《你的名字。》都有哪些精彩的影评？

《你的名字》影评如下：在我看来，这部电影除了爱情之外，还有另一个主题，那就是改变和逃离。电影的开篇，在女主角三叶身上，我们看到的是无聊的小镇，严厉的父亲，古老的仪式和家族的使命。而这一切，都让三叶觉得厌烦，让她想要改变，想要逃离。而男主角在开篇虽然没有过多交待，但是从他家里凌乱的房间，脸上的伤，每天都要打工这几件事，似乎也可以推测出他的生活不太如意。而梦中的交换，不但让两个人能够“逃离”，而且还做出了改变。泷变成三叶之后，面对同学们不怀好意的议论敢于反抗了，在篮球赛上也让人刮目相看；三叶变成泷之后，敢于靠近一直暗恋的前辈，并让这份感情有了进展。整个故事，就从“逃离”开始，娓娓道来。这部影片的结构非常巧妙，运用了交替叙事的手法，而紧凑的时间线和张弛有度的叙事节奏，也让故事线逐渐清晰。彗星引发的灾难是影片的高潮，两个只在梦中相见的人就要真正相见。这让大家非常期待。而导演是怎么处理这一情节的呢？在影片中，两个人见面并且互相叫出对方名字之后，泷说：“我来见你了，真不容易啊，你在好远的地方。”初见便如此平淡，似乎不合常理。但是细细思考却又非常合理。两个人不是已经在梦里成为对方很多次了么？所以这次不是初见，而是重逢啊。到这里我不禁想起金庸先生描写小龙女和杨过的重逢，也是三言两语，彷佛中间那长时间的分别都不存在一样。

　　《你的名字》讲述了千年后再度回归的彗星造访地球的一个月前，日本深山的某个乡下小镇。下面是我为你们整理的关于《你的名字》观后感600字影评范文的内容，希望你们能够喜欢。 　　《你的名字》观后感一 　　前两天一直在朋友圈刷到日本动漫电影你的名字观后感，然后也迫不及待到影院一睹为快。买完票进场，说实话刚开始并没有什么期待，反而是对花费将近两个小时来看一场动漫感到心疼，当然还有不便宜的电影票。 　　电影刚开始是讲在一个日本的乡下，有一个可爱的姑娘，但是和朋友们都很不喜欢小镇的枯燥生活，梦想要去首都东京生活。然后就是作者新海诚奇思妙想的时候来了，这奇思妙想只是刚刚开头。少女与东京的一位年纪相仿的少年，在不确定时间内互相交换思想，由对方主宰着自己的身体生活。这一段其实蛮有看点的，帮助对方做一直不敢做的事，同时对异性身体的好奇心，有笑点，也有泪点。在彼此日益熟悉后，想要互相联系，却发现联系不上了，因为之前相约看千年一见的彗星，而后就开始了让人混乱的时间轴了。 　　男女主想邀晚上一起看彗星，之后就在也没有互相换过身体，于是少年便萌发去找姑娘的念头。在寻找的路上，偶然得知女主生活的小镇在三年前的彗星坠落中毁于一旦，全镇居民几乎全部丧生，其中包括女主三叶。然而三年前的事故，就在不久前还有互相换过身体的事情发生。就在记忆不断消失的时候，男主陇找到之前存放象征女主另一半的米酒，喝完之后再次相见，三年前的事故，再往前推三年，三叶曾经来找过陇，这就是六年，然而六年前却没有彗星出现。最后的一个片段好像解释女主三叶的家族是一个世代祭祀的家族，每一代传人都会发生互换身体的情况出现，一直在找人能够帮忙小镇居民避免那次灾难的发生，也就是说在不同的时间轴上，提前得知灾难的发生，然后穿越回灾难发生时间之前的小镇。经过陇与三叶的努力，小镇的镇长，也就是三叶的父亲最后在三叶与妹妹还有外婆的劝说下，发动小镇灾难演练，成功的在彗星砸到小镇的时候救出了村民。也就是成功的更改了历史，挽救了很多人的生命。然而三叶与陇之间的记忆也越来越模糊最后完全忘记。但在电影的最后，三叶与陇再度重逢，虽然彼此不认识，但是一直都有熟悉感，结局很感人，男女主在泪流满面中相遇。你等的人，时间会带给你。 　　很烧脑的一部电影，在观看的时候完全解不开时间的顺序，就好像陇手上一直带着的绳结，彼此缠绕，分开，再次缠绕，这也应证三叶与陇之间的联系，相聚，分开，再度重逢。总的来说很棒的一部电影，尤其是剧情，并非说是看不懂的才叫好，而是当时看不懂，却能让人看完离开影院依然在慢慢回味的剧情，很棒。 　　《你的名字》观后感二 　　今天去看了期待许久的电影《你的名字》，因为之前就有听闻过新海诚的大名而想来看看。 　　故事的剧情其实满乱的甚至我会说有些没有法则，讲的是日本的两个少年的故事，男主Taki是一个生活在东京的高中生，女主Miyamizu Mitsuha是一个传统日本村落的姑娘，两人彼此从未谋面但又隐约存在某种联系，两个人会无意识间“交换位置”，有的时候Taki就会变成一个文静小女生，而Mitsuha就会变成一个汉子。两人最开始是在火车上相遇，当Mitsuha向Taki搭话，临走前Taki问道“你叫什么名字”，Mitsuha匆忙之间向Taki交过缎带并说出自己的名字。直到有一天，两个人再也没有切换过。然而那一天正好是彗星坠落在Mitsuha村庄的日子，全村人包括Mitsuha一家都死在了这场灾难中。Taki通过记忆找到了Mitsuha祭拜仪式储存“半身”的地方，通过时光隧道找到了Mitsuha，让Mitsuha拯救村庄，临走前两人相互在手上写下对方的名字以防止忘记，但是后来因为时间线复合彼此又忘记了名字，村庄得救，彼此心里一直存在一种“一定要找到心中那个人的感觉”。高中毕业后的Taki每天苦于求职，但是还是没有忘记“心中那个人”，直到有一天，在上下台阶时，Mitsuha从Taki身边路过，两人异口同声的问道“你的名字是?” 　　也许当时刚看这部电影时由于对于剧情的反应慢可能会看不懂，我其实真的爱上这部电影也是在看完电影之后，细细回想电影中的一幕幕情节之后才发现我对这部电影的感动。我们每个人都忙碌着自己的生活，但是缘分注定自己会遇到一个他，我也许记不住你的名字，但是我记得爱上你的感觉，我也许记不住你的名字，但是我相信命运和缘分会让我们重聚。写到这里我已经很感动了，再次回想之前看过的很多日本的经典动漫作品，类似于《千与千寻》，和《你的名字》竟颇有相似之处，都是和名字有关，也都有一点点神神鬼鬼的感觉，那部电影的主题曲いつも何度でも里“不管多少变迁，经过多少擦肩而过，只有彼此相爱就会最终遇见，而所有相遇都是久别重逢”，这不正也是一部部经典动漫让我们所感动所泪流满面的一点吗? 　　人生其实也如此，虽说一切随缘，但是你要相信一定有一个人正在努力的朝你走来。生活当中经历许许多多场的告别与相遇，有的告别就在不知不觉中，许久不联络的朋友，也许就是这样，有的相遇来得太快很匆忙，但这就是缘分的魅力所在，也是掌管命运的神的安排。对于有的人缘分未到不必强求，就像小时代里面周崇光说的“我相信一定有一个人会推开人潮向你走来，你要等”。愿你也有这样一份恋情。 　　《你的名字》观后感三 　　《你的名字》讲述了千年后再度回归的彗星造访地球的一个月前，日本深山的某个乡下小镇。女高中生三叶(上白石萌音 配音)每天都过着忧郁的生活，而她烦恼的不光有担任镇长的父亲所举行的选举运动，还有家传神社的古老习俗。三叶身居这小镇之中，又处于过多在意周围人目光的年龄，因此对大都市的憧憬日益强烈。 　　然而某一天，自己做了一 个变成男孩子的梦。这儿有着陌生的房间、陌生的朋友。而眼前出现的则是东京的街道。三叶虽然感到困惑，但是能够来到朝思暮想的都市生活，让她觉得神清气爽。另一方面在东京生活的男高中生立花泷(神木隆之介 配音)也做了个奇怪的梦。他在一个从未去过的深山小镇中，变成了女高中生。两人就这样在梦中邂逅了彼此。 　　一个半小时观影完毕，泪点一向很低的我从半个小时以后的剧情就泪流不止，只能交出膝盖。 　　关于新海诚我一直以来的看法如文章开头所说，是一个重视画面感胜过故事性的导演。回忆起以往的作品，无论是言叶之庭的雨季，还是秒五的樱花，他镜头下的作品给人记忆最深刻的第一眼，到最后都是如数家珍的残暴细致作画。但这部作品从OP开始的镜头切换就非常有意思，各种长远镜结合的天衣无缝，在东京与小镇的二元叙事里担当着必不可分的重量级角色。 　　此外新海诚是个很善于吸收自己过去作品的导演。喜欢的梗百用不厌，说到底无论是作家、画家还是导演都是这样。人都有自己的偏好，无论是景色的设置(大面积云层的描写和城市建筑的刻画)、季节的选择(相遇的夏季、擦肩而过的冬季)还是故事本身，其实都有着新海诚过去每一部作品的影子。 　　《你的名字》观后感四 　　我看了一部电影，一部讲述了一个恋爱故事的电影——《你的名字》。 　　不知从哪天开始，泷和三叶都做起了奇怪的梦，梦中的自己变成了别人，而自己的身边却是真的产生了改变，于是男主泷和女主三叶，都发觉了这不是梦，他们交换了身体总会有一些奇异的缘分。终于泷忍不住去了系守镇去寻找，才发现三年前系守镇就被陨石毁掉了，1/3的人都失踪了，这时泷想到了三叶外婆对他讲过的神话传说，他找到了那个还留有他口嚼酒的地方，终于他们的身体这几天换了。在黄昏之时他们相遇了，可还没等他们在对方的手上写下名字，黄昏就结束了，他们回到了各自存在的时空，他们一次次叫着对方的名字，却还是忘掉了名字，忘掉了要干什么事，但是他们还记得自己在追寻着什么，两个人都是。幸运终究降临到了他们身作文http://Www.ZuoWenWang.Net/上，他们终于相遇了，两人的眼眶里都不知为何涌出了无数眼泪，他们不约而同地问出了：“你的名字是?” 　　他们没有像宫水家之前的人选择遗忘，而是一直在追寻，终于找到了彼此。他们是如此，人生更是如此，有多少人将遗憾停留在心间，却没有勇气去追寻?缘分只会给你一个开端，结局还要自己去圆。也许我将来也会遇到对我很重要的人，这部电影告诉我，要不留遗憾，至少要把该说的话都说完，该做的事也一起去完成。 　　至今我也留下了不少遗憾，没有鼓起勇气，现在他们都不在了，这是永远的遗憾。但之后不会了，绝对不会了，就算结局依旧，也至少努力过，鼓起勇气过。我可不会再有“以后再干”之类的想法了，我该干的事现在就干，如果幸福没有像我期望的一样停留，那又怎么样?至少我努力过了。 　　《你的名字》观后感五 　　我爱的方式，也散发着你的味道;我走的姿势也传出了你的笑声。终有一天，你的一切都会消失，所以将你的一切深深印入脑海，不是我的权利，是我的义务。” 　　影片的前一部分是比较欢乐的。可爱的少年和帅气的男孩在梦中交换身体。性格迥异的两个人，从一开始糗事连篇到后来在彼此生活中混的“如鱼得水”。 　　时间的交错让他们奇迹般地在梦中相遇，却从未想过，这其中隔着三年时间。 　　当男孩下定决心寻找女孩，却发现这一切似乎不可能存在。 　　黄昏之时，他们奇迹般再次相遇，这次不是梦。虽然最后没能留下名字，可我觉得手心那句“我喜欢你”更有分量吧。 　　改写过去，改变未来，他们做到了，却失去了与对方的联系。 　　从高中、大学，到开始找工作，他们属于彼此的记忆慢慢消退，越来越模糊，可心头那萦绕的情感却从未散去，驱使着他们仍然在人群中寻找对方的身影，因为他们相信，即使不知道对方的名字，也一定能一眼认出。 　　“我一直在寻找，在寻找，某个人。”二人都抱着最初的执念。 　　正如歌中唱道：“我们是时间旅行者，哭着攀登时间的阶梯。我不想再在时间的捉迷藏里跟你走散。” 　　两辆电车交错而过，玻璃上映出对方的脸。 　　想起张爱玲写的那句“原来你也在这里吗?”这句话中虽然带着可念不可说的美好情愫，却有着淡淡遗憾和伤感。 　　最后的最后，他和她在茫茫人海中再次相遇。这一次，不再像《秒速五厘米》中那样永远错过，而是在即将擦肩而过的紧要关头，一方停下脚步，鼓足勇气说：“请问，我在哪里见过你吗?”然后另一方转过头，笑中带泪的说：“我也是。”

《你的名字》影评：电影《你的名字》运用时间与空间双重穿越的构思，通过与日本原生信仰神道教的结合，使影片在叙述青春爱情故事的同时，承载着传承日本民族传统文化的功能。《你的名字》这部电影是非常“日本气”的影片。电影中描绘的场景、心理和生活状态日本味十足，比如神社、巫女这些元素符号都是日本文化爱好者们最为熟知的场景。同时关于“相遇”、“重逢”这样的爱情主题也会引起很多人的共鸣，但是在观看过程中最令人产生理解“分歧”的地方正是这部电影的魂——“结”。影片中经常出现“结”，它成了贯穿故事因果，推动情节发展的重要线索。祖母在教三叶姐妹俩织布时，如此解释“结”的含义：结绳是有神灵的，结绳灵意味着时间的流动，同时也代表人与人之间的羁绊，它也是维系人与神之间的纽带。日本社会信奉神道教，他们认为世界有八百万神。这个“结”见证了时间流转与命运的起落，并视觉化呈现了三叶与泷相识、相知、相爱的过程。连接泷与三叶的“结”是三叶日常生活中系头发用的红头绳，这也成了维系两者的命运之绳。除了绳结之外，影片中还有不少日本文化的特征，比如宫水神社、巫女、祭典的仪式、产灵、口嚼酒、黄昏之时、隐世等，都具有浓重的日本风味。《你的名字》剧情故事发生的地点是在每千年回归一次的彗星造访过一个月之前，日本飞驒市的乡下小町糸守町。在这里女高中生三叶每天都过着忧郁的生活，而她烦恼的不光有担任町长的父亲所举行的选举运动，还有家传神社的古老习俗。在这个小小的町，周围都只是些爱瞎操心的老人。为此三叶对于大都市充满了憧憬。然而某一天，自己做了一个变成男孩子的梦。这里有着陌生的房间、陌生的朋友。而眼前出现的则是东京的街道。三叶虽然感到困惑，但是能够来到朝思暮想的都市生活，让她觉得神清气爽。另一方面在东京生活的男高中生立花泷也做了个奇怪的梦，他在一个从未去过的深山小町中，变成了女高中生。两人就这样在梦中邂逅了彼此。

　　你的名字影评精选3篇【1】 　　你的名字影评，王家卫的《一代宗师》中，出自章子怡扮演的宫二口中的那句”世间所有相遇，都是久别重逢“让无数观众心有所感，年年难忘。最近火爆的《你的名字。》，更是用一个完整的故事，将这句话演绎到极致。 　　《你的名字。》是新海诚有感于小野小町的那首“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回”而创作出来的。整部电影风格清新、画面唯美，泷和三叶之间的感情虽然感觉铺垫不足，但本身的浪漫、梦幻感足以让喜欢它的观众忽略这一点。 　　互换身体、平行空间的设定，看起来玄幻神奇，可你静下心来仔细回想，是否有过莫名的熟悉?是否如电影中一样，醒来时脸带泪痕，却不知为什么哭泣?我们当作梦的一幕一幕，也许就如电影中的泷和三叶一样，是一种缘份的交织。 　　更是用一个完整的故事，将这句话演绎到极致 　　《你的名字。》在日本成为日本电影史上最快达成100亿日元票房的电影，连续九周成为日本单周电影排行总冠军。在中国上映首日票房超7000万，并很快过亿，成为票房最快过亿的动画电影。上映4天，累计票房已达2.9亿。 　　至于《你的名字。》为什么会这么火?有人归纳了几条原因，譬如日本动漫在国内原本就有扎实深厚的人气，新海诚的作品也一向有着不错的口碑。《你的名字。》上映后，喜欢它的观众在自己的空间赞叹推送，无形中又为它累积了众多人气，吸引很多原本对这部电影不了解的观众走进影院。 　　那《你的名字。》到底好看在哪里?今年上映的国产动画《大鱼海棠》高开低走，画面的精美和故事的羸弱，让影片的口碑两极分化，大部分的观众表示失望。《你的名字。》上映这段时间，也有观众拿其跟《大鱼海棠》相比。我在观影的过程中，也有过这样的感觉，想着“大鱼”要是有了《你的名字。》这样用心讲述的故事，那就算得一部真正用心的好作品了。 　　《你的名字。》讲述的是住在一个偏远小镇的女孩三叶和东京的男孩泷之间发生的故事。他们在某天清晨发现自己进入了一个异性的身体，却将这当作一场真实的梦。当他们意识到不是梦境，而是真实发生的神奇事情时，两个人约好“和平”相处，却还是矛盾重生，愤怒的在对方的脸上留下孩子气的指责字样。就在这种打打闹闹的互换中，一种莫名的情愫渐渐生出。泷想要联系三叶，拨打的电话却一直不在服务区。当他颇费周折终于找到那个小镇的时候，才发现那里在三年前已经被坠落的彗星夷平，三叶也在那场天灾中死去u2026u2026 　　电影中，彗星一共坠落了两次。一次，是现实中。一次，是泷饮了三叶的口嚼酒之后的时间回溯中。这两次，其实处于两个时空。黄昏之时的时间流动与时空交汇，在电影中成了最唯美浪漫的元素。一次穿越时空的拯救，一份记不住你的名字却忘不掉喜欢你的深情。奇妙的过程，都停留在最后一句“我好想在哪里见过你。” 　　“我好像在哪里见过你”，这句烂了大街的搭讪，让这部电影给出了最浪漫动人的解释。以后再遇到，看过这部电影的你，也许就不会再生硬拒绝，而会留一点时间给自己听听心的回答。 　　世间的缘分，也许从来不是突然来去。人与人之间的相遇，有着无数前缘来垫底。佛前五百次的回眸，求得今生的擦肩而过;佛前跪穿了蒲团，求得今生一曲心歌。那青莲的香，萦回在梦里，清醒时，我们却不记得。但是有一天，我们遇到那个人，却一定会认出他。《你的名字。》用这样迂回婉转的一种模式，提醒我们记得心里曾经悸动过的熟悉和美好。 　　新海诚在电影中加入了一些传统元素 　　新海诚在电影中加入了一些传统元素，三叶和妹妹四叶表演的.祭神舞蹈非常有韵味。另外的产灵、宫水神社、绳结、口嚼酒、黄昏之时、隐世等等，属于这一类。 　　产灵之神是日本的三大造化神之一，绳结则是产灵之神的外在表现形式。结、口嚼酒等，都融含了制造者的一部分灵魂，可以在特定的情况下，与具有相同特质的人沟通转换。电影中泷与三叶交换身体看似在白天，其实应该是在梦境之中。梦醒之后，灵魂回归本体，之间的互换则记忆不存。 　　黄昏之时是日本一个特定的说法，就像我们说的“点燃犀牛角，可以接着犀火之光通鬼神”，日本的“黄昏之时”也有着类似的意义。在黄昏之时，可见不可见之人。那个时间点，时间会交汇，互见之后，灵魂则会回归本体。 　　按照平行宇宙来看，电影中其实是有两个泷两个三叶，分别存在于时空1和时空2之中。虽然灵魂可以在空间之内互通，但最后走到一起的，还是同一个时空里的两个人。至于另一个时空里的泷和三叶，则是不能更改的遗憾。 　　两个时空叠映到一起，导演用一个时空的团圆弥补了两个人之间的遗憾，成全了观众希望他们在一起的心愿。虽然泷和三叶的爱情，依旧像是都市里的言情剧，但是因为有了穿越空间的过程，相守便成了被寄愿的水到渠成。 　　你的名字影评精选3篇【2】 　　《你的名字》对于动画市场，哪怕是日本动漫市场也是一个奇葩的存在，它既是导演首次作为个人风格成熟的长片，也绝非是一般闲杂人等可以模仿得来的。既然已经成为了一种文化现象，尽管从1999年开始，《她和她的猫》一直到《十字路口》之流的壁纸向短片，成为导演彰显个人风格的平台，但这次一旦运用到长片上来说，除了整体剧情上已经基本摆脱了《追逐星星的孩子》那种刻意而古板的描刻宫崎骏，但总的来说，这依然是一部靠着撑长了画面和音乐的类型短片，但市场给出的票房答案和多年积攒的人气已经证明，上面这些已经不再重要。 　　《你的名字》虽然并非像《秒速5厘米》、《言叶之庭》之流的异地恋或者师生恋，但套路仍然可以算作是架空穿越的类型。所谓不变，正是指新海诚类型电影中因为各种要素而无法捋顺的男女关系。他们可以因为时间、空间或者伦理道德的障碍，给自己增添所谓凄美的表象。《你的名字》中泷和三叶之间穿越梦境互换的关系，与其说是爱情，不如说是结合换位思考的成长友情、家庭矛盾的苦情以及相对自闭的憋屈，当然，随着影片的推进，两人关系的换位思考也慢慢随着时间的流逝而变化。既没有过于集中的主体，整体来说也并不显得突兀。 　　PS：新海诚电影中的男女关系往往隐藏着一种对于年长女性的渴求和依偎。 　　在新海诚的类型电影中，不论是东京都高层公寓楼、乡下榻榻米的玄关推拉门，亦或者是教室或者日式便利店，甚至是摆放整齐的便当盒，这种有限空间的壁纸化塑造，恰恰符合众多居家生活的宅女宅男(特别是宅女)对于细节极致的诉求和渴望。或整齐温馨、或凌乱慵懒，它更多注重的是一种个人目光所视的极致，这种足够的有限空间元素塑造出一个有限张扬的氛围，给予影片相当的人文关怀和温馨触感。 　　作为日本百年建筑公司新津组社长之子，新海诚不仅在空间和光影上塑造的妙笔生花，更让人称奇称叹的是对于各种建筑类型的景观、结构和所处环境的执着。这种壁纸向动画，时时刻刻都在与这种被外人称道的线条绘画，充分展示了建筑透视的立体观感。无论是站台、学校、高层建筑还是亭台、鸟居和台阶，这种我们日常稀松平常的观感，一旦在建筑师的手笔之下，忽然之间就成了活跃在画面上的层次感和，整个观感也变得立体和生动。 　　高耸入云的塔、发射升空的火箭，再到1200年不遇一次的彗星，从蓝色天空往下俯瞰星海诚的世界观，这里有浮云，这里有海天一色的水面。更重要的是，色彩斑斓的铺就在天穹上，从群星到彗星、从银河再到日升日落，这种偏蓝紫色调的现实梦幻风格，更多展现了是一贯不变的宇宙观和对于究极未来未知和渴望的感触。与此同时，无论是贴近地平线的近地光芒，亦或者是正午阳光万丈，或者是天空中的黑云压城，雨雪电闪，结合天气效果，充分体现了从效果细节上拿捏到个人情感的极致。 　　高耸入云的塔、发射升空的火箭 　　国内院线版本的《你的名字》片长107分钟，而除了刻意追求宫崎骏的《追逐星星的孩子》之外，整体的单番时间基本不超过90分钟，而由于空间和故事的局限性，新海诚以往的作品往往集中在60分钟以内，能达到整体剧情的不突兀。尽管《你的名字》仍然存在着剧情进展的有缝对接问题，但相比较而言，个人风格的树立已然进展不少，属于能够独立完成800字作文的一种飞跃。然而正是这种飞跃存在着背后的局限性。双线推进的故事仍然存在女重男轻的偏颇(从秒5开始就有，言叶之庭是反了过来)，两人从相知到相见的过程缺乏一种更加实在的碰撞和推动，音乐推动有所拖沓而缺少标新立异的存在感，这仍然是在内核上的短板。诚然，这已经是一种文化现象了，我们还需要多解释什么呢? 　　你的名字影评精选3篇【3】 　　今年上映的日本动漫电影尤其多，但都是著名剧集的剧场版，目前还没下映的便有《海贼王》的剧场版《航海王之黄金城》以及《名侦探柯南》的剧场版《名侦探柯南：纯黑的恶梦》。 　　《你的名字。》算是唯一一部独立的日漫电影。可以说，《你的名字。》是“携着胜利的余威”来到中国的。这部动画长片目前在日本的票房已经达到194亿日元，超过宫崎骏1997年的作品《幽灵公主》，位列日本影史第三名，这也是除宫崎骏以外的日本电影12年来首次进入票房前三，位列第二的是宫崎骏2004年的《哈尔的移动城堡》，票房196亿日元，还在上映的《你的名字。》有望超过它。 　　《你的名字。》于8月26日在日本首映，到目前已经上映三个月有余，曾连续九周夺得周票房冠军，实力当然不容小觑。正因为在日本已经成为现象级动画长片，《你的名字。》才得以迅速登陆中国。 　　《你的名字。》的导演新海诚是日本近些年名声大噪的动漫导演，被誉为“宫崎骏的接班人”。其执导的《秒速5厘米》、《追逐繁星的孩子》、《言叶之庭》等动漫电影在日本颇受赞誉，即便在中国，也享有很高的关注度。新海诚的动漫画面唯美，洋溢着浓浓的日本风情;制作精良，不仅利用纯爱系打动人心，又善于挖掘细节，能够带给观众浓浓的感动。但缺点也很明显，那便是故事情节的单薄。《你的名字。》之所以在日本大受欢迎，最主要的原因便是新海诚在保留其动画优点的同时，尽量对其缺点进行了弥补，呈现给观众一个荡气回肠的爱情故事。 　　故事讲述生活在日本乡下小镇糸守町的女高中生三叶和生活在大都市东京的男高中生泷发生了灵魂交换，俩人时不时要转变角色过着对方的生活。在惊悸之余，俩人也很快习惯这种交换，三叶帮助泷追他心仪的女孩子，泷则帮三叶找回自信，重归开朗。可是，好景不长，有一天，三叶为泷所做的一切都消失了，泷再也没有回到三叶的身体。疑惑的泷决定查明真相。原来，糸守町三年前被彗星撞击，已经从地球上消失了。痛定思痛的泷决定扭转时空，帮助三叶和全镇人逃过劫难。但是这样他也会付出代价。等到一切恢复正常，泷和三叶不仅不会再记起对方的名字，甚至连彼此那段记忆也完全抹去。新海诚借助一场跨越时空的爱恋，探讨了传统文化的失落以及乡村与城市的围城关系，尤其是每一帧都能当屏保的精致画面，会让观众想起那些年的宫崎骏动画。 　　探讨了传统文化的失落以及乡村与城市的围城关系 　　只可惜，新海诚不是宫崎骏。对于宫崎骏来说，文化精髓才是要固守的本真，其它都要为这个服务，而对于新海诚来说，文化、科幻、悬疑、英雄主义都是外在表象，只有纯纯之爱才是真正的表达。当然，这和他们的经历有很大关系。40后的宫崎骏经历过二战、战后重建，见证日本从筚路蓝缕走向锦绣繁华，而70后的新海诚出生之时，日本正创造着经济神话，已经是日本“鲜花着锦、烈火烹油”的生活。新海诚对新技术、新概念、新创意信手拈来，得心应手，这是他的优势。但就动画制作来讲，他和宫崎骏的区别，是匠人与大师的区别，匠人擅长拿来主义，并发挥到极致，而大师擅长自我创造，天马行空，无边无界。 　　只可惜，已逾古稀之年的宫崎骏已经老了，创造力大不如前。

《你的名字》豆瓣评分8.5分。影评如下所示：世间所有的相遇，都是久别重逢。我们在同一地点，却因时空不同，又不得相见，要相信一定会相遇，即使我忘记了你的名字，可是我一定会认出你。你的名字唤起了我青春中正冬眠的野兽，治愈了我心中的那份懦弱，你的名字是不管时空错位都要去见一个人的努力，更是在终于相遇后哪怕对方忘记了自己都要迈出第一步的勇气。你的名字，留下了羁绊。它讲述了一个生活在小镇的女主，厌烦了小镇的生活，不想成为宫水神社的继承人，却向往东京大城市的生活，想成为东京的一名帅气男生。她做了一个奇怪的梦，与东京的一个男生互换了身体，而生活在东京的男生，也做了同样奇怪的梦。后来，男主与女主之间的交换消失了，男主回到了正常生活中，但他总觉得自己失去了什么？希望找寻什么？是某件事，还是某个人？总之，他总是在找寻。最后，他去了女主生活的小镇，结果，小镇在三年前就被陨石毁灭了，而所有小镇上的人，无一人生还。不知，不觉中，男主，女主暗生了情愫，他想拯救女主，所以，他抱着残存的希望，喝下了女主做的口嚼酒，穿越到了陨石落下之前的小镇，在二人共同努力之下，女主和这里的人都生存了下来。梦醒了，他俩彼此忘记了对方的名字，淹没在人群之中，但在最后一幕，男主和女主在阶梯处相遇，男主转身问：“我在哪里见过你吗”女主便回答道：“我也是”。这羁绊是人流中闪光的红绳，是滑入胃中冰凉的口嚼酒，是璀璨陨灭后的落寞，是手心擦不掉的笔迹。无论哪天我会不会找到你，缘浅或灭，都有一个人住进对方身体里。你心里有我，我亦有你。《你的名字》创作来源影片的宣传口号是“寻找未曾见过的你”。这种在相隔遥远土地上生活的少年和少女的相遇，是新海诚2014年制作的Z会CM《十字路口》中得到的启发。另外，创作灵感来源于两个日本古典，小野小町的和歌“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”新海诚还表示在尊重1950年代的爱情电影《请问芳名》和大林宣彦导演的男女换身体情节为主题的电影《转校生》的同时做了这部电影，但《转校生》中描写的性别转换不适合现在的时代，所以决定不考虑加入性别转换的装置。与《转校生》和《乱马1/2》不同，《你的名字》中男女主角在意的不是自己的性别转换，而是对另一个人的故事感到烦恼。

　　你的名字观后感【1】 　　我最开始接触新海诚是在去年的时候(这对一个动画迷来说简直就太丢人了)。先看的是《秒速五厘米》，然后是《追逐繁星的孩子》，再是《言叶之庭》。然后就没有然后了。我觉得新海诚的作品都是属于那种意境很美，很深远的样子，然而我只能是感受，并没有什么切身的体会。所幸画面真的很美，每一帧截图都可以做壁纸的那种，无论是用色还是构图都没的说(由此就可以知道新海诚这个人是怎样的完美主义者，实话说就是强迫症)。但是光看画面就觉得很值得了，可是再美的画面也有审美疲劳的时候，这也是我为什么不能被新海诚圈粉的原因。起先，我把这种不懂理解为民族文化的差异，大和民族是个“神奇的民族”，同样是拜神，为什么就能理解成为避免神的侵扰这种事呢?真不知道是不是从中华文明延伸出去的。后来才发现人家就是这种风格，就是一种让你看不懂感觉，看不懂就对了。后来渐渐就淡忘了，同是和宫崎骏齐名的动画大师就这样淡出了(感觉对不起自己)。 　　直到最近看到新海诚又出新作了，身边的同学有爱动画的都说很值得看，然后又在豆瓣看到的评价，顿时觉得这个电影应该真的很有看头，抱着试一试的态度结果拿到不一样的惊喜，我都看呆了。(事实上真的好多的动画都是无意间发现的，但是真的很棒，比如说美国早期有个动画叫《料理鼠王》，还有现在还在期待的《驯龙高手系列》，当时记得是一个放假的早晨，和我打算一起回去的同学受邀去网吧打撸，我无奈只能跟去，结果就发现了《驯龙高手》，现在想想真是。)虽然只是极速版，应该连清晰都算不上吧!(这可是屏蔽了新海诚的最大优势了)但是还是挡不住它的魅力，构图应该是一如既往的美吧! 　　先说新片的故事情节和人物塑造吧!毕竟这是新海诚的大突破吧!情节采用的时间穿越和原来的青涩爱情。只不过是不如原来那么青涩了，毕竟我看得懂了。故事情节就不说了(剧透是一种不好的行为)，重点说一下这个时间穿越的构思，我个人觉得像极了《黑衣人3》，怎么说呢?相似度百分之九十，不一样的是《黑衣人3》是不涉及爱情的，不过拯救世界的想法倒是不谋而合了(不对，应该说是拯救小镇)，还有一点不一样的地方，就是每次时间穿越之后双方都会忘记对方，只有留下一些记号才能证明自己来过，而最后青涩爱情最终成真的“接头”暗号也只能是问对方的名字是什么而已。这也是为什么片名叫做《你的名字》! 　　不得不说我是十分喜欢这样的构思的，看过柯南的人都知道柯南的套路，一点点引出很多很多的碎片化的信息，然后再由柯南将这所有的东西串成一条线，有的还可能是双线或是三线并行(怎么回事呢?简单来说就是俩个人的杀人计划不知觉间重叠了，造成的误会也就多了)，由此来塑造柯南这一个装逼少年第一人，是不是很酷。第一次看《黑衣人3》的时候就觉得非常好，因为穿越时间的线还是真不多见，而能将这一切重新穿在一起是一个令人激动的事。(从前也看过一些言情穿越，但是很明显没有这样的感受，重点都在言情上了，谁还在意这种细节，就比如说《宫》，最开始晴川追得那幅画就是雍正为她画的，而她为了追这一幅画而陷入了九星连珠的天象，打开穿越之旅，然后才是雍正为她画像，这所有的循环不得不说安排的非常好，但是who care?，都陷在冯绍峰的高调示爱中了)。 　　接下来再说新海诚的招牌在这部影片中的表现，新海诚喜欢描写的场景有以下这些，地铁站(不知道是不是对东京的拥挤地铁特别有情愫)，下雨天的所有场景，下雨天的青石板路，下雨天的树，下雨天的房檐等等，天空，不论是黑夜的还是白天的(可能是对东京的工业化有所不满的寄托吧!就像宫崎骏一样)。同样的，在这部影片中，这些东西也发挥到了极致，包括彗星划过的天空(新壁纸get)，虽然分裂的彗星带来灾难，但是不得不说还是非常漂亮的(瞬间觉得出戏了，我怎么能这样，这是男女主角间隔的最大原因啊!不好意思又剧透了，自己打自己中)。 　　恩，反正总体觉得非常不错，建议喜欢动画的人去看奥，如果是穷学生的话(我也是)，我有百度云的`资源，可以在下面联系我，我分享链接好吧，虽然不是高清的，但是声音非常好，不影响的吧! 　　你的名字观后感【2】 　　故事讲述的内容是两个高中生，泷和三叶的故事。两个人每天都会做着奇怪的梦境，梦境里他们似乎成为了另一个人，梦总是不清晰的;渐渐的，他们在所谓的梦里体验记录着成为另一个人的生活，他们发现，那并不是梦境, 而是他们交换了身体。身体交换一般是在梦里进行，每周有那么间隔的两三天，成为对方。泷，要成为住在古香古色的偏远地区的少女，要代替她上学，系线，做神社的祭式。三叶，要成为住在热闹繁华的中心城市的少年，要代替他上学，打工。 　　两人在熟悉了身体交换之后，制定了一系列规则，对对方的生活更加熟练。泷替三叶回击同学的欺辱，三叶替泷追有好感的女孩子。泷嫌弃三叶贪吃，三叶抱怨泷打工太多。三叶说我吃得多，可是我有替你努力打工啊;泷说我打工多，就是因为你乱花钱啊。一个称对方バカ，另一个称对方あほ。 　　可是习惯了的生活，戛然而止。泷联络不到三叶。焦急不已，他凭着自己的记忆绘出三叶在的镇子，从东京乘车赶到那里，却见不到自己曾看过的风景。原来，镇子在三年前就被彗星摧毁，居民区则夷为平地，无一幸存，三叶的名字赫然的印在死亡者名单中。渐渐地，他发觉到这个名字的陌生。 　　也就是在这里，故事开始有了真正的波澜。 　　开头梦境的交叠，场景的替换，对白的阐述，以及对传统的描绘，都在暗指着这一刻的到来和故事高潮。泷要做的就是，穿越时间与空间，找回三叶，找回这个随着时间如梦境般即将遗忘的名字，拯救三叶和镇子。 　　像时空穿梭和灵魂互换这种模式在好莱坞，韩国，日本这些地方被玩烂了。基本上没新意。所以想在这点上把故事做好，就要注意讲故事的方式，和对细节的处理。 　　故事开始，以梦境论开始，op结束后，讲女孩摸胸对自己的身份的迷茫;接着，场景切到楼下，奶奶和妹妹说到今天变得正常了，然后开始讲述少女的一天;少女讨厌面对离开自己当镇长的爸爸，厌烦神社的仪式，枯燥却认真地做着编绳系线，晚上大声抱怨：啊，让我成为东京的帅哥哥吧吼吼!接着少女就做梦成为东京小哥，梦境鲜活，让少女激动不已。作为观众的我们觉得，灵魂交换的梗出现了，想到开头女孩子摸胸惊讶不已，就可以知道那是某一天因转换而来的少年。 　　单玩空间交换还不够，那么接下来就是时间的穿梭，就让故事更加有厚度了。泷喝了三叶做的酒穿越回去，看见了三叶短暂的一生，意识到了影片开头自己遇到的女生就是那时和三年后的自己交换身体的三叶，这种前后呼应也是时空穿梭是最常用的套路。 　　这种穿越时空的能力是神社传人特有的能力，三叶正巧就作用在三年后的泷身上。这个能力归根到底是神明为了保护这个村子，正是这个让三叶厌烦的传统拯救了三叶和村子，连接了三叶和泷。神社传承的绳结与人的关系，时间相联系。关系和时间都是错综复杂交互缠绕的一根根线织成的一个个小小的结，而小小的结可以累成长长的绳。通过神社的习俗也算是表达了动画对时间对人间的看法吧，时间是交织的线，里面有无限的空间，可以造成次元的交错，形成穿梭。人们的关系是复杂但有时如一根线一般简单的，像是三叶和爸爸之间的隔阂，就算经历了离别与放弃，可是父女间真心的爱却是最坚固的纽带，只要是三叶自己去找父亲，和他说清楚，事情总能解决的。 　　空间间隔给观众带来笑声，而时间隔让观众跟着担忧。他们的这种穿梭效果是会遗忘的，如同时间流逝，这一点就让人担心剧情的走向。 　　从细节上，可以说笑料不少，变身对身体的不适应和“享受”，还有变身后吸引了同性的好感，这些小细节为影片加料不少，还有两个人的小吵小闹，也可说是典型日式暖心对白。还有影片高潮，通过刻画小镇的安逸感，大家对彗星的忽视，从而加剧了观影的紧张感。当然了所有的焦急感于我而言都比不过最后电车上的错过和对视，没错，谁让新海诚在《秒五》里搞的那么难受。 　　看这部电影冲着新海诚三个字就够了，并不是说新海诚完美的无可救药，可只是从作画上的配置就告诉我了，这部电影大陆上映必须去看，而且影片里多次给了广角镜头，呈现天空，彗星，大自然绿色和古城的美，不看高分辨我自己分分钟想揍我自己啊。 　　新海诚在本篇对于清新爱情的描写就是那么简单，不他么狗血过头，戏剧效果有张有弛，可算冲淡了我前几天看的狗血爱情片的阴影。还有就是新海诚似乎对时空穿越的着迷让这种爱情故事显得更为老土，毕竟梗用烂了;可是他的对白刻画和剧情表达凸显出的是更简单真诚的感情：就算我和她/他隔着时间和空间，我想见她/他，我坐车去找他，我打电话给她，因为我有些在意她/他。 　　还就是新海诚的配乐，配乐突然插入配合上升出现的画面，剪辑到位。对了，关键是音乐好听呀。 　　其实我对新海诚了解并不是细节啥的都了如指掌，所以就只能说这些了。希望每个人都记住生命中那些人的名字，还有和他们共同的时间里创造出的快乐悲伤;还有就是时间真的不会等我们，我们没有神社，我们也要果断的行动前进啊，发一条信息也罢，向对方传递你的感情啊，那也是温暖呢。 　　你的名字观后感【3】 　　君の名は的制作人是川村元气，作为曾经制作过告白，寄生兽等名作的金牌制作人，川村经受的接下来还有另一部真人电影怒り很快也要上映，这部作品李相日导演，渡边谦主演，里面出现的几乎随便一个角色，都是拿过日本国内主演级奖项甚至拿过国际奖项的主儿，能够召集到这么厉害的阵容，现在日本制作人里，恐怕就只有川村元气了。 　　是的川村元气就是这么厉害的制作人。 　　君の名は的作画监督是安藤雅司，90年入吉卜力的安藤，28岁时临危上任担任了幽灵公主的作画监督，后来也担任了千与千寻的作监，离开吉卜力以后，他先后参与了押井守和今敏的团队，加入了攻壳：无垢，红辣椒，妄想代理人的制作。 　　不知道这些名字并不要紧，知道他是top的作画监督就好了。 　　这部作品的主题曲及插入曲由radwimps提供，radwimps这个名字，取激进(radical)的rad和懦夫的(wimp)合成，主唱兼词曲制作人野田样次郎，小学时在美国度过，高中时开始玩乐队，日语歌总是充满温柔的情话，英语歌则充斥着尖锐的讽刺之言。这次的话，当然是温柔的情话。 　　这部作品的主角配音是神木隆之介和上石萌音，神木隆之介在去年日本旬报俳优演技榜上有名，虽然年轻，也是被看好的演技派新人，两岁就出道的他作为童星配过很多动画，何况是个谦逊的努力家，这回的演出，他的配音同样功不可没。出人意料的还有长泽雅美，这么多年来明星配音=棒读的法则，这回竟然没有生效。 　　然后故事呢，我一直觉得，新海诚其实并不善于描写人物，他描绘了美丽的无以伦比的背景，那些背景却与前面的角色无关，新海过去作品故事里的人物，在我看来都很像小画箱里的造像，是再单薄不过的纸片，只是为了让风景看起来并不是完全的无意而存在，只有这回不一样，因为有那一句“你的名字”的询问，他的主角们有了活气，不再是故事中宿命的提线木偶，开始触动了人心。 　　今夏日本上映的两部最热门的两部电影是庵野秀明导演的哥斯拉和新海诚导演的你的名字，这很有意思，第一个有意思的地方在于1954年夏天上映的最热门的电影名字，也叫哥斯拉和你的名字，这种轮回一般的巧合简直让人觉得像是命运了，而后者的票房也不出所料大卖特卖，让新海诚变成了宫崎骏之后最卖座的动画电影导演。 　　第二个有意思的地方是两部作品里对东京描写的截然不同。在哥斯拉里，东京市被哥斯拉给毁了个稀烂，那些熟悉的街道和建筑变成了火海和废墟，而在你的名字里，东京则美得不可思议，甚至令生活在东京的人感叹明明是熟悉的景色，也可以是这么的美。 　　庵野秀明和新海诚都是比起人更善于描写物的导演，但是两人所描写的东京所展现的差别，就像是两个城市一样。 　　也许最大的差别就在于，庵野秀明是60年代的人，新海诚是70年代的人。 　　庵野秀明出生的1960年，越战正激烈，日美安保合约生效，法国成功的爆破了原子弹成为第四个核武国家。 　　而在不久以后，东京的大学校园里学生们举着燃烧弹与警察对峙。 　　这个时代的东京，在暗默无声中凝视着火焰与赤旗的颜色。 　　新海诚出生的前一年1972年，中日重新建交。这以后越战很快就会结束，朝韩展开了第一次板门店会谈。西新宿开发计划正式实施，超高层建筑将要鳞次节比的矗立起来，不久之后东京就会成为后来的人们所熟悉的流光溢彩的超级都市的模样。 　　庵野和新海其实就是代表了两代人，前者都明了，却无从回应，唯有寄托于物，而后者则一开始就不明了了，却将情寄予景。 　　在这个夏天，我想东宝大概想要交给所有观众的是两个时代的东京模样。

我又要来评论动画片了。这回是壁纸狂魔——新海诚的《你的名字。》也叫《君之名。》这部电影在日本电影历史中，超过宫崎骏的《哈尔的移动城堡》成为第五名。第四是《哈利波特与魔法石》，第三是《冰雪奇缘》，第二是《泰坦尼克号》，第一是宫崎骏的《千与千寻》。话说影史前五就有三部是动画片，霓虹国是真喜欢动画吧。新海诚在故事层面有很大的提升，故事讲的还是很扎实的。一个纯爱下的悬疑线，从为什么互换身体，到互换身体后到危机，层层递进，节奏拿捏的很好。比如到了影片中间的时候，才告诉观众，两人不同的不但是空间，还是时间。这就吊足了观众们的胃口。 另外影片还保持了二次元的属性，比如片中吐槽“毕竟千叶是主角嘛”如果你了解新海诚的影片，你就知道，新海诚所有片子的主题其实都是爱情。有人说他是“中学生救世界狂魔”，其实救世界都是顺便的事，爱情才是最重要的。这样确实让他的作品不像金敏、宫崎骏这些大师有深度。但是，内核还是很干净的。真正的纯爱，所以我觉得日本的中学生有新海诚看还是挺好的，我中学的时候，大家好多都在看郭敬明，其实郭敬明的东西······你细想，是很多人性恶的，不是绿茶就是撕。不是说这些就全是糟粕，就不好，但我觉得中学生还是更多的看看简单，纯净的新海诚，是好的。 新海诚的作品也有超越宫崎骏的一些地方，或者说是时代的进步吧。《你的名字。》虽然是二维动画，但很讲究用光，老一代的动画大师，不太注重这种现实感，比如龙猫在没有光源的黑夜里还依旧很亮，本片就很有模仿现实布光的，而且空镜头用的特别好。金敏是日本动画导演中最讲究电影感的，新海诚已经慢慢靠近金敏了。但是还有一些小瑕疵吧，新海诚在《你的名字。》之前的作品特别依赖旁白，就好像一个人在跟自己说悄悄话，但《你的名字。》就改善了好多。 新海诚是一个特别喜欢天文现象，航天载具的导演。据说他小时候的梦想就是当航天员。还有铁路道口，他的每部作品都有铁路道口，他的美学风格已经渐渐成熟了。 接下来吐吐槽吧 本片作为一个科幻元素很多的电影，确实也是不够严谨。 炸发电站······太中二了······ 当年关于福岛核电站爆炸事件与本片的共振也是大家需要注意的。这也是这部作品能票房大卖的重要原因。但是本片其实在这方面做的不好，比如民众太过脸谱化，背景化。其实当时的日本特别需要这样的治愈，就像9·11后，《蜘蛛侠》就在美国大卖，大家需要一个纽约的平民英雄出现。两个人的时空错乱，观众在影片中段才知道可以，但俩主人公怎么可能一直不知道，天天用手机，手机型号看不出来就算了，手机最明显的就是时间好么！天天用手机写日记，不看日期么？？反应不过来么？不用洗，太牵强。这既是编剧的顺拐！ 另外，本片的科幻梗设定也有很大的硬伤，但观众跟着你给你规则设定看的时候就出问题了。科幻不够，奇幻凑，可以，黄昏就可以见面，可以。但全村人怎么救的？啊？不解释，直接就唱歌，就咔咔起范儿，放MV。这就是没逻辑，经不起细想。 还有东京三千万人口的城市，你俩就碰到了，可以，但导演要给表达。比如《甜蜜蜜》黎明和张曼玉在纽约那么大的城市就碰上了，也看似很狗血，但是导演给了一个橱窗里电视中播出邓丽君去世，如果看过电影就知道，邓丽君对男女主人公是一个精神寄托，所以他俩都驻足看电视就变得合理的多，自然的多，也感动的多。最后说，新海诚的作画方式已经比老一辈手绘大师先进了许多，也更贴合年轻人。相比战后那一代画师更关注政治，关注冷战，关注人类命运，新的一辈更加校园化，轻快，舒展。新海诚给了我们的动画从业人员一个其实，动画片不需要一味的抱着奇幻，神话，古代这些设定。就画生活，拍我们身边的一草一木也可以很棒 摘自《张志浩老师》

电影你的名字影评范文 　　《你的名字》讲述着关于时间的故事。三叶与泷，两人的命运跨越时空关联在一起，上演了一场梦幻唯美的故事。下文是为大家精选的电影你的名字影评，欢迎大家欣赏。 　　当我们习惯了现代爱情语境里最直接的肉体欲望；当我们习惯了感情被都市生活的繁忙琐碎功利化处理；当我们习惯了爱情故事被送花，看电影，旅行，吃饭等等模式化的桥段填满，我们内心极其渴望一种超越俗套的爱情，哪怕她只是一场梦，对很多人来说，能做一场这样的梦也足够了。 　　而《你的名字。》恰逢其时出现在观众的眼前，各种走心和圈泪。其实在我们的文化里，有着太多的东方传奇爱情，只不过被现代社会里的功利爱情冲淡了。但当爱情成为奢侈品时，人们又哭着喊着寻找。 　　惊梦 　　有多少人会记得中国四大古典戏剧之一的《牡丹亭》？有多少还记得那场游园惊梦？没有见过面的人真的能相爱吗？当杜丽娘蜷缩在“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”的春闺苦闷时，高中女孩三叶也厌烦于困在这个安静偏僻的小村子，渴望下辈子变成东京的帅哥。于是，爱情女神眷顾了他们，赋予他们一段梦幻之旅。杜丽娘于春花掩映中，梦到了翩翩公子柳梦梅，而三叶索性变成了东京的高中帅哥泷。梦是我们隐藏在内心深处的欲望挖掘。 　　杜丽娘日日锁在深闺，当二八少女的情窦初开时，却不得不表现的端庄持重，三从四德。就连教书先生都要把“关关雎鸠，在河之洲”解释成后妃之德这般可笑时，她根本不可能懂得何为爱情，但《你的名字。》影评——拾起了失传的东方爱情 　　她内心却有一个说不清的本能指引着她。三叶在静谧小镇的生活一成不变，2小时一班的电车，晚上9点就关门的便利店，而唯一的“咖啡店”是一个路边的自动售货机。但她也有着一种改变现有机械生活的本能冲动。此时，一场奇怪的梦助力她们突破现实，直达欲望本体。 　　杜丽娘在梦里被柳梦梅抱到牡丹亭做了羞羞的事情。三叶与东京帅哥泷交换了灵魂，走在了东京的繁华忙碌的生活中。而这不可思议的一切都在梦中完成，当内心的欲望以另一种方式得到满足时，现实中是一个更加孤零零的存在。当我们被互换身体的一幕幕画面逗得大笑不已时，一个更加严肃的命题出现，有穿越生死的爱恋吗？爱情禁得住生死的考验吗？ 　　生死 　　《牡丹亭》题记里有这样一段话：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。”然而杜丽娘自游园惊梦以后，思春成疾，竟香消玉殒了。三叶死的更意外，在一场流星雨中结束了生命。似乎爱情结束了。但导演新海诚和汤显祖都在倔强的说不，故事还没有完，他们赋予柳梦梅和泷另一重身份，即挽救自己爱人的天使。而杜丽娘和三叶也有自己的使命，她们要突破生死，和爱人重逢。 　　其实他们所追求的是爱情的生命力和保质期，为了爱情不惜对抗阎罗，上天入地，翻山越岭，无视法律规则，突破生死界限。这可能是这个物质孵化爱情的时代，人们难以企及的牺牲。杜丽娘为了与柳梦梅再相逢，于阎罗殿据理抗争，终于魂归故里。三叶为了拯救自己和村子，带着发小炸毁供电站，盗取广播频段，极力劝说父亲，帮助整个村子避难。 　　听到杜丽娘梦中召唤，柳梦梅便掘墓开棺，找到复活的爱人，甚至日后因此而入狱。得知三叶死亡的泷从东京翻山越岭，来到被摧毁的村子，终于再度穿越，救活了三叶。证明爱情的方法有很多，可谁能抵挡穿越生死式的唯美和荡气回肠。 　　名字 　　为什么我们爱的如此深沉，却记不住对方的名字？ 　　三叶和泷时时不忘提醒，却依然走不出忘掉对方名字的现实。爱到最后却成了最熟悉的陌生人，是喜是悲？而杜丽娘和柳梦梅则要浪漫一点，梦中只留下一首诗：“他年得傍蟾宫客，不在梅边在柳边”但我们依旧会因为不确定的爱情而欣喜，毕竟爱情如果可以用搜索引擎精确寻人，那所有的小鹿乱撞，脸红心跳，都会因为已知而烟消云散。因为即便忘记了名字，却依旧记得彼此熟悉的感觉。谁能否认那种寻找的过程，极美妙。谁又能否认喜欢你的那颗真心，比记住你叫什么，更重要。 　　命运 　　东西方的爱神有着巨大的差别，丘比特对准男女射出的爱情之箭强调随机和偶然，而月下老人的红线是前生姻缘注定，强调缘分的坚韧，羁绊和生生不息。杜丽娘临终前让侍女春香把她的花香藏在太湖石下，才有了三年后柳梦梅寻得画像，与杜丽娘重逢。而三叶更向前一步，亲自去东京寻找泷，把扎头发的红绳，交到尚未对她有记忆的泷手中。或许这是东方人看待生活的一种方式，一种源自农耕文明的.生生世世的命运认同。命运的坚韧，正如春去秋来周而复始；而命运的劫数，正如永远无法预知的天灾。所以我们又对命运，这个强大的力量会如此尊重。 　　在片尾男女主角相遇中，男主角说：我好像在哪里见过你？还记得吗？《红楼梦》里贾宝玉第一次见到林黛玉是怎么说的？“这个妹妹我是见过的！”而王家卫那句经典台词“所有的相遇都是久别重逢”更是如此： 　　“我并不是遇见你，而只是对于早该有的相遇的重复。我并不是爱上你，而只是回忆起了我对你的爱。我们为什么相爱？因为我们命中注定要相爱。我必须在遇见你之前已经遇见过你，在爱上你前已经爱上过你，只有这样我们才能爱得理直气壮、爱得心里踏实。就好像我远远看见一个靶子竖在那里，我所要做的只是射出那支箭……” 　　但我们要知道，现实中的爱情与浪漫主义式的爱情往往都相反。忘记前世姻缘注定，奋不顾身抓住眼前真实的存在。 　　拓展：电影你的名字经典台词 　　彼方为谁，无我有问 　　九月露湿，待君之前 　　不管你在世界的哪个地方，我一定会，再次去见你的。 　　大概我的表情一直是要哭出来一样吧。所以别人才会即使想放手也放手不了，在我看来反而演变成了擅自的关心吧。 　　但总不能一直做出这副表情，总不能一直借着别人的手去前进。 　　以彗星为龙，以彗星为绳结。描绘出割裂的彗星舞动的形态。又是一轮岁月。 　　重要的人，不能忘记的人，不想忘记的人。 　　你，是谁？ 　　聚拢，成形，捻转，回绕，时而返回，暂歇，再联结。这就是组纽。这就是时间。 　　我们曾经在过去相逢。不，这也许只是错觉，也许只是梦境一般的一厢情愿。也许，只是前世的 　　妄想。即使这样，我，我们，再一点就好，想要那时在一起。再一点就好了，想要现在在一起。 　　相遇不计取数的世界里，和命运的那人相逢是困难的。而即使相逢了，又如何证明这就是命运的那人呢。两人相逢的物语，在无限壮大的世界中描述。两人被命运引导而相逢。 　　最初两人本来是一体，联结在一起的，人由此，断开联结陨落于现世。 　　重要的人，不能忘记的人，不想忘记的人！悲伤和爱怜，都一样消失。甚至连自己为什么会哭，我都已经不明了。如沙子作的城堡崩塌一样，感情也轰然不在。沙子崩塌以后，也有唯一不会消失的沙块，那就是寂寞。我了解了，这个瞬间我知道了。之后残存于我心中的，只会有这个感情。像是被人强行塞给的负重，我怀抱着寂寞。――没什么。世界如果是如此残酷的地方的话，我会带着这唯一的寂寞，用全身全灵活给这个世界看。带着这唯一的感情永远的挣扎下去。即使相隔天涯，即使再也见不到面，我会挣扎。永远不可能向这个世界妥协――一时间，我只是强烈的怀抱着想要和神明较劲的想法，连自己忘却了这件事，都马上忘却了。所以我在这样感情的奔流下，最后一次，大声向夜空喊道。你的，名字是？ 　　醒来的时候 不知道自己为什么哭 时常会有的事情 做过的梦总是回想不起 只是 一种有什么消失的丧失感 　　散落至四方。又或是升起至四方。在无法确认这一事实的浮游感中，彗星耀辉在夜空。彗星裂开，碎片落下。 　　人的记忆，是寄宿在哪里呢。是存在于脑部突触的组合方式吗。眼球和指尖上也有记忆吗。或者说，雾霭一样不定形不可视的存在于某处的精神的聚合体之上？心，精神，或是被称之为魂之类的东西。如拥有操作系统的记忆卡，是可以插拔的吗。 　　神明如果真的在的话，要许下什么愿望才好，我自己其实也不知道。 　　我，将某个人，唯一的某个人，试图锁定。我， 　　你会哭着笑，笑着哭，是因为你的心，早已超越了自己啊。 　　不管你在世界的哪个地方，我一定会，再次去见你的 　　聚拢，成形，捻转，回绕，时而返回，暂歇，再联结。这就是组纽。这就是时间。这就是，联结 　　眼看夕阳。太阳不知何时已沉入云朵背后。从直射中解放出来的光与影开始融合，世界的轮廓变得斑驳柔和。天空还很亮，而地上已被淡淡的影子完全包裹。粉红色的过渡光，溢满周围。是了，这样一个时间带，是有名字的。黄昏。彼方为谁。谁为彼方。人的轮廓渐渐暧昧，和不是这个世界之物相遇的时间。那古老的名称。我轻轻念出。――昏黄之时。声音，重叠在一起。所期待的。从云朵间移开视线，我看着正面。 　　倒下的我，睁开眼睛。阵阵生疼的眼皮底下，是我握紧的右手。打开手指，张开手掌。不听使唤的僵硬的手指终于是一点点松开。定睛看上去。喜欢你呼吸，停止了一瞬间。我试着站起来。脚上没力，比平时花了更长的时间。但终于我的双脚，再一次站在沥青路面上。再一次，看着手心。那是似曾相识的笔迹，写下的，喜欢你。……这样写，我想道。泪水溢出，视界再次氤氲，和仿若从心底涌出的泪水一起，温暖的波浪一样的东西在身体中扩散。我笑着，哭着，对你说。这样写，怎么可能知道名字嘛――。而最终又再一次的，全力，向前跑去。再也没有恐怖，再也没有谁恐怖，我已经不再寂寞。因为终于领悟。我恋爱了。我们恋爱了。 　　这全都是你引起的，你的话还在耳旁。没错，这是我，是我们开始的故事。我一边疾走，望着天上的彗星。地上的明亮每消失一分，彗星反而愈加闪耀。在云朵之上拖曳着长长地尾巴，如巨大的蛾子播撒着亮晶晶的鳞粉。怎么可能如彗星的愿，如较劲一样这么想道。没问题，还来得及。――曾经有谁满怀自信的对我说过的语言，现在在我嘴边轻吟。 　　只要记住你的名字 　　不管你在世界的哪个地方 　　我一定会，去见你。 　　这篇故事当然是幻想类作品，但我相信在哪里有和他们有着类似经验，类似思绪的人们。失去了重要的人和场所，但仍然决定要与之抗争。现在还未相遇，但总有一天绝对会相遇，这么相信并且伸出手的人。 ;

这部电影是“壁纸狂魔”新海诚导演的代表作，电影中有许许多多的空镜头，以及对光影的处理，使得整部影片呈现一种清新、唯美、忧伤的格调。 其中，最有意思的地方就是对于时空的确立，片中没有明确交代人物所处的时空，需要观众留意电影中的细节，从而推导出事件发生的时间与时空。 我个人认为这部片至少有三个时空，以男主人公泷手腕上的结绳和彗星陨落为交界线，即手腕上结绳之前的时空、手腕结绳到彗星陨落的时空（现实）、以及改变时间线之后的时空。 在无聊之时，曾想过下辈子投胎不一样的性别，或者与某人交换身份或身体的事情，以体验不同性别的经历和视角。 而《你的名字》讲述的就是都市少年立花泷与乡下少女宫水三叶交换身体，从而体验不一样的生活的故事。 故事的开头，是以（泷的视角）体验三叶日常的生活，例如和妹妹四叶的互动，与奶奶的互动，以及上学等。 这是一张近中景照片，主要交代三叶在学校里的人际关系。光线是从右上方斜射而下，照在人物的肩膀上，而且是暖光，光线强度适中，点明时间在某个晴朗的下午，接近黄昏，环境氛围舒适、轻松。左上角的天空的淡蓝色、云彩的白色，与校服的暗色形成不同的层次，三人之间的距离不远不近，也揭示了三人之间的友好的关系。 这是一张正面仰拍的远景图片，室内是淡黄色的暖光灯，光线照在水面上，形成散射光，树木的颜色是暗色，祖孙三人在闲聊着关于神社和结绳的故事，营造出一种温馨、静谧的氛围。 这是一张逆光俯拍的中近景照片，光线强度较弱，画面偏暗，主角立花泷站在前景位置，父亲坐在桌子旁，两人都背对着观众，父子两人之间的距离较远，也暗示了父子之间的隔阂。 而父亲也叮嘱着泷把味增汤喝了，显示出父亲对儿子的关心，父亲所在位置光线偏暗，隐喻着父亲的孤独与不被理解，又渴望理解。而全剧中并没有看到泷的母亲，说明泷出身在一个单亲家庭，从小和父亲一起生活，缺少母爱。 这是一张近景照片，三位人物处于光线暗处，两位基友坐得较近，是比较随意化的坐姿，而泷坐的距离相对较远，是一种比较正式的跪坐姿势，一般是女性坐姿，手臂的位置无所适从，体现出（三叶视角）的立花泷的紧张与不安。 这是一个空镜头，祖孙三人上山敬神，前景是三叶和四叶凝视着奶奶，中景是拄着拐杖、步履蹒跚的奶奶，后景是深黄色的秋叶，图片的色彩以深黄、深红、深绿为主，中间是土灰色的小路，光线错落有致，强度偏暗，暗示着奶奶已经老了，上山有些吃力，同时启示着三叶背奶奶的下一个动作。画面的明亮与奶奶的老形成对比反差，渲染一种山路艰险、神社暗淡的悲壮感。 这也是一个空镜头，有各种各样的结绳，体现了时间的流动，也象征着时间，与彗星类似。 这是一个细节镜头，三叶走在河流中，搀扶着奶奶过河，也是一个仰拍镜头，体现一种崇敬感。在奶奶身上，（泷）体会到了一直缺乏的慈祥的母爱，而这种爱的补全，使得后来的泷得以成熟。 这是一个大远景的空镜头，光线舒适柔和，以淡红、淡紫色为主，一群鸟儿从湖中飞过，呈现出一种“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的唯美感，而这种独特的乡下奇观，又与都市的喧嚣和拥挤形成对比，从而形成一种强烈的诗意美。 泷得知和三叶交换身体之后，就和朋友们搜寻着现实世界中三叶的踪迹。这也是一个大远景的空镜头，前景是泷和朋友们行走在乡间路上，中景是一片金黄色的麦田，后景是连绵起伏的远山。画面以S型、T型、斜线线条为主，体现出一种画面纵深感以及空间的延伸感。 在图书馆中，泷等人找到了当年彗星陨落系守镇的死亡人数目录，从中找到了宫水三叶的名字，意味着现实世界中三叶的死亡。 后来，泷想到了奶奶所说的“产灵”。这也是一个空镜头，天空下起了大雨，泷独自一人行走在崎岖的山路上。整幅画面暗淡无光，以暗色调为主，营造出一种厚重、阴冷、艰险的氛围感，也暗示着改变时间线、复活三叶她们希望渺茫。 泷找到产灵，喝了三叶的口嚼酒，改变了时间线。这也是一个空镜头，天上的彗星陨落，宛如生命象征着受精卵，也象征着生命时空的延续。 这是一个细节镜头，阳光下的三叶没有影子，暗示着她此时处于非正常状态或者产灵形态。 两条结绳一前一后，交代了泷手腕上结绳的来由，同时，推动着故事情节的发展。 时空改变之后，彗星依然陨落了，所不同的是这一次，因为泷和三叶以及朋友们的努力，系守镇的命运终于得以改变。 而改变命运的代价就是男女主角会失去曾经相关的记忆，而故事也终于走向尾声。 最终，男女主角终于在阶梯上相遇并认出对方，故事终于结束。其中，楼梯有性的暗示，也象征着他们的相遇。 总的来说，这是一个非常不错的故事，前前后后看了两三遍，也一直在思考着这部电影的影评。 不知道影评该以怎样的方式呈现，是夹叙夹议还是前叙后议？专业术语多一点还是少一点？ 这部电影的整体而言，偏向于美术和构图，画面唯美精致，空镜头较多，节奏比较舒缓，到了中期，节奏才开始加快，而泷与奥寺的感情线处理模糊，有一种仓促感。电影中的音乐也很棒，节奏旋律优美，有种小清新的感觉。 电影中还有许多细节镜头，穿插在故事情节之中，有的使用复现式蒙太奇，例如轻轨地铁、系守镇高中、四叶喊三叶吃饭等。 总之，这部电影强烈推荐。

　　你的名字观后感【1】 　　前天去看了《你的名字》，看得很投入。这部电影笑点挺多的，坐在我旁边的女孩都笑得挺开心的，尤其是可爱小萝莉看到男主女身时反复自摸乳房这个梗儿u2026u2026 　　难能可贵的是，这部电影里没有那种刻意硬煽的程式化泪点。只是片中人物自然流露的一些情感，还是让我看哭了好几次。 　　今天再回味，坐在电影院里全情投入的那种感觉没有了。然后意识到《你的名字》是一部好电影，但不是经典电影。这两天看的《海洋奇缘》和《佩小姐的奇幻城堡》亦是如此。 　　只是真的特别喜欢《你的名字》里那个名叫三叶的女孩，我被她认真生活的样子深深地打动了。虽然她是一个动画人物，但还是能从她身上感受到扑面而来的青春气息，活力十足，无限美好。她特别清纯，但又特别性感。她特别接地气，但又特别梦幻u2026u2026 　　因为三叶认真生活，她经历了可以用惊天动地来形容的爱情。三叶喜欢的男孩泷同样是一个认真生活的人。 　　因为源于认真的勇敢和执着，三叶和泷像神一样逆转了时空，改写了天注定的命运u2026u2026 　　如果你很认真地生活，很多人会认为你很疯狂。如果你很麻木地生活，很多人会认为你很靠谱儿。 　　如果你身边有一个像三叶一样认真生活的女孩，你会不会觉得她很疯狂?如果她让你心动了，你敢去爱她吗?你敢去追求她吗? 　　那些能和认真生活的女孩彼此相爱的人真幸运啊，就像被神偏爱的人。 　　或者也可以这样说，那些认真生活的人，就是人世间的神。 　　很多日本艺术家对于这一点可谓感悟至深。例如我在《穿女神气场的你永无困境》这本书里曾介绍了日本作家冈本加乃子写的一篇名为《老妓抄》的短篇小说。这篇小说讲述了一个老艺妓“包养”了一个志向远大的年轻男人、让后者衣食无忧地尽情追求理想的故事。这个故事的奇特之处就在于，老艺妓对她“包养”的那个年轻男人没有任何与情欲有关的想法。 　　这个老艺妓为什么会全力支持那个年轻男人去追求理想呢?我们可以从她跟后者说的这段话中找到答案：“如果只是玩玩而已的话，无论尝试几次，永远不会有什么结果的。不管是对工作，还是对男女之情，我真心想看到你真诚且没有一丝虚假的认真模样。我只想近距离地看见这种奇迹发生，这样我才能安心死去。我并没有要你为此焦急或立刻做给我看，我只是希望看见你不管在工作上还是感情上，都能不白费力气、徒劳无功，而是毫无遗憾地专心追求，最后能有好结果。” 　　冈本加乃子借老艺妓之口说的这段话，是人如何变成神这个谜的终极谜底。女人做到这一点能变成女神，男人做到这一点能变成男神。 　　认真生活，这原本应是世界上最简单的一件事，就像孩子天真游戏。但认真生活似乎又变成了世界上最难做到的一件事，变成了被称之为奇迹的一件事。 　　《你的名字》里的三叶和泷做到了认真生活，所以他们像神一样创造了奇迹。 　　《老妓抄》里的那个被老艺妓“包养”的年轻男人，直到小说结尾，依旧未能做到认真生活，反而出现了沉沦堕落的端倪u2026u2026 　　只要你认真生活，你的生活就会特别接地气但又特别梦幻，你会变成一个特别有魅力特别性感的人，变成人世间的神，像神一样创造奇迹。 　　只是如果你认真生活，很多人会认为你很疯狂，很不靠谱儿。就像《你的名字》里的三叶，连她的亲生父亲都会怀疑她的脑子是不是有问题。就像《你的名字》里的泷，在求职的过程中不断碰壁u2026u2026 　　麻木生活很容易，只要随波逐流就可以了。至于认真生活，很多时候，这不是一个能不能的问题，而是一个敢不敢的问题。 　　你的名字观后感【2】 　　小时候不懂事，被云之彼端还有秒速5cm坑的心酸不要不要的，现在回想起来，那也许就是青春吧。今年感谢光线传媒将这部话题做引进了国内的大屏幕，而且还成了爆款，从此诚哥也从小众圈子正式迈入大众圈子。对此表示祝贺，当然从前致郁系诚哥再也回不来了。。。。 　　很多首次看这部片子肯定都会被画面惊艳，哇，这个小镇太美了，真想一辈子住这里啊，还有这么多美少女，(当然日本动画小镇里面都是住着美少女)。事实上，风景的确美，生存却是残酷的。 　　小时候羡慕，哇，日本学生都要去打工，白天上课，晚上端盘子，遇到各种美少女同事，比如迷糊餐厅这样啥啥的，事实上，为毛要打工，因为父母没钱，没钱啊!泡妹子要钱，课外活动要钱，动画里面高档餐厅一个蛋糕2000日元，打工最低工资800，累死累活3小时才能请女同学吃个蛋糕。嘿嘿....还觉得浪漫吗。那为啥父母会没钱，看看动画里面泷君的父亲，其实应该算是中产了吧，毕竟在最繁华的新宿地区租了公寓，大概一瞧面积40平左右，东西都堆放的很紧凑，租金至少12w日元月起啊，为什么说是租呢，因为大概率是买不起的，查了下资料那边区域的售价45平都在2000w左右了，单亲爸爸还要拉扯孩子那可能有积蓄。看过日本电视剧的更加清楚，日本职场，那个竞争激烈啊。。。40岁混到一个小部门领导就算是不错的，工资平均600w左右，普通职员，350w左右，对不起，只能说带小孩能在东京生存下去。想要混到领导还得是这个公司的老员工，不管多有才干，换个公司大概率福利待遇从头来起，所以中国很多人随便跳槽工资翻番，日本人民应该是羡慕嫉妒恨的。 　　互换身体，三叶吐槽泷“为什么最近打工变的更多啦!”泷回应“还不是因为你最近花钱太多啊!” 　　高中生就如此巨大的生存压力，如此巨大的泡妞压力，然而男主从不抱怨，努力工作养女友，这是一种什么样的精神，诚哥委婉地告诉阿宅们如果不努力赚钱，就别想着找女友啦! 　　我们把视角回到农村，电影太多的细节就不谈了，彗星撞地球的灾难如果发生，那么大面积才死了500人，放到中国，一个工地冷却塔都能砸死快80人。那么小镇上实际居民肯定不足万人了，所以连个咖啡馆也没有。有个画面，敕使望着远方，说道，也许会一辈子在这个地方当个普通人吧。事实上诚哥告诉我们肯定是反的，敕使心里的愿望肯定是要去远方出人头地，然而现实的无奈却让他妥协，对待父亲想让他去工地实习的态度就可以看出。而女主三叶更加直接，吼了一声“让我变成东京的帅哥吧”!于是!As you wish! 　　日本的农村究竟发生了什么呢，首先和中国农村一样，宅基地都是盖独栋，再次，和中国一样，都是种地。最后，和中国一样，太多的空巢老人。老人在农村的工作挤占了年轻人的位置，于是要么子承父业，要么去大城市寻找机会，这也造成了乡下的继续种地，种地平均年龄也一年年升高，年轻人全去东京端盘子了。没有年轻人的地方自然也没活力。电影中一句话概括了日本边远小镇，没人愿意嫁过来!!所以灾后为啥不重建，小镇的居民全借此机会跑到大城市东京等地区了。 　　毕业之后找工作，自学成才靠信仰没有机会。男主那么努力地求职，只是一次次被拒绝。所以读大学非常重要，大学毕业出来起薪好歹在20w以上，租个房子，吃饭零花基本能养活自己，当然也就这样了，想谈女朋友结婚基本属于做梦。日本条件好点的女性要求可是很高的，基本属于宁愿不结婚也不会降低生活质量结婚。所以阿宅们，高收入高学历才是泡妞的基础，不然你学男主到路上搭讪一个漂亮女孩“我们好像认识”，十有八九被扭送派出所。 　　最近几年无聊时候也会带着姐姐大人去东京买买东西，去乡下泡泡温泉，实际看到的情况也和资料中查的差不多。无论在哪里，工作的老人也占了三分之一以上。越偏的地方越糟糕，似乎除了游客看不到特别多的活人聚集=_=。而东京却是人多忙成狗。明显诚哥这么多年来，也是患上了大城市忧虑症，越大的城市里面越活的孤独，这么多人，这么多美女，竟然难以找到一个老婆，真这么想那就是大错特错，诚哥早就是人生赢家，娶了大明星，女儿又可爱聪明。千万不要被他越来越猥琐的相貌欺骗，最该烧的就是他。 　　电影在男女主角相视一笑中结尾，喂给大家一坨大大的狗粮。结合诚哥的人生轨迹，简直是满满的恶意嘛! 　　(题外话，安倍经济学的根本之一就是鼓励年轻人不要来大城市，还是去日本乡下种地，头两年每年补贴150w，还免费交你种田，低息无息农业器械贷款。还可以各种农村美少女养成，安倍政府在农业上面的各种措施还是相当nb的，大数据，云监测都普及化了。而中国农村的地大部分都是化学肥料浇灌的一坨翔啊，如果没钱，选择回农村种田养猪也是不错的选择。) 　　最后，我还是喜欢总是淡淡忧伤(NTR)结局的新海诚，男主必须努力再努力，最后初恋女友都变成别人的妻子，这才是这个社会的残酷真相啊。 　　你的名字观后感【3】 　　这是继《秒速五厘米》、《言叶之庭》之后新海诚第三次将东京都作为故事的舞台，对街景的描绘一如既往地精致细腻，标志性的光影运用与云海叠层依然没有缺席。 片中不少地方和新海诚之前的作品存在密切的关联，例如，乡村少女和都市少年相遇的大体构思，在今年新海诚与日本教育机构Z会联合打造的特别短篇《Crossroad》里已初露端倪;泷和三叶在梦中互换身份，彼此发觉后，通过双方留在手机里的讯息进行交流——只能通过手机进行联系这一设定在早期的.个人短篇《星之声》里就出现过;三叶抬头仰望彗星的场景，与《秒速五厘米》中主角们望着向天发射的人造卫星的场面构图极为相似;男主角通过梦中留下的线索寻找下落不明女主角的情节也似曾相识，对，这是《云之彼端~约定的地方》里有过的剧情;三叶的古文老师正是《言叶之庭》的女主角雪野，声优也是花泽香菜(应该有不少人听出来了吧)，至于她为什么会在糸守町就留给观众想象了。 　　由此我们似乎可以窥见新海诚自始自终都莫名热衷的那些元素：少男少女，手机(通讯方式)，时间，空间，星星与梦，而如何将这些元素自然地串联起来是他一直以来的创作倾向。于是在厚积薄发之后，集大成的最新作《君之名》就这样诞生了。 　　本作的主题兼关键词：连接(结び)。关于这个词的解释，在祖母和三叶姐妹俩的对话中得到了最直接的表达：“纱线的缝制、人与人之间的联系，以及时间的流逝都是一种u2018连接u2019。” “喝的水、吃的饭、饮的酒，这些构成肉体的物质与灵魂的关系也是u2018连接u2019的表现。” 　　新海诚作品中飘渺不定、若隐若现的男女感情总是需要某种类似信物的东西来维系，如《星之声》里的短信，《言叶之庭》里的鞋子u2026u2026在《君之名》里则是名字。我是谁?你是谁?名字诞生于人类历史早期的社会交往中，其最本质的作用是用来区分个体，通过赋予每个人独特的象征意义，让我们更好地连结了彼此。每逢时空断裂、梦醒时分，泷和三叶都一遍遍呼喊对方的名字，试图与濒临消失的记忆抗争，“不想忘，也不能忘”，因为唯有记住名字才能记住彼此的存在。 　　八年后的东京，他们于人海中再次相遇。8这个数字也有特别的含义。《星之声》的男主角阿升曾说过：“光速需要花费八年时间的距离，和所谓永远没有什么区别”。在那个故事里，八年是信息从天狼星传达到地球所需的时间。他在地球的这一端等待着迟到了八年的短信，而她在茫茫宇宙的另一端渐行渐远，再也不见。八年可以是一瞬也可以很漫长。所幸这次男女主角的擦身而过有了善终，仿佛在弥补《秒速五厘米》的结局所带来的缺憾。

　　你的名字观后感【1】 　　昨天已经幸运的在首映礼上看了《你的名字。》一遍，说点感想吧。接触新海诚的作品不算早，13年的夏天看了他当时最负盛名的《秒速五厘米》，男女主人公穿越千里雪夜的一吻和片末经典的火车交错而过，回头伊人成空的情节与画面定然每个看过的人都记忆犹新。 　　同时秒五的音乐和画面都是恰到好处的动人，山崎将义那首one more time，one more chance至今仍萦绕耳际，飞舞的樱花，借着两只孤飞之鸟展现的整个城市的夜景和夏日海滨的淡淡色彩也都历历在目。这部作品不能说很震撼我，除却画面音乐，那伤感绵长的剧情确实不去用心体味是很难理解的。不过13年初夏的秒五却无比地贴合我彼时的心境，让我觉得自己就是新海诚口中那些“需要他作品的人”，但抛开感性层面作为混迹二次元多年的一个观众来说却隐隐觉得这样的片子和很多同样青春题材的动画(未闻花名、龙与虎以及后来的四月君嘘等等以及日本国内同档期的声之形)在哪里很不一样，却又说不上来究竟哪里不一样。 　　那之后一发不可收拾地喜欢上了新海诚和他的作品，照着秒五-言叶之庭-星之声云之彼端，约定的地方-追逐繁星的孩子-她与她的猫(97版)-cross road-某人的目光-大成建设的四支广告补完了当时在大陆能看到的新海诚所有作品。那时候应该已经是14年的冬末了，其实我个人印象每一部有每一部的特色，并不像很多人说的那样画面漂亮而剧情单薄。追星的剧情其实是很丰富实在的，只不过没有形成自己的风格，有点学宫崎骏的奇幻，那之后13年他回归制作70分钟的个人动画《言叶之庭》，其实那里面对万叶集不温不火的运用，情感依次展开到最后涌泉式爆发是很流畅的，或许用商业作品的标准来衡量言叶之庭，言叶之庭并不成功，因为他还是没能以唯美的画面和师生恋的话题吸引到绝大多数观众群体，但不得不说言叶之庭很“新海诚”。 　　如果非要给新海诚也来排个三部曲我认可的新海诚三部曲应当是星之声-秒速五厘米-言叶之庭。不论画面风格主题都是一脉相承遥相呼应的。并且都没有采用制作委员会制度，诚哥能自己把控的地方肯定也更多，无奈这样的制作模式在商业上始终没有成功，其知名度始终没有提高，在国内恐怕也只是一些忠实粉丝在一如既往地关注与支持他。这个三部曲其实都是在讲成长带给主人公的一些不适应和孤独感，或者至少都有讲到。 　　今天新海诚在中传的见面会上说自己学生时代是一个很怕“出社会”的人。这其实是热衷于相较现实世界而言更加纯粹理想的二次元世界的很多动漫迷以及“死宅”们共同的心理状态。新海诚作为动画监督一贯的作品风格是很不“二次元”的，其实一批我们熟知的动画导演如宫崎骏、细田守、新海诚、今敏所导演的动画都是疏离于二次元核心动画风格之外的，他们更惯用电影的叙事与表现手法来做动画，把动画作为电影的一种形式，不过在今天动漫越来越注重人物的塑造而忽视剧情架构的时代要让怀揣匠心的他们去迎合这种潮流才是最不可能的。阿宅们有时候不能在这些人的作品中获得单纯的快乐也是很正常的事。扯远了，回到君名。 　　我已经在影院看完全片了，要说他是三部曲的延续我是不愿意的，但是票房的大热和诚哥自己的一再推崇又让作为一直喜爱他支持他的粉丝们很矛盾。他自己说这是讲了一个相遇前的故事，故事到男女主人公相遇就结束了。这样解释全片当然很妥当也很有值得人玩味的地方，不过作为诚哥一直以来的粉丝私心是希望最后泷和三叶的回首是对秒五明里和原野错过的一份补偿或者说时隔九年的追忆吧。当然这样要求新海诚要求这部单独来看各方面都很优秀的作品是很不公平的。商业上的成功才是谈情怀的资本，不过既然君名已经在日本国内拿下年度票房冠军，似乎要拿他和之前新海诚认可度最高的作品做一个比较也并无不妥。整部作品给我的感觉更像是戏剧冲突不那么激烈的细田守所作，当然细田守不会以这么内敛的叙事节奏展开就是了。 　　看完细田守的作品往往让人大呼过瘾，心潮澎湃，即使狼孩其实内在核心也是很“激昂”的。而看完新海诚的作品就是心里会泛起淡淡的忧愁，激起人强烈的倾诉欲。这次君名做到了第二点，却没能让我再度体会到那种难言的却也很令人享受的敏锐的惆怅。电影的中段不再有空旷的教室、凌乱的桌椅和翩飞的窗帘这些以往他的作品里似乎必备的空镜头，虽然也因此丰富了故事性，终于摆脱了“新海诚只适合拍广告”的戏谑，却让人觉得似乎少了点什么。也就恍然发现，那些如散文般的镜头和节奏才是新海诚动画独具特色的地方，剥离了这些，更多人能接受他的动画了，因为唯一一点和二次元相像的部分被抽离了。也难怪有人说新海诚在这部作品里“背叛了”过去的自己，不过其实我想说新海诚早就“背叛”过自己了并且还失败了，就在11年做追逐繁星的孩子之时他就在像市场更能接受的方向改变自己的作品风格，那是他第一部引进制作委员会制度的作品，全片只有头尾才让人觉得有新海诚一贯的特色并且衔接地很生硬，换言之把我之前的一段分析批评放到那部电影上也完全适用。 　　你的名字观后感【2】 　　故事我觉得挺新颖的，但是放在当下，又好像没那么新，就像之前看W的时候，觉得W故事新颖啊，漫画和现实两个世界，你的名字是让住在地方的三年前的女孩，和在东京生活的三年后的男孩相互交换灵魂。 　　扒开层层外衣之后，就是一个拯救世界的故事，但是故事为什么就好过其他故事呢，就是因为有这些合适的层层外衣，打扮的好了的话，你的名字就会被所有人知道。 　　之前汤唯和吴秀波不是拍了北京遇上西雅图第二部吗，然后男神女神嘛，俩人颜值又高，就想去看，问了一下同样被颜值吸引的小伙伴们，结果除了故事烂，他们还说，男女主角整部片子都没见面，我当时就在想，我擦奥，编剧很牛啊，还敢这样编故事，这不就是说你们来看颜值好了，没什么太有趣的故事，反正到现在我都没看，我都觉得事实可能就是我想的那样的。然后这不是看了kimiinonameiwa之后，我开始有点恨自己的唐突了，整个片子不见面的俩人，怎么就不能整出一部有趣的片子了。 　　男女主角完全生活在自己的圈子，或者对方的圈子，而两人的交流好像只有写下来，见面方式也只有照镜子，整部片子就见过两次对吧，三年前女生到东京一次，五年后俩人的见面。俩人在女生家湖边的那次是不是就是神交，而不是真正的见面啊。 　　日本人的动漫业真的很发达，不仅仅是画面，也包括故事，动画完全掩盖掉了电影电视这些需要人的缺点，对外人来讲尴尬的表演就不用真人了，而动画人物，因为陌生感，以及距离感，使得观众对于其本身面貌并没有了解，也就接受了表现出来的样子，当然，日本电影电视表演在本国的发展不再讨论范围，你想如果日本人自己都觉得那些很尴尬的`话，有人看吗，没有收视怎么活，所以如果这种表演体系在日本不被认可，早就死了。 　　在回来，导演新海诚很喜欢这种故事，我觉得和宫崎骏差不多水平，宫崎骏是把所有他想要教育人的东西，放在神话的角度，而非现实常理世界。而新海城也是讲超梦想的东西，而他故事的环境，基本是现实世界，可能会像这部一样，真是世界，在时空上进行一些修改。看着都很过瘾的感觉，各有特色。 　　整个故事其实分了三段，每段之间加了一个音乐作为过渡，当然这个音乐不是纯粹的音乐，而是一段加速的事件或情感，第一次音乐出来的时候，我还是有点小兴奋的，莫名兴奋，可能是感觉，这是不是要用什么新的模式，或者是当时对于故事的讲述开始有点走神，而音乐的加入，让我重新找回的观看的兴趣，不管是哪个，反正效果不错。 　　如果你对现实感到绝望，那你去看新海诚，如果你遇到困难想放弃，那你去看新海诚，如果你找不到继续下去的方向，那你去看新海诚，如果你想看看故事，那你去看新海诚，如果，就去看看新海诚吧，重新找回你的名字。 　　你的名字观后感【3】 　　新海诚自己也表示，观众有反应说片子没拍好，故事没讲清楚。于是新抱着把故事讲清楚的想法，于13年带来其新作《言叶之庭》。朴实刚健的少年以制鞋为目标，遇到已经走路走得疲惫，看不清要向哪里前进职业女性。这是能看到新海诚成的作品。 　　这部影片里，新海诚终于讲了一个完整的故事。相比短片里的片段式影像和长篇里云里雾里的表达，终于讲好一个有着完整起承转合的的故事。 　　从主角的相知-了解-互生情愫-矛盾转折-高潮爆发，以《万叶集》短歌为引，新宿苑森林公园，梅雨季连日雨水，行色匆忙的路人，人头攒动的电车，流畅与写意兼得。 　　更重要的是，本片的主人公终于走出了深海孤独症。虽然是禁忌的师生恋，未来很小可能在一起。但片尾新海诚终于让少年近乎咆哮的喊出了“你就一直这样，对重要的事情只字不提，然后摆出若无其事的表情，一直孤独一人，度过一生吧!” 　　这是少年的一大步，也是新海诚的一大步。他终于如诗般讲好故事，走出了心与心害怕触碰，无法触碰的深海孤独。但本片也有遗憾，60分钟的篇幅不够剧场电影的时长，新海诚时空穿越的母题并没有出现。 　　历时两年制作，新海诚带来新片《你的名字》弥补了上面的遗憾。“我想将这十几年经历的事，感受的东西，都反映出来。 　　新海诚的新片里，男主正常女主正常，从已经公布的pv看，画面一如既往高水准，人物动作流畅，而且还加入了他念念不忘的时空穿越。此前一直作为烘托环境而存在的璀璨星空和流星群终于摆脱了空镜的命运，在片中担当剧情发展的关键。 　　小说中段急转的剧情让人惊叹不已，正如新海诚所说，这是一部只能动画化的作品。笔者也相信，这是一部只有经过多年积淀的独一无二的新海诚才能带来的作品。 　　“每次制作新作品的时候，我都要想，这必须是一部此刻的自己做不出来的作品，并且又要想，这部作品如今的我肯定能制作出来。我想将这十几年经历的事，感受的东西，都在这部作品中反映出来。” 　　想把自己曾经得到的东西，赠予与曾经的自己相似的人，新海诚，我对你的新片表示期待。

这是一部动画篇，是一个发生在日本的浪漫的故事，主人公泷和三叶，两个高中生之间上演了一段交错时光的爱恋。原本以为是宫崎骏的作品，查了百度才知道是新海诚的。其实，宫崎骏的作品，我只知道《千与千寻》而已。 我喜欢细节，所以，先来讲讲细节吧： 三叶每天早上醒来，第一件事，就是摸自己的胸，这是最令她妹妹费解和鄙视的一件事情，一开始，我也不明白，为什么要有这样的描写，是不是少儿不宜啊，毕竟那是一部动画片啊，直到泷的出现，我才明白，这是用来考验泷对三叶身体的爱惜程度的。 每天早上醒来，她和他都会泪流满面，但是，到底梦到了什么，却无法记起，这样的日子，日复一日地过着。 终于，在某个早上醒来的时候，他们在彼此的世界里发现，两个人居然互换了身份，百思不得其解的彼此，莫名其妙过上了对方的生活，但是，第二天醒来的时候，就又变回了自己，这样的生活，一开始折磨着彼此，但是，慢慢地，知道这是事实，已经无法改变的情况下，他们就选择接受了，选择了面对。没错，是直面，有了直面的勇气之后，他们开始用彼此的热情改变对方身上的缺点，通过写日记的方式，记录下为对方做的所有事情。这种改变，让彼此变得更加美好了！ 但是，有一天，第二天醒来的时候，发现一切又恢复到最初的状态，当彼此变得非常依赖的时候，一下子失去了对方，泷开始凭着记忆，去寻找三叶，直到最终快要放弃的时候，才从小餐馆的老人家那边得知他要找到那个地方，原来是三年前经过一场流星雨而被陨石击中的地方，那个美丽而静谧的环形湖面和充满了童话色彩的小村庄就在三年前的那一场流星雨中灰飞烟灭了，而三叶也早已死去。 为了能拯救三叶，泷喝下了那碗神社仪式中储存起来的口嚼酒，喝完之后，奇迹出现，泷穿越回了三年前的三叶的故乡系守町，为了能让村庄的人活下来，他用尽一切办法，最后，在圆形的取访湖，疯狂的寻找三叶，只是他不知道，两个人之间的距离依旧是隔了整整三年，新海诚这个时候的构思，还是非常人性的，他选择在太阳西落的一瞬间，让他们看到彼此。 短暂的几分钟的相聚，没来得及多说两句话，三叶就一下子消失在泷的面前了。 随后，时光一转，泷又回到了热闹的大都市，东京，在那里，他们再次以另外一种身份相遇了…… 这本影片，让我泪奔的是：当泷来到取访湖，想要证明两个人确实相遇相知过，他拿出手机，找寻三叶当时在上面留下来的日记时，顿时傻眼了：日记上的字迹，随着他目光的移动，一个个地消失，直到全部没有了。最痛苦的是，彼此再也记不起对方的名字！ 这是怎样的一种痛苦，用尽全力，要留住的美好记忆，一下子，全都消失了。。。。。。 我的世界里没有如果，我只能一直向前走，所有过去的好的坏的，只要是发生在我身上的，都是一种成长，而这种成长，积蓄能量之后，就能爆发。。。。。。不惧未来，不怕风雨，哪怕粉身碎骨，哪怕一无所有。。。。。。因为来时的路，我也只是我而已。。。。。。

　　你的名字影评精选3篇【1】 　　看新海诚的动画总是带着心酸的感觉，保持在你要哭却没有哭的痛觉里。你知道绚烂多彩的美景是真的，你知道转瞬即逝的残酷是真的，你知道念念不忘必有回响是真的，但你总会淹没在人潮中。 　　除非你们去找到彼此，否则连梦境也会将你湮没在庞大的孤独感中。 　　在《云之彼端约定的地方》里就已经涉及平行世界，但比较《你的名字》，前者重心更多放在对约定的坚守上，而在后者时空穿梭于不同时空已是推动故事情节的重要因素。可以说《你的名字》混合了《云之彼端》和《秒速五厘米》的优点并将之发扬光大，在大格局把握优良之余穿插经典的爱情拯救故事，让《你的名字》不再停留在个体情绪的渲染里，而是真正有了大家风范。 　　梦里相逢人不见 　　若知是梦何须醒 　　纵然梦里常幽会 　　怎比真如见一回 　　你会为了梦中追寻的人，等待多久?出现在你灵魂缠绕的时空里的人，醒后要有多艰难才得一见?更重要的是，如果仅仅是似曾相识的感觉，手握不住、眼瞧不得，你可以为了它抵挡住近在眼前的生活的诱惑和逼迫么。 　　从喜入悲再以喜剧结尾，或许就是新海诚这部动画热卖的重要原因。它不会像《秒速》那般用纠结缠绕的心事诉说不可避免的哀伤，不会像《言叶之庭》在片尾曲中试想一个难以付诸的未来。它明确指明了要坚守所付出的代价：孤独、迷茫、困惑、失落......每分每秒的回忆都如煎熬，每时每次的思考都是折磨，所以多数人选择淡忘和放弃，所以多数人都热爱这种“再相聚不分离”的结尾。 　　乡村高中女生三叶某天醒来发现和东京高中男生泷互换了身体，彼时一刻一千五百年难遇的彗星正在缓缓靠近，他们的相遇伴随着彗星滑过而休止。不甘心莫名其妙断绝关系的泷通过自己的残存的记忆找到了三叶生活的小镇，原来三叶和他的生活跨越了三年的时空，真正的三叶已经在三年前彗星分裂的陨石坠落中随着小镇被毁灭而死亡。 　　渴望再见三叶一面的泷来到了三叶家族世代供奉的神位前许愿，于是回到三年前彗星降落的当天，以三叶身份醒来的泷联系了三叶的朋友试图拯救小镇，而在三年后的神位前，三叶以泷的身份苏醒，二人在傍晚时交换身体，世世代代守护着小镇的巫女三叶要亲自履行自己的职责...... 　　每一个扑朔迷离的谜团都随着两个不抛弃、不放弃的孩子的坚持而大白，突然出现的结绳、贡献给神的口嚼酒、绚烂而危险的彗星，都牵系着三叶家族守护小镇的信念。她们以世世代代的穿越为誓、以爱情作赌，只为改变这个小镇的命运。虔诚的仪式、坚定的信仰、善良的初心、坚定的爱意，终于得以让这座小镇得救。把故事设定在高中时期，也迎合了这个年龄段的性意识、叛逆意识萌芽时期，最美好的冲动和最珍贵的回忆都在这里。 　　结绳的含义也很符合我国古代“千里姻缘一线牵”的说法，红绳的纠结缠绕在这里被赋予了时间的神秘与永恒，漫长反而证明了情比金坚的可贵，如果要相信冥冥中自有天注定，不如更相信命运是被自己那一点固执所改变。去追寻一个人，或一个地方，或是一段回忆，再艰辛都不重要，让我们从头开始，从“你是谁”开始。 　　古韵的祭祀碰撞时空的穿梭，宁静的田园拥抱喧嚣的都市，被遗忘的记忆寻觅旧时的眷侣，这么巧，我也一直在等你。 　　你的名字影评精选3篇【2】 　　可以肯定的是但凡我早四五年看《你的名字》，定能感动得死去活来。只是时光荏苒，不允我复当年动容之勇。毕竟抱着爱情童话空欢喜的年纪一过，不再是孩子，也无余力去追逐虚无缥缈的风筝。任她们飞啊飞啊，韶颜稚齿是在水一方的一抹芬芳，不含半点瑕疵，如遇至宝，叫人耽溺得慌张。清新至此，也不妨煞风景哼上一句“来啊，快活啊，反正有大把愚妄”。 　　这应该是到岁数之人的通病。冷暖尝透，唱反调反而有了理。我曾以为只因自己男性，才被赋予了“铁石心肠”之权利，但当我转过头问陪同而来的女同事，有否被感动，她似乎更在意之后的晚餐要去哪里吃。天下之大，《你的名字》的受众还是分明的。不可置否这部电影的好看，但过了青春期的可人儿们轻易不要期望过高，若真想求个触动，重温遍《十二夜》吧。 　　《你的名字》的好，源自从前只识画得最好风景的人，突然用这本领顿悟了漫画语言，从此每一帧皆赏心悦目的"画面有了值得领会的用武之地，明媚景致顷刻唤醒生机，姹紫嫣红看上去都散发着仙气。然而，哑巴突然开口唱，总有不适感紧随惊喜。《你的名字》的故事，只不过是相对于新海城无病呻吟的过往，堪称质的飞跃，尚算完整的情感表达，支撑着壁纸级画面以外所需的可看性，但大体上仍不够顺畅。明眼人都能看得出，它那并不新鲜的身体互换设定之后，是《触不到的恋人》与《你眼中的世界》相加，又带些《穿越时空的少女》色彩的《秒速五厘米》。新海诚依然在讲他的情愫，只不过换了个更引人入胜的讲述方式，用以上套路的叠加来制造的反转，使影片前段时刻维持着悬疑氛围，还相应留下伏笔，但不够纯熟的处理，最终呈现的效果难掩故事上的几处断层，任由演变为片中突如其来的配乐和快剪，打破了连贯性。这不太在乎叙事技巧的简单粗暴，好像已是一种风格体现于新海诚，恰如其逼近写实的笔触下细节勾勒，像水珠滴落、物体阴影等细微处的苛求，精益求精到了病态的地步。 　　即相较宫崎骏的荡气回肠，新海诚的“小家子气”则着重真实。动及南北战争的《云的彼端》，视角集中于主角们的日常上，哪怕此刻故事背景里的日本已被苏联分裂，新海诚仍有心情作纯情。只是他好似将自己的想象力都挥霍在精妙构图上，唯独对故事细节考虑不周。他时常会创作一个象征性符号贯穿故事，《言叶之庭》用雨谱诗情画意，《你的名字》用发带表前因后果。可当回过头看《星之梦》，2047年的“诺基亚”倒是能把现如今智能机黑得体无完肤。直到《你的名字》里两位主角也配置了“iPhone”，只是二人相隔三年，一个生于东京，一个在某村镇生活，互用手机竟毫无违和，勿忘一年换代两部的“iPhone”，连app都该更新了四五次。新海诚拥抱真实，可二次元里的真实，尽他所能，还是付诸一笑吧。 　　二次元教会我们的事情，有正能量者要居多数。《你的名字》里的爱情没有重蹈《秒速五厘米》覆辙，新海诚此番手下留情，循循善诱，是有着出于商业化的考虑。所谓的小清新小格局都仅为表象，实则在影片上映前，最受瞩目的要数其豪华的幕后团队，田中将贺及安藤雅司的加入，在真正意义上达到了电影级制作规模，无疑令小资的新海诚有了成为大热的资本;摇滚乐团Radwimps耗时一年半打造的配乐;以及不容忽视的高颜值配音阵容——神木隆之介，《千与千寻》起便是吉卜力工作室的常客;上白石萌音和长泽雅美是非专业声优，后者配过《虞美人盛开的山坡》。艺人担任配音，吸精效果不俗，好似木村拓哉之于《哈尔移动城堡》的高票房。据实说，我看《你的名字》一半动机是为长泽雅美。往往，遇见一部好电影的起因好单纯。 　　而遇见一个好情人，真需搭上“难得”二字。从难得好情人，到难得去做好情人;从妙不可言到有苦难言，当中的差之分毫，当真是交往过后沾了不少坏情人的坏习气所致。《你的名字》有趣于它本末倒置，让俩个主角先渗入彼此习气，再生情愫。当爱你亦是爱自己，是能抹掉差异的亲昵，忆不起君之名字，但曾相遇，已然是我之幸事。 　　情爱中的男男女女的确似足天使，待热度冷却，折翼归人间，亦顺其自然。想想片中二人追寻着的，正映衬了现实世界里人们对真命天子的心之所向，越寻不到越把对方理想化。然而，我们总是输给“然而”，这个童话里觅不到，现实里常致我们伤痕累累的词，于《你的名字》当然也不会出现。电影的天马行空至少赠予我们梦一场，总好过甜言蜜语得天花乱坠。而能被新海诚赏心悦目地骗一次，纵如我已无动于此，仍期待着下次下次。 　　你的名字影评精选3篇【3】 　　从《星之声》《云之彼端——约定的地方》《秒速 5 厘米》《追逐繁星的孩子》到《言叶之庭》再到《你的名字》，新海诚一直在努力尝试突破自己，《你的名字》便是他辛苦耕耘的收获。这部虽然有着很多缺陷，但依然可以让大部分中国动画电影汗颜的作品，为观众编织了一个美妙的梦境，梦中，是无数人经历过的青春，那里，有悸动、有成长、有期待、有忧伤、有遗忘、有拯救、有选择、有追寻、有温暖、有浪漫 u2026u2026 我觉得，这样一部画风明丽清新，画面清晰逼真，细节处理到位，配乐恰到好处，风格细腻委婉的影片，在中国大陆上映不到 4 天，票房 3 亿元也是毫不意外的。 　　《你的名字》采用三叶和泷双主线的叙事方法，运用倒叙、插叙和蒙太奇等多种手法，讲述了两个高中生在梦里互换身体，隔着时空相知相恋、相爱相忘，彼此寻找的爱情故事。电影的前半部分，以三叶的视角为主，描述了三叶的日常生活以及她对东京都市生活的向往，讲述了三叶与泷的相遇相知，相恋相离。后半部分则以泷的视角为主，讲述了三叶与泷之间的身体互换因为彗星的到来而中断，泷便勇敢地踏上了寻找三叶之路。最终，泷和三叶一起成功地拯救了糸守镇的居民。在同一时空短暂的相逢之后，便是长久的分离与遗忘。灾难之后的三叶来到东京生活，和继续在东京生活的泷一样，他们一直都隐隐记得在追寻一个人，一个重要的，绝不能忘，也绝不想忘的名字。最终，在无数次擦肩而过之后，他们终于在东京的寻常陌里相逢，含泪微笑着问彼此：" 你的名字是?" 　　整部电影悬念迭起，层层推进，虽说男女主人公的形象塑造依然不够丰富，情感线索略显突兀——比如泷最初喜欢的是前辈奥寺，但因为和三叶交换身体，才慢慢被三叶所吸引，对奥寺情感的转移和对三叶的爱缺乏铺垫，略显突兀。至于三叶为什么喜欢泷，片中也缺乏交代。此外，剧情中也有不少漏洞，有些情节也不够顺畅。但总体来说，片中人物形象个性鲜明，情感细腻，真实动人，而片中配角地位的强化与形象的立体，使剧情变得更为饱满厚重，比如青梅竹马并终成眷属的早椰香和敕使，三叶的妹妹四叶，泷的朋友司、前辈奥寺等(这一点在近期《我不是潘金莲里》也有体现，集中体现在秦玉河这个人物身上)。虽说片子是 " 交换时空 " 的老题材，但在表达的过程中却展现出了许多有趣的新意，比如电影里对时间的解读和对神灵的供奉，以及对绳结、女巫、口嚼酒等众多日本传统文化元素的加入，反映出日本民间社会的传统以及文化内涵——反观中国的动画电影，不由得感慨良多，不论是票房惊艳的《大圣归来》还是评论两极分化的《大鱼海棠》，中国的国产动画电影恐怕还有漫漫长路要走。 　　《你的名字》中的很多场景取材于现实世界，营造出一种真实的氛围，而这些场景的刻画又是在现实基础上的美化，那些绚丽的色彩和强烈的光影对比，给日常景象披上了一层唯美的外衣，给人亦真亦幻之感。影片中多次作为空镜头出现的天空、云朵、海水等更是炫彩夺目，极富渲染力，如同一首首清丽的抒情小诗，蕴含着无穷意味，令人回味良久。此外，影片的细节逼真到位，无论是在剧情中起到重要作用的红头绳还是维系二人联系的手机，抑或是和《言叶之庭》中的雪野百香里非常相像的古文老师(二者同用花泽香菜配音)、黑板上写下的《万叶集》，无不显示出导演的良苦用心。 　　《你的名字》最终以三叶和泷两人在同一个时空中的相逢结束，可是，我更希望电影在茫茫大雪中，两人在天桥上相遇却擦肩而过的时候结束——因为，与其等待鸡零狗碎的生活将爱情燃烧殆尽，何不就这样，让爱情的烟花在他们模糊的记忆深处璀璨绽放——相濡以沫，不如相忘于江湖，也许，彼此深深地牵挂与思念，才是最好的结局?不过，对于为生计劳碌奔波，整天一地鸡毛的芸芸众生而言，大约，每个人都需要做一场像《你的名字》这样不愿醒来的梦。毕竟，刻骨铭心，不染尘俗，至纯至真的爱才是我们琐碎庸碌人生中的亮光，我们需要爱来丰富我们的生命，需要爱来滋养我们的岁月，需要有一个我深爱的你，让我用世界上最轻最轻的声音，呼唤你的名字，如日，如月，如灯，如钻石，如缤纷的火花，如闪电，如原始森林的燃烧的发光的名字。

我来见你了。” 看新海诚的动画总是带着心酸的感觉，保持在你要哭却没有哭的痛觉里。你知道绚烂多彩的美景是真的，你知道转瞬即逝的残酷是真的，你知道念念不忘必有回响是真的，但你总会淹没在人潮中。 除非你们去找到彼此，否则连梦境也会将你湮没在庞大的孤独感中。在《云之彼端约定的地方》里就已经涉及平行世界，但比较《你的名字》，前者重心更多放在对约定的坚守上，而在后者时空穿梭于不同时空已是推动故事情节的重要因素。可以说《你的名字》混合了《云之彼端》和《秒速五厘米》的优点并将之发扬光大，在大格局把握优良之余穿插经典的爱情拯救故事，让《你的名字》不再停留在个体情绪的渲染里，而是真正有了大家风范。 梦里相逢人不见 若知是梦何须醒 纵然梦里常幽会 怎比真如见一回 你会为了梦中追寻的人，等待多久？出现在你灵魂缠绕的时空里的人，醒后要有多艰难才得一见？更重要的是，如果仅仅是似曾相识的感觉，手握不住、眼瞧不得，你可以为了它抵挡住近在眼前的生活的诱惑和逼迫么。 从喜入悲再以喜剧结尾，或许就是新海诚这部动画热卖的重要原因。它不会像《秒速》那般用纠结缠绕的心事诉说不可避免的哀伤，不会像《言叶之庭》在片尾曲中试想一个难以付诸的未来。它明确指明了要坚守所付出的代价：孤独、迷茫、困惑、失落......每分每秒的回忆都如煎熬，每时每次的思考都是折磨，所以多数人选择淡忘和放弃，所以多数人都热爱这种“再相聚不分离”的结尾。乡村高中女生三叶某天醒来发现和东京高中男生泷互换了身体，彼时一刻一千五百年难遇的彗星正在缓缓靠近，他们的相遇伴随着彗星滑过而休止。不甘心莫名其妙断绝关系的泷通过自己的残存的记忆找到了三叶生活的小镇，原来三叶和他的生活跨越了三年的时空，真正的三叶已经在三年前彗星分裂的陨石坠落中随着小镇被毁灭而死亡。 渴望再见三叶一面的泷来到了三叶家族世代供奉的神位前许愿，于是回到三年前彗星降落的当天，以三叶身份醒来的泷联系了三叶的朋友试图拯救小镇，而在三年后的神位前，三叶以泷的身份苏醒，二人在傍晚时交换身体，世世代代守护着小镇的巫女三叶要亲自履行自己的职责......

《你的名字》电影始终贯穿了“结”的主题，泷的手链、三叶的发带都是结绳 编织 而来。正如片中所说，“结”是神的作品，形式上一头牵一头也象征了结绳所连接着的俩人的羁绊。下面是我整理的关于《你的名字》 观后感 及启迪 范文 ，欢迎阅读! 《你的名字》观后感及启迪范文1 新海诚，那个随便一帧截图都能拿来当桌面的家伙。凭着超强的次元破壁能力，栩栩如生、鲜翠欲滴的画面成了他的看家本领。相比之下，剧情却始终是一声叹息。不过厉害了我的诚哥，最近一发力憋出了大招《你的名字》，突破短板的同时票房也突破百亿大关，跑步进入了总排行的前20。这部片不仅被誉为他的集大成之作，就算说是进阶大师的敲门砖，好像也不夸张。 故事 依然建立在少女心和中二病的情结以及时空穿越和平行世界的架构上。小镇姑娘三叶和东京男孩泷在梦中交换身体，并且交换 日记 来互通信息。彼此以女子力和男友力在对方的世界如鱼得水。前半部分轻快愉悦，简直让人不敢相信出自伤春悲秋的诚哥之手。 故事进行到一半，露出峥嵘。彗星来临的前夕，相隔三年的时差与一座小镇的陷落，神谕的指引，朴素的神性，玄奥的神迹，末日的危情，起到提挈和升华的作用，将大宇宙奇景与小儿女情长绣成一幅瑰丽的画卷。 纤柔、敏感、细腻，在新海诚最擅长营造的孤独感中，几近标签。繁华簇拥中，斯人独憔悴的是他，人潮汹涌处，独一人逆流的是他，他拿着放大镜，把稍纵即逝的不确定感触聚焦、放大，获得深刻共鸣的同时，也给人造成跌入深渊的三万吨内伤。 著名哲学家兼段子手王菲女士曾说过：每个灵魂都孤独，再怎么亲密的关系也有不能沟通的地方，人在内心深处或本质上是不能完全沟通的。《苍井优X4个谎言里》也有金句：原本我们就是孤独的，所以 才会想和别人产生牵绊的。 一个人如果老是叫嚷着寂寞，多半是矫情。但一个人如果时常感到孤独，可能他真的就是孤独。寂寞是情随事迁的，孤独是自给自足的。寂寞是向外伸张索取的暗示，孤独是自成封闭回路的密码。寂寞会叫人闷得发慌，孤独却令人内心充实。 作为一个敏感、纤细、对孤独灵敏度很高的人，孤独和它的衍生物就可以把他的小世界修葺得苍翠繁盛。每一个脑洞都能幻化出波云诡谲、自成一体的宇宙。 《你的名字》观后感及启迪范文2 当一切摆在了台面，摆着与人沟通的姿态，反而失之完满。过于深入、局限地挖掘自己的小世界，有时会被诟病为赋新词强说愁，如果又没有一个着力点来支撑，难免显得小家子气。 还好，《你的名字》里，情绪和手艺都在，但不似以前虚无缥缈了。甚至可以说，新海诚电影里所有莫名其妙的忧愁，所有惝恍迷离的追寻，都在这部电影里找到了共同的路径和答案。诚哥终于在自缚多年的茧里拍翼成蝶。影片基于宏大格局而生的残存记忆和潜意识召唤，引致男女主在不同时空滚落下一滴眼泪。漂浮的愁绪就这么找到了有力的支撑点。 那个有着顽固深海孤独症的少年，成长为大叔之后，依然秉持着他使命般的孤独与自由，展开对情感宇宙的探索秘旅。这一趟，找到了自己的玫瑰星球。 被汹涌人潮挤散的梦中人，地铁上的纵使相逢应不识，“逢魔时分”过后的烟消云散，为一份既视感而生的两端情怯。三叶和泷只能将记忆凿刻在空气里，那么用力而又伤感，直到攥在掌心中的秘密被打开，一下子就把整颗心都击沉了。 那一段长镜头真是神了：手腕上的红线，幻化成彗星的轨迹，幻化成孕育生命的脐带，幻化成个体的年轮，扭曲、缠绕、还原、连接，化作时间，化作“结”，破译出土地与穹苍的呼应。宇宙洪荒的孟浪让绳索纵弛，宿命的牵绊又让它绷紧。交汇时若即若离，冥冥中千丝万缕。 所以一点不奇怪为什么那么多人会在电影院里看得嚎啕大哭。说是“青春不灭、纯爱不死”还是觉得清浅了些。新海诚的某一种固执，真的`可以戳中很多人，那些相信“在某一个时空会有另一个我过得很开心”的人，相信“心爱的人死去会化作暗物质守护和改变星轨”的人，相信“于时间的无涯荒野里没有早一步也没有晚一步”的人……为了吾道不孤，为了赤心和天真。 赤心能让我们在宇宙万物中涵泳优游，天真则让我们在世道万象中有所凭恃。任世界碾压、冲刷和捏塑，看似百无一用的东西化为掩体后，至少能帮他们获得甘愿的勇气。 说来也巧，看完这部电影的几天，我就去了日本，虽然只在关西晃悠，可代入感太强烈了。大街上来来往往的人潮，地铁的呼啸而过，每个人都冷漠、礼貌、客气地保持距离。脑子里回荡着《青春咖啡馆》里写的：大街上的邂逅，高峰时刻在地铁站里的相遇。那个时候人们也许应该用手铐把彼此链在一起。什么关系能够抵挡住那种把你卷走、让你失去控制的浩荡人潮呢? 《你的名字》观后感及启迪范文3 《你的名字》，看完之后最大的感受是，诚哥还是那个诚哥。与现实界限模糊的都市街景，光影重叠变幻和绚丽的云舒云卷等标志性元素在本片依然得到最多的展现，无限贴合着人物内心的舒缓旷远。与之前从现实出发表现爱情冲突不同的是，此次故事的支架建立在时间上，通过对多重时空的交错性刻画，并辅之以日本 传统 文化 的叙述性描写，讲述了一个庞大而又细腻的跨时空 爱情故事 。　 影片的前半部分用及其幽默诙谐的方式展现了互换身体的荒诞感。对东京无限憧憬却无奈被困于乡下的少女三叶，在东京生活却兢兢战战的叛逆少年立花泷，他们在流星降临前莫名的互换了身体，经历着一日自己一日他人的奇妙生活，与彼此约定的诺言未得到对方遵守，由此引发着灵魂与肉体的不协调而带来的尴尬与冲突。　　 三叶的灵魂寄生于泷的身体，少女天生的手脚灵巧让奥斯前辈对泷刮目相看，也逐渐拉近着二人的关系，并促成泷与奥斯前辈的第一次约会。而泷在深山里私自滥用着作为寄主的三叶身体为其打抱不平，看似冲动易怒的少年之心却在祭祀神明时发生了感动。　 前半部分的叙述视角主要围绕三叶展开，在日复一日单调却刺激的互换人生里，用少女此时天生细腻敏感的神经暗示着两人感情的缓慢升温。前往东京前，三叶对着镜子不明所以的泪流满面说穿了一切。当她携带着三叶的肉身初涉东京，实现二人第一次相见时，面对泷的陌路，她沮丧万分，同时，二人由红丝带牵引的结界也正式形成。　 此时诚哥的一盘大棋初现端倪。观众此时明白，二人原本处于不同的时间维度中，而这样的时间却又不是纯粹的过去与现在的关系：泷的时间是正常向前并线性延伸的，而三叶的时间却是散乱无章的，是基于“现在”的基础之上才成立的。所以，我们才能在后面看到泷以现实者的身份进入时间隧道并篡改历史。　　 电影始终贯穿了“结”的主题，泷的手链、三叶的发带都是结绳编织而来。正如片中所说，“结”是神的作品，形式上一头牵一头也象征了结绳所连接着的俩人的羁绊。 《你的名字》观后感及启迪范文4 事实上，新海诚一直都不是我个人所喜欢的动画电影导演。他的动画总是充满绚烂多彩的画面，给人一种非常梦幻而不真实的感觉，唯美而忧伤，莫名其妙的哀愁。不过画面的美丽也算得上是新海诚的重要优势之一，但与之相对应的则是其在故事脚本上的弱势一直为人所诟病。 对于一部分影迷，包括我自己而言，一部电影的故事的重要程度要远超于其画面的美丽或者其他一切艺术手法。而新海诚导演的几部动画电影都有着同样的问题，过分重视画面的质感，而忽视了电影的故事性。比如《秒速5厘米》中漫天随风落下的樱花，《言叶之庭》中细腻真实的 雨水 。美则美矣，但故事总是让人接受无力。 不过这一问题被其最新作品《你的名字》所改变了。这部电影不仅仅有着新海诚标志性的美不胜收的画面，而且还在故事脚本上有了质的突破。画面与故事的尽善尽美，一起成就了这部电影。最终电影在日本上映两天拿下超过7亿日元的票房，被新海诚自称为他的最高杰作。 据新海诚自己介绍说，电影的故事来源于一首著名的日本和歌，歌词大意为：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”新海诚把这个梦中相见的故事更进一步地改编成为了一个两个人在梦中交换身体生活的故事，并加上了一个千年一遇的彗星重返地球的“末日背景”，这让整个故事变得有趣而吸引人了。 女主角三叶是一个生活在深山之中的乡村女孩，母亲早逝，父亲忙于竞选，自己与外婆和妹妹一起生活。小镇生活平淡无聊，三叶早已厌倦这里的一切，希望去往大城市东京生活;而男主角泷则是东京的一名高中生，与父亲生活，经常去餐厅打工，同样平淡而无聊的生活。 一切都从他们的梦中开始改变。 梦中的三叶进入了泷的身体，过上了她一直想要的东京生活;而梦中的泷则进入三叶的身体，变成了一个帅气的女生，勇敢地面对所有流言蜚语。就这样，他们不定期地在梦中交换身体，并给对方留下当天的日记，用文字互相交流。 电影中的这一部分非常有趣，同一个身体却是两个不同的人格，三叶变得时而内向胆怯时而勇敢帅气，泷也变得时而神经大条时而温柔体贴，这对他们各自的生活都产生了非常有趣的影响，更是让他们的朋友感到困惑。 《你的名字》观后感及启迪范文5 《你的名字》，是一部能给新海诚的粉丝甚至是路人一种焕然一新的感觉，不同于《秒速五厘米》和《言叶之庭》的哀伤主题，观众明显能感受到电影里洋溢着轻快、活泼的氛围，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。 这部电影确实称得上是新海诚在编写剧情上的一大进步，《你的名字》里的剧情不像《言叶之庭》那样索然无味，而是一波三折，抑扬顿挫，总能给观众带来惊喜，男女主角之间的灵魂互换这个设定已经非常吸引人了，你还能想象到新海诚居然把彗星划破夜空这样人们一般会认为是“幸运”预兆的景象作为毁灭一整座小镇的征兆吗? 虽然有些剧情来的太突兀，但基本上算是一部好电影了。 人曰：“前世的五百次回眸才换来今生的一次擦肩而过。”人世间所有的相遇都是久别重逢。 我们作为已经相处了一个多月的同学，将来还要同窗两年，互帮互助、互相调侃两年，这样的缘分是我们的`前世经历了多少次相遇，多少次擦肩而过才换得的?从我们共同踏进高二(5)班这间教室开始，在班上看着一张张陌生的面孔作紧张地 自我介绍 ，艰难地叫出未曾谋面的同学的名字，到为表演一场简单的话剧讨论剧本，为了每一场 篮球 赛能正常发挥，几乎每一个下午都奔跑在夕阳下的篮球场上，直到投中最后一个球，直到获得冠军，还有大家坐在一间教室里月考，以及现在我在大家面前作演讲，到将来会发生许多事情，直到高考……“一面之缘”已是幸运，更何况我们还获得了两年时光的厚重缘分。 不仅是与同学、朋友的缘分，我们与父母的缘分更是如流水一般源远流长。从受精卵起，我们与父母的缘分，与父母的情感便开始了。有人会感谢上帝对他的宠爱，把他降临在一个幸福美满的家庭里;也有人会抱怨他的出身，不好的出身给他的生命历程设置了太多的障碍。但这个世界上有千千万万个人，千千万万个精子和卵子，我们的父母没有擦肩而过，而是相识相知相爱了，我们也平安地出生了，在父母的悉心哺育下长大了，共同聚集在一个班里。 这种看似寻常的现象是何等的珍贵啊!大家有没有想过，我们的同学不是别人，而是现在坐在我们身边的人;我们的朋友不是黑社会的老大，而是愿意和自己一起犯二，自己也愿意陪他(她)一块欢笑和哭泣的人;在红线的另一头不是别人，而是他(她)…… 能与你们相遇，我已为自己是一个“幸运儿”而兴奋不已，能喊出你们的名字，能与你们相伴多年，我更是感激不尽。 《你的名字》观后感及启迪范文相关 文章 ： ★ 《你的名字》观后感5篇范文合集 ★ 《你的名字》观后感5篇观后感悟范文 ★ 动画电影《你的名字》观后感优秀作文5篇 ★ 《你的名字》观后感600字范文 ★ 《你的名字》观后感5篇影评范文 ★ 《你的名字》观后感800字左右范文 ★ 《你的名字》观后感范文汇总 ★ 《你的名字》观后感300字范文汇总 ★ 《你的名字》观后感600范文汇总 ★ 《你的名字》观后感范文

观《你的名字》有感7篇 　　认真看完一部作品以后，一定有很多值得分享的心得吧，现在就让我们写一篇走心的观后感吧。你想知道观后感怎么写吗？下面是我收集整理的观《你的名字》有感，仅供参考，大家一起来看看吧。 观《你的名字》有感1 　　在这部电影没上映之前，就在豆瓣里看到了网友说评论的话题！说这部电影最有可能获得奥斯卡动漫奖的作品！而且结局也是令人很满意！所以我抱着对这部电影的期待，等着它在国内上映！而这个月的2号这部电影终于登录国内！我终于可以去为城哥所去补票了！因为之前在第三网站上看过！ 　　新海诚导演的作品以前就有看过，像秒速五厘米和言叶之庭，但结局却不是令人满意。都有点伤感！本以为这部电影和之前的风格一样！到最后的结局却真的让人出乎意料之外！因为终于有个美好的结局了！ 　　我们先从这部电影的剧情看，一开始是了解龙和三叶的所出的环境！一个是东京生活的高中青年！另一个是在乡下系守镇生活的少女！他们两个开始相遇是处于梦中，由于彗星所引发的事情！就是可以互换身体！在男女主角换身体的时候最大的笑点就是当龙去摸三叶胸部的时候。电影院也是笑声不断，龙的那个表情真的超搞笑！而三叶当换到龙的身体的时候，完全的不知所措！因为龙打工的原因，她还要去帮忙打工，但是在吃的方面三叶却丝毫不心疼毕竟他认为在梦中能享受就尽情的享受！因为三叶的梦想就是下辈子做一个东京的帅哥！ 　　相互牵连的有结绳，口嚼酒，彗星！但是三叶和龙互换身体的时间是三年前！而龙所感受到是在三年后！就是说他们所出的时空不是在一个时间！感觉就像是平行宇宙吧！两个时空但是两个人走到了一起！当龙做这个梦的时候！已然三年后，而三叶却已经死了！所以龙不相信，一定自己去确认下！当确认三叶真正死的时候，龙并没有放屁，一开始以为这一切不过是自己所做的梦，记忆也开始慢慢的模糊！在梦中三叶所告诉给他的名字也已经忘记！在心中他始终有一个放不下的事，他想起了在梦中和三叶外婆去给神灵送口嚼酒的事，现在他就要确认这事是不是真的！当他找到了那个神庙的时候，确认了！自己并不是在做梦，一切都是现实！和下口嚼酒的时候，再次和三叶互换了身体，因为他要拯救三叶，拯救整个镇子上的人！ 　　当黄昏的时候，龙终于和三叶真正的见上一面了！龙告诉三叶必须尽快去拯救镇子的人！而三叶也在黄昏的时候见到了！整个镇子没有的事实！ 　　当三叶费劲心力去拯救村子的时候，龙和三叶都在谨记互相的名字！最后还是忘记了！5年后当三叶和龙买电车相遇的刹那，两个人都找到了，这些年在心中所萦绕的那个心事！你的名字是？？ 　　城哥被称为背景狂魔，不是假的！他的每一部作品，随便截一个图，都可以成为壁纸！宫崎骏之后新海诚终于在动漫节打响了名声！ 观《你的名字》有感2 　　《你的名字》不只是一个文字符号，而是一曲跨越时空的恋爱赞歌。是啊！你的名字饱含了多少思念，饱含了多少不舍。茫茫人海中总会有那么一个人，陪你看过满天星光，陪你走过人生的艰难之路，与你同笑，同哭，同伤…… 　　《你的名字》是来自日本的一部动漫，片中讲述了女主与男主互换身体，相知相恋。而一颗陨石结束了这一切的梦境，男主踏上了寻女之路，并成功逆转时空，但命运的链接斩断了记忆，一切仿佛从未存在。这只是一场单纯的邂逅吗？不，这是三年前命运的呼唤，是来自内心世界深处最真挚的感情，它穿越时空，改写一切的不可能。梦境是现实的延续，更是穿越到另一个世界的开始，我们会忘记，但梦总会留在心中。 　　结局是美好的，男主与女主之间仿佛回忆起了过往，又似真似幻。名字，不再是一个重要的标志。跟随心的方向，必将有情人终成眷属。心与心的丝线拉近了人与人的距离，更穿透了无尽的混乱的时空。或许有人说，现实与梦境总有差距，我们只是普通的人类。是的，假的就是假的，想要成真，无异于痴人说梦，但是时空的限制局限于人，对于情感、念想而言它只是一个恐怖的摆设。在爱情面前永远不允许退缩，爱是行动，更是一场无言的守候。 　　动漫中的人物哭过笑过怕过，就像我们人一样，有血有肉有情感。她们哭泣，因为他们不想离别；他们笑了，因为他们真心快乐；他们恐惧，因为他们害怕死亡；我们也会哭泣，但我们更应该在哭过之后，挺直胸膛。不畏惧困难是不可能的，但我们更应该用更强的信念战胜了它，告诉自己，梦想就在前方，我一定要成功。剧中的男主哪怕面临死亡告示也从未放弃希望，没有希望，人和咸鱼有什么区别呢？凭借这一信念，男主与女主跨越时空相认，多么温馨的画面，但我们不能停留在表象，而更应该深究内在。其中折射出来的是信念的强大力量，一颗无与伦比的心，造就无与伦比的辉煌。 　　《你的名字》印在我心中，哪怕千山万水，相信重逢的那一天；哪天人相隔，相信爱情至死不灭；哪怕失去记忆，相信心与心的指引，我们终会再见！希望的光还在闪烁。 观《你的名字》有感3 　　《你的名字》内地一经上映，便开启破纪录之旅：上映当晚，连破2D电影零点场和预售纪录，并于上映第二日零点破亿，成为最快破亿的2D动画电影，紧接着第三日凌晨成功破两亿，成为首部单日破亿的2D动画电影，首周末票房达2。89亿，创2D动画电影最高首周票房纪录。与此同时，院线排片也根据市场不俗反馈逐渐增加，占比从首日的29。8%上涨至35。9%，票房占比超过40%。即便如此，许多院线大部分场次仍出现爆满状态，不少观众直呼“一票难求”。 　　影片火爆的同时，引发网友二次创作的热潮：根据“你的名字”进行一系列恶搞海报：“你的名字方言版”“杀马特殇痛版”“你的快递”“你的考试”等等，不少广告商迅速贴合影片热点做营销，影片同人壁纸和live动态壁纸也刷爆了社交媒体，导演新海诚也走出二次元圈子，成为大众熟知的动画导演。除此之外，大量优质的微信公号对影片进行深入解读，不少媒体对影片的“爆发”做出分析。 　　热度的持续少不了口碑加持，目前国内各大网站评分不俗：猫眼电影9。4分，好于99%的电影，86。3%的网友给出9—10分（满分10分）的评价；豆瓣电影8。8分，53。4%的网友给出满分五星评价。IMDb（全球最大的电影资料库）评分高达8。9；烂番茄（著名影评网站）新鲜度达97%，评分8。3。口碑、热度、票房三丰收的《你的名字。》在内地的观影热潮将会持续多久，我们拭目以待。 　　人物关系图谱曝光观影受众跨越年龄层 　　今日，官方发布《你的`名字。》人物图谱，以男女主为核心，梳理与其相关的13位重要人物之间的关系，包括女主所在的宫水家族的脉络，男主之前的“单相思”等等，除了图中曝光的关系，观影后会发觉更加深层的关系，同时影片中还有更多有趣的人物，丰富有趣的设置使得影片在剧情和情感上更为饱满。 　　同时，这些人物身上的细节点也引发网友深扒热议，例如女主老师在课堂上讲的“黄昏之时”的含义，便成为后半段重要的线索，而这位老师，不少网友猜测其为新海诚前作《言叶之庭》中的主人公。很多人评价影片“伏笔太多，线索太多，竟然有点烧脑！”不少人表示要去多刷几遍。 　　尽管新海诚说“这是一部给年轻人勇气的作品”，实际影片在上映后，吸引了不少小孩和中年人，年龄层从00后跨越到60后不止。在很多看过《你的名字。》的观众眼中，这不能单纯的理解成一个爱情片，倒是有些悬疑片、科幻片的味道，具体如何，还是去影院一探究竟。 观《你的名字》有感4 　　新海诚的动漫《你的名字》还有像他往常的动漫一样，有绚烂的手绘星空，有五彩缤纷的画面，有平凡温暖的情节，具有浓浓的想象色彩。但是《你的名字》是最打动我的一部影片。看完这部电影，自己的心里五味陈杂。 　　女高中生三叶在某一天做了一个变成男孩子的梦。这里有着陌生的房间、陌生的朋友。而眼前出现的则是东京的街道。三叶虽然感到困惑，但是能够来到朝思暮想的都市生活，让她觉得神清气爽。另一方面在东京生活的男高中生立花泷也做了个奇怪的梦，他在一个从未去过的深山小镇中，变成了女高中生。两人就这样在梦中邂逅了彼此。殊不知这是空间的扭转，最后彗星造访了地球，三叶去世，立花泷回到了三叶的小镇拯救了她，但是他们因为生活的时代不同，谁都无法记起对方的名字，知道后来两个人街头偶遇，错过时，两个人都感觉到前所未有的难受…… 　　首先打动我的是，这部电影里对两个不同生活环境里的少男少女的心里描绘，三叶进城市时的迷惘，立花泷进入乡镇时的无拘无束，即使是尚未谋面的陌生人，两个人也总是为彼此着想，在听闻了三叶去世的消息后，立花泷还是冒着自己会消失的风险去拯救三叶，即使对方不会记得自己的名字，即使对方会将他当成陌生人。这样绝境时的挺身而出，需要多大的勇气啊，他的心里是装下了多少对三叶的关心。 　　看到结尾两个人在阴雨的一天撑着伞错过，两个人都不知不觉地留下了眼泪，感到了前所未有的悲伤，即使不认识对方，冥冥中好像有一根线牵拉着他们，让他们为相互的遇见而惊喜。这可能就是很多人苦苦追求的缘分吧，所谓的缘分就是愿意遇见对方，相互为对方牵挂。而真有情谊的两个人，即使相隔千山万水总有一天会相遇，这就是未知的美好。所以即使忘记了对方的名字，只要将对对方的真情收藏于心，两个人总会不期而遇。 　　愿为一个人真诚，跨越万水千山总会相遇。 观《你的名字》有感5 　　《你的名字》并不是一部以往用美到每一帧都近乎完美便可形容的新海诚作品，那幻想与现实的交织，第一次让人感觉到其导演的动画电影剧情也可以如此充沛，以此所着点涤荡心灵的纯爱与画风如鱼得水般的结合，共同酝酿了这部无可挑剔的大成之作。 　　剧情其实一直都是新海诚电影唯一的短板，这也令他与宫崎骏间有着一道看似触手可及却始终无法逾越的鸿沟，而《你的名字》正仿若是新海诚的顿悟，完成了自己与大师间最后的一步之遥，而回到这部作品本身来看，其电影人物并不繁多，始终围绕于少年与少女间的奇缘为展开，故事也算不上新颖，互换身体的构思早已是好莱坞喜剧一个备选的脚本，但这一次的新海诚却在看似简单俗套的故事中化腐朽为神奇。 　　以梦为引，乡村女孩三叶与东京男孩泷互换身体的展开，在很短的时间内电影便用以此诱发的幽默引人入胜，但不同于好莱坞同类型喜剧中那为人捧腹的搞笑，其非常微妙的把握住了一个适宜的度，喜剧的伊始只是打开电影悬念与情感沉淀的一把钥匙，而于此同时其在前篇也透过两人身份的互换，用乡村与城市两种迥然不同的生活状态，即将日本传统人文与自然之美呼之欲出，也令人所见看似丰富多彩的城市生活中人的疲倦与狡诈，三叶所向往的都市生活其实远没有自己想象的那么完美。 　　如果电影仅只是止步于此，那么其实就观感来说远不会如此惊艳，本以为只是奇幻色彩附加的彗星所引发的灾变成为了其后段剧情充沛的张力，而电影由此也不再是一个身份互换的浅显喜剧那么简单，透过与日本原生信仰神道教的结合，新海诚运用时间与空间双重穿越的构思，使电影承载已民族传统文化得人信服的同时，也让这个本自简单的爱情故事，变的跌宕起伏，扣人心弦。 　　纵观全片《你的名字》透过由简入繁，由繁归简大开大合的剧情张力，并非是意图体现多么深刻的哲思隐喻，而就是一份再为简单不过，却已然被很多人所忽视甚至是遗忘的纯爱，这种不夹杂任何杂质的爱情，虽然在新海诚之前的很多作品中已然为人所见，但却从来没有一次能与这部新作相媲，这源于那至美的画面并不在仅是让人空叹的美，而是融入了剧情的血脉，更也因那对爱的诠释不再怨怜，充满着动人的希望。 　　电影将悬念维系到了最后一刻，多么害怕在那阶梯上已然经历生死的两人最终只是形同陌路，当昔日的少年鼓起勇气说出那老套的搭讪台词“我在哪里见过你吗？”泪如雨下的她一句：“我也是”，在最后不仅将“你的名字”以升华，更让人真正感触到了那怦然心动的纯爱。 观《你的名字》有感6 　　距离上一次遇到让自己动容的电影已经很久了，这次看过《你的名字》心情很是复杂，总有一些人，一些事渐渐地出现在自己的脑海里。据说很多人都看哭了，也有的人说又开始相信爱情了。。。。。。如果真的是命中注定的事情，无论你是遇见羁绊，还是擦肩而过，最终的结果都会有命运的安排。希望这个故事能温暖城市中每一个仍然愿意相信爱的人。 　　看到电影前半部分还以为就是一部男女主交换身体然后彼此相爱，最后去见对方然后幸福快乐的生活在一起的老套故事。看看时间才发现此时才是故事刚刚开始，剧情根本没有那么简单，居然是穿越时空的爱恋，而且两人互相联系缺记忆模糊，连名字都记不住，或许这也是暗示着虽然命运把两人联系在一起，但是真的想成为彼此的羁绊还是需要自己去争取。 　　泷在发现三叶是三年前就已经死去这一事实时，并没有放弃，而是努力去寻找能解救三叶的方法。当命运消掉他们相关的记忆时，他们并没有把这当成是一场梦，而是在不断地寻找寻找，在结尾最后，泷鼓足勇气开口问，这才令得他们能重在一起，也终于没有向命运妥协，终于找到了自己一直在苦苦寻找却不知道名字的那个人。 　　结局的时候美纪已经订婚（结婚），手上无名指明显有一个戒指，她告诉泷一定要找到自己的幸福，如果没有三叶的出现，或许泷也会和她在一起吧，美纪和泷约会过，也知道泷喜欢自己。现实中那有那么多或许，你在或许，在犹豫的时候，其实那就已经是答案了，爱一个人不一定要永远，爱也不一定是要拥有。关于爱的记忆，就应该好好收藏，只是今后的幸福，都要各自去寻找。 　　也许是作者用美纪来暗示泷，过去了那么久也应该放弃了，记不起来也遇不到，何苦为难自己不去寻找新的幸福？一直相信喜欢二次元世界的人心里都有一块别人不知道的净土或者是信念，新海诚应该就是其中之一，最终的结局还是让泷和三叶相遇了，电车、蓝天、繁华大都会中的静谧的小街道，然后，世间所有的相遇都是久别重逢。彗星落下事件8年后，两人还在不停的寻找着对方，泷和三叶遇见的一刹那，突然想起一句话“如果最后陪我的是你，晚一点真的没关系，真的”。 　　最有感触的就是最后那两句对话，三叶流泪回头的时候，心都要碎了。泷在台梯顶上回身问道：“请问我在哪里见过你吗？“三叶回头，眼泪顺着美丽的面庞流下：“我也是。“露出了幸福的微笑。含泪微笑的泷和三叶同时问道：“你的名字？” 　　最终二人的相遇，弥补了那8年来的遗憾。正如之前在微博看到别人说的： 　　流星划过黑夜的烟火，梦中翻越过千山的相遇。 　　两朵黑白二色的灵魂，朦胧间拥抱共鸣的归宿。 　　不论你在哪里，我一定会找到你。 　　惟愿你，衣襟带花，岁月风平。 观《你的名字》有感7 　　作为前几年比较火的电影了，我最近又重温了一下，每次看感觉都会不同，毕竟是不同的心境。影片讲述的是，在日本的某个小镇里，高中生三叶每天过着平淡的生活，她对于镇上的古老传统有着不解，这带给她了烦恼，在她这个年龄，是对于外界大都市的憧憬，她很想出去外面看一看。有一天，她和一个大都市的男生换了身份，她做了一个梦，梦见自己在东京的街道上，周围都是一切陌生的场景，让她觉得很兴奋。而这时，那个大都市的男生却在一个深山小镇里，还变成了女生，两人就这样在梦里相遇了，刚开始的他们不知所措，有时又会变成自己原本的样子，有时又是没有预兆的变成了另一个人，于是他们就在本子上写上让互相都注意的事项，就这样过了一天又一天，但是他们很想知道对方的样子，就开始了寻找，由于小镇快要毁灭了，男女主奔跑着通过铃铛认出了彼此。影片中给我印象最深刻的是，最后的时候，他们在车上就看彼此的一眼，就一眼，仿佛心中就有了答案，知道是自己寻找了很久的人，这让我很感动，是啊，有时候，很熟悉的人不用什么表示，一个眼神，就可以知道对方想什么，这难道不让人有感触吗？ 　　我们有时会想着，是否可以给自己换一重身份，换成另外一个人会是怎样的，我们经常有这样的假设，像影片中的两个人，他们的邂逅虽然让彼此意外，但却是美好的，影片就是因为这种朦胧又浪漫的情感才让人们心照不宣。很多时候，我们都会错过生活中的很多人，当我们想回头时，却不知道以前的路是如何走过来的，忘记了想要记起来的人，迷失了心中最初的信仰，踩着鹅卵石一步一步的走着，却发现很疼很疼，因为没有了当初的热情，也没有了当初说要一直陪在身边的人，要是早知道这样，为什么不在有机会的时候紧紧的握住对方的手努力的向前奔跑着，不知道什么是尽头，那就永远不要放手，早就习惯了对方在一起，早就习惯了对方的呼吸声，习惯了对方的一切一切，真的要放手吗，真的要停止脚步吗，听听周围的人呢的呼唤，他们是那么希望能接着这条路走下去，虽然是一条荆棘的道路，但是会给你们力量，会一直陪着你们，或许，刚开始是为了梦想才在一起，但是慢慢的，是真的很喜欢了，喜欢散发魅力的自己，喜欢在身边支持的他们，不想慢下脚步，不像让他们失望，为了这些相信他们能一直走下去，一直抓紧对方的手，不放手。 ;

《你的名字》观后感 　　在看完一部作品以后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，不能光会看哦，写一篇观后感吧。你想知道观后感怎么写吗？以下是我整理的《你的名字》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。 《你的名字》观后感1 　　这部电影讲述的是一对男女之间平常是令人难忘的缘分。 　　在影片的开头，一颗彗星划过天际，天地下两个截然不同的人便是互换了身份，却恍若是一场梦，梦中留下的只有纸上的“你是谁?”这几个字。 　　泷是大城市一所高中的学生，对未来已经有了规划，而住在乡间小镇的三叶却依旧为着身边的一些琐事烦恼迷茫。平常的一个夜晚，彗星划过，天醒来时却发现自己身处于陌生环境之中。从开始的害怕，尴尬，到后来逐渐适应，甚至是有些期待。一次次的互换，让两人越发想要接触对方。可茫茫人海，找一个人谈何容易?泷一步步的去寻找三叶，找到的却是一个被彗星所毁灭的小镇。最终，两人在夕阳下奔跑，穿越了时空的界限，奔向对方，在彗星降临前相拥。一切都改变了。 　　两人决定在手心里写上对方的名字，防止遗忘。在彗星落地之后，一切尘埃落定，只是三叶没来得及写上名字，而泷的手心里写着的却赫然是：我喜欢你。 　　记忆都被抹去，就连用来互通消息的日记也消失不见。一切仿佛都是一场梦，梦醒之后，谁也不记得谁。却在最后，不由回头，问道：“你的名字是?” 　　两人之间的情感何其复杂，似爱，却不是。铭记对方最主要的原因，也不是因为此，而只是因为对方改变自己人生，因为有了一段可以回味的青春，被对方所救赎，从迷茫徘徊中脱身而出。 　　当他们在夕阳下奔跑时，也许已经明白这可能是最后一面，却依旧向前，这便是朝气的青春，我们无所畏惧，纵使前方是荆棘，我们也愿意用遍体鳞伤的代价去拥抱。毕竟生活总不是那么平稳的，人总是要向前。无论会有多么痛苦，我们总不可能待在原地。既然无法改变过去，那便去创造未来。 《你的名字》观后感2 　　我看了一部电影，一部讲述了一个恋爱故事的电影——《你的名字》。 　　不知从哪天开始，泷和三叶都做起了奇怪的梦，梦中的自己变成了别人，而自己的身边却是真的产生了改变，于是男主泷和女主三叶，都发觉了这不是梦，他们交换了身体总会有一些奇异的缘分。终于泷忍不住去了系守镇去寻找，才发现三年前系守镇就被陨石毁掉了，1/3的人都失踪了，这时泷想到了三叶外婆对他讲过的神话传说，他找到了那个还留有他口嚼酒的地方，终于他们的身体这几天换了。在黄昏之时他们相遇了，可还没等他们在对方的手上写下名字，黄昏就结束了，他们回到了各自存在的时空，他们一次次叫着对方的名字，却还是忘掉了名字，忘掉了要干什么事，但是他们还记得自己在追寻着什么，两个人都是。幸运终究降临到了他们身上，他们终于相遇了，两人的眼眶里都不知为何涌出了无数眼泪，他们不约而同地问出了：“你的名字是？” 　　他们没有像宫水家之前的人选择遗忘，而是一直在追寻，终于找到了彼此。他们是如此，人生更是如此，有多少人将遗憾停留在心间，却没有勇气去追寻？缘分只会给你一个开端，结局还要自己去圆。也许我将来也会遇到对我很重要的人，这部电影告诉我，要不留遗憾，至少要把该说的话都说完，该做的事也一起去完成。 　　至今我也留下了不少遗憾，没有鼓起勇气，现在他们都不在了，这是永远的遗憾。但之后不会了，绝对不会了，就算结局依旧，也至少努力过，鼓起勇气过。我可不会再有“以后再干”之类的想法了，我该干的事现在就干，如果幸福没有像我期望的一样停留，那又怎么样？至少我努力过了。 《你的名字》观后感3 　　观看完这部电影，我的心中久久不能平静下来。没错，这部电影就是《你的名字》。脑海中，时常会闪过三叶和泷的画面，这是多么美好的缘分啊。 　　三叶和泷，一个住在糸守镇，一个住在东京。相隔千里的他们，却彼此身体互换。后来，他们却没有再身体互换了。于是泷，便踏上了寻找三叶的旅途。不过，三叶所在的那个村，早在三年前就被彗星给毁了。后来，泷才得知，其实三年前，三叶曾经来找过自己。可是那时的泷，并不认识她。但是，三年前的三叶给过泷一根红线，泷至今都戴着。泷喝下三叶的口嚼酒，成功换回了时间。两个不同时间、不同地点的人，就这样再次相遇了。彗星如期而至，三叶在泷的帮助下，成功拯救了整个镇子，但是两人却都忘记了对方的名字。他们心中只剩下一种感觉，好像在寻找着什么。电影最后，两人相遇，画下一个完美的句号。 　　一根红线，穿越时间，穿越地点，即使你在天涯海角，我也能与你相遇。生活也不过如此，缘分，本来就是这样神奇。影片中，三叶和泷，本该是两条平行线，不会有所交集。可是，因为那根红线，两人才相交。很美好的结局，同时还留下了一点幻想。其中所蕴含的缘分，可以说是很神奇的。缘分，也许是上天早已注定，又或是自己前世的恩怨，它总归是一种神奇的力量，看不见，也摸不着。穿过茫茫人海，三叶和泷也能凭借着心中的那点感觉，认出对方。一根红线，也可以忽略一切，联系起两个人，不能分割。那种朦胧的缘分，也许也会纯在吧。 《你的名字》观后感4 　　以《秒速5厘米》《言叶之庭》等名作闻名的新海诚监督的最新作品《你的名字》定于明年8月在日本上映。本作的制作发表会昨天（12月10日）在东京召开。担任声优的神木隆之介和上白石萌音，还有新海诚监督、东宝制作人川村元气、Comix·Wave·Films制作人川口典孝共同出席。 　　《你的名字》是新海诚自《言叶之庭》后，时隔3年的最新作品。影片的上映范围预定会比前作更广，将成为新海诚至今为止上映规模最大的一部作品。川口制片人预告说：“东宝已经为本作准备了很大的舞台。” 　　担任主角声优的神木隆之介称自己是新海诚的忠实粉丝，但“因为太喜欢了所以压力也很大”。另一方面，担任女主角声优的上白石萌音是通过试音会被选拔出来的，她没想到自己会被选中配音，很意外也很惊喜，而且还表示就算没有被选中，也一定会去电影院观看本片。 　　《你的名字》讲述了男女高中生在梦中相遇的幻想故事，监督新海诚说这个故事的来源是小野小町的一首有名的和歌：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”（原文：思ひつつ寝ればや人の见えつらむ梦と知りせば覚めざらましを。）由此可见，与前作《言叶之庭》相同，本片也会带有独特的日本的细腻风情。新海诚监督充满信心地表示：“这部作品将成为我的最高杰作。” 《你的名字》观后感5 　　你是我重要的人，你是我不想忘记的人，你是我不能忘记的人，但你是谁？ 　　空间的距离是否够远？ 　　如果不够，那就加上无情的时间，是否够长？ 　　如果还不够，那就让生与死成为天堑，是否就能让你忘了我是谁? 　　天意不可违。当黄昏渐渐消散，连掌心里深藏的烙印都渐渐淡去、淡去、淡去。 　　从今以后，我们在某个角落擦肩而过，我们在街角的咖啡店邻桌而坐，我们呼吸同一片空气，我们仰望同一片星空，我抬头看到是你，你低头看到是我。但却难以开口说“嗨，我是否曾经见过你？” 　　忘记你是宿命吗？我问天。 　　如果注定会忘记你，当初何必认识你？ 　　如果注定会忘记你，梦里怎么都是你的影子？ 　　如果注定会忘记你，为何还会拼命想要记住你？ 　　如果注定会忘记你，为何还有一个声音在不停的告诉我，我在寻找着什么。 　　我记不起你的名字，我记得起与你相逢的风景。我不知道你在哪里，我踏遍山川河流去找你。我呼喊，不停的呼喊，每次都越来越大声的喊出你的名字。我奔跑，我不停的奔跑，每一步都带着你的气息。我回到你的时间，我来到你的面前，即使是一片虚无的影子我也想握住你的手，就这么握着、握着，再也不能让它们分开。 　　学会坚强、学会执着、学会永不放弃、学会认真努力，终有一天，我们会穿过天与地、跨过生或死，终有一天生命不再是一场孤独的旅行。那里有鲜花开放和阳光灿烂，有你的名字和我的姓氏！ 《你的名字》观后感6 　　去年冬天，有一部日本的动漫席卷了大陆电影榜，也曾一度引起网民狂热议论。还有人说，带上你喜欢的那个人一起去看吧，趁着电影余温表白，那样他一定会答应的。这部电影就是新海诚的《你的名字》。 　　很多人觉得，动漫只是拍给小孩子看的，动画的形象，唯美的场景实在不适合成年人去观看。其实不然，正因为是动漫，采用比较稚嫩的画面感去讲比较深刻的道理，故事演给小朋友看，道理讲给大人们听。就像那本经典的童话故事《小王子》，看似属童话的分类，其实是在给大人讲道理的一本书。 　　这部影片讲的是一个关于相遇和重逢的故事。女主角三叶是一个生活在深山之中的乡村女孩，母亲在她很小的时候就去世了，而父亲又一直忙于竞选，自己与外婆和妹妹一起过着平淡无聊的生活。小镇的生活早已令她厌倦不已，她期盼着可以去到大城市里生活。而男主角泷则是东京的一名高中生，与父亲生活，他经常会去餐厅里打工，也同样过着平淡而又无聊的生活。故事就这样发生了转变，三叶在梦里进入了泷的身体，过上了她一直想要的大城市的生活，而梦中的泷则变成了一个帅气的女生，面对着各种流言蜚语依然不为所动。 　　故事的设定奇妙不已，勾起了人们的期待感。他们就这样在梦里交换身体，并留下日记作为交流，直到彗星的出现改变了这一切，也让他们开始了寻找彼此的道路。 　　当然结局是美好的，在列车上的一瞥，彼此落下热泪。这世间所有的相遇都是久别重逢，你等的那个人，他一定会来。 《你的名字》观后感7 　　动画作家新海诚导演动画电影《你的名字》日前公开最新海报，另外影片还首次公开了神木隆之介与上白石萌音配音的主人公泷以及女主角三叶的形象。 　　新海诚导演因《云之彼端，约定的场所》而走红，凭借《秒速五厘米》奠定了在观众心中有着独特风格的形象，此次的《你的名字》是继《言叶之庭》后3年再度创作的新片。影片讲述在深山田舍生活的女高中生宫水三叶某天梦见了在东京生活的男子，而在东京生活的男高中生立花泷也梦见了自己未曾去过的深山中的女子。两位从未见面的二人相遇，一段少女、少年奇妙物语随之展开。 　　影片的人设是由《我们仍未知道那天所看见的花的名字》的田中将贺担当，作画导演由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔，可以影片集结了日本最高峰的三位动画人士。在新曝光的海报上，分别站在左右两侧的二人似乎发现了对方的存在，给人一种难以言喻的距离感。 　　配音泷的神木隆之介是新海诚导演作品的粉丝，“看到泷在片中剧照后，我很期待能够纯粹地完成这部作品。泷是在都市生活中的普通高中生，但如何表现这种‘普通"却不是易事。一句句说来说去的台词如果不细细考量来表现就很难成为这个角色。”而配音三叶的上白石萌音也表示：“我是第一次看到泷和三叶的面孔，两人的表情都尤为丰富，让我想早点来演绎她。在《你的名字》中存在的角色绝对受人喜爱，今后我也会更加爱着，能够为这部作品贡献绵薄之力也深感荣幸。” 　　《你的名字》讲述的是现代戏，所以在配音演员上需要有年轻人身边的影子，新海诚导演对两位配音大加赞赏道：“我是想要那种在普通中透露优秀的气质，用青春清新的嗓音展现，我认为两人都做到自然的流露。” 《你的名字》观后感8 　　我爱的方式，也散发着你的味道;我走的姿势也传出了你的笑声。终有一天，你的一切都会消失，所以将你的一切深深印入脑海，不是我的权利，是我的义务。” 　　影片的前一部分是比较欢乐的。可爱的少年和帅气的男孩在梦中交换身体。性格迥异的两个人，从一开始糗事连篇到后来在彼此生活中混的“如鱼得水”。 　　时间的交错让他们奇迹般地在梦中相遇，却从未想过，这其中隔着三年时间。 　　当男孩下定决心寻找女孩，却发现这一切似乎不可能存在。 　　黄昏之时，他们奇迹般再次相遇，这次不是梦。虽然最后没能留下名字，可我觉得手心那句“我喜欢你”更有分量吧。 　　改写过去，改变未来，他们做到了，却失去了与对方的联系。 　　从高中、大学，到开始找工作，他们属于彼此的记忆慢慢消退，越来越模糊，可心头那萦绕的情感却从未散去，驱使着他们仍然在人群中寻找对方的身影，因为他们相信，即使不知道对方的名字，也一定能一眼认出。 　　“我一直在寻找，在寻找，某个人。”二人都抱着最初的执念。 　　正如歌中唱道：“我们是时间旅行者，哭着攀登时间的阶梯。我不想再在时间的捉迷藏里跟你走散。” 　　两辆电车交错而过，玻璃上映出对方的脸。 　　想起张爱玲写的那句“原来你也在这里吗?”这句话中虽然带着可念不可说的美好情愫，却有着淡淡遗憾和伤感。 　　最后的最后，他和她在茫茫人海中再次相遇。这一次，不再像《秒速五厘米》中那样永远错过，而是在即将擦肩而过的紧要关头，一方停下脚步，鼓足勇气说：“请问，我在哪里见过你吗?”然后另一方转过头，笑中带泪的说：“我也是。” 《你的名字》观后感9 　　很长时间没看日本片了，记忆较深的麻辣教师和忠犬八公的故事。麻辣教师是松岛菜菜子演的，很早以前看的了。忠犬八公看的时间不算太长，也是几年前的事了。今晚趁着值班的空闲，看了看去年上映的你的名字。虽然与日本有太多的民族仇恨，但是公里公道地说，有的日本影片还是拍的很有质量的。凡是拍的好的片子是不分国界和民族仇恨的，因为毕竟有些人性的东西比如爱情、善良、忠诚、正直、勇敢，都是人类所共同推崇和赞扬的。应该说是属于道德的制高点吧。 　　看完影片，边听着主题歌边写点观后感。该片的情节和以前看的美剧触不到的恋人非常相似，都属于生活在不同时间的两个陌生人有了共同的交集而逐渐产生了感情。你的名字说的也是这样一个故事，影片里有的地方也还是没有看懂，但大体意思就是男女主角互换了身体，发生了许多奇奇怪怪的事情。两人都在互相寻找对方，虽不至于“君生我未生，我生君已老”，但也是相遇于未识，依靠红丝带产生了情愫。最后，男主角追寻到了女主角生活的小镇，喝了口嚼酒，拯救了小镇的500个人。而男女主角也最终在不知道对方名字的情况下，苦苦互相寻觅，凭着感觉找到了对方。时空的错觉还是前身注定的缘分？无法解释，归因于人的第六感吧。 　　越随着年岁增长，越来越感觉有太多的东西根本无法用科学来解释，也许人类就是一个悖论，就算到了世界末日那一天也无法完全解释明白所有的未知问题。很多东西，只是感觉吧！ 《你的名字》观后感10 　　绳结和名字，是两个重要的隐喻。绳结要追溯到古老的结绳记事，最初是为了记录某些事情，也是文字的前身。故事中三叶的家族，遵循着神秘的仪式，包括编织各种绳结，但有关家族传统的文字说明都已经损毁失传，那么，这些不同的绳结是不是诉说着各种故事和传说，只是我们再也无法读出。 　　而名字是一个人存在世间的载体，具有神秘的力量，呼唤一个人的名字，你就具有了控制这个人的力量。很多故事中都有关于“名字”的`桥段，宫崎骏的《千与千寻》中，汤婆婆就是控制着人的真名，让人留在她的巫术世界。而在现代社会，我们可能有很多与人联系的纽带，如QQ号、微信、网络ID、电话号码，这些都可以轻易的删除改变，但如果你还记得一个人的名字，你就能维系一段记忆和思念。 　　名字也好、绳结也好，都是人们为了留住一段记忆的凭证，留下与一个人的联系，或思念，或爱情，或约定，也是与另一世界沟通的密码。当名字消失，绳结只剩仪式，我们无法追寻冥冥中注定的人和物，也无法踏入交错的时空，只能在这熙熙攘攘的人世，茫然而又执著的生活着。 　　三叶与泷互换身体，寓意着人们的身体里住着另一个自己，这个“自己”是谁?既与自己相似又大相径庭。自从上帝从亚当的身体中抽出一根肋骨，变成夏娃，人们终身都在寻找自己另一半，而这个另一半，一直都住在自己的身体里。只是，我们失去了联络的密码。 　　新海诚给一个现代的故事穿上了一件魔幻的外衣，为人们无处安放的情愫寻找一个解释。花好月圆似的结尾，也算是对观众的一个交代，一个含泪的微笑，一切相遇都是重逢。但我以为，这倒是让故事进入一个俗套，或许一个开放性的结果，更能延续那种忧伤、和神秘莫测的贯穿全剧的气质。 《你的名字》观后感11 　　《你的名字》给我的感觉只有两个字：震撼。整部电影蒙太奇与意识流的完美结合本来就是一大亮点。但是令我更震撼的是它带给我的文化代入感。日本等传统文化渗透在影片的点点滴滴，即使是一个没有提前了解过这部电影的人，看了也便会知道这是一部日本电影。 　　人格有国界，文化无国界。作为中国人，应该要记住屈辱，但是也不能因此否认日本的文化。由此想到中国的漫画。近几年我们虽然有了《大圣归来》，虽然有了《大鱼海棠》，中国动漫绝地，但是仔细一想，猴子的脸还是好莱坞的脸，制片风格还是不能让人一下子就看出make in China。虽然但是混沌大王的祭词糅合了京剧的唱念做打惊艳了世界，但也只是很小的一部分。还是那一句，中国的动漫特色还不够鲜明。 　　泱泱大国，老祖宗留下了奇门遁甲，留下了诗经楚辞，留下了宫商角羽，留给我们那么多的财富，为什么就不能用上？为什么就甘于让它尘封于历史里呢？我相信，一个小岛的历史是远远比不上我们上下五千年的历史的，中华文化的内涵，也是它所不能及的。有实力，有资本，就应该面向全世界，就应该自信地向世界介绍我们的文化，传达我们的文化内涵。 　　我真的很希望，有一天，中国的漫画能给全世界孩子的童年添上一抹亮色；有一天，漫画，在中国会成为一种男女老少都能接受的大众文化；有一天，二次元跟三次元完美融合，中国漫画给世界带来的是一种积极向上的力量，而不是提起国漫，第一时间想起的竟是被多国禁播的喜羊羊。 　　我会找一群有共同想法的人去实现这个梦。也无需有一天，全世界都会记住我们的名字。 《你的名字》观后感12 　　昨天终于看了《你的名字》。影片中提出的“产灵”“时间”“编织”等概念都在给我启发。尤其影片中自始至终贯穿的头绳—手环，就是图中的红线，给我很亲切的感觉。——这不就是中国文化中的“缘”吗? 　　缘，就是丝线，而且坚韧不断。右边的结构应是某一种独角兽。意思是连猛兽都无法挣脱的丝线，就是“缘”。 　　泷和三叶，隔着时空，相聚于这根线的两端。仿佛也在说明，这个世界是可以联系在一起的，缘分的线是如此坚韧强大。在你所不知道的远方，竟也有人有事与你息息相关。 　　也许，我们在长大的过程中，渐渐淡忘了那个名字，可是缘还在，我们就会相遇。而每一次相遇，都是久别重逢。那时候，请容我轻轻的问一句：“你也在这里吗?” 　　影片试图表现一个貌似并不成熟的的概念：冥界，人间，时间，空间，生命自身，梦境现实，都是联系在一起的。而人的身体、口嚼酒、丝线都是通道或媒介，世界就是这样相互连接。 　　所以，不可以面对别人的苦难无动于衷;生命给予人的意义，很大程度上是你内心的一念是否善良。是否发自内心的纯粹善良。 　　《你的名字》在探讨很深生命层次的东西，并不仅仅是爱情。泷和三叶，也只是朦胧的情感，还不是我们认为的通俗的爱情。这种精神层上的探讨远胜肉体的欢乐。 　　韩国的电视剧、日本的动画片，看完了，总有些意犹未尽，值得回味思考的东西。它们的片子，或多或少，或深或浅，都在探讨人性、生命、文化。我们的片子，专注丛林法则、动物本能，比较多。这跟多年来，各方面教育矮化人类精神、盛行无神论、高级动物说不无关系。 《你的名字》观后感13 　　在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。 　　从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源（爱与孤悲），更在此之上有所发展；这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。 　　从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大（吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等）和制作设备的更新（购入StoryBoardPro软件）。在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。 　　各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。 《你的名字》观后感14 　　第一：好记性不如烂笔头。凡是重要的事情请一定要及时再及时、反复再反复记录，不要认为自己的记性有多好。重要的事情说多少遍都没用。这也是动漫当中实在无力吐槽的一点。 　　好吧，我再承认，我不解风情，不懂浪漫，不懂欣赏。可是这剧情需要的意图也太明显了吧。硬生生将你带入那个场景，告诉你，你就是不记得那个人的名字了。唉。 　　第二：女配角一定不能漂亮，绝对不能漂亮，一定的一定绝对的绝对不能漂亮。动漫当中出现的一个人物，奥寺前辈。果然女配角比女主角漂亮，这就一定是青春言情剧的套路。而且确实相当吸引眼球，完美形象呗。至于一个小细节，故事最后奥寺前辈手上的戒指，和男主角死党手上的戒指，总是有种就是想要你往两个人应该是结合在一起的方面去想。哎。 　　第三：莫名其妙网上看见一个点，说是男主在写给女主手上的名字，为什么不是男主的名字，而是那啥。因为正面去看，是男主的名字，然后调转180°反过来看，就是几个字。我还以为新海诚还有这么变态感人的点，结果一查，YY罢了。只不过是另一个感人的梗罢了。 　　假设你们互相暧昧，但彼此并不知道对方名字，相约不说出来而是写在对方手心。写那三个字总比写名字直截了当浪漫得多吧。而更加不解风情的在于，在咨询朋友之后得知，更有可能男主不写名字的原因在于，日文里那个名字短时间内还真没办法写好。所以咯，摊手状。 　　当然了，要强行解释为，为了给整部动漫主题“你的名字”作点睛之笔，我也认了。 　　第四：男女主角，你认真去想，他们其实是姐弟恋。正所谓女大三抱金砖。我给大神长跪不起。这鸡汤得趁热喝。 《你的名字》观后感15 　　想到念书的时候老师总是让我们看完电影写观后感，总是很厌烦。只是为了完成任务，并没有用心去做。其实是电影很无趣。现在可以自己选择喜欢的电影，真是一件幸事。看到影评对这部电影评价很高，毫不犹豫就买了电影票，看的是晚场的，人很少，放眼望去，都是情侣。开场的场景就很棒，音乐也不错。画面美的让人心醉。整个电影节奏很快，不拖泥带水，有时候画面切换很快，看字幕都有点跟不上。整部电影给你一种很美好的感受，不知该怎么说，青春，恋爱，让人怀念起过往的美好。还有电影里想表达的是对美好的事，重要的人，事的挂念，希望不要因为时间的流逝，而淡忘了重要的人和事。虽然看完了，却还是回味悠长。有一种说不出的感受，那种美好的感受。你的名字观后感200字 　　作为一个大人，我对高中生的爱情实在没有什么兴趣，因为这些小孩纯真的爱情在大人等价交换的世界里是不切实际的，更是没有什么结果的，充其量会变成回忆，让自己的青春期不那么的单调。 　　昨天北京不那么热了，为了抵御抑郁的情绪，去奥森公园跑步，所以边跑边听了这个电影《你的名字》的音频。两个中学生懵懂的爱情因为某种使命感变的令人感动和变的令人期许美好结局。很多的东西是没有实在的意义，但是却能够唤起读者／听众／观众的感动，尘封的记忆，和曾经的向往，这可能就是它们存在的理由。 　　想象力真是个有意思的东西，因为它开启了未来世界门。我期待那扇门的背后是什么样子的，努力的寻找和创造，或许很多年以后，我回头看看，自己现在的模样就是那扇门背后的自己。

生而为人，自然逐渐会经历一些生死，开始明白世间的无常是常态。　　　　常常兀自担心会遇见无法承担的失去，父母老去、配偶意外、子女夭折，种种庸人自扰，因此也格外好奇天灾人祸后究竟该如何继续。范俭《活着》一片，描述了在5.12中失去女儿的夫妻，以一种苦中作乐的方式恬淡地接受着命运，我想与其视作逆来顺受，倒不如视为一种安于天命的释然。　　　　于是，对于如何走出真正残忍的苦痛，我想大致可作如下这般想法罢。　　　　　　　　1面对　　　　“面对”两字，也可谓老生常谈。轻，则于言谈间吹浮鸿毛；重，则于行为中如移千钧。　　　　面对的意义，首先是面对“失去”的既成事实。人死不能复生，任何人无法下至阴曹地府，在奈何桥头拦下魂魄，也无法逆行时光，使河流倒淌。偶尔的恍惚和回忆无法避免，沉浸其中却于自身诸事都无益处。　　　　其次，是面对无法纠正的因果链。人在无法抗衡的自然规律之下，自然渺小，无法穿越时光，找到引起山崩地裂的蝴蝶，也难以追根溯源去计较三峡工程救援队伍等宏观叙事体质问题。微观个体的命运，只能是时局中的一个缩影，一个必然负担者、必然牺牲者。　　　　继而，面对自身的所作所为。父亲祝俊生有一场诉说震时情境的镜头。他说，下午3点左右，他跑到废墟里呼唤女儿，女儿还神气活现地回答“爸爸，我在这儿”，到后来救援队阻隔了众人，却仍至晚间21点还没救出女儿时，他再喊女儿名字时，小孩已经很虚弱了。父亲难掩愧疚地说“这辈子，我对不起她。”　　　　在这场灾祸中，个体自身做了什么，没做什么；哪些责任在己，哪些不在己——分清楚这些，我想能称得上是真实面对了。　　　　而扩展到社会范围，以纪录片的方式，拍摄下这对夫妻的重建生活的心路，也是一种更广阔的角度上的“面对”。　　　　　　　　2分担　　　　经历过相识的同龄人意外去世，因是家里独子，母亲整日卧榻，不言不语，父亲尚可作坚毅状，接待亲友。而汶川之后失去子女的那批父母，他们互相引为“同道”人，在对镜头和外界诉说时，常会说“我们那批人”这样称谓。想来，这样的分担，确可大大减轻苦痛。因为“理解”从来都是最好的安慰剂。我们普通人尚且得一知冷暖之人便觉足矣，何况在苦难之下，真正的理解与懂得，自是安全与倚赖的润泽之源。　　　　　　　　3恩爱　　　　分担能减轻痛苦，那么和睦的夫妻关系对于伤痛治疗的重要性，更是不言而喻了。　　　　很欣赏叶红梅祝俊生这对夫妻的性格。　　　　叶红梅说“班上有三对家长离婚了”，可是叶祝二人即使贫贱，却从无劳燕分飞的打算。叶红梅一次次地跑医院，丈夫只觉心疼至极。即使也提到过“离婚”，也反而更像是夫妻间的默契玩笑。　　　　年岁渐长，越发喜爱在细节中体味人物的性格。叶红梅长得可算不好看，又大又鼓的嘴巴，颧骨上两团高原红，然而一双黑眼珠子却格外纯稚，不仅没有女人的顾盼生辉，反而有种女童的“呆萌”。她不屈不挠地抽血，指望再生个小孩；她听丈夫与亲友谈笑时，常露出呆滞的笑容。再观丈夫祝俊生，五官可算得英俊，职业不佳，偶尔也会软弱，但举手投足间并无奴颜媚骨的卑怯，能够体恤妻子“身体受不了就不要再生了”，在生死等人生问题上也具备着难得的坦然心态。　　　　叶祝这对夫妇，在失去女儿后，仍不时会冒出些打情骂俏的戏言。比如一位好友怀孕成功后离去，许是因为孤单，祝俊生格外难过起来，叶红梅便嘲笑他“人家走就走啊，这有啥好哭……”　　　　随着时间的推移，这种对苦难的释然和宽容越发的鲜明起来。最后一次人工试孕失败后，叶红梅微笑着说“没有”，祝俊生看着化验单，也淡淡地笑起来。两人自我解嘲地走下楼去。　　　　我想说，选对一个爱人过日子非常非常重要。好的夫妻感情，可以在两人之间形成属于自己的小宇宙。　　　　比如经典美剧《成长的烦恼》中的父母形象，在当时称为一种很好的典范，即夫妻关系是独立于家庭关系的，夫妻关系并不完全受制于家庭关系。生养了三四个子女后，杰森和麦琪仍然有火热的互动和夫妻生活。　　　　还有比如铊中毒的清华女生朱令，其父母也是受了人间至苦，抚养两位女儿成人，一位失踪，不见尸骨，另一位残障终身。常常想朱令父母究竟如何照顾智商只有7岁的朱令，继续这平静又简陋的生活，内心到底要多坚强才能做到。　　　　或许使人能扛起这些的，正是夫妻之间的恩爱，这使得每一秒的相处都产生愉悦与抚慰。两人间形成一种同盟、一种互相治愈的能力、一种独立于外界的精神世界……　　　　　　　　4独立　　　　陈寅恪说“独立之精神，自由之思想”，而我想，这句话不仅适用于做学术，在日常生活中也十分重要。　　　　夫妻关系独立于外部世界，使得两人可以扛起苦难，而人与人之间的相互独立，也更是使得父母可以坦然接受失去子女的方式。　　　　祝俊生指着女儿相片说“我这辈子对不起她！”，其中透露出的信息，是他并未将女儿当成自己的附属品，而是另一个切实的人。　　　　克里希那穆提在《懂得爱》中这样写道：“如果你失去所爱的人，你会流泪不已，然而你的泪水到底是为自己，还是为那逝去的人而流？你究竟是为了自己，还是为别人而哭？你曾经为别人哭过吗？你曾经为那捐躯战场的儿子哭过吗？如果你哭过，那些眼泪是出于自怜，还是为了亡者？如果你是为了自己而伤心，那么眼泪就是白流了，因为你只不过是自怜罢了。但是如果你落泪，是因为你丧失疼爱了半辈子的人，那也不是真的疼爱。假设你的兄弟过世，你很容易为自己落泪，因为他已经离你而去。”　　　　如果因为是失去“自己的女儿”而痛苦，这份痛苦是一种自怜，出发点是自己，这样的情绪会指向伤感，对整个生活都具有破坏性。相反，如果把女儿当成一个独立的人，痛苦仍然存在，但可以指向尊重逝者，以及重建自身。　　　　　　　　5，真诚　　　　犹为喜欢本片简短的结尾。　　　　母亲在产房内，神情平静中透着某种坚毅和安详。鲜血淋漓的婴儿特写镜头后，便转至父亲对着女儿相片的祭奠。　　　　没有的渲染，纪录片到此结束。　　　　汉字中，有泪有声为哭，有泪无声为泣，无泪有声为号。祝俊生这位父亲此刻的情感是哭。他的情感是真诚的，对自己的行为真诚，对妻子的责任真诚，对死去的女儿和新生的儿子也都是真诚的。这样真诚的人，才会这样不矫饰的哭。也只有这样真诚的人，才会这样坚强地活着。愈真诚，愈坚强。　　　　　　　　　　　　尾声生与死　　　　忘了是谁说过，“爱一个人最好的方法，是继承他的品质”，那么也许纪念一个人最好的方法，也是继承他的美好的品质。在这个意义上，女儿身上所有美好之处，永远留在父母的记忆中、一切认识她的人的潜意识之中，并为这个世界增添了一份抽象但又真实的美好。因此，尽管躯体和衣物已经顺水而去，但她也以这种方式，永远地留下了曾经活着的印记。　　　　村上春树说，死是生的一部分。哲学上，可以说生与死辩证统一。我个人一直在寻找一种态度，面对死亡、面对生命中的苦难，一种“尽人事知天命”的活着的姿态。现在想来，答案应该是“独立”。　　　　因独立而面对。　　　　因独立而真诚。　　　　因独立而坚强。　　　　夫妻关系，之于家庭和社会际遇的独立。　　　　自我，之于他者的独立。　　　　死，之于生的独立。　　　　生者，之于逝者的独立。　　　　——人，之于其所承受一切的独立。　　　　止不住的泪水……

All encounters are reunions after a long separation. We are in the same place, but because of different time and space, we can"t meet. We must believe that we will meet. Even if I forget your name, I will recognize you. Your name evokes the hibernating beast in my youth, and governs the cowardice in my heart. Your name is the effort to meet someone regardless of the dislocation of time and space, and the courage to take the first step even if the other party forgets himself after meeting. Your name, left the fetters! It tells the story of a woman who lives in a small town. She is tired of the life in the small town and doesn"t want to be the successor of guanshui shrine, but yearns for the life in the big city of Tokyo and wants to be a handsome boy in Tokyo. She had a strange dream. She exchanged her body with a boy in Tokyo. The boy living in Tokyo also had the same strange dream. Later, the exchange between the man and the woman disappeared, and the man returned to his normal life, but he always felt what he had lost? What he wanted to look for? Was it something or someone? In short, he was always looking for it. The wife of the woman is small, the fruit, and the small size of the life of the woman in the last three years. In the ignorance, the man, the woman, and the dark, the woman who rescued, and the other woman, and the remaining hope, and the other, and the mouth, and the mouth, and it was a little before the fall. When they wake up, they forget each other"s name and drown in the crowd. But in the last scene, the man and the woman meet at the steps. The man turns around and asks, "where have I seen you?" and the woman answers, "so have I. This fetter is the flashing red rope in the stream of people, the cold wine in the stomach, the loneliness after the bright fall, and the handwriting that cannot be wiped off by the palm of the hand. No matter which day I will find you, lvqian or Mie, someone will live in each other"s body. You have me in your heart and I have you. Your Name.

文 | philia 自由影评人 《你的名字。》在日本和中国都已经是一部现象级的电影了。一夜之间，很多影迷知道了原本停留在小众认知范围内的新海诚的名字。二次元，又一次证明了自己的强大影响力。 从《星之声》开始，新海诚便已展露了对情感和场景的超强捕捉与表达能力，并在长期的一人作业中夯实了专注力、制作力和口碑。 《星之声》（2002） 有了之前的基础，他才有机会为这部电影组建一个超强的制作团队。 《你的名字。》核心成员包括东宝制片人川村元气（《电车男》《告白》《恶人》）；知名原画师田中将贺（《家庭教师》、《未闻花名》）；著名作画监督安藤雅司（《千与千寻》《红辣椒》）；以及新海诚非常喜爱的RADWIMPS乐队。 RADWIMPS乐队 还有功力深厚的神木隆之介（他声演的作品包揽了邦画票房前三）携清甜女嗓上白石萌音入队，又加上岩井俊二等人的指导，凭借东宝的发行雄力与夏季长篇的档期，天时地利人和造就了现象级的《你的名字。》。 《你的名字。》（2016） 《你的名字。》具备很多很多一目了然的吸引力元素，例如时空交错、灵魂互换，以及陨石灾难，乍一看似乎是部科幻片，但其实这些都不是新海诚关注的重点。 这部电影的核心命题，是「距离」，一切故事都因为距离而产生。 「距离」体现在时空相隔、城乡差异、男女有别等等方面。 男女有别的部分表现得最直白浅显，这一部分提供了影片的主要笑点，如一开始男女主角对异性身体的尴尬适应（揉胸），化解了穿越交换身体这件事带来的紧张感。 不过，虽然这一层次的差异最容易理解，却很难呈现，稍有不慎就会变得很不自然。电影的表现可圈可点，比如三叶的发型在编发和马尾之间转换，男主角泷的内八腿和女红，以及怪物般的声优对口气和尾音的处理，都以毫不声张的方式大大增强了细节的可信度。 据女主声优上白石透露，男主声优神木在作为「三叶」进行配音时，站姿会变和女孩子一样稍微内八，这种鲜为人知的台下功说明了本作团队的用心与敬业。 神木隆之介 城乡差异主要体现在系守町与东京都的景观差别，前者是乡村田园，后者是钢筋水泥，一目了然。这样说起来太简单了，但其中的魔鬼细节你未必注意到了！ 作画人员透露，三叶眼中的东京和泷所熟知的东京，色彩有细微区别，前者更加缤纷、饱和，目的在于更好地表现乡下少女眼中流光溢彩的陌生东京，符合她对东京的强烈憧憬和幻想。 城乡差异更包含对当地色彩浓厚的民俗活动的描述——作为情节机关的巫女体质、口嚼酒、组纽等道具连同乡村风光，唤起的正是风景与乡愁，正如泷与前辈在约会时看到的以「乡愁」为名的摄影展，进而激活了有关三叶的记忆，并一路深入神话的腹地。 这一「上京物语」的变奏与回返对日本观众而言是重要的心理暗示，在形象与性格上都十分「典型」的三叶和泷因此也能诱发充分共鸣。 时空交错是《你的名字。》在情节上的最主要内容，也构成了故事中最难克服的距离。但解谜时空交错及其克服方法显然不是导演真正关注的，正如他借配角敕使轻快地交代了平行宇宙论，简单地使后续展开合法化。事实上，对生死时空的克服，最显著的特征恰恰在于其虚构性。 一方面，巫女体质和口嚼酒既玄幻又巧妙，强化了一种偶然与必然互相缠绕的命定感。另一方面，当泷抵达御神体，在洞穴中喝下口嚼酒时，影片浓墨重彩地用了近四分钟的意识流手法去表现泷再次发生时空穿越的过程。 期间，泷手腕上的组纽形变为彗星轨迹、脐带、发带以及红线（象征姻缘），泷也在这一过程中回溯并共享了三叶的生命经验。这是极为重要的一幕，因为它有着流畅异常的想象，而且毫不掩饰自己的夸张。 这么做的效果看似「间离」了观众，实际上通过增强了时空距离，让泷与三叶更加亲密，也让泷的情感得以升华和爆发（成功穿越后他痛哭流涕）。它所呼应的是后来两人在环形山边上的寻觅与对话，营造出了神话之感。 有观众诟病本片核心情节与《触不到的恋人》/《湖边小屋》雷同。从日本文学科班出身的新海诚身上可以看到许多原典的痕迹，例如《古事记》和《万叶集》，也有明显的筒井康隆、村上春树、岩井俊二的印象。 《湖边小屋》（2006） 但我们能说，《你的名字。》里拯救另一时空的恋人是对电子游戏《Remember11》和《极限脱出999》的借鉴吗？ 我觉得这种考据意义并不大，《你的名字。》延续的是新海诚自己创作历史中一直在探讨的主题。 新海诚的影迷应该知道，对距离的描绘是他作品序列中一以贯之的中心。无论是《星之声》中在宇宙中穿过数光年终于抵达的电波，《云之彼端，约定的地方》里的平行世界，《追逐繁星的孩子》里的「死之国」，还是《言叶之庭》里的年龄和立场差异，都是关于遥远的距离及如何克服距离。 《云之彼端，约定的地方》（2004） 《追逐繁星的孩子》（2011） 《言叶之庭》（2013） 在御宅文化从边缘向主流演变的当下，一种常见的观念认为，人与人之间的距离被拉大了，彼此变得冷漠。然而同时我们却也可以在海量的媒体产品，尤其是在二次元文化中看到对人际羁绊的追求与强调。 新海诚在采访中半开玩笑地说：「如果是两个人看了这部电影之后还是没有互相喜欢的话，我觉得应该放弃。」结合电影结尾两人泪流满面的重逢，这充分表明，「命定的邂逅」已经成为御宅群体对人际关系的重要想象，自然也是《你的名字。》打动人心所契合的思维前提。 应该说，新时代的人际交往并非如悲观论者所说是在退化，它只是更换了载体与方式。也是在人际转型所衍生的空心化状态中，人们重新产生了一种浪漫化的需求，渴望把人际关系解释为命定邂逅，从而重启个体的存在意义。 从概率上来说，每个人的诞生都是宇宙间的一个奇迹（2.5亿的精子中只有唯一的一只才能结合卵子诞生出你），茫茫人海中人与人的相遇和羁绊就更是奇迹了。 但《你的名字。》传递的远非「冥冥之中自有定数」的消极哲学。 日本文化向来相信「言灵」的力量，认为在言语中存在一股不可轻视的力量，誓言和诅咒都是「言灵」发挥力量的例子；如果说出「真名」，就能抵达心灵，乃至操控心灵（见《地海战记》《夏目友人帐》）。 在这一逻辑的延长线上去思考，三叶和泷对彼此名字的追寻，不正意味着对真正有效的交流与结合的呼唤吗？ 日本传统文化和现代都市人的心灵症候，通过「你的名字」这样一个片名，奇妙地连接到了一起。

你的名字在日本连声之形都不如，和千与千寻更是没有可比性，完全不在一个级别，这是原作者新海诚也深感认同的事。获奖对比:《你的名字》：第8届Newtype动画大奖 作品奖第一名。（剧场上映作品）第49回西班牙锡切斯u30fb加泰罗尼亚国际电影节动画部门最优秀长篇作品奖。第18届韩国富川国际动画节长篇竞赛部门特别杰出奖和观众奖。第42届洛杉矶影评人协会奖最佳动画电影。第40届日本电影学院奖优秀动画作品奖提名、话题奖。第11届声优奖获Synergy赏。第26届日本电影评论家大奖导演奖。《千与千寻》第52届柏林国际电影节金熊奖。第21届香港电影金像奖最佳亚洲电影。第15届欧洲电影奖环球银幕奖提名。第25届日本电影学院奖最优秀作品奖。第28届法国凯撒奖最佳外国电影提名。第30届安妮奖最佳动画长片。第30届安妮奖最佳动画电影配乐。第30届安妮奖最佳动画电影导演。第29届土星奖最佳动画电影。第29届土星奖最佳编剧提名。第29届土星奖最佳配乐提名。第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片。第57届英国电影和电视艺术学院奖最佳非英语片提名。

Call me by your name and I will call you by mine，这是一部连片名都如此文艺的片子。没有惊涛骇浪，大开大合的生离死别，只有娓娓道来、波澜不惊的叙事。17岁少年Elio和24岁的博士生Oliver，从相识到试探，从怦然心动到坠入爱河，感性和理性的抉择，这样的爱情大概在许多人身上都发生过吧。意大利小镇的盛夏，两个人度过了令对方终身难忘的一段美好时光，他们无需知道自己喜欢对方什么，无需在意别人的眼光，仅仅只是知道我喜欢你，你也喜欢我，这就够了。意大利是人类文明的起源地，然而已经发展到新世纪的我们似乎早已经忘了，古希腊罗马先贤们关于美好爱情那隽永的描述，那些艺术家用自己伟大的作品诠释着爱、欲、美的真谛，而我们却被现实、宗教以及理性束缚住了自己，仿佛迎合标准才是唯一有意义的事情。 如果仅仅把这部电影打上同性恋题材的烙印加以模式化，就显得过于狭隘了。亦或者换句话说，伟大的爱情是超越的，它可以跨越性别，跨越年龄，甚至跨越种族。它描述的就是这两个人的感情历程，正是Elio和Oliver之间从互相嫌弃走到了密不可分，才显得他们之间的这份爱情如此能动人。这短短的六周时间，对于Elio来说也许是人生的蜕变，他不断的逃避自己，尝试同女人做爱，尝试在Oliver不理睬自己的时候用水果来泄欲，但他最终还是被上天找到了最薄弱的地方，他逃避不了自己的感受，终于同女孩分手，哪怕是听到对方要结婚的消息也会一个人在火炉边默默流泪。当然对于Oliver也是，他们在相处中看见了彼此，也看见了自己，所以才有了那句内心流露：call me by your name。用你的名字来呼喊我，我也会用我的名字呼唤你。当两个人用自己的名字呼唤着彼此时，那是一种灵魂的交融，意味着将自己的一切托付给对方。多么浪漫的告白啊！ 人生中很多事情，仅仅是经历过就已经足够了。就像片子中Oliver引用海德格尔那句话一样，存在本身就是意义，虽然结局并不完美，但Elio在与Oliver的相处中收获了人生中最幸福的时光，当他们在山间草丛中大声呼喊着彼此的名字时，我想那大概是连维纳斯都无法相比的绝美画面。而与之相反，那些被生活压垮的年轻人，早已忘记“感受力”是一种怎样的神秘力量，永远活得像一个空壳，一具标本一样，目的就是渴求得到他人的肯定和认可。但是，当我到了而立之年的时候，我愈发感受到“体查自己的情绪”是多么重要，就像影片里父亲对Elio说的，这种“体验感”并不是要扼杀自己的情绪，而是要小心翼翼的觉察它，消化它。让它成为我们滋养我们生命体的能量，至少这样，我们才能真正成为自己本来的模样。

《请以你的名字呼唤我》后劲是真大，我得全方位多层次宽领域转发来抒发我内心中的意难平。在内容层次、情感刻画、取景布施、情节设计、描写手法等方面，环环相扣精彩无比，我看了豆瓣评论才发现还是有N多个细节没注意到，伏笔也是很棒。它刻画出了有关风月却仍然单纯地美好着的爱情模样 强推 “他只是陪我走到了他力所能及的地方。” 窗外飘雪，湖面结冰。刚刚接到电话的少年坐在火炉前，眼里是止不住的泪水。火光闪烁，回忆潮涌，一遍一遍地以自己的名字呼唤你Call me by your name and I will call you by mine. 他已走远，而少年在余下的漫长岁月里，再也没能找回真正的自己。 那个夏天，那个走进少年心中的美国人，短短六周的时间永存心底。 八十年代的意大利郊区，夏日的阳光，自行车短裤碎花裙，波光粼粼的湖水，满树的桃杏，漫长的青春，阁楼上慵懒的午睡，恣意生长的身体和欲望，还有我爱你。 故事的最后，Oliver告诉了Elio自己订婚的消息，Elio哭着喊道：“Elio Elio Elio Elio Elio”，Oliver沉默了片刻：“Oliver”电影里的最后一幕看了原著的应该会哭的很惨吧，“Elio坐在火炉前，一会儿落泪，一会儿抿着泪水笑了，一会儿眼睛里又恢复了冷漠，仿佛在短短几分钟内，他把那个夏天又度过了一次，且此生还要度过很多次。” 图片我自己裁的，费了好大力气，上文大部分部分摘自各种热评。这部电影真的touched我了

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。　　先来看看剧本写作常犯的错误：I：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。II：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左。场景中出现的音效要黑体标出。第一次出现的人物名要黑体居中。人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行。标明摄象机的关系。标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右。如有特效运用，也要用黑体标出。一个全长电影剧本大概有120页。一个两个小时的电影大概是110页到120页之间，共有7场。一个90分钟的电影大概90页，也是7场。剧本格式：电影剧本标题（大写并下画线）作者你的名字（作者的名字）你的或代理人或律师的姓名地址电话*****（在此表明注册版权）“ 剧本的题目”（此处可写可不写）淡入（由此进入剧本）外景 大学学校大门口一家报亭前—下午（这是场景的标头）（这里对地点、情景、和人物进行描述）JON，二十多岁，173CM左右的个头，头发稍长，略显颓废，拿着手机拨着号从报亭前走过来。然后JON把手机贴到耳朵上。（双行间距表示视角的转换）（话外音）你的电话已停机，详情请拨打1***。JON （狠狠的把电话从耳朵上拿下来，无奈地）shit,晃了晃脑袋，转身直向旁边的商店走去。内/外景 报亭—下午（表明报亭的内景和外景）JON 拿起电话快速熟练地拨了一个号码。背景处，我们可以看到报亭里摆放着各样的杂志和报纸。（大声地）胖子，拜托你的事办的怎么样了？（一个停顿）JON的脸上挂着僵硬的笑容JON （继续）（接着说）你不会看着兄弟死吧？（一个停顿）JON突然严肃下来。JON （继续）（接着说）（有点不耐烦地）那弄不到500就300吧？（一个停顿）JON （JON的表情更加僵硬）什么？只有50？（以上的剧本内容省略，因为这里主要介绍的电影剧本的写作格式格式）转切至内景 大学学生宿舍—白天（新场景的开头）JON （无奈的）捧着脸，然后JON揉揉脸和眼睛叹口气，接着伸手拿起桌子上的半根烟头，熟练的用火机点燃，深深的吸了一口，呼出的烟雾缭绕，而JON的眼神是那样的暗淡，他愣在那里一动也不动！淡出（剧本完成之后可以写上淡出或结束）以上内容摘自中国剧本网

《刻在你心底的名字》细腻地刻画了台湾同志在成长过程中面对的酸甜苦辣，是一部能触动观众内心中很多往事的影片，能够唤醒那些深埋在观众的脑海里最怀念的美好记忆，勾起观众刻在心底已久的那个名字 。在导演柳广辉、监制瞿友宁的合作下，该片背后虽有着丰富的时代背景，但所传达的讯息却是放诸全球都能被理解的爱情 。摄影师姚宏易的镜头下呈现了浪漫又唯美的爱恋 ，拍摄出了青春的骚动雾气。两位主演陈昊森和曾敬骅之间的粗砺感情与身体宛若原石互相碰撞，却打磨出了成长与时代的朦暧光晕 。影片的主题曲《刻在我心底的名字》也在卢广仲动人的演绎下，诠释出了两位主角之间说不出口的青涩爱情。扩展资料：角色介绍：1、张家汉高中学生。他个性虽然内敛木讷，但其实对于追求爱情的态度是主动冲动的。他与好友王柏德之间互相产生了暧昧的感情。然而，由于保守压抑的社会环境，王柏德选择与学妹吴若非恋爱，并且有意地疏远他，他也因此苦恼不已。他只能经常找学校的欧神父倾诉自己的烦恼。2、王柏德英文名Birdy，张家汉的同学，也是张家汉最好的朋友。虽然他表面上不受拘束做自己、看起来我行我素也不会在意别人的眼光，但其实他非常害怕保守压抑的社会环境，害怕面对自己对张家汉的感情。因此，他只能隐藏起自己对张家汉的爱意，而选择与女同学吴若非恋爱，并刻意疏远张家汉。3、欧神父高中学校的神父，也是音乐老师。他一直无法理解学校对学生恋爱管教得如此严厉，他认为青春期的孩子谈恋爱是很正常的行为。他经常倾听学生张家汉内心的烦恼，并努力帮助张家汉走出困境。在得知张家汉由于暗恋男生而苦恼不已后，他却一时慌了阵脚。参考资料来源：百度百科-刻在你心底的名字

电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评　　电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。编辑本段评论内容　　电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。景别运用　　特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 　　近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 　　中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 　　全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 　　远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 　　大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。声画应用　　声音：包括人声、背景音乐、音响 　　人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格 　　背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情 　　音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志 　　画面：包括人物、景物、道具 　　人物：视觉的中心，意念的载体 　　景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题 　　道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志 　　声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比 　　声画对应：有什么画面，就有什么声音 　　声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突 　　声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差 　　色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想 　　色调：分为冷色调和暖色调 　　冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。 　　暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。 　　光线：造型作用、表意作用、外画人物形象镜头运用　　长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。 　　空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。蒙太奇　　蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。编辑本段评论方法总述　　电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。要点　　要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。步骤　　题目 　　题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。 　　开端 　　阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。 　　在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣；还可以运用“诗经六艺”中“兴”的手法，也就是说，由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容；也可以先插入一电影名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。 　　中间 　　这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。 　　结尾 　　我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。存在问题　　跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节。编辑本段影评现状　　目前，电影创作在发展，电影观念在变化，与电影评论密切有关的哲学、美学、社会学、艺术学等学科的不同学派，以其各自不同的观点和方法渗透到电影研究和评论领域中来，尤其是20世纪50～60年代以来，其他学科的专家学者对电影的研究和评论日益增多，而从事电影评论的工作者也对其他学科的方法论进行研究，并运用到电影评论中来，如结构主义、符号学以及系统论、信息论和控制论等。由此造成了电影评论方法的多样化。 　　在中国，电影评论通常考虑如下几个方面：①影片的倾向性和真实性是否统一；②人物的个性化和典型性如何；③影片从内容到形式对时代的反映是否有创新精神；④影片是不是有鲜明的民族风格和创作个性；⑤影片在电影观念和电影语言的运用上进行了哪些有价值的探索；⑥影片的观赏性及其社会效果如何。 　　电影创作受时代、政治及文化的影响，电影评论认真地研究评论的对象，了解影片创作生产的实际情况，了解创作者生活的时代和作品反映的时代；为了引导观众对影片的鉴赏，电影评论家须了解观众对影片的反映、他们的兴趣、他们的喜恶和愿望，听取他们的意见。在此基础上提出自己独到的见解和评价，以求对影片的创作者和观众有所启发和帮助。 　　对影片或其他创作现象的分析和评价存在不同的意见是经常发生的，对重大原则分歧更应展开讨论和争论。充分说理的讨论，对电影评论本身的检验和发展有利,对电影创作和观众鉴赏也有启发和裨益。 　　早期的电影评论开始出现于20世纪初。意大利诗人、电影先驱者R.卡努多在巴黎率先对电影进行评论，并于1912年发表了著名的《第七艺术宣言》。随着电影艺术的发展，电影评论越来越显示出它的作用。定期或不定期地举办国际电影节的评奖活动，也是国际上进行电影评论和文化交流的重要形式。如美国电影艺术与科学学院主办每年一次评选影片和创作者的奥斯卡金像奖和纽约影评人协会主办的纽约影评人奖等。 　　在中国，20年代初报刊上开始有影评文章。1932年中国共产党在电影界成立了以夏衍为首的电影小组，创办了左翼电影工作者的理论与批评的刊物《电影艺术》杂志。中华人民共和国成立以后，电影评论有了进一步的发展，在及时地分析、评论新的影片，肯定成就，批评缺点，讨论问题，总结经验及评介国际上各种电影和电影理论等方面都取得了新的成就，专业和业余的电影评论队伍成长和壮大了起来。1981年 1月24日，中国电影评论学会在北京成立，学会对新时期的影片、电影美学、电影语言和创作中的问题展开评论和探讨，并通过年会交流情况和思想。同时全国不少省、市、自治区相继成立电影评论学会，各地基层的群众影评组织和活动更是象雨后春笋般地建立和开展起来，许多工厂、学校也在开展多种形式的影评活动。广泛的群众性是中国电影评论的重要特点之一。在评奖方面，广播电影电视部、中国电影家协会和《大众电影》编辑部分别举办一年一度的“优秀影片奖”、“金鸡奖”和“百花奖”，从政府、专家、观众的不同角度，评价、表彰和奖励每年涌现出来的优秀影片和为电影艺术做出可贵贡献的电影工作者。个人认为你怎么想的就怎么说，不必太在意，真的，这是我的博客地址，我也偶尔会写写影评，给你参考一下，如不嫌弃的话。http://blog.sina.com.cn/chaomei0726

《海蒂和爷爷》一部适合全家人观看的电影《海蒂和爷爷》是映欧嘉纳影业公司出品德国剧情电影,由阿兰·葛斯彭纳执导,佩特拉·比翁迪娜·沃尔普编剧,阿努克·斯特芬、伊莎贝尔·奥特曼、安娜·申斯等主演,该片于2015年12月10日在德国上映,于2019年5月16日在中国内地上映。该片改编自约翰娜·斯比丽著同名长篇小说,讲述天真可爱的小姑娘海蒂被姨母送到阿尔卑斯山上与脾气古怪的爷爷同住,她用自己的真诚善良感动和帮助周围的人的故事。海蒂和爷爷适合儿童看吗?海蒂和爷爷是中文吗?《海蒂和爷爷》适合儿童看,是一部适合全家一起看的电影,影评主要讲述亲情,有很多感人的地方。影片主要讲述天真善良、聪明可爱的8岁小姑娘海蒂(阿努克·斯戴芬饰演)被姨妈送到山上,跟性情古怪孤僻的爷爷(布鲁诺·甘茨饰演)住在一起,并发生的一系列感人暖心的故事。今天也特地查了一下《海蒂和爷爷》的“飘零”版海报。海报以阿尔卑斯山为背景,海蒂和爷爷在阿尔卑斯山肆意滑雪,正视前方的样子像极了遇见你,治愈你的经典眼神,场面十分温馨。而该电影也在5月11、12号的全国二十七城超前点映会上,专业影评人送出“治愈满分”的高度评价,好评爆棚,观众也不吝盛赞,豆瓣8万余网友一致打出9.1高分,口碑领跑五月新片。其实在知乎豆瓣上,对于《海蒂和爷爷》这部电影评价也是多且高的。电影剧情很简单,是改编瑞士著名儿童文学作家约翰娜·斯比丽的小说《海蒂》的,属于童话类。简单来说是一部善良的童话电影。海蒂作为一个父母双亡的孤儿,被姨妈嫌弃,送到爷爷这里,爷爷一开始也不要她,非常的嫌弃这个小女孩。后来经过一段时间的相处后,爷爷也开始慢慢地接受海蒂了,甚至对海蒂有了一种亲情的味道在。再后来,海蒂又被姨妈卖到贵族人家去当富家女克拉拉地陪读和小伙伴。离开了爷爷后日夜思念爷爷,还好贵族家人也是挺善良的,看出了海蒂对爷爷的思念后又把海蒂送回了爷爷的身边。和海蒂有着深厚友谊的富家女克拉拉由于思念小伙伴而来到爷爷家去探望她,同时也在爷爷家住了一段时间。影片的最后,是两个小女孩相互体验了完全不同的阶层生活,海蒂学会了阅读,有了其他村里其他孩子不一样的眼界和梦想,而克拉拉在体验了大自然的美好和自由后,奇迹般地摆脱了轮椅,学会了独立行走。这样地故事是不是似曾相识呢?它就是有点类似于曾经湖南卫视热播的综艺节目《变形计》呢?但是个人觉得它比《变形计》唯美,贵族有了贵族该有的教养和气度,穷人家孩子也有自己的乐观和善良。不埋怨不暴戾,全片看起来特别的舒服。《海蒂和爷爷》是德语电影,影院有中文字幕。最近同时上映两个豆瓣9分以上的电影,应该是前所未有吧。巧了,一个悲伤之极,另一个温暖之极。一个朋友看了悲伤那个(《何以为家》),还在朋友圈发了影评,所以我说换一个,赶上了温暖这个。《海蒂和爷爷》像是童话,里面的人都很善良,景色如画,结局太美,显得不太真实,但从评分看,绝大多数人还是选择了相信。我想这世界太过复杂和矛盾,贫穷与富裕、文明与野蛮、苦难与幸福、丑陋与美好、战争与和平的反差比比皆是,不公与正义都有可能先到,悲喜交加才是生活的底色。含着金钥匙一生顺风顺水和出身困顿直坠深渊的人都有,把一手好牌打烂的人很多,从绝境中顺着光亮突围的人也不少。这世界本就是矛盾的共同体,人生在世,要做到学会理解、懂得接受、报以感恩或拼搏抗争都不是易事。这世界如此不完美、这般残缺不全,可为什么仍然值得好好走一回,因为“希望是世上最美好的事物,而美好的事物永不消逝”。“穷则独善其身,达则兼济天下”,做一个有正能量的人,努力做好自己,多给别人带去快乐,试着帮助一些人,即使不能增加这世间的美,起码不要加剧它的丑。心怀这世界的美,希望就一直都在。请把此图的30部电影从左到右从上到下一排排按顺序说出名字谢谢只能看出来一半,剩下的搜图给你搜出来了。第一排1.我恨你的十件事10ThingsIHateAboutYou(1999)2.请以你的名字呼唤我CallMebyYourName(2017)3.明亮的星BrightStar_(2009)4.布达佩斯大饭店TheGrandBudapestHotel(2014)5.天使爱美丽Lefabuleuxdestind"AméliePoulain_(2001)6.教父TheGodfather(1972)7.泰坦尼克号Titanic(1997)8.花样年华(2000)9.奥涅金Onegin(1999)10.月升王国MoonriseKingdom(2012)第二排1.海上钢琴师Laleggendadelpianistasull"oceano(1998)2.海蒂和爷爷Heidi(2015)3.傲慢与偏见Pride&Prejudice_(2005)4.小森林夏秋篇リトル·フォレスト夏·秋_(2014)5.忠犬八公的故事Hachi:ADog"sTale_(2009)6.一一(2000)7.罗马假日RomanHoliday_(1953)8.偷书贼TheBookThief(2013)9.秋天的故事Conted"automne(1998)10.纯真年代TheAgeofInnocence_(1993)第三排1.成为简·奥斯汀BecomingJane(2007)2.小妇人LittleWomen(2019)3.怦然心动Flipped(2010)4.情书LoveLetter(1995)5.这个杀手不太冷Léon_(1994)6.魂断蓝桥WaterlooBridge(1940)7.低俗小说PulpFiction(1994)8.艺术家TheArtist(2011)9.闻香识女人ScentofaWoman(1992)10.野草莓Smultronst_llet(1957)治愈系神作《海蒂和爷爷》，这次翻拍可以超越经典吗？我感觉也许海蒂和爷爷的童话故事对很多人来说可能很奇怪,但在德国人的心中,它的地位与"小火柴女孩"和"白雪公主"在中国人心中的地位相当。每当我回忆起我的童年,我的脑海里就充满了海蒂,他很痛苦,但一直在用善良和乐观来影响我周围的人。今日(5月16日),海蒂及爷爷将於今日(5月16日)揭幕。如果你有时间,高谷强烈建议你去电影院看电影。由AlanGuspener导演,PetraBiondinaWalp,AnoukSteffen,IsabelAltman,Anna申斯等编剧,这是一部治疗神圣的作品!在111分钟内,你不仅可以回忆你的童年,还可以享受阿尔卑斯山迷人的美丽,就像海蒂的治愈微笑一样,电影海报上写着:遇见你,治愈你。有网友评论说:无论心情多么郁闷,无论工作多忙,看到海蒂,都会把一切抛在脑后,也会忘记那些折磨自己的不快乐。这是童话故事的力量,但这也是海蒂和爷爷也是延续140多年的魅力。(好了,别着急,先给你介绍辛辣的情节,这里不能算作鬼鬼祟祟的哦~)海蒂,一个可怜的小女孩,父母从小就死了,跟姨妈住在一起。但是当她的姨妈找到了一份新工作,没有时间和精力抚养她时,她把海蒂送到阿尔卑斯山的一个家庭。与其说它是一个家庭,不如说它是一个祖父。其实,这个爷爷是海蒂自己的祖父余力,他是一个固执的老人,不相信上帝,六个亲戚都不认识,他自己的儿子早就被切断了,而且因为村民们怀疑他以前杀过人,所以他和村民的关系不是很好。"在电影里,爷爷在泥泞的乡间小径上爬下山,但村民们却用奇怪的眼光看他,有的戏弄他,有的嘲笑他,还有一种莫名其妙的态度。没有感情,更准确地说,他阻止了自己的感情,习惯了一个人的日子,不想和别人打交道。一见到海蒂,他一点也不同情,只是生气地说:"带她走,离开这里!"(心疼小海蒂,看到这里,我还在颤抖:我的小海蒂以后怎么和这个倔老头生活吖?)姨妈管不了那么多,直接把海蒂扔到船舱附近。夜幕降临时,姨妈不管。爷爷不爱的海蒂,只能睡在羊圈里,陪着两只羊。第二天,爷爷带她去见牧师,希望有人收留海蒂,但神父说要三天,爷爷只好带海蒂回家。原来满是怨恨,不愿接受海蒂,没想到,在短短三天内,爷爷竟然爱上了海蒂,不想让他离开自己。"后来,姨妈找到了一笔好买卖:德国法兰克福的一个富裕家庭,想要一个女孩和他一起读书,并派海蒂去享受美好的生活。"她也可以得到很多钱,并得到最好的世界。事实上,这位姨妈一心只想着她的报酬,根本没有想到海蒂。没办法,童话故事不可能都是好人)姨妈对小海蒂撒了几句谎,不喜欢回来,天真的小海蒂认为和爷爷的离开只是暂时的,很少思考,赤脚和姨妈下了山,上了去法兰克福的火车。海蒂不愿意放弃她的祖父,即使他上了火车,她也第一次跑到火车的尽头,望着离他越来越远的群山。她的心一定是安静的:爷爷等我,皮特等我,我几天后就回来!"就这样,海蒂被姨妈卖给了富人的房子,她说,海蒂真的很乐观,她看到管家给她姨妈付钱那一幕,她的心猛地一跳,她的眼睛突然昏暗了,但很快,她忘记了这一切,和她的新好朋友克拉拉度过了一段愉快的时光。(毕竟,儿童的世界并不是与那些不愉快的兴趣混在一起的,而是利益的存在会使成年人竞争和不开心。这个富裕家庭的生活几乎比山上她祖父一家的生活好很多倍。她吃着她从未吃过的面包,穿着她从未穿过的漂亮衣服,睡在她从未睡过的床上,还由一位私人老师教她读书。

我的名字叫罕》将故事背景投放在了一个稍显复杂的世界里，交织着一点宗教信仰、一点政治观念和一起曾经动摇了整个美国的悲剧性事件——探讨的是9·11恐怖袭击所造成的不良后果，身为穆斯林在美国受到的是什么样的排斥和不平等的对待。然而在剥离了这些沉重的外衣和历史性话题之后，整个故事所展现出来的却是一个患有交流障碍症的男人所展开的一场温暖人性的情感诉求。在影片中饰演了里兹万·罕的是沙鲁克·罕（Shahrukh Khan），一位来自于宝莱坞的超级巨星，他表示，很多人都主观地认为，这部《我的名字叫罕》是在通过穆斯林的视角，以一种不同的角度去审视经历了沉痛的打击的美国现状，其实这样的说法显然并不正确，罕解释道：“我在影片中的角色患有埃斯博格综合症，在与人交流的时候会产生某些无法避免的障碍，可是他同时又渴望着能够和别人沟通……通常意义上，如果在同一部电影里需要处理许多不同的话题的话，不管是喜剧、悲剧还是严肃的政治内容，归根结底都要通过与爱有关的主线进行连接、穿插。无论是凭借着什么样的角度，也无需追究是不是与宗教信仰有关，在我看来，基本上是万变不离其宗的，我想这也是电影存在的意义所在——而且我们的导演卡伦·乔哈尔（Karan Johar）从一开始就向我们明确了一个目的，说他无意借用宗教去说明什么或反抗什么，一切都只是为了娱乐，历史遗留的问题，只能通过时间和不懈地努力去慢慢磨平仇恨的敌对。”在沙鲁克·罕看来，这部影片集结了所有分离开来的零碎元素，然后让它们不断地相互作用，不但能烘托出里面的主题，而且还让整个故事提升至一个让人眼前一亮的全新的水平面上，罕说：“我们都意识到，卡伦·乔哈尔所要讲述的不单单是一个动人的爱情故事，他想要触动的是社会性的电影理念，这里除了宗教和政治，还在潜移默化地直指一场曾经震惊了整个世界的惨剧……当然，像所有的宝莱坞电影一样，影片中同样也包含了很多让人心神荡漾的曼妙歌曲，全部都结合在了一起，最终勾勒出了这样一部充满着情感冲击力的电影作品。”作为《我的名字叫罕》中不可或缺的一个重要组成部分，沙鲁克·罕承认虽然宗教信仰在这里起到的只是一种催化剂的作用，却是整个故事成立的根本和重点所在，否则一切逻辑都将不复存在，罕表示：“影片的每一个层面都有它存在的理由和意义，缺一不可——正是因为美国特殊的社会环境和受到重创之后有如惊弓之鸟的步步为营，才会促成里兹万不得不展开一场追梦之旅，无从否认，更没办法拒绝。”9·11事件之后，在过去的8年多的时间里，宝莱坞制作了许多专门讲述生活在美国的印度穆斯林的命运转变的电影，但沙鲁克·罕却认为《我的名字叫罕》不应该归类到这样一个范畴里，至少影片在内容上没有做出任何程度的努力，更没有强迫性地想要去修正人们在过去几年对穆斯林错误和负面的认识和想象，罕说：“正常来说，电影本来就是为了娱乐才创造出来的，没有人会在陈述事实的过程中，有意识地决定想要让它们起到其他的作用。但是如果真的能够因此得到更大范围的延伸效果，对于一位电影人来说，应该也算是一种意外之喜了。以去年的《三个白痴》（Three Idiots）为例，影片讲述的是与教育有关的内容，但仍然不失娱乐特色，同理的还有我在2007年出演的那部《加油印度》（Chak De India），以体育故事为基础，引申出来的却是爱国主义精神。”从失去中寻找生命的意义显然，对于沙鲁克·罕来说，做演员最有意思的地方就在于，他可以演绎不同的人生和各种各样的生活，罕承认道：“要知道，我在影片中饰演的里兹万患有埃斯博格综合症，虽然在现实生活中，这可能不是什么值得庆幸或炫耀的事，因为无法正常交流就意味着会给你的世界带来非常大的不便和影响，但是如果单就一个值得塑造的角色而言，这样的人物却是演员最梦寐以求的……我想里兹万最吸引我的地方，就是他是如何面对这种很少有人能够知道的纷乱且无序的状态的。我们都希望可以说服前来观看影片的观众，向他们表明我们不仅仅只是在制作一部过于商业化的印度电影，更不会完全凭借着华丽的画面色彩和覆盖范围极广的大场面来哗众取宠——宝莱坞电影如今已经在国际上取得了不小的名声和注意力，也许下一步，应该尝试一下不同的路数和方向了。”事实上，正像沙鲁克·罕形容的那样，与其他宝莱坞电影比较起来，《我的名字叫罕》虽然仍然走的是商业主流的路线，在主题方面却更加地具有普遍性，直接与国际化接轨，罕说：“也许直到影片上映的那一天，你才能根据观众的反应看出来它究竟具备着多大的市场和感染力度，而这正好也是我们的导演卡伦·乔哈尔所能提供的最低限度的电影标准……虽然影片中同样包含了大型的歌舞场景，乔哈尔却将里兹万的混乱状态直接给延伸进来，那种感觉真的是充满着超现实主义的色彩的，尤其是看着里兹万身处于类似的场景之中，想尽办法努力地进入一种有秩序的状态时，你会从中体验到一种以前在印度电影里从未有过的感觉。”如此说来，除了里兹万因为机能紊乱而造成的混乱和遭受的痛苦之外，《我的名字叫罕》确实应该归类于主流的行列里，沙鲁克·罕说：“在过去5年的时间里，是否是一部商业电影所遵循的范例一直在改变着，而且速度奇快，稍微犹豫一下就会被落下，不管是在印度还是其他地方，情况都是大同小异的……卡伦·乔哈尔在拍摄影片的时候，一直在尝试寻找解决的办法，力求尽可能跟上电影行业全新的发展趋势。”在影片拍摄期间，沙鲁克·罕没有意外地发现，里兹万确实是一个诠释起来难度很大的角色，他需要面对的是非常专业的表演挑战和难题，罕承认道：“如果用简单的话进行概括，那就是我很少遇到这样的情况，一般我出演过的角色都是那种非常具有某种典型特色的人物，极少有像里兹万这种活在现实世界中面对现实问题的机会。无论什么时候，一旦你需要处理的是一种混乱失调的反常状况，往往第一个想到的事情就是制定一个可供比较或起到限制作用的参数，好能让你在一团烦乱当中慢慢理出一个头绪。而里兹万为自己设定的底线，就是一定要找回他深爱的女人，不管遇到多大的困难、使用什么样的方法，都在所不惜。”一直以来，沙鲁克·罕都对自己曾经塑造过的角色拥有着一种油然而生的自豪感，包括这个里兹万在内，虽然他倍受无法与人正常交流的困扰，可是在罕看来，这正好也是他的人性中闪光的一面，罕说：“与此同时，你在描述这些虚构出来的人物时，还要尽可能地贴近现实……在我看来，虽然里兹万的性格方面存在着极大的缺陷，可是他天性乐观、善良，是他在这个残忍的世界中快乐地生活的惟一保障。不仅如此，他还用他那颠三倒四的讲话风格，影响着一个又一个他在横跨美国的过程中遇到的陌生人——我觉得这是一种非常伟大的人物刻画的方式，而且能够真实地深入到人们的灵魂深处。”无法否认的是，在出演《我的名字叫罕》的过程中，沙鲁克·罕的精神层面也得到了很大程度上的释放和自由，他继续说：“在正常情况下，你是没办法在同一个人物身上找到3或4个显著的性格特征的……不过我在处理里万兹的时候却是反其道而行的，因为我们要创造出来一个身患埃斯博格综合症的人，包括他面对的混乱的思维和想象力，他只不过是一个时时身处在混沌中的正常人而已。”

麦当劳改名“金拱门”的真正原因？别被误导了。麦当劳改名的真正原因是麦当劳中国被卖给了中信!其次,麦当劳改名只是公司改名,门店不改名!一、麦当劳中国被卖给了中信!2017年1月9日,中信股份、中信资本控股、凯雷投资集团和麦当劳击败其他竞争者,与麦当劳达成战略合作并成立新公司,以最高20.8亿美元(约161.4亿港元)的总对价(具体交易价格仍然在协商中)收购麦当劳在中国内地和香港的业务,成为麦当劳未来20年在中国内地和香港的主特许经营商。而交易完成之后,中信成为麦当劳最大的股东,持有52%的麦当劳股权。而麦当劳自己只有20%了。简单地说,现在的麦当劳就是中信的公司了。既然改换门庭了,那么换个名字岂不是很正常?过去收养个孩子还要改名呢。收购麦当劳之后,如果不改个名,中信自己觉得自己做了个假收购,麦当劳觉得自己还得给中国麦当劳承担个名声问题。所以还不如改个名字,皆大欢喜。二、只是改个公司名字,并不会该门店名麦当劳中国改名为金拱门,但这只是公司名字的变更,并不影响门店的经营,所以,以为以后的麦当劳门店会变成金拱门的,还是省省吧。不变。所以,你去的还是麦当劳餐厅,那个标志是"M”,写着麦当劳的地方!你吃到的依然是经典的麦当劳菜,比如依然是汉堡,而不是肉夹馍等等。其实这种情况很常见的。公司股权性质变更,变更公司名字十分常见,因为这涉及到了财务税收等各方面的内容。其实,你仔细看一下。比如我们熟知的百度,其实它下面就有很多公司哦。比如,这是百度的公司这也是百度的公司第三,其实麦当劳在国际上的确有“金拱门”的称呼这一点可能和大部分人想的不一样,在国际上,麦当劳的确会有人称之为“GoldenArch”,这个名字在西方十分被认可,特征就是麦当劳的大拱门!甚至还有有名的“金拱门理论”,就是根据麦当劳来的。即,只要两个国家都有麦当劳,那么他们就不会打仗,因为他们会被麦当劳的巨无霸和薯条吸引。所以,坦然面对麦当劳改名即可。求2017年迈克尔·基顿主演的美国电影《大创业家》网盘《大创业家》百度网盘免费在线观看链接:提取码:1s86《大创业家》是约翰·李·汉考执导的传记片,由迈克尔·基顿主演,于2017年1月20日在美国上映。该片讲述在20世纪50年代,奶昔搅拌机推销员雷·克罗克遇到了经营汉堡快餐的麦当劳兄弟后嗅到商机,最终将麦当劳打造成全球性快餐王国的故事。雷·克罗克是伊利诺伊州的一个推销员。20世纪50年代,他来到加州南部,遇到了正在经营一家汉堡小店的麦当劳兄弟,那对兄弟的经营方式让他看到了无限商机。于是他决定和麦当劳兄弟联手,将他们发明的快餐流水线制作方式和连锁店模式发扬光大。然而,随着事业的扩大,克罗克与麦当劳兄弟在经营理念上分歧丛生,进而反目成仇。最终,雷·克罗克从麦当劳兄弟手中夺走快餐公司,将其做成身价数十亿美元的快餐业帝国。2020-02-15（《大创业家》影评）《大创业家》讲述的是麦当劳如何从一家汽车餐馆发展为遍布全球的快餐帝国。麦当劳的创始人雷·克洛克最初是一名奶昔搅拌机销售人员。开局不利他努力奔波于各个汽车餐馆,极力向汽车餐馆的老板推销他的搅拌机:“你扩大了供应,需求就会上升,需求上升,你就可以继续扩大供应,就是先有鸡还是先有蛋的问题,相信像你这么聪明的人,一定明白”可是汽车餐馆的老板并不吃这一套,除了不耐烦就是厌烦。当时的汽车餐馆,会出售一些炸鸡、汉堡、奶昔等快餐食品,但是出餐时间奇慢,尽管女服务员穿着滑轮,每个厨师也忙的不可开交,但是仍然出现上错餐,超时等待等等情况。每一家汽车旅馆都大同小异,周围三三两两闲散的年轻人(不良青年),无所事事的等着自己点的食品,跑了多家汽车餐馆,没有哪家老板愿意为他的搅拌机买单。而且各家汽车餐馆的境况也大同小异,忙碌的服务员,令人讨厌等待时间。对于这样的汽车餐馆,增加一台搅拌机几乎是不可能的事。好在雷是一个励志boy,晚上在旅馆入睡之前也不忘给自己打鸡汤,他在听类似于卡耐基的鸡血演讲:“坚持,世界上任何东西都无法取代坚持;天赋不行,没有什么比失败的天赋异禀者更平常;天才不会,无法实现目标的天才早就是陈词滥调;教育不会,世界上充斥着高学历傻瓜;坚持和决心是世界上所有力量,表现出你不会被任何东西打败;你可以拥有内心的平静,身体的健康,和用不完的力量;如果你每天都尝试这些事,并努力达成这些目标;结果会令你刮目相看;虽然这听起来像一个神奇的概念,但你需要创造你自己的未来;我们这一代人最重要的发现是心态能改变一个人的生活;艾默生说过,人会成为他每天都想要成为的那个人。”每天接受这样洗脑的雷,一定是一个有着雄心壮志并愿意坚持的人。第二天,他继续充满热情的拜访他的客户,当然也继续一次又一次被他们拒绝着。小小转机好了,经过开始的铺垫,第一个小高潮要出现了。他给自己公司的女话务员打电话,了解是否有一些好消息。电话留言很多,多数都是催账的,退货退款的。最后,竟然有一则订单,说是在66号公路有一家汽车旅馆要订购6台奶昔搅拌机。6台?areyoukiddingme?雷当时的内心一定是这样的。当然他转念一想,一定是对方订错了。为了确认信息,雷马上给对方打过电话,想要了解他们是否下过这个订单。电话中可以听到对方很忙碌,当然,每家汽车旅馆都很忙绿。当问到是否有订奶昔搅拌机时,对方关心的是6台什么时候到货?然后,他们说应该订购8台!此时的雷更加惊诧,这家汽车餐馆一定很不一般,他决定亲自去拜访。令人惊喜的快餐店到了现场,雷发现这家店与其他汽车餐馆果然很不同,其他汽车餐馆门口是三三两两正在等待的青年,而这家餐馆门口排着长长的队伍,其中有年轻人,有小孩,有母亲。侍应生告诉他需要自己下车排队点餐。他加入长长的队伍后,前面的女士好心告诉他:不用担心,排队很快。果然没多久就轮到雷点餐了,雷点了自己喜欢的汉堡、可乐。30秒之后,侍应生把纸袋包装的食品放到了他面前,告诉他他的饭好了。???雷不敢确信,再次和侍应生核对了订单,发现确实没错,是他点的餐。“但是,我在哪里吃呢?”侍应生微笑着说:“在车里,在公园里,在任何你想吃的地方,都可以”amzing～雷拿着自己的食物,在这个汽车餐馆前面的长椅上坐下,一边吃一边打量这家餐馆。有带着孩子的母亲,有年轻的情侣,大家都随意的坐在附近的长椅上吃着汉堡,喝着可乐。简直是太美好了～探索秘诀在雷表明了自己的身份之后,餐馆的老板迪克和迈克带雷参观了餐馆的运作流程,那简直是一个完美的食品加工流水线,快速、标准。马上雷表示要和两位老板共进晚餐,了解他们的故事。在晚餐上,迪克和麦克讲述了他们餐馆的历程,也是商业秘密。1、减少商品种类。他们在开店的过程中发现,75%的营收都来源于3样最受欢迎的食品:汉堡、薯条、奶昔。而其他的食品增加了供餐时间,却对营收贡献不大。而精简为3种商品种类后,如果量足够大,也可以降低商品的成本。2、提升供餐速度,由原来的平均供餐时间30分钟降低到30秒。那是如何做到的呢?首先这个的前提是减少商品种类,当确定他们的餐厅只供应汉堡、薯条、奶昔三种食品后,就可以针对性的优化食品加工线。这个是电影中很出彩的一段,兄弟两很大胆的将餐厅暂停营业半个月,然后在一个网球场,模拟他们的餐厅-麦当劳的食品加工模式,他们不断优化每个操作台的位置,优化操作员的流程,直到整个流程都像一场音乐演奏一样流畅、迅速。3、标准化每个食品的成品标准,比如每个汉堡要有两片腌黄瓜,煎牛肉要几分熟,薯条要炸到什么程度。到此,影片道出了麦当劳成功的秘诀,商业秘诀之“多快好省”,麦当劳占了三条:快、好、省!成百倍的速度提升,给用户惊喜。而且味道好,更低的售价,我们很难想象哪个人会拒绝。那么接下来影片将要讲述的就是,麦当劳如何从一家汽车餐馆迅速发展成为风靡全球的餐饮帝国。果断入局麦当劳兄弟两人的故事让雷·克罗克听得激动不已。他马上做了一个大胆的决定:特许经营权。虽然麦当劳兄弟并不认可,因为他们也做了尝试,开了几家分店,但效果并不好,品质把控很难。但是雷·克劳克并不气馁,他是一个有野心的人,他和麦当劳兄弟签订了厚厚的合约,所有的合约都有麦当劳兄弟拟定,雷·克劳克全部无条件接受,他只需要特许经营权,他要把这样的店复制到全美国。接着雷·克劳克回到家中,瞒着妻子把自己家的房子抵押,开了第一家麦当劳分店,并且命名为麦当劳1号。他每天醉心于新店的运作,并且不断的推销新店的模式,并且物色各类人才来管理店铺。很快,第一个月,他开了三家新店,这个成绩也让麦当劳兄弟惊讶不已,但是他们只是认为这是雷一时的激情。雷的进展非常顺利,他为每一家分店引入了夫妻雇员作为每一家店的店长和服务员,店长负责监督每个厨师操作员,确保食品的品质。这样品控问题解决了。而妻子负责外部消费者的接待服务以及麦当店面公共区域的卫生情况。这样稳定的夫妻雇员,即树立了麦当劳服务家庭的形象,又解决了麦当劳分店的之前的品控问题,卫生和形象问题,夫妻雇员模式同时也比较稳定。很快西部开了数十家麦当劳分店,并且开始有人主动要做加盟,此时局势已经转变,从雷的主动推销并未其他人主动找雷要求加入。危机也是商机但是,雷的账务出现问题了,新店的营收虽然很多,但是运营成本也很高,而且雷和麦当劳兄弟签订的合约中,利润的百分之五十是归麦当劳兄弟所有的。所以,仅有的利润完全不能满足新店的不断扩张。雷给麦当劳兄弟打电话,要求降低分成,麦当劳兄弟拒绝了。银行的抵押连续三月没有归还,银行追到他的家中,他的妻子对此非常生气,对于两个人的共有财产,雷竟然悄悄自己做抵押。雷到银行找到业务员吐槽自己的不满:雷:我说过要你给我打公司电话!业务员:我打了,但是没有人接听,而且你已经三个月没有还借款了。雷:我的公司发展很好,我现在有9家分店,而且很快就会继续增加5家。业务员:你已经三个月没有还借款了。雷气急败坏离开。所谓说者无意,听者有心。旁边一个银行业务员哈里·索恩本主动找到雷,说可以帮他解决债务问题。哈里·索恩本提出把麦当劳公司结构变成房地产公司的主意,麦当劳掌握土地所有权,把土地租给想要加盟麦当劳的人,然后这样就有了更多的现金流,同时如果加盟的麦当劳店品控不达标,还可以主动解约,这样就对加盟者有了更多控制权。哈里·索恩后来成为麦当劳的财务顾问。就这样,麦当劳一路高歌猛进。而麦当劳兄弟渐渐感到他们已经无力控制雷·克罗克。后来雷·克罗克花了270万美刀丛麦当劳兄弟手中买断了麦当劳公司的全部,而麦当劳兄弟的店——即第一家麦当劳餐厅竟然不被允许叫做麦当劳了。影评整部电影对雷·克罗克不吹不黑,很客观的描述了雷·克罗克发现麦当劳,不断扩展麦当劳,甚至最后独吞麦当劳的整个故事。故事的另一条主线是雷·克雷克的家庭,最开始,雷克雷克应该是一个旁人看来极不靠谱的销售人员,卖过纸杯,厨房躺椅,奶昔搅拌机等等不知名的玩意,总之都不是很成功。但是他的妻子一直默默支持着他,虽然多有抱怨,但是还算是尽职尽责。比如在一次俱乐部聚餐上,其他的夫妻尤其是丈夫都对雷·克劳克摆出了看笑话的态度,但是他的妻子却站出来给他支持,这也是他第一个月就开了3家麦当劳店的原因,另外两家店都是在这次聚餐上推销成功的。在麦当劳迅速扩展的过程中,雷开始发现他已经扭转了形式,此时他的妻子还不知情,她还在努力的帮他推销。而此时,雷在一次和合伙人聚餐上,很明显的喜欢上了一个合伙人的妻子琼·史密斯。他们一同弹琴,唱歌《意外之财》,此处也暗合了他们后来走到一起。而在后期,随着麦当劳不断发展壮大,雷和琼·史密斯私交甚笃,深夜还在电话聊天,像极了每一个出轨的丈夫。在买断麦当劳公司的同时,雷同时提出了离婚,并且把房子、车子都给了他的前妻,当然这些目前在雷眼中已经算不上什么了。但是公司的股份他一分钱都没有前妻。就像电影中他所说:“把麦当劳股份分给她,不～杀死我我都不愿意!”当然,后面毫无疑问,他和琼·史密斯结婚了,而且可能让很多道德之士所无法接受的是,两人还幸福到老了呢。当然,琼·史密斯和雷·克罗克是同一类人,她很有商业头脑,想出了用奶昔粉代替奶昔的办法,节省了冷藏奶昔的成本,对于麦当劳商业帝国来说无疑是一种创举。同时,用奶昔粉代替奶昔,并没有得到麦当劳兄弟的认可,和他们追求品质的理念是完全相反的。其实这里也暗合了麦当劳兄弟和雷的不同。雷因为此事和麦当劳兄弟争执时,曾说过:“你可以自己不赚钱,请不要阻挡我们赚钱!”在最后和麦当劳兄弟因为买断争执时,雷放狠话:“我可以在竞争对手落水后,放一只水管在他们嘴里,你们能做到吗?”麦当劳兄弟相视一眼,默默的回答:“是的,我们做不到!”从整个影片上来看,麦当劳兄弟更是聪明善良的一方,他们创造了麦当劳快餐生产流水线,使得快餐发生了革命性的转变,而且他们坚守品质,愿意为了品质而牺牲扩张。而他们并没有成为麦当劳的创始人,也许这正和电影中一直在说的鸡汤有关,“你每天都在成为你想要成为的人!”因为麦当劳兄兄弟的构想中,从来没有麦当劳帝国这一部分。而雷·克罗克虽然充满了争议,他并不是一个道德上的好人,抛弃糟糠之妻,挤掉合作伙伴,为了赚钱可以放弃品质,用奶昔粉替代奶昔,但是无可争议的是,雷绝对是一个有野心的人,他在见到麦当劳之后,就迅速决定加入,并且果断抵押了自己的房子,他内心有一个把金拱门种遍全美国的构想,他处处物色人才,只是为了麦当劳的事业。整部电影,如鸡汤所说:梦想有多大,舞台就有多大!你每天都在成为你想成为的人!

中国情节的SLaM DUNKPS:说点不太好听的，这电影确实没什么太多值得称道的地方；真难为你了说这么好话...

极具讽刺的《了不起的盖茨比》令人唏嘘，它成为经典的原因有哪些方面？《了不起的盖茨比》,纸醉金迷的“美国梦”,结果都是一样的—七彩的泡沫终究还是破了。记得当时《了不起的盖茨比》制作方曾经表示:看《了不起的盖茨比》时,最好要忘掉任何原著里的内容。自然,要是对原著印象深刻,那么电影《了不起的盖茨比》里对原著诠释地最好的便是—视觉。盖茨比别墅华贵的装饰、参加晚宴客人们奢华的衣服......众望所归,《了不起的盖茨比》斩获第86届奥斯卡最佳艺术指导、最佳服饰设计(而作为男主角的莱昂纳多在当时还在奥斯卡路上长跑......)。在我看来,《了不起的盖茨比》表面上看上去,是在说伪装了一辈子的盖茨比,为了追求千金黛西,最终被揭穿了虚伪面具的故事。但《了不起的盖茨比》它真正抨击的还是“美国梦”。所以作为故事主人公的盖茨比结局当然是悲惨的,他就这样倒在了血泊之中,心中念着的还是那一束绿光—黛西。不得不说《了不起的盖茨比》里男主角盖茨比的饰演者—莱昂纳多·迪卡普里奥(以下简直小李子)的表现。在电影里,盖茨比从最开始的桀骜不驯、放荡不羁,再到最后的狰狞、咆哮,小李子的演技可以说是大开大合,张弛有度。记得当初有个记者问过小李子,在《了不起的盖茨比》最让你失望的事情是什么?小李子表示,最失望的事情?当然是我没拿到奥斯卡影帝啊!在配乐《YoungAndBeautiful》响起时,观众们不禁会去想,这个年轻的小伙就这样走了吗?他曾经是那么疯狂、那么潇洒。是啊,就和在20年代的美国一样,美国在当时也仿佛是一个年轻的小伙子,年轻,不羁,可是太过狂妄!泡影终将只会是泡影。强烈推荐亲自去看看《了不起的盖茨比》,无论是电影还是原著都够让你理解小李子在电影海报上的微笑。急求！请问电影《了不起的盖茨比》英文海报上是什么字体？貌似“MAY2013”这段的文字可以先打出来,再用ctrl+→复制出来(PS中)。如果用的是coreDARW,用ctrl+D组合,也可以模拟出来。影评分享｜《了不起的盖茨比》：生于欲望，死于理想Backthen,allofusdranktoomuch.Themoreintunewiththetimewewere,themorewedrank.Andnoneofuscontributedanythingnew.[醉生梦死碌碌无为]贱民之死序在影片最后,“贱民”们都死了被车撞死吞枪自杀还有一个穿着初见黛西的白色西装躺在红绸的黑棺材里他们都死了背着原属于“贵族”们的罪孽与骂名他们都死了还以为真的活在一个种族平等的时代故事概要该影片改编自菲茨杰拉德同名小说的电影《了不起的盖茨比》于2013年上映,展现了20世纪20年代美国上流社会纸醉金迷、内心空虚的生活,是“迷惘的一代”文学中的经典作品[1]。由于影片与书本有所区别,本文仅对影片内容进行评价。影片以尼克(Nick)为第一视角,讲述了他在欲望之城——纽约中所经历的故事,一个关于他的邻居,住在豪华宅邸的盖茨比(Catsby)的故事。他本出生贫寒卑贱,在成为年轻、帅气的少校军官后又与身份尊贵的黛西相爱,后因战事而分离。一年后,托尼(Tom)出现获得黛西芳心,他送给黛西一条价值35万美元的珍珠项链,意为其举办一场前所未有的盛大婚礼。而在婚礼早晨黛西收到了一封信,大概就是盖茨比的来信,于是黛西想拒婚但仍然嫁了。盖茨比痛苦万分,他始终坚信是金钱让黛茜背叛了心灵的贞洁,这更坚定了他改变命运的决心。通过盖茨比的不断努力,他成功了,变得富有了,他开始想办法制造与黛西的再次相遇的机会。于是盖茨比找到了尼克与贝克(Baker),出于想挽救被丈夫托尼出轨的黛西,他们加入了这次邂逅计划。盖茨比与黛西再度相遇,重新坠爱河。可惜好景不长,由于盖茨比的出生被挖出加上托尼出轨对象美特尔(Myrtle)的车祸使得他最终成为了“贵族”用于自保的牺牲品,而尼克目睹了这一切的一切,带着厌恶离开了这所曾经心心念念的欲望之城。//////////#生于理想死于欲望#在影片当中,托尼想要那种永恒的高高在上,他就是约尔逊所信奉的上帝之眼,他在餐桌上对种族歧视大加赞赏,赏给提及黛西名字的美特尔一巴掌,他也从不曾爱过这朵红玫瑰,在他看来他们都只是应该为他服务的下等人罢了。黛西也不过想要当一个愚蠢又美丽的小公主而已,她曾有过像是童话般的梦境,而当她知道盖茨比只是“贱民”之后,她也就再没办法与时代相悖,继续当他的公主了,但她知道唯有当这一切都不曾发生,她才可以继续当原来是那个出生高贵、愚蠢又美丽的公主。而盖茨比却深信着“只要经过努力不懈的奋斗便能获得更好的生活”的美国梦,深信着自己就是上帝之子,可最后却还是因为他那贫苦的农民血统有失风度。富有的“贱民”怎样也比不上贫穷的“贵族”,更何况他们一样富有。尼克或许也会开始怀疑之前在桥上看见的载着黑人的白人司机是假象,所谓的美国梦也自盖茨比装进棺材中无人看望开始,在尼克心中陨落消散。#生于欲望死于理想#他们所受的教育是单纯的理想和浪漫主义,而满眼所见的,全都是金钱至上和欲望崇拜。——生于理想,死于欲望[2]。而盖茨比却是唯一一个“生于欲望,死于理想”之人。他生在这个满是欲望的时代,死时还抱着希望,等着黛西的电话。这句话原是用于万能青年旅店的一首歌《杀死那个石家庄人》。在看完影片后,我脑中却偏偏想到了它,或许是因为在这个故事里几近所有人都是如此,我们来到这座欲望之城,开始了对理想的狂热追求,而最后不过是与大家一同坠入这世俗的道。所谓理想的“AmericanDream”究竟是何物?平等、自由与民主,或许这是本意。可当我们走在纽约这座欲望城里,走在繁华喧闹的华尔街上,像是荷兰的郁金香狂热,浮起层层泡沫,溅起种种幻想。那么你是否有勇气将它戳破?Sowebeaton,boatsagainstthecurrent,bornebackceaselesslyintothepast.[逆流而上无能为力][1]虞建华.什么是“迷惘的一代”文学[M],上海外语教育出版社,2013.[2]生于理想,死于欲望——时代变迁下的遗孤.豆瓣音乐.

本片沙鲁克汗扮演一名穆斯林..... 不用多说..就是超棒 内容现在说出来可能不觉得精彩吧~ 我敢保证.. 这是一部很棒很棒的电影！咱班所有同学都看哭了！（男生的眼睛也红了）很感人 一定要看~

这是一部没有谁对谁错的电影，但是却真实的反映了一个时代一个普通人家的生活。“万箭穿心”真的让我有了这种撕心裂肺的感觉，自始至终，我的眼泪一直挂在脸上，没有停止。整个影片始终贯穿着“万箭穿心”的主题。 李宝莉，一个普通的武汉女人，下岗后在批发市场重新找了卖袜子的工作，她勤劳善良，帮助比自己更为弱势的何嫂，但同时，她的身上又有着市井的泼辣和蛮横，是一个真实的有血有肉的荧屏形象。与她泼辣性格正好相反的是她那懦弱的丈夫，因为本身知识分子清高，自尊心强，她的丈夫再也无法忍受文化水平低又整天与人讨价还价泼辣的妻子，在全家刚搬进新房的晚上，向妻子提出了离婚。性格倔强的妻子怎么也没有想到平常温顺的丈夫竟然会提出离婚，她决定拖着，直到丈夫改变主意。可是事与愿违，丈夫对她的所作所为越来越反感，于是找各种理由不回家，因为此时的家已经完全没有了温馨的感觉，它已经变得让人窒息，让人崩溃。此时，工会一个漂亮的女人进入了丈夫的视线，于是便有了两人去宾馆开房，妻子跟踪的桥段。在万箭穿心的悲痛之下，妻子不明智的拨打了110，匿名举报有人嫖娼卖淫，最终丈夫丢了官，也丢了尊严，不论在家还是在单位永远都抬不起了头。因为婆婆没地方可去，于是搬来和是独生子的丈夫同住，矛盾进一步升级。妻子整天嘴上不饶人的嘲笑谩骂丈夫，对婆婆也恨不得将其扫地出门，这对于一个柔弱的书生来讲，可以说是“万箭穿心”。屋漏偏逢连夜雨，因为曾经有过进公安局被抓的经历，单位第一批下岗名单里就有丈夫的名字，恰巧丈夫也知道了当初向公安局举报的人就是现在整天在自己面前装大度的妻子。万念俱灰之后，丈夫选择了跳江自杀，在他留下的遗书里交代好了一切，却唯独没有一个字提到妻子。父母之间的事情对儿子造成了极大的影响，他恨自己的母亲，他觉得是母亲逼死了父亲，让他从小就丢失了父爱，所以不管母亲怎样辛苦的支撑这个家，他从来不想跟母亲说一句话。在这个坚强的女人靠起早贪黑挑扁担挣钱的第十年，儿子以优异的成绩考上了大学，本以为苦尽甘来，终于可以松口气的时候，儿子却提出让母亲搬出父亲留下的房子，从此断绝母子关系，这真是晴天霹雳，万箭穿心。她怎么也想不通，自己辛辛苦苦操持一个家，最终换来的却是丈夫的背叛和儿子的绝情。在丈夫跳江的地方想了一个晚上，她想通了，自己最对不起的就是儿子，自己没有做好一个母亲该做的一切，而现在唯一还能为儿子做的就是离开儿子的生活，只要儿子过得好，自己做什么都行，于是她回到家收拾行李，挑上扁担走了。这就是故事的结局，一个不是结局的结局，因为未来的生活是什么样的谁也不知道。我想在儿子看着母亲最后挑着扁担离开的时候，他的心里也是难过的，也许多年后等到他也为人父时，才会有万箭穿心的感觉。电影里有几个妻子的镜头让人印象深刻：当她撞见老公出轨想闹事，却想到孩子的时候放下了灭火器；当跟另一个女扁担在街边吃蛋炒饭，而儿子却喝着牛奶；当她在街边抱着扁担磕瓜子，瞄着周围的赚钱机会；当她为了不影响儿子高考，在奶奶的劝说下，笑着却尴尬失落的离开家；当她以为可以跟着建建生活，却被建建的话伤到的时候痛哭 ……因为这些镜头，我都忍不住哭了。因为很明白，她倔强的背后，背负着被丈夫出轨伤害，背负着养孩子的艰辛，背负着不让整个家散掉的重任，背负得太多，都没有想到怎么样让自己苍凉的心有个依靠。 所以说，生活就像妻子最后上的那辆车，虽然偶尔会熄火，但是推一推，还可以继续走。万箭穿心我不是武汉人，但在我的印象中，武汉人都很精明，武汉女人说话就像是在吵架，但是现在回过头来想一想人们对于武汉女人的评价不正是因为她们的直率和真实吗，也许有一天，你就会爱上这样一个武汉女人。

《她不知道名字的那些鸟儿》又名《无名鸟》，是白石和弥执导的悬疑片，由苍井优、 阿部隆史 主演， 松坂桃李 、 竹野内丰 等共演。该片改编自沼田真帆香留的同名小说，讲述北原十和子过着堕落的生活，某天她念念不忘的前男友下落不明，从此以后她的人生被搅成一团乱麻的悬疑故事。这是苍井优一改往常甜美、单纯、优雅的荧幕形象，第一次挑战“恶女”角色，甚至多次出现了大尺度的镜头。同时，苍井优全程撕裂的表演，也让她横扫了日本各大电影奖影后奖杯。 影片一开始，北原十和子（苍井优饰）和一位名叫阵治（阿部隆史 饰）的男子过着同居的生活。阵治在建筑工地工作，每天邋里邋遢的回到家里，然后继续给十和子做饭。虽然居住在同一屋檐下，但十和子和阵治之间却并非情侣关系。十和子厌恶阵治的粗俗和懦弱，用她自己的话来说，她觉得阵治“肮脏、庸俗、吝啬、单调、脆弱、胆小、笨拙”，却依然持续着用他钱的自甘堕落的生活。尽管被十和子不断的辱骂嫌弃，阵治却依然对十和子一往情深。 十和子没有工作，每天躺在她和阵治同居的房子里，一遍又一遍的回看她和前男友在一起时候的视频。十和子曾有过一段不堪回首的恋情，前男友黑崎俊一（竹野内丰饰）是一个彻头彻尾的渣男，不仅利用十和子的身体去交换财富，甚至在娶了上司的侄女后，威胁暴打十和子分手。 一次偶然中，十和子结识了名为水岛真（松坂桃李饰）的男子。水岛是一个手表店的经理，在处理十和子手表问题时，一来二去之间，两人之间产生了不伦的感情。然而，水岛也是有家室的已婚人士，只不过是贪恋十和子的肉体罢了。 突然有一天，一名刑警突然找上门，询问十和子是否知道前男友黑崎的下落，阵治听到后断然否决，并坚持说十和子不可能和黑崎再有联系。十和子觉得有些奇怪，她认为阵治可能跟黑崎的失踪有关系。 十和子丝毫不在于阵治的感受，继续大肆的与水岛联系。在十和子和水岛一次幽会后共同乘坐出租车离开时，十和子突然发现阵治在跟踪自己。加上水岛告诉十和子，最近家里邮箱收到了奇怪的物品，工作时候自己的工作资料会莫名不见。种种迹象结合之前自己对黑崎失踪事件的怀疑，十和子认为这一切一定都与阵治有关。她甚至买好了水果刀，计划要为黑崎报仇。 十和子又约了水岛见面，水岛之前说怀疑阵治偷了他的东西，现在轻描淡写的说只是被同事拿走，并转移话题说要带她去宾馆。同样的言语间让她突然回忆起和黑崎的一些过往。十和子情绪激动下，愤恨的掏出携带的水果刀，捅向水岛。一直偷偷跟踪的阵治突然跑了出来，揽下十和子，并告诉水岛：“假如真的要起诉，就说是我伤害你的”。然后，阵治带十和子离开了。在阵治和十和子的交谈中，关于黑崎失踪的谜底逐步揭开。 影片看到让人觉得唏嘘不已。从题材上来讲，好像悬疑的部分并不够充足，相似的故事题材也有很多，但是故事的哲理性似乎充满在每个人的生活中。 十和子是一个悲剧的女人，可是这份悲剧却来自于自己的头脑不清醒，过于的单纯、愚昧。十和子共遇到了三个男人，第一次遇到的渣男黑崎。在与黑崎的交往中，黑崎总是给十和子描绘着美好的未来。在黑崎的花言巧语下，十和子甚至不惜出卖自己的身体帮助黑崎财富，却在分手时遭到黑崎的暴力；第二次遇到的水岛，谈吐优雅，气质非凡，满口的文艺。当十和子知道水岛已婚的情况下，她依然宁愿去相信水岛，以至于到后来才发现，水岛所描述的人生经历，不过是从书中背诵而来骗取女人信任的伎俩。 影片中的渣男有着共同的特点：长相帅气、谈吐优雅、花言巧语，善于描绘美好的未来。十和子，就是在这样的糖衣炮弹下迷失了自我。遇到的第三个男人，真正在她身边守护着的阵治，跟她理想中男人的特点可谓是天差地别。十和子在跟姐姐的聊天中，用了一堆贬义的词汇去形容阵治。可是，阵治真的像十和子形容的那样不堪吗？不是的，所谓的吝啬，阵治从初次见面时对十和子一见钟情，为了十和子，他努力奋斗工作，存钱买房，邀请十和子同居；所谓肮脏、笨拙，仅仅因为一次搬家时候中，十和子看到阵治狼狈的样子觉得好笑而露出了笑容，从此阵治就变得脏兮兮的，只为了十和子看到他能觉得开心；所谓胆小，阵治为了心爱的人隐瞒了事情真相，甚至在她捅伤水岛时挺身而出，替十和子揽下责任。只要这辈子能守护这十和子，他觉得就已经是最大的幸福了。阵治的爱太过于卑微，不够理智，甚至于有些病态。可是，对于阵治来讲，能够守护着十和子，看到十和子微笑，开心，他已经觉得足够了。“你也是孤独的吧。我们很像，我第一次见你时就知道了”。水岛的这句话，触动了十和子的心弦，让十和子的内心泛起了波澜。 孤独，几乎是每个人都会经历的常态。当你一旦对孤独产生恐惧，诱惑就会趁虚而出。 学会与孤独相伴，静心下来，努力去工作，去珍惜身边的人。若你面前是无尽的阴影，那你身后一定是灿烂的阳光

最近这段时间有点无所事事，在家里闷着也出不去，总想着找一些能够舒缓自己情绪的影视作品，最终在bi站上刷出了一部催泪番，情绪没舒缓，反而更想哭了！可终究与它有了一次完美的邂逅，它带给我的那份悲伤足以超过其他任何番剧所带来的异化效果，京阿尼的也好，宫崎骏的也好，但从未有过那么一部动漫能将爱展现的淋漓尽致，就让我们来一起了解一下一部名叫《我们仍未知道那天所看见的花的名字》（《未闻花名》）吧！清晨的钟声敲响，仁太坐在茶几面前，手里捧着游戏手柄。新的一天的开始似乎并没有对他产生任何情感，只见他目不转睛地盯着银屏，忽然一个白衣少女出现在了他面前。“仁太，仁太！”她喊道。仁太漫不经心地看着她，话不多说离开了房间。仁太来到厨房，准备煮泡面，那位少女兴匆匆地跳到仁太背上，仁太没多想，不禁冷汗直流！父亲向仁太问早，她也随声附和着，仁太撇了一眼她，准备开始享受这丰盛的早餐。他来到饭桌前，只见那位少女冲着仁太大叫，似乎是想引起仁太注意，仁太没多理会，她生气地堵了堵嘴，二话不说坐在仁太背后。仁太脸红了，如骄阳似火，一瞬间倒在了地板上……不久后，仁太找到了曾经超平和busters的波波，多年未见的他性格没变，体型壮了不少。他们互相谈了许久，波波提议要让busters成员聚集在一起，仁太犹豫了许久，低下了头，波波的声音却更大了，作为曾经busters代号最小成员，是时候要变得更有担当了。在一个铁路旁，仁太找到了busters的雪集和鹤子，两人如情侣般走在一起。仁太见到他们，也低下了头：“面码，面码她！”“什么面码啊，你还在说这事吗？我听说了，你没去学校，中考学习成绩一落千丈，就读于这边底层学校，还叫着本间芽衣子。”仁太变得有些尴尬，匆匆离开了！那个少女——面码，对着雪集大骂他是傻瓜，离去。仁太气急败坏地回到家，将自己锁在了房间。面码无可奈何，自各儿走在无人的街道，嘴里不停念叨着仁太二字。面码回到她的家，只见妈妈坐在遗像面前，眼皮底下放着一碗咖喱饭。弟弟忍无可奈地说道：“这咖喱饭看上去真碍眼。”妈妈则轻声说道：“这是姐姐生前最爱吃的东西，姐姐呆呆的，她应该还不知道自己死了。”霎时间，眼泪湿润面码的眼眶，芽衣子笑着自言自语：“知道的哦，面码自己死了还是知道。”………第二天降临，仁太的心情果然好了不少，他开始深思面码为什么会再次来到这个世界。就这样，busters展开一系列探索，目的就是为了给面码自由，他们认为只有实现面码的愿望，让她成佛，才可以真正摆脱世界对她的束缚………（剧透完毕） 论镜头与色彩，这部番最令我刮目相看的莫过于它带来的每一个特写镜头。其中包括每个人的，波波，仁太，雪集，鹤子，还有小菊花。每一次特写镜头其实都是暗示每个人背后的心理状态，这样本会产生更大的分歧的超平和busters，只是默默在心里感到难受与痛苦，谁都不愿说出来。所以特写镜头带给我们的其实可以说是每个人长大后沉稳的态度，许许多多事都憋在心里不愿说出来，突出内心的那份煎熬，这点我是非常喜欢的。 同时，《未闻花名》中有三种色调值得我们去关注。第一种便是灰白色调，这种色调在剧中处处可见，但往往容易被我们忽视。仔细想想看啊，面码的头发是不是就是灰白色，面码的衣服也是灰白的，这是在告诉我们无论什么时候，总有一个天使伴你前行，面码此时此刻已经去世，可她独有天使般纯洁的面容仍存在于世间，所以从真正意义上来说，面码还没有死，她还有更重要的使命待她去完成，那是什么呢？ 第二种是冷色调，每当夜晚降临在空无人烟的街道上，小树林里。每一个事物中原有的色彩似乎被冷色调剥夺，尤其是在河边。无论是夜晚还是白天，大家都不愿来到这里，河流和水渐渐成了我关注的对象，看到后期，你会发现这其实与面码的死有关。大家不愿见到这种色调因为大家惧怕它，惧怕某一天往事重现，而且大家也心存焦虑，总感觉自己就是那个杀害面码的犯罪嫌疑人，就这样河流与水其实就是在表达每一个超和平busters不安的心理状态，和特写镜头相似。这也是剧中很少运用这种色调，这好像是作者在隐瞒着什么，每一部作品的成功都有背后原型付出的努力，冷色调应该会唤醒作者某一刻难忘的记忆，而他要做的就是尽量少许地展现内心的负面情绪，将它显露在番剧中，而我们则可以清晰地看到作者的别有用心。第三种是暖色调，其实这种色调时常发生在大家聚集在一起娱乐的busters里，这里就不用多说了。不过比较有特点的一个暖色调就是大家在放烟火为即将成佛的面码送行的镜头。我们可以看到夕阳余晖，可以看到光影打在每个人身上，就这样构成了一幅温馨的画面。虽然暖色代表活泼，可结合剧情上看在这里作者的意图在我看来产生了“意图谬误”，作者的用意其实不是想突出临别时的温暖，而是在告诉我们时间已经不早了，是时候准备走了。夕阳的设定，在时间上要更进一步，生动形象地体现大家内心的急切与喜悦，因为面码的离去才真正给予了那份安定，不然永远都只能活在面码的世界里，在苦苦挣扎中却无法自拔。在我看来，第三种色调比较反常，可恰恰是这种不一样的感觉使我深深爱上了它。 论童心，这一主旨鲜明地体现在了《未闻花名》身上。从一开始就在阐述“超平和busters”的由来，我们可以知道这其实是六位主角儿时聚集的一个场所，铁道旁赤脚追晚霞，玻璃珠铁盒英雄卡，每当他们穿过一道道光，走过一片片茂密的树林，便会看见“超平和busters”，儿时的记忆回涌在脑海里，曾经的天真与单纯顷刻间流露在彼此的言谈中，那份友谊，那份美好深深地流通于busters成员的血脉之中，走过千山万水，踏遍黄沙海洋，历经千帆，归来仍是少年啊！可我们都在一天天长大，也开始憧憬和变化，曾经以为自己有多么伟大，如今站在世界各个角落，发现自己的存在只不过是尘埃般渺小，往日的英雄已不复存在了，现在是时候做一些有意义的事情了。这就是《未闻花名》中想告诉我们的，儿时的仁太总喜欢在大家面前出风头，认为这样就可以得到大家的欣赏，孩子便是如此的天真无邪，这是我们无法否认的事实。可终究孩子还是孩子，终有一天他会长大成人，这也是我们无法改变的事实。时间如流水，转瞬即逝，此时此刻的busters已经是风华正茂的少年了。大家的能力与生活也产生了天翻地覆的变化，雪集和鹤子通过自己的努力考上了理想的高中，波波成了一名环游世界的自由人，小菊花与仁太上同一高中，可仁却不争气，他也想放弃学业，待在家中坑老。而面码的出现，则潜移默化地改变着仁太，从一个堕落的少年变成了开始学会为别人着想的可爱男生。童心的本质并不取决于你是否是一个孩子，而是看在你是否有一个孩子般积极上进，勇于探索，敢于实践以及充满正能量的品质。而《未闻花名》则是通过儿时的经历，来突出长大后他们的转变，其实它并没有过多讲述童年的记忆，它更多表现在了长大后他们的变化，唯一不变的只有面码一人，因此她离开了世界。作者在冥冥之中仿佛是在告诉我们这个社会不容忍像你们这样纯洁心灵的人，在《Vincent》中，“This world was never met for one as beautiful as you.”没错！从童心出发，最后也只是想突出社会的无情，简单理解也可以说是成长的代价便是如此，可我依旧想像个孩子般活下去，可以！毕竟无法取代的是那曾经我们彼此拥有的欢声笑语，那是我听过的最美好的声音。我不愿长大，因为我怕我遇到比你更重要的人，取代了你，失去了你。论主角，我们可以回归爱情与功利的本质。首先，我们从整部剧的后期可以看到大家每一次付出其实都是想尽一切可能的话去实现儿时面码的愿望——让烟花飞上天。仁太选择打工，小菊花也暂时放弃了学业在超市当临时收银员，雪集和鹤子在背后支持着他们，波波也加入仁太的队伍，五人如当年团结统一，勤劳勇敢。可实际上，每个人其实都该贴上功利主义的标签，怎么说？每个人的是为利为己，雪集为了实现面码愿望只是因为他不想再看到仁太这样每天都提起面码，从而让自己感到特别反感。鹤子为了实现面码愿望，却只是为了能与雪集成为情侣，让他不再去想面码和仁太。小菊花为了实现面码愿望，放弃学业，仅仅只是想让仁太从面码世界中走出来，这样就可以任性地喜欢仁太了。波波为了实现面码的愿望，不为别的，只是因为当年他亲眼看到面码死去的那一幕，由于内心的愧疚，久久无法释怀，希望这样能够让自己得到解脱。而仁太，任劳任怨，不顾一切地去实现面码的愿望，其实背后的他是不想这么做的，他想永远的和面码生活下去，可在朋友们的压制下他也不得不做些什么，从内心出发，他也是功利主义的体现。从中，我们可以看到大家为什么会如此功利化？每个人心中其实都不是纯粹地像当年般去实现面码的愿望，种种迹象表明爱情在大家心中作祟，每个人都有彼此爱的对象，在轮世间爱情欲望占了人一生的一半，如今他们知道自己早已不是当年的busters，在情感的驱使下各自有了对实现愿望不一样的看法，这点值得我们去深思，也可以结合童心来判断。唯一不那么功利地只有面码，她怀着一颗康德主义的心来到世间，不就是为了实现仁太的愿望吗？（具体参考原剧）就当烟花飞上天的那一刻，面码并没有大家想象中那样悄无声息地离开了世界，因为面码的愿望还没有实现，她不是一个功利主义者，她是个义务论者，她如天使般降临在仁太家，只是因为自己那个为别人着想的愿望还没有实现——让仁太真正大哭一场。仁太很小的时候，母亲便离开了人世。在他母亲生前曾告诉面码，仁太始终没有从自己生病的悲痛中走出来，我希望你能让他真正哭一场，让他彻彻底底地释怀。可不幸的是，由于自己的不小心，在愿望还没达成前离开了人世。对过去审视不足，对未来期盼满载。就这样，面码带着自己的义务心来到世间，冥冥间完成了自己的使命。就这样，夏日的野兽，穿上了冬日的校服。就这样，时钟永远地停在了，那年的夏天。每个人存在的个体都是恋爱的对象，在欲望的眼皮子底下，兴风作浪，价值所剩无几。作者的意图很明显，在他看来人性的弱点深深地暴露在生活当中的每一个细节，而自己创造面码则是为了让人们审视自己的不足，哪怕产生“异化效果”，至少在喜欢看番的宅男和饱经世间风霜后的人眼来说，还是值得一看。 论细节与特色，《未闻花名》处理得算是八分到位。 1.面码的存在 这一点我认为在影片中最具有特色。从番剧一开始，面码就出现在了仁太身边，起初的仁太不以为然，将她看作自己压力太大下产生的幻觉，可后来发现一切都是真的！所以面码整部剧中都是幽灵般的存在，她的灵魂附在她的身躯里，她的面容如春风拂面，在动漫的世界里活的如此逍遥自在。这也是动漫的特点，带给人的异化效果永远都不会超过电影，同时动漫=幻想，在动漫的背景铺垫下，对于我们来说也许它带来的意义与道理也没有电影这样生动形象，但人们就是喜欢虚幻，飘渺的事物。他们认为只有在虚渺的世界里才能真正找到自己的存在感，真正敞开心扉去面对闻所未闻的东西，这也要回归动漫本身。所以面码幽灵般的存在并不会给人带来恐慌与荒诞离奇的感受，相反会认为这是一种享受。2.原型 说到原型，首先为大家介绍一下批评家弗莱眼中汲取的原型批评经验。他认为四季可以具体化，春天象征喜剧，夏天代表传奇，秋天象征悲剧，而冬天则是讽刺类。他的这一总结使个别作品出现更多有限变体，从而有了独特的存在方式。而《未闻花名》的设定应该是夏末秋初时分，所以在剧中分别象征传奇和悲剧（可以这么理解）。主角仁太和面码之间的故事的原型基本都是夏季，而超平和busters的设定也是在夏季，因为在许多人眼中酷暑夏日存在的意义在于人们可以有更多时间来表现自己活泼的那一面，如孩子般灿烂的笑容，这也是许多成长类歌曲通常都是选择夏天这一背景下创作。而夏末秋初这一类就稍微有一点不同了，这一类作品通常表达了即将分别时的情感，如《夏至未至》等作品。原剧中有一句话令我感触很深，“夏季的野兽，冬日的校服。”这句话的意境难以琢磨，没有看过剧的朋友们可以跳过这段理解，但我认为这句话的象征意义非常重要。字里行间透露出时间的快，感觉主角还没有做些什么，但时间的冷酷无人能敌，也许这时候的我们要学习《克里斯托弗·罗宾》中的一句话“什么都不做才是完美。”哈哈，扯远了！同时这句话也可以看出主角的自责，认为自己之前的推诿导致身边发生了很多问题，责怪自己偏要等到凛冬将至才能意识到问题的严重性，通过冬天这一原型，衬托主角的内心，这是很多影片惯用套路。3.死人祭奠死人这应该是剧中最具有特色的细节之一。我们都知道，面码已经死了，可为何死不罢休呢！没错，还有一个愿望没为仁太实现。因此化为鬼魂降临人间，背负着与众不同的使命——替仁太母亲实现愿望，所以到头来不为己，也不为仁太，而是为了仁太母亲小小的心愿。之前提到这么多愿望其实就是增强代入感，让我们愈来愈对这部番剧产生更多的好奇心。而仁太母亲就是上帝，面码则是上帝派来的天使，下凡人间。特意为面码贴上使命的标签，从而实现死人变活人这一说法。这听起来有点荒诞，的确如此，也许人存在的意义就是不断探索和追求真理的过程，既是一件痛苦的事，又是一件荒诞的事。很幸运，面码已经死去，此时的她站境界的高峰俯视大地，心里想：“人生本自虚无，终将化为虚无。”那些所谓的固有真理我已经找到了，剩下的只有自己小小的使命，这就是面码。论缺陷，《未闻花名》还是有一些不足之处。最明显的问题就在于它的剧情，就是因为如此，它也称不上经典。即使它催泪度相比起其它番要高许多，剧情也更要回归与贴近于生活，可它最为缺陷的就是过于老套的剧情，仍旧是相聚—离别—相聚架势的剧情，包括许多地方显得过于拉扯，而且取景地比较单调，似乎都是同一个地方。在我看来，这部番还有一个不足之处也许是我所产生的情感谬误加以的过度想法，就是整部剧对童年的回忆只是停留在了一件事，而且不断围绕这件事反复无常地旋转，就感觉这是个死胡同般难走，心里总过不去那个坎。但仅从催泪这一事来看待它，我的内心已经满足了。它带给我们的也许真正意义上回归童心，爱情，成长三大题旨，更何况剧场版的加工，以及原型人物的设计和一些细节的适当处理，番剧最后得到了救赎。不得不佩服作者的一丝不苟。一束光，一片白雪，一个少女，一簇奇迹，一个重新点亮的希望。 一个坡，一个街道，一个小镇，一个家族，一个被爱包裹的世界。 我们仍未知道那天所看见的花的名字，我只知道，它不只属于我们，冥冥间在记忆之中绽放。初识世间，万般留恋。你的笑颜从不抹去，也许这就是你的命运吧！亲爱的本间芽衣子。未闻花名，但识花香，再遇花时，泪已千行。

《你眼中的世界》影评观看这部科幻小清新爱情电影的原因是被电影封面女主角完美无可挑剔的侧颜吸引的，为了能够看到女主角那惊艳的颜值，我“贪婪”地看完了这部电影。 不同于以往的剧情狗血淋头或你死我活的爱情电影，这部电影的情感节奏是那么的含蓄、唯美、不急不缓，配合着男女主彼此隔空的对话与内心的互相喜欢，加上唯美的画面与撩人的BGM，真的是一部暖到心底的电影。 电影一开头，就是两个世界，这边阳光和熙，那边白雪皑皑。那边滑雪撞树的小姑娘并不知道，这边有个小男孩在课堂上突然一头栽倒，摔得够呛。这有点令人捉摸不透的一幕，或许已经开始埋下了线索。 二十年恍若一夜，眨眼而逝。男主角迪伦开着车在新墨西哥州的公路上疾驰而过，女主角贝丽卡在新罕布什尔州的服装店挑选着衣服。这时刻，他们以眼睛为媒介突然开始了彼此灵魂的第二次“撞车”。那一刻，在他眼里，她看见了新墨西哥峡谷，夕阳晕染的天际似是一整张铺开的橘红色画布，柔暖的光倾覆下来，将干裂的沟壑、纵伸的公路、散落的点点屋舍都笼罩在无尽的静默之中；而在她的眼里，他看见了埃克塞特初冬的第一场雪轻轻地飘落了。 从那一天起，他们时刻交流，彼此为对方的生活出谋划策，迪伦帮丽贝卡修好了车，丽贝卡帮迪伦追求女生。两个本来自以为被生活所抛弃的人，因为彼此，开始热爱生活，变得开朗。 最美好的爱情，是一道猝不及防的阳光。只是这一道阳光，让丽贝卡感到害怕和不知所措，因为她已经结婚，她有一个爱自己的丈夫，而自己内心喜欢的迪伦却远在天边。内心的矛盾带来的是肢体和语言上的变化，丽贝卡的变化让菲利普同事的妻子认为丽贝卡有了外遇，而菲利普则怀疑丽贝卡精神上的疾病又重犯了。十分痛苦的丽贝卡终于下定决心在他们第一次感到彼此的滑雪坡上跟迪伦说再见，挽留无果的迪伦回到铁皮屋，万念俱寂。 离开迪伦后的丽贝卡被菲利普秘密关进了精神病院监禁了起来，而不能与丽贝卡交流的迪伦生活就像一潭死水。习惯了有人作伴，再难以适应一个人的寂静。迪伦虽在被监视的情况下，但还是毅然决然地去找贝丽卡，去拯救他内心喜欢、日思夜想的人。禁足的迪伦被警察追着跑，丽贝卡被医护人员追着跑，但幸好，他们在森林中相遇，一起跳上了火车，一起看到了自己日思夜想的彼此。他和她的眼眸终于第一次真正的交汇，曾经无数次透过彼此眼中看过的世界，如今变幻还成了鲜活的身躯，毫不陌生，仿佛是看到了存在于你眼中那个世界的自己。 “眼睛”是片中他和她窥探彼此的窗口，迪伦和贝丽卡借用彼此的眼睛去张望群山相隔的世界，张望心中那个他/她的眉宇、笑靥、身躯。新墨西哥的血色夕阳下，迪伦总是张望着，因为好奇、思念，张望一个似幻似梦的共存体，一个不能去爱的已婚女子。城市里的贝丽卡总是倚着夜色下的落地窗痴痴张望，生活的束缚、压迫使得她成为了一个极度缺乏安全感的人，不安感让她做任何事都像是在如履薄冰，无法控制周身的恐惧带来的颤抖。幸运的是，她可以通过自己的眼睛观察另一个世界，与在另一个世界的迪伦进行现实与幻想中的交流。 电影除了女主那甜美纯净的笑颜和唯美如初的画面的构建，最好看的还有女主贝丽卡的眼睛，那浅蓝色且干净深邃的双眸似湖泊泛着涟漪，微微震颤着。或许，在那眼睛里，你也可以看见那个世界最深处的自己。 In your eyes，这名字似乎道出了影片超现实的实质，但纵观下来，没有一处将人带入科幻的体验中。“你眼中的世界”并非超自然接触所造成的视象，而是在“你的眼中”，我与你同在，我的爱与你同在。 一直相信，在这个世界上，每个人都在等着另一个人，或许你们还未遇见，但是，等你们相遇的那一刻，你就会明白，原来过往的一切，悲伤也好，孤独也好，都是为了，遇见彼此。 谨以此片献给每一位孤独的人。

呼啸山庄Although "Wuthering Heights" is Emily Bronte"s only novel, published in 1847, it has long been considered a classic and is included in many literary canons. In the story Catherine and Heathcliff are friends who are also in a perpetual sexually frustrated state. They are constantly wishing they were with each other, even though they have relationships with other people. This passionate friendship leads to nothing but trouble, especially when there are other people involved. Both Catherine and Heathcliff are selfish and self-centered, and the result of their egotism strains the relationships all around them to the point of breaking. Catherine ends up marrying Edgar Linton who is from the neighboring estate, Thrushcross Grange. They reside together with Edgar"s sister, Isabella. In a rebellious state, Isabella runs off to marry Heathcliff. Edgar and Catherine have a little girl, also named Catherine (or Cathy), who is born just hours before Catherine (the elder) dies. Meanwhile, Isabella runs away from the tyrant Heathcliff only to find out she is pregnant with his son, whom she names Linton. Cathy continues to grow up at the Grange under the care of her father, Edgar. Isabella becomes sick and dies. Linton is then taken in by Edgar, but when Heathcliff finds out he has a son, he takes the boy into his house at Wuthering Heights. There were many times where the characteristics of the parent come out in the child. For instance, Catherine (the elder) was quite conceited and was used to having her way. There were many times where she was downright rude to the people around her and treated the servants with no respect at all. Even though Cathy never knew her mother, there were times when she was haughty and rude, especially when she met Hareton, her other cousin, and made fun of his vernacular speech. After Linton was summoned to Wuthering Heights to live with his father, Heathcliff, his father was candid with him, noting his weakness and scrawniness. Linton eventually married Cathy. Almost immediately, young Linton takes on the telltale characteristics of his long-lost father. He tells Cathy that everything she owns is his, including all of her estate and even the locket she wears on her neck (at which he proceeds to tear from her neck and crush with his boot just to show her his power). Thus far, these actions seem quite out of place with Linton"s past demeanor. Children learn from their parents and other influential adults in their lives, even if the behavior isn"t positive. In Cathy"s case, she didn"t even have to witness her mother"s actions to mimic them in her teenage years. Linton didn"t grow up with his father, but in a matter of a few years learned from his example in how to treat women. Although he did not have many positive male role models, he used what male role models were there, and it was the absent father figure who turned up later in life. He chose to behave like his father (perhaps to assimilate) rather than the upbringing his mother had tried to instill in him. He chose to believe his father"s lies rather than what his mother had taught him before she died (which goes along with what his uncle and Nelly Dean told him). It is in human nature to imitate the parent figure of the same sex to a certain degree, even if it not right.简爱Kent State University"s school of theatre and dance performed a rendition of the classic, Jane Eyre this month. The show was a musical with all of the necessary elements to lift you from your seat and submerse youinto a society in nineteenth century England from the time the cell phone shut-off announcement was made until the last note at the curtain call. The recurring arches, darkened, soft lighting, and the use of a classic chorus to go along with them alluded that a sinister underbelly of social status and reputation were present in the performance.One of the first things that an audience member noticed was the grandeur of the set. It was composed of a gothic-style foreground with rustic twigs of a root-like earthy appearance. There were grand arches for windows and entries as well. Also, the background was a large arch with the silhouette of roots. There were also two matching greek-style pillar arches on either side of the stage. They added a lot to many messages of the show. For one, they were grand structures that were barren inside which is much like Mr. Rochester himself. He was a man of high social stature but felt enslaved by his trick of a marriage and his grand yet incomplete (without a true love) home. The arches also suggest the importance of reputation with the same sort of fundamental grand image yet emptiness. The way that people are enslaved yet scramble to ascertain that solid image amongst their peers. The arches were almost inviting the audience to come inside to reveal their secret, the thing that was hidden deep inside that could send the structure crumbling in ruin.

　　认真看完一部作品以后，对人生或者事物一定产生了许多感想吧，写一份观后感，记录收获与付出。是不是无从下笔、没有头绪？以下是我收集整理的电影观后感400字，仅供参考，欢迎大家阅读。 　　电影观后感 篇1 　　我一直非常喜欢看抗战题材的影视作品。抗战是怎么回事呢?抗战是中华民族被逼到亡国灭种边缘与比自己强大的多的残暴之敌的一场殊死之战。 　　最近，我看了一部反映抗日题材的>戏剧片《举起手来》，由潘长江和郭达主演的。讲了两名铁道游击队员从日本鬼子手中抢回一件国宝，藏在一个小山村里，阴阳差错又牵连进来了一名女大学生，他带着有关371部队的秘密。日本鬼子进村乡想夺国宝，但 　　最终还是被一头驴，两个小孩，一名女大学生，一名农民和几名游击队员打得个一塌糊涂，并且胜利的保护了国宝。 　　看着这部电影，我就能大体感受当年的抗战是多么的惨烈，气氛是多么的悲壮，形势是多么的危急，那些无辜者是多么的凄凉。 　　六十年过去了，以前中国军民的不甘屈辱的自强精神，万众一心和同舟共济的团结精神和不屈不挠同敌人血战到底的英雄精神依然存在着。当时的军民更具有宁死不当亡国奴、坚决抗战不投降的民族气节。 　　这才使我们民族最宝贵的精神和财富。 　　通过这部电影，使我懂得了纪念抗战，我们不仅需要鼓舞民族精神，更需要能启发全民族的思考。这部电影的态度是严肃的，思想是深刻的。他告诉我们战争的残酷，人民的苦难 ，胜利的艰难。 　　让我们更加珍惜现在来之不易的和平，更加热爱我们历尽劫难的祖国吧! 　　电影观后感 篇2 　　之前从来没有看过宫崎骏，觉得这是小孩子看的动画片，终于耐着性子看了一部龙猫。 　　说实话我刚看见大龙猫的时候觉得大龙猫好难看，不像hello kitty那么可爱，但是。随着剧情的进展，龙猫们被妹妹追着跑的时候特别可爱。最让我感动的一段是本来姐妹俩以为这个星期妈妈能回来，但是医生说还要在观察几天，姐妹俩特别难过。姐姐大一些能明白道理，就给妹妹说要等几天妈妈回来，可是妹妹抱着刚刚摘下来的玉米想给妈妈吃的，听了之后很难过，就说不要。姐姐因为自己心里也很难过，就没好气地对妹妹说，那你希望怎么样？妈妈要是强行出院，死了怎么办？妹妹一时语塞，两难之下不知道如何回答，只能抱着玉米大哭了起来说：姐姐大坏蛋——.看的我极度震撼，如此细腻的感情对话居然能被这个片段完美表达出来。孩童之真，感人至深。 　　还有很多很可爱的小细节，比如小梅追着小龙猫无处可逃，袋子里橡果总是泄漏小龙猫的行踪；大龙猫和小月一起在站台等车，大龙猫拿着雨伞很新奇使劲的一蹦，结果好多水珠落下；隔壁小男孩不好意思说话但是很帮助小月，送给小月雨伞避雨。 　　很多的小感动在里面，改变了我对宫崎骏电影的看法。 　　电影观后感 篇3 　　影片《公仆》通过当今年轻人的视角，真实再现了上世纪五六十年代东山县委书记谷文昌同志的动人事迹，影片中我们看到了他带领东山人民，植树造林，防治风沙，打水井、建水库抗旱排涝，修公路，筑海堤，为东山人民造福的生动情景，他为党和人民事业忘我工作到最后的动人场景。 　　在观看电影的过程中，不时有身边的老党员摸泪叫好，与影片中的主人公产生共勉。“人民的公仆为人民”是要靠发自内心地去想、去做，把老百姓的事真正当作自己的事来办，那样事就会办起来容易得多，好办得多，把心态放平，不能凭感觉对人对事，要重事实，要一视同仁为老百姓办事，这样就会赢得老百姓对你的信任。 　　我是一名从事社区工作的基层干部，看后更加深受感动和教育，谷文昌同志他以自己的行动实践着党中央“权为民所用，情为民所系，利为民所谋”的要求，为我们树立了一个共产党员的良好形象，他是一个真正的人民的公仆，是一个值得我们学习的楷模。我们年轻一代的社工更要向《公仆》中的谷文昌同志那样为老百姓办实事，了解老百姓的苦处、难处，解决他们的后顾之忧，使他们能轻松、愉快地工作、生活着。 　　电影观后感 篇4 　　早该看的片子，不小心拖了这么久。还好终于看了，庆幸。一部相当合口的片子，感觉像微风拂面。 　　现在看电影还停留在对表层美丽的观赏上，只能收揽那些导演计划让观众感受的东西，看不到深的层次里面去。也许随着量的积累，总会有产生质的变化的那一天。 　　现在想起来，对《重庆森林》的印象大部分是最后的那个故事了，前面那个甚至已经被我记忆成另一部电影了。这两个故事的联系就是那个外卖店，还有外卖店那个老板。关于前半段的情节，除了日记一样很心情化的台词，还有那些单纯的心情和感情。 　　后面的故事情节“感觉很王菲”，简单，坦率，不羁如她。梁朝伟扮演的角色和他家里面的大大小小说话的场景让观众动情，后面家里东西纷纷被换掉后他的反应，更是让人感觉失恋如他一般的干净。 　　用一句网上的话来表达：“《重庆森林》，一个戴着墨镜的导演在浮光掠影里不停地喃喃自语。在他的镜头里永远干净得像诗歌一样纯粹。我记得谁说过，从今以后，爱上王家卫。这是有道理的。” 　　不说情节，来说感觉。 　　这样两句话一换行的情绪，原来已经在不知不觉间，被感染… 　　电影观后感 篇5 　　今日，我看了一部电影。它是日本动漫大师宫奇峻制做的，影片的姓名叫《千与千寻》。 　　这部影片的疏忽是：一个叫千寻的小姑娘和她的父母坐下来车辆回家了，这时候她父亲把车调到一扇大门口，她们下车时走入的大门口，父亲认为是个生态公园，实际上是此外一个世界。在那里，她父母食用一家店面里的肉就变成了猪，但千寻并没有吃，只是到了一座桥。这时候，一个叫白龙的人叫她赶紧回来，结果她还不等他回来天就黑了。因此她和白龙躲了起来，之后她们互帮互助经历了许多艰难困苦，总算把千寻得爸爸妈妈救了出去。 　　这部影片有很多关键点吸引住我，在其中有两个：一个是千寻一个人在夜晚里很担心，幸亏有白龙的维护她才不会再担心了;还有一个是千寻和她的父母返回轿车旁边时，边上爬满了草，表明千寻和她的爸爸妈妈早已来到此外一个世界好长时间了。 　　这部影片让我明白了，只需用心去感受，人就不害怕会担心，便会勇敢面对艰难;也有便是，假如要获得成功，朋友互相真心实意的协助是多么的的关键! 　　电影观后感 篇6 　　影片记录的是由美食专栏作家程羽蒙和想要“寻找人生意义”的富二代王灿、刚遭失恋的大学毕业生李热血等一行人组成的旅行团，在异域尼泊尔寻找幸福的故事。已是这支旅行团奔赴世界上最幸福的国家——尼泊尔，开始了“幸福之旅”。但团里的游客，都有各自的人生问题。 　　其中有一处情节，当这一行人来到冥想大师体验“幸福”的 时候，大师就问他们为什么来到这里---尼泊尔，大家说为了寻找幸福。接着大师请大家坐下来。和他一起静静的听取心灵的声音，心灵想要什么，你们现在看到这一切是不真实的，被尘土遮蔽了双眼，被欲望吞噬了自己，当这一切被清除之后就会找到真实的自己。” 　　故事最后一处令我影像深刻，程羽蒙在玩滑翔时，克服了恐高”，“为什么我们还不起飞？”， “不管你有多着急，或者你有多害怕，我们现在都不能往前冲，冲出去也没用，飞不起来的。现在的我们只需要静静的，等风来。 　　在我们追求理想的过程中，努力是必须，但是也要学会静静的等待，任何时候都要静下来听听心灵的声音。静静的等风来---我们的翔就会滑起！ 　　电影观后感 篇7 　　这些天，我看了《跳出我天地》这部电影，那一幕幕感人的场面，令我心痛不已。 　　影片中那个追求“芭蕾之梦”的小男孩——比利，令我震惊，令我佩服。 他是一个像我这样大的男孩，生活在英国的一个普通工人家庭，他们家生活很拮据。一开始比利是在学拳击的。有一次，一个舞蹈老师借用了拳击馆，偶然发现了比利有学芭蕾舞的天赋。比利学了芭蕾，可是不幸被爸爸给发现了，爸爸极力反对，面对这种困难，但是比利仍旧坚持去学芭蕾。 在比利的努力下，他终于取得了一点小成绩。他把这点成绩展示给他爸爸看，爸爸终于同意他跳芭蕾了。最终，功夫不负有心人，比利被一所芭蕾学校给录取了。 我被比利的这种执着的精神深深感动了。 　　在我的学习和生活中，也遇到过困难，也遇到过挫折。记得有一次，我学了羽毛球，因为我怎么打都打不好，我十分伤心，我就知难而退不学了。要是我有比利那样的精神的话，我一定能学好打羽毛球的。 让我们像比利一样，要有坚持不懈的精神，要有足够的勇气和毅力，这样才能走向成功。 　　电影观后感 篇8 　　《疯狂外星人》这部电影让我学到了一个新的道理。 　　这里讲的是：有两种外星人，他们是天敌。一种叫阿布族，其中有一个阿布族人让他们种族很讨厌，他叫欧仔。 　　有一天，他本来想请一些阿布族人去参加他的派对，所以他想发个短信，可是他本来是想发给个人的，结果，他发成整个银河系了，所以全部阿布族都要捉住欧仔。 　　在一个晚上，他和一位小女孩成了朋友。那个小女孩要去找她的妈妈，而且车坏了，所以欧仔把车修好了，而且欧仔还答应小女孩帮她去找她的妈妈。欧仔把车修成是飞的了。那个小女孩本来不会开会飞的车的，可是，她慢慢的掌握了技巧，车飞得越来越顺了。他们先飞到了阿布族控制地球的控制中心。他们把那个消息取消掉了，而且还找到了小女孩的妈妈在哪——澳大利亚。他们开着汽车去澳大利亚，找小女孩的妈妈。到那里的时候，他们的天敌——瓜星族已经要到那里了。欧仔看到有救生飞船，就赶紧拉着小女孩的手就要走，可小女孩挣脱了出来，她硬着头皮要去找妈妈。欧仔继续跑向救生飞船，当他在阿布族集体用的飞船时，他当上了他们的总管，所以他就带领阿布族回了地球。 　　欧仔回到地球时，他带领小女孩去找她的妈妈，当时小女孩说：“我就知道你不会不遵守规定的。”他们找到小女孩的妈妈时，瓜星族已经到了。 　　最后，欧仔把瓜星族的后代还给了他们。 　　这部电影让我学到了不仅要为了自己，也要为了他人。 　　电影观后感 篇9 　　看了《少年英雄》这部电影后，我的心灵一次又一次地被震撼，正因王二小的精神让我佩服的五体投地。 　　王二小，生活在特困家庭里，天天都去牧牛，一天，王二小和个哥哥一起有说有笑地在牧牛。王二小给哥哥他的弹弓技能，没想到，打到了敌人埋伏的地雷，“轰”“轰”霎时，周围一片火海，王二小站在原地呆若木鸡，他哥哥早已逃之夭夭，可还是逃不出日本鬼子的＂魔掌＂，许多老百姓被日本鬼子给抓去了．我看到那里，恨得咬牙切齿，小拳头捏得咯咯直响，恨不得把日本鬼子给五马分尸。王二小，被捕中的佼佼者，经过一段耳濡目染之后，王二小已经忍无可忍，无奈之下，垂头丧气的走在山路上“呼”鬼子的军队来了，王二小闪电般的躲进山洞，而然被一个落队的日本鬼子给逮住，幸亏八路军来的早，鬼子被打得人仰马翻。 　　血淋淋的战争开始了！王二小为了人民，把敌人引向八路军的埋伏圈，当敌人发现自己受骗了，残酷地杀了王二小。“杀！为王二小报仇！”喊声惊天动地！我已经控制不住自己的泪珠，一颗颗地落下，紧之后，一股无名的怒火和悲伤一拥而进，占据我整个心房。 　　原来美丽富饶的祖国背后，竟藏着这么多英雄再了壮烈牺牲事迹，可想而之我们此刻和平是多么的难得。我们生活在和平时代里，虽没有惊天动地的事情，但是我们学习是我们最大的目标，我只坚信一句话：乱世出英雄。 　　电影观后感 篇10 　　2015年7月29日我们老师组织我们看了一部叫《心灵的阳光》的电影，主人公天天，是一个优秀的小女孩，但在她的心灵深处，隐藏着一些秘密。一次，天天在美术课上画了一个风铃，常人眼中美丽的风铃在天天的笔下却变成了黑色。心理老师陆桐通过对这幅画的分析，意识到画这幅画的人可能存在某些心理问题，于是安排天天理解心理辅导。第一次心理辅导，天天回避了陆桐的话，而且由于心理辅导需录音让天天产生了戒备心理。第二次，陆桐设计了一个心理测试，可对辅导有抗拒心理的天天，给出的答案依然出人意料。于是陆桐决定家访，但家访时只有天天在家，在天天家中陆桐发现一串蓝色风铃。原来这串风铃是天天去世的父亲送给她的礼物。天天由于父亲的去世悲伤的情绪无法得到疏解，经常出现和父亲在一起的幻觉。最后经过不断地发奋，天天的心理总算恢复了正常。 　　通过这部电影，给了我们一个十分重要的启迪：一是我们自己必须要坦然应对那些令人悲伤的事情，持续一个阳光的心理，乐观的应对一切的事物。二是家长们必须要多去跟自己的儿女沟通，正因只有这样，你们“望子成龙”的一番苦心才能得到儿女的明白，也只有和子女多多沟通，你们的"子女才能够阳光的茁壮成长。因此，我真诚的期望各位家长，更多的去明白和宽容你的儿女吧，我们都很期盼。 　　电影观后感 篇11 　　以前总以为上学时我们青少年的权利，它是在平凡可是的，可……哎!想不到电视剧《春草》中的一幕竟让我彻底改变了这个想法…… 　　也许是因为从来都生活在优越的环境里，所以从来都不知苦滋味，想不到竟有人上不起学，想不到竟有人想上学，更想不到有人会为了上学而闹绝食，这所有的“想不到”都化成了羞愧，烧红了我的脸庞。 　　曾几何时，我因为想看电视，把那无辜的作业扔到一边;曾几何时，我因为肚子饿，上课想着那丰盛的午餐而分散注意力;曾几何时，我因为想逃学，而装病……所以看着这部令我自惭形秽的电视剧流下了悔恨的泪水。每个人都要对自己的工作负责，而我从没有过。从来都不明白世间竟有“我要学”三个字，听到的都是些“要我学”的话。 　　我以往给自己定下过无数次的目标，但都是以失败而告终。此刻开始，为时不晚，我要惜时为金，狂吸猛饮知识的甜浆，学习，学习，再学习!因为我明白还有许多孩子在山区挣扎、祈祷，我要替他们学下去，我要不辱使命地学下去! 　　春草，真的很感激你，让我明白了学习的机会来之不易;让我明白了要想把短暂的自己定格为历史之链上永恒的存在，靠的就是学习，你的坚毅是我永恒的榜样。 　　人生步履匆匆，在踩过春夏秋冬的肩膀时，我们是否会问彼此一句：“学了吗”在今后，无论忧越、艰苦都要切记：我要学! 　　同学们，衣食无忧的同学们，让我们携起手来，努力拼搏，为了祖国明天的辉煌，掌握过硬的本领——学习，学习，再学习! 　　电影观后感 篇12 　　我看了《小兵张嘎》这部电影后，我受益匪浅。我被电影中的主人公张嘎不屈不挠，热爱祖国，机智勇敢的精神深深感动。 　　这个电影的故事资料大约是：在1934年，有个名叫嘎子的小朋友，亲眼看见自己的奶奶为掩护八路军被日本鬼子杀害，他怀着为奶奶报仇的愿望，跟游击队一起生活，一起战斗，配合游击队打败敌人。 　　嘎子小时生活很苦，少年时就参加了红军，他给红军带来了快乐，多次完艰巨的任务。有一次，他屁股上中了敌人一枪，但他仍不顾伤痛毅然追上去，聪明的小脑袋用一只假枪就把敌人的首领捉了回去，为红军立了大功，当时我不仅仅很佩服嘎子，他人小胆大。还有一次，为了打探敌情，嘎子和罗金保叔叔装扮成卖西瓜的小贩，捉了胖翻译，并缴了他的枪，为了不让队长把枪收回去，他竟然把它藏到了鸟窝里，因而受到了批评并关了禁闭，经过队长的教育，最后认识了错误。在一次战斗中，嘎子受了伤在老乡家里休养，可他知道有任务，就偷偷地跑回参战，不幸被捕了，可他应对敌人，刚强不屈，并配合部队，是战斗取得了胜利，最后成了一名出色的小侦察员。 　　我要多多学习张嘎不怕敌人、热爱祖国的精神。将来，如果我们国家发生了战争，我也要向张嘎一样，与敌人奋勇斗争，将敌人赶出我们的国土。 　　电影观后感 篇13 　　今天去看了《美人鱼》，很少写影评。因为《美人鱼》这部电影带给我很多思考，所以今天想说说这部电影！ 　　如果去掉一些外在因素，这部片子也是不可多得的好作品！影片的第一幅画面是写实的，因为人类的不断要求，地球生态遭到破坏，各种生物被捕杀，森林被砍伐。随着剧情的发展，与其说表面上谈环保，不如说是人性的流露。欲望不断得到满足后，让我忘记了过去！我也失去了良知，爱情可以拯救这一切！其实剧情一开始就表现了各种人性，世界不乐观，各种东西都掉进了石头里。导演周星驰先生用幽默的方式表达了他们！让我笑的时候感觉到一种悲伤！人生总会有起有落，但千万不要忘记自己当初的想法！影片中，因为女主的淳朴善良，和男主的不断接触让他想起了自己的年少时光，想起了自己的誓言！其实这段话让我想起了很久以前周星驰先生拍的一部电影《喜剧之王》。虽然有一些不同，但相同的是，都是从小人物开始的，都想得到世界的认可！可能有点远。回想起来，是因为女主的单纯善良唤醒了男主的良知，让男主明白了爱。最后，情侣结婚！ 　　其实在我看来，这部电影不是跨物种的爱情，也不是环保宣传片，更多的是爱情和人性！人在欲望面前让自己变得贪婪，对自己伤害最大！ 　　电影观后感 篇14 　　九月的一个星期五，我们学校去音乐厅看电影。我心情很好，因为我们要去看电影。我以为我们要辩论，但我们去看了电影。我心中的石头终于落下了。 　　我听到广播后，拿起班主任的练习册，笔和水杯就跑。我们立刻到达音乐厅，不久，电影开始播放。 　　首先，我们都看到有一个维京男孩叫嗝嗝。听到嗝嗝这个名字，我就想：他怎么能叫嗝嗝呢？后来电影说嗝嗝这个名字可以驱鬼。 　　后来我们在屠龙的练习场上又遇到了一个叫亚西才的女孩。后来嗝嗝去山里的野林找龙杀，遇到了小龙。嗝嗝没有杀死它。打嗝宝宝龙鱼后，小龙变成了打嗝宝宝龙鱼，取名无牙。 　　后来嗝嗝在屠龙比赛中击败了亚西才后，亚西才怀疑嗝嗝是在暗中训练，逼着嗝嗝去了山里的野树林，想报复嗝嗝，正好被无牙看到，把亚西才吓了个半死。我以为无牙吃了阿西特里！ 　　嗝嗝不带着阿西特里去了龙之谷。阿西特里惊讶地对嗝嗝说：“哦！这不就是你爸爸梦寐以求的吗？”嗝嗝说：“我，请帮我保守秘密？”艾斯崔立即由高兴转为愤怒。她说：“你还是维京人吗？如果是，回去告诉你爸爸！” 　　最后，嗝嗝和亚西奇以及他们的朋友一起制服了大恐龙。然后嗝嗝回到家发现他们家有恐龙，每个人都有一只小恐龙。 　　我的后见之明是：有经验，一切都可以改变。 　　电影观后感 篇15 　　《2012》是2009年上映的一部灾难大片，讲述在2012年世界末日到来时，主人公以及世界各国人民挣扎求生的经历。火山喷发、地裂、冰冻、海啸、洪水、陨石雨等等灾难形式交相呈现，能够说实现了史上最全的灾难大集合。因为其逼真的视觉震撼，当时在全球引起了不小的轰动。 　　当真正步入2012年的时候，世界的空气好象也跟着紧张起来。种。种天灾，似乎正在一步步的应验玛雅人的预言。 　　当心血来潮重新观看这部片子的时候，我忽然有点心里起毛了。在无情的天灾面前，人类显得那么的渺小和无奈。不是所有的人都能幸运的登上“诺亚方舟”，或许…… 　　我忽然想到了泰坦尼克沉没那刻，一对老人相拥等待海水淹没的情景。 　　据说香港政府出钱建造寺庙，请寺院高僧诵经祈福。也有传说已经秘密建造了和电影里一样的“诺亚方舟”，当然同样不是所有人都能够上船。 　　2012对于每个人来说都将是一个新的转折，每一明天对于每个人来说又何尝不是一个新的开始呢？无论将应对何样的未来，只要一家人在一起，还是值得庆幸的。 　　明天和意外，不明白谁先来。如果因为这些就影响自己的心境，实在显得不太划算。不管明天的太阳是否照常升起，今日的每分每秒还是不能白白浪费的。就像我此刻挤牙膏一样记录此刻的心境，可能真的很废话，但我此刻真的很想说，这个片子拍得很成功，成功把我给震住了。 　　2012真的来了，可是别怕，我们都在！ 　　电影观后感 篇16 　　10月30日，我观看了电影《地道战》，它主要是讲：1942年到1944年那几年，日本侵略军在冀中平原上"大扫荡"实施了三大策略："杀光、抢光、烧光"。冀中人发由于军力不足，不能对抗敌人，就创造了新的斗争方式————地道战。创立地道战以后，敌人就往里面攻击，想方设法地破坏。可是聪明的冀中人民又想到了很多妙法来防备，敌人没有得逞，他们既怕又恨，但又对我们没办法。在地道里作战时，民兵队长高传宝利用人群来传播消息，使队长的意思能传播给人群。人们有了地道战，敌人的"扫荡"粉碎了，冀中人民取得了胜利。 　　观看这部电影的同时，我一向在想，为什么古代的中国人民如此聪明，而此刻的中国人却如此地脆弱无能，就拿诺贝乐奖这个事例来说吧，在外国已经有很多人得了诺贝乐奖，但我们中国却仅有几个人获得了诺贝乐奖，真是天壤之别啊！这是什么原因呢我们中国人并不比别人笨，为什么会这样告诉你吧，因为我们中国人不懂得合作，只懂得为自己争权谋利。我们回想一下《地道战》吧，如果他们不合作，能修建成地道吗如果他们不合作，能想出防毒方法吗所以我呼吁大家不要再争取权谋利了，你倒不如把争取谋利的时间来为国家作奉献，这样也许对你会更好。 　　同时，我也期望我们小学生好好学习，不要玩世不恭，好好学习，不要辜负大家对你的期望，长大为国家做奉献。以史为鉴，珍爱和平！ 　　电影观后感 篇17 　　把郝蕾比作动物园里的长颈鹿，这真是绝妙的比喻!一方面知识观念使她能够超越庸常之人的视角看到更多，看得更广，也看得更透彻，此乃长脖子;另一方面，长颈鹿不会飞，它的四肢被牢牢地束缚在“土地”上，同时它也被透明的“墙”关在狭小的笼子里，丧失了自由——向上，无法进一步提升与发展，向四周，无法改变或是逃离。这样的身心矛盾，直接导致了长颈鹿迫不得已的沉默。 　　郝蕾饰演的妈妈面对周遭的一切，以及嘶鸣的羔羊，姥姥，报以冷眼与沉默。我和我的祖国，我和我的妈妈。沉默，并非没有态度，恰恰相反，这既是郝蕾，同时也是导演本人，明确而坚定的态度。我们无法要求长颈鹿们放弃沉默，因为这是他们坚守的仅存的自由!姥姥病倒了，羔羊终于不再嘶鸣，郝蕾终于逮到机会滔滔不绝一吐为快，不再沉默的长颈鹿，这一刻她的确实现了真正的自由。 　　《春潮》也并非臻于完美，我想，有两个肉眼可见的方面可以再进一步打磨。一方面过多的手持镜头，不仅会在生理上影响观众，而且这在一定程度上阻碍了表达，静止、稳定的镜头也自有其妙处。另一方面是滥用人物镜面成像的倾向，一种手法用得过多，那么每次的意义就被大大削弱，同时这也与红衣女子起着相同的作用，是否多余，这是个问题。 　　愿你我皆为长颈鹿，不再沉默。 　　电影观后感 篇18 　　电影海报上的那句“你和母亲的关系，决定了你和世界的关系”，在一定程度上相当明确地为我们点明了影片的主旨——即深入挖掘原生家庭中的母女关系。 　　影片中，女儿作为一名报社记者，大龄未婚，无力平衡家庭与工作之间的关系，长期寄住在母亲家中。与母亲的言语冲突似乎时刻都能够爆发，这使她长久的有种寄人篱下的感受。随着情节的推进，她身上的遮蔽被一层一层地剥去，显露出掩藏在心底的伤疤。 　　然而，当这些只属于自己的私人回忆也终要被母亲剥夺时，无力与愤懑同时冲上她的心头。导演用手抓仙人掌这一个镜头表现那种无力摆脱原生家庭的愤懑和痛苦，滴下的鲜血证明自己还活着，满手的刺既是自我封闭的疼痛表现，也是对于不争现实的无力反抗。 　　小孙女婉婷从小与姥姥一起长大，聪明伶俐，常常口出妙语引人发笑，然而表面的客观开朗实际上也是无奈之举。面对母亲和姥姥的明争暗斗，她过早地承担了缓解家庭矛盾的任务，奋力填补两代人之间的罅隙。 　　这对于一个孩子来说太过沉重，她也没有办法摆脱这些原生家庭带给她的烙印。因此在得知母亲曾经在怀孕期想要打掉她的时候，在剪破了姥姥的演出道具被她臭骂的时候，她的第一反应是痛哭。但这样的状态并未持续太久，因为她很清楚自己在这个家中所处的地位。明理、懂事，既然无法摆脱，就只能选择顺从。

　　《辛德勒名单》观后　　影片开始，犹太人围立桌旁衷情圣咏的心声是传统的祈祷仪式，摇曳闪动、集束不定的烛光随着合声的减弱渐渐被黑色吞没。影片由彩色切换为黑白两色的画面。贯穿影片始终的凄惨哀惋的小提琴独奏和几近无伴奏的混声合唱给出的强弱和谐依然不失圣咏的曲式，一位小女孩衣裙上的红色亮点短暂的跳动给出的生命色彩仍然不忘立虹为记的永约。影片结尾处伸开的地平线上，圣咏的基调展开世俗的旋律拥过来黑压压的一群人，画面果断地转为彩色的鲜艳，横扫一切的光明，"我使云彩盖地的时候，必有虹现在云彩中，"让世界五颜六色。　　辛德勒是一位德国人，他利用德国人发起的战争，诱逼犹太商人投资，并雇佣廉价的犹太人做工，生产适用于战争的军用铝制品，然后他自己以当时其身份的优势广开销路，在那个硝烟弥漫的年代大赚了一笔钱。获取暴利之后的他对他的妻子说；"我敢说这里的人，他们不会轻易忘记辛德勒，他们会说；"奥斯卡·辛德勒人人记得他，他做出了杰出的事，他能做别人所不能的，他空手来到这里，带着两只旅行箱离去，装满了世上的财富。""　　1943年犹太区域的减种惨案--流血的一天开始了。无数的犹太人被从家中赶到了街上，一阵阵枪声之后，一群群犹太人倒了下去。入夜了，以为安全了的犹太人从各自藏身的地方"走"了出来，从地板下面，从床铺下面，从钢琴中……但是他们还没来得及呼吸一口安宁的空气，耳边又响起了枪声……血从天花板上渗出，从床铺下流出……一位德国指挥官悠闲地弹起了巴赫的乐曲……其时，一位德国军官对辛德勒说："今天是历史的时刻，今天将会被纪念。600年前，犹太人到科拉科落了脚，他们在商业、科学、教育、艺术上兴盛起来，他们一无所有的来，一无所有，却发了迹，六个世纪，形成了犹太人的科拉科，到今天晚上，六个世纪的历史成为谣言，它们从未发生过，今天才是历史。"　　财富和永恒是人类个人和集群追逐的目标，让世人记住，成为历史。财富容易被易手，历史经常被改写，财富是不是能取代人生的价值，历史是不是能抹煞存在的记忆。是良心发现还是信仰发生？发现和发生是一样的重要，否则，没有发现，生命的起点不会实现人生的目标，没有发生，人生的目标会违背人生的起点。发生让人们有根据，发现让人们做见证。身为这场战争的亲临者和目击者，辛德勒开始重新思考价值发生的根据，重新思考记忆发现的见证。　　德军要撤离科拉科时，犹太人将被转移到集中营，辛德勒以生产军火需要大量劳力的名义，开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……辛德勒的名单救下了1100名犹太人。为了不至引起怀疑而被封掉工厂，辛德勒买来其它工厂生产的军火冒充本厂产品，他说："如果我们厂生产出合格的军火的话，我会不高兴的。"战争结束了，德国人失败了，工人们获得了生存的自由，辛德勒则破产了，并因"战犯"罪名必须逃亡。"辛德勒的名单"作为价值让世人测度它的财富。"辛德勒的名单"作为记忆让世人缅怀它的历史。　　工人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一可触的所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，刻上了犹太法典上的一句希伯莱经文："救一条命等于救全世界。" 作为犹太人他们认为没有什么能与拯救世界相比，拯救世界不可能抽象地拯救人类，也许会尽可能具体地对待每一条命。辛德勒哽咽地说："我花掉了太多钱……我本可以……这辆车--十条命……这枚胸针--两条命……" 作为辛德勒本人认为他做的还不够，犹太人却握着他的手安慰他说："你已经做了很多。"施义的与受益的相互感激成就拯救的历史。　　犹太人世世代代浪迹天涯，只身孤影的行走在地球上，他们仍保留着自己的语言和自己的整体，他们不轻易并入他人的社会，因为他们不能像其他社会中人那样来确定他们的邻舍，然后爱憎分明，他们只能以圣经中善良的撒玛利亚人的寓言启示认定他们生活中的邻舍，然后企求爱邻舍如同爱自己。集体的道德、社会的理想、国家的利益、民族的解放划定的区域都是为了成为他人的邻舍。人类是自由结舍的家园。　　粗陋的打字机敲打名单的镜头是整个影片的一条主线，也是最不提神的沉闷和枯燥，也正是这主题画面铅石一样顽固的重音和背景音乐羽翼一样舒展的柔声让人们沉闷不语思绪万千。艺术不是善意的美学概论，不是进化之美神的人文现象，是创造之神美的形式表白。辛德勒被犹太人尊为"义人，""辛德勒的名单"上在册的犹太人亦把自己称为"辛德勒的犹太人"。名单,在辛德勒的墓碑上成为不被遗忘的记忆。犹太人至今每年仍以诵读名单的方式悼念在二战中死难的同胞，在特定的场合许多人轮流诵读一读就是好几天。名单,在他们的记忆中成为不被遗忘的墓碑。　　"……这名单，是生路……。"

《青蜂侠》：当豆浆遇到汉堡、鲍鱼、伏特加 抽空看了《青蜂侠》，影片略显平淡并不是最大的硬伤，我只是觉得怪怪的，吃早餐的时候，看到地摊上有人啃着面包喝豆腐脑，突然顿悟，这片子怪就怪在演员不搭。不能说周杰伦演的烂，因为我不知道对于他“好”是什么标准，而他的好与一般电影演员的好是否是同一个标准。对于触电多次的周董来说，那股子摆脱不掉的稚气实在是让人难以消化。满身青涩味儿的周杰伦，就像是保留着浓郁豆香的豆浆，好或不好，仁者见仁，智者见智。可是不管好与不好，放在这部片子里，就显得怪了。《武林外传》电影版：老去的光影 电影版的武林外传更像一部电影了，它具备了情景剧里面无法比拟的画面，声效还有电影硬件里面的一切元素。但它少了的是情景剧里面那些观众发自内心的捧腹与编剧，演员的贴地式演绎。电影版的武林是一集被抽掉灵魂的情景剧。敢把电影版呈现在观众眼前就免不了和情景剧的武林做一番比较。在这里，我最无法忍受的就是电影版的武林没有完全的逃出国产喜剧烂片的桎梏，牵强的把网络热词和社会热点事件放到电影里面。电影中，导演编剧把炒房这一长效热点事件作为电影进程的主要推力是非常失败的。有多少国产烂片用过房价高这一主题？而且千万不要以为在电影中你能说几句次贷危机，能痛骂一下ZF就能够逗乐观众，什么年代了，笑点还那么低，财神你退步了。 《让子弹飞》：革命的狂欢 “辛亥是一个革命”，但《让子弹飞》却不是一部向辛亥革命百年献礼的影片。或许正因如此，寂寞高手姜文不可思议地凑一场贺岁档的热闹，比捱到2011年凑一场更宏大、壮观、普天同庆的政治贺岁档，更接近我们对姜文的“常识”。历史这东西充满了马克思说过但不总被提起的“偶然性”，革命的历史尤其如此。无论是以“吃着火锅、唱着歌”作为革命的开始，还是革命过程中爆出一段始乱终弃的故事，亦或是革命结束后谁要替谁娶谁，对于革命的演进、电影情节的推动，都没有本质上的意义。这就是姜文的电影叙事，一种类似于后现代审美的狂欢碎片的拼接、缠绕，折射出一种复杂的革命观，一种并不纯粹的历史观《黑客帝国》：概念黑客与圈钱矩阵 一部电影是否够格被称为经典，我认为不外乎取决于两个方面：艺术和技术。其下又可细分，其所指领域也不一定雷同。《卡萨布兰卡》是经典，因为它超越时代的表演、运镜和剧作——这大抵都可归类于艺术；《星球大战》系列是经典，因为它的世界观、情节、设定以及特效——少有的艺术与技术并重的影片；库布里克的影片几乎都能归为经典，大部分原因是因为其中浸淫的超前思考，对人类在后工业时代生存状况的担忧——艺术与技术在这里达到了一种和谐。之所以将《MATRIX》归类为经典，不仅因为她在技术上的遥遥领先以及其带来的投入产出比（事实上，公认的经典影片亏钱者甚众。但高收益毕竟反映了大众的审美取向，即影片在观众群中引起的共鸣），更因为她在上世纪末令人耳目一新的高度思想性与新旧概念的信手拈来；而不论今日如何评说，《MATRIX》都已经在电影史上留下了自己的名字；尼奥的黑风衣抖开的瞬间，人们目见的不是数不清的用于耍酷的枪械，而是一个影象新纪元的冉冉升起。还可以哈 = =、

很喜欢《杀生》，处处可见制作团队的用心。可以说，这是讲述小人物和封建体制做斗争而最后妥协的故事，也可以说，这是一个封建当权集体收复一个叛逆者的故事，我想要说的是，导演想要说的并不只是这些。导演给大家开了一个大大的盘口，个人非常喜欢这种盘口打开的电影。不敢妄自揣测导演的意图，仅仅只谈谈个人的看法，个人觉得电影中有很多象征的地方。一：牛结实牛结实的三个特点：善良、渴望自由、以及思想上的局限性从电影的宣传上，以及很多影评说，牛结实，个混世魔王，是个无赖。而在我看来他不是个坏蛋混球。相反，我觉得他的那些胡闹，都出于他本性想要快乐和自由。看似讨人厌，但细想想，他做了什么坏事么？找你讨点吃的，又不是没有，宁可改名改性大逆不孝，也不肯赏点吃的。那好啊我就让你出丑。而在卖肉的下了毒之后，牛结实因舍大取小的善良，从而救了自己一命。（而自私，又公报私仇的牛医生，就没这么幸运了。）牛结实的另一个特点，我认为，就是极度的渴望自由和洒脱。他比除他之外任何一个村民还要真实，还要本色，他没有伪装，想怎么来就怎么来，想怎么样追求他的快乐就这么来。他就是不喜束缚，油皮得让你很难抓住，很难收服，所以，电影有2处出现了鱼，一次实在寡妇的音乐盒里，一次是在电影的结尾。为什么导演要用鱼来象征就牛结实，而不是鹿或者马，或者其他的什么动物？鱼生活在水里，或者说生活在海里，（电影里有一个画面，就是一条大鱼在海里畅游，周边还有些许小鱼围着）离不开水，虽然很自由，很无拘无束，但终究是离不开水的。就如同电影中的牛结实，什么都降服不了他，群殴、陷阱、下毒的腊肉，可牛结实还是有他的软肋------孩子。血脉之情，连孩子的亲生母亲寡妇都为了保全牛结实的命，拿了打胎药。可是，孩子的亲生父亲，牛结实，却跪下了，磕头了，求饶了。牛结实最终输给了自己。牛医生的四个字“心有境生”，三人成虎的原理首先摧垮了牛结实的意志。面色、体虚，我病了？直到最后杀子一招彻底降服了牛结实。二、追求自由的力量牛结实象征着渴望自由，并为自由执着追求的一种力量，这种力量不屈不挠，这种力量就是要在顽固不化的体制内求生存，不但是求生存，还要闹得更大些，比如“我来救你么”，比如“轻点么，轻点么”。最绝的，就是-----放春药。有人说看不懂放春药的这段。我想，那是一种要彻底的宣扬自由，要彻底的唤醒大集体的自由，从最最深处，把你们的欲望释放出来。这种瓦解的力量，顺着清清小溪流，你喝进嘴里，吃进肚里，吸进肺里，果真不出几日，整个村子叫春一片。人人都还是回归原始，享受最初的最根本的幸福，这个时候，导演安排了村子里的人吹起了泡泡，村民看着泡泡慢慢的升起，在空气中漂浮的越来越高，眼神里充满了向往，充满了渴望。然而，这种渴望却是很快熄灭了，泡泡上升到了一定的高度，就会破灭掉。这里的泡泡安排的很巧妙。影片里还有一处安排，让我很想拍手叫好，那就是寡妇的的美瞳和她的音乐盒。在这么一个偏僻的小镇，年老者年轻的寡妇，怎么会是一双蓝眼睛呢？很神秘，很性感、很西方、很女神，有些幽怨、有些不甘、有些魅惑。光是那双眼睛就很有戏。寡妇音乐盒的出现，没有做任何的铺垫，上一秒钟还是床第之欢，下一秒中音乐盒的乐曲就响起，小乐曲是大家都熟知的，也是西方的曲子。我想这些都是代表着外来文化吧。是啊，整个村子里的人，为什么就只有牛结实和寡妇成了众人之敌呢？牛结实是外来人，而寡妇有音乐盒，好一个外来文化，这种瓦解的力量来至于外来文化，难道不是么？联系中国的历史，呵呵，不言而喻了吧，这里不细说，各位看官慢慢品味就好。再来谈谈电影的一些手法。插叙和倒叙交替运用，使得观众不得不运用思考才能将支离破碎的片段重新拼接一下，就像做一个拼图一样。这样做，即避免了直叙带来的太过直白，也不至于观众在观看的时候，找不到头绪一头雾水。只是这种方法，很考验导演和剪辑的功力，因为运用的不好就会显得凌乱，两头都不讨好。整部电影都是讲的中国味很浓的电影，偏僻小镇，迂腐的村民、但整部片子的配乐却都是西洋味的。不论是曲风，还是乐器，即是很好的对比，也是很好的融合。特别是片尾曲的制作，让我记住了“窦鹏”这个名字。电影的节奏，前半部是喧闹，后半部是压抑和些些抒情。可片尾曲，偏偏反了过来，前倾诉后呐喊。歌词，也非常好的欲语还休体现了电影想要表达的思想。我要，我要高高飞飞跃这，无尽的黑风吹，吹不干眼泪，梦里渐渐沉睡我要，我要深深坠坠入无边的海水那儿不会有伤悲绝望不再跟随谁来指引迷途的游鲱谁去安慰离群的夜狼狈，徘徊幻想，支离破碎谁会赞美干枯的花蕾谁能理会死木的叶崩溃，憔悴体温慢慢消退我要，我要高高飞飞入无边的海水阳光散发着香味蝴蝶破茧而飞再来谈谈选角其中负责解局的医生，不能太年轻，言语和动作戏都不多，要能承载所要在电影中表现出来的那些因素，非有些资历的演员才能胜任。任达华演得很不错。而牛医生，从国外回来的牛娃子，公报私仇，怀恨在心，放不下私仇，阴毒，冷酷，自私，苏有朋冷酷的斜眼，紧闭的双唇，带点洋调调的普通话，黑色的风衣，黑色的脸，将牛医生诠释的很好。给村民洗脑时的虚伪，冷眼旁观对牛结实的开腹，换腊肉时的小肚鸡肠却丢了自己的性命，斩尽杀绝的狠毒，等等等等。黄渤、任达华、余男、苏有朋，梁静，这些选角，我曾想还有谁能替换掉其中的某些位，然后还真想不出有另外更好的人选了，其中黄渤的角色，曾想过一位男演员，但痞气足以憨厚不够,梁静让我想起了《龙门客栈》里的张曼玉，我欣赏自毁形象的演员。最后一点疑问和建议给导演。真的很想问问导演，如果没有规则的束缚，管导会安排一个怎样的结尾，电影中所安排的结尾，是为了表达对生命的尊重？还是为了迎合中国大多数观众对结尾喜喜不喜悲的惯例？电影正在我的赞叹不绝的时候，就结束了，还没过瘾，对导演在电影里的语言还没看的过瘾，个人觉得，以管虎导演的实力，这部片子可以再加上30分钟左右的戏，把斗争演得很惨烈些，牛医生可以更狠毒阴险些，牛结实可以更绝望不屈些，村民可以更迂腐麻木些，导演可以把自己想要表达的，表达的更淋漓尽致些。

《肖申克的救赎》观后感在看完电影以后，心情一直是激动的．仿佛，自己也是得到了救赎的一员，Hope is a good thing,maybe the best of things,no good thing ever dies．这是安迪给我最深的体会． 希望真的不是一件坏事，有希望才会有努力的必要．安迪就是这么执着的认为的．．我起初抱着很好奇的心理，想知道被诬陷以后的安迪究竟会怎样打发自己的余生，是放弃吧．在经历过这样大的转变后，应该就会选择放弃吧．．不过另我出乎意料的是，他从来没有放弃过希望．． 20年对每一个人来说都是奢侈的，至少对我来说是这样． 当安迪违反条例，播放音乐时，我似乎也有一种被释放的感觉，那是一种自由的感觉。空灵的声音开始弥漫在整个监狱里，充满了每个人的心，在那一刻，我也似乎知道，这个监狱的牢笼是关不住安迪的。瑞德说，是安迪改变了他的一生，其实又何其不是安迪改变了所有人的一生。 选择自由，或是选择沉沦 如果是我，我会选择自由，但是，我却不会为了自由而付出什么，人都是这种表里不一的生物，渴求而又不付出。 不过现在的震撼远大于一切语言，我从未想过，希望也是可以有这么大力量的。得知安迪越狱，我整个人开始轻飘飘起来，想起了老布，想起了瑞德，想起了在入狱第一夜被殴打至死的那个不需要名字的人，还有那个年轻聪明的孩子。 这个孩子会不会是希望的化身呢？？安迪其实在很多时候都有几乎逃走的，可是他似乎放不下自己的朋友，以及自己想要照顾的人。而这个孩子的死亡，将越狱的情绪推到最高，估计那时候的安迪从未这么渴望过自由。 我很感动，即使是在监狱里，安迪也想着要建立图书馆。而六年的努力居然让他实现了梦想。安迪辛勤的编织着这个梦想，我应该猜到，这个梦想还指了些其他的什么东西。 我想安迪在很早以前就已经开始谋划了，为监狱长洗黑钱，然后为自己留后路，我们不得不佩服他的聪明了。 当瑞德去到那棵大树下，惯性似的的挖开石头，找到信件时，我似乎比他还要激动，这不仅仅是自由的象征，这也是希望的象征。最后二人在海边相拥，太平洋的确没有你想象的那么蓝，因为那里面还有希望的影子。 Hope is a good thing,maybe the best of things,no good thing ever dies．果然是这样吧，希望还是这样渺茫而坚定的事情。 PS:: 大家好啊，我今天第一次发帖子。我是新手（也可以叫菜鸟的说），以前只有看过书，今天终于看了电影，忽然发现其实二者带给我的震撼都很大，心灵和思想上都似乎得到了进化。 斯蒂芬·金的作品我很喜欢，，尤其是《肖申克的救赎》，看了很多次依然很感动，依然有心灵超然自由的感觉。在现在的都市生活里面，这样自由的体会很难以实现了。 我喜欢旅行的自由，可是却不会去什么风景名胜，我觉得那些地方应该不会有我想象的阳光，自由这个东西真是好，我想自己和安迪一样，拥有一颗自由的心。 小女子随便说说，大家凑合着看看。很多地方都只是个人的见解，大家不必在意。忽然很想出去走走，看看阳光是否依然灿烂，然后想象着安迪拥有自由后的微笑、、 午重温了这部经典的电影，再加上前段时间看过了原著小说，此时心中也充满了更多的感慨。 这是一部紧扣希望这个字眼的电影。男主人公安迪被误判杀害他妻子及其妻情夫，从而被处以终身监禁，关押在肖申克监狱，在这里，安迪结识了一些朋友，也遇到了许多挫折。但安迪却一直没有放弃生活的希望，他努力地做着一些有意义的事，使自己更像个正常人。而最终，安迪穷19年之功，用一把小锤子完成了几乎不可能完成的任务，凿洞逃狱成功。 就是这么一个不可思议的故事，深深地震撼了我。 监狱是一个用来改造人的地方。监狱将改变你的生活，充满了束缚。在这里，让你吃就吃，让你拉就拉，正如监狱长诺顿所说：“把你的信仰交给上帝，把你的身体交给我。”当你的生活变得模式化了，你就会渐渐熟悉这里，适应这里。30年，40年，50年，你和外面的世界隔离了，绝缘了。你已经不可能再回到原来的生活中去了，你的生命属于肖申克了。这也是片中那个叫布鲁克斯的老头在获得假释后反而要选择上吊自杀的原因。 当时间的消逝把你彻底地改造之时，你就不会再对这个社会充满希望。这个时候，你才是真正地对社会没有任何危害了。片中另一位男主人公瑞德，在其被关20年和30年之际，受到假释申请询问。长官们问瑞德：“你是否被改造好了？”瑞德诚恳地回答：“是的，我已经被改造好了，我绝对不会再做出危害社会的事，绝对不会了。”但长官们还是拒绝了他的申请。因为瑞德德话表明了，他想离开监狱，他想回归社会，他仍然对这个社会充满了希望，那就意味着，瑞德还有犯罪的能力！当入狱40年之时，瑞德再次接受假释问讯。这次，瑞德说：“我已经不知道你所说的改造好了是什么意思了。曾经，他一直对那个杀人的孩子说，你还有希望，不要放弃。可是这个孩子已经死了，取而代之的是一个白发苍苍的老头子。这回，你们填什么都行，我不在乎。”可这次，瑞德的假释通过了！那些长官们都知道，瑞德已经对这个社会失去了渴望，他被彻底改造了，他对社会而言已不再危险。把他再留在监狱里简直是在浪费纳税人的钱！ 为什么监狱会消磨人的希望？因为这里本身就是没有任何希望的！这里只有高墙，枪支和警卫！每个有罪的人都不再会心怀希望。在影片中，瑞德就曾经提醒过安迪：“在肖申克，希望是一个危险的东西。”但安迪是无辜的，他有着重得自由的信念，他对外面世界得渴望来得比每一个人都猛烈！心怀希望使安迪想他人之不敢想，做他人之不敢做，最终逃离肖申克！ 齐华坦尼荷，这是安迪越狱后的安身之地，墨西哥的一个小岛，紧依太平洋。知道人们管太平洋叫什么吗？没有记忆的地方。在这里，忘记肖申克，忘记绝望。 安迪给瑞德的信中有一句我很喜欢的话：心怀希望就永远有希望。参考资料：呵呵有分我就努力

《甜蜜蜜》这部爱情题材的作品，让我依旧相信爱情。陈可辛的电影总是写着相遇、离别，然后重逢之后的故事，《甜蜜蜜》就是其中之一。在这段李翘（张曼玉）与黎小军（黎明）的爱情中，他们从开始到结尾都不是真正完全属于对方，他们经历着他们自己的人生，然后相遇。开启这段爱情从开始就是不光彩的，有着小军对原定恋人的背叛和李翘并非绝对真情的投入。他们带着自己的社会色彩相遇，却还是相恋。形形色色的社会下，我们每天选择不同的面具走上街，遇上很多不同的人，或好或坏。我们只是擦肩而过，多的不过时哈拉一下下“哎哟，你长得好漂亮、”“啊，我回去加你微博啦。”“我看你qq老是不上线呢！”诸如此类。我们并没有像李翘和小军那样开启一段恋情。（在他们认定彼此的时刻 最最接近对方的时刻 却必须分离 “我们终于都失败” 爱情不是只有两个人的事 还是一切机缘巧合的事）而后，李翘和小军有了自己的人生，并且安分守己努力地生活着，并没有因为对方而对不起离别后的生活。然后，又是相遇。多年后，自己努力而来的人生走到了尽头，或许就是命运让我们去恋爱。电影中有着人物的命运，邓丽君的命运，大陆与香港的命运，就好比我们现实的生活，爱情在其中从来不是伟大的，是渺小的，需要着两个人在恰好的时间遇上恰好的人，然后共同怀着恰好的心境，温热着这份恰好的感情，然后有着天时地利的眷顾。不管我们怎样，时间怎样，这时候的爱情，才是毫不做作牵强的爱情。再次，希望我们每一个人在经历所有后，还有着坐在自行车上笑的单纯爱情。

我已等待了千年，为何良人不回来？百花深处好，世人皆不晓。 　　 小院半壁阴，老庙三尺草。 　　 秋风未曾忘，又将落叶扫。 　　 此处胜桃源，只是人将老。 　　 ——顾城《题百花深处》 　　 　　 北京的人都不怕迷路，只怕午夜梦回，一不小心走到了百花深处。 　　 老人们常说，百花深处住着一只妖，它迷惑着所有路人的心智。肩负行囊的青衣书生、仗剑江湖的虬髯侠客、端庄妩媚的闺秀和碧玉、神情矍铄的布衣老者、摇头晃脑不知所云的官人……百花深处是个谜，谜一样的妖。一旦进了百花深处，妖就住在了你的心中。 　　 别再想着回头怅惘。你会不想走，你会只想留。 　　 多少人一生寻找他梦的发端和终结。多少人的额头上镌刻着黄昏。 　　 停下来啊，停下来吧。 　　 到百花深处。 　　 龟息禅意的僧人，整装待发的军队，跋山涉水的商旅，不知归期的游人。停下来啊，停下来吧。 　　 在这里，就在这百花深处。 　　 日出之后就是白昼，日落之后仍无黄昏。每一声笑都恰当当撩拨人的心弦，每一个吻都湿漉漉带着泪浸润指尖，每一间房中有个巧手绣花的姑娘，每一个茶楼都有含笑望着你的翩翩少年。每一个夜都是你在的夜，你在这里过了各色的夜，这各色的夜，过的是各色夜晚中的一个，也是算作各色夜晚之外的一个。 　　 倦鸟且知还，君需问归期。 　　 楼上的青衣遥遥地收了水袖，缓缓伸出手，软软地捏了个兰花，腰身松松沉沉，眼随腰走，凤眼轻挑，红唇微启：我已等待了千年，为何良人还不回来？ 　　 声音飘飘渺渺袅袅上升，时空仿佛忽地撕裂。 　　 唇枪舌战的书生茶馆，掌灯看戏的娉婷少妇，肆意狎昵的公子哥儿，卸甲归家的热血征人，全都如上了年代封存已久的锦缎，蓦地接触空气，片片碎裂，寸寸泪断。只剩下一颗郁郁葱葱的老槐树，苍白着一张脸，遥望什刹海，空倚护国寺。 　　 我已等待了千年，为何良人不待我？ 　　 空 　　 长 　　 叹。 　　 只剩一个已经疯掉的冯家男人，蹲在埋葬了过去切断了历史的黄土面前，痴痴地念：“你碎了我的花瓶。” 　　 碎了的何止花瓶。 　　 前清的小曲，明代的雨巷，旧军阀私藏的老酒，老先生深爱的玉镯……都碎了，碎成了一抔黄土，从前两进的院子的檐下锈迹斑斑的铃铛还剩下了一个档子，叮叮当当地碎了风碎了雨。 　　 都说十年人看如烟去，我只见北京这一夜。 　　 狭长的胡同拆成了空洞的土坡，胡同壁上薄薄的青苔全碎成了瓦砾砖石的残肢，都不在了，都不在了，真真正正的北京碎了。 　　 老舍这样描写百花深处：“胡同是狭而长的。两旁都是用碎砖砌的墙。南墙少见日光，薄薄的长着一层绿苔，高处有隐隐的几条蜗牛爬过的银轨。往里走略觉宽敞一些，可是两旁的墙更破碎一些。” 　　 倘若老舍先生没有沉湖，会不会吐血昏死在如今的百花深处前？ 　　 写了《城门开》，回忆旧北京的北岛，会不会淌着泪含着恨再写一篇《题百花深处》？ 　　 这样的十分钟，老去的年华不只是书生与罗裙，征人与归客，我想喝一杯酒，醉在百花的深处，可是这文化的新壶装不了沉重的岁月文明。 　　 鸽哨没有响了，鸽群也就不见了；梧桐被砍了，梧桐树下纳凉喝茶讲故事的老人也就消失了；百花深处没有了两进四敞的大院，胡同文化也就跟着遗失了。 　　 这样的十分钟，老去的是沧桑的文明，是根，是我们以为它腐烂了无用了，于是便要铲掉它，建高楼大厦、亮堂堂的住宅，笔直直公路的根。 　　 “如今只有老北京才不认识北京。” 　　 当疯掉的冯远征不经意翘着兰花指去寻根，当虚空的前清花瓶碎在了新生文明的车碾之下。 　　 没有了根的文明，只能算是文化。 　　 十分钟的电影，便处处是精华，句句有深意。 　　 电影中，因为搬运工借火，才无意打碎了花瓶。我们常常把文明比作火种，因此这个举动也许可以看做在改革开放以后，我们因着忙借西方的文明，外来的文化，它们先进，它们新鲜，却忘了保护自身文明的休憩与发展，千年的文明，也许会毁于一旦。 　　 我们爱了满地辉煌，我们爱了夜色笙箫，我们爱了歌剧芭蕾。 　　 却遗忘了我们的胡同，我们的百花深处，诡异而凄艳京腔青衣仍痴痴地问：我已等待了千年，为何良人不回来？

如果您想建立一个以观赏20世纪和19世纪电影为主的高中电影社团，以下是一些社团名称的建议："时光电影社"：这个名字突出了您社团的主题，它传达了观看老电影的感觉就像穿越时光隧道一样。"复古电影社"：这个名字强调了您的社团会选择一些经典的老电影来观看，也强调了您对过去时光的热爱。"经典电影社"：这个名字传达了您的社团会选择那些历经时间考验的电影，是对电影艺术历史的一种致敬。"旧时光电影社"：这个名字也强调了您的社团会挖掘一些过去的电影作品，给人一种回忆的感觉。总之，社团名称要符合社团的宗旨和主题，并且要具有吸引力和创意性，能够吸引更多人参与并展现出你们的特色和风采。

　　认真品味一部作品后，大家一定收获不少吧，需要写一篇观后感好好地作记录了。那么你会写观后感吗？以下是我帮大家整理的《同桌的你》电影观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。 　　《同桌的你》电影观后感 篇1 　　看这部片子就是冲着影名和周冬雨去的，记得第一次看周冬雨的电影就是《山楂树之恋》，很喜欢她和老三在上个世纪七十年代那样的纯纯的感情故事，而这个感情故事发生在九十年代。 　　除了都是以青春时代的感情为主题，这部电影和山楂树之恋还有一个共同点，那就是，大白兔奶糖，噔噔蹬蹬，有木有？老三以前在第一次见到静秋的时候送过一颗大白兔给她，而初中时代，小栀在林一为了她和欺负她的小胖打架之后，也送过林一同学一颗大白兔。此外，高中时，在她擦窗子掉下来摔伤脚之后，林一一向在照顾她，作为答谢，她送了一大包大白兔给林一同学。艾玛，大白兔，暧昧神器啊，你值得拥有！ 　　除了大白兔，同桌的你这部电影让我印像比较深刻的就是小栀最后点头和林一同学在一齐了，但是在一齐的模式真心纠结，从五分钟男友，到二十分钟，再到十三分钟，到初夜，到意外怀孕，到小栀流产意外，到林一同学被嫌弃没职责心分手，到非典时期他们的群众疯狂出逃，再到十四分钟，林一同学真心杯具，哥哥和同学的转换真心疼啊。 　　年轻时候的感情总是不容易的，感情和理想都得经历现实的洗礼。他们的感情也是这样！从小小栀就说了，她的理想就是去斯坦福留学，之后为了林一，放下了北大，和林一一齐去了厦门大学。并且一向在不断的激励着林一，激励他变得优秀。而林一一向没有确切的目标：他为了和小栀同班，高中文理分班时，不顾老师的强烈反对，放下自己擅长的理科，自顾自得把课桌搬去小栀所在的文科班。他为了小栀说的那句，“做我男朋友的前提就是和我考上同一所大学”，于是从渣渣变成学霸，努力的奋斗着。他为了和小栀在一齐，努力变得更加优秀，拿标兵，过四级～他们共同成长，为了同一个目标努力奋斗，感情也茁壮成长着！最终，林一先小栀一年去美国打前站，等待小栀过去，没成想，那间有着朝南开的窗户的房子始终没等来主人的心上人，林一等到的是小栀的分手电话。而到最后，小栀也没有完成她儿时的理想，斯坦福的大门没有向她打开，甚至去美国还一次次被拒签。而林一走上一条他以前从未想过的路，去了美国工作，虽然不算成功人士，甚至有点落魄，未婚妻出轨，工作也并不顺利。 　　传言现实是很恐怖的东西，比洪水猛兽还恐怖，电影里说是因为小栀没能去美国而林一在美国，小栀打电话主动提出分手，他们就那样和平分手了。他们自己也说，终究敌但是现实，谁都不欠谁的，毕竟都以前付出真心。但是我真的有些不理解，就算一次次的失败让小栀倍受打击，就算她不能去美国，那他既然能够为了她去，就不能再为了她能回来吗？以前倘若小栀不去美国林一绝对不会去的，可结婚前小栀问林一，林一却说不必须了，但是这是现实的问题吗？他们所作的一切都是为了两个人能够在一齐，但是所做的这些努力却成了他们不能够在一齐的沟渠。能怪现实吗？只能说他们都不够勇敢！所以最后在婚礼现场，林一才不能像以前那样带着小栀逃离飞奔，而是静静的听着她说，她愿意。 　　这部影片虽然不是讲同桌同学情，说的是感情，但是还是能够让我们很自然的回想起我们的以前，以前的同桌，以前的嬉笑怒骂，推荐大家带上亲爱的的同桌去影院观看，说不定还能有意外收获哦。 　　谁娶了多愁善感的你， 　　谁安慰爱哭的你。 　　谁把你的长发盘起， 　　谁给你做的嫁衣。 　　《同桌的你》电影观后感 篇2 　　已经好久没有写东西了，今天闲极无聊便和我的同学们一起去看了一场电影。看的是由高晓松操刀的《同桌的你》。 　　当年由高晓松作词、作曲，由老狼演唱的一首《同桌的你》，唱哭了许多人的学生年代。作为90后的学生我诚然像致青春啊，那些年啊，包括同桌的你这样的几乎专供给80后享用的电影，不是我们所能完全吸收与接纳的，但是如果单从影视作品的角度讲，我想我还是很有感触的。 　　“我为了你放弃了美好的前程，为你放弃了一个无辜的生命，为了你的未来我愿意隐瞒一切。你为了我不断单挑那群同学，为了我努力考上重点大学，为了我忍耐规定的“男朋友时光”，为了我努力规划彼此的未来。最后的相遇，我们询问对方“你爱他么”、“你爱她么”却又各自沉默。” 　　“从我看见你的那时起，我就喜欢你。你知道我成绩不好，脾气也很冲，但是你从不会讨厌我。那年的政局动荡为了让我平安，你答应了“成为我女朋友”我的要求；那年非典肆虐，你砸开窗牵着我的手一路狂奔。你就像是那颗大白兔奶糖，在我心里一直是文静、甜美的形象。是你一直都在等我，都在督促我前进。十年之前，就像你说的“我根本不懂得什么是责任”而让你受伤；十年之后，我成为隐忍又有责任感的男人，但在漫长的旅程中牵着你的手实现你愿望的人，不是我。” 　　一部讲清新又悲伤的爱情电影，我想我不得不以一个温柔而煽情的两段文字来概括那一个个感人至深又阳光清新的镜头。但无论这段属于他们的爱情有多美好在现实面前依旧终结于现实。无论感情有多浓烈，最后的他们都被现实打败。 　　“我们已经回不去了，谁也不欠谁。” 　　就像那首陈奕迅的歌“十年之后，我们是朋友还可以问候，只是那种温柔，再也找不到拥抱的理由。” 　　如果你把同桌的你当作是一部单纯的青春爱情作品。那我加上一句更符合爱情片影评的结尾，比如“青春如同奔流的江河，一去不回，来不及道别。但是，爱她/他是我做过最好的事。”是不是有一些简单。 　　这个电影最精彩的地方，就在于它展示了梦想的虚妄和生活的真相，那些看起来光鲜靓丽的生活表面，有着截然相反的里子，他放弃了小栀，并没换来想象的事业成功和人生幸福，换来的不过是一份真挚感情的破碎，和两个人都找不到真爱的凑合婚姻。一纸请柬，让两人十年重逢。感情，在两个人闪躲悲切的眼神中，清晰地存在。十年，小栀还爱着林一，林一也还爱着小栀，但是没有承担和归宿的爱，没有任何实际意义。就算，爱，一百年、一万年不熄灭，对双方都没有意义，只能化作那句再也说不出别的话的“你还好吗”。 　　教堂里，小栀穿着洁白的婚纱，站在新郎身旁等待新婚的誓言，林一想要抢回自己失去十年的女孩，可那只是一闪念，最后小栀那句迟疑的“我愿意”将我们拉回了现实。最后一次，他还是怯懦了，与自己深爱的女孩失之交臂。 　　一个女孩等了十年，等不来一个男孩的真正成长，你也确实可以说这是命运的安排。 　　在我个人看来电影的确存在诸多细节让我值得反思，比如在婚礼前新郎的以貌取人，比如当那个学生时代几乎不说话的李潇突然主持起了酒席，也许这就是这部电影导演的价值观的体现。 　　也许梦想终究会被现实打败。也许如今的我们十年后终将成为那个如今我们不喜欢的自己。也许我们的梦想也会因为我们的不怯懦而得以实现，不得不提电影的最后一幕：当小栀被问及是否愿意时，那一刻男女主人公的.眼神交流，以及迟疑的回答。也许正是因为男主的怯懦而失去本属于他的爱情。 　　《同桌的你》电影观后感 篇3 　　兴许是突发奇想，我竟然不顾大雨滂沱，坚持踩着板鞋，举着雨伞，弄得满身狼狈，只为看《同桌的你》，散场后我回望着空荡无人漆黑一片的房间，内心竟不知为何涌出一丝孤寂，或许岁月流逝，当日后这部影片以不在流行，又有多少人会回忆起这部影片，恰如幼时成长经历了多少任同桌，当长大后回想起，有些人或许还能模模糊糊地记得自己当时与同桌一起经历的趣事，有些人或许连同桌的名字都遗忘在了岁月的长河之中，当他人提起你曾经的某一任同桌名字时，又有多少人会十分茫然地问句“他是谁?” 　　从小学到如今我看过许多同桌相处的场景，有些同桌是互帮互助好友型，有些同桌是针锋相对敌人型，还有些是时好时坏畸形型…… 　　《同桌的你》中男女主角多年的青梅竹马同学情中夹杂着对对方不同程度的的爱恋情，最后结局中女主角嫁给别人，对他说我愿意时，男主角是抱着怎样的心里，是绝望，还是嫉妒，又或是羡慕，更甚是祝福? 　　青春本就是一个阴雨常落的季节，在青春这条道路上，爱与忧伤本就是相互依靠的，“若无爱何来伤，若无伤岂知爱，你总怪我无心无肺，我总怨你无情无泪”不正说明了这点，在青春的岁月中，那所谓的爱是多么的朦胧，朦胧到你时常分不清它究竟是爱情还是友情，是爱恋还是爱慕，青春的岁月中，那所谓的爱可谓是脆落无比，它经不起一丝丝的风吹草动。当你从那朦胧和脆弱中走出，长大后，才会更加的怀念那个以逝的岁月，那个令你懂得了许多的时光。我想男主从那镜界中走出，将会彻底成长，变得更加坚强吧! 　　曾有好友和我打趣到，我的同桌一定要是冰山男或者是闷骚男，不然一定会和我唧唧喳喳讲个不停的。其实换了这么多同桌不乏有冰山或闷骚型的，但我却觉得无论是哪一任同桌，都是值得存在记忆中的，不论是陪我打闹还是令我一个人一直讲的同桌。 　　《同桌的你》电影观后感 篇4 　　今天，本来应与我最好的同桌去看《同桌的你》的，但他因故临时缺席了。好吧，还是来谈谈观感吧。 　　一开始，似乎看到了曾经那个同桌的影子：用纸阻着流鼻血的鼻子，从理科生转文科生，甚至突如其来为配合剧情的大雨。 　　可是，越看到后面，我越觉得好似《致青春》及《中国合伙人》的影子。 　　“我们”那一代人的青春为什么总和美国扯上关系，你的同桌里去美国的是多数还是少数。为什么分手总在大学毕业，既然要残酷现实，那可知真正的现实是，不是每一次久别重聚双方都可以把之前的每一次误会，错过的真正原因说的一清二楚。也许用镜头语言表达要比从嘴里说出更有感染力吧。另一个让我感觉这三部片子像的原因可能是音乐。怀旧歌曲再次被滥用。如果说开头用口琴吹奏《同桌的你》让人倍感贴切和亲近，那后来的《Champion》就显得太过矫情，最后又来一遍《Champion》更是让人鸡皮疙瘩。中国电影人，可否用心原创电影音乐，当这些怀旧老歌都被用过来时，你们还有什么借口打怀旧牌呢？胡夏注定要走“青春之歌”路线了吗。其实我觉得采用原版也未尝不可。你想怀旧，又想创新，结果搞的不痛不痒。当然我也相信，喜欢费翔的那个年代，或说南斯拉夫的大使馆被炸的时代，还没有“我靠”“苦逼”这些词汇。更别提借反话“后浪”“校外”替“新浪”“校内”打软性广告及硬说“Facebook”是中国人的Idea。 　　当然，在“周小栀”酒后吐真言一段，我周围有女性抽泣的声音，导演的目的达到了，他就指着这儿狠煽下情呢。可在我看来，就像前文所述，一，不是每一种误会都有机会说清道明，用镜头拍出事件过程远比用一张嘴讲来的张力更大。二，人生中，正是因为有很多无法说清楚的事情，才成为人心上永远的一颗朱砂痣，一种残缺的遗憾之美。 　　现在想想，如果让我自己去拍一部致敬自己青春的电影，或者拍自己当年经历的与同桌故事的电影，我肯定不会这么拍。 　　最惊喜的是看到王啸坤在里面的演唱，哎呀，多年不见，瘦了啊。但是很放得开，很好，加油，啸坤！希望以后电影主题曲是你唱。哈哈。 　　《同桌的你》电影观后感 篇5 　　电影“同桌的你”讲了“青梅竹马”的一男一女从初中的情愫暗生到大学相许终身，而后却因不明所以的原因天各一方，千百人去看这部电影会有千百种感受，而同一的是对自己曾经那份青春的追忆。电影的宣传语是同苦，同笑，同青春，这是一个很好的总结。每个人的青春都有笑有泪，有乐有苦，有欢声有笑语，有悲伤有后悔，但站在追忆过去的节点，我们终究只能低叹一声，俱往矣。电影最后播放着《同桌的你》，那熟悉的旋律，引起了多少人思忆去拿过的他/她和那似水年华。 　　林更新和周冬雨还是蛮适合的演员，带着羞涩的脸庞演绎青春的舞曲。在周小栀的婚宴上，林一要求要按分别的时间来定酒的杯数，两人觥筹交错间，泪流满面，我突然很庆幸我不曾有过异国恋，一段从学校出来的纯真却终结于各种理由的异国恋爱，否则看到那片段，想起以往种种，或者电影中泪会决堤，无法控制。那些曾经有过一个信誓旦旦的等候，却终究敌不过遥远时空距离的异国恋，若置身电影情节，内心该是怎样的汹涌澎湃。 　　吴奇隆最近的新歌叫《如果缘只到遇见》，就算知道这份缘只到遇见，我们还是会希望遇见，如果没有他/她，青春就不完整了。只是记忆中的那个人，是不能再去见了，就让一切都存在记忆里，因为在记忆里的彼此才是最美好的，不用泪流满面的对着彼此安慰着说我们都输给了现实。现实是彼此都输给了彼此，输给了不够深爱的彼此! 　　电影的最后，所有的青春终结于女主角于教堂的一句“我愿意”。作为一个女生，对于这样的结尾我是不认同的，周小栀说她的愿望是在教堂办一场独一无二的婚礼，在与林一的长达数十年的纠缠中，就算迫于现实最终要嫁了，我想一个女生也不会再选择曾经想和最爱的他举行的婚礼，因为那是为他专属。曾经沧海难为水，除却巫山不是云，如果不是那个他，那一切都不重要了!所以教堂的婚礼不会再是周小栀想要的，那个在梦里已经完成过无数次的梦想中的婚礼已然不重要了，因为新郎不是他!我不知道编剧是怎么度量这一场戏的，或许仅仅只是为了引出那后面的抢婚事件，而后拉出10年前的那场青春的逃奔，然后切回现实，告诉我们一切都回不去了!只是这少了对女生心理的拿捏，当然是小节。而最后在未知抢婚的情节只是想象时，我是感动的!而回到现实后，却是嗟叹的，哀，哀，哀，罢，罢，罢! 　　每个人的青春中总有一个他/她牵动着你的思绪，可能不是爱情，可能只是悄悄的藏于心底，可能是不知道为何就结束了的一段感情，可能是少不更事时不懂珍惜的失去，可能着一切的可能都已悄然远去，却是心里最深的存在，只要想起，嘴角终会扬起，不管是嗟叹还是欣慰。 　　回到这部电影，单从电影来说，也就是一部美好青春，清纯初恋的回忆录。个人感觉情感十足，架构却欠缺。不管是为何最后深爱的二人没有在一起的原因，还是男主角到美国的心路历程，再到女主角最终的选择都交代得不清楚，或许电影受限于篇幅。但正是由于电影的前面用了较大的篇幅去渲染那深爱的二人过去种种，以致于到了最后却没有时间去交代这些细节，个人觉得是不应该的!因为若最后结束种种交代得不清楚，那二人过去种种如胶似漆，非君不嫁，非君不娶的情谊，终于何?止于何?确是令人无法接受的。 　　不管怎样，我们还是能从电影得到些许慰籍。通过电影回忆起往事中的那个他/她，从心底荡开一层涟漪，对青葱岁月的依恋终究是人的软肋。看完电影其实已经蛮多天了，最后才写完这篇文章，仅作纪念。

Since the beginning of the movie "tiny times is always accompanied by a controversial, by contrast," small age 2 "more than" small age 1 "certain content. In the small age 2, in addition to dazzling material show, we saw three is got a double degree, what efforts as for her, no film. After graduation, she still support the family embarrassment girlfriends, and even to rely on the power of the family. While Gu Yuan after a girlfriend, the pain of infidelity, eventually be able to choose tolerance, give up the wealth to regain the love..."Little time" is not the absolute difference, more is not absolute good, it builds the controversy contributed to its box office, perhaps this dispute is also bring the audience really harvest.电影《小时代》自诞生以来始终伴随着争议，相比而言，《小时代2》比《小时代1》更多了某些内容。在《小时代2》里，除了光怪陆离的物质秀，我们看到了顾里大三就拿到了双学位，至于她付出了怎样的努力，电影没有表现。毕业后，她仍然接济着家境困窘的闺蜜，即使是依靠着家族的力量。而顾源则在经历了女朋友身体出轨的痛苦后，最终能够选择宽容，放弃财富来重拾爱情……《小时代》不是绝对差，更不是绝对好，它所营造的争议造就了它的票房，或许这争议也才是带给观众的真正收获。

昔のある晴れた日、アンキロサウルス赤ちゃんが生まれました。「へへへへへへ、あなた美味！」首を覇王龙流よだれ、正に飞びかかって、アンキロサウルス赤ちゃん叫ぶ「パパ」に抱きついたティラノサウルス。ティラノサウルスびっくりしました：「あなたはどのように私はあなたを知っているあなたは美味お父さんは？」「あなたは私の名前を呼んだよ。私の名前は、きっと私のお父さん。」アンキロサウルス赤ちゃんティラノサウルスに教えて、「私の名前は「おいしい。」そして、「美味しい」から草を食べながら、食べながらも「私は多くいくつか食べて、早く似のお父さんのように。」首を目に红く光っていた泰龙ギラン食べる「おいしい」、立ちはだかったティラノサウルス。この日の夜、「おいしい」とティラノサウルスの懐に眠ってしまった。それを见て、ティラノサウルス小声说：“あなたはわたしに似ている同じだと！」ティラノサウルスの心が痛くて、背中の伤の痛みよりも。第2日の早朝、それは「おいしい」ことに気づきました、それでは壊れて、本来「おいしい」に行ってそれに赤い果実を行った。ティラノサウルス教会が「おいしい」とさまざまな本领をした後、それは「おいしい」が「今日は私たちは别れましょう！」「おいしい」と泣きました：“私は似のお父さんのように、私はきっとお父さんと一绪に。」ティラノサウルス「いいえ、あなたはわたしに似ているように、あなたも私と同じように长くない。」それを「おいしい」と竞走先跑ねだろう、もしあなたがその山を、私はずっとあなたと一绪に！のためにずっと父さんと一绪に「おいしい」も振り返らずに山の方へ走って行く。

对于广大写作者而言，不以挣稿费为目标的写作，都是耍流氓。源源不断地获取稳定的收入，这是写作者持久创作的动力。不少年轻人都喜欢看电影。其实，我们看完电影之后，可以写写影评文章，给一些公众号投稿赚取稿费。写影评的稿费价格不等，有少则几十块的豆瓣电影短评，也有公众号给的几百块稿费。其实，影评征稿平台不局限于公众号，你还可以给豆瓣和知乎投稿。图片发自简书App影评到底是什么样的呢？影评是对一部电影的导演、演员、剧情线索、色彩、光线等进行分析和评论，也就是写电影本身相关的一切。现在，就分享给大家写影评赚钱的一些技巧：首先，要取一个吸引人眼球的标题。一个好的影评标题，主要看它能否传递作者想要在影评中表达的信息。写影评时要找一个恰当的切入点，而题目就是重中之重。影评的题目要角度新颖、紧跟热点，要让读者眼前一亮，有立即点击文章阅读的冲动。其次，就是影评的开头部分。影评文章的开头可以开门见山，上来就介绍该影片最为亮眼之处，也可以直接写影片的高潮部分，从而激发读者的兴趣。你也可以插入一位电影导演的名言、段子，为你的文章锦上添花。图片发自简书App第三，重点讲一讲影评的中间部分。你的影评能不能过稿，关键就看这部分内容。写影评就是写一篇议论文。在影评文章里，你要多分析、少叙述。一些写手把影评当成了观后感来写，用大量篇幅去介绍电影的情节，这是不可取的。其实，影评与观后感有很大差别。它是从专业的角度，比如电影的画面、色彩、拍摄手法、结构等进行深层次的解读。影评文章要展现影片的现实意义与成功之处。影评的中间部分到底怎么写呢？你可以围绕电影的主题展开，也可以从故事背景、主角、社会意义等方面，挖掘相关写作素材。图片发自简书App另外，你还可以选择同一主题对比的角度，例如：武侠电视剧《倚天屠龙记》，你可以写一写翻拍与旧版的不同、原著与影视剧的不同，等等。完成影评主要内容后，应当有个精彩的结尾。在结尾之处，你可以总结文章的主题思想、核心观点，也可以抒发欣赏电影后的感触、体会，谈谈自己对整部电影的评价、看法。最后，说一说影评投稿的注意事项。影评投稿的问题主要包括：跑题、叙述情节笔墨多、观点不明确、不注重捕捉细节，等等。图片发自简书App影评文章应做到图文并茂。你在配图时，要多用一些与文章主题相关的动图，尽量做到风趣幽默、风格鲜明。至于如何制作动图，可以直接在百度上搜索，上面有各种操作方法。

　　诗人的诗歌，是为了说所有这些还有成千上万其他东西，没必要懂。 　　La vie d"Adèle 　　我喜欢阿黛尔的故事这部电影。她还有其他的名字。Blue is the Warmest Color。火热蓝色。要我说，这三个名字都很妙。 　　首先，直白如阿黛尔的故事，把女主角的名字往标题上一摆，大大方方说这部电影就是她的故事了，直截了当就像电影本身一样，特别生活化，没有什么刻意处理的痕迹。 　　Blue is the Warmest Color，这是漫画原名，故事本身很粗糙，电影第二部分几乎是全新增添。但作者创造出的艾玛的极具魅力的人设，极大地为电影增色。同时blue在英文里还有色情这一层意思，也是切题。 　　火热蓝色，这是三个名字中我最喜欢的，是当时戛纳电影节在映时的中文初译名。蓝色的头发丝融化在太阳金色灼眼的光芒里，太迷人了。 　　所以说这部电影的命名方法很有趣，通用名称里用了主角阿黛尔的名字，其他译名又突出了艾玛代表的蓝色，似乎暗示着这个两个角色对于这部电影的贡献是不可分割的，这两个角色和电影本身有着很强的抓合力。同样的取名法出现在了韩国电影《小姐》身上，其英文译名是The Handmaiden，两位女主角的结构对电影的推进产生了巨大的影响，可以说是异曲同工之妙。 　　说到主角，两位年轻的演员都呈现了独一无二的表演，太精彩了，让人跟着她们一起落泪。阿黛尔作为一个新人，在大银幕上初露头角，导演为了让她在戏里感同深受，把她自己的名字设定为女主角的名字，现在看来这个决定真是太正确了。阿黛尔写实化的表演，非常能激起观众的共鸣。那场在窗边抽烟的哭戏，相信很多人都印象深刻。只可惜她这么好的天赋却没能在这部电影之后好好展现，有点泯然众人了。 　　再说蕾雅，前段时间读到一篇她的采访，讲到她虽然并不介意出演一些表现露骨的角色，但她其实内心是一个害羞小女孩。蕾雅的魅力太独特了，回想艾玛出场的第三个镜头，仰起头攀着同伴过马路，捋了捋蓝头发，回头浅浅地勾了勾嘴角，桀骜的样子像极了凤凰河。 　　这部电影，三个小时的片长讲了阿黛尔被艾玛吸引、又无奈失去了她的故事。 　　阿黛尔始终没能真正地认同她的性取向，她有自己的骄傲和自尊，她爱艾玛，但在有些场合她害怕别人对她的眼光将她刺伤。她就是这样把自己困住，唱歌跳舞却心事重重。 　　在我写这篇文章的时候，我的好友正巧在朋友圈分享了《No Need》这首诗： 　　大象的鼻子是用来捡开心果的，没必要弯腰。 　　长颈鹿的脖子是用来看星星的，没必要飞翔。 　　变色龙的皮肤，绿色，蓝色，粉色，白色，是用来躲避动物的，没必要逃跑。 　　诗人的诗歌，是为了说所有这些还有成千上万其他东西的，没必要懂。 　　这首诗简直是点亮了我的思路，这些从幼儿园小朋友口中诉说出的哲理，非常温柔同时又非常锋利地戳破了阿黛尔的内心——“我有一个如此特别的灵魂，在那儿我自己都认不出我自己。”你需要认可你自己的角色，需要为自己的身份感到骄傲，只不过遗憾的是阿黛尔没有成为诗里的大象、长颈鹿或是变色龙，而艾玛抽象的情绪，她也不懂。这个遗憾非常写实化，阿黛尔是普通人，她在艾玛的艺术家朋友圈子里格格不入，对父母同事隐藏自己的性取向，生活让她感到迷茫，也让她做了错事。但我觉得，她只是不够勇敢，没有必要去责怪她。 　　我很喜欢的一幕——在阿黛尔与男人约会后回家被艾玛揭穿的时候，她极力辩解却艾玛反问到“那你现在为什么哭”，这个时候镜头里的阿黛尔苦恼、窘迫、委屈、自责的情绪全部翻上来，却唯独没有落泪。这里一直困惑着我，也一度让我对艾玛这般的艺术家的思维非常着迷，我想导演是为了通过这句台词交代出艾玛看世界的方式与阿黛尔远远不同。哭不是眼泪，不是突变的情绪，不是控制不住的颤抖，你的内心被击溃，你就哭了。 　　“我没哭” 　　“滚出我的.生活” 　　阿黛尔的生活获得了第66届戛纳电影节最高奖，导演柯西胥、女主蕾雅和阿黛尔都得到了他们的金棕榈。四年过去了，前段时间的新闻，柯西胥为了筹备新片不得不拍卖出售他的这尊金棕榈，不禁让人唏嘘，如此成就，仍然很难随心所欲地拍电影。不过我一直都抱有期待，说真实、讲故事的好电影，不会因为种种无奈的客观原因就消失。我们不是才看了海边的曼切斯特吗？ 　　其实写本篇的时候列了长长的提纲，有许多我在意、喜爱的内容没能一一展开，比如阿黛尔很有特点的吃东西的镜头、梧桐树和长椅的前后呼应、艾玛的角色性格与她的选择之间的关系、大胆的大尺度画面，拍摄过程中严苛的柯西胥（这段时间因为韦恩斯坦的事情又再次被提起）、全篇中近景的运用对观影感受的影响、甚至还有很有意思的阿黛尔扎头发教程的讨论……一部电影能讲的东西太多了，生活更是。 　　法国老太太在观影后说——这不是拍给斯皮尔伯格的电影。这是一部体验电影，拍给普通人的，拍给生活本身的。朴素的中近景看得清演员脸上的雀斑、鲜少的配乐就像是在宣告生活本身就没有主旋律、不加修饰的对白直冲冲地就扑过来……这是一部非常生活的电影，我们看这样的电影，才叫看自己。 　　当我重新看这部电影的时候，很心痛。用咖啡馆里艾玛的台词结尾吧——我对你有无尽的温柔，永远。