莫妮卡住了 -
无疑，《宠儿》具备了极高的娱乐性，但它依旧是十分“兰斯莫斯”的。电影将时光倒流至18世纪的英国，故事取自公爵夫人莎拉·丘吉尔和安妮女王之间的真实事件。奇特的是，跟大多数正统英国宫廷剧不同，上流社会的原始礼仪和政治法则沦为边缘，电影代之以权力体系结构下清奇荒唐的三角恋之怪谈。荒谬，是兰斯莫斯构建人物生存体系的第一考量。萨特在《恶心》中写道：“存在已经够多了。”兰斯莫斯运用大量的广角镜头，鱼眼镜头以及低角度仰拍来营造怪诞，疏离的气氛，借此在半封闭状态内创造无止境的扭曲空间，说穿了，就是企图通过过剩的“存在”来揭穿“活着”的徒劳无功。艾比盖尔的不断摔倒，安妮女王情绪上的持续暴动，宫廷内的变态游戏，无不在诉说着“存在”的荒唐和百无聊赖。
兰斯莫斯上一次的《圣鹿之死》更是直接将存在之荒唐的主旨发展到极致，以至于被安上了“架空故事”的帽子。《圣鹿之死》中史蒂文一家接二连三陷入怪病，而破解方式是杀死其中一人。这样的设定面临逻辑上的断层，但终究契合兰斯莫斯的“存在观”，存在本身就是缺乏逻辑的，它是分裂的系统，独立于“本我”之外，游离于世间。恰恰，《宠儿》中散发的孤独感便是以“存在”和“本我”两大系统的分割为注脚，即便它在表达二者的不可协调性上稍显温：孤独成为抽象的概念，依附在“本我”上，无法通过“存在”的存在消弭。存在本身不受意志控制，它处于日渐消逝的变动状态，连接现在和过去；本我静止，被置于架空状态，在与存在动荡的交锋中时常遭空虚侵袭，只因难以掌握世间所有的表象（存在），后者来过，又走了。我认为这是兰斯莫斯电影的基石。
电影围绕安妮女王、马尔博公爵夫人、艾比盖尔三人构成的封闭权斗团体，表面是在说三角奇情，实际上不仅是在暗讽生存状态的脆弱，也是在颂扬它的荒谬。安妮女王手握大权，奈何却难逃弱点：对莎拉的依赖。她对莎拉的爱轰烈而极端，甚至不惜以“权力的转移”去换取对莎拉的控制。但这样的人往往痛苦，因为爱的不自由，莎拉对安妮女王的爱也极其不可靠。权力成了爱的换算条件，即使女王任性折腾，但本质上，与萨特的“这样的自由有点像死亡”不谋而合，爱得再壮烈，个体的生存依旧被臃肿，衰败，离别等羁绊着。当太多人习惯性用“爱”敷衍地为生存指出所谓的“出路”时，兰斯莫斯高举存在主义的大旗，让个体回到存在本身，指出面对困兽之斗式的生存状态，寻找救赎本身就是徒劳的。他乐此不疲地赋予没有意义的动作及语言崭新的意义，把个人意志强加给虚妄的存在，以此探索出与众不同的生存之道。
运用自我意志的深层含义可以理解为“反抗”，显然兰斯莫斯是继承了卡缪的思想。当艾比盖尔出现，加剧了生存的失衡感和厚重感，也让这场对抗孤独和虚妄的战役愈发激烈。这个狠角色一开始就被赋予了悲惨的命运，直到那场和莎拉的射枪对抗中，艾比盖尔通过精准的爆射宣示了主权后，我们才嗅出了艾比盖尔的心狠手辣。这样的恶毒，被兰斯莫斯赋予了反抗的意味：一个企图冲破自身悲剧的女子本身就带有生命的韧度。艾比盖尔接近安妮并以此上位，而安妮却误以为遇到真情，并拿着这份荣耀去向莎拉示威。当被放逐的莎拉站在窗前，看到的是崩溃的几十年岁月；另外一边，兔子，艾比盖尔，安妮公主的影像不断交叠，以惊悚的浸入感，暗示存在即悲剧这一终极命题，艾比盖尔看似一幅胜利者的姿态，诡计得逞的不速之客，但实则永远落入安妮女王的畸形爱欲中不得翻身；安妮呢，这个可怜又可悲的女王，最终得到的只是一堆幸福的泡沫。
所有镜头完美匹配了加缪的“在隆冬，我终于知道，我身上有一个不可战胜的夏天”。意识到无法通过行为去改变人生时，正是“自我”沦为生命“局外人”的时刻。
这样的无力感，透过《宠儿》中另一特殊的设计得到强化。在兰斯莫斯此前的作品中，人物几乎都是以一种“默尔索”式的状态冷漠生活着，生活在墙内，被动接受墙外的奇遇。而《宠儿》中的人物并非以“活着”的消极姿态去对抗存在，而是采用作为形式去追求权力和爱，他们不像《龙虾》中的大卫，《狗牙》里的小女儿，被迫置身于扭曲的生存体系，相反，这三人都是生存体系的缔造者。进一步说，这三人以自我的力量制造了存在的假象。米兰·昆德拉曾将幸福定义为对重复的渴望。重复便是存在之假象，跟莎拉一同经历的岁月，给了安妮女王错误幻觉，以为那就是真正的幸福，最终在“爱”之旅途上的长途跋涉加速了幸福的崩盘。
插一句：要说伯爵夫人是否真的爱过安妮，我在某种程度上是倾向于有的。几十年的相伴，习惯成为爱是人性之所趋，为了安妮好，伯爵夫人也会阻止她进食甜品（而艾比盖尔基本都是在放纵安妮）。当然这种爱与恋爱的火花无关，而且本质上她对安妮的“爱”与安妮对她的爱”是错位的。前一种爱更倾向于权力欲望获得满足、饱和下施舍的关怀。安妮的确令人同情，甚至你会为她感到心碎，因为从某种角度看，她是最纯粹的，只有她是在爱的废墟里艰难前行，她根本不care权力，权力是途径，而非终点。
所以存在究竟是什么？这样的探讨是兰斯莫斯嗤之以鼻的。对他来说，开放性才是个体存在的真相。与其寻找，不如在一片混沌中去给予生命意义，爱也好，悲伤也好，或者与情绪无关，存在不过是一团漂浮的物质。重点不在于它是什么，而在于它是否可以“是什么”。兰斯莫斯的精妙正在于：我们都需要正视存在的肤浅。
兰斯莫斯用一个伤感的的结尾，为两个小时关于存在的荒荒唐游戏做了个了断。在这场爱情和权力的拉力赛里，the favourite（宠儿)如同咒语，没有人能够如愿。
bikbok -
游戏正慢慢从像素和多边形坚定不移的变成更加接近真实的存在。因为“平衡”，近战仍然比枪械更加强力，你还可以一直奔跑，不必吃饭睡觉或者嘘嘘因为这些限制会让游戏不再那么“有趣”。
但是对于那些完全无视真实的瞎扯，你可能已经觉察不到了，这些概念已经在游戏中根深蒂固。这就是我们今天要盘点的，同学们，睁大眼睛看看这些游戏中完全扯淡的设定吧。在此之前，我要警告你们，看完之后你可能每次玩游戏都要吐槽一番。
7.吃东西补血
血条，其实就是个挺扯的设定。吃东西可以补血？这是一种比喻手法吧。不难看出这种设定从何而来，因为血瓶这样的概念，本来就是假的，最简单的替代办法就是找一些常见的物品。这些设定从街机时代就有了，各种奇怪的食物从奇葩的地方出现，吃掉就直接补血。
6.身背仓库
RPG游戏中最常见的事就一个任务背着成吨的物品，而且还是在体内携带，这谁想出来的？一般的战士，不管多强壮，不可能背着仓库到处跑。问题是，这个设定要经常因为平衡性限制负重，但是从来没看出来把这些东西放哪了。
5.升级
没错，做事情会让你做的更好。但是放到游戏里，尤其是RPG，一般工作的时候都是获取“经验值”。尽管许多游戏将任务分成许多部分，但是大部分最终变成了一条经验槽。开锁？涨经验。杀头熊？涨经验。跟商人砍价？涨经验。有了足够的经验就能升级。
4.水面跳跃
大部分网游都能看到，这个机制也适用于大部分开发世界游戏。他们又能在水面上游泳，然后...跳起。你下次游泳的时候可以亲自试试，找一个你接触不到泳池地的地方，然后跳一下试试看。没事，尽管来，多试几次。
3.重新装填不损失弹药
装弹这件事应该是丢掉空弹夹，装一个满的上去，没什么复杂的。但是游戏画面上你经常可以看到一只手冒出来扔掉就弹夹，装一个新的上去。如果但家里有30发，射掉5发，然后丢掉剩下的，你应该浪费了25发子弹。那些子弹不会魔法般的自己跳进新弹夹中，你身后也没有神奇哥布林帮你收拾丢掉的子弹。
这点做对的游戏屈指可数，往往被贴上“模拟”的标签。像主流的战地和使命召唤继续用这种无厘头的装填设计。
2.自动回血
哦，不！我被击中了。怎么办？答案是“站在那里等着屏幕褪去红色”，2不2？这种回血设计算是比较新的设定了，直到最近这一代才流行起来。在过去，你会有个血条，当然这种设计也很扯了，不过至少算是受伤过多就会死设定的奠基石。
然而，游戏里主角的回血技能就像长生不老。过去7年中几乎每个射击游戏的主角都进化出了这种靠发呆痊愈的技能。只要找个角落顿一下，不管什么伤都会神奇的复原。
1.不用探头就能看过转角
基本上每个第三人称游戏都有这个技能，你能看到你觉得看不到的地，而且往往靠此信息决定行动。在潜行游戏中，主角躲得严严实实，但你眼睁睁的看着守卫走来走去。这个设定朴实无华，但确实潜行游戏里最破坏平衡的。
在射击游戏里更糟了，你可以躲在掩体后就看到敌人。这也太扯淡了吧？躲在墙后面最大的缺点就是看不到外面，然后你就直接把这条规则颠覆了？有的游戏甚至允许主角精准的盲射，干吗这么费劲？呵呵，你这个是奇幻射击游戏吧？
黑桃花 -
一、安妮女王的眼泪与西班牙王位继承战争
安妮女王（Anne of Great Britain，1665年2月6日—1714年8月1日）
安妮女王是英国斯图亚特王朝的最后一位女王，1714年在她的统治结束之后，英国汉诺威王朝就此拉开序幕。那么历史上的安妮女王究竟是怎么样的呢？是否真如电影中所描绘的那般多病又软弱呢？
关键词一：身世不凡、温和作风
安妮女王是1688年光荣革命推翻的詹姆斯三世与安妮海德王后之女，亦是之后继位的威廉三世国王的小姨子。安妮在18岁的时候嫁给丹麦王子乔治，于1702年在大不列颠宣誓即位，并在同年发动了西班牙王位继承战争（1701-1714）也即电影中由马尔伯勒公爵（John Churchill）主要领导的，并因此引起辉格党与托利党纷争不断的一场战事。
这场战争实际上是为了遏制法国吞并西班牙而再次独霸欧洲，许多欧洲实力较为强大的国家自发组成联盟来对抗法国。在马尔伯勒公爵的指挥下，1708年大联盟已经控制了大西洋与地中海的制海权。
大联盟获得胜利，安妮女王被画在最上端
安妮女王统治作风倾向于温和务实派，她在位期间曾拿出私人财物建立对贫穷教士的赠赐基金，并成为英格兰教会的重要支撑；比起政见尖锐的辉格党，安妮女王更偏向行事温和的托利党人，特别是在西班牙王位继承战争之后，许多辉格党人企图向女王施加压力谋取更多政治权利。后被女王打压，1710年之后因此解雇了许多辉格党议员。这一史实也在电影中被还原，女王和萨拉·丘吉尔的感情由此走入分岔路口。
关键词二：疾病缠身，子嗣早亡
在安妮女王嫁给丹麦乔治王子之后，二人确实曾有过一段短暂的幸福婚姻生活。但很可惜，女王生下的十七个孩子都接连遭遇不幸，十分短命。安妮女王因此精神受到了不小的冲击，她不仅是一个帝国的女王，更是一位心碎欲绝的母亲。剧中多次提到女王视若珍宝的十七只兔子，这些兔子正对应着她早亡的孩子们，兔子们的生日就是孩子们死去的日子。
不仅如此，安妮女王一生都在受着病魔困扰。30岁之后，她的身材日渐发胖，双腿又患有严重通风，甚至需要借助轮椅和拐杖才能行动。
诡谲的拍摄视角
《宠儿》这部电影将时间设定在1704年的大不列颠，终日阴霾不散的英格兰上空，鸟儿也没了精神歌唱。在欧格斯移动诡谲的广角下，安妮女王拖着散发死亡气息的躯体坐在寝殿的落地窗前，屋内微弱的烛火飘忽着，仿佛死神刚从这里来过。她实在太寂寞了。上了年纪之后她的右眼也不太看得见了，可还是每天都会命下人搜遍所有寄到皇宫来的信件，执拗到近乎疯狂。
Sarah，你还好吗？她知道自己其实并不想听到答案。
“就怀抱着兔子们死去吧，我一点也不怕死，因为我早已死了十七次。”
二、女人的胸衣、男人的假发和18世纪的华丽美学
总的来说，这一时期的服装整体呈现华丽丽的洛可可（Rococo）风。
l 何为洛可可？
统指18世纪70年代前欧洲范围内盛行的艺术风格，Rococo本身由法文中“岩石”和“贝壳”构成的复合词（Rocaille），即这种风格主要是以岩石和蚌壳装饰为其特色，多用卷曲的线条、非对称的造型作为装饰，精巧又华丽。相比巴洛克式的喧嚣放肆，洛可可则更为细腻委婉，华丽中带着慵懒。
l 同样华丽丽的服饰
（1）女性服饰
18世纪的洛可可时期，女性是沙龙的中心，如何打扮出众对于女性是非常重要的课题。女子们的服饰可简单用一个公式概括：Corps Baleine（紧身胸衣）+ Pannier（裙撑）；瓦托式罗布风格裙子的领口较大，很容易露出酥胸，同时花边饰带繁复，更加突出女性的臀部之美。
《名姝》第一季剧照
长裙的面料质地柔软，大量花卉图案也印于其上，十分具有女性美。
《绝代艳后》剧照
想想看吧，十八世纪的欧洲，女人们坦坦荡荡地展露极具女性魅力的酥胸与臀部，一颦一笑间皆是风情。正如日落时分的凡尔赛宫内，璀璨的灯光下一张张极美的面庞映射在酒杯的银面上，哲学、音乐、诗歌、绘画……娇艳红唇开开又闭闭，仿佛一场最宏大的交响乐，让人想溺死在这片无垠的精神海洋。
作为电影《宠儿》的艺术设计指导，三届奥斯卡最佳服装设计得主Sandy Powell在保留一定年代特色的基础上，加入了更多大胆的设计与创新。以电影想要呈现的人物性格为中心，融合“recycled denim，African prints and historically inaccurate fabrics（可循环利用的棉布，非洲图案和当时还未出现的纤维材料）”试图更加贴合剧中三位女性形象和情节的发展。
Sandy在接受Vogue采访的时候坦言，“Churchill is the confident leader already in place, sturdy and forthright in her views”所以在服装设计上主要选择挺括的材料，花纹简单，整体颜色偏男性化，显得端庄大方、英气逼人；
奇石珠宝真君 -
无疑，《宠儿》具备了极高的娱乐性，但它依旧是十分“兰斯莫斯”的。电影将时光倒流至18世纪的英国，故事取自公爵夫人莎拉·丘吉尔和安妮女王之间的真实事件。
奇特的是，跟大多数正统英国宫廷剧不同，上流社会的原始礼仪和政治法则沦为边缘，电影代之以权力体系结构下清奇荒唐的三角恋之怪谈。荒谬，是兰斯莫斯构建人物生存体系的第一考量。萨特在《恶心》中写道：“存在已经够多了。”兰斯莫斯运用大量的广角镜头，鱼眼镜头以及低角度仰拍来营造怪诞，疏离的气氛，借此在半封闭状态内创造无止境的扭曲空间，说穿了，就是企图通过过剩的“存在”来揭穿“活着”的徒劳无功。艾比盖尔的不断摔倒，安妮女王情绪上的持续暴动，宫廷内的变态游戏，无不在诉说着“存在”的荒唐和百无聊赖。
安徽路人假 -
《宠儿》在此层面弱化了教化功能，而是让观众沉醉在宫廷奢靡慵懒的气氛中，让绕指柔的女性情感通过或斗争或惺惺相惜或决裂进行传达，安对艾比盖尔和Sarah不同情感走向，探讨了人性的摇摆和矛盾，善与恶，爱与恨原本就是一念之间，谬以千里。宠儿的设定有趣的地方是：一、冰冷的灰色的幽默感；二、夸张的衣饰风格及头饰风格的设定；三、与中国影片略有相同之处的宫斗风格；四、暗色调的拍摄光线处理。五、对女王恩宠的设定以及舞蹈风格的设计。一般不懂历史背景的不会特别欣赏这部电影，中老年观众的匹配度设计都较有趣。另外有趣的设定就是奴隶社会的风格设定，可以引起年轻人的好奇。《宠儿》这部电影除了拥有那些我们熟悉的欧洲宫廷剧元素：雕栏画壁的宫殿，修剪方正的花园，高耸入云的假发，浓妆艳抹的男女，如云摇曳的裙摆；还有宫廷皇室与贵族政治的荒诞：闲来无事就去猎鸟，用番茄扔裸男的躲避球游戏，像体操一样的交谊舞，以及在宫殿里进行的各种养兔、赛鸭、赛龙虾活动，反正无论哪一样，都让你没法想象这是一个正在向欧洲大陆发动战争的国家。但这些都只是表面，皇宫的焦点自然是独一无二的女王，可她偏偏是一个肥胖臃肿，疾病缠身，又阴晴不定的中年女同巨婴。围绕着她，两个贴身女官上演了电光火石的争宠大戏。一边是年龄相仿，已经相伴数十载，又具备强大能量，能在政治上力挽狂澜的女闺蜜，而另一边则是年轻可人，却已经历人间沧桑，手腕凌厉的小女仆。但这些都只是表面，皇宫的焦点自然是独一无二的女王，可她偏偏是一个肥胖臃肿，疾病缠身，又阴晴不定的中年女同巨婴。围绕着她，两个贴身女官上演了电光火石的争宠大戏。一边是年龄相仿，已经相伴数十载，又具备强大能量，能在政治上力挽狂澜的女闺蜜，而另一边则是年轻可人，却已经历人间沧桑，手腕凌厉的小女仆。曾经，两人都以女王为中心，以自己的资本争夺女王的宠爱，但在经过女仆自残、下毒、硬上弓的一番惊人操作后，旧人终不敌新宠，被逐出围墙。无疑，《宠儿》具备了极高的娱乐性，但它依旧是十分“兰斯莫斯”的。电影将时光倒流至18世纪的英国，故事取自公爵夫人莎拉·丘吉尔和安妮女王之间的真实事件。奇特的是，跟大多数正统英国宫廷剧不同，上流社会的原始礼仪和政治法则沦为边缘，电影代之以权力体系结构下清奇荒唐的三角恋之怪谈。荒谬，是兰斯莫斯构建人物生存体系的第一考量。萨特在《恶心》中写道：“存在已经够多了。”兰斯莫斯运用大量的广角镜头，鱼眼镜头。
陶小凡 -
一、关键词：疾病缠身，子嗣早亡
在安妮女王嫁给丹麦乔治王子之后，二人确实曾有过一段短暂的幸福婚姻生活。但很可惜，女王生下的十七个孩子都接连遭遇不幸，十分短命。安妮女王因此精神受到了不小的冲击，她不仅是一个帝国的女王，更是一位心碎欲绝的母亲。剧中多次提到女王视若珍宝的十七只兔子，这些兔子正对应着她早亡的孩子们，兔子们的生日就是孩子们死去的日子。
不仅如此，安妮女王一生都在受着病魔困扰。30岁之后，她的身材日渐发胖，双腿又患有严重通风，甚至需要借助轮椅和拐杖才能行动
《宠儿》这部电影将时间设定在1704年的大不列颠，终日阴霾不散的英格兰上空，鸟儿也没了精神歌唱。在欧格斯移动诡谲的广角下，安妮女王拖着散发死亡气息的躯体坐在寝殿的落地窗前，屋内微弱的烛火飘忽着，仿佛死神刚从这里来过。她实在太寂寞了。上了年纪之后她的右眼也不太看得见了，可还是每天都会命下人搜遍所有寄到皇宫来的信件，执拗到近乎疯狂。
二、女人的胸衣、男人的假发和18世纪的华丽美学
总的来说，这一时期的服装整体呈现华丽丽的洛可可（Rococo）风。
（1）女性服饰
18世纪的洛可可时期，女性是沙龙的中心，如何打扮出众对于女性是非常重要的课题。女子们的服饰可简单用一个公式概括：Corps Baleine（紧身胸衣）+ Pannier（裙撑）；瓦托式罗布风格裙子的领口较大，很容易露出酥胸，同时花边饰带繁复，更加突出女性的臀部之美。
例如一开始进宫，Abigail只是个默默无闻的小女仆，她的裙子材质多为亚麻布，设计朴素，几乎没有任何纹饰。
但受到Churchill的赏识提拔之后，衣着也开始发生变化,材质肉眼可见的变成丝绸，装饰也开始多了起来。后面在与萨拉夫人的争斗中，节节胜利，青云直上，妆容变浓同时服装也愈加华丽，下图为Abigail在与女眷们狂欢，竟然有种妖冶的美感。
（2）男性服饰
而这个时代的男装，线条逐渐往直线发展，外套设计前短后长，领子开始出现，且袖子由原先的大开口变化为贴合手臂的款式。十八世纪初期，男性的下裤也开始使用亮色，上衣（Frock）则以印花或者条纹款式居多，也是当代燕尾服的原型。
芝华塔尼欧的少年
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2月25日，在人头攒动的洛杉矶，第91届奥斯卡将其皇冠上最闪耀的一颗明珠——最佳女主角，颁给了《宠儿》中饰演安妮女王的英国演员奥利维亚·科尔曼，她也因此成为镁光灯前风光无限的宠儿。都说三个女人一台戏，宫廷里的刀光剑影，帷幕下的假戏真情，牵绊出了深宫内三个女人纠缠在一起的命运。
更有人戏言，《宠儿》简直是百合版的《甄嬛传》，姬圈的《延禧攻略》。关于这部深刻反映十八世纪的年代剧，我们一起来说说隐藏在背后那些有趣的事。
一、安妮女王的眼泪与西班牙王位继承战争
安妮女王（Anne of Great Britain，1665年2月6日—1714年8月1日）
安妮女王是英国斯图亚特王朝的最后一位女王，1714年在她的统治结束之后，英国汉诺威王朝就此拉开序幕。那么历史上的安妮女王究竟是怎么样的呢？是否真如电影中所描绘的那般多病又软弱呢？
关键词一：身世不凡、温和作风
安妮女王是1688年光荣革命推翻的詹姆斯三世与安妮海德王后之女，亦是之后继位的威廉三世国王的小姨子。安妮在18岁的时候嫁给丹麦王子乔治，于1702年在大不列颠宣誓即位，并在同年发动了西班牙王位继承战争（1701-1714）也即电影中由马尔伯勒公爵（John Churchill）主要领导的，并因此引起辉格党与托利党纷争不断的一场战事。
出投笔记 -
《宠儿》有趣未必有意，天生的恶，比世间的更甚
前不久的第91届奥斯卡上，
最佳女主角，被来自《宠儿》的女皇奥利维亚·科尔曼一举拿下，
科尔曼不但PK掉了另一位来自《贤妻》的老戏骨格伦·克洛斯，
更是在《宠儿》中几乎碾压了另外两位女演员蕾切尔·薇兹和艾玛·斯通。
颇有奥斯卡得奖气质的《宠儿》，是希腊导演兰斯莫斯的新作，
和《龙虾》、《圣鹿之死》、《狗牙》这种充斥着末世思辨的讳莫如深相比，
《宠儿》立足于荒谬宫廷中，三位女性的私人关系，也就浅显易懂了一些。
在泥浴里，sarah用两撇小胡子成功逗乐了安，
随即望向一旁的艾比盖儿，眼神中竟是挑衅。
随后，艾比盖儿不动声色地投毒给sarah，sarah宫外失踪，
艾比盖儿第一次实现和sarah以及女王三角关系的逆转，成为这段关系的掌控者，
（历史人物与电影人物）奥利维亚·科尔曼饰演女王安，艾玛·斯通饰演艾比盖儿，蕾切尔·薇兹饰演sarah。
新婚之夜，艾比盖儿面无表情，在摇曳烛光中眼神里满是野心，
从小姐堕落到女仆，又一步步爬起来的女人无暇关注情感，
艾比盖儿曾在与马倌的追逐着讲出了自己的本质：
自己天生的恶，总是忍不住使坏心眼。
足够聪敏、足够无情，才能在宫廷权利角逐中，脱颖而出，
从获得sarah的信任，到接近女王，到最终扳倒sarah，
艾比盖儿都异乎寻常的冷静和果断，她从泥泞的乡下赶到皇宫再爬上女王的床，她无所不用其极。
左迁 -
2月25日，在人头攒动的洛杉矶，第91届奥斯卡将其皇冠上最闪耀的一颗明珠——最佳女主角，颁给了《宠儿》中饰演安妮女王的英国演员奥利维亚·科尔曼，她也因此成为镁光灯前风光无限的宠儿。都说三个女人一台戏，宫廷里的刀光剑影，帷幕下的假戏真情，牵绊出了深宫内三个女人纠缠在一起的命运。
更有人戏言，《宠儿》简直是百合版的《甄嬛传》，姬圈的《延禧攻略》。关于这部深刻反映十八世纪的年代剧，我们一起来说说隐藏在背后那些有趣的事。
一、安妮女王的眼泪与西班牙王位继承战争
安妮女王（Anne of Great Britain，1665年2月6日—1714年8月1日）
安妮女王是英国斯图亚特王朝的最后一位女王，1714年在她的统治结束之后，英国汉诺威王朝就此拉开序幕。那么历史上的安妮女王究竟是怎么样的呢？是否真如电影中所描绘的那般多病又软弱呢？
关键词一：身世不凡、温和作风
安妮女王是1688年光荣革命推翻的詹姆斯三世与安妮海德王后之女，亦是之后继位的威廉三世国王的小姨子。安妮在18岁的时候嫁给丹麦王子乔治，于1702年在大不列颠宣誓即位，并在同年发动了西班牙王位继承战争（1701-1714）也即电影中由马尔伯勒公爵（John Churchill）主要领导的，并因此引起辉格党与托利党纷争不断的一场战事。
这场战争实际上是为了遏制法国吞并西班牙而再次独霸欧洲，许多欧洲实力较为强大的国家自发组成联盟来对抗法国。在马尔伯勒公爵的指挥下，1708年大联盟已经控制了大西洋与地中海的制海权。
大联盟获得胜利，安妮女王被画在最上端
安妮女王统治作风倾向于温和务实派，她在位期间曾拿出私人财物建立对贫穷教士的赠赐基金，并成为英格兰教会的重要支撑；比起政见尖锐的辉格党，安妮女王更偏向行事温和的托利党人，特别是在西班牙王位继承战争之后，许多辉格党人企图向女王施加压力谋取更多政治权利。后被女王打压，1710年之后因此解雇了许多辉格党议员。这一史实也在电影中被还原，女王和萨拉·丘吉尔的感情由此走入分岔路口。
关键词二：疾病缠身，子嗣早亡
在安妮女王嫁给丹麦乔治王子之后，二人确实曾有过一段短暂的幸福婚姻生活。但很可惜，女王生下的十七个孩子都接连遭遇不幸，十分短命。安妮女王因此精神受到了不小的冲击，她不仅是一个帝国的女王，更是一位心碎欲绝的母亲。剧中多次提到女王视若珍宝的十七只兔子，这些兔子正对应着她早亡的孩子们，兔子们的生日就是孩子们死去的日子。
不仅如此，安妮女王一生都在受着病魔困扰。30岁之后，她的身材日渐发胖，双腿又患有严重通风，甚至需要借助轮椅和拐杖才能行动。
诡谲的拍摄视角
《宠儿》这部电影将时间设定在1704年的大不列颠，终日阴霾不散的英格兰上空，鸟儿也没了精神歌唱。在欧格斯移动诡谲的广角下，安妮女王拖着散发死亡气息的躯体坐在寝殿的落地窗前，屋内微弱的烛火飘忽着，仿佛死神刚从这里来过。她实在太寂寞了。上了年纪之后她的右眼也不太看得见了，可还是每天都会命下人搜遍所有寄到皇宫来的信件，执拗到近乎疯狂。
Sarah，你还好吗？她知道自己其实并不想听到答案。
“就怀抱着兔子们死去吧，我一点也不怕死，因为我早已死了十七次。”
二、女人的胸衣、男人的假发和18世纪的华丽美学
总的来说，这一时期的服装整体呈现华丽丽的洛可可（Rococo）风。
l 何为洛可可？
统指18世纪70年代前欧洲范围内盛行的艺术风格，Rococo本身由法文中“岩石”和“贝壳”构成的复合词（Rocaille），即这种风格主要是以岩石和蚌壳装饰为其特色，多用卷曲的线条、非对称的造型作为装饰，精巧又华丽。相比巴洛克式的喧嚣放肆，洛可可则更为细腻委婉，华丽中带着慵懒。
Mugen-Hive -
无疑，《宠儿》具备了极高的娱乐性，但它依旧是十分“兰斯莫斯”的。电影将时光倒流至18世纪的英国，故事取自公爵夫人莎拉·丘吉尔和安妮女王之间的真实事件。奇特的是，跟大多数正统英国宫廷剧不同，上流社会的原始礼仪和政治法则沦为边缘，电影代之以权力体系结构下清奇荒唐的三角恋之怪谈。荒谬，是兰斯莫斯构建人物生存体系的第一考量。萨特在《恶心》中写道：“存在已经够多了。”兰斯莫斯运用大量的广角镜头，鱼眼镜头以及低角度仰拍来营造怪诞，疏离的气氛，借此在半封闭状态内创造无止境的扭曲空间，说穿了，就是企图通过过剩的“存在”来揭穿“活着”的徒劳无功。艾比盖尔的不断摔倒，安妮女王情绪上的持续暴动，宫廷内的变态游戏，无不在诉说着“存在”的荒唐和百无聊赖。
u投在线 -
《宠儿》这部电影除了拥有那些我们熟悉的欧洲宫廷剧元素：雕栏画壁的宫殿，修剪方正的花园，高耸入云的假发，浓妆艳抹的男女，如云摇曳的裙摆；还有宫廷皇室与贵族政治的荒诞：闲来无事就去猎鸟，用番茄扔裸男的躲避球游戏，像体操一样的交谊舞，以及在宫殿里进行的各种养兔、赛鸭、赛龙虾活动，反正无论哪一样，都让你没法想象这是一个正在向欧洲大陆发动战争的国家。但这些都只是表面，皇宫的焦点自然是独一无二的女王，可她偏偏是一个肥胖臃肿，疾病缠身，又阴晴不定的中年女同巨婴。围绕着她，两个贴身女官上演了电光火石的争宠大戏。一边是年龄相仿，已经相伴数十载，又具备强大能量，能在政治上力挽狂澜的女闺蜜，而另一边则是年轻可人，却已经历人间沧桑，手腕凌厉的小女仆。
天线宝宝说害怕 -
《宠儿》场景设定在18世纪早期的英格兰，主要讲述关于宫廷阴谋、激情、嫉妒和背叛的故事，也就是我们常熟悉的宫斗：在早期的英格兰的安妮女王，与她的知己、顾问、秘密情人公爵夫人萨拉· 丘吉尔的关系因后者的一位年轻远方亲戚到来而被搅得翻天地覆，各位女性为争夺女王的青睐和获得宫廷权利而展开了激烈的勾心斗角，但是却充满着喜剧色彩，在我看来这也是和中国传统的宫斗剧最大的一个不同点。
这部剧就像是兰斯莫斯版的甄嬛延禧，英国版的再见我的王后。而兰斯莫斯创新的手法也再度升级，喜剧的特点也被体现出来，让人大笑不已！故事的情绪从戏谑，惊悚到悲情的把握极度合适没有一点多余的抒情，兰斯莫斯执导能力算的上很强大。而女主们的表演技能也是非常专业的，石头腹黑美丽，薇姿强势如山，科尔曼完全豁出形象，三位女演员各自献上专业的表演。
对于这几个角色莎拉坦诚率真，敞亮的把最真实的一面展现给女王，她心直口快，甚至敢直言面对的说女王长得像一只獾。 正是她的率真，却让女王感到不愉快。 阿比盖尔虚伪、心机、圆滑，她对女王言听计从，主动采草药、假装喜欢兔子、多次引诱女王。 她的“假”，却让女王如愿以偿做了爱情的胜利者，体验了一番真正的女王。
就像你觉得白开水最健康，你就自以为是地给他喝白开水，但其实他想要的并不是白开水，他认为饮料更能给他舒服和畅快。他想要的不是健康，而是想要舒服和畅快。 正如真诚的爱，和宠溺的爱，女王选择了后者。她要的不是真诚，要的是讨好和顺从。 正所谓“擒贼先擒王，攻人先攻心”，莎拉只是把她自认为女王想要的东西给了她，而阿比盖尔给了女王真正想要的东西。 这场斗争，其实还没开始就已经能预测出胜负。
欧洲宫斗剧，因为剧情的关系，三个女演员戏的戏也都很足，也都得到了尽情的发挥。剧情本身就正常三角斗吧，这一点和传统的中国宫斗剧是一样的。视听上很有想法，人物近景很多时候都处于仰视的状态，广角镜头下的门廊宫殿又有一种畸形而聚焦的生命力，再配上人物的运动和奇妙的音乐，有一种丰富的流动感。摄影倒是个亮点，除了自然光，还有些很夸张的表现，用来映射角色内心。这样也更容易理解故事的情节了。
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《宠儿》讲述一个叫塞丝的黑奴为了获取自由，只身从“甜蜜之家”的肯塔基农庄逃亡到辛辛那提的农舍。一个月后，她被奴隶主追捕，为了让自己的孩子摆脱做奴隶的悲惨命运，她毅然将孩子的喉咙割断后下葬。这个惨死在亲生母亲手里的孩子，被取名为“宠儿”。她也因为亲手杀死了自己的孩子，在后来一直受到社区人们的仇视和排斥并忍受着良知的折磨和巨大的孤独。宠儿阴魂不散，于十八年后重返人间，她化作少女，搅得家里鸡犬不宁，不仅向母亲讨爱债，还不择手段地引诱和纠缠保罗，将母亲刚刚稳定和回暖的生活摧毁。本来，母爱和自由并不矛盾，然而在美国黑人历史中，二者之间却是那样对立甚至是水火不相容。一个母亲为了换回自己的自由，在被逼无奈下，只能剥夺孩子的生命。这部小说在情节安排上，自始至终都存在着紧张的悬念和苦涩的诗意。故事的主人公是一个纯正的黑人女孩。宠儿是因爱而被谋杀的孩子，她回到母亲身边，是寻找心灵的依靠。她因爱而死，又在爱与恨的交织中重新获得自由。