求几个美国拍的变态杀人狂系列电影,,

如果你不认识大卫林奇，就去看看《穆赫兰道》，他导演的这部电影，几乎会出现在任何人编排的“必看悬疑电影”榜单里。 如果要讲述大卫林奇，我们也将从这里开始。 一、从大卫林奇的《穆赫兰道》开始 从我个人的角度，《穆赫兰道》不但是大卫林奇的巅峰之作，而且是他本人生活和创作理念的现实印证。 《穆赫兰道》这部电影，大部分篇幅都在描述一个噩梦。讲述了一个只身来到洛杉矶好莱坞，梦想成为一个电影明星的女孩戴安妮，满怀希望却不幸地见识到生活的残忍。 二 当大卫林奇将现实投射在银幕 看完电影我冷汗淋漓，我们都做过噩梦，无数的噩梦，可是当我们醒来，噩梦的大部分就已经淡忘，阳光依然明媚。但大卫林奇把噩梦拍成了一部电影，做成了数字拷贝，可以反复播放，这就令人产生前所未有的恐慌了。 看到这里如果让你猜测大卫林奇的身世，怎么样，按照美国传统，最少也得是父母离异吧？生长环境恶劣，从小混迹街头，见识过各种罪恶的不幸。在学校饱受欺凌，回家还要经受家庭暴力？ 都不是。 大卫林奇的生长环境恰恰相反。用他自己的话说，关于他的成长经历：“一切都是十分美好的回忆。” 他的家乡风景优美、环境舒适，而且满街都是一起玩耍的好朋友。那整片天地就好像梦境一般，澄蓝的天空、竹篱笆的栅栏、青翠的草原、门前的樱桃树…总之就是美国中部那种如诗如画的景色。他的父母不抽烟、不喝酒，甚至也不太吵架，简直就是完美的夫妻典范。 可尽管如此，大卫林奇却说他老是觉得生命并不是那么简单的，一定有什么不对劲的事情在他看不见的地方悄悄萌芽，他对这样生命预言感到十分恐惧。 这一如《穆赫兰道》的开始，戴安妮在梦中的出场表明她是一个无比阳光，对生活充满着希望，她的姨父姨母富裕慈祥，城市友善又金光闪闪。观众此刻还并不知道这是一场噩梦，但此时背景音乐却开始呈现怪异的沉痛感，于是观众的心里开始打鼓。 这不就是大卫林奇的早年生活吗？怪异的美好，好到不真实。 由此可以看出，在大卫林奇的灵感形成期，就充满着对生活未知一面的猜疑。 这是一种对阳光灿烂的简单生活存在的深深地忧虑。理智的人知道这个世界不存在完美的东西。 看似完美的生活不意味着生活真的没有瑕疵，只是灰暗的地方还未显露。 但这如若因此就带着疑虑去观察生活，就相当于带着某种命中注定的偏执来观察，观察者本身并未完全置身事外，观察也因此并不客观。 大卫林奇，就是如此。大一结束那年他去了一趟欧洲，原本打算在那里待三年学艺术，结果才十五天就受不了而逃回美国。他在自述里写道：“我记得在雅典时住在一个地下室里，墙上密密麻麻爬满了蜥蜴，于是我开始意识到我已经离开了麦当劳有七千英哩远，而我却想念它想念得要死。我想念美国。我终于明白我是美国人，应该要住在美国。” 那是1966年，20岁的林区回到美国之后进入费城艺术学院就读，之后就在费城待了四年（1966-1970），也在这里结婚生女。 他形容这段时光是他一生中最美好也最糟糕的日子，而这个时候他也开始拍电影。此时他在贫民地段与人同居，虽然住处便宜空间又大，但经常会看到有人死在他家门前，大门还被人撞破两次，连玻璃窗上都有弹痕。直到他后来搬去加州再回忆起这段日子时，都不晓得自己和家人是怎么度过的。 大卫林奇的电影的基调也由此奠定。 《橡皮擦头》和《穆赫兰道》里，都能看见这些影子。最美好的日子，反而过分突显了底层生活的恐怖。 如果大卫林奇出生在一般家庭，此时就很可能不会有如此之大的触动。带着怀疑观察生活，就像童年一直担惊受怕地等待壁橱里怪兽。到头来吓坏你得可能不是怪兽，而是在壁橱里睡觉的一只猫。 在《穆赫兰道》里表述噩梦的部分，一名心理医生和一个不停发抖的患者坐在餐馆里。患者不停的重复，他昨晚梦见了这个餐馆，和现在的情形一模一样，心理医生站在柜台付账。而餐馆后面的墙后有什么恐怖的东西。这个桥段几乎是大卫林奇的心理翻版。当患者带着噩梦的预兆去墙后求证，结果吓死他的不是妖魔鬼怪，而是一个面容狰狞的拾荒者。 大卫林奇的电影充满了潜意识与无意识，在众多影评人妄图考察大卫林奇的电影元素时，很多努力都是徒劳的。因为对于大卫林奇来说，这可能仅仅是他自身心理的真实体现，或者仅仅是一个梦幻中的离奇景象。 梦都是毫无逻辑的，拍摄一个梦也因此更真实。这就是《穆赫兰道》为什么难懂，大卫林奇为什么难懂。从这一点上回看各路媒体对《穆赫兰道》的解析，最多也不过捋顺一个基本的故事线罢了。 他用剧中人对梦的惶恐来放大影片的主题，又假借自己年轻时代的担忧作为表现手段，这就是大卫林奇。 三 梦醒时分 《穆赫兰道》过后，大卫林奇的梦醒了吗？引用爱丽丝·纽厄尔的采访来说：“电话那头传来大卫林奇的声音，他现在在洛杉矶：‘我早上起来先喝杯咖啡，再抽根烟，然后就开始冥想了。"” 林奇成立 基础意识教育与世界和平林奇基金会已超过十年， 而他本人坚持“超觉静坐”已超过42年。 这种静坐方法源于印度，目的是探究人类意识的奥秘。平均一次课的价格为1000美元。 从《穆赫兰道》醒来后，林奇并没有回归现实世界，他继续在意识的宇宙里探索。 实事上当一个人的性格完全形成，一生的旅程几乎就已注定。他必将走过同一条路，同一扇门。林奇的世界是由习惯和冥想构成的，他因此远近闻名。他曾在七年间坚持每天去洛杉矶的一家咖啡馆。 这样的行为和他对意识世界的无穷兴趣有着紧密的关联。对一种习惯的坚持一旦接近执拗的程度，本身就是在重塑自身的意识。 如果说《穆赫兰道》是一场大梦，对于林奇来说就无所谓梦醒。 梦永远不醒。他沉浸在意识里。 我们能说这是一种虚幻的生活吗？不。只是在美丽的生活下，在一场冷汗淋漓的噩梦后，林奇再次冲进意识。深究这一切喜悦、痛苦、恐惧的本源。

　　由丹尼斯维纶纽瓦导演，蒂莫西祡勒梅德、丽贝卡弗格森主演的《沙丘》近日曝出首批剧照，成为电影圈一大热门。曾执导过1984年版电影《沙丘》的大卫林奇接受采访表示，对新版《沙丘》零兴趣，并表示《沙丘》是自己导演生涯里的巨大遗憾。 　　我一直在说《沙丘》是我生涯里的巨大遗憾。林奇在去年夏天曾公开表示，在这部电影上我没有终剪权和创意把控的权力。如果我有控制权，这部电影不会是这个样子，这是一件令人悲伤的事。 　　大卫林奇执导的《沙丘》于1984年12月在美国上映，口碑票房都十分不理想。林奇曾在多个采访中表示，对于自己失去了对电影的终剪权非常失望和遗憾，他甚至希望放弃署名权。演员布拉德道里夫表示因为资金问题，林奇必须要放弃剧本中很多绝美场景，同时视效也大打折扣。 　　新版《沙丘》由丹尼斯维伦纽瓦执导，蒂莫西柴勒梅德、丽贝卡弗格森、奥斯卡伊萨克、乔什布洛林主演，计划于2020年12月18日上映。

千禧年三部曲是已故瑞典调查记者以及作家斯蒂格·拉森创作的推理小说，分别是《龙纹身的女孩》、《玩火的女孩》以及《捅马蜂窝的女孩》，一经出版便畅销全球。《龙纹身的女孩》是千禧年三部曲的第一部，一部女性视角的反类型悬疑片，由大卫芬奇执导。它是大卫芬奇最为特殊的作品，因为它既是系列，也是翻拍。 大卫林奇的风格一向大胆又新奇，但是这部电影却描述了反传统的女性观念。无论是选择单打独斗，赢得自由的贝斯里斯莎兰德；还是接受姑姑帮助，悄然逃离父兄炼狱的海莉范耶儿。女性无论是选择以暴制暴，还是设计逃离，都展现出一股独立而坚决的意志，为了捍卫自尊和女性权益，不惜放手一搏的勇气。

我心目中大卫林奇的十佳电影是：妖夜荒踪、穆赫兰道、橡皮头、内陆帝国、双峰镇、斯特雷特的故事、我心狂野、蓝丝绒、象人、沙丘。

从我个人的角度，这个比较得从不同的方面，就比如从商业性质而言，大卫芬奇无疑是成功的，而从艺术电影的角度看，那大卫林奇当之无愧。两个人层面不一样，有人说了，电影不就是艺术吗？错了，有些电影不是艺术，但畅销卖座，商业价值高，但是可能稍微没有那么多的精神层面的东西。而能被称为艺术的电影，则有可能又不卖座，因为这种电影迎合不了所有人的胃口。我很认可两位导演的拍摄风格，特别是大卫林奇，他首先是个艺术家，再是一个导演，他的电影隐晦难懂，但懂他的人真的会奉之为神一般的存在。而大卫芬奇，我想将他比做疯子，但是又是天才，他是拍电影的绝顶天才，商业化流水般的操作，却几乎不出烂片，就可以让你看的很爽很嗨，是绝对不会有人去电影院看大卫芬奇的电影说浪费一张票钱的。我个人对两位都非常喜欢。大卫林奇，像是一个引领者，你不会不需要，你也不会说你一辈子都看不懂他的作品，即使有些电影真的涉及到有些人这辈子的盲区，但总能从中感悟到什么。就比如《橡皮头》，若一个年轻小伙子告诉我他看懂了，我会认为他是在虚无地卖弄。很多人说，林奇为什么致力于将自己的想法付诸于荧屏上，而不成为脂肪极有可能获得诺贝尔文学奖的文学家呢。我认为，单用一个伟大的文学家的标签定义大卫林奇是普通的是单薄的，艺术家吧，大艺术家，用来形容大卫林奇还稍微有些接近。而大卫芬奇，有很多电影应该都比较耳熟能详，比如《消失的爱人》、《七宗罪》、《搏击俱乐部》、《危险之旅》等，这些电影的豆瓣评分都非常高，这些作品就很能说明大卫芬奇了。

这2个人都很厉害大卫芬奇(David Finche) 就是<七宗罪>和<搏击俱乐部>的导演,只要记住这个就行了说多了都是废话大卫·林奇(David Lynch)， 贴下资料1946年1月20日出生于美国蒙大拿州的米苏拉，这是一个和他几部影片场景类似的美国小镇。因为做科学研究的父亲经常举家搬迁，童年的林奇常常跟随家人从一个州到另一个州。学生时代，林奇上过各种各样的艺术学校，21岁结婚，不久有了个儿子詹尼弗·钱伯斯·林奇，詹尼弗后来继承父业当上了导演。 林奇的童年生活经历，加上他在费城一所艺术学校读书时经常听到身边发生的暴力事件，后来启发他开始拍摄了荒诞恐怖片《橡皮头》(Eraserhead)(1977)。林奇历时5年，才最终完成了《橡皮头》的拍摄，但因为电影情节怪异，影片起初被打入冷宫。后来多亏电影发行商本·巴伦霍兹的努力，影片才得以上映，并得到评论界的广泛肯定。 《橡皮头》的成功，将著名导演梅尔·布鲁克斯(Mel Brooks)和林奇吸引到了一起。1980年，布鲁克斯邀请林奇执导了剧情片《象人》(The Elephant Man)，这是林奇创作的第一部主流影片，影片自始至终贯穿林奇独特的心理感受，后来获得影评界的如潮好评和商业上的成功。接着，林奇又执导了由弗兰克·赫伯特(Frank Herbert)小说原著改编而成的动作科幻片《沙丘》(Dune)，因为缺乏新意，观众反响平平。1986年，林奇执导了出道以来第一部最具个人色彩的悬念片《蓝丝绒》(Blue Velvet)。他运用诡谲的手法，反映出美国社会最阴暗的一面。凭借此片，林奇赢得了奥斯卡奖最佳导演提名，被媒体誉为“世界上最好的50位导演”之一。 1990年，林奇因揭示黑暗和暴力的公路片《我心狂野》(Wild at Heart)捧得戛纳电影节最高奖，又凭超现实主义电视剧情片《双峰》(Twin Peaks)取得巨大成功。但他在1992年所拍的喜剧系列电视剧《在空中》(On the Air)却并不怎么成功。1997年，林奇以一部高深莫测的悬念惊悚片《迷失的高速公路》(Lost Highway)重返影坛。1999年，林奇一改过去的风格，执导了公路剧情片《斯特雷特的故事》(The Straight Story)，重新打动影评家和观众的心。 2001年，林奇又回到他所擅长的黑色诡异风格上来，编剧执导了以好莱坞为场景的悬念剧情片《穆赫兰道》(Mulholland Drive)，并因此获得第54届戛纳电影节最佳导演奖、洛杉矶影评人协会最佳导演奖、波士顿影评人协会最佳影片、最佳导演奖及纽约影评人协会最佳影片奖，并再次获得奥斯卡最佳导演提名。(编译：腾讯娱乐) 音视频： 其它： 获奖纪录； 2002年因《穆赫兰道》获第74届奥斯卡奖最佳导演提名 2002年因《穆赫兰道》获法国电影恺撒奖最佳外语片奖 2002年因《穆赫兰道》获法国《电影手册》2001年世界十佳影片 2002年因《穆赫兰道》获纽约影评人协会最佳影片奖 2001年因《穆赫兰道》获波士顿影评人协会最佳影片、最佳导演奖 2001年因《穆赫兰道》获洛杉矶影评人协会最佳导演奖 2001年因《穆赫兰道》获第54届戛纳电影节最佳导演奖 1999年因《斯特雷特的故事》获美国国家影评人协会年度十大影片 1999年因《斯特雷特的故事》获芝加哥影评人协会最佳影片奖 1999年因《斯特雷特的故事》获第12届欧洲电影奖国际银幕奖 1990年因《我心狂野》获第43届戛纳电影节金棕榈大奖 1987年因《蓝丝绒》获第59届奥斯卡奖最佳导演提名 1986年因《蓝丝绒》获波士顿影评协会最佳影片奖 1981年因《象人》获第53届奥斯卡奖最佳影片、最佳导演提名 1981年因《象人》获第34届英国电影学院最佳影片奖星座：水瓶座代表作：《象人》1980、《蓝丝绒》1986、《我心狂野》1990、《 穆赫兰道》2001 所获奖项：2001波士顿影评人协会最佳导演奖、洛杉矶影评人协会最佳导演奖、第54届戛纳电影节最佳导演奖 大卫·林奇(David Lynch)是当代美国电影界的一个多面手，既是著名的编剧、导演，又是优秀的电视制作、摄影师、漫画家、作曲家和书画刻印艺术家。他在主 流派和超现实主义之间保持着一种游刃有余的平衡，在银幕上无情地揭露了现实生活中黑暗和极端暴力的一面，使作品散发出独特的个人魅力 。与同时代的电影制作者相比，他得到了广泛的认同。 大卫·林奇的父亲是美国农业部的一个研究专家，由于家庭的不断搬迁，他从小 在太平洋西北部沿岸几个州长大。最终成为鹰级童子军(Eagle Scout)中的一员，并在肯尼迪总统的就职典礼上客串过领座员。儿时的林奇志向是做一个书画刻印艺术家，1963年进入了华盛顿特区的科科伦 艺术学院(Corcoran School of Art)，师从于表现派画家奥斯卡.科科施卡(Oskar Kokoschka)，并曾赴欧洲进行短期的留学。1966年初，他回到了费城，进入宾夕法尼亚美术学院(Pennsylvania Academy of Fine Arts)就读，并开始尝试制作影片。 主要作品： 2001《穆赫兰道》(“Mulholland Drive”)第74届奥斯卡奖最佳导演提名、法国电影恺撒奖最佳外语片奖、法国《电影手册》2001年世界十佳影片、纽约影评人协会最佳影片奖、 波士顿影评人协会最佳影片最佳导演奖、洛杉矶影评人协会最佳导演奖、戛纳电影节最佳导演奖 1999《斯特雷特的故事》(“The Straight Story”)美国国家影评人协会年度十大影片、芝加哥影评人协会最佳影片奖、第12届欧洲电影奖国际银幕奖 1997年《迷失的高速公路》(“Lo st Highway”) 1994年《迷离情骸》(“Nadja”) 1992年《在空中》(“On the Air”) 《双峰：与火同行》(“Twin Peaks: Fire Walk with Me”) 1990年《美国史》(“American Chronicles”) 《我心狂野》(“Wild At Heart”) 第43届戛纳电影节金棕榈大奖 《双峰》(“Twin Peaks”) 《心碎的梦想》(“Industrial Symphony No. 1：The Dream of the Broken Hearted”) 1986年《蓝丝绒》(“Blue Velvet”)第59届奥斯卡奖最佳导演提名、波士顿影评协会最佳影片奖 1984年《沙丘》(“Dune”) 1980年《象人》(“The Elephant Man”)第53届奥斯卡奖最佳影片、最佳导演提名，第34届英国电影学院最佳影片奖 1977年《橡皮头》(“Eraserhead”) 1974年《截肢者》 (“The Amputee”) 1970年《祖母》(“The Grandmother”) 1968年《字母》(“The Alphabet”) 1967年《六个苍白的人影》(“Six Figures Getting Sick")

《内陆帝国》此片是2006年大卫·林奇的作品，真不是潮汐吹大卫·林奇，实在这老头电影有特色，特难懂呗，有网友如是评价：虽然《穆赫兰道》已经超过常人的理解范围，但是和《内陆帝国》一比，《穆赫兰道》就是像给小朋友看的似的。没错这个网友就是我......剧本延续着林奇一贯的精神分裂，结构更加复杂。也许是最复杂的大卫·林奇电影，看完这片子我开始相信大卫·林奇应该是一个真正的精神病患者，只是伪装成的导演模样罢了。《穆赫兰道》这是一部引人入胜的电影，在这部电影中，导演大卫·林奇邀请观众们开始他们自己的主动探索之旅，发现电影叙事各个层面的现实。而我本人作为大卫·林奇的粉丝，自从第一次看到这部电影，我就有了为《穆赫兰道》写一篇文章的想法。如果遵循林奇的逻辑，其实电影已经为我们提供了答案。不过，电影的意义在于观众而不是导演，因为我们深受自己的感知世界的影响，我们每个人的答案都会有所不同。《穆赫兰道》在叙事上有点像2010年马丁·斯科塞斯的《禁闭岛》，它探索了想象和现实之间的不可能性。从这方面来说，《穆赫兰道》可能是最伟大的电影，有着最伟大的电影理论。不过，《穆赫兰道》不是一部我们应该解码或合理化的电影，我们只是应该从中得到我们所能得到的一切。这部电影要么有丰富的意义，要么没有意义，这完全取决于观众自己的决定。《老幸运》这是一个关于死亡和孤独的“老年危机”电影。幸运仔是个独居的老头，他经历过二战，和日本人打过仗，可如今他还是老了，老到皮肤松弛干瘪到触目惊心。他每天井然有序的安排着自己的生活，起床练瑜伽，喝前一天晚上准备好的牛奶，穿着帅气的牛仔装走路出门，虽然是个独居老人，但是他却一点也不服老，他做着考验智商的填字游戏，走到哪里都要抽烟，喝咖啡要加糖加奶，而且他还要泡酒吧，他的老朋友哈仔说自己养了很多年的乌龟失踪了。

没有人像大卫林奇一样看待世界，当你看大卫林奇的电影，你能感受到极致的感受力。作为当代最有影响力的“另类”电影导演，林奇触碰的每一个镜头都能瞬间成为他独有的“林奇主义”。大卫·林奇的第一部长篇电影，描述了婴儿、养育子女与难产的恐惧。这部电影经历了五年混乱的拍摄进度，资金也一度出现问题。1997年，《橡皮头》正式在午夜场上映，逐渐赢得了一批忠诚的追随者。电影讲述了平凡而又奇怪的亨利·斯宾塞发现自己儿子女朋友意外怀孕的故事。这个孩子生下来后，电影画风转变成了卡夫卡式的噩梦，既幽默又令人绝望。配上非常惊悚的背景音乐，《橡皮头》构建了一幅反乌托邦的图景，反应了亨利·斯宾塞自己对与身边人之间关系的深深恐惧。在《橡皮头》的追随者中，最为出名的便是斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）了，后者1980年的电影《闪灵》（The Shining）中就有不少大卫·林奇风格的影子。《闪灵》中同样使用绵绵不绝的背景噪音和跟拍镜头来表现恐惧感，这种恐惧感最终都会演化成一场疯狂的噩梦。此外，《闪灵》中著名的237号房间也是对《橡皮头》亨利·斯宾塞邻居门牌号“27”的致敬。《闪灵》和《橡皮头》中，“性”都被描绘为一种逃离的出口，但最终都会驱使主角走上恶性循环。除了对《闪灵》的显著影响，《橡皮头》还促成了“肉体恐怖片”这一亚流派的产生，这一流派主要通过对人体毁损和腐烂的描绘来传达恐惧感。《橡皮头》中对内脏的展现体现了男主对要照顾新生儿的焦虑，这也是第一部将人体作为恐怖、令人作呕象征的电影。在这类电影中，人体会令人产生直接且直观的恐惧，《橡皮头》中的婴儿只是肉体恐怖片最为明显的体现元素，此外，片名《橡皮头》意指电影中的一段插叙，其中斯宾塞被斩了首，他的头被送进铅笔工厂用来做橡皮了。这种对人体自发性的迷恋和厌恶，以及对其无限的解构，对大卫·柯南伯格（David Cronenberg）、克里夫·巴克（Clive Barker）等导演以及《变蝇人》（The Fly）、《录影带谋杀案》（Videodrome）、《养鬼吃人》（Hellraiser）等电影都产生了深远的影响。大卫·林奇1984年的电影《沙丘》（Dune）票房大败，不过他1986年的《蓝丝绒》标志着大卫·林奇个人化独特叙述风格的回归。《蓝丝绒》讲述了凯尔·麦克拉克伦（Kyle MacLachlan）饰演的大学生了解到他所在的北卡罗来纳州小镇不为人知一面的故事。《蓝丝绒》收获了非常两极分化的评论，一方面被许多人嘲笑为“肮脏且充斥着厌女症思想”；但也有包括《滚石》杂志Peter Travers在内的部分评论员称之为十年来最伟大的电影。《蓝丝绒》最显著的影响体现在昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）的电影中。塔伦蒂诺不仅延续了《蓝丝绒》中将暴力“风格化”的风格，更是创造出了一种全新的基调，这种基调既体现在人们的日常琐事里，也同样体现在人本身做出的各种暴力行为中。《落水狗》（Reservoir Dogs）中，迈克尔·马德森（Michael Madsen）扮演的金先生（Mr.Blonde）一边听着70年代K-Billy演唱的《Super Sounds》，一边割下警察人质耳朵的著名场景，也是对大卫·林奇电影的一种致敬。《落水狗》与《低俗小说》（Pulp Fiction）都在影片中点缀了不少世俗对话、视觉错觉、恋物癖等桥段，《低俗小说》尤甚，其中在拍卖行的那幕经典场景在《蓝丝绒》中也有着类似的表现方式。和林奇一样，塔伦蒂诺早期的电影也非常值得一看，因为其中所有颠覆性的离奇场景全部都发生在一个小环境中。最重要的是，《蓝丝绒》同时改变了导演和观众对美国小镇生活的看法，小镇中发生的难以预料的事件与黑色电影形式结合，在《蓝丝绒》上映后产生了非常重要的影响，在科恩兄弟的电影《冰血暴》（以及近年来拍摄的同名剧集）、大卫·柯南伯格的《暴力史》（A History of Violence）以及《广告狂人》（Mad Men）、《堕落》（The Fall）、《贝茨旅馆》（Bates Motel）等剧集都有所体现。《蓝丝绒》以它自己独特的方式，改写了美国虚构作品的历史，直指掩藏在美好田园乡村生活下的黑暗。大卫·林奇电影中的潜台词能够诱使观众质疑自己的欲望和道德观，这也是让即将播出的《双峰》剧集如此受期待的原因之一。电视剧毫无疑问是如今挖掘美国个人生活的主要媒介，这样的平台再适合林奇不过了。在《蓝丝绒》面世15年、《双峰》播出近十年后，2001年，大卫·林奇献上了他最杰出的电影作品。《穆赫兰道》原定将于1999年作为电视剧在ABC台播出，但因为与电视网高层多次出现创意分歧后，林奇最终决定将其拍摄成一部电影。这部电影最终成为了电影界的“狮身人面像”，既延续了《蓝丝绒》、《橡皮头》中光明与黑暗的双线推进表现手法，同时更具成熟的戏剧张力。其病态的基调与道德界限的模糊在《真探》（True Detective）、《尼克病院》（The Knick）、《守望尘世》（The Leftovers）等剧集中同样都有所体现，更是都涉及到了存在主义的疑惑，主角也都有些心理问题。林奇如拼图般的电影结构，实际上是许多电影人尽力避开的，此外，《穆赫兰道》作为最为著名的惊悚片的原因之一，就是其核心是一位脆弱而又痛苦的女性角色，这样的角色设定重新构建了黑色电影的旧等级格局。电影中的女主角戴安-赛尔温（Diane Selwyn）在荧幕上探索了心理极为复杂的女性角色的各种可能性。它同时推翻了当时女性角色通常都较为平庸的传统设定：娜奥米·沃茨（Naomi Watts）和劳拉·哈林（Laura Harring）两位演员诠释的角色原本是一个朴素少女和一个落难少女的设定，但在影片末尾，这样的设定被彻头彻尾地打破了。娜奥米·沃茨诠释的戴安-赛尔温一角，在《黑天鹅》（Black Swan）、《忧郁症》（Melancholia）、《杰西卡·琼斯》（Jessica Jones）中的女主角身上都能寻得踪迹。

美国的啊这都不知道

公路电影最初出现在美国，按照美国的电影类型细分法中，有种roadmovie，即公路电影，虽不能说出它的确切含义，但大体也明白那是怎样的内容，主要是以路途反映人生。 公路电影身为类型片(genre)的一种，与西部片(frontiermovie)颇有相似之处：两者都是美国文化特有的产物，两者描绘的也都是对美国边疆的探索。不同之处在于，西部片的时代背景是19世纪到20世纪初，片中的英雄们骑马越过辽阔的草原沙漠，公路电影的时代背景则设定在20世纪，车辆成为冒险探索的工具；西部片影片强调人与自然搏斗而胜利的过程，以及沿途所出现的种种困难险阻，如红番、狼群、暴风、冰雪等，多半是主人翁需要奋斗克服的，自然或野蛮的目标。公路电影>则受到现代主义的影响，主人翁在沿途所遇到的事件与景观，多半是在为本身的孤独疏离作注脚；西部电影里的旅程，是为了主角要完成某一特殊目的而存在.公路电影里的旅程，则多半是主角为了寻找自我所作的逃离，旅程本身即是目的，而通常发生的结果是这条路把他们带到空无一物之处(nowhere)，他们的自我也在寻找的过程中逐渐消失了。简而言之，西部片突出个人的冒险刺激，而公路片则反应人的内心情感。 参考资料： http://baike.baidu.com/view/670374.htm 另外推荐2部经典公路片《阳光小美女》《疯狂的阿拉巴马》

尼古拉斯·凯奇拿过奥斯卡小金人，但也被称过“票房毒药”。 他长相并不英俊，却是个充满英雄主义的男子。他就像是个特色鲜明，却不怎么稳定的足球运动员，状态时好时坏。 他是天生的演员，当然的主角。希望凯奇未来会很好。 即使他拍了再多的烂片，我依然会对他下一部作品充满期待！ 下面盘点一下尼古拉斯凯奇的经典电影吧~ 以下数字不代表排名！ 1、《鸟人》 电影《月色撩人》，凯奇没获奖，但是这片子获得了奥斯卡的最佳，最佳男配角等提名，最终得到了最佳女主角，最佳女配角，最佳原创剧本几个奖项，也是相当牛逼的 这些闪回片段不仅短促有力，而且犹如楔子般钉进了现实。时间迥异的影像被紧密相连，而人物的心理危机也被烘托得异常迫切。大卫林奇因此拿下了金棕榈奖。 4、《勇闯夺命岛》 从这个片子起，我开始喜欢上他的电影。 尼古拉斯·凯奇饰演为了保护妻子过失杀人的囚犯，他对女儿的爱意，使电影不仅有着惊心动魄的动作戏码，更有着扣人心弦巧妙的内在构思，最终以点滴温情的汇聚，对罪犯问题的深思，形成了这部令人难忘的好莱坞经典。 6、《变脸》 8《火柴人》 9、《国家宝藏》 电影《国家宝藏2》4.57亿美元的全球票房收入，也成为凯奇电影作品中的最高纪录。 但是个人感觉2没有1好看一些。 10、《战争之王》 这个故事最值得人喜欢的地方，就是它的主角克里斯·约翰逊是一位‘先知"，他能够看到自己未来两分钟即将发生的事情。这种超能力给了他很大便利，同时也局限了他的生活。 这片子口碑好，票房也不错，难得的一面倒，可惜，和凯奇似乎没太大关系，因为大家看的是动画片，基本上很少有人会去注意里面有凯奇配音吧。 尼古拉斯凯奇主演的这部描写人神相恋的爱情电影，将凯奇群身上下淡淡散发的忧郁味道爆发性的喷射了出来。在这部电影里面，说凯奇是天使还不如说他是一名让很多人尖叫疯狂的忧郁王子更合适。 电影《逃离拉斯维加斯》是一部悲伤的、几近绝望的作品，影片显示出了一种“找不活着的理由”的情绪。镜头、情节和人物都仿佛在以一种恍惚迷离的方式在灯红酒绿的繁华夜景中游荡，使拉斯维加斯犹如一座梦一般的堕落之城。 “在成人世界里，没有容易二字”“在这狗屎人生中，必须忘掉一些东西，必须忘掉，才能生存”

　　大卫林奇的电影不看秘籍一般很难懂，最著名的穆赫兰道、妖夜荒踪、内陆帝国、双峰镇、蓝丝绒、我心狂野等　　全部作品　　2010年 《Lady Blue Shanghai》大卫·林奇受John Galliano之邀为Dior所拍的一个大约17分钟的短片　　2007年 ( boat)　　2006年《内陆帝国》（Inland Empire)　　2002年《兔子》（Rabbits)　　2002年《暗房间》（Darkend Room）　　2001年《穆赫兰道》（“Mulholland Drive”）　　1999年《斯特雷特的故事》（“The Straight Story”）　　1997年《迷失的高速公路》（“Lost Highway”）　　1994年《迷离情骸》（“Nadja”）　　1992年《在空中》（“On the Air”）　　1992年《双峰：与火同行》（“Twin Peaks: Fire Walk with Me”　　1990年《美国史》（“American Chronicles”）　　1990年《我心狂野》（“Wild At Heart”）　　1990年《双峰》（“Twin Peaks”）　　1990年《心碎的梦想》（“Industrial Symphony No. 1：The Dream of the Broken Hearted”）　　1986年《蓝丝绒》（“Blue Velvet”）　　1984年《沙丘》（“Dune”）（美国）　　1980年《象人》（“The Elephant Man”）　　1977年《橡皮头》（“Eraserhead”）　　1974年《截肢者》（“The Amputee”）　　1970年《祖母》（“The Grandmother”）　　1968年《字母》（“The Alphabet”）　　1967年《六个苍白的人影》（“Six Figures Getting Sick")

那应该是《前任3》,那就一个看完了三天缓不过劲来，在电影院，看着哭着，回来了她哭着我睡不着，等他睡着了，我又想起来她说的那些话，完了我又开始哭，结果她一脚把我踹下去，我坐在地上痛苦！她到另外一个房间睡了,请问这算不算绝望呢？《被嫌弃的松子的一生》—我看完之后觉得绝望的一部电影 女主是讨好型人格，永远都在为他人而活。小时候为了父亲开心，扮鬼脸，掩藏自己内心；后来为了挽留男友，彻底抛弃自己的自尊。 另外看这部电影之前我刚读完太宰治的《人间失格》，buff加成，整整两个礼拜我才缓过来。 绝望的情绪在电影中时常可见，作为讲故事的艺术，电影要讲的好看，最重要便是得有发展和变化，细化到人的情绪上层面来说，正是有了绝望和失落，后面情绪的回涨才会更激动，所谓拔云见日，只有前边的云更灰暗和浓重，后边的阳光才能更耀眼和温暖，只有经过山重水复疑无路的迷惘与失落，才会有柳暗花明又一村的豁然开朗。 电影中的英雄一定要在和反派的对抗中先摔一个跟头，打一场败仗，或失去搭档，经过一定程度上的绝望，然后蜕变，才能在电影末端给坏蛋一次致命的打击。爱情片里，男女主角的爱情也必须经过诸多考验，才显得弥足珍贵感人至少，日韩电影中时常见到绝症或车祸之类的套路，也不过都是以绝望情绪来烘托爱情的伟大。 总之，大部分电影中，绝望情绪只是一种底色。 给你推荐点好电影吧！ 阿甘正传--经典中的经典~ 人工智能--说的是孩子和对妈妈的爱~~超经典..超感人...斯皮尔伯格的作品~ 真爱至上--这部电影是我看的所有的电影中让我觉得看的最最最舒服的电影~ 海上钢琴师--完美的音乐..完美的剧情..泪奔啊~ 玛丽和马克思--我最近看的最有意义的动画片了~~感触颇深啊~ 逍遥法外--经典的电影~莱昂纳多和汤姆汉克斯的对手戏不可错过.. 怪物公司--是我最爱的一部动画片..阿布太可爱了.. 被嫌弃的松子的一生--是我最近看的一部感觉很好的电影.. 机器人总动员--虽然是一部动画片...但是教育意义很深刻哦... 蝙蝠侠之黑暗骑士--绝对的经典...每个场面都是完美的 幸福终点站--因为我很喜欢汤姆汉克斯...但是看了这部电影之后觉得老汤真是演绝了 七宗罪--凯文史派西..绝对的演技派...加上布拉德皮特~~经典啊~ 致命ID--很棒的一部惊悚加悬疑的电影！真的很好看.结尾很出乎意料啊 老男孩--一部很不一样的韩国电影..看后心灵受到极大的震撼啊~ 迷雾------到底是神放弃了人类还是人类放弃了自己 1408幻影凶间--很棒的电影..恐怖片..约翰库萨克的演技很棒啊~ 嫌疑犯X的献身--最后那个哭戏看的我揪心的啊...T-T 死神来了电锯惊魂--这两个系列我觉得是欧美恐怖电影的经典~ 东成西就---这个不用说了~~绝对的经典..像东成西就这样每一秒都有笑点的电影，实在找不出第二部。。。。 美女的烦恼--我超级喜欢的电影~~~看完之后很舒服~心情很好..重要的是歌也很好听~ 疯狂的石头疯狂的赛车--这两部我觉得是大陆喜剧的经典~ 看到你这个问题第一个想到的就是张艺谋的《活着》。这个电影是由葛优、巩俐主演的。在当年的戛纳电影节上获得了很多奖项。这部电影是改变自作家余华的同名小说。讲述了主人公富贵一生的坎坷经历。记得当时看这部电影的时候年龄还很小，并不是能很明白电影到底讲述了一个什么样的故事。但是还是能够很清楚的记得围绕主人公发生了很多痛苦悲惨的故事，在看电影的过程中会感觉到很无助、很压抑。就感觉怎么样也理解不了为什么一个人的一生可以活成那样。而且当时也不是能够深刻地感受到演员们到底演的如何，现在想想，应该就是因为他们出色的发挥，才能让观众有深刻地观影体验，以至于这么多年后想起来还是很难忘怀。第二个能够想到的就是贾樟柯执导的《三峡好人》，有赵涛、韩三明等主演。这部电影当时在国际影坛上评价也很高。主要讲述了两个并不相爱的两个人的爱情故事。看了这个电影之后，才会发现现实生活中爱情的样子并不是想象中的那么美好。看到影片中的主人共经历的那些，反而会产生对美好的爱情的期待。然后就是有王宝强主演的《Hello!树先生》。有很多人认为这部电影是王宝强的演技巅峰。看到王宝强在影片中的造型，就会让人心里有些同情。在联想起他在片中的经历，就会让人产生强烈的无助和孤独感。那种感觉简直让人喘不过气。如果真想体验这种感觉，这部影片是一定推荐的。 10、《恐怖游轮》 　　9、《变蝇人》 　　8、《穆赫兰道》 　　7、《闪灵》 　　6、《迷雾》 　　5、《晨曦中的女孩》 　　4、《活埋》 　　3、《寂静岭》 　　2、《万能钥匙》 　　1、《柳条人》 　　10、《恐怖游轮》 　　影片简介：这是一部由克里斯托弗史密斯执导的心理悬疑影片。这部影片主要描述了一个单身母亲与好朋友一同出游时偶然登上一座神秘的邮轮，经历一系列的恐怖的事情。 　　评价：《恐怖油轮》的绝望在于人在临死前的挣扎，是一个永远也跳不出的死循环! 　　导演: 克里斯托弗史密斯 　　主演: 梅利莎乔治、 利亚姆海姆斯沃斯、 迈克尔多曼、 瑞秋卡帕尼、 艾玛朗、 　　国家: 英国、 澳大利亚 　　上映日期: 2009-10-16 　　9、《变蝇人》 　　影片简介：电影是一部大卫柯南伯格导演的20世纪福克斯电影公司发行的恐怖片。这是一部主要教书了男主科学家在做实验时创造了一台时空传输的机器，他在亲自进行试验的过程中不小心与一只苍蝇进行了融合，导致自己变成了一个苍蝇人的悲剧故事。 　　评价：《变蝇人》给我们塑造了一个柯南伯格式的悲剧英雄形象，固执而压抑，对爱情有很高的要求，展现了一种对人类 社会 现在及未来的发展的一种冷静的恐惧感。 　　导演: 大卫柯南伯格 　　主演: 杰夫高布伦、 吉娜戴维斯、 约翰盖兹、 乔波希尔、 莱斯利卡尔森 　　国家: 美国、加拿大 　　上映日期: 1986-08-15 　　8、《穆赫兰道》 　　影片简介：《穆赫兰道》是一部2001年10月12日在美国上映的由大卫林奇导演的惊悚悬疑电影。影片主要讲述了主角丽塔在穆赫兰道上发生车祸后经历的一段扭曲的超乎梦想与现实的历程。 　　评价：影片有着很典型的林奇式风格，导演大卫林奇不按常理出牌，以其独特的影像语汇与世界观把观众玩弄于鼓掌之中，是一场真假难辨的故事。 　　导演: 大卫林奇 　　主演: 娜奥米沃茨、 劳拉哈灵、 安米勒、 贾斯汀塞洛克斯、 斯科特科菲 　　国家: 法国、 美国 　　上映日期: 2001-05-16 　　7、《闪灵》 　　影片简介：《闪灵》是衣不又斯坦利库布里克导演的华纳兄弟电影公司出品的恐怖片。影片主要简述了一个作家迫于生计而接受了一份旅店冬日看门的工作，然而他却被幻想而逼疯的故事。 　　评价：虽然《闪灵》里面的血腥暴力镜头不多，然而还是让人觉得很绝望，影片的绝望来自于观众的心理上的一种恐惧，敞亮的环境更让人觉得窒息。 　　导演: 斯坦利库布里克 　　主演: 杰克尼科尔森、 谢莉杜瓦尔、 丹尼劳埃德、 斯加特曼克罗索斯、 巴瑞尼尔森 　　国家: 英国、 美国 　　语言: 英语 　　上映日期: 1980-05-23 　　6、《迷雾》 　　电影简介：电影《迷雾》是一部由弗兰克达拉邦特导演的门影业公司出品的恐怖电影。是根据史蒂芬金1980年同名中篇小说改编而成的。影片主要讲述了男主和一群被迷雾困在超市的市民在对抗怪物而做出的选择。他的绝望在于勇敢的人未必会迎来好的 　　评价：《迷雾》的恐怖不仅仅是故事表面的恐怖，他主要的是挖掘了人们内心深处的恐惧，人的内心的恐惧才是最让人绝望的。 　　导演: 弗兰克德拉邦特 　　主演: 托马斯简、 马西娅盖伊哈登、 劳瑞侯登、 安德鲁布劳尔、 托比琼斯 　　国家: 美国 　　上映日期: 2007-11-21 　　5、《晨曦中的女孩》 　　电影简介：这是一部加拿大家庭电影。主要讲述了一个女孩子被寂寞虐待而其他人漠视最后死去的令人绝望而窒息的故事。 　　评价：当童话故事在现实中上映，他的骇人程度还是超出了正常人所能接受的范围，可以说是镇上的人们的怯懦好牧师的纵容还有女孩父亲的漠视导致了这个如此悲剧的结果。 　　导演: 卢克迪昂 　　主演: 玛丽安弗蒂尔、Serge Postigo、 Helene Bouregeois Leclerc 　　国家: 加拿大 　　上映日期: 2005-07-08 　　4、《活埋》 　　电影简介：电影《活埋》是一部由西班牙导演罗德里格科特兹导演的悬疑、惊悚电影。影片主要讲述了男主一名美国建筑承包商在被袭击后被活埋，然后在身边只有一部手机，一只打火机和一个手电筒的情况子最终逃出生天的故事。 　　评价：一口棺材，一个男人，一个打火机，一部手机和一个包裹，这是一部电影的极限操作，然而电影并没有因为场景的限制而导致电影的观影效果不好，这不电影独特的视角、高超的镜头和细致的剧情搜值得我们去看一看。 　　导演: 罗德里戈科尔特斯 　　主演: 瑞安雷诺兹、 何塞路易斯加西亚佩雷斯、 罗伯特帕特森 　　国家: 西班牙、 美国、 法国 　　语言: 英语 　　上映日期: 2010-10-01 　　3、《寂静岭》 　　电影 简介：电影《寂静岭》是一部克里斯多夫甘斯导演2006年4月21日上映的恐怖电影。影片主要讲述了一个普通的母亲因为无法接受自己的女儿患上的致命疾病而去传说中被恶魔盘踞的寂静岭寻找生机所发生的故事。 　　评价：跟大部分伴随有暴力与鲜血的恐怖片先比，《寂静岭》是一部充满阴冷凝重氛围的令人压抑而沉重的电影。 　　导演: 克里斯多夫甘斯 　　主演: 拉达米切尔、 肖恩宾、 劳瑞侯登、 黛博拉卡拉安格、 金寇兹 　　国家: 加拿大、美国 　　上映日期: 2006-04-21 　　2、《万能钥匙》 　　电影简介：《万能钥匙》是一部伊恩索夫特雷导演的美国恐怖悬疑电影。影片主要讲述了女主一个充满爱心与热情的护士去到一个偏远而神秘阴森的古宅里照顾男主而陷入的一系列的阴谋的事情。 　　评价：好心并不能带来好报，这是这部电影传递给观众最大的恐惧，影片里充满了一种无助而绝望的窒息感。 　　导演: 伊恩索夫特雷 　　主演: 凯特哈德森、 吉娜罗兰兹、 约翰赫特、 彼得萨斯加德、 乔伊布赖恩特 　　国家: 美国、 德国 　　上映日期: 2005-07-29 　　1、《柳条人》 　　电影简介：电影《柳条人》是一部由内尔拉布特执导的美国电影。电影主要讲述了作为警察的男主收到前女友的求助而只身前去一个与世隔绝的小岛而发生的一系列的怪异事件。 　　评价：《柳条人》的故事界于神秘和恐怖之间，它给人带来最大的绝望是当你把别人当成亲人一样去救助，这些亲人却只想要你的名的无助和绝望。 我不是药神！ 生活不是电影，生活比电影苦太多，但电影可以反映生活，感受生活。《我不是药神》说的是主公翁程勇，在机缘巧合下成为了印度仿制抗癌药的中国区代理，通过买仿制药发家致富，最后正版药公司的述求下他退出了，可后来发现，曾经在他这里买药的患者陷入了困境，因为缺药而死，心有愧疚的程勇决定为了患者铤而走险，再一次以成本价向患者出售正版上万元的仿制药，最终因为“走私假药”而被捕。 最讽刺的最心酸，最荒诞的最现实。《我不是药神》的故事看似简单，但却来源于真实事件，当年的陆勇案也是喧嚣一时，这部电影以此事为基础做了戏剧化的改编，直击 社会 的痛点，通过白血病人买仿制药求生的事，由点及面，以小见大，观影后的我们在感动之余，更多的是思考，是感悟。 这部电影看完真的会很无助，很绝望，如果有这样的机会不知道大家会怎么做。我不是药神 生活不是电影，生活比电影苦太多，但电影可以反映生活，感受生活。《我不是药神》说的是主公翁程勇，在机缘巧合下成为了印度仿制抗癌药的中国区代理，通过买仿制药发家致富，最后正版药公司的述求下他退出了，可后来发现，曾经在他这里买药的患者陷入了困境，因为缺药而死，心有愧疚的程勇决定为了患者铤而走险，再一次以成本价向患者出售正版上万元的仿制药，最终因为“走私假药”而被捕。 最讽刺的最心酸，最荒诞的最现实。《我不是药神》的故事看似简单，但却来源于真实事件，当年的陆勇案也是喧嚣一时，这部电影以此事为基础做了戏剧化的改编，直击 社会 的痛点，通过白血病人买仿制药求生的事，由点及面，以小见大，观影后的我们在感动之余，更多的是思考，是感悟。 这部电影看完真的会很无助，很绝望。

要数最近看的《看不见的客人》了。其实已经看了两遍。每一次看感觉都不一样，第一次看被剧情牵着走，第二次看会注意每一个细节。真的不的不感叹，真是反转反转再反转。而且到处都是细节，都可以推敲。 故事看似是男主在和女律师讲述如何为自己脱罪，最后却一步步陷入漩涡中不可自拔。男主很聪明，但是被杀害的年轻人的父母却也是爱子心切，殊不知他们要有准备，就是为了逮捕真正的罪犯而来。 真心建议大家看一下，尤其可以多看几遍，每一遍感觉都不一样。 我看过的高智商电影里，印象最深的是《消失的爱人》，英文名《gone　girl》。这部电影曾被奥斯卡奖提名。 女主是美国著名高校毕业的白富美，智商奇高。嫁给了一个样貌姣好的大学教授。时间久了以后男主角就乏味了，接着就和自己的女学生出轨了。 一般女人面对出轨，或者一哭二闹三上吊，或者找小三撕逼，闹个鸡犬不宁，或者商量着怎么办理离婚。可高智商的女主才不会这么玩，太没劲！ 后来女主设计杀掉了一个迷恋自己多年的有心理疾病的变态（也是个富二代）。从各个角度留下了自己被变态强奸的证据，然后让人以为自己是正当防卫。然后这个杀人案又火了，然后女主就正大光明安然无恙的回家了，并且就此驯服了自己的老公。男主角以后再想出轨，恐怕也是有贼心没贼胆了。 这样的女人，就问你怕不怕？ 我觉得是肖生克的救赎，一部非常高智商的电影！ 主人公含冤入狱，却没有自暴自弃，通过自己的步步为营实现了自己的越狱计划，还把黑心狱长的钱全部都转走了！ 强烈推荐，评分9.6 感兴趣而来！ 说到高智商电影，脑洞大的不知道算不算。《盗梦空间》真的突破了常人的理解范围，感觉不可思议，但又觉得有理有据！ 进入梦境，在别人的脑海深处改变别人的潜意识，甚至可以在梦境中创造世界，这也是我们很多人小时候的愿望。在梦里我们可以飞翔，可以做到很多现实生活中无法做到的事情。《盗梦空间》的编剧可能在小时候也有做过飞翔的梦，所以才能写出这么新奇又有依据的剧本！ 想要看懂《盗梦空间》真的不容易，我再三看过依然不敢确定结局的走向。不过正是因为这，所以这部电影才深深地吸引我，让我每隔一段时间都会翻出再仔细回味！ 《心灵捕手》 大家看到这男主角是不是很眼熟？对，他就是在《谍影重重》系列中饰演杰森、伯恩的马克、达蒙。我是先看完他的谍影重重系列后，觉得他的演技不错，后又搜索到《心灵捕手》的。 《心灵捕手》跟《谍影重重》完全不是一个类型的影片，但是不影响它同样很好看，影片讲述了天才少年威尔，在天才聚集的麻省理工做清洁工，趁着工作的空档，解开了数学菲尔兹奖的获得者蓝波教授在黑板上布置的难题。后来蓝波发现威尔的天赋后，爱才如命，因为他也深深地知道天赋是一种什么样的恩赐。而威尔却自甘堕落喜欢跟着几个死党一起泡酒吧打架，他利用他的天赋把酒吧里炫耀知识的麻省理工高材生怼得面红耳赤，在法庭上引经据典把律师怼的哑口无言，可惜因为打架还是被法官判刑。 爱才如命的蓝波教授费尽心思将威尔保释出来，但是同时提出两个条件：一是出来后要和他一起研究数学，二是要定期去看心理医生。在威尔戏弄了几个心理医生后，蓝波教授只能请来了自己的大学同学，心理学教授尚恩，后在尚恩教授的耐心引导下，威尔慢慢走出了自己心墙。 首先高智商的电影其实有很多，但真正给我印象最深，认为值得推荐给大家的是一部根据真实人物事件改编的《猫鼠 游戏 》，又称《逍遥法外》。天才开了挂的人生。 这部影片有小李子和汤姆汉克斯（阿甘） 主演，讲述了未满18岁的小李子从小受到父亲行骗的影响，其天才天赋开始展现，在学校竟然能冒充代课老师给同学上课一星期才被发现，还准备带学生去实习呢！开始觉得父母恩爱挺幸福。然后突遭父母离异的打击，于是真正开挂的人生开始了。 小李子利用他伪造文件的高超绝技，在美国50个洲和全球28个国家开出了金额几百万美金的空头支票，通通伪造的支票都能兑现，他伪造的支票几乎辨别不出真假。然后开始被通缉。 好了，继续开挂，为了躲避警察的追捕，又假冒飞行员免费飞遍全球，入住各种高级酒店，在酒店还能用空头支票泡明星。哈哈！而且还在飞行时与机师谈话中就学会了驾驶飞机。 然后，又利用伪造的哈佛医学学位证书在医院当起了急诊大夫，轻而易举的把护士也泡到手。这时他用空头支票兑的钱也差不多了，想收手。只花了两个星期就拿下了律师证。牛不牛B。可惜此时FBI一直对他紧盯不放。 终于，法网恢恢，小李子还是落网了。落网你以为开挂就结束吗？NO，NO，NO，因为他的天赋，竟然被警察招安了，并没有坐牢，还跟警察做了朋友，帮FBI轻松破解各种伪造文件的犯罪案件。 最牛B的是他设计的支票防伪技术还一直沿用至今。天才犯罪，最后还落了个好下场。完美结局。绝对值得你一看。 不请自来。有些东西其实看一遍就好，看多了反而会看不懂。 在我整个观影生涯中，最看不懂的当属《 穆赫兰道》，法国2001年上映，猫眼评分8.6分。 《 穆赫兰道》当年也是口碑和荣誉双丰收，荣誉拿的手软。有人说看懂《盗梦空间》不算什么，看懂 《 穆赫兰道》那才叫一个厉害。由此可见， 《 穆赫兰道》究竟有多烧脑。 影片讲述的利用梦境谋杀的梗概（原谅我舍弃了太多的信息）而梦境和现实的界限貌似就是一把蓝色的钥匙。影片几乎大部分时间都在梦境中。 然而梦境如此的美好，现实确实多么黑暗。看个电影我都觉得脑袋不够用，看来没有好好读书。参考网上的结论发现:剧中其实给了好多提示，只有心理很强大的人才能发现。而本片的导演大卫林奇也是对梦的把握非常好。 影片之所以叫叫《 穆赫兰道 》是因为一天晚上，一个名叫丽塔的女人在 穆赫兰道车道上发生了车祸，丢失了记忆，继而躲进公寓，而公寓的主人是贝蒂。 贝蒂好心收留了她，还积极的帮助她恢复记忆和随便带她演点小角色。（贝蒂的姨夫姨母在电影圈有广大的人缘）两个女孩相互帮助，渐渐就弯了。 在后来相处中，丽塔渐渐和一位男子走的很近，丽塔由弯变直并且还宣布结婚。贝蒂恼羞成怒变雇佣杀手，然而一切都并没有那么简单。 以上仅仅个人理解，对于这篇电影，烧脑的厉害，建议多备点冰块，随时降温。 六局智商电影？ 当然是由莱昂纳多·迪卡普里奥、凯瑞·穆里根、托比·马奎尔领衔主演的《了不起的盖茨比》 本作讲述了盖茨比为了久久地抱着的一个梦而付出了很高的代价。他死后，尼克发觉是汤姆暗中挑拨威尔逊去杀死盖茨比。他感到东部鬼影幢幢，世态炎凉，便决定回中西部老家去。这是一个简单的故事，却有着极悲凉的人生况味的故事；其间，盖茨比从幼年时就努力想改变自己，学习处人接物，而且一直保持谦逊和一颗善良的心，并且在一番努力和在美国时代的浪潮中脱颖而出，成为了上流 社会 的新贵，无不体现了盖茨比的高情商，可盖茨比总有他的可悲，他可悲也可悲与他的高情商，他以为为他所爱的人顶罪保护她不受伤害就能获得她的心，可他不知道他所爱的人并不是一个从一而终的人，而是个更着眼于利益的女人。 ！（盗梦空间）！

电影《穆赫兰道》该片讲述了在经历了一场在蜿蜒的穆赫兰道上并令其失忆的车祸后，丽塔和一个立志要做好莱坞演员的女孩贝蒂围绕着洛杉矶寻找线索和答案，随之而来的是一个扭曲的超乎梦想与现实的冒险故事。《穆赫兰道》是由大卫·林奇执导，娜奥米·沃茨、劳拉·哈灵、贾斯汀·塞洛克斯等主演的悬疑惊悚片，于2001年10月19日在美国上映。扩展资料：人物介绍1、娜奥米·沃茨饰演贝蒂/戴安娜，立志要做演员的金发女孩，她抱着梦想来到洛杉矶，并借住在外出的鲁丝姨妈的公寓，当贝蒂在她姨妈的公寓里发现了丽塔时，便引起她极大的兴趣，她决定帮助这个“无名美人”寻找记忆。2、劳拉·哈灵饰演丽塔/卡米娜，丽塔在好莱坞的穆赫兰道遇上了一场车祸，幸运地死里逃生。但是她完全失忆了，甚至连自己的名字也无法记起。她从车里爬出来，跌跌撞撞地来到一座公寓，藏身于公寓外的灌木丛里。却不曾想第二天早上她便置身在贝蒂姨妈的家中。

1 特别注意电影的开头部分，字幕出现至少给出了两个提示2注意红色灯罩的出现 3 你注意到Adam Kesher给女演员们试镜的影片叫什么名字了吗？这部电影后来是否再次提到过？ 4 事故是可怕的...请留心事故发生的地点。5 钥匙是谁给的？为什么？ 6 注意睡袍，烟灰缸和咖啡杯7 在“寂静”（Silencio）剧场里你能感受到、意识到和推断出什么？ 8 Camilla仅靠才能取得成功？9 注意那个墙后出现的人的周围情形 10 Ruth姨妈在哪里？ 参考 自 http://movie.douban.com/review/4589242/

不是吧。大卫林奇是导演啊！两人工作不同，而且大卫林奇是个名人，故事中的亨利休格是尽力让别人认为自己是靠运气赚钱的普通人。

版本一她（派翠西亚艾奎特）不断收到莫名的包裹，是录影带，他（比尔普曼）跟她一起看，萤幕上竟是他们的起居生活，是谁偷拍他们？报警的结果是束手无策。最后一次收到包裹时，他在萤幕里杀死了她，他惊慌地冲进房间，她已赫然惨死床上，无可救药地，警察出现在门口…… 版本二一个爵士乐手收到匿名送达的录影带，录的居然是他秘妻子的起居生活，于是报警，查来查去无果。有一天丈夫又收到一盘，画面是他在卧室砍杀妻子的镜头，极其血腥，然奔回卧室呼唤妻子，妻子果然倒在血泊中。不用说警察自然拘禁了丈夫，可是第二天囚禁丈夫的狱室里坐着的竟然是另一个陌生的男人…… 版本三这是大卫·林奇的影片中最怪异和让人不明所以的片子,表面情节是一个爵士乐手与妻子的家不断收到录像带，记录他们家中最隐密的地方。一天早上，录像带竟记录下乐手杀妻于是他被关入死牢。 几天后他竟一夜间变成另一个人，警方莫名其妙只好释放他。他回到汽车修理厂工作，因修得一手好车深得黑帮老大喜爱，而他竟勾上老大的情妇——一个与乐手妻子长得一样的女人，并在她诱使下，杀人劫财逃至荒漠公路。两人做爱后他又变回乐手，来到名为”失落高速路”的旅店抓到妻子与黑帮老大偷情，于是杀死老大，警方也发现了他，于是他再次逃上荒漠公路……乐手曾说他回忆事情的方法是修改它们，也许片中根本没有故事，只是一个因妻子偷情而杀妻的人乱狂、支离的想法，因他想而存在着。 《妖夜慌踪》的心理分析报告也许全国所有大学的心理学课上，老师们都会引述电影来活跃课堂气氛。这时你会发现，这部被引述的电影肯定是希区柯克的《爱德华大夫》。无一例外！我很想告诉老师们，世上除了《爱德华大夫》，还有成百上千的心理学电影；这世上还有一些能让希区柯克靠边闪的牛×导演。整天唠叨《爱德华大夫》，让人们以为世上就只有希区柯克一个导演懂心理学。其实希区柯克所擅长的，只不过是对弗洛伊德精神分析的最直白的引用。而有一个导演，却是不着刀斧地用精神分析的原则来完成自己的作品。他的作品，让观众觉得处处与精神分析暗合，却又难以把握暗合在何处。这家伙的名字叫大卫林奇。（疯狂钻石@mtime原创）《妖夜慌踪》是迄今为止最值得玩味的大卫林奇作品。如果《妖夜慌踪》是个心理病患，那么我就冒充一次心理医生，看看这支离破碎的外表下隐藏着怎样的内心世界。以下是《妖夜慌踪》的心理分析报告。剧情 分析报告我坚持认为不管从哪个角度玩味《妖夜慌踪》，都得从剧情入手，只有当影片的情节浮出水面之后，才能真正理解导演安排的每个细节的用意、才能理解演员们的那些看似莫名其妙的表情。如果想不太费力地搞明白这部看似混乱不堪的电影里到底讲了些什么，建议你把电影分成三段：第一段从影片开始直到男主角Fred杀妻入狱被判死刑——这段是现实，也是故事的结局；第二段从男主角Fred在狱中头部变形变成修车小子Peter，直到在沙漠中Peter重新变成Fred——这段其实是男主角Fred在狱中做的一个梦；第三段从Peter重新变回Fred直到影片结束——这段仍是Fred的那个梦境，但半真半假，其中大部分细节在现实中曾经发生而且发生在第一段之前，其实交待了故事的起因。所以《妖夜慌踪》的故事其实是这样的：男主角Fred发现妻子Renee经常跑到沙漠的一个“Lost Highway”的汽车旅馆和一个叫Dick Laurent的人幽会，而且发现她以前可能是一个和Dick Laurent有染的色情片明星。Fred在一次妻子和Dick Laurent约会之后杀掉了Dick Laurent。（这是第三段交待的）Fred因为杀人的恐惧开始极度焦虑，并开始产生幻觉，还产生了另一重人格——一个可怕的神秘老头，而且还在这个人格的驱使下潜入自己家中偷拍录像。令Fred更无法容忍的是，自己杀死Dick Laurent后，Renee似乎还和一个叫Andy的人有染，Fred了解到Andy也认识Dick Laurent，这增加了他的焦虑和对妻子的不信任。于是终于在精神崩溃中把妻子肢解。之后被判了死刑。在狱中失眠，医生给他吃了药之后做了一个奇怪的梦。（这是第一段）梦的一开始，Fred把自己替换成一个修车小子peter，与和妻子Renee一模一样的Alice相爱。但梦境变得越来越真实，清醒时的另一个人格神秘老头也开始出现在梦中，甚至peter也重新变成现实的Fred，美梦变成噩梦。最后，警察在高速路上追他，无路可逃，脸又开始变形，代表着噩梦的醒来。等待他的是已经不可逃避的现实。（这是第二段和第三段） （疯狂钻石@mtime原创）导演 分析报告如果你同意我对剧情的分析，那么导演要表达的东西其实就很简单了——无非是“日有所思，夜有所梦”。更准确的说，是“日有所虑，夜有所梦”，那些日间引起焦虑的负面情绪体验（恐惧感等），最容易被带入梦境中。即使从现代心理学的角度来看，这句俗语仍是解释梦境的最基本原则。我觉得大卫林奇就在这种想法指引下，用《妖夜慌踪》向我们展示了一个梦境，并带着我们和梦者一起体验梦境之前的那些现实中的焦虑。不过大卫林奇只负责呈现给我们一个支离破碎的梦境和现实，却没有直接它进行任何注解。所以不论是影片中反复出现的镜子、从火中还原的木屋，还是神秘的录像带，大卫林奇把所有这些诡异、晦涩的细节统统留给观众来玩味。所以我觉得如果以相同的标准来看，大卫林奇在表现心理悬疑的手法上，比希区柯克还高明得多。希区柯克无疑非常喜欢弗洛伊德的理论，所以在《爱德华大夫》中原原本本依照弗洛伊德的无意识理论造了一个梦境，还煞有介事地进行解析；希区柯克甚至经常在他的影片中直接借角色之口引述弗洛伊德的观点。不过这样显得太过刻意和直白。至少我不会觉得《爱德华大夫》里那个怪异的梦境有多大的感染力，相反《妖夜慌踪》带给观众的焦虑和恐惧是那样真实，以至于让人觉得它真的是大卫林奇曾经经历的一个噩梦。演员 分析报告本片所有的演员中，饰演男主角Fred的影星Bill Pullman表现相当出色。如果你同意我对剧情的解析，那么你也会发现在影片第一段，Pullman将行凶后的极度焦虑和随之而来的精神衰弱、对妻子不忠的怨恨表现得相当到位。例如影片第一个正式镜头就是Fred心事沉重，十分不安地抽烟。这时候的情节其实是Fred刚把Dick Laurent杀死，Fred正被笼罩在行凶后的极度焦虑中。可以说，从影片第一个正式镜头开始，Pullman就完全融入了Fred这个角色，影片第一段的情节几乎全靠Pullman的表演来推动。从这点来说，最相似的表演是《花样年华》中的梁朝伟，《花》的情节几乎就是靠梁朝伟的眼神推动的。（疯狂钻石@mtime原创）虽然国内几乎没有人看到梁朝伟的眼神里复仇的冷意和悔意，也几乎没有人真的看懂《花》的情节，但我觉得嘠纳的评委看懂了，否则他们不会把奖颁给梁朝伟。Pullman就没那么幸运，由于《妖》本身的极度晦涩，一直以来不论是专业影评人还是普通观众似乎都不知道他到底在演什么。除Pullman之外，饰演神秘老头的Robert Blake是片中最大亮点。这个谁看了都浑身发冷的老头在聚会那一段的“惊艳”亮相已成为大卫林奇电影的一个标志性画面。这个角色之所以给人留下如此深刻的印象，除了成功的造型设计外，Blake出色的表演功不可没。 关键病征 分析报告①“Dick Laurent死了”到底是谁说的这是让大多数观众的逻辑陷入崩溃的情节。影片一开始，Fred听见门铃响，有人对他说“Dick Laurent死了”，然后还听见了警笛声，但从窗口望出去却什么都没有；但是影片最后，Fred自己按响了门铃，说出“Dick Laurent死了”。于是影片进入一个逻辑上无法自洽的死循环。不过，这个奇怪的细节其实远没有那么复杂。影片开始时Fred听到“Dick Laurent死了”其实并不是真实的，而是他自己的幻觉！那时Fred刚刚开始出现幻觉，他越是怕自己杀人的事被人发觉，心底就越有一个跳出来跟自己说“你杀人了，别以为别人不知道”。听到警笛也是因为Fred害怕自己杀人的事败露。因此这个情节与在聚会中和神秘老头交谈是一样的，都是Fred自己的幻想，而第二次出现这个情节其实是Fred的梦境。这时候他已经意识到自己走投无路，于是在梦中告诉现实中的自己，Dick Laurent死了，现实已不可挽回。所以第一次是现实中的幻觉，代表的是焦虑和恐惧；第二次则是梦境，代表的是绝望。它们并非同时发生。②神秘老头那个神秘老头不管在梦中还是在现实中，其实都是Fred的另一个人格。这个人格是他自己心中的恐惧、不安的化身，不管在梦中还是在现实中都时刻提醒他现实无法逃避，越是焦虑，这个人格就越是出现。同时他也是Fred性格暴戾的一面，每当Fred起了杀念，神秘老头也会出现，例如在杀Dick Laurent时和在聚会上见到妻子和Andy暧昧时。在影片最后，当Fred和神秘老头一起在梦境中再次将Dick Laurent杀死，Fred希望逃避现实的愿望被彻底的绝望代替，于是神秘老头就消失了，与他自己合二为一。③录像带前面两卷神秘录像带是Fred的另一个人格——神秘老头拍摄的，其实就是Fred自己。这个人格通过录像带警告Fred“有人在监视着你，有人知道你的所作所为”，这正是Fred心中最恐惧的。如果仔细看第二卷录像带，会发现拍到的卧室中的Fred和他妻子根本就不像真人。录像带中的“Fred”不但身体僵硬，而且没有头！很明显是个模特。（疯狂钻石@mtime原创）那么第三卷录像带怎么解释呢？一个人怎么可能用运动的镜头拍到自己肢解妻子？——其实根本就没有第三卷录像带！第三卷录像带只有Fred自己看到了，看这卷录像带其实只是Fred的幻觉，或者说是另一个人格的浮现，用这种方式让他记起了杀妻的事实。在狱中，当Fred脑中闪现这卷录像带的画面时，画面变成了彩色，可见这只是他自己的幻觉。④木屋在《妖》中，从大火中还原的木屋总是成为梦境和现实的转折点，木屋第一次出现是在狱中Fred进入梦境前，第二次则是梦中Peter变回Fred之前。由此推断，Fred是将Dick Laurent的尸体在木屋中烧掉了，行凶的地点成为行凶事实的替代品出现在幻觉和梦中，告诉自己现实无法逃避。“从大火中还原”则代表了Fred希望事实可以挽回的愿望。⑤镜子影片中有两个照镜子的情节。其一是Fred走入家中那条幽暗的长廊，照了镜子之后一脸阴沉地走出来，第二天他就发现自己把妻子肢解了。长廊和镜子都颇具象征意味，走进幽暗的长廊象征走入了自己人格中黑暗的一面，然后在镜子里仿佛看到了另一个自己。当他从长廊中回来时，不如说回来的是镜中的另一个自己——一个对妻子充满怨恨、失去理智的Fred。第二个照镜子的情节是在梦中Peter照镜子。这是梦境的一个转折点，在此之前，Peter可以说春风得意，轻松自在，完全是一个美梦，这是Fred逃避现实的愿望的体现。也许Fred也意识到这和现实差距太大了。“这真的是我吗？”于是他从镜中看到了自己。果然，轻松自在的不是现实的Fred，而是梦中的Peter。从这里开始，恐惧不断地侵袭这个美梦，把它一步步拉回到现实的深渊。（疯狂钻石@mtime原创）水平所限，分析到此为止。其实这只算一份很不完整的分析报告。这个病人的内心其实还隐藏着太多秘密等待挖掘。也许有一天，大卫林奇终会成为电影界的曹雪芹，世上也会出现很多“林”学家。不知道那时玩味起《妖夜慌踪》来，是否还有那么多乐趣？

这两位我也喜欢，很多导演都有这样的作品，我推荐几部我喜欢的——TimBurton《大鱼》《剪刀手爱德华》科恩兄弟的一些列电影，但是他们的电影更酷一些要cult又超现实，那最好的就是QuentinTarantino的《低俗小说》和《落水狗》，但是他和大卫林奇不是一类的cult。大卫林奇比较欧洲化，而上面这几位都比较美国化。OliverStone的《天生杀人狂》也很clut，而且很炫！不过和大卫林奇不一样。有一部电影我觉得和大卫林奇的风格有点像——《21克》seanPenn和NaomiWatts演的。哦，突然想起来一个人，佩德罗·阿尔莫多瓦，他的很多电影也都有这个感觉，例如《对她说》《回归》都是不可多得的好电影。推荐一部《云上的日子》，可能合你的胃口。

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代号“父亲”是木村。 知道儿子在车上遇险,他也踏上了这趟列车,表面上是为了第三位,代号》是东阳青雨传媒股份有限公司出品，由郑大圣执导，乔任梁 、祖峰、张恒、吕星辰领衔主演的谍战剧[1][2]。该剧讲述了英租界探长冯九思作为地下党情报人员，在错综复杂的关系结构中、在残酷的革命环境下、忍住孤独和诱惑，最终锻造成隐忍、淡定、果敢坚强的中共战士的故事[3]。该剧于2016年4月26日在河北经视首播

故事：该片讲述了维多利亚时代一名英国医生在马戏团发现一个头部严重畸形的象人，受尽不人道的待遇，于是将他带回医院作研究，终于使他体验到人间的温暖的故事。剧情：象人（约翰·赫特饰）是一个天生的畸形症患者，他的脸长得就像大象的脸，因此而得名。象人一直被利欲昏心的马戏团老板利用，带到世界各地去巡回演出，受尽了非人的虐待。象人所经受的遭遇，社会名流们都会感到不可思议，然而乐观坚强的象人却承担了下来。直到有一次，象人遇上了年轻的英国医生（安东尼·霍普金斯饰），出于怜悯和医生的操守，他与马戏团老板拜斯（弗雷迪·琼斯饰）签订了“领养”协议后，将象人带回了医院作研究。在医院里，象人重新感受到了人间的温暖，而医生也在和象人的交往中结下了深深的友谊，他已经舍不得这位“上帝的弃儿”。但利欲昏心的马戏团老板带人又将象人抢了回去，到欧洲各地巡回展出，幸得团中其它畸形人暗中搭救回英国，终于使他体验到人间的温暖。

穆赫兰道 穆赫兰道(MulhollandDrive)是由大卫·林奇导演的电影，发行于2001年。影片在美国（及其他国家包括英国）广受好评，被纽约影评人协会评为年度最佳影片，更得到以前对林奇作品持保留意见的评论家罗杰·埃伯特的热情赞扬。林奇凭影片第二次被提名奥斯卡奖最佳导演。美国票房有7百万美金，全球票房1千3百万美金。 中文名：穆赫兰道 外文名： Mulholland Drive 其它译名：穆荷兰道 / 穆荷兰大道 / 黄褐色的旅车 出品时间： 2000年 制片地区：美国，法国 导演：大卫·林奇 编剧：大卫·林奇 类型： 惊悚，剧情，悬疑 主演：娜奥米·沃茨，劳拉·赫利 片长： 146 min 上映时间： 2001年10月12日 分级： USA:R 对白语言：英语，西班牙语 色彩：彩色 imdb编码： tt0166924 展开编辑本段电影剧情好莱坞的穆赫兰道上，一个名叫丽塔的女人遇上了一场车祸。车祸中的另外两个看上去显然不怎么正经的男人当场丧命，而丽塔则幸运地死里逃生。但是她完全失忆了，甚至连自己的名字也无法记起。她从车里爬出来，跌跌撞撞地来到一座公寓，藏身于公寓外的灌木丛中……海报(14张)天亮了，丹尼餐馆，警察丹跟同事赫伯说起了他的恶梦，梦境中出现了这家餐馆。不祥的预感使丹跟赫伯非常恐慌。他们仓惶地逃进邻近的小巷中，但梦中景象突然出现……立志要做演员的金发女孩贝蒂抱着梦想来到洛杉矶，与她同机的一对老夫妇笑容古怪，她借住在外出的鲁丝姨妈的公寓。贝蒂惊讶地发现房间里竟有一个陌生的失忆女人，她称自己为丽塔，这个黑发女人的皮包里有大量的现金和一把神秘的蓝钥匙……好莱坞电影制片厂的办公室，一群行为怪异的人在开会，鲁奇与文森诺·卡斯格林兄弟代表电影寡头在给经纪人罗伯特施加压力，目的是启用一个女演员，他们对导演亚当·凯歇尔的意见不屑一顾，亚当为了泄愤砸了鲁奇的车，气愤地回家。更为倒霉的是他发现妻子竟然泰然自若的和强壮的清洁工同床共枕，而且她们粗暴地把他赶出了家门……国王般怪异的电影寡头用肮脏的电话和电话线操控着一切，为了使亚当就范不惜使用一演员—娜奥米·沃茨(20张)切手段，包括解散剧组，冻结亚当的信用卡……贝蒂决定帮助丽塔找回记忆，同时她们发现有杀手在寻找丽塔。在丹尼餐馆，丽塔记忆起穆荷兰道，在看了服务生的胸牌后想起了一个名字“戴安妮”……表情诡异的旅馆店家告诉亚当他的信用卡已被取消，并严肃地对他说，不论你躲到哪里都会被人找到的……贝蒂和丽塔找到了戴安妮在穆荷兰道街区的公寓，她们从窗户进入后，吃惊的发现公寓的床上有一具腐烂的女尸，惊慌失措的丽塔非常害怕，贝蒂被丽塔的柔弱、美丽和神秘感所诱惑，她们发生了同性之爱，做爱后入睡的丽塔在梦中喊着一个词：silencio（西班牙语：沉寂）…… 丽塔好像想起了什么，在凌晨两点带着贝蒂来到一个叫“silencio”的俱乐部，舞台上魔术师和女歌手诡谲的表演让她们战栗不已，表演结束后，她们发现了一只神秘的蓝盒子……回到家里，丽塔找出蓝钥匙打开了蓝盒子，贝蒂突然不见了，镜头推进到跌落的空空的黑暗的蓝盒子里……《穆赫兰道》剧照(14张)床上一具腐尸，床边一把蓝钥匙……敲门声，警察丹和赫伯来找“贝蒂”，金发女孩“贝蒂”醒来，原来以上的一切(影片的三分之二)都是“贝蒂”的梦境，她的真名才叫“戴安妮”。她的同性恋人，黑发女子叫“卡米娜”，而“贝蒂”是丹尼餐馆服务生的名字，戴安妮在好莱坞只是一个不得志的小演员，她的同性恋人“卡米娜”却很成功，并且当着她的面与导演亚当和另一个金发美女调情，失魂落魄的戴安妮在家里边哭边自慰。嫉妒驱使戴安妮雇佣杀手杀死卡米娜，杀手告诉戴安妮事情成功后她会发现一把蓝钥匙，戴安妮迷茫地问：能打开什么？杀手不置可否地笑了……在戴安妮发现蓝钥匙时，绝望让她看见了自己内心的魔鬼，符号就是从蓝盒子里爬出来的那一对笑容古怪的老夫妇，恐惧中她饮弹自尽，姿态与梦中的腐尸(戴安妮)相同。

沙丘皇帝扮演者是何塞·费勒 。何塞·费勒（José Ferrer），1912年1月8日出生于波多黎各桑图尔塞，于1992年1月26日逝世，波多黎各男演员、导演、编剧，代表作品《The Great Man》等。《沙丘》是World Movies公司发行的科幻片，由大卫林奇执导，林威廉·赫特、马特·凯斯拉、亚力克·纽曼等主演。该片讲述在遥远的未来，宇宙的帝王沙丹四世因害怕表弟李托亚崔迪公爵威胁政权而将其流放，并最终将其杀害；表弟的儿子保罗由此展开复仇之旅的故事，于1984年12月14日在美国上映。

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逻辑结构，即三重独立的空间，a 影片3:30时出现一个姑娘看电视的镜头。这是独立的一重空间，简单叙述，叫做“观众空间”。与此相联系的，是所有有这个姑娘出现的，或者说波兰雪夜大街上的都是第一重。另外有大头兔子的画面也可以看作这一重（兔子的段落出现在这个姑娘的画面之后。大兔子形象原出自电影《哈维》（《迷离世界》）好像？是大卫林奇喜欢用的潜意识的象征。当然兔子的画面第一次实际出现在电视机上，但是考虑到空间的交集作用（更重要的是这么怪的兔子能上电视吗我怀疑），兔子基本算是第一重空间的姑娘的潜意识的产物）。b 影片10:00出现的豪华大屋，包括以后的男女演员和导演，都是第二重空间的产物。简称为“演员空间”。特别注意，这里的男演员叫Devon，女演员叫Nikko。c 第三重空间是戏中戏的空间，即影片中的剧本《蓝色忧郁的明天》中的故事空间，简称为“角色空间”。与之相联的是35:00出现的那个女演员，基本是属于这重空间的。特别注意，在这重空间里，同样是b中的男女演员，扮演的男角色名叫Billy，女角色叫Sue。2 分段详解：a 开头是个放映机的形象，又是一个灯塔，照亮《内陆帝国》的片名。关于片名，林奇的说法是某天听到“内陆”，又听到“帝国”，觉得都很喜欢，就拼在一起了。我的看法是这件事可能是真的，但是影片取这个名字仍然很贴切，简言之头脑中的意识和潜意识，就是神秘而巨大的“内陆帝国”。大卫林奇这次带我们开始的就是关于意识和潜意识的神秘之旅。b 唱盘的画面，不详（本片的灵感难道真是像台词说的，来源于名为Axxon的广播剧？那么这就是唱盘的意思）。旅馆的画面，“观众空间”的产物，即看电视的姑娘和大胡子男。c 姑娘在观看电视的过程中，逐渐沉入到潜意识，即从观众空间进入了演员空间。这里的进入大致用了三段：兔子（潜意识）开门进大屋，俩波兰人对话（实际是大卫林奇在对观众说，刚才那都是潜意识，你们要看故事怎么开头是吧？好，我就开个头给你们），神秘老太太（潜意识空间在做预言）。d 下面一长段都是演员空间的故事。35:00出现的女子是角色空间开始入侵的信号。随后的剧情就变得扑朔迷离了。特别重要的两段戏一是男女演员在床上（57:00)，注意他们对话中互叫的名字！这是演员空间的女演员和角色空间的男角色！导演安排空间在这里扭曲和纠缠在一起了。而下面发生的自己看见自己的故事(60:00)，其实是女角色看见了女演员（注意她在叫Billy而非Devon），又是一段空间扭曲（空间扭曲的重要道具是时钟和表。钟挂在小屋的墙上）。e 演员消失了，只剩下角色，影片全部被角色空间占领了。1：06：00出现的红光到蓝光，从Billy的叠印到所有的妓女，基本都是角色空间里剧本的角色。然而角色这个虚构空间是要被观众解构了才有意义的（简单说就是姑娘看着电视里的故事，开始感同身受地联想到自己），于是角色空间还没完全铺开，立刻就和观众空间反复交叠在一起。f 具体的交叠过程，一是从角色的小屋变到了现实的大街上。二是姑娘教角色怎么穿透浮华的表像（烧丝绸），看到真实（其实是姑娘从观看角色进入到自身回忆的一个过程）。这个教角色的镜头是和唱盘叠加在一起的，因为艺术作品的角色是通过介质才能传播给观众的。三是代表潜意识的兔子，化作了角色中的胖子（1:17:00)，对着角色（也是观众）做自我分析。于是以后角色所作大量的自白，都是角色（电视机里演的故事）和观众（现实的回忆）两相混合的产物。h 由于从1:10:00－2:10:00这一个小时，观众空间和角色空间是交插一处的，实际也很难分清哪些是现实，哪些是电视上演的（当然叫Billy的段落肯定是电视上演的）。我倾向于认为现实中姑娘已经杀了自己老公，另一个说波兰语的男主角可能是姑娘的幻觉，在想象中老公又复活了，并赋予了电视角色的形象。i 从2:10:00－2:30:00这些段落，和观众空间交叉的角色空间，又渐渐和演员空间相联，最后又完全回到了演员空间里。角色空间的故事，基本就是嫉妒的妻子杀了丈夫的情人。j 又落回到演员身上还没完！然后又是演员空间和观众空间的交叉。注意看2:33:30时演员和观众好像相互看见了，彼此有多么惊讶！最后的结尾，是演员进入了观众的潜意识房间47，被观众吞没了；而观众也和电视角色相拥，补偿了杀夫的心理（最后拥抱的场景很可能是假的。因为旁边有一个小男孩，而之前的影片只提到过女孩，没有任何地方交代过男孩）。k 神秘还不算完，最后的镜头又落到了演员和舞台身上。难道观众也是假的，是演员幻想出来的？最最后打字幕的MTV，既有剧本中叙述的“魅影在北卡住的独腿的姐姐”，又有“猴子和金黄假发妓女”，这就是“文本的文本的文本”，虚构的角色空间（剧本）里更虚构出来的第四重空间，林奇也安排这一纯粹的虚构空间活了。什么是虚构，什么是真实，在结尾时留了个尾巴，大体也就是影片结束前的一个玩笑，就不需深究了。3 概括来说，影片经历了从“观众”到“演员”，从“演员”到“角色”，从“角色”到“演员”，再从“演员”到“观众”这样一个来回跳跃的过程。特别复杂的设计是所有的空间都不是纯粹的密闭空间，而是有道路和开口指向其他空间的。比如演员空间大约可以算是独立了，然而他们排的戏的前身，又指向潜意识房间47；而角色空间更是很少独立存在，不是和观众混在一起，就是和演员混在一起。每个场景都有两重以上的含义，部分场景甚至代表了三重空间的交融，这就增加了分离空间和读解的难度。大卫林奇在本片中描述了电影工业中三者之间潜意识相互作用的过程，重点有两个，一是观众在欣赏作品时的潜意识的活动（如何运用佛式精神分析法通过回忆和想象的再创作对角色补完），二是批判了好莱坞的电影工业（开头对演员的描写，后段对星光大道的描写等都充满了讽刺）。主题基本和《穆赫兰道》是一样的。不同在于《穆赫兰道》的两重放大成了三重，更恐怖、更黑暗、更大卫林奇化。4 在大卫林奇不说话的情况下，以上解读，纯属我一家之言。也有人读出四重空间的，一样有道理。但感觉大卫林奇用影像纯粹标明过的空间转换也就是三次（演员变成角色，明显的姓名提示；角色变成观众，明显的烧丝绸；最后是角色变回演员），太多的自由联想未免有些脱离文本了（当然解读永远要靠文本、想象、背景知识这三重的自主拼合，不同解读的差别仅在于三者的构成比例罢了。）。以上读解仍然有难以自圆其说之处，也有众多悬而未决的细节，好在林奇比我不知高出多少，不看懂他的电影，完全不丢人，勉力为之罢了。

首先说明，本回答仅代表个人观点。《穆赫兰道》作为大卫·林奇最满意的作品之一，我认为其最重大的价值在于其里程碑意义，以及对梦境的错综复杂的恢宏的表达手法。豆瓣电影排名217，评分8.3分，好于93%悬疑片，好于95惊悚片。谈到观影感受呢，我觉得应该超过半数的人在观影的过程中都是懵逼的，直到电影的最后十几分钟才能大致了解电影想表达的是什么。对影片的回味以及内容的思考的感悟，会远远超过，观看电影时的快感。为什么说大致呢？因为除了编剧导演以外，可能真的，有极少的人能够完全，理解电影的中心思想以及脉络。讲真，这部电影真的是，一本弗洛伊德式的梦的解析大全。弗洛伊德认为，梦是一个人与自己内心的真实对话，是另外一次与自己息息相关的人生。看完《穆赫兰道》这部电影，会发现后半段才是现实，前半段不过是开枪之后到真正死亡之间的一段濒死梦境。再次回味，就会理解为什么前半段那么多看似无关的人物和剧情出现，其实都是痛苦现实的映射，是Diane的另外一次与自己息息相关的人生。在此之前从来没有一部作业品将噩梦以如此恢宏的影像的方式表现出来，如此诡异地表现了一场谋杀案。《穆赫兰道》是一部非常杰出的悬疑片。

　　完《穆赫兰道》，倒吸一口凉气！并不是因为自己没有做过类似的噩梦，而是没有想到有人能把梦魇如此真实地展现在大银幕上，经历他人的噩梦也许比自己经历噩梦更加可怕。我惊叹于大卫林奇能构思出这样一个噩梦来，如果他不是对弗洛伊德《梦的解析》深有研究，那么他的智商至少在160以上，又或者这根本就是大卫林奇自己的噩梦？我之所以这样说，是因为当我尝试着用弗洛伊德的释梦方法去分析这个看似荒诞的噩梦时，我发现能从这个噩梦中解出一些相当合理的因素来，一些离奇的梦境其实都是可解的！所以我几乎怀疑这个噩梦的虚构性！ 　　下面，我斗胆尝试用弗氏的释梦方式去解析“穆赫兰道”这个噩梦。　　首先，我先简单的介绍一下几个于此有关的心理学概念及弗洛伊的有关梦的理论： 　　　　1. 弗氏认为：梦是愿望的满足。梦的解析公式是：梦=被压抑的欲望+伪装起来的满足。也就是说，一定的梦境总是用以表达做梦者一定的愿望的，不过这个愿望的满足可能是经过伪饰的，不是那么一目了然。 　　　　2. 仿同作用：简单的说就是一个人因某原因把自己代入另一个人的心理现象。这在“穆赫兰道”这个梦中出现多次。 　　　　下面，我先打乱影片的叙事顺序，来交代一下这个梦的背景，也就是这部影片中的现实部分。（我所描述的现实也许会与你所理解的相差甚远，不过请你耐心的听我说完，很多细节我会在后面逐步解释。）　　现实世界　　Diane在其姨父和曾是演员的姨母的抚养下在加拿大的安大略长大，大概是在其姨母的影响下，她一直希望自己能成为一个出色的演员，并在好莱坞出人头地。她在一次jitterbug舞蹈比赛中夺魁，崭露头角，并从此进入演艺圈。她的姨父姨母去世后，她只身来到好莱坞，像很多其他来好莱坞寻梦的女孩子一样，她租了一间简陋的房子，参加试镜，等待着有朝一日被哪位导演选中，一举成名。 　　　　不久，一部叫《Silvia North Story》的电影征选女主角，Diane去参加了试镜，她落选了，但是一位叫Camilla的女子凭借她在试镜时近乎完美的表演征服了评委，得到了那个角色，并一举成名。Diane和Camilla相识并成了好朋友。Diane在Camilla的帮助下在Camilla的一些影片中出演小角色。在这段时间里，Camilla已成为电影公司的宠儿，而Diane与 Camilla成了同性恋伙伴。Camilla为了掩人耳目，常常戴着金色假发来Diane家与Diane幽会。虽然Camilla似乎对她们的关系不以为意，但是Diane却将Camilla视为自己的爱人。后来有一部大制作电影征选女主角。在片场，导演Adam与Camilla一见钟情，Camilla顺理成章的成为女主角，也成了Adam的女友。Diane也还是在片中扮演一个小角色。但是深爱着Camilla的Diane无法接受Camilla与Adam的亲密关系。因看见Camilla与Adam在片场打情骂俏，Diane在家里与Camilla大吵了一架。 　　　　失魂落魄的Diane在家里边哭边自慰。电话铃响了，是Camilla打来的。Camilla派车接Diane到穆赫兰道。车突然在穆赫兰道上停了，Diane有点儿害怕，他问司机：“你在干吗？我们不该在这停呀？”司机回头说：“给你一个惊喜。”Camilla出现在车旁，她带Diane穿过一条山路来到一座豪宅。原来这是Adam的家，正在开party，很多电影公司和剧组的人都在。Diane与Adam的母亲Coco寒暄了几句后，进入party。在party上，Diane继续忍受着Camilla与Adam的打情骂俏。这时，一个女演员走过来与Camilla说了几句悄悄话，并当着Diane的面接吻。Diane感到绝望，她想，自己连Camilla的同性恋女友的地位也许也已经被人取代了。直到Adam说道“我和Camilla就要（结婚）了”的时候，Diane终于无法忍受了。 　　　　由忌生恨，Diane走上了绝路。她在一家咖啡厅请了一个杀手，让他杀掉Camilla。杀手给她一把蓝色的钥匙，让她到时候从咖啡厅后面的一个乞丐处拿能证明Camilla已死的东西。Diane来到乞丐处，乞丐扔给她一个蓝色的盒子，似乎能用那把蓝色的钥匙打开，里边是Camilla的残骸？！Diane开始崩溃了，她仿佛看到自己的姨父姨母从盒子边上跑出来（幻觉）。她吓得跑回到家里，气喘吁吁的上床，作了一个噩梦（这个噩梦就是影片前四分之三所详尽描述的噩梦）。醒来后，Diane凝视着茶几上那把蓝色钥匙。想起自己的所作所为，她彻底崩溃了，她又看见姨父姨母凶神恶煞般的追赶自己。她逃到床边，掏出手枪，饮弹自尽。 　　　　以上便是故事的现实部分，也是造梦者Diane做这个梦的背景。而这个梦是相当复杂的，很多梦中人物的名字、身份以及所经历的事与现实是不同的，甚至是重叠和互换的。因此我在解释这个梦之前，先把梦中和现实中人物关联及主要背景交代一下。你也可以在看完我对梦境的解释后，回过头来看一看这张人物关联表。　　人物关联　　人物： 　　　　Diane 　　现实中：如前所述的本片女主角 　　梦境中：Betty（Diane的化身，是理想中的完美的Diane，但有时又是Camilla的化身） 　　　　Camilla 　　现实中：如前所述的Camilla 　　梦境中：Rita 　　　　Diane的姨父母 　　现实中：Diane的姨父母（已去世） 　　梦境中：Betty在飞机上遇到的陌生人。而梦中Betty的姨母（留给她房子的那个人）是Diane理想化的姨母。 　　　　Adam 　　现实中：导演 　　梦境中：导演 　　　　Coco 　　现实中：Adam的母亲 　　梦境中：Betty的房东 　　　　Adam的老婆和她的情夫 　　现实中：Adam的老婆和她的情夫 　　梦境中：Adam的老婆和她的情夫（他们的形象应该是虚构的。） 　　　　Party上与Camilla接吻的金发女子 　　现实中：可能是剧组中的女演员之一 　　梦境中：梦中的名字叫Camilla！是那个电影公司强迫Adam选的女演员 　　　　吐咖啡的男子 　　现实中：在party上露过一面，可能是剧组成员之一 　　梦境中：电影公司幕后势力成员，曾威胁Adam选他们推荐的那个Camilla为女主角 　　　　白胡子老头 　　现实中：寂静剧场的表演者之一 　　梦境中：Adam落难时所住旅馆的老板 　牛仔 　　现实中：曾在party上出现，可能是个演员（还有其他身份？） 　　梦境中：电影公司幕后势力的boss，曾威胁Adam，微笑着把Diane唤醒 　　　　咖啡厅女侍者（她在现实和梦境中仅仅是名字不同，但身份相同。） 　　现实中：名字：Betty（这是梦中Diane名字的来源） 　　梦境中：名字：Diane（梦里侍者的名字成了Rita追查自己身份的线索） 　　　　“路人甲” 　　现实中：Diane在咖啡厅与杀手交易时与他有过一面之缘 　　梦境中：他因梦见那个乞丐而在咖啡厅寻求心理医生的帮助 　　　　乞丐 　　现实中：代替杀手将蓝色盒子交给Diane的人 　　梦境中：墙后的魔鬼(将"路人甲"吓死)　　梦魇当中　　在那家咖啡厅，两个男子在谈话，其中一个是Diane与杀手交易时在咖啡厅见过的男子（暂且称他为路人甲），另一个人好像是个心理医生。路人甲说他在咖啡厅后面的墙后看到魔鬼。他们走出店外，墙后果然出现了一个魔鬼--那个乞丐。 　　　　分析：现实中的乞丐是代替杀手将蓝色盒子交给Diane的人，是Diane的罪行的见证者。Diane的内心深处是非常惧怕见到乞丐这个人的，然而正是由于乞丐是Diane的罪行的见证者，Diane不愿自己提起的乞丐此人。所以在梦中，Diane把自己仿同成了一个不知道自己罪行的路人甲，把自己装在路人甲的外壳里，来间接的宣泄自己对那个乞丐的恐惧。 　　　　梦境第4段： 　　　导演Adam为他的一部大制作影片找女主角，然而制片公司的幕后势力派人送来一个金发女子Camilla的照片，强迫Adam选她为女主角。Adam愤然离去，回家后又发现老婆和清洁工在鬼混，Adam一气之下毁了妻子的珠宝，但被妻子的情人痛打一顿后赶出家门。 　　　　分析： 　　（1）Adam是造成Camilla离开Diane的关键人物，Diane的意识中除了对Camilla离她而去的恨之外，当然还有对Adam的夺爱之恨。因此，他在梦中狠心的报复了Adam，他被公司胁迫，老婆与人鬼混，又被扫地出门。Adam在现实中确有离婚，他在party上提到：他得到泳池，前妻得到泳池清洁工。但以Adam的性格他应该不会对别人提起自己被老婆和清洁工修理的不光彩经历，因此这段梦境以及Adam老婆和她情夫的形象应该是由Diane虚构的。 　　（2）这里非常关键的“选角风波”的意义和Camilla为什么被换成了一个金发女子，待这整段梦境完整出现后再分析。 　　　　梦境第5段： 　　　杀手出场：他杀了一个长发男子，无意中发现了女秘书便想杀人灭口，好不容易杀了女秘书，又被清洁工发现，杀了清洁工，又因为吸尘器吵对着吸尘器开枪，结果弄得警铃大作。 　　分析： 　　Diane知道Camilla已经被杀手杀死了，这会被人知道么？这个强烈的疑虑和恐惧在梦中表现为杀手杀人后欲盖弥彰又屡屡失手，越想掩盖杀人事实就越弄巧成拙。 　梦境第6段： 　　Betty来到了姨母留给她的公寓，房东Coco来欢迎她，公寓豪华舒适，Betty非常满意。 　　分析： 　　（1）Diane的姨母以前是好莱坞演员，后来去了加拿大，然后去世了，这是Diane在Adam的舞会上说的。而在梦中，她虚构了一个理想化的姨母--在好莱坞有人际关系(因为在后面的梦里，Betty参加试镜时的负责人是姨母的朋友)，还留了相当不错的住处给她。而在现实中，Diane其实是非常孤独无助的，她只身来到好莱坞，也只住得起简陋的房子。而这个姨母的形象应该也是现实中Diane的姨母以前的样子。 　　（2）房东Coco的形象来自现实中Adam的母亲。在舞会上，Diane曾与Coco有过简单的对话，Coco对Diane的际遇颇有一点同情，反而当Adam说“我和Camilla就要（结婚）”时，Coco露出了一丝不屑的神情。Coco对自己的这一点“知遇之恩”，使得Coco在梦里成了对自己颇为热情的房东太太。 　　　　梦境第7段： 　　　Betty发现了躲在浴室里Camilla,她以为Camilla是姨妈的朋友。Camilla其实在车祸中失忆了，完全忘了自己的名字和身份，她只有以Rita来代称自己。Betty明白Rita的遭遇后，决定帮Rita找出真相，她们在Rita的手提包里找到大量现金和一把蓝色钥匙。 　　分析： 　　（1）Camilla在现实与梦中的形象是完全不同的。现实中的Camilla给人的感觉是个冷艳、高高在上的冰美人。而在梦中她成了无助、忧郁的Rita，这其实是现实中Diane的气质。Camilla与Diane的强弱关系在梦中对调了。Diane希望自己（Betty）成为强者，而弱小的Rita必须依靠着自己才能活下去。让Camilla永远留在自己身边——这是Diane最强烈的愿望之一。而Camilla只有成为弱者这才有可能。因此在梦境中，Camilla失忆，成了依附于Betty的弱者。 　　（2）钱的意向来自于Diane付给杀手的钱。现实中Diane只用了一叠纸币雇杀手，而在梦中rita袋中的钱远远多于这些。因为Diane一个很隐蔽的愿望希望即使Camilla已死，也不要死于自己雇用的廉价杀手，而应死得更“值钱”一点！ 　　（3）这把蓝色的钥匙就是现实中用来打开装有证明Camilla已死之物的蓝色盒子的钥匙。 　　　　梦境第8段： 　　　导演Adam住进廉价旅馆，旅馆老板告诉他他的银行账号已被封，而后Adam又被一名神秘牛仔要挟，这个牛仔很明显是电影公司幕后势力的boss。 　　分析： 　　牛仔对Adam说，干得好，你还会见我一次 如果干的不好，你还会再见我两次。 　　见一次意为在天堂见。见两次意为活着见一次死后见一次。 　　　　梦境第9段： 　　　Betty要去试镜，她先在家里与Rita对台词。第二天试镜时，她完美的演出征服了所有人，他被带到片场，准备见导演Adam。此时，那个被电影公司力荐的金发女子Camilla正在试镜，Adam很不情愿的妥协了，他说：“这就是我要找的女孩。”但他却注意到了身旁的Betty，他俩眼神接触的刹那，两个人似乎都触电了。但是Betty却以要帮Rita为由，莫名其妙的逃离片场。 　　分析： 　　（1）这是影片中很关键的一段梦境。前面已经说过，Diane与Camilla的地位在梦中是有互换的，Betty除了是Diane的理想形象外，她身上也有很多现实中Camilla的气质。这也不难理解，Camilla各方面都比Diane出色，Diane当然想成为Camilla那样的人。这段梦境在现实中是发生过的，不过成功试镜的不是Diane，而是Camilla！这里，Betty的身份更多的成了现实中Camilla的化身。（这里Diane把自己协同成了Camilla，Diane当然希望自己像Camilla那样的成功试镜了。）现实中，是Camilla在片场与Adam一见钟情，Adam那句“这就是我要找的女孩”的确是对Camilla说的。但Diane多么希望这一幕没有发生过啊，她多么希望Adam当初选的不是Camilla而是其他的女孩子，这样Camilla就会一直留在她身边了。因此她在梦中虚构了一个在电影公司幕后势力操纵下Adam选了一个与自己无关的女孩的“选角风波”，Adam选的是一个金发的、自己根本不认识的Camilla，而不是自己的那个Camilla（Rita）。这是Diane的“Adam在试镜时要是没选Camilla就好了”这个愿望经过选角风波伪装后的满足。这也是选角风波的意义是现实中Diane如果给她机会也会成功入选，也会被导演Adam看上，而她会和现实Camilla相反宁愿落选也不离开Camilla。成功的却是Camilla的新情人，把主人公现实中同性恋地位取代的人。她被主人公认为的最终成功者。 　　（2）其实在现实中，有过两次选角。第一次是导演Bob Broker（即梦中在房间里替Betty试镜的那个导演）的《Silvia North Story》，Camilla和Diane都去参加试镜，她俩也是那时认识的。Camilla得到了那个角色，并从此成名。后一次是Adam的影片的试镜。梦有凝缩的作用，在这里，Diane就把这两段经历凝缩在一起了。 　　　　梦境第10段： 　　　1.Rita看见咖啡馆一个服务员的名字牌“Diane”，她想起了自己可能叫Diane。她们找到了Diane所住的公寓，发现一名女子已经腐烂在床上！ 　　分析： 　　Diane那深深的恐惧终于出现在梦中了！那所公寓的确就是现实中Diane所住的公寓，而那具腐尸，不知你是否仔细看了：黑色的睡衣，一头披肩的黑色卷发--那是现实中的Camilla的样子啊！这其实是Diane想象中的Camilla的死相。而且她的死都与Diane这个名字联系在一起。“Camilla已经被Diane杀死了！” Diane的这个意识是这段梦境的成因。 　　2.梦中，她们快到Diane公寓时，看见了几个像是保镖的男子。其中有一个还接走了一个金发女子。因为害怕，她们躲开了这些人。 　　分析： 　　现实中，Camilla至少已经是个名气不小的明星了，而且似乎还是电影公司的宠儿。因此，她来Diane家时，为掩人耳目，她总是戴金色假发的，并有保镖接送。这是梦中保镖和金发女子意象的来源。 　　　　梦境第11段： 　　　Betty和Rita逃回家中，Rita深感自己也会遭此厄运。Betty帮她换上金色假发。Betty邀Rita同床共寝，两人做爱并相互表达了爱意。 　　分析： 　　（1）Camilla又回到自己身边的愿望得到暂时的满足。但是Diane的潜意识里还是意识到Camilla已经不在了，所以这一段的配乐有那么点儿生离死别的味道。 　　（2）Rita终于戴上了金色假发，这应该是现实中Camilla每次出现在Diane家里时的形象。只有Camilla戴上金发时，她才是完全属于Diane的。 　　　　梦境第12段： 　　　Rita在梦中不断地用西班牙语叫着“寂静”一词。Betty叫醒了她。她们来到一处叫“寂静”的戏院观看表演。表演的主题是“你所看到、听到的都是假象，是幻影。”Betty在台下不停的啜泣甚至出现剧烈的颤抖，Rita在自己的包里发现了那只蓝色的盒子。 　　分析： 　　这个噩梦快要结束了！“寂静”戏院其实是Diane和Camilla在现实中去过的地方，这从“寂静”剧场的一个演员--那个白胡子老头可以看出来。在前面的梦境里，他是Adam落难时住的旅馆的老板。“寂静”剧场的演员才是他的真实身份。演出的主题是揭露幻象，这恰好对应着：梦境是虚幻的，残酷的现实即将来临。因此意识到这点的Betty（Diane）不停的抽搐。同时，蓝色的盒子也出现了，现实中最突出的矛盾出现在梦中，一切变得越来越“真实”。“寂静”剧场因为它的演出主题的特殊而出现在这个梦中，而且成了梦境与现实的结合点。 　　　　梦境第13段： 　　　她们回到家里，Rita拿出蓝色钥匙，这时Betty不见了，Rita一个人打开了蓝色盒子，镜头进入盒子，一片黑暗。 　　分析： 　　梦已经接近尾声了。Betty不见了，这时的Rita几乎已完全是Diane的化身，世界仿佛只剩下Rita（其实是Diane自己）一人,无助、惶恐的承担自己犯下的罪过（蓝色的盒子）。 　　　　梦境第14段： 　　　梦的尾声：Betty的姨母环视了一下自己的公寓，然后离开。镜头突然转到了Diane的公寓，睡在床上的是梦中Diane公寓里那具死尸完好时的模样，牛仔推开门说：“美女，该起床了！”镜头转回到床上，尸体已经腐烂！噩梦结束。 　　再下一个镜头，Diane以与尸体相同的睡姿躺在床上，与她换房的朋友来取东西，她的敲门声把Diane吵醒了。 　　分析： 　　这一段Diane已处于半梦半醒的状态。“美女，该起床了！”是以前经常有人对Diane说的吗？是牛仔吗？牛仔在现实中只在Adam的party上出现过一次，而且没露过正脸。如果是牛仔说的话，那难道牛仔是Diane的情人？更合理的是这句话以前是Diane和Camilla经常相互说的，又或者只不过是那个来敲门的朋友说的，但为什么在梦中说话者的影像成了牛仔？ 这里其实是Diane梦境和现实交叉形成的幻觉，真正来叫Diane起床的是来放置钥匙的杀手，但牛仔在梦境中的角色就是杀手，所以Diane的梦中把她叫醒的是牛仔。（Tock修改） 　　以上便是我对“穆赫兰道”这个噩梦的分析。我想说我对梦的理解是很肤浅的，在上述的对这个梦的分析中，有些只是我的推测，有些只是我的几个推测中较合理的一个。我这样释梦，也许是会在内行人面前贻笑大方的。但我希望以这篇影评做抛砖引玉之用，让一些看到这篇文章的心理学专业人士用专业的释梦方法来解析这个噩梦。 　　牛仔应该是主角幻想中的父亲，现实中可能是最真心关心自己的人。 　　但是我觉得牛仔可能代表的是女主角内心所渴望力量的代表。比如，可以让导演屈服。喊她起床则代表女主角渴望有中强大的力量可以帮助她，成就她。

凡是看过《穆赫兰道》的人，我不相信有谁是第一遍就看懂的。在没有参考任何分析的情况下我能理解的80%都不到。这个所谓的“好莱坞启示录”讲述了一个发生在光鲜背后阴暗辛酸的故事。大卫·林奇用谜一样的《穆赫兰道》讥讽了好莱坞一把，同时也把大票观众玩弄于鼓掌之间。他说我们都被好莱坞的简单逻辑宠坏了，于是就用这些无处不在的暗示和隐喻挑战我们的智商，就用这些零零碎碎的片段混淆梦境和现实。因为看片前知道内容跟梦有关，我挣扎着提高警惕了两个小时！虽然没全懂但还是很惊叹，看过分析更惊叹了，建立在细心观察及合理推测的基础上影片的剧本堪称滴水不漏，梦境与现实的呼应堪称完美，加上很诡异很林奇的风格，原来这就是传说中大卫·林奇自己最满意的作品！影片独特强烈的“林奇式”语言和场景：忽明忽暗的吱吱作响的电灯，神经质的叙述者，面目狰狞的神秘人，歌者已倒在舞台上却仍然嘹亮绕梁的歌声。还有谐仿黑色电影的情节：失忆的性感女人，穿着风衣墨镜的高壮白种男人，女主角更直接盗用了了经典蛇蝎美人RitaHayworth的名字。此外，林奇还一如既往地故弄玄虚地运用了许多似乎别有所指引人想入非非的小道具与角色：神秘的蓝色小盒子，黑皮书，诡异的牛仔，流浪汉，皮包里的不明巨款，狂笑的老夫妇。

A Woman In Trouble焦虑不安、迷失方向的邓恩从一个身份到另一个，从一个真实到另一个真实，从一个地方到另一个，带着如此令人可怕的恶梦逻辑在这样一个如此漫长的时间里到此为止似乎已经走投无路除了等待无可避免的暴力大结局。—— 洛杉矶时报《内陆帝国》不是一部可以去喜爱的电影，它是一部值得崇拜的作品，充满了迷惑，令人费尽心思。—— 纽约时报尽管该片在国际上的销售成绩不错，但是依旧可以说，在电影院是很难找到太多观众的位子。—— 《综艺》杂志在2006年举行的威尼斯电影节上，鬼才导演大卫·林奇获得终身成就奖，从《蓝丝绒》的诡谲到《我心狂野》的极端暴力，从《妖夜慌踪》的混乱到《穆赫兰道》的梦魇，大卫·林奇成为了当代美国非主流电影的代表人物，他的作品无不透射出诡异、阴郁、迷茫及黑色的光芒，极具视觉冲击力的超现实主义效果往往令人产生心灵的震撼。他的成就有目共睹，无需赘言，在《穆赫兰道》之后时隔5年，大卫·林奇的这部《内陆帝国》终于在影迷们的长久期盼中神秘登场。 没有人会比爱大卫·林奇的神秘更加喜爱的，而且这位无法预知之王也非常清楚自己正在做什么：他绝不会给出答案，他也不会解决任何问题而且他并不打算有何意义。电影《内陆帝国》能够把那些想彻底弄明白的导演变得迷惑不解，同时也会让那些不服气或者只是慕名而看的崇拜者感到失望，枯燥乏味，还如洗碗水一样混沌不堪。影片几乎是由劳拉·邓恩极端的表演完成的，三个小时的时间展示的是不太吸引人的数码影像，节奏也很缓慢。林奇总是拒绝做出解释，在本片中，他同样也没有给出任何叙述性的描述。两年半的制作时间，这种凭经验的制作方式使得影片变得最令人困惑不解。自始至终都没有一个完整的剧本，所有的演员每一天都拿着一本新的对白而且也不知道他们将怎样进行下去。观后就连许多经验最丰富的影评家也表示不解。于是新闻发布会上，诸如“影片是否准备让观众看懂”、“影片到底说了什么”之类的问题包围了林奇。对此，林奇显然不想予以说明，“大家应该完全能看懂啊。”他坚持体验的重要性，“他们说希区柯克是悬疑大师。神秘和未知是我喜欢的东西。看每部电影都像走进一个新世界。你不应该害怕使用自己的直觉、感觉来找到出路。”最后，不厌其烦的林奇干脆表示：“这就是新闻发布会糟糕的地方———一切都围绕电影，而不是对话。”他拒绝就此话题再发表任何说法，坚持让影片自己说话。 这些棕色的兔子有可能会让人联想到《爱丽丝梦游仙境》(Alice in Wonderland)里那只白色的兔子，带领爱丽丝走进洞中的仙境。随着一些奇怪而且极其可怕的事情发生之后，下陷的天花板和无法判断的状况，这儿远不是一个可以令人喘口气的仙境。在林奇的官方网站的短片里第一次出现兔子之后，这也许可以推测他很喜欢人们穿着兔子服装的样子。有可能解释Nikki转换到Sue之后又变回去的原因，也许是来自于林奇对超人类的冥想有着根深蒂固的浓厚兴趣，以及相信存在着随之产生的转世投胎的理念，变成了不同生命之间的转换。但是林奇还相信所有的事物最终都是相互关联的，而且他自己也不知道应该继续往里面加什么东西，也许根本就没有真正的解释。改变与不变的林奇大卫·林奇通常的标志——极端的特写镜头、高度仰拍镜头、红色的窗帘——所有这些都在影片中出现，值得注意的是有些却不在其中：浓郁丰富的色彩和艳丽的影像。取而代之的是模糊不清、阴影重重的DV画面。这种方式也许会让林奇感到更加自由，同时也丧失了任何视觉上的享受。林奇亲自参与了影片的音乐创作，重复出现如幽灵一样的声响还有极其紧张的噪声，经常是反反复复出现在黑暗的走廊中。太多的使用反而导致这些音效在加强情绪和氛围上的作用适得其反。撑起整部戏的，除了有众所周知的曾出演《爱情重伤》、《洛丽塔》等经典影片的实力派演员杰里米·艾恩斯，现年80岁高龄、出演过160多部大小影片的老戏骨哈利·戴恩·斯坦通，以及开始崭露头角的加斯丁·特奥克斯，还有演艺精湛的劳拉·邓恩和娜奥米·沃茨等等诸多明星。题目中保持影片原名全大写的格式完全是遵循了大卫林奇的最高指示。他在采访中从未透露原因也未有好事者参透这一顽固的做作的意义，正如远离电影前线5年的他力推的这部新片：晦涩有余，情节不足。当然情节从不是大卫林奇的重点戏，作为美国影史上姿态与天才一样凌厉的影像先锋，刻意的凌乱和无序成了他故事的标志性外在表现，非线性的叙事手法自《橡皮头》以来就为他和他的追随者们偏爱。仅从这点来看，《内陆帝国》不仅过犹不及，更可说是大卫林奇几部里程碑式作品形式与思想的集大成者，尤其是上一部作品，也是最让主流与非主流影迷都推崇的《穆赫兰道》，同样是好莱坞女明星的分裂噩梦，同样是自我身份的迷失，《内陆帝国》俨然是前者的续篇，或者，注脚。《内陆帝国》是大卫林奇在《穆赫兰道》后又一部用真实地名命名的作品，“INLAND EMPIRE”是加州境内一片较荒凉的地区，那里与水域隔绝自成一派自然风貌；大卫林奇的作品却从来不会和让他借用的地名有什么联系，“内陆帝国”暗喻着无法与外在联系而自我扭曲的内心世界。影片的灵感来自于他在画室为罗拉.德恩拍的一段70分钟的独角戏，基调和材料拼接也是以这部小品为基础；还套用了老套的戏中戏桥段伪装成心理悬疑片。影片的女主角进入片场后便长期出于梦游状态，但如果说《穆赫兰道》里娜奥米.瓦茨的清醒与迷梦之间还有可辨的界线，这种划分人精神状态的标准到《内陆帝国》就模糊不见了，女主角在尼奇和苏的身份间游移，有时她被这种身份的不确定困扰，有时她在身份的自我衍生里自得其乐，她的分裂在虚构的戏里戏外被一种诅咒操纵而成为了贯穿始终的表演，她一直没成为过真实的人，当她从苏的血泊里站起来宣布影片拍摄完成的时候，在观众的眼里她－尼奇或罗拉.德恩本身－已经脱离出了故事的环境，再次失去真实的自我成为被表演任务操控的角色-一个虚幻的形象。这种印象是大卫林奇在3个小时里通过频繁的闪回、推进和对时空的肢解与随意嫁接形成的，加上诸多说不出由头的隐喻性意象－如兔人、肥皂剧－的插入更是让人没法把《内陆帝国》当作一部正常的悬疑片。《穆赫兰道》对归结为“明星圆梦想，幻梦造明星”的好莱坞造星工程本质的嘲讽在这里更上升到完全与电影叙事任务对立的地步，通过打破类型片传统表现模式不但要让观众感觉到戏中人的精神分裂正是源至电影与名声本身的虚幻和虚荣性，也打破他们对《内陆帝国》的幻想，意识到所谓精彩故事和美好影像只是被暗中策划的表演。影片拍罢，在威尼斯电影节拿了终身成就奖的大卫林奇也高喊着“电影已死”而宣布了他与电影的诀别。《穆赫兰道》后蛰伏五年面世的《内陆帝国》也可看作他对对好莱坞主流电影工业实质和电影影像与表演极限的彻悟。

《教父》The Godfather 1972年 8.9 分科波拉黑帮经典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐稳IMDB头把交椅应属众望所归。虽然评论界一致对《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多数影迷似乎还是对《教父》情有独钟，这可能与马龙•白兰度极具个人魅力的表演有关，直到今天他那种含糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。

个人认为，穆赫兰道也不像人们流传的那样好的如何吧。有的网友声称：“看完这部电影，我都不敢做梦了！”是不是太言过其实了？？？其实，真正的好电影应该是叙事流畅，即使打伏笔、卖关子、吊胃口也要讲求艺术和技术。 整体而言，穆赫兰道前4分之3和后4分之1衔接过渡不太自然。这类电影只能称为实验电影，毕竟受众面比较小，永远不能成为既叫好又叫座的影片。 当然，这部片子确实不错，我也赞同。但是如果电影都被拍成这样的话。地球人的思维逻辑模式和方式该出现颠覆了。最后，我推荐了几部电影：一是精神类的。《致命id》（有些陈旧，不过很经典，之所以拿这部电影是因为我认为他的拍摄手法和叙事风格要比《穆赫兰道》强）港片《神探》（杜琪峰导演的，我怀疑，杜琪峰抄袭了《致命id》，所以把他们拿出作比较）。二宿命类的。《恐怖油轮》。三是人性类的《幽灵船》。四是神经病类的。《不请自来》。五是群杀类的。《八面埋伏》。还有许多，以后再写

《杀戮》讲述少女Rosie Larsen离奇死亡后有关各方的不同反应，剧情实际上是由三个小故事组成的－－负责调查该案的警探发誓要查明事情真相，将凶手绳之以法；死者的家人无限悲痛；而嫌疑人则竭力洗脱罪名。与此同时，政客们为了各自的利益也在暗中较劲。很显然这起案件并非偶然事件，剧中每个人都隐藏了秘密。尽管他们试图忘记过去，但过去却如影随形。Mireille Enos扮演调查该案的Sarah Linden侦探；Billy Campbell扮演正准备参加市长竞选的市议会议长Darren Richmond；Michelle Forbes扮演Rosie的母亲Mitch Larsen；Joel Kinnaman扮演刚刚从缉毒处转调到命案组的Stephen Holder侦探；Brent Sexton扮演Rosie的父亲Stan Larsen。《谋杀》这部剧的看点首先是amc（《广告狂人》，《绝命毒师》，《行尸走肉》的制作电视台），然后是情节：一个看似甜美无辜的小镇花季少女惨遭杀害，这样的故事非常的容易high。。。。。先来点题外话：我第一次看到这部剧给我的第一印象就是：大卫林奇和他的90年代剧集《双峰镇》（赞誉无数，影响了悬疑剧今后的走向），同样的小镇，同样的被杀少女，同样的隐藏在平静表面之下肮脏的秘密，大家要是有兴趣的话可以上网找下，貌似verycd上有ydy的版本，画质翻译什么的就都不要谈了，只要能下的下来就好，要是看不到的话也可以去看林奇的另一部电影作品《蓝丝绒》同样的题材，非常的惊悚！现在开始来谈谈这部剧：开始导演就玩起了小悬疑：一位女士在雾气蒙蒙的坏天气里慢跑，她发现在沙滩上有东西（是尸体？还是？第一个悬疑）（女士是路人甲？猪脚？第二个悬疑）开头的两集连播相当的给力，在平实中带有令人震撼的力量，可惜到后面就开始不行了，这里我来举两个例子：1是关于女孩在不在有钱人的家里（还给了个没有脸的女人特写），事实上由于电视剧的篇幅限制（像这种长篇的还好，短篇的单元剧剧本上是一集一个故事的，就让故事有了局限性，如果最后不是某个不认识的外星人犯的案，凶手就在除了猪脚和他的朋友们外非常少的几个新面孔里。。。。。）大家都知道女孩肯定死了。2虽然我不想说，但是还是要谈一下：这个故事基本上是3条线索，警探，参议员，女孩家人。不知道为什么作为一部悬疑剧来说我认为被害者家人的镜头实在是给的太多了，还是应该着重注意在探员身上比较好，这到底是一部悬疑剧而不是剧情或者伦理剧。3 开始时女主角要操办婚礼离开小镇到大城市里的情节很好，让人有一种紧迫感，不过要是这部剧有第二季？。。。。。。。当然闪光的地方还是有的：这个女主角虽然没见过，但是选的非常不错！为了故意突出女主角，还特意选了一个比她高许多的人来做搭档（更加凸显出她的坚毅）， Larsen家的母亲出演过24，还有《真爱如血》，他的妹妹则在很多年前的超强剧集《盾牌》里有也有循环角色（vic帮助的妓女，让人印象深刻）。。。。。。总结：这个类型的片子实在是不多，可是就现在看来也没有这么的出彩，不过还是暂且相信amc吧！

《双峰》：大卫林奇还真是厉害，弄出一部悬疑片竟然没有结果，而我这个被福尔摩斯惯坏的孩子一定要知道最后结局才肯罢休，于是《双峰》着实让我吃惊了一把，也留给我无数发呆时的幻想主题。 　　故事从一开始就出现凶杀案，美丽动人的女高中生被杀，之后所有的调查又纠结出很多没有结果的故事，这个看似安宁和谐的小镇，充满神秘诡异的气氛，每个人安稳的感情背后都藏着不能告人的秘密。周而复始的生活使小镇经受不住这样的打击，每个人都开始猜测或者闪躲，他们每个人的举动让我想起《狗镇》里那些虚伪的人们，一切的举动不过是为了满足自己的私欲。 　　对那个在自家旅店故意捣乱的女孩很感兴趣，她在得知劳拉死去时的表情不像其他同学那样悲伤，反而挂满一脸得意，其中必有隐情。而且她的装扮和左眉眼那颗痣，像极某位50年代好莱坞的明星。 　　看似神经兮兮的FMI探员，看到尸体就会哭泣的警员，说话声音像婴儿的接线员，喜欢和窗帘叫板的女人，故意把客人赶跑的任性女学生，疯狂无赖的男孩，很多人物都和这个案件有千丝万缕的关系。值得注意的是，陈冲在这部电影里扮演锯木厂的继承人，那一片鲜红的唇，充满东方的神秘气质，被警察叫做“全镇最美丽的女人”，看到结尾才明白，原来他们是情人，难怪这么形容。 　　故事就这样结束难怪会拍成电视剧，很多看过电影版本的人肯定都不甘心，没有结局，还有很多细枝末节的暗线，让人心痒痒，只剩下彻底的绝望，眼看就要知道谁是凶手，影片出现“剧终”的字样，还以为会像《百慕大三角》那样给我来个第二部，第三部的惊喜，把碟片前前后后搜索一遍，才确定，这次是彻底的结束。 　　也许大卫林奇根本就没打算把结果告诉我们，因为内心阴暗的邪恶力量，不是抓到凶手就算结束，我们面对的是强大无影无踪的恶梦，你能抓住梦的胳膊吗？不能。 　　希望有机会看到电视剧版本，以此消减心中的疑团，也没准，疑团会像泡沫一样越拥越多。 《我心狂野》：大卫&。林奇是一个执着地游走于现代主义题材与好莱坞商业制片体制之间的“电影作者”。从他的作品中，我们一面能隐约看到费里尼、安东尼奥尼、布努艾尔等现代主义电影大师的影子，另一方面也能轻易嗅到其中挥之不去的传统好莱坞电影的气息。《我心狂野》便是这样一个极好的例证：在对人物内心世界的开掘上，可以看到欧洲电影特有的深度和批判力量；在视听语言和故事叙述上，它又继承了好莱坞电影善于讲故事的传统，林奇有能力把这个逃亡的故事讲得一波三折而又惊心动魄。 从一踏入影坛，林奇的作品便打上了鲜明的现代主义的烙印。他早期的作品，从第一部短片《六人染病》到《字母表》，直至后来转入好莱坞主流创作的《橡皮头》、《象人》、《沙丘》，林奇醉心于探讨人的存在危机及其本质，表达了对人的异化的极度不安与焦虑，其作品流露出一种混合了神秘主义、表现主义与超现实主义的味道。由此，欧洲电影对林奇的影响可见一斑。事实上，这一主题始终没有从林奇的创作中消失，只不过在视商业利益与票房收入为至高目标的好莱坞，它往往与更为跌宕起伏和生动曲折的情节结合在一起，或者说被更为流畅和有吸引力的叙事所隐蔽而已。 “新好莱坞电影”与传统好莱坞电影的一大差别，是它在美国电影历史上第一次真正做到了把艺术表现的触角深入到人物的内心世界，这使美国电影在人物塑造上彻底摆脱了“平面化”、“模式化”的人物形象。无论是被重新演绎的耶稣基督（《基督最后的诱惑》）还是纽约街头平凡的出租车司机（《出租车司机》）。抑或是“占山为王”的前美军军官克兹上校（《现代启示录》），这些令人难忘的银幕形象相对于传统好莱坞类型电影中千篇一律、“模式化”的人物形象来说，无疑是一种反叛与颠覆。 同样，对人物精神状态和内心活动的探索，始终是大卫&。林奇影片的重要主题。在《我心狂野》中，林奇坚持了他一贯的艺术追求，以非常电影化的方式把潜藏在人物内心的种种孤独与绝望、暴戾与恐惧、梦境与幻想交织、重叠在一起，展现在观众面前。片中的母亲玛丽塔的心理，便是林奇极力营造的一个肮脏龌龊而又疯狂的内心世界：她伙同桑托斯谋杀了自己的丈夫，又怀疑塞勒目睹了她丈夫的死而多次威胁和恐吓塞勒。在指使杀手刺杀塞勒不成之后，又继续派人追杀塞勒，极力拆散塞勒和劳拉这对“落难鸳鸯”。在意识到桑托斯可能会对她的另一个情人强尼下手之时，她掩盖不住内心的惶恐与不安，在极度狂躁和绝望之下，她用口红将脸涂成猩红色，如同一个恶魔一般令人作呕——导演以这样一个非常“银幕化”的方式将玛丽塔内心的丑陋龌龊与惶恐不安展现得淋漓尽致而又令人心悸。同时，在强尼被杀的一场戏中，女杀手惊惧的喊叫、狰狞的表情以及狂乱的场面，无不揭示出人物内心深处的疯狂和欲望。 林奇真正感兴趣的，是人物的“本我”（弗洛伊德）/“实在界”（拉康），而非“自我”、“超我”/“想象界”、“象征界”，亦即他的影片往往聚焦于潜藏在人物内心的种种原始的、本能的欲望与冲动，而非仅仅描述人物之间的社会现实关系。他以少有的冷静和耐心，不动声色地描绘人物的本能和欲望，并用不无神秘色彩的故事和强烈的影像造型将其呈现，令人触目惊心。因此，在可以视作人性恶大暴露的《我心狂野》中，死亡和暴力场面比比皆是便不足为奇：打手鲍比&。雷被塞勒猛击头部，直至脑浆四溢死于非命；劳拉的父亲被火活活烧死；强尼&。费内古特在一个神秘怪异、类似原始宗教的仪式上被枪杀；淫恶的杀手鲍比&。佩鲁在一次抢劫中被从自己的枪里射出的子弹打飞脑袋而身首异处。在这些段落中，人物理智之丧失、人物动作之狠毒、场面之残酷，达到了令人震惊的程度。 从本质上说，林奇是一个“造梦者”或者“幻想家”，他以其特有的敏感冷静地，甚至是冷酷地审视、观察这个混乱和荒诞的世界，他不断地编织一个又一个梦魇一般的故事，以此对现代文明进行毫不留情地批判。林奇眼中的世界，是一个混乱不堪而又充满邪恶、暴力的世界，而生活在这个世界里的人，要么无比丑陋龌龊——比如玛丽塔、桑托斯、鲍比等；要么精神异化、扭曲——比如劳拉不经意谈到的她的表兄戴尔：此人神经分裂、歇斯底里，每天期盼圣诞节的到来（喻指代表信仰和爱的“圣诞精神”的丧失），并且惶惶不可终日（担心地球被外星人所控制），直到有一天无声无息地消失，不知所终——就仿佛他根本没有在这个世界上存在过；要么彻底迷失在现代生活中无法自拔——比如塞勒和劳拉在去大图拉的路上，遇到一个在一起车祸中幸存的女孩，她头上血流不止，但却不知道头发上“黏糊糊的东西”为何物——她濒临死亡却浑然不知，竟然在迷幻中喋喋不休、歇斯底里地坚持寻找自己的钱夹，否则会挨母亲的责骂。导演的这一安排无意是非常有意味的：林奇眼中的人类，就如同这个女孩一样——他们受到了太多的压制，以至于变得扭曲、麻木、迟钝，早已丧失了人之为人的特征，甚至不知死之将至，最后也只能落得一个“在绝望中死去”（萨特语）的悲惨结局。这不禁令人想到荒诞派戏剧大师贝克特的作品《啊，美好的日子！》：女主人公在老迈龙钟、行将入土之际仍然在梳洗打扮，赞美这是个“美好的日子”，甚至唱起了一首轻佻的情歌——其浑浑噩噩、不知死活的状态已经麻木到精神错乱的程度。 二、风格：诡异与神秘 看林奇的影片，不由令人想起风靡于20世纪20年代的德国表现主义电影。表现主义强调人的情感的赤裸裸的宣泄和最直接的表达，激情被无限扩大，甚至成为一个包容一切的存在，在对具体的经验细节的舍弃中，表现主义建立了一个极度抽象、变形、失真的世界的幻象，从而暴露人存在的本质。以《卡里加里博士》、《蜡人馆》等为代表的德国表现主义电影，往往以疯子、鬼怪为主题，通过夸张的造型、鲜明的色彩对比和离奇的情节，竭力表现人物内心的疯狂与暴戾，在世界电影史上留下了重要的印记。它不仅影响了旧好莱坞的犯罪片和强盗片，而且，在《我心狂野》以及林奇的其他作品中，德国表现主义电影的影响仍然清晰可辨。 林奇与库布里克一样,善于人性恶的一面,但较之库布里克的《发条橙子》、《全金属外壳》等作品，其作品的支撑力量显然多了一份无理性、无逻辑的因素；林奇与克波拉一样，善于表现人物的内心世界（《现代启示录》、《对话》），但他的人物塑造中，似乎有更多的神秘与宿命在起作用；林奇与斯克塞斯一样善于叙事，却没有斯克塞斯的俊朗和明快（《愤怒的公牛》、《出租车司机》），而代之以一种羼杂了更多迷幻色彩的、梦境一般的叙事风格；即使较之与林奇年龄相仿的奥利弗&。斯通，即使是一部与《我心狂野》题材相近、同样描写逃亡和反叛、暴力的《天生杀人狂》，只要认真比较，不难发现两者的区别所在：在《天生杀人狂》里，斯通想要营造的是一种近似“狂欢”的氛围，追求“平面化”与“深度削平”，是在后现代语境下对“深度模式”颠覆的一次尝试；而林奇在《我心狂野》则坚守了现代主义的主题，从“背景”与“前景”的关系看，影片的“前景”显然是模糊而遮蔽的，“背景”则是深不可测，两者共同构成了林奇迷幻和梦境一般的现代主义色彩浓重的艺术世界。 古怪离奇而又鲜明突出的影像造型无疑是这个奇特的艺术世界里“标签式”的特征，甚至是林奇作品中最为重要的元素之一。事实上，这种极具震撼力和冲击力的影像表达与作品的主题相得益彰，共同构筑了林奇独特的艺术世界。一张涂成血红色的女人的脸；一团熊熊燃烧的烈火；一具涂着蓝色口红被塑料布包裹的女孩的尸体；一张套着丝袜狞笑的丑陋而恐怖的男人的脸；一辆折射着幽暗的残光奔驰在清冷的公路上的汽车……这些早已成为林奇作品“招牌式”的镜语。 在《我心狂野》中，火的意象反复出现，俨然成为了该片最为显著的造型意象。在林奇卓越的造型追求下，火已经不单单是交代情节的工具，它不仅是重要的造型元素，而且已经成为导演表意抒情的重要手段。片头，黑色的画面逐渐叠出演职员表，黑暗中，出现了特写镜头拍摄的一支突然划着的火柴；紧接着，随着片名字幕的叠出，一片熊熊燃烧的烈焰伴随着浓浓的黑烟徒然闯入观众的视野，占据整个画面。这是火的意象在该片中的首度呈现。总体而言，片中火的意象大致可以分为两类：一是打火机、火柴的火苗，或者燃烧的香烟。这种情形在全片中共出现了六次，通常是伴随着火柴点燃的摩擦声，用特写镜头拍摄的打火机的火苗或者划着的火柴，缓缓引燃一支香烟，然后火柴缓缓燃烧，逐渐熄灭。采用文本细读的方式，我们可以发现此类意象的共同特点：火柴、打火机以及香烟一般都是置于特写镜头中，并且用升格镜头拍摄；火柴一般是突然划破周围的黑暗，开始燃烧；大都伴随着画外的火柴的燃烧声响。我们不难发现，这种意象的火，可以视为生命冲动的象征：虽然燃烧得短，但是它却能在瞬间打破黑暗的控制和束缚，释放出所有能量，直到熄灭——俨然是剧中主人公的抗争精神的视觉呈现。从中，能看到无法阻挡的生命的升腾与悸动。另一类火的意象，则是通过劳拉或者塞勒的回忆的方式多次在闪回镜头中出现的大火：比如，全景镜头中，用升格镜头拍摄的一辆燃烧的小轿车在夜幕中翻滚着坠入悬崖；被大火吞噬的房间；引火上身拼命挣扎的劳拉的父亲……这里，火不仅是生命冲动的象征，同时，火又是不可遏止、疯狂蔓延的欲望的喻像，烈火可以吞噬一切、毁灭一切，那无边无际、熊熊燃烧的大火，仿佛是死亡和毁灭的预兆。 音响和音乐在《我心狂野》中同样是极为重要的构成元素。不论是烈火燃烧的声音还是火柴摩擦和燃烧的声音，抑或是人物的尖叫与呼喊，都很好地起到了营造氛围、渲染环境，进而表达导演意图的作用。本片的音乐也十分丰富，比如片头的宴会上，背景音乐是较为轻松的爵士乐，当塞勒痛击鲍比&。雷的时候，音乐骤然变为穿透力、震撼力极强的重金属摇滚乐；在强尼被杀的一场戏中，背景音乐的构成始终动荡不安，渲染了一种恐怖的气氛；塞勒和劳拉在旷野里起舞时，背景音乐是激愤昂扬的摇滚乐，此时镜头缓缓上升，并且对准了远方一片夕阳和广袤的旷野，音乐非常自然地转为细腻抒情的管弦交响乐，让人回味再三。三、“美国精神”：反抗与叛逆 同样是表现暴力与人物疯狂绝望的内心世界，林奇不像另一位同样是以展示暴力而闻名的日本导演北野武那样——仅仅展现暴力的结果，而是以少有的热情和耐心把暴力的整个过程摆在观众面前，并且以这样一种直接和极端的方式让观众体会到世界之混乱与狂暴。事实上，林奇与北野武的区别可以看作日本文化与美国文化的区别。 在《花火》中，北野武向我们展示的是一种裹挟着暴戾的内敛与含蓄，这正是日本民族所特有的性格：当阿西在车里猜扑克牌时说出“曲奇饼”的时候；当一辆路过的汽车破坏了两人的合影，阿西推开了妻子伸过来的手臂的时候；当然还有影片的最后，阿西夫妻诀别的一场戏，当听到妻子只说了一句“对不起，谢谢你”的时候，我们看到了日本人表达他们感情的方式——这就是他们的爱情和浪漫。 而我们在《我心狂野》等林奇的作品中看到的，则是美国人的精神与民族性格。美国人性格中最显著的特点之一，就是他们骨子里那种对自由的向往与渴望，以及那种与生俱来的叛逆。导演借塞勒之口说道：“它（指蛇皮夹克）是我的信仰与个性的象征。”热情洋溢而又放荡不羁的塞勒和劳拉在逃亡的路上，不停地听摇滚乐、跳舞、做爱。一次，在行驶的公路上，劳拉打开收音机，听到的无一例外——不是枪杀就是强暴，忍无可忍的劳拉和塞勒跳出车外，此时摄影机逐渐上升，在拉开的大全景镜头中，伴随着一阵令人激昂振奋的音乐，两人在广阔无垠的西部旷野中疯狂地跳起舞来。在他们身上，导演让我们看到了美国人特有的热情与反叛的个性，这是一种原始的、内在的生命冲动。片中的塞勒和劳拉还没有被这个世界同化，或者说，他们是在以不懈的抗争来摆脱加于自己身上的种种束缚和压制，他们敢于为了自己的自由与任何压制其理想的东西做毫不妥协的斗争。 塞勒和劳拉就是这样两个被导演赋予了“美国精神”的人物：他们虽身处邪恶（以玛丽塔、桑托斯、鲍比为代表）的包围之中，却从未放弃对个性和自由的追求，而是对邪恶势力愈加疾恶如仇。无疑，林奇在这对叛逆的恋人身上寄予了自己的希望。《我心狂野》的结尾处，已经决定与劳拉分手的塞勒，在幻觉中受到《绿野仙踪》里女巫的指引，再次回到劳拉的身边与妻子、儿子团聚。虽历经波折，他们最终克服恶的力量并得到自己的幸福和自由。可以说，塞勒和劳拉的胜利其实是“美国精神”的胜利。 另外，《我心狂野》还是一个“原型”蕴涵相对丰富的电影文本。众所周知，20世纪以来，西方文论史出现了一个重要的转折。即西方的文学艺术和人文科学出现了一种回归原始的倾向。由于弗雷泽、荣格、弗莱等人的努力，起源于当代人对人类早期文化、原始思维以及人类共同的心理结构研究的神话原型批评一跃成为当代西方文艺批评中的显学。“原型批评”的重要代表人物，瑞士心理学家荣格认为，原型是人类早期生活的遗迹，是人类心理活动的基本范式，它超越了时代与民族，是人类共通的心理结构，并且以一种“集体无意识”的方式传承和延续下来。荣格进而分析了众多的原型，比如力量原型、英雄原型、魔鬼原型、救星原型、大地母亲原型、巨人原型等。 在，《我心狂野》中，我们不难发现这样一些“原型”：最明显的便是魔鬼原型，不管是内心阴暗险恶的母亲玛丽塔，还是心狠手辣的毒贩桑托斯、雷迪尔，不管是玛丽塔指使的打手鲍比&。雷还是淫恶的鲍比&。佩鲁，无一不是魔鬼/邪恶的“原型”；再比如，母亲玛丽塔与劳拉的母女关系，不由让人联想到类似白雪公主与其后母的原型关系：劳拉单纯、美丽、善良，一心追求自己的幸福与自由，但是她就如同童话里的白雪公主一样，是柔弱无力、受到伤害并且是需要被拯救的对象；而她的母亲玛丽塔则如同童话中的后母一样：歹毒、邪恶，对白雪公主心怀妒忌并竭尽迫害之能事；而另一个主人公塞勒则可以被视为“英雄原型”：在一个充满混乱、邪恶、暴力的世界，面对强大的邪恶势力，英雄总是能够挺身而出，与之做坚决的斗争，并且最终拯救弱小者。无疑，片中的塞勒就是这样一个英雄的原型。 西方文论史上“原形批评”的集大成者，加拿大学者弗莱认为，原型是构成人类文学整体经验的一些最基本因素，他进而把“原型”划分为三大意象群：即神启的意象、魔幻的意象、类比的意象。在《我心狂野》中，神启的意象、魔幻的意象都有所体现：片中多次出现《绿野仙踪》里的女巫的形象，她如同神一样，总能在关键的时刻出现，并且给主人公以启示——正是在她的指引和鼓舞下，塞勒和劳拉终于团聚；魔幻的意象是一个“痛苦、愚昧、废墟、堕落的世界”，而林奇在《我心狂野》中所要着力营造的正是这样一个充满不好意思，其他两部有些困难

史上最恐怖的电影--- 《闪灵》 1980年的《闪灵》The Shining(又译《幻觉》或《幽光》)从表面上看起来是一部单纯的恐怖片,而当时的影评对这部影片并未表现出多少善意。但是也许恰恰是通过这部影片,能够让我们看出库布里克对美国社会最直接彻底的批评。《精神病患者》（1960年） 这是一部讲述人性之恶的电影。看片时有不少观众当场被吓昏过去，还有观众因不敢往下看而中途退场。最著名的便是“浴室杀人”一幕，其实一个血腥画面都没有，导演只是将受害者惊恐的表情、挥动着的刀以及流出的血水几个镜头间不停切换，加上节奏、灯光及音响而达到了无以复加的境界。 《得州链锯杀人狂》（1974年） 这也是一部低成本而大获成功的恐怖电影，片中最恐怖的场面无疑是一名少年被一个像是带着面具、拿着电锯的人狂追的场景，整个镜头长约两分钟，主角在荆棘中不断奔跑，粗声的喘气，以及后面带着人皮面具的杀手，都让你呼吸急促。 《嘉莉》（1976年） 从严格意义上来说，这是部伤感的电影而不是真实意义上的恐怖片。少女嘉莉拥有超能力，但常受同学的排挤嘲笑，在舞会皇后的评选上她全身被淋满猪血，于是她开始用超能力屠杀她的同学。在片子结尾处，在一个女孩的梦里，她来到嘉莉的墓前，突然一只血手从坟墓中伸出并把她拉了进去，这是大家都没想到的结局。 冬天,男主人公杰克携妻子温蒂、儿子丹尼到科罗拉多州一家名为“远望”(Overlook,这个词另外一个意思是“无视”或“宽容”)的大酒店中看守空荡荡的房子。来到这 里不久,丹尼就看到了许多怪事,最让他感到恐怖的景象是如同从闸门中倾泄出的鲜血涌出电梯的门缝,淹没了走廊。他还看到死在利斧之下的一对双胞胎姐妹的幻影。杰克慢慢变得疯狂,想杀死妻子和儿子。他杀死了赶来的黑人厨师长。最后他持着斧头追赶儿子丹尼,在深雪覆盖的迷宫中,丹尼掩盖了自己的足迹,逃回到母亲身边,而杰克则因迷路而冻死。 《闪灵》是一部需要做出一些注解的影片,因为其中确实有库布里克暗示给观众的东西。如果说得简单一些,我们可以把它看做是一部关于种族灭绝的电影,影片是对美国白种人对印第安人屠杀真相的揭露,同时也向我们展示了它所带来的恶果。尽管这种批评始终是潜抑在叙事层面之下的,但是库布里克在许多地方都使用了最明白无误的象征. 刚到酒店的时候,黑人厨师长带着温蒂参观这座酒店。在宽敞无比的大储藏室中,只见摆满了橱架的各种食品。其中,一种商标名为“Calumet”的面粉特别引人注目。事实上这个商标是印第安人专用的一种烟袋,在很多场合都是和平的象征。比如俗语所说smokethecalumettogether,就是“和睦相处”的意思。另外在这座酒店中,我们到处可以看见印第安人的装饰物,如壁挂、地毯等,它们在许多重要的场面中作为背景出现。影片开始不久,酒店经理哈罗恩告诉温蒂:“这个酒店的位置原来是一个印第安人的墓地,我相信他们当初在建造它的时候,肯定还要对付印第安人发起的攻击吧!”很明显,这间造型宏伟、储备丰富的酒店在这里成了美国社会的一种象征,最为残忍和血腥的事情曾经在这里发生过。有人知道这些事实而对其视而不见,而有的人则干脆忘掉了在自己的国家曾经有这种事发生。于是这座酒店的名字,也暗示了一般美国人对这个历史事实的“无视”与“宽容”。这个酒店如同这个国家,完全是在杀戮之后的鲜血与尸骸之上建造起来的。而且这种杀戮直到今天还在进行。那就是死于杰克斧下的黑人厨师长,他的尸体倒在画着印第安人图案的地板上,让我们看到黑人和印第安人一样,同样成为了法西斯暴力的牺牲品。影片最后是一个缓慢的推镜头,从空荡荡的大厅推向挂在墙壁上的21张照片,镜头越来越近,最后落在一张杰克站在前排的照片上,然后再向下移,我们看到照片上的文字:“1921年7月4日舞会,远望酒店”。7月4日是美国的独立日,全国举行各种形式的庆祝与狂欢。但是,对于印第安人这样的美洲大陆原住民来说,这个独立日显然是没有任何意义的。 对于在酒店中发生过的事情,只有丹尼看到了。他的心灵还未被教化,也没有被污染。但是,就是出于这个原因,他受到父辈的追杀。父辈在恶念的偏执中,把孩子罩在了死亡的阴影里。而在丹尼的幻觉中一再出现的双胞胎姐妹,就是死于她们的父亲———前一任酒店看守的手中。杀戮在继续,但是它也在不断地被人们所遗忘。人类为何始终对自己的同类重复这种仇杀的暴行? 《闪灵》中的空间封闭感同样是异常强烈的,而且它在外部的视觉形式上有两个类同物的并置:一个是充满血腥与暴力威胁的酒店,另一个是时刻让人感到幽闭恐惧的迷宫。这种空间上的并置所造成的心理恐惧,是以时间段落的不断压缩与迫近为推动力的。我们从《闪灵》中出现的一个个段落性字幕上,能够看出这种对时间结构的细心安排。影片的第一个字幕是“面试”,然后是“休息日”和“一个月之后”,接下来是“星期二”、“星期四”、“星期六”……最后是“早上八点”。这部影片在空间布景造型上的追求,让人看到库布里克一贯具有的美学趣味。 库布里克这种风格化的运镜方式使他影片中的空间无论大小,都呈现出非常强烈的幽闭气氛。他把人类受囚禁的命运的事实,做了最精彩也是最准确的视觉上的表现。对于完美的电影,我们很难孤立地抽出某一种局部的元素做抽象分析。而库布里克的杰出之处在于,他影片中的任何成份都是整部影片作为艺术品的有机构成。库布里克的电影一方面向观众呈现出这种外在可见的华丽与庄严,另一方面,他最终透过这些表面的影像,在叙事中逐渐把我们引入到他自己所关心的社会与人类问题的核心。 《妖夜荒踪》（1997年） 这是由大卫林奇执导的影片，很难把它归类，恐怖、剧情、悬疑、公路似乎都沾上点边。男主角似乎同时出现在不同的空间中，表面情节是男主角与妻子的家不断收到录像带，记录他们家中最隐秘的地方。一天早上，录像带竟记录下他杀妻的过程，然而几天后他竟一夜间变成另一个人，警方也只好释放他。于是他开始了另一种生活。整部电影如同一个迷宫，在现实和虚幻中不断切换。

　　中文名：尼古拉斯·凯奇　　英文名：Nicolas Cage　　全 名：Nicholas Kim Coppola　　性 别：男　　生 日：1964年1月7日　　祖 籍：意大利　　出生地：美国加州长滩　　星 座：摩羯座　　血 型：A型　　身 高：183cm　　体 重 ：210磅 (95.2KG)　　毕业院校:加利福尼亚大学洛杉矶分校影剧系　　职 业 ：导演、演员、电影制片人　　想合作的导演：昆汀泰伦狄诺(黑色追缉令)　　想演的角色：教父中的吉米坎Jimmy Caan、吸血鬼德拉库拉Dracula　　想做的事：自己打造一部车子、开音乐公司、开漫画公司　　喜欢的收集：漫画书、古典火车　　喜欢的文学名著：俄国作家杜思妥也夫斯基之《卡拉玛助夫兄弟们》　　喜欢的文学角色：吸血鬼德拉库拉Dracula　　欣赏的艺术品：琉璃、意大利车（会移动的雕塑品)　　生命中最重要的女人：母亲、妻子、前女友(儿子Weston的妈妈)　　偶 像：劳勃·狄尼诺Robert DeNiro 、马龙·白兰度Marlon Brando 、克林·伊斯威特Clint Eastwood　　家 人：父亲 August Coppola 旧金山大学比较文学教授 母亲 Joy Vogelsang 舞蹈家　　叔父 Francis Ford Coppola 《教父》导演 祖父 Camine Coppola NBC首席吹笛手　　三次婚姻:　　第1任：帕特丽夏·阿奎特--Patricia·Arquette (1995.4.08--2001.5.18) 早在上世纪80年代初，凯奇见到Arquette第一面时便向她求婚，Arquette觉得很奇怪，于是列了一些难以做到的事情并说：如果可以做到就嫁给他。在多年之后他俩还是结婚了。　　第2任：丽莎·玛丽·普雷斯利--Lisa·Marie·Presley (2002.8.10--2004.5.16) 猫王独生女，著名歌星Michael·Jackson的前妻。婚后4个月便分居。　　现 任：爱丽斯·金--Alice·Kim (2004.5.30--) 韩裔，曾为洛杉矶某酒店招待，并在一家寿司店做过舞妓。与凯奇在洛杉矶某夜总会偶遇，后在新西兰附近的岛屿闪电结婚。　　“三 子”：前妻子：Patricia Arquette演员＆莉莎.玛丽.普莱斯利 猫王的女儿　　现：韩裔妻子爱丽斯·金　　儿子：Weston,,与前演员女友Kristina Fulton所生；.Enzo,继子,为妻子与前男友所生　　车子：兰博基尼1994年黑色、兰博基尼1971Miura SVJ、法拉利、雪佛兰1967银灰色、阿斯顿马丁GP　　主演影片　　国家宝藏3National Treasure 3 (2010)　　枪手The Ghost (2010)　　女巫季节Season of the Witch (2010)　　闪亮的人生The Dance (2010)　　铁臂阿童木Astro Boy (2009-10-23)　　海扁王 Kick-Ass (2009)　　豚鼠特攻队G-Force (2009-7-24)　　电子上帝Electric God (2009)　　坏中尉Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans (2009)　　极度恐惧Riot (2009)　　Amarillo Slim (2009)　　先知 Knowing (2009-3-20)　　曼谷杀手 Bangkok Dangerous(2008-8-21)　　国家宝藏2：神秘书 National Treasure: Book of Secrets (2007-12-21）　　预见未来/惊魂下一秒 Next（2007-4-27）　　世贸中心:World Trade Center(2006-11-9)　　恶灵骑士 Ghost Rider (2006-8-4)　　异教徒 The Wicker Man (2006-1-1)　　天气预报员 The Weather Man (2005-4-1)　　战争之王 Lord of War (2005-1-1)　　国家宝藏/惊天夺宝 National Treasure (2004-11-19)　　命运之土 Land of Destiny (2004-6-3)　　火柴人 Matchstick Men (2003-8-8)　　改编剧本 Adaptation (2002-12-6)　　追风战士/风语者 Windtalkers (2002-6-14)　　柯莱利上尉的曼陀林/战地情人 Captain Corelli"s Mandolin (2001-8-17)　　居家男人/住家男人/加料感情线 The.Family.Man (2000-12-22)　　极速60秒 Gone in Sixty Seconds (2000-6-5)　　替代情人 Bringing.Out.the.Dead (1999-10-22)　　八毫米 8mm (1999-2-19)　　蛇眼 Snake Eyes (1998-8-7)　　天使之城 City of Angels (1998-4-10)　　变脸/夺面双雄 Face Off (1997-6-27)　　空中监狱 Con Air (1997-6-5)　　勇闯夺命岛/石破天惊 The Rock (1996-6-7)　　死亡之吻 Kiss of Death (1995-4-21)　　离开拉斯维加斯/远离赌城 Leaving Lasvegas (1995-1-1)　　天堂有难 Trapped in Paradise (1994-12-2)　　倾城佳话 It Could Happen To You (1994-7-29)　　超级赌徒.连环计中计 Deadfall (1994-7-15)　　第一夫人的保镖 Guarding Tess (1994-3-11)　　世纪电影 Century of Cinema, A (1994-1-1)　　西部红石镇 Red Rock West (1993-6-16)　　拉斯维加斯的蜜月旅行 Honeymoon in Vegas (1992-8-28)　　情挑野玫瑰/禁忌情缘 Zandalee （1991年）　　火鸟出击 Fire Birds (1990-5-25)　　全面攻击 Tempo di uccidere (1990-1-1)　　我心狂野 Wild At Heart (1990-1-1)　　吸血鬼之吻 Vampire"s Kiss (1989-6-2)　　月色撩人 Moonstruck (1987-12-18)　　抚养亚历桑那 Raising Arizona (1987-3-6)　　忧郁男孩 the Boy in Blue(1986)　　佩姬苏要出嫁 Peggy Sue Got Married (1986-10-10)　　棉花俱乐部 The Cotton Club (1984)　　鸟人 Birdy (1984-12-14)　　爱的召集令 Racing with the Moon (1984-8-23)　　斗鱼 Rumble Fish (1983-10-21)　　山谷女孩 Valley Girl (1983-4-8)　　开放的美国学府 Fast Time at Ridgement High (1982)　　导演作品集　　裸男速递 Sonny (2002-9-2)　　其他作品　　1994：Kiss of Death 死亡之吻　　1993：Amos & Andrew 阿摩斯与安得鲁(差人双雄)　　1993：Deadfall 陷阱　　1988：永不在星期二　　1987：Moonstruck 疯狂　　1984：Racing With the Moon 和月亮赛跑　　2006：《蚂蚁恶少》小蚁大世界 The Ant Bully （配音）　　火柴人：（导演:雷德利·斯科特 Ridley Scott）2002年7月15日 - 2002年8月31日　　获奖记录　　1992年以影片《我心狂野》(Wild at Heart，1990)获第43届戛纳电影节金棕榈大奖。　　1996年以影片《逃离拉斯维加斯》(Leaving LasVegas，1999)获第68届奥斯卡最佳男主角奖。　　尼古拉斯·凯奇出生于1964年1月7日，他本姓科波拉，是以《教父》和《现代启示录》等片闻名于世的大导演科波拉的侄子。作为科波拉家族的一员，他从小就在充满音乐与书籍的环境中长大，并养成了喜欢观察的习惯。同时成为一名电影演员也是他长久以来的梦想。1982年，尼古拉斯在影片《开放的美国学府》中获得了一个角色，这是他从影的首部作品。次年他又参加与了影片《山谷女郎》和《斗鱼》的演出。《斗鱼》是由凯奇的叔叔科波拉执导的影片。为了与叔叔相区别，凯奇决定他需要一个属于自己个人的身份，最后定下了凯奇这个名字。　　1984年，在名片《鸟人》中，凯奇出任了主角。他饰演“鸟人”的好友，一个试图帮助“鸟人”恢复正常的越战退伍军人。为了演好这个颜面受伤的角色，凯奇拔掉了两颗牙齿，脸上整整缠绕了五个星期的绷带，而且减轻了15磅体重。在《鸟人》一片中，他充分展现了他那过人演技，开始为人们所瞩目，但凯奇却并未因此片而走红，而是处于一种受注意却并未成名的状态。同年凯奇还拍摄了《棉花俱乐部》和《爱的召集令》等影片，也都有不错的表现。　　1986年，凯奇又主演了《忧郁男孩》和《佩吉·休出嫁》两部影片，但并未造成太大的影响。但1987年对凯奇来说则是颇为成功的一年。他先是在影片《抚养亚历桑纳》中饰演一个因无法生育而想偷窃别人婴儿的男子，又在《月色撩人》中饰演一个失去一只手掌的面包师。这两部影片在影评界人士中有着不错的评价，但却并不是十分卖座的影片。在1988年，他有了一部颇为引人注目的影片《吸血鬼之吻》。在片中凯奇饰演了一位纽约雅皮士，后来变成了一个吸血鬼。该片堪称是凯奇从影以来最为“过分”的演出。在拍片时，他甚至真的活吞了一只蟑螂。不过那只倒霉的蟑螂却似乎给他带来了好运。此后他那带点疲备，有些低调的形象开始为人们所接受。1990年他又演出了《火鸟出击》一片，同样有相当不错的表现。　　同年，尼古拉斯·凯奇在美国前卫导演大卫·林奇执导的影片《我心狂野》中饰演了主角。凯奇在片中的角色是以摇滚乐传奇人物猫王为蓝图的。该片有着诡异强烈的影像风格。同时更有着超现实的气氛。片尾凯奇身着蛇皮夹克站在滚滚车流之上演唱猫王名曲《Love Me Tender》一段更成了电影史上的一个经典场面。不过在《我心狂野》之后，凯奇并没有重复这种叛逆青年的路子，因为他的外形并不适合这类的角色。他继续在小制作影片中尝试着各种角色。1992年他在影片《今夜你寂寞吗》中饰演了一位将未婚妻输给赌场大享之后想尽办法赢回美人芳心的侦探。在1993年凯奇又主演了《西部红石镇》、《黑白追击令》和《超级赌徒》等影片，也都是小制作的叫好不叫座的作品。　　凯奇在1994年拍摄的几部影片却引起了不俗的反响，在《第一夫人的保镖》中他饰演一位保护前总统夫人的特工。在《倾城佳话》中，他饰演了一位信守诺言的诚实警察，将中彩票得来的奖金分了一半送给一个女招待作小费。 在《天堂有难》中，他又饰演了一位被小镇居民感化而弃恶从善的劫匪。凯奇在片中的表现也都相当地出色。不过他却似乎厌倦了演这种善良的小人物，于是在1995年，他的形象有了极大的变化。在影片《死亡之吻》中，凯奇扮演了一位冷血杀手。为了演好这个凶狠强壮的杀手角色，他还特别加强了身体锻炼以获得外形上的效果。之后他又接下了影片《离开拉斯维加斯》。《离开拉斯维加斯》是一部小制作的影片，影片的成本仅有三百五十万美元。事实上，在演过影片《今夜你寂寞吗》之后，凯奇曾经说过“我要一个好的角色，我可以将我的灵魂投资下去！”而在《离开拉斯维加斯》一片中，凯奇投入的不只是他的灵魂。除了全心投入之外，他更只是收取了微薄的片酬。在这部片中凯奇获得的片酬只有他平常的十分之一！不过他那深入灵魂的表演却使他赢得了一尊闪闪发光的奥斯卡金像，这是金钱所难以估量的。在功成名就之后，凯奇改变了他的戏路。　　在影片《石破天惊》中，凯奇饰演了一位化学武器专家，他以自己那精湛的演技弥补了导演在刻画人物形象上的不足。影片推出后所引起的轰动也正如片名一般是“石破天惊”。尼古拉斯·凯奇在一夜之间就成了好莱坞又一位炙手可热的动作片明星。在《石破天惊》完成之后，他又接连接下了两部动作片《变脸》和《空中监狱》的合约。尼古拉斯·凯奇正成为好莱坞的又一动作派票房巨星。在这之后他出演了不少卖座影片，当然也没有放弃他钟爱的独立电影。

公路电影最初出现在美国，按照美国的电影类型细分法中，有种roadmovie，即公路电影，虽不能说出它的确切含义，但大体也明白那是怎样的内容，主要是以路途反映人生。 公路电影身为类型片(genre)的一种，与西部片(frontiermovie)颇有相似之处：两者都是美国文化特有的产物，两者描绘的也都是对美国边疆的探索。不同之处在于，西部片的时代背景是19世纪到20世纪初，片中的英雄们骑马越过辽阔的草原沙漠，公路电影的时代背景则设定在20世纪，车辆成为冒险探索的工具；西部片影片强调人与自然搏斗而胜利的过程，以及沿途所出现的种种困难险阻，如红番、狼群、暴风、冰雪等，多半是主人翁需要奋斗克服的，自然或野蛮的目标。公路电影>则受到现代主义的影响，主人翁在沿途所遇到的事件与景观，多半是在为本身的孤独疏离作注脚；西部电影里的旅程，是为了主角要完成某一特殊目的而存在.公路电影里的旅程，则多半是主角为了寻找自我所作的逃离，旅程本身即是目的，而通常发生的结果是这条路把他们带到空无一物之处(nowhere)，他们的自我也在寻找的过程中逐渐消失了。简而言之，西部片突出个人的冒险刺激，而公路片则反应人的内心情感。参考资料： http://baike.baidu.com/view/670374.htm另外推荐2部经典公路片《阳光小美女》《疯狂的阿拉巴马》

1. Pay particular attention in the beginning of the film: at leasttwo clues are revealed before the credits.特别注意影片的开头: 在打出主演名单之前至少出现了两条线索.2. Notice appearances of the red lampshade.注意红色灯罩的外观.3. Can you hear the title of the film that Adam Kesher is auditioningactresses for? Is it mentioned later?Adam Kesher为一部影片挑选女演员, 你能听到这部影片的名字吗?这部影片后来是否曾被人提起?4. An accident is a terrible event... notice the location of the accident.车祸是件可怕的事情... 注意车祸发生的地点.5. Who gives a key, and why?谁给的钥匙? 为什么要给这把钥匙?6. Notice the robe, the ashtray, the coffee cup.注意睡袍烟灰缸咖啡杯.7. What is felt, realized and gathered at the club Silencio?Silencio俱乐部中能感受到, 意识到, 推断出些什么来?8. Did talent alone help Camilla?Camilla仅仅靠的是才华吗?9. Notice the occurrences surrounding the man behind Winkies.注意在Winkies餐馆后面的那个男人身旁正在发生的事情.10. Where is Aunt Ruth?Ruth姨妈在哪儿?我翻译了半天，然后想，难不成百度上能查到？结果真的查到了，就是穆赫兰道的百度百科，最后。

好莱坞的穆赫兰道上，一个名叫丽塔的女人遇上了一场车祸。丽塔幸运地死里逃生。但是她完全失忆了，跌跌撞撞地来到一座公寓，藏身于公寓外的灌木丛中。同时，有着一双明亮大眼睛的贝蒂-埃尔姆斯带着她想成为超级影星的梦想来到了洛杉矶。当贝蒂在她姨妈的公寓里发现了丽塔时，眼前的情形引起了贝蒂极大的兴趣，她决定帮助这个“无名美人”。于是这二个女人开始穿过可怕的、泛着阳光的“天使城”街道，进行一场寻找真相的奇异探索。就是在这儿，一群暴徒、一个年轻的电影导演、一个小脑袋的影片公司行政官员，以及一个名叫“牛仔”的神秘人物都冒了出来，然后又都消失了，直到“梦”与“现实”之间再也没有更多的本质区别。扩展资料：作为大卫·林奇最满意的作品之一，《穆赫兰道》体现了典型的“林奇式”风格，有着独特而强烈的“林奇式”语汇和场景：忽明忽暗的吱吱作响的电灯，神经质的叙述者，面目狰狞的神秘人，歌者已倒在舞台上却仍然嘹亮绕梁的歌声。还有着谐仿黑色电影的情节：失忆的性感女人，穿着风衣墨镜的高壮白种男人，女主角更直接盗用了了经典蛇蝎美人丽塔·海华丝的名字。此外，林奇还一如既往地故弄玄虚地运用了许多似乎别有所指、引人想入非非的小道具与角色：神秘的蓝色小盒子，黑皮书，诡异的牛仔，流浪汉，皮包里的不明巨款，狂笑的老夫妇。影片虽然充斥着凶杀、车祸、鬼怪、床戏、黑色幽默等多种元素，但却不属于任何类型电影。这部充满了寓言隐喻的片子可谓林奇无视观众而纯粹自我的梦魇展现。林奇完全不遵守传统电影的叙事结构和内在逻辑，故意用了许多混淆视听的手法与隐喻来阻挠观众辨别真幻，极力抹去虚幻与现实之间的分界线，使得整部电影如同一场醒不来的噩梦，以其独特的影像语汇与世界观将观众玩弄于指掌之间。参考资料：百度百科-穆赫兰道

尽管我非常喜欢《绝命毒师》、《权利的游戏》、《广告狂人》和《纸牌屋》，但它们仍然不是电影。 近几年来，井喷式涌现的优质美剧，已将电视剧形式提升到新的艺术水平。高质量的电视剧已经成为了一种文化现象。也越来越多的电影大师加入到了电视剧行列，比如：马丁·斯科塞斯、大卫·林奇、加斯·范·桑特、亚历山大·佩恩......这是个电视剧的黄金时代，但很多人似乎已经忘记了电影的独特之处。 有一些创作人已经对电影完全失去信心，转而投向其它叙事形式，譬如跨媒体（transmedia）。还有，其他人，坦然接受了年轻人注意力短暂，只爱看小视频的说法。 说起来简单，我们需要不断强调电影形式的独特之处，使其与其他媒体区别开来。如果电影和电视在主题和角色表现上没有区别的话，这意味着区别在形式上而不是内容中。希望这些电影和电视的不同之处能让你重燃对电影的热爱，哪怕只是让你再次动动腿，走入电影院，在黑暗中享受片刻的宁静。 沉默 电视是一种以对话为导向的媒介。在电视创作中，编剧为王。编剧在创作人的指导下构架整部剧集。编剧个人，靠创作夺人耳目的角色对话产生戏剧张力，电视剧的对话是向观众表达情节、主题和角色的最重要的手段。 而在电影中，影像传达的信息和对话一样多，甚至更多。电视剧中可以有片刻沉默，但长时间的沉默是绝对不行的。同样，过于讽刺或不现实的对话在电视剧中也不行。电视用言语表达含意，所以不能有太多对话表达弦外之意。角色可以撒谎，可以讽刺，但我们必须通过情节知道，角色在撒谎或被欺骗，电视剧里不会出现《都灵之马》那样的对话。 同样，在电视剧里出现无配乐的5分钟以上的沉默片段，将是不可想象的。你也不会在电视剧中看到不用对话，而用图像来推动重要情节。在2013年，斯嘉丽·约翰逊主演的电影《皮囊之下》中，角色在塞车时听到婴儿哭泣而深有感触，这里用婴儿哭的音效来表达重要情节的转折，这种手法是不会出现在电视剧中的。在影院里，在5.1立体环绕声中，宝宝哭泣的声音是极具戏剧性和空间穿透力的。而在电视上，没有空间营造，观众无法像在影院中那样的集中精神，这个情节根本没法用同样手法表达。 一旦对话不作为主要表达手段，视觉元素就成了叙事的主要载体，这正是电影的独特之处。当角色几乎没有对话，形体表演就成了表达态度、意图和情绪的主要手段。演员的眼睛真正成为表达角色情感状态的窗口，对眼睛的特写正是一种强大的电影技法。电视是以中景为主的表达形式，特写在电视上会看着太细节、太具体。但在电影中，故事空间允许拍摄的尺寸和深度分段有更大变化。当故事不依赖对话来推动，这些视觉表达就愈发重要。在电影中，我们可以花长时间，甚至一刀不剪的长镜头去表现角色的内心感受。不使用对话，而使用摄像机去认识一个角色，这就是我们所说的“电影语言”。 用视觉途径，而不是语言途径来接收信息，并带入角色的体验，是电影区别于电视的最重要的一点。 叙事的不同方式 电视剧主要是从第三人称的客观角度来展开。如果整个故事从一个角色甚至一个旁白的视角展开，而且这个视角可能并不可靠，或者跟任何一个实际角色都没有关系，这种电影式的叙事方式对于电视太过复杂，也很可能不能串起多集剧情。同样，故事主体或对人物内心的探索受导演观点的影响也是电影的特色。叙事者的世界观不同于角色的观点是种电影式的表达，在电视上并不常见。当然，并不是说一些优秀的电视剧就不会用批判的叙事视角。比如《迷离档案》(OuterLimits)和《阴阳魔界》（The Twilight Zone）就是这样的叙事方式。这些剧中的叙事视角是独立于角色视角之外的。 在《广告狂人》和《黑道家族》里面，人物的世界观是有缺陷的，观众可以通过批判的眼光审视角色。但这两个例子是比较罕见的，所以在许多层面上，它们是新型长篇电视剧的代表性例子。 在马克思·奥尔菲斯（Max Ophüls）的电影《一封陌生女人的来信》和米戈尔·戈麦斯（Miguel Gomes）的电影《禁忌》（Tabu）中，即使画外音存在，也仍然是以图像表达为主。但也只有电影才能用非语言形式来表达含意。《一封陌生女人的来信》在许多方面是一个电影教科书式的范例，其中的许多手法都不能运用于电视。由旧日来信引入画外音的手法，对照片的使用，动机不明的推拉镜头……所有这些都服务于一个主题：过去发生的事情再现于眼前，其中另有隐情。《禁忌》中也巧妙运用了这种过去与现在的融合，这种融合是电影中增强故事体验的特有的手法。 情节极简 电视剧经常用设置悬念的手法来吸引观众看下去。但是，如果电视剧情节非常简单，或者平铺直叙，就没有什么可以吸引观众看下去。为了吸引观众连续观看，你必须设置好情节点。如果剧集中没有多个情节线，那么在至少要有很多情节的逆转。譬如一个故事开始时很温柔的人物，在几集之后变得强硬主动。一个女性角色的丈夫在某个节点爆出来是同性恋，一个暴烈的黑帮大佬在后来的情节中显示出他脆弱的一面。 永远不会有一部既无悬念、也不反转的电视剧。但是一种被称为慢电影（slow cinema）的流派就是这样的故事，情节极少，很少逆转。经典的慢电影有利山卓·阿朗索（LisandroAlonso）的《再见伊甸园》（Los Muertos），凯莉·理查德（Kelly Reichardt）的《旧梦》（Old Joy），阿彼察邦·韦拉斯哈古（ApichatpongWeerasethakul）的《祝福》（Blissfully Yours），香特儿·阿克曼（Chantal Akerman）的让娜·迪尔曼（JeanneDielman），以及安东尼奥尼的很多电影，比如《红色沙漠》。这些都是情节极简却扣人心弦的电影故事。 由于电视剧中情节反转比电影更频繁，这意味着电视剧的剧情比电影的更多。一旦剧情的多寡不再影响故事体验，这才是真正的电影叙事，这种叙事是在电视上绝对看不到的。 电影不依赖跌宕的剧情线而用其它元素来吸引观众，这些元素也顺应成为电影体验的核心。对电视剧来说，剧本可能就是最终产品的蓝图。而对电影来说，剧本只是一个起点，创作需要超越剧本，使之成为电影。 各异的视觉风格 情节极简，主题模糊，内省，氛围，沉闷，缓慢而安静的电影常用长镜头和宽银幕镜头。这对某些人来说像是艺术折磨，但这些都是这种电影风格的最明显特质。要参透电影与电视剧的不同，需要真正了解两种艺术形式的基本组成、镜头尺寸、摄像机运动、剪辑和声音是如何操作，以呈现导演特定的视觉风格。当我们谈论导演的风格，譬如罗贝尔·布列松，小津安二郎，罗伯托·罗西里尼，尼古拉斯·雷，道格拉斯·瑟克，托德·海恩斯，达登内兄弟，戈达尔和塔可夫斯基等人，我们谈论的是他们对基本电影元素的运用。在构架方面，他们是用雷诺阿那样的开放型构架还是希区柯克那样的封闭型构架？他们是如何移动摄像机的，或是像罗伊·安德森，如何在不移动机器的情况下构建故事？他们是像威尔斯那样用深景深，还是像晚期的帕索利尼用浅景深？他们是否有意的移动焦点，让人意识到这是一个编造的故事？他们的剪辑风格是怎样的？ 一般来说，电视剧根据对话来剪辑，而在电影中，镜头从一个正在说话的人物切开或者不拍说话的这个人则是电影导演风格的来源，同样的还有有意的手法譬如跳跃剪切和叠化淡入。 然而世风日下，现在我们很少能看到电影有这样的创作。现在的电影大多只是老老实实录制剧本的内容。但这是电影的潜力所在，它能将故事从纸页上解脱出来，并且戏剧化，这是其他戏剧媒介没有办法相比的。卡尔·西奥多·德雷尔（CarlTheodor Dreyer）电影中的一个角色讲话的长镜头就能创造时空对接的体验。重要的不仅是角色说什么，还有如何用电影元素在视觉上表达这段对白。 宽银幕的魔力 电视剧主要都是中小尺寸的画幅。宽银幕在小屏幕上会失去魔力和张力。因此，在电视中保持氛围比在电影里难。这也是为什么《双峰》创造了独特的电视体验。大卫林奇用独特的手法在电视剧中保持了黑暗而神秘的气氛，在电视史上这种能力很不同寻常。 电影常常使用宽银幕镜头来戏剧化角色所在的地点。在安东尼·曼的西部片《赤裸的马刺》中，这些地点也是片中的角色。片中的河流和山岭让你和主角一起感同身受。在唐·西格尔的城市犯罪片中，主人公在庞大的城市景观中显得如此渺小，而这反映出警察无法解决犯罪或伸张正义的困难处境。 而电视因为格式较小，就很难这样使用地点和景观，而且由于推动戏剧发展的是对话和情节，所以通过图像将主人公的经历情景化的空间就很小。影视元素比如景深组合和宽画幅通常是不能呈现于电视上的，虽然由电影导演制作的电视剧《谜湖之巅》（Topof the Lake）和《奥丽芙·基特里奇》（Olive Kitteridge）都尝试了用风景烘托主题和角色。 因为电影的本质是一种空间体验，围绕一个主人公在世上的经历展开，所以它需要一整套电影手法来全方位展现。电影的这个特点用言语很难形容。主人公在一个与我们相似或完全相反的世界中存在，这本身就很吸引人。这就是卡洛斯·雷加达斯，利山卓·阿朗索，佩德罗·科斯塔，贝拉·塔尔和阿彼察邦·韦拉斯哈古等人的艺术电影的核心。观众以前所未有的方式通过主人公的经历感知自己在电影世界中的存在。看着角色在世界中经历本身就是戏剧。“存在”和“表现”之间的冲突是一种只有电影才能创作出的有形的和视觉的戏剧。 戏剧中的时间流逝 长篇电视剧胜于电影之处在于，表现横跨多年的社会政治历史大事件。电视剧因为能吸引观众投入大量的观看时间，所以在驾驭史诗故事方面的确无可匹敌。但是，在观影中体会时间的延长或缩短是一种独特的体验。即使是观看贝拉·塔尔的《撒旦探戈》（Satantango）这种七个小时以上的电影也一样。只有电影可以通过增加银幕时间来延长时间，拓展极少量的剧情。而像歌舞片创作，因为形式所限就需要压缩时间来增加剧情的紧迫。故事片导演也同样使用压缩时间来增加故事紧迫性的手法。对时间流逝的调控手法也是电影的特点之一。 模糊 生之意义，在于直面不确定的未来。没有人知道什么是真实的，下一步会发生什么和事物的意义。电影就能将这些形而上的问题的答案用非直观的方式揭示出来。维尔·鲁东（Val Lewton）的恐怖电影使我们发现恐惧就近在咫尺。将这些问题化为戏剧性的体验可不是电视剧能做到的。 同时，也必须承认现今大多数电影都不能处理好这些主题。今天已经很难看到像安东尼奥尼的《奇遇》（L"Avventura）这样的电影，角色在游船航行中消失，最后失踪的谜团既没有解开也没有被充分的调查。尤其是在美国，我们喜欢“有观点”的电影，最后要得出一个实实在在的结论。电影很难驾驭这种类型的戏剧，电视剧就更难。《黑道家族》的结尾异常引人注目且史无前例，就是因为这个长篇系列以主人公和其家族未来命运的模糊不确定来收尾。 对主动观看的需求 电视剧面向的仍然是被动型的观众，虽然这种情况会因为个别优秀的电视剧出现而有所改变，但是电视剧仍然受限于观众可以秒换频道的事实。因此电视中不太会出现悬而未决或是误导性的戏剧问题。戈达尔曾经说过，真正的戏剧发生在屏幕和观众之间——意为观众必须要参与到故事含意的创造中去。 这在电影中很少见，但是电视剧更不可能要求观众参与到含意的创造中。在里克·阿尔弗森（RickAlverson）的电影《娱人日记》（Entertainment）中， 观众必须积极的参与到屏幕上的事件中。含意或“真相”不是隐藏的暗喻；观众必须通过抵制屏幕上的事件来寻找含意。从某些方面来说，观影的体验是对抗性的。观众先受挑战，再产生含意。不像电视，经常直接都交代给你。这也是为什么贝内特·米勒的导演风格独一无二的原因，他并没有把自己的观点强行填鸭给观众。他用一种细微安静的声音娓娓的讲述故事，而且这种安静的声音是不能在电视上讲一个长达多年的故事的。《狐狸猎手》用如今罕见的尊重对待观众。它不强制观众接受自己的观点，而是通过其节奏、色调和张弛有度的表演让它对事件的观点在情节之间显现。 用视觉，而不是对话和情节来讲故事，是只有电影才有的独特能力。现在在美国导演中能充分驾驭这一能力的可能不多，但如果我们要把电影与长篇电视剧区分开来，那这种特质就是我们必须强调和细细品味的。 几十年来总有声音宣布电影已死。 在上世纪八十年代中期的纽约，《纽约客电影》（NewYorker Films）创始人丹·塔尔博特告诉我一个令人震惊的事实，大部分地标性电影院都要被一种叫做VHS（家用录像系统）的新发明挤的没生意了。按许多人的说法，家用录像标志着电影时代的结束，因为它将观影这件事从一个黑暗的宽屏幕影院移到了自家客厅的小小电视机上。然而影院历经此劫幸免于难，部分因为家用电视变得更大，更主要是因为尽管许多影院关门了，电影的价值却超越了观看形式本身。 同样，当数码摄像机流行起来，而胶片愈发稀少的时候，许多人担心胶片电影会死于数字革命。我一直不能理解这种观点，因为现在很多电视剧都是拿胶片拍摄的，所以拍摄的媒介并不是定义电影的标准。 在九十年代，我在《纽约卧底》电视剧组里工作。我们在纽约各处景色非凡的景点用16mm胶片拍摄，但在最后剪辑中我们不能保留这些场景，因为毕竟拍的是紧凑的中景格式的电视剧。即使用了电影胶片也不能让这部剧集变得像电影，或是超越其平庸的剧本和电视风格。 但是，尽管今天电影中已经几乎不用胶片了，电影的理念仍然生生不息，吸引着无数人。肖恩·贝克的iPhone电影《橘色》比许多胶片电影拍得更像电影。当然，当你将电影语法与胶片结合，电影胶片的特质就会更好的展开电影的故事和空间体验，像杰夫·普莱斯（JeffPreiss）的新片《忧愁围绕着我》（Lowdown）那样，完美的呈现电影体验。 电影胶片和大型影院并不是电影的决定性因素，同样，我也不在意电视大众媒体对高雅文化一直以来的嘲笑。“对淘汰的恐惧”从印刷品诞生时就存在，并且一直存在。苏格拉底就曾担忧：口头传承的传统，会被阅读者破坏，因为读者依赖于印刷品，而不是记忆保留内容，这样只会增长年轻学者的懒惰。 我不担心电影的死亡，但我很担心观众、发行商和电影节举办方已经开始忘记电影与电视之间的巨大区别。随着资质平庸的电视剧首播集被编入电影节，两小时的电视首播集被包装成电影，我想是时候提醒大家，提醒我们自己为什么喜爱电影，并且承认这两种媒介之间有很大区别。 让我们真诚赞美这些差异并重新认识真正的电影，而不是靠一些平庸的浪漫喜剧来区分电视和电影。电影人需要停止自我审查，固步自封的发行商需要跳出边框，认识到只有勇敢发出与众不同的声音，才能让电影媒介重新获得各年龄段观众的尊重。 今天的电影人、电影爱好者和电影节举办方必须明白，电影已经成为一种利基媒介。电影从业者必须成为这种艺术形式的领航人，不断维护这种媒介的品质。电影节举办方应以戛纳电影节为榜样，履行责任推广有挑战性的电影，而不是电视剧。而电影人需要创作的是90分钟的电影，而不是90分钟的电视首播集。 如果你在做的是真正的电影，那你并不用害怕与电视剧竞争。无论长篇电视剧如何愈演愈烈，电影仍将长存。 商务合作：17710343057

看过最烧脑的电影，对我来说是《hello 树先生》，我推荐它的原因不是因为剧情复杂，而是没看懂，像一些悬疑电影《海市蜃楼》《看不见的客人》等这些在最后都会给出相应的说明解释，即便烧脑但都是真相大白，而这部《树先生》却让人难以捉摸。 众所周知，《树先生》的主演是王宝强，讲述了一个农村男子长期被父亲打死哥哥的噩梦折磨，最后从一个正常人变成了疯子。 二猪家的场子把家里的地占了，他不敢当面跟他说，在酒席上喝了点酒嘟囔，被人家听见，要他跪下道歉，两个人推搡到了屋里，树先生为了平事，还是跪下了，那一跪，自尊都跪没了。 有人说他结婚时候疯的，甚至办酒席的时候都不知道怎么回事；也有人说他是在弟弟没有找回 汽车 时，丢了面子，也有人说，整部影片，都是树先生的幻想而已，亦真亦实。可能是人生阅历还少，所以还是很难看懂。 特别是当他的世界变成红色，所有人朝一个方向走去，他的媳妇张口说话的时候，才发现他是彻底的疯了。 原生家庭带来的创伤可能会跟随人一辈子，就像树先生的噩梦一样，有些人振作精神，带着刺痛，走了出去，有些人却让这些东西逼疯了自己，听说每个村里都有一个树先生，疯疯颠颠，但是本性不坏。 这部《hello，树先生》你看懂了吗？ 与其争论哪部电影最烧脑，不如把这些高智商烧脑电影都看一遍。《记忆碎片》“神奇的剪辑让故事内容呈现出了光怪陆离的多种路径，在记忆的初期，只需要烧掉两张照片，多加一个注脚，命运就会像一俩失去了刹车的悍马一样在 历史 的胡同里横冲直撞，莱纳在片刻清醒时的自问自答讨论存在感，需要多看几遍才理解”《生死停留》“先有了《穆赫兰道》的试炼，再看这部就较容易理解了，频死经验中弥留的精神活动，用对客观事物的映射从而创造了一个梦境，主人公在此梦境中原谅了自己，最终得到的救赎。”《穆赫兰道》“你要不想太后怕，就别总是回想其中的情节”《死亡幻觉》“继《穆荷兰道》之后又一部让我完全迷糊的电影~~”《蝴蝶效应》“命中注定的事情，释然去面对吧，放下过去，才有未来…即便你握着人生遥控器，也未必能遥出一个完美的人生。”《恐怖游轮》“在叙事上真是一个奇迹。自《蝴蝶效应》以来，看到过最好的叙事逻辑。”《七宗罪》 摩根 佛里曼 + 布拉德 皮特“结局让我喜欢这部电影”《搏击俱乐部》 布拉德 皮特“还有比这更浪漫的结尾么？！”《盗梦空间》 小李子 莱昂纳多 “诺兰后期的几部电影都犹如教科书般精确和经典。本片尤其如此，在所有的电影元素上都极其精准……故事层面也做到了商业和艺术的完美平衡。是我个人2010年的年度电影。”《致命魔术》 休 杰克曼“尼玛原来是科幻片？”这是一部需要你静下心来好好欣赏的剧。悬疑题材一直是我钟爱的影片类型，从《重案六组》到《法医秦明》，每次都是一边看一边跟着推理，推不明白却仍乐此不疲。每部剧都有看似相似的剧情，却又都有与众不同之处。《白夜追凶》亦是如此，同样是杀人抛尸，24小时高强度破案，却是双胞胎同演一人的戏码。看的时候有一种预言家视角的清晰与完整，越看越起劲，会上瘾的那种。让我找到了当初追《重案六组》时候的感觉，恐惧中又带着期待。这部剧称得上是我近期追过最烧脑的悬疑剧，片中看似简单的人物设定却又暗藏玄机，让人不自觉的跟着剧情走。 先说关宏峰关宏宇两双胞胎兄弟，两个人长得一模一样，但性格却有着天壤之别。哥哥关宏峰成熟稳重智商过人，支撑起整部剧的逻辑剧情。说话办事极为严谨，平时又滴酒不沾。而弟弟却是整天嘻哈吊儿郎当，每次夜间办案更是必去酒吧。每次看都忍不住表白弟弟这种痞帅的人设，同时又羡慕亚楠有这样的男朋友。两个性格完全不一样的人却要扮演同一个人，让人明明能知道破绽却又不想他们被发现。 除了两兄弟，周巡队长更是不可小看。仿佛每部剧都会有一个智商平庸却体力过人的队长，但这个周队却没有表面看起来那么人畜无害。一边派人监视着关队，一边拿副队长的女儿作为筹码，他的身上除了有刑警的英勇霸气，另外带点官员的小心机。这个队长可以说是有血有肉，很接地气儿了。 刚刚看了一半的案子，已经开始觉得为自己的智商堪忧，但又不忍弃之。很像玩狼人杀的时候每次都被大神虐但又总觉得自己下一盘可以咸鱼翻身。所以我说，这是一部需要你静下心来好好欣赏的剧，一个不小心就会搞不清楚站在你面前的是哥哥还是弟弟，或者是错综复杂的人物关系网。除了良心的案件和牛逼的人设能吸引我，这部剧的每一个小细节都浑身是戏。弟弟的手套，摩托车摔倒在地的划痕，以及周队狂跑之后苍白的脸色。每一个细节都超级带戏。 《白夜追凶》专注案件本身，推理情节更严谨。这个难能可贵，大陆的职业剧是个短板，无论是刑侦剧还是医疗剧，编剧写出来的剧中人物总是让人感觉不够专业，对案件调查和医疗措施往往把握得不那么精准，让人出戏。但又因为专业部分情节拿不下来，只好在专业之外使劲，在电视剧里安排大量的谈情说爱环节，到最后，中国的职业剧，都披着各种时髦职业外衣的小言剧。 《白夜追凶》有点不一样，最起码做到了两点，第一，案件调查过程很专业，尤其是现场部分和法医部分，像我是看着《犯罪现场调查》和《法证先锋》成长起来的行家里手，一看就知道靠不靠谱。第二点，整部剧剧情特别紧凑，感觉大伙都着急破案，根本没时间谈恋爱。 最后，一部剧的好坏与否最重要的就是听观众的呼声，显然《白夜追凶》是做到了，不敢说这是最精彩的一部刑侦剧，但确是最接地气的一部刑侦剧。感情线不偏不倚不向偶像剧靠拢，剧情烧脑可设定满分。剧情在逗趣和紧张之间切换的游刃有余，是部值得追的烧脑好剧！ 电影1：由莱昂纳多·迪卡普里奥主演的《盗梦空间》于2010年上映，豆瓣评分“9.3”。 烧脑等级：5颗星电影2：《窃听风暴》豆瓣评分“9.0” 烧脑等级：4.5颗星电影3：《蝴蝶效应》豆瓣评分“8.7” 烧脑等级：4颗星《锅匠 裁缝 士兵 间谍》 影片中是讲述特工的电影，分别是俄罗斯的著名特工组织和英国的著名特工组织，两个组织彼此争斗导致有特工牺牲，追查杀害特工凶手的故事。嫌疑犯分别锁定在乞丐、裁缝，士兵，穷人，锅匠这五个人的身上。每个人的作案嫌疑均不一样。影片中的每一个场景和细节都和作案嫌疑人有着直接的练习但是在首次观看电影时其实又非常容易忽视，整部影片都是在默默的发生，所以非常容易让观众丢掉一些细枝末节的线索，是一部一刷不行，多刷几次才恍然大悟的影片。烧脑的电影最烧脑，什么《盗梦空间》这个那个的，都是人家外国的，虽然国产片烂，但是有一部很接地气的电影，《Hello树先生》，到底他的抽烟动作是怎特蔫滴做到滴？ 这部电影疑点重重，他的哑巴媳妇是怎么回事？看着文静，可在“快乐”的事上却是那么的熟练，她之前的职业到底是什么？ 还有树后来成为“半仙”，全村的人都来找他给“算一算”，这到底是真实剧情还是他自己疯了之后幻想的？最后媳妇到底回没回来？我想这没有一个固定的答案。 或许这就是这部影片要表达的就是真实的东北农村，小的时候我们村子里就有像他这样的人，我也相信每个村子都会有一个“树先生”，也有很多难以启齿的事情。 至于烧脑，关键就在于“树先生”结婚那晚过后，一切的一切，到底是真实的，还是“树先生”自己的世界里？电影上映了8年，这个问题直到现在还有人争论不休，一步一步分析，就像香港电影《夺帅》一样，连浩龙集团的人，到底都是谁杀的？最后枪指着任达华，任达华眼睛一闭，结果到底是怎样的？ 个人认为，这也是一种烧脑，其它烧脑的电影普遍都是剧情逻辑，悬疑，而这类永远没有固定答案的结尾，才是最让人烧脑的电影，几年之后，几十年之后，还会有人去争论事实的真相到底是什么。 大卫林奇的《穆赫兰道》，完全看不明白，只能通过后来的影评解析了解电影的意思。里面很多的隐喻，估计导演自己也搞迷糊了。包括红色主题色的多处运用，各种诡异角色以及造型的穿插。以及离奇的，有些违背逻辑关联的剧情结构。极度烧脑，脑回路不够迂回的建议不要轻易尝试 听说 盗梦空间 很烧脑，但是我还没看过。。。 好像看过烧脑的电影，但是好多年都不看了，所以就忘了。。 但是若是有朋友喜欢这种烧脑剧情，强烈推荐去看美剧 大群，用人人影视还可以看 看了第一季，感觉得回味好久才能理顺剧情，刚好出了第二季，就感觉第一季都看过来了，就接着看吧。。。 然后，看了几集，实在看不下去了。。。 所以，喜欢自虐的朋友可以去看看 看来题主也是一名悬疑电影爱好者。 作为同类题材电影爱好者，我想说电影不存在根本性的烧脑不烧脑，而是你对电影剧情，导演想要表达的思想了解多少。 但说到烧脑，你可以去看一下前目的地。根据小说《你们这些还魂尸》改编。主要讲诉了特工“我”穿越回去，带着年轻的自己找寻另一个性别的自己，相爱、结婚、生下自己等一系列循环过程。剧情新颖大胆。可以尝试一看。 要说到经典烧脑，那就非盗梦空间莫属了。这个大家估计都很熟悉，在此不再赘述。 盗梦空间 其实这部电影即便看不懂也没什么问题，因为就算抛开电影构架里庞大的世界观，每一处小剧情也都比得上好莱坞顶级电影了。看懂的人看门道，看不懂的人看热闹，哪一样都能给人带来很好的观看体验。梦境的最深处是什么？主角最后从梦中走出来了吗？一起去看看吧，相信会颠覆你的世界观！推荐理由：还没上映就能得到“神作”称号的电影，以悬疑烧脑闻名，如果只看剧情不思考细节，你可能看再多遍也看不懂。

这是1932年的美国电影《畸型人》（Freaks）。这部引起争议的离奇影片讲述的是马戏团里的一群畸形人由于受到那些“正常”人的欺骗，而对他们进行复仇的故事。1932年本片发行后因题材过于怪诞而被禁止。成为了当时的赔钱电影，也将导演淘德不朗宁的前途毁于一旦。图中的人叫做Schlitzie，人称“Schlitzie the Pinhead”(小脑袋舒立兹)，原名Simon Metz，1890年9月10日生于纽约布朗克斯(Bronx, NY)，出生即患小头畸形症(microcephaly)，即脸部正常发育但脑部不发育，智力水平一直保持在3-4岁左右。其父母将他卖给马戏团作为怪人巡演，他还有机会出演几部电影：《畸型人》Freaks (1932)，《亡魂岛》Island of Lost Souls (1933)，《会见波士顿·布莱基》Meet Boston Blackie (1941)等等。Schlitzie于1971年去世，享年81岁。

视频通关以后，发现很多人不喜欢这个结局也搞不清这个结局是什么意思。我网上找了下发现就算国外媒体现在也没有一篇像样的解析，有的只是就一些细节的推理。当然我也不是说我的看法就是对的，只是至少在自己看来游戏想表达的东西很明显。中学的时候也觉得阅读理解都是瞎扯淡，都是过度解读。但是长大了阅历多了发现很多抽象晦涩的作品至少在主题上是有单一的理解的。前些日子又回顾了一遍大卫林奇的《橡皮头》，发现这个小时候认为的瞎扯淡恐怖片，其实主题就是讲的年轻人对安定下来和担负责任的焦虑，发现原来认为的晦涩都是很明显的比喻。首先讲讲对这个游戏有着重大影响的两部电影，分别是《1984》和《the blob》19841984不必多说，游戏的背景设定就是类似1984的恐怖集权社会，到处是监控，人们都是被洗脑控制的行尸走肉。1984这部作品可以说是对西方社会影响巨大，无人不知，因为这部作品符合冷战时期的反**主义的宣传口径。小说拍过好几版的电影，而且1984年苹果的mac电脑重金在超级碗插播广告，广告也是借用了1984的设定，可以说成了那个时代的流行符号之一。有兴趣的可以搜搜看。the blob然后是the blob这是一部关于吃人史莱姆的B级恐怖片，游戏制作人接受采访的时候承认游戏最后的大肉球灵感来源就是the blob。其实关于the blob没什么好说的，1958年第一部，1972年续集 Beware! The Blob， 然后1988年又翻拍了第一部，可以说是一部伴随整个冷战进程的电影。电影里这个吃人大肉球还真的就是为了制造对**主义的恐慌而设计出来的，大肉球像思想一样扩展并同化碰到的所有人，人被吃掉以后会失去个性和其融为一体。而且这个大肉球不怕火不怕子弹，最后是被冰冻住打败的，正式暗指“冷”战。游戏的主题总算是是开始说游戏了。首先要说的是游戏的主题，这个我觉得大家能达成共识，就算是对细节的理解各有不同，但是游戏的主题是非常明显的。有这么三个主题1何为自由意志2阶级分化3革命我并不是在瞎扯淡，请听我细细说来自由意志主角红衣小男孩很明显一开始是自由意志的象征。在这个压抑危险的世界里，他是那么的勇敢和与众不同。小男孩开始只是被求生的本能驱使着一直往右走，但是不久我们就发现他走向的并不是安全而是危险的正中心，到底是为了拯救还是因为好奇心还是有什么更高尚或是邪恶的目的，这个我认为是可以随意解读的。至少一直往右走是和政治右派没有关系的。但至少他有一个自己的目的，并全力付诸行动。他是存在于这个游戏世界的体制之外的。然后我们就慢慢了解到了游戏世界观里明显存在的两个阶级。一个就是一开始追杀小男孩充当警卫，后来又有监工，科学家等的统治精英阶级。另一个就是僵尸一样的被洗脑被统治阶级。游戏里就这样非常二元化的描绘了阶级对立。小男孩不属于这两个阶级，所以统治阶级要除掉他这个异类，这个自由主义危险分子。同时小男孩还能利用统治阶级的设备来影响操控发动人民群众来帮助自己，到了后期甚至不用设备单靠个人魅力就能发动群众，一呼百应，非常过瘾。小男孩就这样一路向右，见到了受尽剥削的养猪农民伯伯，工厂里悲惨的廉价劳工，被当成武器效果试验品的牺牲者，最后见到人类被活活当成了科学家的试验对象，一步步来到了这个腐朽世界最黑暗的核心。阶级分化关于阶级分化这个主题，游戏里有非常多的细节和关卡设计我觉得非常出彩，单独说一说。所谓阶级，这个完全是人为的分化出来的。作为人类，每个独立的灵魂都是平等的，但是当我们加上人为创造出的概念，比如阶级，种族，地位，等等等以后，每个人突然就不平等了。关于种族我多说一句，很多人说种族人天生下来就不一样，但是科学的观点是大家都是人类，黑人也不是人类亚种，还是人类，研究基因也无法发现各个所谓人种有明显的基因标识，种族和所谓南方人北方人一样，只是一个方便大家描述一群人的名词，鼓吹黑人平均智商低的也完全没有考虑研究对象是不是接受的同样的基础教育等其他外在条件。总之和种族主义一样，分化阶级的方法就是把低等阶级非人化。潜移默化的一点点影响大众的价值观，把一部分人变得劣等。游戏里有非常明显的关卡设计就是为了表达这一观点。一开始我们发现那些排着队的人群，我们会觉得那是普通人，甚至联想到大屠杀中排队进毒气室的犹太人，我们会同情这些受害者。一开始游戏中还有一个让人印象深刻的解密，就是炮射小鸡，玩家把小鸡当成炮弹射下木箱来揭开谜题。然后紧接着就是控制傀儡人解开谜题，马上潜意识里我们就把这些傀儡人和小鸡同等了，只不过是用来解开谜题的道具。就这样一直到游戏后期，这些傀儡人甚至只被当成配重，当成一个数字到这里，我们早就不会把他们当成受害者，我们会觉得也许这些傀儡人根本就不说话人，也许是人造的也许是怪物是僵尸，总之在玩家眼中，他们开始不是人了。就是这样，阶级的分化产生了。并不是说统治阶级就是坏人，而是社会的价值观一步步的这样分化了。游戏中还有一个让我印象深刻的细节，就是一个父亲带着儿子看一个叉车运走一笼子的傀儡人。这个孩子并不是坏人，但是当他看到本该觉得奇怪的人被当成动物的景象，身边的父亲也没有说什么的时候，他会觉得这就应该是社会的常态，他畸形的世界观就这样一点点形成了。当然游戏里描述的非常极端的场面，但是并不是说作者想表达的这种现象在现实中就不存在。比如女性没有地位的山村会觉得从人贩子手里买老婆很正常。现代资本主义的成功学也算是一种阶级分化的自我安慰自圆其说。穷人就是没有努力，没有好好学习，没有被励志，就该被鄙视，成功人士不管是靠运气靠家庭靠关系成功的都能长篇大论的介绍成功经验被当成偶像。之前是视频通关的，就刚刚才自己玩通了一遍，感觉意犹未尽啊。本来还准备多截些图的，结果玩的时候全忘了。因为我也是做游戏的，所以会更多的会从游戏设计的角度来思考。这个游戏明显是没有很严谨的世界观设定的。比如一直出现的能装一个人的罐子是干什么的，为什么会连着树，为什么反重力力场只对水有作用等等等，这些设定更多的是为了服务游戏氛围和谜题设计。比如那个拉一下会喷射升高的箱子除了让玩家解密在那个世界里还能有什么实际用途吗?明显没有啊。当然了如果脑洞大开，是能脑补出一只比较严谨的庞大世界观的，但是对于一个没有文字没有对白的解密游戏，这肯定不是作者的本意。作者只是通过象征性极强的图像来调动玩家的情感并引发玩家的思考。关于水鬼说下我个人对小水鬼的理解。我个人认为小水鬼是小男孩自己内心恐惧的具象化，并不是真实存在的。认为小水鬼真实存在当然也可以，毕竟小水鬼出现的地方是被淹没的实验室，可能是什么实验的产物，理解因人而异不要紧。虽然是2D游戏，但是小男孩直视小水鬼的时候都是透过类似镜子的玻璃，第一次是潜水艇的舷窗，第二次是巨大的玻璃墙，其他时候都是在小男孩身后尾随。而且第二次见到小水鬼和第一次离了很远很远，可能不是同一个，但是后来各种闸门关住以后还是会马上出现。而且在小男孩直面自己对深水的恐惧获得水下呼吸特技后，小水鬼就再也没有出现过了。所以我觉得小水鬼这段就是典型的战胜内心恐惧然后变强的少年漫画剧情。

1、穆赫兰道 Mulholland Drive《穆赫兰道》被称为史上最难看懂的电影，是执导过《搏击俱乐部》的悬疑片大导演大卫林奇又一经典。据说大部分人都需要靠影评辅助才能真正明白导演想表达的意思，你想不想挑战一下自己呢？【剧情简介】　　After a car wreck on the winding Mulholland Drive renders a woman amnesic, she and a perky Hollywood-hopeful search for clues and answers across Los Angeles in a twisting venture beyond dreams and reality。深夜的穆赫兰道发生一桩车祸，女子丽塔在车祸中失了忆。她跌跌撞撞来到一个公寓里藏身；一名男子说他长常常梦见一个叫云奇的地方，那里有个恶魔盯着他。于是就来到云奇，果真见到墙后有怪物出现，男子当场晕死；另有一名杀手杀死了他面前的男人，然而蹩脚的他却惹来了不少一连串的麻烦。这些看似松散的事件，就像一个迷宫，引向一个让人猜不透的世界……2、生死停留 Stay《生死停留》在影片前120分钟都只是一个有点离奇的平铺直叙的故事而已，但最后十分钟却有大反转、颠覆整个影片的视角。不过至于看到最后你能不能明白，就是个人造化了。【剧情简介】This movie focuses on the attempts of a psychiatrist to prevent one of his patients from committing suicide while trying to maintain his own grip on reality。美术大学学生亨利扬言要自杀，他的心理医生山姆为了挽救他开始对其进行治疗。奇怪的事情发生了，山姆发现亨利经常会说出一些骇人听闻的预言，更加令人不安的是，这些预言竟然一一应验。究竟是什么神秘的力量在操控着亨利？3、搏击俱乐部 Fight Club又是一部大卫林奇的经典之作，近十年来最好的悬疑电影之一。更不用提皮特在其中可圈可点的表演。影迷们到现在也不会忘记片中的经典台词：The first rule of Fight Club is, you do not talk about Fight Club. The second rule of Fight Club is, you DO NOT talk about Fight Club.。。【剧情简介】An office employee and a soap salesman build a global organization to help vent male aggression。杰克是一个大汽车公司的职员，患有严重的失眠症，对周围的一切充满危机和憎恨。一个偶然的机会，杰克遇上了卖肥皂的商人泰勒，一个浑身充满叛逆、残酷和暴烈的痞子英雄，并因为自己公寓失火而住进了泰勒破旧不堪的家中。两人因缘际会地成为了好朋友，并创立了“搏击俱乐部”：一个让人们不戴护具而徒手搏击，宗旨在于发泄情绪的地下组织。俱乐部吸引了越来越多的人，逐渐发展成为一个全国性的地下组织，而泰勒也以自己个人的魅力，吸引着那些盲目的信徒。俱乐部的成员们到处滋事打架、大肆破坏，泰勒本人的行为也越来越疯狂。杰克对于“搏击俱乐部”的现况及泰勒的行为越来越无法忍受，和泰勒发生争执，泰勒离开了他。然而，杰克发现，他走到何处都无法摆脱泰勒的影子，他开始思考：我到底是谁？4、记忆碎片 Memento当记忆支离破碎后，你该怎样面对生活？本片的主人公就遭遇了这样的事情。【剧情简介】A man, suffering from short-term memory loss, uses notes and tattoos to hunt for the man he thinks killed his wife。莱纳谢尔比在家遭到歹徒的袭击，妻子被残忍的奸杀，自己脑部也受到严重的伤害。醒来后，他发现自己患了罕见的“短期记忆丧失症”，他只能记住十几分钟前发生的事情，为了让生活继续下去，更为了替惨死的妻子报仇，他凭借纹身、纸条、宝丽来快照等零碎的小东西，保存记忆，收集线索，展开了艰难的调查。抽丝剥茧之后，真相呼之欲出，简单之至却又残酷无比，而莱纳是否有面对这一切的勇气？5、蝴蝶效应 The Butterfly Effect榜单进行到《蝴蝶效应》终于开始跳脱“最后大反转”的悬疑片叙事模式，但这并没有减低《蝴蝶效应》的悬疑成分。该片之所以能成为经典，是因为它给出了一种全新的假设，让人欲罢不能。【剧情简介】A young man blocks out harmful memories of significant events of his life. As he grows up, he finds a way to remember these lost memories and a supernatural way to alter his life。伊万曾经有一个糟糕的童年，因为他行为闯下了大祸，令他童年充满不堪回忆的往事。而事实上，他确实只是依稀记得一点可怕的情景，这些情景一直纠缠着他的正常生活。伊万接受心理学家建议，把琐碎生活记在记事本里，却偶然发现通过记事本回到过去……6、禁闭岛 Shuttle Island这部今年早些时候公映的悬疑片同样是里昂那多的作品，大叔近年来似乎特别钟情此类题材的电影。禁闭岛也是部好电影，甚至有人认为它的叙事结构比《盗梦空间》更严谨。是否真的如此看官你就要自己判断啦。【剧情简介】Drama set in 1954, U.S. Marshal Teddy Daniels is investigating the disappearance of a murderess who escaped from a hospital for the criminally insane and is presumed to be hiding on the remote Shutter Island。本片根据美国小说家丹尼斯·勒翰(Dennis Lehane)的同名小说改编。 1954年，联邦警官泰迪和搭档查克乘船来到波士顿附近的禁闭岛精神病犯监狱调查一桩离奇失踪案。手刃亲生骨肉的女犯蕾切尔从戒备森严的牢室神秘逃脱，藏匿于孤岛深处。泰迪怀疑监狱的主治精神病医师约翰·考利有意隐瞒内情，并向查克透露他上岛的真实目的其实是寻找当年纵火烧死他妻子德洛丽丝的管理员，并揭露美国政府利用精神病犯人进行人体科学实验的罪行。但随着调查的逐渐深入，真相却变得越来越扑朔迷离……7、致命ID Identity剧情介绍：Stranded at a desolate Nevada motel during a nasty rainstorm, ten strangers become acquainted with each other when they realize that they"re being killed off one by one。一个汽车旅馆里，住进了10个人，他们中间有司机、妓女、过气女星、夫妇、警探和他的犯人，还有神秘的旅馆经理。这天风雨大作，通讯中断，10人被困在了旅馆里，惊悚的故事开始了。他们一个接一个的死去，并且按照顺序留下牌号。10个人存活下来的渐渐变少，他们开始恐慌，互相猜忌，却无意间发现了彼此间的联系。但是，大家怀疑的嫌疑人却纷纷死去，谜团笼罩在旅馆狭小的空间里，这样的凶杀案件却有着人们猜不到的真相……8、死亡幻觉 Donnie Darko剧情介绍A troubled teenager is plagued by visions of a large bunny rabbit that manipulates him to commit a series of crimes, after narrowly escaping a bizarre accident。丹尼达可患有精神疾病，某天晚上他受到莫名的召唤，梦游、也因此逃避了一架飞机坠落在他房间天花板上，这样匪夷所思的事故。自此以后，他的生活就发生了变化，频频出现幻觉，他时常看见一个兔人弗兰克，后者告诉他世界将在28天6小时48分12秒以后毁灭；他得到了一本书，《时空旅行奥义书》，对书中提到的时空旅行、离线宇宙产生了强烈的好奇。随着世界末日的临近，杰克的生活越来约诡异，他新认识的女朋友和家人也被卷了进去。看来，杰克想实现拯救世界的愿望，需要付出更多的代价。9、万能钥匙 The Skeleton Key剧情介绍A hospice nurse working at a spooky New Orleans plantation home finds herself entangled in a mystery involving the house"s dark past。年轻的姑娘卡罗琳受雇于老妇人维奥莱特，前往她家照顾她卧病在床的丈夫本。维奥莱特的大房子坐落于以神秘习俗和宗教仪式闻名的地区，卡罗琳刚到这里就觉得阴森诡异。随着日子一天天过去，卡罗琳渐渐对这件大房子和古怪的维奥莱特起疑。一次偶然，她从维奥莱特那里得到了一把万能钥匙，用它可以打开这座大房子的所有房间。当卡罗琳走进了隐藏在顶楼的房间时，她看到了令人惊悚的一幕，直觉告诉她，本的卧病在床和维奥莱特以及这间房间有着莫大的关系，她决心揭开这个迷！10、致命魔术 The PrestigeThe rivalry between two magicians is exacerbated when one of them performs the ultimate illusion。19世纪末，人们对科学文明还不是认识得太过清楚，安吉尔和伯登凭借魔术成为了伦敦城内的神奇人物。安吉尔出身贵族，魔术手段华丽丰富，是富人圈子里的表演常客。而伯登即使出身平平，争强好胜的心智和充满创造力的魔术技巧，却也令他有了名气。两人自小本是要好的伙伴，然而，现在魔术界二人各有领地，并且都有野心想成为音乐大厅里的顶级魔术师，一番明争暗斗如箭在弦上。伯登掌握了精彩的分身术，叫座又叫好。而安吉尔见情势不妙，搬来科学家助阵——他发明的交流电有无穷魔力，保证让观众目瞪口呆。二人出招接招，一来一往，争斗在剧烈升级，友谊和道德都被抛诸脑后，一场血案在悄悄酝酿。

斯皮尔伯格，克里斯托芬诺兰，大卫芬奇，大卫林奇，詹姆斯卡梅伦，昆丁塔伦蒂诺，马丁西科塞斯，蒂姆伯顿，乔治·卢卡斯，彼特·杰克逊， 这些是我所看过的评价最高的导演们，而且是现在仍然推出作品的导演。若放在全球的话，在考虑到时间，则有：1.史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg） 威力指数：99分 前梦工厂的三巨头之一，在好莱坞的地位如日中天。他执导的《ET》《侏罗纪园》《印第安那琼斯》《世界大战》等获得了全球观众最高的支持。《辛德勒名单》《拯救大兵瑞恩》让他两获奥斯卡最佳导演，他就是好莱坞电影的最佳代言人！ 2.詹姆斯·卡梅隆（James Cameron） 威力指数：98分 “世界之王”詹姆斯·卡梅隆是一个能创造奇迹的导演，还有哪部比《泰坦尼克号》更成功的电影吗？他是个人最喜欢的传奇导演，遗憾的因种种因素未能座上全球头号导演交椅，而他执导的《终结者2》《真实的谎言》《异形2》等都成了经典中的经典，取得了漂亮的战绩。 3.乔治·卢卡斯（George Lucas） 威力指数：97分 他是一个白手起家的“电影商人”，他是电影丛林中最唯美唯善主义者。他执导的《星球大战》不仅获得了全球成功，更是电影史上划时代的作品，成为了美国一种文化的象征，影响了几代人。詹姆斯·卡梅隆，朗·霍华德，彼得·杰克逊……这些天王导演又有哪个没受《星球大战》的影响呢？他目前建立的电影拍摄数字化技术中心，前途也是一片高明！ 4.彼特·杰克逊（Peter Jackson） 威力指数：96分 他是新西兰的骄傲，新西兰的童话，新西兰的国宝。神话世界头号缔造者，《魔戒》一出，谁与争锋！他的《指环王》三部曲让全世界观众感受到了魔戒的魅力，魔戒的热潮更是一浪高过一浪！《金刚》虽然没有达到指环王的高度，但在这部充满诗意的怪兽巨片还是向我们展示了这位童话国王与众不同的导演才华！他的下一步将会和微软携手把超级游戏《光晕》般上大屏幕，这位神奇的大胖子或许能给我们奉一部堪比《星际大战》般的壮阔科幻史诗，《指环王》前传《霍比特人》也还等待这位国王的驾到！ 5.马丁·斯科西斯（Martin Scorsese） 威力指数：90分 斯科西斯的电影向来是集艺术与商业于一体，从《出租汽车司机》《纽约，纽约》《愤怒的公牛》《金钱本色》《好家伙》《恐怖角》《纯真年代》到《纽约黑帮》《飞行者》《无间行者》，执导片型，种类之广，影响之深，令天下后辈景仰！但遗憾的是奥斯卡是他心中永远的痛，但这位伟大的无冕之王已经获得了全世界的肯定与尊重！ 6.雷德利·斯科特（Ridley Scott） 威力指数：89分 雷德利·斯科特绝对是好莱坞无可争议的重量级导演，1977年，他初出茅卢就在戛纳电影节上获得最佳新人奖，随后的《异形》便奠定了他在好莱坞的江湖地位，也获得了科幻、恐怖片大师的美名，而他的《角斗士》不仅让史诗片重现辉煌，也让他成为全球顶级王牌导演之一。》 7.罗伯特·泽米基斯（Robert Zemeckis） 威力指数：88分 他是电影界的梦想家，《回到未来》系列让他引起全世界的关注，《阿甘正传》让他捧走了小金人，而他在《超时空接触》《荒岛余生》也有不俗表现。他立足江湖的主要手段是将高科技的运用到了炉火纯青，《谁陷害了兔子罗杰》《极地特快》让他获得了“高科技导演”的美誉。 8.罗兰·埃默里希（Roland Emmerich） 威力指数：88分 他号称"灾难片之王"、“德国的斯皮尔伯格” ，他也确实和老斯有着许多相同之处，都对商业大片来者不拒，而他的目标就是在银幕上恐吓全人类，让灾难成为一种赏受，他做到了，看看《独立日》《哥斯拉》《后天》哪部没有打动观众的眼球。而他的本事还远不止如此，商业史诗片也玩的不赖，《爱国者》就是颇具水准的佳作！而他的下一步目标是《10,000 B.C.》，这部探索历险的大片会让他再展王牌巨导的风采吗？向前面的四大天王巨导叫板吗？ 9.朗·霍华德（Ron Howard） 威力指数：86分 好莱坞项级资深大导演，这位从小就是童星的大导演，确实有着过人这处，他所创作的影片包括B级情节剧、家庭喜剧、科幻史诗片、悬念惊悚片、荒诞片以及大制作的动作片。题材广阔，却又不落俗套，创作出了不少像《美人鱼》、《魔茧》、《温馨家庭》、《烈火雄心》、《大地雄心》、《阿波罗十三号》、《达·芬奇密码》等既叫好又叫座的影片，成为了好莱坞的顶级“票房导演”。2001年《美丽心灵》更是让它达到事业的巅峰，捧走小金人！ 10.迈克尔·贝（Michael Bay） 威力指数：85分 从动作片节奏把握上来看，迈克尔·贝是紧次于詹姆斯·卡梅隆的大腕级动作片导演，只要是迈克尔·贝的电影，一定会知道什么是精采、刺激与紧张。他也是我非常欣赏的一位天才动作片导演，但《逃出克隆岛》的惨败却几乎毁了迈克尔·贝大好前程，但他比老吴幸运的是，各大顶级制片商还是非常看重他控制大场面的功夫，并没有因此放弃他。

主演影片： 《开放的美国学府》(《Fast Time at Ridgement High》1982) 《村姑》(《Valley Girl》1983) 《斗鱼》(《Rumble Fish》1983) 《鸟人》(《Birdy》1984) 《棉花俱乐部》(《The Cotton Club》1984) 《爱的召集令》(《Racing with the Moon》1984) 《忧郁男孩》(《The Boy in Blue》1986) 《佩吉苏要出嫁》(《Peggy Sue Got Married》1986) 《抚养亚利桑那》(《Raising Arizona》1987) 《月色撩人》(《Moonstruck》1987) 《吸血鬼之吻》(《Vampire"s Kiss》1988) 《火鸟出击》(《Fire Birds》1990) 《野性难驯》(《Wild at Heart》1990) 《今夜你寂寞吗》(《Honeymoon in Vegas》1992) 《西部红石镇》(《Red Rock West》1993) 《黑白追杀令》(《Amos and Andrew》1993) 《超级赌徒》(《Dead Fall》1993) 《第一夫人的保镖》(《Guarding Tess》1994) 《倾城佳话》(《It Could Happen to You》1994) 《天堂有难》(《Trapped in Paradise》1994) 《死亡之吻》(《Kiss of Death》1995) 《逃离拉斯维加斯》(《Leaving Las Vegas》1995) 《绝地任务》(《The Rock》1996) 《变脸》(《Face Off》1997) 《空中监狱》(《Con Air》1997) 《欢迎来到好莱坞》(《Welcome To Hollywood》1998) 《X情人》(《City Of Angles》1998) 《蛇眼》(《Snake Eyes》1998) 《8毫米》(《8mm》1999) 《穿梭鬼门关》(《Bringing Out the Dead》1999) 《急诊室的春天》（《Bringing Out The Dead》1999） 《致命60秒》（《Gone in Sixty Seconds》2000） 2000 - Family Man - 居家男人 2001 - Windtalkers 2001 - Captain Corelli"s Mandolin - 战地情人 2001 - Christmas Carol: The Movie （配音） 2002 - Windtalkers 风语者 2002 - Adaptation .... Charlie and Donald Kaufman 火柴男人 Matchstick Men (2003) Tricks of the Trade: Making "Matchstick Men" (2004) 101 Biggest Celebrity Oops (2004) John Travolta: The Inside Story (2004) 命运之土 Land of Destiny (2004) 国家财宝/惊天夺宝 National Treasure (2004) Tsunami Aid: A Concert of Hope (2005) 战争之王 Lord of War (2005) Time Share (2006) The Dresden Files (2006) 别惹蚂蚁/蚂蚁欺负者 The Ant Bully (2006) 世贸中心 World Trade Center (2006) 异教徒 The Wicker Man (2006) 尼古拉斯凯奇1964年1月7日出生于美国加州，本姓科波拉，是以《教父》和《现代启示录》等片闻名于世的大导演科波拉的侄子。作为科波拉家族的一员，他从小就在充满音乐与书籍的环境中长大，并养成了喜欢观察的习惯。在尼古拉斯十八岁那年，他在影片《开放的美国学府》中获得了一个角色，这是他从影的首部作品。“电影世家”的名号的确为尼古拉斯从影创造了非常有利的条件。次年他又参加与了影片《山谷女郎》和《斗鱼》的演出。《斗鱼》是由凯奇的叔叔科波拉执导的影片。但同样，尼古拉斯这个姓氏也给他带来了很多压力。“尼古拉斯科波拉这个名字其实带给我很多困扰。我没有办法象平常人一样去参加试镜，这个名字带给我的包袱太大了。所有的家庭成员对于我改名换姓的举动感到很难过，也颇不以为然，可是我要证明我不靠这个姓也可以在这一行出人头地”。尼古拉斯在这一年将姓改为凯奇，以纪念他最喜欢的漫画主角。 毫无疑问，尼古拉斯凯奇已经用他的实力证明了这一点。1990年，尼古拉斯凯奇在美国前卫导演大卫林奇执导的影片《我心狂野》中饰演了男主角。片尾凯奇身着蛇皮夹克站在滚滚车流之上演唱猫王名曲“LoveMe Tender”一段更成了电影史上的一个经典场面。1995年对凯奇来讲是至关重要的一年。因为凯奇在这一年凭借《远离赌城》一举获得奥斯卡最佳男主角。《远离赌城》是一部成本仅有三百五十万美元的低成本影片。凯奇在片中饰演一位失意的剧作家。正象凯奇所说的，“为一个好的角色，我可以将我的灵魂投入进去！”。本片不但让凯奇出色地展示了他的表演天赋，更为他今后的电影道路洒满鲜花。此后，凯奇在影片《石破天惊》中饰演一位化学武器专家，他以自己那精湛的演技弥补了人物形象本身的不足。影片推出即后也引起了轰动，尼古拉斯凯奇在一夜之间就成了好莱坞又一位炙手可热的动作片明星。在《石破天惊》完成之后，他又接连接下了两部动作片《变脸》和《空中监狱》的合约。《空中监狱》所取得的成功丝毫不比《石破天惊》逊色，尼古拉斯凯奇一跃成为极具票房号召力的巨星。

十大烧脑高智商电影有：《星际穿越》、《电锯惊魂》、《第六感》、《恐怖游轮》、《记忆碎片》、《孤堡惊情》、《穆赫兰道 Mulholland Drive》、《深夜前的五分钟》、《致命魔术 The Prestige》、《杀人回忆》。1、星际穿越《星际穿越》讲述的是前NASA宇航员库珀和一队探险家利用他们针对虫洞的新发现，超越人类对于太空旅行的极限，从而开始在广袤的宇宙中进行星际航行的故事。让我尤其印象深刻的是男主在宇宙遨游1小时相当于地球上的7年，当他终于历经千辛万苦回到地球后，他的女儿已经从一个十几岁的小姑娘变成了一个八十多岁的老太太了，而男主依然是年轻的模样。2、电锯惊魂这是一个系列的恐怖惊悚片，这个系列影片包含很多血腥和暴力的成分，公映时发生过多个观影者被吓晕在影院的事件。所以建议心理承受能力差的和身体状况不允许看惊悚片的观众不要看。3、第六感第六感主要讲述的是著名的儿童心理学家麦克在自己的一名患者饮枪自尽后，找到了另一名有同样症状的患者，希望能够帮助其恢复健康，却发现这名患者拥有灵异的第六感可以看到鬼魂，可是却在问题即将得到解决时，却发现了一个更令人震惊的秘密。4、恐怖游轮单身母亲杰西和一帮朋友乘游艇出海去玩，不久便遇到一场强烈的风暴，游艇帆船众人落海，正在大家无计可施时，一艘巨大的游轮缓缓向大家驶来，大家毫不犹豫的上了这艘名为“艾俄洛斯”的游艇，结果发现这是1930年便告失踪的神秘之船，船上空无一人。随处可见的血迹、神秘的指示、突如其来的凶杀，将这群男女带人万劫不复的恐怖轮回中。5、记忆碎片莱纳谢尔比在家遭到歹徒的袭击，妻子被残忍的奸杀，自己的脑部也受到严重的伤害，患上了“短期记忆丧失症”，他只能记住十几分钟前发生的事情。为了让生活继续更为了为妻子报仇，他只能凭借纹身、报纸、快照等零碎的东西保存记忆、收集线索，展开了艰难的调查。经过抽丝剥茧、真相呼之欲出，简单却又残酷，到底该怎么面对？6、孤堡惊情《孤堡惊情》被誉为世界十大惊悚电影之一，影片讲述了女主劳拉的童年在一所孤儿院度过，孤儿院的老师像妈妈一样关怀着他们，小朋友像兄弟姐妹一样相处着，30年后，劳拉带着老公和孩子再次回到孤儿院，却发现这里的一切已经变得不对劲了。7、穆赫兰道 Mulholland Drive爱过才知情深，醉过才知酒浓，你作不了我的诗，正如我做不了你的梦。悬疑爱好者一致推崇的经典，至少看 3 遍才真正懂。8、深夜前的五分钟不喜欢慢节奏的慎看。一对双胞胎姐妹看似亲密实际疏离。在妹妹婚礼前，两姐妹去最后的单身旅行，结果遇到海难，只有一人回来，而她究竟是谁，没人能分得清楚。9、致命魔术 The Prestige影片本身扑朔迷离，就像一场魔术。直到最后一刻，你才恍然大悟。10、杀人回忆这是一宗真实发生在 29 年前的连环杀人案，至今悬而未决。影片中，似乎每个人都值得怀疑，但真凶究竟是谁呢？或者，他正坐在影院看这部片子。

　　No.1穆赫兰道　　穆赫兰道可以算是每个悬疑片爱好者必观影片。和很多悬疑片一样，电影开头都有很不起眼的细节提示，但本片的细节提示可以算是技术含量最高的了——就是那一个谁也不会注意到的细节，竟然是全片的最重要的地方，这个细节还让我想起了爱因斯坦曾说过的一句话：“第一句话错误，整个假设失败。”（不能说太多了）而且这部电影也不是普通的在情节上或结局上让人感觉不可思议，它更是一种学术上的严肃的研究，关于梦境。这在我看来，确是大卫林奇最好的电影。No.2 电锯惊魂1（Saw1）　　要论结局最让人震惊，电锯惊魂1是以绝对优势当选。最开始我是以为这是恐怖片，但实际上这并不是恐怖片。反而我们能看见John作为一个“痛恨杀人犯”的杀人犯的用心良苦，在这一点上，毋宁说他是一个拯救者。后面几部也还不错，但明显逊于1。　　No.3 恐怖游轮（Triangle）　　恐怖游轮是所有悬疑片中情节最复杂的，但又似乎有一个很清晰的思路。在看它的过程中，你的大脑不得不飞速运转，才能理清全片的结构。　　No.4 致命魔术　　致命魔术的结局很有震撼力，我一开始还真没想到。但其实片中很多地方都揭示了这个结局，但也许由于一种惰性吧，我也没多想。所以大家看悬疑片还是要多想想。　　NO.5 万能钥匙　　如果没有这个结局，那么这其实是个挺俗套的故事，但只要你看了结局你是绝对不会后的。　　No.6 死亡幻觉（Donnie Darko）　　这是一部，让我很想睡觉的电影。但主要是我的主观原因，而且再此提醒大家一下：一定要看片中的时间，要不然看到最后你绝对不知道这部电影到底想讲什么。　　No.7 致命ID　　哔——（剧透）类型的电影看多了，这当之无愧是其中最好的，总之，看本片心情是相当的纠结：从肯定A是凶手到肯定B是凶手到肯定C是凶手到肯定D…最后不知道谁是凶手，最后的最后以为就是那样了，最后的最后的最后又再一次深深的震惊了。　　还有其他的很多，但我认为有代表性的就这么几部了。　　ps:以下是没有上榜的网友补充的高智商电影　　NO.8 记忆碎片　　《记忆碎片》注定不是一般的作品，电影故事其实不太复杂，但很难看懂，这是由于它采用两条平行故事线，一条倒叙，以彩色呈现，另一条顺叙，以黑白呈现，两条线每隔几分钟穿插一次，直至片尾天衣无缝地与片头衔接在一起（观看者可注意何时衔接到了一起）。　　NO.9 十二宫　　大卫·芬奇完美地描述出来一场让人惊恐的心理战，对手则是美国历史上最聪明、最难以捉摸的系列杀人犯。　　NO.10 生死停留　　这是一部需要仔细斟酌的影片，每字每句，每事每物．哪怕你有一点的大意便会失去感觉，不知其意．影片中更多的运用了暗示，铺垫等表达手法．在影片结束的刹那一切谜底都被揭开，而新的迷团又马上降临了．　　NO.11 七宗罪　　凶手宣称自己的“伟大杰作”仍会完成，在警方的严密看管下，插翅难飞的杀人犯又能做什么呢？结局大大出乎人的意料。　　NO.12 搏击俱乐部　　人性的黑暗与压抑，充满暴力的拍摄镜头，过程时时震撼人心，直到最后一刻，所有谜底揭开，你才知道这是一个多么大的骗局。　　NO.13 禁闭岛　　小岛关押着精神病患者，一名高智商调查员，想要揭开岛上人体实验的黑暗内幕，却难以想象自己原来是……

尼古拉斯-凯奇(原名尼古拉斯-科波拉)，1964年1月7日出生在美国加州的一个艺术之家，他的父亲是前旧金山大学文学院院长奥古斯特-科波拉，他的叔叔是以《教父》和《现代启示录》等片闻名于世的大导演弗朗西斯-科波拉。作为科波拉家族的一员，他从小就在充满音乐与书籍的环境中长大，并对演戏、摄影产生了浓厚的兴趣。他17岁开始进入电影圈，为了不受叔叔名气的影响，改从他喜爱的作曲家约翰-凯奇的姓。 1982年，尼古拉斯初次在影坛露面，在《开放的美国学府》中扮演一个角色。次年他又出演影片《村姑》和《斗鱼》。1984年，在名片《鸟人》中，凯奇担任了主角，充分展现了他那过人演技，开始为人们所瞩目，该片1985年获得了戛纳电影节评委会大奖。凯奇在该片中的表演受到了肯定，开始走向成功。在此后的几年里，他又拍了《棉花俱乐部》、《爱的召集令》、《忧郁男孩》、《佩吉苏要出嫁》、《抚养亚利桑那》、《月色撩人》等影片，在这些影片中他对不同的角色的处理都极见功力，有着不错的表现。 1988年，他在影片《吸血鬼之吻》中扮演了一位纽约雅皮士，后来变成了一个吸血鬼，该片堪称是凯奇从影以来最为“过分”的演出。1990年他又演出了《火鸟出击》和《野性难驯》。《野性难驯》有着诡异强烈的影像风格，及超现实的气氛。片尾凯奇身着蛇皮夹克站在滚滚车流之上演唱猫王名曲“Love Me Tender”一段更成了电影史上的一个经典场面。该片1992年获第43届戛纳电影节金棕榈大奖，成了凯奇创作的转折点。 1995年对凯奇来说是至关重要的一年，他主演的《逃离拉斯维加斯》是一部成本仅有三百五十万美元的小制作影片，凯奇投入的不只是他的灵魂，他更只是收取了微薄的片酬。在这部片中凯奇获得的片酬只有他平常的十分之一！不过他那深入灵魂的表演却使他赢得了一尊金光闪闪的奥斯卡金像，这是金钱所难以估量的，该片使他成为最炙手可热的男明星。之后他转变戏路，向动作片进军。他于1996年主演的动作片《绝地任务》使他跃身成为全球国际票房巨星，证明了他的戏路相当宽广，是个货真价实的奥斯卡影帝。1997年又以《空中监狱》和《变脸》雄霸暑期票房。尼古拉斯-凯奇在一夜之间成为了好莱坞又一动作派票房巨星。 有趣的是，高大挺拔的尼古拉斯-凯奇在动作片中总是骁勇善战，上山下海、对付仇敌无所不能。不过，这位银幕英雄，从小就患有惧高症，对高处有极深的恐惧感。患有惧高症的他居然是新一代的超人，将在电影《超人5》中扮演飞天遁地的超人，实在有够讽刺。主演影片： 《开放的美国学府》(《Fast Time at Ridgement High》1982) 《村姑》(《Valley Girl》1983) 《斗鱼》(《Rumble Fish》1983) 《鸟人》(《Birdy》1984) 《棉花俱乐部》(《The Cotton Club》1984) 《爱的召集令》(《Racing with the Moon》1984) 《忧郁男孩》(《The Boy in Blue》1986) 《佩吉苏要出嫁》(《Peggy Sue Got Married》1986) 《抚养亚利桑那》(《Raising Arizona》1987) 《月色撩人》(《Moonstruck》1987) 《吸血鬼之吻》(《Vampire"s Kiss》1988) 《火鸟出击》(《Fire Birds》1990) 《野性难驯》(《Wild at Heart》1990) 《今夜你寂寞吗》(《Honeymoon in Vegas》1992) 《西部红石镇》(《Red Rock West》1993) 《黑白追杀令》(《Amos and Andrew》1993) 《超级赌徒》(《Dead Fall》1993) 《第一夫人的保镖》(《Guarding Tess》1994) 《倾城佳话》(《It Could Happen to You》1994) 《天堂有难》(《Trapped in Paradise》1994) 《死亡之吻》(《Kiss of Death》1995) 《逃离拉斯维加斯》(《Leaving Las Vegas》1995) 《绝地任务》(《The Rock》1996) 《变脸》(《Face Off》1997) 《空中监狱》(《Con Air》1997) 《欢迎来到好莱坞》(《Welcome To Hollywood》1998) 《X情人》(《City Of Angles》1998) 《蛇眼》(《Snake Eyes》1998) 《8毫米》(《8mm》1999) 《穿梭鬼门关》(《Bringing Out the Dead》1999) 获奖记录： 1992年以影片《野性难驯》(《Wild at Heart》1990)获第43届戛纳电影节金棕榈大奖。 1996年以影片《逃离拉斯维加斯》(《Leaving LasVegas》1999)获第六十八届奥斯卡最佳男主角奖。

　　歌名叫My Prayer，演唱者 The Platters （五黑宝）　　这个地址是电影《本杰明·巴顿奇事》的配曲及原声节选　　http://www.cduniverse.com/search/xx/music/pid/7801511/a/The+Curious+Case+of+Benjamin+Button.htm　　在线试听是:http://www.51t.com/ting/4db457c7/cd4c6395/　　THE PLATTERS THE PLATTERS--永远的情歌组合　　THE PLATTERS是流行音乐史上第一支在热门流行榜上拥有冠军歌曲的黑人合唱团体　　THE PLATTERS发行的第一首ONLY YOU，原本是一首布鲁斯风格的歌曲，经过他们以流　　行乐的方式演唱，从而成为黑人歌星的第一首全球畅销金牌榜　　50年代超级美声传奇---The Platters 五黑宝　　被誉为美国国宝级组合的五黑宝（The Platters）是50年代最顶尖的美声团体之一，亦是当时最受欢迎的黑人团体。由东尼威廉斯、大卫林奇、赫伯瑞德、保罗罗宾与罗拉泰勒组成，在摇滚乐盛行之前他们以流行抒情歌曲成功虏获乐迷的心，干净、完美无懈可击的优美和声，让人位之着迷。　　他们在中国最让人神往的还是[ONLY YOU],曾经被罗家英在大话里恶搞了一番,但也正因如此,让上一中国人知道了这首ONLY YOU　　[Twilight Time]五黑宝包合唱团（THE PLATTERS）于50年代的传世经典畅销曲，乐队于50年代非常成功，除了是第一队黑人乐队拥有冠军歌曲外，也是第一队乐队在演唱中跨越乐迷种族界限，另外他们的大热单曲Twilight Time也是Rock N Roll时期第一首歌曲加入弦乐。除了管路唱片，又四处游唱，并与1959年成为首队乐队于铁幕国家波兰演唱。另一方面也拍下Rock Around The Clock及The Girl Can"t Help It等电影。此曲为1958美国榜冠军畅销歌曲，风靡全球。