问一下日本在娱乐方面在世界排名前几位的

jpop的意思是日本流行音乐。jpop是JapanesePop的缩写，指受到西方影响的日本流行音乐。日本J-Wave（一个FM广播电台）创造了J-Pop这一名词，曾用它来代表“新音乐”。随着时代的发展，现被广泛地用来代表不同类型的音乐，包括流行音乐、摇滚、舞曲、嘻哈、灵魂音乐等。

jpop和kpop的区别如下：1、J-POP 就是JAPAN-POP也就是日本流行乐，东方神起在韩日都有发展，在本国韩国发展的时候是唱K-POP也就是KOREA-POP韩国流行乐，在日本也以日本流行乐出单曲专集。2、J-POP的特点当然就是日本风啦~~抒情和轻快的歌曲占主要，在各种流行元素中揉进了更多日本元素，其中有很多歌曲的调子含有宫商角止（原谅我啦找不到那个字）羽的东方古典音乐感，而K-POP相较则融合了更多西方和黑人音乐，更有节奏感，舞曲也较多。3、 对比一下，LOVING YOU就是典型的J-POP 正反合则是典型的K-POP 还有一个区别：哈哈，就是J-POP唱的是日语，K-POP唱的是韩语。jpop和kpop都是指流行乐，只不过由于地区地域文化的不同，流行乐也略有不同，而日本韩国这俩流行乐发展不错的国家都有自己的流行风格，故有此一说。RB，POP,BLUES,HIPHOP，ROCK的区别很明显的，不同风格的一听就出来了，没必要讲。

1、kpop是韩国流行音乐的意思，K是韩国的缩写，POP是流行音乐，是popular(大众的、流行的)缩写。而jpop是日本流行音乐的意思，j为日本的缩写，其余解释与kpop一样。2、流行音乐是根据英语PopularMusic翻译过来的。流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以盈利为主要目的而创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切"工业"现象。(见前苏联《音乐百科词典》1990年版)它的市场性是主要的，艺术性是次要的。更多关于jpop和kpop是什么意思，进入：https://www.abcgonglue.com/ask/d0d8391616099633.html?zd查看更多内容

J-POP是一种传统音乐与现代音乐相结合的日本流行音乐，具体与什么现代音乐结合呢，其实有很多，比如摇滚、嘻哈、电子、爵士、甚至乡村等等，有很多类型，也展现了它自身的魅力。J-POP 其实就是JAPAN-POP的缩写，也就是日本流行音乐，这个名称可以代表很多音乐：流行音乐、摇滚、舞曲、嘻哈和灵魂音乐等。J-POP的特点是日本风，抒情和轻快的歌曲占主要，在各种流行元素中揉进了很多日本元素，其中有很多歌曲的调子含有宫商角徵羽的东方古典音乐感。

J-Pop是Japanese Pop的缩写，是指受到西方影响的日本流行音乐。J-Wave（一个FM广播电台）创造了J-Pop这一个名字，并曾经用它来代表“新音乐”。而后在日本被广泛地用来代表不同类型的音乐，包括了流行音乐、摇滚、舞曲、嘻哈和灵魂音乐。 一般的日本商店将音乐分成四种：J-Pop、演歌（一种传统的民谣）、古典乐及英语／国际。有些的音乐则融合了演歌和J-Pop，代表歌手为安全地帯和中岛みゆき。 历史 J-pop（或Jpop）起源于昭和年间（也就是裕仁天皇时期），那时爵士乐开始流行起来。爵士乐为早期只演奏古典乐及军乐的酒吧和俱乐部引进了更多的乐器，更为日本乐坛新增了“愉快”（Fun）的元素，而“音楽吃茶”（音乐咖啡厅）则成为现场演奏爵士乐的热门地点。 爵士乐在二次世界大战期间受到来自日军的压力而暂时停止了活动。大战结束后的美国en:占领日本时期，美军和远东网络引进了相当数量的新乐风给日本。日本音乐家为美军演奏Boogie-Woogie、曼波、布鲁斯和乡村音乐等音乐。而一些歌曲，像是笠置静子的“Tokyo Boogie-Woogie(1948)、江利智恵美的“Tennessee Waltz”(1951)、美空ひばり的“Omatsuri Mambo”以及雪村泉的“Omoide no Waltz”则开始流行起来。一些国外的音乐家及乐团（包括了JATP及路易斯·阿姆斯壮）到日本访问演奏。而1952年更被定成“爵士音乐发展年（Year of the Jazz Boom）”，然而这个时期的作品风格需要有高超的演奏水平配合而使得演奏日益困难，使得许多业余音乐家转向乡村音乐并在远东学习及演奏，最后造成乡村音乐类型的音乐大幅增加。 从1956年起吹起一股摇滚热潮，据信是起于一个名为Kosaka Kazuya and the Wagon Masters的乡村音乐团体重新演唱了猫王（Elvis Presley）的“伤心旅舍（Heartbreak Hotel）”。整个摇滚运动在 1959年达到最高峰，其中一些日本摇滚乐团曾经在电影中演唱。然而，日本摇滚乐也随著美国摇滚乐的败亡而相继衰退，因为太多乐团都依照美国的脚步风格来走而大受影响。而有部份的演奏家开始将传统日本流行音乐和摇滚乐融合起来。以此为目标的音乐家中，阪本九以他的歌曲“上を向いて歩こう”（较广为人知的曲名为スキヤキ）取得了成功。这首歌是第一支在美国（在钱柜杂志（Cashbox Magazine）上四周、在看板杂志（Billboard Magazine）三周）、日本、美洲地区取得排行榜第一的日文歌曲，并且获得了颁给销售达一百万张的“黄金记录”。 对流行文化的冲击 J-pop已经成为日本文化的一部份了，在许多地方都被广泛的使用，如：日本动画、商店、广告、电影、广播节目、电视节目及电玩……等，更有部份的电视台在新闻结束时播放J-pop的歌曲。

日本流行音乐（英语：Japanese POP，简称J-Pop或JPOP）是指日本的流行音乐。此名称是在1988年由日本一家广播电台J-WAVE首先使用，并曾经用它来代表“新音乐”，其后在日本被广泛地用来归类受西洋影响的现代音乐，包括了流行音乐、R&B、摇滚、舞曲、嘻哈和灵魂音乐。大部份日本的影音商店都会将音乐分成四种，分别是J-pop、演歌、古典乐及英语/国际。有些音乐则融合了演歌和J-pop，例如安全地带和中岛美雪。日本拥有世界最大的实体音乐市场。在2011年，日本的实体唱片市场（仅计算单曲，专辑与音乐录像带销量）年产值达到约31亿美元，占世界市场之30%，为世界第一大实体音乐市场（30%），其次为美国（18%）、德国（11%）、英国（8%）和法国（7%）[1]，而包括数位贩售在内的总唱片市场年产值也达到41亿美元，占世界市场之25%，排名第二。世界前五大总音乐市场依序为美国（26%）、日本（25%）、德国（9%）、英国（9%）和法国（6%）

JPOP的意思是日本的流行音乐!OST是英文Original Sound Track的缩写，其中文译为“影视原声音乐大碟”。 1 电影拷贝上一般设有几个声道，original sound track即用于放置电影原声的声道。后引申为此义。 2 也可绎为Office of Science and Technology (美国)科学技术局 3 此类音碟所收录的音乐作品，都是与影视作品有关的原创、原声音乐，包括配乐、主题曲、插曲等。由于其音质采样率高，运用了音频无损格式进行压缩，因此品质比一般CD要高，和源文件音质几乎毫无差异。聆听OST，能更好地理解到电影所要表达的内涵，是影音发烧友的收藏必备。 4 查看OST 通常在进入DVD主菜单后，把光标移到PLAY键上，然后移动上/下/左/右键即可进入OST菜单或花絮菜单。 这里介绍一下更简单的办法。 运行bitrate viewer，查看title，通常正片的时间较长，OST的长度一般为40分至1个多小时不等。 OST除换歌点外，码率是相同的，平均码率为1.53M Bit/s=192K byte/s。 目前一般D9大部分都有OST，进入的方式根据具体某张DVD的设置不一样，一般是主菜单光标在“PLAY”处时遥控器向上（或向下、左、右）按一下方向键进入，有的在正片碟有的在花絮碟；通过碟片导向（碟机播放时）或标题段落（电脑播放）也可以进入。

包括。jpop即日本流行音乐，在广义上，可包括昭和初期受当时西方流行音乐影响而出现的歌谣曲，甚至是起源于明治时代的演歌，对歌曲类型没有限制，二次元歌曲在2022年深受年轻人喜爱，自然也属于jpop。

K-POP是Korea-pop的缩写 即韩国的流行音乐J-Pop是Japanese-Pop的缩写 即日本的流行音乐------------------------------------------------------------- K-POP 韩国的流行音乐，也就是Korea-pop,简称K-Pop.是在韩乐的基础上大量混入黑人街头hip-hop的音乐风格. 在K-pop形成早期时,以乐队HOT为代表,在情绪上多是一些狂热，浮华，表现了年轻人的叛逆心理，也代表了很多年轻人的心声。歌曲大都节奏比较 快而且节奏感强烈，适于跳舞。他们演出时往往都边唱边跳，舞蹈是受欢迎的一个很重要的因素。 后来由于韩国电视剧广为传播，韩剧中主题曲或插曲也随之受欢迎，其中大部分是一些以唯美爱情的主题的歌曲，所以，韩国的流行音乐开始逐渐趋向柔和抒情，加上韩语在发音上有很多气声，在声音的感觉上具有柔和的元素。所以，其特有抒情成分形成了k-POP现今的主要风格。 ---------------------------------------------- J-Pop J-Pop是Japanese Pop的缩写，是指受到西方影响的日本流行音乐。J-Wave（一个FM广播电台）创造了J-Pop这一个名字，并曾经用它来代表“新音乐”。而后在日本被广泛地用来代表不同类型的音乐，包括了流行音乐、摇滚、舞曲、嘻哈和灵魂音乐。 一般的日本商店将音乐分成四种：J-Pop、演歌（一种传统的民谣）、古典乐及英语／国际。有些的音乐则融合了演歌和J-Pop，代表歌手为安全地帯和中岛みゆき。

JPOP：可以通称日本音乐（包括流行摇滚等，只要是日本就可以）或者单指日本“流行”OST：original soundtrack 原声带，电视剧/电影/游戏等的配乐。ACG：Animation、Comic、Game，也就是与动画游戏相关音乐。

表现的风格有很大的不同。J-POP是美好纯真的未来，C-POP是残酷的现实世界，如果要表现爱，帮助，幸福这个主题，这三种风格之间就没有明显的界限了。在这个主题下，旋律都可以很舒缓，歌词也可以很温暖。如果用C-POP来表现J-POP的那种歌曲的意境，会让人觉得非常的造作。J-POP如果可以说是天真和无邪的快乐，C-POP的风格就可以说是在凄冷的现实面前看上去绝望的挣扎。不过那种风格太多偏向于舞曲和Disco，重型摇滚乐一类。

大概就是JPOP就是日本的“新派摇滚乐”（Japanese—pop）？相对来说比较广义一些吧，只是有运用在ACG作为OP或者EP而已。ACG的音乐可以是JPOP也可以是其他的音乐类型吧。。大概这样

1、地区不同。C-POP是中国流行音乐。J-POP是日本流行音乐。K-POP是韩国流行音乐。2、风格不同。C-pop包含但不完全限于流行音乐和中国传统民乐融合而成的音乐风格，并且两者都占有相当分量的比重。中文流行音乐是一个涵盖性术语，不仅包括中文流行音乐，有时也包括中文节奏蓝调、中文民谣、中文摇滚乐、中文嘻哈音乐和中文氛围音乐。J-Pop是曾经用来代表“新音乐”，而后在日本被广泛地用来代称呼受西洋影响的现代音乐，包括了流行音乐、R&B、摇滚、DANCE-POP、嘻哈和灵魂音乐。K-POP是在K-pop形成早期时，（早期）以H.O.T为代表，在情绪上多是狂热、浮华、表现了年轻人的叛逆心理，也代表了很多年轻人的心声。歌曲大都节奏比较快而且节奏感强烈，适于跳舞。3、艺术特色不同。C-pop时常结合美国一些特色如：饶舌和蓝调，一般认为中文式饶舌最早是由台湾歌手杜德伟所先带动演奏，中文流行音乐同时也混合了不少美国风格的嘻哈和摇滚。J-Pop拥有独特的演唱方式，演歌，是日本特有的一种歌曲，可以理解成日本的经典老歌，它是综合江户时代日本民俗艺人的唱腔风格，融入日本各地民族情调的歌曲。是日本古典艺能与现代流行音乐的过渡，以民俗民风、感情琐事为颂词的歌曲。曲调悠长婉转多变，犹如人的心结，多是抒发成年人内心忧愁的歌曲。早期以一人边演奏边唱，另一人表演为撮合，后来演变成独唱也可。K-POP由于韩国电视剧广为传播，韩剧中主题曲或插曲也随之受欢迎，其中大部分是一些以唯美爱情的主题的歌曲，所以，韩国的流行音乐开始逐渐趋向柔和抒情。参考资料：C-Pop_百度百科J-Pop （日本流行音乐）_百度百科K-POP （韩国流行音乐）_百度百科演歌 （音乐形式的一种）_百度百科

或多或少的还是会有一些政治原因在里面吧。很明显的例子，比如我们现在打开某个音乐类的网站，相关的排行榜上我们只能看到中、美、韩的榜单排名；再打开某个视频类的网站，热播榜里也只能看到中、美、韩、泰的播放排名。当然并不是所有的网站都如此，有一些比较良心的网站上，榜单里面是里有日榜的，但也都是近几年才出现的，最早几乎都没有。所以在这样的大环境之下，除非你真正热爱日本流行音乐，主动地去了解它，不然还是很难接触到的。但主要原因是主流媒体,因为语言的问题,没有办法直接深入了解日本音乐情况和讯息，虽然不能算是小语种，但是作为媒体从业者，日语的普及程度要远远低于英语，于是乎受众面本来就小的日本音乐，在受众强大欧美音乐的阴影下进入了一个恶性循环，接受面就变得越来越小了。而且日本音乐又不像韩国音乐一样，有着政府的支持带动的强势营销，所以想促进日本音乐在中国的市场依旧比较艰难。其实在90年代初或者更早一些的时候，日本音乐的普及程度要比现在高很多。一些到目前还被称为经典的耳熟能详的老歌，都是日本的原创本土作品。但是回到了00年左右也许还是因为语言及文化输出的原因，大家又把目光重点放在了港台音乐上，以至于当时崛起的一些日本流行乐的歌手，并没有在中国激起太大的水花。不过补充一句，日本虽然在音乐方面不太强势，但是日本的动画漫画对中国的影响还是非常大的。

因为国内大部分都是颜狗，事实上，日本歌手们很多像组合里面的，实力非常强，但长的并不是特别的帅，所以在国内并不吃香。以及我个人觉得，日本艺人来中国的比较少。不讨论政治。日本是艺人，国内是明星。

JPOP=日本流行乐JROCK=日本摇滚乐VR=视觉系3者的联系. - - 都是音乐的类型嘛.

这三个最弱的就中国了。中国热衷于抄袭，什么都仿人家外国，还仿得不伦不类。KPOP的话偶像组合太过泛滥以至于现在的音乐作品质量越来越低，有实力组合就是SUJU神起这些，可是却被那些新面孔掩埋掉了。反倒是JPOP质量是最高的。日本是亚洲最大的唱片市场，日本的歌手大多是几年出一张专辑，慢慢酝酿才能有高水准。

pop音乐指的是流行音乐。Pop（流行）从广义上说，流行是任何用难忘的旋律，重复的段落（，和紧凑简明的结构等元素来吸引听众注意力的音乐形式。19世纪以来，流行音乐已经成为有利可图的产业，但除了这个目的之外，一旦更多保守的唱片录音元素被新的音乐样式所取代，流行也就是后摇滚时期的产物。Pop 是一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐，如 70、80年代著名歌手罗斯（Diana Ross）、里奇（Lionel Richie）、惠特妮"休斯顿（Whitney Houston）、麦当娜（Madonna）、迈克尔"杰克逊（Michael Jackson）、普林斯（Prince）、珍妮特"杰克逊（Janet Jackson）等人演唱的很多歌曲。扩展资料：1、通俗性这是流行音乐的基本属性。与高雅音乐相比，流行音乐的歌词相当浅显易懂，没有任何理解的障碍，这是流行音乐得以流行的必要条件。相反，如果歌词意义隐晦、诘屈聱牙，那么这些音乐便很难在文化水平相对不高的大众层面广泛流传开来。从专业演唱的角度看，流行音乐音域较窄，也最适合未经过专门声乐训练的普通听众演唱，这又促成了“流行音乐”的流行。流行音乐之所以流行很大程度上还在于它真正地走进了人们的内心，音乐内容通俗易懂、贴近人们生活是流行音乐得以流行的另一重要原因。流行音乐很多作品都是抒发自我的真实感受，人们在音乐中感受到的是如同自己身边的氛围，听到的是如同自己内心的声音，从而唤起广泛的情感共鸣。流行音乐所表现的是真实的生活与生存状态，从某种意义上说，流行音乐把艺术生活化了，同时也使生活艺术化了。2、大众性可以说“大众性”是流行音乐与生俱来最为关键的特点之一，也是流行音乐的社会基础所在。当前中国，经济高速发展，社会形态正从农业社会向工业社会、信息社会大步迈进，精神文明建设也放在了重要位置，人们在茶余饭后、休闲娱乐的时候更多的是出没练歌房、歌舞厅、咖啡厅、酒吧等等一些娱乐场所，交道打的最多的还是流行音乐。因为其部分音乐风格的大众化而能够让人们参与到这种文化形式中来，流行音乐的自娱自乐已成为人们放松身心的一剂良药，为广大音乐爱好者提供了展示自我的舞台。因而成为大多数人文化生活的一个不可缺少的组成部分。3、时尚性既然流行音乐能适应时代发展的步伐，与最时尚、最流行的物质紧密相连，那么“时尚性”也就可以说是流行音乐具有的一个独特的美学特色。众所周知，古典音乐时期形成的乐队，从乐器到编制，几百年来基本上没有什么变动，这个时期形成的演出形式与环境仍然原样地保持着。而流行音乐却以追逐时髦和最新科技音像效果来不断地装扮自己。如：电声乐器（电吉他、电贝司等）、效果器、合成器，以及MIDI制作设备等。这些“新元素”的灌入，使得流行音乐的创作、制作、表演等观念得到了前所未有的提高。除此之外，“时尚性”更多的还反映在流行音乐的创作理念上。许多的音乐人都在围绕“时尚性”来做文章，其目就是在于反映社会时代的发展，人类思想的进步。参考资料：百度百科-流行音乐

呵呵，这个每周Uta电视台都会放的。JPOP衰落？都衰落10年了好吧，现在新人很强势，你有这样的想法只能说明你听的太少。

我没有听过bon jovi的歌，我的MP3全是YUI的歌YUI的歌属于轻摇滚，鼓声不重，电子音也不多，而且YUI声音比较薄、清澈，所以不适合用摇滚或者低音的塞子，因为会掩盖她的好声音。耳机我都是用的铁三角，比较推荐CKM55 CKM50，都是300左右的价格，做工和舒适度没有问题，而且人声算是比较考前，中频比较暖有感情，耐听。可能低频差了些，要提高的话用大号的套，不过可能不大舒服。如果这两款不合适，我还是推荐日本的耳机，毕竟听jpop jrock还是日本比较好，欧美的耳塞耳音比较硬比较激烈。还推荐国产的vsonic 银线版r02，价格也不高，女声不错的

没法比较日本女团是养成系的，基本上只学会基本的唱歌跳舞，而且日本女团基本不开麦，甚至说很多成员唱歌跑掉，但是还是入选了，舞蹈像广播体操。就算如此还不齐，没几个唱得上去高音的。她们只赢在了人数。韩国女团从练习生开始就接受正经的舞蹈、声乐培训，基本上唱歌跑掉的，现场没法听的，舞蹈不行的都在练习生时期就被刷下去了，韩国女团分工很明确有主唱，门面、舞蹈担当、rapper之类的。韩国女团实力也是有好有差，但是基本上半开麦都是稳的。舞蹈强度要是和日本某48一样的话，全开麦也绝对稳的要死。这是实力上的分析，接下来从外貌上分析日本女团的妹子们，从很小就入选了，基本上外貌是可以的，（但造型基本上就是双马尾加齐刘海）时不时还出来几个神颜，日本女团 颜值还是有的，但也不妨许多有长残的趋势，比如某48里刚毕业的某某，最近演的电视剧脸基本上没法看。某些神颜妹子也真是好看。韩国女团的妹子们，说实话，有长得不是特别好看的，但也是分公司的，三大公司的妹子颜值还是在线的，小公司的可能有长得一般的，但这种长得一般竟然出道的，绝对是实力者，吊打某48的。但韩国赢在造型上，妹子们服化道一上，基本上就赢了，（但某些团里的门面随便拉出来，也是有居多微整的。）（总结来说，其实日韩妹子最喜欢的一个东西就叫做微整，你别以为日本女团妹子就不整了，她们的微整也是很强的。请自行搜索某48的成员整容史）然后在分析身材1.日团妹子穿裙子居多，但也暴露一个缺点，腿粗，腿短，也可能是妹子们年级比较小吧，而且基本上没见几个有腹肌的。2.韩团妹子身材公司都是有要求的，虽说不至于个个有腹肌，但那身材也是瘦到极致，腿粗者极少，身材也是前凸后翘。

难度很大啊……试试看吧。交流为主，不一定正确。R&B：rhythm and blues 节奏布鲁斯 主要用打击乐作为伴奏，爵士乐也经常运用。当然R&B主要是黑人音乐了，日系的R&B相对柔和很多，钢琴也用作伴奏。唱腔来说变化就很多了，没有特定的规律。青山テルマ&SoulJa的ここにいるよ应该算是比较典型的日系R&B，其中也有和声的运用，不过一般的黑人R&B主要还是独唱比较多。funk：funky 黑人爵士乐伴奏主要也是打击乐，也用贝司和吉他。节奏很明显，速度也很快，唱腔比较夸张。funk主要是用作舞曲了，不过和声也经常运用。要是用SH的歌来举例的话，不知道《澪音の世界》算不算（笑，谁叫REVO喜欢把多种风格糅合在一起啊……）Blues：蓝调（布鲁斯，这个是音译）蓝调和美国乡村音乐有密不可分的联系。Blues在英文中有悲伤的含义，所以曲调比较舒缓，歌词和唱腔也比较平缓忧伤。伴奏主要是吉他了，也有用口琴和钢琴的。Blues的音阶好像有很高深的学问，不懂专业音乐的我也没法解释。SH貌似很少用原声吉他，这样的话Blues的标志就不好找了……JPOP：Japan-Pop，日本流行乐。Jpop的范围很宽泛了，风格抒情或是轻快，在流行乐基础上揉入了日本音乐的因素。因为是流行乐，所以伴奏乐器也很多，打击乐、吉他、钢琴、电子乐都很常见。SH里2期歌姬KAORI和YUUKI的风格就比较偏JPOP，整张《ROMAN》也很偏JPOP。个人认为其实尾浦+REVO的“伪SH”作《砂尘の彼方へ》才是SH有史以来最JPOP（顶锅盖逃）Anime：动画音乐主要是为动画量身制作的主题曲、OPEDIN、印象曲、角色歌等。歌词和旋律的意境相对比较贴合相关的动画，伴奏乐器也很多样化了。其实Sound Horizon并不特别涉足Anime的范围，所能找到的大概也只有一套GUNSLINGER GIRL Image Album 『poca felicita』（枪姬印象曲集）相比较而言SH前期的一些同人专辑倒是可以勉强算作Anime。说到念白，R&B里会有不少，一些JPOP也会有（比如カノン的《Serenade》和《Gloria》，同时gloria也是Anime里的歌）。主要还是看作编曲的风格。另外一些Anime的音乐也会出现念白或是台词（角色歌较多）。后面两道附加题实在无能了……抱歉。

k-pop和j-pop更多的是只风格和语言，打个比方，一个韩团发了一首韩曲，在国内(韩国内)的反响很好，然后就做了日语版的华语版的音乐，哪怕他重拍mv在中国或日本出道，也还是算k-pop。但是比如韩团Apink之前发布的日语特别曲Bye Bye，那就算是j-pop了，因为第一次发布Bye Bye就是日语版，而且MV里化的装和歌曲细节能听出日本的风格。所以，如果这是韩歌手特地为日语打造的歌，而不是韩语改词成日语的，就算j-pop。但语言判断也不全面适用，主要还是风格，去年年末张艺兴发的中文歌曲 羊 就在韩国k-pop上。码字不易，求采纳，谢谢！

烧耳朵网上面还挺多的，都是无损和苹果正版，音质不错

主角将要全力以赴打败对手的时候，一般会有一首激昂的背景音乐来烘托气氛。换句话说，就是主角进入了“没有人能在我的BGM里战胜我！”的境界，这时的BGM就可以被称为处刑曲。常见的一种为作品中主角在受到反派攻击奄奄一息，或处于下风，随后开启认真模式，或准备释放大招时伴随出现的BGM，结局一般为主角(或己方)反败为胜。动漫应用：动漫音乐是指一部动漫作品中的音乐，包括主题音乐和背景音乐。一部动画里的音乐包括：OP、ED、IN、TM、BGM等，而围绕这部动画所发行的音乐专集可能包括：OST、角色歌CD、Drama、印象集等。部动画所使用的主题曲可能根据动画量身定做，也可能从已有的歌曲中（通常为JPOP）经过考量挑选出使用曲。一部作品中负责音乐的人可能根据主题和情节的需要，创作出一系列音乐，视情况使用，因此一些作品可能会出现“未使用曲”，有些作品的未使用曲会单独收录于原声CD或附加音乐CD中，大部分情况中，我们只能听到动画中使用的乐曲，未使用曲则大多散佚了。

成就：JPOP史上累计销量最高的solo歌手，连续3年获得唱片大赏，除了单张的成绩以外几乎囊括了大部分的女歌手单曲方面的记录。连续N年美甲女皇、最适合牛仔裤的女艺人等，无论是在商业JPOP和日系时尚圈的影响力都不用多说。现状：在偶像组合当道的时代，单曲N版本销量在4万以下，前张专辑只卖出8万多，新专辑N版本这周才上市，首日第5名；各种国民度报表、喜爱歌手排行等相对权威的评选类榜单中都不见踪影；稍微有新闻都是骂声居多，显示现在她的艺人形象和口碑都十分偏向负面。地位分析：历史地位、影响力确实都毋庸置疑。但是她现在的人气、口碑、评价都在透露一个危险的信号----她正在被日本民众抛弃。也许再过10年、20年，她就会只在各种销量榜单、歌曲回顾中才会被提及，成为一个只在特定时代具备巨大影响力的女性歌手。

anisong？从名字上感觉是不是动漫里面的曲子呢？比如OP/ED 啥的？ Jpop范围就广了啊

一般来说是的，除非出售的是限量版，或者黑胶，但普通的专辑都会一直售卖，可能会出现断货的情况，这种情况只要过段时间或者是换个平台就可以了。

　　没有说阿兰就是代表地球，阿兰的声音也不是地球之声　　因为《地球之声》这个专辑里面，很多歌曲都是以地名开始的。专辑就是地球之歌。　　你看看歌名和专辑的介绍就知道了。　　阿兰或许是天生的歌姬，声音收放自如，带着青藏高原之上独有的高亢歌声遭遇jpop的流行曲风。而这场遭遇，是完美的结合，是成功的实践。更是华人在日本乐坛创下的一个奇迹。这张《voice of earth》更是重磅推出。每首歌都经典的无以复加。同时也记载着alan在日本独自打拼的历程。她在进步，在追求变化，在寻求新的突破口，渴望打破以往的风格。　　1、天女 ~interlude~　　2、明日への讃歌　　3、空呗　　4、懐かしい未来 ~longing future~　　5、ひとつ　　6、风の手纸　　7、BRAVE　　8、梦のガーデン　　9、群青の谷　　10、my friend　　11、Liberty　　12、月がわたし　　13、RED CLIFF ~心u30fb戦~　　14、恵みの雨　　以天女作为序曲，我们看到这个藏族女孩自高原缓缓走来。吟唱着神秘古老的语言。带着常人无法企及的高音。彷如天女降临人间。天女是一首极富藏族特色的曲子。同时混入jpop的流行因素。完美的结合在一起。虽然是风马牛不相及，却依然可以珠联璧合。　　《明日赞歌》是阿兰的出道之作。取得了非常好的反响。这首歌充分展现了她完美的高音。人们借由这张单曲认识了阿兰，这个声音与众不同的藏族姑娘。阿兰歌唱出的是地球的声声呼唤。那样的自然而美。　　《空呗》极富异域风情。我个人认为是印度曲风。阿兰在演绎富于异域特色的音乐时总是游刃有余。信手拈来。一曲《空呗》唱出了天空的召唤。　　《懐かしい未来 ~longing future~》是日本一个环保节目的主题曲。极富人文关怀。和声部分由学生担当。童声合唱的感觉非常美好。曲风舒缓，像是未来的浅浅呼声。非常美妙。依然可以听到阿兰完美的高音。并且有阿兰的二胡演奏。　　《ひとつ》则是一首抒情小品。比较典型的jpop作品。流行曲风对于受过专业声乐训练的阿兰也并不陌生。大学所接受的音乐训练使她可以驾驭任何曲风。　　《风の手纸》则是全新的尝试。略带些日式摇滚的味道。　　《RED CLIFF ~心u30fb戦~》是我在这张专辑里最喜欢的一首歌。是吴宇森大制作电影《赤壁上》的主题曲。阿兰用她独特的嗓音唱出了三国英雄的厮杀纷争。大气恢弘的曲子。带着一种历史的厚重感。以娓娓道来的方式讲述三国烽烟，群雄逐鹿。这首歌作为地球元素五连发的第四弹比之前几部作品有着无法企及的高度。完完全全的中国风。时而悲壮时而忧伤。　　《群青の谷》由著名女歌手cocco担当词曲。非常浓厚的jpop风。pv在四川拍摄。非常美丽的pv。相信向人们展示了中国的风景如画。阿兰的演绎感情饱满。　　《恵みの雨》作为五连发的最后一弹，主题是水。风格自然是哀伤柔美的。本来是非常主流的jpop。因为加入了阿兰的二胡演奏又变得多了一些中国风。是一首抒情佳作。

日本音乐最具代表性的应该算是J-POP和日本摇滚了介绍这个准没问题J-POP曲风简介 J-Pop是Japanese Pop的缩写，是指受到西方影响的日本流行音乐。J-Wave（一个FM广播电台）创造了J-Pop这一个名字，并曾经用它来代表“新音乐”。而后在日本被广泛地用来代表不同类型的音乐，包括了流行音乐、摇滚、舞曲、嘻哈和灵魂音乐。 一般的日本商店将音乐分成四种：J-Pop、演歌（一种传统的民谣）、古典乐及英语／国际。有些的音乐则融合了演歌和J-Pop，代表歌手为安全地帯和中岛みゆき。历史 J-pop（或Jpop）起源于昭和年间（也就是裕仁天皇时期），那时爵士乐开始流行起来。爵士乐为早期只演奏古典乐及军乐的酒吧和俱乐部引进了更多的乐器，更为日本乐坛新增了“愉快”（Fun）的元素，而“音楽吃茶”（音乐咖啡厅）则成为现场演奏爵士乐的热门地点。 爵士乐在二次世界大战期间受到来自日军的压力而暂时停止了活动。大战结束后的美国en:占领日本时期，美军和远东网络引进了相当数量的新乐风给日本。日本音乐家为美军演奏Boogie-Woogie、曼波、布鲁斯和乡村音乐等音乐。而一些歌曲，像是笠置静子的“Tokyo Boogie-Woogie(1948)、江利智恵美的“Tennessee Waltz”(1951)、美空ひばり的“Omatsuri Mambo”以及雪村泉的“Omoide no Waltz”则开始流行起来。一些国外的音乐家及乐团（包括了JATP及路易斯·阿姆斯壮）到日本访问演奏。而1952年更被定成“爵士音乐发展年（Year of the Jazz Boom）”，然而这个时期的作品风格需要有高超的演奏水平配合而使得演奏日益困难，使得许多业余音乐家转向乡村音乐并在远东学习及演奏，最后造成乡村音乐类型的音乐大幅增加。 从1956年起吹起一股摇滚热潮，据信是起于一个名为Kosaka Kazuya and the Wagon Masters的乡村音乐团体重新演唱了猫王（Elvis Presley）的“伤心旅舍（Heartbreak Hotel）”。整个摇滚运动在 1959年达到最高峰，其中一些日本摇滚乐团曾经在电影中演唱。然而，日本摇滚乐也随著美国摇滚乐的败亡而相继衰退，因为太多乐团都依照美国的脚步风格来走而大受影响。而有部份的演奏家开始将传统日本流行音乐和摇滚乐融合起来。以此为目标的音乐家中，坂本九以他的歌曲“上を向いて歩こう”（较广为人知的曲名为スキヤキ）取得了成功。这首歌是第一支在美国（在钱柜杂志（Cashbox Magazine）上四周、在看板杂志（Billboard Magazine）三周）、日本、美洲地区取得排行榜第一的日文歌曲，并且获得了颁给销售达一百万张的“黄金记录”。 对流行文化的冲击 J-pop已经成为日本文化的一部份了，在许多地方都被广泛的使用，如：日本动画、商店、广告、电影、广播节目、电视节目及电玩……等，更有部份的电视台在新闻结束时播放J-pop的歌曲。基本上大多数日本流行音乐都算是J-POP，所以举例也很好找：SEAMO、EXILE、Soulja、清水翔太……マタアイマショウ/seamohoneyhoney/seamo feat·AYUSEKOZUEここにいるよ/soulja feat.青山テルマそばにいるね/青山テルマone love/童子-T feat.清水翔太摇滚是视觉系、朋克摇滚比较多：视觉系(视觉系摇滚） 英文名为Visual Rock。起源于20世纪70年代的欧美。视觉系乐队以其夸张唯美的造型和强烈的视觉刺激为主要特点，是一种具有蕴涵极大商业潜质和轰动效应的商业音乐。这种音乐形式历经20年的发展及商业运作，已经在亚洲地区拥有广泛的市场基础及消费群,后来日本人开始模仿继而发展VISUAL ROCK，视觉系乐队所传达的独特的美学理念迎合了年轻一代的审美观和娱乐方向，并派生出一种泛文化现象，其中涵盖唱片、服饰及其他商业领域，在为乐队带来巨大声誉的同时，也为相关产业带来滚滚财源。 从音乐角度看是欧美ANDROGYNOUS（阴阳摇滚），GLITTER ROCK（华丽摇滚），THEEATER（夸张摇滚）的继承和发扬视觉系（日语：ヴィジュアル系）是从日系摇滚发展出来的一种乐团类型。视觉系这个名称实际上和任何音乐类型无关，是用来指称那些拥有夸张服装与化妆的乐团。X/X Japan最早的视觉系摇滚乐队之一，也是视觉系摇滚最重要的乐队，Visual Rock这个总称是其全称而来。X/X Japan不仅推动了整个视觉系摇滚向主流文化发展，也在全亚洲范围内激起了摇滚的狂潮。X的队长yoshiki被尊为视觉系摇滚的第一人.其主要代表乐队还有：Glay，Luna sea，Dir en grey等。不过视觉系摇滚乐并不是一个以音乐风格所建立出来的流派，所以它也不会在音乐风格上获得传承。『以视觉表现与音乐结合』是视觉系摇滚乐团最重要的关键。Punk（朋克） 朋克摇滚是最原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格----包括60年代的车库摇滚乐队和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成。西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式，而是直指音乐的本质。纽约的第一只朋克乐队是the ramones; 在伦敦则以sex pistols为代表。尽管他们的音乐表现不尽相同----the ramones显得轻快随意，相比之下the pistols更强调了重复段落表达-----可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年代孕育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。sex pistols被看作是对政府和君主制的严重颠覆。更重要的是，有越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格，另一些则创出了属于自己的新的元素，如buzzcocks的尖锐摇滚，clash的赞美诗般的瑞格摇滚，以及wire 和 joy division的艺术试验。不久，朋克分裂为后朋克（比原先更具艺术性和试验性），新浪潮（更具东方流行意味），和硬核摇滚（一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐）。整个八十年代，英国和美国都将朋克的定义与硬和摇伦联系在一起。90年代初，一批朋克复兴主义者----以green day和rancid为代表----从美国地下乐坛浮出。这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上，并尝试着在其音乐中加入重金属元素。 还有流行摇滚比较偏于J-POP代表性的有B"Z、ORANGE RANGE、Aqua Timez（现在比较受欢迎的）希望对你能有帮助

其实现在的kpop应该是由jpop与当时本土流行音乐结合而来的，日本最早的偶像体系，但是很遗憾的是，我个人认为日本的偶像体系并没有真正的发展好，导致了大量的地下偶像出现，以及大量的甜歌，这与日本的二次元文化是脱不了干系的。日本的偶像体系更加注重受众群体的感受，因而是忽略了歌曲质量，以及偶像的实力。但kpop将早期的很出名的流行音乐，出名的代表人物像是李贞贤、高太耀、朴志胤，配合上偶像体系，打造了独一无二的现代kpop，结合着音乐、舞蹈、舞台。或者是有些歌曲也会结合其他国家的文化，来帮助kpop流传更广，一般来说其实音乐是按地域分的，地域名/其他+音乐种类，所以按理来说，这种音乐要是相对来说统一一点的，像是比较典型的拉丁美洲民间音乐，风格是相似的，哪怕不相似，也是有共同性的。然而Apop的定义范围过于庞大，就单单是东南亚音乐和中亚地区的音乐已经很不相思了，总体上来说，整个亚洲的地域范围过于大了，就像是印度与中国文化没有特别大的关联性，如果真的要叫也应该是东亚音乐。

　　滨崎あゆみ《Appears》《rainy day》《Dearest》《Heaven》《SEASONS》　　仓木麻衣《Growing of my heart》《Honey,feeling for me》《I sing a song for you》《key to my heart》《Like a star in the night》《Love,needing》《Moon serenade,Moonlight》《Secret of my heart》《Start in my life》《tell me your way》《Time after time ～花舞う街で～》《风のららら》《Always》《Diamond Wave》《You are not the only one》《明日へ架ける桥》　　BoA《No.1》(日文)《世界の片隅で》《DO THE MOTION》　　《Everlasting》《EveryHeart》《First snow》《JEWEL SONG》《Song With No Name - 名前のない歌》《Stay In Love》《七色の明日 ～brand new beat～》　　Kokia《ありがとう》《爱しているから》《爱のメロディー》《白雪》　　东方神起《HUH》《Rising Sun》(日文)《爱せない爱したい》《明日は来るから》《言叶はいらない 》《My Destiny》《Somebody To Love》《Heart, Mind end Soul》《Stay With me Tonight》《Begin》《The way U are》(日文)《One》　　中岛美嘉《FIND THE WAY》《爱してる》《雪の华》《桜色舞うころ》　　我国和日本在两千多年以前就开始展开音乐文化的交流，而在我国的隋唐时期，尤其是日本的圣德太子（574--622）摄政时期开始，中日两国之间的友好往来日益频繁，日本曾先后派遣十九批"遣隋使"和"遣唐使"到我国来，其中每个使团都设有音乐长、音乐生，他们在我国学习我国的音乐，并且又把我国的音乐带回到日本，从而使我国音乐在日本国土上得以广泛的流传，并对日本的音乐产生很大的影响，这种影响可以分为音乐的内容形式和音乐理论思想两部分。 隋唐时期我国传入日本的音乐内容，主要有唐乐、伎乐、散乐三种。唐乐是唐代宴会时使用的音乐，即我们所说的燕乐或俗乐，它们流传到日本以后，被改造为日本的雅乐。唐燕乐曲调传到日本的共计百首以上，日本至今还保存有《秦王破阵乐》等二十几首唐代燕乐的古乐谱，有些曲目现在仍在日本的舞台上演奏，一些日本的民谣，如筑前的黑田节（黑田调）据说就是唐乐《越天乐》的曲调配上日语歌词而形成的一种民谣。　　伎乐是指在露天演出的音乐舞蹈剧，即我国的乐舞，由于隋初设置国伎、清商伎、高丽伎、天竺伎、安国伎、龟兹伎、文康伎七部乐而得名，传入日本后或称伎乐舞。相传在隋炀帝大业八年（612 年），在吴国学习乐舞的百济人味糜之归化了日本以后，开始在日本传授伎乐，由于当时的圣德太子十分喜爱伎乐，便召集了一批日本的青少年跟从味糜之学习，并且在雅乐寮职员令里设了伎乐师、伎乐生，最后更把这种舞蹈定为佛教祭仪，随后伎乐在日本逐渐盛行起来，并对日本能乐形成了很大影响,流传到日本的伎乐曲目有：《狮子舞》、《吴公》、《金刚》、《迦楼罗》、《婆罗门》、《昆仑》、《力士》、《大孤》、《醉胡》、《武德乐》，称为十伎乐。　　散乐即我国的百戏和杂戏，它是由周代的民间乐舞发展而成的曲艺、杂耍和音乐结合成的一种节目，唐代年间与唐乐一起传入日本。日本对散乐非常重视，朝廷指定散乐户，以演奏散乐为世业，受国家的保护和奖励。散乐与伎乐随着雅乐的兴盛开始从宫廷流入民间，后来与日本原有的滑稽伎结合，形成了日本特有的乐剧，即能乐。　　除了上述的三种音乐，隋唐的许多民间歌曲也随着日本留学生的归国传入日本并对日本的民间音调产生很大影响，大约八世纪，日本流行一种俗称"催马乐"（saybala ）的歌谣俗曲，据日本学者河口慧海考证，saybala 是西藏语"saybar"（地方恋歌）的音译，日语saybala 的内容并不限于爱情，歌词中有时掺杂着藏语，从这些乐曲中可以窥见我国隋唐时期西域音乐的踪迹。 在隋唐两代传入日本的乐器及曲谱同样对日本形成很大的影响，其中最有影响的应该算筝和琴。十三弦的筝是在唐代传入日本的，一并流传过去的还有民间的许多筝独奏曲，多数传向日本的九州。据日本的《琴曲抄》的序言中记载，一位叫石川色子的女官，在彦山跟唐人学得筝曲后于公元八八七年将这些筝曲传给了当时的宇多天皇。筝及筝曲传入日本后，发展成了日本人民群众十分喜爱的一种民族音乐形式，不少现代的日本民族音乐作品都是为筝而作。　　我国七弦琴在隋唐时代传入日本，在日本奈良东大寺的正仓院里至今珍藏着唐代传入的七弦古琴，同时，在日本很早就流传了我国的著名琴曲《易水》、《幽兰》等，特别值得一提的是梁末隋初的丘公明撰编的《碣石调幽兰》在唐代传入日本以后，至今仍完好地被收藏在日本京都西贺茂的神光院里，这是目前发现的世界上最早的文字谱（在我国已失传）。琴和琴谱流传到日本以后，同样被日本人民欣然接受，后经过几代人的努力，形成了具有日本民族风格的琴乐。　　另外，公元八三五年日本的腾原贞敏留学到我国后，在扬州跟随当地琵琶名师廉十郎进修琵琶，深得廉十郎的喜爱，后廉十郎把自己的爱女嫁给他，另外相赠琵琶谱本数十卷，公元八三九年，腾原贞敏回国时带回这些曲谱及临别受廉十郎相赠的琵琶两面（玄象、青山），据日本伊庭孝的《日本音乐史》记载，腾原贞敏从唐带回的琵琶乐谱包括《流泉》、《啄木》、《杨贞藻》等琵琶秘曲。　　除此值得一提的是，中国盛唐时期十分重要的一样乐器--尺八，也于隋唐年间传入日本，据记载，在日本的天武天皇时代，邀请到日本去传授中国音乐文化的唐乐师中，就包括了专门的尺八师，他们为日本的宫廷培养了两名尺八生，后尺八在日本日渐发展并传入民间，成为具有日本独特风格的代表性民族乐器。（中国除了福建闽南的"南音"中还使用尺八外，其他地区已经失传）　　公元七三二年，日本留学生吉备真备归国时，从我国带回铜律管一部，铁如方响写律管声十二条，《乐书要录》十卷。《乐书要录》是我国一部重要的音乐理论著作，这部著作十卷本在日本完好地保存了四百多年，后来才渐渐残缺，现在日本仍保存有其中的五、六、七卷；另外一位日本派来我国留学的名叫永忠的僧侣在我国学习经论以及音律，归国时带回律吕旋宫图、日月图各两卷、以及律管十二只。随着这些音乐理论著作的大量传入，我国的音乐理论和音乐思想也传入了日本。　　我国的儒家礼乐思想传入日本以后，为日本朝廷所接受。公元七五七年，日本孝谦天皇的诏敕中出现了移风易俗的礼乐思想："安上治民，莫善于礼。移风易俗，莫善于乐。"从孝谦天皇的诏敕中可以看出，日本对音乐价值的认识和儒家的礼乐思想是完全一致的。在这种礼乐思想指导下，日本对音乐的追求也同样是所谓的"雅正"之乐，排斥所谓的"淫乐"。　　我国古代音乐观的阴阳五行说传入日本后，对日本的古代音乐观形成了很大影响。日本的音乐家们也开始认为宇宙是由土、金、水、木、火五个要素组成，与此对应的音乐调式也因此产生一越调、平调、盘涉调、双调和黄钟调，即我国的五声调式。另外，除了五声调式，和我国一样，日本也分别把五行和时节（土用、秋、冬、春、夏）、音阶（五声音阶）、方位（中央、西、北、东、南）、颜色（黄、白、黑、青、赤）及国家的组成要素（君、臣、物、民、事）相互对应，并受我国的音乐思想影响产生"平调亡国论"的论调，在《教训抄》（日文）卷六的《平调》项中有此注解："平调金商也，西方音也，亡国音也。"　　上面是古代隋唐对日本音乐的影响，网上找到的。　　下面我自己再对日本流行音乐做一些阐述：　　从上面可以看出，日本是没有自己的音乐语言的。但是正是拜此所赐，日本的流行音乐广为吸收世界各国音乐精髓，再加以变化，逐渐形成日本流行音乐自己独树一帜的风格，也就是大家经常说的Jpop。日本流行音乐听觉效果上面偏重中、高频段的声音效果，低频段较欧美音乐来说要弱很多，这点从日本生产的音箱上面就可以得出结论-中高频表现极突出，而相对来说低频就很一般了。其实这也是很多人听Jpop很舒服的一个方面-没有让内脏产生共鸣的低频。音乐方面，Jpop的和声进行主要由Loop式的循环和声和恰当的转调组成，对于口水歌大行其道的今天，这种无限创新的路子给口水歌以严重的冲击。乐器方面，由于Jpop的风格涉及范围极广，所以在Jpop里面各种声音都会听到，从乐队里最常见的乐器，到完全利用设备自己制造出来的声音应有尽有，甚至本民族的乐器例如尺八、三味线等也会加入到流行音乐当中来。制作和录音方面，Jpop的出品要求非常高，所以基本上不会听到品质低劣的音乐。　　以上这些关于Jpop的是本人的一些理解，希望可以帮上忙。　　说点题外话，第一个回答问题的朋友，希望你能理解“文化与政治相剥离”的道理。

日本音乐的产业水平是一流的，所以一流的音乐诞生了，这是必然的因果关系。首先像英国、西班牙、意大利等国家一流的足球产业都会诞生一流的球员，而梅西即使在中国也不能备用。这个特定的行业从组建时，我无法考证，但从50年代和60年代日本经济的快速发展开始，在更紧密的同时期的欧洲和美国之间的经济和政治关系，欧美流行音乐流和影响日本的高标准，70s日本本土流行组逐渐显现在80年代，工业化规模，最后达到了顶峰，在90年代。在二十一世纪的今天，日本的顶级音乐人和偶像团体，除了早期的80年代和90年代（先生对孩子们，b"z，老将南方之星），在路的一边是最终幻想摆摊唱歌音乐亮相（与生活，为这个孩子，美：报考音乐公司）。通过面试，试镜亮相（YUI，Miwa），和偶像包装成多栖明星（第二组，母亲。AKB，电源线）其次可以说，无论你是草根还是高富帅白富美，只要你的歌或脸上的，必须有在路上上升海飞丝其他音乐的可能性。那些80年代和90年代出生的艺术家，他们影响了他们走音乐之路，他们已经是当地的前辈，而不是欧美音乐家。这也使得日本流行音乐得以发展和传承。相反，美：YUI，这些未经训练的歌手路边的成功也能影响几代人，使他们充满信心，在音乐业务。出道后，这是一个完全商业化的运作，发送单曲，出售专辑，看电视，并开了一场音乐会。除了唱歌跳舞的偶像团体，音乐会或电视上，或者你通常要生活。只要你能写的人的爱情歌曲，会在流行，日本电视不玩“我爱东京黄guguen”或“东方红，太阳升，日本做了一个明智的皇帝”这首歌。最后无论歌迷群体是大是小，写他们喜欢的歌曲。很多球迷，我可以赚很多钱，而且还能赚钱。即使在翻牌后，只要以前写过的歌曲也可以依靠版权来生存，但如何保持形象或观众会被仇恨（幸田来未流体事件）……成熟的产业淘汰了不够的艺术家，让优秀的艺术家生存下来，吸引更多的人投资于这个行业。在我看来，这是日本音乐成功的根本原因。相比于他有些歌词回来一定要看的，还是可怜的提词板级人物但权贵或政治关系始终活跃的中国音乐，你会觉得中国的音乐水平好奇怪。社会压力+差距+孩子，父母不让自己的孩子这样做，可能没有稳定的收入“没有未来”的行业，它是较少参与的行业和新的中国十四亿人，但不好的足球是同样的原因。

当然ACG音乐是隶属于JPOP的，只不过具体音乐类型相对集中而单一一点

这位亲好。于是咱送上了打包的厚礼。它正在敲亲的邮箱的门呢。来一一介绍一下。rin的曲子一般都是全音乐，基本没有人声。在我心中rin就是日本和风的代表人物。就像尾浦由纪，志仓 和我们家Soundhorizon的revo陛下。在咱的心中是处于大神的状态。像千年の虹算是让alan唱的。如果亲喜欢人声的话建议 Sakitama～幸魂～和 沙罗双树Sakitama～幸魂～是由rin大自己唱的。嘛。基本都是rin大自己唱的。其实我也不是特别喜欢纯音乐的人，但是在听了真正好听的纯音乐才会知道，真正的音乐， 是无法用歌词表达的吧。嗯。不管喜不喜欢纯音乐，但是我任然极力推荐rin的纯音，大概也就是从听了rin神的音乐之后，才喜欢纯音乐的。关于Merry Christmas Mr.Lawrence，这是日本一位作曲家的曲子。具体他叫什么是在忘记了- -。可以上百度查Merry Christmas Mr.Lawrence。相关这首曲子的作品有很多，包括宇多田光也唱过。唔。个人感觉，没有唱出Merry Christmas Mr.Lawrence原曲给我的那种意境吧。他的原创版是钢琴+小提琴。也是很好听的。但是我还是更萌rin神的和风。说起来，我一直觉得和风和中国的古风很相似。所以我也很喜欢古风。说起来Merry Christmas Mr.Lawrence是有同人古风乐团翻唱过的。应该是纨绔- -?关于古风的问题，我建议亲也可以去听听看。比如董贞姐的，墨明棋妙的、貌似话题歪了- -还有一首是例大祭上的。蛙石。也是很具有和风的。到底是日本人的歌么还有一首镇魂歌-しずめうた- 这是我喜欢的歌姬嗷嗷嗷其实帮亲找这些歌的时候大概是审美疲劳了- -？感觉快要分不出和风不和风了。但是整体还是比较和风- -?如果不和风就当做是一般的来听听吧。Sentiment这首歌是薄樱鬼ed的C/V这种是当前jpop最普遍的一种和风曲子了。╮(╯▽╰)╭个人还是喜欢rin的重口味(噗花びらの刻也是薄樱鬼的op╮(╯▽╰)╭某人对于薄樱鬼很无奈。本来新撰组是某人在江户时代最喜欢的。但是偏偏薄樱鬼把我最爱的总司变成了男二。把土方扶摇直上变成了男一，看不过去啊- -总司是美男子啊啊。(不过据说日本历史上，土方时真正的美男子- -この世界がいつかは这也是比较典型的jpop和风。是当时桃华月惮的ed。桃华月惮本来就是很和风的说。这首可是有人唱的- -应该就是以上，其实如果亲在关注一下东方的东西，也会发现很多和风。但是貌似某人最东方也不是特别熟悉= =在这里也就不再卖弄了就送上一首蓬莱传说好了。某人大爱大爱大爱的蓬莱传说 当然也是纯音- -百鬼夜行抄 很喜欢的曲子。亲要记得慢慢听，一直到听到二胡声哦。看名字也会知道这曲子很和风吧。百鬼夜行虽然动画没做好，真人版也被人作为笑点，但是曲子真的是一大亮点吧。好了以上。就算是我自作主张吧。再给了亲几首古风。预感。是二胡拉得。但是是日本人写的曲子- -哎。明明是古风来着。。还有一些事董贞姐的歌。都是我个人比较喜欢的。恩恩不喜欢可以删掉。以上。纯手打。希望亲喜欢~~

第一，你应该知道什么是吉他，吉他来源于哪个国家（由西班牙人发明），还有吉他的种类（古典，民谣，电吉他，电贝司） 第二，你应该知道什么样的声音是吉他发出来的声音 第三，你应该知道吉他的弹奏分为哪些种类，你自己要学的是什么种类，我想...

jpop的意思是日本流行音乐。jpop是JapanesePop的缩写，指受到西方影响的日本流行音乐。日本J-Wave（一个FM广播电台）创造了J-Pop这一名词，曾用它来代表“新音乐”。随着时代的发展，现被广泛地用来代表不同类型的音乐，包括流行音乐、摇滚、舞曲、嘻哈、灵魂音乐等。 jpop的意思是日本流行音乐。jpop是JapanesePop的缩写，指受到西方影响的日本流行音乐。日本J-Wave（一个FM广播电台）创造了J-Pop这一名词，曾用它来代表“新音乐”。随着时代的发展，现被广泛地用来代表不同类型的音乐，包括流行音乐、摇滚、舞曲、嘻哈、灵魂音乐等。

不包括。jpop是JapanesePop的缩写，由J-Wave创造，是指受到西方影响的日本流行音乐，曾经用来代表“新音乐”。后在日本被广泛地用来代表不同类型的音乐，包括流行音乐、摇滚、舞曲、嘻哈和灵魂音乐，但不包括二次元音乐。

J-POP 就是JAPAN-POP也就是日本流行乐，东方神起在韩日都有发展，在本国韩国发展的时候是唱K-POP也就是KOREA-POP韩国流行乐，在日本也以日本流行乐出单曲专集。J-POP的特点当然就是日本风啦~~抒情和轻快的歌曲占主要，在各种流行元素中揉进了更多日本元素，其中有很多歌曲的调子含有宫商角止（原谅我啦找不到那个字）羽的东方古典音乐感，而K-POP相较则融合了更多西方和黑人音乐，更有节奏感，舞曲也较多。 对比一下，LOVING YOU就是典型的J-POP 正反合则是典型的K-POP 还有一个区别：哈哈，就是J-POP唱的是日语，K-POP唱的是韩语

-Pop是Japanese Pop的缩写，是指受到西方影响的日本流行音乐。J-Wave（一个FM广播电台）创造了J-Pop这一个名字，并曾经用它来代表“新音乐”。而后在日本被广泛地用来代表不同类型的音乐，包括了流行音乐、摇滚、舞曲、嘻哈和灵魂音乐。 一般的日本商店将音乐分成四种：J-Pop、演歌（一种传统的民谣）、古典乐及英语／国际。有些的音乐则融合了演歌和J-Pop，代表歌手为安全地帯和中岛みゆき。 历史 J-pop（或Jpop）起源于昭和年间（也就是裕仁天皇时期），那时爵士乐开始流行起来。爵士乐为早期只演奏古典乐及军乐的酒吧和俱乐部引进了更多的乐器，更为日本乐坛新增了“愉快”（Fun）的元素，而“音楽吃茶”（音乐咖啡厅）则成为现场演奏爵士乐的热门地点。 爵士乐在二次世界大战期间受到来自日军的压力而暂时停止了活动。大战结束后的美国en:占领日本时期，美军和远东网络引进了相当数量的新乐风给日本。日本音乐家为美军演奏Boogie-Woogie、曼波、布鲁斯和乡村音乐等音乐。而一些歌曲，像是笠置静子的“Tokyo Boogie-Woogie(1948)、江利智恵美的“Tennessee Waltz”(1951)、美空ひばり的“Omatsuri Mambo”以及雪村泉的“Omoide no Waltz”则开始流行起来。一些国外的音乐家及乐团（包括了JATP及路易斯·阿姆斯壮）到日本访问演奏。而1952年更被定成“爵士音乐发展年（Year of the Jazz Boom）”，然而这个时期的作品风格需要有高超的演奏水平配合而使得演奏日益困难，使得许多业余音乐家转向乡村音乐并在远东学习及演奏，最后造成乡村音乐类型的音乐大幅增加。 从1956年起吹起一股摇滚热潮，据信是起于一个名为Kosaka Kazuya and the Wagon Masters的乡村音乐团体重新演唱了猫王（Elvis Presley）的“伤心旅舍（Heartbreak Hotel）”。整个摇滚运动在 1959年达到最高峰，其中一些日本摇滚乐团曾经在电影中演唱。然而，日本摇滚乐也随著美国摇滚乐的败亡而相继衰退，因为太多乐团都依照美国的脚步风格来走而大受影响。而有部份的演奏家开始将传统日本流行音乐和摇滚乐融合起来。以此为目标的音乐家中，阪本九以他的歌曲“上を向いて歩こう”（较广为人知的曲名为スキヤキ）取得了成功。这首歌是第一支在美国（在钱柜杂志（Cashbox Magazine）上四周、在看板杂志（Billboard Magazine）三周）、日本、美洲地区取得排行榜第一的日文歌曲，并且获得了颁给销售达一百万张的“黄金记录”。 对流行文化的冲击 J-pop已经成为日本文化的一部份了，在许多地方都被广泛的使用，如：日本动画、商店、广告、电影、广播节目、电视节目及电玩……等，更有部份的电视台在新闻结束时播放J-pop的歌曲。

说不重视，确实不重视，说重视，也是重视的，就是在这么自相矛盾的情况下日本偶像业在中国逐渐发展开来。1.日本是典型的自产自销式市场2.是中日之间的历史问题让很多事务所对中国市场有所顾忌3.韩国偶像在中国的大肆横行，且整体水平高于日本偶像4.jpop的收入主要来源于唱片收入而中国缺乏相应市场5.tg的政策限制还有，日本的拍摄一板一眼，就像工业生产线一样，完全按照预定的工作进度表执行。而中国就随性得多了，各种临时变化层出不穷。所以不太重视。他瞪大眼睛说:“中国的导演可以在拍摄前一天突然改戏!”同桌吃饭的中国制片人对此很不屑:“提前一天改戏算什么?一边拍一边改都是正常的啊。”我也听说过导演把编剧叫到片场，导演一边改想法、编剧一边写新剧本、演员一边拍戏。这些我们习以为常的做法，对日本人来说简直是无所适从。我认识一位国内的制片人前辈，他曾拍摄一部风靡国内的电视剧，拍摄场地大部分在日本。他一直记得日本普通的装卸大型灯具道具的工人都衣着整洁，彬彬有礼，动辄鞠躬致敬。大概也是因为日本拍摄进度也慢，大家尚有闲心注重礼节。日本电视剧一周播放一集，一年也就一季，一季大约十一到十三集。而中国的电视剧是一口气拍完，一部戏起码就是二三十集，巨大的工作压力之下，据说现场导演都得像疯子一样始终咆哮。这样的拍摄进度和工作风格也让日本演艺人员难以适应。但当晚我觉得最有意思的讨论，是日剧届的这位泰斗谈到了“演技”的差异。他说，日本的表演崇尚的是自然。“世界上根本就不应该有‘演技"这个东西。”大前辈严肃地教育我们，“演员不是去‘扮演"这个角色，他根本就应该作为这个角色而存在着。”也就是说，演员要真正成为角色，而不是去刻意扮演这个角色。说到兴起，大前辈举起自己的酒杯即兴发挥了一段，对我非常有启发。他说:“如果你成为了这个角色，你就会自然地像这个角色的人物一样去端杯子，去喝酒，会有眼神的变化，眼睛看的方位也会自然有所不同。这样充满细节的表演才是真实的，有感染力的。而这些细节是不可能用剧本来规定的。如果要靠剧本来‘扮演"，那就会从头到尾把酒杯放在面前，一直背台词，没有其他动作，没有眼神和语气的配合。”我觉得这一段说得真是太好了。

背景音乐（Background music，简称BGM），也称配乐，通常是指在电视剧、电影、动画、电子游戏、网站中用于调节气氛的一种音乐，插入于对话之中，能够增强情感的表达，达到一种让观众身历其境的感受。另外，在一些公共场合（如酒吧、咖啡厅、商场）播放的音乐也称背景音乐。动漫应用 动漫音乐是指一部动漫作品中的音乐，包括主题音乐和背景音乐。一部动画里的音乐包括：OP、ED、IN、TM、BGM等，而围绕这部动画所发行的音乐专集可能包括：OST、角色歌CD、Drama、印象集等。部动画所使用的主题曲可能根据动画量身定做，也可能从已有的歌曲中（通常为JPOP）经过考量挑选出使用曲。一部作品中负责音乐的人可能根据主题和情节的需要，创作出一系列音乐，视情况使用，因此一些作品可能会出现“未使用曲”，有些作品的未使用曲会单独收录于原声CD或附加音乐CD中，大部分情况中，我们只能听到动画中使用的乐曲，未使用曲则大多散佚了。 一部动画的音乐质量和制作所投入的资金有重要的关系，曲目的数量没有绝对规定，收视率高的长篇作品可能会更换不同的OP/ED。有些动画本不是大制作，没想到播出后收视率出人意料的好，于是制作单位一般会重新制作出新的ED或者OP。事实上，动漫音乐都是在为动漫服务，以动漫为中心的，一部动画它的音乐制作是否成功，选择适合为它配乐的作曲家也很重要。

jojo第五季ed名字《Freek"n You》。《Freek"n You》是Jodeci演唱的歌曲，由D. De Grate作词，收录于专辑《90s R&B (Explicit)》。《Freek"n You》歌词：I wanna freak youI wanna freak youI wanna freak youI wanna freak youI wanna freak youI wanna freak youI wanna freak youI wanna freak youEvery time I close my eyesI wake up feeling so hornyI can"t get you outta my mindSexin" you be all I seeI would give anythingJust to make you understand meI don"t give a damn about nothing elseFreek"n you is all I needTonight I need your bodyTonight you got my timeTonight you won"t be sorryTonight you got my mindYou got my mind all I wanna do is freak youWhat must I sayWhat must I doTo show how muchI think about freek"n youWhat must I sayWhat must I doTo show how muchI think about freek"n youOooh I could go on for daysBut I couldn"t go on for weeksI can even play with another bodyBut it wouldn"t last cause I"m a freakTurned on by everything you sayI"m turned on by everything you doAnd at night when I close my eyesI only dream of freek"n youTonight I need your bodyTonight you got my timeTonight you won"t be sorryTonight you got my mindWhatever you want baby it would be find so fineWhat must I sayWhat must I doTo show how muchI think about freek"n youWhat must I sayWhat must I doTo show how muchI think about freek"n youFreek out and freek me up and downDevante swingFreek out and freek me up and downFreek out and freek me up and downFreek out and freek me up and downEvery freek"n night and every freek"n dayI wanna freek you baby in every freek"n wayEvery freek"n day every freek"n nightI wanna freek you girlYour body"s so freek"n tightEvery freek"n night and every freek"n dayI wanna freek you baby in every freek"n wayEvery freek"n day every freek"n nightI wanna freek you girlYour body"s so freek"n tightWhat must I sayWhat must I doTo show how muchI think about freek"n youWhat must I sayWhat must I doTo show how muchI think about freek"n youWhat must I sayWhat must I doTo show how muchI think about freek"n youI think about freek"n you动漫音乐简介：动漫音乐是指一部动漫（Animation&Comic）（动画+漫画）作品中的音乐，指的是片头曲（OP）片尾曲（ED），以及主题音乐、背景音乐和角色歌等。在日本，一部动画里的音乐包括：OP、ED、IN、TM、BGM等，而围绕这部动画所发行的音乐专集可能包括：OST、角色歌CD、Drama、印象集等。一部动画所使用的主题曲可能根据动画量身定做，也可能从已有的歌曲中（通常为JPOP）经过考量挑选出使用曲。一部作品中负责音乐的人可能根据主题和情节的需要，创作出一系列音乐，视情况使用。因此一些作品可能会出现“未使用曲”，有些作品的未使用曲会单独收录于原声CD或附加音乐CD中，大部分情况中，我们只能听到动画中使用的乐曲，未使用曲则大多散佚了。一部动画的音乐质量和制作所投入的资金有重要的关系，曲目的数量没有绝对规定，收视率高的长篇作品可能会更换不同的OP/ED。有些动画本不是大制作，没想到播出后收视率出人意料的好，于是制作单位一般会重新制作出新的ED或者OP。事实上，动漫音乐都是在为动漫服务，以动漫为中心的，一部动画它的音乐制作是否成功，选择适合为它配乐的作曲家也很重要。

感电米津玄师旳风格以下是详细的内容：米津玄师是日本新一代创作实力出色的音乐人，无论是在讲求原创音乐的日音界，还是与在日本音乐史上的那些创作怪物大神中岛美雪、小田和正、松任谷由实、宇多田光等相比，米津玄师的创作实力不是最出色的，却是最特别的存在，他的作品有新颖独特鲜明的标签和个人风格，同时这种鲜明个性风格的作品，慢慢进入国内大众乐迷的视线，例如在国内很有知名度的《Lemon》《打上花火》《Flamingo》《LOSER》《灰色と青》等，米津玄师凭借着自己持久的原创输出能力来征服听众。米津玄师的音乐风格标签是什么呢？一是像疯批喝假酒一样的MV。例如他那首《感电》的MV画面，米津玄师“疯癫”的表现让人摸不着头脑，这种奇特的脑洞可以看出他思维的散发性。二是洗脑抓耳的旋律节奏，从《Lemon》《打上花火》等歌曲可以看出，他的音乐突出不规律、跳跃的节奏为主，funk类型音乐的节奏律动，也有日系飘忽不定的东洋气息。三是出色复杂的编曲、和音，擅长以电子合成器营造变幻莫测的高级感，这几方面综合结合起来，形成米津玄师诡谲十足、独一无二的风格。例如他的新歌《死神》，正好印证了这几点。这首歌给我的第一感觉，无厘头、搞怪、又特别的洗脑有记忆点。曲调轻快活泼，仔细听旋律走向的不规律，飘忽不定的转调，时而低沉时而拉长的节奏错落有致，形成诡异却美妙的听感。米津玄师在旋律方面可以说是天赋异禀，他在作曲方面既保留一部分Jpop的风格属性，也添加了新颖、实验性的元素，这些元素也体现在编曲方面。祝你生活愉快谢提问U0001f60a

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　　欧美地区由于有着深厚文化底蕴和特殊的历史背景，在歌曲的形式及风格上都有较大的空间。福音、灵魂乐、音乐剧、节奏蓝调（R&B）、Hip-Hop、民谣、传统摇滚、迪斯科（DISCO）等是一开始的几种形式。到了上个世纪的七、八十年代，一些新兴的流行音乐形式例如电子舞曲、朋克、重金属开始出现了，这些演变渐渐组成了现在听到的流行音乐的模式。欧美流行音乐的编曲一般都较为复杂和巧妙。它结合了上述提到的多种元素，将它们巧妙地结合在一首作品中，同时加上丰富的配器使音乐更锦上添花。这种编曲的风格常见于黑人的流行音乐中。　　中国流行音乐的编曲相比较就简单多了，一般仅有Verse，Chorus和间奏3部分组成，配器一般由鼓、吉他、Bass组成，但在现在的中国流行音乐中，曲作者会将中国的传统戏曲的旋律和配器加入歌曲中，可以说是融合了中西方的文化。　　中国的流行音乐在早期的时候以民谣（校园歌曲）、民族流行（如青藏高原）、乡村、传统摇滚为主。到了上个世纪80年代以后，随着文化的开放，欧美的一些如节奏蓝调、嘻哈、电子等音乐开始影响我国本土的音乐。但至今，民族流行的独特音乐形式仍然存在并得以衍生，韩红就是这个流派典型代表。　　欧美流行音乐在歌词的表达中也具有高超的水平，有的充满哲理、如诗如画，有的针砭时弊、警醒世人。但同时也有些歌曲在歌词中大量地描述暴力、性、种族和性别歧视。　　中国流行音乐的歌词大多也较优美，整个歌词的线条是流畅的，但是由于文化上的差异，有些艺人无法真正表达自己内心所想的东西。比如郑智化就因为一首“大国民”的歌词触及到了敏感点而被台湾地方政府软禁了将近10年之久。　　演唱方法和技巧　　这个是欧美流行音乐和中国流行音乐最大的差别所在。欧美通俗演唱方法，主要是以富有激情和即兴的表演方式来体现。同时，承纪继了严肃音乐一部分的发声状态。比如真假声转换，高音华彩部分、跳跃技巧，连续跨越八度音区的声音展现。如果不具备相当纯熟的演唱方法，根本无法完成有一定难度的作品。也可以说不能够叫作欧美通俗唱法。当然，也不是欧洲人演唱中都有技巧。在近年举行的GRAMMY颁奖晚会上，获得者经常是以清纯、自然唱法的风格。 然而，他们的发声基础始终是统一的--中音区像“说话”、低音区像“叹气”、高音区像“远处喊人”。尽管到了电声高度发展并应用于流行歌坛的今天，始终保持着它这种唱法特色不受风格变幻的影响。不仅如此，在欧美通俗演唱方法中，还会经常采用哑音、怒音、呐喊、装饰音、滑音、抽泣、假声包括一些气声的特殊运用，来演绎歌曲的忧伤、悲泣、真挚、委婉、激情等等……利用肢体语言融合节奏的表现形式，运用混声、和声、不规则人声，进行有声或无伴奏伴唱，使一些并不复杂的旋律，变得富有色彩，具有极强的感染力。加上一些歌手创造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞台上产生震撼人心的艺术魅力，在表演艺术上达到较高的造诣。并且由于有着深厚的文化底蕴，欧美流行音乐中出现的许多发声方法和技巧都是借鉴了早期教堂福音歌曲和灵魂音乐的精髓。这种发声的方法类似于美声，但又不同于美声，在保持了声音的清晰度的同时又保证了声音的饱满程度。使原来可以更有起伏的歌曲显得平淡。而且大多数的中国流行歌手在唱高音和低音时候都没有用到腔体，使之高音上不去，低音下不来，或者就是靠喉咙硬“喊”上去的，给听着的感觉音没有支撑力，漂浮不定，摇摇欲坠，S.H.E就是典型的例子。不仅如此，在气息的掌握上也不十分尽如人意，时常会出现大音量急促的换气声，并且可能由于不规律的换气破坏了歌曲的完整性。容祖儿就是个很好的反面教材。　　欧美的后期制作是十分复杂的一道工序，一般都要经过降噪音—压限—激励—衰弱（衰减包络）—失真—混响—均衡—母带处理等多个步骤。而且每个步骤又是按照歌手在每个时间段不一样的发挥程度进行调节的。所以，一首优秀的欧美流行的作品有时会需要几周甚至几个月的时间来做后期的效果。欧美流行歌曲的制作不仅仅是对人声的制作，在这之前还会对歌曲的伴奏和和声进行一翻修饰和效果。在伴奏的制作过程中，制作人一般会将不同的配器作成起该有的不同的效果，包括音量、声音的远近、饱和度、温暖程度、干湿程度、节奏变化起伏等等，这样，每个配器都要经过这个几个程序的加工，最终完成的纯音乐伴奏就是一个十分立体，有层次感的伴奏音乐了；第二步是做和声，和声在欧美流行音乐中的地位是举足轻重的。欧美流行音乐一般会采用华丽的和声与伴奏相搭配做出美轮美幻的效果。并且不同的和声用不同的效果来表达。最常用的是和声者将需要的和声录制多遍利用不同的声音频率作成从左右声道同时输出的和声，也就是所谓的“耳语”效果。这种方法后来被采用运用于后来中国流行音乐的制作。另外一种方法就是最原始的和声法，即多人同时唱出和声部分的高、中、低三个音区，组合然后效果而成，这中制作和声的方法是最古老的也是最难的一种，对和声者及制作者都是个极大的考验。这种和声常在教堂福音歌曲和灵魂乐中出现。接下来就是主音的处理，通常有一般效果（录音室效果）、电台效果、电话效果、现场效果、电子合成效果等等。完成后将先前制作好的带和声的伴奏与主音混合。这个就是我们通常将的母带（DEMO），最后将母带进行综合处理（Master）就是我们听到的成品了。　　中国流行音乐的后期制作是在引进了欧美流行音乐以后才有了根本的改变，像“耳语”式的和声效果，到现在的电台效果、电话效果、现场效果、电子合成效果都是学习欧美制作的产物。　　新人的推出及系统操作　　在欧美的流行乐坛可以说是真正的偶像和实力歌手的新人辈出。欧美的娱乐圈有它自己的一套推新人的方法。首先是俱乐部，比较有名的就是米老鼠俱乐部(Disney Club)了。现在在欧美流行音乐界名声大震的小甜甜Britney Spears；她的前男友，被喻为是新一代流行天王的Justin Timberlake；她的强劲对手，同时又是儿时的好友，被喻为是天后接班人的Christina Aguilera,Jessica Simpson,Hilary Duff以及像JC Chasez, Jesse McCartney等一些近来崛起的新星曾经都是这个俱乐部的成员。米老鼠俱乐部是美国文化的特产，也是美国孩子实现梦想的幸运所。当然，那里的竞争也和严酷，并不是有梦想的孩子都能被神眷顾成为耀眼的明星。其次是挖掘新人的各类比赛，比较有名的是美国偶像（American Idol）。这个选拔新人的比赛现在已经不完全是美国本土的比赛了。来自世界各地的对自己的未来抱有梦想的年轻人都来参加这个比赛。而这个比赛也的确在一夜之间捧红了像Kelly Clarkson，孔庆祥(William Hung)这样不同风格和类型的新人。再接下来的方法就是毛遂自荐，即想成名的年轻人自费到专业录音棚录音，请专业的制作人制作，然后将作品制成试听的片段（DEMO）寄到唱片公司。当然鸥没地区推新人的方法还有好多，但以上几种则是最常见的也是效果最好的成名方法。　　在推新人的这个环节上中国在很大的程度上受到了欧美的影响，而在众多的影响中，靠举行比赛是目前最盛行的一种。现在我们熟知的“超级女声”、“莱卡我行我秀”等比赛都是以推中国流行音乐的新人为宗旨而举办的。这2个比赛还是比较公开、公正、公平的，但大多数的类似比赛都因为缺乏其应有的公正性而影响了参赛者的情绪。　　都市传统音乐我们在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，在一个纯日本的氛围中，存在着一种似是而非的西方音乐，这正是多年来两种对比鲜明的东西方文化相互作用的结果：虽然日本的音乐人大量借鉴了美国的流行音乐，但他们却能冷静地以自己的方式对这些音乐进行再创造。　　尽管日本的许多流行音乐与美国音乐有着一脉相承的关系，但日本的音乐创作处处渗透着民族的独特性。日本音乐除了那种可感知的民族性之外，更是一种两国文化相互作用的产物，正是这种相互作用，才产生了日本音乐所特有的综合性。诚然，美国音乐曾经对日本音乐产生过不小的影响，但至少在日本国内，日本音乐人的创作对美国音乐产生了更大的影响。　　日韩音乐类型的互补　　虽然日韩在文化上有着惊人的相似，但是他们的音乐却在本质上有着不同，各有各的特点，使你一听就能分辨出哪种来自日本，哪种来自韩国。日本的音乐无论是什么音乐风格，都有一种“元气”在里面，最典型的就是日本动漫的“热血”主题歌。这些歌曲即使是表达非常忧伤的主题，背后却也有着积极、励志、不服输的气质，而这种气质正是日本民族所发扬和特有的，并融进了他们文化的各个领域。而韩国的音乐近些年也找到了自己的特点，即纯真朴实的温情，无论是他们的电影、电视剧还是情歌，虽然都是一些小情小调描写爱情的内容，但却把人性中的温情发挥到极致，创造了许许多多的现代爱情童话。而这种纯纯的情感表达却是日本现今社会比较缺乏的东西。　　(以上摘自网站，仅供参考）

我喜欢的歌类型比较广泛，我给你推荐几首吧。舒缓的水树奈奈《BLUE MOON》《玻璃般的虚荣》（奈奈的唱功就不用多说了，我喜欢她的慢歌，特别有感觉，能唱出歌最深层次的那种意思，真的很好。）平野绫《星のカケラ》《WHITE ALBUM》（绫是很有活力的歌手，我作为平野额绫吧的吧主，也一定要推荐的。绫的慢歌不多，可是却都是精品。绫唱慢歌的时候声音轻轻的，舒缓中透露着那种静谧和柔美。）suara《宛如白雪飘落》（超级推荐，我曾经把这首歌翻唱成中文，这歌真的很好，我不知道怎么去形容，有一种特殊的感情在里面。）牧野由依《梦之翼》《蜜雨》（牧野的嗓音我觉得有些独特，不过她的这两首歌真的唱的很不错，歌也好，而且唱的很有感情，唱功我觉得也还可以吧，毕竟这两首歌的音调都挺高的。）川田麻美《红泪》SEE-SAW《你与我相似》《耳机中的寂静》（SEE-SAW应该也不用我多说，高达不只是养出田中理惠这一个歌姬而已，高达的歌你可以很放心的听。）忘了是谁的《尽管我们曾在一起》《时之沙漠》（同样是高达的歌，这首歌在日本有很强大的影响。）田中理惠《水之证》《fields of hope》（田中姐姐属于那种女神型的存在，声音很好，我很喜欢，而且我觉得很有穿透里，在无人的夜晚特别适合听她的歌，感觉会被感染一样。）J-Min《ONE》（这首歌也属于感染类的，轻轻的声音，但是到后来特别有感染力，感觉能融入歌手一样。）seyun《everlasting love》（这首歌是挺早的歌了，不过至今听依然很喜欢，高音部分很强悍，唱的很好，第一次听的时候就有些震撼了。）Changin" My Life的MYCO《love chronicle》《永恒的雪》《myself》等（之所以这样发给你，因为Changin" My Life已经解散了，现在MYCO单飞。MYCO的声音很有特点，刚开始听的时候可能要适应一下，因为我当时就是这个感觉的，可是她的歌很不错。是情感类的歌手，我曾经因为听《永恒的雪》而哭了。推荐你听下哦）树海《曾有你的森林》《光芒》（这两首都是命运长夜的歌，树海的声音很好，很有穿透力，而且很清澈。让人听起来觉得很舒服。而且这两首都是舒缓歌曲，很容易影响人。这两首歌也有中文版，歌词很不错。当然，听这两首歌的时候也哭过，当然也有些个人原因啦）蕾西（歌名）（这是日本动画中的一首英文的插曲，最开始推出的是八音盒版，后来又有钢琴版，最后才出的英文版。还是很推荐，这歌本身就很好听，从最开始的八音盒的时候我就迷上它了。所以也希望你能听听~）不知道是谁的《再见了solitaire》（的确是很悲的歌，当时也有一场小轰动了。是圣枪修女里面的歌，最后是个悲伤的结局，然而这首歌也把那种悲伤升华到了极致。算是比较经典的歌了。绝对推荐）林明日香《小小的我》（当时明日香唱这首歌的时候才只有13岁，可是只听她的声音，你绝对不会猜到这歌是一个13岁的孩子唱出来的。声音是怎么样的我暂且不说，还是希望你可以亲自去听听。）nana里面的歌《A little pain》（歌手长的很漂亮呢，完全把那种痛楚的感觉表现了出来。唱功很有彰显力，这首歌也很好听。）轻松的平野绫《win》《monstar》《love gun》《God Knows》等（绫最近出了新专辑。其实这也不是我作为吧主的私心，可是绫的确是唱朋克非常擅长。朋克的那种独特的穿透力是绫能够好好掌握的。绝对有一种能让你高兴起来的力量。绫的黑摇滚的表现力也是很好的，这也是我作为轻松篇的第一个推荐给你的歌手。）http://tieba.baidu.com/f?z=682505659&ct=335544320&lm=0&sc=0&rn=30&tn=baiduPostBrowser&word=%C6%BD%D2%B0%E7%B1&pn=30水树奈奈《深爱》《innocent stars》《BLACK DIAMOND》（还是那句话，唱功不用说，奈奈的声音就足够说明一切了。很强悍很强悍的声音）日笠阳子《sweet bitter beauty song》《Don`t say lazy》（两首特别经典的曲子。阳子是因为K-ON才火起来的，至少我觉得是。阳子的朋克绝对可以和绫还有奈奈媲美。声音很好，我觉得很适合唱朋克。而且也是支持率很高的两首歌。）绝对可怜children《早春赋》（四人组的组合，特别喜欢早春赋，很有活力。很可爱的感觉。）希望这些能够帮助到LZ。另外再说一下，我觉得大部分的日文歌词都很不错的，建议你可以在听歌的时候对照着日文歌词的中文翻译看下。有的歌词真的很感人的。

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