清代的官窑瓷器与民窑瓷器的款识在题写上有着怎样的惯例？

鉴定大雅斋的方法：1、大雅斋瓷器的底釉颜色有:白地、蓝地、深蓝地、浅蓝地、豆青地、浅豆青地；2、署大雅斋款的瓷碗应分为海碗、大碗、中碗、杯碗(也有小样记为"怀碗"的)、茶碗、盖碗6种；3、盘碟的区分则以口径为惟一的标准:径九寸、七寸者为盘，五寸、三寸者为碟；4、带"大雅斋"铭的瓷器约略有:花盆、盆奁、鱼缸、盘、碟、高足碗、高足盘、高足碟(高足碗、高足盘和高足碟在档案中称把碗、把盘、把碟)、盒、渣斗、羹匙。5、据实物和档案，所有这些器形，除渣斗外都存在有大小规格不同的多种差异；6、总其可见有方花盆、长方花盆、八角花盆、八角连体亚腰花盆、双圆连体亚腰花盆、海棠瓣形花盆、圆花盆、扇形花盆、方形连体花盆、元宝式花盆、六角花盆诸种。

一，所有这类器物上的署款、铭记，即“永庆长春”款，“大雅斋”铭和“天地一家春”印记，均以矾红彩书成。二，就其书写位置论，除盘、碟、高足盘、高足碟的“大雅斋”铭和“天地一家春”印书于盘、碟内面外，其余诸器均书于外壁。三，在书写顺序上，应该是先直接在白瓷上书“大雅斋”铭和“天地一家春”印记，后上低温彩釉，各器所见低温彩釉和红彩铭记有明显的漏接痕。四，除高足碗、高足盘、高足碟、花盆、鱼缸、盆奁类器的底部不书“永庆长春”款外，器底书“永庆长春”款是大雅斋瓷器的共同特征，但并不是所有书“永庆长春”款的器物都书“大雅斋”和“天地一家春”款，如故宫旧藏的几件光绪“永庆长春”款粉彩花鸟蒜头瓶和光绪“永庆长春”款绿地粉彩草虫花卉瓶即其例。五，所有大雅斋瓷器都是粉彩瓷器。六，篆体“天地一家春”5字的布局方式有两种：其一是“天”上“地”下、“一”与“家”连写居右、“春”居左，在“大雅斋”瓷器上这类布局者居多；其二是“天、地、一”3字居右，“家、春”2字居左。

大雅斋的瓷器，烧于光绪元年至二年，由景德镇官窑，为皇宫进贡的瓷器。“大雅斋”是慈禧的御用画室的斋号，也就是慈禧皇太后在该画室的专用瓷。这个时期烧造的慈禧御用瓷，是比较少见的精品。瓷器大到鱼缸，小至印泥盒。器行多见：盖碗、瓶、尊、水仙盆、鱼缸、大缸、笔洗、盘、碟、高足碗盘、高足碟、盒、渣斗、花盆，花盆的器形更是多种多样，有长方、八角花盆、连体花盆、海棠形花盆、圆花盆、扇形花盆、元宝形花盆等等。大雅斋瓷器纹饰题材丰富，以色地黑线双勾花者居多，很有新意。大雅斋款瓷器，色浓艳，彩略厚，胎釉质密精细，纹饰大多是在浅松石绿、佛头青、蓝色、深蓝色、浅蓝色、豆青色、浅青色、藕荷色、黄色、大红色、粉红色、浅紫色、绿色的地子上淡墨彩绘，画风细柔，图案精巧。谢谢

大雅斋的艺术风格，　“大雅斋”瓷器烧造于晚清时期，在动荡的社会环境中，慈禧无暇投入更多的精力去关注瓷器的创新，并且御窑现有的条件连生产原有品质的瓷器都存在困难。种种因素的限制，使得“大雅斋”瓷器基本沿袭了乾嘉时期御窑瓷器的艺术风格，体现了宫廷的华丽美感。所有瓷器均为色地彩绘，器形也延续了前朝的样式，只是在制式上更偏重于秀丽精致，带有独特的女性审美特质。这种特质的形成与慈禧太后的喜好是分不开的，因为御窑瓷器本身就是君主审美观念的物化。可与同时期其他官、民窑器物相比，“大雅斋”瓷器无论在质地和工艺上都较为考究，体现了光绪朝御窑瓷器的最高水平。那么，“大雅斋”瓷器的艺术风格有哪些呢?一、釉色“大雅斋”瓷器地釉的色彩有粉地、藕荷地、浅藕荷地、明黄地、大红地、蓝地、深蓝地、浅蓝地、翡翠地、豆青地、浅豆青地、浅绿地十二种。其中以粉地、藕荷地、明黄地、蓝地为多。在色地之上绘制有设色的花鸟，也有单一的水墨花鸟。在设色方面充分汲取了传统工笔花鸟画的设色方法。“大雅斋”瓷器的釉色带有强烈的情感化、写意化的特征，充分利用色彩的对比变化，象征性地去表达大自然中固有物象的美感。色彩是表情达意的途径，为了实现统治阶级的情感思维和画面情节的融合统一，用色不再是拘泥于自然的色彩，而是具备了更多的主观审美意识的创作。“大雅斋”陈设瓷器中有很大一部分是在器皿的内部施一层淡绿色釉，此种施釉方法创自乾隆朝，初为仿铜胎画珐琅的制作方法。之后各朝的陈设用瓷均有仿制，只是内部施釉厚薄不均，且无细小的纹路，这也是晚清粉彩陈设瓷的特点之一。“大雅斋”瓷器充分表现了粉彩的装饰性，整体的色彩搭配充满了柔美的女性特征。花卉、虫鸟的配色取自自然又不是完全地模仿复制，只是提取了自然中的精髓。“设色不以深浅为难，难于彩色相和，和则神气生动，否则形迹宛然”，“大雅斋”瓷器同一件器皿上常常出现四到五种颜色的搭配，但是色与色之间和谐的搭配，却创造出别样的韵味。时而是清新雅致的文人情调，时而是静穆深沉的贵族之气，都显现出“大雅斋”瓷器的艺术质感。二、纹饰“大雅斋”瓷器纹饰精美，以色地黑线双勾花者最多，很有新意。纹饰描绘有藤萝花鸟、藤罗月季花、藤罗蝴蝶、莲塘荷花、鹭鸶莲花、栀子桃花、葡萄花鸟、荷花蜻蜓、喜鹊登梅、牡丹花、牵牛花、桃花、紫藤花、萱花、绣球等。“大雅斋”瓷器的纹饰告别了传统官窑常见的龙凤题材，代之为各式花卉、禽鸟，气息隽雅，意境清新。所勾画出的花团锦簇、鸟鸣蝶舞的瓷上花鸟世界，是慈禧太后对于自然的一种美好向往。由于慈禧生平酷爱花卉，所以“大雅斋”瓷器上自然也以花卉纹饰为最。然而，“大雅斋”瓷器的纹饰已经不是选取单一的花卉主题去表达了，而是几种花卉共同组合成富有象征意义的复合主题。画面构图不追求多层次叠加，只是选取自然中的一个场景，经过宫廷画师的审美想象，创造出一种兼工带写的绘画风格，呈现了柔美娇媚、清新淡雅的女性气质。宫廷造办处下发画样时，并不是每一种器形都附带小样，所以景德镇御窑厂的画工要根据瓷器造型的不同特点，在不改变画样主要布局及纹饰的基础上对构图做少许的改动。本来，画样上的纹饰是以大件器为模板绘制的展开图，而同样的纹饰在小件器形上就无法原样复制，只能选择主要的花卉图案根据具体的器形进行再次构图。纹饰与釉色、器形等的完美结合才能诞生一件精美的艺术品。但是，同治朝的御窑厂在经历过战火后，画工的瓷绘水准也较盛世时期有所下降。对比“大雅斋”瓷器的画样和成瓷，不难发现，绘制于瓷上的纹饰多了些装饰的图案感，少了些纸上纹饰的气韵流动。三、器形“大雅斋”瓷器在器形选择上并无太多大件器皿，多是秀丽小巧的器皿，突出了慈禧太后的女性专用标识。概言之，主要有如下两个特点：1、品种十分丰富，多日用瓷。“大雅斋”瓷器是为慈禧太后专门烧制的堂名款瓷器，准备烧成后在大雅斋中使用的，故而其品种十分丰富，涵盖了陈设和日用的多种器形。其中陈设用瓷有：花盆、盆奁、鱼缸、花瓶。还有高足碗、高足盘等供器器形。日用瓷有如下几种：碗(因尺寸不同分为海碗、大碗、中碗、怀碗)、盘(分为九寸盘、七寸盘、五寸碟、三寸碟)、茶碗、盖碗、渣斗、圆盒子、长靶羹匙。其中渣斗的造型尤其小巧，高大约在8 厘米左右，口径 9 厘米，便于随身使用。2、花盆的款式众多。在“大雅斋”瓷器中，花盆的烧造量也很大。花盆除了大小型号的区别外，还有器形上的差异，包括正四方形花盆、长方形花盆、八角花盆、扇形花盆、银锭式花盆、梅花式花盆、圆花盆等，形制多样。有的花盆底部出于功能性考量，带有渗水透气孔。烧造如此多的花盆和慈禧太后对花的喜爱是分不开的。清代自雍正帝之后，皇室贵族的生活偏于享受园林美景带来的清新雅致。在烦乱的朝廷人事倾轧中，皇室贵族藉由花草来放松和转移紧张的心情。慈禧则更不例外，在宫中的御花园里遍植奇花异草，“大雅斋”瓷器中花盆数量的众多也是这种生活风尚在器物上的显现。四、款识“大雅斋”瓷器口沿处有“大雅斋”三字横款，右边多用红彩图章款“天地一家春”。对于里外均绘制粉彩纹样的碗盘类器物，在内壁的口沿处书“大雅斋”及“天地一家春”，而内里施白釉或绿釉无纹饰的器物，则在外壁口沿处书写二款。椭圆形的“天地一家春”篆体闲印章的印纹文字排列有两种方法，一种是双排法，“天地一”三字居右侧，“家春”二字居左侧。另一种被称为“顶天立地”法，即“天”与“地”二字上下分布，中间空白部分是“一家春”三字。其中“一家”列右侧，“春”独自撑起左侧。款字的外围是海水双龙戏珠图案。除了少部分高足盘碗类的器物，“大雅斋”瓷器大部分器底都用红彩书写有“永庆长春”四字楷款，但并不是所有书写“永庆长春”款的瓷器都书写“大雅斋”、“天地一家春”款。“永庆长春”为四字吉言款，寓意了慈禧太后希望自己永葆青春的美好愿望。需要指出的是，就款识而言，广义上的“大雅斋”瓷器应包括“大雅斋”、“天地一家春”和“永庆长春”其中任意一种题款，或其中两款或三款的组合形式以及个别制作、装饰艺术风格相近的无款器物。像“大雅斋”瓷器这样一器三款的，在中国制瓷史上也是绝无仅有的。“大雅斋”瓷器属于堂名款瓷器，但在清代的女性中，无论是贵为后宫之主的皇后，还是各个贵妃、福晋，使用的瓷器都无如此的专属标识。慈禧之所以能享此特权，是缘于同治十三年(1874年)后，整个国家的权力都已经归在她的手中。“大雅斋”是堂号，同时也是慈禧个人审美情趣的象征，在处理朝政之余，她舞文弄墨、写诗作画，“大雅斋”正好契合了她对于“艺术”的追求。

乾隆时期是没有的。大雅斋是慈禧太后的御用瓷器，大雅斋即为慈禧的住处。一般在瓷器款识上，落上大雅斋的同时，还会有“天地一家春”“永庆长春”的款识。已紫色、黄色多见，图案以鹦鹉、喜鹊多见。

“大雅斋”是光绪时期的瓷器的制作作坊，光绪势期的瓷器价格不是很高，但是光绪为慈禧制作的瓷器品质还是相当高的，这些瓷器收藏价值很大，价格也高，但是流传到民间的很少，除此之外，其价格都不是太高，这与时间与存世量有关。80年代仿大雅斋瓷器还要具体看一下瓷器

民国仿大雅斋不值钱。仿品没有收藏价值，在明国时期的仿制品、伪造品多如牛毛，根据相关信息民国仿大雅斋价位在千元不等，大雅斋是光绪时期的瓷器的制作作坊，光绪为慈禧制作的瓷器品质相当高，这些瓷器收藏价值很大，存世少，价格在百万左右。

看到电视里面大雅斋糕点包装的如此之好，色香味俱全，让人看后垂涎欲滴，让人食后津津乐道，于是很好奇这大雅斋糕点哪里有卖的，到底多少钱。其实并没有实名的糕点，而它不是绿豆糕就是核桃酥，不过绿豆糕固然好吃，也没有电视剧里好吃的那么夸张，核桃酥也是比较普遍，大雅斋糕点虽然查无其实，但大雅斋称谓却是非常了得，接下来我们不妨来了解一下这个大雅斋。大雅斋不是斋，而是瓷器的款式，爱好瓷器收藏的人可以忽略，它有紫、青、蓝等多种底子，其上彩绘画风优雅的图案，印有“永庆长春”、“永庆升平”等闲章，瓷器上款为“大雅斋”或“天地一家春”。笔者分析，这电视剧里起的这所谓“大雅斋”糕点，估计就是傍“大雅斋”瓷器这个名，也可能是某些糕点生产商借此造势，还没推出此类糕点，就先通过电视剧宣传，不失为营销的一种好策略，佩服,可以笔者不是做糕点的，不然，通过就起个同名的糕点，就可以达到同样促销的目的，你信不信。

清代对内廷不同级别人员有严格的用瓷规定：纯黄釉瓷器只有皇帝、皇太后、皇后三人能用，皇贵妃用白地黄釉瓷器，贵妃、妃用黄地绿龙瓷器，嫔用蓝地黄龙瓷器，贵人用绿地紫龙瓷器，常在只能用五彩红龙瓷器。除釉色外，还规定了个人用器的数量。"读书好啊，我很喜欢读书人。"婉儿边忙针线活儿边说。晚清时财力无法达到，官窑烧造御用瓷器已停滞多年。县令来到崖壁前，果然，两个士兵正骂骂咧咧地磨着石头粉末，而郑炮则在崖壁前溜达来溜达去。县令走过去问道："炮，已经天过去了，怎么还没动手？" 清同治五年（1866年），为烧制同治皇帝的大婚用瓷，钦差大臣李鸿章筹银十三万两，开始恢复因遭受兵灾、已停烧十年的景德镇御窑厂。大婚瓷烧制历时三年，共一万多件，单釉色就分为23种。遗憾的是，这批瓷器没有在宫中完整保存下来，有些散落民间，有些已损坏，如今保存在故宫博物院的有2889件。 同治大婚用瓷使景德镇一度恢复往日兴盛和名望，但这只是一个开端。若论能够代表晚清烧瓷巅峰的艺术品，不得不提大雅斋匾额。 大雅斋匾额原有两块，一块悬挂于圆明园“天地一家春”内的一处建筑，匾额被焚于1860年第二次鸦片战争；另一块最初悬挂于紫禁城西路养心殿平安室，即现在的养心殿后殿西耳房，后跟随慈禧从懿嫔、懿妃、懿贵妃到皇太后曾几经迁移，同治大婚后，最终移至长春宫内，清室善后委员会清点清宫文物时，还在据传，大约是明朝洪武初年，在团堡梅家湾里住着个老多岁的老妈妈，早年丧偶，身边有个女儿，个比个漂亮。天上午，老妈妈上山打柴，不小心被树桩刮倒，摔进个深沟里，腿给摔伤了。老妈妈"可怜的人儿。你知道你们为什么这样倒霉吗？你家里有个女儿，她是个丧门星。只要她呆在家里，你们就别想家道兴旺。"不停地大声呼救，但山沟太深，没有个人听得到，也就没有人来救她。天县官接到人命案，哪敢有丝怠慢。亲自带领衙役仵作上门勘验。见女在张家门上吊死，必与张家有所关联。便将张员外叫来，问其与女子有何仇怨，将其逼死。需从实招来。很块快黑了，老妈妈很着急，心想今晚定会死在这里。就在这个时侯，她听到近处传来人说话的声音："老人家，你怎么个顾远猷听罢勃然大怒，说："当初我要退婚，你和女儿都不答应，现在女"请半仙指点，定照办。"地主赶忙说。儿因他而死，你反倒替他开脱罪责，真是岂有此理！"说罢，他纸诉状将鲁学曾告到官府，并要求官府严加惩处。人坐在山沟里呀？你定遭到灾难了，我来救你好吗？"内务府的库房中发现过这块匾额。 大雅斋是慈禧书斋的名字，是她写字作画、附庸风雅之处。慈禧自己喜画牡丹花，时常将其书画作品赏赐给官员。如今故宫还收藏了大量的慈禧书画作品，这些画作同时钤有“大雅斋”“天地一家春”印文或“大雅斋”“慈禧皇太后之宝”印文。 清史专家王开玺介绍说：“慈禧的文化修养并不高，但在后宫女眷中还算佼佼者。现在被认定为马家迎亲的日子到了，花轿抬到祝家门口，吹吹打打好不热闹。可是祝英台却哭哭啼啼，怎么也不愿意上轿。在她父亲的命令之下，许多人推推拉拉，硬把祝英台推进轿子抬走了。慈禧书画的作品，艺术造诣都是很高的，但应该都是他人捉刀代笔。我看过三个慈禧文字的真迹，包括一部手抄经文，字迹都是很没功底的。有些书法作品宽一米五高一米八，慈禧身高不到一米六，那么大的字是根本写不了的。岳父对杨公子说："明天你到李修和杨丘人谈起此事，只觉得人实在太有缘分。原来那日，杨丘老母和妹妹从老家来投奔自己，不料被土匪所劫，幸得李修所救，才得以保存性命。华山脚下，拿着这个珠子对着华山，大喊声‘华山开！华山开！我女儿就出来了。然后你回头就跑，可别让我女儿追上，让她抓住你就没命了。跑出百米以外后，你回过身来，把珠子扔到我女儿的口里就行了。你怕不怕？"公如今，沈万页年过旬，如何将祖宗的基业顺利地传下去成了他的首要任务。子说不怕。所谓书画同源不大功夫，小子又站在了盲男子面前，拿捏着沙哑动静请他给相骨。盲男子搭腕触摸，冷不丁抬起头，那双根本没有眼球的眼窝里忽地掠过丝冷光："命宫阴暗，官杀混杂，凶不可测！"，没有深厚的功力，那些书画作品是作不出来的。” 慈禧的"恩比天高。"艺术造诣不高，在宫中有专门狼刚刚说完，把王子的马吃掉，走开了。的画师指导相传，唐代着名女帅樊梨花曾多次挂帅西征，有次西征时，因这里水草丰美，于是有营女兵选择在这里安营扎寨，结果夜间突然狂风大作，时间飞沙走石，黄尘弥漫，目不能视，整整刮了天夜，风停歇后，这里就多出了座沙山，而驻扎在这里的那营女兵也同时葬身沙山。左右。清代吴士鉴《清宫词》中提到，光绪年间，如意馆的昆明女画师缪素筠工花卉，极受慈禧喜爱，在宫中任职二十余年。缪素筠“拈毫染翰”，慈禧会不知疲倦地坐旁指示，并亲钤上自己的印章。 选自《人力资源报》2015.7.8 紫禁城

大雅斋瓷器上有“天地一家春”印文，这本是圆明园内的一处建筑名称，“大雅斋”则位于“天地一家春”的西间，是供慈禧绘画习字的自用画室。瓷器上的钤印“大雅斋”是慈禧的私人堂款。因此，大雅斋瓷器被看做为“大雅斋”画室烧造的慈禧太后专用瓷。谢谢大雅斋瓷器拍卖成交记录0842---------清19世纪硬木镶大雅斋-----------220万RMB---------2013-07-251024---------清光绪大雅斋风格黄地龙---------460万RMB---------2013-06-090181---------清光绪“永庆长春”“大---------700万RMB---------2013-05-310185---------清光绪“永庆长春”“大---------340万RMB---------2013-05-310410---------清光绪大雅斋款绿地墨彩---------180万RMB---------2013-05-241179---------清光绪粉彩大雅斋盖碗-----------240万RMB---------2013-05-050332---------清同治紫地粉彩大雅斋缸---------253万RMB---------2013-04-290139---------清光绪大雅斋黄地墨彩水---------330万RMB---------2013-04-060231---------大雅斋龙纹双耳鹿富筒瓶---------155万RMB---------2013-04-060143---------清光绪粉彩大雅斋松绿地---------330万RMB---------2013-04-061840---------清光绪仿大雅斋花鸟渣斗---------220万RMB---------2013-03-240157---------清光绪“大雅斋”松石绿---------355万RMB---------2012-12-230211---------清光绪「大雅斋」款黄地---------812万RMB---------2012-12-221982---------清光绪仿大雅斋绿釉花卉---------330万RMB---------2012-12-212487---------清大雅斋黄釉墨彩帽筒-----------470万RMB---------2012-12-132004---------清光绪大雅斋洋彩花鸟纹---------800万RMB---------2012-12-100502---------大雅斋花鸟葡萄笔筒-------------150万RMB---------2012-11-240414---------清光绪大雅斋款蓝地粉彩---------110万RMB---------2012-11-090479---------大雅斋粉彩花鸟笔筒-------------800万RMB---------2012-10-06

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大雅斋款瓷器的存世量很有限，由于它的历史年代久远，大多数都已经被收藏或者被损坏，因此存世量相对较少。

　　最有名的地方当然是东河区和平路的大雅斋了，这里是包头最大也是最全的古玩字画的聚集地，　　说起包头“大雅斋”，在全区乃至全国古玩界可谓赫赫有名。由“大雅斋”承办的春秋两季收藏艺术节，经过5年的打造，已经成了包头市的一个文化品牌。　　杜振华和“大雅斋”　　包头市大雅斋书画古玩市场是包头振华实业集团的子公司，成立　　于2001年4月；“大雅斋”字号得名于清代慈禧太后书房所使用的“大雅斋”，全国各地的古玩城再没有沿用过，于是，在公司成立同年，“大雅斋”字号在国家工商局正式注册成功。　　过去，民间曾流传着一句话：“乱世买黄金，盛世收古玩。”随着中国太平盛世的到来，“古玩”这类有形的文化遗产早已被政府和广大人民群众视为中华传统文化的物证，加之各地鉴定活动的增多，收藏古玩成了人们一种新的投资取向，于是，全国掀起了一场空前的收藏热……今年51岁的杜振华更是一个收藏迷，他是振华实业集团的董事长，从小受姥爷的影响，对古玩情有独钟，在外地学习、开会时，只要有时间他便一头扎在古玩市场。凭着他多年敏锐的市场经验，他相信古玩书画是个朝阳产业。有了一定实力的他开始涉足古玩市场，并把它作为振华集团下一步实力扩张的重要内容，2000年他开始酝酿成立包头市第一家古玩市场，2001年投资1000多万元建起了“大雅斋”。　　大雅斋古玩市场位于包头东河区最繁华的商业区和平路29号，占地面积2600多平方米，摊位100多个，以收藏清瓷器、文革像章还有民族用品、佛像等为主，因我区是辽金元三朝主要聚居地，由此民族用品、民族工艺品、佛像的收藏在全国古玩界独占鳌头。2002年，又成立了以“大雅斋”为龙头的包头市书画古玩商会，内蒙古人大副主任王凤岐被聘为名誉会长，商会就设在大雅斋院内，经过几年的发展，这里已成为包头市书画古玩交易一条街。　　“大雅斋”提升了包头的知名度　　在“大雅斋”成立前，包头市还没有一个正式的古玩市场，古玩市场一片混乱，鱼龙混杂。为了规范经营，“大雅斋”牵头成立了包头市书画古玩商会，经常性地组织会员进行政策、法律、法规的学习，并通过一系列经营活动与全国各地的古玩市场、古玩商会有了密切来往。　　收藏本身是一种特殊的文化现象，收藏品多为具有艺术价值的文物、古玩、艺术工艺品、纸质文化装饰品等文化产品，这就要求收藏者具备一定的审美能力和鉴赏能力，也就是独特的“眼力”，民间收藏品市场流行一句“凭眼力吃饭”就是这个意思。为了提高“大雅斋”整体古玩工作者和爱好者的业务素质，2001年邀请了故宫博物院的专家来“大雅斋”授课，并组织了学习班，杜振华2002年亲自去故宫博物院学习，并取得了鉴定师资格证书；之后，商会和北京中国收藏协会建立了友好合作关系，并且成立了收藏家协会包头联络站。　　一系列的经营活动，使得“大雅斋”人气越来越旺，市场中收藏品可信度高。常永魁是古玩市场里“大丰斋”的老板，原包头市副食品公司工人，下岗后他从玩邮票转为玩古董，他高兴地说：“没大雅斋前，我们都在路边摆摊，大件没法拿，现在大雅斋知名度高，我们的生意也特别好。”他还自豪地说，谁能和我们大雅斋比，诚信经营那是实实在在的，你购买时，店主会清清楚楚告知物品的真赝度！　　“大雅斋”以实力扬名国内外古玩界　　2005年7月间，杜振华两次携宝来央视“鉴宝”栏目，其中宋元时期的全套铜砝码是目前我国馆藏最完整的一套，铜砝码的参考价格是4万元人民币，还有清代张宗苍的墨笔山水轴专家给出了参考价格是60万元人民币，“鉴宝”之行还没有结束，各大博物馆纷纷致电要以高于参考价的4—6倍收购这两件藏品，此举无形中向全国展示了塞外边城的文化底蕴。　　古玩界讲究镇殿之宝，宝的珍贵程度显示字号地位。大雅斋那可是举足轻重，除上述宝贝外，还拥有商周早期的青铜古刀、梁和关山月的书法、全国独一无二的宫廷藏品景泰兰双兽熏罐、新疆的和田玉、全国仅存的一件毛主席画像刺绣图等上千件珍贵的藏品。被称为中国藏界名片的《收藏》杂志，2004年的第二期、第四期都刊登了大雅斋的精品，大雅斋自此成了全国各省、市、自治区古玩收藏者都“盯”着的对象。　　“大雅斋”要做古玩产业领头军　　藏品在哪鉴定?在哪拍卖?这是收藏者最关心的问题。目前，我区还没有一家专业性的古玩鉴定公司、一家古玩字画拍卖公司。可喜的是，经过杜振华的努力，“大雅斋”已于去年11月与北京远方国际拍卖公司签订了合作协议，与北京文博艺苑鉴定中心签订合作协议，目前，鉴定中心已挂牌，打开了我区拍卖古玩书画的渠道；鉴定委员会的人员全部是故宫博物院的研究员，如故宫博物院研究员、著名陶瓷鉴定专家叶佩兰等。　　权威的鉴定专家，汇聚了全国各地的“宝贝”……大雅斋每年春秋两季举办的收藏艺术节把天下“人气”吸引来，去年内蒙古第二届国际草原文化节在包头召开，全国各地收藏爱好者提前预约摊位、预约饭店，带来各自的藏品与民俗、民族用品等品种达上万件，会期快结束时，应广大古玩爱好者的强烈要求，大会又延长7天，成交额相当可观。今年刚刚过去的5月，这里举办了书画古玩奇石展销会，再一次成了人山人海的地方，顾客来自全国各地以及马来西亚、香港等地，每天达一万多人，短短两天展销会成交额达600多万元。杜振华最近又在与旅游局协商把古玩市场纳入旅游范围，与闲置的黄河电影院洽谈扩大市场规模，以解决目前小商家想加盟而无场地的矛盾；他正在计划定期举办古玩鉴赏班，提高大家的鉴赏能力……现在，“大雅斋”名扬海内外，大雅斋带来的潜在效应也日益凸现出来。（皇甫美鲜）

是。大雅斋瓷器龙纹都是由相关工作人员手动制作的，所以是手绘的。手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。

1.画粉彩步骤（1）起稿：俗称“打图”。一般起稿都是直接在瓷器上进行，只有这样才能更好地结合器型。先用淡墨打草稿。 （2）制图：俗称“做图”。将瓷上打好的淡墨稿子，用浓墨仔细勾描一遍，然后将弄潮了的毛边纸将已勾好的墨稿从瓷面上拓印下来，这样瓷上的图样便过渡到了纸上（注意纸千万不能太湿，太湿容易使墨渗开，而使图稿纸纹样模糊不清）。第一张原图稿就这样制出来了。 （3）拍图：把从瓷面上揭下来的纹样拓印在毛边纸上（叫“图纸”），晾干后再在图纸上按上面的纹样用浓墨重描一次，然后再打湿，将湿漉漉的图纸用吸水纸吸出多余的水，将图纸变潮了便可扑在白瓷上用手掌轻轻拍打，揭开图纸，一个清清楚楚的纹样稿便印到了雪白的瓷面上了。上面的花纹与原图一模一样。景德镇的配对瓷的批量生产瓷之所以能画成一模一样，就是用这方法。 （4）勾线：拍好了图样的瓷器仅仅是在瓷器上有了稿子。像中国画一样，有了稿子还必须落墨，而陶瓷上不是落墨而是“画料”，这种料叫珠明料（或者叫生料，所谓生料，就是烧不熟，即在烧后仍可擦掉，如擦不掉必须用粉彩颜料覆盖），是由画粉彩的料用油调成的，这就要求熟悉油料性能，即料与油的配比问题，油少了太干太涩画不出线来；油多了流得太快，画出来的线又粗，极易渗开而将画面弄脏，这就要在学习实践上细心体验。

有闲居监制，应该是晚清时期的一种出口瓷的标记，我曾看到过瓷器上有大雅斋标志而底足印有红色的明官帽人像有闲居监制款的。而且我也有一个双耳抱月尊也是同款，应该算当时中国出口瓷中的精品吧，肯定与日本无关了。

1.因为只有一张照片，且图片比较模糊，故而看似很难断言「真伪」。2.图面上是缠枝为底、上方「大雅斋」款、双龙夺珠、芍药和菊花与并蒂海棠花搭配四爪金龙，这图案的问题很多，但本人在这儿可以直接给您答案：这是假的臆造品！U0001f914（1）大雅斋为懿贵妃（即慈禧太后）在圆明园天地一家春的画室。光绪时期，政府企图重整瓷业，陶瓷业进入了一个相对比较繁荣的时期。与此情况相同的瓷器款还有储秀宫、天地一家春等。这个时期的瓷器烧造基本上囊括了晚清以前所有的传统器型，既有仿古也有创新。这个时期烧造的慈禧御用的「大雅斋」款的官窑瓷器，是这一时期比较少见的精品，「大雅斋」款瓷器，大多是在蓝色、浅青色、藕荷色、浅紫色的地子上淡墨彩绘，画风细柔，图案精巧。器物上边多有「天地一家春」以及「大雅斋」的款识，以及「永庆升平」、「永庆长春」等闲章。「大雅斋」款瓷器的造型有盤、碗、盒、花盆、大缸等等。纹饰题材多描绘藤萝花鸟、葡萄花鸟、鹭鸶莲花等等，以豆青地黑线双勾花者最多，很有新意。据传清晚期瓷业走向没落，为了振兴瓷业因此创新这种墨彩品种。由於贵为官窑精品，至今「大雅斋」的仍是藏家追捧的器物。慈禧的「大雅斋」款，您这个是错误的。（2）老佛爷在垂帘听政的同时，在位者是光绪皇帝，倘使官窑有哪个白痴工匠有胆子光明正大彩绘「双龙夺珠」给皇上意有所指，脑袋真的不够砍！（3）慈禧太后的官窑能绘制「四爪金龙」这亲王贝勒等级的图案？（4）后妃顶级使用「凤穿牡丹」，没见过太后脑子进水、暗喻自己同亲王或贝勒有啥关系（或暗示慈安、慈禧两太后跟哪个皇子有苟且U0001f625），让官窑弄出双龙在菊花、芍药、并蒂海棠等花上穿的！这官窑的画师是想让老佛爷全给抄家灭族吗？U0001f605

有闲居监制；底款为隶书："有闲（间）居监制"。这是达官贵人定烧的私家瓷器

明、清时期是我国瓷器发展史上的极盛时期。特点是彩瓷得到巨大的发展，器物造型款，纹饰繁多而精美。彩?品种丰富多彩，“其彩色，则霁红、矾红、霁青、粉青、冬青、紫绿、金、银、漆黑、杂彩，随意而施。”清代是中国制瓷世上的集大成时期，其制瓷水平达到了前所未有的高峰。受等级森严的封建统治制度和制瓷历史传统影响，清代的官窑瓷器和名窑瓷器的款识在提携上也有一定的惯例，同时又新开创了金彩墨彩珐琅彩等题写工艺，而且各种堂名款，花押款，吉语款也更为多样如果以款识的内容作为评判依据，收藏界也有一个排序原则，依次排列分别为本朝款、寄托款、人名款、字款、画款、简单花押款。如果对不同的款识从内容上予以区分，比较常见的就有帝王年号款、官字款、花押款、堂名款、铭文款、吉语款、用途款以及寄托款（也有人称之为伪托款）以及人名款。明清官窑瓷器中最主流的款识就是帝王年号款，它于明永乐年间出现，景德镇御窑厂遗址就出土过标有“永乐元年”的楷书款陶瓷残件。明代的帝王年号款多为青花料书写，到了清代康熙、雍正、乾隆三朝时，官窑瓷器的款识书写也多用青花，而珐琅彩瓷等品种则采用料彩，乾隆之后的粉彩瓷器的款识则多用红彩。与帝王年号款相映成趣的则是人名款，这种款识标注着陶瓷工匠、瓷器作坊主、器皿监造者或收藏着的姓氏，而且书写与刻划的位置也无固定模式，或刻于陶瓷的外底（多见于明代中晚期到清代晚期），或书于器皿的外壁。清代瓷器款识中的堂名、斋名大多数都使用楷书。制作此品之人有四种：一为帝王，一为亲贵，一为名士而做大官者，一为制瓷界雅匠良工。清帝中，康熙、乾隆好讲理学，所以两帝时代御制瓷器堂名，也就多爱用理学语。亲贵诸王所制瓷品，康熙时有拙存斋、绍闻堂等。乾隆时有彩华堂、彩绣堂，所制瓷品也都是内府御用之物。至于名士且做大官的人所制瓷，则有乾隆时的雅雨堂制、玉杯书屋、听松庐等。当时名工雅匠则有宝啬斋，有陈国治、王炳荣等。道光时有恒堂瓷款为最多。款识为：道光某年定府行有恒堂珍赏，实为清瓷款识中之奇品。道光时的听雨堂、惜阴堂.，这些瓷品的主制人是谁，则不可知也。清瓷款识中，称堂、斋的，为帝王、亲贵、达官、名匠所制瓷；而在瓷款中称书房、山房，称珍藏、珍玩，称雅制、雅玩的，仅仅达官亲贵拥有。说到这类瓷器的价值，以慎德堂、绍闻堂、?O竹主人所烧制最为有名；其次则.东园文石山房、瑶华道人、十砚斋、红荔山房所制亦堪称珍玩；南京出土重要古代瓷片，其中就有“红荔山房”慎德斋所制瓶类瓷品，至近代则已极罕见，因而价格昂贵。清慈禧太后制瓷名大雅斋，多以豆青色作底，黑线双勾花；也有五彩者，则多绘牡丹、萱花、绣球之类。豆青色底的横题大雅斋3个字，旁有天地一家春印章；底有永庆长春4个字，亦有大雅斋款字在底。到民国时期堂名款曾盛极一时，陶瓷的人名款相对以前变化极大，不仅书写人名，还添加了籍贯、别号等信息，长篇提款屡见不鲜。《景德镇陶瓷史稿》称“民国十七年景德镇彩瓷业有一千四百五十二户”，红店主为将自家的产品与别人区分开来，多会在瓷器上标注绘制者或店主的姓名。

光绪官窑款识以楷书为主，楷、篆并用。官窑瓷器的款识通常采用双行六字楷书“大清光绪年制”款，双行四字“光绪年制”楷款少见。楷书款近似颜柳笔法，峻峭飘逸，锋芒毕露。篆书款少见，多为“大清光绪年制”三行六字。篆款笔画圆润，与道光篆书款相似。有堂名款的光绪瓷器也不少，如有落“大雅斋”、“玉海堂”、“宜春堂”、“济世堂”、“天海堂”、“乐敬堂”、“满福堂记”、“长春宫制”、“储秀宫制”、“坤宁宫制”等的瓷器，其中以落“大雅斋”款的瓷器最为精美。民窑也大多书写“大清光绪年制”的楷书款，但书写潦草、字体歪斜，位置不正。民谣款还有落具体年号的，如“光绪辛巳年制”、“光绪十五年上月完立”、“光绪辛丑廿七年置”、“光绪九年世忠堂”、“光绪二十八年陶工仿制”等多种，年款一般不加圈框。光绪民窑的伪托款多用“康熙年制”、“若深珍藏”等。谢谢

500枚。万寿无疆背大雅花钱，直径6.2厘米，厚1.1厘米，重量：242.9g，正面万寿无疆是祝寿的颂语，背面的大雅指大雅斋，是慈禧御用画室的斋号。慈禧太后六十大寿（1894年）之时正值内忧外患、国库空虚，慈禧不惜挪用海军军费，大肆操办，就祝寿宫钱而言，形制上也开宫钱厚重之先河，一见便知有宫廷堂皇之气。

官窑内造是清末民初瓷器款识的一种。清朝时期陶瓷文化，清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视。瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂的一页。清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。扩展资料咸丰末年，景德镇官窑厂被损毁，陶瓷业被破坏无余，清代瓷业之败落，莫过于此。同治瓷器以承袭前朝为主，粉彩器以彩色为地，一般以淡黄、淡蓝、淡绿或淡紫为多见。“体和殿”款瓷器是为朝廷所造的陈设品，器型尚规整但略显呆板。这一时期的装饰图案多采用吉祥纹样以及龙凤云鹤等，格调不高。所谓“同光中兴”以后，社会局面有所稳定，陶瓷业也随之复兴，虽不及康乾旧貌，相对而言，在晚清时期也算是比较繁荣的时期了。这个时期的产品基本上囊括了晚清以前所有的传统器型，同时亦有仿古亦有创新。如荷叶式盖罐，加铜质提梁的茶壶等器型都为新创。青花精品极少见，多数以色调浮浅暗晦为特点，使用一种“洋蓝”，虽鲜艳却不美观，发蓝紫色，用线软弱散乱。青花加紫的装饰手法比较多见。为光绪朝慈禧御用制“大雅斋”款的官窑瓷器，是这一时期比较少见的精品，画风细柔，图案精巧，往往有“永庆升平”、“天地一家春”、“永庆长春”等章，制品以豆青地黑线双勾花者最多，五彩器物也多见，所装饰内容多为牡丹、萱花、绣球之类。宣统瓷器量少，但比光绪要规整精细许多。其胎体选料上乘，胎壁轻薄均匀，坯釉结合好，烧结程度较高，叩击声音清脆。从技术角度而言，宣统瓷器的工艺水平较高，具有现代陶瓷工艺的特征。参考资料来源：百度百科-官窑内造

清代是中国制瓷史上的集大成时期，其制瓷水平达到了前所未有的高峰。受等级森严的封建统治制度和制瓷历史传统影响，清代的官窑瓷器和民窑瓷器的款识在题写上也有一定的惯例，同时又新开创了金彩、墨彩、珐琅彩等题写工艺，而且各种堂名款、花押款、吉语款也更为多样。清代共有帝皇十个，均有帝皇纪年款的瓷器传世，他们依次是顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统。　顺治官窑器以书写“大清顺治年制”两行六字楷书青花款为主，也有写“顺治年制”四字款。款字用笔有力、起笔见峰、住笔见顿、划多下拉、勾捺上剔，但整体布局不甚规整。　民窑款较为多样，有篆书堂名款，如“玉堂佳器”、“继善堂”、“梓桑轩”等，有各式花押款、伪托款。祭器多用干支纪年款。　康熙朝历时61年，款识较多。其官窑款多为“大清康熙年制”六字两行或三行青花楷书款，晚期有少量篆书款。前期常见干支纪年款，如“康熙辛亥中和堂制”等。本网资料库内有一对康熙青花杯，落款为“大清丁未年制”，是康熙六年的瓷器。珐琅彩器上书“康熙御制”四字楷书料款。其字体前期宽大,笔划粗重挺拔，顿捺明显。后期字体清秀，在具体写法上也有细微区别，如熙字四点多为直点或顺点，少逆点。年字三横前二横较短，第三横较长，且紧紧上靠，一竖较长。款字外饰有单圈、双圈、双正方框等。 　康熙民窑款识更为多种多样，有图记款，如秋叶、角、爵、方胜、杂宝，还有寓意性图案，如一枝笔、银锭、如意组合为必（笔）、定（锭）、如意等。私家款如“杏林春宴”、“北庆堂”、“益友堂”、“若深珍藏”等。有光画双圈，不写字的双圈款。还有“文章山斗”之类的闲章款。仿前朝的寄托款，以仿嘉靖款居多。　雍正官窑款主要是“大清雍正年制”六字两行楷书青花双圈款，也有双方框款，其次是多用于单色釉瓷上的三行六字篆书款。从字体上分析，雍正款识由专人题写，所以各类瓷器上的字体大致相同。楷书款早期为三行双圈，晚期为双行双圈或双框。“雍正年制”四字篆书刻款主要用在仿均、炉均和茶叶末等器物上。“雍正年制”或“雍正御制”四字楷书堆料款仅用于珐琅彩瓷。　雍正细路民窑器大多数落各种堂名款，如“正谊书屋”、“百一山房”、“澹宁堂”、“望吟阁”等，一般民窑器款则复杂多样，如用灵芝、香炉、团花款、方块款、豆腐干款、四朵花款等。　乾隆朝瓷产量极大，官窑款用得最多的是“大清乾隆年制”三行六字篆书款款字一般以青花书写为主，但亦有抹红写款，在白瓷、茶叶末、珊瑚红等特殊器物上往往用“大清乾隆年制”六字三行刻款。　乾隆民窑款形式也极丰富，堂名款和花押款多大体与正朝相同，故鉴定时有一定的难度。乾隆朝首次出现草记款。　乾隆朝款，字体最多，书写排列形式也最多，且官民窑款字体易混淆。一般来讲，官款比民款精、秀、细、润，而民窑款大都较为粗糙、草率，亦有仿宣德、成化款。　 　嘉庆官窑器一般都用“大清嘉庆年制”三行六字篆书款，主要为青花、无栏框。亦有少量楷书款。粉彩器上常见抹红款。个别器物用刻划款。 　民窑器中有六字篆字方款，亦有“嘉庆年制”四字款，大多十分草率，有的仅写半边字，还省减笔划，称为草记款，故十分难认。堂名款以“行有恒堂”、“嘉荫堂制”、“植本堂”等为多见。花押款除部分沿用乾隆时期的之外，新出现蝙蝠、桃子等款识。道光官窑器一般以“大清道光年制”六字三行篆书青花款为主，也有抹红款及描金款。茶叶末、炉均釉等器物上则为六字刻款。个别粉彩器上偶见“道光年制”四字红地描金篆书款。道光时期落有堂名款的如“退思堂制”、“山解竹主人造”等，大多是精品。慎德堂是道光皇帝读书的地方，后期也成为道光皇帝处理政务的地方，故题有“慎德堂制”红款的道光朝瓷器应是道光皇帝的御用瓷。　民窑款器亦多有六字或四字纪年款，一般均不太规整，开始出现百结图记款。　咸丰及其后的同治、光绪、宣统各朝再次兴起楷书题款风气，大多为六字双行或六字三行“大清××年制”款。款外均无圈框，字体工整，清秀修长，有青花、红彩、金彩、墨彩及刻款等形式。这一时期篆书款不多。其中光绪时署有“大雅斋”、“天地一家春”及“长春同庆”、“永庆长春”等款的官窑器最为精致。　民窑款则多无定制，形式较多，同治时多有“同治年制”四字篆书戳记印款及抹红款。光绪时多伪托款，一般是“康熙年制”或“若深珍藏”。

大雅斋的好像是不可以买的，可以进天猫里找，就是那种很酥的糕点，软软的，有点像苏州的一种特产

根据你的信息明代是不可能的，民国还有点可能，更多的应该为建国初或者80年代的仿制品。你可参考清代瓷器款识：一． 顺治时期款识特征顺治官窑器传世品很少,所见青花、黄釉、茄皮紫釉、茄皮蓝釉器，均为青花款识器。署“大清顺治年制”的，六字两行加双圈，圈栏较大；署“顺治年制”四字的，无圈栏。青花色泽深沉，字体书法有明代的遗风，似弘治款那样柔中有刚，字体工整。常见的民窑供器类，多数署下支纪年款；个别书写顺治年号的，其“顺治”二字与官窑款体式一样。干支纪年款字的青花色调，除青花深沉的一类外，也有呈迷混朦胧状的。顺治十五年“玉堂佳器”的隶书款，后来康熙初期官窑款识的字体与之颇为近似。“玉堂佳器”款，早在明代嘉靖、万历时就己出现，如“万历年制玉堂佳器”；传至清代顺治时期，此款尤为多见，有楷、隶、篆等体式。二．康熙时期款识特征康熙朝历时久长，早、中、晚三个时期瓷器的风貌，不尽相同；这三个时期瓷器上的款识，也各有其不同的特点。早期：据文献记载，康熙十九年九月，才正式于景德镇御窑厂烧制御用器，所以早期限器物多是民窑所烧，俗称“客货”，但可能有一些是官窑器，这时的瓷器，少署皇帝年号款，而多署干支纪年款、堂名斋轩记款和花押等标志，青花色浓重，字体较大；用重笔写的一类，字体特大。个别署官窑款的，字体淳朴，挺拔有力，竖写和横写的均有。最为常见有款识，有“康熙辛亥中和堂制”、“康熙壬子中和堂制”与“康熙癸丑中和堂制”等，分别为康熙十年、十一年、十二年时的器物。这些器物具有早期的风格；器型笨拙，青花色调浓重，字形较大但有些精细的小件杯、碟，也署“中和堂制”款。据查，北京圆明园中的“中和堂”曾是康熙皇帝居位之所。因此，这些署“中和堂”款的器物，有可能是康熙初期官窑烧制的御用器，这同后来的“慎德堂”款器物是道光官窑所烧制的情况一样。另外，一些无款的、常用符号作标记的器物，制作也很精细，究竟是官窑器还是民窑器，仍在探讨中；它们之所以无款，与康熙早期禁写年号的告谕有关。《浮梁县志》记载：“康熙十六年，县令张斋仲，阳城人，禁止瓷器书年号及圣贤字迹,以免破残.”这一类无款器是否为官窑器，尚末得到证实。中期：款式楷、草兼有，体式很多，有六字三行式、六字双行式、四字双行式；暗刻式、凸雕式、砂底不挂釉凹刻式，青花书款不罩白釉而现黑色款式；还有大量的物形、花形、秋叶和团龙、团鹤等图记款，以及“熙朝博古”、“文章山斗”等闲章款。这些款识或加饰单圈、双圈、或饰单方框、双长方框等；也有的双圈无字，或为釉里红楷书款。总之，中期款识以楷书、六字双行竖写的为主，字体渐趋秀逸，笔道有力。青花色泽纯净。鲜艳而深沉。晚期：康熙晚期，己开始专人负责写款的分工，出现了一行、或二行竖写、或三行横写的篆书六字款，及三行横写的楷书六字款（于天蓝釉与豇豆红釉器中最为多见）。这两种款式，开创了雍正横写款及以后各朝同体的篆书六字三行款式的先例。雍正时款识中流行的宋椠体式，在康熙晚期已经出现。此时有些款识，色泽碧绿，清新明快，字体工整秀丽，如康熙五十四年干支年款青花山水人物凤尾樽等；其后雍正时的款识与之十分接近，因此，这些造型与色调相类的无款器，常被当作雍正朝制品，是不足为奇。这正说明各朝瓷器款识之间有一脉相承的关系。根据笔者长期观察，康熙官窑款中有百分之九十五以上是楷书；为数很少的篆书款，通常出现在金釉地蓝料彩“寿”字器上，笔道直挺，字体方正，均仅康熙晚期的款识。此时，除大量青花楷书外，珐琅彩的瓶、碗、杯中，还有用紫、黑、粉、黄、蓝等料彩署“康熙御制”楷书款的，字体运劲，围圈方框，外边线较宽。一般蓝料款，因釉料厚，色调比雍正时的深重，呈蓝黑色。宜兴紫砂胎珐琅彩器，除蓝料彩外，还有黄料彩款识。釉里红器有的署釉里红款。黄绿紫三彩器上，多见紫褐色款，偶见金彩或红彩款识。粉彩钟馗塑像及珐琅彩瓶上，有署篆刻款与楷刻款的。另外，有的胭脂水釉瓶、杯、盘类，署“又辛丑年制”干支款。凡署这种款识的器物，制作均很细致，胎体薄如蛋壳，类似外销瓷的风格，若仅观器型很像雍正时的器物，但若将“又辛丑”干支款推断，则应为康熙六十年之器（康熙建元年前为辛丑）。这一类款较为特殊，它证明康熙时己烧制胭脂水釉；但因其少有，在鉴别中往往被误认为是新仿的器物，此点应引起注意。另外，所见到的楷书“大清康熙年制”款，有的在周围加“御赐纯一堂珍藏”。“纯一堂”究竟属康熙时期哪一王府，尚待考评。“大清年制”款中，较为草率的一类，为康熙早期的款识；工整的宋体，如官窑款一样的，为康熙末、雍正初之器。康熙时期瓷器上常写仿古款，除“宣和”（北宋年号）、“枢府”（元代官窑）外，多以明代为主，自洪武始至万历提款均有；其中，以仿成化、嘉靖、万历的款识为最佳，几可乱真。良康熙以后各朝瓷器上仿写的古款，其笔划都不及康熙时的仿款运劲有力。鉴别瓷器，主要是观察器物在胎釉、造型、纹饰及工艺处理上的区别，在酌以款识。由于清代官窑、民窑款识繁多，情况复杂，认真有辨别和掌握各朝早、中、晚期不同的款识特征就十分重要。但要注意，款识仅是瓷器的一个方面，不是绝对可靠的。各朝本款均各具特征。赝品的款识与真品比较，有的差之千里，有的则十分近似，极为混淆。因而，鉴别瓷器不能仅看款识定论。康熙为明、清两代中历时最久的一朝，官窑款体式多有变化，有多种书法。孙瀛洲先生对之曾作系统的总结：前朝字体宽大，笔画粗重而挺拔，顿捺明显；后期字体渐趋清秀。三．雍正时期款识特征雍正时期，款识己定为专人书写，故各类瓷器上的字体基本一致，楷款与篆款同时并用。楷书六字三行横排双圆圈体式，仅早期流行的款识，款的书法一般写得柔弱略草，也有少数款写得工整有力。六字两行围有双圈或方框竖写的，时间略晚，字体工整秀丽。青花色调大都纯正，少数也有深浅不一的。大碗及骰盔子碗横写于器口边际，高足碗的款识多横写于器足里边沿，壶类则多于足里边环行横写。珐琅彩器上的“雍正年制”与“雍正御制”四字，一般为两行竖列围有方框的楷书款，以青花和蓝料彩书写，蓝料彩色泽较康熙时的浅淡，字体也小。此时的篆书款的四字两行、六字两行或三行的体式，多数无边圈，个别的围有双环。款分青花兴镌刻,镌刻款又分覆釉与不覆釉两种形式；仿钧釉器的器底多覆酱色釉，釉色深浅不一；青花蓝釉器，器底覆釉与不覆釉的并存。青花款落款位置及书写体式也有几种：天蓝釉与青花釉里红茶托，多将六字篆书款写于器足里圈；红釉、蓝釉、天蓝釉及仿汝釉的小花盆，底部的篆款或为四字两行竖式，或为十字形，如同古钱上字体排列的形式；青花、天蓝釉四连筒瓶，篆书款四字则分别写于同一足底。雍正官窑款篆书的书法也不完全是同一书体，极方正规矩的、草率不规的与笔路圆润的同时并存。如雍正官窑的粉青釉花觚及各种小件瓶、罐类，釉面均很肥润，款识字体却刚柔参差，不尽相同。雍正时期的篆、楷款，道光、咸丰与民国时仿制得最多，但字体较大，笔划细弱无力，青花色泽过于浅淡或浓艳。雍正时期如同康熙一样，也有仿明代永乐、宣德、成化、弘治、正德、嘉靖、万历各朝款识的器物。仿款字体纤细挺拔，颇具骨气。同时，器底除年款外，也有如同明代器物那样，用龙、凤、鹤、鹭鸶及人物作标志，或用鼎、爵及灵芝等花押作图记款的。乾隆一朝，仿古器曾盛行一时，从传世品中的青花篆书或金彩楷书的“乾隆仿古”与“大清乾隆仿古”等款上，也可见其仿古盛况一般。其中仿写的明代款识，以宣德、成化年号为主，多是楷书四字可六字。还有仿署元代“蒋祈”、宋代“宣和窑”、“政和窑”、“吴十九制”的款识。五．嘉庆时期款识特征嘉庆官窑款识为篆书为主，少有楷书。大体与乾隆时期类同，字体工整，结构严谨。青花、红彩、金彩篆书款体式，多为六字三行，无框栏；一行横排的，落款位置的器口外沿或中腰。楷书款为六字三行，环以双圈。白釉盘类多是楷书刻款，六字三行横列，围有双圈栏。故宫博物院收藏有顶部红彩描金、底部青花“大清嘉庆年制”款的盒类，品种以斗彩和青花为主，所署描金的篆书款相当艳丽。故宫博物院还收藏有“嘉荫堂制”款的青花缠枝莲高足盘与撇口碗、盘。嘉荫堂始建于乾隆四十七年（1782年），是清帝“东巡”时宴饮观戏的场所。嘉庆民窑的款识，楷、篆并有，六字或四字，大都草率不规，有的带有方框。与乾隆民窑一样，有的篆款中也夹有难以辨别的半边字体。民国时仿写的嘉庆篆书款，笔划纤细，多有间断；红彩款的彩色，明亮如漆。六．道光时期款识特征道光官窑款识与嘉庆时体式基本相同，多用篆书，少有楷书。篆款书体为铁线篆,行笔圆润流畅；楷书款，圆润工整，篆书款，六字三行横排的，无圈栏；六字一行横排的，多数落于器外口沿下或中腰。楷书款，多六字三行横式排列，围以双圈环，有青花、金彩、红彩款及刻款。白釉器青花款与刻款兼有，刻款为六字楷书两行竖式。窑变釉、茶叶末釉及炉钧釉器是的刻款，为篆书六字三行横式。道光御用器中的“慎德堂制”楷书款识，以侧锋书写，字体秀丽。以后的咸丰官窑，也继承了这种工艺的侧锋书体。凡署“慎德堂堂制”款的器物，均制作精湛，堪称为当时高水准的艺术品。“退思堂制”款，书法与“慎德堂制”款一样，同属官窑器，有的还于四字款前，冠以“睿府”或“睿邸”二字，证明退思堂是睿亲王端恩、仁寿的府邸堂号。“定府行有恒堂珍宝”款，是定王府定亲王奕绍、载铨订烧的器物，款字也有侧锋书写；有的不加“定府”二字，仅署“行有恒堂”，但器物制作同样精细。署“嘉庆癸酉行有恒堂制”与“咸丰元年行有恒堂制”款的，均为皇室贵族的专用器物。后世仿道光器物，除粉彩、斗彩、青花官窑器外，署“慎德堂制”款的也属有所见。光绪时仿品，款识字体用笔无力，红彩款色调红中泛黑，民国时的，反而有些相近。民国仿道光官窑款识，笔划柔腻纤细；青花漂浮晕散，笔路断断续续，并多向两边分离，形成中空的现象。七．咸丰时期款识特征咸丰时期，再次兴起以楷书署款的风气。官窑多署楷书款，侧锋运笔，字体工整清秀；排列形式，或为六字两行竖式，或为六字三行横式，均无圈栏。除青花款外，还有红彩款与刻款。红彩款识色淡鲜亮，笔划清秀；后仿的咸丰红彩款，色调则是红中泛黑，字形粗拙。刻款楷、篆皆有，以楷书为主，多刻于本朝窑变釉、白釉器与仿宣德白釉暗刻束莲纹器的砂底上。民窑器中图章式的篆书款，嘉庆、道光时始用，咸丰时十分盛行并影响到后世。这类篆款，除少数略工细者外，大多草率不规；极为潦草的一类，笔划部书写不全，同时采用盖印技法。此时仿“成化年制”与“雍正年制”的款识较多，亦有仿“天启年制”、“大明天启年制”等的；刻、写兼有，而最多用的是铁釉地的黑色刻款。八．同治时期款识特征同治时期以楷书款为主，呈六字两行或四字两行竖式排列，字体工整，布局严谨，以青花或红彩书写，青花色调浓艳。无边圈的篆书款或楷书款,用金彩书写.无边框的楷书刻款，多见于窑变釉器、白釉器等。署“燕喜同和”楷书款的器物，是同治皇帝行大婚礼时烧制的。红彩款多书于白釉器底，金彩款则书于粉彩珊瑚红釉器上。署“体和殿制”款的，是慈禧太后的专用瓷。款识以青花、墨彩、赭红彩书写，也有刻款。所写篆书，字体文正，结构严谨。后仿的这类款识，书体均欠工整。民窑器多用红彩印章式篆书款，款识均草率而欠工细。九．光绪时期款识特征光绪官窑的款识，楷、篆并用，但以楷书为多；其楷书，字体修长，工整清秀，青花色泽或深或浅。金彩、红彩及刻款的体式，大体同于前朝。楷书款中，四字两行六字两行竖式，六字三行的为横式，多数不饰圈栏，署“大雅斋”款是慈禧太后专用器，三字红彩款，一行横列，字体工整。“天地一家春”红彩篆书椭圆形图章款，与“大雅斋”款相配，落款于同一器物的同一画面上（天地一家春“是圆明园中著名的一组建筑群。“永庆长春”与“长春同庆”红彩楷书款器，与“大雅斋”款器物一样，同属官窑。此时大量的民窑霁蓝釉方瓶、赏瓶等，制作粗糙，所署青花、金彩（洋彩）、干支纪年与龙纹图纪款也比较草率。仿前朝各款均欠规范。民国时期的仿光绪器物，款识字体柔弱，不够规整。十．宣统时期款识特征宣统时期官窑款识，有青花、红彩、赭彩与墨彩款。青花款均为楷书，字体工整清秀，色泽明快，为六字两行竖写式，无圈栏；红彩、赭彩与墨彩款则兼用篆书体式。此时官窑器稀少，但很精致。十一、民国时期款识特征洪宪瓷人都署“居仁堂制”。以青花或红彩书写，书法楷、篆兼有。落“洪宪年制”或“洪宪御制”楷书款的，都是一九一六年至一九四零年间的赝品。但署“居仁堂制”款的，也有一定数量的仿制品；其中，红彩款的色泽或光亮如漆，或过于浅淡。“静速堂制”篆书四字款器，是徐世昌命烧的自用器，青花款识字体工整。“延庆楼制”篆书款器，是曹锟所定烧的器物；款识以青花或红彩书写，笔划圆润有力，同于“体和殿”的书体。署“郭世五”、“解斋”、“陶务监督郭葆昌制”款的器物，是袁世凯任命的陶务监督郭葆昌定烧制的款识，其篆书或楷书款识均为红彩，施彩凝厚，色泽红艳。民国时期署“静达堂制”款的器物，也有大量的仿品。因属同时代仿，真品与赝品制作工艺。原料类同，所以给鉴定工作带来了一定的困难。对这类器物的鉴定，要细致地观察、比较其胎釉、纹饰、色彩、器足及款识之间的细微差异。其赝品较之真品，胎釉更为轻、薄，纹饰略草率，色彩也愈加浅淡。款识，在鉴定瓷器制作年代方面为重要的一环，不可忽视。认真辨别各代款识的书写格式。字形、笔划、色泽深浅，也有助于提高鉴定能力。了解仿造仿款的特点，也可为辨认款识添佐证；多将真伪作比较，断代方面不致有误。

清瓷款堂名鉴览清代瓷器款识中的堂名、斋名大多数都使用楷书。制作此品之人有四种：一为帝王，一为亲贵，一为名士而做大官者，一为制瓷界雅匠良工。亲贵诸王所制瓷品，康熙时有“拙存斋”、“绍闻堂”。也有不用理学语做堂名、斋名的。乾隆时有“彩华堂”、“彩绣堂”，所制瓷品也都是内府御用之物。至于名士且做大官的人所制瓷，则有乾隆时的“雅雨堂制”、“玉杯书屋”、“听松庐”等。当时名工雅匠则有“宝啬斋”，有陈国治、王炳荣等。道光时的“听雨堂”、“惜阴堂”，这些瓷品的主制人是谁，则不可知也。概而言之，清瓷款识中，称“堂”、“斋”者，则帝王、亲贵、达官、名匠所制瓷皆有之；而在瓷款中称“书房”、“山房”，称“珍藏”、“珍玩”，称“雅制”、“雅玩”者，则仅仅达官亲贵有之，而帝王所制瓷绝无之。说到这类瓷器的价值，亲贵中雅制之品，以“慎德堂”、“绍闻堂”、“解竹主人”所制最为有名；其次则“东园文石山房”、“瑶华道人”、“十砚斋”、“红荔山房”所制亦堪称珍玩；“慎德斋”所制瓶类瓷品，至近代已极罕见，因而价格昂贵。值得一提的是，清慈禧太后制瓷名“大雅斋”，多以豆青色作底，黑线双勾花；也有五彩者，则多绘牡丹、萱花、绣球之类。豆青色底的横题“大雅斋”3个字，旁有“天地一家春”印章；底有“永庆长春”4个字，亦有“大雅斋”款字在底。说到清瓷器款字的多少，则以道光时“有恒堂”瓷款为最多。其款识云：“光某年定府行有恒堂珍赏”，实为清瓷款识中之奇品。

白玉斋是是官窑大雅斋的瓷器是慈禧专用，大雅斋是圆明园内的一处建筑名称，“大雅斋”则位于“天地一家春”的西间，是供慈禧绘画习字的自用画室。瓷器上的钤印“大雅斋”是慈禧的私人堂款。因此，大雅斋瓷器被看做为“大雅斋”画室烧造的慈禧太后专用瓷。存世较少，价值超过同时期的一般官窑器。

民国时期，义顺隆造，粉彩碗，全品一个100元。物品不以大小论价值是常识。比如雍正年间的“九秋图碗”，它不是普通的粉彩碗，而是珐琅彩碗。珐琅彩在清代仅供宫廷御用，产量极少，存世更加稀缺，“物以稀为贵”说的就是这个道理。对比将要同场上拍的“清乾隆釉里红苍龙教子图大梅瓶”，尺寸虽大，品种也不常见，但远远赶不上那只珐琅彩碗的稀缺性，所以估价反而不及那只“九秋图碗”，在18万人民币至25万人民币之间。不比金银铜铁，瓷器质地比较脆，容易磕损，价值也会受到“外貌”影响。历经两百年风雨，“清雍正红地珐琅彩九秋图碗”质地如新，品相完美，俩字概括直观感受就是“好看”，估价最高能到350万，实属正常。金银造像也好，玉石器皿也罢，每一个年代的制器都带有所处年代的印记，这就是我们时常说的时代风格。专家说，大陆拍卖市场以明清瓷器为多，瓷器鉴定一般看器形、胎、釉、绘画技法、彩绘釉料等各种方面，“物品不以大小论价值高低，这是常识”。扩展资料：光绪瓷器多以仿效前朝的器形而闻名。但在陶瓷工艺制作上已经逐渐有所发展，手工绘制水平上形成了自己独到的艺术特色，华丽生动的纹饰更趋于完美庄重。尤其是光绪时期仿制了很多雍正、乾隆官窑的粉彩瓷器，比如仿乾隆粉彩九桃大瓶、仿乾隆粉彩百鹿尊等等。这些仿制瓷器大都胎釉细致缜密，工艺精湛。光绪时期还制造过许多特殊的器型，例如粉彩秋操纪念杯，云蝠赏瓶等等。光绪时期署“大雅斋”款的粉彩瓷水平较高，较常见的是在浅松石绿、佛头青、藕荷等底色上绘花鸟纹饰，色泽浓艳，彩略厚，胎釉致密精细。参考资料来源：凤凰网- 一个小瓷碗估价高达350万 它为啥这么值钱？参考资料来源：凤凰网 -光绪瓷器——粉彩碗

有永宣的进口料青花.甜白.釉里红.鲜红釉（有的代暗刻纹饰.母印纹饰）.祭蓝（有的带描金）.蓝地白花（有的代暗刻纹饰）.白的酱彩.镂空青花.浮雕青花.孔雀绿.五彩.龙泉.仿汝.仿官.仿哥。成红时期的有，成华早期的苏料青花.斗彩.平等青青花.黄釉.孔雀绿.青花黄釉，弘治的有平等青青花.黄釉.白地暗刻绿龙.五彩，嘉靖时期的有回青青花.黄釉.绿釉.三彩.五彩.酱彩（有的带暗刻）.青花釉里红.凡红彩

你没有图片，没法给你看。假如，天球瓶是真，那，永庆长春就是慈禧太后的大雅斋瓷器。那可是宝贝了。市场价都要几十万的（拍卖价就别说了）。先恭喜你！请采纳。你补充的图片我看到了，是大雅斋的东西。不是民国仿，你可以放心。但，第二张图，“雅”字的下方，是损伤吗？——呵呵，你太紧张了，连话都不敢回。其实没什么的呀，宫里出来的正宗大雅斋，家里有几只的。又如何？

我简单列举清代的官窑，民窑款。 图片没法上传。顺治 大清顺治年制 百花斋、望仙楼、梓桑轩、玉堂佳器、皇帝万岁万万岁、雅 康熙 康熙年制、康熙御制、大清年制、大清康熙年制 益友堂、如玉堂 同顺堂、尚志堂、绍闻堂、三元堂、美玉堂、中和堂、景濂堂、松年堂、朗润堂、慎德堂、世锦堂、晖吉、颖川堂、秋辉堂、永和堂、聚玉堂、御赐纯一堂、天宝堂、绿荫堂、仙鹤堂、彩玉堂、心逸堂、嗣德堂、吉庆堂、桂育堂、敦仁堂、天琛堂、德馨堂、益友鼎玉堂、听松堂、堂、宁俭堂、琳玉堂、淡宁堂、书锦堂、北庆堂、昭玉堂、惟善堂、白云堂、碧玉堂、安素堂、居敬堂、金兰斋、聚顺美玉堂、问心斋、还石斋、拙存斋、芝兰斋、松石斋、乾惕斋、宿云斋、寿古斋、怡玉堂、笔花斋、天禄书斋、调鹤闲轩、冶园、玉石居、常丰轩、复香轩、庆云馆、杏林轩、竹石居、水石居、青云居、水云居、逸居 春育主人珍藏、渭水翁程子受、松石制、中山人、宋药州、吴仲兴、商山仿古、善霞山人 晓山主人、庵、西园、萃文苑制、信友玉珍制、两来正记、 世代联芳、世德留芳 有美于斯、琴鹤相随 在川之乐、万寿长春 周元佐助、洪福齐天 福寿无疆、美玉千斯 万寿无疆、荆川美玉 永庆其珍、如玉珍玩 杏林春宴、兰芝珍玩 怀瑾、奇石鼎玉之玩 球琳琅于之珍、奇石美玉之珍、卞和三献之珍友昆连碧之珍、奇石宝鼎之珍、昆山美玉、文章山斗、长生永庆、润比琅于、禄在其中、世代文章、球琳珍玩、天、握瑜之珍、温润今古珍赏 博古雅玩、熙朝奇玩清雅古玩、若深珍藏爱乐长春、沦浪绿水宴乐长春、清赏、庆溪若深珍藏、康熙博古、清赏、慎、东壁西院、美玉雅制、友鼎玉珍玩、风流宰相家、玉殿传胪首唱、今陶玉治之图、留香雅玩、美玉、和益古玩、玩玉、宛玉、片玉、水石、雅玩、益友、石、集锦、琅琊天、丹臣、图案：如意、鼎、花、双鱼、花押等 明清瓷器款一览表 款名 纪年款 堂名款 人名款 吉语款 其它款识 年代 雍正 雍正年制、大清雍正年制 燕喜堂、庆宜堂、守易堂、希范堂、致和堂、养和堂、东园堂、堂、谦牧堂、世思堂、精雅堂、裕慎堂、欣赏阁、安吉居、青云居、百露堂、立本堂、园明堂、敬思堂、世经堂、朗吟阁、敦变堂、致远堂、椒声馆、古香书屋、浴砚书屋、亦庵、云在草堂、遣安书屋 孙睦宗、桧年、瑞锡琼制、冯宅、江鸣皋制、玉清雅制、耀华、藏器、歧博古制 千秋如意、华章珍日、寿山福海 清玩、天、茶具、图案：灵芝、笔、绽如意、花押、鼎等 乾隆 乾隆年制、大清乾隆年制、乾隆仿古 明远堂、敬慎堂、致远堂、曙光堂、彩润堂、养和堂、宝和堂、述古堂、旭华堂、惜阴堂、凝和堂、敬畏堂、嘉阴堂、彩秀堂、彩华堂、雅雨堂、乐静堂、宝恩堂、述德堂、陶成堂、珠树、 享叙堂、静镜堂、敦睦堂、椿荫堂、诚信堂、忠信堂、乐善堂、师古堂、致和堂、述德堂、宁晋斋、宝晋斋、百一山房、百一斋、啸园、红荔房、对屏山馆、东园、妙香馆、觉是轩、经畲斋、玉怀书屋、宁静斋、宁远斋、九畹山房、市隐楼、正谊书屋、文石山房 壶隐老人、瑶华老人、泉制、瞿宝珍、玉峰、陶成居士、唐英、陶铸、陶榷、石林、陶人、蜗寄老人、沐斋居士 山高水长、友昆连碧之珍、 雅玩、赏、玩玉、天 嘉庆 嘉庆年制 大清嘉庆年制 彩华堂、庆宜堂、志勤堂、诚信堂、一善堂、植本堂、懋勤堂、润碧轩、嘉荫堂、寿颐堂、春江花月楼、 永源成记、斋谷山人造、完颜氏 喜、福海藏珍 道光 大清道光年制 履信堂、聚庆堂、慎德堂、嘉荫堂、十花斋、百福楼、墨缘堂、约已堂、眉寿堂、古月轩、挂月山庄、行有恒堂、九思堂、静镜堂、精进堂、求谦堂、浩然堂、宁静堂、双连阁、绛月楼、臣德堂、敦厚堂、种芝堂、庆宜堂、珠林堂、公勤堂、经笥堂、乐古堂、惜阴堂、养和堂、退思堂、嘉乐堂、湛静堂、十砚斋、思补过斋、宝善斋、养性轩、竹韵山房、天云溪精舍、知不足斋、多福多寿堂 王炳荣、马衡积、陈国治、晓岗雅制、李裕元、懈竹主人、正斋主人、查小山制、敦朴冥制、醴渠自制 珠峰、沈恰如制、瞿之室制、香书屋、冶春吟馆、春江花月楼、睿邸清赏 爱莲珍赏 福英供奉福 分山小筑 天甫雅玩 句轩清玩 天 咸丰 大清咸丰年制 退思堂、履和堂、行有恒堂 陈祭器 太平太国千岁 国安、山高水长 同治 大清同治年制 同治年制 慎思堂、乐寿堂、耕读山房、竹雪轩、务本堂、诒谷堂 敬顺斋、慎静斋、体和殿制 李裕成 吉祥如意 燕喜同和 光绪 光绪年制 大清光绪年制 退思堂、大雅斋、嘉泰松轩、一善堂、长春宫制、春恰堂、甘泽堂、储秀宫制、玉海堂、慎德堂、世速堂、储秀宫制、原闻吾过之斋 熊氏壁臣仿古、乐道堂主人制、一百二十畦芍药园主制 永庆长春、清华珍品、长春同庆 燕赵悲歌之士、兴邑复古窑造、景德镇官窑造 、龙纹图记、秋季大操纪念 宣统 大清宣统 宣统年制 宜春堂

鼻烟壶，大雅斋，真品行情要超过30000,真品一定要好好保存。

慎德堂制瓷器：慎德堂制是1830年-1860年的瓷器。出于对慎德堂的偏爱，道光皇帝要求慎德堂的日用品上，均带有“慎德堂制”的标志。扩展资料圆明园内的慎德堂，实际为功能和地位与紫禁城中养心殿相同的重要宫殿。对于慎德堂当年室内的状况，今日已无法一一还原，但是通过检阅清宫内务府造办处档案，我们可知宣宗皇帝曾传旨用大量金银珠宝进行殿内装修，在其槅扇门、窗户及床罩处均张贴装饰宣宗皇帝御笔的大小福字和臣工们恭绘的画条、画披。大殿明间设有宝座，宝座上的诗匾下挂饰宣宗皇帝御书的“福”字做成的玉璧子。原先安挂在奉三无私殿的宣宗皇帝御容画轴和宣宗皇帝颇为钟情的两块“公正平和”、“安详澹静”匾额被移挂于堂内。参考资料：百度百科-慎德堂

一、光绪瓷器鉴定造型特征：光绪瓷器除了沿用传统样式外，新创的器型有官窑荷叶式盖罐和加铜丝提梁的茶壶，以及器体较大的盆、碗、面盆、花盆及“大雅斋”款的瓶、盆之类，制作规整，样式较多。二、光绪瓷器鉴定胎体特征：胎体仍然厚重，但和同治时相比，质量略提高，瓷土筛廉较细，胎质较为慎密。仿康熙的器物，胎质粗细兼有，和康熙时相比，胎薄体轻，硬度不足，民窑器多粗糙不规。三、光绪瓷器鉴定釉面特征：釉汁稀薄，釉面欠莹润，质地松软，色调白中略微泛青，也有部分釉面为纯白色，和现代瓷釉面相接近。四、光绪瓷器鉴定纹饰特征：光绪纹饰非常丰富，凡是在清代能见到的纹饰，光绪朝都有绘制。官窑青花纹饰画法有三种。第一种单线平涂法，此法应用很广，其中以仿康熙雍正的缠枝莲纹最多，这是工匠将传统画法简化;第二种为单线平涂法加点染法，用于仿清三代青花，在画风上多带有光绪特点，在点染上更加程式化;第三种是光绪朝流行画法，多用于创新作品，纹饰清新，笔法细腻，风格朴实，具有绢画效果。五、光绪瓷器鉴定款识特征：光绪官窑款识以楷书为主，楷、篆并用。官窑瓷器的款识通常采用双行六字楷书“大清光绪年制”款，双行四字“光绪年制”楷款少见。楷书款近似颜柳笔法，峻峭飘逸，锋芒毕露。篆书款少见，多为“大清光绪年制”三行六字。篆款笔画圆润，与道光篆书款相似。有堂名款的光绪瓷器也不少，如有落“大雅斋”、“玉海堂”、“宜春堂”、“济世堂”、“天海堂”、“乐敬堂”、“满福堂记”、“长春宫制”、“储秀宫制”、“坤宁宫制”等的瓷器，其中以落“大雅斋”款的瓷器最为精美。总的来说，光绪时期出产的瓷器，多姿多彩，纹饰题材从深宫走进平常生活，而且还不断出现外国人生活的场景，“洋味”十足。这时期仿古瓷器也大量出现，如仿宋五大官窑瓷器，不少作品技法高超，几可乱真。无论是青花还是粉彩瓷器，无不造型生动、胎体坚硬、釉色温润、韵味十足，令人耳目一新。

清代民窑的瓷器价格不高，主要看工艺和品相，好一点的价格能高一些，但总体是不高的，一般在几千元到几万元钱之间。但是清末官窑瓷器价格就不一样了，它要比民窑瓷器价格高的多，同广宣时期的精品官窑瓷器过百万都是很正常的。谢谢比如大雅斋瓷器1179---------清光绪粉彩大雅斋盖碗-----------240万RMB---------2013-05-050332---------清同治紫地粉彩大雅斋缸---------253万RMB---------2013-04-290139---------清光绪大雅斋黄地墨彩水---------330万RMB---------2013-04-06

大清同治年制瓷器六字底款的鉴别方法：“同治、光绪、宣统官窑年款，大多数不带边框的“大清××年制”，六字楷书款。有一类书写篆书体的“体和殿”或楷书体的“大雅斋”两种款识。同治、光绪民窑器物，大多不书年款，在有年款的器物中，除楷书体外，还出现一种色泽较为暗淡的红戳子款，“××年制”、四字很不规则的篆书款，有阴文有阳文。宣统官款，有青花、红彩、精彩与墨彩款。青花款均为楷书，字体工整清秀，色泽明快，为六字两行竖写式，无圈栏。民窑器物一般没有年款。

清代民窑的瓷器价格不高，主要看工艺和品相，好一点的价格能高一些，但总体是不高的，一般在几千元到几万元钱之间。但是清末官窑瓷器价格就不一样了，它要比民窑瓷器价格高的多，同广宣时期的精品官窑瓷器过百万都是很正常的。谢谢比如大雅斋瓷器1179---------清光绪粉彩大雅斋盖碗-----------240万RMB---------2013-05-050332---------清同治紫地粉彩大雅斋缸---------253万RMB---------2013-04-290139---------清光绪大雅斋黄地墨彩水---------330万RMB---------2013-04-06

清代瓷器制作技艺有五彩、粉彩、珐琅彩、青釉、青花等。1、五彩康熙五彩的主要颜色有红、黄、紫、绿、蓝、黑等，很少用青花，描绘精致；另一特征是在康熙后期的作品中，人物面部只用轮廓勾出而不填彩。2、粉彩粉彩是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种，描绘人物服装或植物花朵时，先用含砷的“玻璃白”打底，再在上面用芸香油调合的彩料渲染。其效果较淡雅柔丽，视觉上比五彩软，所以也称“软彩。3、珐琅彩珐琅彩是国外传入的一种装饰技法，初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。4、青釉青釉烧制技术达到历史上最高水平，仿官、哥、汝、钧等名窑制品也非常成功。出之于康熙时期的茶叶末、铁锈花等铁结晶釉，在此时达到极盛。5、青花青花加紫的装饰手法比较多见。为光绪朝慈禧御用制“大雅斋”款的官窑瓷器，是这一时期比较少见的精品，画风细柔，图案精巧，往往有“永庆升平”、“天地一家春”、“永庆长春”等章，制品以豆青地黑线双勾花者最多，五彩器物也多见，所装饰内容多为牡丹、萱花、绣球之类。

一，所有这类器物上的署款、铭记，即“永庆长春”款，“大雅斋”铭和“天地一家春”印记，均以矾红彩书成。二，就其书写位置论，除盘、碟、高足盘、高足碟的“大雅斋”铭和“天地一家春”印书于盘、碟内面外，其余诸器均书于外壁。三，在书写顺序上，应该是先直接在白瓷上书“大雅斋”铭和“天地一家春”印记，后上低温彩釉，各器所见低温彩釉和红彩铭记有明显的漏接痕。四，除高足碗、高足盘、高足碟、花盆、鱼缸、盆奁类器的底部不书“永庆长春”款外，器底书“永庆长春”款是大雅斋瓷器的共同特征，但并不是所有书“永庆长春”款的器物都书“大雅斋”和“天地一家春”款，如故宫旧藏的几件光绪“永庆长春”款粉彩花鸟蒜头瓶和光绪“永庆长春”款绿地粉彩草虫花卉瓶即其例。五，所有大雅斋瓷器都是粉彩瓷器。六，篆体“天地一家春”5字的布局方式有两种：其一是“天”上“地”下、“一”与“家”连写居右、“春”居左，在“大雅斋”瓷器上这类布局者居多；其二是“天、地、一”3字居右，“家、春”2字居左。

不是大雅齐，而是大雅斋。光绪时期，政府企图重整瓷业，陶瓷业进入了一个相对比较繁荣的时期。这个时期的瓷器烧造基本上囊括了晚清以前所有的传统器型，既有仿古也有创新。这个时期烧造的慈禧御用的“大雅斋”款的官窑瓷器，是这一时期比较少见的精品，“大雅斋”款瓷器，大多是在蓝色、浅青色、藕荷色、浅紫色的地子上淡墨彩绘，画风细柔，图案精巧。器物上边多有“天地一家春”以及“大雅斋”的款识，以及“永庆升平”、“永庆长春”等闲章。“大雅斋”款瓷器的造型有盘、碗、盒、花盆、大缸等等。纹饰题材多描绘藤萝花鸟、葡萄花鸟、鹭鸶莲花等等，以豆青地黑线双勾花者最多，很有新意。希望你的收藏的瓷器是真品

“大雅斋”是光绪时期的瓷器的制作作坊，光绪势期的瓷器价格不是很高，但是光绪为慈禧制作的瓷器品质还是相当高的，这些瓷器收藏价值很大，价格也高，但是流传到民间的很少，除此之外，其价格都不是太高，这与时间与存世量有关。你的这一件价格还要具体看一下瓷器。谢谢

支持一楼顶二楼，详细地址：包头市东河区和平路29号大雅斋（即黄河电影院南20米） 包头市大雅斋书画古玩市场是包头振华实业集团的子公司，成立 于2001年4月；“大雅斋”字号得名于清代慈禧太后书房所使用的“大雅斋”，全国各地的古玩城再没有沿用过，于是，在公司成立同年，“大雅斋”字号在国家工商局正式注册成功。 过去，民间曾流传着一句话：“乱世买黄金，盛世收古玩。”随着中国太平盛世的到来，“古玩”这类有形的文化遗产早已被政府和广大人民群众视为中华传统文化的物证，加之各地鉴定活动的增多，收藏古玩成了人们一种新的投资取向，于是，全国掀起了一场空前的收藏热……今年51岁的杜振华更是一个收藏迷，他是振华实业集团的董事长，从小受姥爷的影响，对古玩情有独钟，在外地学习、开会时，只要有时间他便一头扎在古玩市场。凭着他多年敏锐的市场经验，他相信古玩书画是个朝阳产业。有了一定实力的他开始涉足古玩市场，并把它作为振华集团下一步实力扩张的重要内容，2000年他开始酝酿成立包头市第一家古玩市场，2001年投资1000多万元建起了“大雅斋”。 大雅斋古玩市场位于包头东河区最繁华的商业区和平路29号，占地面积2600多平方米，摊位100多个，以收藏清瓷器、文革像章还有民族用品、佛像等为主，因我区是辽金元三朝主要聚居地，由此民族用品、民族工艺品、佛像的收藏在全国古玩界独占鳌头。2002年，又成立了以“大雅斋”为龙头的包头市书画古玩商会，内蒙古人大副主任王凤岐被聘为名誉会长，商会就设在大雅斋院内，经过几年的发展，这里已成为包头市书画古玩交易一条街。 “大雅斋”以实力扬名国内外古玩界 2005年7月间，杜振华两次携宝来央视“鉴宝”栏目，其中宋元时期的全套铜砝码是目前我国馆藏最完整的一套，铜砝码的参考价格是4万元人民币，还有清代张宗苍的墨笔山水轴专家给出了参考价格是60万元人民币，“鉴宝”之行还没有结束，各大博物馆纷纷致电要以高于参考价的4—6倍收购这两件藏品，此举无形中向全国展示了塞外边城的文化底蕴。 古玩界讲究镇殿之宝，宝的珍贵程度显示字号地位。大雅斋那可是举足轻重，除上述宝贝外，还拥有商周早期的青铜古刀、梁�和关山月的书法、全国独一无二的宫廷藏品景泰兰双兽熏罐、新疆的和田玉、全国仅存的一件毛主席画像刺绣图等上千件珍贵的藏品。被称为中国藏界名片的《收藏》杂志，2004年的第二期、第四期都刊登了大雅斋的精品，大雅斋自此成了全国各省、市、自治区古玩收藏者都“盯”着的对象。 “大雅斋”要做古玩产业领头军 藏品在哪鉴定?在哪拍卖?这是收藏者最关心的问题。目前，我区还没有一家专业性的古玩鉴定公司、一家古玩字画拍卖公司。可喜的是，经过杜振华的努力，“大雅斋”已于去年11月与北京远方国际拍卖公司签订了合作协议，与北京文博艺苑鉴定中心签订合作协议，目前，鉴定中心已挂牌，打开了我区拍卖古玩书画的渠道；鉴定委员会的人员全部是故宫博物院的研究员，如故宫博物院研究员、著名陶瓷鉴定专家叶佩兰等。 权威的鉴定专家，汇聚了全国各地的“宝贝”……大雅斋每年春秋两季举办的收藏艺术节把天下“人气”吸引来，去年内蒙古第二届国际草原文化节在包头召开，全国各地收藏爱好者提前预约摊位、预约饭店，带来各自的藏品与民俗、民族用品等品种达上万件，会期快结束时，应广大古玩爱好者的强烈要求，大会又延长7天，成交额相当可观。今年刚刚过去的5月，这里举办了书画古玩奇石展销会，再一次成了人山人海的地方，顾客来自全国各地以及马来西亚、香港等地，每天达一万多人，短短两天展销会成交额达600多万元。杜振华最近又在与旅游局协商把古玩市场纳入旅游范围，与闲置的黄河电影院洽谈扩大市场规模，以解决目前小商家想加盟而无场地的矛盾；他正在计划定期举办古玩鉴赏班，提高大家的鉴赏能力……现在，“大雅斋”名扬海内外，大雅斋带来的潜在效应也日益凸现出来。（

今年六月在美国康州一个小镇上的教堂卖了一个(有闲居监制)底款的花瓶。该花瓶是火烧圆明园的英法联军中的一员的后代捐给当地教堂的。咸丰六年恣贵妃(慈禧)生下咸丰皇帝唯一儿子，咸丰特意写了大雅斋扁两块，一块挂在慈禧在圆明园的大雅斋画室(已被火烧圆明园时烧掉)，一块挂在太和殿侧室(现在在故宫展览)，同时指派圆明园的有闲居监制全套瓷器摆设在大雅斋。此套瓷器底款全部为〈有闲居监制〉。其中多为英法联军拿走，剩下的被全部打碎了。现在，陆续发现的有，二十英寸的慈禧画像大瓷盘，有大雅斋款的花瓶，茶叶罐，茶具，净手盆，放置画卷的缸。至于笔洗笔架等是否此底款有待继续发现。此底款的大雅斋瓷器是真正的圆明园专用瓷。故宫博物院现在展览的32件大雅斋瓷器是永庆长春底款，是光绪年为庆贺慈禧五十大寿制作的，放于长春宫之用。

官窑内造是清末民初瓷器款识的一种。清朝时期陶瓷文化，清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视。瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂的一页。清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。扩展资料咸丰末年，景德镇官窑厂被损毁，陶瓷业被破坏无余，清代瓷业之败落，莫过于此。同治瓷器以承袭前朝为主，粉彩器以彩色为地，一般以淡黄、淡蓝、淡绿或淡紫为多见。“体和殿”款瓷器是为朝廷所造的陈设品，器型尚规整但略显呆板。这一时期的装饰图案多采用吉祥纹样以及龙凤云鹤等，格调不高。所谓“同光中兴”以后，社会局面有所稳定，陶瓷业也随之复兴，虽不及康乾旧貌，相对而言，在晚清时期也算是比较繁荣的时期了。这个时期的产品基本上囊括了晚清以前所有的传统器型，同时亦有仿古亦有创新。如荷叶式盖罐，加铜质提梁的茶壶等器型都为新创。青花精品极少见，多数以色调浮浅暗晦为特点，使用一种“洋蓝”，虽鲜艳却不美观，发蓝紫色，用线软弱散乱。青花加紫的装饰手法比较多见。为光绪朝慈禧御用制“大雅斋”款的官窑瓷器，是这一时期比较少见的精品，画风细柔，图案精巧，往往有“永庆升平”、“天地一家春”、“永庆长春”等章，制品以豆青地黑线双勾花者最多，五彩器物也多见，所装饰内容多为牡丹、萱花、绣球之类。宣统瓷器量少，但比光绪要规整精细许多。其胎体选料上乘，胎壁轻薄均匀，坯釉结合好，烧结程度较高，叩击声音清脆。从技术角度而言，宣统瓷器的工艺水平较高，具有现代陶瓷工艺的特征。参考资料来源：百度百科-官窑内造

大清光绪年制瓷器款识辨别真伪。光绪官窑款识以楷书为主，楷、篆并用。官窑瓷器的款识通常采用双行六字楷书“大清光绪年制”款，双行四字“光绪年制”楷款少见。楷书款近似颜柳笔法，峻峭飘逸，锋芒毕露。篆书款少见，多为“大清光绪年制”三行六字。篆款笔画圆润，与道光篆书款相似。有堂名款的光绪瓷器也不少，如有落“大雅斋”、“玉海堂”、“宜春堂”、“济世堂”、“天海堂”、“乐敬堂”、“满福堂记”、“长春宫制”、“储秀宫制”、“坤宁宫制”等的瓷器，其中以落“大雅斋”款的瓷器最为精美。民窑也大多书写“大清光绪年制”的楷书款，但书写潦草、字体歪斜，位置不正。民谣款还有落具体年号的，如“光绪辛巳年制”、“光绪十五年上月完立”、“光绪辛丑廿七年置”、“光绪九年世忠堂”、“光绪二十八年陶工仿制”等多种，年款一般不加圈框。光绪民窑的伪托款多用“康熙年制”、“若深珍藏”等。光绪官窑瓷器的烧制达到了晚清最高水平，拍场上的成交价及涨幅也最高。1996年，北京翰海春拍，一对“大清光绪年制”款绿釉开光雕鱼龙变化纹双耳瓶以77万元成交，2006年再次上拍，成交价涨至209万元。2002年，光绪官窑瓷器的成交价突破百万元大关——直径71.2厘米的光绪时期“储秀宫制”款黄釉地粉彩“万寿无疆”纹大盘在上海敬华春拍拍出了110万元。具体的瓷器具体论价，现在说出一件瓷器的价格对总体没有任何意义。谢谢

应该属于清朝嘉庆时期民窑器皿。清代是中国制瓷史上的集大成时期，其制瓷水平达到了前所未有的高峰。受等级森严的封建统治制度和制瓷历史传统影响，清代的官窑瓷器和民窑瓷器的款识在题写上也有一定的惯例，同时又新开创了金彩、墨彩、珐琅彩等题写工艺，而且各种堂名款、花押款、吉语款也更为多样。清代共有帝皇十个，均有帝皇纪年款的瓷器传世，他们依次是：顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统。顺治官窑器以书写“大清顺治年制”两行六字楷书青花款为主，也有写“顺治年制”四字款。款字用笔有力、起笔见峰、住笔见顿、划多下拉、勾捺上剔，但整体布局不甚规整。民窑款较为多样，有篆书堂名款，如“玉堂佳器”、“继善堂”、“梓桑轩”等，有各式花押款、伪托款。祭器多用干支纪年款。康熙朝历时61年，款识较多。其官窑款多为“大清康熙年制”六字两行或三行青花楷书款，晚期有少量篆书款。前期常见干支纪年款，如“康熙辛亥中和堂制”等。本网资料库内有一对康熙青花杯，落款为“大清丁未年制”，是康熙六年的瓷器。珐琅彩器上书“康熙御制”四字楷书料款。其字体前期宽大,笔划粗重挺拔，顿捺明显。后期字体清秀，在具体写法上也有细微区别，如：熙字四点多为直点或顺点，少逆点。年字三横前二横较短，第三横较长，且紧紧上靠，一竖较长。款字外饰有单圈、双圈、双正方框等。康熙民窑款识更为多种多样，有图记款，如秋叶、角、爵、方胜、杂宝，还有寓意性图案，如一枝笔、银锭、如意组合为必（笔）、定（锭）、如意等。私家款如“杏林春宴”、“北庆堂”、“益友堂”、“若深珍藏”等。有光画双圈，不写字的双圈款。还有“文章山斗”之类的闲章款。仿前朝的寄托款，以仿嘉靖款居多。雍正官窑款主要是“大清雍正年制”六字两行楷书青花双圈款，也有双方框款，其次是多用于单色釉瓷上的三行六字篆书款。从字体上分析，雍正款识由专人题写，所以各类瓷器上的字体大致相同。楷书款早期为三行双圈，晚期为双行双圈或双框。“雍正年制”四字篆书刻款主要用在仿均、炉均和茶叶末等器物上。“雍正年制”或“雍正御制”四字楷书堆料款仅用于珐琅彩瓷。雍正细路民窑器大多数落各种堂名款，如“正谊书屋”、“百一山房”、“澹宁堂”、“望吟阁”等，一般民窑器款则复杂多样，如用灵芝、香炉、团花款、方块款、豆腐干款、四朵花款等。乾隆朝瓷产量极大，官窑款用得最多的是“大清乾隆年制”三行六字篆书款。款字一般以青花书写为主，但亦有抹红写款，在白瓷、茶叶末、珊瑚红等特殊器物上往往用“大清乾隆年制”六字三行刻款。乾隆民窑款形式也极丰富，堂名款和花押款多大体与正朝相同，故鉴定时有一定的难度。乾隆朝首次出现草记款。乾隆朝款，字体最多，书写排列形式也最多，且官民窑款字体易混淆。一般来讲，官款比民款精、秀、细、润，而民窑款大都较为粗糙、草率，亦有仿宣德、成化款。嘉庆官窑器一般都用“大清嘉庆年制”三行六字篆书款，主要为青花、无栏框。亦有少量楷书款。粉彩器上常见抹红款。个别器物用刻划款。民窑器中有六字篆字方款，亦有“嘉庆年制”四字款，大多十分草率，有的仅写半边字，还省减笔划，称为草记款，故十分难认。堂名款以“行有恒堂”、“嘉荫堂制”、“植本堂”等为多见。花押款除部分沿用乾隆时期的之外，新出现蝙蝠、桃子等款识。道光官窑器一般以“大清道光年制”六字三行篆书青花款为主，也有抹红款及描金款。茶叶末、炉均釉等器物上则为六字刻款。个别粉彩器上偶见“道光年制”四字红地描金篆书款。道光时期落有堂名款的如“退思堂制”、“山解竹主人造”等，大多是精品。慎德堂是道光皇帝读书的地方，后期也成为道光皇帝处理政务的地方，故题有“慎德堂制”红款的道光朝瓷器应是道光皇帝的御用瓷。民窑款器亦多有六字或四字纪年款，一般均不太规整，开始出现百结图记款。咸丰及其后的同治、光绪、宣统各朝再次兴起楷书题款风气，大多为六字双行或六字三行“大清××年制”款。款外均无圈框，字体工整，清秀修长，有青花、红彩、金彩、墨彩及刻款等形式。这一时期篆书款不多。其中光绪时署有“大雅斋”、“天地一家春”及“长春同庆”、“永庆长春”等款的官窑器最为精致。民窑款则多无定制，形式较多，同治时多有“同治年制”四字篆书戳记印款及抹红款。光绪时多伪托款，一般是“康熙年制”或“若深珍藏”。

清朝光绪时期的瓷器有何特征 光绪时期官窑产青花瓷的特征： 1、光绪时期官窑青花胎质细腻洁白，其中仿制康熙、雍正、乾隆时期的较多，光绪青花较康熙青花轻，瓷胎壁较雍正青花厚，硬度不及乾隆青花。 2、光绪青花瓷碗和盘胎壁比胎底薄，对着光源透过胎壁能看到背面的青花，而胎底则看不到。釉面莹润稀薄，呈现白中闪青色，而民窑青花釉面普遍比官窑青花 的厚，但是不够平整，存在波浪釉现象。 3、光绪官窑青花装饰手法；主要有单线平涂、单线平涂加点染法，其中前者多用来仿制康熙缠枝莲纹，后者则仿制康熙、雍正、乾隆青花纹饰的画法。 4、光绪 青花有较多层次，与康熙青花不同的是，光绪青花发色在釉中，而康熙青花发色在釉下。常见纹饰有龙凤纹、万寿无疆、喜、寿等吉祥纹样。 5、器形上，光绪官窑青花多沿袭前朝样式，其中帽筒居多，常见器形有赏瓶、茶壶、碗、盘、玉壶春瓶、各式盖罐、菱花式尊、缠枝莲纹成套餐具等。 大清光绪年制瓷器落款有哪些 光绪官窑款识以楷书为主，楷、篆并用。官窑瓷器的款识通常采用双行六字楷书“大清光绪年制”款，双行四字“光绪年制”楷款少见。楷书款近似颜柳笔法，峻峭飘逸，锋芒毕露。篆书款少见，多为“大清光绪年制”三行六字。篆款笔画圆润，与道光篆书款相似。有堂名款的光绪瓷器也不少，如有落“大雅斋”、“玉海堂”、“宜春堂”、“济世堂”、“天海堂”、“乐敬堂”、“满福堂记”、“长春宫制”、“储秀宫制”、“坤宁宫制”等的瓷器，其中以落“大雅斋”款的瓷器最为精美。 民窑也大多书写“大清光绪年制”的楷书款，但书写潦草、字体歪斜，位置不正。民谣款还有落具体年号的，如“光绪辛巳年制”、“光绪十五年上月完立”、“光绪辛丑廿七年置”、“光绪九年世忠堂”、“光绪二十八年陶工仿制”等多种，年款一般不加圈框。光绪民窑的伪托款多用“康熙年制”、“若深珍藏”等。谢谢 清光绪时期的瓷器有何特征 1、光绪瓷器鉴定造型特征：光绪瓷器除了沿用传统样式外，新创的器型有官窑荷叶式盖罐和加铜丝提梁的茶壶，以及器体较大的盆、碗、面盆、花盆及“大雅斋”款的瓶、盆之类，制作规整，样式较多。 2、光绪瓷器鉴定胎体特征：胎体仍然厚重，但和同治时相比，质量略提高;瓷土筛廉较细，胎质较为慎密。仿康熙的器物，胎质粗细兼有，和康熙时相比，胎薄体轻，硬度不足，民窑器多粗糙不规。 3、光绪瓷器鉴定釉面特征：釉汁稀薄，釉面欠莹润，质地松软，色调白中略微泛青，也有部分釉面为纯白色，和现代瓷釉面相接近。 4、光绪瓷器鉴定纹饰特征：光绪纹饰非常丰富，凡是在清代能见到的纹饰，光绪朝都有绘制。官窑青花纹饰画法有三种。第一种单线平涂法，此法应用很广，其中以仿康熙雍正的缠枝莲纹最多，这是工匠将传统画法简化;第二种为单线平涂法加点染法，用于仿清三代青花，在画风上多带有光绪特点，在点染上更加程式化;第三种是光绪朝流行画法，多用于创新作品，纹饰清新，笔法细腻，风格朴实，具有绢画效果~ 现在的光绪瓷器拍卖价格是多少 近年来清代中晚期瓷器的拍卖行情，嘉庆、道光、同治、光绪四朝的官窑精品价格飙升迹象明显。2010年香港苏富比、佳士得秋拍的两场私人收藏专拍中，分别有两件道光瓷器成交价创道光瓷价格之最：戴润斋旧藏的一对清道光粉彩仿剔红雕漆锦地万福图盖罐以782万港币拍出；放山居收藏的一对清道光黄地粉彩花卉五福宫碗以662万港币易主，可见道光瓷器精品的价格已经不低。中国市场上道光瓷器2001年价格才过百万元，10年来，价超百万元的不足60件。由此可见光绪时期的瓷器上涨是必然的事情，目前为什么拍卖的较少，主要是藏家深藏不露，待价而沽。 光绪瓷器一般价格是多少 光绪瓷品种太多，且有官窑民窑之分，以一概全是不对的。要以物论价。 光绪瓷器底款有什么特征 光绪瓷器鉴定款识特征：光绪官窑款识以楷书为主，楷、篆并用。官窑瓷器的款识通常采用双行六字楷书“大清光绪年制”款，双行四字“光绪年制”楷款少见。楷书款近似颜柳笔法，峻峭飘逸，锋芒毕露。篆书款少见，多为“大清光绪年制”三行六字。篆款笔画圆润，与道光篆书款相似。有堂名款的光绪瓷器也不少，如有落“大雅斋”、“玉海堂”、“宜春堂”、“济世堂”、“天海堂”、“乐敬堂”、“满福堂记”、“长春宫制”、“储秀宫制”、“坤宁宫制”等的瓷器，其中以落“大雅斋”款的瓷器最为精美。谢谢 如何准确的区分康熙和光绪瓷器 很明显，康熙寓意吉祥，画风画法铿锵有力，因为两个时代的朝廷能力和背景不一样所致。你大概了解一下历史就行。具体点很多比如山水，龙，人物头和脚，衣服等都有很大区别 清光绪时期瓷器有怎样的特点 光绪时期官窑青花胎质细腻洁白，其中仿制康熙、雍正、乾隆时期的较多，光绪青花较康熙青花轻，瓷胎壁较雍正青花厚，硬度不及乾隆青花。 光绪青花瓷碗和盘胎壁比胎底薄，对着光源透过胎壁能看到背面的青花，而胎底则看不到。釉面莹润稀薄，呈现白中闪青色，而民窑青花釉面普遍比官窑青花 的厚，但是不够平整，存在波浪釉现象。 光绪官窑青花装饰手法主要有单线平涂、单线平涂加点染法，其中前者多用来仿制康熙缠枝莲纹，后者则仿制康熙、雍正、乾隆青花纹饰的画法。光绪 青花有较多层次，与康熙青花不同的是，光绪青花发色在釉中，而康熙青花发色在釉下。常见纹饰有龙凤纹、万寿无疆、喜、寿等吉祥纹样。 器形上，光绪官窑青花多沿袭前朝样式，其中帽筒居多，常见器形有赏瓶、茶壶、碗、盘、玉壶春瓶、各式盖罐、菱花式尊、缠枝莲纹成套餐具等。 收藏天下运营回答，望采纳 光绪(77)有何(10)

明、清时期是我国瓷器发展史上的极盛时期。特点是彩瓷得到巨大的发展，器物造型款，纹饰繁多而精美。彩秞品种丰富多彩，“其彩色，则霁红、矾红、霁青、粉青、冬青、紫绿、金、银、漆黑、杂彩，随意而施。”清代是中国制瓷世上的集大成时期，其制瓷水平达到了前所未有的高峰。受等级森严的封建统治制度和制瓷历史传统影响，清代的官窑瓷器和名窑瓷器的款识在提携上也有一定的惯例，同时又新开创了金彩墨彩珐琅彩等题写工艺，而且各种堂名款，花押款，吉语款也更为多样如果以款识的内容作为评判依据，收藏界也有一个排序原则，依次排列分别为本朝款、寄托款、人名款、字款、画款、简单花押款。如果对不同的款识从内容上予以区分，比较常见的就有帝王年号款、官字款、花押款、堂名款、铭文款、吉语款、用途款以及寄托款（也有人称之为伪托款）以及人名款。明清官窑瓷器中最主流的款识就是帝王年号款，它于明永乐年间出现，景德镇御窑厂遗址就出土过标有“永乐元年”的楷书款陶瓷残件。明代的帝王年号款多为青花料书写，到了清代康熙、雍正、乾隆三朝时，官窑瓷器的款识书写也多用青花，而珐琅彩瓷等品种则采用料彩，乾隆之后的粉彩瓷器的款识则多用红彩。与帝王年号款相映成趣的则是人名款，这种款识标注着陶瓷工匠、瓷器作坊主、器皿监造者或收藏着的姓氏，而且书写与刻划的位置也无固定模式，或刻于陶瓷的外底（多见于明代中晚期到清代晚期），或书于器皿的外壁。清代瓷器款识中的堂名、斋名大多数都使用楷书。制作此品之人有四种：一为帝王，一为亲贵，一为名士而做大官者，一为制瓷界雅匠良工。清帝中，康熙、乾隆好讲理学，所以两帝时代御制瓷器堂名，也就多爱用理学语。亲贵诸王所制瓷品，康熙时有拙存斋、绍闻堂等。乾隆时有彩华堂、彩绣堂，所制瓷品也都是内府御用之物。至于名士且做大官的人所制瓷，则有乾隆时的雅雨堂制、玉杯书屋、听松庐等。当时名工雅匠则有宝啬斋，有陈国治、王炳荣等。道光时有恒堂瓷款为最多。款识为：道光某年定府行有恒堂珍赏，实为清瓷款识中之奇品。道光时的听雨堂、惜阴堂.，这些瓷品的主制人是谁，则不可知也。清瓷款识中，称堂、斋的，为帝王、亲贵、达官、名匠所制瓷；而在瓷款中称书房、山房，称珍藏、珍玩，称雅制、雅玩的，仅仅达官亲贵拥有。说到这类瓷器的价值，以慎德堂、绍闻堂、嶰竹主人所烧制最为有名；其次则.东园文石山房、瑶华道人、十砚斋、红荔山房所制亦堪称珍玩；南京出土重要古代瓷片，其中就有“红荔山房”慎德斋所制瓶类瓷品，至近代则已极罕见，因而价格昂贵。清慈禧太后制瓷名大雅斋，多以豆青色作底，黑线双勾花；也有五彩者，则多绘牡丹、萱花、绣球之类。豆青色底的横题大雅斋3个字，旁有天地一家春印章；底有永庆长春4个字，亦有大雅斋款字在底。到民国时期堂名款曾盛极一时，陶瓷的人名款相对以前变化极大，不仅书写人名，还添加了籍贯、别号等信息，长篇提款屡见不鲜。《景德镇陶瓷史稿》称“民国十七年景德镇彩瓷业有一千四百五十二户”，红店主为将自家的产品与别人区分开来，多会在瓷器上标注绘制者或店主的姓名。

万寿无疆大雅宫钱有1个版本。万寿无疆背大雅花钱，直径6.2厘米，厚1.1厘米，重量：242.9g，正面万寿无疆是祝寿的颂语，背面的大雅指大雅斋，是慈禧御用画室的斋号。慈禧太后六十大寿（1894年）之时正值内忧外患、国库空虚，慈禧不惜挪用海军军费，大肆操办。就祝寿宫钱而言，形制上也开宫钱厚重之先河，一见便知有宫廷堂皇之气。

根据你的信息明代是不可能的，民国还有点可能，更多的应该为建国初或者80年代的仿制品。你可参考清代瓷器款识：一． 顺治时期款识特征顺治官窑器传世品很少,所见青花、黄釉、茄皮紫釉、茄皮蓝釉器，均为青花款识器。署“大清顺治年制”的，六字两行加双圈，圈栏较大；署“顺治年制”四字的，无圈栏。青花色泽深沉，字体书法有明代的遗风，似弘治款那样柔中有刚，字体工整。常见的民窑供器类，多数署下支纪年款；个别书写顺治年号的，其“顺治”二字与官窑款体式一样。干支纪年款字的青花色调，除青花深沉的一类外，也有呈迷混朦胧状的。顺治十五年“玉堂佳器”的隶书款，后来康熙初期官窑款识的字体与之颇为近似。“玉堂佳器”款，早在明代嘉靖、万历时就己出现，如“万历年制玉堂佳器”；传至清代顺治时期，此款尤为多见，有楷、隶、篆等体式。二．康熙时期款识特征康熙朝历时久长，早、中、晚三个时期瓷器的风貌，不尽相同；这三个时期瓷器上的款识，也各有其不同的特点。早期：据文献记载，康熙十九年九月，才正式于景德镇御窑厂烧制御用器，所以早期限器物多是民窑所烧，俗称“客货”，但可能有一些是官窑器，这时的瓷器，少署皇帝年号款，而多署干支纪年款、堂名斋轩记款和花押等标志，青花色浓重，字体较大；用重笔写的一类，字体特大。个别署官窑款的，字体淳朴，挺拔有力，竖写和横写的均有。最为常见有款识，有“康熙辛亥中和堂制”、“康熙壬子中和堂制”与“康熙癸丑中和堂制”等，分别为康熙十年、十一年、十二年时的器物。这些器物具有早期的风格；器型笨拙，青花色调浓重，字形较大但有些精细的小件杯、碟，也署“中和堂制”款。据查，北京圆明园中的“中和堂”曾是康熙皇帝居位之所。因此，这些署“中和堂”款的器物，有可能是康熙初期官窑烧制的御用器，这同后来的“慎德堂”款器物是道光官窑所烧制的情况一样。另外，一些无款的、常用符号作标记的器物，制作也很精细，究竟是官窑器还是民窑器，仍在探讨中；它们之所以无款，与康熙早期禁写年号的告谕有关。《浮梁县志》记载：“康熙十六年，县令张斋仲，阳城人，禁止瓷器书年号及圣贤字迹,以免破残.”这一类无款器是否为官窑器，尚末得到证实。中期：款式楷、草兼有，体式很多，有六字三行式、六字双行式、四字双行式；暗刻式、凸雕式、砂底不挂釉凹刻式，青花书款不罩白釉而现黑色款式；还有大量的物形、花形、秋叶和团龙、团鹤等图记款，以及“熙朝博古”、“文章山斗”等闲章款。这些款识或加饰单圈、双圈、或饰单方框、双长方框等；也有的双圈无字，或为釉里红楷书款。总之，中期款识以楷书、六字双行竖写的为主，字体渐趋秀逸，笔道有力。青花色泽纯净。鲜艳而深沉。晚期：康熙晚期，己开始专人负责写款的分工，出现了一行、或二行竖写、或三行横写的篆书六字款，及三行横写的楷书六字款（于天蓝釉与豇豆红釉器中最为多见）。这两种款式，开创了雍正横写款及以后各朝同体的篆书六字三行款式的先例。雍正时款识中流行的宋椠体式，在康熙晚期已经出现。此时有些款识，色泽碧绿，清新明快，字体工整秀丽，如康熙五十四年干支年款青花山水人物凤尾樽等；其后雍正时的款识与之十分接近，因此，这些造型与色调相类的无款器，常被当作雍正朝制品，是不足为奇。这正说明各朝瓷器款识之间有一脉相承的关系。根据笔者长期观察，康熙官窑款中有百分之九十五以上是楷书；为数很少的篆书款，通常出现在金釉地蓝料彩“寿”字器上，笔道直挺，字体方正，均仅康熙晚期的款识。此时，除大量青花楷书外，珐琅彩的瓶、碗、杯中，还有用紫、黑、粉、黄、蓝等料彩署“康熙御制”楷书款的，字体运劲，围圈方框，外边线较宽。一般蓝料款，因釉料厚，色调比雍正时的深重，呈蓝黑色。宜兴紫砂胎珐琅彩器，除蓝料彩外，还有黄料彩款识。釉里红器有的署釉里红款。黄绿紫三彩器上，多见紫褐色款，偶见金彩或红彩款识。粉彩钟馗塑像及珐琅彩瓶上，有署篆刻款与楷刻款的。另外，有的胭脂水釉瓶、杯、盘类，署“又辛丑年制”干支款。凡署这种款识的器物，制作均很细致，胎体薄如蛋壳，类似外销瓷的风格，若仅观器型很像雍正时的器物，但若将“又辛丑”干支款推断，则应为康熙六十年之器（康熙建元年前为辛丑）。这一类款较为特殊，它证明康熙时己烧制胭脂水釉；但因其少有，在鉴别中往往被误认为是新仿的器物，此点应引起注意。另外，所见到的楷书“大清康熙年制”款，有的在周围加“御赐纯一堂珍藏”。“纯一堂”究竟属康熙时期哪一王府，尚待考评。“大清年制”款中，较为草率的一类，为康熙早期的款识；工整的宋体，如官窑款一样的，为康熙末、雍正初之器。康熙时期瓷器上常写仿古款，除“宣和”（北宋年号）、“枢府”（元代官窑）外，多以明代为主，自洪武始至万历提款均有；其中，以仿成化、嘉靖、万历的款识为最佳，几可乱真。良康熙以后各朝瓷器上仿写的古款，其笔划都不及康熙时的仿款运劲有力。鉴别瓷器，主要是观察器物在胎釉、造型、纹饰及工艺处理上的区别，在酌以款识。由于清代官窑、民窑款识繁多，情况复杂，认真有辨别和掌握各朝早、中、晚期不同的款识特征就十分重要。但要注意，款识仅是瓷器的一个方面，不是绝对可靠的。各朝本款均各具特征。赝品的款识与真品比较，有的差之千里，有的则十分近似，极为混淆。因而，鉴别瓷器不能仅看款识定论。康熙为明、清两代中历时最久的一朝，官窑款体式多有变化，有多种书法。孙瀛洲先生对之曾作系统的总结：前朝字体宽大，笔画粗重而挺拔，顿捺明显；后期字体渐趋清秀。三．雍正时期款识特征雍正时期，款识己定为专人书写，故各类瓷器上的字体基本一致，楷款与篆款同时并用。楷书六字三行横排双圆圈体式，仅早期流行的款识，款的书法一般写得柔弱略草，也有少数款写得工整有力。六字两行围有双圈或方框竖写的，时间略晚，字体工整秀丽。青花色调大都纯正，少数也有深浅不一的。大碗及骰盔子碗横写于器口边际，高足碗的款识多横写于器足里边沿，壶类则多于足里边环行横写。珐琅彩器上的“雍正年制”与“雍正御制”四字，一般为两行竖列围有方框的楷书款，以青花和蓝料彩书写，蓝料彩色泽较康熙时的浅淡，字体也小。此时的篆书款的四字两行、六字两行或三行的体式，多数无边圈，个别的围有双环。款分青花兴镌刻,镌刻款又分覆釉与不覆釉两种形式；仿钧釉器的器底多覆酱色釉，釉色深浅不一；青花蓝釉器，器底覆釉与不覆釉的并存。青花款落款位置及书写体式也有几种：天蓝釉与青花釉里红茶托，多将六字篆书款写于器足里圈；红釉、蓝釉、天蓝釉及仿汝釉的小花盆，底部的篆款或为四字两行竖式，或为十字形，如同古钱上字体排列的形式；青花、天蓝釉四连筒瓶，篆书款四字则分别写于同一足底。雍正官窑款篆书的书法也不完全是同一书体，极方正规矩的、草率不规的与笔路圆润的同时并存。如雍正官窑的粉青釉花觚及各种小件瓶、罐类，釉面均很肥润，款识字体却刚柔参差，不尽相同。雍正时期的篆、楷款，道光、咸丰与民国时仿制得最多，但字体较大，笔划细弱无力，青花色泽过于浅淡或浓艳。雍正时期如同康熙一样，也有仿明代永乐、宣德、成化、弘治、正德、嘉靖、万历各朝款识的器物。仿款字体纤细挺拔，颇具骨气。同时，器底除年款外，也有如同明代器物那样，用龙、凤、鹤、鹭鸶及人物作标志，或用鼎、爵及灵芝等花押作图记款的。乾隆一朝，仿古器曾盛行一时，从传世品中的青花篆书或金彩楷书的“乾隆仿古”与“大清乾隆仿古”等款上，也可见其仿古盛况一般。其中仿写的明代款识，以宣德、成化年号为主，多是楷书四字可六字。还有仿署元代“蒋祈”、宋代“宣和窑”、“政和窑”、“吴十九制”的款识。五．嘉庆时期款识特征嘉庆官窑款识为篆书为主，少有楷书。大体与乾隆时期类同，字体工整，结构严谨。青花、红彩、金彩篆书款体式，多为六字三行，无框栏；一行横排的，落款位置的器口外沿或中腰。楷书款为六字三行，环以双圈。白釉盘类多是楷书刻款，六字三行横列，围有双圈栏。故宫博物院收藏有顶部红彩描金、底部青花“大清嘉庆年制”款的盒类，品种以斗彩和青花为主，所署描金的篆书款相当艳丽。故宫博物院还收藏有“嘉荫堂制”款的青花缠枝莲高足盘与撇口碗、盘。嘉荫堂始建于乾隆四十七年（1782年），是清帝“东巡”时宴饮观戏的场所。嘉庆民窑的款识，楷、篆并有，六字或四字，大都草率不规，有的带有方框。与乾隆民窑一样，有的篆款中也夹有难以辨别的半边字体。民国时仿写的嘉庆篆书款，笔划纤细，多有间断；红彩款的彩色，明亮如漆。六．道光时期款识特征道光官窑款识与嘉庆时体式基本相同，多用篆书，少有楷书。篆款书体为铁线篆,行笔圆润流畅；楷书款，圆润工整，篆书款，六字三行横排的，无圈栏；六字一行横排的，多数落于器外口沿下或中腰。楷书款，多六字三行横式排列，围以双圈环，有青花、金彩、红彩款及刻款。白釉器青花款与刻款兼有，刻款为六字楷书两行竖式。窑变釉、茶叶末釉及炉钧釉器是的刻款，为篆书六字三行横式。道光御用器中的“慎德堂制”楷书款识，以侧锋书写，字体秀丽。以后的咸丰官窑，也继承了这种工艺的侧锋书体。凡署“慎德堂堂制”款的器物，均制作精湛，堪称为当时高水准的艺术品。“退思堂制”款，书法与“慎德堂制”款一样，同属官窑器，有的还于四字款前，冠以“睿府”或“睿邸”二字，证明退思堂是睿亲王端恩、仁寿的府邸堂号。“定府行有恒堂珍宝”款，是定王府定亲王奕绍、载铨订烧的器物，款字也有侧锋书写；有的不加“定府”二字，仅署“行有恒堂”，但器物制作同样精细。署“嘉庆癸酉行有恒堂制”与“咸丰元年行有恒堂制”款的，均为皇室贵族的专用器物。后世仿道光器物，除粉彩、斗彩、青花官窑器外，署“慎德堂制”款的也属有所见。光绪时仿品，款识字体用笔无力，红彩款色调红中泛黑，民国时的，反而有些相近。民国仿道光官窑款识，笔划柔腻纤细；青花漂浮晕散，笔路断断续续，并多向两边分离，形成中空的现象。七．咸丰时期款识特征咸丰时期，再次兴起以楷书署款的风气。官窑多署楷书款，侧锋运笔，字体工整清秀；排列形式，或为六字两行竖式，或为六字三行横式，均无圈栏。除青花款外，还有红彩款与刻款。红彩款识色淡鲜亮，笔划清秀；后仿的咸丰红彩款，色调则是红中泛黑，字形粗拙。刻款楷、篆皆有，以楷书为主，多刻于本朝窑变釉、白釉器与仿宣德白釉暗刻束莲纹器的砂底上。民窑器中图章式的篆书款，嘉庆、道光时始用，咸丰时十分盛行并影响到后世。这类篆款，除少数略工细者外，大多草率不规；极为潦草的一类，笔划部书写不全，同时采用盖印技法。此时仿“成化年制”与“雍正年制”的款识较多，亦有仿“天启年制”、“大明天启年制”等的；刻、写兼有，而最多用的是铁釉地的黑色刻款。八．同治时期款识特征同治时期以楷书款为主，呈六字两行或四字两行竖式排列，字体工整，布局严谨，以青花或红彩书写，青花色调浓艳。无边圈的篆书款或楷书款,用金彩书写.无边框的楷书刻款，多见于窑变釉器、白釉器等。署“燕喜同和”楷书款的器物，是同治皇帝行大婚礼时烧制的。红彩款多书于白釉器底，金彩款则书于粉彩珊瑚红釉器上。署“体和殿制”款的，是慈禧太后的专用瓷。款识以青花、墨彩、赭红彩书写，也有刻款。所写篆书，字体文正，结构严谨。后仿的这类款识，书体均欠工整。民窑器多用红彩印章式篆书款，款识均草率而欠工细。九．光绪时期款识特征光绪官窑的款识，楷、篆并用，但以楷书为多；其楷书，字体修长，工整清秀，青花色泽或深或浅。金彩、红彩及刻款的体式，大体同于前朝。楷书款中，四字两行六字两行竖式，六字三行的为横式，多数不饰圈栏，署“大雅斋”款是慈禧太后专用器，三字红彩款，一行横列，字体工整。“天地一家春”红彩篆书椭圆形图章款，与“大雅斋”款相配，落款于同一器物的同一画面上（天地一家春“是圆明园中著名的一组建筑群。“永庆长春”与“长春同庆”红彩楷书款器，与“大雅斋”款器物一样，同属官窑。此时大量的民窑霁蓝釉方瓶、赏瓶等，制作粗糙，所署青花、金彩（洋彩）、干支纪年与龙纹图纪款也比较草率。仿前朝各款均欠规范。民国时期的仿光绪器物，款识字体柔弱，不够规整。十．宣统时期款识特征宣统时期官窑款识，有青花、红彩、赭彩与墨彩款。青花款均为楷书，字体工整清秀，色泽明快，为六字两行竖写式，无圈栏；红彩、赭彩与墨彩款则兼用篆书体式。此时官窑器稀少，但很精致。十一、民国时期款识特征洪宪瓷人都署“居仁堂制”。以青花或红彩书写，书法楷、篆兼有。落“洪宪年制”或“洪宪御制”楷书款的，都是一九一六年至一九四零年间的赝品。但署“居仁堂制”款的，也有一定数量的仿制品；其中，红彩款的色泽或光亮如漆，或过于浅淡。“静速堂制”篆书四字款器，是徐世昌命烧的自用器，青花款识字体工整。“延庆楼制”篆书款器，是曹锟所定烧的器物；款识以青花或红彩书写，笔划圆润有力，同于“体和殿”的书体。署“郭世五”、“解斋”、“陶务监督郭葆昌制”款的器物，是袁世凯任命的陶务监督郭葆昌定烧制的款识，其篆书或楷书款识均为红彩，施彩凝厚，色泽红艳。民国时期署“静达堂制”款的器物，也有大量的仿品。因属同时代仿，真品与赝品制作工艺。原料类同，所以给鉴定工作带来了一定的困难。对这类器物的鉴定，要细致地观察、比较其胎釉、纹饰、色彩、器足及款识之间的细微差异。其赝品较之真品，胎釉更为轻、薄，纹饰略草率，色彩也愈加浅淡。款识，在鉴定瓷器制作年代方面为重要的一环，不可忽视。认真辨别各代款识的书写格式。字形、笔划、色泽深浅，也有助于提高鉴定能力。了解仿造仿款的特点，也可为辨认款识添佐证；多将真伪作比较，断代方面不致有误。