柳永 《雨霖铃》 鉴赏

柳永之《雨霖铃》赏析

柳永的《雨霖铃》我从中学时第一次得知，就极喜爱。后几年又常诵读，爱之愈甚。来美国以后，几乎没有欣赏中文文学作品的机会。偶有一次，读到一篇评柳永《雨霖铃》的文章，引起我很大兴趣。但一读起来，却感觉俗陋难忍。虽然文章也是赞美之词，但是其中释义之不当，意境之不切，实在令人痛心。因而作此文，以慰我心。

“寒蝉凄切”，起句即以景入情。景是秋风拂柳的秀美，情是触景生情之悲抑，令人叹为观止。此篇虽是慢词，但是这四个字，已点出时间地点情绪，有不见其人，已闻其声之美，让人不由平心静气，不得放手。另外，上片起句含蓄点题，与下片首句的平舒心意内涵相应，布局工稳不苟。

“对长亭晚，骤雨初歇。”到这里人被点出，题被明切。“对长亭晚”，当然不是说人对着长亭，而应当是“人相对于长亭而天晚”。长亭是古时在城外所立之简单亭舍，送别时常是在长亭告别，所以长亭不是在哪一个城市才有。当然这里长亭也可能系虚指，借其中送别之意而已。晚字一来说时间，但也不只是说时间。送别的人依依不舍，二人相对甚久而不觉天色已晚。“骤雨初歇”一解蝉鸣之迷，雨过天晴之后蝉声则更厉；但此句也解“对长亭晚”。人出远门，自当是雨后方宜起程。雨对二人分手有所耽搁，可以帮助感情的转移。但这耽搁只是因为暴雨，骤来骤去，很快又是离别的时候了。

“都门帐饮无绪，流连处，兰舟催发。”都是京都，或东京汴凉。都门只是一个笼统的说法，指在城门附近。如以字面直解，则都门比长亭应当离城里更近，那么“都门帐饮”应当是发生在长亭告别以前，这在情绪上讲也是很可能的。帐饮有时被解为搭帐请吃酒，也好象有别的解释，在这里可解为下小饭馆吃饯行酒。“兰舟”有人解释为木兰刻成之舟，但在这里只是随手取来的成词而已，和前面的“都门”、“帐饮”类似。催字简单而又生动地刻画出了船家的急切之情和告别者的难离难舍之情的对比，又隐含告别过程持续已久，并且还暗示行程之遥远。总地说来，这三句把事端与情绪更加点染，用字却不如首三句讲究。想来即便是大家，写词也受字数、体制限制，难能为过。好在这是慢词，“兰州催发”一句，继续引出下文。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这首词写的应当是情人新别，所以其凄惨之情愈加。既不是母送子从军，也不是老夫老妻又别，所以没有千叮咛万嘱咐。情话至于情人，主要在于分享生活中的心得，触景而生之情。如今二人分手，又不知此生可否再相见，情伤于今后无人以为心伴（也见于后文），怎有话说？“执手”一语应当算是大胆。这是宋朝，比《红楼梦》的背景还早，二人显然不是夫妻，而在“公共场合”里“执手相看泪眼”，可以说是词作者的不拘，但更可以说此词描写的情意之真切。

“念去去，千里江波，暮霭沉沉楚天阔。”一个念字，从现在跳到将来，从写实转入想象，也同时为下片的思路提前作引。但既只是作引，还需要从现在的实际渐渐地写开去。“去去”或解为越去越远，似乎也可解为离去在心理上造成的沉重负担。“千里江波”和“楚天阔”都是写去路的遥远迷茫，又含一层心理上的牵挂无着。“暮霭沉沉楚天阔”既是对景象的精心写照，也是以景入情的杰作。可以想象，当时雨过天晴，天色已晚，雾气仍在低近处徘徊，只见天色，不见水头。虽然心里知道是江流千里，却不能看清楚是流向何方，连遥望一下目的地的愿望都不能实现。“暮霭沉沉”也是象征送行者和离别者的心情之沉重，去后的一切都难以预料。“楚天”有人说是借古楚地而指汴京之南，但在这里这种解释并无明显助益。这里“楚天阔”主要的功能是境界上的转移。上片的主要精力放在当时当事，情人分手，伤心流泪，虽说对感情的描写很细腻，毕竟视界有限。这里从眼前试图望开去，虽是“暮霭沉沉”看不清远方，但是雨过天已晴，此处与彼处所共有的“楚天”至少还是可以看到的。形容人的胸怀宽广可以用“天宽地厚”，现在地上看不清什么，天的清朗，“楚天阔”，使人心胸有意放开。这样词人和读者情绪上都有所准备，从下片开始，转入从长远写来。

下阕起句，又是非同凡响。“多情自古伤离别”，一气未尽，先已入韵，与上阕有音律和情绪的多层联系，在描写手法上却继续跳开。“自古”一词，把自己现在的离别放入史来几千年、世上亿万众之中，眼界愈有放开，心情愈有舒展。但此句却不是给整个下阕定下提纲。试想如果从这里起下阕开始长篇据典叙古，岂不无聊？且不说还会毁坏了上阕精心造就的情绪气氛，分手情窒，怎有心去管他人他事。所以下面紧跟一韵，跳出陷阱。“更哪堪，冷落清秋节。”以寻常字入词，却紧密不陋，催人泪下。“清秋节”自然不必是中秋节，至多是中秋节附近而已，否则与下面的“晓风残月”相矛盾；而且这样解也不能带来最多的美感。“节”字在这里也许可以释为时节。时值晚秋，则风清水冷，树叶飘落。而这清冷寒意，更让人难当那离别后的孤零寂寞，于是这分离就更是苦楚万分。这一韵是从前韵“自古”意境收回，重叙此次离别的特殊，回到整篇的格调上来。转而又合，却只是在一瞬之间，不失时，不泄气，是大手笔之作。

“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。”首先，明写明天酒醒，实写今天酒醉，是谓离别之痛。问的是今宵酒醒，答的是明晨如何，是说饯行酒醉之极，更加强这中感受。“何处”问过之后，“杨柳岸”却并不是切实答案。从前片读者已知，出发前送行处就已经是杨柳岸旁，所以才有“寒蝉凄切”之说。于是只说杨柳岸，意为一夜醉酒而眠，醒来既不知道也无心去分辨船到何方。景似相识，而情人不见，其悲也，世之绝唱。拂晓如能看见月亮，则必是残月无疑。在这里，“残月”一词也借其“残”字而助写伤情。从情绪上，这里以晓风与残月为赋，风是清风，月是淡月，自然而然地带更多的凄清秋凉之意入诗。有的人没有看清“晓风残月”所描写的时间和状态上的转折，就会以为和“今宵”的时间有矛盾。清清淡淡地，这句又继续前文“念去去”之意，把注意力再次转向将来，为下面文字铺垫。

“此去经年，应是良辰美景虚设。”这里说经年，一来说分手时间估计会很漫长，更进一层，则同时也暗示下次相见无期，也许一去不复返，也是可能的。“良辰美景虚设”，当然是说伤心人无意欣赏景致。但此处以俗字“良辰美景”入词，却是极不俗的。与前文对分手时入情之景的描写之细腻相对比，可知此四字的虚写，也是精心的选择。不但将来会无心欣赏，即使是现在也无心想象。柳词艺术的和谐整齐，在这里又是很好的展现。

“便纵有千种风情，更与何人说。”词至末韵，又是催人泪下之笔。“千种风情”是继“良辰美景”，字异情同，也是一样用虚写，决不铺张。有人解释“风情”为男女风流情事，是大误也，不可饶恕。试想如果在分手时即想别人情事（自己的情事自然是绝对不能想象的。中国人礼仪在先，情事怎可“与人说”，更何况入诗呢），不但道德难容，意境也一下万里而不可收拾矣。在这里“风情”应解释为观赏风景人物之心情与意境，是雅致事情也。然而见景难以入情，因为“更与何人说”。“更与何人说”是反问，如是讲“只愿与你说”，明讲二人关系不是一般的情意绵绵，而是有在艺术和生活上的许多共同追求的。“更与何人说”又是讲不愿与任何其他人共享，表明此情的专一。而因为无人与说而无心欣赏，是世间之真情意，使人觉得万般同情但难以表述，千言难尽，欲说还休。

人云，别情难叙。不只是别后的心情难于描写，分手时的感情其实更难以刻画。细想起来，名诗词中写分别的并不太多。李白的《送别》因限于七绝的格式而略显轻小，只是在细细品味之下才能体会到一些隐约的苦楚。李商隐的无题（相见时难）失之于他特征性的隐晦，感情的表现是意会多于言传。虽说“春蚕至死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”一联妇孺皆知，对全诗的多数部分都喜爱的人就少多了。即使是“春蚕”这个千古名句，在绝大多数场合也是用来形容“鞠躬尽瘁，死而后已”的人品，而它的出处原意则常常是被遗忘了。

《雨霖铃》慢词细写，格式与内容更加统一，词中各句的艺术风格也更加和谐一致。全词紧凑地描述一个难以描述的主题：告别之情。词中除了感情的描写之外，再没有其他直接或间接的人物刻画。而这感情的描写，也只限于直接的细节刻画和以自然情景作比。告别的心情是最私自、内向、不易表露的感情之一，过分的渲染会直接地毁损艺术品所描画的情境、气氛和美感。柳永在《雨霖铃》中所作的这些细节上的精心选择当称典范。

良玉微瑕。正由于全词风格上的严谨，“兰舟”一词的采用更为明显地失之于华丽。读者可以比较苏轼的《赤壁赋》中词句：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。”苏词描写游赤壁时心情的清新通逾，“兰”、“桂”二字入景入情，则美极。

一段常为引用的文字，据称出自宋俞文豹的《吹剑续录》：“东坡在玉堂，有幕士喜讴，因问：我词比柳词何如？对曰：柳郎中词，只好十七八女孩儿，执红牙拍板，唱杨柳岸，晓风残月；学士词须关西大汉，执铁板，唱大江东去。公为之绝倒。”此典常为人引为对苏轼代表的豪放派词风的赞美，但从侧面也反应对柳永的婉约派代表作的欣赏。歌颂“子女情长”不但不是坏事，也不能算是缺点，而只是艺术家的不同的选择而已。随着历史的演变，人们对艺术的欣赏和要求不断变化，但豪放和婉约两派词风却都一直得到人们的喜爱，有如日月同照，相映成辉。

雨霖铃 柳永

寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇.都门帐饮无绪,方留恋处,兰舟摧发.执手相看泪眼,竟无语凝噎.念去去千里烟波,暮霭沈沈楚天阔.

多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节.今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月.此去经年,应是良辰好景虚设.便纵有千种风情,更与何人说

注释:

①此调原为唐教坊曲。相传唐玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨连日，栈道中听到铃声。为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳永用为词调。又名《雨霖铃慢》。上下阕，一百零三字，仄韵。

②骤雨：阵雨。

③都门帐饮：在京都郊外搭起帐幕设宴饯行。无绪；没有情绪，无精打采。

④留恋处：一作 “方留亦处”。

⑤兰舟：据《述异记》载，鲁班曾刻木兰树为舟。后用作船的美称。

⑥凝噎：悲痛气塞，说不出话来 。一作“凝咽”。

⑦去去：重复言之，表示行程之远。

⑧暮霭：傍晚的云气。沈沈：深厚的样子。楚天：南天。古时长江下游地区属楚国，故称。

⑨经年：一年又一年。

⑩风情：男女恋情。

译文:

秋后的知了叫得是那样地凄凉悲切，面对着和亭，正是傍晚时候，一阵急雨刚住。在汴京城门外饯行的帐蓬里喝着酒，没有好心绪，正在依依不舍的时候，船上人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。

自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这冷落凄凉的秋天，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起，）我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。就纵然有满腹的情意，又再同谁去诉说呢？

赏析一:

柳永多作慢词，长于铺叙。此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心惨目的一幕。这与同样表现离情别绪但出之以比兴的唐五代小令是情趣不同的。北宋时柳词不但都下传唱，甚至远及西夏，“凡有井水饮处，即能歌柳词”（《避暑录话》）。柳词盛行于市井巷陌，同他这种明白晓畅、情事俱显的词风不无关系。下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。刘熙载《艺概》卷四：“词有点有染。柳耆卿《雨霖铃》云‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。念宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月"。上二句点出离别冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。确实，“今宵”二句之所以被推为名句，不仅在于虚中有实，虚景实写，更因为以景“染”情、融情入景。“今宵酒醒何处”，遥接上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉；“杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷落的怀人境界。“此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思。

宋人论词往往有雅俗之辨，柳词一向被判为“俗曲”。此词上片中的“执手相看泪眼”等语，确实浅近俚俗，近于秦楼楚馆之曲。但下片虚实相间，情景相生，足以与其他著名的“雅词”相比，因此堪称俗不伤雅，雅不避俗。

赏析二:

这首词是柳永写离情别绪、羁旅行役的代表作，可能是柳永失意离开京都告别妓女时写的。

《雨霖铃》原为唐教坊曲名。相传唐玄宗因安史之乱入蜀，路上发生兵变，杨贵妃死。当时霖雨连日，栈道中闻铃声，无比凄切，作《雨霖铃》曲以寄托离恨。宋代人倚旧声填词，遂为词牌。

词的上片写送别时的情景。

词一开头就点明了送别的地点、时间和景物。“凄切”是寒蝉的叫声凄惨。秋天的知了叫声悲凉凄惨，这是写眼前的实景，也点明了时令。“长亭”是送别的地方。“对”不是人对着长亭，而应是离人在长亭中默默相对，时间已经黄昏。“骤雨”是暴雨、急雨。夜幕降临，知了悲鸣，助人悲愁。本来天下寄寓，行将分别的人可以多留恋一会儿，可是现在雨停了，水涨了，可以行路了，联系下面的“兰舟催发”渲染出一篇浓重的伤离气氛。

“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。”“都门”，京都的郊外，也是长亭的所在地。“帐饮”，古代人送别时在郊外临时搭的帐篷，饮酒饯别。这里已有“长亭”，不一定搭帐，但用“帐饮”就可以使人想起离别。临别之际，有美酒佳肴，却“无绪”享用。而无情无绪，也正体现了愁绪的浓重。分别的人正在依依不舍的时候，兰舟催人出发了，这是多么的无情。“兰舟”是船的美称，传说鲁班曾经用吴王阖闾种的木兰造成船。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”兰舟催发，欲留难留，就要分别的人拉起手再看一看，但各自泪眼模糊，想要再讲几句话，却说不出来，好象喉咙被堵塞了。一个“竟”字，表示临别时有千言万语要说，却说不出一句半句，这是料想不到的，也有着不尽的遗憾。

虽然离别时说不出话来，心里却在思想、翻腾。“念”为领句字，以“念”字领起，表明劈开当前，设想别后。“去去”即“行行”，不断前行。“烟波”，烟雾笼罩的水面。“暮霭”，傍晚的云气。“沉沉”，形容暮霭的深厚、浓密。想到离别后千里烟波，楚天空阔，暮霭沉沉，前途茫茫。这二句从眼前想到别后，是更深一层的表现手法。

词的下片设想分别以后彼此的凄凉处境。

“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。”“多情”是指多情的人。自古以来，多情的人都是感伤离别的，更何况是在凄清冷落的秋天时节。江淹《别赋》：“黯然销魂者，唯别而已矣。”宋玉《九辩》：“悲哉秋之为气也！”这几句是把江淹《别赋》和宋玉悲秋的情思加以结合提炼出来的，愁上加愁，使离别的痛苦更加一倍。

“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”这三句是脍炙人口的名句。承上面“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”一层所开拓出的意境，进一步设想分别后的凄凉处境。今夜喝了别酒以后乘船而行，朦朦胧胧的，酒醒后，将到了什么地方呢？大概已是拂晓，到了枯杨岸边，冷风吹面，残缺的月亮挂在天边。岸柳，容易使人想起霸陵折柳赠别，且是枯柳，晓风（寒），残月（冷），景物是孤单单、清冷冷的。景物的清冷，又使人想起昨晚“都门帐饮”、“执手相看”的眷恋之情，更觉得自己形单影孤，前途渺茫，所以这里虽不言愁，但景物已经打上了词人浓重的哀伤、悲愁之情，就连词人的精神状态都写出来了。

接下去更是设想以后。“此去经年，应是良辰好景虚设。”“经年”，年复一年。“应是”是推测之词。“良辰好景”出自谢灵运《拟魏太子邺中集诗序》：“天下良辰、美景、赏心、乐事四者难并。”这几句是说从此一别以后，相爱的人不在一起，就是有良辰好景也没有意义。

“便纵有千种风情，更与何人说？”就算有被良辰好景引起的千种美好的感受，又能向谁诉说呢？相爱的人远隔一方，我的感受又能告诉谁呢？这二句是顺着上几句深入下去，更进一层。唐圭璋先生谓其“余恨无穷，余味不尽”（《唐宋词简释》）。

这首抒写离愁别恨的词，有着很强的感染力，除了作者有真实深刻的体验外，还运用了精湛的艺术技巧。这首词不象某些小令词，只写离愁别恨的一个侧面，而是笔墨拓展，打开大合，充分抒发词人的思想感情。首先，词人由外到内，由近及远，刻画离人的愁苦，由外界景物，刻画到内心世界，由当前处境，推想到分别后的处境，情景交融，虚实相间，把离情别绪表现得特别充分、细腻，体现了作者驾驭长调及善于铺叙的艺术才能。其次，写景上，词的上片所写景物多是实景，是借景抒情；下片和词上片的“念去去”三句，多是想象之景，是因情设景。而且，不但写当前情景具体形象，就是设想的情景也具体形象。第三，词铺叙情景，不用典故，不堆砌辞藻，能做到语意清新，情致缠绵，一派离情曲曲写出，意兴写尽方才收笔。第四，时间脉络清楚：对长亭晚——念去去——今宵——此去经年。第五，音韵优美。此词用入声韵，加重离别时凄惨悲切的感情的表现。还有双声词（凄切），叠韵词（寒蝉）的运用，领句字（念），仄声字（骤雨、帐饮、泪眼、暮霭、自古）等。

“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”成为千古名句，它象柳永的名字一样不朽。

赏析三:

《雨霖铃》原是唐玄宗时教坊大曲名，后用为词调。这首词是描写一对恋人在暮秋送别时的惜别情景，为柳永的名作之一。

词的开头三句交待了分别的时间、地点和环境。这里写在秋风阵阵，蝉鸣凄切的傍晚，潇潇雨歇之后，于长亭告别自己心爱的人。词一开头就以冷落和秋景表现离情别绪。“寒蝉”写秋意之深，“凄切”渲染了秋景的凄凉、冷落，而且又在雨后送别，其伤感之情可想而知了。“都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发”写离别情况；在京城门外设帐饯行，离人无心饮酒，只有伤感，正留恋难分之时，行船又催发上路了。“催”字勾勒人被迫分离之状。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，两人手挽手，泪眼相望，离情脉脉，千言万语无法诉说。这两句把恋人恨别时的动作、神态勾画得极为生动逼真，把难舍难分的离情表现得淋漓尽致,“念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔”,以此表达离情的凄苦。“念”字，是说下面所描写的景物是想象之中的，并非别时所见。“去去”两字重叠，加深离情别意。“千里”是概数，是说别后行程之远。“烟波”写出舟行江中，烟波浩渺，空旷无人，非常冷寂怅惘之感。“暮霭沉沉楚天阔”写傍晚的时候浓浓的云雾笼罩在广阔无际南方，是那么阴晦、冷落，这是主人公心绪伤感而想象出来的景物，这黯淡的心情必然给天光水色涂上一层阴影，作者就是通过冷落、孤寂的景物，进一步渲染离情别意的。

词的下阕开头两句是直述别情。“伤离别”点出题意，“冷落清秋节”点明离别的时间。“那堪”为那里经得起的意思。以下各句皆是刻画女方心理活动，设想别后的凄凉处境，渐次深入，写尽离别时的伤感。“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”这两名是：想今晚痛饮别酒，待酒醒后，你将身在何处呢？也许是晨风吹拂，残月空照的时候，兰舟已停泊在杨柳岸旁。“晓风残月”给人以凄凉冷落的感觉，“杨柳”又使人联想到古人折柳送别，这一切都使“伤离别”之情加浓了。“此去经年，应是良辰美景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”这几句的意思是：此去一别，年复一年，何日才能相会呢？今后再有良辰美景也引不起我的兴致，只是好景虚设。即使有千万种深情蜜意，但情人远在天涯，又对何人倾诉呢？“虚设”道出了因离愁无心赏景的心境，最后两句强调了爱情专一深厚。

全词分上下两阕，但浑然一体，从头至尾写的都是“伤别”。先是离别的时间、地点、环境，送别时宴饮与难舍难分之状；再写设想别后的远行、思念和伤情，全词结构严谨，脉络清晰，给人强烈的感染力。

赏析四:

这首写离情的词，可谓淋漓尽致，备足无余。全词围绕“伤离别”而构思，层次特别清楚，语言简洁明了。先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时候，重在描写情态；再写别后想象，重在刻划心理。三个层次，层层深入，从不同层面上写尽离情别绪，可叹为观止。

词的起头三句点明时间、地点、景物，事件是与自己心爱的人饯别。晚上，阵雨才停，知了发出凄切的鸣叫，长亭送别，叫人如何能够忍受这离别的痛苦！这蝉鸣助添悲凉，而一开始即道出“凄切”，为这首词定了调子。这一层展开了一个凄凉的氛围。“都门”两句，极写饯别时的心情，委婉曲折。两情依依，难舍难分之际，客船却不断催促。心理矛盾，欲饮无绪，欲留不得。由此可窥见留恋之情深。“执手”两句，再加深涂抹，在“执手”、“相看”、“无语”中更使人伤心失魄。这一层极写留恋之情。以上两层极尽回环、顿挫、吞吐之能事，足以使人为之呜咽。“念去去”以后，则大气包举，一泻千里，似江流出峡，直驰平川，词亦直抒胸怀。以“念”这一领字带起，表明是设想别后的道路辽远，“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，浩渺的烟波，沉沉的暮霭，辽阔的天空，全是写景，实际上全含的是情，衬托出旅人前途茫茫，情人相见无期，景无边而情无限。换头以情起，叹息从古到今离别之可哀，“伤离别”点明这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”句又将推进一层，更何况我正在冷落清秋的时节呢，这是多么难以忍受啊！这是把江淹《别赋》中“黯然销魂者唯别而已矣”和宋玉悲秋的情思两者结合起来，提炼出这两句。把古人这种感受融化在自己的词句中，更赋予以新的意义。“今宵”二句，又进一步推想别后的凄凉，然而景物清丽真切，真象别者酒醒后在船中之所见。这一句妙在景中有情。“昔我往矣，杨柳依依。”（《诗经•采薇》）也是写离别的。离别的人一看到杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳昔别的情景，心中就会涌起一缕缕离愁。“杨柳岸”三字明写眼前景而暗写别时情，显得含蓄而有余味。几如身历其境，忘其是设想了。“此去”二句，再推想别后长久的寂寞，虚度美好年华。“便纵有”两句，再从上两句的遭遇，深入下去，叹后会难期，风情无人诉说，艺术地把离别之情推向高潮。以上第三层真是“余恨无穷，余味不尽”（唐圭璋《唐宋词简释》）。

这首词写将别、临别以及别后的种种设想，以白描的手法铺叙景物，倾吐心情，层次分明，语意明确，绝少掩饰假借之处。尤其是把别后的情景描写得比真的还真，又以景视之，使人不觉得是虚构的，足见柳永的艺术手法之高妙。所以有人称其“微妙则耐思，而景中有情。……‘杨柳岸晓风残月"，所以脍炙人口也。”（谢章铤《赌棋山庄词话》）又有人认为“‘千里烟波"，惜别之情已骋；‘千种风情"，相期之愿又赊。真所谓善传神者。”（李攀龙《草堂诗余隽》）这都道出这首词的妙处的。但我觉得刘熙载在《艺概》中的“点染”之说，更是值得称述的。他认为：

词有点染，耆卿《雨霖铃》“念去去”三句，点出离别冷落；“今宵”二句，乃就上三句染之。点染之间，不得有他语相隔，否则警句亦成死灰矣。

刘熙载的这段评论，实际上是以画法论词，看出在柳词中的加深描绘，反复涂抹的技巧。既精微入里，而又大胆泼墨。也就是柳词中抒情与写景在章法和修辞的巧妙运用，可谓词中有画。而其中抒情，尤寄寓哲理。所谓“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，清秋离别，多情那堪？感情极为沉痛，而染以“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，更是伤心而又凄凉，情景妙合无痕，这一别后之情景，又是加“念去去”三句之点化而得，前后照应，委婉自如。柳词在点染方面的技巧运用，确是达到很高的成就的，在这首词里最为突出。

　　柳永《蝶恋花》赏析

　　伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

　　拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

　　赏析一】

　　这首词采用“ 曲径通幽 ”的表现方式，抒情写景，感情真挚。巧妙地把飘泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思融为一体。“伫倚危楼风细细”。说登楼引起了“春愁”。

　　全词只此一句叙事，便把主人公的外在形象象一幅剪纸那样突现出来了。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然魂销的“春愁”油然而生。“春愁”，又点明了时令。对这“愁”的具体内容，词人只说“生天际”，可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。从下一句“草色烟光”来看，是春草。芳草萋萋，尽还生，很容易使人联想到愁恨的联绵无尽。柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念亲爱的人。那天际的春草，所牵动的词人的“春愁”究竟是哪一种呢？词人却到此为止，不再多说了。“草色烟光残照里，无言谁会凭阑意”写主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站立在楼头眺望，时已黄昏还不忍离去。“草色烟光”写春天景色极为生动逼真。春草，铺地如茵，登高下望，在夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。一种极为萋美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。“无言谁会凭阑意”，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言。有“ 春愁 ”又无可诉说，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并没有说出他的“春愁”是什么，却又掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了。

　　作者把笔宕开，写他如何苦中求乐。“愁”，自然是痛苦的，那还是把它忘却，自寻开心吧！“拟把疏狂图一醉”，写他的打算 。他已经深深体会到了“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借酒浇愁 。词人说得很清楚 ，目的是“图一醉 ”。为了追求这“一醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。但结果却是“强乐还无味 ”，他并没有抑制住“春愁”。故作欢乐而“无味”，更说明“春愁”的缠绵执着。至此，作者才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之下去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁 ”的纠缠，甚至心甘情愿为“春愁”所折磨，即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不后悔。“为伊消得人憔悴”才一语破的：词人的所谓“春愁”，不外是“相思”二字。

　　这首词妙在紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破 ，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住 ，掉转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真象大白。词在相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，感染力更强了。

　　【赏析二】

　　这是一首怀人词。上片写登高望远，离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”，“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。“春愁”，即怀远盼归之离愁。不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。

　　接着，“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。“无言”二字，若有万千思绪。

　　下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉”。但强颜为欢，终觉“无味”。从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。

　　贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的“陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞”诸句，是“作决绝语而妙”者；而此词的末二句乃本乎韦词，不过“气加婉矣”。其实，冯延已《鹊踏枝》中的“日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦”，虽然语较颓唐，亦属其类。后来，王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。

《雨霖铃》这首词以冷落秋景为衬托，淋漓渲染了惜别的场景，进而推测别后的铭心刻骨的思念。层层铺叙，情景交融，委婉多致。

上阕主要写饯行时难舍难分的惜别场面,抒发离情别绪。下阕着重写想象中别后的凄楚情景。

柳永多作慢词，长于铺叙。此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。上

片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告

别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，

展示了令人伤心惨目的一幕。这与同样表现离情别绪但出之以比兴的唐五代小

令是情趣不同的。北宋时柳词不但都下传唱，甚至远及西夏，“凡有井水饮处，

即能歌柳词”（《避暑录话》）。柳词盛行于市井巷陌，同他这种明白晓畅、

情事俱显的词风不无关系。下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。刘熙

载《艺概》卷四：“词有点有染。柳耆卿《雨霖铃》云‘多情自古伤离别，更

那堪冷落清秋节。念宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月"。上二句点出离别冷落，

‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。确实，“今宵”二句之所以被推为名句，

不仅在于虚中有实，虚景实写，更因为以景“染”情、融情入景。“今宵酒醒

何处”，遥接上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉；“杨

柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷

落的怀人境界。“此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”

想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更

与何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思。

宋人论词往往有雅俗之辨，柳词一向被判为“俗曲”。此词上片中的“执手相

看泪眼”等语，确实浅近俚俗，近于秦楼楚馆之曲。但下片虚实相间，情景相

生，足以与其他著名的“雅词”相比，因此堪称俗不伤雅，雅不避俗。