儿童成长励志必读的10大书籍

大家好，我是林小吱吱 《野兽国》大概是在1年多前买的，一直摆在了我家的书柜上，给孩子读的次数不多，当初买它的原因，是想看看怪兽题材的绘本是怎么做的，起初并没有真正读懂它的内核。这次再读《野兽国》，收获变得不一样了。序幕 故事的序幕应该是封面、前环衬、版权页，基本上交代了出场的人物性格、环境和情绪等信息。封面没有小主人公MAX，而是一个野兽在睡觉，这只野兽的脚不太一样，是一双人的脚丫，或许它就是另一个Max；环衬是掉落一地的枫叶，五颜六色的，有的书评说代表了各种不同的情绪，这也是个非常好的解读，我更觉得这像是叶子背后藏着什么神秘的东西，翻页以后就可揭晓；拨开落叶，翻到了版权页，我们的主角和野兽就开始出场了，稚嫩的狼装扮，滑稽又搞笑，孩子们这是一定起了好奇心，一个小男孩装出很凶的样子在吓唬大野兽，到底是怎么一回事呢？ 第一幕 《野兽国》里的第1-3跨页，作为第一幕，Max穿上他的狼服，开始恶作剧，然后被妈妈关在房间，Max已经开始愤怒了，故事的画面，随着页数的推进，也从小逐渐变大，就像小主人公的情绪一样。小主人公跟和我家3岁多的小嘟仔简直是一模一样。最近他每天晚上上床后，就开始他的蹦蹦跳跳游戏，然后假装很艰难地爬过高高的被子，爬上软软的床头，然后很骄傲地朝我喊着”妈妈你看我！“，（而我回复他的总是“哎呀好危险”）然后他窃笑地从上面高高地跳下来，这个游戏反复地跳了无数遍，他总是乐在其中，自己笑个不停，而我总是在旁边提醒他小心点，别摔倒，直到我不耐烦地朝他喊着”别再跳啦，别再吵啦，该睡觉了“。从没想到这就是他的“野兽国”。每个孩子在家里，总有一个角落是自己的野兽国，在那里释放情绪，无拘无束或者肆无忌怛地恶作剧、闹腾。大人的一次提醒、催促，有时他会想象成自己的“国度”被发现了，窃喜之后又继续闹腾，而突如其来的一个批评，就像是书中小主人公感受到的压抑，甚至是气愤，感到既委屈又不服气。第二幕 这种束缚和压抑每天都在上演，父母一次又一次的催促孩子该吃饭、该洗澡、该睡觉，不要再玩闹了，而玩闹正是这个年纪的天性。当这种天性被压抑时，孩子们就会怎么样呢？当然是“出逃”啦。《野兽国》的第二幕，第4-8跨页，正是MAX出逃和海上飘荡的经历，他把卧室逐渐想象成树林，自己坐上小船，经历很长一段时间的历险，去到他梦想中的地方。第三幕 这本《野兽国》里的第9-16跨页，是最核心的部分，小主人公MAX遇到了野兽，成为了野兽国王，和野兽们狂欢的三个满版跨页，可以说情绪得到了最大的释放，释放了孩子的天性和野性，解放了内心的压抑，消散了愤怒，我们的小读者们看到这一幕，也一定会感同身受，读到这里的时候，也务必和我们的小读者一起来扮演野兽，来一次狂吼、乱舞的派对吧！就像是一个憋坏了的小野兽，被彻底地释放了出来，这本书就是创造了这样的一个氛围和环境给到孩子们。但到了第15跨页，MAX让野兽们都睡觉去，而且不给他们东西吃，这和前面妈妈不给MAX吃饭是一样的呼应，这时候他已经彻底的把自己的情绪处理好了，宣泄掉了，他开始想妈妈，想回家。这一幕也是所有孩子的天性，希望得到家人的爱，他的愤怒并不仅仅是被批评和压制，更深层的是希望获得理解和爱。 第四幕 《野兽国》里的第17-19跨页，就到了结尾，MAX离开了野兽国，回到了家里，桌上摆着妈妈准备的晚饭，故事结束了，一切回归平静。这也让我想到家里3岁多的小嘟仔，尽管睡觉前多么的闹腾和顽皮，睡觉的时候，妈妈还是会给他读一本书，亲一亲他，告诉他，妈妈爱你，然后再进入梦想。《野兽国》的解读有许多，而我从这本童书中，看到了自己孩子的影子，也看到了我对待孩子的方式，3-5岁的孩子和父母读它，真是再适合不过了。这本书的寓意之深，而表达之巧妙，真是令人拍手叫绝，对儿童天性的洞察、情绪的表达、亲子关系的表现，无论放在哪个年代都不过时，这应该就是《野兽国》的魅力所在！ 这对于创作者的启发来说，也有几个方面，第一故事的主题，我们不需要去说教，而是从孩子平时的表现、心理出发，在故事中重现出来，小读者一定会非常感同身受；第二画面的表现，层层递进，细节处暗含呼应，情绪的表现恰到好处，这些都是画者可以去学习的地方。

《野兽国》，这本书初次阅读时是在孩子三岁左右，后来又重复阅读了很多次，其实想写来着，但又觉得这样一本被誉为绘本界“金字塔尖”书，且受到很多人喜爱，只要一搜索下来，绝对强烈推荐，像是被供奉在神坛的绘本，我着实不知道怎么下笔来展现他。但是经典的书就是这样，你可能不知道怎么说，但还是想一再的推荐他，那么我就从我的阅读经验和我孩子的角度来为你们说说这本书吧。 本书的作者是莫里斯·桑达克，著名的儿童文学图画书作家及插画家，绘本界的毕加索，他最为著名的作品为就是我们现在说的《野兽国》，这本书也获得的了1964凯迪克金奖。他还曾五度获得过凯迪克奖，同时他也是第一位获得国际安徒生插画大奖的美国人。2012年5月8日于美国康涅狄格州丹伯里逝世，享年83岁。 刚开始读这本书时，源于孩子对这封面怪兽的好奇，长着牛一样的面容和角，全身毛茸茸的，脚呢，又像是人类的脚，他就这样静静的坐在丛林里，嘴角泛着微笑，闭着双眼，一幅静逸的画面，一听说书名后更想看看，想知道野兽国是什么样的，有什么样的冒险！ 你看，这就是孩子的关注点。 本书的大致内容是：一个叫迈克斯的调皮男孩，因为整日的捣蛋被妈妈批评后，他独自呆在屋子里，谁知屋子里长出了树和藤蔓，再然后整个屋子变成丛林的一部分，迈克斯走进森林，来到海边，乘船到了一个满是野兽的国度。他在这里依旧调皮，但也用他的领导力征服了这些野兽，成了野兽国国王。可是不久后，迈克斯觉得有点累了，他放弃王位想回家了。再次乘船到达森林、穿过森林回到家，家还是那个家，桌上还有妈妈为他准备的晚饭，还是热的呢！ 孩子们在读这本书时，完全被野兽国给吸引了。迈克斯的调皮捣蛋对他们来说，也是有共鸣的，毕竟每个孩子都会存在调皮的行为，我们能从图画里看到迈克斯，他的神情满是不屑，穿着野狼装，在墙上钉钉子，追着狗狗胡闹，但是父母对这样的行为是不赞同的，和所有的妈妈一样，迈克斯也被他的妈妈制止了，并被要求回到房间不准吃饭。 回到房间的迈克斯，就这样进入了另一个世界。当迈克斯的房间长出树的时候，我女儿就开始兴奋了，跟随迈克斯的旅程，来到了野兽国。 然而到了野兽国，迈克斯没有感到害怕，他狠狠的瞪着野兽们黄黄的眼睛，对他们说“不许动”，用魔力把他们驯服，就这样，迈克斯当上了野兽国的国王，白天一起玩，晚上一起闹，在树上荡来荡去，没人有约束他们，他想干嘛就干嘛。这里作者采用大篇幅的图画，当我们翻开看到时，有很强的视觉冲击力，怪兽们大大的被展现，而且中间有几幅他们一起玩耍的图都是没有文字的，占满了整个书本的开本篇幅，这里小朋友看的很仔细，每个怪兽长什么样子，什么样的角和脚，虽然怪兽怪怪的，但是憨憨的样子却没有让我们觉得害怕哦。 经历这无拘无束的闹腾后，迈克斯累了，饿了，想家了，而且他闻到了世界另一头飘过来的香味。 他不惧怕怪兽们的威胁，果断放弃了王位，回到了家里，房间恢复了老样子，桌上有妈妈留的饭，还热着。 我女儿在看这个书时，她的理解很简单，就是小男孩被批评后呆家里，从而发生了这神奇的事情，他经历了这场富有魔幻色彩的冒险。她甚至说也想去经历一次，看看野兽们都是什么样子。 我想这就是孩子们的视角，尤其是在迈克斯带着野兽们疯狂闹腾的时候，她也很开心，觉得迈克斯在家里被束缚，而在这里，在野兽国，他可以没有束缚，敞开了玩，情绪得到了释放。最后迈克斯吃到了妈妈留的热饭菜，孩子也能体会到来自父母的爱，尽管在野兽国那样自由自在，但是家是最温暖的。 而这前后也一个对照，迈克斯受到批评后回到房间，嘴角下拉，非常不开心。而当他从野兽国又回来后，我们发现他嘴角上扬，房间的桌子上，多了饭菜。 从大人的视角呢，这本书我们能正确的认识他么？ 其实我们都能知道，那一片森林和野兽国，都是迈克斯臆想出来的。因为他被妈妈责罚后，情绪不满且想要释放，于是他想象了一个野兽国，和野兽们的闹腾也正是迈克斯情绪的发泄（我想这种负面情绪可以是在房间里扔扔被子，在笔记本上乱写乱画等等），等他情绪宣泄后，一切又平静下来，妈妈给他的饭菜那么香，不管怎么样，父母都是爱着爱着孩子的。 每个人都有情绪，大人一样，小孩更是如此，莫里斯·桑达克就曾说：“当孩子恐惧、愤怒、痛恨和受挫折时会感受到无助——所有这些情绪都是他们日常生活的一部分，而他们认为那是难以控制的危险的力量。”，这也是为什么把这些情绪想象成怪兽的原因。当孩子们有这样的情绪时，大人应该怎么做呢？ 我想这就是大人看野兽国得到的启示吧。 我们要帮助孩子们去疏解负面情绪，并逐步让他们学会自己去化解，但无论什么时候，我们都要给予关爱，父母是孩子们最温暖的的后盾。 我们需要让孩子们正确认识情绪，处理情绪，不随意乱发脾气，也不能过于隐忍，当孩子们受到批评和遇到不开心的事情，当然可以生气，不过我们希望生气后能将这些“小野兽”驯服，并做他们的国王，而不是让怪兽来支配我们的思绪。当你可以驯服怪兽，就能正确的处理情绪，那以后就能处理并解决更多事情！ 讲完了书，还推荐父母可以带着孩子们一起看看电影《野兽家园》，这是美国作家戴夫·艾格斯根据绘本《野兽国》改编的小说，由华纳兄弟投资历时五年打造的影片！这是一个属于所有人的冒险故事，充满智慧与激情。 主人公依旧是迈克斯，穿着野狼装，野兽们也都还原了绘本里的样子，还很可爱呢！故事最后也依然是满满的感动。

《野兽国》1963年出版后备受争议，曾遭受过人们的猛烈抨击。但1964年就获得了美国凯迪克奖金奖。50多年过去了，这本书不但没有吓坏孩子，教坏孩子，反而畅销不衰，越来越多的大人也慢慢地喜欢起它了，从这足以看出经典的魅力。这是一本需要我们耐心细致反复阅读的绘本。 《野兽国》在绘本创作史上有着里程碑的意义，这本书被形容为“美国第一本承认孩子具有强烈情感的图画书。”也正是桑达克在其中揭示出孩子内心中巨大的能量：面对重重困厄，孩子们会通过创造幻想的世界，使内心的情感得到宣泄和净化，他们能够灵巧地运用自己的力量来解决冲突，达成与世界的和解。 麦克斯因为遭到了妈妈的批评和惩罚很是不爽，于是他用自己的方式开始排解——用自己狂野的幻想来进行反抗和发泄。 就这样，他通过幻想来到可以任意驰骋的大森林，在这里他遇到一群可怕的野兽，但他没有一点畏惧，轻轻松松地运用口诀制服了他们。在妈妈那里受到的伤害，一下子就得到了弥补。于是他们一起狂欢，上蹦下跳，大呼小叫，尽情释放，自然的他成为了国王，顺利制服野兽。在这个过程中，他被压抑的情绪得到了宣泄和释放，国王这一至高无上的权利既让他得到了无上的荣耀和全体野兽的尊重，也是他体会到了管理者的权利和野心。当他那颗受伤的心得到了平抚，在妈妈那失去的尊严得到了恢复，作为孩子的他，自然而然的想到了最安全的地方——家。 这本图画书之所以在世界图画史上有个重要的地位，因为它关注了一直被忽视的儿童并把儿童当作了主体，关注了儿童的情绪，并为孩子们情绪的疏导和调节指明了方向和方法——无边的想象，这孩子们是平复心情的好方法。 在和孩子们分享这个绘本时，要注意讲故事时的韵律感，在设疑中激情，让孩子和我们一起编织故事，并在接下来的阅读中得到验证，在此其中享受阅读的乐趣。教师要引导孩子们关注细节，其中一个尤其要注意就是整个绘本在版面安排上的与众不同和别有用心。随着麦克斯情绪的波动，版面由小幅到大幅到整个版面到整个跨页到连续三个跨页，此时麦克斯受压抑的情绪得到了淋漓尽致的释放，受伤害的心灵得到了很好的疗愈。 还有一个就是那个牛头人脚的野兽，可以引导孩子大胆猜测：他是谁?和麦克斯是什么关系？你是从绘本的哪些细节猜测出来的？这样看似平常的引导，其实潜移默化的渗透了绘本阅读的方法关注细节，链接生活，大胆猜测，文中验证。也可以让孩子们聊一聊他们在现实生活中与父亲的关系，父子、父女之间发生的有趣的事。 课后作业：既可以让孩子们和家长分享这个神奇有趣的故事 ，也可以让孩子自己创编属于他们的《…国》的绘本故事，还可以和读过的《生气汤》绘本链接创编故事。总之，要让孩子学会用合理的渠道宣泄自己的情绪，学会自我调节，做一个心理健康的人。 以下为网络资料： 1个知道：情绪不是洪水猛兽，它会来也会走，我们首先要做的是允许它发生，不论是对孩子还是成人，包括自己。3个务必：当孩子陷入坏情绪，务必重视和理解、务必允许充分宣泄、务必给与爱的陪伴。 1个切忌：切忌在孩子陷入情绪中急于讲道理或训斥. 2个神器：幻想和游戏作用巨大：我们做不到每次孩子被负面情绪困扰时，都能及时发现或伴其左右，但是，我们可以鼓励孩子运用幻想和游戏的力量战胜那些难以对付的坏情绪。 那些如洪水猛兽般的坏情绪就像这些野兽，看似张牙舞爪很可怕，当你允许孩子走近，去和它们狂欢释放，孩子终能顺利脱离困扰，恢复理智。这时候只要你愿意接纳他，他就会重回你的怀抱，重新感受到你的爱。

《野兽国》作者 莫里斯桑达克，经久不衰的永恒经典绘本，获得凯迪克金奖，安徒生插画奖等等各种奖项拿到手软 ， 在美国这本书可以说家喻户晓，前总统奥巴马也极力推荐，并在白宫跟孩子们一起分享过。作者桑达克说，“每个人的心里都住着个怪兽，你不应该回避它的存在，而应学会如何面对它、和它相处。”人是情绪化的动物，每个人都有属于自己的想法，属于自己的情绪，孩子更是如此。 调皮男孩迈克斯装扮成野兽满屋子的瞎胡闹，破坏家里的物品，他的妈妈忍无可忍，呵斥他是野兽，他也不甘示弱，说要吃了妈妈，然后他与妈妈大闹了一场，没吃晚饭就被关进了自己的房间。麦克斯很生气，他觉得妈妈简直让人扫兴：自己就想扮扮野兽怎么了！他的怨气无处发泄，这个时候奇迹出现了：他的屋子变成了野外，他乘着船来到了野兽国，那儿的野兽非常可怕，可是麦克斯竟然征服了它们，它们推举他为国王，他带着它们一起胡闹，为所欲为，终于闹够了。他好想回到爱他的人身边！他忽然闻到了饭香，这让他更迫切地想回到家人身边。他放弃了王位，不顾野兽们的威胁，他决绝地挥手告别了它们。终于回到了家，而他发现桌子上的饭还冒着热气呢！这本绘本真的太经典，在国际上的地位太高，以至于我个人都不知道怎么形容它，网上解读的版本很多，在这里为大家奉上2016年教师节奥巴马为之演讲的演讲稿分享给大家。他也在活动中为孩子们讲过这个故事。演讲稿内容： 这本书的原书名是Where the Wild Things Are。Wild Things 里的Wild，除了“野生的”还有一个意思就是“无法控制的”。所以，这些野兽，应该是一种比吓唬小孩的怪兽更可怕的“无法控制的东西”。 那么，它们是什么呢?是孩子心灵深处的负面情绪，是童年里的黑暗时刻。正如它的作者莫里斯·桑达克自己所说：“当孩子恐惧、愤怒、痛恨和受挫折时会感受到无助——所有这些情绪都是他们日常生活的一部分，而他们认为那是难以控制的危险的力量。” 当我们知道野兽象征了什么之后，再重读这本图画书时，我们就会发现这原来是一个小孩战胜内心负面情绪的故事：遭到妈妈惩罚的麦克斯，心中充满了恐惧和愤怒。他离家出走，来到野兽国。在这里，“他对它们施了魔法——盯着它们的黄眼珠一眨也不眨，它们好害怕，都叫他最野最野的野兽”。就这样，麦克斯征服了他内心负面情绪化身的野兽（野兽也是对他发号施令，对他滥用权力的妈妈，即大人的象征）。 这一切都是孩子的幻想。大人可能会嗤之以鼻：这有用吗?对大人没用，但对于一个小孩来说，它太有用了。除此之外，一个小孩还能找到比它更好的办法来征服自己心中那只张牙舞爪的野兽吗?他们仅仅拥有这样一种想象的力量。所以，作者莫里斯·桑达克才会说：“为了征服野兽，孩子们会求助于幻想：在想象的世界中那些令人不安的情绪得到解决，直到他们满意为止。通过幻想，麦克斯消解了对妈妈的愤怒，然后困倦、饥饿和心平气和地返回到真实的世界里……正是通过幻想，孩子们完成了宣泄。这是他们驯服‘野兽"的最好方法。” 在1963年作品推出的时候，同年就获得了美国《纽约时报》最佳图画书奖，隔年就获得绘本界的“奥斯卡”：凯迪克金奖。为什么这个简单到不能再简单的故事可以获得这么多关注与荣誉？对此每个人在读了这个故事后都会有不同的答案。 有人说，这是世界上第一本讲儿童负面情绪的绘本。儿童当然也会有负面的情绪，但这种情绪会在自我生发，变大后又渐渐消解。而这个过程中，有的大人就会去指责、阻拦孩子，这对孩子的成长非常不好。我们最应该做的就是耐心地等待，理解和陪伴。 我的理解是，这个绘本之所以经典，不仅是因为孩子可以在这个故事中找到自己的影子，把消极情绪找到合适的处理方式，同时大人在这里也能读到孩子最真实的内心世界。对了，野兽国的怪兽千姿百态，但有只野兽在有些读者看来，会理解为是自己的爸爸，将驾驭、骑在爸爸怪兽身上宣泄自己的负面情绪，这种表达有点可爱。还有留白的创作手法在绘本中也运用的恰到好处。 既然是图画书，当然不能只看文字不看图画了，其实，被人们研究最多的，还是它的图像叙事艺术。比如，在这本图画书的封面上，画着一只正在闭着眼睛睡觉的野兽，它长着牛头和两根尖犄角。它是谁，整个一本书里只字未提。但故事里出现的野兽中，只有它长着一双人脚。在后面麦克斯征服了野兽，和野兽们狂欢的时候，我们会看到这样一个画面：麦克斯骑在这只长着一双人脚的牛头野兽的身上。一般的情形下，小孩只会骑在自己爸爸的身上。所以我们是不是认为这只牛头人脚的野兽就是麦克斯爸爸的化身。 麦克斯为什么要把爸爸想象成一只野兽呢?这是因为这趟野兽国之旅，虽然是麦克斯幻想出来的，但毕竟是一次冒险的旅行，路途遥远不说，前面又有无数吓人的野兽等在那里。而他还是一个小孩，会害怕，需要大人的保护，于是他就把爸爸想象成一只野兽，让他陪伴自己走完了全程。 不管这本书的解读有多少，分享出来的内容有多深刻，最让我感动的还是在绘本最后的一句话： （饭）还是热的呢。 麦克斯从幻想中回到现实之后，妈妈已经为她准备好了热热的饭菜，这就是作为父母对孩子最基本的爱。无论孩子怎样调皮捣蛋，但是我们的爱也应当一直包围着孩子，一直给予孩子关怀和守护，做孩子最大的后盾。

“亲爱的妈妈 / 给我哭闹的时间 / 让我迟一些才学会标准的笑脸 / 也许你可以先给我一点空间 / 让我喜欢自己 / 再接受文明的训练。”一首《请让我慢慢成长》的儿歌唱出了多少孩子的心声，也唱出了多少大人们的回忆。作为一名幼儿园孩子的家长和一名小学语文老师兼班主任，我深刻地认识到，孩子的世界需要空间，他们身上蕴藏着的力量需要我们去发现、理解甚至包容。绘本故事《野兽国》就给了我这方面的启发。故事中的小男孩叫麦克斯，他在家里不停的捣乱，遭到妈妈的处罚——不允许吃晚饭。麦克斯很生气，他幻想自己成为野兽国的国王，用魔法驯服野兽，开始狂欢。但就在野兽们狂欢的时候，麦克斯却感到了孤独，他迫不及待的放弃了王位，回到了家，发现桌子上的饭还是热着呢！陕西省教学能手、石油普教中心长庆泾渭小学语文教师周秀玲《野兽国》由美国儿童文学图画书作家、插画家莫里斯·桑达克完成。他这样解读《野兽国》：“当孩子恐惧、愤怒、痛恨和受挫折时会感到无助——所有这些情绪都是他们日常生活的一部分，而他们认为那是难以控制的危险的力量。”“为了征服野兽，孩子们会求助于幻想：在想象的世界中那些令人不安的情绪得到解决，直到他们满意为止。通过幻想，麦克斯消解了对妈妈的愤怒，然后困倦、饥饿和心平气和地返回真实的世界里……正是通过幻想，孩子们完成了宣泄。这是他们驯服"野兽"的最好方法。”在绘本中，只有两张插图是关于麦克斯在真实的世界里，他一会儿在墙上钉钉子，一会儿把狗赶得到处乱窜，他很调皮。这是麦克斯留给我的第一个印象。但接下来的插图却完全颠覆了我对这个孩子的认识。他遭到妈妈的处罚后很生气，把自己的房间幻想成一座森林，在幻想的世界里他很开心，乘坐着名叫Max的帆船，脸上洋溢着笑容，开始远航。到达野兽国，面对龇牙咧嘴，张牙舞爪的野兽，他使用魔法一下子就制服了所有的动物，他的脸上有了满足感。他和野兽们一起狂欢，但没过多久，就有点厌倦，他感觉到了孤独。然后就迫不及待地放弃了王位，乘坐着Max帆船，闭着双眼，期待着回家的样子，他终于回到了家。麦克斯是一个具有丰富情感的孩子。麦克斯的生活中一定充满了爱，因为有爱，他才可以恣意的狂欢幻想；因为有爱，在狂狂欢中感到疲惫，情感得以宣泄时，他又想回到那个温暖的地方。家就是出发的地方，家也是回归的地方。红唇族 - 请让我慢慢成长.mp33:59来自教师娘家我们在生活中有没有给孩子创造这样温馨的环境或者适宜的场所呢？让他去幻想，让他去发现，让他去感受关爱。只有在这样舒适温暖的家庭环境中，孩子的想象力才得以施展，在想象中他们的情绪才得以发泄，最后收获一个更温暖的家庭，收获一个更温暖的孩子。孩子在幻想中懂得了家才是最温暖的地方，比大人的单纯的说教意义要来得更深刻，情感要来得更长久。对于家庭教育，我们需要这样的思考。作为学校教育中的一员，更应该关注这样的问题。通过麦克斯，我能模模糊糊地看到我的学生的影子。他们有时候就是逆着大人（老师或家长）的想法做事情，遇到这样的问题，我们总是很苦恼，与其抱怨，不如去关注、分析：他为什么要这样？他是想通过这样的方式刷存在感，赢得我们的关注吗？ 还有，当孩子们遇到问题，哭泣沮丧的时候，我们总是会说"请先安静！""让你的心情平复下来。"却并没有给孩子提供让他得以安静的方法，如果他的情感没有得到宣泄，怎么能够安静的下来呢？心情难以平复，怎么能够听我们说呢？那如何才能让孩子急躁愤怒的情绪得以平复呢？我想到了自己工作中的一个经历。在刚接任四年级班主任的时候，我们班有两个胖乎乎的男孩，在课间十分钟的时间因为管理多媒体发生冲突，两个人大打出手，当我走进教室时，这两个孩子还在怒视对方。在他们的争论中，我明白了事情的 "真相"：原来，一个孩子是我安排的专门管理多媒体的专业人员，而另一个孩子是上一节课任课老师随机安排的，两个孩子都认为关电脑是自己的事情，互不相让，就大打出手。我心里偷偷的开心，说明他们都有为班级服务的意识。我抓住机会首先表扬了他们，夸他们的主人翁意识，有责任心，我发现两个孩子怒视的目光从对方身上移开了，有一个学生还低下了头。我继续夸他们听老师的话，是懂事的孩子，这时候有一个孩子抬起头看着我，脸红了，我停止了说话，问他有什么话说。孩子支支吾吾地说自己错了，另一个孩子也说我们错了。我赶紧追问，到底错哪里了。孩子们都承认不该打架，尤其是在为班级服务时，更应该拧成一股劲。我让两个孩子互相承认错误，原谅对方，当他们握手的时候，教室里的同学都笑了。我没有就此罢手，而是让两个孩子拥抱，他们脸上露出了羞涩的表情，当两个胖乎乎的孩子抱在一起的时候，自己也笑了。我这时候抓住机会赶紧引导他们，说班级需要两个管理饮水的同学，这两个孩子马上提出，"老师，让我们来吧，我们俩体质好，没问题。"我装做担心地样子问："那以后在管理饮水的过程中，如果发生和今天一样的事情怎么办？"一个孩子想了一会儿，说他们俩提前分配好任务。从这以后，我们班级的饮水问题就交给了这两个孩子，他们在管理班级的过程中，忙的是不亦乐乎，也得到了班级里其他同学的尊重和欢迎，还成为了我管理班级的得力助手。家长会上，我把这个案例分享给家长，他们很高兴说周老师真是一个会思考、会解决问题的老师。其实我想告诉家长的是我给孩子们留下了充分地发泄情绪的场所，然后才引导他们反思自己。对于孩子们来说，解决问题不是首要的，让他们的情感得以发泄，然后再去解决问题，可能才是他们迫切需要的。这就需要我们作为家长，作为老师，要关注孩子，要懂得孩子。孩子的世界需要空间，需要健康成长的氛围，这些都需要我们家长、老师去创造，让他们喜欢自己，然后再接受文明的训练。相关阅读：西安市高新五小教师张静：从容一点，静待花开丨育人故事铜川市阳光中学教师杨文：我和一年级学生的“新新火花”丨育人故事作者：周秀玲（陕西省教学能手、石油普教中心长庆泾渭小学语文教师，小学语文学科带头人冯爱虎工作坊成员）编辑：关中小伙

绘本《野兽国》的作者是美国的莫里斯·桑达克，曾获1964年凯迪克金奖。下面我们一起走近《野兽国》！ 初读书名，以为是讲一个真正的野兽王国。翻开书，却发现是讲小男孩麦克斯在穿着野狼装扮野兽：他满屋子瞎胡闹，拿钉子往墙上钉，将床单挂在绳子上撑起小帐篷，还拿着叉子张牙舞爪地追小狗……他的妈妈忍无可忍，呵斥他是野兽，他也不甘示弱，说要吃了妈妈。他的妈妈惩罚他不给他吃饭，要他回屋睡觉。麦克斯很生气，他觉得妈妈简直让人扫兴：自己就想扮扮野兽怎么了！ 他的怨气无处发泄，这个时候奇迹出现了：他的屋子变成了野外，他乘着船来到了野兽国，那儿的野兽非常可怕，可是麦克斯竟然征服了它们，它们推举他为国王，他带着它们一起胡闹，为所欲为，终于闹够了。他好想回到爱他的人身边！他忽然闻到了饭香，这让他更迫切地想回到家人身边。他放弃了王位，不顾野兽们的威胁，他决绝地挥手告别了它们。终于回到了家，而他发现桌子上的饭还冒着热气呢！ 这个故事以麦克斯的胡闹开始，引发妈妈的不满，母子两人争吵，接着麦克斯被罚。之后出现的内容其实都是麦克斯的想象，在现实中他无法尽情地做“野兽”，阻力当然是作为家长的母亲，他虽然不认同妈妈，但母亲的家长地位让他不敢过分造次。 于是，他只能在幻想中让自己成为强者——掌管野兽的国王。在幻想中，他说了算，他带着野兽们随便撒野都无所谓。然而，持续高能量运转后（幻想中），他也开始厌烦这种胡闹了，他让野兽们停，甚至学妈妈的办法：“他不准野兽吃东西，要它们去睡觉。” 这个时候，其实他内心对妈妈的怨气已经消解，甚至理解妈妈当时的感受了。到此，绘本虽没有直说这些内容，但结合下文，这些隐含的内容就显而易见了。 最后，麦克斯回到家（现实中），他看到桌子上的饭还冒着热气。 图片上麦克斯没有了与妈妈顶撞时的任性与愤怒，取而代之的是温暖的笑容，他右手扶额，眼睛看着门，这个时候绘本无声胜有声。读者一定可以想到，麦克斯看的是门后面的妈妈，他扶额的动作也让我们感受到了他的愧疚：“妈妈如此爱我，我却还要吃她，简直连野兽都不如……”这个结局其实是非常圆满的。 显而易见，《野兽国》里并没有真正的野兽，那么故事中的野兽在哪里呢？ 麦克斯在与母亲发生争执后，他心中充满愤怒、痛恨，甚至他为无法战胜母亲感到受挫，这些消极情绪无处发泄，于是他在内心幻想出了一个野兽国。在那儿，他尽情撒野，无人管束。 其实，野兽就住在麦克斯的心中：一种野兽是孩童的顽皮，他希望能够随心所欲地胡闹，没有成人的管教与约束；另一种野兽是麦克斯心中的消极情绪，这些情绪简直让他失去理智。 故事中，麦克斯在现实中无法让自己心中的野兽平静下来。通过幻想，他进入一个野兽王国，在那儿，他是发号施令的野兽国国王，他可以和野兽们一起狂欢，胡闹。就这样，他心中的野兽终于平静下来了。接着，他意识到了自己刚才行为的不当，无论如何，顶撞母亲总是不好的，在他看到母亲已经给他准备了热腾腾的饭后，他就更加愧疚了！ 作者莫里斯·桑达克说： 在孩子的成长过程中，他们总会与父母产生各种各样的矛盾，这样，双方心中都难免会有各种消极情绪，而这些消极情绪如果处理不当，不及时发泄出来的话，对双方的关系都会有很大的影响。 前段时间新闻报道的青岛15岁女孩弑母事件，就是这种情况的极端。母亲固执地用自己的方式爱着女儿，只要她认为对女儿好的，她就会做，从不考虑孩子的感受，长期的压抑，最终让这个看起来很乖的女孩动了杀母之心，最后酿成了悲剧。 莫里斯·桑达克说： 《野兽国》不只是给我们讲了小男孩胡闹、被罚及幻想的故事，更是告诉我们消极情绪必须要合理地发泄出来。故事中的麦克斯使用的是幻想法，个人认为，这个方法无论大人、小孩，都是适用的。当然，还有许多其它方式可以释放消极情绪，比如做运动、读书、听音乐、写作等等。对我比较有效的方式是阅读和写作，每次有消极情绪，只要去阅读自己喜欢的书，或者写一写故事，那些烦恼很快就会飘到九霄云外。 麦克斯的母亲是一个很出色的母亲，原因如下： 她教育孩子有原则意识。 孩子犯错之后，她会惩罚孩子，不让孩子吃饭，当然惩罚的力度大小或者惩罚方式是否科学合理，我们先不在这儿探讨。我们承认的一点是，她这样教育孩子，孩子从小就会有一个边界意识，知道哪些事可以做，哪些事不能做。长大后，他们就不会轻易触碰道德或法律底线。 她懂得给孩子反省的空间。 孩子顶撞她之后，她不是失去理智和孩子针锋相对，而是停了下来，让孩子独处，从而给孩子机会冷静和反思。这样做非常值得我们学习。 她懂得反思。 她本来是惩罚孩子不让吃饭的，但是在孩子冷静后，她却将晚饭端到了孩子房间，她一定也是意识到了自己的不当之处，孩子的顽劣是因为他正好处在这个阶段，她呵斥他是“野兽”，这样说也许会伤害孩子的自尊心，她一定已经意识到自己不该这样说。她虽然亲自建立了惩罚规则，现在却自己打破，但我非常赞同她这样做，我想接下来他们一定还有一个促膝深谈的片段。正如《怦然心动》中，小女主人公的父母分别来到她的房间和她深谈一样。 作为父母，我认为规则固然重要，但还是应该适当灵活一点，不能总是一副家长姿态。 现实中的父母，大概情况有以下几种： 1. 父母强势，他们希望孩子总是按照他们的期望和思路来成长，而孩子们在成长的过程中，会渴望独立和自由。 这样他们之间自然就会产生矛盾，孩子虽然与父母意见不同，却往往无奈妥协。偶尔这样的话，个人认为无伤大雅，如果长期如此，我会非常担心孩子的心理健康，因为他们一直处于被压抑的状态，这样一旦暴发，就会非常可怕。上文提到的15岁女孩弑杀母亲事件就是这种情况的一个极端例子，但足以引起我们的深思与反思。 2. 父母妥协，孩子任意妄为。 这种情况同样可怕，孩子被父母宠坏，长大后他们不断挑战法律底线，最终被社会惩罚。当年的李天一案不就是这个典型吗？ 3. 麦克斯母亲这种父母。 总之，教育孩子绝不仅仅是一厢情愿，自以为是的，而是一个两厢情愿，需要父母与孩子双方能达成一个平衡的过程。如果双方的关系如果长期处于失衡状态，后果都是不堪设想的。 其实，《野兽国》的野兽不仅在孩子们心中，在我们每个人心中都住着“野兽”，这些“野兽”经常会出来捣乱，影响我们的正常生活，我们需要给这些“野兽”时间和空间，让它们冷静下来，保持平和，这样，我们才会成为健康、积极的人！

斯图，亚可，彼特，约西，玛卡。根据查询优酷官方网站显示，野兽国是一部由迪士尼制作的电影，其中包含了五个怪兽。分别是斯图，亚可，彼特，约西，玛卡。

《野兽国》的故事讲述了小男孩马克斯被妈妈惩罚，关在卧室中，他凭借幻想在他的头脑中建立起一个神秘的国度，他在冒险的过程中成为了“野兽国”的国王。

二线品牌。英文名BEASTKINGDOM创立于2015年，野兽国手办野兽王国品牌属于二线品牌。自创建以来，野兽王国品牌以全新的管理模式，完善的技术，周到的服务，卓越的品质为生存根本，坚持用自己的服务去打动客户，深受广大客户和消费者的青睐。

　　我读了《野兽国》这一个绘本后，知道了这是一个充满童话的故事。里面的主人公阿奇来到了野兽国，野兽国里面张牙舞爪的野兽都长着圆圆的.大眼睛，圆圆的脑袋，非常可爱，并拜了阿奇为王。 　　阿奇在家里穿着狼的衣服钉钉子，追逐小狗，妈妈把阿奇关到屋里，可是阿奇并没有安稳，还反驳妈妈。 　　有一次，我没有吃完饭就去上学，正巧被妈妈看见了，便开玩笑说：“吃不完饭不许去学校。”我就把碗一推，说：“不去就不去。”妈妈听完拿起棍子就要打我，我并没有跑，而是向前一步说：“你打，你打……”想到这里，觉得我难道不和画中的阿奇一样调皮捣蛋吗？ 　　阿奇载着“阿奇号”来到了野兽的王国，可他没有被狰狞的野兽吓倒，用魔力把野兽们征服了。 　　小时候，妈妈问我长大后要做什么，我说：“我要做公司的老板，住高楼，穿名牌，拿名包，有很多的钱，这样你们就不用在这里辛苦挣钱啦。”爸爸妈妈哈哈大笑起来。因为每个孩子都想拥有一个自己的世界。 　　父爱如山，阿奇和野兽一起手舞足蹈，阿奇累了，他爸爸就在旁边陪着他，阿奇不开心，爸爸就让阿奇笑。反正，爸爸一直陪在阿奇的身边。 　　晚上，阿奇有点困了，命令野兽睡觉，就像妈妈说自己一样，一会儿，阿奇觉得寂寞，又载着“阿奇号”回到了爱他的地方。 　　如果孩子是小船，那么父母永远都是爱的港湾。

　　作为一位不辞辛劳的人民教师，总不可避免地需要编写教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。教案要怎么写呢？以下是我为大家收集的《野兽国》大班教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 　　 一、活动目标 　　1、阅读绘本，理解故事内容，感受阿奇幻想历险野兽国的经历。 　　2、懂得家是最令人向往和获得温暖的港湾。 　　 二、活动准备 　　PPT视频。 　　 三、活动过程 　　（一）、导入： 　　1、出示阿奇乘船图片：你看到了什么？ 　　2、这个小男孩的名字叫阿奇，阿奇是一个充满幻想的孩子，那他回乘着船会到哪里去呢？ 　　3、今天老师带来了一本让你们感到惊喜和喜欢的书《野兽国》，现在你们知道阿奇乘着船去哪里？在野兽国里会发生什么有趣的事呢？ 　　（二）、阅读绘本，理解绘本前半部分内容。 　　1、我们来看一看是不是像你们说的那样。 　　2、教师阅读“开头……来到了野兽国” 　　提问：阿奇来到了哪里？他是怎么样来到野兽国的？ 　　（阿奇穿上了什么样的外套？把自己打扮成了什么？做了什么事？来到房间之后又发生了什么？） 　　所以这些想象最终把阿奇带到了野兽国。 　　3、观察图片1—5 　　图一：看，怪兽们长得什么样子？但是他们的表情是什么样子的`？猜猜阿奇会对他们说什么，他们出现这样的表情？ 　　小结：虽然这些野兽长着尖尖的牙齿、尖尖的爪子，但是阿奇不怕他们，他大喊一声：“不许动！”然后眼睛眨也不眨地盯着他们。 　　图二：阿奇和野兽们在干什么？阿奇的头上戴着什么？他变成了什么？国王正在发号施令，猜猜国王会发什么施令呢？ 　　小结：野兽们全都被制服了，它们张着爪子，傻呆呆地立在那里，黄色的大眼珠子转来转去。阿奇成了野兽国的国王。“现在，野兽狂欢开始！”国王发布了命令。 　　图三、图四、图五：阿奇和野兽们在干什么？他们的心情怎么样？ 　　小结：所有的野兽出动了，跟着阿奇狂叫、狂跳着，真是痛快！ 　　（三）、理解绘本后半部分内容。 　　1、出示阿奇累了图片：野兽们和阿奇怎么了？表情怎么会发生这么大的变化？ 　　2、小结：他想家了，想回到最爱他的人的身边，所以放弃了王位。那他会回去吗？ 　　3、出示图片1—3：仔细看，他回去了吗？从哪里看出来他回去的？（对比来时的乘船图片：船是反方向行驶的）刚来的时候阿奇的表情是什么样的？现在阿奇期盼的是什么？回到了家他又是什么样的表情？为什么？ 　　（四）、完整欣赏。 　　1、这本绘本还有一段好看的电影，我们一起来看一看。（看视频） 　　2、你喜欢这本绘本吗？为什么？你觉得哪些画面是真的发生的，哪些画面是幻想的？ 　　3、原来阿奇是一个大胆、爱冒险的小男孩，但不管怎么样，家永远是他最向往，最温暖的港湾。

　　当细细品完一本名著后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，是时候写一篇读后感好好记录一下了。为了让您不再为写读后感头疼，下面是我帮大家整理的野兽国读后感，欢迎阅读与收藏。 　　野兽国读后感 篇1 　　穿着野狼装的迈克斯当上野兽国的国王。开始带领野兽们瞎玩、胡闹，再也不会被人管住和约束。可是他发现没有人来心疼他、陪伴他，也感受不到喜、怒、哀、乐。 　　我们总是烦恼于父母的管制，觉得是拘束，不自由、不开心，一切都将是负因子，然后把心灵的门重重合上！ 　　可当我们正要离开时，才明白拘束着不一定是坏事。 　　或许，每个人的心中都有一把打开野兽国的钥匙。生气时可以进入，回头再看看便会心生悔悟。 　　一些事，如同一碗“生气汤”。喝下了，便平和会；如同一扇门找开了以后，会有不一样的风景。 　　野兽国读后感 篇2 　　迈克斯逃离了自己的家，漂到了自己的野兽国，在野兽国里他为所欲为，随心所欲的胡闹，还当上了里面的国王。可是，他最后还是想回家。 　　我们一直烦恼于父母的管制，可到头来，没有管制也是不行的，如果我们有一天真的失去了管制，恐怕才会明白，管制中其实也有幸福。 　　也许，我们每一个人的心中都有一只邪恶的野兽，当它离开，我们应该真正长大，就像生气汤，喝了之后气也就消了。 　　野兽国读后感 篇3 　　迈克斯历经千辛万苦，来到野兽国，用神奇的魔力控制了野兽们。在野兽国里，他为所欲为地尽情胡闹，没有压力，没有束缚，没有监管者，没有一切迈克斯讨厌的东西，可是在野兽国待久了之后，迈克斯并没有感到快乐，只感觉到孤独。他在其它野兽睡着了之后作出了决定，要离开爱戴他的野兽们，回到自己家去。 　　我们每个人的心中都有一个野兽国，里面的每一只野兽都是我们的一种坏情绪，发泄不能化解这些情绪，用平和的心态去面对心中的“野兽”才能取得胜利。 　　生活就像一碗生气汤，喝过之后，神清气爽，消去一切烦恼。 　　野兽国读后感 篇4 　　当迈克斯回到房间的时候，他已经控制不住内心的野兽了。 　　他进入了野兽国，并当上了国王。可是他当上了国王才发现自己十分孤独，虽然没有被人管着了，但是没被人管着有点不习惯。 　　从小我们就十分烦恼于父母的管制和唠叨，但是这样并不是父母讨厌我们，而是爱。对于我们独生子女有一句可言“身上福中不知福。”我们如果被父母说几句就生气那就会永远活在野兽国。 　　所以，我们要学会控制自己的情绪，就像生气汤一样，喝了坏心情就平息了。 　　野兽国读后感 篇5 　　迈克斯穿上了野狼装来到了野兽国并当上了那里的国王，在那里他过无忧无虑，野兽们全都由他管，而且不用在像家里一样被妈妈拘束。可是他发现自己身边没有最爱的人，他觉得好孤单。 　　我们可能一直被父母的管教，而感到怀疑人生，觉得自己很不自在，可当他们真的离去才懂得珍惜。 　　也许，每个人就是一把打开野兽国的钥匙，但不能失去，如果失去就像汤里没有调料无滋无味。 　　野兽国读后感 篇6 　　迈克斯在家里大发脾气，幻想自己乘船来到野兽国，并当上了野兽国的国王，控制了野兽们。在野兽国，他的要求都能得到满足，可以为所欲为地滥用权力，再也不用被它人管制了。但是他发现，虽然身边都是和他一样的人，但他仍然觉得很孤独。所以，他才会离开野兽国。 　　我们一直烦恼自己被父母管制着，觉得被管制着，约束着，不自由，不快乐。但当我们离开家中，到达自己想到达的地方，却发现家才是自己的归宿，被约束也是一种幸福。 　　野兽国读后感 篇7 　　迈克斯当上了野兽国的国王，控制了野兽们。在野兽国里，他可以随心所欲，再也不用回到那不想回去的“监狱”里。可是他发现最爱他的人不在他的身边了，他虽然当上了国王，吃遍美食，但是吃不到记忆熟悉的味道。 　　我们一直烦恼于父母的管制，觉得被束缚，不自由，可当我们真的离开了家，才明白家是最好的归宿，父母才是你最好的靠山。 　　也许，每个人心里都住着一头野兽，有时爆发，有时平静。只是我们长大了，心中的野兽国会永远关闭，谁也没有钥匙将它重新开启。 　　生活中，我们要管好自己的野兽国，说不定你喝一口“生气汤”，心情就会舒畅许多，野兽就不会出现在你的梦境中。 　　野兽国读后感 篇8 　　莫里斯·桑达克笔下写的《野兽国》，是亿万人研究的一本书，此书中主人公在一气之下使用了野兽国的钥匙。他在野兽国里成功当上了国王，把野兽们指挥来指挥去。在那里迈克斯过着无忧无虑的日子，不像在家里被妈妈关在门里，管得死死。可是他发现在那里过得一点儿也不快乐，在那里体验不到了妈妈对他的爱，整天只有一群野兽陪伴，他发现十分孤独。 　　每个人的心里都住着一头可怕的野兽。在生气的时候野兽会陪伴，可这种陪伴是不好的。我觉得要谨慎使用让野兽陪伴的钥匙，不应该因为父母的一批评，二教训，三追问就使用。我们都是小大人了，都知道动不动就生气，就是“儿童行为”。而且生气嘛，本就是天赋人权，应该控制自己的情绪。当我们真正去的话，才会明白这生气并没什么。 　　也许控制自己，谨慎使用“钥匙”，是人活着的意义。就如喝了生气汤，一点生气的概念都没，才能在生活中沉淀，才能真正体会父母的爱。 　　野兽国读后感 篇9 　　迈克斯是一个顽皮的孩子，在一次生气中离开了家，来到野兽国，当上国王，控制了野兽们，再也不用被管着了。可是，他渐渐发现，欢乐的野兽国更像是一个巨大的囚笼，最后逃走了。 　　我们一直抱怨着生活中的苦难，厌烦父母的管教，当你真正离开家时，才发现父母的束缚是一种爱，才明白原来的生活是幸福的，是多数人得不到的。 　　也许每个人心里都住着一头小野兽，当你生气时，心中的小野兽便会爆发，使你不停地抱怨生活，只有控制好心跳的野兽，才能感觉到生活的美好。 　　每个人心中都有一头小野兽，所以我们要做自己的国王，管好自己的情绪。 　　野兽国读后感 篇10 　　迈克斯当上了野兽国的国王，控制了野兽们。在野兽国中，他滥用权利，随心所欲，谁都得听他的，再也不用像被关在牢笼里的家中被妈妈坚守着，可是最后，他却发现只有妈妈是真正爱他的。 　　我们一直烦恼于父母的管制，觉得束缚，不自由，可当我们真正离开了家，才明白原来最多的温暖来自于家。父母是陪伴我们成长的人，为我们指明人生方向的人，一步一步慢慢走，即使你慢慢走也会感到非常得快，每走一步便是一个印记，每走一步脚下总是有着一朵云，就算你掉到底端，它也永远在那里。 　　每一个人睡前一定会有幻想，也千万不要放弃想象它的结果，说不定哪天成真了呢？就像《生气汤》里写的正面信息，引导读者恰当地释放怒气，而不是将怒气封锁起来。而释放怒气，有时候要依靠幻想。所以，不要让自己一直受困于野兽国之中，也要学会幻想，释放自己。身心轻盈如云，就会感受到爱的呼吸。 　　野兽国读后感 篇11 　　迈克斯因为和妈妈产生一些冲突，所以他很生气。后来他的房间变成了野外的世界，他经过长途跋涉来到了一个有许多野兽的国家，名叫“野兽国”。他来到野兽国，用魔力训斥了那些野兽，野兽们还让他做野兽国的国王。从此以后，他再也不用像往常一样被妈妈管着了，他十分自由，想干什么就干什么。可过了些日子，他发现最爱他的人不在他的身边，他感到十分孤独。于是，他又回到了那艘小船。小船走了近一年，过了一周又一周，又是一整天。他回到了自己的房间里，发现妈妈给他准备了饭菜，还是热的呢！他摘掉了自己的野狼头套，他不想再做什么野兽了，他只想见到最爱的人——妈妈。 　　我看完了《野兽国》这本绘本受益匪浅，同时我也有几个疑问，于是，我进入了深思…… 　　后来，我得出了一个结论：这本绘本想告诉我们的，可能是它想让我知道父母的爱。当我们犯错误的时候，父母会原谅我们，更何况是多次的错误。但父母偶尔犯了几次错误，你却不能原谅他们，甚至离家出走。而且，每个人的心中都住着一个小野兽，它随时都会爆发，所以你要管住心中的小野兽，不要让它爆发。 　　对呀！我们一直烦恼于父母的管理，但有一天，他们再也不管你了，你才明白被管理还是一种幸福。 　　野兽国读后感 篇12 　　迈克斯当上了野兽国的国王，主宰着自己想象的一个无限大的黑暗国度。在那儿，不用被约束，不会束手束脚，随心所欲。可当他闻到那熟悉的温暖的家的味道时，突然发现——是时候该回头了。 　　我们总是烦恼于父母的管束，但是真的自由时，也许又要像在野兽国呆久了的迈克斯那样感到孤单了，又要抱膝盖默默地哭了。 　　回想妈妈生气的面孔，想着自己真实的想法，想着妈妈不能理解的委屈。然后来到自己的野兽国，和我的负面情绪——野兽们一起狂欢，发泄，放开手脚，最后感到寂寞、孤独、无助，最后回到现实生活中，回到温暖的家，回到妈妈的怀抱。 　　也许我们心中的“野兽”会不受我们的控制，但总有一天，她会“知趣”地离开。也不再有野兽国，从此心之兽被掩埋，明白了被拘束的幸福。 　　生气时，来到野兽国，喝一碗“生气汤”，相信肯定会好一些，但回归到父母爱的`约束，才能真正的化解，才是真正的幸福。 　　野兽国读后感 篇13 　　迈克斯当了国王，管理所有的野兽让它们胡闹，在那里，他随心所欲，想干什么就干什么，没有被妈妈管着了。但是，到了最后，他发现了妈妈的爱和温暖的家是最珍贵的。 　　我们一直讨厌于父母的管理，总是觉得不被管着才是真的自由，但是如果我们不被管着，还是感觉不到自由，其实被管着也是一种自由。 　　也许，每一个人的心中，都有一头小野兽。了野兽爆发了，就该喝一碗“生气汤”平复心情，做一个和善的人。 　　野兽国读后感 篇14 　　迈克斯是野兽国的国王，他把野兽牢牢地控制住了，就像在家里，妈妈控制了他。他可以放纵自己了。可是他发现自己身边没有爱他的人了，他觉得孤独了。悲伤一点点感染他，吞噬他。 　　父母总是约束我们，让我们烦恼，觉得被束缚，不自由，可当我们离开了家，才会明白原来父母的爱是世界上最完美的爱。他们爱令我们成长，他们用毕生的经历来教导我们，指引我们。 　　小时候，我总会反反复复地做一个梦，梦到我一步一步往天上走，每走一步，都会踩到一个亮亮的石片，就要到最高点时，我掉了下去。瞬间，我被惊醒，从床上跳了赶来。耳畔竟还回荡着刺身的尖叫声。有一天，我终于到了那个平台，可前面却是一座阴森森的鬼屋。那以后，我就一直躲着那个梦。我告诉了妈妈。妈妈说，你为什么不去里面看看呢？晚上，我又蹬上了那个平台，仍旧是那个鬼屋，我壮着胆，走进去，却发现里面宛如仙境，令人赞叹。我沉浸在梦里。或许，鬼屋就是心里的小怪兽，只要面对它，真正地面对他，就会战胜他。 　　野兽国读后感 篇15 　　小的时候，妈妈送了我莫里斯·桑达克的“三部曲”——《野兽国》、《亲爱的小莉》和《在那遥远的地方》。其中，我最爱看的是《野兽国》，从幼儿园一直读到了小学。每次跟妈妈生完气，我就会跑进房间看看这本书，冷静一下。我想，妈妈应该还是爱我的。 　　《野兽国》讲了一个7岁小男孩迈克斯的冒险故事：一天晚上，迈克斯穿上野狼装开始了恶作剧，与妈妈大闹了一场，结果没吃晚饭就被关进了自己的房间。那天晚上，他的房间长出了大树，变成了野外的世界。一波波的海浪为迈克斯带来一艘小船，他驾着小船出发，过了晚上，过了白天，过了一周又一周，过了几乎一整年，终于来到野兽国。在那里，迈克斯统领了那些暴躁狂乱的野兽，在疯过闹过之后，他忽然闻到了好吃的味道从世界的那一头远远地飘过来，他开始想念那些最爱他的人，最后他放弃了野兽国国王的王位，坐船又回到了爱他的亲人那里。当他回到自己的房间，怒气已散，发现晚餐就摆在那儿，还冒着热气。 　　我爱上这本书，怎么也读不够，是因为我觉得这个调皮的小男孩就是我自己，总会惹妈妈生气，妈妈生完气后也总是会原谅我。每次读这本书，我都好想得到一件野狼装，也像迈克斯一样去野兽国大闹一场。虽然，野兽们会发出可怕的声音，露出可怕的牙齿，转动可怕的眼睛，伸出可怕的爪子，但我觉得他们看起来好可爱。当然，最后我还是会回到爸爸妈妈和亲人们的身边，因为他们是最爱我的人；我还想带着爸爸妈妈一起去野兽国玩儿，因为他们也是我最爱的人呀！ 　　妈妈说，这本书能教会我控制自己的情绪。我想，爸爸妈妈也应该控制自己的情绪呀，所有人都应该学会控制自己的情绪。这样，就尽是欢乐了！ 　　野兽国读后感 篇16 　　我读了《野兽国》这一个绘本后，知道了这是一个充满童话的故事。里面的主人公阿奇来到了野兽国，野兽国里面张牙舞爪的野兽都长着圆圆的大眼睛，圆圆的脑袋，非常可爱，并拜了阿奇为王。 　　阿奇在家里穿着狼的衣服钉钉子，追逐小狗，妈妈把阿奇关到屋里，可是阿奇并没有安稳，还反驳妈妈。 　　有一次，我没有吃完饭就去上学，正巧被妈妈看见了，便开玩笑说：“吃不完饭不许去学校。”我就把碗一推，说：“不去就不去。”妈妈听完拿起棍子就要打我，我并没有跑，而是向前一步说：“你打，你打……”想到这里，觉得我难道不和画中的阿奇一样调皮捣蛋吗？ 　　阿奇载着“阿奇号”来到了野兽的王国，可他没有被狰狞的野兽吓倒，用魔力把野兽们征服了。 　　小时候，妈妈问我长大后要做什么，我说：“我要做公司的老板，住高楼，穿名牌，拿名包，有很多的钱，这样你们就不用在这里辛苦挣钱啦。”爸爸妈妈哈哈大笑起来。因为每个孩子都想拥有一个自己的世界。 　　父爱如山，阿奇和野兽一起手舞足蹈，阿奇累了，他爸爸就在旁边陪着他，阿奇不开心，爸爸就让阿奇笑。反正，爸爸一直陪在阿奇的身边。 　　晚上，阿奇有点困了，命令野兽睡觉，就像妈妈说自己一样，一会儿，阿奇觉得寂寞，又载着“阿奇号”回到了爱他的地方。 　　如果孩子是小船，那么父母永远都是爱的港湾。 　　野兽国读后感 篇17 　　每个人的心中都有一头野兽，它就是童年，时而古怪，时而神秘，渴望冒险，精灵古怪。——题记 　　这是一个小男孩麦克斯，他因为受了委屈划船入海，误闯进了一群性情各异的怪兽之间，难以琢磨的怪兽虽有血有肉，但不太聪慧，他就在重重压力下努力尝试驾驭这群庞然大物来保全自己，显现出了超乎寻常的意志力。 　　麦克斯的童年故事让人人忍俊不禁，他在一个并不是平安舒坦而是坎坷的道路上行走，经过一系列混乱的磨砺，他长大了，从一个任性胡闹的小疯子成了一个懂事体贴的乖孩子。《新月集》孩子的仙人世界自有它的孩童之道：“孩子在纤小的新月世界里，是一切束缚都没有的。”而在现实，孩子更不应该披上劳累的枷锁，缠上太多束缚，应该让我们自己摆脱压力，去探寻生活的活力。 　　我们也许不能像麦克斯一样铤而走险，勇敢地去探寻未知的危险地方，但是我们可以让自己经受锻炼，让自己成长，“既要拼命赶路，也要欣赏沿途的风景。”在紧张的生活与学习中，我们不妨学着麦克斯，虽不必要去冒险，但请一定把野兽国移进心中，不急功近利，每天进步一点点，忙里偷闲，用闲暇时间听听音乐，哼哼小曲，看看书，出去运动运动，根据各人的喜好合理安排时间，用百分百的热情投入身边的一切，才能像麦克斯那样最终受益匪浅。 　　《野兽国》是一本不错的书，它有温暖与幽默，希望与友情，同学们不妨买来在压力山大时放松一下！ 　　野兽国读后感 篇18 　　今天，我读完了《野兽国》这本书，里面的故事非常精彩，令人收获很多。 　　这本书的主人公——七岁的麦克斯很喜欢学狼叫和把身上弄得非常脏，还喜欢不戴头盔在马路上骑自行车。他的妈妈一直忙于工作；他的姐姐在忙着交友；而他的爸爸和妈妈离了婚，自己独居在城里。 　　麦克斯迫受生活的压力，任性地离家出走。他乘上一条小船，漂流了几天几夜，来到了一座荒无人烟的小岛上。他突然看到中央有东西在动，他走了过去。原来是一群可怕的庞然大物——野兽。 　　为了不被野兽吃掉，麦克斯只好说自己是国王，野兽们相信了。于是，他开始带着野兽们在岛上胡作非为。打仗等危险游戏把岛上变成了一片废墟。终于，卡罗尔（最大的野兽）反应过来，是麦克斯让岛上变成废墟的。于是，他打算把麦克是吃掉。 　　麦克斯在听到消息后，非常害怕。在其它野兽的帮助下，找到了来时的小船，乘船回到了家。 　　从此之后，麦克斯变得不再任性，懂得了控制情绪，幸福地生活着。 　　读了这本书，我成长了很多，最重要的收获是要学会控制自己的情绪，不要太任性，毕竟爸爸妈妈也不是圣人，只要是普通人，就会犯错。我们被爸爸妈妈原谅过无数次，难道不应该原谅父母吗？ 　　让我们做个会控制自己情绪的好孩子吧！ 　　野兽国读后感 篇19 　　周末，我读了一本书，叫《野兽国》。 　　书上讲述七岁的顽皮男孩麦克斯爱学狼嚎，常常不戴头盔骑自行车，把自己弄得一身脏。妈妈忙着工作，姐姐忙着交友，离婚了的爸爸则远在市中心生活，孤单的麦克斯胡闹一通，被斥为任性的小疯子。 　　重重压力下的麦克斯离家出走了。他跳上一艘船，在海上不知漂了多久，来到一座小岛，遇到一群身材高大、长相奇特的野兽。为了避免被野兽们吃掉，麦克斯谎称自己是国王。他驾驭得了这群性情各异、难以捉摸的野兽吗？ 　　加拿大《蒙特利尔大公报》说过：艾格斯让我们对小主人公麦克斯的思想、害怕和渴望感同身受。他让我们感受这孩子咬妈妈手臂之后的困惑；感受他投入打雪仗的冲动和随后吃败仗的疼痛；感受他扯开喉咙学狼嚎的样子；感受他受冷落的恐惧，离开的悲伤，以及知道自己有所属的快乐。接着我们渐渐明白，那些野兽也像人一样有血有肉。 　　这是一个属于所有人的冒险故事，充满智慧与激情。当麦克斯在探索周围混乱世界的同时，小说本身也在探索每一个人混乱的童年与青春。

18页《野兽国》主要内容：七岁的顽皮男孩麦克斯爱学狼嚎，常常不戴头盔骑自行车，把自己弄得一身脏。妈妈忙着工作，姐姐忙着交友，离婚了的爸爸则远在市中心生活，孤单的麦克斯胡闹一通，被斥为任性的小疯子。重重压力下的麦克斯离家出走了。他跳上一艘船，在海上不知漂了多久，来到一座小岛，遇到一群身材高大、长相奇特的野兽。为了避免被野兽们吃掉，麦克斯谎称自己是国王。他驾驭得了这群性情各异、难以捉摸的野兽吗？这是一个属于所有人的冒险故事，充满智慧与激情。当麦克斯在探索周围混乱世界的同时，小说本身也在探索每一个人混乱的童年与青春。

《世界图绘》被认为是世界上第一本图画故事书，是的，世界上第一本图画故事书,一般被公认为是捷克的教育家夸美纽斯。说起绘本，我们第一个想到的便是插图，它们通常风格各异，色彩鲜明，但并非每一本带有插图的书籍都可被称作绘本。插画家马丁·梳士巴利认为，绘本是一门用来讲故事的视觉艺术。在这里，插图不再是点缀文本的装饰，而成为传达内容的主要工具。然而，绘本的发展总是伴随着诸多的争议和不确定。许多人会问，如何实现绘本中图与文的比例平衡？绘本与儿童、成人之间的关系是什么？对于儿童来说，什么样的绘本风格最具吸引力？这一系列的问题都没有标准答案。绘本的起源“画图讲故事”并不是什么新鲜事儿，起源最早可追溯到洞穴壁画时期。如果我们把它比作一位阅历丰富的老人，那么年龄不到140岁的绘本顶多是个襁褓中的婴儿。1461年，瑞士籍作家Ulrich Boner出版《宝石》（德语：Der Edelstein）一书，人们普遍将其视为第一本“图文结合类”书籍。《Der Edelstein》（1461）1658年，杨·阿姆斯·夸美纽斯的《世界图绘》（Orbis Sensualium Pictus）得以问世，这也是大家公认的“儿童绘本的雏形”，因为它是历史上第一本专门为儿童而设计的插画书。《Orbis Sensualium Pictus》（1658）现代绘本的诞生直到19世纪30年代，得益于印刷技术的发展，彩色出版逐渐走进人们的视野。维多利亚时代（1837-1901），兰道夫·凯迪克、瓦尔特·克兰和凯特·格林威并称为19世纪绘本界的三位大咖，他们曾先后与著名出版人爱蒙德·埃文斯进行合作，产出了一系列颇具口碑的代表作品，包括《小宝贝的伊索寓言》《吉平骑马歌》和《窗下》等等。其中，兰道夫·凯迪克首次采用图片作为故事讲述的主要载体，由此被喻为“现代绘本之父”。伦道夫·凯迪克（1846-1886）儿童图画书作家、插画家莫里斯·桑达克曾这样评价凯迪克：凯迪克的作品开启了现代绘本的先河，他把插图与文字巧妙地融合在一起，这是一次前所未有的历史转折点。文字省略的地方有插画在述说，插画省略的内容有文字来表达。在绘本创作领域，凯迪克的成就无人可及……他的作品应当被列入每一位孩子的首选书单。然而，出版界就像是一枚两面的硬币，精彩总在上演，争论亦难避免。尤其在童书出版领域，没有创造力就活不下去的艺术家与一切以市场性为准绳的出版商往往难以达成意见统一，二者间的撕扯如同一档永远不会停更的吐槽大会。瓦尔特·克兰曾在书中写道：“与绘画与雕塑一样，插画也是一门艺术……资本主义扭曲了人们的艺术创造能力，他们往往以牺牲艺术美感为代价，转而追求自身的物质利益”。他将资本主义制度描述为“腐败的刺激手段”，认为资本环境只能孕育出廉价的商业艺术，瓦尔特称其为“不值一文的罪恶”。绘本插画家、作家：瓦尔特·克兰瓦尔特还曾公开吐槽自己的出版搭档爱德蒙·埃文斯，他这样说道：“……我们并不赞同一些出版商的做法。他们总是认为，单调的色彩和庸俗的设计，完全可以吸引更多的读者，因此售价应当更高……”文本图像化的早期尝试《老鼠的故事》（1865）黄金时代19世纪末、20世纪初期，印刷技术再次升级，人们对于“童年”这一概念的态度有所改变，一批杰出的艺术家开始崭露头角，绘本历史上的“黄金时代”就此拉开序幕。在此期间，一大批经典著作相继问世，比如《好奇猴乔治》和《小象巴巴》。法国作家、插画家让·德·布鲁诺夫创作的《小象巴巴》绘本系列可谓是绘本领域的革新之作。与之前的图画书不同，《小象巴巴》率先采用手写文体和彩色版式，插图风格简约而自然，带着一股孩子般的纯净味道。《小象巴巴》（1931）20世纪50年代，一股奇特的文化风潮逐渐兴起，许多知名设计师开始涉足绘本领域，他们既当作家，同时又是插画师，尝试探索与视觉思维相关的更多可能。在这里，我们不得不提到的一个人便是保罗·兰德。作为一名绘本界的传奇人物，保罗不仅拥有过人的绘画天赋，他那糟糕的坏脾气也是众人皆知的事实。50年代到70年代间，保罗和妻子相继创作了《Sparkle and Spin》（1957）、《Little 1》（1962）和《Listen! Listen!》（1970），这些作品以一种有趣而精妙的形式呈现出文字与图画、图像、声音和思考之间的关系。同时期的一位意大利小说家、哲学家翁贝托·艾柯也提出，孩子们从小就应当学习符号和标志（符号学）。保罗·兰德（1914-1996）1956年，法国插画家安德烈·弗朗索瓦创作的《鳄鱼的眼泪》成功出版，绘本采用夸张的横向纸张作为呈现形式，以此来强调故事的主角——鳄鱼，这也是安德烈第一部同时担任文本作者和插画设计师的作品。《鳄鱼的眼泪》（1956）艺术家的反叛20世纪60年代，随着新一代英国艺术家的崛起，绘本进入了“色彩鲜艳，设计大胆”的新时代。许多艺术家尝试把绘画风格与插画创作结合在一起，以此作为谋生的手段，这其中就包括商业插画家安迪·沃霍尔。也正是在这段时期，一批最具影响力的绘本作品诞生了，例如莫里斯·桑达克的《野兽国》和米洛斯拉夫·萨塞克的《这就是……》系列。《野兽国》（1963）莫里斯·桑达克或许算得上是最伟大的儿童插画家之一。作为一名绘本革命的先行者，他对整个社会都产生了毋庸置疑的影响力，受众包括教育家、学者、孩子、家长和艺术团体。《野兽国》并非桑达克的第一部作品，但却是首个同时对孩子和家长造成深远影响的绘本。有趣的是，《野兽国》一问世便引起诸多争议，因为许多评论家担心它会吓着孩子们。绘本在当代进入21世纪以来，绘本创作的主题变得更加多元而丰富。2010年，哈珀柯林斯出版了另类绘本《嘻哈小狗》，弗拉基米尔·瑞达斯基的奔放画风完美结合了克里斯·拉舍卡的说唱歌词，不得不说是当代绘本界中的一朵“奇葩”。《嘻哈小狗》（2010）不论读者对于这部绘本的喜好如何，它的最大特点在于对“尽管受制于社会各方因素，但始终处于变化之中的儿童读物标准”的讨论。绘本不再是简单的“傻白甜”，它会涉及诸多主题，包括暴力、性、死亡和人权侵犯，继而成为一类有力量的、全民性的跨界故事媒体。即便是历史上最受欢迎的故事书，例如《格林童话》和《一千零一夜》，其中也不乏一些暗黑主题（甚至于残忍）的内容。令人遗憾的是，传统书商和出版人至今仍然持有“偏见”，他们严格定义绘本的分类和售卖方式，将其无一例外地归入儿童文学的范畴。 例如，法国插画家布莱克斯波莱克斯（Blexbolex）的绘本《人们》，这部作品内容精良、逻辑清晰且发人深省，不仅孩子们读来有趣，大人们读了也会觉得颇受启发。然而，它自上市以来便一直躺在书店的儿童读物区。《人们》（2011）除了内容，绘本风格也经常成为人们争论的焦点。怎样的艺术风格最适合儿童欣赏和阅读呢？许多出版人和评论家对此拥有不同的看法。然而目前为止，没有一项研究能够告诉我们，什么样的图片对于孩子们来说是最有吸引力或最为有效的传达媒介。问题在于，幼龄的孩子往往无法用语言来表达自身的感受，而他们说出来的只言片语经常是大人们有意引导的结果。因此，无论我们进行何种研究，儿童的世界中，总有一些东西是大人们无法了解的。明天在哪里数字时代，一切都变得触手可及，绘本似乎离我们的孩子越来越近了。不论何时，身处何地，孩子们只要动动手指，点开袋鼠跳跳或咿啦看书等绘本app，就可以欣赏来自各个国家的绘本。然而，这是否意味着纸质绘本没有明天了呢？曾担任游戏开发者的儿童插画家Jon Skuse如是说：“电子书与纸质书之间并非一场非赢即输的战斗，它是一段‘探险"，一次体验，就像是翻看一本立体书那样。如今，许多出版人仍未意识到，自己所做的不过是把绘本从线下复制到线上，但这么做并不能带来任何益处，与看一本普通的PDF书毫无区别。 孩子们动手指滑一滑，也就过去了。阅读纸质绘本是一次独特的亲身体验，你可以反复回味它，与别人一起分享，并且随时重启这段奇妙的绘本之旅。所以说，电子绘本要想走得更远，必须先探索出一条能够发挥自身优势的路。”未来，纸质绘本将走向何处？也许我们无法像预言家那样，信誓旦旦地指明一个正确的方向。那就不妨先来欣赏下面的小视频吧，或许你会从中得到一点启发。

《野兽国》（(美)莫里斯·桑达克）电子书网盘下载免费在线阅读资源链接：链接：https://pan.baidu.com/s/17mzDs2KKeOICjMOkG-Cd2A 提取码：lhpy书名：野兽国作者：(美)莫里斯·桑达克译者：宋佩豆瓣评分：9.1出版社：贵州人民出版社出版年份：2014-6页数：48内容简介：《野兽国》以简单诗意的语言讲述了调皮男孩迈克斯的故事：他与妈妈大闹了一场，没吃晚饭就被关进了自己的房间。就像孤身一人的奥德修斯，迈克斯旋即开始了远航：一波波的海浪为迈克斯带来一艘小船，他驾着小船出发，过了晚上，到了白天，过了一周有一周，过了几乎一整年，终于来到野兽国。在那里，迈克斯统领了那些暴躁狂乱的野兽，在疯过闹过之后，他开始想念那些最爱他的人，最后他放弃了野兽国国王的王位，回到了最爱他的亲人那里，他的怒气已散，发现晚饭就摆在那儿。作者简介：桑达克于1964年以《野兽国》一书获凯迪克金奖；1970年获安徒生插画奖；为表彰他的整体创作，1983年美国图书馆协会颁发其罗兰英格斯怀尔德奖；1996年获美国国家荣誉艺术奖章；2003年荣获国际林格伦儿童文学奖。莫里斯桑达克的作品包括《野兽国》《厨房之夜狂想曲》《在那遥远的地方》（这三部作品并称为桑达克最著名的图画书三部曲。）《肯尼的窗子》《罗丝房门上的记号》《坚果图书馆》（包括《鸡汤加米饭》《鳄鱼之家字母书》《约翰尼的数数书》以及《皮埃尔》），《乱七八糟，吧嗒》《亲爱的小莉》《我和杰克、盖伊都很沮丧》《糊涂的阿尔蒂》以及他最后的作品《致我的兄弟》等。他为美国作家赫尔曼梅尔维尔和德国作家亨利希冯克莱斯特的作品画过插图。他把关于写书和插画的儿童文学随笔，收集在《凯迪克奖与公司：书籍图片注》（1988年）一书中。

野兽国绘本338字数不包括标点符号。根据相关公开资料查询得出，根据该书相关简介得出的字数，当兵不包括标点符号。野兽国是莫里斯桑达克图画书三部曲野兽国午夜厨房在那遥远的地方中最为经典的一本。

《野兽国》是2010年人民文学出版社出版的图书，作者是戴夫·艾格斯。

　　野兽家园　　简介　　名称 野兽家园　　外文名称 Where the Wild Things Are　　其它译名： 野兽国　　类 型： 幻想 / 剧情 / 家庭 / 冒险　　导 演： 斯派克·琼兹 Spike Jonze　　编 剧：　　Maurice Sendak　　迈克尔·戈登堡 Michael Goldenberg　　主要演员：　　凯瑟琳·基纳 Catherine Keener　　马克思·瑞考德兹 Max Records　　福里斯特·惠特克 Forest Whitaker　　保罗·达诺 Paul Dano　　凯瑟琳·奥哈拉 Catherine O"Hara　　詹姆斯·甘多弗尼 James Gandolfini　　劳伦·安布罗斯 Lauren Ambrose　　制作人 Produced by：　　Bruce Berman ....executive producer　　John B. Carls ....producer　　加里·高兹曼 Gary Goetzman ....producer　　汤姆·汉克斯 Tom Hanks ....producer　　Jon J. Jashni ....executive producer　　Vincent Landay ....producer　　Scott Mednick ....executive producer　　Maurice Sendak ....producer　　托马斯·图尔 Thomas Tull ....executive producer　　原创音乐 Original Music：　　卡特·布尔维尔 Carter Burwell　　Karen Orzolek ....(as Karen O.)　　摄影 Cinematography：Lance Acord　　剪辑 Film Editing：　　James Haygood　　Eric Zumbrunnen　　选角导演 Casting：　　Justine Baddeley　　Kim Davis　　艺术指导 Production Designer：K.K. Barrett　　美术设计 Art Direction by：　　Sonny Gerasimowicz　　William Hawkins　　Christopher Tandon　　Lucinda Thomson　　Jeffrey Thorp ....(supervising art director)　　布景师 Set Decoration by：Simon McCutcheon　　服装设计 Costume Design by：Casey Storm　　视觉特效 Visual Effects Supervisor：　　John Dietz ....Rising Sun Pictures　　Daniel JeannetteMarc KolbeCraig A. Mumma ....additional visual effects supervisor　　Chris WattsTimothy Webber ....Framestore　　Peter Webb ....Iloura　　副导演/助理导演 Assistant Director：　　Debbie Antoniou ....second assistant director　　Miranda Colman ....third assistant director　　Phil Jones ....first assistant director: second unit　　John Mahaffie ....second unit director　　Thomas Patrick Smith ....first assistant director　　Kham Soukseun ....third assistant director: second unit　　Eddie Thorne ....second second assistant director　　Joshua Watkins ....third assistant director　　上映日期： 2009-10-16　　国家地区： 美国　　剧情简介：　　斯派克·琼斯的新作《野兽国》，日前在《今日美国》上发布了多幅新鲜剧照。这位曾执导过《傀儡人生》《兰花盗》等片的好莱坞怪才导演，在新作中再次融入了许多新的尝试。　　电影《野兽国》主要是围绕着主人公马克斯（马克思·瑞考德兹饰）的历险展开。马克斯是个非常聪明的孩子，一次在跟妈妈吵架后，他赌气离家出走了。结果不料却中途迷了路，只能在一个神秘的森林里转来转去。森林的周围都被无边无际的海洋所包裹着，很多的惊险正在等待着他……　　本片改编自美国第一位获得过安徒生插画奖的儿童插图画家、被称为“童画界的毕加索”、“图画书创始以来最伟大的创作者”莫里斯·桑达克（Maurice Sendak）自写自画的同名作品，这部作品获得了1964年凯迪克奖金奖。　　电影《野兽国》将于10月16日在美国公映。　　幕后制作　　从儿童画册到电影　　45年前，著名的Harper＆Row出版社出版了一本名为《野兽家园》的儿童画册。这本只有10句话，338字的儿童读物一经出版就登上了各大销售排行版的榜首，并且还顺利拿下了有图画图书奥斯卡之称的凯迪克大奖，图书作者莫里斯·森达克也因此一举成为了图画书界的宠儿。图书出版当年，美国和捷克斯洛伐克的动画师就曾把这个故事搬上了银幕。不过那只是一个7分钟长的动画。从此，要把这个故事以标准长度影片搬上银幕的想法就一直萦绕在莫里斯·森达克的心头。1990年代，他曾经找到斯派克·琼斯，希望他能把这个故事搬上银幕，可是在看过剧本之后，斯派克·琼斯并没有显示出急不可耐地要拍摄这个名著的样子，他只是淡淡地说：我考虑考虑。　　他这一考虑就是6年时间。在这期间，他拍摄了广受好评的《傀儡人生》和《改编剧本》。在看完影片之后，莫里斯·森达克更坚定了斯派克·琼斯就是本片最合适导演的信念，他说：当我看到《傀儡人生》，惊为天人。这是一部存在于我们心中的电影。我希望我的那本书由琼斯来拍摄，毫无疑问，他是最合适的导演。虽然有了导演的最佳人选，那么要把这本只有338个单词和若干幅插图的图书搬上银幕还有个巨大的难题摆在众人面前：剧本。　　在一次采访中，不善言辞的琼斯同样表示，整个影片最大的难题就是剧本。他说：原著是一个非常简单的童话故事，只有短短的10句话，因为是给小孩子看的东西，不可能太难、情节也不会太复杂。但是要把它变成一个标准时长的电影，就很难了。在这上面我花了大量的时间去扩充整个故事的线索。这是一个经典的故事，所以不能用太过于流行的手法去改编它，也不能用太俗套的套路来拉长整个故事。我需要做的就是找个好编剧，然后和他一起商量怎么写这个剧本。琼斯找来了合作的编剧－－戴夫·艾格斯，他也是个新丁，到目前为止，他的履历表上只有萨姆·门德斯的《为子搬迁》一个剧本。在经过讨论之后，他们决定把电影的线索放到麦克斯是如何成长的经历上，最终，这个关于成长的故事变成了一个111页长的剧本。琼斯说：这不是个动作片，也不是科幻片。我倒是觉得这是个公路片。一个小孩离家出走，碰到的不是同类的人，而是各种各样心地善良的怪物。在他成为了野兽国的国王之后，他发现世界并不是他所想象的那么简单，所以他需要成长和成熟。到这里，这部电影就不再是单纯给小孩子看的影片了。成年人可以从影片里找到自己所失去的童年和孩童时代，看看自己是怎么从懵懂变得成熟的。也许成熟会让我们失去很多，但是这就是代价。　　痛苦的拍摄，辛勤的后期　　素有童话界的毕加索之称的莫里斯·森达克在图书里创造了众多与众不同的怪物，那么在影片里如何表现这些动物便成了继剧本之后的最大难题。斯派克·琼斯说：一方面，这些怪物是危险的；另一方面它们又是可爱的，让人不禁想去触摸的。我能想象的是，它们与我们同处在这个世界里，那么在麦克斯的周围就有这么群危险的、又让人忍俊不禁的怪物。　　为了将这些怪物拍摄逼真，斯派克·琼斯在墨尔本拍摄期间专门找来了当地的一些非常高大的演员，穿上特制的戏服扮演野兽。因为小说里有些怪兽有3米多高，这些演员的身高不够，只好在戏服里加上架子，并且踩上高跷。因为这些戏服过于厚重，那些演员每半小时就要摘下头套休息一下，并且要对着空调吹上个15 分钟。但是特技演员就没有这种好运气了，他们要穿着戏服呆上一个小时，而且为了保证戏服上皮毛的完整，他们不能吹空调。琼斯说：这是整个影片拍摄过程中最艰难的地方，也是最奇特的地方。我们幻想有一个人和动物共同生存的世界。有时候在现场，我会变得很恍惚，觉得《野兽家园》里的世界真的存在。而且我找到的这个小演员真的非常出色，我无法想象其他人来扮演马克斯。他属于一种独特类型的孩子，深奥、有思想、可爱、真诚、狂野、有想象力和同情心，他把所有这一切都放进了电影中。　　到了影片后期制作的时候，难题再一次出现：如何赋予野兽以表情和情感。和斯派克·琼斯有过多次合作的吉姆·汉森公司（The Jim Henson Company）承担了这一项工作。曾经是著名木偶表演家的吉姆·汉森现在是这家公司的老板，他说：虽然我们没有使用什么新的技术，但是我们的工作方法是全新的。以前如果要给这样的角色加入表情的话，大多数都是用电脑直接制作，特技人员最多只是参考自己的表情。不过我们这次专门找来的一些在酒吧里表演的喜剧演员，让他们做出各种各样的表情，然后我们给他们拍照并且用运动追踪系统捕捉他们的表情。这些数据并不是一个人的，而是一群人的。所以这些表情的数据是一个平均值。然后我们把这些数据进行整合和统计，最后才合成到动物身上。于是观众便能在IMAX银幕上看到怪物脸上无比真实和细腻的表情了。　　花絮　　·影片改编自1963年出版的一本畅销同名儿童图画读物。原作者莫里斯·森达克是美国著名的儿童读物小说家。1964年，这本小说获得了有图画图书奥斯卡之称的凯迪克大奖，图书的手稿被美国国家图书馆永久收藏。　　·莫里斯·森达克的这部小说曾在1973年被拍摄成7分钟的动画。　　·导演过《幻想曲2000》的埃里克·古德伯格曾被选定为本片的导演。　　·为了寻找到麦克斯的合适扮演者，剧组为上千个男孩试镜，前后跑了几个国家，花费了几个月的时间。　　·早在1990年代，莫里斯·森达克就曾找到斯派克·琼斯，希望他能改编小说并将其拍摄成电影。不过森德克也明白，要找到合适的导演和编剧并非易事。所以电影拍摄的计划就搁浅到2005年。　　·在撰写剧本期间，斯派克·琼斯和戴夫·艾格斯每天都会把写出来的剧本和制作好的怪兽模型发给莫里斯·森达克过目。

要了解莫里斯．桑达克这位在绘本历史上多次带来颠覆与革新的作家，实属不易。但我们不妨借由阅读他的「三部曲」来捣入核心。 要了解莫里斯．桑达克这位在绘本历史上多次带来颠覆与革新的作家，实属不易。但我们不妨借由阅读他的「三部曲」来捣入核心。 所谓的「三部曲」，是指《野兽国》、《厨房之夜狂想曲》、《在那遥远的地方》这三部跨越一九六○、 一九七○、一九八○年代的桑达克代表作。它们凝缩了桑达克二十余年间的情感与思想，甚至也代表了桑达克这位创作者的生命精华。桑达克自称，「绘本创作三部曲」是他将自己人生中的一切注入其中的创作，而且，也是他回到自己生命最原初的地方，对「内在小孩」所做的一系列探究。所以细读这三本书，不仅可以看到其诡异多变的创作风格，也可以曲径通幽，深入了解作家对「儿童」此一命题的终极探索。通过这三部「试金石」的磨练之后，相信大家在续看桑达克的其他作品时，就会觉得「游刃有余」了。 桑达克自己回顾，认为相较于《厨房之夜狂想曲》和《在那遥远的地方》，《野兽国》是部相对单纯的作品。《野兽国》的动线清楚，描述的是被妈妈处罚「关禁闭」和「不准吃晚饭」的阿奇，借由想像让自己的房间长树，并慢慢的变成丛林。就这样，阿奇挣脱了现实，乘着船来到了《野兽国》。在那里，他藉着法力驯服了野兽。当和野兽们酣畅淋漓的嬉闹完后，阿奇开始想家，于是他挥别野兽，再度乘着船，回到了自己的房间。这时，阿奇发现，他的晚餐摆在桌上，而且还是热腾腾的呢！

以下文章来源于小鹿的树洞 ，作者洞主亭子 分享 育儿 知识、信仰生活。 孩子与神兽，这个比喻最早不知道是谁提出的，简直不能更贴切：同样的体能爆棚，同样的个性鲜明，跟成年人思维永远不在同一个频道上…… 这个比喻是中国独有的吗？不是！对孩子的爱（头疼）是全世界共通的。同一个世界，同样的熊孩子。而且他们还被画了下来！ 《家有恐龙生活习惯图书》 看到这套书的第一眼，简直爱不释手，因为他的恐龙画得太逼真了！可是，那萌萌哒表情似乎似曾相识？原来，每个恐龙都是一个孩子。整套书11本下来，就是借恐龙来描绘孩子的行为，从而引导孩子养成良好的行为习惯。 作为暖场，可以让孩子模仿恐龙的动作和表情，保证你跟孩子都会笑得四脚朝天。 现实生活中，熊孩子是怎样的，书中的恐龙就是怎样的：它生气的时候会乱摔东西，大喊大叫；它跟朋友吵架的时候会互相推搡、甚至还会跟老师告状；它吃饭的时候坐立不安，还挑吃…… 你以为这又是一本《大卫不可以》？不是的。在这套恐龙书当中，每一本的后半部分都会画风一转，告诉你“恐龙会怎么做”。生气的时候它会深呼吸，数到三再说话。跟朋友吵架后，它会写道歉纸条，甚至会跟妈妈烤一盒饼干送给对方。吃饭的时候，它会安静坐好，还会说“请”和“谢谢”。 没有板着面孔的说教，而是用幽默好玩的语言和夸张的图画带着孩子去想象。 在疫情期间看到这本书，简直太及时了。孩子都是在模仿中学习的，在与同龄人的相处中，在一视同仁的环境下，更容易形成良好的生活习惯。可是宅家四个月，足以将幼儿园培养起来的习惯完全击溃。当我收到这套书时，简直如获至宝，终于能让儿子看到“别人家的恐龙”是怎么自理的。 《小怪兽》 这是一本读起来幽默，温馨又五味杂陈的绘本。 一对年轻的情侣，有一天收到了一个快递，快递里面是一个小宝宝，上面还写着一张卡片说“他的名字叫小怪兽。” 一开始宝宝特别可爱特别听话，可是慢慢地，他却变成了捣蛋的大象，讨人厌的喷火龙，甚至是蓬头垢面的野人。情侣一筹莫展，他们也在担忧中慢慢老去。 直到有一天，野人突然变成了一位帅气、又有礼貌的男士。这位男士有了深爱的女子，决定一起生活。当他把这个消息告诉那对老情侣时，却发现老情侣已经变成了一对老鹈鹕，呜哇呜哇地说着话，看起来对这个消息很高兴。 这就是人生呀，每个孩子小时候都跟小怪兽一样，释放本性，却让父母焦头烂额。而当他们长大了，我们却也开始陌生地老去。 《睡觉去，小怪物！》 这个书名，击中了多少宝爸宝妈的心？就拿我家的熊娃来说，每天在线14个小时，到了睡觉时间还意犹未尽。不知道有多少次，我在给他讲故事的时候睡着了，结果他强行把我眼皮扒开，还嬉皮笑脸。那一刻，我真想把他打晕！ 书中的孩子也一样，睡觉之前不停地拖延时间、讨价还价，搞得老爸耐心全无、气急败坏。而且书中索性用一只绿色的小怪兽代替了孩子的形象，竟然毫无违和感。 书中的99%，描绘了老爸使出浑身解数，跟小怪物一起完成了全套睡前仪式。熊孩子终于躺下。 原以为故事会就此结束，没想到高潮竟然出现在本书的最后一页——爸爸熄灯关上房门的一瞬间，他变成了一只巨大的怪兽。夜色中飘荡着孩子的喃喃自语：“晚安，怪物爸爸！” 原来，在孩子的眼中，我们也是难以理解的“大怪物”！他们也许也会对我们的催逼、固执、控制、规则、喜好……感到不可思议吧！ 《野兽国》 经典之作。一开篇就是迈克斯穿上了他的野狼装在没完没了地捣乱。妈妈对他进行了惩罚，他躲进自己的房间里，开始想象自己进入了野兽国，并且当了野兽们的头儿。在那里，他肆意地胡闹，张扬自己的个性。但他闹够以后，开始想家了。回到房间里他发现，妈妈做好的饭菜已经在等着他。 这是一本越读越有滋味的书，关于《野兽国》的研究能装满一火车车厢。有学者认为“野兽”其实是儿童内心负面情绪的一种隐喻。 《野兽国》作者莫里斯·桑达克说：“为了征服野兽，孩子们会求助于幻想：在想象的世界中那些令人不安的情绪得到解决，直到他们满意为止。通过幻想，迈克斯消解了对妈妈的愤怒，然后困倦、饥饿和心平气和地返回到真实的世界里……正是通过幻想，孩子们完成了宣泄。这是他们驯服‘野兽"的最好方法。” 我想起了正面管教中有一个观点：当孩子表现出不良行为的时候，往往是他们最需要我们的时候。由于年龄所限，他们不一定能用语言来完整表达自己的情绪和想法，而他们的“不良”行为往往会让我们产生误解，从而给他们冠上“神兽”这一新物种的名字，仿佛一拎出这个简单直接的分类，就能让所有的分歧合理化。也许当我们能透过行为去思索他们背后的动机，会才对他们有更多的共情。 话说回来，也许我们孩子们的眼中，不知道做了多少年的“大神兽”！

文丨Ella 林小杯被大陆童书读者熟悉和喜爱，大概要从2015年算起。这一年，她创作的图画书《喀哒喀哒喀哒》获得了第四届丰子恺儿童图画书奖首奖。书里那个把阿嬷的缝纫机当作“大玩具”围着团团转的小孩，有她自己童年的影子。 自1999年出版第一本绘本《假装是鱼》后，林小杯至今已在童书创作领域浸润19年。她写诗、画画、做图画书，有二三十本绘本面世。今年5月，她的绘本新作《步步蛙很爱跳》由启发童书馆推出简体中文版，我正是由此机缘，在上海与她见面。·以下是 故事星球 对林小杯的 专访· 故事星球：小时候的小杯是怎样的小孩呢？从小就爱画画吗？家里有人从事艺术工作吗？ 林小杯：家里并没有人从事艺术工作，但我从小就喜欢画画，成长环境比较宽松，父母和老师都比较支持和鼓励，所以从小很多时间都是在画画中度过。 长大一点后，我会帮学校做一些设计和布置，画画让我有自信。 小时候条件有限，没什么看画展的机会，也没什么特别的艺术熏陶，但父母会买一些成套的书给我。那时候也没有绘本，只是有插画的书。我会挑自己喜欢的书，直到翻破书皮，但不喜欢的书也不怎么碰。 美术老师有时候会带我参加画画比赛，能看到一些作品。但小时候的自己太乖了，不太喜欢那样的自己，觉得自己开窍太晚了。 故事星球：研究生阶段你修习儿童文学，这对日后的图画书创作有哪些帮助呢？ 林小杯：硕士阶段都是理论课，但我更感兴趣的是创作，而不是文学理论。而且儿童文学涵盖的面很广，绘本只是其中一小部分，所以研究生阶段只是完成该修的学分，并没有学得很认真。 硕士阶段对我自己创作最大的帮助是有机会接触到大量的绘本，集中地看了很多书，一下子对绘本创作开窍了。另一方面，当时有几个同样很喜欢绘本的同学，有志同道合的人，看完书后可以聊，也是很大的收获。 故事星球：第一份工作是什么? 林小杯：先开始是帮别人画插图，然后开始画绘本，所以没有去公司上过班。 故事星球：你说第一本绘本《假装是鱼》，受到了莫里斯·桑达克的经典绘本《野兽国》的启发，可以具体说说构思的经过吗？ 林小杯：《野兽国》人们讨论得很多，这本书真的很棒，用设计而不是文字去加强整个故事。这本书让我第一次认识到图画书也有自己的某种“文法”，而且呈现得很明显，而不像有的书藏得很深，对于当时刚入门的我有很直接的启迪。《假装是鱼》这本书就借鉴了《野兽国》开始和结束的形式。如果你能看到那个故事的画面就能明白我在说什么。 故事星球：聊聊你最新的作品《步步蛙很爱跳》吧，为什么会把主人公定位成一只小青蛙呢？ 林小杯：“步步蛙”最早是一个杂志的专栏漫画，当时和一个舞蹈团体合作，他们觉得跳舞的小朋友很像小青蛙，就把人物形象设计成了小青蛙。 这个角色里有一些东西我非常喜欢。专栏连载结束好多年后，觉得应该把它变成书。但原本的专栏，每一期的设计、版面不一，所以创作成书的时候，我在原有的基础上增加和改变了不少。 在从小蝌蚪变成青蛙之后，步步蛙就忘记了如何游泳，但是它很会跳，很爱跳，每天都在想着如何可以跳的更高、更棒、更好玩。它的朋友们也不会嘲笑它不会游泳，而是很欣赏它特别擅长跳的能力。 步步蛙原本生活在丛林里，它知道外面有一个大都市，一直说想去，但一直没去。有一天从小鸟那里听说，只要沿着河流就可以走到。妹妹立刻要去，第二天就出发了。它发现妹妹去了，说妹妹一定会迷路的，要保护妹妹，于是也出发了。这个角色身上多少会有一点我自己的影子——当有一个新的机会在眼前，他“不敢去”，但还是会寻找机缘（比如这个故事里是为了保护妹妹），勇敢地上路。 故事星球：现在你经常到各地给小朋友们讲故事，和小读者相处，有过怎样难忘的经历呢？ 林小杯：有一次活动结束，要走的时候，一个小朋友很认真地对我说：“我一定会记住这一天的！” 觉得无论是自己讲的故事内容还是讲故事的状态，孩子都有接收到，很高兴。 在做《喀哒喀哒喀哒》这本书时，也有一个特别的经历。在书正式出版前，我参加了一个艺术节，连续很多天有不同的人拿这本书讲故事给小朋友听，每一场我都参加，就有机会作为一个旁观者观察讲故事的人和听众的反应。 这个过程中，我发现不同的讲故事的人都会在某一处卡一下，有一些自己创作时觉得大家应该会有反应的地方，结果并没有，或者自己没有意料到的地方大家很喜欢...... 于是之后我又花时间把这本书做了调整，然后正式出版。这个经历蛮难得的。 故事星球：创作时，你通常是先想画面还是先想故事（文字）呢？会不会想象自己的书会被怎样的读者阅读？ 林小杯：不一定。创作的内容其实应该包括三方面：文字、图画和故事。有时候在路上看到一个小孩的某个动作打动到我，可能就会把这个画面记录下来，用到未来的某个故事里。有时候是听到的某一句话，会记录下来作为今后作品中的一部分。 构思故事的时候，有时只是有个大概想法，具体的文字和画面还需要之后再细想。 我一直在创作童书，知道自己的作品是给小朋友看的，但我不会去想创作出来的书适合什么具体的年龄段，也很难做到这样。 故事星球：哪些时候你的灵感会比较多？ 林小杯：也不一定。我不是一个特别规律的创作者，有时候可能一直在玩，然后工作一下下。但也有时候进入状态了，就从醒来一直工作到睡觉。 故事星球：有时候你也会帮别人配插画，这时通常是怎样和文字作者合作的呢？ 林小杯：通常是通过编辑表达自己的意见，不需要和文字作者见面交流。 因为自己一直创作绘本，不仅画图也写文字，所以在看到别人的文字时，比较有自信如何处理。根据自己对画面的想象，就会知道文字要怎样调整会更好，把意见给到编辑，请他跟作者沟通。当作者看到我的画面多于他的想象又符合原来的作品，我就会很高兴。 《宇宙掉了一颗牙》是一个例外。作者郭奕臣是一个艺术家，所以我们对图像的想法比较同步，而且能互相激发彼此的创作灵感。他在巴黎创作了很多蓝晒摄影，特别适合宇宙这个主题，于是讨论下来我就运用他的蓝晒作品，作为拼贴的底图，描绘星空、宇宙、大海和记忆。那是一本关于“不能忘记约定”的图画书。 故事星球：很喜欢你的画风，有点像儿童画，看起来潇洒随性。为什么会选择有点类似儿童画的作画风格，而不是像桑达克或安东尼·布朗那种很细腻的笔触呢？ 林小杯：这和我的个性有关，没办法一幅画面画好几个月。但可以一幅画反复画很多遍。自己的个性决定了自己的绘画风格。故事星球：最喜欢听到的话是什么？ 林小杯：喜欢别人说喜欢自己的书时，能给出具体的原因，而不是仅仅说“很好”。哪怕能说出书中的一小句话，也会觉得大家是真的看进去了， 而不是在说客套话。 故事星球：有没有讨厌听到的话呢？ 林小杯：讨厌有些人在回复小孩各式各样的“为什么”时，也许出于习惯、也许出于掩饰自己的无知，就会说“没有为什么，这事情本来就是这样！”我觉得这样很可惜，因为许多可能性，可能活生生就这样被切断了。 故事星球：最喜欢自己创作的哪个或者哪些角色呢？ 林小杯：步步蛙和非非， 在我心里，他们最像活生生的小孩。 步步蛙的生活和小朋友的生活一样，没有那么多逻辑和条条框框。想跳就尽情跳，想怎样就怎样，作为一只青蛙，不会游泳也无所谓。 非非这个角色有很大一部分来自我姐姐的两个小孩，投入的情感很不一样。 故事星球：小朋友们如果想当绘本作家，你给出怎样的建议呢？ 林小杯： 不要只看绘本。不要只看书，要做很多很好玩的事，才会有故事。 我小时候其实不知道看书的乐趣，长大了才懂。小时候没有养成阅读习惯，长大了才有。 我觉得哪怕是玩也要懂得玩，比如出去旅游，可以和很多人一起去，也可以自己一个人去。去到一个陌生的地方，本来很紧张，乘车的时候很怕坐错，不断地跟身边的人确认，跟着站名看自己做的攻略，发现每一站报的站名是对的，然后才慢慢安心下来。这种感觉是非常美妙的。 有一些本来觉得很难的事情，当你去了之后，发现，哦，就是这样，其实没有那么难。我比较喜欢反复去同一个地方，因为在熟悉的地方也总是会有新的发现。林小杯： 第一当然要推荐大家去读《步步蛙很爱跳》啦！ 然后Isol的书也很推荐！ 是枝裕和是我很喜欢的日本电影导演，他有一些散文集也很不错！ 阿根廷绘本作家ISOL 的作品U0001f447 小杯说： 最近很喜欢阿根廷绘本作家ISOL的作品，她也是一名女性，绘画风格非常疯狂和大胆，很勇敢，而且她很清楚自己创作的内容小孩子是喜欢的，画面非常诗意又非常精准。 比如我们通常会认为小孩子大哭是因为他饿了或者不舒服，但她的作品会说小孩子哭不停，是因为大哭是他们的警报器，很有意思。 你最想看林小杯的哪一本作品？欢迎留言告诉我们。在故事星球图书馆可以找到她的作品，欢迎会员来借阅哦！

作者：川妈 按照我们的约定，又到了【跟着敦敦读绘本】的时间啦~ 先给大家打个预防针，这次分享的书单比较“另类”，甚至有点“吓人”，大多数公号都没有推荐过。 说实话，有的书刚拿到时，我还会质疑：什么人呐？！会给孩子看这样的书！ 不过，看过就会知道，它们有多好看、多神奇。有的情节环环相扣、悬念迭起，有的画风独特、想象力突破天际，不仅孩子喜欢看，连大人也会啧啧称赞，而且很多都获过童书大奖。 而且，千万别小瞧孩子们的好奇心和 探索 欲，像这种带有 探索 性质的“恐怖故事”，恰恰更契合孩子们的猎奇心理。 当你给他们讲这类故事的时候，远比讲童话故事，更能让他们瞪圆眼睛，安安静静地坐着听~ P.S.以下推荐的书，部分是敦敦看过的，部分是根据相同标准找到的类似绘本（她还不太乐意看，有点超龄了）。 ①《胡萝卜怪》 作者：[美]阿伦·雷诺兹 文/[美]彼得·布朗 图 译者：杨玲玲 彭懿 出版社：贵州人民出版社 适读年龄：3~6岁 我第一次翻看这本书时，很担心敦敦会害怕。甚至心里很疑惑，这样吓人的故事是怎么拿到凯迪克大奖的？ 谁知道，虽然她有点害怕，但还是耐不住好奇心，趴在我的肩膀后面看完了第一遍。 然后就一发不可收拾，反反复复不知道看了多少遍，而且专挑晚上睡前看 。 一起来看看，是怎么一个“吓人”又好玩的故事吧~ 大山中，有一个叫跳跳沟的地方，长满了又甜又脆的胡萝卜。小兔子贾斯珀每次路过，都会忍不住拔两根来吃。 这件事让胡萝卜们很生气，于是它们想出了一个主意…… 在这以后，小兔子贾斯珀总觉得有长得像胡萝卜的怪物，在跟踪自己，或是夜里出现在他的房间里。 他又担心又恐惧，只好向爸爸妈妈求助，谁知他们根本不相信。 最后，贾斯珀终于想出了一个办法，让胡萝卜怪不再跟着自己，自己也不用整天害怕了…… 这是一本非常有创意且趣味性十足的低幼绘本， 曾经荣获2013年凯迪克银奖、2013年美国图书馆协会年度好书、2012年《纽约时报》畅销书。 全书采用了大面积的灰黑色（只有胡萝卜是橙黄色），营造出压抑而微恐的氛围，让娃很容易代入小兔子角色，一起想办法走出困境，释放内心的恐惧和压力。 书中的人物表情生动传神，翻译语言也活泼有趣，比如“爱死胡萝卜了”、“又肥又脆”、“怎么拔，也拔不够”…… 这些对白不仅能缓解紧张的阅读氛围，也特别适合亲子共读和互动。 N遍下来之后，敦敦已经对绘本内容了如指掌，经常和我一起说出台词，声情并茂的， 搞笑 死了~ 有趣的是，作者阿伦·雷诺兹在生活中虽然不怕胡萝卜，却十分害怕看到橄榄，所以才能把那种恐惧心理描写得俏皮又真实。 孩子们在听完故事后，还可以试着用剪刀、画笔和彩色卡纸，做一个自己想象中的胡萝卜怪~ ②《三个强盗》 作者：[法]汤米·温格尔 译者：张剑鸣 出版社：明天出版社 适读年龄：3~6岁 光看书名和封面就知道，这是一个有点吓人的故事。 三个强盗头戴黑色高帽、身穿黑色斗篷，还扛着一把红色的大斧头，趁着夜色掩护，像鬼魅一样冒出来干坏事。 他们用胡椒粉喷马的眼睛，抡起斧头砸烂车轮，还把财宝抢回到自己的山洞里，简直坏透了。 如果不是无意中劫持了一个叫芬妮的孤儿，并被芬妮的天真善良所打动，他们很可能会继续坏下去。 芬妮做了什么呢？她只是面对着一箱箱的金银珠宝，问了句，“这些是做什么用的”。 就是这样一句话，让三个强盗弃恶从善，用所有财宝建起一座城堡，并成为了许多“走丢的、不快乐的和没人要的小孩”的养父。 渐渐地，这些孩子长大了、结婚了。为了纪念三位好心的养父，他们建起了三座强盗帽子形状的高塔…… 《三个强盗》是作者汤米·温格尔写给自己女儿的礼物。 书中的文字和内容都很简洁，但却以强烈的色彩、生动的图画，成功营造出了恐怖氛围。 由于幼年失怙，童年又大多在战乱与贫穷中求生，所以在汤米·温格尔创作的故事里，总能看到温和的幽默与辛辣的讽刺。 而这本书，就是用一个颠覆常规、打破教条的故事，告诉孩子们—— 世界上并不是只有好人和坏人，也有“做了好事的坏人”和“做了坏事的好人”。 ③《一个黑黑、黑黑的故事》 作者：[美]露丝·布朗 译者：敖德 出版社：江苏凤凰少年儿童出版社 适读年龄：3~6岁 很多人看到这本书的封面，尤其是那只黑黑的大猫，都会觉得有一点点阴暗和恐怖。 作者露丝·布朗，著名童书作家和插画家 这本书中的插画，就像电影运镜一般，一边营造出 环环相扣、悬念迭起的神秘氛围 ，一边引领大家跟随黑色小猫，从辽阔的荒野来到森林，走进古屋，上了楼，穿过窗帘，走到破旧橱柜里黑黑角落的小木箱前…… 书中的文字有很强的重复性和韵律感，让孩子们越念越大声，越念越兴奋，并能带给他们勇气和力量。 最后，当发现木箱里是一只睁大眼睛、攥紧被角的小老鼠时，一路上提心吊胆、神经紧绷的孩子们，也会长长呼出一口气，情不自禁地哈哈大笑起来。 原来，这是一个超级可爱、具有反差萌的黑暗童话~ 这本《一个黑黑、黑黑的故事》，曾获得《日本儿童文学》杂志推荐、入选美国达里恩图书馆“说故事人的选择书目——3~岁孩子最好的书”等，非常受家长和孩子们的欢迎。 ④《我要来抓你啦》 作者：[英]托尼·罗斯 译者：敖德 出版社：江苏凤凰少年儿童出版社 适读年龄：3~6岁 这是一本帮助孩子们打破思维定式，获得阅读与思考双重乐趣的书，获得过德国绘本大奖。 作者托尼·罗斯，曾经是一位漫画家，喜欢以幽默的笔触和拙朴的线条重述经典童话。 在《我要来抓你啦！》中，有一只面目恐怖的怪物，生活在一个神秘的星系。 它能把山峰当作饼干咔嚓咔嚓地吃掉，能把海水当成饮料咕咚咕咚地喝干，还能把小星球当作苹果一样啃光了…… 可是，怪物怎么吃都吃不饱。 它驾驶太空船到处飞，沿路吃掉一大堆小星球，直到看到了一个蓝色的星球，就是地球。 当怪物通过雷达，发现正在看书的小男孩汤米时，它大叫着“我要来抓你啦”，驾驶飞船来到了汤米的家…… 这只怪物真的好可怕，对吧？ 但等故事讲到最后，你会惊喜地发现——看似无比强大的怪物，其实只有一只小蚂蚁那么大，而在它面前的汤米，却像个小巨人。 原来，一切可怕的怪物都是“纸老虎”。只不过在一开始，它的神秘和强大被我们无限地放大了。 相信孩子们在阅读(听)这本绘本时，内心的恐惧情绪，也会随着这个反转结局而轰然倒塌，变得轻松起来。 ⑤《大黑狗》 作者：[英]李维·宾福德 译者：王启荣 出版社：接力出版社 适读年龄：3~6岁 《大黑狗》讲的是一个白雪皑皑的奇异森林里的冒险故事，故事从封面开始，就充满了悬念。 一天清晨，霍普家门外突然来了一只巨大的黑狗。 由于外面雾气朦胧看不清，大家便根据自己的猜测和想象，将大黑狗与老虎、大象、霸王龙、大怪兽等各种可怕的生物联系在一起。 霍普先生吓得丢掉面包片，打电话报警求助； 霍普太太打翻了一杯热茶，把房子里的灯关掉，让大黑狗误以为家人没有人； 艾德琳丢掉牙刷、拉上窗帘，不让大黑狗看到自己； 莫里斯顾不上心爱的泰迪熊，跟大家一起躲到了被子下面…… 只有家里最小的孩子小点点，不躲不闪不惊慌，还拉开房门，去找大黑狗一起玩。 他们一起穿过森林、走过河道……大黑狗竟然越变越“小”，最后成了家里的新成员。 这本书的作者李维·宾福德，是英国著名的青年绘本作家，作品以“基于写实倾向的唯美画风”而著称。 《大黑狗》是李维·宾福德创作的第二本书， 出版即荣获2013年凯特·格林纳威大奖、美国图书馆协会推荐童书和考文垂灵感书奖等。 为了呈现追逐过程的惊险刺激，李维特意使用跨页大图，营造出宽屏电影银幕的视觉体验。 比如，他有意将大黑狗跃动的爪子探到框线之外，打破画面均衡，突显大黑狗拼命追逐的力量和速度。 通过这种精心设计的构图和情节，孩子们慢慢就能感受到， 每个人都有自己害怕的东西，大人也不例外。但只要你鼓起勇气直面它，一切都会变得不一样~ ⑥《万圣节的大南瓜》 作者：[美]埃丽卡·西尔弗曼 文/[美] S.D.辛德勒 绘 译者：册册 出版社：新星出版社 适读年龄：3~6岁 从前，有位想吃南瓜派的女巫，在地上种下了一颗南瓜种子，每天除草、浇水，终于等到它开花结果，越长越大。 转眼就要到万圣节了，女巫想把南瓜从藤上摘下来，但怎么使劲也摘不下来。 后来，幽灵、木乃伊、吸血鬼等一个个鬼怪都赶来了，它们挨个拉呀、拽呀、扯呀，但谁没能成功。 最后小蝙蝠来了，在他的劝说下，女巫、幽灵、吸血鬼和木乃伊终于齐心协力把大南瓜摘了下来。 怎么样，是不是觉得这个“摘南瓜”故事很眼熟？很像我们小时候听过的《拔萝卜》？ 没错，这本书就是根据俄罗斯民间故事《拔萝卜》改写的。 本书的作者埃丽卡·西尔弗曼，作为东欧移民的后代，很小的时候，就听长辈讲过《拔萝卜》。 多年以后，已经成为童书作家的埃丽卡， 又以万圣节为背景，重新演绎了这个教会孩子们团结协作、聆听他人建议的传统故事。 相比原版，新版故事虽然融入 了女巫、幽灵、吸血鬼、木乃伊 等万圣节元素，但不仅不会吓到孩子，反而增加了童话色彩。 它还是美国众多学前班的课堂用书，并入选了美国国会图书馆精选童书、美国书商协会精选图书、加利福尼亚读者精选。 ⑦《野兽国》 作者：[美]莫里斯·桑达克 译者：宋佩 出版社：贵州人民出版社 适读年龄：3~6岁 这是我第N次推荐这部现代儿童文学的“扛鼎之作”。从推出至今，它曾经获得了多项荣誉和大奖： 书中讲的是，一个名叫麦克斯的小男孩，与妈妈大吵一架，没吃晚饭就被关进了自己的房间里。 他在卧室里，幻想着自己乘船来到了一个野兽国，并征服了那里暴躁狂乱的野兽，成为野兽之王。 但在尽情疯过闹过之后，麦克斯开始想念那些最爱他的人。 最后，他放弃了野兽国国王的王位，又乘船回到了家里。 这时，麦克斯的怒气已经散去。他发现他的晚餐就摆在桌子上，还都是热的呢…… 没看过这部经典作品的童靴，可能会觉得书中的野兽脾气暴躁、有些恐怖。 但其实，那正是绘本大师莫里斯·桑达克对孩子们负面情绪的一种解构和隐喻。 他将孩子们的世界划分为两极—— 真实世界和心理世界 ，当负面情绪爆发时，孩子们就会进入自我营造的心理世界去，也就是书中的“野兽国”。 除了表现孩子们原始、野蛮的一面，书中还通过麦克斯如何克服负面情绪、回心转意，对孩子们进行了正面引导。 但相比来时，麦克斯回到真实世界的旅程显得漫长了许多。 这也意味着，对孩子们来说， 由于大脑发育尚不完全，无法处理突如其来的各种负面情绪，消解过程也是缓慢又艰难的。 总之，《野兽国》并不是一本简单的冒险故事，它既能引导孩子表达和处理负面情绪，又指导了父母在遇到这类情况时如何面对—— 你要让孩子们知道，野兽国的另一边、门的后面，永远有爱他的人在等他~ ⑧《内裤怪》 作者：[美]阿伦·雷诺兹 文/[美]彼得·布朗 图 译者： 杨玲玲 彭懿 出版社：贵州人民出版社 适读年龄：3~7岁 还记得那只打败了胡萝卜怪的小兔子贾斯珀吗？它又来了！ 这本《内裤怪》，就是畅销绘本《胡萝卜怪》的作者阿伦·雷诺兹、彼得·布朗的全新作品。 书中延续了《胡萝卜怪》的画风，大面积采用灰黑色背景（只有内裤怪是荧光绿色），色彩对比强烈、表情生动传神，很容易让孩子们产生代入感。 不同的是，贾斯珀又遇到了新的挑战——一条晚上会散发着绿光，还怎么甩也甩不掉的内裤怪！ 已经成长为大兔子的贾斯珀，是不会被一条内裤怪吓跑的。 这一次，它没有再把“恐惧”关起来，而是找到了更好的处理办法…… 相比《胡萝卜怪》，这本《内裤怪》展现的是刚上小学的孩子们，可能会面对的恐惧。 这个年纪的孩子，经常会像小兔子贾斯珀一样，发出“我长大了”的成长宣言。 但成长也意味着，要面对新的恐惧，并找出解决办法。 就让孩子们跟着贾斯珀一起，再次开动脑筋、发挥想象力，勇敢面对成长中的各种问题吧~ ⑨《华夫先生》 作者：[美]大卫.威斯纳 译者：启发文化 出版社：北京联合出版公司 适读年龄：3~6岁 提起美国顶尖插画家、杰出的童书创作者大卫·威斯纳，相信各位童靴都不会陌生。 他曾经三次获得凯迪克大奖金奖、三次获得凯迪克大奖银奖，这个成绩至今无人能及。 在众多作品中，大卫·威斯纳最热衷于无字书的创作。 他喜欢用纯粹的绘画元素，营造出丰富的视觉空间，用“视觉”来讲述故事。 而这本《华夫先生》，就是众多无字书中的代表作之一，它曾经在2014年，让大卫·威斯纳赢得了凯迪克大奖银奖。 书中的华夫先生，是一只高冷到有点吓人的黑色大猫！ 它对铲屎官送来的各种玩具都表现得十分冷淡，还动不动就露出“王之蔑视”的神情。 但无意间，傲娇的华夫先生发现了一个他认为最完美的玩具——一艘刚抵达地球的外星人飞船！ 虽然这并不是一个真正的玩具，但不管三七二十一，华夫先生就是要盘它！ 结果，这帮倒霉的外星人没等反应过来怎么回事，就遭到了地球大猫的飞来横爪，一场荡气回肠的“星球大战”就此展开…… ⑩《疯狂星期二》 作者：作者：[美]大卫.威斯纳 出版社：河北教育出版社 适读年龄：3~6岁 《疯狂星期二》同样是来自大卫·威斯纳的无字绘本，它在大量精美图画的基础上，展现了一幅令人瞠目结舌的大胆幻境。 书中描绘的是某个星期二晚上的8点左右，池塘里昏昏欲睡的青蛙被惊醒了。 接下来，没有任何文字的描述，只有在荷叶上尽情“飞翔”的青蛙，带着你，穿越城镇每个不平静的角落。 直到太阳升起，一切恢复如初。 但在下一个星期二的晚上，房子外墙上借由灯光的照射，又出现了在半空中“飞翔”的猪的影子…… 在成年人眼里，书中所描绘的这些画面可能有些匪夷所思。 但对于孩子们来说，这本书不仅展现了和他们脑中一样突破天际的大胆想象，也让他们感受到有了想象，世界才会如此丰富多彩~ 这也是大卫·威斯纳备受全世界大朋友、小朋友欢迎的原因之一。 好了，这次的二宝书单就先介绍到这里了，让我们在下次的“阅读之旅”中，再见吧 川妈说说 大宝小的时候，攒下来了不少的“家产”。到了二宝这里，还是觉得不够。出版社一直送书过来还不能满足我，没事就买买买。前两天一收拾才发现，2岁的二宝已经看过几百本的绘本，其中很多都是N刷。自己都诧异，这是怎么做到的。想来想去，只可能是水滴石穿、日积月累的结果。 二宝再怎么照猪养，阅读这方面肯定不会。当然，我们家二宝也不可能照猪养，那么可爱的小女孩，怎么可能舍得？！之前有些童靴的担心，心领啦，但真的放心吧~ 家里有这些书赶快扔掉！你以为的经典，其实是坑娃的冒牌货

几米的详细介绍几米,原名廖福彬,男,汉族,1958年11月15日出生于台湾省宜兰县,台湾绘本画家。1982年几米本科毕业于中国文化大学美术系设计组,获学士学位。1998年首度在台湾创办个人的绘本创作《森林里的秘密》《微笑的鱼》。1999年出版《向左走,向右走》,其作品获选为1999年金石堂十大最具影响力的书,开创出成人绘本的新型式,他的作品风靡华人圈,美、法、德、希腊、韩、日、泰国等国家皆有译本,学界和媒体多次以几米现象为主题分析评论。几米的漫画作品曾获得中国时报“开卷”最佳童书,民生报“好书大家读”年度最佳童书奖项、金鼎奖推荐优良图书、2006年柏林电影节获奖等。人物评价几米是台湾极少数具有“国际风格”的绘本艺术家,他的人物脸孔通常是中性的,肤色不太深也不太浅,刻意避免自己的作品被“种族化”看待,但他的绘画技巧又是西方的,图画色彩非常饱和,瑰丽的色彩令人怀想野兽派的马蒂斯,然而他对线条的敏感度却是东方的。“和来自全世界漫画家的接触过程中,我越发觉得,中国漫画如果想加快发展步伐,需要更多像几米一样强劲的、风格鲜明的新型漫画人才和势力,掌握属于自己的漫画语言。当几米漫画刚出现时,其敏锐细腻的心去感受周围的人与事,将情感、思绪借由绘画传达他对大千世界的看法,给予中国读者以强烈的情感共鸣,他开创出成人绘本的新形式,兴起一股绘本创作风潮。我们还要更多这方面的人才。”适合小学生阅读的科普书籍有哪些1、《图说天下——国家地理系列》丛书共10册,以广阔的视角从不同方位展现出国家地理文化最全面的内容,带领读者对国家地理文化进行一次全方位的接触。本册《世界100文明奇迹》选取世界100处文明奇迹进行了全方位、深入浅出的介绍,发掘它们所蕴藏的文化和历史意义,真实地再现了人类在各个发展阶段所取得的辉煌成就。2、《昆虫记》(SouvenirsEntomologiques)又称《昆虫世界》《昆虫物语》《昆虫学札记》或《昆虫的故事》,是法国昆虫学家、文学家让-亨利·卡西米尔·法布尔创作的长篇生物学著作,共十卷。1879年第一卷首次出版,1907年全书首次出版。该作品是一部概括昆虫的种类、特征、习性和婚习的昆虫生物学著作,记录了昆虫真实的生活,表述的是昆虫为生存而斗争时表现出的灵性,还记载着法布尔痴迷昆虫研究的动因、生平抱负、知识背景、生活状况等等内容。3、《海底两万里》(Vingtmillelieuessouslesmers)是法国作家儒勒·凡尔纳创作的长篇小说,是“凡尔纳三部曲”(另两部为《格兰特船长的儿女》和《神秘岛》)的第二部。全书共2卷47章。小说主要讲述了博物学家阿龙纳斯、其仆人康塞尔和鱼叉手尼德·兰一起随鹦鹉螺号潜艇船长尼摩周游海底的故事。4、《发现科学》是2005年10月由外语教学与研究出版社出版的图书,作者是罗斯玛丽。本书主要讲述了从儿童的视野出发组织材料,具有大量灵活可行的真实性活动,揭示了任务型教学法的真谛等内容。5、《阿基米德儿童科普绘本》是用艺术的眼光去学习科学。用故事、用图画,讲述一个科学知识、一个社会知识、一个做人的道理。法国人特有的艺术天分在这套书的插画中展现无遗,富有创造力的色彩搭配绝对会让孩子们爱不释手。绘本中的故事贴近儿童生活,语言简单易懂,想象力丰富,寓意深刻,知识面广阔,可谓是面面俱到的童书。绘本中的扩展知识,严谨而细致的科学讲解,使这套绘本成为从低龄儿童到成人都适合阅读的百科全书。没有宝典，你打算怎么看国际安徒生奖世界插画大展10月4日,文艺老母亲琢磨着已完美错开国庆出游高峰期,遂提议前往海上世界文化艺术中心观看国际安徒生奖插画大展。然而,无人响应。姐姐看向弟弟:“绘本插画展啊,小学生看多没劲,弟弟去看吧!”弟弟看向妈妈,一脸蒙:“嗯,嗯～什么展?”妈妈早有准备,翻出插画展宣传海报《丑小鸭》:姐弟俩立马心动了:“丑小鸭,我要去,我要去!”于是,妈妈带着姐弟俩欣然前往插画展。其实妈妈这次是有备而来。自打从朋友那里听说这个展览,妈妈就提前做了不少功课,不仅把本地艺术教育机构游艺家米妈的观展攻略烂熟于心,还啃完由美国著名儿童早期教育家丹尼丝所编著的《图画书宝典》。一路幻想着妈妈在展厅现场对着俩娃侃侃而谈各插画大师的经典作品,老母亲不禁志满意得。走进展厅,幻想破灭。但见一个个煞费苦心的文艺老母亲,挤在画前焦急呼唤娃:“快来看,快来看,这不是你最喜欢的绘本插画吗?”而熊孩子们充耳不闻,簇拥在几个互动区,上翻下滚,你推我搡,不亦乐乎。我家的娃,当然——也不例外。妈妈刚刚叮嘱姐弟俩不要走散,弟弟就一刺溜挤进互动区。妈妈只好丢下姐姐,围追堵截成功后,领着弟弟找到《丑小鸭》。乘着弟弟对画发呆,妈妈迅速打开宝典:作者罗伯特·英潘,南方大陆的写实插画大师,擅长以细腻写实的画风叙述故事宝典还没念完,弟弟已经看腻丑小鸭,启动满场与作品互动游戏。与俄罗斯民俗艺术的炼金师塔吉娜·玛丽娜作品互动:与优雅的奥地利绘本女王莉丝白·茨威格作品互动:电子屏涂鸦:由此看来,经常带孩子观展大有裨益,以前满场乱窜不知所终的弟弟,如今进步到摆拍与场景自然融合阶段。当弟弟互动得精疲力尽之时,一个人孤单看展的姐姐找到了我们:“妈妈,走吧,我已经看完所有作品了。”就这么结束了吗?不,妈妈尴尬又不失慈祥地一笑,是时候启用宝典了:“怎么样,姐姐最喜欢哪几位大师,带我们去看看?”姐姐点点头,先带我们来到《兔子先生和美好的礼物》面前。这是著名儿童文学图画书作家及插画家莫里斯·桑达克的作品,画风唯美细腻。他曾经五度获得美国图画书最高荣誉凯迪克奖,同时也是第一位获得国际安徒生插画大奖的美国人。童年时期体弱多病的桑达克,在绘本创作中反映出孩子成长过程中的种种焦虑不安、恐惧、挫折等复杂情绪,这在当时是颠覆性的革命。《野兽国》、《厨房之夜狂想曲》、《在那遥远的地方》,这三部桑达克自己眼中的代表作起初毁誉参半。《野兽国》一度是图书馆禁书,后来却被改编成动画、音乐剧,成为备受推崇的经典,被誉为“一本奇特的、前所未有的图画书”。有心理学研究者专门结合荣格的人格理论中自我、阴影、人格面具和阿尼玛等原型,来解读《野兽国》里麦克斯的形象。现场看到插画里野兽的形象颇为可怕,仿佛小时候做的恶梦,而主人公麦克斯悠然自得:了解到莫里斯·桑达克曾经拥有的可怕童年,似乎能够进一步明白作品蕴含的意义:一个孩子在探险中逐渐学会克服自己的恐惧心理。“真正塑造我们的,是那个我们很少有人有勇气去面对的孩子——那个远在教化到达你的心灵之前,没有耐心的、索取无度的孩子,那个想要爱和权利,又总是嫌不够,总是在生气和哭泣的孩子。”莫里斯·桑达克这句话或许是他创作一系列经典作品的初衷。姐姐最喜欢的第二位大师是超现实的儿童心理代言人安东尼·布朗。被归为英国超现实写实派画家的安东尼·布朗,凭借其绘本成就成为“国际安徒生奖插画家奖”、英国“凯特·格林威奖”双料得主。其作品构图利落,色彩鲜明,并擅以对比营造画面的戏剧性,带有超现实的成分。最酷的猩猩“威利”是安东尼·布朗笔下最有人气的角色。“威利”有愤怒、悲伤、喜悦等各种孩子们熟悉的表情,犹如儿童情绪心理的代言人。这次插画展的另一张宣传海报取自他2008年著名绘本《大猩猩和小星星》。安东尼·布朗说:“对我来说,设计一本图画书就好像拍一部电影,书的结构是特写和远景的结合体。而我的工作,则是天分(冒险这么说)和思考的结合体,两者很难分开。”见两个孩子看得入迷,妈妈继续开讲:“每幅插画都是一件艺术品,一个插画大师仅凭绘画技巧是做不出成功作品的,他还要深入了解孩子们的精神世界。而且,一副经典的插画作品会超越国界,超越时代。接下来,让我们一起看看妈妈最喜欢的大师吧!”妈妈最喜欢的第一位大师是斯堪的那维亚的自然主义者斯凡·欧特。斯凡·欧特的画作有一种清新的气息,用透明水彩塑造出来的层次,微妙又丰富,一如北欧国度的冷冽空气。就像是迎着森林中的雾气或暖阳,透出干净的光,写实场景也散发着空灵的艺术性。斯凡·欧特多为安徒生经典童话绘制插画,比如《拇指姑娘》、《丑小鸭》等。他特别擅长捕捉童话中忧郁、悲伤或幽默的场景,并用清新的画笔描摹出来。妈妈最喜欢的第二位大师是优雅的奥地利绘本女王莉丝白·茨威格。1990年,莉丝白·茨威格赢得“国际安徒生奖”时年仅36岁。美丽、奇幻、怪诞、愉悦的感伤情怀,掺揉了动作、舞蹈、自然、幻想,全都加在一起后,成就了茨威格的艺术。她的画里有一种梦的特质,很魔幻,但又很含蓄、很优雅。妈妈小时候所处的年代,国内绘本尚未起步,大多数同龄人没接触过绘本的概念,基本上直接从小人书跳转到文字书的阅读。童年记忆中印象最深刻的就是安徒生童话、格林童话书里的插图,那些美丽的公主,梦幻的风景,动人的故事,给了我们莫大的勇气去追寻现实世界看不到的美好。打着分享最喜欢插画大师的旗号,我们把插画展厅又细细转了一遍。最后,孩子们带着对大师绘本作品的无限期待,恋恋不舍地离开展馆。文末彩蛋:《图画书宝典》揭示绘本的秘密1、什么是绘本?绘本,即图画书,取自日文中图画书的叫法。图画书是一件艺术作品,它靠插画和文字共同叙事,由对开的页面来展现场景,靠翻页呈现戏剧效果。全球最著名的图画书奖——凯迪克奖界定的图画书标准如下:2、有插图的书也是绘本吗?广义的绘本包括有插图的书,但通常我们提及的绘本与有插图的故事书不同,一般是指图画重于文字,图画主导叙事的绘本。3、为什么要看绘本?看文字书或插图书是否有同样作用?绘本不仅可以促进孩子的读写启蒙,增加孩子的美学体验和艺术经验,更关键的是可以发展孩子的视觉素养。而视觉素养的发展,是文字书或插图书无法做到的,也容易被我们忽视。4、选择什么绘本阅读?方式一:阅读某位作家的全部作品。方式二:选择10种或以上同一题材/类型的作品。方式三:选择所有获奖的作品,比如凯迪克奖和波士顿环球报号角图书奖历届获奖作品。5、怎样研读绘本?附1:国际安徒生奖获奖插画家名单附2:获奖大师部分经典作品

育子的文章书籍有：《夏洛的网》、《纳尼亚传奇》、《野兽国》、《爱丽丝梦游仙境》、《小妇人》等。1、《夏洛的网》这是一个关于爱、关于友情、关于命运的故事，作者E·B·怀特用幽默的文笔，深入浅出将它展现了出来，给了孩子关于生命的深沉思索，可以说是跨时代最伟大的儿童读物，非常值得一看。2、《纳尼亚传奇》《纳尼亚传奇》一共有七部，即7个故事，分别为《狮子、女巫和魔衣柜》、《凯斯宾王子》、《黎明踏浪号》、《银椅》、《能言马与男孩》、《魔法师的外甥》、《最后一战》。每个故事既能独立成章，也可以串联构成一个恢弘的奇幻王国兴衰史。3、《野兽国》《野兽国》以诗意的语言，讲述了调皮男孩迈可斯因为妈妈的惩罚，便开始用自己狂野的幻想来进行反抗、发泄。它告诉了孩子如何去控制自己的情绪，这一点对孩子来说是很重要的。4、《爱丽丝梦游仙境》故事的主角爱丽丝是一个天真可爱，充满了好奇心和求知欲的小女孩，因为在梦中追逐一只奇怪的兔子，从而开始了漫长、惊险的旅行。虽然情节扑簌迷离，表面看来荒诞不经，实际却有着严密的逻辑性和深刻的内涵。5、《小妇人》这是一部献给全世界女孩子的书，书中关于爱与温暖的成长故事，简单真实，却细腻动人。书中四位小妇人在相聚与别离中，感悟亲情、爰情和友情，逐渐品尝人生况味，实现自己的理想。

读库又出新书啦，看画风是不是很眼熟？ 没错，就是《瓢虫小仙女》和《小象波米诺》系列的作者邦雅曼·肖。 他的作品画面色彩丰富，文字贴合孩童语言，故事流畅饱满。 无论是绘图还是配文，都充满童趣，非常符合儿童天马行空的特性，能激发孩童无限的想象力。 小长尾豹找新家 一阵说来就来的十级暴风雨，将长尾豹舒适的家刮散了架，行动派的长尾豹夫妇在暴风雨停止后立即带着三只小长尾豹找新家。 但是，无论他们走到哪里，那里都早已被其他动物占据，长尾豹妈妈生性乐观，认为他们总能找到一个新的藏身之所。 动物都有自己的领地意识，在自己的领地上，不允许其他动物共存。 而我们的小朋友在成长的某个阶段中，也有这样的情景。 他们开始有物权意识：这是我的......这也是我的.......这还是我的。 甚至常常为了一件爸爸妈妈眼里毫不起眼的小东西与别的孩子起冲突，爸爸妈妈们有时甚至会为此伤透脑筋。 其实，大可不必。只要正确看待孩子的物权意识状态即可。 人类从起源到如今，已发展了几千万年，物权意识不过是原始人类留存于我们基因深处的原始意识罢了。 找家的过程中，小长尾豹为了救懒猴掉下了水......最终，他们在爸爸妈妈们的帮助下，都得救了。 我喜欢长尾豹妈妈的乐观，无论狂风暴雨如何令全家孤苦无依，无论寻找新家的过程中遭受了多少的白眼与拒绝，长尾豹妈妈始终以乐观的心态去面对。 这种乐观的心态也影响着三只小长尾豹，小拉好像没有听见懒猴的话，在懒猴掉进水里时，小拉想也没想就去救懒猴。 我也喜欢动物们的助人为乐与团结，就像我们的小朋友，一会打得不可开交，一会又和好如初。 整个故事中，动物们即保有自己天性的一面，也有人性的一面。 细节深处，见证着邦雅曼对文字的掌控，对作品深意的刻画。 每一只小动物，都像小朋友，我们如何看待小朋友成长中所经历的每一件小事？如何对待小朋友的每一个行为背后所代表的含义？ 孩子第一次做孩子，我们大部分父母其实也是第一次做父母，在养育孩子成长的过程中，如同小长尾豹们在悬崖瀑布边建的窝，和每个孩子一样，独一无二。 然而，他们又令人提心吊胆，每天焦虑着无法养育好他们，也每天焦虑着他们没有成长为我们期望的样子。 其实，我们只要拥有长尾豹妈妈一样乐观的生活态度，积极面对着每一次关于孩子的变化，即可。 小长尾豹去上学 每一个早晨，小长尾豹都从闹钟中醒来，急急忙忙地洗漱、吃饭、去上学。 他们在学校里，似乎也与其他学校里的孩子没什么两样，无非是与同学一起上这个课、上那个课...... 每年的9月第一周，幼儿园小班教室里唯一的声音就是此起彼伏的哭声。 从出生起，就没有离开家、没有离开妈妈“独自”呆过一整天。 上幼儿园，是孩子学会分离的第一步，也是他们成长中的一大步。 此时，许多孩子会产生分离焦虑症，无助、不安、害怕充斥着他们的心，他们用哭声来缓解自己内心的焦虑。 小长尾豹去上学、在学校、放学后......平平淡淡的上学故事中，并没有特别的不确定因素。 可爱的同学们，最好的老师们，帮助长尾豹在学校度过了丰富又快乐的一天。 放学后，回到家，给爸爸妈妈们一个大大的拥抱，并把在学校学会的本领展示给他们看。 其实离开爸爸妈妈去上学也是很容易的一件事嘛，对吗？ 孩子第一次离开自己去上学，爸爸妈妈们其实也非常焦虑吧？孩子在幼儿园里吃得好吗？睡得好吗？有没有和同学闹矛盾呢？ 虽然他们不说，但是，他们就像长尾豹爸爸一样，在默默地担心着他们。 你看，小长尾豹们最后缠成一个球的尾巴，就是长尾豹爸爸自己的心情呢。 孩子的成长充满了许多的不确定性。 童年是天然的 探索 期，孩子年轻的大脑，天生就需要 探索 。 走出家、离开爸妈，融入一个新的环境中， 探索 未知的未来，是人类迅速成长并适应生存环境的天性。 爸爸妈妈们在此时，只需要给孩子坚定的支持，并安慰着他们：你看，上学真的没有什么可担心的哟。 小长尾豹进城记 这个故事与莫里斯·桑达克的《野兽国》有异曲同工之妙。孩子无穷的想象力，源自他们渴望 探索 的天性。 却又与《野兽国》完全不同，在整个故事中，小长尾豹并不是主角，混乱的城市、密密麻麻的人群、清醒的小男孩才是主角。 充斥着玻璃钢筋建造的庞然大物的世界里，还有能发光眨眼的树......一切对于小长尾豹来说，都是那么陌生，陌生到令他们不安。 好在，他们遇到了一个小男孩子，一个收破烂的、非常友好的小男孩。 与成人忙碌追逐的东西不同，他只收集别人不要的东西。 他忘我地收集着，却完全不顾自己的行为给成人们带来了多大的麻烦。 每个孩子都有过这么一段时期吧？ 他们收集着许多家长眼中的“小破烂”，并如获至宝般小心翼翼地收藏起来。 如果哪一天不小心给他们扔了，那就好比天塌了下来...... 无论是故事，还是画面，每一处都有强烈的对比。 成人世界看似混乱不堪，却又处处显得井井有条；而小男孩的周围，永远都是杂乱无章。 传统教养模式只会要求我们的孩子不要调皮、不要捣乱，要乖、要听话......可是，听谁的话呢？不过是父母们偷懒不想收拾孩子带来的麻烦的借口与理由罢了。 混乱才是童年的主旋律，科学家们给混乱起了很多别名：可变性、随机性。 “无序”才是孩童的天性，是自由、想象、创新与创造力的源泉，正因为有这样的天性存在，孩子的未来才可期。 看，在小长尾豹想回家时，小男孩将他混乱的破烂进行了创新，造出了世界上最漂亮的“送你回家机”。 现在，我期待着。 满脑子装着新鲜的主意和新奇点子的三个小家伙，将来还会有怎样的冒险呢？ —— The end ——

遇到绘本不好读，不易读，或是压根没读懂，怎么办？ 1、有些绘本故事简单，但含义深刻，孩子没有去思考，泛泛而读，怎么办？ 《野兽国》是非常知名的凯迪克金奖作品，是美国第一本承认儿童具有强烈情感的图画书，Coco说故事很简单，就是一个小男孩生气了，假想自己成了野兽国国王，最后梦醒了。是的，孩子了解了故事，却并没有深入下去，虽然她已经自主阅读看纯文字书，我还是希望她能偶尔翻阅下绘本。 试着引导她：你知道作者为什么要写这个男孩梦到野兽国而不是特别仙，特别美的地方呢？后来他当上了国王，为什么又要回家呢？你觉得这个男孩梦到的怪兽可怕吗？为什么？ 2、有些绘本每个字都认识，却不易读，怎么办？ 郝广才是我很喜欢的一个作者，买了他的很多书，包括绘本，那本《更少得更多》，描述了两兄弟的选择，探讨一个很有哲理的主题，拥有的越多，就会越快乐吗？生命中什么东西重要。 不容易读，孩子还没有如此深入思考。为了读懂这本书，我们可以画一个表，一边写弟弟，一边写哥哥，看他们拥有哪些东西，再看看哪些东西重要，这时候再看看书名，为什么说更少得更多。 3、主题不熟悉，或是有些超出孩子认知范围，读不懂，怎么办？ 有些绘本主题高深，虽然图书推介的时候说是幽默风趣，孩子看了一点感觉也没有，怎么办？ 家里有本《都是放屁惹的祸》--全球变暖主题，标题很出色，有关屎尿屁之类的书，孩子们都很有兴趣。Coco打开翻了翻，我问她为什么不继续看下去，她说看不懂，我问哪里看不懂，她说不明白地球发烧了，为什么是牛放屁导致的。 看了一遍导读，哦，原来牛是外衣，绘者已经在牛的身体里画了很多工厂，暗喻人类排放的CO2等多种温室气体造成全球变暖，但Coco对全球变暖的主题不熟悉，看作者的文字和推导就很困难，另外有关动物们参加的国际会议，作者对某些政客的讽刺，也是超出了小学二年级的孩子认知范畴。 这样的绘本需要我们家长帮忙找些有关全球变暖的书本、纪录片，让孩子们有个初步概念，再来看更合适。或是家长先仔细研究下导读，带着孩子从绘本的图画中寻找线索，文图结合，共读绘本。”

有人说，《野兽出没的地方》就这本一本几十页的图画书，就扭转了百年来美国社会对于儿童的看法，是美国第一本承认儿童具有强烈情感的图画书；也有人说，因为这本书，图画书成年了；还有人说，假如只允许推荐一本图书，那么就是非它莫属，而且迄今为止，它处于不可超越的地位！当然啦，能说这样的话的人肯定不是我，但是我相信，既然它能引起那么高的评价，并且这些评价还能够写进书为人所知，肯定有着它的惊人之处！怀着这样的心情，在某月月底选购睿丁馆内图书的时候毫不犹豫勾了它。今天我把这本被捧上天的绘本分享给大家，希望看到这本绘本的家长以及孩子，都能从绘本中获得快乐的源泉，或许还能产生一些亲子间心灵上的共鸣~ 从表面上来看，这是一个小男孩和妈妈闹别扭，赌气幻想自己离家出走、来到野兽王国的故事，像是一场胡思乱想、毫无意义的虚构故事，但是从深层面来分析的话，更是在描述一个真实孩子麦克斯的一趟心灵之旅，一趟潜在的自我意识之旅。说到这里，请大家先往上拉，看看封面：一个看上去阴森怪异充满灵气的森林里，坐着一只正在睡大觉的巨型野兽，这也没什么，只是映衬了书名——《野兽出没的地方》，请大家仔细看看这只巨型怪兽，发现了吗？它居然长着一双人脚！据我对不同孩子的了解，有的孩子看到可能会忍不住笑出声来；有的孩子可能觉得这只巨型怪兽就是一只半兽人，没啥大惊小怪的；有的孩子可能会觉得很可怕，甚至不敢往下翻…...那究竟真相是什么呢？这个问题就等读者们自己去挖掘了！ 现实生活中，与麦克斯有着相似经历的孩子比比皆是，通常在大人眼里，当孩子的一些行为被视为无理取闹、搞破坏后，接下来就应该接受惩罚，被锁在屋子里，甚至不许吃饭等。作为自我意识刚建立不久的孩子来说，内心的愤怒也有可能达到顶点。当然，这是一种狂野的、无法控制的负面情绪，那孩子们面对这种情况的通常的排泄方式有哪些呢？ A：大声哭喊，但是坚持不认错 B：大声哭喊，并跟妈妈认错，求得原谅 C：选择逃避，不求饶，采取一些折腾自己的方式来惩罚妈妈。 D：其他（这个问题欢迎家长们回帖说明哦）相信每个孩子都有属于他自己的方式来应对，但是，通常难受的还有世上最伟大的家长！故事中的麦克斯的应对方式是：没有哭闹，没有逃避，而是勇敢地选择与他们正面交锋，但是这种正面交锋并没有体现在现实中，而在他强大的内心。他把那种可怕的东西想象成孩子们普遍害怕的野兽，这还不够，他还把自己想象成森林之王，并让那些看上去张牙舞爪的怕人怪物一个个都俯首称臣。他还骑在它们的脖子上。就这样，他在征服了野兽的同时，也征服了自己内心的狂躁、愤怒和不安。当他的愤怒发泄干净后，迅速地想家了，不顾野兽们的热情挽留，毅然决然地回到家。结局也非常的温馨，世界上最爱孩子的还是自己的爸爸妈妈，这些麦克斯也知道。当然，这只是一个故事，可现实的孩子们是不是也有过这样的内心经历呢？相信做妈妈的应该会有一些了解哦~ 整个故事的情节发展还算是比较温暖，但是我个人更喜欢里面有趣的小细节，比如：整个故事，麦克斯离开家用了六个跨页，而回家只用了两个跨页；与野兽的狂欢中，被兴奋的麦克斯骑在头上的那个怪兽正是那个长着一双人脚的封面怪兽…… 这些小细节究竟想告诉我们什么？为什么离家比回家长？因为家是孩子永远的避风港吗？为什么麦克斯去了野兽王国还要骑在长人脚的怪兽肩膀上？现实生活中，孩子不是都喜欢骑在爸爸肩上吗？难道因为麦克斯是一个小孩，他也会害怕，他也需要大人的保护，于是他把爸爸想象成一只野兽，来陪伴他走完整个野兽国之旅吗？…彭懿先生说过：童书，特别是图画书，有一个基本上不变的法则，就是结尾都是“回家”。不论主人公走多远，也不论征途多么坎坷，他最后都一定要安全地回到家里。这本书也不例外，我相信这也是为什么说绘本可以推开一扇窗，可以帮助孩子了解、认知他不曾经历过的世界的其中一个原因吧！ 每本绘本都会给不同的读者留下一些不同的疑惑，而这些疑惑解决的唯一办法就是亲自翻一翻每一个跨页，观察每一个细节~总有一天，你会豁然开朗的！

　　在教育问题上，几乎所有家长的出发点都是爱孩子，想对孩子好，但是往往缺乏正确的教育方法，为了帮助家长更好的教育孩子，以下是我分享给大家的家长教育孩子要看的书籍，希望可以帮到你! 　　家长教育孩子要看的书籍 　　1、《野兽国》 　　作者：莫里斯·桑达克 　　绘本讲述了一个顽皮、和妈妈斗嘴的小男孩，通过自己的想象，在野兽国里找到了发泄野性、释放情绪的机会，最终情绪平和的又回到了现实世界。作者通过这一人物的刻画告诉我们：孩子并不像我们想象的那么愉快幸福、那么脆弱，他们也有恐惧、害怕、不满、愤怒等消极情绪，这些情感普遍存在于孩子的日常生活中，面对这些情感，他们没有别的办法，只有通过想象的方式来释放。举一例子，孩子上医院打针害怕医生，于是他会把这种情感转移到自己的游戏中，通过想象自己是医生给布娃娃打针来疏解消极情绪。 　　孩子的身上有着属于他们的天性：好奇、活力、野性……但是从大人的角度来看，变成了破坏、制造麻烦、打乱秩序。前段时间听到一妈妈说了这样一句话：我知道做一个小孩子有多难。这句话当时让我很震撼，心想这个妈妈是懂孩子的。这句话没有责备、没有鼓励，只传达了最简单的理解和共鸣。最后想告诉所有的父母，孩子们也不像我们想象的那么脆弱，在想象的世界里，他们所苦恼的那些情感会慢慢得到疏解，并使他们得到满足，就像《野兽国》里的马克斯一样。 　　2、《最厉害的妖怪》、《比利得到三颗星》、《小宝贝呢》 　　作者：佩特·哈金斯 　　这是关于“比利”的系列书，他的一系列行为让所有成人大跌眼镜。比如他之所以会得到“坏宝宝”比赛的冠军，是因为他咬了评审员的脚;奶奶来他家拜访，却不见他人影，大家循着比利的脚印来到厨房，却发现妈妈拌好的巧克力蛋糕原料被打翻了，往前走发现爸爸的工作室被油漆弄得惨不忍睹……可是让所有人惊讶的是，在这当中没有责骂，奶奶还以欣赏的角度，夸奖比利是在帮忙家务、学画画、练习使用剪刀…… 　　这是一类站在孩子角度描写的书，孩子们在现实中无法实现的愿望，在阅读这本书的过程中，跟随着比利的种种行为得到了满足和释放，因此也特别受到广大孩子的欢迎。有的父母担心这类书会让孩子有样学样，其实不然，观看比利的种种行为，是让现实中受到压制的孩子带来野性的释放、获得满足。对于大人来说，能够意识到破坏和创造、秩序与限制，往往就是一念之间，从而更理解孩子的世界、反思自己的行为，调整自己与孩子的关系。 　　3《爱德华—世界上最恐怖的男孩》 　　作者：约翰·伯宁罕 　　这本书前半段讲述了一个普通的男孩爱德华，如何在成人的指责下，变本加厉，成了大人眼中最恐怖的男孩。后半段，还是那个爱德华，却因为大人的肯定和欣赏，他开始有了转变，虽然他还是偶尔有点乱、有点捣乱、有点邋遢……但，他真的是世界上最可爱的男孩。 　　这本书通过前后的对比告诉我们：孩子的天性就是如此，他们爱折腾、不按常理出牌、贪玩等等，促使一个孩子成长的是我们成人如何看待他们的天性，如果成人能够变换一下角度，看到的将是一个不一样的孩子。举一例子，孩子把新买的小汽车拆了，有的家长会认为孩子故意搞破坏，懂孩子的家长则会觉得这是孩子在探索汽车的内部构造。所以说，观念不同，方式则不同。 　　家长教育孩子的建议 　　1、确保孩子吃得健康 　　健康的饮食，不仅让孩子身体健康，也能让孩子的情绪较稳定。不论是正餐或点心，尽量遵循健康原则，例如：低脂、低糖、新鲜、均衡的饮食。 　　2、激发他内在的艺术天份 　　虽然科学家已证实没有所谓的莫札特效应，但是多让孩子接触音乐、美术、舞蹈等活动，依然可以丰富孩子的内心世界。专家发现，当孩子随音乐舞动、或是拿着画笔鸦，其实都是孩子在抒发他内在世界、表达情感的法。孩子喜欢画画、跳舞或弹奏音乐，也会对自己感到比较满意。 　　3、常常拥抱 　　轻轻一个拥抱，传达的是无限的关怀，是无声的我爱你。研究发现温柔的抚触拥抱，可以让早产儿变得较健康、较活泼，情绪也较稳定。对于大人而言，拥抱也能让人减轻压力，抚平不安的情绪。 　　4、用心聆听 　　没有什么比用心聆听更能让孩子感受到被关心。想要当个更好的倾听者吗?不要只用一只耳朵听，当孩子对你说话时，尽量停下你手边正在做的事情，专心听他讲话。要耐心听孩子说完话，不要中途打断、急着帮他表达或是要他快快把话说完，即使他所说的内容你已经听过许多遍了。陪孩子去上学途中或哄孩子上床睡觉时，是最佳的倾听时刻。 　　5、放弃完美主义 　　我们都期望孩子展现出他最好的一面，可是有时候太过急切纠正或改善他们的表现例如，嫌弃他们没把桌子擦干净，干脆自己再擦一遍;或是纠正他们一定要把东西摆到一定位置。事事要求完美，会减弱孩子的自信心与不怕犯错的勇气。下次当你忍不住想要参一脚，急着帮孩子把事情做的更好时，不妨先想想看：这件事跟健康或安全有关吗?想像10年之后，这件事还有这么严重吗?如果是No，那么就放手让孩子去做吧。 　　家长教育孩子的注意事项 　　自由度 　　爱和溺爱是两件相反的事 　　很多家长听到“自由”这个观念时会大吃一惊：给自由，那孩子不就无法无天了?对“爱”的恐惧就是对自由的恐惧，直接的反应就是对儿童自由意志的剥夺，典型方式是包办、控制和严厉管制。“溺爱”不是“太多的爱”，而是“太多的打着爱的旗号的控制和包办。” 　　爱和溺爱不是一个事情程度上的深浅，而是完全不同的两种东西。爱的本质是要给孩子自由、宽容和欣赏，而溺爱的本质则是管制、包办和批评。 　　溺爱不是爱，是披着爱的外衣的占有和控制，是成人按照自己的意志去管理孩子，剥夺孩子的独立性，其背后的心理基础是恐惧和不信任。 　　给孩子自由，不是对孩子放任不管，而是意味着你需要给孩子“三权”：选择权、尝试权、犯错误权。怕孩子犯错误，凡事都要孩子按自己的想法来做，孩子一旦失败就大加指责，这样的家长，就是强权家长，他们对孩子“关心和付出”越多，对其自由意志的剥夺就越多。 　　“溺爱”是一种“反爱”，它会剥夺孩子亲身体验生活的权利，迫使孩子失去了很多生活能力，这就是为什么被“溺爱”的孩子会出现很多问题，比如没主见、窝里横等。 　　爱则是给孩子自由，培养其独立性，基础和前提是信任孩子。自由的人才能拥有独立的思想和品格，才能在生活中拥有安身立命的资本，所以父母想要培养独立自主的孩子，培养快乐幸福的孩子，就要懂得把自由和宽容还给孩子。 　　“放手”的原则就是，在每一件具体事务面前，不要控制，要引导;不要太有痕迹，尽量无痕;不要怀疑，要相信;不要插手，要接纳。 　　尊重感 　　“慢点”、“小心点”是糟糕的口头禅 　　孩子吃饭洒了一点汤，走路摔了跤，不小心打碎了一个杯子，喝水呛了一下，或者鞋子穿反了，关门声音大了点，乃至于作业写错了一道题，考试丢了几分……凡是一个孩子生活中的内容，几乎都伴随着“慢点”“注意点”“小心点”之类的提醒。 　　我们的习俗是过度表达关心，否则会被认为是冷漠。但请诚实地想一想，当我们提醒别人“慢点”或“小心”时，是针对认为对方需要提醒，还是更多地为了表示我们在关心对方?难道一个人呛了一下还不懂得小心，还会呛第二口?上台阶绊了一下还会绊第二下? 　　最高的礼貌和善意不是一定要说点什么和做点什么，而是得体和有分寸，以让对方感觉有用或舒服为原则。 　　孩子吃东西不小心呛了，其实只需要咳嗽一小会儿就没事了，根本不需要大家关注，更不需要大家提醒。一伙成年人只顾表达自己的关心，你一句我一句的，给孩子添多少堵，制造多少尴尬! 　　当孩子觉得自己丢了面子、显得很傻时，有的孩子会用发火的方式企图找回面子，而一个特别敏感内向的孩子，什么也不说，默默承受了这些憋屈，才更可怜。 　　爱孩子离不开对他心理的体贴。向孩子表达过度关心，造成孩子尴尬，继而会引发孩子的不愉快情绪。所以，无所谓的小事，视而不见，不让孩子难为情。 　　金钱观 　　内心丰盈的孩子不会对乱花钱上瘾 　　孩子将来会不会乱花钱，关键在两点：一是家长的榜样做得如何;二是他内心有没有物质上的匮乏感。心理健康的孩子总会得体地处理一切生活问题，内心丰盈的孩子不会对乱花钱上瘾。 　　人活着就是谋求快乐和幸福，不要把钱看得太重。钱是为生活而服务的，不要把节俭当成生活的首要原则。 　　过度节约实质上就是过度看重钱，这是一种内在匮乏感的表现，是对生活终极目标的迷失。如果家长过度节俭，恐怕孩子将来会形成吝啬的毛病，或者因为从小形成匮乏感，对物质反而有很大的贪欲。 　　父母对待金钱的态度会耳濡目染地传递给孩子。如果家长在生活中没有表现出对金钱的崇拜和追逐，而仅仅是当作生活的一种工具，那么孩子也会学着家长的样子去处理与金钱的关系。 　　让孩子内心拥有丰足感，他才会拥有更多的幸福和安全感，更有利于形成健康的金钱观。 　　人可以赋予财富以某种善恶性质，但财富本身并不会改变人的善恶。比如，让孩子来支配压岁钱“钜款”并不会对孩子产生负面影响，钱是“死”的，真正能影响孩子的是“活”的人，尤其是家长自身。 　　父母和孩子，是生命中最亲密的一种关系。现在大家已基本形成共识：给孩子好的教育就等于给孩子最可靠的财富。但到底给孩子的“教育”是什么，家长之间差别巨大。这个差别，主要不是理念、身份、地位或文化程度的差别，而是教育手段的差别。这些会决定你给孩子的到底是银碗、金马车还是良弓。 　　无论都市或乡村，贫穷或富有，高官或平民，你都可以把最好的教育送给孩子——培养孩子的阅读兴趣、给孩子自由成长的空间、亲自做出良好的表率——这是每位父母都有能力送给孩子的财富，也是孩子生命中得到的最美馈赠。 1.家庭教育的励志书籍推荐 2.优秀家长教育孩子的心得体会 3.家长关于教育孩子心得体会有哪些 4.家长教育孩子需要看的书 5.家庭教育孩子的书籍推荐有哪些

7岁儿童适合看什么书 7岁儿童适合看什么书，有些家长选购的图书不适合孩子的年龄段，7岁的孩子，正处在从读图到读文字的过渡期，阅读书籍那么多，那么哪些适合孩子阅读呢，下面来看看7岁儿童适合看什么书。 7岁儿童适合看什么书1 7岁儿童适合看什么书？ 1、6到7岁的孩子正处在从读图到读文字的过渡期，所以还是应该以读绘本为主，但是可以选择文字相对多一些的，故事主题更丰富、内涵相对深刻一些的，或者具有一定的科学性和知识性的读物。比如桥梁书《青蛙和蟾蜍好朋友》。 2、可以阅读一些从文字到图画到故事都特别值得推荐的，具有较强文学性、故事性或者启示性的书，例如比尔皮特绘本系列、雅诺什绘本、伊夫邦廷的作品、兔子蹦蹦和青蛙跳跳系列、米切尔恩德童话系列、庆子凯萨兹绘本，以及中国原创的《团圆》和《安的种子》，等等。 3、如童话《查理和巧克力工厂》、法布尔的《昆虫记》、小松鼠自然科学书系、安野光雅数学绘本、韩国数学绘本，也比较适合这个年龄段的孩子。 儿童看书有哪些好处？ 1、提高孩子的写作能力 因为读的书多了，孩子的心中自有一个小书库，不管遇到什么题材的作文，孩子心中的那个小书库就会开始自动搜索有关的知识，这样一来，不至于在写作文的时候东拼西凑只为凑一个字数。一定要记住，读书，是孩子写作最好的锻炼。 2、开拓孩子的智力发展 读书多的孩子，相对而言，他的学习能力和创造力较强。读书多的孩子，当他去思考问题时，丰富的语言能力就会帮助他更深刻的理解问题并解决问题，他的钻研型就会相对提高很多，那么对他的思维能力以及智力开发就有很多的益处。 3、增加孩子的知识面 每一个孩子都是块可以开发的玉石，而读书，就好比打磨玉石的过程。因为读的书多，一些比较难的学习领域他就会有接受的能力，并能更好地理解与学习，这是任何辅导班也做不到的事情。 现在家长明白7岁儿童适合看什么书了，其实适合儿童看的书有很多，家长可以根据孩子的年龄选择适合的，多看书的好处有很多，孩子不仅可以从书中学到知识，阅读和写作能力等也能得到提高，一般阅读能力好的人，将来的赚钱能力也会比较好。 7岁儿童适合看什么书2 1、《 夏洛的网 》 作者：E·B·怀特 推荐理由：位列最优秀的儿童读物榜首，荣获有史以来最优秀的儿童读物称号。 这是一个关于爱、关于友情、关于命运的故事，作者E·B·怀特用幽默的文笔，深入浅出将它展现了出来，给了孩子关于生命的深沉思索，可以说是跨时代最伟大的儿童读物，非常值得一看。 2、《纳尼亚传奇》 作者：C.S.路易斯 推荐理由：荣获英国儿童文学的.“卡耐基文学奖” 《纳尼亚传奇》一共有七部，即7个故事，分别为《狮子、女巫和魔衣柜》、《凯斯宾王子》、《黎明踏浪号》、《银椅》、《能言马与男孩》、《魔法师的外甥》、《最后一战》。每个故事既能独立成章，也可以串联构成一个恢弘的奇幻王国兴衰史，迷人的故事情节必定能深深吸引你的注意力。 3、《野兽国》 作者：莫里斯·桑达克 推荐理由：美国第一本承认孩子具有强烈情感的图画书，荣获美国“凯迪克金奖”。 《野兽国》以诗意的语言，讲述了调皮男孩迈可斯因为妈妈的惩罚，便开始用自己狂野的幻想来进行反抗、发泄。它告诉了孩子如何去控制自己的情绪，这一点对孩子来说是很重要的。 4、《爱丽丝梦游仙境》 作者：路易斯·卡罗尔 推荐理由:奇幻童话的不朽经典，世界十大著名哲理童话之一 故事的主角爱丽丝是一个天真可爱，充满了好奇心和求知欲的小女孩，因为在梦中追逐一只奇怪的兔子，从而开始了漫长、惊险的旅行。虽然情节扑簌迷离，表面看来荒诞不经，实际却有着严密的逻辑性和深刻的内涵。 5、《小妇人》 作者：露易莎·梅·奥尔科特 推荐理由：经典名著，入选美国教育协会教师必备书 这是一部献给全世界女孩子的书，书中关于爱与温暖的成长故事，简单真实，却细腻动人。书中四位小妇人在相聚与别离中，感悟亲情、爱情和友情，逐渐品尝人生况味，实现自己的理想。建议每个女孩都应该看看。 6、《小王子》 作者：安东尼·德·圣.埃克苏佩里 推荐理由：20世纪最佳法语图书，畅销全球70余年 这部法国儿童文学短篇童话是20世纪流传最广的关于“爱与责任”的童话，它写给孩子，也写给所有“起先都是孩子”的大人。整部童话，文字干净、形式简洁，带来了久违的天真与感动。

著名的插画师有哪些？1.灰村清孝——出生于1973年9月7日,A型血,是日本的一位插画家,代表作品有《魔法禁书目录》系列插画和轻小说《魔法禁书目录》系列等。2.诺曼·洛克威尔——(NormanRockwell,1894年2月3日-1978年11月8日)是美国在20世纪早期的重要画家及插画家,作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出,其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的,如《四大自由》与《女子铆钉工》。3.张光宇——(1900年8月25日—1965年5月4日)中央工艺美术学院教授、现代中国装饰艺术的奠基者之一,江苏无锡人。1949年后任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会理事。张光宇长于政治时事和社会讽刺画。他的装饰画在民族艺术的基础上,吸取外国美术中的优秀成分,形成形式感极强,富有民族趣味的时代感风格。4.竹冈美穗——是日本的插画家,东京出身。《黄昏色的咏使》(黄昏色の咏使い)是细音启著作,竹冈美穗插画的轻小说作品。本作第一册《夏娃在黎明时微笑》得到第18届Fantasia长篇小说大赏佳作,由富士见书房的富士见Fantasia文库出版,中文版则由台湾角川代理发行。译者为青心。5.德珍——(真名:江庆仪),插画界的才女,唯美浪漫的画风,风靡不少年轻男女。其作品不胜枚举,凡儿童插画、小说封面、月历、国家戏剧类海报、电玩软件人物、喜饼盒,皆可见德珍不凡的绘图功力。扩展资料插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。一、插画,西文统称为「illustration」,源自于拉丁文「illustraio」,意指照亮之意,也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。二、辞典上的解释,插画是:(1)插画、图解(2)例证、实例(3)举例说明《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国,插画虽然发展的较晚,但追其溯源,方远流长.插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现。参考资料:插画-没有宝典，你打算怎么看国际安徒生奖世界插画大展10月4日,文艺老母亲琢磨着已完美错开国庆出游高峰期,遂提议前往海上世界文化艺术中心观看国际安徒生奖插画大展。然而,无人响应。姐姐看向弟弟:“绘本插画展啊,小学生看多没劲,弟弟去看吧!”弟弟看向妈妈,一脸蒙:“嗯,嗯～什么展?”妈妈早有准备,翻出插画展宣传海报《丑小鸭》:姐弟俩立马心动了:“丑小鸭,我要去,我要去!”于是,妈妈带着姐弟俩欣然前往插画展。其实妈妈这次是有备而来。自打从朋友那里听说这个展览,妈妈就提前做了不少功课,不仅把本地艺术教育机构游艺家米妈的观展攻略烂熟于心,还啃完由美国著名儿童早期教育家丹尼丝所编著的《图画书宝典》。一路幻想着妈妈在展厅现场对着俩娃侃侃而谈各插画大师的经典作品,老母亲不禁志满意得。走进展厅,幻想破灭。但见一个个煞费苦心的文艺老母亲,挤在画前焦急呼唤娃:“快来看,快来看,这不是你最喜欢的绘本插画吗?”而熊孩子们充耳不闻,簇拥在几个互动区,上翻下滚,你推我搡,不亦乐乎。我家的娃,当然——也不例外。妈妈刚刚叮嘱姐弟俩不要走散,弟弟就一刺溜挤进互动区。妈妈只好丢下姐姐,围追堵截成功后,领着弟弟找到《丑小鸭》。乘着弟弟对画发呆,妈妈迅速打开宝典:作者罗伯特·英潘,南方大陆的写实插画大师,擅长以细腻写实的画风叙述故事宝典还没念完,弟弟已经看腻丑小鸭,启动满场与作品互动游戏。与俄罗斯民俗艺术的炼金师塔吉娜·玛丽娜作品互动:与优雅的奥地利绘本女王莉丝白·茨威格作品互动:电子屏涂鸦:由此看来,经常带孩子观展大有裨益,以前满场乱窜不知所终的弟弟,如今进步到摆拍与场景自然融合阶段。当弟弟互动得精疲力尽之时,一个人孤单看展的姐姐找到了我们:“妈妈,走吧,我已经看完所有作品了。”就这么结束了吗?不,妈妈尴尬又不失慈祥地一笑,是时候启用宝典了:“怎么样,姐姐最喜欢哪几位大师,带我们去看看?”姐姐点点头,先带我们来到《兔子先生和美好的礼物》面前。这是著名儿童文学图画书作家及插画家莫里斯·桑达克的作品,画风唯美细腻。他曾经五度获得美国图画书最高荣誉凯迪克奖,同时也是第一位获得国际安徒生插画大奖的美国人。童年时期体弱多病的桑达克,在绘本创作中反映出孩子成长过程中的种种焦虑不安、恐惧、挫折等复杂情绪,这在当时是颠覆性的革命。《野兽国》、《厨房之夜狂想曲》、《在那遥远的地方》,这三部桑达克自己眼中的代表作起初毁誉参半。《野兽国》一度是图书馆禁书,后来却被改编成动画、音乐剧,成为备受推崇的经典,被誉为“一本奇特的、前所未有的图画书”。有心理学研究者专门结合荣格的人格理论中自我、阴影、人格面具和阿尼玛等原型,来解读《野兽国》里麦克斯的形象。现场看到插画里野兽的形象颇为可怕,仿佛小时候做的恶梦,而主人公麦克斯悠然自得:了解到莫里斯·桑达克曾经拥有的可怕童年,似乎能够进一步明白作品蕴含的意义:一个孩子在探险中逐渐学会克服自己的恐惧心理。“真正塑造我们的,是那个我们很少有人有勇气去面对的孩子——那个远在教化到达你的心灵之前,没有耐心的、索取无度的孩子,那个想要爱和权利,又总是嫌不够,总是在生气和哭泣的孩子。”莫里斯·桑达克这句话或许是他创作一系列经典作品的初衷。姐姐最喜欢的第二位大师是超现实的儿童心理代言人安东尼·布朗。被归为英国超现实写实派画家的安东尼·布朗,凭借其绘本成就成为“国际安徒生奖插画家奖”、英国“凯特·格林威奖”双料得主。其作品构图利落,色彩鲜明,并擅以对比营造画面的戏剧性,带有超现实的成分。最酷的猩猩“威利”是安东尼·布朗笔下最有人气的角色。“威利”有愤怒、悲伤、喜悦等各种孩子们熟悉的表情,犹如儿童情绪心理的代言人。这次插画展的另一张宣传海报取自他2008年著名绘本《大猩猩和小星星》。安东尼·布朗说:“对我来说,设计一本图画书就好像拍一部电影,书的结构是特写和远景的结合体。而我的工作,则是天分(冒险这么说)和思考的结合体,两者很难分开。”见两个孩子看得入迷,妈妈继续开讲:“每幅插画都是一件艺术品,一个插画大师仅凭绘画技巧是做不出成功作品的,他还要深入了解孩子们的精神世界。而且,一副经典的插画作品会超越国界,超越时代。接下来,让我们一起看看妈妈最喜欢的大师吧!”妈妈最喜欢的第一位大师是斯堪的那维亚的自然主义者斯凡·欧特。斯凡·欧特的画作有一种清新的气息,用透明水彩塑造出来的层次,微妙又丰富,一如北欧国度的冷冽空气。就像是迎着森林中的雾气或暖阳,透出干净的光,写实场景也散发着空灵的艺术性。斯凡·欧特多为安徒生经典童话绘制插画,比如《拇指姑娘》、《丑小鸭》等。他特别擅长捕捉童话中忧郁、悲伤或幽默的场景,并用清新的画笔描摹出来。妈妈最喜欢的第二位大师是优雅的奥地利绘本女王莉丝白·茨威格。1990年,莉丝白·茨威格赢得“国际安徒生奖”时年仅36岁。美丽、奇幻、怪诞、愉悦的感伤情怀,掺揉了动作、舞蹈、自然、幻想,全都加在一起后,成就了茨威格的艺术。她的画里有一种梦的特质,很魔幻,但又很含蓄、很优雅。妈妈小时候所处的年代,国内绘本尚未起步,大多数同龄人没接触过绘本的概念,基本上直接从小人书跳转到文字书的阅读。童年记忆中印象最深刻的就是安徒生童话、格林童话书里的插图,那些美丽的公主,梦幻的风景,动人的故事,给了我们莫大的勇气去追寻现实世界看不到的美好。打着分享最喜欢插画大师的旗号,我们把插画展厅又细细转了一遍。最后,孩子们带着对大师绘本作品的无限期待,恋恋不舍地离开展馆。文末彩蛋:《图画书宝典》揭示绘本的秘密1、什么是绘本?绘本,即图画书,取自日文中图画书的叫法。图画书是一件艺术作品,它靠插画和文字共同叙事,由对开的页面来展现场景,靠翻页呈现戏剧效果。全球最著名的图画书奖——凯迪克奖界定的图画书标准如下:2、有插图的书也是绘本吗?广义的绘本包括有插图的书,但通常我们提及的绘本与有插图的故事书不同,一般是指图画重于文字,图画主导叙事的绘本。3、为什么要看绘本?看文字书或插图书是否有同样作用?绘本不仅可以促进孩子的读写启蒙,增加孩子的美学体验和艺术经验,更关键的是可以发展孩子的视觉素养。而视觉素养的发展,是文字书或插图书无法做到的,也容易被我们忽视。4、选择什么绘本阅读?方式一:阅读某位作家的全部作品。方式二:选择10种或以上同一题材/类型的作品。方式三:选择所有获奖的作品,比如凯迪克奖和波士顿环球报号角图书奖历届获奖作品。5、怎样研读绘本?附1:国际安徒生奖获奖插画家名单附2:获奖大师部分经典作品介绍几个比较著名的CG插画师列举下我所知道的肖壮悦,中国第一个受邀联合国的CG艺术家,但低调的一逼,他的外包团队做过很多国际大型项目,现在中国CG培训圈有一堆老师是他的学生,一堆主美也是他的学生阮佳,国际一等一的原画大神,画风收到众多追捧,开启了很多人的原话之路,自己也参与很多牛逼哄哄的国际名项目,为人和善,有一堆迷弟迷妹呢黄光剑,我国首个再国际比赛拿一等奖的大牛,确实很强,他的美型风格也是一堆人再模仿,自己开培训开公司,应该说是商业头脑很强的大神了把,哦,对了,他是很多半路出家的新人的榜样杨雪果,我认为最有底蕴的大神,估计全行业的原画师都在使用他开发的笔刷,这种影响力十足十的行业良心啊,本身自己的功底过硬,创作的题材和作品都是很深很耐看的,他本身是牛批的大学教授还有赵恩哲、刘远、陈维、钟风华、焦杰峰好多好多

七岁的顽皮男孩麦克斯爱学狼嚎，常常不戴头盔骑自行车，把自己弄得一身脏。妈妈忙着工作，姐姐忙着交友，离婚了的爸爸则远在市中心生活，孤单的麦克斯胡闹一通，被斥为任性的小疯子。重重压力下的麦克斯离家出走了。他跳上一艘船，在海上不知漂了多久，来到一座小岛，遇到一群身材高大、长相奇特的野兽。为了避免被野兽们吃掉，麦克斯谎称自己是国王。他驾驭得了这群性情各异、难以捉摸的野兽吗？

《世界图绘》被认为是世界上第一本图画故事书，是的，世界上第一本图画故事书,一般被公认为是捷克的教育家夸美纽斯。说起绘本，我们第一个想到的便是插图，它们通常风格各异，色彩鲜明，但并非每一本带有插图的书籍都可被称作绘本。插画家马丁·梳士巴利认为，绘本是一门用来讲故事的视觉艺术。在这里，插图不再是点缀文本的装饰，而成为传达内容的主要工具。然而，绘本的发展总是伴随着诸多的争议和不确定。许多人会问，如何实现绘本中图与文的比例平衡？绘本与儿童、成人之间的关系是什么？对于儿童来说，什么样的绘本风格最具吸引力？这一系列的问题都没有标准答案。绘本的起源“画图讲故事”并不是什么新鲜事儿，起源最早可追溯到洞穴壁画时期。如果我们把它比作一位阅历丰富的老人，那么年龄不到140岁的绘本顶多是个襁褓中的婴儿。1461年，瑞士籍作家Ulrich Boner出版《宝石》（德语：Der Edelstein）一书，人们普遍将其视为第一本“图文结合类”书籍。《Der Edelstein》（1461）1658年，杨·阿姆斯·夸美纽斯的《世界图绘》（Orbis Sensualium Pictus）得以问世，这也是大家公认的“儿童绘本的雏形”，因为它是历史上第一本专门为儿童而设计的插画书。《Orbis Sensualium Pictus》（1658）现代绘本的诞生直到19世纪30年代，得益于印刷技术的发展，彩色出版逐渐走进人们的视野。维多利亚时代（1837-1901），兰道夫·凯迪克、瓦尔特·克兰和凯特·格林威并称为19世纪绘本界的三位大咖，他们曾先后与著名出版人爱蒙德·埃文斯进行合作，产出了一系列颇具口碑的代表作品，包括《小宝贝的伊索寓言》《吉平骑马歌》和《窗下》等等。其中，兰道夫·凯迪克首次采用图片作为故事讲述的主要载体，由此被喻为“现代绘本之父”。伦道夫·凯迪克（1846-1886）儿童图画书作家、插画家莫里斯·桑达克曾这样评价凯迪克：凯迪克的作品开启了现代绘本的先河，他把插图与文字巧妙地融合在一起，这是一次前所未有的历史转折点。文字省略的地方有插画在述说，插画省略的内容有文字来表达。在绘本创作领域，凯迪克的成就无人可及……他的作品应当被列入每一位孩子的首选书单。然而，出版界就像是一枚两面的硬币，精彩总在上演，争论亦难避免。尤其在童书出版领域，没有创造力就活不下去的艺术家与一切以市场性为准绳的出版商往往难以达成意见统一，二者间的撕扯如同一档永远不会停更的吐槽大会。瓦尔特·克兰曾在书中写道：“与绘画与雕塑一样，插画也是一门艺术……资本主义扭曲了人们的艺术创造能力，他们往往以牺牲艺术美感为代价，转而追求自身的物质利益”。他将资本主义制度描述为“腐败的刺激手段”，认为资本环境只能孕育出廉价的商业艺术，瓦尔特称其为“不值一文的罪恶”。绘本插画家、作家：瓦尔特·克兰瓦尔特还曾公开吐槽自己的出版搭档爱德蒙·埃文斯，他这样说道：“……我们并不赞同一些出版商的做法。他们总是认为，单调的色彩和庸俗的设计，完全可以吸引更多的读者，因此售价应当更高……”文本图像化的早期尝试《老鼠的故事》（1865）黄金时代19世纪末、20世纪初期，印刷技术再次升级，人们对于“童年”这一概念的态度有所改变，一批杰出的艺术家开始崭露头角，绘本历史上的“黄金时代”就此拉开序幕。在此期间，一大批经典著作相继问世，比如《好奇猴乔治》和《小象巴巴》。法国作家、插画家让·德·布鲁诺夫创作的《小象巴巴》绘本系列可谓是绘本领域的革新之作。与之前的图画书不同，《小象巴巴》率先采用手写文体和彩色版式，插图风格简约而自然，带着一股孩子般的纯净味道。《小象巴巴》（1931）20世纪50年代，一股奇特的文化风潮逐渐兴起，许多知名设计师开始涉足绘本领域，他们既当作家，同时又是插画师，尝试探索与视觉思维相关的更多可能。在这里，我们不得不提到的一个人便是保罗·兰德。作为一名绘本界的传奇人物，保罗不仅拥有过人的绘画天赋，他那糟糕的坏脾气也是众人皆知的事实。50年代到70年代间，保罗和妻子相继创作了《Sparkle and Spin》（1957）、《Little 1》（1962）和《Listen! Listen!》（1970），这些作品以一种有趣而精妙的形式呈现出文字与图画、图像、声音和思考之间的关系。同时期的一位意大利小说家、哲学家翁贝托·艾柯也提出，孩子们从小就应当学习符号和标志（符号学）。保罗·兰德（1914-1996）1956年，法国插画家安德烈·弗朗索瓦创作的《鳄鱼的眼泪》成功出版，绘本采用夸张的横向纸张作为呈现形式，以此来强调故事的主角——鳄鱼，这也是安德烈第一部同时担任文本作者和插画设计师的作品。《鳄鱼的眼泪》（1956）艺术家的反叛20世纪60年代，随着新一代英国艺术家的崛起，绘本进入了“色彩鲜艳，设计大胆”的新时代。许多艺术家尝试把绘画风格与插画创作结合在一起，以此作为谋生的手段，这其中就包括商业插画家安迪·沃霍尔。也正是在这段时期，一批最具影响力的绘本作品诞生了，例如莫里斯·桑达克的《野兽国》和米洛斯拉夫·萨塞克的《这就是……》系列。《野兽国》（1963）莫里斯·桑达克或许算得上是最伟大的儿童插画家之一。作为一名绘本革命的先行者，他对整个社会都产生了毋庸置疑的影响力，受众包括教育家、学者、孩子、家长和艺术团体。《野兽国》并非桑达克的第一部作品，但却是首个同时对孩子和家长造成深远影响的绘本。有趣的是，《野兽国》一问世便引起诸多争议，因为许多评论家担心它会吓着孩子们。绘本在当代进入21世纪以来，绘本创作的主题变得更加多元而丰富。2010年，哈珀柯林斯出版了另类绘本《嘻哈小狗》，弗拉基米尔·瑞达斯基的奔放画风完美结合了克里斯·拉舍卡的说唱歌词，不得不说是当代绘本界中的一朵“奇葩”。《嘻哈小狗》（2010）不论读者对于这部绘本的喜好如何，它的最大特点在于对“尽管受制于社会各方因素，但始终处于变化之中的儿童读物标准”的讨论。绘本不再是简单的“傻白甜”，它会涉及诸多主题，包括暴力、性、死亡和人权侵犯，继而成为一类有力量的、全民性的跨界故事媒体。即便是历史上最受欢迎的故事书，例如《格林童话》和《一千零一夜》，其中也不乏一些暗黑主题（甚至于残忍）的内容。令人遗憾的是，传统书商和出版人至今仍然持有“偏见”，他们严格定义绘本的分类和售卖方式，将其无一例外地归入儿童文学的范畴。 例如，法国插画家布莱克斯波莱克斯（Blexbolex）的绘本《人们》，这部作品内容精良、逻辑清晰且发人深省，不仅孩子们读来有趣，大人们读了也会觉得颇受启发。然而，它自上市以来便一直躺在书店的儿童读物区。《人们》（2011）除了内容，绘本风格也经常成为人们争论的焦点。怎样的艺术风格最适合儿童欣赏和阅读呢？许多出版人和评论家对此拥有不同的看法。然而目前为止，没有一项研究能够告诉我们，什么样的图片对于孩子们来说是最有吸引力或最为有效的传达媒介。问题在于，幼龄的孩子往往无法用语言来表达自身的感受，而他们说出来的只言片语经常是大人们有意引导的结果。因此，无论我们进行何种研究，儿童的世界中，总有一些东西是大人们无法了解的。明天在哪里数字时代，一切都变得触手可及，绘本似乎离我们的孩子越来越近了。不论何时，身处何地，孩子们只要动动手指，点开袋鼠跳跳或咿啦看书等绘本app，就可以欣赏来自各个国家的绘本。然而，这是否意味着纸质绘本没有明天了呢？曾担任游戏开发者的儿童插画家Jon Skuse如是说：“电子书与纸质书之间并非一场非赢即输的战斗，它是一段‘探险"，一次体验，就像是翻看一本立体书那样。如今，许多出版人仍未意识到，自己所做的不过是把绘本从线下复制到线上，但这么做并不能带来任何益处，与看一本普通的PDF书毫无区别。 孩子们动手指滑一滑，也就过去了。阅读纸质绘本是一次独特的亲身体验，你可以反复回味它，与别人一起分享，并且随时重启这段奇妙的绘本之旅。所以说，电子绘本要想走得更远，必须先探索出一条能够发挥自身优势的路。”未来，纸质绘本将走向何处？也许我们无法像预言家那样，信誓旦旦地指明一个正确的方向。那就不妨先来欣赏下面的小视频吧，或许你会从中得到一点启发。

《世界图绘》被认为是世界上第一本图画故事书，是的，世界上第一本图画故事书,一般被公认为是捷克的教育家夸美纽斯。说起绘本，我们第一个想到的便是插图，它们通常风格各异，色彩鲜明，但并非每一本带有插图的书籍都可被称作绘本。插画家马丁·梳士巴利认为，绘本是一门用来讲故事的视觉艺术。在这里，插图不再是点缀文本的装饰，而成为传达内容的主要工具。然而，绘本的发展总是伴随着诸多的争议和不确定。许多人会问，如何实现绘本中图与文的比例平衡？绘本与儿童、成人之间的关系是什么？对于儿童来说，什么样的绘本风格最具吸引力？这一系列的问题都没有标准答案。绘本的起源“画图讲故事”并不是什么新鲜事儿，起源最早可追溯到洞穴壁画时期。如果我们把它比作一位阅历丰富的老人，那么年龄不到140岁的绘本顶多是个襁褓中的婴儿。1461年，瑞士籍作家Ulrich Boner出版《宝石》（德语：Der Edelstein）一书，人们普遍将其视为第一本“图文结合类”书籍。《Der Edelstein》（1461）1658年，杨·阿姆斯·夸美纽斯的《世界图绘》（Orbis Sensualium Pictus）得以问世，这也是大家公认的“儿童绘本的雏形”，因为它是历史上第一本专门为儿童而设计的插画书。《Orbis Sensualium Pictus》（1658）现代绘本的诞生直到19世纪30年代，得益于印刷技术的发展，彩色出版逐渐走进人们的视野。维多利亚时代（1837-1901），兰道夫·凯迪克、瓦尔特·克兰和凯特·格林威并称为19世纪绘本界的三位大咖，他们曾先后与著名出版人爱蒙德·埃文斯进行合作，产出了一系列颇具口碑的代表作品，包括《小宝贝的伊索寓言》《吉平骑马歌》和《窗下》等等。其中，兰道夫·凯迪克首次采用图片作为故事讲述的主要载体，由此被喻为“现代绘本之父”。伦道夫·凯迪克（1846-1886）儿童图画书作家、插画家莫里斯·桑达克曾这样评价凯迪克：凯迪克的作品开启了现代绘本的先河，他把插图与文字巧妙地融合在一起，这是一次前所未有的历史转折点。文字省略的地方有插画在述说，插画省略的内容有文字来表达。在绘本创作领域，凯迪克的成就无人可及……他的作品应当被列入每一位孩子的首选书单。然而，出版界就像是一枚两面的硬币，精彩总在上演，争论亦难避免。尤其在童书出版领域，没有创造力就活不下去的艺术家与一切以市场性为准绳的出版商往往难以达成意见统一，二者间的撕扯如同一档永远不会停更的吐槽大会。瓦尔特·克兰曾在书中写道：“与绘画与雕塑一样，插画也是一门艺术……资本主义扭曲了人们的艺术创造能力，他们往往以牺牲艺术美感为代价，转而追求自身的物质利益”。他将资本主义制度描述为“腐败的刺激手段”，认为资本环境只能孕育出廉价的商业艺术，瓦尔特称其为“不值一文的罪恶”。绘本插画家、作家：瓦尔特·克兰瓦尔特还曾公开吐槽自己的出版搭档爱德蒙·埃文斯，他这样说道：“……我们并不赞同一些出版商的做法。他们总是认为，单调的色彩和庸俗的设计，完全可以吸引更多的读者，因此售价应当更高……”文本图像化的早期尝试《老鼠的故事》（1865）黄金时代19世纪末、20世纪初期，印刷技术再次升级，人们对于“童年”这一概念的态度有所改变，一批杰出的艺术家开始崭露头角，绘本历史上的“黄金时代”就此拉开序幕。在此期间，一大批经典著作相继问世，比如《好奇猴乔治》和《小象巴巴》。法国作家、插画家让·德·布鲁诺夫创作的《小象巴巴》绘本系列可谓是绘本领域的革新之作。与之前的图画书不同，《小象巴巴》率先采用手写文体和彩色版式，插图风格简约而自然，带着一股孩子般的纯净味道。《小象巴巴》（1931）20世纪50年代，一股奇特的文化风潮逐渐兴起，许多知名设计师开始涉足绘本领域，他们既当作家，同时又是插画师，尝试探索与视觉思维相关的更多可能。在这里，我们不得不提到的一个人便是保罗·兰德。作为一名绘本界的传奇人物，保罗不仅拥有过人的绘画天赋，他那糟糕的坏脾气也是众人皆知的事实。50年代到70年代间，保罗和妻子相继创作了《Sparkle and Spin》（1957）、《Little 1》（1962）和《Listen! Listen!》（1970），这些作品以一种有趣而精妙的形式呈现出文字与图画、图像、声音和思考之间的关系。同时期的一位意大利小说家、哲学家翁贝托·艾柯也提出，孩子们从小就应当学习符号和标志（符号学）。保罗·兰德（1914-1996）1956年，法国插画家安德烈·弗朗索瓦创作的《鳄鱼的眼泪》成功出版，绘本采用夸张的横向纸张作为呈现形式，以此来强调故事的主角——鳄鱼，这也是安德烈第一部同时担任文本作者和插画设计师的作品。《鳄鱼的眼泪》（1956）艺术家的反叛20世纪60年代，随着新一代英国艺术家的崛起，绘本进入了“色彩鲜艳，设计大胆”的新时代。许多艺术家尝试把绘画风格与插画创作结合在一起，以此作为谋生的手段，这其中就包括商业插画家安迪·沃霍尔。也正是在这段时期，一批最具影响力的绘本作品诞生了，例如莫里斯·桑达克的《野兽国》和米洛斯拉夫·萨塞克的《这就是……》系列。《野兽国》（1963）莫里斯·桑达克或许算得上是最伟大的儿童插画家之一。作为一名绘本革命的先行者，他对整个社会都产生了毋庸置疑的影响力，受众包括教育家、学者、孩子、家长和艺术团体。《野兽国》并非桑达克的第一部作品，但却是首个同时对孩子和家长造成深远影响的绘本。有趣的是，《野兽国》一问世便引起诸多争议，因为许多评论家担心它会吓着孩子们。绘本在当代进入21世纪以来，绘本创作的主题变得更加多元而丰富。2010年，哈珀柯林斯出版了另类绘本《嘻哈小狗》，弗拉基米尔·瑞达斯基的奔放画风完美结合了克里斯·拉舍卡的说唱歌词，不得不说是当代绘本界中的一朵“奇葩”。《嘻哈小狗》（2010）不论读者对于这部绘本的喜好如何，它的最大特点在于对“尽管受制于社会各方因素，但始终处于变化之中的儿童读物标准”的讨论。绘本不再是简单的“傻白甜”，它会涉及诸多主题，包括暴力、性、死亡和人权侵犯，继而成为一类有力量的、全民性的跨界故事媒体。即便是历史上最受欢迎的故事书，例如《格林童话》和《一千零一夜》，其中也不乏一些暗黑主题（甚至于残忍）的内容。令人遗憾的是，传统书商和出版人至今仍然持有“偏见”，他们严格定义绘本的分类和售卖方式，将其无一例外地归入儿童文学的范畴。 例如，法国插画家布莱克斯波莱克斯（Blexbolex）的绘本《人们》，这部作品内容精良、逻辑清晰且发人深省，不仅孩子们读来有趣，大人们读了也会觉得颇受启发。然而，它自上市以来便一直躺在书店的儿童读物区。《人们》（2011）除了内容，绘本风格也经常成为人们争论的焦点。怎样的艺术风格最适合儿童欣赏和阅读呢？许多出版人和评论家对此拥有不同的看法。然而目前为止，没有一项研究能够告诉我们，什么样的图片对于孩子们来说是最有吸引力或最为有效的传达媒介。问题在于，幼龄的孩子往往无法用语言来表达自身的感受，而他们说出来的只言片语经常是大人们有意引导的结果。因此，无论我们进行何种研究，儿童的世界中，总有一些东西是大人们无法了解的。明天在哪里数字时代，一切都变得触手可及，绘本似乎离我们的孩子越来越近了。不论何时，身处何地，孩子们只要动动手指，点开袋鼠跳跳或咿啦看书等绘本app，就可以欣赏来自各个国家的绘本。然而，这是否意味着纸质绘本没有明天了呢？曾担任游戏开发者的儿童插画家Jon Skuse如是说：“电子书与纸质书之间并非一场非赢即输的战斗，它是一段‘探险"，一次体验，就像是翻看一本立体书那样。如今，许多出版人仍未意识到，自己所做的不过是把绘本从线下复制到线上，但这么做并不能带来任何益处，与看一本普通的PDF书毫无区别。 孩子们动手指滑一滑，也就过去了。阅读纸质绘本是一次独特的亲身体验，你可以反复回味它，与别人一起分享，并且随时重启这段奇妙的绘本之旅。所以说，电子绘本要想走得更远，必须先探索出一条能够发挥自身优势的路。”未来，纸质绘本将走向何处？也许我们无法像预言家那样，信誓旦旦地指明一个正确的方向。那就不妨先来欣赏下面的小视频吧，或许你会从中得到一点启发。

本片主要是围绕着主人公马克斯的历险展开。马克斯是个非常聪明的孩子，一次在跟妈妈吵架后，他赌气离家出走了。结果不料却中途迷了路，只能在一个神秘的森林里转来转去，森林的周围都被无边无际的海洋所包裹着，很多的惊险正在等待着他……中文名： 野兽家园外文名： Where the Wild Things Are其它译名： 野兽国制片地区： 美国导演： 斯派克·琼斯编剧： 斯派克·琼斯主演： 马克斯·雷克兹，凯瑟琳·基纳类型： 儿童片长： 108分上映时间： 2009年10月16日目录简介主要演员制作人其他信息剧情简介幕后制作精彩看点花絮展开编辑本段简介 名称 野兽家园野兽家园 外文名称 Where the Wild Things Are 其它译名： 野兽国 类 型： 幻想 / 剧情 / 家庭 / 冒险 导 演： 斯派克·琼兹 Spike Jonze 编 剧： Maurice Sendak 迈克尔·戈登堡 Michael Goldenberg编辑本段主要演员野兽家园凯瑟琳·基纳 Catherine Keener 马克思·瑞考德兹 Max Records 福里斯特·惠特克 Forest Whitaker 保罗·达诺 Paul Dano 凯瑟琳·奥哈拉 Catherine O"Hara 詹姆斯·甘多弗尼 James Gandolfini 劳伦·安布罗斯 Lauren Ambrose编辑本段制作人野兽家园Bruce Berman ....executive producer John B. Carls ....producer 加里·高兹曼 Gary Goetzman ....producer 汤姆·汉克斯 Tom Hanks ....producer Jon J. Jashni ....executive producer Vincent Landay ....producer Scott Mednick ....executive producer Maurice Sendak ....producer 托马斯·图尔 Thomas Tull ....executive producer编辑本段其他信息 卡特·布尔维尔 Carter Burwell Karen Orzolek ....(as Karen O.) 摄影 Cinematography：Lance Acord 剪辑 Film Editing：野兽家园 James Haygood Eric Zumbrunnen 选角导演 Casting： Justine Baddeley Kim Davis 艺术指导 Production Designer：K.K. Barrett 美术设计 Art Direction by： Sonny Gerasimowicz William Hawkins Christopher Tandon Lucinda Thomson Jeffrey Thorp ....(supervising art director) 布景师 Set Decoration by：Simon McCutcheon 服装设计 Costume Design by：Casey Storm 视觉特效 Visual Effects Supervisor： John Dietz ....Rising Sun Pictures Daniel JeannetteMarc KolbeCraig A. Mumma ....additional visual effects supervisor Chris WattsTimothy Webber ....Framestore Peter Webb ....Iloura 副导演/助理导演 Assistant Director： Debbie Antoniou ....second assistant director野兽家园Miranda Colman ....third assistant director Phil Jones ....first assistant director: second unit John Mahaffie ....second unit director Thomas Patrick Smith ....first assistant director Kham Soukseun ....third assistant director: second unit Eddie Thorne ....second second assistant director Joshua Watkins ....third assistant director 上映日期： 2009-10-16 国家地区： 美国编辑本段剧情简介野兽家园斯派克·琼斯的新作《野兽国》，日前在《今日美国》上发布了多幅新鲜剧照。这位曾执导过《傀儡人生》《兰花盗》等片的好莱坞怪才导演，在新作中再次融入了许多新的尝试。 电影《野兽国》主要是围绕着主人公马克斯（马克思·瑞考德兹饰）的历险展开。马克斯是个非常聪明的孩子，一次在跟妈妈吵架后，他赌气离家出走了。结果不料却中途迷了路，只能在一个神秘的森林里转来转去。森林的周围都被无边无际的海洋所包裹着，很多的惊险正在等待着他…… 本片改编自美国第一位获得过安徒生插画奖的儿童插图画家、被称为“童画界的毕加索”、“图画书创始以来最伟大的创作者”莫里斯·桑达克（Maurice Sendak）自写自画的同名作品，这部作品获得了1964年凯迪克奖金奖。 电影《野兽国》于2009年10月16日在美国公映。编辑本段幕后制作从儿童画册到电影 45年前，著名的Harper＆Row出版社出版了一本名为《野兽家园》的儿童画册。这本只有10句话，338字的儿童读物一经出版就登上了各大销售排行版的榜首，并且还顺利拿下了有图画图书奥斯卡之称的凯迪克大奖，图书作者莫里斯·森达克也因此一举成为了图画书界的宠儿。图书出版当年《野兽家园》剧照(20张)，美国和捷克斯洛伐克的动画师就曾把这个故事搬上了银幕。不过那只是一个7分钟长的动画。从此，要把这个故事以标准长度影片搬上银幕的想法就一直萦绕在莫里斯·森达克的心头。1990年代，他曾经找到斯派克·琼斯，希望他能把这个故事搬上银幕，可是在看过剧本之后，斯派克·琼斯并没有显示出急不可耐地要拍摄这个名著的样子，他只是淡淡地说：我考虑考虑。 他这一考虑就是6年时间。在这期间，他拍摄了广受好评的《傀儡人生》和《改编剧本》。在看完影片之后，莫里斯·森达克更坚定了斯派克·琼斯就是本片最合适导演的信念，他说：当我看到《傀儡人生》，惊为天人。这是一部存在于我们心中的电影。我希望我的那本书由琼斯来拍摄，毫无疑问，他是最合适的导演。虽然有了导演的最佳人选，那么要把这本只有338个单词和若干幅插图的图书搬上银幕还有个巨大的难题摆在众人面前：剧本。 在一次采访中，不善言辞的琼斯同样表示，整个影片最大的难题就是剧本。他说：原著是一个非常简单的童话故事，只有短短的10句话，因为是给小孩子看的东西，不可能太难、情节也不会太复杂。但是要把它变成一个标准时长的电影，就很难了。在这上面我花了大量的时间去扩充整个故事的线索。这是一个经典的故事，所以不能用太过于流行的手法去改编它，也不能用太俗套的套路来拉长整个故事。我需要做的就是找个好编剧，然后和他一起商量怎么写这个剧本。琼斯找来了合作的编剧－－戴夫·艾格斯，他也是个新丁，到目前为止，他的履历表上只有萨姆·门德斯的《为子搬迁》一个剧本。在经过讨论之后，他们决定把电影的线索放到麦克斯是如何成长的经历上，最终，这个关于成长的故事变成了一个111页长的剧本。琼斯说：这不是个动作片，也不是科幻片。我倒是觉得这是个公路片。一个小孩离家出走，碰到的不是同类的人，而是各种各样心地善良的怪物。在他成为了野兽国的国王之后，他发现世界并不是他所想象的那么简单，所以他需要成长和成熟。到这里，这部电影就不再是单纯给小孩子看的影片了。成年人可以从影片里找到自己所失去的童年和孩童时代，看看自己是怎么从懵懂变得成熟的。也许成熟会让我们失去很多，但是这就是代价。痛苦的拍摄，辛勤的后期 素有童话界的毕加索之称的莫里斯·森达克在图书里创造了众多与众不同的怪物，那么在影片里如何表现这些动物便成了继剧本之后的最大难题。斯派克·琼斯说：一方面，这些怪物是危险的；另一方面它们又是可爱的，让人不禁想去触摸的。我能想象的是，它们与我们同处在这个世界里，那么在麦克斯的周围就有这么群危险的、又让人忍俊不禁的怪物。 为了将这些怪物拍摄逼真，斯派克·琼斯在墨尔本拍摄期间专门找来了当地的一些非常高大的演员，穿上特制的戏服扮演野兽。因为小说里有些怪兽有3米多高，这些演员的身高不够，只好在戏服里加上架子，并且踩上高跷。因为这些戏服过于厚重，那些演员每半小时就要摘下头套休息一下，并且要对着空调吹上个15 分钟。但是特技演员就没有这种好运气了，他们要穿着戏服呆上一个小时，而且为了保证戏服上皮毛的完整，他们不能吹空调。琼斯说：这是整个影片拍摄过程中最艰难的地方，也是最奇特的地方。我们幻想有一个人和动物共同生存的世界。有时候在现场，我会变得很恍惚，觉得《野兽家园》里的世界真的存在。而且我找到的这个小演员真的非常出色，我无法想象其他人来扮演马克斯。他属于一种独特类型的孩子，深奥、有思想、可爱、真诚、狂野、有想象力和同情心，他把所有这一切都放进了电影中。 到了影片后期制作的时候，难题再一次出现：如何赋予野兽以表情和情感。和斯派克·琼斯有过多次合作的吉姆·汉森公司（The Jim Henson Company）承担了这一项工作。曾经是著名木偶表演家的吉姆·汉森现在是这家公司的老板，他说：虽然我们没有使用什么新的技术，但是我们的工作方法是全新的。以前如果要给这样的角色加入表情的话，大多数都是用电脑直接制作，特技人员最多只是参考自己的表情。不过我们这次专门找来的一些在酒吧里表演的喜剧演员，让他们做出各种各样的表情，然后我们给他们拍照并且用运动追踪系统捕捉他们的表情。这些数据并不是一个人的，而是一群人的。所以这些表情的数据是一个平均值。然后我们把这些数据进行整合和统计，最后才合成到动物身上。于是观众便能在IMAX银幕上看到怪物脸上无比真实和细腻的表情了。编辑本段精彩看点 每个人的心中，都有希望，哪怕在沙漠之中，哪怕在暴风雨里，只要一朵黄色的小花，就能让人徜徉；每个人的心中，都有恐慌，暗黑的森林，静寂的角落，那只毛茸茸的阴影，会不会让人受伤；每个人的心中，都有对冒险的向往，无论是在轰塌的仙境中狂奔，还是在大海里乘风破浪，只想尽情高呼用尽所有的肺活量；每个人的心中，都有对自由的梦想，肆意呼喊，肆意奔跑，肆意打滚胡闹，俗世烦扰都会喧嚣统统滚一边去！不需要复杂的文字，不需要拗口的哲学，一支画笔几页白纸，一个叫莫里斯·桑达克的牛人46年前就勾勒出那个充满生机的世界。寥寥十句话，看似孩童般烂漫的笔触，成就了美国插图儿童文学的代表作，也让他成为了“童画界的毕加索”，美国第一位获得过安徒生插画奖的儿童插图画家，毕生和“伟大”一词再脱不了干系。 如此得天独厚的作品，倘若错失了搬上银幕的机会，岂非令人叹息？许多年来，众多编剧导演制片商前仆后继，却大多中途打了退堂鼓。也不能怪他们知难而退，原作台词之洗练风格之个性含义之深远本就够让改编一个头两个大，更何况连图画书本身也是在一片不看好声中花了两年才登顶称霸，电影版要想一鸣惊人难度实在相当之大！ 有人会在压力面前折腰，自然就有人会在挑战面前蠢蠢欲动，曾执导过《傀儡人生》、《兰花盗》等片的怪才斯派克·琼斯，绝对是属于后者。对这本童年小书情有独钟的他，宁愿暂时丢开自己非原创不可的原则，蓄势良久直到四年前终于有了成型的改编想法。而且，他不但接下烫手山芋，还执意要桑达克全程参与本片监督，一切从精益求精出发。据说，成品的效果就连画家本人也赞叹不已，不但被深深触动，还猛夸电影自有生命力，让多年前的画作绽放了新花。编辑本段花絮 ·影片改编自1963年出版的一本畅销同名儿童图画读物。原作者莫里斯·森达克是美国著名的儿童读物小说家。1964年，这本小说获得了有图画图书奥斯卡之称的凯迪克大奖，图书的手稿被美国国家图书馆永久收藏。 ·莫里斯·森达克的这部小说曾在1973年被拍摄成7分钟的动画。 ·导演过《幻想曲2000》的埃里克·古德伯格曾被选定为本片的导演。 ·为了寻找到麦克斯的合适扮演者，剧组为上千个男孩试镜，前后跑了几个国家，花费了几个月的时间。 ·早在1990年代，莫里斯·森达克就曾找到斯派克·琼斯，希望他能改编小说并将其拍摄成电影。不过森德克也明白，要找到合适的导演和编剧并非易事。所以电影拍摄的计划就搁浅到2005年。 ·在撰写剧本期间，斯派克·琼斯和戴夫·艾格斯每天都会把写出来的剧本和制作好的怪兽模型发给莫里斯·森达克过目。

《世界图绘》被认为是世界上第一本图画故事书，一般被公认为是捷克的教育家夸美纽斯。绘本，外来语，即图画书，该词语取自日语中图画书的叫法＂えほん＂的汉字写法“絵本”，顾名思义就是“画出来的书”，指一类以绘画为主，并附有少量文字的书籍。绘本不仅是讲故事，学知识，而且可以全面帮助孩子建构精神世界，培养多元智能。绘本是发达国家家庭首选的儿童读物，国际公认“绘本是最适合幼儿阅读的图书”。绘本既有专为儿童读者的，如英国经典绘本《一闪一闪小星星》，也有成人看的绘本，比如《几米系列》绘本。作品鉴赏绘本最值得强调的就是它的文学性和艺术性。它出现于19世纪晚期，到20世纪中期开始充分发展，是新时代出现的、由传统的高品位的文学和艺术交织出的一种新样式。绘本中的文字非常少，但正因为少，对作者的要求更高：它必须精练，用简短的文字构筑出一个跌宕起伏的故事；它必须风趣活泼，符合孩子们的语言习惯。因此，绘本的作者往往对文字仔细推敲，再三锤炼。更值得一说的是图画，绘本用图画讲故事的方式，把原本属于高雅层次、仅供少数人欣赏的绘画艺术带到了大众面前，尤其是孩子们的面前。这些图都是插画家们精心手绘，讲究绘画的技法和风格，讲究图的精美和细节，是一种独创性的艺术。可以说，好的绘本中每一页图画都堪称艺术精品。

《世界图绘》被认为是世界上第一本图画故事书，是的，世界上第一本图画故事书,一般被公认为是捷克的教育家夸美纽斯。说起绘本，我们第一个想到的便是插图，它们通常风格各异，色彩鲜明，但并非每一本带有插图的书籍都可被称作绘本。插画家马丁·梳士巴利认为，绘本是一门用来讲故事的视觉艺术。在这里，插图不再是点缀文本的装饰，而成为传达内容的主要工具。然而，绘本的发展总是伴随着诸多的争议和不确定。许多人会问，如何实现绘本中图与文的比例平衡？绘本与儿童、成人之间的关系是什么？对于儿童来说，什么样的绘本风格最具吸引力？这一系列的问题都没有标准答案。绘本的起源“画图讲故事”并不是什么新鲜事儿，起源最早可追溯到洞穴壁画时期。如果我们把它比作一位阅历丰富的老人，那么年龄不到140岁的绘本顶多是个襁褓中的婴儿。1461年，瑞士籍作家Ulrich Boner出版《宝石》（德语：Der Edelstein）一书，人们普遍将其视为第一本“图文结合类”书籍。《Der Edelstein》（1461）1658年，杨·阿姆斯·夸美纽斯的《世界图绘》（Orbis Sensualium Pictus）得以问世，这也是大家公认的“儿童绘本的雏形”，因为它是历史上第一本专门为儿童而设计的插画书。《Orbis Sensualium Pictus》（1658）现代绘本的诞生直到19世纪30年代，得益于印刷技术的发展，彩色出版逐渐走进人们的视野。维多利亚时代（1837-1901），兰道夫·凯迪克、瓦尔特·克兰和凯特·格林威并称为19世纪绘本界的三位大咖，他们曾先后与著名出版人爱蒙德·埃文斯进行合作，产出了一系列颇具口碑的代表作品，包括《小宝贝的伊索寓言》《吉平骑马歌》和《窗下》等等。其中，兰道夫·凯迪克首次采用图片作为故事讲述的主要载体，由此被喻为“现代绘本之父”。伦道夫·凯迪克（1846-1886）儿童图画书作家、插画家莫里斯·桑达克曾这样评价凯迪克：凯迪克的作品开启了现代绘本的先河，他把插图与文字巧妙地融合在一起，这是一次前所未有的历史转折点。文字省略的地方有插画在述说，插画省略的内容有文字来表达。在绘本创作领域，凯迪克的成就无人可及……他的作品应当被列入每一位孩子的首选书单。然而，出版界就像是一枚两面的硬币，精彩总在上演，争论亦难避免。尤其在童书出版领域，没有创造力就活不下去的艺术家与一切以市场性为准绳的出版商往往难以达成意见统一，二者间的撕扯如同一档永远不会停更的吐槽大会。瓦尔特·克兰曾在书中写道：“与绘画与雕塑一样，插画也是一门艺术……资本主义扭曲了人们的艺术创造能力，他们往往以牺牲艺术美感为代价，转而追求自身的物质利益”。他将资本主义制度描述为“腐败的刺激手段”，认为资本环境只能孕育出廉价的商业艺术，瓦尔特称其为“不值一文的罪恶”。绘本插画家、作家：瓦尔特·克兰瓦尔特还曾公开吐槽自己的出版搭档爱德蒙·埃文斯，他这样说道：“……我们并不赞同一些出版商的做法。他们总是认为，单调的色彩和庸俗的设计，完全可以吸引更多的读者，因此售价应当更高……”文本图像化的早期尝试《老鼠的故事》（1865）黄金时代19世纪末、20世纪初期，印刷技术再次升级，人们对于“童年”这一概念的态度有所改变，一批杰出的艺术家开始崭露头角，绘本历史上的“黄金时代”就此拉开序幕。在此期间，一大批经典著作相继问世，比如《好奇猴乔治》和《小象巴巴》。法国作家、插画家让·德·布鲁诺夫创作的《小象巴巴》绘本系列可谓是绘本领域的革新之作。与之前的图画书不同，《小象巴巴》率先采用手写文体和彩色版式，插图风格简约而自然，带着一股孩子般的纯净味道。《小象巴巴》（1931）20世纪50年代，一股奇特的文化风潮逐渐兴起，许多知名设计师开始涉足绘本领域，他们既当作家，同时又是插画师，尝试探索与视觉思维相关的更多可能。在这里，我们不得不提到的一个人便是保罗·兰德。作为一名绘本界的传奇人物，保罗不仅拥有过人的绘画天赋，他那糟糕的坏脾气也是众人皆知的事实。50年代到70年代间，保罗和妻子相继创作了《Sparkle and Spin》（1957）、《Little 1》（1962）和《Listen! Listen!》（1970），这些作品以一种有趣而精妙的形式呈现出文字与图画、图像、声音和思考之间的关系。同时期的一位意大利小说家、哲学家翁贝托·艾柯也提出，孩子们从小就应当学习符号和标志（符号学）。保罗·兰德（1914-1996）1956年，法国插画家安德烈·弗朗索瓦创作的《鳄鱼的眼泪》成功出版，绘本采用夸张的横向纸张作为呈现形式，以此来强调故事的主角——鳄鱼，这也是安德烈第一部同时担任文本作者和插画设计师的作品。《鳄鱼的眼泪》（1956）艺术家的反叛20世纪60年代，随着新一代英国艺术家的崛起，绘本进入了“色彩鲜艳，设计大胆”的新时代。许多艺术家尝试把绘画风格与插画创作结合在一起，以此作为谋生的手段，这其中就包括商业插画家安迪·沃霍尔。也正是在这段时期，一批最具影响力的绘本作品诞生了，例如莫里斯·桑达克的《野兽国》和米洛斯拉夫·萨塞克的《这就是……》系列。《野兽国》（1963）莫里斯·桑达克或许算得上是最伟大的儿童插画家之一。作为一名绘本革命的先行者，他对整个社会都产生了毋庸置疑的影响力，受众包括教育家、学者、孩子、家长和艺术团体。《野兽国》并非桑达克的第一部作品，但却是首个同时对孩子和家长造成深远影响的绘本。有趣的是，《野兽国》一问世便引起诸多争议，因为许多评论家担心它会吓着孩子们。绘本在当代进入21世纪以来，绘本创作的主题变得更加多元而丰富。2010年，哈珀柯林斯出版了另类绘本《嘻哈小狗》，弗拉基米尔·瑞达斯基的奔放画风完美结合了克里斯·拉舍卡的说唱歌词，不得不说是当代绘本界中的一朵“奇葩”。《嘻哈小狗》（2010）不论读者对于这部绘本的喜好如何，它的最大特点在于对“尽管受制于社会各方因素，但始终处于变化之中的儿童读物标准”的讨论。绘本不再是简单的“傻白甜”，它会涉及诸多主题，包括暴力、性、死亡和人权侵犯，继而成为一类有力量的、全民性的跨界故事媒体。即便是历史上最受欢迎的故事书，例如《格林童话》和《一千零一夜》，其中也不乏一些暗黑主题（甚至于残忍）的内容。令人遗憾的是，传统书商和出版人至今仍然持有“偏见”，他们严格定义绘本的分类和售卖方式，将其无一例外地归入儿童文学的范畴。 例如，法国插画家布莱克斯波莱克斯（Blexbolex）的绘本《人们》，这部作品内容精良、逻辑清晰且发人深省，不仅孩子们读来有趣，大人们读了也会觉得颇受启发。然而，它自上市以来便一直躺在书店的儿童读物区。《人们》（2011）除了内容，绘本风格也经常成为人们争论的焦点。怎样的艺术风格最适合儿童欣赏和阅读呢？许多出版人和评论家对此拥有不同的看法。然而目前为止，没有一项研究能够告诉我们，什么样的图片对于孩子们来说是最有吸引力或最为有效的传达媒介。问题在于，幼龄的孩子往往无法用语言来表达自身的感受，而他们说出来的只言片语经常是大人们有意引导的结果。因此，无论我们进行何种研究，儿童的世界中，总有一些东西是大人们无法了解的。明天在哪里数字时代，一切都变得触手可及，绘本似乎离我们的孩子越来越近了。不论何时，身处何地，孩子们只要动动手指，点开袋鼠跳跳或咿啦看书等绘本app，就可以欣赏来自各个国家的绘本。然而，这是否意味着纸质绘本没有明天了呢？曾担任游戏开发者的儿童插画家Jon Skuse如是说：“电子书与纸质书之间并非一场非赢即输的战斗，它是一段‘探险"，一次体验，就像是翻看一本立体书那样。如今，许多出版人仍未意识到，自己所做的不过是把绘本从线下复制到线上，但这么做并不能带来任何益处，与看一本普通的PDF书毫无区别。 孩子们动手指滑一滑，也就过去了。阅读纸质绘本是一次独特的亲身体验，你可以反复回味它，与别人一起分享，并且随时重启这段奇妙的绘本之旅。所以说，电子绘本要想走得更远，必须先探索出一条能够发挥自身优势的路。”未来，纸质绘本将走向何处？也许我们无法像预言家那样，信誓旦旦地指明一个正确的方向。那就不妨先来欣赏下面的小视频吧，或许你会从中得到一点启发。

我估计 你想知道的电影 是 野兽家园

红色鼻子头上长脚的是【野兽】，是绘本大师莫里斯·桑达克(Maurice Bernard Sendak)的图画书《野兽国》插画里的野兽。《野兽国》是“美国第一本承认孩子具有强烈情感的图画书”，在西方图画书发展史上具有里程碑的意义，宣示了图画书的成年。桑达克是第一位荣获国际安徒生奖的美国插画家，八次荣获美国图画书最高荣誉凯迪克奖，一生共留下八十多部图画书，其中有二十二部作品被《纽约时报》评为年度最佳插画图书。他通过图画书揭示孩子真实而复杂的内心世界，让孩子在其中找到共鸣，化解情绪，被赞誉为“图画书创始以来最伟大的创作者”。

　　看书，很多男孩儿可能更容易第一时间爱上动感十足、热闹非凡的故事情节的书籍。下面是由我给大家带来关于男孩子阅读的好书籍，希望对大家有帮助! 　　男孩子阅读的好书籍 　　1、《生气的亚瑟》 　　适读年龄：3-6岁 　　图/[日]北村悟 　　译：柯倩华 　　内容简介：亚瑟的妈妈让他去睡觉，不让他看电视片，所以亚瑟生气了。他非常、非常地生气，气到足以把整个宇宙都震成碎片……但突然之间，亚瑟忘记了究竟是什么惹得他如此生气…… 　　推荐理由：这是一本让所有的男孩子都会眼睛放光的图画书，这本书以令人叹为观止的罕见手法，为小孩儿描绘难以捉摸和言喻的情绪——“生气”，也深刻地说明这种普遍的情绪经验对小孩儿的影响。 　　2、《野兽国》 　　适读年龄：3-6岁 　　作者：[美]莫里斯·桑达克 　　译：宋佩 　　内容简介：《野兽国》以简单诗意的语言讲述了调皮男孩迈克斯的故事：他与妈妈大闹了一场，没吃晚饭就被关进了自己的房间。就像孤身一人的奥德修斯，迈克斯旋即开始了远航：一波波的海浪为迈克斯带来一艘小船，他驾着小船出发，过了晚上，到了白天，过了一周有一周，过了几乎一整年，终于来到野兽国。在那里，迈克斯统领了那些暴躁狂乱的野兽，在疯过闹过之后，他开始想念那些最爱他的人，最后他放弃了野兽国国王的王位，回到了最爱他的亲人那里，他的怒气已散，发现晚饭就摆在那儿。 　　推荐理由：每个男孩心中都有一个英雄梦。孩子终究是孩子，他们有很多情绪，难以描述，以及应对。如作者所说“当孩子恐惧、愤怒、痛恨和受挫折时会感受到无助——所有这些情绪都是他们日常生活的一部分，而他们认为那是难以控制的危险的力量。” 　　3、《月光男孩》 　　适读年龄：2-6岁 　　作者：[丹麦]依卜·斯旁·奥尔森 　　译：杨玲玲，彭懿 　　内容简介：因为这是一个从天而降的故事。月光男孩为了给月亮寻找另外一个月亮，拎着篮子出发了。他落啊落啊，从天上落了下来，先是穿云而过，然后是飞机、一大群候鸟、风筝、气球、站在梯子上采苹果的小女孩、打扫烟囱的黑脸男人、红砖房、街道，最后“扑通”一声落到了水里……整个故事就是一个下落的过程。尽管在半道上曾经遭遇过狂风，被吹得东倒西歪，但月光男孩基本上还是一条直线落了下来。 　　推荐理由：还有什么开本，比这种窄长的画幅更适合表现这个由上往下降落的过程呢?这种拉长的画面，有效地增加了阅读时的距离感。如果将这一幅幅长长的画面连线起来，就宛如一幅长卷，从天上一直垂到了地上，月光男孩的奇异旅程尽收眼底。 　　4、《霸王龙系列绘本》 　　适读年龄：3-6岁 　　作者：[日]宫西达也 　　译：蒲蒲兰，杨文等 　　内容简介：这套 书的6个故事中都有一个凶猛冷血的家伙——霸王龙 ，他们欺负弱小，是唯我独尊的独行侠。可这只是故 事的开头，随着故事的发展，这个大家伙变得温柔起 来，那些弱小恐龙的善良和真诚打动了霸王龙，他对 这来之不易的温暖倍感珍惜，小心翼翼地呵护。强大 凶悍的外表和柔软善良的内心形成了鲜明对比。 　　推荐理由：让孩子懂得：重要的是你如何去感知这个世界，如何处理自己与这个世界的关系，真诚深入地细探自己的内心，你就会找到一种属于自己的方式将其表达出来。 　　5、《大卫，不可以》 　　适读年龄：3-6岁 　　作者：[美]大卫·夏农 　　译：余治莹 　　内容简介：大卫的妈妈总是说：“大卫，不可以!”大卫伸著舌头，站在椅子上颤颤巍巍去够糖罐;大卫一身污泥回家，客厅的地毯上留下了一串黑脚印;大卫在浴缸里闹翻了天，水流成河;大卫光着 *** 跑到了大街上…… 　　推荐理由：一本能激起男孩共鸣，妈妈心跳的绘本，能引起众多好动、调皮、爱冒险、“不听话小坏蛋”共鸣的绘本。那些天不怕地不怕的举动，那张牙舞爪的捣蛋行为，那还没学会走就想跑的小叛逆，那眼泪鼻涕还没擦干就能露牙坏笑，这些不都是我们有男孩家里天天发生的事吗? 　　适合男孩看的书籍 　　1、《成为真正的男孩》 ：实用野外露营指南 　　适合：7-10岁 　　男孩创意冒险全攻略!一本让男孩了解他该知道的那些事儿——骑车安全指南，如何看地图，做一把弓，破译密码，辨别动物的踪迹，仰望星空，如何钓鱼……广阔的世界才是男孩真正的战场! 　　2、Running Wild 　　《奔向荒野》：和野象的冒险之旅 　　适合：11-14岁 　　威尔和红毛猩猩，大象威尔像朋友，像亲人一样，互相照顾，互相关爱，经历了许许多多惊险的事情，这本书告诉我们，当遇到危险，应该如何学会自救生存，更告诉我们一定要保护动物，爱护动物，因为动物永远都是我们的朋友。人类更要热爱和平，没有战争，世界才会变得更加美丽，地球是我们共同的家园。 　　3、Mud, Sweat, and Tears: The Autobiography 　　《荒野求生》：野外冒险故事和生存技能 　　适合：10岁以上 　　贝尔·格里尔斯Bear Grylls，1974年6月7日出生于英国怀特岛本布里奇城，探险家、主持人、作家、演讲家。2006年，因其在探索频道主持节目《荒野求生》中所食用的东西太过惊人，而被冠以“站在食物链顶端的男人”的称号。这是贝尔的一部自传式好书。 　　适合男孩阅读的绘本 　　1.《首先有一个苹果》 　　日伊东宽 著/绘 　　蒲蒲兰 译 　　该书把1-10，以及更多的数字概念，巧妙地融合到故事中，孩子读起来津津有味，也直接感受到了数字。符合孩子形象化的思维方式。 　　幽默诙谐的画面，丰富的细节，重复的语句中又暗含着变化。每翻一页，就有新的成员加入，情节不断推进，直到“闹得一塌糊涂”。 　　孩子直接体会到从一到十，甚至“数不清”的数量概念。有意思的是，在“一片混乱”以后，故事又重新回到原点，让孩子再来一遍。 　　如果数学都这么有趣，便于理解，就好了。 　　2.《我爸爸》 　　美安东尼.布朗 著/绘 　　余治莹 译 　　安东尼·布朗的图书也不能错过，推荐蒲蒲兰绘本馆出版的 《我爸爸》《我妈妈》 《威利》系列图书。尤其是男孩子，参照的物件是爸爸，树立起爸爸的高大形象，非常有必要。我和儿子都被这本书吸引，安东尼笔下的爸爸高大、阳光、是个超人爸爸。 　　书中隐含了许多有趣的细节，孩子每次都能够发现新的地方，一直充满新奇。 　　每一次读，聆听和看图文结合，都会对它有更深的了解，如果再深入一些背景资料，又更会佩服这些绘本大师的构思、灵感和对孩子、世界、所有一切美好的爱意。有时候，你给孩子读，让孩子带着你看，也许会发现他们独特的视角和理解哦。 　　3.《赛车总动员》 　　这是一本他反复看的图书，尤其是同名的电影之后。赛车加上英雄梦，很少有小男孩能抗拒。这本书后，我们家就多了同款的好几个赛车。这本书是引导他爱上读书的重要图书。这以后，我会经常买和经典动画片、绘本视讯同步的图书，资源可以立体画起来。孩子更容易接受，并且喜欢。 　　回头看，引导孩子爱上阅读就是这么简单，以孩子为主，从他的兴趣出发，就会事半功倍。 　　不是你所有花钱买回去的书，孩子都喜欢。没关系，喜欢什么就讲什么。这点估计家长都会有点执念，认为好的东西，就想让孩子接受或者读起来。还是那句话，是孩子在读书，我们是要培养孩子的阅读兴趣和习惯，一定要以他们为主。

桑达克在自写自画《野兽国》之后获得国际声誉。初出版时，这部描绘尖牙怪兽的作品使某些家长感到忧心，因为里面的角色长相显得相当荒诞。在《野兽国》之前，桑达克最知名的作品是为Else Holmelund Minarik的《小熊》系列著作所画的插画。当桑达克在Harper & Row公司编辑的桌上看到Isaac Bashevis Singer第一篇儿童故事《Zlateh the Goat》的稿件时，他主动表示要为这部作品画插画。这本书在一九六六年首次出版，获得纽伯瑞奖。桑达克对于这次的合作感到愉快，有满腔热忱。他曾经以揶揄的口气说他和Singer合作，“终于”让他的父母对他们最小的孩子留下深刻印象。桑达克的《厨房之夜狂想曲In the Night Kitchen》（格林出版）于一九七○出版，这部作品经常涉及审查议题，因为书中的小男孩在画面中都是裸身走动着。这本书在美国好几个州都遭到非议，包括伊利诺伊、新泽西、明尼苏达及德州。《厨房之夜狂想曲》经常出现在美国图书馆协会的“常禁书单”。在一九九○～一九九九年间一百本最常遭非议的书单当中名列第二十一。一九八一年出版的《在那遥远的地方Outside Over There》（麦田出版），故事是关于一个叫做Ida的女孩，探讨她对于兄弟姐妹的嫉妒情结及其责任感。她的父亲离家，Ida被留下来看顾妹妹，这使她相当失望。她妹妹遭小妖精（goblins）绑架，Ida必须展开一段奇幻旅程去解救妹妹。一开始她并不真的渴望找到妹妹，在寻找的过程中，她受神奇的事物吸引，几乎与妹妹擦身而过。最后，她救出妹妹，毁灭小妖精，返家并许诺在父亲回家之前会担起照顾妹妹的责任。 1973: Where the Wild Things Are (story) 2009: Where The Wild Things Are (story) 2009: Tell Them Anything You Want: A Portrait of Maurice Sendak, documentary filmed by Lance Bangs and Where the Wild Things Are directorSpike Jonze. Released in the US on DVD by Oscilloscope Laboratories. 2010: Higglety Pigglety Pop! or There Must Be More to Life (story), an animated/live action short adapted and directed by Chris Lavis and Maciek Szczerbowski (Clyde Henry Productions), produced by Spike Jonze, Vincent Landay and Marcy Page (National Film Board of Canada)

自然主题的儿童文学作品如下：1、《夏洛的网》作者：（美）E·B·怀特著上榜理由：关于生死用了一支比春天的阳光还要明媚的笔，写出了生命的温暖、生命中的最为珍贵。2、《狮子、女巫与魔衣橱》作者：（英）C.S.刘易斯上榜理由：充满好奇心的少年们为了打败女巫与解除魔咒展开的一场惊心动魄的探险和奇遇。3、《野兽国》作者：莫里斯桑达克上榜理由：被誉为“图画书的金字塔”，不止是一部单纯的冒险故事，更是一把引导孩子处理负面情绪的金钥匙。4、《爱丽丝梦游仙境》作者：（英）刘易斯·卡罗尔上榜理由：表面是梦游仙境的荒诞不经，实际却有着严密的逻辑性和深刻的内涵。5、《小妇人》作者：（美）路易莎·梅·奥尔科特著上榜理由：少女时代成长的所有经历，书中传达的善良、单纯、尊严、无私、忠诚等普世价值观，给孩子以引导和思考。6、《小王子》作者：（法）圣－埃克苏佩里著上榜理由：以小王子的孩子眼光，透视出成人的空虚、盲目和愚妄，用天真的语言写出了人类的孤寂、没有根基随风流浪的命运。7、《抱抱地球系列之大自然的孩子们》作者：董宏猷/王永跃/胡玥本书入选2020年主题出版重点出版物，2020年农家书屋重点出版物推荐读物，该书以纪实文学的方式，来呈现人与自然的关系，以及人热爱自然、保护自然的愿望和作为。8、《查理和巧克力工厂》作者：（英）罗尔德·达尔著上榜理由：构思奇特，情节紧凑，在故事的开始就打破现实与幻想之间的常规对应，其魔力穿越语言和国界。9、《地海传奇》作者：（美）厄休拉·勒古恩著上榜理由：讲述了关于勇气、责任、痛苦、自由、选择、成长、友谊、爱情和死亡的故事，带领读者进入一个波澜壮阔的幻想世界。10、《梅格时空大冒险》作者：（美）马德琳·英格著上榜理由：世界儿童文学史上家喻户晓、不可逾越的经典。通过一个个不可思议的冒险故事，来展示爱的深刻内涵。

　　 1.《野兽国》 　　一个简单的幻想故事：一个名叫麦克斯的小男孩惹恼了妈妈，受罚不许吃饭就直接上 床去睡觉。于是，他在自己的卧室里幻想自己坐船来到了一个野兽国，他征服了那里的野兽，成为野兽，率领一众野兽在森林里大闹了一场。最后，他突然饿了，想回有人爱自己的地方了，便又坐船回到家里，他发现他的晚餐就摆在桌子上，还是热的呢。 　　这部经典作品获奖无数，包括1964年凯迪克奖金奖，1963年《纽约时报》年度图画书，美国图书馆学会1940-1970年好书推荐，1995年被纽约公共图书馆评为对20世纪有影响力的175种“世纪之书”之一，入选纽约公共图书馆“每个人都应该知道的100种图画书”。 　　每个人的心中都有一头野兽！美国文学新生代领军人物戴夫·艾格斯操刀，风靡美国四十年的经典绘本首度改编成小说！华纳兄弟投资一亿美元，历时五年打造巨片！这是一个属于所有人的冒险故事，充满智慧与激情。当麦克斯在探索周围混乱世界的同时，小说本身也在探索每一个人混乱的童年与青春。 　 　2.《爱心树》 　　《爱心树》是（美）谢尔·希尔弗斯坦编写的一本书籍，由南海出版公司于2007年出版。讲述了一段耐人寻味的故事。大树给予了一个男孩成长中所需要的一切，把无私、博大的爱给予了小男孩，而自己却不图一丝一毫的回报。 　　《爱心树》是世界绘本的经典作品之一，出版30年来，一直是绘本世界的典范，历久不衰，魅力惊人，销量超过600万册。这是一个由一棵有求必应的苹果树和一个贪求不厌的孩子，共同组成的温馨，又略带哀伤的动人故事。爱心树的英文“The Giving Tree”，顾名思义便是牺牲奉献的意思，但它亦是一本述说友谊的书。树并未因为男孩的予取予求感到难过，即使后来只剩下残干的他，是那么凄凉孤寂，但当男孩回到他身边只求一个安静的歇脚处时，树竟是满欣喜乐将自己奉献给他，这样的喜悦比起男孩小时在树上刻的“M.E.+T.”那些甜蜜文字，更令他感到真切舒心。天才的绘本艺术家希尔弗斯坦以简单俐落的线条和充满诗意又带有嘲讽幽默的文字，为各个年龄的读者创造了一则令人心醒动容的寓言——在施与受之间，也在爱与被爱之间。 　　 3.《绿鸡蛋和火腿》 　　《绿鸡蛋和火腿》的创作源于苏斯博士和一位朋友打赌，能否用五十个单词写成一个故事。于是便有了这本脍炙人口的书。故事是容易引起孩子共鸣的熟悉话题——要不要尝试新食物。故事情节发展激烈，一个拼命劝，一个玩命躲，最后的结局出人意料。苏斯博士的语言是节奏感很强的韵文，朗朗上口，书中所用词汇很少，而且句子结构大量重复，只置换少量单词，孩子一旦记住了第一句，后边的句子很容易读出来，让孩子颇有成就感。 　　苏斯博士，可以说是二十世纪欢迎的儿童图画书作家，在英语世界里，是家喻户晓的人物。他创作的图画书，人物形象鲜明，个性突出，情节夸张荒诞，语言妙趣横生，是半个多世纪以来孩子们的至爱，同时他的书也被教育工作者推荐给家长，作为提高阅读能力的重要读物。 　　 4.《晚安，月亮》 　　在绿色的大房间里，一只小兔子躺在床上。“晚安，房间。晚安，月亮。”他向这个灯光柔和的房间里的一切熟悉事物：三只小熊坐在椅子上的那幅画，座钟和短袜，小猫和手套，等等的所有东西，一一道晚安 　　在这部深受一代代读者喜爱的经典儿童文学作品中，安静诗意的文字，与柔和平静、催人欲睡的画面，共同创造了一部完美的睡前故事书。它从孩子的视角出发，获得了无数大小读者的喜爱，荣誉等身，经久不衰。自1947年出版至今，不同译本已发行超过2000万册。 　　《晚安，月亮》已被翻译成法语、西班牙语、荷兰语、日语、俄语、瑞典语、韩语、巴西葡萄牙语、加泰罗尼亚语、希伯来语、老挝苗语。 　 　5.《永远爱你》 　　“尽管已读过多遍，每次阅读仍会情不自禁地流下眼泪……。”23岁女性 　　“它将母性的本质，刻划得淋漓尽致……”29岁女性 　　“这实在是一本感人肺腑的经典名作……。”34岁男性 　　作者以简洁的文字，细腻描绘父母对子女永远的爱。从新生命的诞生、调皮捣蛋的童年、冲突叛逆的青少年、以至于长大成人离家独立。无论养儿育女的过程如何辛苦，每到夜晚，妈妈总是在孩子睡着时，轻轻的把他搂在怀里，轻轻的唱着……我永远爱你，我永远疼你，在妈妈的心里，你是我永远的宝贝。 　 　6.《小房子》 　　弗吉利亚·李·伯顿是美国图画书最伟大的先行者之一，她在传 世名篇《小房子》的环衬上，就埋伏了一个小人——小房子伫立在山丘上，它面前不断掠过的是象征时代变迁的交通工具。先是骑马的人，然后是马车、独轮车、自行车、汽车、有轨电车……你看，小人的脸朝向我们，是在呼唤书外的我们吗？找到了吗？ 　　小房子每天站在山冈上看风景，除了日月星辰和四季的变化，小房子还看到乡村的景物随着挖马路、开商店、盖高楼、通地下铁……而一点一点地改变。结果，小雏菊和苹果树不见了，取而代之的是都市的乌烟瘴气和行色匆匆的人们。还好，小房子的主人的后代发现了小房子，把她又移到了乡下，静静地欣赏大自然的风景。 　　《小房子》问世已经有60多年了，获得1943年的凯迪克金奖。今天人们谈论它最多的，还是它对现代文明的担忧和批判。急剧膨胀的都市，宛如一头长驱直入的怪兽，转瞬间就吞噬了小房子、吞噬了丘陵和丘陵上的雏菊和苹果树……即便是结尾，尽管小房子得救了，重新在一片长着小雏菊和苹果树的丘陵上找到了归宿，但还是留下了一个悬念，又有谁能保证它永远不再被现代文明吞噬呢？ 　　这是一个美丽的故事，也是一个弥漫着悲哀的故事。让孩子体会到大自然的美好、了解城市的建设过程，更热爱环境、热爱生命。 　　 7.《别让鸽子开巴士！》 　　大名鼎鼎的莫u2022威廉斯代表作。创新的互动阅读形式，令小朋友们不由自主地喜爱，教给孩子如何说“不”，也让孩子理解，为什么爸妈时常会对他们说“不”。 　　巴士司机临时有事，离开前特别嘱咐小读者，千万“别让鸽子开巴士！”可是鸽子使出百般伎俩：苦苦哀求、撒个小谎、拍马*、套近乎、耍赖……千方百计想坐上驾驶座，小朋友会同意让鸽子开巴士吗？ 　　 8.《小熊可可》 　　《小熊可可(套装全3册)》完全从儿童的视角进行讲述，有着无比丰富的内涵。图画鲜艳明丽、惹人喜爱；三个故事既独立又有联系，让孩子一次读过瘾。入选了纽约公共图书馆“每个人都应该知道的100种绘本”、美国《出版者周刊》评选“所有时代最畅销童书”（精装本）、美国全国教育协会推荐100本童书、美国全国教育协会“教师们推荐的100本书”、美国全国教育协会“孩子们推荐的100本书”、日本儿童文学者协会编《世界绘本100选》、日本儿童书研究会/绘本研究部编《绘本·为了孩子的500册》等数十个榜单，是众所公认的经典之作。真正的孩子视角，绘本无可取代的经典。 　　 9.《阿罗和紫色蜡笔》 　　二十世纪最有影响力的绘本之一，也是我一见钟情的阿罗系列的开篇之作。紫色的画笔，画出了孩子无与伦比的想象力，更提示我们对孩子自由想象的呵护。 　　 10.《给鸭子让路》 　　这是一本最仁慈的书。是的，人与自然和谐共处，是这本六十多年前创作出的、开本巨大的图画书的一个不言而喻的主题。作者用深褐色、略带那么一点暖暖的暗红色的笔触，画了一个警察拦下所有车辆，护送排成一排的鸭子过马路的温情脉脉的故事。故事一上来，就是两幅充满魄力的大鸟瞰；隔了几页，又是一连三幅恢弘壮观的大鸟瞰。它们与我们惯常见到的那种鸟瞰不同，因为画面中多了两只飞翔中的野鸭，于是便产生了一种强烈的动感，盘旋、下坠……我们好像是插上了一双翅膀，随同它们一起飞过波士顿的上空。 　　1942年美国凯迪克金牌奖，入选美国全国教育协会“教师们推荐的100种书”，入选日本儿童文学者协会编“世界图画书100种”，入选纽约公共图书馆“每个人都应该知道的100种图画”，2001年被美国《出版者周刊》评为“所有时代最畅销童书。” 　　 11.《好饿的毛毛虫》 　　如果说有一条虫子能一路畅通无阻地从一个国家爬到另一个国家，那么就是它了！三十多年来，这条从艾瑞克·卡尔手里爬出来的红脑壳、绿身子、高高地弓起来走路的毛毛虫，已经“吞噬”了世界上二千多万个孩子的心。这是一本充满了诗情与创意的图画书。 　　这只爱吃的毛毛虫，每天都吃好多但还是觉得饿，星期六这一天他吃了巧克力蛋糕，冰淇淋，黄瓜，瑞士奶酪，香肠，棒棒糖，馅饼，热狗，杯蛋糕，还有西瓜......哎呀!肚子一下吃坏了,这改怎么办呢? 　　 12.《汪汪，乔治》 　　小朋友们你们知道小狗的叫声是什么吗？有一只小狗狗名叫乔治，有一天他得病了，他忘记了自己的叫声。这下可把他的妈妈急坏了，于是便带他去看了一位非常有名的兽医。那么，这位兽医会怎样为乔治治病、最后有没有治好他呢？ 　 　13.《猜猜我有多爱你》 　　一只小兔子和一只大兔子之间爱的故事，轻轻的、暖暖的。知道吗？这本书描述的是爸爸和孩子之间对爱的表达。不擅于说出爱的爸爸，来看看，告诉宝宝自己有多爱Ta，很重要，也会很甜蜜~ 　　有一天晚上，小兔子问大兔子：“猜猜我有多爱你？” 　　大兔子回答：“我觉得我猜不出来。” 　　小兔子努力地用它的天真和想象来表达对大兔子的爱，可是一直赢不了爸爸，大兔子的爱好像总是更多一些。 　　爸爸勇于说出爱，会让生活多些感动和美好。 　　 14.《好脏的哈利》 　　「哈利」是一只有黑点的白狗。它什麼都爱，就是不爱洗澡。有一天，不想洗澡的哈利溜到外头玩耍，到了傍晚，脏兮兮的哈利竟变成了一只「有白点的黑狗」！为了要让主人认出它来，哈利使出浑身解数。最後……，它冲进浴室，跳进浴缸，请家人帮它洗澡。终於，哈利变回了原来的模样。那天晚上，它舒舒服服的在垫子上睡了一个好觉。对於老是玩得一身脏的孩子来说，哈利活脱就是他们的化身！而书中随处可见、可闻的幽默，更是让人会心不已。 　　 15.《打瞌睡的房子》 　　《打瞌睡的房子》是2009年明天出版社出版的图书，作者是伍德。本书作者以重复的句型与叠句的结构，使文字产生节奏与旋律，小朋友很容易上口。同时，鲜活的角色、描绘细腻的画面、独道运用的色彩、逐步变化的视点，共同营造了戏剧感十足的氛围，扩展出幽默的效果。 　　读者彷佛是漂浮在空中的精灵，正俯瞰着雨夜里那间打瞌睡的房子，然后一下子就潜进屋子里，看着每个打瞌睡的人物。故事里的角色，每增加一位，图画的画面角度就随着往上提了一点。文字随角色的增加而累积，画面也跟着层层叠叠地累积，充满了电影运镜的趣味。 　 　16.《魔法亲亲》 　　《魔法亲亲》，一本描述分离焦虑的绘本。作者AudreyPenn的四岁女儿在进入幼儿园时，经历了极大的分离焦虑，让他倍感苦恼，于是就有了这样一本描述分离焦虑的书。 　　小浣熊Chester不愿意去上学，因为他不愿意离开妈妈去一个陌生的环境，妈妈向他保证，他一定会喜欢新学校，并告诉他一个秘密――“thekissinghand”，妈妈在小浣熊的掌心印上一个吻，这样每当小浣熊在学校感到孤独的时候，把掌心轻按在脸颊，妈妈的吻就会温暖他的心，就不会再孤独和害怕了。。。 　　 17.《在爸爸身上蹦来跳去》 　　这是关于单词和造句的绘本，苏斯博士用颜色鲜艳却简单易懂的插图以及新奇古怪的幻想，让原来无聊的造句游戏变得有趣起来。这是一本有趣的书，这是一本让人抓狂的书，这是一本让人一拿起来就舍不得放下的书，这是一本让人觉得怎么老也讲不完的书，这是一本让人羡慕嫉妒恨的书，这是一本让人赞叹的书。 　　苏斯，二十世纪最卓越的儿童文学作家之一，一生创作48种精彩绘本，作品被翻译成20多种文字和盲文，全球销量逾2.5亿册，曾获美国图画书荣誉凯迪克大奖和普利策特殊贡献奖，两次获奥斯卡金像奖和艾美奖，美国教育部指定的重要阅读辅导读物。 　　 18.《下雪天》 　　凯迪克金奖作品，以一个小孩在雪地中充满好奇的探索为故事主轴，描绘童年的神奇和喜悦。这是第一本以黑人小孩为主角的彩色儿童图画书，非常的有爱。 　　小男孩彼得，一早醒来发现昨夜下了雪，兴奋地跑到雪地里玩各种游戏，他堆了一个雪人和一个天使。回家前，还把在院子里捏的雪球放进口袋里，想留到明天再玩。回家后彼得泡在浴缸里，还忍不住一再回味，于是睡前去翻口袋，找寻带回来的雪，口袋却是空的，小雪球不见了，让他很失望。上 床后又梦到太阳溶融了所有的雪。但他一觉醒来，窗外却正在下着雪…… 　　 19.《一条鱼两条鱼红色的鱼蓝色的鱼》 　　聪明的作者拿动物说事儿，吸引小孩子的眼球当然完全不费劲。更何况，后来剧情还发展到宠物——这更是娃们的软肋，简直一戳就中。不过那些鱼只是个开始，并不是本书的主角。 　　接下来，各种奇葩动物蜂拥而至：背上长了七个驼峰的多峰驼，专门用于套圈游戏的多角鹿，还有头上只有一根毛但是每天都要去理发的小怪咖……在这本宠物百科全书里，小猫小狗小兔一概没有，所有的宠物都是孩子们见所未见，闻所未闻的。看书的时候，小孩的眼睛不仅是被吸引那么简单，应该还能喷 射出好奇、赞叹和兴奋的光芒，以及十分想要拥有一只的心情吧。唔，兴趣来了。兴趣是的老师… 　　 20.《小黑鱼》 　　绘本看上去很美的，读起来有趣，又可以启动智力的火车。嗨，宝贝，你就是那条聪明、可爱的小黑鱼。 　　在大海的一个角落里住着一群小鱼，大家都是红色的，只有一条是黑色的。有一天，一只凶猛的金枪鱼吃掉了所有的小红鱼，只有小黑鱼逃走了。他孤身一人在海里游着，遇到了各种各样神奇的生命，他又开心起来。后来，小黑鱼碰见了另一群小红鱼，可是他们却因为害怕大鱼而躲在礁石后面。勇敢的小黑鱼想了个好办法，正是这个办法帮助大家吓跑了大鱼…… 　　 21.《亚历山大和倒霉、烦人、一点都不好、糟糕透顶的一天》 　　亚历山大是一个普通的小男孩。这一天他过得非常不顺心，早上醒来就发现头上黏着口香糖，然后妈妈忘了给他带午餐甜点，然后好朋友抛弃他，然后…… 　　全书都是亚历山大的独白，他讲了一件接一件的倒霉事，不动声色的语言叙述，配上冷冷的黑色线条画，仿佛蕴涵着随时爆发的力量，让故事凸显不一般的张力，引起孩子们强烈的共鸣。最后妈妈冷静客观的安慰，也是一种直面现实的力量，让孩子了解自己的情绪，学会与真正的生活和解。 　　 22.《夏洛特的网》 　　《夏洛的网》是上海译文出版社2004年出版发行的图书，作者是E.B.怀特E.B.White。《夏洛的网》是一部可以与《小王子》相媲美的世界名著，这部作品初版于1952年，至今已有20多种译文，发行近千万册。 　　在朱克曼家的谷仓里，快乐地生活着一群动物，其中小猪威尔伯和蜘蛛夏洛建立了最真挚的友谊。然而，一个最丑恶的消息打破了谷仓的平静，威尔伯未来的命运竟是成为熏肉火腿。作为一只猪，悲痛绝望的威尔伯似乎只能接受任人宰割的命运了，然而，看似渺小的夏洛却说：“我救你”。于是，夏洛用自己的丝在猪栏上织出了被人类视为奇迹的网上文字，彻底逆转了威尔伯的命运，终于让它在集市的大赛中赢得特别奖，和一个安享天命的未来。但，这时，蜘蛛夏洛的生命却走到的尽头.....夏洛用蜘蛛丝编织了一张爱的大网，这网挽救了威尔伯的生命，更激起你我心中无尽的爱与温情。 　　怀特用柔韧无比的蜘蛛丝编织了一张理想的、温暖的、美丽的、爱的大网，感动着世界无数的读者。这是一个善良的弱者之间相互扶持的故事，除了爱、友谊之外，这篇极抒情的童话里，还有一份对生命本身的赞美与眷恋。 　　 23.《狮子、女巫与魔衣橱》 　　《狮子、女巫与魔衣橱》是英国作家C·S·路易斯创作的中篇小说，是《纳尼亚传奇》系列奇幻儿童文学小说第二部（写作顺序是第一部）。 　　《狮子、女巫与魔衣橱》叙述四个在二次世界大战中逃难的英国学生在他们的逃难处，意外的发现了一个神秘而充满魔力的衣柜。他们发现衣柜竟是通往另一个神奇世界“纳尼亚”的通道。当他们得知这个新的世界被白女巫的魔咒变成了一个常年冰天雪地的世界后，这些充满好奇心的少年们为了打败女巫与解除魔咒开始了一场惊心动魄的探险和奇遇。 　　《狮子、女巫与魔衣橱》有着鲜明的惩恶扬善的特征，而且小说着意渲染的神秘诡异的场景，恐怖惊险的情节，人巫魔混杂的人物和斗争的场景，显示了哥特小说的一些特征。其中的典型人物白女巫的原型就是取材于《启示录》中的撒旦，而故事中的兄弟背叛的主题也是来自于《启示录》，至于故事中的善恶之间永恒的冲突，那更是《圣经》从头到尾的主线。 　 　24.《时间的皱纹》 　　马德琳·英格的这部作品灵感部分来源于爱因斯坦的相对论，赢得了纽伯瑞文学奖。 　　主人公麦格的爸爸是一个时间旅行物理学家，有一天他突然消失了。一天夜里，麦格，早熟的弟弟查尔斯和妈妈（一个美女科学家）遇到了一位不速之客。“暴风雨之夜是我的荣耀，”陌生来客沃兹特夫人告诉他们。“我被风刮得迷了路。”她说的迷路是指在超正方体里迷了路，超正方体其实是第五次元，在五维世界里可以在时空中任意穿梭。麦格和弟弟还有一个高中的朋友加尔文开始漫游宇宙，寻找她的父亲。他们遇到了IT，一个没有实体的智人，循规蹈矩，给整个宇宙蒙上了一层阴影，他们之间的相遇如冷战一般。 　　 25.《查理和巧克力工厂》 　　这是一本既写给孩子又写给大人的书。本书通过对查理和约瑟夫爷爷和其他四个幸运儿一起参观旺卡先生的巧克力工厂时，所发生的一些离奇的故事的叙述，用生动的语言告诉了家长该如何教育孩子。本书故事情节离奇、引人入胜，并配有生动的图画，是一本老少皆宜的童话读物。 　　达尔（1916―1990），英国儿童文学作家，一生从事写作几十年，创作儿童读物18本，如《詹姆斯和大仙桃》、《查里和巧克力工厂》、《好心眼的巨人》、《女巫》、《了不起的狐狸爸爸》、《玛蒂尔达》等等，其魔力超越语言和国界，同时他本人的传奇经历也像童话里的人物一样赋有神奇力量，成为“哈梅林的魔笛手”，凡是读过其书的孩子全都情不自禁迷倒在他创造的畅快淋漓的魔力世界，无一幸免。 　 　26.《小妇人》 　　《小妇人》是由美国女作家露易莎·梅·奥尔科特创作的长篇小说，首次出版于1868年。 　　该作是一部以美国南北战争为背景，以19世纪美国新英格兰地区的一个普通家庭四个姐妹之间的生活琐事为蓝本的带有自传色彩的家庭伦 理小说。小说受到当时的大思想家爱默生的影响，强调了个人尊严与自立自律的观念；内容平实却细腻，结构单纯而寓意深远，富有强烈的感染力。 　　《小妇人》是一本以女性角色为主，强调女权意识的半自传体小说。文中注重表现女性意识，宣扬美好品质。 　　 27.《你要去往多少美妙的地方！》 　　《你要去往多少美妙的地方！》是1990年苏斯博士的收山之作。是送给孩子升级、毕业的礼物。书中展示了一幅未来之路的人生画卷。在画卷中，主人公“你”充满了智慧和获得成功的潜力，一路向上飞翔，飞奔在人生的峰头浪尖，虽然偶遇挫折，但却有智慧和勇气克服困难，达到成功！苏斯博士在书中鼓励人们抛掉犹豫，战胜孤寂，推开恐惧，动身去寻找梦中的地方。这不仅仅是一本“游记体”的小说，更重要的是注重培养读者开阔的胸襟和实践的精神，该书极具塞欧斯风格，语言富有韵律，想象力丰富，出版后受到极大欢迎，销量远远超过创作于50年代的《戴高帽子的猫》，跃居苏斯作品的榜首。很多人因此受益，感谢这部作品陪伴他们度过许多艰难的人生转折时期。 　　苏斯博士，（1904-1991），本名西奥多·苏斯·盖泽尔，是20世纪美国最知名的童书作家之一。一生创作48种精彩绘本，作品被翻译成20多种文字和盲文，全球销量突破3亿册；曾获得美国图画书荣誉凯迪克大奖和普利策特殊贡献奖，两次获奥斯卡金像奖和艾美奖，是美国教育部指定的重要阅读辅导读物，是白宫发布的美国文化“梦之队”的中流砥柱。 　　 28.《极地特快》 　　世界上到底有没有圣诞老人？我相信有。许多年前的一个平安夜，“极地特快”停在了我家的门口，把我带上了去往北极的旅途。在那儿，我见到了圣诞老人，还收到了他送出的第一份圣诞礼物——雪橇上的银铃…… 　　在本书中，作者用充满温情的语调叙述了一个关于“相信”的故事：相信美好，相信奇迹……相信会产生力量，让孩子的心灵饱满充实。全书采用笔触细腻的粉彩画，营造出朦胧、神秘的梦幻感。细细阅读，无论是大人还是孩子，都会沉醉于那一份纯真美好的童心。现在，就让我们一起踏上极地特快，去追寻那些也许已经被遗忘了的梦吧…… 　　作者：克里斯·范·奥尔斯伯格 　　1949年生于美国密歇根州,自幼喜欢画画，长大后曾在密歇根大学及罗得岛设计学院学习雕塑，并获得了艺术硕士学位。毕业后，他成立了自己的雕刻工作坊，并开始创作绘画作品。他的画曾在惠特尼美术馆和近代美术馆展出。 　　 29.《无敌小剑侠跳跳周》 　　2003年，爱蹦爱跳、满脑袋幻想的跳跳周诞生在了美国。上市以来，“无敌小剑侠跳跳周”系列畅销不衰，书中的主角跳跳周也成为大受儿童欢迎的经典形象。跳跳周是个让妈妈头疼的小淘气，他最喜欢钻进壁橱，化身无敌小剑侠跳跳利奥，跟着“卷饼帮”的吉娃娃们四处去冒险。他们上到火星，下到金字塔神秘地宫，经历了一段又一段的奇幻旅程…… 　　不少孩子都像跳跳周一样，天性 爱玩爱闹、调皮捣蛋。现代教育观点认为，玩和幻想是孩子的天性，也是孩子的权利。与孩子的天性合作，给他们释放幻想、张扬自我、发挥个性的空间，对孩子未来的发展有着深远的影响。书中的跳跳周是幸运的，妈妈不但总能在他害怕时给予温暖的怀抱，还能在他捣乱时，用耐心和宽容，给他的天性和幻想一片广阔的天地。 　　在您家里，有没有这样一个调皮捣蛋的跳跳周？ 　　在您家里，有没有这样一个给孩子安放幻想的小壁橱？ 　　 30.《谢谢您，福柯老师》 　　《谢谢您，福柯老师！》是2008年10月和英出版社出版的图书，作者是派翠西亚·波拉蔻。 　　小派翠西亚非常兴奋，因为她快要上学读书了。可是，上学以後，她打开书来读，书上的文字和数字挤成一堆，她根本分辨不清。 　　《谢谢您，福柯老师》是派翠西亚．波拉蔻小时候的真实故事，描绘她如何克服障碍，学会阅读，以及她的恩师如何开启了那扇紧锁的门，带领她进入光明……。

下午走在路上，大儿子突然指着路边的一堆大纸箱说：爸爸，那里面的东西与洗发水或者沐浴露有关，对吗？ 本来我在和他聊天，并没有去留意那些纸箱，有两三个人正在从一辆车上把它们卸下来。我盯着看了一眼，上面确实有“洗护用品”的字样，但并没有能看出是洗浴相关的图标，所以很惊讶：你怎么知道的？ 他说：因为我们家的一瓶沐浴露上也有那个标志呀。我这才发现，有一个产品logo在上面，我好像有点印象了。 对这个事，我最大的感慨是觉得孩子观察很敏锐，他眼中的世界与麻木的大人大不相同。小时候对世界的观察在他的成长中未必谈得上什么实际意义，他以后也可能都不记得，但此时此刻，他眼里的世界比我精细和生动得多。 由此我想到这几年来给他讲过的绘本，同样的故事和图画，落在他的眼里、耳里，感受应该也和我非常不一样。这些绘本他长大了绝大部分也不会记得，但我却希望自己记住这些在绘本里和他一起度过的时光。 正好二宝又到了开始读绘本的年龄，所以今天对这三年给他讲过的绘本（也包括严格来说不算绘本的一些图书）做一个简单的回顾。 大宝大概一岁开始接触绘本，我们并没有严格按照年龄进程来给他选绘本，而是讲给他听的时候才能感觉到他在不同阶段的不同兴趣。绘本让孩子感兴趣，很多时候真是要看眼缘。 以下对绘本的排序属于意识流派，更多是穿插一些回忆在里边。其中的评星也比较依据个人化的感受，其中四星和五星是我觉得一定值得入手的绘本，仅供正好有这方面需要的朋友参考。 01 《Brown bear, brown bear, what do you see?》 这应该是最早读给他听的那一批里的。语句是重复循环的结构，英文有韵律感，如果按中文翻译就不会那么有趣了。读起来可以非常夸张，然后大大的动物图案和鲜明的颜色是吸引孩子的主要的点。 他那会说，最后出现的teacher是妈妈。 推荐指数： 02 《蹦》 低龄阶段，重复循环是比较常见的一类叙述结构，这本也是，一个个小动物蹦起来，然后发现有的蹦不起来，最后是自己（最后一页是镜子）蹦起来。 一开始讲这本绘本的时候，他还不会真正意义上的蹦呢，后来才学会两脚离地跳起来。然后每次讲到一个“蹦”时就在床上蹦一下，所以这是一本可以蹦着看的《蹦》。 推荐指数： 03 《爸爸，我要月亮》 这是在最早的一批里他最喜欢、给他讲得最多的一本。 一个小女孩想要天上的月亮，于是他爸爸爬上天去给他把月亮带下来。其中还写到了月亮大小的周期变化。 关于这本印象最深的，是他把书页撕烂了，然后拿透明胶带着他粘好了。到如今他已经学会了爱惜书，反而是他弟弟到了折腾书的年纪，让他不胜其扰。 推荐指数： 04 《I am a Bunny》 最精美的绘本之一，一只小兔子的春夏秋冬。孩子最初可能不太会对这种缺乏趣味情节的绘本产生兴趣，但慢慢地也开始从画面中欣赏世界和大自然的美好。 推荐指数： 05 《好饿的毛毛虫》 一条小毛毛虫，从星期一到星期天吃了什么，最后长大变成美丽的蝴蝶。历数他每天与星期“几”数量对应的食物是非常有意思的。 在星期天那一页，儿子当时说，怎么这里只有一片大叶子，我们就去摘了两片绿萝叶子用透明胶粘上去，现在叶子已经变成褐色标本啦，时光荏苒。 推荐指数： 06 长颈鹿卡蜜儿系列 这是我自己最喜欢最推荐的一套故事书了！法国经典 游戏 力绘本，一套25册，每本是一个独立的小故事，场景非常广泛，做苹果馅饼、开飞机、粉刷房子、爬喜马拉雅山、去火星…… 故事分为三辑，书的自我介绍是说第一辑“在 游戏 中学会与人相处”，第二辑“学会和自己玩”，第三辑“学会和朋友一起玩”。长颈鹿卡蜜儿独立、勇敢、 情感 丰富，经历各种各样的有趣事。 这里面他喜欢的就太多了。比如《亲亲抱抱》那本，是他一岁多那会特别喜欢的，他妈妈给他讲到“我要妈妈亲亲，抱抱”的时候他就会给妈妈一个拥抱；讲人类祖先的《曾曾曾曾曾祖母》、过万圣节的《南瓜南瓜，咔嚓咔嚓》，他每次听到就要笑死；看完《滑梯就像过山车》，他那段时间出去坐滑滑梯就要给一个几颗星的评级…… 而印象最深的，应该是《大脚印，小脚印》。他当时听完都哭了，哪怕作为大人也深受感动。从小时候卡蜜儿“穿着靴子，牵着爷爷的手”，“走了好长好长的路”，到卡蜜儿长大，爷爷过世，“轮到她带着宝宝，穿着靴子，走好长好长的路了，就像当年爷爷带着她那样”。 推荐指数： 07 《My Fun Spot》系列 翻翻书，英文原版，一套8册。是朋友送的，个人感觉很不错的一套。但好像他一直没有太感冒，所以讲得不算太多（普遍来说他对英语原版绘本的兴趣就是差一些，还是语言隔阂）。作为翻翻书最大的玩法当然是一起和他来做书里的 游戏 ，比如寻找被遮挡的复活节彩蛋。 推荐指数： 08 迪士尼宝宝故事会系列 一套多册，是三岁前儿子听得最多的故事书之一。很多我们大人都熟悉的经典童话，出现在迪士尼银幕上的那些，如《白雪公主》《匹诺曹》《小美人鱼》《狮子王》《花木兰》《冰雪奇缘》等也包括在其中。 故事类型很丰富，三观超正，对孩子来说，能从中看到世界的奇妙与美好，学习善良勇敢、诚实正直、遵守规则、合作互助、正视输赢、控制情绪、战胜挫折等，感受友情、亲情也学会正视告别和分开。 以前有人说如果全国人民人人都遵守“小学生守则”，这个 社会 就非常好了；当陪伴孩子去讲故事的时候，就会感觉成年人的世界这么复杂，很多时候缺乏的就是对基本品质的重视和坚守。 推荐指数： 09 巧虎系列 此前订了12个月的巧虎，每月寄来一套相应月龄的图书加玩具。其实性价比还不错。这个内容就比较多样。 比如有一本是《妈妈去上班》，按下书里的按钮就会响起妈妈和巧虎的对话。现在每次听到这个对话，就想起以前他还小、特别找妈妈的时候。那时他妈妈晚上经常还要去上课。我在家陪着他玩，等他妈妈回来，他玩不了多久就开始想妈妈那个可怜劲。 推荐指数： 10 《我们的身体》 这本书有点小贵，但比较值。是一本有很多互动设计的身体科普童书，从里面告诉他妈妈是怎么生下他的，他将会怎么发育长大，身体各部分组成和运作方式，怎么爱护自己的身体等。 比如有一节说到“结痂”，他后面再不小心受伤流血时就想起伤口处的血液凝固阻挡病菌入侵。 推荐指数： 11 “学会爱自己”系列 帮助孩子心理成长的一套绘本，包括“不要随便跟陌生人走”“不要随便欺负我”“不要随便摸我”“不要随便嘲笑我”“不要随便否定自己”“不要随便对待自己”“不要随便改变自己”“不要随便顺从别人”“不要随便放纵自己”“不要随便发脾气”等。从标题就能看出，是告诉孩子保护自己、善待自己。 没有直接说教，夸张有趣的故事让孩子很喜欢。当时讲了“不要随便放纵自己”，他在吃东西、看喜欢的电视节目就会问： 这是“有点儿少”“刚刚好”还是“太多了”？ 推荐指数： 12 《父与子》 这个是经典的漫画书了。父与子之间的故事充满想象力，有趣而不乏温情。他大约到3岁后开始迷上这本书。一开始是给他讲，后来他就可以自己看图会意，有段时间天天自己看。 那时就和他一起用橡皮泥做了父与子的形象。 推荐指数： 13 《丰子恺儿童漫画集》 中国漫画史上的经典，用毛笔画的，风格自然不同。一幅幅儿童的日常生活情景，活灵活现，富有童趣。从中也能观察到那时的风土人情。 因为并没有连续的故事情节，可能作为成年人更能理解其中情趣，但儿子看了也觉得很好玩。比如看到里面有一幅是给凳子腿穿鞋，他就拉着我一块给自家凳子也用纸做了四只小鞋子穿上。 推荐指数： 14 《The Runaway Bunny》（逃家小兔） 和《Guess how much I love you》一样，非常经典的亲子感情主题的英文绘本。 推荐指数： 15 《Goodnight Moon》 这也属于一定要用英文讲的绘本。因为主要的乐趣就在于循环往复的音节押韵。非常适合睡前讲，和周围的每一样东西都说晚安，“Goodnight stars""Goodnight air”，在诗意和静谧里入睡。给儿子讲的时候，他就会自己再加上和家里各种东西说的晚安。 这是上世纪创作出来的绘本，可以看出那时候人的生活环境和节奏与现在很不一样。读书的一个乐趣可能也在于此——你出生于人类 社会 怎样的文明阶段无法选择，但经典的书籍可以让你感受“从前慢”的心境。 推荐指数： 16 《野兽国》 非常推荐的一本经典绘本。迈克斯在家里捣乱，和妈妈起了冲突，然后回到房间，房间长成了树林，他进入了野兽国，在野兽国和野兽们一起尽情玩闹后，他还是决定回家，“回到那天晚上，回到自己的房间，发现有晚饭等着他，还是热的呢”。 这本书想象奇特，像一个寓言。我自己的理解是，去到野兽国就是孩子自己释放和消化情绪的时间。给予耐心让他去 探索 自己的情绪，他就能学会控制自己的情绪，并意识到家人的爱。 但绘本的共性就是没有说教。孩子喜欢这个故事，并不是非要他悟到其中道理，只要让他能够共情，就能有所收获。 儿子自己发明的一个 游戏 是，模仿迈克斯和野兽们狂欢时，在画面上呈现的动作姿态，然后让我猜是哪一只野兽。 大部分时候很好猜，有一次我没有猜着，谜底竟然是他模仿了画面里那顶帐篷的“姿势”！ 推荐指数： 17 《小熊和最好的爸爸》系列 作为爸爸，特别喜欢这一套，哈哈。里面熊妈妈就没有出现，每一本都是熊爸爸和儿子之间做一个事情，包括聚会、当厨师、搬家、看世界等。在 游戏 中，小熊不知不觉学会了独立，成长为一个小男子汉。 书里的互动的一些具体 游戏 ，是可以直接借鉴的。记得那时就和儿子一起用面粉制作并烤了其中的“甜棕熊卷”，虽然不像书里说的美味，但从外形上做到了，儿子很兴奋。 推荐指数： 18 数学 游戏 故事绘本系列 一套训练数学思维的绘本。故事很有趣，中间结合情节提出思考问题，解决方式包括理解指令、观察、区分、归纳等，难度很适合3岁左右的孩子。 推荐指数： 19 “蒙施爷爷讲故事”系列 这套故事孩子也非常喜欢。故事风格很特别，属于打破常理的怪诞故事，猛一听不知道要表达什么，但孩子才不管呢，他觉得好玩！是有超级想象力，能带来很多欢乐的类型。 推荐指数： 20 《大卫不可以》 就像《我妈妈》《我爸爸》一样，很著名的不用多介绍的一个绘本。虽然想象力稍逊，但思路和《野兽国》有点类似。 “胡闹”是孩子的天性，引导他、也理解和包容他，给他一个温暖的怀抱。绘本里顺着他说出了他的内心天性，他在现实里反而不会一味任性。 推荐指数： 21 《等爸爸回家》（Town is by the sea） 这本从语言到绘画风格都很特别，淡水彩的画面甚至带有一丝伤感。但故事并不是悲剧，而是一个孩子讲了“我家”（在加拿大一个岛的煤矿小镇上）日常而普通的一天，对他身为矿工的父亲的担心。它没有特别浓烈地表达什么主题， 不知道孩子听的时候具体是怎样的感受，但我觉得有一些生活的淳朴的美的东西在里面，就像平和安静的海面一样。 推荐指数： 22 《给孩子的造物大书》 告诉孩子生活中各种常见的人造物从自然界的原料开始，是一步步怎么来的。因为也是上世纪的书，生产方式都比较传统，跟现在的一些工业流程可能不太一样，但是孩子非常感兴趣，对他初步理解工业世界还是有帮助的。 类似的博物方面的绘本还有一本《山居鸟笔记》，介绍鸟类知识的，也很不错，不过这本可能适合更大一些时候看，儿子目前不算特别感兴趣。 推荐指数： 23 《艾莫有了个小弟弟》 有了二胎后，为了帮助大宝做好心理建设，入手了几本兄弟故事，除了这本还有《我哥哥》《当哥哥真好》等。但他最喜欢的还是这本。站在哥哥的角度，讲述有了一个弟弟后的心态转变，从“一切都变了”到“这种感觉可真好”，真实细腻又饱含童趣。 大儿子现在对弟弟挺好的。除了玩具不会让着弟弟，在一起玩时都比较注意保护弟弟了，还很会逗弟弟开心。弟弟也很喜欢哥哥，总是凑到哥哥身边去，跟哥哥哈哈大笑。有一回不好好吃饭，哥哥给他喂了几口，他竟然吃得格外香。 推荐指数：看是不是要二胎… 24 “我可爱的恐龙伙伴”系列 几乎没有哪个男孩不爱恐龙吧。这个系列画面精美，各种恐龙都有出现，最后有相应的恐龙知识介绍，儿子非常喜欢。 顺便感慨，孩子对于恐龙、僵尸、吸血鬼、海盗、变形金刚、机甲战士这些形象真是很热爱。对于恐龙和僵尸，他的知识比我丰富多了。 推荐指数： 25 《不一样的卡梅拉》系列 小鸡卡梅拉是非常经典的绘本形象啦。这套故事非常有趣，孩子超级喜欢。缺点是，每一本都很长，讲完一个真的要很久！ 推荐指数：

鼻子怎么画简单又漂亮鼻子简单又漂亮的画法如下:一.人物五官鼻子画法的基础知识鼻子位于面部中央,是影响面部印象的重要部位。当我们画脸时,感觉鼻子的形状不匹配,这是正确的形状吗?有可能会这么想。画鼻子的方法有很多种,但是有这种烦恼的人可能没有意识到鼻子的立体效果,或者可能无法表现出与他们想画的图相匹配的鼻子。一起掌握如何鼻子画法吧,更贴近理想脸型!二.人物头像五官绘画技巧教程:鼻子篇1.鼻子画法:鼻子的形体结构鼻子都是通过简化鼻子的实际形状中的特征部分来绘制的。画鼻子时,方向很重要,因为形状很简单。鼻子的方向与面部本身的方向有关,所以通过看得出来鼻子来判断整个脸在看哪个方向,光线照射在那个面,好区分明暗交界线。2.画鼻子技巧:漫画里的鼻子画法在插画和漫画中鼻子是有各种形状的,例如在脸部画出小小的鼻尖、概括整个鼻子形状、鼻子旁有个三角形的投影以及圆润的鼻子以上四种是插画和漫画里经常被画出来的鼻子。3.画鼻子技巧:漫画里鼻子的阴影鼻子本身不是用线画出来的,而是用阴影的表现手法技巧,这样鼻子的存在却坚定地出来了。这也是漫画和漫画插图中经常使用的表达方式。理解为立体效果,因为阴影和亮面的对比。由于在漫画里不是多使用线条的画法,但是在画彩色会多用线过度面。4.画鼻子技巧:鼻子的高度鼻子的高度是根据人物面朝的方向和人物看到景观或物品的角度来跟着人物的五官来决定的。例如低头看手机、转头等的动作。由于鼻子以倾斜角度从下方向上看,因此可以看到鼻子的底面很宽,并且可以清楚地看到鼻孔。鼻尖也向上,使其整体呈略微压扁的形状。鼻尖也向下,使其整体呈略尖的形状。5.画鼻子技巧:注意要点鼻子是穿过脸部的中心线,是一个很结实的部位,因为它作为一个三维物体很简单。它是一个脸部重要的中心位,在绘制整个面部时,可以作为观察眼睛和嘴巴位置关系的参考。红色鼻子头上长角的卡通人物是谁？红色鼻子头上长脚的是【野兽】,是绘本大师莫里斯·桑达克(MauriceBernardSendak)的图画书《野兽国》插画里的野兽。《野兽国》是“美国第一本承认孩子具有强烈情感的图画书”,在西方图画书发展史上具有里程碑的意义,宣示了图画书的成年。桑达克是第一位荣获国际安徒生奖的美国插画家,八次荣获美国图画书最高荣誉凯迪克奖,一生共留下八十多部图画书,其中有二十二部作品被《纽约时报》评为年度最佳插画图书。他通过图画书揭示孩子真实而复杂的内心世界,让孩子在其中找到共鸣,化解情绪,被赞誉为“图画书创始以来最伟大的创作者”。q版大头怎么画画q版大头如下:先轻轻地画一个圆,再在圆上加一个十字。在圆的边边上修出人物的头型和脸型轮廓。画出人物的眼睛。画出人物的眉毛。画出人物的耳朵。点上鼻子,画出嘴巴。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。插画表现的形象有产品本身,产品的某部分,准备使用的产品,使用中的产品,试验对照的产品,产品的区别特征,使用该产品能得到的收益,不使用该产品可能带来的恶果,证词性图例等等。表现方法主要有摄影插画,绘画插画(包括写实的,纯粹抽象的,新具象的,漫画卡通式的,图解式的等)和立体插画三大类。摄影插画是最常用的一种插画,因为一般消费者认为照片是真实可靠的,它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插画与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征,扩大产品的真实感,而艺术摄影为了追求某种意境,常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。作为招贴广告用的摄影插画最好用120单镜头反光照相机来进行拍摄,根据不同题材要求,还要配备一些常用的镜头,如广角镜,长焦镜,微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插画创作一般采用彩色反转片,以保证印刷制版的质量。

美国凯迪克大奖绘本界的奥斯卡，美国最具权威的绘本奖。看重作品的艺术价值和创意，得奖作品必须有“寓教于乐”的功能，让孩子在阅读的过程中，可以产生多种思考。国际安徒生奖儿童文学界的最高荣誉。由国际儿童读物联盟1956年设立，堪称“小诺贝尔文学奖”。每两年评选一次，每位作家一生只能获奖一次。凯特·格林纳威奖最挑剔的绘本奖，英国儿童童话书的最高荣誉，以十分严苛的评选标准出名，不仅要求绘本的艺术品质，还会要求整本书在阅读上要赏心悦目。日本绘本大奖日本最具权威，最受瞩目的绘本大奖，也是亚洲很权威的绘本大奖。很多获奖作品都已引进中国，大受孩子喜爱。丰子恺图画书奖第一个国际级华文儿童图画书奖，旨在推广优秀华文原创儿童图画书，每两年评选一次，特别注重绘本的教育意义和视觉效果。信谊图画书奖最会挖掘宝藏绘本和作家的绘本大奖，由台湾信谊基金会创设，旨在培养图画书和儿童文学的创作人才，获奖作品均为未出版的原创图书，因此挖掘出一批优秀原创作者。陈伯吹国际儿童文学奖我国首个国际性儿童文学奖，以“东方安徒生”陈伯吹的名字命名，表彰世界范围内对儿童文学事业做出卓著成绩的儿童文学创作者。国际获奖绘本推荐1.《我爸爸》《我妈妈》1+：亲情认知2.《是谁嗯嗯在我头上》2+：趣味科普、习惯养成3.《胆小鬼威利》3+：自信与自我认知4.《青蛙佛洛格的故事》2+：人际交往、性格养成5.《去吧去吧去野餐》3+：乐观、友情6.《菲菲生气了》2+：情绪管理7.《野兽国》2+：情绪管理8.《阿文的小毯子》2+：依赖物9.《奶奶的红披风》3+：亲情、独立、自我成长10.《胡萝卜怪》3+：想象力11.《妈妈的红沙发》3+：乐观、逆商12.《南瓜汤》2+：友情、团结合作、分享13.《哈里的大脚》3+：接纳自己14.《和甘伯伯去游河》3+：规则意识15.《神奇糖果店》2+：趣味、想象力、思维力16.《14只老鼠》2+：亲情、团结合作、自然认知17.《糖球》3+：想象力、自我成长、人际交往18.《月亮的味道》2+：想象力、团结合作19.《我的神奇马桶》3+：想象力、习惯养成原创获奖绘本推荐1.《团圆》3+：亲情2.《一园青菜成了精》2+：想象力、科普认知3.《荷花镇的早市》3+：美育、心灵成长4.《安的种子》3+：学会等待、心灵成长5.《猜一猜我是谁》2+：趣味故事、数学启蒙6.《我变成了一只喷火龙》2+：情绪管理7.《苏丹的犀角》3+：科普认知、保护动物8.《妈妈买绿豆》2+：亲情、治愈9.《跑跑镇》2+：趣味、想象力10《咕叽咕叽》3+：亲情、善良、包容11.《爱吃青菜的鳄鱼》《爱吃水果的牛》2+：习惯养成12.《喂喂，我告诉你哦》2+：趣味互动、想象力13.《溜达鸡》3+：趣味故事、性格培养14.《太阳想吃冰淇淋》2+：趣味、合作、分享15.《爸爸去上班》3+：亲情、想象力16.《青蛙与男孩》2+：趣味、自我认知、暖心治愈17.《和风一起去散步》3+：趣味、想象力、国风、哲思18.《别让太阳掉下来》2+：趣味、童真

通过绘本指读，孩子在幼儿园同班里识字最多。潜移默化的看书还是有作用的，现在推荐几个好的绘本给大家。1．大卫系列，包括《大卫不可以》《大卫惹麻烦》《大卫上学去》。画面生动，文字简单，全篇讲述了一个淘气小男孩的趣味小故事，特别能达到同龄小朋友共鸣，而闯了祸的小朋友受惩罚最后仍然得到了妈妈的谅解和全心全意的爱，充满温暖和感动，很适合亲子共读。2．我爱上幼儿园系列。主要解答了初上幼儿园的小朋友的一些疑惑，比如说《妈妈一定来接你》会让小朋友更加安心的等待父母来接，以及其他比如遇到问题如何找老师，如何在幼儿园交到朋友等，绘画特别生动，趣味形象，孩子很爱看。3.《野兽国》《温暖的抱抱》《梦幻大飞行》是三本获奖绘本，野兽国主要讲了一个小朋友觉察自己愤怒小情绪的故事，温暖的抱抱是一个小猩猩找妈妈的故事，文字都很少，特别适合培养孩子对书籍的喜爱，父母不讲，孩子自己也可以看懂。梦幻大飞行是无字绘本，可以激发孩子想象力。

1、《三只小猪的真实故事》：该书讲述的是一个"狼版"的三只小猪的故事，与我们听惯了的"三只小猪"的故事完全不同。 2、《蒸发魔法/小熊帕丁顿系列》：入选英国《你长大之前必读的1001本童书》小熊帕丁顿既是冒险”的代名词、快乐”的同义语，也是纯真童年”的最好代表。 3、《野兽国》：七岁的顽皮男孩麦克斯爱学狼嚎，常常不戴头盔骑自行车，把自己弄得一身脏。妈妈忙着工作，姐姐忙着交友，离婚了的爸爸则远在市中心生活，孤单的麦克斯胡闹一通，被斥为任性的小疯子。 4、《棉花糖少年励志》：荣获图书商报评选的2012年度童书类畅销书奖，每一位家长都应该与孩子共读的励志书。 5、《天蓝色的彼岸》：一个关于死亡的童话，因车祸去世的小男孩哈里，变成了一个小幽灵，千辛万苦向亲人和朋友告别，向他们表示歉意和深深的爱。 6、《晚安，大猩猩》全书文字并不多，但幽默耐读、温情脉脉，图画更是闪耀着一种宝石般的卡通色彩，整个故事就像是作者用浓浓的夜色与五彩缤纷的荧光粉画出的一个梦。 7、《致未来的你》：殷健灵送给少女们的暖心书信集实用彩绘手帐记事本/阅读暖心文字，记录点滴生活，给未来的自己收藏一份今天的美好时光。 8、《荒野求生》荒野求生少年自下而上小说系列”是世界顶级野外自下而上大师贝尔格里尔斯专门为广大，特别是为三个狮子创作的伤口。 9、《窗边的男孩》：12岁的男孩山姆因患有脑性麻痹症而注定一生都要在轮椅上度过，他热爱篮球，却只能在窗边遥望篮球场上健康少年的身影。 10、《杀死一只知更鸟》以一个孩子的口吻和视角，讲述三个孩子因为小镇上的几桩冤案经历了猝不及防的成长的故事。

1、《三只小猪的真实故事》：该书讲述的是一个"狼版"的三只小猪的故事，与我们听惯了的"三只小猪"的故事完全不同。 2、《蒸发魔法/小熊帕丁顿系列》：入选英国《你长大之前必读的1001本童书》小熊帕丁顿既是冒险”的代名词、快乐”的同义语，也是纯真童年”的最好代表。 3、《野兽国》：七岁的顽皮男孩麦克斯爱学狼嚎，常常不戴头盔骑自行车，把自己弄得一身脏。妈妈忙着工作，姐姐忙着交友，离婚了的爸爸则远在市中心生活，孤单的麦克斯胡闹一通，被斥为任性的小疯子。 4、《棉花糖少年励志》：荣获图书商报评选的2012年度童书类畅销书奖，每一位家长都应该与孩子共读的励志书。 5、《天蓝色的彼岸》：一个关于死亡的童话，因车祸去世的小男孩哈里，变成了一个小幽灵，千辛万苦向亲人和朋友告别，向他们表示歉意和深深的爱。 6、《晚安，大猩猩》全书文字并不多，但幽默耐读、温情脉脉，图画更是闪耀着一种宝石般的卡通色彩，整个故事就像是作者用浓浓的夜色与五彩缤纷的荧光粉画出的一个梦。 7、《致未来的你》：殷健灵送给少女们的暖心书信集实用彩绘手帐记事本/阅读暖心文字，记录点滴生活，给未来的自己收藏一份今天的美好时光。 8、《荒野求生》荒野求生少年自下而上小说系列”是世界顶级野外自下而上大师贝尔格里尔斯专门为广大，特别是为三个狮子创作的伤口。 9、《窗边的男孩》：12岁的男孩山姆因患有脑性麻痹症而注定一生都要在轮椅上度过，他热爱篮球，却只能在窗边遥望篮球场上健康少年的身影。 10、《杀死一只知更鸟》以一个孩子的口吻和视角，讲述三个孩子因为小镇上的几桩冤案经历了猝不及防的成长的故事。

BBC评出过100年来最伟大的6部儿童读物。1、《 夏洛的网 》作者：E·B·怀特推荐理由：位列最优秀的儿童读物榜首，荣获有史以来最优秀的儿童读物称号。这是一个关于爱、关于友情、关于命运的故事，作者E·B·怀特用幽默的文笔，深入浅出将它展现了出来，给了孩子关于生命的深沉思索，可以说是跨时代最伟大的儿童读物，非常值得一看。2、《纳尼亚传奇》作者：C.S.路易斯推荐理由：荣获英国儿童文学的“卡耐基文学奖”《纳尼亚传奇》一共有七部，即7个故事，分别为《狮子、女巫和魔衣柜》、《凯斯宾王子》、《黎明踏浪号》、《银椅》、《能言马与男孩》、《魔法师的外甥》、《最后一战》。每个故事既能独立成章，也可以串联构成一个恢弘的奇幻王国兴衰史，迷人的故事情节必定能深深吸引你的注意力。3、《野兽国》作者：莫里斯·桑达克推荐理由：美国第一本承认孩子具有强烈情感的图画书，在1964年荣获美国“凯迪克金奖”。《野兽国》以诗意的语言，讲述了调皮男孩迈可斯因为妈妈的惩罚，便开始用自己狂野的幻想来进行反抗、发泄。它告诉了孩子如何去控制自己的情绪，这一点对孩子来说是很重要的。4、《爱丽丝梦游仙境》作者：路易斯·卡罗尔推荐理由:奇幻童话的不朽经典，世界十大著名哲理童话之一故事的主角爱丽丝是一个天真可爱，充满了好奇心和求知欲的小女孩，因为在梦中追逐一只奇怪的兔子，从而开始了漫长、惊险的旅行。虽然情节扑簌迷离，表面看来荒诞不经，实际却有着严密的逻辑性和深刻的内涵。5、《小妇人》作者：露易莎·梅·奥尔科特推荐理由：经典名著，入选美国教育协会教师必备书这是一部献给全世界女孩子的书，书中关于爱与温暖的成长故事，简单真实，却细腻动人。书中四位小妇人在相聚与别离中，感悟亲情、爱情和友情，逐渐品尝人生况味，实现自己的理想。建议每个女孩都应该看看。6、《小王子》作者：安东尼·德·圣.埃克苏佩里推荐理由：20世纪最佳法语图书，畅销全球70余年这部法国儿童文学短篇童话是20世纪流传最广的关于“爱与责任”的童话，它写给孩子，也写给所有“起先都是孩子”的大人。整部童话，文字干净、形式简洁，带来了久违的天真与感动。

BBC评出过100年来最伟大的6部儿童读物。1、《 夏洛的网 》作者：E·B·怀特推荐理由：位列最优秀的儿童读物榜首，荣获有史以来最优秀的儿童读物称号。这是一个关于爱、关于友情、关于命运的故事，作者E·B·怀特用幽默的文笔，深入浅出将它展现了出来，给了孩子关于生命的深沉思索，可以说是跨时代最伟大的儿童读物，非常值得一看。2、《纳尼亚传奇》作者：C.S.路易斯推荐理由：荣获英国儿童文学的“卡耐基文学奖”《纳尼亚传奇》一共有七部，即7个故事，分别为《狮子、女巫和魔衣柜》、《凯斯宾王子》、《黎明踏浪号》、《银椅》、《能言马与男孩》、《魔法师的外甥》、《最后一战》。每个故事既能独立成章，也可以串联构成一个恢弘的奇幻王国兴衰史，迷人的故事情节必定能深深吸引你的注意力。3、《野兽国》作者：莫里斯·桑达克推荐理由：美国第一本承认孩子具有强烈情感的图画书，在1964年荣获美国“凯迪克金奖”。《野兽国》以诗意的语言，讲述了调皮男孩迈可斯因为妈妈的惩罚，便开始用自己狂野的幻想来进行反抗、发泄。它告诉了孩子如何去控制自己的情绪，这一点对孩子来说是很重要的。4、《爱丽丝梦游仙境》作者：路易斯·卡罗尔推荐理由:奇幻童话的不朽经典，世界十大著名哲理童话之一故事的主角爱丽丝是一个天真可爱，充满了好奇心和求知欲的小女孩，因为在梦中追逐一只奇怪的兔子，从而开始了漫长、惊险的旅行。虽然情节扑簌迷离，表面看来荒诞不经，实际却有着严密的逻辑性和深刻的内涵。5、《小妇人》作者：露易莎·梅·奥尔科特推荐理由：经典名著，入选美国教育协会教师必备书这是一部献给全世界女孩子的书，书中关于爱与温暖的成长故事，简单真实，却细腻动人。书中四位小妇人在相聚与别离中，感悟亲情、爱情和友情，逐渐品尝人生况味，实现自己的理想。建议每个女孩都应该看看。6、《小王子》作者：安东尼·德·圣.埃克苏佩里推荐理由：20世纪最佳法语图书，畅销全球70余年这部法国儿童文学短篇童话是20世纪流传最广的关于“爱与责任”的童话，它写给孩子，也写给所有“起先都是孩子”的大人。整部童话，文字干净、形式简洁，带来了久违的天真与感动。