丝网版画的制作

丝网版画要涂黑是工艺要求丝网版画是四大版种（木版、铜版、石版、丝网版）之一，作为一种艺术形式，它的历史很短，大概在上世纪20年代兴起。而其用为一种印刷方式，却是历史最古老悠久的。　　丝网版画源自漏孔版印刷。有资料证明，我国在公元5世纪就在织物上使用漏孔版来印花纹。我国的蓝印花布工艺，就是采用漏孔版印刷的。丝网印刷的技术虽然已有很高的水平，但一直到上世纪60年代流行的波谱艺术时期，丝网版画才空前繁荣起来。丝网版画从本世纪初期始于美国，经过许多画家的实践探索，二次世界大战后又进入欧洲，逐渐为公众所接受，并得以跻身于版画艺术之列，与木版、铜版、石版并称为四大版种。　　严格地讲，在中国上世纪80年代以前是没有丝网版画这一版种的。1981年，中央美术学院教授李桦先生访英国归来，立即决定在中央美院版画系筹建丝网工作室，这标志着丝网版画开始进入我国。为了丝网版画的普及和促进创作的繁荣，中央美术学院自1986年起为各美术院校培养大量的师资。各个美术院校相继成立了丝网工作室，丝网版画专业教学开始具有相当的规模。　　二．丝网版画的工艺简介　　丝网版画的材料主要是尼龙网纱。最初采用丝绢，故称丝网。有3种制作法：　　1．切刻法：先以纸或塑料作载体，然后在上面涂虫胶，反复涂4～5层，干后用力照画稿切刻这层胶膜，完成后，紧贴在网纱的承印面上，用电熨斗垫布在网纱的刮印面上烙烫一下，使胶膜软化而粘附在网纱上，揭开作好载体的纸或塑料，一个孔版便留在网纱上。切刻法不能刻得太细，但有剪纸及木刻的味道，亦常得版画家所用。　　2．描画法：用阿拉伯胶液在网纱将刮印面上作画，待干，涂上虫胶，然后用温水洗网纱。阿拉伯胶被溶化，那里的网纱便透明。亦可用石印药墨棒代替阿拉伯胶液作画，涂上虫胶后，用汽油洗网纱。　　3．感光法：把感光液涂在网纱上，在暗房中干透后，把画好的画稿紧贴于网纱下面，移至曝光台上曝光，之后经过冲洗即成。　　其中以感光法最为先进，效果。

丝版画好。轻巧容易起放，石板画太重。丝网版画也叫孔版画，它有如工业上的花布印刷方法，将颜色进行刮压从网孔漏至承接物上，所以也称做丝漏版画，丝网印刷目前在商业上得到大量的运用。它可以用来印刷广告、包装物、路牌、衣饰图案等等，可以说随处都能见到丝网印刷的物品，它以制作快捷、经济，大小灵活，便于制作和印刷而受到社会的广泛欢迎。石版画属于平版画。是用油性墨在石板或者锌、铅、铝等金属皮上作画，当画画好之後用阿拉伯的一种酸性树皮提炼出来的树胶对石板表面进行处理，利用油和水不兼容的原理形成石版。

丝网版画也叫孔版画，它有如工业上的花布印刷方法，将颜色进行刮压从网孔漏至承接物上，所以也称做丝漏版画，丝网印刷目前在商业上得到大量的运用。它可以用来印刷广告、包装物、路牌、衣饰图案等等，可以说随处都能见到丝网印刷的物品，它以制作快捷、经济，大小灵活，便于制作和印刷而受到社会的广泛欢迎。

丝网版画是伴随着改革开放的钟声进入中国的，宽松的社会环境与开明的文化政策，为其发展提供了自由而广阔的空间。中国第一幅丝网版画是广军先生创作的《秋天你好》,当时还是用油印机印制的,带有明显的木版画的痕迹。中国丝网版画走出木刻版画的阴影是在20世纪80年代中期以后。80年代中期的现代艺术运动为丝网版画的进一步拓展提供了契机，整个美术界“一手伸向传统，一手伸向西方”的整体取向，使得没有传统重负的丝网版画在技法完善的同时，以相比其他版种更为开放的姿态广泛吸纳国内外的艺术养份，并自由地借鉴各种艺术表现形式，因此发展速度蔚为可观。90年代中期以来，丝网版画呈现出三世同堂的新局面：第一代丝网版画家渐次成熟，第二代丝网版画家崭露头角，近几年第三代亦浮出水面。从知识结构上看，新一代的丝网版画家与其前辈存在很大差异，如果说第一代所接受的还多是传统教育的话，那么年轻的丝网版画家则是在现代主义艺术的洗礼中接受版画教育的。因此观念新，接受新事物快，注重物性探索，加之随着科学技术水平的提高，设备材料的改进，以及大量国外媒材的输入，使得丝网版画语境转换、图式更新、技法精进，加速了自身的现代化进程。 丝网版画在中国的发展历程：1979年—1980年，在中央美术学院版画系主任李桦先生的倡导下，中央美术学院版画系建立了大陆第一个丝网版画工作室，从此，中国的丝网版画开始了它的发展历程，至今仅有短短20多年的历史。1981年—2003年，连续八届的全国铜版、石版、丝网版画展（也就是经常提到的“三版展”），对推动中国丝网版画起到了很大的作用。1982年至今，在中央美术学院、中国美术学院（原浙江美术学院）和四川美术学院丝网版画工作室相继建成的基础上，一批批美术学院毕业的学子奔赴全国和各学院选派的进修教师学成回校，全国各大美术学院陆续建立起一批现代化、系统化、规模化的丝网版画工作室，大大加速了丝网版画在中国的发展速度。2001年5月，在北京展览馆由中国美术家协会版画艺术委员会和中国网印及制像协会联合举办的“首届中国丝网版画作品展”；2004年9月，在天津美术学院现代艺术学院展览馆由中国美术家协会版画艺术委员会、中国网印及制像协会和天津美术学院联合举办的“第二届中国丝网版画作品展”；2005年5月，在广州美术学院美术馆由广州美术学院和《中国版画》联合主办的“中国丝网版画回顾展”；2005年7月，在北京四分之三画廊举办的“丝网—中国当代丝网版画20人邀请展”。这一系列关于丝网版画的大中型展览，积极影响和推动了丝网版画在中国的发展规模。

不小心把布割破了，看割破的大小，小的花还能用，大的话就不能。丝网版画也叫孔版画，它有如工业上的花布印刷方法，将颜色进行刮压从网孔漏至承接物上，所以也称做丝漏版画，丝网印刷目前在商业上得到大量的运用。它可以用来印刷广告、包装物、路牌、衣饰图案等等，可以说随处都能见到丝网印刷的物品，它以制作快捷、经济，大小灵活，便于制作和印刷而受到社会的广泛欢迎。

广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。丝网版画也叫孔版画，它有如工业上的花布印刷方法，将颜色进行刮压从网孔漏至承接物上，所以也称做丝漏版画，丝网印刷目前在商业上得到大量的运用。它可以用来印刷广告、包装物、路牌、衣饰图案等等，可以说随处都能见到丝网印刷的物品，它以制作快捷、经济，大小灵活，便于制作和印刷而受到社会的广泛欢迎。水印木刻版画就是套色木刻版画用色彩套印的版画称为彩色版画或套色版画。色彩丰富了版画艺术语言和表现手段，套色版画以其瑰丽多姿的色彩而引人喜爱。套色木刻又分油印套色和水印套色二种，由于印刷颜料、纸张的不同产生出各自的特色。我国的水印套色版画具有明快、清新、淡雅、抒情的特点，水色淋漓，富有韵味和情趣，在技法上独树一帜，形成了东方艺术所独有的艺术魅力及鲜明的民族特色。 　　水印版画是用水性颜料印在吸水性的纸上，从而能产生出干湿、浓淡、虚实、强弱的对比效果和水韵、墨彩的交触变化，情趣盎然。 　　版画的色彩不同于绘画的色彩，无论套多少颜色，都要保持版画的特点，既不是油画，也不是中国画。一般说版画的色彩要单纯、精练、概括，用最少的颜色套印出丰富的色彩效果，从单纯简洁中求丰富，以少胜多。套色版画的方法步骤是先根据画稿进行分版，有几个颜色就要分别刻几块版。刻好后再一版一版地套印完成。水印的版可用木版，也可用纸版、吹塑版等。只有重视套色标记的运用，才能保证每块版都套印得准确。印刷纸张要保持一定湿度，印刷工具是特制的马连和棕擦。这是多版套色法（或者叫分版套色法）。也可用笔彩法和一版多色套印法，后二种方法较为简便。

版画是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术。只要艺术家运用刀、笔或其他工具，在金属、石板、木板、纸板、塑料板等不同板材上，进行绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过程，再通过印刷而完成的艺术作品均被认为是版画。版画的种类根据制版方式，主要分为4种，也有说5种。4种是指凸版、凹版、平版和孔版，5种是在此基础上加了综合版。凸版是版画中最常见的类型。画家在平面的木板或其他金属等板面上，进行雕刻或腐蚀，将不需要印刷的部分铲除，保留凸起部分形成画面，经上墨、印刷所产生的作品称之为凸版画，最典型的是木刻。凹版是指在平面的金属板面上用钢刀将需要印刷的部分雕刻出深凹的线纹，形成粗细、深浅不同的沟槽，然后将油墨填入凹缝中，再经铜版印刷机的压印，使油墨粘在纸面上出现图画，称为金属版画。如人民币上的人像图案或雕版邮票等。金属板有铜板、钢板、铝板、锌板、铁板等，艺术家最常用的是铜板，故凹版画一般指铜版画。平版不是依靠版面凹凸不平，而是以油水相拒的原理来印刷。平版印刷是现代滚筒印刷术的前身。以往的布告、音乐的五线谱等都是用石版印刷的，由于用手工印刷费力、效率低、误差大，所以金属感光制版术一出现，滚筒式印刷代替了平版印刷，石版印刷术则被人们逐渐遗忘。而画家利用平面的石版印刷技术与绘画相结合，创作出优美的石版画。孔版也称漏版。一般是指通过绢、涤纶、尼龙、丝等材料，利用其织纹的漏孔，将水或油质的颜料，用刮板由下至上的刮印，漏印于纸上。过去印刷版的主要材料是真丝网布故称丝网版画，现在通用的名词是绢网版画。在中国，丝网版画是新兴的画种，从开创到兴盛不过20年左右的光景。综合版画是利用凸、凹、平、孔各版式，两种或采用两种以上结合套印的产物。综合版往往是以一种版式作为主版，其他为副版，有的局部只利用一些特殊肌理效果。

版画是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术。只要艺术家运用刀、笔或其他工具，在金属、石板、木板、纸板、塑料板等不同板材上，进行绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过程，再通过印刷而完成的艺术作品均被认为是版画。版画的种类根据制版方式，主要分为4种，也有说5种。4种是指凸版、凹版、平版和孔版，5种是在此基础上加了综合版。凸版是版画中最常见的类型。画家在平面的木板或其他金属等板面上，进行雕刻或腐蚀，将不需要印刷的部分铲除，保留凸起部分形成画面，经上墨、印刷所产生的作品称之为凸版画，最典型的是木刻。凹版是指在平面的金属板面上用钢刀将需要印刷的部分雕刻出深凹的线纹，形成粗细、深浅不同的沟槽，然后将油墨填入凹缝中，再经铜版印刷机的压印，使油墨粘在纸面上出现图画，称为金属版画。如人民币上的人像图案或雕版邮票等。金属板有铜板、钢板、铝板、锌板、铁板等，艺术家最常用的是铜板，故凹版画一般指铜版画。平版不是依靠版面凹凸不平，而是以油水相拒的原理来印刷。平版印刷是现代滚筒印刷术的前身。以往的布告、音乐的五线谱等都是用石版印刷的，由于用手工印刷费力、效率低、误差大，所以金属感光制版术一出现，滚筒式印刷代替了平版印刷，石版印刷术则被人们逐渐遗忘。而画家利用平面的石版印刷技术与绘画相结合，创作出优美的石版画。孔版也称漏版。一般是指通过绢、涤纶、尼龙、丝等材料，利用其织纹的漏孔，将水或油质的颜料，用刮板由下至上的刮印，漏印于纸上。过去印刷版的主要材料是真丝网布故称丝网版画，现在通用的名词是绢网版画。在中国，丝网版画是新兴的画种，从开创到兴盛不过20年左右的光景。综合版画是利用凸、凹、平、孔各版式，两种或采用两种以上结合套印的产物。综合版往往是以一种版式作为主版，其他为副版，有的局部只利用一些特殊肌理效果。

阴刻和阳刻的区别有在于下刀方式不同;沾油方式不同;字体显现方式不同。资料扩展：版画（print），是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。版画，造型艺术之一。作者运用刀和笔等工具，在不同材料的版面上进行刻画：可直接印出多份原作，故又称“复数艺术”。早期大多用于复制图画，绘、刻、印三者分工，称为“复制版画”；后发展成为独立的艺术形式，由作者自画自刻自印，称为“创作版画”。就版面性质和所用材料，可分为凸版（如木版画、麻胶版画）、巴版（如铜版画）、平版（如石版画）、孔版（如丝网版画）等。

版画按照制作方法可以分为：凹版、凸版、平版、孔版和综合版等。其中，凸版版画在版平面上，是用刀刻去画稿的空白部分，然后留下有形象的部分，而版面留下的未被刻去的部分凸起，故称凸版，凸版版画主要是木刻，用其他材料刻的，亦称凸版版画，可作为凸版刻的材料有木、石、砖、麻胶或塑料等等。凹版与凸版相反，是在版平面上刻出凹线，滚上油墨时，即可印出黑地白线的图像，现代凹版版画的版材，主要是铜和锌，有时也会用铁或钢。石版画，制作方法比较简单。采用一种质纯而细的石灰石，利用油与水互相排斥的道理，用油质的蜡笔在石版面上作画，画固定后，用抹布水湿版面，画上有蜡笔的地方拒水而能吸油墨，用油墨滚上，使有画处饱含墨色，便能在纸上印出画来。此外，版画按使用材料还可分为：木版画、石版画、铜版画、丝网版画等等。按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等等。版画的种类有很多，但最常见的是纸版和木刻版，这两种制作也是比较容易的了，木刻就是在木版上用刻刀绘制图案，然后用油墨或者颜料印制，有些像印章的做法。

所需材料如下：吹塑纸、圆珠笔、电烙铁、水粉画颜料（或浓缩广告画颜料）、橡胶磙（可用橡皮管、木棒等自制）、油画棒、毛笔等。吹塑纸质地较软，用圆珠笔用力在吹塑纸上划过，其表面即可留下大小宽窄不同的点、线、面，可制作出丰富多彩的版画效果，水粉颜料（或浓缩广告包）代替油墨便于操作及课后清洗。还有一种质地略厚的吹塑板，虽然比吹塑纸好用，但印刷几次过后，尤其是用油辊单色印刷后版子基本上也就报废了。如果稍用力刻版，也容易将版刻漏，虽然印刷张数有了提高，但也不是很理想。也可用KT板，厚度约5、6毫米，软硬适度，把表面一层膜揭掉以后就可以使用了，适合油印和粉印两种技法操作。印刷过后清洗也不影响下次的使用。扩展资料艺术特点在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意：1．尽可能利用对象的本色，显出木味（木刻）。2．巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。3．发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。4．通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题风格。综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术。郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”，这是对版画艺术地位的恰当描述。版画具有可视性审美的平面性造型及其纯美术的功用。版画有艺术表现过程的间接性，艺术结果的复数，印痕艺术的审美特征。分类按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、锌版画、瓷版画、纸版画、丝网版画、石膏版画等。按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等。按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版、电脑版等。按照制作技法分：凸版版画可分为：木面木刻、木口木刻、水印木刻、油印木刻。凹版版画可分为：凹雕版、腐蚀版、美柔汀版。参考资料来源：百度百科版画

版画和板画属于同一种艺术，所以就是版画和油画区别。一、绘画方式不同。1、版画：是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。2、油画：是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。二、特点不同。1、版画：（1）尽可能利用对象的本色，显出木味（木刻）。（2）巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。（3）发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。（4）通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题风格。2、油画：（1）忽视色彩而主要作形体自由构造的立体主义；（2）注重色彩强烈状态中均衡效果的野兽主义；（3）通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义；（4）纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义；以及将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的抽象表现主义等。扩展资料：油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。参考资料来源：百度百科_版画百度百科_油画

问题一：原作版画是什么意思 高州版画最早可追溯到明代，已有民间木刻艺人刻制红纸墨印的年画。现代群众版画始兴于抗日战争时期，最早一幅版画是由黄文山创作的，以高州名胜古迹为题材的《石船丹灶》，刊于1942年初的《高州民国日报》上。黄文山是该报的编辑，他陆续在报上发表的抗战版画，影响和指导了崔冠瑛、莫仑、梁德玉等一批高州爱好美术的进步青年学习与创作版画。 问题二：原作版画和版画有什么区别？ 原作版画是版画的一种。版画是绘画种类之一，具体来说就是用刀或化学药品等，在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后，加色彩印刷出来的图画。版画按材料分，可分为木版画、石版画、铜版画、纸版画、石膏版画、丝网版画、瓷版画等等。而原作版画则是在博物馆和艺术大师授权后，用现代化的专业版画制版设备制成，又被称为艺术的第二次创作。它的最大特点是100%忠于原作。 问题三：谁能给我详细的介绍一下原作版画？ 楼主你好！说到原作版画，不得不提及版画。 何谓版画？ 版画是绘画种类之一，具体来说就是用刀或化学药品等，在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后，加色彩印刷出来的图画。版画按材料分，可分为木版画、石版画、铜版画、纸版画、石膏版画、丝网版画、瓷版画等等。 最早的版画只是复制画作的一种手段，称为复制版画，后来，由于版画家的独立创造性越来越强，逐渐独立成为一种新的艺术门类，称为创作版画。随着版画的发展，这个艺术门类的相关标准也随之制定，标明创作版画最重要的三个特征就是：艺术家授权、 *** 、有的还有艺术家的亲笔签名。 虽然从操作层面上讲，版画是可以复制出多份相同画面的作品，但这一过程必须由原作者 *** 制作，或授权制作，这使它与一般的复制印刷品有着本质的区别。每一个模板只制作一批版画（惯例为99张一批或500张一批），随后就要毁掉模板，有时甚至有郑重的毁版仪式，表示这批版画从此绝版。这一切，都是为了将版画艺术与普通、低劣的复制品区分开，保证画作的艺术水准和市场流通量。 版画的低价位和丰富性，可以满足不同层次、不同类型的审美口味。版画在国外艺术品市场，常年拥有六分之一左右的份额！不仅是西方，在收藏流行的韩国和日本，中产阶级的家里都挂着不少版画，而他们的收藏远不止于墙上挂的那几幅，储藏室或库房里都有不少存货，主人会视季节、心情而不定时更换。 原作版画的起源 纵观人类文明历史，留下了无数价值连城的艺术瑰宝，然而不无遗憾的是，这些见证了人类历史长河的沧桑巨变与辉煌成就的艺术瑰宝，往往被深藏于世界各大文博机构，通常人们难于一睹它真实的“芳容”。这些价值连城的艺术品也非常的“娇贵”，需要在最佳温度与湿度环境下保养，以防止褪色、霉变。 同时，出于安保的需要，世界各大知名博物馆，也不会轻易展出价值连城的艺术品，严防失窃。好莱坞著名电影《国家宝藏》、《偷天陷阱》中均有相应的情节描述。 既然各大文博机构不会轻易拿出来展出，那如何满足普通人的欣赏原作的需求呢？随着科技的发展进步，在上世纪80年代末，90年代初，原作版画工艺的出现解决了这一难题。所有馆藏的艺术品作都可制作成原作版画（也称为现代版画）它们在视觉效果、材质效果上与原作完全一致。 原作版画的出现，一方面极大的降低了艺术品被损坏的风险，降低了博物馆艺术品失窃的风险，另一方面催生了一个崭新的市场，就是大众可以以低廉的成本拥有艺术家的作品。至少从视觉效果上来看，原作版画与原作一样，他们都是艺术家本人的创作。这点与赝品有本质的区别。 原作版画的发展 原作版画是在博物馆、艺术家本人或艺术家子女的授权监制下，用超高精度（亿万像素）的立体扫描设备复制原作，再微喷输出在与原作相同（例如宣纸、绢、油画布等）的材质上、并 *** 制作而成。由于原作版画无论视觉效果还是材质都100%忠于原作，因此目前在世界各大博物馆被广泛替代原作进行日常展出。而原作为了安保的需要，往往只存放于保安严密的密室中，6-8年始展出一次。 对于原作动辄数百万美金或数千万美金的拍卖价格，只有超级富豪才能真正享有原作。因此，西方的中产阶级家庭内往往购买的都是都是博物馆展示级的原作版画，它们只需要数百美金甚至更少，以满足家居装饰、艺术欣赏与子女教育的需求。与其购买一张低劣的，人工临摹的艺术家的作品，不如购买一张原作版画，它至少是艺术家本人的创作，如果花费更多一点，数千美金，甚至可以拥有 *** 版。这点在西方国家已经成为中产阶级的共识。很多高档的别墅、会所及公共空间大量采用原作版画，既费用不高......>> 问题四：喷绘装饰画与原作版画有何区别 喷绘装饰画只起到一定的装饰作用的画，原作版画是名家作品的复制画，属于艺术的二次创造，装裱以后的装饰效果和原作差不多，档次和艺术水平都全面高于喷绘装饰画，前提是一定要是名家的高档原作版画。有问题可以继续私聊我。 问题五：问：原作版画好不好？ 答：朋友，你这个问题问的。。。评判一样东西好与不好，首先需要了解这样东西。那么什么是原作版画？说到原作版画，首先需要了解版画的概念。版画是视觉艺术的一个重要门类，各大美术院校均开设有版画专业。版画艺术在文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。版画是可以复制出多份相同内容的作品的绘画形式。而原作版画则是经博物馆或艺术家的授权，用现代化的专业版画制版设备创作而成，有的还有艺术家本人的参与，因常还被称为艺术家的第二次创作。它的最大特点是100%忠于原作，在视觉效果上、在细节上均与原作一致，因此，原作版画可视作原作的孪生姐妹。 在21世纪的今天，原作版画已经称为世界各大知名博物馆保存艺术家档案的最好工具。出于艺术品巨大的价值，世界各大博物馆已经广泛用原作版画替代原作，在展厅进行日常展出，无论是梵高的《向日葵》，还是达芬奇的《蒙娜丽莎》，原作都存于恒温恒湿的密室，安保规格极高，6-8年才展出一次。 原作、原作版画、赝品、伪作的区别 原作是艺术家本人的作品，独一无二；原作版画是用艺术家本人的创作作品进行版画创作的作品，一般 *** 50-500份不等。是艺术家本人作品的二次重现；赝品是他人临摹艺术家的作品，却宣称是艺术家本人的创作；伪作是盗用艺术家本人名称，创作自己的作品。原作价值最高，原作版画其次；赝品与伪作毫无价值。 赠给美国总统的礼物 2009年11月17日，美国总统奥巴马到访中国，在故宫博物院参观时，时故宫博物院院长郑欣淼便向奥巴马赠送了一幅院内馆藏宋代赵昌的《写生蛱蝶图》工笔重彩原作版画，图上绘着蝶恋花的田园小景。 原作版画不再是西方中产阶级享受的“专利” 以前，原作版画大多是西方中产阶级享受的“专利”――由于动辄数百万或千万美金的原作只有超级富豪才能真正拥有，因此，西方中产阶级家庭往往购买的都是原作版画，它们只需要数百美金甚至更少，以满足家居装饰、艺术欣赏与子女教育的需求。随着经济文化的快速发展，如今，原作版画亦逐步出现在国内的广大中产阶级家庭以及众多高档楼宇、酒店、会所。原作版画正在与原来越多的国人近距离接触。 说了这么多，希望能够帮到你。。。 问题六：原作版画是否有收藏价值 您的问题，这些原作版画有收藏价值的；可以当一个品种收藏，一定要好好保存！ 问题七：请问网上哪有原作版画卖？ 原作版画的话宝甄网，画全部都是原创的，全世界只有一幅，画师均为央美、清华毕业多年的青年艺术家，升值的画，值得购买。 问题八：艺术品原作版画怎么样？有收藏价值吗？ 对一件艺术作品的喜好，却无法拥有原作，那么原作版画就是非常完美的选择。无论是欣赏还是学习，其纤毫毕现的品质都能让人满意。国内经营原作版画比较著名的有顶间、橙舍等品牌。 问题九：动漫原作和原创有什么区别？不都是原作者画的么？ 动画是制作组做的，所谓原创的意思就是要出现与原作不同的剧情了。

这是什么画版纳风格的丝网版画这幅丁绍光作品以亲情为题材,表现母爱的内容,是投射了他对母亲三十年来分隔两地,无限的思念,与深埋在心中渴望亲情的呼唤。丁绍光以他善长的优美装饰风格作表现。使人更加感觉亲切和温馨,同时刻化出女神般的母亲形象。母亲抱著怀中的女儿,在皎洁的月光下,更显得慈母的爱如月亮般细腻,温柔,无微不至的抚慰著,一片祥和的景物衬O下,女儿深深沉浸在母亲无私的爱里,依赖著她,在静瑟的月夜里,充满了母爱的光辉,温暖人心。一幅日本油画，名字好像是《紫色的梦》，求作者以及画的简介。非常感谢！丁绍光,著名美籍华人画家。现定居美国加州洛杉矶。杰出的现代艺术家,11岁时就显示出不凡的创造力和才华,曾任教云南艺术学院,开创出闻名中国现代画坛的云南画派。个人履历丁绍光(1939.10—)生于陕西,祖籍山西运城。是以中国现代重彩画之神韵领世界画坛之风骚的艺术家。1962年毕丁绍光业于中央工艺美术学院。1962-1980年,任教于云南艺术学院。1979年为北京人民大会堂创作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》,同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。1980年7月,赴美定居。自1986—1996年在世界各国举办个人展400次以上,作品收藏遍及五十个国家及地区。各国报刊、电视、广播、书刊杂志专题介绍上千余次。1990年在日本世界艺术博览会上,被选入自十四世纪以来百名艺术大师排行榜,名列第二十九位,是唯一入选的华人艺术家。1993-1995年,连续三年被选为联合国代表画家。1993年,联合国向全球发行丁绍光作品《人权之光》限量出版画,纪念联合国世界人权宣言。1994年,联合国向全球发行丁绍光作品《母性》限量版画,纪念国际家庭年。1995年,联合国向全球发行丁绍光作品《宗教与和平》限量版画。联合国邮政局向全球发行丁绍光的作品《西双版纳》和《催眠曲》、《和平,平等,进步》、《文化与教育》六幅作品的邮票,以纪念联合国第四次世界妇女大会。首日封和邮票在日内瓦万国宫博物馆永久珍藏。联合国连续三年撰文向世界一百六十个国家介绍丁绍光的艺术与生活。1995年,联合国在艺术与集邮项目总结报告中提名表彰了联合国成立五十年来二十九位当代艺术大师,丁绍光是其中唯一的亚洲艺术家。1998年他第四次受邀创作《美丽的梦》以纪念联合国人权宣言发表五十周年。由联合国世界联合会向全球发行限量丝网版画,联合国邮政总局发行首日封。1999年4月30日,旧金山市长宣布每年该日为“丁绍光日”。[1]2001年再次受联合国少年儿童基金会委任创作《童年》,并向全球发行限量丝网版画为联合国少年儿童基金会义卖。艺术情结云南是丁绍光在艺术上的生活基地,也是他的第二故乡,而西双版纳则是他生活基地中的精神家园。云南对丁绍光的一生具有重要影响,西双版纳更是他梦魂索绕之地。还在大学就读的时候,丁绍光第一次来到此地,当时,大陆经受着三年天灾的饥馑年月,而在西双版纳这块世外桃源之地,丁绍光强烈地感受到置身于柳暗花明又一村的另一个世界,感觉到与中原迥然不同的情调,原始、自然而质朴的美。这种深沉的美感在吸引、召唤着他,他在这儿找到了脱尘超俗、回归自然之地,也找到了自我的位置。西双版纳从此成为丁绍光艺术生涯的重要转折点和起始点。在丁绍光的心目中,西双版纳是神气的土地,艺术的圣殿。这里阳光明媚,树木繁茂,色彩丰富而绚丽,处处充满生机。在这里居住生息的少数民族,都是那么地具有特色,千姿百态的民族舞蹈是质朴、优雅和简洁的,充满了变化和突出的特色,展现在丁绍光的眼前,震撼着他的心灵。丁绍光此行西双版纳的六个月生活,对他以后的艺术道路有着重要的影响,在这里种下了他独钟云南的情结。六十年代初期,以丁绍光为先驱者,一批优秀的美术院校毕业生陆续分配到昆明工作。他们聚集在一起,切磋画艺,研讨理论,进行交流。甚至在文化大革命的风雨中,有时夜晚还讨论着艺术的问题。这批青年艺术家以丁绍光为首,他以对艺术的热情和创新探索的精神,影响着周围的青年。装饰风格丁绍光的作品具有强烈的装饰风格,突出的形式感诉诸观赏者的视觉,所表现的感情是鲜明的,具有浓厚的魅力。丁绍光的画作之所以形成装饰风格,应该说是很自然的探索过程,是他广泛学习中国传统艺术、民间艺术以及西方古典和现代艺术的结果,也是诗意地理解生活的结果。在丁绍光的作品中可以看到,他广泛吸取了敦煌壁画、汉代画像石和画像砖,以及历代青铜器的装饰构图,加上西方现代派画家的构图方法,形成了他的装饰性构图。而构图中,他大量采用中国的透视法,形成既传统又现代的独特透视风格。欣赏丁绍光的作品,确实使人感受到他在色彩方面的努力极为深厚,融合东西方和古今色彩为一炉,华丽繁复,达到了感人的境地,不愧人称他是当今世界的色彩大师。丁绍光装饰画作的风格形成,确是经历了长期艰辛的生活和艺术上的磨练,一步一个脚印踏过来的。宋人王安石曾经写过这样的句子:“看似寻常最奇倔,成如容易却艰辛。”丁绍光在苦心的探索中惨淡经营,他不追求奇和怪,更不把作品画得令人难以理解。他追求平实、简洁、单纯的表现形式,而实质上借他的真情和爱心,使作品进入了内涵丰富、深邃、隽永的世界。艺术实践丁绍光认为:“中国传统文化丰富灿烂,艺术道路十分宽广,每种艺术皆可由人创新,走出一条新路。如中国的彩陶、青铜器、玉雕、漆画、木版画、剪纸、皮影、都有不同的艺术造型,其中可启发多样灵感,以达到深一层的造诣,而不应只局限于文人画一条路。重色彩的西方人虽以分辨与领略中国水墨画的境界,而西方画家各有其流派和风格,每家各树一帜,每个人皆能在创新突破中找出自己的风格。如果想在国际画坛上立足,得先以现代绘画的角度,吸取西方现代艺术,再回头反省自己的文化背景,立足在自己民族的基点上,然后再回到现代艺术,这样才可以走出活路。如果一直故步自封,保守地站在中国,不去欣赏别人的文化,不去理会人家的进步,是走不出路来的。”成就及荣誉丁绍光现任中外十余所大学名誉和客座教授,国际中国美术家协会会长,美国世界美术家联盟首任主席。各国政府和社会团体颁发给丁绍光几十个奖状,包括荣誉市民,金钥匙,命名丁绍光日等。1996年,经中国文化部批准在中国美术馆举办《丁绍光奖全国美术大展》。中国、美国、日本、法国、新加坡、台湾、香港分别出版丁绍光画集。1995年日本NHK出版社出版的《丁绍光作品集》获世界文化交流金奖。丁绍光的爱情故事最近6天,我们单位的10个人到云南旅游,丽江回到昆明的大巴好几个小时小时的车程,导游小罗为我们讲了一个知青故事,听了让大家都挺感动的。丁绍光,当今画坛上最有影响的华人艺术家之一,中国现代艺术运动中云南派的精神领袖,他的作品成功地融合了东方古典艺术和西方现代艺术特色。他的作品《白夜》创下了迄今为止在世华人画家的最高记录。一、情定版纳(1)二十岁那年,丁绍光下放到云南的西双版纳。这片辽阔的红土高原,到处是亚热带森林,山峦秀丽,飞瀑奔流。住居着25个少数民族。丁绍光很快就爱上了这片美丽富饶的红土地,酷爱画画的他,劳动之余,就背着画板出去画画,画这里的山,这里的水,这里的人。在他眼里,这里的少族民族民风淳朴,服饰风俗有别,他们的生活就像民族舞蹈一样丰富多彩,鲜明多姿,处处流露着优雅和纯真。一天,放工后,绍光拿着画板来到村东头的小山坡写生,突然觉得眼前一亮,只见离此不远处的池水里一个少女正在沐浴,(这里的傣族女人都在河水、池水里沐浴),齐腰的长发瀑布般从头顶流泻到腰际,一缕夕阳辉映在她那光滑细腻的皮肤上,把脸庞照的绯红好一幅《美人出浴图》绍光呆呆地站在那里,疑是自己碰上仙女了,传说中的仙女会在凡间找个幽静处沐浴的,不曾想被自己撞上了,他下意识地拿起画笔,刷刷刷的画起来,他要用画笔留下这似梦似幻的一幕当他收起画架准备下山时,突然听见小径上有人喊“喂!谁允许你画的?”,绍光回头一看正是那刚刚沐浴的少女,只见她亭亭玉立,超凡脱俗,一头秀发被梳理的侧向一边,穿着傣族筒裙。绍光见她问自己窘的一句话也说不出,就像做贼被人当场抓住,少女见状指着他手中的画说:你走吧,把画留下,绍光看着自己一挥而就的作品,栩栩如生,那上面的少女美轮美奂,真的如仙女出浴。实在舍不得,可看到走到眼前的少女嗔怒的样子也觉理亏,毕竟自己是偷着画的。无奈之下只好把画给了她。少女拿了画也没再追究,很快便消失在山坡的后面(2)这天是“赶集”的日子,一早,人们从四面八方汇集到这里,集市上拥挤着熙熙攘攘的人群,村村寨寨的山民把值钱的货物都拿出来挑到市场上交易。市面上一片繁荣的景象。傣家有女初长成,豆蔻稍头二月初。傣族的习俗是姑娘到了该找对象的年龄,就在赶集的这天把烧好的老母鸡带到集市上,标志着自己可以自由的选择郎君了,聪明的小伙子如果有意就可以上前搭讪,姑娘若是相中了,那盆老母鸡就是小伙子的口中之食了。吃了鸡,一段姻缘也就算定下了。话说这天逢集日,绍光吃过早饭闲着没事,也想到集市上转转,看看有没有自己需要买的东西。他一边走一边瞧,东张张西望望,突然觉得眼前闪出一个熟悉的身影,定睛一看,不是别人,正是那次画《美人出浴》图的画中人。而此时的她正望着这边微微的浅笑呢,绍光的脑子里立刻浮现出那个新丽的夏日黄昏,平静的水面上铺满了满天的晚霞,一个美丽的少女半裸着酮体露出水面,秀发瀑布般流泻下来想到这里,绍光鼓起勇气走到她身边问道:“还认识我吗?”姑娘红着脸说:“认识,你也来赶集呀?”“嗯,没事来转转哦”“你身边的鸡是卖的吧?”绍光用手指着她身边的鸡问。“不卖,要饿了你就吃吧”绍光听她这么一说又闻着罐子里飘出的阵阵香味,还真的感觉有点饿,开玩笑说:“我可真吃了?”“吃吧,”姑娘说着拿出一把小椅子让他坐着吃。绍光见状也没再客气,坐下就吃起来,姑娘见他吃的香喷喷的样子,心里可高兴了,忽闪忽闪着大眼睛看着他,绍光被瞧的不好意思,红着脸说:“你也吃吧,我一人吃不完。”“好哇”,姑娘脆生生地答到。他们俩旁若无人的在街上吃着聊着笑着闹着,开心极了。鸡吃完了,姑娘说:天还早,我们到前面小树林里去玩玩吧?绍光顺着她手指的方向看去,离此不远处确实有个小树林,那里一片翠绿,远比这熙熙攘攘的集市上安静,高兴地应到:好,我们去那里。到了小树林,姑娘自我介绍说:我的名字叫玉汉,是傣族的,你呢?叫什么名字?绍光说:丁绍光,是这里的下放知青。家在陕西固城。各自介绍之后,玉汉便把傣族的订婚习俗对绍光说了,并说,自上次见到你,心里一直忘不了,今天你吃了我的鸡,就等于和我有了婚约,对此你有什么想法?绍光一听顿时楞住了,天啦,原来这鸡是不能随便吃的?他哪里懂得这里面的玄机?憋的脸通红站在那里不知所措。玉汉见状,明亮的眸子在浓密的睫毛下闪烁着,充满了柔情,秀美的脸庞被树梢上透进来的阳光映忖的光彩照人。绍光看着她那娉婷婉约的风姿,娇艳俏丽的容颜顿生怜惜,其实,他心里知道,从上次画她的时候起,他心里就暗暗地喜欢上了她。“窈窕淑女,君子好求”。如此温婉美貌的女子就在眼前,我又舍她而求谁呢?绍光不想隐藏自己的感情,听从了自己内心的声音,诚恳的对玉汉说;我也喜欢你,既然吃了你的鸡,我会按照傣族的风俗对你负责的。玉汉听后,一颗悬着的心放下了,俩颗年轻的心紧紧的碰撞在一起,擦出了烁烁生辉的爱情火花。(3)有了爱情的滋润,绍光单调枯燥的知青生活变的丰富多彩起来。在那段甜蜜的时光里,他年轻的激情里燃烧着灵感的火花。在劳作之余他画了大量的白描,渐渐形成了自己的风格。世上没有不透风的墙,玉汉的父母很快就知道了女儿和下放知青恋爱的事。玉汉在家是独生女,被父母视为掌上明珠,从小到大从没让她受过委屈。如今女儿爱上了城里来的知青,那还有好结果?到时他招工返城了,玉汉怎么办?父母为了对女儿一生负责,怕她受伤害,坚决反对玉汉和绍光来往。玉汉知道父母的用心良苦,怕自己遭抛弃,但已经着了爱情的魔,无论如何也要坚持与绍光来往。父母无奈只好采取强硬措施,将玉汉锁在家里不许出门。绍光知道此事后,急得坐立不安,他知道玉汉性格倔强,是不可能屈从父母的,他更知道玉汉对自己的爱有多深。情急之下他也顾不了许多,为了玉汉,他只好硬着头皮往玉汉家里闯。到了玉汉家他向二老保证,今后无论走到哪里都不会辜负玉汉,即便是返城也会娶她的。二老听了绍光的表白,知道也拗不过女儿,再看看绍光长的也是一表人才,只好顺水推舟勉强同意了。但要绍光一定要记住自己的承诺,不可委屈玉汉。在爱情婚姻上,父母与子女之间的斗争,赢家永远是属于子女的,玉汉当然也不例外,父母当即解禁了女儿,俩个年轻人紧紧地相拥在一起,像经历了生离死别,玉汉伏在绍光的肩上委屈的放声大哭,绍光的眼睛也湿润了,小声附在她耳边温存的说:没事了,你父母同意我们交往了,放心吧,我会爱你一辈子。玉汉听绍光说父母同意了,破涕为笑,为了与心爱的人在一起,她在与父母的较量中取得了决定性的胜利。为了缩短与绍光之间的距离,玉汉让绍光教她识字,日积月累也能看懂报纸和信件了,这让绍光很高兴,他越来越爱玉汉了,她不仅人长的漂亮,心地善良,勤劳智慧,对自己一往情深,更可贵的是她有一颗上进的心。有时,吃过晚饭,他们俩一起爬上村东头的小山坡,坐在山岗上看月亮,满天的星星眨着眼睛注视着他们,这一对心爱的人儿相依相偎在一起,情意绵绵,说着永远说不完的悄悄话有了绍光爱情的滋润,玉汉越发出落的楚楚动人。有了玉汉的爱恋,绍光的生活充满了明媚的阳光。这对甜蜜的爱人,迎来了多少羡慕的目光?引来了多少人的嫉妒?寒来暑往,恋爱中的日子过得像飞。一转眼,绍光下放已有三年了,这天,老支书拿来一张招生表格让绍光填,说公社推荐他去考大学,绍光听了高兴的蹦了个高,他梦寐以求的就是考美术学院,这下终于机会来了,填完表,他一口气跑到玉汉家,把这一喜讯告诉了玉汉。玉汉听后高兴的笑着,眼里却含满了泪水。她心里清楚,绍光这只鸟,迟早总会冲天一飞的,只是不知道时间来的这样快。三年来,两人形影不离,好得像一个人,眼看就要分开了,心里真是受不了。绍光见她这样,想着要离开心上人心里也很难过,一把将玉汉揽入怀中,深情地吻着她说:玉汉,你要是不同意,我可以不去考大学,永远留在你身边。“不,你应该去,那才是你该去的地方”玉汉急急地说。绍光说:放心吧,无论我走多远都会回来娶你的。玉汉点点头“我会等着你回来。”接着又说:从现在起,你什么事也别做,一切由我来安排,你一心一意复习考大学就行了,争取考上,奔自己的前程。看着玉汉如此通情达理,绍光感动的一句话说不出,只是紧紧地抱着她不肯松手,生怕一松手她就会飞走似的,心里更加坚定了决心,如此深明大意的姑娘哪里去寻?我丁绍光今生今世能遇上这样的好姑娘是我的福气呵。(4)复习、考试、等待,时间在焦躁不安中一分一秒地过去。终于在一个风和日丽的午后,盼来了录取通知书。是北京《中央工艺美术学院》,绍光从小就酷爱画画,多年一直坚持不懈,今天终于梦想成真实现了自己的心愿。晚上,他约玉汉到他们第一次幽会的小树林,兴奋地拿出录取通知书给她看,让心上人与他一起分享此刻的快乐。玉汉捧着通知书,深情的凝视着绍光喃喃地说:绍光,这不是做梦吧?绍光拥着她笑着说:这不是梦,是真的,我要上大学了。玉汉双手搂住绍光说:我早就知道你会考取的,你的画那么好,就连专业的也不会有你画的好,我只希望你不要忘了我们的婚约,这一生我只爱你一个人,无论你走多远,我的心永远跟随着你,至死不渝。绍光见玉汉眼里泪光闪闪说着说着已泣不成声,一股暖流涌遍全身,捧起玉汉美丽的脸.望着天上高悬的明月说:玉汉,我对着月亮发誓,今生今世我丁绍光非你不娶。哪怕走到天涯海角,我也要回到你身边,娶你为妻。说完,两人相拥而泣难舍难分。玉汉从颈上摘下一块贴身佩戴的翡翠玉观音,郑重地递到绍光手心里说;这块翡翠观音是我妈妈给我的护身符,是我们家的传家宝。它能够驱邪避灾.逢凶化吉,今天,我把它送给你,就算是我的定情物,让它保你平安。绍光觉得这份礼太重太重,简直重的他承载不起,正在他犹豫不定时玉汉拿过玉佩戴在了绍光的颈上,凄凄地说,今后你看见它就像看见我一样,我们两人永不分离。绍光翻遍了全身也找不出像样的东西送给玉汉,最后从上衣口袋里抽出钢笔,这支笔是读高中时爸爸从美国寄回来送给他的,已经陪伴他六七年了,他把这支笔交到玉汉手里,说:这支笔是我最最心爱的钢笔,今天把它送给你,到时候你用它给我写信,“好,”玉汉高兴的收下了,并用随身带的红丝线在笔管上一圈一圈的绕起来,然后在笔冒处打个暗扣,留一截线头把笔挂在胸前,也像带玉佩一样贴身挂着。二、放飞理想很快,一眨眼的功夫,到了该上学的时候了,这天,一大早,寨子里鞭炮齐鸣,锣鼓喧天,男女老少都站在路口欢送绍光,玉汉泪眼婆娑地站在人群中向绍光挥手告别,绍光挤进人群拉着她的手说:等着我回来!玉汉双眼红肿早已泣不成声,紧紧的抓住他的手不放,一个劲地点头。新学期开始了,绍光对新生活充满了渴望。他像一块海绵,在这所学校里拼命地吸取着营养。他的绘画功底好、有天赋,画出来的画又独具匠心,富有名族特色,很快就得到教授专家的赏识,成了专业上的佼佼者。在紧张的学习之余,他就给远方的玉汉写信,写他的学习,写他的生活,写他的思念一封封信件像雪花般从北京飞往大西南,飞往云南的大山里——西双版纳。可是每封信都如石沉大海,没有一点回音,得不到玉汉的只言片语,绍光的心在思念中备受煎熬。半年过去了,假期中学校又要组织到外地采风,毫无办法,绍光只有把思念埋在心底,想玉汉了就拿出翡翠观音,遥祝远方的玉汉一切平安。日月如梭,光阴似箭,一年一度,转眼间四年过去了,绍光毕业后要求回到云南,被分配到云南艺术学院美术系任教,谁曾想刚刚千里迢迢的赶到云南,却接到了来自美国的一份加急电报,电文是“父亲病危,速来美国”也许世上的事都是老天注定的,尤其是姻缘离合,就在绍光欣喜于很快就能见到朝思暮想的玉汉时,来自美利坚的一份电报使他不得不改变计划,为了能见父亲最后一面,他只好决定先去美国看望病重的父亲。对不起,我只找到这些丁绍光的艺术之路丁绍光,著名美籍华人画家。1939年生于中国陕西省城固县。1962年毕业于中央工艺美术学院,后在云南艺术学院美术系任教18年(1962年-1979年)。1980年到美国加州大学洛杉矶分校艺术系任教;1992年任美国中国美术家协会会长,并兼任中央工艺美术学院、山西大学、上海大学美术学院客座教授。现定居美国加州洛杉矶。杰出的现代艺术家,11岁时就显示出不凡的创造力和才华,曾任教云南艺术学院,开创出闻名中国现经过长期的艺术创作实践,丁绍光成功地融合了东方古典艺术和西方现代艺术的特色,在作品中呈现出崭新的境界,富有强烈的感染力,别开生面,为世人所瞩目。丁绍光的艺术道路并不平坦。丁绍光的原籍是山西省解县。一九三九年十月七日,丁绍光出生在陕西省城固县。丁绍光的父亲丁俊生,母亲李湘君,他是这个家庭中的第四个孩子。丁俊生当时在国民党政府中任职,一九四六年随政府机构举家迁到了北京。但是丁绍光七岁,在古都北京开始了他的学业,并走进京城的中国传统文化环境之中。一九四八年,丁俊生赴南京就职,把最大的四个孩子托给留在北京的老人家,带着两个幼儿上路了。这一去,成为长别,越走越远,就在同年十二月,丁俊生到了台湾。丁绍光自九岁便离开父母,开始自立。丁绍光自幼便具独立个性。他总忘不了离去的父母,深深怀念他们,看到同学们和父母生活在一起,享受天伦之乐,在羡慕之余,也感到落寞。读小学之后,丁绍光十岁便阅读中国古典小说《水浒传》和《三国演义》,开始接触传统文化。从书本里他开始认识世界,也认识人生,滋养了他生生不息的奋斗精神。这些文学经典作品帮助他思考,引导他进入了发挥想象力的世界。丁绍光由喜爱文学开始,进而对绘画产生浓厚的兴趣,他不仅在绘画中找到了寄托和抒发感情的方式,而且寻得适合发展自我才能的专长。十一岁的丁绍光深深爱上了绘画,并成为他终生从事的职业。一九五四年,丁绍光考入了北京第八高级中学读书,遇到了循循善诱的美术教师雷健农。在雷老师的指导下,丁绍光开始较有系统的正规绘画基本训练。一九五七年的夏天,丁绍光高中毕业,考入中央工艺美术学院,选择装潢设计就读。张光宇是丁绍光敬佩的艺术家,深深影响了他的绘画风格和创作观。张光宇一向视民间艺术和传统艺术的研究,并且大胆吸取西方艺术的表现手法,融会之后转而呈现新的构思。他向丁绍光和其他学生传授突破文人画传统的观念,提倡研究古代雕塑、壁画、青铜器、陶瓷器、木刻版年画等的装饰构图、造型方法和表现技巧。最早引起丁绍光浓厚兴趣的,是庞薰l表现西南少数民族生活的创作,其中尤其以描绘苗族妇女的画作,带给他最深的印象。我们仔细体味丁绍光的一些作品,还可以感受到庞薰l的潜在影响。张仃在艺术思想方面,影响丁绍光至深至远。他是一位杰出的艺术创作者和博学多才的艺术教育家,从一九五七年开始担任中央工艺美术学院院长后,主管教育和理论课程,对学院的建设作出重要的贡献。应该说,在大陆的美术院校中,中央工艺美术学院自五十年代到九十年代,一直保持着较活泼开放的学术思想,以及宽松的创作设计环境,坚持学习传统、学习民间、学习西方观念,各科系都有新的建树。这一切和张仃院长的领导以及他的学术理念密不可分。张仃在艺术上具有远见卓识,爱护人才、支持学生和教师的创新探索,在艺术上没有门户之见,主张兼容并蓄,博采众长。丁绍光是幸运的,他遇到了这样好的老师,不仅在学业上获得指教,探求中不乏支持,特别是在遭到非难和打击之时,受到有力的保护,使丁绍光的艺术成长时,没有受到摧残,而是在艰难中得到发展和壮大,这也正是丁绍光为什么对这些老师们一往情深的缘故。

画画分类常见的有油画、国画、水粉画、水彩画、素描、速写、版画、连环画、插画、漫画、年画。还有装饰画、漆画、镶嵌画、壁画等。 绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画 、油画、 版画、 水彩画、 水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、 铜版画、 纸版画、 石版画、 丝网版画等。版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画 、油印木刻 、水印木刻 、黑白版画 、套色版画等。 以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画 、风景画 、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画 、历史画 、宗教画、 风俗画、 军事画 、人体画。

原作版画是版画的一种。版画是绘画种类之一，具体来说就是用刀或化学药品等，在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后，加色彩印刷出来的图画。版画按材料分，可分为木版画、石版画、铜版画、纸版画、石膏版画、丝网版画、瓷版画等等。而原作版画则是在博物馆和艺术大师授权后，用现代化的专业版画制版设备制成，又被称为艺术的第二次创作。它的最大特点是100%忠于原作。

　　日常生活中我们都知道复印还有打印，其实还是有很多人并不清楚复印与打印，两者的区别是什么呢?下面就跟着我一起来看看吧。　　打印和印刷的区别在于 　　1、打印(尤其是彩色打印)用的是水性的墨水，而印刷用的是油性的油墨; 　　2、彩色打印的图片是按打印机的墨点分布来显示打印照片的细腻度，而印刷是通过网点的分布呈现图像，其表现形式不同; 　　3、打印通常仅限于少量的纸张、胶片、相片纸等，而印刷因种类的不同可以在多种介质上呈现，比如普通的胶印、丝网印刷、凹印、凸印等等，分别可以在纸张、塑料、橡胶、金属、玻璃等各种材质上印刷出精美的图案。 　　数码打印与网版印刷的区别 　　1.承印物和油墨 　　众所周知，网版印刷可谓是“万能印刷”，对承印物的适应性极强，对油墨(印料)的宽容度很大，几乎找不到它不能印的东西，也几乎没有它不能漏印的油墨。而许多数码打印工艺则对承印物和油墨有特定的要求。如许多承印材料需要预处理，印后需要整饰加工。溶剂压电喷墨机使用的油墨含50%以上的溶剂，而近年来，出于对环境保护的考虑，传统油墨和油漆都在禁止使用大量溶剂。值得一提的是，UV压电喷墨是数码打印技术的一大进展，这一系统可以在各种材料上印刷，印前和印后材料无需进行专门的处理，也没有环境污染问题。 　　2.印刷速度 　　数码打印宣称可以达到很高的印刷速度，但是常常忽略了数码打印实际分辨率只有36或72dpi，如果要印刷720dpi的POP，数码打印速度则要减慢10~20倍。网版印刷的速度已经提高到每2秒钟印一张四色海报，而喷绘同样尺寸的海报要15min以上，可见数码打印要完全取代网版印刷几乎是不可能的。此外，诸如印刷头的转换速度或墨滴的喷射速度等在机械方面的限制，使数码打印技术在某些时候受到了很大制约。 　　3.工艺特点 　　网版印刷具有墨层厚、图文层次丰富、立体感强、承印材料广等特点，网版作为丝网版画艺术的制作工具不会改变，在高档烟酒、食品包装纸盒方面以及其他一些新兴领域内的应用也在逐步增加。而数码打印最突出的优势可以概括为：一张起印、无需制版、立等可取、即时纠错、可变印刷、按需印刷。网版印刷和数码打印不同的工艺特点决定了它们在印刷市场上的用武之地也会有所差别，两者不存在谁完全取代谁的冲突。 　　共享打印和网络打印区别 　　通俗简单的概括一下共享打印和网络打印的区别。 　　共享打印机是在一个局域网内有一台打印机，大家都可以使用，但是如果共享打印机的这台电脑没有开机，大家就都无法使用这台打印机了。 　　网络打印机自己有一个IP，相当于一台电脑，只要网打开着大家就可以使用它，相对来说，还是网打方便一点。 　　人们似乎觉得网络打印就是共享打印，事实上网络打印不仅仅是共享打印，它是在共享打印的前提基础上发展起来的。 　　网络打印是基于Internet的网络打印，打印机已不在是一个外设，而作为网络上的一个接点存在，是一种高端的网络打印，网络打印机通过EIO插槽直接连接网络适配卡，能够以网络的速度实现高速打印输出。 　　网络打印中，管理软件与打印服务器并列为其两个核心部件。用户可以远程浏览到打印机各种信息，打印机设置，硒鼓使用情况，各个纸盒纸张状况等，网络打印标准也体现了其极高的可靠性，很少产生故障即使发生故障也极易排除，这一切都是共享打印所不具备的。 　　网络打印与共享打印最大的不同是它具有管理性，易用性和高可靠性，其中最核心的是可管理性。 猜你喜欢 1. CorelDRAW中打印与印刷的注意事项 2. 喷墨打印机和激光打印机的区别 3. 激光打印机与喷墨打印机有哪些区别 4. 激光打印机和喷墨打印机的区别 5. 3d打印技术论文 6. 传真跟电话的区别 7. 什么是矢量图 矢

在纸版或铁皮上将一个号码刻透，压在货箱面上，再在背面刷颜色，号码即能被印上去。这便是孔版。现在通用的誊写版印刷机也是孔版。版画上的孔版主要是丝网版画。丝网版画的材料主要是尼龙网纱。最初采用丝绢，故称丝网。有3种制作法：①切刻法,先以纸或塑料作载体，然后在上面涂虫胶，反复涂4～5层，干后用力照画稿切刻这层胶膜，完成后，紧贴在网纱的承印面上，用电熨斗垫布在网纱的刮印面上烙烫一下，使胶膜软化而粘附在网纱上，揭开作好载体的纸或塑料，一个孔版便 留在网纱上。切刻法不能刻得太细，但有剪纸及木刻的味道，亦常得版画家所用。②描画法，用阿拉伯胶液在网纱将刮印面上作画，待干，涂上虫胶，然后用温水洗网纱。阿拉伯胶被溶化，那里的网纱便透明。亦可用石印药墨棒代替阿拉伯胶液作画，涂上虫胶后，用汽油洗网纱。③感光法，把感光液涂在网纱上，在暗房中干透后，把画好的画稿紧贴于网纱下面，移至曝光台上曝光，之后经过冲洗即成。

珂罗版印刷，又称玻璃版印刷，它是照相平版印刷工艺的一种，珂罗版共分为四道工序制作，即照相、修版、晒版、印刷；由德国慕尼黑的摄影师海尔拔脱于1869年发明的，清光绪初年传入我国。1876年，上海有正书局首先采用此项技术印刷纸制品，以后，珂罗版技术在印制手稿和书画作品方面，逐渐显示出特殊的魅力。珂罗版有其他印刷工艺不可替代的特点，能逼真地再现原稿层次，复制效果好；成本高，要求技术水平也高。下图即为珂罗版印制的戴务旃于傅青主书画合璧：丝网版，则不同，它有如工业上的花布印刷方法，将颜色进行刮压从网孔漏至承接物上，所以也称做丝漏版；丝网印刷目前在商业上得到大量的运用，它可以用来印刷广告、包装物、路牌、衣饰图案等等，可以说随处都能见到丝网印刷的物品，它以制作快捷、经济，大小灵活，便于制作和印刷而受到社会的广泛欢迎。美术界常见的是丝网版画。

版画种类较多，有木刻版画，石版画，铅版画，丝网版画等，由于使用的工具，材料不同，技法繁多，要求也比较高，并不好掌握。 而吹塑纸版画则要简单得多，没有绘画基础的人也可以轻松操作。制作的材料：制作吹塑纸版画的主要材料有吹塑纸，刻制的工具除了常用的铅笔、圆珠笔以外，还可用竹筷、牙签自制，黑卡纸或各色略厚些的纸张、油画笔或水粉笔几支、水粉颜料、洗涤灵（肥皂水）、铁夹、胶带，剪子等。 以下是百度上的方法和介绍。 制作步骤：1、起稿： 如果造型能力比较弱的话，不能直接在吹塑纸上刻画，可先拿水彩笔在吹塑纸上轻轻地起稿，等形画准了，构图也合适了再进行下一步(因为用水彩笔画在吹塑纸上容易修改)。 2、刻画 ：拿笔在吹塑纸上刻，笔头可粗一些，钝一些，这样不易把吹塑纸划破，而且形成的凹糟清晰。印刷效果较好，个人认为吹塑纸版画适合表现略粗犷一些的内容，不太适合表现细致的情节。 刻制的过程中尽量将线条刻制得深些，这样拓印出来的线条才能显得粗实、清晰。如果需要不同的效果可以更换不同粗细的笔头或刻画时调整笔头的角度，刻漏的话要用宽胶带在背面粘牢。3、固定画纸 ：裁取比底版稍大一点的黑卡纸覆在底版上，可以用夹子夹稳印纸与吹塑纸版的一边，形成翻书状，也可以将版与纸直接粘牢在画板上，以便套色准确无误。4、印制 ：拿油画笔或水粉笔蘸上颜料涂在吹塑纸上已刻画好的各个形内，每上一块色，就拓印一块，直至完成。要求涂色均匀，要厚，尽量不加水，如果吹塑纸表面不易上色，可用肥皂水在吹塑纸上擦拭或在颜色里加点洗涤灵即可。涂色时尽量用亮一点的颜色，因为所用的纸张是黑色的，所以产生的线条也是黑的，印的颜色中如果有必要可加白颜料或黄颜色。这样才能通过对比来突出线条。关于肌理效果表现： 吹塑纸版画具有夸张、变形的特点。我们可以利用不同的方法来表现多种版画效果。（一）色彩强烈的油画点彩效果的表现：1、将处理好的吹塑纸版画放在三合板上，用稍大的印纸（黑色或白色），覆在吹塑纸上，再用夹子夹稳印纸与吹塑纸版的一边，以便套色准确无误。 2、打开印纸的一端，用水粉色，涂在吹塑纸上已画的各个范围内，每上一版色，就拓印一个，直至完成。 这种版画的效果，采用先深后浅，以浅压深的粉印法，能使画面深厚、丰富、耐看的油画效果。拓印时注意颜色与颜色的虚实关系，控制着色的份量方可达到理想效果。 （二）生动活泼的色彩渐变水彩画效果的表现： 1、先在吹塑纸上刻出简练概括的画稿轮廓，然后与印纸贴对并夹定一边。 2、将毛巾用清水打湿，稍挤干，覆盖在准备印画的印纸上，湿润片刻，拿掉毛巾。 3、按画面需要调好颜色的浓度，然后用海绵蘸颜色，在一块版上搞出几种颜色的渐变，进行拓印，如效果不理想，可重复修改。 这种效果能使按此法拓印的吹塑纸版画，画面效果调各，色彩生动活泼，具有水彩画的效果。 （三）木刻版画效果的表现： 1、用泡沫水彩在吹塑纸上画好，注意画面纸条的疏密布置，用黑色画出黑白灰的关系。 2、把画稿用乳胶漆粘在三合板上，用无色圆珠笔在上好稿的吹塑纸版上少量细长的线。 3、版面中较大面积空白和密集的点、线部分用特制的电烙在吹塑纸版画上根据画面需要局部受热，较疏的地方用无色圆珠笔刻画。 4、印刷，用橡胶滚着色，印成单色版画，或用水粉笔着色，印成彩色。　这种方法印制的作品，具有较强的刀味，有木刻版画的效果。 （四）壁画、岩画效果的表现： 1、按吹塑纸版画的表现方法，用无色圆珠笔，将版子刻好，并根据画面需要，用手将画好的版子撕成不规则的外形。 2、将刻好的吹塑纸稿用手工处理，弄破的地方用胶带粘牢吹塑纸的背面。 3、上色印制，可印成单色，也可以局部擦上油画棒，形成彩色。这种方法印制的版画古朴、自然，具有浓厚的土石味和年代久远的壁画、岩石效果。 （五）色彩斑斓的彩色水彩效果： 先按单色吹塑纸版画的拓印制一张版画，稍微干后，用毛笔调彩色水直接涂成彩色，喜欢涂什么颜色就涂什么颜色，比较容易掌握，且速度快，但在涂色时要注意物体与物体之间的色别。这种方法印制的吹塑纸版画，整个画面有丰富的色彩感觉。 关于吹塑纸版画就说到这儿了，喜欢的话，可以动手做一下，也可以和孩子一起做，刻版，着色，尤其是印染步骤，是孩子们的最爱呢！做出来丰富有趣的图画，再配上一个古朴的相框，把美好的时光定格成永久的回忆……

画画分类常见的有油画、国画、水粉画、水彩画、素描、速写、版画、连环画、插画、漫画、年画。还有装饰画、漆画、镶嵌画、壁画等。 绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画 、油画、 版画、 水彩画、 水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、 铜版画、 纸版画、 石版画、 丝网版画等。版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画 、油印木刻 、水印木刻 、黑白版画 、套色版画等。 以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画 、风景画 、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画 、历史画 、宗教画、 风俗画、 军事画 、人体画。

按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、丝网版画等 按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等 按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版等 用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。在西方，版画一词有广义和狭义两种含义：广义指架上油画和壁画等大幅绘画以外的一切绘画，如水彩画、水粉画、粉笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等；狭义专指经过刻版和印刷而成的图画。中国通用的版画一词多属狭义。 版画的种类很多，但最常见的是纸版和木刻版，这两种制作也是比较容易的了，木刻就是在木版上用刻刀绘制图案，然后用油墨或者颜料印制，有些像印章的做法。 纸版也分为很多种类，但大体的方法是一样的，就是用纸做出有机理的板子，可以剪纸粘贴、也可以用厚的纸板刻画，总之就是在纸上留下需要的痕迹，然后作为底版均匀的图上颜料进行印制，也可以印单色的，还可以多次印制套色版画。

版画，是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏 印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。 使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、锌版画，瓷版画、纸版画，丝网版画，纸版画，石膏版画等大分的方法是"小量印刷"法小分则太多了:如--->平版(水油双加的),"突"版(又分正负版),柯式...等以名字来分则是:"版图"(也可连字图的)简单分法则可由墨水来分1)油墨的(近粗点印刷)2)水色的(主要以纸为分的)3)丝印的(油/水也可,十分近"移印"了)

1. 漏印技法有哪两种 1、孔版漏印版画。其制作原理是采用镂刻的方法来制版，然后再将颜色漏印到下面的专画纸上，颜色属可以是平铺也可以多次叠加，最后得到需要的画面。 2、纸版漏印。此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象，用它来刷印或拓印。 同一图形通过角度的变换、无限的循环构成平面的规则性、结构性和延续性，无论是用可识别图形覆盖整个平面，还是用一块版多次印刷使基本图案其重复而产生一种韵律感，这样戏剧性的味道，虚而不真，幻而不实。 如，鸟、鱼、蜥蜴和人类的形象作为基本元素，通过平移、旋转、反射、滑移反射，这些操作都有可能使一个图案进行自我复制，构成一个特殊的平面效果。 (1)少儿版画课程扩展阅读 可作拓印的材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。在玻璃上拓印，可在下面衬一张白纸，以显示墨色之形迹与深浅变化。 1、单墨色直接拓印 2、多墨色直接拓印 3、局部拓印 4、反复拓印 5、连续拓印 在已经拓印过的材料上，尚留少许墨色，可趁其未干时继续拓印，可得干裂秋风而又迷离朦胧之趣。 2. 河北师范大学有版画专业吗有研究生吗 培养方案： 本专业方向全部教学活动在学校学分制教学管理模式之下实施教学。版画专业方向依版画媒材类型分类设平木版画、铜版画、丝网版画等三个主选课程方向。依版画应用类型设插画创作，书籍设计两个延修课程。在学科综合专业基础学习的基础上，分别对各版种理论知识、制作知识进行研究和学习，涵概版画本体形态、绘画形式、创作观念。制作方法、技巧与应用等综合内容。依本专业方向所设设置二个教学实验室，教室与实验室功能合一，合理利用，条件共享；采用讲授与研讨相结合的上课方式和相应的教学运行及管理方式。 培养目标： 版画专业方向旨在以版画专业教学为训练途径,通过科学规范务实灵便的教学模式。使学生掌握本专业及相关专业的知识和技能，全面提高学生思想和文化素质，培养适应我国社会主义科学、文化的发展需要，能够从事版画创作、研究、教育及其他艺术工作的德、智、体全面发展的高素质复合型艺术人才。 课程设置： 1、绘画基础课（6门） 黑白构成画理、色彩构成画理、风景写生、素描表现形式分析、色彩表现形式分析、造型思维转换。 2、版画艺术创作课（7门） 版画艺术导论 传统版画、 铜版画、木版画、丝网版画、版画命题创作、 自由命题创作 。 3、版画延修课程（3门） 艺术考察 插画创作 书籍设计 4、毕业论文与毕业创作 就业方向： 版画专业的学生以具有较强的应变能力与普遍的社会适应性，可以从事架上绘画 .摄影和多媒体方面的工作。具备在教学 、科研以及出版设计等实用领域工作的能力。 有的，上边是专业介绍 3. 第一次教儿童版画怎么能开好头吸引学生呢 儿童版画辅导讲座 前 言 儿童版画教育在世界各地早已得到各国儿童美术教育家的重视，很多国家都根据本国的实际，在中小学及幼儿园开设版画课。如前苏联、保加利亚、美国、德国、英国、法国、加拿大等国家的儿童版画教育都很有特点。被誉为“版画之国”的日本，十分重视儿童版画教育，把儿童版画列为小学必修课程，也是素质教育的重要手段之一，在内容和形式上丰富多彩。动脑、动手，开拓思维、培养创造能力，社会收益十分突出。我国八十年代初成立了中国少年儿童版画学会，各地也相继成立了名目繁多的儿童版画活动组织。国家教委在90年开始实施的全日制中小学美术教学大纲中，增设了版画课。因此，儿童版画逐步在校园兴起，被人们熟悉起来。目前，新《标准》体现的课程改革的本质问题是课程的综合化，综合实践课程的设置也是大势所趋。新《标准》还提出转变旧的学习方式，由过去的单一、被动和陈旧向多样化转变，其中自主探索、合作交流、操作实践是最主要的学习方式。儿童版画在创作过程中，除了学生的自主构思外，很重要的是画、刻、印这样的操作性极强地过程，体现了新《标准》的操作实践的学习方式。学生学习方式的改革，是基础教学课程改革的重点，儿童版画教学由于自身所具有的优势，则理所当然的成为新《标准》的实验田，有广阔的前景。 正文： 一、 儿童版画教育的理论基础： 新的美术课程标准总目标里明确指出：“学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；……在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。” 随着新的美术课程标准出台和实施，对原有的教学内容、教学方式、课程结构及评价体系作了全面的改革。儿童版画教学，由于它特有的艺术形式和学习方式，在新《标准》的实施过程中，不但不会削弱，甚至会得到进一步的充实和发展。儿童版画教学相对现行的新《标准》在许多地方可体现出它存在的必要性和前瞻性，在多方面可以找到它们的交融点和生命力。 版画的创作过程，对于儿童来说，是一门图画和手工的综合课程。儿童时期，臂力较弱，手腕和手指的配合还欠精确，感觉比较笼统，概念模糊，往往会形成画、刻、印全过程中很多偶然效果，正是这些偶然的因素使得儿童版画产生一种天真稚拙、纯朴自然的童趣，这是成人版画和其它画种都难以得到的。 二、儿童版画教育的实践 儿童版画教育，需要两个最基本的条件，一是具有爱心、热心、耐心的老师；二是要有一套科学的儿童版画教育方法。才能去发掘蕴藏在儿童身上的艺术潜能，去雕琢儿童这块纯朴的玉料，或直接把儿童从描绘这第一进殿堂领到版画这第二进殿堂来，或把别人已经培养有一定绘画基础的儿童再领进你的版画这第二进殿堂来。能否达到这个从绘画描形涂色较易的操作，领到有制作难度的版画，关键是对儿童作版画兴趣的启迪。我在儿童版画教育实践中的体会是，至少有三个阶段是必须具有的，循序渐进的。这就是：一、兴趣的启蒙；二、制作的快乐；三、想象的拓展。 （一）兴趣的启蒙 儿童的确有喜欢涂抹的，或者我们把这看成是一种对绘画有着天生的兴趣者，也有儿童只喜欢看图画，而并不自己动手涂抹的。这却也不能说这孩子完全对绘画没有天分，因为这不爱涂抹，有的是虽喜欢图画，对自己能画却没有信心者；也有的是从小就因父母不允许乱涂培养爱清洁习惯而压抑了涂抹能力者。无论是哪种情况，我们都应该以爱心、热心和耐心，用诱导的手段，去启蒙蕴藏在儿童身上的对绘画艺术欣赏和制作，动心与动手的潜能。这种潜能在儿童身上的表现形式为“兴趣”。或者说，作为老师是否能用各种方法引起儿童对版画观赏、制作的兴趣，既是第一个目标，也是成败的关键。 例如，我的一位学生韦易，初上课时，一直不肯自己动手，有时老师握着她的手也不想画。为此，老师很是想了许多办法，一是活跃现场气氛，让她多与其他同学相处，课间还让一些同学讲演幽默小品，使她养成能接近其他同学并彼此喜欢的心境；二是老师尽量当场作做版画的示范，把儿童版画神奇的效果尽量展示，并让他们当场试一试，破除神秘感；三是只要同学们在制作中有一点好的效果，或有一点进步，就要用表扬来充分肯定。四是培养小孩子自立和自信，同其他同学共同平等地相处在一个平台、一个起点上。在这样的环境下，这位同学才慢慢开始活跃起来，老师和同学们都经常和她交谈，让她多说话，多动手画，现在她不但能自己独立完成版画制作，还能帮助其他同学作画。 （二）制作的快乐 有理论家说，艺术起源于游戏。而这儿童版画的制作，从行为学上的确可以定位于游戏。儿童天性就喜欢做游戏，但必须源于兴趣。喜欢堆砌泥房的小手，将来很可能是建筑师的手；爱到处涂抹的小手，在将来就可能握上画笔。所以，我们在启动了儿童刻划的兴趣后，就要将他们引导进入版画的制作快乐之中，这当然应当从最简单的粉印版画做起。 1、 粉印版画 （1）工具材料：吹塑纸、圆珠笔、电烙铁、水粉画颜料（或浓缩广告画颜料）、橡胶磙（可用橡皮管、木棒等自制）、油画棒、毛笔等。 吹塑纸质地较软，用圆珠笔用力在吹塑纸上划过，其表面即可留下大小宽窄不同的点、线、面，可制作出丰富多彩的版画效果，水粉颜料（或浓缩广告包）代替油墨便于儿童独立操作及课后清洗。 （2）基本制作方法： 第一步：画稿： 在教师的指导下，学生根据自己的生活感受（或写生）画出稿子（如：校园生活，乡村风情等）。在画稿时，教师应结合范图，讲构成画面线条的疏密关系：画面中，哪些地方线条最密集，哪些地方线条最稀，哪些地方线条不稀不密（即构成画面的黑白灰关系），在小学中低年级，不直直接讲构成画面的“黑”‘它”“灰”。 第二步：刻版： 将画好的稿子用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上，画得不满意的地方，可以用湿布轻轻擦去。画好后用圆珠笔（成竹签、铁钉等）用力刻画，由于吹塑纸质地较软，圆珠笔划后成凹痕，线条密集的地方，用力凹下去形成凹块，线条稀疏的地方就形成灰色。 第三步：印制： 用胶磙将水粉画颜料（或浓缩广告画颜料）在平板上来回滚动，使胶磙表面均匀受墨，（颜料中不能加水太多，应使之有较高的浓度），磙在刻好的板子上（根据需要，可随意调整各种颜色），使吹塑纸版画上均匀受色（吹塑纸上的色不能太少），然后用图画纸或宣纸覆盖在吹塑纸上，稍用力压印，完成作业。还有一种印制方法：用色卡纸压印在吹塑纸上，填一种色印一种色，逐一将画印完，这种方法印的版画叫粉印版画，该方法基本上已被广泛采用。以上制作方法，用吹塑纸代替木板，用圆珠笔代替木刻刀，用浓缩广告画颜料代替油墨，降低了制作的难度，缩短了儿童版图制作时间，使学生在课堂、课外及家里均能进行版画创作。 （3）几种版画特殊效果的表现技法 儿童作画本无定法，但教师指导儿童作画是应有一定方法的，教学过程中，利用多种不同的方法表现出利用吹塑纸版制作的多种版画效果，有效地提高了儿童吹塑纸版画的表现力和儿童对版画的兴趣。 A、岩画、壁画、蜡染效果的表现方法 ①按吹塑纸版画的表现方法，将版子刻好，并根据画面需要，将版子用手撕成不规则的外形。 ②将制作好的吹塑纸用力探成一团（根据画面需要可局部搓柔）揉破了的地方在吹塑纸的背面用胶带粘牢。 ③按吹塑纸版的基本表现方法，印制版画，可印成单色的，也可以局部填涂油画律，形成彩色（在涂油画律时用力稍轻，且不能把原来刻的线涂住）。（图1）该方法印制的版国随意性较强，能达到意想不到的效果，具有年代的久远感和浓厚的乡土味，指导学生创作这类作品时可提供壁画、蜡染等给学生欣赏，方可达到更理想的效果。 （图1） 李铭 8岁 B、木刻效果的表现 ①将稿子用泡沫水彩笔在吹塑纸上画好。 ②在上好稿的吹塑纸版上少量细长的线用圆珠笔或其它硬笔刻。 ③根据吹塑纸受热熔化的特点，画面中大面积的空白和密集的点、线部分，用电烙铁在吹塑纸板画上局部受热t可事先将电烙铁尖部磨成不同的形状）电烙铁的尖部有的成方形有的成圆形，制作出的版面具有较强的刀味。若画面需要自然形边框，则可用刀子我去。 ④印制方法与前相同，可以印成单色也可以印成彩色，作品具有较强的刀味，具有木刻效果。（图2） （图2） 鄢救 10岁 （图3） 李浩 10岁 此种方法制作的版画，刻画对象细腻，具有较强的木刻效果，克服了小学生用木刻刀刻木板的困难，适宜在小学中、高年级和中学生中普及。在电烙铁制版时，应注意控制电烙铁接触吹塑纸时间的长短及快慢，该方法适于在美术课外活动中普及。 C、砖刻、石刻拓印画效果的表现 ①将要表现的物体画在吹塑纸上（或表面较粗糙的纸块上），画图时应尽量概括一些。 ②剪下画好的图形，并用乳胶粘贴在纸块（或吹塑纸上）。 ③待乳胶于后，印制作品（印法同前）（图3） 这种效果的制作方法，主要是利用吹塑纸和纸块吸墨性能的差异性，纸块部分吸墨差，印出的墨（色）浅，出现斑驳的肌理效果，吹塑纸部分吸墨强，印出的墨（色）深，画面虚实对比强烈，具有较强的砖刻、石刻拓印画效果。 （图4） 王维 11岁 （图5） 儿童版画制作具有游线性。需要在宽松、愉快的环境中进行，在引导儿童学版画的过程中，决不能像成人作版画那样，严格遵循各细节。因地制宜，因材施教尤为重要，以上版画的制作过程，工具材料简单，制作方法简便，适合儿童的年龄和心理特点，几种特殊效果的表现方法也极大地满足了儿童的好奇的心理、好动的特点和强烈的求知欲，独特的作品效果增强了儿童版画的艺术感染力，使儿童对版画保持了持久的兴趣。 2、进一步就可以作纸版画。纸版画是用稍厚的光滑或粗糙的纸板，一把小剪刀，随意地剪剪贴贴，只要有点什么想法或打算就可以动手。 3、还有在刻制木板画的时候，也是很容易和很愉快的。因为用的只是一般的层板，便于刻制，特别是用油墨滚子滚印在木板画面上，会出现特别的肌理花纹，和那特殊的刀味，在边滚油墨边清晰展现出来的时候，那种感觉是自豪，是自信，是期盼，是将要成功的喜悦，真是难以形容的高兴和快乐，个中滋味，只有小作者才能品尝和体验。而制作的快乐，又会反过来形成创作动机，使之成为追求快乐而进行快乐的制作。 （三）、想象的拓展 爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的儿童画，就是一个小小心灵对世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩，不受任何的约束，这正是儿童画最动人、最精彩的价值。 我们在指导儿童版画过程中，尽量带领学生走进生活，走进大自然，在生活中体验，在体验中发现，让儿童发现生活的乐趣，关注生活中的人文趣事，表现当地的特色与风情，加强儿童美术创作与生活体验的有机联系，强化美术创作中的人文因素，让儿童作为画画的主体，画他们最想画的事物，老师只能是事先作一些启发式的引导，让儿童自己去想象，然后老师再作一些修正式的补充。要充分尊重儿童自己的意志和想象，不要让儿童有接受老师强加意愿的感觉。版画之不同于其他画种，就在于它可印制多幅。所以我们还可在儿童制作过程中，对儿童审美能力加以不断的修正、调整和改进的指导。 这种儿童版画教育，用于学校常规美术教育中，比单纯的绘画教育形式有更好的效果。因为它既有美术绘画的共律，又有版画艺术的自律，在儿童的艺术素质里就有更多的内涵和技艺发展空间。 知识与技能，过程与方法，情感、态度与价值是基础教育课程目标关注的三个方面，这三个方面是一个整体。学生在整个创造过程中，不断建构出新的探索性的版画知识与技能，成功的愉悦感使儿童学习的自觉性不断增强，在不断的碰撞中引发儿童对创造过程的自觉思考。情感、态度与价值观在版画知识的发生发展的全过程中得以和谐地形成和发展。在审美语言上，引导学生在生活中发现村质的肌理美、形状美、色彩美，激发儿童对生活的热爱，在愉悦的创造中提升儿童的审美趣味与个性情感。在学习方式上，改变传统单一的学生接受学习为“自主、合作。探究”式学习，充分给学生提供审美创造与审美领悟的机会，引导学生在探究中学习，在造型语言上，充分尊重儿童独特的视觉语言形式，保护儿童美术的原创性与儿童的思维方式。张扬每一个孩子的独特个性，表达出儿童内心对生活的直白，使版画教学真正回归儿童的生活、关注儿童的生活世界与内心情感，发掘儿童版画的“童心、童趣”价值，以此提升儿童版画的育人意义。三维目标的有效整合使儿童的艺术潜能得到最大限度的发挥，为儿童终生发展奠定了良好的素质基础。 三、小学生版画教学心得 现行小学美术教材中，版画内容只是要求学生作一般了解，对于版画实际的操作训练是远远不够的。我的变通方法是，在第二课堂上单独开设版画教学内容，让学生有更充分的时间，了解、掌握两三种版画的制作过程，对版画有更为系统、全面的认识。 以纸版画作为起步教学内容，重动手操作，欣赏版画作品，由模仿进而独立创作。 我主要在小学中年段进行版画教学，针对这一年段学生的特点，我的纸版画教学采取了以下相应措施。 三、四年级的学生在美术课上已经能感知物体的基本形体，在纸版画的制作中，物体基本形体是画面的主要语言。在起稿过程中，我要求学生按照美术课中基本练习的方法画出物体的基本形体，对于基本形体（包括切挖形体）的组合线要表达清晰。在画稿向纸版过渡的制作指导上，我充分发挥学生的想象力，不拘泥凹版、凸版，在一幅纸版上，何处粘贴、何处剪切，你想表达的意思需要什么样的效果，要求学生做出思考后有目的地选择自己所采取的方法。 具体的材料与制作要求学生手脑结合，多想办法。我的版画欣赏课也自然渗透到版画制作课上，即欣赏是为了指导创作，我大量地向学生展示日本儿童版画作品以及日本、中国现当代和古代版画作品，也把自己做的版画作品拿到课堂上，通过具体作品，让学生直观感知效果和材料、技法之间的关系。当然，这一阶段的欣赏主要是黑白版画。 在制作过程中，一般胶水无法粘牢纸版，我们采用的是白乳胶，在粘贴好纸版后要放置一天以上，使纸版粘牢。尤其是一些细小的点线，不粘牢，在被油滚子带起后会损害效果，甚至导致失败。 油墨厚薄、虚实的控制，覆盖宣纸后的压印都可以让画面发生有趣的变化，但版画的稳定的复数性是这门艺术的本质特征之一，其中的关系，应该让学生明白。 在黑白油印凹凸纸版画的制作基础之上，学生的水粉套色独幅版画制作，融自由的想象与严谨的制作于一体，进一步锻炼陶冶学生的审美意识。 我们的套色版画，囿于条件和学生的实际能力，降低要求。在版材的选择上，走过弯路，比如吹塑纸，着色不均匀，肌理模糊，效果不佳，而三夹板较易获得，木纹的表现也有助于学生对肌理、印痕美的认识。 中年段的学生无法用木刻刀刻制木板，我们的做法是，画稿反面复写上木板后，用黑色记号笔描画复写的线痕，画面形象以记号笔的粗线条表现，这也是上水粉颜料的色块分界线。 在上水粉颜料的具体操作上，老师的示范显得十分重要，我在教学中要求学生仔细体会老师的动作，不要放过每一个细节，对于动手能力欠缺的学生在一开始就手把手地指导。从颜色的调配，水分与颜料的比例，在木板上刷颜料的手势、轻重等等，凡是影响到画面效果的细节都要求学生注意。 学生的制作一开始自然会出现一些失败的作品，这些作品恰恰是学生的宝贵经验，老师在教学中切不可漠视失败作品的教学价值，尤其对于版画作品。老师将失败作品进行逐一分析，让学生明白自己在制作过程中哪些错误会导致哪些失败，这种对错误的分析，在我的水粉套色版画教学中，是和制作技术的学习相辅相成的。 应该说，色彩版画更有益于培养学生美的感受力、表现力，难度也较黑白版画更大。考虑到中年段学生的接受能力，我在实际教学中对课程的安排注意循序渐进，分阶段地使学生走进版画世界。 学生一开始先画一些熟悉的植物，可以在简单的构图中画一些轮廓相对单一的花卉、植物的枝叶，学生在上色时容易处理色彩关系，容易获得成就感，也为进一步处理复杂的对象、色彩打下基础。这一阶段的目的主要是让学生熟悉水粉套色版画的制作方法，明白套色与黑白油印版画的不同，画面形象宜大，构成关系应该相对简单，使学生上色的步骤和手法也相对容易一些。 在五至八个课时之后，学生们已经较为熟练地掌握了木版水粉套色印制的技巧，学生的相对水平也有了距离，这时，老师应该有针对性地带学生进行一些户外写生，充实学生的表现素材，在写生中老师应该应对水粉套色版画，让学生学会在写生中有意识地取舍画材，让写生为版画制作服务。 经过这样的训练，操作，学生由在美术课上对版画的一般性尝试（不过三到五个课时）到对不同版种版画的循序渐进的深入认识，大家对这样的课更有兴趣，作为对平时美术课绘画、手工、欣赏的“蜻蜓点水”式的不停变化的一个补充。这种在较长时间，以活泼多样的形式使学生对一类绘画形式有系统的学习，一方面锻炼了学生的动手、动脑能力，另一方面让学生能够深入一个未知领域，作长时间的探究，教学班的学生综合能力提高，个别优秀学生的发展空间也在无形中加大，其中的益处和教学设计的不断完善，还有待我们进一步深入研究。 四、儿童版画教育的重要意义： 儿童版画教育，在小学美术教育中有着重要的意义，是其他艺术形式所替代不了的，因为它有自己的优势。 其一是：利用各种"版"的这种媒介形式，表达儿童的思想感情。 其二是：版画的复数性，一版多印这就是版画的复数性。由于这一特点，所以便于参加各种形式的交流，同时参加异地展览、送亲友、同学、在家里和公共场所悬挂。这些作品都是以原作的形式出现的。 其三是：版画的制作必须使作者自画、自刻、自印这三个过程来完成，学生易于产生兴趣，在制作过程中，培养学生眼、手、脑这三者的协调性，同时启迪学生的思维，促进大脑发育，提高学生动手动脑的能力。 其四是：版画是画和操作的结合物，带有一定的手工性，学生更愿意参与，通过制作版画作品来展示小作者的劳动智慧和他们不锻炼技巧的坚韧精神，这些都是通过整个的创作过程体现出来的。 其五是：最后意外的印刷效果，学生刻制时有一种乐趣，一旦印出来，学生会更加兴奋，产生一种极大的满足感，增强了他们的创作信心，是他们创作版画的兴趣更浓。 其六是：版画和生活的结合。好的版画在作品，可以直接印在自己的背心上，以展示他们的劳动成果。学生便会有一种自豪感和荣誉感，把大家的版画装订成版画集，共同学之间互相欣赏传阅，还可以组织学生制作成贺年片的形式互相赠送，以表达关怀之情。 不仅仅是把版画教育作为创办特色学校的一种手段，而更重要的是把版画作为对孩子全面实施素质教育的一个切人点，营造一个校园版画的创造情景与氛围，使儿童在版画实践活动中去体验。去领悟，实现三维目标的和谐发展。 4. 有学习版画的同学吗，版画专业有哪些课程呢 谢谢谢谢了 版画是绘画专业学生的限定选修课程之一，也是绘画专业之中的四大传统支柱课程之一 （即：版画、国画、油画、雕塑 ）。版画课程的教学内容主要包括：课堂讲授：欣赏国内、国际著名版画家的代表作品，讲解版画的起源，中国版画的历史，外国版画的历史，介绍版画的种类，版画因版材的不同而各自区别，分为；铜版、石版、丝网版、木版。版画的特点是它同印刷术有着直接的关系，每一种版画都是通过制作画面的各种技法来实现。版画的基础课程包括黑白画练习，黑白木刻技法练习等等。 版画教学同其他类型的专业教学有很大的差别，因为首先版画与制作工艺相关，它不仅仅是靠手绘完成一幅画面，版画在很大程度上要依赖制版与印刷才能完成一幅作品，版画根据不同的种类需要不同类型的专业工作室，如：铜版工作室、丝网版工作室等等。学生在进行课堂作业练习时需要在工作室中操作各种版画设备才能完成作业。 版画教学即注重课堂讲授，也注重实践教学，教师必须亲自操作机器给学生进行示范演示，讲解版画的制作原理，油墨的调制，腐蚀药水的配制，以及与制版相关的一切事项。让学生不但在理论上对版画艺术的特点有所了解，而且在动手能力上达到熟练的程度，能独立完成教师布置的课堂作业。 5. 学习漏印版画 对学生有什么帮助 版画是绘画专业学生的限定选修课程之一，也是绘画专业之中的四大专传统支柱课程之一 （即：版属画、国画、油画、雕塑 ）。版画课程的教学内容主要包括：课堂讲授：欣赏国内、国际著名版画家的代表作品，讲解版画的起源，中国版画的历史，外国版画的历史，介绍版画的种类，版画因版材的不同而各自区别，分为；铜版、石版、丝网版、木版。版画的特点是它同印刷术有着直接的关系，每一种版画都是通过制作画面的各种技法来实现。版画的基础课程包括黑白画练习，黑白木刻技法练习等等。 版画教学同其他类型的专业教学有很大的差别，因为首先版画与制作工艺相关，它不仅仅是靠手绘完成一幅画面，版画在很大程度上要依赖制版与印刷才能完成一幅作品，版画根据不同的种类需要不同类型的专业工作室，如：铜版工作室、丝网版工作室等等。学生在进行课堂作业练习时需要在工作室中操作各种版画设备才能完成作业。 版画教学即注重课堂讲授，也注重实践教学，教师必须亲自操作机器给学生进行示范演示，讲解版画的制作原理，油墨的调制，腐蚀药水的配制，以及与制版相关的一切事项。让学生不但在理论上对版画艺术的特点有所了解，而且在动手能力上达到熟练的程度，能独立完成教师布置的课堂作业。

版画，也是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。 按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、瓷版画、纸版画，丝网版画等按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版等丝网版画的印刷法是将制好孔版的网纱承印面（即网纱朝下的面）与纸贴近，然后在其刮印面（即网纱向上的面）上倾倒液态颜料，再用刮板将颜料刮过去，颜料透过有孔的地方便印在下面的纸上成画。刮板是用一条方平橡胶镶上木把手。印丝网版画的颜料有专制的油质与水性两类，看印在什么物质上而选用。丝网技术在轻工业部门应用甚广，纺织品、玻璃器、 皮革、陶瓷、 塑料等用品上的花纹，许多都是用丝网印的。用于印丝网版画的颜料，为了方便，油质的可用松节油调稀油画颜料即可。水性的用水粉颜料、丙烯颜料均可。印完的尼龙网可用苛性钠将上面的胶膜洗净再用。版画家用的尼龙网以每平方厘米29目的为宜。太细，网目易被堵塞；太粗，图像不够精致。现代的版画家为了探索多种多样的表现形式，有时在一幅版画内，按内容需要，同时混用各种类型的版画方法，这种版画称作综合版画。例如黑色主版用木刻或铜版画印，套色部分用彩色水印，而另一部分用照相丝网版印等。现代创作版画的形式丰富多彩，不能用原有的分类作为框框来限制它的发展。 数码版画，电脑版画，计算机版画。这是一个新兴的而且比较有争议的版画画种。 但许多国际版画展已经接受数字版画。而且数字技术与传统版种的结合给版画艺术带来了新的活力。

按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、锌版画，瓷版画、纸版画，丝网版画，纸版画，石膏版画等。按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等新中国时期的版画作品按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版、电脑版等按照制作技法分：凸版版画可分为：木面木刻，木口木刻，水印木刻，油印木刻凹版版画可分为：凹雕版，腐蚀版，美柔汀版

版画，是视觉艺术的一个重要门类，广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作，并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印，独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。版画，造型艺术之一，作者运用刀和笔等工具，在不同材料的版面上进行刻画：可直接印出多份原作，故又称“复数艺术”。详细解释早期大多用于复制图画，绘、刻、印三者分工，称为“复制版画”。后发展成为独立的艺术形式，由作者自画自刻自印，称为“创作版画”。就版面性质和所用材料，可分为凸版（如木版画、麻胶版画）、巴版（如铜版画）、平版（如石版画）、孔版（如丝网版画）等。综合版版画是指在版画的制作过程中，其制版或印刷手段采用的不是凸、凹、平、漏某种单一的制作手法，而是综合了两种或两种以上不同版种制作方法所制作出来的版画作品，即为综合版版画。

纸版画。版画按使用材料可分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、瓷版画、纸版画、丝网版画、石膏版画等，用色彩套印的版画称为套色纸版画，作品属于纸版画类型。

当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。版画是将创造性和技术性的想法，通过墨水、染料、纸张和织物渲染出来。主要课程包括：单色和彩色印刷、色调、化学成套设备、维修、丝网印刷技术、光刻技术、凹版、木刻、蚀刻、复合材料和个人风格的发展。四个传统版种凹、凸、平、孔。（一般称木版画、铜版画、石版画、丝网版画）其它课程：素描、色彩、下乡写生、创作等。你可以同时学一下平面设计，因为版画与平面设计是很大联系的，为以后毕业做点准备。版画专业出来的学生素质不错的，造型能力等等都很好，现在室内平面设计方面的一些人物也是从版画系里面出来的。但是，国内做版画的真没几个是靠卖版画赚钱的，他们大都是在高校任职。因此想依靠卖版画生活这想法不大可能的。现阶段，建议你把心态放好，尽力去学习，如果能够做点设计积累工作经验就更好了。

版画制作方法如下：将图片转印到木板上，把蜡烫在木板上。在木板中培晌刻出小人，把刻好的小人上好墨。拿一张白纸放在小人上。将小人印出来，版画即可制作完成。资料拓展：版画（print），是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画隐中旁的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画灶橡。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。版画，造型艺术之一。作者运用刀和笔等工具，在不同材料的版面上进行刻画：可直接印出多份原作，故又称“复数艺术”。早期大多用于复制图画，绘、刻、印三者分工，称为“复制版画”；后发展成为独立的艺术形式，由作者自画自刻自印，称为“创作版画”。就版面性质和所用材料，可分为凸版（如木版画、麻胶版画）、巴版（如铜版画）、平版（如石版画）、孔版（如丝网版画）等。近年来，随着社会环境与艺术环境的改变，中国版画融入了国际艺术的大舞台，版画创作从形式到内容，从技法到创作理念，都得到了很大的发展。专业队伍进一步扩大铜版、石版、丝网版三版艺术创作水平得到了空前的提高，版画的普及程度也在逐年提高版画的学术交流日益频繁，每年都举办多次版画展和学术会议。

因为木刻板具有可编辑性强，操作简单，贮存时间长的特点，很适合，所以早期用这种方式。在木板上刻出反向图像，再印在纸上欣赏的一种版画艺术。早期版画画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画；后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。中国复制木刻版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅提倡，后来取得了巨大发展。在西方，16世纪的A.丢勒以铜版画和木版画复制钢笔画，到17世纪，伦勃朗则把铜版画从镂刻法发展到腐蚀方法，并进入到创作版画阶段。木刻版画进入创作版画阶段是在19世纪。分类：按色相多寡： 分黑白木刻和套色木刻。按其制作原料和方法： 分水印木刻和油印木刻。按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、丝网版画等。按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等。按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版等。

　　楼主你好！说到原作版画，不得不提及版画。　　何谓版画？　　版画是绘画种类之一，具体来说就是用刀或化学药品等，在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后，加色彩印刷出来的图画。版画按材料分，可分为木版画、石版画、铜版画、纸版画、石膏版画、丝网版画、瓷版画等等。　　最早的版画只是复制画作的一种手段，称为复制版画，后来，由于版画家的独立创造性越来越强，逐渐独立成为一种新的艺术门类，称为创作版画。随着版画的发展，这个艺术门类的相关标准也随之制定，标明创作版画最重要的三个特征就是：艺术家授权、限量、有的还有艺术家的亲笔签名。　　虽然从操作层面上讲，版画是可以复制出多份相同画面的作品，但这一过程必须由原作者限量制作，或授权制作，这使它与一般的复制印刷品有着本质的区别。每一个模板只制作一批版画（惯例为99张一批或500张一批），随后就要毁掉模板，有时甚至有郑重的"毁版仪式"，表示这批版画从此绝版。这一切，都是为了将版画艺术与普通、低劣的复制品区分开，保证画作的艺术水准和市场流通量。　　版画的低价位和丰富性，可以满足不同层次、不同类型的审美口味。版画在国外艺术品市场，常年拥有六分之一左右的份额！不仅是西方，在收藏流行的韩国和日本，中产阶级的家里都挂着不少版画，而他们的收藏远不止于墙上挂的那几幅，储藏室或库房里都有不少存货，主人会视季节、心情而不定时更换。　　原作版画的起源　　纵观人类文明历史，留下了无数价值连城的艺术瑰宝，然而不无遗憾的是，这些见证了人类历史长河的沧桑巨变与辉煌成就的艺术瑰宝，往往被深藏于世界各大文博机构，通常人们难于一睹它真实的“芳容”。这些价值连城的艺术品也非常的“娇贵”，需要在最佳温度与湿度环境下保养，以防止褪色、霉变。　　同时，出于安保的需要，世界各大知名博物馆，也不会轻易展出价值连城的艺术品，严防失窃。好莱坞著名电影《国家宝藏》、《偷天陷阱》中均有相应的情节描述。　　既然各大文博机构不会轻易拿出来展出，那如何满足普通人的欣赏原作的需求呢？随着科技的发展进步，在上世纪80年代末，90年代初，原作版画工艺的出现解决了这一难题。所有馆藏的艺术品作都可制作成原作版画（也称为现代版画）它们在视觉效果、材质效果上与原作完全一致。　　原作版画的出现，一方面极大的降低了艺术品被损坏的风险，降低了博物馆艺术品失窃的风险，另一方面催生了一个崭新的市场，就是大众可以以低廉的成本拥有艺术家的作品。至少从视觉效果上来看，原作版画与原作一样，他们都是艺术家本人的创作。这点与赝品有本质的区别。　　原作版画的发展　　原作版画是在博物馆、艺术家本人或艺术家子女的授权监制下，用超高精度（亿万像素）的立体扫描设备复制原作，再微喷输出在与原作相同（例如宣纸、绢、油画布等）的材质上、并限量制作而成。由于原作版画无论视觉效果还是材质都100%忠于原作，因此目前在世界各大博物馆被广泛替代原作进行日常展出。而原作为了安保的需要，往往只存放于保安严密的密室中，6-8年始展出一次。　　对于原作动辄数百万美金或数千万美金的拍卖价格，只有超级富豪才能真正享有原作。因此，西方的中产阶级家庭内往往购买的都是都是博物馆展示级的原作版画，它们只需要数百美金甚至更少，以满足家居装饰、艺术欣赏与子女教育的需求。与其购买一张低劣的，人工临摹的艺术家的作品，不如购买一张原作版画，它至少是艺术家本人的创作，如果花费更多一点，数千美金，甚至可以拥有限量版。这点在西方国家已经成为中产阶级的共识。很多高档的别墅、会所及公共空间大量采用原作版画，既费用不高，又提升品位。即便是超级富豪以数百万美金拍到了原作，也悄悄收藏原作，只在家里的重要场合悬挂原作版画。这既是对艺术家作品的爱护，也是对艺术家的尊重。当然，失窃的风险也降低了。　　原作版画应用到的现代科技　　1.立体扫描技术：亿万像素的高精度立体扫描，最大限度保存原作颜色信息和表面效果。　　2.艺术品数字复制技术：博物馆展示级品质输出,使画面耐光、防水、防臭氧。　　3.专利材质：与原作材料一致，在材质上保持原作原貌。　　4.高水准色彩管理标准：忠实还原原作。　　原作版画与赝品的区别　　赝品是人工临摹的作品，目的是为了以假乱真。赝品临摹的再逼真，与原作仍有差异。原作版画则是博物馆、艺术家本人或艺术家的子女们授权监制的、100%忠于原作的艺术品。　　名人与原作版画　　1.2009年11月17日，美国总统奥巴马到访中国，奥巴马忙里偷闲去了故宫博物院参观，故宫博物院院长郑欣淼向奥巴马赠送了一幅故宫博物院馆藏宋代赵昌的《写生蛱蝶图》工笔重彩原作版画，图上绘着蝶恋花的田园小景。　　2.2007年11月，在纽约苏富比“印象派及现代艺术”拍卖会上，香港地产商刘銮雄以1700多万美元（约1.3亿港元）购得安迪•沃霍尔的原作版画作品《毛泽东肖像》。　　原作版画的价位　　限量版：至少10万元以上　　加签名：数万元　　无签名：数千元　　原作版画的家居装饰用途　　由于原作版画的视觉效果与原作毫无差异，因此，原作版画不仅适用于别墅、豪宅、样板房的装饰，同样也适用于普通的家居环境。用原作版画进行家居装饰，可以极大的提升整个空间的品位和屋主本人的艺术品位--有品位的家里总有一幅好画。　　原作版画的教学用途　　由于原作版画是作者本人的艺术功力及艺术情感再现，因此原作版画常被用于美院的教材、美院学生学习的典范以及广大艺术爱好者把玩、研究的“模板”。　　原作版画的商业用途　　由于原作版画均为名家大师作品的“二次重现”，将原作版画用在商业领域不但能帮助商家营造出大气的商业氛围，更能凸显商家的个人品位，既让客户受到了艺术的熏陶，同时也是区别于其他商家、促成成交的独特法门。　　(资料来源：橙舍画艺)

腿的画法如下：方法一：1、首先画一个斜的小山坡形状；2、然后画出腿部的肌肉，不要太大不然就显得不美观了；3、然后再画出脚部；4、接着再画出另一条腿；5、再画出另外一只脚，就完成了。方法二：1、首先画出短裙的下摆，再画出两条并拢的大腿；2、接着画出两条小腿，并且在裙子上勾勒出褶皱；3、然后，在脚部画出两只高跟鞋；4、最后，给腿部上色就可以了。绘画，在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔，也可以通过刷子、海绵或是布条等，也可以运用软件进行绘画。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。绘画在美术中占大部分。绘画，按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画、风景画、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画、历史画、宗教画、风俗画、军事画、人体画等。绘画，是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面（二度空间）上塑造形象的艺术形式。现代可以通过计算机软件用鼠标手写板进行数码绘图，实现无纸化数字图像保存，避免了资源的浪费。也使得观看照片更加方便、美观。

因为木刻具有可编辑性强，操作简单，贮存时间长的特点，很适合，所以早期用这种方式。在木板上刻出反向图像，再印在纸上欣赏的一种版画艺术。版画，也是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。早期版画画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画；后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。中国复制木刻版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅提倡，后来取得了巨大发展。在西方，16世纪的A.丢勒以铜版画和木版画复制钢笔画，到17世纪，伦勃朗则把铜版画从镂刻法发展到腐蚀方法，并进入到创作版画阶段。木刻版画进入创作版画阶段是在19世纪。分类：按色相多寡： 分黑白木刻和套色木刻。按其制作原料和方法： 分水印木刻和油印木刻。按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、丝网版画等。按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等。按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版等。

绝版木刻这个词是云南省普洱县著名画家何坤老师提出的。版画的一种技法，只用版创作，刻一次，印一次，印刷到作品完成为止。作品完成，版型和版型也只刻了最后彩色版的棉，版型没了，形状没了就绝版了。根据使用资料，可以按颜色分为木版画、石板画、铜版画、锌版画、自动贩卖画、纸质版画、丝网版画、纸质版画、石膏版画等。黑白版画、单色版画、双色版画等制作方法：凹版、凸版、平板当今日常生活的装修风格多种多样，其中新中式风格的房子受到越来越多的喜爱，因此很多人在装修新房时都会选择新中式瓷砖来装饰自己的房子。这种新型中式地砖兼具现代风格的时尚和高档感，兼具中式风格的优雅氛围，效果非常好。如果想在颜色上使地砖更符合整体家庭环境，如果想创造传统情趣丰富的装修风格，可以选择凹版版画。凹版、副食版、Miutin版是20世纪80年代中国云南思茅地区出现的版画创作新技法，突破了传统双色木雕创作的制作程序和审美观念。将画的所有频道集中在一个版本上，使用边角印减少到判别式的创作方式完成，因此也可以称为“判别法”。以这种方式刻印版画的过程是自然破坏版画的过程，因此是不可逆转的，作品完成后，原版将无法再印刷作品。因此通常被称为绝版有色木版画，与传统的分色印刷法不同。这种技法的表现手段与传统的多版叠印创作表现手法本质上不同，最大的自由度允许艺术家在版画“绘画”中随意发挥。灰色仿砖、灰色仿大理石瓷砖都是不错的选择。灰色系列的新中式瓷砖，色调上污垢很强，不仅方便日常的清洁工作，灰色属于百发吨，所以颜色本身不太显眼，质感上也适合中式氛围，更重要的是，可以和中式木质家具很好地搭配，能很好地协调现代和传统元素。

当代艺术家、艺术评论家、策展人和版画家。多家现当代艺术期刊特约撰稿人，《东方早报艺术评论》周刊专栏评论家。《京华时报艺术周刊》、《华商报艺术周刊》、《成都商报艺术周刊》等多家报刊特约艺术评论人。1990年代曾参与北京圆明园画家村艺术活动。学习于中央美术学院版画系。多年来一直致力于现代版画、油画类架上绘画及观念艺术、美术评论等现当代艺术的创作及研究。作品参加过多次全国、省级美术展览并多次获奖。论文发表于包括国家核心期刊《美术观察》、《荣宝斋》、《画刊》等在内的多种刊物。作品被收藏于海外内藏家，并被江苏省美术馆、重庆美术馆等多家美术馆收藏。曾被北京知名营销顾问公司聘为设计总监与艺术总监。设计作品被多家客户采用，多个系列被申请了国家外包装专利。广告策划设计播放、刊登于包括中央电视台在内的多家媒体。2005年研究生毕业于西安美术学院版画系，获硕士学位。后任教于湖北美术学院。2013年博士研究生毕业于中国美术学院（现当代艺术方向），并获文学博士学位。中国版画家协会会员，中国工艺美术学会会员，浙江省美术家协会会员。作品有铜版画《迷失的方舟》系列、《飘逝的记忆》系列、《萌蘖》系列、综合版画《风中之烛》系列、石版画《心墙》系列、油画《吕四渔港》系列、《忘川》系列、《徽州梦》系列、重彩画《打开天窗》系列和《落寞》系列。装置艺术《时间的玫瑰》和《一千零一弈》等。多次参加全国版画展等国内外美展。作品获全国第八届铜版、石版、丝网版画展优秀奖；庆祝建国55周年陕西省美术作品展优秀奖；陕西省第五届版画展银奖；江苏省版画展优秀奖；中国第八届艺术节美术作品展优秀奖等；美国当代绘画艺术提名展；中国当代版画文献展。论文多篇发表于《美术观察》、《画刊》、《中国版画》、《西北美术》、《北方美术》、《艺术时代》、《艺术地图》、《创意与设计》、《美术同盟》、《艺术国际》等刊物、网站。入选全国“学院与中国当代艺术”论坛、论文集并应邀参加全国美术理论研讨会；入选中国美术学院博士生学术论坛（2008年）；首届全国美术院校博士生（后）学术论坛（2009年）；第四届中英博士教学论坛暨CCVA第四届年会（2010年）2010年。《中国版画》2006年第一期（总26期）版画家栏目介绍。作品曾入编《全国第十三届版画展作品集》、《江苏美术五十年（1949—1999）—版画卷》、《全国第八届铜版、石版、丝网版画作品集》、《中国当代版画文献展画册》等；举办过多次个人画展，多次参加群展。作品收藏于江苏省美术馆、重庆美术馆、陕西省美术博物馆等。并被海内外收藏家与其他机构收藏。多年来一直研究和收藏古董，在陶瓷艺术和现当代艺术领域有较专业水准，尤其在高古陶器、原始青瓷、唐宋老窑瓷器、杂项曾经深入研究，并持续学习和收藏，略有心得，具有较高鉴赏眼力。目前兼职国内某知名艺术公司担任艺术鉴赏与投资顾问。策划首届全国美术院校博士生学术论坛（2009年6月，杭州）；主编《原道与正纬——首届全国美术院校博士生学术论坛论文集》（江西美术出版社，2010年4月出版）。2010年获中央美术学院青年艺术批评奖及首届中国民间美术乡土奖。

我知道丝漏版画就是丝网版画，你参考一下

木版画的词语有：画虎成狗，倒执手版，版筑饭牛。木版画的词语有：画地刻木，画梁雕栋，画虎成狗。2：拼音是、mùbǎnhuà。3：结构是、木(独体结构)版(左右结构)画(半包围结构)。木版画的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】木刻。关于木版画的成语画地刻木版筑饭牛木头木脑画龙刻鹄倒执手版画虎刻鹄画荻丸熊画梁雕栋版版六十四画虎成狗关于木版画的造句1、丝网版画和铜版画、石版画、木版画有着共同的独特表现形式；丝网印刷是世界上最年轻的印刷工艺。2、与其他版种相较，木版画在工艺制作上限制较小，画幅也常大于其他版种。3、传统民间艺术异彩纷呈，发源于惠民的胡集书会、泥塑、木版画及滨州剪纸具有深厚的乡土气息，独具艺术风格。4、哲里木版画必须找到适合的发展道路和方向，努力缩短与当代版画的距离，只有这样哲里木版画才能与现代社会同步发展。5、论文的目的在于研究并且剖析传统木版画的技法，重点研究写意木版画的多样技法：如拱花印，凹印法，凸印法，湿印法等等。点此查看更多关于木版画的详细信息

历史上木刻多用于重制图画，绘、刻、印分工，称为复制版画，后来发展成为独立的艺本形式，由作者自画、自刻（制人自印，便称为创作版画。根据版画的性质和所用材料，可分类为：凸版——如木刻、麻胶版、石膏版画等；凹版——如铜版画、锌版画；平版——如石版画、锌皮版画；孔版——如丝网版画、纸漏版画等；综合版画——溶各版种技法为一体的纸版画、独幅版画等，还有被称为“袖珍版画”的藏书票艺术。

不知道你学的是哪一种像木板中的油套 有绝版套色的 一般就是准备 木板、油墨、刻刀（圆口刀、斜口刀、三角刀、平口刀...工具多一点，方便一些）、刷子，乳白胶、滚筒（大的小的各一个）、铲子（铲油墨，调颜色用）、卡纸、砂纸（粗砂、细砂）、复印纸、拷贝纸、工具刀、尺子、铅笔、勾线笔、洗车水(用来清洗木板上的油墨）、铜版机（用来压出画面效果）制作过程大概：1.先用裁切好木板然后用砂纸打磨光滑，轻刷一层乳白胶（防止木板开裂什么的）2，用拷贝纸拷贝好你的草图，拿复写纸垫在木板上，将拷贝好的拷贝纸的反面铺在木板上，复印好用勾线笔描一遍，防止洗油墨的时候洗掉画面。3，开始刻板，将自己要印的画面先刻掉，印好再洗去油墨，拿抹布擦干净...一直循环下去，最好先印高明度的颜色，最后黑色。如果想挑战一下，也可以先印黑色。如果画面有柠檬黄，玫瑰红的话，最好先印，因为不是很好覆盖。（其实也不是很好说，我们开始学的时候，要看到老师做之后才懂得）水印版画：夹宣、马莲、底纹笔、大的调色盒、叠鳞片（就是塑料纸一样的）、印法也和油套差不多，主要是出来的效果大不相同，水印难度很大，不是很好掌握。丝网版画：我还不是很熟啊 ，要下学期才学的 ，不好意思啊

版画是绘画艺术中的一个大种类。版画的作画工具、作画技巧及印刷技术完全不同于其他的绘画品种，它是画家运用刀和笔等工具，在不同材料的版面上或刻或画，然后再用纸拓印出来，或用油墨滚印出多份原作的图画。版画起源于古代印刷技术落后时期的复制图画，那时的复制图画称为复制版画。经过多年在工具、材料方面的改进，尤其是印刷术发达起来后，画家可以自画自刻自印，版画就形成为一种独立的艺术。版画的种类很多，根据使用的版面材料不同，有：木刻版画、麻胶版画、纸版画、石膏版画、铜版画、锌版画、石版画等。按版面性质的不同可分为：凸版、凹版和平版三大类。其中木刻版画是最早的一种版画形式，也是较为流行的一种版画。版画的制作较为特殊。例如木刻版画的制作，是用刀在木板上刻画，再用纸拓印出来。印制时可以套色，称套色木刻，还有黑白木刻和水印木刻。铜版画是在涂有一层防腐蜡的铜版上用刀和针来刻画，再用酸性腐蚀液腐蚀，刻去防腐蜡的地方便成为凹线，印时将油墨滚压到凹线内，未刻去防腐蜡的地方油墨上不去，将这些地方的油墨拭净，然后将纸铺上用干净滚筒滚压，使凹线中的油墨印到纸上，就制成了一幅铜版画。其他种类的版画制作各不相同。由于版画的独特技巧，它的艺术效果也十分特异。如线条表现力强、个性鲜明，有一种力度美等，加之可以直接印出多份原作，故很受人们喜爱。近代一些著名的版画家，如德国的凯绥·珂勒惠支、比利时的麦绥莱勒、美国的怀特等，都是为我们所熟悉的，他们一生中创作了大量的优秀版画作品。

好。1、师资力量雄厚：上海三新学校位于上海市松江新城核心地段，距离地铁九号线5分钟车程，是一所九年一贯制公办学校，师资力量雄厚，许多家长表示，对学校的未来发展充满信心和期待。2、设施先进：学校树立了“立美育人，人文见长，素质立身，文化兴校，致力于每一位学生的全面而有个性的发展”的办学理念，积极探索和实践美育特色课程体系，先后建立了儿童丝网版画工作室、机器人工作室、可视化数字实验室、顾绣坊、陶艺创作室、全数字化地理专用教室、马林巴打击乐室、琴房等一流设施

1. 怎样制作版画,学生作文 木艺版画的时候非常的害怕，我怕像剑一样的锯齿会锯到我的手，我立刻问老师锯齿会不会据到我的手呢？老师用温和的话语说：“不会的锯齿没有那么锋利的，你可以放心了。” 听完老师的话我放了一点的心，因为我还没有开始动手，所以不敢轻易放下心中的恐惧。老师开始讲课了，她一步一步教我们怎么做，从直线、曲线、圆、各种线段，各种图形的制作方法到最终的木艺版画。 等老师做完示范之后，该轮到我们自己动手做自己喜欢的漂亮的东西了。我想了一想觉得做房子最好，我最想拥有一间属于自己的房子了，还要有个小庭院。 首先我打开机器把木板放在机器上开始锯起来。我先做了房子的顶部，把木板转到一定角度锯出了一条斜线，很快就锯完了。 我又做第二条斜线，可惜没有做好，于是就改成了直线。接着我做房子的中部，不一会儿就做完了。 最后做的大院子，因为是圆型的所以费了好长时间才做完的。我做完之后老师说：“非常有特点非常的漂亮，非常的棒！” 我非常高兴今天可真是美好的一天！！。 2. 版画作品的基本介绍和创作过程的小短文怎样写 制作方法： 画稿 根据自己的生活感受（或写生）画出稿子（如：校园生活，乡村风情等）。在画稿时，应结合范图，讲构成画面线条的疏密关系：画面中，哪些地方线条最密集，哪些地方线条最稀，哪些地方线条不稀不密（即构成画面的黑白灰关系）。 刻版 将画好的稿子用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上，画得不满意的地方，可以用湿布轻轻擦去。画好后用圆珠笔（成竹签、铁钉等）用力刻画，由于吹塑纸质地较软，圆珠笔划后成凹痕，线条密集的地方，用力凹下去形成凹块，线条稀疏的地方就形成灰色。 印制 用胶磙将水粉画颜料（或浓缩广告画颜料）在平板上来回滚动，使胶磙表面均匀受墨，（颜料中不能加水太多，应使之有较高的浓度），磙在刻好的板子上（根据需要，可随意调整各种颜色），使吹塑纸版画上均匀受色（吹塑纸上的色不能太少），然后用图画纸或宣纸覆盖在吹塑纸上，稍用力压印，完成。还有一种印制方法：用毛笔调水粉色填在吹塑纸上，然后将事先作了底色的图画纸压印在吹塑纸上，填一种色印一种色，逐一将画印完，这种方法印的版画叫粉印版画，该方法基本上已被广泛采用。其缺点就是印一张画需要较长的时间。以上制作方法，用吹塑纸代替木板，用圆珠笔代替木刻刀，用浓缩广告画颜料代替油墨，降低了制作的难度，缩短了版图制作时间。 制作工具： 吹塑纸、圆珠笔、电烙铁、水粉画颜料（或浓缩广告画颜料）、橡胶磙（可用橡皮管、木棒等自制）、油画棒、毛笔等。 吹塑纸质地较软，用圆珠笔用力在吹塑纸上划过，其表面即可留下大小宽窄不同的点、线、面，可制作出丰富多彩的版画效果，水粉颜料（或浓缩广告包）代替油墨便于操作及清洗。 3. 我学会了版画作文500字 我学会了画画一天，我看见了在画室里学画画的哥哥姐姐们的画.他们画太漂亮了，我被深深的吸引住了，于是我下定决心，一定要学好画画.爸爸妈妈非常同意我学画画，他们给我在一所艺术学校报了名.学画画的第一天，我看见画室里很多同学都画的很好，我就觉得画画很简单，自己就画了起来.我画的第一笔就出了问题；那只笔像不听使唤一样，把本子弄了个大洞.我只好另外再拿一张纸.这次虽然没有弄出一个大洞，可是我却把直线画成了一条像蚯蚓一样的曲线.那时，我很想发火；别人就能画好，我则呢们连一根直线画不好呢？老师走了过来，仔细地给我讲了一些画画的方法：“1、拿笔的方法不同；2、不能画太重，要轻轻地描；3、线要画直。” 听了画画的方法，我觉得画画太难了就不想学了。可我又想起爸爸对我的话来：“学一样东西一定要学出好成绩，不能半徒而废。” 于是我有时间的时候，就会在家里练习画画，在画室一 我也认真地学习。后来我在全国青少年星星杯绘画大赛中，我拿了银奖。 虽然我已经拿过奖了，但是我还是要继续努力，争取和老师画的一样好。 4. 写一幅画的作文 我看梵高的星月夜 1889年5月8日，凡高来到离阿尔25公里的圣雷米，在精神病院治疗.他是自愿的，那时，医生允许他白天外出写生.这幅画中的村庄就是圣雷米.6月，也就是他住院一个月后，画了这幅画.这幅画现存于纽约现代艺术馆. 凡高在圣雷米期间，对柏树产生了兴趣，他说："我不断的想起丝柏树，我很诧异竟然没有为这些树作画，我想要以描绘向日葵的手法描绘它们.丝柏树的线条与比例像极了埃及的金字塔." 当时的凡高已舍弃对传统基督教的信仰，但。"宗教，可以说是我非常需要的.于是，夜晚我出去画星星." 这幅画恐怕是凡高最著名的作品之一了.画面左侧是柏树，一棵燃烧的柏树！天空中有星星，她们翻滚着。小镇似乎笼罩在某种不安之中。圣雷米的那一夜果真如凡高笔下的那般扭曲，翻滚。吗？正忍受精神病折磨的凡高用这幅画要告诉我们什么？他要选择死亡？，还是。 每当我观察这幅画时，总有一种奇怪的感觉：她的线条那么的粗糙，整个画面如此的混乱，但她的效果却是震撼的！我想也只有用震撼来形容了.也许当你了解了当时凡高所处的困境，你会很自然的感到一种情绪，也许是消沉，也许是郁闷，但我更相信是一种激愤！ 这幅星月之夜是凡高深埋在灵魂深处的世界（宇宙进化）感受。星云与棱线宛如一条巨龙不停的蠕动着.暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰，由大地的深处向上旋冒。所有的一切似乎都在回旋，转动，烦闷，动摇，在夜空中放射绚丽的色彩。 荷兰自古以来即有画月光风景的题材，但是能够像凡高般，把对宇宙庄严与神秘的敬畏之心表现在夜空的画家，却前所未有。一方面表达高亢压抑的感情，另一方面画面构图又经过精确的计算.画中以树木衬托天空，以获得构图上微妙的平衡，从这点来看，就可明白绝非是光靠 *** 即可画出来的. 5. 学习木刻版画心得怎么写 我写了几句，看能否对你有所启发。 版画是“造型艺术：之一。其特点是作者运用刀和笔等工具，在不同材料的版面上进行刻画，可以直接印出多份原作。 因此我认为，判断一幅作品是否属于版画这一艺术门类，一看其是否通过刻制成版，二看其是否能直接印出多份原作。注意，这里特别强调的是印出的每一张都应该是“原作”，而不是复制品。不错，版画是复数的艺术，但它与印刷品有着本质的区别。版画集多种艺术手法于一身，其情感丰富的刀法、变幻莫测的拓印技巧和独特的艺术语言，组成了版画特有的艺术内涵。版画的艺术价值丝毫不逊于其它艺术种类。 版画是一个画种的总称谓，其中又可作如下区分： 根据版材，可分为木版画（其中包括利用木材纵断面的木口木刻和利用木材横断面的木面木刻）、铜版画、胶版画、石版画、丝网版画等。也有在石膏板、纸版及玻璃板上制作版画的实例。 根据拓印材料，通常分为油印版画、水印版画等。 根据拓印方法，通常有凸版（如木版、麻胶版画）、凹版（如铜版画）、孔版（如丝网版画）、平版（如石版画）以及交叉运用多种材料及技巧的综合版画等。 另外，版画还有多色（套色）和单色（黑白）之分。 版画的是以刀代笔，在不同性质的板材上创造出形象后，最终将其完美地体现于纸上的一种艺术形式。它的创作过程包括画、刻、印三个环节。由于版画起源于印刷术，因此，最初画、刻、印是分而治之的。其中，“画”是根本， “刻”和 “印”要力求体现原 “画”的精髓。这个阶段的作品称之为“复制版画”或“传统版画“，其功能是“模仿”及“还原”名家或画匠的作品。 随着时代的进步，原本为印刷而生的这项“技术”，逐渐形成了一门独立的、颇具装饰风味的艺术形式，并跻身于六大画种之列，即“国、版、油、连、年、宣”（国画、版画、油画、年画、连环画、宣传画），被称之为“创作版画”或“现代版画”。 现代版画将画、刻、印溶为一体，且 “刻”和 “印”上升为创作的主要手段，“画”反而退至辅助的地位。也就是说，最后体现在纸上的作品，与作为草稿的“画”已不可同日而语。 今天的“刻”和“印”所追求的目标，已不再是昔日的为了“复制”而所为，而是利用“刻”和“印”的艺术手法，进一步丰满形象及创造机理，以便更加有效地体现版画所特有的韵味和魅力。这是用其他工具和材料无法实现的，也是有别于“复制版画”乃至于印刷品之关键所在。因此，它拓印出的每一幅作品当然都应该是原作了。 在中国，木版画也就是大众所说的木刻比较盛行。可以说，木版画是版画中最具代表性的品种之一。江苏的水印套色木刻滋润柔美，把江南水乡的风情表现得淋漓尽致；黑龙江的油印套色木刻响亮豪放，洋溢着广袤黑土地和五谷丰收的气息；四川的肖像式且近似于单色水印或油印木刻抒情和刚毅并存，充分表达了西部人民的生活情怀。可以说，现代木版画占据了中国版画大半壁江山。不难看出，木版画其在刀味、板味、纸味和印味方面，也就是在选材、刀法和拓印技巧方面，既能做到趣味盎然，又能完美地体现主题的内涵，达到了前所未有的高度，极具观赏价值。 6. 我的自画像怎么写作文300多字 我今年九岁了，是一个平平常常的男孩子。身材中等，乌黑油亮的头发，经常梳着一个小平头。浓黑浓黑的眉毛，炯炯有神的大眼睛。鼻子端正，红润的嘴巴。最大的特点是皮肤白净柔嫩，别人给起一个外号“小白”。 我——性格内向，平时沉默寡言，这就是老师和同学们对我的评价。我不否认，我的确是一个这样的人。面对挫折和批评的时候总是情不自禁地流下了泪水，在我做对的时候我又会乱蹦乱跳的来表达我内心的喜悦。妈妈都说我这是双重性格。 我的爱好特别广泛，喜欢踢足球、打羽毛球、滑旱冰，但是我最喜欢的就是看书，爱到什么程度呢？这么说吧！每当我看到一本好书，妈妈买回来的时候，我就爱不释手，轻轻的、小心翼翼地翻开书，仔细品味每一个故事蕴含的道理。 我的优点是记忆力很好，背诵课文很快，每看过的课文我读几遍几乎背了下来。缺点是有的时候在上课的时候不认真听老师讲课，总是想着别的事情。 我有优点也有缺点，面对优点我不会骄傲，面对缺点我要努力改正，这就是我的自画像，你们喜欢我吗？ 7. 小学三年级作文怎么写我的自画像 小学三年级我的自画像作文300字 我叫吕芙锦，是一名三年级的学生，我一头短发，中等个子，眼睛大大的很有神，特别喜欢穿粉色的衣服，差不多全身上下都是粉。 我非常喜欢看书，一看起来就没完没了。记得有一段时间吗，妈妈允许我睡觉以前可以看一会书，这可把我乐坏了，连电视也不看，就早早的趴在床上，津津有味地读起书来，不知不觉时间已经不早了，妈妈催了我好几次，我才不情不愿的把灯关掉，但是翻来覆去就是睡不着，一直在书的海洋中倘佯，于是我悄悄的打开灯，一直看到深夜，实在累得不行了才睡了，就这样过了几天，我的视力直线下降。妈妈这才发现了我的秘密。 我也喜欢跑步，每天早上七点以前，你可以在晨练的人群中看到我。美中不足的是我不够坚强，遇到什么困难或问题，不争气的眼泪就来了。 我换有点懒，一次去超市，在车上我说我的力气大，要帮妈妈提篮子，可到了超市提了一会就变卦了，爸爸妈妈还真拿我没办法。 我就是这个样子的，你们喜欢我吗？ 8. 355个我的自画像作文怎么写 看，一双不大不小的眼睛，一个矮矮的鼻子，一对大大的耳朵，一张永远也说不完话的小嘴巴，这就是我 我今年已经10岁，是个三年级学生，连续两年被平为“三好学生”。 我爱看《幽默笑话》这本书，因为里面有许许多多很搞笑的笑话。每当我做完了作业，我都会拿起这本书在认认真真地阅读，到了晚饭，我就会把这些笑话讲给爸爸、妈妈听，笑得爸爸、妈妈连饭也吃不下来。 还有一次，我做作业做得慢了些，没有时间看这本书，我在睡觉的时候看这本书，越看越精神，很晚都不睡觉，结果妈妈发现了，骂了我一顿。 我还喜欢下棋，象棋、围棋、飞行棋、跳棋、国际象棋……只要一有空，我就会跟同学下棋，你攻击我，我抵挡你。 如果我没带棋来，我就会指导别人下棋，他下错棋了，我就会想尽千方百计去帮别人补救。 我还有一个缺点，就是爱“睡懒觉”，闹钟响了，我还要多睡一会儿，妈妈拍了我 *** ，我才起来，妈妈一转身，我又继续睡觉了。 我以后一定会改正的，你相信我吗？。 9. 我的画像作文怎么写 我的画像 我是一个聪明可爱的小女孩，今年9岁了，我有一个好听的名字，叫。。 我的头发乌黑乌黑的，经常扎着一个马尾辫。我的眉毛弯弯的，像两个月牙，眉毛下方有一双小眼睛，里面还藏着两颗“黑葡萄”。在我小小的鼻子下面有一张樱桃小嘴，说话声音甜甜的。我的身材很苗条，平时喜欢穿蓝色、粉色、绿色的连衣裙。 我的性格比较温柔，一般不发火。但是，如果有谁无理取闹，把我给惹火了，我也会愤怒，让对方知道我的厉害。 我喜爱拉小提琴，有些时候拉得太专心了，竟然能在优美的琴声中陶醉！记得有一次中午，我在房间拉小提琴，妈妈在厨房做饭，那个时候都已经靠近十二点钟了，可是爸爸还没有回来，妈妈大声叫我打电话给爸爸，我可能拉琴太专注了，当时一点也没听见。后来，妈妈又催了我好几次，我还是没听见，于是妈妈立马冲进房间，把我面前的琴谱拿掉，这时我才反应过来。 其实，我的兴趣很广泛，除了喜爱来小提琴，还对下象棋、下跳棋、画画、游泳等感兴趣。 听了我的介绍，你现在已经对我有所了解了吧，今后愿意和我交朋友吗？

南京艺术学院课程『壹』南京艺术学院的现代手工艺专业介绍专业艺术设计(现代手工艺)培养目标本专业旨在培养现代手工艺领域基础厚、素质高、能力强专、适应面宽,具有创属新意识与能力的复合型专门人才。培养要求本专业主要教授现代手工艺的基本理论和基本知识,学生通过现代手工艺思维能力的培养,现代手工艺设计方法和设计技能的基本训练,具备本专业创新设计的基本素质。主要课程该专业方向课程主要包括专业必选课程类(素描、色彩)、图案、设计基础、设计史论、设计方法等,专业限选课程类(漆艺课程群、陶艺课程群、首饰与金属工艺课程群、纺织品与纤维艺术课程群、综合材料与工艺课程群等)专业任选课程类,公共必选课程类,公共任选课程类,其它必修类等。艺术实践田野考察、市场调研、公司见习、设计竞赛等社会实践活动。『贰』怎么查南京艺术学院课程表课表只有你有学号才能登陆个人课程表,成绩表,选课表等一系列关于你个人的一切资料的那个系统,别人的你是看不到的!『叁』南艺插画系的课程设置大概有哪些恩不太清楚『肆』南京艺术学院绘画专业怎么样专业绘画培养目标专业化与普及型艺术人才培养并重,充分体现“厚基础、强能力、宽口径、高素质”的综合培养目标。培养要求以“大美术”教育理论为主旨,在强化本专业(方向)必选课程教学基础上,进一步丰富、优化选修课程的科目和内容,努力使必选课程与任选课程有机结合起来。在实际教学过程中,努力提升各课程教学课题的新意、内涵和实际效益,注重课程与课程、课题与课题的纵横联系和互相渗透,力求将扎实专业基础、提高艺术品味、突出研究能力、拓宽综合素质有效地体现在教学效果当中,从而达到使学生既对绘画中一个专业方向基础理论知识和绘画表现技能有比较全面的理解和把握,同时,又能触类旁通,比较好地理解和掌握若干相邻专业(方向)课程的知识内容和应用技能,成为一专多能的专业化综合美术人才。主要课程油画静物、油画风景、油画人像、油画人体、山水树石技法、山水临摹、山水写生、花鸟临摹、花鸟写生、花鸟画创作、工笔人物、写意人物、人物画创作、镶嵌壁画、浮雕壁饰、绘制壁画、综合材料壁画、壁画创作、水印木刻、铜版画、丝网版画、版种研修、版画创作、插画造型、插画构图、插画创作等。艺术实践第3-8学期期间根据教学需要以课程为单元统一安排外出考察、写生、参观等活动『伍』南京艺术学院绘画专业怎么样还可以绘画主要课程:素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史等。学制:4年。授予学位:文学学士。相近专业:雕塑、美术学。就业前景:主要到文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面的工作。雕塑主要课程:泥塑人物写生与创作、硬质材料基础与创作实践、中外美术史等。学制:5年。授予学位:文学学士。相近专业:艺术设计。就业前景:主要到户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作,并能从事本专业教学和研究工作。美术学主要课程:中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书面鉴定概论、美术与摄影基础等。学制:4年。授予学位:文学学士。相近专业:绘画、雕塑。就业前景:主要从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。艺术设计学主要课程:艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。学制:4年。授予学位:文学学士。相近专业:艺术设计、美术学。就业前景:主要到艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面的工作。艺术设计主要课程:素描、色彩、图案、构成、专业技法、专业设计、艺术设计理论等。学制:4年或5年。授予学位:艺术学学士。相近专业:艺术设计学、美术学、建筑学。就业前景:主要到艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面的工作。戏剧影视美术设计主要课程:舞台影视美术设计、灯光设计、服装道具设计、化妆设计、绘画、绘景、计算机辅助设计、特技美术等。学制:4年。授予学位:文学学士。相近专业:艺术设计、美术学。就业前景:主要到剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的工作。动画主要课程:影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计等。学制:4年。授予学位:文学学士。相近专业:绘画、艺术设计、导演。『陆』南艺设计学院环境设计课表是什么传媒专业基础课程:传播学、视听语言、剧作基础、媒体创意。专业骨干课程:数字媒体理论基础、艺术理论基础、设计理论基础、绘画基础、传播学、游戏艺术课程群、数字媒体艺术课程群、网络媒体艺术课程群等。『柒』南京艺术学院动画技术(即动画后期方向)的专业课程有哪些动画表现,动画故事版开发,动画技术,动画美术设计,绘景表现,镜头画面设计,情节动画短片制作,原话设计,主题短片创作。这个是传媒学院的动画技术专业课。『捌』南艺后街画室都有哪些课程在这原来的广场上租过一个铺子,开了一年多时间的店面,和朝天宫一样,平版时没什么人,一权道周六和周末,人还是蛮多,现在南艺后街的外面广场已经把违建柜台全部拆除了,就只有地摊和里面的店铺,主打是红木家具工艺品为主,喜欢和爱好古玩的推荐去看看,雨花石也不『玖』南京艺术学院有成人服装设计课程吗南京艺术学院美术专业共涉及四个学院:美术学院(绘画专业,美术学专业),设计学院(设计专业),传媒学院(动画,新媒体),人文学院(美术理论,鉴赏),根据报考的专业划分,外省同学无论报考哪个院系,是同一考试和考题,江苏省考生则参加江苏省美术统考划定专业分数。设计属设计学院的有:平面设计,服装设计,环艺设计,展示设计,舞台美术,服装表演等。属传媒学院的有:动画艺术(二维动画),动画技术(三维动画),网页设计,数码影像,卡通漫画,广告设计,摄影等。美术学院的有:国画,油画,壁画,雕塑,版画等传统美术专业。另外学院还有音乐学院,流行音乐学院,电影电视艺术学院,舞蹈学院,尚美学院,成人教育学院,附属中学,而且学校后门的鸡蛋饼也蛮好吃:有火腿鸡蛋,韭菜鸡蛋,芹菜鸡蛋,海苔鸡蛋四种口味可以选择。你好我想问下考研南艺真的很难考吗我想学插画专业南艺插画专业怎么样?谢谢啦内部消息,我是南艺的。你如果在南艺认识人就好了,只要英语政治过了学校是不会为难你的,而且英语要求不过,基本35就够了。因为面试的时候都是南艺的老师,会护着南艺自己的考生的。插画这个专业07年才有的。。2022新加坡南洋艺术学院专业有哪些新加坡南洋艺术学院是南洋美术专科学校,也是新加坡唯一一所国立艺术类专业院校,同时也是众多艺术留学生的选择。那么,新加坡南洋艺术学院专业有哪些呢?下述就是我带来的相关介绍,大家一起来了解一下吧!新加坡南洋艺术学院概况新加坡南洋艺术学院(NanyangAcademyofFineArts),也简称南艺,前身为南洋艺术Polytechnic,于1938年由一批热心美术人士及美术教育工作者所成立。建校初期只有14名纯美术系学生。在过去的60多年里,南艺一直是本区域一所深具代表性的艺术学府,不只为新加坡视觉艺术界献出一份力量,也为本区域培养了不少美术人才。南艺强而有力的教学队伍,使它能满怀信心的迈向世界级艺术学府的目标。新加坡南洋艺术学院专业有哪些?一、大专文凭课程01.艺术管理,舞蹈与戏剧系艺术管理专业、舞蹈专业、戏剧专业(英文戏剧)、戏剧专业(华语戏剧)02.音乐系音乐教学专业、音乐专业03.美术与设计系3D设计:设计专业(家具与空间)、设计专业(景观与建筑)、设计专业(室内与展览)、设计专业(物品与珠宝)服装:服装设计专业、服装营销与市场学专业纯美术:纯美术专业、美术教学专业设计与媒体:广告专业、平面设计专业、插画设计与动画专业、屏幕媒体专业二、本科课程南艺与三所著名英国大学合作,共开设6个荣誉学士学位课程:01.伦敦艺术大学(UniversityoftheArtsLondon)课程设计实践、纯美术、表演艺术02.英国埃塞克斯大学(UniversityofEssex)课程艺术管理03.英国皇家音乐学院(RoyalCollegeofMusic)课程音乐、器乐与声乐教学新加坡南洋艺术学院入学要求1、16岁以上;2、高中、中专及三校生;3、有一定的专业基础和英文水准;4、报读视觉艺术课程的申请者,还须同时呈交拍成“5R”照片的绘画作品,约10件(以任何媒体创作的平面或立体造型);5、报读表演艺术课程的申请者,在报名时,须附上个人全身照一张;6、报读音乐课程者,须呈交个人演奏时的录像带。南艺在审查所有资料后,将通知合格者参加入学考试及面试。学员必须通过南洋艺术学院在中国地区的考试。

从画种来分，它可以分为中国画、油画、版画、水彩画，水粉画、素描、速写等。其中有些画种因为使用的物质材料、工具或表现技法不同，又可分成不少样式 如果按照绘画的社会作用和它采取的表现形式，习惯上又分成宣传画（招贴画）、年画、漫画、连环画、组画和插图等绘画体裁这几种绘画可以不限于运用某—种物质材料和工具.一般习惯把绘画分成：肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画等几种。水彩画（以水为媒介调和颜料完成的绘画作品）水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。

画567的方法如下：1、画出伍六七头部线条。首先用细马克笔用折角画出头发部分，用瓜子形状画出567的脸部，勾出鼻子耳朵。2、画出伍六七身体部分。画出脖子和一个大圆圈组成的领子，勾出衣服前襟部分，勾出袖子、胳膊。3、给伍六七涂上颜色。用肉色马克笔勾出脸部、脖子、胳膊的边际，用灰色马克笔勾出衣襟和袖口的边际，用粉色平头粗马克笔填充衣服的颜色，最后用蓝色平头粗马克笔填充领子内外部的颜色。绘画，按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画、风景画、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画、历史画、宗教画、风俗画、军事画、人体画等。绘画，是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面（二度空间）上塑造形象的艺术形式。现代可以通过计算机软件用鼠标手写板进行数码绘图，实现无纸化数字图像保存，避免了资源的浪费。也使得观看照片更加方便、美观。

小莫的画法如下：第一步，先画出头部的轮廓和图案。第二步，接着画出脸部的图案。第三步，接着画出衣服的轮廓和图案，接着画出手臂的轮廓。第四步，接着画出脚部的轮廓。第五步，接着画出尾巴的轮廓。第六步，最后用彩笔涂上相应的颜色，这样小莫的简笔画就画好了。绘画，按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画、风景画、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画、历史画、宗教画、风俗画、军事画、人体画等。绘画，是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面（二度空间）上塑造形象的艺术形式。现代可以通过计算机软件用鼠标手写板进行数码绘图，实现无纸化数字图像保存，避免了资源的浪费。也使得观看照片更加方便、美观。

　　什么是水墨画？水墨画是中国画的一个分支结构是组成中国画体系元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。中国青花瓷则是一种用天然钴料为色彩，在白瓷胚胎上用笔描绘纹饰，再罩透明釉，最后在高温中烧成的瓷器。　　由于青花瓷色料表现力极强，可粗可细，能把中国画技法吸收进来，根据不同的需要创造复杂多样的艺术效果，丰富了瓷器审美的民族特色。再者，青花瓷的纹饰过程是直接在白坯上描绘各种画面、图案等，类似与作画，其笔势、构图、气韵、神采等等颇似中国画，烧制出的效果也有国画的特点。　　中国画给现代人的基本印象是以墨色浓淡构成的绘画形式。中国画家水墨之用虽然在环境上受到道家和帝王崇尚黑色的倾向，但是应当看到黑白感应和感应黑白的视觉机能是人类在史前经过几百万年形成的积淀，明暗、黑白属于人类最原始的基本单色反应。正是出于对这种原始单色的青睐形成了中国水墨画的一大特色：这一大特色主要在于：水墨画不用色或少用色，突出水墨互渗所造成的丰富的表现效果，体现出自然的意趣。据考证，唐以来，水墨画从诞生到不断地发展、提高、完善，经历了一千多年的漫长岁月。尤其是文人画的形成和兴盛，使中国水墨画备受时代的推崇，以致成为衡量东方绘画艺术水平的标准。这都足以说明水墨画在中国绘画史上的地位，这种历史地位确立的主导因素，正是水墨画所独具的基本特征----单色绘画。它也是中国绘画艺术的灵魂　　中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。 唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。内容题材以宗教经卷为主。　　宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善，体韵遒劲。同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。由于实用的要求，在宋代也出现了铜版印刷，主要用于印制纸币和广告。元代的“平话” 刻本是我国连环版画的前身。　　明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，呈现出欣欣向荣的局面。不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如雪，不胜枚举。尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。　　这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。或粗犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异。以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。　　版画的发展始终与刻书业密切相关，宋元时代的中心在福建的建安和浙江的杭州，在明代的时候则转移到南京和北京。但是真正使得版画发展进入一个新阶段的是徽派版画的兴起。自15世纪以来，徽派版画即以刻制闻名于时，高手如林，尤其以黄、汪两个家族最为突出。明清两代新安黄氏一族所刻书达200余部，能图者有100多人，成为一支阵容庞大的队伍。代表作品有《养正图解》、《古列女传》等。在徽派版画以典雅、精巧的风格畅行于世的时候，金陵（南京）、武林（杭州）、苏州等地的版画插图也形成了自己的特色。　　明代版画不仅用作书籍插图，而且也用于画家传授画法的“画谱”、文人雅士的“笺纸”、制墨名家的“墨谱”，以及民间娱乐用的“酒牌”。画谱中的较早者是1603年杭州双桂堂所刊的《顾氏画谱》；墨谱的代表则为万历年间出版的丁云鹏参与绘制的《程氏墨苑》；热心酒牌版画创作的是著名画家陈洪绶，他和徽州黄氏高手合作的《水浒叶子》、《博古叶子》等成为传世名作。古代套色版画的出现，已知最早的是明刻的《萝轩变古笺谱》，但影响最大的却是刊刻于1633年的《十竹斋画谱》和刊刻于1644年的《十竹斋笺谱》，它们的作者是明代的出版家、书画家胡正言。　　清代版画除了徽派以外，北京的殿版也很有名。代表作品有1696年北京刻手朱圭所刊焦秉贞的《耕织图》、1717年所刻冷枚画的《万寿盛典图》等。而1679年运用分色水印木刻法所印制的《芥子园画传》初集，是由金陵画家根据李流芳的稿本缯辑而成的，其后又出版了二、三、四集，广为流传，成为对后世影响极大的一部绘画教科书。　　在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意：　　1 尽可能利用对象的本色，显出木味。　　2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。　　3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。　　4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。　　综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术风格。郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”。这是对版画艺术地位的恰当评价。　　制作方法　　用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。在西方，版画一词有广义和狭义两种含义：广义指架上油画和壁画等大幅绘画以外的一切绘画，如水彩画、水粉画、粉笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等；狭义专指经过刻版和印刷而成的图画。中国通用的版画一词多属狭义。　　沿革　　版画经历了由复制到创作这两个发展阶段。早期的版画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、印者分工，刻者只照画者的画稿刻版，称作复制版画。后来版画在艺术上赢得了独立的地位，画者、刻者、印者都由版画家一人自任，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称作创作版画。　　中国复制木刻版画约有1000年以上的历史，最早可能发生于隋唐之际。现在看到的晚唐咸通九年(868)《金刚经》木刻卷首画，说明在9世纪中叶,中国的木刻复制版画已经达到相当熟练的水平。创作版画作为一种独立的艺术创作，在西方也早就存在。在欧洲，16世纪的A.丢勒以铜版画和木刻版画复制钢笔画。到17世纪的伦勃朗，铜版画已从镂刻发展到腐蚀，进入创作版画阶段。木刻版画则由19世纪的比维克创造以白线为主的阴刻法，而摆脱了复制的羁绊，进入创作版画的领域。中国的创作版画自20世纪30年代经鲁迅提倡，在短短50多年间取得了巨大的发展。种类与技法 从类型上分,版画有4种：凸版、凹版、平版和孔版版画。从材料上分，凸版版画中有木刻、麻胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。在凹版版画中有金属（主要是铜和锌）版画、赛璐珞版画、纸版画等。在平版版画中有石版画、独幅版画等。在孔版版画中有丝网版画、纸孔版画等。由于所用材料不同，刻版工具和方法也各异，遂产生各种类型版画的特色；更由于各个版画家发挥其创造性及刻制、印刷（主要是手印）的技巧，版画艺术的形式更是丰富多彩的。　　凸版版画　　(德)丢勒《四骑士》凸版版画 在版平面上，用刀刻去画稿的空白部分，留下有形象的部分；版面留下(即未被刻去)的部分凸起，故称凸版。凸版版画主要是木刻，用其他材料刻的，亦称凸版版画。可作为凸版刻的材料很多，有木、石、砖、麻胶（或塑料）等。刻木刻用的木材因地而异，一般以软硬适度，纹理细致者为宜。中国古今的木刻版画都刻木材的纵切面，称作木面木刻。西方有部分木刻要求刻得精细，则用质坚木材的横断面，称作木口木刻。麻胶版原是铺地板用的建筑材料。中国版画家较少采用麻胶版画。　　创作版画　　(中国)谭权书《蒙根其其格》刻凸版版画时所用的刻刀有各种大组的三角刀、圆口刀、平口刀和斜口刀等。大的圆口刀和平口刀则称凿，凿是在刀柄后加力敲击用的工具。至于刻木口木刻，则要用一种特制的实心钢条，造成各种不同形的刀锋。刻木口木刻多须借助放大镜进行。创作木刻以刀代笔，不似复制木刻那样照刻笔画的画稿，所以要讲究刀法，恰如书画讲究笔法一样。刻画和画画相反，是在黑地上刻出白线（或块），版画家应掌握这个特点来产生与笔画不同的木刻特色。而且用锋利的刀刻在质硬的木上,自然产生金石味,在木刻上则称作刀味与木味。木刻家善于运用和发挥木刻的特色，才能称得上是创作木刻版画。至于版画还必须经过印刷才算完成，而手印版画又有多种印刷技巧，成为版画家艺术创造的一个组成部分。一般说来木刻的印刷有油印与水印之分。前者用油性油墨，后者用水性颜料；印水色比印油色难。套色木刻亦然。　　传统的中国水印套色法已有 300余年的历史。明末胡正言发明□版，是传统水印套色法的开端。现代创作木刻的水印套色法与传统不同，不再用□版，而将各种色版刻在几个同样大小的版上，每版各刻上一个相同的套色标记，然后对标记逐版套印。这种作法可使版画家心中有掌握全局（整个画面），布置色版和创造套印最后效果的分寸。所以版画家设计套版时需要考虑到套印的一切条件，而不能分别只看到一块块的版。印刷时须选用较好的有吸水性的手造纸。先将纸用水潮湿，这要由版画家靠自己的经验去掌握，水分过多与过干都不好。纸潮湿至何种程度，往往直接影响印出的效果。颜色可用透明的与不透明的，又可由于用色的厚薄而加减其透明度。至于一色可在一个版上印成浓淡的变化，又可两色叠印产生第3种色，变化十分丰富。　　水印木刻　　(中国)罗剑钊《山巅风云》采用其他材料作版来刻成凸版版画，其基本方法与木刻同，只是刻石及砖时，多用凿作辅助工具，而除木版外其他材料都不能用水印法。　　凹版版画　　凹版与凸版相反，是在版平面上刻出凹线,滚上油墨时,即可印出黑地白线的图像。磨光的金属版面不吸收油墨。铜版版画的油墨可用布轻轻擦光，但如果版面有被刻破的痕迹，油墨便会留在那里。现代凹版版画的版材，主要是铜和锌，亦有时用铁或钢，其刻制方法有：　　①线刻法，一种最古老的凹版雕刻法，用实心尖刀，在铜版面上刻线。刻出的线明快而锋锐。版面可以刻得十分精致。以前的钞票便是用此法雕版印刷的，现在的邮票仍有少数采用此法刻制。　　凹版版画：(德)珂勒惠支《母爱》　　②干刻法，用针直接刻铜版面，刻出的线与线刻法不同。针尖只刻破版面，线条旁边留有铜刺，因此在版面上墨时，铜屑内亦含有墨，印出后线沿带有茸毛似的淡墨，视觉效果柔和美观。　　③腐蚀法，在铜、锌、钢等可以被酸素腐蚀的材料版面上涂满防腐剂，防腐剂的主要成分是沥青、松香和蜂蜡。然后用针在上面刻图像，针到之处，防腐剂被刮去，露出版面，最后把它浸在硝酸溶液里，露出的部分便被腐蚀。由于腐蚀的时间长短和硝酸溶液的浓度不同，腐蚀出来的线条有深浅粗细之别。腐蚀版画一般都是多次分层腐蚀的，故色调非常丰富，层次十分分明，是凹版版画最常用的制版法。　　④美柔丁，制造美柔丁的版式须用摇凿。这是一种有锋锐密齿的圆口钢凿，用手握住摇动它，把版面全面刺伤，满布斑痕。滚墨印出是一片天鹅绒似的黑色。然后在上面用一把刮刀刮平被刺伤的（即满布铜刺的）版面，轻刮得深灰色，重刮得浅灰色，不刮得全黑色，反复刮光则成白色。　　⑤浮雕法，让一部分版面深腐蚀，而且腐蚀的面积要大些，却不在上面滚墨直接放到凹版机上压印，纸面就显出浮雕式的无色花纹。这种方法一般只宜局部使用。　　⑥飞尘法，飞尘腐蚀用来造成各种深浅的灰色表面。先须造好一个飞尘箱，箱内装有一把手摇风扇，然后将磨光的铜版放在箱内。箱内贮有大量松香粉，当关闭箱口摇动风扇时，松香粉便在箱内飞扬，并慢慢均匀地落在版面上。到作者认为适当的时候，将洒满松香粉的铜版取出，放在电炉上烤。经热，松香粉溶化，聚结成无数小点，冷却而凝结成一层薄膜。将此带有松香薄膜的铜版浸入硝酸溶液中腐蚀后，印出便是一片由斑点组成的灰色。灰色的深浅，看松香粉的粗细及薄膜的厚薄以及腐蚀时间的长短。作者便按其艺术构思处理飞尘法而获得所需的效果。　　⑦软地法，把用沥青、松香、蜂蜡制成的防腐剂固定在版面上，形成一层硬质的薄膜，在防腐剂内加入适量的羊脂，薄膜便可软化。在版面滚上软地子后，上面覆上一张纸，用铅笔在纸背画画，画毕，揭开纸，有笔道的地方吸上软地子，版上便露出铜面来，其线条的性质完全与铅笔画的一样。亦可用一些实物如纺织物、网纹、叶子、纸团、线等压印在软地子上面，经腐蚀便可将实物的形象转印到纸上。　　⑧照相法，先将感光液溶入防腐剂内,涂在版面,再取黑白分明的胶卷正片，紧贴在版面上，然后让它在强光灯下曝光，之后在特制的溶液中冲洗。这时地子上被胶卷黑色遮掩的部分逐渐溶化,露出版面,而感光的部分却被加固而描在版画上，然后即可进行正常的腐蚀。硝酸溶液只能腐蚀露出版面的地方，成深浅的黑色，留着地子的地方腐蚀不到，便是白色，照相便显现出来。　　⑨套色法，在几块大小相同的铜版上面，用飞尘腐蚀法制成几块分色版。版画家按计划选定先印那块色版，后印那块色版。把版放在机上压印时，先将一张厚纸垫在铜版下面，并把这纸粘在机台上，印好后，小心取出铜版，垫纸仍留在机台上不动。这时在垫纸上面可以清楚地看出第一次压印时留下的痕迹，然后小心地将上好色的第2块版，嵌放在这个痕迹当中。这时第1次印上画的纸的边缘仍压在印刷机的上滚筒下面，只能揭开其离开滚筒的部分。然后将印上第1版的纸小心放下,覆在第2块版上，摇动滚筒，便能准确地套印上第2版。其余各版同。　　平版版画　　主要是石版画。石印术在19世纪中叶传入中国，那时只用以代替木刻，供印书之用。石版画的制作方法比较简单。所用的石版是一种质纯而细的石灰石，有无数毛细孔，故有吸水性。利用油与水互相排斥的道理，用油质的蜡笔在石版面上作画，画固定后，用抹布水湿版面,画上有蜡笔的地方拒水而能吸油墨,用油墨滚上，使有画处饱含墨色，便能在纸上印出画来。印完的石版可以磨光再用。磨版的方法有两种：一种是用砥石加水磨，使版面光滑如镜，称镜面版。一种加入金刚砂磨，使版面粗糙，如图画纸，称粗面版。由于作者的要求不同，可以选用粗细不同的金刚砂磨出粗细不同的版面应用。一般通用的320号金刚砂是最细的,80号的是最粗的。制版法有3种：　　①药墨棒画法，药墨棒适宜在粗面石版上作画，亦可用在玻璃、金属、陶瓷上画纸的特种铝笔来代替药墨棒。用时完全和在纸上画画一样。　　②毛笔画法,将药墨棒改变成可溶在水中的墨汁,用毛笔蘸着在镜面版上作画，也完全和在纸上画画一样。　　③复写法，准备一种特制的复写纸，用药墨棒或毛笔蘸药墨汁在上面作画，然后反贴在石版面上，用水溶化复写纸上的粘膜，使画粘在石版上便得。石版画的各种制做法，在画完后都要经过稀硝酸的腐蚀和涂胶封版，使药墨固着在版面上。印时先抹湿版面,再滚上油墨,然后覆上纸，通过石印机印出。套色石版画在版面上作好标记逐版分别套印。　　独幅版画　　亦属平版版画。制作方法简单。在玻璃（或石）版面上用稀油彩或水粉色作画，未干时即覆上纸，用手掌在纸背压印即成。只能印出一张，故称独幅版画。　　油画最早起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画适合创作大型、史诗般的巨作。成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。　　油画是以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。

1.首先用中性笔在吹塑纸板上画出线稿，可以用湿纸巾修改。2.线稿定型后，用铅笔将线稿描一遍，注意力气的掌控，不可破坏吹塑纸板。3.接着用两个长尾夹，把黑色卡纸夹在吹塑纸板上。4.采用局部上色的方法，在吹塑纸板上上色，然后将黑色卡纸印一下。5.在吹塑纸板上上色时，水粉不能过稀，否则会留到凹槽里。6.接着每一个局部都如此上色，最后完成的效果图就如图啦，很好上手。吹塑纸版画版画种类较多，有木刻版画，石版画，铅版画，丝网版画等，由于使用的工具，材料，技法繁多，复杂而危险，要求较高，儿童不易掌握，所以儿童版画教学历来是一个难点。用于制版的材料工具有：吹塑纸（单片）、无色圆珠笔、剪子、铅笔、泡沫水彩笔、电烙铁等。用于印刷的工具材料有：水粉广告颜料、白乳胶、橡胶滚筒、水粉笔，油画棒、三夹板、纸、水桶、夹子等。

打雪仗的画法如下：1、首先画男孩的脑袋线条和围巾；2、然后画男孩上半身身体和手里的雪球；3、再画男孩下半身身体线条；4、最后把画好的涂上对应的颜色就可以了。绘画，在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔，也可以通过刷子、海绵或是布条等，也可以运用软件进行绘画。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。绘画在美术中占大部分。绘画，按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画、风景画、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画、历史画、宗教画、风俗画、军事画、人体画等。绘画，是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料。在纸、纺织物、木板、墙壁等平面（二度空间）上塑造形象的艺术形式。现代可以通过计算机软件用鼠标手写板进行数码绘图，实现无纸化数字图像保存，避免了资源的浪费。也使得观看照片更加方便、美观。