谁有《红高梁》的电影赏析，能给我发过来吗？谢谢！

影片的主人公亨利·巴赫特是一个有着与学生进行某种情感交流天赋的老师，但是他却选择了埋藏这种天赋。为了避免和学生或者是自己的同事产生什么"情感交流"，他选择了做一个代课老师，在每个学校都只呆很短的时间，然后就离开。不久之后，来了一份新的工作，把他委派到了一间落魄、没有管理者的公立学校任教。这里的学生目中无人，教学工作极难开展。亨利的才能在这里得到了体现，他很快就成为了这所学校的模范教师，并且成为了处在反叛期的青少年的偶像。在和自己的同事、学生以及他从街上救回来的少年之间产生情感连接之后，他发现自己在这个世界上并不孤独。而且亨利还在这个看上去冷酷无情的世界中看到了美丽的生活和人性。影评影片《超脱》，名不副实般无法给人带来超脱的感觉，影片压抑而沉重。总体来说，该片的感情基调是苦涩的，残酷和绝望的。正常观众就不用想电影里找到任何多余的希望和救赎。整部电影的主体情境基本上都是发生在美国的校园里，除去与现实生活的无缝接轨，电影本身也探讨了诸多重要社会议题如青春期教育，对于女性的社会认同等。

电影刚开始几个人讲述着关于教师的话题，侃侃而谈，各自有着关于教师这个职业的体验和想法，唯独男主角带着忧郁的眼神独白似乎与众不同：“我就是钱，我被文明人抢来抢去，一名智者从天而降，大声的哭了起来，可眼泪却从我的身体流出，一切不幸从此发端。”这份与众不同难道就是男主角对于教育不同的理解，他有更为超脱的理解和行动？男主角亨利要去一所面临可能要关门的社区公立学校做代课老师，进入教室，不良少年目中无人，对他公然挑衅，亨利淡定的回应，他的言辞让人肃然起敬，教师的光芒散发着，被他瞬间的高尚举动所折服，面对学生的举动能如此超然，心想接下来亨利还会有更加超脱的举动让这些问题学生焕然一新。然而剧情不是这样的。 “你可以看见我，但看到的只是躯壳”。剧情里每一位躯壳都带着问题生活着。 亨利的问题在闪回镜头中寻踪迹，他的母亲与外公有着不同寻常的乱伦关系，母亲最后在卫生间的自杀永远被躲在门背后小时候的他定格，创伤被深刻的刻入。亨利长大了，照顾着快要离世的外公，此过程在救赎着和外公复杂的纠葛。这份痛让他封闭着自己，身上总散发着忧郁，艾瑞卡是一位雏妓，亨利在下班公交车上遇见了她正在卖淫，艾瑞卡没有拿到钱，还挨了一顿打。亨利目睹了全过程，眼泪止不住的流。第二次两人的相遇，艾瑞卡被他带回了家安顿好。但是艾瑞卡却在亨利的家重蹈覆辙，继续招揽男人回家卖淫，亨利再次原谅了她，艾瑞卡怎么会一步步误入歧途，关于她的以前没有更多的交代。班里被嘲笑的胖女孩儿，梦想不被家里的父亲支持，亨利给了她一些希望和肯定，封闭的心慢慢的打开，她需要慰籍和支持，当她在教室里对亨利表达她需要一个拥抱，亨利童年的阴影被激活，无力给到胖女孩儿，两人肢体的纠缠被另外一位老师撞见，误会开始产生，胖女孩压力日益加重，最终选择了自杀结束自己的生命。 一位带眼镜的老师在班级里被无视，没有人听他的讲课，虽然他在尽力。课余他就站在操场上的铁丝网旁紧闭双眼，唉声叹气。回到家，妻子和孩子也忽视他，看电视和打电脑，家庭成员之间没有互动和连接。他无奈的打开公文包批着试卷，试卷上被学生写着“你是烂人”，无奈摇头之后继续批改。学校的校长被现实所困，仅想自己的地盘保存下来，校长继续做下去，要求老师只要按照大纲教学，学生的分数继续下跌，问题百出，同时为了自己的事业，她和老公的关系出现裂缝，老公当面摔坏了他们旅行时买下的纪念品，宣告婚姻出现了危机。 学习障碍的孩子，穿着暴露的孩子，虐待猫的孩子，带着一系列问题的孩子，身陷其中，但是无法挣脱，亨利问虐待猫的孩子：你有什么感想？孩子说自己就像这只猫一样被困住，无法挣脱。。。。整部影片似乎没有一个完整的剧情，用着叙事、独白、镜头、穿插着手绘表达，弥漫着冷漠、悲凉、压抑的气息。老师和学生交替呈现着各自的问题和困境。和之前看的《死亡诗社》，《嗝嗝老师》不同的片风，这两部片子的青春、励志、煽情、老师不懈努力践行着他们的理念，怀揣着勇气要去打破禁锢的牢笼和规则，似乎没有差学生，只有差老师。同是教育片，此片站在人性的角度揭示每个角色背后的灵魂经历了什么，正如电影里的那句话：我们都有问题，要处理眼下的事情，晚上把问题带回家，白天带着问题上班。影片整体沉重，每一位不管是老师还是学生活得都不容易。问题中也带着亮点，让人在无望中也看到了些希望。 查理老师的幽默感，能在亨利在独白的时候看到了他脸部的放松，发出哈哈笑声，并赞赏了查理老师。查理老师能承接容纳问题男生的脏话，互相飙脏话的时候有过之而无不及，不一样的是查理老师讲的时候一字一句，神情诙谐淡定，男生终于乖乖安静地坐了下来，再转身教育问题女生，用智慧和幽默的话语让穿着暴露的女生愿意穿着得体，当女生拿起他给的衣服走时候，查理老师对自己说了句：又挽救了一名学生。 亨利老师和和雏妓艾瑞卡一起逛街买花，买笔记本、买戒指、打闹，背景音乐轻松愉快，嬉笑之间镜头闪回了亨利小时候和母亲互相追逐玩耍时的情景，曾经母亲和他度过一段欢快的时光并留在了他的记忆里，而艾瑞卡和亨利老师的共处，得到了亨利老师得悉心照顾，终于艾瑞卡停止了这份职业，终止了堕落，变成了乖巧懂事的女孩。艾瑞卡生活似乎并入了正常的轨道。在一节课堂上，亨利老师和学生们分享“双重思想”的时候，看见了亨利老师的一段煽情话语，“即使明知是谎言，也会去相信，我们在沉默中，要保护我们的思想不受侵害，与侵入我们的思想使我们的沉默与之抗衡，激活自己的想象力，培养我们的意识和信仰，培养这些技能来保护我们的思想”。下面每一位学生都凝神屏息看着亨利老师，听着他的每一句话，不知道这些话能否在学生中发挥多少的作用，但是种子已经在他们心中播下。 超脱不是治愈，而是带着自己的伤痛继续活下去。 影片开场亨利的独白是在黑暗中进行，不知在哪里，只有脸部的特写，影片的结束亨利坐在如同经历过一场战争浩劫的学校教室里，这所公立的学校最终难逃厄运关闭，学校满目苍夷，书、纸、卷子夹杂着叶子在风中飘着，但是背景有光了，也能看到整体的亨利，他读了一首诗，这首诗描写的意境就如学校此刻的景象，虽然是无边无际的惆怅，但是他已经经历了打开自己的内心，他问学生当他走过走廊时，你们是否有胸口紧张的压力，几乎所有的学生举手学生感受到，作为老师他在救赎这些学生，但是学生也救赎了他，他超脱了自己，在教育之路上他只能做自己能做的。 结束其他的老师和学生都不知去向，亨利只是这些众多人当中的一个缩影，每个心中人也都住着自己的内在小孩，并且都带着各自的问题要走向自己的道路，除了剧情里的胖女孩没能活下来，但愿其他的人都能带着自己的伤痛活下去。

“Never have I felt so deeply at one and the same time, so detached from myself and so present in the world——Albert Camus”我从未如此深刻的感受到，与灵魂相距甚远，而我的存在却如此真实。 唯一一部我看了三遍以上的电影，迄今为止只有《超脱》。 看第一遍时，部分剧情并没有看太懂，但是和电影的主人公有了共鸣。一些困扰过我的，一直找不到答案的问题。此刻就像发现了一个朋友，可以交流，不再孤单。 影片中的主人公Henry(阿德里安.布洛迪饰演）是一个代课老师，在一所公立学校短期代课。整部影片围绕Henry的私人生活状态和代课工作展开。Henry没见过父亲，7岁时母亲自杀，外祖父抚养他长大。这个地方我仔细看了好几遍。Henry的母亲被外祖父多次强暴，终日酗酒颓废，最终忍受不了自杀了。留下不明真相的Henry和Henry注定孤寂悲伤的一生。 影片中有很多Henry的自述“Whenever on my mind, I say there was a feeling. I am truthful to myself. I am young, I am old and I am bored up to my soul, so many times. I am out of faces and I am gone. I am just like you.无论感受到什么，我都如实表达。我对自己坦诚，我是年轻的，亦是衰老的，并且无数次，从心底感到苍白。摒弃信仰，放逐自己。我就像你 ”这是Henry日常的一天，一个人走在偌大的城市里，只有迷离的光影陪伴。一个人静静的流泪，家只剩自己一个人。 Henry身边遇到的每一个人都对他有一种期望，而他厌倦了人们对自己的不负责任，他很疲惫。“I wish things would be different. I tried, you know, fuck the things it is…we all…We all have problems with all the things we dealing with. Some days would better than others, Some days we are not so great, some days we have limited spaces for others.我希望事情会有所转变，我努力了，知道么，可问题是，我们，我们都有麻烦，都有困难需要去克服。有时稍微好点儿，有时候很不好，我们没有能力再去接受别人。” Henry面对的第一个人是接近暮年的外祖父。在医院里被护工照顾，因为曾经对女儿犯下的错误，十分自责和愧疚。年老常常神志不清，但一直希望求得Henry母亲的原谅。 Henry在看护院出现的场景有3次。第一次，刚回到家，就接到医院打来的电话，于是匆匆赶过去。外祖父将自己锁在厕所里，喊着Henry母亲的名字，好不容易安抚外祖父睡下。看着空白的笔记本，情绪第一次爆发。走到打瞌睡的护工面前警告她拿了钱就有责任把自己的工作做好。 第二次，撞见外祖父尿了裤子躺在床上痛苦尴尬的模样，护工给他脱裤子时。Henry按摩着收紧的眉毛转开视线，转移话题。或许他也不知道该如何面对这样的场景，人衰老后竟是这样一幅可怜的模样，不剩一点尊严。此前一个对准老妇人的镜头也体现了这一点。一丝不挂，体型完全走样的一具身体，呆呆的坐在卫生间的马桶上。当外祖父问Henry：“你喜欢来这儿吗？” Henry没有回答，只是笑，却掩不住笑容里的悲观。每一次见面，外祖父总是在和过去的记忆纠缠，提起Henry的母亲，希望得到原谅。而这永远也改变不了对Henry造成的负面影响。 第三次也是最后一次，Henry善意的谎言让这饱受精神折磨的老人在死前的最后一刻卸下了罪恶的包袱。Henry的宽容里悲观起到了很大的作用。周国平的文集里有这么一句话“用终极的虚无淡化日常的苦难，用彻底的悲观净化尘世的哀伤，这也许就是悲观主义的智慧吧”。无论生活经历了什么，只要不选择死亡，总得寻找一个方法让自己继续活下去。Henry的悲观，是他面对生活的方式。她错误的将Henry对他的关心认作是爱情。当她的“表白”被委婉的拒绝后，所有的情绪彻底崩溃了，最后的希望彻底破碎了。她十分的绝望，本以为眼前迎来的是光明，实则是更加漆黑的夜晚。最后，她微笑着和Henry告别，用自杀的方式报复了她曾经爱的人（她的父母，还有Henry）。她曾在课堂写作中用“愚蠢自私的孩子”为文章署名。没有错的人总是盲目的自责，有错的人却从不认为自己需要反思。“”Henry本来和这个女孩只是短暂的师生关系，却被要求拯救她的人生。只是如实表达，对自己坦诚，却推快了一场悲剧的发生。让自己陷入无尽的自责和更深的悲伤中。 Henry与Erica是在公交车上碰见的。一个失足少女正在取悦一个老头，只是为了获得一点卑微的酬劳。可惜，不仅被扇了一个耳光，连小费也没拿到。于是目光转移到表情痛苦，静静流泪的Henry身上。公交车司机的一个刹车，女孩将一个无意的踉跄也有意的摆弄出风骚的姿势。如此娴熟的技艺，真让人恶心。不停的挑逗，跟着Henry下车，见勾引和乞求不行，直接上手调戏，最后恼羞成怒。Henry说的话她一句也没听进去。“I am afraid I fuck the way you down so many times我怕是你堕落到这种地步已经没救了”Henry走了，他没有办法也没有责任挽救一个失足少女，即使心中还是有些担心和纠结（第二天在上班的公交车上回忆昨天的事。）不知是碰巧还是偶然，他们又见面了。女孩似乎是故意在那等他，Henry十分无奈，但也无法任她自我堕落，放任不管。女孩问他借十块钱，说她很饿。Henry带她回到住处，给她食物。女孩安静了很多相比上次的见面。但Henry还是发现了异常，女孩大腿内侧受了伤，伤口还没有清洗，显然强暴就是在今天发生的，嘴角还有伤口。 Henry就像一个智者，悄无声息中洞察出一切，一眼就能看出对方的心思。在他面前，我们赤身裸体，无法遮掩。他敏锐的眼神，冷淡的表情让你无地自容。每一个内心脆弱，却假装坚强或是不在乎的人都无法面对Henry,他能揭穿你的面具，却不做过多的表示，连表情也没有。你会觉得自己被侵犯了，被轻视了，仅剩的一点尊严也没有了。所以，虽然Erica很喜欢Henry，但还是想要离开。他很好，只是Erica觉得自己在他面前没有一点自尊。 可是Henry之所以被那么多堕落的问题青年喜欢，就是他用直接的行动告诉你，你们应该被尊重和理解，你们并不是无药可救，你们可以有更好的人生。Erica留下来了，Henry照顾她，帮助她找回本该有的正常人生，只不过不是靠他的个人力量。Erica最终还是被Henry送去青年救助中心了，他给不了这群孩子需要的东西，他自己也有麻烦和困难需要去解决。“I think the sense of humor is the key. But I do not make processive … ha ha I mean I do a tragic sort of way. ”他把自己定义为一个很悲观的人，他知道靠自己一个人的力量无法改变任何事物，每个人都只能自我救赎，他也在寻找自我救赎的方法。童年的不幸影响了他整个人生。 这三个人——外祖父，女学生，失足少女只不过是意外被冲上海滩的几个贝壳，被我们看见罢了。Henry代课的那所学校满是这样的学生和家长。人们不自救，不自省，不自知，却还如此自信傲慢。我尊重你，但你不能因此要求我宽恕你的罪恶；我理解你，但你不能因此要求我爱你；我对你好，但你不能因此要求我成为你的家人。可是人们总是犯这样的错误。习惯了别人的付出，便把一切都看成是理所当然。听多了别人的赞美，便真的以为自己独一无二。习惯了别人先道歉，便真的相信自己没有错。事实上，我们可能什么都不是，这一切优待都是别人给你的，随时可以取走。尊重赞美你，可能只是出于一种自我修养，而且不是所有人都愿意向你展示他们的修养。 Park老师一直耐心的对待每个问题学生，但最终还是在一个学生面前失控了“每一天我坐进这办公室，听着你们这帮孩子自甘堕落。我完全可以不在乎，却忍受着，鼓足勇气去关心你们。”她为什么失控，因为明知道这些孩子继续颓废下去不会有未来，自己尽全力帮助他们，然而这些孩子对自己的堕落熟视无睹或是任其发展下去。也许Henry曾经也这般失控过，看着鲜花凋落却无能为力，看着孩子自我毁灭却不能作为。“我们在失败，不断失败。失败的意义就是，让每个人都失望，包括我们自己” 。失望攒多了，热情会消退。无论选择坚持或是放弃，都是一种痛苦。坚持，没有人回应你，理解你，孤军奋战，希望渺茫。放弃，违背自己的心愿和原则，变成和他们一样的人。Henry的选择既是坚持又是放弃，概括说就是自我封闭。不对任何事物有期盼，永远用悲观的方式保护自己。 电影的结局是Henry去青年救助中心看望Erica，两人在阳光下快乐幸福的相拥。彼此孤独的两个人，此刻也有了相伴的快乐。他是超脱的，真实的存在，灵魂和思想却凌驾于躯体之上。希望他不再自我封闭，不再悲观对待世界。生活需要一部分清醒的人，领着迷路的羊羔找到行进的正轨。 《超脱》这个电影有很多东西可以挖掘，我只取了其中我感兴趣的一部分发表自己的感想。条理不是很清晰，因为我自己都把自己写晕了。这也说明，我还是没有怎么理解这部电影，希望以后能够明白多一点。没看其他影评，第一次尝试就一部电影表述自己的想法。

提到英文电影，我在脑海中快速检索后闪过的第一部电影是——《社交网络》。《社交网络》是由鼎鼎大名的大卫·芬奇导演作品，大卫·芬奇是一位非常具有个人特色的导演，合作过的好莱坞大牌明星更是数不胜数。他的作品在豆瓣上几乎都在8.5分之上，比如说《搏击俱乐部》、《消失的爱人》、《本杰明·巴顿奇事》等等，可以说也许你不知道大卫·芬奇，那么你一定听说过，或者看过他的作品。《社交网络》是以创办了Facebook的扎克伯格为原型，也就是说这是一部传记片。与大部分传记片不同的是，《社交网络》并没有以时间顺序讲述扎克伯格的创业史。故事的主体结构是由扎克伯格陷入两场官司展开，扎克伯格在两场官司的交涉中，关于他研发并成立Facebook的往事以回忆的方式穿插在电影里，从而构建这个完整的过程。电影讲述了扎克伯格与女友的分手，好友安德鲁的帮助和维持，合作伙伴肖恩的背叛与无知，还有温克莱沃斯兄弟的敌视和报复。这这些激烈的故事与冲突里，将Facebook的创办和扎克伯格的人物性格展现出来。当然了，作为一部传记片这也不能说是异类。之所以让我在看到“英文电影”这四个字第一个就想起它的原因是，《社交网络》里的台词实在是太多了！在此之前我从来没见过这种机关枪式对白，这也就造成了哪怕我看着中文翻译字幕，也完全跟不上台词的刷新速度。这让我一度决定以0.75倍数去看这部电影，因为对白里的信息量实在是太太太多了！一不小心就会漏掉点什么关键信息。我一直以为这是演员们表演台词功底，并跟上电影的节奏所做出的努力。直到三年后，也就是2013年上映的《惊天魔盗团》，我终于又看到了那个熟悉的身影——没错，就是在《社交网络》里扮演主角扎克伯格的演员杰西·艾森伯格，在《惊天魔盗团》里他再一次担任主角并且又用他那机关枪似的语速“伤害”了我。说回电影，与演员激烈又迅速的对白相匹配的，是《社交网络》那凌厉的剪辑和高密度的信息量，使得电影的节奏变得异常快速——这么一来，大卫·芬奇倒是与诺兰的风格类似——诺兰喜欢把超量的信息藏在画面和情节里，而《社交网络》则把海量的信息藏在了演员的嘴巴里。所以看到“英文电影”这种问题时我的第一反应就是这部《社交网络》——因为在这部电影里，你将听到超过其他电影三倍以上的英文台词！

　　很多电影都侧面揭露人性的善良或者丑陋，以下着重写的十部电影都是正面描写人性的种种。我一直相信：电影会把人的生命延长三倍，如果一部电影能对你的人生有点启发，难道还不是好电影吗？ 　　 第一部：《万能neng 钥匙》 　　第一次看的时候感觉简单但的惊悚而已，但是看了一个影评，我自己都害怕自己。因为我对这个事情，我也不能百分之百的相信或者不相信，这个故事如果是真是的话，那么我也和女主会有一样的宿命，如果不信，那请彪悍的不信。 　　完整的影评： 　　在看这部电影中时，有一个镜头经常被人忽略，却实质已经揭露了这恐怖的魔咒。 　　有没有注意到，女主角在为班(中风老人)驱鬼，拿了一碗水，洒在他身边的镜头时，老人流泪了！！！ 　　一开始，我不明白老人为什么流泪，以为是感动女主角为她做的一切！看完整部电影才明白：老人看到女主角用巫术为他治病，说明她已经开始相信这巫术！！！！老人也看到女主角想他一样悲惨的命运，绝望了的流泪了！！ 　　 第二部《荒蛮故事》 　　这是一部黑色喜剧，由6个独立的暴力复仇小故事构成。影片是一次对于人类失控行径的颠覆性创作，从怪异的幽默感，独特的画面和大胆的配乐，到对于身处绝境的普通人这一题材的偏爱。《无人区》只是一个子集，还有那个车祸，好相似。 　　虽然这部电影更多的是社会的现实，但是设身处地的想想一下自己，会自己怎么做，尤其是最后一个“婚礼现场的想杀相爱”。我对最后一个是：亲爱的你难道不知道么？在愤怒的伪装背后横溢着的是爱情呀。 　　 第三部《黄昏三镖客》 　　看这部电影不妨先猜一猜：好家伙，坏家伙，丑家伙。三个人相互在同一时刻开枪，你说谁会死，如果你能猜到，那么你的三观还算正常啊。 　　 第四部《蝙蝠侠前传：黑暗骑士》 　　提到这部片子，众网友必脱口而出：小丑。大家对莱杰扮演的小丑似乎已经到了盲目崇拜的地步。而在我看来，小丑这个形象之所以成功，莱杰精湛的演技只是一方面，而更多的在于编剧对于这个人物的设定。小丑犯罪无不是利用人性的弱点进行巧妙的设计。一开始的抢劫银行他就是利用罪犯贪婪的心理，使其自相残杀，最后独占所有成果。并且在之后和蝙蝠侠的数次交手中，他也处处抢占先机，展现了一个高智商罪犯的魅力，因此，就像《沉默的羔羊》中的汉尼拔一样，虽然是反面角色，却深受观众喜爱。然而最后一次交手，小丑却败下阵来，因为他心里的阴暗让他只看的到人性的阴暗，而看不到人性的善良。可以说小丑从来都没有输给过蝙蝠侠，而是输给了自己。诺兰就是在这样善与恶的人性探讨中，给我们展现了一个不一样的蝙蝠侠，不一样的美漫英雄，可以说三部曲系列作品是超级英雄电影的一个巅峰。 　　 第五部《七宗罪》 　　对于这部影片没什么好说的，天主教的七宗罪：傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食和色s欲本身就是人性，谁敢说自己没有触犯过这七宗罪？这只是人类的原罪罢了。而电影使人们接触到的就是人性这些最黑暗的地方，尽管它是虚构的，可它的气息已经进入了现实的思绪和情感之中。正像片中老侦探说：“如果我们抓住了JohnDoe(杀手)，而他本人就是魔鬼和撒旦的话，那也许是我们所期望的。但他不是魔鬼，他只是一个人……”有什么能比一个人做魔鬼的行径更为恐怖的吗？但更为恐怖的是，杀手的动机是以宗教为名义的。在杀手的彻底疯狂里似乎还有某种理智，这是最恐怖的事情。 　　 第六部《西西里的美丽传说》 　　第一次看这部电影本是怀着一种轻松的心情去欣赏，没想到看完心情却很沉重。有些人觉得这是一部政治隐喻片，女主角马莲娜的命运正好呼应了墨索里尼政府的兴衰，有些人觉得这是一部文艺片，美丽也是一种错误，而有些人干脆把它当做情色片去看。而我觉得这部电影彻头彻尾讲的都是人性，有人性的"丑恶，也有人性的光辉。原本善良的女主角马莲娜因为太过美丽而惹来非议，男人们无不想占有她，女人们都嫉妒她，诋毁她，人性的丑恶在这之中展现无余，在战争带来的接连打击后，马莲娜无法回到正常生活，被迫为了食物出卖肉体，此后更是受到整个小镇的诋毁、侮辱和诅咒，当女人们疯狂的羞辱她的时候，那些上过她的男人们却都无动于衷。马莲娜不得不离开小镇，直到被误以为战死的丈夫尼诺回来，在暗恋马莲娜的男主角雷纳多的帮助下找到了她…而这时，就是导演展现人性光辉的时候，丈夫尼诺是一个真正伟大的人，他无视别人的讥讽和嘲笑，坚定的相信自己的妻子，并带着妻子回到小镇，在所有人的议论声中重拾尊严。而片尾马莲娜对于伤害过她的女人们的淡淡的一句：早安。更是体现了宽容。 　　当然整部影片最多的描述点是少年雷纳多对于马莲娜的性幻想，而他也一直默默保护着马莲娜，但在小镇疯狂的居民或者说丑恶的人性面前显得那么力不从心。 　　（Hei小伙子，你年轻的时候有没有性幻想） 　　 第七部 《狗镇》 　　说到描写人性，这部影片算是空前绝后。我看完这部电影，在屏幕前愣了足足五分钟，整个人沉浸在绝望之中。这是一部伟大的电影，它将人类的本性赤果果的展现在观众面前，并且采用了话剧的表现形式，正好切合了电影压抑的主题。女主角格蕾丝本性善良，真心的对待狗镇每个居民，但狗镇的人并不感恩，他们认为理所应当，她必须要为自己的居住权买单，影片一步一步的展现随着格蕾丝地位的变化，人们对她的态度发生的变化。当人们掌握了对她的合法伤害权时，格蕾丝彻底变成了奴隶。在这样可以合法支配别人的情况下，狗镇原本善良的居民们内心隐藏的邪恶全部都迸发出来。。。 　　影片内容不多说了，如有疑问可以看谢宗玉先生写的影片。 　　值得一提的是，影片最后，格蕾丝杀光了狗镇所有人，唯独放过了一只狗，因为她偷过这只狗的骨头，而这只狗却是狗镇上唯一没有伤害过她的一个，相反，她对小镇所有人好，可所有人都在伤害她。这也隐喻了人不如狗，切合了片名：狗镇。这让我想起《我是传奇》中的一句话：认识的人越多，我越喜欢狗。 　　 第八部《狩猎》 　　一部寒冷彻骨的电影。不温不火的叙事和冷静理智镜头之中酝酿了近乎绝望的压抑、狂躁与寒冷，这部丹麦电影就像北欧的冬天一样寒冷，在颤栗中毫不留情的在人性与社会道德划上深入骨头的一刀。 　　最后一枪。你站在林中猎鹿，猎鹿的人在暗处猎你。最后一枪是暗喻整个主角的遭遇。人生就是一场狩猎，你在猎鹿的时候，可能冷不丁的就被放一冷枪。飞来横祸就是人生的真实写照。（看的过程我是极度抑郁） 　　 第九部《超脱》 　　这部电影完全是自己内心的独白，也让我彻底爱上了艾德里安·布洛迪那张忧郁气质的脸（《钢琴家》也非常不错，布洛迪为了培养气质，专门去欧洲感受去啦） 　　电影最后只留下冷漠与残酷，你根本无法从这一切中超脱，过去和现在，精神和肉体，理想和现实，教育和未来，与现实对抗相比选择冷漠并无视一切显然更简单。拿自暴自弃当成个性标榜，就像把自己搞得越叛逆越惨烈就比其他人更强大一样。这部电影的杀伤力太大了，没有给你一丝缓和情绪的机会！ 　　 第十部 《窃qie听风暴》 　　非常细致稳重，虽然一开始我们都不太相信这是八四年的东德，到处都是白色恐怖，灰暗色调里有说不出的压抑气氛，不过仔细想想，就算当今中国，这样封锁异端声音的制度，和横行法律之外的权力也让大家见怪不怪了。本片的侧重点并不是白色恐怖本身，而是一些普通人面对白色恐怖选择的屈从，和另外一些普通人在盲从行为中人性苏醒的过程。这是一个充满希望的悲剧故事，它既印证了人性的顽强，也印证了人性极易麻木的状态。 　　一笔概括的： 　　《鬼子来了》，《浪潮》，《无法碰触》，《阳光小美女》，《上帝之城》，《百万宝贝》，《勇士》，《迷雾》，《海上钢琴师》，《香水》，《朗读者》，《活着》，《楚门的世界》，《飞跃疯人院》，《辛德勒名单》，《罗生门》，《肖申克的救赎》，《灵异第六感》，《燃情岁月》 　　《红磨坊》（妮可基德曼，我的女神），《撞车》（当年超越《断臂山》，实至名归），《入殓师》（潸然泪下），《心迷宫》（国产神剧，希望社会进步，最后一个Caption能被去掉）

《登堂入室》，这虽然是一部法国电影，但是由于个人非常喜欢，所以放在首位。这是今年上映的一部非常出色的电影，个人认为很有机会冲击奥斯卡最佳外语片的，呵呵。不过，这部电影虽然不是励志片，但是也很值得一看。《欧洲性旅行》，这算是一部性喜剧，但是不同于《美国派》《留级之王》这种恶趣味的性喜剧。这部较为清新，积极，向上，全片洋溢着青春的欢乐。而且拍摄地辗转多个国家，片中的风景也很美。值得一看。《历史系男生》，天才的学生和古怪的老师，喜剧感十足，值得一看。《壁花少年》，这部电影年初的时候特别火，主要是因为根据非常知名的同名小说改编而来，个人很喜欢。《寒窗恋》，又名《力争上游》，这部电影比较老，讲的是世界知名的哈佛法学院里学生们的故事，算是一部励志电影。《伟大辩手》，这部电影算是纯粹的励志电影，跟死亡诗社有相似的地方。故事在学生和老师之间展开。个人很喜欢，也推荐给你。《生命因你而动听》，这部电影以老师为主角，跟死亡诗社类似，但是剧情相对来说比《死亡诗社》平淡一些，结尾相对令人感动。泪点很大。。。《公主日记》《律政俏佳人》《时尚女魔头》《四个毕业生》，这些电影主角都是女生，或者在学校或者刚毕业，都算是励志喜剧。很好看。《三傻大闹宝莱坞》《面对巨人》《名扬四海》，这几部也是学生类的励志片经典。暂时这些吧，大多都是耳熟能详的经典，评分也比较高，在观看之前可以先到豆瓣电影了解一下该电影的评分和大家的评价，再决定是不是适合自己。手打不易，希望楼主能认真看完，祝观片愉快！呵呵。祝你早日找到心仪的电影！

疯人院剧情讲述了来自国外神秘人体研究机构的男主角孟喃奉命回国寻找一个特殊病人。调查发现，所有线索直指地处偏僻的久山市疗养院。孟喃凭借通感的特殊能力成为了该院的实习医生，与同是实习医生的穆思凡互生情愫，并见识到一个又一个“超能力”患者。与此同时，久山疗养院的秘密以及孟喃的惊天身世也在一步步揭晓陈嘉上导演表示：“见到《疯人院》(超脱)的剧本就被它深深吸引，加上它豪华的幕后班底已不亚于电影级水准，对自己来说从电影到网剧也是个学习的过程。”而刘畅、卢杉、秦语、李牧芸、郭小炜五位主演以及杨新鸣、于滨、宋家腾三位分集特约主演都纷纷表示，从来没有遇到如此“疯狂”的剧本，每一个角色都非常有特色，环环相扣的剧情能把观众带到一个非凡的精神世界。当天到场的媒体更是大胆预测：“首次进入疯人院的世界就非常震撼，幕后和演员阵容十分强大，该剧有望成为2018年最强超级网剧。”网剧疯人院剧评8月9日，制作水平不输美剧的悬疑科幻剧《疯人院》开播，仅仅几天时间，剧中女主角卢杉就被观众们直接锁定，这个跟一群演技派老戏骨“正面硬钢”也不落下风的精神科女医生成为这部超级网剧中的最大亮点。监制是香港电影金像奖主席陈嘉上，导演是业内鬼才老算，配角名单里梅婷、刘敏涛、张棪琰、赵千紫、班嘉佳、杨新鸣、王永泉、赵达、麦子云，全部都是脸熟到不行的演技派老戏骨。这样的阵容上火星都够了，堪称网剧界的顶级配置。《疯人院》采用单元剧形式，每个单元的故事都由一位演技大咖出演关键配角。第一个单元，就是梅婷饰演的苏茂平和妹妹苏丽珍的故事。姐姐苏茂平因疏忽引发了一场惨烈的车祸，间接害死了一车乘客，由于自责她开始看到各种“鬼影”，妹妹苏丽珍也在她的影响下，开始频繁的“见鬼”，最终姐妹二人一步步找回关于车祸的记忆，然而事情的真相远不止于此……这个单元的故事相当精彩，惊悚气氛营造非常到位，看得人背后发寒，可以说全程高能。分饰两角的梅婷确实演技非凡，她太适合演这种受虐的角色，从最初“见鬼”时的崩溃疯狂，到最后解开心结的释然，几次反转演技炸裂，连黑眼圈满满都是戏。剧中梅婷的表现如此优秀，作为新生代小花的卢杉丝毫不落下风，显得沉稳非常。早在《张震讲故事之合租屋》卢杉就已经尝试过一人分饰三角，畅爽“人格分裂”。这次的演绎方式有了些许不同，卢杉只用几个简单却又富含深意的凝视，就将悬疑气氛推向高潮。精神科女医生的内心世界在卢杉的演绎下也显得异常丰富，镜头里的每一个小动作，直接暴击人物内心——撞见男主冲凉惊惶摔落的一个水盆，都充满了女医生的小情绪。

《失控玩家》作为一部题材十分新颖的电影，每一个细节处理都非常好，整体的剧情也很高能，男女主之间的对手戏很上头，一起来看看影评吧。下面我带来：电影《失控玩家》影评大全 《失控玩家》影评观后感。 电影《失控玩家》影评大全1、非常精彩的一部电影，想起刚刚看过的一本书，引用兰扎的语录：“人们意识创造了宇宙，而不是宇宙创造了人们的意识，时空是“意识工具”。没有意识，所有的物质都会处于一个不确定的状态下。不仅如此，时间不是真的存在，空间也只是人们感知事物的一个概念。任何关于时间和连续性的看法实际上都是一种错觉。” 真实世界中的人们通过数字映射的方式获得虚拟身份，数字身份也将是我们某种生命的形式，这可能不再是想象。 2、好久没在影院看到这么下爆米花的好莱坞大片了，视效满分，娱乐性十足，可以完全放松大脑在影院里面爽俩小时! 呈现的是游戏里的npc获得生命体征的成长过程，也是每个个体的自我意识觉醒过程，背后是一封程序员码出的情书，工科式的浪漫真的好酷。 可以看到不少其他电影的影子，《头号玩家》《乐高大电影》《楚门的世界》《无敌破坏王》《像素大战》甚至是《土拨鼠之日》，片中塞了超级多的游戏和电影ip，福斯被迪士尼收购也算因祸得福了，右手光剑，左手美队盾牌，简直不要太秀。 3、失控玩家看完，其他都很好，但感情线的结局我不赞同一半，guy最后选择不和女主在一起我认同，随着他人工智能思维的进化，超脱了原来的感情初始设定是肯定的，后期继续爱或不那么爱都是合理的，就类似于后期金庸修改段誉的感情线我十分赞同，他对王语嫣的感情，来源于对雕像神仙姐姐的美好幻想，当他最后把神仙姐姐和王语嫣分割后，他爱的真的是王语嫣吗?但失控玩家的女主的感情结局我认为是这部剧的一大败笔，就强行合家欢结局，硬扯出一封“情书”，一下就把女主感情弄廉价化了，还不如写到他们没在一起就停止，弄个开放性结局更好。 《失控玩家》影评观后感《失控玩家》应该是很容易会被人拿来和《头号玩家》做对比的。二者有类似的地方，比如都是穿梭于游戏和现实，比如都有很多游戏和影视梗等等。但区别也挺明显，《头号玩家》是玩家与玩家之间的battle，《失控玩家》则是玩家和NPC之间的互动。 老样子，不剧透的前提下做点评。 先说演员吧，瑞安雷诺兹毫无疑问是整部电影的核心。确实还是他的典型风格，不论在什么人设之下都能透出一些“贱气”。主角配角们大体都表现得中规中矩，无论NPC还是人类们角色们，一些老面孔还是老样子，你一看到脸就知道他的角色会是什么风格。当然，客串的演员们也很符合自己的样子。 唯一比较做作的就是反派boss。虽然《头号玩家》里的反派也智商不高，但《失控玩家》的这一位……实在是塑造的有些过于缺乏智力了。这种样子还能坐上老板位置的角色，你给他安排一个败家富二代的身份没准更恰当一些。 剧情方面，还是挺有意思的。虽然导演可能不是这意思，但整部电影简直就是打工人血泪史。 NPC们各个都是打工人的模板，循规蹈矩条条框框，不敢有丝毫差池，不敢越雷池一步。 人类角色们也是一样，无论是女主男配这种人类高质量男/女性，还是公司里那些“画图的”，每一个都是资本家手下苦命孩子的鲜活例子。要是更贴切点，可以把他们换成头发少一些的演员，那这格局立刻就大了…… 不过虽然这是一个IT打工人和虚拟打工人联合起来对抗资本家的故事，但里面的笑点确实还是很密集的。尤其到后半段各种梗爆出来的时候，尽管整个iMAX厅空空荡荡就十几个人，但拍大腿的爆笑的鼓掌的真是此起彼伏。因为原则是不剧透的影评才能不影响你们的购票选择和观影感受，所以这里就不说都咋回事了。但确实笑点相当多。 泪点说不上有，但感人的地方确实也有几处。和笑点结合起来，相当不错。应该说作为一部娱乐电影而言，剧情的完整性很好。只有一个小bug，但涉及剧情，先不说了，反正不影响整体剧情感受。 视听效果方面，非常不错。特效场面从头到尾，不得不感慨，科技的发展让电影能呈现出足够以假乱真的梦幻般视觉感受。音乐和音效也都令人满意，搭配的相当不错。 总体来说，除了反派过于拉低整体效果之外，这部电影的各方面都很好。10分制可以给9分。老年人可能有些看不懂，年轻人和孩子都很适合看。非常推荐。 以上就是全部内容，更多精彩请继续关注我。

在心情有点自闭的时候，有点后悔选择了这部片子来看。不是说它不好——从内容、主旨、演员、配乐、剪辑各个方面来看，这都是一部该拿五星的上乘之作——只是影片看下来，心里觉得很沉重，更加不想说话不想交流了。 Birdy是一个自小就梦想飞翔的孩子，他喜欢鸟，喜欢看他们飞翔的样子，甚至幻想自己是他们的同类，常常赤身裸体睡在大笼子里面，用最自然的状态做着飞翔的幻梦。他研究如何利用工具飞翔，为自己制作了一对大的翅膀，并兴致勃勃做实验。直到越战爆发，Birdy应征入伍，人的死亡、鸟的死亡让他的精神受到重创，被送进医院。从此，他不再说话，每天蜷缩着身体凝视蓝天想象自己就是一只鸟，直到好友艾尔（尼古拉斯·凯奇饰）带着他们共同的回忆出现…… 其实可能每个人都像Birdy一样，自小怀有一个梦想，飞翔或是其他，只是大多数人不会像他那样执著那样沉迷。无法评价Birdy的选择，他背离了这个社会，疏远了亲情、爱情，不通人情世故，不被人理解，但是另一方面，他又从自我封闭的幻想中得到了无限的快乐，别人不理解又怎样？我只生活在自己的世界里…… 理想还是生活？每个人都有自己的选择，只要自己过得心满意足就好吧。选择其中一个的人不必嘲笑作出另一个选择的人，大家各得其乐，各有各的游戏法则。 影片中顺带谴责了战争的巨大损害，无数本应幸福生活的青年在战争中不明就里的断送了自己的一生，或者带着重大的创伤回来，无法再继续原有的生活。最残酷的，它毁了一代人的精神家园。Birdy如是，艾尔亦如是。 但我感到最震撼最伤痛的镜头却不是那些士兵们流着鲜血痛苦的在泥浆中挣扎，而是Birdy最喜爱的那只小金丝雀想要飞回主人身边，却一头撞碎玻璃应声而亡的一幕。那种不知危险就在眼前的欢快和干脆让人心惊，也隐隐觉得Birdy在此之后的命运堪忧。 还好结局并不像我想象的那样让人绝望到底，Birdy在艾尔的帮助下逃出医院，在一个高台之上振臂飞翔一跃而下，以为随着艾尔撕心裂肺的呼喊会看到Birdy直挺挺躺在地板上带着微笑死在血泊里，却意外看到他回头望着朋友的灿烂笑容。影片到此为止，我们不知道他们的未来会是怎样，顺利逃脱了还是被抓了回来，郁郁一生还是在自己的小世界里活得开心快乐。也许连原作者也不知道，选择了超脱实际的理想会有怎样的命运。 其实片子并没有像它讲述的东西这样沉重，饰演Birdy的马修·莫丁时时展现出的明快单纯的笑容，年轻的凯奇意气风发的少年轻狂，都让人觉得阳光灿烂。正像片中艾尔说的那样，他们就是最典型的费城的疯小孩儿。他们也不过是在一步步想着自己所喜欢的东西成长。 希望大多数的小孩儿们不会像他们成长的那么艰辛……

　　评论一：　　片子紧凑了！　　为了不让电影沦为“动画版”的文字说明，原著已经精简再精简，可还是撑足150分钟。难得的是影片没有遗漏任何一个解密关键的环节，连“白化杀手”塞拉斯的身世也用镜头拼接快转，可见导演煞费苦心。两个密码筒变一个，复杂的密码解释能舍则舍，博物馆馆长和孙女索菲·奈芙的决裂过程一笔带过。没有了杂七杂八的信息，影片的确创造了环环相　　扣的紧张氛围，转而考虑一下，如果电影也事无巨细地一一解释，你也许要在电影院坐上整整半天！　　情节太快了？　　影片情节进展过快，似乎所有东西一瞬间都堆到眼前。观众毕竟不是训练有素的情报人员，所以只要有一处没有弄懂，就会一直如坠雾中。提彬爵士与罗伯特在书房中的大段对白，简直堪比一堂宗教学讲座，要是不知道“圣骑士”、“东西罗马的分裂”、“中世纪的黑暗”，要解的密平白又多了几重。电影放映结束后，一位年纪稍长的阿姨不断询问身边的人：“这个主教怎么不明不白就相信坏人呢？这个教堂跟前面那个白人（塞拉斯）去的是不是同一个啊？为什么前面那个人没找到杯子呢？……”　　美女呆了？　　仗着情节抓人，导演就是有本事把大牌如汤姆·汉克斯、让·雷诺活生生变成大道具！　　最让影迷扼腕的就是奥黛丽·塔图的造型——“我可爱的天使爱美丽啊，在这部片里面怎么变成保守高中女教师了！”原著中“勃艮第葡萄酒”般的发色在她身上显得十足暗沉，藏青色职业套装加窄身裙毫无女人味，即使为塑造一个“智慧果决”的女探员，也不至于把女性魅力扫荡干净。没有了爱美丽的古灵精怪，索菲·奈芙成了一个彻头彻尾的女教师。　　“文艺腔”少了！　　听说许多看原版影片的观众被那些西班牙词根，法语发音搞得“七昏八素”，译制片厂连夜赶制中文版，扫平一切语言障碍。制作精良的中文版，没有以前译制片的那种“毛骨悚然”的文艺腔，把许多繁难的宗教文字翻译得十分流畅，配音演员的幽默感大有进步，喜欢开玩笑的提彬爵士即使说着标准普通话，他每次出现依然能让观众爆发笑声。　　评论二：　　实话实说，《达芬奇密码》这本书本身也并非文学价值很高的作品，其中的创意、理论甚至是写作手法都充满了抄袭和借鉴的影子。丹·布朗唯一值得称道的是，他用最聪明的办法把这些东西揉在一起，并赶在一个对信仰充满怀疑的危机年代出了这本书。　　无论怎样，对于爱好神秘科学的人来说，即使这样一本略带快餐文学和奇幻小品色彩的小说还是会吸引你在一个晚上连夜读完。　　加上好莱坞的大制作、汉克斯和法国天使的搭档，也使得我对电影充满了期待——这种期待的基础是只希望能再现书中紧张气氛和高智商的推理，并不指望一部根据畅销书改编的电影能有什么惊喜和突破。　　问题在于，连这样一种期待基本也没能实现。电影里的汉克斯们仿佛变成解迷类RPG游戏的角色，表情做作、节奏混乱，根本不像是一部好莱坞的精美电影。　　不过，我们不能责怪汉克斯和他的美丽女搭档奥黛丽·塔图，毕竟他们已经努力在做了，只是编剧和导演赋予他们发挥的空间实在太狭小。首先，对比原著中更加犀利和明显地嘲讽天主教廷，电影在此弱化的太多太多。大概是考虑到天主教徒们对电影的反对吧，电影在很多情节和对白上都缓和了不少，这样使得本应该多少能反映现代社会信仰危机的可能性丧失殆尽，关于基督的争议在电影里面彻头彻尾地变成了一个戏剧的噱头，而非严肃和现实的历史问题。其次，作为原著特色之一的悬疑和紧张气氛，在电影中几乎仅仅单纯地演变成恐怖——比方说事共会的肉体苦修、隐修会的神婚仪式等等。此外，电影的节奏把握也很成问题，虽然在150分钟里看似迷题一个接着一个，但实际上却令人感觉毫无变化，前30分钟觉得刺激，后面的时间里就觉得“审美疲劳”，尤其是在电影后段中缺乏更新鲜的镜头的时候。　　如果说，以上种种都是由于电影本身的特点不得不改变的话，那么个人倒是认为没有再现原著中精巧和充满智慧的各种解迷元素反而是电影的致命伤。这就好像你在玩一个类似“古墓丽影”的游戏，第一个迷题是1+1等于几，第二个迷题就是2+2等于几一样乏味。各种迷题设计的是不是令人赞叹却恰恰是这种冒险类电影的杀手锏，看看以前的印第安纳琼斯系列就晓得了。　　尽管如此，说了一大堆的缺点，还是要提几个值得一看的地方。出演白化病人赛拉斯的演员保罗·贝塔尼很不错，虽然台词并不很多，其中还有相当一部分是我们一点也听不懂的拉丁语，不过表情和细节动作却十分到位。其次，虽然百分之九十九的内容都没有改编的令人满意，但是影片最后结尾对小说的改编却十分有新意，甚至可以说更好一些。个人最喜欢的部分也是最后汉克斯以古代圣殿骑士的姿势跪在抹拉大陵墓前的那一幕。

两个小时的片长，无半点拖沓的就把故事轻松的讲完了，有喜有泪，故事简单道理易懂，可升华到片中人物的境界怕是要活个三五十年尝尽人间冷暖才能领悟到。如果说这个世界太浮躁我们都被牵着鼻子走，即使想追随自己的心也是身在江湖身不由己，你想超脱想升华想隐居桃源世外，也放不下背负身边人幸福的使命，也逃脱不开亲朋好友的势力目光那层层沉重的枷锁，特别是我们几千年的传承文化，根深蒂固在人人身上的责任感使命感，从生下来就被灌输自然界的规律，要么竞争要么死，活的好的标志就是有房有车事业有成，不这样就好像对不起几十年吃下去的白米饭。 　　　　 　　　　累不累啊，累不累？说不累的人似乎活着的意义就是追随着成功，被这些虚无的名利指引了一辈子，然后钻进镀金的小盒子里，把这辈子累死累活熬来的成就传给子传给孙。那还不如不跟那上千上万个精子玩了命的竞争成人型，倒图一清净。也有好多人啊，不争抢踏实过着平淡日子倒也知足，可看着周围的人车开的比自己好房住的比自己大，时不时的有些躁动有些不平衡。我也是俗人一个，时不时的羡慕下别人，还不能完全超脱到无欲无求的精神境界上去，总被欲望左右着。 　　　　 　　　　看看男主角那种天生的超脱万物的精神，我总觉得他是活佛转世，生来就是追随着心的自由，活的痛快，有一些不现实，却让我狠狠的羡慕。除非从校园出来就找个惬意宁静的地方隐居，远离是非，或许能像男主角那样活的简单快乐。 　　　　 　　　　男主角令朋友敬重又令那个傻小子羡慕嫉妒恨，要做成那样的人，要么有成就非凡要么真实纯粹，可惜他都占全了，那种内心的平稳强壮，我们俗人只能后天的养心修行，最难的就是真实，吃奶的娃娃还会跟大人说几句好听的话骗颗糖吃吃，太真实了怕领导不喜欢太实在了又被人说傻，咧着嘴巴笑成了每张脸上的商标。电影里不总说么，其实最大的敌人就是自己，源于对未知的恐惧对未来的恐慌，说的多简单的一句话啊，可我们又不是擎天柱又不是海绵宝宝，打不死砸不烂，天上掉块砖头就能让你下辈子半身不遂了。 　　　　 　　　　虽说主题颇为老套，但应时应景的撩拨着我心，上学时只想做个随性自在的人，只为活的痛快，短短一年的时间，就什么都没了，这种质的退化让我很是羞愧。保持初衷是艰难的，生活的反复会让人绝望。 　　　　 　　　　电影还是很好看的，男主角像是Tom Hanks 和吴彦祖的完美混合体，情节辗转有趣，穿插的印度歌舞很棒，就是片名翻译的有些无厘头，豆瓣你说你咋就不欣赏呢？豆瓣你翻译的这个太跌份了。天才都是被老师讨厌的，你是不是也这样啊。

　　悲剧的诞生　　——观《穿条纹睡衣的男孩》　　那里有湛蓝的天空，白色的云，那院子有大树环绕，后来还有了摇曳的秋千架。那里是盛夏的乡村，是理想中的乐园，但又的确是凶宅。那里，有无数的生命在小心翼翼地活着，卑躬屈膝，只为苟延残喘，更有无数的生命不明不白地死去。你看到那漫天的浓烟么？那不是炊烟袅袅，是六月雪，那是死者的骨灰在天空聚集，又迟迟不肯落下。曾几何时，在《辛德勒名单》不也有这样的浓烟么，只是在这里，我们还闻道了那股呛人的臭味。　　活着，又如何？　　《辛德勒名单》中，你有没有听到儿童那欢快的叫声“GOODBYE JEWS!”在《钢琴师》，你有没有看到，只要是犹太人，活着，就无处可逃。本片中，编剧似乎给出了答案：“犹太之流诟吾族，诱吾族之敌”“笑吾族文学音律”“凡其所到之处，灾害不断”“吾国必因其而亡，不远矣。”这大概就是希特勒灭犹的缘由吧？我想起了我年少时看《北洋水师》，那里也有日本天皇的担忧，作为岛国的担忧。难道这就是侵略的缘由？　　我无法想象，德意志，那个哲学大师辈出，崇尚理性的国家，竟会挑起两次世界大战，甚至还施行过种族灭绝的政策。是德国人思考得太深，以致走火入魔了？还是担忧太多，以致无法自拔？大概都不是。那些儿童显然是未经思考，受了大人们的教唆的。儿童又真的那么无辜吗？不是。儿童本身固有的轻浮与好事，大概也是一个原因。我一直在想，倘若是你，你会不会也在其中，兴奋地高叫：“GOODBYE JEWS!”呢？等到你已经经历了沧桑，然后，你说：“那是我年少轻狂！”是不是已经太晚了。　　不仅在德国。文革其间，诬蔑师长的，毁灭文物的，为了各式派别而争斗的，不是大有人在么？年少又轻狂，无知又冲动，大不了是受了某某某人的蛊惑，托词不外乎如此。那么，行动背后的真正动机又是什么？要么基于从众心理，你这样，我也这样；要么，是自我的彰显。这样的心理，一直存在，而且会永远存在下去。　　但这不是真相。　　真相在于为什么会有人盲从。　　真相在于为什么会有这样的政策。　　真相在于人类创造了“我”与“我们”，而“我”与“你”便将自己与他人区分开来，我们隶属与这样集体，我是安全的，而你，也许就是敌人，或者，就是那个不幸人中的一员。真相在于人类有了国家这一组织。库切在《凶年纪事》中这样说：“我们生而就有归属。从出生的那一刻起，我们就是臣民。”“法律保护安分守己的公民。”所以，对于国家的意志，从来就不是普通人所能够更改的，那么，做个良民就意味着屈服与顺从。　　这不是真相。真相是为什么会有这样的国家意志。倘若国家意志是每个公民的意志，也许，就没有悲剧的诞生了。但经济学家已经给出了证明：这个美好愿望是无法实现的。所谓国家意志只能是有大多数人的意识提炼出来的少数人的意志。少数人的意志就是这个国家的所有人的意志。所以，你说犹太人不好，那么，人人都得说，犹太人不好，否则，便是以个人的力量来对抗整个国家。　　这也不是真相。真相在于这样的意志为什么会成为整个国家的意志，即便它那么荒唐可笑（中国的大地不也曾上演过？罢黜马寅初，消灭麻雀）。倘若，有多种声音，倘若，你可以表示你的不满，倘若，你是对的，国家又真的够虚心接受，那么，悲剧也就不会发生。关键在于个人的意志成为国家意识，而对于这种意志唯有俯首贴面，老老实实去执行。这便是极权主义。极权主义的罪恶在于将自己的意志强加为他人的意志，皇权时代，军阀时代，斯大林时代，莫不如此。希特勒就是一个独裁者。极权主义的时代，你要么躲避，要么执行，要么就是牺牲品。　　但这也不是真相，真相在于这样的意志为什么会诞生？真相在于，是谁选择了这样的独裁者。意志可以归结为个人的丑陋，但选择，却是民众的结果，受蛊惑只是一时，但图新鲜，为自己谋利不是大众选择的一个因素吗？所谓人生，不过是在各种限制条件下，给自己选择一个最优解——基于精神或物质。人生来就有欲望，有些人终生郁郁而不得志，有些人实现了愿望，却坑害了他人。就是这样。　　你可以不选择吗？当一个国家没有了领导者，你会心安理得，稳如泰山吗？你需要一个领导者，我也需要。我们都被奴役化了。几百年前，一位法国作家这样写道：　　“令人难以置信的是，那些曾经是臣民的平民突然会彻底忘掉他们早先渴望独立的要求，以至于要唤起他们并重新获得这种信念已经不可能了；事实上，他们无需敦促就在尽心尽力地做了，做得相当自在，乃至有人会说，从表面上看，他们没有失去自由，只是坐稳了奴隶。实情也许是，一开始，这种服役是不得已的，因为受到了外力的强迫；但后来那些无怨无悔尽心效劳的人，却是以自己的自由意志在从事他们的前辈被强迫做的事。”　　悲剧的诞生，其实，我们每个人都参与了。　　《辛德勒的名单》　　辛德勒是一个坏人，辛德勒但并不像电影中所刻画的那样是一个近乎神圣的救世主形象。透过一本书《辛德勒名单》解读辛德勒这个人，还原了英雄也是人这个常识，辛德勒早就是纳粹党成员；辛德勒竟然是间谍，辛德勒本质就是资本家，辛德勒或许是疯子，诸如此类种种头衔。 富贾之子的辛德勒沉湎酒色，在战前作为间谍出入捷克斯洛伐克、波兰从事侦察活动，他大发战争财，是当地有名的纳粹信徒。他也是一个典型的机会主义者，哪怕20岁时的那场婚姻也是出于对方的丰厚聘礼，并以此来挽救濒临破产的家族企业。“二战”后，他又抛弃了发妻。从流亡地阿根廷返回法兰克福的辛德勒，处境却极为悲惨。身无分文，蜗居在法兰克福火车总站附近的一个单间居室，且频繁酗酒，最终因烟酒过度而死。这就是一个真实的辛德勒。 英国作家威尔逊说：“辛德勒是个骗子，一个酒鬼，一个登徒子，可是，如果他不是这样的人的话，他也就没办法从纳粹集中营里拯救出上千个犹太劳工了。”，辛德勒只有是骗子、酒鬼和登徒子，才有本事拯救犹太人，但仅仅是骗子酒鬼和登徒子却也救不了人。作者基尼利曾经解读：“我对这个故事中的道德力量深信不疑……堕落之人跟他们身上向善的力量之间的斗争总是让人着迷。（辛德勒的时代）正是历史上曾不止出现过一次的特殊时代：在那些时代，圣人已经完全无能为力，对你已经没有任何好处，唯有那些讲求实际的无赖汉才能担当起拯救灵魂的重任。”　　基尼利要写出人类精神的伟大力量，同时又竭尽全力要为辛德勒“去魅”，驱散笼罩在这个伟大的拯救者、上帝的替身、犹太民族的“大义人”身上的光环和“迷思”，还他这个“如此含混复杂又如此崇高伟大的人物”的“真身”。所以他决定以小说的形式去展现这个人物，但同时又“力避一切向壁虚构”，所有的事件，哪怕最琐碎的细节全部都有历史文件以及当事人的回忆作为支撑，而且就算是当事人的回忆，作家也还要进行排比择选，只选用经过判断后认定为最符合历史事实的记述。事实证明，基尼利的这种创作方法取得了巨大的成功。真实的力量胜过一切虚构，真实的面容也比一切设计都更精妙复杂，《辛德勒名单》不但将那段久已湮没不闻的伟大的拯救故事，如目见耳闻般生动清晰地展现在当代读者面前，而且更重要的是，它将奥斯卡·辛德勒这个真实人物无比复杂甚至矛盾的各个侧面，如刀砍斧斫般深入细致地突显在你我的心中。　　至今没人能够否定辛德勒从纳粹魔掌中拯救上千名犹太人的事实。他善与恶之间伦理取向的骤然转变，让学者无法自圆其说，或许永远是个不解之谜。可我们又何必劳师动众地去揭开这个谜底呢？甚至那份辛德勒名单的真假亦无需考证、辨伪，只要他在险境中确确实实拯救过一千余条生命，此举足矣。并且，这是他在当初境遇下唯一力所能及的行动。　　我以为，只有国人才会对“高、大、全”式的人物钟情万分，才会为一个完美无瑕的英雄而锱铢必较甚或无原则地打造、粉饰、涂金。从国外对《辛德勒名单》以及辛德勒本人的争议中，不难看出，“高、大、全”其实是一种普适的心理需求，造神运动并无时空的界限。这种普适性既是人类与生俱来的道德诉求，更是人类对自身道德瑕疵和意志缺陷的心理过度补偿。　　一个一生清白的人或许对身边的世态炎凉从来漠不关心，而一个堕落放纵之徒或许曾经对身陷绝境者搀扶过一把。英雄没有必要是完美无缺的，我们更没必要以神的标准来奢望他人。人类道德的恒古原则，一是无需极致，二是必须践行。"天地虽大，但有一念向善，心存良知，虽凡夫俗子，皆可为圣贤！"　　　在基尼利的笔下，真实的辛德勒的本来面目纤毫毕现地呈现在我们面前：就是这样一个坏人，经过了种种磨难，做了一件好事，拯救了一千三百多个犹太人的生命。“救人一命，如普度众生”……我想，也正因此，历史才不至于仅仅成为一部征服和压榨史，不论在多么黑暗的时刻，不论邪恶的力量何等强大，也都有人性的光辉在闪烁，也总有人类的灵魂在成长。　　电影开始，普通一犹太家庭围立桌旁圣咏进行传统的祈祷仪式，摇曳闪动的烛光随着合声的减弱渐渐被黑色吞没。影片由彩色切换为黑白两色的画面。贯穿影片始终的凄惨哀惋的小提琴独奏和几近无伴奏的混声合唱给出的强弱和谐依然不失圣咏的曲式，一位小女孩衣裙上的红色亮点短暂的跳动给出的生命色彩仍然不忘立虹为记的永约。影片结尾处伸开的地平线上，圣咏的基调展开世俗的旋律拥过来黑压压的一群人，画面果断地转为彩色的鲜艳，横扫一切的光明，“我使云彩盖地的时候，必有虹现在云彩中”　　黑暗的昨夜已经过去，让我们拥抱来之不易的幸福。　　Schindler"s List　　旧闻新读：东方早报2009年4月16日“辛德勒名单”副本澳大利亚被发现，新南威尔士图书馆工作人员在整理作家托马斯·肯尼利的6盒旧手稿时，在一堆研究纪要和德国剪报中发现了这份“辛德勒名单”的副本。　　《拯救大兵瑞恩》——生命的价值　　生命是如此脆弱，脆弱到令人心惊的程度。当子弹射入脑颅，鲜血尚未溅到地上；当利刃插进胸腔，心脏仍在舒张抽搐，生命已然逝去，留下的那些些痕迹，也只如流水滑过指缝后，手上残留的水渍般轻易蒸发。史蒂芬用二十五分钟时间，强迫我接受这个震撼——　　身处战争中的人，就如我们指尖下的虫蚁。　　为什么？为什么造物创造了人类，却又让我们如斯羸弱，不堪一击？而究竟生的价值又在哪里？　　当我经历了那血肉横飞、支离破碎的二十五后，我以为我明白了。我们活着，就是为了坚持正义；我们活着，就是为了铲除奸恶。当成千上万的美国人、英国人、加拿大人冲上那名叫诺曼底的法国海滩与德国人作战时。我脑中想到的是中国古贤们所谓之“杀生成仁，舍生取义”的崇高思想，是近代革命者“抛头颅，撒热血”英勇就义的伟大精神。他们在异国他乡的土地上流血牺牲，为的是全人类的安宁与和平。依然活着的战士和倒在海水与沙滩上的尸体一样值得我们尊敬。　　然而，我错了。当我看到那位在两天中被战争接连夺去三个儿子的老母亲瑟瑟发抖地倚靠着门边时；当我看到原本挂在战士脖颈上，代表着他们生命的金属牌洒落满地时，我意识到：我错了！任何一个人都没那么伟大，任何一个人都恐惧死亡。生命的脆弱不仅仅体现于它能那么轻易的被打碎，更在于我们对于这种脆弱的强烈恐惧。为什么要派遣一组战士去寻找那一个名叫瑞恩的大兵？因为他是那位老迈母亲仅存的一子。答案简单但却真实。生命的维系，需要以生命的价值来换取。或许生命的价值就在于此：我们恐惧死亡，但我们更恐惧自己所关怀、热爱的人被夺去生命！　　可是，我又错了。错在以偏概全，错在有失偏颇。直到影片后半程才终于出现的大兵瑞恩，在上级命令他离开战场的前提下，坚持留下完成任务，与战友们在一起；带领着自己的小队历经了生死考验的米勒上尉，在即将完成使命时，却决定战斗，用自己受伤的躯体与一支手枪，阻击敌人的坦克。还有其他那些前赴后继、英勇战斗的战士们。他们大义凛然，勇不畏死。是什么支持着他们的神经与肉体？是什么使他们即使为之抛却生命，也无怨无悔？其实，他们都是普通人，有着普通人的情感与思想。而在“那一刻”来临时，他们又都成为了英雄，成为了同辈中最杰出者。　　对于我们每一个人由于境遇的不同“那一刻”也都不竟相同。或许会是一场残酷的战争，或许只是一个落水的儿童……但我们每个人的生之价值，决不会体现在那日日重复普通又普通的三餐一宿之中。它只会在我们一生中所仅有的几次，甚至是唯一的一次“那一刻”中闪现，而平时我们只是普通人。　　当我最终看完这部影片时，留于脑中记忆最深刻的，再不是开场的那二十五分钟。而是已经受伤的米勒上尉依靠在残垣断壁上，无力但却坚定的举起手枪向德军坦克射击的镜头。　　还记得他战前的职业吗？而“那一刻”他已成为英雄！　　《美丽人生》——幸福的存在　　就算在最艰难最黑暗的日子里，就算了无希望，死亡近在眼前，他依然深爱着并用生命与智慧保护着他的妻子与儿子。他的勇气与智慧，即使在战争的硝烟弥漫中，即使在集中营的暗无天日中，即使在最后枪声响起死亡来临的那一刻，依然闪现着耀眼夺目的光芒。　　他用尽全力，在集中营的悲惨世界里，为儿子，营造了一幕美好的幻想，他告诉儿子，所有的残酷只不过是一场游戏，游戏的奖励是一辆崭新的坦克。于是，他的儿子便有了足够的勇气，熬过那段水火的岁月，最后，当他坐上盟军的坦克时，他的幸福无可言语，而那种幸福，正是他的父亲用生命为他交换的。他不放弃任何机会为他风雨中的家庭制造哪怕是点滴的欢欣，在路过集中营的广播室时，他冒着危险在广播里呼喊妻子的名字，他想告诉她，他和儿子都还活着。他趁着做侍者的机会，为妻子播放了《船歌》，这首曾经响在他们定情之夜的歌曲，飘过沉沉迷雾的阻挡，在黑夜里，给他的妻子带去安慰，也让他们一家人，都鼓起了勇气，共同经历灰暗的时光。　　就在他生命的最后一晚，他将儿子安顿在一个铁箱子里，然后，去寻找他的妻子。当他被捕之后，路过那个铁箱子时，他知道他的儿子正注视着他，于是，他装出一副滑稽的模样，惹得儿子笑出声，他仍然坚持着，坚持着使儿子相信这一切都只是一个游戏，千万不要害怕，永远要微笑而乐观地去面对。然后，枪声响起，他去了，而他的儿子与妻子终于获得解放，当他们在阳光下搂抱在一起的时候，他的儿子说道，我们赢了！确实，在这一场浩劫当中，他们赢了，因为，他们有一个英雄的丈夫与父亲，他的名字叫基度。　　《美丽人生》是一部相当浪漫的电影，犹太青年基度到一个意大利小镇上准备以开书店为生，在那里，他遇见了美丽的姑娘多拉，然后，是一系列充满了智慧、滑稽、阴错阳差、浪漫的轻松片段，终于，基度与多拉终成眷属，镜头一转，他们从房间里追着他们的儿子来到院子里，一家三口的幸福生活令人羡慕，基度用自行车载着美丽的妻子，车框里坐着机灵的儿子，他们飞驰而过，而街道上，却已经出现了纳粹的铁丝网。　　没有什么比快乐的戛然而止更令人感到揪心。当基度的幸福生活刚刚开始之时，他的犹太身份使他被抓去了集中营，而他的妻子，本来并不用去集中营，却毅然的随他们跳上了火车。最真挚的爱情，有时候真不需要太多的言语，连执手相看都不需要，只是纵身一跃，跟去天涯海角。在影片当中，演多拉的演员有很好的演技，那是一种很克制的平静，当她在集中营里听到孩子将要被杀掉的消息时，她的脸上没有任何表情，只是站在楼梯上，由着后面的人群在她身上冲撞，她望向窗外，目光深远。后来，她被派去挑拣死难者的衣服，那种小心翼翼，不敢也不愿发现儿子衣服的感觉很到位。从这里也可以看出，一个人最深沉的爱，其实，是很平静的，能够撕心裂肺哭出来的，往往也是释然的开始。　　最后，基度的儿子和多拉在阳光下抱在一起，他大声喊叫着，我们赢了。那时候，他还不知道他的父亲已经死去。电影响起旁白，以基度儿子的语气，听声音，他也已经步入老年，那么，这部电影就能理解成他的回忆。在他的回忆里，他的父亲，依旧是那样鲜活，这，何尝不是另一种活着。枪炮、炸药、毒气、死亡、饥饿，这些东西看似强大，最后的胜利者，却只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他儿子眨眼的那一刹那，意思是，无论怎样，只要我们不害怕，坚强、快乐、盼望，人生终究美丽，于是，我们总会赢。　　额额额，这是四篇、加上楼上的1篇刚好5篇

一连看了两遍《怦然心动》，真的是怦然心动。一对小孩，一棵树，特别简单的故事，讲得荡气回肠。我感触最深的一点是：女生十来岁就有超脱的自省意识，审视自己爱的人到底值不值得爱。一旦触及她的自尊，立刻决定放弃这个男生。我们文化里的“爱”，似乎都要低到尘埃里，舍弃自尊才叫爱，犯贱当真爱。《怦然心动》是很简单的故事，但是很丰富。主讲小孩早恋，其实这部电影里还讲了追求自己的梦想，尊重，勤劳，怎么看待贫穷，怎么接纳残障的家人，怎么维护自己的自尊。我印象很深的一个细节是父母吵架之后，立刻对孩子说：“我们会解决好，不是你的错。”然后轮流去安慰她，表示父母还是相爱的，让孩子安心。所以，孩子才会觉得：“我觉得妈妈很不容易，我觉得爸爸也很不容易。但是生在这个家庭里，我很幸运。”相爱的父母胜过富有的父母。《怦然心动》里小女生跑回来哭，说男生当着所有人面要吻她，她妈妈说：“真的吗？我看你需要和他谈一谈。”男生再三敲门，妈妈只是有礼而抱歉的说：“她不想和任何人说话，她把自己锁在卧室里。”男生来自一个鄙视女生家的家庭，但是女生的父母能把他区分出来，看待他如同一个常人。继续说《怦然心动》。我很羡慕美国文化里的这种女主角，就像《UP》里的老婆婆：有冒险精神，浪漫精神，敢于与众不同，智慧有担当，有实现梦想的脚踏实地的能力，生机勃勃，有爱，也会爱，有健康的体魄和灵魂。我们通俗文化里的女主角，大多还是傻而天真，迷糊，乐观，感情丰富这一型，等男主角来怜爱。一句话概括，美国这种女主角是树，开花的树，没有男主角也会生长得很好；我们的女主角是花，是残缺的花，有些还带着悲剧性的身世和身体，等着男人来拯救。很多人讲，男生配不上女生，男生很纠结等等。我觉得电影讲了一个很简单的事实：小男生和小女生的心智发育不对等。很好理解，小学生总是女生成绩比男生好。女生早慧，男生懵懂，于是女生往往先喜欢上男生。男生开窍，女生已经开始思考。所以，他们俩显出心智的落差，但不是品质的落差。最后，他在自己的思考之后做出了决定，勇于忤逆父亲，做出了人生观和价值观的正确判断。最后，我觉得我们和美国故事最大不同的一点是：他们不做“纠结”，无论分分合合，都是干干脆脆。我们吧，无论什么剧情，主要做的就是“纠结”，心里爱但是不敢说，说了但是不敢做，做了但是不敢爱，爱了但是没名分，有名分了但是没缘分……明明是扭曲，还老说这叫“戏剧张力”，或者“命中注定”。豆瓣上有很多

浴血黑帮 与阿尔帕西诺的处理不同，墨菲希里安对于黑帮头目的处理更为独立、谨慎、灵活。 2018年，BBC高分小众英剧《浴血黑帮》登上荧幕，为20世纪英国街头黑帮“剃刀党”的发展增添了许多戏剧化色彩，出于叙事目的，颇有推波助澜的味道。战争是死亡，是重生。故事开始于一战结束。男主角Thomas Shelby作为援法士兵荣获奖章，论其才智和英勇，无人不所称道。于是在返回家乡Bermingham之后，Thomas联合大哥Arthur Shelby，三弟John Shelby，姑妈Polly Gray，妹妹Ada Shelby等人一起进入黑帮世界，从街头小混混Peaky Blinders 一路发展成为下议院工党代表。故事的核心围绕着Thomas的阶级流动，展现了剃刀党在发展中的曲折和前进。而从剃刀党造势的基本方法，是赛马、足球、酒和毒品。 从第一季到第五季的故事中，我们很难脱离历史进行观影。在这一时期，英国政治混乱，时局动荡。剧中穿插共产党（Freddie为代表），经济联盟（Section D），犹太黑帮（Soloman Alfie为代表），意大利黑手党（超脱男主脚），美国黑帮（Anna为代表），苏联皇室和自卫军，甚至中国毒贩为考验，进一步塑造Thomas的人物形象，利用权力，武力，交易和背叛共同拼凑出时代特征下的剃刀党。 而关于本剧的基本剧情个人不多做赘述。本篇主要探讨背叛和私心。首先关于剧集中多次出现的叛徒和反转，导演实际上并没有进行具体阐述，观众只能随着汤姆的步调进行主观判断，但最为重要的一点，是自始至终都无法置身事外的神秘组织—Section D. 根据当时政局，Section D也称经济联盟，是英国上层阶级包括丘吉尔在内的决定国家经济命脉的财团政阀。就故事主线来看，男主人公Thomas显然是一步步被引诱进入丘吉尔手下工作，通过铲除俄国共产党，晋升为工党领袖一步一步实现阶级跨越。而与故事穿插进行的各条支线也将一个迫不得已周旋家族利益的汤姆的人物形象树立起来。与Thomas相比，无论是linda，lizy，grace，may，或者是esme，这些女性角色在剧中出奇的一致，无非是自以为感动另一半放弃黑帮道路的“assistant”。但是正因为时局动荡，人心险恶，她们的存在也被赋予了时代特征。就我个人而言，may的大气和优雅永远无法被取代。她出生高贵，知性坦荡。就算面对吉普赛人Thomas的“勾引”，她能坦然接受，更能坦然面对。而在第四部与意大利黑手党的博弈中，她对Thomas的第二次示好利落谢绝。她正视内心却能从容应对，这才是本剧中我认为唯一一个贵族代言人。她的坦荡，她的明知山有虎 偏向虎山行的魄力，她的明确和坚持，让Thomas气愤恼怒，但更为敬佩。而她也是我认为唯一一个能够无条件支持Thomas的胜似家人的伙伴。在剧中，背叛者可以是John，可以是Poly，可以是Arthur，但惟独不可能也不会是她。 Thomas的家人，朋友，战友都或多或少成为了他阶级跨越的牺牲品，但同时他也是他们所利用的工具。究其根本，拥有血缘关系的政治团体终究会因为不远不近的感情和现实所打倒，产生隔阂，最终分崩离析。Michael的背叛和离去不是偶然，而是kinship发展到一定规模的后果。 是否Thomas能摆脱逆境成功刺杀Mosley，要等22年的第六集归来才能有头绪。照Thomas的话说，这次任务直接关系着whether his kinship will hear him。

视觉经典《纯真年代》 这部看上去相当古典的彩色电影《纯真年代》的序片是奇特的 ，她一撮开开又落落的玫瑰 ，高速镜头细腻录记了这束花朵的开败过程 ，画面致景华贵柔美 ，音乐铺垫花蕾之后 ，演职员表自下而上 ，然而花瓣自生自灭 ，一切都显得艳绝 ，一切又都合情合理 ，花开花落发生得那么随其自然 。只是切片画页红得过份浓郁了 。仿佛鲜血连流 ，就如伤口凸裂 。血脉溅迸 ，好象才是这部电影的潜埋主题 。血与乱 ，情和财 ，好象才是马丁 斯科西斯电影风格的一贯品质 。 马丁 斯科西斯绝大多数的电影属于黑色与暴力 。从马丁 斯科西斯执导的电影《出租汽车司机》《好家伙》《基督的最后诱惑》《纽约黑帮》等等同一类影片看去 ， 再来回头比较我们眼前的这一部《纯真年代》 ，过去那-些描绘所谓的纽约黑社会的电影 ，仿佛从样式上根本与 1870年代的美国上流社会毫不搭界 。 表面上影片《纯真年代》显得那么温情 ，那么炽热 。影片当中的男男女女们 ，都是那么的衷情守约 ，泥古不化 ，不肯弃情 。 然而深入影片一品 ， 又觉得她们与他们 ，竟是那么的虚华 ，那么得孤独 ，那么命薄 。 但是不管怎么样吧 ，我的心里头 ，依旧还是格外的敬服《纯真年代》中女一号伯爵夫人爱兰 ，喜欢听她讲述给身边男人的徊碎言语 ，她对于自已心头的男主人公讲得那句心言 ，是明智又理性的 ：“你要爱上我 ，你就会身败名裂 。 是你帮我看透了纽约 。” 这样一种女式话语 ，难道不是对于所谓纯真年代的一腔反讽吗 ？ 不仅人物的贵族化语言 ，电影画面的技术语言也是相当讲究的 ，比如 ，在影片一开的时候 ，跟拍男主人公纽伦的那一个长镜画面 ，居然把人物跟丢了的特情 ，是格外出奇的 。这个镜头的纯技术语言叫做“跟不上 ”。 至于在电影故事情当中呢 ， 她似乎也应该叫做“跟不上”吧 ？ 我们观众会发现 ，早在这部影片《纯真年代》开始之先 ，片中男主人公纽伦已经跟少女主人公湄 布兰登订婚了 。订婚在那些年代 ，曾经是一个比较信任的社会化契约 。订婚在当时象征着男女双方一种自觉的行为约束 。订婚在所谓的契约社会时代甚至只是一种口头规范 。可是人们在订立契约的时候 ，如果没有任何凭证的话 ，可能会叫人产生不安全的感觉 。于是社会上就有了各式各样的契约手续 。在爱情上面 ，上流社会或是民间百姓当中 ，最为单纯的订婚契约 ，就应该是戒指了 然而 ， 仅仅凭着那么一枚小小环状的金银圈儿 ，真的能够套住一个女人或者一个男人的心吗 ？归根结蒂的说 ，其实影片《纯真年代》讲的就是这个问题 。影片《纯真年代》中间的人人物物 ，还就真的恪守了大家各自的准则规范 ，做到了相安无事 ，做到了安份守已 ，做到了息事宁人 。 人们在更多更多的时候 ，所谓契约大概 ， 只能是一种心理上的暗示吧 ？正如影片《纯真年代》当中的伯爵夫人爱兰给予纽伦的那种种心理暗示 。包括她在整部影片中大红紫深暖色调式的冷艳服饰 。 伯爵夫人爱兰一出场 ，已经是一位在欧洲离过婚的女人 。 也许必须为了逃避什么 ，伯爵夫人爱兰横穿遥遥大洋 ，独身来到了灯红酒绿的纽约 。 在纽约 ，伯爵夫人爱兰重新遇上了旧情人纽伦 。 彷徨她们之间的所有遭际 ，都是上天安排好了的 。 伯爵夫人爱兰在一次与纽约会见了离开的时候 ，有一个自己心内约定 ：“当帆船航过灯标时 ，我若回首看呢 ，那么我就会来找你纽伦 。 ” 然而 ，在火红的夕阳下面 ，伯爵夫人爱兰独自 ，凄凄迎风守站江边 ，把冷冷的背影硬硬甩给纽伦 。幽幻似的音乐配合诗意电影画面 。 画面正在诉说着她自己的分离 。画面正在诚守与别人的契约 。不过 ，伯爵夫人爱兰此刻并不只是因为良心发现 ，不只是为了自已表妹湄 布兰登的那一桩合法婚姻 。 爱兰心内知道 ， 一个女人离婚实在不是时尚之举 。 她真的不想牵连她心里的纽伦 。 无论爱兰也无论湄表妹 ，她们在片中多次不经心的嚷嚷着私奔离家 ，或者高飞远走 ， 双双跑到一个不受纽约上流社会制约与束缚的地方 。 我觉得这便是一种暗示 。 更重要的还是一种自我喑示 。 暗示之余还有忍受 。 而且必需强忍着 。相对湄表妹的忍 ，伯爵夫人爱兰的这种忍受 ，更加还属于一种相当的变型心理 ，我们从影片《纯真年代》里面知道 ，男主人公的心里面 ，肯定是有伯爵夫人爱兰的 。不但如此 ，纽伦也是她的最爱 。曾经是过 。现在也是 。 影片告诉我们 ，伯爵夫人爱兰离过了一次婚 ，她就在人情的形势上变得那么恶劣 。在那个年代离过一婚的女人 ， 她便算完了 ，她为纽约不耻 ，她为世人不耻 。甚至为自我不耻 。离婚在十九世纪的美国上流社会是很不时尚的 。情况糟的还有 ，湄表妹深悟此道 ，所以她不离婚 。宁肯死扛 ，也不去离婚 。不管有没有感情 ，反正不离 。因为离婚曾经很不时尚 。 据有的离婚经验的朋友讲 ，她们在离的时候面若灿星 ，而且还美美的吃过离婚餐吧呢 。也许有些离异在今天 ，真的是一种美好选择吧 ？ 对于用眼晴思维的新一代电影人 ，导演马丁 斯科西斯一贯新奇的电影画面 ， 仍然还是属于黑暗与暴力的承续 。《纯真年代》也只是从前创意的另类翻版 ，只不过这一次在《纯真年代》里面 ，爱情成为主题的一页正面 ， 爱情这一次在纽约的上流社会里面 ，成为一个倦缩着的主角 ，而且还是一只正在哭泣的羔羊 。 马丁 斯科西斯试图 ，把影片《纯真年代》里面的男主人公纽伦塑造成为一个划时代的英雄 。 大写成一个有爱心并且唤醒爱情的护花英雄 。然而电影的结果却显著不行 ，人心浮华在奢华胶片的表面上漂淌不清 ，于是马丁 斯科西斯导演的纯真 ，终于失败了 。 我们观众在影片一次又一次的舞会 ，一簇又一簇的鲜花 ，一遍又一遍的偷情当中 ，不自觉地观赏到了一场关于女性离婚后的永恒悲剧 。 然而与女主人公的影子相随相伴 ， 男主角纽伦的婚情不时爆发着解约婚契的危机 。这样一来 ，马丁 斯科西斯导演的这一部《纯真年代》的主部主题则逐步成为 ：在一个并不纯真的年代或者场合 ，寻求或是保持人的纯洁幻想 。这种自由的追梦 ，让我联想到了巴尔扎克式的遗风 ：野心勃勃 ，苦心挣扎 。同时也叫我们想到了曹雪芹一类的石头梦 ：梦梁呓语徘徊 ，有贼心没贼胆 。 影片《纯真年代》的画面始终 ，沉郁在血淤般的笼罩之中 。 我在这140分钟长的片子中 ，甚至几乎没有看见到过电影交待给我们的晴天白日 。 顶多也就是 ，瞥见过一腥半点纽约都市阴霾密布的雪色上空 。我的心里这时候 ，有一点不怎么习惯 ，在这样窒息的氛围之下 ，片中的所有人物 ，女人和男人们的做派仍然弥漫着假招子 ， 那接近了正人君子式的不凡举止 ，谈吐手式显尽温文儒雅 ，内心深处却是挣狞暗淡 。 西装革履并不能掩饰得住浮华与虚伪 。 说这部电影《纯真年代》是经了超豪华装修 ，我想一点不为过份 。 影片《纯真年代》应当是马丁 斯科西斯导演生涯中最为成熟和绝丽的一部华贵制作 。我佩钦着导演的巨制构想同时 ，也相当叹服马丁 斯科西斯对于影片当中异化情感的分寸把握 。 假如更加实在和具体一些讲 ，影片《纯真年代》的影响能力是深入而且巨远的 。她在影片当中所谓“厅式故事”的情节构架 ，深入影响着西方电影创意同时 ，也大大的影响了九十年代东方电影的故事设置 。 比如九十年代台湾香港艺术电影中的客厅 ，舞厅 ，吧厅 ，餐厅之类所谓的“厅式交际” ，就此嚣张与弥漫成风起来 。如果再客观一点讲 ，横亘在我们观众的眼前的最恰实例 ，应属那一部仿旧的石库门电影《长恨歌》的出台 ，《长恨歌》在样子上不也正是所谓“厅式交际”的一类范片吗 ？ 然而 ，表象浮华的电影《长恨歌》仿佛不有可能在创作境界上与《纯真年代》相提并论 。这部电影《纯真年代》的结尾是发人深醒的一幕 。 男主人公纽伦老态龙钟 ， 他端坐在巴黎谧静街角的一个石凳上 ，在迷幻般红颜涂冶的画面情景下 ，尽情遐思 。他的脑间和眼前 ，屡屡浮现出一幕又一幕的女身背影与倩脸 ，不是妻子湄 布兰登 ，不是美丽的薇诺娜 赖德饰演的娇妻 。 而是男主人公初恋过的那一位伯爵夫人爱兰 。 岁月和人华已经逝去 ，两女一男的故事演到最后 ，仅仅剩下了独单 。 苍桑的纽伦蹒跚离开 ，背身渐渐远去 ，默默消失在洋楼弄堂深处 。 想了又想 ，纯真的年代居然这么简单么 。一个人理想中的婚姻并不能够为了现实而活生生存在的 。 纯真年代只是为一场婚姻的活受 ，只是一记幻梦求宿苦情的符号 。 纯真年代并不纯真 ，此曲只应天上有 ，人间能得几回闻 。

喜宴 影片一开始引用了一句中国的谚语：“青山本不老，为雪白头。绿水本无忧，因风皱面”，很巧妙得把我们带进了李安的哲学世界。作为一部几乎是以写实为主的文艺片，让其有一个不那么枯燥的开头，导演李安煞费了苦心，归亚蕾优雅的声线道尽了一封母亲长长的思念，故事就这么开始了。 和许多反应中国人在美国生活的电影一样，导演还是以灰色的色调带我们走进了微微的房子，一个不能给人住，但是可以给中国人住的房子。房子里面的微微虽然物质上几乎什么都没有，但是微微有梦想，就像她画得那样，布景破败而凌乱，但每一幅画中都有鲜亮的颜色——红！火热的红，中国的红；那炙热的美国梦。国伟与微微由钱谈到了人，又由人谈到了情，让观众感觉到了在那无望环境下的一种悲凉的温馨。最后微微用梦想的绘画抵了现实的金钱，也注定了两人从此纠缠在了一起，因为微微真的爱上了这个特别的男人。 王尔德说：“解决贫困最好的方法就是赋予每个人鲜明的个性。”微微虽然窘困，但是导演用金素梅这样有着母系氏族领袖气质的女人来扮演微微，显然我们不用担心微微的命运，因为这样的人的未来只有美好或是非常美好，微微代表着一种精神，整整一代中国人在美国坚强的奋斗的精神。 然后导演带观众走进了主题，一对普通的美国同性男子的生活。入夜前的赛门对国伟的一吻，给影片蒙上了沉重的基调，随之而来的是有些苍白无力的故事，内容虽不错但都是意料当中，就算是所谓高潮的“喜宴”也无法吊起人的胃口，因为那都是我们司空见惯的。反倒是那个莫名其妙的毛妹，几声莫名奇妙的歌剧，倒是至今不绝于耳。艺术就要超脱现实才能称之为艺术，这段曲高和寡的插曲，实在是超脱的不能再超脱了。 从国伟的父母下飞机的那一刻起观众们就在期待结局，也就是俩个老人对国伟同性恋者身份的态度，而以风烛残年示人的高老先生，也让我们担心起他的命运，不是未来的美好与不美好，而是知道真相后的生与死。在这里导演这着重表现了高老先生的复杂背景，也是为了体现大时代下的一些人物的缩影。影片所带有的时代主题也不再是只有悲与喜，新与旧，情与爱，真与假，又多上了国与家。 一个再中国的故事到了美国去也会有一个好莱坞似的结局，结局美满的让看惯了沧凉的收场的中国观众可能有一点不大适应。但这就是美国，她如此美丽，值得为之奋斗。

香巴拉信使的剧情简介 · · · · · · 　　一个人、一匹马、一条山路；一堆火、一碗酒、一个邮包……这是一部以四川凉山木里县马班邮路乡邮员王顺友真实事迹改编的电影。　　电影《香巴拉信使》把一个马班邮路乡邮员艰苦孤独的生活和工作鲜活地展现出来，真实再现了王顺友的日常工作生活，并在这种看似平淡无奇甚至乏味的生活中，精心塑造和挖掘主人公不平凡的精神境界和丰富的内心世界。　　影片以恬淡朴实的镜头语言，通过一个个生动鲜活的艺术细节，真实、细腻地再现了主人公全心全意为各族群众服务的感人事迹，勾织出一幅各民族人民和谐生活的优美画卷。　　影片完全由非职业演员出演，他们多为王顺友的同事、朋友和亲人，他们质朴、自然、纯真的表演为影片增色不少。演员汇集了汉、藏、彝、壮、苗、羌、纳西、蒙古共8个民族，是多民族团结合作的结晶。影评影片结束，朋友说，王大河好辛苦啊！ 　　 　　我在想，辛苦不辛苦，可能我们谁也不知道，知道的只有他自己。我想如果我是王大河，我会觉得很幸福，真的，能做个对别人有用的人，是一件特别幸福的事，看到影片中孩子们围在他身边的时候，那种幸福快乐的感觉是无法用金钱来换取的！金龙虽然去了，每个人都能理解这种失去战友的痛苦，但是在影片的最后，他依旧和白马金龙走在香巴拉的大地上，那种失而复得的感觉，难道真的不幸福？假如这个社会有千千万万个王大河生活在我们身边，我们自己也是王大河，那么这个世界，将达到完美！不过或许根本没有完美的事情，大千世界，谁都有谁的价值观，我们不能为了一些事情，丢掉自己的价值观，就像我们身边好多人，从这家大型国有企业离开，奔向自己的幸福，当然幸福的味道不一定就是甜的，我想那种味道是各式各样的吧！其实我只是想家乡了，不是说那个乌烟瘴气缺乏特色处处攀关系摆人情的小城市。我想的是大凉山，那里有藏在深闺人未识的江河峡谷雪山草甸，就像片子里的香巴拉。苍茫大气绵延起伏的山脉背后，往往是贫困闭塞却真正世外桃源的乡村，住着落后野蛮脏兮兮却又豪爽耿直风情独具的少数民族。提起家乡，我总是又爱又恨。 　　 　　今天跟朋友聊了太多旅行的话题，想起西南心里痒痒，于是随手打开页面找到了这部电影。早就知道，但一直没看。那样的山地那样的小镇，看到那些似曾相识的装束，听到那些熟悉的腔调（少数民族尤其彝族说汉语，我们称之为‘团结话"），瞬间觉得心安。顺便说一句，片子的配乐很好听，一段女声唱的歌（藏语？）听来很舒服，我老是迷这种民族小调。总笑雕哥有强烈的故乡情结，其实自己何尝不是呢。 　　 　　对于美景，我向来没啥免疫力。记得在泸沽湖镇曾经遇到一个护林员，他的工作大致就是每天巡视湖周边的山林，以防范盗猎盗伐以及山火之类的危险。当时的我们大叫，这简直就是天天过着环湖徒步的神仙日子，多浪漫。——片子把我拉回现实，终于认真想过这其间的艰辛，承认他们的不易。老实说怕是没有谁想要过王顺友这样的生活，虽然木里风景很美，我一直心心念念想去那里骑牦牛看草甸和雪山。 　　 　　特意Google了一下：孤独是四川省凉山彝族自治州木里藏族自治县投递员王顺友（影片主人公原型）的一种生活常态。每送一次邮件需要半个月，在这段时间里自己跟自己的歌声打交道，跟身边陪伴他的马打交道，这种“孤独”，是让人尊敬的。因此他被评为全国劳模，也曾于2005年被评选为《感动中国》十大人物之一。 　　 　　记得有年他还被请到了央视春晚的舞台。在凉山这样封闭的地方，也算红人一个了。小地方总是八卦多，于是听说他最初偶然被上级发现，而后塑造成为典型模范的经历，现今的他似乎不再在邮路上跋涉，得到了很好的待遇，在成都买了房子安享生活。 　　 　　我无意去评说王是如何评上劳模以及那以后的生活，只是不知道有多少人在感动之余，注意过：“还有25位跟老王一样的邮递员,勤恳地穿梭在这条邮路上。” 每年蒙特利尔世界电影节都会放一些国内的主旋律电影.今年的《香巴拉信使》也是这种类型。看了后， 使我回想起最近去云南山里的经历。 那里景色很美， 人很淳朴，生活很简单。 这部电影也给我这个感觉。 每个演员都是非专业演员演自己熟悉的角色，所以 演的都很真实。 但相比之下， 剧情有点夸张， 把王顺友经历的所有困难放在一次旅途当中。这样描写也太苦了， 还有谁会去那里当邮差呢？ 　　 　　 虽然是早晨九点半的放映时间，也不是参赛的电影， 还是有不少人来看。 电影结束后听到不少掌声。制片人， 一位中年妇女， 在电影院外面致谢。 有两个纽约客还追问制片有没有找到北美发行人。 我想我原来是不会怎么关注这类电影的，直到偶尔一次看到了“音乐之声”对这部电影的介绍，完全从音乐的角度诠释。 　　听着动人心弦的音乐，看着纯朴却又美丽的画面，我一下子就被吸引住了。 　　其实我并没有完整的看过，只是伴着它的介绍，我了解了整个剧情，了解了导演和作曲的心声，以及他们想要告诉我的一切。 　　哦，你没有看过，你没有听过，如果你不愿意去欣赏它，那你一定是因为没有听过里面的音乐。 　　我听着作曲缓缓道来他创作的每一段乐曲，诉说他的音乐中所蕴含的情感，所表达的那个心地善良的信使为了坚持自己的信念那么的努力，那么的努力。 　　高亢的民歌女声告诉我们故事发生的地方。。。 　　曼陀铃告诉我们信使一个人孤单的旅行。。。 　　欢快的法式波尔卡告诉我们他的生活也有幽默也有快乐。。。 　　口琴、小提琴交错出他执著的信念。。。 　　当他踩空将要掉下山崖的死后，作曲自创的乌玛歌，那种天籁般的女声，犹如天使伴随身边，告诉你无论如何，希望总会不会离开。 　　他心爱的老马“金龙”跌下山坡，摔断了腿，他亲手用刀给它解脱，可是却心碎的无法自己，吉他淡淡的响起，没有过度的煽情，静静地只是让大家可以静下心来感受信使此刻的悲伤。 　　只是他在篝火旁放声痛哭的时候，小提琴才响起，表达那种深深的哀伤。 　　还有很多很多音乐与画面共同表达的故事。。。 　　随着情节的展开，音乐层层铺开，我们或喜或悲，虽不是剧烈的情绪波动，正如音乐一直那么悠扬，没有压迫，却有感动。 前天看了产自好莱坞的努力学功夫的熊猫阿宝的表演——俺几乎一年只进一两次影院，今年第一次就献给了他；而今晚则在cctv6看了这部国产数字电影，被定位为艺术电影的香巴拉信使。 　　看panda学打架，我虽然跟着观众一齐笑个不停，不过出了电影院就没啥笑的欲望了，也就是看了个声色俱佳动画版的老式成龙电影罢，但也期待接下来的x部续集继续让我们开心地笑。联系今晚看的这部香巴拉信使，两部片，感觉是来自两个世界。 　　那距离，正如片中人物生活的世界与好莱坞人生活的世界，这么远。甚至两部片的意义也是毫无牵涉，各有特色。如果硬要我说出，我为什么把这两部片扯到一起瞎掰，我只能回答，在短短3天内就看了两部南辕北辙然则让我印象比较深刻的片，这本身也许有某些深层的意义。 　　最浅层的意义，是映射出我自己的“兼容并包”的口味，以及这种“生冷不忌”的我的社会属性。如果用些有审美意味的词下判断：好玩的、好笑的、快节奏的、画面精良的、虚拟的作品，我能接受；写实的、乡土的、缓慢的、质朴的、宏大的作品，我也能接受。这些词背后，是我个人避免不了的文化背景带来的审美哲学的烙印或者是局限性。我会被香巴拉信使这样的片感动，首先因为我对乡土世界是有感激和理解的，我的父母来自这个世界，我不断地被他们带回这个世界，且城市生活－乡村生活的反差也使我对后者产生理想主义的向往之心；我会被熊猫耍功夫逗乐，则是因为我在生活中从小就得到现代都市的虚拟符号的慰藉，对卡通动漫的认同和情感早就内化于个人观念之中。从社会分类来看，我是吊着70后尾巴的八十后，我是受过大学教育的城市小孩，我是城市移民的第二代，我是从贫乏年代转型入物质信息极大丰富年代的受益者，我是…… 　　以上是把我自身作为一个观影者，一名个案人物进行的初步分析。从这种分析中，有血有肉的人物被抽象为社会分类的一部分，继而被抽离为文化阐释的符号，观察这样一些“符号”，对电影工业流程中定位观众类别并设计故事情节、电影定位，我想无疑是有意义的。但对作为整体的社会，对作为整体的文化，对理解社会、文化、民众、道德等等，有无助益？ 　　当下的不少媒体作品（显然，新闻报道和电影电视都存在写者的“创作”，在不同程度上都可谓“作品”）存在的一种特性是，善于把握观众定位，由此创作适合各阶层、各类别受众口味的作品，于是报纸、杂志、电视剧、电影等都分出了三六九等。而在豆瓣上受热评追捧的，很多便是八十后口味的作品，不符此类口味者，则被以“雷”、“纠结”、“bh（biaohan）”等标签定位——作为有能力消费大量媒体作品社会群体，他们的口味对媒体市场的意义不言而喻，因此被批为“雷”的作品类型，确实是创作者的“雷区”——尽管小心翼翼，还是不时被炸得人仰马翻，甚至让某些牛人晚节不保。 　　扯远了，回过头看看香巴拉信使。这部片的本色演出痕迹明显，看得出制作群是很用心地利用这样的方式，并力求不用力过猛。我是含着眼泪看完这部片的，而间中不时忍俊不禁地笑起来。这样的电影，力量来源于其根植于真实，“如果拍得不够好，那是因为离得不够近”，但仅仅贴得够近未必能拍得足够好。贴得太近就只能看到局部，把局部放大为真实的整体，那顶多是“匠人”所为；要贴近整体的真实是需要更多的观察与思考的。我不知道导演和制作群为拍摄这样一部电影花了多长时间，从人类学田野的经验来看，能让受访对象在采访者面前尽可能真实地袒露自我是需要相当的时间和感情投入的，更何况还要让他们在摄像器材面前虚拟发生在他人或异地的事情，即使这些事件是发生在自己身上，那亦是在过去的时空中。当地人成为表演者后，如何调整自我意识融入情节，这在个体心理上、文化上都是复杂的过程。如果有人对个体认知观念在图象摄录前后的变化感兴趣，我想，重走这电影拍摄经过的地方、认识参加拍摄者、体验他们的观念和心理在拍摄前后的变化，会是很有意义的影视人类学个案。 　　电影着眼的地点是现代道路尚未触及之处，也就是离国家触角稍远的地方，这种相对现代社会运行更为自足、稳定的地区，是城市人极为感兴趣的，而故事展开的自然环境是如此宏丽、优美、超凡脱俗、人迹罕至，更是城市人所向往的。电影的观者多数位于城市，让他们跟着一位牵着马的邮差，体味他的生活、情感，邮差在镜头下展示他生存的社会网络、交际礼仪、人情世故，以及他细腻的激情、深沉的感动、顽强的意志、善良的品性，首先是富于新鲜感或乡土的亲切感，其次是因其纯净自然的常态而充满人性人情之美。看完后回想起来，或许正是在这样孤绝的状态，人的极限与常态才如此自然地结合在一起，寻常看来是自然而然的感情，被这两种种状态的结合放大、照亮，深深打动无法真正参与主角生活、进入主角生活的世界的观者。 　　情节在主角及其接触到的人们当中暗暗起承转合，戏剧性起伏的段落不在他孤独地垂于生死一线之处，而是在人们与他不断地对话之中，与其说是人与人的交流、感情推动剧情发展，不如说是人与人的交流、感情就是剧情的一切。从人物自身来看，情节在影片中不是最重要的，因为是根据真实人物的人生改编的电影，片中情节不过是他人生度过的每一天的浓缩，是为了使我们更直观生动地理解主角的人生和人性而勾兑调和的鸡尾酒，故最重要的是他性格与行为背后，使他成为“今日之我”的那个世界，电影被名以“香巴拉”——藏语中极乐园、人间仙境之意，显然制作者们对主角生活的这个世界的文化、历史、人性，是充满称颂崇敬之心的。 　　也许电影的本意是通过邮差行过的许多次邮路中的一次，提炼出邮差作为普通人的不平凡人生，赞颂人性、道德的感人精神。而选取这样一个多元族群聚居、地理环境多样的地域作为电影背景（也是人物原型真实生活的背景）本身，便已使这部作品增添了更为厚重的文化意涵。 　　当我们把电影中记录的世界视为整体，这个距离熊猫阿宝无比遥远的世界，这个距离互联网无比遥远的世界其实是在向我们这些观者靠拢：剧情的主线是邮差历经波折让山里的一个女孩拿到大学录取通知书，走出高原去念大学；邮差自己在山里过夜，念的那份报纸是人民日报；邮差给乡府送文件，传达的是国家政府的意志；女孩在结婚当天收到录取通知书，这一矛盾是由乡长出面解决。最后传统的道德和礼仪与国家的意志与操控之间的矛盾和结合，都是在邮差这一维系两者关系的“小人物”身上得到缓和、获得超脱。这样一个地区的邮差，甚至拥有比国家的代言人——地方政府领导更大的力量。这样的力量一方面来自于他同为“公家人”的职业身份，另一方面更来自他自身既属于地方民众又属于国家机器的“螺丝钉”的“阈限”式身份。不仅在僻处国家边缘地带的山区，这些“螺丝钉”起着极重要的作用，在整个社会的无数角落，这些多重身份的平凡人，都于无声处扮演着社会维系者、润滑剂的角色。他们或多或少认同传统道德，理解国家存在对于社会的重要性，更理解社会运作的传统规则如何作用于当下社会，上通地方官员，下连平民百姓，上有家族责任下有儿女早熟，他们既务实又执着，也许有点小聪明，贪点小便宜，但我们的社会总是少不了他们。 　　如果用国家的标准评判他们，可说的评语比这部电影就少多了；如果用文化的规律理解他们，则这部电影承载的还只是无数个案的局部。 　　这样的电影，用迎合受众口味的三六九等来定位，显然还是符合豆瓣人群的审美的，不过如果仅仅以个人趣味、私人情感看它，似乎不足以理解它的内涵。也许我又在过度阐释、自说自话，只是，想从这部片探讨，电影能在多大程度上，理解现实、承担现实，并且，发现真正的美。 　　写得很杂乱无章，而且这么长，估计耐烦看的人不多。是为记。

《卧虎藏龙》经典影评 　　电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。以下是我精心整理的《卧虎藏龙》经典影评，希望对大家有所帮助。 　　作为华语电影的第一个也是目前唯一一个奥斯卡最佳外语片小金人，落在武侠类型片的头上实在是再适合不过。《卧虎藏龙》或许可以算是华语影坛最顶尖的一群高手，联袂奉献的武侠巅峰之作。李安导演，鲍德熹摄影，袁和平武指，叶锦添服设，谭盾配乐，加上马友友的演奏和一众演员的出色发挥，将儒家的淡雅冲和与道家的抱元守一在如诗般的画面中淋漓展示。 　　很多人不知道的是，在那个获奖季里，《卧虎藏龙》还收获了另外一个看起来不怎么搭界的奖项——雨果奖最佳科幻电影。中国人或许很难理解，江湖儿女，快意恩仇，怎么就科幻了呢?其实，对于并不习惯于飞天遁地、爆山裂石之类武侠美学的西方观众而言，《卧虎藏龙》完全可以当做是一群异能人士之间的战斗，而对武打设计更加夸张化和浪漫化的《东方不败》等影片，估计即便是将人物放进《X战警》中也毫无违和感。就像我们常常对印度影片里莫名出现的歌舞片段难以接受一样，观影习惯的不同文化的差异，早就了这个小小的冷幽默。 　　从影调来看，我们可以将整部影片划分为五个部分。开篇李俞二人重逢，俞秀莲独自赴京，将青冥剑交到铁贝勒手中，整个影调是明亮的，在青山竹林、古寨奢院的影影倬倬里呈现一派安详，让人沉下心来，用一种内敛的思绪来感受这一段故事。之后，玉娇龙黑夜盗剑，俞秀莲城墙缉凶，李慕白点拨娇龙以及碧眼狐狸与刘护院等人之战，影调转为冷峻灰暗，既符合隐藏在光明背面的江湖本质，又暗示着玉娇龙的明珠暗投。从闪回的玉娇龙与罗小虎邂逅开始，到娇龙离家出走，在酒楼上大战八方、威风凛凛，画面再转至明亮，从大漠黄沙的原始生命感和力量感，到飒爽英姿的剑走身飞，将“一遇风云便化龙”的脱困感与不羁的反叛精神刻画得淋漓尽致。之后分别上演与俞李二人的两场足以名留影史之战后，影片又以暗与明两种色调分别描绘李慕白与玉娇龙之死，将一种超脱与救赎、愧疚与期待暗含其中。如此明暗相替，如同昼夜轮回，又好似梦境与真实的不断反复，李安的功力，于毫厘处妙至巅峰。 　　当年《卧虎藏龙》甫一问世，影迷骂作一片，评论界也大有厥词。普通影迷之不看好，大致是心理期待就有了错位，就像是抱着看《东成西就》的心态走进影院，结果看了一部《东邪西毒》，自然满身的不爽。而影评人的不满，则更多的是对影片本身的误读和未解。及至墙里开花墙外香，那边厢奥斯卡金人入手，大洋此岸许多人才重新审视，慢慢的品出其中的好来。 　　李安的作品本就是一杯苦丁茶，入口时只觉艰涩，入喉后才能从回甘中找到乐趣。 　　《卧虎藏龙》改编自王度庐小说，虽说古龙曾坦承，此公对自己影响颇大，但与同时期的还珠楼主、平江不肖生相比，王度庐应归于二流。他所开创的“悲情武侠”，无非是将张恨水等人的通俗小说写法，披上武侠外衣，无论从格局还是从影响来看，都略显渺小。不过正印证了一句老话：“一流小说改变二流电影，二流小说改变一流电影”。他的《卧虎藏龙》，经李安妙手点拨，竟成一代经典。而从受此影响而投身武侠的一种大陆导演和他们的作品来看，说此片彻底改写了中国电影，恐怕也不算妄言。 　　作为王度庐“铁—鹤五部曲”之四，《卧虎藏龙》之所以被导演选作原著文本，吸引之处，正在于那一份悲剧的艺术张力和角色的人格魅力。李慕白和俞秀莲，其实原本是前作《宝剑金钗》和《剑气珠光》中的主角，在《卧虎藏龙》原著小说中戏份不算太大。李安加重二人戏份，而将罗小虎的戏份大为删减，要的正是借助他们江湖儿女江湖老的阅尽沧桑，讲述李安心中的那一把青冥剑的故事。 　　李安最擅长的是心理剧。明明有万语千言在嘴边，等说出口却只是云淡风轻，只留无限思绪在那一举手，一投足之间，供观者把玩。这种心口难开，与李慕白与俞秀莲的故事有着天作之合。李俞二人好似《断背山》中的杰克与恩尼斯，明明爱欲炽热，却不得不因世俗的伦理和心中的块垒彼此逃避，抱憾终身。二人重逢，秀莲心中分明情似天高海深，到舌尖却只化作淡淡一句：“慕白兄，好久不见。”那一刻，我分明看见李安亲自化身《喜宴》中某个食客，在混乱的婚礼中娓娓道出一句,这，不过是中华五千年的性压抑。 　　所以，当李慕白握住俞秀莲的手，老神在在的说道：我们能触摸的东西，没有永远，把手松开，你拥有的是一切。其实，如同他送出青冥剑，意欲退出江湖，而当宝剑失窃，仇人现身，他心兹念之的，仍是一剑封喉的江湖恩怨。李安说，每个人心中都有一把青冥剑，放不下的，谁又能真的放下，松不开的，谁又舍真正松开。 　　李安借片中人物之口，以一种玄之又玄的武学“境界”，阐述着以道化人的幻寂与虚无。在得道与未得之间，李慕白感受到的，却是“被一种寂灭的悲哀环绕，这悲哀超过了我能承受的极限。”如同玉娇龙说到自己觉察到武功超过师娘的时候，并没有欣喜若狂，反而觉得“看不到天地的边”，心中惶恐得无以复加。而最后当李慕白行将圆寂之时，秀莲口中的“炼神还虚”，恐怕是指将一切放下的再无牵挂，而李慕白却最终用这一口气，说出了多年来阙如的那句表白，在两情相悦却缘悭一线的遗憾中魂归真武。一生的纠缠化作一个人的形单影只，小舟从此逝，沧海寄余生。 　　玉娇龙人如其名，如飞龙在天，难被世情俗物所约束。在大漠狂沙中的策马奔驰，抵死缠绵，在酒楼上的惊鸿之剑，天外飞仙，让这个敢爱敢恨的女孩子，即使做了那么多搅乱一池春水的傻事，也让人恨不起来。但正是她性子里的刚久易折，伤害了身边的每一个人。李俞二人的悲剧，碧眼狐狸的怨恨，罗小虎的终生孤寂，甚至在原著小说中还有母亲的亡故与整个玉家的中落。而在“铁—鹤”系列的收官之作《铁骑银瓶》中，最终落得“龙归大漠、虎葬冰山”的凄美结局，王度庐的“悲情江湖”，至此达到巅峰。 　　但每每想起玉娇龙，我却总是在脑海中回想起聚星楼上那个英气逼人的.身影。 　　“潇洒人间一剑仙，青冥宝剑胜龙泉，任凭李俞江南鹤，都要低头求我怜”。章子怡的美，于这一刻与玉娇龙合二为一，永远印刻在胶片上。 　　后来金庸在他的处女作《书剑恩仇录》里，塑造了一个几乎与玉娇龙同模而出的人物——李沅芷。联想到古龙在自己集大成之作《绝代双骄》中，借“铁—鹤系列”的最初主角江南鹤之名稍作修改，生生造出“江别鹤”一角，温瑞安则在《神州奇侠》中，用《卧虎藏龙》续集的书名，编出“铁骑真人”与“银瓶道长”一对武林奇人。王度庐对香港一代武侠名家的影响，也就可见一斑了。 　　不少影评人，如徐浩峰在《刀与星辰》里将本片解读为情欲的追逐与肉体的赤裸，私以为是有些过分的。但书中另一篇文章，却对《卧虎藏龙》中的武打设计有着极其精彩的见解。当年本片被人诟病，其中理由之一，就是武打设计与大众审美的冲突。我们太习惯于武当剑法的以柔克刚，误以为李慕白的一触即发、后发先至看成杂耍，我们太执着于飘逸剑招的剑花璀璨，却把轻灵的步法看成向西洋剑法谄媚。就像徐浩峰所言，哪怕只考虑李慕白在竹枝上对玉娇龙眉心的一指，袁和平也无愧顶级武指的称谓。这种道家师徒仪式，象征着点化玄关的醍醐灌顶，非入室弟子而不得。此举不但符合李慕白武当大宗师的身份，也对人物塑造和叙事展开提供了意义。 　　几场重头武戏中，导演都使用了一种近景长镜头的拍摄手法，有时甚至用跟拍的方式，突显角色由武打风格而体现出的性格特色。在剪辑上，虽然不是一镜到底，但也彻底摒弃了时下流行的快速剪辑，整个打斗的节奏并不显得特别凌厉。城墙追逐战中，玉小姐的翩若惊龙，俞秀莲的大巧若拙，不但点出个人性格，也为她们的人生际遇埋下伏笔。镖局里的双姝对阵，俞秀莲连使刀钩锏剑等多般冰刃，信手拈来皆是文章，玉娇龙凭借宝剑之利与个性之狠始终旗胜一着，待到李慕白出手，她的轻巧却被李的厚重所完全压制，个人武功高下与气场强弱立辩。 　　与略偏写实的打斗不同，本片在对轻功的表达上走的是浪漫化的轻灵飘逸，竹林斗剑一场更是成为经典。有人说，李安是以竹为床，让白衣胜雪的两人上演一出欲拒还迎。无论如何，玉娇龙湿身后的玲珑曲线与二人眼神话语中的勾连暧昧，却是不争的事实。或许玉娇龙是真的爱上了李慕白，这样一来，她与俞秀莲的决裂与最终的离别都有了合理的解释。武当山上的纵身一跃，无论是看破红尘也好，为情而殉也罢，与一切作别，不带走一片云彩，飒爽如玉娇龙，本应如此。 　　原著小说中，玉娇龙借坠崖而遁，并在十九年后引出铁骑银瓶的故事。在电影里，李安却没有为我们交代更多线索。是生，是死，是看破，是逃避?随着马友友的提琴曲，故事落下帷幕，青山白云间，美人如玉，绝迹江湖。 　　影片另外一个不得不提的亮点当属配乐。谭盾的五线谱，为这个惆怅的故事赋予了一种舒缓的优美，将命运的无奈与红尘的纠葛娓娓述来，就像入口绵长悠远的竹叶青，令人迷醉。作为武侠电影，导演没有选择古典乐器，而是以大提琴和吉他为主旋律，把那种哀而不伤的愁绪、求而不得的反侧，如流水一般，默默融入电影的叙事当中，浑然天成。 　　谭盾与我父亲也算是颇有渊源，他们同岁且是校友，其住处又与我父亲的外祖父在一栋楼之中。遗憾的是父亲说谭盾当时总宅在家中，他只是听说过那户人家有一个与他同校的喜欢音乐的小孩，却一直无缘结识。不过家乡和母校出了一位大人物，父亲每每提起，也总自豪不已。可惜的是《夜宴》以后，谭盾的音乐重心渐渐转移到了舞台之上，于大银幕甚少涉足，也让我们少了几分耳福。这是题外话，略微一表。 　　虎卧龙藏，仇人授首，情人授心。李安借助王度庐的壳，用俞秀莲和玉娇龙两个女人的悲剧，成全了李慕白的道，也是他自己心中的道。这道的外在，是青冥剑，剑纹靡华却无坚不摧，折刀裂锏如断人心魂。这道的内在，是悲哀的寂灭，是逝友的亡魂，是不如归去的期许与承诺。 　　每个人都有自己的道，存之于心，忘言于舌。 　　基本信息 　　《卧虎藏龙》是2000年的一部武侠动作电影，由李安执导，周润发、杨紫琼和章子怡等联袂主演。影片于2000年7月8日在中国内地上映。 　　电影讲述一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。李慕白隐退江湖的举动实际却是惹来更多的江湖恩怨。 　　《卧虎藏龙》拥有多项获奖记录，其中荣获第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖，也是华语电影历史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片[1]。 　　2019年9月，该片被英国《卫报》评选“21世纪最佳影片100部”位列第51名。 　　剧情简介 　　一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。这把有四百年历史的古剑伤人无数，李慕白希望如此重大决断能够表明他离开江湖恩怨的决心。 　　谁知当天夜里宝剑就被人盗走，俞秀莲上前阻拦与盗剑人交手，但最后盗剑人在同伙的救助下逃走。有人看见一个蒙面人消失在九门提督玉大人府内，俞秀莲也认为玉大人难逃干系。九门提督主管京城治安，玉大人刚从新疆调来赴任，贝勒爷既不相信玉大人与此有关，也不能轻举妄动以免影响大局。 　　俞秀莲为了不将事情复杂化一直在暗中查访宝剑下落，也大约猜出是玉府小姐玉娇龙一时意气所为。俞秀莲对前来京城的李慕白隐瞒消息，只想用旁敲侧击的方法迫使玉娇龙归还宝剑，免伤和气。不过俞秀莲的良苦用心落空，蒙面人真的归还宝剑时，不可避免地跟李慕白有了一次正面的交锋。而李慕白又发现了害死师傅的碧眼狐狸的踪迹，此时李慕白更是欲罢不能。 　　玉娇龙自幼被隐匿于玉府的碧眼狐狸暗中收为弟子，并从秘籍中习得武当派上乘武功，早已青出于蓝。在新疆之时，玉娇龙就瞒着父亲与当地大盗“半天云”罗小虎情定终身，如今身在北京，父亲又要她嫁人，玉娇龙一时兴起冲出家门浪迹江湖。 　　任性傲气的玉娇龙心中凄苦无处发泄，在江湖上使性任气，俨然是个小魔星。俞秀莲和李慕白爱惜玉娇龙人才难得，苦心引导，总是无效。在最后和碧眼狐狸的交手之中，李慕白为救玉娇龙身中毒针而死。玉娇龙在俞秀莲的指点下来到武当山，却无法面对罗小虎，在和罗小虎一夕缠绵之后，投身万丈绝壑。 ;

　　《土地志》主要讲述了凤凰台的支书、村主任马天贵与他的房地产开发商弟弟马天元，利用权钱交易，强迫凤凰台村村民进行私土地流转，其叔马老厚、周大庆等村民奋力抵抗，最终使其计划以失败告终。对于这部电影的评价都有哪些？下面跟着我一起来看看土地志电影影评啦。 　　土地志影评1 　　刚刚看完，真是一部跌宕起伏的良心好剧。没有夸大，也没有缩小，真实反映了许多的问题。剧中人物以土话演绎，真实感人。小人物却折射了大社会，土地是农民的命根子，没有土地，就没有农民，更没有这个国家。不过细想，有这么好的镇长没?敢和领导对着干，为民着想。不过，反过来想，为民就是为党，党还是代表着人民的利益，保全了人民，就是拥护了党。那些为私利，为提拔的人，看着是为党好，其实是害党，而我们正缺乏这样爱党为民的好干部，为民就是爱党。 　　土地志影评2 　　看了一半，那个气愤，广电总局怎么审查的，这种现实题材都能通过!在电影里头每次看到书记唱反动那可是D的书记啊!还记得以前看过一部国产片退伍军人护林的里面只有村长吴书记，呵呵了，现在书记也能拿出来调侃了要知道以前影视作品书记都是正面角色最后出来代表D办人的，看来我D政审放宽了不少啊!还有编剧我不是说你哪个村没个村霸和村长贯通一气合伙捞油水，何必说的这么现实!老百姓容忍程度已经很高了，村长书记们捞点油水就捞点最起码给老百姓留点汤就是好官!电影还是很接地气的现实中华夏大地每个村都有这种情况，但是好镇长还是电影里多!现实农村只会比电影里狠!赶紧打苍蝇的级别细致化吧!老虎再大和我们村里人也不撘嘎! 　　土地志影评3 　　《土地志》是一部让人领略艺术的 故事 片，它背时尚而行，没有爱情佐料，没有幽默滑稽，反映的主题是时下农村迫切需要解决的土地流转中的问题，张力折射的是当今农民要改善的生存现实与精神面貌，以娴熟与从容的笔调刻画塑造了一个个有血有肉的基层形象。影片的艺术追求简单得不能再简单，采用的是新写实手法，即注重于展示客体的原型即实物、生活的原初状态和本来面目。故事演进完全以人物活动和事件发生发展的时间顺序展开，无论是剧中人物造型，还是场景摆设，乃至片中口音等，都展现出了原汁原味的山西农村风情。 　　《土地志》最为可贵之处就是紧紧扣住土地问题，切实地关注了依赖土地生存的农民群体。通过一个流畅而曲折的故事，探讨了农村经济发展和农民权益保护这一时代命题。在影片最后，农民通过自己的智慧巧妙地解决了土地流转问题，证明编剧和导演肯下生活，对于当今的农村和农民有着很深的理解。 　　土地志电影影评4 　　获得第30届中国电影金鸡奖最佳原创编剧提名的影片《土地志》讲述了一个很接地气的故事：凤凰台村支书马天贵的弟弟马天元是房地产开发商，兄弟俩一个有权，一个有钱，两人试图打着发展现代农业的幌子，把村民的土地流转到手，为日后的房地产开发做准备。为了用现代农业的壮观景象取代土地承包制下的小农经济状态，更为了出政绩，镇党委书记孔庆南下死力气帮助马家兄弟搞土地流转，却遭到了镇长韩长河和大部分村民的反对，一段关于土地所有权的纠葛就此展开。“中国问题的本质是农民问题，农民问题的本质是土地的问题” ，由山西影视集团和北京金典华威影视公司摄制的电影《土地志》 ，将一个在中国基层农村普遍存在的尖锐问题推上了银幕，也为我国农村题材电影的创作带来了某种启示。 　　《土地志》是编剧邢平原、导演高峰这对“金牌搭档”继反映中国农村土地承包风暴的《十八个手印》和关注农村政治文明进步的《老寨》之后，再度联手创作的一部反映中国农村发展现状的现实主义力作。影片聚焦农村土地所有权这一当今中国农村发展变革的中心问题，通过凤凰台村在土地流转过程中发生的跌宕起伏的故事，展现出党领导下的农村正在经历着的一段经济转型变革。 　　在著名编剧赵葆华看来， 《土地志》最为可贵之处就是紧紧扣住土地问题，切实地关注了依赖土地生存的农民群体。“所谓画鬼容易画人难，与占据市场主流的虚构商业片相比，深入扎根生活的现实题材影片因为较高的创作难度和狭窄的市场空间，令很多创作者望而却步。 ”赵葆华指出， 《土地志》通过一个流畅而曲折的故事，探讨了农村经济发展和农民权益保护这一时代命题。在影片最后，农民通过自己的智慧巧妙地解决了土地流转问题，“证明编剧和导演肯下生活，对于当今的农村和农民有着很深的理解。 ”赵葆华表示。 　　《土地志》超脱出时下某些农村电影不农村、农民形象不农民的创作窠臼，描绘了一幅生动而真实的农村风情画。北京电影学院教授王海洲对《土地志》中的人物刻画给予了很高的评价，“无论是u201800后u2019的小孩周浩还是年近耄耋的马老厚、马老德，无论包工队的外出民工、发财的老板还是私心很重的村支书，都十分鲜活，是当代农民群像中的一分子。 ”王海洲表示，“此外，影片对基层干部形象的塑造没有一边倒，让一个急功近利的乡镇书记同一个踏实肯干的镇长形成一正一反的鲜明对比，具有很强的叙事张力。 ”王海洲称赞道， 《土地志》无愧为一部纯正的“乡村民生电影” 。 看了土地志电影影评_土地志影评还看： 1. 电影《惊魂电影院》影评 2. 电影《太平轮:彼岸》影评 3. 电影《美丽人生》影评 4. 电影《哆啦A梦:伴我同行》精彩影评 5. 电影《刺客聂隐娘》影评 6. 电影《暗杀》影评

　　现实的神话－－看“肖申克的救赎”　　望是人类最美好的拥有, 只要自己不放弃, 希望就会永远相伴相随。安迪很认真地对几个好友说出这样的话, 换来瑞的沉默, 许久, 他才开口, 希望是危险的东西, 是精神苦闷的根源。然后, 瑞没有再抬头看安迪一眼, 他离开了饭桌, 安迪则静静地目送他离开。镜头上摇, 看见铁窗外悠蓝的天空……　　“肖申克的救赎”有名“刺激95” 是佛蓝克．达拉邦特的作品, 讲述了一个在名为沙堡的监狱, 安迪是怎么自我救赎以及怎样帮助朋友们找到精神家园的故事。　　因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人, 安迪被法庭宣判终生监禁, 影片很巧妙地使法庭上的宣判闪回一连串谋杀当晚的情景, 喝地大醉的安迪和他那双暗夜里充满仇恨的蓝色眼睛, 他的手枪一直握在手中, 但是, 最终还是放了回去……极其充满讽刺意味的是, 镜头明确地告诉我们, 安迪没有杀人, 而法庭却因为对方律师一系列有力的假设般的推理, 对一个年轻有为的银行家处以无期徒刑, 这对他的事业和未来无疑是判处了死刑。　　当安迪在其他囚犯的带有挑逗意味的喊叫声中, 走出囚车时, 他的眼底竟然没有任何意识, 像是灵魂被抽空了一般。走在人群中安迪的孤独气质很快便吸引了老囚犯瑞, 他和其他朋友打赌, 他说, 今夜, 第一个哭出声的就是这个高个子。然而, 安迪的沉默让他输了两包香烟, 但是瑞却开始在心里对安迪有了一种特殊的感觉, 是一种想进一步了解他。自此, 影片由镜头的客观视角转而成为瑞的主观视角, 摄影机成了瑞的眼睛, 瑞的独白……　　第一次, 安迪和瑞的对话是, 请瑞为他在外面买一个手锥。瑞用怀疑的眼睛看着他, 安迪解释说, 他只是为了消磨时间而想雕刻石头罢了。于是, 安迪得到了那把手锥, 没有人对安迪的动机表示怀疑, 因为用瑞的话来说, 用那个来挖洞估计要六百年才行。然后的一次义工中, 安迪运用自己的聪明才智为每个做义工的囚犯争取来了每天早上10点钟在天台上喝冰啤酒的待遇。于是, 当10点的太阳照在他们疲惫的身体上的时候, 他们围坐在一起, 喝着可口的啤酒, 就像在自家的天台上修理一样自在。而, 安迪却只是坐在远处带着一点笑意的看着他们， 似乎是他来到沙堡的第一次的笑容。之后, 监狱长利用安迪的学识为他洗黑钱, 为此安迪被调到轻松的图书馆工作。安迪看到图书陈旧, 书目很少, 便每一周写两封信去相议员请求增加书目。在他坚持不懈的努力下, 议员终于寄来了拨款；安迪也许永远忘不了处见沙堡时候片刻窒息的感觉, 摄影师罗杰．迪金司没有过多的买弄花哨的镜头, 他只是娴熟地用了两个镜头, 一个是从监狱门的上空大俯拍, 一个是从监狱门的下面往上仰拍, 两个镜头很快地重叠, 再分开, 变形的门和由内而外的透视监狱的全貌, 扭曲的世界预示着安迪将来的命运, 与其有异曲同工之妙的是国内导演张意谋的“大红灯笼高高挂”中的颂莲提着箱子无住的站在门口, 整个画面的构图就是一个很大的口字, 似乎要将她整个热门内吞进去一般。　　影片的画面采用的多是四分之一侧面, 在人物特写出现时多用灰色, 黑色的色调, 强调出沙堡的抑郁和狱警没有人味的事实。片名“申肖克的救赎”, 其实是指安迪在沙堡所做的一切, 即使因为洗黑钱, 安迪得到了比其他囚犯好的多的待遇, 但是， 他依然知道那些所谓的正人君子, 那些把圣经挂在嘴边的监狱长和狱警们, 只是在利用他干着黑暗的勾当, 他看得很清楚, 这一切, 从他第一天进来, 看见保式怀里的那只小小的渡鸦时, 他就在渴望自由, 他从未想过放弃对自由的向往, 自由是是什么?是, 沙堡的墙外那片蓝得近乎于透明的天空 ；是, 安迪一个人独处时, 幻想太平洋那片湛蓝色的博大海水时凝神的双眼中所透射出的忧郁；是, 阳光下几个囚犯围坐在天台上喝啤酒的情景；是，保式将他养了很久的杰放飞的那一刻, 遥望囚窗的伤感；是, 初春的午后, 阳光普照下, 公园里保式喂鸽子时, 想念杰时温存的笑容；是, 飘散在沙堡上空“费加罗的婚礼”；是，阳光下, 囚犯们围坐在天台上享受冰啤酒的舒爽；是, 大雨中, 安迪向天空伸出双手的激情；还是, 海滩边, 瑞向他缓缓走来? 也许, 一切只是为了获取自由, 人与人之间对于自由的渴望是平等的, 并不会因为囚犯而有所减少。正如瑞在最后对检察人员所说的, 我真是很想和我的过去说话, 和那个什么都不懂的小孩子说说话……无尽的沧桑都包涵在这样的积聚简单的话中但是却可以直指人心。　　安迪选择的生活是跳出来, 使自己不被沙褒内残暴的制度所麻木, 变得对它依赖, 被它侵蚀, 他一直过着隐忍, 置身与度外的生活中, 身体虽然被囚禁了， 但是灵魂深处对于自由的向往却没有因为时间的流逝而改变。他在这种钝重而又疼痛的选择中证明了人之所以成为人的特质。　　最难能可贵的是, 安迪不但要对与自己进行救赎, 当他眼看着周围的对沙堡的生活越来越依赖, 甚至于对于重获自由变的麻木的时候, 他想尽一切办法帮助他们， 唤醒他们沉睡地灵魂。为此他一周两封信写到议院请求扩建图书馆, 他冒险通过广播播放歌剧, 虽然听得懂的人很少， 但是那奇妙的歌声却是那么美妙, 把每个人心中的梦想都放飞了出来。他通过自己一些看似以卵击石的行动, 一次又一次地撞击着沙堡的残酷制度, 摧毁着狱头所谓的命运掌握在他的手中这一说法。　　他向所有人述说着一个不变的真理, 自由就是在阳光下自由的呼吸, 于是, 他用了19年的时间, 挖开了常人几乎要挖600年的隧道, 他在500尺的粪坑中匍匐前进, 地狱和天堂只有一线之隔, 于是, 在对那一片悠蓝的天空和大海的向往下, 安迪终于重获自由, 并且惩罚了有罪的狱头等人。他创造了一个现代的神话。　　影片中几乎没有提到爱情, 讲述最多的是人与人之间的友情。安迪和瑞, 两个默契的朋友, 当瑞接过瑞送给的口琴时, 双手的请颤, 和安迪在入狱十年后接受一份来自瑞的海报时, 眼底漾起的温情, 都是想冬天的阳光一样温暖的友情。他们在默默地彼此关注着, 即使安迪自己得以逃脱, 他也没有忘记好友的未来, 他在橡树下的信, 将瑞最终带到了他的身边, 同样在一片湛蓝的没有记忆的海水中笑着……　　重温《肖申克的救赎》　　这是一部比较早的片子了，我已经看过挺多遍，但仍忍不住又重温一遍，而且 每 一次都能被影片本身打动，可能是片中反映的两种人类美好的感情：自由与友谊　　自由是什么，就是能在阳光下悠闲自得的呼吸。对于我们而言，它就想空气， 平常的让你根本不去想失去它会怎样，但是自由对于那些高墙内的囚徒，尤其是 那些注定一辈子都要呆在那里的人们又是都么珍贵而又遥不可及的幸福。安迪最 后逃出鲨堡，是什么实现了对他的救赎？可能是他心中对自由的渴望，是希望的 存在吧！所有人都被体制化了，从一开始憎恨这儿，到习惯这儿，最后到依赖这 儿，这就造成了老布的悲剧，在这个残酷的地方，人们到底应该信仰什么？像监 狱长说的那样？---我坚信两件事情，一为管训，一为圣经，你们两样都少不了， 在这里你把信仰交给神，把命交给我们。可是囚徒门能依靠从而得到救赎吗？首 先，作为司法（管训），它对于安迪是不公正的，因为误判而入狱，而做为司法 象征的监狱长为了继续让安迪留下为他洗钱而枪杀了汤米，在这个司法机器内， 人命如草芥，法律不能作到真正意义上的公平。其次，圣经（宗教）能解决什么 让人精神有所寄托，丢肉体的折磨更加麻木？它并不能解决实际问题，作为基督 徒的狱警毒打犯人致死，他们在一定程度上犯有“渎神罪”。而监狱长则更厚颜 无耻地标榜自己是人们的“救星”，可笑的是，他妻子在教堂为他绣的标有“主 的审判迅速降临”的挂毯后面居然是他藏洗钱证据的地方，也是对他这种伪教徒 的嘲讽，而这块挂毯也成了他最后结局的一种预示，而当安迪明白两者都不能为 他带来自由后，他只能依靠自己，凭着对于自由梦想和信仰，最后实现了对自己 的救赎。而他在狱中的努力，也表现了他并不认命，不妥协于现状，越是努力一 点，就越觉得向自由迈近了一步，至少是自己心中的自由。　　自由是什么？　　1. 高墙内囚徒头上的那片蓝天　　2. 安迪时常流露出希望和纯净的兰色眼睛　　3. 阳光下，囚徒们坐在屋顶上喝啤酒的景象　　----于是呢，在完工前一天，四九年春的公差犯人，在早上十点坐成一堆，　　喝着冰凉的啤酒……阳光撒肩头，仿佛自由人。象在修缮自家屋顶，我们象是造物主一样自在，安迪呢？他窝在凉荫下，脸上挂着奇怪的微笑，看者我们喝他的酒，你可说，他想拍狱长的马屁，或博取囚犯的友谊，我只认为他想重温自由，那怕一刹那　　4. 老布饲养的小杰从窗口飞走时　　5. 监狱上空飘扬着“费加罗的婚礼”　　----我从未搞懂他们唱什么，其实我也不想搞懂，此时无言胜有言。她们唱出难以言传的美，美得令你心碎，歌声直窜云端，超越失意囚徒的梦想，宛如小鸟飞进牢房，使石墙消失无踪，就在这一瞬间，鲨堡众囚仿佛重获自由　　6. 安迪在闪电中向天空伸出双臂　　7. 碧海．蓝天．小舟不要相信任何东西，只有信赖自己；可以放弃任何东西，惟独不能丧失希望。　　整部片子几乎没有爱情（如果安迪对妻子的回忆算是爱的话），只有男人间的友情，而且是发生在监狱这样一个环境中，相比外面的世界，这里的友谊或许 要更纯粹更干净，没有杂质。从安迪的朋友身上我们可以看到人性善良的一面， 不管他们过去作过什么。安迪的朋友阿瑞，总是作为一个清醒的旁观者出现，总 是用悲天悯人的眼光看待周围，我觉得这里有两个人可以称为智者，一为安迪， 一为阿瑞，而阿瑞则比安迪更为内敛。安迪是因为良好的教育和坚韧的性格，而 阿瑞更多的是与生具来和经历过很多事情后沉淀下来的智慧，当你仔细体会时， 就会发现他的智慧犹如洒落在沙砾中的金粒一样烁烁发光。他们的友谊是不是建 立在惺惺相惜的基础上？我觉得他们是一类人，有亲和力，但又谨慎地和周围保 持距离，清醒面对周围，同时又有预见性，如果说不同，就是安迪对未来有更多 希望，而且能够去设法实现，他们之间并不是亲密无间，保持距离而又彬彬有礼　　中国有句古话：君子之交淡如水。也许这样的友谊才是最牢固，最持久的。当安 迪在黑暗中凝视他十年庆的礼物，当阿瑞抚摩那管口琴时，你能否感受到两人之 间的友谊和互相为对方注入的希望？

《海上钢琴师》是一部情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪的优秀剧作。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的杰利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。《海上钢琴师》的精神内核无疑是纯真与自由：天赋秉异的1900就是这样的象征，他放荡不羁、不为世俗所动，只因演奏是他毕生所爱，他不必下船只要一直沉浸在音乐中就得到了最纯粹的快乐。该片就是献给那些始终向往单纯、远离喧嚣的人。纯真是他们固有的属性，不会因为时间而改变。扩展资料：剧情简介海上出生的1900，在陆地上却是个从未存在的人，没有亲人、没有户籍，也没有国籍，大海便是他的摇篮，而他也随着Virginian号往返靠泊各个码头，逐渐长大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成抚养1900的丹尼意外丧生，幸而奇迹似的，某天深夜船上的众人被优美的琴声所惊醒，循着琴声而往，居然是无师自通的1900在钢琴前忘我的演奏着，动人的旋律打动了众人，从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。

《大都市》剧情简介|鉴赏|观后感 1927 黑白片(无声) 120分钟 德国乌发电影制片厂摄制 导演：弗立茨·朗格 编剧：弗立茨·朗格 苔阿·冯·哈布 摄影：卡尔·弗劳恩德 主要演员：布里吉特·海尔姆(饰真、假玛丽亚) 阿弗雷德·阿倍尔(饰约翰·弗雷德孙) 古斯塔夫·弗洛里赫(饰弗雷德尔) 鲁道夫·克莱恩—罗格(饰罗特万格) 海因里希·格奥尔格(饰工头) 【剧情简介】 在一座21世纪的大城市里，高楼密布，阒无人迹。在城市的地下深处是工人劳作的场所。大批工人面无表情，目光呆滞，动作整齐地走下阶梯，进入升降机被送到工场。工场里烟气弥漫，多种机器仪表发出一片噪音。伤亡事故随时可能发生。 在城市的地面上建有工厂主弗雷德孙的豪华宅邸和办公楼宇。厂主的儿子弗雷德尔在花园里尽情享乐。善良的少女玛丽亚带领一批失去父亲的工人子女来找弗雷德尔，告诉他这都是他的“兄弟”，应当得到照顾。弗雷德尔恍然觉悟，去找父亲替工人求情。儿子警告父亲，如果一味压迫工人，工人会起来反对的，那时就后悔莫及了。父亲不为所动。这时工头进来报告，发现工人身上有一张奇怪的图纸。厂主怒责他的助理对工人管理不严，立即开除了他。弗雷德尔恳求父亲收回成命，父亲不予理睬。儿子急忙出去追上助理，把他从自杀的枪口下解救出来。助理对他感激不尽，与他成为莫逆之交。 弗雷德孙为解开图纸之谜去找一位疯狂的发明家罗特万格。罗特万格的实验室建筑式样奇特，内部机关重重。他告诉厂主这是古代地穴的设计图，工人们经常在地穴里聚会听玛丽亚传道。他还向厂主宣布他已制造出一个机器人，它永不疲劳，永不出错，可以用来替代工人。 弗雷德尔下到工场去探望工人，在一台钟面形状的机器面前，他发现那位负责操纵的工人已精疲力竭，难以为继。他替下工人，奋力操作，真正体会到了工人的艰辛。他接到一位工人传来的通知，让大伙去地穴听玛丽亚宣讲。 厂主和发明家也潜入地穴窥察工人的聚会。玛丽亚在饰有许多白色十字架的讲坛上号召工人们祈求和平。她讲述了巴倍尔塔的圣经故事：一小撮聪明人发起建造一座通天塔以显示人类的伟大;他们自己不动手，让大批劳工来承担苦役;他们只出主意，从不过问工人的疾苦;结果少数人的颂诗变成了大多数人的诅咒。玛丽亚说当前需要的是有一位调解人来沟通这两类人。弗雷德尔深受感动，并且爱上了玛丽亚。工人走光后，两人拥抱接吻，并相约次日在教堂见面。 弗雷德孙对玛丽亚深恶痛绝。他要求发明家制造出一个和玛丽亚一模一样的机器人，让它到工人中间去散布不和，制造骚乱，同时把真玛丽亚绑架到发明家的实验室里囚禁起来。 弗雷德尔在教堂里没有找到玛丽亚，便出去四下寻找。在罗特万格的屋子外面他听到了玛丽亚的呼救声。发明家正在强迫她就范，她奋力抓住天窗格子，大声呼救。弗雷德尔在敲门时无意中触动机关，大门开了，但屋内重重机关门时开时合，使他无法接近发明家的密室。发明家终于制服了玛丽亚，把她放入模子，成功地制造出与真人无异的假玛丽亚。发明家出来告诉弗雷德尔，玛丽亚已接受他父亲的命令，改变讲道的主旨。弗雷德尔大失所望，因悲伤而病倒在床。 厂主得到了假玛丽亚十分高兴，在朋友们面前进行试验。假玛丽亚在一群富人面前裸体狂舞，果然是形相依旧而品格全非。厂主的助理去告诉弗雷德尔“玛丽亚”的所作所为，弗雷德尔不肯相信。他赶到地穴发现“玛丽亚”正在声嘶力竭地挑动工人起来砸毁机器。弗雷德尔大喊：“你不是玛丽亚!”但被工人们打倒在地。在“玛丽亚”的带动下，工人们疯狂地涌向工场。工头出来劝阻无效。工人们破坏了总控制室，大水顿时淹没了工场，并冲向工人区，工人们的孩子危在旦夕。 玛丽亚逃出发明家的屋子，来到城市的巨大警钟下敲响警钟，全力帮助工人的孩子们逃命。孩子们都得救了。弗雷德尔在警钟下见到了玛丽亚，说“你才是真玛丽亚”。厂主发现儿子失踪，十分焦急，助理指责他说，“明天千千万万人将责问你他们的儿子在哪里。”工头告诉工人们洪水正威胁着他们的子女的生命。众人发现自己受骗，在工头的带领下去追寻玛丽亚。这时“玛丽亚”正在富人们中间庆祝胜利。工人们找到了她，把她绑在地穴讲坛的十字架上，架起火堆焚烧她。弗雷德尔闻讯赶来，悲痛欲绝，去找发明家索命。两人扭打起来，发明家不慎摔死。这时玛丽亚赶来，与弗雷德尔相见了。 工人们涌向教堂。厂主、弗雷德尔和玛丽亚、工头一起出现在台阶上。玛丽亚告诉工人们说，现在已找到了调解人，可以互相沟通，化解纷争了。弗雷德尔上前把父亲和工头拉到一起。工人们发出欢呼声。 【鉴赏】 弗立茨·朗格(1890—1976)的导演生涯长达40余年，他的创作生涯明显地分成三个阶段。从1916至1934年为德国阶段，也是他最辉煌的创作阶段。1935年朗格归化美国，在好莱坞居留20余年，由于他始终未能适应好莱坞的工作环境，与制片人纷争不断，拍片数量不少，佳作不多。1958年他重返德国(西德)，以《大赌徒马布斯博士》一片作为他的谢幕之作。 西方评论界对弗立茨·朗格的作品的总体评价历来有不同看法。以英国评论家加文·兰倍特为代表的一种看法认为，朗格在离开德国后，他的影片便乏善足陈。他们推崇《疲倦的死神》(《三生记》)、《大赌徒马布斯博士》、《大都市》、《M》(《可诅咒的人》)和《马布斯博士的遗嘱》等影片，而不屑一提此后的作品。以法国《电影手册》杂志为代表的“作者论”者反对这一看法，他们把朗格在好莱坞的作品(《狂怒》、《杀人者死》、《绿窗艳影》、《红色街道》、《斗篷与匕首》等)置于他的德国作品之上，因为在这些影片里，朗格“洗尽铅华，返璞归真”，不再给人以“艺术凿痕累累，浪漫说教多多”的不良印象。以美国评论家罗宾·伍德为代表的第三种看法则避开“德美之分”，强调把朗格的全部影片作为一个整体来考察其一贯的思想与艺术特征，并总结出“叙事简洁、技法精炼、态度超脱”三大特点及其若干基本主题：“设计陷害、受压迫的下层社会、复仇和滥用权力”。从《大都市》一片来看，这三种看法各有可取之处。 《大都市》是朗格拍完了《尼伯龙根》后的最后一部无声片。夫妻再度合作编剧，意图仍离不开对日耳曼国家的热诚关注。《尼伯龙根》，如乔治·萨杜尔所说的，“是一首歌颂德国传奇英雄的庄严赞美诗，是即将到来的复仇和胜利的预示”，《大都市》则把眼光转向德国的未来，在“浪漫说教”中把乌托邦式的社会结构奉为理想。他在影片的结尾让厂主(代表社会精英)和工头(代表劳工群众)在“心灵必须在头脑和双手之间起沟通作用”的口号下团结起来为建设壮丽的“大都市”(德国)共同奋斗——这一号召无论在拍片的当时或随后的年代里都是十分有害的。在政治上天真得出奇的弗立茨·朗格直到纳粹夺权上台后才意识到了这一点。他说，纳粹的宣传部长戈培尔曾把他召去：“(戈培尔)……告诉我说，他和希特勒在几年前曾在某个小镇上看过我的影片《大都市》，当时希特勒便宣称他很乐意让我去拍纳粹影片。” 《大都市》在公映前，乌发公司展开了强大的宣传攻势，大肆吹嘘该片的“超级规模”：耗资200万美元、配角演员750名、群众演员3万名，放映时间2小时……然而，由于故事内容不合时宜，思想内涵反动，影片遭到了影评界的几乎一致的批评，而对冯·哈布的抨击尤其严厉。著名的英国科幻小说作家H·G·威尔斯不惜使用最刺耳的贬辞来评论这部影片。 尽管《大都市》在当年以至今日备受指责，人们却又一致承认影片用以叙事的电影化语言和高度精美、极富创新意味的造型处理是对电影艺术的重大贡献。我们在试图对一部在政治上已有定评的影片作出全面的历史判断时，似乎既无必要也无可能忽视它在艺术上对后世电影的影响。 弗立茨·朗格在拍摄《大都市》时，无声电影的形象化叙事技巧已进入成熟阶段。无声电影的大师们追求的目标是在尽量少用字幕的自我限制下讲述清楚一个情节复杂的故事。在无声电影初期十分常见的夸张手势和过火表情在《大都市》里已销声匿迹;摄影机运动灵活自然，不再一味乞灵于面部或细节特写。影片的故事情节相当曲折，但字幕量很小，而且主要是用来说明观念性的东西，如大都市的矛盾性质、通天塔的抽象意义或劳资和解的途径等。作为形象化叙事语言的成功例子，可以举出工人上班、弗雷德尔私访工场、发明家制造假玛丽亚、弗雷德尔在实验室受困、工人家属在洪水中逃生等重要段落。一大批工人在从地面降落到地下时，动作划一、步伐整齐，宛如机器人，然而又大都弓腰曲背、目光呆滞，这种风格化表现与真实写照的巧妙结合，配以光线惨淡、只由横直线条构成的背景，极其形象化地诉说了奴隶劳动的悲惨景象。当洪水袭来时，反光折射出的光线在汹涌流注的水面上摇曳晃动，强光使水柱变得雪亮耀眼，而快速流动的水面则用弱泛光来照明，结果人们仿佛听见了轰隆的水声。此时无声似有声，可谓曲尽光影之妙用。同时值得注意的是，每当水流中出现人群时，画面始终保持中远景，使人声的缺失显得自然，从而也不致破坏观众想象中的水声。无声对于电影叙事来说是一个致命的缺陷，对于绝大多数观众来说，绝不会像爱因汉姆所说的那样，觉得笑口大开的形象在艺术上胜过朗朗的笑声。然而无声的局限确也激励过人们去寻找“看得见的声音”，并在电影艺术史上留下精采的片段。《大都市》被称为“结束德国无声电影的一部杰作”(乔治·萨杜尔)，与它在叙事上力求发挥形象潜能的成功探索不无关系。 从某种意义上说，造型处理在照片里也是弥补无声的缺陷的重要手段。《大都市》在造型处理上明显地受到德国表现主义的影响。影片在塑造空间时运用的是表现主义的艺术原则：利用人体和光影来造成神秘感和危机感，利用形状的冲突来表达观念的矛盾。不对称的线条、光亮与黑暗的强烈对比、模糊的人影和黑色的人体剪影在许多场面里——尤其是在疯狂的发明家的实验室里或工人们聚会的地穴里——起着暗示动作、事件和情绪的神秘性和威胁性的作用。罗特万格作为未来的德国大都市的建造者的尖角顶的，因线条不对称而给人以倾斜感觉的灰黑色旧楼，与21世纪德国大都市的高耸入云、排列整齐的白色建筑群的形状冲突是另一个特别引人注目的例子。在迷宫般的实验室里摆弄着发泡的液体罐和古怪的仪器的罗特万格，他的外表和行为却完全不像一个现代的科学家，相反地倒像是一个与魔鬼联盟的巫师。这个独特的开创性形象后来在三四十年代的西方科幻恐怖片中被一再搬用(如《科学怪人弗兰肯斯坦》等)，甚至在当代的科幻恐怖片里仍可看到它的几乎没有任何重大变异的后代。 最后，还应当提到这样一个历史事实：《大都市》的放映时间长达两小时，这在20年代是过于冗长的。因此，这个影片在公映时经常被发行商和放映商大加剪删，以致没有留下一个完整的拷贝。直到70年代后期，在前德意志民主共和国的电影资料馆的努力下，经过多方搜集才于1981年重新制成能大致还其本来面目的完整拷贝。《大都市》在当年没有得到应有的评价，除了由于它的严重思想缺陷外，电影商人的剪刀也应负一定的责任。

《赎罪》影评(一)：难赎之罪此情可待成追忆，只是当时已惘然。 如果时光能定格，真愿意它永远停留在那个香草般的午后，塞西利亚跳进水池去捞花瓶的把手，罗比看着出水的她，脸上突兀出现的红晕和不知所措的神色似乎坦白了一切。 亦或是停留在那个定情的图书馆。在古意盎然的书柜和装帧精美的书海之间，她一身绿裙，美艳莫名，他西装革履，风度翩翩，他们陶醉在旁若无人的爱情领域。 不过，本该幸福的一对壁人却横遭拆散，塞西利亚的妹妹出于嫉妒诬陷罗比非礼她表姐，于是罗比被捕，幸福戛然而止。 后来的后来，长大的妹妹意识到自己做了多么愚蠢的事。于是她想方设法去忏悔，补救，道歉，甚至放弃了去剑桥大学的机会而去当一名军队的队医，不过一切为时已晚。就像一个人失去的时光永远无法追回，她的错误也是永远无法弥补的。除非时光倒流。 也许一生中人们总是会做那么一些错事，出于各种言之凿凿的借口，出于心里不可平复的坏情绪，再在有限的人生中将自己的生活置之懊悔之中。须知伤害别人的同时自己也必须要付出代价，伤敌一千，自损八百，这是亘古不变的道理。然而人性使然，人还是会犯错，甚至是犯不可赎之罪过。 从某个角度来说，人生真的是危险的两个字。有时候让你如履薄冰，有时候让你恨意难平，有时候让你高歌猛进，有时候让你沉默如金。你以为消灭了对恶的恐惧，善的大门就会向你敞开，可惜你只是坠入了另一个可怕的深渊。你以为用貌似等价的条件去交换所犯之罪过便会得到心灵的超脱和解救，却没想到罪恶与善良的天平永远不会如你所愿的保持平衡。《赎罪》影评(二)：一味地偏执，害了不仅仅是自己影片一开始，布莱欧妮排练了新话剧，就希望罗比来看，能够她对罗比的暗恋，而后，看见姐姐茜在罗比的面前脱掉外套，心中有些惶恐，不想再去看，背过身，但是又禁不住好奇，转头却看着姐姐一脸生气的从水池中爬出后走过罗比，少女的心思有点疑惑。过后，家中的大哥回家，罗比参加晚宴，让她送一封道歉信给姐姐，却不想拿错了一句露骨的表白，布莱欧尼偷偷的看到了信上的内容，后将信给了姐姐，此时，她有些生气。从房间出来去晚宴的路上，不小心撞破了姐姐和罗比的情事，心中应该会是不可置信和愤怒。所以，在发现表姐被强暴的时候，不小心看到的背影，会固执的认为是罗比，出于一时的报复心理，和少女的内心难懂的心思。然后导致罗比入狱，而后赶赴战场，还有姐姐也愤怒的离家出走，不在与家人相见。姐姐和罗比在不断创造机会相见，然而战争却是很残酷的，每次相见都很短。罗比在这种信念的支撑下，努力生存到战争结束的最后一天，最终却败给了败血症，还是死在了战场上，姐姐也因意外而死。布莱欧尼一生都活在了深深的自责中，她想过去找姐姐忏悔，然后现实却没有给她这个机会。由于她的一时的固执偏见，致使两个人的幸福毁坏，都失去了生命。特殊的身份，特殊的时代，而一时的偏执，固执己见，导致了三个人的悲剧。而本该幸福的人，最终却只能活在小说的字里行间中。故事结尾的姐姐和罗比在海边漫步，后走进梦中的小屋。才是此悲剧最悲伤的部分，两人的爱情的美好憧憬，只能透过布莱欧尼的小说中表达。布莱欧尼唯一的能做的，也只是讲他们的故事写进书里了。从年少时的不知从何落笔，到知道自己快要得病失去记忆时坚定的出版和结尾的幸福结局，充满了她心中的深深的自责和愧疚。偏执有时就像是魔鬼，蒙蔽了双眼，让人们看不到现实，会使人们的心中充满恶意的揣测和推断，害了自己，害了别人。第一次写，思绪混乱。《赎罪》影评(三)：人性这东西茱莉和皮特还是被打败了。不是被别人，而是被自己；不是被爱情，而是被生活。无数人心目中的金童玉女，无数少男少女心中的爱情模范，就这样轰然倒塌了。吃瓜群众议论纷纷，感情专家深入剖析，八卦狗仔收集整理，好一片热闹景象。阅尽无数评论，深刻脑中的却只有那句：所谓的道德法律，是最外强中干的尺度，只能赢在嘴皮上，无法说服当事人的灵魂。突然想起了那部电影《赎罪》。豆瓣评分一般，得奖一般，情节一般，但作为典型扎实的英国影片电影，影片情节几度反转，画面质感厚重，尤其是其引发的对于人性的思考和对赎罪的诠释如此地深刻。姐妹两人，姐姐端庄大方，妹妹古怪精灵。夏日的欧洲小镇上，阳光、水池、田野，度假、游泳、玩耍，美好惬意的环境下滋生了爱情的情愫，也扎下了嫉妒的毒刺。姐姐和表哥互相倾慕，但社会地位的不对等让两个人隐忍暧昧。当男主角将费尽心思几易其稿的情书交于妹妹之手，岂不知，孩童的好奇以及同样对表哥的爱慕之情，让她偷看了信件。嫉妒之火在心中熊熊燃起。特别是在书房的那一幕，（每部电影总有些捕捉你心灵的镜头，如香水中的众人群嗨的场面，或者是泰坦尼克号中在船头的迎风拥抱。而赎罪中的这段应该算是片中亮点及经典吧。午后的书房中，油画般的画面中，凯莉一身绿衣长裙，逆光而立，表哥循声而来，四目相对,从此便认定一双人一生一世）更是让少不经事却情窦初开的女子失去了理智。少女的妒忌心占了上风，天真无邪的外表隐藏了所有嫉恨的毒药。于是在一起刑事案件中，作为唯一的目击证人，妹妹一口咬定表哥为犯罪嫌疑并使其锒铛入狱，致使有情人天各一方不能成为眷恋。影片在最后的几分钟延续大圆满的结局，描述姐姐和表哥经历战争、疾病等生死考验后，终携手相拥的动情画面。但却在最后一分钟剧情再次逆转，在观众心中狠狠地开了一枪。原来，这都是妹妹在其作品中臆想的“美好世界”用以赎罪，而故事实际的当事人已在战争中逝去，许是去演绎“今生无缘，来生再见”的故事。面对镜头，妹妹说出：I am really very very sorry for the terrible thing I did。即使妹妹终生未嫁并一辈子奉献于护理事业，也不能清除终其一生来赎罪清除其内心愧疚的悔恨。这时，赎罪影片的本意才凸显出来，有关信任与背叛的思考方才徐徐启动。社会化的我们总是生活在不同的圈子中，与周围人错综复杂的关系，使得所谓的信任和背叛在日日上演。有被出卖者破口大骂，有被背叛者怀疑人生，有被伤害着心怀恶念。其实，他们可能都忘了，人性，这个古往今来无数能人贤士想要剖析其本质的东西，这个本无善恶之分却百变莫测的东西，如异形般，在某种环境下，在一时合适的“温度和湿度下”，会无限的变形，滋生蔓延，变身为魔鬼抑或黑洞，吞噬下很多东西。所谓欲壑难平，如果说欲望是病，那每个人都是病原体携带者，只待环境的变化来发病。不然也不会有，霸王别姬中程蝶衣面对相依为命几十年苦苦爱恋一辈子的师兄，揭发自己时的那句痛彻心扉的“你们都是骗我的”，不会有白夜行中幼小的雪穗被带到废弃大楼后所经历的一切后，深植其心中的“恶人不至一人”的恶念。于是，有人为了避免不受伤害，选择不将自己面对于任何人，不加判断的否定，是否也是一个简单粗暴的有效办法？活在自己的孤独世界中，独自面对很多，也许不失为一个明智之举？然而，不给一个别人欠你的机会，恐怕永远也不会尝到互相扶助的快乐。在有限的时光里，能找到一群志同道合的朋友互相扶助，才是一件靠谱儿的事。有一个表情包，叫“来呀，互相伤害吧”大抵说的就这么个意思。人性原本不可靠，三观一致了，再错也错不了那里去吧。作为21世纪的新青年，多看看新闻联播还是能很快地修正自己的世界观人生观价值观的。正如9月4日G20峰会开幕式上的那段讲话一样，让人醍醐灌顶：以金相交,金耗则忘；以利相交,利尽则散；以势相交,势去则倾；以权相交,权失则弃；以情相交,情逝人伤；唯心相交,静行致远.多么有哲理的语言啊。金利势权情皆为浮云，唯有以心相交方能成其久远。

红高粱：一场关于生命、热血、献祭与痛的情怀2018.10.12 红高粱重映。这是我第一次去看重映电影，在朋友圈里发了这么一条： “高密东北乡无疑是地球上最美丽最丑陋、最超脱最世俗、最圣洁最龌龊、最英雄好汉最王八蛋、最能喝酒最能爱的地方。平凡生活里的一点热血，和情怀。”对《红高粱》确实是有情怀的，电影改编自莫言的小说《红高粱家族》，讲的是高密东北乡我爷爷和我奶奶的故事。他刚得诺奖那会大家到处抢着看莫言，我没看。后来翻出来他的小说一看，咋舌，文字真的是毒辣啊，野合、杀人、孕育、战争……热血沸腾鲜血淋漓，生命的喷张和挣扎撕扯，看得人心里火烧一样又疼又过瘾。张艺谋的导演，虽然故事只取了原著的两段，但是以一种同样生猛热烈的方式，极佳的传达出了莫言的精髓，当然，也有一些属于他自己的东西，他的红。红的是我奶奶的盖头。 红的是轿子里伸出的绣花鞋。 红的是高粱地里献祭天地的我奶奶。 红的是高粱酒。红的是血。红的还有我奶奶的血，烧酒伙计们的血，每一个为了守护高密这方土地，这个家而献出生命的儿女的血。红的是我爹的眼睛。影片定格在豆官眼里红彤彤的世界，红彤彤的高粱叶子在风里抖动，红彤彤的天空和远处的落日，豆官大声喊着：娘，娘，你上西南，宽宽的大路，长长的宝船娘，娘，你上西南，溜溜的骏马，足足的盘缠娘，娘，你上西南，你甜处安身，你苦处化钱

一九零零年的第一天。油轮维珍尼亚号载着熙熙攘攘的欢呼人群在纽约港靠岸。在梦想的鼓动下黑压压的人流涌下船，迎接充满可能性的美好未来。喧嚣过后，船上除了船员所剩无几。添煤工人Danny Boodman于是偷偷跑到餐厅搜罗客人遗落下的贵重物品，结果一无所获。失望之余，他在钢琴架上发现一个漂亮的婴儿。他抱起婴儿，看见他的目光清澈，皮肤白净。Danny Boodman对这意外收获十分惊喜，于是收留了这个孩子，起名叫1900，纪念这孩子在新世纪的第一天被他收养。 善良的Danny Boodman十分痛爱小1900，教他读书，不让他受苦。但因为没有任何出生证明之类的文件，Danny Boodman害怕1900会被别人抢走，不许他离开船舱一步。 在1900八岁时，Danny Boodman死了，在懵懂的1900于生离死别前迷茫时，突然听见远处传来美妙动人的声音，他回过头，身边一个亚洲女人告诉他，这是音乐。 几日后，1900在夜里偷偷溜进餐厅，来到白天船属乐手演奏娱乐上等乘客的钢琴前，弹起了自己即兴发挥的曲子。歌声吵醒了许多乘客，他们好奇的想去探个究竟，却都陶醉在这小家伙如天籁般的音乐中。直到音乐停下来，船长才过去对他说，“1900，你不可以弹琴，这完全不合规矩。”年幼的1900任性的回答说：“规矩全都滚蛋。” 几年后，成人的1900成了维珍尼亚号乐队的钢琴师，虽然他从未下过船，但是已经名声远扬。在一次暴风雨中，他巧遇了正在晕船的max，两个人十分投缘。从此，max成了他一生的知己。 max十分欣赏他的音乐才华，但也同时对他固执的不肯下船等上陆地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才华，得到世人的承认，名利双收，过上好的生活。但对1900而言，世人向往的生活对他而言太过遥远，无法理解，也因此根本不具备诱惑力。 即使弹琴胜过爵士乐的始祖Jelly Roll Morto，让max名声大噪，唱片出版商希望为他录制唱片，并保证他会名利双收，他的内心依然平静，安于生活和音乐带给他的快乐。直到他遇到一个朴素而迷人的女孩。那一天他正在录制唱片，女孩顺着窗子向里看，和他四目相对，他立刻爱上了她。随兴而发弹奏了一曲为爱情的柔情似水的曲子。 在女孩下船的几周后，1900十分的痛苦，他想去找她。max的劝说和对爱情生活的憧憬打动了他，他最终决定下船，登上陌生的陆地。那天所有的船员都和他挥手告别，他穿着max送给他的大衣，缓慢的走下船梯，走到一边时，他茫然的看着诺大的纽约市，凝视了一阵，他突然拿起礼帽抛向远方，然后回头，返回了船上。他对max说，我再也不下船了。 直到许多年后，大战结束，早已离开维珍尼亚号的max偶然发现破旧的维珍尼亚号就要被炸掉，他坚信1900在船上，几经周折，最终找到了他。但是1900执意不肯下船，世界太广阔了，让他陌生得害怕，这个船对他就是一切。max最终悲伤的离去，在远处目送维珍尼亚号和1900一同被炸弹粉碎。 那天他告诉曾对之提起过1900的传奇故事的乐器行老板1900死了，老板也感到惋惜，于是把max因为窘迫买掉的小号还给了他，对他说，一个好的故事比一个旧小号值钱。带着仅值旧小号的1900的故事，max离开了，从此，很少再有人会记起那一生不会踏上陆地的天才钢琴师和他传奇的一生。 戏剧之所以为戏剧，便因为命运推动故事展开，而并非常理。戏剧不贴近我们的生活。我们不会用一生去固守一样东西，更不会传奇的生活，并传奇的死去。所以戏剧的目的，主要是让我们沉浸在大的悲喜中感动。海上钢琴师是戏剧，但又贴近人心。因为整篇故事充满着人情味，有对未来充满梦想的乘客，也有执着于音乐一生的钢琴师，有一生知己惺惺相惜的情谊，也有一见钟情，魂不守舍的浪漫爱情。 我看海上钢琴师前，已有无数人介绍，不过，已经有所准备，在看过后，我亦不能减少我的溢美之词。所谓经典，就是指这样的电影。 8岁的1900养父意外死去，他的养父温和而豪爽，对他极好。葬礼上的1900眼泪未干，却满脸迷惑，他不知道为什么会生离死别，不知道这是怎样一种情况，他为什么见不到他的养父了，为什么会如此的痛苦和恐慌。这时，他听见远处隐约传来打动人心的美丽声音，他回过头，身边的女人告诉他说，这是音乐。 1900从此迷上了音乐，这不仅是因为他在音乐上的天资极高，也因为他发现，通过音乐，他能把心中的任何情感表达出来，那一声一声的痛楚打动着他的心，也让他对这残忍的痛苦从此释然。 所以当许多年后骄横的爵士乐始祖提出与1900比琴技时，我便确信1900必胜，因为技巧无法战胜体验人生百态的音乐，那是打动，抚慰人心的声音。1900通过双手一点一点剥离你曾经的痛楚和快乐，使你深有触动。 但是海上钢琴师也仍有许多败笔，1900神游世界的情节在整个剧情中显得有些孤立，无法呼应其他情节，只能算无关痛痒的点缀。在与爵士乐始祖一战，通过技巧和天赋战胜对手，增加了1900的传奇色彩，但是相比较，如果通过感人的琴技打动对手剧情上更完美。结局千呼万唤始出来，普鲁特·泰勒·文斯的演技似乎却并不足以驾驭max的戏份，所以只能让提姆·罗素所扮演的1900唱独角戏，整体上显得苍白。 但海上钢琴师之所以成为经典，在于他的许多对话精确的体现了1900的内心。从小就呆在船上的1900对陆地充满了恐惧，他一生从未曾踏上陆地，只在双手游动于琴弦间时神游世界，和通过双眼观察旅客，体味人生百态。一个中年船客的话被一直记在他内心深处。那个船客告诉他，他听见大海说，生命是重大的，所以他才要改变。也许是因为那个人提到了海的声音他才能去相信，因为只有声音才是他与这个世界最直接最敏锐的沟通途径。他一直对陆地怀有矛盾的情感，他向往它，又不肯触及它，所以那个中年人的话让他相信，也许终有一天，他回离开船。——但是直到那一天他决定离开，他突然发现，外面的世界对他如此陌生，他从未接触过，不知何去何从，从哪里出发，终归何处，他对自己所能做的感到迷茫，对未知的感到害怕。他只能留在船上，即使，最后一起被炸药炸飞。 他说：“我看不见城市的尽头，我需要看见世界的尽头。拿钢琴来说，键盘有始也有终，并不是无限的，音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐，我喜欢。可是走过跳板之后，前面的键盘，有无数的琴键。无限大的键盘怎奏得出音乐？——不是给凡人奏，是给上帝奏。我生于船，长于船。这艘船每次只载客二千，既载人也载梦想，但范围离不开船头与船尾之间，我过惯那样的日子——陆地？对我来说，陆地是艘太大的船，是位太美的美女，是条太长的航程，是瓶太浓的香水，是篇无从弹奏的乐章。我没法舍弃这艘船。我宁可……舍弃自己的生命。反正，世间没有人记得我，除了你，只有你知道我在这里。你属于少数，原谅我，朋友，我不能下船。 ” max最后没有再去劝他，所以他是1900的知己，他知道1900的结局之能如此，无人能改变，这对1900也许是唯一的，最正确的选择。在离别时max不时的因为1900的轻松的玩笑话停下脚步，仿佛告诉我们，1900的死去对1900自己是真正的幸福。 在影片中，1900的故事即使被讲述也并无法让人相信，感人肺腑的情节最后换来max拿回了自己的小号。这是最感伤之处。我曾经相信1900随着炸弹上天对故事而言已经是一个完美的结局，但随后平淡的结束却不给我任何的累赘感。这个结局是天赐的，我相信。最后的镜头max在街道的尽头消失，无论曾如何红极一时，这传奇的故事平淡的落幕，1900也只能活在max的回忆中。 人生本来就是一出没有固定剧本的戏. 你身旁的每一个人都是观众,只是他们的目的和看法不同. 你身旁的每一个人又都是演员,上演着一出出波澜不惊的生活故事. 这个世界需要传奇. 也许1900有了心爱的女孩作为观众,他的人生会变的更色彩纷呈，充满活力，但我们仍会怀疑男女主人公最后的命运. 也许1900上了岸以后,会变的名利双收,无往不利,但我们仍会思索一个船一个世界,孰轻孰重. 因为有了爱人的1900,就不再是经典,上了岸的1900便不再是传奇. 为了这个传奇,导演残忍的让一个天才娶了一架钢琴.1900真正的爱人就是钢琴.每一个琴音所表达的感情,1900都再熟悉不过.人与人之间的感情不可能达到这一点,有点可悲,但确是事实. 这是一个物质丰富,但感情相对匮乏的时代,各式各样的欲望冲淡了感情的点点滴滴. 人们需要通过戏剧来惊喜,来悲伤,来感动. 人们需要塑造经典.不朽传奇........

“有的人三十岁就死了，八十岁才埋。” “人生能有多少天，是按照自己的想法活着？” “为了自由，为了远方，去他妈的命运。”这是电影《七十七天》中的几句台词。 起初我也只是被电影的宣传海报所吸引，可是当这110分钟随着导演镜头的逐步展开，那美到窒息的第三极景观、生命禁区中的生死交错、向死而生的超然洒脱，这一切的一切都让我的心始终无法平静。。。电影是以探险作家杨柳松77天孤身穿越羌塘无人区的真实事迹为原型进行的影视创作。“1400公里，独自一人徒步穿越，没有人烟，没有后援，我不知道这是不是一次有去无回的旅程。”片中的男主是一个想要在有限生命中活出真正自我的城市青年，他用了两年的时间详细计划，并决定孤身一人80天横穿羌塘无人区，他在再次出发前遇见了片中女主蓝天。蓝天是一位高位截瘫的女摄影师。原本也是一位户外旅行爱好者，可无奈命运的捉弄，在一次墨脱徒步的过程中，她为了拍摄星空不慎从两米高的陡坡摔下，从此开始了轮椅生活。影片以男女主角之间的回忆和男主孤身穿越的经历相互交叉的方式进行展开，讲述了男女主人公对自由的向往，命运的反抗。她说：“我第一次看见你的时候就好像看见我自己一样，我觉得你的眼神特别真诚也特别执拗。”他说：“我不是疯子，也不是生活中的loser。”她说：“很多人来这都是无病呻吟，像你这么有决心的我还是第一次看见。”他说：“活了半辈子，我就想干一件自己想干的事。”她说：“我的人生......是分为轮椅前，轮椅后，我觉得我活着好累。”他说：“你心里的不痛快，我多少能理解。”她说：“你觉得命运不公你还能抗争，可是我呢，我只有这对风火轮了。”他说：“其实你也可以，无论之前还是现在，你不是都来到冈仁波齐了吗？”她说：“我们约定好了，我活下去，而你，一定要活着出来。”即使命运不公，上天捉弄，在生死之间，他们终究还是找到了生命的真谛。影片的结尾是开放式的，无论观众如何理解男主的生死，我觉得在最后的那一刻，他在死亡的临界点上获得了精神上的超脱，而最终导演选择以一种非现实的画面把这一种情感展现出来。画面中的蓝天，站了起来，尽情而又忘我地舞动着身躯。画面中的男主没有了断粮、断水、狼群围攻的生死窘迫，反而快乐地跟途中救回的小狼嬉笑打闹。仿佛一切都没有开始，亦没有结束， 而他们，还都是彼此心中最美好的模样。PS：今天分享一个多年前写下的影评，本电影根据杨柳松真实经历以及他撰写的小说《北方的空地》改编,对户外徒步感兴趣的小伙伴可以看看原著。

我只看过一期跟吸血鬼有关的。 就是讲基努.里维斯的那期。因为他演过 《惊情四百年》。不过讲吸血鬼的那段不是很长。http://player.youku.com/player.php/sid/XODA1NzkyOTY=/v.swf<embed src="http://player.youku.com/player.php/sid/XODA1NzkyOTY=/v.swf" quality="high" width="480" height="400" align="middle" allowScriptAccess="sameDomain" type="application/x-shockwave-flash"></embed>

《现代启示录》剧情简介|鉴赏|观后感 1979 彩色片(宽银幕) 153分钟 美国佐特罗普制片公司摄制 制片人兼导演：弗朗西斯·福特·科波拉 编剧：约翰·米留斯弗朗西斯·福特·科波拉(根据约瑟夫·康拉德的小说《阴暗的心灵》改编) 摄影：维托里奥·斯托拉罗 主要演员：马龙·白兰度(饰沃尔特·柯兹) 马丁·希恩(饰本杰明·威拉德) 罗伯特·杜瓦尔(饰基尔戈) 本片获1979年戛纳国际电影节金棕榈奖，美国影艺学院最佳摄影、最佳音响两项奥斯卡金像奖，好莱坞外国记者协会最佳导演、最佳男配角两项金球奖，英国影视艺术学院最佳导演、最佳男配角奖 【剧情简介】 越南战争期间，勇敢而忠于职守的美国特种部队上尉威拉德回国休假归来， 正心烦意乱地在西贡等待新任务，这次回国的唯一收获便是妻子与他离婚。不久他被召到芽庄司令部情报处，在那里他奉命执行一项秘密使命：到柬埔寨丛林寻找前第五特种部队指挥官柯兹上校并把他干掉。一位将军告诉他，柯兹本是个勇敢而有作为的军官，但入越后思想变得很不健康，杀了四个南越特工(两人为上校)后不服调遣，躲进柬埔寨丛林。现在他完全疯了，率领一支部落武装胡乱杀人，他充当他们的上帝，成了丛林之王。在播放监收的录音时，威拉德听到了柯兹的声音：“他们说我是杀人凶手，他们撒谎，这些该死的官僚才是真正的凶手!” 一艘海军巡逻艇奉命护送他溯侬河而上，到柬埔寨寻找柯兹的踪迹。艇上有四人， 为首的轮机长菲利普是个只知不折不扣执行命令的军士，外号叫“厨子”的机械师蔡夫胆小如鼠，黑人机枪手克林喜欢演奏摇摆舞曲， 白人水手兰斯曾是著名冲浪手。侬河入海口为越共控制，因此上司又调空中骑兵师91支队为其开路。支队长基尔戈中校是个喜欢玩战争游戏的职业军人，骑兵师由战马换成直升机后，他的玩兴更大了，在去侬河口的途中他自作主张袭击了一个村庄，打死不少越南人。一个垂死的越南人失血过多想喝水，他夺过一把水壶浇向那人，然而当他听说兰斯就在眼前时，急忙扔掉水壶奔向兰斯，原来他是个狂热的冲浪迷。他本不情愿去侬河口，但听说那里浪高六呎，便决定荡平越共据点去冲浪。他率十余架直升机猛烈轰炸扫射学校和民房，同时也遭到越共的有力还击。他又召来轰炸机向密林中扔凝固汽油弹以便“打扫干净”冲浪地区……直升机将巡逻艇吊入侬河，五人登船逆流而上。两岸的丛林中潜藏着危险，他们在恐惧中航行，动辄开枪射击。为驱除内心的空虚和恐惧，三个士兵不时吸毒、酗酒、谈女人。他们在一个基地补充燃料，正巧赶上劳军演出。入夜，几千士兵聚集在广场上。直升机载来三位《 *** 》杂志的 *** ，她们身着三点式表演装，在摇摆舞曲伴奏下扭腰摆臀，挥动着手枪作出种种挑逗动作。满场的大兵狂呼乱叫，冲动得近乎发疯。几个士兵跳到场上拥吻半裸的女郎，引发了一场骚乱……巡逻艇继续航行，威拉德不时翻阅柯兹的档案，越看越佩服，并渐渐悟出要处死他的原因。柯兹的履历完美无缺：三代西点军校毕业，坚决要求加入特种部队，不惜放弃能晋升将军的工作。他作战英勇，捷报频传，然而他总是自作主张，顶撞上司。后来他杀死南越特工，上司说只要从此听命，旧账可以不算。但他坚持说他们是越共，杀了他们管区就太平了。上司因他拒不认错而要逮捕他，他抗命并率部退向柬埔寨，从此杀人无算，令越共闻风丧胆。一只渔船驰过，菲利普不顾威拉德的反对， 要按规定搜查是否藏有越共军需。搜查中一只箱子有动静，立即招致美军疯狂扫射，全船人都被打死，事后才发现箱内是只小狗。一女渔民尚未断气，威拉德一枪打死了她，还责怪菲利普不该找麻烦。巡逻艇夜间到达美军在侬河的最后一个据点杜龙桥，这里双方夜战正酣。一个中尉送来邮包，上司通知威拉德儿个月前执行同样任务的科比上尉现已归顺柯兹。 巡逻艇进入了柬埔寨，克林正收听刚收到的母亲的录音带，忽然岸边射来密集的子弹，他当即身亡，录音机里母亲正说着：“我们将等你回来……”两岸的丛林越来越显得可怕，四周景象奇特，烟雾弥漫，气氛诡异。小艇又遭到了弓箭和镖枪的袭击，尽管威拉德反对，菲利普仍下令开枪，突然一枝镖枪刺穿了他的胸部，他倒地死去。巡逻艇驶近一处吴哥式庙宇的石阶，石阶前的河面上小船密集，小船和石阶上站满近乎 *** 、身上脸上涂着怪诞色彩的土著人，他们手持武器，警惕地盯视着来客。岸上一个美国人让他们拉汽笛，汽笛响过，土著人散开。威拉德走上台阶，那人是位摄影师，他介绍说这里的人都是柯兹的儿女，他们认为你要带他走，但他现在率部下进丛林了。摄影师还说他是战士、诗人，喜怒无常，心狠手辣，他为正义而战，是个伟人。威拉德决定回船等待。他四周到处是死尸，一片恐怖景象，人群中他还认出了表情木然的科比上尉。良久，威拉德决定带兰斯上岸寻找柯兹，行前他把无线电台交给留守的厨子，并说如他们逾期不归就报告上司将此炸平。两人前行不远威拉德便被当地人抓走。在黑暗的庙宇中，光头的柯兹见面便直称威拉德，并说：“我料到会有人来，你是来收欠帐的。”此后几天威拉德时而被关，时而又任其自由活动。柯兹时而把人头扔在他身上，时而又与他推心置腹。摄影师对他说：“他喜欢你才让你活着，他用得着你。这里快出事了，他思想清楚，灵魂疯了，大概活不长了，事业一完就会死。你要杀死一个天才!”柯兹不时诵念着富有哲理的警句，他对威拉德说：“你有权杀我，但无权说我是杀人凶手。如果我死了，希望你告诉我儿子你看到的一切。你要理解我，你会替我去的。”威拉德经历了这一切后，思想也变得恍惚起来：“他们为此要提我为少校，我现在根本不想回他妈的军队了。所有的人都等着我去解除他的痛苦，他盼望着勇士般地死去，决不作逃兵。”威拉德握着砍刀向柯兹走去，柯兹转过身来，任其砍杀而毫无反抗，断气前喃喃说着：“恐怖!恐怖!”与此同时， 土著人也在举行祭祀仪式，一头雄牛被一刀刀砍死。威拉德木然地走出庙外，聚集在空场上的成千土著人纷纷向他下跪。他徐徐穿过人群，拉着混在人群中的兰斯走下石阶，登上了巡逻艇。巡逻艇掉头驰去，美国飞机却开始对丛林狂轰滥炸，凝固汽油弹把葱郁的森林变成一片火海…… 【鉴赏】 本片是70年代最有影响的美国影片之一，也是美国最有代表性的“越战片”之一，影片以其主题的尖锐性、深刻性和视觉造型的独特性、震撼性引起了各国影评界的广泛关注。 科波拉以富有表现力的电影语言阐释了自己对侵越战争的看法。本片可以说是美国少有的一部意念电影，它通过主人公威拉德沿河上溯寻找被战争逼疯的柯兹的经历，引导观众追本溯源，去探讨越南战争如何使人异化、使人道德沦丧的富有哲理性的问题。越南战争是一场建立在谎言基础上的侵略战争，任何一个有良知的人卷入其中，内心里也都会经历一场天翻地覆的“战争”。影片中的三个主要人物代表着卷入越战的三类美国军人。柯兹是影片着力刻画的中心人物，但在影片前四分之三的篇幅里他一直未出场，而是通过他人的对白和旁白来勾画他的形象。由于要对其进行深入的心理剖析，因此语言手段在这里比视觉形象更有表现力，也更简洁、明晰。影片一开始，科波拉便通过情报处将军之 *** 待了他的现状并表明了军方对他的看法，而他本人的录音却针锋相对地指斥军方才是真正的杀人狂，这就引出一个悬念：他是否真疯了?随后威拉德在航途中不时翻阅柯兹的档案，通过其内心独白我们可以进一步了解柯兹的过去和他走向“精神失常”的心路历程。柯兹出身于军人世家，本人也曾是个正直勇敢、不谋仕途、只为理想而战的模范军人，难怪威拉德会对他肃然起敬。然而一旦来到越南战场，他的理想便被现实撞得粉碎，这里根本没有正义可言，“维护人权”也是十足的谎言，生命在这里毫无价值，这里人人都在疯狂杀人，而那些将军们更是杀人的幕后主使。他看破了他们的虚伪，因此而自行其是，不服从命令，这激怒了将军们。他被迫退向丛林，彻底与将军们决裂，于是将军们决定置其于死地。对将军们来说，他的疯狂不在于杀人，而在于抗命，柯兹的残暴杀人为他们提供了清除他的借口。但他为何要残暴杀人?威拉德找到柯兹后进一步解开了这个疑团。在这里科波拉依然又是借他人之口(摄影师)先从侧面对柯兹的现状作一番介绍，强化其神秘色彩，然后才让他亮相， 自己最后去解开他所设置的谜。笼罩着柯兹的神秘烟雾终于散去后，观众看到的他并不是一个大喊大叫、满口谵语的疯子，相反他非常冷静，言谈中不时夹杂着英国诗人艾略特《空虚的人》中的诗句和康拉德小说《阴暗的心灵》中的警句。他思路清晰，言语富有哲理性，但行为怪诞，有时又十分残忍。威拉德与他相处数日并多次交谈后，终于悟出他内心非常痛苦、矛盾，理解了他所以杀人不眨眼是因为他理想破灭，对人生感到绝望。理想和现实为何如此对立?生命的价值何在?他苦思冥想并看了不少书，然而内外求索却不得其解，于是便以杀人来渲泄他的幻灭、愤懑之情。他的思想已陷入绝境，无法摆脱，他需要有个真正理解他的人帮他超脱这种痛苦，并向他所深爱的儿子正确地解释这一切。当他意识到威拉德正是这样一个理想人选后便一直等待着，甚至暗示后者采取行动。 基尔戈中校是科波拉着意刻画的又一个人物，他就是柯兹所痛恨的那类人。基尔戈是个视战争为游戏的职业军人，科波拉把他描绘成一个富有传统色彩的美国军人。他头戴牛仔帽，脖颈上围着黄领巾，俨然一副拓荒时期美国西部骑兵的打扮。他的部队原来的确是骑兵，后来才将战马换成直升机，他屠杀越南人就像当年美国军队屠杀印第安人一样。他的黑色牛仔帽前沿用白线绣着两支交叉的枪，在黑白两色的强烈对比之下，乍一看像是象征死亡的骷髅。他打仗像玩牌一样，兴之所至，随意进攻和平村庄。他本不想去侬河口，但为了过冲浪瘾，又决定大规模进攻。他在指挥直升机群袭击学校、民房的同时还用扩音器播放瓦格纳讴歌战争的乐曲《战神之马》。他招来的轰炸机把丛林炸得火光冲天，他却开心地说：“凝固汽油弹，这味比什么都好闻。” 威拉德作为主人公实际上是柯兹的“他我”(一个人的两个方面)，在某种程度上他又是科波拉的代言人。他的作用就在于诠释柯兹的思想和行动，在于引导观众去认识越战的巨大破坏性。他身上有与柯兹相通的地方，但他始终要比柯兹表现得更冷静、更理智。影片往往是通过他的视角去看待周围发生的一切，在整个航程中他常常是处于旁观者的地位来观察、思索他的所见所闻。科波拉总是用特写镜头拍摄他的眼睛和面部表情，用他的内心独白来剖析柯兹，剖析越南战争。他对眼前发生的悖理事件往往持反对态度，但又无力阻止它们。通过航行中的所见所闻，他越来越能理解柯兹为什么疯狂杀人了。及至后来，他自己也陷入半疯狂状态：在渔船上当发现一位妇女尚未断气时，威拉德一枪打死了她，事后他为自己辩解道：“我们在这里就是这样，把他们打个半死，再为他们包扎，这是虚伪。这种事我看得愈多愈痛恨。我好像对档案里没写到的柯兹更了解了。”后来，威拉德与柯兹相处一段时期，对他有了更深刻的认识，他仿佛也走过了柯兹的历程，对他更同情，面对发动这场战争的人更加痛恨。最后，似乎有种超验的心灵感应把他们融为一体了。他感受到他正在呼唤着他去解除他的痛苦，他无法抗拒这种心灵的召唤，终于举起了刀。科波拉对柯兹-威拉德情结的如此处理引起许多影评家的不解和不满，实际上这正体现了科波拉自己的哲学和宗教思想。《纽约时报》发表过一篇题为《〈现代启示录〉的文学来源》的文章，对影片的结尾作了明确的解答：“影片最后部分出现柯兹床头柜上散放着几本书，其中一本是《金枝》，这一镜头的出现绝非偶然，其寓意甚为深刻。” 本片的基本情节和人物原型来自康拉德小说《阴暗的心灵》(“柯兹”即为康拉德的昵称)，但其思想却来自弗雷泽的《金枝》。《金枝》的副标题“对魔术和宗教的研究”最能说明该书的思想，书中谈及谋杀神圣的上帝式人物，这可作为本片结尾的最好注脚。弗雷泽说：“现代具有原始思想的人认为他们的安危系于一个上帝式人物的生存，但他终归要按自然法则衰老直至死亡。如果任其自然死去，随着他年老体衰，能力也日益减弱，这样随时都可能发生灾难，避免这一危险的唯一方法，就是在他已显现疾病缠身的症候时尽快把他杀死，这样他的统治精神就可传到另一个强有力的继承者身上……柬埔寨的水神和火神是不允许他们自然死亡的，他们一旦病重了，就要用刀杀死他们。”科波拉所以选择柬埔寨并让柯兹被刀砍死，显然都是受该书的影响。他把砍死柯兹与土著人在祭祀仪式上用刀杀牛的镜头交叉剪辑在一起，无疑是要表述这层涵义。科波拉也承认他的影片在思想上与该书有关，拍片时又把青年时代读过的这本书精读了一遍。他说他写威拉德杀死柯兹后不但没有受到部族人的反抗，反而受到跪拜，因为柯兹精神上已有了病，他是柯兹最理想的继承者。科波拉还说：“我所以让柯兹死掉，使他成为侵越的牺牲品，是希望美国能从这一恐怖的形象中看到自己的形象，只有这样，美国才能走向一个新时代。” 科波拉除了精心刻画上述三个主要人物外，对艇上的四个士兵也略加描绘，他们实际上是整个美军士兵的缩影。除了忠实执行命令、机器人似的菲利普外，其他三人都是有血有肉的美国青年，他们入伍前都有自己的生活追求。但战争的传送链却无情地把他们带到越南，让他们在这个屠宰场杀人，同时又被人杀。这些“一只脚踏进坟墓”的青年在这次驱使人性走向 *** 的航程中也逐渐从恐惧走向疯狂，这种疯狂在无端枪杀渔民一场戏中表露得最为充分。最后两位黑人死去，两个白人神智失常(兰斯早就把脸涂上怪诞的色彩，后又自动加入部落武装的行列;厨子在向芽庄报告了柯兹总部的方位后，也被周围的景象弄得神情恍惚)。 科波拉制作本片时曾拍了三个不同的结尾，本文介绍的是影片正式发行时的结尾。对此可作两种解释：①威拉德真如柯兹所言，要向他儿子以及所有美国人讲出越战真相。②他虽对越战不满，但仍会回到军队。临走时他把兰斯也带走了，科波拉说：“我们使我们的孩子发了疯，我们应把他们领回来，给他们治好病。”至于美国飞机对丛林的轰炸，可理解为司令部与威拉德联络不上(影片描写他两次听见总部呼叫均未理会，最后一次是驾船离开丛林时)所采取的断然措施。科波拉对这个结尾并不满意，他向戛纳电影节送展的结尾是：威拉德砍死柯兹后，蹒跚着走出庙宇外，望着成千的部族人沉思着……这一结尾给观众留下了更多的想象余地，其中最有可能的是他成了另一个柯兹，这最符合弗雷泽的思想，科波拉也认为这样最真实。然而这个结尾却难以为观众接受，所以影片发行时用了前述结尾。影片的第三个结尾是威拉德并未砍死柯兹，而是美机轰炸时将其炸死，这个结尾最后废弃了。 作为一种意念电影，本片并不是一部现实主义作品。科波拉说拍一部有关越战的现实主义影片会使人放不开手脚，他因此采用了超现实主义手法以取得更大的创作自由，借以深化主题。影片的超现实主义主要表现在最后部分，即巡逻艇进入柬埔寨以后。这部分的色彩运用、音响配置、气氛营造、场面调度都给人一种怪诞、神秘的感觉。如丛林本应突出绿色，但这部分的主色调却是桔红色。桔红的烟雾，肉色的人体，血红的太阳，橙色的火光，制作时科波拉又有意使画面偏红黄，此外他还不时缓慢地闪现一下耀眼的强逆光。对色彩的这种处理方式每每给人一种神秘、野蛮，燥热、嗜血的感觉。又如这部分的画面处处尸首横陈，有身无头的、有头无身的，吊在树枝下的，绑在树干上的，再配以瘆人的音乐，气氛极为恐怖，简直就像人间地狱。这种超现实的氛围使观众和观众的认同对象——威拉德都深感震颤，它对威拉德最后以逾常的方式解除柯兹的痛苦起了很好的烘托作用。 科波拉在本片中运用摄影技巧表现剧情的手法也是备受赞誉的。如影片一开始是直升机群轰炸丛林的情景，紧接着画面上叠印出威拉德倒卧的脸，在始终不停的马达声中旅馆房间吊扇叶片的旋转又叠化为直升机螺旋桨的旋转，这组镜头再配以威拉德的内心独白，不仅起着开端部剧情交待的作用，而且形象地表达出威拉德等待任务时的心理状态。这完全是一种心理剪辑，剪辑的依据不是情节而是情绪，威拉德正是怀着这种痛苦、抑郁、矛盾、迷茫的心情踏上他的航程的。本片三个主要人物的形象在某种程度上可以说是用光来塑造的。对基尔戈的用光始终是单一的、明亮的，很少出现阴影。因为他的心理状态是单一的：只有战争，只有游戏。对柯兹则采用低调摄影，同时配以侧光，造成脸部半边亮、半边暗的效果，他的头就像半个月亮，整个造型给人一种压抑感、神秘感，这表明他正处于极度的痛苦和绝望之中，已成为一个被战争异化的人。至于威拉德，影片一开始他脸上就映着百叶窗的格状阴影，这表明他在影片里始终处于一种内心矛盾之中。到后来，当他和柯兹交谈后他的用光也近似于柯兹了，说明他受到了柯兹的影响。类似这样的细节很多，科波拉正是通过这些精心设计的镜头和段落出色地表达了自己的创作意图。 美国《新闻周刊》登载的一篇评论文章可以说是对本片的最佳写照：“这是科波拉的一部登峰造极的战争史诗片，是对越战道义问题彻底而深刻的探索。而且还不止于此，在某些方面它超越了哲学和文学所能达到的境界，以至只有真正的电影艺术才能最有效地表现出来。暴力、恐怖、疯狂、讽刺、幽默、喜悦、愤怒、绝望和企望使影片充满了 *** ，这种 *** 在电影艺术大师手里得到了很好的驾驭。”

《奇迹·笨小孩》讲的是一群各自不完美的平凡小人物凝聚在一起,依靠不懈的坚持与努力,在大城市追逐幸福的 故事 。下面是我为大家整理的关于2022年电影《奇迹笨小孩》 观后感 影评，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔! 2022年电影《奇迹笨小孩》观后感影评1 雨落在屋顶上的声音很清脆，带着春天万物复苏的气息，消融了还残余的寒冷，使人浑身都散发着一股清新的味道。 我就是在这样的午后醒来的。 我迷茫地睁开眼，映入眼帘的是父母惊喜的脸，他们脸上倦意显而易见，似乎是很多天都没有好好休息过了，我轻缓地呼唤着他们：“爸爸妈妈。” 我为自己的劫后余生感到庆幸，记忆还保留在前几天那辆车猛地朝我驶来，我的惊惶失措。 然而在我想坐起来和他们好好聊聊天时，我发现自己的腿不能动了，下半身仿佛被灌了铅一样，似乎有千公斤重，我混沌的意识猛然清醒，似乎，我的腿不能动了? 这个念头使我呆愣了好几秒，这种事情仿佛在电视上才会出现，可就这样真实地发生在我身上，我惊愕地看见一丝母亲。母亲从我睁大的双眼里这察觉到了什么，连忙说：“这只是后遗症，很快就会好的，真的!” 这句话她几乎是哭着说完，我从她异样的神情中明白了一切，我全身的力气似乎都被抽走了，我似乎能想到我的将来如何的乌云笼罩，我将要面对多少人异样的目光，我的梦想都好像没有了意义。难道我做错了什么吗?为什么上帝要对我如此不公? 看见我仿佛死去的双腿，我心里满满的都是绝望。这暖意浓浓的春天，就像是一朵巨大的黑云，将我笼罩。 第二天，在我仍沉浸在悲痛中绝望时，母亲把我拉了出去，来到花园里练步。 平时这明明是轻车熟路的事，此时却变得十分困难，我使尽了全身力气也不能使腿移动分毫，母亲在后面紧紧抱着我，我能感觉到她身上透出的丝丝暖意，这仿佛是一个有力的支撑，我开始更加努力地学步。 一天又一天，一月又一月，不知经历了多少个大汗淋漓的日子，我的腿能动了!这真是一个使人无比幸福的消息，母亲看着我已能够缓慢行走的腿，心中的惊喜满满地似乎要溢出来。 我记得母亲每一个用力的拥抱，每一滴汗水，对我的一次次期望，她的爱，大过世界一切浮华的事物，她给予了我大于这世界上一切的东西。 我把我的故事讲给许多人听，他们看着我的双腿，惊叹：这真是一个奇迹! 但丁说，世界上有一种最美妙的声音，那便是母亲的呼唤。 母亲啊，你用你的声声呼唤，用超脱一切的爱，谱写了一个奇迹! 2022年电影《奇迹笨小孩》观后感影评2 在一所非常偏僻的小学，因设备不足，冬季都是利用最老式的烧煤锅炉来取暖。周小飞是个懂事的孩子，他每天都很早来到学校打开锅炉，好让同学和老师一到学校就能取暖。 可是，命运之神总是爱捉弄像周小飞这样的人。一次锅炉事故差点夺去了他宝贵的生命，被大火严重烧伤的他，在医生的抢救下，慢慢地恢复了知觉。迷迷糊糊的他听到医生对母亲说：″这孩子的下半身被火烧得太严重了，活下来的希望实在是很渺茫。″ 周小飞，不想那么快就到死神那里去报到。他下定决心一定要活下去。只要还有一丝生存的希望，自己都不会放弃，一定要试一试。果然，出乎医生的所料，他成功地熬过了最关键的一刻，活了过来。 之后，他又听到医生对母亲说：″这孩子的命是保住了，但这并不一定是好事，他的下半身受到严重的伤害，就算是活下去，下辈子也注定是残废。″ 周小飞又在心里暗暗发誓，不能做个残废，一定要下地走路，虽然他的下半身毫无行动力，两只细弱的腿吊着，他的双腿已经失去了任何知觉。 出院以后，他的妈妈每天都为他按摩双腿，虽没有间断过，但是他的腿却没有任何好转。即便如此，他一定要下地走路的决心却从没有动摇过，平时他都是以轮椅代步。有一天，天气特别晴朗，妈妈推他到院子里去吸收清新空气，他望着在灿烂的阳光照耀下的草地，心中突然间有了个想法，下轮椅行走。 他奋力地将轮椅抛开，然后吃力地用无力的双脚在草地上艰难地前行，这非常的困难，但是他下定决心，一定要试一试。一步一步，他终于爬到篱笆墙边，接着，他费力地扶着篱笆站了起来，凭借坚定的信念，他几乎每天都扶在篱笆做练习，日积月累，直到篱笆墙边出现一条小路。在他的心中只有一个目标，努力锻炼不断探索，克服任何的苦与痛。终于，他真的站立起来，并慢慢可以走路，甚至还可以参加 体育运动 。到了上大学的时候，他已经能与正常人一样独立行走，而且还参加了田径队。 周小飞终于成功了，原本一辈子都可能不能走路的他，凭借着坚强的毅力，敢于尝试，去努力，他为自己撑起了一片天空，跑向了新的世界，跑向了新的生活。 2022年电影《奇迹笨小孩》观后感影评3 第一片树叶飘落的那天，我闲来无事，便在宁静的树林中漫步。山上的树林是欢快的，有抖动彩翼的小鸟，有活蹦乱跳的小松鼠，有美丽的金丝猴，他们在林中快乐的生活着。 晚上漆黑一片，月亮姐姐好像生病了，并没有出来值班，她便派了几颗明亮的小星星，出来为人们照亮回家的路。星星们好像困了似的眼睛一闪一闪的。 正当我上床要睡觉时，便听见门外有人在敲门，咚咚咚，咚咚咚，声音虽不大，但我却明显的听到了那微弱的敲门声。我便走了过去，轻轻的将门打开了一小小条缝隙，映入我眼帘的竟是几只可爱调皮的小鼹鼠，但他们像很伤心的样子，接着我往后一看，便发现躺在担架上的一只奄奄一息的小鼹鼠。 接着一只胖胖的小鼹鼠说话了，“我叫大胖，躺在担架上的是我们的兄弟，他叫茹茹，刚才不下心从树上掉了下来，求求你救救他吧”，看着他们真诚的眼神我痛快的答应了，并且我告诉他们我一定会把小鼹鼠救回来，那声音是多么的有信心。 我顾不上穿大衣，我抱起了小鼹鼠，直冲汽车站跑去。当到达宠物医院时，小鼹鼠已经没有了呼吸，我直冲手术室。一个小时后，医生出来了，告诉我的竟是小鼹鼠已经死亡了，我的心啊宛如刀割一般，哭已经泣不成声了。 在回家的路上我看着那可爱的小鼹鼠，躺在我的怀抱里，脑海中想到， “又一个可爱的生命离我们而去了。” 回到家之后，我将小鼹鼠放到了床上。大胖说：“你不要难过，他会醒过来的，但直到两天后小鼹鼠也没有醒过来，我们只好将他埋在了大地妈妈那温暖的怀抱。 就在下土的那一秒，小鼹鼠竟然醒了过来，他疑惑的看着我，其他小鼹鼠高兴的活蹦乱跳。 在我的精心照顾下，茹茹很快就恢复了，鹅毛 大雪 的那天，茹茹他们告别了我，对我说：“谢谢你，你的善心我们会永远记住的，到春天到来的那天我会回来找你的，会告诉你我们王国的故事，那天谁都没有掉眼泪，脸上全都露出了灿烂的笑容。 我要记住一句话，“有爱就会创造奇迹”。以后的每年我都会看见那群可爱的小鼹鼠，他们就像一个个可爱纯真的小精灵，没有人类那复杂的感情。 2022年电影《奇迹笨小孩》观后感影评4 紧张的气氛再次席卷整个教室，数学考试又驾临了。老师手捧着试卷走进教室，同学们趁还没开考在切切私语起来，我身后的两个人竟然还想传纸条。 我心中当然是愤怒不过了，但也没多想，反正老师会发现的。试卷一张一张的发了下来，再一看标题“奥数”我心中一惊，怎么会?老师不是说是单元测试吗?我的心立刻慌了，就如小鹿在里面乱碰乱撞。 老师发完卷子，我环顾四周，发现周围同学的脸上也写满了疑问。我们将目光投向老师，谁知老师头也不抬，直接走出了教室。滴答滴答的时钟声和笔的“唰唰”声成了教室里唯一的伴奏，十分钟，二十分钟，老师竟然还没回来，在这短暂而艰苦的时间里，我可怜地只做出三道题，还有七道题是空着的。它们就如天上的的太阳，似乎离我们很近却怎么也碰不到。 只有最后十分钟了，面对那些如擎天之柱般的难题，我才发现自己有多么渺小。这时，一张纸条落在了我的试卷上，是我同桌给我的，换作平时，我一定理都不会理。可是现在…… 正在我犹豫不决时，我的同桌又给我传了一张纸条，上面写着：“第三题怎么做?”我心里不觉中产生了一种反感，再加上，我也不会做，我便把纸条一揉，又扔给了他。他似乎也明白了什么似的，默默地开始对难题的总攻。 这时，老师回来了，我看了一下我的同桌，他紧锁着眉头，但笔仍在纸上奋笔疾书着。突然，那紧锁的眉毛突然放松下来了，伴随着一声呼气，他的脸上照射出了喜悦的光芒。他战胜了自己。 试卷发下来，出乎意料地，同桌竟然有70分。他看着我疑惑的表情，扶了扶眼镜，笑着说：“只要相信自己就好了。” 我当时一直没有明白，为什么一开始答卷时他和我差不多，但为什么现在会如此的高呢? 回想当时，我坚持自己的原则，没接受他的请求，一定对他的刺激很大，决心自己攻破所有难题，所以创造了答卷上的奇迹。 如果问我，他一开始能考那么高吗?我会坚决说：“不可能。”然而奇迹往往就躲藏在不可能的角落里。它因不可能而美丽，因不可能而超脱! 在人生中，不要对困难说不可能。对困难说不可能的人，奇迹是不可能来找它的，只有对困难说：“我想试试”的人，才会在生命的答卷上，写出一个又一个奇迹。 2022年电影《奇迹笨小孩》观后感影评5 伴着凛冽的寒风，我校迎来了每年一次的“校园吉尼斯”比赛。今年，我班承办了“蒙眼单脚站”比赛，我也有幸担任了裁判。 “蒙眼单脚站”的规则是：用眼罩蒙住双眼;一脚抬起，抬起的脚步不能勾住另一只脚，不能把脚抵在脚背上;当然，最重要的一点就是脚不能碰地，一旦碰地就要自行解下眼罩。 由于每年级人数过多，所以要分批举行。随着时间的流逝，一到三年级的比赛结束了。接下来，就是四、五、六年级的比赛了，我身为裁判，要为他们戴眼罩、整理队伍。比赛开始了!同学们一个个纷纷抬起腿，有的笔直地往前伸，有的轻松地荡在旁边……看，那个高高的男生还双手插裤兜，一脚挡在前面，好像一副爱理不理，无所谓的表情。十几分钟过去了，本来一大片的人群，现如今就只剩下十五人左右，而我现在看管的四年级还剩下四人，两男两女。这时，战局紧张起来，因为只要一人犯规，其余三人就成了前三名获胜者，我心里也跟着紧张起来，仿佛我就是他们，心“怦怦”都要跳到嗓子眼了。我在他们之间来回穿梭，依次鼓励他们不要放弃，可还是有一个男孩因脚太酸，碰地输了，他沮丧地回了班级。 我看了也替他难过，如果是我也一定会十分懊恼，就差一点儿就能进前三，为什么就不能再坚持一下呢?我继续又盯着另一个男孩，他站立的一只脚一直在不停地弯曲、伸直，他一定是脚太酸，快要站不住了。可即使他脚已经酸得不行了，他也没有轻易放弃，他额头上一滴滴都大的汗珠可以说明，他那被牙齿咬得发白的嘴唇可以说明，他那颤抖的双脚也可以说明……这一切都可以说明他在承受多大的煎熬、酸痛。我不禁暗暗感叹：“他一个四年级学生就可以承受如此的酸痛难耐，如果是我，我也可以吗?”我一定会承受不住，而过早放弃，不去坚持，不去努力。而现在我知道了：只有努力过，坚持过的人，才会取得成功! ，才有机会收获硕果，就算没有成功，也不会觉得遗憾了! 在这次“蒙眼单脚战”的比赛中，我看到了坚持的可贵，坚持可以产生奇迹。就像在这次比赛中最后的余文琪以1小时31分26秒的成绩打破了“吉尼斯记录”，这就是坚持的力量! 2022年电影《奇迹笨小孩》观后感影评5篇相关 文章 ： ★ 2022年电影《奇迹·笨小孩》观后感及启发5篇 ★ 2022年电影《奇迹·笨小孩》观后感(精选5篇) ★ 2022年电影《奇迹笨小孩》观后感10篇 ★ 2022年春节档电影《奇迹·笨小孩》观后感5篇 ★ 电影《奇迹男孩》5篇影评观后感精选 ★ 《奇迹笨小孩》观后感及启迪2022年 ★ 《奇迹笨小孩》电影观后感5篇 ★ 2022年春节电影《奇迹笨小孩》观后感 ★ 《奇迹笨小孩》电影观后感心得10篇 ★ 《奇迹笨小孩》观后感及心得范文2022年

《熊的故事》，听到这部电影的名字时，我以为这是一个简单的纪录片，像《动物世界》一样，在一个声音温柔浑厚如赵忠祥一般的解说下，带我们去了解大自然中的熊的生活。但是电影一开始从大熊掏蜂窝开始，就显得那么有戏剧性，不像一般的动物纪录片平稳或停滞不动的镜头，而是像真人电影一样镜头从各个方向切换，熊的一些小动作仿佛也是刻意安排的。 　　都说有两种演员最难把握，一是小孩，一是动物。这两种演员常常会不受控制，让导演最大费周章，最为头疼。我想这是因为他们不能完全明白别人的意思，无法顺畅的用语言进行沟通，尤其是后者，它们是简单的一类演员，很难表现出像人类一样的喜怒哀乐，所以更加难以掌控。但是这部电影的两个主要演员恰恰是一大一小两只熊，他们在电影中是两位本色出演的演员，将它们自己的世界和真实的生存状况毫无保留的奉献给我们，他们是片子中最优秀的两位演员。 　　《熊的故事》并没有繁杂的情节和复杂的对白，但它依然很震撼，给人视觉上极大的冲击。所以我觉得这部电影的导演摄像和后期非常之牛！他们能抓住大熊和小熊的一些细微动作，并且在后期剪辑的处理下，变得那么有情节又生动，好像两只动物演员真的是在按照一个特定的剧本去表演，自然真实又有戏剧性，非常难得。尤其是一些近镜头，抓拍的非常到位，并且让人觉得有些不可思议，比如大熊的怒吼，小熊的忧伤眼神，猎豹的凶狠表情，都是正面的极近镜头，我想这种镜头最难捕捉，尤其是将动物内心世界和大自然的声音融为一体。还有一个镜头我记忆最为深刻，两只熊站在河边，大熊忽然站了起来，小熊看到了也学着大熊的样子站了起来，差不多的一个情节还出现在后来，在一个山头上，也是大熊小熊先后站起来，不过这次是背影，这两个连贯的镜头让我觉得非常奇妙。还有一些镜头将熊这种猛兽与美丽的大自然融为一体，似乎想体现在大自然的怀抱里，每个生命都有生存的权利，都有温顺的一面，这种超脱的状态有种庄子中的出世意味。正像影片结尾处出现的一句话：The greatest thrill is not in killing, but in letting live.最震撼人心的不是捕杀，而是给予生存的权利。每个生命都应该得到尊重，应该像对待人类的生命一样，去对待每一个动物。 　　在电影中，猎人费尽周折想要捕杀那只从他们枪下挣脱的大熊，但不小心在赤手空拳的境遇下面对大熊的时候，大熊选择了不伤害他，所以最后猎人也没有再捕杀大熊。这个故事不止发生在英属哥伦比亚，可能发生在每一个雪山森林，每一个有动物的地方，不止是熊，可能是大象，豹子或是什么别的动物，因为每个地方都有那么一群人，带着极大的野心想要征服自然，没有顾忌，凶狠而残忍。 　　当我看过整部影片后，重新审视这部电影，能想到的除了厮杀血腥的场面，还有更多的温情。这部片子的导演完全按照人类的情感去铺叙熊的故事，小熊在开头失去了妈妈，于是它成了可怜的小孤熊，孤独迷茫仿佛被整个世界所抛弃，直到它遇到大熊，而受了伤的大熊起初是排斥它的，可是小熊一步一步小心翼翼的接近大熊，大熊也逐渐的感受到小熊的可爱与善良，最终接纳了它，给它捕鱼，带他捉蝴蝶，时时刻刻的保护它，尤其是最后，大熊和小熊在山洞里冬眠，外面是皑皑的白雪，美不胜收，小熊依偎着大熊，大熊将生命的温度毫无保留的带给小熊，在这么一个冬天让人不禁心头一暖，然后不自觉的动容。当两只熊分别为对方舔着伤口的时候，就像人类一样在受到伤害后，有朋友亲人的安慰与帮助。所以说大自然的所有生物的情感都是同一的，一些亲情的本能，母爱的天性，都是一样的。 　　看过《熊的故事》这么一个感人的故事，我想所有人都应该要好好的反思一下人类自己，有时我们真的不如一只猛兽来的善良。

　　在真正接触到影片的主题之前，我一直以为《钢的琴》是一部关于“心有多大，舞台就有多大”的励志电影，一个普通工人为了满足女儿的音乐梦想，用工厂废料做了一架钢琴，这个一个多么《生活空间》的情感奇观故事啊，类似的题材还有农民造飞机、村民拍电视剧等等。但是电影演到最后，这架钢琴能否造出来，圆圆是否能够留在父亲身边，都已经不重要了，重要的是在这个过程中，参与者们在这个过程中获得了他们暗淡生活中的一抹梦幻曙光，这架钢琴如一台时光机，引领他们重温往日的温暖和荣耀，这是这些被社会边缘化的人群已经忘却很久的感觉了。　　 《钢的琴》是在辽宁鞍山拍的，我的整个青春期也是在一个类似的东北重工业城市度过的，因此我曾亲眼看着这些产业工人几乎是一夜之间褪去了身上的荣光而变成歧路亡羊，他们最大程度地承受了改革的阵痛，却不得不接受被时代抛弃的命运。《钢的琴》就是为他们拍的电影，与影片导演张猛的第一部作品《大耳朵有福》一样，这里弥漫着一种颓废的反励志主题，但这反而让我觉得熨帖。因为对于这些由社会主人翁沦为弱势群体的人来说，下岗再就业的成功事迹离他们很遥远，“看成败人生豪迈，只不过是从头再来”的歌声听上去有点刺耳，只有触手可及的困窘磨砺着他们的精神和肉体……《钢的琴》没有《耳朵大有福》那么绝望，于是更像是一场有抑有扬的春梦，这样的精神抚慰更能体现出一种实际的人文关怀，其功能就相当于伴着苦哈哈的哥几个喝一顿大酒，遥望一下当年的意气风发和志得意满，然后回家睡个舒坦的囫囵觉，第二天起来各自继续面对糟烂的生活……只有这些真正在困境中挣扎求存的人才知道这片刻的超脱对自己有多么重要，知道了这些才能真正读懂当他们高唱《怀念战友》时脸上的忘我和陶醉，才会知道那两个面临拆毁的烟囱对于他们到底意味着什么，电影就是在为我们再造和捕捉这些转瞬即逝的真实。　　 《钢的琴》让我想起了一些优秀的东欧电影，如捷克的《柯利亚》、前南斯拉夫的《爸爸出差时》、《我与铁托》等，都是用一个温情的故事来折射社会巨变之下心理动荡，而且片中大量运用前苏联和俄罗斯各个时期的流行歌曲作为配乐和有源音乐，更是突出了这种语境。可贵的是影片在涉及到有关怀旧的惆怅和现实的无奈这些情绪处理时，避免了廉价的煽情，而是用黑色幽默的手段来化解掉影片本应有的沉重和感伤，这一方面有利于观众始终以较为兴奋的状态接收信息，另方面也不至于让黑暗和消极内容影响到影片过审，面对目前的观众趣味和审查体制，《钢的琴》体现出一种通俗而不媚俗的智慧。特别值得一提的是影片的两位主演，王千源和秦海璐，都表现出人物所应有的极精准的生活状态。　　摘自【河北青年报】　　以上仅供参考

《菊次郎的夏天》是一部由日本导演北野武——世界级导演，在1998年所拍摄的，自导自演的清新温情的电影，该片摒弃了他所惯常的另类暴力风格，以温情，幽默的角度向我们讲述了一个看似简单的故事，展现了他不为众人所知的人文关怀，不知道感动了多少人的心灵。。这是一部关于童年的电影，一部关于成长的电影，关于夏天的电影。在大部分北野武的电影里永远少不了两个东西，一个是使得电影充满温情的“北野武蓝”，一个是向天边无限延伸的路。因此《菊次郎的夏天》的大部分故事是在路上发生的，在这条像蜿蜒蔓延的路上，每个停泊点都是菊次郎和正男休憩的港湾，在此导演毫不吝惜地用远景来表现两人在广袤天地中的渺小，让人在漫长的路上艰难行进的他们有一种敬畏感。北野武并没有让故事在路上终止，而是顺畅地把故事讲完，给欣赏者一种温馨，美好的感觉。喜剧的结尾往往是大部分人所乐见的，明快的音乐来表明童年本该是这样在轻快地飞驰而过的。大部分人一开始都以为那个小孩子就是菊次郎，在影片最后北野大叔笑着说出“是菊次郎啊！他妈的，走啦！”大家才恍然大悟，明白为什么片名叫《菊次郎的夏天》。 简述故事内容：《菊次郎的夏天》讲的是老痞子菊次郎带着正男寻找妈妈的故事。本部影片分为两个部分展开的，一部分是正男寻母之旅，一部分是次男见到母亲后的返程。通过正男寻母过程中其心理变化来使影片逐渐的想高潮发展。影片中菊次郎和正男在旅途中逐渐地熟悉，而那种成人与孩子之间的隔膜也在逐渐地消除，到了影片末尾，菊次郎也被正男寻母之心打动，悄悄去看自己的老母亲，两个人在美丽的旅程中两心逐渐交融。这部影片故事的情节的确很简单，正南是个日本小学生，一个人跟婆婆住在一起，父亲车祸死掉了，母亲用婆婆的话说是“到很远的地方去挣钱”，暑假来了，小朋友们都有父母陪伴，正南却没有人跟他玩，连踢球都没有人跟他踢，于是决定自己去找那从未谋面的母亲。无意之中一个中年混混菊次郎带着他去找妈妈。在寻找的过程中，由于这个人渣的种种行为，发生了许多令人发笑而又并不显的荒诞的事情。　　　剧情的分析：影片诸多情节十分搞笑，但整体的氛围却是充满了温情。所以，用搞笑来形容这部影片，显的俗气而又不显恰当，我想我们应该称其充满了幽默与温馨并存。正南和那个中年人的表演极为到位，正南大部分的时间一声不响，低着头，是一个温和的、顺从的、可爱的小孩子；而中年人就像个大孩子、小流氓、黑老大，他偷人东西，但不显的龌龊；他砸人玻璃，却显得可爱；他忽悠别人，却意外的显的纯朴。我想，这在演技之外必然有更为深刻的内涵以及更为本质的温情在影响着整体的效果。而这种效果，使我们仿拂能够透过中年人的玩世与粗鲁，仍然能够读出他的无奈与自怜，读出他对母亲那始终挥之不去的情愫。在整个影片中菊次郎总是在试图让正男见不到旅途中的任何挫折，只有希望和笑容。这也正是表现他自己对于代沟的一种无形中的忽略。影片音乐欣赏：值得一提的是影片的音乐，优美的钢琴声如同在安静的夜里泉水的叮咚声响，使安静的夜更显的静谧、清脆、单纯与淡雅。旋律由低沉转到欢快，再由欢快转到淡淡的忧伤，这像极了正南的内心寂寞的独白，寻找母亲的结局是令人伤感的，但由于有了中年人，有了电动叔叔，有了桔子姐姐，有了光头先生，有了重磅先生，有了好人先生，使灿燃在长路的每一段，都充满了欢快和不可缺少的希望。当熊猫玩具遗落在清晨的长椅下，梦遗落在灰色的沙滩上，泪遗落在脚印里，脚印遗落在正南的身后，正南奔跑着去抓中年人的手，音乐温和的流淌，倾诉着明日的美好。　　影片的最后，正南依旧在当初离家时的那段大桥上独自的奔跑，书包上天使的翅膀轻微的扇动，身后遗落着面无表情的菊次郎，一艘船静静的从桥底下划过，时间终于在此慢慢定格。到此影片全部结束，整篇影片给人的感觉就是欢快愉悦的，没有任何的悲伤至少得也只是给人的感动，我相信看这部电影之后所有都只会是开心的，它给人的有幸福，有激励，有感动，更有对生活的深思，和对生命的感谢，满篇那种清明的风景给人一种超脱的感觉，让悲伤的人也能从中找到属于自己的人生前进的方向。

　　1、就《一个陌生女人的来信》的文本而言，这个女人的家庭是非常不幸的。父亲早年去世，母亲深居简出不与人来往，邻居的家庭问题严重。她看不到一个正常的成人世界，也无从了解正常的两性关系。这一切都加重了女孩子与成人世界之间的陌生。但是，R作家的出现第一次打破了这种隔绝的生活，让由两性关系组成的成人世界凸显在了女孩的面前，就像命运一样，强拉她坠入深渊。在这里，孩子与成人的主题不仅仅被表现为孩子向成人生长的心路历程，这个主题由于陌生女人始终坚持让R作家认出13岁的她而变得更为复杂——孩子在成长与拒绝成长中纠结——这部小说因此比以往任何一部小说都更为丰富地描绘了自我与他者相互争斗的状况。 　　2、另一方面，反而因为这种刻意扭曲、暗带夸张的心灵倾诉，让这份感情拥有了超脱俗世的感人力量，愈是纯粹，愈是难得，愈是不求回报，毫无保留，直至令人为之潸然泪下。

电视剧《疯人院》影评怎么样？ 疯人院剧情讲述了来自国外神秘人体研究机构的男主角孟喃奉命回国寻找一个特殊病人。调查发现，所有线索直指地处偏僻的久山市疗养院。孟喃凭借通感的特殊能力成为了该院的实习医生，与同是实习医生的穆思凡互生情愫，并见识到一个又一个“超能力”患者。与此同时，久山疗养院的秘密以及孟喃的惊天身世也在一步步揭晓 陈嘉上导演表示：“见到《疯人院》(超脱)的剧本就被它深深吸引，加上它豪华的幕后班底已不亚于电影级水准，对自己来说从电影到网剧也是个学习的过程。”而刘畅、卢杉、秦语、李牧芸、郭小炜五位主演以及杨新鸣、于滨、宋家腾三位分集特约主演都纷纷表示，从来没有遇到如此“疯狂”的剧本，每一个角色都非常有特色，环环相扣的剧情能把观众带到一个非凡的精神世界。当天到场的媒体更是大胆预测：“首次进入疯人院的世界就非常震撼，幕后和演员阵容十分强大，该剧有望成为2018年最强超级网剧。” 网剧疯人院剧评8月9日，制作水平不输美剧的悬疑科幻剧《疯人院》开播，仅仅几天时间，剧中女主角卢杉就被观众们直接锁定，这个跟一群演技派老戏骨“正面硬钢”也不落下风的精神科女医生成为这部超级网剧中的最大亮点。 监制是香港电影金像奖主席陈嘉上，导演是业内鬼才老算，配角名单里梅婷、刘敏涛、张棪琰、赵千紫、班嘉佳、杨新鸣、王永泉、赵达、麦子云，全部都是脸熟到不行的演技派老戏骨。这样的阵容上火星都够了，堪称网剧界的顶级配置。 《疯人院》采用单元剧形式，每个单元的故事都由一位演技大咖出演关键配角。第一个单元，就是梅婷饰演的苏茂平和妹妹苏丽珍的故事。 姐姐苏茂平因疏忽引发了一场惨烈的车祸，间接害死了一车乘客，由于自责她开始看到各种“鬼影”，妹妹苏丽珍也在她的影响下，开始频繁的“见鬼”，最终姐妹二人一步步找回关于车祸的记忆，然而事情的真相远不止于此…… 这个单元的故事相当精彩，惊悚气氛营造非常到位，看得人背后发寒，可以说全程高能。分饰两角的梅婷确实演技非凡，她太适合演这种受虐的角色，从最初“见鬼”时的崩溃疯狂，到最后解开心结的释然，几次反转演技炸裂，连黑眼圈满满都是戏。 剧中梅婷的表现如此优秀，作为新生代小花的卢杉丝毫不落下风，显得沉稳非常。早在《张震讲故事之合租屋》卢杉就已经尝试过一人分饰三角，畅爽“人格分裂”。这次的演绎方式有了些许不同，卢杉只用几个简单却又富含深意的凝视，就将悬疑气氛推向 *** 。精神科女医生的内心世界在卢杉的演绎下也显得异常丰富，镜头里的每一个小动作，直接暴击人物内心——撞见男主冲凉惊惶摔落的一个水盆，都充满了女医生的小情绪。 《疯人院》什么时候更新？ 电视剧疯人院于8月9日上线优酷，每周一至周三更新两集，会员可以抢先看12集。 网络剧《疯人院》一共24集，由大猩猩电影（北京）有限公司出品，老算指导，预计将于2018年8月9日在优酷播出，该剧是由陈嘉上监制，鬼才导演老算执导，刘畅、卢杉领衔主演，秦语、李牧芸、郭小炜主演，梅婷、刘敏涛、张棪琰、陈启泰、赵千紫、班嘉佳、杨新鸣、王永泉、宋家腾、姜彤、赵达、于滨、高洋、楼佳悦、麦子云等主演。 该剧融合了悬疑、科幻、伦理等多重创意元素，从社会心理学、医学、物理学切入，烧脑的同时惊悚感十足。剧中男主角刘畅饰演青年精神病医生孟喃，精湛、灵活的演技，完成了“天才与疯子一线之隔”的超高能男主角色，在一众老戏骨中挑起大梁不输演技，表现受到肯定。 演员张琰琰演过哪些电视剧 1，《凤唳九天》 《凤唳九天》是由刘海波、沈阳联合执导，陈哲远、李墨之、张峻宁、程砚萩、晏紫东、张璇、宗峰岩等主演的古装女性励志剧。该剧2018年10月23日在横店开机。 2，《如懿传》 《如懿传》是由新丽传媒出品的古装宫斗剧，由汪俊执导，流潋紫担任编剧，周迅、霍建华领衔主演，张钧甯、董洁、童瑶、辛芷蕾、李纯、何泓姗、邬君梅、胡可、经超、陈昊宇、曾一萱、曹曦文、张佳宁、袁文康、黄宥明、刘美彤、韩丹彤、于子洋、赵柯、陈冲、张丰毅主演，李沁特别出演。 3，《疯人院》 《疯人院》是优酷、大猩猩电影（北京）有限公司、北京快乐全球文化传媒有限公司、广州欢聚传媒有限公司出品，霍尔果斯蓝港影业有限公司、漫华（北京）文化传媒有限公司联合出品的科幻悬疑网剧，由陈嘉上监制，老算执导，刘畅、卢杉、秦语、陈启泰领衔主演，张棪琰、宋家腾、郭小炜、吴彦姝、李牧芸等主演。 4，《香蜜沉沉烬如霜》 《香蜜沉沉烬如霜》是由朱锐斌执导，杨紫、邓伦领衔主演，陈钰琪、罗云熙、王一菲联合主演的古装神话剧。该剧改编自电线的同名小说，讲述了先花神之女锦觅与天帝之子旭凤三世轮回的恩怨痴缠，守望千年之恋的故事。该剧于2018年8月2日在江苏卫视首播，并在爱奇艺、腾讯、优酷同步播出。 5，《知否知否应是绿肥红瘦》 《知否知否应是绿肥红瘦》是由东阳正午阳光影视有限公司出品，侯鸿亮担任制片人，张开宙执导，曾璐、吴桐编剧，赵丽颖、冯绍峰领衔主演，朱一龙、施诗、张佳宁、曹翠芬、刘钧、刘琳、高露、王仁君、李依晓、王鹤润、张晓谦、李洪涛主演，王一楠、陈瑾特别出演的古代社会家庭题材电视剧。 参考资料来源：百度百科-张琰琰 参考资料来源：百度百科-凤唳九天 参考资料来源：百度百科-如懿传 参考资料来源：百度百科-疯人院

鲁迅写下《祝福》，后收录在小说集《彷徨》中。32年后，这部小说由夏衍编剧，蔡弧导演执导，成为了新中国第一部彩色影片。下面是我为大家精心整理的祝福电影版 观后感 ，希望对大家有所帮助。 祝福电影版观后感篇1 有些歌让人听了欢呼雀跃，有些诗让人吟了沉吟片刻。 有些酒让人钦了酣畅淋漓，有些电影让人看了义愤填。 《祝福》便是这样的一部影片。 导演专门将 故事 设置在了一个风景如画的背景下，影片伊始，便像在观众眼前展开了一一幅 山水画 ，它有水墨画的浓妆淡抹，青青的河里映着浅浅的云和厚重的江南青瓦红砖;它又有油彩画一样的斑驳陆离，大片金黄色的麦田辉映着火红的太阳……在胶片悠久、颜色不正，像素极低的条件下，那四五十年代的场景让我看来却是那么的亲切，但又触摸不到。 鲁迅曾说：“好的东西就是用来毁灭给人看的。”于是，他忍心在这个黑暗的封建社会里，让太阳照常升起;他忍心在这个黑暗的封建社会里，让太阳照常升起;他忍心让惨绝人寰的悲剧发生在如此本该充斥着安逸与幸福的水乡……他打破鲁镇的宁静——几个凶神恶煞似的彪形大汉将柔弱的江南女子连推带拖地残忍地扔进那原本的诗情画意中。那原本让人联想起“孤舟蓑立翁，独钓寒江雪”的乌蓬船，此时却成为了封建爪牙们的凶器。拉上了蓬帐，徒留下颤动不止的船荡起的涟漪阵阵诉说着那名女子的痛苦……。他忍心打破她的婚礼——远处原本喜庆的喇叭声响此情此景竟犹如一曲哀乐，格外刺耳。绕过层层的茂林，允诺三年的还债，历经千辛万苦，贺老六却换来了一撞灯台以求死的刚烈女子。鲁迅让女人本应最幸福的时刻以满座哗然，面 面相 觑收尾。用华烛满堂里默默落下的蜡泪在轻轻的弹来结束。他无情地打破了一个女人的归宿——当贺老六温柔地问道：“那你是回你婆波家，还是回鲁四爷那》”一句问话，让她怔了一下，方才口口声声的：“求你让我回去吧”中的目的地只是对家的空想，对幸福的渴望，她已成了解一个无处可归的流浪儿…… 此时的鲁迅，看似大方地给了她短暂的幸福，而他决不会像《格林童话》里的结尾一样：“公主与王子从此幸福的生活在一起。”慷慨收手。他要继续毁灭。毁灭下去。 她要把他刚创作出的"人，全毁灭…… 他打破她的幸福——让这个苦命的女人在一天之内失去所有。吃下“阿毛”的不是山林里的猛虎，而撕咬母亲心的，是封建社会落后的这只“恶狼”啊!让“阿毛爹”临死还紧握枪杆不入，狰狞的如勒死一样的不是疾病，是地主阶级的压迫啊!他是地主阶级这艘巨轮的千万个纤夫中的一个，那坚韧的绳索并非绑在身上，而是勒在咽喉处，被栓紧了的不是肉体，而是性命啊!“鲁迅残忍!”我疾呼，但，他不得不残忍，否则，他怎唤得醒那些对祥林嫂没有丝毫怜悯之心的人们啊!否则，他怎能招唤和他一样的民主战士?否则，他怎能鼓舞在黑暗中摸索前进的勇士们?否则，他怎能深刻地让人们看透这个吃人的社会?所以他精心创造的人物，他要一个个去毁灭掉好的，剩下糟糕的，而这也下当时的社会现状——坏人当道，好人不得安宁。 最终，鲁迅让这个可怜的女人死在了祝福的钟声中，但愿她在弥留之际也能听到来自天堂里的钟声。 剧终，我仰望天空，希望听到她的灵魂在欢乐的歌唱。 祝福电影版观后感篇2 祥林嫂是鲁迅先生《祝福》的女主人公，她生活在辛亥革命前后的一个贫穷、落后的中国农村。在封建统治的势力之下，祥林嫂，受着封建的政权、神权、族权、夫权四大绳索的紧紧的束缚。夫权要她守节，族权不让她守节，神权又要惩罚她的“不守节”。她就在这严密的罗网中挣扎着，偶尔闪烁出几丝反抗的火花，然而几经挫折，成了一个木刻似的“活物”，终于在痛苦的挣扎中怀着对地狱的恐惧和战栗，走向了死亡。 有人说，祥林嫂太软弱了，她只知逆来顺受，不敢与命运抗争，才落得如此悲惨的结局，是软弱的性格杀害了她。 祥林嫂的悲剧是性格的悲剧吗?难道她没有抗争过吗?当初她无法忍受婆婆的虐待，带着对旧生活的痛恨，对新生活的向往，毅然冲出。当她被婆婆硬逼着嫁给贺老六时，她“一路上只是嚎、骂，抬到贺家，喉咙已经全哑了”，她“一头撞在香案角上，头上碰了一个大窟窿，鲜血直流”，她，年轻的祥林嫂，甚至曾经用生命抗争过，可是到死的时候还是处于那种由封建社会层层包裹的毒茧之中，那个毒茧束缚着她，侵蚀着她，使她本已很微弱的力量磨损殆尽，她又怎么可能再继续抗争?又怎么可能冲出重围?等待她的不是死亡，而是比死亡更可怕的无尽的折磨与痛苦。造成这一切的罪魁祸首不是她的性格，而是杀人不眨眼的魔鬼——封建礼教，这不是性格悲剧，而恰恰是社会悲剧，一个沉重的社会悲剧! 通过祥林嫂，我可以真正地感悟到，当时封建社会下的中国妇女是生活在怎样的环境下，心灵受到怎样的侵蚀。回想现在，残酷的封建统治已成为过去，。祥林嫂的悲剧还能发生吗? 祝福电影版观后感篇3 一声钝响，揭开了祝福的帷幕，整个鲁镇都深浸在快乐祥和的气氛之中，根本没有人注意到，有一个人正悄然死去。或许好多人都希望她死去，人们觉得她是一个很晦气的人，她的存在给那些人带来恐慌与不祥。她就是祥林嫂，鲁迅笔下一个鲜活的人物。 在祝福最后一幕，祥林嫂倒在雪地里，皑皑的白雪飘落在她身上，而鲁镇却被隆隆炮声麻醉。那一刻，我们不仅能感受到祥林嫂死得是多么可怜，而且可以认识到社会的其他分子，他们是多么的无情，悄无声息的被社会的大染缸同化。在那的年代，人们是多么的无情与迷信，他们的思想像是被蝉禁封住了。而我们现在的社会，在马列指导下，人们的思想得到了解放，我们社会沐浴在阳光之中，作为新一代的青年，我们对祥林嫂报以同情之外。更多的是知道自己，认识自己，了解自己。我们必须时刻保持着思想进步性。学习科学的马克思主义，用科学文明知识认识客观世界，用实践改造客观世界，使我们的社会变得更加和谐，更加幸福。我们要以一颗宽容博爱之心善待他人，祥林嫂的时代已经过去，新的时代已经向我们大步踏来，我们应该做的就是武装自己的头脑紧跟科学发展的潮流。我们身处大好时代，我们要好好珍惜。 对于祥林嫂，阿毛，贺老六的死一直困扰着我，虽然当时生活水平较差，医疗条件也比较差。但是也不至于让他们双双死去，从电影中我才知道。他们都是被人逼死的，当时的社会环境没有给他们生存的权利，死对于他们是最好的出路。贺老六是被债主逼死。阿毛被狼吃了，这里的狼似乎喻指当时债主，他们心比狼心还毒。祥林嫂也是被人逼死，没有一个人伸出援手，给她一口饭吃，活活的被冻死饿死。在这种情况下，死可能是他们最好的解脱了。对祥林嫂的死也可以看作是一种超脱，起码不会再受人们的嘲讽，白眼，唾弃。 让我们联想到，在封建社会，你只有去死。你可能才会得到安宁与自在，才会是自己的人格不受侮辱，不会被人玩弄。这正是鲁迅所反映封建社会，吃人的本质。对于人们对真善美的认识已经被曲化。认为吃斋念佛就可以获得菩萨的保佑，认为准备些福礼就可以获得一年的好收成，似乎有些可笑，什么三从四德，好女不嫁二男，什么阴曹地府，这些都是为了控制人们。就像祥林嫂想获得做人的权利，去捐门槛，只有被人踏来踏去，才能赎罪，多么可笑。但反映出人们思想是多么落后。但这一切已经过去，光明在马克思主义传到中国那天出现，在主席领导下，太阳升起。 《祝福》寄托了封建人们的美好愿望，同时也表现出了现代人的祝福，希望我的社会更加和谐。人人都能平等相待。人人都怀揣科学与文明，将中国变得更加美好。 祝福电影版观后感篇4 今日，我观看了鲁迅所写的《祝福》，看完之后的心情如同今日的天气一般阴沉。 祥林嫂是鲁迅笔下一位饱受折磨的普通妇女形象。在封建统治的势力下，祥林嫂受着封建的政权，神权，族权，夫权四大绳索的紧紧束缚。夫权让她守节，族权不让她守节，神权又要惩罚她的‘不守权"，她在这严密的罗网中挣扎着，最终成了一个木刻似的活物。 鲁迅很自然地叙述了祥林嫂的一生：“逃走——打工——被绑走——再嫁——失去阿毛——再打工——惨遭唾弃”，没有丝毫的拘束，鲁迅在文中并没有提及对祥林嫂的同情，却让读者深深地同情祥林嫂。这也许就是鲁迅 文章 高妙之处。 在这部电影中，每一个细节都深深打动着我，无不让我感到气愤，同情，可怜。在祥林嫂得知自己要被嫁给贺老六时，他一心要逃出婆婆的魔爪，好在，一路顺利，到了鲁四老爷家，鲁四太太看她老实便把她留了下来。人人都夸赞她能干，所有人都很喜欢她。但是在一次洗衣服时，被婆婆绑了回去，一路上，祥林嫂又喊又骂，可这一切都是无劳之功，在撞晕之后，还是被迫拜了堂成了亲。幸运的是，贺老六也是一个老实之人，对祥林嫂很好，虽然生活艰苦了点，但是他们很幸福，不久，他们就有了第一个儿子——阿毛，然而，好景不长，贺老六受地主的身心摧残饮恨而死，阿毛也被狼吃掉了。我想，此时的祥林嫂内心一定绝望到极点，她也许会想为什上天对我如此不公。之后，她返回鲁四老爷家继续打工。她每天只会重复一句话：“我真傻，真的，我只知道冬天里狼会出来觅食，却不知道夏天也有”起初，人们听得潸然泪下，后来，人们对他只有唾弃，厌恶。看到这里，我很生气，当时的人还有一点人性吗，他们明明知道失去儿子的祥林嫂有多么绝望，却还要一片又一遍的去问她。 这无不表现出人性的泯灭，道德的沦丧。祥林嫂上当受骗，听信了刘嫂的“只有给寺庙捐一条门槛即可为自己赎罪”的鬼话，这一年里，祥林嫂拼命干活，终于在年底攒够了十吊钱，捐了门槛，在回府路上，祥林嫂喜出望外，见了所有人都要说一句‘捐了，门槛捐了，我的罪赎清了"。在一天祭祀上，祥林嫂端着一条鱼走了出来，鲁四太太见了。大喊：呀，祥林嫂你。她不听祥林嫂的辩解，一心想着祭祀并让管家把祥林嫂赶出去。由此可见，鲁四老爷虽然是一介书生，但他的思想封建。在祝福的最后一幕：一声钝响之后，所有人都沉浸在过年的热闹的气氛中，不知道此时有一个正慢慢地死去。 看完电影之后，我松了一口气，想着：也好，这样也好，她再也不用受社会的摧残了，她解放了，她自由了。文章的题目为祝福，一定是鲁迅对通过祝福来表达自己的悲愤与希望。 鲁迅借祥林嫂表明了当时社会的黑暗，人性的泯灭，道德的沦丧，看完这部电影，心情十分压抑，好像一定要把愚昧的封建社会推翻才能松一口气，我想，这也一定是支撑鲁迅的精神力量吧。 祝福电影版观后感篇5 影片中的祥林嫂是一个受尽旧社会封建礼教毒害的普通穷苦妇女的形象。 在丈夫死后，祥林嫂为了避免婆婆把她卖掉，逃到鲁镇鲁四老爷家做佣工，受尽鄙视、岐视和虐待。 但是她还是被抢走，强迫嫁给贺老六。好在贺老六是个纯朴忠厚的农民，他们很快有了儿子阿毛。然而，好景不长，贺老六受地主的身心摧残饮恨死去，不久，她唯一的儿子阿毛又被狼吃掉。 祥林嫂彻底垮了，丧魂落魄，如同行尸走肉一般，最后在 除夕 爆竹声中死在了 大雪 中。 夏衍根据鲁迅先生的原著，在故事情节上做出了一些再创作。其中给我印象最深的就是祥林嫂拿着切年糕的刀冲到寺庙里看门槛的戏，“什么菩萨??”这句不是由鲁迅先生写出的台词实乃惊人之语。一语道破封建礼教迷信神权的害人天机，也对祥林嫂的角色形象作出了一番修改。 虽然有所改编，但影片的风格却和原著的文字风格惊人一致，剧情的结构清晰，影像灰暗，配合着凝重、悲凉的背景音乐，充分体现了了鲁迅原著中的冷峻、沉重的艺术风格和悲剧气氛。 同时，电影也有很多自己的风格。例如贺老六弥留之际突然拿起枪朝向王师爷这段戏就是运用人物的形体动作和表情刻画人物。 其次，在造型和形象上非常简洁地凸显出人物性格，如祥林嫂、王师爷等。 看了这部电影，相信没有人会不被这如泣如诉的血泪控诉而潸然泪下。伴随着悲伤的音乐，我们在祥林嫂悲惨的一生中做了一回无力的看客。 鲁四老爷身为读书人却为封建迷信马首是瞻;鲁四太太吃斋念佛却是假慈悲、真残忍;王师爷、贺老大、魏老二等人自私自利只重视自己的利益…… 祥林嫂、阿毛、贺老六不是病死的，不是饿死的，不是被狼吃的，是被那个社会逼死的。封建旧社会就是一个人吃人的社会，祥林嫂这样的"人在那个时代只能留下血和泪的浮光掠影。 “‘我真傻，真的，"祥林嫂抬起她没有神采的眼睛来，接着说。‘我单知道下雪的时候野兽在山坳里没有食吃，会到村里来;我不知道春天也会有。"” 若干年后，我再看《祝福》，看到这段曾经读过的话，仍旧感到鼻子一酸，泪水在眼眶中打转。先生笔下的祥林嫂仿佛就在我眼前站着，畏畏缩缩，花白的头发蓬乱地束在一起，冻坏的手指缩在袖口里。 我突然想张开双手抱抱她，想抱抱那个时代所有可怜的母亲，可怜的妻子，可怜的女人。 祝福电影版观后感相关文章： ★ 祝福电影观后感5篇600字 ★ 《祝福》读后感范文5篇 ★ 《祝福》读后感作文 ★ 《祝福》读后感3篇 ★ 祝福读后感 ★ 祝福读后感精选作文 ★ 《祝福》的读后感优秀范文 ★ 祝福读后感800字 ★ 最新《亲爱的新年好》影评观后感5篇精选 ★ 祝福读后感

剧情 开篇便是一个耄耋老人在无尽荒野的自述，他一生有两个怕的人，一个是项羽，一个是韩信。而全剧也确实是将三人的斗争作为线索，推动剧情一步步发展。 首先是“先入函谷关者为王”，项羽和刘邦的帝王之争在此拉开序幕。子婴带刘邦进的秦王宫，为了给刘邦种下欲望的种子，以便借他手复秦仇。项刘二人不过是被摆了一道。最后项羽挑了子婴手脚筋后的两人的对视，项羽才真正意识到“灭秦”并未完成，秦将最后的仇恨寄托在了子婴的身上，不巧，他们确实成功了。而项羽这时从子婴的眼里看到的，不仅仅是秦仇，还有刘邦的仇！在所有人疯狂高喊：“秦亡了！”的时候，只有项刘还清醒着，深知子婴所言不假：秦，不亡！秦“大一统”的理想不亡，精神不亡，欲望不亡！确实刘邦没让二人“失望”，抢先进入函谷关，进驻秦王宫。下一幕，刘邦念叨：噩梦，即便十多年了鸿门宴依旧是一场噩梦。 鸿门宴上项庄舞的盾牌，意同当初项刘二人舞的，暗示这都是命运的轮盘。从他与项羽舞剑开始命运齿轮的转动，到鸿门宴命运的差点终止，舞剑部分篇幅较大细节处理特别细致，轮盘转动故事继续。日后定有恶战。 项羽乌江自刎，张良粉墨登场。刘邦所有亲信都说张良绝不会反，但还是那句老话“功高震主”，偏偏这位功高的年轻人人还不晓得隐藏自己的锋芒，诚如吕雉所言“皇上杀人还需要理由吗”，最后落得个夜袭皇后太子赐以全尸的下场。张良一死，刘邦便撒手而去。 故事结束了吗？没有。 这位老人在迷雾中轻道出了他将不知的事。他不知一切，又知道一切。现在，他不过是了结了这场一生的鸿门宴罢了。 u2003 人物鉴析 戚夫人：是刘邦心灵的港湾，能与他无所顾忌的握手，看到他心里柔软的地方。而这个角色的出现，在我看来是为了更加丰满充实吕雉的形象，对比才能显现出这个后世谩骂的“毒后”的可怜之处，她不仅是一国之母，更是一个女人。吕雉：这个皇后却更像是他的心腹，明明两人的手近在咫尺，却又好似远在天边。看向她的目光，戒备与警示多过爱意。吕雉是伴随着与张良的斗争而出现频率变高的。而在前剧中，他不过是刘邦身后的一个可怜女人，一旦出事刘邦亡命天涯之时，她就成了那个俘虏，尽管项羽并未如何羞辱她；而当可以共荣华的时候，刘邦身边的女人早已更换无数。她不是没有脑子的女人，她懂得愚弄人心，知晓世人的浅薄，因而编造出了“龙的儿子”的谎。她明白了刘邦对她有点“有事钟无艳，无事夏迎春”的意味，两人早已没有情爱之心，可以是朋友是最真诚的伙伴，就不会是爱人。也正是刘邦的态度让她求而不得，所以她忠诚，她也能依旧留在皇后之位。不知对她是幸或不幸。刘邦不止对她如此，他对所有自己的女人从不在意，从她年轻的时候就可见一斑，却对自己的伙伴很在意（这种在意既指重视伙伴，又指顾忌手下能人），从年轻时候一起打江山到老年垂死之际的伙伴，所有人都被猜忌，只有她永远的在他身边，甚至掌管政事。但剧中有一句话我没太看懂，刘邦曾两次对吕雉说“你当初说我是龙的儿子，这事儿差点害死我。”第一次是向项羽借兵之后尚可理解，可最后一次竟是在他垂死之际，便不太能读懂了。项羽：在面对刘邦先入函谷关，鸿门宴之后，他选择放走刘邦，烧掉秦王宫，让所有人领到封地告老归田。而项梁在这时却痛心疾首：你们早晚成为他的阶下囚。 “他知道秦王宫是一把钥匙，可以打开每个人心底的欲望”对于刘邦这句话，我有两个推断： 第一种，项羽棋高一筹，懂得克制人性的贪婪和心底的欲望，来自贵族的骄傲觉得这是黑暗的，不该出现在自己身上，相较之下，项梁则显得“昏”了一些。尤其在火烧秦王宫的时候，更是体现了出来。他想做的，是自由是解放，是天下为公的大善之行。只是诚如刘邦所言，项羽的悲剧也是在他的贵族“贵族就是这样，他们只看到自己身上的光芒，忽视了别人身上的欲望。”只可惜了这光芒的光和热未散发，便被黑暗所笼罩。从他和虞姬的离别，看到的是他对自己的失望，和对人性的失望，因此宁可乌江自刎，不愿回江东面对失败的自己，贪婪的人性。他不怕死不怕输，仅仅怕人心的黑暗罢了。夕阳下，众目睽睽前，我以我血荐轩辕（信念）。 第二种，项梁更加超脱，项羽虽懂克制却也因此束缚了自己。项梁却能看破虚妄，直击中心去拿自己想要的，所争取和努力的。但对于第二种，我觉得就项梁这个角色的表演来说，好像并没有那么超然（当然，可能是因为演员和我对这个人物的解读定义不同。），但他对于项羽烧毁秦王宫的决定没有异议，是与我的想法不谋而合了。他也是个贵族，即便不是不食人间烟火，至少他也能见到天上光。 对于“韩信却动了私欲”这件事上，项羽对刘邦的小人行径更多是看不起，也知道他有实力便随他去，不愿同他一样成小人。对韩信却更多是失望，“你也想学刘邦？” 项羽本不愿卷入这尘世，为了苍生为了难民，奉献血肉也别了虞姬。 项羽死了，韩信哭了，刘邦沉痛。为的是世间最可敬的敌人死了，最后一个贵族也消亡了。这就此拉开了韩刘之争的序幕。然后便是我觉得的全剧少有的看得清局势的人：项梁和张良。他们俩都是心底清明之人，却戏剧性的悲剧下场：一个和项羽一起被灭，一个终身愧疚缠身。项梁：鸿门宴上气势渗人“你，肯定进过秦王宫”说明他把刘邦的性格看的透透的，目光短浅没有远见小人心理，可是刘邦胜在他顶住了那个压力，并且逃走了。 “我知道，是项羽放了我”刘邦诚然。 “将来你们每个人都会是他的阶下囚”项梁总是看得清局势张良：未碰秦王宫东西。张良作为一个军师是极其称职的，刘邦自己也对张良说过“我这辈子，听你的就顺，不听你的果真就要出事。”关于张良的谋反刘邦是不信的，却会派吕雉去当这个“钦差大臣”。诚如韩信所言，张良所有的示软讨好只是为了掩藏自己的锋芒以保全自身。存了韩信，才能让躲在韩信的影子里苟且。韩信高喊着当年反秦的口号“王侯将相，宁有种乎”推进了整部剧的时间进程，张良永远都是那么看得清局势：这句话不能再说了，时代变了。是啊，时代变了，项羽这个贵族有种却被灭了，高喊这个口号的人，却早已深陷王侯将相的泥沼。吕雉、张良、刘邦都一样。老了，想要安于现状，求稳求心安。可韩信年轻啊，不愿耽误自己的大好年华，“可有人呢，总想推翻重来，这是命，谁也改不了”（又是吕雉说的话！）“项羽是我一生中见过的最高尚的人，放了我甚至放了陛下，他的白骨告诉我们一个残酷的道理，不要变成项羽！”这话是说给韩信的；“不要把活下去的机会白白丢掉”这是说给张良的，也是这一番话彻底让动摇的张良倒向他们，除了感受到的他们的胁迫，还有深知他们的秉性从未改变——求生。即便他们早已成了天下的统治者，却依旧是当初那个赤脚求生的人，什么都能不要什么都不在乎，只要让他活下去他就能翻盘，为了保全他们自己，什么他们都能干的出来。张良内心是鄙夷的，他希望理想的圣光普照，却也是现实的渴望着活下去，不为别的什么，只是为了“活着”！张良招了，背叛了韩信，背叛了自己，他终于“变过来了”。在他的建议下朝中大换血，赢了张良便是赢了朝政。 但对张良的解读又不应该只从他个人出发，心思越缜密的人越发的复杂，他们多数时候应该是共生体，甚至是附属体，因而张良应该和韩信放在一起看。 韩信好似继承了项羽的夙愿与天真，依旧相信着天下为公的大道。刘邦可能也是看穿了这一点，软禁韩信六年，就是想把他的信念与锐气磨灭，让他同自己堕落。“把他的心变过来，他变了吗？”（这话是吕雉说的，她大概是这世间最了解刘邦的人了）他没变，他也看不懂帝王的顾忌，我行我素做一个理想者，可若将皇帝的光辉比做太阳，他又岂能允许日月同辉？剧末才知道，韩信报的不过是那一个馒头的恩情，当初那个单纯的小孩子被他呼风唤雨的本事吓到，一心想着投奔刘邦，却在长大后看透人性（特指刘邦）的伪善，只是他还想试着改变一下，却敌不过现实，不可谓不悲剧。他是多怀念那些并肩作战的日子啊。项伯：这个人看着没多少戏份，但其实他才是刘邦人生中的一个一个关键节点。刘邦借兵的时候为他的呼风唤雨造了势，鸿门宴前收下夜明珠定下娃娃亲，鸿门宴上救下刘邦，在韩信死前又出现了，看到朝廷的清换他也怕了：因为他和韩信一样是从项羽那里叛变过来的。“当年陛下许给他的娃娃亲还算数吗？”“让我想想。”是张良对萧何下场的回答，被皇后用来回复项伯，他便了解了“完了”。果真，在长乐宫出来的路上完结了他的一生。最后，就是这个历史上著名的“成也萧何败萧何”的主人公了。他也是韩信的捆绑共生体，这句话大约就是从韩信的角度发出的感叹罢。萧何大抵也是个有理想的，看的透，却也知道的太多了。想着“弃暗投明”，却也被背叛了。 萧何最后对《鸿门宴》的质疑，是现代人对这篇著作的疑问（我觉得这一段剧作者解读的非常好）：明明被项羽没收了武器，樊哙凭什么可以穿过三百持戟郎中，二十八死士到达项羽帐内？！项伯挺身而出拔剑保护刘邦？！为的什么？！世人都说道项羽天真，听信刘邦的鬼话养虎为患。而萧何知道，是项羽，项羽知道手下想杀刘邦的人很多，他非但没杀他，还派人给项伯送剑保护刘邦，派持戟郎中韩信悄悄保护他。因此韩信知道项羽的伟大，被救之人却不自知，他们只道项羽放了他们，却看不透项羽的保护，更让韩信看出二者的差距，越发的看不上刘邦。（项梁估摸着也是也看出了门道，才会在刘邦溜走以后痛心疾首：你们早晚成为他的阶下囚。） “修史的人要对得起历史，否则我们的后人会在你们的历史中看到什么？！”长乐宫，这个当初刘邦不懂，觉得皇后建得无意义的地方，被作为一个伏笔到剧末才被揭开面纱——韩信和项伯都和长乐宫有牵扯，也都被处理了。“书中写的有时也不一定对。”萧何所叙述的史官却都不敢记，和这段历史有关的人都被解决了。皇后的提示也是警告人生最后一段的萧何，书中的所谓理想都是骗你们的，我们掌权者才是理想才是法律才是历史的书写者。“看来书上写的还是对的”我写的史书才是对的。萧何的放给他自己写，他不愿意，跑出去找刘邦的时候，长乐宫的钟楼钟声再次响起！风中只剩这一个孤独奔跑的背影。“时候不早了，该开宴了”又是一场鸿门宴，只是主角不再是项羽，也不再有人保护谁了。“谋不谋反还不是你们说了算”韩信他依旧还是那个单纯的孩子，说话毫无顾忌。最终悲歌响起，钟声回荡。门外门内不同光景。悲乎！理想终灭。在那个昏暗的年代，权术终是高于一切。 个人体悟 这场所谓谋反，不过是一场闹剧罢了。为了刘邦一场戏，杀尽天下有才之士。 而剧中所有的光，除了日光，就是烛光。除了时代背景的原因，我个人觉得更有做背景之意，否则他大可以开门露光，拍成很多古装剧那样清白透亮的样子。日光暗指项羽等贵族、理想的光辉，烛光则是暗衬那个时代的昏暗！ 长乐宫钟楼这个伏笔埋得太好了！它仅仅在刘邦问到的时候被一句带过“皇后建的”，怕是任谁都没想到，这个所谓的“小玩意儿”成了那么多开国大臣的丧生之地，钟声也成了他们的收魂曲。但它在萧何背后丢木头那段，成了剧中第二个我没看懂的场景。 借萧何的嘴抒发一个现代人对鸿门宴这个历史事件的分析和解读，但我却觉得很到位。但是是否有点把项羽过于神话？项伯的异心也是被他看穿了？那是出于什么目的留下了项伯还让他救下刘邦，项羽就善良成这样了？自己的叔父有二心，他甚至还给他送顺水人情？但有一点是可以肯定的，就是他没杀过无辜之人！没想到一个统领几十万大军的领袖，看完全剧惊讶的发现他只杀过秦人！这大约就是那时候纯粹的“贵族精神”吧。这部剧是通过人的斗争所展现出来的现实与理想的辩证。在那个宏大的历史时代背景下，通过刘邦沧桑声音的娓娓道来，描述这一个个悲剧人物（关键在于每一个人都是悲剧！不知是否是刻意为之。）而慢慢铺陈开来剧情，以小见大。 虽然是从情出发，却不主观随意，并没有在剧中有太多的导演编剧主观的臆测或是更改事实。而且全剧竟无一句废话，没有一丝多余的行色。使得这部剧惊人的凝练充沛，观众一直绷着一根弦，看完还有一种意犹未尽的感觉。 最后就是关于精神和信念，刘邦死前一直念叨的：噩梦，即便十多年了鸿门宴依旧是一场噩梦。让我觉得与其苟且存活位极人臣，不如磊落坦荡一死尚不愧对天地良心。很多东西不是自己的，强求来也没用，而且早晚会用别的方式等价甚至翻倍的偿还回去！ “修史的人要对得起历史，否则我们的后人会在你们的历史中看到什么？！”这句萧何的台词让我觉得这是不是在怼司马迁呢？也是在警醒学术界的学士们，踏实地做好这些思想的东西，若没有坚定信念，便容易遗臭万年，呜呼哀哉！

南斯拉夫电影《桥》讲述的是二战期间，一群游击队员在极其危险与艰苦的条件下炸掉一座美丽的桥，成功阻断德军退路的故事。中国与南斯拉夫虽然相隔遥远，但是奇迹般心灵相通，这部电影在中国的影响力远超它在其他国家所取得的成就，而意大利语插曲《啊！朋友再见》在配上中文歌词后成为七十时代最流行的音乐之一。电影很容易看懂，虽然情节扑朔迷离，甚至一度非常紧张，也没有超脱英雄主义的范畴。巴塔饰演的老虎是这群英雄的核心，他的沉着冷静使他战胜了一次次生死考验，最终完成了任务。但影片决不是歌颂一个人，而是一个团队，这个团队是由抗击侵略的南斯拉夫人民自发形成的，他们来源广泛，却因为共同的目标走到一起，重要的是，他们成了“朋友”。朋友，在电影中得到了完美的诠释。老虎与萨瓦多尼的朋友关系来自于以前的并肩战斗，相互信任，从而结下的深厚友谊。萨瓦多尼与班比诺的朋友关系是在后者对前者一心一意的服侍与尊重中得以确立，并成为影片最感人的片段。曼奈与迪希，曾经一起战斗，但相互之间存在着一些猜疑，曼奈牺牲前与迪希的冰释前嫌令观众扼腕兴嗟，叹息友谊只是短暂的瞬间。在影片中，“朋友”是对革命战友的亲切称谓，感动观众的同时，也在感动着剧中人。片中工程师一直以他建造如此美丽的大桥为荣，他有些孤傲，对国家利益的蔑视显得不近人情，但是他还是亲手炸掉了大桥，并将生命定格在了爆炸的一瞬。是什么感动了他，让他做出如此反常但是正确的决定？答案还是“朋友”。萨瓦多尼亲手炸死班比诺使得后者不被敌人俘虏，与工程师炸掉自己的大桥求得本民族的胜利，如出一辙。歌里唱到“朋友再见吧再见吧再见吧”，七个人的团队最后仅剩下四个人，朋友都已经远去，剩下的只是伴随着断桥的空谷余音。面对德国法西斯的侵略，南斯拉夫人民遭受了巨大的损失，有一成的人口在二战中去世。而这个地区说着多种语言的各民族却焕发了空前的凝聚力，并在战后成立了一个团结的国家。在电影中，对付德国人的南斯拉夫游击队员，不是单纯的塞尔维亚人，而是泛意义上的南斯拉夫人，在本片突出表现为克罗地亚人，甚至意大利人也是这个游击小组中重要的成员。国际主义，以超脱民族的形式存在，而法西斯是南斯拉夫的敌人，也是世界和平的敌人。中国观众看着南斯拉夫游击队员出生入死、足智多谋、勇敢干练，自然也回忆到了二战时期我们的游击队对日本侵略者进行的滋扰战术，这种感同身受是这部电影能够在中国获得强烈认同的主要原因。看过《电影传奇》为这部电影制作的专题后，我对《桥》有了更深的理解。这部影片的各位演员现在都很少联系了，因为他们现在已经属于不同的国家，代表不同的政党或利益团体，“南斯拉夫”这个称谓已经是过去时。南斯拉夫曾有一个强势独裁总统铁托，在他当政期间，南斯拉夫是一个团结的国家。但是作为克罗地亚人，铁托采取了政策使得民众对“塞尔维亚人”的认同度降低，国家的凝聚力下降，在他死后，没超过30年，南斯拉夫就已经彻底分离成7个独立国家（斯洛文尼亚、克罗地亚、波斯尼亚和黑塞哥维那、马其顿、塞尔维亚、黑山、科索沃）。现在的“南斯拉夫”，成为回忆的一部分，原来统一在这个国名下的团结的人民，已经从亲热变为陌生，甚至充满敌意。原先处在冷战核心但是信奉不结盟运动的强大国家，现在以7个小国的面貌存在，他们肩上不仅有美国、俄罗斯分别向他们发号施令，连周边的阿尔巴尼亚、土耳其、希腊也各有他们的打算。听着“朋友再见”的歌声，看看南斯拉夫的今天，想想中国西部严峻的民族压力，我们怎能安下心来呢？（希望能帮助到你！）

　　活着 影评　　从原著来讲，作者是通过福贵的回忆来叙述的。作者在一个穷极无聊的下午，碰到了福贵和他的牛。然后一段段故事从这个看似平凡的老农嘴里讲出来。国民党抓丁，文革，疾病，死亡。福贵的亲人一次次离开他,最后只剩一头老牛。凤霞先聋哑，然后有庆献血而死，凤霞大出血死了。女婿也被砸死。老婆家珍等于被饿死的。孙子苦根是被豆子撑死的(太饿了)。经过一次次死亡的考验，老人以一种超脱的姿态活在世上，没有怨天尤人，没有寻死觅活，他心里的亲人没有死，都陪伴着他，他在回忆，继续有努力快乐地活着。他把他的一生，讲给作者听，竟然有些像一个哲人，但他的的确确是一个普通再也不能普通的农民。　　电影里的活着要比小说轻松些。张艺谋加了一些讽刺的东西。例如：救风霞的教授因为太饿被馒头噎着，而不能去动手术，眼睁睁地看着凤霞被红小兵们弄得大出血死亡，还有加了福贵靠皮影吃饭的情节。导演完全理解了原著，并在影片中注入自己的东西。活着这部电影非常的长。整个看电影的过程我反反复复的咀嚼着两个字“活着”，活着真好，人只要活着，对家人，对朋友就是安慰，就是支柱。　　第一次感觉到活着好是在福贵被抓丁，国民党大撤退。福贵的战友都被打死了，没有吃的，什么都没有。福贵只想跑回家，看看家珍和孩子。当福贵举手向解放军投降的时候，使人心里喊出了“活着就好”。不管怎样活着，都要回家看看。　　第二次心里喊出活着，是在龙二被枪毙的时候，福贵吓得尿了裤子。葛优演得棒极了。真棒那一段听到枪声的时候。如果不是福贵赌输了祖传的房子，那枪毙的就是地主福贵了。能活着看到老婆孩子就是好。　　第三次是有庆死了，被车撞死的（书上更惨，是输血输多了，输死的，无辜的生命被愚蠢的官僚主义害了MD）福贵看到血肉模糊的有庆，家珍哭得死去活来。后来那个春生被打成反革命，要自杀，来找福贵道歉，福贵和家珍都原谅了春生。家珍最后冲春生喊“你还欠我们家一条命”。令人感动的质朴的感情。心地善良的中国农民。他们没有很好物质和精神生活，却有最纯朴和实在的心地。　　第四次是凤霞死了。导演在这里大大的讽刺了一下，竟然让教授被馒头噎着(真能想出来)电影没有演到双喜，苦根，家珍的死亡。导演在最后出现了一家人在一起的场面。　　余华的《活着》通过福贵的叙述有些超脱的感觉；而电影则有种入世的味道，是张艺谋拿了一个讽刺的笔，给我们展现了一个个生离死别，风风雨雨的那个时代的农民家庭。这里没有控诉什么，没有要反抗什么，没有埋怨什么，中国最被人看不起的农民默默地在那个时代里承受着一切，努力地过着自己的生活。　　故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也被气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。福贵重新开始了自己的生活，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了共产党的俘虏。他们约定，一定要活着回去。历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。　　一家人继续过着清贫而又幸福的日子。在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着，你欠我们家一条命。”文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着！”　　后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。然而不幸总是不肯放过福贵一家。不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”　　福贵的妻子家珍在影片中始终是一个传统妇女的形象——勤劳、善良。她的思想中的封建团圆观念的根深蒂固程度更甚于福贵，她为了儿子的将来离开了好赌的福贵，却也在得知丈夫改过自新后主动地归来。这种行为具有两面性，一方面反映了家珍对丈夫及其家庭的忠诚，另一方面却从她对福贵抱有依恋、不离不弃的单纯想法中折射出封建观念中“嫁鸡随鸡嫁狗随狗”的盲从思想。　　不过，在封建社会，妇女因为缺乏独立的经济来源，被迫困守夫家，也有迫于无奈的因素。家珍这一人物形象的塑造在于更好地配合福贵的良民形象，家珍与福贵的本性相似，思想觉悟也在同一水平，只是两人一张一合，互为平衡、补充，构成一条有矛盾，得以推动情节发展，但没有根本冲突，得以保留家庭温馨的氛围的线索。　　电影《活着》场景　　作为风雨同舟的妻子，家珍一直是福贵“活着”的一条重大精神支柱，有庆、凤霞、馒头都只是远方的希望，但家珍这个相濡以沫的爱侣的位置却是任何人都无法替代的，在小说原著中，作者最后还是无情地摧毁了这个福贵赖以慰藉的心灵港湾。　　四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。幕后资料这是一个非常美的故事，很亲切，很真实，以贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓的生活观，故事很亲切，很真实，就像发生在我们身边。一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放弃活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限美好的希望。　　虽然是大背景下小人物的平凡生活，但却栩栩如生，将时代背景下人物的生活及生存状态表现的淋漓尽致，而主人公的命运最终让是发人深省……

毋庸置疑，《英雄》是张艺谋最具争议的电影作品。最有意思的是，《英雄》在国内外之大相径庭的评价和口碑。国内的影评人和观众对这部电影多持负面态度，统一的认为这部电影缺少内在精神价值判断，充斥艺术灵魂的空洞，华丽有余而内容不足；而西方媒体和观众却视这部电影为神作，例如我一个画画的美国朋友认为此片是他看过最好的非英语电影，用“无尽的诗意”和“纯粹的艺术想象”去赞誉它。官方信息来看，美国《纽约时报》曾用整整两个版面报道这部电影，称“《英雄》这部电影经典得就像中国的《红楼梦》，也是我们美国奥斯卡的无冕之王。” 而在2005年美国《时代》杂志评选的“2004年全球十大最佳电影”里，《英雄》更是排名第一，成就了华语电影首次问榜登顶的神话。这样的口碑差异是值得研究的。张艺谋曾在一次访谈里说，从《英雄》开始，他的大部分电影都不叫观众满意，而原因就是因为他是张艺谋。用他自己的原话就是，“这电影搁在别人那儿，都是好电影”。这句话也很令人回味，道出了观众对于大导演的艺术期待，你是张艺谋，你就应该水平比别人高；同时，也反映出观众对于导演“人艺合一”的期待，超生风波，包括接手奥运会开幕式，都让张艺谋的影迷对于一个艺术导演的纯粹性打了折扣。但话说回来，就《英雄》这部电影本身而言，它真的有国人批判的那么差劲吗？首先，我认为有几点是可以作为客观评价这部电影的基础。第一，“武侠”的概念是主观的。没有一个今天的人是真的生活过在一个“武侠”的世界里的，也有没有一个字典或一本教课书来给出“武侠”这一含义的标准解释。所以，人们对于武侠的理解都是基于文学、美术、影视等人为创造的、间接建构的信息，那么，这个“武侠”的概念和观点就是绝对主观的。一千个读者就有一千个哈姆雷特，一千个人就有一千个“武侠”，一千个“江湖”。张艺谋拍的是一个自己臆想里的“武侠”精神，所以，有人叫好，有人批评，是很正常的。第二，“武侠”不是张艺谋成长的世界，也不是他骨子里的精神。张艺谋是个典型的“中国式”导演，他的成长环境、审美品位、艺术理念，都是很传统的，中国式的大红大绿，透露着人多、地大、黄土高坡的壮美和豪情。所以，类似于《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等传统文化的、乡土环境的、内陆气息的、现实主义的电影题材才是张艺谋根子里的东西。他深有体会，包含情怀，所以这类题材的电影他拿捏得当，立意深刻，饱受好评。较徐克这样的导演而言，《英雄》想表达的武侠世界绝对不是张艺谋的主场，也不是他的专长，所以电影拍得不进油盐滋味，可以理解。第三，《英雄》是张艺谋的野心之作。不可否认的，张艺谋拍《英雄》是受到了李安的《卧虎藏龙》的影响，他也想拍一个叫西方人大开眼界的视觉奇观，并进军好莱坞，最好能拿个奥斯卡。新千年后的张艺谋，已经凭借《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》，包括《我的父亲母亲》在国内获得了无数的声誉，已经是国内一线大导演，于是野心放大，想征服国外市场，也是情理之中。这种国内大导演想在国际市场获得认可的心态在后来的冯小刚身上体现的更明显。作为一个卖座但不得奖的导演，冯小刚自己也坦言，《夜宴》算是他进军国外、企图得奖的野心之作，最有趣的是《卧虎藏龙》、《英雄》、《夜宴》有一些一以贯之的元素，例如章子怡的形象，谭盾的电影音乐（这三部电影音乐完成了谭盾自己的“武侠三部曲”）。所以，在这个基础上，我们应该明确，张艺谋拍《英雄》的主要目的是给外国人看的。他选择了一条自己不擅长走的题材道路，目的是证明自己的视觉艺术控制力，至于结果怎么样，我们细细来看。从很大程度上说，中国内地有一整个时代的电影观众都是在张艺谋那写意又写实的电影里成长的。例如我爹，是绝对的张艺谋脑残粉，视巩俐为心中的第一女神。他的《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼》等电影，叙事风格充满了中原文化的豪气，讲究的色彩和构图形成了独特的电影语言。张艺谋的电影注重寓意、象征意味丰富，这个陕西汉子用朴实的独白和激情的画面讲述了一些我们文化“根”里的东西，剖析中国的社会、中国人的命运。所以，当2002年，这个黄土地导演用巨星云集的商业大片描述一个虚幻的“武侠”故事时，人们都惊讶了。无论是题材，还是制作，《英雄》都一反张艺谋电影的常规，打破了人们的预期。这部电影斥资3000万美元，成为了当年投资最高的中国电影。在演员阵容上，此片汇集了李连杰、梁朝伟、张曼玉、章子怡、陈道明、甄子丹这一批国际国内知名的当红影星，就连电影主题曲的演唱者也是天后王菲。这种制作阵容放在今天也是十分可观的。最终，这部电影在国内的票房高达2.5亿人民币，成为了中国历史上第一个票房过亿的影片，创下了无数个历史奇迹。两年之后，电影于2004年八月在北美地区上映，连续两周夺得票房冠军，全球票房达到1.77亿美元，这种华语电影在好莱坞地区的骄傲成绩至今也非常可观。所以，就中国电影进程来看，《英雄》毫无疑问是中国电影“大片时代”的里程碑。自此之后，中国电影拉开了商业大片的时代帷幕。砸投资，拼明星，狂宣传，这开始成为一种商业操作的模式。于是，电影观众在大量的“大投资”、“大明星”、“大烂片”的恶性循环里感到失望，也开始埋怨起这种大片模式的怨始作俑者，张艺谋的《英雄》。我个人就十分怀念八十年代末中国电影的诚挚时期。有张照片我记得清楚，画面里有三个光着膀子站在高粱地里的男人，分别是莫言、姜文，还有一个带着一身黄土、笑眯了眼睛的导演张艺谋。但话又说回来，撇开导演的个人野心和商业大片的操作，《英雄》作为一部电影又如何呢？《英雄》的故事情节简单得几乎可以不用复述，张艺谋版的“荆轲刺秦王”，在电影语言里描写了一个“讲故事”的故事：刺客无名背负着刺秦的使命来到秦王面前，为了完成自己十年练就的“十步一杀”的绝技，他需要长空、飞雪、残剑三位刺客的牺牲而接近秦王。电影的整个架构就在无名与秦王二人的对话中产生，回忆和现实不断交织，真实和谎言相互交错。几位刺客的形象在风格化的色彩叙述分支中不断丰满成型，秦王的回忆和猜想也推进了故事的进展。最后，无名受到残剑“天下”概念的启发，在与秦王面对面的交涉之后，决定为了天下的大一统而放弃刺秦的任务，牺牲自己，最终完成了故事对于历史上秦国统一天下的结局对接。这种电影构成和叙事模式展现了自20世纪九十年代以来，在西方世界颇为流行的多视角、分段式叙事，展现了同一故事的不同角度，刻画了不同人物在同一事件中的各自经历和感受。在某种程度上说，这种叙事模式给予了观众多元化体验的可能，完整了单一叙事中的情感缺口；同时，在哲学思想上，也表达了艺术家对于“真实”和“体验”的辩证关系、复杂结构的反思，试图用多人、多角度的私人化体验去拼贴一个集体事件的“真实”外衣，从现象学的角度去考量个体和群体的联系。所以，《英雄》的电影模式虽谈不上新奇，但却是中国电影在传统叙事模式上的突破，也展现了中国导演在西方文化语境和意识形态的影响下产生的艺术实验。这种多线多角度的分段叙事成为了《英雄》故事本身的情节矛盾，到底哪里是真实、哪里是谎言成为了无名和秦王斗智斗勇的交锋，它们的互补和互斥也成为了观众思考的主题。西方导演在使用分段叙事、多角度回忆的电影创作时，多习惯于用文字标题来提醒观众，最著名的例子要算鬼才导演昆丁·塔仑蒂诺的《低俗小说》。这部电影由“文森特和玛莎的妻子”、“金表”、“邦妮的处境”三个故事，加上序幕和尾声这五个部分组成。风格化的字体和标题的运用把这五个环环相扣的小故事分隔开来。这种由标题统领的“环形叙事”的结构成为了电影史中的经典，其中标题的运用也影响了好莱坞的类型化影片的发展。这种文字标题的使用既体现了导演的个人风格，更体现出了美国主流文化里受到自六十年代后的“波普艺术”的影响，文字和语言在视觉艺术里的直接参与表达了以广告为主的大众文化和商品经济对于流行文化的入侵。而张艺谋作为中国导演，在进行风格化的分段叙事时，没有采用“文字标题”的手段而是使用“色彩”这一元素对不同主体的故事进行分割。这既符合中国文化里内敛写意的气质，点到为止而不必点破，也符合导演个人的审美喜好和一贯创作风格。张艺谋的色彩美学在这部电影里发挥到了极致：色彩不仅仅成为了渲染电影情绪、人物心情的元素，色彩更是成为了电影情节推动和故事逻辑构成的主角。所以，色彩分段叙事成为了《英雄》的巨大视觉标识，让人们记住了张曼玉和章子怡在黄色树林里决斗时的红衣飘飘，也让人们记住了李连杰和梁朝伟在碧水山峦上对战时的侠气青衣。电影的色彩分段叙事主要分为四大色块：第一块是黑色主题，主要为无名和秦王在现实主线中的色调，这个黑色的主线贯穿电影始终，从二人的衣服发饰，到秦宫大殿内的摆设，到卫兵大臣们的一众黑色，都象征了那个铁器时代的风貌，秦国的威严和历史的残酷；第二块是无名讲述的第一个故事，以飞雪、残剑在赵国书馆的红色基调为主，红色映照着这个故事中对于爱欲的描写，体现着爱、恨、占有、嫉妒等激烈的人类情感；在另一方面又伴随着秦军大部队的箭雨腥风，红色象征着历史兴衰灭亡的血液，而与朱砂这一书写材料的颜色相呼应，又在情感上体现了导演对于文化血脉这一重要情怀的暗指；第三块叙事主要由秦王的回忆和想象讲出，以三位刺客的蓝绿色调为主，刻画了一个仙气十足的境界，水蓝色既表现出秦王内心世界的缜密心思、镇静强大，又在气质上体现了残剑飞雪这一对侠义眷侣的超脱世俗的气质，在形式上模仿山川、江河的流动与飘逸，也包含了秦王对于侠情义胆的崇敬，对于胸怀坦荡的剑客精神的尊重；而最后一个色块是表现真实世界的白色叙述，白色在本意上体现出真实，本质，干净，统一，既是最简单的存在，也是最难得的纯粹。光可以看作是白色的，水可看作是白色的，风可看作是白色的，白色构成了这个复杂世界的基本元素，导演在赋予真实以“白色”的外衣之时，也在对这个意义复杂的存在基本付诸个人化的思考。这种极其风格化的叙事方法给张艺谋带来了两极式的评价。热爱这种极度写意化、舞台化表现手法的人对这部电影的赞美滔滔不绝，称《英雄》成就了电影视觉世界的空前美景，其色彩的运用媲美黑泽明的电影经典《乱》。而习惯于张导早期电影的观众则失望于美丽的视觉世界里缺少了一个震撼人心的故事，对于这种虚无武侠世界的浅层诠释也让他们无法在所谓的“天下”概念里找到人物转变的合理解释。而这种“所见”与“所感”之间产生的巨大不平衡正是《英雄》这部电影饱受争议的原因。西方观众因为缺少对于秦国大一统历史的了解，抱着对于武侠世界的无尽想象，惊叹于这个诗意暴力美学里的世界。面对这个他们并不了解、少有熟悉的东方环境和侠义精神，他们选择完全的相信，赋予充足的尊重。可以说，西方观众多是抱着欣赏的态度去观看这部影片，选择沉浸和融化在那个美丽而遥远的精神世界里。而对于中国观众而言，人们本着对于“荆轲刺秦”的个人历史观，对于“武侠”精神的自我理解，对于张艺谋电影的心理期待，都是带着批判和审视的眼光去观看这部电影的。还是那句话，西方世界里，一千个观众就有一千个哈姆雷特，而《英雄》放在中国观众的眼光里，也正是一千个观众就有一千个“武侠”，一千个秦始皇，一千个无名，一千个“英雄”的定义，一千个“天下”的价值观。这种丰富的背景知识和情理常识让中国观众很难在张艺谋给出的唯一答案里找到最让自己信服的解释。在《悲剧的诞生》一书中，尼采曾将古代艺术分为两类，一类是阿波罗式的艺术，指的是理智的、规则的、文雅的艺术；第二类是狄俄尼索斯式的艺术，所指的是混乱的、无序的、疯狂的艺术。而阿波罗式的艺术代表着知识分子理智的反思，而狄俄尼索斯式的艺术则源自于人类的心理潜意识。这两种艺术形式与代表它们的神一样，都是宙斯的儿子，彼此互不相容，但又无法分割。尼采认为任何形式的艺术作品都含有这两种基本的表现性质。而表现主义的基本特征就是狄俄尼索斯式的：在视觉表现上，它们突出地呈现了鲜艳的色彩、扭曲的形式；在技巧上，注重形式的表意、表情绪，创作基于感觉，而不基于理性。所以，广义的讲，表现主义是指任何表现内心情感的艺术。而从这点看来，张艺谋的《英雄》确实用他的艺术手法展现了表现主义的内涵。电影的浓烈而分明色彩风格化叙事尤其体现了此片的表现主义手法，而这几段小故事都源自于单一人物的回忆或是想象，这又符合了表现主义的感性特征，反映了一个私人化的潜意识视角。所以，从某一层面上说，基于这种私人化叙事的语言要求，逻辑思维和现实反思并不是电影镜头要表达的中心，在这种写意抒情的语言环境下，苛求表现主义电影的现实反思功能是有些多余的了。就如同其他表现主义电影那样，张艺谋在《英雄》的故事里强调的是观众的直觉感受和他艺术的主观创造，不求复制现实、不对现实理性做出评价，崇尚的是一种类似原始艺术的非实在性的、装饰性的美，并求在浓烈的色彩、强烈的明暗对比中创造出一种极端纯粹的精神世界，致使超现实的艺术风格更进一步的发展。但是，这种基于尼采主观唯心主义哲学的创作本身就是会遭受到社会质疑的。这种只表现私人内心、体现情感宣泄的作品从一定程度上讲体现了虚无主义精神的本质，在影像世界里只关注异化精神的表象而不去反思现实世界的矛盾。虽然人类的共性是企图在现实中找到精神的安慰，逃亡不可避免的冲突，但这种类似精神鸦片般的艺术手法无法揭示生活的真谛，无法给我们的真实世界提出有力的反思。这也是为什么人们觉得《英雄》这一电影，只有华丽夺目的外表，但无深刻的精神内核的根本原因。但是，这种源自于表现主义本身的界限不能完全否定《英雄》作为电影的艺术价值。相反，《英雄》这部影片之所以在西方世界获得了历史性的成功，正是源于此片对于表现主义影像的较好诠释。在这种创作精神下，故事的文化内涵和人物的精神世界跨越了语言障碍和东西文化的差异，感染了处在不同时间、不同空间中的生命个体。通常说，表现主义电影的导演都在创作中注重具有象征意味的造型和视觉安排，在构图和布景上下足了功夫。这一点在《英雄》中体现的极其明显。总的来说，四大色彩板块的安排就体现了四条人物主线的情绪和意义，这种通过颜色完成的精神暗指是超越语言和文化的界限的，让中西方的观众在情绪和心理上都能读懂人物的发展和情节的走向。电影的移动影像被设计平面艺术一般地精心对待，对于居中、对称、平铺等画面结构的安排也展现了视觉语言的力量。例如秦王大殿内的完全对称象征了秦王的严谨和画面情绪的紧张，秦王在镜头里的居中体现了他至高无上的权威，凝聚了剧情的张力。而表现主义电影里常用的人物特写和富有象征意义的空镜头也在《英雄》中有突出的表现。在许多打戏中，导演刻意放缓了电影的镜头速度，用慢镜头去特写人物表情，中国功夫在如梦如幻的服饰帮助下成为了令人沉醉的舞蹈，而主要人物的一颦一笑更是让人记忆深刻，这种放大式的表演增强了影片的风格化和戏剧性。而对于环境的渲染则可以看做是对于人物行为和人物内心灵魂的解释，力图揭示人物行为背后的情绪和社会原因。这一点从导演对于“沙漠”、“山水”、“树林”等几个重要场景的安排就可读出。在大漠中出现的那几次交锋，包括最后残剑飞雪的殉情，都展现了人物个体在大环境里的渺小和悲剧意味，体现了中原历史的残酷，人物心境的苍凉之态。而在那场无名和残剑在意念中进行的湖中大战里，九寨沟的迷人景色更是把这种意念之态推向了极致。在这种如梦如幻的画面中进行的打斗更多的是一种礼仪，一种对话，一种对于逝者的尊敬，和一种对于武侠精神的致意。那片山水呈现出永恒的宁静之态，超脱了个体生命的爱恨情仇，展现了自然之超越人类的广阔和纯粹，这是对武侠意境和中国山水写意的重要体现。在这些导演艺术化处理的主观镜头里，客观的写实已经不是电影叙述的主要目的，情节和逻辑的分析让位于情绪和意识的描绘。《英雄》的故事本身就是在探讨“讲故事”的私人化和主观性，而电影镜头展现的也正是这种艺术处理后的“主观的现实”。这种主观的现实让西方观众简单易懂地看到了中国山水诗意的美，武侠世界的潇洒和无奈，中国文化的博大和深远。在剧情的推进中，还顺带介绍了武功与琴韵的相通，让西方看到了“大音希声之境界”；揭示了书法和剑法的相似，传达了“靠手腕之力与胸中之气”的统一；同时还展现了中国文化的历史，秦国统一度量、统一文字、最后统一天下的文化结果，等等这些内容都让西方观众在看得着迷的同时看到了点中华文化的皮毛。所以说《英雄》作为一部拍给外国人看的电影，我认为它的使命是完成了的。形式的壮美附带着中华文明的情韵被西方人欣然接受，这个结果是理想的。如果真的能让所有中国观众也能在这个表现主义的主观世界里读出点现实主义批判的深刻含义，那么《英雄》也许真的可以成为中国电影史上最完美的作品了吧。

《阳光灿烂的日子》特别年代的青春　　把这部片子定位为青春片或者爱情片并非臆断，姜文和王朔其实并不是在这个片子中讲述文革，而是在讲述文革期间的他们自己的青春和爱情，《阳光灿烂的日子》这个片名本身就说明了问题――没有谁会认为那个特定的年代真是一段阳光灿烂的时光，但是电影开头就需要我们仰视的伟大领袖雕像也好像在用他的巨手指点我们：“……世界是你们的，也是我们的。但是，归根结底是你们的。你们青年人，好像早晨八九点钟的太阳……”，因为对于这群孩子来说，没有父母管教，没有老师的约束，有的只是啤酒、老莫、香烟、武斗和内参片的文革只是一段让他们尽情闯祸的日子，这种无止境的自由在孩子们看来是最阳光灿烂的生活。与此相呼应的是，在电影的结尾，电影胶片的颜色由彩色变成了黑白的，也许姜文认为文革的那段日子应该是马晓军人生中最多姿多彩的时光，跟那段最肆意的生活相比，现在的他纵然开着卡迪拉克也已经失去了当年那灿烂的色彩。 　　既然是青春片，爱情当然是少不了的，撬锁那段场景其实是暗示了马晓军在爱情刚刚开始萌芽时的好奇心理，所以他撬开的第一把锁当然就应该是锁着避孕套的抽屉，因为好奇的而引发的探索也从此一发不可收拾，直到遇见米兰，确切的说应该是遇到了米兰的照片。在那个经典的把玩望远镜的场景中，马晓军有了生命中对异性的第一个灿烂的发现，所以当时看到的米兰照片居然是彩色的，然而经历过那个年代的人们应该记得那个时候是没有彩色照片的，一直到80年代初彩色照片都还是刚刚出现的奢侈品，所以随着对米兰神秘感的逐渐消失，她的照片也在马晓军眼中失去了初见时的光彩，变成了原有的黑白色。在疯狂迷恋米兰的时候，马晓军也从同伴那里听说了米兰的“事迹”，但是对米兰的好感使他根本没有去理会那些传闻，然而米兰与刘亿苦关系的暧昧，游泳池里面一干人等为米兰的争风吃醋，使得他对米兰所有美好印象的一次次被打破，最后将米兰踢入游泳池的那一脚明白无误的表示了此刻马晓军对她的不屑与厌恶。 　　与之对应的另一个情节是：米兰第一次出场的时候，在马晓军的眼中她的步履如此轻盈，神秘不可测，高不可攀，可是在电影快结束时米兰爬上游泳池展示身材的那个场景中，观众会留意到在马晓军视角中，米兰爬上游泳池的动作是如此的笨拙，在仿佛是马晓军审视她的眼光的摄影角度里，观众也会和他一样感觉她是如此肥胖，这跟第一次见到米兰时她戴着墨镜距人千里之外的记忆差距是如此之大，已往马晓军能够近距离接近米兰无非是她让他给自己倒水洗头或者用自行车载着她去农场，而在对曾经爱恋过的异性的所有神秘感消失殆尽后，马晓军终于摆脱压抑了很久的感情冲进了米兰家里，扯断了那根想早就渴望扯断的束缚在米兰脚踝上的钥匙链，之后那个在国内影院公映版中删去的米兰半裸的镜头表现了马小军渴望发泄的青春冲动，也见证了他与那段怀着朦胧的爱情感觉在屋顶上穿行的青少年马晓军的决裂。 　　就像文革中的阳光在那个特定的时代如此灿烂以至于不真实一样，片中唯一的雨中的场景在全片暖洋洋的色调中也显得如此不真实，也许正因为不真实，所以马晓军不真实的幻想都在这个场景中成为了现实，在这场雨中场景里，马晓军出人意料地一改往日的小心翼翼，放声大米兰的名字，当米兰问他“你怎么了？”的时候，他在片中毫不犹豫地唯一一次当她的面的说出了那句一直萦绕在他心里的话——“我喜欢你！”，而米兰也如他所愿，和他紧紧拥抱在一起，这是整个影片唯一一次令人欣慰的拥抱，然而却那么不真实，因为这场雨是一场在阳光最灿烂日子里显得如此不真实的雨………雨过天晴后米兰依旧在和刘亿苦打情骂俏的现实，证明了他的幻想真的只是一厢情愿，生日宴会上那个和刘亿苦对战的场景也不过是马小军脑海中未遂的壮志！其实从来没有过那么温情的雨，从来没有过那么灿烂的阳光，也从来没有过那么壮怀激烈的青春！ 　　顾长卫的摄影技巧在在影片的结尾得到了最大的发挥――马晓军被踢下游泳池，他在水中的无助同时也象征了他的被孤立，，这段非常意识流的镜头很好的表现出了那种窒息感，但是镜头中表露出来的些许沉沦与疏离好像又在表达他的一种玩味感，也许是在呼应影片结局志得意满的马晓军开着名车细数儿时伙伴的落魄时的那种成就感吧！ 　　最后提一句，马晓军忧伤地在屋顶上漫步时，以及在夕阳的橙色阳光中骑车带着心爱的米兰穿行在林间小道上时，所放的背景音乐是马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》里的间奏曲，这首来自国外歌剧的古典音乐与中国文革时期的爱情配合的如此协调，以至于最早引用这首间奏曲的那部《愤怒的公牛》反而被我认为是不适合配用这首曲子的了。

昨夜睡前看完了电影《超脱》，电影结尾亨利面对着空空的教室朗读着爱伦坡的《厄舍府的倒塌》，那种难以用言语表达的压抑氛围如针般触动了那颗波澜不惊的心，然后情绪如洪水般汹涌而出，一发不可收拾。这是一部讲述苦痛的电影，无法割裂的自我与现实世界，一方面我们在那些想要拯救，想要寻求救赎的瞬间，感觉到无比的无力，另一方面我们感觉到失败，感觉到自己局限的一切里时，仍然试图追求无限的美好。主人公亨利无法摆脱童年母亲在自己面前自杀的阴影，无法承受在现实世界想要救赎他人的却又无能为力的徒劳感；无家可归的少女艾丽卡迫于生计沦为妓女，不得不生活在重重的假面下，用肉体与尊严换取生存的权利；胖女孩梅丽拥有与外表不相符的脆弱灵魂，她的外表被同学耻笑，她的绘画爱好被父母鄙视；虐猫少年是施虐者的同时又是受虐者，猫只是其内心深处“受虐者”的替代品……电影片名实为《detachment》，中文译名《超脱》又名《人间师格》，虽然电影本身和人间失格并没有关系，但我不知为何总觉得电影与《人间失格》里夜藏一开始的独白有某种相似之处；电影开头用了加缪的一句话“And never have I felt so deeply at one, and the same time sodetached from myself and so present in the world.（我从未如此深刻地感受到，与灵魂相距甚远，我的存在却如此真实）”主人公亨利的确有一点点像加缪的《局外人》，所以电影可以说是多了点人情味的局外人和人间失格的结合。影片虽然译名《超脱》但在我看来主人公亨利在最后并没有超脱，也许他以前是超脱的，超脱地选择当代课教师，如幽灵般在每个学校短暂停留后便离开，不与任何人深交；超脱地选择照顾曾经性侵过自己母亲患上老年痴呆症的外公，即使每次去医院都使他痛苦不堪；超脱地将收留的女孩艾丽卡送去孤儿院……但当他的超脱间接致使胖女孩梅丽服毒自杀时，亨利变得不超脱了，她选择给艾丽卡爱和家庭，于是出现了整部影片中他仅有的温暖场景，亨利和艾丽卡在阳光下拥抱在一起。只是，那温情只存在一秒，随后颓唐的废墟中将那一切美好统统击碎，独留亨利一人在空空的教室朗读着爱伦坡的《厄舍府的倒塌》。影片也许是在告诉我们，世上没有人能够超脱，就像亨利在梅丽自杀后抱着梅丽喃喃自语道“会好的，会好的，一切都会好的”，只是自欺欺人罢了。人生是艰难的，充满着痛苦；人生又是美好的，生而为人是多么幸运。

解读《恋爱的犀牛》 “人是生活在符号中的动物。” ——卡西尔《人论》 一、话剧——流动的符号 一切存在本身被置于符号般的话语框架之中，一切存在在本质上都是历史性的，于是在这样难以逾越的局限中，话剧的发展被商业着、被炒作着、被概念着，话剧在某种程度上也被人为地烙上了明显的文化分层的标签。 “在寓意的想象中，等列并行的类比取代了灵光‘再现"的象征阶序：而罅隙与圆融、断裂与衔接都还原为修辞的符号，为散乱的世界，暂时作一注脚。”（王德威语）。包括话剧在内的一切艺术形式其实都是某种符号，它们演绎着现实世界中的人和事。因此在给话剧本身的价值进行定位时，我们应在尽可能全方位地包容着一切可能有关于话剧的信息的同时，也更彻底地反思我们自己。话剧的生长到处充斥了人的影子，而它所直面的也原本是我们这些所谓的艺术欣赏者群体。我知道，在艺术中最难做到的是有所言说，却有是什么都说不出来。在生活的说与不说的决断中，如果是出于对艺术价值的近乎单纯的虔诚，那么我们就应该选择说，表述自我意识，并在彰显主体价值的同时去推动着话剧的变革。正如叶芝在一首诗歌中所表达的：“我必须描述眼中的一切，当然，真正描述出来的可能是另外一番光景，因为我的本性会在不知不觉中流露出来。” “艺术来源于生活”，这一点确实没错，但相比“艺术高于生活”这一点来看，我们更应该重视于后者的价值内涵。我们只不过是生活在凡世的一群有思想的高级动物，体验 *** ，享受人生，或者还有适当的精神升华，这一点已经足够，在这一个语境中，应该趋向于艺术光彩的一面的，毕竟，艺术经过建设者们精心地锤炼，每个细微之处都体现着人性中的美好的理想。 传统剧、先锋剧、实验剧、咖啡剧……艺术的形式总是随着人们的需求而不断变化着，可以说，社会的每一次进步，其背后暗藏着无数的对于文化渴求的躁动，而又是这一种迫不及待的灵魂深处的不安分点燃了艺术变革的导火线。文化上的每一进步，都是迈向自由的一步。 纪德说过：“不朽的杰作，是由疯狂所唤起，而由理智所完成”。 以“先锋戏剧”的实验者和实践者著称的孟京辉也许正是在疯狂与理智中完成自己的话剧夙愿的。一个人，如果没有一点艺术味，那么他会是很可怜的，因为他的一生将只能是为各种偏见所囚禁。孟京辉不仅有扎实的中文和导演学习的基础，其个性也是敏锐把握现实、疯狂追求艺术的，他总能把现实生活中最流行的思想、语言、行为方式“复制粘贴”到他的作品中，更能在这种捕捉中表达出强烈的反讽精神和执着的理想主义。艺术的生命便源于潜意识里对生命的歌颂和对现实的怀疑，与其说这仅是一种艺术所具有的实质，更不如说其实它就是我们人类实现自我表达的可能性载体。 在孟京辉的力作《恋爱的犀牛》中，每个演员都有具体的情境，具体职业和具体的个人遭遇，但这些都不具有实际意义，他们依然是符号，表达着不同人群的心理和观念，而整个剧亦可以看作是一个符号，它传达的是一种坚持，至于爱情的结局怎样则并非这个戏所关注的。 二、场景编排——小剧场的先锋性与实验性 小剧场话剧无论是题材、内容；导演、表演；还是舞台美术、灯光等，都不断摆脱单调贫乏的舞台语境，注重视觉效果。让话剧悄悄地在由“传统”向“现代”转变，从写实向写意转变，而这些都表现出她的先锋性。 作为观众，要想充分领略话剧给我们带来的审美愉悦，首先就得转换原本社会的角色，以一种崭新的姿态、新的活法投入到艺术所构建的乌托邦中尽情畅游，尽情享受。 《恋爱的犀牛》中始终安排了一群年轻人目睹、介入、干预着马路和明明的爱情，并以他们对生活的感受和理解，作出自己的评价和注释。他们生活被挤到了繁华的边缘，为生计挣扎的同时也感到意义的困惑，却总是飘浮在情感的浅表层。生活给他们上的课是：“不能太较真儿”，“在这个时代死心眼基本上是一种心理病态” ，“过分地把自己的恋爱对象和其他异性区别开来就是感情迷乱的危险信号”。于是，他们可以因一次“秋波表演”而走进婚姻，也可以因钻石耳环掉了便拒绝婚礼；还可以煞有介事地学习如何抛弃爱人，对“分手的技巧”进行程序化的操练——满台闹剧般的荒诞与主线诗一般的纯美穿插交织，既是鲜明的反衬，也为审美和思索留下了充满张力的空间。 在舞台表现上它打破了大剧场舞台的“镜框”和“第四堵墙”，观众和舞台紧紧地连接在一起；由于表演空间小，观演关系密切，戏剧能在近距离内与观众交流、互动；小剧场话剧的特点一是表演空间小，二是演员与观众接近，三是先锋性较强。 例如，在中奖一段戏里，七八个人挤作一团，他们摇晃着，每个人拿一个吊环，展现出在一列拥挤的地铁里的场景，很形象。他们在讨论着彩票中奖后会如何享受，一个挤到前面说要饱餐一顿，一个挤到前面说要买房子买车……马路在众人的背后说要将奖金全部都送给明明。不用挤到前面，人们自然地将异样的眼光投向了他，他在人群中力克显得突兀…… 《恋》剧的舞台美术、灯光也表现出先锋性。舞台光的有效组织，使情景脉络更为清晰有序。穿插的音乐和时暗时灭的灯光，是对戏剧氛围的营造，是现实生活的怪异、荒诞的反映，也是主人公心绪的烘托。景与光的组合和导演的思路融汇一起，构成有机的整体——平易，流畅，富有个性和意蕴。 剧中，灯光的明暗大起大落，恰如其分地烘托出或神怪或忧伤或清纯得象新春的初雨或狂烈得象夏雨的雷暴一般的舞台气氛；当情爱终于被现实击破、马路在黑暗的角落对着空荡荡的舞台绝望地吟唱时，大小灯光几乎全都熄灭，只剩一束微弱的昏黄投向天幕中一扇缓缓转动的玻璃门，沉重地扫过整个剧场…… 孟京辉用舞台讲故事从来不顺理成章按常理出牌，总是能找到一些稀奇古怪的切入点。该剧的音乐占了很大比重，剧情每到一个阶段，演员就自动从角色中跳出来演唱，歌曲承载了靠语言不足以抒发的情感，也承载了超脱于人物情感之外的理智。 三、表现手法——浪漫诗意+反叛精神 这是一部表现手法异常丰富的戏：纯朴而炽热的马路，用朴素的语言表达着理念的探索，许多台词又象诗一样纯美；天真而简单的明明，自始至终是明快的任性和执拗；而作为穿插背景的这群年轻人，表演得滑稽而夸张，浓缩了生活中时髦的庸俗，又完成了对现场观众的情绪调度，使那个令人心碎的悲情故事不至于把人压得喘不过气来。而每当一个个 *** 出现，演员们又成了乐师和歌手，以如泣如诉的吉他，以或清越脆亮或嘶哑真挚的歌喉，为剧中人倾诉、吟唱和呼喊。 音乐时而宁静，时而激昂，有时深沉如独坐大漠的孤僧的心语，有时喧嚣如趱行闹市的庸众的打闹；而马路的一段无词的嘶吼，仅有一个意义含混的“啊”音在喉头哽咽，在跌宕起伏的音阶里挣扎，直欲摧人泪下！一堵泼洒着灰浆的玻璃墙作为天幕，那上面一会儿是静静的死寂，一会儿是蒸腾激荡的云烟，一会儿又翻滚着好象从海洋深处簇拥而上的滔滔不绝的清亮的水泡；而每当马路以诗句般的独白，展现那蜷曲在小人物内心的高贵时，玻墙上便便静静地排列着那些揪人心魂的台词，好象是马路的灵魂的眼睛，无声地凝视着观众…… 演员的表演在小剧场也得到了最大可能的开掘。小剧场虽小，但对演员要求却极为严格。从表面上看，表演上缺少层次感，没有停顿、间隙，和突发技巧的运用，这是和文本的主旨和导演的理解与表现相一致的。生活不存在造作和矫饰，不须要诠释。 另外，台词也经典得令人叫好：“明明，我想给你一切，可我一无所有。我想为你放弃一切，可我又没有什么可以放弃。钱，地位，荣耀，我仅有的那一点点自尊没有这些东西装点也就不值一提。如果是中世纪，我可以去做一个骑士，把你的名字写上每一座被征服的城池。如果在沙漠中，我会流尽最后一滴鲜血去滋润你干裂的嘴唇。如果我是天文学家，有一颗星星会叫做明明；如果我是诗人，所有的声音都只为你歌唱；如果我是法官，你的好恶就是我的最高法则；如果我是神父，再没有比你更好的天堂；如果我是哨兵，你的每一个字都是我的口令；如果我是西楚霸王，我会带着你临阵脱逃任人耻笑；如果我是杀人如麻的强盗，他们会乞求你来让我俯首帖耳。可我什么也不是。一个普通人，一个像我一样的普通人，我能为你做什么呢？”， “你有着天使一样的面孔和 *** 一样的心肠”，：“过分地夸大一个女人跟其他女人的差别是你不愉快的根源”，“你永远不知道/你是我渴望已久的晴天/你永远不知道/你是我难以忍受的饥饿/你永远不知道/你是我赖以呼吸的空气”┄┄ 每个人都不会如此的承认自己的爱情，如此的脆弱和纤细，如此的不堪一击。我们经历温吞的爱情，苍白得只好无病 *** ，当我们觉得爱情仿佛耗尽心力的时候，其实也未尝真正的开始过。而《恋爱的犀牛》，则让你看到一个直面爱情的窗口。一切如电视剧里的构置的情节，但是却并不绵弱。 四、主题思想——是理想还是奢望？ 场景的编排和表现手段的调度，对于一台感人至深的戏来说，都是辅助性的，全剧的灵魂和核心，仍然是那由两颗执着的心推进着的爱情悲剧。这样的执着本是人性最美好的品质，却因了命运的无情，在展现美好的同时，又成为心灵的重负；这样的爱情本是人生甜美的赐予，却因了生活的错位，遭遇了对自己无动于衷的冷漠和疏离，在激荡心魂的同时，成为徒然的挣扎。 马路对明明的执着的爱，对明明来说却只是一种排遣和调剂；而明明对陈飞那种已近痴迷的思恋，对陈飞来说更是什么都不是，甚至可能是在进行一场被当作施舍的游戏？自始至终，这位陈飞没有出现，他的存在却象一个冷酷的问号：如果这一切美好都被一种冷酷所导引，需要一种悲剧来反衬，甚至因了它的强烈而走向丧失理智的疯狂，它们的价值何在？编剧廖一梅的注释是：“它是一种不死的欲望，是疲惫生活中的英雄梦想”；她还让马路象英雄宣言般地宣告：“忘掉是一般人能做到的唯一的事，但是我决定不忘掉她”。 马路执着甚至是义无返顾地爱着明明，然而这种爱最终让他感到绝望、不解、愤怒。他爱她的什么？独特的带有复印机味儿的身体？高傲冷酷的表情？她对爱的任性？她隐约流露出来的淡淡忧伤和对爱的绝望？还是她和他一样有着一颗孤独的心灵？他始终不明白为什么他能给明明一切，却不能让她爱上他。其实这一点明明也想不明白，为了陈飞，她可以付出一切，可以为他当牛作马，可以为他忍受屈辱和折磨，却仍然不能令陈飞对她好一点点。两个为了爱可以疯狂作出一切的人，两个同样绝望的人 这种爱究竟是奢望还是理想？是变态还是执着？《恋爱的犀牛》不禁让人想起《囚禁海琳娜》这部外国电影。《囚禁海琳娜》中一个外科医生曾和邻居女孩有一段恋情，后来女孩嫁人了，医生依然想和她再续前缘，女孩在一次车祸中失去了双腿，医生趁机把她放在推车上，希望她从此能扮演回忆转意的女“罗彻斯特”，谁知女孩不肯就范，医生就将她的双臂也一并卸掉，然后将她像一盆盆景一样供养起来。这样的偏执还算不算是爱？ 也许，有时候，爱意味着折磨。而正是这种折磨有着异乎寻常的力量。不然为什么是古希腊的悲剧而不是喜剧更能体现人类的精神呢？因为令人类能够自己敬重自己的品质都不是轻松愉快的，而是那些对不可抗拒的命运的倔强态度，保持尊严的神圣企图之类不可轻易谈笑的东西。 在快节奏的现代都市，变化是永恒的，而坚持才是异类，执着简直就与变态划上了等号。但是马路用他的赤诚和热心，以及他挚爱的犀牛的心，鲜红地唤着我们藏有心底的那一点点坚持。马路爱着明明，但明明在爱着一个不爱她的人，但她坚持着，“爱他，是我做过最好的事情。”两份不相交的无望的爱情铸成了一场无可挽回的悲剧。戏里，马路说：我答应你我不离开你，也不让你离开我。我和别人不一样。坚持是找回尊严的一种方式。 鲁迅说过：“喜剧把那无价值的拆穿给人看。悲剧却把那有价值的撕破给人看”。“犀”剧以一个充满象征性的行吟歌手被戏谑和抢夺开始，以被捆绑的明明无声的抽泣和痉孪与马路暴烈的劈砸和声嘶力竭的吟唱结束，完成了喜剧和悲剧的杂糅，留下了矛盾交织的困惑和沉思。在这样的真实里，美好只是一种奢望，却又是催生人间真情、导引着人类向上的一种积极的理想吧？ “爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭，它是一种不死的欲望，最疲惫生活中的英雄梦想。” （杜拉斯语）。爱是自己的东西，没有什么人真正值得倾其所有去爱。但有了爱，可以帮助你战胜生命中的种种虚妄，以最长的触角伸向世界，伸向你自己也不曾发现的内部，开启所有平时麻木的感官，朝越积年累月的倦怠，剥掉一层层世俗的老茧，把自己最柔弱的部分暴露在外。因为太柔软了，痛触也必然会随之而来，但没有了与世界，与人最直接的感受，我们活着是为了什么呢？ 存在是需要被证明的。因为存在确实很脆弱。不一定需要理由，但需要事实的证明。我知道当人们苦苦追寻存在的意义的时候，上帝正在天堂的河边洗脚；我知道一切都会被 时间的镰收割，我知道没有人知道是谁在挥动时间这把镰......但那所有的存在，她们却都已是永恒。 《恋爱的犀牛》给这个时代一个永恒的爱情神话，让人知道，原来现世中也有传奇。

《赌神》从《赌神》开始，港片开始真正将“赌”做神化处理。嗜赌如命的赌徒被塑造成正面形象，可耻的作弊出千到了他们手中变成巧妙优雅的眩人绝技，周润发扮演的赌神形象，极具王者至尊风范，放眼华语影坛绝对不做第二人想，而在本片中，周润发的喜剧表演亦是一大亮点，失忆后犹如小孩般的童真呆趣与赌神的王者之气截然相反，却又相得益彰，实在妙不可言。　　由周星星释演赌圣开始，“赌神”系列脱离了剧情片的巢臼，变成完全另类的电影，无厘头喜剧天王周星驰的个性表演使“赌神”系列多出一道分水岭，毕竟，星爷和发哥是截然不同的两种路数，凡有星仔的戏，必定精彩搞笔，另具一格，令观众看得眉飞色舞。 　　赌神取得票房佳绩后,王晶又旋即播出《赌侠》系列，主角除了继承“赌神（周润发）”，搞笑的“赌圣（周星驰）”外，又加入刘德华的“赌侠”角色，影片最后的赌桌大战亦是特蒸发量异功能大显神威，一个是精彩搞笑，一个是帅气正牌，可谓赌坛至尊双雄。　　到了2000年之后，当赌片的发展经过三个辉煌的阶段后，也出现了题材匮乏的问题，该演的都演了，这类影片的各种高度也都达到了，再拍还能拍什么呢？最重要的是主题已经没有了，神、圣、侠都有了，难道要演鬼不成？但是赌鬼很难听，也不会有太大的吸引力，所以我们看到后来的赌片基本上属于“乱赌”，没有什么大家风范的主角，而是各种小角色百家争鸣、群魔乱舞。比如《中华赌侠》、《雀圣》之类。　　看赌片虽然属于休闲娱乐之事，但从赌片中还是能引发我们对赌这个现象和赌的心态的思考。赌是最能看出一个人的品性的，你是个什么样的人，陌生人可能在几次普通的接触中感受不出来，但如果打几圈麻将，一些性格就会让人清楚的感觉到。面对最直接的利害得失，必须作出自己的选择，哪怕你不选择，“不选择”本身也是一种态度，也要承受后果，你既然入了局，就必须赌下去。赌搏看起来是靠运气，但其实看得出综合素质，几盘下来，从智商到为人，一目了然。真正的高手绝对要凭智慧和胆识，才能在这个场子里混下去。　　如此看来，赌其实可以理解成生活的一种方式，作为普通老百姓，没事了打打麻将、上网斗地主；有了闲钱买个彩票基本都属于赌。有的人喜欢豪赌，大把下注；有的人比较谨慎，步步为营。前者风险大，机会也大，输起来很惨，赢起来也痛快。后者来得慢，收获未必小，慢慢积累，或许终有所成。这其中关键是看你的心态，有句话说的好“人生一场赌，没有一份真潇洒，输赢都是难以承受的”。的确，面对输赢谁能不动心，可是赌局如同循环的场，进入了很难出来，出来了有想进去，谁都不是没赚过钱的，不然没有理由留在局中。但只要还在场子上，赚来的钱就会投进去，结果又成了未知数。所谓落袋为安，也是阶段性的，今天落了袋，明天还得掏出来，不到最后结账的时候，谁也不能轻言输赢。　　所以最怕那种想赢怕输的人，这样的人在赌片中最常见，他看见局中热闹，忍不住心慌，也想博它一把，无奈患得患失，瞻前顾后，在一旁看得手心都冒了汗。如果始终不参加倒也罢了，可他冒汗以后，自以为看出了门道，忽地长出一颗豹子胆，一头扎下水，连头发都不露一撮出来。其结果多半不好，如果输了，旁人想救他也无处下手；如果赢了，以这种状态，不像范进中举，闹个半疯才怪。　　所以，从赌这个现象推而广之，人生也是充满了选择，没个人都要面对各种输赢。人生的输赢，不是一时的荣辱所能决定的，今天赢了，不等于永远赢了；今天输了，只是暂时还没赢。任何时候，淡泊执着的心态都是最重要的品质，坚持到底就是胜利！《纵横四海》又见哥哥那迷人的笑容，又见发哥那邪气的嘴角。再次看《纵横四海》，突然不知道为什么会重新看这部片子，或许是想看哥哥和发哥年轻时的神态。故事是如此的简单流畅，三个贼一起闯天下。两个帅哥加上钟楚红这个美女，三人之间的感情也如此的清晰明了，动作则是一贯的吴式风格。重新看这部片子，我只记住了那段话。当哥哥告诉发哥钟楚红喜欢发哥的时候，发哥回答到：“你们都知道我的性格，我喜欢西逛逛，东逛逛，我喜欢流浪，其实爱一个人并不是要跟她一辈子的，我喜欢花，难道我摘下来你让我闻闻，我喜欢风，难道你让风停下来，我喜欢云，难道你就让云罩着我，我喜欢海，难道我去跳海……”当听到这句话，我被感动了。我曾经以为爱就是占有，但是现在越来越明白，爱并是占有对方，而是让对方快乐。有的东西不属于你，即使你再努力也没有结果，最好的方法就是放弃。放弃并不是怯弱，放弃也是一种智慧。生活中有太多的背负，我们有时候太累，就是不知道如何放弃。爱一个人，就是给她自由。当你真正爱上一个人，但是她却不属于你，你是否还是如此的执着？不妨学学发哥，爱一个人并不是要跟她一辈子。当在千里之外，能体会到她的幸福，那就足够！发哥对于爱情是一种高境界的领悟，可惜并不是所有的人都能体会。而正因为我们太在意一些事情的结局，而错过了事情的过程。生活并不象电影那样总有个美好的结局。当你真心爱一个人，当无法在一起，不如学着释然。

人鬼情未了英文片名Ghost更多中文片名第六感生死恋导演Jerry Zucker编剧Bruce Joel Rubin .....(written by)主演帕特里克·斯威兹Patrick Swayze .....Sam Wheat黛米·摩尔Demi Moore .....Molly Jensen影片类型爱情 / 奇幻 / 惊悚 / 剧情 / 喜剧片长128分钟国家/地区美国对白语言英语色彩彩色混音Dolby SR级别Singapore:PG Canada:G Argentina:13 Australia:M Iceland:16 Sweden:15 UK:15 USA:PG-13 France:U Spain:13 Canada:PG Chile:14 UK:12 Germany:12 Canada:A Canada:AA Finland:K-14 South Korea:15 Iceland:14制作成本,000,000 (estimated)Jerry演职员表[编辑本段]导演Jerry Zucker编剧Bruce Joel Rubin .....(written by)演员帕特里克·斯威兹 Patrick Swayze .....Sam Wheat黛咪·摩尔 Demi Moore .....Molly Jensen乌比·戈德堡 Whoopi Goldberg .....Oda Mae Brown托尼·戈德温 Tony Goldwyn .....Carl BrunerStanley Lawrence .....Elevator ManChristopher J. Keene .....Elevator ManSusan Breslau .....SusanMartina Deignan .....RoseRick Kleber .....MoverMacka Foley .....MoverRick Aviles .....Willie LopezPhil Leeds .....Emergency Room GhostJohn Hugh .....SurgeonSam Tsoutsouvas .....MinisterSharon Breslau .....Cemetery Ghost (as Sharon Breslau Cornell)Vincent Schiavelli .....Subway GhostAngelina Estrada .....Rosa SantiagoArmelia McQueen .....Oda Mae"s SisterGail Boggs .....Oda Mae"s SisterThom Curley .....Workman in LoftStephen Root .....Detective Sergeant NYPDLaura Drake .....NYPD Policewoman SergeantAugie Blunt .....OrlandoAlma Beltran .....Woman GhostVivian Bonnell .....OrtishaDerek Thompson .....Ortisha"s FriendJ. Christopher Sullivan .....Man GhostCharlotte Zucker .....Bank OfficerTom Finnegan .....Bank GuardBruce Jarchow .....Lyle Furgeson, Bank OfficialSondra Rubin .....Nun at St. Joseph"s Shelter for the HomelessFaye Brenner .....Nun at St. Joseph"s Shelter for the HomelessWilliam Cort .....Bank Co-WorkerMinnie Summers Lindsey .....Apartment Woman (as Minnie Lindsay)Mabel Lockridge .....Apartment WomanSaid Faraj .....Cab driverMike Jittlov .....Dark Spirits制作人Steven-Charles Jaffe .....executive producerHoward W. Koch .....producerBruce Joel Rubin .....associate producerLisa Weinstein .....producer制作发行[编辑本段]制作公司派拉蒙影业公司 Paramount Pictures [美国]发行公司Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (Argentina) (video)CIC-Taft Home Video [澳大利亚] ..... (Argentina) (video)派拉蒙家庭视频公司 Paramount Home Video [美国] ..... (USA) (VHS)Prem"er Video Fil"m [俄罗斯] ..... (2001) (USA) (DVD)特技制作公司Anatomorphex [美国]Available Light Limited [美国] ..... (good and bad spirits visual effects)Boss Film Studios [美国] ..... (good and bad spirits visual effects)Chris Walas Inc. [美国] ..... (special creative props)Illusion Arts Inc. [美国] ..... (additional compositing)工业光魔公司 Industrial Light & Magic (ILM) [美国] ..... (additional compositing)The Post Group [美国] ..... (video effects compositing)Video Image ..... (video and graphics display)其它公司Balsmeyer and Everett Inc. [美国] ..... motion control camera systemChapman/Leonard Studio Equipment [美国] ..... cranes and dolliesNBC News Archives [美国] ..... news footageOtto Nemenz International Inc. ..... camera equipment provided byPacific Title [美国] ..... opticalsReel People Inc. [美国] ..... negative cuttingThe Burbank Studios [美国] ..... score recording facilityVarèse Sarabande ..... soundtrack published by发行日期 美国USA1990年7月13日 巴西Brazil1990年10月 阿根廷Argentina1990年10月4日 芬兰Finland1990年10月5日 英国UK1990年10月5日德国Germany1990年10月11日 荷兰Netherlands1990年10月12日瑞典Sweden1990年10月12日澳大利亚Australia1990年10月25日法国France1990年11月7日 菲律宾Philippines1990年11月27日 ..... (Davao)西班牙Spain1990年12月14日 剧情介绍[编辑本段]萨姆与未婚妻美莉搬进了由朋友卡尔帮忙换来的一套漂亮公寓，年轻的银行职员萨姆与未婚妻美莉相爱至深。他们正在进行结婚前的准备。一天晚上他们看戏归来时，却受到了歹徒的抢劫。在搏斗中萨姆中枪身亡，美莉悲痛欲绝。而萨姆变成了一个幽灵。他很快就发现原来是朋友卡尔竟然是导致他死亡的主谋。为了窃取银行里的巨款，他想要获得萨姆所掌握的秘码。如今他又对美莉展开了追求。萨姆渐渐地学会了如何使用力量。他常常游荡于美莉的周围，时刻保护着她，但却无法交流。为了制止卡尔，他找到了一位能与幽灵沟通的灵媒奥塔，并通过她与美莉取得联系。起初美莉并不相信。但事实终于使她感受到了萨姆的存在。然而深深相爱的两个人却无法直接接触和交流。为了保护美莉，惩罚凶手，萨姆对卡尔展开了报复。他取出了被卡尔窃取的巨款，并且使卡尔的几个手下遭到了报应。气急败坏的卡尔想要伤害美莉。幸亏奥塔和萨姆及时赶到。面对充满了仇恨的幽灵，卡尔终于自取灭亡。完成了心愿的萨姆终即将前往天堂。在消失之前，美莉终于见到了显出身形的萨姆。两人紧紧地相拥。电影插曲[编辑本段]01. Unchained Melody (North/Zaret)02. Ghost (Jarre) 03. Sam (Jarre) 04. Ditto (Jarre)05. Carl (Jarre) 06. Molly (Jarre) 07. Unchained Melody (North/Zaret) 08. End Credits (Jarre) 09. Fire Escape (Jarre) 10. Oda Mae & Carl (Jarre)相关评论[编辑本段]一句话评论Before Sam was murdered he told Molly he"d love and protect her forever.You will believe.媒体评论一部极好的影片，真诚而灵性，四位主要演员完美的演出，一个扣人心弦的故事。画面有着柔和、丰富的品质，这是一个让你愿意相信的神话故事，并没有因为其中插科打诨的喜剧成分而变得黯淡无光。——旧金山纪事报一部多情而伤感的电影，没有必要把那段著名的制陶场景看得太认真，还好其中一些高明的特效制作和几处无伤大雅的幽默之处，使得它没有沦为庸俗之作。——帝国杂志《人鬼情未了》讲述了一段超越生死的恋情，堪称是爱情片的经典。影片的成功之处在于多重电影元素的和谐统一，《奔放的旋律》的出现是影片的一大亮点，即使时隔多年相信很多人依然会哼唱出它的曲调和歌词。而影片中特技的运用对观众来说也是很新鲜的，男主人公的穿墙而过、他所拥有的冥界的魔力，这一切确实造成了极大的视觉冲击。——影评人 吴玉超《人鬼情未了》中男女主人公的隔世情缘会让每一个人感动，它的出现可以说是好莱坞电影界的一大盛事，因为它使沉迷于血腥暴力和失常性乱之中的美国观众感到耳目一新，或许人们应该重新审视一下自己的身边或自己正在进行着的某种爱情。——时代周刊你不能否认乌比·戈登堡是个伟大的、天才的演员，她身上确实有一种掩盖不住的喜剧表演的禀赋。有了她的表演，这部爱情悲剧似乎就不那么叫人悲伤了。——第63届奥斯卡奖评委会戈登堡最精彩的一个角色，特别时当她用自己的方式抽搐和咕噜着假装精神恍惚的时候。可怜的戴咪，哪怕是哭干了眼泪，也只是湿透了严重旱灾地区的一小部分。——今日美国影片解构[编辑本段]爱情片经典之作一部20世纪90年代初风靡全球、赚尽影迷眼泪、令无数铁汉也为之动容的经典爱情片《人鬼情未了》（Ghost），该片集浪漫爱情与冒险冲突于一体，在一段生离死别的爱情故事中探寻阴阳相隔的神秘世界，再现了生死不渝的真情境界。在1991年上映的前四个月就突破了两亿美元的票房，至今仍被人们认为是爱情片经典之作。从故事结构上来看，《人鬼情未了》讲述的只是一个普通的生死别离的爱情故事，但编导却能够别出心栽，将故事的发展设置在一个独特的边缘地带——阴阳界之间。因而这又成为一部鬼片、一部幻想片。男女主人公苦苦相爱，但终因阴阳陌路不能相见互吐衷情。影片正是借鬼魂幽灵产生了一系列的悬念和曲折离奇的情节，观众沉浸在虚幻与真实之中，时而欢乐，时而忧伤，时而为正义所鼓舞，最终被主人公生死不渝的爱情所感动。出神入化的角色故事之所以能打动人心，出色的角色演绎也是成功的关键。主角帕特里克·斯威兹和戴咪·摩尔都有超水准的发挥，尤其是戴咪·摩尔的忘情表演让观众如醉如痴，深情感动，体现了一流明星的风采。甚至可以说是演出了他们各自的最高水平，因为之后两人几乎再也没有任何角色和演绎技巧能超过本片。特别值得一提的是片中最出神入化的角色——长相古怪的乌比·戈德堡，她把一个好心肠却小心眼的人物演绎得活灵活现，举手投足和每个眼神、表情变化间，无不显露出她出色的演技。本来，这应该说是一部爱情悲剧，但影片巧妙地把恐怖和幽默融合在一起，仍不乏轻松活跃之处。尤其是黑人演员乌比比·戈德堡的幽默诙谐，处处让观众发出会心的笑声，将喜剧成分巧妙地溶入悲剧之中，在严肃中透露出几丝欢乐，既为观众所乐见，又对加深影片主题有深刻影响。可以说，影片如果没有她一定会失色不少！此后，她也一贯这类角色蜚声影坛。而通过本片她得到了舆论的一致好评，同时也为自己带来了不少大奖的荣誉，其中包括奥斯卡小金人和金球奖等。而黛米·摩尔的忘情表演让观众如醉如痴，深情感动，体现了一流明星的风采。难忘的主题曲一部精彩的电影之所以受欢迎，故事、音乐、表演等方面缺一不可，而本片正是把这些方面都结合得很完美，所以，影片经得起时间的考验、显得很耐看！至今仍被人们列为经典之作。影片通过流畅的叙述，把一个浪漫、凄美的爱情故事演绎得荡气回肠、催人泪下，更巧妙的是配以悠扬乐曲，与片中故事完美结合，给观众一种超脱、唯美的精神享受。主旋律“奔放的旋律”（ Unchained Melody）中一声声的呼唤，是超越任何人间界限的对爱人的呼唤。该曲由法国作曲家莫里斯·贾尔（Maurice Jarre）所作，“正义兄弟”演唱。它既增强了故事的形式美感，又为真挚的爱情增添了无穷的浪漫色彩，因而至今盛行不衰。精彩的特效片中大量采用当时较为先进的特效，创造出恰到好处的悬念和逼真的气氛效果，使男主人公可以穿墙越壁，忽隐忽现，无所不能，这无疑又令观众瞠目结舌。虽然与当今的数码合成技术相比有不少差距，但对于一部有点年头和以情动人的片子来说，仍然值得称赞，要知道在当时可是最高水准的。幕后花絮[编辑本段]幕后制作精彩的老歌将爱情戏推向高潮，为这部人鬼爱情片起了画龙点睛的作用。摩尔的扮相风靡一时，而胡比扮演的巫婆令人笑破肚子，她因此获奥斯卡最佳女配角。精彩花絮·在墨西哥蒙特利尔的电影院上映该片时，每位女性观众都会有一只信封，上面注明：仅限供给女士，里面是一些手巾纸。·奥德·玛·布朗的角色不是为乌比·戈登堡而设计的，但是作为她的一个崇拜者，帕特里克·斯维兹极力说服制片方，说她将会是角色的最佳人选。·梅格·瑞恩拒绝演莫丽这个角色。尼克·基德曼则是最初人选。·杰里·祖克在他的每一部电影里都会为自己的母亲安排一个小角色，这里她成了银行经理。编剧布鲁斯·乔·鲁宾的母亲也在里面有个小角色，那就是在收到奥德·玛那张数目客观的支票后昏过去的修女。·由影子魔鬼制造的恐怖声音实际上是婴儿的声音，以慢速度播放出来。·2002年美国最大的一家影视出租连锁店Blockbuster Video发起的民意调查中，选出好莱坞电影史上“最浪漫的爱情时刻”，就是帕特里克·斯威兹和戴咪·摩尔在1990年这部轰动之作《人鬼情未了》中的吻戏。·影片进入选角期间，编剧布鲁斯·乔尔·鲁宾建议让帕特里克·斯威兹出演萨姆·惠特。导演杰里·朱克则认为斯威兹与这个角色完全不合适。很多演员包括汤姆·汉克斯、汤姆·克鲁斯、凯文·贝肯、布鲁斯·威尔斯、哈里森·福特和亚力克·鲍德温都曾经受到邀请出演萨姆，但均被谢绝，原因是扮演一个鬼很有可能会被贻笑大方。虽然不看好斯威兹，朱克还是决定让他试镜，结果很让朱克意外，斯威兹表现得非常出色，接下来很快就敲定了他的角色。·制片人最初是考虑把萨姆的角色给布鲁斯·威尔斯的，也就是戴咪当时的丈夫，但他拒绝了这个角色。·片中有一段场景是乌比·戈登堡遇见两位修女，现在看来这很有预见性，拍完《人鬼情未了》几年之后，戈登堡就在电影《修女也疯狂》Sister Act。·影片获得第63届奥斯卡最佳女配角和最佳剧本奖，也是1990年全美最卖座影片之一，入围美国百部经典名片之一。·1955年，“正义兄弟”演唱组为影片《监狱枭雄》（Unchained 1955）录了一首主题歌，歌曲连续两周在全美热门歌曲榜上排名第一，同时获奥斯卡奖提名；10年后，“正义兄弟”重新演绎这首歌，再次风靡美国；又过25年，1990年，影片《人鬼情未了》又一次选它作插曲，并再次邀请"正义兄弟"来演唱，成为经典之作至今盛行不衰。 穿帮镜头·在旋转一场戏里，镜子低端可以看到摄影机和电视监视器。不久之后当卡尔穿过镜子前面的时候，还可以看到舞台灯光设备。·连续性：湿湿的粘土覆盖在莫丽和山姆的手上。·连续性：莫丽丢弃和毁坏角落里的鞋盒子，里面有她的失去的男友的东西。当坏孩子卡尔·布鲁诺从她的壁橱里偷走盒子的时候，盒子十分整齐地摆在那里。·连续性：当山姆跟踪着威力走进他的住所，威力打开门，随后山姆也跟着进去，门自动关上了。但当卡尔来拜访威力时，门却一直是开着的，·连续性：当山姆试着踢罐头之后站了起来，这个沉默无形的幽灵撞击着苏打罐头，瓶子动了。·连续性：奥德·玛第一次去见莫丽，她穿着一双鞋子，在转过一个角落的时候，她的鞋子变成了另一种颜色。·连续性：当山姆被击中，莫丽抱着他，她的袖子沾上了血。随后，在警察局里，她的袖子很干净。·发现错误：当卡尔被牵引着带入地狱的时候，帮助他飞起来的钢丝显而易见。·卡尔在为丽塔·米勒申请帐户的时候，可以在电脑屏幕上看到摄影机和工作人员的影子。精彩对白[编辑本段]Sam Wheat: I"m Henry the 8th I am. Henry the 8th I am I am. I got married to the widow next door. She"s been married seven times before. Sam Wheat:我是亨利第八世。我世亨利第八世我是我是。我已经和隔壁的寡妇结婚了。她从前结过好几次婚。--------------------------------------------------------------------------------Molly Jensen: I love you. I really love you. Molly Jensen:我爱你。我是真的爱你。Sam Wheat: Ditto. Sam Wheat:同上。--------------------------------------------------------------------------------Sam: I love you, Molly. I"ve always loved you. Sam:我爱你，美莉。我会永远都爱你。Molly: Ditto. Molly:同上。--------------------------------------------------------------------------------Oda Mae Brown: He"s stuck, that"s what it is. He"s in between worlds. You know it happens sometimes that the spirit gets yanked out so fast that the essence still feels it has work to do here. Oda Mae Brown:他被人骗了。他现在两个世界之间。你要知道这有时发生在灵魂猛然间被抽里出来，太快了以至于本体依然还认为自己始终存在着。Sam Wheat: Would you stop rambling? Sam Wheat:你能不能不要不着边际？Oda Mae Brown: I don"t think I"m rambling, I"m just answering the question. He"s got a" attitude now. Oda Mae Brown:我没有不着边际地说话。我只是在回答一个问题。他现在必须有一个想法。Sam Wheat: I don"t have an attitude. Sam Wheat:我没有想法。Oda Mae Brown: Yes, you do have an attitude. If you didn"t have an attitude, you would not have raised your voice at me now would you? Oda Mae Brown:是的。你现在是没有什么想法。如果你没有想法，你就不会冲着我提高自己的音量了不是吗？Sam Wheat: God dammit...Sam Wheat: 上帝诅咒你 Oda Mae Brown: Don"t you "God dammit" me. Don"t you take the Lord"s name in vain with me. I don"t take that! Oda Mae Brown:不要和我说"上帝诅咒你"，你在我面前说上帝的名字是没有用的。我不信那一套！Sam Wheat: Would you relax?Sam Wheat: 能否放松一些？ Oda Mae Brown: No, you relax, you"re the dead guy! Oda Mae Brown:不，是你要放松，你这个死人！--------------------------------------------------------------------------------Oda Mae Brown: I know you don"t think I"m giving this 4 million dollars to a bunch of nuns! Oda Mae Brown:我知道你不相信我放弃了四百万美元，给了一堆修女！Sam: Think of it this way, you"ll go to Heaven. Sam:如果真的话，你就可以上天堂了。Oda Mae Brown: I don"t want to go to Heaven, I want to go to the bank and cash a GODDAMN CHECK! Oda Mae Brown:我可不想进天堂，我想进银行，直接刷受诅咒的卡！

江湖醉渡十五春，风流最是《新龙门》。古龙说，有人的地方，就有江湖。有江湖的地方，就有侠客。江湖代有才人出，各领风骚数十年。尘世的打打杀杀如此，荧屏内的刀光剑影亦是如此。在风起云涌、亦真亦幻 的武侠电影世界，徐克是一面不倒的旗帜。1979年，鬼才“徐老怪”以《蝶变》开创了香港新武侠的典范，并发动新浪潮运动支撑住香港电影的半壁江山，后来的《黄飞鸿》、《笑傲江湖》系列更是打开了香港电影进军世界影坛的辉煌之门。他或执导，或监制，或武指，云集了香港前后20年最当红的男女演员，天马行空地运用好莱坞电脑特技，制造了“尽皆过火，尽是癫狂”的武侠太虚幻境，让数亿影迷拥有了刻骨铭心的青春岁月。1991年，徐克会同程小东、李惠民，重新诠释胡金铨1967年拍摄的经典同名剑侠电影，共同创作了武侠电影巨制《新龙门客栈》。滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，现在《新龙门客栈》已被公认为武侠电影中的经典之作，也是徐克武侠电影的扛鼎之作，恩怨情仇、剑光游走之中洋溢着中国古典美学精神的神韵，浪漫主义的侠义精神，以及具有现代意识的自由主义情怀。一晃十五年了！十五年，过尽千帆，《新龙门客栈》依然风采依然，如丰碑一样屹立于江湖世界，无人可敌无人能撼。十五年了，金镶玉依然风韵不减当年，邱莫言仍旧是我们的最纯情的初恋，历久弥新，经久愈坚，日日跟随我们陪伴我们的青春逐渐老去。新龙门客栈的旗帜，永远飘扬在贺兰山下龙门关前，大漠朔风之中。庄子云：相濡以沫，不如相忘于江湖。事实是，江湖中风云动荡，奸臣当道，宦官专权，赤子之心岂可苟且偷生于乱世无常？因为天生俱来的侠骨柔情，因为不离不弃的儿女私情，为了营救忠良之后，周淮安、邱莫言、金镶玉注定要在大漠之中、在龙门客栈相濡以沫。大漠孤烟直，长河落日圆。龙门客栈香烟袅袅，这是一个男人的世界，他们的主子却是一个风情万种的女人。这里的人远离繁华与尘世，他们不相信正义、道德、是非、法纪，他们坚守的是生存之道，他们不走官道，也不想涉足江湖，但他们却能够游刃有余地穿梭于江湖与官道之间，卖人肉包子，提供客房，赚钱，发财。这里的人粗犷豪爽，野马无缰，爱恨分明，完全地恋爱自由和性开放，因为他们有一个风骚入骨的女老板。在她的打情骂俏之中，坐镇的是欲仙欲醉的男欢女爱。但是，因为正邪势不两立，周淮安身在龙门关，万马千军随之奔腾而来，龙门客栈遂成江湖。黑云压城城欲摧，山雨欲来风满楼。金枪刀匕最无情，剑已出鞘势难平。正所谓龙门山的风雨，说来就来，金镶玉一个小女子，恁她百般能耐也无法阻止大明东厂抢夺江山的铁蹄和高强武功。首先到来的是邱莫言。林青霞这个琼瑶剧中的纯情女子，被徐克雕琢成精致绝伦的“东方不败”之后，再一次以女扮男装形象出现在沙漠之中。这个横扫千军如卷席的女侠，恪守着传统东方女性的内敛、矜持与儒雅，怀着对周淮安的爱慕之情，她选择来到这个沙漠，选择了风刀霜剑相伴的生活。为谁情多丝宛转，未免心苦巧玲珑。笛声悠扬，吹奏的是“革命爱情”的悲壮旋律。醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。什么时候才能和心爱的人同上渔樵江楮上惯看秋月春风？周淮安终于来了。这个让邱莫言、也让金镶玉望穿秋水的男人极品骑着骆驼穿越风沙而来。风流倜傥、儒雅多情，还是大明帝国80万京城卫戍部队总司令，试问哪个女人不希望点亮这支蜡烛？驻足客栈之时，金镶玉正赤身裸体在楼顶欢唱：“八月十五庙门儿开，各种蜡烛摆上来。红蜡烛红，白蜡烛白，小妹我一把攥不过来…”心声坦诚得彻里彻外，周淮安一声仰天长笑，金镶玉怦然心动，脸上现出脉脉柔情一抹朝霞。心慌意乱从楼顶跃下并将客栈旗子裹在身上，虽然狼狈仍不失风情。我身上就是龙门客栈。小女子虽点遍天下男人的蜡烛，但是为了你我金镶玉须作一生拼，尽君今夜欢。但周淮安此时心中只有邱莫言。两人早已是同声相应同气相求，生死相依患难与共。在龙门客栈楼上，周淮安与邱莫言久别重逢，二人百感交集，莫言伸出左脚，手倒背，周淮安伸出右脚，手亦倒背，姿势优雅特别，心有灵犀一点通，此时无声胜有声。没有激情拥抱，没有惊呼大叫，莫言在周淮安抚摸她脸庞时柔情似水娇艳欲滴。浓得化不开的情啊，却要面对腥风血雨的考验。夜船吹笛雨潇潇，人语驿边桥。笛声传达的是邱莫言对世事的感伤，对梦想爱情生活的期待。离乱情怀最伤人，因此她对贾公公说，浮萍漂泊本无根，天涯游子君莫问。周淮安说：多少风雨，我们俩都能死里逃生；世事无常，人势所逼，谁能料到你我能否顶过这最后一关。鬼门关前爱情甚至性命都得先让道，为了过这一关，周淮安迫不得已以色相为诱饵，以娶金镶玉为名逼其提供秘道。一边是忠心侠义，一边是儿女情长，周淮安把赌注押在了金镶玉手上。但一开始赌局陷入颓势，他进了洞房不仅难脱身，还打乱了他的全盘计划，而且曹少钦已经兵临城下。危急关头，邱莫言等人杀出重围，帮手全部遇难，莫言中箭而返。三人的爱情纠葛戏在敌军压境之前达到高潮。新婚之时，邱莫言看到自己送给周淮安的笛子在金镶玉手中，悲伤欲绝，借机与东厂之徒斗酒，将一坛酒倒入口中，酒入愁肠，化作伤心泪。莫言的心在流血。其实，一开始金镶玉就处于下风。笛子于周邱而言只不过是定情信物，而她却以为拥有它就占有了周淮安（笛子在某种意义上象征男人性器）。周淮安对莫言说：那笛子，我无心送给金镶玉，真没想到会令你异常不安，还好能向你解释。人说乱世莫诉儿女情，其实乱世儿女情更深。莫言说：笛子再也找不回来了。周淮安说：身外之物，莫过于此刻之情。这对莫言来说是莫大安慰，对金镶玉来说却是莫大的伤害。最具象征意义的情节就是，当时莫言受了箭伤，周淮安在金镶玉的房间里给她疗伤，是金镶玉提供的金疮药——金镶玉的无意伤害还是要她来偿还。其实，周淮安并非对金镶玉没有动情，只是金镶玉不计后果的纠缠让周淮安非常恼火。初次见面，二人已经互生情愫。金镶玉说，八方风雨比不上我们龙门山的雨。周淮安回答：龙门山有雨，雪原虎下山。二人的问答里已经“巫山云雨”了一番。而且他们之后的每一次对话都心领神会。的确，丰姿绰约、泼辣风流、至情至性、我行我素的老板娘，简直是个（男）人见人爱的尤物，她不羡慕做什么天山上的雪莲，即便是朵萝卜花也要活出自己的娇艳，周淮安也曾亲口直言：“那么美的东西，哪个男人不想要呢？”她义无返顾地爱上了周淮安，但多情总被无情恼。她不相信周淮安承诺的事后报恩，她要的是今宵共度的欢娱，她看惯了无情无义的男人。男人们都是一上来就要要完就走，周淮安不也是想利用她？所以当周淮安骂她就像沙漠一样无情无义时，金镶玉回应道：你们也是这沙漠的一部分，只顾着自己，有没有想过别人呢？你们这些过客，达到目的就走，我们都一样，无情无义！ 救忠良之后是周淮安的情义，希望与邱莫言一起安全离开也是周淮安的情义，但是，周淮安显然忽略了对金镶玉的情义。蕙性柔情忒可怜，镶玉真乃女中仙。我们这时都站在了这个开黑店的老板娘身边，尽管她是一个野蛮女友。多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。乱箭之下，金镶玉冒着生命危险把莫言的笛子捡了起来，莫言也投桃报李把她救了出来。金镶玉还给莫言笛子时说：你的笛子，别人施舍的东西我不要。依然至情至性，让人顿生怜惜和敬佩。决斗之中，受伤的莫言被流沙慢慢淹没，绝望的周淮安爱莫能助痛不欲生。还是金镶玉胸怀大局：周淮安，你要挺着，你是男人来的，你还要带孩子出关呢。一剑穿喉，周淮安和金镶玉幸运地斗垮了曹少钦。大漠之上，天地变色，风沙呼啸。朔风之中，孤独的竹笛成全了一个敢爱敢恨的女人的执著追求。金镶玉一把火烧了自己经营多年的龙门客栈，追随周淮安而去，天涯海角任平生。江山笑，烟雨遥，涛浪淘尽红尘俗事几多娇。作为男人，十五年时光让我从少年步入青年，但是金镶玉、邱莫言这两个女人的笑颜一直驻留我脑海挥之不去。金镶玉，或许是“玉在匣中叹，金钗土里埋”，也许是“金壁生辉玉玲珑”；邱莫言，也许是她希望和周淮安“记取年时，头白成双唱旧词。莫言秋晚，五日小春黄菊绽。”但是不是于我又有什么关系呢？周淮安说，龙门客栈，我再也不想看见你这里的落日。可是，我却不断地回首，回望龙门客栈的残阳，迎接金镶玉邱莫言刺向我的温柔一刀。清风笑，竟惹寂寥，豪情还剩了一襟晚照。十五年前，茫茫大漠里，一间孤独的客栈，上演了两个女人和一个男人惊世骇俗的爱情悲喜剧。林青霞、张曼玉，这两个中国男人最爱的女人，在镜头面前展现出风格迥异的娇媚，已经彻底在烙在了我们的青春记忆里，永远不老。

　　李碧华名作《霸王别姬》，我没看过原著，只看了电影。之前东鳞西爪地听人讲过这故事，略有了解。又在电视里瞥到几眼片段。一直耿耿于怀。为了表示对这部向往已久的好片子的尊重，破天荒地买了正版影碟。然后在一个冬夜裹着棉被捧着红茶看完。　　如一切李氏作品，于沧桑倒转岁月轮回的幻丽之外，片中爱恨刻骨，人物鲜明，似欲乍生生活在眼前。张丰毅的小楼自是力拔山兮气盖世的刚了，张国荣的蝶衣却是令人心髓俱碎的柔。红氍毹上，霸王别姬，刚柔相济，侠骨柔情，怕不迷得多少女子，万劫不复？阿弥陀佛。　　看完之后我独自窝在暖热的黑暗里沉迷。思想依然深陷，一波一波巨大冲击剧撼，乍梦乍醒。正是又一次不巧路过高人居处，被那高空坠物，当头砸倒，脑震荡又不知要若干天。但于如此剧烈震撼之中，好色之徒如我仍有余暇将片中男子拿来一个个在脑中过滤，陡然发现，最后剩在心坎上，滴溜溜一颗夜明珠，可不是霸王，也不是蝶衣，而是袁四爷。　　——对，就是那个由葛优扮演的有些獐头鼠目一笑露出两颗大门牙的津津垂涎于男旦蝶衣最后遭人民政权镇压的反动戏霸袁世卿，袁四爷。　　且莫认为我是穷极生疯一心想着要当反动会道门头子的小老婆。领导说，世界上没有无缘无故的爱（也没有无缘无故的恨）。待我细细将四爷的诸般好处，一一道来。　　袁四爷首次出场，是在小楼蝶衣一折满堂彩的《别姬》演出之后。那时节霸王虞姬，正是月朗花香，溶溶脉脉，镜里双双望定，更不知戏外别有天地。　　四爷便在此时闯入这二人世界。亮相先是“一点薄礼”。蝴蝶盒子里白晃晃全套珍珠钻石头面。好。有钱人捧戏子，挥金如土，也是常情。不过见得一份豪奢气魄。正如戏院经理所说：“都说当年太后老佛爷，她老人家赏戏，有这样的手面吗？——没有吧！”　　四爷是冲着蝶衣来的。目的很明确，并不遮遮掩掩。但蝶衣眼里没有他。“舍下小坐”的要求，先是小楼的生硬，再是蝶衣的委屈，两次被拒。四爷是经场面的人，这一小场戏里头，自己是个惹厌的反角，当然心明眼亮。当下脱帽躬身，彬彬而退。更无半句废话。他没有当场暴跳，并不奇怪——这点涵养总还是有的，不然也混不到这份儿上。稀罕的是那份从容里头自有一种笃定，拿准了那只蝶，飞不走。并无老谋深算的阴险。只是一种淡然却坚定的自信。或许他相信除了钱，自己亦有其他，值得一个人被掳获。　　这一小场中，霸王与戏霸，五七步之争第一次埋下伏笔。　　他不焦，不燥，不馁。由此我相信他并不是只知最后到手的一刹肉体之欢，那“皮肤滥淫的蠢物”。他亦懂得享受追求过程中的种种坎坷苦乐，不为人道的细腻感受。　　过程就是结局。除了求爱，求欢，于这漫长曲折的人生，四爷当亦比他人获得更多过程中的印象与滋味。　　第一回合的照面，四爷是个丰富敏锐，懂得咀嚼生活的男子。是在世道中打过滚来的人，因此学会平淡处之。　　四爷不曾使甚卑鄙手段，因此也不曾在二人之间造成裂痕。相信他在追求（不管是男人还是女人）之中，纵是满心渴望，亦保留有所不为的原则。反倒是小楼方面，横里插进来一个菊仙。这才是真真的男欢女爱。蝶衣那“与师哥演一辈子别姬”的鸳鸯畸梦，终于化作云烟。　　在小楼与菊仙定亲的时候，蝶衣独自仰躺在椅上。未卸的妆艳丽凄迷，一头长发散落，满目漆黑。是盲目绝望的永不可能的恋。面前是那面曾映照过霸王与虞姬身影的镜子。霸王不再。他已是别人的丈夫。互为形影的日子永不回头。此刻的镜子，代表的是蝶衣空洞的心。　　于是四爷再现。镜头里我们看到一根长长的翎子，斜斜伸入镜中。四爷企图进入蝶衣的心。　　“这双翎子，是从活雉鸡的尾巴上，生生收取的。当真是难得。”——也不知他是在说蝶衣难得还是在说自己这份心难得。从活雉鸡的尾巴上生生收取的翎子，残酷地叠印片中交缠一世，不得救赎的爱恨，也叠印乱世里屡遭摧折的绝美的京戏艺术。——一时多嘴，跑题了，回来再说四爷。　　在四爷的宅中，蝶衣看到那把年少时许下心愿要送与师哥的剑。于他，那剑是关于他的爱人的威严，关于一份自幼固执的信念，关于虞姬对霸王的全部理解与寄托的信物。他要得到它。一个眼神，四爷已知其意。他说：“此剑是张府败落时费了大周折弄到手的。”又说：“你我之间不言钱字。那个字眼实在不雅。”这样张扬的狂傲，却未令人觉得他在市恩。缓而沉的语调，狂得有资格，傲得有资本。——由此亦可见，敢说“那个字眼实在不雅”，必得坐拥若干身家，不然便得是尝过富贵浮云滋味的过来人，否则，不是实在不食人间烟火（这种人我还没见过），便是故作清高，要么就是不知疾苦、更不知死活的狂言。　　于是，宝剑赠佳人。　　蝶衣是四爷心目中一顾再顾，倾城绝世的佳人难再得。对于蝶衣自己，男儿郎与女娇娥的身份颠倒一生，始终就没弄清楚过。对于四爷，蝶衣是男是女，也已经不重要。重要的是，在蝶衣身上，他看到所谓完美的化身。　　相信四爷对于蝶衣，欣赏的成分远多于情。情是一种不可理喻的深陷痴缠，要疯狂，要占有，妒恨煎熬，抵死缠绵。就像蝶衣对小楼。我们可以完全挑不出一个人好在哪里而依旧爱他，也可以相爱一世却依然彼此陌生。情是不需要懂，只需要服从它的安排。但四爷对蝶衣，不是。蝶衣的好处，蝶衣的美，大众看到的，他懂，大众看不到的，他也懂，就连蝶衣自己不知道的，他亦看到。四爷是如此敏感的人。他把蝶衣灵魂里美好的东西，看个通透。　　一笑万古春，一啼万古愁。此境非你莫属，此貌非你莫有。当四爷说出这句话的时候，指的绝不仅仅是蝶衣的容貌。根本上，四爷与蝶衣一样，是个艺术疯子。于京戏（还有昆曲）这门艺术，他浸淫一生，奉献了全部的心与魂。正像蝶衣所说，京戏全在情境二字。因为情境，两三个龙套穿梭，便是千军万马。因为情境，空无一物的舞台上，这些人分花拂柳，翻山越岭，攻城掠地，活生生演尽才子佳人帝王将相一生的悲欢离合。京戏实在是心的幻术。而情境这个东西，看不见摸不着，可遇不可求。所以当四爷与蝶衣，台上台下，两个对京戏几近入魔的戏痴乍一相逢，电光石火间，便有云垂海立的震撼。那一刻他们的灵魂是相通的。他们都是情境中的人。　　所以对四爷来说，蝶衣绝不只是一个美貌的戏子。在蝶衣身上，他看到京戏的化境。那是他一生痴狂的东西。对他来说，蝶衣已是艺术完美的象征。四爷这一生没机会登上红氍毹为他理想中的艺术奉献自己，他必须在俗世名利中打滚，这是无可选择的。但是在蝶衣为戏而痴的灵魂里，他可以看到另一个自己，纯粹的倒影。四爷对蝶衣的爱恋，实际上是有着自恋的成分，和对自身完美的期许。这样狂热的痴迷，已经分不清爱的是艺还是人。但是他对蝶衣的态度，仍是节制的。并未陷入爱之便欲毁之的极端。　　事实上蝶衣的性别真的已经不是这一场爱欲的焦点。四爷并不是真正的同性恋。他爱蝶衣不是因为他是个美好的男人，而是因为他是个美好的人。代表理想中极致境界的人。相信如果蝶衣是一个女子而具有同等高超的艺境，四爷照样会爱上她。又想象，如果四爷真的爱上了某个女子，也必定会比这个女子自己更懂得她的美，她灵魂的本质——除非棋逢对手，被他遇到一个同样敏感至极的女子——不过这概率不大啊。终究这种人不会太多。　　他是真正懂得蝶衣的人。他说，在看蝶衣演出时，有那么两三刻，他有所恍惚，疑为虞姬转世再现了。——其实，在这部影片的本义中，蝶衣被赋予的本来就是虞姬的灵魂。为霸王生，为霸王死的从一而终的一颗燃烧的灵魂。四爷看到的，恰正是蝶衣的本相。　　不疯魔不成活。这是小楼两次用以评价蝶衣的一句话。说这话的当时，一次是在蝶衣发疯似地凄喊：“我要跟你唱一辈子戏。少一年，一个月，一天，一个时辰，都不是一辈子！”一次是在文革中，实行“现代戏大改革”之时，坚持“情境”的蝶衣在讨论会上独排众议反对现代戏（实际上反对的是对京戏的粗糙化和政治化），然后闭门不出。当小楼说“你一辈子就知道唱戏，你也不出来看看这世上的戏都唱到哪一出了”的时候，门里传来蝶衣幽幽的声音：“虞姬她为什么要死？”——小楼骂出了那句话，愤然离去。　　那个时候，我在想，倘若四爷在，他一定会懂得。蝶衣的坚持。对感情的坚持，对艺术的坚持。蝶衣是这样执著于理想的，纯粹的人。他的灵魂就是一股火，认准了一个方向便一路烧下去不回头，哪怕玉石俱焚。　　小楼不懂。小楼与蝶衣并不相同。他是世俗的霸王，期许的是一些物质的，着实的，平凡的幸福。对这个人世，他并不隔膜。他也懂大势所趋，也懂顺应潮流。他是常人。正常，也平常。而蝶衣是疯子。终其一生，蝶衣只生活在自己的心中，只遵循自己内心的声音。他们不是一个世界的人。　　而四爷，我相信四爷如果在，会懂得蝶衣。不疯魔不成活。但真正的爱情与真正的艺术，原本就是一种疯魔。蝶衣是做到极致的人。他凭借一种天赋的狂热抵达了感情和艺术的真义。　　在外部行动上，四爷或许不会如蝶衣那般绝然。但，他会懂他。他们是一类人。因为过度的敏感和唯美，而经受焚炼。　　四爷曾问蝶衣：“你愿作我的红尘知己吗？”——实际上，在这个红尘里（在这部电影中），蝶衣真正的知己，唯四爷一人而已。不论蝶衣答不答应，承不承认，他与四爷都已经是一对孤独的红尘知己。　　小楼不是。他始终未曾进入蝶衣的内心世界。他眼中只看到一个过度痴迷于戏、过度痴迷于他的师弟。而蝶衣，是虞姬。为了内心完美的坚持而死的虞姬。小楼是寻常的人。蝶衣与四爷，是两颗熊熊的灵魂。　　影片中有个细节令我非常感动（令我感动的细节也太多了，姑且拣一个说）：日军占领北平。在悬着大东亚共荣条幅的戏院里，蝶衣于台上贵妃醉酒。霓裳羽衣，飘飘旋转着绝世的风华。头顶忽地撒下无数抗日传单。灯骤灭。台下喧哗。没有人再顾及台上的贵妃。一片混乱之中，唯有蝶衣，独自于黑暗之中，传单之下，继续着未尽的绝美舞步，丝毫未曾停滞。一片混乱之中，也唯有四爷，独自于楼上包厢继续目不稍瞬地注视黑暗中的蝶衣，丝毫未曾分神。　　这便是艺德和艺魂罢。不问外界风云突变，不问这世上如今是谁主沉浮，也不管有没有人在看。上了舞台，是虞姬便是虞姬，是贵妃便是贵妃，黑暗中，也要坚持演完那场戏。那已经不是演给任何人看，是一场，对艺术的献祭。而四爷，即使看不见，他知道蝶衣在继续。他们对艺术如此敬重，对自己的心如此忠实。片中具有这等艺德与艺魂的，有科班的关老爷子，有蝶衣，有四爷。　　当四爷孤独地在黑暗中为蝶衣鼓掌，他们之间的关系早已不是出卖身体的戏子与买笑追欢的大爷。那是两颗相通的纯粹的灵魂，在这个浮躁的世界上，值得惺惺相惜。　　当骚乱的众人终于随着四爷的掌声望向黑暗中独舞的蝶衣，灯光复明，掌声四起。那辉煌的一刻。（我在被窝里攥着茶杯把激动不已）。　　在国民政府掌权，蝶衣因曾替日本人唱堂会而以汉奸罪受审的时候，四爷又有惊人表现。　　先是小楼与那经理拜访四爷，恳求出手相救蝶衣。小楼说救出了蝶衣，他们兄弟俩（忘了是几年）的包银全归四爷。四爷道：“没你的包银，你当我就喂不起这几只鸟了？”——可以想象，时移世易，四爷大约亦没落了。虽然，余威尚在。但这句淡淡的话，并不令人感到负气，亦不似死要面子的强撑。四爷清楚自己的底子和实力，亦懂得在渐进的没落中，如何不失尊严。也是看过了大起大落的人，知道这世上，你方唱罢我登场，兴衰原是寻常事。所谓“守得贫，耐得富”，淡眉静目之间，便是气度。　　四爷当然并非贵族。但骨子里，那一种超脱于蝇营狗苟的世道之上的高绝，不是天生的贵秉，至少是强者，是智者。世路里磨出来的明净。　　他仍未忘记多年前那一个“霸王回营见虞姬，到底是该走五步还是走七步？”的回合。于这危急时机，切切地提出。这是四爷于艺术的认真，亦是四爷作为一个有血有肉的人，一份任性与妒忌的心思。要折倒那个男人，折给不在现场的蝶衣看。通部电影，四爷吃醋耍性子，仅此一处，不动声色的流露。　　小楼终于屈服。紧跟着是菊仙的精彩加入。痛快泼辣的言语，一字一句无不有背面文章。这一场心理速战，人性抽丝剥茧，层层尽现，好看至极。　　在法庭上，面对检察官“程以淫词艳曲，辱我民族尊严，灭我民族精神”（原文记不大清，意思如此）的指控，四爷从容站起，开言：“方才检察官所说之淫词艳曲，”——静寂片刻，突然用力猛拍栏杆——“实为大谬！”全场被震得无一丝声息。四爷又说：“当晚程所唱者，牡丹亭游园一折，众所周知，乃国学文化中之最精粹。何以在检察官口中，竟成了淫词艳曲了呢？如此污蔑国剧精粹，不知是谁专门辱我民族尊严，灭我民族精神？”咬文嚼字沉沉道来，竟于法庭之中，赢得满场掌声。　　这一场是四爷性格中硬、烈、猛、威的一面，最正面淋漓的一次展示。偏是用了极缓极慢，又极掉书袋的语言。正是龙虎精神，原不必大呼小叫。整部电影中，四爷没干过正事。从朝到晚，捧戏子，讨好，诱惑，调情，直至堕落畸变的肉体欢爱。但于此一场，我们就可想见这个男人若处大事，临大节，该是何等的从容不乱，何等的中流砥柱。是性命交关处，可托以大局的人。　　四爷最耀眼的一刻完美地展现。正像昏睡的猛兽，平时看着也不见得怎样，偶一睁眼，便有夺星替日的光华。　　跟着的，就是结局了——并非电影的结局。是四爷的结局。　　四爷的结局是死。解放后，在镇压反革命分子的运动中被枪毙。　　电影中看不出来四爷都干了些什么罪大恶极的事。我们只能听到一些抽象空洞的罪名，类似鱼肉百姓这样的词语，却不知他是怎样个鱼肉法。他最终的定名是“戏霸袁世卿”。在一片“打倒，打倒，打倒……”声中，被宣判以“不杀不足以平民愤”——五花大绑，推出去枪毙了。　　四爷死得很惨。但在江山易色权力更迭的大时代里，那样的结局，也是寻常。政治历史，翻云覆雨，不问苍生。谁是谁非都不好说，无辜被牺牲，也只能认了。四爷冤枉与否，我们无从得知。但那样的死法必不好受（实际上怎么死也好受不了）。正是众叛亲离，英雄末路。在时代的巨力下，盖世的豪杰也只是芥尘，眼睁睁看着自己，碎为齑粉。　　生命的最后一刻，充满唾骂与侮辱。被剥夺了作为一个人死去的基本尊严。没有同情的眼光。没有留恋的声音。甚至可以预知自己死后，不会有人为自己掉一滴眼泪。四爷站在高高的台上，瘦长的身子被用力摁低，颈后插着代表耻辱的姓名牌。他的名字，打了血红的叉。作为“人”的资格，已经被取消。最后几分钟的残喘，他不过是一具供人任意折磨轻侮的行尸走肉。　　他被迫卑微地低下头去。　　死亡只是一刹，并不可怕。但之前这精神上的摧残，令人崩溃。他必须眼看着自己孤独地走向死亡。已经被全世界唾弃。　　洪亮的声音宣判了他的死亡。群众撕裂了他的姓名。在一片扭曲的人脸与沸腾的骂声之中，四爷昂然抬首，迈着四方步被押赴刑场。他的戏结束了。　　四爷痴爱戏剧的一生，始终与舞台无缘。但生命的最后一幕，他终于能够在台上完成。他以最完美的姿势退出了人生。那是一种王者的步伐。那是漫长的演出里，最终的，绝世的一折。尘埃落定。　　人生如戏。最终，四爷不负这戏，戏，不负四爷。　　他一生追寻的情境，终于以这样的方式得到了完成。　　我相信当四爷迈着四方步退出，抬起头见到台下振臂高呼打倒的人群——那一瞬间，他心里对他们，是没有怨恨的。四爷心中，世情已是如此透彻，他当知道，这些人和他一样，在时代里是不能够自主的。他也当知道，这些人未必真的相信他的罪名，也未必真的恨他。他们喊，他们骂，他们打倒他，最终，他们杀了他——也不过是为了自保。而——已。浮沉乱世，人人都被诅咒。苍茫的——中国，已经没有慈悲。他一定知道。　　繁华落尽。功过无言。四爷最后的脸，是一片平静。他从容赴死，不是勇敢，只是看透。　　世界既已癫狂。不如，归去吧。　　影片将人置于极度混乱和残酷的境遇中。于是在这样灭裂的碾压倾轧中，人性的卑劣被逼出来，人性的高贵也被逼出来。极端的环境像榨汁机，榨出人的鲜血与泪水，让银幕下的我们，闻到生命最深处的血腥和芳香。　　四爷终于是归去。他退场的时候，我在心里为他打着属于一个英雄的锣鼓点。　　不知道在生命的最后时刻，四爷的心里在想着什么。是这一生纷红骇绿的奢靡，是曾经的罪孽，是京戏昆曲，还是那个电闪雷鸣，于大雨中持了宝剑勾了脸谱与蝶衣对演别姬的夜晚。或许，他什么也没有想。　　雨水中，蝶衣溶化了的凄艳妆容。凤眼朱唇，胭脂红泪。定格成四爷心中的永恒。　　看到后来文革的戏，小楼在逼迫下屈服，为求自保当众揭发蝶衣。又与菊仙划清界线。我知道那乱世人性，无可厚非。但，我也知道，倘若四爷还活着，倘若四爷遇到相同的境遇，必不如此。　　小楼始终是平凡男子。京戏于他，只是谋生的技艺。感情于他，亦只是人间幸福的寄托。因此受到外界巨大的压力，他可以放弃这一切。但是对蝶衣，对四爷，那是生命的终极归宿。不必刻意坚持，已是共生共存。研丹擘石，赤不可灭，坚不可夺。　　虽然，在疯狂的社会里，是否忠实于自己的灵魂，一样都没有好下场。小楼随波逐流，蝶衣与四爷坚持追寻，到最后，玉碎，瓦亦不能全。在多少追问与挣扎之后，电影留给我们的，只是一片荒凉。　　这一生，小楼竟不是蝶衣的知己。他只是一个舞台上的霸王。一个渴望寻常茶饭、妻小天年的男子，承受了一段强烈的宿命的感情。他所求的平淡生活，终于被这段感情毁灭。　　其实真正的霸王，是四爷。一掷千金的看重。刻骨的了解。相通的灵魂。直至最后末路英雄式的退场。他全部具备了。　　我对四爷最后的定义是，他是一个悲哀的霸王。没有被虞姬爱上的霸王。　　霸王别姬。这一世，霸王与虞姬在轮回中错过。　　片中几个主要人物，小楼，蝶衣，菊仙，性格在开始时都是模糊不定型的。在影片的演进中，他们的个性亦在情节里一点点同步成长起来。随着际遇的跌宕，他们也在不停地变。唯有四爷，从出场便已经是一个完成的生命。所经历的一切，不过是这里那里地将这个灵魂展现出来。四爷始终是四爷。是片中一个已经定型的成熟的男子。　　葛优的表演，拿捏得恰到好处。低沉的声音，不焦不躁的眼神，台词微妙的顿挫与那高瘦身躯的肢体语言，在在刻画出一个戏剧国度里的霸王——戏霸，袁四爷。于是令我猝不及防，偶然间，心似缱——呀，就这样，轻轻地，爱上他。这个磐石一般的男子。　　又有英雄气度。又有儿女情长。又会成功，又会享受成功。又视死如归，又心细似发。又敏于艺术，又透彻，又执著，又懂得所爱的人（不论是男是女）——这样的电影中的男子啊。　　倘有霸王，女人当然宁作虞姬——但没有。所以我们只能好好生活，天天向上，不要为谁拔剑抹脖子，细细打算以后的幸福，然后看了电影哭泣，徒羡蝶衣。　　——现世中，四爷难寻。

《地中海》剧情简介|鉴赏|观后感 1991 彩色片 105分钟 意大利五角影片公司摄制 导演：加布里埃莱·萨尔瓦托莱斯 编剧：恩佐·蒙台莱奥内 塔里娅·伊斯蒂科布卢 主要演员：迪耶戈·阿巴坦图诺(饰洛·罗索军士) 朱塞佩·切台尔纳(饰法里纳) 克劳迪奥·比加里(饰蒙蒂尼中尉) 瓦娜·巴尔巴 (饰瓦西里莎) 本片获1992年美国影艺学院最佳外语片奥斯卡金像奖 【剧情简介】 故事发生在爱琴海。1941年6月，也就是战争的第二年，一个由8人组成的意大利小分队在中尉蒙蒂尼的带领下乘船登上了罗索堡小岛(该岛从1920年起属于意大利，所有权延续到1947年)执行任务。这8人中，只有军士洛·罗索是一个真正的军人，他比中尉蒙蒂尼更懂得如何维持秩序和纪律，因此大家称他为“指挥官”。蒙蒂尼是个业余画家、文学教授，岛上的希腊人把他称作荷马。其余6个人是：蒙蒂尼的勤务兵法里纳，他生性腼腆，酷爱吟诗;桑蒂，与他带来的骡子相依为命，亲昵地叫它西尔瓦娜;无线电话务员，他很喜欢罗索;还有一对山区来的兄弟俩，他们对大海感到头痛;最后一个是总想逃走的人，因为他的妻子即将分娩。 他们登上岛时，那里一片沉寂。几天来，连个人影都没有。他们小心翼翼地搜索着，发现有人在墙上刷了几个大字：“希腊是意大利人的坟墓”。于是，指挥官罗索下令：夜晚士兵轮流站岗放哨。在一个万籁俱寂的夜晚，话务员当班时忽然听到了动静，他急忙呼喊：“有情况!”同时连问两遍是谁，在得不到回音的情况下，他朝那发自动静的方向，连开数枪，接下来是一声骡子的惨叫声。桑蒂扑上去，哭喊着。他转身，愤怒地将报话机摔到了地上。话务员捡起话机：它已经失灵了。这时，大家惊恐起来，同上级失去了联系，不知要在这孤岛上呆多久。 中尉来到教堂，向神甫了解情况。后者告诉他，岛上的男人都被德国人抓走了，剩下的老人、妇女、儿童都躲起来了。中尉边听边欣赏教堂的壁画，画面已残破不全。应神甫的请求，中尉等人帮助修复教堂的壁画。不久，岛上活跃起来了：人们纷纷从躲藏的地方走了出来，意大利人和希腊人像兄弟般地相处。一个名叫瓦西里莎的年轻 *** ，曾效劳过德国人，现在愿意投入意大利人的怀抱，要求为她分配“工作”。这下罗索来了劲，立刻排了张兄弟们轮流“工作”的日程表，惟独将那对终日在山顶上站岗的兄弟排除在外。但在这个小岛上，上帝是公平的：一位纯情的牧羊少女，每天来这里同他俩幽会：头顶蓝天白云，面对一望无际湛蓝的大海，拥抱着心爱的姑娘，这一切使原本枯燥乏味的放哨，变成了一幅充满浪漫色彩的诗画。 意大利人沉浸在快乐的生活中，思想上自然放松了警惕。一天，一个流窜到岛上的土耳其人诱惑他们吸大麻，吸后可以入仙境，领略另一个世界的风光。他们竟落入了圈套，吸食后昏昏入睡，土耳其人将他们的钱包和枪支连同他们登陆的小船一起偷走了。幸亏神甫将老百姓私藏的武器拿出来，否则他们是无法在岛上驻防的。鉴于岛上平安无事，无须放一枪一弹，小分队便安心地留了下来。这样，他们的军事任务变成了一次世外桃源般的长期休假。他们没有外界的任何消息。直到一天，一个意大利飞行员路过这里，他们才获悉，战争已在9月8日结束，墨索里尼已经垮台。接着，岛上被抓走的男人被放了回来;英国士兵来接意大利人，但并不是所有人都愿意回意大利的。法里纳已经同他一生中头一次接触的女人——瓦西里莎结了婚，他要帮助她在岛上开一家餐馆。临走那天，他躲在了地窖里，罗索发现了但放过了他，最后他自己躲藏了起来。几乎是半世纪后，中尉来到小岛旅游：首先映入眼帘的是一块洁白大理石墓碑，上面镶有瓦西里莎头像，她那双漂亮动人的眼睛，又引起了他的爱怜和种种回忆。他顺着“瓦西里莎餐馆”路标走去。见到满头银发的法里纳，他先是为之一怔，然后大步走近，两人紧紧地长时间地拥抱在一起。法里纳把他领到餐馆的平台上，他惊奇地见到了坐在桌旁的罗索。原来，当年罗索一方面受法里纳留下的启发，另一方面战争已令他万念俱灰，什么祖国，理想，他已抛之脑后，只求一个安宁的栖身之所，于是他也留在了岛上。他们一起剥着茄子皮，一面开怀大笑，沉浸在重逢后的欢乐气氛中。 【鉴赏】 影片虽以第二次世界大战为背景，但却向我们展示了一个小岛上的太平世界。作者以喜剧的幽默色彩，通过一组组日常生活画面，表现了主人公那奇特而又平淡的经历：意大利人同希腊人之间的友好气氛;士兵的吹牛和玩笑;士兵之间友好而又冲突的关系(法里纳爱上了 *** ，因此他以开枪威胁再敢碰她一下的人;话务员爱上了军士);抽大麻入仙境的恶作剧等。桑蒂又有了新的女友——一头骡子，返回时，坚持把它也带上了船;两兄弟向已怀孕捧着大肚子的牧羊女微笑着告别，等等。正是这种真实而又细腻的生活场景的表现，让我们看到了远离硝烟战火的另一种生活场景，以及人与人之间的友爱和人情。 萨尔瓦托莱斯对自己的影片获奖感到十分意外。据说，在宣布奥斯卡获奖名单以前，萨尔瓦托莱斯紧张地躲到了卫生间里。他想，最佳外语片奖得主非张艺谋莫属(张的《大红灯笼高高挂》也在同年角逐该奖)。因为他的影片在意大利上映时，并未获得轰轰烈烈的成功，而张的《大红灯笼高高挂》在意大利上映时却引起了很大的反响，不仅赢得了广大观众，而且也获得了影评界的好评。所以他听到自己的名字时，激动得流下了热泪。 萨尔瓦托莱斯是位有才华的青年导演。像许多为振兴意大利电影而努力的新一代电影工作者一样，他也在探索道路，但同他人不同的是，他没有为迎合国外市场而走上纯商业片的道路;也没有像某些“68分子”(指经历或听说过1968年席卷西欧各国的社会大动荡并热衷于表现这一历史时期的电影人)沉湎于对往事的回忆或自责。他选择了一个远离意大利现实生活的题材，表明自己的超脱态度，即无意卷入对意大利过去和现在的政治进行毫无意义的抨击。他认为重要的是自身价值的发现，即使在“被遗弃的”特定历史背景下，也可以在默默无闻的平凡中，发现生存的意义。他戏称，自己的这部影片是献给“逃亡者”的。他认为，在某些时候，“只有超脱历史和现实才能找到自我，只有超越时代，才能发现新的天地。” 萨尔瓦托莱斯在表现这一历史题材时，没有玩弄现代派电影技巧，而是努力在继承本国电影优秀传统基础上，有所创新。从影片中，我们可以看到，他那朴实无华的表现风格，感人而又真实的细节，幽默的喜剧情景都使人联想到新现实主义电影。因此，也有人把这种风格的电影视为“新现实主义回归”的一种现象。从某种意义上讲，《地中海》正是以它那人和人之间朴实友爱之情打动了观众的心，也可以说是新现实主义传统表现手法之一。但萨尔瓦托莱斯并未停留在这种传统表现风格上，他虽是以二次世界大战为背景，却以90年代青年人那种渴望和平、安逸，他们对待爱情，友谊和欢乐人生的心理去表现40年代一群人的生活及行为。影片画面优美：湛蓝的大海，绿茵茵的小岛，古老的小教堂，在使人获得美感享受的同时，也使人对发生、活跃在这片宁静美丽土地上的事和众多栩栩如生的人物形象回味无穷。也许，正因为这种富有创新意义的电影语言和人生哲理为他赢了这个“意外”的奥斯卡金像奖。

文/幽窗冷雨 看费里尼的电影，就像做了一场荒诞却又真切非常的梦，潜藏在心底的孤独、忧伤、焦虑、邪恶、快乐以及怀念和向往通通一涌而出，马戏团式的布景、嘉年华会式的热闹嘈杂，与空荡的广场、孤独的灵魂相映成趣，在尼诺·罗塔轻快的音乐声中，演绎着一幕幕笑里含悲的黑色幽默喜剧。现代社会里令人窒息的贫困、挥之不去的精神危机、不得安宁的思绪在费里尼的影像中，被净化为一份漠然与坦荡。他拒绝批判，执着地用一种自传式的情怀，呈现着自己的所见、所闻、所想，描述着我们所不敢面对或者不愿面对的现实生活，因此他让真实变得荒诞，又让荒诞变得真实，最终超脱表面的是非而直抵内心的本质。也正是这样，戏剧化的情节对于费里尼来说不再重要，一种类似于日常生活状态的结构应运而生，没有固定流向的情节和没有因果关系的人物活动，随着角色的心理变化，在混乱多变的主观思绪引导之下，迎来最终的结局。 费里尼的每一部电影，都能给人带来意外和惊喜，他如此执着，又如此纯真，如魔术师般千变万化，以至于让人无法确切的定义所谓的费里尼影像风格。在费里尼看来，电影就是生活，就是一种被视觉化的记忆，所以在他的影片中，没有自以为是的炫耀和卖弄，没有导演的刻意经营，一切显得纯粹自然。摄影机恍然不复存在，电影里的一切顿时与观众没有了距离，不管是公元前的罗马，或者法西斯时期的意大利，抑或是淳朴美丽的里米尼，看起来都如同在我们身边，漫画化的影像中，一种苦涩忧愁的情绪弥漫心境，然后是默默的沉思。比利·怀特说：“他（费里尼）是一个一流的小丑，有伟大、独特的想法。”是的，只有小丑，才能在苦闷压抑的世界里载歌载舞、恣肆张狂，却还能得到那些正襟危坐、道貌岸然者的掌声。而取悦别人，满是欢笑的脸上，那两行晶莹的泪珠，分明记载着小丑的细腻和不为人之的悲怆。从这点看来，有谁能比小丑活得如此多彩？ 一、孤苦伶仃的底下层 早期的费里尼电影受新现实主义的影像是明显的，这位曾参与罗西里尼新现实主义开篇之作《罗马，不设防城市》编剧的导演，在执导之初，仍然被归入新现实主义阵营，从与拉图阿达共同导演的第一部片《杂技之光》开始，一直到1957年的《卡比利亚之夜》，孤苦伶仃的社会底下层一直是费里尼电影中的主角，从流浪艺人到小骗子，再到妓女，他们的悲苦生活以及由此衍生出来的畸形情感，让人怜悯不已。在表现手法上，多以外景为主，贴近生活，没有舞台化的灯光和摄影陈规，影片在一定程度上具备相当的纪实性，这让这一时期的费里尼电影成为其电影年谱当中，最为接近群众，最为感人的一部分。不过从一开始费里尼就不满足于新现实主义所设定的囹圄，因此他表现底下层人们的悲惨遭遇之时，也不像新现实主义般停留于表象和直观再现，而是通过人物在生活中的挣扎和绝望，透射出其备受压抑的内心情感。《杂技之光》无疑具备了费里尼影像的主要特征，马戏团式的耍杂表演和笑中带泪的情节从此成了费里尼影像的主要部分，影片的人物都渴望飞黄腾达，就如同那在舞台上扮演鹅的一人般卖力地表现，不过一切似乎从未改变。当最后火车上那位剧团团长如影片开头般，又死性不改地勾引起同车的女人之时，一切便成了一个周而复始的圆。 费里尼对其影像中的人物一直都充满着同情和怜悯，或许这位曾经流落罗马，饱受没有工作的饥寒交迫和一个人的孤独苦闷的导演深切体会到底下层人们的不易和悲哀，影片中的人物也无一例外的带着一种前途未卜的迷茫，他们不满现状，渴求改变，然而事实上他们又对突如其来的改变充满恐慌，这一点在他的孤独三部曲《道路》、《骗子》和《卡比利亚之夜》中描述得最为精彩。《道路》无疑是一个关于孤独的故事，女主人公杰尔索米娜因为家庭的贫困，而被卖与流浪艺人藏巴诺，随他学艺和演出。在奔走的路上，两颗心却在渐渐拉近。杰尔索米娜的纯真让现实显得更为残酷，藏巴诺的粗暴和不解风情，让这段本该美好的爱情成为泡影，而实际上他们都是可怜的人，一个弱智的少女和一个只识得用胸膛撑开铁链的男人，或者他们的邂逅就早已注定是个悲剧。藏巴诺曾经让人觉得很可恶，他粗暴贪婪、勾引女人、偷窃甚至杀人，但是当杰尔索米娜死去，当爱情不再，孤独弥漫内心的时候，一切不再重要，那个蹒跚的醉汉，跪在海滩上放声大哭的镜头，谁能抵挡那一份彻骨的孤寂？ 底下层的悲哀，或许就在于陷落泥潭却不知如何自救，《骗子》中的奥古斯多在某种角度看来是个无可救药的人，而实际上他却如此可悲，一次次地重复着那些可怜的骗局，当身边的同伴一个个离去，然后又换了一批，他依旧不变，他终于想改变生活了，但并非立刻洗心革面，而是想先大捞一笔，最终被同伴殴打致死，这个骗子的人生也变得无比讽刺，他和那些被骗的人一样值得可怜。《卡比利亚之夜》无疑便是描述那一群被骗人们中的一员。女主角卡比利亚是个卑微的妓女，她的单纯和天真甚至可以和《道路》中的杰尔索米娜相媲美，夜晚来临，她在罗马街头翩翩起舞，她的欢乐和自嘲式的言语，让人印象深刻。在她眼中，妓女的行当也并无丑陋，她渴求改变，也只是想拥有一份属于自己的爱情，在一次催眠当中，她流露出来的纯真和对未来的向往，显得自尊而自豪，不过这一个梦想却成了别人有机可乘的噱头，卡比利亚的悲哀在于，她拥有着一份不属于她的理想和追求，就如同她开头被心爱的男人推落河里一般，或者如同中间被某明星带回豪宅，却在卧室隔壁空度一夜一样，她的梦想与现实格格不入。她的警觉性不可谓不高，然而坚信浪漫爱情的幻想终究毁了她，让骗子奥斯卡有机可乘。 在孤独三部曲当中，虚无的信仰和最终绝望一直是费里尼表现的内容之一，底下层人们对于幸福的追求，看起来都注定无果，就如同《道路》中杰尔索米娜的天使注定死去。《道路》和《卡比利亚之夜》中都有一个极为热闹的游神场面，我们的女主角也都如那一群同样贫困的人一般，虔诚地为着自己的美好生活祈祷，但神力始终没有显现，困顿却在进一步加剧，《卡比利亚之夜》中的描述更为明显，在圣母神迹前的祈祷看来毫无作用，瘸子依旧是瘸子，悲伤者依旧悲伤，爱情仍然没有到来。《骗子》对这一点有更为荒诞的描述，当假扮神父四处诈骗的奥古斯多接受着人们虔诚的祈祷之时，一切变得荒唐可笑，那些对着骗子祈祷幸福的人，竟是亲手葬送了自己的幸福。 二、从里米尼到罗马的日子 里米尼，费里尼的故乡，这里孕育了费里尼的青春和创作灵感，青少年时期的快乐和烦恼，富国电影院里的所见所闻，独具特色的玩具戏偶以及多姿多彩的漫画，几乎影响了费里尼一生，也成了他不断怀念和再现的内容之一。里米尼因为费里尼而别具意义，它在费里尼不断抽象和怀念的过程中，最终变成意蕴悠远的寄托和乡愁。 《浪荡儿》里，费里尼第一次用细腻的笔触，描述了记忆中的过去，里米尼的气氛看起来如此封闭，却又如此包容，人们在此过得慵懒而惬意，以至于很多人在不自觉里挥霍掉了自己的青春。影片中的那几个浪荡儿似乎都安于现状，除了莫拉尔多恍恍忽忽地感觉到了内心的空虚和孤独，其他四人似乎都乐于接受家庭的供养。福斯托有能力生孩子，却无能力当父亲，他仍然不断地勾引女人，制造麻烦。阿尔贝托似乎更满足于现状，乐于接受妹妹为家庭所做的牺牲，当妹妹为了追求幸福而离家时，他显然愤怒了，因为这意味着他必须担负起养家的重担。里卡多梦想成为歌唱家，但却从没为此尽过一丝努力。莱奥波尔多虽然希望成为作家，却时时为楼上的女孩心神不宁。里米尼的封闭宽容让他们得到滋养，在了无新趣又恶俗不堪的生活里，走向周而复始的迷失。这部费里尼早期的成名之作，带着极为明显的新现实主义色彩，这种格调正好道出了费里尼离开里米尼的因由，当莫拉尔多搭着晨早的火车离开时，里米尼的人们仍在熟睡，而莫拉尔多，也就是费里尼，却已然清醒。 如果说《浪荡儿》承载着里米尼的现实，那《阿玛柯德》承载的便是费里尼记忆里的故乡。有人说《阿玛柯德》所描述的是费里尼对故乡的眷恋和爱意，在我看来，费里尼更多的是在表达对于自己过去的不舍和怀恋，当经历沧桑，在回首往事之时，过去的一切显得优美而曼妙，所有的苦涩都化做甜蜜和坦然，所有的人都如此可爱真切，他们的淳朴，他们的缺点，看来都是一份值得宝贵的财产。如果一定要说乡愁，那定是存在于费里尼的心里，一个寄托着自己的过去和浪漫的故乡。事实上，从各方面看来，费里尼都不喜欢现实中的里米尼，《阿玛柯德》中的里米尼无疑是被抽象和提纯的世界，一个现实里不存在的天地。当飞絮舞风，柔波拍岸之时，里米尼迎来了自己的春天，人们欢天喜地，小镇广场上焚烧象征寒冷与饥饿女巫的仪式，洋溢着一份古老的青春躁动，记忆里的故乡，不仅有曼妙的四季，友好的人们，还有法西斯主义，谎言以及丰乳肥臀。费里尼描述的是一份单纯与自然，一切都犹如过眼云烟，一切都值得怀念，他对于所谓道德败坏和正统教育有着自己的看法和意见，压抑底下是不羁的青春。那个叫格拉迪斯卡的美丽女人，给人们多少幻想和失落，当人们因自卑和揣测而不敢接近她时，她却只能孤独地远嫁他乡，而里米尼却依旧在曼妙的手风琴中，演绎着不朽的传说和希望。葬礼过后，是欢乐的婚礼，于是春天又来了，一切周而复始…… 罗马对于费里尼来说也是值得怀恋的地方，这里的记忆甚至更为真切，更为美丽。这位导演从踏进罗马的那一刻开始，就爱上了这片古老神圣的土地。罗马无疑也承载着费里尼故乡里的一部分记忆，于是《罗马》中便有了青少年的反叛，法西斯主义的疯狂，有了嘈杂的电影院，有了不尽的性幻想，有了包容一切的宽容与母性。那个象征着青年时期费里尼的年轻人来到罗马，经历着这里的变迁，从普通家庭到战争，再到妓院……费里尼把远古的罗马，法西斯时期的罗马和今日的罗马，纵横交错地呈现于我们眼前，带着对这个地方深深的敬仰和爱意，于是便有了地铁隧道里遭遇远古遗迹的场面，有了车祸，有了城堡，有了嬉皮士，有了示威者等等，这一切既接近又久远，美的、丑的、喜欢的、不喜欢的，这就是罗马。欢声笑语的剧院里面，台下与台上同样精彩。费里尼说：“《罗马》这片子里我想讲的是：现在的罗马和远古时代的罗马骨子里是一样的，两者十分接近。”当片尾的摩托车群穿过罗马街头，游荡在雕塑、城迹之前时，与其说是在表现今古罗马的不协调，不如说在表现古老罗马的活力和向前发展的动势。 三、背叛之殇 费里尼在1960年拍摄的《生活的甜蜜》是个极为重要的转折点，这部片一反之前表现贫困与底下层人们悲惨生活的模式，转而开始表现上层社会的精神危机，促使他做如此改变的原因，或许在于战后意大利经济奇迹的背后，隐藏着极为危险的精神荒芜。在摆脱贫困之后，人们发现他们的生活并不“甜蜜”，精神贫困与空虚时时困扰着人们的内心，传统与道德的沦丧，踏入现代社会的阵痛，让这些刚刚走出物质贫乏的新贵族们面临着前所未有的错乱和矛盾。费里尼用一个极为生动的开头，展现了人们所面对的这种困境，一架直升飞机吊着基督的塑像在罗马上空盘旋，这里费里尼的用意很明显，上层社会的荒淫无度就发生在基督的眼皮底下，纵情取乐、沉溺享受成了社会的主流态度和追求，灵魂与信仰在此毫无作用，理性早已破灭。而另一架紧随其后，跟着两个不停拍摄，向阳台上的比基尼美女眉目传情记者的直升飞机，无疑暗喻着一个嘈杂迷乱的大众传媒时代的来临。在本能的纵欲和生存当中，混乱和绝望的情绪弥漫其间。《生活的甜蜜》是新罗马堕落的写照，在主人公马尔切洛这位混迹上流社会记者的眼睛之下，一个又一个麻木的人轮番出场，偷情、背叛、聚会、脱衣舞……各种各样荒诞的事情接二连三，而又如此真实接近。影片后面人们从海里捞出的四不像海怪，正是这种荒诞社会的真实写照，犹如《阿玛柯德》中在冬天里异常开屏的孔雀一般，在这种社会底下，一切都见怪不怪。片中有一个知识分子史泰纳，一开始以令人羡慕的形象出现，是马尔切洛的榜样和梦想，然而他最终却亲手杀死儿女，并且自杀。在表现体面的生活背后，竟是无可忍受的乏味和空虚，他的死去，也注定马尔切洛出路的断绝。影片最后，一群狂欢之后的人们来到海边，马尔切洛邂逅了那个清纯的乡下女孩，在呼呼的海风中他们无法沟通，他们终究不是同一个世界的人，最后马尔切洛的离开，标志着与过去划清界限，因为那女孩就是费里尼所说的：“马尔切洛的乡愁和不再的浪漫。” 《八又二分之一》无疑是《生活的甜蜜》的继续，也是一部费里尼坦诚某段时期所面临困境的影片。片名并无太多意义，只是说明了费里尼在拍摄这部片之前，已经拍过七部电影，以及略等于半部影片的两个短片。这部片带有一定的自传性，但又并非完全是导演本身。表现手法上，由于费里尼开始受到荣格心理学理论的影响，影片由一般的故事结构彻底转向非情节结构，意识流手法的引入，让这部片具备了前所未有的主观随意性，情节发展随着心情的变化而找到极为适当的转折点，现实、梦境、回忆以及潜意识交替出现，却有条不紊，因为这种状态似乎更接近于日常生活的心态。男主人公圭多是个电影导演，他所面临的困境有两个，一个是创作力的枯竭，另一个是与三个女人之间的感情纠葛。影片的开头同样寓意深刻，在拥挤的交通之下，圭多烦闷非常，他挣脱汽车，飞向天空，而另一个镜头，他却如风筝一般被绑着绳子，并且拉回了地面。这里面影射的正是一种理智与情感，自由与压抑之间的矛盾状态，圭多被拉回地面，正如同片中那部无法完成的逃离地球的科幻片一样，最终以无果结束，现实依旧。圭多与三个女人之间的纠葛颇有意思，与妻子之间的感情危机已经了然，与情妇之间又似乎只有恶俗不堪的性爱。当心目中的天使出现时，也发现只是俗人一个，圭多的理想幻灭，精神一片混乱。影片最后以一个由杂技团魔术师指挥的“轮舞”场面结束，圭多所有认识的人，过去的、现在的、死去的、幻想的通通出现，这里面的荒谬不言自明，人生与无止无休的耍杂一样，只是毫无意义的轮回。 关于精神危机的探讨，《朱丽叶与精灵》仍在继续，这部有着女版《八又二分之一》之称的电影，把视角转到女性身上，朱丽叶的感情危机，反映的正是社会精神危机里的另外一个侧面，当丈夫背叛时，朱丽叶面临前所未有的痛苦的恐慌，幻象、童年、恶梦时时困扰着她，为了摆脱困境，她甚至参加了朋友的性派对，但这一切毫无作用，对于一个软弱传统的女性来说，这里面的痛苦难以言表。在现代社会里面，信仰的破灭，悲观的情绪中，人们所能做的，只是麻木的接受以及放任自流。 四、癫狂之梦 《八又二分之一》之后，事实上费里尼的自传也告一段落，他说道：“莫拉尔多是《浪荡儿》里寻找生命意义的男孩，正是我当时的写照。然后差不多就在我明白这种意义永远不会找到的时候，莫拉尔多就演变成《八又二分之一》里面的圭多了。我内心里的莫拉尔多是在这个时候消失不见的，或者至少是对自己的无知感到不好意思而藏起来了。”之后，除了《罗马》和《阿玛柯德》隐约可见费里尼的影子，不过也成了一种回首和情怀了。癫狂的梦境此刻占据了费里尼影像的主要部分，它们如同一个个瑰丽的奇观，展现着人们内心里的欢乐与恐惧，超现实主义的布景，引导着观众穿越时空，领略古今，做着一个个现实里不可能存在的梦。 《萨蒂利孔》是尼禄时代贵族佩特罗尼乌斯所写，该书一直到17世纪才被发现，本身早已残缺不全，而这正是想象力丰富分费里尼所感兴趣的内容，他所呈现的影像，是一个离奇怪诞又引人入胜的世界，迷信、诗歌、杀戮、漂游……这一切犹如斑驳的壁画般带着古典的华丽和文化气息。影片中人物的张狂却恍若今朝，费里尼所经营的那份颓靡气息，与现实社会何其相似，因此借古讽金的意味也是十分明显的。这一点在《卡萨瓦诺》中表现得更为清晰，费里尼自承这是一部18世纪版的《生活的甜蜜》，卡萨瓦诺无疑就是古代版的马尔切洛，他空有一身才华，实际上用得着的只是他的性能力，而别人甚至他自己也只在乎这一点而已，这让他变得麻木空虚，形同木偶，就如同那只他常常带在身边的机械鸟一样，影片的最后，让他恋上一个木偶娃娃，说明的正是他本身的空洞，只有木偶才能与之匹配。这部片当然不是一般的人物传记，实际上它只不过是经济奇迹背后无限空虚的意大利现实生活的移植罢了。这种表现手段在1980年的《女人城》和1983年的《扬帆》中也有所表现。 费里尼的最后一部作品《月亮之声》无疑是一部令人着迷的杰作，主角伊渥是个刚出精神病院的疯子，所以他眼中的世界当然不再是真实，而是带着扭曲与诗意，这个世界不同于现实世界，也有异于真正的疯子世界，所以我更愿意把这部片看作是一个类似于《女人城》般的梦。一个被扭曲的世界，看来正好反映现实世界的原貌，空虚与疯狂并存，恶俗与虚荣齐飞，伊渥的疯狂看起来更像是正常，他充满诗意的幻觉之中，带着一份令人向往的温馨和柔情，这正是日渐冷漠的现实社会里正在消失和被遗弃的东西，然而伊渥是悲哀的，他的诗情，来自于他的疯狂，费里尼说道：“当伊渥在片中发现不止一个女人可以穿玛丽莎的鞋的时候——事实上是很多女人都可以穿——我觉得非常悲哀。不管他是任何岁数，都代表他已经老了。”于是梦已破灭，浪漫不再，幻想之中，月亮被俘获到了人间，发出浅浅的悲鸣，这就是现实，一切因为疯狂而颠倒，一切因为信仰的遗失而变得一片空虚…… 总的看来，费里尼的作品是多样的，他是一个注重内心感受的人，也不惮于袒露心扉，他的作品一次次地暴露出人性的缺点和恐慌，引人深思。他的每一部电影，都意蕴悠远，让人久久回味，人物的前途，社会的状态，生存的意义等等，或许这一切源自于他本身就是一个真诚的人，于是他的梦，便成了人们所共有的梦。转自 豆瓣

　　《机器人总动员》：宇宙有家，浪漫无边　　《机器人总动员》（WALL.E）是部浪漫爱情片。浪漫得一塌糊涂，浪漫得但凡胸腔里还有一颗跳动的心的，都会引起强烈的共鸣。在另一个层面，本片又是一部了不起的科幻片，无论是在影像上还是在思想上，都带给人一种来自未来的震撼。　　【末世太空浪漫谭】　　机器人也能谈恋爱？是的，《机器人总动员》不仅让这一“不可能”成为“可能”，还将那冰冷机器之间的感情演绎得分外温婉动人。　　尽管都是机器人，但“沃伊”（WALL.E）与“伊芙”（EVE）之间的浪漫，看起来却像是电子版的“打工仔泡上俏公主”。两个小家伙的外形对比太明显了：一个是留在地球做垃圾清扫整理的环卫工人，已被作为“上司”的人类所忘记，相当于解约还等着兑现“白条”的农民工；一个是从太空送回地球的最新型植物探测专家，机器人中的美女博士，还是带刺玫瑰那种，不经意间就能变成“野蛮女友”。　　这样一种设计，如果放在真人电影里，基本上就很俗套了。但套上了机器人的外壳，却显得特别新鲜有趣。首先，沃伊与伊芙在外形、动作、以及功能上的天差地别，增加了他们之间“发生点什么”的难度，但从沃伊克服这种“阶级差别”的过程中，观众更能享受到乐趣。影片的前四分之一对这个对比与交流的过程作了非常细腻地展现：沃伊初见“美女”时的惊艳、乍见伊芙“凶悍”一面时的战栗、“爱在心里口难开”时的羞涩与窘迫、细心照顾女友时的辛劳与执着……都被描绘得活灵活现，让每一个有过追女孩子经验的男同胞们都“心有戚戚焉”。　　从浪漫的内容来看，《机器人总动员》抓住了最简单、同时又最动人的那些时刻；同时，由于主体对象是机器人，所以在正常的细腻温柔之外，又增添了别样的趣致。观众既能从两位机器人主角身上找到自己最纯真的影子，并因此而激动，又能从他们超越人类情感的纯粹与坚持中，看到机器人之爱的伟大之处，并因此而感动。描绘这样一场“机器之爱”，已经不止是“赋予机器以人的感情”那么简单，而是从最极端的差别中消除差别，从而让一种最根本的感情变得超乎主体地凸显出来，影片对于这一场机器版风花雪月的演绎，足以使人忘却沃伊与伊芙的各种差别，也忘却他们与人类之间的差别，更忘却银幕上下的差别，胸中充满的是那种至浓至醇的感情。皮克斯（Pixar）的动画妙手们再次证明了他们神一般的“点石成金”的能力，最通俗的题材到他们手里，也能变成一种打通雅俗界限的至高享受，一种令人无法不由衷喜欢的可爱。　　相对于皮克斯以往的作品，《机器人总动员》显得更加成人化，与其说他是带给儿童欢乐的作品，不如说是以儿童般最无邪、同时又最真挚地眼光来看待现实世界的问题。这种眼光，是超脱个体生活的琐碎世界的。这种眼光，构成了《机器人总动员》故事的另外一个层面。简单来说，本片的科幻背景，并非仅仅是作为沃伊与伊芙浪漫的舞台，而是这种设定本身，就是影片要表达的主题之一。在这一点上，《机器人总动员》相当于走出了皮克斯与迪斯尼的传统领域，开拓了一片新领地。　　没看电影之前，从没想过本片会在“科幻意识”上如此认真。从这个意义上来说，《机器人总动员》远不止是一部娱乐的浪漫作品，还是一部真正对未来有所“想法”的电影；这种想法和它想要传递的信息是如此的强烈和明显，以至于在有些场景中使电影的性质都有些发生变化，让人生出这是否皮克斯作品的疑问。而且，如果要较真的话，影片对于科幻意识以及所谓深层思考的表现，不是经营得那么水到渠成，尤其是“人类”最后的转变，以及机器一方“黔驴技穷”的粗陋，都稍微仓促了点。　　不过，总体来说，影片对这一“人类未来”的描绘和批判，还是充满幽默和善意的，而且看得出来，是尽了最大努力和沃伊与伊芙的太空历险结合起来，没有发生喧宾夺主的现象。　　【细节场景显神妙】　　故事之外，真正让皮克斯作品独步武林的，是它超细腻的场景与动作调度，使得每一个细节都让让人爱不释手。　　为了烘托出未来的宏伟、大气感觉，影片特意邀请了《老无所依》与《刺杀神抢侠》的摄影指导罗杰狄更斯（Roger Deakins）来作为特别画面监制，以便在动画片中拍出不一样的感觉。果然，《机器人总动员》的镜头感觉更为“电影化”，不再是像通常动画片那种随意，而是镜头本身具有了内在的韵律与节奏。　　那些表现地球之荒废和太空之浩渺的全景镜头，不管画面内容如何，其意境和格局都是“美”的。更为难得的是，镜头的移动很有艺术感觉。它并不让人觉得突兀，并非为了凸显某种气氛而去刻意表现，而是不动声色地、看似平常、实则内有玄机地“流淌”，仿佛可以“以气御剑”的顶级高手一般，人们看不到明显的控制迹象，却能感受所有场景背后的不凡功力。尤其是沃伊与伊芙的“太空之舞”——用余秋雨老师似的语言来表达的话就是——有一种“生命与宇宙大和谐、大壮美的、荡涤心灵的大自在、大欣喜感觉”。全景镜头魅力逼人，很多特写镜头也颇见用心，表现出创作者们并非急于说事或者急于逗笑、而是用心思考如何创造一种具有内在吸引力的氛围。别的不多说，单单片中那些应用“打火机”的场景，那种通过机位、视角、光影来对人物关系和场景气氛的烘托，就是只有最具场景把握能力的编导才能构想出的画面。　　与“宏大”相对应的，是“细腻”；它们看似对立，实则更能相互衬托，而且也正因为那看似不和谐的组合而显出这种努力的神妙。作为一部描述未来的科幻作品，影片对于人类未来居住世界的细腻展现，可以说达到了令人眼花缭乱的地步。无论是太空城市的布局，还是不同功能机器人的设置，甚至小到机舱门阀和操作按钮的设计，都有着惊人的细节，显现出制作团队追求完美的专业精神。这当中展现的新奇想象力，正是皮克斯作品吸引人的法宝之一，而且每次都能带给观众最真实的融入感。　　对我个人而言，我却更喜欢在地球上的场景，特别是影片开场十五分钟左右、表现沃伊日常工作与生活的场景，真正体现了“从琐碎中体现巧妙”的神髓。单是沃伊“起居室”的藏品，就足以让人赞叹得五体投地，幕后设计者们的细心程度，简直让其他动画片的设计师们汗颜且感叹望尘莫及。这种细心，并不需要很怪异而出格的东西；恰恰相反，越是最常见的事物，以一种人们料想不到的方式出现，就越体现出创作者们的别出心裁。像胸罩、灭火器等镜头，大家在预告片中看过不提，都是从平凡中提炼非凡趣味的典型；日常生活中没有比塑料刀叉更常见的事物了吧，可片中愣是利用一个塑料叉子让影院里爆发出最整齐的笑声：就在那一瞬间，编导将沃伊带有“机器人”特征的个性一面表现得无比充分；更为难得的是，这样的镜头非常明显地体现出“沃伊”在0与1的机器语言之外渐生的逻辑与智能。这样的镜头，使得任何语言都显得苍白无比。　　也许正因为有如此多充满创意、同时又散发出非常贴切的真实意味的动作，所以影片根本就不需要倚重于台词。对于动画片来说，这无疑是一个非常冒险的尝试；但看过影片的观众都会认同，那些最让人印象深刻的场景，恰恰是无声的；反倒是后来有了人类对话的场景，有意思的程度还降低了一些。最让观众感同身受的，无疑是前半段里沃伊对于伊芙的痴念与相守，活脱脱一副初恋小男生的憨厚窘迫状；而那时的伊芙，也是最典型的占据主动的、心态更为成熟的女生的“凶霸霸”模样，总是故意将小男生们吓得越发尴尬可爱，同时又在偶尔绽放出的温柔中让人有电流一样强烈的幸福。他们之间这种无声或者只有单音节声音交流的场景，最大限度地体现了默片时代表演模式的精华，那种久违了的“无声胜有声”的感觉。看到沃伊默默地为伊芙遮风挡雨的情景，不要说后来看到那一幕的伊芙会感动，银幕下观众敏感的心灵也会跟着颤动，记忆中尘封了很久的“绕你朝朝暮暮、诉我心事重重”的心思会在一瞬间决堤，那种强大的爱的冲击力量会让你觉得极端脆弱同时又无比强大。　　【特效设计步步高】　　如此感人的细节，构思很重要，最终实现的效果还是离不开技术的功劳。如果某个场景设计得很独具匠心，最终出来的画面却让人一下看出与整体环境不协调的“假”来，那再好地设想也实现不了——观众的注意力已经被打扰了。　　这种情形在皮克斯的动画作品里是不会出现的。近几年来，为了节省成本，那些立志向皮克斯动画界老大地位挑战的新人们，都将功夫花在了故事的趣味和人物的搞笑上面，动画技术方面没有显著的进步。唯有皮克斯的作品，每一部都在力图超越自己，以便做到更为完美。《机器人总动员》再次将“艺术”与“技术”的融合推进到令人无法赞叹的地步，只能顶礼膜拜。　　伊芙那iMac般的鹅蛋形身段，虽然轮廓简单，但材质的渲染要表现出高科技的质感以及独特的光影效果，绝不会像看起来那般顺滑。那种微微透光的反光效果，比《汽车总动员》（Cars）里完全反射的光面效果，难度又要大了几个层级。最关键的，如果处理得不够细致，伊芙看起来会像一个整体发光的灯泡，分不清具体的部位。　　比塑造伊芙和整个高科技人类太空堡垒更难的，是打造相对“低科技”的沃伊以及他生活的衰败地球。熟悉特效制作的人都清楚，一个遵从简洁和谐之美的未来世界，总是比那些混乱无序的末世感觉更容易描绘。因为在前者那里，无论是材质，还是光影，其变化绝大部分都是线性的、累进或递减的过程是顺滑的；而在后者那里，一切都是杂乱而突兀的，要表现出同样真实的感觉，需要耗费好几倍的画图与渲染精力。以沃伊的形象来说，且不说它身体不同部位材质的不同质感，就拿最外在身体各部位不同锈斑和尘土来说，如何让他们看起来分布得更加自然而且显得似乎年代久远，就足以让一般动画工作室崩溃。单单是沃伊“家”里收藏的那些破烂，渲染所需要的时间估计和人类太空堡垒里所有机器人模型差不多。最终的结果是，观众无法不被眼前那样栩栩如生的画面折服，不论是破烂落魄的沃伊，还是优雅迷人的伊芙，都可爱到让人忍不住想伸手去银幕上触摸他们。　　作为首次涉足科幻题材的作品，皮克斯再次证明了自己无愧于美式动画的老大地位。无论是从故事的跨度、构造的巧妙、情节的动人，还是镜头的艺术感觉以及画面所体现的强悍技术，皮克斯都是又一次突破了自己。如果说《功夫熊猫》让人觉得幸福，那《机器人总动员》使得都忘记了“幸福”这个词，甚至连自身都忘记了；在那一个半小时中，沃伊和伊芙会把你整个吸入他们的世界。这种感觉是如此的美妙，我不相信世界上还有任何人能抵抗得了这种诱惑。

从颜色看《阳光灿烂的日子》,是一次美妙的尝试。 我是在看康定斯基的《论艺术的精神》突然想到的,他的理论令我耳目一新。 他说暖色意味着接近黄色,暖色向观众逼近,这是我们在生活中经常可以体会到的。《阳光灿烂的日子》体现的更是淋漓尽致。 《阳光灿烂的日子》以黄色为基调,它像黄色老照片一样,呈现在我们眼前的一切会把我们带入金黄色的回忆之中。那是一种对自己青少年时光的暖洋洋的记忆。现实生活中我们有时候会有很多痛苦很多忧伤,这种温暖可以一定程度上抚平我们的伤口,没有寒冷没有忧伤没有悲凉。看《阳光灿烂的日子》更多的是给你增加温柔和美好的记忆,我们可以记住许多个傍晚马小军在北京近代楼群的上空游荡的情形,夕阳西下的黄色海洋把我们所有的忧伤和痛苦都淹没了,只留下对天真烂漫的美好回忆。 我们知道,黄色如果长时间注视,会使人感到心烦意乱,刺激骚扰人们,显露出急躁粗鲁的本性。用黄色来比拟心境是一种狂躁状态,一个疯子总是漫无目的的到处袭击人,直到他筋疲力尽为止。这也可以从《阳光灿烂的日子》中找到根据,从某种程度上讲,《阳光灿烂的日子》的黄色主要是其主人公马小军心境的一种外射。它告诉我们主人公温柔记忆的同时还心存狂躁不安。夏雨饰演的马小军上镜头的第一句台词:“我操!”就已经很表露无疑的告诉我们他的桀骜不逊和离经叛道。当我们看到他及他的伙伴骑着老式笨重的自行车驶向暗黄的街头巷尾时,那种不顾一切又不屑一顾的眼神告诉我们北京就是他的王国,他可以为所欲为不负责任而且惟我独尊。影片的渐次展开证明他就是这样挥霍他们那充满阳光的青春的:他可以跟伙伴一起打群架,并且拿起红砖砸向对方而面不改色;他可以随意的开人家的锁…… 也是在某天开锁的过程中,他无意的发现一张穿泳衣的女孩照片。从次开始他全心全意死缠烂打的追求他心怡的女孩。充满青春期的骚动和歇斯底里的渴望,其中不乏粗鲁的强暴,但别担心,它跟道德无关。他的爱是如此的天崩地裂却又是如此的不堪一击。刘忆苦的出现使他的爱情变得越来越遥不可及。这种苦闷与狂躁使他在阳光充足的黄色之中迷失了方向。他于是背离他的伙伴孤独的走向自我。他孤立伙伴,伙伴也孤立他。于是出现了游泳池那一片浅蓝浅蓝的水域。这是马小军的一次非常精彩的忧郁点缀。 我们知道,蓝色是冷色。是离开观众向自身的中心收缩,我们在蓝色中感到一种对无限的呼唤。对纯净和超脱的渴望,蓝色是典型的天空色,他给人最强烈的感觉就是宁静,蓝色越浅,它也就越淡漠,给人以遥远和淡雅的印象。很显然,马小军的天空不是蓝色的,那仅仅是生命中某个时刻的停留,并且还是很浅很浅的那种。当我们看到马小军六神无主的爬向那高大无比的跳水跳台时,他顿时变得安静无比并且缠绵悱恻起来,爱情原来是一件很令人难过的事情。平时天马行空的口若悬河这时候很遥远很幽深,当然,也很忧伤很悲凉。不过,还好,立刻,影片就接近尾声。 黄色又是典型的大地色,它从来没有多大的深度。也无表达深度的能力。王朔的原作小说《动物凶猛》没有承担揭示深刻意义的义务,姜文改编的电影剧本《阳光灿烂的日子》同样也没有。所以我们也不要在马小军身上挖掘什么深度内涵和反思。那些批判这部电影的言论说背离人性啊说会误入歧途啊之类有时候是非常可笑的甚是是可悲的。 影片结尾也意味深长。这是现代化的北京,还是那些伙伴,却放在豪华的轿车里,放在黑白里,我们知道白色带来巨大的沉寂,像一堵冷冰冰的坚固的和绵延不断的高墙。而黑色的基调是毫无希望的沉寂。它告诉我们,现实的我们是沉寂的毫无生机的。那“阳光灿烂的日子”才是我们心的向往。 当然,《阳光灿烂的日子》给我们的总体印象是:热情洋溢,精神焕发。我们在温暖的海洋里体会到的是马小军青少年时期妙趣横生的点点滴滴。