受到弗洛伊德的精神分析学说影响的画家及流派是?

萨尔瓦多达利属于超现实主义派别。萨尔瓦多达利，是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家。萨尔瓦多达利将超现实主义延伸到各个领域：油画、素描、蚀刻、雕塑、建筑、摄影、戏剧、电影、文学和银器，也以独特的方式来表达在珠宝设计上奇异丰富的想象。他运用黄金、铂金、宝石（钻石、红宝石、绿宝石、蓝宝石、海蓝宝石、托帕石等）、珍珠、珊瑚以及其他高贵的材料，打造出心、嘴唇、眼睛、植物、动物、宗教神话符号，并赋予其以拟人化的独特形式。

《记忆的永恒》是达利的代表作。《记忆的永恒》是西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利于1931年创作的布面油画，现藏于美国纽约现代美术馆。达利为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，他们的言论和行动通常是一种潜意识世界的最真诚的反映。《记忆的永恒》描绘了一个宁静的旷野。平静如镜的海、一马平川的沙滩、荒凉的海岸，以及一个不可能在这个环境中出现的方形台座、一块板、一棵树。画面突出表现了像软饼似的三块钟表和一块没有变形的红色钟表，上面爬满了蚂蚁，方台上一块软表上还歇着一只苍蝇。作者简介：萨尔瓦多·达利，20世纪超现实主义大师，有画坛“怪才”、“20世纪艺术魔法大师”之称。出生于西班牙巴塞罗那的菲圭拉斯。曾就读于马德里美术学院，自小就表现出与众不同的诡异个性。他的作品千奇百怪，充斥着魔幻的色彩，梦呓般的形象。他也是一个褒贬不一、备受争议的人物，但是他的作品在不同领域、不同人群中拥有历久不衰的美誉，却是不争的事实。代表作有《记忆的永恒》、《飞舞的蜜蜂所引起的梦》、《加拉丽像》、《圣安东尼》、《哥伦布之梦》等。

萨尔瓦多·达利生于西班牙菲格拉斯，是二十世纪最有代表性的画家之一达利简介，“超现实主义”代表画家，在他长达70年的艺术生涯里，留下了许多经典作品达利简介，其中最为出名的就是《记忆的永恒》。 萨尔瓦多·达利 萨尔瓦多·达利简介 萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵（1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。 在1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。 萨尔瓦多达利代表作 达利的代表作有：《记忆的永恒》《一条安达鲁狗》《内战的预兆》等。 《记忆的永恒》是萨尔瓦多·达利于1931年创作的布面油画，现藏于美国纽约现代美术馆。它描绘了一个死寂般宁静的旷野。平静如镜的海、一马平川的沙滩、荒凉的海岸，以及一个不可能在这个环境中出现的方形台座、一块板、一棵树。面面突出表现了像软饼似的三块钟表和一块没有变形的红色钟表，上面爬满了黑色蚂蚁，方台上一块软表上还歇着一只苍蝇。《记忆的永恒》中的物体都是柔软得失去功能的生物的象征，其中表达了某种痛苦和无奈的生命现实。达利的绘画作品中所蕴含的主题思想主要受到弗洛伊德的启发，它主要是在于表达一种梦幻匀般的世界。

萨尔瓦多.达利 二十世纪最伟大的超现实主义画家。 1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。 他是一位具有卓越天才和想象力的画家 。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对二十世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、他的囗才、他的动作、他的相貌、他的胡须和他的宣传才能。他用所有这一切，在各种各样的语言中造就了超现实主义这一个专有名词，去表示一种无理性的、色情的、疯狂的而且是时髦的艺术。达利的生活本身就是一个十足的超现实主义者，以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画成就，抱有强烈的怀疑态度。主要的证据也许就是他那些绘画，没有人能够否认得了他那无尽的才能、想象能力或者他所显示的强烈信心。你要是喜欢看他的画就登陆这个网址把: http://www.luosen.com/cn/mr/dali.htm

萨尔瓦多·达利。是根据《萨尔瓦多·达利：梦中的无尽谜团》艺术展原型发售的萨尔瓦多·达利原型盲盒卡通画。萨尔瓦多·达利，普波尔侯爵生于1904年5月11日－1989年1月23日，简称萨尔瓦多·达利，是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。

1、我同疯子的唯一区别,在于我不是疯子。我同人类的唯一区别,在于我是疯子。 2、不要害怕完美，因为你永远也得不到它。 3、疯狂只存在于艺术，存在于科学则为假设，存在于现实则是悲剧。 4、我是一个天才,我在母亲的怀抱里就意识到自己的存在。 5、我和疯子最大的区别就是我没有疯。 6、我爱慕自我宣传,因为我的作品主要都是“自我”；重要的是我创造了“达利”。 7、由于我是天才,我没有死亡的权利。天才会死,天才的作品不朽。 8、我影响力的秘密就是——它一直都是秘密。 9、我六岁想当厨娘，七岁想当拿破仑，从此我的野心与日俱增。 10、话语之存在，是为将你引入歧途。 11、我并不擅长谦虚。

众所周知，达利一生只有一次婚姻，一个爱人，就是比他大9岁的加拉。达利对加拉极尽宠爱。在他们第一次约会见面时，达利为了吸引加拉的注意，把衣服撕破剪碎加以翻改，脖上挂珍珠项链，耳朵后插天竺葵，刮腋毛时把皮肤划破，将血涂身上，最后再抹上鱼胶和羊屎油的混合物。但是远远一见到加拉的裸背，他却如遭电击，落荒而逃。加拉拥有善于安抚的能力。她如同一条理智的绳索牢牢系住达利，避免他落入疯狂的泥淖。在共度的50多年间，年长的加拉不但是达利的情人、妻子、密友和“母亲”，更是他灵感的缪斯。加拉是达利作品中反反复复出现的主题。艺术家对身体是很敏感的，达利惊颤地、等待拯救般地爱上了加拉的背，这也多次出现在他的作品中。萨尔瓦多u2022达利(SalvadorDail 1904-1989）西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

艺术家达利的作品梅维斯特的脸把生活中的绘画、时钟、沙发、窗帘造型进行联想。萨尔瓦多达利，1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。是一位具有卓越天才和想象力的画家。把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，对超现实萨尔瓦多达利主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。1904年5月11日出生在西班牙Figueres的一个小镇上，并且在那里度过了自己的孩提时光。萨尔瓦多达利出生地距离法国大约只有16英里的路程。达利的父亲是一位公证员，家底殷实，曾经在海边小渔村Cadaques替达利建立了自己的第一个艺术工作室。1914年在费格拉斯天主教中学上学，已崭露绘画天才。

萨尔瓦多达利 萨尔瓦多达利一直以来是最有趣的和不寻常的画家之一.他于1904年出生于西班牙,在孩提时他就开始绘画.她妈妈分给了他一间房间专门用于做画.在1921年,他进入到圣费尔南多皇家美术学院学习.他很快就和学院里别的画家成为了朋友.在学院里,他做的非常好.不过,大多数人不记得他的画,他们记得他奇怪的衣服和习惯. 然而他在那里读过一本关于梦想的很著名的书,它是由弗洛伊德写的.弗洛伊德说,在我们的生命中梦想是非常重要的.达利画了一些奇怪的图片,看上去像梦.他们往往表明,空洞的沙漠与不寻常的事情像熔化的手表和面孔.这种画被称为超现实主义.达利和其他画家一样,他被称为超现实主义画家. 达利不仅仅做画,他还制做衣服和拍摄短片,以及.他还为书籍及取得的首饰做插图.他喜欢人们关注他.他总是在他的房子外面做不寻常的事情.人们来就可以看到他.曾经他作出了一个鸡蛋大的一名男子,并把红色的液体倒入,当他打破了它开始倒时,那红色的液体,看上去像血,从鸡蛋里流出来的.达利说,这意味着的生命的开始.当达利80岁时,他仍在绘画 .他是如此的著名的人以至于人们买他的画直到他仍然为他们做画时.他1989年去世. 本人就只有这个水平了, 翻译不好,请见谅.,5,Salvador Dal iSalvador Dali是历史上最有趣新奇的画家的一个人。 他，1904年在西班牙生，在是孩子的时候中，开始描写画儿。 他的母亲涂饰他让研究Sun费尔南德去了的1921年的inch，给予了他要王室的父母家的房间。托你的福精神，Arts的Academy。 他在那里急速变成了为其他的画家和朋友。 他Academy顺利。 然而，大部分的人们没记他的画儿。 他们掌握了...,2,萨尔瓦多达利 萨尔瓦多达利在任何时候看来都是一个最有趣的和不寻常的画家。他出生于西班牙于1904年.开始绘画时，他是一名儿童。他的母亲给了他一个房间作画.1921年，他到圣费尔南多皇家美术学院学习。他很快与其他画家交上了朋友。他在该学院做的很好。不过，大多数人不记得他的画，他们记得他奇怪的衣服和做事风格。 当他在那里时他看了一本关于梦的著名的书，是由弗洛伊德。弗洛伊德写的.梦的...,0,Salvador Dali是世界上所有时代最有趣和不寻常的画家之一.他于1904年出生在西班牙,而且在他是个小孩时,就开始学画画.他妈妈在家里个了他一个画画的房间.在1921年,他去圣费尔南多皇家美术学院学习.他很快得与这儿的画家交上了朋友,并且他在这学校里做的非常棒.但是没人 记得他的作品,相反的,只记住了他奇怪的服装和行为方式. 他在这里读到了一本很著名的关于梦想的书,作者是...,0,英语翻译 Salvador Dali Salvador Dali was one of the most interesting and unusual painters of all time.He was born in Spain in 1904 and began painting when he was a child.His mother gave him a room in the family home to paint in.in 1921 he went to study at the San Fernando Royal Academy of Fine Arts.He quickly made friend with other painters there.He did very well at the Academy.However,most people didn"t remember his paintings; they remembered his strange clothes and ways. While he was there he read a famous book about dreams by Sigmund Freud.Freud said that dreams were very important in our lives.After reading this book,Dali painted strange pictures that looked like dreams.They often showed empty deserts with unusual things in them – like melting watches and faces.This kind of painting was called Surreali *** .Dali and other painters like him were called Surreali *** Dali did not only paint pictures.He made clothes and short movies as well.He also drew pictures for books and made jewels.He loves people watching him.He was always doing unusual things outside his house.People came and watched him.Once he made an egg as big as a man,and put red liquid into it,when he broke it open,the red liquid,which looked like blood,came out of it.Dali said this meant the beginning of life.Dali was still painting when he was eighty.He was so famous that people bought his paintings even while he was still painting them.He died in 1989. 帮我翻译下谢谢 快的话再加20分

萨尔瓦多达利。萨尔瓦多达利是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。沉默的风出自萨尔瓦多达利的笔下，所以沉默的风作者是萨尔瓦多达利。

职业：画家 国籍：西班牙语 为什么出名：最著名的是他超现实主义作品《记忆的坚持》中引人注目和怪异的形象。 出生于1904年5月11日出生地：西班牙菲格雷斯 一代：最伟大的一代星号：金牛座 去世时间：1月23日，1989年（84岁）死因：心衰 结婚生活1934-01-30画家萨尔瓦多·达利（30岁）结婚庆典达利（39岁）在巴黎举行的一个民间仪式1929-11-20萨尔瓦多·达利生平大事记萨尔瓦多·达利第一次一人秀分享分享在Facebook分享在Twitter上著名画家克里斯·奥菲利埃德瓦尔德·芒奇奶奶摩西杰克逊波洛克达芬奇文森特梵高

20世纪西班牙超现实主义画家萨尔瓦多　达利的作品又一次来到北京，其中有一个青铜雕塑名为“伽娃尼斯的人体模型”，就像达利崇拜的西班牙建筑师安东尼奥　高迪的建筑作品一样，这件雕塑用波浪起伏的曲线挑战直线设计。 达利认为，艺术家不能太温情、太厚道，而要用夸张的形式来煽情，他崇拜高迪，大概是因为高迪的建筑也具有惊世骇俗的视觉效果。达利最终选择的长眠之地“达利剧场美术馆”在自己的热情参与下也以怪诞的装饰揪扯着人们的好奇心。但设计者并不是高迪，而是建筑师艾米利　培雷斯　皮涅洛。——编者美术馆建于达利出生地西班牙费格拉斯，从计划阶段开始，达利就仔细地参与设计工作，甚至到后来，连他生前的住所也都成为美术馆的一部分，最终他的遗体也长眠于美术馆内。从美术馆名称就可以知道，建筑物本身与剧场颇有渊源。这栋建筑在1849年兴建之初原是一座剧场，后来在1039年被内战战火波及，使得这栋原本壮丽非凡的新古典主义建筑只保存了焦黑的外观。将剧场的废墟改建为美术馆，其实也是达利的提议。这栋原为剧场的建筑物，在他的画家生涯中其实有着极大的意义，因为达利就是在这个剧场所举办的美术展中首次将作品公诸于世，当时达利只有14岁。建立达利美术馆的计划让市长罗维拉十分兴奋，部分人士认为达利是个恶名昭彰的超现实主义骗子，担心美术馆恐怕不会提升市民的尊严，反倒会成为品位低俗的笑话。最后西班牙政府终于在1970年6月26日颁发营建许可，美术馆的外观基本上沿袭了原剧场的新古典主义风格，建筑物正面的阳台上却排列着达利风格的怪异雕塑，中央的人物甚至还穿着潜水装。这是依据达利于1936年在伦敦演讲时的穿着为蓝本制作的。达利希望美术馆不只是展示作品的空间，还希望这里能成为一个传达他独特想法与性格的地方。每个房间或空间不仅布满了绘画、雕刻、装潢和缀饰，许多地方还因为摆设的奇珍异品而幻化为诡异的景观艺术。达利在这个塔内度过生命中的最后五年，并且在这里与世长辞。在这个纪念塔上可以看到许多不同时代的建筑特征，一部分还采用了中世纪费格拉斯城墙的风格。室内饰以19世纪的装潢形式，顶着巨大蛋形结构的粉红色正面玄关尤其引人瞩目。■资料提供／《西洋美术家画廊　达利》

1：雷内.马格丽特比利时超现实主义画家 “偏执是那马格利特被我变出的苹果”杰伦将黑帽青年鼻子上的红球变为青苹果，青年将青苹果拿起挡在自己的鼻子前，致敬比利时超现实主义画家勒内·马格利特的作品《戴黑帽的男人》。2：萨尔瓦多达利，是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。 “达利翘胡是谁给他的思索 弯了汤匙借你灵感不用还我 融化的是墙上时钟还是乳酪”翘胡的中年大叔是西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利，杰伦在他面前表演了一个凭空使勺子变弯的魔术，达利惊讶的望向墙上的时钟。 暗示达利从杰伦的魔术中得到启发，创作出那幅经典的超现实主义油画《记忆的永恒》。3：常玉，我国著名画家，1966年在巴黎因煤气泄漏去世，近现代著名画家。 “飘洋过海的乡愁在一无所有的温柔 寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵”常玉旅居法国生活十分凄惨，默默无闻不被赏识，直到死后才被西方公认为世界级绘画大师。杰伦用魔术使花盘中的枯枝长出花朵，致敬其代表作《青花盆与菊》4：梵谷(梵高)荷兰后印象派画家。 “星空下的夜晚 交给梵谷点燃”梵谷，即文森特·梵高，荷兰后印象派画家，星空下的夜晚，指的是他的代表作《星空》5：孟克挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。 “孟克桥上呐喊”孟克，指的是挪威表现主义画家爱德华·蒙克，呐喊，指的是他的代表作《呐喊》，画中人物站在一座桥上，因此后人称之为孟克桥。6：莫内，法国著名印象派画家。 “我请莫内帮个忙 能不能来张自画像”给杰伦画自画像的老人是莫内，即莫奈，法国印象派画家，他一生画过两幅自画像。

肖像出血玫瑰Bleeding Roses。达利创作了许多作品，其中出血玫瑰Bleeding Roses，成为妻子切除子宫的灵感。萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵，简称萨尔瓦多·达利，是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因其超现实主义作品而闻名，是一位具有非凡才能和想象力的艺术家。

8月25日就是我国传统的七夕情人节了，在这个浪漫的日子里自然也会有很多甜蜜的事情发生，大家也肯定想要获得一个好的约会甜蜜机会。为了迎接此次的七夕情人节，北京当地也是准备了许多有意思的展览活动等待着大家哦。UCCA新展“伊丽莎白·佩顿：练习”艺术家中国首次个展时间：2020.08.15-11.29地点：UCCA尤伦斯当代艺术中心票价：60元-100元作为佩顿在中国的首次个展，本次展览囊括了她三十年创作生涯中一系列重要的肖像作品，并重点关注其过去其十年的创作。 金汤——北京当代·艺术展2020艺述单元时间：2020.08.08-09.06地点：CHAO艺术中心票价：80-650元35位艺术家闪耀着50种不同的金色，淘气、幻想、神秘、幽默......这是一场京城最高、开到最晚、视觉最闪的年度艺术展「蘑登之城·ModernCity」打造沉浸艺术新样本时间：2020.08.01-12.26地点：蔓空间票价：68元本次展览邀请12位艺术家共同打造，包含雕塑、绘画、涂鸦、装置、新媒体、绘本插画艺术，打造沉浸艺术新样本。萨尔瓦多·达利：超现实主义的记忆时间：2020.07.24-10.25地点：北京798艺术区桥艺术空间票价：98-278元艺术仓库将与2020年8月22日(周六)晚上8点期间呈现“Poison-达利的爱情”多媒体现场艺术项目。此项目结合《萨尔瓦多达利：超现实主义的记忆》艺术展览，将会放映《达利：不朽之旅》纪录片以及两场沙龙，围绕即兴音乐、舞蹈与展览等概念，对“Poison”项目的主题进行延伸和拓展。 2020北京石刻艺术博物馆8月25日(星期二)是我们中国传统的七夕节，北京石刻艺术博物馆将于当日延长开放时间并举办相关主题文化活动金石大讲堂专家系列讲座：《学业与事业——谈人才与现代化博物馆的关系》本次讲座我们请来了首都博物馆副馆长黄雪寅老师为大家讲大学专业与职业关系的相关内容，讲座预告详细信息如下：【讲座专家】黄雪寅研究员首都博物馆副馆长【讲座题目】《学业与事业——谈人才与现代化博物馆的关系》【讲座时间】2020年8月25日周二免费开放日14:00-16:00【讲座地点】北京石刻艺术博物馆金石大讲堂注意：石刻博物馆系列专家讲座均为公益免费讲座，但因金石讲堂内座位有限，限额30人，且本次讲座是面向高校生的讲座。一汽大众Golf挚爱鲍勃·迪伦艺术大展时间：2020.07.25-10.18地点：今日美术馆2号馆票价：78-236元鲍勃·迪伦，是二十世纪最有影响力和突破性的艺术家之一，也是第一位获诺贝尔文学奖的音乐家，他改变了音乐与语言之间的关系，被誉为"后现代的游吟诗人"。上世纪六十年代以来，鲍勃·迪伦一直以自己的态度表达对生命的感悟和与世界的对话，从"民谣国王"到"摇滚诗人"，他一直都拒绝被"定义"，并且从未停止过对艺术的热爱。自幼喜爱涂绘的鲍勃·迪伦在上世纪六十年代便将创作延展至视觉艺术，他的绘画题材大多来源于对人、生活和记忆的观察与感悟，例如用炭笔速写下巡演途中的所见所闻、用孤冷大胆的颜色及笔触描绘沿途的风景，极易让观众产生联想和共鸣。 北京宋庄飞鸟大集时间：2020.08.25-10.08地点：国防艺术区票价：普通票免费。vip票66元，赠送价值130元伴手礼。北京特色/原创手作/古风汉服/非遗/国潮/手帐/萌宠/公益/复古/二次元。互动游戏/免费拍照/抽奖/拍卖/花艺。

北京七月有很多展览可以参观。你可以自己去找喜欢的展览，然后去海子街逛逛。下面详细介绍一下展会信息，供大家参考。FAS北京潮流艺术展国潮艺术就是那个时候！在这次展览中，有各国艺术家的绘画、装置、雕塑和录像作品。潮流元素、盲盒、系列，你一定不能错过。不能出国看展览？没关系，这是一个看到世界各地时尚艺术的好时机！Damianhurst的架子鼓，空山基的酷性感机器人，最稀有的Bearbrick熊阵，世界上最大的艺术家DanielArsham，最稀有的艺术品都可以被消灭！地址：北京市顺义区天竺镇楼台村南草坪路松美术馆松松艺术区展览时间：06.19-08.02入场时间：10:30-18:00(17:00停止入场，周一闭馆)成人票：68元交通：乘坐935快车；95号路；你可以从机场路3号到楼台路口站下车。鲍勃迪伦艺术大展鲍勃迪伦，20世纪最具影响力和突破性的艺术家之一，也是第一位获得诺贝尔文学奖的音乐人。本次展览收录了鲍勃迪伦自1973年以来创作的6个不同的艺术系列，涵盖手稿、绘画、雕塑等140多件原创作品。其中《书写世界》收录了多首迪伦的著名歌词，每首歌词都是用钢笔手写的，并配有石墨素描。还有他早期的纸质作品，空白空间系列，铁艺系列，新奥尔良系列，美国风景系列，一定能让你大饱眼福。地址：北京市朝阳区百子湾路32号苹果小区4号楼今日美术馆展览时间：07.25-10.18入场时间：10:00-18:00(17:00停止入场，每周一闭馆)成人票：118元，限时优惠80元。运输：乘坐23路、715路公交车在双井桥西站下车，乘坐28路、37路、57路、348路、300路、300路、801路、802路、683路、810路、974路、8路、8路、2路、957路公交车在双井桥南站下车。地铁1号线国贸站东南口萨尔瓦多达利：超现实主义的记忆大胡子高到天上的超现实主义艺术家达利认为自己是死去哥哥的转世。也许这种来自家庭的影响让他成为了一个特立独行的艺术家。展览将向观众展示两幅极为罕见的达利原作。同时，纪念达利超现实主义40周年系列版画、纪念达利超现实主义50周年系列版画、达利致敬戈雅系列版画，以及由以上内容创作的装置和影像作品，可以为你提供一条了解达利作品和历史的路径。地址：北京市朝阳区酒仙桥路创意产业研究院旁桥艺术空间展览时间：07.24-10.25入场时间：周一至周日10:00-20:00(19:00停止入场)早鸟票：80元/人运输：乘坐401、402、405、445、909、946、955、973、988、991路公交车在大山子路南站下车。可在地铁10号线亮马桥站C口换乘402、405、909路，地铁1号线四惠站换乘402、405路，地铁15号线望京站换乘445路。镰田光司北京个展坎吉是浪漫幻想蒸汽朋克风格造型艺术的大师。他塑造的拟人化动物形象大多有蒸汽朋克风格的机械道具，服装融入了巴洛克、洛可可等元素。福田康二非常擅长刻画动物面部表情，大部分都很可爱。他可以通过硬核的蒸汽朋克风格同时吸引男性收藏者和女性收藏者。地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区D区墨江美术馆D08-2展览时间：07.18-08.30入场时间：10:30-18:30(18:00停止入场，周一闭馆)成人票：68元运输：乘坐401、402、405、445、909、946、955、973、988、991路公交车在大山子路南站下车。可在地铁10号线亮马桥站C口换乘402、405、909路，地铁1号线四惠站换乘402、405路，地铁15号线望京站换乘445路。一个人的房间本次展览汇聚了蒋木木美术馆的藏品和国内八大重要艺术收藏家的私人藏品，呈现了包括绘画、雕塑、装置、摄影、影像等媒体在内的近50件藏品。自从成为私人收藏后，许多作品将出现在公众视野中。非常难得，值得一去。地址：北京市朝阳区酒仙桥路798号重耳街D-06号蒋木木美术馆展览时间：06.12-09.13入场时间：11:00-19:00(18:30停止入场，周一闭馆)成人票：80元运输：乘坐401、402、405、445、909、946、955、973、988、991路公交车在大山子路南站下车。可在地铁10号线亮马桥站C口换乘402、405、909路，地铁1号线四惠站换乘402、405路，地铁15号线望京站换乘445路。写真黄金一代——日本摄影大师五人展摄影爱好者安利：《写真黄金一代——日本摄影五人展》，展出荒木经惟、森山大道、长坂昌久、石内渡、法井秀喜的118幅经典摄影作品。它们在20世纪60年代和70年代相继在日本出现。在前辈的影响下，他们以自己鲜明的风格参与到“日本摄影”的发展过程中，成为影响至今的黄金一代。地址：北京市朝阳区南高乡草场地155号，阿三唐颖摄影艺术中心展览时间：07.18-09.20入场时间：11:00-18:00(17:30停止入场，周一周二闭馆)成人票：60元交通：乘坐418、402、973、851、854路公交车到草场地站下车，步行500米即到。飞翔的梦——章华雕塑作品展张华，当代雕塑家，长期从事20世纪中国艺术研究、当代艺术批评与展览策划、美术馆研究。本次展览展示了张华在不同阶段对人文、自然、故乡等方面的艺术思考，以及对雕塑与公共生活、公共文化空间、城市空间关系的探索。地址：北京市朝阳区朝阳公园南路3号凤凰中心展览时间：05.18-08.18入场时间：10:00-17:00闭馆成人票：100元运输：682路到静园站或302路到团结湖站地铁14号线朝阳公园站A口

提到达利是哪里人，达利出生在西班牙，往小范围说是加泰罗尼亚，这是西班牙的一个自治区。所以说达利是加泰罗尼亚人。　　 达利的家乡加泰罗尼亚 加泰罗尼亚位于西班牙的东北部，紧挨地中海以及法国。加泰罗尼亚处于沿海地区，人们的思想一般都比内陆地区的人民更开放一些，从而进行艺术创作也是更为显著的，因为达利所处的这个地区离海近，方便游览其他地区，也容易接受外来的先进艺术文化，从而创造出一个良好的艺术创作氛围。所以说这个地区对达利所从事的艺术创作也有着间接的影响的。达利在这个地方度过了他的童年时光，这个地方地处沿海，风景十分优美，城内的一些特色建筑以及橄榄与岩石相结合在一起的海岸线，都给达利留下了深刻的印象。 这些景象在达利的脑海中一直忘不掉，所以在后来的艺术创作中达利的作品也会表现出来这一点，而且很多作品的背景都是以这些景象为主的。达利虽然出生在这里，可他并没有一直生活在这里，在长大后，他为了学到更多的绘画技巧曾前往过法国巴黎等地，这些地方都是当时西欧的强国，不仅经济很发达，艺术创作的氛围也很浓厚。这都是文艺复兴所产生的影响，同样可以说达利也是这个影响的受益人之一。 所以说关于达利是哪里人这个问题，答案就很明确了，达利的家乡加泰罗尼亚也为他的创作提供了灵感，因为这个地方的景象达利从小就深深的印在自己的脑海中。 　　达利的作品 达利作为西班牙一位很出名的画家，所擅长的作画领域属于超现实主义画派。他的一生创作了多部作品，对于艺术研究有着很大的价值，也是他为后代留下的宝贵财富。提到达利作品，下面就对其中一幅达利作品简单的介绍一下。　　 达利的作品《记忆的永恒》 《记忆的永恒》就是达利的一个代表作品，这幅作品就是很典型的超现实主义风格，是达利在1931年的时候创作的。这幅作品的整个画面是以一片海滩为主的，在远处有有大海的影子以及海边的一座不是很高的山。在海滩边上有一只动物，可它又不是我们所见到的哪一种动物，这只是达利自己脑海中想象出来的动物，这一点就表现出来了超现实主义，这只动物让一般人很费解，它是类似一个舌头鼻子和眼睫毛所组成的怪物。在海滩上除了这只怪物，旁边还有一张桌子上面放了一个钟表，这个钟表与我们平时所见到的有所不同，他在桌子下面部分变得柔软起来，给人一种梦幻的感觉。更令人惊讶的是桌子上还有一颗枯树，树枝上架了一块布。这便是《记忆的永恒》的主要内容。 达利之所以创作出这样的一幅作品，是因为他受到了弗洛伊德思想的影响，这一思想就是通过自身的潜意识所创作出超真实的景象。这也是脱离了正常思维的一种思想，这种思想创造的是一种带给人幻觉的图画。使得人们的生活不觉得那么枯燥，远离真实生活中所承受的压力也是达利创作此画的一个目的。 　　达利是哪个画派 达利从小就表现出来在绘画方面的天赋，在经过一系列专业的训练以后，他对绘画技巧有了更进一步的了解。达利在作画方面想象力十分丰富而且也有一番潜力。那么达利是哪个画派的呢?　　 萨尔瓦多·达利的油画作品 关于达利是哪个画派的这个问题，其实达利所属于的画派是超现实主义画派。超现实主义画派通俗易懂的讲就是将现实主义转换到一种内心所向往的那种理想主义社会。也就是由现实转化为一种理想的境界。虽然说这个画派可能在一定程度上有点不符合当时社会发展的步伐，可这个画派也是人们对这种理想社会的向往，虽然不能一时实现，但它可以给人们提供动力，不至于在当时那种比较混乱的社会中迷失了自己。从这个角度看超现实主义是对社会抱有很大希望而且积极向上的态度。和那种消极悲观比起来，超现实主义还是更好的。 达利所属的超现实主义画派是在表现人潜意识里的一种想法，他们认为他们的这种主义是比理性还更为现实的。通过对自身潜意识的发掘，并树立出一种观念，由此就产生了一系列的画面，于是便将这种画面进行创作。这便是超现实主义画派的一个主要模式。达利因为有着超强的想象里使得他很快就成为了超现实主义画派的大师。这种超现实主义就是人们所向往的更为理想的一种生活环境，这个画派的出现对那种传统画派产生了很大的影响。超现实主义是艺术发展的一个新领域，追求人内在的潜意识，对当时社会产生了很大的影响。 　　萨尔瓦多达利和妻子的爱情 萨尔瓦多·达利作为西班牙一位很出名的画家，他主要擅长的作画领域是超现实主义派。达利从小就对绘画有着特殊的天赋，他的作画技巧在当时那个年代是一个代表。那么萨尔瓦多·达利的婚姻状况如何?萨尔瓦多·达利和妻子是怎样相识的呢?　　 达利与加拉的婚礼 谈到达利的感情，萨尔瓦多·达利的妻子叫做加拉，她的国籍是俄罗斯，家庭背景十分优越，是一个知识分子家庭。萨尔瓦多·达利和妻子是这样认识的：加拉因为肺部疾病住到了疗养院，在这里加拉遇到了她的第一任丈夫，并且两人还生了一个女儿。由此可以得出萨尔瓦多·达利是她妻子的第二任丈夫。在加拉和第一任丈夫结婚后他们因为种种原因彼此开始有了矛盾。而这时达利正好去巴黎，在这里达利认识了加拉的第一任丈夫，从此他们成为了好朋友，之后还带着志趣相投的好友前去达利家中，这次达利和加拉见面了，达利见到加拉第一眼就看上了她。 之后因为他们的工作需要，达利和加拉也会经常见面，这使得他们在一起的机会更多了，彼此也不断深入的了解。最终他们都彼此爱上了对方，也就是说达利娶到了加拉，加拉和他的第一任丈夫离婚了。达利终于娶到了自己心爱的妻子，在这之后他的许多作品都是以加拉为背景作画的，加拉对达利的艺术创作产生了很大的帮助作用。在达利眼里，加拉就是一位圣母，因为她一系列的关于女性的高大形象的作品都问世了。在加拉去世后，使得达利对创作失去了兴趣，也就从此停止了创作。 　画家达利是哪个国家 达利是一位很有名的画家，从小就对绘画产生浓厚的兴趣，并对世界绘画艺术产生了深远的影响，那么画家达利是哪个国家的人呢?　　 达利的国家西班牙 提到画家达利是哪个国家的人这个问题，达利出生在西班牙，所以说达利是地地道道的西班牙人。西班牙的地理位置十分优越，在达利之前就出现了许多位有名的画家，这都间接的对达利的绘画创作产生了一定的积极影响。而且达利所处的国家西班牙是西欧的一个重要国家，西班牙的交通位置优越，这使得达利有机会去法国巴黎等地，达利到巴黎还曾前去拜访过更为出名的画家毕加索，他向毕加索请教了一些艺术创作方面的技巧，这对达利以后的创作都十分有利，达利之所以可以接触到这么多的名人从而使得自己的作画技巧有了更进一步的提高，这都离不开他所出生的国家，那就是西班牙。 西班牙是一个十分开放，盛行艺术的国家。这样的国家为达利的创作提供了十分便利的条件。除此之外，在文艺复兴时期，西班牙也是文艺复兴国之一。这使得西班牙人文主义的思想更加浓厚，强调人的重要性，也让西班牙一直处于十分开明的，艺术的进步和经济的提升这样的一个状态。自然这些有利影响都在间接的影响达利，达利出生在这样一个开明的国度，对他的创作影响很大，如果达利出生在一个十分封建的国家，他可能就没有机会接触到这些艺术创作，甚至从事不了艺术创作。由此可见一个国家对人的影响是多么的重要，出生在一个开放开明的国度是一件很幸运的事情。

每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子。我同人类的唯一区别，在于我是疯子我不是学艺术的，不太了解他。就知道这两句。不好意思。不过我很喜欢他的画 相关知识萨尔瓦多达利作品简介 萨尔瓦多.达利,何许人也 求萨尔瓦多·达利的一副作品 达利是什么人 更多萨尔瓦多 萨尔瓦多达利萨尔瓦多 达利的作…励志名言萨尔瓦多萨尔瓦多打工的中国…萨尔瓦多共和国国际经济学 萨尔瓦…寻仙萨尔瓦多在哪里

佩皮尼昂火车站（Perpignan Railway Station ）佩皮尼昂位于法国南部地中海沿岸，是法国加泰隆（Catalan）地区的大城，是加泰隆尼亚文化的中心。从西元十世纪到十七世纪，佩皮尼昂一直都是属於加泰隆文化圈的亚拉冈王国（Aragon Kingdom）的首都。1963年，达利访此，说了一句「Centre du Monde!」（the center of the world）他把这座城市的火车站比喻为宇宙的中心，表示自己坐在这个车站的候车室时，总是能够得到最好的灵感。

萨尔瓦多?达利将自己的形象融合进了达芬奇的作品（）中。 A.《岩间圣母》 B.《蒙娜丽莎》 C.《施洗者圣约翰》 D.《抱银鼠的女子》 正确答案：B

人物简介 萨尔瓦多·达利（Salvador Dali），1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。他是一位具有卓越天才和想象力的画家。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。 达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。但是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。 为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，1929～1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里，令人联想到他的故乡加泰罗尼亚地区。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是《记忆的永恒》(1931)，画中以平静得可怕的风景为衬托，停留着一只柔软易曲、正在熔化的表。 达利还与西班牙电影导演L-布努埃尔共同制作两部超现实主义影片，即《安达鲁的狗》(1928)和《黄金时代》(1930)，同样充满怪诞的但富于暗示的意象。20世纪30年代末，在文艺复兴画家拉斐尔的影响下，达利的绘画转趋比较古典的风格，并因此而被超现实派开除。 此后，他花费大量时间设j计舞台布景、时髦商店内部装饰以及珠宝饰物。在1950～1970年间他有许多宗教题材的绘画作品，但仍探索性爱主题，描绘童年记忆，并且让妻子加拉成为这些题材的中心形象。这些晚期绘画虽然技法纯熟，但客观评价低于其早期作品。在达利的著作中，最有趣味和揭露隐秘的是《萨尔瓦多-达利的秘密生活》(1942～1944)。他的许多作品中充满了暴力和对传统社会禁欲主义的批判。代表作有《记忆的永恒》、《悍妇与月亮》、《内战的预兆》等。[编辑本段]详细生平出生 萨尔瓦多·达利1904年5月11日出生在西班牙Figueres的一个小镇上，并且在那里度过了自己的孩提时光。他的出生地距离法国大约只有16英里的路程。达利的父亲是一位公证员，家底殷实，曾经在海边小渔村Cadaques替达利建立了他的第一个艺术工作室。青少年时期 萨尔瓦多·达利的童年和青少年时代非常活跃，这对于他后来的生涯尤其重要；这个时期的一些轶事，无论真实与否，都是他以后许多持续不变的形象的基础，他与父母及妻子加拉的关系对于他的艺术个性的形成具有决定性的作用。达利总是热爱着他儿时的风景环绕菲格拉斯城的大平原和有橄榄林与尖秃岩石的加泰隆尼亚海岸。这些古老令人伤感的风景不仅作为背景而且也作为有生命的存在进入了他的绘画。除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名但这并不是说得到了高度的评价的二十世纪画家。超现实主义画家 长大成人后，达利和妻子Gala在附近的Lligat港口组建了自己的自己的家庭。他的许多作品都反映了他对西班牙这一港口的热爱。年轻的达利曾经在马德里SanFernando美术学院求学。他的天赋第一次被世人发现是在1925年巴塞罗那的个人作品展中。在1928年匹兹堡第三届卡内基国际展览会上，他展出了包括《The Basket of Bread》在内的三幅作品，从而为他赢得了国际声誉。次年达利举办了他在巴黎的第一次个人展。同年，他还加入了由前达达派成员Andre Breton领导的超现实主义流派。也就是在这一年，达利在Cadaques结识了Gala，当时她正巧与她的丈夫，诗人Paul Eluard去拜访达利。从此以后，Gala便成为了Dali的至爱，同时也是他的商业经理人和主要的灵感来源。很快地，达利成为了超现实主义运动的领导人。他的作品《The Persistance of Memory》，描绘了一个软绵绵的钟表，是当今世上最杰出的超现实主义作品之一。形成种新的风格 但是随着战争的临近，想来对政治漠不关心的达利与其他的超现实主义者发生了冲突，终于在1934年的一次“审讯”中被开除出了超现实主义团体。然而，在接下来的十年左右时间里，他依然还是能够在国际超现实主义作品展中亮相。在1940年左右，达利又形成了一种新的风格--现在称这段时期为他的“经典”时期--显示出了其对科学和宗教的专注。二战期间，达利和Gala逃离了欧洲，在美国度过了从1940 到1948的8年时光。这段时间在达利的一生中至关重要。1941年，纽约的现代艺术博物馆为达利举行了他的第一个规模宏大的回顾展；1942年达利又出版了自己的自传《The Secret Life of Salvador Dali》。 在达利从超现实主义向他的经典时期转变得过程中，达利开始创作他的19幅大型油画，很多都涉及了很科学，历史和宗教题材。这19幅大型油画已经成为了一个系列，其中最为有名的是《The Hallucinogenic Toreador》，《The Discovery of America by Christopher Columbus》和《The Sacrament of the Last Supper》。晚年 1974年，达利在西班牙的Figueres成立了Teatro展览馆，之后又在20世纪70年代结束之前相继在巴黎和伦敦举行了作品回顾展。自从达利的妻子Gala在1982年过世以后，达利的健康状况也是每况愈下。1984年，他在Pubol家中的一次火灾事故中又被烧伤，使他的健康更加恶化。这段时期内，达利的大部分时光都是在与世隔离的状况下度过的，开始是呆在Pubol，后来又搬到了Teatro展览馆附近的私人公寓中。1989年1月23号，达利死于心脏病和呼吸并发症。[编辑本段]艺术评价 超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，第二代超现实主义画家有彼埃·罗依、唐吉、马格里特、保罗·德尔沃以及萨尔瓦多·达利（1904.5—1989.1）等。这一批画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则，来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，以展示画家心中的梦幻。有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。 达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”,“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”。不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命…… 为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。 萨尔瓦多·达利承认自己表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”。为了寻找这种超现实幻觉，他们象弗洛伊德医生一样，去探索精神病患者的意识，认为他们的言论与行动往往是一种潜意识世界的真诚反映，这在日常生活中是见不到的。对于超现实主义画家来说，这是些至为珍贵的素材。因此，达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。读他的画，人们既看懂所有细节，从整体上，又感到荒谬可怖，违反逻辑，怪诞而神秘。这种“潜意识”的景物，其实都是画家主观地“构思”出来的，根本不是什么潜意识或下意识的感情表达。 达利赞成人应该培养真正的幻想，象临床的妄想狂一样,而受理性控制的人的精神背后，仍保留有一些剩余意识。这些剩余意识使人处在静态之中。他还宣传，妄想方式不仅要运用在日常工作中。在他的日常生活里，他就常常故意放任自己的怪僻行为。如他穿一身潜水服出现在1936年伦敦超现实主义画展的开幕式上。他偏爱的幻觉形象常常被不断重复，如带有许多半开的抽屉的人形，蜡样软化的硬件物体，抽丝样细长的兽腿以及物体向四周无重心地飞开的景象，等等。 在某种意义上，达利所定义的“超现实主义”比布列顿（André Breton，1896—1966，法国诗人）1924年首次发表的超现实主义定义更有名。这并非意指它们之间有本质的区别，只不过达利因为他的绘画、他的文章以及他的口才、动作、相貌和生活方式活生生的造就出这个深印公众脑海里的“超现实主义”，使它不再只是白纸上的黑字。 达利在超现实主义绘画中的影响最大，持续的时间也最长。不仅他的画，还有他的文章、口才、行动以及他的打扮，都无不在宣传他的“超现实主义”。他在发挥和运用自己的想象力上，可以说超越了他们的超现实主义绘画群体。他的有些作品除了传达无理性、色情、疯狂和一定程度的社会哲学观外，有时还反映着人们的时髦心态。 在达利长达70年的艺术生涯里，可谓做尽了让我们瞪目结舌的事。在那些怪事和怪诞言论里，给"巨匠们打分"已经成为达利的品牌。在西班牙绘画史上，他与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空，传奇着西班牙的绘画史。 达利那双目空一切的眼睛无时无刻不在忧郁地注视着这个世界。[编辑本段]萨尔瓦多·达利年表20世纪初 萨尔瓦多．费利佩．哈辛托．达利五月十一日生于西班牙费格拉斯。20世纪10年代 1914 达利在费格拉斯天主教中学上学， 已崭露绘画天才。 1918 对彩色疯狂酷爱。 五月二日， 在费格拉斯的市立剧院举办的当地画家画展上， 初次展出。 1919 定期撰写有关艺术的文章并开始向费格拉斯公立中学办的评论杂志「体育场」投稿。20世纪20年代 1921 进入马德里的圣费南度美术学校， 学习素描， 油画和雕塑。 1922 在巴塞罗那的达茂画廊展出八幅作品。 1923 因无政府主义思想倾向而被捕， 在费格拉斯与古罗纳被囚卅五天。 1925 达利首次在巴塞罗那的达茂画廊举行个人画展， 引起毕卡索和米罗的注意。 1926 在巴黎曾拜访毕卡索， 毕卡索对达利作品印象甚深。 1929 第二次到巴黎， 目的是拍摄布鲁维尔的影片《安大鲁西亚犬》。 与卡拉相遇相爱。20世纪30年代 1931 首次在皮雷。科列画廊展出， 后来并三年连续展出两次。 1932 《软锺》在朱利恩 。 利维画廊初次参加集体展出时， 引起纽约艺术爱好者极大的好奇， 是达利作品在美国获得成功的开始。 1933 在纽约朱利恩。利维画廊首次展出个人画展。 十二月， 在巴塞罗那的加泰隆尼亚艺术画廊展出。 1934 在伦敦的兹威默画廊， 达利举行了在英国的首次个人画展。 十一月， 达利与加拉乘坐潜普莱恩号轮船初次到达纽约。 1935 在纽约现代美术馆作题为「超现实主义绘画和偏执狂患者的形象」演讲。 1936 五月， 超现实主义实物在拉顿画廊展出， 达利以他的设计《康德纪念碑》及《刺激性欲的外套》参展。 1937 达利为避开战争， 逃亡至意大利， 住在爱德华 。 詹姆士家里。 他和詹姆士一同研究熟悉文艺复兴和巴洛克艺术。 1938 一月， 以《下雨天的出租汽车》参加巴黎美术画廊的超现实主义展出。 1939 再度到纽约， 参加三月廿一日在朱利恩 。 利维画廊开幕的个人作品展览会。20世纪40年代 1940 纳粹入侵迫在眉睫，达利再度离开欧洲， 先住在美国维吉尼亚州，卡雷斯 。 克罗斯比家里。 后茈L运至加州卡美尔的卵石海滩。 1941 十月， 芭蕾舞「迷宫」於纽约大都会歌剧院首演。 歌剧剧本， 布景和服装都是达利创作和设计的。 1942 纽约现代美术馆举办达利作品回顾展， 并轮流在美国其他八个城市展出。 1944 上演戏剧作品有:《钦尼塔咖啡馆》《感伤的讨论》和《疯子特里斯丹》。 1945 广岛的原子弹爆炸启发了达利，开始他的「核」或「原子」等科学阶段。 1946 返回欧洲， 准备在西班牙科加特港定居下来。 离家乡费格拉斯约三十哩。 1949 开始对宗教题材有兴趣， 也对和谐几何图形理论产生兴趣。20世纪50年代 1950 一月， 达利在纽约出版了「备忘录」。 1954 先后在罗马， 威尼斯和米兰展出重要作品回顾展。20世纪60年代 1960 二月， 在纽约展出《哥伦布发现美洲》个展。 1961 在威尼斯首演「加拉的芭蕾舞」， 达利设计布景， 道具和服装。 莫里斯。 贝贾特编导。 1964 达利被授与西班牙伊莎贝尔大十字勋章。 五月， 书籍「一位天才的日记」出版。 1965 纽约现代艺术画廊展出达利所有重要作品回顾画展。 此时他开始对摄影和二度空间艺术发生兴趣。 1969 「变态的情欲」出版， 这是他的偏执狂临界状态手法达到最高潮的作品。20世纪70年代 1970 和西班牙建筑师埃米利奥·佩雷斯·皮涅罗研究建在费格拉斯达利博物馆的初步计划。 1971 美国俄亥俄州克利夫兰的达利博物馆正式开幕。 达利第一部画集「是的(Oui)」 出版。 1972 纽约诺德勒画廊展出他的摄影作品。 1974 三月， 在德国法兰克福的史达德尔美术馆， 举办作品回顾展。 九月十八日， 费格拉斯达利博物馆开幕。 1975 尼康公司资助摄影展， 主题为「达利，偏执狂临界状态方法，客观偶然性和第三度空间」。 1976 十月， 将一本著作「哲学家的炼金术」存入巴黎国立图书馆。 1978 四月， 在纽约古金汉博物馆展出第一件超立体主义的作品。20世纪80年代 1980 在伦敦泰德画廊举行达利主要作品回顾展。 1982 妻子卡拉病逝。 达利隐居在恩波达。 创作有些是他自己设计的新主题， 有些是从米开朗基罗的作品中取材的。 1983 四月十五日， 西班牙国王与王后， 为马德里西班牙当代艺术博物馆举办的「从1914到1983年400件达利作品选作」展览剪彩。 1984 三月廿七日， 在费格拉斯正式设立加拉-萨尔瓦多 。 达利基金会。 1986 缠绵病榻且闭门谢客， 可以接近他的只有医疗小组和最亲密的合作者。 1988 十一月， 病情恶化， 被送到巴塞罗那的科龙医院。 在医院中， 西班牙国王亲自探视， 达利将自己为的一本诗送给他。 1989 心脏病突发， 一月廿三日于费格拉斯医院中去世。 他的遗体用防腐剂保存。安葬在达利博物馆中。[编辑本段]作品简介 萨尔瓦多·达利喜欢描绘梦境中的景象，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是“记忆的永恒”。记忆的永恒 油记忆的永恒画“记忆的永恒”创作于1931年，非常典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。达利承认自己在“记忆的永恒”这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，是自己不加选择的，并且尽可能精密地记下自己的潜意识，自己的梦中每一个意念的结果。而且达利为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱。面部幻影和水果盘 在面部幻影和水果盘达利的作品中，人们还能发现一个特点就是：他把现实世界中不连贯的片断混合在一起。比如“面部幻影和水果盘”，人们会从这幅作品中发现在上角的梦幻风景，那海湾和波浪，那座山和隧道，同时又呈现出一个狗头形状，狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥。这只狗翱翔在半空中——狗的躯体中部由一个盛着梨的水果盘构成，水果盘又融合在一个姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海滩是一些奇异的海贝组成，海滩上充满了神秘莫测的怪形异象。正如在梦中一样，有些东西，像绳子和台布，意外清楚地显露出来，而另一些形状则朦胧难辨。 达利的作品让人们感叹：这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中脱颖而出。他的一生创作了无数深受喜爱、广为人知的艺术作品，这些作品中都闪耀着他天才的光芒，也给世界带来无限的遐想。[1][编辑本段]相关书籍基本资料 书籍名称:《萨尔瓦多·达利》书籍名称：《萨尔瓦多·达利》 页数：143 出版社：科学出版社 装帧：平装 出版年：2002-07-01内容简介 在超现实主义画派中最为轰动的人物是西班牙画家萨尔瓦多·达利。他的显赫声名似乎与其自我推销的天赋有非常密切的关系，在一般人看来，他的文章、他的口才、他那荒诞不经的行为和怪异的相貌，甚至他的胡须都比他的绘画更引人注目。他的绘画是一种伪装的梦境与幻觉，充满着性、死亡、变态和非理性等主题，而他的行为本身也构成了超现实主义的景观。人们可以对他的自我推销和吹嘘的本领抱怀疑态度，但无法否认他那种超乎常人的想象力，以及由这种想象力所创造的画面。

西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。 参考资料： http://www.qiwa.net/ystk/Article_Print.asp?ArticleID=166

超现实主义画家达利 因为我是天才，我没有死亡的权利，我将永远不会离开人间。” ——达利萨尔瓦多·达利(Salvador Dali,1904-1989)，1904年生于西班牙菲格拉斯。他的一生充满了传奇色彩。达利是一位具有卓越才华和想象力的画家 。他在把梦境的主观世界变成客观的形象方面，为超现实主义、20世纪的艺术做出了巨大的贡献。除了绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了深刻的印象。作为西班牙超现实主义画家和版画家，达利一直以探索潜意识的意象而闻名。年轻时，达利曾经在马德里和巴塞罗那学习美术，其间，他的作品反映出多种的艺术风格，也显示出他作为画家的非凡才气。直到20世纪20年代末期，达利的画风才日趋成熟。首先是他吸收了西格蒙德·弗洛伊德（Singmund Freud）的思想理念，弗洛伊德曾在关于性爱对于潜意识意象的重要著作说过：“当我们的清醒头脑麻木之后，潜藏在身上的童心和野性才会活跃起来。”其次是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家正努力证明着人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，1929－1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是“记忆的永恒”(图1)。 记忆的永恒 油画“记忆的永恒”创作于1931年，非常典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。达利承认自己在“记忆的永恒”这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，是自己不加选择的，并且尽可能精密地记下自己的潜意识，自己的梦中每一个意念的结果。而且达利为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱。在达利的作品中，我们还能发现一个特点就是：他把现实世界中不连贯的片断混合在一起。 面部幻影和水果盘 比如“面部幻影和水果盘”（图2），我们会从这幅作品中发现在上角的梦幻风景，那海湾和波浪，那座山和隧道，同时又呈现出一个狗头形状，狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥。这只狗翱翔在半空中——狗的躯体中部由一个盛着梨的水果盘构成，水果盘又融合在一个姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海滩是一些奇异的海贝组成，海滩上充满了神秘莫测的怪形异象。正如在梦中一样，有些东西，像绳子和台布，意外清楚地显露出来，而另一些形状则朦胧难辨。达利的作品让我们感叹：这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中脱颖而出。他的一生创作了无数深受喜爱、广为人知的艺术作品，这些作品中都闪耀着他天才的光芒，也给世界带来无限的遐想。注释：超现实主义SURREALISM（1924－1969）：超现实主义（surrealism）是受达达主义影响而产生的一个艺术流派，原来是一个文学运动，而后扩展至绘画、雕刻、戏剧、电影等方面：于 1920年到1930年间，超现实主义成为欧洲艺术界的主流。超现实主义的艺术家除了受到达达主义的影响外，奥地利学者弗洛伊德（Sigmund Freud l856-1939）的“精神分析学说”也是很重要的影响：主张透过作品将梦的世界和潜意识的世界呈现出来，因此在他们的作品中充满了奇幻、诡异、梦境般的情景，常将不相干的事物加以并列在一起，构成了一个超越现实的幻象。超现实主义的艺术家为了表达这些奇发异想，也采用了种种的特殊技法，如、拓印法（frottage）、黏贴法（collage）、自动性技法（automatism）等。此外也采用精细而写实的手法来表现。

1、委拉斯开兹委拉斯开兹，又译名委拉斯贵支，全名迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦-委拉斯开兹（1599年6月6日－1660年8月6日），是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家，对后来的画家影响很大，弗朗西斯科·戈雅认为他是自己的“伟大教师之一”。对印象派的影响也很大。2、胡安·米罗胡安·米罗（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。3、弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯（Francisco José de Goya y Lucientes，1746——1828），出生于西班牙萨拉戈萨，西班牙浪漫主义画派画家。4、萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵（西班牙语：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol，1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。5、巴勃罗·毕加索巴勃罗·毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。参考资料来源：百度百科-委拉斯开兹参考资料来源：百度百科-巴勃罗·毕加索参考资料来源：百度百科-萨尔瓦多·达利参考资料来源：百度百科-弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯参考资料来源：百度百科-胡安·米罗

　　萨尔瓦多-达利(SalvadorDail)，1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。　　他是一位具有卓越天才和想象力的画家 。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。　　达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。但是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。　　为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，1929～1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里，令人联想到他的故乡加泰罗尼亚地区。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是《记忆的永恒》(1931)，画中以平静得可怕的风景为衬托，停留着一只柔软易曲、正在熔化的表。　　达利还与西班牙电影导演L-布努埃尔共同制作两部超现实主义影片，即《安达鲁的狗》(1928)和《黄金时代》(1930)，同样充满怪诞的但富于暗示的意象。20世纪30年代末，在文艺复兴画家拉斐尔的影响下，达利的绘画转趋比较古典的风格，并因此而被超现实派开除。此后，他花费大量时间设计舞台布景、时髦商店内部装饰以及珠宝饰物。在1950～1970年间他有许多宗教题材的绘画作品，但仍探索性爱主题，描绘童年记忆，并且让妻子加拉成为这些题材的中心形象。这些晚期绘画虽然技法纯熟，但客观评价低于其早期作品。在达利的著作中，最有趣味和揭露隐秘的是《萨尔瓦多-达利的秘密生活》(1942～1944)。他的许多作品中充满了暴力和对传统社会禁欲主义的批判。代表作有《记忆的永恒》、《悍妇与月亮》、《内战的预兆》等。　　萨尔瓦多·达利是20世纪超现实主义画派的巨匠，一个自信而狂妄的天才：“六岁想当厨师，七岁想当拿破仑”，从此，“野心与日俱增”。达利说，“超现实主义就是我”，在超现实主义领域无人匹敌。他开创了“偏执狂批评方法”，并创作了一系列著名的形象，柔软的钟表、腐烂的驴子和聚集的蚂蚁……达利喜欢最真实地表现最不真实的物体和情景；达利自我炒作、标新立异，登峰造极。达利说，“我与疯子的惟一不同之处在于我没疯”。他创造了一个时代的形象， 那个经常在其画作中出现的“柔软的钟表”，在达利的世界里，时间第一次被质疑、被消解了……

毕加索、萨尔瓦多·达利、弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯、委拉斯开兹、胡安·米罗等。1、萨尔瓦多·达利萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵（西班牙语：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol，1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）。是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。在1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。2、胡安·米罗胡安·米罗（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困难的一些方面，从《哈里昆的狂欢》的复杂性，到《犬吠月》和《人投鸟一石子》这类作品非常有魅力的单纯性。米罗认为，情欲是最自然、最合乎本性和情理的现象，是生命的原动力。他对女性的魅力十分着迷，可以说他终生探讨最多的也是女性和关于男女性生活。但在生活中，米罗不沾女色，他一生只爱过两个女人：他的妻子和他的女儿。1983年12月25日，米罗因心脏病突发，永远告别了他深爱的妻子比拉和女儿多萝娜。为了纪念这位杰出的艺术大师，欧洲文化艺术界把1993年定为“米罗”年，举办了盛况空前的作品展览和艺术活动。如果大师地下有知，一定会得到莫大的安慰。3、毕加索巴勃罗·毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。4、弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯（Francisco José de Goya y Lucientes，1746——1828），出生于西班牙萨拉戈萨，西班牙浪漫主义画派画家。戈雅画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响。是一位承前启后的过渡性人物。代表作有《裸体的玛哈》、《着衣的玛哈》、《阳伞》、《巨人》等。5、委拉斯开兹委拉斯开兹，又译名委拉斯贵支，全名迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦-委拉斯开兹（1599年6月6日－1660年8月6日），是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家。对后来的画家影响很大，弗朗西斯科·戈雅认为他是自己的“伟大教师之一”。对印象派的影响也很大。参考资料来源：百度百科——胡安·米罗百度百科——委拉斯开兹百度百科——弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯萨尔瓦多·达利百度百科——巴勃罗·毕加索

天才、疯子、小丑、圣人，这一顶顶“桂冠”都能在萨尔瓦多·达利身上找到答案。天才的超现实主义艺术大师达利，1904年5月11日诞生于西班牙加泰隆尼亚省菲格拉斯。父亲是镇上颇为体面的公证人，开明而热爱艺术；母亲是虔诚的天主教徒，他自幼受到双亲加倍的呵护。7岁时，父亲将他送到菲格拉斯国立学校读书，优裕的家境使他在清寒的同学中鹤立鸡群，这却使他养成了狂妄、傲物、爱出风头的个性。一年后，他又转入一所私立学校，和中产阶级的孩子们在一起。可是除了表演天生的“表现癖”之外，达利仍然同从前一样，学业并无长进。但是，达利不到8岁就开始画画了。父亲的好友拉蒙·皮彻奥特是印象派画家，达利受到印象派的熏陶，12岁时进入纽勒兹的素描学校。1921年，达利进入马德里的圣·弗南多学院美术系学习，但他认为在学院是没有什么可学的。此时的达利早已接受并超越了当时教授们还认为很新奇的印象派，而且已经见识了毕加索的立体派作品，并投入了尝试。达利拜读过最前卫的见解，常常口出狂言，冒犯忌讳，潜在的个性彰显无遗；他因“不可驯服”而休学一年；又因他著名的期末考试作品《面包篮》，而被忍无可忍的教授们逐出学院，至此他彻底击破了父亲希望他获得学院文凭的幻想。1926年春天，达利第一次来到巴黎。他首先拜访了毕加索，22岁的达利不无恭维地说：“我在造访卢浮宫前先来拜访您。”毕加索并没有谦虚：“你做得对。”达利拿出特意带来的作品《站在窗前的少女》，请毕加索指教，然后毕加索请达利上楼欣赏他的画作，两人都默默不语地看着彼此的画。自此次拜访，达利告别了立体主义，他要另辟蹊径，使自己与毕加索齐名。1928年，达利第二次来到巴黎，进入欧洲先锋派的活动中心，接触了超现实主义。超现实主义是一个公开的论坛，反对知识和政治的约束，这和达利的思想产生了共鸣。他经常参加超现实主义领袖布鲁东主持的会议，为其刊物摇旗呐喊。这一时期他创作了自己作为超现实主义者的第一阶段的作品《早春的一天》、《大自慰者》等，使达利成为超现实主义画家中最具说服力的梦的诠释者，他的作品使人们读到了弗洛伊德的影子。1931年，达利的想像力已越出超现实主义的原始定义。他所追求的超现实主义绘画是“偏执狂的吹毛求疵”，它透理智与偏执的想像将复杂混乱的幻想系统化。在以后的两年里，达利获取了个人绘画生涯中空前的丰收，给超现实主义运动注入了一股振兴的活力，《无穷的迷》无疑是他进行偏执狂批判的最好的例子。在他的作品中，两个最持久不能摆脱的形象，就是流体的软表和法国农民画家米勒的《晚钟》。达利迅速崛起于欧洲画坛，仅1934年就举办了六次个人画展。1934年，达利在毕加索的资助下，前往纽约举办展览，获得巨大成功，这标志着达利赢得了世界性的声望；并使达利明白，他的名声和未来关键就在美国，他必须定居在那里。达利当然没有忘记用他夸张的言行来自我标榜，他在哈佛大学发表演说：“我和疯子最大的不同就是我没有疯”，“我是超现实主义唯一的真正代表”。这使达利得到的是与超现实主义团体的决裂。达利决意要以超现实主义的声威，去实现他重振西方古典传统的梦想。1939年2月，达利为纽约第五大道一家豪华百货公司设计了两个橱窗——“昼”与“夜”，在他设计完工后，旋即又打碎，并坐以待捕。这次橱窗风波被新闻界渲染得沸沸扬扬，正好为达利3月中的盛大展览起了推波助澜的宣传作用。结果展览大获全胜，共售出作品21件。达利的商品意识是天才的，具有与生俱来的创造灵感。他设计珠宝饰物，制作香水广告，还为一些住宅设计壁画，为芭蕾舞绘制布景，设计服装，这被信守“高雅艺术”的同行画家们咒骂为“达利靠设计领带来卖淫”。与此同时，达利还画了许多肖像画，又居然腾出一只手写了他的第一部小说《隐藏的面孔》，出版《萨尔瓦多·达利的私密生活》。达利成为广受注目的金字招牌，他夸张的尊容不时地出现在报纸、杂志上，他已不能容忍有人认不出他来。达利在美国滞留8年，一面拼命作画，一面极尽宣传之能事，这被他自己喻为“天才与宣传”。在八面风光的知名度下，达利的财源滚滚而来。1941年，纽约现代美术馆隆重举行了达利绘画回顾展，并在美国重要城市巡回展出，使得达利的艺术声威远播。同时，达利的多才多艺还表现在电影、雕塑和他的常常令人哄笑的行为艺术之中。在整个60年代，达利又进入绘画的巅峰期，他生命中的代表作在这段时期完成。《得士安之战》、《佩皮南车站》、《捕杀金枪鱼》等鸿篇巨制，综合了达利观念与技法的精华，是他一生奋斗的结晶。1964年，西班牙政府特意把伊莎贝大十字勋章授予年届60的达利；同一年，他的著作《一个天才的日记》出版；达利戏剧美术馆这座十年后被达利喻为“世界艺术的朝圣地”也在家乡菲格拉斯落成。1978年，达利被选为法国艺术学校外籍院士，隔年达利正式加入法国艺术学院。巴黎蓬毕度中心不惜耗费巨资为达利举办隆重的回顾展。1989年1月23日，在瓦格纳的音乐声中，达利安祥地在他的出生地菲格拉斯逝世。他身后留下了种类与数量异常可观的作品，也留下了许多争论不休的话题。笑他是小丑的有之，骂他是疯子的有之，然而他自封的“圣人”、“天才”不得不使世人承认。他在20世纪现代艺术的舞台上扮演着尖刻的挑衅者的角色，这正是他异于平庸艺术家的大师风范。

达利是具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。他有一种对做出出格的事物而引起他人注意的狂热爱好，并影响至他的公众艺术形象，使他的艺术爱好者与评论家异常苦恼。达利将超现实主义延伸到各个领域：油画，素描，蚀刻，雕塑，建筑，摄影，戏剧，电影，文学和银器，也以独特的方式来表达在珠宝设计上奇异丰富的想象。他运用黄金，铂金，宝石（钻石，红宝石，绿宝石，蓝宝石，海蓝宝石，托帕石等），珍珠，珊瑚以及其他高贵的材料，打造出心，嘴唇，眼睛，植物、动物，宗教神话符号，并赋予其以拟人化的独特形式。 萨尔瓦多·达利亲自挑选每种材料，不仅是挑选颜色或价值，更深入考虑每种宝石或贵金属的内涵和象征意义。一些珠宝，如眼睛的时间（1949），皇家心（1953），或者空间的大象（1961）被认为是他运用珠宝的绘画，已成为他的重要作品。萨尔瓦多·达利说“If you do not have an audience, without the presence of the audience, these jewelry will not create them to achieve. Therefore, the audience is the ultimate artist, in his eyes, heart and mind, or intent to instill the ability to understand the life of the creator of the large or small jewelry.达利对于珠宝的热爱，很大程度来自于他对于爱人Gala 的狂热。在他看来，只有最奇异的想法才能配得上他最爱的女人。他曾经为她设计了一枚心形胸针，黄金质地的心形底座上镶嵌着红宝石，象征着血液和血管。但最 为震惊的是，这枚胸针竟然会随着她每一个脚步而跳动，如同一颗真正跳动的金属心脏！“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐！” 这就是达利。

萨尔瓦多·达利，西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵，一般简称萨尔瓦多·达利(Salvador Dalí)，是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。在1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。达利因为他超现实主义作品而闻名，作品呈现出了怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术，《记忆的永恒》《一条安达鲁狗》《内战的预兆》等是他最著名的作品。 达利出生在巴塞罗那附近一个富裕的中产阶级家庭:在他出生之前，他的一个哥哥已经去世，达利经常被告知他是第一个萨尔瓦多的转世。这位已故兄弟和加泰罗尼亚风景的画面在他的艺术作品中反复出现。1922年，达利进入马德里圣费尔南多美术学院，在那里他尝试了印象派和点彩派风格，并受到拉斐尔(1483-1520)、阿格诺洛·布隆济诺(1503-72)、委拉斯开兹和约翰内斯·维米尔(1632-75)作品的影响。达利仔细研究了意大利文艺复兴时期画家的作品，并试图模仿他们。虽然维米尔是他最喜欢的画家，他的胡子是对委拉斯开兹的模仿，达利却特别欣赏拉斐尔的艺术。在1926年至1929年间，他数次造访巴黎，在那里他遇到了毕加索、米罗和勒内·马格利特(RenéMagritte, 1898-1967)，后者将他引入了超现实主义。搬到巴黎后，安德烈·布雷顿（Andrè Breton）邀请达利加入超现实主义。他还与加拉（Gala）结了婚。加拉是一位俄罗斯移民，她为了达利离开丈夫，成为达利的缪斯女神和灵感来源。达利遵循无意识理论，在无意识的指引下，创造了他所谓的“偏执狂批判”方法，在自我诱导的偏执状态下作画，并以一丝不苟的古典风格创作出他所谓的“手绘梦境照片”。《记忆的永恒》是达利创作于1931年的一幅布面油画，现收藏于纽约现代艺术博物馆。作品典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现了一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。达利无疑是艺术史上最有趣的人物之一。他的挑衅震惊艺术世界，他的远见鼓舞群众。无论是作为一个画家，平面设计师，插图画家，雕塑家，舞台剧编剧或作家，达利总是能开创一条新的艺术道路，也是现代和未来艺术世界标杆性的人物。他是一位具有卓越天才和想象力的画家 。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。

1922年年轻的达利来到马德里San Fernando美术学院求学。在这里达利的画作让他名声鹊起。他在画作中探索立体主义，并吸引了后来成为西班牙艺术界杰出人物的注意，比如费德里科u2219加利西亚u2219洛尔卡和裴宾u2219贝约u2219卜牛尔。在1940年左右，达利又形成了一种新的风格——这段时期为他的“经典”时期——显示出了其对科学和宗教的专注。二战期间，达利和Gala逃离了欧洲，在美国度过了从1940 到1948的8年旅居时光。1941年，纽约的现代艺术博物馆为达利举行了他的第一个规模宏大的回顾展；同年，达利向杰安u2219卡宾递交了一份电影剧本，名为《月潮》。1974年，达利在西班牙的Figueres成立了Teatro展览馆，之后又在20世纪70年代结束之前相继在巴黎和伦敦举行了作品回顾展览。自从达利的妻子Gala在1982年过世以后，达利的健康状况也是每况愈下。扩展资料：人物影响萨尔瓦多·达利承认自己表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”。为了寻找这种超现实幻觉，他们像弗洛伊德医生一样，去探索精神病患者的意识，认为他们的言论与行动往往是一种潜意识世界的真诚反映，这在日常生活中是见不到的。对于超现实主义画家来说，这是些至为珍贵的素材。因此，达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。读他的画，人们既看懂所有细节，从整体上，又感到荒谬可怖，违反逻辑，怪诞而神秘。这种“潜意识”的景物，其实都是画家主观地“构思”出来的，根本不是什么潜意识或下意识的感情表达。参考资料来源：百度百科-超现实主义参考资料来源：百度百科-萨尔瓦多·达利

1922年年轻的达利来到马德里San Fernando美术学院求学。在这里达利的画作让他名声鹊起。他在画作中探索立体主义，并吸引了后来成为西班牙艺术界杰出人物的注意，比如费德里科u2219加利西亚u2219洛尔卡和裴宾u2219贝约u2219卜牛尔。在1940年左右，达利又形成了一种新的风格——这段时期为他的“经典”时期——显示出了其对科学和宗教的专注。二战期间，达利和Gala逃离了欧洲，在美国度过了从1940 到1948的8年旅居时光。1941年，纽约的现代艺术博物馆为达利举行了他的第一个规模宏大的回顾展；同年，达利向杰安u2219卡宾递交了一份电影剧本，名为《月潮》。1974年，达利在西班牙的Figueres成立了Teatro展览馆，之后又在20世纪70年代结束之前相继在巴黎和伦敦举行了作品回顾展览。自从达利的妻子Gala在1982年过世以后，达利的健康状况也是每况愈下。扩展资料：人物影响萨尔瓦多·达利承认自己表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”。为了寻找这种超现实幻觉，他们像弗洛伊德医生一样，去探索精神病患者的意识，认为他们的言论与行动往往是一种潜意识世界的真诚反映，这在日常生活中是见不到的。对于超现实主义画家来说，这是些至为珍贵的素材。因此，达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。读他的画，人们既看懂所有细节，从整体上，又感到荒谬可怖，违反逻辑，怪诞而神秘。这种“潜意识”的景物，其实都是画家主观地“构思”出来的，根本不是什么潜意识或下意识的感情表达。参考资料来源：百度百科-超现实主义参考资料来源：百度百科-萨尔瓦多·达利

书籍名称：《萨尔瓦多·达利》页数：143出版社：科学出版社装帧：平装出版年：2002-07-01在超现实主义画派中最为轰动的人物是西班牙画家萨尔瓦多·达利。他的显赫声名似乎与其自我推销的天赋有非常密切的关系，在一般人看来，他的文章、他的口才、他那荒诞不经的行为和怪异的相貌，甚至他的胡须都比他的绘画更引人注目。他的绘画是一种伪装的梦境与幻觉，充满着性、死亡、变态和非理性等主题，而他的行为本身也构成了超现实主义的景观。人们可以对他的自我推销和吹嘘的本领抱怀疑态度，但无法否认他那种超乎常人的想象力，以及由这种想象力所创造的画面。

分类: 文化/艺术 >> 书画美术 解析: 西班牙超现实主义画家 萨尔瓦多·达利 第二代超现实主义画家有彼埃·罗依、唐吉、马格里特、保罗·德尔沃以及我们这里要欣赏的萨尔瓦多·达利（1904.5～1989.1）等。这一批画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则，来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，以展示画家心中的梦幻。有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。 超现实主义画家萨尔瓦多·达利（1904.5～1989.1）出生在西班牙巴塞罗那的菲圭拉斯。早年在马德里美术学院学习，最初接受意大利画家契里柯和卡拉的"形而上绘画"的影响，后对英国拉斐尔前派的精细描绘很崇拜。达利在校读书时，常好作出与常人相反的行为，穿奇装异服。在马德里学画期间，因煽动学生闹事而被暂令停学，1926年又因越轨行为而被开除。这时，他的怪僻性格更引人注目，他则顺水推舟，放肆地夸大其表现癖。他在自传《神秘的一生》中自称，他的童年不时被猛烈的歇斯底里痉挛所干扰，他认为这是他的创造力的源泉。1927年，达利参加了"伊比利亚艺术家协会"，始在马德里，达尔玛等画廊举办画展，最终在巴塞罗那赢得声誉，被当时人们认作新一代画家中最有前途的天才之一。 1928年，达利两次来到巴黎，结识了毕加索和米罗。约自1929年起，他的作品上出现了一些富有超现实主义特征的形象。不久，即成了最负盛名的超现实主义画家。 萨尔瓦多·达利承认自己表现了一种"由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉"。为了寻找这种超现实幻觉，他们象弗洛伊德医生一样，去探索精神病患者的意识，认为他们的言论与行动往往是一种潜意识世界的真诚反映，这在日常生活中是见不到的。对于超现实主义画家来说，这是些至为珍贵的素材。因此，达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的"超现实境界"。读他的画，人们既看懂所有细节，从整体上，又感到荒谬可怖，违反逻辑，怪诞而神秘。这种"潜意识"的景物，其实都是画家主观地"构思"出来的，根本不是什么潜意识或下意识的感情表达。 达利在超现实主义绘画中的影响最大，持续的时间也最长。不仅他的画，还有他的文章、口才、行动以及他的打扮，都无不在宣传他的"超现实主义"。他在发挥和运用自己的想象力上，可以说超越了他们的超现实主义绘画群体。他的有些作品除了传达无理性、色情、疯狂和一定程度的社会哲学观外，有时还反映着人们的时髦心态。 达利赞成人应该培养真正的幻想，象临床的妄想狂一样,而受理性控制的人的精神背后，仍保留有一些剩余意识。这些剩余意识使人处在静态之中。他还宣传，妄想方式不仅要运用在日常工作中。在他的日常生活里，他就常常故意放任自己的怪僻行为。如他穿一身潜水服出现在1936年伦敦超现实主义画展的开幕式上。他偏爱的幻觉形象常常被不断重复，如带有许多半开的抽屉的人形，蜡样软化的硬件物体，抽丝样细长的兽腿以及物体向四周无重心地飞开的景象，等等。 达利在美国住了15年，1955年回到西班牙。在美国期间，他的大部分精力用在自我宣传上。还于1965年出版了一本《一个天才的日记》。晚年的达利，据西方报刊传闻，声誉欠佳，因为他允许别人冒他的真名制造伪作。达利活了85岁，也是现代派画家中最长寿的画家之一。

画家达利深受弗洛伊德的影响，画中充满梦境。萨尔瓦多·达利，普波尔侯爵（西班牙语：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol，1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。在1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，1929～1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是《记忆的永恒》（1931），画中以平静得可怕的风景为衬托，停留着一只柔软易曲、正在熔化的表。

萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)于1904年5月11日出生于西班牙东北部的加泰隆尼亚省的菲格拉斯城。他的童年和青少年时代非常活跃，这对于他后来的生涯尤其重要；这个时期的一些轶事，无论真实与否，都是他以后许多持续不变的形象的基础，他与父母及妻子加拉的关系对于他的艺术个性的形成具有决定性的作用。达利总是热爱着他儿时的风景环绕菲格拉斯城的大平原和有橄榄林与尖秃岩石的加泰隆尼亚海岸。这些古老令人伤感的风景不仅作为背景而且也作为有生命的存在进入了他的绘画。"除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名但这并不是说得到了高度的评价的二十世纪画家"。围绕达利现象，人们有许多疑问：达利为何如此知名，几乎是臭名昭著?他究竟是一个杰出的艺术家还是一个江湖骗子?他到底是一个现代主义者还是一个古典主义的拙劣继承人?在艺术史论界尤其关注的问题是：达利的艺术在多大程度上属于超现实主义?达利在现代艺术中的地位究竟如何?达利现象向我们提出了这样一个最为根本的问题：艺术在二十一世纪的命运究竟如何?我们不妨也可以这样提出问题，类似达利的反艺术现象究竟是怎样一种文化现象? 超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。"我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子","每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……"。不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命…… 为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。在达利长达70年的艺术生涯里，可谓做尽了让我们瞪目结舌的事。在那些怪事和怪诞言论里，给"巨匠们打分"已经成为达利的品牌。在西班牙绘画史上，他与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空，传奇着西班牙的绘画史。 达利那双目空一切的眼睛无时无刻不在忧郁地注视着这个世界。达利年表1904 萨尔瓦多．费利佩．哈辛托．达利五月十一日生于西班牙费格拉斯。 1914 达利在费格拉斯天主教中学上学， 已崭露绘画天才。 1918 对彩色疯狂酷爱。 五月二日， 在费格拉斯的市立剧院举办的当地画家画展上， 初次展出。 1919 定期撰写有关艺术的文章并开始向费格拉斯公立中学办的评论杂志「体育场」投稿。 1921 进入马德里的圣费南度美术学校， 学习素描， 油画和雕塑。 1922 在巴塞罗那的达茂画廊展出八幅作品。1923因无政府主义思想倾向而被补， 在费格拉斯与古罗纳被囚卅五天。1925达利首次在巴塞罗那的达茂画廊举行个人画展， 引起毕卡索和米罗的注意。1926在巴黎曾拜访毕卡索， 毕卡索对达利作品印象甚深。1929第二次到巴黎， 目的是拍摄布鲁维尔的影片《安大鲁西亚犬》。 与卡拉相遇相爱。1931首次在皮雷。科列画廊展出， 后来并三年连续展出两次。1932《软锺》在朱利恩 。 利维画廊初次参加集体展出时， 引起纽约艺术爱好者极大的好奇， 是达利作品在美国获得成功的开始。1933在纽约朱利恩。利维画廊首次展出个人画展。 十二月， 在巴塞罗那的加泰隆尼亚艺术画廊展出。1934在伦敦的兹威默画廊， 达利举行了在英国的首次个人画展。 十一月， 达利与加拉乘坐潜普莱恩号轮船初次到达纽约。1935在纽约现代美术馆作题为「超现实主义绘画和偏执狂患者的形象」演讲。1936五月， 超现实主义实物在拉顿画廊展出， 达利以他的设计《康德纪念碑》及《刺激性欲的外套》参展。1937达利为避开战争， 逃亡至意大利， 住在爱德华·詹姆士家里。 他和詹姆士一同研究熟悉文艺复兴和巴洛克艺术。1938一月， 以《下雨天的出租汽车》参加巴黎美术画廊的超现实主义展出。1939再度到纽约， 参加三月廿一日在朱利恩 · 利维画廊开幕的个人作品展览会。1940纳粹入侵迫在眉睫，达利再度离开欧洲， 先住在美国维吉尼亚州，卡雷斯·克罗斯比家里。 后后运至加州卡美尔的卵石海滩。1933 年1941十月， 芭蕾舞「迷宫」於纽约大都会歌剧院首演。 歌剧剧本， 布景和服装都是达利创作和设计的。1942纽约现代美术馆举办达利作品回顾展， 并轮流在美国其他八个城市展出。1944上演戏剧作品有:《钦尼塔咖啡馆》《感伤的讨论》和《疯子特里斯丹》。1945广岛的原子弹爆炸启发了达利，开始他的「核」或「原子」等科学阶段。1946返回欧洲， 准备在西班牙科加特港定居下来。 离家乡费格拉斯约三十哩。1949开始对宗教题材有兴趣， 也对和谐几何图形理论产生兴趣。1950一月， 达利在纽约出版了「备忘录」。1954先后在罗马， 威尼斯和米兰展出重要作品回顾展。1960二月， 在纽约展出《哥伦布发现美洲》个展。1961在威尼斯首演「加拉的芭蕾舞」， 达利设计布景， 道具和服装。 莫里斯·贝贾特编导。1964达利被授与西班牙伊莎贝尔大十字勋章。 五月， 书籍「一位天才的日记」出版。1965纽约现代艺术画廊展出达利所有重要作品回顾画展。 此时他开始对摄影和二度空间艺术发生兴趣。1969「变态的情欲」出版， 这是他的偏执狂临界状态手法达到最高潮的作品。1970和西班牙建筑师埃米利奥·佩雷斯·皮涅罗研究建在费格拉斯达利博物馆的初步计划。1971美国俄亥俄州克利夫兰的达利博物馆正式开幕。 达利第一部画集「是的(Oui)」 出版。1972纽约诺德勒画廊展出他的摄影作品。1974三月， 在德国法兰克福的史达德尔美术馆， 举办作品回顾展。 九月十八日， 费格拉斯达利博物馆开幕。1979 年1975尼康公司资助摄影展， 主题为「达利，偏执狂临界状态方法，客观偶然性和第三度空间」。1976十月， 将一本著作「哲学家的炼金术」存入巴黎国立图书馆。1978四月， 在纽约古金汉博物馆展出第一件超立体主义的作品。1980在伦敦泰德画廊举行达利主要作品回顾展。1982妻子卡拉病逝。 达利隐居在恩波达。 创作有些是他自己设计的新主题， 有些是从米开朗基罗的作品中取材的。1983四月十五日， 西班牙国王与王后， 为马德里西班牙当代艺术博物馆举办的「从1914到1983年400件达利作品选作」展览剪彩。1984三月廿七日， 在费格拉斯正式设立加拉-萨尔瓦多·达利基金会。1986缠绵病榻且闭门谢客， 可以接近他的只有医疗小组和最亲密的合作者。1988十一月， 病情恶化， 被送到巴塞罗那的科龙医院。 在医院中， 西班牙国王亲自探视， 达利将自己写的一本诗送给他。1989心脏病突发， 一月廿三日於费格拉斯医院中去世。 他的遗体用防腐剂保存。 安葬在达利博物馆中。

所 在 地：美国 佛罗里达州 圣彼德堡场地面积：66000平方英尺（约合6131.60平方米）HOK联手Beck Group一同设计了一个新的博物馆，用来陈列萨尔瓦多·达利的作品。这个新的博物馆坐落于美国佛罗里达州圣彼得斯堡。设计灵感正来自于萨尔瓦多·达利这位超现实主义者本人，结合传统和幻想元素。设计反映了达利的精华，同时为应对佛罗里达的恶劣天气融合了相关功能元素。

萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵（1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。 他的天赋第一次被世人发现是在1925年巴塞罗那的个人作品展中。1929年，达利在Cadaques结识了Gala，当时她正巧与她的丈夫，诗人Paul Eluard去拜访达利。从此以后，Gala便成为了Dali的至爱，同时也是他的商业经理人和主要的灵感来源。很快地，达利成为了超现实主义运动的领导人。他的作品《记忆的永恒》，平静的可怕的风景，与正在熔化的时钟...时间仿佛在世界尽头停滞，是当今世上最杰出的超现实主义作品之一。 《面部幻影和水果盘》达利在1938年创作的带有超现实主义画风的画作，把现实世界中不连贯的片段混合在一起，带给读者奇异的感受。 “我同疯子的唯一区别， 在于我不是疯子。 我同人类的唯一区别， 在于我是疯子。” 毋庸置疑，绘画是他的标志性艺术。但是，他能够拥有如此巨大的名声，离不开他怪诞的个性与行为。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须都给人们留下了深刻的印象。 达利爱慕自我宣传 因为我的作品主要都是“自我”； 重要的是我创造了“达利”。 由于我是天才,我没有死亡的权利。 天才会死,天才的作品不朽。

http://baike.baidu.com/view/175831.htm油画《记忆的永恒〉是通过（象征的手法）来体现的。软掉的时钟，代表人类的潜意识里，有种愈来愈糟的失望感，主角是时间，也意味着对青春白白浪费的恐惧。

第一幅是Apparatus And Hand 第二幅实在找不到,,,不过达利确实有一幅上面有三只蝴蝶的画

超现实主义绘画的代表者——现代艺术大师萨 尔瓦多?达利在投入超现实主义运动后不久就提出 了独到见解。他认为完全排除理智的作用，听任下 意识流露．太过消极。萨尔瓦多?达利的绘画多表现为一种伪装的梦 借以象征性欲。也就是说此画并非是无意识的，而是在有意识地表明着一个观点、一个主题。《内战的 预感》是一幅传世名作。它的创作背景是１９３５年的 西班牙内战。这是西班牙人民反抗欧洲法西斯主义 的一场人民战争。这幅画完成于西班牙内战爆发的 前几个月．表达了他强烈的反政治主张。画面上是 一个巨大的躯体（西班牙人民的象征）。他既是牺牲 品，又是侵略者。看似麻疯病的巨大人物的肢体被 肢解为一组相互厮杀的四肢、头和躯干。他用此来 象征着内在的冲突．以此表达他声称的“盲目的历 史”。他把内战视为意识形态和无人性的力量，死亡 和信仰、革命和传统的象征性的两极分化，是一种 病理现象的体现。达利运用理性的思维与画面的思 想表现了和谐、合理的主题。梦幻的画面人物只是 作者选择的最佳表达思想的形象．并非是无意识的 梦中或是幻觉形象。 在达利的另一幅作品《加拉丽娜》中。更是体现 着对理性思维的把握，他在此画中主要表达的是佛 洛伊德的性心理学说、性心理意识，在画面中加拉 左边的上衣被撕破，露出一只乳房，他大瞪着的眼 境与幻觉，充满了性、死亡和变态等主题。这些都是 一种表面上的无意识、非理性，从绘画技巧、语言、 画面表现的主题而言。又都是一种理性思维在艺术 创作中的体现。 在画作《永恒的记忆》中，萨尔瓦多?达利从乳 酪中得到启发。从而创造出画面上钟表的形象。他 有意识地应用１５世纪尼德兰艺术的细密画技术， 应用不和谐的颜色暗示了传统的套色石版画，无限 深远的远景则是应用古典油画创作出来的。达利自 己对此厕的诠释是：“这是时间的延续的物质化，也 是时间与空间不能分割的特性。时间是不停滞的， 它是舒畅的空间。”画中央闭着眼、留着长睫毛的形 体则是达利的自画像。事实上这看似唾着的侧面源 自于达利故乡的海岸奇岩——以打瞌睡著称于当 ｝｝ｌ￡ｓｌＬＫ ＲＯＡＤ ７５ 万方数据 睛流露出了满足的神情。这些画面安排都在说明一 点：加拉与达利的家庭生活是美满和谐的。画作非 常明确地表达出了达利展示家庭生活美满幸福的 创作意图。 《圣安东尼的诱惑》是达利对传统宗教题材进 行全新诠释的一部名作。达利发挥了他奇特的想象 力．把圣安东尼安排在画面的左下角。赤裸着枯瘦 的身子高举着十字架，这隐喻了圣安东尼对上帝的 无比虔诚之心。圣安东尼高举的十字架拦截了驮着 象征世间种种欲望的女裸体，女裸体和恐怖离奇的 大象、马代表着圣安东尼不怕艰难险阻而战胜了魔 鬼与诱惑。画面明确地体现着创作的中心主题。这 并不能说明此画与超现实主义的理论有着太大的 联系，离奇、恐怖的大象和马的形象只能说是达利 用自己的联想创造的魔鬼形象。 在达利与精神分析学说的开山始祖佛洛伊德 会面时．佛洛伊德说：“你的作品当中有什么使我感 兴趣的？不是无意识而是有意识。”达利也在《巧艺 五十秘诀》中用尖酸刻薄的话攻击同时代的画家： “他们作出来的画是大便。因为他们的创作原料直 接来自生物性的管道，一点不与他们的大脑或心灵 发生关联。”他也公然承认他在努力表现一种潜意识，认为从潜意识产生意象，他应用了所谓的“偏执狂临界状态”的方法，在自己身上诱发想象、幻觉。 所谓的幻觉并非真正的幻觉．而是一种有意识的思考过程。是一种激发创作灵感的方式，寻找创作素 材与形象的手段而已。这一切都从侧面说明了达利的绘画是在清醒、有意识的理性把握当中进行的艺术创造．和潜意识的表露并无什么联系。 显而易见。萨尔瓦多?达利作为超现实主义绘画的代表．所创作的作品已经超出当初布列东的超 现实主义理论定义的范围，而且某些方面与原始的超现实主义定义相反。构成了矛盾。达利的有意识、自己的艺术创作服务。他的绘画的有意识并不像布列东所谓的“惊异之美”，或许也有惊异之美，但不能代表整个达利的历史定位。达利天才般的想象力是他创作的源泉．而这种想象力又来自于对客观世界的观察与认识。达利自称是超现实主义者但也自称是新古典主义者，矛盾的自我使他不能给自己一个正确的定论。这种矛盾同时也在表明达利并非是 一个真正意义上的超现实主义者。他在超现实主义者的阵营中所获得的荣耀一方面与他的绘画不可分割，另一方面与他的自我宣传、推销、炒作密不可分。 因此。可以得出这样一个结论，萨尔多瓦?达利 的超现实主义者是自我定义的．是一种伪超现实主义的创作风格迷幻了世人。把其划归于超现实主义的阵营中。达利宣称自己是在表现潜意识，但其作品并非是潜意识的体现。最多只能牵强地说其作品的形象来自于梦境或是在潜意识里出现过。说他的作品是潜意识的表现，这种说法也不能成立。艺术原本就是感性的。艺术的最高表现形式在于反映广泛意义上的美，反映客观存在的事实。透过现象把握美。达利利用自己的想象力创造的形象表达他对客观世界以及事物的解释与把握。理性地思考着用更加贴切的方式表现自己的感性认识。没有了理性思维很难创作出令欣赏者心灵震撼的作品来。达利画作的动人之处在于精心的安排和营造的画面气氛．而不在于“惊异之美”。显然。这和布列东的理论背道而驰。 综上所述．我们可以认定萨尔瓦多?达利是一 位伪超现实主义者。他在绘画史上是一位明星般的大师，具有天才般的非凡想象力，但他并不是一个彻头彻尾的超现实主义者，而是一位站错了位置的绘画大师。他的错位当然和他所持有的绘画风格和他的言论有着很大关系。他营造的假象欺瞒了世人的眼睛。让世人将他当作绝对的超现实主义者加以 理性的创作已经违反了超现实主义的基本定义。他更注重的是精神分析学说中理性的一面，并让它为 看待

达利作品：记忆的永恒、面部幻影和水果盘。1、记忆的永恒：油画《记忆的永恒》创作于1931年，非常典型地体现了达利早期的超现实主义画风。《记忆的永恒》以袖珍面的技法，描绘了一个死寂般宁静的旷野。平静如镜的海、一马平川的沙滩、荒凉的海岸，以及一个不可能在这个环境中出现的方形台座、一块板、一棵树。面面突出表现了像软饼似的三块钟表和一块没有变形的红色钟表，上面爬满了黑色蚂蚁，方台上一块软表上还歇着一只苍蝇。2、面部幻影和水果盘：《面部幻影和水果盘》是萨尔瓦多·达利在1938年创作的油画作品。人们会从这幅作品中发现在上角的梦幻风景，那海湾和波浪，那座山和隧道，同时又呈现出一个狗头形状，狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥。这只狗翱翔在半空中——狗的躯体中部由一个盛着梨的水果盘构成，水果盘又融合在一个姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海滩是一些奇异的海贝组成，海滩上充满了神秘莫测的怪形异象。达利作品风格：达利是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名，他与毕加索和马蒂斯一同被认为是20世纪最有代表性的3个画家。一位具有非凡才能和想像力的艺术家，达利的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。他有一种对做出出格的事物而引起他人注意的狂热爱好，并影响至他的公众艺术形象，使他的艺术爱好者与评论家异常苦恼。

西班牙超现实主义画家 全名为萨尔瓦多·达利，1904年5月11日出生于西班牙东北部赫罗纳市附近的菲格拉斯镇。达利的姐姐安娜·玛丽曾回忆说，达利自幼机敏活泼，多愁善感，且很有主见，他出生才几个小时，就睁开两只大眼睛注视周围的景物”。达利自幼酷爱绘画，对山川、田园和都市风光有着浓厚兴趣，6岁时就在一个纸板上画出了名为《家乡风景》的第一件作品。 1914年，年仅10岁的达利进入菲格拉斯中学时，即表现出超凡的绘画才能。在校期间，他的绘画作品大部是以卡达盖斯的自然风光、当地农民和渔民的日常生活为主题的油画。这一时期，他的作品也受到了当时的印象派画家拉蒙·皮霍特的影响。达利17岁时进入马德里的圣·费尔南多美术学校求学，专修绘画和雕刻。1922年他来到巴黎，加入了超现实主义画家和作家行列。这期间他已在自己创作的《性感的幽灵》、《悲伤的戏耍》和《持久回忆》等作品中，表现出超现实主义风格。 1929年，达利在法国结识了一位俄罗斯女青年，从此，两人形影不离，最后成了终身伴侣。 第二次世界大战期间，达利在美国住过几年，这一时期他的作品以现实主义题材居多。他除了绘画，还从事小说、电影、戏剧和芭蕾舞剧创作，其代表作《萨尔瓦多·达利的神秘生活》、《温柔的自画像》、《面包篮子》和《波尔托·伊卡尔圣母像》等备受赞誉，达利成了当时最著名的画家之一。 1948年，达利回到欧洲，长期住在菲格拉斯。他在自己的“皮尔托·伊卡尔”工作室里进行创作。50至60年代，达利的很多作品以宗教、历史和科学为题材，均系大型画作。到了70年代，达利在他的家乡菲格拉斯建立了以自己的名字命名的“达利剧院—博物馆”。这里陈列了达利各个时期的代表作品。1983年，西班牙现代艺术博物馆举办了“400幅达利绘画原作精品展”，国王和王后出席了揭幕仪式。此外，达利还在巴黎的蓬皮杜中心举办过类似的大型画展。 1982年6月10日，相伴50多年的妻子加拉病逝。这对达利是个极大的打击。他迁出了同加拉共同生活多年的“波尔托·伊卡尔”寓所，住进了位于菲格拉斯剧院—博物馆附近的普博尔古堡，并在此度过了晚年的时光。1984年3月27日，以加拉—达利命名的基金会正式成立，同时达利被授予“卡洛斯三世大十字勋章”，这是西班牙最高荣誉勋章，褒奖其一生对艺术的杰出贡献。 加拉—达利基金会的宗旨是保护文化遗产，并促进文化的不断发展。据估计，萨尔瓦多·达利的全部资产（包括绘画作品）超过万亿比塞塔，（约合360亿美元）。1989年1月23日，达利因心脏病死于菲格拉斯的一家诊所，享年84岁。他的尸体涂以香料防腐，安葬于达利剧院—博物馆地下。该博物馆堪称全西班牙参观人数最多的博物馆之一，仅在1998年就接待观众75万人次。观众可以在这座艺术殿堂里，身临其境地体验这位艺术天才的创作、思想和生活历程。

尔瓦多·达利(Salvador Dali)，20世纪世界画坛中最负盛名的画家之一，于1904年5月11日出生于西班牙东北部的加泰隆尼亚省的菲格拉斯城。像毕加索、米罗及高迪等前辈一样，在加泰罗尼亚文化背景中成长。萨尔瓦多·达利的艺术成就举世公认,他的创作几乎涉及了流行于当时的各种艺术流派，如印象主义，未来主义，立体主义，超现实主义。 作为一名艺术家，达利不把自己局限在单一的风格和创作媒体中。他的作品，历经了早期的印象派，作为过渡的超现实主义，直到最后经典时期这一变迁过程，证实了达利不愧是一位不断探索和进步的艺术家；达利几乎在所有的艺术载体上工作，他留给世人的不光光是大量的油画，水彩画作品，还包括许多雕塑作品，珠宝设计等等。 详细生平 萨尔瓦多·达利1904年5月11号出生在西班牙Figueres的一个小镇上，并且在那里度过了自己的孩提时光。他的出生地距离法国大约只有16英里的路程。达利的父亲是一位公证员，家底殷实，曾经在海边小渔村Cadaques替达利建立了他的第一个艺术工作室。萨尔瓦多·达利的童年和青少年时代非常活跃，这对于他后来的生涯尤其重要；这个时期的一些轶事，无论真实与否，都是他以后许多持续不变的形象的基础，他与父母及妻子加拉的关系对于他的艺术个性的形成具有决定性的作用。达利总是热爱着他儿时的风景环绕菲格拉斯城的大平原和有橄榄林与尖秃岩石的加泰隆尼亚海岸。这些古老令人伤感的风景不仅作为背景而且也作为有生命的存在进入了他的绘画。"除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名但这并不是说得到了高度的评价的二十世纪画家"。 长大成人后，达利和妻子Gala在附近的Lligat港口组建了自己的自己的家庭。他的许多作品都反映了他对西班牙这一港口的热爱。年轻的达利曾经在马德里SanFernando美术学院求学。他的天赋第一次被世人发现是在1925年巴塞罗那的个人作品展中。在1928年匹兹堡第三届卡内基国际展览会上，他展出了包括《The Basket of Bread》在内的三幅作品，从而为他赢得了国际声誉。次年达利举办了他在巴黎的第一次个人展。同年，他还加入了由前达达派成员Andre Breton领导的超现实主义流派。也就是在这一年，达利在Cadaques结识了Gala，当时她正巧与他的丈夫，诗人Paul Eluard去拜访达利。从此以后，Gala便成为了Dali的至爱，同时也是他的商业经理人和主要的灵感来源。很快地，达利成为了超现实主义运动的领导人。他的作品《The Persistance of Memory》，描绘了一个软绵绵的钟表，是当今世上最杰出的超现实主义作品之一。 但是随着战争的临近，想来对政治漠不关心的达利与其他的超现实主义者发生了冲突，终于在1934年的一次“审讯”中被开除出了超现实主义团体。然而，在接下来的十年左右时间里，他依然还是能够在国际超现实主义作品展中亮相。在1940年左右，达利又形成了一种新的风格--现在称这段时期为他的“经典”时期--显示出了其对科学和宗教的专注。二战期间，达利和Gala逃离了欧洲，在美国度过了从1940 到1948的8年时光。这段时间在达利的一生中至关重要。1941年，纽约的现代艺术博物馆为达利举行了他的第一个规模宏大的回顾展；1942年达利又出版了自己的自传《The Secret Life of Salvador Dali》。 在达利从超现实主义向他的经典时期转变得过程中，达利开始创作他的19幅大型油画，很多都涉及了很科学，历史和宗教题材。这19幅大型油画已经成为了一个系列，其中最为有名的是《The Hallucinogenic Toreador》，《The Discovery of America by Christopher Columbus》和《The Sacrament of the Last Supper》。 1974年，达利在西班牙的Figueres成立了Teatro展览馆，之后又在70年代结束之前相继在巴黎和伦敦举行了作品回顾展。自从达利的妻子Gala在1982年过世以后，达利的健康状况也是每况愈下。1984年，他在Pubol家中的一次火灾事故中又被烧伤，使他的健康更加恶化。这段时期内，达利的大部分时光都是在与世隔离的状况下度过的，开始是呆在Pubol，后来又搬到了Teatro展览馆附近的私人公寓中。1989年1月23号，达利死于心脏病和呼吸并发症。

为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，1929～1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里，令人联想到他的故乡加泰罗尼亚地区。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是《记忆的永恒》(1931)。

达利生平及作品 萨尔瓦多-达利(SalvadorDail),1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯,1989年1月23日逝世.西班牙超现实主义画家和版画家,以探索潜意识的意象著称.与毕加索,马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家. 他是一位具有卓越天才和想象力的画家 .在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面,他对超现实主义,对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献.达利的一生充满了传奇色彩.除了他的绘画,他的文章,口才,动作,相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象. 达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术,曾兼收并蓄多种艺术风格,显示出作为画家的非凡技能.但是,直到20世纪20年代末期,才由两件事情促使其画风日臻成熟.一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作;二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者,这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的"更为重大的现实". 为从潜意识心灵中产生意象,达利开始用一种自称为"偏执狂临界状态"的方法,在自己的身上诱发幻觉境界.达利发现这一方法后,画风异常迅速成熟,1929～1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家.在他所描绘的梦境中,以一种稀奇古怪,不合情理的方式,将普通物像并列,扭曲或者变形.达利对这些物像的描绘精细入微,几乎达到毫发不差的逼真程度,通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里,令人联想到他的故乡加泰罗尼亚地区.在这些谜语一般的意象中,最有名的大概是《记忆的永恒》(1931),画中以平静得可怕的风景为衬托,停留着一只柔软易曲,正在熔化的表. 达利还与西班牙电影导演L-布努埃尔共同制作两部超现实主义影片,即《安达鲁的狗》(1928)和《黄金时代》(1930),同样充满怪诞的但富于暗示的意象.20世纪30年代末,在文艺复兴画家拉斐尔的影响下,达利的绘画转趋比较古典的风格,并因此而被超现实派开除.此后,他花费大量时间设计舞台布景,时髦商店内部装饰以及珠宝饰物.在1950～1970年间他有许多宗教题材的绘画作品,但仍探索性爱主题,描绘童年记忆,并且让妻子加拉成为这些题材的中心形象.这些晚期绘画虽然技法纯熟,但客观评价低于其早期作品.在达利的著作中,最有趣味和揭露隐秘的是《萨尔瓦多-达利的秘密生活》(1942～1944).他的许多作品中充满了暴力和对传统社会禁欲主义的批判.代表作有《记忆的永恒》,《悍妇与月亮》,《内战的预兆》等.

萨尔瓦多英文是El Salvador。El Salvador例句：1、他在萨尔瓦多，据传正在前往得克萨斯的路上。He was in El Salvador, reportedly on his way to Texas.2、超现实主义的流行表现形式就是萨尔瓦多达里的幻景画。Surrealism"s popular manifestations were the dreamscapes of Salvador Dali.3、萨尔瓦多大地震的紧急医疗回应。Earthquake in El Salvador. Emergency medical response.4、萨尔瓦多。达利：无视什么？Salvador Dalí: Abandon what?5、萨尔瓦多是世界上最漂亮的城市之一。SALVADOR is one of the most beautiful cities in the world.

　　西班牙超现实主义画家 萨尔瓦多·达利　　第二代超现实主义画家有彼埃·罗依、唐吉、马格里特、保罗·德尔沃以及我们这里要欣赏的萨尔瓦多·达利（1904.5～1989.1）等。这一批画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则，来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，以展示画家心中的梦幻。有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。　　超现实主义画家萨尔瓦多·达利（1904.5～1989.1）出生在西班牙巴塞罗那的菲圭拉斯。早年在马德里美术学院学习，最初接受意大利画家契里柯和卡拉的"形而上绘画"的影响，后对英国拉斐尔前派的精细描绘很崇拜。达利在校读书时，常好作出与常人相反的行为，穿奇装异服。在马德里学画期间，因煽动学生闹事而被暂令停学，1926年又因越轨行为而被开除。这时，他的怪僻性格更引人注目，他则顺水推舟，放肆地夸大其表现癖。他在自传《神秘的一生》中自称，他的童年不时被猛烈的歇斯底里痉挛所干扰，他认为这是他的创造力的源泉。1927年，达利参加了"伊比利亚艺术家协会"，始在马德里，达尔玛等画廊举办画展，最终在巴塞罗那赢得声誉，被当时人们认作新一代画家中最有前途的天才之一。　　1928年，达利两次来到巴黎，结识了毕加索和米罗。约自1929年起，他的作品上出现了一些富有超现实主义特征的形象。不久，即成了最负盛名的超现实主义画家。　　萨尔瓦多·达利承认自己表现了一种"由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉"。为了寻找这种超现实幻觉，他们象弗洛伊德医生一样，去探索精神病患者的意识，认为他们的言论与行动往往是一种潜意识世界的真诚反映，这在日常生活中是见不到的。对于超现实主义画家来说，这是些至为珍贵的素材。因此，达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的"超现实境界"。读他的画，人们既看懂所有细节，从整体上，又感到荒谬可怖，违反逻辑，怪诞而神秘。这种"潜意识"的景物，其实都是画家主观地"构思"出来的，根本不是什么潜意识或下意识的感情表达。　　达利在超现实主义绘画中的影响最大，持续的时间也最长。不仅他的画，还有他的文章、口才、行动以及他的打扮，都无不在宣传他的"超现实主义"。他在发挥和运用自己的想象力上，可以说超越了他们的超现实主义绘画群体。他的有些作品除了传达无理性、色情、疯狂和一定程度的社会哲学观外，有时还反映着人们的时髦心态。　　达利赞成人应该培养真正的幻想，象临床的妄想狂一样,而受理性控制的人的精神背后，仍保留有一些剩余意识。这些剩余意识使人处在静态之中。他还宣传，妄想方式不仅要运用在日常工作中。在他的日常生活里，他就常常故意放任自己的怪僻行为。如他穿一身潜水服出现在1936年伦敦超现实主义画展的开幕式上。他偏爱的幻觉形象常常被不断重复，如带有许多半开的抽屉的人形，蜡样软化的硬件物体，抽丝样细长的兽腿以及物体向四周无重心地飞开的景象，等等。　　达利在美国住了15年，1955年回到西班牙。在美国期间，他的大部分精力用在自我宣传上。还于1965年出版了一本《一个天才的日记》。晚年的达利，据西方报刊传闻，声誉欠佳，因为他允许别人冒他的真名制造伪作。达利活了85岁，也是现代派画家中最长寿的画家之一。

达达主义中的活跃分子，超现实主义之父：布雷顿，在某夜将眠未眠之际，一个漂亮句子闪过：有个人被窗户截成两段。哈，其实阿波利奈尔和兰波早就在用潜意识写诗了，并觉得这是神迹。另一个超现实主义作家杜卡斯这样形容一个年轻男人：象缝纫机和雨伞在解剖台上的偶然相遇一样俊美！神迹吗，未必，不如说是发明了一种新的标准：出人意表就是美。避开逻辑就是美。 无论如何，超现实主义者找到了灵感之源：梦幻中的自动生成。布雷顿照例发表“第一个超现实主义宣言”，曰：超现实主义就是通过纯粹的心理自动现象在口头＼书面＼或以其他方式表达思想的真正作用－－独立于一切理性控制和一切美学于道德成见的思想。 当艺术充满活力不知怎么蹦挞好的时候，它就会想和科学套近乎，而且会觉得自己就是科学。歌德算是个案，而20世纪初的画室都成了试验室。杜尚做机械装置，立体主义测试光学和视知觉，超现实主义画家们则决心进军心理学。 他们分成两路纵队，一号纵队队长是籍里柯，杀向梦幻与现实的交界处。籍里柯的画里总是那样一个城堡，街道上七月正午的阳光与楼群阴影分明，全城都被梦国大汗攻陷，一片死寂，意大利的斜塔厄自闪亮，正是加西亚马尔克斯眼角瞥见的乡愁。籍里柯说：一个人必须把世界描绘成一个谜，并居住其中，象居住在一个巨大陌生的博物馆里。籍里柯带我们离开烂熟的现实，走进意味深长的谜语之乡。这是条要求才能的路，马格利特和米罗默默地走在其中，并再不左右张望。 二号纵队选择的方向容易一些，人也多一些，意义也少一些。其中的主力马克思。恩斯特谦虚地声称：这是废除天才的运动。也就是说，每个人都是艺术家，只是其中一些人技术好些罢了。这里的技术，是发现和剪裁。恩恩斯特善于在地板或者麻布的纹理中看见大海、地震、植物和以接吻告终的战争。当他在广告招贴里剪下帽子，粘贴成人形拿去参展时，他还是个达达主义者；到他不断“制造”出幼年的记忆，鲜艳的幽深的森林的时候，他已经是一个超现实主义者了。 现在的精英们最深恶痛绝的事情之一就是被归类。然而在那个年代大家都还以有统一的目标为荣。超现实主义的小圈子在1924年左右逐渐形成的。他们频繁聚会，还拍集体照，共享美酒，双关语的笑话，和聪明的游戏。1928年。24岁的达利被米罗介绍进来。 毫无疑问，达利是个聪明人。在此之前，他不断尝试、抛弃着各种风格，直到发现超现实主义为止——这是个他可以依靠一辈子而不被人厌倦的表达方式。他把梦幻和随机生成结合起来，高效率地制造了许多灵感。 为达利获得荣誉的画，多作于1929－1934年。它们的尺寸很小。那著名的《记忆的永恒》只有10＊14英寸。我们知道在这样的小范围内做画，就象在e－mail里谈恋爱，是不需要任何勇气的。精细的素描，来自弗洛绎德的暗喻，这个圈子里共同推崇的神秘而疏离的氛围，再加上点达利可以在任何地方发现“性”的本事，这就是达利最得意的“偏执狂批判方法”，商业成功已经在向达利招手。 达利创造性地发现米勒的《晚钟》是一幅关于性压抑的画。达利创造性地发现德国民间传说威廉。特尔射中儿子头上苹果的故事是关于父子相食；达利创造性地把自己所有梦境搬上了画布；达利创造性地为夏泊瑞丽的服装牌子设计衣服，达利创造性地大量复制自己作品的版画，达利创造性地塑造了后来居上的“达利牌”超现实主义，他说：什么超现实主义？我就是！ 我们都玩过一种游戏，在一些纸片上分别写上‘张三李四”，第二堆张纸上写几个地点，第三堆上写事件，随机抽取就能够制造出“张朝阳在农贸市场蹦极"之类的场面，无聊的消遣，无邪的笑声。可是，当有人很聪明地抽出“张朝阳在农贸市场上市”时，就是用一点机智扼杀了整个游戏。 就这样，聪明人达利成功地推销了超现实主义并把它变成一场闹剧。他后期的画，明显露出败相。除了无休止的画自己和妻子加拉，就只能靠硬生生做出的怪梦，寓意赤裸得好比17世纪丢勒无一物非象征的版画，结构实在得又象鲁本斯堆满神仙帝王鲜活肉体的歌功颂德巨幅，却又比前代大师们板滞平庸得多。那幅企图再预言二战的《醒前一只蜜蜂飞自石榴而产生的梦》，多米诺骨牌样罗列出石榴、鱼、老虎、长腿象和加拉，饶了我吧达利，别用如此乏味的现实来污染梦境了！ 嘿，且慢，那时20世纪已经步入功利的中年，整天梦游般的欧洲也得醒来去讨马歇尔的美援，何况一个达利。

萨尔瓦多·达利 Salvador Dali (May 11 1904 - January 23 1989) 达利生于1904年5月11日西班牙费格拉斯。他是西班牙超现实主义画家和版画家，并且以探索潜意识的意象著称。 达利六岁就能画出成熟的风景画，七岁想成为拿破仑，十岁就以印象派画家自居，十五岁就定期撰写艺术评论讨论文艺复兴时代的米开兰基罗和达文西，十七岁学野兽派、十九岁学立体派风格，而在二十五岁之前就早早地树立自己那种旷世绝无的特殊画风。 他那「偏执狂的批判方式」，将自己内心世界的妄诞、怪异加入和替代外在的客观世界。他在绘画中用分解、综合、重叠、交错的方式，来反映潜意识的过程。 达利除了绘画，还涉足文学、电影、商业设计、时装、室内设计、电视广告等广阔的领域，他的《偏执狂的批评革命》、《我的秘密生活》、《一个天才的日记》等，成为全世界研究 达利和超现实主义运动的珍贵材料。 1988年11月，病情恶化，被送到巴塞隆纳的科龙医院。在医院中，西班牙国王亲自探视，达利将自己为的一本诗送给他。1989年心脏病突发，并于那年1月23日于费格拉斯医院中去世，享年82岁。他的遗体用防腐剂保存， 安葬在达利博物馆中。 Salvador Dali (May 11 1904 - January 23 1989) was a surrealist painter born at Figueras (Catalonia). He was the son of a prosperous notary and spent his youth in the coastal fishing village of Cadaques where his parents built a studio for him. He showed talent for painting as a young man and attended the San Fernando Academy of Fine Arts in Madrid. It was through magazines and publications that Dali while still in Spain around 1927 discovered surreali *** . In 1929 he arrived in Paris and shortly became part of the Paris Surrealist Group led by Andre Breton. In 1930 Dali met Gala Eluard married to the poet Paul Eluard and Gala was to bee his lifetime panion and muse for Dali"s arork. Dali"s painting Persistence of Memory (1931) is one of the best known surrealist works. He did not maintain a relationship with the Paris Surrealists for long due to personality clashes and differences in politics. In 1934 he was officially expelled from the Paris Surrealist group but he continued to exhibit works in international surrealist exhibitions throughout the decade. 1939 he moved to Del Monte California. From 1949 to 1950 Dali"s art went through a MysticalInPeriod which was followed by a Nuclear Period. He called this period his “classical” style in which he was preoccupied with science history and religion. The Museum of Modern Art in New York gave Dali a major exhibition in 1941. He made The Sacrament of the Last Supper which is now in the collection of the National Gallery in Washington D.C. In 1974 Dali opened the Teatro Museo Dali in Figures Spain. This was followed by retrospectives in Paris and London at the end of the decade. After the death of his wife Gala in 1982 Dali"s health began to fail. He lived as an invalid near his Teatro Museo and died in 1989. 萨尔瓦多·达利(Salvador Dalí，Salvador Domenec Felip Jacint Dalí Domenech，1904年5月11日 - 1989年1月23日)是一位著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因他的超现实作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。他有一种对做出出格的事物而引起他人注意的狂热爱好，并影响至他的公众艺术形象，使他的艺术爱好者与评论家异常苦恼。 参考: zh. *** /w/index?title=%E9%81%94%E5%88%A9&variant=zh-