阿尔及尔女人的拍卖事件

毕加索总共创作了15幅名为《阿尔及尔的女人》的画。本来这套作品被冈次夫妇整体购入，并且用字母A到O命名，后来因为资金问题，其中的10幅被他们卖出，只留下了留下了C、H、K、M和O版。《阿尔及尔的女人（O）版》（The Women of Algiers (Version 0)），现代艺术创始人巴勃罗·鲁伊斯·毕加索最为著名的作品之一。它构图密集，展示了立体主义、透视和激烈的色彩，是毕加索创作的一个里程碑。2015年5月11日，纽约佳士在洛克菲勒中心举办“展望过去”专场拍卖会上拍卖，估价约1.4亿美元（约合11亿港元或8.8亿人民币），最终以 1.79365 亿美元（约合人民币 11.1366 亿元）成交。收藏历史：《阿尔及尔的女人（O版本）》上一次出现在拍场是在1997年的佳士得拍卖，并为维克多·冈茨与莎莉·冈茨夫妇的著名收藏系列中之焦点藏品。冈茨夫妇是全套15幅《阿尔及尔的女人》系列画作的原主，并从毕加索经销商亨利.卡斯维勒购得，基于这位精明画商坚持要15幅画作整套出售至同一位买家。这一系列的成交总价达2.065亿美元，创下当时私人收藏系列的拍卖纪录。《阿尔及尔的女人（“O”版本)》以31,902,500美元的价格售出，超出1,200万美元的估价两倍。

《阿尔及尔的女人》法国欧仁·德拉克罗瓦的布油彩作品。从《阿尔及尔的女人》这幅作品中可以看出，画家以敏锐的目光，捕获着阿尔及尔女人闺房里的每一个细节和颜色，他以和谐的东方色调，描绘了闺房的特点，中间色调子与强烈而饱满的色调对比并用，营造了温馨而静谧的情境。

《阿尔及尔女人》是他根据德拉克罗瓦同名画作绘就的。毕加索的情人弗朗索瓦斯·吉洛曾在她1964年出版的回忆录中描述了艺术家创作的情形：毕加索常同她讲起他改编《阿尔及尔女人》的事，大概每个月都会带她到卢浮宫一次去研究原画。经过两个月间成百次的纸本探索和14幅其他油画作品的铺垫，《阿尔及尔女人》在1955年2月创作完成。作品特点这幅作品构图密集，展示了立体主义、透视和激烈的色彩，是毕加索创作的一个里程碑，它也同《亚维农的少女》（1907）和《格尔尼卡》（1937）一起，成为毕加索最著名的作品之一。”

世界上最贵的毕加索抽象画 世界上最贵的十幅抽象画有哪些？艺术界里，不缺好看的画作，缺的是天才般的抽象画作，说起抽象，很多有都想起了毕加索这个抽象之王。世界上最贵的毕加索抽象画有哪些？下面一起来看看吧！ 世界上最贵的毕加索抽象画1 1、阿尔及尔的女人 毕加索抽象画很多人都表示看不懂，这幅《阿尔及尔的女人》构图密集，展示了立体主义、透视和激烈的色彩，是毕卡索创作的一个里程碑，比达芬奇最恐怖的画更令人难以捉摸。2015年5月11日，美国纽约佳士得拍卖会上，西班牙画家巴勃罗·毕加索的画作品《阿尔及尔的女人（O版）》以超过1。79亿美元价格成交。 2、裸体，绿叶和半身像 这是毕加索于1932年3月8日所画的一幅油画，长162宽130厘米，主题是其情妇玛丽—德雷莎·华特，他选择了蔓绿绒叶这种植物放在画里，来表达新恋情带给他的非凡的生命力。自1950年代起一直被人收藏，仅于1961年进行了唯一一次的公开展览。2010年5月4日，此幅画作于纽约佳士得出售。超过六个人出价竞投，而成功投得此画的买家透过电话出价95，000，000美元。连同买家佣金，此画的售价达到106，500，000美元，是最昂贵的一幅毕加索抽象画。 3、拿着烟斗的男孩 《拿着烟斗的男孩》是毕加索于1905年当他24岁的时候创作的一幅油画作品，这时他刚定居于法国巴黎的蒙马特区且正处于玫瑰时期。这件绘于画布上的油画作品描述了一位带着花环，左手拿着烟斗的巴黎男孩。 2004年5月5日，这幅画在纽约苏富比拍卖会上以1亿零416万8千美金的天价成交。苏富比拍卖行并没有透露谁买了这幅毕加索抽象画。 4、朵拉与小猫 《朵拉与小猫》这幅毕加索的画创作于1941年。它描绘了朵拉玛尔，也就是画家的情人，坐在一个椅子里，一只小猫停在她的肩膀上歇息。最近一次公开拍卖为2006年，由苏富比于纽约卖出，当时作价9500万美元，成为当前世界上最贵的画作之一。这幅画代表了了立体派的开端，画作打破了几何图形的传统而重新整理组合。之后毕加索更近一步将所有的作品用圆圈、三角和四边形表现出来，画作也就失去了它的空间性。 世界上最贵的毕加索抽象画2 1、 《交换》 人体成为其绘画创作的.主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。 2、《第17A号》 创造了在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线的技法，画板上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色和黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱无章。他的滴洒法绘画在随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野。他作品具有难以忘怀的自然品质，融合了抽象主义、表达主义和超现实主义的特点。 3、 《紫色，绿色和红色》 作品画面上，矩形的边缘没有被明确地界定，颜色也相互渗透融合，这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来，并且不断地徘徊、浮动着。它们在画面上产生某种韵律，温和、舒缓而深沉，触动着人们的心灵。对于罗斯科，绘画是表达精神要素、信仰和生存意义的工具。他说：“绘画，一定要象奇迹一样。我选用扁平的形，因为它们能摧毁幻象，揭露真实。” 罗斯科家里的聚会总是在讨论哲学，绘画材质和新的绘画语言。 4、 《梦》 创造的自由奔放的极简主义风格独一无二，是第一位用抽象极简主义艺术为英国女王创作的画家。德米特用简单的形式表达复杂的思绪，摒弃一切干扰画面的不必要的东西，体现了画家惊人的创造力。她的标志性黑白线条画，单纯而明快，每一根线条，都充满了情感，显现了艺术家超凡的艺术修养，每一笔，每一点，都是高贵的艺术结晶。人们在直面她的绘画作品时能感受到情绪的释放，或欣喜或忧伤。德米特认为“艺术是体现精神的”，她让艺术趋向于简单，试图呈现它只作为形式本身的可能性。她画世界上最贵的线条画，几条线就卖1。5亿美元。 德米特说“艺术欣赏与购买不应只是有钱人的游戏，精英阶层的特权”。她提倡“普及艺术”， 鼓励人人都可以“拥有艺术”。德米特名画Demeter Mojis系列，是首个进入中国的西方顶级艺术大师的版画品牌。登录Demeterland官网就可以直接预定德米特名画和亲笔签名明信片。德米特还透过微信公众号：财富智慧杂志，提供中文服务，以此拉近和中国藏家的距离。全球化的网络，使艺术大师能够通过作品和观众建立对话与共鸣，将艺术体现在平凡人的生活之中，并通过多种形式推动艺术，令顶级艺术不再只能“远观”。 5、《安娜的光》 色域绘画流派的先锋。极简的外形、未标示的主题、去物质化的表现形式， 就是这么简单的几笔，纽曼得花上半年、甚至一年的时间去画，他不用尺子作画，也不套用任何格式，来测度出这些图案，凭借的是他几十年来，艺术实践所积累下来的判断力。 6、《黑板》 风格就像孩童式的涂鸦，彷佛书写和绘画之间是没有界线的；他的创作方式也很特别，是坐在朋友的肩上，让对方随意晃动，然后他便顺着这个起伏，用粉笔在黑板上不间断的画出线条。 擅长结合油画和素描，涂鸦般的恣意奔放却展现出优雅，和大部分抽象派画家狂野的风格不同，他笔下将日常或是自然的事物画成简单线条，却能捕捉神韵，因为深受欧洲历史和古典神秘主义的影响，他的笔触率性、本能而且主观。

毕卡索成年之后对德拉克洛瓦的作品十分着迷，特别是《阿尔及尔的女人》。毕卡索的伴侣证明他对这幅画一直钟情。1954年12月至1955年2月之间，毕卡索根据德拉克洛瓦的《阿尔及尔的女人》创作了15幅同系列改编作品，各个版本被冠以A到O的编号。在这一系列中，毕卡索参考了这位西班牙大师同主题作品的两个版本，融合了它们的元素。毕卡索在画作中呈现了与德拉克洛瓦富有想象力的对话：“带着心中的鲁本斯，你画了一幅德拉克洛瓦，而我画（《阿尔及尔的女人》）时，心中带着你，又创造出一幅与众不同的作品。”除了向德拉克洛瓦致敬，毕卡索还将这一系列作为纪念他的朋友及伟大艺术家对手亨利·马蒂斯的一曲挽歌。马蒂斯于1954年11月去世，五周后毕卡索便开始了这一系列的创作。马蒂斯将德拉克洛瓦作为他在色彩和东方主义方面追随的先导，而毕卡索继承了这一遗产，他说：“马蒂斯去世时，把他的贵妃遗赠给我了。”《阿尔及尔的女人（“O”版本）》是此系列的收官巅峰之作。经过两个月间成百次的纸本探索和14幅其他油画作品的铺垫，这幅非凡的杰作在1955年2月创作完成。

主题思想是，女性需要面对的困境、殖民主义的压迫，以及语言和写作的救赎力量。讲述了阿尔及利亚女性的生存经验和困境。

房间里的阿尔及尔女人是根据德拉克洛娃的一幅画所创作的文学作品，在当时那个时期，作者所在的国家刚刚被外国侵略，在这之后的一百多年年以后，这个国家已经获得了独立，而在这个战争中非常重要作用的女人们，她们的生活是什么样的呢？房间里的阿尔及尔女人就是以此为背景所创立的，在这本书中，我们可以看到阿尔及利亚女人们的生活经历和所面临的困难。作品内容这本书如同它的作者一样表达了对当时社会上女性权利的不公的反抗，它的原画是一幅抽象派作品，无论是在画中还是在书中，我们都可以看到一个在经历了一个半世纪的战争的国家里女性的重要作用和地位，所以这本书也表达了一些女权主义思想，因此受到了社会广泛的关注。作品含义其实作者在写这本书的时候，刻意将当时社会的人物与书本中的人物进行了一定的混淆，而之所以这样做，是因为作者想强调当时时代特点，强调当时与书中不符的对社会现实女性的无视与压迫，以这本书的力量来表达当时社会女性权利的重要性，让当时时代的人们理解女性存在的重要意义。所以这本书所表达出来的呼吁态度，对当时社会都有极其重要的鼓舞作用。男女平等思想自古至今，女性的地位总是比男性要低一点，即使现在人们都在说男女平等，但根本上还是存在男尊女卑的现象。以中国为例，古代到近代大部分家庭内都有重男轻女的思想，虽然这种现象在现今社会很少见，但不乏仍有部分家庭存在有重男轻女的封建思想。这种封建思想是从祖辈一直延至至今的，这不是一个好思想继承，而落实到真正的男女平等思想，还需要等社会人们的共同努力与保护。

德拉克罗瓦曾赴摩洛哥旅行访问，他到达阿尔及尔时，不仅观察了它的外部世界，还走进人们居住的内室，甚至被允许进入女人的闺房。他用绘画语言来表现充满异国情调的生活。

近几年全世界总卖价最高的艺术家包括巴勃罗·毕加索、弗朗西斯·培根、赵无极、罗伊·利希滕斯坦、常玉、雷尼·马格利特、大卫·霍克尼等。1、巴勃罗·毕加索（1881-1973年）上拍件数：920件作品：《阿尔及尔的女人(F版)》详情：1955年 布面油画 114x146.4cm拍卖行：佳士得纽约成交日期：2020年7月10日2、弗朗西斯·培根（1909-1992年）上拍件数：39件作品：《奥瑞斯提亚》三联作详情：1981年作 198x147.5cm 布面油彩拍卖行：纽约苏富比成交日期：2020年6月29日3、赵无极 （1920-2013年）上拍件数：104件作品：《20.03.60》详情：布面油画 130x162cm 1960年作拍卖行：香港蘇富比成交时间：2020年7月8日4、雷尼·马格利特（1898-1967）上拍件数：23件作品：《与快乐相会》详情： 1962年作 油彩画布 46x55 cm拍卖行：佳士得伦敦成交时间：2020年2月5日5、常玉 （1901-1966年）上拍件数：24件作品：《绿色背景四裸女》详情：1950年代作 油画纤维板 100x122cm

世界拍卖最贵的十幅油画有《救世主》、《交换》、《你何时结婚》、《玩纸牌者》、《编号17A》、《第6号：紫、绿、红》、《马滕·索尔曼斯和奥普延·考贝特肖像》、《阿尔及尔的女人》、《侧卧的裸女》、《杰作》。1、《救世主》《救世主》是意大利文艺复兴时期著名画家列奥纳多·达·芬奇创作的绘画作品。《救世主》最早属于英国国王查尔斯一世的收藏，这幅画作一度无迹可寻，直到1900年，这幅油画的踪迹才再次出现。2、《交换》《交换》这幅画是德·库宁的一副抽象画，该画完成于1955年。画作想表达的应该是一种抽象的艺术形式。德·库宁是荷裔美籍抽象表现主义的灵魂人物之一，在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。3、《你何时结婚》《你何时结婚》是法国保罗·高更创作的一幅油画。画作以热带风光为背景，大量使用偏好的红色以及橘红色，仅用一点蓝色以及绿色陪衬，呈现一贯用色大胆风格，而主角为两名分别穿上传统服饰与西式服装的塔希提当地女性，代表波利尼西亚与欧洲间的风俗冲突。4、《玩纸牌者》《玩纸牌者》是法国画家塞尚于1893年创作的一幅油画，现藏于巴黎奥赛博物馆。塞尚是法国后印象派画家，被誉为“现代艺术之父”。塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。5、《编号17A》《编号17A》是美国画家杰克逊·波洛克的作品，杰克逊·波洛克是抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。这看上去是一幅很抽象的画，作品上全是凌乱的线，一般人很难看懂吧。6、《第6号：紫、绿、红》《第6号：紫、绿、红》是美国抽象派画家马克·罗斯科的作品，罗斯科的作品一般是由两三个排列着的矩形构成，这些矩形色彩微妙，明与暗、灰与亮、冷与暖融为一体。这幅画作的购买者是俄罗斯肥料大亨Dmitry Rybolovlev。7、《马滕·索尔曼斯和奥普延·考贝特肖像》《马滕·索尔曼斯和奥普延·考贝特肖像》还有另一个简短的名字叫《索尔曼斯伉俪肖像》，这是画家伦勃朗在1634年创作的一对完整的婚纱肖像。为了征集两幅罕见伦勃朗的名作，佳士得历史上首次联合跨国收购，伦勃朗的两幅肖像画最终由法国、荷兰两国联合收购。8、《阿尔及尔的女人》《阿尔及尔的女人》是法国画家欧仁·德拉克罗瓦的布油彩作品。德拉克罗瓦曾赴摩洛哥旅行访问，画家用绘画语言来表现充满异国情调的生活。当他到达阿尔及尔时，被允许进入女人的闺房。他捕获着阿尔及尔女人闺房里的每一个细节和颜色，在画作中描绘了闺房的特点。9、《侧卧的裸女》1917-1918年画家莫迪利亚尼创作了《侧卧的裸女》这一作品，这是20世纪早期绘画中最被认可的画像之一，也是莫迪利亚尼的代表作。2015年11月9日晚，中国藏家刘益谦拍得意大利画家莫迪里阿尼的作品《侧卧的裸女》，并创下世界艺术品拍卖第二高的纪录。10、《杰作》《杰作》是罗伊·利希滕斯坦的作品，作为波普艺术的代表艺术家，罗伊·利希滕斯坦的绘画风格非常鲜明。他最擅长的就是把漫画和广告的风格巧妙结合，用标志性色调和标志性大圆点的手法来表现自己画作的中心思想。油画简介油画，是使用快干性的植物油调和颜料，在画布、亚麻布、纸板或木板上进行制作的一个画种，是西洋画的主要画种之一。油画颜料不透明，覆盖力强，绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。代表作品有《蒙娜丽莎》《向日葵》《开国大典》等。

1、世界最贵的10幅画。 2、全世界最贵的一幅画。 3、世界上最贵的一幅画是哪一幅画?。 4、全世界最昂贵的十幅画。1.第一名，杰克逊波洛克1955年创作的《第17A》，价值2亿美元。 2.第二名，马克罗斯科1951年创作的《第六号》，价值86亿美元。 3.第三名，毕加索1955年创作的《阿尔及尔女人》，价值794亿美元。 4.第四名，古斯塔夫克林姆1907年创作的《艾蒂儿肖像一号》，价值585亿美元。 5.第五名，梵高1890年创作的《伽榭医生的肖像》，价值494亿美元。 6.第六名，弗朗西斯培根1969年创作的《弗洛伊德肖像画习作》，价值447亿美元。 7.第七名，雷诺阿1876年创作的《煎饼磨坊的舞会》，价值415亿美元。 8.第八名，达芬奇1506年至1513年创作的《救世主》，价值275亿美元。 9.第九名，爱德华蒙克1893年创作的《呐喊》，价值199亿美元。 10.第十名，贾斯培琼斯1954年创作的《旗帜》，价值194亿美元。

是德拉克洛瓦，是一位非常优秀的人才，这本书非常的出名。

达·芬奇画作《救世主》以4亿美元连同佣金共计4.5亿美元(约合人民币29.57亿元)的超高价格被沙特的拜德尔王子拍下，创造了世界艺术品拍卖成交纪录。我们看不懂的艺术品为什么能卖到天价呢？▲ 巴斯奎特《涂鸦作品》这个世界上的艺术非常多元，具有极其丰富的外在形式，而每个人的欣赏水平也不尽相同。但当我们同时面对某些天价艺术品时，心中最大的感叹大概就是：“这是什么玩意儿？”精神创作的活动美国涂鸦艺术家巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）的一幅作品曾以一亿多美元的价格拍出，在很多人看来，这就是一件典型的“欣赏不了”的艺术品。而2015年，纽约佳士得以1.79亿美元拍出的毕加索作品《阿尔及尔女人（O版）》，同样也被众多内地网民吐槽为“白给都不要”、“幼儿园水平”、“垃圾”。▲毕加索《阿尔及尔的女人（O版）》150×120cm1955年▲ 巴斯奎特《涂鸦作品》但是，我们看不懂的艺术品为什么能卖到天价呢？它们到底为什么这么值钱？▲ 巴斯奎特《涂鸦作品》能在历史上沉淀下来的艺术品，都是人类文明的果实。为了生存而付出时间、劳动是所有动物的本能，而艺术是不以实用为目的、超越生存需求的精神创造活动，是人作为智慧生命的重要证据。好的艺术品具有极高的人文价值与文物价值。▲ 赛·托姆布雷《New York City》1968年▲ 赛·托姆布雷《绽放》蜡笔木板绘画250×500cm 2001年艺术品是人类个体在获得极大物质满足之后追求的精神产品。收藏家购买艺术品可以获得极高的社会声望，有利于融入顶层社交圈，对其事业也可能带来意想不到的帮助。此外，金融属性早已融入到极少数艺术作品中。全世界一直把艺术品与股票、不动产并列为三大投资方向，而艺术品在三者中门槛最高、入门难度最大。▲ 弗朗西斯·培根《弗洛伊德肖像画习作》1964年▲ 弗朗西斯·培根《弗洛伊德肖像画习作》1965年▲ 弗朗西斯·培根《弗洛伊德肖像画习作》1969年同时，我们更不能忽视人类的情感需求。很多人对艺术的喜爱是刻骨铭心的，很多我们闻所未闻、无力欣赏的艺术品在他们眼里却是珍宝。当喜爱一件事物达到痴迷的程度，是无法用金钱衡量的。散尽家财只为收藏一件艺术品，这在国内外都有先例，当年的张伯驹、徐悲鸿、张大千都曾宁可负债也要将一幅画收入囊中。▲ 威廉·德·库宁《无题XXV 》1977年艺术语言的演进其实在艺术品中，除了中国古代艺术以及西方古典艺术，我们能够基本无障碍地欣赏之外，那些逐渐脱离审美需求的现代主义、后现代艺术以及当代艺术的一小部分艺术作品，可能真的对于某些人存在着欣赏障碍。▲ 克劳德·莫奈《干草堆》1891年甚至是衔接着古典主义的印象派也曾遇到这种情况。虽然遵循着审美的原则，但由于不再依照古典法则描绘事物，而是将科学分析光与色的方法引入创作，因此，在近观画面的时候，很多人都会觉得作品过于潦草而“欣赏不了”。▲ 克劳德·莫奈《日落》▲ 让·杜布菲《Les Grandes Artères》1961年艺术发展与科学发展一样，都有内在规律作为支撑，艺术语言演进的每一步都有其时代背景，是对政治、经济的一种反映。如古典主义的衰落与照相术的发明就有直接关系，而表现主义的兴起（也就是画面看起来乱糟糟，不如实表现事物的面貌，但在画面中注入了艺术家个人感情）则与西方资本主义兴起并且强调个人价值的思想有着直接的关系。

《手里捧着书的女子》， 《格尔尼卡》，《梦梦》等等 ，这些作品都是非常不错的，而且都是毕加索的经典作品，可以卖很多的金钱，非常的不错。

世界上最贵的画有的看得懂，抽象画的话就不是很懂了。艺术市场上从不缺神作，而天价抽象神作更是令人惊叹。当艺术品卖出上亿美元的天价时，人们不禁要问：是什么样的画如此价值连城？天价拍品让人百思不得其解，最起码是不少中国人无法参透的。然而，在如今的拍场上，抽象奇迹并非罕见，各种拍卖数据显示，抽象作品大卖已成一种趋势，在世界拍卖最贵的绘画中，“抽象艺术”的价格最高，排名第一。如今，抽象艺术领跑了全球最贵的名画，成为世界有钱人的收藏目标。艺术品，变为继房地产和股票之后的第三大投资领域。荷兰籍美国画家威廉·德·库宁，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。

可是你拍了成千上万张照片，不见得比我一张画值钱

1、毕加索故事一由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。在巴黎。他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的房东的女儿马德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。2、毕加索故事二1881年10月25日黄昏，马拉加市中心的马尔塞德广场和往常一样，聚集着三三两两的人群。一群群鸽子飞起又落下，引得市民和旅游者们纷纷赞美。忽然，一位医生急匆匆地从广场穿过，惊得正在觅食的鸽子“轰”地一声飞上天空。医生是急着去接生的。显然这是个不愿意顺顺当当地来到人间的小生命。经过几个小时的折腾，孩子终于安全降生，发出了洪亮的哭声。这是当晚的11点15分。婴儿的父亲是一所艺术学校的美术教师，名叫唐·若塞·路易斯·柏拉斯哥。当年31岁;母亲叫多妮亚·玛丽亚·毕加索·瑜·洛佩兹，26岁。这是他们的第一个孩子，也是他们爱情的结晶。孩子出生第三天，父母给儿子取了名字——巴柏罗·路易斯·毕加索。让儿子姓母姓是父亲的主意，因为他觉得自己的姓在西班牙太普通了，所以在孩子的姓中又加上了母亲的姓：毕加索。这就是响彻世界的画坛巨子毕加索名字的由来。3、毕加索故事三1943年，他结识了法兰丝娃·季洛，与她在昂蒂布的米迪同居。1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画，并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生，1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外，还表达了他对政治的承担：1944年绘制《骸骨的藏室》。1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像……1950年，库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。4、毕加索故事四毕加索讨厌课堂上老师教的那些枯燥的东西，他的眼睛总是盯着老师的挂钟，盼望那该死的指针能走快一些。“先生，我要上厕所。”“不是刚上课吗？”被打断讲课的老师不耐烦，“去吧!去吧!”毕加索走出教室，东瞅瞅西看看，实在无处可去，便又走回了教室，但没过一会，他又坐不住了。“先生，我能为你画像吗?”他脱口而出。“什么?你给我画像!”老师气坏了，瞪着他说：“去吧，去吧，上厕所去吧。”毕加索在课堂上捣乱的事被父亲知道了，父亲并没有批评他，“孩子，你真的想画像？”毕加索说：“是的，我讨厌上课，只想画像!”后来父亲把毕加索送到了当地有名的美术学校。5、毕加索故事五1954年，法兰丝娃·季洛离开毕加索。毕加索在瓦洛里斯结识了贾桂琳·罗克，之后便与这女人共度余年。1959年之前他们居于康城。他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画，同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯，然后在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居。继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年，他孜孜不倦地工作。仅在这13年内，在目录中记载的作品已超过千件，种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世，终年92岁。

世界十大收藏家邮票大王为瑞士人菲利普·冯·弗拉里，他用近六十年的时间搜集了百分之七十五的世界最早期最珍贵的邮票。 火花大王 为日本千叶县七十多岁的吉泽贝一，他在五十多年的时间里搜集了一百三十二个国家的火柴盒贴六十六万多枚。 烟标大王为意大利的雷勃兹克，他搜集了世界各国的七点四万多种卷烟商标。 集报大王为美国人埃尔涛·凯特海姆，他总共收藏了十万多份世界各地的报纸，最珍贵的一份是一六六五年二月十二日的《伦敦大公报》。 啤酒商标大王 为美国纽约的欧艾斯特，他收藏了世界各地的啤酒商标十二点五万多份。 明信片大王为捷克的柯切斯特，五十多年共收藏世界各国的明信片二百二十万张。女收藏家安东妮娜·考钦达，也收集有一百五十二万张明信片。 纽扣大王为英国的查普曼女士，她共收藏了一万多种各个国家、各个时代、各种形式的纽扣。 蝴蝶大王为德国的哈勒专区的奥托缪勒，在七十多年的时间里，他搜集了三万只蝴蝶标本。 钥匙大王为上海新建机器厂赵金志，毕生四十余年的心血，收藏了古今中外万余枚钥匙，其中最古老的一把是公元七百三十一年唐代的“锁寒窗”。

|圣文小同学01.朋友小A给我发来信息，说自己想辞职不干了，他觉得自己一个985大学毕业的，凭什么被一个会花言巧语的二本生打败。说来也对，小A能力不差，做事也踏实，只是从不主动与上司交流，摆着一副我有能力，所以你一定要从人群中发觉我的样子。那个二本生，和他差不多时候进公司。与小A截然相反的是，那个二本生平时不仅工作做得和小A旗鼓相当，还会主动找总监汇报工作，或者请教自己不懂的地方。小A觉得这样太装了，认为只要安安分分做好自己的工作，总会被发觉。而就在前几天，那个二本生升为了组长，拿着比小A多三分之一的工资，小A很是不服气。我说，要是你是总监， 你会选择一个主动与自己沟通的员工还是一个默默无闻自以为是应该被发觉的员工当助手？他沉默了，没有回答。02.而当一副我们无法欣赏的毕加索的立体主义作品《阿尔及尔的女人》拍卖出1.79亿美元的高价时，或许我们都会思考它的价值究竟在哪里？ 一个袒胸露乳的女人，一堆几何图形的拼接，添上五花八门的颜色，怎么就会有人花如此高价买单？其实，这跟毕加索本人的自我营销有很大的关系。毕加索刚到巴黎时，生活很艰苦，画也卖不出去，于是他雇了好几个大学生，让他们每天都到巴黎的画店去转悠。每个人在离开画店的时候，都要询问画店老板：“请问，你们这里有毕加索的画吗？”“请问，在哪里能买到毕加索的画？”“请问，毕加索到巴黎来了吗？"不到一个月时间，整个巴黎大大小小的画店老板的耳朵里都灌满了“毕加索”这三个字，于是他们就十分渴望能见到这个先声夺人的毕加索。毕加索的艺术天分和造诣都很高，感情上却像个不折不扣的“渣男”，对女人的激情举世闻名，巴黎艺术圈里有他“一天三换女伴”的说法。如果他只是一直默默创作，他的作品很有可能就无法广为流传且卖出高价。他在市场方面所动的脑筋，远不比在艺术方面，但是却让他的作品很好地赢得了市场。03.这是一个过了“酒香不怕巷子深”的年代，连茅台当年名扬天下也是有策划有预谋的。在一个白酒展览会上，茅台的负责人故意将展台上的茅台撞倒在地，酒洒在地上散发出浓郁的香味，这才引起大家的关注。夜店或者酒吧的驻唱也一样，如果你认真听过他们的演唱，你是不是会发现，其实那些歌手的演唱水平丝毫不亚于当下火得一塌糊涂的流行歌手。你有没有想过，为什么这些乐队就只能在小小的夜店里做驻唱演出，而有些音乐才华并不比他们高多少的流行歌手就可以在全世界巡回演唱，不仅创下一个个白金记录，还赚得盆满钵盈。 其实，两个乐队都很有才华这无可厚非，但是在生活中，仅仅拥有才华是远远不够的。酒吧的驻唱歌手和超级巨星之间的真正区别无非就是自我营销而已。生活中我们可能会发现，有些人能力分明不如自己，却总能得到老师或领导的青睐。他们有一个共同点就是喜欢把自己说出来，在合适的时机将自己的才华赤裸裸地放出去，而往往这样能让别人留下深刻的印象。04.我记得初中的时候自己非常喜欢语文课，成绩也不错，一直想当课代表，可是因为胆子小，从来不敢举手参与选举，每次都是那些积极主动上台发言竞选的同学来当。事后也会觉得委屈，也会懊悔自己为什么不敢上台竞选。其实，大家能记住的永远是那些敢于表现，甚至有些夸夸其谈的人。而生活中大部分的人，都被一句“沉默是金”毒害，觉得只要自己努力做好本职，就能被发现；其实它的本义是做一个会把握时机的人，适当的时候尽情表现，不适合的时候管好自己的嘴。这个人头攒动的社会，你若不主动把光芒散发出来，别人怎么会知道你是金子呢？ 后来我也在一个演讲中明白这样一个道理：不出现，真的不会被发现。我终于踏出了竞选的第一步，低着头红着脸双腿打抖将自我介绍念完。我发现当我念完的时候，全班都响起了掌声，班主任也微笑地看着我点了点头。后来，每次一有机会，我都会主动登台，圆了那个期待已久的课代表梦，还当过班长、学生会主席。05.这个世界每个人都低头忙着自己的事情，很少会有人主动停下脚步当你的伯乐。如果你是一匹良驹，你就应该学会自己驰骋疆场，让别人看到你卓越的风姿。你别觉得自己学历高能力就高人一等，985和二本之间，只是大学名称不同而已，学历依然是本科，公司看重的往往是你的综合能力，不是一副你985就该被特殊待遇的样子。这个时代，沉默不是最好的发声，呐喊才能发出属于你的声音。做一个敢于将自己表现出来的人，你定会收获许多意外的鲜花和掌声。这个时代也不缺有能力的人，缺的是一个敢于站在领导面前说自己能行的人。我是？？？，文字扯淡粗糙，喜欢胡说八道。很高兴遇到你，如果愿意，【点个爱心点个关注】，咱们再用力握个爪，一起发力，一路狂奔，能跑多远跑多远！

十九世纪伟大的艺术巨匠文森特·威廉·凡·高 （本站简称凡高） 1853年3月30日出生在荷兰南部，Brabant（布拉班特省）的小村庄 －－Zundert（尊得特）的一个牧师家庭。他父亲叫西奥多卢·凡·高,是当地牧师。母亲叫安娜·科尼莉亚更多的信息请参见《凡高家族》就在凡高出生一年之前，有一个和他同名的哥哥出生但夭折了，这件事成为凡高心理上的一个阴影，但究竟对凡高有多大的影响似乎已不得而知。4年后，凡高的弟弟提奥·凡高出生，他是凡高一生中最大的也是最坚定的支持者与崇拜者。小时候的凡高不爱学习，但他很有语言天赋。他会说英语，德语，法语，还会用它们写信。再加上后来学习宗教时学的拉丁语和希腊语，还有母语荷兰语，他总共会六种语言。（这说明凡高是一个很聪明的人，他不是个疯子！这一点必须澄清！请见《"疯子"是不可以用来形容他的》一文）亨利-马蒂斯(Henri Matisse)于1869年12月31日生于法国南部勒-卡多小镇。 马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门(William Adolphe Bouguereau, 1825-1905)下，因个人兴趣与老师所循的传统规律相左1892年转入象征主义画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功。两年后、初露头角的马蒂斯成家立业，妻子是个温顺而贤慧的女性，画家夙愿得偿，且在绘画间隙尝试雕塑的创作。1896至1904年间是艺术家寻找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象派、后印象派、新印象派的作品，欲从各种风格汲取营养。一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数的画；毕沙罗、高更、凡·高、西涅克等画家的表现手法，使他进一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促进他研究新的技法。1899年，马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁。色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。20世纪初，他好像被强烈色彩的表现力所唤醒。开始用夸张的色彩和奔放的笔触塑造形体，至1903年，带有明显”野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。这类作品乍看似乎草率粗放，事实上，在 “乱涂”之中显示出画家的敏锐性和丰富的创造力：直接从颜料管挤出的色彩，本意已不是再现客观物象的视觉真实，它变成作画人追求内在情感及自我表现的手段，并在形式上探索一种新的受色彩运动制约的绘画空间。野兽派最终否定了西方各种传统形式和与之相关的审美习惯，实现了色彩的解放，能动地驱使造型艺术抽象化。马蒂斯也在对形式进行根本改革中，找到自己的路子。遗憾的是野兽派仅盛行了3年。这期间反对者的咒骂声此起彼伏，马蒂斯也遭到强烈攻击，幸好有几个收藏家独具慧眼，大量购买他的作品，马蒂斯一时身价百倍。1906年后，马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非，巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉。他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。1914年起，马蒂斯年年到南方的尼斯港过冬，在一间用静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物是他最喜欢画的题材。画家乐此不疲、孜孜不倦研究着各种色调之间的关系，寻找造型上的新技巧，色彩艳丽却不浮华，笔触大胆但不狂野，野兽派时代的强烈原色画面，逐渐变成静谧和谐的画面，既蕴含睿智与诗意，又赏心悦目。马蒂斯由此获得“颜色与线条游戏家”的美誉。20年代后，马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。30年代，他的艺术达到巅峰，他被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。为人谦虚、儒雅的马蒂斯，对人生的荣华富贵和画坛的名利都毫无野心，性格也与同时期画坛另一巨人毕加索迥然不同。二战期间，他俩都参加了反对德国法西斯的抵抗运动，并加入法国共产党，在政治上参加过进步活动，但马蒂斯在其艺术中并未有任何体现，没有把绘画作为一种武器。他笃信希腊哲学家柏拉图 “美是赐给人快感”的理论，并在自传中这样阐述个人的毕生追求：“我所企望的艺术是一种平衡、纯粹与宁静的艺术，我避免触及令人苦恼或窒息的题材，艺术作品要像安乐椅一样，使人的心情获得安宁与慰藉。”马蒂斯晚年一直受疾病折磨，但仍坚持剪纸艺术的创作，或卧在床上或坐在轮椅上，专心致志地从预先涂好颜色的纸张中剪出各种形象，作品依然充满大胆、完美和开朗乐观的精神，很容易让人联想起野兽派时代他对形式美的热恋与执著。1907年野兽派经历了一场危机，面对伙伴们一个个背弃野兽派宗旨而去，马蒂斯反而坚定信念，并在尔后近半个世纪的艺术生涯中恪守不渝，成为唯一终生保持野兽派画风的人。1954年11月3日，马蒂斯逝世于长年居住的尼斯，享年85岁。1.奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin1840～1917）简介法国著名雕塑家。他生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。生平罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶（Barye 1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。 更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。这样鼓励罗丹。罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。 罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颖而出。他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。罗丹艺术术论在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的“真”。此“真”，也即是“美”。 －－罗丹 生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的密。 －－罗丹 艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。 －－罗丹 艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。 －－罗丹 最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。要做艺术家，先要从人做起。 －－罗丹 恶是枯干。 ——罗丹《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。重编彩图本紧扣大师谈话，将二百余幅美术名作与谈话内容融为一体，更利于名作的欣赏和名著的理解。这里只对该书作简要介绍，阿文建议你去买一本，因为可以放在床头慢慢的看，还可以闻到书香。里面有很多精美图片，书页的纸质也很好。另外，为了不损坏原书，阿文舍不得扫描，因为扫描图片的时候要把书压平，很容易把书弄坏……《罗丹艺术论》法国·葛塞尔【著】 傅雷【译】 巴伯罗·毕加索（Pablo Picasso，1881～1973年）出生在西班牙马加拉，法国共产党党员，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。 印象派、后期印象派、野兽派及各种变异风格，都能在其作品中展现并达到内部的统一与和谐。毕加索最终成为立体主义画派的开拓者。【生平】巴勃罗毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马加拉，法国共产党党员，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。1881—1900年 童年时期 1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加； 1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》； 1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校； 1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖； 1900—1903年 蓝色时期 1902年 完成“蓝色自画像”； 1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难； 1904—1906年 玫瑰时期 1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居： 1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得； 1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板； 1907—1916年 立体主义时期 1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》； 1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》； 1917—1924年 古典时期 1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》； 1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展； 1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》； 1922年 创作《海边奔跑的两个女人》； 1925—1932年 超现实主义时期 1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬； 1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机，结识达利； 1932—1945年 蜕变时期 1932年 创作《红色扶手椅中的女人》； 1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画 1934年 创作以斗牛为题的作品； 1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》； 1937年 创作完成《格尔尼卡》； 1942年 创作版画《大自然的故事》 1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛； 1944年 加入法国共产党； 1945年 开始尝试石版画创作； 1946—1973年 田园时期 1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品； 1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》； 1949年 创作《卡门》系列； 1950年 获列宁和平奖章； 1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克； 1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列； 1956年 与克罗鲁佐共同拍摄电影《神秘的毕加索》公映； 1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》； 1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》； 1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列； 1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿； 1963年 绘制《画家与模特儿》； 1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》； 1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画； 1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆： 1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》； 1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。【艺术成就】毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。 毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。【艺术活动年表】1900年至1903年蓝色时期由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。在巴黎，他结交了马克斯雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平阿吉尔的东主的女儿马德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。 毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯.劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。 1904年至1906年粉红时期 1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克，与费尔南德奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转，生活比前愉快，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。 1906年至1910年非洲时期 1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。 1910年至1914年分析立体主义毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞，他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克比斯这样评论他：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此，然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。 1914年综合立体主义1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。例如，1915至1916年的作品是自然主义的；1917年的却是现实主义。 1917年至20年代新古典时期 毕加索居于意大利，刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装，其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚，婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期，1921年与1926年他继续制作立体主义作品，1923年的作品却走现实主义路线。 1925年至1932年，毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间，牛首人身怪作品出现。在大奥古斯丁路的新工作坊内，毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》，其间做了许多筹备制作工作。1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画，并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生，1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外，还表达了他对政治的承担：1944年绘制《骸骨的藏室》，1947年有《为了法国而的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像……1950年，库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。 1959年之前他居于康城，他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画，同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯，然后在木甘附近的娜特丹德米城堡定居，继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年，他孜孜不倦地工作。仅在这13年内，在目录中记载的作品已超过千件，种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世，终年92岁。

《清明上河图》所绘为当时社会实录，为后世了解研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料。其是一幅具有重要历史价值的风俗长卷，画家成功地描绘出汴京城内及近郊在清明时节社会上各阶层的生活景象。主要表现的是劳动者和小市民。

求几幅抽象派的著名作品..最好配图..姓名:巴勃罗·毕加索(PabloPicasso)西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术(立体派)的创始人,西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人,自幼有非凡的艺术才能,他的父亲是个美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力。[编辑本段]【生平大事记】巴勃罗_毕加索(PabloPicasso,1881～1973)出生在西班牙马加拉,法国共产党党员,是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。1881—1900年童年时期1881年10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加;1889年完成第一件油画作品《斗牛士》;1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校;1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读,油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖,后来又在马拉加得到金牌奖;1900—1903年蓝色时期1902年完成“蓝色自画像”;1903年完成《人生》,以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难;毕加索《人生》1904—1906年玫瑰时期1904年开始定居巴黎的“洗衣船”,玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶,并同居:1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得;《拿烟斗的男孩》1906年结识野兽派大师马蒂斯,为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像,《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板;1907—1916年立体主义时期1907年结识布拉克,开始立体派风格创作,创作《亚威农少女》;1909年解析立体派开始;创作《费尔南德头像》;1917—1924年古典时期1917年在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃,创作《欧嘉的肖像》;1918年与欧嘉结婚,与马蒂斯举行联展;1920年手工彩绘珂罗版《三角帽》;1922年创作《海边奔跑的两个女人》;1925—1932年超现实主义时期1927年邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持,成为毕加索的模特。并生下女儿马姬;1929年与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作,显现婚姻危机,结识达利;1932—1945年蜕变时期1932年创作《红色扶手椅中的女人》;1933年以雕塑家工作室为题,创作蚀版画1934年创作以斗牛为题的作品;1936年西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔,并创作《多拉·玛尔的肖像》;1937年创作完成《格尔尼卡》;1942年创作版画《大自然的故事》1943年邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛;1944年加入法国共产党;1945年开始尝试石版画创作;1946—1973年田园时期1947年儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶,至1948年共作了2000件陶艺术品;1948年为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》;1949年创作《卡门》系列;1950年获列宁和平奖章;1953年在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克;1954年开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列;1956年与克罗鲁佐共同拍摄电影《神秘的毕加索》公映;1957年在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”,创作版画《斗牛系列》;1958年毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》;1959年创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列;1961年与35岁的杰奎琳·洛克结婚,并庆祝毕加索80大寿;1963年绘制《画家与模特儿》;1966年巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》;1968年创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画;1970年把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆:1971年巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》;1973年92岁,4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。[编辑本段]【艺术成就】毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近37000件,包括:油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅。毕加索的一生辉煌之至,他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中,他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品,毕加索说:“我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面,毕加索的作品就占据4幅。毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟,加上家境不佳,毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。早期画近似表现派的主题;在求学期间,毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题,而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调,与罗特列克所追逐的上流社会的题材,也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中,总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影,暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那,见识了当地的新艺术与思想,然而正当他跃跃欲试之际,却碰上当时西班牙殖民地战争失利,政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象;身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激,使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。迁至巴黎的毕加索,既落魄又贫穷,住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”,这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时,芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子,翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵,笔下沉沦痛苦的蓝色,也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤,此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。玫瑰红时期的作品,人物表情虽依然冷漠,却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外,已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征,取而代之的,是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中,一袭若隐若现的薄纱衬衣,轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体,坚定的延伸,流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致,使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美;拼贴艺术形成的主因,源于毕加索急欲突破空间的限制,而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索,在19世纪的民俗工艺中就已经存在,但却是毕加索将之引至画面上,而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》,都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。后期画注目于原始艺术,简化形象。1915-1920年,画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时,毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画,剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象,表现了痛苦、受难和兽性,表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等,亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动,一直持续到二十世纪七十年代,毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。毕加索是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于,他的各种变异风格中,都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中,都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界,他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。他静静地离去,走完了九十三岁的漫长生涯,如愿以偿地度过了一生。[编辑本段]【艺术活动年表】1900年至1903年蓝色时期由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居,住在著名的“洗衣坊”。在巴黎,他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的房东的女儿马德莱娜,他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。毕加索当时的生活条件很差,又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响,加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义,这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。1904年至1906年粉红时期1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克,与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转,生活比前愉快,画作用色变为轻快的粉红;绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。1906年至1910年非洲时期1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发,直至年底,其作品一直受非洲面具影响,此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉,这种特征,在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗,由不同组件组成的人体可从几个角度来观看,揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而,整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。1910年至1914年分析立体主义毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞,他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克·比斯这样评论他:“作品由素描建构,色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色;形体是几何图形化与综合而成的,造成迹近压抑其可辨认身份的效果,闯出桎梏,最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此,然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。1914年综合立体主义1914年,战争使立体主义画家分道扬镳,各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味,还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上,他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品,他并未把自己局限于立体主义,而是继续从各方面探索。例如,1915至1916年的作品是自然主义的;1917年的却是现实主义。1917年至20年代新古典时期毕加索居于意大利,刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装,其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚,婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期,1921年与1926年他继续制作立体主义作品,1923年的作品却走现实主义路线。1925年至1932年,毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间,牛首人身怪作品出现。1927年他邂逅了极年轻的玛丽·泰蕾兹·瓦尔特,她成为他的模特儿,且为他诞下女儿马姬。此时,毕加索并没有与妻子离婚,却又与一名热情女画家兼摄影师多娜·马尔同居,他为马尔绘过几张画。他们的关系维持了差不多十年。在大奥古斯丁路的新工作坊内,毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》,其间做了许多筹备制作工作。1943年,他结识了法兰丝娃·季洛,与她在昂蒂布的米迪同居。1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画,并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生,1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外,还表达了他对政治的承担:1944年绘制《骸骨的藏室》,1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像1950年,库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。1954年,法兰丝娃·季洛离开毕加索。毕加索在瓦洛里斯结识了贾桂琳·罗克,之后便与这女人共度余年。1959年之前他们居于康城,他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画,同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯,然后在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居,继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年,他孜孜不倦地工作。仅在这13年内,在目录中记载的作品已超过千件,种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世,终年92岁。毕加索的作品,无论质还是量,都是惊人的,约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻,似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐?他自己都不能解答。结果是十八般武艺,他样样皆能。”[编辑本段]【作品风格】年轻时的毕加索毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎,开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪,没有一位艺术家能像毕加索一样,画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名,不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作,更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活,他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件,在绘画、素描之外,也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后,世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展,有关毕加索的话题不断,而且常常带有新的论点,仿佛他还活在人间。什么是抽象类插画抽象是在具象和意象后的一种绘画风格。分为冷抽象和热抽象。插画则是分为出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。抽象类插画的意思就是,具有抽象风格的有一定意义的插画。极简抽象的色彩艺术——扁平风格插画艺术,或者美学上的东西,大多与时代的方方面面相关,如果粗暴地把扁平化流行的原因归于信息爆炸时代人们对简洁明了的表现风格的青睐会有失偏颇。事实上,网页、APP开屏等方面的应用,为扁平化风格插画的流行起到了绝对的推进作用。视觉上简单、干净,矢量格式又使其体积很小,扁平化风格就这样被广泛运用我们生活中的点点滴滴了。扁平化不还原事物的本来面目,它只提炼事物特点,用简练概括的造型将事物直白地表现出来。前面说过,信息爆炸不是扁平风格流行的主要原因,但话说回来,随着人的大脑每天要接受的图片信息越来越多,使用最直接了当的图形,配上鲜明的、干脆的色彩来传递信息也是极好的选择。拼接的图形扁平风插画被提炼出的造型多是几何形态。虽然单一的几何图形方便使用且容易把控,但所呈现的效果也相对死板,缺乏灵气。在实际创作过程中,为了增添画面的生动性和趣味性,常运用三到四个几何图形拼接组合,以其中一种几何图形作为主要的构成元素,剩余的几何图形在造型上与主要的构成元素保持一定的相似性,这样的拼接组合既可以保证画面结构的主次秩序,又能在统一中产生灵动的变化。明快的纯色通常来说,简化的造型比较适宜使用平涂式的纯色块来表现,以保持造型和色彩之间的平衡,创造干净并且严格的视觉层次。且因为造型扁平,配色上适用对比强烈的纯色进行搭配,让明亮的色彩对比支持快速视觉感知,营造视觉上张力,弥补造型上的单薄。统一的角度扁平化插画在事物的造型上是一直做减法的,甚至纯粹的扁平风格属于完全放弃透视语言的一种表现手法。所以,绘制扁平插画要注意角度的统一,而统一角度,也是简化造型的实用技巧。相对而言,一件扁平化风格的插画作品里没有什么艰涩的技术含量,需要掌握无非几个要点:把物体整体及每一处细节都块面化;注意块面之间的层级关系,即前后遮挡关系和包含与被包含关系;边缘处要利落干净,注意细节。除此之外,再多点儿耐心就是了。

求几幅抽象派的著名作品..最好配图..姓名:巴勃罗·毕加索(PabloPicasso)西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术(立体派)的创始人,西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人,自幼有非凡的艺术才能,他的父亲是个美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力。[编辑本段]【生平大事记】巴勃罗_毕加索(PabloPicasso,1881～1973)出生在西班牙马加拉,法国共产党党员,是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。1881—1900年童年时期1881年10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加;1889年完成第一件油画作品《斗牛士》;1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校;1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读,油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖,后来又在马拉加得到金牌奖;1900—1903年蓝色时期1902年完成“蓝色自画像”;1903年完成《人生》,以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难;毕加索《人生》1904—1906年玫瑰时期1904年开始定居巴黎的“洗衣船”,玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶,并同居:1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得;《拿烟斗的男孩》1906年结识野兽派大师马蒂斯,为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像,《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板;1907—1916年立体主义时期1907年结识布拉克,开始立体派风格创作,创作《亚威农少女》;1909年解析立体派开始;创作《费尔南德头像》;1917—1924年古典时期1917年在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃,创作《欧嘉的肖像》;1918年与欧嘉结婚,与马蒂斯举行联展;1920年手工彩绘珂罗版《三角帽》;1922年创作《海边奔跑的两个女人》;1925—1932年超现实主义时期1927年邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持,成为毕加索的模特。并生下女儿马姬;1929年与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作,显现婚姻危机,结识达利;1932—1945年蜕变时期1932年创作《红色扶手椅中的女人》;1933年以雕塑家工作室为题,创作蚀版画1934年创作以斗牛为题的作品;1936年西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔,并创作《多拉·玛尔的肖像》;1937年创作完成《格尔尼卡》;1942年创作版画《大自然的故事》1943年邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛;1944年加入法国共产党;1945年开始尝试石版画创作;1946—1973年田园时期1947年儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶,至1948年共作了2000件陶艺术品;1948年为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》;1949年创作《卡门》系列;1950年获列宁和平奖章;1953年在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克;1954年开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列;1956年与克罗鲁佐共同拍摄电影《神秘的毕加索》公映;1957年在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”,创作版画《斗牛系列》;1958年毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》;1959年创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列;1961年与35岁的杰奎琳·洛克结婚,并庆祝毕加索80大寿;1963年绘制《画家与模特儿》;1966年巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》;1968年创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画;1970年把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆:1971年巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》;1973年92岁,4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。[编辑本段]【艺术成就】毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近37000件,包括:油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅。毕加索的一生辉煌之至,他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中,他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品,毕加索说:“我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面,毕加索的作品就占据4幅。毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟,加上家境不佳,毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。早期画近似表现派的主题;在求学期间,毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题,而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调,与罗特列克所追逐的上流社会的题材,也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中,总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影,暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那,见识了当地的新艺术与思想,然而正当他跃跃欲试之际,却碰上当时西班牙殖民地战争失利,政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象;身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激,使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。迁至巴黎的毕加索,既落魄又贫穷,住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”,这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时,芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子,翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵,笔下沉沦痛苦的蓝色,也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤,此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。玫瑰红时期的作品,人物表情虽依然冷漠,却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外,已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征,取而代之的,是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中,一袭若隐若现的薄纱衬衣,轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体,坚定的延伸,流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致,使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美;拼贴艺术形成的主因,源于毕加索急欲突破空间的限制,而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索,在19世纪的民俗工艺中就已经存在,但却是毕加索将之引至画面上,而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》,都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。后期画注目于原始艺术,简化形象。1915-1920年,画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时,毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画,剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象,表现了痛苦、受难和兽性,表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等,亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动,一直持续到二十世纪七十年代,毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。毕加索是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于,他的各种变异风格中,都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中,都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界,他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。他静静地离去,走完了九十三岁的漫长生涯,如愿以偿地度过了一生。[编辑本段]【艺术活动年表】1900年至1903年蓝色时期由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居,住在著名的“洗衣坊”。在巴黎,他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的房东的女儿马德莱娜,他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。毕加索当时的生活条件很差,又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响,加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义,这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。1904年至1906年粉红时期1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克,与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转,生活比前愉快,画作用色变为轻快的粉红;绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。1906年至1910年非洲时期1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发,直至年底,其作品一直受非洲面具影响,此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉,这种特征,在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗,由不同组件组成的人体可从几个角度来观看,揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而,整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。1910年至1914年分析立体主义毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞,他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克·比斯这样评论他:“作品由素描建构,色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色;形体是几何图形化与综合而成的,造成迹近压抑其可辨认身份的效果,闯出桎梏,最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此,然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。1914年综合立体主义1914年,战争使立体主义画家分道扬镳,各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味,还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上,他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品,他并未把自己局限于立体主义,而是继续从各方面探索。例如,1915至1916年的作品是自然主义的;1917年的却是现实主义。1917年至20年代新古典时期毕加索居于意大利,刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装,其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚,婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期,1921年与1926年他继续制作立体主义作品,1923年的作品却走现实主义路线。1925年至1932年,毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间,牛首人身怪作品出现。1927年他邂逅了极年轻的玛丽·泰蕾兹·瓦尔特,她成为他的模特儿,且为他诞下女儿马姬。此时,毕加索并没有与妻子离婚,却又与一名热情女画家兼摄影师多娜·马尔同居,他为马尔绘过几张画。他们的关系维持了差不多十年。在大奥古斯丁路的新工作坊内,毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》,其间做了许多筹备制作工作。1943年,他结识了法兰丝娃·季洛,与她在昂蒂布的米迪同居。1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画,并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生,1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外,还表达了他对政治的承担:1944年绘制《骸骨的藏室》,1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像1950年,库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。1954年,法兰丝娃·季洛离开毕加索。毕加索在瓦洛里斯结识了贾桂琳·罗克,之后便与这女人共度余年。1959年之前他们居于康城,他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画,同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯,然后在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居,继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年,他孜孜不倦地工作。仅在这13年内,在目录中记载的作品已超过千件,种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世,终年92岁。毕加索的作品,无论质还是量,都是惊人的,约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻,似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐?他自己都不能解答。结果是十八般武艺,他样样皆能。”[编辑本段]【作品风格】年轻时的毕加索毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎,开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪,没有一位艺术家能像毕加索一样,画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名,不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作,更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活,他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件,在绘画、素描之外,也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后,世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展,有关毕加索的话题不断,而且常常带有新的论点,仿佛他还活在人间。海报红契子攻打白军的创作背景表现风格海报红契子攻打白军的创作背景表现风格《红色娘子军》故事背景素材-金锄头文库共1页红色娘子军介绍十年内战时期,海南岛农家姑娘吴清华,由于家中贫穷,被恶霸地主南霸天强抢为奴.她几次想逃出地主的樊笼,结果还是被抓了回去投进阴森的水牢.有一天,南霸天家来了一个华侨巨商,清华又...金锄头文库2018-12-13大家都在搜子尧你的答案创作背景和平海报的创作说明天气之子创作背景海报创作理念红色娘子军创作背景勇气棉子创作背景红色娘子军歌剧改编风雷急适合小学生看的红色主题电影红色娘子军真实历史红色娘子军历史故事红色娘子军背景故事正宫白鹤子创作背景微信海报创作红色娘子军发生在哪里产品设计:《设计美学》起航,当风起时的博客-CSDN博客12、艾尔·利兹斯基设计的海报《红楔子攻打白色》。13、塔特林设计的第三国际纪念塔,是构成主义设计的最具代表性的经典之作。14、建筑师是现代设计领域的革命者。15、材料科学和建筑技术的...CSDN技术社区构成主义_知网百科俄国构成主义具有鲜明的无产阶级革命和政治色彩,如李希斯基设计的海报《红锲子攻打白军》,完全抽象的海报元素,极致的形式对比,产生力量和动感,强烈地表现革命的观念:采用白色、黑色方格代表反动...知网百科其他人还搜了海报创作说明2019-2020和平海报创作说明二战时期海报设计研究(全文)例如,1943年英国发行的海报“盟国必胜”和“向胜利前进”,就是以当年夏季盟军登陆西西里和卡拉布里亚为背景的。海报上,英军士兵、坦克、登陆艇构成了一副壮观的战场画面。在美国的一些海报上...2019-10-20靳埭强海报设计作品探析[权威资料]百度文库靳埭强海报设计作品探析[摘要]靳埭强是当代平面设计界的领军人物,他借用天人合一、物我容情的哲学思想将中国传统美学与设计创作相融合,创造出许多优秀的海报设计作品;靳埭强常在作品中运用...百度文库LF的专辑背景_回答:12011年,林峰为七月第的第三次香港红馆个人演唱会采排的同时,第六张个人专辑于7月22日正式推出。该专辑为演唱会的主题专辑,为配合七月底的““林峰LightUpMyLive演唱会”,美术造型总监TomasChan为唱片封套设计了以萤光色造形为主,有别于以往风格。专辑名字“LF”取自“林峰”的罗马...2016-05-14日本视觉设计大师福田繁雄海报作品探析(模版)写写帮文库福田的创作范围相当广泛,除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。他所涉及的设计领域,均能将其创作灵感发挥...写写帮文库2019-05-14粉丝手绘《最后的生还者2》电影风格海报不过在等待的同时,DeviantArt上的美工Shinobi2u有点闲不住,于是他分享了衣服自己绘制的《最后的生还者2》电影风格海报,品质优秀,获得了顽皮狗工作室官方Instagram转发。这幅海报的创作逻辑...百家号2020-02-09日本海报界的安迪·沃霍尔—横尾忠则作品探析到了90年代以后,随着电脑技术的发展,计算机的广泛运用,新的创作媒介的出现丰富和拓宽了插画和海报的创作手法和表现方式,可以使作品具有更多的风格风貌也更具情感和时代特征。与此同时,横尾...中州期刊联盟2016-05-02浅析日本平面设计大师永井一正海报风格演变_创作永井一正的海报设计表现形式有着多次的周期性蜕变,从上个世纪60、70年代的几何抽象风格的海报设计,到80、90年代意象手绘风格的动物主题海报设计,再到90年代后期以生命(LIFE)为主题创作的一...搜狐网2018-11-19八种画风的方法八种画风的方法如下:1、“写实风”插画应该是最常见的风格了吧?实物什么样就画什么样,把那些最需要表达的东西表达清楚即可。2、“时尚风”插画顾名思义、应用于时尚相关产业的插画作品。大量应用于商业海报、杂志、游戏IP、以及现今最主流的电子商务。3、“幽默风”插画这种插画风格相信是长期潜水在各大信息平台的朋友做熟悉的。4、“唯美风”插画广泛应用于文学插图、桌面壁纸等营造文艺气息的领域。5、“Q版”插画只要可爱还被需要,Q版永不灭!商品包装,页面设计,游戏人物...无论是二次元,还是欧美向,各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。6、“科技风”插画“科技感”这种伴随时代进步而衍生出来的风格,以其规整复杂的形体结构,体现出酷炫的未来感。7、“装饰主义”插画举个例子～库洛牌大家都应该见过,这种多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理。8、“影像合成”插画众所周知,很多商业向的项目一般都是一个月的时间,如此短的时间是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候,贴素材就是一种非常有效果的方法,我们也有种说法叫“半P半画”。人物画人物画基本技法无论中外,在早期绘画的发展史上,都以人物画为主,而且都为宗教或政治服务。从近年来陆续发掘的古代帛画或壁画中,可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌,有浓厚的政教功能,也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物,甚至更早的神话传说,充满的神秘的宗教色彩。尚可见到描写现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的仕女画及戏曲中的人物故事画等,各种不同形式与题材的人物画,都有细致的感情描写,和唯妙唯肖的形象刻划,给观赏者带来深刻的美感。综观中国古代人物画,在表现的技法上大致可分成三类,一为白描画法。为工笔重彩画法。三为写意画法(简笔画法)。

第一幕第一景：在穆斯塔法总督府幕启时，最近因总督的态度冷淡，总督夫人埃尔维拉悲叹地唱着《我是不幸的女人》，身边的女奴和宦官们都关切地安慰她。这时面露怒容的总督进来并唱道：“女人太骄傲，好弄权势，愚蠢的荣华是徒然的。” 这段咏叹调乍看似乎含义深远，其实这位好色的总督，总督对于妻子埃尔维拉感到厌倦，正欲将贞洁的妻子休掉，以便把谣传中美如天仙的意大利姑娘弄到手。接着他就叫来海盗头子哈利，命令他说：“我要把妻子赏给林多洛这家伙，你即刻替我把魅力十足的意大利女郎找来！”说完便退场。这时意大利人林多洛出现，他因被捕遂沦为奴隶。这时以优美短曲唱出：“想念着美丽恋人，却彼此远离着过活，真是痛苦不堪。”他又说：“可是等待的日子一定会来到。”接着，总督就出现说：“我要把妻子赏给你”。已经有恋人的林多洛就表示自己想要的人儿，眼睛、头发、脸容和性格必须如何、如何，提出很苛刻的条件，故意并蓄意逃避总督。第二景：阿尔及利亚的海岸边阿尔及利亚的海岸狂风暴雨之后，海盗首领哈利，在海岸边发现一艘被冲上暗礁船，便带领海盗们袭击了这艘意大利船，而且搜到了美丽的意大利姑娘伊萨贝拉和她的追求者塔代奥。伊萨贝拉原来就是林多洛的恋人。这时她很悲伤地唱出：“悲惨的命运呵！虚幻的爱情呵！”伊萨贝拉一面思念着情人林多洛，一面诉说自己的不幸遭遇。不过，后来却对自己的美貌激起很大信心，于是表示“美女人人渴望，人人向往”。当她得悉自己即将被带到总督府时，顿时垂头丧气。海盗首领哈利想赶走紧随伊萨贝拉的塔代奥，伊萨贝拉伪称塔代奥是她的叔父，她恳求哈利说：“他是我的叔父，让他跟我走”，哈利勉强答应了。等只剩下两人时，塔代奥又向伊萨贝拉纠缠起来。她对这神经质的老头感到无比厌烦，于是假装不懂老头子的心意，唱出二重唱《命运的玩笑》。不久一面唱着《怀疑和吵嘴都该停止，长相厮守，直到永远》，同时被带到了总督府。第二幕第一景总督府内的一室对妻子极为冷淡的总督，欣闻海盗首领哈利说：“带来漂亮的意大利女郎”后，就对埃尔维拉冷酷地说：“你走开吧”，然后兴高采烈地唱出咏叹调《我的心头似乎热起来了》第二景 总督府内豪华的大客厅宦官们高唱着《由雌虎变成羔羊的女人充满荣光》，就在这时候，哈利把伊萨贝拉带进来。伊萨贝拉看见坐在宝座上的总督后，就轻蔑地说道：“阿，这是什么样的嘴脸！” 但是她很快就向总督展露自己的美姿，唱出《命运的玩笑》，又接唱《只有你能安慰我》。总督穆斯塔法立刻拜倒在她的石榴裙下，开始动脑筋如何把她纳为妻子。这时被带来的塔代奥大叫着“我不愿意变成奴隶”，总督一气便宣布处以他死刑，但因伊萨贝拉表示：“他是我的叔父”，总督立刻饶恕他。这时埃尔维拉和林多洛突然一块儿登场，嘴奄嚷着要来“辞行”。而这位青年林多洛，正是伊萨贝拉到处寻找的情人。两人的眼光一碰触，愕然露出惊讶之情。穆斯塔法说：“我决定把自己的妻子赏给林多洛，你已经属于我”，而机智的伊萨贝拉却要求“请让林多洛充当我的奴隶”。结果引发一阵骚动，大家七嘴八舌地说：“脑海中有钟声”或 “乌鸦在啼叫”……。第三景总督府内的一室埃尔维拉、侍女、海盗哈利和宦官们，因总督完全变成意大利姑娘伊萨贝拉的俘虏，交头接耳地议论着：“唉呀，真愚蠢啊，我们的总督坠入情网了。”这时总督正好出现，下令说：“去告诉伊萨贝拉，我要和她一起喝咖啡”，埃尔维拉听了非常悲伤。大家走后，紧接着伊萨贝拉登场。起初她以为林多洛背叛了自己，此时才恍然大悟原来林多洛也是被捕之身，于是她放心了，跟着她的林多洛也唱出爱的短曲 《啊，快乐使热血澎湃》，然后两人便计划如何逃走。另一方面，胆小鬼塔代奥则托伊萨贝拉的福，被任命为侍卫长，土耳其侍从拿了土耳其衣服和头巾来，并高唱着《万岁！侍卫长》，塔代奥却困惑地唱出愉快的咏叹调《我的头变得很重》。第三幕第一景 在总督府内豪华的大客厅从围绕廊的阳台上，可以欣赏海边迷人的景色，穿上土耳其装的伊萨贝拉站在一个大镜子前。她好象在挑逗总督唱出了：“为了所爱的他，我要打扮漂亮”，但中途若有所思地表示“埃尔维拉很快就会知道”。总督被伊萨贝拉美貌所吸引，则告诉她“我要塔代奥担任你的侍卫长”，想以此讨她欢心。另一方面却命令塔代奥说：“我以打喷嚏为信号，你听见后就把所有的人带走！” 伊萨贝拉为了不让总督有机可趁，于是也邀请了埃尔维拉一起来喝咖啡。不久，总督尽管打喷嚏，大家却纹风不动，于是暴跳如雷变成了愉快的五重唱《让我来介绍》。第二景总督府内一室海盗哈利很佩服意大利姑娘伊萨贝拉的智慧，唱出咏叹调：“总督虽然大发雷霆，依然对她神魂颠倒。聪明的意大利女郎从容自在”。随后塔代奥得意洋洋地表示“我才是伊萨贝拉的秘密情人”，林多洛听了狂笑不已。接着林多洛就巧妙地向总督建议说：“请尽情吃个饱，喝个足，并加入名叫巴巴塔奇的结社，一定会使你在女人面前吃得开。”不知其中有诈的穆斯塔法问：“巴巴塔奇?这是真的?”接着加入林多洛和塔代奥的三重唱《巴巴塔奇》。第三景总督府内面对海洋的阳台当林多洛和塔代奥忙着进行逃亡计划时，伊萨贝拉把所有意大利人的奴隶都带来，要他们成为巴巴塔奇会员，唱出轮旋曲激励大家说:“回忆故乡”，要他们把它当成义务。塔代奥对她由衷佩服，自言自语说：“她是个多么勇敢的姑娘”。总督出现后，他便迫不及待地说：“爱情会使女人加快步伐”，他要大家赶快准备巴巴塔奇的仪式。林多洛把奴隶们乔装成仪式用合唱团出现，此后热闹场面就开始了。总督穆斯塔法听着塔代奥念出的咒语，取下头巾，脱去假发，改穿奇特的巴巴塔奇服装。然后照着巴巴塔奇的法规宣誓说：“视而无睹 听而不闻”。自此，即使是伊萨贝拉和林多洛在低语绵绵情话、奴隶们在准备出航，总督都得假装看不见，不加以干涉，只能大快朵颐的吃喝。最后大伙儿硬把因吃醋而闹别扭的塔代奥拉上船，一块儿乘船逃之夭夭……。这时总督发觉事情有异，就命令手下赶快把这些意大利奴隶们追捕回来，但是这些土耳其人个个喝得酩酊大醉、神智不清，毫无用处。这时埃尔维拉出现，穆斯塔法一面目送着逐渐远离的船，一面拉起妻子的手说：“请原谅我”。在场的土耳其人一起唱出合唱“当意大利女郎访问阿尔及利亚……”。幕落

没有见过，当地风俗而已，穿的少不代表就是开放，个当地的气候和风俗习惯有关，如果你去跟别人搭讪被人可能把你当流氓，呵呵，你可以去Amanbo的网站上去看看，上面很多的信息应该可以帮到你的，祝你好运，望采纳啊！

guanmo

从不同角度看，可能有不同的结果。真正的企业是正面影响社会发展，推动行业进步，具有创新精神，能创造持续稳定的企业治理结构。1、荣毅仁：曾被陈毅副总理誉为“红色资本家”。1979年创办中国国际信托投资公司，开创了中国第一个对外开放的窗口。1986年底，被美国《幸福》半月刊评为世界50名知名企业家之一，是建国后国内企业家跻身世界知名企业家行列的第一人2、柳传志：联想的缔造者和精神领袖。他40岁下海，将联想从一个院办企业发展成为横跨PC、IT服务、风投、地产等几大领域，年收入超过100亿美元旗舰型企业集团3、王石：一个引领着万科走过20余年持续增长之路的人，一个堪称中国地产界的“教父”的人。王石精明、叛逆、外向、果断；他说话热情洋溢又充满机智，语感极佳，经常是“语不惊人死不休”。4、李嘉诚：香港著名的塑胶商、房地产巨商，杰出的企业家。从上世纪70年代至今，他已捐出28亿用于资助香港和内地的教育事业，兴建医院和敬老院。5、刘永好：白手起家，依靠激情和头脑，快速造就了一个横阔多领域的大型农业企业。创业几十年，他始终专注农业。新希望涉足金融地产等领域，最终都服务于他建立世界级农牧业龙头的目标6、张瑞敏：20多年时间，张瑞敏披尖执锐，将一家频临倒闭的冰箱厂塑造成了国际著名家电企业。海尔的成功，是张瑞敏经营管理能力的巨大成功。海尔模式被无数企业争相效仿。7、任正非：当思科正在接受全球传媒和资本市场的广泛赞誉和顶礼膜拜之时，它却不得不为一家来自中国的企业头疼不已。这家企业就是华为，而它的带头人原来是解放军的一名团级干部——带有军人作风的任正非。8、董明珠：专注于空调行业不动摇，对于精品产品的苛刻要求，她言：没有精品的企业是丑陋的。她撇开国美，自创销售渠道。9、王永庆：他是一个小学毕业生，在极其艰苦的岁月，他是一个小米店的学徒，不满足自己的现状，从父亲借来200元开办一个小米店，他的创业就开始了，到他创办的企业进入“世界企业50强”的企业，是中国和台湾唯一一家进入世界50强的大企业，只有小学文化的他，却创造出一套科学用人之道，其中最为精辟的就是“压力管理”和“奖励管理”两套方法。10、马云：阿里巴巴集团主席和首席执行官。马云创立的阿里巴巴被国内外媒体、硅谷和国外风险投资家誉为与比肩的五大互联网商务流派代表之一。它的成立推动了中国商业信用的建立，在激烈的国际竞争中为中小企业创造了无限机会，“让天下没有难做的生意”。

《阿尔及尔的女人（O）版》（The Women of Algiers (Version 0)），现代艺术创始人巴勃罗·鲁伊斯·毕加索最为著名的作品之一。它构图密集，展示了立体主义、透视和激烈的色彩，是毕卡索创作的一个里程碑。2015年5月11日，纽约佳士在洛克菲勒中心举办“展望过去”专场拍卖会上拍卖，估价约1.4亿美元（约合11亿港元或8.8亿人民币），最终以 1.79365 亿美元（约合人民币 11.1366 亿元）成交。

这幅作品构图密集，展示了立体主义、透视和激烈的色彩，是毕加索创作的一个里程碑，它也同《亚维农的少女》（1907）和《格尔尼卡》（1937）一起，成为毕加索最著名的作品之一。”

蓝色时期由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。在巴黎，他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的房东的女儿马德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。粉红时期1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克，与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转，生活要比以前愉快得多，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的妇女。黑人时期（1906年至1910年非洲时期）1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。分析立体主义毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞，他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克·比斯这样评论他：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此，然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。综合立体主义1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。例如，1915至1916年的作品是自然主义的；1917年的却是现实主义。代新古典时期毕加索居于意大利，刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装，其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚，婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期，1921年与1926年他继续制作立体主义作品，1923年的作品却走现实主义路线。1925年至1932年，毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间，牛首人身怪作品出现。1927年他邂逅了极年轻的玛丽·泰蕾兹·瓦尔特，她成为他的模特儿，且为他诞下女儿马姬。此时，毕加索并没有与妻子离婚，却又与一名热情女画家兼摄影师多娜·马尔同居，他为马尔绘过几张画。他们的关系维持了差不多十年。在大奥古斯丁路的新工作坊内，毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》，其间做了许多筹备制作工作。1943年，他结识了法兰丝娃·季洛，与她在昂蒂布的米迪同居。1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画，并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生，1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外，还表达了他对政治的承担：1944年绘制《骸骨的藏室》，1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像……1950年，库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。1954年，法兰丝娃·季洛离开毕加索。毕加索在瓦洛里斯结识了贾桂琳·罗克，之后便与这女人共度余年。1959年之前他们居于康城，他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画，同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯，然后在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居，继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年，他孜孜不倦地工作。仅在这13年内，在目录中记载的作品已超过千件，种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世，终年92岁。

因为他们有钱呀，有钱可以买各种东东西，然后被评为十大收藏家了，就是用钱堆积起来的呀。如果我有钱也可以买很多东西也可以成为的，这是要有经济实力决定的呀。

近代影响中国的十大商业人物：　　1. 张瑞敏——中国最影晌世界生活的人 　　海尔集团董事长他的品牌在世界各地发扬，因为它带给人们的享受生活的品质。海尔家电，是中国人的骄傲，当我们在使用别人品牌的汽车时，可我们的小家电却在美国家庭使用，他给中国人做了一个好榜样，产品的服务是永恒的主题，提示了中国产品要得到世界的欢迎，真诚的服务才是真正的制胜法宝。　　2. 王石——中国地产界教父 　　这位毕业于兰州铁道学院排水专业的大学生，最大的爱好就是登山，他敢作敢当，勇于挑战。他认为登山既可以强身健体，又可以挑战自我，用这种“王石”式登山精神铸就了他人生的辉煌。中国房地产页的领袖人物，步步为赢创造了个人的辉煌地位。　　3. 陈天桥——中国网络游戏的盟主 　　领导一个世界上用户规模最大的网络游戏企业，在他的带领下，三年多来盛大网络已发展累计注册用户超过一亿五千万人次，同时在线人数超过百万人，月平均销售额数千万元，在中国拥有65%以上的市场占有率，是世界上用户规模最大、收益额位居前列的网络游戏企业，被国外媒体誉为世界三大网络游戏企业之一。　　4. 李彦宏——中国最大搜索的创始人 　　搜索改变中国人的命运，年轻的他创造了自己的独特网络王国，将中国人与世界拉近了距离。 　　1999年底，怀抱“科技改变人们的生活”的梦想，李彦宏回国创办百度。经过多年努力，百度已经成为中国人最常使用的中文网站，全球最大的中文搜索引擎，同时也是全球最大的中文网站。2005年8月，百度在美国纳斯达克成功上市，成为全球资本市场最受关注的上市公司之一。　　5. 张朝阳------中国门户网站的第一人 　　他是个很有个性的网络人，喜欢挑战，战胜过无数的高山和雪山，他对互联网在中国的传播及商业实践作出了杰出的贡献。领导的搜狐公司目前已经成为中国最领先的新媒体、电子商务、通信及移动增值服务公司，是中文世界最强劲的互联网品牌，张朝阳现任搜狐公司董事局主席兼首席执行官。　　6. 俞敏洪——中国最富有的老师 　　着名英语教育品牌“新东方”创办人，这位毕业北京大学的高才生，遇上了中国改革开放的好机遇，国内刚打开，出国潮涌现，给新东方提供无穷大的英语培训市场，十几年来，它帮助数以万计的年轻人实现了出国梦，众多莘莘学子借此改变了自己的命运。　　7. 马化腾------中国网络交流的第一人 　　他用QQ改变了中国人的生活，在不需要任何费用的情况下，可以即时的与全世界的人交流，这就是QQ的神奇。毕业深圳大学后，就扎实干了五年，然后抓住了机遇，引进国外的聊天版，改为QQ，从此中国人就与QQ结下了不解之缘。帅气的他告诉我们，小小的东西也可成为大事业，只要坚持住，机会一定会属于你。　　8. 王永庆------中国最有头脑的经营之神 　　他是一个小学毕业生，在极其艰苦的岁月，他是一个小米店的学徒，不满足自己的现状，从父亲借来200元开办一个小米店，他的创业就开始了，到他创办的企业进入“世界企业50强”的企业，是中国和台湾唯一一家进入世界50强的大企业，只有小学文化的他，却创造出一套科学用人之道，其中最为精辟的就是“压力管理”和“奖励管理”两套方法。　　9. 杨元庆------中国高科技行业领袖人物 　　接手联想后，让联想从逐渐变成金凤凰，走向世界，冲进世界500强的行列，这在中国大陆是第一家民营企业，为中国的民营企业带了好头，只要努力，就能敢与世界的企业大亨一比高下。杨元庆为国家高级工程师，享受政府专家特殊津贴，同时为中华全国青年联合委员会委员，中国企业家协会理事，中国科技大学客座教授。在《亚洲周刊》的推进亚洲发展的20名千禧英雄中，作为两名中国大陆代表之一入选；2001年6月，获得“商业周刊”亚洲版评选的“亚洲之星”称号。　　10. 马云-------亚洲最大个人拍卖网站领袖 　　阿里巴巴集团主要创始人之一、阿里巴巴集团主席和首席执行官。马云创立的阿里巴巴被国内外媒体、硅谷和国外风险投资家誉为与比肩的五大互联网商务流派代表之一。它的成立推动了中国商业信用的建立，在激烈的国际竞争中为中小企业创造了无限机会，“让天下没有难做的生意”。

毕加索（1881～1973） 　　毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家。对于他的一生，世人的评价可谓众说纷纭，毁誉褒贬兼而有之。但对于他的作品以及他对艺术形式的多方面的探索，人们还是一致认同的。也正是因此，毕加索在世界艺术史上占据了不朽的地位。 　　由于他的勤奋，毕加索成了一位多产画家。他逝世后，人们花了 5 年的时间对他的作品进行了整理。据统计，他的作品包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121 幅，总计近 37000 件。 　　在毕加索一生的道路上，他经历了几个不同的时期。早年的“蓝色时期”和“红色时期”的画风有德迦的影子。随后，在 1909 年，他与法国画家乔治·希拉格一起创立了立体派，进入了他的“黑色时期”。这种立体派创作方法，对西方美术的现代流派影响很大。被誉为“２０世纪美术的一位最伟大的大师”。他于 1907 年创作的《亚威农少女》，吸收了东方艺术和西班牙民间艺术的一些表现形式，彻底改变了传统绘画的表现手法，追求比现实还要真实的“理念中的真实”。 1881年10月25日生于西班牙马拉加，1973年4月8日卒于法国木甘。 毕加索之父是一位相当学院派的素描教师。毕加索自小便显露绘画天分，父亲任其自由发展。他主要在巴塞罗那受教育。 1900年至1903年蓝色时期 由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。在巴黎，他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的东主的女儿马德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。 毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。 1904年至1906年粉红时期 1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克，与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转，生活比前愉快，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。 1906年至1910年非洲时期 1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。 1910年至1914年分析立体主义 毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞，他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克·比斯这样评论他：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此，然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。 1914年综合立体主义 1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。例如，1915至1916年的作品是自然主义的；1917年的却是现实主义。 1917年至20年代新古典时期 毕加索居于意大利，刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装，其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚，婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期，1921年与1926年他继续制作立体主义作品，1923年的作品却走现实主义路线。 1925年至1932年，毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间，牛首人身怪作品出现。1927年他邂逅了极年轻的玛丽·泰蕾兹·瓦尔特，她成为他的模特儿，且为他诞下女儿马姬。此时，毕加索并没有与妻子离婚，却又与一名热情女画家兼摄影师多娜·马尔同居，他为马尔绘过几张画。他们的关系维持了差不多十年。在大奥古斯丁路的新工作坊内，毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》，其间做了许多筹备制作工作。 1943年，他结识了法兰丝娃·季洛，与她在昂蒂布的米迪同居。1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画，并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生，1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外，还表达了他对政治的承担：1944年绘制《骸骨的藏室》，1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像……1950年，库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。 1954年，法兰丝娃·季洛离开毕加索。毕加索在瓦洛里斯结识了贾桂琳·罗克，之后便与这女人共度余年。1959年之前他们居于康城，他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画，同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯，然后在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居，继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年，他孜孜不倦地工作。仅在这13年内，在目录中记载的作品已超过千件，种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世，终年92岁。 毕加索的作品，无论质还是量，都是惊人的，约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐？他自己都不能解答。结果是十八般武艺，他样样皆能。” 　　在毕加索的画中，人们还可以强烈感受到他的爱憎。他反对战争，希望和平安宁。 1937 年 4 月，为抗议希特勒轰炸西班牙北部城市格尔尼卡，他画了著名的大型壁画《格尔尼卡》。为抗议美国入侵朝鲜， 1952 年他又创作了壁画《战争》、《和平》。至于他的《和平鸽》，更是世人所熟悉的名作。 　　毕加索的生活与艺术都离不开女人。毕加索的代表作与女人题材相关甚多。主要有：《三舞女》、《在红色椅子熟睡的女人》、《玩球的浴女》、《公鸡》等。 　　1973 年 4 月 8 日 ，这位欧洲画坛的巨匠带着和平的愿望在法国南部的穆丹逝世，长眠在地中海边的墓地中。

　　1、成就　　毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。　　2、人物简介　　毕加索，西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。　　3、影响　　毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言；他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。他的私人收藏，包括他自己及朋友的作品，都已捐赠给了法国政府。巴黎建有毕加索博物馆。

　　姓名：巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso)　　全名：Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruíz y Picasso　　生卒：1881年10月25日—1973年4月8日　　描述：画家　　籍贯：西班牙　　西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术(立体派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。　　巴勃罗u2022毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马加拉，法国共产党党员，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。　　1881—1900年 童年时期　　1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；　　1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》；　　1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校；　　1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；　　1900—1903年 蓝色时期　　1902年 完成“蓝色自画像”；　　1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难； 毕加索《人生》　　1904—1906年 玫瑰时期　　1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居：　　1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得； 《拿烟斗的男孩》　　1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；　　1907—1916年 立体主义时期　　1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；　　1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；　　1917—1924年 古典时期　　1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；　　1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；　　1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；　　1922年 创作《海边奔跑的两个女人》；　　1925—1932年 超现实主义时期　　1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；　　1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机，结识达利；　　1932—1945年 蜕变时期　　1932年 创作《红色扶手椅中的女人》；　　1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画　　1934年 创作以斗牛为题的作品；　　1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；　　1937年 创作完成《格尔尼卡》；　　1942年 创作版画《大自然的故事》　　1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；　　1944年 加入法国共产党；　　1945年 开始尝试石版画创作；　　1946—1973年 田园时期　　1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；　　1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》；　　1949年 创作《卡门》系列；　　1950年 获列宁和平奖章；　　1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；　　1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；　　1956年 与克罗鲁佐共同拍摄电影《神秘的毕加索》公映；　　1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；　　1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；　　1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；　　1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；　　1963年 绘制《画家与模特儿》；　　1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；　　1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；　　1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆：　　1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》；　　1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。　　毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。　　毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。　　毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。早期画近似表现派的主题；在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想，然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利，政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象；身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。　　迁至巴黎的毕加索，既落泊又贫穷，住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”，这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时，芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子，翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤，此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。　　玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。　　后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。　　毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。　　他静静地离去，走完了九十三岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。　　【艺术活动年表】　　1900年至1903年蓝色时期　　由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。在巴黎，他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的房东的女儿马德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。　　毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。　　1904年至1906年粉红时期　　1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克，与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转，生活比前愉快，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。　　1906年至1910年非洲时期　　1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。　　1910年至1914年分析立体主义　　毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞，他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克·比斯这样评论他：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此，然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。　　1914年综合立体主义　　1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。例如，1915至1916年的作品是自然主义的；1917年的却是现实主义。　　1917年至20年代新古典时期　　毕加索居于意大利，刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装，其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚，婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期，1921年与1926年他继续制作立体主义作品，1923年的作品却走现实主义路线。　　1925年至1932年，毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间，牛首人身怪作品出现。1927年他邂逅了极年轻的玛丽·泰蕾兹·瓦尔特，她成为他的模特儿，且为他诞下女儿马姬。此时，毕加索并没有与妻子离婚，却又与一名热情女画家兼摄影师多娜·马尔同居，他为马尔绘过几张画。他们的关系维持了差不多十年。在大奥古斯丁路的新工作坊内，毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》，其间做了许多筹备制作工作。　　1943年，他结识了法兰丝娃·季洛，与她在昂蒂布的米迪同居。1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画，并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生，1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外，还表达了他对政治的承担：1944年绘制《骸骨的藏室》，1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像……1950年，库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。　　1954年，法兰丝娃·季洛离开毕加索。毕加索在瓦洛里斯结识了贾桂琳·罗克，之后便与这女人共度余年。1959年之前他们居于康城，他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画，同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯，然后在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居，继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年，他孜孜不倦地工作。仅在这13年内，在目录中记载的作品已超过千件，种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世，终年92岁。　　毕加索的作品，无论质还是量，都是惊人的，约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐？他自己都不能解答。结果是十八般武艺，他样样皆能。”　　编辑本段【作品风格】　　年轻时的毕加索毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。　　毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。　　30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。　　编辑本段【影响·评价】　　毕加索的影响　　毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言；他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。他的私人收藏，包括他自己及朋友的作品，都已捐赠给法国政府。巴黎建有毕加索博物馆。　　对毕加索的评价　　毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。　　跟一生穷困潦倒的文森特u2022凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

迪·格鲁夫，是英特尔公司——全球最大半导体芯片制造商的前任首席执行官和董事长，他有句格言是：“只有偏执狂才能生存”，他本意是提醒人们，竞争中要保持诚惶诚恐的危机意识，但是此话内涵却不断被丰富，成为互联网时代振聋发聩的理论。偏执狂是以较固定和有条理的妄想为症侯的精神病的类型，生活中多含贬义，所谓“一根筋”，所谓“一头撞到南墙上”，说的是那不达目的誓不罢休的人，所以格鲁夫解释说，“只要涉及企业管理，我就相信偏执万岁。”这理论给人的启示是：在开拓进取已成为社会主流思潮的现代社会，在为人类文明缔造和人们生活功能完善所做的努力中，精神层面不屈不挠的坚韧与执着，有时也起到良性推动作用。偏执于“凡是可能的，都将成为事实”的规则；偏执于“愈是成功时候，愈是危机四伏”的警惕；偏执于“对现实清楚掌握是致胜基础”的政策；如此，才能不断向前，敏于变化，制胜于机先。偏执狂是彻底的理想主义者，他们从开始就脱离城市流行的普遍方向，拔寨而起不留退路，呼啸朝既定目标奋勇挺进，不屑在世俗快乐与鸡零狗碎前停留，情愿把生命当成对理想的祭祀，与自身局限性和客观复杂性近战博杀，流血也不呻吟，失败也不哀叹，所求唯一报偿，是有朝一日为成功所陶醉，或既使不成功，也骄傲于曾在雷霆暴雨奋斗过的喜悦。“我正冒着危险从事自己的事业”“我就像是一棵被连根拔起的树。”文森特·梵高的话，可谓是精神执着者的写照。

由吉奥阿基诺·罗西尼作曲，剧本由安吉罗·安娜莉(Angelo Anelli)以露易士·莫斯卡(Luigi Mosca)早期的作品为蓝本编写。《意大利女郎在阿尔及尔》(L"italiana in Algeri)是一部三幕意大利喜歌剧，由吉奥阿基诺·罗西尼作曲，剧本由安吉罗·安娜莉(Angelo Anelli)以露易士·莫斯卡(Luigi Mosca)早期的作品为蓝本编写。歌剧在1813年5月22日，于威尼斯圣本笃歌剧院(Teatro San Benedetto)由罗西尼亲自指挥首演。罗西尼21岁编写《意大利女郎在阿尔及尔》曲目。一个说法指罗西尼花了18天完成作曲，另一说法为27天。歌剧演出取得了显著的成功，罗西尼于往后2年内逐步修改乐曲，于维琴察(Vicenza)、米兰(Milan)及那不勒斯(Naples)上演。这歌剧的特色是罗西尼将正歌剧(opera seria)及滑稽歌剧(opera buffa)的风格融合。第一景：在穆斯塔法总督府幕启时，最近因总督的态度冷淡，总督夫人埃尔维拉悲叹地唱着《我是不幸的女人》，身边的女奴和宦官们都关切地安慰她。这时面露怒容的总督进来并唱 道：“女人太骄傲，好弄权势，愚蠢的荣华是徒然的。”

　　毕加索简介：　　1881年10月25日生于西班牙马拉加，1973年4月8日卒于法国木甘。　　伟大的西班牙画家毕加索死的时候是91岁。也许你要奇怪，为什么我们要把他叫做“世界上最年轻的画家”呢？这是因为在90岁高龄时，他拿起颜色和画笔开始画一幅新的画时，对世界上的事物好像还是第一次看到一样。　　跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。　　毕加索艺术活动年表　　1900年至1903年蓝色时期　　由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。在巴黎，他结交了马克斯?雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平?阿吉尔的东主的女儿马德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。　　毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯.劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。　　1904年至 1906年粉红时期　　1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克，与费尔南德?奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转，生活比前愉快，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。　　1906年至1910年非洲时期　　1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。　　1910年至1914年分析立体主义　　毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞，他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克?比斯这样评论他：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此，然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。　　1914年综合立体主义　　1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。例如，1915至1916年的作品是自然主义的；1917年的却是现实主义。　　1917年至20年代新古典时期　　毕加索居于意大利，刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装，其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加?科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚，婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期，1921年与1926年他继续制作立体主义作品，1923年的作品却走现实主义路线。　　1925年至1932年，毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间，牛首人身怪作品出现。在大奥古斯丁路的新工作坊内，毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》，其间做了许多筹备制作工作。　　1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画，并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生，1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外，还表达了他对政治的承担：1944年绘制《骸骨的藏室》，1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像……1950年，库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。　　1959年之前他居于康城，他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画，同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯，然后在木甘附近的娜特丹?德?米城堡定居，继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年，他孜孜不倦地工作。仅在这13年内，在目录中记载的作品已超过千件，种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世，终年92岁。　　毕加索的作品，无论质还是量，都是惊人的，约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐？他自己都不能解答。结果是十八般武艺，他样样皆能。”

巴伯罗·鲁伊斯·毕加索（西班牙语：Pablo RuizPicasso，1881年10月25日－1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。中文名巴勃罗·鲁伊斯·毕加索外文名Pablo Picasso国籍西班牙出生日期1881年10月25日逝世日期1973年4月8日更多人物简介巴勃罗·鲁伊斯·毕加索毕加索（1881年～1973年）全名，帕布罗.迭戈.荷瑟.弗朗西斯科.德.保拉.居安.尼波莫切诺.克瑞斯皮尼亚诺.德.罗斯.瑞米迪欧斯.西波瑞亚诺.德.拉.山迪西玛.特立尼达.玛利亚.帕里西奥.克里托.瑞兹.布拉斯科.毕加索，出生在西班牙马拉加（Malaga），星座为天蝎座，长期在法国进行艺术创造活动。是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计，他的作品总计近37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”[1]。在西班牙内战和纳粹占领法国期间，毕加索坚定地站在民主和进步势力一边，积极参与反法西斯斗争。艺术生涯蓝色时期斗牛士由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。在巴黎，他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的房东的女儿马德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁[2]。粉红时期1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克，与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转，生活要比以前愉快得多，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的妇女。1906年至1910年非洲时期(黑人时期)1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。分析立体主义亚威农少女毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞，他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克·比斯这样评论他：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此，然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。综合立体主义1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。例如，1915至1916年的作品是自然主义的；1917年的却是现实主义。代新古典时期毕加索居于意大利，刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装，其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚，婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期，1921年与1926年他继续制作立体主义作品，1923年的作品却走现实主义路线。1925年至1932年，毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间，牛首人身怪作品出现。1927年他邂逅了极年轻的玛丽·泰蕾兹·瓦尔特，她成为他的模特儿，且为他诞下女儿马姬。此时，毕加索并没有与妻子离婚，却又与一名热情女画家兼摄影师多娜·马尔同居，他为马尔绘过几张画。他们的关系维持了差不多十年。在大奥古斯丁路的新工作坊内，毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》，其间做了许多筹备制作工作。格尔尼卡1943年，他结识了法兰丝娃·季洛，与她在昂蒂布的米迪同居。1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画，并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生，1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外，还表达了他对政治的承担：1944年绘制《骸骨的藏室》，1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像……1950年，库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。1954年，法兰丝娃·季洛离开毕加索。毕加索在瓦洛里斯结识了贾桂琳·罗克，之后便与这女人共度余年。1959年之前他们居于康城，他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画，同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯，然后在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居，继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年，他孜孜不倦地工作。仅在这13年内，在目录中记载的作品已超过千件，种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世，终年92岁。毕加索的作品，无论质还是量，都是惊人的，约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐？他自己都不能解答。结果是十八般武艺，他样样皆能。”事业年表童年时期毕加索蓝色时期作品(1881—1900年)1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加;1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》;1894年 首度展出作品;1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校;1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖;蓝色时期(1900—1903年人生的低潮) 1902年 完成“蓝色自画像”;蓝色自画像1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难;玫瑰时期(1904—1906年 粉红色时期，遇见自己的爱情)1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居;1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得;1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板;立体主义时期(1907—1916年 )1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》; 1909年 解析立体派开始;创作《费尔南德头像》;1912年 把上胶的纸贴到画上，进一步发展立体主义;古典时期(1917—1924年)毕加索自画像1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》;1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展;1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》;1922年 创作《海边奔跑的两个女人》;超现实主义时期(1925—1932年 )1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬;1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作，显现婚姻危机，结识达利;蜕变时期(1932—1945年)红色扶手椅中的女人1932年 创作《红色扶手椅中的女人》; 《读书》(La Lecture)，展示了毕加索(Pablo Pieasso)的金发情人瓦尔特(Marie-Therese Walter)胸口半露地搭着披肩、膝上搁着一本书，坐在椅子上头倚着红色椅背打瞌睡的模样。该画在2011年2月8日于英国伦敦再次成交，以九百万英镑为底价，六分钟内有至少7名来自世界各地的买家投标，最后由俄罗斯客户通过电话买下，成交价为两千五百二十万英镑。1933年 以雕塑家工作室为题，创作石版画1934年 创作以斗牛为题的作品;1936年西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》;1937年 创作完成《格尔尼卡》;1938年 创作《女孩与小船》(《girl with a boat》)1942年 创作版画《大自然的故事》毕加索黑白作品1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛;1944年 加入法国共产党;1945年 开始尝试石版画创作;田园时期( 1946—1973年)1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品;1948年 为世界和平会议作“和平之鸽”海报和《贡戈拉的二十首诗》;1949年 创作《卡门》系列;1950年 获列宁和平奖章;1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克;《神秘的毕加索》DVD封面1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列;1956年 与克罗鲁佐共同拍摄电影《神秘的毕加索》公映;1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》;1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》;1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列;1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿;1963年 绘制《画家与模特儿》;1966年巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》;1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画;1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆;1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90周年回顾展》;1973年 93岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。

　巴伯罗u2022毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马加拉，法国共产党党员，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。　　毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。　　毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。早期画近似表现派的主题；在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想，然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利，政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象；身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。　　迁至巴黎的毕加索，既落泊又贫穷，住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”，这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时，芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子，翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤，此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。　　玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。　　后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。　　毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。　　他静静地离去，走完了九十三岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。　　毕加索艺术活动年表　　1900年至1903年蓝色时期　　由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。在巴黎，他结交了马克斯?雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平?阿吉尔的东主的女儿马德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。　　毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯.劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。　　1904年至 1906年粉红时期　　1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克，与费尔南德?奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转，生活比前愉快，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。　　1906年至1910年非洲时期　　1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。　　1910年至1914年分析立体主义　　毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞，他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克?比斯这样评论他：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此，然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。　　1914年综合立体主义　　1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。例如，1915至1916年的作品是自然主义的；1917年的却是现实主义。　　1917年至20年代新古典时期　　毕加索居于意大利，刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装，其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加?科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚，婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期，1921年与1926年他继续制作立体主义作品，1923年的作品却走现实主义路线。　　1925年至1932年，毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间，牛首人身怪作品出现。在大奥古斯丁路的新工作坊内，毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》，其间做了许多筹备制作工作。　　1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画，并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生，1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外，还表达了他对政治的承担：1944年绘制《骸骨的藏室》，1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像……1950年，库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。　　1959年之前他居于康城，他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画，同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯，然后在木甘附近的娜特丹?德?米城堡定居，继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年，他孜孜不倦地工作。仅在这13年内，在目录中记载的作品已超过千件，种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世，终年92岁。　　毕加索的作品，无论质还是量，都是惊人的，约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐？他自己都不能解答。结果是十八般武艺，他样样皆能。”

377部歌剧目录001、鼻子 歌剧 002、尼禄王 歌剧 003、风流寡妇 歌剧 004、法斯塔夫 歌剧 005、阿依达 歌剧 006、梅菲斯?托费勒 歌剧 007、马克罗普洛斯事件 歌剧 008、路易丝 歌剧 009、韩赛与葛莉特 歌剧 010、阿尔辛娜 歌剧 011、菲德拉 歌剧 012、比利?伯德 歌剧 013、厄勒克特拉 歌剧 014、战争与和平 歌剧 015、伊凡?苏萨宁 歌剧 016、黑桃皇后 歌剧 017、火刑台上的贞德 歌剧 018、维特 歌剧 019、尼贝龙根的指环 歌剧 020、阿里阿德涅在纳克索斯 歌剧 021、阿弗洛狄特 歌剧 022、奥兰多?帕拉蒂诺 歌剧 023、阿西斯与该拉忒亚 歌剧 024、不朽的时刻 歌剧 025、菲利蒙和巴乌希斯 歌剧 026、国王这样说 歌剧 027、海盗 歌剧 028、皇上的心腹 歌剧 029、皇家禁卫军 歌剧 030、灰姑娘（马斯内版） 歌剧 031、拉?佩丽柯儿 歌剧 032、鲁奇欧?席拉 歌剧 033、神谕 歌剧 034、神的儿女 歌剧 035、沙恩薇丝 歌剧 036、王子复仇记 歌剧 037、忠贞的回报 歌剧 038、忠贞不渝 歌剧 039、扎姆巴 歌剧 040、约瑟 歌剧 041、原野 歌剧 042、友人弗立兹 歌剧 043、勇士 歌剧 044、永恒之岛 歌剧 045、英国女王伊丽莎白 歌剧 046、隐士之铃 歌剧 047、意大利的土耳其人 歌剧 048、易水送别 歌剧 049、伊斯国王 歌剧 050、伊丽丝 歌剧 051、伊凡雷帝 歌剧 052、伊德梅尼欧 歌剧 053、一曰国王 歌剧 054、耶奴发 歌剧 055、妖精 歌剧 056、寻子记 歌剧 057、学生王子 歌剧 058、许仙与白娘娘 歌剧 059、鞋匠遇仙记 歌剧 060、小二黑结婚 歌剧 061、县太爷 歌剧 062、先知 歌剧 063、仙境 歌剧 064、下落涟漪 歌剧 065、席蒙?波卡奈格拉 歌剧 066、牺牲 歌剧 067、西厢记 歌剧 068、西蒙?博卡内格拉 歌剧 069、西拉诺 歌剧 070、西伯利亚 歌剧 071、西庇欧的梦 歌剧 072、夕鹤 歌剧 073、五月之夜 歌剧 074、五月皇后 歌剧 075、无家可归的人 歌剧 076、乌婷 歌剧 077、文天祥 歌剧 078、温克尔 歌剧 079、王子复仇记（斯卡拉蒂版） 歌剧 080、偷琴记 歌剧 081、甜姑 歌剧 082、天国与地狱 歌剧 083、唐?吉诃德 歌剧 084、泰勒西阿斯的乳房 歌剧 085、苔依丝 歌剧 086、索洛钦集市 歌剧 087、苏珊娜的秘密 歌剧 088、水手长的伙伴 歌剧 089、双城复国记 歌剧 090、史第费里奥 歌剧 091、圣婴耶稣 歌剧 092、圣母院艺人 歌剧 093、圣母的珠宝 歌剧 094、牲口贩 歌剧 095、审判 歌剧 096、山洞 歌剧 097、桑?热娜夫人 歌剧 098、三位品托先生 歌剧 099、三王之恋 歌剧 100、塞勒姆女巫 歌剧 101、塞尔色 歌剧 102、流浪汉 歌剧 103、萨尔坦沙皇的故事 歌剧 104、萨朗波 歌剧 105、萨福 歌剧 106、萨尔坦沙皇的故事 歌剧 107、萨德柯 歌剧 108、曰曼尼亚 歌剧 109、曰本天皇 歌剧 110、人生短暂 歌剧 111、鹊桥的想象 歌剧 112、秋子 歌剧 113、琼斯皇帝 歌剧 114、青鸟 歌剧 115、强盗 歌剧 116、乞丐歌剧 歌剧 117、期待 歌剧 118、平比诺奈 歌剧 119、彭特王米特里达特 歌剧 120、帕莱斯特里纳 歌剧 121、偶遇 歌剧 122、欧丽安特 歌剧 123、女巫之舞 歌剧 124、牛郎织女 歌剧 125、娜托玛 歌剧 126、牧羊人国王 歌剧 127、木兰从军 歌剧 128、莫娜?瓦娜 歌剧 129、莫娜 歌剧 130、秘密 歌剧 131、米蕾叶 歌剧 132、孟姜女 歌剧 133、美丽的嘉拉蒂雅 歌剧 134、猫 歌剧 135、曼鲁 歌剧 136、玛丽?斯图亚特 歌剧 137、玛姬的幻想 歌剧 138、玛德莱娜 歌剧 139、马丁?格雷的太太 歌剧 140、洛蕾莱 歌剧 141、洛多莱塔 歌剧 142、鲁莎卡 歌剧 143、鲁克蕾莎?波吉亚 歌剧 144、露易莎?米勒 歌剧 145、灵媒 歌剧 146、伶俐姑娘 歌剧 147、黎恩济 歌剧 148、莉布舍 歌剧 149、雷那诺战役 歌剧 150、老处女与小偷 歌剧 151、浪子的历程 歌剧 152、朗珠穆的马车夫 歌剧 153、拉蒙乔 歌剧 154、拉达密斯多 歌剧 155、孔基塔 歌剧 156、克娄巴特拉之夜 歌剧 157、可怜的水手 歌剧 158、看不见的城市 歌剧 159、坎特伯雷的朝圣者 歌剧 160、开罗皮匠马鲁夫 歌剧 161、卡捷琳娜?伊斯梅洛娃 歌剧 162、卡嘉?卡芭洛娃 歌剧 163、江姐 歌剧 164、坚贞与刚毅 歌剧 165、吉普赛女郎 歌剧 166、吉普赛男爵 歌剧 167、霍万斯基之乱 歌剧 168、火荒 歌剧 169、魂断威尼斯 歌剧 170、婚姻的票据 歌剧 171、婚礼 歌剧 172、灰姑娘 歌剧 173、皇帝的新娘 歌剧 174、荒岛 歌剧 175、欢乐山 歌剧 176、花鼓歌 歌剧 177、洪湖赤卫队 歌剧 178、红字 歌剧 179、红霞 歌剧 180、红珊瑚 歌剧 181、亨赛尔和格莱泰尔 歌剧 182、号手魏尔纳 歌剧 183、汉斯?海林 歌剧 184、哈巴涅拉 歌剧 185、葛丽赛?莉迪斯 歌剧 186、格温多林 歌剧 187、格诺费娃 歌剧 188、歌星扎扎 歌剧 189、复活 歌剧 190、弗兰切丝卡 歌剧 191、佛斯卡里父子 歌剧 192、风笛手施万达 歌剧 193、费朵拉 歌剧 194、费德里奥 歌剧 195、非洲女 歌剧 196、芳草心 歌剧 197、伐奈莎 歌剧 198、恶妇雷季娜 歌剧 199、毒饮 歌剧 200、斗牛士之恋 歌剧 201、典狱卫士 歌剧 202、狄诺拉 歌剧 203、党的女儿 歌剧 204、当曰新闻 歌剧 205、歹徒希奥瓦尼 歌剧 206、达那厄之恋 歌剧207、沉钟 歌剧 208、沉沦 歌剧 209、草原之歌 歌剧 210、布利克街的圣女 歌剧 211、波吉与贝丝 歌剧 212、彼特?伊贝森 歌剧 213、比阿特丽斯和本尼迪克 歌剧 214、本韦努托?切利尼 歌剧 215、贝特丽丝和培尼狄克 歌剧 216、白雪公主 歌剧 217、白蛇传 歌剧 218、白毛女 歌剧 219、巴斯蒂安和巴斯蒂安娜 歌剧 220、巴格达的理发师 歌剧 221、奥尔菲伊德 歌剧 222、奥伯朗 歌剧 223、艾莱克特拉 歌剧 224、埃罗底亚德 歌剧 225、埃及艳后 歌剧 226、阿斯卡尼欧在阿尔巴 歌剧 227、阿琪娜 歌剧 228、阿梅利亚赴舞会 歌剧 229、阿马尔和夜访者 歌剧 230、阿列柯 歌剧 231、阿里欧兰特 歌剧 232、三便士歌剧 歌剧 233、安曰洛，帕多瓦的暴君 歌剧 234、阿诗玛 歌剧 235、漂泊的荷兰人 歌剧 236、纳布果 歌剧 237、鲁斯兰与柳德米拉 歌剧 238、唐怀瑟 歌剧 239、温莎的风流娘儿们 歌剧 240、第一次十字军的隆巴第人 歌剧 241、采珠者 歌剧 242、装傻的姑娘 歌剧 243、贤慧女人 歌剧 244、迷娘 歌剧 245、罗恩格林 歌剧 246、领事 歌剧 247、科拉斯?布勒尼翁 歌剧 248、卡嘉?卡芭诺娃 歌剧 249、假女园丁 歌剧 250、霍夫曼的故事 歌剧 251、后宫诱逃 歌剧 252、电话 歌剧 253、崔斯坦与伊索德 歌剧 254、沉默的女人 歌剧 255、柴伊德 歌剧 256、猜疑的女人 歌剧 257、不贞的女人 歌剧 258、狄诺拉 歌剧 259、歹徒希奥瓦尼 歌剧 260、传教士 歌剧 261、巴斯丁和巴斯丁娜 歌剧 262、奥伯龙 歌剧 263、安德烈?谢尼埃 歌剧 264、阿尔及利亚的意大利女郎 歌剧 265、孤独大街 歌剧 266、给年轻情侣的悲歌 歌剧 267、彼得罗的木偶戏 歌剧 268、清教徒 歌剧 269、波碧阿的加冕 歌剧 270、薄伽丘 歌剧 271、威廉?泰尔 歌剧 272、帕西法尔 歌剧 273、西班牙钟匠 歌剧 274、三个橘子之恋 歌剧 275、歌女乔康达 歌剧 276、女佣作主妇 歌剧 277、儿童与魔法 歌剧 278、唐?帕斯夸雷 歌剧 279、彼得?格莱姆斯 歌剧 280、安娜?波雷纳 歌剧 281、燕子 歌剧 282、犹太女 歌剧 283、纽伦堡的名歌手 歌剧284、摩西和亚伦 歌剧285、命运之力 歌剧286、化装舞会 歌剧287、浮士德的惩罚 歌剧288、月亮的世界 歌剧289、低地 歌剧290、乡村骑士 歌剧291、奥菲欧与尤丽迪茜 歌剧292、纳瓦拉少女 歌剧293、西部女郎 歌剧294、阿莱城的姑娘 歌剧295、普契尼的三部联篇作 歌剧296、狄多与埃涅阿斯 歌剧297、魔鬼与凯特 歌剧298、魔鬼兄弟 歌剧299、让我们来演一部歌剧 歌剧300、曼侬 歌剧301、新教徒 歌剧302、特洛伊人 歌剧303、旋螺丝 歌剧304、水仙女 歌剧305、卢克莱齐亚受辱记 歌剧306、白衣妇人 歌剧307、丑角 歌剧308、沙皇与木匠 歌剧309、奥菲欧 歌剧310、被出卖的新娘 歌剧311、鲍利斯?戈杜诺夫 歌剧312、安德烈亚?谢尼埃 歌剧313、埃尔纳尼 歌剧314、阿丽安与蓝胡子 歌剧315、阿拉贝拉 歌剧316、阿尔及尔的意大利女郎 歌剧317、阿德丽安娜 歌剧318、阿尔西斯特 歌剧319、莎乐美 歌剧320、玛尔塔 歌剧321、宠妃 歌剧322、拉克美 歌剧323、璐璐 歌剧324、沃采克 歌剧325、朱利亚斯?凯撒 歌剧326、贞德 歌剧327、梦游女 歌剧328、马尼亚拉的唐璜 歌剧329、唐?乔瓦尼 歌剧330、狡猾的小狐狸 歌剧331、蓝胡子城堡 歌剧332、魔弹射手 歌剧333、游吟诗人 歌剧334、爱情灵药 歌剧335、诺尔玛 歌剧336、女人心 歌剧337、佩利亚斯与梅丽桑德 歌剧338、赛米拉米德 歌剧339、金鸡 歌剧340、参孙与达丽拉 歌剧341、艾狄普斯王 歌剧342、阿提拉 歌剧343、蝙蝠 歌剧344、秘密结婚 歌剧345、叶甫盖尼?奥尼金 歌剧346、阿尔米德 歌剧347、军中女郎 歌剧348、玫瑰骑士 歌剧349、没有影子的女人 歌剧350、哈利?亚诺什 歌剧351、蒂托的仁慈 歌剧352、阿廖丹特 歌剧353、阿尔贝?埃林 歌剧354、伊戈尔王 歌剧355、伊菲姬尼在陶里德 歌剧356、伊菲姬尼在奥利德 歌剧357、药剂师 歌剧358、斯特拉代拉?亚历山德罗 歌剧359、夏莫尼的琳达 歌剧360、温柔乡 歌剧361、微笑之国 歌剧362、死城 歌剧363、示巴女王 歌剧364、善有善报 歌剧365、人生短暂 歌剧366、美狄亚 歌剧367、罗密欧与朱丽叶 歌剧368、剧院经理 歌剧369、拉瓦利 歌剧370、国王的儿女 歌剧371、三便士歌剧 歌剧372、浮士德 歌剧373、拉美莫尔的露琪亚 歌剧374、图兰朵 歌剧375、唐?卡罗 歌剧376、月亮 歌剧377、马克白 歌剧

结婚护照？你说的是结婚证吗？如果在国内结婚，让他在阿国先拿到单身证明，在阿尔及尔的中国大使馆认证，或者在北京的阿尔及利亚大使馆认证。他需要提供认证后的单身证明和护照，你需要户口薄，身份证。然后到民政厅领取结婚证。当时就可以领到。祝你们幸福。

美国 另见： 美国二战期间，家门前的世界 美国妇女也看到了战斗在第二次世界大战中 ，第一次为护士陆军护士队和美国队海军护士在攻击珍珠港 12月7日1941年菲律宾和日本侵华。 该女子军辅助队 ， 妇女的海军预备役和海军陆战队的美国妇女的储备也创造了女性角色的表演为辅。 该WAAC，然而，从未实现其目标而提供的“国防知识，技能，以及对民族的妇女的特殊训练。” 在1943年7月，该WAAC改组，形成了妇女的军团 ，这是正规军确认为正式部分，但不是在战斗单位。 [6]妇女军团取代了女子军的辅助军团。 WAACs曾在北非，1942年海外。 1944年在诺曼底登陆后WACs以D日，在澳大利亚，新几内亚和菲律宾曾任职于太平洋。 战争期间，67军和第11海军护士护士被抓获，花了三年，以日本战俘年。 在第二次世界大战期间和16 35万美国妇女担任战斗中阵亡。 事实上，第二次世界大战也标志着，里程碑军事妇女在美国卡门孔特雷拉斯- Bozak ，谁成为第一个拉美裔加入太长，服务于阿尔及尔根据一般艾森豪威尔和米妮麻黄狼的第一个本地的美国女性争取在美国陆战队。 1943年，第一次美国的海军陆战队女军官被委托，与女海军陆战队第一支队被送往夏威夷在1945年的责任。 美国妇女也表现为军队服务的组织，如多对多种非服务妇女空军飞行员 （黄蜂）， 战略服务办公室 （OSS）的， 美国红十字会 ， 护士少年团 ，以及联合服务组织 （普遍服务）。 9000万美国妇女填写了家门前的劳动力，不仅是“罗西的铆钉机”在战争工厂工作，但在运输，农业及各类办公工作。 妇女加入了大量的数目在二战联邦政府。 近百万的“政府女孩”被招募为战争工作。 此外，妇女志愿者援建胜利花园种植的战争努力，模具制作，销售战争债券，献血，抢救所需商品和发送护理包。 [ 编辑 ] warfront治疗妇女在 尽管妇女在二战期间成为更多的军事参与，他们没有受到同样对待男人。 许多指挥官故意留在家中，战斗的女性。 也有一些个案中，男性诬告乱妇女，虽然有更多的情况下，滥交是一个因素。 [7] [ 编辑 ] 战后 第二次世界大战改变了很多东西：它让女性做的工作，他们想做的事，而且让他们参加一个男人的世界，使人们不再是"当家作主"。 但在二战结束后，大多数妇女失去了工作，因为男人要他们回来。 战争结束后，妇女们又回到做旧的工作（家庭主妇），并在必要时，帮助他们在工作的人更难。 美国 另见： 美国二战期间，家门前的世界 美国妇女也看到了战斗在第二次世界大战中 ，第一次为护士陆军护士队和美国队海军护士在攻击珍珠港 12月7日1941年菲律宾和日本侵华。 该女子军辅助队 ， 妇女的海军预备役和海军陆战队的美国妇女的储备也创造了女性角色的表演为辅。 该WAAC，然而，从未实现其目标而提供的“国防知识，技能，以及对民族的妇女的特殊训练。” 在1943年7月，该WAAC改组，形成了妇女的军团 ，这是正规军确认为正式部分，但不是在战斗单位。 [6]妇女军团取代了女子军的辅助军团。 WAACs曾在北非，1942年海外。 1944年在诺曼底登陆后WACs以D日，在澳大利亚，新几内亚和菲律宾曾任职于太平洋。 战争期间，67军和第11海军护士护士被抓获，花了三年，以日本战俘年。 在第二次世界大战期间和16 35万美国妇女担任战斗中阵亡。 事实上，第二次世界大战也标志着，里程碑军事妇女在美国卡门孔特雷拉斯- Bozak ，谁成为第一个拉美裔加入太长，服务于阿尔及尔根据一般艾森豪威尔和米妮麻黄狼的第一个本地的美国女性争取在美国陆战队。 1943年，第一次美国的海军陆战队女军官被委托，与女海军陆战队第一支队被送往夏威夷在1945年的责任。 美国妇女也表现为军队服务的组织，如多对多种非服务妇女空军飞行员 （黄蜂）， 战略服务办公室 （OSS）的， 美国红十字会 ， 护士少年团 ，以及联合服务组织 （普遍服务）。 9000万美国妇女填写了家门前的劳动力，不仅是“罗西的铆钉机”在战争工厂工作，但在运输，农业及各类办公工作。 妇女加入了大量的数目在二战联邦政府。 近百万的“政府女孩”被招募为战争工作。 此外，妇女志愿者援建胜利花园种植的战争努力，模具制作，销售战争债券，献血，抢救所需商品和发送护理包。 [ 编辑 ] warfront治疗妇女在 尽管妇女在二战期间成为更多的军事参与，他们没有受到同样对待男人。 许多指挥官故意留在家中，战斗的女性。 也有一些个案中，男性诬告乱妇女，虽然有更多的情况下，滥交是一个因素。 [7] [ 编辑 ] 战后 第二次世界大战改变了很多东西：它让女性做的工作，他们想做的事，而且让他们参加一个男人的世界，使人们不再是"当家作主"。 但在二战结束后，大多数妇女失去了工作，因为男人要他们回来。 战争结束后，妇女们又回到做旧的工作（家庭主妇），并在必要时，帮助他们在工作的人更难。

克劳德·莫奈 (Claude Monet,1840-1926)印象画派代表人物印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的崭新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对风景画中光影变化的描绘，已到走火入魔的境地。他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。爱德加·德加（Edgar Degas,1834-1917) 印象画派代表人物德加的重要性在于他的抽象的形式和色彩的感觉，在这一点上他超过了其它的印象主义画家。在巴黎出生和去世的德加是银行家之子，生来便是大资产阶级。他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍。不过，他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营。他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里习画，并且，始终对安格尔极为敬仰。不管他的天才如何演变，他却从不背弃过去。毫无疑问，这种对于人类创造的崇敬，对于行善的明确意识是其性格的基础，也是人们指责他的根源。其画风的演变也比较清楚地表明德加对印象主义采取了一种非常特殊的立场。他的绘画作品都无可争辩地面对着素描严谨、古典之极的艺术。这种手法渐渐地让色彩占据越来越重要的地位。不过，这种色彩始终为现实主义服务。天才的德加赋予它以扩大的视野和独特的画面布局，并永远地离开了学院主义，其作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位。奥古斯特·雷诺阿(Auguste Renoir，1841-1919)雷诺阿基本上是一个人物画家，而且一直是最伟大的色彩画家之一。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（18世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个，比莫奈也小一岁。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的裸体形象。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象，然而裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。他的人体油画不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作。雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个都象是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，她们悠然自得，魅力惑人。雷诺阿运用印象主义的原则，创造了一个美好的梦幻般的世界，一个新的“爱神维纳斯之岛”，然后把它送到十九世纪末的巴黎。这幅《红磨坊街的舞会》集中体现了他所处的那个最具有印象主义精神的时刻。虽说这幅画描绘的是一个飘渺的仙境，可里面的人却穿着当代的服装。男人们都戴着高帽或草帽，女人们均穿着用箍扩撑着的裙子和腰垫。在这幅画中，一个室外的波希米亚舞会的平凡景象，变成了美丽的女人们和殷勤的男人们的充满光感和色彩的梦。一束束光线，忽隐忽现地在人物的色彩形体上摇拽着——有蓝的、玫瑰红的和黄的，细部交融在浪漫的烟雾之中，使得所有这些愉快人们的美感柔和起来，并提高了这种美的价值。雷诺阿起初追随画家库尔贝，非常同情和支持库尔贝对学院派艺术的对立。他自己也严格遵循现实生活，善于在寻求印象派的光与色之中和欧洲的古典传统画法相结合。由于他年轻时在瓷器厂作过学徒，故在人像创作中运用了这种细腻的工艺手段。在与印象派画家合作以前，他在官方沙龙展出过一幅以雨果的小说《巴黎圣母院》的主人公为题材的风俗画《埃丝米拉达》，画她在圣母院广场上跳舞卖艺的情景。但过后他觉得自己过多地摹拟前人画法，毫无个性特色；尽管有沙龙给他以好评，他总觉得愧对于自己的艺术追求，悄悄把这幅画撕了。自从追随库尔贝的绘画以来，他的画能放开一些，可是从构图上看，无论所选人物和画上细节，仍然存在摹仿库尔贝的性质，尽管画上的女神形象是取民间妇女作模特儿的，后又遭到沙龙的拒展。走人家走过的路这不是他心甘情愿的事。雷诺阿从马奈的《草地上的午餐》一画被谩骂之中悟出一条真理：迎合官方展览，将永远是自己艺术的绝路。要寻求新的道路那就必须敢于接受挑战。1870年，雷诺阿已29岁，事业上还未露头角，经济上又处于拮据状态，不时要光顾当铺，不得不多次地从一个阁楼搬到另一个阁楼。就在此时期，他去阿让特依，跟随莫奈去户外写生，去理解和感受大自然中的光色效应。《青蛙塘》就是他跟随莫奈到巴黎近郊的一个风景区画成的。这个"青蛙塘"离塞纳河不远。当雷诺阿与莫奈一起在那里作画时，已知附近有一家为福奈斯大爷开设的饭店，莫奈是那里的食客。他俩一同作画，雷诺阿当然也经常光顾此家饭店。雷诺阿画《青蛙塘》是完全听从了莫奈的劝告，着重表现水与倒影的关系。他以这一相同构图画了两幅，试着以清晰的小笔触来展现光色感受。水面光彩闪动，色彩极易体现出来，视觉印象强烈。这幅画因而也成了雷诺阿印象主义的"入门"创作。《包厢》则是雷诺阿正式参加印象派美展的第一次参展作品之一。他一共送去七幅油画。这幅画根据他在剧院里所得的"印象"，回到画室里请人摆模特儿画成的。画上前面那个盛装贵妇是一名叫尼尼·洛比丝的模特儿扮成的。后面手拿望远镜的中年绅士形象，则是由雷诺阿的一个兄弟充当模特儿的。有趣的是，印象派画法也可在画室内制作，他成功地画出了剧院一角的气氛。尤其是画面上两个人物的神情，丝毫没有摆姿势的痕迹，他们似乎全神贯注地在观剧，陶醉在此时此刻的舞台演出中。这幅图版，虽然画框四周被切割了许多，只突出包厢里那个贵妇人的形象。由于雷诺阿渲染了色彩氛围，使观者从中能感受到剧场观众的气氛。贵妇人那张化了妆的脸容与后面那个男绅士，形成鲜明的对比度。《包厢》的色彩基调是暖色。它由玫瑰、黑、白三色组成。贵妇人身上的黑条纹衣服异常显目。这些粗阔的黑条子与她的白色相间的浅色，恰好与绅士身上的黑色外衣与白色衬衫相呼应。运用黑色，在印象派画家中本来是犯忌的，因为外光很难体现纯黑。可能雷诺阿是用小笔触，逐步地添上去的，所以丝毫无斧凿的生硬感。肖像画在欧洲画史中有过一段相当长的繁荣阶段，而印象派画家的肖像作品更富有色彩的活性。雷诺阿的肖像画就深得后学者们的赞赏。雷诺阿是以画女性裸体著称的。他对女人体的热爱早从普法战争以后就开始了。战争期间，他参加过骑兵队。当和平一宣布，他立即丢下马枪，回巴黎重操旧业--坐在画架前用画笔去创造他所钟爱的肖像画去了。19世纪70年代印象派最著名的肖像画，就是这里要欣赏的三幅画。《莫奈夫人像》作于第一次印象派画展举办期间。当时他跟随莫奈，共同创建了印象派"沙龙"。在这幅画上，对光色的追求使雷诺阿几乎入了迷。坐在草地上的莫奈夫人及其儿子，完全沐浴在一种和煦的阳光中。她的衣裙在黄色的草地上接受阳光的强烈反射，因此画家只用淡淡的玫瑰色来铺陈，用笔相当简练。《莎玛丽夫人像》是两幅同名画中最精彩的一幅。这位在巴黎沙龙中经常露脸的著名女演员，也是上流社会的风流名媛，她名叫珍妮·莎玛丽。这幅胸像完全采用印象派技法的碎笔触，将年轻的美人处理在一种光色的氛围中。她左手托腮，正面对着观众，丰满的胸部已被强烈的灯光所渲染，轮廓已是不很明晰了。不能低估雷诺阿的陶瓷画工出身，因为那种对透明颜色的表现能力对他个人的风格有很大影响。雷诺阿画过不少着衣和裸体的肖像，但他从来不赋予他的肖像以任何思想性。他用一种真挚的观察者的情感去探索新的塑造形式。他把一切可塑的细部，以三棱镜分析光谱的原理，打碎成无数色彩的小笔触，相互并列地涂到画布上去。《亨利奥夫人》的肖像画上（1876年作）看到了他所运用的这些早年从陶器艺术中学得的手法。亨利奥夫人恬静地坐在那里，色调是极其柔和的，色彩的纯净透明，给人以一种充满着雾一样的大气感觉，把周围的一切都融合了。如果稍离这位夫人远一点，就会产生一种捉摸不定的色彩幻境，说不清人物是在一种什么样的环境里。背景几乎和这位娇美的形象混成一体，而脸部却刻画入微。给人以起伏感的胸部不是靠平涂，而是以多种细笔触的调和色构成的。这是画家在这一时期的造型特色。 雷诺阿被看成印象派，是他在印象派画展上展出过几幅画。其实，他在21岁进格莱尔画室时，是拜倒在古典主义的脚下的。1874年，从他参加首届印象派联展后，才决定了他的基本倾向。不久，他又脱离了印象派，转靠沙龙并获得成功。在雷诺阿的全部人体作品中（估计大约有4000幅），没有丝毫阴暗和不安的调子。由于他作为印象派画家而受到政治上的攻击，并给他的道路设置了许多障碍，使他早年的经历充满着苦难。从41岁起，他经常生病。在他生命的最后15年中，他受关节炎病痛的折磨，几乎离不开轮车。他得把画笔捆扎在变硬了的手上才能画画。令人惊异的是，他这时的作品中没有留下一丝个人痛苦的痕迹。他的艺术总是肯定着生活的美。他本能地选择他所熟悉的那些快乐事物：街道生活、乡村景色的恬美、鲜花或水果、钢琴前的消遣性演奏家、健康而充满着青春活力的女人体。他对于小孩似花一般的娇嫩特别敏感。他对周围的生活有非凡的鉴别力。阴影和悲痛是全部被他排除在外的。晚年，病魔使他不能扩大自己的视野，从而在画人体的题材上进入了一个死胡同里。尽管如此，对他的探索作轻率的评语是不适宜的。雷诺阿不是一个轻浮的艺术家，他的艺术始终让人们看到生活的快乐和甜美的一面。在雷诺阿的绘画中，一个重要领域是肖像。正如我们在欣赏《亨利奥夫人》肖像中所注意到的，色彩的纯静与透明是雷诺阿的肖像画的一大特色。70年代时，雷诺阿画了几幅最成功的肖像，即两幅《维多·肖凯像》（1876年）、两幅《莎玛丽像》（1877年）和这里要欣赏的一幅多人物肖像画《夏班提埃夫人和她孩子们》。正迈入艺术生涯的全盛时期的雷诺阿，其个人生活还未走运。贫穷使他不得不和莫奈合种一块土豆田，以出售土豆来糊口。第一次印象派画展遭到社会的冷嘲热讽后，第二年他拿出《煎饼磨坊》等14幅风俗画，也招致不少非议。有人在《费加罗报》上以教训的口吻写道："要向雷诺阿先生提醒，一个女人的身体不是一堆有着已彻底腐烂了的尸体的绿色、紫色斑点的烂肉"。当然，为他辩解的正义人士也大有人在。可是为了生计，他也不得不为别人绘制大量肖像画。在肖像画上他赚回了声誉。上述几幅肖象画，就是当时的例证。维多·肖凯是雷诺阿的一位艺术的崇拜者。他颇有鉴赏见地，但他只是一个巴黎的公务员。雷诺阿和塞尚都为他画过肖像。《莎玛丽像》是画家为女演员珍妮·莎玛丽所绘的最精致的两幅肖像，一幅是全身像；另一幅是胸像。在这些肖像上，色彩充满激情和热诚。这一幅《夏班提埃夫人和她的孩子们》是他70年代的成名之作。夏班提埃夫人是一位著名的出版商的妻子，社交界的名流，沙龙的女主人。她广交文艺界知名人士。常在她的沙龙作客的有作家左拉、莫泊桑、福楼拜、爱德蒙·龚古尔、屠格涅夫等人；艺术家有亨纳、卡罗勒斯·丢朗等。雷诺阿很快也成了她的沙龙中的常客。画家就在那里认识了当时的名演员珍妮·莎玛丽。此画系受夫人的预订而绘制成的。充分发挥了他那根底深厚的造型技巧，这是他在年轻时从格莱尔画室学艺时取得的，他为之感激不尽。以空间宽广的室内环境和衬托这位夫人与两个天真的女儿的精神状态。夫人坐在孩子们的右边，悠闲恬适地注视着两个女儿。孩子的纯真表情描绘得很生动，两个人似乎在异想天开地对话。左边一个女孩正坐在一条大狗的背上。整个画面洋溢着一种富裕家庭所特有的天伦情趣。背景为棕红色，人物间的衣服色彩有强烈对比，夫人的黑色衣裙压住全局，使左边两个孩子的天蓝、白相间的裙子更显跳突。这幅画在1879年的巴黎沙龙中获得了好评。雷诺阿也从此有了生活转机。他获得1000法郎的酬金，这对当时这位贫困的艺术家来说，似乎是天降甘露，而且从那时候起，向他订制画像的主顾接踵而至，经济上的转变自不必说了。雷诺阿除了为夏班提埃夫人画过肖象外，还为这位夫人的母亲以及夫人的女儿们画过单独的肖像。所以沙龙画展中入选的已不只是这一幅《夏班提埃夫人和她的孩子们》了。尽管如此，雷诺阿也没有因沙龙的赏识而忘掉自己既定的目标，他珍惜这种真实的生活感受，但也珍惜他长期努力而获得的对外光的色彩技艺。雷诺阿从1881年40岁起，到1888年这八年间，是他的风格转变时期。当他于1879年在沙龙获得成功后，就开始外出旅行。肖像画订货使他的生活转贫为富。前半生苦苦地踯躅在巴黎城内和塞纳河边，这一回，他要实现渴望已久的远行观光的愿望。第一个目的地是诺曼底海滨，后又到了克罗瓦西。1881年春，去了阿尔及尔。是年夏，再赴诺曼底，秋季即登程赴意大利，在那里走访了罗马、威尼斯、佛罗伦萨、那不勒斯、庞贝等地，而促使他的画风转变的机制，则是这次的意大利之行。雷诺阿在庞贝参观古罗马壁画时，发现了它单纯、浓重和绚丽的色调。那些古代壁画偏施红色调，这种红色属于浓艳的朱红色。晚年雷诺阿画过一幅采用这种"庞贝红"色调的裸女像。古代壁画一般用的色彩不多，效果却极丰富。这使他懂得，一幅画上的主调往往起着关键作用。 1883年，他在法国一家旧书店买到一本属于14世纪后期意大利画家钦尼诺·钦尼尼撰写的《绘画论》，此书使他入了迷。加上他从意大利学得的古典绘画色彩单纯化的秘密，进一步对前辈大师安格尔的古典主义产生了热情，所以有的研究者也称雷诺阿在1881～1888年的时期为"安格尔式时期"，或叫新古典主义时期。他后来在与画商伏拉尔谈起他的艺术倾向转变的原因时说："1883年左右，我随印象派已到了山穷水尽的地步。我终于不得不承认，不论油画还是素描皆已技尽。总之，对于我来说，印象主义是一条死胡同"。这就是我们在前面欣赏他的《亨利奥夫人》等肖像时所提到的关于他脱离印象派的内因。这里的两幅画《伞》与《乡村舞会》，就是画家转变画风所出现的代表作。在《伞》上，还没有彻底摆脱外光作用下的色彩描绘方法。画上所表现的是一个巴黎的春日。熙熙攘攘的行人突遇阵雨，于是张开的伞群形成了一种有趣的弧形线网。画家意识到伞本身在画上的装饰趣味。他把这些弧线重叠地画在画面的上半部。观众通过这些弧形的伞，再往下看到了一幅繁杂热闹的景象：前景左侧是一位秀丽多姿的年轻夫人，她臂挽篮子，篮内装着几顶待售的帽子。后面一个绅士模样的人，正用眼睛盯着她，想要上前以遮雨的伞来讨好这位妇女。在前景的右边，有两个赶集市的小姑娘，更小的一个手拿着滚铁环玩具，眼睛注意着观众。在中间，有两个穿着华贵的妇女站在中景上。前面一个似乎对那个手拿铁环的小女孩发生兴趣；后面一个妇女刚把雨伞打开。这幅画的人物并不多，但由于交叠处理，伞的弧形线的不同方向以及整个色调气氛，使画中的景象显得异常热闹丰富，给人以一种拥挤感。雷诺阿采用了一个主调，即以蓝紫色为基调，从而使画面充满一种富有节奏的单纯感。场景十分动人。春雨绵绵的巴黎街景，给这个拥挤的集市增添了生活节律。《乡村舞会》一画被切割掉多余部分，突出描绘了一对舞侣。据知，雷诺阿就这一对舞侣画过好几幅同一题材不同构图的油画。女舞伴的艳丽礼服和男舞伴的庄重的黑色礼服在交互反衬，形成鲜明的对比。画家把主要精力放在描摹女舞伴的肤色与多褶的绸缎的夜礼服上。为了画好这个丰满匀称的女舞伴，画家让当时一位著名的女模特儿苏珊·瓦朗东作姿式（这位女模特儿由于长期受到印象派画家们的培养，后来也成了一名画家）。就总体效果看，《乡村舞会》更具古典风格，因而也惹恼了一些印象派同道们。但雷诺阿是一个从不满足于既得成就的人。当他渐渐感到古典绘画的稳定的线条与他对色彩的强烈感受相冲突时，他又想改变自己的画风，甚至连题材也改弦易辙了。《金发浴女》（约1882年）这里的画风属于他去意大利游学期间的风格转变时期，更多地倾向于对象的固有色。鲜艳而柔和的色调，接近于客观真实。物体的空气感与光色感被冲淡了。据学者推断，这幅画最早的创作动机可能来自他在凡尔赛宫看到的一块17世纪的浅浮雕。此浮雕系席拉东所作。雷诺阿为此浮雕画过好几幅草图和习作。加上他这时对古典主义的画法看重些，最后在画室内完成了这样一幅构图严谨、人体质感表现得充分的裸体画。从裸女的一头细密流畅的金发，明快的肤色，精确而柔顺的线条来看，此画一直被人们视为雷诺阿在新古典时期的一幅代表作。雷诺阿所画的女人体，在后期的数量要大大超过前期，而且质量也高。他画的女裸体，往往具有鲁本斯画上的那种容光焕发的特性，又具有丰腴的官能美特色。画家喜欢把女人的肌肤画得有如珠光一般柔亮光润。有时，女人体头发蓬松，眉宇间还散发出一种青春荡漾的风韵。有时又显得天真未泯，而健康成熟有余。少数女人体作品还带有某种野性的单纯。总之，他的人体画风格，与他本人的性格与生活似乎对不上号。如这幅《浴后的女人》（1888）上的女裸体，玫瑰色的肤色显示了少女的壮实和健美。极细琐的笔触组成了这个女性丰满柔滑的皮肤表面。她那富有弹性的、充满诱惑力的女体形象是无法与雷诺阿当时自己的生活现状联系起来的。这位画家的全部热诚都付诸于他的笔端。1894年，雷诺阿患上了风湿性关节炎，年过半百的画家深感病魔之苦。此后几年每况愈下，至1903年，他不得不迁居到法国南部普罗旺斯的卡纽去疗养一段时期。那里有着南方的温和气候，也许对他的病体有利。他也曾多方求医，膝盖、脚、手，几处都开过刀。初时还可以撑着拐杖走路。1910年后，他下肢瘫痪，只得终身与轮椅作伴。至1912年，一度全身瘫痪，经过治疗，略有好转，上身已恢复了生理机能。可是就在这样不幸的病痛时期，他却强抑止住肉体的折磨，坐在轮椅上画出大量表现女性青春美与充满生命欢乐的裸体画来，确是令人感动！雷诺阿在后期所画的女人体，能真实地展现人体丰富细腻的色彩和肌肤质感。鉴赏他的人体画，会使人感觉到这些皮肤下面的血液在流动，滋润的肤色，现出粉红的肉色。据说是雷诺阿后期最喜用的一个模特儿，名叫加布莉尔。画家有时让她扮作洗浴、擦脚；有时让她装扮成不同身份的妇女，带领着小孩；有时让她穿上粗布衣服，或让她读书等。至于裸体的形象，一般都置于晴天丽日之下。阳光充足，以便在柔和的自然光色中展现年轻妇女晶莹光滑的皮肤。

1、骑木驴 一种针对女性犯人的酷刑。所谓木驴，其实就是一头用木头做成的驴，木驴背上，竖着一根大拇指粗的尖木桩。当女犯被强行按坐下去时，那根尖木桩就直直地刺进了她的下身。而且，随着木驴的走动，那根尖木桩也一伸一缩，直弄得女犯下身鲜血淋漓，痛得撕心裂肺，很多受此刑的女犯往往会惨死在木驴上。在古代，这种刑罚常常用于惩处所谓的偷情淫妇。 2、破身 一种针对处女的酷刑。古代一些贪官酷吏为了自己的目的，强行破坏女犯的处女之身。要么指使凶猛男犯或下属强奸、轮*女犯，要么指使几个粗壮女人捉住女犯，剥掉衣裤，用一小木棍插进女犯阴部，鼓捣几下，使女犯处女膜破裂。传说《杨乃武与小白菜》中的小白菜就惨遭此刑。 3、幽闭 一种针对女犯的宫刑。目前有两种解释，一是将女人终生监禁在深宫之中，俗称“打入冷宫”;一是用特制的锤子捶击女犯的胸腹，直至女犯子宫脱垂，掉出外阴，使其终生受罪，无法结婚和生育。 4、霹雳车 一种据说是专门对待女犯的酷刑。它可以连续发射利器，针对女犯的胸腹或生殖部位，以“巧”而缓地置她们于死地。此刑传说由隋唐之间的周宣帝发明。 5、除晦烙印 一种针对“进门寡”女性的酷刑。所谓进门寡，就是一些闭塞地区称呼那新婚不到百天，丈夫便死掉的女人。婆家人最是忌恨她，认为她是“八败克夫命”，所以就施之以“除晦”、“烙印”。指使几个粗壮女人强行用剃刀剃去她的阴毛，以消除晦气，叫做除晦;接着，又使人用特制烙铁，烧红后按在她的阴阜上，留下印记，或者烙上其夫的名字，这叫烙印。 6、封阴 一种针对“偷情女”的私刑。强行将受罚女赤裸绑缚在一块门板上，然后用生猪血泡一团金丝线，穿在针上，使人将此女的大阴唇一针一针地缝合起来，使其终身不能嫁人。 7、接铜阳 一种土匪虐待女性的酷刑。将赤裸受刑女绑缚梁柱上，使其两腿叉开，下面放一熊熊火炉，火炉上放一可以活动的铜制阳具。打手一踩踏板，铜阳具便飙升起来，向女人阴部恨恨地戳上去。如此一踩一放，铜阳具一伸一缩，女人受其烫伤，痛苦无比。

基督山伯爵 大仲马 法

在众多名人当中我更喜欢韩红，我觉得韩红不仅歌唱的非常好，在娱乐圈当中有着举足轻重的地位，而且最让人值得称赞的就是韩红热衷于公益事业，做出了很多贡献。

古代埃及男童一般在6～12岁间受割礼。在犹太民族中割礼是在出生后不久进行（犹太人是在出生后第8天），或者是出生之后几年。其他实行割礼的民族大都在青春期进行。在何种年龄实行割礼被认为具有重要的宗教意义。根据犹太教教义，受割礼是实践上帝同亚伯拉罕所立之约（《创世记》第17章第10～14节），它是《圣经》中所载上帝的第一项命令，即所有的男孩都要受割礼。基督教徒不必受割礼，这种教义最初载於《使徒行传》第15章。青春期割礼表明脱离童年而成人。女性割礼是非洲某些地区的陋习。割礼仪式普遍存在于世界各地的人类社会之中。穆斯林人、犹太人和澳大利亚土著人都有割礼风俗。美拉尼西亚人(Melanesians) 和玻利尼西亚人 (Polynesians) 也举行割礼。甚至古埃及人以及某些美洲的印第安人显然也举行割礼。“割礼”当然指的是割下男性的包皮，就是一般覆盖在敏感的阴茎龟头上的松弛的卷状皮肤。男性割礼指男性割包皮。女性割礼，在非洲等地实行的把少女的全部生殖器（包括阴蒂、大阴唇、小阴唇在内）切割下来，再把伤口缝合起来的少女成年仪式。女性割礼只是一种委婉的说法，另一种委婉的措辞是女性生殖器官毁损。女子割礼历来都是私下个别进行。除少数人到医院去做之外，大多数人一如既往，都由民间巫医、助产妇或亲友操持。象征除了象征迈入成年期之外，有时施行割礼也是为了增强性能力。有一个瓦努阿图族的民间故事是这样说的：有个女人同时奉两兄弟为丈夫。其中一个丈夫在花园里干活时不小心被竹片切掉了阴茎顶端的那块皮。虽然受了伤，但是因为这个意外，他和妻子的性生活却有了令人惊喜的改善。妇人的另一个丈夫为了自己的性能力而痛苦不已，为了能在床上与兄弟平起平坐，也割掉了自己的包皮！看一看施行割礼的方式吧。作为一种常规，施行割礼的机械都是在社会中随手可得的常用铁制或钢制工具。说到用手操作，汤加人（Tangan）通常会徒手将包皮撕下，不过有时候也会使用竹片或蚌壳。希伯莱人 （Hebrew）的历史档案中有使用硬石块进行割礼的记载。而后圣经时期的犹太法律则允许使用玻璃或除了芦杆之外的其他任何器具进行割礼。在澳大利亚中部，曾先用火杖，后用石刀完成割礼仪式。在很多远古的社会中，人们会把这些包皮埋藏在土里，以防被利用来施行妖术，就像剪下的指甲一样。在非洲西海岸，人们会把包皮浸在白兰地酒中，再由割除包皮的男子喝下。阿尔及尔（Algier）的阿拉伯人会把包皮裹在布中，然后放在树上或动物身上，再一起送给外科医生当作礼物。马达加斯加的荷法人（Hova）会把包皮裹在香蕉叶中，然后喂给小牛吃。在众多其它的社会中，人们则会让包皮干燥，再由原来的所有者戴在脖子上作为护身符，或给这个男子的母亲作为亲情的纪念品，这与婴儿的第一颗牙齿，或第一次理发时从婴儿头上剪下的头发没什么两样。在大洋洲，阿努拉人（Anula）会把包皮埋在水池旁，好让荷花盛放；瓦拉孟加人（Warramunga）会把它放在树洞里，吸引可食用的美味虫肴 —— 木蠹蛾幼虫 。扩展资料：医学医学上的包皮环切术主要用于男性生殖器畸形的纠正，如包皮过长、包皮箝顿、包茎，属于整形手术。包皮箝顿、包茎会影响正常的勃起，引起性交疼痛和射精困难。对于婴儿来说，这一类的手术是值得商榷的，由于发育过程中，包皮会生长后退，成年后许多人并不会呈现包皮过长或包茎，因而对于婴儿期的这一类人称之为假性包茎。但对于包皮箝顿、真性包茎，及时的手术有利于生殖器的正常发育。包皮过长，主要影响卫生。许多卫生条件和卫生意识落后的地区，人们对于个人卫生比较忽视，特别是男性，几乎很少清洗包皮垢。长期积累的包皮垢的刺激和污染，为尿道感染和尿道疾病留下了隐患，这一点上并没有性别差异。有研究显示，包皮垢对于女性的子宫颈癌患病率有着不可忽视的影响。现代医学表明了一些包皮手术的好处，如减少藏污细菌和病毒，减少艾滋病和性病。参考资料：百度百科-割礼

一、个人简介克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。二、作品介绍1、《日出·印象》《日出·印象》（英语：Impression Sunrise；法语：Impression,Soleil levant）是法国印象派画家克劳德·莫奈于1872年在勒阿弗尔港口创作的一幅油画。该画描绘了晨雾笼罩中的日出港口景象，用美妙的光的变幻与运动展现了迷人景色，以及画家用轻快跳跃的笔触刻画了光在宽阔的海面上反射与颤动的生动景象。该幅作品突破了传统题材和构图的限制，完全以视觉经验的感知为出发点，侧重表现光线氛围中变幻无穷的外观，是莫奈画作中最典型的一幅，也是日后最具声誉的经典画作，是印象画派的开山之作。2、《卢昂大教堂》十九世纪末叶法国印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》连作，创作于1893年。就是依据阳光不同时刻在教堂粗砺壁面上的投射效果、精微观察写生的。莫奈为了把握光与色的无穷变幻，他追踪阳光，同时张起数块画布，每当光线偏移，就立即在另一幅相应的画面上作画。3、《维特尼附近的罂粟花田》《维特尼附近的罂粟花田》（Champs de coquelicots pres de Vetheuil）作于1879年，当时莫奈的生活相对稳定。画中的人物是画家的妻子卡米耶和他们六岁的儿子让。母子俩在田野里采集鲜花，尽情享受着阳光，完全陶醉在大自然中。《维特尼附近的罂粟花田》中的人物给人以轻柔的、富有节奏的动感，然而画中那一片片鲜红的斑块才是这幅作品的要旨，是画家对映入眼帘的光和色所做的如实描绘。尽管这些斑块的形状具有罂粟的特征，却不是具体的，它们有的重叠在一起，有的被随意摆放，有的为了表现是在后面而被缩小，然而晦暗、单调的背景更加突出了鲜亮明快的暖色调。4、《睡莲》《睡莲》是莫奈于1904年所画的作品，八十年前由莫奈的儿子卖给一个法国家族。自1936年以来，这幅画从未公开曝光。2014年5月6日，纽约春拍，《睡莲》被一位中国买家通过电话委托方式以2,400万美元的价格（含佣金的价格为2,700万美元）拍走。5、《干草堆》《干草堆》是法国印象主义画家克洛德·莫奈于1890年创作的一系列绘画作品。这些作品都以“干草堆”为主题，其中主要作品有二十五幅，均为布面油画。2016年11月16日，《干草堆》将亮相佳士得纽约拍场，预估值约为4500万美元。参考资料来源：百度百科——克劳德·莫奈

莫奈的童年克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎，童年在阿佛尔渡过。他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧·布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。不久，莫奈又被荷兰的画家约翰·巴托尔·德·琼康的创作所吸引。这位画家以动荡、兴奋、活泼而且比他同时代的法国人更为活跃的笔触画小桥、村景、河岸和破旧的茅草屋。莫奈就是从布丹和琼康那里接受到了基本艺术修养的。写生巴黎1859年，莫奈来到巴黎，在那里见识到了居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）、让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）以及爱德华·马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。他认真鉴赏了他们的绘画长处，并且以惊人的速度运用了他们的成就。但莫奈并不是他们的追随者，而是一个反叛者。莫奈并不想在学院完成他的学画过程，他只在1863年在格莱尔学院的画室里呆了一段时间。当他遇到了巴齐依（Bazille）、阿尔弗莱德·西斯莱(Alfred Sisley,1839-1899)和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)以后，他便劝说他们也放弃那些学字派课程。当格莱尔学院的画室停办后，他便把他的伙伴们带到枫丹白露林边的一个小村庄——舍依，在那里画户外写生。当莫奈离开了格莱尔学院画室后，他并没有去充实他那相当贫乏的艺术修养，而是怀着火热的信念投入了自然生活的纯直觉观察；他根本不买各种理论学说的帐，而是发展出自己的一套绘画方法。莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系。正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。他的内心满怀着难以遏止的激动；从他的观念看他是一个现实主义者，然而从他本性看，他却是一个幻想家。1864年，莫奈完成了“翁费勒的塞纳河口”，此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。在1866年，莫奈用了几天功夫完成并展出了他未来夫人的肖像“穿绿衣的女士——卡美伊”。这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。同年，莫奈展出了“圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂”一画，这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。油画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。这里的用笔方法已经省印象主义①的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来“穿绿衣的女士——卡美伊”是在画室里完成的人物画；“圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂”是在外光下画成的风景画。“花园中的女人”一画把这两种观察方法结合起来了。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。使他感兴趣的仅仅是平面和色彩对比而已。正因为这幅画的人物没有立体感和起伏，色彩才能在这里大放其光彩和充分显示其多样性。妇女衣裙上的花饰，草坪上的鲜花，突出在大片浓绿之中的叶子，从树叶的空隙之间透露出来的天空，穿透阴影的光线，这一切造成了一幅色彩妍丽的镶嵌画的效果。但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。大片固有色起了过多的作用。所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。 印象·日出和印象主义的诞生1872年，莫奈创作了扬名于世的 “印象，日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用词画的标题，嘲讽以莫奈位代表的一批要求革新创造的青年画家位“印象主义”，这一画派以此得名。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。为历史铭记莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，可是在这种观察的背后又是什么呢？他所看见的东西同他所感觉和他所想象的东西之间关系又是如何的呢？莫奈在1874-78年间在阿尔让特依所画的一些画可以回答这些问题。如创作于1872年的“阿尔让特依的帆船”。在这幅图里中间调子代替了色彩对比，但不是借了色彩的混合，而是通过形成一种光的综合作用的色彩分解或组合。黑色已不再出现于画家的调色板，剩下的只是造成明与暗的光谱色彩，它们形成了形的实体。统一的色彩风格很自然地遍及整个画面：远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一片、不分层次的空间透视，则把这远景和近景联成一个整体。紫色和黄色的调子同河水和天空的蔚蓝色交织在一起，这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得清清楚楚，而且平静如镜的河面，仿佛就成了天穹的基础。几何学的透视已被忘却；它已让空气的不断运动代替了。每一种颜色单独看来十分柔和，它们的整体却又是强烈的；出现在我们面前的是天边焰火弥漫，白昼即将消逝的图景，一条大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。这是一个幻想家的直观，在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭。这是莫奈创作中的丰收时期，是他创作了色彩的传奇。 圣拉查尔火车站绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。 1883年莫奈过日维尔尼定居，他在那里建造了一座小花园，以便在那里画画；他在池溏里种了许多莲花，这使他发现了实现他纲领的主题：画一些坚硬的形体、水和空气，尽量使它们融合在一起。这便产生的组画“睡莲”，“仙女池，玫瑰色的和谐”就是这组画其中之一。这幅画反映了莫奈一种物我两融的愿望，但它没有一点悲怆的情调。每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现，如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势，那么后来就是他自己创造了他的命运。之所以莫奈成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。从所周知，印象主义意味着感觉和观察方式的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。 代表作<<日出.印象>><<阿尔让特伊大桥>><<阿尔让特伊的帆船>><<卢昂大教堂>><<睡莲>>补充内容： 1840年2月14日，莫奈生于法国巴黎。恰巧与著名的法国雕塑艺术大师罗丹的出生年、月、日完全一致。父亲库路多、阿多洛夫、莫奈是一位商人，在法国北部港口阿弗尔与他的姐夫合伙经营着一家仪器店。莫奈5岁时。来致函父亲的身边。在当地就学后，他将学校视同牢狱，在悬崖和海边嬉戏的时光多于听课，故此学习成绩不佳，在班上总是排在倒数几名的位置上，这个孩子唯一的爱好是绘画，他常常在笔记本上作素描，以老师和同学为对象画漫画，日积月累，倒也掌握了一些绘画技巧。不过，父母对此不赞成。小莫奈乐此不疲，加上与生俱来的秉赋，几年过后，他的漫画居然开始在文具里展出并且出售。15岁的时候，莫奈在当地已小有名气，他为自己作品开出的 格是每幅20法郎。经过画商的介绍，这位少年画家被专门描绘海上风光的画家布丹所看中，二人从此结识。布丹动员他“学习用油画和素描来画风景”，乍开始莫奈并没在意，甚至是找借口有礼貌地加以拒绝。由于布丹的一片诚心，终于感动了这位少年。自学成才的布丹，习惯于在露天作画，他主张“一定要去寻找自然的纯朴的美”、“要顽强地保留最初的印象”。对此，莫奈也深以为然，因为在他的内心里也充满了对大自然的热爱。从1858年起，莫奈开始从布丹那里接受了有同于学院派的绘画思想，学习并动笔画外光画。布丹所强调的：要特别注意对所描绘对象的第一印象、要注意光。更是在他的心中深深地扎下了根。就在二人一起到户外作画的过程中，莫奈创作了一些有关阿弗尔港、海港、日出、海上小船等题材的作品。其中的1幅还与布丹的4幅作品一起在鲁昂的展览会上展出。此后不久，在布丹的建议下，莫奈于1859年5月到了巴黎。 在巴黎，他看到了特罗容、杜比尼、柯罗等人的作品之后，极为赞赏。经布丹介绍，莫奈与巴比松画派的画家有了接触，认识了该派代表人物之一的特罗容。特罗容提醒他“道德要进一个专门画人体的画室，要学习素描”，要“常常到乡村去画速写”。1860年，莫奈进了斯维赛学院，练习人体写生。这个所谓的“学院”，不过是一间画室，斯维赛是它的主人的名字，这里既不讲课，也没有考试，只要交上一点钱，就可以画人体模特儿。在这里，他接触到了后来成为印象派的一些画家，比如毕沙罗等。在这里，还创作了一些风景画。 这一年的秋天，经抽签决定莫奈需服兵役。此时，其父提出只要服从父母的意愿，安心在家做生意，就可以出钱雇人替他从军。莫奈对此毫不理会，毅然参军，入伍后被编入法国的非洲军团。不久，即随军到了阿尔及尔。在画家的眼里，非洲的景色与光线是美丽迷人的，经过部队的允许，他得到了可以作画的时间，在那里，他曾为队长的夫人画了肖像。 1862年初，因为贫血，莫奈从军营回到阿弗尔家里养病。这时他认识了荷兰画家琼康，并与琼康入布丹一起从事创作。布丹作画的纤细，琼康对动感的重视，以及二人注意捕捉第一印象的画风，都给这位初出茅庐的画家留下了深刻的印象。由于医生提出警告，如果莫奈回到非洲，将对他的身体极为不利，11月间，莫奈的父亲向当局提出了免除独生子兵役的申请，在交付了一定的费用之后，莫奈再次到了巴黎。并进入了古典派画家格莱尔的画室。在画人体的习作中，格莱尔要求大家按照古典的范画来修正自己的作品，要将人体描绘的尽量完美。莫奈则坚持准确、真实地反映模特儿的特点。他的主张得到了同室的巴齐依、雷诺阿、西斯莱的赞同。 这一年举办的沙龙落选画展中，莫奈看到了马奈的作品之后，受到了震动和启示。在1863年，借复活节的休假之机，莫奈将同窗的画友带到了巴黎南郊巴比松村附近的枫丹白露森林，在那里进行创作。在外光下，大家创作了一批具有巴比松风格的作品。 1864年，莫奈与这些画友离开了格莱尔的画室。来到了昂弗勒作画。在这里，莫奈的两幅描绘塞纳河的风景画《落潮的埃沃海角》（图2）与《昂弗勒港》，由于不同于学院派的造作手法，被选入1865年官方沙龙。这一年里，他在枫丹白露开始了大幅油画《草地上的午餐》的创作该作品于1866年问世。在总结了马奈同名作品在“沙龙落选画展”上引起的争议的基础上，莫奈是在画景之后才描绘的人物。画面上的人物朴实无华，具有自然的动感，显示了画家的现实主义功力。1866年，以恋人卡缪为模特儿，全身大幅肖像画《绿衣女》（图6）在同年的沙龙展出，该画受到了评论家左拉的好评；有一位诗人为作品乌 诗，被发表在《艺术家》杂志上；有的画商还要求莫奈根据原作再复制一件，准备送到美国去。由于这次的成功，家里恢复了对他经济方面的支持。 同年夏天，莫奈创作的《庭院里的女人们》（图7），在1867年沙龙中落选。1866年的秋天，为了避开讨债的人，莫奈自毁了约二百幅作品后，回到阿弗尔。这时他的经济状况十分不妙，原因是父亲对于他和卡缪的关系很反感，从而断绝了经济上的支持，莫奈作品的销路又尚未打开。为了解决继续创作用的画布，他不得不将业已画好油画上的油彩刮掉，重复使用。1867年，怀孕的卡缪为莫奈的父亲所不容，留在了巴黎，莫奈住在姑母家。7月卡缪生下第一个孩子，只好请在巴黎的巴齐依作教父代为照顾。此后的几年中，莫奈始终在阿弗尔及其附近，与布丹、琼康，有时与库尔贝一起作画。在这个时期里，由于与父亲的关系紧张，经济拮据，生活艰难。为此，莫奈曾一度有过轻生的念头。1869年，他回到巴黎，参加了“盖尔波瓦咖啡馆”里艺术家的聚会。可能因为很早就离开了学校自感在受教育方面的不足，故而很少参与争论。这时他的穷困程度，从8月间写给巴齐依的信中可以看出，信中提到：由于雷诺阿送来的面包，才没有饿死。一个星期屋里没有炉火、没有照明。到了该月月底，颜料用光，不得不停止了作画。这时候的巴齐依也穷的典当了自己的表，雷诺阿连寄信的邮费都凑不齐。对于莫奈也是爱莫能助。 1870年6月，莫奈与卡缪正式结婚。9月，莫奈将妻、子托付给布丹照顾，只身一人去了伦敦。在那里与杜比尼、毕沙罗相会，然后，和毕沙罗一起在泰晤士河及公园中作画。在参观美术馆时，英国画家透纳（1775-1851）。康斯太勃（1776-1837）的作品，使其为之倾倒。为了给莫奈的作品找到销路，经杜比尼介绍，在这里认识了画商丢朗、吕厄。此人对于穷画家们表示了同情，在经济方面从此一直在支援着他们。 1871年初，父亲去世，莫奈离开英国。在杜比尼的动员下，到了荷兰并滞留到年底。在阿姆斯特丹，他看到了日本 的“浮世绘”版画之后，其中色调极富生气的风景画，给他留下了美好的印象。日后，他曾说到：它们的精致，使我欣喜。我赞成它们的美学原则，利用阴影引起实感，利用片断引起整体感。荷兰的港湾、运河、教堂、人家，特别是那里的风车，使他着迷。回到巴黎后，在马奈的帮助下，莫奈在巴黎以北的阿让特伊定居。对水情有独钟的这位画家，于1873年在塞纳河上建造了船上的画室，此后，他经常在船上作画。充分运用了不同方向，角度的光照、颤动的空气来描绘水及水面上的景物，通过鲜明的轮廓，阴影以及闪动的亮点，创伤了一批作品。此时，与他一起进行创作的还有西斯莱、马奈、雷诺阿。 1872年，莫奈创作了日后扬名于世的《日出、印象》。这幅油画描绘的是从远处观望阿弗乐港口晨雾中日出的景象。它在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出。这幅作品本不是莫奈画作中最典型的，但是，由于一位名叫勒鲁阿的评论家，在4月25日的《喧噪》杂志上，发表了题为《印象主义的展览会》的文章之后，此画才名声鹊起。该文对参展的许多作品逐地进行了潮讽，针对莫奈的《日出、印象》，他写道“糊墙花纸也比这海景更完整”。与这幅作品标题不无关系地，该文作者将这次展览会戏谑地称之为“印象主义的展览会”。加之莫奈本人曾经表述过“我所画的不过是印象而已”这样的观点，以及以他为首的这批年轻画家，确实注意捕捉对描绘对象的最初印象等因素，尽管这些画家中有要并不同意这个提法，但印象主义、印象派这个称号已经是不胫而走。以致在1877年第3次联展时，干脆将其用作展览会的标题。1874年的这次联展，是由莫奈倡议并和朋友们一起组织的独立画展出 ，以摄影家纳达尔腾出的几间工作室为展厅，参展画家共有30多人，其中包括德加、毕沙罗、塞尚、雷诺阿、西斯莱、摩里索等。参展作品共165件，其中莫奈作品12件，通过这次展览，事实上确立了莫奈在印象派画家中的领袖地位，画家本人也已形成了用光、色的变化，来表现所捕捉的瞬里印象的画风。作为这一新画风的典型作品，当数这次参展的莫奈的油画《卡普辛大街》（图17）。 1875年，经济上再次跌入窘境的莫奈，又向朋友们伸出了求援的手。6月份，在给马奈的信中他写道：从前天起，已身无分文，肉铺和面包房都不再赊帐。你能够寄给我20法郎吗？1876年，在第2次联合展览会上，展出莫奈作品18件。对于此次展览，社会上反映比较冷淡。莫标的油画《穿和服的女子》（图15），以2千法郎的高价售出。同年，画家还创作了《火鸡》（图14）等作品。并开始了有关圣拉扎尔火车站的一系列创作（图19上其中之一）。1877年，第3次联合展览会在丢朗、吕厄的画店中举办。展出作品共252件，莫奈作品30件。为了维持生计，画家以每幅40—50法郎的低价，卖给了画商肖凯一部分作品。 1878年3月，当卡缪生下第2个孩子的时候，莫奈又面临困境，他在写给左拉的信中说：家中无法生火，妻子又在病中，昨天我跑了一天也未借到钱。在另一封信中又说：如果明晚我付不出6百法郎，我们将被赶到街上。在生活的重压下，加上长期与官方沙龙对立的结果，背离了当时被多数人维护的路线，这时的莫奈已在考虑如何适时抓住机遇，改善个人处境。于是，在1880年将自己的两件作品送交了沙龙，莫奈此举被德加视为“变节”印象派画家之间出现了裂痕。为此，莫奈没有参加第5、6次联展。 进入80年代，大海成了莫奈新的创作源泉。此后的几年当中，在英法海岸，埃托塔等地，莫奈多次捕捉光与影的瞬间效果，创作了一批较之以前更富有冲击力的作品，为此有人将这一时期称作莫奈的“埃托塔时代”，图31、32是这个时期作品中的两件。 1882年3月1日，第7次联合展览会开幕，据马奈说：在这里，他“发现了印象主义的全部光辉作品”。这次展览中有莫奈作品35件。1886年的第8次联合展览，也是最后的一次，莫奈没有参加。它标志着印象主义运动的解体。 自从1883年起，莫奈开始在吉维尼定居后，再也没有迁居。吉维尼位于巴黎沿塞纳河到鲁昂的中间。住所内环境幽美，景色宜人，有林荫路、花坛、池塘、小桥┉画家晚年的许多作品都是在这里完成的。 1889年6月，为了纪念法国大革命一百周年，莫奈与罗丹两位大师举办了作品的联合展出，其中包括1864—1889年莫奈的作品66件，博得了好评。 进入90年代，莫奈创作了若干组作品，即“组画”。所谓的“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下，所作的多幅画作。这大概是莫奈晚年作品中的一个特色。比如1890—91年间，对同一干草垛，画家分别对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下，物体所呈现出的不同色彩，任职多达15次的描绘，图44、45是其中的两幅。在1891—92年间，以同样的作法创作了“白杨组画”，图46、47是其中的两幅。1900—04年间，创作了“伦敦风光组画”，图51是其中的一幅。当1892—974年创作“鲁昂大教堂组画”时，莫奈租下了教堂对面的一间房子，从天明开始动笔，随着阳光的变化作画，一天下来，作品竟有20件，图48、49是其中的两幅。在进行这种创作时，他常常是很早起来，满载着成车的画布，根据日光的变化，每隔两个小时改画一幅。在80年代末、90年代初创作的组画还有《睡莲》。1900年11月，在丢朗、吕厄的画廊展出莫奈的《池中睡莲》组画26件，获得极大成功。1904年，又在该画廊展出了刚刚完成的有关泰晤士河风光的组画。 1908年9—12月，莫奈与夫人阿里斯一起前往威尼斯旅行。南国的风光、温和的气候、湿润的空气，映在水面上的白云、建筑物，这一切都激起了画家的创作欲望。在这里他创作的作品达30多件。图52、53是这些作品中上两件。 1911年5月，继1879年莫奈夫人卡缪去世后，他的第2位妻子阿里斯又先他而去。画家深陷于悲痛之中，视力也随之下降。1914年，47岁的长子在长期患病后不幸亡故，已是高龄 的莫奈更是形单影孤。在老朋友，曾任法国总理的克雷孟梭的劝说下，莫奈在自己的庭院中建成了长23米、宽20米、高15米的大画室，并着手创作大型装饰画《睡莲》毓系列。1922年3月，他决定将完成后的该大型装饰画捐献给自己的祖国，4月12日，他在“赠与书”上签了名。不久，由于白内障，画家几乎丧失了视力，9月，被医生禁止作画。转年后，经过手术，视力有所恢复。1925年，85岁的老画家独自一人，又在画定室、室外投入了大型壁画的创作之中。在人们期待的目光里，这件足以反映出画家对光与色认识的深度，描绘技巧娴熟的大型壁画《睡莲》，业已耗尽了他的全部心力。就在这件巨作完成的第2天、1926年2月6日，这位仅存的印象派大师永远地告别了人间，按照既定计划，《睡莲》被安置于卢浮宫旁、原法王亨利二世王后的土伊勒宫里宫中桔园的 园形大厅，作为永久性陈列品。1927年建成的该厅，被誉为“印象派的西斯廷礼拜堂”。（西斯廷礼拜堂内有波提切利等名家壁画，特别是米开朗琪罗的《最后的审判》，更是驰名世界）按照死者生前愿望，在他去世的第2天上午，举行过简单的告别仪式之后，即将遗体安葬于当地莫奈夫人的墓地。送葬的除去一些艺术家外，还有当地的群众，以及克雷孟梭，期间并未安排讲话，献花等。在静静中大家送走了这位艺术大师。 从印象主义的产生、发展看，始作俑者非马奈莫属，但真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈。是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。为后人留下了宝贵的艺术财富。应该说莫奈是印象派画家中最先获得成功的人，尽管后来的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派，并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养。 还要提及的是印象派的理念、技法，本是基于现实的观察而提出的，但是，由于热中于描写光与色，甚至将其神秘化，从而出现了不顾及现实物象的倾向。莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方兰色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。因此，就出现了画家的创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家留下的瞬间印象上。因此，就有可能导致只抓住了细微的变化，而失去了解对全局的把握；只反映了微妙的色彩层次，而忽略了景物形体的后果。