kikcik -
绘本，外来语，即图画书，该词语取自日语中图画书的叫法 "えほん"的汉字写法“絵本”，顾名思义就是“画出来的书”，指一类以绘画为主，并附有少量文字的书籍。绘本不仅是讲故事，学知识，而且可以全面帮助孩子建构精神世界，培养多元智慧型。绘本是已开发国家家庭首选的儿童读物，国际公认“绘本是最适合幼儿阅读的图书”。
绘本既有专为儿童读者的，如英国经典绘本《一闪一闪小星星》。也有成人看的绘本，比如《几米系列》绘本。
基本介绍
- 中文名 ：绘本
- 外文名 ：Illustration Book
- 适合人群 ：儿童，成人
- 起源 ：19世纪后半叶的欧美
创作背景
起源
绘本起源于西方，诞生于19世纪后半叶的欧美。 在亚洲，绘本发展的比较好的国家和地区有日本、韩国、中国台湾。中国台湾地区的绘本大致从20世纪60年代后期开始起步，至80年代后渐入佳境。而在中国大陆，绘本仅为起始阶段或称之为复兴。 人类的所有文明都具有图画叙事的传统，文字也起源于图画，中华民族也一样。从考古发现来看，中国的长江、黄河流域都存有我们祖先留下的图画：如岩画、陶器绘制、壁画等，这些都可以看成是中国最早的用图画叙述事件的记录。夏商周青铜器上的图画、秦汉时代的画像石、魏晋南北朝的墓室壁画、五代两宋的卷轴画、明清的戏曲、小说木版插画，总体而言，这些插图，虽具有了初步的说故事的能力，却缺少一个很重要的元素，它们全都不是站在儿童的视角来讲述故事，它们并不是“为儿童”的作品。而儿童作为一个独立的个体，一定是要到五四运动以后，才能被发现。发展
绘本十七世纪诞生于欧洲，二十世纪三十年代，绘本图画书的主流传向了美国，绘本图书迎来了黄金时代。五六十年代，绘本开始在韩国、日本兴起，七十年，台湾也开始了绘本阅读，随后引起绘本阅读的热潮。绘本不仅是讲故事，学知识，而且可以全面帮助孩子建构精神，培养多元智慧型。二十一世纪，绘本阅读已经成了全世界儿童阅读的时尚。区别
有人用“绘本”这种称呼来区分一部分图画书，它们多是由独立的绘画作者专门绘制、带有明显个人风格、以画面本身为主的图画书。我们常见一些有图有文的书，尽管这些书的图画画得十分有趣，但这些图画只是文字的补充，只是一类具有文字系统功能的图画。这类书多见于教材和教辅类图书。书中的图画不具备“图画语言”功能。图画书与我国传统的连环画、连环漫画相比，后者好比是传统舞台剧，读者只能在一定角度用全中景去看，会产生极大的距离感。低幼图画书却好比是供低幼儿童看的一部电影，它既展示出宽广的视野，又有细节的特写，既有极其有趣的故事情节，又暗藏着起、承、转、合的节奏设计。 一些以图为主的卡通类幼儿图书与图画书也不同。这些图书绘制精美，画面是活动的卡通片的固化，形式上失去活动的魅力，画面情节已被“肢解”难以表达原著内容，书中的图画只是引起对卡通情节回忆的符号。”文字很简单：“狼进了小羊家……”。后面用一整版表现狼打开门进来，所有的小羊都很惊慌，有的藏在大钟里，有的藏在床下，有的藏在门后，还有的藏在沙发后……这画面极大地引起了小读者的兴趣。绘本作品
《如果我是一只猫》 《刺猬的抱抱套装书》 《一个大空洞》 《做内心强大的自己》 《露娜的鱼》 《If I Were A Cat》 《我的小世界趣味洞洞书》 《隐藏的世界系列套装》 做内心强大的自己 《我的小影子》 《恶龙归来》 《三只闹腾的小狐狸》 《甜心英语》 《米瑞和熊》 《小不点和大世界》 王志善《路猫·梦的味道》 《多纳爱学习》 《小Y绘本》 婉达·盖格 《一百万只猫》 约翰·罗科《停电以后》 陈志勇《抵岸》 尤塔·鲍尔《爷爷的天使》 托尼·罗斯《我要来抓你拉》 约克·史坦耐《森林大熊》 喵呜《有猫在》 艾克松《爷爷变成了幽灵》 罗殷《隐匿城》 王卯卯《卯个人》《我兔斯基你》 聂俊《樱花男孩》 《我爸爸》 《我妈妈》 《大卫，不可以》 《威利的床下有鬼》 《玛德琳》 陈志勇《失物招领》 《三只小猪》 《大卫之星》 《七号梦工厂》 《海底的秘密》 《铁丝网上的小花》 《迷戏》 《你看起来好像很好吃》 《猜猜我有多爱你》 《是谁嗯嗯在我头上》 五味太郎《鳄鱼怕怕 牙医怕怕》 五味太郎《鲸鱼》 五味太郎《巴士》 《世界的尽头》 《野兽出没的地方》 安东尼·布朗《大猩猩》 《黎明》 《海乌姆村的鲤鱼》 《爷爷没有穿西装》安东尼《这些都是你给我的爱》 细菌王国入侵地球 《云治》《小鬼和太太》 《我的新衣》 《团圆》 《灶王爷》 《年》 《细菌王国入侵地球》 《爱吃水果的牛》 《学会管自己》 《一闪一闪小星星》 （Twinkle Twinkle Little Star） 学会管自己绘本馆
绘本被视为艺术的一种，无论意义或实际运用，都给人更加精致细腻的艺术感受。其功能包括提供有意义的背景情境、建构基础能力、提供情感的抒发、提升学习兴趣、经验学习的媒介。国内出现大量利用绘本的功能及优势作为教学媒介，激发儿童视觉、听觉和思考幻想空间的儿童美术绘本培训机构，他们借由听读图文讯息、导引讨论与分享的历程，进行省思与建构内化的意义，以达成教育目标。中国儿童原创绘本多纳爱学习秉持“寓教于乐”这一宗旨，针对0~8岁儿童，以应用程式和纸质图书为主要载体，从人格教育和智力开发两大方面着手，学科涉及英文、数学、科普、故事、音乐、美术、识字、阅读、益智等领域。中国移动动漫基地优选多纳系列少儿套用为平台优质儿童类移动学习资源。 绘本馆作品鉴赏
绘本最值得强调的就是它的文学性和艺术性。它出现于19世纪晚期，到20世纪中期开始充分发展，是新时代出现的、由传统的高品位的文学和艺术交织出的一种新样式。 绘本中的文字非常少，但正因为少，对作者的要求更高：它必须精练，用简短的文字构筑出一个跌宕起伏的故事；它必须风趣活泼，符合孩子们的语言习惯。因此，绘本的作者往往对文字仔细推敲，再三锤炼。更值得一说的是图画，绘本用图画讲故事的方式，把原本属于高雅层次、仅供少数人欣赏的绘画艺术带到了大众面前，尤其是孩子们的面前。这些图都是插画家们精心手绘，讲究绘画的技法和风格，讲究图的精美和细节，是一种独创性的艺术。可以说，好的绘本中每一页图画都堪称艺术精品。 绘本中要读的绝不仅仅是文字，而是要从图画中读出故事，进而欣赏绘画。 著名心理专家郝滨老师认为：“如果家长能有意识地选择一些优秀的绘本和孩子们一起阅读，既有助于帮助孩子建构精神世界，促进心智化发展，又有助于培养孩子良好的道德品质和行为习惯。善加使用，可以在人的一生中起著奠基的作用。”当然，绘本不能立竿见影地实现我们对孩子的所有期望，但绘本中高质量的图与文，对培养孩子的认知能力、观察能力、沟通能力、想像力、创造力，还有情感发育等等，都有着难以估量的潜移默化的影响。 专家一致认为：绘本是最适合孩子阅读的图书形式。儿童心理学的研究认为，孩子认知图形的能力从很小就开始慢慢养成。虽然那时的孩子不识字，但已经具备了一定的读图能力，如果这时候家长能有意识地和孩子们一起阅读绘本，营造温馨的环境，给他们读文字，和他们一起看图讲故事。那孩子们从刚开始接触到的就是高水准的图与文，他们将在听故事中品味绘画艺术，将在欣赏图画中认识文字、理解文学。比起那些一闪而过、只带来一时 *** 的快餐文化，欣赏绘本无疑是一种让眼睛享受、让心灵愉悦、让精神提升的美妙体验。绘本分类
有声绘本
就是在绘本印刷的过程中，在这些纸上铺了一层隐形的底码层，底码层上就包含绘本的内容，这些信息是经过OID软体得到的，要把绘本上的内容通过语音的形式展现出来，需要点读笔做辅助工具。 首先我们来了解一下点读笔和有声绘本配合点读的原理： 光学图像识别技术和数码语音技术开发而成的新一代智慧型阅读和学习工具.点读笔的笔头采集所点文字的位置，结合制作的发音档案，发出相应的声音。点读笔的笔头是一个光学感测器，它能比较准确的采集任何位置信息。 在制作发音档案时，给发音档案预先设定好所对应文字内容的“经纬位置”。 比如说：“西瓜”在国小语文的第三页从左上角起（X,Y）处，那么选中这一本书这一页后，平板感知到所配备的笔点触（X,Y）这一点，就收到指令，读出关于这一点相对应的发音档案，即“西瓜”。 简单的来说就是绘本在印刷的时候上面铺了隐形的语音二维码，点读笔在点的时候可以识别出来并发出声音。电子绘本
即不是只在书本上看的绘本，可以将APP下载到手机或电脑里，阅读的时候直接点开软体就可以观看动画，与卡通片不同的是，电子绘本可以线上互动，点击手机或电脑里的软体可以与动画人物互相沟通。节省了父母陪孩子阅读的时间。绘本杂志
漫客绘心 《漫客·绘心》隶属于湖北知音传媒集团《知音漫客》杂志社，拥有正规国内国际连续出版物号，2010年9月10日将正式推出，全国上市。《知音漫客》杂志为全国最大的漫画周刊杂志，发行量超过300万，旗下拥有杂志、图书、游戏、动画、网路社区等多种业务。《漫客·绘心》以打造青少年最喜爱的流行绘本读本为己任，以新颖时尚、精美超值的出版模式推出青少年绘本类阅读志。内容方向如成长绘本、校园绘本、情感绘本、生活绘本、职场绘本、感悟童话绘本、历史绘本等，作品核心为青春派、生活化、校园向、感悟性、轻励志。 约绘 2011年春暖花开之际，漫友文化倾力打造了一本有温度、有态度、有力度的百分百原创绘本志——《约绘》。云集国内最强绘本阵容——寂地、夏达、聂峻、MINT、SHEL、喵呜、猪乐桃、李欢、小爱、CHIYA、011、LISK、林竹、十九番等。 国内首创“正刊绘本志《约绘》+ 姊妹刊插画志《虹色》”，达国内同类期刊近两倍容量超200P全彩阅读！豪华视觉盛宴，超值阅读享受！秉承“传递清新绘温度，营造温暖绘生活”的宗旨，每月与你有约！ 绘本志《约绘》144P，16开，全彩；插画志《虹色》64P，16开，全彩，一书两册，定价为15元。奖项
绘本大奖： 凯迪克奖 已有六十余年以上历史的“凯迪克奖”，是为了纪念十九世纪英国的绘本画家伦道夫·凯迪克（Randolph J. Caldecott, 1846-1886）而设立，每年由美国图书馆协会（American Library Association），邀请教育学者、专业人士和图书馆员组成评审委员会，就这一年出版的数万本书籍，选出一名首奖和二至三名佳作，颁赠“凯迪克奖”金奖和银奖。 1937年以前，每年美国图书馆协会都会将“纽伯瑞奖”（Newbery Medal）颁予前一年度所出版的最杰出的儿童读物，很多人认为应该仿照“纽伯瑞奖”，另外设定一个奖项，表彰并鼓励儿童绘本的画家。1937年，美国出版业巨子，也是儿童文学提倡者弗雷德里克·梅彻尔（Frederic G. Melcher）建议为儿童书成立第二个年度奖项，专门颁赠给该年度最杰出的儿童绘本画家。弗雷德里克·梅彻尔的提议获得了美国图书馆协会的热烈回响以及该协会执行董事会的认可，于是在1937年，美国图书馆协会成立了“凯迪克奖”。 “凯迪克奖”是美国最具权威的绘本奖，得奖作品皆是公认的杰作，因此得到该奖项的作品，必然成为当年最畅销的绘本。美国有关儿童文学的奖项种类非常多，“凯迪克奖”之所以能够脱颖而出，获得一致推崇，主要在于其评选标准的周延与创新，着重作品的艺术价值、特殊创意，尤其每一本得奖作品都必须有“寓教于乐”的功能，让孩子在阅读的过程中，开发另一个思考空间。通常出版商会在获得金奖、银奖的图书封面，贴上印有凯迪克著名插画“骑马的约翰”的奖牌，金色代表“凯迪克奖”金奖，银色代表银奖，得奖书籍会像获颁荣誉勋章的爵士一样风光。 德国绘本大奖 由于国内出版业界大多以英美两国为指标，因此相较之下，“德国绘本大奖”在国内的知名度就远不如“凯迪克奖”和“凯特·格林威奖”，但在欧洲，“德国绘本大奖”却是相当重要、且最具权威的绘本大奖。“德国绘本大奖”指的是“德国青少年文学奖”（Deutsche Jugendliteraturpreis）中的绘本奖项。 “德国青少年文学奖”是德国自1956年以来，唯一定期颁发的国家文学奖。评选单位是“德国青少年文学协会”。这个协会拥有近五十个会员协会等分支机构，及广大的个人会员，其中不乏从事儿童文学与青年文学的知名作家。 协会的共同目标从一开始就确定为：要尽一切力量，促进儿童文学和青年文学的发展。由于“德国青少年文学协会”在德国儿童文学界极具影响力，“德国青少年文学奖”也成为德国众多儿童文学工作者努力追求的成功标竿。正因如此，《森林大熊》（Aufstand der Tiere oder die Neuen Stadtmusikanten）、《爷爷有没有穿西装》（Hat Opa einen Anzug an）和《恶霸游戏》（Macker）等历届得奖作品也成为父母和教育工作者心目中最值得信赖的品质保证。 国际安徒生奖画家奖 “国际安徒生大奖”是由国际青少年读物评审委员会（The International Board on Books for Young People，IBBY）主办，每两年由全世界会员国提名，颁给一位对绘本有独特重大贡献的画家，肯定他的终生成就，又有“小诺贝尔奖”之称。 “国际安徒生奖”最初只设有颁给作家的奖项，到了1966年，才增设插画家的奖项。而其创设的宗旨，在于推动儿童阅读，提升文学和美学的艺术境界，建立儿童正面的价值观，促进世界和平。因此“国际安徒生大奖”的得主不只要在艺术方面有独步当代的成就，他们的创作也必须能对世界儿童，产生健康、积极、博爱的精神鼓舞。像是安野光雅、罗伯特·英潘（Robert Ingpen）、约克·米勒（Jorg Müller）和昆汀·布莱克（Quentin Blake）等人都是享誉国际的“国际安徒生奖画家奖”得主。2010年来自德国的女插图画家尤塔·鲍尔(Jutta Bauer)获得此奖。 格林威大奖 “英国格林威大奖” （The CILIP Kate Greenaway Medal）是由英国图书馆协会（The Library Association）于1955年为儿童绘本创立的奖项，主要是为了纪念十九世纪伟大的童书插画家凯特格林威女士（Kate Greenaway ）所创设。 得奖者除了可以得到奖牌，还有资格为图书馆挑选总价500英镑的绘本。自从2000年起，得奖者还可另外获得5000英镑，这笔奖金是由柯林米尔斯（Colin Mears）所提供。柯林米尔斯是一名会计师，他收藏了许多童书，他死后，把遗产捐赠给图书馆协会，作为英国格林威大奖的奖金。 英国格林威奖设有“格林威大奖”、“最佳推荐奖”和“荣誉奖”，虽然是英国儿童绘本的最高荣誉，但得奖者却不仅限于英国国籍的插画家，除鼓励英国本土的创作人才之外，亦不忘兼顾国际性，这也使得格林威奖在挟其历史性权威之余，气势格局益加宏伟磅礴。 英国格林威大奖的遴选标准严苛，不仅讲求艺术质量，整本书在阅读上也要求能赏心悦目。既然是颁给绘本的奖项，插图绝对是最主要的元素，但是图文的整合也会是评选的考虑。评审的项目光是大项目就有艺术风格、格式、图文整合、视觉印象，大项目之下又细分为四到五个细项，足见评选出来的作品水平之高。 博洛尼亚国际儿童书展最佳童书奖 博洛尼亚儿童书展，有着46的历史，每年高度专业化地展示业界最新动态，全面俯瞰儿童图书出版业，因此吸引了世界各地的出版商的积极参与。发展至今，已经成为全球规模最大、最具权威和影响力的的儿童书展和年度儿童图书博览会。全球最负盛名的儿童出版商，如兰登儿童图书、哈珀—柯林斯儿童图书、企鹅儿童图书、迪斯尼等等，都非常重视博洛尼亚国际儿童书展，每年均会携新书、新作者参展。 书展上一个重头戏便是颁发最为著名的“博洛尼亚国际儿童书展最佳童书奖”(Bologna Ragazzi Award)，这也是全球儿童出版界最受瞩目的奖项，以创意、教育价值、艺术设计为标准，评选出小说类、非小说类以及少年三个级别中最杰出的作品，折桂的图书都被冠以优质图书的标章。 在义大利所举办的 博洛尼亚 国际儿童书展，规模庞大，参与国家众多，光是展览面积就超过22,047平方公尺，共分为9个展览区：包括出版商中心、图书馆中心、书商中心……等，主要展出儿童、青少年图书、教科书、视听媒体及教育性软体。 博洛尼亚 国际儿童书展并设有许多奖项及活动，其中以“萼拔奖”最佳选书，倍受瞩目。此奖的评分、选书十分特别，由一群6至9岁的义大利儿童所组成的9人评审团，从参展的图书当中，投票选出他们心目中，认为最棒的儿童图画书。波隆那国际儿童书展除了有最佳儿童绘本的选拔外，大会并设有插画家“原画展”活动，邀请世界各地的插画家参展。每年在世界最有艺术品味和鉴赏眼光的评审团精挑细选之下，入选的作品都是代表该年度最优秀、最杰出的插画作品，并将入围的作品制作成年鉴，年鉴封面则由“国际安徒生大奖”和“布拉迪斯国际插画双年展大奖”的得主轮流设计。波隆那国际儿童书插画展已经成为国际的“指标画展”，也是全球童书出版界最瞩目的焦点。 布拉迪斯国际插画双年展大奖简称BIB 国际性的插画展也是对插画家另一种方式的鼓舞，插画家除了能借此得到肯定，也多了一个曝光的机会，有不少画家和出版社每年都会参加这类国际性的插画展，彼此寻找合作的机会。像在义大利隔年举行“布拉迪斯国际插画双年展大奖”就是专为儿童、青少年读物所举办的国际性绘本原画展。 参展的作品皆需经过BIB会员国国内文化单位的推荐，经国际委员会（International Committee）评选出得奖作品，奖项包括“年度大奖”（Brand Prix）1名、“金苹果奖”（BIB Golden Apple）4名、“银徽奖”（BIB Plique）5名和“荣誉奖”（Honorable Mention to the Publisher）4名。全世界的插画家都以获得这个奖项为荣，一旦得奖便代表了全世界的肯定。山久根育（Iku Dekune）和英诺桑提（Roberto Innocenti）都曾得过布拉迪斯国际插画双年展年度大奖。
北营 - 绘本是以图画为主，辅以文本、音效、动画等多媒体元素，适合儿童阅读的图书形式。以下是绘本中常见的词语及其含义：1. 插画：图画，是绘本中最主要的元素之一，用于表现故事情节、角色形象等。2. 故事板：绘本中的布局设计，包括图画的排列、大小、边框等。3. 人物造型：指绘本中角色的形象设计，包括外貌、服饰、表情等。4. 色调：绘本中的颜色搭配和主题色调设计。5. 图画表现方式：指绘本中插画的表现方式，如手绘、水、油画、拼贴等。6. 标题页：绘本中介绍书名、作者、插画家等信息的页面。7. 出版社：出版绘本的出版机构，与作者、插画家合作完成绘本出版。8. 页码：绘本中用来记录页面数目的数字标识。9. 题材：绘本故事中的主题、人物等内容，根据不同年龄段或读者需求选择不同的题材。10. 翻译：绘本的翻译版本，通常是为了在其他地区推广绘本或让其他的读者了解绘本。11. 数字书：以数字化方式呈现的绘本，可以在电子设备上观看、阅读。12. 交互式绘本：一种包含音效、动画、互动等多种元素的绘本，让读者更加身临其境。13. 画风：插画的特定风格，如逼真、夸张、可爱、梦幻等。14. 绘本周边：绘本相关的一系列产品，如衣服、饰品、玩具等。15. 评价：读者对绘本内容、插画、故事情节等方面的评价与反馈。