- 血莲丿红尘
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1.<<jay>>是周杰伦的第一张专辑于2000年发布,所以封面也是略显随意照片通过大光处理,让轮廓更加分明,整体偏怀旧色调。现在看很有年代感。<<jay>>另一个版本的封面画风则是更加脑洞大开周杰伦悬浮在半空中听着音乐体现了他在音乐上天马行空的创作能力
2.范特西
到了第二张专辑<<范特西>>周杰伦尝试了多种风格的音乐元素。曲风也是非常丰富现在重新听一遍也让人回味无穷而封面以黑和红为主。穿着红帽衫的周杰伦眼神犀利也是他在众人心中经典的造型之一封面整体给人一种酷严肃的气氛。而与之搭配的是尖锐的字体虽然字体的设计不太美观但风格还是相当匹配的
3.<<八度空间>>
第三张专辑<<8度空间>>可以说是比较有设计感的一个封面设计,周杰伦面无表情的正脸,最引人注目的就是左边像是被x光透视而来的骨骼图。给人一种科幻感,非常强,夺眼球一样是采用尖锐的字体设计8度空间加入阴影,元素来呈现立体感。有意思的是这张封面还暗藏着不少的小细节向中间的标尺和周杰伦的身高相符。
4.<<叶惠美>>
第四张专辑<<叶惠美>>的封面设计,请来的是知名设计师聂永真操刀封面遵循对称美感。光影明暗的处理使得脸部轮廓更加分明而看不清的眼部也让整个画风透露出一丝丝神秘感。整个封面给人一种复古华丽而又低调的感觉
5.<<七里香>>
第五张专辑<<七里香>>封面中周杰伦和手抱熊的小女孩站在遍地绿色的郊外这样的组合应该会发生很清新有爱的故事但照片给人一种严肃庄重的感觉。这在专辑最后一页可以找到答案上面有一段俄文书写的文字,我希望人类不要再有战争,我希望和我的爱人永远在一起。这就很好理解了七里香想传达的是反战理念
6<<11月的肖邦>>
第六张专辑<<11月的肖邦>>和名称气质很像的是封面也是透露出一种西方古典的既视感与之搭配的也是艺术衬线字体。
7<<依然范特西>>
第七张专辑<<依然范特西>>还是熟悉的光影明暗处理其中人物脖子处大量的黑色区域融合文字信息。视觉独特且毫无违和感
8<<我很忙>>
第八张专辑<<我很忙>>这是比较搞怪轻松的风格也代表着周杰伦在音乐上的态度。
9.<<魔杰座>>
第九张专辑《魔杰座》封面则是具有很浓的ps痕迹。
10.《跨时代》
第十张专辑《跨时代》的封面概念是一个吸血鬼形象,整个是以暗黑色调呈现。
11.《惊叹号》
第11张专辑《惊叹号》画风变得有趣起来这张封面融合了插画风设计。加入了脑洞大开的可爱元素值得一提的是画面中还加入了不少的周杰伦名字标志的元素。
12.《12新作》
第12张专辑《12新作》的封面。骑着白马的蕾丝男孩,我只能说还是乖乖去听歌吧。
13.《诶呦 不错哦》
第13张专辑《哎呦 不错哦》这个专辑名就很周杰伦了。封面概念事宜致敬,卓别林为主题。元素丰富颇有喜剧气氛。
14.《周杰伦的床边故事》
第14张专辑《周杰伦的床边故事》周杰伦手拿故事书整个画风华丽且具有同化分为。
除了以上14张专辑,周杰伦还发不过三张ep专辑。
15.EP专辑
《范特西plus》延续了《范特西》的黑红配色封面以周杰伦的侧脸呈现。
《寻找周杰伦》EP的封面设计围绕着专辑名字的理念通过将人物局部的画面拼接而成。采用蓝黑白为主色调极具设计感。
《霍元甲》EP封面则是以中国风为主设计折扇骨化以及极具中国传统特色的服装都给人一种复古美感再搭配书法毛笔字质感的霍元甲文字。整个封面的气质一下到位。
回看周杰伦的专辑封面随着年代的审美不同,也发生着不一样的变化,虽说一些封面设计不是那么美观,但里面的内容质量还是非常高的。也许很多人觉得歌曲好听内容好就行但是一个优秀的封面设计必定会达到锦上添花的效果。
- 大鱼炖火锅
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我觉得《八度空间》专辑封面很有特色。
从音乐上来说可以算是《范特西》的延续,一样的奇思幻想,一样的天马行空,但还有一个地方差一口劲:还是让人感觉“经费不足”。难道经费都拿去拍MV和专辑内页了。
八度,指的就是音乐中的八度,八度音中包含了十二音律中的所有音,而周杰伦将专辑立意为八度空间,也正是体现了他的“将音乐玩转自如的个人音乐神圣空间”。
《八度空间》首先给人最大的视觉点:就是周杰伦左侧的那个被X光透视而来的骨骼图。人类的阅读顺序一般是从左到右从上往下的,所以这次专辑的封面上周杰伦想要表达的概念就以那些具有象征性、神秘性、甚至略带如同《终结者》的科幻性。
《八度空间》专辑里共有10首歌曲,具体如下:
《半兽人》2、《半岛铁盒》3、《暗号》4、《龙拳》5、《火车叨位去》6、《分裂》7、《爷爷泡的茶》8、《回到过去》9、《米兰的小铁匠》10、《最后的战役》。
《八度空间》这张专辑的创作灵感来自周杰伦平时看的一些电影和音乐录影带。因此专辑中的歌曲就像电影一样,每部的剧情都不同。这张专辑之所以取名《八度空间》,是因为周杰伦想在西方八度音阶的空间内创造属于自己的音乐,展现音乐领域中的第八艺术。
- 床单格子
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个人感觉还是第十三张专辑的封面最好看
2000年发布的《JAY》,作为周杰伦的第一张专辑,封面设计略显“随意”,并没有什么特别的概念。打光处理之后的照片,让人物轮廓更加分明,整体色调走的是怀旧复古风,看很有年代感。
《JAY》另一个版本的封面,画风则是更加脑洞大开。此版本的周董徜徉在音乐世界中,漂浮在空中的设计更能代表这张专辑天马行空的音乐风格。
第二张专辑《范特西》,范特西的命名是英文「Fantasy」的音译,意为「幻想」、「想象」。封面设计封面以“黑+红”为主,整体给人一种酷、严肃的氛围。封面中穿着红帽衫的周杰伦眼神犀利,也成为他在众人心中经典的造型之一。
第三张专辑《八度空间》,最引人注目的就是左边像是被X光透视而来的骨骼图,给人一种科幻感,非常抢夺眼球。“8度”指的就是音乐中的八度,八度音中包含了十二音律中的所有音,而周杰伦将专辑立意为八度空间,也正是体现了他将音乐玩转自如的个人音乐神圣空间。有趣的是,这张封面还藏着彩蛋,标尺上的数字和周杰伦是身高相符的。
第四张专辑《叶惠美》的封面设计,由知名设计师聂永真操刀,华语乐坛诞生的很多经典专辑设计均出自他之手。封面设计采取对称构图,明暗光影处理使得脸部轮廓立体分明。这张专辑隐藏着最大的一个彩蛋就是墙上的那幅挂画,用画中画来体现整个设计的神秘感。
第五张专辑《七里香》,封面中周杰伦和手抱熊的小女孩站在遍地绿色的郊外。本该是清新温暖的画面,但封面却给人一种严肃庄重的感觉。其实这张专辑的主题是反战,当你打开专辑时,你会发现,内页都是浓重的战争环境照片。
第六张专辑《十一月的肖邦》,与专辑名相呼应,搭配艺术衬线字体,封面透露出一种西方古典的既视感。无论是从人物的着装,还是场景的安排,整个背景的色调,都能感受到满满的古典气息。
第七张专辑《依然范特西》,还是熟悉的光影明暗处理,人物脖子处大量的黑色区域,融合专辑名等文字信息。
第八张专辑《我很忙》,属于搞怪轻松的风格。封面一改前几张专辑的厚重感,用鲜艳的颜色,营造出轻快,愉悦的氛围,完美贴合主打歌《牛仔很忙》的意境。
第九张专辑《魔杰座》,“PS”痕迹属实非常重了。
第十张专辑 《跨时代》的封面概念是一个吸血鬼形象,封面设计以冷色系为主。这张专辑封面本意是想表达出高贵冷艳的概念,可是除了跨时代这首歌外,其他歌曲丝毫没有这层意思。
第十一张专辑《惊叹号》,封面融合了插画风设计,加入丰富有趣的可爱元素。这是周杰伦所有专辑中,人物占比最小的一张封面。画面上有许多小细节,遍布各个角落的「J」,也体现了设计者的用心。值得一提的是,这张专辑获得了当时台湾金曲奖最佳专辑包装奖。
第十二张专辑《十二新作》的封面,我就不做过多评价吧!封面具有浓重的暗黑梦幻的感觉,字体的排版也乱而杂……
第十三张专辑《哎呦 不错哦》,是以“致敬卓别林”为主题,封面设计颇有喜剧氛围。同时和周董自己的第一张专辑,在设计上做了呼应。
第十四张专辑《周杰伦的床边故事》,画风华丽且具有童话氛围。设计师将整张专辑设计成了周杰伦封面中捧着的那本故事书,一本能打开神奇城堡和千奇百怪的立体书,十分贴合主题又创意十足。
除了以上十四张专辑,周杰伦还发布过三张EP专辑:《范特西PLUS》、《寻找周杰伦》、以及《霍元甲》。站在今天的审美视域,回看周杰伦的专辑封面,虽说部分封面设计美观性不足,但里面的音乐质量还是依旧很抗打的。
- 阿啵呲嘚
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《叶惠美》是周杰伦里程碑级别的一张专辑,从这张专辑起他就注定成为亚洲顶级的“华语流行”的天王级人物。
从03年开始,周杰伦启用了台湾非常著名的装帧设计师:聂永真。也是从2003年开始,聂永真开始发掘了周杰伦与众不同的的视觉高级感。
聂永真非常善于运用光影明暗的对比增加神秘性。我们就算把图片改为黑白,也是极其有味道的大片。画面上左亮右暗,而人物的脸部却是右明左暗,刻意不同的模糊度,造成了鲜明的对比和分割线。
用阈值处理一下,更清晰地发现了这张摄影的光影感。而也正因为周杰伦人物的光影关系,和背景的明暗关系是相反的,所以更能承托出周杰伦的面部轮廓之美。最后视觉焦点和周杰伦看不见的左眼的精准的视觉对齐,会让你感觉到“虽然我看不到他的眼睛但我感觉他的眼睛就在看我。”
如上图所示,封面中周杰伦的人物几乎严格居中左右对称,双眼,面容,和高光提亮的双手,左手无名指上的戒指,都完整地位于封面的视觉黄金中心。尤其是那只“看不见的左眼”,恰好位于黄金比例分割线上。
- 芝华塔尼欧的少年
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很高兴能够回答这个问题!
1.《叶惠美》这张专辑也是杰伦进新力的第一张专辑,2003拍封面照,花了10万,而这张专辑也正是聂永贞第一次参与设计周杰伦的专辑设计,所以在风格上有了很大的改变。
2.《叶惠美》的封面中杰伦双手交叉,画面形成了稳定的三角结构,整个画面呈现对称构图,而倾斜上扬的头部却又巧妙的打破了这种沉稳的画面,准确的传达了杰伦冷峻、桀骜的气质。
整幅画面是一副严格的对称构图,专辑名称,杰伦头像,专辑LOGO,这些所有重要的元素都被安排在了画面中轴线上,为了调和左倾的头部,专辑LOGO也被设计的向右倾斜,这也使得在沉稳的构图中有了灵动,同时专辑的LOGO字体设计也相当的出彩,一改以往《范特西》及《八度空间》的楔形文字棱角分明的设计,增加了曲线的运用,调和了画面气质,使得画面更加平滑复古。
专辑画面色调有着浓郁的油画质感,强烈的复古气质也契合了专辑主打《以父之名》的情感气质,背景中暖色调的运用,配合室内的环境也很好的衬托了专辑名《叶惠美》对母亲的感恩之情。
3.上一张专辑的市场反应不甚理想,在这张专辑里,杰伦在音乐上是有思考及改变的,融入了更多情感,曲风上也融合了更多的复古元素,杰伦的编曲完全成熟也是从这张开始的。
4.说回封面设计,其实杰伦在这之后的很多张专辑封面都是由台湾平面设计师聂永贞操刀设计的。
台湾十张音乐CD中就有八张来自于聂永真的设计,感兴趣的朋友可以去查查他的其他作品。
希望能够帮助到你!
- Troublesleeper
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1.<<jay>>是周杰伦的第一张专辑于2000年发布,所以封面也是略显随意照片通过大光处理,让轮廓更加分明,整体偏怀旧色调。现在看很有年代感。<<jay>>另一个版本的封面画风则是更加脑洞大开周杰伦悬浮在半空中听着音乐体现了他在音乐上天马行空的创作能力
2.范特西到了第二张专辑<<范特西>>周杰伦尝试了多种风格的音乐元素。曲风也是非常丰富现在重新听一遍也让人回味无穷而封面以黑和红为主。穿着红帽衫的周杰伦眼神犀利也是他在众人心中经典的造型之一封面整体给人一种酷严肃的气氛。而与之搭配的是尖锐的字体虽然字体的设计不太美观但风格还是相当匹配的
3.<<八度空间>>第三张专辑<<8度空间>>可以说是比较有设计感的一个封面设计,周杰伦面无表情的正脸,最引人注目的就是左边像是被x光透视而来的骨骼图。给人一种科幻感,非常强,夺眼球一样是采用尖锐的字体设计8度空间加入阴影,元素来呈现立体感。有意思的是这张封面还暗藏着不少的小细节向中间的标尺和周杰伦的身高相符。
4.<<叶惠美>>第四张专辑<<叶惠美>>的封面设计,请来的是知名设计师聂永真操刀封面遵循对称美感。光影明暗的处理使得脸部轮廓更加分明而看不清的眼部也让整个画风透露出一丝丝神秘感。整个封面给人一种复古华丽而又低调的感觉
5.<<七里香>>第五张专辑<<七里香>>封面中周杰伦和手抱熊的小女孩站在遍地绿色的郊外这样的组合应该会发生很清新有爱的故事但照片给人一种严肃庄重的感觉。这在专辑最后一页可以找到答案上面有一段俄文书写的文字,我希望人类不要再有战争,我希望和我的爱人永远在一起。这就很好理解了七里香想传达的是反战理念
6.<<11月的肖邦>>第六张专辑<<11月的肖邦>>和名称气质很像的是封面也是透露出一种西方古典的既视感与之搭配的也是艺术衬线字体。
7.<<依然范特西>>第七张专辑<<依然范特西>>还是熟悉的光影明暗处理其中人物脖子处大量的黑色区域融合文字信息。视觉独特且毫无违和感
8.<<我很忙>>第八张专辑<<我很忙>>这是比较搞怪轻松的风格也代表着周杰伦在音乐上的态度。
9.<<魔杰座>>第九张专辑《魔杰座》封面则是具有很浓的ps痕迹。
10.《跨时代》第十张专辑《跨时代》的封面概念是一个吸血鬼形象,整个是以暗黑色调呈现。
11.《惊叹号》第11张专辑《惊叹号》画风变得有趣起来这张封面融合了插画风设计。加入了脑洞大开的可爱元素值得一提的是画面中还加入了不少的周杰伦名字标志的元素。
12.《12新作》第12张专辑《12新作》的封面。骑着白马的蕾丝男孩,我只能说还是乖乖去听歌吧。
13.《诶呦 不错哦》第13张专辑《哎呦 不错哦》这个专辑名就很周杰伦了。封面概念事宜致敬,卓别林为主题。元素丰富颇有喜剧气氛。
14.《周杰伦的床边故事》第14张专辑《周杰伦的床边故事》周杰伦手拿故事书整个画风华丽且具有同化分为。除了以上14张专辑,周杰伦还发不过三张ep专辑。
15.EP专辑《范特西plus》延续了《范特西》的黑红配色封面以周杰伦的侧脸呈现。《寻找周杰伦》EP的封面设计围绕着专辑名字的理念通过将人物局部的画面拼接而成。采用蓝黑白为主色调极具设计感。《霍元甲》EP封面则是以中国风为主设计折扇骨化以及极具中国传统特色的服装都给人一种复古美感再搭配书法毛笔字质感的霍元甲文字。整个封面的气质一下到位。回看周杰伦的专辑封面随着年代的审美不同,也发生着不一样的变化,虽说一些封面设计不是那么美观,但里面的内容质量还是非常高的。也许很多人觉得歌曲好听内容好就行但是一个优秀的封面设计必定会达到锦上添花的效果。
- 臭打游戏的长毛
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此次MV的封面都是在圣米歇尔山实地拍摄的,这是法国具有“天空之城”美誉的著名景点。画面上周杰伦独立于蓝天碧水之间,背后是壮美的城堡,给人一种开阔壮丽的视觉享受。不仅粉丝喜欢,就连妈妈叶惠美看过之后也直呼壮观。
周杰伦和工作人员匠心独运,此次专辑的封面圣米歇尔山与水面交相呼应,不仅成为了专辑封面,更是为了和新歌《倒影》产生呼应,一举两得。周杰伦不愧是华语乐坛的领军人物。周杰伦和妈妈的感情也一向很好,在他还未成名的时候妈妈就支持他学钢琴搞创作,在他最灰暗的时候鼓励他。此次周董的专辑一完成就向妈妈分享了MV,妈妈也非常捧场的说周杰伦真的很有创意。
像许多有才华的人一样,周杰伦在成名前也经历过至暗时刻。幸好有妈妈无条件支持,他才能咬牙走下来。周杰伦的音乐和创作才能也是由妈妈叶惠美发现的。在周杰伦很小的时候,妈妈就支持他弹钢琴,并且还言传身教,培养他的艺术素养。
妈妈是一名美术老师,退休后专心在家教导周杰伦,当时一边作画一边弹琴的温馨画面一直到现在都让周杰伦念念不忘。周杰伦从小就受到这样浓烈艺术氛围的熏陶,成长为一名优秀的创作人也就不奇怪了。
当然,在此次一片叫好声中也有一些不和谐的声音,网友大都承认这张背景非常美,也体现了法国的迷人风情。但是还有人认为这张封面比较草率,布景过于简单,因为周杰伦早期的专辑封面看起来都是重工的,有很多豪华奢侈的元素。然而这次只有风景和人,似乎与以前的风格截然不同。小编看来其实这并没有什么问题,周杰伦想要换一种表达手法也未尝不可,而且这么早就下结论为时过早。
最引起争议的就是周杰伦的身材,疑似被P图过度导致过于消瘦,已经不像周杰伦本人了。图中我们可以看到周杰伦的侧面好像有些驼背,仪态不是很好。而且众所周知周杰伦胖了不少,脸部没有以前那样有棱角了,下颌线也不甚清晰,但是在此次专辑里却并没有大家想的那样壮实,导致网友的讨论也实属正常。
- 豆豆staR
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华语流行乐坛最伟大的一张专辑。也是整个华语流行音乐史中,最伟大的专辑之一。
设计师:周正道、陈嵩岚
关键词:低调的华丽,中式的西方,伟大的狂妄。
设计感:3星
周杰伦的第二张专辑封面:无数人心中经典的造型,小红帽。甚至在至今,当你把卫衣的帽檐压住刘海微微遮住眼睛,就会有很多人对你说:「哎哟,不错哟」。
这张专辑的主题「范特西」是英文「Fantasy」的音译,意为「幻想」、「想象」。周杰伦用「范特西」这个中文方式来表达外文内容,正是他的音乐概念以及将来他开创时代的方式:「将西方先进的音乐形式完成东方的适配和优化」,这使得这张专辑的概念性非常完整,非常丰满。我不知道当初的企划是谁,但是未来的周杰伦用自己前卫的音乐和天马行空的思想,证明了企划范特西的人是伟大的。
有了非凡的主题企划,那么设计的方向就比较明确了。这张专辑和第一张专辑带给人的感觉截然不同:第一张专辑封面的暖黄色调多少给人「朦胧」、「温暖」和「清新」的感觉,但《范特西》经典的黑红色调,却给人「严肃」和「厚重」的质感,而周杰伦那凌厉的眼神、毫发毕现的高清摄影,给人一种「酷」、「锋芒毕露」和「难以琢磨」的情感。这与周杰伦这张专辑中大胆前卫的各种曲风,是形成呼应的。
- Mugen-Hive
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作为华语歌坛21世纪最伟大的天王级歌手,周杰伦的歌曲影响了一代又一代的中国年轻人。可以看出,周杰伦每张专辑的封面设计都有各自独特的风格。今天康石石就挑选了几张具有代表性的专辑,结合每张专辑的曲风,为大家来分析分析周杰伦专辑封面的设计风格,使同学们从中受到启发。
一、2000《JAY》 周杰伦的第一张同名专辑
杰伦的第一张专辑的曲风以R&B和New Hip-Hop为主,融合了古典巴洛克式弦乐伴奏,风格与市面上的芭比曲风截然不同,就算穷和青涩也丝毫遮挡不住这个乐坛新人的惊人才华。
专辑封面版本一
专辑封面版本二
两个版本的封面风格都以简约为主,没有过多的设计。第一个版本的画面对杰伦进行放大特写,呼应“JAY”,简单直白表明:这就是周杰伦。通过特写的方式表明主题。第二个版本采用了一些趣味性的设计,杰伦带着耳机漂浮在半空中,寓意早期的杰伦,是个沉浸于音乐世界的叛逆小孩。
所以同学们在做平面设计的时候,也可以使用特写的方式,突出主题内容,让画面更具视觉效果。
《JAY》mv服饰搭配
可以发现,经典的黑色背心鸭舌帽在基本之后的每张专辑mv里都有出现,这种就属于周杰伦个人的identity,是他区别于别的音乐人的重要个人特质。作为平面设计师,大家也需要去建立属于自己的identity,也就是一眼能够区别于他人的东西。
二、2001《范特西》
周杰伦的第二张专辑《范特西》,可以说是从这张专辑开始周董的音乐概念开始变得完整突出,封面的红帽卫衣造型更是无数人心中的经典。专辑内页更是出现了“力神人忠刀勇”这样带着东瀛忍者风的视觉设计,使得整张专辑厚重锐利且难以捉摸,定下了周董“酷”的调性。
2000年后华语流行乐坛最伟大的一张专辑
《范特西》mv服装搭配
mv的服装搭配中除了延续了《JAY》中的鸭舌帽黑背心等杰伦的专属“符号”,也开始出现白衬衫搭配黑西服的“新符号”,丰富画面视觉效果,整体风格不再简约,而是渐渐尝试新的风格。
其实周董这样的风格摸索方式同学们可以用到设计作品上。在大家开始做项目设计的时候要勇于尝试、探索;到了第二个项目设计的时候已经越来越清晰地明白自己的优势与缺陷都在哪里,就可以根据自己的特质,确定自己的风格,使设计方向逐渐开始成熟,突出个人风格。
三、2005《十一月的肖邦》
《十一月的肖邦》也是一张获奖无数、无数人心目中的神专,这张专辑封面古典华丽又带
- gitcloud
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我觉得《叶惠美》是最好的因为我觉得他非常的经典好看,我觉得之所以好看是因为画面结构很规整,杰伦居中坐在沙发上,两手交叉,整个看起来像是电影剧照。我们看到这个封面首先注意到的就是面部,杰伦年轻时面庞简直帅炸,头发刘海遮住脸部上半部分,眼睛处被阴影遮盖,看不清眼神但给人想象。更重要的是他的头歪着,这比正襟危坐更有一股"野"味儿。格子西服加里面毛衣套衬衫,看起来有些复古。年轻的交叉着的双手看起来修长。沙发也是居中放置,"叶惠美"三个字在头部正上方依次写下,整个画面规整和谐。还有就是远近虚实处理的很好,这样更突出主次,前面杰伦主色调偏绿,看起来会统一一些。这是我从网易云拿过来的图片可以看看。
- 左迁
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今天我们就来为大家推荐一张封面和歌曲一样经典的专辑——周杰伦的《范特西》!
本周好碟——周杰伦《范特西》
《范特西》是周杰伦2001年9月14日发行的一张专辑,共收录10首歌曲 ,专辑制作人由周杰伦亲自担任 。2002年,《范特西》获得第13届台湾金曲奖最佳流行音乐专辑奖,周杰伦凭借它获得第13届台湾金曲奖最佳专辑制作人奖。
《范特西》的专辑名称来源是英文“Fantasy”的发音,意为“幻想” 。之所以使用《范特西》这个专辑名,是因为周杰伦要用音乐给人带来异想天开的想象空间,并且《范特西》这个名字也反映了周杰伦一贯的音乐理念——音乐是幻想的,幻想是快乐的 。
《范特西》中除了《双截棍》、《爱在西元前》、《简单爱》等一经发行便爆红的经典曲目,更有《上海一九四三》、《威廉古堡》等多年后被反复探讨,再度发掘的宝藏歌曲。而周杰伦在《范特西》封面的造型,也一度掀起了“红帽衫”风潮。
- bikbok
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《JAY》
《JAY》是周杰伦的第一张专辑,于2000年发布。所以封面也是略显“随意”,照片通过打光处理让轮廓更加分明。整体偏怀旧色调,现在看很有年代感。
《JAY》另一个版本的封面,画风则是更加脑洞大开。周杰伦悬浮在半空中,听着音乐,体现了他在音乐上天马行空的创作能力。
- meira
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最伟大的作品封面最好看,周杰伦现在出了12张专辑、2000年第一张《JAY》。 2001年第二张《范特西icon》。 2002年第三张《八度空间icon》. 2003年第四张《叶惠美icon》。 2004年第五张《七里香》。 2005年第六张《十一月的萧邦icon》。 2006年第七张《依然范特西icon 》。 2007年 第八张《 我很忙icon 》。 2008年第九张《 魔杰座icon 》。 2009年没有出专辑。 2010年 第十张《跨时代icon 》。 2012年第十二张 《十二新作》。2022《最伟大的作品大自然是最好的设计师,赋予了她全世界最壮观的大潮。涨潮时18公里外的海水奔涌而来,海平面落差达15米,将山丘围成一座孤岛,一望无际的滩涂上水天一色。“潮涨为岛,落潮为山”的奇观,被称为“世界第八大奇迹”。圣米歇尔山坐落于法国西北部诺曼底的圣马洛海湾滩涂上,距离巴黎约350公里,论体积它只能算是个小山包,底部面积直径不到1公里,高仅76米。但山顶修建了一座比它高出一倍多的修道院,再加上周围没有什么高楼建筑,视觉上就更显冲击力。