小个子男孩子，服装上如何穿搭显高?

服饰有Couture系列，Zegna Sport系列，ZZegna系列，第一个系列是礼服和西服套装，第二个基本是夹克和沙滩装，第三个和第一个比较类似，差不多就是副线。香水有ZZegna的Extreme和ZZegna，还有ZegnaIntenso by Ermenegildo Zegna，这个系列的香水里有限量款。这个牌子在大陆的店还是很多的，一般的高级商场里都会有，上海恒隆，北京新光天地什么的基本都会有。

1、秋之歌东阳市秋之歌服饰有限公司新厂房座落于风景秀美的浙江省东阳市白云街道平川路260号，建筑面积18000多平方米。公司自1988年创立以来，历经二十多年的风雨磨砺，在激烈的市场竞争中脱颖而出，旗下的”秋之歌”品牌已经成为全国中老年女装的知名品牌，在全国已具有良好的知名度与美誉度。2、雅百威雅百威女装撷取最新的杭派及汉派风范，已溶于时代特性，以风格新潮 、意感潮流、款式经典、做工考究的姿态在国内全面推出，现已成为大众时尚的焦点。雅百威发展之快让人惊叹。大浪淘沙，从计划经济到市场经济，从商场到市场的转变中，雅百威已由一个手工作坊发展成为一个强大的现代化服饰生产企业，并逐步迈向世界。3、菲莉思蒂菲莉诗蒂服饰公司创建于1984年，经过二十多年的发展，已由当初仅有十几人的小型作坊，发展成至今在全国都深具影响力的大型服装航母。公司先后投资五千万元扩大服装专业生产基地，引进德国、日本、美国、台湾、香港等地的现代化先进制缝设备、后整理设备及应用“CAD”先进系统，建立了年生产力达二百万套的服装生产线。4、金科中老年女装品牌金科，东阳中老年女装代表品牌，东阳市金科服饰有限公司坐落于风景秀丽的浙江省东阳市汉宁东路458号，金科中老年女装品牌占地面积13000多平方米。金科中老年女装品牌创立于1988年，金科中老年女装品牌集设计、生产、销售于一体的中老年女装专业厂家。金科中老年女装品牌拥有强大的技术力量，配有设计、制版、制作等各类专业人员并拥有一流的进口服装CAD设计软件及新产品开发能力。5、香曼深圳市飞跃服饰有限公司是一家专营中老年女装系列产品的连锁公司。成立于2000年，其品牌“香曼”是国内经营销售的自主品牌，集典雅、时尚、文化休想系列风格为一体。产品花式新、款式好、面料精、加工细等优点备受中老年知识女性的青睐。

适合在衣服上画的图案1.西瓜糖果图案西瓜是标配,水彩手绘的线条柔和,满满的夏日元气,彩色棒棒糖俏皮可爱,搭配白色基础T恤真的非常夏天。2.猫咪图案喜欢猫咪的同学一定不能错过这个图案,软萌可爱,超级想rua有没有,家里没有猫没关系,衣服上可以有。3.镂空花朵手绘的花朵清新别致,比大片浓墨重彩的花朵好看不少,花朵的位置无论是居中还是在衣摆下方都各有魅力,简约不落俗套。4.水彩插画长颈鹿图案充满浓浓的童真色彩,温馨美好,偏偏起舞的小女孩灵动可爱,就像童话故事里的场景,喜欢梦幻图案的小可爱可以参考下喔。5.渐变水彩图案水墨色彩细腻,层层晕染出渐变的视觉效果,文艺又个性,清新一夏。13幅插画带你了解：买家秀和卖家秀之间的巨大差异-针对某些品牌服装和鞋子,我们通常可以在广告中看到模特们穿起来非常漂亮的样子。在网购的时候,我们同样可以看到类似的情况。然而,当我们真正购得了这些商品,并在家中试穿起来的时候,可能就会发现极其巨大的差异。这些差异可能来源于实物与宣传照片并不相符,也可能来源于我们的身材。毕竟拍摄商品照片的模特都是特意挑选过的,她们拥有完美的身材。另一方面,还有一些广告照片在拍摄的过程中,会使用非常专业的技术和角度,照片拍摄后还会进行认真且仔细的编辑。这一次,我将通过插画的方式,带你了解买家秀和卖家秀之间的巨大差异。高腰裤是比较常见的服装类型,这种裤子有一个显著的优点,那就是可以拉长一个人的腿部,在整体视觉上使一个人看起来更高。然而,它的缺点在于,哪怕是一点点的肥胖都可以会毁坏整体的效果。这就是为什么有些人根据模特拍摄的广告图片购买了这些类型的裤子之后,会感到失望的原因。她们忽略了自己的身材,即便尺码合适,她们穿出来的效果也将很糟糕。紧身连衣裙和高腰裤一样,都是非常好看和时尚,以及很常见的服装类型。但它们也都一样,不是任何人都可以驾驭的。尤其是紧身连衣裙,一定要身材极好的人才能够穿出效果。稍有一些多余的脂肪都会破坏身体效果。事实上,对于大多数人来说,短款套衫的穿搭是需要一些胆量的,毕竟这种服装会暴露腹部,对身材的要求比较高。正因如此,当有的人误认为自己也可以穿出模特的效果而购买了此类衣服以后,就会发现明显的差距。毕竟在穿短款套衫的时候,一点点的赘肉都可能影响到整体的效果。在一些广告中,模特会展示将夹克斜挎在肩上的姿势。也许这是一件很好看的夹克,但却并不适合斜挎在肩上。因为当你这么做并且行走的时候,它们可能会很容易滑落下来。全黑的外观不仅带给人酷酷的感觉,还显瘦。只不过,广告中展现的模特照片虽然非常美丽,但它却没有展现生活中可能出现的麻烦。黑色的服装虽然显瘦,但它有一个明显的缺点,就是容易粘毛发和绒球。这对于家中拥有宠物的人来说很麻烦,他们的服装上可能会很容易粘上毛发。迷你包或许真的很好看,它们看起来精致而又优雅,但却并不实用。有的人购买了迷你包,将这种包包作为常规的日常使用之后,就会发现它们非常糟糕,根本无法装下生活中需要使用的东西,根本不像广告模特展示的那般优雅和时尚。白色的运动鞋非常好看,当我们看到模特们穿着这些非常干净的白色鞋子所展现的时尚感之后,可能会非常轻易的做决定,很快买下一双。但白色的运动鞋有一个非常明显的缺点,那就是很容易变脏。阔腿裤或许真的很好看,但即便穿上后的效果真的很好。那么在平日里也可能遇到一些麻烦,因为当你穿着它在街上行走,尤其是在泥土地面上行走的时候,阔腿裤的裤脚上可以吸收大量的尘土,很快就变得肮脏。有一些服装搭配并不适合所有人,可以说只有少数有气质的人可以驾驭。例如九分牛仔裤和超大号T恤的搭配。然而,当有些人错误的认为自己穿上了以后,也将获得类似的效果,然后购买了它们之后,有很大的几率会感到后悔。高绑带罗马鞋并不适合所有的人,只有腿足够长的女性才能够驾驭得了。而穿这类产品的模特自然都拥有修长的美腿,个子还更高。她们穿着高绑带罗马鞋自然会很好看。可是,如果没有足够长的腿的女性也购买了这种鞋,穿出来的结果是让自己的腿看起来又粗又短。某些奇怪的搭配可能会在模特身上看起来非常不错,例如将一件明显非常宽大的毛衣塞进了裙子或裤子里。这种毛衣要不在腰部有特殊的设计,或者很薄,要么就是模特的腰围很小。因此,这样的服装购买后,有很大的概率会使人失望。高领超大毛衣是一款非常时尚的服装,但除非挑选好合适的款式,否则在网购情况下,可能购买到非常怪异的服装。因为它和普通的毛衣有很多区别,服装虽大,但是袖子不可太长。如果不进行试穿有很大的几率买到不合身的服装。大廓形夹克在模特的穿搭之下显得非常的时尚,但因为这种外套非常的宽大,当你真的将其穿在身上,并拉上拉链以后,你会发现你就好像一个穿着大人衣服的小孩。近年很流行的法式风格穿搭，有哪些搭配推荐的？所谓法式风,总体来说,实际上包括法式巴洛克风格(路易十四风格)、洛可可风格(路易十五风格)、新古典风格(路易十六风格)、帝政风格等等。如今在国内都被笼统看作是法式新古典风格简约穿搭的代表,那么就来谈谈这一常见的服装搭配风格吧!简约法式风最基本的一个信条就是:Lessismore,少即是多。简约而不简单的时髦优雅直是众女性追求的典范,许多时装设计师更是把它作为灵感来源。时尚公关AngieNiles在她的书籍《BrightLightsParis》中曾整理出六种不同的法式穿衣风格,辅以平面设计师IvaZugic的生动插画,向我们介绍了法国女人的时尚哲学。【1】蒙马特女孩TheMontmartreGirl蒙马特女孩TheMontmartreGirl:此类穿搭风格的特点是喜欢把不各种材质及花色的东西融合,例如特大的手拿包包或者是独特的首饰等,侧重于色彩浓烈的印花感和视觉出挑的潇洒不羁。法国,在人们的印象里一向都是浪漫的化身,是时尚、艺术的朝圣之地,法国女人从骨子里流露出来的魅力更是让人难以拒绝。碎花裙便是浪漫法式的标签之一,它自带的小清新和文艺范儿气质,能很好地平衡法国女人喜欢的抹胸、深V设计,整体风格性感得很高级。【2】杜乐丽女孩TheTuileriesGirl杜乐丽女孩TheTuileriesGirl:喜欢将不同价位的品牌混搭。舒适轻便出行的洋装或者尖头鞋便是不二之选,搭配颇具设计感的配饰亦是点睛之笔,清新脱俗。法式穿搭最忌讳“用力”过猛,这个法则同样适用于配饰方面,如果你想晒你的包包或鞋子或是项链和耳饰,切记要搭配适度,试着让配饰做主角,其余单品就只要基础款和纯色就好了。【3】战神广场女孩TheChampdeMarsGirl战神广场女孩TheChampdeMarsGirl:以男孩式的中性风格为主要特色,当然也要保持女性柔软的一面。长裙、衬衫、牛津鞋已经素色的单品都是不错的选择。【4】歌剧院女孩TheOperaGirl歌剧院女孩TheOperaGirl:顾名思义,歌剧院女孩文艺范十足,钟情于百搭的黑色小洋装和剪裁合身的西服。即使是在假日,她们基本上也不会穿男朋友的牛仔裤或者是磨损风格的T恤衫,慵懒而干练的优雅才是第一守则。【5】巴士底女孩TheBastilleGirl巴士底女孩TheBastilleGirl:这一风格常见踝靴、舒适的洋装和实用的斜背包等单品,同样以慵懒随性的穿搭为主,但其实每套搭配都经过精心思考。对于法国女人来说,法式风情就是她们生活本身啊!法国女人骨子里就散发清新的浪漫和一种慵懒的性感。Oversized男友风衬衫可以单穿,也可以搭配休闲牛仔裤或是包臀短裙。袖子挽起会显得更干练,如果嫌脖子前太空落落,丝巾是除了项链外的首选,增加精致感。【6】夏佑宫女孩TheTrocaderoGirl夏佑宫女孩TheTrocaderoGirl:以设计师经典单品为代表,经典法式风格的很多单品都是来源于工装、男装,因此整体偏中性,优雅且干练,防风又轻薄、造型挺括却能包裹住婀娜曲线的连衣裙或风衣,便是她们在秋冬季搭配中一定少不了的的基本款。穿起法式连衣裙真的很显高显瘦,它很百搭,仿佛一年四季都穿不厌。法式风格浪漫美好,但也不是我们想象的那样“不接地气儿”,总而言之,找到最适合自己的穿搭准则,通过合适的搭配才能确保立于不败之地~hi,各位小仙女好,我是猫爷看时尚,简约的法式穿搭,可以恰到好处的彰显穿衣人的精致品位,时尚简约又不失优雅~法式西装以休闲为主,整个LOOK干净利落,气质不凡,打破西装的原有沉闷严肃的气息,透露着慵懒的时尚感。经典的茶褐色,颜色耐看不挑人,白皮穿上显气质,黄黑皮穿上显高级。搭配一条奶茶色阔腿休闲裤,时尚又有气质。超级优雅有品位的穿搭,米白色大衣很显气质,大翻领双排扣简约时尚,千鸟格阔腿裤是今年比较流行的经典元素,高腰设计,可以很好地显出好身材,超级显腿长。深蓝色小香风外套,时髦气场又天生自带优雅基因。时髦利落的宽松西装式外套,微宽肩设计,颇有仪式感,简约又时尚,搭配黑色高领毛衣,牛仔半裙,简直不要太时髦了~接下来我们一起欣赏一下时尚博主的法式优雅穿搭吧~法式风格服饰特有极简线条和精炼造型,它的基本要素其实是保守。法式风格有着统一的审美标准,就是“很衬你的肤色”。法国女人最怕的评价就是“打扮得太较真”,因为这样会说明她天生就没有时髦的品位。所以,法式风格都是比较文雅和慵懒的。日常的穿搭,我们可以学习大表姐的私服搭配,刘雯的牛仔裤,都能穿出满满的法式风格!look1、牛仔裤搭配毛衣开衫。毛衣开衫和宽宽的牛仔裤都属于比较休闲随性的风格,组合在一起更是慵懒舒服。颜色搭配也是保守随意,为了防止搭配太“松散”,给自己加一条腰带来提高腰线。绿色的Oversize毛衣外套,青春感满满。look2、短款毛衣搭配高腰牛仔裤。有没有发现,高腰制造的效果,满屏都是大长腿。上窄下宽”的视觉效果,除了长高,还有显瘦。慵懒又好看。近来郑爽的衣品确实提高太多了。她的法式慵懒风也是值得我们参考学习的。look3、针织加小黑裤,高领的白色毛衣温柔又有设计感的,普通的小黑裤每个姑娘衣柜都会有的吧?赶紧搭起来,法式风不知不觉就出来了,让人看着都很舒服。look4、各种奶茶色系的大衣外套,保暖又气质。奶茶色、驼色大衣也是我最喜欢的了,冬天总是控制不住自己剁手去买,这个颜色确实是太温柔了,而且大衣本身就是慵懒宽松的,非常适合拿来作为法式风格的主要搭配搭配哦!以上的几套搭配建议,题主自取吧!什么叫法式风格,我觉得就是既随性自在,又性感浪漫。找到一件合适的牛仔裤,搭什么都会很好看:找到一条合适的牛仔裤并不容易,不要贪便宜,为牛仔裤一定要舍得花钱。一条好的牛仔裤外表可能没什么特别,但穿在身上你就会知道什么叫精彩。好的牛仔裤可以帮你塑形,但需要弹性、厚薄度都恰到好处。衬衫+针织加裤装这样的搭配,随性而利落。你几乎见不到巴黎女人长波浪卷及肩、穿着包臀裙、踩着细高跟。她们喜爱的是舒适慵懒的短发、宽松随性的着装,从来不以年龄约束自己,一件合适的吊带(裙):吊带背心散发着浓浓的慵懒睡衣风,这样的感觉总能让我们想起印象中性感的法式女人,可以说是打造法式风情不可或缺的必备单品了,特别是和阔腿裤搭配起来,休闲不失性感,不就是我们常在电影看到的法国女人的形象吗。学会穿白衬衫,在我们的眼中中,白衬衫充满着正式隆重感,但在法国女人眼里,他们只是优雅的时髦单品之一而已,他们常常选择白衬衫与曳地的阔腿裤或者牛仔裤组合搭配。碎花裙:拒绝套装,巴黎的女人渴望舒展的自由,即便是走入职场,也不愿穿得规规矩矩、整齐划一。她们喜爱用休闲单品搭配西装,或是用少许配饰点缀出细节巧思;却从来不会成套买单。善用配饰,法式最热衷的就是配饰,因为配饰无关体型,不挑年龄。一套再简约不过的搭配,换了配饰就像换了一身装束。近年国内的法式品牌销售在各大商场均名列前茅,深受消费者喜欢,其装修奢华,产品设计精益求精,尤其是对各类蕾丝,花色印染的处理无不彰显着法式的精致和浪漫。下面给大家推荐一些不同场合的经典搭配:1:法式浪漫主义穿搭,这种着装适合出入各类Parky,尽可能同色系/相近色搭配,彰显整体穿搭的和谐感。2:简约知性都市风搭配,尤为能够灵活百搭的小都市风更是受到更多职场女性的青睐,法式穿搭在此更加注重面料的材质。3:法式风很是注重饰品的搭配,没有饰品的搭配,法式风的穿搭是没有灵魂的。在我看来,法式风格的最终要义是打造一种不用力才是真的高级感。看似漫不经心的法式穿搭美学,只需几件基础款,不做作,就是法式女人对当代时尚的最好诠释～几位时尚博主可以很好的为我们诠释特别完美的法式风格,也很值得我们在日常生活中来借鉴。Cajmel:她的穿搭大多数都是衬衫或者西装,这一点特别适合上班族,oversized的单品在她身上,不仅不会显得臃肿,而且多了一份优雅的气质,这是法式穿搭最大的魅力—简约而不简单。不妨试着在你的衣柜中添加一两件亮色抢眼的西装外套,纯色的西装外套是must-have,那么亮色的西装外套能够点亮你日常穿搭。西装外套除了适合搭配裤装,搭配裙装也超带感,这种娘man结合的感觉,尤其是oversized的西装外套,最适合喜欢知性的职场女性。一个没有西装外套的衣橱,对于法国girl来说是不可能的,如果你也喜欢法式穿搭,没有一件或是多件西装外套简直不专业～西装外套兼具中性与性感的魅力,可以搭配各种单品,可甜可咸。Luciemahe:针织衫不仅能打造纸片人的效果,而且整体设计简约休闲,穿上就是温柔小姐姐本人啦～TIPS:身上单品不要太繁杂,简单避免臃肿针织毛衣复古感满满,但是不适合上身厚重的身材,穿起来会更显肿,但即便你很瘦,也要尽量选择纯色的粗针毛衣,因为法式风格的精髓就在于简单,看起来轻松毫不费力才是时髦。如果你和我一样,是上身偏胖的girl,可以选择大V领的粗针毛衣,其它毛衣也适用,V领会在视觉上拉长颈部线条,打破上半身的整体区域,这样可以降低肿胀感～seonhye:来自韩国的时尚博主,干净清爽的画风,真的非常适合不管是学生党还是上班族来借鉴～oversized牛仔外套,帅气而且兼备随意慵懒,搭配阔腿裤,就显得非常干净利落。随意舒适的搭配可以让人心情愉快,秋冬来一件软糯无比的外套宽松的版型不仅为你温暖,还带点随性的帅气感,这一身搭配就很适合学生党借鉴。高领针织衫是什么神仙宝贝,也太显气质了吧,简单百搭的白色,会让你整个人气质十足,再搭配经典的阔腿裤,干净减龄。单一的颜色也能被她们穿的很时髦,在法式风格中也融入了自己的feel～在生活中极简风格的穿搭有着一批忠实的拥护者她们的穿搭选用的都是一些时尚简约的基本单品,虽然穿着低调,但却有着一种高级感#高级感穿搭大赏##look~慵懒随性带一丝小性感的法式穿搭颜色和款式都让人感到舒服如果有染头发,衣服和头发颜色一样的话更好看选择深色外套和百搭的牛仔裤搭配更显高级感Camille拥有Botticelli派式的优雅,我们也可以学习她的法式穿搭。莫兰迪风格是最近很流行的一种穿搭风格巧用条纹元素绿色是最难搭配的,但是和灰色在一起显得低调而且协调,选用的是毛衣的材质,显得十分浪漫。毛衣+半裙,服装选择素色的,包包可以选择亮色一些的。衬衫+休闲裤V领上衣也是法式风格的元素之一。半身裙也是必备的单品,鞋子搭配上就更为多元,选择适合自己的鞋子比如乐福鞋,奶奶鞋、渔夫鞋等等。去繁从简的风格,材质和版型一直是我买衣服最重视的两个因素。下面发一些我很喜欢的风格给大家参考吧!提到法式穿搭,那肯定第一个想到的就是香奈儿的创始人了,她将法国女子的优雅和简单的风格汇集到一起,至今依然时尚圈的传奇女子,法式女人的穿搭少不了的就是束腰,就像中国古时候的裹脚似的,还有最经典的一款衣服茶歇裙,从古至今都是法国女人最爱,还有经久不衰的波点元素,也是来源于法国。对于经常爱看时尚杂志的MM们,提到穿衣打扮最浪漫的国家,很多人都会想到法国~似乎法式风格的穿搭,代表了时尚界高级别的水准了。对于女人来说,不妨去尝试一下浪漫的法式风,给夏日来点新花样,提升你的气质,秀出你身材的迷人曲线。法式的女人,给人一种无形的吸引力,女人想要建立自己独特的魅力,一定要好好打扮自己。想要穿衣有气质,又想要带点复古的格调感,那么这个炎热的盛夏里,你的衣橱里怎么能够少了一件时尚好看的法式连衣裙呢,法式连衣裙色调清新而轻快,而且复古的元素融入其中,低调中散发出满满方式风情,特别的时尚好看。茶歇裙的特点就是:V领,收腰,精致优雅,并且对女人身材的包容性很强,胖瘦都能驾驭。只不过大多数的茶歇裙都是以碎花图案为主的,但在我看来,碎花的图案并非是每个女人可以驾驭的,一不小心极有可能会穿出挎着菜篮子去菜市场买菜的感觉,所以,纯色的就很美。

哈萨克族服饰的服饰 厂 " 王光州厚 践析哈萨克族的服饰特征脸 义 奢俗 一、哈萨克族的服饰特征和文化心理 从古至今, 牛羊与哈萨克民族的衣食住 行结下了不解之缘羊皮袍、狐皮帽、毡 筒、皮靴等已成为草原服饰的重要标志比 骨针缝合兽皮更进一步的是服装面料的革新 与创造, 可以根据人体特征体裁衣, 出现 了具有领、襟、袖的上衣和前后开胯的裤 子, 其造型和缝制技法也更灵活多样, 体现 出人类服饰发展的不断进步。 哈萨克族先民大部分生活在新扭北部和 中亚等区域, 一直保持着以农牧业为主的生 活方式。他们以牛羊为伴, 在长期的生活劳 动过程中融合外来文化, 逐渐形成了自己独 特的艺术趣味和审美标淮。黑白相间中点缀 着艳丽的色彩以及纷萦的装饰性图案都成为 哈萨克族服饰的主要审美特点。这种独特的 服饰艺术是哈萨克族悠久历史文化的载体, 从中可以反映出哈萨克族人民的审美文化心 理和民族情感积淀。 哈萨克族服饰的基本图式, 多为单独 或四方连续的植物纹样、三角形、几何形 或连续的花纹形状, 在方和圆之间找到形 式的互补与和谐在大量的西城考古发现 中, 三角纹是最常见的纹饰母题哈萨克 族牧民大部分生活在高原山区地带, 四季 明显, 光照强烈, 浓艳鲜明的色彩是哈萨 克族普迫喜爱的色彩。在草原戈壁的冷色 环境中生活, 他们选择红色来装饰毡房和 服饰, 在色彩心理上可以起到抵御外界寒 冷和调节环境单调的作用, 历代传承和地 理环境成为影响哈萨克族服饰颇色和审美心 理的主要因素。在纹样的题材上多以传统的 植物、果实、兽角为原型, 变异成各种几何 形, 具有浓厚的民族意蕊。 在哈萨克族服饰的发展过程中, 我们可 以感受到服饰与图腾崇拜、巫术礼仪有着密 切的关系。无论是象征性的拟态, 还是巫现 的活动, 都离不开炽热的歌舞, 而这些歌舞 必须能够打动人心, 引起信徒的虔诚膜拜。 因此, 那些图腾崇拜仪式或巫术礼仪执行者 的服饰往往是该部落、该民族的服饰中最具 典型性的部分, 并且, 随着时间的推移, 那 些图腾崇拜的意识和代表灵物逐渐转化成具 体的图案保留在服饰中。比如猫头鹰象征粉 正义, 人们头顶插着它的羽毛可以避邪并保 一方平安, 中国的哈萨克族儿童的塔克亚帽 冠顶端插看的乌克猫头鹰的羽毛, 就代表 着远离病魔, 永保安康的离意同一民族或 支系由于不同的图腾崇拜, 在服饰上也会 有相应的体现。历史上, 由干哈萨克族受萨 满教的影响, 将白天鹅作为其重要图腾之一。 白天鹅是天神与灵魂的化身, 哈萨克族人民 以白天鹅为圣鸟, 倍加保护, 若能得到它的 几片羽毛, 更是倍加珍贵。在中亚地区居住 的哈萨克族人至今将火尊称为“ 火娘娘” , 服 饰上以红色象征这种自然崇拜和图腾崇拜。 二、不同国家、地区哈萨克族的服饰特征 服饰作为民族文化的重要载体, 是展示 民族文化的一个窗口, 透过灿烂丰富的民族 服饰, 我们可以发现哈萨克族在漫长的历史 变迁过程中逐渐适应不同的生存环境而形成 的独特文化心理和服饰特征。 、中亚地区哈萨克族的服饰艺术 中亚地区的哈萨克族服饰艺术很难找到 传统宗教影响的影子, 更多体现出对于审 美的追求。自从世纪末沙俄进驻中亚地 区后, 它的工业文明在哈萨克族人民的生 活区域内开始传播, 纺织业获得发展并可 以生产出精细的棉麻等先进产品, 取代了 以往传统的粗毛制品。同时, 艺术的品味 和思想也逐渐发生变化。 在哈萨克族服装的装饰中, 现代调色、 印刷等技术逐步代替了民间传统的自制颇料 及图案组合, 更倾向于俄罗斯民族风格, 图 案丰富、色彩纯粹, 形成极为高贵典雅的风 格。采用机......>> 哈萨克族的风土人情、风俗习惯介绍 团），喜食抓羊肉。民间创作丰富，如传奇故事、抒情诗歌、讽刺性曲艺等。 哈萨克族服饰多用牲畜皮毛加工而成。妇女夏季穿长花布连衣裙，喜用银元或银制品作装饰。冬季外罩对襟大衣，大衣多用冬羊皮缝制。妇女头戴白布盖头，外披白布大头巾，长及脚跟，头巾左上端有饰品装饰。年轻女子头戴圆形花帽，冒顶由猫头鹰羽毛作帽缨。冬天男子多穿羊皮、狐皮、狼皮大氅和用驼毛絮里的大衣，腰束皮带，右侧佩有小刀，裤子多订牛皮缝制，名曰“夏里巴尔”。因经常骑马，男女都穿长统皮靴，哈萨克人是传统的游牧民族，终 哈萨克族传统花纹值指的什么 哈萨克人运用生活中长期积累的经验，发挥认识与创造形式美的能力，由简单到复杂、由粗糙到精细、由模仿到创造，逐渐形成了独具特色的图案艺术。这些图案以原始艺术特质来反映人的精神生活，以抽象和概括的手法将自然中的物象图案化、形式化。其中基本的装饰形有旋涡纹、花草纹、直线纹、几何纹(三角形、方形、菱形)等。 哈萨克族先民生活具有很大的流动性和不稳定性，反映到图案上，就是对运动感的追求和表现。大量的曲线运用不仅体现出哈萨克先民对自然的观察感悟和对自然的生生不息的表达，并作为植物纹样的形式加以描绘，同时也表现出他们对流动、自由的精神追求。 哈萨克图案一般都是对称纹样。艺人们在脑海里构思成熟后，就直接刻画(绣)出纹样的四分之一或二分之一，然后，在纹样处对称描出，直到完整的图案制品做成。哈萨克图案品类繁多，形式多样，内容从山间草原到自然天象，从飞禽走兽到各种花卉，从几何形纹样到符号标志无一不用。哈萨克族艺人们把抽象和具体、自然形态和加工变化的图腾纹饰，严密紧凑地组成一件件完美无缺的艺术品传承下来，并得以创新，成为哈萨克民族的符号。不同的物品上所选择与设计的图案是不一样的，如地毯中是植物纹，在木制器皿上则绘几何形、日月形和简单的花卉，在房屋的房檐上或大门的门头上却是连续的花形纹或连续的三角纹，在木箱或木柜上是规则的几何纹。哈萨克族图案艺术在服饰上最丰富多变，上衣或裙子、衣领、袖口、前襟等都有专门的装饰图案。虽然图案样式各异，但它们的形式特征却以对称和重复为主。 写一篇描写哈萨克族服装的文章（400~600字以内） 厂 " 王光州厚 践析哈萨克族的服饰特征脸 义 奢俗 一、哈萨克族的服饰特征和文化心理 从古至今, 牛羊与哈萨克民族的衣食住 行结下了不解之缘羊皮袍、狐皮帽、毡 筒、皮靴等已成为草原服饰的重要标志比 骨针缝合兽皮更进一步的是服装面料的革新 与创造, 可以根据人体特征体裁衣, 出现 了具有领、襟、袖的上衣和前后开胯的裤 子, 其造型和缝制技法也更灵活多样, 体现 出人类服饰发展的不断进步。 哈萨克族先民大部分生活在新扭北部和 中亚等区域, 一直保持着以农牧业为主的生 活方式。他们以牛羊为伴, 在长期的生活劳 动过程中融合外来文化, 逐渐形成了自己独 特的艺术趣味和审美标淮。黑白相间中点缀 着艳丽的色彩以及纷萦的装饰性图案都成为 哈萨克族服饰的主要审美特点。这种独特的 服饰艺术是哈萨克族悠久历史文化的载体, 从中可以反映出哈萨克族人民的审美文化心 理和民族情感积淀。 哈萨克族服饰的基本图式, 多为单独 或四方连续的植物纹样、三角形、几何形 或连续的花纹形状, 在方和圆之间找到形 式的互补与和谐在大量的西城考古发现 中, 三角纹是最常见的纹饰母题哈萨克 族牧民大部分生活在高原山区地带, 四季 明显, 光照强烈, 浓艳鲜明的色彩是哈萨 克族普迫喜爱的色彩。在草原戈壁的冷色 环境中生活, 他们选择红色来装饰毡房和 服饰, 在色彩心理上可以起到抵御外界寒 冷和调节环境单调的作用, 历代传承和地 理环境成为影响哈萨克族服饰颇色和审美心 理的主要因素。在纹样的题材上多以传统的 植物、果实、兽角为原型, 变异成各种几何 形, 具有浓厚的民族意蕊。 在哈萨克族服饰的发展过程中, 我们可 以感受到服饰与图腾崇拜、巫术礼仪有着密 切的关系。无论是象征性的拟态, 还是巫现 的活动, 都离不开炽热的歌舞, 而这些歌舞 必须能够打动人心, 引起信徒的虔诚膜拜。 因此, 那些图腾崇拜仪式或巫术礼仪执行者 的服饰往往是该部落、该民族的服饰中最具 典型性的部分, 并且, 随着时间的推移, 那 些图腾崇拜的意识和代表灵物逐渐转化成具 体的图案保留在服饰中。比如猫头鹰象征粉 正义, 人们头顶插着它的羽毛可以避邪并保 一方平安, 中国的哈萨克族儿童的塔克亚帽 冠顶端插看的乌克猫头鹰的羽毛, 就代表 着远离病魔, 永保安康的离意同一民族或 支系由于不同的图腾崇拜, 在服饰上也会 有相应的体现。历史上, 由锭哈萨克族受萨 满教的影响, 将白天鹅作为其重要图腾之一。 白天鹅是天神与灵魂的化身, 哈萨克族人民 以白天鹅为圣鸟, 倍加保护, 若能得到它的 几片羽毛, 更是倍加珍贵。在中亚地区居住 的哈萨克族人至今将火尊称为“ 火娘娘” , 服 饰上以红色象征这种自然崇拜和图腾崇拜。 二、不同国家、地区哈萨克族的服饰特征 服饰作为民族文化的重要载体, 是展示 民族文化的一个窗口, 透过灿烂丰富的民族 服饰, 我们可以发现哈萨克族在漫长的历史 变迁过程中逐渐适应不同的生存环境而形成 的独特文化心理和服饰特征。 、中亚地区哈萨克族的服饰艺术 中亚地区的哈萨克族服饰艺术很难找到 传统宗教影响的影子, 更多体现出对于审 美的追求。自从世纪末沙俄进驻中亚地 区后, 它的工业文明在哈萨克族人民的生 活区域内开始传播, 纺织业获得发展并可 以生产出精细的棉麻等先进产品, 取代了 以往传统的粗毛制品。同时, 艺术的品味 和思想也逐渐发生变化。 在哈萨克族服装的装饰中, 现代调色、 印刷等技术逐步代替了民间传统的自制颇料 及图案组合, 更倾向于俄罗斯民族风格, 图 案丰富、色彩纯粹, 形成极为高贵......>> 中国传统服饰都有哪些 苗族 苗族分布较广，支系众多，服饰有明显的地域差异。妇女较典型的装束是短上衣，百褶裙。苗族衣料过去以麻织土布为主，普遍使用独具特色的蜡染、刺绣工艺。裙子则以白色、青色居多，服饰的用料、颜色、款式、刺绣等方面，都极具民族风格。配饰以头、颈、胸及手等部位的银饰为多见，苗族的银饰在各民族首饰中首屈一指。绚丽多彩的服饰文化充分显示了苗族的聪明才智，至今仍保持自己的民族特色。 布衣族 布依族男子上穿对襟或大襟的短衣，下着长裤，也有穿长衫长裤，缠青色或花格头巾。色调以青蓝色或白色为主。妇女一般穿大襟短衣，下着长裤。衣襟、袖口等处镶彩色花边，裤脚处也镶着花边，头缠青色或花格头巾，或将白色印花头帕搭在头上，青年女子的胸前还挂着绣有漂亮花纹图案的围腰。布依族妇女喜欢佩戴银质手镯、耳环、项圈、足蹬尖鼻绣花鞋，布依族服饰整体色调淡雅朴素，与自然界保持着天然的和谐。 侗族 侗族男子的上衣有对襟、左衽和右衽三种，下着长裤，裹绑腿。缠头布为三米长的亮布，两断用红绿丝线绣着一排锯齿形的图案。盛装时戴银帽，并佩戴其它银质饰物。女子穿裙时，上身以开襟紧身衣相配，胸部围青色刺绣的剪刀口状的兜领，裹绑腿；穿裤时，以右衽短衣相配。盛装时，妇女多穿鸡毛裙。也有穿右衽无领上衣，以银珠为扣，环肩镶边，足蹬翘尖绣花鞋。侗族妇女喜欢佩带银花、银帽、项圈、手镯等银质饰物。侗族的衣料多为自织自染的侗布，有粗纱、细纱之分。侗族妇女擅长刺绣，手工技艺精湛。 瑶族 瑶族各支系服饰存在较大差异，男子服装以青蓝色为基本色调，以对襟、斜襟、琵琶襟短衣为主，也有的穿交领长衫，配长短不一的裤子，扎头巾、打绑腿，朴实无华。妇女服饰有穿大襟上衣，束腰着裤的；有穿圆领短衣，下着百褶裙的；还有穿长衫配裤的。瑶族服饰的挑花构图风格独特，整幅图案均为几何纹。瑶族头饰特点更为突出，有龙盘形、A字形、飞燕形等。瑶族染织业发达，服装均用自染土布制作，有一套完整的蓝靛印染技术。色彩常用红、绿、黄、白黑五种，服饰制作采用挑花、刺绣、织锦、蜡染等工艺。 白族 白族崇尚白色，男子的包头，女子的帽箍，男女上衣、裤子都喜欢用白色和接近白色的浅绿、浅蓝等色。白族妇女常将色彩艳丽的图案绣在挂包、裹背、腰带、包头布、鞋等饰物上。淡雅朴实，色调和谐，审美境界高雅。大理的白族男子身着白色对襟上衣和黑领褂，下穿白色长裤，头缠白色或蓝色头帕，肩挂手绣挂包。妇女多穿白色或穿浅蓝色右衽上衣，下着白色或浅蓝色宽裤，腰系绣花或缀有绣花飘带的短围裙，足蹬绣花鞋。 京族 京族服装服饰特点鲜明，简便飘逸。男子一般都穿及膝长衣，坦胸束腰，衣袖较窄。妇女则内挂菱形遮胸布，外穿无领、对襟短上衣，衣身较紧，衣袖很窄，下着宽腿长裤，多为黑色或褐色。外出时，外套淡色旗袍式长外衣，衣袖仍然很窄。妇女染黑齿、结砧板髻的习俗依然存在于少数妇女当中。京族最有特色的装饰是他们的斗笠。 壮族 壮族男子多穿对襟的上衣，纽扣以布结之。胸前缝一个小兜，与腹部的两个大兜相配，下摆往里折成宽边；下短而宽大，有的缠绑腿；扎绣有花纹的头巾。妇女穿藏青色或深蓝色矮领、右衽上衣，衣领、袖口、襟边都绣有彩色的花边；下着黑色宽肥的裤子。也有穿黑色百褶裙，上有彩色刺绣，下有彩色布贴，色彩绚烂耀眼。扎布贴、刺绣的围腰，戴绣有花纹图案的黑色头巾。节日或赶墟歌场穿绣花鞋。披戴绣花垫......>> *** 尔族服装的特点 *** 尔人族衣料一般选用著名的“艾得里斯绸”。 *** 尔族传统服装极富特色：男子穿“袷袢”长袍，右衽斜领，无纽扣，用长方丝巾或布巾扎束腰间；农村妇女多在宽袖连衣裙外面套对襟背心；城市妇女现在已多穿西装上衣和裙子； *** 尔族男女都喜欢穿皮鞋和皮靴，皮靴外加胶质套鞋；男女老少都戴四楞小花帽； *** 尔族花帽有用黑白两色或彩色丝线绣成的民族风格图案，有些还缀有彩色珠片；妇女常以耳环、手镯、项链为装饰品。 哈萨克族民风民俗 新疆哈萨克族 哈萨克族的服饰别具一格。男子冬季一般头戴用黑羊羔皮、狐狸皮或水獭皮做里，外覆各色鲜艳绸缎，有两个耳扇，后面有一个长尾扇，顶饰猫头鹰毛的四棱尖顶帽(吐马克)或尖尖帽。夏天一般戴用白毡和黑平绒制作的分瓣翻边帽。上身内穿高领花边衬衣或条格衬衣。衬衣上穿坎肩，坎肩上穿短上衣，再套长袷袢。下身内穿白布长裤。外衣，冬春多穿用老羊皮缝制的皮大衣和大裆皮裤；夏秋多穿用棉布或毛布制作的长襟大衣和大裆皮裤与条绒夹裤。腰扎镶嵌有金、银。珊瑚、珍珠、玉石等饰物的腰带。腰带左侧多挂皮囊，存放杂物，右侧佩戴小刀，脚穿长筒皮靴。骑上俊马，英武洒脱。哈萨克族妇女的服饰异彩纷呈，极其讲究。 头饰主要有帽子和头巾两种。未出嫁的姑娘一般多戴“塔合亚”、“标尔克”和“包头巾”。“塔合亚”是一种用红、绿或黑色绒布制作，金线绣花，并用珠子镶成各种美丽图案的硬壳圆斗形帽子。帽顶上插一撮猫头鹰的羽毛。“标尔克”是用绸、布和水獭皮做的圆形帽，帽顶上绣花并有猫头鹰羽毛。在帽顶与帽沿之间有珠饰镶嵌。“包头巾”的四角绣有各种花纹。姑娘出嫁时，戴一种名叫“沙吾克烈”的尖顶帽。帽体用毡制作，梗覆布、绒和绸缎，上面绣花并用金银珠宝装饰。帽子的前方还饰有串珠垂吊脸前。婚后一年之内戴这种帽子，穿红绸子做的衣服，使人一看就知道是新婚妇女。一年后换戴花头巾，生下第一个孩子后换戴一种绣有“颊克”花纹的“克衣米谢克”，“齐拉吾什”套头巾(用白布制作，类似盖头巾，大而宽，遮住头、肩及腰部，直到臀部以下，戴上后只露出面部)，三、四十岁以下的妇女佩戴的“克衣米谢克”绣有各种图案。年长的妇女或者子女多的妇女一般不讲究服饰，只佩戴花纹不太鲜艳的‘克衣米谢克”，或者只戴白色头巾。身上穿袖子绣花，下摆多褶，色彩鲜艳的连衣裙。夏季，裙子外套坎肩或短袷袢；冬季则穿条绒棉大衣。脚穿皮靴和套鞋。 哈萨克族--民居 为了便于游牧，哈萨克族很早就创造了容易搬迁的房屋―毡房。它的主要构件是用羊毛织成的毡、红柳木栅栏、本撑杆、圆形卷顶和毛线编织的菠哀草帘。这些构件都可以就地取材，自己制作。拆或装毡房能在短时间内完成，搬迁时用骆驼或牛就可驮运。 毡房是哈萨克族民间建筑。春、夏、秋三季，哈萨克牧民住“宇”，是可以拆卸和搬运的圆形毡房；冬天则在冬季牧场(俗称“冬窝子”)修建平顶土房。毡房一般就地取材，用红柳做成圆栅和顶，构成立架，然后在木栅外围上芨芨草编成的墙篱，再包上毛毡。顶部有天窗，覆以活动的毡子，用以通风。有的房顶毡上饰有红色或其他色彩图案。毡房一般向东开门。 哈萨克族--礼仪 哈萨克族是个热情、好客、重礼仪的民族。人们相见，总要互致“全家平安”，“牲畜平安”等问候。这与他们从事游牧的经济生活密切相关。以季节与草场情况不断转场迁徙的哈萨克牧民，对前来拜访和投宿的客人，不论相识与否，都会热情款待。牧民认为，如果在太阳落山时放走客人，是一件耻辱的事，会被亲朋邻里认为待客不周而耻笑。主人待客，有自己的一套方式。通常客人来临，都要宰杀羔羊。至尊的客人，还要在现场宰杀一匹马驹。宰羊前，主人要牵羊到客人面前征得满意。进餐时，先将羊头献给客人。客人接过羊头，要用小刀先割一块面颊肉献给主人家年龄最大的长者，再割一块羊耳朵给年龄最小的孩子或主妇。然后，自己随便割一块肉吃，再将羊头献给主人。这时，主客围座一起，一边食用盘中的大块肉，一边细饮主人特制的马奶酒。马奶酒是一种营养丰富的独特酒类。味道清香醇厚，既能解渴，也能充饥，还能医治轻微的肠胃病和其它慢性病。维生素含量比牛奶多好几倍，是草原牧民防寒......>> 我想知道有关于哈萨克族的风俗习惯 5分 住房：古代哈萨克族绝大多数人过着逐水草而居的游牧生活。牧民们住的是一种轻便而又易于支撑和拆的毡房。 毡房，哈萨克语称“宇”，它不仅携带方便，而且坚固耐用，住居舒适，并具有防寒、防雨、防震的特点。房内空气流通，光线充足，千百年来一直为哈萨克牧民所喜爱，由于是用白色毡子做成，毡房里又布置得十分讲究,人们称之为白色的宫殿。它是哈萨克先民的重要创造。 毡房所用毛毡，都是勤劳聪慧的哈萨克族妇女手工制作的。制作毛毡时，先用木棍将羊毛敲打松散，洒水打湿，铺在平整的地上压实，再由多人反复卷压而成。毡房的主要构件都是由专门的工匠精心制作的，整个构架不用一枚铁钉，各连接处都用牛皮绳和牛筋固定，既轻便又牢固。 食俗：他们的饮食，大部分是肉食和奶食。奶制食品多种多样，如酥油、奶屯僭、奶皮子、奶酪等。他们制做的马 *** 是名贵的饮料。日常食品主要是面类食品、牛、[羊、马肉、奶油、酥油、奶疙瘩、奶豆腐、酥奶酩等。平时喜欢把面粉做成“包尔沙克”（油果子）、烤饼、油饼、面片、汤面、那仁等，或将肉、酥油、牛奶、大米、面粉调制成各种食品。饮料主要有牛奶、羊奶、马 *** ，特别喜欢马 *** ，马 *** 是用马奶经过发酵制成的高级饮料。茶在哈萨克族的饮食中有特殊的地位，主要喝砖茶。如果在茶中加奶，则称奶茶。典型食品大部分来自畜牧业生产，如：冬肉，马 *** ，奶疙瘩，等等。 节庆： 哈萨克族主要节日有古尔邦节、肉孜节和那吾热孜节。时间在旧历正月，在那吾热孜节里家家户户都要用肉、大米、小麦、大麦、奶疙瘩等混合煮成的“库吉”（稀粥）。抛撒“包尔沙克”、糖，迎喜事是哈萨克族的传统礼俗。过节的那一天，互相祝贺，有如汉族的春节是送旧迎新的节日。每逢节日喜庆时都举行传统的刁羊、赛马和姑娘追等游戏。哈萨克族大多信仰 *** 教，有些牧民仍保留着萨满教的残余。 习俗： 哈萨克族尊敬老人，喝茶吃饭要先敬老人，一般在进餐时习惯长辈先坐，其他人依次围着餐布屈腿或跪坐在毡子上。在用餐过程中，要把最好的肉让给老人。哈萨克族有许多禁忌，如：年轻人不准当着老人的面饮酒，不准用手乱摸食物；绝对不准跨越或踏过餐布，不准坐在装有食物的箱子或其他用具上。忌讳当面数主人家的牲畜；不能跨过拴牲畜的绳子，也不能骑马进入羊群；不准坐在装有食物的箱子或其他用具上，也不准跨过或踏过餐巾；忌讳别人当面赞美自己的孩子，尤其不能说“胖”，认为这样会给孩子带来不幸；忌客人在家门口下马和骑快马到家门口下马；忌食猪肉、狗肉、驴肉、骡肉和自死的畜禽肉及动物的血。哈萨克族热情好客，待人真诚。对登门投宿的人，主人都要拿出最好的食品招待。十分尊贵的客人或多年未见的亲人到来，除宰羊外，还需宰马，以马肉相待。入餐前，主人用壶提水和脸盆让客人洗手，然后把盛有羊头、后腿、肋肉的盘子放在客人面前，客人要先将羊腮帮的肉割食一块，再割食左边耳朵之后，将羊头回送给主人，大家共餐。食毕大家同时举起双手摸面，做“巴塔（祈祷）”。客人中如果有男有女，一般都要分席。 待客： 哈萨克人以纯朴、诚实、直爽、热情好客而闻名。这是因为牧区地广人稀，居住分散，行旅不便，外出时，凡有毡房的地方，自然就成了休憩和投宿之处，行人就可免受饥寒之苦。可知好客是长期游牧生活中形成的美德。哈萨克人中流传说：“只要沿途有哈萨克，哪怕你走一年，也不用带一粒粮、一分钱。”哈萨克人对待客人恭敬备至，礼节周到，他们认为客人是 *** 赐予的，不可稍有怠慢。由于这样的好习惯，哈萨克族中一直没有乞丐。 在哈萨克族中有一句古老的谚语，“如果在太阳下山时放走了客人，就是跳到水里也洗不清这个耻辱”。还有民......>>

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。一.时尚插画的开始时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady"sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。二.十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。三.二十世纪的时尚杂志和插图二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的领军人物,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper"sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper"sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(F.X.Leyendecker)创作的艺术品。第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。四.时尚插画的黄金时代1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women"sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。五.时尚插画的毁灭与复兴到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast"sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。六.今天的时尚插画介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。欢迎围观公号『绘实践』,可免费领取插画师绘画秘籍大礼包,了解世界商业插画价格行情。美国20世纪50年代服饰风格什么样（图片）？美国20世纪50年代服饰风格具体如下:1、新风貌(newlook)1947年2月17日,克里斯蒂-迪奥(ChristianDior)在巴黎推出以“花冠”命名的系列时装,这个设计可以说是震惊了整个世界!几乎世界所有的媒体都以其为头版头条。有人甚至惊呼:是Dior的“NewLook”真正的结束了第二次世界大战,让人们遭受战争重创的心灵重归美好与宁静。新风貌具有19世纪上层妇女的那种高贵、典雅的服装风格,但运用新的技术和新的设计手法,重新演绎,表现出的女性化与战争时期的男性化形成强烈的对比。袖子长度通常到小臂中央,即所谓3/4袖,里面衬以长手套。圆润平滑的自然肩线,用乳罩整理的高挺的丰胸,连接着束细的纤腰,用裙撑撑起来的宽摆大长裙,长过小腿肚子,离地20CM,搭配细跟高跟鞋,整个外形十分优雅,女性味十足。2、鸡尾酒装这是克里斯蒂-迪奥(ChristianDior)在1948年推出的新样式,其设计的要点是前胸开领比较低,吊带在肩膀靠近手臂的位置,胸部和肩膀较为暴露。领口成V形或心形,裙身则有A字裙或直身式。裙长至小腿,比正式的晚礼服稍短,非常适合在时间较早的社交活动中穿着,是介于休闲和正式晚礼服之间的一种服装。3、风衣外套宽松过膝的长外套亦是本季标志性的服装,但多选择皮质或其他挺括的面料来营造硬朗的线条,同时搭配腰带,凸显柔美感,与内里的无袖收腰连衣裙相呼应。4、裙子裙子有两种,一种是包得紧紧的,另一种则是稍宽松的百褶喇叭裙。百褶喇叭裙很费料,所以最初在面临饥荒的欧洲推广十分艰难,结果在富裕的美国首先流行起来。5、牛仔裤便宜及耐穿的牛仔布以前是干粗活的工人及牛仔的服饰,在50年代大为流行,任何年龄及阶层的人都穿在身上。马龙白兰度、占士甸的牛仔裤配皮夹克的性感坯子、流氓形象更被当时千万的叛逆青年抄袭。扩展资料第二次世界大战结束后,西方服装不再像战前“男军装,女工装”的单一装扮。在社会变化和一批设计师的努力下,创造了50年代西方高级时装的辉煌,成为永远的经典,载入了时装的史册,也使高级时装业的发展达到了划时代的高峰。20世纪50年代是时尚界拥趸服装新定位、新色彩、和新剪裁的时代。在这个标志性的时期,人们逐渐摒弃了如海报女郎、和乡村摇滚服装的复古花哨明艳风。50年代是一个纸醉金迷,优雅奢华的“GossipGirl”盛行的闪耀年代。它更彰显了女性之为女性的特点:精致、优雅、奢华而甜美浪漫,并萦绕着我们回味至今。参考资料来源:-新风貌参考资料来源:凤凰网-西方史上最优雅的20世纪50年代的服饰有多美当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫.唐顿DavidDownton,1959年生于伦敦。从孩提时代开始,对他最好的款待就是一大页白纸。然而,大卫没有想到的是,很久以后他可以依靠画为生。▲大卫.唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业,他的第一幅作品是20世纪80年代早期,为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间,大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生,他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特.摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫.唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。▲大卫.唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。▲大卫.唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅,很有质感,风格也不矫揉造作,可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格,有一些人开始邀请他制作时装插画。其中,就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,她也是大卫的缪斯之一。▲大卫.唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门.戴尔.奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。▲大卫.唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜.佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!▲大卫.唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达.哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此,在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备,但是,巴黎时装秀实实在在地,激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候,大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行,他仅仅是摄影或者在一旁观看,并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画,模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如:试衣的时候,有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间...▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特.摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,然后才是比例、颜色等一些细节,然而,这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样,然后从中挑选出最好的,画得差不多的时候他就开始剔除,“分解—重建”它们。他持续地画,一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体,如《泰晤士报》《独立报》,以及Harper"sBazaar(a澳洲版)等,撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展,在纽约也举行过一次个展。近年来,他还为香港的购物中心设计视觉图像,以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫.唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫.唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫.唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫.唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。▲大卫.唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫.唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔.万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力,就要将能力修炼到极致!

早期保安族与蒙古人比邻而居，衣着与蒙古人基本一致。冬天男女常穿长长的皮袍，戴各种各样的皮帽，夏秋季节则穿夹克衫，戴喇叭形的白色羊毛毡帽。男女都戴有小装饰的彩色丝绸腰带。元末，在吐蕃和突厥的影响下，保安族男女春夏秋三季都穿长袍戴帽。有些男人还穿着高领的白色夹克和黑色马甲；女人的衣服五颜六色，穿绣花鞋。这一时期的服饰具有藏族和土族服饰的特点。清咸丰年间，保安员迁至甘肃积石山大河家一带后，与周边的回族、东乡族、汉族保持密切联系，服饰变化明显。通常，男人喜欢戴白色或青色软帽，穿白布衬衫和绿布背心；在节日里，人们通常戴着帽子，穿着黑色天鹅绒长袍，系着彩色腰带，腰刀和牛皮靴子。女性一般穿紫色或墨绿色灯芯绒上衣，蓝色或黑色裤子，有的喜欢穿过膝的长袍，大部分人穿粉色西装裤，特别优雅帅气。现在，保安人员通常戴一顶白帽子，穿一件白衬衫，一件黑背心和一条蓝色或灰色的裤子。走亲访友或外出时，穿中山装或军便服。女性穿右排扣夹克、裤子、双排扣夹克或大排扣背心。成年女性戴头巾或大头巾，戴各种小首饰。宝安的男人一般穿白布衬衫，绿布马甲，黑蓝灰裤子，黑白布圆顶帽。我喜欢在节日穿有翻领的黑丝绒长袍、大裙子和饰边、5英尺长的彩色腰带、高帽子和牛皮靴子；冬天穿有翻领的棕色皮衣。女人穿大夹克和马甲，大部分是灯芯绒的。他们喜欢鲜艳的颜色，如紫色和绿色，带花边；一般来说，他们戴头巾，女孩穿绿色，年轻妇女穿黑色，老年妇女穿白色。女生平日梳着长辫子，节假日戴着五颜六色的围巾和红绿相间的帽子。安全腰刀是宝安人引以为豪的工艺品，也是最有特色的装饰品。也是男女爱情的象征，是馈赠亲友的礼物。做工精致，外形美观，锋利耐用。女装宝安女人喜欢色彩鲜艳的服装。他们的上身大多是大排扣外套和马甲。一般来说，长袍刚过膝盖，袖子和裤子都有不同颜色的“边”。他们喜欢穿色彩鲜艳的灯芯绒裤子，如紫色和绿色，边缘绣有美丽的图案。总之，过去的衣服都是宽大的，有各种各样的“边”，也就是男人冬天穿的白色皮夹克，一般都是有红边的，很帅。头饰：保安族妇女常戴盖头，女孩戴绿色盖头，已婚者戴黑色盖头，老人戴白色盖头。人们一眼就能认出这些女性的年龄和地位。现在有很多女生模仿汉族女性，头上戴各种围巾。

蒙口黑白撞色袖设计羽绒服，Beaufortain 衬垫飞行员夹克一，衬衫领羽绒服外套，柜台每年都出的经典款式，经典之作永不过时，包裹比例牢靠,实穿百搭的风靡款。日本进口聚酯高光漆面尼龙材质,轻盈舒适抗吸附，防静电更锁绒，性能指标卓越绩效让寒冬中充满活力与温暖。环保DIST-90%白鸭绒+10%毛梗,运用直充绒技术的完美填充，轻盈保暖御寒能力提升到了最大限度。蓬松质感达到坠手的感觉！精致飞行员系列，衬垫设计、拼色设计、衣袖饰有logo贴花、条纹细节、平直下摆、圆领、长袖、两侧饰有搭扣口袋、正面纽扣 大家好，这里是怪人聚集地。 聊到工装、军事、复古，我想到了《后会无期》 其实论服饰穿搭，很多还是需要去多看多学习，而美式复古，当然得从一些美国老电影里去捕捉到那些画面，去找到你想找的服饰穿搭。 而在国产电影里，我想到的就只有《后会无期》了。剧中的服装和造型成了最大的亮点。 除了Barbour Jacket、皮毛一体夹克、Levi"s牛仔裤和外套、美军飞行服外，影片中还出现了美军背包、Desert Boots、Hunter Boots等诸多让户外老司机瞬间高潮的单品，也有放眼至今仍毫不过时的穿搭造型，比如IVY Style。 推荐给你一些夹克款式和品牌 一、哈林顿夹克 Harrington jacket属于户外工装风，这件夹克也在国内工装盛行那几年备受青睐。上装哈林顿夹克内搭格子衬衫和T恤，下装chino裤搭配工装靴，初阶的户外工装造型立马呈现，简单而不失细节。 二、Barbour Jacket 只要一看到这个标志性的灯芯绒衣领和油布，相信没有老司机会不认识。什么叫做经典，什么叫做品牌辨识度，讲的大抵就是像Barbour这样的牌子吧。 美式复古，重要点就在于叠穿的味道，叠穿并不是讲究个“叠”字，重点依然在于“穿”上，通过合理的搭配来突显毫不做作的层次，展示个性和品味，而不是胡穿乱堆，这才是叠穿的精神所在。 三、MA1美军飞行服 夹克内搭帽衫是街头穿搭的惯用手法之一，能让许多平时看似普通且难以搭配的单品重现魅力，虽然玩法老套，但却百式不厌，造型依旧时髦。 而MA1就是一件绝对适合内搭连帽卫衣的单品。 硬汉和街头，仅在一念之间，你可以搭配出一切你想要的模样。 四、Stussy刺绣教练夹克外套 Stussy的夹克外套，一直都是经典之作。品牌具有辨识度的草写logo，分别印在前身后背，简洁而帅气，炫酷又不失态度。 衣服为尼龙材质，防泼挡水挡风性能都一流，内搭卫衣绝对帅爆。印花工艺一流，完全不用担心因为穿着洗涤次数过多而导致开裂。 五、THE NORTH FACE Mountain Parka夹克 这一款结合了日本潮流元素的户外夹克，在给人新鲜感与 时尚 感的同时， 还具有超强的防水和防风性能。 正面有四个工装口袋，不仅起到了很好的装饰作用，还十分实用，可以装一堆零散的小东西，省去了出门挎包的麻烦 以上便是我的建议，希望能够帮到你 对你说的话 活出真正的自己，活出趣。 有时候，不盲从，就是最好的生活态度 你好，很高兴回答你的问题。现在入秋了，很多人喜欢穿夹克，一件好的夹克帅气凸显气质，穿着方面，那么哪个牌子的夹克既好看，帅，又不贵？以下是我罗列出的一些夹克，希望对你有帮助 罗意威翻领夹克，明星同款，上身非常帅气，精选优质进口定制面料，恰到好处的干净利落体现精致的一面颜色真的哇太漂亮了，是优雅也不乏趣味 时尚 。版型短版修身， 时尚 经典优雅Logo拉链夹克 通勤与休闲都必收！挺括垂顺 奢华品牌LOGO设计 细节非常讲究 品味轻熟男最爱版型 版型上身效果炒鸡好看百搭！ 迪奥夹克外套！品质完美，经典连帽款式设计 高档五金拉链配饰，采用印花工艺,都市休闲必备单品！面料舒适 保暖极佳，人体工学剪裁，完美版型 路易威登最新款夹克外套采用弹力聚酯防晒防风面料，手感柔软细腻上身柔软舒适，衣襟收口设计，满副品牌LOGO设计 ，潮流 时尚 高端人士必留款， 早秋生活百搭款式 松将时髦感进阶，商务休闲两不误 普拉达秋冬新款迷彩双面穿羽绒外套，高级工艺 追求高端与奢华的风范，手感极佳 、版型不挑人、上身帅到爆 BBR新款双面夹克，一面静版 一面格子布 高端大气 百搭款 杰尼亚2020秋冬新款连帽中长风衣（盖屁股的长度）衣身纯色设计 没有添加任何印花的点缀 主要凸显休闲的随性 时尚 简约 简单大方得体，舒适透气 厚度适中 剪裁堪称完美 挺拔有型 彰显男士魅力 搭配任何衣服都帅气十足 适合出席各种场所 引人注目 男士衣橱不二之选 葆蝶男士肩部拼皮编织棒球领夹克 面料质感立挺 富有光泽 挺括有型 光鲜 易于打理 手感顺滑 很是符合当时都市人们的需求 袖口、衣摆、领口是细密的针织罗纹收口， 相当有扎实感 有品有调的一款 阿玛尼男士连帽双面穿风衣外套防水防皱记忆面料、轻薄透气、上身尽显高贵奢华、上身效果超帅 以上几款都是我感觉质量不错，好看不贵的款式，希望能对你带来帮助。欢迎评论区留言，喜欢的可以关注下私信我666了解更多男装哦

现在穿搭对于一个人的形象是很重要的。俗话说人靠衣服，马靠鞍。先天条件再好，后天也需要打扮，并且喜欢打扮跟自己的先天条件是无关的，个子稍微矮点的男生找到适合自己的装扮同样也是可以穿衣服很好看的。对于个子比较矮的男生选择适合自己的衣服的时候一定要分析好自己的优势和缺点，不能盲目的去挑选衣服，因为很多衣服不适合各自矮的男生穿搭， 比方说高帮的篮球鞋我认为就不适合个子比较矮的男生，因为篮球鞋本身就比较宽，再加上高帮的鞋更显得腿短，所以当个子矮的男生穿高帮的篮球鞋的时候有一种矮大紧的感觉，整体造型横向发展，这样跟暴露除了自身身材矮小的问题。所以在选在鞋子上尽可能选择一些细瘦不是那么肥大的鞋子，鞋的高度也不要太高适度就可以。裤子方面不要选择过于肥大，长度太长的裤子，这样也是会显得腿短，尽可能选择稍微宽松的裤子，裤长也要选择合适的裤长，不能有赘在一起的现象。另外我觉得对于个矮的男生短裤也是一个很好的选择，但是不要选择七分裤，穿七分裤就像武大郎一样，选择刚好到膝盖以上的长度就是很好的选择，穿这样的短裤会显得腿比较长，并且也容易搭配其他的衣服。其实无论你的个子是高还是矮，对于一个男孩来说形象上干干净净才是最重要的，要给人一种清爽的感觉，并且对于一个男生来说你的穿着打扮是很重要，但是同时你的品格也是很重要的，生活中一定要积极向上一些，我相信身高只是我们衡量一个人的一部分，身高不高的人并不意味着其他方面也比人差。

白金汉宫展出了150多件女王，伊丽莎白二世穿过的服装，是历史上最大的女王服装展。纽约时报这袭礼服，配上短窄的衣袖、心形的领口，在重重珠宝、水晶、饰片的衬托下闪闪发光。这些珠宝、水晶、饰片事用金银丝线点缀在天鹅绒缎上，历经八个月才织就而成。走近细看，礼服裙摆上的装饰有英格兰的玫瑰、苏格兰的蓟、威尔士的韭葱、爱尔兰的三叶草。除此之外还有加拿大的枫叶、新西兰的银蕨、澳大利亚的金合欢、南非的山龙眼。说到好看的衣服，就得提一下在女王的御用设计师中，最受女王青睐的诺曼·哈特内尔 (Norman Hartnell) 和赫迪雅曼（Hardy Amies），个人觉得，这两位设计师设计的服装是最为好看的。作为英国女王伊丽莎白二世的御用裁缝，诺曼·哈特内尔 (Norman Hartnell) 包办了她一生最重要的两套华服：1947年的结婚礼服和1953年的加冕礼服。1953年，女王伊丽莎白二世的加冕礼服。在这张照片里，你可以看到她加冕礼服上以金银线绣上的珍珠、水晶以及象征英国的玫瑰，加冕礼服由英国皇家刺绣学院(Royal School of Needlework)设计，由诺曼·哈特内尔制作而成。哈特内尔在裙子上特意绣上四叶草，布满了幸运的象征。

继《小欢喜》、《小别离》之后，有一部“小”影视作品出现啦。它就是《小舍得》，这部剧主要讲了两位对标母亲。一个是强势的母亲代表田雨岚，教育孩子除了学习还是学习。姜昕饰演的田玉兰，在家里唯一的儿子晏子尤身上承载着他的寿命，这给晏子尤带来了很大的压力。追求之后，我开始叹气，现在孩子们都很辛苦！生孩子不容易，很多没有孩子的朋友都说看完后很着急。有些人比这件作品更夸张，姜琴琴华丽的服装非常漂亮，一件亮丽的连衣裙根据亮片的封面和形状分为一整件局部亮片和亮片，这与主人的气质密切相关。宽松衬衫和宽松长裤的搭配看起来很休闲。使用这种黑色阔腿裤，你可以在颜色上呼应衬衫上的黑色波浪点。你也可以学习颜色匹配的规则。中年的江琴琴真漂亮。穿一件短外套配一条对接的FIO裙子是一种非常有智慧的、异国风格的穿着方式，而且可以减少年龄。蒋秦芹将一件短夹克拍打在她的上身。这件短夹克对中年妇女很友好。腰线可以通过短款设计提升，例如，一些T恤的颜色系统非常低调，所以它们似乎没有太多的审美空间，而且有点俗气。印刷之后，她们似乎重生了，这非常适合年轻美女，使她们看起来充满活力和活力，充满青春美和少女。作为与她们教育理念相对立的“姐妹”，宋佳诠释的南丽尤其佛教，捍卫着快乐成长的理念。她经常和田玉兰争论孩子们的问题。晏子尤几乎被田玉兰（姜欣饰演）所压抑，田玉兰很痛苦这套亮片充分展现了Sabor和CRIA的美感，为主持人营造了一个充满灵感和神秘感的适当空间。二维码的色彩设计离不开设计师的努力。姜琴琴的所有服装都非常优雅。特别是，她头上戴着一顶黑色棒球帽，看起来更冷，脸色也变了。黑色棒球帽非常适合夏天，可以修饰我们的脸型，达到防晒的效果。款式设计非常宽松，有足够的空间感。这种具有足够空间感的单品最适合在人体内使用，因为它非常舒适，对人体形状没有强烈的限制感，

请问一下现在很流行的时尚插画有什么应用领域呢？可以详细介绍一下吗？时装插画大多数是以艺术欣赏与广告宣传为主要目标,其较为重视绘画技巧的运用与画面的视觉冲击力。整体上,其画面效果更加趋近于绘画艺术,有着极为明显的艺术性和鲜明的个性特征,经常被用在样品宣传和广告海报当中,所起到的作用是引导消费者进行消费,并进行流行风格的预告。受众在日常生活当中也会关注和收集当前流行的时尚元素,例如,很多插画设计师在进行设计时会大量搜集流行用语和流行色彩,也会关注人物流行彩妆和较为受欢迎的造型,并从这些时尚审美当中进行时尚元素的抽离,将其转化为时装插画设计所需的图形要素,灵活地融入到时装插画当中,如此才能够真正设计出优秀且带有独特艺术性的时尚插画。在创作时通常需要提高其对时尚元素的搜集能力和将流行色融入插画设计的掌控能力。1.时尚元素的收集时尚元素是在商业和艺术领域应用广泛,引领各种产品设计和艺术的表现形式。服装的时尚元素它可以是一种廓形也可以是一种搭配方式,甚至可以是一个配件,如玛·穆露比(MarMurube)1979年出生,非常年轻的时候就开始作画,是国际时尚界最著名的插画师之一,她的作品涵盖时尚杂志、广告、产品设计、包装与出版等各个领域,她的作品的特点是有很强的时尚元素,色彩鲜明,非常清新有朝气[2]。建议大家平时收集一些时装杂志,比如《VOGUE》《Tatler》《InStyle》《MarieClaire》《ELLE》等,了解当下流行的时尚元素,进行人物服饰与搭配的临摹,以此来充实自己的创作素材。2.流行色的应用流行色与服装材料、款式等多个元素共同组成了服装美,对大部分群体来说,“流行色”是代表时尚的名词,同时也表明了流行的趋势,是可以与时俱变的颜色,其有着流行快但周期短的特点。一般来讲,流行色不会一成不变,它是色彩应用在某个阶段得到大众的认可、追随与模仿,使之形成某种倾向,就出现了流行色。其总是在一定时间内发生演变。所以,流行色就是流行的风向标,掌握了流行色的风舵,就能引领潮流方向。通过一些著名服装品牌的时装新品发布会就会发现,每年都会设计一个专门说明流行色的发布会,通常流行色不会局限在一种单色上,而是一种有着流行时尚风格的配色。一般而言,服饰的基本色在服饰中所占的比重相对较大,而流行色所占比重较小,因此,在制定和发布下一年度流行色时,往往是采取两种或两种以上的流行色与服饰的基本色共同搭配,使其在保留自我独特性基础上凸显出当前的时尚潮流。如可以准确预测流行色,并将其融入到插画主色调中,则时装插画作品必然会快速被大众所追捧,并被大家记住。当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫.唐顿DavidDownton,1959年生于伦敦。从孩提时代开始,对他最好的款待就是一大页白纸。然而,大卫没有想到的是,很久以后他可以依靠画为生。▲大卫.唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业,他的第一幅作品是20世纪80年代早期,为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间,大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生,他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特.摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫.唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。▲大卫.唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。▲大卫.唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅,很有质感,风格也不矫揉造作,可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格,有一些人开始邀请他制作时装插画。其中,就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,她也是大卫的缪斯之一。▲大卫.唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门.戴尔.奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。▲大卫.唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜.佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!▲大卫.唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达.哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此,在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备,但是,巴黎时装秀实实在在地,激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候,大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行,他仅仅是摄影或者在一旁观看,并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画,模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如:试衣的时候,有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间...▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特.摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,然后才是比例、颜色等一些细节,然而,这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样,然后从中挑选出最好的,画得差不多的时候他就开始剔除,“分解—重建”它们。他持续地画,一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体,如《泰晤士报》《独立报》,以及Harper"sBazaar(a澳洲版)等,撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展,在纽约也举行过一次个展。近年来,他还为香港的购物中心设计视觉图像,以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫.唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫.唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫.唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫.唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。▲大卫.唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫.唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔.万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力,就要将能力修炼到极致!阿方斯·穆哈服装画作品及简介阿方斯·穆哈(AlfonsMariaMucha,1860-1939),新艺术运动大师,1860年7月24日出生于奥地利统治下的摩拉维亚(Moravia)小镇Ivancice(在现今的捷克共和国境内)一个虔诚的宗教家庭。他童年时是摩洛维亚布鲁诺(Brno)圣彼得罗马天主教堂唱诗班的成员,这座教堂保存着丰富的巴洛克风格的艺术品,每次穆哈进入这所教堂,都会被这些美妙的艺术深深感染。在完成高中学业后,穆哈决心要成为一个画家,而没有按照他父亲的意愿在本地的法庭工作。后来他在维也纳、慕尼黑和巴黎等地求学,他的绘画作品中饱含着思乡之情。穆哈创作的插画都具有细腻的色彩,采用了完全个性化的花草装饰元素。最突出的插画系列当属他的家具、艺术品、金银制品和首饰题材的插画,多变的形状和花饰、叶饰、发绺、脸部以及女性的优美线条,可以说是家庭艺术最惊喜的发现之一。穆哈的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画,拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果,以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆哈风格”的人物形象。经过他的加工,所有的女性形象都显得甜美优雅,身材玲珑曲致,富有青春的活力,有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。1912年,穆哈在一个巨大的剧院帷幕上创作出“斯拉夫人在史前地区”(THESLAVEPIC)。画作中天空的轮廓非常大,穆哈意在借此表现自然的力量,那种人类根本无法抗拒的力量。这组作品表明,穆哈的内心深处极度依恋年轻时的民族主义情结,他借助欧洲绘画的表现方式,向全世界展示“斯拉夫人的智慧和力量。”招贴画本身的作用是为戏剧演出作宣传,这些招贴画通过拉伸的体形、高贵的气质、与悲剧女主人公的神似的相貌,给观众留下了深刻的印象。在穆哈的《茶花女》招贴画中,茶花女身着几乎透明的白色长裙,这张招贴画得了招贴画评论家的一致好评。在穆哈的作品中,最引人注目的是色彩的协调性和多样化,这也是他获得巨大成功的一个原因。穆哈为《喔喔喔》杂志创作的作品尤其出色。他在作品中画上一个女子和一只公鸡。杂志封面在每一期都有所变化,穆哈尝试多种手法突出主题,如果公鸡不明显,就通过它的羽毛或是引吭高歌来表现。从1897年秋开始,穆哈为1900年举行的“宇宙博览会”的一个展示橱窗制作招贴画和模型。这是他的草图和设计图:被截去一段的埃菲尔铁塔,支撑着一个世界地图和具有象征意义的雕塑。整幅作品应该很大,这只是其中的一部分,在拱门下,在建筑物的台阶上,还有许多人物。穆哈接到的最重要的一笔订单是为波斯尼·厄尔戈维纳“国民堤岸”旁的一座陈列馆装饰大厅设图。在大厅的三个侧面,有三个建筑性的装饰框,底部则是在展览中使用的作品——《萨哈热瓦全景一览》。高处的装饰框上描绘了一些地方传说,通常是悲剧。1898年,穆哈将装饰艺术原则付诸实施,创作了一系列压印织物模型。在穆哈的作品中,可以看出他对服饰和豪华首饰的喜好,不禁让人联想到东方世界。穆哈在作品《罗摩》中描绘了一系列珠宝首饰,后来在乔治·富凯的帮助下,这些首饰被制作出来。穆哈创作的插画都具有细腻的色彩,采用了完全个性化的花草装饰元素。最突出的插画系列当属他的家具、艺术品、金银制品和首饰题材的插画,多变的形状和花饰、叶饰、发绺、脸部以及女性的优美线条,可以说是家庭艺术最惊喜的发现之一。20世纪初,穆哈希望自己能够成为一名官方肖像画家,他在该时期最好的作品是“斯拉维亚”。这幅作品是资助商查理·克尔纳女儿的一幅肖像画,正是查理帮助穆哈实现了他多年的梦想:完成了由20个巨型画作组成的“斯拉夫史诗”,作品讲述了斯拉夫人民在真实历史或传说中的光辉时刻。1912年,穆哈在一个巨大的剧院帷幕上创作出“斯拉夫人在史前地区”。画作中天空中的轮廓非常大,穆哈意在借此表现自然的力量,那种人类根本无法抗拒的力量。这组作品表明,穆哈的内心深处极度依恋年轻时的民族主义情结,他借助欧洲绘画的表现方式,向全世界展示“斯拉夫人智慧的力量”。

中国比较有实力的CG插画大师有那些?是不是处了教程我不知道,但是国内顶尖的有:国内实力派新锐漫画家——Benjamin(本杰明),风格:中国新漫画派,代表作品:《SENA警官》、《夏天没有的花》、《下午课堂的幻想》、《鸽子在无声地飞翔》、《一天》、《那年夏天》、《没有人会飞没有人会记得》、《橘子》、《救世主》等漫画集。国际工业科幻概念设计大师——朱峰,风格:工业科幻,代表作品:《星战前传》、《变形金刚》、《逃出克隆岛》、《战争游戏》、《魔戒之中土大战2》。国内著名游戏美术设计师、概念艺术家——核深渊,风格:彪悍狂野的大场面,代表作品:《大唐豪侠》、《大唐无双》及《佣兵天下》美术设计。首位摘取动漫领域“诺贝尔奖”的中国女漫画家——小白,风格:唯美的女性,独特的纹身艺术,代表作品:个人画集《青花》,漫画《这么近,那么远》(Siloinetsiproche)中国著名CG艺术家——苏海涛,风格:美式幽默,代表作品:《天使与魔鬼(AngelsandDeviIs)》,《我的朋友(MyFriend)》,《TheArtScrapbookofSUHAlTA0》插画作品集等。本土新生代CG画家,概念设计师——刘冬子,特色风格:猴子艺术,欧式画派,代表作品:《夕阳血红》,张纪中版《西游记》概念设计,人物造型设计。电影《美猴王》概念设计,目前连载欧洲漫画《皇室血统》等。著名实力派漫画家——矩阵,特色风格:硬派美式漫画,代表作品:《LILLUM》,《地铁惊魂》网络宣传动画,《末日之后》,《速度与激情.CG美女赛车的缔造者MATRIX》,《KONUNGAR》等。中国著名影视游戏美术概念设计师、艺术家——阿花,特色风格:唯美的韩式风格,代表作品:影视作品:电影:好莱坞《AVATAR》中文翻译:《异次元战神》,电视剧:《大唐双龙》《赤子乘龙》《天外飞仙》《仙剑奇侠传》,动画片:《齐天大圣》《COLORZ》。游戏作品:《一骑当千》原画经理＼海报绘制,《天上人间》海报绘制,《仙剑奇侠传2》,《绝剑霸刀》,《仙魔道》,《将魂战记》。广告作品:法国Patter万能胶,德国大众汽车,华丰方便面,必胜客(pizzahot),levi,s服装,CK服装,西门子。国际顶级概念设计师——诺亚,特色风格:魔幻大场面,代表作品:《EXPOSE》,《d"artiste》,《Painter》,《Exotique》,《光谱》等。中国内地首席游戏插画家——透明人,特色风格:多元化的游戏概念设计师,代表作品:《皇家纹章》、《鬼神之门》、《傲视三国2》、《秦殇》、《天骄》、《新西游记》、《画魂道-天地》、《猛将》、《强龙帝国》、《KOK2》、《warriorepic》等游戏美术设计。国内知名漫画家——夏达,特色风格:古韵漫画,表作品:漫画《游园惊梦》,《初夏》,《子不语》,《茕兔》,《同类》,《米特兰的晨星》,《哥斯拉不说话》,《将爱》,《长歌行》,《影》。国内漫画家中的水墨CG大师——翁子扬,特色风格:水墨CG,代表作品:《流浪笛手》、《爱蝴蝶的少年刀手》、《白莲无言》、《杀楚》、《赤壁》、《秦殇》等。潮人必备哪些东西潮就是指潮流,潮流就是时尚,潮人的意思可以字面理解,就是时尚的人。潮人是一种文化的代表者,又是文化的缔造者。他们不随波逐流,够个性,做自己。用他们的内外,诠释时代!彰显自我!潮人就是所谓的潮流人士,属于走在时尚顶端的人,他们穿着打扮时尚新颖。非主流和潮流的区别其实很明确,潮流虽然新颖,前卫,但是绝对不同于非主流,潮流是一种时尚,而非主流既不是老土也不是时尚。时尚发型,时尚人物,时尚生活,潮流品牌,潮流服饰往往是潮人的标志。,现在国内非主流的代表应该就是杀马特了,夸张的发型,夸张的浓妆,十分的抢眼,无法被定义为时尚。又比如在脸上纹身,其它夸张到人人都会注意到的发型,夸张的浓妆,五颜六色的头发,甚至带着个超大的鼻钉、唇钉等另正常人认为是重口味装扮的形象,才能被定义为非主流。潮人主流品牌1、CONVERSE(匡威)创造了全球唯一单一鞋型销售六亿双的纪录。同麦当劳、可口可乐、福特汽车、李维斯牛仔裤一样成为美国传统文化精神的表徽。2、NIKEDUNKSBDUNKSB"全称是DUNKLOW(HI)PROSB。以前"DUNK"只是一双普通的篮球鞋,现在"DUNK"被耐克注入了更多的时尚元素,而加装了zoomair和厚鞋舌的"DUNKSB"逐渐成为了耐克滑板鞋的中坚力量。3、Vans(万斯)美国知名运动品牌VANS,成立于1966年,美国加利福尼亚州安纳海姆街道。每一款鞋子都拥有独一无二的个性,是美国、日本、香港等地时尚年轻人的必备休闲鞋款。4、UNDERCOVER(高桥盾UC)对于里原宿迷来说,Undercover(高桥盾UC)一向都比较冷门,虽然其设计的产品十分受人注目。例如与Vans合作推出的Slip-on,Hi-Topsneakers,成为一时的佳话。但Undercover(高桥盾UC)始终给人们一种高不可攀的感觉。5、X-LARGEX-Large是在美国已拥有18年历史的潮牌,以融合滑板、rave及hip-hop等多种年轻流行文化而成为另一独特的多用途服饰而著名。X-Large由1991年开第一间铺至今在全球已发展至店铺网络,并更开设女装X-Girl系列,成为滑板界时装的追捧对象。X-Large品牌含义:X-Large有两重意思,即“GenerationX”新时代及“LivingLarge”的新穿衣生活态度;同时更象征X-Large自创的独特oversized松身牛仔系列。6、CLOT洲潮流教祖级人物陈冠希(EDISON),于2003年在香港创办了自己的潮流服装品牌Clot,并亲自参与服装的设计、用料等各个方面,成为中国第一潮牌,并在世界上都有一定的影响力。Clot是一个生活方式(LIFESTYLE)公司,不仅创作引领街头时尚的Clot潮流服装,更是与众多著名的品牌跨界合作,创作出各种新奇酷酷的牛仔、鞋和玩偶(最著名的就是布里克百变小熊了);Clot更监制自己的音乐和影像,策划派对聚会;帮助香港一些品牌公司做创意咨询,例如Nike、百事。也经常会与一些国际大品牌生产合作产品,像Bape、李维斯(Levi"s)、NIike、LACOSTE、百事(Pepsi)等品牌。7、niciscomingNicIsComing是Channel[V]主持人李晨(NicLi)亲自设计的原创潮流品牌,所有的设计全部由李晨独自设计和完成的。李晨早前在上海开过自己的街店,后由于工作繁忙而中止,而李晨一直想出品自己设计的服饰来传递开心和快乐,按李晨的话来说,NicIsComing是他的心血,是他的品牌,是他的孩子,也是一种态度。NicIsComing作为人气VJ李晨进军潮流界的私家品牌,一直在众粉丝以及年轻人中拥有不错的口碑。8、PaulFrank(大嘴猴)品牌口号:PAULFRANKISYOURFRIEND品牌logo是只名叫“Julius”的大嘴猴子,产品种类很广,包括常规服饰、睡衣、内衣..9、BAPE(安逸猿)说到潮牌,第一个要提到的就是安逸猿(Bape)。作为日本原宿的龙头品牌,安逸猿(Bape)的全名是“ABathingApeinLukewater”,意思是安逸生活的猿人,由毕业于日本文化服装学院的设计师Nigo在1993年11月创立,安逸猿(Bape)的LOGO由中村晋一郎设计。10、BAPY(小女猿)BAPY(BusyWorkingLady的意思)其实是BAPEo既女装,是Nigo所制作另一个专为女性而设的品牌,希望此品牌更能迎合一众女猿人迷的口味。11、BabyMilobabymilo即BAPE的品牌。BAPE的全名是,意思是安逸生活的猿人。最著名的品牌口号也是来源于电影的。和其他原宿的设计师一样,Nigo也是毕业于东京文化服装学院,但BAPE的LOGO却不是他设计的,而是原宿文化里重要的人物,NIGO的好朋友,同样喜欢《人猿星球》这部电影的著名插画师-外号SKATE-THING的中村晋一郎,花了一周时间设计出来的。BAPE以猿人头为基础,却玩出了千变万化,哪能只用一个cool来形容。然而bape的成功不仅仅是个性,更是它的态度。12、CommedesGarcons(川久保玲)CommedesGarcons是法语,中文翻译过来,就是“像小男孩一样”。CommedesGarcons简称“CDG”。CommedesGarcons这个品牌名,是日裔设计师川久保玲(ReiKawakubo)对她的服装品牌的定位与命名。川久保玲(英文名:ReiKawakubo),这位在法国发展的日本女设计师,以“CommedesGarcons”直截了当地说出她理解的流行与设计概念。(法文“Comme”,有“如何”和“像”的意思,“CommedesGarcons”就是AsBoys,“像男生一样”的意思)独创一格的前卫形象,融合着东西方的概念,是川久保玲被誉为“另类设计师”的原因。川久保玲(ReiKawakubo)在日本的地位更是时尚教母。除了时装和配饰,川久保玲还花费很大精力投入到视觉设计艺术,广告和店面装潢设计的领域。川久保玲相信,所有这些领域其实是一个视野下的不同部分,因而有着内在的密不可分的联系。川久保玲在东京的“Aoyama”店,其装饰有蓝点的玻璃斜屋顶非常著名,这是由川久保玲和另一建筑师共同设计的杰作。13、Levi"s(李维斯)Levi"s(李维斯)是来自美国西部最闻名的名字之一。1853年犹太青年商人LeviStrauss(李维·史特劳斯)为处理积压的帆布试着做了一批低腰、直筒、臀围紧小的裤子,卖给旧金山的淘金工人。由于这种裤子比棉布裤更结实耐磨而大受欢迎。于是,李维索性开了一家专门生产帆布工装裤的公司,并以自己的名字“Levi"s”作为品牌,Levi"s(李维斯)的神话也由此展开。1873年,斯特劳斯用撞钉固定缝口的裤子获得注册专利。1890年,Levi"s首次将牛仔裤编码,举世闻名的501就是它的第一个牛仔裤型号。1936年起,Levi"s开始把有“LEVI"S”字样的红色小旗标缝在后裤袋上,这成了它日后的levis品牌标记。14、Stussy(思达西)思达西(Stussy)是源于美国的潮流品牌。创始人ShawnStussy将滑板服、工作服、旧校服的设计加入到思达西(Stussy)的服装设计中,形成了一种有别于原有风格的街头服装。如今,思达西(Stussy)作为一个在世界范围得到人们敬重的品牌存在着,然而其实在25年前,思达西(Stussy)就预示着这一切的到来。15、Superloversuperlovers于1988年成立,89年其设计师yasuharutanaka以superlovers的logo作为英国伦敦wagclub派对‘summeroflove2”设计大会的trademark而大受欢迎,更登上潮流杂志《i-d》从此一举成名!16、Number(N)ineNumber(N)ine由日本设计师宫下贵裕(TakahiroMiyashita)于1996年成立,被日本时装界人士评为“能成大器的品牌”。在其高速发展的历程中,宫下贵裕所倡导的Number(N)ine灵魂——“TheHighStreets”已经被潮流人士广泛认可。BAPE、Undercover、HysterGlamour等著名潮牌都与Number(N)ine合作推出限定单品。17、Hixsept法国街牌,1999年由AurélienArbet和JérémieEgry两人创设,2007年开始推出时装系列。以涂鸦艺术融合时装设计闻名时尚界,并率先尝试与其他艺术、平面设计、摄影等不同领域的创意先驱合作,他们不断尝试平面设计和服装设计的混合艺术,hixsept认为时装就是一种媒介。18、ROXYROXY是Quiksilver公司旗下著名休闲品牌,主要提供思想青年使用的服装、服饰和相关产品。Quiksilver独有的品牌精神。设计风格简约大气,明媚的色彩和明亮的灯光,大开大合之间,看似随意的店面陈列,实则独具匠心,更有冲浪板,滑板等板类器材点缀其间,映衬出极速休闲生活服饰的时尚概念.19、EVISU日本"东京大阪"品牌。由设计师山根英彦一手创的人气街头牛仔品牌,目前在欧洲造成时尚界瞩目的EVISU,一直是台湾街头品味人士期待引进品牌!20、akademikAkademiks简称AKA,Mecca、Nikeacg、10Deep三大品牌的设计人员共同创造品牌。Akademiks,由于有三大品牌的设计背景,Akademiks的风格也不单单拘泥于Hip-Hop,有着更广阔的设计空间,Akademiks品牌融会了街头文化、嘻哈文化、户外文化,三大文化融合在一起。21、KillerLoop(奇乐)眼镜品牌。留意最新趋势以及与年轻人的心境同步是让KillerLoop成名的特质。年轻、都市、潮流、高科技——这就是KillerLoop。这条创新的线路就像是它强有力的支点,不断地创新使她一直保持潮流尖锋的角色,在不断进展的世界中与时代同步。22、BestsellerBestseller设计和销售适合都市女性、男性、儿童及青少年的流行时装和饰品,旗下拥有VEROMODA,ONLY,VILA,Object,JACK&JONES,selected,tdk,PIECES,EXIT,NameIt/Newborn,PHIndustries和phinkindustries等十五个品牌,在全世界27个国家设有1600多家直营店,目前有员工12,000人分布在29个国家的35个分支机构;另有近7000家加盟代理店在经营Bestseller品牌。23、BenSherman(宾舍曼)1963年,宾舍曼(BenSherman)创立于英格兰,宾舍曼(BenSherman)是60年代Mod风格的祖师级品牌,几乎影响到其后的所有英国品牌。宾舍曼(BenSherman)是英国男士休闲服饰的第4大品牌。24、PhatFarm美国经典时尚潮牌25、DCSHOECOUSA美国著名滑板品牌,简称DC,在制作板鞋方面在全世界屈指可数的。27、VonDutch由KennethHoward创立的VonDutch,以订制摩托车及大马力汽车成名于上世纪的40-50年代的美国加利福尼亚州。其“突出生活方式”的品牌理念包含“富有活力、坚韧不拔、原创至上”的寓意。28、L.A.M.B从歌坛跨足时尚界的前"DoDoubt无疑乐队"主唱格温·斯黛芬妮(GwenStefani)一直是好莱坞最有时尚嗅觉的女星。2004年她推出了自创品牌"L·A·M·B",四个字母分别代表Love、Angel、Music、Baby,此外Lamb也是她以前爱犬的名字,品牌范围从服饰到配饰。她曾经在自家举行新品发布会,邀请好莱坞明星朋友走进自己的衣橱,随意试穿。据说刘玉玲就曾在她家对一件绿色毛线外套一见钟情。29、Mossimo美国休闲街牌Mossimo,产品线很广,融合了街头、休闲、运动和冲浪的等多种风格。简单随意,品牌间的混合错乱搭配便成为了当下社会时尚的一种潮流,领军前沿时尚的Mossimo,带着它独创的设计理念,完美得体现出美式STYLE所具备的风格特征。30、FUBU在美国东岸它是象征著黑人帮派的一个服饰品牌,只有属于帮派的人,方可以穿上这个品牌,或许是他们想表现出他们的与众不同吧!!不过却也因为黑人为Hip-Hop文化的发源者,而使得FUBU这个品牌散发著浓烈的Hip-Hop气息。31、Quiksilver(极速骑板)20世纪六十年代后期,两个澳大利亚冲浪运动员艾伦·格林(AlanGreen)和约翰·劳(JohnLaw)成立了以Quiksilver为名的公司。他们的目标是生产专门为冲浪运动所设计的短裤。格林和劳获得了成功!他们所设计的革新性的运动短裤由耐磨轻盈的快干材质制成,很快,其他的冲浪者可以穿着这种新奇冲浪短裤做任何他们想做的事。这就是Quiksilver的诞生。它成为了所有冲浪运动坚定爱好者的真正的,原创的,实用的选择。32、LiveMechanic来自美国西海岸风格的街头品牌,设计风格融合了雷鬼+嘻哈的多元素精华。33、RocaWear1999年,嘻哈音乐中的王者JAY-Z创立了潮流品牌ROCAWEAR,融合嘻哈文化、音乐时尚两种创意元素,在材质、布料应用以及设计创意上不断推陈出新,成功创造出令人耳目一新的都会时尚感。而同时ROCAWEAR旗下也拥有两个副牌,SP&TEAMROC,“黑珍珠”超级名模娜奥米·坎贝尔、辣妹维多利亚、HIP-HOP天后席亚拉与安室奈美惠,著名歌手TreySongz等众多时尚明星都曾出任ROCAWEAR代言。ROCAWEAR创立之初即设立国际网站,为加拿大、日本和欧洲的消费者提供独家产品;2005年,在荷兰开设第一家海外公司展厅,并在阿姆斯特丹建立了欧洲分公司。2007年,在加拿大开设专店销售,同年提出“Iwillnotlose”口号,倡导“克服困难、战胜自己”的生活态度。2008年,ROCAWEAR推出新款香水9系列,Evolution系列,逐渐形成集合了男装、女装、童装、鞋、帽、包、手表、首饰、香水、芭比娃娃等16种产品系列。2010年正式登录中国,为热爱音乐、热爱生活、坚持梦想的中国都会青年们打造潮流、自然、鼓舞、个性的多元化服饰。截止2010年,ROCAWEAR已拥有2500个零售店铺,遍布北美、欧洲、亚洲和中东等25个国家,成为风靡全球的顶尖潮流品牌。34、iriedaily德国品牌,街头与休闲风格的融合。35、ZOOYORKZOOYORK是ECKO旗下的一个品牌,这个词源于纽约其中一个有名的涂鸦作者MarkEdmunds又名“ALI”o当他出去GRAFFTI时就会将自己所在的的NewYorkCity涂为ZooYork.而ZooYork也顺理成章的成为他的CREW名。ZooYork始于1976年,现在已从一个涂鸦TAG转换成一个有着多元化设计的滑板潮流品牌,加之国内小IT的DOUBLEPARK代理此品牌,在国内已成为了最受欢迎的滑板品牌之一36、Joker在全球HIPHOP中具传奇性的品牌,创立于1995年..37、WrungDivision1995年,当涂鸦文化在法国再度盛行的时候,5个墙壁涂鸦及雕塑艺术家决定创造限量版T-恤衫。最早的两款分别叫做‘wildstyle"和‘pitbullposse",并且一经推出,就获得成功。秉着专业涂鸦和忠于文化的宗旨,他们创立了wrung公司,并以独特、原版的图画为特色。WrungDivision这一法国街头品牌就此诞生。38、BBCIceCream(亿万少年俱乐部)“亿万少年俱乐部”(BillionaireBoysClub,虽然简称BBC,可不是英国BBC电视台哦~慎用!)是音乐制作人格莱美奖获得者法瑞尔·威廉姆斯(PharrellWilliams)和日本潮流教父安逸猿Bape创始人Nigo合作的潮牌。39、Pointer来自英伦的街头风格鞋子品牌,创立于2004年。创始人GarethSkewis年轻时就对音乐、滑板和鞋子保持着较高的热度,但他发现板鞋并不适合日常穿着,而且动不动就“限量版”的板鞋缺乏亲和力,于是他创立了这个追求质量与设计,但面向大众穿着的鞋子品牌。另外三位核心人员中,RoseChoules负责设计鞋款,MatFowler和HannahDraper设计图案.40、ETINES已有20多年历史的著名街头品牌。创始人PierreAndre出生于法国巴黎,后移民至美国加州。他年轻时热衷滑板运动,先后获得法国全国冠军和世界冠军,继而创建公司制作板鞋。目前ETINES的产品线很全,服装、包囊、配件等等,但依然以板鞋为主要产品,涵盖成年男女、青少年、幼童,甚至婴儿。41、C1RCAC1RCA又称CIRCA是一间成立于1999年位於美国加州Clemente的滑板鞋公司.由雪板公司FourStarDistribution所成立.当时的第一位代言职业选手为刚离开ES滑板鞋公司的CHADMUSKA,2004年7月15日FourStarDistribution将其旗下的雪板相关产业出售给BurtonSnowboards包括(Forum,SpecialBlend,Jeenyus,andFoursqure).进而成为完完全全的滑板鞋公司,并且打著他们的口号”CommittedtoSkateboarding”忠於滑板.CHADMUSKA於2005年离开C1RCA转战SUPRA滑板鞋.42、CarnetDeVolHighStreet男装品牌,创立于1990年。现属于意大利GruppoIndustraModaCorporation,品牌定位于25～35岁男性,在法国和意大利拥有90多家店铺。43、PONY(波尼)PONY于1972年成立于美国纽泽西洲,运动鞋起家的PONY,是一个「复刻美国精神的街头流行品牌」,跟其它运动鞋品牌最大不同点是,PONY拥有三十几年历史,他在70-80年代风靡全球,即使是三十年后的今天,PONY鞋身带着军队里最多的基本军种二等兵Chevron之意的勾勾Logo,也还是让这些经典复兴品牌身价持续看涨。PONY也期望成为运动休闲市场中的Chevron,让运动休闲产品成为现代人必要装备之一。44、STAGESTAGE一贯的设计理念Trendequaltozero(nothing),STAGEequalYOU,简单来说就是「潮流等于零,STAGE等于你」,品牌创立于2006,由艺人罗志祥带领的STAGE设计团队,不断的以创新理念注入街头流行设计,除了原创品牌商品外,也不断与国际品牌合作,继08年与DISNEY联名后,09年7月推出SPONGEBOB海绵宝宝合作企划,将品牌定位更加推向国际化。该品牌已成功在内地,香港,新加波,美国,加拿大,澳大利亚开设分店。希望能够帮到您!当代数字插画主要有哪些风格？1、扁平插画扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用

男生的衣服和裤子怎么画男生的服装怎么画?衣服怎么画?服饰怎么画?怎样才能画好衣服?想必这些都是绘画初学者们经常在想的问题吧,那么怎样才能画好男生的衣服制服呢?别着急,今天老师就在网络上收集整理一些关于如何绘画男生衣服的教程给大家,教程非常简单,赶紧来看看叭:今天要和大家分享的是,男高中生的制服画法。还有一些小物品介绍,感兴趣的话就往下看吧~男高中生秋冬制服在学校里,学生们都要穿制服,男生制服一般为黑色,也有海军蓝和灰色,在漫画和动画里则会更加的华丽。我们接下来会按照肩膀、纽扣、领子的顺序说下去。肩膀制服肩膀的地方会有一点点垫起,所以会比实际肩宽要宽一点。纽扣一般都是五个纽扣,上衣底部的三分之一都是没有纽扣的,也有七个纽扣的制服。领子制服的领子是最有特色的。多为立领,紧贴着脖子围绕一圈,再用钩子勾住另一边,内部还有一块白色内衬用于加固领口,使它更加笔挺。此外,里面的领子会稍微露出来一些,请记住这个细节。顺便推荐大家可以搜一下:灵猫课堂,或者打开手机微信,添加好友框内搜索:灵猫课堂,一键关注,学习无忧!上面有很多的插画课程,每天老师在线指导你的插画技法,让你的懒癌无从逃过,划重点,免费的,是真免费,是真的真的免费!西装外套制服西装外套制服一般分外套和夹克,有的小学也是穿这种西装制服,西装的上衣和裤子一般是一个颜色。我们按照领子、肩膀、胸前口袋、纽扣的顺序来说这类制服。领子西装外套的领子一般分为两部分,上部分更段,下部分更长,我们画的时候要注意两边的对称。肩膀这类制服都是有肩垫的,所以肩膀稍稍画宽一些,这也是一个重点。胸前口袋西装制服胸前一般都有一个小口袋,在衣服的左胸处,还有一些学校徽章、刺绣等东西也是放在左胸处,你也可以往口袋里放一些眼镜之类的小物件。纽扣西装制服一般只有2到3颗纽扣,有双排扣也有单排扣,多为单排扣男高中生的夏日制服插图是从左至右介绍一般夏季服装的穿法。一般的穿法解开第一颗纽扣,并将衬衫压进裤子里的穿法。不良的穿法你能在漫画和动画里经常看到。比如在衬衫里面穿着有图案的T恤,衬衫完全打开。或是衬衫下摆全部拉出,领带也不系好。好学生的打扮将领带系好,穿上背心,衬衫压进裤子里,比起第一张又更加富有层次感,给人优等生的感觉。记住上面的分享,你就可以根据角色的个性而设计他的着装。与制服匹配的配饰最后介绍一些适合与制服搭配的小物品。手表设计时尚的手表一般都比较昂贵,不是很适合学生带,所以最好简单一些,不过也可根据人设来决定。服装衣服包括大衣、毛衣、针织衫等。也可以是运动外套来表达人物个性。包包是学生的标志性物品之一。有书包、挎包等。移动设备主要包括手机和音乐播放器。保暖物品如果是冬天,那还可以画上围巾、手套和针织帽。与制服相组合可增加一些小设计,比如相匹配的花纹图案。男生的衣服怎么画?男孩子的衣服怎么画?男生的衣服怎么画?卫衣怎么画?T恤怎么画?相信很多正在学习绘画的同学都遇到这个问题吧,想画一件东西却不知道怎么画才好,今天老师就从网络上整理分享了一些关于男孩子衣服怎么画的教程,赶紧来看看叭:衣服的种类有:连帽卫衣,帽衫,T恤寻找想要的资料很麻烦吧?因此,这次把男生衣服基本款式的资料整理给大家,这些素材是基于青年阶段的男性,所以衣服类型偏向为运动风带帽子的_首先从连帽卫衣开始看。这件是没有拉链的套头衣服。上面的是普通厚度的套头衣,下面是稍微厚一些的。从帽子的部分可以看出来,厚度不同,会导致帽子形状有很大的差别。_而帽衫,则是前面有拉链的类型。因为衣服前面是可以打开的部分,所以要注意到拉链拉开的时候,衣服布料是向侧面延伸的。_上面是拉链拉紧的状态,而下面是打开拉链的状态。当我们画戴着帽子回头时,就要注意脖子附近的布料因为扭曲而产生的褶皱了。_冲锋衣,顾名思义,最初是作为登山所用的大衣。在将拉链拉起的封闭状态时,要注意到衣服是紧紧将人包住的感觉。顺便推荐大家可以搜一下:灵猫课堂,或者打开手机微信,添加好友框内搜索:灵猫课堂,一键关注,学习无忧!上面有很多的插画课程,每天老师在线指导你的插画技法,让你的懒癌无从逃过,划重点,免费的,是真免费,是真的真的免费!没帽子的衣服_这是一件宽松的圆领T恤。因为T恤比较宽松所以褶皱会比较多。_而相比较上面的T恤,这件T恤的领子会更高一些。_最后让我们来看一件衬衫(大领)。由于它是通过身体倾斜的正面,侧面,斜背面和通用的角度/姿势来介绍,我觉得它将在各种情况下,能对大家的作画有所帮助。本杰明（benjiaming）国内插画师简介拼错啦,是BENJAMIN简介:名张彬。国内实力派新锐漫画家,小说家,著名漫画家,中国最著名的国际插画艺术家,“剧画”艺术家。以完全不同于日本风格的水彩画风格著称。也是令中国漫画获得国际形象的人。BENJAMIN-简介benjamin的《救世主》内地漫画家BENJAMIN作品《本色NO1湛蓝》摘选(一)(20张)本名:张彬性别:男生日:5月16日星座:金牛座籍贯:黑龙江省教育:大连轻工业学院主修服装设计专业最喜欢的电影:《毕业生》出道时间:1999年出道作品:《SENA警官》(原名《SENA与情人》)年度评价:2004金龙奖“故事漫画金奖”获得者,风格独特,偶像魅力,市场吸引力强劲编辑本段作品出版:2000年5月发表的《夏天没有的花》,这部作品奠定了他以后的作品风格,令其一跃成为国内最有影响力的作者之一。2001年发表《鸽子在无声地飞翔》BENJAMIN的《记得》2002年出版个人作品集《ONEDAY》&《BENJAMIN电脑漫画技法》2004年出版《记得》&《一天》新版2005年小说《地下室》2006年小说《我们去哪儿》&《Remember》法文版出版2007年《救世主》&艺术“剧画”Orange(《橘子》)法文版出版2008年杂文集《总有一天》,英文版画集《flash》,《记得》德文版发行,中文版画集《本杰明》街头青年的生活,漂亮姑娘和自我理想,流浪猫,吉他,香烟,哑铃在《ONEDAY》里是艺术混混的某一天淋漓尽致表达。脑细胞都长在CPU上的BENJAMIN的某一天或许很寂寞。漫画里渗透出的感情也染上了无奈的哀伤,但仍旧执着于打不死压不垮的疯狂幻想。这些画漫画的人都是些把不能当饭吃的浪漫刻进骨子里了的傻子,一路自以为是地幸福着。无论怎样惨淡地经营着人生,他们佩带尖锐的金属芒尖,黑色的韧性皮制物,紧帖喉部的项圈仿佛是作品《本色NO1湛蓝》摘选(二)(20张)个荆棘男孩,一味贩卖着浅浅的笑容和心血筑就的漫画。他们像歌手伍佰那样摇滚的形骸,不计较下一站是哪里。BENJAMIN精选画集永远是这样,渴忘,追求,厌倦,抛弃失落,回忆,永远的轮回新作《记得》销售喜人,刚刚出版了马来西亚梵文版,法文版在洽谈中。BENJAMIN以切实的努力为刚刚开始创业的中国原创漫画争得了荣誉。《地下室》是他的第一部长篇小说。无论文字还是漫画,他都企图突破小我,代入社会的真实。正直,善良,充满了对社会问题的关注。在主题糜烂自私风气盛行的今日文艺界,是个异类。2009年出版《本色NO.1湛蓝》2010年出版《本色NO.2酒红》2010年出版《本色NO.3呼声》编辑本段年度内出版作品:画册《记得》1册《一天·新版》1册BENJAMIN《救世主》出版单位、时间、内容简介:《一天·新版》漫友文化出品。北方妇女儿童出版社出版。内容简介:充满青春的无奈与幻想,画风写意、张扬,非常有才气,作品厚重而缥缈,从狂放的构图、苦涩而娇纵的笔触,肆虐、自由不羁的色彩中,透出一股狂气。其中夸张的不写实的故事,那种生活的状态,引发个人透过单纯的艺术混混的眼过度到某种生活或回忆的想念。《记得》漫友文化出品。北方妇女儿童出版社出版。内容简介:一部讲述“失去”和“追求”的漫画,描述一个追求漫画梦的男孩如何只沉迷在自己的世界里,从而忽视了身边的生活和爱情,直到有一天爱情失去了才突然醒悟———原来追求的东西根本就是存在于之前的生活中的。BENJAMIN《记得》中国顶尖的漫画高手,帅气的北方大男孩儿,混在《地下室》里,和一群搞音乐的人,演绎着憧憬理想的故事,还有一只猫小说小说《地下室》内容:何谓摇滚青年?北京地下摇滚乐队现状与未来。讲述北京地下摇滚乐队聚散离合的故事。讲述一群特殊人类的爱情和追求。讲述放弃了纯洁,追求小我利益的人生会变成多么可悲。人物:亚飞,小航,鬼子六,大灰狼,漫漫和小甜甜。小说《我们去哪儿》内容:爱情,艺术青年与现实社会爱情观和事业观的摩擦。疯子,娜娜和秋。剧画剧画《橘子》内容:高中生少女对即将投入现实社会的畏惧与期待。她以宣称自杀的方式来排解烦恼。在中国即将出版。在欧洲已经出版。剧画《救世主》内容:救世主穿行于几个不同的世界中企图拯救人类,每一次的过程都与福音书中的拯救完全不同,分别讨论“爱情”“仇恨”与“人生”。而救世主也被七情六欲所困惑,而他最大的困惑却是自身的纯洁。其他杂文集《总有一天》《救世主》总有一天总有一天去爱别人吧心中有爱不会悲伤胸怀大志不会感到饥饿商业插画:绘画了武侠电影《七剑》在嘎纳电影节上及北京首映式上所采用的电影海报《七剑》。绘画了国产最大型网络游戏《轩辕剑二》宣传海报。等等。编辑本段关于救世主你还是那么努力虽然明知道这根本不是我们的时代你感到站在哪里都不大自在无论不排队的汽车站还是讲坛和柜台根本没有必要存在,因为我们这样普通的年轻人在中国大有人在死了还是活着,注定都是小尘埃benjamin全新剧画作品《救世主》在第一页如此说:这个以行文的现实主义,绘画风格的华丽颓废闻名的国际艺术家,似乎给我们带来了一部更加现实的作品,在您没有看过之前,一切都是未知的,也许更加喜欢,也许更加讨厌,但是保证,这是和上一部作品完全不同的作品。《救世主》这部作品并不是一部漫画,这是一部“剧画”作品。《救世主》这部剧画作品是benjamin第一次尝试幻想题材,也是benjamin第一次和好友李铭携手合作。李铭先生之前则绘画出版了几十畅销漫画作品,是第一个在内地以外出版作品的伟大的画家。这两个强者,组成了中国最强的创作团队,《救世主》将是这个团队全新的尝试。这是一部描写一位长着翅膀的年轻人生存状态的书,他的职业是救世主。而问题在于,他的拯救,真的被人们所需要么?他真的喜欢去拯救别人么?故事分成几个段落,除了救世主本身之外,每个故事都有着完全不同的世界和完全不同的主角,依次讨论了“仇恨”“不平衡的爱情”和“可以反悔的人生”等几个主题。救世主的世界并不是现实的世界,那是并不知道是否真正存在的世界,甚至,这根本是很多个完全不同的世界,救世主在这些亦真亦假的世界中穿行,他的任务是拯救世界拯救人类。在第一个故事中,救世主丧失了记忆,完全忘记了自己在这个世界的任务,他生活在这个世界的最底层,甚至俗套地爱上一位擦身而过的姑娘,直到有一天,这个世界庞大的危机来临了,于是他俗套地觉醒故事并不新奇,但是我们的本本有本领让你看到一个从未看到过的新奇的世界,一切都是那么不同,那么深刻,那么意外而似乎原本应该如此。书中拥有benjamin先生《记得》以来大量未曾发表的幻想类商业插画。是benjamin最新的最全的美图赏。

他是HIDE，原名松本秀人，X的吉他手之一。是的，他很早就过世了，98年5月2日，他在家中永眠了，是意外还是自杀，外人无法评判。LZ是看了3月份的演唱会、看到了HIDE了吧？那时队长YOSHIKI因为怀念HIDE、不接受没有HIDE的舞台，而用激光技术作的影像还原。他们又是5个人站在台上了啊。。。据说仅仅这一技术的使用，3天就耗资1.7亿日元。。。————————————————————————————以下是我在网上找的一些资料，亲看看能不能帮助亲更了解HIDE一些。。本名：松本秀人 生曰：1964.12.13 -1998.05.02 星座：射手座 出生地:神奈川县横须贺市(Yokosuka Kanagawa JAPAN) 身高：170cm 体重：50kg 血型：AB 参加过的乐队： Saber Tiger:Guitar,leader X(X-japan):Guitar,Voice MxAxSxS:Vocal,Guitar,Programming Hide with Spread Beaver:Vocal,Guitar,Bass Zilch:Vocal,Guitar 爱上VR之后的曰子里，是没完没了昏天地暗的疯狂。它是全部的人生、社会、光明或是黑暗，社会以我们看不见的方式使我们失去了棱角和爆发力，而在摇滚里，这一切又都被诙谐地重现。我们因而拾回了疯狂，因为摇滚是疯狂而极端的，掺杂了视觉系化妆艺术的摇滚更是如此。 他的名字叫Hide, 他是视觉系X-Japan的吉他手，一个红头发朋克打扮的俏皮可爱的孩子，他邂逅了一个让他完全迷恋不可自拔的销魂仙子----Yoshiki，于是他进了Yoshiki的家------X-Japan。Yoshiki的暴虐、自残、自恋、才华和美貌吸引了他，X因这两个人而天下无敌。Yoshiki的理念是美学与暴力，并最终走向自我毁灭，而HIDE的创作中则饱含了对人生的热情。他是一个热爱生活的人，他的歌曲是健康向上的，正如字母“X”一样，这个组合充满了矛盾，他们在沉迷的黑色时代，以绚烂之姿出现在众人面前；在贫穷艰难的生活中打造出华丽辉煌的舞台；然后，在红至盛极的顶点，选择消散在众人面前。他们的历程本身就是一个充满矛盾的迷；而他们的音乐更是矛盾的极致----喧哗狂乱的鼓点中夹着冰澈映骨的琴声；热血沸腾的急旋中伴着诡异诱惑的独白；残酷痛苦的语句中，跳脱出天真的音符。最后，他们用最前卫的摇滚乐，去挑战最传统的交响乐……可以说视觉系在曰本得以如雨后春笋般发展壮大，HIDE 功不可没。可是上天永远是嫉妒天才的，HIDE死了，HIDE真正变成了一个褪去一身华彩的粉红色蜘蛛，借着从蝴蝶那儿夺来的翅膀飞向了天堂…… HEDI的生命轨迹 ⊙Hide，生于1965年12月13日，日本神奈川县横须贺市。童年的hide是个可爱的小胖子，总是班里最胖的其中一个。他对自己的外形很没有自信，因为经常会被人嘲笑。那个时候他的体重甚至会超过70公斤，在小孩子来说的确太胖了点。学校还曾经在广播上喊他的名字，让他赶快去操场参加小胖子们的午饭后跑步减肥。hide每次在回忆童年时都会非常感慨的说：“那时候我实在是太胖了……”度过了一个不怎么快乐的童年吧，hide？hide的父母对小秀秀的教育非常之热心，强迫他去学习各种东西，什么书法，剑道，珠算之类的，hide还曾经被送到美国LA和加拿大去做一个月的留住学习，hide后来在谈到那段生活时都显示出黯然的神色，应该是很不喜欢吧。但是hide有个非常爱他，很开通且很时髦的奶奶。可以说没有奶奶就没有我们今天所认识的hide呢。 hide的奶奶是位美容师，她从各方面尤其是日后被人所称道的“视觉”都影响了hide。⊙ 在国中二年级时小秀第一次听摇滚乐。那是在同学的家里听到的KISS [ALIVE II]。hide对于kiss的外表觉得难以接受，但是发现kiss的音乐非常棒，一下子就着了迷。Hide甚至参加了家附近的kiss歌迷会，还每天跑到邮筒前等看kiss有没有给他回信。可以说hide的摇滚人生就是从这里开始的，他开始听各种西洋摇滚，着魔似的模仿kiss弹吉他，小hide的妈妈大概这个时候一直在发愁：“这个孩子怎么办呢？”⊙ 第二年，hide的奶奶买了一把Gibson吉他送给hide，这真是一件伟大的事！学校内、家附近都没有人拥有Gibson吉他，小hide一下子变成红人，大家都想要看和弹他的吉他，hide大概很是苦恼了一阵子。不知道他名字的人竟然也知道他叫Gibson……hide那个时候还完全不会弹吉他，只是照着杂志上的乐谱一点点地练习。这时候的hide已经在梦想组织自己的乐队并演出了，可惜学校内是不行的（学校手册写：禁止弹电吉他），他跑到附近的一条“DOBU板路”（那是美军基地附近，所以比较热闹而且也有外国人来去），在那里结识了一些朋友，最后就组成了Saber Tiger乐队。这个时候hide是高中二年级。值得一提的是hide从这个时期开始慢慢瘦下来了，一方面整天练团很累也没有时间大吃大喝，还有他自己也强迫自己要减肥了，因为做摇滚以后当然就要开始表演，还要穿紧身的皮裤哦，为了那酷酷的皮裤，hide在减肥……看Saber Tiger时期live的照片， 已经完全看不出曾经是个小胖子的hide与团员装扮得酷似kiss。⊙ hide负责Saber Tiger的词曲，同时也是团长和吉他，这个团在他的操持下渐渐变得有名气起来，也在很多地方演出，甚至东京的live house。这当中也第一次在live的后台认识了X的团长yoshiki，彼此也都留下了深刻的印象。Saber Tiger在活动了6年之后由于团员的问题太多而宣告解散。（有八卦说hide的初恋女友也在这个时期出现，分手是在Saber Tiger解散后不久）。⊙ 自己的第一个团解散掉后，hide对自己的音乐人生已经不再有什么幻想，决心回到老家，剪短长发，学习奶奶的样子当个美容师（hide在Saber Tiger期间上美容学校，已经取得了证书）。此时是hide人生最重要的一次转折。X的Yoshiki找到hide，请他加入X成为吉他手。hide出人意料地爽快点头说：“好吧！从今天起就是X了。”奇妙的人生际遇。1987年1月，hide正式加入X这个乐队。当时乐队中有三名成员： yoshiki、toshi、taiji。加上hide，稍后另一位吉他手pata也加入进来。除了toshi之外的每个人都曾是其他乐队的领袖者。也正因此使X成为了一个强大的团。yoshiki是鼓手兼任团长，主音toshi，bass手taiji，hide与pata为吉他。⊙ 1988年4月，X以indie身份由yoshiki的Extasy Record发行了他们第一张大碟“Vanishing Vision”。以刺激、华丽的表演著称的X名声渐噪。穿着华丽并化着浓妆留着形状奇特的庞克头的X每一场演唱会的门票都销售一空。可说是获得了前所未有也意想不到的巨大成功。第二年X紧接着发售第二张Major出道大碟：Blue Blood。X的神话继续着。⊙ 1991年第二张Major大碟Jealousy则当然又大获成功。X在1992年举办了他们第一次Tokyo Dome演唱会。之后又在日本第42届红白歌赛出场。这个时期的X中，以几乎超越性别般中性化装扮甚至女性化装扮的yoshiki最为引人注目，他们已经渐渐放弃标新立异的吓人浓妆，而以非常“视觉”和唯美的装扮赢得更多歌迷的支持。音乐方面则以其充满激情的摇滚和煽情的抒情曲一统日本摇滚乐界。或者可以说日本摇滚真正从一种另类的音乐类别走向主流市场是从X的成功开始。⊙ 这段时间内X内部发生一些矛盾，主要是taiji与团长yoshiki之间的矛盾，最终taiji在X刚开始走向辉煌顶点时宣告退出X。经过多次试听，最终heath被选择成为新的bass手。X与此同时也更名为X-Japan，开始向海外市场进军。作为X的历史至此宣告一个段落。X从无名的受人白眼的怪异摇滚乐团走向巨大的成功，其间经历了许多磨难。作为歌迷也都永远不会忘记X这个永恒的名字。这段经历对hide来说永生难忘，快乐与悲伤，奋斗与拚搏，还有宝贵的友情，重情谊的hide一直珍藏着这段往事。然而，新的神话开始了。⊙ [值得一提的是92年左右hide在美国为X-Japan的发展而奔走时认识了Marilyn Manson，两人在摇滚乐方面很有共同语言，Manson对hide和X-Japan也很有好感和兴趣，并与hide成为好友。hide似乎一直都还很欣赏Manson，His Invincible Deluge Evidence那个video中不是有98年在LA采访hide的片断吗？hide当时走进超市拿起来看的CD似乎就是Manson的，hide评论了几句并且最后买了下来。98年hide曾经说过将和Manson一起举办live，相信不是随便说的，可惜最终没有成为现实。]⊙ 1993年hide开始了solo活动。两支由森雪之丞作词，hide作曲并演唱的新单曲"EYES LOVE YOU" 和 "50 & 50"立刻打入日本ORICON排行榜并且名列前茅。前者的clip甚至还得到MTV观众票选的大奖。9月，hide与另支乐团ZI:KILL的主唱 Tusk合作演出的电影Seth et Holth（seth与holth）发行。这部电影从视觉冲击到音乐都是一次革新，而且剧本与作曲演奏都是hide和tusk完成的。可想而知hide的才华多么令当时的人们称奇。这部video也在ORICON的video排行上达到了第一名的位置。⊙ 8月，X-Japan的大碟Art of life发行。并在年尾于Tokyo Dome举行只有国外大腕歌手才有资格举行的倒数计时跨年演唱会。 94年2月hide的第一张solo大碟问世。名为hide your face。在solo album大受好评后hide紧接着就开始了他的第一次solo tour，当时随团成员有Pata（from X-Japan)，RAN，Joe（from Ziggy）, D.I.E.（from Centaur）， I.N.A.，CHIROLYN（from Hiroshi）。 ⊙ 96年5月，hide发行了名为LEMONed的video，他的LEMONed shop也于同一天在东京开张。这是店经营服饰玩具（？）等，二楼还有美容服务。为什么会有LEMONed shop？这是因为一个叫作ZEPPED STORE的乐团。hide无意中听到这个团的demo tape，大为惊叹：“日本也有这么好的团？”他立刻表示想见见ZEPPED STORE，还打算尽力支持他们。于是就诞生了LEMONed shop，hide对后辈的提携可见一斑。（现在hide city这个官方站的link中可以找到ZEPPED STORE的主页连接，有兴趣的话可以去瞧瞧） 这一年除了X-Japan的事务，hide又发行了自己另二支单曲Misery和Beauty &Stupid 以及第二张solo albumyence。hide于9月展开第二次solo tour: Psyence A Go Go。这次同行的与94年的成员相差无几，只有一名新的吉他手kiyoshi。在全国共举行20余场演唱会，所有的票都一售而空。 ⊙ 10月，X-Japan新大碟DAHLIA发售。年末又于tokyo dome举行2天5万人参加的live。X-Japan的发展至此似乎已经到了巅峰。 ⊙ 97年，hide仍然保持旺盛的创作状态，继续进行solo新作。继新单曲Hi-Ho/Goodbye之后，发售2个live video和video clips,以皉emix album("tune-up", "MIX LEMONed JELLY"。就在一切看来十分顺利的时候，X-Japan主音Toshi以“音乐理念不合”为由宣布退出X-Japan，这对于已经共同走过10年春秋的X-Japan成员及其歌迷都是一个沉重的打击。尤其是身为队长又是toshi青梅竹马好友的yoshiki更觉得难以接受这样的结局。最终导致9月 22日召开记者会公开宣布X-Japan解散。 ⊙ 在记者招待会上，yoshiki说道：“真的非常感谢大家支持我们到现在，非常感谢各位。”之后每位成员发言（除了toshi没有来参加）， hide说：“让你们一直等实在是对不起。这是最后的任性，然后……谢谢大家。” hide虽然戴着墨镜，但是声音却是颤抖的。 ⊙ 12月31日，X-Japan，最后的夜。The Last Live于Tokyo Dome举行。[这也是hide的last live，以后再也没有歌迷所期待疯狂的live了] ⊙ 开始还强装笑脸的hide，到了后面Endless rain, Forever Love时，已经泪痕斑斑，在暗淡的光线下十分明显。虽然大家都努力想要好好表演，为歌迷留下完美的印象，但是在低落的情绪下，整个live令人心碎肠断。曲终，人散。歌迷们痛哭的时候，X-Japan还不得不赶往红白歌赛现场演出。 ⊙ 失去了X，hide并没有向外界表露出伤心绝望，而是埋头专注于自己的solo事业，他组成了“hide with spread beaver”，成员都是他两次solo tour时助阵的老朋友。新团以单曲Rocket Dive一举打入ORICON单曲排行第四位。之后，hide到美国去录制新专辑。新单曲Pink Spider和Ever Free的发行也在日程之内，hide对98年将要进行的tour和许多工作都抱有积极的态度，也比往日更加活跃于乐界，杂志、电台、TV，无所不见他的身影。歌迷们对hide和他的新团都极力支持。 ⊙ 1998年4月27日，hide回到日本。 ⊙ 5月1日，他还在非常认真的工作。 ⊙ ……2日早晨，他突然不告而别。结束了33岁的生命。 ⊙ Spread Beaver将hide没有能最终完成的大碟依靠demo tape完成，并发行了这张遗作：Ja Zoo。并于10月展开tour。hide的影像出现在巨大屏幕上，kiyoshi喊道：“他那里也没有去！哪里都不要去！他就在这里，在这个舞台上……” ⊙ 以zilch名义发行的hide最后一张大碟3,2,1,zilch，也在同年7月发行。——————————————————————————以上。。

q版的赫敏怎么画q版的赫敏画法如下:1、首先画出赫敏的泡面头、齐刘海,还有圆圆的脸蛋。2、继续画出赫敏的身体,穿着学院服,手里拿着魔法棒。3、画出赫敏的五官,就可以开始涂色啦,先给赫敏的头发涂上棕色。4、继续给衣服涂上藏蓝色,最后在头发上画上高光,可爱的赫敏卡通简笔画就完成啦!赫敏·格兰杰,小说《哈利·波特》系列中的角色,全名赫敏·简·格兰杰,霍格沃茨魔法学校格兰芬多学院的学生。与哈利·波特、罗恩·韦斯莱成为好朋友,即著名的“魔法铁三角”。麻瓜出身但天赋异禀又勤奋好学,被认为是同龄中最出色的女巫。为什么冰岛的圣诞女巫比克劳普斯更酷（更可怕）那些喜欢在节日里阴暗面的人最近过得很好,这要归功于Krampus的迅速流行。这个有角有蹄的日耳曼怪兽曾经是圣诞节传说边缘的神话人物,现在已经成为美国的主流。在大城市的街道上,有许多克拉姆普斯***队伍,大批商品涌入,带着他那长长的舌头,令人毛骨悚然,还有一部由亚当·斯科特和托尼·科莱特主演的关于他的恐怖电影《圣诞魔王》《圣诞魔王》《圣诞魔王》《圣诞魔王》,而克拉普斯可能是节日恐惧之王,他的粉丝们可能会忽略一个同样讨厌、更可怕的女王,一个住在更远北方的圣诞怪兽,住在冰岛寒冷的地方,名叫“圣诞女巫格拉”(Gr_la)。这只强壮的食人魔生活在冰岛腹地的一个山洞里,它是一个奇怪生物家族的女族长,对附近的城镇发动攻击,抓走行为不端的孩子,并把他们变成美味的炖肉。“你不要惹Gr_la,”特里·冈奈尔说,冰岛大学民俗系主任。“她统治着山上的栖身之所。”妖妇的故事开始于口头叙述,最早的书面参考文献出现在13世纪,在整个地区的历史传说和诗歌中。其中一个上面写着“这里是埃斯格拉,在田野里,/她身上有十五条尾巴,”而另一个上面写着“从外野下来埃斯格拉/她背着四十条尾巴/一个袋子,手里拿着一把剑/刀,/来切开孩子们的肚子/在四旬斋期间哭着要吃肉的孩子们。”在冰岛,仲冬节被称为jól,是古英语和古日耳曼语Yule的一个版本,它描述了这个聚会、宴请和庆祝的时间,并演变成了现代圣诞节,它通常比美国要暗(不仅仅是因为在一年中的那个时候太阳几乎不出来)。据冈奈尔说,这个季节最早的庆祝活动不仅被视为一个汇集生者和死者亲属的时刻,而且还有精灵、巨魔和其他据信栖息在这片土地上的魔法和幽灵生物。有时,这些人偶会在肉中造访,就像戴着面具的人偶在季节里走遍农场和房屋。Gr_la,其名字大致翻译为“growler”,也会在其中出现,她带着一条有角的尾巴和一个袋子出现,她会把淘气的孩子扔进袋子里。她肯定在1300年左右,与圣诞节没有直接关系,但与生活在山区的威胁有关。你永远不知道她到底在哪里。冈内尔解释说,关于她和一个丈夫的长篇诗写得很长,但他并没有坚持多久。“她厌倦了丈夫,就吃了他一个。从某种程度上说,她是冰岛第一位女权主义者。其他民间传说描述了第二个像巨魔一样的丈夫和一只吃圣诞猫的巨人,这只猫的目标是任何没有新衣服的人,让一双新袜子或长***成为冰岛假日购物者的必需品。填写冈内尔所说的“这个高度失调的家庭”是格拉的一大群成年儿子:13个圣诞小伙子。这些捣乱者每个人在12月的特定日子访问冰岛的家庭,释放他们各自类型的捣乱者Hur_askellir偏爱砰地关上门,Pottaskefill吃锅碗瓢盆里的剩菜,Bjúgnakr_kir的绰号是“香肠刷子”,Gr_la直到19世纪初才与圣诞节联系起来,那时诗歌开始将她与圣诞节联系起来。也正是在这个时候,圣诞男孩和圣诞猫成了她那令人毛骨悚然的大家庭的一部分。在那之前,她是“冬天和黑暗的化身”“党卫军和雪越来越近,并再次接管土地,”根据冈奈尔。她不仅代表了冬天的威胁,还被视为实际控制了景观。冈内尔解释说,冰岛人更了解自己是恶劣环境(冰川、火山和地震占主导地位)的承租人,他们会把像格拉这样的神话生物视为真正在主持这场演出的人。Krampus只希望他有这样的权力。“Gr_la是典型的恶棍,而事实上,她是一个女族长,这让她不知何故更可怕,”布莱恩·皮尔金顿说,他是一位插画家,画了一些关于Gr_la和圣诞男孩的确切描述。(亚历克斯·帕尔默)是Gryla(亚历克斯·帕尔默)圣诞男孩的木偶随着20世纪圣诞节装饰(AlexPalmer)(AlexPalmer)的出现,随着美国圣诞节及其对圣诞老人的描绘在欧洲及其他地区的广泛传播,人们开始尝试“Santafy”圣诞老人。他们的肚子变宽了,像巨魔一样的胡须长得有点浓密,他们得到了红白相间的毛皮服装。他们也像圣诞老人一样,开始留下礼物,而不是吃香肠、零食等。(荷兰的传统是,孩子们第二天早上***鞋子去买巧克力和吃东西,这也影响了这一转变。)一些批评人士试图将格拉彻底扼杀,试图用更适合家庭的方式来排挤这个可怕的角色;一首流行的圣诞歌曲描述了她的死亡。近年来,冰岛国家博物馆作为一个整体,一直致力于让圣诞男孩们回到他们圣诞前的根,“试图让他们穿上17和18世纪的破烂衣服,就像冈奈尔所说的,“把他们带回布朗和黑人的地方,就像没有自行车的地狱天使。”,随着成年人打扮成他们喜欢的样子,和参观国家博物馆的孩子们一起娱乐和唱歌。“这有点像坚持那种语言和传统,为了避免全球圣诞老人的形象,即使它和过去有着同样的根源,他们宁愿坚持他们的iclendic版本,”Gunnell说,Pilkington与国家博物馆合作,在他的插图中,包括《圣诞男孩:冰岛圣诞节民间传说的庆祝》,一本关于节日期间冰岛各地无处不在的人物的儿童书,在英语和冰岛语中,同样,Gr_la也被证明是一个很难摆脱的人物,她的肖像遍布首都雷克雅未克和其他地方,有时甚至是在身体上。“孩子们真的很害怕冰岛的Gr_la,”皮尔金顿说。“我参观过儿童游戏学校来展示绘画技巧,如果我画格拉,那么两三个惊恐的孩子必须离开房间,因为房间对他们来说太强了。这是活生生的民间传说。冈内尔同意道:“她从未停止过在这里的拥抱,”他说。“作为一个活生生的人物,你可以在雷克雅未克看到她。她从未真正离开过好插图如何好——云南美术出版社《安徒生童话》插图分析按照松居直对插图的标准衡量云南美术出版社的《安徒生童话》可以发现,这本书的插图在色彩和细节上都充分说明了童话故事的内容。下面,我会就从插图的色彩和细节两个角度,分析一下这版《安徒生童话》的插图是如何与故事融为一体的。如果请你选一种色彩代表女巫,你会选什么颜色呢?紫色、蓝色、黑色?一般来说,我们习惯用暗色调代表邪恶、诡异。《海的女儿》就是采用的暗色调勾勒出了海底女巫的形象。这幅图描述的是小人鱼想变成人,去找海底女巫。整幅插图,除了小人鱼是粉色的,周围的背景色几乎都是暗色:黑色、深蓝、紫色、草绿,即使有红色出现也只是作为勾勒女巫轮廓的线条使用。这种暗色背景+红色点缀更会给人一种诡异的神秘感。我国很多盗墓类影片中也会出现类似的暗色调+红色的色彩设计。不过这些图片怪吓人的,我就不放图片了。或许这种配色象征着诡异、危险和死亡。所以插画师同样用暗色调+红色勾勒的方式描绘了《夜莺》中出现的死神形象。《夜莺》中想夺走中国国王生命的死神,身披红色花纹镶边的黑袍,头戴红色坠子的黑帽,伸出红色的手抓向国王。如果我们仔细观察还能发现,死神的下眼线也是红色的。另外,你是不是感觉插图里这位死神的形象很像我国古代的帝王呢?确实如此。这幅插画对死神形象的创作,确实借鉴了我国古代帝王的服饰特点。为什么创作西方文化中常提到的死神形象,要借鉴我国帝王服饰的特点?因为《夜莺》这篇童话讲的是发生在中国的故事。所以,插画师在描绘死神时,没有按照西方形象描绘死神的样子,而是结合了我国文化中的死神形象——阎王。原文这样描述插画中的情节:这些插画的细节能让人一眼看出《夜莺》这个故事是发生在中国的。《夜莺》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》让人不害而栗地不只有死神,还有《冰雪女王》。这个带来彻骨寒冷的女王既美又冷。插画师同样用暗色调表现她出场的一幕。看上去深不见底的幽暗森林营造出一种黑暗神秘的感觉,与之相对比的是好像闪着白光的冰雪女王。为了凸显冰雪女王帽子、外套都是冰雪做的,插画师特意在帽子和衣服下摆出画出一道道十字型闪光。在深色森林的映衬下,冰雪女王更显得晶莹剔透,但没有一丝温暖。《冰雪女王》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》童话故事除了有黑暗和邪恶之外,当然也少不了希望。如果选一种颜色代表希望,你会选什么呢?欧·亨利在《最后一片叶子》中,用画在墙上的一片深绿但泛着黄边的叶子象征了活下去的希望。云南美术出版社这版《安徒生童话》的插画师同样用绿色和黄色这两种色彩,为童话中的希望染上了颜色。插画师用黄绿色叶子为背景,画出了丑小鸭刚出生时的情形。丑小鸭和一群小鸭子一起,跟在鸭妈妈身后学游泳。因为丑小鸭是鸭妈妈孵出的最后一个蛋,所以它排在一群小鸭子的最后。但你发现了吗?鸭妈妈和其他的小鸭子的神态都很舒适悠闲,羽毛的颜色都是鹅黄色。而排在最后的丑小鸭,却似乎是个另类,和它们完全不同。不但羽毛是灰扑扑的,还把头垂地很低,毫无活力,神情困窘。但插画师为什么没有用黯淡的色彩渲染自卑的丑小鸭刚出生时,不受大家欢迎的灰色心情,而选用鲜亮的黄绿色作为插画的背景呢?我猜插画师用这种明快的黄绿配色,或许有两个原因:改变的不只有丑小鸭,还有生活在冰雪女王控制下的小男孩。冰雪女王在他心中种下坚冰,消除了旧日的记忆,困在了冷冰冰的城堡里。直到他儿时的伙伴找到他,融化了他心中的坚冰,他才如梦方醒。他和伙伴一起走回家时,由于冰雪女王的魔法消失,冰雪融化,曾经被冰雪女王统治的土地也逐渐复苏,春意盎然。插画师同样用黄绿色为基调,画出了春回大地的感觉。《冰雪女王》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》插画师在表现小美人鱼不忍心伤害王子而跳入大海的那个清晨,也使用了类似的色彩。下面的插画描绘的是小人鱼由于不忍心刺伤王子,跳下大海之后变成精灵的过程。小人鱼的身影在早晨刚升起的太阳的照耀下,呈现出和晨曦相似的色彩。这种浅黄色身影给人一种温暖的感觉。这种色彩似乎预示着小人鱼并不会像女巫预言的那样,得不到王子的爱,就会化为海上的泡沫死去,而会变成精灵。《海的女儿》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》插画师想画出能让孩子只靠插图就能了解情节的插图,需要创作时忠于故事,不能信马由缰。云南美术出版社这版《安徒生童话》的很多插画都画出了故事的细节。1.人物神情反映人的感受你看到这幅插画中的王子时,有什么感觉?是不是觉得这个王子好像一点生机都没有,一副死气沉沉的样子?《海的女儿》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》确实如此,因为这幅图里的“王子”,不是王子,而是一副汉白玉石像。这幅插图取自《海的女儿》,描绘的是小人鱼见到王子后一见钟情,但一腔深情无处倾诉,只有抱着她捡到的一副神似王子的大汉白玉石像纾解相思。所以这幅图里的“王子”才给人一种没有生命的冷寂感,因为他本来就不是真人,而是石头。尽管如此,插画师还是画出了小人鱼一脸的温柔缱绻,这更显示出她对王子的一片柔情。我们能从小人鱼的神情推测出她苦恋王子,那你能推测出下面这幅图中每个人的心情吗?谁在暗暗开心得意,谁又在担心发愁?《野天鹅》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》这幅插画取自《野天鹅》,表现的是继母不给继子女食物,而给他们装了沙子的茶杯当食物的场景。我们能从这些人物的神情,推测出他们的处境。王后一脸似笑非笑的样子,好像看到被她虐待的孩子而感到开心;而11个王子和1位公主都是满脸愁容。不过仔细观察我们能发现,尽管人人满脸愁容,但每个人脸上的神情却不一样。在此佩服插画师的功力。2.画的内容呈现故事细节云南美术出版社这版《安徒生童话》的插画里,还隐藏了很多故事中的细节。我们先来考考眼力,请你找一找,插画中一共有几个人?《小克劳斯与大克劳斯》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》你发现了吗?插画中一共有三个人。除了坐在桌子旁边的两个人之外,桌子下面的箱子里还有一个人偷偷往外看。为什么这个人要在箱子里呢?你可以在《小克劳斯与大克劳斯》这篇童话中找出答案。我们再来考考眼力,请你数一数,这幅插画里有几条狗?《打火盒》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》这幅画一共有三条狗,因为这幅插画对应的童话故事《打火盒》里有三条大眼睛的狗。你有没有发现,白色这条狗的眼睛异常地大呢?另一幅插画也画出了三个在故事里出现的物品——三只木梨。这幅插画对应的是《一根别针也能带来好运》。在这个故事里,工匠把梨树做成了大、中、小三种木梨。《一根别针也能带来好运》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》除了三条狗、三种木梨,还有三叶草。《嘴上不说,心里却记着》这篇童话讲了三个故事。安徒生说这三个故事就像长在同一根茎上的三片叶子。所以,整篇童话的文字都镶嵌在三叶草的包围中,而且童话题目旁边也画着三页草。《嘴上不说,心里却记着》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》云南美术出版社这版《安徒生童话》题目旁的插画不仅能让我们看到故事的细节,也能窥见故事的全貌。《老头子做事总不会错》的标题被马、牛、羊、鹅、鸡、苹果、金币组成的一个圈围了起来。因为这篇童话就是由这些内容串联在一起的。插画师简介这些有梦幻般美感又触动人心的插图,出自一位年轻的女性插图师Kuri。Kuri曾毕业于北京电影学院,毕业于美国雪城大学插画研究生。在很多设计赛中崭露头角,更与多家出版社、游戏公司合作。或许正是因为女性的细腻视角和心理,才能让她画出到小美人鱼深陷痴恋的痛苦与快乐;小艾达的花跳舞时裙摆上的兴奋与喜悦;卡伦想起不停跳舞的红鞋子时的深深忏悔。云南美术出版社《安徒生童话》不仅为故事配了插图,还为书的扉页(此处是写着书名的这一页)、环衬页(写着书名的扉页的前一页)、目录等内容都配了插图。你能猜出为什么扉页上“安徒生童话”这几个字下面,为什么有一个士兵只有一条腿吗?扉页,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》仔细观察环衬页,你会发现这里面的图像都出现在童话故事的插画中。找找看,你都看到了哪些故事里出现过的形象?环衬页,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》特别值得一提的还有目录的设计。一是有图画,很漂亮;二是目录中每个故事题目之间的距离都足够大,看上去没有压迫感。目录,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》对比下其他版本的《安徒生童话》紧凑压迫的目录,你可能就会感觉到这种距离感会给人带来多大的轻松感。我从图书馆借了上世纪80年代到现在出版的15本安徒生童话。结果发现,可能因为我们没有借到合适的书。因为在我借到的15本书里,插图足够多、足够美、足够说明故事情节的版本不多。15本安徒生童话这些版本的童话插图要么是及其幼稚可笑、毫无美感;要么就是插图是黑白的,够美但对故事气氛的呈现效果有限;某出版社《安徒生童话》插图;左:《海的女儿》,友:《野天鹅》要么就是既是黑白的,印刷也不清楚;要么就是名家作画,但是有的画风美感不够或者有点奇怪(我个人认为的不够美和有些怪)。因为对还处于形象思维时期的孩子来说,他们常常会把所见的,当作真实的。所以有点怪的画风会影响他们对真实事物的理解。人民文学出版社《安徒生童话》唯一一本彩色插画,画又美又写实又能说明故事情节的《安徒生童话》是少年儿童出版社的《安徒生童话》。可惜的是,插图太少太少了。全书20个童话故事,只有8幅插图。我上小学时家里有这个版本的童话,到现在我还记得这本书,因为插图太美了。但我更记得当时我每次拿起这本书,都是全神贯注地看好久插图,然后就放下了,我完全不想读其中的故事。因为插图不够多,常常是好多页都密密麻麻的全是字。这对当时还在念小学的我来说,阅读体验实在不太愉悦。我现在买书也习惯于先看看字体是不是够大、字间距和行间距是不是都稀疏。密密麻麻的书,内容再好,也很难让我提起阅读兴趣。另外值得一提的是,云南美术出版社的《安徒生童话》文末还有147条注释,对文中内容进行进一步解释,帮助读者理解故事内容。比如,《海的女儿》结尾处写到:可能我们读到这没觉得有什么特别,但是看了提示就会发现,文中提到过人鱼没有眼泪,小人鱼流眼泪说明她已经创造了奇迹。我借的这15本书里,只有5本书有注释。云南美术出版社的《安徒生童话》在最后一页还附上了安徒生的简短小传。读者能了解这位伟大童话作家的简单生平和文学地位。可能你还会关心翻译问题。因为市面上有些安徒生童话不只是翻译了,还面对低幼儿童进行了编译,用语低龄化。不过云南美术出版社的《安徒生童话》的语言并没有刻意低龄化。比如,下面这段选自《嘴上不说,心里却记着》这篇童话里的文字,使用了以德服众、风雨兼程这些成语。安徒生的童话是文学史上的瑰宝,不过童话再好,也只能在读者愿意读、读的懂的前提下发挥作用。市面上安徒生童话的版本林林总总,希望你能找到一本愿意读,而且一直珍藏的《安徒生童话》。

首尔购物：首尔商业发达，从传统的老式市场到现代的百货商场和免税店，多样的购物场所几乎可以满足各种游客的任何需要；而且在韩国还能方便快捷地订制商品。老式市场 介绍：老式市场指的是保留了韩国传统市场面貌的市场。通常不是在现代建筑里，而是在矮矮的1层建筑或者手推车里摆上商品叫卖。推荐理由：来到这种市场购物时，人们在这里不仅享受购物的乐趣，还可以随意吃到各种小吃，闲逛时别有一番情趣。提醒：在这种市场通常不收外币，所以最好事先准备好韩元。推荐场所：南大门市场 东大门市场 仁寺洞 黄鹤洞跳蚤市场 京东药令市场百货商场 介绍：韩国的百货商场多集中在韩国消费最高的闹市，商品价格自然很昂贵。不过，通常每个季节都会举办一次经济实惠的酬宾活动。在酬宾期间，平时想买但因价格高买不起的东西，此时就可以轻松买回家。提醒：酬宾期间来百货商场购物的韩国人也多，所以显得很拥挤。推荐场所：狎欧亭洞 明洞 文景洞打折街 梨泰院免税店介绍：在首尔，免税商品一般在市区的第一流大饭店和独立免税店出售。此外，还有出售钻石珠宝等的专门免税店，机场内也设有可直接选购货品的韩国观光公社免税店。推荐理由：最经济实惠的购物方法。提醒：免税店采用“不二价”制，但可以任意使用信用卡、现金和旅行支票购物。订制商品在首尔订制商品是轻而易举的事，比如说在东大门市场的韩服店订制一套合意的韩服、短衣、长裙、只需花费布料费15～25万韩元、手工费6万韩元即可。皮夹克、皮裙等可在梨泰院订制，客人可随心所欲地挑选合意的皮革，订制合意的款式。定制皮靴、皮鞋也可以自由挑选款式。真丝衬衫的订制，包括布料，只需3～10万韩元左右。成品完工一般需2～7天，各商店略有不同，旅客可视在韩停留的日程而决定。在明洞还可订制配饰品、男式西服、价格低廉但手工精致。在韩国，最受人喜欢的礼物，是以木或石雕刻成的印章，若以韩文雕刻，可作为来韩观光的纪念。购物商圈骊州精品奥特莱斯地址：京畿道骊州郡骊州邑上巨里460骊州精品奥特莱斯是韩国首家原创的名牌折扣中心，店内销售各种世界顶级品牌以及韩国国内高端品牌，开创了零售业的新纪元。游客们不仅可以在此欣赏到韩国独特的风景，同时还可以享受购物所带来的乐趣。8000平方米规模的建筑物采用流线型设计，共有140余个设计师品牌企业入驻，全年以8.5折至3折的优惠价格进行销售。来到骊州精品奥特莱斯，不用花太多钱就能将自己喜爱的名牌商品据为己有，这里不仅入住有阿玛尼（ARMANI）、古琦（GUCCI）、巴宝莉（BURBERRY）、D&G与菲拉格慕等世界名牌，也有KUHO和HAZZYS等韩国高端品牌，更集中了Royal Albert、Royal Copenhagen和Se Creuset等生活厨具和品牌。这里还云集了国际名牌化妆品，甚至能买到比免税店还便宜的化妆品。在这里不仅可以全家选购衣物、电器和厨具等，享受购物的乐趣，还可以为亲朋好友挑选实用的礼物。骊州精品奥特莱斯内设550座位的美食广场及4个高级餐厅、咖啡厅(肴屋、IL希普利亚尼、联合广场和星巴克)。还设有骊州旅游服务台为游客介绍店内品牌、出借婴儿车、轮椅、接待VIP顾客和寄存柜等服务，中央广场入口处还设有服务中心。马里奥折扣商场地址：首尔市衿川区时尚团地路22(加山洞60-22)交通：地铁1、7号线加山数码团地站4号出口马里奥折扣商场作为电视剧《冬季恋歌》的取景地而闻名，由1馆、2馆、3馆三栋建筑物组成， 有Burberry、dior、Arman、杜嘉班纳、Swatch等300余个海内外品牌入驻。每年7月周年庆期间，还会进行大减价，并在新品牌开业、春节、年末、儿童节(5/5)等特定时期举行优惠活动。并有购物顾客用餐优惠、定时优惠、特定优惠及特定种类优惠等为顾客带来实惠的活动。开放时间：周一至周四：10:30AM~pm21:00PM；周五至周日：10:30AM~21:30PM文井洞名牌折扣购物街地址：首尔市松坡区文井洞交通：8号线文井站1号出口文井洞名牌折扣购物街(文井洞罗德奥街)位于首尔市中心部分的蚕室附近，离地铁文井站很近，无需驾车也可很方便的到达。和其他的折扣卖场相比，这里空间比较大，名牌折扣店众多，其中以Polo、Bean Pole、Levi"s、耐克、阿迪达斯、Puma等运动休闲品牌专卖最为有名。大部分商品都以优惠20~80%的价格销售，有很多是几年前流行的款式。耐克牌的过季商品一般会优惠40%，从服饰、运动鞋到帽子等商品都有。尤其在5月和9月春秋换季期间，比平时会有更多优惠。文井路名牌折扣购物街上，从青年服饰到国内外名牌商品等的专卖店鳞次栉比，并有大型综合购物商厦。但这里不提供退货服务，因此在购物前最好深思熟虑，想好了再买。开放时间：每天10:00AM至21:30PM坡州名牌折扣购物中心地址：坡州市炭岘面法兴里1790-8交通：地铁2号线合井站2号出口,搭乘200、2200路巴士从骊州名牌折扣购物中心的成功中吸取经验，继其之后于2011年3月18日开业的坡州名牌折扣购物中心规模更大，有160多个品牌入驻。与骊州相比，坡州在青年时尚服饰方面更有优势，有耐克、GAP、TOMMY HILFIGER、BEAN POLE、ADIDAS、COACH、GUCCI、Marc Jacobs、MaxMara等众多深受顾客们欢迎的品牌。和骊州一样，一年三百六十日每天都以优惠25%-65%的价格销售，而入口处的阿迪达斯卖场的服装和鞋类现都以优惠60~80% 的价格销售。像ALMANI品牌的服装大部分都是半价销售，价位为2万韩元的T恤也很多。除了服装卖场，还有12处销售像Le Creuset、Tefal等名牌厨房用品的卖场，并有为孩子们准备的LEGO卖场。各个品牌的折扣信息都会在网上公布，持从网上打印VIP优惠券，购物时还可优惠，到访前请务必从主页上打印。梨泰院梨泰院又名万国城。这里与韩国其他地方不同，这里有许多独特的商品，外国人也特别多。商品以皮革品、首饰、体育用品、纪念品和土产为特色。梨泰院的皮革品无论价格还是质量都深获各国顾客的信赖。比如鞋子，顾客除可购买成品外，商家也接受顾客预订自己设计的鞋子。如果你大量采购毛皮制品，请记得4月至8月间到梨泰院选购，因为你可以享受到50到60％的折扣！明洞地址：从地铁4号线明洞站到乙支路、乐天百货店之间交通：乘坐首尔地铁2号线，在乙支路入口站下车，从5号出口出来明洞大街指从地铁4号线明洞站到乙支路、乐天百货店之间约1公里长的街道。在这里，各种各样的品牌专卖店、百货店、保税商店等密集在一起。这里被称为服饰流行的中心，可以买到领导服饰潮流的各种服装、鞋帽、饰物等等。这里不同于南大门和东大门，集中了许多质量上乘的品牌产品是这里的特征。这里的百货店有乐天百货店、新世界百货店以及明洞大街上的U2Zone商厦、明洞米利奥商厦、AbaTar商厦等购物中心。在百货店以购买高档商品为主，而在米利奥商厦和AbaTar商厦等保税购物中心，则可以以低廉的价格买到时髦的商品。此外，还有各种品牌店聚集在中央大街和两边的胡同里。在明洞，除了购物，还有许多好吃的和好玩的。在吃的方面，有西餐厅、快餐店以及韩式、西式、日式等各种各样的餐厅，其中明洞炸猪排和刀切面最为有名，您不妨品尝一下。此外，明洞还有美容店、银行、剧场等设施为游人提供方便。特别值得一提的是到明洞一定要去的地方——明洞圣堂。这里是韩国最早的天主教堂，纯粹的哥特式建筑古香古色。教堂的后面有让人们在烦乱的都市中休息的地方，游客可以在这里减轻旅途的疲劳。东大门交通：地铁1, 4号线东大门站下车韩国东大门市场以深夜购物者众多而闻名。每天晚上从各地涌来的批发零售商的车辆成为这里的一大景观。从华灯初上的那一刻开始，购物者便越聚越多，逐渐形成人头攒动、摩肩接踵的阵势。前不久，我的一位朋友来韩国出差，晚上办完事后去东大门购物。午夜1点多，我开车去接他，但市场附近道路塞车状况超出我的预想，平时5分钟的路，足足走了40分钟。只见市场上处处灯火通明，人流熙熙攘攘，车流更是将道路变成了移动停车场。从车窗向外看，午夜来此购物的多是年轻人，有韩国本地人，也有外国旅游者，英语、日本话、中国话……混在一起，好不热闹。南大门南大门市场位于首尔中区，经营服装、童装、日用杂货、厨房用品等多种多样的商品，既有韩国的土特产，也有进口商品，这里是韩国最大的综合性市场。南大门市场批零兼营，价格低廉，商品丰富，主要商品是服装、童装、厨房用品、日用杂货等，很多商店都是生产商的直接销售，因此价格更加低廉。来南大门市场的外国人因国而论，喜好不同。日本人喜欢买紫菜、泡菜、人参等，中国人喜欢买服装和日用杂货，欧洲人喜欢传统老市场的气氛。各商店开门关门的时间都不相同，购物前做好做个日程计划。南大门市场除了各种室内店铺，还有路边小摊、背货脚夫、众多的游客，因此很拥挤热闹。一般人们都以为南大门市场是指从南大门方向的入口开始，到新世界百货店的这一段，其实这只是一部分路边小摊而已。要想认识真正的南大门，应该分片来看。南大门分为本洞、C洞、D洞商厦，之间云集了路边小摊。因此，首先要通过地图对南大门的地形有个大概的了解，然后再去买东西比较好。逛路边小摊是来传统市场的乐趣，不买东西，光看也很有意思。路边小摊的营业时间一般是 10：00-17：00。首尔特产人参茶人参是多年生草本植物，其根和叶都可入药，此药为中国传统的滋补品。人参袋泡茶是用人工栽培的人参鲜叶，按制绿茶的方法，经过杀青、揉捻、烘干等工序而制成的烘青型保健袋泡茶。适合中老年人饮用。本品为黄白色颗粒和粉末；气微香，味微苦、甘。大补元气、生津止渴，补脾益肺。用于体虚所致的身倦乏力、食欲不振、心悸气短、失眠健忘属气虚证者。韩服如果喜欢某一个国家的文化，一定想要带一套民族服装回去吧！就像到日本可能会购买和服一样，韩服也成为人气的旅游特产。自己购买面料，然后定做一套韩服，应该是最有个性也最经济的。韩国传统服装——韩服，其魅力的精髓就在于“线”，充满立体感的曲线美，将韩服的典雅和贤淑表现得恰到好处。韩服制作时按直线裁剪，完成后呈现平面样式，韩服的上衣、裙子、裤子均采用同样的方法裁剪制作。但韩服从被穿上的那一瞬间起，其立体感的线条美则立即显现出来。购物场所：仁寺洞韩产化妆品韩国化妆品通过韩剧明星宋慧乔等人的代言近几年已经深入人心，他们倡导白皙、健康的理念也深深迎合了国内爱美女性的需要。更重要的是韩国化妆品比起欧美、日本的大品牌来说物美价廉，种类多样。民俗工艺品随着古装韩剧《大长今》《一枝梅》等在国内的热播，越来越多的人对韩国文化产生浓厚的兴趣。如果在去韩国的同时为亲戚朋友选购几件有朝族特色的民族工艺品，一定会成为受欢迎的礼物吧。购物场所：韩国首尔传统文化街美容用品韩式美容早已在亚洲刮起了经久不衰的韩流旋风，首尔的美容用品和化妆品更是琳琅满目，慢慢选，你一定能选到适合你自己的那一款。购物场所：明洞韩式器皿韩国的器皿有青瓷、白瓷、粉青砂器等、式样、颜色、质地多种多样，除家庭日用品外，可用与装饰的艺术器皿也有很多。一般家庭用及传统宫中用的器皿种类繁多，漆器、木器、玻璃器皿等均价美物廉。购物处：百货公司、南大门市场、碗碟专卖店、利种陶艺村。

这要看你在那里了,我是在上海,一般都去七浦路。还有浙江杭州市的四季青，如果你要中低档的最好是到湖州进货，那里有几千家童装厂，如果你要高档的可以到广东东莞去进货，那里的童装都是时装化的，价格比较高。如果刚开始没有什么销量，可以在就近的批发市场进货，等有了一定的经验和眼光以后在到产地进货，比较稳妥。现在生意难做，要根据自己的实际情况，仔细考虑后再行动，决定了就要坚持到底，才有成功的希望。全国最大的童装批发市场：湖州织里童装市场 广州市中山八路 杭州四季青服装市场 北京天乐市场 福建石狮市服装及面料批发市场 甘肃兰州东升服装批发市场 广东 ： 广州童装批发市场 广东童装妇婴用品广场 南天批发广场 江南服装批发市场 江苏：温州童装城 宁波亚浦童装市场 杭州四季青儿童服饰市场 杭州四季青服饰市场 杭州龙翔服饰城 南京华东鞋类批发市场 上海：上海淮海青少年用品有限公司 福州童装批发市场 福州童装批发市场从网上的搜索结果上来看主要集中在：台江元洪城及台江农贸市场，目前，几乎福州所有的中低档品牌童装都集中在这两个比较大的批发市场，兼营批发和零售。 今年六一儿童节前夕，福州童装市场的竞争比往年都激烈。为了争夺市场，福州各大百货纷纷推出大力度的促销活动。记者从业内了解到，今年福州中高档童装销售额预计比去年同期高约30%，但中低档品牌童装仍是福州童装消费市场的主角。 昨日，记者了解到，目前，福州的童装市场主要被百货、超市、批发市场及品牌专卖店瓜分；百货销售的是中高档童装，而超市、批发市场销售的主要是中低档。百货里单件童装价位平均在100元至200元之间，高的达到400元以上；而批发市场的童装价位一般在50元以下。 在台江农贸市场挑选童装的陈女士说，去批发市场买童装，一是款式多，二是便宜。她说，10岁以下的孩子处于身体发育期，这一季的服装下一季就不能穿了，因此价格是考虑的重点 郑州童装批发市场 郑州童装批发市场：郑州银基的服装批发做的是蛮大的，温州人在这其中，起了很大的作用。到火车站下车，看到银基商贸城，然后再银基的东面有一个市场叫世贸商城，进去到里面就有批发童装的了。银基负一楼也有批发童装的！ 郑州作为一个商贸城市，目前已拥有大小批发市场近400家。就批发市场而言，郑州无疑成为了全国商家逐鹿中原最激烈的战场。但从全国范围来看，批发市场红火经营之下，脏、乱、差、诚信缺失、重复建设等问题，正在使很多批发市场滑向“市场萎缩”的深渊。 一位对批发市场问题进行长期跟踪研究的专家分析说，长期以来，郑州批发市场无序乱建、管理混乱等问题常为业内人士所公认的诟病。随着郑州市商贸城定位的进一步明确，作为在郑州商业占据重要地位的批发市场，其今后的出路该何去何从，是郑州市政府必须面对的问题。要建设大商贸城，批发市场的整治是关键的环节。但郑州市批发市场诸多问题的形成并非在朝夕之间，解决的方式远非一纸规划那么简单。要解决批发市场的诸多问题，郑州市政府必须拿出切实可行的详细规划，按照市场规律运作。 新疆乌鲁木齐童装批发市场 新疆乌鲁木齐童装批发市场：2002年8月24--26日开业的德汇国际广场位于乌鲁木齐火车南站商圈黄金地段，日均人流量5万人次，2路、52路、8路、58路、44路、62路等12条公交线路穿梭往返，目前已是全新疆最大的“童装批发市场”。火车头国际采购基地主要从事对邻国的边贸商品交易，其童装摊位规模也相当不错。这两个市场均为温州商会新疆温州商会首任会长钱金耐开发的，另有一个新开发的市场位于新疆乌鲁木齐市延安路10号的吉利儿童大世界也正处于开发中。 中亚贸易的诱惑 新疆的地缘优势的确得天独厚，和8个国家接壤，有5600公里的边境线，拥有17个一类口岸和12个二类口岸。2004年，全区进出口总额达到56.36亿美元，其中对周边国家的出口额达到了37亿美元，占整个进出口总额的65.8%。 中亚国家的重工业比较发达，但是轻工业相对落后，因此中国优质的轻工产品在那里非常有市场。比如装修材料，欧洲产品的价格是中国的7倍，轻工产品是中国的3倍，所以在目前的贸易环境下，把产品卖到中亚国家去“净利润不会低于25%”。最经典的故事是，一个向中亚国家卖一次性打火机的温州人，在2004年春节，给家里汇了1500万美金。 据了解，玩具、童装、装修装潢材料、机电、食品机械、包装机械、汽车配件、药品和通讯IT等都是目前最受中亚国家欢迎的中国产品。中亚经济复苏很快 中亚经济复苏很快，是温州商人看好的蛋糕。 2005年6月，钱金耐投资的“火车头国际采购基地”在乌鲁木齐火车南站商圈开业，钱的思路是将其打造成中西部的外贸物流中心，主要面向周边国家市场。钱将其看作是“婚姻介绍所”，“把东南沿海的生产企业请过来，把周边国家的客户请过来，让他们谈恋爱”。对温州商人来讲，乌鲁木齐乃至整个新疆发展国际化商贸的大战略，也许是最好的消息。“乌鲁木齐发展战略的核心就是建设国际化商贸中心。”乌鲁木齐市委副书记和宜明对乌鲁木齐的大型商贸城如数家珍，除火车头之外，还有广汇美居物流园有70万平方米，华凌商贸城30余万平方米等。 与此同时，许多温州商人也开始寻找利用新疆本地环境和资源优势发展的道路，引资扩股，并将目光投向世界，开始开拓国际贸易。伊力物流对外贸易有限公司的胡兵说，后来做贸易的这些商人大多不是贸易出身，都是从做和贸易相关的行业慢慢转过来的。贸易正在发生质的变化 深圳童装批发市场 深圳东门宝华、白马也有童装市场，深圳“万众城”服装批发市场有限公司是大型现代化股份制商业企业。该市场位于龙华镇民治路，机荷高速公路，梅观高速公路，吉华路，布龙路等大小干道交错，文通极为便利市场，自设专线交通车致深圳火车站,配套经营货物托运中心,距"大发埔”火车站不到1500米，仓储及商用写字楼惧全，适应品牌商拓展国内及深圳市场的需求。 该市场占地面积8万平方米，总建筑面积约为15万平方米，一期工程位于“万众城1一3楼及万众城农贸市场2－－4楼”共计约6万平米。 “万众城”市场作为服装批发业的一支新军，旨在填补深圳本地市场之空白，巩固广东服装批发市场在国内领先地位，加强南北服饰的对流，融洽南北服饰文化。 该市场主要组织深圳、东芜、珠江三角洲及港、澳、台地区的大众品牌，运用项目影响力打开全国市场，项目全面运作服装将达2000种品牌，2万余种款式，商品结构主要以时尚、流行产品为主，辅助经营平价广场和精品推介区。商品款式较为接近港台等国际服饰潮流，时尚性强，总体商品在价格及文化含量上具有一定的优势，现时东莞、深圳、惠州等地己有700余家生产厂商申请加盟，有近300家企业或批发商已获得入场经营资格。 该市场运作以“大商业”的概念操作，营业卖场为全开放式经营，统一形象，统一员工管理与统一宣传，统一装修风格；引进P0S系统进行营运管理，逐步将本项目过渡为一大型的服装批发展示中心，服饰文化交流中心。 深圳童装品牌发展之路始于1996、1997年，相对女装而言，起步较晚，在生产规模、品牌知名度上，无法与女装相提并论。据记者了解，迄今为止，有关部门还没有系统地统计出深圳童装业发展的相关数据。深圳服装行业协会的赵子益说：“以前我们协会对童装的重视程度远远不够。今年3月，在北京举行的中国国际服装服饰博览会上，参展的童装品牌共有近50家，仅深圳品牌就占了将近一半。看到那么多童装品牌仿佛在一夜之间冒出来，我们感到很惊讶，童装业的发展速度比我们想象中快很多。” 从品牌的数量上说，深圳的童装业确实给人实力雄厚的直观印象，但实际状况并没有这么乐观————深圳童装品牌绝大部分都走休闲路线，价格定位都在几十元到200元之间，风格雷同，千人一面，造成品牌之间的差异微乎其微，弱化了整体的实力。据业内人士透露，深圳品牌在国内一些城市认可度因此有所下降，比如目前武汉几家大型商场已经拒绝继续引入深圳童装品牌，他们说：“深圳的品牌都太像了，只要一、两个品牌就足够了！”相较而言，上海的童装品牌就各具特色，这是深圳童装行业应该反思的。 那么，为什么会造成这种局面？从童装品牌的经营者来说，经营者的非专业和短视，影响了品牌风格的多元化发展。1996、1997年童装业起步的时候，童装尚以批发为主，存在大片空白。深圳早期的童装品牌都存在这样的共识：“那时候是一个卖方市场，只要有家店面，只要是件衣服，就能统统卖出去。钱太好赚了！” 随后的一两年，随着男装、女装市场日趋饱和，许多企业将童装视为“服装业最后一块蛋糕”，都不约而同地把目光瞄准了童装，一部分童装企业就由原来的女装企业转产而来。除此之外，其他行业的经营者也过来分一杯羹，比如开银行的、买玩具的，相继打出进军童装的旗号，一时间童装业急速扩张，从1997年到2000年，三四十家品牌企业纷纷出炉。 童装业之所以能吸引这批经营者，无非是其巨大的市场容量和清晰可见的利润空间，换句话说，许多经营者就是想借机捞一把，难免急功近利。众所周知，短期内最快速和最稳妥的盈利方式便是看准市场上最受欢迎的款式，照搬过来投入生产。于是，大部分企业都不愿意投入资金搞产品的设计开发，宁愿在款式上全面模仿欧美，或者干脆互相抄袭，导致童装业还停留在抄袭、挖人等低层次的竞争上。 另一方面，从童装的设计师而言，目前国内几乎没有童装设计专业，大部分设计师都是以前都是从事女装、男装设计，具备相当高的专业水准的童装设计师为数不多。 当然，业内人士也指出，童装风格的雷同与深圳人的整体品位相关。一家童装企业的市场部经理谈道：“我们品牌最初比较欧化，销量就不太好，现在也变得市场化。企业要生存，必须要有市场，不可能生产一大批曲高和寡的衣服堆在仓库里。现在你看深圳的童装市场，大红大绿就是好卖，越土越受欢迎。有时候设计得稍微灰暗一点，比如黑白灰的搭配，绝对卖不掉。 虽然有一部分深圳的家长喜欢给孩子穿高级灰，追求优雅和简洁，但那样的家长不会买本土品牌。购买本土品牌的家长，审美观还停留在10年、20年以前，这个群体对童装的风格具有绝对的话语权。” 武汉童装批发市场 武汉的汉正街是全国闻名，这里不光是服装，几乎是什么东西都可以批发。到了这里终于明白为什么说武汉是九省通商之地。不过汉正街太破太脏太挤了。和四季青比起来相差很远。武汉也是窜货容易发生的地方。 童装市场 主要集中在永茂里新台童装市场、雅端巷、多福商城一楼、农资童装城等，经营面积约2万平方米，经营户近千余户。 服装市场 主要集中在三曙街、广货巷、大夹街沿线及全新街周边，拥有中心商城、老三镇服装大楼两座大型服装室内市场。经营面积约会万平方米，经营户近2000户。其中位广货巷的“名品街一条街”专营品牌服装，荟萃了包括“雅戈尔”、“步森”、“杉杉”国内知名品牌。 布匹市场 主要分布在汉正街紫阳大楼于集家嘴一带动，经营面积约10万平方米。其中拥有750户布匹经营户，经营面积约4万平方米的“金昌轻纺城”是中南地区取大的布匹专业市场。 服装辅料市场 主要位于永宁街一带动，在这一带的大街小巷，家家开门面，房房有机声，形成服装配套加工的专业市场区域。 汉正街未改造过的老街生意依然红火 汉正街本是一条1632米长的老街，后来逐步发展为西起江汉一桥、东到集家嘴、南北里巷117条、方圆2.56平方公里的大市场。 "十里帆樯依市立，万家灯火彻霄明"描述的是明清时代汉正街的繁华景象，拥有500年历史的汉正街在1979年率先在中国大陆恢复了个体户，并在随后的整个80年代迅猛发展，成为中国最大的小商品市场集散地。 "货到汉口活"，"买全国、卖全国"是人们对汉正街的生动描述。 汉正街一开始就是"小街道、大市场"、"小商品、大流通"，它的兴旺发达是坚定不移实行全方位开放的结果。不搞"优先安置本地人就业"，不"保护"本地产品，汉正街外来经营户和外地商品常年维持在70％左右，从业人员23万，日均客流量18万多人次，购销网络遍及29个省、直辖市、自治区。 正是靠"敞开城门"广纳四方商客、吞吐九州货物的气魄，充分发挥了承东启西、引南接北的优势，汉正街才赢来了前所未有的欣欣向荣景象。在小平同志"南巡"讲话后，汉正街的个体私营经济在短短的8个月内由4105户发展到8800多户，至1997年底已发展到1．3万多户，累计实现销售385亿多元，入库税收3．78亿多元，位居全国十大市场之首 河北石家庄童装批发市场 河北石家庄童装批发市场，一个是新华集贸市场，一个是南三条批发市场．都在全国十大批发市场之列。(其童装交易市场的地位正遂步被临近的北京和天津批发市场所取代)。新华集贸市场主要是以服装为主，包括个种中高档成人和儿童服装。位置在中山西路火车站北面，东方购物中心后面。南三条批发市场主要以小商品为主，在中山东路，从火车站往东过地道桥路北就是。 浙江省湖州市中国织里童装批发市场简介 织里童装业起步于八十年代，如今已闻名海内外 ，据统 计 ，至 2002年 ，全镇有童装生产企业六千多家 ，有 七万多人专门从事童装产业 ， 从事绣花 、 印花 、 砂 洗等相关产业经营企业1,652家 ，从事面料 、辅料 、 缝纫机销售等配套行业经营企业二千余家,去年成交额逾百亿元. 织里童装批发市场初建于1983年 ，历经八次扩建 ， 总投资达2.37亿元(港币2亿2,041万元)，目前已经形成三大 建筑群体，共有摊位3,500余间。经过十多年发展 ，织 里童装城已经建成了以童装 、棉布为龙头，服装面料 、服装辅料、床上用品同步发展的市场格局，现共有八大 交易区 ，上市商品达1,500余种。市场自建立以来，辐 射面日益扩大，成交额逐年递增，2002年达106.8亿元，由于价廉物美、交易量大，具有良好信誉，成为中国最大的童装市场和主要的棉布集散中心。 据了解，经过多年不断提升，如今织里童装产业已从过去中低档为主开始向中高档产品发 展，主力生产价廉质优的高档精品，这不仅适合儿童服装款式翻新快、换季淘汰快的特点， 也符合中国目前的不断提升消费水平。据织里商城发展有限公司李建华副总经理介绍，如今 织里童装批发市场各种规格、型号齐全，每季童装款式多达五百余种，能够满足各类消费群体的 需求。而且如今越来越多的品牌也正走向全国市场，成为中国童装市场的知名品牌，据介绍， 目前织里童装批发市场已有十几个名牌产品，其中不少童装品牌已在全国开设了多家连锁专卖店，并在中国的经济中心上海设有专门的办事处，其品牌在童装市场上享有盛誉。 如今全国各地到织里采购童装的客商源源不断，此外，近几年来自南非、朝鲜、俄罗斯及欧美的境外客商也纷至沓来。产品辐射全国二十八个省、市，国内市场占有率达百分之十五左右。据市场有关负责人透露，目前在 市场订货的客商每日达二万余人，日销售童装35万件（套）左右，2002年童装成交量达一点三亿件（套）。据介绍，织里童装批发市场最大的特点就是产销有机结合，上 市童装商品九成以上来自织里及周边地区的童装生产企 业，减少了中间环节，商品价格低廉，据了解，儿童夹克、牛仔套装、T恤等在童装市场售价人民币仅20至30元(港币18.6至27.9元)，且款式新颖，不同年龄层次 儿童和不同季节的童装一应俱全。李副总经理表示，目前市场交易主要通过现货交易，也有部分通过订单业务完成交易。 织里童装批发市场地处三一八国道沿线的黄金地段，集公路、水路便利交通于一体，而近几年织里 镇也已快速发展成为一个经济实力雄厚、商贸发达的城镇，在织里童装批发市场附近形成了成熟的市场配套环境，从银行服务、货运物流，到宾馆饭店，全方位的市场服务功能已形成。市场附近有八家银行，并专门设有联货托运站，每天有一百三十多条路线发往全国各地，五十八家仓储企业占地近六十万亩，据市场负责人透露，目前市场正在筹建占地三百多亩的物流中心，该物流中心由织里商城发展有限公司和港商共同投资建设，预计明年将建成使用。 织里童装批发市场的运营促进了童装及其面料、辅料、机械、设计、物流运输等各个行业领域的资讯、资源的交换和互动，同时关注国际市场，致力于为国内童装行业提供国外先进设计理念和管理技术，并把中国童装推向世界，使中国成为世界童装的制造工厂。 广州童装批发市场 广州童装批发市场分布： 中山八路南天市场,传统的老市场,大市场规模较大,货物品种齐全,以中档童装为主,价格有点偏贵!沙河童装批发市场,依托成衣的知名度逐步形成,也是一个较老的市场,以低档货品为主，价格浮动比较大，一定要学会还价!新大地童装批发市场，最近在进行重新装修，据说里面管理非常混乱，已经有不少档主想另谋出路。富力儿童批发商城，也位于中山八路，与南天相距300米（朝中山七路方向），属于全国地产知名企业富力地产集团开发，有四层，现在已经营业的有一层、二层、三层开了一半，购物环境确实不错，挺舒服的，在里面有点逛天河城的感觉。里面主要批发中高档YY，价格也还合理. 北京童装批发市场 北京童装批发市场：木樨园(百荣世贸地下1层童装区).北京城货品最全，价格最低，坐车103路可到。木樨园往北两站地的沙子口是专门批发儿童服装的市场，17路、40路都经过那里,动物园那的童装批发种类多，102.105.15路车都到，动物园附近有好几个批发市场,附近的天乐、众和天乐、金开利德、还有东鼎、大红门.都有。 上海童装批发市场 上海童装批发市场:虹口区的七浦路是上海最大的服装批发市场，中高低档的都有，高档的在4u20225楼，低端的在七浦路的小店 楼下的东东比较便宜，称为垃圾货，被发到全国各地，楼上属于精品区，东西比较好也比较贵~~ 旅游10号线，66，929，14，河南北路下来路边就是七浦兴旺国际服饰城，或者新七浦都有批发 大概位置在河南北路靠苏州河一端。 襄阳路上都是些假名牌，不过东西要便宜得多哟。坐轻轨到宝山路下，下来打听一下，很快就到。 杭州童装批发市场 浙江杭州市童装批发市场：四季青有专业的童装批发市场,在航海路上，附近另有佳宝童装批发市场，在城站火车站旁边，你在城站的话，走过去也只有一点路，如果在火车东站，打车15元左右，公交车20路。四季青到中国最大的童装生产基地织里每日两班直达客车,在市场里上车即可.

飞行员夹克算是近两年的时尚单品，除了男生厚爱有加之外，女生同样爱不释手。其实飞行员夹克属于百搭的一种外套，显瘦还可以解决女生选择困难症的问题。在冬季，走到大街上一看，穿飞行员夹克的女生不计其数，飞行员夹克属于oversize的一种外套，宽松但绝对不会拖沓。而女生对于这类服饰如此喜爱主要原因就是能够遮掩自己的身材，不论是哪种身材的女生都可以考虑飞行员夹克，这款外套非常的百搭，同时也可以帮助女生扬长避短。飞行员夹克同时还非常保暖，很多女生在冬天可能只要风度忘了温度，而飞行员夹克可以做到一举两得，既能够让女生有超高的回头率，同时也不会显得单薄。而飞行员夹克下身也可以有很多种搭配，搭配牛仔裤显得干练十足，让人觉得十分休闲轻松。而搭配裙子又会有不一样的味道，与裙子做搭配属于混搭的一种穿法，这类穿法很多女生都会做尝试。所以飞行员夹克越来越受欢迎，这是因为它解决了很多女生藏在心中的困扰，飞行员夹克不会显得厚重，更不会让人觉得臃肿，能够带来复古的味道，也可以保暖。这两年复古风越刮越猛，男女生都愿意尝试复古的搭配，而飞行员夹克无疑是复古搭配的利器，通常内搭毛衣或者连帽的卫衣，卫衣和夹克的搭配可以增加亲切感，也能够让本人显得更加年轻。而毛衣带来一丝慵懒的味道，因此飞行员夹克不管内搭什么服饰总不会出错，能够让女生少花心思在穿搭上，所以飞行员夹克被不少人认为是懒人服饰，简单又不会出错，自然会让这么多女生青睐。

成都运动服饰专卖店。根据查询百度地图显示，成都运动服饰专卖店位于成都是成温高架路馨语布艺对面，有卖对克运动服装。成都，简称“蓉”，别称蓉城、锦城。成都位于四川省中部，是四川省省会、副省级城市，中国首批国家历史文化名城之一，是西南地区重要的中心城市。

主要有圆顶硬礼帽、燕尾服。圆顶硬礼帽是毛毡帽的一种，在1850年由英国人詹姆斯·寇克发明。起先设计的出发点是利用硬式材质来保护头部，但在19世纪后期开始普及。主要原因是这种圆顶硬礼帽有些类似上流社会配戴的高顶丝质礼帽，但价格又不那么高昂，毛毡的质料也容易清洗，因此颇受社会小康阶层欢迎。燕尾服欧洲男士在正规的特定场合穿着的礼服。其基本结构形式为前身短、西装领造型，后身长、后衣片成燕尾形呈两片开衩，源于欧洲人马车夫的服装造型。色彩多以黑色为正色，表示严肃、认真、神圣之意。扩展资料：圆顶硬礼帽简介：在英国伦敦，圆顶硬礼帽曾是英国绅士与文化的象征。在1960年代才逐渐式微，今日多数的英国年轻人没有看过圆顶硬礼帽做为正式礼服的样子。在北爱尔兰每年7月12日的游行时，橙党都会戴上圆顶硬礼帽做为传统服饰，不过平日他们是不戴这种帽子的。圆顶硬礼帽在西方有英式与美式两种讲法，英式经常称为Bowler Hat。美式则讲Derby Hat。在南美洲高原的许多传统部落中，女人戴圆顶硬礼帽是相当常见的。燕尾服发展：燕尾服起源于英国。在十八世纪初，英国骑兵骑马时，因长衣不便，而将其前下摆向后卷起，并把它别住，露出其花色的衬里，没想到这却显得十分美观大方。于是，许多其他兵种相继仿效。十八世纪中叶，官吏和平民纷纷穿起剪短前摆的服装作为一种时尚，这样燕尾服就产生了，并且很快地遍及了全英国。到了十八世纪晚期，燕尾服已经在欧美大部分国家风靡起来了。随着时间的推移，燕尾服发展成两种样式。其一为英国式。英国式主要为高翻领，且是对称的三角形，扣上扣时为对襟形状。它一般与白色的短外裤一同穿，如是穿紧身裤，就应以黑皮靴相配。燕尾服穿着风俗燕尾服的后衣片长垂至膝部，后中缝开衩一直开到腰围线处，形成两片燕尾。后背两侧有公主线构成，使其造型合体，腰部有横向切断线，与前面的衣摆切断线相接，在横切断线下连接着燕尾部分，这是维多利亚时代男装基本裁法的继承。后腰横切断接缝上装饰着两粒包扣，后中缝和两侧的公主线均采用劈缝做法，不缉明线。燕尾服的袖子很细，袖山很高，袖窿较小，在袖根内侧的腋窝部分有一块做成双层的三角形垫布，以增加耐磨性和吸汗性。燕尾服衣身部分的里子一般为黑色缎子，袖里子则是白色的人字形斜纹绸。为了使胸部富有体积感，同时又有柔和的悬垂感，在前胸要用弹性较好的马尾衬，后背部分一般用棉布衬或缩绒衬，驳头上要用八字形的针脚来纳，以增加驳头的折返弹性。与燕尾服相搭配的礼服裤也不同于一般的西裤，立裆较深，一般不用腰带，而用背带。裤子前面有两个活褶，裤腿从臀到膝较宽松。裤长略长一些，但没有卷裤脚。外侧裤缝处装饰两条与燕尾服驳头同色同质的丝带。两侧的裤兜为直开兜，前腰省的旁边有单开线的表兜，一般没有后裤兜，要有也只是一侧有，是双开线的挖兜。因使用背带，故裤子前后都装有背带扣。后腰中央有三角形缺口，这里保留着过去定做时代的痕迹。参考资料来源：百度百科-圆顶硬礼帽参考资料来源：百度百科-燕尾服

乌克兰的民族服饰，自带落花之芬芳，充满扑鼻的暗香，你怎么看？第聂伯河畔对于你的喧吼，使我忘不了那一个以前满地为草的地区，那你的家乡。乌克兰的“诗文鼻祖”谢普琴科以前由于怀念故乡而写下了许多栩栩如生的诗词，尽管大多数悲痛，可是爱的真心实意。乌克兰绝不单单是别人的“家乡”那么简单，它曾是“界限的地方”，之后变成了“群芳争艳”的地方，可是乌克兰的传统式却一直都没有更改。历经更多的民族，她的穿衣搭配就愈发看起来宝贵，作为一个历史时间盘根错节，地貌关键的我国，乌克兰的民族传统式不仅有欧罗巴人的历史时间身影和穿衣搭配习惯性，又根据多民族的结合，产生了自个的穿衣搭配文化艺术和特点。作为一个东斯拉夫支系，乌克兰人既喜爱随意热爱劳动，喜欢音乐爱舞蹈，也喜爱品着格瓦斯望着草原美景，未来展望着自身的以后人生道路。这里有初始冷杉木林的隐秘和壮美，也是有外喀尔巴阡山的雄壮高挺，更有悠久的历史油画，更有冷门的摩尔多瓦族的服饰搭配，充斥着浪漫情怀。这儿是“粮库之国”，也是特点的乌兰克民族服饰的聚集地和繁荣昌盛地，你能观赏到基辅夏天极品美女的时时刻刻，他们身型曼妙，五官精致，皮肤白嫩，笑容依旧，便是基辅的一道度假旅游美景，可是到了“民族村”，便会发觉原先许多美少女也会衣着讨人喜欢而诱人的民族服饰，诠释一段段感情千古佳话，令人回味无穷。相对性于现代美女的“泛滥成灾”，传统服装培育出的美如同一条静静的溪流，清亮流动，内置花落之芳香，充斥着香气扑鼻的暗香。《挥不去的白色基调》传统式民族服，一个活泼可爱的复古时尚代称，却在经历了几代人人的承传后越来越更为好用兼顾美观大方，这也是一种材料一次次更替的结果，也是文化艺术一次次的沉积后稳定，是一种继承和信念。看起来风轻云淡，其实针对民族的喜爱，都反映在民族服饰的一针一线中。乌克兰大部分民族服饰都青睐于白色，只不过是可以是大规模的3D渲染，还可以是小范围的装点。由于在传统服装中拉米尔万卡是一个关键构成，因此白色的小总面积展现，更为突显附近服装印花的颜色，拉米尔万卡实际上也是人们说的衬衣，只不过是衣袖更比较宽松，束身设计方案，遮肉美观大方，也展现了传统服装的谨慎和简洁。乌克兰传统服装的最大的优点便是巴洛克式，也就是运用不规律的图案设计，花纹，花瓣，乃至带上教规特点，把浪漫派的古典风格情结和客观哲学思想的韵味充分发挥的酣畅淋漓。既然美是多样化，那麼就不难理解在乌克兰传统式的民族服饰中，肩膀的波点裙线框，衣领的繁杂花瓣，腹部的横花纹彩带，个性化的裸粉色和粉红色撞击的之美，“抵抗”下的细致美学。相对性于黑的单调和暗调，白色面料简易好用，并且更为有益于显现出各种各样服装印花的艳丽颜色和与众不同风采。《巴洛克美学，炫彩夺目》假如说中国傣族服饰是一种“装饰设计”性美学，重视颜色的绚丽，那麼乌克兰族的服装便是重视“图案设计”美学，重视各种各样时尚的形态和奇特纹理，来展现自身的不同寻常。奢侈，高昂，彻底没有没有温带气候的出尘脱俗，更好像克里米亚亚热带的浓郁之美貌和伏特加斟酌下的激情爆发。图案设计之奢侈，堪称一绝，一件服装上五种以上的颜色，长辫垂在肩膀，五彩斑斓的脸罩，刺绣图案服装印花装点，在白色的服饰上，格子型的鲜丽黄，深蓝色，裸粉色等颜色更替展现。衣摆是包臀长连衣裙，厚实的面料，多样化的花纹从腹部拓宽到脚部，丝带内搭，目不暇接，展示出了这一民族在经历了起起落落后的固执。服饰便是一个民族信念的标记，是一种无音的能量。犹太族、白俄罗斯族、摩尔多瓦族、波兰族等不一样人种结合，产生了多元化的穿衣搭配生长习性。谈起民族服饰，并非彻底统一，并且许多民族服饰，盛于偏僻落伍的乡村地区，这儿是辛勤劳动的“关键竞技场”，也是大家承传的美好家园。在秉持简洁的如今，许多传统服装具有威慑力和感召力，浮夸的方巾，无袖背心上衣外套，双襟更替，厚实的羊毛绒料，正中间彩带盘绕，留白艺术于右下角，紧身短裙装秀气鲜丽，反映独特美感。复古时尚女性往往美，是由于他们莹莹脚步中的岁月穿行，是由于他们举止端庄下的沉稳谦虚，他们的交通出行宛如一幅静止不动的“水彩画”，充斥着浓厚的染剂味儿。可是令人不解的是，许多乌克兰民族女士不穿鞋，或是多以长筒靴，高跟鞋子为主导。民族的，通常便是稀缺的代称。《头戴“花园”，厚重的配饰理念》把美藏在心里，把美穿在的身上，乃至把“美”带在头顶，这也是乌克兰民族的一大特点。所有人针对美的阐释全是具备美学使用价值和含义的，他们是传承的精粹。乌克兰族的女性尊崇烂漫之美，可以是各种各样方巾和气球花所造就的人力“美学”，刺绣图案手缝而成，还可以是当然的“花瓣”美学，把各种各样的五颜六色的花瓣，谷穗，由低而高的重叠的戴在头顶，展示出一种与众不同的层级美。这类美是自然的赠予，是因地制宜的一种“性价比高”之美，因此具备了自然界的灵性。你能想象一个女生为了更好地美，在头顶戴上三四种不一样的花瓣，并且成弧形排序，条理清楚，后边耸立的谷穗，有一种进到田园风光自然的清爽，美的单纯，美得风姿绰约。乌克兰的许多极少数民族的漂亮美女更为的美的率直，在配搭上也承传了无袖马甲，橘色印花衬衫根据鲜丽的鲜红色，太阳一样的橘色，精美的宝石绿耳环，浮夸的“发饰”，令人一眼就记住了，一眼千年。相对性于成熟稳重的暗红色秀发，金黄的秀发更为美观大方，假如说扎着小辫子的长头发是一种传统，那麼披巾有点微卷发的中长发就变得更为时尚和新潮。饰品是乌克兰服装的一个关键构成，珍珠玛瑙，繁杂重叠，多就是美。白色是清纯和晶莹透亮，鲜红色是激情和洪福齐天，更为合适一些节日和喜气的场所，给人一种绚丽的美，不娇美不做作，如芙蓉出水，清新淡雅。服装是民族文化艺术的自信的力量，服装越悠久，文化艺术越繁荣昌盛，承传越发经典。。田园风光民族服饰更为偏重或是的粗呢面料，而大城市的民族风早已变成皮毛一体和奢侈的展现，民族风也拥有穷富“差距”。民族服饰是民族的文化艺术关键和精神信仰，看起来奢侈娇艳欲滴，藏于情结。重视承传精神实质，文化艺术跨越国界。感谢大家关心，我们都是一个技术专业共享明星穿搭和服饰方法的账户，会以最新潮的潮流资讯，最精美的照片，最顺畅的文本，为我们展现各种各样大牌明星时尚达人的穿衣搭配，喜爱大伙儿在百忙中多关注我，大伙儿的信任便是我一直向前的驱动力，谢谢你们的适用。

1、单排扣西服可以把衣襟敞开而不扣；双排扣西服则在稍正式场合都应把钮扣扣上。总体来说，单排一粒扣，较随意，可扣可不扣；二粒扣时，只扣上面一粒或全扣上；三粒扣时，只扣中间一粒或扣上面两粒，同时也可三粒扣全扣上，显得古典些；四粒扣时，则综合上面的方法。2、选择合适的西服，不宜太宽松，一般是按自己的胸围放松10~12cm左右。西服的长度大约是肩部位到足跟的一半，不超过臀下线；西服袖子的长度至手腕关节，要使衬衫袖子多出1-2cm，并且衬衣领也要高于西服领1cm。西服马甲扣上扣子后以贴身紧凑为合适。裤裆太大，显得拖沓；3、西服的做工质量主要体现在领、肩和前胸几个位置。首先衣领应十分平整，不能有皱或鼓衬。领口形状应对称挺括。袖口长度应在腕与虎口之间，手平伸时能露出衬袖3cm。上装应略显紧束，手臂上举时腋部应稍有拘紧感。4、正规场合首选深色套装（如黑、藏青、深灰），其次是中灰、褐色和隐条等。青年人或想轻松、休闲一些的人，可考虑选择颜色淡些，如米色、淡灰、条子、格纹或单件上衣搭配；即使是深色套装，只要配饰适当也可表现轻松气氛。5、衬衫——一般首选国际化的白色、淡蓝、中蓝等单色衬衫。较轻松一些的选取白底条纹、格子衬衫，商务感较强；深色衬衫和花纹衬衫一般不适合正规活动和高级商务活动。只有在较轻松、休闲的气氛中以及和年轻人联欢会时才能选用此类衬衫；衬衫的八字领领型较大气，尖领则较秀气，但要看当时流行何领型；夏天短袖衬衫适合中下阶层穿用，中上层人则始终选择长袖衬衫。6、领带——首先的忠告是：从事领导和商务活动的人应始终打领带，因为领带是"尊重、信任、有文化"的象征。其次应得体地选购领带。领带的长度、宽度有一定讲究：领带尖不应低于皮带头，但也不要高于它。而材料和颜色、花样是最重要的。较正规和高级的商务活动切忌戴化纤和做工粗糙、用料单薄的领带；领带的一般配色原则应与外衣同色系或有同色成份，这样较和谐、得体、庄重；也可与外衣形成对比色，感觉年轻、活泼一些；更应注重衬衫、外套、领带有联系的配饰。7、皮鞋和袜子——较常规的皮鞋应是黑色和棕色的。不要在正式、隆重的场合穿着非黑色皮鞋，即使它被擦拭得十分体面，也会显得你本人不懂体面。式样根据用途气氛选择；袜子一般应与裤子同色系，作为礼仪场合应穿黑袜，一般应避免白袜子（除非是白裤子、白皮鞋）。整体来看，男西服要平、直、挺。边角拐弯处le做得要精细，熨烫后衣服有力度。通过以上的介绍，希望能应对日常西服知识有所了解，从而穿出西装的品位潇洒来！西服搭配西服与衬衫：穿西服时，衬衫袖应比西服袖长出1－2厘米，衬衫领应高出西服领1厘米左右。衬衫下摆必须扎进裤内。若不系领带，衬衫的领口应敞开。在正式交际场合，衬衫的颜色最好是白色的。 　　西服与领带：领带是西服的灵魂。凡是参加正式交际活动，穿西服就应系领带。领带长度以到皮带扣处为宜。如穿马甲或毛衣时，领带应放在它们后面。领带夹一般夹在衬衫的第四五个钮扣之间。 　　西服与鞋袜：穿西服时不宜穿布鞋、凉鞋或旅游鞋。庄重的西服要配深褐色或黑色的皮鞋。袜子的颜色应比西服深一些，花色要尽可能朴素大方。西服怎么洗1.西装的洗涤很有讲究，第一是不能经常洗涤，衣服的清洗期最好3—4个月清洗一次，效果较好，对面料也没有损坏，2.好西服是指用好面料经高工艺手法缝制而成的西服，其版型和各个部位都很精细，为了不破坏西服本身的型，所以不能水洗。3.一件西服不宜连续穿得太久，西装穿后会因局部受力变形，穿过一段时间后应先把兜中的物品取出，使面料恢复原状。放在衣柜内保存时，口袋内应放入除虫剂，套上罩袋，并经常能够通风，同时应放在温度较低的地方，相对湿度一般 35-40度较为适宜。

柯尔克孜族的服装，妇女多喜红色，穿短装，也有穿连衣裙的。衬衫宽大直领。布料衣服缝制简单，高级衣服缝制讲究，袖口和对襟处钉银扣。裙子用宽带，或用绸料迭成多褶，制成圆筒状，上端束于腰间，下端镶制皮毛。内衣翻领套坎肩，坎肩领口甚大，内衣显露。在短装外面套大衣，多为黑色，翻领敞胸，冬季内加棉絮。妇女戴圆形金丝绒红色花帽，叫“塔克西”，上面蒙上头巾。另一种帽子叫“艾力其克”，镶有装饰品和刺绣。戴这种帽子时，里面要戴绣花软帽。冬季戴“卡尔帕克”，毛毡制成，顶加帽穗，帽面用呢料或布料，帽两侧开口，顶部一般是白色。后两种帽子比较古老，多数人不戴了。妇女的头饰很复杂，用“绣花布条”绑扎发辫，发辫末梢系圆型银质小钱数个，再用珠链将两条发辫连结在一起，脸上喜涂脂粉，手戴玉镯、戒指。 柯尔克孜族的男装亦多刺绣，短装，上衣多长及臂部。直领，领口绣花，袖口紧束，否则便带刺绣，上衣对襟，对襟处钉银制纽扣，内衣多白色，常刺绣，外套“坎肩”，也叫“架架”，与妇女所穿式样相似，但颜色不同。男装多黑、灰、蓝三色。外出都穿大衣，一大衣无领，袖口多用黑布沾边，称“托克切克满”；亦有穿皮衣的，称“衣切克”。男子不留须，不蓄发。如为独生子，可在十岁内蓄发，但不能蓄其全部，只在头部的前、后、左、右留上四撮圆形或半圆形的头发作记号，长至十岁，这种记号便要剃掉。男子的帽子多用红布制成（其它颜色的也有），在帽子的顶上有丝绒作成的穗子。穗子上缀有珠子等装饰品，冬季带皮帽。柯尔克孜族的服饰，男子常戴用羊毛皮或毡子制作的白毡帽（ak kalpak）。穿无领“袷袢”长衣，内着绣有花边的圆领衬衣，外束皮带，左佩小刀等物。夏天穿立领短袷袢，春秋喜穿条绒缝帛的宽脚裤。女子通常穿连衣裙，外套黑色小背心，南部妇女穿小竖领衬衫。妇女包头巾，喜戴装饰品。饮食主要为奶制品和牛、羊、马、骆驼等肉类食榀，辅以面食。常饮牛、羊、马奶和酸奶，喜喝茯茶。柯尔克孜族人民逐水草而居，夏季多住帐篷，冬季多定居在气候温暖的山谷地带，住四方形土房。柯尔克牧人崇拜图腾，有名的图腾是狼和鹿。

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1970年中国发生了什么1970年4月24日--东方红一号发射，中国首枚人造卫星、毛泽东会见美国记者、作家斯诺；1971中美“乒乓外交”、基辛格秘密访华；1972年2月21日，美国总统尼克松访华。2月28日，中美两国在上海签订了《上海公报》，中国第一枚实用氢弹试验成功；1976中国三位伟人相继逝世、东北陨石雨、7月28日唐山大地震、10月6日“四人帮”被逮捕并接受隔离审查，标志着延续十年之久的“文化大革命”的结束。1977年10月12日——国务院决定高等学校招生实行统一考试，并批准教育部《关于高等学校招收研究生的意见》，开始恢复招收研究生。1978年发表《实践是检验真理的唯一标准》、成功拨乱反正，举行了十一届三中全会，并且开始了改革开放和社会主义现代化建设的新时期。8月12日，中日和平友好条约在北京签字，12月15日，中美两国《中美建交公报》发表。1979年1月1日《中美建交公报》正式生效，中美正式建交1970年的中国社会现状1970年我国的社会生活，工业学大庆，农业学大寨，全国学习解放军。一切生活日用品相当贫乏，油，肉，面。盐，煤油，布都要凭票供应。全国人穿衣除了蓝就是黄。城市人所用的一切都要统一供应，没有小商贩，有就是违法的。农村实行一村一个大队，再分成几个小生产队，以生产队为单位进行劳动生产，所有社员一起劳动，秋天分粮食。粮食按人七劳三，就是按人口百分之30，劳动挣得工分分百分之七十。这个问题太大了，不是一两句话能说完的，想知道更多的事问一下60岁以上的人都会很清楚。1970年1月1日灵异事件在长途交通工具中,火车无疑是拥有最悠久历史的一种,它以安全、舒适、装载量大见长。2009年1月,在乌克兰,有人惊恐报料:“我看见一辆火车迎面而来,却又瞬间消失了,那究竟是什么东西?”很快,该现象引起了全世界“幽灵火车”迷们的关注,原来早在1933年,幽灵火车就已经成为悬案,此后从1951年到现在,“幽灵火车”在欧亚大陆上出现过多次,它神出鬼没,可以无视常规物理定律,突破时间和空间,悄然出现又神秘消失。有人说,坐上这列幽灵火车的人,凶多吉少。这不是小说,它是真实存在的乌克兰惊现幽灵火车2009年1月17日深夜,乌克兰东部城市波尔塔瓦市的警官舒斯特开车巡逻市郊时,发现一辆正在行驶的高级轿车正是一天前被报盗的,舒斯特立即开车追赶。被盗车很快驶出市区,舒斯特紧咬不放,偷车贼显然惊慌起来,在三番五次没有摆脱掉舒斯特后,竟然开向一条铁路岔道口想横穿过去,但车速太快,轮胎被钢轨硌得爆了胎,车卡在铁轨上怎么也开不动了。舒斯特见状大喜,立刻跳下车向偷车贼逼近。那家伙无处可逃,看来只有束手就擒了。本来铁路上空荡荡的,一辆火车也没有,这也是偷车贼敢于横穿铁轨的原因之一。但突然间,一声火车的汽笛响起,离偷车贼不到十米处的铁轨上出现了一列火车,向卡在铁轨上的车冲了过来。舒斯特和偷车贼都目瞪口呆。这列火车是从哪来的?短得只有三节车厢,像是临时拿来凑数的古董车,虽然不太旧,但样式太古老了,居然是早被淘汰的蒸汽机车。涂着怪异图案的车头上喷着浓浓的白烟,晃晃悠悠迎面而来,将铁轨上的高级轿车撞了出去。舒斯特见被撞开的轿车打着旋向自己撞来,忙不迭向火车尾方向跑开。而在他躲闪的刹那工夫里,偷车贼却机灵地攀上了火车,钻进了第二节车厢里。当舒斯特追过去时,偷车贼得意洋洋地从车厢里伸出手臂向他挥了挥手。这时,第三节车厢的窗口出现一个中年女人的影子,穿着老式的碎花裙,惘然地看着窗外,似乎对窗外发生的事情无动于衷。舒斯特大怒,来不及思考,使出百米冲刺的劲头,快步跑向这列突然出现的火车尾部。火车速度并不快,舒斯特在几秒后手指就碰到了火车尾的栏杆。手掌只要握住栏杆,舒斯特就可以登上火车了。但在那一瞬间,他突然猛地打了个寒战,心里有种说不上来的恐惧,与火车同步的速度竟慢了下来。“别上去!”一声尖厉的叫声把舒斯特吓得一哆嗦,他彻底被火车甩下了数米远。他一回头,看到一名铁路工正在不远处向自己招手跑来,表情焦急。再一回头,更是倒吸了一口冷气。那列火车像被什么吸了进去,瞬间不见了。“它不见了”舒斯特对着刚跑过来的年近六十的铁路工博尔特结结巴巴地说。火车就像是开进了另一个世界一样,车头、车厢、车尾,都被吞噬掉了。博尔特擦着头上的汗,气喘吁吁了好一阵方才一脸惊悸地说:“你真是幸运,你要是上了那列火车,就再也下不来了。那是‘果戈里幽灵火车"啊!”“果戈里幽灵火车?”舒斯特满脸都是疑问,他自幼都在西伯利亚生活,最近才搬到这里,所以根本不知道博尔特在说什么。博尔特叹了口气:“这列幽灵火车太出名了:1933年消失在前面不远处的隧道里,之后神出鬼没,算了,我说了你也不信,你回去自己查档案吧。”舒斯特浑身冷汗,虽然不知道铁路工在说什么,但火车神秘消失在自己眼前却是不争的事实。这事件太过诡异了。回警局里他把事情一说,同事们都大吃一惊,虽然过后有人说他只是夜班工作太累导致产生幻觉,但也有许多同事表情诡异。头儿给他放了3天假让他回家休息,但头儿脸上的表情也让舒斯特感觉事情没那么简单。休假的3天里,舒斯特把调查幽灵火车当成了头等大事。他跑到铁路部门询问此事。但铁路部门或许不想让这些恐怖事件吓到乘客,所以拒绝回答任何关于幽灵火车的问题。舒斯特就一头钻进了图书馆和档案馆里,寻找所有与“果戈里幽灵火车”有关的新闻和档案。当他看到大量的资料后,被所看到的记载吓了一跳。头骨引发诡异事件一切都源于俄罗斯著名作家果戈里的头骨失踪案。果戈里被称为“俄罗斯的狄更斯”,他逝于1852年。1931年他的尸体被迁葬时发现头骨失踪。后来几经波折,他的一个军官亲戚找到了他的头骨并将头骨带到了驻防的意大利。1933年春天,亲戚将装有头骨的匣子委托给一名意大利军官,让他带回俄罗斯给一名律师。这名意大利军官带着自己的弟弟和一些朋友一起踏上了这场漫长的旅途。军官的弟弟是一个才十多岁的孩子,一路上搞了不少恶作剧。在旅途即将到达终点时,快乐的男孩搞了他今生最后一个恶作剧——他从军官哥哥那里偷来了装有头骨的匣子,在即将经过一条极长的隧道时,想趁着黑暗把头骨拿出来吓吓人。火车在离隧道还有数十米时,男孩突然感到一阵心悸,莫名的恐惧控制了他所有的思维,他颤抖起来。而且这种恐惧像是疫病一样在车厢里蔓延开来,他触目所见的所有人,包括自己的哥哥和他的朋友们都脸色难看,目光中闪烁着惊恐的神色,像是世界末日要来了。男孩看着离自己越来越近的黑暗隧道,就像是看着一只巨兽张开血盆大口在等待着吞噬自己一样。他心中的不安到了极点,于是溜到了车厢接口处。正好火车因为要进入隧道速度放得更慢了,他踩着车厢外的踏板,哆嗦着跳下了火车。当他抬起头时,火车头刚好驶进隧道口里,一团团黏稠的白雾不知从哪里涌了出来,像活物一样包裹住了火车。男孩瞠目结舌地看着整列火车都驶进了隧道里,被白雾全部包裹住。几秒后,他终于清醒过来,四周一片死寂。因为一直充斥耳边的响声极大的蒸汽机车突然没有了声音,突然的寂静令人胆战心惊。男孩大着胆子跑到隧道口向内看,白雾像来时那么突然地散去了,隧道里空荡荡的,火车不见了。一个同样因为心悸而提前跳车的年轻女孩也跑了过来,证实了男孩不是在做梦。事后警察局仔细地把隧道从头搜索到尾,没有任何痕迹证明火车曾经经过这里,甚至连燃煤留下的煤烟颗粒都没有。没有人见到火车驶出隧道,火车似乎就是这样凭空消失在了隧道内,包括车上的104名乘客。这条隧道从此被封闭,不再允许任何车辆通行。直到二次世界大战期间,一枚炸弹将隧道炸塌,再无任何调查的可能。这列火车是从意大利一家公司包租的,火车模型至今还放在米兰的铁路博物馆里,调查人员曾经想从这个玩具般的模型上找出火车失踪的原因,但最终无果,终成悬案。幸存者的证词和调查结果都被归总入档,在苏联时代作为高度机密被封存,到苏联解体后才逐渐解密。据说,火车曾反复出现在莫斯科地区和莫斯科城:1955年,有人目击这列火车在克里米亚半岛出现,通过了一道旧河堤,但令人惊讶的是,那里的铁轨早就被拆除了,不知火车是如何通过悬空的桥过了岸。此后,1975、1981、1986、1991、1992年,都有人目睹幽灵火车。其中1991年那次,甚至还有个科学家跳上了火车,但与火车一起消失了。目击者之一正是阻止舒斯特跳上幽灵火车的博尔特。舒斯特返回那个岔道口,找到了博尔特,向他郑重道谢,而且很诚恳地向他询问18年前发生的事情。博尔特重述了往事。1991年,来自基辅乌克兰科学院研究超自然现象的科学家亚历山大跑到了幽灵火车最常出现的这个岔道口蹲点守候,当时博尔特还是壮年,工作是扳道工。工夫不负有心人,在苦守了几个月后,博尔特记得清清楚楚,9月25日中午,他正从小屋里出来准备去叫亚历山大吃饭时,事情就突然发生了。他当时离铁路还有三四十米远,看到亚历山大当时坐在砂石上,正在认真记着什么,突然铁轨上传来隆隆的声音,一列样式很老的火车突然出现在轨道上。谁也不知道它是怎么出现的。博尔特愣了几秒才意识到“果戈里幽灵火车”又出现了。但显然亚历山大比他反应快多了,收拾起笔记本,抓着把手,两步就跳上了火车的最后一节车厢。铁路工想到了关于这列火车的不详传闻和那消失了50多年的104名乘客,心头乱跳,大叫着挥手要亚历山大跳下来。但为时已晚,幽灵火车在神秘现身不到15秒后,又像它来时那样,消失在模糊的环境中,然后火车不见了,亚历山大也不见了。他再也没有出现过,被官方宣布失踪。乌克兰有几家报纸报道了此事。在铁路工和另几个同时目睹了亚历山大跳上火车的目击者一致证实下,“果戈里幽灵火车”成为了灵异事件。此后,尽管幽灵火车先后出现过多次,但再没有人敢跳上去了,奇怪的是,也从不见有人从火车上跳下来过,许多人怀疑上了火车的人都死了。时空扭曲真的存在吗这真是灵异事件吗?舒斯特心头的疑团越来越大。他查阅大量资料,发现莫斯科大学讲师、物理学家兼数学家伊凡·帕特塞一直非常关注幽灵火车事件,并研究幽灵火车,于是拜访了帕特塞,希望能从他这里解开自己的疑惑。帕特塞曾经带领铁路专家、哲学家和其他专业的科学家在幽灵火车出没的地区进行过多次现场调查研究,形成了自己的一套独特的理论。欧亚大陆是地球上最大的陆地板块,其上纵横交错的铁路网是人类在地球上建造的最大范围的全球性工程,这一庞大的工程网可能会对时间造成影响。由于时间和空间是密不可分的,任何达到一定程度的空间改变都造成瞬间的时间异常。见舒斯特不懂,帕特塞举了个例子:1970年,一架载有127名旅客的美国客机经过百慕大三角海区飞往迈阿密机场,在着陆前20分钟,飞机突然从雷达荧屏上消失,约10分钟后又重新出现并安全在机场着陆,机上人员安然无恙,只是飞机提前到达机场,飞机上所有计时器也都慢了10分钟。这种情况只能用时空扭曲理论来解释。即由于空间发生了某种反常,使得地球上某一处的某一物陷落到另外的时空,即穿越了四维世界,又返回到现实的时空。类似的事情很多,用爱因斯坦的相对论来解释,就是重力场使四维空间发生了扭曲,即时空扭曲理论。由于时间膨胀效应,穿越时光的火车上乘客感觉是瞬间的事,在现实时空中却已过了数十年。所以舒斯特能在2009年看到火车上出现身着三十年代服饰的女人也就不奇怪了。但到目前,科学界对时空扭曲理论的研究仍只在初级阶段,美国探索频道曾多次做节目讨论过时空扭曲理论,在2007年8月1日出版的《天体物理通讯杂志》上也发表了一篇文章,阿姆斯特丹大学的彼得·琼克教授和他的同事利用NASA的RossiX光计时探测卫星在旋转中子星成功观测到了时空扭曲现象,从而证实了时空扭曲现象的存在。但是要将理论成功运用于现实,却还是未来的研究课题。宇宙奥秘太多,人类了解太少,或许到了科技发达的未来,幽灵火车才能得到更好的解释。文章转自小故事网，若侵删。1970年中国可怕中国历史上发生强度较大的，以及在人类认识、预测和抗御地震方面具有历史影响的地震主要有：●公元前780年，陕西岐山发生地震。这是史书记载比较可靠的最早一次大地震。地震时，“西周三川皆震是岁也，三川竭，岐山崩”。三川即今陕西的泾河、渭河、洛河。估计震级达7级以上。●公元前7年11月11日，北边郡国发生地震。据记载，这次地震波及“自京师至北边郡国三十余坏城郭，凡杀四百一十五人”，京师即今陕西西安。汉时北边郡国包括今甘肃、陕西、山西、河北等省在内。●138年2月28日，甘肃金城、陇西发生地震。据考证，这次地震是人类历史上第一次用测震仪器记到的破坏性地震。当时地动仪放在洛阳，距震中约700公里。●1303年9月17日，山西洪洞、赵城发生地震。这是中国历史上详细记述大地震最早的一次。此震“坏官民庐舍十万计”，“村堡移徙，地裂成渠，人民压死不可胜计”。震级约8级或更大。●1556年1月23日，陕西华县发生地震。这是中国历史上地震中死人最多的一次地震。“官吏军民压死八十三万有奇”。此震极震区长轴与渭河地堑方向一致。估计震级约有8级或更大。●1605年7月13日，广东琼山发生地震。据史志记载，“亥时地大震，自东北起，声响如雷，公署民房崩倒殆尽，城中压死者数千”。估计震级为7.5级或更强，为海南岛历史上最大地震。●1668年7月25日，山东莒县、郯城发生地震。这次地震是中国历史上地震中最大的地震之一，震级估计为8.5级。据记载，“城楼堞口官舍民房并村落寺观，一时俱倒塌如平地”。●1679年9月2日，河北三河、平谷发生地震。这是北京附近地区历史上最大的一次地震，震级估计为8级。震中裂度为Ⅺ度，破坏面积纵长500公里，北京城内故宫破坏严重。●1695年5月18日，山西临汾发生地震。震级估计为8级。震中烈度Ⅹ度强，破坏面积纵长500公里。在一个8级地震的震中区附近再次发生8级地震。前一次地震是1303年的洪洞、赵城地震。●1733年8月2日，云南东川发生地震。震级估计为7.5级，是我国地震史料中记述地面断裂最详细的一次地震。震后城墙垛“南北则十损其九，东西十存其六，抑又奇也”。●1739年1月3日，宁夏平罗、银川发生地震。震级估计为8级。据载，靠近黄河的一些城镇，震后地裂“涌出大水，并河水泛涨进城，一片汪洋，深四五尺不等，民人冻死、淹死甚多”。●1833年9月6日，云南嵩明发生地震。震级估计为8级，震中烈度达Ⅺ度，破坏范围半径达260公里。●1867年12月18日，台湾基隆近海发生地震。这是中国地震史中引起海啸最大的一次地震。震级估计为6级。“沿海山倾地裂，海水暴涨，屋宇倾坏，溺数百人。”●1920年12月16日，宁夏海原县发生震级8.5级的地震。震中烈度12度，震源深度17公里，死亡24万人，毁城4座，数十座县城遭受破坏。●1927年5月23日，甘肃古浪发生震级8级的地震。震中烈度11度，震源深度12公里，死亡4万余人。●1931年8月11日，新疆富蕴发生地震。地震震级为8级，震中烈度Ⅺ度。震中区形成170公里长的断裂带，最大错动幅度达20米。这是中国大地震中已知错动幅度最大的一次地震。●1933年8月25日，四川茂县叠溪镇发生震级7.5级的地震，震中烈度10度，叠溪镇被摧毁。震时地吐黄雾，城郭无存，岷江断流，壅坝成湖。●1935年4月21日，台湾苗栗发生地震。震级为7.1级，是台湾有史以来破坏最重的一次地震。地面造成长约37公里的断层。●1950年8月15日，西藏察隅县发生震级8.5级的强烈地震。震中烈度12度，死亡近4000人。●1962年3月19日，广东河源发生地震。震级为6.1级，是中国第一个水库诱发地震。●1966年3月，河北邢台发生地震。由两次大地震组成：3月8日，邢台隆尧县发生震级6.8级的大地震；3月22日，邢台宁晋县发生震级7.2级的大地震。两次地震共死亡8064人，伤38000人。●1970年1月5日，云南通海县发生震级7.7级的大地震。震中烈度为10度，震源深度为10公里，死亡15621人，伤残32431人。●1975年2月4日，辽宁海城发生地震。地震震级为7.3级，震中烈度为Ⅸ度强。这是我国首次预报成功的一次7级以上大地震。1960-1970年中国发生了什么1970年4月24日，中国第一颗人造地球卫星在酒泉卫星发射中心成功发射，由此开创了中国航天史的新纪元，使中国成为继苏、美、法、日之后世界上第五个独立研制并发射人造地球卫星的国家。

朋克服饰多数来自于皮革，而且很多倾向于女穿男装，佩带金属类的饰品，全身穿的破破烂烂等，服装可以反映一类，朋克式服装的人，思想不喜欢追求大众化，很有创造力，表现出他们个性很会反叛，抗议着所有一切不满的事情。朋克则是在朋克基础色（黑白红）上加以修饰，朋克是腰带衣服上都要打方钉，还有的锥形钉也行。因为金属感很强的服饰搭配和重金属摇滚"快、猛"的音乐风格"不谋而合"。中国的朋克路线走得比较缓慢，近年受欧美、日本、韩国的影响也涌现了许多另类的、走朋克路线的品牌和服装设计师。扩展资料：在中国，如今走在时尚前沿的红男绿女们不仅“哈韩”、“哈日”、追逐欧美流行服饰，还模仿欧美地下服饰文化。耳朵打上数个耳洞，穿上银质小环；手腕上套着粗粗细细的金属镯；脖子上围着金属项圈；再顶一头被染得花花绿绿如同贝克汉姆般的“莫希干”头，这个就是中国朋克的后现代演绎版。随着“朋克”走向世界,韦斯特伍德的知名度亦愈来愈高。1983年春韦斯特伍德第一次到巴黎举办时装表演是一组暴露下腹部的现代服装那里有不按规律拼辍的色布，粗糙的缝线，这是一种前所未有的“时装”。她的挑战虽然不可能获得全社会的共鸣，但毕竟使她赢得了世界的侧目。参考资料来源：百度百科-朋克服装

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？于我而言，我觉得这个设计属于是比较大胆但是又在情理之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，打破了装饰堆砌的审美，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。可以突破，但是原本的根基不要动摇。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字...最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在...他就是ChristianBérard。Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。ChristianBérard01.是时装插画亦是艺术ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper"sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。是融合了新浪漫主义的诗意风格~线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。毫无疑问，Bérard提升了时尚插画的艺术水平，不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「为他打开了一个新的世界。」而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。02.服装设计的多面手Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的电影多次设计戏服。1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！03.全能美学设计师除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L"EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场...Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。04.设计师们的「Bébé」Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。」据说正是Bérard所说的一句「Isn"tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般...香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年Bérard为香奈儿创作的时装插画而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线...ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画ChristianDior1947年的时装首秀不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40"s为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。Berard为Ascher设计的面料AnnaSui1995SS在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫.唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫.唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特.摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫.唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫.唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫.唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫.唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门.戴尔.奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫.唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜.佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫.唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达.哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间...▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特.摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper"sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫.唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫.唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫.唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫.唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫.唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫.唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔.万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

柯尔克孜族的男装亦多刺绣，短装，上衣多长及臂部。直领，领口绣花，袖口紧束，否则便带刺绣，上衣对襟，对襟处钉银制纽扣，内衣多白色，常刺绣，外套“坎肩”，也叫“架架”，与妇女所穿式样相似，但颜色不同。男装多黑、灰、蓝三色。外出都穿大衣，一大衣无领，袖口多用黑布沾边，称“托克切克满”；亦有穿皮衣的，称“衣切克”。柯尔克孜族男子传统服饰为白色绣花边的圆领衬衫，外套无领长衫“袷袢”，袖口用黑布沿边。短上衣式样为竖领、对襟扣领。衣外系皮带。下穿宽脚裤，女子服饰为宽大无领，长不及膝，镶嵌银扣的对襟上衣。下穿镶有皮毛的多褶长裙或下端带褶裥的各色连衣裙。皮或布制的坎肩。四季都戴圆顶小帽，衣服的领、袖、前胸等处多绣有精美的几何图案。色彩以红、蓝、白为主。

1、单排扣西服可以把衣襟敞开而不扣；双排扣西服则在稍正式场合都应把钮扣扣上。总体来说，单排一粒扣，较随意，可扣可不扣；二粒扣时，只扣上面一粒或全扣上；三粒扣时，只扣中间一粒或扣上面两粒，同时也可三粒扣全扣上，显得古典些；四粒扣时，则综合上面的方法。2、选择合适的西服，不宜太宽松，一般是按自己的胸围放松10~12cm左右。西服的长度大约是肩部位到足跟的一半，不超过臀下线；西服袖子的长度至手腕关节，要使衬衫袖子多出1-2cm，并且衬衣领也要高于西服领1cm。西服马甲扣上扣子后以贴身紧凑为合适。裤裆太大，显得拖沓；3、西服的做工质量主要体现在领、肩和前胸几个位置。首先衣领应十分平整，不能有皱或鼓衬。领口形状应对称挺括。袖口长度应在腕与虎口之间，手平伸时能露出衬袖3cm。上装应略显紧束，手臂上举时腋部应稍有拘紧感。4、正规场合首选深色套装（如黑、藏青、深灰），其次是中灰、褐色和隐条等。青年人或想轻松、休闲一些的人，可考虑选择颜色淡些，如米色、淡灰、条子、格纹或单件上衣搭配；即使是深色套装，只要配饰适当也可表现轻松气氛。5、衬衫——一般首选国际化的白色、淡蓝、中蓝等单色衬衫。较轻松一些的选取白底条纹、格子衬衫，商务感较强；深色衬衫和花纹衬衫一般不适合正规活动和高级商务活动。只有在较轻松、休闲的气氛中以及和年轻人联欢会时才能选用此类衬衫；衬衫的八字领领型较大气，尖领则较秀气，但要看当时流行何领型；夏天短袖衬衫适合中下阶层穿用，中上层人则始终选择长袖衬衫。6、领带——首先的忠告是：从事领导和商务活动的人应始终打领带，因为领带是"尊重、信任、有文化"的象征。其次应得体地选购领带。领带的长度、宽度有一定讲究：领带尖不应低于皮带头，但也不要高于它。而材料和颜色、花样是最重要的。较正规和高级的商务活动切忌戴化纤和做工粗糙、用料单薄的领带；领带的一般配色原则应与外衣同色系或有同色成份，这样较和谐、得体、庄重；也可与外衣形成对比色，感觉年轻、活泼一些；更应注重衬衫、外套、领带有联系的配饰。7、皮鞋和袜子——较常规的皮鞋应是黑色和棕色的。不要在正式、隆重的场合穿着非黑色皮鞋，即使它被擦拭得十分体面，也会显得你本人不懂体面。式样根据用途气氛选择；袜子一般应与裤子同色系，作为礼仪场合应穿黑袜，一般应避免白袜子（除非是白裤子、白皮鞋）。整体来看，男西服要平、直、挺。边角拐弯处le做得要精细，熨烫后衣服有力度。通过以上的介绍，希望能应对日常西服知识有所了解，从而穿出西装的品位潇洒来！西服搭配西服与衬衫：穿西服时，衬衫袖应比西服袖长出1－2厘米，衬衫领应高出西服领1厘米左右。衬衫下摆必须扎进裤内。若不系领带，衬衫的领口应敞开。在正式交际场合，衬衫的颜色最好是白色的。 　　西服与领带：领带是西服的灵魂。凡是参加正式交际活动，穿西服就应系领带。领带长度以到皮带扣处为宜。如穿马甲或毛衣时，领带应放在它们后面。领带夹一般夹在衬衫的第四五个钮扣之间。 　　西服与鞋袜：穿西服时不宜穿布鞋、凉鞋或旅游鞋。庄重的西服要配深褐色或黑色的皮鞋。袜子的颜色应比西服深一些，花色要尽可能朴素大方。西服怎么洗1.西装的洗涤很有讲究，第一是不能经常洗涤，衣服的清洗期最好3—4个月清洗一次，效果较好，对面料也没有损坏，2.好西服是指用好面料经高工艺手法缝制而成的西服，其版型和各个部位都很精细，为了不破坏西服本身的型，所以不能水洗。3.一件西服不宜连续穿得太久，西装穿后会因局部受力变形，穿过一段时间后应先把兜中的物品取出，使面料恢复原状。放在衣柜内保存时，口袋内应放入除虫剂，套上罩袋，并经常能够通风，同时应放在温度较低的地方，相对湿度一般 35-40度较为适宜。

　在先秦时期，华夏族区别于其他文化群体的标志之一，便是外在形象。人们称这种与“胡服”相对存在的概念为“衣裳”，如“黄帝垂衣裳而天下治”[4]、“蜉蝣之羽，衣裳楚楚。”[5] 这也是“华夏”之称的来历。《尚书正义》注“华夏”：“冕服华章曰华，大国曰夏。”《左传·定公十年》疏云：“中国有礼仪之大，故称夏；有章服之美，谓之华。”即使唐代以后，人们还在用“华服”来区别“胡服”，如“华服萧条，鞠为茂草”[6]、“改华服以就胡，变雅音而入郑”[7]。 　　先秦两汉时期，人们通常用“衣冠”来指称华夏之服[8]。这样的例子不胜枚举，如“取我衣冠而褚之，取我田畴而伍之。”[9] 故而中国享有“衣冠古国”的美誉。 　　与“汉服”词汇相关的记载最早见于《汉书》卷九六下西域传第六十六下渠犂传：“后数来朝贺，乐汉衣服制度，归其国，治宫室，作徼道周卫”这里的“汉”主要是指汉朝，是指汉朝的服装礼仪制度。值得一提的是汉承秦制[10]，衣冠是在先秦服饰的基础上发展而来的，“汉衣服制度”也就是“华夏衣冠制度”。 　　唐代，华服又有一个新的名称“唐服”[11]，如“耋老千人拜且泣……今子孙未忍忘唐服，朝廷尚念之乎？兵何日来？”[12]、“公主始解唐服而衣胡服，以一妪侍，出楼前西向拜。”[13] 又如白居易的《缚戎人》云：“一落蕃中四十载，身著皮裘系毛带。唯话正朝服汉仪，敛衣整巾潜泪垂。”将吐蕃服装与唐服相对比较，并把穿唐服与“汉家礼仪”联系起来；元稹也有《缚戎人》：“眼穿东日望尧云，肠断正朝梳汉发。”前句描写心向大唐，后句“梳汉发”正是簪笄礼的别称。因此，狭义唐服或唐装就是指称华夏衣冠。 　　汉朝以后，人们逐渐用“汉人”一词来指代华夏人。正如胡人传统服饰叫“胡服”，汉人传统服饰也就有了相对应的名称“汉服”。这个词汇的基本内涵也固定下来，便是汉族传统服饰，如“汉裳蛮，本汉人部种，在铁桥。惟以朝霞缠头，余尚同汉服。”[14] 它最初是其他民族对汉人传统服饰的称呼，进而成为汉人自我认同的文化符号，如“结赞以羌、浑众屯潘口……诡汉服，号邢君牙兵，入吴山、宝鸡，焚聚落，略畜牧、丁壮，杀老孺，断手剔目，乃去。”[15] 尽管唐代与汉代常服是两种款式，但是“汉服”一词已经完全定性。 　　到了宋元明时期，一些异族统治者明确地用“汉服”来指称汉人服饰，如“辽国自太宗入晋之后，皇帝与南班汉官用汉服；太后与北班契丹臣僚用国服，其汉服即五代晋之遗制也。”[16] 元代修《辽史》时，甚至专门为汉服开辟了一个“汉服条”（《辽史》卷五六志第二五仪卫志二汉服条）。 　　近古以来，汉服已经不是单纯的辨别尊卑等级的工具了，还具备了标志民族、社稷存亡的功能,例如金人天会间下令“剃发易服”，不如金人式者死，李邈等就坚决不从而死。明太祖朱元璋把蒙古人逐回漠北，定鼎南京后，随即下令易服，“壬子，诏衣冠如唐制”[17]，也是这个道理。 　　清兵入关的第一件事就是“剃发易服”，“剃发”针对的是“束发簪缨冕旒冠笄”；“易服”针对的是“交领右衽宽袍大袖”[18]。明代也是统一的多民族国家，满清统治者清楚汉人衣着与满洲服饰的巨大差别，如《清史稿·礼烈亲王代善传附子克勤郡王岳托传》卷二一六列传第三写道：“上议取锦州，命偕诸贝勒统兵四千，易汉服，偕大寿作溃奔状，夜袭锦州。”又如《清史稿·卷四九三列传第二八》忠义传七宋华嵩传：“会南、北路各城叛回煽变，八月二十九日，哈密汉装回匪马兆强、马环等焚掠附城村庄，伯锡尔及办事大臣文祺率回丁出战，斩兆强、环，余党溃，叙功赏用黄缰。”所以才用“汉服”来确指“汉人服饰”而不用“明装”。 　　“汉服”在政治高压的清代是一个过滤词，同属于文字狱性质的政治问题。《研堂见闻杂录》：“功令严勅，方巾（汉服一种帽子）为世大禁，士遂无平顶帽者，私居偶戴方巾，一夫窥瞷，惨祸立发，琴川二子，于按公行香日，方巾杂众中，按公瞥见，即杖之数十，题疏上闻，将二士枭首斩于市。” 　　从符号学来看，满清统治者通过禁绝“汉服”的所指来抹杀“汉服”的能指。形式层面的消亡最终导致意义层面的断缺。从语言学来看，“汉服”有其语形无其语义，“衣冠”、“唐装”、“华服”等词汇也失去了实质性的依托成为虚假概念。直到辛亥革命以后，才冲破了政治高压的禁区，转而成为文化问题。国学大师章太炎先生于甲寅（民国三年，1914年）五月二十三日家书中写道：“今寄故衣以为纪念……斯衣制于日本，昔始与同人提倡大义，召日本缝人为之。日本衣皆有圆规标章，遂标‘汉"字，今已十年矣。” 　　综上所述，“汉服”不仅具备“服饰”的一般属性，还突出地具有“民族”属性。因此确切地说，“汉服”从属于“民族服饰”概念，全称是汉民族传统服饰（Chinese Han costume），是全世界几百种民族服饰中的一种。从其出现的历程来看，华服、衣冠、唐服（唐装）及其派生词都是“汉服”的旧称。

军 服 ~~~~~~~百度知道上不能贴图片，我那么认真的找，给分吧！建国前 中国人民解放军建军初期，1927年8月1日南昌起义时部队穿的是国民革命军的服装，系红领巾以示区别。同年9月，毛泽东同志领导的湖南秋收起义，穿的是各式服装，佩带红布袖章，以此象征是一支红色部队。这个时期，一部分军服是靠打土豪或从战场上缴获来的，另外一部分则依靠当地群众义务缝制，没有统一的样式。>>>抗日战争时期，我军的军服，八路军为土黄色，新四军为灰色，布料有粗布，也有细布，号码不分大小，上衣长度一律为“二尺五”。解放战争时期，我军的服装样式与抗日战争时期相同。1946年10月，我军改称“中国人民解放军”，取消“八路”、“新四军”臂章，各部队分别佩带标有番号的臂章或胸章。解放战争后期，我军接管了一批国民党军队的军需工厂，从而初步具备了统一生产和供应服装的条件。1949年1月，军委后勤部规定了全军统一的服装样式。军服为草绿色棉平布中山装，胸前佩带长方形布胸章，印有“中国人民解放军”字样，头戴解放帽，帽徽为“八一”红五角星。1949年10月参加开国典礼阅兵式的部队穿的就是这种军服。建国后，人民解放军自从1950年统一军服制式，经历了1955年军衔服装、1962年定型生产的“六二”式军装。此后，解放军军服几经更新换代，先后进行了12次军服改革调整。 “五五”式军服图文“六五”式军装 1965年6月1日取消军衔制后，改装“六五”式军装，全体官兵一律戴解放帽，缀红五角星帽徽和红领章。“七一”式军装 1969年，随着我国化纤工业的发展，研制了涤锦棉三元混纺单衣，1973年装备部队，称“七一”式服装。应用合成纤维纺织品作军需服装和装具，这在我军服装发展史上，是一次划时代的改革。“七八”式军装 “七八”式服装是“七一”式的改进型，它以减重为目的，全面应用合成纤维纺织品的新成果。“八五”式军装 “八五”式军装基本沿用1955年样式，与“七八”式服装相比，其明显区别在于布料和样式的彻底更新换代。“八七”式军装 “八七”式军服是1987年经中央军委批准定型的。1988年10月1日起陆续装备部队。这套服装除分礼服、常服、作训服外，还特别设置了文工团员用的演出服和军乐团、仪仗队的礼宾服。另外，还有地勤服、迷彩服、防化服、坦克服、航空服等近10种特种服装。1990年开始配发了87式制式衬衣。1992年，中央军委决定：文职干部配发制式服装，戴文职肩章、领花。用“八七”式系列军服装备部队，是我军军服史上一个突破。“九七”式军装 1993年初，我军开始研制面向21世纪的新一代军服。新一代军服保留了“八七”式服装的优点，吸取了国际上先进国家军服的长处，与87式军服相比，在结构、用料、颜色、服饰及配套方面均有较大的改善。尤其是样式、颜色更为美观、大方和协调，形成了陆军以棕绿色为主色调、海军以白色和藏青色为主色调、空军以蔚蓝色为主色调的三军颜色体系。97式军服共分礼服、常服、作训服和工作服四大系列，与87式服装相比，主要增加了礼服、夹克常服、毛衣、体能训练服、战士皮鞋、作战靴及国际通用的贝雷帽等品种，新增了绶带、军种胸标、姓名牌、臂章等服饰标志。97式军服于1997年5月1日起首先在驻港部队试穿，1999年装备驻澳门部队，驻国外武官配发了97式礼服，全军其他单位未装备2000年5月1日起，人民解放军陆海空三军开始统一配发99式长、短袖制式衬衣和贝雷帽，同时取消已装备部队多年的87式长、短袖制式衬衣。99式制式衬衣采用了先进的纺织和原液染色等技术，与87式制式衬衣相比，在样式结构、用料、颜色和加工工艺等方面均有较大改善，提高了穿着舒适性。长袖制式衬衣官兵均为束腰式；短袖制式衬衣军官、文职干部为夹克式，士兵为束腰式。陆海空三军衬衣颜色为各军种基本色，陆军为浅绿色，海军为本白色，空军为浅蔚蓝色，体现了三军特色，形成了系列。这次向全军官兵配发的贝雷帽为我军首次装备。贝雷帽采用国际通用样式，用料为细羊毛，颜色为陆军深棕绿色、海军深藏青色、空军深蔚蓝色。贝雷帽的配发，较好地解决了过去官兵在夏季戴大檐帽太重、太热和不便携带的问题。2004年12月12月1日，人民解放军陆海空三军士兵和部分军校学员统一换发用仿毛面料制成的04式冬常服。2005年5月，士兵换发用同一材料制成的04式夏常服。我军士兵现行着穿的87式夏常服用俗称“的确良”的涤棉平布制成，冬常服用俗称“涤卡”的涤棉卡其布制成。04式士兵常服使用“多重多异复合化纤长丝织物”为服装面料，外观、质感与毛料无异，保暖性、防风性、透气性和密度都达到毛料的指标，而且有更好的抗皱保型性，能抗静电，可水洗，易干，耐磨。04式士兵常服样式与87式常服相同，服装板型有一定改进，腰身比较明显，共有04式士兵夏常服、士兵冬常服、水兵服、士兵大檐帽、水兵帽、士兵冬帽等6个品种。04式士兵大檐帽、空军士兵冬帽和陆军士兵夏常服、冬帽、冬常服由草绿色改为棕绿色，04式海军士兵夏常服、水兵服、冬帽、冬常服由藏蓝色改为藏青色，04式空军士兵夏常服、冬常服由上草绿下藏蓝改为上棕绿下藏蓝。为配合04式士兵常服着穿，我军首次为除海军海勤和驻香港、澳门部队以外的士兵配发02式士兵皮鞋。02式士兵男皮鞋颜色为黑色，样式为素头外耳系带式，用料为超细纤维合成革；02式士兵女皮鞋颜色为黑色，样式为素头外耳系带式，用料为黄牛正面革。200511月11日，空军开始统一换发05式常服。空军新常服颜色为蓝灰色。新常服的正式换发，标志着空军从此拥有了一套具有自身特色、与使命任务相配套的常服，结束了50多年来空军常服采用陆军土黄色上衣和海军藏蓝色裤子上下颜色不统一的历史，实现了与空军工作、训练、作战环境相一致。07式陆海空男军官礼服07式军服 经党中央、中央军委批准，全军从2007年起换发07式服装。这次是我军历史上最大规模的换装，涉及礼服、常服、作训服和标志服饰4个系列共644个品种。陆军军服颜色调整为松枝绿，海军军服调整为深藏青色和白色，空军军服在深蓝灰色基础上作了适当加深。大檐帽调整了翘度，军官增加了帽檐（墙）花；夏常服为束腰式，陆、空军和海军白色春秋常服为猎装式，使体型更显修长；增加了级别资历章、国防服役章、臂章等，海军首次增加袖章，重新设计了三军统一的帽徽、领花，体现了军人荣誉，强化了军服美感。国旗、军旗、长城、天安门等中国军队的传统重要标识，简洁地融入到了臂章、领花、胸标等标志服饰上。07式军装全军从2007年7月1日起由驻京、驻港和驻澳部队先行装备，8月1日起全军军官开始穿着，预计在09年前完成全军换装现在，世界上的军装大多数是绿色的（草绿、深绿或黄中偏绿）。为什么不约而同地朝绿色发展呢？这是从实战的教训中总结出来的。19世纪末，英帝国主义发动了对南非的侵略战争。当时，南非有一个叫“布尔”的倔强民族，他们不甘心自己的国土受到外来侵略者的蹂躏，组织起来进行武装反抗。布尔族参战的兵力少，英军人多，双方兵力对比为1:5。布尔人在战争初期失利。英军自恃人多势壮，骄横前进。布尔人通过一段时间的观察，发现英军有一个很大特点，都穿红色军装，在南非森林的绿色背景中，格外显眼，因而行动极易暴露，布尔人从这里得到启发，立即把自己的服装改为草绿色，松炮也涂成绿色。这样一来，布尔人便利用密草丛林的绿色背景作掩护，英军不容易发现布尔人，而布尔人很容易发现英军，他们常常神不知鬼不觉地接近英军，突然发起攻击，打得英军措手不及，英军却找不到目标。这场战争，英军死伤9万多人，损失惨重。“前车覆，后车诫”，英国人在南非受到的教训，很快被许多国家的军队所汲取。为了在野战条件下较好地隐蔽军队的行动，人们首先从服装上着手，不断改进军装的颜色，尽量使之与自然背景的颜色接近。这样，世界上的军队虽然服装形式差别很大，但在颜色上却逐渐在绿色基调上统一起来。当然，一切事物都不是绝对的。从隐蔽伪装的角度来看，军服的颜色也不能局限于绿色。在许多情况下，自然背景并非绿色，这就要求根据当时当地的背景条件、灵活合理选择服装颜色。如在雪地，则只有白色才能与背景协调一致；在海上，则只有蓝色才能与之融为一体；在沙漠地，则只有黄褐色与背景比较接近。服装分类[编辑本段]按陆、海、空三军干部、战士区分。陆海空三军干部夏服均用棉平布制作，以服装颜色、大檐帽帽徽图饰区分军种。全军干部、战士夏季均戴大檐帽。陆军干部夏服有两个上挖袋，裤子为西式裤，设有后枪袋。海空军干部夏服有四个挖袋。海军干部设有上白下蓝和全蓝服两种。陆军战士夏服上衣为套头式，半开口，紧袖口，两个上挖袋，扎线腰带。为便于着穿、训练和作战，1952年改为前开襟，散袖口，戴解放帽。海军战士夏服为上白下蓝和全蓝水兵服，用料均为棉平布。空军战士的夏服与空军干部夏服基本相同。女军人夏服有连衣裙和列宁服两种。帽子、服装颜色与所在军种男军人相同。三军干部、战士的冬服样式、用料与夏服相同。1950年8月中央军委批准陆军团以上干部和海空军营以上干部、空军伞兵、海军舰艇部队及海校学员着呢服。改善了部分军人的军容仪表。1950年6月25日朝鲜战争爆发。同年10月中国人民解放军赴朝参战。志愿军干部夏服与解放军干部夏服相同，战士夏服在肘、肩、臀、膝部位加扎一层布，提高了军服的耐磨程度。志愿军干部冬服，考虑到服装的调节作用，从结构上做了改进，上衣袖口加了绊带，配穿马裤，增强了保暖性，以适应朝鲜严寒的冬天。1953年朝鲜停战以后，志愿军干部战士佩戴"中国人民志愿军"布胸章。五五式55式军衔服装分礼服和常服两类，首次突破了中国人民解放军单一制式军服的历史。礼服配发校以上军官，在重大礼仪场合和出国访问时着穿，同时还设有海军舰艇尉官礼服和水兵礼服，以及军乐团、仪仗队、文工团、体工队礼服。军官礼了配白衬衣，系藏青色领带。礼服颜色按军种区分。礼服用料为纯毛华达呢，礼服领边、袖头、裤中缝按不同衔级配有不同饰物。校以上女军官的礼服为裙服。装饰、用料与男军官礼服相。55式军衔礼服较大地改善了校以上军官的军容仪表，较好地展示了国威和军威。55式常服是供军人平时着穿的服装，分夏常服和冬常服两种。军官着穿常服时佩戴军衔肩章、军种领章；大檐帽配圆形"八一"红五星帽徽，校、尉官扎武装带。常服颜色按不同军种区分。军官夏常服用料按衔级区分。（元帅、将军夏常服用料为纯毛哔叽。校官夏常服为榨蚕丝织物，尉官冬夏常服为棉斜纹.1965年，我军取消军衔制，随即废止55式军衔服装，全军干部、战士一律戴解放帽，佩带红五星帽徽和全红领章。由于受"左"的思想的干扰，部队在1965年6月1日取消了军衔制。军衔服装随即废止，中国人民解放军全体官兵一律戴解放帽，缀红五星帽徽和红领章。样式与55式常服相同。全军干部和战士、男军人和女军人服装和式样基本相同，人们只能从衣服口袋来区分干部和士兵。1978年，我军服装又在71式军服的基础上，以减轻重量为主要目的，进一步扩大合纤材料的使用。主要将冬服罩衣、棉衣和大衣面料改为涤卡布料，棉衣里子布改为改维棉布，对皮帽和毛皮大衣采用新工艺生产，并对罩衣减轻了重量。改进后的服装定名为78式军服。1984年1月，中央军委批准了军服改革方案，并于1985年装备部队，定名为85式军服。85式军服仍然沿用55式军服样式。仅解放帽改为大檐帽，佩带圆形“八一”红五星帽徽和军种肩领章。干部、战士增发了制式衬衣。团以上干部夏服为凡尔丁毛料，冬服为马裤呢毛料，大衣为大衣呢毛料；且军以上干部为纯毛料，师团干部为毛涤混纺，营以下干部和战斗服装用料为涤锦棉三元混纺布料。八七”式系列服装分礼服、常服、作训服三类。礼服是军官在重大庆典和重要外事活动时着穿的制式服装。分夏礼服和冬礼服两种。礼服为西服式。配白衬衣，系藏青色领带，按不同颜色和裤中缝牙线的颜色区分军种。礼服用料按衔级区别。女军官礼服样式、用料、颜色与所在军种男军官相同，系玫瑰红领带。87式军服还设有文工团演出服和军乐团、仪仗队礼宾服。常服是军人在平时和一般性礼仪场合着穿的服装。分夏常服、制式衬衣和冬常服三种。军官夏常服为翻领，两个上贴袋，两个下挖袋，配白衬衣，系藏青色领带，按不同颜色区分军种。夏常服用料按不同衔级区别。1997年7月1日，我军驻港部队官兵穿着的新一代军服，正是我军研制的新一代军服的雏形。我军新一代军服吸取了世界其它国家军服的长处，与现行军服相比，在结构、用料、颜色、服饰及配套方面均有较大改善。尤其是样式、颜色更加美观大方，形成了陆军以棕绿色为主色调、海军以白色和藏青色为主色调，空军以蔚蓝色为主色调的三军军服颜色系列。此外，新一代军服还采用了国际流行军服的分类，按功能分为礼服、常服、作训服和工作服四大系列，共包括礼服、春秋常服、夏常服、毛绒衣、大衣、作训服、体能训练服及其配套的军鞋（靴）和服饰九个部分。 99式服装是1999年预先装备部队的新一代军服的一部分。主要包括陆、海、空军男女长、短袖夏服上衣，男女茄克夏服上衣和92－1男女夏裤，以及贝雷帽。设计标准[编辑本段]军装每次设计、更新时都要进行大量的测量、实验工作。设计“84”式军装时，就曾经收集了27个国家的军服样品，对海陆空三军的83个团、15000名不同体型战士进行了实地测量。“07”式军服同样也进行了大量的测量、实验。据介绍，新军装是在驻港部队军装基础上改装而来，“这主要是考虑到与国际接轨”。据介绍，这次换装最大的特点就是增加了礼服这一类别。据悉，解放军曾在1955年第一次授衔时设有礼服装，参照苏联样式设计，主要是供校级以上军官使用，后来被取消。这是时隔40多年以后第一次增设礼服。这次换装，该院将负责参与部分标准制定。据该院军需系负责人介绍，军装标准是指服装颜色、图案、样式、用料、工艺、加工流程等。服装发展[编辑本段]第一代军装：中山装八角帽我军建军始自1927年“八一”南昌起义，当时这支部队穿的是国民革命军的服装，只是加系红领巾予以区别；湘赣边区的秋收起义部队多着工农服装，佩戴红布袖章。由于不断有人加入红军部队，而当时红军服装主要依靠打土豪和战场上缴获而来，因此，新入伍的战士，往往是遇上什么穿什么，颜色和式样都很杂乱。1928年红军利用战场缴获的几架缝纫机在江西宁冈挑寮村的一座破庙里建立起自己的第一所被装厂，也就是说，这时起红军才开始有了自己的制式服装。这一时期红军的服装样式是用粗布做成的灰色中山装、八角帽，缀以布质的红五星帽徽和红领章。当总司令朱德看到部队官兵换上被装厂生产的第一批统一制式军服时十分高兴，他意味深长地说：“它虽然没有外国军装那么漂亮，但对我们来说，可真是其好无比了。”当时服装厂的生产条件很艰苦，做衣服的白土布是用灰靛染色，有时连灰靛也没有，只好用茶籽壳(稻草灰等土办法来着色，缝衣线也是工人自制的萱麻线)。现在中年以上的中国人都还会记得毛泽东那张头戴八角帽的半身照片。那份英气给多少人留下深刻的印象，而八角帽和中山装军服又使多少人心中的红军形象更加清晰！在艰难岁月里——自己动手1937年，抗日战争全面爆发，共产党与国民党再度合作，中国工农红军主力部队和南方红军游击队分别改编为八路军和新四军，服装与国民党军队的服装相同，仅以左臂佩戴“八路军”、“新四军”臂章以示区别。1941年“皖南事变”后，八路军和新四军部队取消了帽子上的青天白日徽。国民党对毛泽东领导的部队所在地实行经济封锁，数万部队官兵衣食处于极度匮乏之中。在这种情况下，毛泽东号召“咱己动手，丰衣足食”，全军掀起轰轰烈烈的大生产运动，战士们自己纺线、织布、染布、做军鞋。根据地的广大妇女也大张旗鼓地做衣、做鞋支援红军。前方、后方团结一致，依靠坚忍不拔的意志克服了种种困难，基本上保证了军服的供给。在整个抗日战争和解放战争初期，军服的变化不大。多在小的标识上做些改动。40年代后期，我军正式命名为”中国人民解放军”，全军统一把草绿色确定为军服的颜色，帽子改为有一个小帽檐的解放帽，左胸佩戴“中国人民解放军”胸章。这是我军历史上的第一次统一服装样式和色彩。1949年新中国成立后，我军由原来的单一军种发展为陆、海、空三大军种。从这时开始，中国军队的军服发生了一系列重大变化，第一次出现了大檐帽、士兵套头衫和女军人连衣裙，以及“列宁装”(胸前双排扣)。海军则采用世界通行的海魂衫和套头军服，无檐帽上缀有两根辨风向的飘带，等等。空军、海军、装甲兵等技术兵种也都有了自己的专业特种服装。从这时起，中国军服离开中山装的单一模式，吸收了外国军服的某些特点。军服中的极品——元帅服1955年我军实行军衔制，服装开始分出礼服、常服等等，首次突破了单一制式军服的历史。这时期元帅服成为军服中的极品。解放军十大元帅礼服虽然成为当时群众心目中无比尊贵的形象，但毛泽东却始终拒穿大元帅服。军衔制实行时，曾计划设置中华人民共和国大元帅军衔。就这样，制作大元帅服成为解放军总后军需装备研究所一项重要任务。对于这项任务，领导高度重视，专门从上海抽调刺绣技工参加大元帅服、元帅服的试制工作。制成的大元帅礼服采用海蓝色纯毛华达呢面料、西服式样，上衣为大驳头翻领，双排六粒金黄色国徽图案纽扣；下身为散腿裤；领边、袖头、裤中缝镶正红牙边，领边、 袖口绣金钱一道和松技叶，领头和袖头各绣一颗五角星；大元帅礼帽为大檐帽，帽瓦边镶红色牙线、金属丝带，并配金黄色国徽图案帽扣等。后来，在彭德怀、罗荣桓向毛泽东汇报授衔、授勋工作时，毛泽东在表扬他们的工作成绩后说：“我这个大元帅就不要了，让我穿上大元帅制服，多不舒服啊。到群众中去讲话、活动多不方便。”因此，为毛泽东精心制作的大元帅礼服从未穿过，一直珍藏在中国革命军事博物馆，如今已成为一件有历史意义的文物。风靡全国的“65式”1965年，我军取消军衔，全军官兵一律戴解放帽级红五星帽徽和红领章，服装面料是纯棉布。值得一提的是这时期军服与中国当时的政治发生了很多的关联。

朋克服饰多数来自于皮革，而且很多倾向于女穿男装，佩带金属类的饰品，全身穿的破破烂烂等，服装可以反映一类，朋克式服装的人，思想不喜欢追求大众化，很有创造力，表现出他们个性很会反叛，抗议着所有一切不满的事情。朋克则是在朋克基础色（黑白红）上加以修饰，朋克是腰带衣服上都要打方钉，还有的锥形钉也行。因为金属感很强的服饰搭配和重金属摇滚"快、猛"的音乐风格"不谋而合"。中国的朋克路线走得比较缓慢，近年受欧美、日本、韩国的影响也涌现了许多另类的、走朋克路线的品牌和服装设计师。扩展资料：在中国，如今走在时尚前沿的红男绿女们不仅“哈韩”、“哈日”、追逐欧美流行服饰，还模仿欧美地下服饰文化。耳朵打上数个耳洞，穿上银质小环；手腕上套着粗粗细细的金属镯；脖子上围着金属项圈；再顶一头被染得花花绿绿如同贝克汉姆般的“莫希干”头，这个就是中国朋克的后现代演绎版。随着“朋克”走向世界,韦斯特伍德的知名度亦愈来愈高。1983年春韦斯特伍德第一次到巴黎举办时装表演是一组暴露下腹部的现代服装那里有不按规律拼辍的色布，粗糙的缝线，这是一种前所未有的“时装”。她的挑战虽然不可能获得全社会的共鸣，但毕竟使她赢得了世界的侧目。参考资料来源：百度百科-朋克服装

KvetaPacovska（柯薇.巴可维斯基）的简介和作品？捷克的老奶奶图画作家——柯薇·巴可维斯基,她的作品永远闪耀着充沛的童趣和鲜艳的天真。柯薇·巴可维斯基于1928年7月28日生于捷克共和国的布拉格,而后她在布拉格应用艺术学院(AcademyofAppliedArts)的艾弥儿·斐拉(EmilFilla)教授门下求学,专攻自由图像艺术、绘画、概念艺术及书籍,并于1952年毕业。在1961年到2000年间,她举办了近五十场个人画展,并于60年代开始发展物理立体艺术品的绘本,她的大型绘画和平面雕刻在世界各艺术馆和画廊演示,著作更翻译成各国文本。直到50岁时她才开始儿童插图创作,她最先画的,是一些格林童话和安徒生童话。后来,她将创作方向转向绘本,将此种媒体加以发挥,使其能与孩子产生互动。她的绘本多次获得各种国际奖项,包括1983年布拉迪斯拉发的金苹果奖(TheGoldenAppleatBratislava),1988年巴塞罗纳卡泰罗尼亚插画奖最高奖(TheCataloniaGrandPrixatBarcelona),1991年德国少年文学奖(TheGermanChildren"sLiteratuerAward),以及1992年安徒生插画奖(TheHansChristianAndersenMedal)。柯薇·巴可维斯基现居于布拉格,并在当地从事艺术创作工作。风格和技巧:柯薇·巴可维斯基的作品风格介于多样性的平面艺术和插画之间。她对色彩有着深入的钻研,她擅用纯红、绿、蓝、黄等鲜艳平涂的色彩搭配其夸张变形的设计。使得其笔下的人物或动物造型,产生出强烈的视觉效果。由于具备深厚的美术专业背景、长久从事纯艺术创作的经验以及对现代艺术绘画思潮的了解,她能清楚地掌握对自己适合并需要的表达形式。她内心奔涌的情感和丰富的想像力藉由惊人的创作显现出来。除了活泼强烈的色彩特质外,柯薇·巴可维斯基还常结合使用其他的材质(如各种类型的纸张的拼贴)以及单色的线条笔触,将丰富的想象力加诸于各种令人难以置信的作品中。这些综合的表现形式形成了她带有童趣的独特的浪漫个人风格。单看这些活泼鲜艳、原创性的作品,很难想像它们是出自现年已七十一岁的“老人家”之手。作者自述:“我做的这一系列书,我叫它们‘摸一摸",对我来说,这是个重要的尝试,因为它不仅仅是用眼睛来看的,也可以用手来触摸,感觉一个数字或者一个字母的形状,它还可以用来玩游戏,所以也可以说,你可以用你所有的感官来感受它。”“每一种颜色对我来说,都是最好的,在我的一本书里,一只蜗牛因为自己没有颜色而抱怨不已,它大喊大叫,要找到它们,最后它找到了一大堆的颜色,并且和读这本书的人一起发现了,黯淡的颜色和明亮的颜色是怎样创造出白天和黑夜的感觉来的。”作品简介:这位拥有一颗童稚心灵的艺术家的主要作品,有《小小花国国王》、《午夜剧场开锣了》、《奇妙的字母》等等。上面的这幅画叫《卖火柴的小女孩》(LittleMatchGirl)为安徒生的著名童话作品,由巴可维斯基以其独有的绘画风格再度予以一种全新的诠释,让我们看到了用绘本解析名著的无限可能性。绘画与商业插画之间的关系绘画范畴很广,主要是指平面视觉美术作品。插画是绘画的一个分类,因插画有较强的内容针对性,比如书籍插画、广告插画,所以从绘画中分出来成为单独一个门类。商业插画又是插画的一个分类,主要是以绘画需求来分,多应用在商业用途,比如广告、宣传等,包括现在常见的影视、游戏。这里不想提这几种绘画是否有贵贱之分,因为只要是具有一定审美意义,对内容表达清晰的美术作品,都有其自身的价值。好的作品和金钱没有必然联系,勿需对商业插画嗤之以鼻,旅居法国的捷克插画师阿方斯·慕夏就是一位很出色的商业插画师,但他的作品非常清新高雅,具有很高的审美水平。绘画作品因其不同的用途而分为不同的门类,这些门类之间本身没有贵贱,使他们有“贵贱”之分的是一些对艺术门类有误解的观众,作为插画师,不必对此有任何心理包袱,只要作者合理发挥自己的艺术创造力,商业插画也可以是优秀的绘画作品。单就绘画来看,主要是传统美术范畴,使用的材质也往往是传统绘画工具,如素描、水彩、版画、油画之类。插画还是脱胎于传统美术绘画,材质与传统美术基本一致。但商业插画经过许多年的发展,已经从传统美术技法扩展到高科技美术技法,也就是常说的CG插画,作者可以将完成的传统美术方法绘制的作品输入电脑进行修改做成CG图片,也可以直接用电脑软件进行绘制,直接完成一幅CG插画。目前很多领域都需要CG插画,特别是国外影视行业,需要大量影视画面概念设计,这些插图多使用CG完成,其艺术风格多样化,画师功底也非常扎实,作品相当出色,所以很多业内人士(包括本人)喜欢收集一些优秀CG插画师的概念设计图稿作为收藏,用来借鉴学习。春天宜慕夏：阿尔丰斯·慕夏的艺术风格丨慕夏与新艺术运动即便没有听过阿尔丰斯·慕夏的名字,也多多少少观赏过他的画作。画中有典雅清新的色彩,装饰性花环,飞扬的长发和错综复杂的植物图案,这些丰富的自然主义装饰及抽象元素,呈现了隐喻、象征主义与现实性的结合。比如这组名为鸢尾、百合、石竹、玫瑰的花系列石版画就是许多艺术爱好者的心头所爱。ㄏ盗惺婊众所周知,阿尔丰斯·慕夏是活跃于19世纪末的捷克艺术大师。不论是慕夏的同辈人,还是把他视为新艺术运动标杆的后辈,都认为时运成就了慕夏。因为他幸运地结交了当时巴黎艺术界最受瞩目的明星莎拉·伯恩哈特女士,同时,海报这种精细的造型艺术表现手法也为他的成功推波助澜。《莎拉·伯恩哈特之日》石版画队鹈吩又,1896年如果要解读慕夏华丽曼妙的艺术风格,那么理当从他的海报入手。赞美美人海报艺术的兴盛始于1894年底《吉思梦妲》发表后,这是一幅高达两米的彩色石版画海报。莎拉·伯恩哈特在《吉思梦妲》中的造型,摄影淖陨扯乩实幕婊,1896年《吉思梦妲》采用了竖幅版式,不仅能呈现出人物的全身,也自然地展现出吉思梦妲的高大形象。平面化处理是这幅作品的一个特色,慕夏并不追求空间的纵深感,因此利用视觉效果把画面中的女主角推向观众。海报中人物的姿势源自戏中具有代表性的一幕。在复活节游行中,吉思梦妲身着一袭华服,手执棕榈叶,神态庄严肃穆。《吉思梦妲》,石版画1894年刺绣毛皮披肩笔直下垂,显得她的肩膀宽大,与裙摆上跳动的图案形成对比,裙摆占据了海报的下半部分。唯一的人物位于画面中央,而海报的上方和下方都绘有文字,包含演出名称、女主角及演出地点的信息。画面中的拱门仿佛为女主角带上了光环,进一步突出了她的庄严而白皙的脸部,这种表现手法在慕夏后来的作品中多次出现,这里的装饰图案参照了镶金片的拜占庭马赛克镶嵌画。就这样,现实主义与效仿传统风格同时出现在一幅作品中,它们完美交融,产生新的美感。莎拉·伯恩哈特《茶花女》剧照1880年,摄影无论是莎拉本人还是评论家和观众们,都对慕夏的海报艺术十分心动,莎拉也和慕夏非常合得来,于是他们又进行了第二次合作——《茶花女》。《茶花女》海报,石版画1896年,慕夏基金会对于《茶花女》的创作,慕夏更加游刃有余,他采用了《吉思梦妲》的构图方式,只是棕榈叶被替换成了茶花树枝。女主角的面部表情凝固,但白色的裙摆轻舞飞扬。值得一提的是,这幅作品的装饰性并不在于人物的服饰,而在于极具诗意的背景。玫瑰组成一道天穹,画面中缀满了银色的星星,玛格丽特·戈蒂埃洁白的身影跃然纸上。线条的节奏如果观赏过慕夏的作品展览,一定对那些围绕着柔软的身体的装饰图案、浓密而流畅的发丝、轻盈的裙衫上或宽大或密集的裙褶印象深刻,它们构成了慕夏的图像语言。《梦想》,装饰板,石版画1897年,慕夏基金会慕夏通过夸张的线条营造出活力及流畅感,利用已有的女性形象和植物界元素,创造出一个具有阿拉伯风情的装饰艺术世界。将女人的头发描绘成装饰图案的头发处理也随之成为他作品的标志并大放异彩。1897年,曾经给予过慕夏莫大支持的《羽毛》杂志委托慕夏绘制年历。于是,慕夏创作了一个极其精致美丽的东方女孩:她纤长的侧影像一位苏丹王妃,正静静坐在密札浦或戈尔康达的金色大殿的门槛上。《星座》,石版画日历1897年画中的年轻女子露出半身,侧身示人,佩戴着大量东方首饰,十二星座符号围绕着她的脸庞。慕夏用变幻的曲线来刻画这位虚构美人的长发,越到发尾越是夸张,还画上了植物花纹的画框。这幅作品丰富的装饰性、富有诗意的性感胜过慕夏此前的所有作品。使用线条流畅的发丝幻化成阿拉伯式花纹,这样的画法同样引领了商业海报。例如,它出现在慕夏于1897年设计的JOB卷烟纸上,这款商业海报一问世就被人们视为杰作。《JOB圈烟纸》海报,石版画1897年,慕夏基金会慕夏绘制了一位女性的半身像,她看起来无精打采,躲在错综复杂的发丝后面。发丝形成一张具有装饰效果的网,烟从女人手中的香烟袅袅升腾,两者交相辉映,与充满拜占庭风情的马赛克背景融为一体。如此性感地展现一件消费品的功能,慕夏是第一人。在其他商品海报中,慕夏回归了为莎拉设计的海报形式,充满了象征主义的美感与意象。如果不是海报上的字母,我们可能很难理解广告要传达的信息。《从摩纳哥到蒙特卡洛》海报,石版画1897年,慕夏基金会比如这幅《从摩纳哥到蒙特卡洛》,这是慕夏受巴黎-里昂-地中海铁路公司的委托而设计的,创作于1897年。在世纪之交,巴黎-里昂-马赛铁路公司一度是“出发去度假”的代名词。背景中的山峦暗示了列车驶向的目的地蔚蓝海岸,它仅占据画面中很小的部分。画中的年轻女子凝视上方,双手托着下巴,沉醉于眼前的景色,她显然代表了春天。然而,如果进一步观察,就会发现传递广告信息的细节。例如位于海报对角线上的大型植物花环,它旋转、动感的形态仿佛在铁轨上全速行驶的火车车轮,因此而切合铁路公司的主题。历史长卷与理想主义的悲怆作为海报设计师,慕夏擅于突出人物及物体的轮廓,并运用细腻、明快的色彩,这些方法能有效简化图像。慕夏自拍照1896年然而,他暂时告别了这类创作,因为他获得了一个独一无二的机会——为1900年巴黎世博会波斯尼亚和黑塞哥维那馆设计墙面装饰。展馆是一座田园村舍般的建筑,土耳其风格,深灰色塔楼、红色屋顶、外突的阿拉伯式遮窗格栅、拱顶走廊、带有镶嵌图案的蓝墙,独特的配色令人着迷。通过这个机会,慕夏把自己的艺术才能施展到了更广阔的地方,他的历史题材绘画几乎达到了史上最杰出的水平。《波斯尼亚和黑塞哥维那馆的壁画》(局部)1900年巴黎世博会,布面蛋彩画屠,奥赛博物馆他不出几天就完成了第一稿设计图:“墙面装饰的主体为三幅绘画长卷,它们覆盖了整间大厅的墙面。位于下方的壁画上画满了花卉图案,中间的那幅更宽,讲述了波斯尼亚和黑塞哥维那的历史,上方的那幅取材自波斯尼亚传说。”《波斯尼亚和黑塞哥维那馆的壁画》(局部)1900年巴黎世博会,布面蛋彩画屠,奥赛博物馆这组由12幅绘画组成的历史长卷以3幅反映史前文明的绘画开头,结尾则描绘了反映波斯尼亚的多种宗教信仰的三组人物,这组绘画展现了慕夏丰富的内心世界,也得以一窥他对民族的炽热之心。因为同样取材于历史历史及现实,很多人将慕夏的大型画作《斯拉夫史诗》与波斯尼亚和黑塞哥维那馆的装饰壁画联系在一起。慕夏正在绘制《斯拉夫史诗》的第六幅作品《塞尔维亚国王艾蒂安·杜尚加冕为皇帝》1924年然而事实上,《斯拉夫史诗》与“慕夏风格”毫无关系。“慕夏风格”指的是用阿拉伯花饰描绘人物和植物,并将两者融为一体。这种风格显然并不适合叙事性绘画,它所表达的含义模糊,并非所有人都能理解。因此,为了使画面的叙述清晰易懂,必须放弃美学手法。《斯拉夫人民在原来的国土上》,布面油画和蛋彩画《斯拉夫史诗》第1幅作品1912年,慕夏基金会慕夏对于《斯拉夫史诗》的表现手法融合了现实主义、浪漫主义和象征主义,即使他清楚,从美学的角度来说,很难让观众接受同一主题的系列绘画,这种古典的方法并不受现代艺术待见。《向大摩拉维亚帝国介绍斯拉夫礼拜仪式》《斯拉夫史诗》第3幅作品1912年,慕夏基金会“我希望这里能出现一些立意高远的东西,犹如管风琴的旋律般回荡在穹顶下。”这样的信念指引着慕夏。《斯拉夫史诗》的创作始于1910年(即奥匈帝国统治的末期),贯穿整个二战时期,于1928年完成,为捷克斯洛伐克共和国十周年献礼。《俄罗斯废除农奴制》,布面油画和蛋彩画《斯拉夫史诗》第19幅作品1914年,慕夏基金会整组绘画由二十幅巨大的画作组成,慕夏选取了一系列历史人物和事件,以此回顾斯拉夫人的历史。为了完成这项恢宏的创作,慕夏大量借助摄影,他走遍了巴尔干半岛、东欧,对斯拉夫人的历史、文化、服装进行实地考察,并用照片记录。它们组成了丰富的纪实素材库,为人物、服装、装饰的设计提供了很大的帮助。模特儿为《斯拉夫椴树下的欧兰第纳誓言》摆造型1925年至1926年,慕夏基金会其中,有些照片拍摄于工作室中,工作室里搭起了画面所需的场景,有些照片则严格按照学院派的传统方法拍摄而成。通过男、女模特儿的表现,慕夏不仅抓住了主要人物的肢体语言,还观察到人物的情绪表达,他们使画面生动了起来。《斯拉夫椴树下的欧兰第纳誓言》,布面油画和蛋彩画《斯拉夫史诗》第18幅作品1926年,慕夏基金会《斯拉夫史诗》是慕夏的心血之作,他渴望在精神上团结他的斯拉夫同胞,相信艺术的启迪力量能推动人性的进步。慕夏与新艺术运动20世纪初,在巴黎风靡一时的“新艺术”风格中,阿尔丰斯·慕夏大放异彩、受人追捧。他的大型壁画、名伶海报、华美插图等作品均极具个人风格,线条优雅,色彩丰富,人物甜美。因而,慕夏当之无愧地成为新艺术运动的先驱者。在这本内容翔实、配图精美的书中,菲利普·蒂埃博从绘画、海报、插画、家具、珠宝等方面回顾慕夏令人赞叹的创作生涯,以及他与当时新艺术派艺术家之间的故事。《慕夏与新艺术运动》[法]菲利普·蒂埃博2020年2月华中科技大学出版社-有书至美_有趣有料的慕夏和新艺术运动一本通捷克国宝级艺术家慕夏为首的18位艺术大师,100余幅“新艺术运动”全彩经典作品,沉浸式体验为新时代而生的“崭新艺术”。_法国知名艺术史学家、策展人倾情撰写前任奥赛博物馆馆长执笔,绘画、海报、插画、家具、珠宝分门别类回顾慕夏创作生涯生动还原艺术大师跌宕起伏的一生。_巧妙融合人物传记+艺术鉴赏详实文献资料,保证学术意义,内容包罗万象,再现灵感来源,一本概览现代设计的先驱实验。_给西方艺术与慕夏爱好者的献礼16开精装便携口袋本,随时随地汲取艺术养分,呼应风靡全国的慕夏展览热潮,新艺术运动爱好者的绝佳入门书。

儒家思想对中国古代服饰的影响　一、服饰艺术追求礼制秩序美中国伦理道德对中国审美文化有着极其重要的影响。在中国数千年的服饰艺术发展中，儒家的礼教思想成了其核心理念。只有遵从了伦理道德规范的服饰才为美，只有充分体现了社会各个阶层等级秩序的服饰才为美。周代制定的冠服制度影响了中国后世几千年，冠服是服装根据帽子的不同而命名的各类服装的总称。什么样的帽子配什么样的衣服，都有严格细致的规定。在不同的礼仪场合，不同等级的人必须穿着与其身份相适应的服饰，这些服饰在颜色、材质、尺寸等方面都有不同的规定。周代的冠服制度规定极严，同为裘服，也要根据皮质、颜色来划分等级。天子穿白狐裘，诸侯及大夫、士穿青狐裘、黄狐裘，庶民则穿犬羊裘。自周以后，冠服形制被历代传承相袭，虽按各代统治者之意略有改动，但其基本形制却大同小异，尤其是显示阶级差别的内涵始终没有改变。二、儒家对服饰的审美观 “质”与“文”二字在中国哲学中释义相当宽泛。质指一个人的资质美，《论语u2022卫灵公》中记载：“君子义以为质，礼以行之，孙以出之，信以成之。”孔子这里所说的“质”，是指人内在所具有的伦理品质。文指一个人服饰的美，《论语u2022泰伯》记述：“子曰：大哉尧之为君也！巍巍乎！唯天为大，唯尧则之 ；荡荡乎！民无能名焉。巍巍乎其有成功也，焕乎其有文章！”在这里，孔子所谓的“文章”是指礼服上的纹饰、丹车白马、雕琢刻镂之类的文饰或文采。可见，孔子是极其重视服饰之美的。但是，孔子在认定服饰要讲形式美的同时，又对君子的个人修养提出形式与内在的关系。《论语u2022雍也》中言：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”意思是没有合乎礼仪的服饰，就像没有文化修养的凡夫野人。然而，只有合乎礼的服饰与动作姿态，而缺乏“仁”的品质，那么这些虚饰只能使人感觉像浮夸的史官。儒家在服饰上文质统一的审美观，是与等级观念紧密地结合在一起的。中国古代服饰的发展和变化, 受儒家思想影响极深, 上层社会尤甚。就其文化内涵而言, 儒家的伦理道德观念作为“礼”的重要成分, 已经渗透到穿衣戴帽的许多细节中。无论是“君子”还是贵妇的服饰, 无一不受这种观念的支配, 而忠孝思想对服饰的影响几乎波及了社会各阶层。以上这些正是形成中国古代服饰独特风貌的原因之一。服饰作为一种文化现象，在汉代儒家传统地位确立之前，就被“礼”所约束。随后孔子提出的“克己复礼”，汉代把《仪礼》列入五经。“仪礼”的关注点是整个社会活动，项目繁缛，对于服饰有全面严格的规定，是典型的儒家所倡导的礼制在服饰上的反映，它直接影响了几千年来国人的服饰观念和风格。例如，西汉建立以后，新的统治者吸取了秦朝的教训，在服饰礼制方面规定得十分用心，不仅对百官服饰的样式和色彩进行了严格的规定，甚至对民间服饰也做出了限定。在当时，百姓只能穿着本色的麻布衣，而不得使用其他色彩的服饰。除此，还对生活用品进行详细完备的规定，诸如相关的生活基本需求，如衣帽鞋袜、车马乘骑、日用杂品等。在汉朝，不论花色、品种、质料，还是色彩，都有严格的等级划分。历代更是在朝廷中设立相关的机构对礼制进行管理。作为一种上层建筑，历代统治者都把此作为行为准则，用法制、礼教、哲理等各种手段统治人们的思想，使人们循礼蹈规，安分守己，使之成为相应的风气。在我国封建社会鼎盛时期的唐代，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了一定的历史高度。服饰纹饰以一种“标识”的特有形式显示着封建礼制的等级制度。在《旧唐书u2022舆服志》中有一段关于中国官服补子起源的记载：“则天天授二年二月朝，集使刺史赐绣袍，各于背上绣八字铭……诸王饰以盘龙及鹿，宰相饰以凤池，尚书饰以对雁。”由此可见，武则天以绣袍赐予百官，是以鸟兽纹样为主，而且装饰部位在前襟后背。这一做法带有一定的标志性，它直接以一个有形的文化符号显示在服装上，使其具有了明显的中国礼制文化特点。到了宋代，宋人受程朱理学的影响，焚金饰、简纹衣，以取纯朴淡雅之美，对妇女的装束也有了详细严格的规定，服饰制度与宋代程朱理学观点有着异常密切的联系。而清代的服饰是我国服饰发展的顶峰，服饰纹样在这时的装饰作用已达到了登峰造极的程度。清代在图案的设计上承袭十二章的纹样，在明代的八吉祥纹样的基础上，集图案的装饰作用之能事，使之达到了繁复的程度。这一时期，服装出现了一种叫“补子”的装饰，以“补子”的纹样代表官职的贵贱，“补子”纹样的差别反映了清代等级的森严。并且清代的帽子一改历代的式样装束，注重帽子上顶戴花翎的装饰，以花翎的不同反映不同的官职。因此，如果分析清代服饰的发展与历代服饰之间的差异，那么，主要表现的就是各种服饰装饰纹样的繁杂堆砌，以及在图案上等级观念的反映。可以说“礼”在中国古代，是法权体系的一个重要支撑。而服饰在这一过程中，则体现了相当重要的补充作用。中国的服饰制度始终与中国礼制思想紧密相连，使中国古代服饰纹样始终依从着礼制而发展 　三、礼制促进中国古代服饰纹样的特色发展　　　中国古代礼制成于“三皇五帝”时代，到尧舜时，已有成文的“五礼”，最早的有关服饰纹样在礼制中反映的记载是在《虞书u2022益稷》篇中：“予欲观古人之象，日、月、星辰……以五彩彰施于五色，作服汝明。”意思是说仲雍在举行祭祀礼仪时穿着图腾衣，各部联盟首领在祭祀礼仪活动中以五彩之色施与衣物上，即将十二章花纹用画与绣的方法施于冕服上。“天子衮服十二章”的起源便是由此而来。十二章花纹纹饰的次序为日、月、星、龙、山、华虫、火、宗彝、藻、粉米、黼、黻，这说明当时的服饰图案已经很有特点了。殷商时代社会已出现了等级，但服饰形制还没形成。到了周朝时期，已逐步形成了华夏民族的礼乐衣冠体系。随着各种礼仪制度的确立，上至天子，下至庶民，无论贵贱尊卑，都应穿着相应的服饰，皆以“礼”的精神规范自己的生活。“兴正礼乐，度制于是政，而民和睦，颂声兴”，周朝设礼官掌管天下礼仪，并把这项制度推向了较为完备的阶段。1.从纹样题材内容上表现　　服饰作为一种文化形态，贯穿了中国古代各个时期的历史。从服饰的演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和中国文化审美意识的嬗变。服饰图纹的普遍性可以被统治阶级利用，以图纹去强硬地推行一种统治制度，这在纹样题材内容上显示得较充分，例如前文所提到的，上古时期衣裳就有“十二章”之制，十二种纹样为日、月、星、辰、山、龙、华虫(即雉)、宗彝、藻(水草)、火、粉米、黼(斧形)、黻(亚形)。十二种纹样各有特定的象征意义，如日、月、星，取其照临光明，如三光之耀之意；龙是神明的象征，同时又不可捉摸，取意应变；山，象征王者的崇高；华虫(雉)，取其有文彩，表示王者有文章之德；宗彝，表示有深浅之知、威猛之德；藻，象征冰清玉洁；火，取其向上；粉米，代表食禄丰厚；黼为斧形，象征决断；黻作两已相背，象征善恶分明等。纹样不同，所属官阶不一样。天子之服，十二章全用，诸侯只能用龙以下八种，卿用藻以下六种，大夫用藻、米、粉米四种图案，士用藻火两种图案，界限分明，不可僭越。而明、清两个朝代用于官服上标明品级的补子纹饰，更是在礼制精神下的产物，是封建帝制的标志之一。2.从纹样色彩上表现　　中国传统服色尊卑有别，等级森严，其色彩运用具有鲜明的特定性，成为统治阶级权力与等级差别的标志与象征。从西周开始直到明清，历代制定的舆服制度，从统治者到诸臣百官的服饰纹样色彩各有等差。例如《周礼》中规定：“黄帝冕服，玄（黑）衣、赤（红）裳，用十二章，从公爵起视帝服降一等用之。”《尚书大全》中记载十二章纹的色彩是：“山龙纯青，华虫纯黄作会，宗彝纯黑，藻纯白，火纯赤。”另外，统治者祭天时服色要用青，祭祖时服色要用玄，祭桑时服色要用绿色。“秦汉以来服色转变，令唯朝廷五服用彩”，厉禁庶人衣彩，平民只能穿“布衣”“白衣”“皂衣”，而被称为“白丁”“黔首”。封建社会中期以后，规定愈加明确详细，如唐代始以袍服颜色区分官员等级，除皇帝可以穿黄色衣服外，“士庶不得以赤黄为衣”。贞观四年规定二品以上服紫，五品以上服绯；《宋u2022舆服志》关于文武官员服饰颜色的规定是：“文武三品以上服紫，四品服绯，五品浅绯。”而黄色自隋朝开始则逐渐成为皇帝的专用色和王权的象征。据《清史稿》记载：“龙袍，色用明黄。领、袖俱石青，片金缘。绣文金龙九。列十二章，间以五色云。”这说明清代对龙袍在形制、制作工艺、装饰图案以及对衣服的色彩上都规定得十分严谨苛刻。　　3.从装饰形式上表现　　中国传统服饰纹样装饰在很大程度上依然受到服制化、程式化制约，装饰的位置要按古代服制要求或造型构图的需要，将图案纹饰“对号入座”。如《明史u2022舆服志》记载：“自黄、虞以来，元农、黄裳为十二章。日、月、星辰、山、龙、华虫，其序自上而下为衣之六章。宗彝、藻、火、粉米、黼、黻，其序自下而上为裳之六章。”永乐三年又定：“元衣八章，日、月、龙在肩，星辰、山在背，火、华虫、宗彝在袖……”一般服饰图案装饰位置多选居中式、对称式、呼应式、满地式等形式。儒家说：“德莫大于和，而道莫正于中。”凡具有特定含义，或具有标志作用的图案多采用居中式，如明清时期的龙袍，团龙居中，为正面造型。又《旧五代史u2022选举志》：“务在酌中，以为定制。”故清代补服为对襟式，宁将补子一剖为二，也不能移动位置与左右，以显“中庸”“方正”的社会观念和哲学思想。凡双数、对应图案多采用对称式，如清代龙袍、蟒袍下摆装饰的“水脚”纹装饰形式，运用对称式能够在视觉上产生一种稳定、端正的感觉。如果纹饰不同，但内容彼此关联的图案，大多采用呼应式。如传统服饰纹样中常见的日月对应、龙凤对应，在装饰位置上彼此关联，相互配合。此装饰形式在民间服饰应用中比较常见。满地式，在女服纹饰中运用较多，有造型逼真的写实花卉、四通八达的几何骨架、满地排列的地子纹等，其花式丰富，排列自由。　　综上所述，“礼”在中国古代，已经俨然僭越精神文明的界限，而成为法权体系的一个重要支撑。而在这一发展过程中，服饰体现着相当重要的补充作用，它带有强烈的“礼”的色彩标志。我们只有深入发掘、整理研究本民族传统服饰文化体系，才能展现中国服装事业发展中的民族特性和时代特性，让世界进一步认识和了解中国服装文化。四 儒家思想与古代服饰面面观诸葛铠在《中国服饰文化与儒家道德观》一文中分析了中国古代服饰纹样在礼制精神影响下的发展，并结合中国古代礼制文化，从服饰纹样的装饰风格与内容题材、装饰色彩以及装饰形式等方面，阐述了中国古代服饰纹样在礼制精神下的发展特色及其传统文化内涵的体现。　这里引用了书中作者对儒家思想对中国古代服饰影响的部分见解。　 儒家道德观儒家思想对中国古代文化巨大深远的影响是世所公认的。孔孟创立的儒学内“仁”而外“礼”, “以重血亲人伦、重现世事功、重实用理性、重道德修养的醇厚之风, 独树一帜〔1〕”, 在春秋战国的诸子百家中脱颖而出, 到西汉初成了皇家御用学说。其中, 以“三纲” (君为臣纲、父为子纲、夫为妻纲)、“五常” (仁、义、礼、智、信) 为核心的伦理道德纲领, 在董仲舒时已被提到了新的高度。及至两宋, 儒家学者用“理”、“气”来解释精 神与物质的关系, 把儒家学说推向了理论的最高点, 这就是著名的“理学”(也称“道学”)。道学家们对维护封建秩序的伦理道德倍加关注, 提出了“存天理、灭人欲”的口号, 并论证“三纲”、“五常”是“天理”在人间的具体体现, 把本来还有不少人情味的孔孟之说, 变成了冷酷无情的封建礼教。而在中华文化的巨大构架中, 衣冠服饰在发展之初就被注入了精神文化的要素, 成为礼”的重要表征, 并与伦理道德相联系。正如董仲舒在答汉武帝“册问”时所说: “臣闻制度文采玄黄之饰, 所以明尊卑、异贵贱, 而劝有德也〔2〕”。元人王元亮也说过: “中华者,中国也。亲被王教, 自属中国, 衣冠威仪, 习俗孝悌, 居身礼义, 故谓之中华〔3〕”。由此可见, 中国以周礼为基础形成的一整套服饰制度, 与“礼”和道德教化是融为一体的。穿衣戴帽不是生活小节, 而是道德大节。对此, 我们从君子之德、妇人之德和忠孝思想三方面来加以阐述。 1“君子之德”是上层社会男子的道德标准。“君子”是与“小人”相对而言的。君子指社会地位高和有道德的人; 小人指社会地位低和无道德的人。君子服饰的基本准则是“非先王之法服不敢服〔4〕”, 即必须按礼法的规定穿戴, 既不僭上, 也不逼下。以此为原则, 形成了一系列贵族男子服饰的规范。其中, 不但有如何穿戴的问题, 有些服饰形制本身也被注入了道德的内容。甚至对待服饰的态度也与道德有关。首先是把穿着方式作为一种道德规范。《礼记u2022曲礼上》: “冠毋免, 劳毋袒, 暑毋褰裳”。就是说, 男子在公开场合免冠、袒衣露体都是不道德的行为。即使天热, 也不能把裳 (下裙) 撩起来。否则, 就是常说的“衣冠不整”。古代男子二十岁行隆重的冠礼, 并有字,以示成人。而庶人只能用巾。因此, 冠也是士以上阶层的身分志, 一般情况下均不能免 冠。孔子的弟子子路为冠而丢掉性命的故事曾经广为流传。子路在卫国作大夫孔俚的邑宰,因不愿跟随孔俚迎立蒉聩为卫公, 被两名武士围攻。拼杀中子路的冠缨被砍断, 他说: “君子死而冠不免”, 放下武器结冠缨, 结果被杀〔5〕。从汉武帝与汲黯的关系中, 也可看出冠对礼仪的重要性。汲黯在汉武帝时曾做过专管朝觐宾宴的官。他为人刚直, 常常直言激谏, 使武帝很难堪, 但武帝仍很尊重他。武帝有时不拘礼节, 如不戴冠就赴丞相公孙弘的宴会, 甚至在床侧接见近臣。但在接见汲黯时必定冠服整齐。一次, 武帝在武帐中办公, 没有戴冠。正好汲黯有事上奏, 武帝赶紧躲到帐后去, 让手下人接下汲黯的奏章〔6〕。上层社会如此拘礼是很好理解的, 而身居下层的“小人”也会有这种道德观念。一次, 齐景公白昼披发(显然无冠) , 乘六马拉的车, 御妇人出宫门。受过刖刑的门人当面斥责景公: “你不是我的君王! ”跪击其马使他返回宫内。景公因惭愧而不上朝。后在晏子的劝谏下奖励了门人〔7〕。“劳勿袒”的袒是指打赤膊或露出上身, 这比免冠还要不合规范。除了礼仪中规定的“袒割”、射礼和丧礼有解上衣露肩或臂的情况外, 只有自责时才会袒衣, 这是对道德规范的反用。常说的“负荆请罪”就是如此。廉颇向蔺相如请罪几乎尽人皆知。另有商纣王之庶兄宋微宗见纣淫乱于政便多次进谏, 纣不听, 反而迫害微子。周武王伐纣克殷, 微子肉袒自缚膝行表示降服, 武王为其松绑并恢复其官爵〔8〕。同样的情景在吴王夫差战胜越王勾践以后也曾出现过。魏晋时的“竹林七贤”不信孔而崇尚老庄, 主张个性的“放”, 以突破“名教”、“礼法”的清规戒律。他们不但恣情任性、纵酒放达, 在服饰方面或袒或裸毫无顾忌。如刘伶有时酒后在家中脱衣裸形, 客人见了大有非议。刘伶却说: “我以天地当房屋, 屋室为衣裤, 你们为什么跑到我的裤子里来?〔9〕“七贤”们并非庶民而是士族, 有的曾经为官, 都是知书达理之人。他们的行为除了政治原因之外, 就是要摆脱儒家的清规。其次是视“奇装异服”为大逆不道, 严加谴责和禁止。古时称奇装异服为“服妖”, 被 视为预示人事变乱的不祥之兆, 即所谓“天反时为灾, 地反物为妖〔10〕”。《汉书u2022五行志》说得更清楚: “风俗狂漫, 变节易度, 则为剽轻奇怪之服, 故有服妖”。所以, 历代关于禁止服妖的记载时有可见, 也有人因此而被杀。如春秋时郑文公之子子臧逃亡到宋国, 此人喜 欢搜集鹬冠(翠鸟羽毛做的冠)。郑文公听说后很感厌恶, 指使杀手把子臧骗到陈宋两国交界之处杀死, 原因就是“服之不衷, 身之灾也〔11〕”。子臧被杀也是有礼法依据的《礼记u2022王制》: “作淫声、异服、奇技、奇器以疑众, 杀。”孔颖达在《疏》中即以子臧聚鹬冠为 “异服”之例。战国时, 荀子曾谴责油滑之子穿奇装异服是“乱君”: “今世俗之乱君, 乡曲儇子, 莫不美丽姚冶, 奇衣妇饰, 血气态度, 扌疑于女子〔12〕”。西晋咸宁四年, 太医司马程据向武帝献上一件用野鸡头上的毛织的“雉头裘”。“帝以奇技异服, 典礼所禁, 焚之于殿前”, 并“束力内外, 敢有犯者罪之〔13〕”。由此可见, 帝王家一般来说对“服妖”多有忌讳。然而也有“自作孽”者。如魏明帝在接见臣下时, 戴绣帽、穿短袖青白色绸衣, 无论款式还是色彩都不合礼制。所以直臣杨阜谏道: “此礼何法服邪?〔14〕”其实, 奇装异服往往出现在朝纲不振、礼法不严的时期, 随后发生的人事变乱甚至朝代更迭也是必然的。第三是以服饰象征道德, 把穿着与道德教化统一起来。某些服饰的形制或含意用道德标准来加以诠释, 使之成为穿在身上的教科书, 这可以说是中国的创造, 也可从中看出道德教化的细致入微。服装中最典型的是深衣。深衣是一种上下连属的男服, 上至君王下至庶人皆可穿着。它虽然不是法服, 但圣人服之, 先王(周文王) 爱之, 而庶人吉服只有深衣。古制的的深衣形制上十分严格,《礼记u2022深衣》对此有详细规定和说明。如“短毋见肤,长毋被土”, 及地有污辱之意; “袂圜以应规, 曲袷如矩以应方”, 规矩取其无私; “负绳及踝以应直”, 上衣背缝与下裳背缝相接直如绳, 以示为人方正; “下齐如权衡以应平”, 下衤罢象用秤称东西一样平, 表示“志安而平心”等等。其次是以“饰终”之义发展“孝”道, 形成完备的丧祭服制度。儒家认为, “夫礼始于冠, 本于昏, 重于丧祭, 尊于朝聘, 和于乡射, 此礼之大体也〔15〕”。丧祭是礼的重点, 因为人在一生中只能死一次, 所以特别重要。因而, 主张既要厚养又要厚葬。“生, 人之始也;死, 人之终也。终始俱善, 人道毕矣。”“事生, 饰始也; 送死, 饰终也。终始具而孝子之事毕, 圣人之道备矣〔16〕”“饰终”就是给死者以隆重的礼祭, 包括准备与其身份相应的棺木明器衣饰, 这是孝的一个方面。同时, 为寄托生者对死者的感情, 就有了丧服。由于中国自西周以来确立的庞大而复杂的宗法制度, 使家族制长盛不衰。一族聚居地达数十、数百里。往往是一家有喜百家庆, 一家有丧百家哀。堂表姑舅、三亲四戚则是层层叠叠、盘根错结, 自然有近亲远亲之分。根据礼法分亲疏的原则, 丧服也分五种, 称为“五服”(斩衰、齐衰、大功、小功、缌麻) , 按死者的亲疏分别使用。亲越近, 用的麻布越粗。如斩衰用粗麻布, 左右和下边不缝, 同时用麻冠、草缨、麻腰带和草鞋, 是对父母、祖父母、公婆和丈夫的丧服, 也是五服中最重的一种。齐衰用粗麻布, 辑边缝齐, 是对继母、妻、曾祖父母等的丧服。因对象不同, 服丧时间也不同, 多则三年(实为二十五个月) , 少则三月。这种极齐备的系列丧服, 与礼法严格直接相关, 也是中国所特有。素而不加任何装饰的白衣也用于天子自责。“年不顺成, 则天子素服, 乘素车, 食无乐〔17〕”。遇到大的天灾, 天子也以此凶服自责。时至今日, 以素为凶丧之服的习俗尚有残留, 又有欧洲以黑为丧的浸渗, 往往是黑白并用, 已无礼法可考。祭服与丧服有所不同, 多精美庄严, 属吉服。礼书中常说的“黼黻文绣”就是指祭服。死人入葬前的礼称奠, 入葬后的礼才称祭。祭祖是古代多种祭仪中最重要的一种。天子祭太庙穿冕服。此时已不再是哀伤, 而是“宗庙飨之, 子孙保之”, “事死如事生, 事亡如事存, 孝之至也〔18〕”。孔子十分重视祭祀和祭服。他在《论语u2022泰伯》中说: “禹, 吾无间然矣。菲饮食, 而致孝乎鬼神; 恶衣服, 而致美乎黼冕; 卑宫室, 而尽力乎沟洫。”就是说,孔子认为自己不能与禹的功德相比。禹菲薄自己的饮食, 而以丰盛洁净的食物孝敬祖先; 减损日常衣服, 而用精美的祭服; 不重视宫室, 而致力于田间通水。《礼记》也规定, 祭器是可以借用的, 祭服却不能借。有条件时, 首先要做的是祭服。在这里, 儒家把祭服与祭祀者视为同一, 重视祭服也被认为是一种尽孝道的行为。用丧服祭祖则是很少发生的特例。苏州杨廷枢在明末清初殉节, 其子易亭始终珍藏父亲的血袍。一次, 西席华先生亲见易亭祭血袍。八十余岁的易亭服斩衰, 上香三次, 奠酒三次, 接着俯伏大哭, 命开箱取袍, 又大哭。只见一件有绣补的红袍, 刀痕血迹都很清楚, 使观者不忍睹〔19〕。第三是把“以孝事君”上升为“忠”, 并渗透到服饰文化内涵之中。以儒家看, “孝”与 “忠”本不可分, 以孝事君、以孝对国就是忠。国是家的放大, 国君是最大的家长, 对君要象对父亲一样忠顺。忠孝不能两全时, 以忠为大。春秋战国时, 士大夫被放逐时以丧服自责, 就是愚忠的典型。当时, 士大夫进谏三次而不听, 就要被放逐(去国)。被放者需素衣、素裳、素冠, 除去中衣的边饰, 穿无　的鞋, 拉车的马不剪毛, 车栏杆盖白狗皮, 不剪指甲不剃须。到国境, 要设坛位向国君的方向哭, 因为“臣无君尤无天也”。如此服丧需三个月。如果国君派人送来玉环即可归国, 如送来玉U0010fccd只能远走他乡〔20〕。当父亲就是国君时, 忠孝才能合一, 但有时也会发生难办的事。春秋时, 晋献公派长子申进攻东山的皋落氏, 但让申穿左右两色不合礼制的“偏服”, 佩金U0010fccd, 又是冬天出兵, 所以申手下的将领发生了一场关于忠、孝的争论。有人认为, 杂色衣意味凉薄; 冬天, 意味肃杀; 金, 意味寒冷; U0010fccd,意味决绝, 打完仗也回不来, 不如逃走。羊舌大夫却认为: “不可, 违命不孝, 弃事不忠。”公子申为了忠孝两全, 仍然决定出征作战〔21〕。历代章服制度中有一些服饰被直接赋予忠孝的意思。如明代的“忠靖冠服”, 崇祯时为百官燕居时用, 即取“进思尽忠, 退思补过”之意。清代的“忠孝带”是挂在腰上的巾分, 为阔而短的带子, 初用布, 后用绸。它的用途说法不一, 其中一说是皇帝赐死时自缢用, 不很可信。清后期在带上绣忠孝二字, 使官吏们时刻不忘忠孝。而且, 读书人一入宦门就要佩忠孝带。光绪二十九年, 山东人王寿彭因名字有王者长寿之意, 被慈禧钦定为状元。读卷官呼其大名时, 他已惊喜变色不知所措, 是同乡代为应答, 又为他佩上忠孝带和荷色, 扶他走上丹陛, 然后入宫朝见皇帝。现在, 历史已经翻开了崭新的一页, 中国古代服饰走完了她的全部历程, 中国人的衣冠服饰不可能再受儒家思想的束缚。然而, 中国毕竟是中国, 现代服饰也有我们的规范。至于如何对儒家道德观念批判继承, 那是值得我们深入探讨的另一个问题。　　　　　　　　　　　　中国古代服饰艺术，作为中国传统文化的一个重要的组成部分，和中国其他艺术及其美学思想有着千丝万缕的联系，并形成了自身独立完整的美学思想体系。中国服饰古代艺术以其丰富的历史文化内涵，独特的风格特色存在于世界文化宝库中。“衣冠古国”服饰之渊博，取之不尽，用之不竭。体现和继承中国古代服饰精髓，是现代服饰文化不可缺少的一部分。

男士在着装上应注意： 颜色： 整体着装从上至下不能超过三种颜色，这样从线条整体上看会更流畅 、更典雅、否则会显得杂乱而没有整体感。 款式： 男士穿戴不是必须很时尚或很流行，只要简洁大方，颜色沉稳，最主要的是上衣和裤子的搭配，一定要合理。如：休闲服装一定要与休闲类的服饰来搭配，整装也要讲究整体的统一，不要混着来组合。 男士的身高和胖瘦，并不影响自己着装的品味和风格，身材矮小的男士也可以穿出自己的特点，只要上衣和裤子合身颜色搭配得当，不要穿过肥的衣服和过浅的颜色，就可以掩饰自己的不足，体现自己的风格。 西装类： 身材粗壮的男子最适合单排扣上装，但尺寸要合身，可以稍小些，这样能突出胸部的厚实，但要注意掩饰腹部，注意随时扣上纽扣。应选用深色衣料，避免用浅色衣料。使用背带代替皮带可以使裤子保持自然，腰部不显突出，且不会使裤腰滑落。尖长领的直条纹衬衫是最合适的，但要经济系领带，这样别人不会注意你的腰围。 身材矮小的男士可穿间隔不太大的深底细条纹西装，这样看起来高些。不应穿对比鲜明的上衣和裤子。上装的长度稍微短一些可以使腿部显得长一点，上装宜选用长翻领和插袋。穿直条纹尖领衬衫，再系一条色彩鲜艳的普通领带，打一个基本款式的活结。最好穿裤线不明显的裤子。皮鞋跟应厚一些，以增加高度。 身材高瘦型男士所穿西装的面料不宜用细条纹，否则会突出身材的缺点，格子图案是最佳选择。上装和裤子颜色就对比鲜明，这要比穿整套西装好，双排扣宽领的款式更为合适。宽领衬衫配一条适中的丝质宽领带，最好是三角形或垂直小图案，再加一件翻领背心，使体形更显厚实。裤子应有明显的褶线和折脚，使用宽皮带和厚底鞋，使人增添敦实感。 名牌服装能体现出高贵的品味，如果男士不穿名牌服装，只要把自己日常服装重新搭配合理，组合流畅，再具备一些流行的审美眼光，相信你也能穿出与众不同、典雅时尚的风姿来。 男袜的搭配： 男士们常出的错误是一年四季穿白棉袜，即使西装革履出席正规场合。这个习惯要靠大力宣传国际通用的规范来改变－－男袜分成两大类－－深色的西装袜和浅色的纯棉休闲袜。白棉袜只用来配休闲服和便鞋。 标准西装袜的颜色是黑、褐、灰、藏蓝的，以单色和简单的提花为主。材质多是棉和弹性纤维，冬季增加羊毛来保暖。好的袜子吸汗透气，同时松紧适度。进口西装袜的袜筒比国产的偏长，一般到小腿处，以保证袜边不会从裤管里露出来。欧洲的名牌男袜业已发展到了追求艺术的高度，设计充满着流行感和趣味性。譬如99年的提花图案五化八门，有赛车、有足球、有卡通的动物－－螃蟹、猫狗、鱼鸟，有和潮流同步的鲜花草树。但北京男士最容易接受的还是单色袜，和欧洲相比我们的着装刚踏上初级的台阶，但会逐步风流漂亮起来的。 上班穿正装，要注意使西裤、皮鞋和袜子三者的颜色相同或接近，使腿和脚成为完整的一体。举例说一位男士周一穿藏蓝西装和黑皮鞋，那么袜子应该选深蓝或黑色的。周二穿银灰套装和咖啡色皮鞋，那么袜子可以是深灰或咖啡色系的。 日常生活中常见的一个错误是一位男士坐着的时候，从西裤的裤腿和西装皮鞋之间露出来一截雪白的棉袜，这种不和谐是由正装和休闲袜搭配混乱造成的。 白色和浅色的纯棉袜是属于便装一类的，亦该用来配休闲风格的衣裤和便鞋。 对于中国很多男士，坐下后，裤脚口处露出一截光腿或“秋裤”什么的，并没有什么特别的感觉。 西装与领带对话的艺术 西装是男士的永恒时装。它既给男人们免除许多麻烦，同时也给他们带来了经常的困惑：怎样身着西装区分时间、地点、场合和心情？这就是西装与领带对话的艺术。 男士的领带，将比其他的外观，更能左右男人对他的身份、地位、信用、个性及能力的观感，而有些男士所穿的衬衣系的领带分开来看均是质料、颜色都不错的，但配在一起明显地让人感到颜色不协调，这其实是很糟糕的情形，令人对你的印象分陡减。但只要知道规律，选配领带就不是一件令人头痛的事，而会变得相当简单. 首先，领带过长或太短，总是不雅的；适当的领带长度，是领带的尖端恰好触及皮带扣，不能多也不能少。领带的长度、种类很多，较好的领带往往较长，标准的长度是55或56英寸。 合适的领带长度完全根据身高，以及打领带的方法。 领带的宽度也很重要，虽然并无一定的规则，但基本上，领带的宽度应该与西装翻领的宽度，配合得十分和谐。目前标准的领带宽，是指领带末端最宽的地方为4至4.5英寸。此外，一条领带，应该在较宽的未端背后，拥有一个小垂悬物（领带夹等），较窄的未端才会平顺的垂落，不至于落出领带的反面。 领带的图案、颜色很多，最常见也是最实用的一种款式，是完全没有图案或花样的领带，即单色领带。一条单色的领带，能够与任何款式的西装或衬衫搭配。无论是搭配花衬衫或大格子、或深色宽直条纹的各种西装，均非常出色；甚至有时候，某些衬衫或西装，只能搭配单色的领带。单色的搭配因其简便、适应范围广而受到欢迎，如灰色西装，搭配浅蓝色或暗红色的领带；一套昂贵的、做工及质料上乘的西装，配以单色领带，更能强调华美的质料与精巧的剪裁，完全予人一种整体美. 印有大小均衡的图案（几何图案）的领带也是十分普遍的，它与单色领带一样，用途广泛，很好搭配衣服。这种领带的底色是主色。应该选择与西装同色系或对比色系配搭，领带上的圆点、网纹或斜条的颜色应选择与衬衫相同的颜色。譬如，宝蓝色的底色，配上纯白的点子图案的领带，应配白色的衬衣，因为衬衣的白更能映衬领带上的白，西装则可选择与领带底色一致的宝蓝色。较花的衬衫最好避免规则图案的领带，因为领带上的花样，会破坏整体的图案秩序。通常，图案和颜色较鲜艳的衬衫，也不适合配上保守的领带。 领带最好的质料是丝，虽然颜色光亮，但是不耀眼，使用这种领带几乎不受时、地、人的限制，还有类似丝质的多元酯或多元酯与丝混合料子，它较丝质领带硬挺，也有丝质领带的华丽感，且比前者便宜又耐用。人造丝的领带，新的时候外表华丽，多用几次后容易变形，用一段时间便可丢弃。应避免会露出蹩脚染色质料的领带，因为这种领带的图案或颜色往往一洗就会向外渗透，彼此交错在一起。还应避免怪异的颜色、图案、形状或大小，在这里，完全不考虑流行的脚步。领带解下后最好立即挂至架上让它在通风的情况下自然舒展吹干汗水。整条领带需要清洗时最好送到洗衣店干洗。切勿扔到洗衣机内搅洗。局部的污垢可利用水洗或去渍油擦拭，然后晾干、熨干。 今天的男士，皮带上往往别着手机，尤其在夏季，多了几分潇洒和气派，因此，选择一条质料上好的、合适的皮带已日益为人所重视。就目前流行趋势来说，皮带与服装的配合规律是：光穿衬衫时，系窄皮带比宽皮带时髦、漂亮； 穿单排扣西服套装时，应该扎窄一些的皮带；穿双排扣型西服套装时，则扎稍宽的皮带较为合适。皮带的颜色也应该与所穿的服装配合协调，以皮带的颜色与服装属同系列颜色为好。另外，皮带的颜色还应该与皮鞋的颜色相吻合，同时也要注意皮带的花纹、质感、皮带卡子与服装的协调一致.使用皮带时应注意：皮带的孔数一般都应该是奇数。系皮带时最常使用中间的孔，这样可以根据衣服的加减、肚子的饱饿把皮带的孔随时前后移动使用，对增加皮带的使用寿命和增加皮带的强度有很大好处。还有，皮带的宽度要与裤子上穿皮带的拌带大小相适应，皮带过宽和过窄都不好看。 男装选配手则 手则1： 男人需要几件衣服 工作服与休闲服要截然分开。对于某些人来说。工作服就是西服。但所有人都必须置一套高品质深色西装，以应对正规场合。 绝大部分人眼里西装都一样。事实上最新款西装与旧款西装时尚感有天壤之别。新款西装H形，单排三粒四粒扣，色彩深暗。领带与外套、马甲同质色，衬衫同色，翻领更小更窄。 休闲装是真正意义上的男装。从衣橱中的休闲装可以看出男人生活的侧面，表达个性与思想。 手则2：男装搭配四条军规 质地统一 比如纯麻上衣配漆皮鞋，就不统一。创新是"随心所欲不逾规"。棒针衫、牛仔裤、翻毛皮鞋，就是质地统一的范例。 颜色统一 没有把握的人多用黑色和中间色调，多用减法。另外把握男装四大色系：兰色系（包括黑色调、冷色调）、棕色系（暖色调）、五彩色系（运动装多用）、浅淡色系（春夏装多用）。还要注意一套服装中运用同一色系。 形式统一 短夹克底边应到腰际，大腹便便的男士要慎重选择。西裤是挂在胯上，裤腰系在"将军肚"之下，而不是包着肚子。 服饰统一 不会配就接近、相象，以求保险。多数男装比较"整"，注意以细节变化来打破和带动。 手则3：男士衣橱最简清单 "少而精"原则应用于结构上才是最佳。你要配置的衣服为： 正装：深色高品质西装；休闲西装。 休闲装：毛衣（不同领型）运动式绒衣、T恤、时装衬衫、外穿背心、夹克、便装、 风衣、大衣、羽绒服；牛仔裤、休闲西裤、灯心绒裤、水洗布裤、运动裤、短裤。 关注西装细节 男西服绝不是千人一面的制服，其魅力在于个人风格的塑造。心粗气浮的人不屑一顾的细微之处，正是男西服的精华所在，也是表现穿着者审美趣味和鉴赏水平的地方。 1. 领子：西服领的工样因个人的爱好而异。其中菱型和剑型领以规矩典雅见长，披肩工显得豪华隆重。宽度为8-10厘米的普通菱型驳领能使多数男士显得胸部宽阔。六七十年代驳领宽度曾变得非常大，某些上翘式驳领几乎触及肩部。 但最近几年来驳领宽度又渐渐变窄。同时，企业界人士在“谈生意”时，不宜穿过分宽的驳领,否则这会给人不太庄重的感觉。也有人喜欢稍窄的驳领，认为这会使人显得颀长而高雅。 一般肥胖的男士驳领不妨窄些；相反，削瘦的人其驳领可略宽些，这样，可使胸部显得饱满些。其次，脸型较长的人，要穿上领较短的上装，由于上领距脸部最近，所以，上领越长脸显得越长，圆脸的男士，则可选择上领较长的式样。 2. 肩型：西服肩部的基本款式主要有四种。一是自然肩型，即肩部不夸张不太用垫肩，肩型较合射。二是垂肩型，整个肩部略显圆润，肩膀下垂，穿起来非常大方，普通美国式上装采用这种肩型的较多。三是方肩，肩头稍微上翘，很适合耸肩的人穿着，能缓和、淡化耸肩胛的特征，给人一种柔和的印象。四是凹肩，肩头上翘，削肩的人穿着很适宜，欧洲风格的西装多采用这种肩型。 3. 衣袋：贴袋有一种便服风格，较正式的西服应该用嵌线袋。袋盖有使髋关节部位显得宽的趋势，对于过于粗壮的人，就应该运用不带袋盖的嵌线袋。 4. 背面：西服背面唯一正宗的装饰是骑马衩或边衩。欧洲式的西服一般用骑马衩，这能增添纤长优雅之感。边衩特别适合喜欢双手插在裤袋里的人。臀部太宽的人穿开边衩的西服可以改善视觉效果，无衩西服具有典雅的传统风格。 5. 长度：对于套装上衣的长度，各国不尽相同。英国工上装较长，美国式次之，欧洲式最短。对于你自己适宜穿着的上诮长度，有一个简便的计算方法，就是当你站着时，从脖子算起到地面距离1/2为最佳。对于较矮的人来说，上装的下摆可以从臀围处向上移1.5厘米左右。这样会使腿显长、身材匀称些。

分类: 生活 >> 服装/首饰 问题描述: 西服穿着有什么讲究啊？ 解析: 要撕掉。 男士在着装上应注意： 颜色：整体着装从上至下不能超过三种颜色，这样从线条整体上看会更流畅 、更典雅、否则会显得杂乱而没有整体感。 款式： 男士穿戴不是必须很时尚或很流行，只要简洁大方，颜色沉稳，最主要的是上衣和裤子的搭配，一定要合理。如：休闲服装一定要与休闲类的服饰来搭配，整装也要讲究整体的统一，不要混着来组合。 男士的身高和胖瘦，并不影响自己着装的品味和风格，身材矮小的男士也可以穿出自己的特点，只要上衣和裤子合身颜色搭配得当，不要穿过肥的衣服和过浅的颜色，就可以掩饰自己的不足，体现自己的风格。 西装类： 身材粗壮的男子最适合单排扣上装，但尺寸要合身，可以稍小些，这样能突出胸部的厚实，但要注意掩饰腹部，注意随时扣上纽扣。应选用深色衣料，避免用浅色衣料。使用背带代替皮带可以使裤子保持自然，腰部不显突出，且不会使裤腰滑落。尖长领的直条纹衬衫是最合适的，但要经济系领带，这样别人不会注意你的腰围。 身材矮小的男士可穿间隔不太大的深底细条纹西装，这样看起来高些。不应穿对比鲜明的上衣和裤子。上装的长度稍微短一些可以使腿部显得长一点，上装宜选用长翻领和插袋。穿直条纹尖领衬衫，再系一条色彩鲜艳的普通领带，打一个基本款式的活结。最好穿裤线不明显的裤子。皮鞋跟应厚一些，以增加高度。 身材高瘦型男士所穿西装的面料不宜用细条纹，否则会突出身材的缺点，格子图案是最佳选择。上装和裤子颜色就对比鲜明，这要比穿整套西装好，双排扣宽领的款式更为合适。宽领衬衫配一条适中的丝质宽领带，最好是三角形或垂直小图案，再加一件翻领背心，使体形更显厚实。裤子应有明显的褶线和折脚，使用宽皮带和厚底鞋，使人增添敦实感。 名牌服装能体现出高贵的品味，如果男士 *** 名牌服装，只要把自己日常服装重新搭配合理，组合流畅，再具备一些流行的审美眼光，相信你也能穿出与众不同、典雅时尚的风姿来。 男袜的搭配： 男士们常出的错误是一年四季穿白棉袜，即使西装革履出席正规场合。这个习惯要靠大力宣传国际通用的规范来改变－－男袜分成两大类－－深色的西装袜和浅色的纯棉休闲袜。白棉袜只用来配休闲服和便鞋。 标准西装袜的颜色是黑、褐、灰、藏蓝的，以单色和简单的提花为主。材质多是棉和弹性纤维，冬季增加羊毛来保暖。好的袜子吸汗透气，同时松紧适度。进口西装袜的袜筒比国产的偏长，一般到小腿处，以保证袜边不会从裤管里露出来。欧洲的名牌男袜业已发展到了追求艺术的高度，设计充满着流行感和趣味性。譬如99年的提花图案五化八门，有赛车、有足球、有卡通的动物－－螃蟹、猫狗、鱼鸟，有和潮流同步的鲜花草树。但北京男士最容易接受的还是单色袜，和欧洲相比我们的着装刚踏上初级的台阶，但会逐步风流漂亮起来的。 上班穿正装，要注意使西裤、皮鞋和袜子三者的颜色相同或接近，使腿和脚成为完整的一体。举例说一位男士周一穿藏蓝西装和黑皮鞋，那么袜子应该选深蓝或黑色的。周二穿银灰套装和咖啡色皮鞋，那么袜子可以是深灰或咖啡色系的。 日常生活中常见的一个错误是一位男士坐着的时候，从西裤的裤腿和西装皮鞋之间露出来一截雪白的棉袜，这种不和谐是由正装和休闲袜搭配混乱造成的。 白色和浅色的纯棉袜是属于便装一类的，亦该用来配休闲风格的衣裤和便鞋。 对于中国很多男士，坐下后，裤脚口处露出一截光腿或“秋裤”什么的，并没有什么特别的感觉。 西装与领带对话的艺术 西装是男士的永恒时装。它既给男人们免除许多麻烦，同时也给他们带来了经常的困惑：怎样身着西装区分时间、地点、场合和心情？这就是西装与领带对话的艺术。 男士的领带，将比其他的外观，更能左右男人对他的身份、地位、信用、个性及能力的观感，而有些男士所穿的衬衣系的领带分开来看均是质料、颜色都不错的，但配在一起明显地让人感到颜色不协调，这其实是很糟糕的情形，令人对你的印象分陡减。但只要知道规律，选配领带就不是一件令人头痛的事，而会变得相当简单. 首先，领带过长或太短，总是不雅的；适当的领带长度，是领带的尖端恰好触及皮带扣，不能多也不能少。领带的长度、种类很多，较好的领带往往较长，标准的长度是55或56英寸。 合适的领带长度完全根据身高，以及打领带的方法。 领带的宽度也很重要，虽然并无一定的规则，但基本上，领带的宽度应该与西装翻领的宽度，配合得十分和谐。目前标准的领带宽，是指领带末端最宽的地方为4至4.5英寸。此外，一条领带，应该在较宽的未端背后，拥有一个小垂悬物（领带夹等），较窄的未端才会平顺的垂落，不至于落出领带的反面。 领带的图案、颜色很多，最常见也是最实用的一种款式，是完全没有图案或花样的领带，即单色领带。一条单色的领带，能够与任何款式的西装或衬衫搭配。无论是搭配花衬衫或大格子、或深色宽直条纹的各种西装，均非常出色；甚至有时候，某些衬衫或西装，只能搭配单色的领带。单色的搭配因其简便、适应范围广而受到欢迎，如灰色西装，搭配浅蓝色或暗红色的领带；一套昂贵的、做工及质料上乘的西装，配以单色领带，更能强调华美的质料与精巧的剪裁，完全予人一种整体美. 印有大小均衡的图案（几何图案）的领带也是十分普遍的，它与单色领带一样，用途广泛，很好搭配衣服。这种领带的底色是主色。应该选择与西装同色系或对比色系配搭，领带上的圆点、网纹或斜条的颜色应选择与衬衫相同的颜色。譬如，宝蓝色的底色，配上纯白的点子图案的领带，应配白色的衬衣，因为衬衣的白更能映衬领带上的白，西装则可选择与领带底色一致的宝蓝色。较花的衬衫最好避免规则图案的领带，因为领带上的花样，会破坏整体的图案秩序。通常，图案和颜色较鲜艳的衬衫，也不适合配上保守的领带。 领带最好的质料是丝，虽然颜色光亮，但是不耀眼，使用这种领带几乎不受时、地、人的限制，还有类似丝质的多元酯或多元酯与丝混合料子，它较丝质领带硬挺，也有丝质领带的华丽感，且比前者便宜又耐用。人造丝的领带，新的时候外表华丽，多用几次后容易变形，用一段时间便可丢弃。应避免会露出蹩脚染色质料的领带，因为这种领带的图案或颜色往往一洗就会向外渗透，彼此交错在一起。还应避免怪异的颜色、图案、形状或大小，在这里，完全不考虑流行的脚步。领带解下后最好立即挂至架上让它在通风的情况下自然舒展吹干汗水。整条领带需要清洗时最好送到洗衣店干洗。切勿扔到洗衣机内搅洗。局部的污垢可利用水洗或去渍油擦拭，然后晾干、熨干。 今天的男士，皮带上往往别着手机，尤其在夏季，多了几分潇洒和气派，因此，选择一条质料上好的、合适的皮带已日益为人所重视。就目前流行趋势来说，皮带与服装的配合规律是：光穿衬衫时，系窄皮带比宽皮带时髦、漂亮； 穿单排扣西服套装时，应该扎窄一些的皮带；穿双排扣型西服套装时，则扎稍宽的皮带较为合适。皮带的颜色也应该与所穿的服装配合协调，以皮带的颜色与服装属同系列颜色为好。另外，皮带的颜色还应该与皮鞋的颜色相吻合，同时也要注意皮带的花纹、质感、皮带卡子与服装的协调一致.使用皮带时应注意：皮带的孔数一般都应该是奇数。系皮带时最常使用中间的孔，这样可以根据衣服的加减、肚子的饱饿把皮带的孔随时前后移动使用，对增加皮带的使用寿命和增加皮带的强度有很大好处。还有，皮带的宽度要与裤子上穿皮带的拌带大小相适应，皮带过宽和过窄都不好看。 男装选配手则 手则1： 男人需要几件衣服 工作服与休闲服要截然分开。对于某些人来说。工作服就是西服。但所有人都必须置一套高品质深色西装，以应对正规场合。 绝大部分人眼里西装都一样。事实上最新款西装与旧款西装时尚感有天壤之别。新款西装H形，单排三粒四粒扣，色彩深暗。领带与外套、马甲同质色，衬衫同色，翻领更小更窄。 休闲装是真正意义上的男装。从衣橱中的休闲装可以看出男人生活的侧面，表达个性与思想。 手则2：男装搭配四条军规 质地统一 比如纯麻上衣配漆皮鞋，就不统一。创新是"随心所欲不逾规"。棒针衫、牛仔裤、翻毛皮鞋，就是质地统一的范例。 颜色统一 没有把握的人多用黑色和中间色调，多用减法。另外把握男装四大色系：兰色系（包括黑色调、冷色调）、棕色系（暖色调）、五彩色系（运动装多用）、浅淡色系（春夏装多用）。还要注意一套服装中运用同一色系。 形式统一 短夹克底边应到腰际，大腹便便的男士要慎重选择。西裤是挂在胯上，裤腰系在"将军肚"之下，而不是包着肚子。 服饰统一 不会配就接近、相象，以求保险。多数男装比较"整"，注意以细节变化来打破和带动。 手则3：男士衣橱最简清单 "少而精"原则应用于结构上才是最佳。你要配置的衣服为： 正装：深色高品质西装；休闲西装。 休闲装：毛衣（不同领型）运动式绒衣、T恤、时装衬衫、外穿背心、夹克、便装、 风衣、大衣、羽绒服；牛仔裤、休闲西裤、灯心绒裤、水洗布裤、运动裤、短裤。 关注西装细节 男西服绝不是千人一面的制服，其魅力在于个人风格的塑造。心粗气浮的人不屑一顾的细微之处，正是男西服的精华所在，也是表现穿着者审美趣味和鉴赏水平的地方。 1. 领子：西服领的工样因个人的爱好而异。其中菱型和剑型领以规矩典雅见长，披肩工显得豪华隆重。宽度为8-10厘米的普通菱型驳领能使多数男士显得胸部宽阔。六七十年代驳领宽度曾变得非常大，某些上翘式驳领几乎触及肩部。 但最近几年来驳领宽度又渐渐变窄。同时，企业界人士在“谈生意”时，不宜穿过分宽的驳领,否则这会给人不太庄重的感觉。也有人喜欢稍窄的驳领，认为这会使人显得颀长而高雅。 一般肥胖的男士驳领不妨窄些；相反，削瘦的人其驳领可略宽些，这样，可使胸部显得饱满些。其次，脸型较长的人，要穿上领较短的上装，由于上领距脸部最近，所以，上领越长脸显得越长，圆脸的男士，则可选择上领较长的式样。 2. 肩型：西服肩部的基本款式主要有四种。一是自然肩型，即肩部不夸张不太用垫肩，肩型较合射。二是垂肩型，整个肩部略显圆润，肩膀下垂，穿起来非常大方，普通美国式上装采用这种肩型的较多。三是方肩，肩头稍微上翘，很适合耸肩的人穿着，能缓和、淡化耸肩胛的特征，给人一种柔和的印象。四是凹肩，肩头上翘，削肩的人穿着很适宜，欧洲风格的西装多采用这种肩型。 3. 衣袋：贴袋有一种便服风格，较正式的西服应该用嵌线袋。袋盖有使髋关节部位显得宽的趋势，对于过于粗壮的人，就应该运用不带袋盖的嵌线袋。 4. 背面：西服背面唯一正宗的装饰是骑马衩或边衩。欧洲式的西服一般用骑马衩，这能增添纤长优雅之感。边衩特别适合喜欢双手插在裤袋里的人。臀部太宽的人穿开边衩的西服可以改善视觉效果，无衩西服具有典雅的传统风格。 5. 长度：对于套装上衣的长度，各国不尽相同。英国工上装较长，美国式次之，欧洲式最短。对于你自己适宜穿着的上诮长度，有一个简便的计算方法，就是当你站着时，从脖子算起到地面距离1/2为最佳。对于较矮的人来说，上装的下摆可以从臀围处向上移1.5厘米左右。这样会使腿显长、身材匀称些。

插画梦想互助队|第2期《创意绘画》一人一风格,一画一故事,画画是一场心灵的旅行第二期_分享嘉宾:Sheena神话她,明眸善睐,笑颜如花绽,声如百灵鸟。性格温和,柔美文静,给人以如沐春风般的温暖;英语专业,非美术科班生,零基础开始学习,凭借对画画的热爱和坚持,开启了插画之路。她的插画作品色彩绚丽,吸睛夺目;饱满的色彩+形状和纹理,简单地组合成一张和谐美丽的画面;人物造型夸张有趣,有创意更有故事,表现出它们属于现代和时尚的一面,别具一格。她身上有许多的标签:Sheena插画闯关创始人/深圳市插画协会会员视觉中国签约插画师/Sheena插画工作室创办人教学风格:自然亲切,朴实无华,润物细无声。将对插画知识的渴求和探索融于简朴,结合自身学习插画的经验,总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。对学员作业点评指导,认直细致、无微不至,投以最大的热情教学,她对绘画的热爱在潜移默化中影响着每一位学员。迄今为止,参加闯关打卡学员逾1万+#Sheena插画闯关打卡#微博话题热度700万+4月份的创意分享干货满满,非常精彩,带给我们太多的惊喜与感动,最重要的是大开“眼界”。原来还可以这样画画,一个轮廓,两个词语,一只动物延展成一段故事;创意思维:我的理解是学习别人的优秀作品。这里说的学习,并不是指模仿或者临摹,而是通过看—记—画的方式来进行学习。首先是看,看就是仔细观察别人的优秀作品的特点。从版式构图开始,观察作品如何利用空间和元素来构成画面。其次是节奏关系,即画面中的明暗对比,色彩冷暖对比,疏密大小对比。最后才是技法,即画出这张作品所运用的方法。世间没有完全相同的两张画,同样,也没有完全相同的两个人。每个人都是独一无二不可替代的个体。即便大家画的都是同一个元素,在笔下呈现的状态也是截然不同的。一、课程“现场”回顾二、创意绘画课程“精要”讲解1、创意绘画材料与方式分阶段练习:第一阶段:出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(9宫格)通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素;案例一(原作:Sheena神话的方法)尝试脱离原有的形状,把一些物件用被限制的轮廓去展现。通过这种方式,可以发现因为一些限制,可以画出比较有趣的人物形态。案例二(原作:glasslinda玲哒的方法)尝试给自己定一些主题,每次通过这个形状去画出主题相关的(9宫格),也可以激发很多灵感。发散思维的主题设定如下:1.生活物品相关;2.吃喝玩乐、衣食住行;3.动物与植物;4.人头像、半身像、全身肢体动作;5.不同角度表现形式(平视、俯视、仰视);6.正负形相结合;7.外轮廓(剪影)的思考;8.内部物品组合成所需形状;9.灵感一闪,自由绘画;第二阶段:完全不相关的关键词结合在一起,画一幅画。(9宫格)打破平时固有的想法,去画想不到的场景画面。案例一(原作:琴酱7酱的方法)这幅画面的关键词是春天+时间发散思维:春天-春游-户外放风筝-度过愉快的一天;通过发散思维联想到相关元素,提取+结合元素;创作过程:在创作过程中找参考迸发灵感,在这些参考中想到,在钟里放风筝的女孩,风筝指向春天。后续采用夸张的形式,将头发和风筝连成线。案例二(原作:丸子丸的方法)这幅画面的关键词:春蓝色+锁通过关键词制作思维导图,写出所有能想到的元素,再从中提取+结合元素;发散思维:人头—钥匙—茫茫人海—寻找自我—打开心房-解锁创作过程:通过发散思维将人头变成钥匙,锁周边的那些黑色线条,代表着浮浮沉沉的海浪,在茫茫“锁海”中,奋力的寻找属于自己的那把锁。第三阶段:用一个动物元素,来编一组故事。案例一(原作:Alina阿兰的方法)故事系列创作思路:绘本是表达一种情绪和传递一种思想,又是在告诉人们一些道理,因此我在进行绘本创作的时候考虑的是绘本的故事性和情绪表达。“我的故事”是一个梦境,表达内心的渴望,处于快节奏都市的人们,由于工作的压力和忙碌的生活,会导致偶尔的负面情绪,有时候会心情低落变得浮澡不安,除工作之外,属于自己的时间与空间太少。我想要有更多的时间来画画,想去感受大自然的宁静和美好,以梦境的形式来去表达我的心境,故事的主题《我和梅花鹿》。(很喜欢梅花鹿,梅花鹿也是我的幸运“萌宠”。)2、创意提升的两个步骤:(1)平时积累创意灵感本:随时随地记录。身边发生的事,做的梦,突发奇想,感兴趣的点,来自博物馆、梦、书、电影、诗,温暖的句子中获得的一些启发,这些都可以成为之后创作的灵感源泉。图片库:不定期搜集喜欢的图片,摄影作品,精美插画。插画创作素材库可以具体分类,例如:色彩、笔触、造型、场景、装饰等等,在之后的创作中,可以尝试用这些积累的想要尝试的色彩和笔触去开始新的创作。释开达:有关《插画创作必备的创造力储存法》的一段视频,其中关于书架和置物架的解析,特别有帮助。书架里有内容和手法:内容里记录自己的日记、读书笔记、搜集的文章;手法里搜集色彩、笔触、造型、场景、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法。置物架:1、要画什么内容?2、尝试什么手法?开始创作的时候,可以采用这种方式。(2)练习(行动起来)练习有以下三种方法:视觉日志:创作方法特别受用,我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。(微博@Hi吹吹)写实/临摹照片:无意识的随机试验,用画面讲故事;复刻作品,拼贴等等一些好玩的方法,记录和学习。3、练习创意的3种实战方法:(1)速涂中学习下面这几条是在《想象力·构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法,其中三条也是我们这次练习的,非常实用。1.看到某一个对象后,联想到另一个对象,依次接力。(提升想象力,同一个对象,9天之后大家最终的结果会有千差万别)2.完全不相关的事物结合在一起,画一幅画。(打破平时故有的想法,去画想不到的场景画面)3.两个不同的人物,结合在一起画人像。(尝试各种有趣的人像)4.通过一张照片——拓展出不同的变体,画自己内心的感受。(尝试练习画自己的感受,而不是画面本身)5.出一个动物,各自画出自己心中的动物样子。(提供文字,大家各自画出自己想象中的动物的样子)6.尝试用不同的绘画材料,去尝试画一个动物(牛,蛇,蜘蛛,鹅,鱼等)。(把自己家里现有的画具,都翻出来用一用,找出更多可能性)7.针对一个对象:具体—抽象(使用不同的绘画材料,区分风格差异)。(学习具体事物的概括能力,每天概括一点,越画越简单)8.出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素)9.用一个有趣的小物,来编一组故事。(出一个物件,例如鱼,每天围绕着鱼,展开属于自己的故事)10.画同一个元素。大家分别听着不同的自己喜欢的音乐,把不同音乐当中的感受,融合这个元素画出来～(画音乐当中,自己的感受,学习更抽象的表现)(2)速写中学习另外一种创意练习方法是速写,我们可以在平时速写中获取很多创意,下面是《跟菲利大叔学手绘——创意速写》中提取的内容,对于想要开始练习速写会有很大帮助。1.留出空白画纸,让自己自由发挥。放空脑袋,画什么由画笔说了算。2.盲绘:——闭上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起笔画;——找模特,自己观察面部特征,画的过程不要低头看你的画。(盲绘能让你学会如何更好地观察事物,提高你的绘画水平。)3.画出你的感受:一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈,它的艺术感染力才会越强。4.画出你的焦点(想象力会填满余下的空白)——为作品创造视觉焦点,着重描绘画面中最重要的几个部分,其他通过想象填满。5.搜集素材:搜集一些看起来并不起眼,而且不能单独成画的东西。(例如去博物馆,填满画纸)6.自然风景:留心那些随处可见的奇特形状,发掘它们各自与众不同的地方。7.善用多视角:360度记录你周围的一切;从不同的人物视角观察同一个地方,还可以在同一视角中拼接不同的时空片段(3)艺术家中学习临摹和二次创作艺术家作品时,我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式,情感,色彩等。也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。4月份我们主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画表现形式,以后有机会再针对性学习其他的艺术大师。4、推荐阅读书籍以下分享的书单是在开始学习之前购买的创意相关的书籍,结合实践练习和其它平台对于创意的一些看法,一些觉得有用的点提取了出来。创意书籍阅读心得体验:1.《想象力·构图与创作思维》这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气,非常实用,书中有很多创意相关的方法,也是4月份《创意绘画》用来实践的参考书籍。2.《创意速写》书中很多速写相关的内容,特别值得关注,对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。3.《赖声川的创意学》赖声川老师对于创意的解析非常深入,从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程。4.《52个创意绘画实践》和《创意速写实验室》这两本书主要是讲用不同的绘画材料和创作方式,如何提取创意灵感,对于想要尝试各种材料的人会很有帮助,特别适合儿童绘画培训机构。如果研究的方向是板绘,帮助不大;书中有一部份是关于从艺术家的创作思路中获取创意灵感。书中创意的部分相对比较少,但其中线条,色彩,色调,如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩。6.《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》背景和空间,替代现实,混合图层,空间透视,数码拼贴等88个创作技巧中,可以获得很多不同创作方法,给你更多灵感和创作的方向。三、创意绘画总结与作品展示编者后记:Sheena老师为了4月份的分享,阅读完7本插画创意类书籍,观看了8小时的话剧。取其精华并整理成课件,很认真,很用心,很高效;(此处应有掌声+赞????????)如果你看到这里也和我一样“意犹未尽”的话,可以移步至(微博:@Sheena神话)有更多关于插画的干货文章分享;插画梦想互助队是一个类似于“乌托邦”一样的绘画世界,群内的氛围非常好,满满地正能量,看到大家每天发在群里的绘画作品,是一件非常享受的事情,和同频的小伙伴一起学习成长,分外愉悦;对画画的热爱让我们对生活更有憧憬。关于绘画的梦想就在～手中的画笔;文/Lindsay语絮爱读书,也爱旅行;爱诗词,也爱Guitar;爱绘画,也爱写作;我是Lindsay语絮,看书慢+写文也慢;请叫我“蜗牛”小姐姐__新手绘画接单，接了一个单子，半身插画，对面她说只能约50的稿子，本来想第一次接稿，便宜一点就算了？你就直接说就好:1.只能免费改图多少次2.超过了是需要加钱的3.如果你收了定金的话,对方不要了,和对方说明定金是不退的,起码还有个定金4.如果你没其他的单子,又想接完这单子,只能硬着头皮上了怎么做好插画？画出流畅的线条。正如我们学写字都是从一笔一划开始的,插画也是由一丝丝线条所组成的。因此,练好线条可以说是画师的基本功,好的线条能够如行云流水一般、力度均匀且没有中断。_用线条描绘出的眼睛。线条练久了,就可以尝试一些简单的素描画,通过线条来进行写实或抽象创作。线条用的越细腻,功底也就越扎实。_从草稿图到线稿图。对线稿做好着色。有了前期的线稿,整张插画就相当于搭好了框架,只有完成了后期着色,插画才算是真正完成。_着色前后对比鲜明。相比基础的线条,着色的难度会更高一些,一方面要考验画师对不同配色的理解程度,还要根据场景中光源位置,用渐变的色彩还原真实的光影,让整张插画看起来真实自然,无违和感。_日漫中常见的平涂着色。在插画的着色中,大致可分为平涂与厚涂。其中平涂风格多见于日系动漫,着色对线条的掩盖并不明显。而厚涂则更倾向于油画风格,着色会对线条形成明显覆盖。_厚涂着色较深,立体感更强。对于线条功底较弱的朋友,可以尝试通过厚涂来“掩盖”自己前期的不足,但需要注意厚涂涂不好,画面会看起来很“脏”,影响整体视觉效果。_日呆们着色常用的软件SAI。在着色方面,理论上任何工具都可实现,画师们常用的软件有PS和SAI、Painter等。相对于PS,后者的功能虽然没有那么全面,但界面简洁,操作方便,着色完全够用。只要熟悉了软件的功能和界面,大家按自己的习惯使用就好。对画面做好分层。线稿着色后,接下来就是分层了。就像我们使用PS做效果都要对图片进行分层,在插画的创作上也一样。根据甲方的要求,分层的层级与方式会有不同。但可以肯定的是,插画分层越复杂,能够拿到的酬劳也越多。_立绘上半身分层。分层对于画师的构图能力要求较高,对于动画、游戏行业的甲方,往往要求人物立绘更换较多的姿势和着装,这其中就要通过分层方式来实现。除了立绘,插画背景也是常常需要更换的地方。同时包含立绘分层与场景分层的插画,其价位通常都在10K以上,但需要画师有足够的功底才行。_外围服饰的分层。与大家常见的PSD文件不同,画师们通常会将高精度、分层多的插画保存为PSB。这样做的主要原因是PSB可以存储大于2G的源文件,最高也支持长和宽30万像素的图片,如果甲方需要做大尺寸的广告宣传画、易拉宝等,就需要给他们PSB文件了。_分层合并展示的整体效果。线条、着色、分层,可以说是一名插画师必须做好的三件事,只有这样大家才能从简单的机械劳动中脱离出来,变身成为一名创意美术大师

欧美风随性、简单，不同于以简约优雅著称的英伦风，更偏向于街头类型的纽约范。它随性的同时，讲究色彩的搭配，与后期的波希米亚风融汇，应该说欧美风更广泛，带有少部分日韩气息，很国际化。欧美风格比较中性又比较贵气。欧美风格从迷你裙到朋克装，伴随着时装史上无数富有创意的时刻，传统与反叛是欧美风格的真正精神所在。最前卫，也最保守；叛逆，混搭，年轻，一点点颓废，一点点摇滚。欧美风服饰欧美风格主要是以简便，高贵为主浅柔和的色。在众多色彩中，淡定自然简洁且剪裁合身的款式展现恬静女子在深秋静谧优雅的一面，简单熟练的剪裁功夫、呈现大方自信的美丽比日韩风要开放，也更性感更街头化，没有英伦风那么正统。扩展资料：欧美风的必备服饰：1、波西米亚风格的服饰波西米亚的装扮，逃不了一条打满粗褶细褶的长裙，它可以是纯棉的、粗麻的、砂洗重磅真丝的，可以是镂空设计的、缀满波西米亚式绣花的、加上婀娜的荷叶边的、垂垂吊吊满是流苏的，可以是布满无规则图案的、用其他风格面料拼镶的。总之它是繁复的、奢华的，无时不刻在昭示着自己独特的，它让穿上它的女人刹时间变成超凡脱俗并蔑视一切。2、机车皮衣机车皮衣主打为黑色，但也有其他颜色，机车皮衣质感较强，高领短款夹克，休闲复古。 衣摆袖口罗纹弹力宽边处里， 初冬季节可以穿着的一款。机车皮夹克，领边铆钉装饰，非常别致。 款式不是很贴身，穿着舒适。搭配复古的，时尚又优雅。3、哈伦裤哈伦裤穿着更加舒适健康，哈伦裤的臀部款型设计宽松便少了一些后顾之忧，而且哈伦裤有超强的垂坠感，能很好的掩盖身材上的缺陷。参考资料：百度百科-波西米亚风格参考资料：百度百科-机车皮衣参考资料：百度百科-哈伦裤参考资料：百度百科-欧美风

1、男子一般着黑色唐装，以当地土布制作。上衣短领对襟，缝一排(六至八对)布结纽扣，胸前缝小兜一对，腹部有两个大兜，下摆往里折成宽边，并于下沿左右两侧开对称裂口。穿宽大裤，短及膝下。有的缠绑腿，扎头巾。劳动时穿草鞋，节日穿宽口布鞋。2、女戴黑头巾，着藏青或深蓝色短领右衽偏襟上衣(有的在颈口、袖口、襟底均绣有彩色花边)。有一暗兜藏于腹前襟内，随襟边缝置数对布结纽扣。下穿宽肥黑裤(也有的于裤脚沿口镶二道异色彩条)，腰扎围裙。劳动时穿草鞋，并戴垫肩。在赶圩、歌场或节日穿绣花鞋。扩展资料：壮族女子有植棉、纺纱、织布、染布的习俗。壮族崇尚黑色，故男女衣着皆以黑色为主。女子戴黑头巾，穿黑色或青色右衽斜襟上衣，领襟、袖口、衣摆均绣有花边。下着宽大黑裤，裤脚镶饰花带，腰系围裙，节日时穿绣花鞋，肩背壮锦筒包，喜欢佩戴银项圈、银手镯等饰物。男子穿黑色对襟布扣短衣，或铜扣大襟衣，系腰带，宽大中式裤长仅及膝下，打绑腿，穿草鞋或剪口布鞋，包黑布头帽。桂南地区壮族男子穿无领琵琶襟上衣、长裤、双钩头鸭嘴鞋，衣裤皆有边饰。壮族男子有纹身习俗，壮族女子有染齿习俗。 具有美丽图案的壮锦很著名，其图案有自然形和几何形。自然形图案有鸟、兽、虫、鱼、龙、凤、花草或山川等，几何纹图案有菱形纹、回纹、万字纹、水波纹等，形象简朴而和谐。壮锦一般用于妇女的头巾、褶裙、围腰、绣鞋以及被面、包等日用品上。参考资料来源：百度百科_壮族服饰

上古服装最早的服装应该是在劳动中起源的。相传，古时炎帝神农氏的形象是:身着红色襦 ，臂膊上戴有形似臂箍的东西，小腿着绑腿，头戴鸟羽帽，足踏皮制鞋，手执农具，俨然是一幅农人的画像。而传说中老百姓民头上戴的不是羽毛帽，而是戴尖帽或圆筒高帽。传说中的形象描绘可能是出自对出土文物中某些形象的分析;可是史前毫无记录，确实难以置信，所以也可能是出于后人的揣度。 在古代的黄帝、尧舜时期开始有了衣裳，结束了史前那种围披状态。人们穿着这种式样的衣裳，拜祭祖先和天地。人们从经验中得知，早晨天未亮时，天空是黑色(称"玄")，上衣如天，所以用玄色；而大地为黄色，下裳如地，服色即用黄色，以此表达对天和地的崇拜。远古时期，以上衣下裳代表服式，又有上衣下裳相连的"深衣制"，这种深衣形式在那时男女没区别。 魏晋服装魏晋服装服饰虽然保留了汉代的基本形式，但在风格特征上，却有独到突出的地方，这与当时的艺术品和工艺品的创作思路有密切关系，其风格的同一性比较明显。 公元六世纪波斯图案花纹通过"丝绸之路"传入中国，对当时的纺织、服装以及其他装饰物，都产生了不小的影响。这一点在敦煌壁画上多有反映。 魏晋时期规定宫中朝服用红色，常服用紫色。白色为平民百姓服色。这时的服式仍以襦、裙为主，裘是非正式衣服。妇女装饰比较考究，有金环、银约指和绕腕的跳脱等。在质地上宫中与宫外仍有很大区别。 魏晋的铠甲最普遍的形式是两裆铠，长至膝上，腰部以上是胸背甲有的用小甲片编缀而成，有的用整块大甲片，甲身分前后两片，肩部及两侧用带系束。胸前和背后有圆护。因大多以铜铁等金属制成，并且打磨的得极光，颇似镜子。在战场上穿"明光铠"，由于太阳的照射，会发出耀眼的"明光"，所以这样称呼。这种铠甲的样式很多，而且繁简不一，有的只是在 裆的基础上前后各加两块圆护，有的则装有护肩、护膝，复杂的还有重护肩。身甲大多长至臀部，腰间用皮带系束。 南北朝服装南朝服式以襦裙为主，妇女尤其以着裙为正统，不穿裙而露裤的人，被看做是没礼貌的行为。当时女子头上包白纶巾(是一种配有青丝带的头巾，传说在三国时诸葛亮平时戴此头巾)，衣袖长而且窄并加以缕雕花纹。跳舞者穿长衫，并在身上披挂很长的带子，头上束纨巾。 南北朝服式还有"袍"和"衫"，衫在晋时已是必着衣的一种。"裘"在此时极为珍贵，以貂裘为最。" "是少年喜爱的衣物，浮薄少年更喜爱有色之" "、"襦"、"帔"、"鹤氅"，这些都是此时普及的衣装。 南朝服式基本上继承魏晋，由于战乱和国度的频繁更替，反映在着装方面也有变化。江南衣式比北方短小，但当时却流行戴小帽穿大衣的风气，有时将一只袖分成两只，一条裙截成两裙，有的款式大领大带，有的衣窄袖小，有的裙长曳地，有的衣长蔽脚。 南朝的朝服仍是玄衣。服饰用料有规定，三品官以下的不得穿用杂色绮做的衣服，六品官以下者只能穿七彩绮，不可使用罗绡。南朝的艺术品与服饰风格一脉相承，许多出土的陶俑形象，向我们展示了细腰圆脸型的女子，面目神情十分娟秀，尤其出自江南的俑塑特点更突出，这与服饰的拖地长裙和宽衣披带均十分协调一致。 北朝的服式，官宦正式场合穿着朱色单衣，便服和军服以 为主。穿红色袍就佩带金带，穿小袖长身袍则用金玉带。平民妇女以襦袄为常服，这与南朝并无两样。北朝时期着装衣料中绫锦最为华贵。 南北朝的卷草花纹是在汉代的云纹图案的基础上发展起来的。敦煌造井(单独适合纹样)、三角形花(适合纹样)和条状花(二方连续)、飞天、云纹等动态形象巧妙地结合起来，既古朴、秀丽，又含蓄柔和。当时的毛织毯、麻布和丝绸都是盛行的产品。 西周服装 西周的建立，使社会生产力大大发展和提高了，物质明显丰富起来，社会秩序也走向条理化，并有了规章制度。服饰形制也由于尊卑等级的存在、礼仪的需要而进一步规范化，被纳入"礼治"范围，尊卑贵贱，各有分别。 这时候服饰的专用界限等级标志开始清晰，品种类别也相应地增加，像宫室中拜天地、敬鬼神时专有祭礼服，上朝大典时有朝会服，军事之中专有从戎服，婚嫁之仪专用婚礼服，吊丧时又有丧服。衣裳虽然还是采用上衣玄下裳黄，但在官职服饰中增加了裳前襟的大带（大带是用丝织或缂制成，宽四寸）、玉 （以玉为原料，以丝带连系在腰间的挂饰）。另外在服色上也开始有了等级差别。西周的服式除宽衣长带的特有风格以外，还吸收了北方鲜卑族（今锡伯族）以带钩束腰的服饰花色（在丝带的接头处，以金、银、铜或铁等金属制成的精细的勾或扣）。 秦代服装秦汉时期由于国家统一，服装风格也趋于一致。秦朝是中国历史上第一个幅员广大、民族众多的封建统一国家。秦王政当上始皇帝之后，立即着手推行一系列加强中央集权的措施，如统一度量衡、刑律条令等，其中也包括衣冠服饰制度。不过，由于秦始皇当政时间太短，服饰制度仅属初创，还不完备，只在服装的颜色上做了统一。秦始皇深受阴阳五行学说影响，相信秦克周，应当是水克火，因为周朝是"火气胜金，色尚赤"，那么秦胜周就是水德，颜色崇尚黑色。这样，在秦朝，黑色为尊贵的颜色，衣饰也以黑色为时尚颜色了。 秦代铠甲战服我们从出土文物中可以看见。在陕西临潼出土的陶俑所着铠甲应是秦兵俑中最为常见的铠甲样式，是普通战士的装束，这类铠甲有如下特点：胸部的甲片都是上片压下片，腹部的甲片，都是下片压上片，以便于活动。从胸腹正中的中线来看，所有甲片都由中间向两侧叠压，肩部甲片的组合与腹部相同。在肩部、腹部和颈下周围的甲片都用连甲带连接，所有甲片上都有甲钉，其数或二或三或四不等，最多不超过六枚。甲衣的长度，前后相等，下摆一般多为圆形。 汉代服装中国完整的服装服饰制度在汉朝确立的。汉代染织工艺、剌绣工艺和金属工艺发展较快，推动了服装装饰的变化。 西汉建立时基本上沿用秦朝的服制。东汉时期穿黑色衣服必配紫色丝织的装饰物。祭祀大典上通用的是"长冠服"。皇后的祭祀服是：上衣用绀色，下裳用皂色。皇后的蚕服，上衣用青色，下裳用缥色（浅黄色）。汉文帝当政时比较俭朴，自己穿黑色丝织衣、皮鞋。一般官员要穿禅衣，又名"祗服"。在西汉时期二百年之中，服饰实行"深衣制"，它的特点是象蝉一样的头冠（帽子）、红色的衣服、象田字状的领子、戴玉 、红色的鞋。深衣形制是上衣下裳相连接缝在一起，做祭服的中衣，要缘黑色边，作为朝服的中衣，需缘红色边，当时男女服用极为普遍。服饰总称"禅衣"。禅衣是单层的外衣。禅衣里面有中衣、深衣，其形与禅衣无大区别，只是袖形有变化，都属于单层布帛衣裳。官员在上朝时都要穿黑色禅衣。 汉衣款式以衣襟分类，可以划分两种：一为"曲裾禅衣"，即开襟是从领曲斜至腋下；一为直裾禅衣，是开襟从领向下垂直，此种禅衣又称" "。曲裾，即为战国时期流行的深衣。汉代仍然沿用，到东汉，男子穿深衣的已经不多了，一般为直裾衣，但并不能作为正式礼服。这种服式既长又宽，从款式上官民服用基本没有差别，但从原料和颜色上，却可明显显示等级的不同。 汉代朝服的服色有具体规定，一年四季按五时着服，即春季用青色；夏季用红色；季夏用黄色；秋季用白色；冬季用黑色。 汉代着衣有七个特点： 穿外衣时，由于领大而且弯曲，穿衣时必需暴露中衣的领型； 穿衣必用白色面料做里； 袖宽为一尺二寸； 衫无袖； 穿皮毛服装时裘毛朝外； 腰带极为考究，所用带钩以金制成各种兽形，如螳螂形或琵琶形。形象十分生动有趣。一般长度在一寸半至六寸之间，是衣裳中间显要的装饰物。汉带钩从形、色和工艺上都达到了极高的水平，较比西周和战国时期，在设计和制作方面都要精美得多。因此颇受男人们的喜爱，佩戴者很多； 男子保持佩刀习俗，但所佩之刀有形无刃，因此失去了实际价值，主要是显示仪容。 汉代祭服延用"大制度"，遵从古礼穿冕服佩绶、佩玉。皇帝、公卿、诸侯均用大，只是在所系玉石的串珠或丝绳的质地上加以区别。皇太后、太后、公卿夫人等的祭服(谒庙服)、亲蚕服、朝见服和婚礼服的形式都采用深衣制。 汉时劳动女子总是上穿短襦，下穿长裙，膝上装饰长长垂下的腰带。劳动男子常服是上身穿襦，下身穿犊鼻裤，并在衣外围罩布裙；这种装束不分工奴、农奴、商贾、士人都一样。 春秋战国服装由于连年战争，战国时期各种礼仪逐渐废除不用。战国七雄齐、楚、燕、韩、赵、魏、秦各诸侯国的服饰，由于风土所限，相应地产生一些变化。从近年来湖南长沙出土的战国楚墓中的彩绘木俑身上，可以看到当时很有代表性的服饰特点。这时候的服饰以沿宽边的下身缠绕式的肥大衣服。其缠绕是将前襟向后身围裹，即采取横线与斜线的空间互补，获得静中有动和动中有静的装饰效果。因为衣料比较轻薄，为了防止薄衣缠身，所以采用平挺的锦类织物镶边，边上再装饰云纹图案，即"衣作绣，锦为沿"，将实用与审美巧妙地结合。这些构思与制作方法都充分体现了古人设计的智慧与聪敏。 战国时期男子着装，衣长不过膝，以连续矩纹和条纹作装饰，此种图案与当时的漆器器皿边饰十分相似。 男装以交叉领、窄袖、腰间束带为基本样式。战国时期的带钩质地多为金、银、铜、铁、玉，在带钩上刻有花纹，有时也镶上绿松石，显示尊贵富有。还有一种金银错的手工工艺，对金石进行加工后，其外观更加精致华贵。战国时期的冶铁业比较兴旺，可以制做男人身上悬挂的铜刀；工艺也属上乘，如一种二十五公分长的小弯刀，刀背上雕刻有各式花纹，当时广为人们喜爱和佩带，名为"容刀"。这时的挂刀，已不完全为实用，很大程度上装饰取代了实用。 商代服装中国古代的殷商时期开始有了文字，那时的文字绝大多数是象形字，甚至是图画。从甲骨文中我们可以见到衣、履、黄裳、带、袂等反映服饰着装的字样。从出土的人物形象中，看到的玉佩、玉环、耳坠、项饰、笄、梳，以及丝绸、麻布和铜饰，分辨出精美的饰物和考究的衣物，但这些均为贵族所有。说明服装与服饰体系正进一步完善。 衣、裳、冠、履、帽、袜等服饰形制的不断出现，表明人们对服装的理解也日益提高，逐渐从单纯的实用功能，向装饰点缀方向发展，从而使古代服饰趋向完整和统一。 唐代服装唐朝还流行女子穿"胡服"。"胡服"就是西域人的服装。腰带形式也深受胡服影响。在此以前，人们的腰饰是以金银铜铁，这时候流行系"蹀躞带"，带上有金饰，并扣有短而小的小带以作系物之用。这种腰带服用最盛是在唐代，以后延用一直至北宋年代。 盛唐以后，胡服的影响逐渐减弱，女服的样式日趋宽大。到了中晚唐时期，这种特点更加明显，一般妇女服装，袖宽往往四尺以上。中晚唐的贵族礼服，一般多在重要场合穿着，穿着这种礼服，发上还簪有金翠花钿，所以又称"钿钗礼衣"。 唐高宗以后，以紫色为三品官的服色；浅绯色为五品官服色，深绿色为六品官服色，浅绿色为七品官服色，深青色为八品官服色，浅青色为九品官服色，黄色为宫外之人及庶民服色。 唐装还对邻国有很大的影响。比如日本和服从色彩上大大吸取了唐装的精华，朝鲜服也从形式上承继了唐装的长处。唐装襦裙线条柔长，十分优美自如，用料主要是丝织品，因此它的衣物以"软"和"飘柔"著称。唐装本身品类多，善变化，从外形到装饰均大胆吸收外来服饰特点，多以中亚、印度、伊朗、波斯及北方和西域外族服饰为参考，充实唐代服饰文化，使得唐代服饰丰富多采富丽堂皇，风格独特奇异多姿，成为中国历史服饰中的一朵奇葩，世人瞩目。宋代服装宋朝历史以平民化为主要趋势，服装也质朴平实，反映时代倾向。宋代女子服装分三种：一为自皇后、贵妃至各级命妇所用的"公服"，一为平民百姓所用的吉凶服称"礼服"；一为日常所用的常服。 宋装继承唐装，女服仍以衫、襦、袄、背子、裙、袍、褂、深衣为主。绝大部分是直领对襟式，无带无扣，颈部外缘缝制着护领。服式采用衣袖相连的裁剪方式。有的限于面料的幅宽，因而在衣片的背部或袖椿部分采用接缝和贴边装饰。单夹衣有前身短后身长的式样，也有无袖的大背心式样。出土的衣服都在领边、袖边、大襟边、腰部和下摆部位分别镶边或绣有装饰图案，采用印金、刺绣和彩绘工艺，饰以牡丹、山茶、梅花和百合等花卉。 宋代品官制度基本上沿袭前代，因此宫中的官服也与前代相仿，分为朝服、祭服、公服、戎服、丧服和时服。朝服是红衣红裳，内穿白色罗质中单，外系罗料大带，并有绯色罗料蔽膝，身挂锦绶、玉 、玉钏，下着白绫袜黑皮履。除这种朝服是统一样式外，官职的高低是以搭配的不同来区别的。主要是在有无禅衣（中单）和锦绶上的图案上作级别变化。穿朝服时必戴"进贤冠"（一种涂漆的梁冠帽），"貂蝉冠"(又名"笼巾"，是以藤丝编成形，上面涂漆的冠帽)，獬豸冠(属进贤冠一类)。 公服即常服，又名"从省服"，以曲领大袖，腰间束革带为主要形式，另有窄袖式样也。这种服式以用色区别等级。如九品官以上用青色；七品官以上用绿色；五品官以上用朱色；三品官以上用紫色。到宋元丰年间用色稍有更改，四品以上用紫色；六品以上用绯色；九品以上用绿色。按当时的规定，服用紫色和绯色(朱色)衣者，都要配挂金银装饰的鱼袋，高低职位以此物加以明显的区别。 时服是按季节赐发给官臣的衣物。上至将相皇帝大将下至侍卫步军，赐发的品种有袍、袄、衫、袍肚、裤等。所赐之服大部分是织有鸟兽的锦纹。 宋代男子除在朝的官服以外，平日的常服也是很有特色的，常服也叫"私服"。宋官与平民百姓的燕居服形式上没有太大区别。只是在用色上有较为明显的规定和限制。 宋时常服有如下几种："袍"有宽袖广身和窄袖窄身两种类型，有官职的是锦袍，无官职的是白布袍。 "襦"、"袄"为平民日常穿用的必备之服。 "短褐"是一种既短又粗的布衣，为贫苦人服。 " 衫"，这是一种裳下摆接一横 的男人长衫。 "裳"，沿袭上衣下裳的古制。是冕服、朝服或私居服的式样。宋时也有上衣下裳的穿法。男子也穿用对领镶黑边饰的长上衣配黄裳。居家时不束带，待客时束带。 "直裰"是一种比较宽大的长衣。由于下摆无衩而背部却有中缝而称"直裰"。 "鹤氅"，宽长曳地，是一种用鹤毛与其他鸟毛合捻成绒织成的裘衣，十分贵重。 此外宋代男式衣着，还有布衫和罗衫。内用的叫汗衫，有交领和颌领形式。质料很考究，多用绸缎、纱、罗。颜色有白、青、皂（黑）、杏黄、茶褐等。袄的质料有布、绸、罗、锦、 丝和皮。袄的用色有青、红、枣红、墨绿、鹅黄等几种。贵族裤子的质地也十分讲究，多以纱、罗、绢、绸、绮、绫，并有平素纹、大提花、小提花等图案装饰，裤色以驼黄、棕、褐为主色。 元代服装元代是中国历史上民族融合的时代，服装服饰也充分体现了这一特点。元太祖成吉思汗自1206年建都，灭西夏、金之后，民族组成主要以蒙古族为主。元代由于民族矛盾比较尖锐，长期处于战乱状态，纺织业、手工业遭到很大破坏。宫中服制长期延用宋式。直到l321年元英宗时期才参照古制，制定了天子和百官的上衣连下裳上紧下短，并在腰间加襞积，肩背挂大珠的"质孙服"制，汉人称"一色衣"或"质孙服"。这是承袭汉族又兼有蒙古民族特点的服制。 "质孙服"服用面很广，大臣在内宫大宴中可以穿着，乐工和卫士也同样服用。这种服式上、下级的区别体现在质地粗细的不同上。天子的有十五个等级(以质分级层次〉。每级所用的原料和选色完全统一，衣服和帽子一致，整体效果十分出色。比如衣服若是金锦剪茸，其帽也必然是金锦暖帽；若衣服用白色粉皮，其帽必定是白金答子暖帽。天子夏服也有十五等级，与冬装类同。百官的冬服有九个等级，夏季有十四个等级，同样也是以质地和色泽区分。 "比肩"、"比甲"也是常服。"比肩"是一种有里有面的较马褂稍长的皮衣，元代蒙人称之为"襻子答忽"。"比甲"则是便于骑射的衣裳，无领无袖，前短后长，以襻相连的便服。 元代男子的公服多随汉族习俗，常服的外面，罩一件短袖衫子，妇女也有这种习俗（称为襦裙半臂）。 元代女服分贵族和平民两种样式。贵族多为蒙人，以皮衣皮帽为民族装，貂鼠和羊皮制衣较为广泛，式样多为宽大的袍式、袖口窄小、袖身宽肥，由于衣长曳地，贵夫人外出行乐时，必须有女奴牵拉。这种袍式在肩部做有一云肩，即所谓"金绣云肩翠玉缨"，十分华美。作为礼服的袍，面料质地十分考究，采用大红色织金、锦、蒙茸和很长的毡类织物。当时最流行的服用色彩以红、黄、绿、褐、玫红、紫、金等为主。 元代平民妇女穿汉族的襦裙，半臂也颇为通行，汉装的样子常在宫中的舞蹈伴奏人身上出现，唐代的窄袖衫和帽式也有保存。此外受邻国高丽的影响，都城的贵族后妃们也有模仿高丽女装的习俗。 明代服装到明代服装出现了许多新的变化，最突出的特点是以前襟的纽扣代替了几千年来的带结。但是纽扣并非始于明代，从元代的辫线袄子腰围部分曾经见到过钉纽扣的形式。纽扣的使用也是一种变革，体现着时代的进步。另外理学盛行也在一定程度上影响了服装风格。 明装与唐装相比，在于衣裙比例的明显倒置，由上衣短下裳长，逐渐拉长上装，缩短露裙的长度。衣领也从宋代的对领蜕变成以圆领为主。 明代女装上衣是三领窄袖，身长三尺，露裙二、三寸。当时扬州流行一种新式样：女衫长二尺八寸，袖子宽一尺二寸，外护袖镶锦绣，冬季镶貂狐皮。裙装在明代初年用色偏向浅淡。裙褶十分盛行，有细密褶纹，也有大褶纹。褶纹装饰十分讲究。有一种名为彩条裙，每条选用一种颜色缎，每条色缎上绣出花鸟纹饰，带边镶以金线可成为独立的条带，将数条这样的各种彩条拼合在腰带上，就成为彩条飘舞的裙子，因此取名"凤尾裙"。有的还将整块缎料用手工做成细褶纹，取名"百褶裙"，一种二十四褶裙取名"玉裙"。 明代还有一种特殊式样的帔子，由于其形美如彩霞，故得名"霞帔"。这种帔子出现在南北朝时期，隋唐时期得此名。到宋代将它列入礼服行列之中。明代服用此式较为普遍，它的形状宛如一条长长的彩色挂带，每条霞帔宽三寸二分，长五尺七寸，服用时绕过脖颈，披挂在胸前，由于下端垂有金或玉石的坠子，因此越发显得高贵。 有一种出自元代的无领对襟马甲，又称"比甲"，是宫廷中皇后的专用服式。后来逐渐传入民间，扩大了服用范围。比甲盛行于明代中期，主要受青年妇女的偏爱。从形式上看与隋唐时期的半臂有渊源关系，后来清代出现的马甲，就是这种比甲的变形。 明式服装的另一个特色是襟上佩佳饰物，并且十分醒目。都是些金、珠、玉等材料做成的各种饰物。其中垂挂在胸前的叫"坠领"；系在前襟的叫"七事"；走起路来有响声的叫"禁步"，这些佩饰统称"杂佩"。另有一种特别的佩饰，是在一条金链上，以环相连挂着四件小物件：即镊子、牙签、耳挖子和小刀，是些妇女的生活实用品。 明代男装以方巾圆领为代表形式，儒生所着 衫与当今舞台上京剧书生的服饰极为相似。其特点是宽袖、皂（黑）色缘边，青圆领、皂绦软巾垂带。 官服是云缎圆领袍，另有外加云缎外套的穿法。这种袍长离地一寸，袖长过手，袖椿（指袖身）宽一尺，袖口宽九寸。 水田衣是明代一般妇女服饰，是一种以各色零碎锦料拼合缝制成的服装，形似僧人所穿的袈裟，因整件服装织料色彩互相交错形如水田而得名。它具有其它服饰所无法具备的特殊效果，简单而别致，所以在明、清妇女中间赢得普遍喜爱。据说在唐代就有人用这种方法拼制衣服。 清代服装清朝是以满族统治者为主的政权机构，满族旗人的风俗习惯影响着中原地区。几千年来世代相传的传统服制度，由于满族八旗兵的进关而遭到破坏。可以说这种变革，是中国传统服制的又一次飞跃，是历史上"胡服骑射"、"开放唐装"之后的第三次明显的突变。 历时数千年的宽袍大袖、拖裙盛冠、潇洒富丽、纤细柔弱，与衣身修长、衣袖短窄的满装形式，形成鲜明的对比。旗装以它用料节省，制作简便和服用方便，取代了古代的衣裙的繁复，这是后人易于接受的主要原因。 满族的旗装，外轮廓呈长方形，马鞍形领掩颊护面，衣服上下不取腰身，衫不露外，偏襟右衽以盘纽为饰，假袖二至三幅，马蹄袖盖手，镶滚工艺装饰，衣外加衣，增加坎肩或马褂。其造型完整严谨，呈封闭式盒状体，因此形象肃穆庄重，清高不凡，而独树一帜，突破了几千年来飘逸的塔形衣冠。时至今日，它对现代服装也有一定的影响。特别是随时代发展，经过加工曲线突出修长秀丽的旗袍，已经形成了汉民族的服饰代表，显示了东方女性的温柔与内涵，具有永恒存在的价值。 旗袍或短装有琵琶襟、大襟和对襟等几种不同形式。与其相配的裙或裤，以满地印花、绣花和裥等工艺手段作装饰。襟边、领边和袖边均以镶、滚、绣等为饰。清初满族妇女与男人的装扮相差不多，不同之处只是穿耳梳髻，未嫁女垂辫。满族妇女不缠足、不穿裙，衣外坎肩与衫齐平，长衫之内有小衣，相当于汉族妇女的肚兜，衣外之衣又称"乌龙"。 传统民族服装 — 旗袍马褂 马褂、旗袍是清代男女的典型服饰。现已成为中国的传统服装。马褂是一种穿于袍服外的短衣，衣长至脐，袖仅遮肘，主要是为了便于骑马，故称为“马褂”。满人初进关时，只限于八旗士兵穿用。直到康熙雍正年间，才开始在社会上流行，并发展成单、夹、纱、皮、棉等服装，成为男式便衣，士庶都可穿着。之后更逐渐演变为一种礼仪性的服装，不论身份，都以马褂套在长袍之外，显得文雅大方。马褂的样式有琵琶襟、大襟、对襟三种。琵琶襟马褂，因其右襟短缺，又叫缺襟马褂，穿上它可以行动自如，常用作出行装。大襟马褂，则将衣襟开在右边，四周用异色作为缘边，一般作常服使用。对襟马褂，其服色在各个时期有多种变化：初沿天青色，至乾隆中期，又尚玫瑰紫，后又推崇深绛色（人称“福色”），到了嘉庆年间，则流行泥金及浅灰色。大袖对襟马褂可代替外褂而作为礼服使用，颜色多用天青色，大小官员在谒客时常穿此服，因其身长袖窄，也称作“长袖马褂”。马褂中有一种颜色不能随便使用，那就是黄色。黄马褂，是皇帝特赐的服装。穿着这种赐服的人，主要有三类：一是随皇帝“巡幸”的侍卫，称为“职任褂子”；二是行围校射时，中靶或获猎多者，称为“行围褂子”；三是在治事或战事中建有功勋者，称为“武功褂子”，这些人还要被载入史册。只有这种御赐的马褂才可以随时穿着。旗袍是我国一种富有民族风情的妇女服装，由满族妇女的长袍演变而来。由于满族称为“旗人”，故将其称之为“旗袍”。在清代，妇女服饰可谓是满汉并存。清初，满族妇女以长袍为主，而汉人妇女仍以上衣下裙为时尚；清中期，满汉各有仿效；到了清代后期，满族效仿汉族的风气日盛，甚至出现了“大半旗装改汉装，宫袍截作短衣裳”的情况，而汉族仿效满族服饰的风气，也于此时在一些达官贵妇中流行起来。到了20世纪20年代，受西方服饰影响，经改进之后的旗袍逐渐在广大妇女中流行起来。这种旗袍是汉族妇女在吸收西洋服装样式后，通过不断改进，才进入千家万户的。旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。改良后的旗袍在20世纪30年代，几乎成为中国妇女的标准服装。

印第安人的服饰特点是羽毛和头饰鹰羽冠。居住在大草原地区的印第安人制衣材料主要是野牛皮。妇女们把做衣服的野牛皮加工成熟皮，用圆石子将皮揉软，再用骨头锥子和野牛腱制成的线把鞣皮缝合起来。男子的服装最初是一个鞣皮小围裙、一件直系腰间的长绑腿套和一件野牛皮斗篷或披肩，妇女们的服装主要是披肩，装饰和男子不同，饰有各种刺绣、小玻璃珠穿成的彩花。不论男女都留长发，男子在头顶留一束长发，其他均剃掉，那一束长发或披散着，或编上盘在头顶结成一束，妇女们则将长发编成辫子。头饰鹰羽冠，是印第安人服饰的一大特色，印第安人把羽毛作为勇敢的象征、荣誉的标志，还经常插在帽子上，以向人炫耀。在一些庄重场面，一些显要的人物都要戴上用鹰羽和貂皮制成的礼帽，妇女则用贝壳和骨头做成的各种耳环和项圈。扩展资料：印第安人原本是两万多年前从亚洲迁徙到美洲的一个古老民族，经过漫长的岁月，印第安人遍布于北美大陆，并在那里繁衍生息。各民族的衣食住行风俗习惯是在特定的自然环境中及长期的历史发展过程中形成的，北美印第安人的衣食住行也不例外。印第安人的住屋长30米，通称长屋。许多其他印第安人的住屋是圆形木头结构，屋顶用树皮覆盖。一些印第安人，像曼丹人，则居住在用泥被覆的棚屋里。锥形帐篷是印第安人的另一种住屋，黑足印第安人就居住在这种帐篷中。在西班牙人把马群带到美洲之前，印第安人靠步行四处游动。在马匹出现前，一些印第安人用狗拖曳支搭帐篷的杆子来携带东西。沿河湖而居的印第安人则用独木舟作为交通工具。参考资料来源：百度百科—印第安人

汉族：汉服的主要特点是交领、右衽、束腰，用绳带系结，也兼用带钩等，给人洒脱飘逸的印象。这些特点都明显有别于其他民族的服饰。汉服汉服有礼服和常服之分。从形制上看，主要有“上衣下裳”制（裳在古代指下裙）、“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“襦裙”制（襦，即短衣）等类型。其中，上衣下裳的冕服为帝王百官最隆重正式的礼服；袍服（深衣）为百官及士人常服，襦裙则为妇女喜爱的穿着。普通劳动人民一般上身着短衣，下穿长裤。配饰头饰是汉族服饰的重要部分之一。古代汉族男女成年之后都把头发绾成发髻盘在头上，以笄固定。男子常常戴冠、巾、帽等，形制多样。女子发髻也可梳成各种式样，并在发髻上佩带珠花、步摇等各种饰物。鬓发两侧饰博鬓，也有戴帷帽、盖头的。汉族人装饰还有一个重要特征就是喜饰玉佩玉。　　蒙古族：蒙古族服饰具有浓厚的草原风格。因为蒙古族长期生活在塞北草原，蒙古族人不论男女都爱穿长袍。牧区冬装多为光板皮衣，也有绸缎、棉布衣面者。夏装多布类。长袍身端肥大，袖长，多红、黄、深蓝色。男女长袍下摆均不开衩。红、绿绸缎做腰带。阿巴嘎蒙古族服饰男子腰带多挂刀子、火镰、鼻烟盒等饰物。喜穿软筒牛皮靴，长到膝盖。农民多穿布衣，有开衩长袍、棉衣等，冬季多毡靴乌拉，高筒靴少见，保留扎腰习俗。男子多戴蓝、黑褐色帽，也有的用绸子缠头。女子多用红、蓝色头帕缠头，冬季和男子一样戴圆锥形帽。未婚女子把头发从前方中间分开，扎上两个发根，发根上面带两个大圆珠，发稍下垂，并用玛瑙、珊瑚、碧玉等装饰。还有比较有特色的是蒙古族摔跤服。锡林郭勒蒙古族服饰蒙古族摔跤服是蒙古族服饰工艺。摔跤比赛服装包括坎肩、长裤、套裤、彩绸腰带。坎肩袒露胸部。长裤宽大。套裤上图案丰富，一般为云朵纹、植物纹、寿纹等。图案粗犷有力，色彩对比强烈。内裤肥大，用10米大布特制而成。利于散热，避免汗湿贴于体表；也适应摔跤角力运动特点，使对手不易使用缠腿动作。套裤用坚韧结实的布或绒布缝制。膝盖处用各色布块拼接组合缝制图案，纹样大方庄重，表示吉祥如意。服装各部分配搭恰当，浑然一体，具有勇武的民族特色。 回族：回族服饰的主要标志在头部。男子们都喜爱戴用白色制作的圆帽。圆帽分两种，一种是平顶的，一种是六棱形的。讲究的人，还在圆帽上刺上精美的图案。回族妇女常戴盖头。盖头也有讲究，老年妇女戴白色的，显得洁白大方；中年妇女戴黑色的，显得庄重高雅；未婚女子戴绿色的，显得清新秀丽。不少已婚妇女平时也戴白色或黑色的带沿圆帽。圆帽分两种，一种是用白漂布制成的，一种是用白线或黑色丝线织成的，往往还织成秀美的几何图案。服装方面，回族老汉爱穿白色衬衫，外套黑坎肩（老乡称“马夹”）。回族老年妇女冬季戴黑色或褐色头巾，夏季则戴白纱巾，并有扎裤褪的习惯。青年妇女冬季戴红、绿色或兰色头巾，夏季戴红、绿、黄等色的薄纱巾。山区回族妇女爱穿绣花鞋，并有扎耳孔戴耳环的习惯。 苗族：苗族的衣服又叫苗服，黔东南苗族服饰不下200种，是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域，被称为“苗族服饰博物馆”。苗族服饰从总体来看，保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些服饰图案花团锦簇，溢彩流光，显示出鲜明的民族艺术特色。从内容上看，服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象，有表意和识别族类、支系及语言的重要作用，这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史诗”。从造型上 看，采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。从制作技艺看，服饰发展史上的五种形制，即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪裁型，在黔东南苗族服饰中均有范例，历史层级关系清晰，堪称服饰制作史陈列馆。从用色上看，她们善于选用多种强烈的对比色彩，努力追求颜色的浓郁和厚重的艳丽感，一般均为红、黑、白、黄、蓝五种。从构图上看，它并不强调突出主题，只注重适应服装的整体感的要求。从形式上看，分为盛装和便装。盛装，为节日礼宾和婚嫁时穿着的服装，繁复华丽，集中体现苗族服饰的艺术水平。便装，样式比盛装样式素静、简洁，用料少，费工少，供日常穿着之用。除盛装与便装之分外，苗族服饰还有年龄和地区差别。 傣族：各地傣族男子的服饰差别不大，一般都比较朴实大方，上身为无领对襟或大襟小傣族男子服饰袖短衫，下着宽腰无兜长裤净色长裤，多用白色、青色布包头，有的戴毛呢礼帽，天寒时喜披毛毯，四季常赤足。这种服装在耕作劳动时轻便舒适，在跳舞时又使穿着者显得健美潇洒。保留着古代“衣对襟”、“头缠布巾，喜挂背袋、带短刀”的特点，但衣料已很少再用自织“土布”。中山装和西装，已成傣族青壮男子的时装。近年来出现了有领对襟或大襟的小袖衫，头巾改为水红色、绿色、粉红色的绸子，裤子依旧。傣族男子一般不戴饰物，偶尔也会发现他们的手腕上有一只闪闪发亮的银镯。镶金牙、银牙是他们的喜好。他们通常把上好的门牙拔去，换上金或银做的假牙。过去有文身习俗，在胸、背、腹、四肢等处文文字符号或狮虎、麒麟、孔雀等图案，以示勇敢或祈求吉祥之意。傣族妇女讲究衣着，追求轻盈、秀丽、淡雅的装束，协调的服装色彩，极为出色。青年妇女将长发盘于头顶，是傣族服饰的一个显著的特点。傣族女子上身着各色紧身内衣，外套浅色大襟或对傣族女子服饰襟窄袖衫，下身着花色统裙，裙上织有各种图纹，傣族女子喜将长发挽髻，在发髻上斜插梳，簪或鲜花作装饰。傣族妇女都喜戴首饰，首饰通常用金银制作，空心居多，上面刻有精美的花纹和图案。在小蛮腰上系一根精致银腰带，据说这根银腰带十分珍贵，是由母亲一代代传下来。实际上这是一种信物，如果姑娘将银腰带交给哪个小伙子，就意味着她已爱上他了。这样的服饰把她们装扮得妖美玲珑，婀娜多姿。　　僳僳族：身着民族盛装的僳僳族姑娘僳僳族服饰典雅、美观、大方。不同地区的僳僳族妇女因服饰颜色的差异而被称为白僳僳、黑僳僳、花僳僳。白僳僳妇女普遍穿右衽上衣、素白麻布长裙，戴白色料珠；黑僳僳妇女多是右衽上衣配长裤，腰系小围腰，缠黑布包头，戴小珊瑚之类的耳饰；花僳僳妇女喜穿镶彩边的对襟坎肩，搭配缀有彩色贝壳的及地长裙，缠花布头巾，耳坠大铜环或银环，摇曳多姿，风情万种。男子服饰最早模拟喜鹊的颜色与样式，称喜鹊服。上衣是麻布短衫，下穿及膝黑裤，缠黑布包头。僳僳族男子多喜欢在腰间系一条羊毛彩带，肩背革制箭包、砍刀等物。　　藏族：藏族的服装主要是传统藏服，特点是长袖、宽腰、大襟。妇女冬穿长袖长袍，夏着无袖长袍，内穿各种颜色与花纹的衬衣，腰前系一块彩色花纹的围裙。藏族同胞特别喜爱“哈达”，把它看作是最珍贵的礼物。“哈达”是雪白的织品，一般宽约二、三十厘米、长约一至两米，用纱或丝绸织成，每有喜庆之事，或远客来临，或拜会尊长、或远行送别，都要献哈达以示敬意。　　壮族：以蓝黑色衣裙、衣裤式短装为主。《天下郡国利病书》载：“壮人花衣短裙，男子着短衫，名曰黎桶，腰前后两幅掩不及膝，妇女也着黎桶，下围花幔。”壮族男装多为破胸对襟的唐装，以当地土布制作，不穿长裤，上衣短领对襟，缝一排(六至八对)布结纽扣壮族服饰，胸前缝小兜一对，腹部有两个大兜，下摆往里折成宽边，并于下沿左右两侧开对称裂口。穿宽大裤，短及膝下。有的缠绑腿，扎头巾。冬天穿鞋戴帽（或包黑头巾），夏天免冠跣足。节日或走亲戚穿云头布底鞋或双钩头鸭嘴鞋。劳动时穿草鞋。壮族妇女的服饰端庄得体，朴素大方。她们一般的服饰是一身蓝黑，裤脚稍宽，头上包着彩色印花或提花毛巾，腰间系着精致的围裙。上衣着藏青或深蓝色短领右衽偏襟上衣(有的在颈口、袖口、襟底均绣有彩色花边)，分为对襟和偏襟两种，有无领和有领之别。有一暗兜藏于腹前襟内，随襟边缝置数对布结纽扣。在边远山区，壮族妇女还穿着破胸对襟衣，无领，绣五色花纹，镶上阑干。下穿宽肥黑裤(也有的于裤脚沿口镶二道异色彩条)，腰扎围裙，裤脚膝盖处镶上蓝、红、绿色的丝织和棉织阑干。劳动时穿草鞋，并戴垫肩。在赶圩、歌场或节日穿绣花鞋。壮族妇女普遍喜好戴耳环、手镯和项圈。服装花色和佩戴的小饰物，各地略有不同。上衣的长短有两个流派，大多数地区是短及腰的，少数地区上衣长及膝。　　朝鲜族：白色是朝鲜族最喜欢的服装颜色，象征着纯洁、善良、高尚、神圣，故朝鲜族自古有"白衣民族"之称，自称"白衣同胞"。随着纺织工业的发展，如今妇女们穿用的衣料颜色更是绚丽多彩、不拘一格，但短衣长裙这一传统民族风格久久不变，因为它符合朝鲜族妇女的审美心理，充分反映了她们温顺、善良和勤劳淳朴的美德。朝鲜民族服装的结构自成一格，上衣自肩至袖头的笔直线条同领子、下摆、袖肚的曲线，构成曲线与直线的组合，没有多余的装饰，体现了"白衣民族"的古老袍服的特点。朝鲜族民族服装根据穿着者的年龄和场合，选用各种质地、颜色的面料制作。女子婚前穿鲜红的裙子和黄色的上衣，衣袖上有色彩缤纷的条纹 ；婚后则穿红裙子和绿上衣。年龄较大的妇女，可在很多颜色鲜明、花样不同的面料中选择。朝鲜族妇女的短衣长裙，是朝鲜族服饰中最具传统的服装，这也是朝鲜族妇女服装的一大特色。短衣在朝鲜语中叫"则高利"，是朝鲜族最喜欢的上衣，以直线构成肩、袖、袖头，以曲线构成领条领子，下摆与袖笼呈弧形，斜领、无扣、用布带打结，在袖口、衣襟、腋下镶有色彩鲜艳的绸缎边，只遮盖到胸部，颜色以黄、白、粉红等浅颜色为主，女性穿起来潇洒、美丽、大方；长裙，朝鲜语也叫做"契玛"，是朝鲜族女子的主要服饰，腰间有长皱褶，宽松飘逸。这种衣服大多用丝绸缝制而成，色彩鲜艳，分为缠裙、筒裙、长裙、短裙、围裙。年轻女子和少女多爱穿背心式的带褶筒裙，裙长过膝盖的短裙，便于劳动。中老年妇女多穿缠裙、长裙，冬天在上衣外加穿棉(皮)坎肩。缠裙为一幅未经缝合的裙料，由裙腰、裙摆、裙带组成。上窄下宽，裙长及脚面，裙摆较宽，裙上端有许多细褶，穿时缠腰一圈后系结在右腰一侧，穿这种裙子时，里面必须加穿素白色的衬裙。朝鲜族男子一般穿素色短上衣，外加坎肩，下穿裤腿宽大的裤子。外出时，多穿以布带打结的长袍。男子短衣朝鲜语也叫"则高利"；成年男子的上衣衣长较短，斜襟、宽袖、左衽、无纽扣，前襟两侧各钉有一飘带，穿衣时系结在右襟上方。他们还喜欢黑色外套或其它颜色的带纽扣的"背褂"即“坎肩”，"坎肩"朝鲜语叫"古克"， 一般套在"则高利"上衣的外面，多用绸缎作面，毛皮或布料做里，有三个口袋，五个扣，穿上显得特别精神。朝鲜男子爱穿"灯笼裤"，这种裤子裤长腰宽，而且白色居多。"巴基"是指传统的朝鲜族服饰"裤子"，其裤裆、裤腿肥大。由于朝鲜族传统房屋都有火炕供暖系统，人们常常是坐卧在地面的垫子或席子上，穿这种裤子便于在炕上盘腿而坐，随便轻松，裤腿系有丝带，外出时可以防寒保暖。 朝鲜族儿童服装主要是七彩衣，是用七色绸缎给儿童做的衣服，好像彩虹在身。朝鲜族认为彩虹是光明和美丽的象征，或出于审美心理，或出于避邪的目的，意在让儿童美丽幸福，使孩子们显得更加聪慧、活泼可爱。还有的认为是过去朝鲜妇女善于保存各种颜色的布块，用来给孩子做衣服等等。　　高山族：台湾高山族传统服饰色彩鲜艳，以红、黄、黑三种颜色为主，其中男子的服装有腰裙、套裙、挑绣羽冠、长袍等，女子有短衣长裙、围裙、膝裤等，除服装外，还有许多饰物，如冠饰、臂饰、脚饰等，以鲜花制成花环，在盛装舞蹈时，直接戴在头上，非常漂亮。因为在台湾高山族看来，饰物不但美观，而且还是一种身份的象征，这也是我国古代百越族的传统，高山族在古代以裸为美。仅以幅布遮阴，毛皮围腰。但接触汉文化以后，逐步形成男穿长衫女着裙，讲究服饰美。衣服除兽皮、树皮外，多用自织麻布并加彩纹装饰。男子衣饰类型，北部常见无袖胴衣、披衣、胸衣、腰带；中部常见鹿皮背心、胸袋、腰袋、胸衣、黑布裙；南部常见对襟长袖上衣、腰裙、套裤、黑头巾等。女子衣饰类型包括短衣长裙和长衣短裳。雅美人服饰简单，男子以丁字布遮下身，上穿背心；女子通常上穿背心，下着筒裙，冬天以方布裹身。　　纳西族：纳西族妇女以勤劳能干，贤德善良而著称。她们的传统服饰具有鲜明的民族特色，形成了自己独特的风格。各地的服饰也有着差异：丽江县大研一带纳西妇女上穿大襟宽袖布袍，袖口捋至肘部，外加紫色或藏青色坎肩；下着长裤，腰系用黑、白、蓝等色棉布缝制的围腰，上打百褶，下镶天蓝色宽边；背披“七星羊皮”，羊皮上端缝有两根白色长带，披时从肩搭过，在胸前交错又系在腰后。羊皮披肩典雅大方，既可起到装饰作用，又可暖身护体，以防风雨及劳作时对肩背的损伤。羊皮披肩是丽江纳西妇女服饰的重要标志。它一般用整块纯黑色羊皮制成，剪裁为上方下圆，上部缝着6厘米宽的黑边，下面再钉上一字横排的七个彩绣的圆形布盘，圆心各垂两根白色的羊皮飘带，代表北斗七星，俗称“披星戴月”，象征纳西族妇女早出晚归，披星戴月，以示勤劳之意。另有一种看法认为，上方下圆的羊皮是摹仿青蛙的形状剪裁，而缀在背面的圆盘纳西人称为“巴妙”，意为“青蛙的眼睛”，这是崇拜蛙的丽江土著农耕居民与崇拜羊的南迁古羌人相融合形成纳西族后的产物。　　布朗族：布朗族穿着简朴，男女皆喜欢穿青色和黑色衣服，妇女的衣裙与傣族相似，上穿紧身短衣，头顶挽髻，用头巾缠头，喜欢戴大耳环、银手镯等装饰。姑娘爱戴野花或自编的彩花，将双颊染红。男子一般穿黑色或青色宽大长裤和对襟无领上衣缠头巾。成年男子喜爱纹身。无论男女都喜欢饮酒、染齿、吸烟。布朗族有一独特的风俗“染齿”。他们认为只有染黑的牙齿才最坚固、最美观。经过染齿的男女青年才有权谈恋爱。布朗族男子有文身的习俗，四肢、胸部、腹部皆刺以各种几何图形和飞禽走兽，然后涂上碳灰和蛇胆汁，使其不消失。布朗族穿着简朴，姑娘爱戴野花或自编的彩花，将双颊染红。女子上着左右两祚斜襟窄袖黑色小褂，小褂为圆领、紧腰、宽摆，短及臀部，在左肋下拴线打结，已婚妇女用黑色布料，未婚姑娘喜浅蓝色或白色。里衫为无袖贴身夹衫，下穿两条筒裙，内裙为白色，外裙有两色，臀部以上为红色横条，腿下为绿色或黑色，用布条或花边镶饰。未婚妇女用黑或蓝布包头；已婚妇女梳发髻，插银簪，顶端镶3颗棱形玻璃珠，下系银链，缠包头。妇女戴银耳环、项圈、手镯等饰品。 阿昌族：世居云南的阿昌族古代服饰从现有文献看，多与狩猎和游牧活动及高寒山区的自然生态相适应，“衣皮服毡”，“织皮冠之”。从头上的帽子到身上的衣服，都曾用猎物的皮做材料。明代以后，阿昌族服饰有了新的特点。明景泰《云南图经志书》卷五说：云龙州“境内多峨昌蛮，即寻传蛮……散居山壑间。男子顶髻戴竹兜鍪，以毛熊皮饰之，上以猪牙鸡毛羽为顶饰。其衣无领袖，兵不离身。”这些明显带有游猎特色的服饰，构了古代阿昌族服饰的基本特征。 怒族：怒族男女均喜欢穿用麻布织的衣服，成年男子喜欢在腰间佩挂砍刀，肩背弓弩及兽皮箭包。福贡一带怒族已婚妇女喜欢在衣裙加上许多花边，在头部和胸部佩带珊瑚、玛瑙、贝壳，珠料等装饰品，耳带铜环，贡山的怒族则只佩胸饰。怒族人民在长期的生产和生活实践中，创造了绚丽多彩的文化艺术。　　鄂温克族：鄂温克族服饰的原料主要为兽皮。大毛上衣斜对襟、衣袖肥大，束长腰带。短皮上衣、羔皮袄，是婚嫁或节日礼服。无论男女，衣边、衣领等处都用布或羔皮制作的装饰品镶边，穿用时束上腰带。喜爱蓝、黑色的衣服。皮套裤外面绣着各种花纹，天冷时穿在皮裤的外面。男子夏戴布制单帽，冬戴圆锥形皮帽，顶端缀有红缨穗。鄂温克族妇女普遍戴耳环、手镯、戒指，或镶饰珊瑚、玛瑙。已婚妇女还要戴上套筒、银牌、银圈等 。 鄂伦春族：鄂伦春族均着宽肥大袍。因过去主要从事游猎，服饰多以鹿、狍、犴皮制作。领口、袖口、襟边、大袍开衩处均有刺绣、补花等装饰，常用云纹、鹿角纹等。戴犴皮帽，女帽顶用毡子，上缝各种装饰和彩穗；姑娘戴缀有珠子、贝壳、扣子等装饰的头带。男子出猎时，穿狍皮衣、皮裤，戴狍头皮帽，穿乌拉。现今日常已普遍着布衣、胶鞋，但出猎时仍多着皮衣。 赫哲族：赫哲族男女喜欢穿大襟长袍，外套坎肩或短褂。男子的裤子多用怀头或哲罗、狗鱼皮制成，腰上端为斜口。妇女的裤子多为齐口并镶有或绣有各种花边。男女都穿鱼皮靰鞡，以适应狩猎或捕鱼。赫哲族的鱼皮服饰不仅面料为鱼皮，连缝衣服的线也用鱼皮线。 门巴族：巴族服饰有地区差异，门隅地区的男女皆穿藏式的赭色氇氆长袍，束腰带。戴褐色小圆帽，帽边镶桔黄色，前边留一个精巧、醒目的小缺口，具有民族特色。脚穿筒靴，靴筒用红、黑两色氇氆缝制，靴底为牛皮软底。 白族：白族是中国西南边疆一个少数民族，主要分布在云南省大理白族自治州。白族崇尚白色，服饰以白色为主色。女子头饰代表大理的“风花雪月”，舞蹈道具霸王鞭；男子身着扎染马褂，舞蹈道具八角鼓。 保安族：保安人的服饰与当地的回族、东乡族无根本差异。男子平时戴白色号帽，身穿白色衬衣，黑色坎肩，蓝或灰色裤子；走亲访友或外出时，多穿中山服或军便服。未婚女子多穿鲜艳的各色上衣，头戴细薄柔软透亮的绿绸盖头；已婚少妇以及中年妇女平时多戴白色卫生帽，外出时则戴黑色盖头；老年妇女多着深色服饰，戴白盖头。 布依族：其服饰大体上都保留着古老的特点，《旧唐书·西南蛮》载：“男子左衽、露发、徒跣。妇女横布两幅，穿中而贯其首，名为通裙”。布依族的传统服饰是男着衣衫，女穿衣裙，妇女衣，裙均有蜡染、挑衣、刺绣图案装饰。因为布依族居住在热带地区，气候炎热温暖，这种宽松的衣裙符合气候特点。 达斡尔族：达斡尔族男子头戴皮帽，身穿长袍，下着皮裤，脚蹬皮靴。帽子多用狍、狼或狐狸的头皮做成，毛朝外，双耳、犄角挺立，形象逼真，出猎时，既防寒又护身。靴子多选用狍、犴、牛等皮。除皮质服装外，达斡尔族还穿布制的袍子和裤子。冬天穿棉袍，天冷时外套犴背心，春秋穿夹袍，夏季穿单袍。妇女早期着皮衣，清朝以后以布衣为主。服装的颜色多为蓝、黑、灰，老年妇女还喜欢在长袍外套上坎肩。 德昂族：德昂族的服饰十分富有自己的特色，红德昂和花德昂支系的妇女剃光头后又用黑布包裹，喜戴大耳环，银项圈，穿蓝、 黑色对襟短上衣，襟边镶两道红布条，下摆边用红、绿、黄三色小绒球装饰。不同支系的妇女，多用裙边横织的线条颜色加以区别。男子多穿蓝、黑色大襟上衣，裤短而宽，头裹黑白色布，包头两端饰以各色绒球，也戴大耳环和银项圈。德昂族有纹身的习俗，一般在手臂、大小腿和胸部刺以虎、鹿、鸟、花、草等自己喜爱的图案。 东乡族：东乡族男子多穿宽大长袍，束腰带，挂腰刀、烟荷包。妇女多穿圆领、大襟、宽袖的绣花上装。下穿套裤，裤筒后面开小衩，裤筒、裤脚有镶或绣的花边。喜庆节日则穿绣花裙，绣花鞋。男子戴平顶无檐白、黑软帽。妇女在家戴绣着花纹的便帽，外出戴遮住全部头发的丝绸盖头。少女和新婚者戴绿色，婚后及中年妇女戴黑色，老年妇女戴白色。妇女的首饰以银制耳环及手镯、玛瑙珠子为主。 侗族：侗族又有南侗和北侗之分，南部侗族服饰十分精美，妇女善织绣，侗锦、侗布、挑花、刺绣等手工艺极富特色。女子穿无领大襟衣，衣襟和袖口镶有精细的马尾绣片，图案以龙凤为主，间以水云纹、花草纹。侗族传统男装下着短式百褶裙，脚登翘头花鞋。发髻上饰环簪、银钗或戴盘龙舞凤的银冠，佩挂多层银项圈和耳坠、动作传统男装手镯、腰坠等银饰。三江侗族女子穿长衫短裙，其长衫为大领对襟式，领襟、袖口有精美刺绣，对襟不系扣，中间敞开，露出绣花围兜，下着青布百褶裙和绣花裹腿、花鞋，头上挽大髻，插饰鲜花、木梳、银钗等。洛香妇女春节穿青色无领衣，围黑色裙，内衬镶花边衣裙，腰前扎一幅天蓝色围兜，身后垂青、白色飘带，配以红丝带。男子服饰为青布包头、立领对襟衣、系腰带，外罩无纽扣短坎肩，下着长裤，裹绑腿，穿草鞋或赤脚，衣襟等处有绣饰。侗族的马尾背扇堪称一流绣品，其造型古老、绣工精制，图案严谨，色彩富丽，充分展示出侗族女子的聪慧和高超技艺。　　独龙族：独龙族的男女均散发，前垂齐眉，后披齐肩，左右盖耳，剪发系用两把刀相截。过去男女衣着均为麻布，穿时由左肩掖下抄向胸前，里右胸，露右臂，用草绳或竹针拴结，披落自如。通常都是白天为衣，夜间做被。　　哈尼族：哈尼族西摩洛支系(妇女)服饰上穿左大襟青蓝色上衣，衣服长及膝部，衣裙一体。腰带是一根绣满月亮花、狗牙花的蓝布带，或是银腰带。正面从胸部到腹部辍有数十甚至上百颗银泡，衣角四周绣满花草图案；下穿窄管青蓝长裤，小腿缠绑腿布。男子穿对襟上衣和长裤，以黑布或白布裹头。西双版纳地区穿右襟上衣，沿大襟镶两行大银片，以黑布裹头。　　京族：京族男子一般都穿及膝长衣，坦胸束腰，衣袖较窄。妇女则内挂菱形遮胸布，外穿无领、对襟短上衣，衣身较紧，衣袖很窄，下着宽腿长裤，多为黑色或褐色。外出时，外套淡色旗袍式长外衣。妇女喜欢染黑齿、结"砧板髻"。京族最有特色的装饰是他们的斗笠　　景颇族：景颇族男子喜欢穿白色或黑色对襟园领上衣，包头布上缀有花边图案和彩色小绒珠，外出时常佩带腰刀和筒帕。妇女穿黑色对襟，下着黑、红色织成的统裙，腿上带裹腿。盛装时的妇女上衣前后及肩上都缀有许多银泡泡、银片，颈上挂七个银项圈或一串银链子或银铃，耳朵上戴比手指还长的银耳筒，手上戴一对或两对粗大刻花的银手镯。妇女戴银手饰越多表示越能干，越富有。有的妇女还爱好用藤蔑编成藤圈,涂有红漆、黑漆，围在腰部，并认为藤圈越多越美。景颇族男女老少均喜欢嚼烟草、芦子、槟榔和饮酒，熟人相见则从筒帕里拿出竹筒倒一杯酒相敬。　　拉祜族： 拉祜族妇女服装具有青藏高原妇女服装的特点，多穿黑布开襟长衣，衫长到脚面，开岔至腰部，衣领和开岔处都镶 锈彩色花边和银泡，下穿长裤。西双版纳有的妇女剃光头， 包黑包头巾,戴大耳环,胸前佩挂“普巴”（大银牌)。衣尚黑色是拉祜族服饰的一个特点。拉祜族最喜爱黑色，以黑为美，以黑为主色。服装大都以黑布衬底，用彩线和色布缀上各种花边图案，再嵌上洁白的银泡，使整个色彩既深沉而又对比鲜明，给人以无限的美感。　　黎族：黎族男子一般穿对襟无领的上衣和长裤，缠头巾插雉翎。妇女穿黑色圆领贯头衣，配以诸多饰物，领口用白绿两色珠串连成三条套边，袖口和下摆以花纹装饰，前后身用小珠串成彩色图案。下穿紧身超短筒裙。有些身着黑、蓝色平领上衣，袖口上绣白色花纹，后背有一道横条花纹，下着色彩艳丽的花筒裙，裙子的合口褶设在前面，盛装时头插银钗，颈戴银链、银项圈，胸挂珠铃，手戴银圈。头系黑布头巾。　　珞巴族：巴族妇女喜穿麻布织的对襟无领窄袖上衣，外披一张小牛皮，下身围上略过膝部的紧身筒裙，小腿裹上裹腿，两端用带子扎紧。她们很重视佩戴装饰品，除银质和铜质手镯、戒指外，还有几十圈的蓝白颜色相间的珠项链，腰部衣服上缀有许多海贝串成的圆球。　　满族：满族的服饰色彩多以淡雅的白色、蓝紫色为主，红、粉、淡黄、黑等色也是其服饰的常用色。白色在满族服饰中是一个重要的颜色，因为，满族传统上有尚白的习俗，以白色为洁、为贵，白色象征着吉祥如意，所以，在满族服饰中常在红色、蓝色等其他颜色的旗装上镶白色的花边。　　瑶族：瑶族过去因其居住和服饰等方面的特点不同，曾有“过山瑶”、“红头瑶”、 “大板瑶”、“平头瑶”、“蓝靛瑶”、“沙瑶”、“白头瑶”等自称和他称。在风俗习惯方面一直保持本民族传统特点，尤其在男女衣着上更为明显。瑶族妇女善于刺绣，在衣襟、袖口、裤脚镶边处都绣有精美的图案花纹。发结细辫绕于头顶，围以五色细珠，衣襟的颈部至胸前绣有花彩纹饰。男子则喜欢蓄发盘髻，并以红布或青布包头，穿无领对襟长袖衣，衣外斜挎白布“坎肩”，下着大裤脚长裤。 瑶族男女长到十五、六岁要换掉花帽改包头帕，标志着身体已经发育成熟了。　　维吾尔族：维吾尔族的服饰不仅花样较多，而且非常优美，富有特色。维吾尔族妇女喜用对比色彩，使红的更亮，绿的更翠。维吾尔族男性讲究黑白效果，这样粗犷奔放。维吾尔族是个爱花的民族，人们戴的是绣花帽，着的是绣花衣，穿的是绣花鞋，扎的是绣花巾，背的是绣花袋，衣着服饰无不与鲜花息息相关。　　土家族：土家族妇女穿的是无领满襟衣。衣向左开襟。从上领到下摆到衣裙脚绣有一寸五宽的花边，衣袖各有一大二小三条花边，大花边一寸五宽，小花边有手指宽。袖大一尺二寸许,花边宽窄与衣袖相同，裤大约一尺五寸。另外，胸前外套围裙，俗称“妈裙”，围裙上为半圆形，下为三角形，从上半圆形及下脚也有一圈花边，宽约一寸。围裙胸前绣有花约五寸见方，围带即花带均为五彩丝线织成，一般二尺长，两头分别留有三寸未织的花缓。显示出土家妇女的心灵手巧。

台风许多他的雨顺风调的孤独和宿风复古 u 冬天速度与独特的独特地域特色

朋克服饰朋克服饰多数来自于皮革，而且很多倾向于女穿男装，佩带金属类的饰品，全身穿的破破烂烂等，服装可以反映一类，朋克式服装的人，思想不喜欢追求大众化，很有创造力，表现出他们个性很会反叛，抗议着所有一切不满的事情。朋克则是在朋克基础色（黑白红）上加以修饰，朋克是腰带衣服上都要打方钉，还有的锥形钉也行。因为金属感很强的服饰搭配和重金属摇滚"快、猛"的音乐风格"不谋而合"。这也是上世纪70年代早期摇滚乐队服饰的风格。

克伦族的服饰在其3大支系之间以及各支系内部都小有差异。 布维克伦男子头扎岗包，其岗包一般用毛巾扎成，岗包结打在额头正中，稍露毛巾头。其上身着鸡心领短袖长摆套头上衣，上衣衣领、袖口上织有波浪形花纹，上衣多为白底、嵌有其它颜色的竖条，下身穿黑色长裤、着拖鞋，背缅式挎包。布维克伦女子的岗包多为白色纱巾，上衣为黑底短袖鸡心领外衣，外衣下摆和袖口、领口处织有花纹，下身着克伦纱笼。布维克伦女子喜欢戴耳钉、耳环、手镯、项殊等饰品，未婚女子好穿连衣筒裙。克伦男子特别是帕安一带的波克伦男子仍有纹身的习惯。男孩大多在13-14岁时开始纹身。纹身部位在膝盖以上腰以下。波克伦人认为纹身是男子勇武的标志。波克伦少女选对象时主要看对方有无纹身。克伦男子纹身的图案多为狮子、得道仙人。为了防止蛇咬，克伦人喜欢在手背、脚背上文蜘蛛图案。以前为了能刀枪不入，克伦人喜欢在肩上纹字母和实心物品。 克伦武装与政府军激烈交火11月7日，缅甸举行20多年来的首次多党制全国大选，选举1000多名联邦议会议员和省邦议会议员。这是缅甸七点民主路线图的第五步，也是缅甸实现从军政府向民选政府转型的一次重要选举。然而，就在大选当天清晨，因不满大选之后可能会进一步限制少数民族地区“自治权”，缅甸“民主克伦佛教军”第5旅902营的300余人，在营长梭·雅特中校的指挥下，突然袭击了缅甸东部克伦邦小镇渺瓦底的警局和邮局，并与随后赶来的缅甸政府军发生激烈交火。一些枪榴弹和迫击炮弹还越界落到泰国境内，至少造成缅泰两国边民16人死伤。为了夺回渺瓦底镇，缅甸政府军不断从周边调兵增援。到8日下午，政府军夺回了渺瓦底镇，并再度在该镇稍南的缅泰边境通道处与“民主克伦佛教军”发生交火。令外界担心的是，如果冲突持续扩展到周围地区，500余名“民主克伦佛教军”和900名“克伦民族联盟”成员随时可能卷入战斗。考虑到这种可能，缅甸政府军随即在当地部分地区宣布进入90天的紧急状态令，其中包括90天内禁止政治集会，禁止军人离开军队等等。 难民涌入泰国 枪弹落入泰境突如其来的战火迅速殃及邻国泰国。仅在泰国西北部达府湄索地区，到9日上午已有约1.5万名缅甸难民聚集。湄索郡行政长官克提萨科·特门萨克表示，泰国已关闭了泰方的边界检查站，并且驱逐了湄伊河沿岸的一些难民。泰国第3军初步统计的数字显示，至少已有3万名难民进入泰国境内。这些难民大多是顶着少数值钱的家当徒步越境，少数难民则乘坐皮卡车前来避难。难民们告诉泰国军人，尽管大规模的交火已经停止，但渺瓦底镇的小规模交火还不时发生。据泰缅边境泰方一名官员透露，这次冲突中有枪弹落入泰国境内，并且造成人员受伤。在8日的交火冲突中，有4枚火箭助推榴弹落入泰国境内，其中一枚打到泰国西北部的湄索郡，造成3男两女共5人受伤。此外，电视画面显示，交火冲突发生时，在湄伊河边界的桥上，泰国士兵因有流弹越境而提高戒备，纷纷躲在掩体之后。这名泰国官员表示：“虽然双方炮火已暂时平息了，但渺瓦底镇周边的军事行动恐怕仍没有停止。” 泰军明令不许开枪还击泰国陆军一名军官表示，目前泰国军队已经部署在泰缅边境沿线，不允许任何人和车辆进入该地区，泰国军方将密切关注缅甸局势的发展。针对目前的局势，泰国第3军军长已明确表示：“9日我们还在境内发现了许多未爆的迫击炮弹和枪榴弹。我们仍在调查是谁向我国境内开火。但在交火过程中，我们明令官兵不许向缅方开枪还击。”9日下午，随着交火的暂时平息，多数缅甸难民已开始考虑返回缅甸境内。但泰国总理阿披实表示，他担心缅甸东部的动乱可能持续几个月。阿披实说：“（缅甸动乱）接下来3个月可能还会持续，尤其是在现任政府过渡到新当选政府的那段期间。” 少数民族武装联手对抗政府军阿披实的担心是有缘由的，因为在此次冲突发生前，缅甸少数民族的相关组织已进行了一次针对缅甸大选的武装示威，并警告称，如果军方继续剥夺他们的权利，“缅甸将会再次爆发内战”。缅甸一家持不同政见的新闻网站“缅甸民主之声”曾报道称，缅甸少数民族地区有6个武装群体表示，如果遭到政府军武装袭击，将会彼此帮助而进行反击。缅甸民主异见人士钦藕玛8日甚至表示：“交火事件向军政府和世界传递了一个明确的信息，那就是我们不接受这样的大选。”她还补充说：“这是他们（克伦族发起武装攻击）的黄金时机，因为他们知道军政府的计划就是彻底消灭他们。” 西方媒体热炒缅甸“全国动荡”武装冲突发生后，西方媒体均在热炒缅甸“全国动荡”的可能性，猜测泰国会对武装冲突做出何种反应。但泰国军队的隐忍让它们感到非常意外。事实上，泰国和缅甸其他邻国都清楚，缅甸少数民族武装与缅甸政府军之间的冲突是“老问题”。自1948年缅甸独立以来，民族问题就一直是困扰缅甸政府的一个主要问题。1962年以后，缅甸民族问题进一步恶化。20世纪70年代到80年代中期，缅甸各地少数民族武装多达20余支，武装力量达7万多人，实际控制缅甸近1/4的地区。缅甸现政府1988年执政后，对少数民族地区和武装采取发展与打压两手抓的策略，已先后与20支武装达成和平协议。2009年，缅甸政府打算将少数民族武装整编为边境安全部队。但这引起了掌握武装的少数民族实力派的不满，爆发了去年8月的果敢冲突。“如何处理少数民族武装，对缅甸未来的新政府来说是一个不小的挑战。”一位缅甸军官坦承：“但西方盼望这类冲突会引爆缅甸全境的动荡则不可能。” 周边邻国多数期盼缅甸稳定与西方舆论相反，东盟和缅甸邻国都希望缅甸能够稳定，而且大多对缅甸7日的大选表示欢迎。东盟轮值主席国越南9日发表声明，称赞大选是缅甸“迈出重要的一步”。印度和泰国更是希望大选能让缅甸扩大与外界接触的机会。目前，印度和泰国正在缅甸投资建设港口、铁路和油气运输管道，让这些国家有了通向印度洋的贸易路线。泰国最大的建筑公司刚于本月4日与缅甸政府签署了总额为86亿美元的合同，共同建设一个深水港口和一个工业园。更重要的是，东盟是中小国家的联盟，对于本地区大国一直奉行“平衡外交”战略，因而也一直成为美、日、印、俄等国家争夺或争取的主要对象。随着东盟国际地位的提高，东盟的战略地位也变得更加突出，已被认为是亚太地区继美、日、中、俄4国之后的“第五极”力量。这中间，东盟中任何一个成员国如果自身利益不保，就将直接波及东盟其他成员国——安全稳定更是如此。因此，东盟各国期盼缅甸稳定。

一位外国人可能会做出某种确实令人难以原谅的事：在公共浴池中使用肥皂，穿着鞋走在榻榻米（tatami）地板上，这些行为会激怒日本人（日本人并不期待外国人能做到充分的“文明”）。另一方面，如果你遵守他们的习俗，他们又感到惊奇和高兴。 一般举止准时是应该的。所有的社交性的和公务性的活动都要准时到达。 日本人注重含蓄的情感，因此切忌大声说话或感情外露。 过多的赞美会使日本人不自在，他们不喜欢鹤立鸡群。不要评论别人的外表。如果有人赞美你，请有礼貌地加以否认（千万不能说“谢谢”）。 当你在街上和楼梯上行走时，请靠左边走。然而，在地铁车站的楼梯和走廊，却标明请你靠右走。 在日本的花园中，一块用草绳交*绑着的圆石意为后面的地区禁止入内。 当你进入旅店或别的建筑物时，要把的湿雨伞放在伞架上（有的伞架要收保管费）。 如果你被邀参加日本人的婚礼，要有为新婚夫妇的结合提出忠告而作即席讲话的准备。只能讲一些积极有益的话，避免提到破裂、离婚或再婚。 在仪式的高潮或结尾，日本人常高举双臂过头并高呼"Banzai!"（字面上的意思是1万年，即万岁）3次。这和西方人的“三欢呼”差不多。请跟着日本人做。在错误的时间高喊是令人极其难堪的。 在街上吃喝是不文明的。在别人面前应压低你的鼻子。 老年日本人很少送人周年纪念卡或生日卡（虽然这类卡片在青年人中日益普遍）。他们只在夏至和新年期间赠送季节卡。为找到合适的卡片，可去找文具商或一位日本朋友请教。 体态语言日本人更喜欢人与人之间保持一定距离而不是象北美人那样。这一距离是你和别人在西方的距离的两倍。不要碰、拍甚至挽住任何一位日本人，不要当众亲吻什么人或任何别的表示亲密的行为（但是，看到同性的日本人手拉着手散步也不是什么不寻常的事）。 日本人不仅在高兴时微笑或大笑，他们在道歉、难堪、忧伤或愤怒时也同样如此。笑容经常掩饰了紧张的情绪，但这并不一定意味着就不需要认真对待了。 当众打呵欠是不礼貌的。如果你忍不住，可用一只手遮住你的口（打呵欠常使日本妇女不适当地露出了她们的牙齿，因此许多年长的日本妇女发笑时也用手遮住她们的嘴）。 在脸前来回摇手是种否定的回答（“我不懂”，“我不知道”或者就是“不”）。当你接受到某种赞美时，请有礼貌地用这种姿势回答。 当一位男士从某人面前走过或从两人中间走过时，他的腰部应微曲、右手握紧放在面孔前面，好象是挡往空气一样（这姿势上去就象用拇指压住鼻子一样）。 当你在椅子里坐下时，要双脚放在地板上直坐着。你也可以在踝关节部两腿交*或是一个膝盖放在另一个膝盖之上。当妇女在地板坐下时，她们应该双腿弯到身下坐着，而不能两腿交*。 要引起服务人员的注意力，吸引他们的目光，可以迅速地轻轻地点头，满脸期待地望着他们。如果他们没有看见你，你就可能需要做一个正式的鞠躬了。 召唤某人可以向前伸出你的右臂，垂下你的腕关节，掌心向下，摆动你的手指。千万不能对老年人或地位高的人使用这种姿势，也决不能你的食指去召唤什么人。 四指伸出，拇指握住地指着什么人是一种侮辱性的姿势，常用来表示eta-日本的*民。 当日本熟人对你伸出弯曲的小指时，他们是想让你和他们一起去划尖尾船，这是一种承诺性的姿势。 日本人数数只用一只手的手指，他们从拇指开始，一个接一个地把手指弯向掌心，然后再从小指开始一个个地张开。 衣着日本衣着整洁，即使是在非正式场合也是如此。如果你要舒适自在的话，请不要穿得太随便。成年人，尤其是商人，很少穿鲜艳的色彩或奇异的服式。只能在人多的地方穿工装裤（专门制作的除外）、西装短裤或T恤衫。 冬天，日本人的家中和小旅店里又冷又透风。室内的衣着应穿上长内衣、厚袜子和毛线衫。 如果你穿着大衣，在你进屋开始业务会谈之前应脱下大衣搭在手臂上。只有等到离开房间之后才能穿上。 男性的穿着：业务会面应穿一套深色西装和系领带。在较高级的俱乐部和饭馆里面（特别在晚上），可穿茄克系领带。穿夜小礼服的人很少。出席婚礼时，可穿一套深色的正规西装，系一个黑色的蝴蝶结领结，或者是系一条白色或银白色的领带。参加葬礼，可穿一套黑西装系黑领带。 女性的衣着：办公事可穿一套深色外衣或深色西装。如果是去上层俱乐部或饭店赴晚上的约会，可穿半正式礼服（传统的日本正式晚宴要求坐在地板上，因此不要穿紧身的裙上）。出席婚礼时，可穿除白色之外的任何颜色的衣服。白色是新娘专用的。参加葬你也可以去谁能给我关于日本的文化，包括饮食、服饰、建筑、语言、艺术和一些风土人情？官方网站澳盈88 aoying88.info或者明升88 wb99.info 12bet tt678.info查询文化，应该能找到你的答案！

西服也称西装，从广义上，应指“西式的”、“欧美的服装”。但在我国，人们多把有翻领和驳头，三个衣兜，衣长在臀围线以下的上衣称作“西服”。这显然是我们对于来自西方的服装的称谓。 工业上看 西服 (Western-style clothes〕又称西装，即西式上衣的一种形式。按钉纽扣的左右排数不同，可分为单排扣西服和双排扣西服；按照上下粒数的不同，分为一粒扣西服、两粒扣西服、三粒扣西服等。粒数与排数可以有不同的组合，如单排两粒扣西服、双排三粒扣西服等；按照驳头造型的不同，可分为平驳头西服、枪驳头西服、青果领西服等。西服已成为国际通行的男士服装。礼服通常分为晨礼服、晚礼服（燕尾服）和塔士多小礼服燕尾服和晨礼服都是长款礼服，和西装的区别自不用多说。塔士多小礼服和西装比较接近，区别主要是领子一般采用缎面，扣子都是缎面包扣或者本布包扣

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分别肯定是有的，但总体来说却又是一致的，下面咱们从专业的角度稍作分析。既然男装、女装同属于服装设计，那么在总体方向和设计主旨上自然是一样的，也一样都依据相同的设计流程——即概念-调研-设计-产出四大步骤。那么细看每一步呢？其实核心要求也都是一样的，主要的差异体现在具体的设计上，那么具体是哪些设计的点不同呢？我给大家总结为版型剪裁、工艺侧重和服装品类这三个设计点的不同：1.版型剪裁不同为什么第一点是版型剪裁的不同呢？我们首先要明白，服装设计的版型剪裁都是根据人体结构来设计的，女性和男性的人体结构是不同的，所以男装和女装的版型剪裁侧重自然也不同。图源网络从示意图我们可以不难看出，女性人体体块是呈正等腰三角形的结构，而男性人体体快是呈倒等腰三角形的结构，因此女装的版型剪裁会更加偏柔和，而男装的版型剪裁更强调体块感和力量感；除此以外女性的身体线条多为曲线，而男性身体线条多为直线。因此女装的版型剪裁也更加修身，更多强调身体的曲线美，而男装版型则多为直线。因此最为直观的，在制版这一步，设计师就会结合这样的人体生理知识去区分男女装的版型剪裁设计，这是第一点不同。2.工艺侧重不同除了版型剪裁的不同，第二点比较突出的就是男女装工艺侧重的不同，这一点其实会涉及到人类社会中男女分工角色的差异。由于男性体能上的优势，从原始时期开始基本都是由男性来从事体力劳动，比如说中国传统农业社会的“男耕女织”模式，因此男装自古以来就十分注重功能性，各个国家的狩猎服、工装等等都是由此出现，并延续到当代男装的设计中；而由于女性爱美的天性，加上女性几乎不用从事重体力劳动，因此女装大多强调装饰性和美观性，比如说中国古代女装的刺绣、西方维多利亚时期繁复的蕾丝边等等，这些装饰性元素也延续到了当代女装的设计中。历史上的男性工装因此对于设计师而言，男装会比较注重对服装工艺的掌握程度，同学们在学习的过程中也会更加偏向于研究男装的内在结构以及结构方式，而女装要更多展示我们的创意性、多变性。这点咱们通过我们学生创作的男装&女装作品集，就能非常清晰的看出差别。3.服装品类不同男女装设计的第三点不同就是服装品类的不同。咱们拿不同的世界名校来举例，比如男装top热门院校威斯敏斯特大学的MA课程就极其强调对于历史上不同种类男装的了解，比如说马术服、摩托车夹克、军装、飞行员夹克、西服、航海服等等各种品类的男装，我们在做research的时候就需要去调研历史上众多不同男装的结构与款式。而女装也有各种不一样的品类，比如维多利亚时期有巨大裙撑的礼服裙、爱德华时期的女士西服套装、女仆装等等，这些历史相关的服装品类都是我们同学需要去掌握的重点，有了丰厚的学术基底才能设计出既当代又专业的设计作品。这里我想特别强调这个问题，很多希望学习服装设计的同学在刚刚接触的时候会把很多的精力放在前期天马行空的社会调研和装置试验中，觉得做得很炸就能拿到世界名校offer，获得更多人的认可。但其实完全不知道自己丢失了fashion research，这样就会导致最终做出来的衣服“空而无物”，用了一堆的实验材料想要表达概念，但做出来一个“四不像”或者效果很costume。这一点在男装设计上尤为明显，男装是一定需要fashion research的基础知识支撑的，所以同学们一定要加强“服装品类”这样的学术概念。以上就是男女装设计的3个不同之处，其实是比较传统的分类方式了，但我们可以注意到，当代男女装设计“去性别”的趋势近年来也越来越明显，很多品牌男女装不再分开走秀，很多男装设计也是逐渐阴柔、女性化，而女装设计愈发中性、帅气。在这样的趋势下，我们同学在做服装设计的时候也有了更多的选择权利。各大品牌男装秀场越来越“娘”图源：comme des garcons、Ann Demeulemeester秀场在这样unisex的大趋势下，同学们可以更自由、更深入地去探讨男性气质与女性气质，也不必局限于传统的男女装分类，但这不代表我们就可以丢失掉上文三个重要的设计点。我们从传统男女装分类的三个设计点中可以得到的启发是，第一，服装设计的版型剪裁需要契合人体，并非凭空而来，切勿一味玩概念而丢掉剪裁的基础知识；第二，工艺是我们设计的支撑，工艺也从历史中而来，懂得基础工艺才能有好的创新；第三，服装品类始终是学生做设计中容易忽视却极其重要的一个部分，缺失fashion research属于原则性的学术错误。总的来说，我们要更多更深入地去了解男装和女装不同的历史发展和设计原理，而不是粗暴地将男装设计女装设计划分开。女装vs男装作品集的不同绝不是浮于表面的形式上的不同，绝不是简单的男装注重工艺、女装变化丰富就行，同学们一定要要通过这些表面现象多去学习、思考服装背后的种种历史发展与设计原理。服装设计其实是很具有深度、很复杂的一门学科，当我们的思考足够深入、知识量够宽广的时候，我们才能真正从学生蜕变为一个成熟的服装设计师。以上，望有帮助

不同体型的人穿着夹克衫不同的效果；选购茄克时，首先要根据自己的体型来选择不同的款式。体胖的人，可选用V字领单排扣面装饰茄克，使穿着者产生一种肩部缩短、脖子拉长的效果。体胖的妇女如选择只带主线或破刀背的茄克，会突出人体的线条，显得苗条、秀气。个子矮小的人，应注意相对的简洁，领子不要太大，前门的装饰不可过分复杂，否则，会使身材显得更矮。瘦高的人，穿上有袋舌的贴袋茄克，会显得更加稳重结实。并对如何鉴别夹克衫的外观质量进行了解说。如何选购夹克衫茄克起源于北欧和爱斯基摩民族服装。最初的茄克是用皮革制成的，作为防雪、防风、狩猎之用。如今，茄克用料己不再限于天然皮革了，多种质地的面料，如人造皮革、灯芯绒、法兰绒、毛呢、坚固呢、水洗丝、砂洗真丝绸。以及化纤布等等均可用来制做茄克衫，而茄克的款式也是很丰富的。选购茄克时，首先要根据自己的体型来选择不同的款式。体胖的人，可选用V字领单排扣面装饰茄克，使穿着者产生一种肩部缩短、脖子拉长的效果。体胖的妇女如选择只带主线或破刀背的茄克，会突出人体的线条，显得苗条、秀气。个子矮小的人，应注意相对的简洁，领子不要太大，前门的装饰不可过分复杂，否则，会使身材显得更矮。瘦高的人，穿上有袋舌的贴袋茄克，会显得更加稳重结实。其次，要根据自己的身材、肤色来选择不同颜色的茄克。如果身材粗胖，宜选择一件冷色调的茄克，给人以结实、充满青春活力的感觉。如果身材较小或较瘦高，选择一件暖色调的茄克，则能使穿着者显得高大健壮些。此外，选购茄克如同选购其他服装一样，还得注意其尺码和质量。茄克的衣长要略短于中山装或西装，一般是以人体站立，双手自然下垂，手腕所及之处为准。试衣时，胸部要略宽，背部要适宜，向前伸手时无拘束之感为准。鉴别夹克衫的外观质量有以下几点：a、服装折迭端正，整洁美观。各部位整烫平服，无烫黄、水渍、亮光，无脏污、线头。b、面料有明显条格者在1cm以上者，要求条料顺直，横料对横。条格对称，互差不大于0.3cm，格料对横，互差不大于0.4cm。c、逆顺毛面料要求全身顺向一致。d、检查缝制质量：各部位线路要顺直、整齐、牢固、松紧适宜。不准有开线、断线和连续跳针。锁眼定位准确、大小相宜，扣眼整齐牢固。各部位打套结定位准确、平整牢固。e、辅料质量、色泽、性能与面料相适应。拉链要顺滑，砸钮扣合松紧适宜。