死亡诗社的观后心得总结

　　《死亡诗社》是一部值得探究的有哲学意味的电影。我为大家带来几篇《死亡诗社》观后感供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。 　　《死亡诗社》观后感一 　　我们的教育要教给学生什么呢?-----独立思考，解放思想，追求心中的理想，是我看这部电影得出的感悟。 　　“CREPDIM，抓住这天，正因我们都会死去。”影片的开头，基廷就对他的学生说这样的话。 　　我们被太多的期望和压力在约束着，因此我们从来没有好好想着怎样抓住这天，只是一向在追求未来，实现别人的期盼。 　　生命中，我们很多人都在妥协着。正因梦想太沉重了。 　　为了让学生能真正领悟独立思考的含义，基廷站在了讲台了。正因他要让学生站在更高的位置，换个思维，去想问题。 　　影片中，基廷让内向的安德森到台上朗读他的诗。安德森由于内心的恐惧，不愿意上台。基廷便让他在台上表演怎样哭喊，还用接近逼迫的方法，让安德森表达自己内心的想法。情景很让人抓狂，却也让人释然。 　　为了让学生懂得如何在团体中持续自己的独立观点和信仰，他让三个学生在院子里行操，以此来揭示：每个人都在妥协中与别人趋同，虽然我们是以自己的步伐在前进。我们每个人都有被别人接纳的需要，但我们务必要持续自己的信仰独立，即使在别人看来是如何的糟糕。 　　电影中的尼尔，一个生性外向，有自己追求的人，却无法得到家人的认可。他无法逆父亲为他未来做得计划，于是，他选取了自杀。对自由的向往值得我们用生命的换取。他是一个在期望下杯具的缩影。 　　安德森与尼尔同宿舍，可他俩的性格完全相反，有一点比较像的是，他们都生活在父母的期望下，无法做自己喜爱的事情。在基廷的课上，安德森最后突破了自己内心的恐惧(不自信，否定自己)。影片末，安德森在全班面前和校长面前，公然表达自己的感情以及第一个站在桌子上，对基廷说：“哦，船长，我的船长。” 　　此刻我们的教育和，很大程度上，在扼杀我们的个性，让我们全服于权威和标准。独立的思考变成是一件艰难和珍重的事情。 　　《死亡诗社》观后感二 　　勇敢的死亡，不顾一切――《死亡诗社》 　　《死亡诗社》要比《放牛班的春天》好看。其实最后故事可以有两个结局。叛徒说，大家救 　　不了老师，但可以救自己。这句话颇有逻辑性。然后那个叫查理的富家子弟就把他打的流鼻血。按一 　　个影片的处理，这时候这个叛徒要很得意，就像片子中演的一样，然后大家压抑着心中的愤怒，做出 　　两个眼睛要喷火的气势，攥紧了的拳头又放下，好像渣滓洞里对反动派一样。这在电影里叫调情绪， 　　然后当叛徒要离去的时候，再也抑止不住的情绪爆发，一个人冲上去打了第二拳，然后第三拳，第四 　　拳。各位看客这时心里一定舒坦。当然配以前后的铺垫和音乐，风味更加独特。 　　而第二个结局就是电影这般，安德森好几次要冲起来，可是还是平复了，我用脚晃了一下鼠 　　标，大概还有3分钟的样子。然后基丁老师回到教室，大抵也只有这最后一个可能了，所有的人站起来 　　，一个，又一个，音乐，结束。而且没有像一般的美国片和美国广告片一样，在影片高潮之后再来一 　　小段。没有，很干脆的结束了。 　　片子好就好在他的循规蹈矩上，罗宾威廉斯演过好爸爸，好老师，他的脸好，表情多，跟金 　　凯瑞不是一个路线的，倒是那个自杀的孩子，方方的脸很像金凯瑞。他的死很突然，我以为他脱了衣 　　服是跳到雪里，然后父母发现他，他已经昏迷，父母痛不欲生，然后他活过来，喊一句 “美国梦万岁 　　”之类的话，然后大团圆结尾。最后他的死有些突兀，即便我们都知道不是基丁老师的错，可是必定 　　自己的学生死了，一日为师，终身为父，倒也难再轻松。 　　编剧不错，摄影不错，很多景色都拍的很美，可是片子还是有些闷，可能是文化诧异的原因 　　，那些诗读起来让我昏昏欲睡，也不知道就那几句怎么可以让那个白净的小子横刀夺爱。这点上我倒 　　觉得没有《放牛班的春天》自然。不过也可能是俺的俗气。文学修养太差，梭罗的还凑合听的懂，惠 　　特曼，雪莱就有点云里雾里了。 　　影片的结尾有些像《闻香识女人》，勇敢正直的美国人民终于认识到忠于自己的灵魂是多么 　　可贵，他们发扬1776年美利坚建国所秉承的执着精神。藐视权贵。最终获得灵魂的救赎，可所不同的 　　是，《闻》中，将军的话最终打动了董事会，这也是正义的胜利，而《死亡诗社》中，这些学生站起 　　来的代价是什么，我想应该是很清楚的，而这跟电影的主题是背道而驰的。 　　所以，其实大抵半个小时之后我就有偏见，因为如果一个片子前半个小时很闷，结局即使激 　　动人心都很难说服我认为这是个好片子。前面提到的《闻香识女人》还有《放牛班的春天》，《肖申 　　克的救赎》都是一眼就看到的好片。不过，估计这个观点的确是太过偏激，《悲情城市》因为画面太 　　糊，我看了几分钟就删了，可我决不敢说这是个滥片。不过同类的片子《你那边几点》我却很喜欢。 　　《死亡诗社》观后感三 　　生命是什么?在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章;生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立;它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。 　　《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生秘上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为它起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。可是这一切，却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。 　　基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这副具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。基廷老师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。他让学生们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。 　　基廷的课总是充满意外和激情，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉;他告诉学生，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自己的声音。他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的个性和心态。他让学生们踢球之前每人念一句激励自己的诗歌，告诉他们，在理性的现实之下，隐藏着一个梦幻、浪漫的世界，等待着我们去感知。他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。他不仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的精神之父。在基廷的感召下，年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。而“卡匹迪恩”这个古老的诗句，也像一个神秘的咒语，将学生们引向了一个全新的领地，并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。于是，他们成立了死亡诗社，查理开始施展他恶作剧的才能;诺克斯不顾一切地去追求他的爱情;尼尔第一次违背父亲的意愿，去实现自己的演员梦，就连一向胆小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗诵自己的诗歌。基廷就像一个船长，用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们明白生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翔。 　　除了基廷，影片对孩子们的角色塑造也非常成功。虽然人物众多，但个性却处理的十分鲜明。充满活力和激情的尼尔，古灵精怪，胆大妄为的查理，坠入爱河无力自拔的诺克斯，内向羞怯的托德，爱打小报告的卡梅隆，热衷于设计天线，制造电台的米克斯和皮茨。如果说基廷的角色给了影片一个重心和支点的话，那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。 　　尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个，也是导演彼得u2022伟尔刻画的最为用力的角色。他英俊，善良，开朗，成绩优异又多才多艺。在父亲面前他是一个听话懂事的儿子，在同伴们中间他诗认的领袖。他第一个领会了基廷的话语，也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”，在激情与梦想的鼓舞下，他在《仲夏夜之梦》中找到了自己人生的坐标。面对来自父亲的强大压力，倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。然而当帷幕落下，簇拥着欢呼与掌声的他，也为梦想付出高昂的代价。声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心，在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那个人，也无力成为真正的自己。于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。 　　一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑色风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色中的精灵，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌u2026u2026一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。 　　浓烈的生命质感和灵魂光华，让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。作为一部以剧情取胜的电影，《死亡诗社》对电影音乐的运用可以说是恰到好处又言简意赅。曾为《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》奉献过经典乐章的配乐大师莫里斯u2022雅尔谱写的配乐充分显示出他出色的创作才华。时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与激情，理想的美好与迷茫;影片最为动人的一段旋律梳穿剧情发展始终的主题曲，它大多出现于托德的段落，并追随着他的情绪变化。当托德终于勇敢地跳上讲台，朗读自己的诗歌时，音乐中融入了《欢乐颂》的旋律，而当托德得知尼尔的死讯，一个人在雪地上哭泣奔跑时，音乐又重新陷入低回，凄凉而无力。影片结尾，当基廷带着行李准备离开时，主旋律又最后一次响起，先是一只键盘静静地敲击，托德在迟疑，而当他终于鼓起勇气跳上桌子的那一刻，管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏，高亢而激越，似乎内心深入压抑已久的所有情感与希望都在这一瞬间喷薄而出。一双双汇聚了敬意与感激的目光，所有了然于心的情怀与热望，在这一刻与音乐交织在了一起，不断升腾，不断沉淀，彷佛眩目而跳跃的火焰，在每一个人的心底传承，深沉而炽烈。 　　《死亡诗社》观后感四 　　《死亡诗社》：这一刻，我开始懂得自己 　　原本想从网上直接拷贝一些文章来推荐这部电影给大家，但后面想想还是自己写点什么，当是我对于这部电影和导演的敬意。 　　《死亡诗社》(deadpoetssociety) 　　有人说我们是缺少信仰、理想和激情的迷茫的一代。从小学、中学到大学关心的只是一味地读好书、作个大人看来引以为豪的孩子，考出优异的成绩，以后找到一份好的工作，再以后有个幸福美满的家，再在以后等我们有了孩子，也要这样循环往复地教导培养下一代，读好书、作好孩子等等u2026u2026 　　不免有个问题开始终日萦绕在我思绪中：生活的好处是什么?不想从哲学问题去思考这问题，那是学者的工作。对于普通的我来说，一向一向以来，我只是认为生活只是顺着时刻一分一秒地过着，就像小溪的清水至上而下流畅般自然，没有为什么是从高到低的疑问，也没有为什么要有小溪和溪水的问题。“就这样”便是我的答案! 　　看了《死亡诗社》后，我懂得了好处存在的价值。生活只是我们的一个舞台，它本身是什么并不重要，重要的是我们要在舞台上选取并出演什么样的主角和资料：戏剧、诗歌、杯具、话剧、哑剧、歌剧u2026u2026，什么都能够，哪怕乱七八糟，浑浑噩噩都能够，但原则是：你自己选取的并乐意用一生去发奋追求。 　　我步入丛林， 　　正因我期望生活得有好处。 　　我期望活得深刻 　　吸取生命中所有的精华 　　把非生命的一切都击溃 　　以免当我生命终结时 　　发现自己从来没有活过。 　　这是美国诗人惠特曼的诗句，也是死亡诗社的开篇之辞。我想之因此选取它，是为了告诫，提示我们生活中最基本的东西，比如梦想、激情、血性和职责。 　　好像《麦田的守望者》中有这么一句：当年轻时，能够为崇高的理想而选取光荣的死，当年长时，能够为崇高的理想而选取卑贱的活。我们每个人都应是守望者，守望我们的心智，我们的理想，以防它在生活中不知不觉地坠落和被自己遗忘。在平庸的活着和无悔的死去这两者之间，我义无返顾地选取后者。正因“人因梦想而伟大”。 　　从这部电影里面能够挖掘出许许多多的人性的东西，比如顺从问题，表达问题，信念问题，好处问题。我没有办法一一说了。但是挺喜爱惠特曼的另一诗句：站在世界的屋顶，喊出我们野性的咆哮!如果猜的没错，张艾嘉的《我站在世界的屋顶》应是启发于此。 　　期望你能看看这部电影，坚信它能改变点我们什么! 　　《死亡诗社》观后感五 　　昨日看《死亡诗社》又被感动了。 　　在我想着“他不会要自杀吧，就应是不会自杀的”的时候，他已经死了，没有死亡的镜头，只有一把冒烟的。一开始我以为他拿出的是笔，是想写点东西的，正因他无法向他父亲说的话，或许能够写出来。他自杀是正因他父亲不让他去做演员，不知道他的感受，而实际上他从来没有像父亲表达过自己的感受，正因从来没有表达过，正因从来都是遵从着父亲的意思，因此越来越无法开口，这隔膜越来越无法打破。以至于父亲在问他想说什么的时候，他最后还是只说了一句nothing。 　　然后这天我又在读者上看到冯骥才的一篇文章叫《父子应是忘年交》，有些讽刺。感觉很多孩子和父母之间的隔膜还是很大的，其实父子，母子之间的关联，最根本的一点就是将双方放在同等的位置上，放在朋友的位置上。父母将孩子当作一个独立的人，而子女也不好把父母当作是只受你，限制你活动与养你的人，而是能够寻求意见与分享感受的朋友。 　　由于学生的死，Keating先生要被辞退了，学校让学生们在有关Keating误导学生的文件上签字证明，在父母和校长面前，在退学的压力下，学生们都被迫签下了自己的名字，奴安达正因始终否认而被退学。那时我才发现，原来那些围坐在篝火旁朗诵诗篇的充满激情的孩子们其实是那么的弱小无助与无力。然而最后在基廷先生离开的时候，在校长的课堂上，学生们还是站上了自己的桌子，向他们的船长致敬，Oh，captain，mycaptain! 　　其实最感动人的东西但是是在无法撼动的压迫下，在无力改变的事实下，仍存的坚持，仍存的反抗，这是人类骄傲的执念，正因人不是只为结果而奋斗的。如果要说结果，那么百年之后皆归尘土，分不出你我，然而奋斗自有它的好处，人自有他的梦想，珍爱生命，不是妄图长生而惧怕死亡，珍爱生命，是正因生命使你能够做你想做的事，因此Carpediem。Seizetheday，boys。Makeyourlivesextraordinary。看《waterbrain》也是这样，小孩们的小打小闹，嬉戏玩耍最终是被某个强大黑暗的“天”与机器给镇压下来了，但最后，鼻涕小男孩还是不顾一切的朝着美丽的夕阳投出了一枚纸飞机，即使最终纸飞机只是在炽烈的阳光下灰飞湮灭。因此鼻涕小男孩并没有期望得到什么，他只是借此来传达“我在反抗”的态度而已。 　　什么是人类精神?是爱?对，当然是，但绝不仅仅仅是爱，正因人类不是上帝创造的天使，而是在大自然中无情的选取淘汰中进化而来。人类有一种东西叫做梦想，人类有一种东西叫做无畏，人类有一种东西叫做执着。 　　在《白鲸》中的瑶船长带领着船员在海上日复一日的寻找白鲸莫比迪克，渴望战斗的信念是如此强烈，以至于漫长枯燥的航行也毫不在意，以至于最后即使牺牲所有船员，牺牲整艘船也要将莫比迪克拉向死亡，与其同归于尽。 　　与逆境不屈抗争，以无畏的气势应对敌人。Ohtostruggleagainstgreatodds。Tomeetenemiesundaunted。 　　自始以来，人类就没有停止过抗争，在天地之间，在茫茫宇宙中，人类或许是渺小的，然而任何强大的势力也不曾叫人类低下他高傲的头颅，人类从不被征服，从不甘于奴役，这是人类的精神。

一间带着古典气息的教室里，基廷老师蹲在地上，一群学生把他围在中间。他望着学生们发亮的眼睛说：“我们读诗作诗，并不是因为好玩。我们读诗写诗，是因为我们是人类的一员，而人类是充满激情的。虽然学习医药、法律、商业、工程都是高尚的人生目标，也是人类存活发展之必需。但追求诗与美、浪漫与爱情却是我们活着的意义。”这是一部经典影片中的一段镜头，《死亡诗社》。这部电影在中国90年代就公映了，我居然一直没有看过。昨天一看之下，竟然激动得泪水滂沱，实在是相见恨晚。每个人年轻的时候，应该遇见一位这样的老师。但是，绝大多数人像我一样，从未有此福份遇见。基廷老师是教授古典文学的老师，他热爱文学，充满激情，富于情感，又有独立思想。他所任教的威尔顿预备学院是一所美国顶级大学的预科学校，升学率很高。基廷老师来到学校的第一天，正值威尔顿学校开学典礼暨建校100周年华诞。校长骄傲地回顾学校百年来坚持的四大信条：传统、荣誉、纪律、卓越，宣称正是坚持这些信念才造就了学校的辉煌。廷基老师当年也是这所学校的学生，他深知学校注重升学率导致氛围沉闷压抑，被学生私底下称为“地狱学校”。基廷老师的教育理念迥异于学校传统的教育理念，他希望培养学生独立思考，敢于质疑的精神，激发学生们对生活的热情，鼓励他们追求自己的理想，活出自己的人生。在他的课堂上，他尽量打破常规，给学生独特的体验和启示。比如他的第一堂课，学生们坐在教室里，等待着又一堂课的开始。他们以为这会是一课与以往没有任何不同的课。但很快基廷老师将告诉他们，他们错了。他吹着《扬基进行曲》的口哨走进教室，学生诧异地看着他。他继续悠闲地穿过教室，走向后门，然后若无其事地回头对学生说：come on!学生面面相觑，不知发生了什么事。只好拿着书本跟着他走出教室，来到走廊的展柜前，展柜中有很多建校以来优秀学生的合影。基廷说："仔细看着这些前辈的脸，照片中的他们和你们一样，剪着相同的发型，青春洋溢。他们和你们一样，觉得自己所向披靡，世界尽在手中，他们相信自己注定要成就大业。他们的眼中也像你们一样充满着希望。难道他们曾经蹉跎了岁月，浪费了才华，等到垂垂老矣一事无成时才想奋斗吗？这些男孩们现在已经成了水仙花的肥料。但如果你们仔细倾听，就可以听到他们轻声道出的经验之谈——"基廷老师让孩子们凑近照片，仔细倾听，孩子们完全被他吸引住，照他所说的去做。而他在孩子们中间轻声地，缓慢而清晰地传达着他想让孩子们领悟的东西：seize the day ，seize the day！Make your lives extraordinary ! (把握当下,活出卓越人生！)这就是他的第一堂课。孩子们感受到独特的，深刻的震撼。有的学生回去在笔记本上写下“把握今天”的箴言。他教授的是古典文学。而他的第一次正式课就是教孩子们撕书。撕去所谓文学评论大咖们对诗歌作出的可笑的评判。孩子们在惊疑当中撕去书页，这是他们头一次领略颠覆式的教育。而基廷老师一步跳上讲台的讲桌，站在上面继续告诉大家，不要迷信权威，诗歌要自己去品，要尝试站在不同的角度去看世界，得到属于自己的观点。学生们也一个一个试着站上讲台的讲桌，体验这个从来体验过的视角。而他最震撼我的，是开头的那一段话。是的，赋予我们生命意义的，不是那些商业、工程等领域的伟大事业，而是作为人类，我们对美，对爱的追求。基廷老师热爱教育，他本身接受的是传统教育，对这个教育模式他有很多反思。他认为现代社会只注重人的理性思维的发展，而忽略了人在感性层面的成长。同时，他认为每个人要活出自己的独特个性，发挥自己的独特天赋，追寻自己真正热爱的东西。他的这些观点打破了学校沉闷的教育氛围，让学生们从内心换发出了激情和活力。他引用惠特曼为悼念林肯所写的诗句“哦，船长，我的船长！”，让学生可以这样称呼他。林肯是死于维护美国统一和废奴斗争，惠特曼在这首诗中，把美国比作一艘航船，把林肯总统比作船长，把国家统一和废奴斗争比作一段艰险的航程。显然在基廷老师的心中，他很清楚，做自己，坚持真理，是一场艰难的战争。他愿以林肯为人生楷模。当一个人真的独立思考，坚持自己的观点时，必然会与传统的，已有的陈规发生冲突。事实也确实如此，有一个学生因为当演员的梦想与父亲发生冲突，这个孩子原本一直很顺服于家长，在基廷老师的影响下，他发现自己热爱的原来是演艺事业。他开始为此与父亲抗争，但敌不过父亲的铁面权威，最终被镇压下去。他父亲认为是基廷老师误导了他的儿子，他为儿子办理转学，强迫他走成为一名医生的道路。这个男孩绝望了，终于在一个深夜，用他父亲的手枪，结束了年轻的生命。男孩的父亲把状告到学校，认为这件事情一定与基廷老师有关。基廷老师被校方调查，学生一个一个被叫去受审。他的一名学生为了表达对他的支持，不肯在举报他的材料上签字，被开除。另外的学生在校方和父母的双重压力下，被迫集体签名。影片最后一个镜头是，基廷老师离开学校前，去教室拿私人物品。校长正在代替他上课。学生们见到基廷老师心潮涌动，他们为自己被迫在基廷老师的罪状上签名深感内疚。就在他要离开教室之际，学生们纷纷站上自己的课桌，呼唤着他的名字：O Captain ! My Captain！（噢，船长！我的船长！）学生们不顾校长警告，以这样的方式告诉他，他们会坚持自己的观点，坚持自己认为正确的东西。这一幕在杨基进行曲的衬托下，让人心潮起伏，激动万分。很多人说看这部电影很多遍，就是为了重看这一震撼人心的一幕。坚持自己的主张，自己的立场，正如基廷老师所说，这是一次战役，一场战争，受伤的可能是你们的内心和灵魂，但必须一战！这部影片不仅表达新的教育理念，也展现这种教育理念在现实当中的受挫，甚至失败——在抗争的过程中，有学生付出生命的代价，有学生被除名，基廷老师被开除，前途未卜。但是，最后这一幕，学生们在校长的制止声中勇敢地站上课桌，告诉老师，也告诉每一位观众，这不是最后的结局。带着人性的光芒的东西，永远不会泯灭，它会留存在人的心里，它会继承和发扬下去，激励更多的人，把握当下，活出自己，活出卓越人生！基廷老师少年时就读威尔顿学校时，就参加过“死亡诗社”，这一段经历被学生查获，并在私下里重建了“死亡诗社”。这也成了这部影片的名字。这个名字容易让人误解，实际，它的含义是“向死而生”。在“死亡诗社”每次集会前，都要诵读一段颂词，它是引自梭罗的诗句：我步入丛林因为我希望活得随意 我想活得深刻，吸取生命所有的精华 把非生命的一切都击溃 以免我在弥留之际 发现自己从未真正活过——梭罗从这段颂词，我们不难获知诗社的宗旨与追求。人在少年时，最需指引。而基廷老师，是在这个年龄段，生活投给他们的一束明媚的阳光，照亮了他们的心灵。虽然他们的人生其实已经被父母设定好，在贵族学校里好好读书，考入美国一流的大学，将来成为成为银行家，法官，金融家，成为上流社会的一员。相比这样一条坦途，他们选择了更加艰难的道路，但是，他们因此而真正活过。那些在校长的警告和威胁当中，毅然站上课桌的孩子，已然在心中打造了自己的航船。他们将成为这艘航船的勇敢的船长，在未来的生活中乘风破浪，坚定地驶向自己的目标。

谈观后感应该算不上，只能说看完影片后自己的一些理解和思考。电影有2小时8分钟，我分了三次才看完。影片本身给我的启示和震撼，让我欣喜。似乎觉得又开辟了一块新的大陆，值得我反复去尝试。 我最喜欢的还是基廷老师，还记得他第一次上课时，跟学生做的自我介绍。比起喊我基廷老师，我更喜欢大家喊我O captain,my captain! 哦，船长，我的船长！第一次课堂见面，没有在教室里，而是在校史馆前辈的照片面前，在巨人的肩膀上，引导学生们思考为什么学习？把握当下，逆流而上，活出卓越而精彩的人生。基廷老师的课程幽默轻松，引导学生们自由随性发挥，不要被各种条条框框束缚，不要因为各种规定而摄手摄脚，敢于突破自己，做生活和学习的主人。他似乎总能发现每个学生的闪光点，总能发现他们的小心思，总能恰到好处的做学生们的领路人。在那所极其严格，墨守陈规，有超高升学率的学校里，束缚和压迫着学生们不能发表自己看法，抑制他们向往自由的天性。基廷老师独特的教学方式，与这所学校的大环境显得格格不入。曾有人为他，为什么愿意被束缚在这里，为什么不选择离开？基廷老师的回答让我特别感动，他说：因为我喜欢教学，我不想去任何地方。因为热爱自己的事业，热爱自己的学生们，愿意做出牺牲。 还记得第一次讲解诗歌鉴赏的那堂课吗？第一章讲的是如何理解诗歌，前辈们对于如何理解诗歌做出了晦涩难懂的理论讲解。基廷老师觉得诗歌的理解每个人都有不同，不应该被束缚，被制约。他做了一个大胆的决定，把第一章的书全部撕掉，一页都不要剩下……看到这里，我有些想笑，也从心底佩服这个“奇怪”的老师。在体制内的教与学，或许再也没有像基廷老师这样敢于挑战权威，尊重孩子的天性和创作的自由了吧。 关于“死亡诗社”的理解基廷老师认为是“向死而生”，以“把握当下”为原则。在校史楼内聆听死去前辈的忠告，反思生的意义。在课堂里，站在讲桌上，以新的视角俯瞰世界。在校外的山洞里，敢于违抗校规校纪，探讨诗歌和人生，击节而歌。那是一群浪漫主义对真理的追求，对于发出自己声音的渴望。 但是，我们终究还是那一个平凡之人，终究还是没有逃脱时代大的背景，面对父母和学校的高压，我们选择了妥协、逃避、默认。尼尔的死让故事走向了结局。自由,随性的基廷老师当然也被拖出来做了替罪羊。没有公平与不公平，或许在基廷的心里早就准备好了迎接这一切。让他心痛的是他喜爱的学生永远不能再见。 故事的结局，还是在那间熟悉的教室，面对着即将离开的基廷老师，死亡诗社里的社员站在了课桌上，大声在喊：哦，船长，我的船长！当然还有一部分，趴在桌子上，低着头，没有任何回应。视觉冲击的对比，让我们明白我们所做的一切并不能要求每个学生都要做出改变。教育的本质是什么？我想在基廷老师的心里，即便一个学生能站起来反抗，可能就算是成功。 为理想而生，为理想而死。希望我们每个人都能奋力生活，不枉此生～～

　　死亡诗社观后感英文版【一】 　　What Makes A Boy A Man 　　Daed Poets Society 　　There are certain films that can heavily shock your soul, then elicit your thinking, and finally change your life. No doubt Dead Poets Society is one of these infrequent films. It is a film about a teacher and his students. It is a film about perseverance and change. It is a film about love and cruelty. 　　The film is set in the United States in 1959. It shows us a series of things which happened to Mr.Keating and the young boys in Wilton Preparatory School. 　　Mr.John Keating is certainly the main character of this film. He is a respectable teacher with a high self-cultivation. He has an advanced conception which is different from tranditional educatin. The other two main characters are Neil, a boy who is keen on performing, and Todd, a boy with a little shyness. From Todd, I see how a boy grows into a man. 　　The film starts with the opening ceremony of Wilton Preparatory School. Todd, a shy boy, starts his school life with his roommate, Neil. On the first lesson, their taecher, Mr.Keating, just told them u2018Seize the day, make your life extraordinaryu2019. He reads Whitmanu2019s poet Oh Captain! My Captain. He taught the students to swim against the steam and to be themselves but not to perform. Students regard Mr.Keating as a different teacher. 　　Neil rebuilds the u2018Dead Poets Societyu2019. The menbers fall in love with poets, as well as Todd. When Mr.Keating asks students to try writing a poem, Todd has no idea. Mr.Keating is quite angry. With Mr.Keatingu2019s stimulation, the youngster first time shows great talent, reading his own poem loudly. 　　On the evening of Toddu2019s birthday, he talks about his birthday present which is the same every year and his brother ,who is so excellent that makes him feel inferior, with Neil, with sadness and a little self-mockery on his face. Neil encourages him a lot. Finally, Todd breaks up the disgusting present. Todd smiles to Neil, from the bottom of his heart. 　　Neil has a sading ending. After performing on the stage, Neilu2019s father takes him home and warns him again. He just wants his son to be a doctor. Feeling despairing, in the midmight, Neil commits suicide with a gun. Both Neilu2019s parents and the school think that Mr.Keating is the only reason for Neilu2019s death and decide to fire him. A second before Mr.Keating leaves the classroom, Todd stands up on the desk for his captain, with the menbers of Dead Poets Society followed. At that time, Todd throws out his recreance and becomes a real man. 　　That is the end of this film. I have to say that Neilu2019s death is a certain event, whether there is a u2018John Keatingu2019 or not. It is not hard to see the long distance between ideality and reality. What Mr.Keating said and taught just strengthens the conflict between Neilu2019s heart and traditional conception. Neil despairs, but Todd doesnu2019t. We can see that Todd learns a lot from Neil and Mr.Keating, such as optimist, perseverance, courage and many other qualities which he doesnu2019t have before. So he stands up, and dares to shout what he thinks. 　　I love the boy named Todd and his growth. I love the teacher called Captain and his freedom. I love the beauty of dream, as well as the cruelty of reality. The film is not only a profound story but also a sincere advice. Seize the day, make your life extraodinary. We just need to be ourselves and grow up step by step, with a clear conscience and a tenacious spirit, like a boy grows into a man. 　　死亡诗社观后感英文版【二】 　　My feelings after watching the flim ----Dead Poet Society 　　The movie is one of the most wonderful films I have 　　ever watched.To be honest,I finished the film with tears.When the boys stood on the desks one by one,and shouted:"Oh, Captain, my Captain."I could not help crying. It was really touching my heart. 　　The story happened in a school which had 4 pillars----Tradition,Honor,Discipline,excellence.Mr Keating,a new teacher who wanted to change the way in teaching.He told his students 　　to do what they like to do and to enjoy themselves;to do thingsnot just obey the books,but to look at some-thing in another 　　way,to consider own their minds and find new ground. With the 　　fluence of Mr Keating, some of his students founded their own "dead poet society". 　　Neil came to stage to do what he liked to do without his 　　father"s agreement,for his father do not allow him to act. 　　Tod told the girl who had boyfriend that he loved her so much,and wrote her a poet. 　　They did what they liked to do, and they were happy.But other teachers and students" parents were not happy about that,exspecially Neil"s father. When he found his son went to act a buffoonwithout his agreement, he was so angry. He wanted Neil to 　　transfer to another school,for he thought it was Mr Keating"s 　　fault. But, Neil didn"t want to. Then, one night, Neil killed 　　himself. Neil died. Mr Keating became the one to be blame. And he was fired. Before he was leaving, he smailed. Because he 　　knew his students imbeded his mind deeply into their thoughts. That"s worth it! 　　"Poetry, beauty, romance and love,these are what we stay 　　live for", yes, we are just a person,not a product. We live on the earth with our own passion. Without do what we like to do, I perfer I have never lived. So, Neil choose to die. Neil was 　　not born to be a doctor as his father thought, he like acting. He killed himself in the end, in fact, it"s his father killed 　　him. Just like the actor"s lines in the 3 Idiots:"It"s not 　　suicide, it"s murdered". Parents regarded the school as heaven,but to the students, it"s hell. Parents always think things usetheir own minds. They never think for their chindren: Are they like it? what they like to do? They always think that become a 　　doctor or engineer will be much honour. They never consider 　　that their children might be not like it. They just know that 　　become a doctor or engineer will earn a lot of money and have agood life. They always think they are right. 　　But, sometimes,they are wrong. Absolutely wrong! 　　Mr keating, the captain,who wanted to change the 　　eduation system of the school and change the mind of 　　parents, but failed. For me,I think he did not.I think it will come true one day, also in my conutry. 　　It is a valuable moive for us to watch, and to learn. 　　死亡诗社观后感英文版【三】 　　First of all, this is movie is my all-time favorite, out of all the hundreds of films I have seen. However, every time I mention this film, I have to answer most people"s quizzical looks with “It"s a beautiful little 80s film that stayed in the 80s.” After seeing it for the 24th time since I first saw it 5 years ago, on my 13th birthday, I can gladly say that this movie went far and beyond the 80s, and the power and inspiration of the message can be felt every day. 　　Dead Poets Society is a most underrated film by a most underrated director whose inspiring, uplifting and moral tales firmly grounded in reality are not nearly as appreciated as they should be. Here, we see one of his very personal and cradled projects, and he shows the visual style and concentration on characters in which he is so affluent. His control of the camera and the characters are very strong and very smooth. The cinematography is near perfect, with every shot, along with the editing, seamless. Also very compelling are the color-tones in every scene, perfectly matching the mood and events of the scene. Could you say this is art? Absolutely. 　　Then we have the performances. Robin Williams continues in stride as one who has to-date remained the most touching, heart-wrenching, awe-inspiring comedians with inarguable acting talent (he still remains my most favorite performer on the film screen)。 His Professor John Keating is a man who embodies every professor who you thought was cool and respectable, every person who taught or enlightened you in something out of the ordinary. In fact - dare I say it? - he teaches something EXTRAORDINARY! We have the tragically underrated Robert Sean Leonard in his role as the free-thinking catalyst student Neil. Why is this man not a household name/Hollywood heavyweight? His roles are always full of inspiration, energy, and tragic emotion that never fail to move an audience. His role in this movie is fresh, unhindered, and never pretentious as the cautionary tale of the movie. And then we have Ethan Hawke in one of his earliest roles as the point-of-view character. The entire supporting cast is very strong, also, providing the foundation and serve as the various emotional ties that further involve us in the story. Josh Charles"s role as Knox Overstreet is a role that almost all guys can relate to wholeheartedly. And of course, all the actors who are in that Dead Poets Society do a fine job. 　　And lastly, the story. I won"t summarize it since it"s been summarized many times here, but I will say that it is one of the best coming of age stories for not only adolescents, but anyone. I have personally heard from nine-to-fivers who were inspired by this movie to change the situations of their jobs, careers, relationships for the better. I first saw this movie when I was 13, and immediately stamped, crowned and elevated this movie as my all-time favorite. Now that I am 18 and living on my own, with very different concerns than back then, I turn back to this movie over and over again, to find inspiration, solace and of course, entertainment. It is still my all-time favorite, and it still inspires me to seize the day and make my life extraordinary.

《死亡诗社》是一部关于成长、梦想、挑战传统的电影。这类片子可能票房不佳但口碑肯定不错。看完后我想到了法国《放牛班的春天》，德国《浪潮》，美国《半个尼尔森》以及印度《三傻大闹宝莱坞》、《地球上的星星》等等。当然这些都是西方资本主义的产物。欣赏《死亡诗社》，应当对比着来看。 首先不得不提到的是电影的中文译名，原名Dead Poets Society的意思应该理解为“朗诵已故诗人作品的团体”如果结合内容来看应当译成“春风化雨”更为恰当。“死亡诗社”这个片名固然吸引人，但却并不贴切。 考试上名校做医生赚大钱，并非中国学生的专利。尼尔的父亲也和一个普通中国家长一样，望子成龙，扼杀他的表演兴趣，逼他好好学习，以后上哈佛医学院，结果这小子想不开，开枪自杀了。学校正好要找理由收拾新来的老师基廷，他搅翻了一潭水、鼓励学生张扬个性，培养爱好。于是学校将尼尔之死归咎于他。恰如《放牛班》中的马修老师，他通过自己独特的教育方式改变学生，虽然很努力，也取得了成效，但是迫于学校施加的巨大压力，他也不得不和基廷先生一样离开学校离开他的学生。马修老师捡起从窗口飘出的纸条，学生站上课桌向基廷老师表达的致敬的场景，无不令我动容。 说下去，就绕不开应试教育这个沉重的话题。虽然不只是我们独有，外国也曾经历过。但是当他们在讨论该怎么塑造培养学生的独立人格时，我们的电影只会讲普及乡村教育，甚至编造青春期发生的事。说起来每个人滔滔不绝，却始终不敢将镜头聚焦问题的源头——教育体制。 基廷先生不满当时的教育方法，鼓励学生大胆撕教材。他带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义；让男生们在绿茵场上大声宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌！由于之前看过《浪潮》，我一直担心他们的死亡诗社最终会扯起反体制的大旗，如浪潮般席卷校园，走向失控。任何的教学创新必将伴随着巨大的风险。虽然美国人并未那么疯狂，但不幸还是发生了。尼尔的死或许在意料之中，但在我们看来却见怪不怪，毕竟我们身边这样的事情发生不少。家长望子成龙的急切心态在无形中把孩子赶上了悬崖。逼急了，也就一死了之。 孩子在长大，时代在变，然而对孩子的培养方式仍旧停滞不前。《三傻》中的兰彻是个非常与众不同的学生，他不死记硬背，坚持自己的学习方法，鼓动法兰与拉杜去勇敢追寻理想。十年后，他向世人证明了自己的成功。“一出生就有人告诉我们，生活是场赛跑，不跑快点就会惨遭蹂躏，哪怕是出生，我们都得和3亿个精子赛跑”。现实中的教育，往往是要把我们塑造成符合现实所用的人，学生不过是送进流水线加工后再送出去的产品。这样的教育不是要让我们去改造世界，而是要教我们习惯了被世界改造。民众的愚昧需要用教育祛除，但是面对眼前的教育，你却只能呼喊：“Oh ,captain ,my captain!” 电影中有个情景，查理偷偷在校报上发表文章呼吁学院向女性开放，校长开大会想要揪出他。在寂静的礼堂里突然就响起了铃声，查理拿起一部电话，可爱的对着校长说：“先生，上帝给您打来的电话，他说学院应该招收女学生！”我不禁欣然一笑，也正如兰彻公然顶撞校长“病毒”，质疑他的教学方法。他们都勇敢地迈出了那一步。窃以为，一个人的成长，应当伴随着其人格的独立，思想的自由。他所做的每件事都必定经过思考，并且敢于担负责任。这恐怕是教育的最终目的吧！千万别以为循规蹈矩一点，“现实一点”，你就会得到这个世界。“而今真正改变世界的人，真正的成功者，并非那处在常态分布内的灰色大多数，而是那一个个不愿意默默地、绝望地生活着，而纵身一跳，站到桌子上头，去另眼看世界的人。他们的名字叫异数。” 电影最后定格在了基汀先生站在门口向学生道别，后事不知如何。然而在我们身边，或许一转身，就会看到个把像基汀那样的人。其实他们的命运不一，有的人被排斥，有的人被同化，有的人活的好好的，甚至比其他人更成功一些。一条道路西方走了几个世纪，普世价值深入人心，而我们只用了几十年，一口吃不成胖子，教育的千般责骂虽不为过，但一切还需慢慢来。 基汀先生曾朗诵弗罗斯特的《孤独的船长，你好呀！》，“一片树林里分出两条路/而我选择了人迹更少的一条/从此决定了我一生的道路。”他的教育宛若春风化雨，润物无声的留在每个人心里。我喜欢基廷先生，有谁不喜欢生命的欢乐和心灵的自由吗？他让我们这些活死人看到了诗与真。这就是他能够做到的，一个先知和堂吉诃德，一个永远要立志在暴风雨中航行的漂泊者。 哦，船长，我的船长！让我拥抱你！

　　观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。下面是外国电影的观后感1000字请参考！ 　　电影《死亡诗社》观后感 　　影片讲述了威尔顿预备学校新来的一位文学老师基廷先生带领一群17岁左右充满活力，梦想和激情的男孩们勇敢追梦的故事。基廷先生是一位特立独行的老师。他有着自己独特的教学理念及活泼大胆的教学方式，积极引导学生们去思考什么是他们自己真正想要的。他鼓励着每个人追求自己的梦想。但他所做的一切却与当时的时代背景格格不入。这就导致了最终基廷先生的离开。 　　这部电影虽然长达两个多小时，但一点都不乏味。“船长，我的船长。”，“及时行乐，孩子们，让你们的生命超凡脱俗。”，“我站到讲台上是想提醒我自己，我们必须时刻用不同的眼光来看待事物。”，“希望你们也找到自己的路，找到自己的步伐，步调，任何方向，任何东西都行，不管是自负也好，愚蠢也好，什么都行。”等经典台词，无一不引起我对教育的反思。其中让我感触最深的有以下几点。 　　第一，教育受到其所处时代背景的制约。生产力的发展水平制约着人才的培养规格和教育结构。学校教育结构必须反映经济的技术结构与产业结构的发展变革。（详见课本P53）故事发生的背景在美国的五六十年代，二战结束不久之后。因为苏联第一枚人造卫星的发射成功，使得美国认为他们落后的原因在于教育。因此当时的美国特别重视对数学，自然科学和现代外语的教育，同时提倡天才教育，致力于发展精 　　英教育。这种提倡尊重传统，遵守纪律的“科学主义教育”，必然会压抑人的个性，使得学生在某些方面形成缺失。提倡“传统，纪律，荣誉，卓越”的威尔顿预备学校就象征着当时美国社会的教育主流。而提倡“诗歌，美丽，浪漫，爱情才是生活的意义”的基廷老师必然与当时的教育主流相悖，这也最终导致了他被迫离开。 　　第二，教育最主要的目的在于使学生学会自我思考，促进学生的全面发展。马克思，恩格斯指出人的发展，实际上是指在人的劳动能力全面发展的基础上包括人的社会关系，道德精神面貌，意志，情感，个性及审美意识和能力上的和谐统一发展。（详见课本P97） 　　在欣赏诗歌时，为了引导学生用自己的思想去判断一首诗歌的好坏，基廷先生刻意“煽动”所有学生把《英语诗歌五百年》的序言全部撕掉。学生们集体撕书那混乱不堪的画面至今还让我记忆犹新。学生们在撕碎书本这种实物的同时，获得了精神上的超越，解放，那是对传统，权威的粉碎。威尔顿预备学校向来在对学生的教育上注重对传统，对权威的把握，他们要的只是学生认真学习课本，获得进入名牌大学的机会，至于学生的独立思考的能力，学生内心的真正诉求根本不在他们考虑的范围之内。基廷先生的到来使得这群内心长久被压抑的孩子看到了一个不一样的世界。在基廷先生这个“精神领袖”的带领下，他们积极探索内心的真正 　　想法。因为基廷先生的引导，他们迈出了自我思考的第一步。 第三，教育必须符合个体的.客观诉求，即教育必须尊重个体的能动性。人是在以自己的活动为中介同环境相互作用过程中，接受着环境的影响，同时也改造着环境，并在改造环境过程中改造着自己。（详见课本P41）若是环境极度压抑并极力阻碍人的发展，那么最终导致的结果只能是人的极度压抑甚至崩溃。电影中尼尔的死正是对这一点的最好诠释。尼尔一心只想演戏，而他的父亲却已经规定好了他只能是一名医生。听从父亲的话，还是听从自己内心的声音，他曾一度很犹豫。但最终在自我思考之后，他选择听从自己的内心，为自己的梦想奋力一搏。尼尔冒充父亲写信给诺兰同意他参演《仲夏夜之梦》，他终于如愿走上了舞台。但同时，他这一举动也加剧了他与父亲之间的矛盾。这个矛盾的不断加剧，最终使得尼尔持枪，为了捍卫自己的梦想而自杀。倘若尼尔的父亲能站在尼尔的角度，想想尼尔最需要的是什么，那么可能这个惨剧就不会发生了。 　　《死亡诗社》这部电影还使得我想到了很多很多。我想要是我们能积极运用里面的理念，对我们现有的教育体制，教育方法进行改良，使得我们的教育真正为学生所服务，并使学生成为真正受益者，那样的教育才可谓是真正的教育！才可谓是成功的教育！

我们的独立精神——《死亡诗社》观后感我总觉得，银幕上所体现的相对于我们的现实生活是独立的。从物质的角度来讲，电影其实只是一束光：大幕拉起——灯光熄灭——除了你的灵魂，就只剩下了那束光……在其中，你能发现什么，你便会拥有什么。在路上，几近成名，任逍遥，可头发乱了。哎呀呀哺乳的年代已经过去，我们长大成人，过着狗脸的岁月，怀念那些云上的日子。电影依然是我的梦，在这声色犬马的年代，我渴望着独立的行走，独立的飞翔。“神六”的成功，实现了一代中国人的梦，可我自己的梦还在继续，还在挣扎。最近校园里的事颇让我震撼，我眼睁睁地看着一朵花从天空飘落，满是血色的浪漫，心里空荡荡，空荡荡的。——题记“死亡，是汲取生命中所有的精华。”在《死亡诗社》中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。名字容易让人误解，其实这不是一部充满死亡气息的电影。在这里，没有普拉斯那样的女人故事，也没有阴冷刺骨的文字。相反，这应该归类于校园青春剧。在这个严谨的威尔顿教会学校（男校）有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。校园里，有这样一群俊美如阿波罗的男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。这是七个男孩的故事，他们是：托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是个不敢表达自己的男生，他的哥哥非常优秀，所以他总是显得有那么些自惭形秽。尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中终于鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。基丁的出现，似乎改变了他们的未来，但他们眼中闪耀的光芒，又表明了他们内心的期盼。第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的激情和诗句的甜蜜，让大家都叫他“船长”，大家都笑了。早慧的尼尔干脆的撕去那一页，懦弱的托德怯怯的撕去那一页，认真的卡梅隆工整的撕去那一页。学生不同的表现并没有让基丁感到奇怪第二堂课，基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自己的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。尼尔很骄傲的展示自己的杰作，卡梅隆写得规规矩规矩，胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同学的掌声。第三堂课，基丁耐心的告戒大家，理想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自己的理想，他鼓励每一位学生的个性和理想，又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不希望儿子和戏剧沾上边，基丁不止一次的鼓励尼尔把自己的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说要把尼尔转送军校。尼尔一声大叫，然后独自说：“我演得真好。”最后一堂课，一个戏剧爱好者，一个诗人，一个学生，一个活生生的灵魂死了。无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手枪，指向了自己……托德的难以置信，在白雪皑皑的雪地中，托德不断奔跑却又不断摔倒，还有他那撕心裂肺的哀嚎，他无法理解这一切，他无法原谅这一切。当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基汀老师鼓励他们组织死亡诗社之后，基汀只能选择离开。忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。他们反复吟唱着惠特曼的诗句：“啊，船长，我的船长。”面对这个世界，他们做了第一次发自内心的选择，一个愿意承担后果的选择。基丁最后的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学会怎样在这个世界和自己的梦想一起生存了。影片依然有美国电影的一贯风格——艳丽的色彩，逗人的桥段，戏剧的冲突，煽情的故事。然而，导演并没有因此而让影片止步于此。浪漫的诗人走向了死亡，无法接受现实，只有把自己捏碎。勇敢的斗士离开了，他会用他的一生去战斗去向现实挑战。理性的哲人留下了，他从生命和死亡的对话中透彻地理解了人生的智慧，他会独立地承担自身的命运。无畏的船长被放逐了，他注定是一个流浪的游吟诗人，也注定是他船员们一辈子的老船长。影片名为《死亡诗社》，也许正是借用了“向死而生”的含义。只有让不属于自己的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生！电影在一群站在课桌上的孩子深情的注视下划了句号。可生活还在继续，看电影的人还在继续。我是否有一天也能那样独立的站着？电影是门遗憾的艺术，她界于创作与未完成之间。她象一盏灯，照亮你心灵的一条小路，启发你，引导你，让你独立的思考，在人生的旅途中去完成，去实现。看电影也是一件很独立的事，在那流光幻影之中，你快乐，你悲伤，你愤怒，你感悟。在电影里，所有所有的一切都是你自己的，都是独立的。我们的独立精神应该植根于生命的野性，梦想和勇气，生命是对于这个世界的狂野的爱。或许生命有时会是痛苦的，但不要忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。让我们以这样的诗句自勉：我步入丛林 I went to the woods因为我希望生活有意义 because I wanted to live deliberately.我希望活的深刻 I wanted to live deep吸取生命中所有的精华 and suck out all the marrow of life！把非生命的一切都击溃 To put to rout all that was not life.以免当我生命终结 And not, when I came to die,发现自己从没有活过 discover that I had not lived.

该片讲述的是一个有思想的老师和一群希望突破的学生之间的故事。影片9分40秒的开场，由103个镜头组成，其中80%为特写或近景镜头。通过典礼中反复出现的人物动作和表情，为观众营造出学校所特有的严肃呆板的气氛。典礼结束，人物开始走动，镜头也不再像之前一样固定。影片所讲述的不仅仅是这样的现实，更多的是反映出学生们对自主学习的向往，影片的结尾，导演将镜头从基丁的裤下穿过，看见了学生们骄傲地站在课桌上，这才是精神的胜利。

听从内心的召唤，最需要反抗的其实是自己

[《死亡诗社》观后感]教育的根本在于学会自我思考--《死亡诗社》观后感前几天于闲暇之余，翻开今年第十四期《读者》中的《触动人心的3分钟》这篇文章，文章的开头部分提到了三则广告，《死亡诗社》观后感。浏览了文章中的第一部分"梦骑士"的内容之后，我不禁微微一笑：一个学生在几个月前看了这个短片之后感触很深，曾经写过它的观后感，我也因此而拜读过，只是至今我才知道这是大部分台湾人在今天过年时观看的一个片长3分钟的广告！这篇文章还提到去年和前年的同系列的广告主题分别是"母亲的勇气"和"马校长的合唱团"，作为先是读了四年学校教育，继而又读了三年教育基本理论，而今又热爱教育教学实践的我来说，对"马校长的合唱团"更感兴趣。多年的学习经历让我并未止步于对"马校长的合唱团"的了解，我同时对文中所提到的《心灵捕手》和《死亡诗社》这两部教育题材的电影发生了兴趣，前者是在演绎一位麻省理工学院的数学教授和他陈年故交--一位心理学教授如何帮助整天打架滋事，不敢直面真实自我，但是却极有数学天赋的问题少年--威尔走上正轨，找到了自己的人生目标，后者则是演绎威尔顿预备学校新来的文学教师基丁带领着一群17岁左右的充满活力、梦想、激情的男学生如何勇敢地追问人生的。这两部电影都长达两个小时之久，但只是观赏了几分钟，我就被《死亡诗社》吸引了，在二十几分钟的时候则深深地喜欢上了它，看完以后则完全被它击中了，反复看了几遍，还找到了电影中的经典台词。究其原因，是这部电影给我思想上的启发很大，对于我这个注重内在精神享受的人来说，被它俘虏也在情理之中。其中有两点感受是最为深刻的，第一，教育的根本在于学会自我思考，这关乎教育的目的性；第二、惟有在梦想中，人们才是真正自由的，这关乎现实的残酷性。这篇文章先论第一个感受。教育的目的到底是什么?我相信每个从事教育的人都想去寻求它的答案，也许是因为对这个问题的回答直接决定着教育者所应该采取的教育手段，毕竟是"目的决定手段"。纵观古今中外，各种哲学学派，各种教育学说，各种政治主张，不断演进，层出不穷。自从"教育"一词被创造出来伊始，对它的目的究竟是什么，这些流派、学说、主张也是争论不休。只可惜，至今也没有探讨出一个明确的答案，当然我们并不追求对事物的唯一的确定性的理解，况且"教育"又是众多事物当中最为复杂的一个。关于这方面论述的书可以称得上是"汗牛充栋"，我没有这个手笔去论证它。人是万物的主宰，我假定"人是目的"这个主张是站得住脚的，而古希腊哲学家泰勒斯也认为"认识你自己"是世界上最为困难的事情，那么教育的目的就应该是教人去认识自我，特别是学会自我思考。基丁老师的教育教学手段是为这一目的服务的。在电影中，由于查理的莽撞行为(在校报上刊登信息要学校招收女生，这所学校是一所男校)而暴露了死亡诗社的一些信息，他也因此挨了诺兰老师的一顿毒打，但他的强硬态度才使整个诗社暂时幸免于难。当诺兰找到基丁谈话时，强调了"传统"和"纪律"这两种所谓的"美德"(也是这所学校赖以生存的四大支柱中的两根中流砥柱)对于学生获得"荣誉"和"卓越"(另外两根中流砥柱)的重要性，基丁老师直接阐明了自己的教育目的观：教育的根本在于学会自我思考。当文学课老师基丁第一次登台亮相时，他没有一本正经地站在神圣的讲坛上，而是吹着口哨从教室中堂而皇之地走过，把学生召唤到教室外张贴着这所学校已经毕业的学生的画像前，发表一番热情洋溢的演说，让学生们走近那些先驱们，敞开心灵，屏息凝神，竖耳倾听来自他们内心野性的呼唤(当然这些声音是从基丁的喉咙里发出来的)：Carpe diem，seize the day,boys,make your life extraordinary.当学生们听到这里时，原本暗淡无光的眼睛立刻炯炯有神，原本死气沉沉的脸上马上神采飞扬，从他们的眼睛中、脸上我看到了他们内心极具戏剧性的变化，因为他们的自我被封存得太久，他们的梦想被深深埋没于残酷的现实之中，他们的心灯未曾被人点燃过，来上文学课时，男孩们每个人的内心包括整间教室都是毫无生机的，如今被一位名叫基丁的老师给慢慢点亮了。我非常佩服这位老师，他为了培养学生自我思考的能力煞费苦心。在诗歌欣赏时，为了引导学生用自己的思想去评判一首诗歌的优劣，他戏剧性地"煽动"每个学生把《英语诗歌五百年》的序言(那是一位权威的博士、教授所作)全部给撕掉，学生集体撕书的混乱不堪的场面至今还令人忍俊不禁、哈哈大笑，稀里哗啦的声音至今还在我的耳畔回响。学生在粉碎纸张这种物质的同时也获得了精神上的快感，进而是对一种精神上的超越、解放，那就是对传统、权威的粉碎。来自家庭的期望、学校的纪律在精神上无休无止地束缚这群青春年少的孩子，他们为了能够在未来从事医生、律师、银行家等等为世人所瞩目的，可以为家庭和学校带来荣耀的职业，如尼尔要成为医生，诺克森要成为律师，查理要成为银行家，而屈从于世俗的压迫，接受学校正统的教育，永远生存在别人的阴影之下，让自己貌似优秀、卓越。用别人的规范来约束自己的行为实质上是掩盖了自己的本性，如尼尔酷爱演戏，诺克森要追求爱情，托德要活出自己，他们目前没有发泄的途径，基丁老师这一反传统的做法满足了他们的需要，真可谓是大快人心啊！基丁不但使学生明白独立思考的重要性，还要学生在行为上能够做到，要坚持自己的立场，不要盲从。在学校的院子里，他让三个年轻人排成一队走，本来三个人刚开始走的时候是各自有自己的步伐和节奏的，可是由于受到外界的影响而改变了，最后变得三个人在行为上一致，失去个性。每个人开始都有自己的步伐，自己的节奏，都认为"我本来可以走得不同"，而顺从(我觉得应该是盲从)的结果则表明坚持与众不同的信仰的困难。从这个意义上来说，学会理性地自我思考是多么的重要！这让我想起了我们学过的六年级语文下册第21课《我最好的老师》中的怀特森先生，他在讲授"猫猬兽"这一课时所做出的出人意料的举动与基丁老师的撕书、站在讲桌上等做法的初衷有异曲同工之妙，即每个人都应该具有独立思考和独立判断事物真伪的能力，同时也应该具有怀疑的能力，不要让自己的脑子睡大觉，不唯书，不唯上，观后感《《死亡诗社》观后感》。众多"怀特森"对学生的影响不只是局限于知识的授受，技能的掌握，而是对学生的未来影响更为巨大的思维方式、思想方法的变革，而是对学生求知欲望的激发、身心潜能的开发，所以我始终坚信教育不是注满一桶水，而是点燃一把火，注重对人的生命的内在尊重，而不是把受教育人的当作是装满知识的"容器"。电影中的故事发生在美国的五六十年代(1959年)，第二次世界大战结束不久，美苏国际争霸刚刚开始，1957年10月4日，苏联发射第一枚人造卫星"伴侣"1号成功，这使美国的朝野震惊。他们把这一切归结于教育，认为美国教育落后于前苏联是美国没有人造卫星的原因，因此在普通教育方面特别重视对数学、自然科学和现代外语的教学，同时提倡天才教育，对有高度天才的学生进行特殊教育，以便为发展科学技术和开展国际斗争培养更多的尖端人才。在这种背景之下，当时的美国教育必然压抑人的可以随意张扬的某种个性，提倡尊重传统、遵守纪律的"科学主义教育"，把与之和谐并存的"人文主义教育"摒弃不顾，因为只有"精英教育"模式下的"科学主义教育"才能批量生产知识"精英"，为当时的美国带来荣誉和卓越，而"传统、纪律、荣誉、卓越"不就是威尔顿预备学校的四大支柱吗?在这种形势下，基丁老师强调"诗歌、美丽、浪漫、爱情才是生活的意义"这一论调是与世俗格格不入的，是无法存活于世的，除了那群学生，所有的家长和当时学校里的教育者没有一个人认同他的教育理念，他只是那群孩子们孤零零的"精神领袖"和"心灵伴侣"，受到的永远只是嘲笑、警告、打压，乃至最后被炒鱿鱼。所幸我们生活在21世纪，对"科学"和"人文"的强调并行不悖，几乎上所有的老师从头脑上已经认识到了教育应该是师生之间的平等"对话"，对学生生命、人格的尊重与唤醒，对心灵、人性的关注与关怀已经成为一些老师开展教育教学实践的理念。教育的根本在于学会自我思考，思考自己的生存状况，思考自身的处境，以便做出自己的应对。基丁的学生们确实做到了"你们用不着表演，完全为你自己"，做到了"我要做生活的主宰，而不是奴隶"，做到了"不是别人雇来的奴仆"，不用再为父母兄弟所左右(三纲五常)，不用再为老师长辈所影响(我想这绝不可能说他们是欺师灭祖)。这也让我联想到了一个曾经教过的学生。那是一位很有个性的学生，任何时候都是一副"宠辱不惊"的样子，看问题的视角和对事物的感受力与众不同，思想具有片面的深刻性(在我看来，这是一种最高级别的褒扬)。我已经不记得他是从什么时候开始深刻起来的，许是自我教育的结果，许是老师影响的结果(不知道我是否包含在内)，从为人处事和写文章当中可以看出这一点。如果对他的行为加以限制，就有可能导致与你反目成仇，老死不相往来；如果对他的思想加以约束，就有可能导致作文大失水准，自由发挥的题目则另当别论。这统统算不了什么，发生的一件让我大跌眼镜，哦，不，是令我甩眼镜的一件事，更让我对他刮目相看，这自我思考力和自我行动力实在是太强大了！五六月份，小升初的紧张气氛氤氲在广州的空气中，让我不禁感叹：是谁让广州的学生这么累的?民校联考报名已经过了，他竟然不知道，是故意为之，还是真的不知道，我当时就不得而知，现在看来多数属于前者。在母亲的坚持下，他就在仓促之下报考了几所中学，并且信誓旦旦要不让妈妈和老师失望，我也信以为真。大家都在备战小考，他也在准备，但表现却与众同学截然不同：一如既往地与老师讨论一些与考试关系不大的内容(关系大的也讨论)，依然故我地上网学习自己感兴趣的知识，我行我素地发表在其他同学看来与紧张学习根本无关的文章(当然上述行为都是在完成学校教育之外所做的事情，也无可厚非)，好像根本没有把升中考试当成一回事。期末考试成绩出来了，有几个同学语文没有考好，当然包括他在内。我不是很开心，尽管整个班的语文成绩在年级是名列前茅的，于是冒着被个别同学误会的危险(而实际上是被深深误会了，甚至被一个学生的家长当面骂得狗血喷头，是有生以来，也是从教八年以来遭受的奇耻大辱！这个影响这一辈子都无法消除，尽管我已经宽容大度地处理了此事。)，在课堂上安慰他、几个没有考好和准备考民校的同学考好第二天的民校考试，一张试卷代表不了自己真实的语文水平，我以为会使他能够鼓起勇气去参加考试。考后几次试探结果，都避而不谈，最后我所知道的结果是弃考，理由到现在我也不知道，没有任何的解释。作为一向包容他诸多个性化思想与行为的甚至因此而对自己造成很大伤害的老师，我在知道这个结果时差点脑溢血！(不好意思，这里有些个人化的情绪在里面，好像又是题外话，但是又不得不提)这种弃考行为是在公然对抗当前的教育体制吗?是不想受到教育制度的束缚吗?是不想为家长、老师而活吗?是要做自己的思想的主人吗?是还是没有勇气去考呢?现在学生已经毕业，我也无权知道事实的真相，但我相信是前者，因为他非常信奉泰戈尔的那句"使卵石臻于完美的，并非锤的打击，而是水的且歌且舞。"名言。再回到电影中，培养出了一批思想自由，行为受自己头脑控制的学生，即使基丁老师被赶出学校，他也是带着眼泪和笑容走出教室的。"基丁们"的目标达到了吗?怀特森的学生的自我思考使学生增长了见识，逐渐地接近真理；尼尔的自我思考使"死亡诗社"的死灰复燃，使他敢于冒充父亲给诺兰写信同意他去饰演《仲夏夜之梦》中的男主角，使他最后以饮弹自尽的方式来表示对父亲所代表的传统的反抗(他是那么喜欢伟大诗人梭罗的那首诗，他也以自己的行为践行了这首诗的精神实质：我步入丛林/因为我希望生活得有意义/我希望活得深刻/吸取生命中所有的精华/把非生命的一切都击溃/以免当我生命终结/发现自己从没有活过)；查理的自我思考使他在挨打的情况下也没有说出诗社的秘密，使他在其他同学在基丁的号召下寻找属于自己的步伐和步调时站立不动，即行使不走的权利，使他宁可被开除也不把尼尔之死的罪责推卸到基丁身上；诺克森的自我思考使他赢得了克丽丝的爱情；托德的自我思考使他在讲台上发出野性的呼唤，使他有勇气说出赶基丁下台的签名是被逼无奈，使他最后敢于带领有自我思考能力的同学们集体站在课桌上公开反抗诺兰老师，对着基丁发出那句无比动情的"captain,my captain！"的呼唤！这个镜头让我不禁为之动容：这是教育的神奇效果，基丁的教育解放了孩子们，使他们发出了心灵深处的声音，是自由之声，是天籁之音，难怪泰戈尔会在《飞鸟集》中曾经写道："这是瀑布歌唱道："我得到自由时便有了歌声了。"""弓在箭要射出之前，低声对箭说道："你的自由就是我的自由"。""oh,captain,my captain！"这是美国诗人惠特曼写给美国南北战争时期的总统林肯的，这是其中的几句：啊，船长！我的船长！可怕的航程已完成；这船历尽风险，企求的目标已达成。港口在望，钟声响，人们在欢欣。千万双眼睛注视着船--平稳，勇敢，坚定。熟悉美国历史的人都知道，林肯上任后不久，南部奴隶主挑起了南北战争。在这场战争中，林肯肩上的担子之沉重，是以往绝大多数美国总统无法比拟的。但是，他凭借着自己的非凡毅力和决心履行了自己的职责，即使在遭到诋毁时，也从未动摇他的方向：恢复联邦、废除奴隶制。他把自由带给了美国当时受苦受难的诸多奴隶，而悲剧却发生在这位伟大的船长身上：1865年4月14日晚10时15分，林肯在华盛顿福特剧院遇刺，凶手是一位同情奴隶制的精神病患者。但是痛心啊！痛心！痛心！瞧，一滴滴鲜红的血！甲板上躺着我的船长，他倒下去，冰冷，永别。自由思想已经在美国人当中根深蒂固，已经在基丁的学生的头脑中生根发芽，我终于有些明白为什么基丁一开始就让他的学生们称他为"captain,my captain！"的真正原因了，难道他一早就知道他这个引领着学生乘坐"自由与思想之船"不断迎风破浪，不断叩问人生的船长的最后结局就是像林肯一样倒在世俗的利剑之下?这需要多么巨大的精神力量啊！教育的根本在于学会自我思考，但需要千千万万个像基丁这样的"captain"。如果通过教育可以培养出更多有思想、有个性的学生，我想一些教育者至少我也想做一个"captain"，当然这需要勇气。"captain,my captain！"

　　看这部电影才知道，原来自己已经死去了好久，从某个不经意间被打破的清晨开始。　　从某种意义上说，这部电影讲述的是太过纯净的故事。我说的太过是因为它没有被商业化得很滥情，所以也成就了它票房毒药的性质。一群青春年少的男孩们，一个对生命有独特理解的老师，还有他们生活其中的一所刻板严格的名牌中学。　　影片主要讲了一群学生在基丁老师的指导下学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。 情节的安排行云流水，没有任何花哨，只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和着最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。回过头细细品味时，影片丰富的内涵甚至会让人分不清，究竟谁是该片的主角，基丁老师？学生？还是如铁屋般禁锢人的心灵的体制或者说是这个现实的世界？　　在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界，那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手（船长？），帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但，属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。 盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。　　在尼尔的世界里，展现的是一个人如何从别人生命阴影里走出来，看看阳光洒在自己身上的光辉，做在想要走的路。尼尔在基丁老师的课堂上被点燃寻觅生命意义的激情，重组了死亡诗社，瞒着父母参与他梦寐于求的话剧的演出，他飞扬的生命在“仲夏夜之梦”里的精灵身上光芒万丈。然而当帷幕落下，他还得回到现实，面对父亲严厉冰冷的目光。在父母和梦想之间，尼尔无路可逃，终于，在一个飞雪的寒夜，他最后一次带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，了结了自己短暂的生命以一个自由而鲜活的生命的姿态发出他最后无言的愤懑。 在他的身上既能看到一个寻梦者的浪漫和激越，也能看到背负着现实生活压力的被束缚者的无奈和呻吟。　　而片中还有一个不容忽视的角色，那就是托德。胆小，懦弱，发奋学习，沉默少语，看着他的时候，总觉得自己体内有某些部分和他共鸣着。在他无能平凡的外表下依然是隐藏着激情的，但他的激情总是默默流淌，直到影片的最后才有了一次无发抑制的爆发。基丁老师的走，他无能为力，甚至无奈地充当着指责人，在基丁离开教室的瞬间，他站在了课桌上，呼喊着：“船长，我的船长！”这是基丁教的方式，一种换种眼光看世界的方式。现在，这种方式成为公然嘲笑现实世界可悲束缚的武器，虽然对于这个麻木了太久的世界没有太大的杀伤力，但导演还是让我们看到在托德的带动下，班里的同学几乎都陆续地站了起来，场面有点煽情，也不是很真实，但这确实给了我们每个人继续前行的希望。 基丁走了，但没有人会怀疑，青春张扬的烙印永远留在了这些刚刚走上自己的人生道路的人心灵深处。　　整部电影充满张力诗意和激情。其中有两个场景意象让我刻骨铭心。一次是表现秋野上黑压压的鸟群惊飞的空镜头，从未见过这么多 鸟在一瞬间飞起，其漫天之势宛如一股挣扎着奋起的力量，渴望一次不计代价不计后果的飞腾，它们扑翅的声响惊起秋野广袤的宁静，即使是短暂的，但也让这个世界听到了它们自己的声音。　　　　　　　　　　　　　　　　还有就是黑夜里穿行于迷雾间的那几个向往自由的身影，寂寞的灵魂，向诗歌取暖，在诗歌的激情里颤栗。看不清他们的样子，只是觉得，不经意间，心随着他们奔向某个山洞，在那里倾泄所有的愤懑，在亢奋的目光里寻觅生活的力量。　　一片关于诗歌的电影，当然是俯仰皆是的如诗般的妙句警言，如“只有在梦想中，人才能真正自由，从来如此，并将永远如此。” “两条路在森林里分叉，我选择走的人少的那条。”　　“假如我们不能改变这个世界，那我们至少应该改变我们的生活，自由自在地活着。”遥远的日子里，米兰昆德拉如是说。而在这里，在托德稚嫩的脸颊上写着，在尼尔紫荆冠上刻着，在基丁怅然的微笑里流露着的是这样的诗句：　　我步入丛林，　　　因为我希望生活有意义　　　我希望活的深刻　　　吸取生命中所有的精华　　　把非生命的一切都击溃　　　以免当我生命终结　　　我发现自己从没有活过。　　同样的励人自励的文字。　　影片名为死亡诗社，也许正是借用了向死而生的含义，只有让不属于自己的那部分思想，那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生！而割舍和死亡都是伴随着痛苦的，所以有了月光下走向生命终结的尼尔，有了被迫离开学校的基丁，但，痛苦的背后是新生的孕育，所以，影片让我们看到了托德，看到满教室的托德们，这就是延续和未来！

1959年，威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固 定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。John Keating 反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。不幸也在这时发生了……【影评一】 勇敢的死亡，不顾一切――《死亡诗社》《死亡诗社》要比《放牛班的春天》好看。其实最后故事可以有两个结局。叛徒说，大家救不了老师，但可以救自己。这句话颇有逻辑性。然后那个叫查理的富家子弟就把他打的流鼻血。按一个影片的处理，这时候这个叛徒要很得意，就像片子中演的一样，然后大家压抑着心中的愤怒，做出两个眼睛要喷火的气势，攥紧了的拳头又放下，好像渣滓洞里对反动派一样。这在电影里叫调情绪，然后当叛徒要离去的时候，再也抑止不住的情绪爆发，一个人冲上去打了第二拳，然后第三拳，第四拳。各位看客这时心里一定舒坦。当然配以前后的铺垫和音乐，风味更加独特。 而第二个结局就是电影这般，安德森好几次要冲起来，可是还是平复了，我用脚晃了一下鼠标，大概还有3分钟的样子。然后基丁老师回到教室，大抵也只有这最后一个可能了，所有的人站起来，一个，又一个，音乐，结束。而且没有像一般的美国片和美国广告片一样，在影片高潮之后再来一小段。没有，很干脆的结束了。片子好就好在他的循规蹈矩上，罗宾威廉斯演过好爸爸，好老师，他的脸好，表情多，跟金凯瑞不是一个路线的，倒是那个自杀的孩子，方方的脸很像金凯瑞。他的死很突然，我以为他脱了衣服是跳到雪里，然后父母发现他，他已经昏迷，父母痛不欲生，然后他活过来，喊一句 “美国梦万岁”之类的话，然后大团圆结尾。最后他的死有些突兀，即便我们都知道不是基丁老师的错，可是必定自己的学生死了，一日为师，终身为父，倒也难再轻松。编剧不错，摄影不错，很多景色都拍的很美，可是片子还是有些闷，可能是文化诧异的原因，那些诗读起来让我昏昏欲睡，也不知道就那几句怎么可以让那个白净的小子横刀夺爱。这点上我倒觉得没有《放牛班的春天》自然。不过也可能是俺的俗气。文学修养太差，梭罗的还凑合听的懂，惠特曼，雪莱就有点云里雾里了。 影片的结尾有些像《闻香识女人》，勇敢正直的美国人民终于认识到忠于自己的灵魂是多么可贵，他们发扬1776年美利坚建国所秉承的执着精神。藐视权贵。最终获得灵魂的救赎，可所不同的是，《闻》中，将军的话最终打动了董事会，这也是正义的胜利，而《死亡诗社》中，这些学生站起来的代价是什么，我想应该是很清楚的，而这跟电影的主题是背道而驰的。 所以，其实大抵半个小时之后我就有偏见，因为如果一个片子前半个小时很闷，结局即使激动人心都很难说服我认为这是个好片子。前面提到的《闻香识女人》还有《放牛班的春天》，《肖申克的救赎》都是一眼就看到的好片。不过，估计这个观点的确是太过偏激，《悲情城市》因为画面太糊，我看了几分钟就删了，可我决不敢说这是个滥片。不过同类的片子《你那边几点》我却很喜欢。【影评二】 在死亡中醒来——《死亡诗社》看这部电影才知道，原来自己已经死去了好久，从某个不经意间被打破的清晨开始。从某种意义上说，这部电影讲述的是太过纯净的故事。我说的太过是因为它没有被商业化得很滥情，所以也成就了它票房毒药的性质。一群青春年少的男孩们，一个对生命有独特理解的老师，还有他们生活其中的一所刻板严格的名牌中学。影片主要讲了一群学生在基丁老师的指导下学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。 情节的安排行云流水，没有任何花哨，只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和着最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。回过头细细品味时，影片丰富的内涵甚至会让人分不清，究竟谁是该片的主角，基丁老师？学生？还是如铁屋般禁锢人的心灵的体制或者说是这个现实的世界？在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界，那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手（船长？），帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但，属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。在尼尔的世界里，展现的是一个人如何从别人生命阴影里走出来，看看阳光洒在自己身上的光辉，做在想要走的路。尼尔在基丁老师的课堂上被点燃寻觅生命意义的激情，重组了死亡诗社，瞒着父母参与他梦寐于求的话剧的演出，他飞扬的生命在“仲夏夜之梦”里的精灵身上光芒万丈。然而当帷幕落下，他还得回到现实，面对父亲严厉冰冷的目光。在父母和梦想之间，尼尔无路可逃，终于，在一个飞雪的寒夜，他最后一次带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，了结了自己短暂的生命以一个自由而鲜活的生命的姿态发出他最后无言的愤懑。在他的身上既能看到一个寻梦者的浪漫和激越，也能看到背负着现实生活压力的被束缚者的无奈和呻吟。而片中还有一个不容忽视的角色，那就是托德。胆小，懦弱，发奋学习，沉默少语，看着他的时候，总觉得自己体内有某些部分和他共鸣着。在他无能平凡的外表下依然是隐藏着激情的，但他的激情总是默默流淌，直到影片的最后才有了一次无发抑制的爆发。基丁老师的走，他无能为力，甚至无奈地充当着指责人，在基丁离开教室的瞬间，他站在了课桌上，呼喊着：“船长，我的船长！”这是基丁教的方式，一种换种眼光看世界的方式。现在，这种方式成为公然嘲笑现实世界可悲束缚的武器，虽然对于这个麻木了太久的世界没有太大的杀伤力，但导演还是让我们看到在托德的带动下，班里的同学几乎都陆续地站了起来，场面有点煽情，也不是很真实，但这确实给了我们每个人继续前行的希望。基丁走了，但没有人会怀疑，青春张扬的烙印永远留在了这些刚刚走上自己的人生道路的人心灵深处。整部电影充满张力诗意和激情。其中有两个场景意象让我刻骨铭心。 一次是表现秋野上黑压压的鸟群惊飞的空镜头，从未见过这么多 鸟在一瞬间飞起，其漫天之势宛如一股挣扎着奋起的力量，渴望一次不计代价不计后果的飞腾，它们扑翅的声响惊起秋野广袤的宁静，即使是短暂的，但也让这个世界听到了它们自己的声音。还有就是黑夜里穿行于迷雾间的那几个向往自由的身影，寂寞的灵魂，向诗歌取暖，在诗歌的激情里颤栗。看不清他们的样子，只是觉得，不经意间，心随着他们奔向某个山洞，在那里倾泄所有的愤懑，在亢奋的目光里寻觅生活的力量。一片关于诗歌的电影，当然是俯仰皆是的如诗般的妙句警言，如“只有在梦想中，人才能真正自由，从来如此，并将永远如此。”“两条路在森林里分叉，我选择走的人少的那条。”“假如我们不能改变这个世界，那我们至少应该改变我们的生活，自由自在地活着。”遥远的日子里，米兰昆德拉如是说。 而在这里，在托德稚嫩的脸颊上写着，在尼尔紫荆冠上刻着，在基丁怅然的微笑里流露着的是这样的诗句：我步入丛林， 因为我希望生活有意义 我希望活的深刻 吸取生命中所有的精华 把非生命的一切都击溃 以免当我生命终结 我发现自己从没有活过。同样的励人自励的文字。影片名为死亡诗社，也许正是借用了向死而生的含义，只有让不属于自己的那部分思想，那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生！而割舍和死亡都是伴随着痛苦的，所以有了月光下走向生命终结的尼尔，有了被迫离开学校的基丁，但，痛苦的背后是新生的孕育，所以，影片让我们看到了托德，看到满教室的托德们，这就是延续和未来！【影评三】纵情声色：死亡诗社我步入丛林， 因为我希望生活有意义 我希望活的深刻 吸取生命中所有的精华 把非生命的一切都击溃 以免当我生命终结时 我发现自己从没有活过。一 很早注意到这部片名，大概是因为有个诗歌网站如此命名。对名字来源一无所知，只是凭了那些天生对死亡、坟墓、女巫和鲜血此类词汇偏执狂般的癖好，对文字后面隐藏的某些内容不由自主地倾心。 以为影片该在讲述普拉斯那样的女人故事，故事中的人物会热中于阴冷刺骨的文字，喜欢和自己幻想的干尸舞蹈，美要到极致，那种审美，是以冰冷的坟墓为终结，如同普拉斯最终选择的煤气炉盘。 然而，我看到了一个和自己预期完全相左的故事。你可以称它是校园青春片，因为它讲的正是校园青春的故事。刻板的老师，青春懵懂的男孩们俊美如阿波罗，他们眼中好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，秋野上黑压压的鸟群惊飞，其漫天之势宛如一种挣扎着奋起的力量，在向往一次不计代价的飞翔。秋野宁静而广袤，那也是暂时的，暴风雨正在悄悄酝酿。 暴风雨来临时，这些鸟儿又该怎样？二 也许我们都曾经暗暗盼望过生命中出现基丁这样一位老师，他热爱文学、人生，热爱诗歌、梦想，鼓励年轻人张扬个性，告诉他们‘Seizing the day".（把握今天）。所以当那个男人哼着小曲在教室里露面时，那些孩子的眼睛里隐藏的光芒闪耀了。他在第一堂课上，就撕去了庄严的教科书上对诗歌的规定，告诉孩子们青春的激情原可以和动人的诗句如蜜糖般从唇边滑落。他让孩子们称他为‘船长"。 这个彻头彻尾的诗人，不合时宜的船长，他的到来是为了从另外一个角度贯彻教育的目的：教育是为了教会学生能够独立思考。诗歌无法以理性坐标的方式去度量，人类充满着激情！医学、法律、经济、工程，这些只是生存的手段，诗歌、美、浪漫和爱才是生活的精髓。他告诉他们不要墨守成规，要学会站到桌子上，从另一个角度看不同的世界，告诉他们不要一味服从，因为，那对采摘真正的生命的花蕾是有害的。 他的到来，是早春的第一滴雨水。三 每一次地提到Neil Perry的名字，我都会隐隐疼痛。那样一个可爱的少年，他学业优异，他俊美、聪明、顺从，宽容，他是每一个老师都会喜欢的标准好学生，父母的好儿子。在严厉的父亲命令下，他退出了校报编辑，他有一天会成为一名好的外科医生，操着手术刀，精确地度量着病人腐烂的躯体，他会生活无忧，成为一名受人尊敬，衣食丰禄的中产阶级。这些早早设定好的路径正摆在他面前，鲜花和尸骨放在他的道路两旁，一切都十全十美，他将是社会的栋梁，生活得平静而绝望，在某个午夜梦回之时，偶尔回望月色，想到青春时有过的梦想….然而，那样的路中断了。他遇见了Keating。从第一堂课，撕碎了第一本教科书开始，就注定了他将与那样的路分道扬镳。他太过于早慧，第一个明白了Keating提出的‘卡配匹亚"。Keating带领他们站在一百年前的校友照片前，看那样青春的躯壳，盛载着梦想和渴望，而如今，都已化为蛆虫的食物。他重组了Keating年轻时组织过的死亡诗社，带领同伴，在夜里奔行向那个印弟安山洞，夜的迷雾间，苏格兰风笛响起，那些年轻的身影奔行的步伐如舞蹈，正奔向自由和幻想的世界。那种激情飞越的时分，Neil真正体味到了幸福，他通过诗歌寻找到了人生的答案。他是一个彻头彻尾的浪漫主义者，美丽、脆弱、高贵得一塌糊涂。而这样的浪漫注定走向死亡。在精神父亲Keating与现实父亲的较量中，精神在现实的蹂躏下，不堪一击。Neil的人生愈显出其苦痛和孤独，他的生活一直是一场演出，演出一个好学生，乖儿子的角色，他演技高操，赢得一片赞许。所以，当有一天他要放弃父亲为他划定的轨道，选择另一个不可知的，可能充满荆棘与艰难的道路时，父亲震怒了。在强权的父亲面前，他的灵与肉处于分裂的状态之中：是顺从传统父亲的强势？还是听从自己内心的召唤。年轻的他无力承担这种重负，他选择了死亡。把《仲夏夜之梦》的精灵花冠放在窗台旁，他用那把父亲长年希望他使用的外科手术刀打开通向坟墓的道路。他死得很美。在现实和理想的挣扎中，理想总成为祭品，庄严地放在了祭台上。他们非如此不可，在严酷的成人世界里，在一切以现世利益为准则来判断是非对错的社会中，理想主义者往往无力对抗现实，他们的尖锐、脆弱与唯美都那么触目惊心，如烟花闪过，在夜空里刻下创痕。Neil的死亡是一种永不消失的疼痛，让我思考：怎样在梦想与现实之中寻找一种合适的平衡？我的这种思考属于理性的那一半我，而另一半的我在想：其实这无可挽回的结局本身是一种必然，与其看到多年后的Neil平静而绝望地生活在庸常的世界里，也许，在鲜花盛开时突然遭遇风雪而凋零，不是最坏的事…很多人，他们原可以不死的，如海子，普拉斯。柯本说，与其苟延残喘，不如痛快燃烧！那些迈向铁轨或伸向煤气盘的头颅里盛放着怎样的决绝，对现世的毫不留恋，剩下的，只有些温暖而寂寞的句子。 我只愿面朝大海，春暖花开。四 Todd Anderson,另一个不容忽视的角色，更准确地说，他近乎于本片的主角。因为Neil那样的绝对理想主义者的故事毕竟太激烈，太悲壮，一个故事里，更需要一些普通人物的故事。他们不一定是那种人群中的领导者，最有天份，最引人注目，头上戴满花环。他们常常保持沉默，面色苍白，在现实世界中胆怯地行走，唯唯诺诺，惟命是从。然而，从他们偶尔投过的眼神里，你仍然能看见一些光芒。只是，那样的光芒太微弱，隐藏得太深了，需要有良师益友在旁，把它们如抽丝剥线般，一点一点地引发出来，最终引发熊熊大火。因为，那样的灵魂，往往才最坚韧，最有力量。只是，它需要时间打造和证明。Todd刚出场时，他的眼神羞怯不安，在第一堂课上，他写下了Seizing the day，课后又把它撕去了，表明他内心对传统训诫与新鲜的Keating老师灌溉的思想之间的冲突。在交那篇诗歌作文时，他苦苦呤诵，如完成作业般抓耳挠腮，不得要领。在死亡诗社的几次聚会上，他害怕当众朗诵诗歌，都只作为记录者存在。他也是幸运的。拥有了Neil这样的良友和Keating老师。他们都同时注意到了他眼里的光芒。Neil鼓励他扔掉生日的文具盒，Keating在那堂英文课上，看出了Todd的恐惧，让他大声喊叫，释放自己压抑的情感。Keating蒙住Todd的眼睛，让他紧闭双眼，描绘惠特曼的形象：“这些景象浮现在我的周围，一个疯子紧盯着我令我精神紧张。他伸出手掐着我。他一直在喃喃自语，好像说一条毯子总是会盖不住你的双脚。无论你如何拉它，拽它，它永远不够大…….从我们开始哭泣到我们死去，它仅仅能够在我们悲痛，哭泣和尖叫时盖住我们的脸。”安份守已的Todd把惠特曼描绘成了一个‘牙齿流汗的疯子"。他脑中的热情与想象力正一点一点被激发出来，闪闪发光。然而，与Neil的绝对的浪漫与激情不同，Todd认识到仅有激情是不够的，“无论你如何拉它，拽它，它永远不够大…….它只能在我们悲痛，哭泣和尖叫时盖住我们的脸。”激情是生命的精髓和花蕾，但它的力量有限，无力保护我们面对严酷的现实世界，光靠它我们将无法生存。在Neil死后，Todd一个人踉踉跄跄走向空寂的雪地，对Neil的死亡，他的父母有着血肉相亲的疼痛与不解，Keating老师也会有终身的内疚与自责，唯有Todd，只有他，才彻头彻尾地明白他这种行为的前因后果，所有的意义，明白那褪去了尘世衣物的年轻灵魂的决绝与非如此不可。如果说从前，Todd的精神一直处于Neil和keating的笼罩之下，他也心甘情愿地站在他们身后，而挚友逝去，Keating老师被放逐，Todd一下子成长起来，他在雪地里的呕吐让人心碎，他从此是孤独的，再没有精神上的支柱，他从此将独自面对那个大雪纷飞的冰冷世界。他和那两个人是不同的。Keating和Neil都是骨子里的诗人，对美，对激情有着天生的把握与热爱，并有着殉道者般，不计后果的浪漫。他是现实的，生活原本是需要历练艰难和忍受平凡的乏味。他眼含热泪，一样地和其他孩子一样在那份给Keating老师定罪的文书上签了字，将灵魂掷于火中，顺从于已定的命运。然而，他会小心呵护心灵和头脑中如星闪耀的火花，那最后喊出的一声‘oh Captain,My captain"，那站在桌子上与Keating告别的姿势正是Todd面对成年世界做出的第一个发自内心，并愿意去承担后果的选择。五 我不得不提这个人，Cameron（卡梅隆）。他的出现正是为了证明生活里确实存在着的这样广泛的人群。从第一节课开始，在Keating老师在黑板上画坐标时，他立刻一字不差地记录了下来，撕教科书时，他撕得工工整整，第一节课下课，他的第一个反应是：这些内容要考吗？他参加死亡诗社，不过是因为其他人都去参加。在最为桀骜不逊的Charlie和学校闹恶作剧时，他面如土色。所有的这些表现一点一滴地累加，所以，在Neil死后，他是第一个向学校签字证明Keating老师罪过的人，他从内心里也相信那是Keating老师的罪过，毫不犹豫地出卖了他，以保全自己。在最后一幕里，他也是那几个没在站上桌子，为Keating送行的人。他属于人群中的不小的那部分：对权威无比顺从，没有个性，在利益面前会很快放弃原则，牺牲别人，保全自己。他不具备自己独立思考的能力，然而，他将来最大的可能会上哈佛等名校，毕业后，成为一个银行家，律师，或者其他。他将生活优越，颐养天年。某种意义上，他已经是一个死人。他的心灵从出生那一刻就死去，在成长的过程中，在那些暗夜朗读诗歌的时刻，那心灵曾有一度的复活迹象，而随着Neil逝去，他立刻回到现实状态，毫不留情地把心灵丢进了垃圾堆。他和很多其他的人一样，行走在街道上，人群中，如死人群舞，面无表情。我无权指责他，按照死人的逻辑，也许他是对的。心灵何用？梦想何用？诗歌何为？终究，人要在现实的世界里苟延残喘，看浪漫化为齑粉。我也有过怀疑Keating的时刻，在5月14日夜，第三次看完这部影片后，我走在校园里，反反复复地想：Keating他究竟错了吗？也许第一次和第二次的激情都已冷却，我开始用正常人的思维来考虑这问题。这种思维让我痛苦，我走在朋友身旁，神思恍惚。夜里，朋友用衣服蒙住我眼睛，说：向前走。 我迟疑不敢前行。 朋友说：不怕，我看着呢。不会让你掉沟里去的。 我仍然犹豫着，终于伸出了脚步，一点一点，十米的路程用了近十分钟的时间来完成。在黑暗里，在我的目力失去力量的时刻，我害怕，害怕每一个未知的沟壑，害怕跌倒。我必须眼睛能看清楚前方的路程，才能够从容地去迈出脚步。那蒙在黑暗里的时刻是一种折磨，我为恐惧折磨。也许，我正在成为一个丧失勇气的人，不再有年少时，那种一往无前，哪怕天塌下来又如何的莽撞与热情。 这种认识让我酸楚，生活需要的历经艰难与忍受平淡乏味，这些我从前不屑一顾地屏弃的东西，如今，正一步一步地走过来。心中的光芒正日益黯淡，日常的幸福正慢慢地屏蔽住感知的毛孔，在日复一日的劳作中，我正在伸手，犹豫着，是否与生活妥协。 我在伸手、犹豫中，正一步一步变成一个死人。六 两条路在森林里分叉，我选择走人少的那条。 浪漫的诗人keating走了，被放逐，如普罗米修斯，盗火者承负了盗火的恶名，他是一个被放逐的游吟诗人。浪漫的诗人Neil去了，走向死亡。他被点燃的生命激情无法再回到铁屋般禁锢的体制，如鲁迅先生描绘过的那个没有窗的大铁屋子，他醒来，无法接受这现实，只能把自己骨骼捏碎，为维护精神的自由选择了毁灭。斗士Charlie离开了，他的命运是一个未知数，他将始终是体制的一个反叛者，蔑视传统与成规。理性的Todd存留了下来，他是他们中最有人生智慧的人，会小心翼翼地珍藏起那些梦想和诗意的火花，独力承担起自身的命运。 那是一条人少的路。

这样吧，要我写观后感，我是写不出啦，但是我们可以分享一下此片的一些感想。嗯~我这人记人名有些问题，不过如果你看过这部片应该不成问题。此片的主线是一位思想独特的（有些人喜欢用创新，嗯~我比较喜欢用独特，看你自己喜欢吧）男老师到一个古老的男校里任教，用他独特的魅力感染学生，让学生找到嗯~梦想，最后在梦想与现实的冲突中，有位同学自我了断，老师被开除的故事。嗯~很多人觉得这样的教学方式很棒，那位自我了断的学生是正确的，因为他坚持了自己的梦想。其实很多事情，我们是很难去评判其对错的，应该说，里面有正确的成分，也有不太正确的地方。这样的事，在这所学校不是第一次发生，这位男老师也是这所学校的毕业生，在他那一届，也组建了同样的一个读书社，可是结局是相同的，都是有学生自我了断，这是非常值得深思的问题——难道矛盾已经到了无可挽回只能自我了断的地步吗？有些人觉得为了梦想，为了自由很多东西都可以牺牲，可是这真的是这位老师的原意吗？死亡以后还有什么？不是自由，不是梦想，而是灵魂。在这个过程中，诗社里的同学好像找到了刺激，好像看到了所谓的自由，可是老师并没有引导他们看到自己的灵魂。在老师的某些行为，学生并没有正确理解，比如把课本撕毁，站在在桌子上等等，学生好像懂得了什么是独立思考，但同时释放太过火的代价就是不知道东南西北了。放开很容易，但是想要回来很难。这位老师，从某种角度上来讲不是一个合格的老师，他在拿学生做实验，而且是一个疯狂而危险的实验，很明显，这个实验出现了瑕疵。而且不能感染所有人。比如那个第一个投票同意开除老师的那个学生，很多人觉得这个人是懦弱的，他受到了吸引，但是他没有勇气踏出第一步，当事情发生，他选择了第一个反对这个老师。可是，如果没有风险，甚至风险很小，这位‘懦弱"的学生也不会迟迟没有踏出第一步。

每个人都有自己的学生时代，每个人都有自己的辉煌时刻，谁来带给我们青春的激情，谁来带领我们开始辉煌的起点？是伯乐。 影片开场的蜡烛犹如证明了罗宾.威廉斯的行动：燃烧着自己为了青年得其生命精髓。在老师面前他还带了几分客套，但在学生面前他是如此的实在与亲近。一切只因为真理。 片中的学生们虽然众多，但个个都是个性鲜明，印象深刻。有的软弱，有的顽皮有的叛逆——这些面孔就是年轻时的我们。一所历史悠久、升学率较高的学校对于大人来说，称得上是孩子的天堂。但再听听孩子的看法：对于他们来说私下里称之为地狱罢了。 大人想把孩子们打造成自己，适应于这残酷的社会，可谁来为我们的激情负责？谁来为我们的青春买单？如果青春只有所谓的成绩好那是和年龄不吻合的。只有激情、叛逆、个性、奋发，都存在的生命才成其为生命，校园才成其为校园！ 这个世界有两种人：一种人让社会来打造自己，一种人是自己打造社会。基廷老师的出现就是倡导后面一种方法，他打破了所有的教学模式，Carpe Diem (【拉】抓住今天,及时行乐(=seize the day))。这个词说通俗一点就是抓住时间做最好的自己。他将这条道理一直贯彻给他的学生。当学生问起他什么是DeadPoetsSociety他毫无保留的将自己的青春经历传给了他的学生，他不再年轻。可他希望真理可以传承。学生们找到了哪个地方，对于他们来说这不是山洞，是精神的家园。一个山洞可能简陋，但他们的心确实比这潮湿的山洞温暖、丰富。这其实就是俱乐部的前身吧。 你们可以封闭我们的白天，但你们不能封闭我们的黑夜！在那里孩子们做自己想做的任何一件事，对于学校来说这是不对的，错误的，可这不就是文艺复兴吗？13世纪打破传统就是这幅情景呀！革命应该是美丽的。 但革命也是流血的，当学校发现孩子们的事情时，青春的弊端也暴露无疑：有告密的，有胆小的。我不想去对这些学生有任何的评价，每个人都有自己的选择，在那种年龄阶段。你还无法去对他们的人格做分析。我只记得那句：Captain!MyCaptain!。你可以打倒我们的身体，但你永远无法打倒我们的灵魂。影片最后的哪个高潮让我得到了强烈的共鸣。那时，孩子们的青春已不在平凡。理想的种子已根生地固。 人生最难是选择。每个人经历过片中尼尔的处境。自己的理想和现实的无情相碰撞。是向现实妥协，还是放飞自己的理想？当然他的方法让我们应该慎重，生命如此灿烂，确实那容得为别人而活。尼尔之死是对梦想追逐的最高形式。那么这到底是对还是错，我无法去正确的判断，我只知道船长告诉我们：要做生命的主人，而不是生命的奴隶。为了融入社会我们是必须丢失一些浪漫，但还是希望有些东西能够在我的骨子里苟延残存。如果一个人在该冲动的年代冲动不起来，那么到头来也许只剩下“可怜白发生”。是，现实和理想永远有差距。但又如何？医药，法律，商业，工程是维生的必须条件。但是诗，爱，浪漫，美这些才是我们生存之原因。 现代生活的节奏，让我们不得不审视自己为何活着？为何我们一直在做和自己年龄不相符的事？大人们的世界如此复杂，以为学校传统的教育模式就是对我们最好的保护，但却一直缺乏着人文色彩。生命的精髓没人教给我们。就像哪个古板的校长所说：按学校的传统教学，其他方面任其发展。传统，传统！我们存在不是为了传统，而是为了创新，为了革命。 生命是什么？在电影里，生命是诗，生命是音符，生命是戏剧，生命是一场演出里最为充满华彩的那个篇章。 “花开堪折直须折，莫待无花空折枝。” 我们应该从电影中借点激情面对生活，在我的学生生涯中很少遇到一个让我尊重的老师，现实没有，那么死亡诗社，我借你来面对现实，我的船长。 正是有了基廷老师的教诲，尼尔才会放开自己展现表演天赋，诺克斯终于大胆追求自己喜欢的女孩，查理才完全放开了自我，胆小的托德也通过基廷找回了勇气。我们就是剧中人，我们也应该打开自己的心结。 当你的目光炯炯地射向舞台的正前方，当音符渐止，当刹那静寂之后掌声雷动，当鲜花与喝彩涌向前台，当你的面孔重又写满一个人所应具有的自信，那一瞬间，你仿佛看见了你的理想，是这种理想鼓舞着你，引导着你，哪怕你将会走向死亡-- 这就是生命，桀骜不逊的生命。 I went to the woods because I wanted to live deliberately. I wanted to live deep and suck out all the marrow of life！To put to rout all that was not life. And not, when I came to die, discover that I had not lived. 我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华， 把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。 人的一生，其实只需要一课。

梦想在启航—《死亡诗社》观后感 （抱歉，字数不够，供参考） 这是一部有关青春和梦想的影片。故事发生在19世纪中叶美国的威尔顿教会学校。那是一个充斥着教条、古板气息的古老学校。以传统、纪律、荣誉、卓越作为学校的四大支柱。然而，新学期伊始，英文老师基丁的到来，却悄悄的改变着这一切。当所有其他老师都以一种正统的、严肃的方式进行着他们的教学的时候，新来的基丁老师却吹着口哨将他的学生带出了教室，带上了一条与众不同的求知之路。他教他的学生们carpe diem，及时行乐 ，教他们seizes the day，make your lives extraordinary，抓紧时间，让你的生活与众不同。他带领他们领略诗歌的美好，将刻板的格调、韵律和修辞手法抛在脑后。他让他们明白了浪漫与激情才是成就一首好诗的关键之处，他说：“没错，医学、法律、商业、工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。但诗歌、美丽、浪漫、爱情，这些才是我们活着的意义。”他拥有的是绝对的浪漫与激情，俗世的功利在于他是不屑的，他鼓励他的学生们追求自己的梦想，放纵自己的个性，在严谨、呆板的学校里，他尽自己所有的可能给那些渴望自由的孩子们提供广阔的发展空间。他教他们站在桌子上用不同的眼光来看待事物，无论这是否看起来愚蠢或者不正确。他教他们坚持自己的步伐、步调，坚持走自己选择的路，“两条路在树林里分岔，我，选择走人少的那一条”。在基丁老师的影响下，学校里出现了一批像他一样热爱生活，追求梦想的孩子。这些孩子共同组成了一个叫做“死亡诗社”的社团。白天，他们忍受着学校里刻板，严谨的教育。晚上，他们打着手电，穿过树林，穿过河流，去赴一个诗歌和梦想的约会。然而，现实总是在无情的打击着充满梦想的人们。这些浪漫的诗人，在他们一开始走上那条与众不同的追梦之路的时候，悲剧就已悄悄的埋下了种子。学校和家庭陆续发现了这些孩子的叛逆，他们极尽所能的打击着这些叛逆的苗子。那个叫查理的孩子，他一向是最叛逆的，这次也是他最先起来与校规对抗，结果是可想而知的，他被带进了校长室，接受体罚，甚至一度要被开除。而尼尔，“死亡诗社”的发起人，一个热爱诗歌，热爱表演的孩子，却被要求接受父亲为他选择的成为一名医生的道路，在父亲一次次的警告之下他还是选择了坚持自己的梦想，代价却是我们意想不到的沉重。在他成功演出了戏剧“仲夏夜之梦”后，愤怒的父亲狠狠的斥责了他，深深感到梦想实现无望的尼尔选择了极端的做法，在寒冷的冬夜里用一颗子弹结束了自己年轻的如花绽放的生命。尼尔的死给“死亡诗社”的成员们和基丁老师都带来了沉重的打击。学校及尼尔的父母都将尼尔的死归罪于基丁老师，并据此开除了他。“死亡诗社”也在学校的强迫下解散了。表面上看来，梦想的坚持者已在残酷现实的打压下低下头来。但是，影片最后的那一幕却让我们看到了希望的存在，基丁老师即将离开教室的那一刹，一向软弱的托德突然爬上桌子高喊“oh, Captain, my captain！”接下来，受基丁老师影响颇深的那些孩子们也站上了桌子。我想，这些孩子们以这样的方式向基丁告别，他该是欣慰的。他走了，他的思想却留了下来。以后，这些孩子们也许不会再反叛，他们会依照学校的要求，完成父母的期望，但在他们的心里，永远有着自由而勇敢的光。观看影片的过程中，我曾一度对基丁的做法产生过怀疑，在那样一个古板而传统的学校里，所有老师都在严守着他们所认为正确的一切。只有他，只有基丁，做着与学校传统背道而驰的事情，这无异于以卵击石，后果是可想而知的。可他还是做了，毫无顾忌的做了，并且鼓励他的学生们也向他一样勇敢的去追求他们所渴望的梦想。直到影片结束，我也不能肯定我是否赞同基丁的做法，对于被无情的现实重重压迫的孩子们来说，反抗是否有意义？然而，我想到了鲁迅笔下的那间铁屋子，基丁和他的学生们也生活在这样一间铁屋子里，基丁叫醒了那些熟睡的孩子，给了他们打破铁屋的勇气和希望，但却无法保证他们一定能冲出这间铁屋子。但是，他起码留下了希望，比起在昏昏沉沉中死去，我想，这些孩子们应该更愿意清醒的面对无法撼动的事实。毕竟，他们还年轻，假如青春的时候没有梦想，假如青春的时候不够疯狂，那么，等他们老了的时候，一定会后悔，就像那首诗写的：“我步入丛林，因为我希望生活有意义我希望活的深刻，吸取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免当我生命终结时，我发现自己从没有活过。”也听有人说过，《死亡诗社》呈现的并不是对纪律的抗议，而是通过那拙劣的原始的对于自我的寻找，而告诫人们这社会力量的强大。可我宁愿相信，这部电影赞扬的是梦想的伟大和坚持的意义。电影的最后，虽然一切都归于平静，但是基丁老师带来的理念仍然会像暗潮在平静的表面下涌动，直到最后击垮压制人们梦想和自由的传统制度。

　　“我步入丛林,因为我希望生活得有意义,我希望活的深刻,汲取生命中所有的精华,把非生命的一切击溃,以免让我在生命终结时发现自己从来没有活过。” 　　 　　每次看完此类影片，都让我感到一种深深地震撼。就像《放牛班地春天》《美丽心灵》《帝企鹅日记》。 　　刚看到《死亡诗社》这名字时，以为是一部类似于《孔雀》沉闷压抑。没想恰恰相反，整部影片洋溢着一种青春活力，那种本该属于青年的激情。 　　最吸引人的当然是那位自称之为“船长”的新教师约翰u2022基丁。影片开头描述的学校“传统、荣誉…”教规及一系列课堂上的严厉刻板等似乎都是为基丁的出场做铺垫。突显他的与纵不同。事实也正如此。 　　在第一堂课上他就带领着学生走出去聆听照片中上几届英杰发出的呼喊，“布匹迪恩”，save the days，及时采摘花蕾；他鼓励学生们撕下书中的那些亚被理论所遮蔽的纸页，他引领着他们走进诗的殿堂，认为“诗、浪漫、爱情”才是生活的真正意义； 　　他向他们朗诵那些先贤们的诗句“因为你的存在，因为生命和个体存在，因为伟大的戏剧在继续，因为你可以奉献一首诗，是的，因为你可以奉献一首诗。那你们将奉献一首怎样的诗呢”他向他的学生发问，用独特的方式让他们沉思自省。 　　他让学生站到讲台，用不同的角度去看这个世界，正如站的越高，看的更远，更客观。他用走路的方式向这群年轻人阐述顺从的严重性，开始人们有各自的脚步，经过一段时间，脚步声趋于齐整，乃至统一。他提倡他们要坚持自己的脚步，走自己的路，正象他所朗诵的诗句那样：“两条路在森林分叉，我选择人少的那条。” 　　他鼓励学生们自写自读自己的作品，同时用他那基丁式风格让学生喊出自己的心声。 　　在这部影片中我们也看到了一群充满青春活力的年轻人，如果把基丁比做一船长的话，那他们就是一群“水手”，他们私下去寻找那死亡诗社俱乐部旧址，穿梭于夜晚朦胧阴森的树林中，他们中也有勇敢的追求爱情，也有为了心中的梦想毅然参加戏剧表演的尼尔，他们勇敢，创新，自信，不缺乏浪漫，还有那坠落地面的文具盒，互相传抢笔记本，在足球场上散发的激情，以及尼尔的死讯所带给他们心中沉痛的打击撕心裂肺的呐喊…一切的一切，都让我们深深感动，流泪。 　　他们就像一群水手，在船长的带领下勇敢地向旧传统、刻板封建教育制度及顽固的家长群体反抗，虽然结局的代价很惨痛：尼尔戴着他那载满梦想的花冠纯净的死去，船长看着誓言“因为我希望生活得有意义,我希望活的深刻,汲取生命中所有的精华,把非生命的一切击溃,以免让我在生命终结时发现自己从来没有活过”泪流满面，室友们伤心欲绝又不得不签下拿份违心的名字。 　　但，这场战争失败了吗？当基丁拿着他的材料走出教室，当学生们一个个跳上课桌喊着“船长”，当他们四目相对，热泪盈眶。我们知道，不，没输！ 　　走出教室，风已吹干脸上的泪痕，留下几声抽搐、几许思考。一部好的影片，一部好的作品，一位好的教师…其影响真的是非常大。我不禁为自己终日的无所事事毫无梦想，还时时把“郁闷”挂在嘴边感到羞愧，对呀，我将向世界奉献一首怎样的诗呢？仿佛又听到“布匹迪恩”的呼喊，加快脚步…

光辉岁月--影片的情节简单，却富有深意。它并不是一部单纯的运动类影片，而是通过一位黑人教练的事迹来反映人类对平等与自由的憧憬。70年代，赫尔曼-布恩(Herman Boone)曾以自己独特的方式为反对种族歧视、调节种族矛盾作出过重要贡献，他也因此被奉为一位黑人英雄。当然相比较马丁-路德金，赫尔曼-布恩并不是一个家喻户晓的名字，时至今日更少会有人记得他，但是弗吉尼亚人都记住了Titan队的名字，因为它是黑白市民的共同骄傲，这大概正是该片起名为Remember the Titans的原因吧。死亡诗社--及时行乐。 在我把心情改成这四个字以后，俊岸的短信漂洋过海抵达手机：“《死亡诗社》么？它曾让活着的死去的我看到诗与真。” 要沿着既定的轨道往下走，在平坦的大道上瘪着一张木然的脸，逐渐消磨热情和年光。顺应各种教条伦常，不去期盼内心的所愿所想。现世需要我们如此。 O!Captain!My captain!He told me, size the day,do whatever you want. 若我身在草原而不放马纵歌，若我置身暗城而不明灯前行，那便让我心坠入幻想，在地狱里歌唱，在黑暗里起舞。 《麦田的守望者》中有这么一句：当年轻时，可以为崇高的理想而选择光荣的死，当年长时，可以为崇高的理想而选择卑贱的活。 问题在于，崇高的理想，不是谁都能拥有，并且忍气吞声坚持下去。 这是没有理想的时代。看过那么多人，为了现实奔忙，说好的理想转瞬便成灰。又或者，理想从来没有出现过。我们从未思考，自己想要的是什么，热切的是什么。所谓理想，不过是世俗林林总总灌输给我们的宏伟蓝图。他们会说，你将如同狂风暴雨般席卷某某领域，你将创造一个新的世界。此等玩笑，如同自嘲。鲜有人还拥有如此浪漫情怀，芸芸众生，只想着如何去适应这个蝼蚁一般的世界，而不是创造。我们都清楚，生命的最终，肉体被黄土掩埋，被分解者龇牙破裂为一粒尘埃。人们借着死后的亡灵聊以自慰。盛大的葬礼，不是对死者的告慰，而是对生者的安慰。 莫待无花空折枝。虽说好花需赏，不可亵渎。但更重要的是，莫在无花之时，连花的美丽也不曾留下。

　　 【篇一】 　　教育电影《美丽的大脚》观后感 　　影片讲述了黄土地上一位平凡的女教师——张美丽的故事。她的丈夫因为愚昧被判了死刑，为了让自己的孩子没有那样的命运，她教自己的孩子读书，后来又办起了学校，教村里的孩子读书。学校办起来了，她的孩子却没有了。但她没有放弃这群毫不相干的孩子，而是把他们当成自己的孩子，让他们学文化，上大学，成就自己的梦想，点亮山里的希望。 　　影片中有许许多多平实却感人的镜头，张美丽为了留住从北京来的夏老师，和孩子们一起捡橘子皮，给夏老师泡茶喝。她给夏老师洗衣服，反而惹恼了夏老师，但她却说：“夏老师，只要你高兴，我咋都成。”可以说夏老师和张美丽是对比鲜明的两种人，一位是美丽的、精致的城里人，一位却是不美丽，甚至是有点粗糙的农村人，但是影片的魅力在于让我们看到了人物内在的精神世界，忽视了这些外在性的东西，最终美丽归于一点，那就是牺牲小我，给孩子们带来希望的内在精神世界的高尚。那是与外表的美与丑都无关的，最终张美丽离开了，在为孩子们卖土豆，筹集费用的路上。夏老师从高高的黄土坡上一跃而下，一行泪水在满脸是土的脸上显得格外醒目。那时的她很美丽，因为我们看到了张美丽的精神在她身上的延续。可以说是朴实的张美丽感染了在城市里养尊处优的夏雨。 　　影片落幕了，但是我们不会忘记在那片黄土地上那双美丽的大脚，不会忘记张美丽带着一群孩子欢呼雀跃的身影，不会忘记她把千里迢迢念成千里召召。这就是电影的魅力所在，用艺术的方式感染和影响所有的看客。在平实的镜头中，我们看到了人性光辉的伟大。在我们的心目中，张美丽是成功的，虽然她并不完美，但是她用自己的行动感染了夏雨老师，为孩子们延续着希望。 　　 【篇二】 　　《一个都不能少》观后感 　　这是部十分感人的电影，讲的是：在一个很贫穷的村子里，有一位叫魏敏芝的代课老师，她答应原来的老师，学生一个都不能少。结果，先后少了两个学生。在自己带的28名学生的帮忙下，魏老师经过长途跋涉，历经千辛万苦，最后找到了那两名学生的故事。 　　这个代课教师自己只有十三岁，比我们大不了多少，还只能算是个大孩子而已，但她倔强甚至固执地遵守着“一个都不能少”的！农村的孩子也许不如城市的同龄人见多识广，因而常被一些人认为：“不懂事儿”。但是，作为一个普通人，她对这份职责执著的追求，这是一种让人敬佩的精神和信念！这种精神和信念在此刻的很多城市孩子和成人身上，是找不到的。公会名字大全霸气 　　我为电影里所展示的农村孩子上学的问题感到难过。魏敏芝老师是片中的主角，但我觉得还有另一个不是主角的“主角”——高老师。尽管影片里高老师只在开始时，出现了不到十分钟的时刻，然而：办公桌上精心用牛皮纸包好的教科书、临时搭起的床铺、学习委员张明仙的日记、魏敏芝因日记所受到的启发、孩子们不离嘴边的“高老师说的”。。。。。。他的精神仿佛贯穿了整部电影。 　　魏老师的坚定，坚持不懈的精神值得我们学习。同时，这部电影也让我感受到了贫穷家庭的艰难和城市里好心人的爱。我们能够坐在整洁明亮的教室里学习，已经算是十分幸运的了，因此，必须要珍惜这个机会，好好学习，遵守纪律。 　　所有的孩子就应都跟我们一样，有在课堂里理解教育的机会！——一个都不能少！这，也许是影片真正要告诉我们的，也是我们所有人需要付出发奋和爱心去做的事。 　　 【篇三】 　　热血教师观后感 　　在开学的第一天，校长组织我们全体老师观看TNT的一部电视电影《热血教师》。这是一部由马修派瑞主演，改编自美国教师罗恩克拉克‘RonClark"的真实事迹。他运用独特的教学规则和革新式的教学方法教育每个调皮的小捣蛋，为家境困难想要念书的女孩打通通往课堂的道路，让有着艺术天赋的男孩得以发挥特长，将全校最差的一个班级教导成了全校成绩的一个。新学期之初的一场电影，给我们带来了更多的教育思考。 　　克拉克的“锲而不舍的态度、追求梦想的坚定、别出心裁的教法”等都值得我们学习。其实，每个问题孩子背后都有一个问题家庭。只要我们找出了问题的所在，并用足够的耐心、对他有足够的信心、寻找适合他的教育方法，肯定能让他有更大的进步。这让我想起了以前教过的一个学生XXX，一个思维敏捷但不受约束、典型的我行我素型女孩!脾气还有点古怪：别人跟她说话，她不理别人;有时还会无端端地破口大骂别人;上课她搞小动作或走神，老师示意她做好，她也无动于衷。 　　我知道，造成她这样的性格与她的家庭环境有很大关系：父母离异，家庭经济负担重，父亲一天到晚为生计而奔波，无暇顾及她，她只是由年迈的爷爷奶奶看管。正是因为这样的家庭背景，一、缺乏来自父母的爱，二、爷爷奶奶简单精暴的管教方法也让她感受不到来自长辈的温暖。 　　觉得，她更需要的是“爱”。所以，要想转化她，必须从“爱”入手，用爱为夜行的她导航，以爱来换取她对别人的信任，以爱来换取她对生活的信心，以爱来换取更多更多…… 　　对于她的教育，我的基本观点是“暗示与期待”、“鼓励与帮助”。比如，当她动作慢时，我常会说：“你要再快点多棒呀!”当她孤独站在一边时，我会说：“我真希望看见一个快乐的小故娘!知道吗，你一笑是很可爱的。我特别喜欢你笑时的小脸。”当她课堂上偶尔举手发言，我会鼓励她，祝贺她。当她遇到不开心的事时，我会耐心聆听她的真情倾诉，循循善诱地引导她自控自强，并不露痕迹地帮助他们去努力获得成功。尽我们所能地多给她一点关爱! 　　经过一段时间，我发现，她脾气已经没那么古怪了，也愿意听老师的话了，而且，我也发现她愿意接近我了!我觉得，这就是一个新的起点。 　　 【篇四】 　　《放牛班的春天》观后感 　　寒假即将来到，我们全体教师观看了电影《放牛班的春天》，寒冷的冬季，一学期的疲劳，随着电影里天籁般的音乐，我们深深的被主人公马修的爱心所感动。 　　《放牛班的春天》是一部温馨而感人的电影。它用细腻温婉的笔触，向人们讲述了马修老师来到少管所后，用自己充满阳光的心灵和至爱的音乐打动着曾经受过伤害，曾经在懵懂中犯过错误，曾经将自己的心灵紧紧封存的每一个孩子的心灵，并且带领他们打开心扉，迎接阳光照射心灵的故事。 　　马修是这样一个老师，他至爱音乐，他相信每个孩子都有一颗善良的心。他们用不同的方式表达着自己对生命的赞美，对人性的赞美，对自己的执著。他好似一个善良的牧人，用爱找回了一群迷失的羔羊，用爱照亮了前往之路，用爱为他们指引方向。我想说：这不是奇迹，而是爱的奇效。 　　让我感触很深的是皮埃尔·莫杭治，这个单亲家庭的孩子，有着令人头疼的性格，而马修试着把他的音乐天赋发掘出来，并让他看到自己的闪光点，为他心中埋下了音乐的种子，更教给了他学会宽容和感激。有个镜头，让我感动了很久--莫杭治站在柱子旁边为伯爵夫人演唱《黑夜》，瞬间的感动让人无言以表。马修与他的眼神交汇，"完美地契合着我的节拍，在莫杭治的眼睛里，我突然读到了很多东西。自豪，被谅解后的快乐。还有，对于他是第一次，懂得去感激。"马修的春风化雨，令我震撼。当那天籁般的歌声回荡在"池塘之底"时，马修、孩子们共同接受着灵魂的洗礼，当然，也包括观看影片的我。 　　来自圣菲亚少管所的蒙丹处处与马修作对时，马修不但没有厌恶、疏远他，反而让他成为合唱团里的"男中音"，并且不时教育、开导他，当蒙丹最后因为校长哈珊的诽谤而被警察带走时，马修还因为合唱团失去了的"男中音"而惋惜… 　　马修以他宽广的胸怀包容着这些渴望关爱的孩子们，他以一颗博爱的心将温暖和希望播种在孩子们的心间。他让五音不全的孩子担任合唱团的"乐谱架子"，让年龄尚小的孩子担任"指挥助理"，因此，在合唱时每个人都那么专注，每个人的脸上都散发着圣洁的光芒，合唱团成了这些自暴自弃孩子的心灵避难所。与其说是马修在感动学生，不如说是音乐担当起了心灵"救赎"的重任。这些孩子，在他的宽容与尊重下，渐渐有了改变，音乐使孩子们沉迷其中，那不一样的滋味带给了孩子们全新的感受。这些体验，是何等的宝贵，找到他们感兴趣的东西，他们也能创造奇迹。 　　影片中的一切看似平淡无奇，但却处处让人感到爱的力量。现在想起那一架架纸飞机，我的心依然会有一股暖流经过。说来还真让人发笑，一个冷酷、自私的校长竟也会折纸飞机玩，这也不得不让我相信爱的力量。原来再无情的人也有他纯真的一面。还有影片的结尾处，在马图要离开时，他以为没有人会在乎他。可是当那一架架飞机从窗口飘落下来的时候，我知道那带给他无尽的回报，带给我们是无尽的爱。 　　结尾处，影片的话外音："马修终其一生都默默无闻。他始终没有成为音乐家，也没有人知道他的生命中曾经发生过的故事。但是，确实有人的生命，因他而改变。" 　　每个孩子都渴望在自己的人生路上遇见像马修一样的老师，每位老师都不可能期望自己改变所有学生。我也是一名教师，我相信即使没有人知道我们生命中曾经发生过的事，但只要我们善良而执着，总有人的生命，会因我们而不同。 　　这是一部所有教师和孩子们都应该看一看的影片，这更是一部适合每个人静静品味的好片，就像片中的一曲天籁。 　　 【篇五】 　　心灵捕手影片观后感 　　成长于波士顿南区贫民窟的威尔·杭汀，是位绝顶聪明却叛逆不羁的年轻人。平日除了在麻省理工学院担任大楼的清洁工作之外，便是与三五好友在酒吧喝酒、泡妞、整整哈佛的「聪明小孩」;一人独处之时，就「一目十行」各式人文与科学的新知。某天「随意解答」数学系蓝勃教授所留下的数学难题，随即引起学校师生们的惊异;在与他人打架滋事，并宣判送进少年观护所之后，蓝勃教授便费心地将他保释出来，要求他参与数学研讨与接受心理辅导。蓝勃教授期望威尔能重视并发挥自己的天赋异禀，不再恶作剧、耍蠢、吹擂而耗费生命;不过，威尔却毫无不在意，经常耍弄前来为他辅导治疗的心理专家。 　　蓝勃教授在无计可施的情况下，只好求助与他有「爱恨交织心结」的大学好友尚恩出马，开导并救助前途岌岌可危的威尔。尚恩一本「信任是突破心防的重要关键，不彼此信任就无法坦诚相待」的信念，「不以作之师而以作之友」的心态倾听威尔对知识求问、人际互动、爱情探索、人生信念以及亲情伤害等知性问难与情绪宣泄;日渐抚慰他受创的心灵，帮助他重新拾回对人的信任，并鼓起勇气向女友表达爱意。在此同时，难忘丧妻之痛的尚恩在与威尔彼此「角力互动」的过程中，受到来自威尔莽撞的生命力冲击，亦逐渐开启因丧妻而封闭的心房，重新追寻情感的归宿。 　　 【篇六】 　　《地球上的星星》观后感 　　伴随着笑和泪看完了这部印度电影《地球上的星星》，深深的被里面的内容所吸引，同时也震撼着，突然在一瞬间明白了一句话的真正内涵，“世界从来不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。” 　　影片中八岁的伊桑，一个充满了奇思妙想的男孩。在他眼睛里，世界神秘可爱、充满色彩，他喜欢天空、白云、飞鸟、河流、小鱼，甚至可以津津有味地注视小水坑，欣赏它被人踩出的水纹和倒影。他的世界充满了别人并不以未然的惊奇：色彩、鱼儿、小狗和风筝。有着读写障碍症的他，所有的功课从来都是不及格甚至是零分，所有的字母和数字他都会写错，老师们经常让他罚站在门口，父亲对他呵斥、打骂，同学们瞧不起他，说他是个傻瓜。只有妈妈一如既往的爱他、关心他，可是最终也阻挡不了伊桑被学校开除，被送到寄宿学校的命运。伊桑很伤心，甚至到了绝望的边缘，他不再对任何事情感兴趣，包括不再和任何人说话，成了一个自闭儿。到了新的环境，他更加沉默，就在学校准备通知他的父母把他领走的时候，故事情节发生了戏剧性的变化，美术代课老师尼库巴的出现了。 　　细心的尼库巴发现了他，他的孤单，他的自闭，他的才华。他翻阅着伊夏的画稿和使他受到责罚的作业本、考试卷，渐渐的，心里有盏灯开始变得明亮，那颗落在凡世的小星星的光芒刺痛了他的眼睛。“你有没有注意到他犯错的模式?他把字母写成反向，同一个词在一夜之中有不同的拼写，相似的字就会混淆……所以，这些并不是普通的错误，他是一个有读写困难的孩子。”“同学们你们是否知道，许多杰出的人物，如爱因斯坦，爱迪生，达芬奇，毕加索……其实小时候都有读写障碍……其实，在我们周围，是那些有许多用独特眼光看待世界的人，改变了社会。”“伊桑，其实刚刚，还有一个人我没有说，那个人，就是你。”他带大家去池塘边游戏，让伊桑的才华自然显现;他说服校长让他不要放弃这颗小星星;他用伊桑的方式教会了他读写……为了向所有人展现伊桑的绘画天赋，他特地举办了一场校级比赛，最终，胜出的伊桑成为了众人瞩目的焦点，他的绘画成为学校年鉴的封面，人手一册。影片的最终，即将回家度过假期的伊桑紧紧地拥住了尼克老师，这个改变他生命的人，片内片外无不潸然泪下。 　　看完影片，我从尼库巴老师身上学到了“读懂孩子”和“不放弃”七个字。或许在班级中，很难做到真正的了解每一位孩子，那么对于那些相对特别的孩子们，应读懂他们，从根本上了解他们，从本质上剖析问题，采取有效的解决对策，显得如此重要。在影片中尼库巴老师告诉我们，读懂孩子，并不是单纯的观察孩子们平时的表现，用成绩检验他们，而是应该永远用欣赏的眼光看孩子，永远用宽容的心态面对孩子，在孩子们的每一个错误中，寻找共同点，找出隐藏在那些错误下的根本原因，给予孩子们更多的耐心、温暖和爱，永不放弃每一个孩子，用一个拥抱，一个吻，一个微笑去关怀孩子，鼓励孩子每一个小小的进步，让孩子一点点的重拾自信，找到快乐。 　　 【篇七】 　　自由作家观后感 　　影片中的女主角的确是个非常成功的老师，她的成功我想主要归于两点。 　　第一点是她对教育的热情。这里我不是想让大家学习她，因为对于一名准备走上三尺讲台的人来说，绝不缺乏对教育的热情。我是想说热情是需要“刺激”的，不是意志所能决定的。具体来说吧，女主角的一次次付出换来了学生们的一次次思考，一次次成长，一次次变化，同时学生们的一次次思考，一次次成长，一次次变化也带动了老师的热情，推动他一次次的努力，一次次的付出。但在现实生活中，教育是有滞后性的，学生不可能这么快接受，体会老师的用心，这就使得老师对教育的热情大大打折了。所以我认为好的教育体系不仅要激发学生对学习的热情也要保持教育工作者对教育的热情！ 　　第二点是女主角对种族平等的信念。从这一点来说，是社会背景给了她发挥才能的机会，这个机会不会有第二次。就拿我们现在的环境说吧，社会和谐，人人平等，社会主体没有较大的意识冲突，这就让我们缺少了信念的力量。试想把女主角放到我们现在的教育岗位上，发挥不了这种信念的作用，她还能那么成功吗？ 　　从女主角身上我还看到了作为一名新老师的优势，她不会因为别人怎么说就怎么认为，不会被别人的教条困住，我想这也是本剧的闪光点吧。但其实在现实生活中，不被别人影响，冲破教条的人也不少，而不被自己的习惯，经验捆 绑的人却少之又少。绝大多数老师在执教前几年都会有自己厚厚的备课本，然后逐渐形成自己独特的说课方式。但社会是进步的，学生的喜好，接受能力是会变的。再回头看看那些执教五六年的老师，他们的备课本已经积上了厚厚的灰尘。不知道十几年后的女主角会不会也一样呢？ 　　这部电影是感人的，但从教育的角度看，我个人认为这是个过去式，是个特例（特别的背景，特别的学生，特别的学校）。它只是再一次验证了教育问题上永恒不变的真理，那就是老师只有对学生付出爱，才会有收获！ 　　 【篇八】 　　《死亡诗社》观后感 　　《死亡诗社》是威尔顿学校的一个组织，而威尔顿的荣誉毕业生,从伦敦回来执教的新教师约翰.基廷回校出任英文教师,也曾经参加过"死亡诗社"这个组织. 　　基廷给同学们讲说了诗社的秘密,在尼尔同学的倡导下,"死亡诗社"得以重建,查理,纳克斯,米克,卡麦隆等同学热烈的响应下,怯懦的托德也加入了进来,从此,"死亡诗社"的成员们在当年基廷聚会的地方和着优美的诗句,扭动起节奏强烈的非洲原始舞蹈释放着青春生命的激 情. 　　威尔顿学校发生着悄然的变化,麻烦和不幸在这悄然变化中也随之而来,尼尔参加的<仲夏夜之梦>演出遭到父亲极力的阻拦,纳克斯暗恋上名花有主克丽丝姑娘......一切一切引起了校长的注意,由此有了令人不开心的结局. 　　在影片当中,我最反感的尼尔的父亲在关涉尼尔的兴趣.在现实生活中,也是这样,有很多家长就是把自己的兴趣爱好强加给自己的孩子,都不问孩子是否喜欢什么,不喜欢什么.都说兴趣是的老师,只要孩子对某一方面有感兴趣,家长不要去扼杀孩子的兴趣,要加以正确的引导.很多的孩子被成人扼杀在摇篮之中,这是个很值得深思的问题. 　　基廷老师的一点是他真正的去了解学生,倾听学生,也用学生可以理解的方式让学生了解自己.这一点很值得我们学习. 　　在这部影片中,我很喜欢这两句话:及时行乐;认不是受契约束缚的奴率. 　　 【篇九】 　　音乐之声观后感 　　不久前，我又重看了一遍《音乐之声》。虽然这是部老片子，但是每次看还是会有新的感觉。 　　故事发生在维也纳。善良活泼的修女玛利亚被修道院派到退役海军上校特拉普的家中，给他的七个孩子当家庭教师。玛利亚刚来时，孩子们并不欢迎她，因为他们觉得：谁都没法跟自己的妈妈相比。玛利亚教孩子们唱歌、跳舞、做游戏，逐渐成为他们的好朋友，最终她不但得到了孩子们的认可，也赢得了特拉普上校的心，他们成为了一家人。他们与纳粹军官斗智斗勇，在修道院修女们的帮助下逃出国境，去追求幸福的生活。 　　这部影片不仅画面美，最打动人的地方是它的音乐。孩子们为欢迎男爵夫人的到来，唱起了玛利亚教给他们的歌《音乐之声》。上校无法相信这歌声会是孩子们唱的，自从他们的妈妈去世后，家里的气氛全变了，不再像以前一样充满欢笑，整天死气沉沉，就像一座军营。是玛利亚改变了一切，家里那久违的歌声和温馨又回来了。一曲歌罢，一家人紧紧拥抱在一起。看到这个场景，谁不为之感动? 　　玛利亚初次离开修道院时，对未来很迷茫，她给自己打气：“上帝关上了一扇门，他又会在别处开一扇窗。”这句话触动了我，我们在困难面前，不要胆怯，不要轻言放弃。玛利亚面对感情的困惑，逃回修道院。院长嬷嬷鼓励她，要勇敢地面对自己的情感：“翻越每一座山，上溯每一条溪，追寻心中的彩虹!”玛利亚重新回到上校家中，最终找到了属于自己的幸福。披着洁白的婚纱，随着音乐的脚步，玛利亚一步一步走向自己的幸福。幸福要靠自己去追求! 　　 【篇十】 　　《小猪教室》观后感 　　四月的一天，六年级2班来一位新班主任，星老师，他带着一只小猪走进了教室。未来的一年，这只猪将交给在坐的孩子们来饲养，等它长大了以后，就吃了它。这令学生们无法理解：“为什么要吃了它呢？”“我希望你们能用身体去感受，吃掉活着的动物的意义”。 　　星老师的这一想法，令教务主任仁科显得很难堪。但是，高原校长很赞同星老师的做法，肯定了他的热情，允许在学校内养猪。 　　六年级2班的26位同学，一起在操场上建了一座小屋子，给小猪起了一个可爱的名字“小P”，并将它养了起来。小P吃了池泽老师种植的西红柿，孩子们的妈妈们都坚决反对自己家的孩子去养猪……自从小P在学校里住了下来，一件又一件令人为难的事情不断发生着。不过，班上的同学们，齐心协力照顾着小P，他们在一起玩得非常开心。 　　很快，暑假过去了，转眼就是第二年4月，六年级2班即将毕业的时候了，班上反对吃小P的同学越来越多。小P是大家亲手饲养长大的，如果吃了它，小P就太可怜了。到底该如何处置小P呢，班上的同学拼命地想办法，提出各种各样的意见。在反复的讨论中，班里渐渐分成了“吃”与“不吃”两派。 　　其实，我有些羞愧，因为我不像电影里的小朋友一样懂得了生命的意义。我也曾独自一人时思考过生命的意义，但都是无果而归。但当我看到小猪被吃掉后我突然茅塞顿开。任何物种生存于世都是有他存在的道理的。正如道家所说：“天下万物，相生相克。”猪，存在于世的意义就是被人吃。人，在世上便是为了成就自己的理想，抱负！

励志电影《死亡诗社》剧情简介 　　《死亡诗社》是由彼得·威尔执导，罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克、罗伯特·肖恩·莱纳德领衔主演的一部励志电影。下面是我整理的励志电影《死亡诗社》剧情简介，欢迎大家分享。 　　死亡诗社 ，外文名Dead Poets Society，又译为春风化雨;暴雨骄阳，是由罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克以及罗伯特·肖恩·莱纳德主演的一部励志电影，故事讲述的是一个有思想的老师和一群希望突破的学生之间的故事。 　　该片获第62届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖。 　　电影剧情 　　威尔顿预科学院一向都是以传统、守旧的方法来教授学生，可是新学期来校的新文学老师基廷(Keating)却一改学校的常规，让自己班上的学生们解放思想，充分发挥学生们的能力。告诉学生们要“把握当下”(拉丁文:carpe diem,英文:seize the day)，并以该原则行事。在教学的第一堂课上，基廷并没有在教室里上课，而是领同学们看校史楼内的照片，让他们去聆听死者的声音，并去领悟的生命的真谛。基廷甚至要求学生将课本中古板老套的内容撕去，自由的教学方式让学生开始懂得自己的兴趣、爱好、前途和目标。他的学生们甚至于反抗学校的禁令，重新成立基廷曾于该校学生时代参与过的秘密小组——死亡诗社(Dead Poets Society,另译:古人诗社)，在校外很远的山洞中探讨诗歌、人生。但不久后，学校发现这个小组，校方对基廷老师教育方法十分反对。 　　基廷的学生尼尔(Neil)热爱表演，并在一次演出上大获成功。但他父亲坚决反对，并将他带回家决定第二天让其转学。尼尔极度痛苦却无法倾诉，在当晚自杀了。小组成员之一卡梅隆(Cameron)出卖了他们。校方逼小组成员在声明上签字，将责任推卸与基廷身上，将他开除出学校。在老师要离开学校的时候，学生们站立在桌上，并说著"哦，船长，我的船长!"，以表达老师传达给他们的信念会在他们心中一直存在着。 　　幕后花絮 　　1、写在诗社“宝书”扉页上的话来自梭罗的《瓦尔登湖》;基廷老师朗诵的《哦，船长!我的船长!》出自惠特曼的《草叶集》;另外还有莎士比亚的《第18号十四行诗》和拜伦的《她在美中步履姗姗》。 　　2、导演彼得·威尔选择按照年代顺序拍摄本片，目的在于更好地表现孩子们和基廷老师之间的友谊关系的进展，以及对他与日俱增的敬仰之情。 　　3、彼得·威尔在悉尼的一所名叫Scots College的私立男子中学读书，影片中很多场景都是再现了学校的风貌，如制服、纪律以及对学校的整体感觉等等。 　　4、电影拍摄于美国东部的特拉华州，位于安德鲁斯大街的一所寄宿学校。 　　5、在原著中，基廷老师是死于白血病的，但导演认为影片关注的主体应该是孩子们。 　　6、Liam Neeson原先是把导演的权利交给Jeff Kanew，但在罗宾·威廉姆斯加盟该片后，使得彼得·威尔成为该片的导演。 　　7、学生们给Keating看的他的旧毕业照事实上是Robin Williams的高中毕业照。 　　8、John Keating这个角色最打动Robin Willianms的地方在于John Keating是他在学生时代一直想要的老师类型。 　　9、在影片的最后，Cameron本来应该也站在桌上的，但Dylan Kussman否定了这个主意，因为他认为这并不是Cameron会做的事。Kussman很惊讶导演竟然同意了他的想法。 　　10、Todd在雪中哭泣的场景只拍一遍就过了。这场戏本来是一个内景戏，但是当外面开始下雪时Peter Weir认为如果在室外拍摄效果会更好。而由于雪已经开始停了，所以这场戏便不得不一遍就过。值得庆幸的是，Ethan Hawke做到了。 　　《死亡诗社》观后感 　　生命是什么？在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章；生命是梦想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立；它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。 　　《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生们关上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为它起了一个十分形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。可是这一切，却因为基廷这个异类教师的出现而改变了。 　　基廷教师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这副具有欺骗性的外表不仅仅与他之后一系列“惊世骇俗”的表现构成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。基廷教师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。他让学生们停下浮躁的脚步，去应对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。 　　基廷的课总是充满意外和活力，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉；他告诉学生，如果站在讲台上能够使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自我的声音。他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的个性和心态。他让学生们踢球之前每人念一句激励自我的诗歌，告诉他们，在理性的现实之下，隐藏着一个梦幻、浪漫的世界，等待着我们去感知。他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。 　　他不仅仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的.精神之父。在基廷的感召下，年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。而“卡匹迪恩”这个古老的诗句，也像一个神秘的咒语，将学生们引向了一个全新的领地，并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。于是，他们成立了死亡诗社，查理开始施展他恶作剧的才能；诺克斯不顾一切地去追求他的感情；尼尔第一次违背父亲的意愿，去实现自我的演员梦，就连一向胆小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗诵自我的诗歌。基廷就像一个船长，用自我的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们明白生命就应当如野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翔。 　　除了基廷，影片对孩子们的主角塑造也十分成功。虽然人物众多，但个性却处理的十分鲜明。充满活力和活力的尼尔，古灵精怪，胆大妄为的查理，坠入爱河无力自拔的诺克斯，内向羞怯的托德，爱打小报告的卡梅隆，热衷于设计天线，制造电台的米克斯和皮茨。如果说基廷的主角给了影片一个重心和支点的话，那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。 　　尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个，也是导演彼得？伟尔刻画的最为用力的主角。他英俊，善良，开朗，成绩优异又多才多艺。在父亲面前他是一个听话懂事的儿子，在同伴们中间他是公认的领袖。他第一个领会了基廷的话语，也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”，在活力与梦想的鼓舞下，他在《仲夏夜之梦》中找到了自我人生的坐标。应对来自父亲的强大压力，倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。然而当帷幕落下，簇拥着欢呼与掌声的他，也为梦想付出高昂的代价。声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心，在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那个人，也无力成为真正的自我。于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。 　　一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑色风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色中的精灵，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。 　　浓烈的生命质感和灵魂光华，让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。作为一部以剧情取胜的电影，《死亡诗社》对电影音乐的运用能够说是恰到好处又言简意赅。曾为《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》奉献过经典乐章的配乐大师莫里斯？雅尔谱写的配乐充分显示出他出色的创作才华。时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与活力，梦想的完美与迷茫；影片最为动人的一段旋律是贯穿剧情发展始终的主题曲，它大多出现于托德的段落，并追随着他的情绪变化。当托德最终勇敢地跳上讲台，朗读自我的诗歌时，音乐中融入了《欢乐颂》的旋律，而当托德得知尼尔的死讯，一个人在雪地上哭泣奔跑时，音乐又重新陷入低回，凄凉而无力。影片结尾，当基廷带着行李准备离开时，主旋律又最终一次响起，先是一只键盘静静地敲击，托德在迟疑，而当他最终鼓起勇气跳上桌子的那一刻，管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏，高亢而激越，似乎内心深入压抑已久的所有情感与期望都在这一瞬间喷薄而出。一双双汇聚了敬意与感激的目光，所有了然于心的情怀与热望，在这一刻与音乐交织在了一齐，不断升腾，不断沉淀，彷佛眩目而跳跃的火焰，在每一个人的心底传承，深沉而炽烈。 ;

当认真看完一部影视作品后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，为此需要好好认真地写 观后感 ，下面是我为大家带来的高中观后感，希望你们喜欢。 高中观后感1 在我们的人生中，挫折是不可避免的。那么，我们应该怎样去面对这些挫折呢?是悲观颓废，还是乐观积极?一生经历了艰难困苦的黄永玉的 故事 会给我们一些启示。那一年，黄永玉大师来到北京后，住进了京新巷“芥末”故居。然而，这间房子一扇窗户也没有，住在里面，压抑、黑暗、憋闷可想而知。黄永玉并没有厌弃这间小屋，他拿出一张纸贴在墙上，画了一扇窗子，如同真窗。顿时屋外的阳光仿佛涌入了小屋。画扇窗给自己，这是多么豁达超然的人生态度啊! 由此，我想到了一位科学巨匠——霍金。在他二十多岁时，病魔将他永远地固定在了轮椅上。他却从不向命运屈服，乐观向上，凭着顽强的毅力、超群的智慧，为人类开辟了一片新的星空。当一位记者问他：“你不认为命运让你失去的太多了吗?”时，他微笑地用唯一一根能活动的手指叩出：我的手指还能活动，我的大脑还能思维，我有终身追求的理想。有我爱和爱我的朋友，对了，还有一颗感恩的心……顿时，掌声雷动。霍金同样为自己画了一扇乐观之窗。 在挫折面前，往往有两种人：第一种人自暴自弃，回避、退缩、不思进取，将光明之窗紧紧关闭，将自己困在黑暗里，结果他们往往会被挫折打倒。另一种人，乐观向上，寻找机会，积极进取，迎接他们的将会是美好的未来。这些人无不为自己的人生认认真真地画了一扇窗，这扇窗使自己在挫折面前充满了乐观与勇气，使自己具备了进取的精神。那么，我们何不也为自己的人生之屋画一扇窗?何不在挫折面前平添一点乐观、豁达、进取的态度呢?画扇窗给自己吧!只要心中有接纳阳光的窗户，那么黑暗就困不住你。 高中观后感2 安永全在刻苦自学四年后，考上了陕西师范大学，他用自己的"刻苦改变了自己的命运。这部仅仅30分钟的电视 散文 ——《我的高考》，让我的思想仿佛经历了一次狂风暴雨，久久难以平息。那拖着装满酱油、醋和鸡蛋的平板车爬行在长长的石板坡上的沉重;那无数次遭人讥笑却不知泪往何处流的屈辱;那效仿先哲“头悬梁，锥刺股”的惊心动魄的愚昧;那沿着铁路徒步几十公里只为高考的报名而执着……历历在目，挥之不去。 相比他而言，我是幸运的，我没有他那样困苦的生活，我可以衣来伸手饭来张口，我不用走遍街坊借书，自修自学，因为我有最好的老师。我不用深夜苦读，“悬梁刺股”“凿壁偷光”，因为我有宽敞明亮的教室。也许就是因为这些先天条件，而从未意识到，自己所谓的努力，与安永全相比，根本算不了什么。因为，我没有他那样的意志和决心。 看完片子，我沉浸在巨大的震撼和感动之中。我扪心自问：像他一样，白天干活，晚上苦读至凌晨，只睡三四个小时吗?没有。那为什么白天坐在宽敞明亮的教室里学习，晚上作业写到很晚还抱怨作业多，学业重?我有像他一样背书背到汗流浃背，做题做到手脚抽筋吗?没有。那为什么还抱怨自己考得不好呢?我像他一样家里没钱，上不起高中吗?不是。那我还有什么理由不珍惜时间，不好好学习呢?我也可以不用那么艰苦就成为一个学霸，因为对于我而言，我的机会比他多太多了。不过只是，我少了他的努力，意志和决心!“美好世界，花季少年，却没有了消闲，没有了浪漫，没有了欢唱，看到的就是那些冰冷的公式，单词、试题、还有哪些也许除了应试而毫无用处的东西，它充斥着你，压抑着你，戏弄着你，折磨着你。而且不是一天、一月、不是一年、二年，如果你能一刻也不减弱自己的努力，如果你能不间断地把苦吃下，把苦嚼烂，把苦消化，能感到这是一种幸福，如果你能冲满自信去面对难关，成功也许并不太难”——安永全《我的高考》 高中观后感3 爱国就是对祖国的忠诚和热爱。历朝历代，许多仁人志士都具有强烈的忧国忧民思想，以国事为己任，前仆后继，临难不屈，保卫祖国，关怀民生，这种可贵的精神，使中华民族历经劫难而不衰。爱国的内容十分广泛，热爱祖国的山河，热爱民族的历史，关心祖国的命运，在危难之时英勇战斗，为祖国捐躯，都是爱国主义的表现。在中华民族五千年的发展历程中，中华民族形成了以爱国主义为核心的伟大的民族精神。 捐躯赴国难，视死忽如归，正是由于对祖国的深切热爱，勤劳智慧的中华儿女共同开拓了辽阔的疆域，创造了辉煌灿烂的. 文化 。肩负着实现中华民族伟大复兴的我们，要热爱祖国的大好河山，积极维护祖国的主权独立和领土完整，祖国的领土寸土不能丢，不能被分裂侵占;要热爱祖国的历史和文化，提高民族自尊心和自信心，为创造更加辉煌的民族文化而尽心尽力。 今天，我国已步入新的历史时期，加入世贸组织使我国与世界各国的联系更加密切，机遇与挑战并存，我们将面临越来越多的新情况、新问题。推进我国改革开放的伟大事业，加快社会主义现代化建设的进程，更需要我们不断弘扬爱国主义的优良传统。只有这样，中华民族才能重振雄风，为人类文明与进步做出更大的贡献。 少年兴则国兴，少年强则国强。我们要适应时代的发展要求，正确认识祖国的历史和现实，增强爱国的情感和振兴祖国的责任感，树立民族自尊心与自信心;弘扬伟大的中华民族精神，高举爱国主义旗帜，锐意进取，自强不息，艰苦奋斗，顽强拼搏，真正把爱国之志变成报国之行。 高中观后感4 全体班主任和校长一块观看了电视散文《我的高考》，随后，我又和168班学生看了一遍。每一遍仅仅30分钟，但我的思想仿佛经历一次狂风暴雨，久久难以平息。那拖着装满酱油和醋的平板车爬行在长长的石板坡上的沉重，无数次遭人讥笑不知道泪往何处流的屈辱，效仿先哲头悬梁锥刺股的惊心动魄的愚昧，沿着铁路徒步几十公里只为高考报名的执着……历历在目，挥之不去。 回首二十一年前我的高考，也咽过很多辛酸和苦涩，也有过很多坚韧和顽强，但和主任公相比，可谓小巫见大巫，羞于启齿。如今为人之师，我发自肺腑地赞佩作者之余，不由得催问自己：那么恶劣的人生境遇，为什们他不放弃高考?那么坎坷的命运历程，为什么他能考上大学?我苦苦思索了许久，终于明白，他的执着源于他对高考的理解——高考在考决心，高考是人生第一个转折点，高考考你有没有信心做个有用的人，做个你所羡慕的那个人;考你有没有决心回报爱着你的人等;他的进步源于他选择了笨拙却合理的 方法 ——订 学习计划 和时间表，以弱不强，强项让它更强，把题写到纸条上，卷成纸捻子，抽题限时完成等;他的成功源于自强不息的精神和坚持不懈的追求——“没上高中，我也要考大学”、“不考不行”。 现在的学生比作者要幸运几十倍要幸福几十倍，为什么有些人学不进去关闭自己上大学的门?为什么有些人想上大学却考不上大学?不是不懂事，而是不懂得高考的意义;不是脑筋不够用，而是不想用脑筋;不是缺少智商，而是目标不明确意志不坚定。这给我的教学提出了一个简单却又复杂的问题：能不能单纯强调智力因素，一味地抓学习?《我的高考》呈现的伤痛和眼泪肯定地告诉我“不能”。死咬学生成绩，不一定如愿以偿，可能会夺走学生的学习兴趣，成绩不进反退。仔细想想，常常被无情省略的非智力因素恰恰是激活智力细胞开拓大脑潜能的催化剂，恰恰是促进学生勤奋学习创造优异成绩的加油站。因此，教学必须改变单腿蹦跶的方式方法，两个轮子一起转，传授知识的同时，要特别重视学生理想、习惯、态度、勇气、恒心、毅力的培养。 高中观后感5 主人公那位学习，超乎凡人的毅力与耐力，就像在当下的青少年脸上狠狠地扇了一巴掌一样，具有十分强烈的讽刺意味。作为一位活在当下的青少年，我虽然不能回到那个年代，亲身体验一下当时的条件，但影片那，淋漓尽致的展现了当时主人公抓住一切机会为了学习，考上大学!那小山一样的书籍，他就这样一本一本的背，没人教，没人管，他就这样，终于证明了一件事：只要功夫深，铁杵磨成针!终于在那人茫人海的参考人员中，他是唯一一个考上大学的!看完电影，我回想起了自己，我无地自容了，我惭愧了，我是连比都不敢比，那么的能吃苦，那么的专心致志。 哦，我也在分析其能做到这样努力的原因，第一点，他的目标专一，心中有坚定不移的信念—我要上大学!第二点，由于家里穷，长期的自卑心理，使他极其渴望出人头地，改变现状!第三点，也是最重要的一点，自身的品德十分的高尚，勤奋刻苦努力，是心里成功越来越近，这也是他成功的决定性因素。其实我想说，第二个因素，也起到非常大的促进作用，这也是几乎当代所有的学生都不具备的。更是对那些家庭贫穷，却品学兼优的学生的最好解释。当然，我明白，这是客观原因，没有，其在当下，看来近乎疯了一般的学习就根本不可能有其这样的成就。 如果说我能够如她一样，着魔般的学习，估计也不是没有清华北大的可能，但是我相信看过影片的同学，谁又不长想拥有这样浓厚的学习兴趣呢?或者说，谁又不想目标像她那样坚定不移呢?所以我想说，对我来说，我一定会更加努力的去学习，一步一个脚印去更好地实现人生目标，我相信在学习的道路上，我会以主人公为榜样，奋力前行! 高中观后感相关 文章 ： ★ 《厉害了,我的国》高中观后感 1000字 ★ 电影《奇迹男孩》800字高中观后感范文 ★ 电影《1942》高中生观后感5篇 ★ 高中看《中国机长》电影观后感心得体会800字范文5篇 ★ 观看教育片《在战疫中成长》高中观后感500字5篇 ★ 高中运动会观后感五篇 ★ 《攀登者》观后感5篇高中生作文汇总 ★ 高中读后感大全范文5篇 ★ 电影《死亡诗社》5篇高中观后感 ★ 高中作文《釜山行》800字观后感5篇

《死亡诗社》（dead poets society） 　　 　 有人说我们是缺少信仰、理想和激情的迷茫的一代。从小学、中学到大学关心的只是一味地读好书、作个大人看来引以为豪的孩子，考出优异的成绩，以后找到一份好的工作，再以后有个幸福美满的家，再在以后等我们有了孩子，也要这样循环往复地教导培养下一代，读好书、作好孩子等等…… 　　 　　 不免有个问题开始终日萦绕在我思绪中：生活的意义是什么？不想从哲学问题去考虑这问题，那是学者的工作。对于普通的我来说，一直一直以来，我只是认为生活只是顺着时间一分一秒地过着，就像小溪的清水至上而下流畅般自然，没有为什么是从高到低的疑问，也没有为什么要有小溪和溪水的问题。“就这样”便是我的答案！ 　　 　　 看了《死亡诗社》后，我懂得了意义存在的价值。生活只是我们的一个舞台，它本身是什么并不重要，重要的是我们要在舞台上选择并出演什么样的角色和内容：戏剧、诗歌、悲剧、话剧、哑剧、歌剧……，什么都可以，哪怕乱七八糟，浑浑噩噩都可以，但原则是：你自己选择的并乐意用一生去努力追求。 　　 　　 我步入丛林， 　　 　　 因为我希望生活得有意义。 　　 　　 我希望活得深刻 　　 　　 吸取生命中所有的精华 　　 　　 把非生命的一切都击溃 　　 　　 以免当我生命终结时 　　 　　 发现自己从来没有活过。 　　 　　 这是美国诗人惠特曼的诗句，也是死亡诗社的开篇之辞。我想之所以选择它，是为了告诫，提示我们生活中最基本的东西，比如梦想、激情、血性和责任。 　　 　　 好像《麦田的守望者》中有这么一句：当年轻时，可以为崇高的理想而选择光荣的死，当年长时，可以为崇高的理想而选择卑贱的活。我们每个人都应是守望者，守望我们的心智，我们的理想，以防它在生活中不知不觉地坠落和被自己遗忘。在平庸的活着和无悔的死去这两者之间，我义无返顾地选择后者。因为“人因梦想而伟大”。 　　 　　 从这部电影里面可以挖掘出许许多多的人性的东西，比如顺从问题，表达问题，信念问题，意义问题。我没有办法一一介绍了。不过挺喜欢惠特曼的另一诗句：站在世界的屋顶，喊出我们野性的咆哮！如果猜的没错，张艾嘉的《我站在世界的屋顶》应是启发于此。 　　 　　 希望你能看看这部电影，相信它能改变点我们什么!死亡诗社说开去 一个少年的人生该如何度过，才可以成为生活？恐怕没人知道。这不是物理实验，同样条件下，还能重新来过。seize the day?还是沿着那条父母既定的道路走下去？选A的时候，有谁能真的保证那是该度过的人生吗？ 当试图讨论人生这种终极问题时，其实我们已经进入了一个不可能找到答案的怪圈。什么才是该度过的？钱吗？征服世界吗？或是安逸的生活，子孙满堂？不论哪个答案，却都有一个同样的主题——那就是幸福、舒服、胜利或者任何我们认为是好的东西。但我们能不能继续问下去，幸福应该成为一个目标吗?是不是痛苦的人生也值得尝试？是不是露宿街头也是种生活？从来没人试图以此为目标，却也从来没人因为错失了这样的经历而感到失落。 所谓幸福，或许仅仅是被教化的标准吧。不能否认，之所以有这样的标准，应该是几千年人类无数的失败或成功的经历里总结出来的吧。因为这样一个目标，可以让世界更有序的运转，可以让人类更好的发展生息。但接下来的问题又是：为什么要这样呢？因为人类这个族群的本性？如果我们依旧想吃就吃，有欲望就做，这个答案便是正确的了。但是可悲的是，人类有了思想。便可以选择自己的生活，控制自己的行为。从此，动物的规则便不再适合我们。但我们还懒惰的以动物的目标活着。 曾经被一个喝醉的父亲质问：你知道你爸爸这么辛苦是为了谁吗？我当然知道标准答案。但我不想回答，因为我从来没有理解过这道复杂的问题。于是反问，你辛苦是为了谁呢？答为了我的儿子，可以看见，他是真心这么说的。我没再说什么，因为不想让在座的父亲难堪。但努力为自己孩子更好生活的父亲，甚至为这个目标辛苦一生的父亲，有想过为什么吗？因为如果自己不努力，后代便要受苦？那为什么要有后代呢？因为他的父辈便是这么过的，而以？因为一个不明的原因（姑且认为是繁衍后代吧）制造了孩子，然后再为这个自己都不知道为何而来的任务，努力一生，甚至从自己是孩子的时候就开始努力。 很多人说，生活是苦的，但还是选择了让另一个生命来这个尘世受苦。如果真的靠自己选择自己的人生，应该会有不少人选择荒诞吧，如果荒诞，应该会有少些人过来受苦吧。应该会有人担心人类越来越少直至消失吧，但那又怎么样呢？每个人都经历了自己的人生，再没有人来这个好的或坏的世界来受苦或拿把金钥匙。每个人都生活过了。之后不再有人，不再有人讨论人生这个无聊的没有答案的问题，有什么不好吗？没有吧。 何况，谁会说那样会差些呢？从来不可持续发展计划生育的斑马会更幸福吗？大熊猫回为自己的灭绝而担心吗？他们幸福吗？他们不幸吗？他们在乎吗？只有人才会担心这个吧。 当尼尔用一颗子弹找到了通往解脱的路时，我应该悲伤吗？或许他已经找到了seize the day的真谛，找到了自己真该抓住的东西了。或许他在某个地方嘲笑为他悲伤的同伴了吧，那群努力反抗，却没有发现这条路的同伴吧，或许该羡慕他吧。或许吧。 之后讨论的问题，当然是谁该为他的死负责，校方？基廷？父母？还是“勇敢”的自己？ 确实，当让我这样一个青年去思考该去做什么时，多半是“危险”的，上面的大片噫语大概能说明什么吧，呵呵。当威尔顿学院在既定的“成功”的教育模式下走过了近百年之后，在尼尔已经被束缚了那么久，对既定的道路从来没有怀疑的时候，基廷的出现便是错的。他想散播自由的种子，却没有自由的土壤。带来的必定是压迫与反抗。当子弹出膛时，这早已不是有关自由的故事，仅仅是不该同时出现的两种世界观碰撞而已，任哪个单独出现，都可以成就一个人生，唯独合力是危险的。 事实上这样一群少年，仅仅在追求的是反对常规的意见罢了，他们找到了偶像，便像尊从从前的规定一样，走上了另外一条路。当最后托德们站上桌子之后，第二个站上桌子，第三个站上桌子，当快半数站上桌子之后，下一个人，还会是因为信仰而起立吗？坐在座位上的都是屈于校方的懦夫吗？说不定吧… 说实话,这不算心理学的角度,希望能给你一点帮助= =我又8素学心理的= =不过真的是一部好电影

　　 春风化雨观后感篇一：电影《春风化雨》观后感 　　不久前的一个雨夜，在忙碌了好长一段时间后，终于得以停歇下来，伴着窗外的雨声，观看了一部欧美高分电影《春风化雨》（又译作死亡诗社）。这部电影给我很大的触动，让我想起很多像剧中一样年轻的我的同学朋友，他们每个人的一生，也许都能从中找到一个影子。 　　“只有在梦中，人才会有真正的自由”，这是剧中主角，教师基廷说的最具分量的话之一。仔细品味这句话，有点悲凉，是啊，真正的自由，怎么可能会有呢。抑或自由只是内心的一种状态吧。影片所展现的黑灰色的画面感与多彩青春的激情碰撞，犹如我们每个人的青葱岁月——理想与现实的碰撞爆破——选择的无奈。 　　“理想是丰满的的，现实是骨干的”，这句很流行的话语，带着一些黑色幽默，还有一些自嘲和无奈，这句话很好的诠释了这部电影所呈现的一种现象——在理想与现实冲击时，多数人选择沉默，在现实面前沉默，在梦想面前沉默。但是，同样也诠释了一种直面现实，奋勇向前，即使结局是头破血流的大无畏精神。而那些选择沉默的人需要付出的代价可能是，至死之时你仍在心底里寻找：我活着到底为了什么？就像一句话中形容的一样：真正突围而出的只是极少数，更多的人在经历青春的悲愤和不安后酣然迟钝。 　　有很多人，在他们满腹的激情遭遇到现实一次次无情的摧残之后，他们选择了一种极端的方式来祭奠自己梦想中的青春――死亡。如影片中的尼尔，他性格开朗，喜欢演戏，憧憬未来美好梦想的时候会兴奋的颤抖。我直到现在都能回忆起他在争取梦寐以求的《仲夏夜之梦》剧中角色时欣喜若狂的表情，好像那个时刻全世界都是他的，没有什么不可征服。除了，他异常威严顽固的父亲。是的，近乎专制的国王。所以当托德问起他：“那你怎么跟你父亲说呢，他知道的话会杀了你的！”他想极力回避的最大问题也无法回避了，极其沮丧的他黯然说道：我现在连剧本还没看，你就不能让我现在心里过过瘾？眼睁睁看着他脸上的狂喜和激情僵硬，黯淡成沮丧和颓废，梦想和现实碰撞的结果让你目不忍视。我想，他的父亲是残酷现实的一个化身，在尼尔的世界里，即使曾经多么美丽和强烈的冲动，最后在父亲严酷的面容前面，只能轻轻的支离破碎。 　　电影的结局，因为尼尔的死，人们把一切的罪过全怪在那个让他觉醒，让他燃烧起对生活热情的基廷老师身上，那个念着“我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻。汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免在生命终结时，发现自己从来没有活过!”气度非凡的老师。最终离开了教室，离开了他试图改变教育观念的学校。 　　啊，船长，我的船长！ 　　如果青春应该彭湃，而为什么现实又会这样残忍的拒绝？很长时间里这个画面伴随着这个问题在我脑中盘旋。其实，有些事情是无法回避的，你也不能回避。就好像你可以选择相信童话，但世界不会是童话。你可以选择失落，也可以从此愤世嫉俗。但我敢保证，你不会开心的，因为你始终没有参透生活的意义。得到真理就必须经受历练，拥有快乐先必须体验痛苦，这就是生活的代价。 生活的代价，要我们体验选择的无奈，要我们去洞察 　　激情的背后应该有一双能够洞察世事的眼睛。从基廷老师的身上，我们看到了这些参透人生意义之后的释然，引用王国维的人生境界之三：“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。” 对我来说，或许这才是看完本电影后需要参悟的真谛吧！ 　　 春风化雨观后感篇二：春风化雨观后感 　　观看了《春风化雨》这不电影，让我更加了解到对留守儿童的关爱就应更多，在我们的身边能够不是一向会有这样的故事，但是我们也知道那些事在我们的国家一向在发生，春风化雨听到就有一种亲切的感觉，何止是亲切，更让我感受到其中饱含的浓浓真情。 　　这或许算是我看到的第二部感人影片了。《春风化雨》蕴涵着的是人与人之间最无私、最真切的关怀与爱。虽然他们之间并没有血缘关联，看上去也只是师生关联，但他们就像是家人，更胜于家人。那是一种对社会的爱与职责。 　　我脑海里总是挥不去那一幅画面：母亲最之后看她了，可由于离开了那么久，悲哀与绝望已陌生了她的母亲。想认想叫，却叫不出口，只能放声地大哭，躲到别人的身后，不知怎样去应对。 　　父母外出打工，孩子只能当着留守儿童。这对于父母来说，是一种生活的无奈；对于正在成长的孩子来说，是一种无法弥补的亲情缺憾。他们多期望父母能够陪在自己身边，能够经常看到父母，但是不能，他们只能一天又一天的在孤独中度过。日久天长，别人的欢声笑语在他们耳中竟有了一点嘲笑的味道。这时候，孩子们想的最多的，也是最期望的必须是父母在身边的关怀。放松心情的句子 　　留守儿童的伤悲成了挡在成长路上的一堵厚重的围墙。推到这围墙的是影片中的张运爷爷，沙柳老师，还有三婶奶奶，还有更多关心留守儿童成长的人。是他们的无私爱心，使他们的艰辛办学，让我们勇敢地应对生活，健康地成长。 　　我多么渴望能有更多的张运爷爷，来关心更多的留守儿童。 　　（二）：最恶毒的骂人话 　　星期四下午上完第一节课后我们就匆忙徘好队有次序的走进阶梯教室，刚进门里面已经坐满了好多同学，教室里正在放电影，这部电影的名字叫《春风化雨》。 　　电影的大至资料是这样的：在一个村子里的祠堂里，有一个留守儿童助教学校，学校里没几个人，只有两个老师，一个阿婆和十多个跟我们差不多的孩子，还有一个很小的小男孩。这些孩子的父母为了生计都到外面打工去了。其中有一个小女孩她的母亲在外工作了好多年不曾回来过，但是时常寄一些衣服回来给她的女儿。但是这个小女孩由于长时刻离开母亲，好象不太喜爱她的母亲，有一回她的母亲回来了，她不仅仅不拥上去拥抱母亲，反而 　　躲避着她的母亲，但是之后还是跟着她的母亲离开了那里。 　　还有一个小男孩儿，他经常跟两个坏人在一齐，常被那两个坏人欺负。有一回，这个男孩看校长没有到食堂吃饭就送饭给校长，当时校长十分激动，热泪盈眶很感人，看到那里，有些人都哭了。还有一回，他正准备睡觉，两个坏蛋又来找他，并叫他出来向他要钱，他不给，结果又一次被坏人打了 　　之后由于种种原因，这个祠堂被旅游局收购成了景点，最后，在影片的片尾出现了一行大字：七天后，留守儿童又有了新的教室和宿舍。看了这部影片我想呼吁大家，都来关爱留守儿童。让他们也能和我们一样，健康快乐的成长。 　　（三）： 　　影片中，基丁老师第一节课采用情景教学法，向学生呼喊抓紧时刻！，引领学生明白诗是人类传递激情的方式，要感受生命，感受个体的独特存在。他的课堂是在足球比赛中体验诗句，在练习走路中寻找自己的特色，在腼腆学生面前发狂，唤醒了学生的诗兴，让学生体会只有站的高，大脑才不会被别人主宰，最后基丁老师虽然走了，但他身后却站立起一群有个性的人。 　　影片中还有很多细节很值得我们回味，也带给我们很多思考，正因它隐藏了很多深刻的教育理念，把这些理念真切地贯穿在平实的故事中。 　　电影中有两个细节给我留下了很深的印象。托特是一个怯懦、沉默寡言而又勤奋学习的学生，但他平凡的外表却隐含了激情。基廷老师要每个学生写一首自己的诗，并在课堂里读出来，托特却没有勇气读出来，他谎称自己没有写，基廷老师这时用亲切的目光看着他，说：你认为你想法是没有价值的么？然后让他上台表演野性的咆哮，他在老师的谆谆教导之下，最后能如实地把自己的感情表达出来。在剧终，基廷老师要走了，托特突然站在桌子上，呼喊着：船长，我的船长。是什么使性格怯懦的托特变的如此勇敢，是爱，是基廷老师对他的关心和鼓励。作为一名老师，必须要学会欣赏学生，其实鼓励是学生最需要得到的。有时课堂上一句：你说得很有道理。你的发现很重要。可能给学生带来了他举行发奋的.动力，继续学习的勇气，我们千万不好吝啬这些鼓励孩子的话。 　　电影给我的震撼是巨大的，尤其对我们这些贯以教书育人美名的老师，大家可能都会谈出很深的感想。但我只想说的是，教育不是一种强制，而是一种引导，我们教师对于教学的引导是尤其重要的。看了《春风化雨》这个片子，我的最大感受就是要敢于冲破旧势力，做一个有特色的自己。 　　（四）： 　　这是一部奥斯卡****，影片很美，在充满了张力的诗意和****的同时，还包含着教育的真谛。故事发生在20世纪50年代末一所贵族学校里的故事。拥有百年传统的威尔顿贵族学校一向坚持四大信条：传统、荣誉、纪律和卓越。开学时，学校新来了一位英语教师基丁。基丁不像校长所期望的那样循规蹈矩，他以美国著名诗人惠特曼的诗句船长，我的船长!开始了他的第一堂课;他甚至要求学生们站到讲台上，试着用另一种角度去看待这个世界。基丁的特立独行为学校注入了生机，他也因此逐渐赢得了学生尼尔、查理、纳克斯等人的信任。不久，尼尔在学校的一本年鉴上找到了基丁的照片，才知道基丁以前当过学校橄榄球队的队长，还是学校著名的春风化雨诗社的成员。尼尔等人决定重建诗社，学生们从此有了自己的天地，在那里他们能够尽情地谈论自己的事情，甚至唱歌、跳舞。正因只有在那里，他们才不会受到学校里那么多的陈腐条规的****。他们的思想的到了自由，他们用自己的方式进行着反抗。 　　在基丁的影响下，威尔顿学校的一切都在悄悄地发生着变化。每个人都在寻找自己行走的步调，把握自己对生活的选取。托德扔掉了父母送给他的文具盒，最后有了勇气表达自己的看法;尼尔也在发奋摆脱父母为他设计好的人生道路进医学院学医，而试着从事自己想从事的行业表演，为此他报名参加亨利剧院将要排演的莎士比亚的名剧《仲夏夜之梦》，并被录取为主角。然而，就在他演这场戏的时候，他的父亲不期而至，将他带回了家，并决定为他办理退学手续，转到医学院去学习。半夜，绝望的尼尔用父亲的****自杀了。 　　但是，快乐自由的日子并没有持续多久，由于告密春风化雨诗社遭到查封，基丁也被逐出学校。临行前，基丁来到教室里，就在他离开时，托德率领大家一齐，不顾校长的威胁，群众站到课桌上，高喊着船长，我的船长!。 　　电影给我的震撼是巨大的，尤其对我们这些贯以教书育人美名的老师，大家可能都会谈出很深的感想。但我只想说的是，教育不是一种强制，而是一种引导，我们教师对于教学的引导是尤其重要的。

歌剧院幽灵：作者：（法）加斯通·勒鲁。本文作者：愿咸与恒。这是一本恐怖小说，也是一本侦探小说（够长的）。一个长得跟幽灵一样恐怖的男人埃利安，因为相貌始终过着与世隔绝、暗无天日的生活。如果他只是一个像《巴黎圣母院》中卡西莫多的单纯的天真的人倒也罢了。偏偏他又是一个天才，无所不通，他是巴黎歌剧院的总设计师，并在其中留了暗道和密室，他隐居在其中，时而像幽灵一样出现在歌剧院的某个角落……他爱上了一位在歌剧演出的女星，但是，她早已心有所属（就算不心有所属，她能接受埃利安这样的人吗）。最终埃利安要她作出选择，是和他在一起，还是同归于尽（包括所有歌剧院里的人）。就在所有的读者以为埃利安，这个心理扭曲的人不可能会放过无辜的人的时候，出人意料地，最终埃立安还是放过了她，让她和自己心爱的人长相厮守，自己在孤独中死去……没有人知道这个人的痛苦与无奈。甚至从来就没有人知道他的存在。相貌丑陋的人就不配拥有爱情，甚至一个正常人的生活吗？尽管他绑架了克里斯蒂娜，尽管他是一个杀人不眨眼的魔头，害死了克里斯蒂娜的恋人的哥哥，但当他的泪水从面具之下留下来的时候，谁会不动容呢？如果人们多一些同情和理解，这样的悲剧是不是就不会发生呢？即便埃利安拥有天才一样的大脑，他也不过是苏丹的一个工具罢了。每天睡在棺材里面，用鲜血书写乐谱，冷眼旁观一幕幕人间的悲喜剧，也许他的心，早已没有生的希望了吧。我希望，一个人的很多条件是无法选择的，既然不能改变，社会就不要再有歧视了。提起埃利安，难免会让人想起同样丑陋的《巴黎圣母院》中的卡西莫多。然而我认为，他比卡西莫多更为不幸，因为卡西莫多的智力很低下，很多事情他都不懂得，因而也就少了很多伤害。而埃利安呢，他的痛苦就是因为他是天才，他无所不知，无所不晓，懂得这世上的一切欢乐与痛苦，巴黎歌剧院每天都在上演悲喜剧。而埃利安呢，而参与的权利都没有，因为相貌的问题，他被这个世界遗弃。他最大的渴望不过是像一个正常的人一样，可以拥有自己的家庭，自己的幸福而已。我不想再多说什么了，反正，经典的影片，还有世界四大著名歌剧之一，已经足以说明了一切。

Today saw an Indian film "three idiot", besides the civilians grotto millionaire ", this is the second film in Indian I have seen.Until a bit of India prejudice, may be like a little bonzi do. The film gave me great feeling, its nice story plot, the underlying theme, and his jest sharp and profound truth, its dared to challenge the brave, its not system with regret but with satisfactory still impress people ending, etc.In fact, India in education competition degree is more fierce than China ,even other country, originally in the newspapers have seen a article tells in countries of Chinese students life, of which the students in India is the most stressful, much bigger than in China, for through school life changing concepts in their there appears far more profound, many students to learn from the suffering of life is hard, and a hard life is urging cloth from relatively developed economic level. And it is this country, so it"s very need to rely on education and education system steady attention nation is patted such deep against the current education system of movies, have admirable. Our country has no such films, institutional thing is tiger bottom. The 17 years old bike ", is the international awards erupted, yet are Chinese JinPian, one of the fundamental content does not include any * *, violence, * * ah, given banned reason these films not give first country so-and-so committee for review. Can say, alas alas system of execution.Seen also some films is also critical education subject, I think are very good, maybe is to make our generation in the traditional education the shackles of see the shadow of human education people resonated it, such as "death zong", such as the choirboys spring ". Remember watching "the death of poetry club last all children stand to the desks to express to the principal discontent and literary teacher keating shed, recognition, leave of sadness, traditional education of * *, I have a feeling of 39 passion, perhaps each peers have disidentification schools, teachers or education system emotions and finally often to settle, in the people around them quiet, in a mostly silent dare not break the rules, see the children if their desks, want to web also have so a similar move, it must be very proud. "Oh, caption, my caption", we are lack of so a lead our wave paddle Shouting "as a teacher keating, captain. The choirboys, the spring, "tell us, education should be human education first, student even problem students like speared out of bud seedling, because his big department also in soil, grow out what kind of ManMan still depends on how you zhizhi supporting. This film particularity lies in, not to flounder rebellious, but how to abandon is the person"s eye tolerance hopelessly person, a jumped out to oppose tradition.Finally, the three idiot "ending. The end result is satisfactory perfect. Many movies are using tragic end shatter beauty good wishes, in order to achieve the effect of hard heart Ming, and remember the film, on the contrary the film didn"t. Second, jumped from last woke up, Rich dmc2 genius is actually the gardener"s son, end but also became great scientists, Beauty non-used, after ten years the sweetheart isn"t married yet ~ life in fact would need to actively, can have hardships, but not despair.今天看了一个印度电影《三个白痴》，除了《平民窟的百万富翁》，这是我看的第二部印度影片。之前一直对印度有点偏见，可能就像有点棒子看我们一样。这个片子给我很大的感触，其不错的故事情节，其隐含尖锐的题材，其诙谐而深刻的道理，其敢于挑战制度的勇敢，其不是用遗憾而是用圆满依然打动人心的结局，等等。事实上，印度在教育竞争残酷程度上是一个比中国有过之而不及的国家，原来在报纸上看过一个文章讲述在各国的中国留学生的生活，其中在印度的留学生是感觉压力最大的，比在中国大得多，因为通过上学改变生活的观念在他们那里表现的更为深刻，很多学生对学习的努力是来自生活苦难的催促，而生活艰苦是源于相对布条发达的经济水平。而就是这样的国家，这样非常需要依靠重视教育与稳固教育制度的国家却拍出如此深刻的反对当前教育制度的电影，不得不令人敬佩。我国没有这类影片，制度层面上的东西更是老虎屁股。《十七岁的单车》，是国际获奖的大作，却又都是中国的禁片，其中的内容根本没有涉及任何**、暴力、**啊，给出被禁理由就是就是这些影片没有先给国家某某委员会审查。只能说可叹的制度，可叹的执行力。看过还有些影片也是批判教育题材的，我觉得都非常不错，或许是让我们这代在传统教育的桎梏中看到人性教育的影子的人有所共鸣吧，如《死亡诗社》，如《放牛班的春天》。记得看《死亡诗社》最后所有孩子站到课桌上以表达对校长的不满以及对文学老师基廷的不舍、认可、离开的悲伤、传统教育的**，我有种满腔热血的感觉，或许每个同龄人都过不认同学校、老师或者教育制度的情绪，而最后往往归于平静，在周围人的平静中，在一种大都默默不敢打破的规矩中，看到孩子们站上课桌，想如果自己也有那么个类似的举动，现在一定十分自豪。"Oh,caption,my caption"，我们是缺少那么一位带领我们的摇桨呐喊的基廷老师罢，那样一位船长。《放牛班的春天》告诉我们的是，教育应该是人性的教育为先，学生即便是问题学生，犹如破土而出的芽苗，因为他的大部门还在泥土里，长出来什么样的枝枝蔓蔓还在于你怎么帮扶。这部片子的特别之处在于，不是去挣扎着叛逆，而是如何摒弃是人的眼光宽容不可救药的人，一种跳出来的反对传统。最后说说《三个白痴》的结局。结局是圆满完美的。很多片子都是利用悲惨的结局击碎人美好的愿望，以达到刻苦铭心的效果，而记住影片，相反这部影片没有。老二跳楼了，最后醒了；富二代天才其实是园丁的儿子，最后却也成了大科学家；美女逃婚了，十年后的心上人还没有结婚~生活其实本来就需要积极，可以有磨难，但是不能绝望。

电驴下载地址：http://www.verycd.com/topics/127110/影评：《撞车》：站在善恶间，我一度迷失了文：米新磊一般来说，安逸的生活会让人迟钝，会让人只知道享受，所以会有“居安思危”这个词闪现出来警示我们。同样的道理，永远的生活在天真的美好中，陶醉在幻想的完美中，也会不自觉的对现实的丑陋产生抗体。可拒绝接受就能代表它不存在吗？前些天看到一句让我心惊的话：无知者只是人的半成品。我突然疯狂的想触摸更多的真理了，不管它是善是恶，不管它是否残酷的让人心惊。我可不想当生命终结时，发现自己从来没有完整的活过。前些天看了一部让我心惊的电影：撞车。我突然惶恐的不知所措了，因为我发现当自己真正站在善与恶的中间时，竟一度迷失了。人性的天平，究竟倾向哪一边多一点呢？看完影片我脑中浮现了另一部结构手法极及其相似的电影――《木兰花》，导演保罗u2022托马斯u2022安德森既深受好评的《不羁夜》之后推出的又一部佳作。汤姆u2022克鲁斯在本片中也奉献了演绎生涯中最好的一次表演，为他赢得了金球奖最佳男配角的殊荣。如果要论区别，最显著的就是《木兰花》里有着很多超现实主义的表现，而本片却是实实在在的写实路线。这是一个多线索共同进行的故事，单单看导演有条不紊的把这个纷繁的故事巧妙的串连在一起，就可以看出他深厚的功力了。不过看过他的前一部编剧的作品《百万宝贝》的人应该不会有丝毫的惊奇，因为《撞车》所带来的震撼与思考，与《百万宝贝》敲击人心的痛楚比起来，有过之而无不及。故事发生在洛杉矶——这个多民族、多文化聚集的大城市。瑞恩，一个中年巡警，我可以看得出他脸上的焦虑和无奈，因为父亲的疾病得不到合理得治疗而在深夜无助得呻吟，因为那个黑人秘书一次次的无礼拒绝。这一切都让我的心底泛上丝丝的同情和怜悯。可这些细微的感觉立即就被接踵而至的情景完全抹杀：瑞恩在晚上巡逻的时候，拦下一辆黑人夫妇驾驶的汽车，并因莫须有的原因对女士进行强行搜身，当他的手在她身上上下抚动的时候，当女士和她怯懦的丈夫眼睛里都噙满泪水的时候，我的心情已经抽离震惊，转向愤怒了。从见证他所作所为的年轻同事汉森当时疑惑和震惊的眼神中，我读到了同样的信息：眼前的这个警察，已经因为他的劣迹，被我们本能的划到了恶人的一边。这是无可避免的，即使他面对父亲时的眼神再无辜也无济于事。汉森出场时的凌然正气已经给了我们很大的好感，他因为这件事而主动要求调走的请求则更坚定了我们的看法，这才是我们心中那个正义的警察形象，这才是真正的善意的化身。临走道别前，瑞恩握住汉森的手说了一句话：“等到你多干几年吧！你以为你知道自己是谁吗？你根本不知道。”我不以为然，汉森同样不以为然，一句威胁的话而已。当时我真的以为，那只是威胁而已。遭到侵犯的黑人夫妇的生活产生了巨大的分歧，妻子无法忍受作为一个知名导演的丈夫在那一刻让人绝望的怯懦，而丈夫也因为这件事使尊严遭到了巨大的打击，这是作为一个男人最严重的尊严，这让他觉得几近崩溃。一切冲突都是矛盾爆发的契机，体会到这一点就不难理解影片为什么叫“撞车”了，英文名crash直译应该是冲撞，坠毁的意思。这里有个隐语，当那些存在于人生的矛盾积累到无法掩盖时，它就会借着看似偶然的冲突肆意宣泄出来。一对黑人小偷，整天满口仁义道德，做的却全是鸡鸣狗盗的活。这次他们瞄准的对象，竟然是他们自己的同胞，一个黑人。不幸的是，这个黑人情绪低落，自尊受到了极大的打击，正沉浸在无边的痛苦之中。没错，他正是那个导演。积聚在心口的痛苦无法排遣时，这两个小偷却来抢劫。这让他找到了疯狂的理由，他感到怒火中烧，他想爆发，冲破一切怯懦和羞耻。他的失常的举动吓坏了小偷，也让到场的警察感到威胁，还好，冷静的汉森及时赶到了现场，只有他明白事情的前因后果，黑人导演的冲动的情绪。控制了现场，也就等于挽救了一条生命。黑人导演还没有完全消除内心无能的虚弱，他还含着泪不断的重复：“你们到底要我做什么？”但汉森已经因为成功的处理了这件事而隐隐感到自豪，因为他感觉到了自身背负的重大责任。更重要的是，比起瑞恩来，他是个好警察！生活往往在你最自以为是的时候发生逆转，让你不知道做何反应，应该诧异还是应该震惊。瑞恩巡逻的时候发现一起车祸，车主奄奄一息车子濒临爆炸。他死命的钻进车里要把受伤的车主救出来。可车主看到他的面孔时却惊恐的拼命抵抗：“为什么是你，我不要是你？！”车主正是被他强行搜身的黑人导演的妻子！这时候瑞恩的反应却出乎我的意料之外，这个已经被我主观的定义为坏人的警察不顾一切的在爆炸的一刹那把她从车里拉了出来，在爆炸的轰鸣声中他把惊魂甫定惊惶失措的她紧紧搂在怀里。被人掺扶着渐渐远去的黑人妻子转过头看了瑞恩，眼神里满是复杂的感情：是感激，还是些许迷惑。那一刻，我也是同样的感受，这到底是为什么，前后他的反差让我感到无所适从，就好像刚刚认定的真理又被一个极有理由的论据给推翻了一般。然而，这只是刚刚开始。下班归家中的汉森，在路边接了一个搭车的黑人―――那两个打劫的黑人小偷之一，当然汉森并不知道这一点。黑人因为他的热心而感激，却没想到因为打趣惹怒的汉森。汉森警告似的掏出手枪。车里发出了“砰”的一声闷响。虽然我既不愿意看到这是事实，但它却就这样发生了。汉森不敢相信自己刚才做的一切，被他失手打死的黑人手里攥着的不是枪，只是一个小雕刻而已。他慌乱之极语无伦次，片刻之后把尸体扔到了车外并烧掉了车子。殊不知我的内心也在这里剧烈的翻腾，这简直是一种颠覆。这是那个正气凌然的汉森吗？是那个面对瑞恩的丑行要求调离的汉森吗？是那个冷静坦然临危不惧的汉森吗？难道人性的弱点都无一例外的会在极度恐惧和困难面前无限放大而显的如此卑污龌龊吗？如果瑞恩的反差仅是让我无所适从的话，汉森的所为就让我彻底迷失了，究竟什么才是对的，什么能是好的，什么又是人性呢？这个故事中的人都无一例外的在进行着善与恶的角色转换。本来耿直的侦探因为想知道失踪弟弟的下落而做了一次伪证，可当他最终找到弟弟时却只是在路边的一具尸体，那个被汉森失手杀死的小偷！落魄的店铺老板因为自己的疏忽使自己唯一的店铺被洗劫一空。绝望的他拿起手枪去找与此事完全无关仅是因为与他发生了口角的锁匠丹尼尔复仇。地位显赫的地区检查官的妻子简向来仇视黑人。在她意外跌落楼梯后却发现她20年的好友只顾着玩乐，唯一留在身边悉心照顾她的是她一直漠视的黑人保姆。角色在不断的变换着，内心在不停的左右摇摆着，疑问在无限的放散扩大。难道没有一些不会变的东西吗？我知道没有人能做到尽善或者尽恶，可在这之间，没有一些信念会让我感到平衡吗？深夜，锁匠丹尼尔来到小女儿的房间。女儿的床上没有人，丹尼尔拨开床单看了看床下，一双纯净的眼睛看着他。“你好吗？”“好”“被什么东西吓着了吗？壁橱里面没有怪兽的，我讨厌怪兽”“我听到了枪声……”“好吧，你知道吗？我五岁的时候，仙女飞来我的房间。他给我一件隐身斗篷，子弹穿不透它的。仙女告诉我，当你的女儿5岁的时候就把这件斗篷传给她。现在，我就把它给你穿上！你想要吗？”女儿点点头。丹尼尔郑重其事的把那件“隐形斗篷”穿在了女儿身上。“现在你什么都不用怕了！”女儿亲了亲爸爸，安心的睡了。脸上的笑容像天使一样。翌日，落魄的店铺的老板找到了丹尼尔家，他的手上拿着一把枪，他的眼睛里冒出的是绝望的疯狂的复仇的火焰。他用枪指着惊惶失措的丹尼尔，丹尼尔却大叫着不让屋里的小女儿出来。站在门口的小女儿看着眼前发生的一切，惊恐的说了一句话：天哪，爸爸没穿隐身斗篷。接着，不顾一切的冲出了门外。就在她扑到爸爸身上的那一刻，枪声响了。让我觉得心脏随着狠狠的震动了一下。曾经让我觉得无法接受的枪声有很多次，《死亡诗社》里尼尔自杀的那声枪响，《黑暗中的舞者》里莎玛打伤警察的那声枪响，本片里汉森失手打死黑人的那声枪响。因为我知道枪声紧接着意味着什么，虽然我极不希望它发生，但那种紧接而来的死亡的冗长却每次都让我窒息。此刻，我屏着呼吸，等待着下一刻的窒息的感觉。丹尼尔疯狂了，他痛苦的吼叫。他的妻子痛不欲生。店铺的老板面对着眼前这突如其来的一幕愣愣的不知如何是好，嘴角在颤动，却无法说出话来。“没事了，爸爸。我会保护你的”这时候小女儿喃喃的话语像奇迹一样的出现了，丹尼尔急切的翻开女儿的衣服，竟毫发无伤。我没有等到让我窒息的一刻，却等来了让我的泪水夺眶而出的一句话。“这件斗篷真好！”女儿趴在爸爸肩上说道。我无可抑止的哭了，完全无法抑止。我记得全场看到小女儿安然无恙这一幕时爆发的是一股善意和惊喜的笑声，而在黑暗中我的泪水却充盈了眼眶模糊了屏幕。这好像是男人的特性吧，不管什么时候都不能让自己哭出来，再渴望流出的泪都要咽回肚子里去。“这件斗篷真好！”孩子无辜的纯真的说出的这句话却把我的坚持摧毁的无影无踪。小女孩圣洁的像个天使，即使在黑洞洞的枪口面前。不管他是否知道自己的子弹不是真的这件事，这已经不重要了。此刻，店铺老板缓缓的向自己的女儿诉说着今天发生的事，脸上充盈的是满足和向往的笑容。“你知道吗？在她活过来那一刻，我突然意识到。她是我的天使！”我的心静的没有一丝波澜。好像人人都在这部电影之中挣扎着，为自己内心的潜规则挣扎，为自己的摇摆不定在挣扎，为自己的迷失而挣扎。可这一刻我却出奇的清醒。小女孩确实是个天使，是我们所有人的天使，她永远站在所有人的心头，让那些幻想着极端人生的人，在经历挫折困苦后，回归到人性的平衡中来。2005．11．20本文刊载于《明星·南腔北调》杂志 2006年3月号

[清明节电影观后感]清明节电影观后感今天看了两部电影，好久没有这么过瘾了，清明节电影观后感。《放牛班的春天》和《小王子》，都是以儿童的视角看生活。都是与音乐有关的，尤其是《小王子》是音乐剧，而《放牛班的春天》讲的是一名教师从事再教育工作，非常用心，终于用音乐打动了孩子们的心。音乐，真的是一种神奇的力量，它可以感化一个人。一群人的命运，因为有了音乐而改变，更因为有了马修先生这位令人尊敬的老师而改变。没有一个人是无可救药的，只是我们没有试图去寻找他的闪光点，没有哪一位学生是自己想变坏的，只是没有人告诉他要怎样变好。在孩子的眼中，一切都是那么美好，所有的事情都是天大的事，如此重要，甚至是一朵玫瑰，三座火山，我们要做的就是尊重孩子，理解孩子，尽量地退化到孩提时代，多么纯真，多么快乐！从事教师这个职业，可以将之做得很好，也很容易就毁掉一个人的一生。成败皆在老师的心态，我要捧着我的真心与爱心与可爱的孩子们相处。《八月迷情》August Rush是音乐将他们三口人联系起来，又是音乐…非常可爱帅气的小男孩，童真的眼神，充满渴望，音乐天才…喜欢音乐胜过食物，胜过生命。只要用心聆听，你就可以听到一切，只有仔细去听的人，才能听到别人听不到的音乐。生活中的每一种声音都是一种美妙的音乐。心与心相通的人之间，是有一种语言可以沟通的。无论身在何方，无论相隔多远，心却在一起…音乐不是学来的，它是天生的。有时不认真听讲，有时没有完成家庭作业，这都不是问题，因为每个人都有自己特有的天分。所以我们绝不能忽视任何一个学生。另一个启示，在没有准备的情况下，绝不能轻易地要一个孩子，这样痛苦的是孩子。没有父母的关怀的孩子是多么可怜的孩子。每一个孩子都是一个天使，上天给父母的天使，为了让他们在人间不再孤单。只要有了孩子，不管是出于什么情况，都不能舍弃，那是多么残忍的事，对自己，更是对孩子。永远不要放弃音乐，无论是什么原因。当音乐交融之时，也就是一家人团圆之时，观后感《清明节电影观后感》。音乐是一种神奇的力量，以其独特的方式打动人心，更神奇的是人与人之间的心灵相通。只要心在一起，没有什么是不可能的。The music is all around us,and all you have to do is listen.听见天堂一个十岁的孩子，因为玩枪而成了盲孩子。从此，生活中没有了阳光，只有黑暗。而米可是怕黑的…他被送进教会学校…唐老师说：你有五官为什么只用一个呢?他碰见了一个年龄相仿的女孩，他们骑着单车去玩，没有那个盲人敢做这样的事。他将四季的声音刻录在磁带里，他与同伴寻找四季的声音，他居然有耐心将一段一段的磁带用胶带纸年成一盘"雨过天晴"，将之献给女孩儿，多么富有创意。但校长并不领情，就像《放牛班的春天》中的校长一样。但有个唐老师关爱米可，非常关心。教他学点字，教他学会生活。米可是个懂事的孩子，他说就是想一直陪伴在父母身边。一帮小孩想出各种办法来录制声音。在一个晚上，他们去电影院看电影，看完后私定终身。也许校长是对的，规矩使学校存在百年，自由是盲人不能奢求的。我们教会了学生编藤椅，但却剥夺了他们最重要的东西，剥夺了他们的梦想，也许这也是我们现在学校教育的悲哀吧！这是一部根据真实故事改编的电影，最后那令人动容的演出，每一个孩子都是一个精灵，这是每一位老师都应该拥有的信仰！不知过了几年后的我会不会不再拥有这样的信仰，但是我会努力，将每一个学生都当成自己的孩子，当成天使来爱，因为我就是这样被捧着长大的。死亡诗社Dead Poets Society一群孩子在美国最好的大学预备学校就读。影片首先呈现给我们的是他们承受的巨大压力。教师都是白发老头。但是来了位基廷先生，似乎与众不同。第一堂课，他便带领孩子们参观校史馆，告诉他们要及时行乐(seize the day)，因为有一天每个人都会化为尘土。我们读诗写诗，是因为我们是人类，人类有着丰富的感情。一个优秀的老师能帮助自卑的学生找到自信，让他体验成功。他将课堂搬到生活中，他的课堂生动有趣。学校里居然都是男的，传统、纪律、尼尔，一个热爱演戏的孩子，但父亲却固执地要他上哈佛医学院，结果他自杀了。没错，是他的父亲害死了他，但是他始终没有将自己的想法表达出来。I went to the woods because Iwanted to live deliberately.I wanted to live deep and suck out all the marrow of life！To put to rout all that was not life.And not,when Icame to die,discover that Ihad not lived.　　〔清明节电影观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】

它是一部摧人向上的健康作品。让我看到的是阳光和青春活力，积极向上的精神和胸怀祖国的气魄，充分展现了中华民族有志青年的意气风发，看得人眼前一亮，下面是我为大家带来的，希望你喜欢。 恰同学少年 观后感 1 它是一部摧人向上的健康作品。让我看到的是阳光和青春活力，积极向上的精神和胸怀祖国的气魄，充分展现了中华民族有志青年的意气风发，看得人眼前一亮。 《恰同学少年》吸引我的另一点是跟大多青春剧一样，这部戏充满了俊男美女，但跟韩剧和 其它 偶像剧所不同的是，剧中人物个个清新自然，造型朴实干净，行为大方坦然，没有矫揉造作“装酷耍帅”的桥段，整部电视剧给人以朝气蓬勃、奋发向上的感觉。看后给了我无限的憧憬。 这部电视剧也使我想起即将离开的大学校园，正在工作岗位上实习的我这才明白大学的光阴是最珍贵的。好怀念大一的生活，好想念我的母校，好想念我的老师、同学，一点点，一幕幕，大一的点滴在脑海中闪现。还会想起那条熟悉的街道，那熟悉的计算机楼，那熟悉的教室，春天里的绿草坪，夏天里的花海，秋天里的落叶，冬天里的皑皑白雪……那是充满烂漫幻想的时候啊，有我们太多的憧憬，我们也曾有过那样的雄心壮志，也曾有以天下为已任的"伟大抱负和崇高理想，但缺少了那份前无古人后无来者的英雄气概。 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。梦里无数徜徉，却不能回头。这就是人生的无奈罢。如果时光再重来，大一的生活又会是什么样呢?我想《恰同学少年》这部电视剧给了我们更多的诠释，那种久违的青春活力，那种久违的理想主义，那种不容阴暗的堂堂正气，那种对 教育 、对中国的未来深深的 反思 和忧患，那种强烈的责任感，我想不光是我，每一个收看的观众，都会为之震撼。 恰同学少年观后感2 《恰同学少年》我看了整整五遍，每一遍都看得我热血沸腾。它朦朦胧胧地唤醒了我心中沉睡已久的理想与斗志。在这部电视剧中，我才明白了什么是真正的同学情深;什么是真正的师生情谊;什么是真正的豪情壮志;什么是真正的胸怀天下…… 在该剧为数众多的人物中，我最欣赏的，便是的毛。在剧中，他白衣胜雪，英姿飒爽。虽然并不帅气，但仅那眼神，就让人为之一振。每每想到他，我就会想到那个豪气冲天在读书会上畅所欲言的毛;那个在北洋军阀包围下英勇无畏的毛：那个看到易永畦生病时无微不至的毛。 当然他也有许多缺点：太冲动，太倔强，自以为是等等。但无论如何，他都是一个优秀的、进步的青年。在他身上，我感觉到一种生生不息，知难更进，难以压抑地对理想的崇祯，对祖国的热爱。他已经是我前方的动力和目标。我一定会努力，超越! “大丈夫必有四方之志”我最敬佩的，就是毛那股“数风流人物，还看今朝”的凌云壮志。一个人，必须要有远大志向。有了一个远大的志向，才会有奋斗的目标，知道自己的努力是为了什么。生活，就不是迷茫的。有了一个远大的志向，为了达到他，才会为此而努力学习，工作。生活，就有了动力。志向，不一定要是具体的。 像毛，他也没有想到他将来要从事什么职业。可是他有一种以天下为己任的责任感，和改变落后的社会、改变饥弱的中国的决心!这就足够了。正因为这个伟大的志向，他焚膏继晷的苦读，他风雨无阻的锻炼，他带领同学们手无寸铁的保卫长沙城!通过《恰同学少年》，我悟出的第一个道理便是：立志为先! 恰同学少年观后感3 浑身是胆的毛，谨慎有余的蔡和森，儒雅理性的萧子升，少年才俊齐聚一师。这些天质过人、努力刻苦的人在一起还办起了学友会，这个学友会，由单纯的求知欲而集结起来，却成立后来改变中国的一支中坚力量。 毛当然是这个团队的核心。学习刻苦为广大师生所共见。5点起床，熄灯后依然在图书馆，估计一天不到7个小时的睡眠。就在人家给自己制定一个计划时，我还纠结在自己的休息时间安排上，纠结在所谓人际网络的维系上，差距就从如此点滴开始。同时学习也是从认识差距开始，冷水洗澡，努力训练，刻苦学习，用习来的意志，造就我的成果。 诚然，一师人才辈出和生源有密不可分的关系，但人才也要经过引导方可成大器。一师之所以能使这么多学生有自己个性发展的的空间与其的教学理念也是分不开的。一师，免费招收学生，在当时甚至在如今都少有几人敢出此言;他们对待犯错误的学生之态度与众人甚至现在都大不相同，他们认为惩罚学生的目的是为了让学生改正，而不是惩罚本身;他们对于有特长的优秀人才大胆破格，可对其不擅长学科予以放松，这有恰与我中国当今教育改革不谋而合。可见一师教育理念超前到何种地步! 以前有一个一直得不到解释的钱学森之问或许也能从这部片子中找到答案。杨昌济先生在给毛班上第一节课的时候，问所有同学一个问题——你的理想是什么?大家都讲了自己的理想，或天真，或成熟，只一人刘俊卿的一句要成为受人敬仰的人使持续挂在杨昌济先生脸上的笑容消失了。他的理想正是当今社会所共有，且也只是表达了其个人希望出人头地的愿望，为何会让杨先生有如此的反应，我十分费解。而后来刘俊卿追逐名利，一步步走向沦陷，我的笑容也消失了。我们从小就接受这一种要做什么什么受人敬仰的人的教育，出人头地理想从小就刻到我们的大脑，我们一心为着自己美好的生活而努力。但，有谁知道，我们已经站在了悬崖的边上!这样的理想看似并没有错误，而实际上，其出发点在个人，这就是打错!并不是说人不能追求自己的幸福，但是把它放在理想的高度，就使人时时为了自己的私利而奋斗，目光永远围绕在自己身边，被身边琐事缠身，终不成大器。杨昌济先生说：“志存高远则心自纯洁。”目光放远，着眼国家，着眼世界，着眼人类发展的最前沿，才不会被个人之处境分心，不会被一时之困难打败。如此的例子数不胜数，我也妄自断言：中国人不是没有信念，而是有了错误的信念。中国“为己”的信念使得社会冷漠，道德问题频发。 恰同学少年观后感4 看了《恰同学少年》这部电视剧，我被深深地打动了。不仅仅因为剧情的跌宕曲折，更因为一代革命家少年时代的豪情壮志。他们忧国忧民的高度社会职责感使人钦佩，他们敢作敢为的胆量让人赞叹，他们勇于破旧立新的的精神令人折服。 少年时期，是一个人个性构成的重要时期。少年时的志趣思想，往往预示着一个人一生的前进方向。而电视剧中所描述的毛的少年时代，给了我们大学生无限启示，告诉我们就应心怀祖国、志向远大，先完善自身继而立足世间。 伟人的少年时代以天下为己任。他在 作文 中多次谈论天下大事，提出自己的看法，虽然因“过于张扬”而被老师批评，但他心怀祖国和改变旧中国的伟大理想得到了教师们的肯定，也得到了同学的钦佩。伟人的少年时代乐观而不畏寒苦，假期无处可去住在山上的亭中，也不能改变他的达观，携友一同读书游山，淋山雨而叫好，给我留下了深刻的印象。正如他以前所说，与天斗，其乐无穷，与地斗，其乐无穷，与人斗其乐无穷。这种乐观的精神让我深受启发。毛的魅力不仅仅如此，因为他光明磊落的为人、沉着缜密的思维和独特的领导才能，团结了一群有志于改造贫腐的旧中国的青年。在少年时代，他们游走于工厂乡村，成为当地先进思想的宣传兵;成年以后，他们更是各显所长，在华夏大地上掀起了革命的滔天巨浪。他们的理想与抱负，他们的气魄与胆量，他们的志趣与胸怀，无一不令人深深为之折服。 反观自身，恐怕许多人有愧于心。生活在改革开放、物资丰富的新社会，我们物质上充裕，却难免精神上的贫乏。衣食不缺的我们无须为明天的生活发愁，却反而常常失去理想，更缺乏社会职责感。在大学甚至是中学，虚荣攀比的现象屡见不鲜;因为失去奋斗的目标与动力而沉溺于网络的人也比比皆是;怠于努力而寄未来的期望于歪门邪道者也大有所在。虽然生活中少有如剧中刘俊卿之辈，但刘俊卿却是当代大学生精神弊病的集中和写照。在剧中，他的所作所为让人厌恶，生活中，他所代表的思想问题却不得不让人警示。 但与其说这部电视剧为我们敲响警钟，不如说它向我们提出了要求。梁启超曾说过:“少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲则国胜于欧洲，少年雄于地球则国雄于地球。”这句话的确是不可争辩的真理，也是这部剧集的最好见证!正是因为有了湖南一师的那群优秀少年，才有了之后的富强中国!我们大学生应从中有所感有所思有所悟有所行。在当今以和平和发展为主题的时代，我们不可能也没有必要成为革命家，但放眼天下，我们依然应当有用于国家与社会;远观未来，我们更有属于我们的时代任务，即使对于个人，我们也应不断自我完善，立志树节，选取正确的人生道路。 恰同学少年观后感5 恰同学少年，风华正茂，书生意气，挥斥方遒。”这是我国革命领导人毛爷爷对自己上学时经历的往事的回忆。《恰同学少年》这本书讲述了毛年轻时在湖南第一师范大学读书、生活的经历。 在《恰同学少年》这本书中作者用生动的笔法刻画了毛、蔡和森、萧子升等勤奋刻苦的优秀学生，以及孔昭绶、袁吉六等诲人不倦的好老师、优秀校领导等形象。我最喜爱的人无疑是本书的主角：毛。他机智勇敢，乐于助人，少年时期了他和我们一样，虽然经历过风雨、见过世面，但仍然懵懵懂懂，还不懂得一些道理和规矩，因此经常会碰壁 摔跤 ，或者办出糗事。 毛的 领导力 和胆量是无人能及的。虽然是少年，但他已经萌发了极强的领袖意识。在他的校园中，曾来过一个名叫张干的新校长。他虽然诲人不倦，但过度地补课同学们疲惫不堪，甚至累死了一个负了伤的同学。毛对校长的教育 方法 不满，于是他联合数百号同学，齐心协力，竟把校长赶了出去。毛虽然勇敢，但因年少往往控制不住情绪，经常与老师因为意见不同而争论。 而毛的机智勇敢也曾立过大功。他在第一师范大学读书的最后几年，长沙城外曾来过一支溃兵，有几千人之多。但因为怕遭遇埋伏而不敢进城。毛带领学生军，以油桶鞭炮来代替重武器。他还扮成军官，进入敌军营中劝降。他面无惧色，举止镇定，通过自己的智慧与勇气，不费一兵一卒就让敌军缴械投降，保卫了长沙城。 恰同学少年观后感6 爸妈最近都在看这个电视剧,我也跟着看了几集,觉得还不错,现在讲青年人的 故事 多是春春偶像剧,看多了就想OU,看到这样的题材有些新鲜感,几个演员的表演也比较到位,尢其难得的是几位配角也表现的活灵活现,像那个汤屠夫,表面儒雅,内心狠毒而又脆弱,女演员也很养眼,都是湖南电视台拍的,比<还珠格格>好看多了. 但对我来说还谈不上喜欢,,不喜欢的一个重要原因就是觉得不太真实,当然用这个标准去要求一部描写伟人(虽然只是青年时期)的影视剧是有些苛刻.我读过几个版本的<毛传>,书中的描写跟电视剧是有很大差距的,这也是必然.但是电视剧中的最大缺陷就是缺少人物的内心描写.里面的人物少爷就是少爷,有少爷的弱点,毛也有自已性格中较明显的一面,勇于实践,敢想敢做,有些冲动,但是我想少年虽然是阳光的是极积进取的,电视剧就用的一总偏黄的色调来描绘他们的精神面貌,但同时这个时期也是压抑的,是迷茫的,尢其是在当时的社会条件下一个人的路应该怎么走,个人应该怎么发展是许多年青人一直在思考的,电视剧中没有描绘出人物的男一面,显得形象比较单薄. 今天中国教育的许多弊端是大家都知道的,身处其中的人都有很多的体会.所以看到这部戏可能都会对湖南一师有一些好感,对他们有那样的校长和那些老师感到羡慕.今天中国不是没有好老师,只是已经没有几个人有这个力量去反抗不合理的体制,大家都在夹着尾巴做人. 小时候读书,语文考试的时候会让你填写 反义词 ,那时候我以为老师跟学生就是一对反义词,是对立的,因为那时候我很反感教书的老师,没完没了的作业,对学生人格的辱骂,暴力的体罚,好在今天情况还是好了一些,虽然不时还有不和谐的声音从网上传来. 一位优秀的师长对学生人格的成长与完善其作用不可低估,尢其是在社会风气隋落的时候,没有一位优秀老师的指引,学生可能也就随波逐流了.有两部电影<死亡诗社><放牛班的春天>在中国很受欢迎,看来社会对青年的人束缚在许多地方都存在着,而今天中国的学生格外希望在自已的求学生涯能够遇到电影中那样的老师.

　　《摇滚校园》的一点点感悟　　1.教育　　美国的教育一向是以自由开发为基本特征,它们要求的是个性的发展,于是任何一部校园题材的影片中都有一个变态式的传统教育学校，一个勇于改革的老师和一群才华横溢但被学校和家庭压制的学生.从早期的修女也疯狂2中的唱诗班，到死亡诗社中的诗作小组以及这部摇滚学园追求的都对自身的解放。然而，摇滚学园与其它不同的是这群孩子真的只是孩子，他们没有太多自己的想法，只是听从老师家长的训教，不像以往那些影片中的孩子那样叛逆有个性，大多数都很安静，不爱说话。例如Lawrence尽管钢琴弹的很好却认为自己不够COOL；Tomika觉得自己太胖所以非常自卑，险些失去了唱歌的机会而去做Equipment Job；Zack尽管是乐队的第一吉他手在展示自己的歌时仍然表现得很不自信。Dewey老师因此就有了机会来现实他长期未能实现的梦想。尽管这些孩子是被利用的，但最后他们终于也有机会展现自己的才华和得到家长的认可。或者说，恐怕最后的喝彩并不是给Dewey 的，而是给孩子们的。而那些并不擅长音乐的孩子却也从中发挥自己的特长，比如负责服装设计的Billy，电脑灯光的Gordon，以及非常喜欢扮演重要角色的班长Summer （Dewey给她安排了乐队经理的位置）。在最后的家长会上，Dewey也忍不住表达出自己的心声他为这些孩子的才华个性感到骄傲，当然，这些都是在他正确的引导下才得以展现。不难看出来的另外一点就是一个人必须学会自荐，不能总坐在那里等待别人来发现自己的闪光之处。在影片中，有几个明显的例子传达了此观点：Dewey对Tomika说的：“I can"t let you be a singer if you can"t sing 如果你不能唱出来我就不能让你充当唱歌的角色。”从未打过鼓的Freddy主动要求当鼓手；Billy提出不要做保安而要做服装设计，以及Summer总是非常自负，无处不展现自己的重要性。从这点看来，东方的自谦信条是绝对行不通的。这一切都显示美国教育的特点。而这些方法在东方是行不通的，中国的孩子无时不刻地在被扼杀创造力与个性，也许中国的教育体制比任何一部美国中变态式的传统学校都要变态。中国的孩子都被引上相同的发展道路。　　2.工作　　但是深入一想，美国的这种教育方法真的就好吗？前面看到Dewey在一个个木板式的孩子面前摇头晃脑地进行他的Rocking，有谁不会觉得有趣，可是最后这一群认真的孩子到站在舞台上整个都变了形，除了吃惊之外，难道不会觉得有些遗憾吗？他们还是往日里那些安静思文的孩子吗？本人并不赞同家长和学校用模具把学生都塑成一个样子，但是如果该学校里的学生都按Dewey教育的那种方式去发展，他们真的会有美好的前途吗？　　现实中像Dewey这样热爱摇滚的人常常不能得志，分为两类：像Ned那样去找一份教师的正经工作，找一个女朋友过着正经的日子，尽管怀念但也不得不放弃，或像Dewey一样整日无所事事，做着摇滚的梦想，屡次尝试组建乐队屡次失败，大多数人毕竟不能靠摇滚来吃饭，成名的人只占少数，而那些不能出名的就出不了唱片开不了演唱会，从而无法解决生计问题。肚子都填不饱，又怎么有空去摇滚呢？Dewey开始是赖着Ned生活的，后来无奈Ned的女朋友太挑剔又苛薄只得冒名去作代课老师，在学校每天都混着日子过：给学生放假自己坐着发呆，不试图去与学生交流。试想，如果这群学生没有音乐天份或者他没有发现他们的天份，也许这段代课时间就会这样像流水一样过去，学生真的是被WASTED。　　那么现在不说如果，就像电影那样发展，Dewey发现了学生们的天赋，为现实自己抱负的同时让他们展示了自己的个性，但这只是一次假期不是吗？Dewey作为一个好老师所做到的仅仅是给了这群学生一个发现自己展示自己的机会和经历，而不是将他们引向摇滚的道路，想想以后他们中还有谁会走这条道路？他们能每个人都去做歌手唱摇滚吗？Dewey对于自己这方面的失败找到了一个非常好的弥补方法：开一所自己的摇滚学校。但是这并不是每个孩子可以选择的。在高兴地玩了一番之后，表现了自己一番之后，他们会回到普通的日常生活中去，学应该学的，做应该做的。大多数人将来的情景将是工薪阶层，做一份人人都能做的工作，只是在中途休息的时候会想起自己曾经加入过摇滚乐队，或是拿起乐器轻弹几下。尽管对于有些人听起来很悲哀，但是会有越来越多的人认为那不是一种悲哀而是正常的人生。　　3.摇滚究竟是什么　　任何人都可以从他的疯狂痴迷的状态中看出Dewey真的热爱摇滚，同时他也把摇滚的真谛传达给大家：Stick to the Man.发泄心中的不满与愤恨，抒发自己的希望与渴求。　　*********************************　　对于摇滚，你还有多少热情，多少期待。一直热爱着摇滚，过去现在未来。今天看了一部老电影，是JACK BLACK的《摇滚学校》。在影片中，一个对摇滚无比热爱的吉他手意外成为一群孩子的代课老师。就此开始了摇滚的振兴。剧情无非于此，开始我还以为是一部夸张的喜剧片。看到后来，也让我振奋了一下。一直相信摇滚是最能打动人的音乐。一群活在规矩管制之下的孩子们，已经对生活麻木，似乎在他们的生活中只有拿到几个A，如何取得好成绩。但每个人内心都是叛逆的，没有人天生愿意服从管制。每个人都渴望摇滚。直到杜威"费恩以一个教师的身份出现在他们面前。对摇滚近乎狂热的热情打动了孩子们，也打动了所有的观众。想跟着他们一起呐喊，唱出对世界的不满。为什么我们要听从别人摆布，为什么我们要放弃我们所热爱的东西，为什么我们要做不想做的事情，少管我，少管我，少管我！ 谁知道摇滚精神是什么？追女孩？醉酒？不，是对抗。如果想摇滚，就必须有打破规矩的勇气。还记得摇滚学校里那个小吉他手写的歌“我们的成绩是全校最好，但我们对世界却一无所知。牢记你的谎言并不困难，我感觉仿佛被催眠。如果你想做老师的宠物，劝你最好打消这念头，摇滚才是真理！摇滚才有意义。”摇滚就是这样迷人，一直这样迷人。因此，才有一代又一代的人们，为了摇滚，献出自己的青春。也许有一天，我们累了，会慢慢冷下来，但摇滚精神是不会熄灭的。让我们记住，“摇滚不是为了赚钱，也不是为了出风头。这是一个非常严肃的事业，我们是有使命的。一场出色的表演，可以改变世界。”改变世界，也许胖杜威赋予摇滚的使命有些艰巨。但只要相信摇滚的人，都要相信，摇滚精神。不是摆姿势，不是糟践自己。而是抗争，告诉世界，你活着。告诉世界，我摇滚，所以我存在。　　*****************************************　　当看到杰克布莱克饰演的杜威`费恩以一种难以理解的痴迷状态沉醉于摇滚乐时，恐怕每一位观众都会忍俊不尽，尤其在影片开头他自我陶醉的夸张表演方式，绝对令人发笑。没错，这是一部喜剧，但同时它也是一部摇滚电影，只不过以并不太正统的方式表现着一种摇滚精神和对它的那份执着热情。　　同影片中的杜威费恩一样，演员杰克布莱克在真实生活中也是一位狂热的摇滚乐迷，他也有着自己的摇滚乐队，他去年(好像是)还拍过摇滚电影《顽强的D》。正是因为这种源自真实生活中对摇滚的那份热爱，杰克布莱克才能够恰如其分的演绎出杜威的那份热情和痴迷。　　为数不多的成功摇滚乐队，是建立在大量地下乐队奋斗的基础上面的，而正是那些狂热的乐迷们组成了那些众多的地下乐队，他们渴望成功、追逐梦想。影片中的杜威费恩便是其中一名，但事实上他并不成功，或许他并不具备足够的才华而且他离自己的梦想遥远甚至有可能越来越远，但是摇滚在他心中的地位却是不可磨灭。当他的室友最终选择务实而远离摇滚乐时，他似乎仍然象个孤独的斗士，独自追赶梦想。你可以笑他执迷不悟，但这就是真正把摇滚当作生命的人的精神。　　最后代表着美国中产阶级的家长们跟着rock fans一起大叫school of rock的时候，我振奋了一下，感动了，我看着舞台上风光无限才华横溢的孩子们，有种很强烈的想要流泪的冲动。摇滚就是具有如此魔幻般的蛊惑力，让我们为此疯狂为此着迷。我不会成为像杜威费恩这样终其一生追求摇滚的人，但摇滚在心中却同样有不可磨灭的印记。　　摇滚从来就不只是一种音乐，它是一种精神一种生活方式一种世界观，它覆盖的可能很多很多，并不仅局限于音乐的形式。影片中的杜威教会了孩子们对老大 ---“the man”说NO，学会自己思考、自己选择、坚持自己的喜好、展现自己的才华，这才是摇滚乐带给保守模式束缚下的孩子的真正改变，这也是杰克布莱克作为一名真正摇滚乐迷用表演赋予了这样一部喜剧电影不一般的东西。　　我喜欢的是60、70、80年代的摇滚，正是杜威所喜欢的如“the door”、“Pink Floyd”、“Led Zeppelin”、“Black Sabbath”、“Kiss”、“ACDC”…… 在影片里你能随处听到Kiss、ACDC的音乐。当看到杰克布莱克这个迷人的小胖子拼尽全力唱着ACDC的《It"s a long way to the top》时，被撼动得无以复加，It"s a long way to the top if you wanna rock "n" roll。虽然我只是停留在那个年代的摇滚世界，但那个远离的世界带给我的影响却是弥衡久远的。这个充满激情的电影能让灵魂中的某些东西复苏，我很是感谢同是乐迷的电影人们。　　所以，能在看电影的同时听摇滚是件多么幸福的事情。　　*********************************　　颠覆传统的励志电影，不同于以往的儿童电影，更与老牌的麻辣教师有别，主人公的精神穿插在现实与梦想之间，做自己的主人，对抗周围的“老大”的势力，我们要活的自主，勇于追求自己的梦想。完成只属于我们自己的理想。　　杜威·芬，一个失落的对音乐对摇滚执着的人，但是由于被队友抛弃，失业在家无法再参加舞台表演，所以一直失业在家。舍友曾经同样是一名摇滚发烧友，但是受了自己女友所谓现实的“教导”后，认为参加摇滚乐队是不会有什么成就的，放弃了，成为一名现实主义者，想成为一名教师，致使一个偶然的机会一个著名小学来聘请自己的时候，被正失业在家的杜威冒充自己去应聘上一名教师。在一个偶然的机会，杜威发现孩子们在上音乐课，很多孩子对表演和演奏和有天赋，所以就和自己的摇滚联系起来，让他们组成一个摇滚乐队，去参加一个本应该是大人们参加的摇滚比赛，给他们制定出了一个学习表，使他们几个星期一直沉浸在摇滚的海洋里，在一次家长会的时候，被舍友女友举报揭露，此时正值最后的表演比赛的前一天。孩子们想这个假冒的老师并不是一个可恶之人，也正是这个老师告诉他们如何表达自己的思想，如何表达自己的情感和天赋，最后他们还是集体去和杜威参加了表演，这个班的家长都到校长室讨个说法，却发现孩子都已经不见了，所以家长们和校长来到了表演的地方当家长们看见台上自己孩子的表演，都惊讶不已，没有想到他们眼皮下的小东西竟然可以变得如此之令人惊讶，结果可想而知，虽然杜威不能当老师了，但是摇滚校园乐队正式成立了，他有了自己的乐队，一起创作，并且成立了一个类似于兴趣特长班的地方，而里面的老师正是杜威和他的孩子们。　　本片的一个亮点就是女配角，我非常喜欢的就是剧中女校长和乐队的小经纪人。他们的本色表演，给这部电影带来了一些掌声。　　我想说的是这部电影带给我较大的震动，因为这部电影给我带来了更多是我们对教育的思考，这几天在看一个我弟（10岁）暑假的作业，一篇小说《窗边的小豆豆》，我从我的角度看到的是现代教育的一些观察点。我看这个电影，怀着一种“不可能”的思想和看法来看，因为在现阶段的小学或者说是现阶段的学校来说，都不可能存在摇滚，不可能出现在课堂上，孩子们每天只能面对的是很功利的东西，好好学习，赢得小红花，小星星，小旗子，我们谁又敢说我们曾经没有为使光荣榜中自己那一栏的光荣标志更加多一点呢，只怕是希望越多越好，多多益善，但是在杜威的课上我们看到的是我们儿时不曾想过的一片大好的景象，可以“不务正业 ”，可以瞎胡闹，可以爆粗口，让我们玩转音乐，enjoy摇滚，深深体会摇滚的精神—勇于正视恶势力，强实力，不要使自己被迫完成自己不喜欢的任务，要敢于对他们说出自己的心中的感受，让他们知道我们的感受，知道我们的思想，我们愿意干什么，厌恶干什么。只有真正的自信了，才能通过摇滚爆破出自己的感情。也正是看了这部影片，才让我有机会思考这个问题，考虑到我们的未来，如何变得更加自信，现在社会上的很多不和谐景象是这种应试化的教育所造成的，我想那么孩子们的父母就应该发挥更加重要的角色，鼓励自己的孩子多多看看自己身后所处社会的一些元素，即便是老师教的能让他们完成学业，但是孩子们真正喜欢的是什么，不可而知，难道非要等到一个懵懂的毕业生在社会上处处碰壁的时候才思考尝试自己的兴趣和爱好吗？　　最后想呼吁：Let"s rock! We will rock you!　　***********************************

观看春风化雨这部影片，一方面，我被基廷老师执着的教学热情，超前的教学理念，高超的教学水平所折服。下面我为大家收集整理了“春风化雨观后感”，欢迎阅读与借鉴！ 春风化雨观后感1 春风化雨——听到就有一种亲切的感觉，何止是亲切，更让我感受到其中饱含的浓浓真情。 这或许算是我看到的第二部感人影片了。如果说上次播放的《草房子》表现了人世间的亲情、友情和爱情，那么影片《春风化雨》则蕴涵着不同于而又超越了《草房子》中所有的感情，那是人与人之间最无私、最真切的关怀与爱。虽然他们之间并没有血缘关系，看上去也只是师生关系，但他们就像是家人，更胜于家人。那是一种对社会的爱与责任。 影片中给我印象最深的是一个叫金悦的女孩。虽然片中的每个孩子都有着令人怜悯的不幸，但我觉得金悦是最让人揪心的。同样都是留守儿童，同样住在一个大祠堂里，同样期待着父母的电话，可她毕竟与同伴们不一样。别人的父母至少还坏抽空过来看看，至少还会打个电话，至少还会写封信，可对于父母离异的她来说，为什么这一切都成了奢望?在一次次苦苦的寂寞等待之后，孩子丁点的希望怎能不被磨灭;孤独中生活了那么久，渴望父母的探望那么久，等来的却是父亲无奈的绝情，进而成为每夜的伤心泪水，这样幼小的心灵怎能不被伤害? 我脑海里总是挥不去那一幅画面：母亲终于来看她了，可由于离开了那么久，伤心与绝望已陌生了她的母亲。想认想叫，却叫不出口，只能放声地大哭，躲到别人的身后，不知怎样去面对。 父母外出打工，孩子只能当着留守儿童。这对于父母来说，是一种生活的无奈;对于正在成长的孩子来说，是一种无法弥补的亲情缺憾。他们多希望父母能够陪在自己身边，能够经常看到父母，可是不能，他们只能一天又一天的在孤独中度过。日久天长，别人的欢声笑语在他们耳中竟有了一点嘲笑的味道。这时候，孩子们想的最多的，也是最希望的一定是父母在身边的关怀。 留守儿童的伤悲成了挡在成长路上的一堵厚重的围墙。推到这围墙的是影片中的张运爷爷，沙柳老师，还有三婶奶奶，还有更多关心留守儿童成长的人。是他们的无私爱心，使他们的艰辛办学，让我们勇敢地面对生活，健康地成长。 观看了《春风化雨》这部电影，让我更加了解到对留守儿童的"关爱应该更多，在我们的身边可以不是一直会有这样的故事，但是我们也知道那些事在我们的国家一直在发生，春风化雨——听到就有一种亲切的感觉，何止是亲切，更让我感受到其中饱含的浓浓真情。 这或许算是我看到的第二部感人影片了。《春风化雨》蕴涵着的是人与人之间最无私、最真切的关怀与爱。虽然他们之间并没有血缘关系，看上去也只是师生关系，但他们就像是家人，更胜于家人。那是一种对社会的爱与责任。 影片中给我印象最深的是一个叫金悦的女孩。虽然片中的每个孩子都有着令人怜悯的不幸，但我觉得金悦是最让人揪心的。同样都是留守儿童，同样住在一个大祠堂里，同样期待着父母的电话，可她毕竟与同伴们不一样。别人的父母至少还坏抽空过来看看，至少还会打个电话，至少还会写封信，可对于父母离异的她来说，为什么这一切都成了奢望?在一次次苦苦的寂寞等待之后，孩子丁点的希望怎能不被磨灭;孤独中生活了那么久，渴望父母的探望那么久，等来的却是父亲无奈的绝情，进而成为每夜的伤心泪水，这样幼小的心灵怎能不被伤害? 我脑海里总是挥不去那一幅画面：母亲终于来看她了，可由于离开了那么久，伤心与绝望已陌生了她的母亲。想认想叫，却叫不出口，只能放声地大哭，躲到别人的身后，不知怎样去面对。 父母外出打工，孩子只能当着留守儿童。这对于父母来说，是一种生活的无奈;对于正在成长的孩子来说，是一种无法弥补的亲情缺憾。他们多希望父母能够陪在自己身边，能够经常看到父母，可是不能，他们只能一天又一天的在孤独中度过。日久天长，别人的欢声笑语在他们耳中竟有了一点嘲笑的味道。这时候，孩子们想的最多的，也是最希望的一定是父母在身边的关怀。 留守儿童的伤悲成了挡在成长路上的一堵厚重的围墙。推到这围墙的是影片中的张运爷爷，沙柳老师，还有三婶奶奶，还有更多关心留守儿童成长的人。是他们的无私爱心，使他们的艰辛办学，让我们勇敢地面对生活，健康地成长。 我多么渴望能有更多的张运爷爷，来关心更多的留守儿童。 春风化雨观后感2 前一段时间观看了奥斯卡着名教育大片《春风化雨》，起初是给这个片名吸引，但看了一会发现以前在中央6套看过这部电影的介绍，那时这部电影的名字是《死亡诗社》。看完后觉得这部影片更适合《死亡诗社》这个片名吧。 电影主要讲述的是一位另类的教师——基廷用其独特的教育方式常带领着他班上的学生打破传统的教育模式，形成独立思考问题的学习方式。而其倡导的自由思考、自己做自己主人的教学理念也酿成了一个悲剧：他的学生尼尔违背父亲意愿去参加戏剧表演。在父亲的强权面前，他不知该如何抉择，最后以死亡证明他对戏剧的热爱。然而，基廷老师也因尼尔的死被辞职离校。但却得到了所教学生的认可。 基廷说过这样一句话：“教育的根本目的是学会自我思考。”它真实地反映了基廷老师的教学理念，也给我们的教育带来了很深的思考。这个学校引以为荣的四大校训：传统、荣誉、纪律、卓越，而基廷老师带头把书撕掉的行为正是在向传统、纪律的旧式教育模式作反抗的表现。其这样做的目的是在于引导学生们学会独立思考问题，就像中国的那句古话——尽信书，则不如无书。传统教学方法的老师也是希望带给学生尽可能多的知识，但有时却往往会忽视学生的需要，用自己的思考代替学生的思考，这样学生在学习上就会变得比较被动。 “世界上没有两片完全相同的树叶”，正因为没有两片完全相同的树叶，世界才变得如此精彩。学生群体由于先天的素质和后天所处的文化环境、家庭背景等的不同，也存在着差异性和丰富性，这种差异性和丰富性主要表现在智力类型差异、学习风格差异和个性特征差异上。 虽然基廷老师的教育理念比较新颖、独特、有创造性，但也正因为这样可以说是间接害死了尼尔。虽然他教导学生要有自己的思考。但却没有想到在当时的学校会显格格不入。()我想：如果他考虑到尼尔的家长，和家长能做一次很好的沟通，那悲剧应该不会发生吧。学习是无限的，但生命是有限的。当看到尼尔自杀身亡的那一刻，我感到很悲痛。如果可以从头再来，基廷还会坚持自己的理念吗？看完这部影片，我对尼尔的"父亲很失望，他自始自终都没有后悔自己的决定，都没有感到自己强压给儿子的理想是错误的。家长不应该把自己的愿望当成下一代的愿望。 作为老师，我们也不能只看学生的学习。一个学生可能在某些方面表现出长处，而在另一些方面有短处。或善于观察，或长于记忆，或擅长思维。我们教师必须对学生表现出的差异特点进行全面而具体地分析，以发展的眼光区别对待，因材施教。在教学中，对那些成绩优异或具有特殊才能的学生也要一分为二，为充分发展他们的才能应提出更高的要求。而后进学生，要给予热情关怀和照顾，深入研究他们的心理活动特点，从实际出发，制定一套适合他们特殊情况的措施。只有这样，才能使每一个学生的素质得到全面和谐的发展。 春风化雨观后感3 今天上午，我和同学们一起看了一部叫《春风化雨》的电影。这部电影讲得是留守儿童的故事，虽然只有短短的一个半小时，但电影中的每一个瞬间都是那么感人，许多人都感动得热泪盈眶。 电影中有一个叫金悦的女孩，她的妈妈在外地打工，好几个月都不能打一个电话、听不到妈妈的声音。每当她看到别的小朋友接到父母的亲情电话时，她是那么的羡慕。看到这里，我的眼泪不由自主地流了下来，金悦多可怜呀！再想想我们，天天过着衣来伸手、饭来张口的生活，却还生在福中不知福，嫌爸爸妈妈太唠叨、嫌她们管得太宽，而那些留守儿童呢？她们想见爸爸妈妈一面都那么困难，她们的生活多可怜，与我们比较相差了成千上万倍。 是呀，留守儿童是那么缺少父母的爱，以至于到最后的`胆小、自卑。在春天的早晨，谁带她们去郊游；在夏天的中午，谁给她们扇扇子；在秋天的午后，谁带她们看枫林；在冬天的晚上，谁为她们捂热被窝没有父母，家里始终是冷冷清清的；没有父母，她们能到什么地方去撒娇；没有父母，她们有许多事情都做不成。按理说，我们应该去关心她们、帮助她们，可是，却有许多人不仅没有这样做，竟然还要去笑话她们，嘲笑她们没有父母，嘲笑她们的胆小、自卑但是请你在说这些话、嘲笑她们之前，认真地想一想她们的感受，她们见不到父母已经很难过伤心了，你说这些话不就是雪上加霜，让他们更难过吗？ 让我们一起关爱留守儿童吧，让她们变得不再胆小、自卑。 春风化雨观后感4 因为外出学习，周五没能在学校赶上看电影《春风化雨》，于是回到家中，在网上赶紧搜了搜《春风化雨》的剧情，发现有几个不同版本的《春风化雨》，有中国的，也有外国的，但有一点相同，基本都是有关于教育的。 中国版的《春风化语》讲的是在安徽宣城某小山村里发生的故事，有一座由旧祠堂改建的留守儿童中心，这是一位由名叫张运的退休老校长自办的，专门接收那些父母去城里打工、独自留在家里无人管教的孩子。于是，在这所学校里， 就发生了一系列动人的故事。 而在外国版的《春风化雨》里，也有两个不同的电影。一个版本是一所威尔顿预备学院，该学院的著名特点是沉稳凝重的教学风格和较高的升学率，这里毕业班的学生，理想就是升入名校。但新学期文学老师John Keating（Robin Williams）的到来后却一反传统名校的严肃刻板。他带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义；让男生们在绿茵场上宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌。另一个版本是美国俄勒冈州心怀远大理想作曲家格兰.霍兰为了挣钱完成事业，在中学谋到了一份音乐教师工作。第一堂课，学生弹奏乐器时严重走调，甚至都没有听说过巴赫。霍兰信心遭到了打击，但体育教师比尔·梅斯特也向霍兰说明教导学生需要无私爱心和充分时间 后来在霍兰的悉心培育下，班上学生对音乐最终取得了不错的进步，以至于影片最后，历届学生们为老师开了一场盛大欢送会管弦乐队，奏响 “美国交响曲”向霍兰表示了最崇高敬意。 其实周五看的是哪个版本的电影并不重要，因为不管是哪个电影，看完后，我们都应该得到心灵的洗礼。教育需要老师的爱心，需要从教者淡泊名利，不被不理解所左右。这样的从教者在每一个国度都是存在的，我们周围也同样有着这样一批教师，他们为着自己的信念，按照自己的方式进行工作，也许终生得不到承认，可是，我们不得不从心里承认，他们才是教育的脊梁。 春风化雨观后感5 基丁不像校长所希望的那样循规蹈矩，他以美国著名诗人惠特曼的诗句“船长，我的船长!”开始了他的第一堂课;他甚至要求学生们站到讲台上，试着用另一种角度去看待这个世界。基丁的特立独行为学校注入了生机，他也因此逐渐赢得了学生尼尔、查理、纳克斯等人的信任。不久，尼尔在学校的一本年鉴上找到了基丁的照片，才知道基丁曾经当过学校橄榄球队的队长，还是学校著名的“春风化雨”诗社的成员。尼尔等人决定重建诗社，学生们从此有了自己的天地，在那里他们可以尽情地谈论自己的事情，甚至唱歌、跳舞。因为只有在这里，他们才不会受到学校里那么多的陈腐条规的限制。他们的思想的到了自由，他们用自己的方式进行着反抗。 在基丁的影响下，威尔顿学校的一切都在悄悄地发生着变化。每个人都在寻找自己行走的步调，把握自己对生活的选择。 看了《春风化雨》这个片子，我的最大感受就是要敢于冲破旧势力，做一个有特色的自己。 影片中，基丁老师第一节课采用情景教学法，向学生呼喊“抓紧时间!”，引领学生理解诗是人类传递激情的方式，要感受生命，感受个体的独特存在。他的课堂是在足球比赛中体验诗句，在练习走路中寻找自己的特色，在腼腆学生面前“发狂”，唤醒了学生的诗兴，让学生体会只有站的高，大脑才不会被别人主宰，最后基丁老师虽然走了，但他身后却站立起一群有个性的人。 基丁老师教育学生要寻找自我，让学生认识到自己总是自然界伟大的奇迹。这与《羊皮卷》里的一句话“我们都是自然界的伟大奇迹”的思想是一致。我个人也相当同意这样的思想，因为这样我们才能找回自己，我们都是不同的个体，我们应当发出与别人不同的声音，而不是人云亦云。美国教育家巴士卡里雅曾经说过，教育(爱)就是将学生领导到回归自我。而《人性的弱点》也是告诉我们应当保持自我本色。所有这一切都与电影有着若隐若现的联系。我们是否能看到这样的联系，就在乎我们的思想里是否有着这样的火花，倘若我们是不存在这样的思想的萌芽的话，我们所发的议论，感想也就是空的，虚的。只要我们心里存在着这样的想法的话，我们一定能够和基丁老师走在一起、非常同意基丁老师的做法，我们也就会更加同情影片中的所有不幸。 但是我有我自己的想法，不过，我不知道基丁老师的想法是否和我的有一点联系。我们都知道，，当杠杆的一端有重物时候，要使杠杆平衡，那我们需要在杠杆的另一端放上物体。这是很基本的知识。但是如果我们手里只有不太重的物体的时候，我们想使杠杆平衡，我们只能在远离支点的位置上摆放物体，我们这样的做法也许就是和基丁老师的做法相似，基丁老师希望希望凭借他个人之力来平衡早已失衡的教育方向。因此，他的做法需要走向另外一个极端，要不然是不会引起注意的，更不会引起触动。但是基丁老师个人总是比不了整个社会，整个社会制度，教育制度。一位教育家曾经说过：中国的教育不到烂根的情况下，是不会进行改革的。就正如农民不是到了没有饭吃的窘迫下是不会起来反抗一样。我们国家如今也是这样，我们只能采取自上而下的改革才能奏效，自下而上的改革只能是底下的几个人在那里疾呼，吵吵闹闹而已，根本触动了根深蒂固的腐朽的教育制度。 这部电影虽然是以悲剧收场，但是其中有很多地方还是很值得兴奋的。当影片播放到这帮高中学生组成一个死亡诗队的时候，那里总是充满着欢声笑语。我为他们的勇敢，为他们追求自己所喜爱学习诗歌的方式而感到无比的兴奋，为何高中时的我就想不出这样的方式呢?也许是缺少了基丁这样的老师的鼓励罢。一言蔽之,新势力的暂时胜利并不能阻止前进者、改革家的脚步。 电影给我的震撼是巨大的，尤其对我们这些贯以“教书育人”美名的老师，大家可能都会谈出很深的感想。但我只想说的是，教育不是一种强制，而是一种引导，我们教师对于教学的引导是尤其重要的。

　　在电影中接触过很多教师形象，比如，《放牛班的春天》里的马修老师，《街头日记》中的艾琳老师，《死亡诗社》中的基丁老师，这两天看电影《尘封的笔记本》，又结识了一位堪称完美的日本小学教师——伊吹老师。 　　电影《尘封的笔记本》情节很简单：正在教育大学读书的女大学生香惠在租住的公寓里，发现一本前主人遗留下的笔记本，出于好奇，她翻看了。业余时间，香惠在钢笔店打工，邂逅了画家石飞先生，并对他产生了恋情。谁知石飞先生正是笔记本的主人——伊吹老师的恋人，真名叫隆的人。遗憾的是，伊吹老师在一场车祸中丧生了。香惠在读伊吹老师的.笔记中，逐渐明白做一名小学教师的光荣和幸福，并从伊吹老师身上感受到了心灵的力量。 　　这部电影看起来是爱情片，但我看到了一个完美教师的形象。 　　若草小学的伊吹老师，年轻、漂亮、善良、纯真，对小孩子有一种发自内心的爱。开学前一天，她很紧张，不知道如何面对孩子，她在日记中写到：“看到名册上36个孩子，就会想着明天见面要怎么说。”。开学第一课，她把班上36名孩子称为“太阳之子”，鼓励孩子们要像家人一样互相帮助，她举了个放屁的例子，不仅笑翻了孩子们，连我也被笑倒了，真好玩。“太阳之子”实际上就是给班级设立了一个愿景，老师是这样为孩子们解释太阳之子的：“世间万物都生于太阳之下，长于太阳之下，所以被称为太阳之子，从今天开始一年的时间里，大家都要像太阳那样，做一个明朗坚强的孩子。”美好的愿景，美好的班级目标。 　　考虑到每个孩子不同的个性，伊吹老师设计了“伊吹奖”，给大扫除时把黑板擦得干干净净的完美主义女孩颁发“扫除大臣奖”，给爱看书想象力丰富的孩子颁发“二宫金次郎奖“，给会模仿、爱讲故事、给同学们带来欢笑的孩子颁发一个坐垫作为“伊吹奖”，给爱做手工的孩子，颁发“集成贡献奖”，伊吹老师的办公桌就在教室，她用心观察每个孩子，细心了解每个孩子，给予不同的奖励，用正面的积极力量激发孩子们的兴趣，同时，她也获得了孩子们的喜爱。 　　伊吹老师带孩子们去野外写生，突然想到“心灵的力量”这个词，就是右手握拳，向左胸轻轻击打两下。她说：“每个人都有强大的心灵力量，我要告诉孩子们，自己心灵的力量能把一切变为可能。”遗憾的是，班上有个叫君代的小朋友因为老师的忽略，因为老师的一句“君代，要加油啊”却不来上学了，伊吹老师在大雨天去家访，君代不愿见老师，老师又通过合唱团来增强君代心灵的力量，在她的坚持下，君代终于回到了班集体。不放弃一个孩子，不抛弃一个孩子，伊吹老师做到了。 　　遗憾的是，学校告别会结束后，伊吹老师在骑摩托车回家的路上，跟卡车相撞发生车祸去世了，孩子们非常怀念她。即将成为老师的香惠读了伊吹老师的笔记，内心也坚定了做一名好老师的心愿。 　　在观看影片的过程中，脑海里一次次浮现出自己初入教坛的情景。也是跟伊吹老师差不多的年纪，十八岁，也是怀着忐忑不安的心情，课余时间也喜欢跟孩子们一起玩，平时也爱在笔记本上写点什么，只是那时只凭着一股单纯的劲头，不像伊吹老师这样富有教育智慧。二十多年的时光转瞬即逝，当初的愿望默默留在内心深处，或许不能像影片中的伊吹老师这样完美，但努力做一名学生喜欢的小学老师，依然是自己努力的源头和方向。以上是我看《尘封的笔记本》的观后感。

左耳观后感300字5篇 当阅读完一本小说后，大家心中一定是萌生了不少心得，是时候抽出时间写写读后感了，这样也能拓宽我们的知识面。想必许多人都在为如何写好读后感而烦恼吧？下面是我为大家收集有关于左耳观后感，希望你喜欢。 左耳观后感1 最近，在城内发现一家图书馆可以借书。便有了兴致去瞧他一瞧，入门便看见一本名叫《左耳》的书籍，想来在我初中时，便对这本书有了几分的喜欢。那时这书已被翻拍成电影还流行了一段时日呢!我也跟随着大家的脚步，深深的`迷上了这电影。兴许是演员的演技好，兴许是情节都太过感人，不知怎的看了一遍又一遍，这便也就勾起了我借书的兴趣来。 都说听不清的言语甚诚恳，那女主天生也是可怜从小左耳就失聪，倘若你站在她左边说话，对于她而言怕也是徒劳。在这女主的经历当中看到的变就是她敢爱敢恨的成长过程了吧，左耳靠近心脏，甜言蜜语要说给左耳听。这大约也是女主收获幸福喜悦之情了罢? 想来我与她也是同一阶段的女孩，经历都大体相同不免有了些情愫来，若真与她经历一般，似也有些不同。巴拉为爱所付出的一切，对我来说是做不到的。虽结局不太尽人意，却也算是有了个天堂的归宿想来也不算太坏。若真是要个交代也算是死得其所。 有人退场那肯定有人出场，这不正是促就女主幸福的开始吗?但若这般去算，似也有些不太妥当，明眼人见了也应是对巴拉所牺牲的一切而感到惋惜，她也不是无人要，黑人的痴情也使我印象深刻，左右各切去一节小拇指，都说十指连心，割去时的心痛是什么也无法去偿还的。 看完所有，印象中只留下巴拉爽快的回头说道：“sweet talk is realy for the left ear”。 左耳观后感2 左耳靠近心脏，甜言蜜语说给左耳听! ——题记 高中的爱情无知，无悔。但结果却是凄惨无比!《左耳》一本校园小说，最终拍成了电影，勾起了我对它的兴趣。一星期后，我合上最后一页，感到了现实，迷茫。高中是什么?让我不断畅想! 小耳朵(李珥)，天生左耳失聪，但她乐观的心态使朋友都对她充满关怀和爱，尤其是他的表哥尤他。尤他深深的爱着表妹，可小耳朵，却钟情于一位科技宅男—— 许弋。暗恋是悄无声息的痛苦。许弋因为家庭，使哥哥张漾对他充满怨恨!一场篮球赛，决定了吧啦的一生，张漾利用吧啦对自己的爱，开始了对弟弟报复的第一步。为了许弋，小耳朵不得不认识混混吧啦，小耳朵知道吧啦与张漾的约定后，没有支持也没有反对。无意中，李珥跟踪吧啦到一个小巷子里，看到了张漾狠狠地踢着吧啦的肚子，小耳朵阻止了这场恶剧。在送吧啦回家时，才知道吧啦怀孕了，张漾并且想把孩子打掉。在吧啦去医院时，因为车祸，终结了一生。 生活经不起推敲，感情经受不住时间的考验。青春就像黑夜的钻石，一无是处。而到了白昼却意外的闪亮!人生的苦难是自己走出来的，所以我们不能抱怨，不能放弃，应把暗淡的人生活出色彩。 一切都会改变，只是自己有没有面对，是否忍心接受而已。爱情也好，友情也罢，离开的人，终会离开，不必挽留，不愿离开的.好友，赶也赶不走，因此，我们应用心相伴不离的好友。人生还需要我们吧空白的地方，涂抹一层绚丽的色彩。 夜光灯下，醉醺醺的他，心爱的女孩已走，他丢失了快乐的筹码! 左耳观后感3 电影里面的女主人公李珥(陈都灵饰)保持住了一贯的清纯，没有变俗变世故;里面的男主人公张漾(欧豪饰)一开始让人觉得叛逆凶狠，到后来才让人逐渐明白他内心的伤痛。其实电影前三分之一我都以为许弋(杨洋饰)是男一，张漾是男二。吧啦热烈地爱着张漾，情愿为了张漾去招惹并伤害无辜的许弋;李珥明白自己的心上人是怎么被折腾之后理解了吧啦，却不能理解张漾的心理。后来吧啦因张漾而痛苦且在雨中遭遇车祸死去;李珥在吧啦死后常常发短信质问男主人公张漾，后来参加工作不久后理解到更多层面的东西，便也放下了这种质问。 最后两人在母校相遇，四目对视，有了学生时期不一样的感觉。这之后分开，张漾又追到公交车上，坐到李珥旁边，说还有一句话忘了说，然后便附在李珥听不见的左耳边说了一句话，李珥过后仍对着张漾绽开了听懂了的笑容。我觉得，她即使听不到，也应该对张漾要说什么而心有灵犀。正如遇到车祸的吧啦(马思纯饰)临死前对着李珥的左耳说了一句话，李珥没有听见吧啦说了什么;但后来她还是对张漾说了她自己希望听到的话，因为她希望张漾放下过去的自己，不要再沉溺在自责之中。 学会放下，才能成长，才能拥抱身边的人，才能迎接未来。据说这是苏有朋对原著的结尾改变之后添加的.，他加入的正是这种让主人公“放下过去”来迎接新生的精神。能给人希望总是好的，我们都需要正能量。说实话，小说《左耳》我没读过，所以看电影时没有与书进行比较的那种挑剔心理，正因如此，我才如此喜爱这部电影，它拍得美而忧伤，结尾又让人有种释然感。 许弋这个角色让我颇感意外。一开始出现的他是那么美好纯真，后来却被破坏得让人心有不忍。难道真要像鲁迅说的“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”，于是作者和导演便“把美好的形象打碎了给人看”?总之，电影前部分越是把许弋塑造得像不食人间烟火的王子般，后面他颓废混账的一面越是让人痛心。 每个单纯善良的女生背后都有一名默默爱护着她的男生，李珥眼睛一直盯着自己暗恋的许弋，背后是一直盯着她的普普通通貌不惊人的“表哥”尤他(胡夏饰)。或许，“尤他”这个名字谐音“由他”?这样的默默暗恋者是被“且由他去”随意对待的么? 相信很多看电影的男生女生都能从电影中找到自己的影子，很多过来人也能找到自己曾经的存在。 电影在公交车上两人并肩而坐相视而笑中结束，这让我们观众会想象他们两人在一起的结局。之前各有爱恋的两个人，如今却成了对的人。正如片尾响起的赵薇唱的主题曲那样：“前任也曾是对的人，爱就带伤狂奔。青春的旅途没有红灯，越走越快你也成了过来人。” 左耳观后感4 《左耳》改编自青春文学作家饶雪漫的同名小说，整部影片营造出一种青春校园的痛苦与欢乐交织的气氛，并带着一股古希腊悲剧的庄严感与形式感。如果说，《我就是我》中欧豪的本色出演是自我的演绎，那么《左耳》中张漾的诠释，则是对青春校园小生之忧、之帅的经典银幕形象塑造。当然，欧豪在影片中的角色塑造在还达不到超高水准，比如《毕业生》中达斯丁·霍夫曼、《死亡诗社》中的伊桑·霍克。但，欧豪在《左耳》中，出神入化、形象生动地扮演了一个由坏到好转变的角色，成功地赋予了该角色既忧伤、霸气，有纯真、可爱的形象。 “角色真实性，就是角色——这一艺术作品所具有的一种艺术属性”。演员应该从真实出发，利用角色的身份特性创造出“合二为一”的人物形象。《左耳》中，欧豪扮演的有点温柔、有点忧伤、有点孤冷的天一中学史上最帅的男生张漾。欧豪在塑造张漾这一角色时，本身的气质就与之相符，这样就会得到观众的认可与信任，并产生情感投射。身穿短校服的张漾，不管是双手靠走廊时的忧郁眼神，还是面对面与心爱的女神一起露出的羞涩，都没有显露出蹩脚的虚假，而是让我们感受到了真实现实校园生活中的张漾之气质。正如导演苏有朋所言：“他(欧豪)让我起了一身鸡皮疙瘩。他做到了，他站在摄影棚里面，完全就是张漾。” 电影表演是一门不断挑战自我的艺术。欧豪在表演上的艺术追求，虽然尽可能地在寻求改变，寻求突破，甚至有时候观难以丢掉偶像的包袱，但他出演的每一部作品，塑造的每一个角色都在变化。欧豪在《临时同居》中叛逆不羁富帅二代Very，就把土豪“玩物不丧志”的搞怪嘴脸演绎得恰到好处。而此次电影《左耳》中的演绎，则退去了富二代的纨绔形象，以学生的青涩模样呈现。在一定程度上，欧豪所饰演的几个角色之间仍有一些相似之处，不过，他都想方设法、竭尽全力地摆脱以往所塑造的形象，以求演技上的突破。影片中，无论是面对女神，与情敌打架的场景，还是与哥们坐在一起谈论吧啦(马思纯饰)的事情，以及面对吧啦死后的忧郁与觉醒，欧豪都表现出了一个青春时学生的懵懂特质。 日本电影大师黑泽明曾说过：“欣赏一部影片，如果没有一种叫做电影美感的东西，那是不会感动人的，这种美感只有电影才能把它表现出来，而且能够表现的很完善，使人不由自主地产生激动的心情，观众正是被这种东西所吸引才去看电影,而拍电影的人也正是为了这点才拍电影。”欧豪在青春电影《左耳》中塑造的张漾，体现了学校文化中不同的精神内涵，并成为青春审美的代名词。可以说，欧豪的演绎，构成了张漾的个性之美。 左耳观后感5 《左耳》改编自饶雪漫热门同名小说，在贩卖青春题材盛行的电影市场，因为原著的强大影响力它依旧特别瞩目，当年阅读时的细节已经模糊，可对小说中李珥、张漾、许弋、吧啦几个年轻人青春成长历程的记忆犹在，忘不了男主人公张漾的两段爱情，与吧啦的热烈残酷，让人心痛，与女主人公李珥的救赎守护，让人心暖。这是个复杂的角色，很难演，却是整部电影的核心之一，是电影胜败的关键所在。 看过电影后觉得，欧豪演的真好，他捉住了张漾的内心世界，好与坏的两面性。相信他呈现的张漾在前半部分正是小说迷想象中的模样，“坏”但叫人心疼。矛盾细腻的情绪掌控不像一个电影新鲜人，导演说欧豪很拼，很努力，可在银幕上，你看不到痕迹，只感觉到从容与坚定，欧豪将张漾的纠结矛盾统一了，也将自己和角色统一了。 片中多场戏都挺经典，可以让观众肾上腺素急升，被他散发的吸引力诱惑，例如他和吧啦的床戏，例如他在水中与吧啦重遇的生死时刻，例如他在李珥耳边的轻声呢喃，在新生代偶像里，他算得上是一个没有包袱的人，也不为自己设置条条框框，当你认为他是一个阳光开朗的大男孩时，他却轻易用“张漾”，颠覆了你的认知和想象。 点映结束出来，看到好友的留言，“欧豪演得好吗?” 那一瞬间，我愣了一下。我认真地在脑海中快速回忆着刚才见过的人，明明还湿着眼眶，却突然自己笑出声来。两年，我拍视频剪视频看过他不下千百遍，他的样子我再熟悉不过，但是我突然发现，刚才很长时间我完全忘记了他。如果说最开场还有那么一丁点这个人和我的记忆好不一样的比对，那么后面真的.渐入佳境，让人再也没有想起过他。。。 “你相信吗?我刚才把他忘了，真的，我根本没顾上想他演得好与不好，因为他和导演都没有给我思考这个问题的机会。故事完整，节奏紧凑，人物鲜活，你会不由自主跟着他们感受那些原本和你无关却真实发生在你眼前的刻骨铭心悲欢离合。所有的爱和痛，其实从一开始，我见到的，就是张漾。” 他很消瘦，没有欧豪好看，心事重重，总感觉背负太多，几乎没见他笑过，以至于也几乎看不到酒窝。没有什么好看的衣服，地道的小镇青年，什么看脸什么帅气，都被他的忧郁盖过，你根本来不及留意。但是，那又何妨，他不需要像他，他只是张漾，就足以。帅与不帅，好看与否，陪他哭过痛过，你记住的绝对不会只是一张脸而已。他眉间紧锁的恨意，嘴角勾起的邪气，抱着吧啦时的无辜，敷衍蒋娇时的玩世不恭，被小耳朵质问时的自责，醉酒的哀伤，分手的决然，痛哭的解脱。。。 所有的鲜活和真实，是属于张漾的记忆。

励志英文电影：1、《死亡诗社》威尔顿预备学院以其沉稳凝重的教学风格和较高的升学率闻名。稳步升入名校一直就是每位同学所遵循的路线，然而在某天竟然意外出现了一位不走寻常路的基汀老师彻底打破了他们平静的生活。影片中运用了许多的经典文学诗句，同学们加以背诵利用可以很有效的丰富自己的写作素材。2、《风雨哈佛路》该片同样是一部励志故事，不同于其他励志影片的形式，女主的一路艰辛并没有所谓的上帝之手，面对千疮百孔的生活，女主并未放弃希望，通过自己的不懈努力，终于通过读书闯出了自己的一番天地。影片的句子有一定难度，但主人公常常有些带有哲理性思考的语句，如果用来丰富自己的文章也一定会比较出彩。3、《傲慢与偏见》是由简奥斯丁著名小说改编的影片，不得不说导演的选角真的很厉害，女主完全演出了故事里的样子，从一开始见面的互相看不顺眼，到达西先生的雨中告白，故事更加告诉女生不要因为别人的喜好和眼光放弃做真正的自己。该片也非常适合练习英语听力，除了部分因角色需要语速比较快，大部分角色语速适中。而且大部分是非常标准的英式发音，比较推荐。4、《阿基拉和拼字大赛》阿基拉在父亲死后成为了学校的问题少女，一天伯尼教授发现了阿基拉的身上对于拼字的巨大天赋，开始支持阿基拉找到自信与自我。同学们没准也可以在这部影片中找到自己的英语学习技巧。5、《驯龙高手》故事讲述一个住在博克岛的维京少年希卡普，他必须通过驯龙测验，才能正式成为维京勇士。驯龙测验即将到来，希卡普必须把握这唯一的机会，向族人和他爸爸证明他存在的价值。但是，当希卡普遇见一只受伤的龙，并且和这只龙成为朋友之后，希卡普的世界将从此彻底改变。

左耳的观后感600字5篇 《左耳》的书籍非常的火，这书被翻拍成电影还流行了一段时日。很多人都深深的迷上了这电影，大家都说演员的演技好，情节也很感人，那么你你知道《左耳》的观后感怎么写吗?下面是我为大家收集有关于左耳的观后感600字，希望你喜欢。 左耳的观后感600字1 读《左耳》是因pals介绍。我不得不佩服侥雪漫活跃的思维。她用尖锐的笔法倾写出城市中我们的无奈与彷徨。 许戈的爱与张漾的恨交织——吧啦负担着，只因张漾的承诺，她不桀、坚强的外表下藏着孤寂而又脆弱的心。她太需要温暖和幸福，虽然她是如此的冷艳，但这一切的骄傲与自尊都是枉然，她不奢求什么，只求曾爱过，付出过，就这一点幸福的感觉，可她却带着这一丝的憧憬与朦胧随着尖锐的刹车声离开了大家。 李珥的爱与许戈的恨交织——李珥付出过，只因对许戈那份朦胧的爱慕。许戈无法接受吧啦欺骗他的感情，他恨张漾，他恨李珥，他也恨吧啦，却同时爱着吧啦，他在爱恨中开始堕落，母亲的去世，父亲的入狱让他的心更加麻木。为了金钱，他虚假的接受李珥，并一次又一次的欺骗她，李珥纯洁的爱在一次又一次的失望中消逝。 李珥虽受过伤，但她却是最幸运的，她有美满的家庭，有尤他和张漾的爱呵护，她的心没有过恨意。 一个发生在城市角落的故事，似乎没有结局，却又处处暗示着结局，是宿命吗?我疑惑…… 城市的孩子在爱与恨的边沿挣扎，是什么在引导他们，亦或这是人类文明的自然规律? 说小耳朵是另一个吧啦活在这个世上。我想在作者的笔下，应该不会是这种想法吧。我就觉得不是这样子的。吧啦就是吧啦，小耳朵就是小耳朵，谁也不可能取代谁，谁也不可能被谁取代。张漾爱上小耳朵并非他把她当作吧啦，而是爱上了小耳朵。许弋爱上小耳朵也是一样的，爱的是的的确确的有着她自己本质的小耳朵! 我看了《左耳》的一部分之后，我在心中想的一个结局是： 小耳朵和许弋肯定会开出美丽的花来，幸福的结局。而张漾是个坏蛋，他最后要得到应有的报应，或者他变好，另外和一个后来遇到的很爱他的女生一起了。而吧啦彻底的觉得爱情真不是什么东西，她不再一味的不顾一切的去爱了，她累了，真的累了，和母亲去了国外，过着另一种新的生活。 那时我很恨张漾，恨着他那种权钱、势力和对许弋的卑鄙手段。 我觉得吧啦和小耳朵在书中,是没有主次之分的两个同等的主角存在于书中。至少我是没想过吧啦死去的。但她终究还是去了另一个世界里。 或者说她起了个引导者，没有她，就不会发生后面精彩的伤感的事件。 后面，吧啦死去了，去了异界。我也很伤感了，因为亲爱的吧啦、年轻的吧啦就这样不存在了，好空洞呢!~ 吧啦和小耳朵一样，在我心中是同等地位，没有差异的那种。 其实后面吧啦也并没被别人所遗忘了，都在心中记住了她——美丽的吧啦!~ 我觉得他们并没什么遗憾的了，即使是痛都是幸福着的。 吧啦有了自己 的孩子，和孩子一同去了另一个国界，她有着自己爱的结晶陪伴着自己，那她是不会孤单的了。 她也曾说过，张漾是火，那她便是那飞蛾，一切是她自愿的，她的爱，她并不会后悔的，她是那么的勇往直前的勇敢。 他不会带着遗憾的，她也是一个善良的人，不是吗?或许她自己并未意识到吧!~~~ 但她最后一句话是什么呢?终究还是没人会得知，是一个扣人心玄的永久之迷。我猜想过，但又觉得不正确。“小耳朵，我对我的爱情并不后悔。”这表现她对爱的忠贞、执迷与疯狂。但不会是这句的。“小耳朵，你一定要幸福啊。”这是她对她最爱的小耳朵的祝福。 后来小耳朵不是也爱上了张漾吗?这是她从来没想过的吧! 因为她以前是那样执着、默默的爱着许弋呢! 可是她又何时把爱转移在了张漾身上呢?这个连她自己也不清楚吧!或许，爱就是这样，让人觉得好奇妙! 小耳朵考的是和许弋同一所大学。在这个学校他们开始交往了。在交往中，小耳朵或许就发现自己现在并不是对他有从前那种感觉了;而许弋却因为交往慢慢的就爱上了这个让人总猜不透的女孩。 第一部的最后里，张漾对着小耳朵的左耳说：“我爱你。”而小耳朵的左耳却听到了。 这让人又有一种生于其中的乐感吧!证实了：“甜言蜜语说给左耳听!”换句话说“左耳是用来听甜言蜜语的!” 第二部又出现了夏米米，她应该是许弋第三个爱上的女孩子吧!这个女孩或许有几许像小耳朵的地方。 但不幸的是，她却死于车祸中，一个像足了蒋皎制造的车祸中! 左耳的观后感600字2 最近，在城内发现一家图书馆可以借书。便有了兴致去瞧他一瞧，入门便看见一本名叫《左耳》的书籍，想来在我初中时，便对这本书有了几分的喜欢。那时这书已被翻拍成电影还流行了一段时日呢!我也跟随着大家的脚步，深深的`迷上了这电影。兴许是演员的演技好，兴许是情节都太过感人，不知怎的看了一遍又一遍，这便也就勾起了我借书的兴趣来。 都说听不清的言语甚诚恳，那女主天生也是可怜从小左耳就失聪，倘若你站在她左边说话，对于她而言怕也是徒劳。在这女主的经历当中看到的变就是她敢爱敢恨的成长过程了吧，左耳靠近心脏，甜言蜜语要说给左耳听。这大约也是女主收获幸福喜悦之情了罢? 想来我与她也是同一阶段的女孩，经历都大体相同不免有了些情愫来，若真与她经历一般，似也有些不同。巴拉为爱所付出的一切，对我来说是做不到的。虽结局不太尽人意，却也算是有了个天堂的归宿想来也不算太坏。若真是要个交代也算是死得其所。 有人退场那肯定有人出场，这不正是促就女主幸福的开始吗?但若这般去算，似也有些不太妥当，明眼人见了也应是对巴拉所牺牲的一切而感到惋惜，她也不是无人要，黑人的痴情也使我印象深刻，左右各切去一节小拇指，都说十指连心，割去时的心痛是什么也无法去偿还的。 看完所有，印象中只留下巴拉爽快的回头说道：“sweet talk is realy for the left ear”。 左耳的观后感600字3 左耳靠近心脏，甜言蜜语说给左耳听! ——题记 高中的爱情无知，无悔。但结果却是凄惨无比!《左耳》一本校园小说，最终拍成了电影，勾起了我对它的兴趣。一星期后，我合上最后一页，感到了现实，迷茫。高中是什么?让我不断畅想! 小耳朵(李珥)，天生左耳失聪，但她乐观的心态使朋友都对她充满关怀和爱，尤其是他的表哥尤他。尤他深深的爱着表妹，可小耳朵，却钟情于一位科技宅男—— 许弋。暗恋是悄无声息的痛苦。许弋因为家庭，使哥哥张漾对他充满怨恨!一场篮球赛，决定了吧啦的一生，张漾利用吧啦对自己的爱，开始了对弟弟报复的第一步。为了许弋，小耳朵不得不认识混混吧啦，小耳朵知道吧啦与张漾的约定后，没有支持也没有反对。无意中，李珥跟踪吧啦到一个小巷子里，看到了张漾狠狠地踢着吧啦的肚子，小耳朵阻止了这场恶剧。在送吧啦回家时，才知道吧啦怀孕了，张漾并且想把孩子打掉。在吧啦去医院时，因为车祸，终结了一生。 生活经不起推敲，感情经受不住时间的考验。青春就像黑夜的钻石，一无是处。而到了白昼却意外的闪亮!人生的苦难是自己走出来的，所以我们不能抱怨，不能放弃，应把暗淡的人生活出色彩。 一切都会改变，只是自己有没有面对，是否忍心接受而已。爱情也好，友情也罢，离开的人，终会离开，不必挽留，不愿离开的.好友，赶也赶不走，因此，我们应用心相伴不离的好友。人生还需要我们吧空白的地方，涂抹一层绚丽的色彩。 夜光灯下，醉醺醺的他，心爱的女孩已走，他丢失了快乐的筹码! 左耳的观后感600字4 电影里面的女主人公李珥(陈都灵饰)保持住了一贯的清纯，没有变俗变世故;里面的男主人公张漾(欧豪饰)一开始让人觉得叛逆凶狠，到后来才让人逐渐明白他内心的伤痛。其实电影前三分之一我都以为许弋(杨洋饰)是男一，张漾是男二。吧啦热烈地爱着张漾，情愿为了张漾去招惹并伤害无辜的许弋;李珥明白自己的心上人是怎么被折腾之后理解了吧啦，却不能理解张漾的心理。后来吧啦因张漾而痛苦且在雨中遭遇车祸死去;李珥在吧啦死后常常发短信质问男主人公张漾，后来参加工作不久后理解到更多层面的东西，便也放下了这种质问。 最后两人在母校相遇，四目对视，有了学生时期不一样的感觉。这之后分开，张漾又追到公交车上，坐到李珥旁边，说还有一句话忘了说，然后便附在李珥听不见的左耳边说了一句话，李珥过后仍对着张漾绽开了听懂了的笑容。我觉得，她即使听不到，也应该对张漾要说什么而心有灵犀。正如遇到车祸的吧啦(马思纯饰)临死前对着李珥的左耳说了一句话，李珥没有听见吧啦说了什么;但后来她还是对张漾说了她自己希望听到的话，因为她希望张漾放下过去的自己，不要再沉溺在自责之中。 学会放下，才能成长，才能拥抱身边的人，才能迎接未来。据说这是苏有朋对原著的结尾改变之后添加的.，他加入的正是这种让主人公“放下过去”来迎接新生的精神。能给人希望总是好的，我们都需要正能量。说实话，小说《左耳》我没读过，所以看电影时没有与书进行比较的那种挑剔心理，正因如此，我才如此喜爱这部电影，它拍得美而忧伤，结尾又让人有种释然感。 许弋这个角色让我颇感意外。一开始出现的他是那么美好纯真，后来却被破坏得让人心有不忍。难道真要像鲁迅说的“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”，于是作者和导演便“把美好的形象打碎了给人看”?总之，电影前部分越是把许弋塑造得像不食人间烟火的王子般，后面他颓废混账的一面越是让人痛心。 每个单纯善良的女生背后都有一名默默爱护着她的男生，李珥眼睛一直盯着自己暗恋的许弋，背后是一直盯着她的普普通通貌不惊人的“表哥”尤他(胡夏饰)。或许，“尤他”这个名字谐音“由他”?这样的默默暗恋者是被“且由他去”随意对待的么? 相信很多看电影的男生女生都能从电影中找到自己的影子，很多过来人也能找到自己曾经的存在。 电影在公交车上两人并肩而坐相视而笑中结束，这让我们观众会想象他们两人在一起的结局。之前各有爱恋的两个人，如今却成了对的人。正如片尾响起的赵薇唱的主题曲那样：“前任也曾是对的人，爱就带伤狂奔。青春的旅途没有红灯，越走越快你也成了过来人。” 左耳的观后感600字5 《左耳》改编自青春文学作家饶雪漫的同名小说，整部影片营造出一种青春校园的痛苦与欢乐交织的气氛，并带着一股古希腊悲剧的庄严感与形式感。如果说，《我就是我》中欧豪的本色出演是自我的演绎，那么《左耳》中张漾的诠释，则是对青春校园小生之忧、之帅的经典银幕形象塑造。当然，欧豪在影片中的角色塑造在还达不到超高水准，比如《毕业生》中达斯丁·霍夫曼、《死亡诗社》中的伊桑·霍克。但，欧豪在《左耳》中，出神入化、形象生动地扮演了一个由坏到好转变的角色，成功地赋予了该角色既忧伤、霸气，有纯真、可爱的形象。 “角色真实性，就是角色——这一艺术作品所具有的一种艺术属性”。演员应该从真实出发，利用角色的身份特性创造出“合二为一”的人物形象。《左耳》中，欧豪扮演的有点温柔、有点忧伤、有点孤冷的天一中学史上最帅的男生张漾。欧豪在塑造张漾这一角色时，本身的气质就与之相符，这样就会得到观众的认可与信任，并产生情感投射。身穿短校服的张漾，不管是双手靠走廊时的忧郁眼神，还是面对面与心爱的女神一起露出的羞涩，都没有显露出蹩脚的虚假，而是让我们感受到了真实现实校园生活中的张漾之气质。正如导演苏有朋所言：“他(欧豪)让我起了一身鸡皮疙瘩。他做到了，他站在摄影棚里面，完全就是张漾。” 电影表演是一门不断挑战自我的艺术。欧豪在表演上的艺术追求，虽然尽可能地在寻求改变，寻求突破，甚至有时候观难以丢掉偶像的包袱，但他出演的每一部作品，塑造的每一个角色都在变化。欧豪在《临时同居》中叛逆不羁富帅二代Very，就把土豪“玩物不丧志”的搞怪嘴脸演绎得恰到好处。而此次电影《左耳》中的演绎，则退去了富二代的纨绔形象，以学生的青涩模样呈现。在一定程度上，欧豪所饰演的几个角色之间仍有一些相似之处，不过，他都想方设法、竭尽全力地摆脱以往所塑造的形象，以求演技上的突破。影片中，无论是面对女神，与情敌打架的场景，还是与哥们坐在一起谈论吧啦(马思纯饰)的事情，以及面对吧啦死后的忧郁与觉醒，欧豪都表现出了一个青春时学生的懵懂特质。 日本电影大师黑泽明曾说过：“欣赏一部影片，如果没有一种叫做电影美感的东西，那是不会感动人的，这种美感只有电影才能把它表现出来，而且能够表现的很完善，使人不由自主地产生激动的心情，观众正是被这种东西所吸引才去看电影,而拍电影的人也正是为了这点才拍电影。”欧豪在青春电影《左耳》中塑造的张漾，体现了学校文化中不同的精神内涵，并成为青春审美的代名词。可以说，欧豪的演绎，构成了张漾的个性之美。

　　在观看完一部作品以后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，是时候写一篇观后感好好记录一下了。那么你真的懂得怎么写观后感吗？下面是我整理的《放牛班的春天》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。 《放牛班的春天》观后感1 　　这个星期，老师推荐了《放牛班的春天》这部电影让我们看。 　　其实，这部电影这让我感动的不是马修的教育有方，也不是马修的仁爱善良，也不是他那善解人意而是他为了自己的理想坚持不懈。马修刚进学校，看到的是一群调皮有捣蛋又有点邪恶学生，而冷漠的校长不但没有教导，只有惩罚，叫孩子们关到禁闭室。马修看到了这情形，谋生的想了法：改变学校，改变学生。热爱音乐的他，想用音乐去进化孩子们的心灵，并自己谱写曲子，组织合唱团。这些孩子们都没有好的音乐基础，调皮的孩子，教起来自然有些困难，再加上同学的不配合，校长的反对，变得更加不利。原本我以为，他这样就会放弃，再去找一份更好的工作，没想到他仍是坚持努力，不顾一起反对，渐渐的，孩子们因为他坚持对每一个人的爱，每一份坚持，也爱上了音乐，配合马修的合唱。 　　马修为了改变孩子而坚持不懈，那我们面对挫折时，是否坚持？ 　　我想，人生的路途不会轻易迈过，在路途中难免会有种种困难，挫折和打击，大多数人在种种艰难的关卡上选择放弃。在他们前面的路都是黑暗的没有光明，因为在他们心中没有信念去照亮。马修为了孩子而坚持不懈，敢于拼搏和挑战。所以，在遇到挫折时，我们要以坚强的信念，冲破挫折的牢笼，以不拔的意志坚持着。 　　就像马修老师说的：永远不要说永远，凡事都有可能微笑的面对困难，一切终究会晴朗，永远不要失去奋进向上自信的心，只要坚持，终究会找到属于自己的天空，永远继续追求下去的力量。 《放牛班的春天》观后感2 　　“啊，黑夜，如此的温柔。”这优美的天籁之音萦绕在我的耳畔挥之不去，那一双双真诚炽烈的眼睛仿佛就在眼前。 　　马修，到一个寄宿学校报到上岗，成为一名地位平凡的学监，这的校长势力、虚伪，特别是这里的学生，顽劣、叛逆。但马修，他是可爱的，他用智慧与胸怀“”了学生们一次次的嘲弄。以此换来了学生们的刮目相看。他更是伟大的，在他眼里，学生们的劣根性只是表面，他们骨子里都是纯真的天使。他处处为学生着想，并倾心爱护他们、教导他们。 　　在教育一个故意伤人的学生时，没有粗暴的采取“行动反应”，而是用语言用道理真正疏导了学生，使其真正懂得了责任与爱。“天使眼睛”是一个外表冷漠叛逆的孩子，马修真诚地与他沟通，却屡遭钉子，但决不放弃，并在合唱中是男孩儿找到了人性的美丽与人生的价值。更是在犯罪少年身上，马修仍然采取了他一贯的原则，用爱给予引导。当少年被误判再次入狱后，他与校长开展了唇枪舌战，为此，他也失去了工作，但他，是毫不反悔的。 　　人常说“将心比心”,但马修用他的善良及真诚与学生的敌视冷漠作交换，最终换来了漫天飞舞的纸飞机。他成功了，无愧于伟大这个词。他是我们的榜样，为人师表，就应本着不离不弃的原则，用爱心与真诚引导学生认真谱写他们人生的旋律，这才是老师的首要职责。 　　电影中还有一个画面给我留下了深刻的印象——马修在孩子们睡下后，独自一人在微弱的灯光下写日记，那黑夜，是如此的温柔。 《放牛班的春天》观后感3 　　今天，我看了一部电影叫做《放牛班的春天》，我非常喜欢这部电影，它令我受益匪浅。 　　马修只是个普通的老师，也许很平凡，但是他拥有一颗善良的心。他来到了一所学校工作，但里面的学生都存在着很大的问题，孩子们都无法无天，一个个都很调皮。校长对他们的教育方式也有着很大的问题，谁一犯错就会被他关进小黑屋。但马修很信任这些孩子们，他不相信他们无可救药，他相信每一个小孩内心都是善良和纯真的，他用自己的幽默和独特的教育方式改变了他们。当孩子们犯错时，他既不一味地苛责他们，也不一味地袒护他们，而是采取了合适的教育方式，主动去保护孩子们的自尊心。在这一过程中，他努力去发现每一个孩子的优点，在组建合唱团时，不是所有的孩子都擅长唱歌，他就努力发掘这些孩子在其它方面的长处，譬如让他们充当乐谱架献出一份力，虽然没有唱歌却也能感受得到集体荣誉感和参与的快乐感。 　　总的来说这是一部很有教育意义的的电影。我们从中可以看到很多，例如音乐对孩子们心灵的改变，传统的压迫式教育对孩子们心灵的冲击，还有老师和家长们的固有认知和偏见对孩子们的成长所造成的负面影响。幸运的是，这些孩子碰到了马修。我非常喜欢马修老师，在他平凡的外表下有着一颗不平凡的心，尽管自身力量弱小，仍然没有放弃用自己的力量去帮助他人。我希望自己将来也能成为一个如他一样温柔的人，去同样温柔地对待他人，给别人力量。 《放牛班的春天》观后感4 　　看到这个影片名，我就想：为什么叫“放牛班”呢？他们度过的是一个怎样的“春天”呢？带着重重疑问，我走进了这部电影。 　　电影的主人公是一位叫马修的老师，他来到了一所寄宿制的男子学校，那里的学生有很多的坏毛病，好像放养的牛群没有纪律，不求上进。但马修老师没有放弃他们，而是用善良、宽容，用音乐努力改变着他们。 　　学校里有一位叫麦父神的老师，因为眼睛受伤而不能上音乐课，所以马修老师成他们音乐课的代课老师。马修老师通过自己的耐心沟通交流，发现这些学生各有特长。于是他组织了一个音乐合唱团，其中有一个叫特朗奇的孩子，他有着很高的音乐天赋，他成了音乐合唱团的主唱，后来还成了出色的音乐家。一步步的，慢慢的，他帮助孩子们找回了自信。 　　学校里还有一位粗暴的校长，总是用简单粗暴的方式来教育孩子们。种种原因，马修老师被坏校长解雇了。在他离开学校的那一刻，他的学生们用纸飞机写下了一段段和马修老师告别的话语，表达出对马修老师的敬爱和不舍，我被深深地感动了。 　　原来马修老师就是孩子们的春天。是他的善良，他的宽容，他的坚持不懈，帮大家找到了自己的春天。春天，就是同学们的梦想；春天，就是同学们的新生。 　　愿我们都能拥有自己心中的春天！ 《放牛班的春天》观后感5 　　影片中的“池塘底”，本来就是一个没有多少生机的地方。可马修的到来却仿佛一粒石子投入水中，可那一粒石子，却溅起了层层涟漪，使“池塘”渐渐富有生机。 　　马修来到了这个学校，还没有开始上课，他就得到了一个大大的惊喜，一位学生把在学校工作多年的麦神父弄伤了，马修知道后，却没有说穿，只是让他去照顾麦神父。一天，麦神父病情加重，被送往外面诊治。那时孩子们有多么喜欢他，他是一个多么好的老人。后来，麦神父健康地回来了，大家都很高兴。 　　在马修来之前，这个学校一直以严罚而出名。他们总是轮流关禁闭，直到犯错的孩子站出来承认。马修却在这样一个学校，完成了不可能的任务，他成立了一个合唱团，想用自己对音乐的热情来感化同学们，在马修老师的努力下。大家也被这种热情带动了起来，将一切烦恼的事抛在一边，尽情地演唱着。 　　因为这个合唱团，让原本严厉的校长也开始变得有温情起来，我们可以看到，他站在椅子上永远也飞不高纸飞机的窘相，还有他愉快地回踢了一个踢中了他头的球的快乐。 　　最后，校长差点就能升迁，但由于学校的一次认为火灾，他的愿望泡汤。他决定辞退了马修泄愤，最残酷的是临行前，校长还不让学生们去送马修。当马修老师走到校门外时，忽然不断有纸飞机从窗口上飞下来，每一个纸飞机上都有孩子们写给马修老师的临别赠言，阳光下还有孩子们从小窗口伸出的整齐地挥舞着的手臂。马修老师已经给池塘底带来了春天。最终小不点比皮诺逃了出来，和马修老师在属于他的礼拜六下午走了。 　　马修在一片雪地中嘎吱嘎吱地走到池塘底，却在一片阳光明媚的春光中微笑着离开。 《放牛班的春天》观后感6 　　今天下午的两节课都是学校课程，上课铃一响，我就赶着去上佳片有约了。 　　今天，因为能去电脑室上课，所以苏老师要给我们欣赏一部很好的电影，这部电影视在在法国拍摄的，名字叫《放牛班的春天》，放牛班的意思是那些专门收调皮捣蛋学生的班级，一提起调皮捣蛋的学生，我就联想起了各种各样的恶作剧，这群孩子也是爱做恶作剧的吧？！ 　　电影描述的是在一个寄宿学校里的放牛班的故事，由新转来的教师马修任教，马修以音乐改变了这群问题学生的生命。马修想用音乐来净化他们的心灵，他将全部学生组合成一个合唱团，让他们每个人都唱唱歌，看看每个人的嗓音如何。结果学生们从来都没有碰过音乐，声音个有不同，我看了哭笑不得。 　　接触音乐是一件美好的事情，我也很喜欢音乐，音乐能抒发出人们美好的情感。我想音乐能抚慰学生们的心灵，可能孩子们都没有察觉生活中细微而又美好的事物。也许以前，只有恶作剧让他们愉快。因为这些孩子们被亲人抛弃，受到了校长的虐待，所以，他们用恶作剧来发泄，他们应该得到宽容和掩护，宽容才能够抚慰他们的心灵，而不是校长那样简单粗暴的教育。 　　如果所有人都像马修一样，能明白、理解，那么大地永远世春光明媚，放牛班也会有美好的春天，你们相信吗？ 《放牛班的春天》观后感7 　　看完《放牛班的春天》这部影片，我深有感触，放牛班的春天观后感300字。放牛班的春天组要讲的是四十八年前，主人公马修到一家学校担任学监，这个学校由调皮的孩子，残忍的校长，冷酷的教师，严厉的制度构成。马修怀着一颗仁爱之心看待这些孩子，对学校残忍的处罚行动制度深恶痛绝。他热爱音乐创作，他用爱心关怀孩子，在他的执着下，费尽心思组成了一个合唱团，为他们谱曲，用音乐引导他们的心灵。当然，最后的结果是音乐净化了孩子的心灵，也对他们的人生带来了巨大的影响。这部影片采用了倒叙的方式，当年合唱团中的领唱莫杭治后来成了指挥家当然，他的成就是因为当年马修发现了他在音乐方面的天赋，因为母亲病逝回家的时候，当年合唱团的伙伴佩尔诺来找他，给了他一本马修的日记，观后感《放牛班的春天观后感300字》。马修在日记中记载了这感人的一切。佩尔诺当时是个孤儿，总在周六的时候等在大门口，希望父亲会来接他。后来马修被学校解雇了，当他要登上汽车的时候，佩尔诺一路奔跑赶来，要马修带他走，马修先是拒绝，后来又不忍心，回来把佩尔诺带走了。佩尔诺的执着是有道理的，那天正好是星期六。看完这部影片，我为哈珊校长的粗暴残忍而愤恨；为孩子们曾经不幸的遭遇而惋惜；为孩子们遇到马修而庆幸；为马修的善良真诚而感动；为杭莫治的改邪归正而高兴，为佩尔诺的执著坚守而欢欣。 《放牛班的春天》观后感8 　　星期天中午，电影频道播了一本法国影片《放牛班的春天》，因为曾在预告中看到过，感觉还不错，于是完整地观看了影片。 　　影片用倒叙的手法讲了一个老师教育特殊儿童的故事。在一所感化院里，有许多行为偏执、叛逆顽劣的少年，院方的高压政策激化了他们的逆反心理，经常发生严重的冲突。失意的音乐家马修顶替不堪忍受的前任来代课，在深入了解孩子们的情况后，他采用正面、积极、激励的教育方法逐渐取得了学生们的信任，并组建了合唱队，用优美的音乐滋润那些空虚的心灵。孩子们善良、天真的本性被逐渐激发出来，音乐方面的天赋也得到挖掘，其中一位成年后成了著名的音乐家。而马修却始终平凡地生活着。 　　整部影片的基调很平静，但我却被震撼了。当影片中响起孩子们圣洁、纯净的和声，曾经顽劣的眼神里满是专注与柔情，我的眼睛湿润了。 　　马修是个好老师，因为他了解这些孩子的心理，知道他们的需求。在长期的鄙视与压制下，孩子们迫切渴望受人理解、被人尊重。而马修的教育正是体现了这样一种人文关怀。马修是个好老师，因为他的教育方法灵活多样，不拘一格。当他替某人隐瞒错误并给他改过自新的机会，当他不歧视差生反而分派适合他们的任务，当他为了安慰伤心的母亲而善意撒谎时，无不在传递这样一种理念：满足需求、情感先导；尊重差异、因材施教。 　　看完片子的整个下午，我的心情都不能平静，经常地回想其中的片断，回想身边的孩子与老师，回想自己的教育。 　　教育的价值在哪里？教师的价值在哪里？这部影片给了我很好的回答。 《放牛班的春天》观后感9 　　最近，我看了一部片名为《放牛班的春天》的电影，让我的内心深受感慨。 　　这个片子采用了倒叙的方法，世界著名的指挥家皮埃尔莫朗奇，因为要参加母亲的葬礼而回到法国，，当年的旧友派皮诺冒着大雨送来一本书，是他启蒙老师克莱门特马修的日记。马修当年到池塘之地，一所专为困难儿童设计的学校当学监，他发现这里的孩子特别喜欢捉弄老师，但马修试着用音乐，使这些孩子善良的本性显露出来，孩子们渐渐变得善解人意，马修发现莫朗奇很有音乐天赋，他不顾校长的反对，组建了合唱团，是孩子们慢慢走上正道，前途变的光明，可结局却十分伤感，马修因私自带学生出校而被开除，可马修没放弃，一生从事音乐事业，莫朗奇也离开了池塘之地，到了里昂音乐学院。 　　片中莫朗奇似乎十分幸运，马修把他从池塘之地的深渊解救出来，是他从原来注定一事无成变的前途无量，而他也没有辜负马修的期望，成了一名世界著名的指挥家。 　　在池塘之底发生的事，在现在的生活中也并不少见，先是学生捣蛋，老师教育后依然如此，老师继续教育，学生屡教不改,老师便失去了耐心，如此便恶性循环。其实现实中这样的老师并不少，虽然方式和马修有一定的差异，做的也未必有马修好，可孩子们并没有领情，依然我行我素，为此我觉得未必是现实中的孩子没有影片中的差，而是前者所有人多对他很好，夸他，没有心理上的压力，而后者一直被压迫，两者一比，前者除了一些特别的是不会受感化，对老师的批评也无所谓，后者只要一有人善待，便如释重负，难道不是这个原因吗？ 　　这个片子让我感慨万千，我希望有更多的人去看它。 《放牛班的春天》观后感10 　　池塘之底是一个住满调皮孩子的学校，因为里面有许多都是父母离异，没有人管孩子，所以非常调皮。马修是一名刚被调到这所学校的新学监，校长是一个性格暴戾的人，我真不明白怎会有这样的校长，他虐待学生，大家都讨厌他，但是太怕了。马修以前是一名音乐家，他总拿着一个包夹，因为他决定教孩子们音乐，马修很幽默，对孩子们非常好，大家都很有兴趣地学，如果马修看见哪个孩子要被校长罚了，他回去求情，他十分善良！贝比诺很可怜，父母死了，他不相信，校长就骗他星期六父母就来了。 　　马修发现莫安琦很有音乐的天赋，所以成了他的合唱团的独唱。我认为这是最好的结局了，可是谁知道呢？一场大火就灰飞烟灭了，其实马修救了孩子们，因为他带他们去玩捉迷藏了，但是校长却为他没有看守学校而解雇了马修。之后，其他的老师投诉了校长，这所学校就这样消失了。贝比诺无处可归，执着的请求马修带他走，马修心软就带他走了。 　　马修用他的方式造就了善良的孩子们，我为哈山校长的残忍而感到十分愤恨，对孩子的遭遇而感到十分心疼，对孩子们遇到马修而感到十分开心，对被比诺的执着而感到十分快乐！我还是不能忘记马修临走的那天，孩子们把门锁起来（不让校长阻止）对着窗口写下自己的名字和祝福扔给马修，对着窗口合唱送行！马修幸福得流下了眼泪，他曾说过，虽然他没有妻子，但他有六十个孩子！ 　　这部电影真的很励志，他告诉我，要看准自己的优点，有了梦想，就去追梦，只要真心的对待一个人，就一定有回报！ 《放牛班的春天》观后感11 　　昨天晚上，我看了一部电影，名叫《放牛班的春天》，那位善良的好老师克莱蒙马修给我留下了深刻的印象。 　　四十八年前，克莱蒙马修到一所学校担任临时的代课老师 ，走进这个学校，马修感到寒酸不已，破旧的教学楼屹立着好像随时都会倒塌。第一天上课，那群调皮的孩子们就有了许多坏的.恶作剧，抢马修老师的皮包，让老师下不了台，但是马修老师并没有像别的老师和校长一样来惩罚孩子们，而是用爱心来包容 他们，和他们开玩笑，一次在睡觉的时候，孩子们在唱自己自编的歌，马修发现了几个不错的嗓音，于是晚上马修老师为孩子们谱了一首曲，他原本曾发誓过再也不做曲。 马修老师热爱音乐，他用爱心关怀孩子，在他费尽心思组成了一个合唱团，为孩子们谱曲，用音乐引导他们的心灵 ，音乐净化了孩子的心灵，他们不再调皮，也不再有恶作剧，音乐让他们改变了许多。 　　看完这部影片，我为哈珊校长的粗暴残忍而愤怒；为孩子们遇到马修老师而庆幸；为马修老师的善良真诚而感动。 　　使我印象最深最令我感动是那个情节：当马修老师神情黯 淡地离开学校大门时，他听到了那群调皮孩子们的歌声，收到了曾经是调皮的学生在卡片上写满了的祝福，那一双双挥舞着的送别他小手 ，这一刻，马修露出了幸福的笑脸。 　　在我们身边有许多像马修一样的好老师，他们像园丁一样，哺育我们健康的成长，我想对像马修一样的老师说声：您们辛苦了！ 《放牛班的春天》观后感12 　　《放牛班的春天》是一部感人的电影。1949年，马修老师在一所名为“池塘底”的寄宿学校当音乐老师。住在这所寄宿学校的孩子就像住在18楼的地狱里。这里的学生非常喜欢恶作剧，所以校长取消了他们所有的娱乐活动。马修老师用音乐让孩子们经历奇迹般的变化，让皮埃尔这个看起来像天使、内心邪恶的人成长为一名优秀的音乐家。 　　马修老师用爱的力量让孩子们理解感恩，并改变了残忍的校长。 　　在我一年级和二年级的时候，我们的音乐老师是一个只会嘲笑和惩罚学生的老师。她希望我们班成为一个音乐表演出色的班级。然而，她没有让我们多唱，而是让我们在她连珠炮似的“解释”后放声歌唱。然而，往往是在她“解释”了没有多少时间上课后，我们班的音乐考试成绩成了全年级最差的班级。 　　三年级时，我们班换成了音乐老师。她不会嘲笑或惩罚学生，而是用爱的力量教育我们，教我们唱歌。每当她的同学在课堂上犯错时，她都会原谅他们。在课堂上，我们将有35分钟的时间来唱歌，剩下的5分钟让我们预习下一节课的内容。我们的音乐课进步很快。学生们学了许多好歌，感受到了音乐的美。 　　如果老师能像马修老师一样用爱心对待学生，我相信学生不会恶作剧，会成为有礼貌、受过教育、努力学习的好孩子。 《放牛班的春天》观后感13 　　和很多动人的故事一样，《放牛班的春天》是朴素而真诚的。“池塘之地”是一所再教育学校，里面收纳着传统意义上的“问题学生”，里面的大部分学生已经被家长放弃了。音乐老师马修给孩子们组建一个合唱团，用音乐打开了孩子们的心灵，最终改变了孩子们和他自己的命运。我在享受美妙音乐的同时，也被故事的情节所触动，这也让我想到了自己的老师。 　　“真的教育是心心相印的活动，唯独从心里发出来的，才能达到心的深处。”这是我国著名教育家陶行知先生的一段话。与其说是马修用音乐洗涤了孩子们的心灵，还不如说他是用爱冲刷了孩子心灵上的蒙尘。对于这些被抛弃的孩子，他们敏感脆弱。但爱是非常神奇的东西，这是他们这个年纪无法用语言来描述的。如果在教育孩子的过程中缺少了爱，那可能会是徒劳，没有爱你就改变不了他们。马修老师永爱改变了他们一个一个灵魂，他们中有的成为了伟大的指挥家，有的成为了普通人。 　　有人看了这部电影感慨道，“遇到马修这样的老师是多么幸运的一件事。”是啊，默默无闻的老师到最后可能就泯没于普通人当中。我记得刘佩慈在《乡村教师》中写道：“他一生中积累的那些知识，虽不是很多但是他很看重的，像一把发光的小珠子毫无保留地落在地上，发出一阵悦耳的叮当声，娃们像见到过年的糖果一样抢那些小珠子，抢得摞成一堆……这幻想让他有种幸福的感觉。” 　　老师是伟大的职业，不求功名利禄，教书育人，看着这些小苗不断成长，心里肯定会有别样的感觉。幼苗们奋力发芽，终将都会张开花瓣，我在耳边好像也听到了花开的声音。 《放牛班的春天》观后感14 　　《放牛班的春天》是一部感人的电影，讲述了一位名叫马修的老师用自己的真心感化了塘底的问题少年，倾情付出帮助每一位少年发掘了自己的特长，改变了他们的一生。《放牛班班的春天》中的马修老师让我联想到了《死亡诗社》的基丁老师。马修老师和基丁老师是多么的相似，他们都是社会底层的普通教师，过着普通平淡的生活，但他们都相同地用自己的爱去教导学生。 　　马修老师的出现好比一缕曙光，给学生们原本昏暗无光的生活带来了光明和温暖，融化了学生们冰封的心灵。其实班级中的每一位学生都有着梦想，成为航天员、消防员，都是年轻的孩子们常常幻想的，只不过由于生活中各种各样的压力被埋藏在了心底，马修老师为了唤醒学生们的梦想可谓煞费苦心，甚至重新做起了自己曾立下誓言不再接触的音乐。居中校长那一句责怪马修自大，一直做不喜欢的事深深触动了我，我不知道这需要多大的决心，但我感受到了马修老师的真诚，就是这样一份真诚的心才能够走进学生们的心房。 　　其实从这部电影中我们也能借此反思当今社会对老师的态度，其实一位用心用爱去教学的老师他所流露出来的影响生命的地方往往不能被世人所理解，就像马修老师和基丁老师最后都被校长开除的结局一样，正因此许多优秀的老师可能就这样泯然于众人中，一生都不为人所知，但他们可能是学生们人生路上的指明灯。 　　从另一个角度我们或许也需要反省当今的教育制度，当然我们无法否认这样的制度是最为全面的制度，但这样也可能掩埋一些有天赋的人，这或许需要我们共同的努力 。 《放牛班的春天》观后感15 　　《放牛班的春天》是一部无比感人的好电影。1949年，一个名叫克莱蒙·马修的音乐老师走进了一所管教寄宿学校担任代课老师。在他上任的那一天，他亲眼目睹了学生们可怕的恶作剧和学校对他们的严厉惩罚。后来马修老师发现了孩子们爱唱歌，就用这能净化心灵的音乐把学生们纯净的心从地狱深处拉了回来。 　　面对这一群行为和思想极端恶劣的学生，马修老师并没有恨之入骨，对他们进行严厉的惩罚，也没有把他们交给穷凶极恶的拉齐校长，而是不断的包容、宽容，给予他们无私无限的爱，这种爱，就是音乐。这音乐把学生们感动，把他们拯救。 　　这部由音乐贯穿始终的电影，采用倒叙手法，生动地讲述了一个好老师用音乐感化一群学生的故事。看着这部电影，曾经对着能净化人类心灵的音乐嗤之以鼻的我羞愧得恨不能从地缝钻下去，可转念一想，这事就只有我一个人知道，怕什么？现在，我就要把它说出来。 　　那是很早以前的事了，妈妈总觉的要学一门艺术才好。学什么呢？不如就学唱歌吧！在我4岁那年，我和我的发小在妈妈的要求下无奈地去学习唱歌。 　　一开始，我根本不想唱，只是草草应付了事。第四周时，老师让我去预习一首歌，可到第五周时，我完全把此事抛到九霄云外去了。老师叫我唱，可我唱得五音不全，被老师批评了一顿：“你不学就算了，还胡唱一气，音乐这么美妙的东西就被你破坏了。”我顿时无地自容。 　　后来，我认真地学起音乐来，才发现音乐原来是这么美妙——音乐陶冶了我的情操，净化了我的心灵。 　　如果说老师是人类灵魂的工程师，那么音乐就是当之无愧的净化人类灵魂的清洁剂。无论是马修老师，还是我的音乐老师，他们用音乐净化了我的心灵。

　　看完一部作品以后，对人生或者事物一定产生了许多感想吧，这时候，最关键的观后感怎么能落下！那么你会写观后感吗？以下是我为大家整理的《死亡诗社》观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。 《死亡诗社》观后感1 　　“大多数人都生活在平静的绝望中”，这句话是梭罗所言。电影《死亡诗社》中基丁先生在课堂上也引用了这一句，他鼓励学生们别陷入这种境地，通过独立自主的思考，努力寻找自己的声音，学会用不同的眼光看待事物。结局学生尼尔·佩里因父母极力反对他当演员以及以转校来告诫他时选择自杀而结束了生命。少数学生一个一个的站在了课桌上，唤即将离开学校的基丁先生为“Oh captain,my captain”,并且是托德第一个“站”起来。其他人则坐在自己的座位上默默低着头。由此看来，基丁先生的教育方式到底是对还是错呢？或许千人千面。 　　于我而言，更多的思考放在了探索梦想与自由两者的关系中。影片开始通过学生们自然而然的打趣谈话中交待了他们父母的职业，而他们毕业理所当然的成为父母一样职业的人或者父母眼中所谓的优秀的人。这可能就是生活于“平静的绝望”中的状态吧，就好像温水煮青蛙一般，他们放弃了自己思考，而是选择了与父母一样的步伐和节奏。尼尔·佩里一直扮演着听父母话的孩子角色，而在他终于第一次知道自己想干什么并且去尝试后，他也依旧不想面对父母以及选择避开父母那一关。父亲发现后严厉地劝诫他放弃当演员，他努力想征得父亲同意去演戏，但并没有像基丁老师后面开导他那样来向父亲表示出当演员的坚定和毅力。后来虽然尼尔第一次表演圆满成功但是依旧没有获得父亲的认同，最后选择了自杀。尼尔对于自己找寻到的梦想葆有热情与行动，在为梦想付诸行动的他也是自由的，但对于外力的困阻他似乎少了一些深刻的思考以及勇气。他依旧无法摆脱扮演爱听话的孩子的角色，无法逃离他父母这条河流。虽然希望渺茫(父亲也曾对他说过只要他好好毕业长大了任他自己怎么做)，但是身在追求实现梦想的途中不就是一种自由吗？这样的人生行会让你体验到不同于以往的欢愉，痛苦甚至绝望，但是会让你成长。开花固然漂亮，但结果成熟才是以后生命、自我、爱、梦想延续的一种方式。是终点也是起点。叙利亚诗人尼尔多斯在他的诗中曾表述道:如果你认为自己能够实现梦想，那么你永远不会梦想。听起来像是悖论，但这种矛盾性不也让我们的生活慢慢和自己相聚吗？ 　　即使愚蠢，即使另类，但只要是你自己思考出来的，只要是你自己内心的声音，那这个梦想就是有意义的。或许你会问，这意义又存在于哪儿呢？我会回答:这意义存在于你追寻梦想中所呈现的自由感，在于你一点又一点的与你自己相遇靠近。 《死亡诗社》观后感2 　　《死亡诗社》又名《春风化雨》，朋友曾一直推荐看的一部电影，今天终于抽时间从头到尾看了一遍个人觉得还是按英文直翻的比较好，通片看下来，就觉得胸口涨涨的，想要发泄，却怎么也找不到出口。无法说出的无奈。看到最后尼尔被他的父亲逼的自杀，看到父亲一直在说他自己的想法——哈佛、医生，他终于憋不住了，向父亲怒吼出“I must tell you what I feel!”他的父亲说“Tell us what you feel!”我以为矛盾可以得此缓解，结果尼尔却父亲被告知如果是演戏的话想都别想，尼尔终于放弃了最后的挣扎，也许从那一时刻起他就有了轻生的念头，因为他觉得活着没意思，没有价值。尼尔有如此想法也不是这一件事导致的，而是日积月累的，从影片开始，尼尔的父亲勒令他退出校报社，就可以看出尼尔的无奈。最后的自杀行为也就可以理解了。 　　看到尼尔的父亲，我就看到了现实社会中大多数的父母，他们把年轻时未完成的梦想一厢情愿的加在了孩子的身上，认为这样走下去肯定没错。但是，他们忽略了，孩子作为一个个体，一个有着独立的思考能力的个体，他们有权利选择自己的生活。不错，父母的引导对孩子有一定的影响，但那只能是引导，只要他们没有往坏的方面发展，何不让他自己成长，或许他会更加体会到成长的快乐——思想的宣泄，生命的价值。家长也会轻松点，与其一门心思的扑在孩子身上，倒不如花更多时间来实现自己未完成的梦。 　　再看看基丁老师最后被当做了替罪羊，成了牺牲者，也许这是解决问题的唯一方法——你好，我好，大家好，只有他没有好下场。牺牲了基丁老师，这不是皆大欢喜吗——学校的荣誉可以保住，学校的稳定可以保住，学校的制度可以保住。于是就以退学逼迫死亡诗社的成员们威胁他们让他们作伪证。他们还是孩子啊!努安达坚持不说谎，最后难逃退学命运。看到托德在校长那，在父母的旁边，他那无法申诉的眼神，他绝望了，我也绝望了。最后基丁老师终于要走了，托德终于忍不住了，他觉得必须要让老师知道真相，他们不想背叛老师，但他们无力反抗。看着同学们一个个的站到课桌上，呼唤着“ohcaptain,mycaptain!”眼泪终于忍不住了，在眼眶里直转。基丁老师最后是带着笑离开的，因为他知道，有那么一群学生已经开始自己思考了。 《死亡诗社》观后感3 　　没有想到电影的结局会是悲惨的，不过这到是恰恰提醒了我：不要过去理想主义，梦想很好，但一定要有一定的现实。也就是说做一个现实的理想主义者。 　　当基丁老师对学生说出这句：“哦，船长!我的船长!”时，我特别感动，感受到这个老师是在让学生自己亲身去体会而不是一味地知识灌溉。填鸭式教学，已经过时了!!!可为什么我们还在会说现在的中小学教育依旧是填鸭式呢? 　　不时会看到现在所谓的减负是越减越重，孩子的`书包越来越重，从前是背包现在书包都做成了行李箱一般有拉杆了。到底是哪里出了问题?根源到底在哪里?我真的不知道了，或许我应该更加深入地去探讨。 　　过去很多个日子里，我总会问自己：为什么选择小学教育专业?为什么要想要当老师?一开始答案特别伟大：我要去“拯救”现在的小学生!用我学习到的先进的理论为现在的孩子带去一些不一样的东西，让他们不再经历我曾经经历过得不美好。在后来的教师技能训练中，我不断受挫不断发现自己在追求完美追求别人的夸耀，我也不断地被提醒：现在的教育体制还不允许你“创新”、“特立独行”，会有学业成绩、家长、学校等等要求着你。我开始忘记了自己要当教师的初心，可是连自己都觉得那些话是遥不可及的，我怎么会有爱学生的心?怎么会有要帮助学生的心?怎么会真心地想要帮助这些可爱的孩子们呢?如果我只是在追求“完美”，讲课讲的如何天花乱坠如何征服评委老师，我怎么会记得其实我最开始是想要帮助学生呢? 　　再回到电影，基丁老师最后走的那一幕，很多学生都站起来了，但也有一部分学生没有站起来。我很敬佩那些站起来的学生，同时尊重那些没有站起来的学生。这个社会，正是因为有各色各样的人才会丰富，人之所为人是因为我们会思考有思想。我深信我们的教育会越来越好的，因为探讨教育的意义的人越来越多，思考如何实现中国教育改革的人越来越多。 　　好的生命是有事做，有人爱，有问题可想，有选择的自由!我们都加油吧! 　　这本来是一篇要上交的作业，我不想去随意百度一下然后东拼西凑成一篇观后感，所以选择来豆瓣写下自己的感受，记录提醒自己。然后再交给老师。 　　真实比起优秀更可爱。 《死亡诗社》观后感4 　　刚才看完了电影 死亡诗社很受触动，所以还是写点什么吧。 　　看了开头，以为是很普通的校园青春剧，但是，整部电影在尼尔父亲出现在剧院那一刹那改变了。变得无比沉重。在我看到尼尔那无助的眼神的时候，在我听到他说nothing的时候，我就知道，他会选择自杀。 　　有人说我们是缺少信仰、理想和激情的迷茫的一代。从小学、中学到大学关心的只是一味地读好书、作个大人看来引以为豪的孩子，考出优异的成绩，以后找到一份好的工作，再以后有个幸福美满的家，再在以后等我们有了孩子，也要这样循环往复地教导培养下一代，读好书、作好孩子等等…… 　　不免有个问题开始终日萦绕在我思绪中：生活的意义是什么？难道我们要想尼尔那样，顺从父母的意志？那我们自己的生活呢？我们自己的思想呢？没错，父母们是爱我们的，是为我们好。但是，他们知道我们需要什么吗？显然不知道 　　看了《死亡诗社》后，我懂得了意义存在的价值。生活只是我们的一个舞台，它本身是什么并不重要，重要的是我们要在舞台上选择并出演什么样的角色和内容：戏剧、诗歌、悲剧、话剧、哑剧、歌剧……，什么都可以，哪怕乱七八糟，浑浑噩噩都可以，但原则是：你自己选择的并乐意用一生去努力追求。就像许三多说的那样，人活着就是要做有意义的事......... 　　当然，这部电影还有关于人性的一些思考，比较深，我也讲不好。只是说说我自己的一些感想。 　　说真的，要是我拿到那份文件，我也会签的，这是实话。我绝对不会像卡麦隆那样背叛诗社，但是我也是普通人，不会为此而退学。我想，换了我，我也会踩在桌子上，大声的喊一声 captain, my captain!我坚信John keating那样的老师才是真正好老师，值得尊敬的老师。 　　还有，个人感觉这部电影结尾和闻香识女人太像了！ 　　最后用电影里面的一首诗来结尾： 　　我步入丛林， 　　因为我希望生活得有意义。 　　我希望活得深刻 　　吸取生命中所有的精华 　　把非生命的一切都击溃 　　以免当我生命终结时 　　发现自己从来没有活过。 《死亡诗社》观后感5 　　影片讲述了一个特立独行的老师和一群年轻学生的故事。老师的思想别出心裁、与众不同。用今天的话来说就是思想过于超前，这本不是一件坏事，却不被当时的大多数人接受。这大多数人，包括老师的同事、上司也就是校长、以及学生家长。而学生是理解并接受他的，因为他适应了年轻人的天性，让他们做他们喜欢的事情。 　　影片以Neil的死亡达到高潮。我们说一个人自杀，是要放在一个大的时代背景下去分析的，举个例子来说，我国今天，许多人因为适应不了改革开放以来，社会转型期带来的思想冲击还有的个人信仰缺失而自杀。而我注意到影片首映是在1986年6月的加拿大，所以说这部电影的年龄可能比我们在座的各位同学还要大，那时候还没有像现在这样普及的论坛一类形式的诗社，更没有什么第二课堂活动，学校传统的管理制度更让人觉得压抑沉重。 　　作为Neil的父母——如果我是Neil的父母，我肯定会为儿子的表演天赋和才华感到骄傲的，毕竟这是一件好事啊!而他的父母却百般要求他成为一名所谓体面的医生，禁止他的一切兴趣爱好，这个就有点儿极端了。 　　Neil的死，有学校，有家庭，有社会的责任，老师只不过是表面上的原因，只是一个导火索。那么为什么把所有的责任都推到老师的身上呢? 　　因为，久负盛名的学校要保住它的名誉。这个学校如果要维持它的正常运转，就必须牺牲一个可怜的老师的利益，老师只不过是一个替罪羊，是整个教育系统中一个最小的螺丝钉，一个人的力量是无力改变长久形成的庞大的传统教育体制的。而传统的教育模式之所以存在那么长的时间，也一定有它存在的合理之处。 　　作为先驱者，Neil的这位老师的牺牲意义是很大的。任何一项革命或改革，都必然有先驱牺牲。毕竟改革是利益关系的调整，在教育也在趋利的时代，我相信像Meil老师一样正直的教育工作者依然大有人在。虽然一小步一小步的，但在坚定地在改变我们的理念。 　　令人欣慰的是，影片的最后，大部分学生都站在桌子上为默默地目送老师离开，这也是这个老师最大的欣慰吧!也赋予我们了一些对当今教育体制的深刻的警醒和思考。 《死亡诗社》观后感6 　　看完电影《死亡诗社》觉得非常真实，前一秒孩子们喊这学校的口号“传统，荣誉，纪律，优秀”，后一分钟孩子们高喊自己的原创口号。孩子原始的天性细腻的在影片中表现，青春期蠢蠢的萌动真实的展现。影片中孩子的活泼，家长的专制，校长的古板，新教师的个性都强烈冲击我们的心灵。我相信大部分的孩子都会喜欢这个非传统的老师，吹着口哨进课堂，将课堂搬到教室外的连廊，鼓励学生撕掉课本的前言…… 我们能看见他真诚善良，鼓励孩子克服困难，帮助孩子超越自己。所以孩子都喜欢上他的课，因为自由，活跃，快乐，可以乘着想象的翅膀高飞。这是他们也是整所学校从未发生过的事，以学院为首的传统教育思想和以英文老师为首的现代教育的冲突和碰撞不可避免的发生了。这两种教育有点像我们的应试教育与素质教育。如何做好素质教育，认真执行二期课改，教师还需要勇气、智慧和实干精神。真正做到以人为本，让孩子活出生命的活力和意义。 　　基丁老师有很多值得我们学习的地方，但鉴于国情和孩子的不同特点，我觉得尼尔的死在我们的身边可以避免。基丁老师教了怎样选择活着意义，但未教授如何热爱我们的生命，对生命负责。尼尔为反抗父母的意愿以自杀为代价，让我看后很震撼。我在想如果是我班级的孩子有像尼尔这么强烈的兴趣欲望，我们教师应该做好沟通工作，和孩子的心理辅导。不可能愿望现实不了就放弃自己的生命，这是对自己生命的极其不负责任。当然现在也有个别孩子心灵脆弱，为不弹琴绞断手筋，成绩不好跳楼等等，所以现行“两纲”教育中特别强调的生命教育。这也是我们教师不可忽略的方面，急需加强教育，希望悲剧不要在我们身边发生。 　　影片《死亡诗社》中基丁老师要离开学校时，班里最内向的学生，第一个站到了课桌上，陆续有其他同学也站了上去。他们是在用自己的行动向基丁老师表达自已他的敬意和感激。看到这儿，我落泪了……老师的成功是什么？是孩子考出好成绩吗？这是一个太浅显的回答，我认为老师的成功应该是，作为老师你的思想、人品影响了孩子，指引孩子，而孩子正向着你期望的方向逐渐迈近，那种收获和满足是无法用言语表达的。从某种意义上讲，这才是为人师者最大的成功。“亲其师，信其道”，让我们先从关心、爱护身边的孩子做起，相信定会有不俗的收获。 《死亡诗社》观后感7 　　该片讲述的是一个有思想的老师基丁和一群希望突破传统束缚、追求自由的学生之间的故事。 　　影片中最打动我的一句话是：“教育的本质，是教会学生如何思考”。 　　基丁老师鼓励学生们在读书或者读诗歌的时候，不要只关注作者的思想，而是要深入探究自己的看法。 　　基丁老师哼着的《扬基进行曲》、及时行乐的信条、撕去教科书上伊凡所·普利查矫作的诗歌分析，在威尔顿学生长期被窒息的心灵中引发了一场地震。 　　他可以带领学生站上讲桌，让学生们换个角度体会不同视角。 　　基丁老师的教学方式深受学生们的喜爱，亲切称呼他为“船长”，但是在其他老师眼中他却成了异类。 　　喜爱他的学生们翻出他的简历，并在简历里看到基丁老师曾经参加过一个“死亡诗社”学生组织，这个组织的学生们会定期在山洞中聚会，聚会时轮流吟诵诗歌，激情四溢。 　　基丁老师不曾想到，他的学生尼尔重建了“死亡诗社”，在当年基丁聚会的地方和着优美的诗句，扭动起节奏强烈的非洲原始舞蹈，释放着青春生命的激情。 　　透过电影看家庭教育，有个学生名叫尼尔，父亲对他的要求是考上哈佛，尼尔的学习成绩很优秀，考试都是A，但是尼尔却热爱表演，并希望父亲能允他参加戏剧表演。 　　但是尼尔的父亲却认为他热爱的戏剧表演是不务正业，尽管尼尔一再请求，但是并没有被父亲接纳。 　　在他瞒着父亲参加了《仲夏夜之梦》的演出后，彻底的激怒了他父亲。 　　他父亲完全没有看到儿子在演出后获得的掌声和认可，也没有看到儿子在舞台上闪烁的光芒，他只需要儿子执行自己的命令：考上哈佛。 　　在父亲要把他转到一所军事化管理的院校时，他和父亲爆发了短暂的争吵，最终在一句“nothing”的回答后，尼尔放弃了自己，他选择了自杀。 　　他无力争取自己的兴趣，也无力和父亲抗争，饰演尼尔的演员把尼尔内心的失望和无助演的非常打动人。 　　为人父母把孩子带到这个世界，却把孩子当成自己的附属，不允许孩子有自己的爱好和追求，尼尔的父亲在发现儿子死后发出的呼喊，是愤怒、是悔恨、是自责，在他把儿子的死归罪到基丁老师身上时，我们似乎已经找到答案了。 　　学校迫于压力，最终辞退了基丁老师。 《死亡诗社》观后感8 　　初听到这个题目，我的第一个反应就是这是一部恐怖片，还频频猜测剧情。带着猜测和疑问观看了这部影片。 　　这是发生在美国大学里的事情，这所大学以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。这位老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界;他向学生介绍了许多有思想的诗歌;他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。不幸也在这时发生了……最后的结果也是令我们出乎意料的，学生死了，老师走了，诗社散了，一切又回到了从前。 　　在这部影片里，我比较欣赏基廷老师，他通过诗歌解放了他们的思想，教会他们如何思考，教会他们如何做一个社会意义上的人，而不是墨守成规，教条死板的书本“奴隶”!遗憾的是，在影片的后半部分，基廷却很少出现，即使出现，也是以一个忍气吞声的形象出现，被校长和尼尔父亲训斥得没有半句怨言。他虽然有着浪漫主义的思想，却不得不向现实低头，从这个意义上来说他是失败的。但他同时又将自己的思想传递给他的学生，让他们敢于背着学校成立自己的社团，敢于在校刊上发表文章要求放女生进学校，敢于冒着被打的危险大胆地追求自己喜爱的女孩。当原本最为胆小怕事，最为循规蹈矩的托德第一个站到桌子上高喊着“船长，我的船长”并带动其他人一起为基廷送行时，他事实上已经成功地教育了这帮学生! 　　同是作为教师，这部影片的教师形象给了我很大的触动和迷惑，自由、开放、融和与意外的结果给人很压抑的感觉。在同情基廷老师的同时，更多的是欣赏他的教学方式和做人原则，在这一点上他是成功的，也是我们可以借鉴的地方。虽然基廷老师最后无奈的离开了学校，但是我相信这群学生会永远记住他的，我想作为老师就这一点也就够了。在完美中留有遗憾，我想这就是这部影片成功的地方吧!

《死亡诗社》观后感(12篇) 　　在观看完一部作品以后，这次观看让你有什么领悟呢？这时候，最关键的观后感怎么能落下！千万不能认为观后感随便应付就可以，以下是我为大家整理的《死亡诗社》观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。 《死亡诗社》观后感1 　　这部电影讲述的是一位教师和他的学生之间的故事。 　　结局感人至深，落泪了。 　　尼尔喜欢演戏，父亲却一再要求他考哈弗学医。从来没有和孩子进行等位沟通，了解孩子内心真正的想法和喜欢的东西。以一位长辈的口吻强势要求孩子放下自我的爱好去做自我强加给他的事情(真想一个巴掌甩过去)。尼尔妥协了。结果尼尔开枪自杀，父亲和学校却把职责推给了尼尔的教师，一位对学生们进行着心灵的启发的好教师。 　　“我们不会让你毁灭你的生活。(台词)“殊不知家长的逼迫已经是对孩子的一种毁灭。“你拥有我从来没有梦想过的机会，我不会让你白白糟蹋。(台词)”不明白多少家长以此为由进行着无形的杀人行动。 　　我想很多教师和家长应当都没有想过，逼迫自我的学生或孩子去做他不喜欢、不愿意做的事会造成什么样的后果。利益至上的长远目光我是真不明白该如何评价。能够理解他们为了让自我的孩子谋求好的发展而迫使他们急功近利的读书学习。 　　但我更想说的是，工作并不是一辈子的事，活到八十岁的人七十岁退休也还有十年时光是脱离自我的工作的。而对生活的热情和理解才是一辈子的。 　　“你活着的意义是什么?” 　　“赚钱，赚很多钱，赚更多的钱。”听到这样的回答如何不让人难过。 　　物欲已经超越精神世界而称霸了吗?那实在是人类的悲哀。 　　每年都有不计其数的新闻说到某某学校某学生跳楼自杀，可是却从来没有人想过深层原因。学习压力大的背后是什么，元凶就是这些自以为是为了学生和孩子好的家长和教师。为这些孩子的人生道路上有你们的陪伴而感到同情。 　　无法避免的是在求学路上遇到渣渣教育工作者。幸运的是，我的父母从来没有强迫我学这学那，我的专业也是我自我喜欢和热爱的。这是一件值得普天同庆的大事! 　　作为一名深受中国应试教育影响的学子，我能够深深的体会到，教育现状无法改变的无奈和心酸。期望中国考试制度的改革能走上一条正确的道路，而不是在歪路上摸爬滚打数十年仍然骇人听闻。 《死亡诗社》观后感2 　　最近，内心似乎都不怎么平静。前几天又重新看了一些关于南科大的消息，着实敬佩朱清时校长。说来也巧，重新翻了一次《世界因你不同》，李开复提到了一步名为《死亡诗社》的电影，当天英语老师又力推了一番。于是，静下心来看看这部电影突然间在心中成了一件理所当然的事。看完，感觉还是蛮复杂的。 　　首先，说说我最喜欢的john keating老师吧。我觉得他年轻时骨子里都是叛逆的。渴望自由，幽默，富有创新，能成为一位老师对能听他上课的学生来说真是一件十分幸运的事。我记得一幕，his college asked him：“what you want them to be?”he answered：“free thinker”很简单的回答，我觉得却是回答出了教育的最终目标。试想，一个不具备独立思考能力的人能称得上是一个完整的人吗? 　　说到这，我突然又想到自己所处的这么一个大环境。大家都学一样的课，听同一个老师上课，考一样的试……这不是“文凭工厂”又是什么?这里我不想说太多，过段时间会好好总结一番。 　　john keating最后还是被解雇了。说真的，我觉得很遗憾。也让我明白一点：一个人是无法战胜一种体质或是一些个潜规则的，即便是它们早已迂腐至极。但从另一个方面想，john keating还是幸运的，他并没有白白牺牲，他至少感化了一些人，让他们重新认识了自我，让他们明白自己究竟想怎样去挑战将来，虽然有人为此付出了生命的代价(这算是剧中让人感到最惋惜，悲伤的一幕吧)，但我觉得至少他们进步了，至少像一个完整的人了。 　　对于现实，我不敢有太多的奢望。我不奢望自己有类似john keating的spirit leader来引导我(或许也存在，只是我还没发现)。我所能做的，只有自己努力改变自己，对自己负责。 《死亡诗社》观后感3 　　《死亡诗社》这部影片，给我留下了深刻的印象。影片一开始，我就看到了一所管理严格，学生对老师神圣得尊重感，这是一所高校。里面的一切似乎都像是一个小世界。 　　尼尔，是这部影片的主角，他的爸爸希望儿子考上一所好的学校，就能有好的出路，可以找到好工作赚上大钱。他希望儿子一味地学习，努力取得更好的成绩，在毕业之后能考上哈佛。但是尼尔在学校生活中，发现了自己演绎方面的天赋。他经过自己的不懈努力，终于成功选上了校园话剧的主角，在父亲不同意的情况下，尼尔完成了演出。本以为欣赏到他的才能之后，老爸可以一改执愿，同意他继续演下去。 　　可是尼尔的爸爸认定了让他好好学习，走父辈计划好的人生，毅然决然地把尼尔带离了剧场。当晚，悲痛欲绝的尼尔不想继续这样没有灵魂的人生，开枪自杀了。 　　基丁老师是一个相比之下不死板，很开放的一个老师。他鼓励孩子们做自己，鼓励他们张扬自己的个性。然而学校古板的高层并不能理解他这种想法，借助尼尔的死亡，他们辞退了基丁老师。基丁老师虽然被辞退，但是学生们深知老师的正确。 　　要做一个灵活的人，既不一味地循规蹈矩，也不毫无根据地闯荡。不灵活，可能是会像尼尔父亲一样亲手把孩子送进了棺材。也有可能像尼尔一样，想不开自我了断。看完了这部电影，我深深地体会到那种古板教育的失败，他们培养出的人才，于古人来说没有什么本质上的变化，因为他们的思想是全然复制而来的，只有基丁老师这样，挖掘出学生们内心中的那个自我，才是真正有意义的教育。 《死亡诗社》观后感4 　　我们的教育要教给学生什么呢？—————独立思考，解放思想，追求心中的梦想，是我看这部电影得出的感悟。 　　“CREP DIM，抓住今日，因为我们都会死去。”影片的开头，基廷就对他的学生说这样的话。 　　我们被太多的期望和压力在约束着，所以我们从来没有好好想着怎样抓住今日，只是一向在追求未来，实现别人的期待。 　　生命中，我们很多人都在妥协着。因为梦想太沉重了。 　　为了让学生能真正领悟独立思考的含义，基廷站在了讲台了。因为他要让学生站在更高的位置，换个思维，去想问题。 　　影片中，基廷让内向的安德森到台上朗读他的诗。安德森由于内心的恐惧，不愿意上台。基廷便让他在台上表演怎样哭喊，还用接近逼迫的方法，让安德森表达自我内心的想法。情景很让人抓狂，却也让人释然。 　　为了让学生懂得如何在团体中坚持自我的独立观点和信仰，他让三个学生在院子里行操，以此来揭示：每个人都在妥协中与别人趋同，虽然我们是以自我的步伐在前进。我们每个人都有被别人接纳的需要，但我们必须要坚持自我的信仰独立，即使在别人看来是如何的糟糕。 　　电影中的尼尔，一个生性外向，有自我追求的人，却无法得到家人的认可。他无法逆父亲为他未来做得计划，于是，他选择了自杀。对自由的向往值得我们用生命的换取。他是一个在期望下杯具的缩影。 　　安德森与尼尔同宿舍，可他俩的性格完全相反，有一点比较像的是，他们都生活在父母的期望下，无法做自我喜欢的事情。在基廷的课上，安德森最终突破了自我内心的恐惧（不自信，否定自我）。影片末，安德森在全班面前和校长面前，公然表达自我的感情以及第一个站在桌子上，对基廷说：“哦，船长，我的船长。” 　　此刻我们的教育和，很大程度上，在扼杀我们的个性，让我们全服于权威和标准。独立的思考变成是一件艰难和珍贵的事情。 《死亡诗社》观后感5 　　《死亡诗社》就是这样一部能引起育人者反复思虑的电影。 　　自由与规则之间似乎总是一对矛盾。就如同电影中的校长，他所象征的就是一种规则,也是传统的思想束缚。而深受学生喜爱的基廷老师则是自由精神的体现。也是现代学生所向往的生活。从电影所要表达的主旨来看，似乎更加青睐与颂扬基廷老师的自由主义精神。但其实规则与自由之间是应该能够找到一种平衡点，从而达到对立统一的状态。比如撕去教科书前言部分的那段场景，基廷所要学生们撕去的并不是文学艺术作品本身，而是要学生们撕去抑制学生想象力的封条。社会需要规则，学校也同样需要规则。遵守规则既是一个社会、集体正常运行的保证，也是人的基本品质的反映。这些规则不仅不影响人们思想自由的发挥，而且更是保证了每个人个性思想、创新精神的拓展。 　　但是我们应该注意区分的是，校长所谓的规则并非我之前所讲的规则，他只是在假借规则这一名词来达到自己的目的。比如最后男孩之所以要自杀的原因，并非是他触犯了什么清规戒律，而只是因为他没有走家长、学校给他规划的那条“经济仕途”而已。为了自己喜爱而终究因为现实中重重压力之下不能得到的戏剧表演，他选择了自杀。因此校长所代表的是保守和守旧，特别是在精神层面上对学生的个性进行抹杀。他对学生的教育只是将学生通过一个标准化的流程，输送进名牌的大学。他所要维护的已经不是学生这个受教育者本身，而是他所赖以生存的学校的名声。 　　另一方面，我认为片中的家庭教育方式对我们也很有启迪。值得反思的是，跟尼尔的家庭一样，现在很多家长不管三七二十一，喜欢把自己的理想强加在子女身上，使得孩子们失去自我选择的空间，他们的成长是一个可悲的“被成长”的过程。我觉得亲子之间，从人格来讲应该是平等的，相互要有更多地沟通、理解和尊重，这样的孩子才能真正健康、快乐地成长为一个完整的人，从而去实现属于他们自己的人生价值。 　　相信这部影片还有很多哲理，值得我们去细细品味。 《死亡诗社》观后感6 　　《死亡诗社》这部电影，主要讲述了一群在威尔顿预备学院上学的学生和一位名叫John Keating的老师。JohnKeating老师提倡自由发散式的思维哲学，鼓励学生用新的视角去观察周围的世界，他让学生们喊他“Oh , captain , my captain”而不是老师，甚至让学生们把课本上的前言全都撕了。JohnKeating老师独树一帜的教育方式，给这个学校增添了一分生气。但学校却很不喜欢他，因为威尔顿预备学院是以他凝重的风格受到当时人们的尊敬，这个学院的教育模式是完全固定的，单调且束缚了学生们的思想，因此他的教育方式被评为非正统的教育方式。 　　他引导着孩子们重建了“死亡诗社”，他让他们用自己一瞬间的灵感来创作诗篇，让他们拥有自己的主见，而不是一味的跟着别人做事，不经过自己的思考。他让一群胆小的孩子变得胆大开朗。 　　Todd原来是班里最胆小的一个同学，后来因为John Keating老师的鼓励，渐渐变得开朗起来。 　　JohnKeating还鼓励了一个叫Neil孩子去做他自己想做的事——演戏，演了一场很棒的戏，而不是像原来一样做一个只听父母话而不敢做自己爱的事的男孩。但Neil最终自杀了，因为他的父亲想让他上哈弗然后当一个医生，而Neil自己却想做一名演员，却征求不到家人的同意。校方用开除作威胁来逼其他几个Neil的同学签字，并开除了JohnKeating老师。 　　我认为John Keating老师唯一没有做好的就是——没有教好学生们怎样处理事情、压力，而Neil就没有经受住来自他爸爸的打击，开枪自杀了。 　　《死亡诗社》这部电影中的JohnKeating老师给了我很大的启发，他告诉我：做任何事都要有激情，做事要有新意，做事不仅需要勇气还要聪明……我感谢这部电影! 《死亡诗社》观后感7 　　这部电影讲述的是一位老师和他的学生之间的故事。结局感人至深，落泪了。 　　尼尔喜欢演戏，父亲却一再要求他考哈弗学医。从来没有和孩子进行等位沟通，了解孩子内心真正的想法和喜欢的东西。以一位长辈的口吻强势要求孩子放弃自己的爱好去做自己强加给他的事情(真想一个巴掌甩过去)。尼尔妥协了。结果尼尔开枪自杀，父亲和学校却把责任推给了尼尔的老师，一位对学生们进行着心灵的启发的好老师。 　　“我们不会让你毁灭你的生活。(台词)“殊不知家长的逼迫已经是对孩子的一种毁灭。“你拥有我从来没有梦想过的机会，我不会让你白白糟蹋。(台词)”不知道多少家长以此为由进行着无形的杀人行动。 　　我想很多老师和家长应该都没有想过，逼迫自己的学生或孩子去做他不喜欢、不愿意做的事会造成什么样的后果。利益至上的长远目光我是真不知道该如何评价。可以理解他们为了让自己的孩子谋求好的发展而迫使他们急功近利的读书学习。 　　但我更想说的是，工作并不是一辈子的事，活到八十岁的人七十岁退休也还有十年时间是脱离自己的工作的。而对生活的热情和理解才是一辈子的"。 　　“你活着的意义是什么?” 　　“赚钱，赚很多钱，赚更多的钱。”听到这样的回答如何不让人难过。 　　物欲已经超越精神世界而称霸了吗?那实在是人类的悲哀。 　　每年都有不计其数的新闻说到某某学校某学生跳楼自杀，可是却从来没有人想过深层原因。学习压力大的背后是什么，元凶就是这些自以为是为了学生和孩子好的家长和老师。为这些孩子的人生道路上有你们的陪伴而感到同情。 　　无法避免的是在求学路上遇到渣渣教育工作者。幸运的是，我的父母从来没有强迫我学这学那，我的专业也是我自己喜欢和热爱的。这是一件值得普天同庆的大事! 　　作为一名深受中国应试教育影响的学子，我可以深深的体会到，教育现状无法改变的无奈和心酸。希望中国考试制度的改革能走上一条正确的道路，而不是在歪路上摸爬滚打数十年仍然骇人听闻。 《死亡诗社》观后感8 　　能让我心头一震，感通身受的哭着笑，罗宾·威廉姆斯真没让人失望，这么多年观影真是为数不多的一次。《死亡诗社》，听起来就压抑沉闷的电影，对的，就像你认为的那样，它一定会让浪漫主义和现实主义猛烈撞击，就像死亡和诗一样，我一直觉的死亡是最大的真理，诗往往是最靠近死亡的艺术。但是电影讲的并不是这些，电影代入的还有人生态度，成长，自我救赎，以及那些闪着光的青春荷尔蒙。 　　基汀（罗宾·威廉姆斯 饰）老师印象深刻的几堂课，带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，课堂上让学生们站在讲桌上换一个角度看世界，撕掉书本第一章概论，让学生们追随自己的内心写一首诗在课堂上大声朗读，课堂外以每个人走路的姿势和状态来观察最真实的一面。是的，泛泛来看这些没什么新奇，把自己的成长经历代进去，你就知道，我们人生中如果能遇到一位这样的老师有多么的难得。基汀老师认为教育的根本在于是学会独立思考，在基汀捂住todd的眼睛，让todd自己感受并大声朗诵自己的感受时我激动的不行，哭着笑，我似乎特别理解todd的不容易，那个能让你心头一震，原来世界是这样的，我可以这样看世界的新态度，才是人生最最宝贵的东西吧！ 　　我们教育的大环境死水一潭，传统，墨守成规，我们都是这么成长起来的。但是个体的成长经历又有所不同，有的人可能就会遇到像基汀（罗宾·威廉姆斯 饰）这样的老师，必然会在内心点燃一个小火苗，受益终身。其实生活本身也是需要一种能力的，一般像基汀这样的老师会给到你这样的能力，忠于自己，有自己的独立思考能力，适合与不适合自己判断，对自己的生活笃定而又有自己的态度，其实只有这样的生活是充实而快乐的，那些被裹挟以及随波逐流的生活，终究是自己厌烦也被别人厌烦。这种发光的生活态度，大多数人是不能无师自通的，人生中如果能遇到这样的一位老师或长者点播，真是大幸。同理一部好的电影或书籍如果能在年少时受到启蒙，也是人生的大幸。 《死亡诗社》观后感9 　　在假期中我观看了《死亡诗社》这部影片，虽然从片名上看这部影片充满着恐怖，但去实实在在是一个感人，让人受益匪浅的电影。 　　这部影片所讲述的内容是一个规规矩矩的教条学校。但一名叫基丁的老师打破了这个常规，顽皮淘气的男孩子们，在他们亲爱的“船长”基廷的启蒙下，迅速丰满着自己的精神世界的故事 　　看完之后，我对基丁老师充满了敬佩，他敢于打破常规和不畏权威的精神，让我改变了对老师的认识，他让学生发挥自己的潜能而不是被课本所拘束。面对着同行差异和不理解的眼光，基丁老师毅然决然的选择了坚持，他慢慢的改变着他的学生，让学生自己组建了自己的死亡诗社，自己思维的碰撞和交流的地方。 　　影片中还有一个值得我们思考的地方，那就是为什么尼尔会自杀，而大多数电影中的人都认为是基丁老师的教学方式改变了尼尔的人生观，产生了对父亲的逆反心理，从电影中可以看出，尼尔一开始是个不敢反驳父亲，听任父亲的这么一个人， 　　但在他的内心中早就对父亲的做法有自己的看法，他不愿任凭父亲摆布自己的人生，就如他父亲想让他学医而他却想表演。背离父亲的他再宿舍里表现出了自己对表演的渴望，并成功演出，是基丁老师教给他了要敢于表达自己的心里。基丁老师只不过教给他沟通的方法并没有让他对父亲产生敌对心理。我认为导致尼尔自杀的原因主要是父亲的抢大的压迫感使尼尔觉得自己的梦想被湮灭。从中也能看出被学校压迫者的一代代表，反应出黑暗中的无助感。 　　另外，基丁老师让学生们叫他船长，我认为船长的含义是像水手一样在海上自由的航行的含义，更代表了基丁老师你教育准则和内涵。 　　在影片最后，全体同学站在桌上一这样的方式来送别基丁老师，这反应出基丁老师的教育已经成功，他印象了这些未来的花朵 ，他的教育的种子深深的扎在了他们的内心。基丁老师的离开不代表他的教育的失败，而是象征着胜利的开始。 《死亡诗社》观后感10 　　《死亡诗社》故事取材于真人真事，影片所有情节的打造都十分着力，让观者领会到探索生命本质的热情，仿佛纵身一跃就走出阴霾，获得新生，有时，想要的没那么复杂。选择就在你手中。我们的生命需要点癫狂。传统与纪律强调的越深，往往越容易把人带进平静的绝望。以“死亡诗社”的名义，也许是基廷老师带来的理由，要“荒唐”起来，不可循规蹈矩。否则就将面对被安排的人生。学会忍受拒绝的权利。就算错，也错的心安理得，因为那是自己做过的选择，基廷先生的第一堂课便是带领学生在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义。抓住现在，前人的呼唤，生命没有赋予一个人虚度的权利。荒废的人生来自于失去的自我。 　　呼唤的声音，轻微，却如刺骨的寒风直追心底，麻木的灵魂霎时惊醒。还记得基廷先生，第一次站在讲桌上说：“我为什么站在这里?因为我要换一个角度看待问题。”学会自我思考，尽管少不更事，学会独自选择，尽管感情用事。安德森学会了，并且不再盲从，他勇敢地站起来了，反抗世俗、卑鄙的束缚。他懂得坚持自我，去寻找真理的责任。社会总有一种屈从性在左右着人们的思维和抉择，久而久之，便成了所谓的道德规范。 　　真正的现实就是人们在道德的掩护下自圆其说。面对问题，人们会找出各种解释、各种理由，很少能从自身入手。叩问良心何在?基廷先生给予青年良心自省的勇气。面对生活人皆是主宰。异于常人的路，一经开辟就注定会有坎坷，但我们坚信自己的选择，自己的命运自己掌握。 《死亡诗社》观后感11 　　《死亡诗社》这部电影电影讲述了一群学生在基廷老师的教育下的成长历程。 　　基廷老师是这部电影中给我感触最深的人。他从威尔顿预科学院毕业，后又回到该学院教书。威尔顿学院一向是以传统守旧的方法教育学生的，而基廷老师在授课时却一改学校的常规，他在上课时让学生撕掉书本上的页码，不让学生被书本的内容所禁锢，他让学生们大胆地去想象，培养学生们的人文情怀。可以说，基廷老师深刻地影响了这群学生的思想，让学生们敢于去表达自己的想法，敢于追求自己的理想。 　　基廷老师难能可贵的在于他教育有方，从他第一节课让学生们撕掉书上的页码，到他让学生们聆听照片的声音从而珍惜时间；从他告诉学生们可以亲切地叫他“Oh Captain，My Caprain”，到他让学生们自己创作一首诗并大声地在课前朗读；从他让每位学生站在讲台上俯瞰教室，到他和学生们一起比赛橄榄球。这些无一不体现了他倡导规则内学生应该自由地去想象，去表达，去追求的思想。我觉得这就是诗歌的本意，也由此，这部电影想要传达的是老师该如何教育学生。 　　好的教育应该是怎样的？电影的答案是让学生敢于超越前人，是不循规蹈矩，是向往自由。自古以来教育该是怎样的，我说应该是因材施教，从没有什么是对的或错的，不过我更赞同电影的观点，如果让学生在课本的内容中学习，那就像是循着前人的脚印前进，这是徒劳无获的，诗歌是表达作者想法和内心的，假如往前推几百年，那时的文人写诗也有课本教吗？结果显而易见，唯有遵从内心才是最好的诗歌。 　　电影的结尾，基廷老师因为尼尔的自杀牵连而被迫离开学院，在他临走时，班内的学生们用曾经他教他们的一样，站在课桌上，喊出一句“Oh Captain，My Captain”，令人感慨万千，老师走了，但也许更多的人能找到学习之道。 《死亡诗社》观后感12 　　我们的教育要教给学生什么呢?-----独立思考，解放思想，追求心中的理想，是我看这部电影得出的感悟。 　　“CREP DIM，抓住今天，因为我们都会死去。”影片的开头，基廷就对他的学生说这样的话。 　　我们被太多的期望和压力在约束着，因此我们从来没有好好想着怎样抓住今天，只是一直在追求未来，实现别人的期待。 　　生命中，我们很多人都在妥协着。因为梦想太沉重了。 　　为了让学生能真正领悟独立思考的含义，基廷站在了讲台了。因为他要让学生站在更高的位置，换个思维，去想问题。 　　影片中，基廷让内向的安德森到台上朗读他的诗。安德森由于内心的恐惧，不愿意上台。基廷便让他在台上表演怎么哭喊，还用接近逼迫的方法，让安德森表达自己内心的想法。情景很让人抓狂，却也让人释然。 　　为了让学生懂得如何在团体中保持自己的独立观点和信仰，他让三个学生在院子里行操，以此来揭示：每个人都在妥协中与别人趋同，虽然我们是以自己的步伐在前进。我们每个人都有被别人接纳的需要，但我们必须要保持自己的信仰独立，即使在别人看来是如何的糟糕。 　　电影中的尼尔，一个生性外向，有自己追求的人，却无法得到家人的认可。他无法逆父亲为他未来做得计划，于是，他选择了自杀。对自由的向往值得我们用生命的换取。他是一个在期望下悲剧的缩影。 　　安德森与尼尔同宿舍，可他俩的性格完全相反，有一点比较像的是，他们都生活在父母的期望下，无法做自己喜欢的事情。在基廷的课上，安德森终于突破了自己内心的恐惧(不自信，否定自己)。影片末，安德森在全班面前和校长面前，公然表达自己的感情以及第一个站在桌子上，对基廷说：“哦，船长，我的船长。” 　　现在我们的教育和，很大程度上，在扼杀我们的个性，让我们全服于权威和标准。独立的思考变成是一件艰难和珍贵的事情。 ;

　　当观看完一部影视作品后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，是时候写一篇观后感好好记录一下了。可能你现在毫无头绪吧，下面是我精心整理的死亡诗社观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。 死亡诗社观后感1 　　《死亡诗社》这部电影电影讲述了一群学生在基廷老师的教育下的成长历程。 　　基廷老师是这部电影中给我感触最深的人。他从威尔顿预科学院毕业，后又回到该学院教书。威尔顿学院一向是以传统守旧的方法教育学生的，而基廷老师在授课时却一改学校的常规，他在上课时让学生撕掉书本上的页码，不让学生被书本的内容所禁锢，他让学生们大胆地去想象，培养学生们的人文情怀。可以说，基廷老师深刻地影响了这群学生的思想，让学生们敢于去表达自己的想法，敢于追求自己的理想。 　　基廷老师难能可贵的在于他教育有方，从他第一节课让学生们撕掉书上的页码，到他让学生们聆听照片的声音从而珍惜时间；从他告诉学生们可以亲切地叫他“Oh Captain，My Caprain”，到他让学生们自己创作一首诗并大声地在课前朗读；从他让每位学生站在讲台上俯瞰教室，到他和学生们一起比赛橄榄球。这些无一不体现了他倡导规则内学生应该自由地去想象，去表达，去追求的思想。我觉得这就是诗歌的本意，也由此，这部电影想要传达的是老师该如何教育学生。 　　好的教育应该是怎样的？电影的答案是让学生敢于超越前人，是不循规蹈矩，是向往自由。自古以来教育该是怎样的，我说应该是因材施教，从没有什么是对的或错的，不过我更赞同电影的观点，如果让学生在课本的内容中学习，那就像是循着前人的脚印前进，这是徒劳无获的，诗歌是表达作者想法和内心的，假如往前推几百年，那时的文人写诗也有课本教吗？结果显而易见，唯有遵从内心才是最好的诗歌。 　　电影的结尾，基廷老师因为尼尔的自杀牵连而被迫离开学院，在他临走时，班内的学生们用曾经他教他们的一样，站在课桌上，喊出一句“Oh Captain，My Captain”，令人感慨万千，老师走了，但也许更多的人能找到学习之道。 死亡诗社观后感2 　　我们的教育要教给学生什么呢?-----独立思考，解放思想，追求心中的理想，是我看这部电影得出的感悟。 　　“CREP DIM，抓住今天，因为我们都会死去。”影片的开头，基廷就对他的学生说这样的话。 　　我们被太多的期望和压力在约束着，因此我们从来没有好好想着怎样抓住今天，只是一直在追求未来，实现别人的期待。 　　生命中，我们很多人都在妥协着。因为梦想太沉重了。 　　为了让学生能真正领悟独立思考的含义，基廷站在了讲台了。因为他要让学生站在更高的位置，换个思维，去想问题。 　　影片中，基廷让内向的安德森到台上朗读他的诗。安德森由于内心的恐惧，不愿意上台。基廷便让他在台上表演怎么哭喊，还用接近逼迫的方法，让安德森表达自己内心的想法。情景很让人抓狂，却也让人释然。 　　为了让学生懂得如何在团体中保持自己的独立观点和信仰，他让三个学生在院子里行操，以此来揭示：每个人都在妥协中与别人趋同，虽然我们是以自己的步伐在前进。我们每个人都有被别人接纳的需要，但我们必须要保持自己的信仰独立，即使在别人看来是如何的糟糕。 　　电影中的尼尔，一个生性外向，有自己追求的人，却无法得到家人的认可。他无法逆父亲为他未来做得计划，于是，他选择了自杀。对自由的向往值得我们用生命的换取。他是一个在期望下悲剧的缩影。 　　安德森与尼尔同宿舍，可他俩的性格完全相反，有一点比较像的是，他们都生活在父母的期望下，无法做自己喜欢的事情。在基廷的课上，安德森终于突破了自己内心的恐惧(不自信，否定自己)。影片末，安德森在全班面前和校长面前，公然表达自己的感情以及第一个站在桌子上，对基廷说：“哦，船长，我的船长。” 　　现在我们的教育和，很大程度上，在扼杀我们的个性，让我们全服于权威和标准。独立的思考变成是一件艰难和珍贵的事情。 死亡诗社观后感3 　　《死亡诗社》就是这样一部能引起育人者反复思虑的电影。 　　自由与规则之间似乎总是一对矛盾。就如同电影中的校长，他所象征的就是一种规则,也是传统的思想束缚。而深受学生喜爱的基廷老师则是自由精神的体现。也是现代学生所向往的生活。从电影所要表达的主旨来看，似乎更加青睐与颂扬基廷老师的自由主义精神。但其实规则与自由之间是应该能够找到一种平衡点，从而达到对立统一的状态。比如撕去教科书前言部分的那段场景，基廷所要学生们撕去的并不是文学艺术作品本身，而是要学生们撕去抑制学生想象力的封条。社会需要规则，学校也同样需要规则。遵守规则既是一个社会、集体正常运行的保证，也是人的基本品质的反映。这些规则不仅不影响人们思想自由的发挥，而且更是保证了每个人个性思想、创新精神的拓展。 　　但是我们应该注意区分的是，校长所谓的规则并非我之前所讲的规则，他只是在假借规则这一名词来达到自己的目的。比如最后男孩之所以要自杀的原因，并非是他触犯了什么清规戒律，而只是因为他没有走家长、学校给他规划的那条“经济仕途”而已。为了自己喜爱而终究因为现实中重重压力之下不能得到的戏剧表演，他选择了自杀。因此校长所代表的是保守和守旧，特别是在精神层面上对学生的个性进行抹杀。他对学生的教育只是将学生通过一个标准化的流程，输送进名牌的大学。他所要维护的已经不是学生这个受教育者本身，而是他所赖以生存的学校的名声。 　　另一方面，我认为片中的家庭教育方式对我们也很有启迪。值得反思的是，跟尼尔的家庭一样，现在很多家长不管三七二十一，喜欢把自己的理想强加在子女身上，使得孩子们失去自我选择的空间，他们的成长是一个可悲的“被成长”的过程。我觉得亲子之间，从人格来讲应该是平等的，相互要有更多地沟通、理解和尊重，这样的孩子才能真正健康、快乐地成长为一个完整的人，从而去实现属于他们自己的人生价值。 　　相信这部影片还有很多哲理，值得我们去细细品味。 死亡诗社观后感4 　　《死亡诗社》故事取材于真人真事，影片所有情节的打造都十分着力，让观者领会到探索生命本质的热情，仿佛纵身一跃就走出阴霾，获得新生，有时，想要的没那么复杂。选择就在你手中。我们的生命需要点癫狂。传统与纪律强调的越深，往往越容易把人带进平静的绝望。以“死亡诗社”的名义，也许是基廷老师带来的理由，要“荒唐”起来，不可循规蹈矩。否则就将面对被安排的人生。学会忍受拒绝的权利。就算错，也错的心安理得，因为那是自己做过的选择，基廷先生的第一堂课便是带领学生在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义。抓住现在，前人的呼唤，生命没有赋予一个人虚度的权利。荒废的人生来自于失去的自我。 　　呼唤的声音，轻微，却如刺骨的寒风直追心底，麻木的灵魂霎时惊醒。还记得基廷先生，第一次站在讲桌上说：“我为什么站在这里?因为我要换一个角度看待问题。”学会自我思考，尽管少不更事，学会独自选择，尽管感情用事。安德森学会了，并且不再盲从，他勇敢地站起来了，反抗世俗、卑鄙的束缚。他懂得坚持自我，去寻找真理的责任。社会总有一种屈从性在左右着人们的思维和抉择，久而久之，便成了所谓的道德规范。 　　真正的现实就是人们在道德的掩护下自圆其说。面对问题，人们会找出各种解释、各种理由，很少能从自身入手。叩问良心何在?基廷先生给予青年良心自省的勇气。面对生活人皆是主宰。异于常人的路，一经开辟就注定会有坎坷，但我们坚信自己的选择，自己的命运自己掌握。 死亡诗社观后感5 　　《死亡诗社》这部影片，给我留下了深刻的印象。影片一开始，我就看到了一所管理严格，学生对老师神圣得尊重感，这是一所高校。里面的一切似乎都像是一个小世界。 　　尼尔，是这部影片的主角，他的爸爸希望儿子考上一所好的学校，就能有好的出路，可以找到好工作赚上大钱。他希望儿子一味地学习，努力取得更好的成绩，在毕业之后能考上哈佛。但是尼尔在学校生活中，发现了自己演绎方面的天赋。他经过自己的不懈努力，终于成功选上了校园话剧的主角，在父亲不同意的"情况下，尼尔完成了演出。本以为欣赏到他的才能之后，老爸可以一改执愿，同意他继续演下去。 　　可是尼尔的爸爸认定了让他好好学习，走父辈计划好的人生，毅然决然地把尼尔带离了剧场。当晚，悲痛欲绝的尼尔不想继续这样没有灵魂的人生，开枪自杀了。 　　基丁老师是一个相比之下不死板，很开放的一个老师。他鼓励孩子们做自己，鼓励他们张扬自己的个性。然而学校古板的高层并不能理解他这种想法，借助尼尔的死亡，他们辞退了基丁老师。基丁老师虽然被辞退，但是学生们深知老师的正确。 　　要做一个灵活的人，既不一味地循规蹈矩，也不毫无根据地闯荡。不灵活，可能是会像尼尔父亲一样亲手把孩子送进了棺材。也有可能像尼尔一样，想不开自我了断。看完了这部电影，我深深地体会到那种古板教育的失败，他们培养出的人才，于古人来说没有什么本质上的变化，因为他们的思想是全然复制而来的，只有基丁老师这样，挖掘出学生们内心中的那个自我，才是真正有意义的教育。 死亡诗社观后感6 　　我们的教育要教给学生什么呢？—————独立思考，解放思想，追求心中的梦想，是我看这部电影得出的感悟。 　　“CREP DIM，抓住今日，因为我们都会死去。”影片的开头，基廷就对他的学生说这样的话。 　　我们被太多的期望和压力在约束着，所以我们从来没有好好想着怎样抓住今日，只是一向在追求未来，实现别人的期待。 　　生命中，我们很多人都在妥协着。因为梦想太沉重了。 　　为了让学生能真正领悟独立思考的含义，基廷站在了讲台了。因为他要让学生站在更高的位置，换个思维，去想问题。 　　影片中，基廷让内向的安德森到台上朗读他的诗。安德森由于内心的恐惧，不愿意上台。基廷便让他在台上表演怎样哭喊，还用接近逼迫的方法，让安德森表达自我内心的想法。情景很让人抓狂，却也让人释然。 　　为了让学生懂得如何在团体中坚持自我的独立观点和信仰，他让三个学生在院子里行操，以此来揭示：每个人都在妥协中与别人趋同，虽然我们是以自我的步伐在前进。我们每个人都有被别人接纳的需要，但我们必须要坚持自我的信仰独立，即使在别人看来是如何的糟糕。 　　电影中的尼尔，一个生性外向，有自我追求的人，却无法得到家人的认可。他无法逆父亲为他未来做得计划，于是，他选择了自杀。对自由的向往值得我们用生命的换取。他是一个在期望下杯具的缩影。 　　安德森与尼尔同宿舍，可他俩的性格完全相反，有一点比较像的是，他们都生活在父母的期望下，无法做自我喜欢的事情。在基廷的课上，安德森最终突破了自我内心的恐惧（不自信，否定自我）。影片末，安德森在全班面前和校长面前，公然表达自我的感情以及第一个站在桌子上，对基廷说：“哦，船长，我的船长。” 　　此刻我们的教育和，很大程度上，在扼杀我们的个性，让我们全服于权威和标准。独立的思考变成是一件艰难和珍贵的事情。 死亡诗社观后感7 　　这部电影讲述的是一位老师和他的学生之间的故事。结局感人至深，落泪了。 　　尼尔喜欢演戏，父亲却一再要求他考哈弗学医。从来没有和孩子进行等位沟通，了解孩子内心真正的想法和喜欢的东西。以一位长辈的口吻强势要求孩子放弃自己的爱好去做自己强加给他的事情(真想一个巴掌甩过去)。尼尔妥协了。结果尼尔开枪自杀，父亲和学校却把责任推给了尼尔的老师，一位对学生们进行着心灵的启发的好老师。 　　“我们不会让你毁灭你的生活。(台词)“殊不知家长的逼迫已经是对孩子的一种毁灭。“你拥有我从来没有梦想过的机会，我不会让你白白糟蹋。(台词)”不知道多少家长以此为由进行着无形的杀人行动。 　　我想很多老师和家长应该都没有想过，逼迫自己的学生或孩子去做他不喜欢、不愿意做的事会造成什么样的后果。利益至上的长远目光我是真不知道该如何评价。可以理解他们为了让自己的孩子谋求好的发展而迫使他们急功近利的读书学习。 　　但我更想说的是，工作并不是一辈子的事，活到八十岁的人七十岁退休也还有十年时间是脱离自己的工作的。而对生活的热情和理解才是一辈子的。 　　“你活着的意义是什么?” 　　“赚钱，赚很多钱，赚更多的钱。”听到这样的回答如何不让人难过。 　　物欲已经超越精神世界而称霸了吗?那实在是人类的悲哀。 　　每年都有不计其数的新闻说到某某学校某学生跳楼自杀，可是却从来没有人想过深层原因。学习压力大的背后是什么，元凶就是这些自以为是为了学生和孩子好的家长和老师。为这些孩子的人生道路上有你们的陪伴而感到同情。 　　无法避免的是在求学路上遇到渣渣教育工作者。幸运的是，我的父母从来没有强迫我学这学那，我的专业也是我自己喜欢和热爱的。这是一件值得普天同庆的大事! 　　作为一名深受中国应试教育影响的学子，我可以深深的体会到，教育现状无法改变的无奈和心酸。希望中国考试制度的改革能走上一条正确的道路，而不是在歪路上摸爬滚打数十年仍然骇人听闻。 死亡诗社观后感8 　　这部电影讲述的是一位教师和他的学生之间的故事。 　　结局感人至深，落泪了。 　　尼尔喜欢演戏，父亲却一再要求他考哈弗学医。从来没有和孩子进行等位沟通，了解孩子内心真正的想法和喜欢的东西。以一位长辈的口吻强势要求孩子放下自我的爱好去做自我强加给他的事情(真想一个巴掌甩过去)。尼尔妥协了。结果尼尔开枪自杀，父亲和学校却把职责推给了尼尔的教师，一位对学生们进行着心灵的启发的好教师。 　　“我们不会让你毁灭你的生活。(台词)“殊不知家长的逼迫已经是对孩子的一种毁灭。“你拥有我从来没有梦想过的机会，我不会让你白白糟蹋。(台词)”不明白多少家长以此为由进行着无形的杀人行动。 　　我想很多教师和家长应当都没有想过，逼迫自我的学生或孩子去做他不喜欢、不愿意做的事会造成什么样的后果。利益至上的长远目光我是真不明白该如何评价。能够理解他们为了让自我的孩子谋求好的发展而迫使他们急功近利的读书学习。 　　但我更想说的是，工作并不是一辈子的事，活到八十岁的人七十岁退休也还有十年时光是脱离自我的工作的。而对生活的热情和理解才是一辈子的。 　　“你活着的意义是什么?” 　　“赚钱，赚很多钱，赚更多的钱。”听到这样的回答如何不让人难过。 　　物欲已经超越精神世界而称霸了吗?那实在是人类的悲哀。 　　每年都有不计其数的新闻说到某某学校某学生跳楼自杀，可是却从来没有人想过深层原因。学习压力大的背后是什么，元凶就是这些自以为是为了学生和孩子好的家长和教师。为这些孩子的人生道路上有你们的陪伴而感到同情。 　　无法避免的是在求学路上遇到渣渣教育工作者。幸运的是，我的父母从来没有强迫我学这学那，我的专业也是我自我喜欢和热爱的.。这是一件值得普天同庆的大事! 　　作为一名深受中国应试教育影响的学子，我能够深深的体会到，教育现状无法改变的无奈和心酸。期望中国考试制度的改革能走上一条正确的道路，而不是在歪路上摸爬滚打数十年仍然骇人听闻。 死亡诗社观后感9 　　《死亡诗社》这部电影，主要讲述了一群在威尔顿预备学院上学的学生和一位名叫John Keating的老师。JohnKeating老师提倡自由发散式的思维哲学，鼓励学生用新的视角去观察周围的世界，他让学生们喊他“Oh , captain , my captain”而不是老师，甚至让学生们把课本上的前言全都撕了。JohnKeating老师独树一帜的教育方式，给这个学校增添了一分生气。但学校却很不喜欢他，因为威尔顿预备学院是以他凝重的风格受到当时人们的尊敬，这个学院的教育模式是完全固定的，单调且束缚了学生们的思想，因此他的教育方式被评为非正统的教育方式。 　　他引导着孩子们重建了“死亡诗社”，他让他们用自己一瞬间的灵感来创作诗篇，让他们拥有自己的主见，而不是一味的跟着别人做事，不经过自己的思考。他让一群胆小的孩子变得胆大开朗。 　　Todd原来是班里最胆小的一个同学，后来因为John Keating老师的鼓励，渐渐变得开朗起来。 　　JohnKeating还鼓励了一个叫Neil孩子去做他自己想做的事——演戏，演了一场很棒的戏，而不是像原来一样做一个只听父母话而不敢做自己爱的事的男孩。但Neil最终自杀了，因为他的父亲想让他上哈弗然后当一个医生，而Neil自己却想做一名演员，却征求不到家人的同意。校方用开除作威胁来逼其他几个Neil的同学签字，并开除了JohnKeating老师。 　　我认为John Keating老师唯一没有做好的就是——没有教好学生们怎样处理事情、压力，而Neil就没有经受住来自他爸爸的打击，开枪自杀了。 　　《死亡诗社》这部电影中的JohnKeating老师给了我很大的启发，他告诉我：做任何事都要有激情，做事要有新意，做事不仅需要勇气还要聪明……我感谢这部电影! 死亡诗社观后感10 　　在假期中我观看了《死亡诗社》这部影片，虽然从片名上看这部影片充满着恐怖，但去实实在在是一个感人，让人受益匪浅的电影。 　　这部影片所讲述的内容是一个规规矩矩的教条学校。但一名叫基丁的老师打破了这个常规，顽皮淘气的男孩子们，在他们亲爱的“船长”基廷的启蒙下，迅速丰满着自己的精神世界的故事 　　看完之后，我对基丁老师充满了敬佩，他敢于打破常规和不畏权威的精神，让我改变了对老师的认识，他让学生发挥自己的潜能而不是被课本所拘束。面对着同行差异和不理解的眼光，基丁老师毅然决然的选择了坚持，他慢慢的改变着他的学生，让学生自己组建了自己的死亡诗社，自己思维的碰撞和交流的地方。 　　影片中还有一个值得我们思考的地方，那就是为什么尼尔会自杀，而大多数电影中的人都认为是基丁老师的教学方式改变了尼尔的人生观，产生了对父亲的逆反心理，从电影中可以看出，尼尔一开始是个不敢反驳父亲，听任父亲的这么一个人， 　　但在他的内心中早就对父亲的做法有自己的看法，他不愿任凭父亲摆布自己的人生，就如他父亲想让他学医而他却想表演。背离父亲的他再宿舍里表现出了自己对表演的渴望，并成功演出，是基丁老师教给他了要敢于表达自己的心里。基丁老师只不过教给他沟通的方法并没有让他对父亲产生敌对心理。我认为导致尼尔自杀的原因主要是父亲的抢大的压迫感使尼尔觉得自己的梦想被湮灭。从中也能看出被学校压迫者的一代代表，反应出黑暗中的无助感。 　　另外，基丁老师让学生们叫他船长，我认为船长的含义是像水手一样在海上自由的航行的含义，更代表了基丁老师你教育准则和内涵。 　　在影片最后，全体同学站在桌上一这样的方式来送别基丁老师，这反应出基丁老师的教育已经成功，他印象了这些未来的花朵 ，他的教育的种子深深的扎在了他们的内心。基丁老师的离开不代表他的教育的失败，而是象征着胜利的开始。 死亡诗社观后感11 　　能让我心头一震，感通身受的哭着笑，罗宾·威廉姆斯真没让人失望，这么多年观影真是为数不多的一次。《死亡诗社》，听起来就压抑沉闷的电影，对的，就像你认为的那样，它一定会让浪漫主义和现实主义猛烈撞击，就像死亡和诗一样，我一直觉的死亡是最大的真理，诗往往是最靠近死亡的艺术。但是电影讲的并不是这些，电影代入的还有人生态度，成长，自我救赎，以及那些闪着光的青春荷尔蒙。 　　基汀（罗宾·威廉姆斯 饰）老师印象深刻的几堂课，带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，课堂上让学生们站在讲桌上换一个角度看世界，撕掉书本第一章概论，让学生们追随自己的内心写一首诗在课堂上大声朗读，课堂外以每个人走路的姿势和状态来观察最真实的一面。是的，泛泛来看这些没什么新奇，把自己的成长经历代进去，你就知道，我们人生中如果能遇到一位这样的老师有多么的难得。基汀老师认为教育的根本在于是学会独立思考，在基汀捂住todd的眼睛，让todd自己感受并大声朗诵自己的感受时我激动的不行，哭着笑，我似乎特别理解todd的不容易，那个能让你心头一震，原来世界是这样的，我可以这样看世界的新态度，才是人生最最宝贵的东西吧！ 　　我们教育的大环境死水一潭，传统，墨守成规，我们都是这么成长起来的。但是个体的成长经历又有所不同，有的人可能就会遇到像基汀（罗宾·威廉姆斯 饰）这样的老师，必然会在内心点燃一个小火苗，受益终身。其实生活本身也是需要一种能力的，一般像基汀这样的老师会给到你这样的能力，忠于自己，有自己的独立思考能力，适合与不适合自己判断，对自己的生活笃定而又有自己的态度，其实只有这样的生活是充实而快乐的，那些被裹挟以及随波逐流的生活，终究是自己厌烦也被别人厌烦。这种发光的生活态度，大多数人是不能无师自通的，人生中如果能遇到这样的一位老师或长者点播，真是大幸。同理一部好的电影或书籍如果能在年少时受到启蒙，也是人生的大幸。

　　当观看完一部影视作品后，从中我们收获新的思想，这时候最关键的观后感不能忘了。现在你是否对观后感一筹莫展呢？以下是我为大家收集的《死亡诗社》观后感，欢迎大家分享。 《死亡诗社》观后感1 　　《死亡诗社》是威尔顿学校的一个组织，而威尔顿的荣誉毕业生，从伦敦回来执教的新教师约翰。基廷回校出任英文教师，也曾经参加过"死亡诗社"这个组织。 　　基廷给同学们讲说了诗社的秘密，在尼尔同学的倡导下，"死亡诗社"得以重建，查理，纳克斯，米克，卡麦隆等同学热烈的响应下，怯懦的托德也加入了进来，从此，"死亡诗社"的成员们在当年基廷聚会的地方和着优美的诗句，扭动起节奏强烈的非洲原始舞蹈释放着青春生命的激情。 　　威尔顿学校发生着悄然的变化，麻烦和不幸在这悄然变化中也随之而来，尼尔参加的仲夏夜之梦>演出遭到父亲极力的阻拦，纳克斯暗恋上名花有主克丽丝姑娘。一切一切引起了校长的注意，由此有了令人不开心的结局。 　　在影片当中，我最反感的尼尔的父亲在关涉尼尔的兴趣。在现实生活中，也是这样，有很多家长就是把自己的兴趣爱好强加给自己的孩子，都不问孩子是否喜欢什么，不喜欢什么。都说兴趣是最好的老师，只要孩子对某一方面有感兴趣，家长不要去扼杀孩子的兴趣，要加以正确的引导。很多的孩子被成人扼杀在摇篮之中，这是个很值得深思的问题。 　　基廷老师最好的一点是他真正的去了解学生，倾听学生，也用学生可以理解的方式让学生了解自己。这一点很值得我们学习。 　　在这部影片中，我很喜欢这两句话：及时行乐；认不是受契约束缚的奴率。 《死亡诗社》观后感2 　　《死亡诗社》是一部外国励志电影，它简直是我从出生以来看过的最感人的一部电影。 　　电影讲的是基丁老师教导他的学生们用自己的眼光看世界，做自己认为对的事情的故事。一些学生们偷偷违反校规办了“死亡诗社”，每天晚上跑出校门交流诗作，最后被一个叫“卡梅伦”的叛徒告密，诗社里的半数学生被开除，深受学生爱戴的基丁老师也被牵连，一起被开除。看到影片末尾基丁老师离开学校，跟同学们告别的时候，我的眼泪如决堤的洪水，再也止不住的流了下来，太感动了。 　　真正的爱是什么？是无穷无尽的宠爱？是给他取之不尽用之不竭的财富？还是为他规划一个锦绣前程？不，不，都不是！是给与他自己选择的自由！ 　　父母生下孩子，抚养他是父母的义务，教导他是父母的职责。但如果像电影中尼尔父亲和那些校规那样处处约束孩子，那就不是教育，那与绑架无异。 　　这个世界上，每个人都是独立的个体，谁都不能随意操控别人。爱是无边的，但爱的方式跟爱同样的重要。电影中尼尔父亲和学校那样严苛的管束，名义上是对学生的爱护，希望他们不走歪路，而实质上却适得其反。 　　影片最让我感动和羡慕的是基丁老师，他总能站在学生的角度思考和处理问题，这是多么难能可贵的啊！而影片的最后，那么优秀的好老师却被学校无情的开除了，太可悲了。故事虽然是发生在很多年前的国外，却很值得现在的我们好好反思。 《死亡诗社》观后感3 　　《死亡诗社》这部影片，给我留下了深刻的印象。影片一开始，我就看到了一所管理严格，学生对老师神圣得尊重感，这是一所高校。里面的一切似乎都像是一个小世界。 　　尼尔，是这部影片的主角，他的爸爸希望儿子考上一所好的学校，就能有好的出路，可以找到好工作赚上大钱。他希望儿子一味地学习，努力取得更好的成绩，在毕业之后能考上哈佛。但是尼尔在学校生活中，发现了自己演绎方面的天赋。他经过自己的不懈努力，终于成功选上了校园话剧的主角，在父亲不同意的情况下，尼尔完成了演出。本以为欣赏到他的才能之后，老爸可以一改执愿，同意他继续演下去。 　　可是尼尔的爸爸认定了让他好好学习，走父辈计划好的人生，毅然决然地把尼尔带离了剧场。当晚，悲痛欲绝的尼尔不想继续这样没有灵魂的"人生，开枪自杀了。 　　基丁老师是一个相比之下不死板，很开放的一个老师。他鼓励孩子们做自己，鼓励他们张扬自己的个性。然而学校古板的高层并不能理解他这种想法，借助尼尔的死亡，他们辞退了基丁老师。基丁老师虽然被辞退，但是学生们深知老师的正确。 　　要做一个灵活的"人，既不一味地循规蹈矩，也不毫无根据地闯荡。不灵活，可能是会像尼尔父亲一样亲手把孩子送进了棺材。也有可能像尼尔一样，想不开自我了断。看完了这部电影，我深深地体会到那种古板教育的失败，他们培养出的人才，于古人来说没有什么本质上的变化，因为他们的思想是全然复制而来的，只有基丁老师这样，挖掘出学生们内心中的那个自我，才是真正有意义的教育。 《死亡诗社》观后感4 　　现在无比后悔没有把用来写影评的小本本带回来！！！ 　　今天看的是林师兄之前跟我推荐的一部电影，记得他刚给我推荐的时候我也点开过，不过15min就被枯燥的情节打败了…但是这次我坚持看下去了，也没有想象中的无聊，越看越起劲…… 　　做学生的时候能遇到一个像Keating这样的老师真的是人生的一大幸事了，可是更现实的情况是我们身边不仅不能遇到这样好的老师，而且还会遇到Neil爸爸那样的家长。他们总是以为他们的所作所为所想就是为我们铺好了一条康庄大道，好像只要我们按照他们的规划去走就什么困难也没有，就能迎来光明的未来，不过那是他们眼里的罢了。Neil喜欢演话剧，可是他的爸爸很不容易才把他送到这所学校来读书，Neil知道他的爸爸不会同意，所以他会想要每一门都拿到A，以此告诉自己爸爸他有努力的学习，希望换来爸爸对他参演话剧的允许…可是这真的仅仅是一个希望罢了。Neil自杀前说的最后一句话是“我演的很好，真的很好” 的确，他在话剧里的表演令除了他父亲之外的每一个观众都叹为观止，他真的很适合演话剧！同时，在父亲的眼里，他也扮演着孝顺的儿子，孝顺到不敢和爸爸讲自己的想法，连争执都不敢… 　　我很喜欢Keating老师 也感到惋惜 失去这个老师是学校的遗憾也是众多学生的遗憾 　　O captain, my captain ！ 《死亡诗社》观后感5 　　《死亡诗社》故事取材于真人真事，影片所有情节的打造都十分着力，让观者领会到探索生命本质的热情，仿佛纵身一跃就走出阴霾，获得新生，有时，想要的没那么复杂。选择就在你手中。我们的生命需要点癫狂。传统与纪律强调的越深，往往越容易把人带进平静的绝望。以“死亡诗社”的名义，也许是基廷老师带来的理由，要“荒唐”起来，不可循规蹈矩。否则就将面对被安排的人生。学会忍受拒绝的权利。就算错，也错的心安理得，因为那是自己做过的选择，基廷先生的第一堂课便是带领学生在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义。抓住现在，前人的呼唤，生命没有赋予一个人虚度的权利。荒废的人生来自于失去的自我。 　　呼唤的声音，轻微，却如刺骨的寒风直追心底，麻木的灵魂霎时惊醒。还记得基廷先生，第一次站在讲桌上说：“我为什么站在这里？因为我要换一个角度看待问题。”学会自我思考，尽管少不更事，学会独自选择，尽管感情用事。安德森学会了，并且不再盲从，他勇敢地站起来了，反抗世俗、卑鄙的束缚。他懂得坚持自我，去寻找真理的责任。社会总有一种屈从性在左右着人们的思维和抉择，久而久之，便成了所谓的道德规范。 　　真正的现实就是人们在道德的掩护下自圆其说。面对问题，人们会找出各种解释、各种理由，很少能从自身入手。叩问良心何在？基廷先生给予青年良心自省的勇气。面对生活人皆是主宰。异于常人的路，一经开辟就注定会有坎坷，但我们坚信自己的选择，自己的命运自己掌握。 《死亡诗社》观后感6 　　元旦期间看了《死亡诗社》，觉得这个影片拍的很不错，值得一看。但我不明白为什么这部影片被当作教育影片被广泛推荐给一线教师看，是为了向基丁老师学习吗？基丁老师的教学方法的确很新颖并且值得借鉴，但他却把好的教学方法用来教了不合适的学科和不合适的对象。 　　坦率地说，影片的悲剧结局基丁老师应该是负有一定责任的。基丁老师如果去教授一些表演艺术类，或者是如何写作的课程，应该会是一位成功的老师，可是他的学生偏偏是要上耶鲁，哈佛，将来成为牙医或律师的未来社会精英，对于这些学生而言，外显的激情是危险的。 　　这里又要提鲁迅的“黑屋子”命题，把关在黑屋子的人叫醒后却没有能力打开黑屋子，这岂不是更残酷的事情？对此鲁迅没有给出答案，也许这是大家都猜不透的难题。同样，鲁迅也是非常反对青年学生上街游行的，以免被某些势力利用，充当了炮灰。对此我是同意的，有时理智看上去是不近人情的，但却是正确的。 　　而基丁老师就是充当了“叫醒者”这样一个角色，而当他的学生被开除，自杀，甚至到后来自己也被辞退时，他对此无能为力，只能眼睁睁地看着悲剧发生。而最后站在桌子上大喊“我的船长！”的同学们，结局也会是被开除了，如果在现实生活中一定是这样的。 　　我想，基丁老师成功地激发了学生的激情，却没有告诉孩子们如何去掌控激情。对于这些青年学生来说，如何掌控激情，让激情在合理、合法的范围内发挥作用也许更重要。 《死亡诗社》观后感7 　　《死亡诗社》是威尔顿学校的一个组织，而威尔顿的荣誉毕业生,从伦敦回来执教的新教师约翰.基廷回校出任英文教师,也曾经参加过"死亡诗社"这个组织. 　　基廷给同学们讲说了诗社的秘密,在尼尔同学的倡导下,"死亡诗社"得以重建,查理,纳克斯,米克,卡麦隆等同学热烈的响应下,怯懦的托德也加入了进来,从此,"死亡诗社"的成员们在当年基廷聚会的地方和着优美的诗句,扭动起节奏强烈的非洲原始舞蹈释放着青春生命的激情. 　　威尔顿学校发生着悄然的变化,麻烦和不幸在这悄然变化中也随之而来,尼尔参加的仲夏夜之梦>演出遭到父亲极力的阻拦,纳克斯暗恋上名花有主克丽丝姑娘......一切一切引起了校长的注意,由此有了令人不开心的结局. 　　在影片当中,我最反感的尼尔的父亲在关涉尼尔的兴趣.在现实生活中,也是这样,有很多家长就是把自己的兴趣爱好强加给自己的孩子,都不问孩子是否喜欢什么,不喜欢什么.都说兴趣是最好的老师,只要孩子对某一方面有感兴趣,家长不要去扼杀孩子的兴趣,要加以正确的引导.很多的孩子被成人扼杀在摇篮之中,这是个很值得深思的问题. 　　基廷老师最好的一点是他真正的去了解学生,倾听学生,也用学生可以理解的方式让学生了解自己.这一点很值得我们学习. 　　在这部影片中,我很喜欢这两句话:及时行乐;认不是受契约束缚的奴率. 《死亡诗社》观后感8 　　今天看的是林师兄之前跟我推荐的一部电影，记得他刚给我推荐的时候我也点开过，不过15分钟就被枯燥的情节打败了…但是这次我坚持看下去了，也没有想象中的无聊，越看越起劲…… 　　做学生的时候能遇到一个像Keating这样的老师真的是人生的一大幸事了，可是更现实的情况是我们身边不仅不能遇到这样好的老师，而且还会遇到Neil爸爸那样的家长。他们总是以为他们的所作所为所想就是为我们铺好了一条康庄大道，好像只要我们按照他们的规划去走就什么困难也没有，就能迎来光明的未来，不过那是他们眼里的罢了。Neil喜欢演话剧，可是他的爸爸很不容易才把他送到这所学校来读书，Neil知道他的爸爸不会同意，所以他会想要每一门都拿到A，以此告诉自己爸爸他有努力的学习，希望换来爸爸对他参演话剧的允许。可是这真的仅仅是一个希望罢了。Neil自杀前说的最后一句话是“我演的"很好，真的很好”的确，他在话剧里的表演令除了他父亲之外的每一个观众都叹为观止，他真的很适合演话剧！同时，在父亲的眼里，他也扮演着孝顺的儿子，孝顺到不敢和爸爸讲自己的想法，连争执都不敢。 　　我很喜欢Keating老师也感到惋惜失去这个老师是学校的遗憾也是众多学生的遗憾。 《死亡诗社》观后感9 　　《死亡诗社》这部影片充分体现了一位处于教育改革前沿的一线教师的教学片段，对我的感触很大。 　　故事发生在美国 一所顶级私校，当时学校的培养方针是非常固守传统，从来不考虑学生的个性及兴趣，学校的目标就是把学生培养进名牌大学。基丁先生的出现，一下子使原本压抑的校园变得生机勃勃。基丁先生也是在这个传统固守的环境中成长的，他深感保守的教育思想所带来的束缚。因此他用满腔的热情引导学生们摆脱束缚，追求自己理想中的教学模式。他让学生 撕前言，捂住 学生 眼镜做诗，让学生站在讲台上从不同角度思考，看问题。并且能从每个学生的个体出发，让 害羞 ， 胆怯的托德变得自信等等。船长基丁深受学生们的喜爱。但是在当时传统教育思想的束缚下，许多人并不理解 像基丁这样有思想有个性的老师。 　　故事以尼欧自杀后达到了最高潮。自杀事件导致了基丁老师的解雇，但学生们不顾校长的阻止用基丁老师教他们的方式向基丁老师表示了他们的敬意。 虽然结局以学生 基丁老师的失败为结局，但那是壮美的失败，因为他们醒悟了，反抗了，虽然失败了，但自由的心一旦点燃就无法熄灭。 　　结合现在的教育， 也能够从一些方面折射出当今教育考试制度与提倡素质教育的矛盾。有时真的是非常矛盾，你生活在这个大环境下，必然要去适应这个大环境。从内心出发，我还是非常欣赏向基丁 先生这样的老师，他的教学方式新颖、活跃，能让每位学生从中受到启发，是真正体现个性的教育。

都没有说清楚你想要知道的是什么？！ 自己看看吧！

我们的独立精神——《死亡诗社》观后感我总觉得，银幕上所体现的相对于我们的现实生活是独立的。从物质的角度来讲，电影其实只是一束光：大幕拉起——灯光熄灭——除了你的灵魂，就只剩下了那束光……在其中，你能发现什么，你便会拥有什么。在路上，几近成名，任逍遥，可头发乱了。哎呀呀哺乳的年代已经过去，我们长大成人，过着狗脸的岁月，怀念那些云上的日子。电影依然是我的梦，在这声色犬马的年代，我渴望着独立的行走，独立的飞翔。“神六”的成功，实现了一代中国人的梦，可我自己的梦还在继续，还在挣扎。最近校园里的事颇让我震撼，我眼睁睁地看着一朵花从天空飘落，满是血色的浪漫，心里空荡荡，空荡荡的。——题记“死亡，是汲取生命中所有的精华。”在《死亡诗社》中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。名字容易让人误解，其实这不是一部充满死亡气息的电影。在这里，没有普拉斯那样的女人故事，也没有阴冷刺骨的文字。相反，这应该归类于校园青春剧。在这个严谨的威尔顿教会学校（男校）有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。校园里，有这样一群俊美如阿波罗的男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。这是七个男孩的故事，他们是：托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是个不敢表达自己的男生，他的哥哥非常优秀，所以他总是显得有那么些自惭形秽。尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中终于鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。基丁的出现，似乎改变了他们的未来，但他们眼中闪耀的光芒，又表明了他们内心的期盼。第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的激情和诗句的甜蜜，让大家都叫他“船长”，大家都笑了。早慧的尼尔干脆的撕去那一页，懦弱的托德怯怯的撕去那一页，认真的卡梅隆工整的撕去那一页。学生不同的表现并没有让基丁感到奇怪第二堂课，基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自己的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。尼尔很骄傲的展示自己的杰作，卡梅隆写得规规矩规矩，胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同学的掌声。第三堂课，基丁耐心的告戒大家，理想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自己的理想，他鼓励每一位学生的个性和理想，又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不希望儿子和戏剧沾上边，基丁不止一次的鼓励尼尔把自己的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说要把尼尔转送军校。尼尔一声大叫，然后独自说：“我演得真好。”最后一堂课，一个戏剧爱好者，一个诗人，一个学生，一个活生生的灵魂死了。无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手枪，指向了自己……托德的难以置信，在白雪皑皑的雪地中，托德不断奔跑却又不断摔倒，还有他那撕心裂肺的哀嚎，他无法理解这一切，他无法原谅这一切。当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基汀老师鼓励他们组织死亡诗社之后，基汀只能选择离开。忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。他们反复吟唱着惠特曼的诗句：“啊，船长，我的船长。”面对这个世界，他们做了第一次发自内心的选择，一个愿意承担后果的选择。基丁最后的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学会怎样在这个世界和自己的梦想一起生存了。影片依然有美国电影的一贯风格——艳丽的色彩，逗人的桥段，戏剧的冲突，煽情的故事。然而，导演并没有因此而让影片止步于此。浪漫的诗人走向了死亡，无法接受现实，只有把自己捏碎。勇敢的斗士离开了，他会用他的一生去战斗去向现实挑战。理性的哲人留下了，他从生命和死亡的对话中透彻地理解了人生的智慧，他会独立地承担自身的命运。无畏的船长被放逐了，他注定是一个流浪的游吟诗人，也注定是他船员们一辈子的老船长。影片名为《死亡诗社》，也许正是借用了“向死而生”的含义。只有让不属于自己的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生！电影在一群站在课桌上的孩子深情的注视下划了句号。可生活还在继续，看电影的人还在继续。我是否有一天也能那样独立的站着？电影是门遗憾的艺术，她界于创作与未完成之间。她象一盏灯，照亮你心灵的一条小路，启发你，引导你，让你独立的思考，在人生的旅途中去完成，去实现。看电影也是一件很独立的事，在那流光幻影之中，你快乐，你悲伤，你愤怒，你感悟。在电影里，所有所有的一切都是你自己的，都是独立的。我们的独立精神应该植根于生命的野性，梦想和勇气，生命是对于这个世界的狂野的爱。或许生命有时会是痛苦的，但不要忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。让我们以这样的诗句自勉：我步入丛林 I went to the woods因为我希望生活有意义 because I wanted to live deliberately.我希望活的深刻 I wanted to live deep吸取生命中所有的精华 and suck out all the marrow of life！把非生命的一切都击溃 To put to rout all that was not life.以免当我生命终结 And not, when I came to die,发现自己从没有活过 discover that I had not lived.-----满意 请 采纳为最佳----- 【诗酒天涯-团队】

1959年，威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固 定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。John Keating 反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。不幸也在这时发生了……【影评一】 勇敢的死亡，不顾一切――《死亡诗社》《死亡诗社》要比《放牛班的春天》好看。其实最后故事可以有两个结局。叛徒说，大家救不了老师，但可以救自己。这句话颇有逻辑性。然后那个叫查理的富家子弟就把他打的流鼻血。按一个影片的处理，这时候这个叛徒要很得意，就像片子中演的一样，然后大家压抑着心中的愤怒，做出两个眼睛要喷火的气势，攥紧了的拳头又放下，好像渣滓洞里对反动派一样。这在电影里叫调情绪，然后当叛徒要离去的时候，再也抑止不住的情绪爆发，一个人冲上去打了第二拳，然后第三拳，第四拳。各位看客这时心里一定舒坦。当然配以前后的铺垫和音乐，风味更加独特。 而第二个结局就是电影这般，安德森好几次要冲起来，可是还是平复了，我用脚晃了一下鼠标，大概还有3分钟的样子。然后基丁老师回到教室，大抵也只有这最后一个可能了，所有的人站起来，一个，又一个，音乐，结束。而且没有像一般的美国片和美国广告片一样，在影片高潮之后再来一小段。没有，很干脆的结束了。片子好就好在他的循规蹈矩上，罗宾威廉斯演过好爸爸，好老师，他的脸好，表情多，跟金凯瑞不是一个路线的，倒是那个自杀的孩子，方方的脸很像金凯瑞。他的死很突然，我以为他脱了衣服是跳到雪里，然后父母发现他，他已经昏迷，父母痛不欲生，然后他活过来，喊一句 “美国梦万岁”之类的话，然后大团圆结尾。最后他的死有些突兀，即便我们都知道不是基丁老师的错，可是必定自己的学生死了，一日为师，终身为父，倒也难再轻松。编剧不错，摄影不错，很多景色都拍的很美，可是片子还是有些闷，可能是文化诧异的原因，那些诗读起来让我昏昏欲睡，也不知道就那几句怎么可以让那个白净的小子横刀夺爱。这点上我倒觉得没有《放牛班的春天》自然。不过也可能是俺的俗气。文学修养太差，梭罗的还凑合听的懂，惠特曼，雪莱就有点云里雾里了。 影片的结尾有些像《闻香识女人》，勇敢正直的美国人民终于认识到忠于自己的灵魂是多么可贵，他们发扬1776年美利坚建国所秉承的执着精神。藐视权贵。最终获得灵魂的救赎，可所不同的是，《闻》中，将军的话最终打动了董事会，这也是正义的胜利，而《死亡诗社》中，这些学生站起来的代价是什么，我想应该是很清楚的，而这跟电影的主题是背道而驰的。 所以，其实大抵半个小时之后我就有偏见，因为如果一个片子前半个小时很闷，结局即使激动人心都很难说服我认为这是个好片子。前面提到的《闻香识女人》还有《放牛班的春天》，《肖申克的救赎》都是一眼就看到的好片。不过，估计这个观点的确是太过偏激，《悲情城市》因为画面太糊，我看了几分钟就删了，可我决不敢说这是个滥片。不过同类的片子《你那边几点》我却很喜欢。【影评二】 在死亡中醒来——《死亡诗社》看这部电影才知道，原来自己已经死去了好久，从某个不经意间被打破的清晨开始。从某种意义上说，这部电影讲述的是太过纯净的故事。我说的太过是因为它没有被商业化得很滥情，所以也成就了它票房毒药的性质。一群青春年少的男孩们，一个对生命有独特理解的老师，还有他们生活其中的一所刻板严格的名牌中学。影片主要讲了一群学生在基丁老师的指导下学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。 情节的安排行云流水，没有任何花哨，只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和着最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。回过头细细品味时，影片丰富的内涵甚至会让人分不清，究竟谁是该片的主角，基丁老师？学生？还是如铁屋般禁锢人的心灵的体制或者说是这个现实的世界？在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界，那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手（船长？），帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但，属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。在尼尔的世界里，展现的是一个人如何从别人生命阴影里走出来，看看阳光洒在自己身上的光辉，做在想要走的路。尼尔在基丁老师的课堂上被点燃寻觅生命意义的激情，重组了死亡诗社，瞒着父母参与他梦寐于求的话剧的演出，他飞扬的生命在“仲夏夜之梦”里的精灵身上光芒万丈。然而当帷幕落下，他还得回到现实，面对父亲严厉冰冷的目光。在父母和梦想之间，尼尔无路可逃，终于，在一个飞雪的寒夜，他最后一次带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，了结了自己短暂的生命以一个自由而鲜活的生命的姿态发出他最后无言的愤懑。在他的身上既能看到一个寻梦者的浪漫和激越，也能看到背负着现实生活压力的被束缚者的无奈和呻吟。而片中还有一个不容忽视的角色，那就是托德。胆小，懦弱，发奋学习，沉默少语，看着他的时候，总觉得自己体内有某些部分和他共鸣着。在他无能平凡的外表下依然是隐藏着激情的，但他的激情总是默默流淌，直到影片的最后才有了一次无发抑制的爆发。基丁老师的走，他无能为力，甚至无奈地充当着指责人，在基丁离开教室的瞬间，他站在了课桌上，呼喊着：“船长，我的船长！”这是基丁教的方式，一种换种眼光看世界的方式。现在，这种方式成为公然嘲笑现实世界可悲束缚的武器，虽然对于这个麻木了太久的世界没有太大的杀伤力，但导演还是让我们看到在托德的带动下，班里的同学几乎都陆续地站了起来，场面有点煽情，也不是很真实，但这确实给了我们每个人继续前行的希望。基丁走了，但没有人会怀疑，青春张扬的烙印永远留在了这些刚刚走上自己的人生道路的人心灵深处。整部电影充满张力诗意和激情。其中有两个场景意象让我刻骨铭心。 一次是表现秋野上黑压压的鸟群惊飞的空镜头，从未见过这么多 鸟在一瞬间飞起，其漫天之势宛如一股挣扎着奋起的力量，渴望一次不计代价不计后果的飞腾，它们扑翅的声响惊起秋野广袤的宁静，即使是短暂的，但也让这个世界听到了它们自己的声音。还有就是黑夜里穿行于迷雾间的那几个向往自由的身影，寂寞的灵魂，向诗歌取暖，在诗歌的激情里颤栗。看不清他们的样子，只是觉得，不经意间，心随着他们奔向某个山洞，在那里倾泄所有的愤懑，在亢奋的目光里寻觅生活的力量。一片关于诗歌的电影，当然是俯仰皆是的如诗般的妙句警言，如“只有在梦想中，人才能真正自由，从来如此，并将永远如此。”“两条路在森林里分叉，我选择走的人少的那条。”“假如我们不能改变这个世界，那我们至少应该改变我们的生活，自由自在地活着。”遥远的日子里，米兰昆德拉如是说。 而在这里，在托德稚嫩的脸颊上写着，在尼尔紫荆冠上刻着，在基丁怅然的微笑里流露着的是这样的诗句：我步入丛林， 因为我希望生活有意义 我希望活的深刻 吸取生命中所有的精华 把非生命的一切都击溃 以免当我生命终结 我发现自己从没有活过。同样的励人自励的文字。影片名为死亡诗社，也许正是借用了向死而生的含义，只有让不属于自己的那部分思想，那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生！而割舍和死亡都是伴随着痛苦的，所以有了月光下走向生命终结的尼尔，有了被迫离开学校的基丁，但，痛苦的背后是新生的孕育，所以，影片让我们看到了托德，看到满教室的托德们，这就是延续和未来！【影评三】纵情声色：死亡诗社我步入丛林， 因为我希望生活有意义 我希望活的深刻 吸取生命中所有的精华 把非生命的一切都击溃 以免当我生命终结时 我发现自己从没有活过。一 很早注意到这部片名，大概是因为有个诗歌网站如此命名。对名字来源一无所知，只是凭了那些天生对死亡、坟墓、女巫和鲜血此类词汇偏执狂般的癖好，对文字后面隐藏的某些内容不由自主地倾心。 以为影片该在讲述普拉斯那样的女人故事，故事中的人物会热中于阴冷刺骨的文字，喜欢和自己幻想的干尸舞蹈，美要到极致，那种审美，是以冰冷的坟墓为终结，如同普拉斯最终选择的煤气炉盘。 然而，我看到了一个和自己预期完全相左的故事。你可以称它是校园青春片，因为它讲的正是校园青春的故事。刻板的老师，青春懵懂的男孩们俊美如阿波罗，他们眼中好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，秋野上黑压压的鸟群惊飞，其漫天之势宛如一种挣扎着奋起的力量，在向往一次不计代价的飞翔。秋野宁静而广袤，那也是暂时的，暴风雨正在悄悄酝酿。 暴风雨来临时，这些鸟儿又该怎样？二 也许我们都曾经暗暗盼望过生命中出现基丁这样一位老师，他热爱文学、人生，热爱诗歌、梦想，鼓励年轻人张扬个性，告诉他们‘Seizing the day".（把握今天）。所以当那个男人哼着小曲在教室里露面时，那些孩子的眼睛里隐藏的光芒闪耀了。他在第一堂课上，就撕去了庄严的教科书上对诗歌的规定，告诉孩子们青春的激情原可以和动人的诗句如蜜糖般从唇边滑落。他让孩子们称他为‘船长"。 这个彻头彻尾的诗人，不合时宜的船长，他的到来是为了从另外一个角度贯彻教育的目的：教育是为了教会学生能够独立思考。诗歌无法以理性坐标的方式去度量，人类充满着激情！医学、法律、经济、工程，这些只是生存的手段，诗歌、美、浪漫和爱才是生活的精髓。他告诉他们不要墨守成规，要学会站到桌子上，从另一个角度看不同的世界，告诉他们不要一味服从，因为，那对采摘真正的生命的花蕾是有害的。 他的到来，是早春的第一滴雨水。三 每一次地提到Neil Perry的名字，我都会隐隐疼痛。那样一个可爱的少年，他学业优异，他俊美、聪明、顺从，宽容，他是每一个老师都会喜欢的标准好学生，父母的好儿子。在严厉的父亲命令下，他退出了校报编辑，他有一天会成为一名好的外科医生，操着手术刀，精确地度量着病人腐烂的躯体，他会生活无忧，成为一名受人尊敬，衣食丰禄的中产阶级。这些早早设定好的路径正摆在他面前，鲜花和尸骨放在他的道路两旁，一切都十全十美，他将是社会的栋梁，生活得平静而绝望，在某个午夜梦回之时，偶尔回望月色，想到青春时有过的梦想….然而，那样的路中断了。他遇见了Keating。从第一堂课，撕碎了第一本教科书开始，就注定了他将与那样的路分道扬镳。他太过于早慧，第一个明白了Keating提出的‘卡配匹亚"。Keating带领他们站在一百年前的校友照片前，看那样青春的躯壳，盛载着梦想和渴望，而如今，都已化为蛆虫的食物。他重组了Keating年轻时组织过的死亡诗社，带领同伴，在夜里奔行向那个印弟安山洞，夜的迷雾间，苏格兰风笛响起，那些年轻的身影奔行的步伐如舞蹈，正奔向自由和幻想的世界。那种激情飞越的时分，Neil真正体味到了幸福，他通过诗歌寻找到了人生的答案。他是一个彻头彻尾的浪漫主义者，美丽、脆弱、高贵得一塌糊涂。而这样的浪漫注定走向死亡。在精神父亲Keating与现实父亲的较量中，精神在现实的蹂躏下，不堪一击。Neil的人生愈显出其苦痛和孤独，他的生活一直是一场演出，演出一个好学生，乖儿子的角色，他演技高操，赢得一片赞许。所以，当有一天他要放弃父亲为他划定的轨道，选择另一个不可知的，可能充满荆棘与艰难的道路时，父亲震怒了。在强权的父亲面前，他的灵与肉处于分裂的状态之中：是顺从传统父亲的强势？还是听从自己内心的召唤。年轻的他无力承担这种重负，他选择了死亡。把《仲夏夜之梦》的精灵花冠放在窗台旁，他用那把父亲长年希望他使用的外科手术刀打开通向坟墓的道路。他死得很美。在现实和理想的挣扎中，理想总成为祭品，庄严地放在了祭台上。他们非如此不可，在严酷的成人世界里，在一切以现世利益为准则来判断是非对错的社会中，理想主义者往往无力对抗现实，他们的尖锐、脆弱与唯美都那么触目惊心，如烟花闪过，在夜空里刻下创痕。Neil的死亡是一种永不消失的疼痛，让我思考：怎样在梦想与现实之中寻找一种合适的平衡？我的这种思考属于理性的那一半我，而另一半的我在想：其实这无可挽回的结局本身是一种必然，与其看到多年后的Neil平静而绝望地生活在庸常的世界里，也许，在鲜花盛开时突然遭遇风雪而凋零，不是最坏的事…很多人，他们原可以不死的，如海子，普拉斯。柯本说，与其苟延残喘，不如痛快燃烧！那些迈向铁轨或伸向煤气盘的头颅里盛放着怎样的决绝，对现世的毫不留恋，剩下的，只有些温暖而寂寞的句子。 我只愿面朝大海，春暖花开。四 Todd Anderson,另一个不容忽视的角色，更准确地说，他近乎于本片的主角。因为Neil那样的绝对理想主义者的故事毕竟太激烈，太悲壮，一个故事里，更需要一些普通人物的故事。他们不一定是那种人群中的领导者，最有天份，最引人注目，头上戴满花环。他们常常保持沉默，面色苍白，在现实世界中胆怯地行走，唯唯诺诺，惟命是从。然而，从他们偶尔投过的眼神里，你仍然能看见一些光芒。只是，那样的光芒太微弱，隐藏得太深了，需要有良师益友在旁，把它们如抽丝剥线般，一点一点地引发出来，最终引发熊熊大火。因为，那样的灵魂，往往才最坚韧，最有力量。只是，它需要时间打造和证明。Todd刚出场时，他的眼神羞怯不安，在第一堂课上，他写下了Seizing the day，课后又把它撕去了，表明他内心对传统训诫与新鲜的Keating老师灌溉的思想之间的冲突。在交那篇诗歌作文时，他苦苦呤诵，如完成作业般抓耳挠腮，不得要领。在死亡诗社的几次聚会上，他害怕当众朗诵诗歌，都只作为记录者存在。他也是幸运的。拥有了Neil这样的良友和Keating老师。他们都同时注意到了他眼里的光芒。Neil鼓励他扔掉生日的文具盒，Keating在那堂英文课上，看出了Todd的恐惧，让他大声喊叫，释放自己压抑的情感。Keating蒙住Todd的眼睛，让他紧闭双眼，描绘惠特曼的形象：“这些景象浮现在我的周围，一个疯子紧盯着我令我精神紧张。他伸出手掐着我。他一直在喃喃自语，好像说一条毯子总是会盖不住你的双脚。无论你如何拉它，拽它，它永远不够大…….从我们开始哭泣到我们死去，它仅仅能够在我们悲痛，哭泣和尖叫时盖住我们的脸。”安份守已的Todd把惠特曼描绘成了一个‘牙齿流汗的疯子"。他脑中的热情与想象力正一点一点被激发出来，闪闪发光。然而，与Neil的绝对的浪漫与激情不同，Todd认识到仅有激情是不够的，“无论你如何拉它，拽它，它永远不够大…….它只能在我们悲痛，哭泣和尖叫时盖住我们的脸。”激情是生命的精髓和花蕾，但它的力量有限，无力保护我们面对严酷的现实世界，光靠它我们将无法生存。在Neil死后，Todd一个人踉踉跄跄走向空寂的雪地，对Neil的死亡，他的父母有着血肉相亲的疼痛与不解，Keating老师也会有终身的内疚与自责，唯有Todd，只有他，才彻头彻尾地明白他这种行为的前因后果，所有的意义，明白那褪去了尘世衣物的年轻灵魂的决绝与非如此不可。如果说从前，Todd的精神一直处于Neil和keating的笼罩之下，他也心甘情愿地站在他们身后，而挚友逝去，Keating老师被放逐，Todd一下子成长起来，他在雪地里的呕吐让人心碎，他从此是孤独的，再没有精神上的支柱，他从此将独自面对那个大雪纷飞的冰冷世界。他和那两个人是不同的。Keating和Neil都是骨子里的诗人，对美，对激情有着天生的把握与热爱，并有着殉道者般，不计后果的浪漫。他是现实的，生活原本是需要历练艰难和忍受平凡的乏味。他眼含热泪，一样地和其他孩子一样在那份给Keating老师定罪的文书上签了字，将灵魂掷于火中，顺从于已定的命运。然而，他会小心呵护心灵和头脑中如星闪耀的火花，那最后喊出的一声‘oh Captain,My captain"，那站在桌子上与Keating告别的姿势正是Todd面对成年世界做出的第一个发自内心，并愿意去承担后果的选择。五 我不得不提这个人，Cameron（卡梅隆）。他的出现正是为了证明生活里确实存在着的这样广泛的人群。从第一节课开始，在Keating老师在黑板上画坐标时，他立刻一字不差地记录了下来，撕教科书时，他撕得工工整整，第一节课下课，他的第一个反应是：这些内容要考吗？他参加死亡诗社，不过是因为其他人都去参加。在最为桀骜不逊的Charlie和学校闹恶作剧时，他面如土色。所有的这些表现一点一滴地累加，所以，在Neil死后，他是第一个向学校签字证明Keating老师罪过的人，他从内心里也相信那是Keating老师的罪过，毫不犹豫地出卖了他，以保全自己。在最后一幕里，他也是那几个没在站上桌子，为Keating送行的人。他属于人群中的不小的那部分：对权威无比顺从，没有个性，在利益面前会很快放弃原则，牺牲别人，保全自己。他不具备自己独立思考的能力，然而，他将来最大的可能会上哈佛等名校，毕业后，成为一个银行家，律师，或者其他。他将生活优越，颐养天年。某种意义上，他已经是一个死人。他的心灵从出生那一刻就死去，在成长的过程中，在那些暗夜朗读诗歌的时刻，那心灵曾有一度的复活迹象，而随着Neil逝去，他立刻回到现实状态，毫不留情地把心灵丢进了垃圾堆。他和很多其他的人一样，行走在街道上，人群中，如死人群舞，面无表情。我无权指责他，按照死人的逻辑，也许他是对的。心灵何用？梦想何用？诗歌何为？终究，人要在现实的世界里苟延残喘，看浪漫化为齑粉。我也有过怀疑Keating的时刻，在5月14日夜，第三次看完这部影片后，我走在校园里，反反复复地想：Keating他究竟错了吗？也许第一次和第二次的激情都已冷却，我开始用正常人的思维来考虑这问题。这种思维让我痛苦，我走在朋友身旁，神思恍惚。夜里，朋友用衣服蒙住我眼睛，说：向前走。 我迟疑不敢前行。 朋友说：不怕，我看着呢。不会让你掉沟里去的。 我仍然犹豫着，终于伸出了脚步，一点一点，十米的路程用了近十分钟的时间来完成。在黑暗里，在我的目力失去力量的时刻，我害怕，害怕每一个未知的沟壑，害怕跌倒。我必须眼睛能看清楚前方的路程，才能够从容地去迈出脚步。那蒙在黑暗里的时刻是一种折磨，我为恐惧折磨。也许，我正在成为一个丧失勇气的人，不再有年少时，那种一往无前，哪怕天塌下来又如何的莽撞与热情。 这种认识让我酸楚，生活需要的历经艰难与忍受平淡乏味，这些我从前不屑一顾地屏弃的东西，如今，正一步一步地走过来。心中的光芒正日益黯淡，日常的幸福正慢慢地屏蔽住感知的毛孔，在日复一日的劳作中，我正在伸手，犹豫着，是否与生活妥协。 我在伸手、犹豫中，正一步一步变成一个死人。六 两条路在森林里分叉，我选择走人少的那条。 浪漫的诗人keating走了，被放逐，如普罗米修斯，盗火者承负了盗火的恶名，他是一个被放逐的游吟诗人。浪漫的诗人Neil去了，走向死亡。他被点燃的生命激情无法再回到铁屋般禁锢的体制，如鲁迅先生描绘过的那个没有窗的大铁屋子，他醒来，无法接受这现实，只能把自己骨骼捏碎，为维护精神的自由选择了毁灭。斗士Charlie离开了，他的命运是一个未知数，他将始终是体制的一个反叛者，蔑视传统与成规。理性的Todd存留了下来，他是他们中最有人生智慧的人，会小心翼翼地珍藏起那些梦想和诗意的火花，独力承担起自身的命运。 那是一条人少的路。

摇滚校园》的一点点感悟1.教育美国的教育一向是以自由开发为基本特征,它们要求的是个性的发展,于是任何一部校园题材的影片中都有一个变态式的传统教育学校，一个勇于改革的老师和一群才华横溢但被学校和家庭压制的学生.从早期的修女也疯狂2中的唱诗班，到死亡诗社中的诗作小组以及这部摇滚学园追求的都对自身的解放。然而，摇滚学园与其它不同的是这群孩子真的只是孩子，他们没有太多自己的想法，只是听从老师家长的训教，不像以往那些影片中的孩子那样叛逆有个性，大多数都很安静，不爱说话。例如Lawrence尽管钢琴弹的很好却认为自己不够COOL；Tomika觉得自己太胖所以非常自卑，险些失去了唱歌的机会而去做Equipment Job；Zack尽管是乐队的第一吉他手在展示自己的歌时仍然表现得很不自信。Dewey老师因此就有了机会来现实他长期未能实现的梦想。尽管这些孩子是被利用的，但最后他们终于也有机会展现自己的才华和得到家长的认可。或者说，恐怕最后的喝彩并不是给Dewey 的，而是给孩子们的。而那些并不擅长音乐的孩子却也从中发挥自己的特长，比如负责服装设计的Billy，电脑灯光的Gordon，以及非常喜欢扮演重要角色的班长Summer （Dewey给她安排了乐队经理的位置）。在最后的家长会上，Dewey也忍不住表达出自己的心声他为这些孩子的才华个性感到骄傲，当然，这些都是在他正确的引导下才得以展现。不难看出来的另外一点就是一个人必须学会自荐，不能总坐在那里等待别人来发现自己的闪光之处。在影片中，有几个明显的例子传达了此观点：Dewey对Tomika说的：“I can"t let you be a singer if you can"t sing 如果你不能唱出来我就不能让你充当唱歌的角色。”从未打过鼓的Freddy主动要求当鼓手；Billy提出不要做保安而要做服装设计，以及Summer总是非常自负，无处不展现自己的重要性。从这点看来，东方的自谦信条是绝对行不通的。这一切都显示美国教育的特点。而这些方法在东方是行不通的，中国的孩子无时不刻地在被扼杀创造力与个性，也许中国的教育体制比任何一部美国中变态式的传统学校都要变态。中国的孩子都被引上相同的发展道路。2.工作但是深入一想，美国的这种教育方法真的就好吗？前面看到Dewey在一个个木板式的孩子面前摇头晃脑地进行他的Rocking，有谁不会觉得有趣，可是最后这一群认真的孩子到站在舞台上整个都变了形，除了吃惊之外，难道不会觉得有些遗憾吗？他们还是往日里那些安静思文的孩子吗？本人并不赞同家长和学校用模具把学生都塑成一个样子，但是如果该学校里的学生都按Dewey教育的那种方式去发展，他们真的会有美好的前途吗？现实中像Dewey这样热爱摇滚的人常常不能得志，分为两类：像Ned那样去找一份教师的正经工作，找一个女朋友过着正经的日子，尽管怀念但也不得不放弃，或像Dewey一样整日无所事事，做着摇滚的梦想，屡次尝试组建乐队屡次失败，大多数人毕竟不能靠摇滚来吃饭，成名的人只占少数，而那些不能出名的就出不了唱片开不了演唱会，从而无法解决生计问题。肚子都填不饱，又怎么有空去摇滚呢？Dewey开始是赖着Ned生活的，后来无奈Ned的女朋友太挑剔又苛薄只得冒名去作代课老师，在学校每天都混着日子过：给学生放假自己坐着发呆，不试图去与学生交流。试想，如果这群学生没有音乐天份或者他没有发现他们的天份，也许这段代课时间就会这样像流水一样过去，学生真的是被WASTED。那么现在不说如果，就像电影那样发展，Dewey发现了学生们的天赋，为现实自己抱负的同时让他们展示了自己的个性，但这只是一次假期不是吗？Dewey作为一个好老师所做到的仅仅是给了这群学生一个发现自己展示自己的机会和经历，而不是将他们引向摇滚的道路，想想以后他们中还有谁会走这条道路？他们能每个人都去做歌手唱摇滚吗？Dewey对于自己这方面的失败找到了一个非常好的弥补方法：开一所自己的摇滚学校。但是这并不是每个孩子可以选择的。在高兴地玩了一番之后，表现了自己一番之后，他们会回到普通的日常生活中去，学应该学的，做应该做的。大多数人将来的情景将是工薪阶层，做一份人人都能做的工作，只是在中途休息的时候会想起自己曾经加入过摇滚乐队，或是拿起乐器轻弹几下。尽管对于有些人听起来很悲哀，但是会有越来越多的人认为那不是一种悲哀而是正常的人生。3.摇滚究竟是什么任何人都可以从他的疯狂痴迷的状态中看出Dewey真的热爱摇滚，同时他也把摇滚的真谛传达给大家：Stick to the Man.发泄心中的不满与愤恨，抒发自己的希望与渴求。 *********************************对于摇滚，你还有多少热情，多少期待。一直热爱着摇滚，过去现在未来。今天看了一部老电影，是JACK BLACK的《摇滚学校》。在影片中，一个对摇滚无比热爱的吉他手意外成为一群孩子的代课老师。就此开始了摇滚的振兴。剧情无非于此，开始我还以为是一部夸张的喜剧片。看到后来，也让我振奋了一下。一直相信摇滚是最能打动人的音乐。一群活在规矩管制之下的孩子们，已经对生活麻木，似乎在他们的生活中只有拿到几个A，如何取得好成绩。但每个人内心都是叛逆的，没有人天生愿意服从管制。每个人都渴望摇滚。直到杜威"费恩以一个教师的身份出现在他们面前。对摇滚近乎狂热的热情打动了孩子们，也打动了所有的观众。想跟着他们一起呐喊，唱出对世界的不满。为什么我们要听从别人摆布，为什么我们要放弃我们所热爱的东西，为什么我们要做不想做的事情，少管我，少管我，少管我！ 谁知道摇滚精神是什么？追女孩？醉酒？不，是对抗。如果想摇滚，就必须有打破规矩的勇气。还记得摇滚学校里那个小吉他手写的歌“我们的成绩是全校最好，但我们对世界却一无所知。牢记你的谎言并不困难，我感觉仿佛被催眠。如果你想做老师的宠物，劝你最好打消这念头，摇滚才是真理！摇滚才有意义。”摇滚就是这样迷人，一直这样迷人。因此，才有一代又一代的人们，为了摇滚，献出自己的青春。也许有一天，我们累了，会慢慢冷下来，但摇滚精神是不会熄灭的。让我们记住，“摇滚不是为了赚钱，也不是为了出风头。这是一个非常严肃的事业，我们是有使命的。一场出色的表演，可以改变世界。”改变世界，也许胖杜威赋予摇滚的使命有些艰巨。但只要相信摇滚的人，都要相信，摇滚精神。不是摆姿势，不是糟践自己。而是抗争，告诉世界，你活着。告诉世界，我摇滚，所以我存在。 ***************************************** 当看到杰克布莱克饰演的杜威`费恩以一种难以理解的痴迷状态沉醉于摇滚乐时，恐怕每一位观众都会忍俊不尽，尤其在影片开头他自我陶醉的夸张表演方式，绝对令人发笑。没错，这是一部喜剧，但同时它也是一部摇滚电影，只不过以并不太正统的方式表现着一种摇滚精神和对它的那份执着热情。同影片中的杜威费恩一样，演员杰克布莱克在真实生活中也是一位狂热的摇滚乐迷，他也有着自己的摇滚乐队，他去年(好像是)还拍过摇滚电影《顽强的D》。正是因为这种源自真实生活中对摇滚的那份热爱，杰克布莱克才能够恰如其分的演绎出杜威的那份热情和痴迷。为数不多的成功摇滚乐队，是建立在大量地下乐队奋斗的基础上面的，而正是那些狂热的乐迷们组成了那些众多的地下乐队，他们渴望成功、追逐梦想。影片中的杜威费恩便是其中一名，但事实上他并不成功，或许他并不具备足够的才华而且他离自己的梦想遥远甚至有可能越来越远，但是摇滚在他心中的地位却是不可磨灭。当他的室友最终选择务实而远离摇滚乐时，他似乎仍然象个孤独的斗士，独自追赶梦想。你可以笑他执迷不悟，但这就是真正把摇滚当作生命的人的精神。最后代表着美国中产阶级的家长们跟着rock fans一起大叫school of rock的时候，我振奋了一下，感动了，我看着舞台上风光无限才华横溢的孩子们，有种很强烈的想要流泪的冲动。摇滚就是具有如此魔幻般的蛊惑力，让我们为此疯狂为此着迷。我不会成为像杜威费恩这样终其一生追求摇滚的人，但摇滚在心中却同样有不可磨灭的印记。摇滚从来就不只是一种音乐，它是一种精神一种生活方式一种世界观，它覆盖的可能很多很多，并不仅局限于音乐的形式。影片中的杜威教会了孩子们对老大 ---“the man”说NO，学会自己思考、自己选择、坚持自己的喜好、展现自己的才华，这才是摇滚乐带给保守模式束缚下的孩子的真正改变，这也是杰克布莱克作为一名真正摇滚乐迷用表演赋予了这样一部喜剧电影不一般的东西。我喜欢的是60、70、80年代的摇滚，正是杜威所喜欢的如“the door”、“Pink Floyd”、“Led Zeppelin”、“Black Sabbath”、“Kiss”、“ACDC”…… 在影片里你能随处听到Kiss、ACDC的音乐。当看到杰克布莱克这个迷人的小胖子拼尽全力唱着ACDC的《It"s a long way to the top》时，被撼动得无以复加，It"s a long way to the top if you wanna rock "n" roll。虽然我只是停留在那个年代的摇滚世界，但那个远离的世界带给我的影响却是弥衡久远的。这个充满激情的电影能让灵魂中的某些东西复苏，我很是感谢同是乐迷的电影人们。所以，能在看电影的同时听摇滚是件多么幸福的事情。********************************* 颠覆传统的励志电影，不同于以往的儿童电影，更与老牌的麻辣教师有别，主人公的精神穿插在现实与梦想之间，做自己的主人，对抗周围的“老大”的势力，我们要活的自主，勇于追求自己的梦想。完成只属于我们自己的理想。 杜威·芬，一个失落的对音乐对摇滚执着的人，但是由于被队友抛弃，失业在家无法再参加舞台表演，所以一直失业在家。舍友曾经同样是一名摇滚发烧友，但是受了自己女友所谓现实的“教导”后，认为参加摇滚乐队是不会有什么成就的，放弃了，成为一名现实主义者，想成为一名教师，致使一个偶然的机会一个著名小学来聘请自己的时候，被正失业在家的杜威冒充自己去应聘上一名教师。在一个偶然的机会，杜威发现孩子们在上音乐课，很多孩子对表演和演奏和有天赋，所以就和自己的摇滚联系起来，让他们组成一个摇滚乐队，去参加一个本应该是大人们参加的摇滚比赛，给他们制定出了一个学习表，使他们几个星期一直沉浸在摇滚的海洋里，在一次家长会的时候，被舍友女友举报揭露，此时正值最后的表演比赛的前一天。孩子们想这个假冒的老师并不是一个可恶之人，也正是这个老师告诉他们如何表达自己的思想，如何表达自己的情感和天赋，最后他们还是集体去和杜威参加了表演，这个班的家长都到校长室讨个说法，却发现孩子都已经不见了，所以家长们和校长来到了表演的地方当家长们看见台上自己孩子的表演，都惊讶不已，没有想到他们眼皮下的小东西竟然可以变得如此之令人惊讶，结果可想而知，虽然杜威不能当老师了，但是摇滚校园乐队正式成立了，他有了自己的乐队，一起创作，并且成立了一个类似于兴趣特长班的地方，而里面的老师正是杜威和他的孩子们。 本片的一个亮点就是女配角，我非常喜欢的就是剧中女校长和乐队的小经纪人。他们的本色表演，给这部电影带来了一些掌声。 我想说的是这部电影带给我较大的震动，因为这部电影给我带来了更多是我们对教育的思考，这几天在看一个我弟（10岁）暑假的作业，一篇小说《窗边的小豆豆》，我从我的角度看到的是现代教育的一些观察点。我看这个电影，怀着一种“不可能”的思想和看法来看，因为在现阶段的小学或者说是现阶段的学校来说，都不可能存在摇滚，不可能出现在课堂上，孩子们每天只能面对的是很功利的东西，好好学习，赢得小红花，小星星，小旗子，我们谁又敢说我们曾经没有为使光荣榜中自己那一栏的光荣标志更加多一点呢，只怕是希望越多越好，多多益善，但是在杜威的课上我们看到的是我们儿时不曾想过的一片大好的景象，可以“不务正业 ”，可以瞎胡闹，可以爆粗口，让我们玩转音乐，enjoy摇滚，深深体会摇滚的精神—勇于正视恶势力，强实力，不要使自己被迫完成自己不喜欢的任务，要敢于对他们说出自己的心中的感受，让他们知道我们的感受，知道我们的思想，我们愿意干什么，厌恶干什么。只有真正的自信了，才能通过摇滚爆破出自己的感情。也正是看了这部影片，才让我有机会思考这个问题，考虑到我们的未来，如何变得更加自信，现在社会上的很多不和谐景象是这种应试化的教育所造成的，我想那么孩子们的父母就应该发挥更加重要的角色，鼓励自己的孩子多多看看自己身后所处社会的一些元素，即便是老师教的能让他们完成学业，但是孩子们真正喜欢的是什么，不可而知，难道非要等到一个懵懂的毕业生在社会上处处碰壁的时候才思考尝试自己的兴趣和爱好吗？ 最后想呼吁：Let"s rock! We will rock you!

这部电影像我们展示了社会底层的学生们的教育生活,具有非常重要的代表意义,引起了人们对社会上遭遇不幸的少年们的关注,希望我们可以通过教育改变孩子们艰苦的命运。电影中马修教师对他的学生们蕴含着满满的爱心,但也从来没有隐藏过自己对学生的失望或者不满,特别是在某一个学生影响到其他学生,或者在伤害其他学生时,他都会表现出很愤怒,从来不掩饰自己的情绪。不过电影也展示了马修老师可爱、人性的一面。已近不惑的他,见到皮埃尔母亲时春心萌动

《放牛班的春天》，用音乐改变了那些在别人眼里的坏学生，而且很喜欢里面的主演，没看过这部电影之前，看过他在一个合唱团里的表演，完全折服于他的歌声，好厉害。

春风化雨观后感3篇 　　在观看完一部作品以后，相信你会有不少感想吧，为此需要好好认真地写观后感。可能你现在毫无头绪吧，以下是我帮大家整理的春风化雨观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。 春风化雨观后感1 　　今日，学校组织学习观看了电影《春风化雨》，电影的资料是：一群新生来到美国xx学院，开始了新生活。在第一堂英语课上，教师基廷独特的教学方式，使学生们耳目一新。基廷大胆挑战狭隘的教学方法，启发学生的学xxx取性和对生活的热爱，受到学生们的拥戴。从学校的一本旧年鉴上，学生们发现了基廷在学生时代主持过的一个诗歌团体，决心重建，恢复它的活力，经常在山洞里举行诗歌朗诵活动。学生尼尔不顾父亲反对，偷偷参加学校戏剧演出，演出虽然十分成功，但父亲强迫他转学，尼尔愤而自杀。为掩盖丑闻，校方把基廷当成替罪羊，基廷被迫辞职。在他离去之前，学生们用特殊的方式向基廷表示对他的热爱和诗社的团结。一群受传统教育的学生，和一位反传统教育的教师，在他们之间究竟什么有是值得我们去深思？ 　　在整个电影中基廷教师的几句话给我留下了很深的印象。其一，在基廷教师为学生上第一节诗歌课时，他就告诉学生“我们读诗和写诗并不是玩，我们是人的一分子，是有活力的……”，“仅有在梦中，人才会有真正的自由。”，这位充满活力的教师把他对诗歌的最深刻理解用简单的话告诉学生。其二，当校长用很不满意的口气问基廷教师，为什么要把学生带到操场上，让他们走来走去，而不是在课室里上课。基廷教师的回答是：“教育的根本是学会自我思考”，这一句话给我留下了很深的印象，它真实地反映了基廷教师的教学理念，也给我们的教育带来了很深的思考。教师的愿望总是完美的，总是期望带给学生尽可能多的知识，但有时却往往会忽视学生的需要，用自我的思考代替了学生的思考。长此以往，学生慢慢就会产生了惰性，把自我作为理解知识的容器，被动地理解知识。其实此刻的新课程标准就是要转变学生的学习方式，把课堂真正地交还给学生，我觉得能培养出“会自我思考的学生”才会是成功的教师。 　　这部电影深深吸引了我，在其中有两个细节给我留下了很深的印象。托特是一个怯懦、沉默寡言而又勤奋学习的学生，但他平凡的外表却隐含了活力。基廷教师要每个学生写一首自我的`诗，并在课堂里读出来，托特却没有勇气读出来，他谎称自我没有写，基廷教师这时用亲切的目光看着他，说：“你认为你想法是没有价值的么？”……然后让他上台表演“野性的咆哮”，他在教师的谆谆教导之下，最终能如实地把自我的感情表达出来。在剧终，基廷教师要走了，托特突然站在桌子上，呼喊着：“船长，我的船长。”是什么使性格怯懦的托特变的如此勇敢，是爱，是基廷教师对他的关心和鼓励。作为一名教师，必须要学会欣赏学生，其实鼓励是学生最需要得到的。有时课堂上一句：“你说得很有道理。”“你的发现很重要。”……可能给学生带来了他举行努力的动力，继续学习的勇气，我们千万不要吝啬这些鼓励孩子的话。 　　影片中还有很多细节很值得我们回味，也带给我们很多思考，因为它隐藏了很多深刻的教育理念，把这些理念真切地贯穿在平实的故事中。 　　结合我们中国此刻的教育现状：填鸭式的教学模式，以及为了追求与教育无关的东西而诞生的各种噱头，我深深地担忧。教育是一个国家的基础，是一个民族的未来，如果我们的教育领导部门不做出一些有效进取的举措并落实，我们基层教育工作者还是一味的妥协应付的话，那该怎样办呢？ 春风化雨观后感2 　　吃了回头草又来写东西。实在是耐不住无处倾诉的寂寞战胜了脆弱的心理，毕竟这里的朋友还谈的来。 　　昨天带小孩去公园迎面遇到一个老头，大声喊我的名字，还没回过味来，那老头说道，好坏的记性，你不是老在我的物理课上看小说吗。 　　原来是初中的杜老师！ 　　大凡老师的记性都特别好，尤其记得两种学生，一种是最好的一种是最坏的，我是后者。 　　学校对我的影响是复杂的，一方面是我遇到了人生中最初的阴暗面，那些虚伪而不负责任的，以侮辱一个孩子的心灵为乐事的老师，但是我也遇到了最好的老师，两个曾经给我以温暖和鼓励的老师，他们让我对于文学和艺术产生了强烈的兴趣，而更多的老师不好也不坏，这真是人世间的一个小缩影。 　　就我看到的彼得威尔的三部电影，无不察觉到他对于个人之于社会的对立，自由和权威的对立，主流价值观之于个性的对立，即便在绿卡这样相对通俗的电影里，透过西哈诺法式的浪漫和美国清教徒的刻板也能察觉到这种对立和冲突。在彼得威尔那里，个人总是孤独与无助的，即便通过殊死的抗争也不免于失败。尼尔的自杀，是最后的抗争，是艺术化的理想对于冰冷的中产阶级价值观的抗争，是梦幻对于现实的无奈。在手术刀和诗人的桂冠中，我想多数人会选择前者，因为这样刻板的人生是安稳的，符合普遍价值，不会遭到非议和失败率较小的，是合算的人生，但是要以牺牲心灵的感动和热情为代价，成为一棵枯木会活的长久。但是，选择了艺术和诗歌的人生，是注定要痛苦的，生命之花会盛开，你会体验到生命所有的震颤与激动，但是这样的生命就如同鲜花般短暂，而且常常是落魄和失意的。是不太划算的人生。 　　生命无常及时行乐。说的容易，谁不喜欢，但是我们周围的人又有几人能够做到，敢去做呢。反正还有明天，我们骗自己，然后去挤地铁。 　　活着真难。 　　我喜欢基廷先生，有谁不喜欢生命的欢乐和心灵的自由吗，可是我知道他一定是失败的教师，他打不过世界，世界上的大多数，就象诗歌永远打不过大炮和金钱。但是他毕竟让我们这些活死人看到了诗与真。 　　这就是他能够做到的，一个失败的先知和堂吉诃德，一只永远要立志在暴风雨中航行的漂泊者。 　　我从来都不是个好学生，我不喜欢做算术，不喜欢背课文，所以我现在一无所有一无所成，个人总是要对现有体制做些妥协才可以存在，但是象我这样一个固执的人注定是除了失败的自由什么都没有。但是。我看到了世界，虽然不是站在桌子上，我知道我那个完全顺从于父母的表姐虽然上了华南理工，虽然在深圳的外企上班，虽然在美国的德克萨斯，但是我知道她小时侯喜欢文学却在父亲的授意下学了理科，喜欢一个单位里工作的帅哥却从不敢表达，知道她三十五岁结了婚却嫁给一个不爱的人，知道她住在美国西部的草原和深圳的高楼里同样吃阳春面，到了九点就睡觉。 　　假如我在草原而不纵马高歌，不，我还是要做一只在灰暗中的城市上空飞翔的小鸟，也不要做一只富足农庄里安逸的鸡。也许我会在某天沉入海底或者泥泞，但是至少我还有回忆，我飞过，歌唱过，爱过。 　　当惠特曼的诗响起，我的心，又堕入幻想，在地狱里歌唱，在黑暗中起舞。 　　孤独的船长，你好呀！ 春风化雨观后感3 　　不久前的一个雨夜，在忙碌了好长一段时间后，终于得以停歇下来，伴着窗外的雨声，观看了一部欧美高分电影《春风化雨》（又译作死亡诗社）。这部电影给我很大的触动，让我想起很多像剧中一样年轻的我的同学朋友，他们每个人的一生，也许都能从中找到一个影子。 　　“只有在梦中，人才会有真正的自由”，这是剧中主角，教师基廷说的最具分量的话之一。仔细品味这句话，有点悲凉，是啊，真正的自由，怎么可能会有呢。抑或自由只是内心的一种状态吧。影片所展现的黑灰色的画面感与多彩青春的激情碰撞，犹如我们每个人的青葱岁月——理想与现实的碰撞爆破——选择的无奈。 　　“理想是丰满的的，现实是骨干的”，这句很流行的话语，带着一些黑色幽默，还有一些自嘲和无奈，这句话很好的诠释了这部电影所呈现的一种现象——在理想与现实冲击时，多数人选择沉默，在现实面前沉默，在梦想面前沉默。但是，同样也诠释了一种直面现实，奋勇向前，即使结局是头破血流的大无畏精神。而那些选择沉默的人需要付出的代价可能是，至死之时你仍在心底里寻找：我活着到底为了什么？就像一句话中形容的一样：真正突围而出的只是极少数，更多的人在经历青春的悲愤和不安后酣然迟钝。 　　有很多人，在他们满腹的激情遭遇到现实一次次无情的摧残之后，他们选择了一种极端的方式来祭奠自己梦想中的青春――死亡。如影片中的尼尔，他性格开朗，喜欢演戏，憧憬未来美好梦想的时候会兴奋的颤抖。我直到现在都能回忆起他在争取梦寐以求的《仲夏夜之梦》剧中角色时欣喜若狂的表情，好像那个时刻全世界都是他的，没有什么不可征服。除了，他异常威严顽固的父亲。是的，近乎专制的国王。所以当托德问起他：“那你怎么跟你父亲说呢，他知道的话会杀了你的！”他想极力回避的最大问题也无法回避了，极其沮丧的他黯然说道：我现在连剧本还没看，你就不能让我现在心里过过瘾？眼睁睁看着他脸上的狂喜和激情僵硬，黯淡成沮丧和颓废，梦想和现实碰撞的结果让你目不忍视。我想，他的父亲是残酷现实的一个化身，在尼尔的世界里，即使曾经多么美丽和强烈的冲动，最后在父亲严酷的面容前面，只能轻轻的支离破碎。 　　电影的结局，因为尼尔的死，人们把一切的罪过全怪在那个让他觉醒，让他燃烧起对生活热情的基廷老师身上，那个念着“我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻。汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免在生命终结时，发现自己从来没有活过！”气度非凡的老师。最终离开了教室，离开了他试图改变教育观念的学校。 　　啊，船长，我的船长！ 　　如果青春应该彭湃，而为什么现实又会这样残忍的拒绝？很长时间里这个画面伴随着这个问题在我脑中盘旋。其实，有些事情是无法回避的，你也不能回避。就好像你可以选择相信童话，但世界不会是童话。你可以选择失落，也可以从此愤世嫉俗。但我敢保证，你不会开心的，因为你始终没有参透生活的意义。得到真理就必须经受历练，拥有快乐先必须体验痛苦，这就是生活的代价。生活的代价，要我们体验选择的无奈，要我们去洞察 　　激情的背后应该有一双能够洞察世事的眼睛。从基廷老师的身上，我们看到了这些参透人生意义之后的释然，引用王国维的人生境界之三：“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”对我来说，或许这才是看完本电影后需要参悟的真谛吧！ ;

肖申克的救赎电影剧情 肖申克的救赎故事发生在1947年，银行家安迪因为妻子有婚外情，酒醉后本想用枪杀了妻子和她的情人，但是他最终没有下手。然而一个不幸的巧合发生了——那晚另外有一个人枪杀了他的妻子和她的情人，于是安迪被指控为谋杀，并获判判无期徒刑，这意味着他将在肖申克监狱渡过余生。瑞德1927年因谋杀罪被判无期徒刑，数次假释都未获成功。他现在已经成为肖申克监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎能有办法搞到任何你想要的东西。每当有新囚犯来的时候，大家会赌谁将在第一夜哭泣。瑞德认为弱不禁风的安迪一定会哭，结果安迪的沉默使他输掉了两包烟。长时间以来，安迪几乎不和任何人接触。一个月后，安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把石锤，想雕刻一些小东西以消磨时光，并说自己想办法逃过狱方的例行检查。之后，安迪又搞了一幅丽塔.海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。 电影《肖申克的救赎》横版海报一次，安迪和另几个犯人外出劳动，他无意间听到监狱官在讲有关上税的事。安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去这一大笔税金，作为交换，和他共同工作的犯人每人得到了3瓶啤酒。喝着啤酒，瑞德猜测安迪只是借用这个空闲享受短暂的自由。一次查房，典狱长拿过了安迪的圣经，却没有翻开便递还给他，并告诉他“救赎之道，就在其中”，可是典狱长没想到，所谓“救赎之道”真的就在其中。随后，他被派去当监狱的图书馆管理员，为了争取图书馆的图书更新，他每周写一封信，为图书馆的扩大而努力着，六年后，他实现了愿望。同时，他开始帮助道貌岸然的典狱长洗黑钱。并且为监狱其他狱警处理其他涉及经济和税务事项所需的文件。 帮助安迪的锤子60年代，小伙子汤米因盗窃入狱，很快成为安迪和瑞德的好朋友。安迪认为汤米头脑聪明，很有底子，决心教他学文化，让他出狱后能用正当手段谋生。很巧的是，汤米在来肖申克服刑前，在另一个监狱呆过，而且从当时同牢房的一个犯人的口中得知了安迪妻子和她情人的死亡真相，兴奋的安迪找到了狱长，希望狱长能帮他翻案。狱长以不可能成功为理由拒绝了安迪，安迪为此与狱长争执，狱长对他说别忘了自己是什么身份，且将安迪关小黑屋一个月。这一个月中，狱长谋杀了告诉他知道这个事实真相的汤米，到了安迪出小黑屋时又以汤米因逃狱而被狱警杀死的理由欺骗安迪，但安迪知道汤米是被害死的。狱长又给了他一个月，并叫他好好思量该怎么做（其实就是想让他继续帮他洗钱）。因为他一方面担心灰色收入曝光，另一方面他也想安迪一直留在监狱帮他做帐。安迪知道真相后，决定通过自己的救赎去获得自由！行动之前，他给瑞德说了些“奇怪”的话，叫瑞德如果哪天出狱了就去一个地方，那里会有他留给瑞德的东西。安迪通过努力成功“越狱”，他的越狱工具就是那本圣经里面的“救赎之道”，那把藏在书里小小的石锤（书里被雕刻出一个刚好用来放石锤的凹槽）。他领走了帮典狱长洗的那些钱（分别去了12家银行共取走370,000美元），并且将典狱长涉嫌贪污与谋杀的证据寄给了报社。随后，大批警察和记者蜂拥来到肖申克，绝望的典狱长把自己锁在办公室里，最后开枪自杀。安迪越狱是通过自己挖的隧道到达排污管，再爬过排污管到外面的小河（影片中还给了逃跑路线特写，并用三种计量方式来描述排污管的长度：500 yards;the length of five football fields;half a mile，而根据目测至少1Km以上，这几种描述特别声明想要表达的意思是安迪好不容易越了狱，又做了一件堪称传奇的事，详情参阅美国个人英雄主义。当瑞德获得假释、出狱后，他找到了安迪为他留下的礼物——一叠面值50的美元和一封信，信里面是说到关于“希望”的事，也是该电影的主题，因为在狱中瑞德认为“希望”是一种可怕的东西，而今天安迪证明给他看，“希望”应该存在，并在信中叫瑞德去墨西哥找他，瑞德克服了假释后的心理危机，找到了安迪。两个朋友最终相遇。

　　《无手老师》是根据教师马复兴的感人 事迹 所拍摄，马复兴老师给我们留下的是那坚持的背影，对梦想追求的执着精神。接下来我在这里给大家带来2019《无手老师》 教育 公益片心得 观后感 ，我们一起来看看吧! 　　2019《无手老师》教育公益片心得观后感4篇 　　近日，XX总队组织机关干部职工观看电影 故事 片《无手老师》，这是总队党组进一步深化党的群众路线教育实践活动，丰富教育实践活动内容的又一举措。 　　《无手老师》是根据我省湟中县汉东乡下麻尔村小学回族教师马复兴的感人事迹拍摄的。马复兴是一位自幼失去双手、身残志坚的乡村教师，他没有豪言壮语、没有惊天动地，他常说的一句话就是：“老师就是学生的标杆，这标杆立得多高，学生的目光就能看的多”。马复兴淡泊名利、执着坚守、自强不息、甘于奉献，在三尺讲台上辛勤耕耘了30个春秋。他没有双手，却字写得工整，画画得漂亮;他没有双手，却用小小的黑板让农村的孩子们插上了飞翔的翅膀。马复兴的精神品格和高尚情操给我们展现了一个农村教师的伟大形象，也是对最美乡村教师最好的诠释。 　　马复兴从小立志为社会多做贡献，以一名乡村残疾教师做到了常人难以做到的事情。这种平凡中所展现的伟大精神，在今天实现中华民族伟大复兴的中国梦进程中，无疑缔造了一个关于梦想与情怀的奇迹，他是这个时代当之无愧的英雄。 　　通过观看《无手老师》，大家被马复兴老师的精神和言行所感动，纷纷表示要学习英雄、立足本职，在自己的工作岗位上作出更大的贡献。 　　无手老师观后感悟是什么 　　前几天，在党员培训活动中观看了电影《无手老师》，影片中的主人公马复兴老师自幼失去了双手，但他没有消沉，在人生道路上克服了重重困难，顽强的与命运抗争，用坚韧不拔的毅力和坚持到底的行动实现了人生价值。他的故事让人动容，在观看过程中，我情不自禁地流下来眼泪。 　　一、身残志坚，不向命运低头 　　马复兴老师幼年时因意外失去了双手，人们都说这娃恐怕是废了，但幼小的他没有向命运低头，别人去上学，他也想上学。为了学写字，他把一截小木棍夹在脚的大拇指和食指间，在土地上练习写字。来回搓动的木棍在脚趾间“咬”出了一道道血口子，还有脚与地面不停地摩擦，一天天练下来，脚底下血肉模糊，但他从未放弃，终于用脚练会了写字。在得知自己即将成为代课教师时，他又开始用残臂夹起粉笔，练习板书技能，忍受着残臂的酸痛，将双臂磨得鲜血淋漓。功夫不负有心人，马老师不仅字写得工整，画也画得漂亮。 　　试想，这对于一个失去双手的人来说，需要何等的毅力呀!反观自己，做一些事情，就缺乏这种恒心、毅力，三分热度，心血来潮时，还能静下心来做点事儿，情绪低落时，便万念俱灰，什么都不想做，空熬时间。有人说过：“人最大的敌人就是自己，战胜了自己就是最大的胜利”。我们应当像马老师那样，无论在顺境中，还是在逆境中，都要勇于拼搏，战胜自我! 　　二、关爱学生，不让孩子失学 　　马复兴老师所在的山区小学，由于贫困，家长被眼前利益所迷惑，不让孩子到校学习。当他向村支书反映情况时，他说出了这样一句话：“我班里的学生，一个都不能少”，为此，他拖着残废的双臂，走家串户，来回奔波，上牧区下矿场，受白眼，遭奚落，贴上自己的积蓄，把班里失学的孩子一个个都找了回来。孩子们长大成人后，亲切地叫他“马爸”。 　　一句“马爸”道出了师生之间的真挚感情，苏霍姆林斯基说过：“没有爱就没有教育。”对于教师，我们必须热爱学生才能教好学生，从内心去关注每一位同学的发展，不歧视任何一位后进生，像马老师那样，用一颗大爱的心，托起明天的太阳。 　　作为“全国最美乡村教师”，马复兴是当之无愧的。“今生别无他求，只求教书，我会坚持到生命结束”，马老师这句话一直在我耳畔回响，回响，回响u2026u2026 　　观看《无手老师》 学习心得 体会 　　2018年12月17日交投集团组织党员干部观看了《无手老师》，它是根据青海省西宁市湟中县汉东乡下麻尔村小学回族教师马复兴的感人事迹拍摄的。马复兴自幼失去双手，但他身残志坚，在人生道路上克服了重重困难，顽强的与命运博弈，用坚韧不拔的意志和坚持到底的行动实现了人生梦想。 　　我们无法想象没有手怎么生活、怎么工作。但是，他没有双手，字写的工整漂亮，画画的栩栩如生，他又有一双手，那是一双自尊、自强、自立、自信的手。在农村执教30余载，马复兴辛勤耕耘、执着坚守、无私奉献、淡泊名利，谱写着大爱的华章，是新时代精神的典范。他常说的一句话就是：“老师就是学生的标杆，这标杆立得多高，学生的目光就能看的多远”。他没有双手，却字写得工整，画画得漂亮;他没有双手，却用小小的黑板让农村的孩子们插上了飞翔的翅膀。 　　我们无法想象没有手也可以这种活法，在社会生活中我们更多看到的是向社会乞讨，利用大家的理解与同情，变着法子欺骗;有的向亲戚朋友索要，更不用说服务于社会了。与影片中的马复兴形成了鲜明的对照。一个无手的马复兴以自己精神品格和高尚情操给我们上了生动的一课。展现了一个农村教师的伟大形象。 　　影片的故事讲得很平实，没有过多的艺术宣染，没有过多的拔高，处处透露出下麻尔村孩子们那种朴素的人文情怀。虽然影片只有短短的110分钟，但是，却在我们心灵中却产生如此的震撼，在我们的心底蔓延着一种无名的力量，我们该做点什么?然而，现实生活是残酷的，假如我们像马老师一样身患残疾，能有几个人有马老师一样的情怀?一样的高尚?一样的不向命运低头的顽强信念?一样的挫折和打击之后，依然有执着的信念、顽强的毅力撑起一片蓝天? 　　通过观看影片，我们被深深的触动，虽然我们没有马复兴老师那样的高尚，但是，立足本职岗位，不计较个人得失，以更加饱满的精神状态投入工作，难道不应该吗?我们应该以马老师的精神为旗帜、为标杆，坚定理想信念，为交投集团发展事业贡献自己一分力量。 　　无手老师学习心得 　　每一个人，都是情感动物，都有被感动的时候。如夏日饮清凉，冬夜围暖炉，《无手老师》让我久久为之感动!马复兴，一个普通的残疾人，一个普通的人民教师，一个普通的共产党员。当他的形象在荧幕上闪亮时，我也不由默默流泪。不为别的，只为了那份执著、那份大爱、那份无私的胸怀! 　　都说：上帝关上一扇门时，会打开一扇窗。而我更有理由相信，那扇窗户与上帝无关，就在你的心底。可更多的时候，谁能找寻到那扇窗户?残疾人的命运是坎坷的，残疾人的世界是孤独的，没有一个残疾人平坦地走出属于自己的道路。马复兴，无疑是残疾人中的幸运儿!他在一场大火中失去了双手，又凭着心中的那双手推开了一扇窗，铺就了人生大爱之路! 　　他在歧视中成长，这是每一个残疾人必经之路，没有谁能摆脱掉。手是人生存的依赖，没有手能干什么?当一场大火使他失去了双手时，马复兴不平凡的生活也拉开了序幕! 　　他酷爱学习，渴望着能够坐在课堂中与其他小朋友朗声诵读，开启知识的宝藏。他做到了，他用自己的努力为争取了这份权利。当一个幼小的孩子用脚夹着树枝在地上练字的那一刻，我相信捂着他的脚哭泣的不只是母亲，更是天下所有善良的人! 　　但学了又有何用?当不能参加高考的冰冷现实摆在面前时，十年寒窗苦化作了泡影，马复兴的心在泣血，人生最可悲的不是无法施展自己的才华，而是没有施展才华的平台。他付出了常人所未有的努力，也经历了常人所未曾承受的压力，但得到的是什么呢?当同学们高高兴兴填写志愿、准备步入考场面临命运的抉择时，他心如死灰，狂奔在田野中、巷道间，任凭心底的悲痛冲垮灵魂的堤岸。他用一根绳索将自己吊在大树上，用一腔悲愤做最无奈的抗争?他在抗争命运的不公平，他在抗争社会的不平等，他在抗争u2026u2026 　　但抗争不能解决问题，活着就得生存，就得衣食住行。他将羊群放牧在山坡上，也将自己的心情放牧在田野里，静静地张望着蓝天白云，把梦想雪藏在心底! 　　命运的转机来了!不得不提他的三叔，这个精明的村支书，慧眼识才，也深晓权力魔法，巧妙地为马复兴争取到了一个民办教师的名额。或许，他只是想着能让侄子有一碗饭吃;或许，他真的不想让侄子满腹才华埋没于黄土。但他确实瞅准了马复兴的人品与才识。而他可能做梦也没想到，正是他，给马复兴提供了一个展现自我的平台，也为人间谱写了一首大爱进行曲! 　　在村民略带嘲讽的语气中、在学生质疑的眼神中、在竞争者无情的诅咒中、在陈校长无奈的庇护中，马复兴终于走上了讲台，拿起了粉笔!"我是你们的老师马复兴，我希望能和大家做朋友!"没有更多的言语表白，那怕他为这一天激动了很长时间，用双臂夹着粉笔在自家黑板上练了无数个日夜。他如一滩春水，在经历了西伯利亚的寒流后开始消融，静静地流淌着，浇灌一地繁华。当他用双臂在黑板上写下"无手老师"四个字，画下一只雄鹰时，所有人都被征服了，而他也如雄鹰一般开始翱翔在梦想的天空! 　　民办老师，这个职业农村孩子眼里并不陌生，特别是七零、八零后学生，启蒙老师大多都是民办老师。他们的既是老师，又是农民，靠着微薄的工资度日。特别是像马复兴这样的残疾人，如果没有坚强的母亲，恐怕连生活都不能自理，工资是他全部的收入。他一直思考着如何能减轻母亲的负担，如何能够自己养家糊口。而从站在讲台的那一天起，他的心里就只有学生! 　　马复兴的家乡是一个汉、藏、回民族杂居的村庄，贫穷是各族人民的共同点，因贫穷而辍学成为制约教育发展的最大瓶颈。破烂的教室、破烂的桌椅，一张张求知若渴的眼神后面，不少家长为一学期几块钱的学费而苦恼。再苦不能苦孩子，为了孩子们，马复兴拿出他每个月二十块的工资，给孩子们购买学习用具、补贴学费。月头赊账月尾结，成了他的生活习惯。当老师，除了能给家人带来一份欣慰外，增加不了经济收入，以至连通情达理的妻子都心生怨言。 　　但区区一个老师，无法从根本上解决贫穷，一个又一个孩子带着泪水，背着书包，走出了校园，走向打工谋生之路u2026u2026 　　何去何从?路是别人的，孩子是别人的。作为老师，有的苦口婆心做思想工作，有的只能发出一声无奈的长叹。而马复兴选择了放弃尊严、以生命为代价劝孩子们返校。他夹着残缺的双臂，高一脚低一脚，奔波在村庄里、县镇上，跑到石灰窑、跑到山坡上，他要让他的学生回到课堂，他要让他的孩子们有书念! 　　永远忘不了那几个镜头：为了让孩子返校，一对儿时伙伴在泥浆里翻滚、打斗，最后躺在地上疲倦地喘着气、望着天;为了让孩子返校，马复兴在石头窑用残缺的双臂抱着大石头，一块一块地艰难搬运着;为了让孩子返校，他攀趴岩在山岩间，大声呼唤着孩子的名字，滚落在山坡上u2026u2026 　　更忘不了那个镜头：为了打工的藏族孩子讨回工钱，马复兴在石灰窑老板鄙夷的眼神和侮辱声中，跪在地上，用嘴去拾捡抛洒的硬币u2026u2026 　　人间冷暖一幅画，画里画外见真情。当我们激情抗议马复兴不能参加高考的教育体制时，当我们满怀正气谴责那个趾高气昂的小老板、那个当道辱骂的姑娘、那个为了转正抛媚眼的女教师时，又为更多的爱而感动。善良而慈祥的母亲，痛苦时给他安慰，困苦时给他依靠，还不时和儿媳妇斗点心眼，为了他这个儿子，付出了全部的心血：最要好的朋友，那个看似痞子的发小，他们骂着打着却始终不离不弃，永远在帮助着他;更有他的媳妇赵老师，这个善良的残疾女人，他们同病相怜、关爱着孩子们，共同经历风雨、坎坷，共同面对贫穷，虽也曾在争吵中闹离婚，但执著的爱情在波折中弥加珍贵u2026u2026 　　如果说一人成功的男人后面必定有一个伟大的女人，那么一个伟大的男人背后更站着无数默默无闻的支持者!马复兴无疑是伟大的，但他的梦也很朴实，他怕教不好学、怕误人子弟、怕对不起母亲。"没有知识就没有尊严",他不希望他的学生继续面朝黄土背朝天，不希望自己的学生继续在贫穷与无奈中苦苦挣扎! 　　人性是一个纷繁杂的大草原。马复兴在不断用自己的人格魅力感染着别人，也不断用自己的行动履行着自己的职责与使命。当暴雨倾盆时，马复兴冲进教室搬离桌椅时，已经签订离婚协议的妻子放心不下丈夫，一跛一拐奔波地泥泞路上，牵挂教室安危的学生也匆忙赶来!当一根椽子打在马复兴头上后，他与妻子重归于好了，他也终于如愿所偿地转正了u2026u2026 　　一日为师，终生为父。马复兴，三十年如一日，站在讲台上，精心培育着孩子们。即便孩子们上了大学，他还执著着拿出自己的工资供他们上学，当孩子们不想让自己的老师太劳累、想勤工俭学时，马复兴坚决不答应，他不放心啊!学生就是孩子，孩子永远是孩子，永远需要他的庇护!马复兴用自己的行动证明了自己的价值所在，他用自己的行动向人间奉献了一份大爱。从一个稚气未脱的小伙子，到一脸沧桑、两鬂泛白，他更像一个慈爱的父亲，为了他的孩子们情愿付出了一生。当所有的孩子们齐声喊他"爸爸"的那一刻，他欣慰地笑，那是发自孩子们心灵的感恩，那是一种魂灵的安慰! 　　阿基米德曾说过："给我一个支点，我就能撬起整个地球。"授人以鱼，不如授人以渔。给了马复兴一个讲台，他就甘心作一根火柴，点燃无数孩子们青春的梦想，点燃着祖国的希望!臂上无手，心中有手;大爱无疆，难得执著!《无手老师》让我们看到了一个乡村教师金子般的心灵，看到了一个残疾人执著的追梦之旅，看到了一名基层共产党员的无私奉献!而更多的残疾人呢?或许依旧为了寻找一个平台而苦苦挣扎着、探索着，当我们同情残疾人、关爱残疾人的时候，又何尝不去思考如何为他们创造平台、点亮他们心中的梦想呢? 　　欢乐的舞蹈中，新学校建成了，马复兴也走向了荣誉的殿堂!一个时代即将过去，新的征程即将启航!一个美丽的故事在悲剧中开始，在喜剧中结束!但爱，依旧长留人间，焕发着最和煦的光芒u2026u2026 　　无手老师观后感想 　　既之前的《死亡诗社》、《放牛班的春天》、《大师兄》之后，已然是许久没有看有关于教育的电影了，难得今天有机会和其他老师一起观看了根据中国最美乡村教师之一的马复兴老师的真实事迹改编的一部教育 励志电影 《无手老师》，这部电影给我最大的感触是坚守。 　　电影里的一个画面令我记忆犹新，马老师和孩子们第一次见面的时候，有调皮的学生在黑板上写上了“无臂老师”四个字，马老师看到后，没有勃然大怒，相反地，他只是默默地将“臂”字擦去，改成“手”。另外，他做了简短的 自我介绍 ，并用他残疾的“双手”写了几个字，并画了一个美丽的图案，令下面的学生和窗外张望的家长臣服。由此可见，教会给学生的第一印象很重要，不是说自己是教什么学科的，就只懂关于该学科方面的知识。从发展的眼光来看，我们更加应该及时给自己充电，尽可能地发展自己多方面的能力，在必要的时候，给学生露一手，让学生从心底里佩服你。当然，学生都具有向师性，教师应该起好带头作用，在各方面严格要求自己。 2019《无手老师》宣教影片观后感相关 文章 ： 1. 2019感动中国年度人物的优秀观后感精选 2. 2019感动中国十大人物的优秀观后感范文精选 3. 2019时代楷模的优秀学习心得欣赏 4. 2019感动中国钟扬观后感范文2篇 5. 2019大国工匠年度人物事迹观后感,大国工匠优秀观后感精选

　　当认真看完一部影视作品后，想必你有不少可以分享的东西，这时我们很有必要写一篇观后感了。可是观后感怎么写才合适呢？下面是我整理的《春风化雨》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。 《春风化雨》观后感1 　　电影《春风化雨》里，就有一个孩子蓝金宇。他寡言少语，冷漠孤，缺少父母的关怀使他的灵魂曾一度迷惘。他与同学打架，与父亲争吵，与老师叫板。最让人印象深刻的是他那逆反的目光与紧握的拳头，无时无刻不在对准身边的每一个人，仿佛在告诉着我们：不要靠近我，我不需要爱。他甚至同着两个混混潜入了人家的院子，偷了人家的鸡。在漆黑的冰冷的夜晚，他不在温暖的助教中心，而是纷杂吵闹的网吧，他让老师费尽了心思。 　　蓝金宇深夜未归惊动了助教中心校长，张校长手持电筒，走街串户，问遍了村上的每一个商贩。每一条街道都印上了他的脚印。漆黑的夜里，亮着的，是他的手电筒，照着他前进的路，也照着迷途浪子回家的路。面对着被找到的蓝金宇，他顾不上疲劳与饥渴，用他期盼的目光与和善的言语，开导着蓝金宇，启发着蓝金宇。这个74岁的倔强老人始终没有放弃过，面对生病的蓝金宇，他呵护，他照料，像爷爷对孙子一样，用他的三轮车将蓝金宇送去医院，替他拿药，陪他挂水。面对丢鸡人凶神恶煞找上门来时，他立马将蓝金宇藏在身后，用自己的身躯做孩子的保护神，不愿孩子受到半点伤害。不抛弃，不放弃，只因为他深信孩子内心深处的纯良。 　　有一种被称作“爱”的东西撒在了蓝金宇的心田，他的目光里没有了寒光冷气，他的话语没有了刀枪剑戟。于是我们看到了，在两个混混再次找到他时，他身上勋章似的淤血，见证了他心灵的觉醒；那正义的目光，映出他的内心已摆脱了黑暗的笼罩。当他看到张校长为找不到办学地址而头痛时，他把热饭端到张运老人的手上，饭是热的，心也是热的。 　　谁没有年少轻狂，谁也不曾是个蓝金宇，可是，有了爱的阳光，坚冰就能融化，阴霾就能被散去。每一颗心的深处都有一份净土，只有爱的航班能到达。 　　在寒冬穿梭的人，对温暖格外珍惜；在黑暗中行走的人，对光明格外向往。我们能为他们做的，便是给他们一缕春风，一丝光明，让他们看到前方有一个绚丽无比的世界在想他们招手！ 　　《春风化雨》让我震撼，震撼于一群留守儿童的贫穷和孤独；《春风化雨》让我感动，感动于张运老人对留守儿童的倾心付出；《春风化雨》让我欣慰，欣慰于政府领导对留守儿童的重视。相信“春风化雨”之后，定将春满人间，一片欣欣向荣！ 《春风化雨》观后感2 　　这个星期，学校组织我们观看《春风化雨》。该片讲述了贫穷山区一群留守儿童与留守儿童中心的故事。在低低啜泣与湿透了几张纸巾后，我用我稚嫩的笔记录下几个感人的片段。 　　一、乍暖还寒 　　蓝金宇，这个纯真而又叛逆的孩子。因为任性与年少无知与街头混混黄毛一起去偷鸡，从而没有去上晚自习。张校长独自一人，四处寻找金宇。问遍了整个街市，甚至踏着夜色来到金宇家里。在当警察的儿子劝他早日解散中心时，他义正言辞的说道：“我走了，孩子怎么办，无论镇上有怎样的流言蛮语我只求问心无愧。”张校长同自己瘦弱的肩膀挑起了责任这个重担。 　　二、凛冽的春峭 　　“宝贝，笑一个，笑一个，宝贝，笑一个。”经过长途奔波跋涉的校长与欣月来到父亲家中看到的景象，深深铭刻在每一个人心里。已经记不得爸爸模样的欣月见到抱着小弟弟的爸爸时，她止住自己兴奋的步伐，孤独的靠在了墙上，小巷幽幽，传出的却是后妈的谩骂，闭门不见，软弱的父亲的表现化成一把寒冷的冰刀射向人的心窝，可怜的欣月不哭！我们要坚强，那是一封怎样凄苦的信啊！带着哭腔的欣月读的每一个字都敲打着人们的心弦。“妈妈。你回来吧！如果不行，你给我写信吧！” 　　三、微露的晨光 　　被偷了鸡的大婶终于找上门来：8只鸡，1只40元。在张校长递过钱的那一刻，我从金宇眼中读出了感动与愧疚，金宇变了，他听话了，他感到这个在自己闯了祸后替自己圆场而不责备的人，在自己生病时给予殷殷关切的人，其实并不是一个想象中的坏人。不然金宇怎么会在即使黄毛打也不会愿意再跟着踏上不归路，他机智的选择了在他们推动摩托车那一刻大喊抓贼。在混混被抓捕后，金宇一声一声“爷爷”道出无尽愧疚与辛酸。 　　四、晴空阴霾 　　就在一切皆大欢喜时，县里来了通知，儿童中心所在祠堂将会被作为景点开发。张校长只能在百般无奈下解散中心，要知道这可是他的心血啊！永不会忘记张校长与村队长所说的话：“钱！钱！钱！我一把年纪的人了，一辈子没学到什么赚钱方式，只知道我没几天活了，没用了。如果我有钱，我一定会给孩子们找一个好地方…… 　　五、和煦的春阳 　　张校长的事迹感动了所有人，结束是美好的：县领导既要开发景点，又要将留守儿童中心继续办下去，清朗的笑声飘荡的金色油菜田地里。 　　这时一个真实的故事，一个山区王真老人的故事，他用自己的爱驱走了生活中、孩子们心中的严寒，接来温暖春日，让幸福飘荡在人心田。 《春风化雨》观后感3 　　如果不是培训，我不会去看这部影片，因为春风化雨这个名字太过平淡，而死亡诗社又有些惊悚。然而，随着电影一幕幕展开，我的心便随之起起伏伏……电影结束了，我不知不觉得留下了泪水，为基丁老师的离开而掉泪，为尼尔学生的自杀而惋惜，为最后同学们的觉醒和大胆的抗争而感动…… 　　难以忘怀那一个个镜头：陶德羞涩地出场，怯懦地上山，无助地登坛——然而，当基丁的`手覆盖住他的双眼之后，基廷的手牵引着他回旋之后，基丁的提词穿透他的心脏之后，陶德的诗终于像金色的血液汨汨地、颤颤巍巍地、幸福流出——此刻，基丁在讲坛之下，合掌支颌，蹲踞于地，双目一动不动注视着陶德，他的其他学生在他的身后、在他的两侧……镜头下，陶德痛苦地拿起了签名的笔……镜头下，基丁先生在课中进来收集他的私人物品……镜头下，陶德的拒绝世界、拒绝自己的眼睛与基丁先生平和、坚定的眼睛四目相对……镜头下，基丁正在缓缓地走出课堂的后门，“基丁先生，是他们逼迫我们签字！”陶德站立起来，泪眼模糊地转身呼喊……镜头下，陶德站上了课桌，无声地注视着他的被冤枉、被开除、即将离去的老师基丁先生，死亡诗社其他八九位社员相继像陶德一样站上了课桌，教室有如密密的森林……镜头下，基丁站立门侧，缓缓地、轻声地说：“谢谢你们，谢谢！”然后，出门…… 　　一个个镜头带给我的，是心灵的震撼。片中的基丁老师是我们心目中的理想老师：他循循善诱，追求思想的自由和彻底解放，破除顽固不化的旧的教学思想，创造性在他那儿能够自由地驰骋……作为老师，我们很多时候就像一位“雕刻家”，对学生又是“锤子砸，钢锯锯，刻刀刻，纱布磨……”，想要把他们雕琢成一块块我们构思好的“艺术品”，结果不仅是学生忍受痛苦，失去他们的本真，更让我们“恨铁不成钢”。但是，每个学生都是一个独特的存在，都有其自己的个性特点，学生想成为什么样的人，完全撒于学生自己的选择，我们无法改变他们，只有学生自己能改变自己。 　　陶行知先生的“千教万教教人求真，千学万学学做真人”，学校轰轰烈烈开展的“求真教育”理念都是与基丁老师的教学理念一样，教育学生，爱学生就应让他们获得独立与自由，以他们的方式来爱他们，而不只是一味地以自己的方式来打造学生，教育只有在注入了爱的理解与支持，才会成为真正的教育。 《春风化雨》观后感4 　　这个星期，我们在学校观看了《春风化雨》这部关于留守儿童的电影。它讲述的是这样的一个故事：在这个村子里有为数不少留守儿童，在学习和生活的方面都有困难。村子里已经退休的张老师便很同情，于是，他就在村里的祠堂建立了“留守儿童中心”，专门照顾留守儿童。他不顾村里人的闲言碎语，尽自己的最大努力来帮助他们。有一个小男孩偷了别人的鸡，他不仅帮助小男孩还清了鸡钱，还帮助小男孩改正了错误，对他淳淳教诲，让他迷途知返；有一个小女孩十分地想念她的母亲，但她的母亲已改嫁。他知道事情后，便带着她去找她的爸爸，好不容易找到她父亲的家，但她父亲却狠心地抛弃了她。不久，她妈妈来接她，带她一起去生活。祠堂被县里选为旅游景点，他们要被迫搬走。他为此茶不思，饭不想，可谓是争分夺秒地去找新住处。 　　我看了之后很是感动。他并不像其他人那样自私自利，看重金钱，认为它比世界上任何东西都要重要。他是个很富有同情心，善良的人。他为留守儿童全心全意，毫不夸张得说，他可谓是竭尽了自己的所能，可他却不要任何回报，这是多么高尚的品德！这比那些把别人的好心当成驴肝肺的人要好上千倍万倍！他帮助那些儿童们排忧解难，无论在生活上还是在学习上都给予了很大的帮助。在他们犯错误后并不是责骂，而是耐心地进行教导。他面对村里人认为以办“留守儿童中心”为幌子来取费用的言论不予理睬，他说他不在意别人的目光，他只要对得起自己的良心。 　　这样无私奉献，又富有同情心的人已经不多了，我们要学习他那些优良的精神品质，并且要好好地继承和发扬这种精神品质，将它们一代有一代的延续下去。 　　农民每天都起早贪黑地下地干活，在炎热的太阳的照耀下，大滴大滴的汗珠他们的脸上滚落下来。但是辛勤的劳动却赚不了几个钱，太不公平了！于是便有大批大批的农民涌进了大城市打工。这样就有了很多很多的留守儿童，他们不仅要克服生活和学习中的难以想象的困难，并且在心理也会留下阴影。他们往往在很小的时候，父母便为一家人的生活而忙碌奔波。因此，他们从小便失去了来自于父母的那一份爱。留守儿童便成了社会上非常棘手的问题。 　　我呼吁我们应该先向张老师那样尽自己所能来帮助他们，给予他们温暖。“每一个人都献出一点爱，世界会便成美好的人间”！ 　　我们一起行动吧！ 《春风化雨》观后感5 　　17日晚，我们在伍老师的带领下观看了美国电影《春风化雨》，这部影片正像片名一样，春风化雨般的感染这我们每一个人。主人公基廷老师以改革先驱者的化身润物细无声地影响着教育着一群既朝气蓬勃又困惑迷茫的青年学子们，使他们在人生的道路上朝着理想的目标迈开了新的步伐。 　　影片一开始，就交代基廷老师有幸在新的学期成为著名的威尔顿中学的老师。开学第一课，他就有针对性的别出心裁地教学生要充满信心；接着在诗的教学上，他再出奇招——撕书，让学生不要迷信教材，这与我们的“尽信书不如无书的”观念如出一辙，教学生作诗——简单而不乱；教学生看问题站到桌面上——要全面；甚至是踢球也要踢出自信来；他一系列的教育，让学生们大开眼界下，学生开始佩服起他来，从而暗地里模仿他成立了“古诗社”，正是这个古诗社，让学生的个性得到进一步的彰显，能力得到进一步的提高，学生变得更加自信了，张扬了。可以说基廷老师的教育成功的，观念是超前的，是一种全新的教育。 　　影片的另一个主人公——尼尔却是杯具。尼尔是一个历来顺受，听话乖巧的孩子，他身上寄托了家长太多的梦想。尼尔有一个爱好——戏剧剧演出，但是他父母却不近人情的坚决阻拦。苦闷烦恼的尼尔找到了基廷老师向他诉说这一切。基廷老师以自己的亲身经历——如何坚持爱好——教书来开导他，引导他，要他好好地和父母沟通。可是一心想要演出的尼尔最终在没有得到父母的允许下参加了演出，尽管演出取得了巨大的成功，但是并没有打动铁石心肠的父母，杯具无情地发生了——尼尔万般无奈下开枪自杀了，基廷老师也被解雇了。 　　观看这部影片，一方面，我被基廷老师执着的教学热情，超前的教学理念，高超的教学水平所折服。基廷老师堪称是一位品德高尚，人格丰满，深受学生喜爱的好老师，在他的教育下，学生一个个从迷茫中找到了人生的理想和目标，敢于为实现理想而奋起反抗，成为有希望的一代。 　　另一方面，我又感到悲哀，为传统礼教而深深的悲哀，作为教育，不分国界的中国和美国，作为教师不分种族的基廷和我们，何其相似？回顾我国的教育历程，教育改革不正如此吗？举步维将，但是，正是有基廷这样的老师，星火相传，改革的号角，新的"理念，新的教学深入人心。我要礼赞基廷，呐喊同仁，以实际行动春风化雨般滋润孩子们，以培养有实践能力和创新精神的一代为己任，则生之大幸，教之大幸，国之大幸也！

　　认真看完一部作品以后，相信大家增长不少见闻吧，需要回过头来写一写观后感了。在写观后感之前，可以先参考范文，下面是我帮大家整理的《放牛班的春天》观后感500字，欢迎大家分享。 　　漫天撒下爱心种，伫看他日结果时。 　　其实在很久之前，我就有所耳闻这部影片，一部十分感人的，关于教育的影片。事实是在我看完后，它确实让我不由得想起了同样也是教育的《死亡诗社》。该怎么说，基丁老师和马修老师是那么的相似，对于孩子的教育方式也好，他们的成就也好，甚至说他们最后的结局也是惊人的相同。他们都成功赢得了孩子的喜欢，作为老师，他们无疑是成功的。 　　其实，两部影片的学校环境也是特别的相似。一开始那个混乱的班级，和之后的打架事件，都足以证明班级的混乱。马修用自己的爱心，以及不同于学校那种惩罚措施的方式，成功让那些顽劣的学生从良。其实可以看出这些学生本不坏，打心底他们是善良的，不想捣蛋。但无奈学校的重压，那恶劣的校长，恐怖的惩罚措施，无一例外让他们不得不干一些反抗的事情，这是孩子的天性。《死亡诗社》中更是有家长的不理解和令人窒息的要求（或者在他们眼中是期望）。 　　这和我们当今社会上的一些学校很像。我记得我曾听我爸妈说过，有一个学校天天就是刷试卷，每天学生没有一丝一毫空余时间，除了做作业，做习题，做试卷没有任何休息，虽然他们最后高考的确特别厉害，但是我相信这不是他们想要的。当然我们国情和国外不一样，我也不知道是什么原因让他们不反抗，我说些过激的话，我要是在这种学校，我宁可不学（当然考得进考不进另说），他们也可以没有运气去遇到像基丁老师或者说，马修老师。同样的.，那些戒网所也是如此，出发点是好的，无论是父母或者这种场所的出现，最初的想法是正确的。可是呢，被大家网上议论的沸沸扬扬的杨教授，电疗所。那描述甚至让人望而生畏。 　　在我看完这部电影以后，我想我所能学到的，是今后为人父母时所必要的素质，理解孩子。那些看似无药可救的孩子其实都有那么一把可以打开他们内心之门的钥匙，而关键在于作为教育者，是否愿意去探寻，在这黑暗的泥潭中寻找。我想这才是最为重要的。

春风化雨》观后感 《死亡诗社》，或者说《春风化雨》，在观赏完毕后使我印象最深的便是这句话了——“哦！船长，我的船长”。这是Mr. Keating在离开校园所听到的最后一句话，也是印在所有学生心里的那声忠诚——对自己忠诚，对自己的一生忠诚。 在上课的前不久，我恰巧看完罗宾·威廉姆斯主演的《心灵捕手》，当《心》里面感化天才的Mr. Sean化身为《春》里面的灵魂导师Mr. Keating，不得不说，一股熟悉感迎面而来。这也许可以看作，好的、影响后人的教师总是相似的。 在他的课堂上，他带领着学生聆听死亡的声音，反思生的意义，他告诉学生“seize the time”；在他的课堂上，他鼓励学生撕去传统束缚的思想论述；在他的课堂上，他带着学生来到操场，大声宣读自己的理想；在他的课堂上，他说要用新的视角俯瞰世界，于是学生们站了起来，站在了以前的自己之上；还是在他的课堂上，他用齐步走的实践生动的展现了保持个体独立性之难，却也激励他们走出自己的步伐。课下的他，是传说中的诗社成员，是自由与灵魂的代表，他可以吹着口哨缅怀任性有趣的过去，他也可以微微笑接受现在的平凡，说“我喜欢教书”。不难发现，Mr. Keating从始至终都在做自己，做自己喜欢的事情，说发自内心的话，几乎没有保留的展现着自己。 之前思考过一个问题，如何算作“适合从事教师这一职业”。如果说Mr. Keating是适合的，那么一名教师需要有自己的个体性，能够清醒的明白自己想要什么，需要做些什么。当然，教师还应当有足够的执行力，使得以上的事情都能实现。不难想象，这样的一名教师才能够使学生信服，使学生自愿以老师为榜样。从而，使其不仅能更好的学习课程，还使在其内心深处会悄悄的发生一些好的变化。例如尼克坚定的参与话剧演出，纳克斯得到了克瑞丝的爱u201eu201e 然而，就在所有人都以为事情都会这样鼓舞人心的进行下去的时候，尼克自杀了。这个情节我是万万没有想到的，这样一个积极向上的成长教育型电影，为何会出现这样急转之下的剧情？这个时候，我才想到，因为Mr. Keating鼓励他们追寻的是梦啊，而他们却生活在现实。理想和现实的冲击必然会出现某些矛盾，而尼克却选择成为了这种矛盾的牺牲品。在那样一个夜里，也许他在想Mr. Keating的指引，也许他在想生与死的意义，也许他也不想就这样离去u201eu201e无论他当时思考了什么，抑或是否犹豫过，结果就是他离开了，在完成了自己的演员梦后，离开了。 在西方的角度看来，生生死死并无差别，但是就这样让我去接受尼克的离开，我是无论如何都做不到的。生与死，纵然在那一瞬间对于他本人没有太大区别，但是对于他的父母、朋友、老师呢？父母奋斗一辈子的希望，朋友得以依靠的大哥，老师欣赏爱怜的门生，还有，拥有一个更好的未来的自己。可惜啊，多么可惜啊！追寻自己想要的东西并没有错，看淡生死也并没有错，与父母争取更没有错，然而，Mr. Keating忘记告诉他们了一句话——生便是希望！我想，这句话应该是作为一名教师首先需要告诉学生的