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弗兰克·盖里（Frank Owen Gehry）1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭。17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。他归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授盖里的设计风格源自于晚期现代主义（late modernism），其中最著名的建筑，是位于西班牙的毕尔巴鄂市，有着钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Museo Guggenheim Bilbao）。1929年，弗兰克·盖里出生于加拿大多伦多，后转入加利佛尼亚州，并在南加利福尼亚州大学获得建筑学硕士学位，毕业后在哈佛大学从事城市规划。于1962年建立他自己的公司——Frank O.Gehry and Associates, Inc.之前，他随着洛杉矶的Victor Gruen（1953-1954）与Pereira & Luckman（1957-1958），及巴黎的Andre Re-mondet等建筑师见习。他曾在南加州大学（1972-1973）与加州大学洛杉矶分校（1988-1989）担任助理教授及哈佛大学（1983）、莱斯大学（Rice, 1976）及加州大学（1977-1979）客座评论师。1982、1985、1987、1988及1989年，他拥有耶鲁大学建筑系之Charlotte Davenport教授的职位。1984年，担任哈佛大学Eliot Noyes讲座。1986年10月，由沃克（Walker）艺术中心主办一场有关他的作品的重要回顾展，此展览由明尼阿波里斯巡回至亚特兰大、休士敦、多伦多及洛杉矶，闭幕于纽约的美洲艺术惠特尼（Whitney）博物馆。1974年，他被遴选为美国建筑师协会（AIA）的学院会员。他于1987年成为美国艺术与文学学会之一员，1991年成为美国艺术与科学学会的一员。1989年，他获得普利策（Pritzk-er）建筑奖，同年被提名为在罗马的美国建筑学会理事。1992年，他获得Wolf建筑艺术奖，并被提名为1992年建筑界最高荣誉奖的领奖人，此荣誉奖由日本艺术协会颁发。1994年，他成为Lillian Gish Award 的终生贡献艺术奖项的第一位得奖人。同年，他被国家设计学院授予院士头衔。他获得加州艺术技术学院、Nova Scotia技术大学、罗德岛设计学校、加州艺术学院、及Parsons设计学校Otis艺术学院的荣誉博士学位。他同时也是美国艺术与文学学会Arnold W.Brunner建筑纪念奖的得奖人。

弗兰克·盖里弗兰克·盖里（FrankOwenGehry）1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。他现在归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。盖里的设计风格源自于晚期现代主义（latemodernism），其中最著名的建筑，是位于西班牙毕尔巴鄂，有着钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根海姆美术馆（MuseoGuggenheimBilbao）。中文名：弗兰克·盖里外文名：FrankGehry国籍：加拿大出生地：加拿大多伦多出生日期：1929年2月28日职业：建筑师毕业院校：南加利福尼亚州大学主要成就：普里兹克建筑奖Wolf建筑艺术奖代表作品：沃特·迪斯尼音乐厅、古根海姆艺术博物馆、欧洲迪斯尼娱乐中心生平简介弗兰克·盖里（FrankOwenGehry）1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭。17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。他归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授盖里的设计风格源自于晚期现代主义（latemodernism），其中最著名的建筑，是位于西班牙的毕尔巴鄂市，有着钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根海姆博物馆（MuseoGuggenheimBilbao）。1929年，弗兰克·盖里出生于加拿大多伦多，后转入加利佛尼亚州，并在南加利福尼亚州大学获得建筑学硕士学位，毕业后在哈佛大学从事城市规划。于1962年建立他自己的公司——FrankO.GehryandAssociates,Inc.之前，他随着洛杉矶的VictorGruen（1953-1954）与Pereira&Luckman（1957-1958），及巴黎的AndreRe-mondet等建筑师见习。他曾在南加州大学（1972-1973）与加州大学洛杉矶分校（1988-1989）担任助理教授及哈佛大学（1983）、莱斯大学（Rice,1976）及加州大学（1977-1979）客座评论师。1982、1985、1987、1988及1989年，他拥有耶鲁大学建筑系之CharlotteDavenport教授的职位。1984年，担任哈佛大学EliotNoyes讲座。1986年10月，由沃克（Walker）艺术中心主办一场有关他的作品的重要回顾展，此展览由明尼阿波里斯巡回至亚特兰大、休士敦、多伦多及洛杉矶，闭幕于纽约的美洲艺术惠特尼（Whitney）博物馆。1974年，他被遴选为美国建筑师协会（AIA）的学院会员。他于1987年成为美国艺术与文学学会之一员，1991年成为美国艺术与科学学会的一员。1989年，他获得普利兹克（Pritzk-er）建筑奖，同年被提名为在罗马的美国建筑学会理事。1992年，他获得Wolf建筑艺术奖，并被提名为1992年建筑界最高荣誉奖的领奖人，此荣誉奖由日本艺术协会颁发。1994年，他成为LillianGishAward的终生贡献艺术奖项的第一位得奖人。同年，他被国家设计学院授予院士头衔。他获得加州艺术技术学院、NovaScotia技术大学、罗德岛设计学校、加州艺术学院、及Parsons设计学校Otis艺术学院的荣誉博士学位。他同时也是美国艺术与文学学会ArnoldW.Brunner建筑纪念奖的得奖人。设计风格弗兰克·盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励，但缺乏理想化的形式，盖里广泛吸取着来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面的零星补充。盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。在许多方面，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三位结构图通过集中处理就拥有多种形式。艺术经常是盖里的灵感发源地，他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。同时，艺术使他初次使用开放的建筑结构，并让人觉得是一种无形的改变，而非刻意。盖里设计的建筑通常是超现实的、抽象的，偶尔还会使人深感迷惑，因此它所传递的信息常常使人误解。虽然如此，盖里设计的建筑还是呈现出其独特、高贵和神秘的气息。盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。他曾说：“我喜欢这种在建筑过程中看不见的美，而这种美又常常在技术制造过程中失落了。”盖里在早期的工作中就大胆运用开阔的空间、各种原材料以及不拘泥的形式来进行建造。盖里的建筑也包含了普通的过程，有继续进行的生命、进化中的生命和成长中的生命等。作品简介盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。在很多时候，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三维结构图通过集中处理就拥有了多种形式。盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等元素融入他的建筑体系中。盖里在早期的工作中就大胆运用开阔的空间、各种原材料以及不拘泥的形式建造建筑。盖里的设计范围相当广泛，包括购物中心、住宅、公园、博物馆、银行、饭店、胶合板家具以及曲状的椅子等，而且胶合板的椅子在市场上相当火爆，因此评论家们批判其打着艺术的招牌胡乱行事，但盖里并没因此而停止自己的创作，他使用的材料从公众接受的木材到始料不及的金属铁丝网。尽管他的作品与其他作品有很大程度的不同，但在某些类别上又有或多或少的联系，但是在与传统的城市功能、形式、空间以及总体外形等方面的比较上，盖里的作品又有相当优越感，他创造了一种独特的风格，在建筑形式上也开启了一个新的篇章。盖里在建筑和艺术间找到了共鸣，明显与模糊、自然与人工、新与旧、晦暗与透明、堵塞与空旷等方面，这就是盖里与其他建筑作品最为明晰的对照，因此盖里被誉为“建筑界的毕加索”。深受洛杉矶城市文化特质及当地激进艺术家的影响，盖里早期的建筑锐意探讨铁丝网、波形板、加工粗糙的金属板等廉价材料在建筑上的运用，并采取拼贴、混杂、并置、错位、模糊边界、去中心化、非等级化、无向度性等各种手段，挑战人们既定的建筑价值观和被捆缚的想像力。其作品在建筑界不断引发轩然大波，爱之者誉之为天才，恨之者毁之为垃圾，盖里则一如既往，创造力汹涌澎湃，势不可挡。终于，越来越多的人容忍了盖里，理解了盖里，并日益认识到盖里的创作对于这个世界的价值。主要作品沃特·迪斯尼音乐厅古根海姆艺术博物馆Chiat/Day/Mojo公司总部EMR通讯与技术中心维特拉公司总部诺顿住宅欧洲迪斯尼娱乐中心圣塔莫尼卡自宅维特拉家具博物馆辛辛那提大学分子研究中心新海关大楼印第安纳大街住宅魏斯曼博物馆依阿华大学实验室大楼荷兰国际办公大楼巴黎美国中心托雷多大学视觉艺术中心CONDENAST咖啡厅柏林DG银行Edgemar购物中心Loyola法律学院安那汉社区溜冰中心波士顿儿童博物馆玛吉癌症中心布拉格尼德兰大厦跳舞的房子（荷兰国民人寿保险公司大楼）路易威登基金会名作赏析建筑作品毕尔巴鄂古根海姆博物馆地点：西班牙设计：弗兰克·盖里（F.O.Gehry）毕尔巴鄂古根海姆博物馆在1997年正式落成启用，它是工业城毕尔巴鄂（Bilbao）整个都市更新计划中的一环。当初斥资一亿美金动工兴建，整个结构体是由加州建筑师盖里（FFrankO.Gehry），借助一套v空气动力学使用的电脑软件逐步设计而成。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金属，与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。博物馆全部面积占地两万四千平方公尺，陈列的空间则有一万一千平方公尺，分成十九个展示厅，其中一间还是全世界最大的艺廊之一，面积为130公尺乘以30公尺见方。这项文化名胜已经吸引许多人前来毕尔巴鄂参观，每年参观人数从26万人增加到100万人。博物馆活化了当地的经济（巴斯克省的工业产品净值因此成长了五倍这多），也为该市盈率带来新生。1997年，一座石破天惊的建筑杰作在西班牙中等城市毕尔巴鄂横空出世，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，被报界惊呼为“一个奇迹”，称它是“世界上最有意义、最美丽的博物馆。”它就是古根海姆艺术博物馆。1991年，西班牙北部城市毕尔巴鄂市政府与古根海姆基金会共同做出了一项对城市未来发展影响极为深远的决定：邀请美国建筑大师弗兰克·盖里为该市即将兴建的古根海姆博物馆进行建筑设计。箱包作品FrankGehry在为路易威登的“致敬Monogram”项目设计这款Monogram帆布手提包时，他想象一个放置在单面上呈现出来的软质手袋不规则形状，将之赋予硬箱材质，把这个状态以雕塑的概念完美记录下来。精美绝伦的TwistedBox手袋成为整个“致敬Monogram”系列中最具工艺挑战的作品，它将路易威登硬箱标志性的刚性线条与优雅曲线完美结合，让人爱不释手。按下金色黄铜弹簧钩，展现在你面前的是精美的蓝色羔羊皮衬里，饰以FrankGehry手绘的Monogram图案压纹。首饰作品弗兰克·盖里（FrankGehry）出生于加拿大多伦多是个著名的建筑设计师，这是他为Tiffany设计的系列首饰。他用了一系列不同一般的材料，比如黑金，伯南布哥木，cocholong石等，伙同其他材料如纯正银，钻石，宝石创造了这个系列的六大主题，创意来自于结构元素，童年记忆，文艺复兴大师和当代画家。人物轶事另一个"弗兰克"美国人喜欢把弗兰克·盖里叫做“另一个弗兰克”，因为前头有了个鼎鼎大名的弗兰克·劳埃德·赖特。而盖里却不喜欢不断地被人拿来和赖特做比较，他老是强调说，他不是赖特那种类型的人，可是他已经成为一个家喻户晓的名字，除了另一个弗兰克，本世纪以来的其他建筑师无出起右。因为是明星，盖里也做起了巡回讲演，这次讲演是为了促销他的一本名为《盖里话说建筑与进程》的新书。温馨的葡萄酒弗兰克·盖里真正的声誉还是来自毕尔巴鄂。古根海姆艺术博物馆建成之后,对他在这里设计建成的那座外星来客般的博物馆，建筑界和艺术界评价不一，大众文化界也有分明的不同态度，有电视名人明确地表达出对它的厌恶，有大牌歌星愿选它庭前的草地来跳舞，而旅游者和建筑爱好者更是完全被它迷倒了。无论如何，毕尔巴鄂之后，盖里以他在建筑中表现的野性的雕塑般的形式名闻天下，抓住了华盛顿、纽约、波士顿无数人的心，还有西班牙人的心。西班牙巴斯克市长为了让他去做一个小酿酒厂也使出温馨的攻心术，送他一瓶1929年的葡萄酒，别忘了他是1929年出生的。于是他就干起了这个活。西雅图的摇滚博物馆成了明星就总是得出花样，这个盖里又一次玩的花样是为西雅图的摇滚博物馆所做的设计。这个博物馆是由微创办人之一保尔·艾伦委托建造的。《新闻周刊》记者问到他将要把这个博物馆建成什么样时，盖里说：“艾伦人很好。我问他想要什么样的？他说，他想要个‘靓仔"，很funny的样子，也就是很甜的样子。”盖里似乎被弄糊涂了，于是他把艾伦带到他的办公室，让他自己指出来，在各种模型中哪种算是靓仔，结果他挑了柏林DG银行，连带有外号叫“马头”的会议中心，那也是盖里的杰作之一。盖里便由此开始了设计。人物传记原作名：ConversationswithFrankGehry作者：芭芭拉·艾森伯格译者：苏枫雅出版社：中信出版社出版年：2013-4-1页数：340定价：98.00元内容简介他白天是卡车司机，晚上在夜校学建筑；他改名gehry，理由是字母排列的形式感；他在美国陆军战队开始设计生涯，把军队厕所的标语设计得像是天主教堂的装饰手抄本；他的作品被人当面说成“thatpieceofshit!”；他设计过狗屋，还被买家抱怨进度太慢；他的设计方案，引来共和国总统参与讨论；他还被《辛普森家族》调侃是在垃圾箱里寻找灵感的建筑师他是弗兰克·盖里，当代最具创新精神与影响力的建筑家。他是拥有地标性建筑最多的当代大师，享有包括建筑界最高荣誉——普利兹克奖在内的无数肯定。他桀骜不驯，率性直言，对他的误解与对他的推崇几乎来得同样猛烈，面对周遭扬抑的声音，他始终坚守自我。毕尔巴鄂古根海姆美术馆、洛杉矶迪士尼音乐厅、布拉格“跳舞的房子”、蒂凡尼的珠宝他只以不断创作回应疑惑，大胆探索，拒绝自我抄袭与自我设限，他的作品与他在书中娓娓道来的人生故事一样，永远超乎你的想象。本书是建筑家弗兰克·盖里的访谈传记，盖里在书中坦诚地与读者分享了他八十余年的人生经历，他少年时代的经历，他成长为建筑师的艰辛道路，他对建筑与创新的思考还有他的人生信念，他每一件作品背后或奇妙或心酸的故事以及那些对他影响至深的人事物这不仅仅是一本关于建筑和建筑师的书，也是一段在积累与沉淀中冲破困境的生命记录。作者简介芭芭拉·艾森伯格（BarbaraIsenberg）擅长撰写关于艺术家及艺术作品的文章，同时还做过一些相关的讲座。作为《华尔街日报》和《洛杉矶时报》的前任记者，她多次在《时尚先生》、《时代》、《谈客》（Talk）、《国家》（TheNations）以及《女人》（Ms.）等杂志上发表过文章，并为伦敦的《周日泰晤士报》撰稿。同时，她还荣获过由洛杉矶音乐中心颁发的“杰出艺术奖”。自1980年开始，她便多次访问弗兰克·盖里，在报刊杂志和书籍中记述着盖里的建筑设计轨迹。目录推荐序前言设计梦想屋第一章学习之路起步——从多伦多到洛杉矶盖里大兵的从军生活勇往直前——成为哈佛人艺术品该有厕所吗？——盖里与艺术家的交会第二章创新之路盖里名扬海外密西西比河畔的庙宇——灵感、艺术与展览空间终于，当上在地英雄——迪士尼音乐厅的波折与成功毕尔巴鄂效应第三章稳健拓展工作侧写与天才携手共创——MIT史塔塔中心跃上大银幕与Tiffany展示台双海岸：大西洋院与格兰大道盖里建狗屋衣锦还乡迟暮之年致谢媒体评论如果将弗兰克·盖里的建筑作品剖开，我们可以清晰的看到，在热情奔放，充满动感的艺术形式背后，还隐藏着一条逻辑，严谨的现代功能主义的线索。毕尔巴鄂古根海姆博物馆就是一个生动的例子，在复合曲面包裹的后面，多个尺度不一，矩形方盒子的组合实现了对传统美术馆内部“白立方”空间特征的基本诉求。个性且艺术化的形式与现代功能主义的逻辑，就似弗兰克?盖里建筑生命中DNA相互缠绕的两条曲线，清晰的勾勒出他建筑人生的轨迹。建筑评论家们往往沉迷于弗兰克?盖里建筑放荡不羁的雕塑形式和他个人艺术家的个性与风格，而往往忽视他作为真诚的现代主义的信徒，所本能地体现出他还是一个现代功能主义的建筑师，这种本能就像DNA一样，深深地根植于他的建筑生命之中，源于他所成长与受教育的时代。毋庸置疑，弗兰克·盖里不是艺术家，因为，时至今日，还没有哪一位艺术家能有机会，有能力去驾驭尺度如此之大的城市雕塑，但他也不是评论家眼中的纯粹的建筑师，因为他从来都主观地认为：“除了艺术，建筑什么都不是。”我们很难用今天建筑学的体系去定义他的建筑，因为他没有自己的理论，从不著书也很少教书。但在我看来，弗兰克·盖里是我们这个时代最伟大的建筑师，是作为一个艺术家的建筑师，因为他为这个时代留下了会说话的建筑，充满了情感，艺术情趣的建筑神话。——著名建筑师朱锫人物评价在某种程度上来说，盖里所精通的这种形式活生生地破坏了本国的总体流行形式。尽管他的作品与其他作品有很大程度的不同，但在某些类别上又有或多或少的联系。但是，在与传统的城市功能、形式、空间以及总体外形等方面的比较上，盖里的作品又有相当的优越感。他创造了一种独特的风格，在建筑形式上也开启了一个新的篇章。盖里在建筑和艺术间找到了共鸣，这也说明公众同样也渴望在建筑中融入艺术，这两项同样是不可预知并且充满了惊奇感。这种合成主要体现在明显与模糊、自然与人工、新与旧、晦暗与透明、堵塞与空旷等方面，这就是盖里与其他建筑作品最为明晰的对照，因此盖里被誉为“建筑界的毕加索”。

“解构主义”设计最早在建筑设计当中出现，像美国建筑家弗兰克·盖里，便在建筑设计中采用了“解构主义”的方式，他把完整的现代主义的、结构主义的建筑整体破碎处理，然后重新组合，形成了破碎的空间和形体。盖里的设计采用解构主义哲学的原则，虽然作品基本都具有破碎的总体形式，但是这种破碎本身便是一种新的形式的存在，是解析了对象以后的结构。盖里重视结构的基本部件，认为基本部件本身便具有表现的特征，作品的完整性并不在于建筑总体风格的统一，而在于部件的充分表达。

“每个像我一样生活在美国的人，现在都感到十分压抑，每个人都觉得现在就是世界末日……能够来这里真的很好，可以看到乐观的人们，生活仍然在继续。”已经80岁的弗兰克u2022盖里（Frank Gehry目前依然异常繁忙，这位已经近一个月没有回过洛杉矶的设计大师，现在来到了香港，亲自为我们展示他设计的太古地产香港山顶司徒拔道53号住宅物业。 著名美国建筑大师Frank Gehry曾在1989年获得普里兹克奖，这次香港山顶司徒拔道53号住宅物业，是Frank Gehry的首个亚洲住宅建筑，将于2011年落成。Gehry将这座轻轻扭动的12层豪宅建筑称为“Dancing Building”。 替GEHRY算笔账 Frank Gehry不仅是一个优秀的建筑大师，而且以收费昂贵、经营头脑出众而闻名。太古地产的工作人员不愿意透露这次的设计费用，但她告诉我们：出于对Gehry这位建筑大师的尊重，所以很多时候的设计简报都是由太古地产的人飞到洛杉矶同他进行的。即便如此， 太古地产也认为这是完全值得的，而且他们的投入还远不止这些。 该建筑共分12层，每层一户面积约为6000平方英尺（约等于557.4平方米），而由于动感的外形，每户的面积大小都不一样，但是差距不大。按照早些年Frank Gehry为麻省理工设计Stata Center每平方英尺近40美元的设计费来计算，此次的设计费不会低于280万美元，在独栋住宅项目中已是天价。 太古地产2007年年初已经就该专案与香港 *** 达成逾8亿港币的地价补偿协议，以拟建建筑面积68242平方英尺计算，每平方英尺增补地价11800元港币，创下了当时该区内增补地价的新纪录。所以，此次不惜重金邀Frank Gehry操刀，太古也是为了力求地皮附加值最大化。据太古地产行政总裁郭鹏介绍，该专案竣工后最早也要到2012年招租， 所有的豪宅单位将会被出租，但是他并没有透露租金范围，只表示租金届时可能会创出新高。市场人士指出，东半山豪宅租金在年中已有所调升，更何况本案地理位置优越袁尽享跑马场和海景。 设计形态：璞玉般的第一次 在发布会现场，众媒体们感觉此次的设计不那么“Frank Gehry”。 众所周知，Frank Gehry一直以其有如雕塑作品的建筑设计而闻名：西班牙毕尔巴鄂的古根汉博物馆，洛杉矶的迪士尼音乐厅，麻省理工学院的Stata Center，芝加哥的普利茨克音乐厅，这些充满个性魅力而又令人印象深刻的建筑作品无不拥有近乎疯狂的“沸腾的天际线”——而这次，81岁高龄的Frank Gehry给我们带来的是另一种返璞归真的美丽。 Gehry在介绍其最新作品时，将这座轻轻扭动的12层豪宅建筑称为“Dancing Building”， 并且笑说自己也很想入住。这座建筑位于港岛东半山顶，底部服务性裙房仍然是堆叠的立方体“石块”，往上到主体部分才有不同方向的弧形玻璃幕墙体量旋转升出，像是一块花瓣形的璞玉从碎石中拔地而起——到这里我们才看到些许大师往常作品的影子，但是却又找不到夸张的材质和线条。Frank Gehry说：“这是我第一次在亚洲设计住宅建筑，设计之前我们除了勘察地形，也尝试着深入的认识香港，了解香港文化，最终我们选择了盛开的花朵形状——这样每片花瓣也就是每个单元都能最大化的获得基地条件赋予建筑的绝佳景致，每个主人都能尽览维多利亚海港的壮丽海景。”

另一个弗兰克美国人喜欢把弗兰克·盖里叫做“另一个弗兰克”，因为前头有了个鼎鼎大名的弗兰克·劳埃德·赖特。而盖里却不喜欢不断地被人拿来和赖特做比较，他老是强调说，他不是赖特那种类型的人，可是他已经成为一个家喻户晓的名字，除了另一个弗兰克，本世纪以来的其他建筑师无出起右。因为是明星，盖里也做起了巡回讲演，这次讲演是为了促销他的一本名为《盖里话说建筑与进程》的新书。温馨的葡萄酒弗兰克·盖里真正的声誉还是来自毕尔巴鄂。古根海姆艺术博物馆建成之后,对他在这里设计建成的那座外星来客般的博物馆，建筑界和艺术界评价不一，大众文化界也有分明的不同态度，有电视名人明确地表达出对它的厌恶，有大牌歌星愿选它庭前的草地来跳舞，而旅游者和建筑爱好者更是完全被它迷倒了。无论如何，毕尔巴鄂之后，盖里以他在建筑中表现的野性的雕塑般的形式名闻天下，抓住了华盛顿、纽约、波士顿无数人的心，还有西班牙人的心。西班牙巴斯克市长为了让他去做一个小酿酒厂也使出温馨的攻心术，送他一瓶1929年的葡萄酒，别忘了他是1929年出生的。于是他就干起了这个活。西雅图的摇滚博物馆成了明星就总是得出花样，这个盖里又一次玩的花样是为西雅图的摇滚博物馆所做的设计。这个博物馆是由微创办人之一保尔·艾伦委托建造的。《新闻周刊》记者问到他将要把这个博物馆建成什么样时，盖里说：“艾伦人很好。我问他想要什么样的？他说，他想要个‘靓仔"，很funny的样子，也就是很甜的样子。”盖里似乎被弄糊涂了，于是他把艾伦带到他的办公室，让他自己指出来，在各种模型中哪种算是靓仔，结果他挑了柏林DG银行，连带有外号叫“马头”的会议中心，那也是盖里的杰作之一。盖里便由此开始了设计。

被认为是世界上第一个结构主义的建筑设计家是弗兰克盖里。根据查询的相关信息显示。1962年弗兰克盖里成立盖里事务所。开始逐步将解构主义的哲学观点融入到自己的建筑设计中。

在某种程度上来说，盖里所精通的这种形式活生生地破坏了本国的总体流行形式。尽管他的作品与其他作品有很大程度的不同，但在某些类别上又有或多或少的联系。但是，在与传统的城市功能、形式、空间以及总体外形等方面的比较上，盖里的作品又有相当的优越感。他创造了一种独特的风格，在建筑形式上也开启了一个新的篇章。盖里在建筑和艺术间找到了共鸣，这也说明公众同样也渴望在建筑中融入艺术，这两项同样是不可预知并且充满了惊奇感。这种合成主要体现在明显与模糊、自然与人工、新与旧、晦暗与透明、堵塞与空旷等方面，这就是盖里与其他建筑作品最为明晰的对照，因此盖里被誉为“建筑界的毕加索”。

Frank Gehry在为路易威登的“致敬Monogram”项目设计这款Monogram帆布手提包 时，他想象一个放置在单面上呈现出来的软质手袋不规则形状，将之赋予硬箱材质，把这个状态以雕塑的概念完美记录下来。精美绝伦的Twisted Box手袋成为整个“致敬Monogram”系列中最具工艺挑战的作品，它将路易威登硬箱标志性的刚性线条与优雅曲线完美结合，让人爱不释手。按下金色黄铜弹簧钩，展现在你面前的是精美的蓝色羔羊皮衬里，饰以Frank Gehry手绘的Monogram图案压纹。

盖里1988年设计、1991年至1993年建成的法国巴黎“美国中心”，1988年设计、1992年至1996年建成的美国洛杉矶“迪斯尼音乐中心”，以及1989年设计的西班牙巴塞罗那“奥运村”、1990年设计、1991年至1993年建成的美国明尼苏达大学艺术博物馆等，都具有鲜明的“解构主义”特征，设计因具有强烈的个性往往引起评论界的争议和社会的强烈反响。

弗兰克·盖里1995年至1997年设计的西班牙毕尔巴鄂市古根海姆美术馆，建筑家利用电脑设计了这座造型复杂的建筑。建筑主要部分的体形弯曲多变，内部采用钢结构，外部则覆盖金属材料钛板。有的人认为博物馆的外形像“一艘怪船”，有的人认为像“一朵金属花”。

Andrea Minini出生于1979年，意大利插画师和平面设计师。2004年在米兰理工大学设计专业毕业。曾在许多博客，杂志，书籍和艺术展览上亮相。 线条的叠加与粗细的排列勾勒出物体的标志性特征，这些插图看似简单，但是每一笔都有它独特的魅力。 阿利耶夫文化中心 – 扎哈·哈迪德 *米洛大桥 – 诺曼·福斯特 * 鸟巢 – 赫尔佐格和德梅隆 悉尼歌剧院 -约恩·伍重 俄罗斯Dominion办公楼 – 扎哈·哈迪德 卢浮宫金字塔 – 贝聿铭 新加坡金沙大酒店 – 萨夫迪 毕尔巴鄂古根汉姆博物馆 – 弗兰克·盖里 迪拜塔 玛丽·吉巴澳文化中心 – 伦佐·皮亚诺 流水别墅 – 弗兰克·劳埃德·赖特 纽约古根海姆博物馆 – 弗兰克·劳埃德·赖特 除了建筑之外， Andrea Minini还做了动物的插画，每个动物的形态都完美的展现了其特征。 Andrea Minini插画的魅力你看到了吗？ ▼ 猜你喜欢 【设计】THE MUSEUM OF ICE CREAM: LOS ANGELES！！冰淇淋博物馆又在洛杉矶展出了！！ 【设计】全球首家MUJI酒店落户深圳，下周即将开业！速速围观！ 【设计】设计史上那些赫赫有名的椅子（下） 【干货】米兰高颜值网红餐厅大大大大大大盘点 【福利】GUCCI竟然出了手机壁纸！超美！超全！ 【视频】陈冠希纽约大学演讲 【建筑】「成都」已经成为世界高端建筑事务所的“作品集” 【艺讯】史上最贵艺术品：达·芬奇画作拍出4.5亿美元 【游学】华浔精英设计师米兰HOAA考察研修之旅 【干货】设计师必备设计素材站大集合 【设计】有趣又好用的厨房产品，让你爱上厨房！ 【艺术】新艺术风格大师——阿尔丰斯·慕夏 【彩蛋】深度了解米兰必看科普！ 【软装】高颜值家居绿植大盘点 【艺术】旅意青年画家王浩个展专访u2027上 【建筑】王澍访谈：时间对建筑来说，有着不同的意味 【赛讯】为建筑学生而来的 No.1 全球大奖赛 【展讯】2017米兰VOGUE时尚摄影节又来了 【设计】ELLE DECOR 米兰家居装置展 ▽ 如果你爱设计爱艺术爱绘画 我们将为您呈现更多精彩内容 米兰HOAA国际 设计|艺术|游学|展览 ▲ THANK YOU House of Art & Artists 注：本文不涉及商业用途，仅限于艺术文化交流传播，如果图文资源侵犯权益，请及时联系我们，我们将第一时间做出处理。

古根海姆博物馆极大地提升了毕尔巴鄂市的文化品格，1997年落成开幕后，它迅速成为欧洲最负盛名的建筑圣地与艺术殿堂。据说自古根海姆博物馆修建以来，毕市的旅游收入增加了近5倍，而花在古根海姆博物馆上的投资两年之内就尽数收回，毕尔巴鄂一夜间成为欧洲家喻户晓之城、一个新的旅游热点。弗兰克·盖里也由此确立了其在当代建筑的宗师地位。

据国外媒体报导，经济不景气和资金周转不灵，导致全球1324个摩天楼建筑项目中的142项被迫停工，其中包括610米高的美国“芝加哥螺旋塔”(Chicago Spire)。以下是十大被推迟建设的伟大建筑： 1、芝加哥螺旋塔 偶像派建筑师圣地牙哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）设计的“芝加哥螺旋塔”（Chicago Spire），建设地点位于芝加哥北湖滨路400号，俯瞰芝加哥河与密西根湖交汇处。“芝加哥螺旋塔”共有150层，高610米，原定于2012年完工。建成之后，它将是北美最高的建筑物。此整座大厦呈螺旋上升形状，每层楼旋转2度，并且随着大厦楼层的升高，楼层的宽度则随高度递减，整座大厦外形如同一把锥形的长剑。设计师表示，建设这栋楼的灵感来自于在一个美洲土著的焰火堆里看到的盘旋上升的烟雾。目前，芝加哥螺旋塔的1194套公寓已售出三分之一，但其爱尔兰开发商Shelbourne发展集团，在挖了一个23米深的大洞和沉井，安放了基石之后， 随着一月份金融危机的冲击，这座计画中的u0336 0螺旋塔”因无法取得融资而停止了建设的步伐。住在附近公寓的人们谈到这个巨大的黑洞时，纷纷表示，“这个地方看起来像一个巨大的阴影。”螺旋塔总建筑成本估计达10亿美元(约15亿新元)。 2、迪拜世界岛 随着石油收入和基础设施投资的不断攀升，迪拜确实是一座在荒芜、原始的大地上升腾的繁华都市。然而，一些正在建设的伟大的建筑工程可能没有出头之日了，比如娱乐与消遣中心――迪拜乐园（Dubailand）、由300个岛组成的酷似世界地图的奢华的住宅项目――世界岛（The World）和迪拜塔（Burj Dubai）。随着一月份金融危机的冲击，这些宏伟建筑计画将被迫进一步推迟。目前，迪拜所有建筑专案都已经搁浅了。据汇丰银行最近的一份报告称，阿拉伯联合大公国的一些预算高达750亿美元的项目已经搁浅或被取消了。 3、纽约的大西洋院 由著名建筑师弗兰克.盖里（Frank Gehry）设计的纽约布鲁克林区的“大西洋院”（ Atlantic Yards）建筑专案，尽管起初引起强烈的反对，但最终获得纽约州 *** 的批准。“大西洋院”社区工程投资42亿美元，其中将包括一座未来“布鲁克林网球队”入驻的新球馆。规划中“大西洋院”将在原来“铁路院”（rail yard）基础上建造，其中包括一个拥有1,8000个座位的篮球比赛馆，若干座办公楼、一座58层的豪华宾馆等。但因这个专案工程巨大也招致一些反对声音， 诸多抗议者主要担心这个专案将影响布鲁克林区“原先的建筑风格”，导致与周围“环境不和谐”。如今，此工程同样面临经济危机和疲软的房产市场的威胁，盖里最近表示此项目可能永远不会完成，尽管他快速撤回了他的这一言论。此外，纽约的许多雄心勃勃的伟大建筑项目也被无限期地推迟。 4、诺坎普体育场 诺坎普体育场(Camp Nou位于西班牙巴赛隆纳市内,是整个欧洲大陆最大的体育场，也是世界第二大体育场，仅次于具有传奇色彩的巴西的马拉卡纳（Maracana）体育场。2007年为庆祝此体育场50周年，俱乐部通过国际招标来制定修改计画，英国建筑师诺曼.福斯特（Norman Foster）重新设计了一个新的诺坎普体育场，具有引人注目的可变换颜色的玻璃面板墙。这个重建专案将投资3.4亿美元。然而，此专案将被无限期地推迟。诺坎普体育场是1957年建成的，尽管此后进行过多次修修补补，但其设施和观众座席的数量都已无法满足进入新世纪后俱乐部的需求，这也是俱乐部下决心对球场进行改造的主要原因。 5、乳酪刨摩天楼 高47层、外型如有削乳酪器的伦敦摩天楼“乳酪刨（Cheese Grater）”的建筑商“英国土地（British Land）”就延迟了该栋大楼的建造计画。“乳酪刨”摩天楼因其与众不同的楔形而得名。其设计师诺德·理查因此摩天楼遮挡了圣保罗大教堂的视野而中止了这一工程。再加上经济增长放慢和办公空间需求减少，此建筑商也在推迟这一工程的建设，最早也得在2012年才能完工。这种推迟可以宽慰查理斯王子，他去年在抱怨全球的摩天楼建设太兴隆了。 6、芬兰驻东京大使馆 由芬兰外交部组织的驻东京大使馆设计竞赛中，Lahdelma & Mahlamaki事务所获得了一等奖。不过由于经济危机，可能要到经济形势好转后才能推动这个专案。芬兰外交部副部长安迪·西尔奈（Antti Sierla）在今年3月13日举行的颁奖仪式上说，如果这座建筑能在2010年建成，那他会相当吃惊。他说：“由于芬兰和日本的经济局势不佳，或许这个专案要搁置一段时间。”为了控制预算，不让 *** 特意为此专案拨款，芬兰外交部表示将考虑与日本私营业密切合作。芬兰外交部计画修整其位于世界各地的一些使馆，而驻日大使馆就是其中之一，旨在展示芬兰的现代国家形象。 7、科斯塔内拉塔办公大楼 智利圣地牙哥办公大楼「科斯塔内拉塔」(Gran Torre Costanera)是一座300米高的大楼，预计2010年。完工后，此大楼将成为南美洲最高的建筑。但由于经济状况不佳，此办公大楼修建到22层就停工了。科斯塔内拉塔办公大楼270米高的现场浇筑混凝土楼心是双竖井蜂窝状和上锥形结构。大厦的成形采用了DokaSKE100自爬升范本系统，与迪拜大厦的系统相同。 8、英国Hove住宅项目 英国Hove住宅项目听起来像是好莱坞的讲稿，一波三折。演员布拉特.皮特合作和设计师弗兰克·盖里联手在2003年的设计竞赛中获胜，将设计四座不定形的住宅楼。消息传出，引起了当地一片反对声，批评者把这个设计称作“被风裹住的男扮女装者”和“易开罐大厦”，不得不作改动。于是，原来打算建造的四座楼缩减到两座，高度也从原来的38层降为25层。这个3亿英镑的专案包括盼望已久的私人集资4800万英镑扩建的体育中心、11栋楼共计750套房屋的住宅区（包括276套经济住房），住宅楼高达98米。尽管有明星在操作，但此住宅项目最终因资金问题而搁浅了。 9、莫斯科国际商业中心 莫斯科国际商业中心的建设始于2007年，原计划于2012完工，但由于担心招来恐怖分子，再加上经济危机，一家参与莫斯科市国际商业中心工程建设专案的莫科斯公司于2008年已停止建设这一项目。按照规划，莫斯科市国际商业中心在建成后将成为欧洲最高的摩天大楼，有118层，配备有许多电梯和大型的地下停车场。据悉，莫斯科市政当局已决定暂时搁置这一项目，本来计画用于建设国际商业中心的土地被将用来建设一个多层的停车场，看来这一工程不可能完成了。 10、西班牙马德里法医研究院 西班牙马德里政法大学的法医研究院似乎并不是因为经济危机而被搁浅的建筑专案，而是由一场经济和产权纠纷导致的。这一建筑是浩大的法院区项目的一部分，包括刚刚开始施工的扎哈.哈迪德设计的民事法庭。此计画建造的球形大楼建筑面积1.4万平方米，将为该地区法医鉴定提供空间，也是总体规划中进行的第一个要素。在总体规划中，这座建筑是一个圆形的布局，而设计师借此发挥，在球形的楼体中间创造了一个圆形中庭。此外，为了应对突发的灾难，太平间能存放250具尸体，并能防止传染。这一建筑原计划在2009年完成。然而，此专案停工不是完全没有资金问题。马德里司法部副部长阿尔弗斯.古恩卡表示，“学校不再是优先考虑的对象，资源得用到另的地方。这意味着此专案将不再放在首位，但修建工作还会慢慢开展。” 5、乳酪刨摩天楼 高47层、外型如有削乳酪器的伦敦摩天楼“乳酪刨（Cheese Grater）”的建筑商“英国土地（British Land）”就延迟了该栋大楼的建造计画。“乳酪刨”摩天楼因其与众不同的楔形而得名。其设计师诺德·理查因此摩天楼遮挡了圣保罗大教堂的视野而中止了这一工程。再加上经济增长放慢和办公空间需求减少，此建筑商也在推迟这一工程的建设，最早也得在2012年才能完工。这种推迟可以宽慰查理斯王子，他去年在抱怨全球的摩天楼建设太兴隆了。 6、芬兰驻东京大使馆 由芬兰外交部组织的驻东京大使馆设计竞赛中，Lahdelma & Mahlamaki事务所获得了一等奖。不过由于经济危机，可能要到经济形势好转后才能推动这个专案。芬兰外交部副部长安迪·西尔奈（Antti Sierla）在今年3月13日举行的颁奖仪式上说，如果这座建筑能在2010年建成，那他会相当吃惊。他说：“由于芬兰和日本的经济局势不佳，或许这个专案要搁置一段时间。”为了控制预算，不让 *** 特意为此专案拨款，芬兰外交部表示将考虑与日本私营业密切合作。芬兰外交部计画修整其位于世界各地的一些使馆，而驻日大使馆就是其中之一，旨在展示芬兰的现代国家形象。 7、科斯塔内拉塔办公大楼 智利圣地牙哥办公大楼「科斯塔内拉塔」(Gran Torre Costanera)是一座300米高的大楼，预计2010年。完工后，此大楼将成为南美洲最高的建筑。但由于经济状况不佳，此办公大楼修建到22层就停工了。科斯塔内拉塔办公大楼270米高的现场浇筑混凝土楼心是双竖井蜂窝状和上锥形结构。大厦的成形采用了DokaSKE100自爬升范本系统，与迪拜大厦的系统相同。 8、英国Hove住宅项目 英国Hove住宅项目听起来像是好莱坞的讲稿，一波三折。演员布拉特.皮特合作和设计师弗兰克·盖里联手在2003年的设计竞赛中获胜，将设计四座不定形的住宅楼。消息传出，引起了当地一片反对声，批评者把这个设计称作“被风裹住的男扮女装者”和“易开罐大厦”，不得不作改动。于是，原来打算建造的四座楼缩减到两座，高度也从原来的38层降为25层。这个3亿英镑的专案包括盼望已久的私人集资4800万英镑扩建的体育中心、11栋楼共计750套房屋的住宅区（包括276套经济住房），住宅楼高达98米。尽管有明星在操作，但此住宅项目最终因资金问题而搁浅了。 9、莫斯科国际商业中心 莫斯科国际商业中心的建设始于2007年，原计划于2012完工，但由于担心招来恐怖分子，再加上经济危机，一家参与莫斯科市国际商业中心工程建设专案的莫科斯公司于2008年已停止建设这一项目。按照规划，莫斯科市国际商业中心在建成后将成为欧洲最高的摩天大楼，有118层，配备有许多电梯和大型的地下停车场。据悉，莫斯科市政当局已决定暂时搁置这一项目，本来计画用于建设国际商业中心的土地被将用来建设一个多层的停车场，看来这一工程不可能完成了。 10、西班牙马德里法医研究院 西班牙马德里政法大学的法医研究院似乎并不是因为经济危机而被搁浅的建筑专案，而是由一场经济和产权纠纷导致的。这一建筑是浩大的法院区项目的一部分，包括刚刚开始施工的扎哈.哈迪德设计的民事法庭。此计画建造的球形大楼建筑面积1.4万平方米，将为该地区法医鉴定提供空间，也是总体规划中进行的第一个要素。在总体规划中，这座建筑是一个圆形的布局，而设计师借此发挥，在球形的楼体中间创造了一个圆形中庭。此外，为了应对突发的灾难，太平间能存放250具尸体，并能防止传染。这一建筑原计划在2009年完成。然而，此专案停工不是完全没有资金问题。马德里司法部副部长阿尔弗斯.古恩卡表示，“学校不再是优先考虑的对象，资源得用到另的地方。这意味着此专案将不再放在首位，但修建工作还会慢慢开展。”

这里要说的是建筑和个人，即和生物及社会意义上的个体的人之间的相互影响。大学里老师上课说过建筑设计的主要工作就是“组织空间，创造环境”。其实在以后的工作中我渐渐明白了其逻辑关系其实是“人创造了空间，空间反过来又影响了人”。建筑设计要解决的首要问题是功能。功能是什么？功能就是空间使用者对空间环境的各种要求，包括生理要求和心理要求。这里特别要强调的是：年轻的建筑师往往将其片面的理解为平面功能，但平面功能仅仅是最基本的要求。这种方法是国内僵化建筑教育方法的产物。有机的，三维的思考建筑功能往往能创造出有趣、灵活的空间环境。（例如美国建筑师弗兰克.盖里的做品）人类大量的活动要在建筑中进行，所有与人生理有关的问题都应得到解决。如呼吸、行走、坐、卧、进食、排泄、取暖、避寒等等。这是建筑设计要解决的第一步。也是人为自己创造的空间基本要求。其次，作为高等动物的人有比其它生物更高的需求。如：羞耻感(隐秘性)、光线、适宜的高度、声音。最后，应满足人们社会性需求和精神文化需求。如总经理办公室的设置；特殊人群对空间的独特要求；休息室及吸烟室的设置；火车站中母婴候车室和军人候车室的设置等等。所以，功能所体现的就是人（设计者）在充分考虑自身多种需求的条件下为人（使用者）所创造的空间环境。然后，人（使用者）在这样的环境下长期生活，这样的空间的优缺点又在生理及心理或是文化习惯上影响了人。比如说，一个儿童在环境恶劣、空间狭小、毫无私密性可言的住宅中长大；而另一个孩子居住在功能完善、环境优美、有舒适的个人空间中长大。相信从心理到生理健康这两个孩子都会有所不同。这个例子也许极端了一些，但是在北京一些所谓的高档写字楼里，恶劣的新风系统、拥挤嘈杂的办公环境、毫无私密性可言的个人空间真的是令人发疯，苦不堪言。建筑是为人服务，人创造了建筑，建筑反过来又影响了人。我想这是建筑设计的主要目的和终极意义。如果从以上三个方面理解了建筑设计的意义，我们就可以接着讨论下面的问题，即建筑设计的方法。我想，理解建筑设计意义使建筑师树立了正确的建筑观和职业目标，然后才可以进行方法的探索。方法可以有新旧、高下，而建筑设计的目标和意义应是贯彻每个建筑师整个职业生涯的。

街区，作为一种城市文化空间，正成为全球城市的“新名片”。 在近期举办的2021世界城市文化论坛上，这也成为热议的话题。其中，作家、媒体人梁文道在上海 社会 科学院文学所举办的主题论坛—上海作为全球城市的发展愿景与区域上，进行了《全球城市的邻里街区》的演讲。 在他看来，全球城市的竞争已拓展到文化层面。其中，传统的地标性建筑的国际吸引力正在降低，取而代之的是城市的全球化邻里街区。他认为，这种街区的发展趋势及其将带来的挑战都是崭新的话题，“这无论是对于政策制定者还是研究者，都很值得去探讨。” 下文内容来自梁文道的公开演讲及独家口述，为便于阅读，对内容进行分段并略有删改。自上个世纪末以来，在萨森等一批学者的努力下，“全球城市”逐渐取代了“世界城市”的概念。全球城市是在经济全球化、市场全球化下出现的一种崭新趋势。 比如，萨森认为，在全球化中，跨国企业是一个相当重要的玩家。当这些跨国企业越是庞大、业务越是全球化时，越需要一个高度中央化的总部。当总部业务变得复杂，外包服务就开始发展。 于是，跨国企业总部周边开始集聚许多服务于它的法律公司、会计公司、财务公司等。又由于这些专业的服务公司的空间集聚，这儿还可能吸引来更多的跨国企业。逐渐地，当在某个或几个领域上集聚大量的跨国企业总部时，就可能形成一座在全球化经济中扮演枢纽作用的全球城市。 从这套说法开始，过去多年，许多研究机构都想去定义和寻求今天最重要的全球城市。比如中国社科院与联合国人居署共同创建了一套指标，每年都会列出世界上最重要的全球城市排名。还有GaWC——全球化及世界城市研究网络，这是由柏林自由大学、伦敦帝国大学合作的。还有一些民间的顾问公司，比如科尔尼公司也推出了指标。 2017年后，全国好几个城市开展了新一轮的城市总体规划，并不约而同地把全球城市纳入到未来发展的定位中。比如，北京要做国际一流和谐宜居之都，广州要做中国特色 社会 主义引领型全球城市，上海要做卓越的全球城市、具有世界影响力的 社会 主义现代化国际大都市。 在今天，主权国家仍是最重要的国际舞台核心玩家。可以假设，如果一个国家拥有一座甚至多座比较核心的全球城市，那么它在多个层面的全球领导地位就会越突出。所以，我们看到很多国家都想要争取全球城市。 值得注意的是，2019年荷兰最大的金融机构ING创建 了一套很特别的指标，它的切入点是“世界上讨论最多的城市。”他们假设，让更多人谈论的城市，很可能正在经济、政治等方面有着枢纽的作用，又或者说它的文化软实力在全球都有重要地位。于是，他们研究在全球媒体上（包括百度、谷歌等）最多人搜索和讨论的城市，然后做出排名表。国际媒体也有一个有趣的动向，在讲到发展全球城市时，很容易提到一个问题——怎样去建设一座城市的形象？这个问题在上世纪90年代讨论文化软实力时就常被提起。 对于城市形象，常被人讨论的莫过于许许多多的地标性建筑。尤其是一些艺术中心、文化中心、博物馆建筑等。最有名的案例，比如弗兰克·盖里在西班牙建的博物馆，又比如迪拜的城市邀请很多国际有名的建筑师，把城市建的像海市蜃楼一般。 过去十几年，我们谈到城市软实力时会认为最容易做的、最吸引大家目光的，正是那些地标性建筑。极具创意建筑能在各种国际媒体、国际舞台上亮相，吸引大家的眼球。 但问题是，最近五年有一个新趋势——地标建筑物的吸引力逐渐下降。其中一个原因是，同一批明星建筑师的作品已经扩及全球。比如萨哈·哈帝、弗兰克·盖里、或者让·努维尔（上海浦东美术馆就是他的作品），他们的作品已经遍布全球几个、十几个城市——这些城市都想竞争全球城市，因此都在当地做了地标建筑。 这些作品有着建筑师自己鲜明的特色。久而久之，当我们看到一个新建的地标建筑时，很可能不会准确辨认出它与一座具体的城市、甚至一个国家之间的关系。安藤忠雄的美术馆可以在中国广东的顺德，可以在日本的大阪，也可以在美国得克萨斯州的奥斯丁，它可以在任何地方。 于是，无论是国际 旅游 、还是国际文化形象宣传，大家开始把注意力放到另一个领域上——全球化的邻里街区（global neighborhood）。 此前，英国的国际 旅游 杂志《Time Out》由全球不同版本的编辑们，共同选出了全球49个最酷的、最有吸引力的邻里街区。这49个街区不分排名，仅表述时有先后顺序。 其中包括了丹麦哥本哈根的社区——诺雷布罗、韩国首尔中路三街地铁站附近一带，还有中国一些街区，比如上海的上海陕西北路/康定路区域、北京的三里屯、香港的湾仔等。他们选出的街区可以说并没有特殊性和代表性。但这让我们看到一个趋势，城市形象的重点正在从地标性建筑转向邻里街区。 这是为什么呢？ 我们刚才讲到，地标性建筑正在失去地标的作用，因为它们可以脱离当地的环境，被放到任何一个城市。但街区不是。 城市的街区从本地的文化、传统以及社区经济的脉络上生长出来。我们可能认为这些街区的形象不如地标性建筑显眼，但它对今天的国际游客、外籍工作人士传递出了更具吸引力的东西，那是一种独特的氛围。 这种氛围可以通过视觉来呈现。比如王家卫《重庆森林》中的那座建筑，它并不是什么地标建筑，但它跟周围的区域形成了一种氛围。我们在电影中还能看到纽约的布鲁克林、巴黎的圣日耳曼区等，这种社区氛围在今天的各种社交平台上不难被展现出来，并且它显示出的吸引力更胜于地标建筑物。那些在全球都被认为很酷的街区，应该具备什么条件？在聊这个问题之前需要谈到，这种新型的、全球化的邻里街区和许多城市里已有的国际社区，并非是一种东西。 在我们过去的理解中，全球城市是区域或全球总部机构的集聚地，这当然会有很多外籍工作人员。因此我们会考虑，这些外籍人员需要住什么样的社区中？于是，我们去配套医院、托儿所、国际学校，在城市的规划、在地产商的参与下，发展出了专门为外籍人士而设计、相对封闭和隔离的国际“小社区”。 甚至，这些社区里还有特别建一些满足他们思乡之情的、比较“洋派”的建筑。比如碧云社区就有地中海式的建筑，又或者修建大花园、大草坪等。这是传统上我们对于国际社区规划建设的理念。 当下，不仅是中国，也有很多国家都注意到了国际社区，但对于国际社区究竟是什么、要有什么样的指标，这在国内和全球都还没有共识。 无论在哪一种定义下，这些特地用来满足外籍人士居住需求、吸引外来投资的国际社区，与全球化的邻里街区都是不同的。上海徐汇区在2020年时，由几家地产商一起建设一个国际邻里中心，它的核心是一些巨大的单体建筑，试图在里面提供各种国际社群人口所需的配套设施、服务。 它为什么不是我们所说的全球化的邻里街区？ 简单来讲， 第一，全球化的邻里街区绝不是一个单体建筑，甚至不是由地产商策划出来的居住小区，比如上海碧云社区。它应该是城市生活中复杂的，由多种业主、多种租户、多种商户与住民一起构成的社区。 第二，全球化的邻里街区是一个活生生的社区，而不是以街区形式出现的商业街道。最明显的例子就是上海的新天地。新天地是国内城市更新中一个纪念碑式的项目，但它的实质是一个商场，一个具有社区外观的商场。 我们所讲的活生生的社区，有真实居民生活于其中，里面也会有各种微型的工作机会，比如东京的代官山一直以“洋派”的餐厅、酒吧、咖啡店闻名，但这些年进入了一些工坊，这些工坊带着不同的生产元素，让外来人和本地人都觉得这是个融合工作与休闲的地方。 第三，这种全球化的邻里街区应该是“有机的”。它可以有规划，但并非完全出于规划。比如，它并不是我们常见的那样——在国际公司总部旁边划一块地，盖一些比较洋气的房子，方便于外籍工作人员居住，或者借此吸引更多外资。它是在城市原来的街道上自然生长出来的，正因为这样，它一定会呈现出新旧共存、城市更新的状况。 这些邻里街区，远比地标性建筑提供了更多的文化资源，它们可以传播投射到世界舞台上，成为千禧一代国际游客、国际工作人士眼中最具吸引力的东西。千禧一代的全球移动的国际人士，已经和上一代人有所不同。既然他已经来到陌生的地方，除了生活上的便利，他也很渴望能真正感受到一点儿这座城市的“味道”。也就是说，这个地方必须要有自己的特色，不能像全世界任何一个被规划出来的国际社区。 一个地方的“味道”是什么呢？无非是这些元素：城市原有的街道景观，本地的居民，以及服务于本地居民的各种设施，比如小公园、商店、餐厅以及文化场所等。 除此之外，这样的街区也要有各国人士所需的设施，比如国际化的餐厅。 所以，全球化的邻里街区应该是新与旧混杂、本土与国际混杂的。它的对象既包括了外国人士，也包括了国内游客和本地市民，本地的青年可以在这里感受不同的文化，接触来自世界不同地方的人。 还值得注意的是，这种街区还是催生本土创意和新文化的地方。 这些年，柏林成为欧洲的“艺术家之都”后，反过来，柏林也对德国自身的艺术文化以及创意产业产生了重要影响。（这些国际艺术家集聚的街区）成为了一种本土创意产业的催生场所。也因此，这样的街区，它的意义是很重大的。当许多不同文化背景的人集聚时，全球化的邻里街区中也有许多挑战，一个复杂的挑战是阶层的问题。我们看到，传统的国际社区时常会强调它的高端。比如上海碧云社区，没错，按照全球城市的定义，这是一个聚集了大量国际企业总部或者区域中心的地方，这里的高管、技术人员等，收入都很高。 但是，全球城市并不只有“高端”的外籍人士，它还会吸引不少中下层收入的外籍人士参与到日常服务业中。 上海已可以看到，很多酒店业、餐饮业的服务人员来自于菲律宾、印尼等，比如一间阿根廷餐厅的大厨、一个法国餐厅里的经理。其实，他们的收入不会非常低，但也不像高管那样，可以住到碧云社区这样的地方。 按照目前的经验，无论纽约、伦敦，还是香港、东京，越是大规模形成集聚效应的全球城市，这一类中下层收入的外籍人士也越多。 他们会住到什么地方呢？今天的上海也必然要面对这个问题。当这类外籍人士增加时，他们的日常生活会是什么样的场景？他们常常去的社区，也会提供各种中低端的（国际）服务和餐饮，可能与本地人生活所需的那些场所处于差不多的消费水平。那么他们又构成什么样的关系、中间会不会有一些紧张的情况，这都很值得探讨。 再来，凡是全球城市，它们在全球化经济下都会有一个副作用。坦白地讲，就是贫富差距。我们从纽约、伦敦能看得很清楚，一位上市公司的高管，他的收入水平很可能是服务人员的上百倍甚至上千倍。但是这座城市一定需要大量的所谓的“低端”服务人员。并且，高收入阶层和低收入阶层的距离会越拉越大。 具体到社区空间上，它会体现出社区“陌生化”的问题。比如，香港上环到西环的西营盘一带是这几年香港最热闹的国际化社区之一，这里原本是香港本地居民聚居的“老区”。正因如此，许多国际人士被这里的本土风味所吸引，包括一些杂货店、庙宇、还有香港传统的手工艺聚集区等。他们到这里后，开始出现许多服务于他们的公寓、咖啡店、餐厅，地价自然上升、房租随之上涨，从而对原有居民的产生了排挤。这样的情况在 历史 上、世界上屡见不鲜。 这种“陌生化”问题，正是阶层差距、收入差距带来的一种体现。上海的目标是以 社会 主义为前提的全球城市。如何在这些街区的发展中更好促进 社会 平等，这也是需要面临的挑战。 更多内容请下载21 财经 APP

其他信息：top1 麻省理工学院麻省理工学院（Massachusetts Institute of Technology），简称MIT，位于美国马萨诸塞州剑桥市的一所世界顶级研究型私立大学。成立于1868年的建筑系是麻省理工大学最早的四个院系之一，也是在美国第一个有正式建筑课程的学校。麻省理工学院（MIT）尤其以自然及工程学享誉世界，位列2015-16年世界大学学术排名（ARWU）工程学世界第1、计算机科学第2，与 斯坦福大学 、 加州大学伯克利分校 一同被称为工程科技界的学术领袖。截止2016年，麻省理工共走出了19位图灵奖（计算机界最高奖）得主；先后有87位诺贝尔奖得主在麻省理工学院工作或学习过。根据专业的分类，MIT被分成了如下六个学院，其中排名第一的为建筑及城市规划学院（School of Architecture + Planning）：建筑学、城市研究与规划、媒体实验室、不动产、艺术，文化+科技。top2 伦敦大学 学院伦敦大学学院创建于1826年，是伦敦历史最悠久最大的学院，与剑桥、牛津、帝国理工、伦敦政经并称“G5超级精英大学”，代表了英国最顶尖的科研实力、师生质量、经济实力，在经济危机时期政府财政预算不减反增，是英国金三角的名校之一。巴雷特建筑学院隶属于伦敦大学学院，是其最负盛名的学院之一。1841年，伦敦大学学院创立建筑学院，学院以她最初的赞助人Herbert Bartlett爵士命名，巴雷特建筑学院由此成为英国最早的建筑院校。在2015年QS世界大学建筑专业排名中，巴雷特建筑学院位列全球第二，是世界公认最顶尖、最具影响力的建筑学院之一。top3 代尔夫特理工大学代尔夫特理工大学是荷兰历史最悠久、规模最大、专业涉及范围最广、最具有综合性的理工大学，其专业几乎涵盖了所有的工程科学领域，被誉为“欧洲的麻省理工”。其高质量的教学、科研水平在荷兰国内和国际都具有极高的知名度， 其化学工程，土木建筑等学科在世界上都具有领先地位和卓越声望。top4加利福尼亚大学伯克利分校加利福尼亚大学伯克利分校是美国顶尖研究型大学，伯克利在世界范围内拥有崇高的学术声誉，在其所拥有的100多个子学科里，有众多世界级的学术大师。曾在伯克利工作和学习的诺贝尔奖得主共有72位（诺奖数量世界第六），其中包括25位校友。在UCB，建筑专业下设在College of Environmental Design学院下， 为了让学生体验到真正实践中的建筑是什么概念，项目为学生寻求第一专业学位认证提供了一个全面的和具有挑战性的教育。研究生可以根据先前的教育和经验灵活地选择2-3年的建筑项目。top5 苏黎世联邦理工学院苏黎世联邦理工学院是享誉世界的顶尖理工大学，连续多年位居欧洲大陆理工高校翘首，享有“欧陆第一名校”的美誉。建筑构造与建筑设计的紧密结合作为该校的重要教学特点之一，自一百五十多年前学院创立至今经过一代代教授们的不断发展，形成了一套独具特色的既相对独立、自成体系，又并非一成不变，而是始终在各个方向上保持着活跃的探索的系统。其著名的“表皮”理论（Bekleidungstheorie）经由著名建筑师赫尔佐格和德梅隆(Herzog & de Meuron) 的进一步演绎，在上个世界末的几十年里再一次影响了整个建筑界。top6 曼彻斯特大学 建筑学院曼彻斯特建筑学院成立于1996，是曼彻斯特大学与 曼彻斯特城市大学 的一项创新协作。由两所学校超过一百年教学经验的建筑系联合产生的，英国最大的一所建筑学校。是一所规模小型(10000以下)的公立艺术/设计院校。top7 哈佛大学哈佛大学的艺术史教授查理艾略特诺顿在1874年开始了哈佛大学的第一堂建筑课，而真正的建筑系则在1913年成立，后来直到1936年才以建筑学、城市规划与景观设计三大专业组建了设计学院，转年由格罗皮乌斯执教，并陆续培养出贝聿铭、菲利普约翰逊、保罗鲁道夫、桢文彦等众多杰出的建筑师。top8 剑桥大学剑桥大学（University of Cambridge）是一所位于英国剑桥市的世界顶级研究型大学。始创于1209年，亦是英语世界里第二古老的大学。剑桥大学本身没有一个指定的校园，没有围墙，也没有校牌。在剑桥学建筑，关注到的不仅仅是建筑物本身，我们还会关注到人文、地理位置、材料、哲学、历史，然后才到建筑物本身！无论是教学还是研究，剑桥大学的建筑都在英国排名顶尖。在这里，你被职业的建筑师和学术理论专家所教授。剑桥的建筑课程，既是着重于对文化的学习，也着重于对科学技术的学习，是科学和艺术的完美结合。在整个课程教学中，将以设计实践、视频案例教学（从一个大城市到建筑小细节都有）为主，以人文文化、科学原理等内容的讲座、实地游览为辅。教学设施有图书馆、演播室、影印室、工作坊，还有制作模型的地方等。top9清华大学清华大学建筑学院的前身清华大学建筑系由著名建筑学家梁思成先生于1946年10月创办。至今经过了六十余年的发展历程，累计有5000余名毕业生完成学业，成为活跃在国内外建筑前沿领域的专业帅才。按照学科思想的演变可大致划分为两个阶段。前三十年以建筑学院的创办者梁思成先生提倡的建筑“体形环境论”为特色，后三十年以中国科学院和中国工程院两院院士吴良镛先生提出的 “人居环境科学”为指导，建筑教育学科领域不断拓展，始终引领中国建筑教育的发展。top10 哥伦比亚大学哥伦比亚大学的建筑系成立于1881年，身处曼哈顿这个充满活力的大都会自然地在现代城市规划相关的领域有着先天优势。师资方面也能够时常引进年轻的纽约新锐建筑师。最著名的教授有老牌评论家弗兰姆普敦，仍在进行活跃的建筑实践活动的史蒂文霍尔、弗兰克盖里，新生代的建筑师格雷戈林等等。日前，英国QS全球教育集团正式发布了第14届QS世界大学排名。美国 麻省理工学院 、 斯坦福大学 、 哈佛大学 包揽前三名。清华大学是中国内地唯一排进世界前三十的学府。中国有12所高校进入全球百强，成为拥有世界百强大学最多的亚洲国家，仅次于美国（31所）和英国（16所）。 中国有12所高校进入全球百强，其中中国内地有6所大学：清华位列25，北大38，复旦40，上交62，浙大87，中科大97。中国港澳台地区有6所。 清华稳居全球第25，北京大学全球38名，比去年提高一名。复旦大学全球第40名，进步3名。 新增两所世界百强大学：浙江大学前进23位，升至全球第87名；中科大上升7位，位列全球第97名。 新上榜大学包括：北京外国语大学、上海外国语大学、中国农业大学、湖南大学、中南大学、重庆大学。 中国港澳台地区：港大上升一位，全球第26位。 香港科技大学 上升6位，名列世界第30位。 香港中文大学 全球第46名， 香港城市大学 49名， 香港理工大学 95名。中国台湾地区排名最好的是台湾大学，全球第75名。 澳门大学 全球515名。

1、西班牙都有哪些好玩的景点？2、西班牙旅游必去的地方3、什么时候去西班牙旅游最好？西班牙旅游最佳时间是什么时候？4、西班牙旅游必去景点西班牙都有哪些好玩的景点？西班牙好玩的景点有马德里、巴塞罗那、塞维利亚等等马德里（Madrid）是西班牙首都，全国第一大城市，全国经济、交通中心，马德里省首府，在历史上因战略位置重要而素有“欧洲之门”之称。 马德里是欧洲伟大的艺术中心，名胜古迹遍布全城，文化气息异常浓烈。 以太阳门（PuertasdelSol）为中心，道路成放射状展开。马德里是个相当适合步行漫游的城市，从太阳门西去比列斯广场，或从大广场往王宫方向，沿途尽是艺术、文化和古建筑。 马德里著名的景点有庄严的皇宫（PalacioReal）、有委拉瑞兹、哥雅和葛雷柯名作的普拉多博物馆（PaseodelPradio）、年轻人聚集的太阳门、16世纪时哈普斯堡王朝建造了着名的大广场（PlazaMayor）及圣伊西卓大教堂（CatedraldeSanIsidro）等等。巴塞罗那位于西班牙东北部的地中海岸，是西班牙第二大城市、最大的工业中心。这里气候宜人、风光旖旎、古迹遍布，素有“伊比利亚半岛的明珠”之称，是西班牙最著名的旅游胜地。它是西班牙的文化古城，有地中海曼哈顿之称。 带有哥特风格的古老建筑与高楼大厦交相辉映，共同构成了巴塞罗那令人迷醉的天际线。格局凌乱的小巷子紧贴着新城区的边缘，古色古香的旧城区里会忽然冒出工业时代的烟囱，在巴塞罗那，这一切的不协调看来都顺理成章。 当然，巴塞罗那最大的骄傲还要属现代主义的天才建筑师高迪的杰作，他令这颗半岛明珠更加光彩夺目。一个人的六件作品被列入世界文化遗产，这在全世界也是绝无仅有的奇迹。 巴塞罗那让很多人来到了这里，就再没有离开过。 高迪打造的梦幻世界在这里成为了现实。无数的有艺术梦想的年轻人踏上了这片土地，追求自己的艺术家梦，无论是绘画还是建筑，这里都孕育了太多大师。久远的，现代的，还有许多即将成名的，只要来过巴塞罗那，没有人会质疑为什么是这里产生了那么多艺术大师。 伍迪·艾伦的电影《午夜巴塞罗那》让不少人选择了来这里旅行。电影中的浪漫气息不知让多少多少人倾倒。无论是夜晚月光下庭院里的西班牙吉他，还是兰布拉大道上的各式鲜花，从桂尔公园的彩瓷长凳上恋爱中的年轻男女，到夕阳透过石头长廊的忽隐忽现的光亮，浪漫慵懒的气息无处不在。 也许这里的生活才是真正意义上的享受。阳光、地中海、帅哥美女伴着美食美酒，时间一下子变慢了。体验最纯粹巴塞罗那的话，那么可以选择一些有节日氛围的日子去，比如巴塞罗那9月的圣梅尔塞节，感受最疯狂的叠人塔，或是6月去感受圣胡安节的烟花之夜，再或者赶在国际电子音乐节（6月11-17日），和巴塞罗那人一同狂欢。塞维利亚（西班牙语：Sevilla），是西班牙安达鲁西亚自治区和塞维利亚省的首府，都市人口约一百三十万，是西班牙第四大都市。也是西班牙唯一有内河港口的城市。全市人口65万。位于伊比利亚半岛南部、瓜达尔基维尔河（río Guadalquivir）下游谷地,南距加的斯湾约120公里。瓜达尔基维尔河从市中穿流而过，古市区的建筑仍然保留著几个世纪前摩尔人统治过的痕迹。塞维利亚(Sevilla)是阿拉伯人留下来的一份丰富遗产，是同美洲展开贸易的一处重要且繁荣的贸易港口。作为安达卢西亚省的首府，塞维利亚到处均洋溢着热情和繁荣的景象，显示着其悠久的历史。城中有许多人类文化遗产建筑，还有各种各样具有大众气息和独特风格的街区，如特利亚纳区（Triana）和马卡雷纳区（La Macarena）。塞维利亚阳光明媚，春秋天天气晴朗十分适合旅行，但夏季天气十分炎热，6、7、8月最高气温经常高达40度，这时候去的游客要注意防暑降温。4、5月是塞维利亚的最佳旅游时间，因为4月正值四月节和圣周游行，有非常多有地方特色的有趣活动，但4月的塞维利亚常有阵雨，雨衣雨伞一定要记得携带。西班牙旅游必去的地方 西班牙境内完好的保留了诸多历史人文景点，这其中有历史悠久的遗迹，也有近代令人赞叹的杰作，下面是我整理的西班牙旅游必去的地方，希望对大家有帮助！马德里 马德里(Madrid)，西班牙首都，全国第一大城市，全国经济、交通中心，马德里省首府。市区面积607平方千米，人口约310.1万，包括郊区和卫星城镇在内，面积1020平方千米，人口约452万。位于伊比利亚半岛梅塞塔高原中部，瓜达拉马山脉东南麓的山间高原盆地中，海拔670米，为欧洲地势最高的首都。南下可与非洲大陆一水为限的直布罗陀海峡相通，北越比利牛斯山可直抵欧洲腹地，在历史上因战略位置重要而素有“欧洲之门”之称。 马德里是欧洲伟大的艺术中心。名胜古迹遍布全城，文化气息异常浓烈。以太阳门(PuertasdelSol)为中心，道路成放射状展开。马德里是个相当适合步行漫游的城市，从太阳门西去比列斯广场，或从大广场往王宫方向，沿途尽是艺术、文化和古建筑。马德里著名的景点有庄严的皇宫(PalacioReal)、有委拉瑞兹、哥雅和葛雷柯名作的普拉多博物馆(PaseodelPradio)、年轻人聚集的太阳门、16世纪时哈普斯堡王朝建造了著名的大广场(PlazaMayor)及圣伊西卓大教堂(CatedraldeSanIsidro)等等。格拉那达 “世上没有比出生在格拉那达却是个瞎子更悲惨的遭遇了”，这句诗句被刻在阿尔罕布拉的土城墙上,表达出格拉那达举世无双的美丽。 格拉那达依山傍水，且位于最具西班牙风情的南部安达卢西亚自治区。格拉那达位于内华达山脉北麓，风景如画，建筑多姿多彩，是座历史名城。格拉那达市地处距海岸线60公里的内陆——白雪皑皑的斯拉纳瓦达山脚下，毗邻地中海，具有典型的地中海盆地高山气候。 格拉那达既有许多文艺复兴时期的哥特式建筑，也保留着伊斯兰风格的圣殿。市中心阿尔巴辛(ElAlbaicin)是保存完好的摩尔区，蕴藏着一些极有价值的艺术珍品。总之，在格拉那达，你可以饱览丰富多采的建筑样式。格拉那达同时也是西班牙人度假滑雪的地方。马拉加 马拉加在一列连绵起伏的山岭“洛斯蒙特斯"的末端，在徐缓的山裙和大海之间，凸现出马拉加——一座历史悠久的世界性都市，太阳海岸的首都和心脏，经济高速发展使之理所当然地赢得了“南欧之都”的称号。昔日这个被诺贝尔文学奖得主阿莱桑德雷冠以“天堂般的城市”之美名的马拉加，如今成了旅游的热点和国际交通枢纽，同时也是安达鲁西亚的经济龙头。 马拉加位于西班牙南部海岸，是西班牙第二大地中海港口，年平均气温23度，气候宜人。这个人口60万的小城市，营造了一个友好、温馨的学习环境。如果您感兴趣了解西班牙最著名的地方--安达卢西亚，马拉加是最合适的地方。这里距离那些安达卢西亚最有名的城市，如马尔贝亚，格拉纳达，塞维利亚，科尔多瓦，都相当近。 马拉加是毕加索的故乡，他的故居现在作为博物馆开放。毕加索曾说过：没有体会过马拉加阳光的人，就创造不出立体主义的绘画艺术。的确，马拉加太阳海岸的天空是一种有闪光绸感的钴蓝，平静的地中海海面在天晴时显现的也是一种沉甸甸的灰蓝色，十分迷人。冬日偶尔有几天，山顶上还会戴上积雪的白冠，那是异常美丽的时刻。瓦伦西亚 瓦伦西亚大区位于加泰罗尼亚大区以南，首府为瓦伦西亚市。这一地区农业发达，自古以来就是西班牙的第一大粮仓。虽然是西班牙第三大都市，瓦伦西亚的老城区依然保持着古香古色的风貌，主要景点也大多集中在这一带。城中的丝绸市场，被选为世界文化遗产。萨拉戈萨 萨拉戈萨(Zaragoza)是阿拉贡地区的政治和经济中心，是继马德里、巴塞罗那、瓦伦西亚和塞维利亚之后的西班牙第五大城市. 举办了2008年以水为主题的.世界博览会。 萨拉戈萨有居民650000人。她有占尽地利的地理位置，交通极为便利。同时她也是埃布罗谷地(Ebro Valley)的功能性重地，是西班牙最具活力的社会与经济前景焦点。 萨拉戈萨的发展始于罗马时代，她的发展通过紧密结合其水资源以及对水资源的利用而得到巩固。 萨拉戈萨是一座无与伦比的城市。她的伊比利亚、罗马、穆斯林和基督教历史逐渐发展到其目前的模式，使她成为一座美丽并且充满神奇的城市。巴塞罗那 巴塞罗那位于西班牙东北部的地中海岸，是西班牙第二大城市、最大的工业中心。人口约175万，在西班牙具有主要的经济地位。这里气候宜人、风光旖旎、古迹遍布，素有“伊比利亚半岛的明珠”之称，是西班牙最著名的旅游胜地。它是西班牙的文化古城，有地中海曼哈顿之称。 带有哥特风格的古老建筑与高楼大厦交相辉映，共同构成了巴塞罗那令人迷醉的天际线。格局凌乱的小巷子紧贴着新城区的边缘，古色古香的旧城区里会忽然冒出工业时代的烟囱，在巴塞罗那，这一切的不协调看来都顺理成章。 当然，巴塞罗那最大的骄傲还要属现代主义的天才建筑师高迪的杰作，他令这颗半岛明珠更加光彩夺目。一个人的六件作品被列入世界文化遗产，这在全世界也是绝无仅有的奇迹。巴塞罗那所在的加泰罗尼亚大区，是西班牙最大的自治区。在发现新大陆之前，加泰罗尼亚以面向地中海的地利，成为强盛的海洋国家。这是整个西班牙受罗马文化影响最大的地区，有独特的文化传统和自己的语言：加泰罗尼亚语。什么时候去西班牙旅游最好？西班牙旅游最佳时间是什么时候？春秋季前往气候适宜、风景秀丽。x0dx0a夏季是欧洲人前往西班牙各海滨区的度假高峰期。x0dx0a南部的安达卢西亚地区冬季不太冷，还可以打高尔夫。x0dx0a加那利群岛的冬季是当地的旅游高峰，那里一年四季气候温和，因此冬季时也可以去海边晒太阳。x0dx0ax0dx0a西班牙的旅游业相当发达，有“旅游王国”的美称。x0dx0a 巴塞罗那（又称巴萨）因为高迪和足球，和成为西班牙的明珠。x0dx0a马德里是西班牙的首都，伯纳乌是皇马球迷们心中的圣地。x0dx0a巴伦西亚是西班牙第三大城市，你可以宁静地享受地中海的日光。西班牙旅游必去景点 导语西班牙旅游：西班牙境内完好的保留西班牙旅游了诸多历史人文景点西班牙旅游，这其中有历史悠久的遗迹，也有近代令人赞叹的杰作，周游西班牙，绝对不容错过，一起来看看，你去过西班牙旅游了哪些，还有哪些要提上日程了? 西班牙旅游必去景点阿尔罕布拉宫 La Alhambra 坐标： 安达卢西亚大区(Andalucía)的格拉纳达(Granada) 阿尔罕布拉宫，1984年被列入世界文化遗产名录。别具风情的阿拉伯风格的庭院，以及无处不在的喷泉，动静相宜的阿尔罕布拉宫值得你细细品味。运气好的话，还可以遇到闲庭信步的猫咪。 傍晚时分您还可以到市区的"观景台(Mirador)，看夕阳在宫殿后面烧半边红天，听露台上的年轻人歌唱欢笑，岂不美哉? 目前，为保护古建筑，阿尔罕布拉宫需要提前网上预约订票以控制人流量。此外，您也可以选择“夜游阿尔罕布拉”，感受月光下的别样风景。 建议游玩时长：3小时 开放时间： 08:30-20:00 门票价格：成人13欧 官网及订票入口戳：圣家族大教堂 Basílica de la Sagrada Familia 坐标： 加泰罗尼亚大区(Catalu_a)巴塞罗那(Barcelona)市中心 除了叹为观止还能说什么?每一个细节都令人赞叹，每一束光都恰到好处让人沉迷，在这样宏达的艺术品面前，任何语言都显得苍白。 圣家族大教堂是高迪这位建筑鬼才留给我们的珍宝，他也在此安眠。教堂预计2026年竣工，目前一个塔楼已经可以登顶，慕名而来的人太多，为避免排长队，建议提前上网预约哦。 建议游玩时长：3小时 开放时间： 09:00-19:00 门票价格：圣家堂15欧元，圣家堂+音频22欧;圣家堂+语音+博物馆24欧元， 圣家堂+语音导览22欧元，圣家堂+语音导览+塔29欧元(青年27欧元)。 交通：地铁L2(紫线)或L5(蓝线)Sagrada Família站下车。 官网及订票入口戳：科尔多瓦大教堂-清真寺 Catedral-Mezquita de Córdoba 坐标： Andalucía 这是被印上2欧元纪念币的历史遗迹，同时也是联合国教科文组织收录的世界文化遗产，是西班牙穆斯林艺术的瑰宝。 科尔多瓦大教堂-清真寺坐落在老城区的中央，犹如饱经历史沧桑却愈发醇香的美酒陈酿，融合了各时期的建筑及艺术风格，丰富又独特。 建议游玩时长：3小时 开放时间：10:00-19:00 门票价格：成人8欧元，10-14岁儿童4欧元，10岁以下免费 交通：步行即可到达。或者乘坐3路、7路公交车在San Fernando下车后步行也可到达。 官网及订票入口戳：圣地亚哥·德·孔波斯特拉大教堂 Catedral de Santiago de Compostela 坐标： Galicia 这里不仅是联合国教科文组织收录的世界文化遗产，更是圣地亚哥朝圣之路的终点，是每一个朝圣者的灵魂归所。 这座始建于1075年的宏伟教堂融合了多种建筑风格：古罗马、哥特、巴洛克、新古典主义等。值得您仔细欣赏每一处细节，回味无穷。 官网及订票入口戳：布尔戈斯大教堂 Catedral de Burgos 坐标： 布尔戈斯大教堂始建于1221年，落成于1765年，这座大教堂花费了五百多年建成，所带来的震撼是无与伦比的，无论是建筑的外观，还是内部装饰，无处不在的是匠人巧思，精致美妙。1984年被列入联合国世界文化遗产名录。 开放时间：09:30-19:30 门票价格：成人/儿童/朝圣者和学生/老人 7.5/1/2.5/3欧 官网及订票入口戳：普拉多国家博物馆Museo Nacional del Prado 坐标： 马德里(Madrid)市中心 不用多说，普拉多的金字招牌跟卢浮宫一样名列欧洲四大艺术馆，馆内藏有西班牙各个时期的艺术真品，包括委拉斯凯兹(Velázquez)、戈雅(Goya)等大名鼎鼎的艺术大师的杰作。除了常规展览，普拉多博物馆还会与世界各地的博物馆合作举办高规格的临时展览，都值得一看。为了避免排大队，建议提前官网订票。 官网及订票入口戳：索菲娅王后现代艺术中心Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía 坐标： Madrid 索菲娅王后现代艺术中心距离普拉多博物馆非常近，不着急赶行程的话可以步行前往，与普拉多不同的是，这里的馆藏作品大多以近现代艺术为主，除了毕加索大名鼎鼎的《格尔尼卡》，你还可以找到众多近现代艺术先锋的名作，达利、康定斯基的名画可能就在下个转角处等着你。毕尔巴鄂古根海姆博物馆Museo Guggenheim Bilbao 坐标： País Vasco 除了纽约和威尼斯的古根海姆博物馆，毕尔巴鄂这所现代艺术博物馆也非常值得前往，活跃在近现代舞台上的艺术先锋作品都在这里展出，包括可毕加索、达利、波普艺术家安迪沃霍尔以及装置艺术家布尔吉斯。除了馆藏艺术品，博物馆由弗兰克·盖里这位世界级建筑大师设计，建筑设计大胆前卫，令人叹为观止。Es Talaier 海滩 坐标： 位于梅诺卡岛(Ciudadela, Menorca) 一边是大海，一边是蜿蜒的丛林，既可以游泳，又可以划船，阳光透过海水的波浪，轻快而游离。Escorxada y Fustam海滩 坐标： 位于梅诺卡岛 (Es Migjorn Gran, Menorca) 想看看不一样的风景又懒得走路?没关系，这里可以用Taximar () 在海上打个出租车，25欧元可以经过几个美丽的海湾，还可以看到美丽的海蚀洞，要不要太划算? 还没有安排出行的你，已经要辜负这欧洲盛夏的美好时光了!

【设计】意大利艺术家ANDREAMININI的插画艺术！AndreaMinini出生于1979年，意大利插画师和平面设计师。2004年在米兰理工大学设计专业毕业。曾在许多博客，杂志，书籍和艺术展览上亮相。线条的叠加与粗细的排列勾勒出物体的标志性特征，这些插图看似简单，但是每一笔都有它独特的魅力。阿利耶夫文化中心C扎哈·哈迪德*米洛大桥C诺曼·福斯特*鸟巢C赫尔佐格和德梅隆悉尼歌剧院-约恩·伍重俄罗斯Dominion办公楼C扎哈·哈迪德卢浮宫金字塔C贝聿铭新加坡金沙大酒店C萨夫迪毕尔巴鄂古根汉姆博物馆C弗兰克·盖里迪拜塔玛丽·吉巴澳文化中心C伦佐·皮亚诺流水别墅C弗兰克·劳埃德·赖特纽约古根海姆博物馆C弗兰克·劳埃德·赖特除了建筑之外，AndreaMinini还做了动物的插画，每个动物的形态都完美的展现了其特征。AndreaMinini插画的魅力你看到了吗？猜你喜欢【设计】THEMUSEUMOFICECREAM:LOSANGELES！！冰淇淋博物馆又在洛杉矶展出了！！【设计】全球首家MUJI酒店落户深圳，下周即将开业！速速围观！【设计】设计史上那些赫赫有名的椅子（下）【干货】米兰高颜值网红餐厅大大大大大大盘点【福利】GUCCI竟然出了手机壁纸！超美！超全！【视频】陈冠希纽约大学演讲【建筑】「成都」已经成为世界高端建筑事务所的“作品集”【艺讯】史上最贵艺术品：达·芬奇画作拍出4.5亿美元【游学】华浔精英设计师米兰HOAA考察研修之旅【干货】设计师必备设计素材站大集合【设计】有趣又好用的厨房产品，让你爱上厨房！【艺术】新艺术风格大师——阿尔丰斯·慕夏【彩蛋】深度了解米兰必看科普！【软装】高颜值家居绿植大盘点【艺术】旅意青年画家王浩个展专访_上【建筑】王澍访谈：时间对建筑来说，有着不同的意味【赛讯】为建筑学生而来的No.1全球大奖赛【展讯】2017米兰VOGUE时尚摄影节又来了【设计】ELLEDECOR米兰家居装置展如果你爱设计爱艺术爱绘画我们将为您呈现更多精彩内容米兰HOAA国际设计|艺术|游学|展览▲THANKYOUHouseofArt&Artists注：本文不涉及商业用途，仅限于艺术文化交流传播，如果图文资源侵犯权益，请及时联系我们，我们将第一时间做出处理。意大利插画艺术家埃米利亚诺·庞兹作品的风格特点?幽默和抽象。以一种独特的幽默手法与抽象化来表达人类生活中的不同情感；他的作品风格采用超现实主义的手法，往往使用明亮的色彩与精致的几何图形来描绘场景，能够在视觉上创造出一种神奇而充满想象力的氛围。埃米利亚诺·庞兹是一位意大利插画艺术家，他将多种不同文化、历史及政治等元素巧妙融合在作品中，以此来审视人性的复杂性。服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？1.波普风格波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍饕ü桃狄帐醯拇醋魇址ǎ纬扇诤洗笾谖幕肷桃狄帐醯娜乱帐醴绺瘛M保ㄆ辗绺裰邢喽愿】涞目ㄍㄐ蜗蟆⒈ㄖ桨婊问郊坝哪谋暧铮餐槌啥朗粲诓ㄆ辗绺竦奶厣也ㄆ辗绺竦囊帐跣苑浅G_3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一，首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河，并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念，具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日，波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。2.抽象风格通常，抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作，在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一，其抽象风格的创作方式较为独特，侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容，且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例，此作品深受蒙德里安抽象风格的启发，选择多种颜色的线条、三角形、长方形，给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受，并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。3.具象风格具象风格不同于上述提到的两种风格，其图形特点普遍写实且逼真。再者，具象风格作品对线条的展现相对直接，可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理，从而提高作品的色彩感，突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例，曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力，可以将插画作品布满在服装设计作品当中，且其作品侧重精心细腻化创作人物造型，突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外，具象风格中线条展示相对飘逸，可以给予受众心理如梦如幻的体验感受，尤其是应用在服装设计当中，能有效提高设计作品的精巧程度，赋予设计作品灵动的美感。

1 1. 设计的概念（小题）：a、广义上的“设计”：“设计”，既可以作为动词，也可以作为名词。“设计”作为动词时，表示在正式做某项工作前，根据一定的目的与要求，预先制定方法、图样等。“设计”作为名词时，指的就是某个具体的方案或计划，可以表现为一份草图、说明，也可以是最终的作品。b、狭义上的“设计”：“设计”则是指狭义上的设计专业工作，如“建筑设计”、“平面设计”、“工业设计”、“服装设计”、“广告设计”等，它们更加注重视觉上的效果，而且与艺术、审美之间的联系紧密，但又与纯艺术的创作有所区别。与其他广义上的“设计”相比，狭义上的“设计”必须具备一个特性，就是要同时满足人们物质和精神上的需求。2. 设计的分类：a、建筑设计 b、工业设计 c、平面设计 d、广告设计 e、服装设计 f、纺织品设计 g、电影与电视 h、其他与设计相关的专业技术，如摄影、插画等。3. 设计的发展可以分为几个阶段？各阶段的设计有什么特点？一、设计的萌芽阶段 特点：设计的萌芽阶段从旧石器时代到新石器时代，主要的特点是使用石头、植物、动物骨头等天然材料来进行制作，而且设计的制造工具是每一个人都必须要掌握的生存活动。二、手工业设计阶段。特点：a、出现了手工艺人和相应的手工艺生产模式。b、产生了各种独特的手工艺设计风格。 三、现代设计阶段 现代设计最大的优点是能够利用机械化批量生存的方式降低成本，使人们可以用合理的价钱来改善和提高自己的生活水平。4. 明式家具的外形设计特点：简、厚、精、雅。5. 古代陶与瓷的区别：a、烧制的原材料不同b、烧制的温度不同c、陶器质地疏松有一定吸水性d、敲击声音不同e、光泽度不同6. 唐代是我国制瓷技术成熟的时期，青瓷、白瓷、花釉和三彩等各种瓷器都已出现。7. 宋代的五大名窑：汝、官、均、哥、定。8. 明清期间，景德镇成为中国最大的制瓷中心，人称“瓷都”。9、饕殄纹：是商代和西周中期以前青铜器的主要纹样，又称兽面纹，多装饰在青铜器的显要部位。常见的形式是形成一个兽面、大眼、有鼻、双角的形象，研究最为突出；也有两个相对的夔纹组成，偶然也有一些具体象牛头、虎头或羊头的兽面，但不为主流。10、 中国古代的单体建筑由三个部分组成，分别是阶基、屋身和屋顶。11、商周时期中国的青铜器的设计的特点：华丽、夸张、刚劲。12、巴洛克风格：大量运用圆形和弧形，强调夸张、豪放与动感，鲜明饱满的色彩和扭曲动荡的线条。内部装饰使用大量的雕刻和壁画，增加空间的进深感，多用金色和蓝色营造金碧辉煌的效果。13、洛可可风格：以花草、贝壳、漩涡等各种精致的纹样作为装饰，颜色多用嫩绿、玫瑰红、粉红、金等娇艳的浅色调。家具用品均以流畅的曲线构成外形，常采用不对称手法，带有繁琐的雕刻，表面镀金或覆以丝绒面料。风格讲究轻盈、纤细，家具的腿部叫尖细。而且往往呈弯曲的“c”形或”S”形。目的是配合当时经常出席宫廷宴会的贵族夫人们的衣着打扮。14、古埃及绘画中使用一种特定的方式来表现人物的形象与姿势，叫正面律。15、巴洛克风格和洛可可风格都是追求奢华的装饰效果。16、1851年，约瑟夫.帕克斯顿举办了第一届艺术与工业博览会在英国伦敦的海德公园举行。17、英国工艺美术运动的精神领袖是：约翰.拉斯金。运动的领导者：威廉.莫里斯。18、西班牙的新艺术建筑：安东尼.高迪。高迪把这些建筑称其为“有机形态”。19、安东尼.高迪的代表设计还包括居里公园、巴特罗公寓和圣家族大教堂。20、摄影的发明对平面设计的作用有：扩展了印刷工艺的领域，照片是重要的视觉元素、提高了视觉传达的效果、推动了平面设计的产生。21、1851年，在英国伦敦举行了世界艺术与工业博览会，又称作“水晶宫”博览会 。22、石版套色印刷的优点是：可以印彩色图像，而且效果精美。23、19世纪欧美流行的风格有新古典主义、维多利亚风格和折衷主义。24、英国工艺美术运动进步意义主要体现在：开创朴实、自然的设计风格。提出艺术与技术结合 提升设计的社会地位的。缺陷则是没能正确认识机械化的先进性与重要性。25、新艺术运动最早起源于法国，后来波及到欧洲的大部分国家和美国。26、新艺术运动风格最大的特点是：对曲线的运用27、现代主义的代表：查尔斯.雷尼.马金托什。28、芝加哥学派提出了“形式追随功能”的设计原则。29、芝加哥建筑学派有一位重要的代表人物：路易斯.沙利文。30、彼得.贝伦斯的设计成为了世界上第一套完整的现代企业的形象设计。31、在彼得.贝伦斯开设的设计事务所中，先后培养出沃尔特.格罗佩斯、密斯.凡.德.罗和勒.柯布西耶三位著名的现代建筑设计师。32、装饰艺术运动：装饰艺术运动是20世纪初从法国开始兴起的一场设计运动，直到第二次世界大战爆发才结束。装饰运动的风格特点：喜爱以重复的直线与几何形为主要装饰手法，以锯齿形、闪电形、太阳形光芒放射状装饰最为常见。颜色上偏爱鲜艳的色彩金属盒金属色。装饰运动风格的设计在实际生产中大多还是通过手工艺的方式，成本比较贵。新颖的造型和闪耀的金属效果尤其符合中上层富裕人士的口味，所以装饰艺术风格在上流社会中很受欢迎。33、美国建筑师弗兰克.赖特是现代建筑的重要奠基者，他提出了“有机建筑”理论：认为建筑物应该与所处的自然环境有机结合、融为一体。34、装饰运动风格的描述：a、喜欢使用直线，几何形。b、使用扭曲、不规则的线条。 C、使用金属材料和强烈的色彩效果。35、装饰艺术运动在设计历史中有何重要意义？（简答）装饰艺术运动时间：装饰艺术运动是20世纪初从法国开始兴起的一场设计运动，直到第二次世界大战爆发才结束。装饰艺术运动的风格独特，影响范围很大，几乎遍及世界各地，在设计界掀起了一股国际性的潮流。装饰艺术运动的出现，终于是欧美的设计彻底摆脱了古典风格和写实主义的影响。以几何形式和金属材料为特征的装饰风格，因形式便于加工制作，视觉效果强烈，得以迅速在全球范围内推广开来，远至中国都可以找到受装饰艺术风格影响的建筑。所以装饰艺术运动最大的贡献，是它将现代艺术和机器美学的的审美观点带到日常生活中，让人们开始接受几何形式的抽象之美，享受机械生产的成果。装饰艺术风格的设计虽然以奢华装饰效果为主，但设计过程中人们对几何形式的处理手法、在材料和工艺方面的研究改良，都为后来的设计师提供了许多宝贵的实例，仍然值得当代设计师去研究和体会。 在装饰艺术运动的后期，设计师们对设计的态度产生了较大的分歧，部分人坚持奢华装饰的路线。另一小部分人，如勒.柯布西耶 ，则转向了纯粹的工业化与功能主义设计路线，在他们的努力之下，最终将形成现代主义的设计理念。从这个方面来看 ，装饰艺术运动也是推动现代主义设计形成的其中一项重要因素。1,红蓝椅，乌德勒支住宅——里特维尔德设计。2，俄国弗拉迪米尔·塔特林的【构成主义】。3，现代主义建筑设计的主要原则：重视建筑功能，讲究科学性，注重方便、舒适和效率；注重新型建筑材料的应用，强调材料的特性与建筑结构的特性相互适应；面向广大民众，突出经济原则，以最低的开支达到最大限度的完满性；反对装饰统一建筑的目的、内容和形式；建筑空间的考虑是最重要的，应通过对建筑模型的研究达到最佳的设计功能效果；建筑设计的基本是逻辑性和科学性。4，论述一：现代主义设计有什么优点？从今天的角度看，它又有什么局限性？现代主义的设计的基本特点：第一，设计民主思想；第二，设计符合20世纪初机械生产技术条件；第三，简洁、抽象的设计形式。5，包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学校，它的创立者是沃尔特·格罗佩斯。6，荷兰风格派、俄国构成主义和德国包豪斯学院，是现代主义设计形成的三个最重要的设计运动。7，风格派的精神领袖和主要代表是【西奥·凡·杜斯伯格】。8，风格派的设计原则包括：去除装饰，只保留基本的几何单体；【强调纵横结构】；不对称的平衡效果和使用黑白中性色与原色。9，构成主义的主要代表有【卡西米尔·马列维奇】、埃尔·利西茨基和弗拉迪米尔·塔特林等。10，以下哪一位不是包豪斯的主要代表【西奥·凡·杜斯伯格】，赫伯特·拜耶，莫霍利·纳吉，马塞尔·布鲁尔是主要代表。11，包豪斯平面设计的主要特点是：【运用规则的线条、有限的色彩和几何图形；运用照片；主题鲜明】，表现出棱角分明、机器时代的美感。12，包豪斯的历史意义：奠定了现代设计教育的结构基础；建立的基础课程教学方式一直被世界各地的设计院校沿用；创立工作室体制教学等给设计教育提供了很大的启示；开设公司并向企业提供设计方案，建立起学校与企业界之间的联系，有力的推动了设计和教育的实用性进程；在设计方面，它奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌，进一步推动了现代主义建筑和平面设计的发展，继承了荷兰风格派与俄国构成主义的特点，完善了现代主义设计，将现代主义设计运动推向高潮。13，美国设计师亨利·德莱弗斯设计的电话舒适、轻便稳定，大小刚好合适可以夹在耳朵与肩膀之间。14，国际主义建筑风格的特点有：采用预制件拼装、减少主义原则和金属玻璃幕墙结构等。15.战后工业设计发展的新特点是：运用塑料、玻璃纤维、胶合板等新材料、结合人机工程学原理、提出“合目的性”的设计思想。以方便、舒适为原则。16，在国际主义建筑风格发展的同时，现代建筑设计的其他主要分支是：粗野设计、典雅主义和有机功能主义。17，有计划的废止制度：20世纪20年代，设计主任哈里·厄尔提出的“有计划的废止制度”，这一计划成为美国汽车界的基本销售策略，直到60年代，华而不实的汽车设计才因能源危机而被轻巧节油的日本汽车所超越，尽管如此，“有计划的废止制度”还是成为了美国商业竞争中非常重要的一种手段，美国各类产品的外观设计风格层出不穷。从商业上看，“有计划的废止制度”的确是刺激消费的一种有效手段，但是通过这种制度产生的产品更新换代，并非出于技术革新或自然折旧，而是人为的缩短产品使用期限，结果必然对社会生产造成极大的浪费。所以人们后来对“有计划的废止制度‘”也提出了很多批评的看法。18，【乌尔姆设计学院】是战后德国乃至全世界影响最大的一所设计院校。19，德国著名设计师路易吉·克拉尼是仿生设计的先驱。20，意大利的设计师杰出的设计，日本的设计是优良的设计。21，意大利设计的特点：a，强调艺术性，在意大利，设计与艺术都是文化的重要组成部分，设计的地位与艺术相同，意大利许多产品都会着重宣传自己的艺术性外形；b，拥有众多个性鲜明的设计师，意大利的企业和设计界都非常鼓励个人的创造和表现，意大利企业能够给予设计师们创造的自由空间，还便于设计师与其他机构、组织的交流，有利于创新和接收新的信息；c，大众化设计与高贵化设计并存，虽然经历了现代化的工业改造，意大利还是保存了很多传统的手工艺制作技术和家庭式的小企业，所以意大利既有很多现代化、符合高科技要求的设计，也有不少个性化、小批量生产的传统产品。22，日本设计发展的双轨体制：20世纪60—70年代，日本设计发展出一种双轨并行的体制：在服装、家具、室内设计和手工艺品等领域保持传统的设计方式和风格，以保证传统工艺和文化的延续；在高科技术生产制造领域，则按现代经济发展需求进行设计，并在其中融入日本的传统美学观念。在建筑设计方面，日本人将传统建筑和现代建筑理论结合，设计出空间紧凑、布局灵活的现代结构建筑；在产品设计方面，在实用、简洁的基础上以小型化、多功能和注重细节为日本设计的特色；在平面设计上，平面化装饰效果和配色能很好的与抽象几何的现代版面设计融合。日本的双轨制的成功，与日本文化长期以来对各种文化的兼收并容有一定的关系，另外日本设计师善于发掘传统设计中符合现代主义设计理念的部分，也对设计发展给予了很大的帮助。23，通过每年、每季度引进新的设计样式，使以前的产品变的落后，从而刺激消费者去购买最新一代的产品，淘汰旧产品，这种美国市场中常见的策略称为【有计划的废止制度】。24，日本平面设计的主要代表有永井一正、田中一光、佐藤晃一和【福田繁雄】等。25，意大利设计的特点是：a强调艺术性；b拥有众多个性鲜明的设计师；c大众化与高贵化两种设计并存。26，【波兰】举办的华沙海报双年展是世界上最早的海报设计奖，也是公认的艺术性最高的国际海报展。27，美国艺术家安迪·沃霍尔用【生硬粗糙的丝网印刷术】创造了大量波普艺术品。28，20世纪60年代末以来，因传播媒介、电子技术、信息技术的发展，而产生的依附于传播、信息技术的新时代，被称为“后现代社会”或“后工业社会”。“后现代社会”受到科学技术的巨大影响，以多民族混合、消费主义、新闻媒介控制等为主要特征。“后现代主义”就是在研究心得社会背景下所形成的一股新思潮，在新社会、新思潮中产生的新的设计思想与流派，就是后现代主义时期的设计。严格的说，后现代主义设计是指20世纪七八十年代西方国家针对现代主义和国际主义的局限性而产生的新设计观念，特别是建筑方面的新观念与风格。不过也可以将70年代之后所有新出现的设计思想与流派都划分到后现代主义设计中。29，后现代主义设计的特征：多种设计风格与流派的集合；否定国际主义风格的单一性，肯定大众文化的价值；设计中提倡多元性、差异性、世俗性、模糊性和随机性；设计应该可以包容各种不同的价值观和文化背景，在新技术的支持下，设计的发展也有多种不同的道路可以选择；使用现代材料、现代技术进行的批量生产模式。30，高科技风格主要的代表有英国建筑设计师【理查德·罗杰斯】，设计了法国【蓬皮杜艺术文化中心】。31，解构主义：解构主义最早是一个哲学词语，是从俄国的构成主义中演化出来，主要是否定现代主义、国际主义的正统原则与标准，即否定权威和反对现代主义的垄断控制。解构主义建筑的最大特征是没有次序、没有固定形态，建筑的结构和外形是流动的。破碎的、凌乱的，解构主义建筑师们常以随心所欲的方式进行创作，这种没有预定的设计很难制作出完整的工程图，仅通过草图和模型来表现。32，【古根海姆博物馆】是【弗兰克·盖里】设计。33，20世纪80年代最受人瞩目的后现代设计出自于【意大利设计团体“孟菲斯”】，它最初由八位工业设计师组成，为首的是【埃托雷·索特萨斯】。34，极少主义风格的代表人物【菲利普·斯达克】。35，极少主义风格名词解释：“极少主义”源自于密斯·凡·德·罗“少则多”的设计思想，追求美学上极端的简单和纯粹，设计通常整齐匀称，以几何形为主，运用同一种材料和颜色，而且与国际主义风格一样强调使用网格系统来进行布局。20世纪80年代后，“极少主义”风格更具有更富艺术性的抽象造型效果。外形简约，极少主义设计往往非常注重细节，过度与连接的部分多采取圆润的效果，让人感觉柔和、不会像国际主义风格那样机械和冰冷。极少主义还非常注重设计的材质感和光影效果，为实现更好的视觉效果而采用性能更高、成本更昂贵的材料及加工处理方法，使产品看起来具有更高的品质，极少主义风格现在已经成为最常见的设计风格之一。36，后现代主义建筑设计的起源与奠基者是美国建筑师【罗伯特·文丘里】37，新浪平面设计运动的领导者是瑞士平面设计师【沃夫根·魏约特】。38，“波普运动”最早产生于【美国】。39，埃托雷·索特萨斯是意大利著名的后现代主义设计集团【孟菲斯】的主要代表。【自己论述题】题目：你认为未来的设计会是什么样的？谈谈你对未来的设计工作的设想以及比较前沿的设计理念有哪些？ 【提示：现代的设计理念有：高科技派设计；绿色设计；孟菲斯设计；人性化设计；未来主义风格设计；新现代主义设计；情感化设计；直觉设计】这是老师给我画的重点 自己总结的有不对的地方多见谅，论述题你自己总结下 你最好对着课本看一遍

比较熟悉的国际大师：赫尔佐格和德梅隆 作品;鸟巢安德鲁 作品：国家大剧院扎哈 哈迪德 作品：广州歌剧院瑞姆 库哈斯 作品：央视大楼让奴维尔：2008普利策得主彼得祖母托：2009普利策建筑奖得主还有些比如华裔大师贝聿铭，迈耶，艾森曼，伦左皮亚诺，罗杰斯，安藤忠雄，伊东丰雄，史蒂文霍尔，诺曼福斯特，弗兰克盖里，长谷川逸子，稹文彦，阿尔瓦罗西扎， 国内称得上大师的几乎没有，但有些人的方案还是不错的，一般又是团队的合作，比如年轻的建筑师马岩松，庄惟敏，崔凯等。

大家都知道，建筑和我们是密不可分的，而且，建筑学又是艺术专业留学的热门。所以，今天美行思远小编要给大家介绍的是建筑学专业世界大学排名。1、麻省理工学院（MIT）麻省理工学院第一任系主任魏尔受到的是巴黎工艺美院的传统建筑教育，所以MIT建筑系在成立最初也是以这个体系为基础。到了20世纪学校才逐渐转型，开始作为现代建筑的引领者被为大家所知。2.伦敦大学学院（UCL）伦敦大学学院的巴特莱特建筑学院则是伦敦大学学院最负盛名的学院之一，也是世界公认最顶尖最具影响力的建筑学院之一。2017年QS建筑学排名世界第二，仅次于麻省理工建筑学院。3.代尔夫特理工大学代尔夫特理工大学的高质量的教学、科研水平在荷兰国内和国际都具有极高的知名度， 其化学工程，土木建筑等学科在世界上都具有领先地位和卓越声望。Aula建于1964年，由荷兰建筑师Jacob Bakema于设计。设计上Aula可以被认为是当时粗犷主义混凝土建筑风格的代表。4.苏黎世联邦理工学院苏黎世联邦理工学院的建筑构造与建筑设计的紧密结合作为该校的重要教学特点之一，自一百五十多年前学院创立至今经过一代代教授们的不断发展，形成了一套独具特色的既相对独立、自成体系，又并非一成不变，而是始终在各个方向上保持着活跃的探索的系统。其著名的“表皮”理论（Bekleidungstheorie）经由著名建筑师赫尔佐格和德梅隆(Herzog & de Meuron) 的进一步演绎，在上个世界末的几十年里再一次影响了整个建筑界。5.曼彻斯特建筑学院曼彻斯特建筑学院成立于1996，是曼彻斯特大学与曼彻斯特城市大学的一项创新协作。由两所学校超过一百年教学经验的建筑系联合产生的，英国最大的一所建筑学校。6.哈佛大学哈佛大学在1874年开始了哈佛大学的第一堂建筑课，而真正的建筑系则在1913年成立，后来直到1936年才以建筑学、城市规划与景观设计三大专业组建了设计学院，转年由格罗皮乌斯执教，并陆续培养出贝聿铭、菲利普约翰逊、保罗鲁道夫、桢文彦等众多杰出的建筑师。7.新加坡国立大学新加坡国立大学的建筑系旨在成为区域杰出的建筑设计、技术、城市规划、建筑历史与理论的研究中心。在设计技术方面，建筑系的研究重点是可持续建筑、建筑环境与设计计算；在建筑历史与理论方面，则是侧重亚洲建筑的传统与现代研究；在城市研究方面，着重亚洲城市规划、可持续城市发展以及城市的高密度发展，目标是开发高容量的模型，以应付高速城市化的需求。8.香港大学（HKU）香港大学建筑学院于1950年创立。建筑学士学位旨在培养学生具备基本建筑技术与知识，为日后继续攻读建筑学硕士学位及其他硕士课程，如城市规划、园境规划及建筑文物保护等打下坚实的基础。9.清华大学清华大学建筑学院的前身清华大学建筑系由著名建筑学家梁思成先生于1946年10月创办，至今经过了六十余年的发展历程。前三十年以建筑学院的创办者梁思成先生提倡的建筑“体形环境论”为特色，后三十年以中国科学院和中国工程院两院院士吴良镛先生提出的 “人居环境科学”为指导，建筑教育学科领域不断拓展，始终引领中国建筑教育的发展。10.哥伦比亚大学哥伦比亚大学的建筑系成立于1881年，身处曼哈顿这个充满活力的大都会自然地在现代城市规划相关的领域有着先天优势。师资方面也能够时常引进年轻的纽约新锐建筑师。最著名的教授有老牌评论家弗兰姆普敦，仍在进行活跃的建筑实践活动的史蒂文霍尔、弗兰克盖里，新生代的建筑师格雷戈林等等。以上内容就是关于建筑学专业世界大学排名的介绍，对建筑专业感兴趣的同学可以了解一下。更多关于建筑设计留学的相关问题，可以咨询美行思远艺术留学顾问。 阅读此文章的人还阅读了...

中国中铁、中国铁建、中国建筑、中交建、中国中冶属于我国建筑业的五大央企巨头；建筑设计五巨头：密斯 赖特 柯布西耶 哈迪德 安藤忠雄房地产五巨头：和黄、龙湖、中华企业、新城地产、华润

可以去做平面设计。相对之下还是平面设计简单，但是需要楼主有创意思维。平面设计最主要的工具就是PS软件，只要把这个软件彻底摸熟，你的制作能力绝对OK，不过创意是最主要的平面设计是一个创造性的过程，与我们每天所做的事情都有联系——从网站到应用程序接口，再到产品包装，平面设计师的才华随处可见。这是一项很有收获的、充满挑战的职业。下面的这些方法可以帮助你走上平面设计师这条道路。如果你想要学好平面设计最好加入一个好的学习环境，可以来这个Q群，首先是716，中间是929，最后是682，这样大家学习的话就比较方便，还能够共同交流和分享资料1.选择一个平面设计领域。你成为一名平面设计师之前，你必须做出一些决定。例如，你是否对广告、互联网开发、多媒体（比如电视行业）、印刷设计或动画等领域感兴趣？这些都是不同形式的平面设计。专注于一个你感兴趣的领域。虽然印刷品和网页平面设计从本质上讲是相同的，但在分辨率、色彩空间和你想要的特定媒介的其他变量方面仍是有许多不同之处的。当然你可以两者都做，但最好开始的时候还是专注于其中一个。2.获取工具。平面设计的行业标准的应用程序是Adobe Photoshop和Adobe Illustrator。（如果你想要做得更全面一些，Adobe创意套件包括Acrobat、Dreamweaver、Illustrator、Premiere、Photoshop、InDesign和After Effects。）虽然两个应用程序都被设计得为易于上手操作，但其实它们功能非常丰富，需要集中大量精力去学习才能完全掌握其使用方法。这些程序并不便宜。开始的时候，可以使用一些免费的替代品如Gimp、Scribus、Inkscape和Pixlr，这些软件可以帮助你收悉平面设计，直到你愿意并且有能力花钱去买真正的工具。3.购买教科书。使用那些教授设计基本原理的书籍，然后就像学习大学课程那样去学习这些书。这次你不是为分数而努力学习，你得到的回报是一份喜欢的职业。4.上一些平面设计课程。上这些课程不仅仅是为了熟练使用Photoshop和Illustrator等工具，并且能学习如何使用这些有价值的工具进行设计的同时，培养出一种市场化的设计意识。5.参加设计团体。在家里是练习是摸清门路的最好最安全的方式，但最终，你需要把自己推出去，这样你才能得到反馈。尽管在最开始，让别人审视自己、认真学习技巧可能会让你觉得有些痛苦，但回报也是很大的。另外很重要的一点是要看到别人都设计了些什么，这样你接触到的设计风格就不再只是那一两种。不论是任何业务，社交网络在平面设计工作中是很重要的，尤其是如果你想做自由职业者的话。结交朋友、保持联系、愿意学习，你有可能会得到工作机会。6.做你喜欢的设计。如果你喜欢做带有绚丽脚本和明亮色彩的华丽设计，就专注于这种设计。如果你喜欢这种风格，就重点培养这种设计感。如果你喜欢干净均衡、有着简单的配色方案和强大图形的设计，就设计出自己的风格。7.读平面设计书籍。这些书会很有用，能加快你的学习过程。8.研究专业的东西。查找并学习出现在报纸、杂志、互联网和其他地方的平面设计（提示：到处都可以见到）。不要局限于传统意义上的“平面设计”，扩展到其他领域，比如如工业设计师乔•伊罗斯或Makota Makita & Hiroshi Tsuzaki；或建筑师圣地亚哥•卡拉特拉瓦或弗兰克•盖里等。汲取灵感，提升自己的创造力。不要只是看那些漂亮的地方。也到葡萄酒商店看看，例如：标签设计是该行业很关键的一部分。也看看时尚网站、书店、唱片包装、甚至产品设计包装。9.研究字体。从事排版的人是完全不同的人群。他们对书的印刷、路标、和影视作品的设计绞尽脑汁。他们对衬线字体意见很大。他们也会嘲笑你的漫画字体。一个好的平面设计师应该了解字体、行距、字间距以及构成有效文本的其他事项的重要性。10.开辟一种独特的风格。你希望当人们看到你的设计时，立刻就能知道那是你设计的。他们知道得越多，你的提升就会越快。11.收集有趣的设计。不管是一件T恤、一个小册子、一个食品标签、一张明信片或是一张海报，收集一切能激发你灵感的东西。研究这些东西，注意你喜欢哪些地方，不喜欢哪些地方，把这些地方铭记于心，这样在你开展一个项目时，可以以此为参考。12.不要扔掉任何自己的作品。即使你讨厌某些东西，也要自己忍受，并且保存住。当你觉得自己足够强大时，用新眼光看一看自己过去的作品。哪些是好的？哪些不好？你的风格变化了多少？你甚至可能受到激发重新做以前的作品，从而把它们转变为杰作13.重新设计别人的作品。看到某个可怕的设计？拍照或保存一个副本，重新设计一个有趣的版本。看到一个奇妙的设计？那就更好了！挑战一下自己，加上一些原创者错过的东西。就像有抱负的音乐系学生学习大师的作品一样，学习他们成功的东西。重新设计别人的作品能让你能真正理解它哪些地方成功，哪些地方不成功，以及为什么。14.创立一个作品集 。如果你想要做出真正的作品，你需要有一个作品集；此外，创立作品集也能挑战你对自己的作品做出关键判断的能力。不要做一个隐居者！

切尔西，蓝魔是意大利，也是申花的球迷俱乐部

弗兰克·盖里（FrankGehry）出生于加拿大多伦多是个著名的建筑设计师，这是他为Tiffany设计的系列首饰。他用了一系列不同一般的材料，比如黑金，伯南布哥木，cocholong石等，伙同其他材料如纯正银，钻石，宝石创造了这个系列的六大主题，创意来自于结构元素，童年记忆，文艺复兴大师和当代画家。

1.Frank Owen GehryFrank Owen Gehry, was born Ephraim Owen Goldberg on February 28, 1929, in Toronto, Canada. At the age of 17, Gehry moved to California to study at Los Angeles City College before graduating from the Univeristy of Southern California School of Architecture. He then attended Harvard Graduate School of Design, where he studied city planning. After graduating from Harvard, Gehry served as project designer for various firms in Paris and Los Angeles. Gehry first caught the public"s attention in 1972 with his “Easy Edges” carboard furniture. Often considered an offbeat, Gehry has become one of the world"s leading architectural icons.He is a famous architect best known for his sculptural technique in building design. His most notable work, is the Guggenheim Museum in Bilbao, Spain. He derives his style from late modernism, expressions of the deconstructivist (or DeCon) school of modernist architecture. He often mixes uncoventional shapes and building materials to produce stylish designs. Many of his buildings, including museums and firms, have become tourist attractions all over the world. Seattle"s EMP Music Museum is a clear example of Gehry"s architectural extremes; although, the building is unique, it received many harsh critical attacks. Nevertheless, the majority of his admirers stand by Gehry"s choices in architectural design. Gehry received the Pritzker Architecture Prize in 1989, the highest award that can be received by an architect.2.Antonio Gaudi was a unique architectural talent, not easily compared with other architects in the terms used by architectural historians. Not only was his work strongly individualized, but Antonio Gaudi was fortunate to have loyal clients to support him. From early in his career, wide attention was given to his work, although Antonio Gaudi shunned publicity.Much of Antonio Gaudi "s attention was given to the design of pinnacles of the towers. As completed, the tops of the pinnacles use colored glass set in concrete, which is lit by internal searchlights to glow at night.Known for his understanding of structure and decoration using color, light, and sculpture, Antonio Gaudi "s work has been the subject of extensive investigation and analysis.

以下文章来源于凤凰空间 ，作者孙琬童 人人都爱博物馆，因为这些带有浓重 历史 、科学、文化艺术 氛围的空间，承载了太多人类文明的积淀和回响，逛博物馆，就是在进行一场不断发现的旅行。 而 博物馆建筑 本身，也像艺术品一样，凝聚了设计建造者们的心血与思考。 （图源：pixabay） - 01 - 勒·柯布西耶：国立西洋美术馆 一座无限生长的博物馆 坐落于日本上野公园的国立西洋美术馆，是20世纪著名建筑大师柯布西耶的作品，于1959年竣工。 这座建筑，凝聚了柯布西耶30多年的思考，是柯布西耶早期 “可生长博物馆” 概念的实现。建筑像螺旋的贝壳一样，可以向外侧无限增长，随时可以满足扩建的需要。 当时柯布西耶的想法是在上野公园打造一个建筑群，除了美术馆之外，还包括剧场、临时展馆、室外展场等，但由于预算有限，只建了美术馆。 国立西洋美术馆（图源：Archdaily） 早在1929年，柯布西耶便提出了一个“世界城”的构想， “世界城”中的核心就是世界博物馆 。而“可生长博物馆”（Musée à croissance illimitée）的模型，最早出现在1939年柯布西耶的一张草图上。 （图源：Archdaily） 柯布西耶设计的 印度亚美德城美术馆 以及 昌迪加尔博物馆暨画廊 ，也都实施了“无限生长”的概念，在建造时留下了成长空间，希望今后能继续扩建。 印度亚美德城美术馆（图源：Archdaily） 后来，劳埃德·赖特的 古根海姆博物馆 也采用了类似的想法，展厅围绕着大厅螺旋上升，最终形成一座收藏文明的“金字塔”。 纽约古根海姆博物馆（图源：pixabay） - 02 - 密斯·凡·德罗：柏林新国家美术馆 凝聚毕生感悟的“帕特农神庙” 密斯·凡·德罗，是20世纪最有影响力的现代主义建筑师之一，曾担任德国包豪斯学校的校长。 1961年，德国柏林政府发出邀请，希望密斯能回到故乡主持柏林新国家美术馆的设计工作。密斯毫不犹豫地接受了柏林政府的提议，他立志建造一座能够跨越到新世纪的美术馆馆，美术馆的规划始于1963年，建造完成于密斯去世前的1968年。 这是密斯最后的建筑作品 ，他将毕生的感悟凝聚在此，有人称， 这座建筑是钢与玻璃的现代“帕特农神庙”。 柏林新国家美术馆（图源：Archdaily） 在经过6年的修复工作后，耗资1.1亿欧元的柏林新国家美术馆于2021年重新开放，这是一个大屋顶下的巨大方形空间， 钢铁构架和超大的玻璃幕墙，将密斯“少就是多”的理念发挥到极致 ，地面上的展览大厅四周都是玻璃幕墙，柱子与屋面的接头处，按力学的要求，精简到只有一个小圆球。 柏林新国家美术馆（图源：Archdaily） 当人们真正走进这个美术馆，亲眼见到只用8根柱子悬挑起来的巨大黑色正方形屋顶盖在所有人上方时，那种感觉无比震撼。 柏林新国家美术馆（图源：Archdaily） - 03 - 贝聿铭：卢浮宫博物馆金字塔 现代与古典相呼应的绝佳解决方案 在华裔建筑大师贝聿铭的职业生涯中，卢浮宫是一个重要的转折点，贝聿铭此前积累的经验都在这个项目上迸发。从地产公司学到的城市规划，在肯尼迪纪念图书馆上经历的政治斗争，以及国家美术馆东馆备受质疑的经历和在香山饭店项目中对文化遗产做出的 探索 等，促使 贝聿铭在卢浮宫博物馆改造项目中，找到了可以平衡 历史 和现代的最佳解决方案。 贝聿铭在卢浮宫入口处建造了高21米宽30米的玻璃金字塔和三个小金字塔，玻璃金字塔的存在既突出了中心，又不会遮掩卢浮宫原来建筑高傲的存在，现代风格的玻璃金字塔与文艺复兴风格的老建筑形成对比，它们互相映衬却不会互相削弱，现代与古典呼应，既尊重 历史 ，又充满活力。 卢浮宫博物馆玻璃金字塔（图源：unsplash） 贝聿铭创造性地使用外张拉力式幕墙系统，在玻璃上按网格拉钢索加固。悬挂玻璃的三角形钢架、长条形圆弧端头的悬挂钢柱、网状钢索的联结无一不体现出构造的精美、施工的准确，建筑本身也成了一件艺术品。 卢浮宫博物馆玻璃金字塔（图源：Archdaily） 贝聿铭的做法，也被后来的很多建筑师参考。 诺曼·福斯特在19世纪的新古典主义建筑大英博物馆的改造中，使用了非常反传统的玻璃天花板。 大英博物馆（图源：unsplash） - 04 - 贝聿铭：苏州博物馆 隐藏建筑师，凸显地域文化 贝聿铭说：“我不属于任何流派，也没有投入任何建筑运动。” 贝聿铭是一个谦卑的 历史 主义者，没有任何一位建筑师会像他这样花如此多的时间研究 历史 。因此贝聿铭的设计方法，和很多设计师那种特立独行不同，他 没有固定的风格 ，不是把自己已经形成的套路拿到世界各地去用，他设计的建筑在不同的地域中有不同的状态。我们从他晚年所设计的 苏州博物馆 中，便可强烈感受到这一点。 苏州博物馆（图源：Archdaily） 贝聿铭将对故乡、对自身的中国血统、对中国文化、对几何形体的热爱，都融合在了这幢建筑里， 他说，苏州博物馆是他的一部“自传”。 从苏州博物馆的几何造型、片状山石、钢结构等建筑语汇中，我们看到贝聿铭对于现代建筑和 历史 传统之间联系的 探索 ，以及对中国本土建筑语言的寻找。 苏州博物馆（图源：Archdaily） 为了挑选一棵合适的松树，贝聿铭不辞辛劳奔波三百多千米；为了寻求石头合适的切割手法，他6次亲赴济南；他将巨石切片，烧制出阴影，再将石片按照颜色由深入浅、高低错落地排开，还原了千年前的山水画…… 苏州博物馆（图源：Archdaily） 贝聿铭的封山之作 伊斯兰艺术博物馆 依然是一部“隐藏自己，凸显地域文化”的作品。91岁高龄的贝聿铭花了两年时间行走中东，研究伊斯兰文化，最终呈现出来的作品，造型简洁抽象，既是对正统的现代主义，也是对古老伊斯兰建筑的回应。 伊斯兰艺术博物馆（图源：http://pei-architects.com/） - 05 - 弗兰克·盖里：古根海姆美术馆 挑战和谐、统一、稳定的价值观 由弗兰克·盖里设计的 毕尔巴鄂古根海姆博物馆，被认为是全世界最壮观的解构主义建筑。 作为20世纪最重要的建筑风格之一，解构主义“挑战了和谐、统一和稳定的价值观”。 建筑由数个曲面块体组合而成，建筑外立面使用了三万多片钛片，令博物馆在不同的天气和光线下呈现色彩变化，钛合金和蔓藤花纹样式的建筑形态，改变了所有人心中对于建筑物外观的看法。 毕尔巴鄂古根海姆博物馆（图源：pixabay） 西班牙著名建筑师拉斐尔·莫尼欧曾夸赞道：“没有任何人类建筑能像这栋建筑一样像火焰般在燃烧。” 毕尔巴鄂古根海姆博物馆（图源：pixabay） 因为这座建筑，还诞生了一个词—— “毕尔巴鄂效应” ，用来描述一座建筑改变一座城市的现象，从此，无数造型怪异的建筑在世界各地拔地而起。 另一位解构主义大师 扎哈·哈迪德设计的维尔纽斯古根海姆博物馆 也有着异曲同工之妙。流线型曲线，戏剧化的形态，展示了扎哈对于未来建筑的看法。 维尔纽斯古根海姆博物馆（图源：Zaha Hadid Architects） - 06 - 理查德·罗杰斯&伦佐·皮亚诺：蓬皮杜艺术中心 钢铁怪兽的逆袭 20世纪70年代，理查德·罗杰斯和伦佐·皮亚诺在巴黎完成了一件惊天动地的作品—— 蓬皮杜艺术中心 ，那时整个巴黎几乎天天都能听到议论和谩骂这一作品的声音，而在争议之后，它为整个建筑史书写了一段前所未有的精彩篇章。 蓬皮杜艺术中心被认为是博物馆设计的一个重要节点，其具有未来主义特征的设计 打破了传统艺术博物馆的精英光环。 如今，它更是成为巴黎最受人们喜爱的地标之一，足以与埃菲尔铁塔相媲美。 蓬皮杜艺术中心（图源：Archdaily） 除了外围28根作为支撑的柱子外，蓬皮杜艺术中心内部 没有一根柱子，甚至连一道墙都没有 ，在传统建筑里被隐藏起来的梁、柱、管道、线路、供暖照明设备，都被涂上不同的颜色，不加掩饰地展示在公众面前。 蓬皮杜艺术中心（图源：Archdaily） 后来，一幢幢用钢铁打造的建筑纷纷拔地而起，开辟了全新的建筑美学，此谓“ 高技派” ，彰显出 科技 带来的力量感。 理查德·罗杰斯的作品：劳埃德大厦（图源：Archdaily） 从伦佐·皮亚诺近年来的作品奥斯卡电影博物馆中，依然可以看到“高技派”的影子，新建的建筑看起来就像是地面升起来的一个奇妙球体，创造出了一种类似科幻电影的体验。 奥斯卡电影博物馆（图源：RenzoPiano建筑工作室） - 07 - 隈研吾：梼原木桥博物馆 21世纪的建筑应该“消失” 日本建筑师隈研吾在初出茅庐时，追求的是西方建筑的新奇感，结果建成的作品差评如潮，他几乎被“逐出”日本建筑圈，12年没有接到东京的项目。在这段蛰伏的岁月里，隈研吾回归乡村，并对当代建筑进行了反思，形成了包括 “负建筑”“微粒的建筑”“自然的建筑” 等一系列独特的建筑理念。 隈研吾强调建筑应该以柔克刚，“服从”周边的自然环境、生态环境，进而与之融为一体，建筑是配角，环境才是主角，这些理念在他所设计的 梼原木桥博物馆 中得到了完美体现。 博物馆由无数相互交织排列的木梁架组成，建筑好像悬浮在空中，所有的结构都由建筑底部的一根中心支柱支撑。隈研吾通过对传统木结构的运用，让建筑与周边茂盛的森林产生了联系。 梼原木桥博物馆（图源：隈研吾建筑都市设计事务所） 博物馆两头设有两部全玻璃升降电梯，这两个透明的长方体巧妙地掩藏在背后的植物景观中，这样就能完全突出全木质结构的建筑主体，真正让环境做了主角。 梼原木桥博物馆（图源：隈研吾建筑都市设计事务所） 此后的博物馆设计，隈研吾也延续着这样的理念。 中国美术学院民俗艺术博物馆的 建筑基地处于被周围群山环抱的自然环境中，建筑与地形地貌完全契合，仿佛从山中生长出来一般，最大限度地保留了自然环境的完整度。 中国美术学院民俗艺术博物馆（图源：隈研吾建筑都市设计事务所） 最新落成的安徒生博物馆新馆由一系列圆形建筑构成，结合蜿蜒曲折宛如迷宫般的小径和绿色的树篱，组成了一个“童话世界”。 安徒生博物馆新馆（图源：Archdaily） - 08 - 王澍：宁波博物馆 建筑物应该有独立的生命 2012年普利兹克建筑奖获得者王澍，始终是建筑圈的“异类”。29岁到35岁，人生黄金期，他选择了“躺平”，经过这空白的几年，王澍形成了自己独特的建筑哲学，他认为，想要建筑作品传达出那种文化里最好的状态，用一种很急的心态是做不出来的。 王澍这种“慢”的心态，造就了日后的 宁波博物馆。 王澍慢慢搜集附近村落废墟的残砖碎瓦，就用它们来建造属于当地的博物馆，这里的每一块砖，都有一段自己的故事，王澍希望将博物馆建成一座 “有独立生命的建筑物” 。王澍认为，刚建成并不是它最好的状态，当五年后、十年后……这片残砖碎瓦中布满苔藓、灌木时，才是它真正迷人的时候。 宁波博物馆（图源：Archdaily） 瓦片是王澍试图 将自然、人文遗产融入新兴建筑 的许多方法之一，这样的设计手法不仅仅是对传统生活方式的尊重，也是对当代快速城市化的一种深刻思考。 宁波博物馆（图源：Archdaily） 王澍的最新作品 临安博物馆 ，延续了宁波博物馆的理念，博物馆建筑设计以半边山水结构为总体布局，是一座用石块、竹子建成的原生态博物馆。 临安博物馆（图源：Archdaily） 结语 观赏每一座凝聚建筑大师心血的博物馆，如同阅读他们的生命 就像是席慕容说过的：“人的一生，也可以像一座博物馆。” 希望在不久的将来，我们能有机会亲临现场去感受它们，愿所有的美好如期而至。 参考资料： 《贝聿铭建筑 探索 》（黄健敏等 编著，出版：江苏凤凰科学技术出版社） 《隈研吾建筑设计作品全集》（【日本】隈研吾 【英国】肯尼思·弗兰姆普敦 著，肖礼斌 译，出版：江苏凤凰科学技术出版社） 《国立西洋美术馆：日本的勒·柯布西耶 | 经典再读合辑1》（公众号：行走中的建筑学） 《赖特、盖里都设计过的古根海姆博物馆不是一座，是一群！》（公众号：匠山行记）

【导读】好的事物总能给人美的享受，建筑作品亦是如此，我们生活的房屋就是建筑技术展现的成果，世界上也有很多的著名建筑，弗兰克·盖里是著名的解构主义建筑师，它设计的每个作品都很有名，都成为了当地的地标性建筑，建筑以扭曲线条塑造外观，使建筑设计破旧立新，今天就带大家领略一下这些著名的建筑。1、巴拿马生物多样性博物馆2014年，盖里在南美洲的首个项目正式开放 —— 坐落在巴拿马运河入口岸堤上的巴拿马生物多样性博物馆。这座博物馆东侧是巴拿马海湾，另一边则是运河汇入太平洋的入海口。它较以上几座建筑相比，明显鲜艳亮丽了许多。博物馆整体看上去仿佛几团彩色的彩纸堆叠在一起，红色、绿色、黄色、橙色、蓝色，在绿色的热带风光和两侧的水面之间，极为夺目，而互相挤压碰撞的屋顶仿佛在模拟400万年前的地壳板块相撞，从而将北美和南美连接在了一起。博物馆占地1万平方英尺，8个展厅里面所展示的，正是因地壳碰撞而诞生的各种灭绝的或现存的动植物群。2、艾森豪威尔纪念馆路过华盛顿崭新的艾森豪威尔纪念馆，你可能并不会注意到这座建筑也是由盖里建造的，乍一看上去，相比盖里的其他作品，它少了几分夸张与视觉冲击，却多了几分规整与庄严。但是，纪念馆墙壁上挂着的巨型不锈钢挂毯还是透露出盖里的特色，勾勒出了和平时期诺曼底海岸奥克角的悬崖。这是盖里今年9月才最新落成的大作，为了纪念美国第34任总统，国会于1999年委托建造了这座纪念碑，这座纪念馆向艾森豪威尔作为最高盟军司令和首相的历史性领导致敬。纪念馆设计结合了橡木树丛，两个平行石灰石柱的廊子和富于变化的石灰石墙，墙上还有有浮雕的遗迹。3、杰·普利策克露天音乐厅杰·普利策克露天音乐厅位处芝加哥千禧公园的中心，盖里1999年设计了这所室外音乐会场地，最终于2004年开幕，此后作为格兰特公园交响乐团及合唱团的驻地场所，并包办了格兰特音乐节，为市民提供免费的户外古典音乐表演。这座舞台可容纳4000名观众，还有7000名观众可以在大草坪上观看表演。舞台采用了盖里标志性的不锈钢设计，好似一朵不锈钢花瓣在草坪中冒出。空中一道道弯曲的“钢丝”暗藏玄机，无数盏照明灯和音响悬挂之上，向远处延伸，让每一位听众都可以享受到室内音乐厅般的音响效。以上就是著名建筑师地标性建筑欣赏，不知道大家知道几种呢?另外还有很多的弗兰克·盖里设计的建筑作品，希望大家持续关注，当然如果你成为一级建筑师，将会知道和领略更多的建筑风采。

【编者按】日本建筑大师安腾忠雄、英国著名女建筑师扎哈·哈迪德、当代著名解构主义建筑大师弗兰克·盖里(FrankOwenGehry)，三位极具个人设计特色的设计大师，是当今设计界广大设计师们所崇拜的先行者，大家不仅对他们绚丽的设计手法、极具设计感的设计作品表示喜爱，对他们对于设计的坚持的那份执著和精神所震撼，毫不夸张的说，他们是设计界的方向和指明灯。 苏格兰设计师 Christopher Labrooy把这三位当代建筑明星们的建筑作品元素和建筑语言提炼出来，整合后进行了颇具表现力的字体设计，这些字母看上去就像是大师们的建筑， 充分散发著建筑师的个性风格。字母同时巧妙地组合成大师们的名字。本站另一篇文章 解构大师 表达了人如其建筑 的诙谐与幽默，而Christopher Labrooy的作品碰巧表达出了人如其名或者作品如其名的有趣现象。我们一起去看一看吧！ Frank Gehry： 透过另类字体设计看三位设计大师——盖里.扎哈.安藤 透过另类字体设计看三位设计大师——盖里.扎哈.安藤 透过另类字体设计看三位设计大师——盖里.扎哈.安藤 透过另类字体设计看三位设计大师——盖里.扎哈.安藤 构思草图： Tadao Ando： 透过另类字体设计看三位设计大师——盖里.扎哈.安藤 透过另类字体设计看三位设计大师——盖里.扎哈.安藤 透过另类字体设计看三位设计大师——盖里.扎哈.安藤 透过另类字体设计看三位设计大师——盖里.扎哈.安藤 构思草图： Zaha Hadid： 透过另类字体设计看三位设计大师——盖里.扎哈.安藤 透过另类字体设计看三位设计大师——盖里.扎哈.安藤 透过另类字体设计看三位设计大师——盖里.扎哈.安藤 透过另类字体设计看三位设计大师——盖里.扎哈.安藤 透过另类字体设计看三位设计大师——盖里.扎哈.安藤 构思草图： 【A963编辑：刘丽方】 透过另类字体设计看三位设计大师——盖里.扎哈.安藤 透过另类字体设计看三位设计大师——盖里.扎哈.安藤 透过另类字体设计看三位设计大师——盖里.扎哈.安藤 透过另类字体设计看三位设计大师——盖里.扎哈.安藤 构思草图： Zaha Hadid： 透过另类字体设计看三位设计大师——盖里.扎哈.安藤 透过另类字体设计看三位设计大师——盖里.扎哈.安藤 透过另类字体设计看三位设计大师——盖里.扎哈.安藤 透过另类字体设计看三位设计大师——盖里.扎哈.安藤 透过另类字体设计看三位设计大师——盖里.扎哈.安藤 构思草图： 【A963编辑：刘丽方】

福克斯是一款改装空间较大的车，发动机舱内部空间很大，从上面，也就是机盖你看不出什么，但是从底部来看，因为没有发动机底盘护板，里面有很多空隙可以让猫进去。有的猫出于好奇，或者为躲避危险而跑到车底下。很多时候冬天天冷，车刚停下，水箱和发动机很热，就有些猫跑到车底去取暖。这是很正常的现象。装个发动机底盘护板就可以解决这个问题。

高压锅所以严密、不漏气，全靠这个橡皮圈。因为在橡皮的内侧，有一道很深的槽，锅盖扣上后，锅沿正好扣在槽里。这样，锅里的热气就钻不出来了。

毕尔巴鄂古根汉姆博物馆是建筑师弗兰克.盖里设计的。为城市复兴大计，毕市政府决议发展旅游业，但该市历史不长、名头不响、风俗不奇、景色不佳，兼乏名人旧迹，各种可能的旅游资源一一欠奉，如何吸引外埠人士前来观光成为头号难题。多方问计之下，终于决定兴建一家现代艺术博物馆，寄希望于欧洲众多艺术爱好者的“文化苦旅”。而纽约古根海姆博物馆向为收藏现代艺术的重镇，其基金会早有向欧洲拓张之意，双方一拍即合，要将新的博物馆营造成当代的艺术奇迹。环顾天下，彼时在全世界堪当此大任的建筑师屈指可数，最后双方将目标锁定于洛杉矶建筑师弗兰克·盖里。弗兰克·盖里的建筑向来以前卫、大胆著称，其反叛性的设计风格不仅颠覆了几乎全部经典建筑美学原则，也横扫现代建筑，尤其是“国际式”建筑的清规戒律与陈词滥调。深受洛杉矶城市文化特质及当地激进艺术家的影响，弗兰克·盖里早期的建筑锐意探讨铁丝网、波形板、加工粗糙的金属板等廉价材料在建筑上的运用。并采取拼贴、混杂、并置、错位、模糊边界、去中心化、非等级化、无向度性等各种手段，挑战人们既定的建筑价值观和被捆缚的想像力。以上数据出自风情西班牙网。毕尔巴鄂古根汉姆博物馆建筑特点：1、该博物馆的引人之处在于它的外形设计。从外表看，与其说它是个建筑物，不如说是件抽象派的艺术品。它由数个不规则的流线型多面体组成，上面覆盖着3.3万块钛金属片。尽管建筑本身是个耗用了5000吨钢材的庞然大物，但由于造型飘逸，色彩明快，丝毫不给人沉重感。2、由一系列建筑碎块拼镶而成，这些碎块有的是规则的石建筑，有的则是覆以钛钢和大型玻璃墙的弧形体。然而整个建筑并不是毫无章法，事实上它是绕着一个中心轴旋转成形的。这个中心轴是一个扣着金属穹顶的空旷的中庭，光线可以透过玻璃墙照进来。从这个中心开始，一个由曲折的走道、玻璃电梯和楼梯组成的系统把19个大小、形状不一的画廊连接在一起。

【导读】在进行建筑设计过程中，推陈出现才能促使建筑更加富有灵性，才能出现更多好的建筑作品，我们生活的房屋就是建筑技术展现的成果，世界上也有很多的著名建筑，弗兰克·盖里是著名的解构主义建筑师，它设计的每个作品都很有名，都成为了当地的地标性建筑，建筑以扭曲线条塑造外观，使建筑设计破旧立新，今天就带大家领略一下这些著名的建筑。1、流行文化博物馆建于2000年的流行文化博物馆位于美国华盛顿西雅图，博物馆被包裹在3000枚波浪形的不锈钢和铝制面板中，这些面板经切割被压制成不同形状围绕在建筑物之上，颜色还会随着照明和角度的不同而变化，展现了音乐的力度与流动之美。中间的一座艳粉色建筑很是显眼，有人称其花哨，也有人称其丰富了这里的色彩。从这座粉色与奶油色的建筑中间穿出的还有一条单轨铁路，当列车驶过博物馆的时候，也是未来感十足。博物馆里，各种流行的音乐、科幻电影、时尚、电子游戏等都汇集在这里。在音乐展区，你能够看到各种传奇摇滚乐手的乐器和演出道具和电影荧幕上播放的流行歌曲MV，你还可以在声音实验室里触碰各种乐器，尝试混音打碟，热爱音乐的人在这里玩上一天都不舍得出来。2、巴德学院费舍尔表演艺术中心费舍尔表演艺术中心端坐在纽约哈德逊河上游，阳光从起伏的不锈钢表面折射出来，就像一位女士戴着华丽的爵士帽，闪闪发光。而艺术中心正面的玻璃大门则展现了他对透光的追求，阳光洒进室内，自然而又温暖。这座艺术中心里有一个能容纳900人的表演厅，在这里可以欣赏音乐会、歌剧和舞蹈;一个有着200个座位的剧院;还有最先进的工作室。这座建筑于2003年竣工，由于当时预算仅为6200万美元，迫使盖里不得不“节衣缩食”，但奢华的外表让人忽略掉略为朴素的背面。3、毕尔巴鄂古根海姆美术馆很多人可能听闻过哈佛设计院提出的“古根海姆效应”，这指的是古根海姆美术馆为当地带来的经济效益。要说盖里设计的最著名的一座建筑，大概就是坐落于西班牙北部内维翁河畔的毕尔巴鄂古根海姆美术馆。这个建筑让一个默默无闻的西班牙小港城市闻名世界，当这座建筑于1997年落成时，第一年吸引了逾400万名为了“打卡”这座地标性建筑而来的人，引领了建筑热潮和“古根海姆效应”，也引发其他很多城市想要复制这个效应，以建筑和文化复兴城市。美术馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金属，这座波浪形的解构主义建筑像一艘松散的帆船，停靠在河畔的大桥边，建筑穿越高架桥下方，似是与大桥融为一体又互不影响，与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。室内，19个画廊展示了20世纪与当代的西班牙和国际艺术家的作品，在一个简洁素朴的空间内，游客把更多的注意力留给作品本身。以上就是建筑设计中可借鉴的建筑作品，不知道大家知道几种呢?另外还有很多的弗兰克·盖里设计的建筑作品，希望大家持续关注，当然如果你成为一级建筑师，将会知道和领略更多的建筑风采。

弗兰克·盖里（Frank Owen Gehry）1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。他现在归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。盖里的设计风格源自于晚期现代主义（late moderni *** ），其中最著名的建筑，是位于西班牙毕尔巴鄂，有着钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根汉美术馆（Museo Guggenheim Bilbao）。 基本介绍 中文名 ：弗兰克·盖里 外文名 ：FrankOwenGehry 国籍 ：加拿大 出生地 ：加拿大多伦多 出生日期 ：1929年2月28日 职业 ：建筑师 毕业院校 ：南加利福尼亚州大学 主要成就 ：普里兹克建筑奖 Wolf建筑艺术奖 代表作品 ：沃特·迪斯尼音乐厅、古根海姆艺术博物馆、欧洲迪斯尼娱乐中心 生平简介,设计风格,作品简介,主要作品,名作赏析,建筑作品,箱包作品,首饰作品,人物轶事,人物传记,内容简介,作者简介,目录,媒体评论,人物评价, 生平简介 弗兰克·盖里（Frank Owen Gehry）1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭。 17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。他归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授盖里的设计风格源自于晚期现代主义（late moderni *** ），其中最著名的建筑，是位于西班牙的毕尔巴鄂市，有着钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Museo Guggenheim Bilbao）。 1929年，弗兰克·盖里出生于加拿大多伦多，后转入加利佛尼亚州，并在南加利福尼亚州大学获得建筑学硕士学位，毕业后在哈佛大学从事城市规划。 于1962年建立他自己的公司——Frank O.Gehry and Associates, Inc.之前，他随着洛杉矶的Victor Gruen（1953-1954）与Pereira & Luckman（1957-1958），及巴黎的Andre Re-mondet等建筑师见习。他曾在南加州大学（1972-1973）与加州大学洛杉矶分校（1988-1989）担任助理教授及哈佛大学（1983）、莱斯大学（Rice, 1976）及加州大学（1977-1979）客座评论师。1982、1985、1987、1988及1989年，他拥有耶鲁大学建筑系之Charlotte Davenport教授的职位。1984年，担任哈佛大学Eliot Noyes讲座。1986年10月，由沃克（Walker）艺术中心主办一场有关他的作品的重要回顾展，此展览由明尼阿波里斯巡回至亚特兰大、休士敦、多伦多及洛杉矶，闭幕于纽约的美洲艺术惠特尼（Whitney）博物馆。1974年，他被遴选为美国建筑师协会（AIA）的学院会员。他于1987年成为美国艺术与文学学会之一员，1991年成为美国艺术与科学学会的一员。1989年，他获得普利兹克（Pritzk-er）建筑奖，同年被提名为在罗马的美国建筑学会理事。1992年，他获得Wolf建筑艺术奖，并被提名为1992年建筑界最高荣誉奖的领奖人，此荣誉奖由日本艺术协会颁发。1994年，他成为Lillian Gish Award 的终生贡献艺术奖项的第一位得奖人。同年，他被国家设计学院授予院士头衔。他获得加州艺术技术学院、Nova Scotia技术大学、罗德岛设计学校、加州艺术学院、及Parsons设计学校Otis艺术学院的荣誉博士学位。他同时也是美国艺术与文学学会Arnold W.Brunner建筑纪念奖的得奖人。 弗兰克·盖里作品 设计风格 弗兰克·盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励，但缺乏理想化的形式，盖里广泛吸取著来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面的零星补充。盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。 弗兰克·盖里作品 在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。在许多方面，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三位结构图通过集中处理就拥有多种形式。艺术经常是盖里的灵感发源地，他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。同时，艺术使他初次使用开放的建筑结构，并让人觉得是一种无形的改变，而非刻意。盖里设计的建筑通常是超现实的、抽象的，偶尔还会使人深感迷惑，因此它所传递的信息常常使人误解。虽然如此，盖里设计的建筑还是呈现出其独特、高贵和神秘的气息。 盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。他曾说：“我喜欢这种在建筑过程中看不见的美，而这种美又常常在技术制造过程中失落了。”盖里在早期的工作中就大胆运用开阔的空间、各种原材料以及不拘泥的形式来进行建造。盖里的建筑也包含了普通的过程，有继续进行的生命、进化中的生命和成长中的生命等。 弗兰克·盖里作品 作品简介 盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。在很多时候，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三维结构图通过集中处理就拥有了多种形式。 弗兰克·盖里 盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等元素融入他的建筑体系中。盖里在早期的工作中就大胆运用开阔的空间、各种原材料以及不拘泥的形式建造建筑。 盖里的设计范围相当广泛，包括购物中心、住宅、公园、博物馆、银行、饭店、胶合板家具以及曲状的椅子等，而且胶合板的椅子在市场上相当火爆，因此评论家们批判其打着艺术的招牌胡乱行事，但盖里并没因此而停止自己的创作，他使用的材料从公众接受的木材到始料不及的金属铁丝网。尽管他的作品与其他作品有很大程度的不同，但在某些类别上又有或多或少的联系，但是在与传统的城市功能、形式、空间以及总体外形等方面的比较上，盖里的作品又有相当优越感，他创造了一种独特的风格，在建筑形式上也开启了一个新的篇章。 弗兰克·盖里作品 盖里在建筑和艺术间找到了共鸣，明显与模糊、自然与人工、新与旧、晦暗与透明、堵塞与空旷等方面，这就是盖里与其他建筑作品最为明晰的对照，因此盖里被誉为“建筑界的毕卡索”。 深受洛杉矶城市文化特质及当地激进艺术家的影响，盖里早期的建筑锐意探讨铁丝网、波形板、加工粗糙的金属板等廉价材料在建筑上的运用，并采取拼贴、混杂、并置、错位、模糊边界、去中心化、非等级化、无向度性等各种手段，挑战人们既定的建筑价值观和被捆缚的想像力。其作品在建筑界不断引发轩然 *** ，爱之者誉之为天才，恨之者毁之为垃圾，盖里则一如既往，创造力汹涌澎湃，势不可挡。终于，越来越多的人容忍了盖里，理解了盖里，并日益认识到盖里的创作对于这个世界的价值。 弗兰克·盖里作品 主要作品 沃特·迪斯尼音乐厅 古根海姆艺术博物馆 Chiat/Day/Mojo公司总部 EMR通讯与技术中心维特拉公司总部 诺顿住宅 弗兰克·盖里作品 欧洲迪斯尼娱乐中心 圣塔莫尼卡自宅 维特拉家具博物馆 辛辛那提大学分子研究中心 新海关大楼 印第安纳大街住宅 魏斯曼博物馆 依阿华大学实验室大楼 荷兰国际办公大楼 巴黎美国中心 托雷多大学视觉艺术中心 CONDE NAST咖啡厅柏林DG银行 Edgemar购物中心 弗兰克·盖里作品 Loyola法律学院 安那汉社区溜冰中心 波士顿儿童博物馆 玛吉癌症中心 布拉格尼德兰大厦 跳舞的房子（荷兰国民人寿保险公司大楼） 路易威登基金会 名作赏析 建筑作品 毕尔巴鄂古根海姆博物馆 地点：西班牙 设计：弗兰克·盖里（F.O. Gehry）毕尔巴鄂古根海姆博物馆在1997年正式落成启用，它是工业城毕尔巴鄂（Bilbao）整个都市更新计画中的一环。当初斥资一亿美金动工兴建，整个结构体是由加州建筑师盖里（F Frank O. Gehry），借助一套v空气动力学使用的电脑软体逐步设计而成。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金属，与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。博物馆全部面积占地两万四千平方公尺，陈列的空间则有一万一千平方公尺，分成十九个展示厅，其中一间还是全世界最大的艺廊之一，面积为130公尺乘以30公尺见方。这项文化名胜已经吸引许多人前来毕尔巴鄂参观，每年参观人数从26万人增加到100万人。博物馆活化了当地的经济（巴斯克省的工业产品净值因此成长了五倍这多），也为该市盈率带来新生。1997年，一座石破天惊的建筑杰作在西班牙中等城市毕尔巴鄂横空出世，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，被报界惊呼为“一个奇迹”，称它是“世界上最有意义、最美丽的博物馆。”它就是古根海姆艺术博物馆。 弗兰克·盖里作品 1991年，西班牙北部城市毕尔巴鄂市 *** 与古根海姆基金会共同做出了一项对城市未来发展影响极为深远的决定：邀请美国建筑大师弗兰克·盖里为该市即将兴建的古根海姆博物馆进行建筑设计。 弗兰克·盖里作品 箱包作品 Frank Gehry在为路易威登的“致敬Monogram”项目设计这款Monogram帆布手提包时，他想像一个放置在单面上呈现出来的软质手袋不规则形状，将之赋予硬箱材质，把这个状态以雕塑的概念完美记录下来。精美绝伦的Twisted Box手袋成为整个“致敬Monogram”系列中最具工艺挑战的作品，它将路易威登硬箱标志性的刚性线条与优雅曲线完美结合，让人爱不释手。按下金色黄铜弹簧钩，展现在你面前的是精美的蓝色羔羊皮衬里，饰以Frank Gehry手绘的Monogram图案压纹。 首饰作品 弗兰克·盖里作品 弗兰克·盖里（FrankGehry）出生于加拿大多伦多是个著名的建筑设计师，这是他为Tiffany设计的系列首饰。他用了一系列不同一般的材料，比如黑金，伯南布哥木，cocholong石等，伙同其他材料如纯正银，钻石，宝石创造了这个系列的六大主题，创意来自于结构元素，童年记忆，文艺复兴大师和当代画家。 人物轶事 另一个"弗兰克" 美国人喜欢把弗兰克·盖里叫做“另一个弗兰克”，因为前头有了个鼎鼎大名的弗兰克·劳埃德·赖特。而盖里却不喜欢不断地被人拿来和赖特做比较，他老是强调说，他不是赖特那种类型的人，可是他已经成为一个家喻户晓的名字，除了另一个弗兰克，本世纪以来的其他建筑师无出起右。因为是明星，盖里也做起了巡回讲演，这次讲演是为了促销他的一本名为《盖里话说建筑与进程》的新书。 弗兰克·盖里作品 温馨的葡萄酒 弗兰克·盖里真正的声誉还是来自毕尔巴鄂。古根海姆艺术博物馆建成之后,对他在这里设计建成的那座外星来客般的博物馆，建筑界和艺术界评价不一，大众文化界也有分明的不同态度，有电视名人明确地表达出对它的厌恶，有大牌歌星愿选它庭前的草地来跳舞，而旅游者和建筑爱好者更是完全被它迷倒了。无论如何，毕尔巴鄂之后，盖里以他在建筑中表现的野性的雕塑般的形式名闻天下，抓住了华盛顿、纽约、波士顿无数人的心，还有西班牙人的心。西班牙巴斯克市长为了让他去做一个小酿酒厂也使出温馨的攻心术，送他一瓶1929年的葡萄酒，别忘了他是1929年出生的。于是他就干起了这个活。 西雅图的摇滚博物馆 成了明星就总是得出花样，这个盖里又一次玩的花样是为西雅图的摇滚博物馆所做的设计。这个博物馆是由微创办人之一保尔·艾伦委托建造的。《新闻周刊》记者问到他将要把这个博物馆建成什么样时，盖里说：“艾伦人很好。我问他想要什么样的？他说，他想要个‘靓仔"，很funny的样子，也就是很甜的样子。”盖里似乎被弄糊涂了，于是他把艾伦带到他的办公室，让他自己指出来，在各种模型中哪种算是靓仔，结果他挑了柏林DG银行，连带有外号叫“马头”的会议中心，那也是盖里的杰作之一。盖里便由此开始了设计。 弗兰克·盖里作品 人物传记 原作名：Conversations with Frank Gehry 作者：[美]芭芭拉·艾森伯格 译者：苏枫雅 出版社：中信出版社 出版年：2013-4-1 页数：340 定价：98.00元 内容简介 他白天是卡车司机，晚上在夜校学建筑；他改名gehry，理由是字母排列的形式感； 他在美国陆军战队开始设计生涯，把军队厕所的标语设计得像是天主教堂的装饰手抄本； 他的作品被人当面说成“that piece of shit!”； 他设计过狗屋，还被买家抱怨进度太慢； 他的设计方案，引来共和国总统参与讨论； 他还被《辛普森家族》调侃是在垃圾箱里寻找灵感的建筑师…… 他是弗兰克·盖里，当代最具创新精神与影响力的建筑家。他是拥有地标性建筑最多的当代大师，享有包括建筑界最高荣誉——普利兹克奖在内的无数肯定。他桀骜不驯，率性直言，对他的误解与对他的推崇几乎来得同样猛烈，面对周遭扬抑的声音，他始终坚守自我。毕尔巴鄂古根海姆美术馆、洛杉矶迪士尼音乐厅、布拉格“跳舞的房子”、蒂凡尼的珠宝……他只以不断创作回应疑惑，大胆探索，拒绝自我抄袭与自我设限，他的作品与他在书中娓娓道来的人生故事一样，永远超乎你的想像。 本书是建筑家弗兰克·盖里的访谈传记，盖里在书中坦诚地与读者分享了他八十余年的人生经历，他少年时代的经历，他成长为建筑师的艰辛道路，他对建筑与创新的思考还有他的人生信念，他每一件作品背后或奇妙或心酸的故事以及那些对他影响至深的人事物……这不仅仅是一本关于建筑和建筑师的书，也是一段在积累与沉淀中冲破困境的生命记录。 作者简介 芭芭拉·艾森伯格（Barbara Isenberg）擅长撰写关于艺术家及艺术作品的文章，同时还做过一些相关的讲座。作为《华尔街日报》和《洛杉矶时报》的前任记者，她多次在《时尚先生》、《时代》、《谈客》（Talk）、《国家》（The Nations）以及《女人》（Ms.）等杂志上发表过文章，并为伦敦的《周日泰晤士报》撰稿。同时，她还荣获过由洛杉矶音乐中心颁发的“杰出艺术奖”。自1980年开始，她便多次访问弗兰克·盖里，在报刊杂志和书籍中记述著盖里的建筑设计轨迹。 目录 推荐序 前言 设计梦想屋 第一章 学习之路 起步——从多伦多到洛杉矶 盖里大兵的从军生活 勇往直前——成为哈佛人 艺术品该有厕所吗？——盖里与艺术家的交会 第二章 创新之路　盖里名扬海外 密西西比河畔的庙宇——灵感、艺术与展览空间 终于，当上在地英雄——迪士尼音乐厅的波折与成功 毕尔巴鄂效应 第三章 稳健拓展 工作侧写 与天才携手共创——MIT史塔塔中心 跃上大银幕与Tiffany展示台 双海岸：大西洋院与格兰大道 盖里建狗屋 衣锦还乡 迟暮之年 致谢 媒体评论 如果将弗兰克·盖里的建筑作品剖开，我们可以清晰的看到，在热情奔放，充满动感的艺术形式背后，还隐藏着一条逻辑，严谨的现代功能主义的线索。毕尔巴鄂古根海姆博物馆就是一个生动的例子，在复合曲面包裹的后面，多个尺度不一，矩形方盒子的组合实现了对传统美术馆内部“白立方”空间特征的基本诉求。 个性且艺术化的形式与现代功能主义的逻辑，就似弗兰克?盖里建筑生命中DNA相互缠绕的两条曲线，清晰的勾勒出他建筑人生的轨迹。建筑评论家们往往沉迷于弗兰克?盖里建筑放荡不羁的雕塑形式和他个人艺术家的个性与风格，而往往忽视他作为真诚的现代主义的信徒，所本能地体现出他还是一个现代功能主义的建筑师，这种本能就像DNA一样，深深地根植于他的建筑生命之中，源于他所成长与受教育的时代。 毋庸置疑，弗兰克·盖里不是艺术家，因为，时至今日，还没有哪一位艺术家能有机会，有能力去驾驭尺度如此之大的城市雕塑，但他也不是评论家眼中的纯粹的建筑师，因为他从来都主观地认为：“除了艺术，建筑什么都不是。”我们很难用今天建筑学的体系去定义他的建筑，因为他没有自己的理论，从不著书也很少教书。但在我看来，弗兰克·盖里是我们这个时代最伟大的建筑师，是作为一个艺术家的建筑师，因为他为这个时代留下了会说话的建筑，充满了情感，艺术情趣的建筑神话。 ——著名建筑师 朱锫 人物评价 在某种程度上来说，盖里所精通的这种形式活生生地破坏了本国的总体流行形式。尽管他的作品与其他作品有很大程度的不同，但在某些类别上又有或多或少的联系。但是，在与传统的城市功能、形式、空间以及总体外形等方面的比较上，盖里的作品又有相当的优越感。他创造了一种独特的风格，在建筑形式上也开启了一个新的篇章。盖里在建筑和艺术间找到了共鸣，这也说明公众同样也渴望在建筑中融入艺术，这两项同样是不可预知并且充满了惊奇感。这种合成主要体现在明显与模糊、自然与人工、新与旧、晦暗与透明、堵塞与空旷等方面，这就是盖里与其他建筑作品最为明晰的对照，因此盖里被誉为“建筑界的毕卡索”。 弗兰克·盖里作品

弗兰克·盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励，但缺乏理想化的形式，盖里广泛吸取着来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面的零星补充。盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。在许多方面，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三位结构图通过集中处理就拥有多种形式。艺术经常是盖里的灵感发源地，他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。同时，艺术使他初次使用开放的建筑结构，并让人觉得是一种无形的改变，而非刻意。盖里设计的建筑通常是超现实的、抽象的，偶尔还会使人深感迷惑，因此它所传递的信息常常使人误解。虽然如此，盖里设计的建筑还是呈现出其独特、高贵和神秘的气息。盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。他曾说：“我喜欢这种在建筑过程中看不见的美，而这种美又常常在技术制造过程中失落了。”盖里在早期的工作中就大胆运用开阔的空间、各种原材料以及不拘泥的形式来进行建造。盖里的建筑也包含了普通的过程，有继续进行的生命、进化中的生命和成长中的生命等。

1929年，弗兰克·盖里出生于加拿大多伦多，后转入加利佛尼亚州，并在南加利福尼亚州大学获得建筑学硕士学位，毕业后在哈佛大学从事城市规划。于1962年建立他自己的公司——FrankO.Gehry and Associates，Inc.之前，他随着洛杉矶的Victor Gruen(1953-1954)与Pereira & Luckman(1957-1958)，及巴黎的Andre Re-mondet等建筑师见习。他曾在南加州大学（1972-1973）与加州大学洛杉矶分校（1988-1989）担任助理教授及哈佛大学（1983）、莱斯大学（Rice，1976）及加州大学（1977-1979）客座评论师。1982、1985、1987、1988及1989年，他拥有耶鲁大学建筑系之Charlotte Davenport教授的职位。1984年，担任哈佛大学EliotNoyes讲座。1986年10月，由沃克（Walker）艺术中心主办一场有关他的作品的重要回顾展，此展览由明尼阿波里斯巡回至亚特兰大、休士敦、多伦多及洛杉矶，闭幕于纽约的美洲艺术惠特尼（Whitney）博物馆。1974年，他被遴选为美国建筑师协会（AIA）的学院会员。他于1987年成为美国艺术与文学学会之一员，1991年成为美国艺术与科学学会的一员。1989年，他获得普利策（Pritzk-er）建筑奖，同年被提名为在罗马的美国建筑学会理事。 弗兰克·欧恩·盖里生于加拿大安大略多伦多的一个波兰犹太家庭。盖里从小便创意十足，常受祖母卡普兰的鼓励，他并与祖母一起以木片建造小城镇。他后来对波状钢皮、金属丝网等媒材的使用，则有一定程度上受祖父五金店的灵感启发。盖里常在那里度过星期六的上午，有时画一些爸妈带他到艺术世界的图画。“那就是创造力的基因，”盖里说道。“但是我父亲认为我不切实际，我不会完成任何事。是我的母亲，她知道我只是压抑自己去做事情。她会逼使我去做。”1947年，盖里迁居至加利福尼亚州，找了一个开货运的工作，并于洛杉矶城市学院就读，最终毕业于南加州大学的建筑学院。在1954年毕业于南加大后，他远离了建筑领域、从事了其他工作一阵子，包括在美国陆军单位服务。盖里到哈佛大学设计研究所修了一年的城市规划，便于课程结束前离校。1952年，盖里以旧名弗兰克·戈德堡，与阿妮塔·斯奈德结婚。据盖里宣称，阿妮塔劝他改名为弗兰克·盖里，而他照做了。两人于1966年离婚。1975年，盖里与波儿塔·伊莎贝拉·阿奎莱拉结婚，其亦是他现任妻子。他的第一段婚姻有两个女儿，第二段则有了两个儿子。1992年，他获得Wolf建筑艺术奖，并被提名为1992年建筑界最高荣誉奖的领奖人，此荣誉奖由日本艺术协会颁发。1994年，他成为Lillian Gish Award的终生贡献艺术奖项的第一位得奖人。同年，他被国家设计学院授予院士头衔。他获得加州艺术技术学院、Nova Scotia技术大学、罗德岛设计学校、加州艺术学院、及Parsons设计学校Otis艺术学院的荣誉博士学位。他同时也是美国艺术与文学学会Arnold W & Brunner建筑纪念奖的得奖人。成长于加拿大，盖里是曲棍球的超级粉丝。他在他的FOG公司（采用盖里名字的三个字首）创办了一个曲棍球联盟，但他现已不再与他们打球。2004年，他为世界杯曲棍球大赛设计了奖品。他会见了心理分析学家米尔顿·魏克斯勒，并同意魏克斯勒替他的压力问题给予意见。盖里拥有美国与加拿大的双重国籍。他住在加州圣莫尼卡，并逐渐脱离洛杉矶。

之前小编介绍了美国建筑学研究生排名top5院校，下面小编继续为大家汇总了全球大学建筑系排名top10榜单，建筑设计留学生看过来哦。top1麻省理工学院麻省理工学院（Massachusetts Institute of Technology），简称MIT，位于美国马萨诸塞州剑桥市的一所世界顶级研究型私立大学。成立于1868年的建筑系是麻省理工大学最早的四个院系之一，也是在美国第一个有正式建筑课程的学校。麻省理工学院（MIT）尤其以自然及工程学享誉世界，位列2015-16年世界大学学术排名（ARWU）工程学世界第1、计算机科学第2，与斯坦福大学、加州大学伯克利分校一同被称为工程科技界的学术领袖。截止2016年，麻省理工共走出了19位图灵奖（计算机界最高奖）得主；先后有87位诺贝尔奖得主在麻省理工学院工作或学习过。根据专业的分类，MIT被分成了如下六个学院，其中排名第一的为建筑及城市规划学院（School of Architecture + Planning）：建筑学、城市研究与规划、媒体实验室、不动产、艺术，文化+科技。top2伦敦大学学院伦敦大学学院创建于1826年，是伦敦历史最悠久最大的学院，与剑桥、牛津、帝国理工、伦敦政经并称“G5超级精英大学”，代表了英国最顶尖的科研实力、师生质量、经济实力，在经济危机时期政府财政预算不减反增，是英国金三角的名校之一。巴雷特建筑学院隶属于伦敦大学学院，是其最负盛名的学院之一。1841年，伦敦大学学院创立建筑学院，学院以她最初的赞助人Herbert Bartlett爵士命名，巴雷特建筑学院由此成为英国最早的建筑院校。在2015年QS世界大学建筑专业排名中，巴雷特建筑学院位列全球第二，是世界公认最顶尖、最具影响力的建筑学院之一。top3代尔夫特理工大学代尔夫特理工大学是荷兰历史最悠久、规模最大、专业涉及范围最广、最具有综合性的理工大学，其专业几乎涵盖了所有的工程科学领域，被誉为“欧洲的麻省理工”。其高质量的教学、科研水平在荷兰国内和国际都具有极高的知名度， 其化学工程，土木建筑等学科在世界上都具有领先地位和卓越声望。top4加利福尼亚大学伯克利分校加利福尼亚大学伯克利分校是美国顶尖研究型大学，伯克利在世界范围内拥有崇高的学术声誉，在其所拥有的100多个子学科里，有众多世界级的学术大师。曾在伯克利工作和学习的诺贝尔奖得主共有72位（诺奖数量世界第六），其中包括25位校友。在UCB，建筑专业下设在College of Environmental Design学院下， 为了让学生体验到真正实践中的建筑是什么概念，项目为学生寻求第一专业学位认证提供了一个全面的和具有挑战性的教育。研究生可以根据先前的教育和经验灵活地选择2-3年的建筑项目。top5苏黎世联邦理工学院苏黎世联邦理工学院是享誉世界的顶尖理工大学，连续多年位居欧洲大陆理工高校翘首，享有“欧陆第一名校”的美誉。建筑构造与建筑设计的紧密结合作为该校的重要教学特点之一，自一百五十多年前学院创立至今经过一代代教授们的不断发展，形成了一套独具特色的既相对独立、自成体系，又并非一成不变，而是始终在各个方向上保持着活跃的探索的系统。其著名的“表皮”理论（Bekleidungstheorie）经由著名建筑师赫尔佐格和德梅隆(Herzog & de Meuron) 的进一步演绎，在上个世界末的几十年里再一次影响了整个建筑界。top6曼彻斯特大学建筑学院曼彻斯特建筑学院成立于1996，是曼彻斯特大学与曼彻斯特城市大学的一项创新协作。由两所学校超过一百年教学经验的建筑系联合产生的，英国最大的一所建筑学校。是一所规模小型(10000以下)的公立艺术/设计院校。top7哈佛大学哈佛大学的艺术史教授查理艾略特诺顿在1874年开始了哈佛大学的第一堂建筑课，而真正的建筑系则在1913年成立，后来直到1936年才以建筑学、城市规划与景观设计三大专业组建了设计学院，转年由格罗皮乌斯执教，并陆续培养出贝聿铭、菲利普约翰逊、保罗鲁道夫、桢文彦等众多杰出的建筑师。top8剑桥大学剑桥大学（University of Cambridge）是一所位于英国剑桥市的世界顶级研究型大学。始创于1209年，亦是英语世界里第二古老的大学。剑桥大学本身没有一个指定的校园，没有围墙，也没有校牌。在剑桥学建筑，关注到的不仅仅是建筑物本身，我们还会关注到人文、地理位置、材料、哲学、历史，然后才到建筑物本身！无论是教学还是研究，剑桥大学的建筑都在英国排名顶尖。在这里，你被职业的建筑师和学术理论专家所教授。剑桥的建筑课程，既是着重于对文化的学习，也着重于对科学技术的学习，是科学和艺术的完美结合。在整个课程教学中，将以设计实践、视频案例教学（从一个大城市到建筑小细节都有）为主，以人文文化、科学原理等内容的讲座、实地游览为辅。教学设施有图书馆、演播室、影印室、工作坊，还有制作模型的地方等。top9清华大学清华大学建筑学院的前身清华大学建筑系由著名建筑学家梁思成先生于1946年10月创办。至今经过了六十余年的发展历程，累计有5,000余名毕业生完成学业，成为活跃在国内外建筑前沿领域的专业帅才。按照学科思想的演变可大致划分为两个阶段。前三十年以建筑学院的创办者梁思成先生提倡的建筑“体形环境论”为特色，后三十年以中国科学院和中国工程院两院院士吴良镛先生提出的 “人居环境科学”为指导，建筑教育学科领域不断拓展，始终引领中国建筑教育的发展。top10哥伦比亚大学哥伦比亚大学的建筑系成立于1881年，身处曼哈顿这个充满活力的大都会自然地在现代城市规划相关的领域有着先天优势。师资方面也能够时常引进年轻的纽约新锐建筑师。最著名的教授有老牌评论家弗兰姆普敦，仍在进行活跃的建筑实践活动的史蒂文霍尔、弗兰克盖里，新生代的建筑师格雷戈林等等。以上就是为大家介绍的全球大学建筑系排名top10榜单，学校的排名是大家择校的一个重要参考，但是小编觉得，地域、城市还有学校氛围同样也是需要考虑的因素。如果还想了解关于建筑设计留学的相关院校介绍，作品集案例等相关内容，欢迎咨询美行思远艺术留学顾问，我们将根据您的个人情况，为您制定个性化的留学方案！

茹果水彩插画/二十四节气里可可爱爱的小动物们分享二十四节气水彩画作,可可爱爱的小动物们纸:宝虹中粗笔:黑天鹅颜料:荷尔拜因+彩铅版权_茹果插画所有,作品请勿商用怎么样插画手绘简单小图案准备材料:画笔,彩笔,白纸。1、先在纸上画出一个圆弧线,和一个圆弧勾。2、接着这条弧线在另一边继续画出一个弧线加圆弧勾。3、将两条圆弧线连在一起。小兔子的身体大型已经出来了。4、在小兔子的脑袋上面画上两只短短的耳朵,这样更显得呆萌可爱。5、再接着画上小兔子的眼睛,和另外一个手。6、最后加上领结作为装饰。将领结填充上自己喜欢的颜色,然后在眼睛下面用粉色的笔画几个点作为腮红。整副简单的手绘小图案即完成。【设计】意大利艺术家ANDREAMININI的插画艺术！AndreaMinini出生于1979年,意大利插画师和平面设计师。2004年在米兰理工大学设计专业毕业。曾在许多博客,杂志,书籍和艺术展览上亮相。线条的叠加与粗细的排列勾勒出物体的标志性特征,这些插图看似简单,但是每一笔都有它独特的魅力。阿利耶夫文化中心C扎哈·哈迪德*米洛大桥C诺曼·福斯特*鸟巢C赫尔佐格和德梅隆悉尼歌剧院-约恩·伍重俄罗斯Dominion办公楼C扎哈·哈迪德卢浮宫金字塔C贝聿铭新加坡金沙大酒店C萨夫迪毕尔巴鄂古根汉姆博物馆C弗兰克·盖里迪拜塔玛丽·吉巴澳文化中心C伦佐·皮亚诺流水别墅C弗兰克·劳埃德·赖特纽约古根海姆博物馆C弗兰克·劳埃德·赖特除了建筑之外,AndreaMinini还做了动物的插画,每个动物的形态都完美的展现了其特征。AndreaMinini插画的魅力你看到了吗?猜你喜欢【设计】THEMUSEUMOFICECREAM:LOSANGELES!!冰淇淋博物馆又在洛杉矶展出了!!【设计】全球首家MUJI酒店落户深圳,下周即将开业!速速围观!【设计】设计史上那些赫赫有名的椅子(下)【干货】米兰高颜值网红餐厅大大大大大大盘点【福利】GUCCI竟然出了手机壁纸!超美!超全!【视频】陈冠希纽约大学演讲【建筑】「成都」已经成为世界高端建筑事务所的“作品集”【艺讯】史上最贵艺术品:达·芬奇画作拍出4.5亿美元【游学】华浔精英设计师米兰HOAA考察研修之旅【干货】设计师必备设计素材站大集合【设计】有趣又好用的厨房产品,让你爱上厨房!【艺术】新艺术风格大师——阿尔丰斯·慕夏【彩蛋】深度了解米兰必看科普!【软装】高颜值家居绿植大盘点【艺术】旅意青年画家王浩个展专访_上【建筑】王澍访谈:时间对建筑来说,有着不同的意味【赛讯】为建筑学生而来的No.1全球大奖赛【展讯】2017米兰VOGUE时尚摄影节又来了【设计】ELLEDECOR米兰家居装置展如果你爱设计爱艺术爱绘画我们将为您呈现更多精彩内容米兰HOAA国际设计|艺术|游学|展览▲THANKYOUHouseofArt&Artists注:本文不涉及商业用途,仅限于艺术文化交流传播,如果图文资源侵犯权益,请及时联系我们,我们将第一时间做出处理。

【导读】我们生活的房屋就是建筑技术展现的成果，世界上也有很多的著名建筑，弗兰克·盖里是著名的解构主义建筑师，它设计的每个作品都很有名，都成为了当地的地标性建筑，建筑以扭曲线条塑造外观，使建筑设计破旧立新，今天就带大家领略一下这些著名的建筑。1、魏斯曼艺术博物馆经过密西西比河，明尼苏达大学明尼阿波利斯校区内的魏斯曼艺术博物馆抓人眼球。这座于1993年竣工并于2011年扩建的博物馆是盖里早期尝试曲线钢结构设计的第一批建筑之一，后来才逐渐成为盖里的商标。盖里解释，旋转的钢铁代表着一条鱼从瀑布上跳下的抽象形象，不过他也表示，坐落在高山峭壁上的西藏寺院给了他创作灵感。虽然这座建筑是扭曲的，但是看上去十分壮观雄伟，极具现代感。而当夜幕降临，博物馆里的暖色调灯光透过窗户映射在外面的不锈钢墙面，整个楼体看上去金灿灿的，耀眼夺目。除博物馆本身就是一座大型艺术品之外，阳光明媚且洁白无瑕的馆内则展出了约2万件艺术品。《纽约时报》更是称该博物馆为“世界上最适合观赏艺术的五个房间”之一。2、凯斯西储大学商学院美国凯斯西储大学位于俄亥俄州克利夫兰，这里商学院的Peter B. Lewis大楼就是由盖里建造的。盖里于1996年设计了这座教学楼，大楼于2002年一经开放便在创新方面引起了大量的关注。大楼的扭曲感虽与前一座脑健康中心的建筑类似，却又较之多了一丝混搭感。大楼的外部一半采用波纹感的不锈钢建成，而另一半则是由红褐色的砖所砌成，既像海浪拍打在红色的沙滩上，又像是一栋建筑正被一堆金属物质挤压吞噬，动态感十足。除了夸张另类的外部造型外，大楼的内部设计同样别具一格，除了窗户，楼内没有运用任何一个直角元素，充满了不规则形态，十分新奇。3、克利夫兰脑健康中心看到赌城拉斯维加斯的克利夫兰脑健康中心的第一眼，你可能会好奇这真的是一栋楼，而不是漫画里扭曲变形的世界吗?这所建筑的外墙由盖里标志性的不锈钢制成，歪歪扭扭的形态像极了一团要被吸入地底的钢铁，又像是一个出了问题的大脑，但一想到它本身就是一座脑部康复中心，好像这个外形又多了几分恰当。不锈钢外墙上排列着密密麻麻的窗户，有的透着室内的灯光，有的又直接透向天空，很难想象里面真的有办公空间存在。实际上这里面有两个空间：一个是简单实用的医疗大楼，弯曲的通道足够保证病人的隐私;另一个是不锈钢的“保持记忆活力”活动中心，在那里可以举行募捐活动。这栋建筑也诠释了为什么说盖里的建筑饱受争议，在“拉斯维加斯之最”的评选活动中，这座建筑同时被评为“最美”和“最丑”的一栋楼。以上就是三大建筑设计作品欣赏，不知道大家知道几种呢?另外还有很多的弗兰克·盖里设计的建筑作品，希望大家持续关注，当然如果你成为一级建筑师，将会知道和领略更多的建筑风采。

Pritzker建筑奖由凯悦基金会在1979年设立，用以每年授予一位在世的建筑师，表彰其在建筑设计中所表现出的才智、想象力和责任感的优秀品质，以及通过建筑艺术对建筑环境和人性做出持久而杰出的贡献。该奖以Pritzker家族的姓氏命名。该家族的国际业务总部设在芝加哥，向以支持教育、宗教、社会福利、科学、医学和文化活动而闻名。Jay A. Pritzker和他的妻子（已于1999年1月23日逝世）发起设立了这个奖。是因为我们在世界上建了许多饭店，与规划、设计以及建筑营造有密切的联系，而且我们认识到人们对于建筑艺术的关切实在太少了。作为一个土生土长的芝加哥人，生活在摩天大楼诞生的地方，一座满是象Louis Sullivan（沙里文）, Frank Lloyd Wright（赖特）, Mies van de Rohe（密斯）这样的建筑伟人设计的建筑的城市，我们对建筑的热爱不足为怪。1967年我们买下了一幢尚未竣工的大楼作为我们的亚特兰大凯悦大酒店。它那高挑的中庭成为我们全球酒店集团的一个标志。很明显，这个设计对我们的客人以及员工的情绪有着显著的影响。如果说芝加哥的建筑让我们懂得了建筑艺术，那么从事酒店设计和建设则让我们认识到建筑对人类行为的影响力。因此，在1978年我们想到来表彰一些当代的建筑师。爸爸妈妈相信，设立一个有意义的奖，不仅能够鼓励和刺激公众对建筑的关注，同时能够在建筑界激发更大的创造力。我为能代表母亲和家里其他人为此继续努力而自豪。”普利兹克建筑奖像一架选拔建筑大师的机器，目光犀利，下手精准，绝大多数获奖者的确名副其实。它似乎自成体系，从第一届得主菲利普·约翰逊（1979年）开始，到凯文·罗奇（1982年）、丹下健三（1987年）、雷姆·库哈斯（2000年），勾勒出一条影响深远的现代主义和后现代主义的建筑思潮脉络；它能打破地域偏见，三位日本人和两位拉丁美洲建筑师的入选，显示了评选范围的全球性特征；出生于巴格达的女建筑师扎哈·哈迪德（2004年）的登场，多少弥补了它在性别取向上的一些遗憾；而对弗兰克·盖里（1989年）的关注，足以表明它的前瞻和远见：当时盖里只在美国西海岸做过一些美学冒险性建筑，其一生中最伟大的作品——毕尔巴鄂古根海姆博物馆尚未出现，但后来的事实证明，弗兰克·盖里确实能够为世界创造惊人的建筑。一个奖项成为伟大，是因为获奖者足够伟大，而这首先要求评委们足够睿智，评选程序足够公正。在短短的27年时间里，普利兹克建筑奖迅速崛起，31位得奖者如群星闪耀，风光无限。其声势压过了百年老店“英国皇家建筑师金奖”（RIBA）、奖金更丰厚的“日本国家艺术大赏”和丹麦“嘉士伯”奖、重视单个作品的美国建筑师协会（AIA）“国家荣誉奖”等权威大奖，成为建筑界公认的至高无上的奖项。

陆轶辰陆轶辰，1976年生于上海，建筑师。毕业于清华大学，后于美国耶鲁大学(YaleUniversity)获得建筑学硕士学位。曾于洛杉矶弗兰克·盖里（FrankO.Gehry）及其合伙人事务所、纽约斯蒂文·霍尔建筑师事务所担任项目负责人。2012年陆轶辰于美国纽约成立Link-Arc建筑师事务所，同时于清华大学任教。中文名：陆轶辰国籍：中国民族：汉出生地：上海出生日期：1976年职业：建筑师毕业院校：美国耶鲁大学(YaleUniversity)主要成就：纽约Link-Arc建筑事务所创始人；意大利2015年米兰世界博览会中国馆主持建筑师代表作品：2015米兰世博会中国馆人物经历陆轶辰本科毕业于清华大学，曾工作于中国建筑设计研究院、非常建筑。2008于耶鲁大学获得建筑学硕士学位。曾获得日本文部省平山郁夫奖一等奖、耶鲁大学罗伯特·艾伦·瓦德优秀设计奖、耶鲁大学弗兰克·盖里工作室弗莱德曼设计奖提名。2006年，获日本”新建筑国际住宅设计竞技大奖”一等奖第一名；并于2008年接受法国当代著名建筑师让·努维尔的邀请，赴巴黎与其共同参与瑞典斯德哥尔摩城市中心交通枢纽设计竞赛。在美期间曾于纽约渐近线事务所、洛杉矶摩弗西斯事务所任职；2008年于洛杉矶弗兰克·盖里及其合伙人事务所任项目建筑师，负责阿布扎比古根海姆博物馆设计；2010年，于纽约斯蒂文·霍尔建筑师事务所任主建筑师，主持事务所中大型中国项目并参与重要国际项目；2012年，2012年陆轶辰于美国纽约成立Link-Arc建筑师事务所，同时于清华大学任教。2014年获德国设计协会该年度标志奖（IconicAward）。2013年，陆轶辰代表清华大学所设计的”意大利2015年米兰世界博览会中国国家馆“获国际竞赛第一名，陆轶辰主持了其中的建筑设计部分。该馆将是中国第一次以独立自建馆的形式参加在海外的世博会，于2015年5月在意大利米兰正式对外开放。主要成就意大利2015年米兰世界博览会中国国家馆主持建筑师，也是于欧美发达国家建造标志性建筑的第一位中国建筑师；2014年，获德国设计协会2014年度的标志奖（IconicAward）；2014年，获第十二届全国美展中国美术奖铜奖2014年，获第十届中国国际室内设计双年展金奖2014年，“意大利2015年米兰世界博览会中国国家馆”获“2014中国文艺推介”的“艺术类年度作品”2014年，“贵州中航城云景台会所”，获第十二届《国际传媒奖》年度建筑设计大奖；2011年，“看不见的城市”作为中国10位青年建筑师之一，参加成都双年展;2008年，作品“纽约埃弗丽·费雪音乐厅”获2008年耶鲁大学弗兰克·盖里工作室弗莱德曼设计大奖提名；2007年，获美国耶鲁大学罗伯特·艾伦·瓦德优秀设计奖学金；2007年，作品“曼哈顿无平面建筑”获2006年日本新建筑国际住宅设计竞技大奖一等奖第一名；1999年，获日本文部省平山郁夫奖，一等奖；设计理念建筑是有价值观的。我们一直追求的，其实就是努力盖一些“正确”的房子——价值观正确、建造逻辑正确、材料认同正确、使用的方式正确。可别人早就那么盖了，而且是自发的。反过来，看我们国内被拆掉的那些古城、古村里的民居，不就是这样的一些房子么？滑稽的是我们受了那么多建筑教育后，学会的是拆掉那些正确的房子，盖那些所谓的“现代建筑”。我对纯粹的形式不太感兴趣，而更在乎观众在空间内部的感受。建筑被看到，是一个基本层次的事情，而更高的层次是对空间的感受。而功能是消解在空间中的。Link-Arc建筑事务所作为真正意义上的第1个在美国开业的华人前卫建筑设计事务所，Link-Arc事务所是建立在全球经济、信息一体化的前提下和中国高速城市化的特定背景下，以纽约为基地，整合世界各地区设计资源，将中、西方各自优势互补组成的一种全新建筑实践。

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之前小编介绍了美国建筑学研究生排名top5院校，下面小编继续为大家汇总了全球大学建筑系排名top10榜单，建筑设计留学生看过来哦。top1麻省理工学院麻省理工学院（Massachusetts Institute of Technology），简称MIT，位于美国马萨诸塞州剑桥市的一所世界顶级研究型私立大学。成立于1868年的建筑系是麻省理工大学最早的四个院系之一，也是在美国第一个有正式建筑课程的学校。麻省理工学院（MIT）尤其以自然及工程学享誉世界，位列2015-16年世界大学学术排名（ARWU）工程学世界第1、计算机科学第2，与斯坦福大学、加州大学伯克利分校一同被称为工程科技界的学术领袖。截止2016年，麻省理工共走出了19位图灵奖（计算机界最高奖）得主；先后有87位诺贝尔奖得主在麻省理工学院工作或学习过。根据专业的分类，MIT被分成了如下六个学院，其中排名第一的为建筑及城市规划学院（School of Architecture + Planning）：建筑学、城市研究与规划、媒体实验室、不动产、艺术，文化+科技。top2伦敦大学学院伦敦大学学院创建于1826年，是伦敦历史最悠久最大的学院，与剑桥、牛津、帝国理工、伦敦政经并称“G5超级精英大学”，代表了英国最顶尖的科研实力、师生质量、经济实力，在经济危机时期政府财政预算不减反增，是英国金三角的名校之一。巴雷特建筑学院隶属于伦敦大学学院，是其最负盛名的学院之一。1841年，伦敦大学学院创立建筑学院，学院以她最初的赞助人Herbert Bartlett爵士命名，巴雷特建筑学院由此成为英国最早的建筑院校。在2015年QS世界大学建筑专业排名中，巴雷特建筑学院位列全球第二，是世界公认最顶尖、最具影响力的建筑学院之一。top3代尔夫特理工大学代尔夫特理工大学是荷兰历史最悠久、规模最大、专业涉及范围最广、最具有综合性的理工大学，其专业几乎涵盖了所有的工程科学领域，被誉为“欧洲的麻省理工”。其高质量的教学、科研水平在荷兰国内和国际都具有极高的知名度， 其化学工程，土木建筑等学科在世界上都具有领先地位和卓越声望。top4加利福尼亚大学伯克利分校加利福尼亚大学伯克利分校是美国顶尖研究型大学，伯克利在世界范围内拥有崇高的学术声誉，在其所拥有的100多个子学科里，有众多世界级的学术大师。曾在伯克利工作和学习的诺贝尔奖得主共有72位（诺奖数量世界第六），其中包括25位校友。在UCB，建筑专业下设在College of Environmental Design学院下， 为了让学生体验到真正实践中的建筑是什么概念，项目为学生寻求第一专业学位认证提供了一个全面的和具有挑战性的教育。研究生可以根据先前的教育和经验灵活地选择2-3年的建筑项目。top5苏黎世联邦理工学院苏黎世联邦理工学院是享誉世界的顶尖理工大学，连续多年位居欧洲大陆理工高校翘首，享有“欧陆第一名校”的美誉。建筑构造与建筑设计的紧密结合作为该校的重要教学特点之一，自一百五十多年前学院创立至今经过一代代教授们的不断发展，形成了一套独具特色的既相对独立、自成体系，又并非一成不变，而是始终在各个方向上保持着活跃的探索的系统。其著名的“表皮”理论（Bekleidungstheorie）经由著名建筑师赫尔佐格和德梅隆(Herzog & de Meuron) 的进一步演绎，在上个世界末的几十年里再一次影响了整个建筑界。top6曼彻斯特大学建筑学院曼彻斯特建筑学院成立于1996，是曼彻斯特大学与曼彻斯特城市大学的一项创新协作。由两所学校超过一百年教学经验的建筑系联合产生的，英国最大的一所建筑学校。是一所规模小型(10000以下)的公立艺术/设计院校。top7哈佛大学哈佛大学的艺术史教授查理艾略特诺顿在1874年开始了哈佛大学的第一堂建筑课，而真正的建筑系则在1913年成立，后来直到1936年才以建筑学、城市规划与景观设计三大专业组建了设计学院，转年由格罗皮乌斯执教，并陆续培养出贝聿铭、菲利普约翰逊、保罗鲁道夫、桢文彦等众多杰出的建筑师。top8剑桥大学剑桥大学（University of Cambridge）是一所位于英国剑桥市的世界顶级研究型大学。始创于1209年，亦是英语世界里第二古老的大学。剑桥大学本身没有一个指定的校园，没有围墙，也没有校牌。在剑桥学建筑，关注到的不仅仅是建筑物本身，我们还会关注到人文、地理位置、材料、哲学、历史，然后才到建筑物本身！无论是教学还是研究，剑桥大学的建筑都在英国排名顶尖。在这里，你被职业的建筑师和学术理论专家所教授。剑桥的建筑课程，既是着重于对文化的学习，也着重于对科学技术的学习，是科学和艺术的完美结合。在整个课程教学中，将以设计实践、视频案例教学（从一个大城市到建筑小细节都有）为主，以人文文化、科学原理等内容的讲座、实地游览为辅。教学设施有图书馆、演播室、影印室、工作坊，还有制作模型的地方等。top9清华大学清华大学建筑学院的前身清华大学建筑系由著名建筑学家梁思成先生于1946年10月创办。至今经过了六十余年的发展历程，累计有5,000余名毕业生完成学业，成为活跃在国内外建筑前沿领域的专业帅才。按照学科思想的演变可大致划分为两个阶段。前三十年以建筑学院的创办者梁思成先生提倡的建筑“体形环境论”为特色，后三十年以中国科学院和中国工程院两院院士吴良镛先生提出的 “人居环境科学”为指导，建筑教育学科领域不断拓展，始终引领中国建筑教育的发展。top10哥伦比亚大学哥伦比亚大学的建筑系成立于1881年，身处曼哈顿这个充满活力的大都会自然地在现代城市规划相关的领域有着先天优势。师资方面也能够时常引进年轻的纽约新锐建筑师。最著名的教授有老牌评论家弗兰姆普敦，仍在进行活跃的建筑实践活动的史蒂文霍尔、弗兰克盖里，新生代的建筑师格雷戈林等等。以上就是为大家介绍的全球大学建筑系排名top10榜单，学校的排名是大家择校的一个重要参考，但是小编觉得，地域、城市还有学校氛围同样也是需要考虑的因素。如果还想了解关于建筑设计留学的相关院校介绍，作品集案例等相关内容，欢迎咨询美行思远艺术留学顾问，我们将根据您的个人情况，为您制定个性化的留学方案！

【导读】我们生活的房屋就是建筑技术展现的成果，世界上也有很多的著名建筑，弗兰克·盖里是著名的解构主义建筑师，它设计的每个作品都很有名，都成为了当地的地标性建筑，建筑以扭曲线条塑造外观，使建筑设计破旧立新，今天就带大家领略一下这些著名的建筑。1、跳舞的房子走在捷克布拉格的大街上，穿梭在有些相似但又整齐的新巴洛克、新歌德与新艺术运动的建筑之间，你的注意力可能会被沃尔塔瓦河河畔一座有点“扭曲”的建筑所吸引。驻足在这座建筑前观望一眼，好似会看到一对舞者舞影婆娑的样子，这就是跳舞的房子。房子造型充满曲线韵律，石塔部分就像是站得笔直的男舞者，而曲线的玻璃塔部分则像是他的女舞伴依偎在他的身上，像极了著名的双人舞者琴吉·罗杰斯与弗雷德·阿斯泰尔，因此，这栋建筑又被称为“弗雷德与琴吉”。但谁能想到，这样一座“婀娜多姿”的建筑竟然是1996年建成的荷兰国家人寿保险公司办公大楼。2、巴黎路易威登基金会艺术中心巴黎路易威登基金会艺术中心当属盖里近年设计的最为代表性建筑之一了，这所建筑落成于2014年，当时的盖里已达85岁高龄了。巴黎路易威登基金会艺术中心矗立在巴黎布洛涅森林公园的北部，远远看去，就像一艘多帆的船舰漂浮在海上。与盖里其他作品不同的是，这些“帆”是用玻璃而不是金属制成的，灵感来自巴黎历史悠久的宏伟宫殿，创造了一种空灵的效果，张扬舞动的“风帆”不仅显得自然又浪漫，透光的玻璃也为内部环境带来了更好的采光效果。这座艺术中心里展出的昆斯、巴斯奎特、吉尔伯特等当代天才的作品为大楼增添了更多的艺术感，而建筑正门的“LV”标识则给这栋建筑添加了一抹奢侈感，走到大楼的屋顶平台更是可以将巴黎全景和苍翠的园林景色尽收眼底。3、华特·迪士尼音乐厅迪士尼音乐厅坐落于美国加州洛杉矶，这里是洛城交响乐团与合唱团的本部，亦是李云迪2016年世界巡演的首站。盖里于2003年在洛杉矶市中心南方大道上落成此起伏的波纹形状建筑，曲面的不锈钢板构成了这座建筑的外墙，其表面随着一天光线的变换而展现着不同的颜色，它在白天反射着阳光，又在夜晚被城市的灯光披上一层五彩斑斓的外衣。虽然这座音乐厅独特的外表引来的关注早已超过了音乐厅本身，但其内部由暖色、道格拉斯冷杉打造的主厅的2265个席位与舞台相互环绕，以同样材质制成的管风琴和谐地融入观众席墙壁和天花板，展示出的音效效果也是广受赞誉的。以上就是三大建筑设计作品欣赏，不知道大家知道几种呢?另外还有很多的弗兰克·盖里设计的建筑作品，希望大家持续关注，当然如果你成为一级建筑师，将会知道和领略更多的建筑风采。

密斯·凡·德罗1. 1927 白森毫夫公寓大楼（Weissenhof Apartment Building） 　　2.1928 德国克雷费尔德朗格住宅（Lange House Krefeld, Germany） 　　3.1929 西班牙巴塞罗那博览会德国馆（Barcelona Pavilion） 　　4.1930 捷克斯洛伐克布尔诺（Tugendhat House, Brno） 　　5.1933 德国柏林 密斯·凡·德·罗住宅（Mies van der Rohe House Berlin） 　　6.1946 美国伊利诺斯州普莱诺 范士沃斯住宅（Farnsworth House Plano, IL） 　　7.1948 湖滨公寓（Lake Shore Drive Apartments） 　　8.1952 美国伊利诺工学院建筑及设计系馆（Chapel of Saint Savior IIT） 　　9.1956 美国伊利诺理工学院 皇冠厅（Crown Hall IIT） 　　10.1959 纽约西格拉姆大厦（Seagram Building New York, NY） 　　11.1968 梅隆 科技馆（Mellon Hall of Science） 　　12.1968 德国柏林新国家美术馆（National Gallery Berlin, Germany） 。 弗兰克·盖里毕尔包古根汉美术馆

三价铁得电子变成二价铁：Fe3+ + e- = Fe2+此为正极反应式，可用惰性电极(如铂或银)或石墨电极负极可选择某种活泼金属，如锌：Zn - 2e- = Zn2+总反应式为：2Fe3+ + Zn = 2Fe2+ + Zn2+如有不懂之处，欢迎追问。

华大成立十一年来，始终以引领基因组科学、促进产业革命为己任，在服务社会的同时也实现华大及华大人的价值，形成了华大基因“解读生命奥妙，谱写产业华章，体验精彩人生”的价值观、幸福观与发展观。在应对非典和海啸等突发事件以及汶川地震灾后疫情控制中，为人民做了实事，为国家赢得了荣誉。在发展过程中，创造了独特的华大知识创新体系，形成了华大人“服务社会，创造价值，精彩人生”的价值观、幸福观与发展观，坚持了诚信与社会责任并重的原则。华大基因坚持“国家、人民、责任、荣誉”的精神。

115v指的是认证标准电压为115伏。80PLUS认证本质上就是衡量电源在不同负载下的功率因数的转换率的一个指标。由于全球各地区的标准电压不同80PLUS认证因此分成115V和230V两种。目前市面上大部分的80PLUS认证采用的是115V规格认证。认证类型分为白牌，铜牌，银牌，金牌，白金牌，钛金牌。

涉及结局问题，剧透风险注意！有些名词翻译不太对请见谅... 一直玩的英文版...这个是从老外的WIKI站上找来的...我的结局情况至少和列表里一样... 暂且转过来给大家分享仔细观察PC版的视频文件夹你会发现结局视频被拆分成若干块，而游戏通关后你看到的结局就是由这些文件拼凑起来的。本作的结局正是由若干的“控制条件”来决定的质量效应3的结局在一周目时存在16个控制肩挑，满足不同的控制条件后，相关结局将发生一定的变化。其中有一些变化是一样的。WIKI说二周目通关还存在1种隐藏结局（二周目隐藏结局待验证）。影响本作结局的条件：1. 是否破坏收集者的母舰 （此为质量效应2的剧情，如果你有继承存档的话这个会影响你。如果你没有继承存档，游戏会默认将此条件判定为“母舰被破坏”）2. 玩家的有效军事战力值的多少有效军力值是可以在游戏中诺曼底号的War Room里查看War Assets（战争资产）那里查到的，有效军力的计算是方法是“现有军力总值*Galactic Readiness（那个百分比，默认50%）”。超高的有效军力可以单纯的靠搜遍整个银河系，做完所有支线任务来获得超高的军力总值来达到，也可以通过参加网战以及玩iPad的那个与质量效应3同时开卖的质量效应游戏来提升你的Galactic Readiness比例来达到。而玩家本身是正义还是叛逆对结局毫无影响。随着有效军力值的增加，结局会出现多种变化。以下列出变化先决条件：收集者的母舰未被炸毁有效军力 < 1750无论选择操控Reapers或者消灭Reapers，地球和Mass Relay都将被毁灭有效军力到达1750只能选择消灭Reapers，但是地球和Mass Relay都会毁灭有效军力到达2050选择掌控Reapers将可以拯救地球，但是Mass Relay仍然会被破坏有效军力到达2350选择消灭Reapers可以拯救地球，但是星球会被严重破坏有效军力达到2650选择消灭Reapers时可以拯救地球了有效军力到达2800增加第三选项（绿色），将可以拯救地球并保护住Mass Relay有效军力到达4000选择消灭Reapers时，如果你救下安德森，Shepard也会生还有效军力到达5000选择消灭Reapers时，如果你没有救下安德森，Shepard一样可以生还以上是你在质量效应2中未炸毁收割者母舰的结局变化一览先决条件：收集者母舰被炸毁有效军力 < 1750无论选啥地球和Mass Relay都会被毁灭有效军力到达1750选择控制Reapers，地球会被严重破坏有效军力到达1900选择消灭Reapers时会拯救地球，但是地球会被严重破坏。有效军力到达2350选择控制Reapers时将可以拯救地球有效军力到达2650选择消灭Reapers时将可以拯救地球有效军力到达2800增加第三选项（绿色），将可以拯救地球并保护住Mass Relay有效军力到达4000选择消灭Reapers时，如果你救下安德森，Shepard也会生还有效军力到达5000选择消灭Reapers时，如果你没有救下安德森，Shepard一样可以生还不知道 你母舰 有没有炸 唉 你自己看看吧 基本 结局就这些 郁闷 没有联机 没有办法达到4000以上 坐等修改兵力的 修改器 最后 还有一个很容易遗忘的全善路线最后说死幻影人需要你在和幻影人的所有谈话中都用额外的蓝色对话框，有一个对话框最容易漏是刚开始火星的任务，也就是阿什利进医院前的任务，看到远古那啥人留下遗迹时幻影人会出现对话，那里是有蓝色额外对话选择的 最后 跟你谈谈三个结局吧 其实 绿色 不是最好的 红色消灭 才是 具体论证如下结局1（红光）：摧毁所有的机械生命在主角的幻觉中，Anderson毫不迟疑的举枪摧毁了Reaper的控制中枢。因为Anderson在三部曲的全部努力，就是为了摧毁Reaper，一个军人的尊严，勇气和气概。在举枪摧毁Reaper的时候表现的淋漓尽致。但是摧毁中枢还会导致全银河所有类型的机械生命的毁灭，包括Geth，包括EDI。可以看做是Reaper们当时留下的后门：如果某个有机文明在Reaper的意料之外制造出了连Reaper都抵挡不了的机械生命，那么就要靠这条途径大家来个鱼死网破。也看出了Reaper们为了保护有机生命的用心良苦。有机生命，正如他们的诞生那样，是一个充满奇迹和充满巧合的过程，如梦幻一般的，几个碳原子意外的走到了一起，一道生物电奇迹般的发射了出去，后来居然有了自我复制的能力... 有机生命诞生于无法想象的奇迹，其本身就可以说是诞生于混沌。而使用机械生命冷冰冰的数理逻辑来管理他们，本来就是不符合常理的。有机生命，就应该由他们自己来决定自己的道路，是走向升腾也罢，是自生自灭也罢，这是有机生命的命运，是他们命中注定在诞生一刻就已决定的道路。就算是最后一定要完结，但是也曾经辉煌过，灿烂过。正如我们每个人的一生一样。选择了这个结局的主角，如同Anderson一样，聚集起生命最后的力气，义无反顾的举枪射击，伴随着巨大的爆炸，Reaper的控制中枢被摧毁了。地球上的Reaper纷纷倒下，人们欢呼雀跃。摧毁机械生命的红色脉冲以毁灭Mass Relay为代价，传播到了银河系的每一个角落。也许有机生命终有一天会被自己制造的机械生命毁灭，但也许不会，“总有一条其他的途径”。正如Anderson所说，不再有Reaper阴影的严格控制，有机生命从此获得了真正的自由。这个自由，这个希望，是有机生命存在的本质意义。结局2（蓝光）：控制Reaper在主角的幻觉中，the Illusive Man站在电光四闪的Reaper控制台前，燃烧着自己的身体，放弃曾经的一切。换取对Reaper的控制。Geth不会死，战后他们会继续帮助Quarian重建他们的家园，从而书写机械和有机生命和谐共处的美好篇章（根据玩家的选择而定）。EDI不会死，她和Joker的故事才刚刚开始。一切像是回到了以前的样子，Reaper不再是大家的威胁，反而成了黑暗中默默守护有机生命的保护神。这些曾经的Prothean，曾经的任何一个高等有机生命们，将会在主角的领导下。看着自己的孩子们滚打摸爬，创造出属于他们自己的一片天空。单纯的Reaper因为冰冷逻辑的限制，并不具备看守更高等有机文明的能力了，但是主角可以。如果说结局一是将有机生命放归到属于他们自己的混乱之中，那么蓝光结局就是给他们加了一道额外的保护。看似是混乱的，但是实际是秩序的。这个选择看起来确实是最完美的，以前的都会被保留，而不再会有毁灭（至少在有机文明制造出比Reaper还强的机械文明前不会）。不但人类得到了生存的机会，每一个银河系里面的有机生命。都有了继续发展下面的希望。Genophage被治愈但是不必担心Krogan的反噬，因为他们如果继续坚持鲁莽则科技会受限制，没有Mass Relay的他们已经不再是银河的威胁。Asari和Turian会收复他们的母星。Balarian也有了继续延续下去的希望。这个结局，这个选择，在所有的有机文明之中，只有一个人曾经看到了，那个人就是the Illusive Man。选择了这个结局的主角，如同the Illusive Man一样，虽然受到重重阻挠，但是义务反顾，被电退后还是用尽最后的力气抓住了控制台的把手，从而被分解，曾经的一切都失去了，但是换取的，却是全银河，无论是有机生命，还是机械生命的希望和保护。地球上的Reaper停止攻击，纷纷起飞离开，人们举枪欢呼。以Mass Relay的毁灭为代价，蓝色的光芒传播到了银河每一个Reaper的身上。结局3（绿光）：融合全银河的有机和机械生命这是人们没有看到的选择，这是主角没有看到的选择，这是连the Illusive Man都没有看到的选择，甚至连Reaper们也是在有了Crucible的帮助下才看到了这一条道路。这是一个只有Reaper才能勉强理解的选择。有机生命和机械生命间不再有分歧，因为大家本质都一样了，以后还有没有冲突是一个未知数，新的生命们走向何方也是一个未知数，银河系的未来也是一个未知数，和生命相关的一切都被改变了。即便是给上一万年，Reaper和有机生命们都未必能揣测出这样的融合，这样的大进化会绘制一个怎么样的未来。谁创造了Reaper？为什么Reaper要采取如此极端的手段来保护有机生命？为什么Reaper要不断的尝试吸收有机文明改造自己？一切问题的答案，似乎都指向了那一点——Reaper的制造者们的最终目的，就是让Reaper以保护有机生命为前提，不断的磨砺他们。谁都不知道Crucible最早是谁创造的，只知道经过无数的轮回的改进，现在已经十分完善了，为什么Reaper们没有尝试摧毁Crucible？那是因为，Reaper的创造者们的目的，就是要找到一条有机生命和机械生命融合的最终方案，那就是游戏中的第三种结局，绿光结局。选择了这个结局的主角，丢下手中的武器，在重伤的情况下，居然奔跑了起来，跃入了Crucible的能量光束中。Crucible的光芒，携带者主角的灵魂，扫过了激战中的Reaper和人类，大家纷纷挺火，曾经的Reaper起飞离开，但是人们也没有举枪欢呼。一眨眼的功夫，一切都变了，一切都改变了。所有的关于生命的概念都被颠覆了。一个崭新的篇章，生命的篇章展开了。截止前面，网友walkinsky6分析完毕。不过是真的吗？似乎背后隐藏有更大的阴谋，更大的骗局！这里有一段来自官方论坛讨论最热烈的分析：结局是幻觉，根本不是真正的结局。但出现幻觉不是因为斜坡神经病了，而是他实际上是在面对Harbinger的教化洗脑，并在最后对是否放弃对教化的抵抗而做选择【harbinger是2代附身collector的那只reaper】。实际上斜坡在最后被激光射中后就进入了教化过程，之后发生的一切都不是真实的，而是Reaper在斜坡脑子中制造的幻觉。目的在于让斜坡接受Reaper一族的理念，放弃自己的坚持，心甘情愿的和Reaper合二为一。在现实中就会变成斜坡放下心的障壁，相信自己所做的是正确的，从而被Reaper所教化【游戏中reaper控制其他生物的方式被称作“indoctrination”，暂时翻成“教化”】。也就是说，最后的红蓝绿光，不是在选结局，而是在选择是否放弃抵抗reaper的决心, 放弃自我，接受教化！ 如果你选了蓝光和绿光，你就完蛋了，斜坡放弃了自我存在，选择要么和reaper合体，要么是变成reaper的头领（实际上没有这回事，改变的只有斜坡的内心，现实中Reaper还是很High的在虐人类），也就是说斜坡不再坚持消灭reaper这个概念了。心灵一旦放弃了抵抗，斜坡就被会被实实在在的“教化“了。反过来，只有选择红光，才能保住消灭reaper的决心，拒绝接受reaper的那一套理念，也就能成功抗拒教化。这也是为什么只有选择红光斜坡才会在最后醒来的关系，因为选红光后斜坡打破了Reaper的洗脑，抗拒了教化，恢复了自我，在地上醒了过来。如果是其他选择，那斜坡就被永远控制了，自然也就没有后来了。 值得注意的是蓝光在游戏中一直是代表楷模，而红光代表叛逆，可是你仔细想想最后的选择反而是相反的，消灭Reaper的anderson反而是叛逆，而抓住控制Reaper手柄的幻影男反而是蓝色楷模。同样的，那个Catalyst也是以斜坡最在意的那个小孩子的形象出现的，用的是蓝色的虚拟身形（游戏中的AI是红色，VI才是蓝色，但这里却反过来了），而且提到红色选项时，只是简单的说这是最坏的选择。而提到蓝色选择时，却说是个好选择，并且只有斜坡能做到，连幻影男都太弱而不配控制他们。提到绿色选择时，则强调这是最佳选择，是生命进化的高点。但是实际上这种有机/无机结合不正是Reaper那套东西么！用有机生物的DNA和生命精华来制造机器身体，成为有机和无机混合的生物，就是那些Reaper啊。如果真的选择了这个看似最佳的选择，斜坡就会放弃自身，变成Reaper控制的一部分了，是很阴险的陷阱。所以最后所谓的结局根本不是结局，而是“Crucible"， 即是其字面意思，一场严酷的考验。只有当玩家能看穿这一事实，保持住消灭Reaper的理念，才能打败教化，真正的苏醒过来。而只有这样，才能在接下来的DLC （囧） 中看到真正的结局。根据官网讨论，BIOWARE制作这么一个奇怪的“结局”，就是为了让玩家切身体会，什么是“教化”，为什么Saren，幻影男，这些强者都会被成功的“感化”，并且毫不怀疑的为Reaper做事，因为他们可能也经历了玩家在最后几个场景中同样的经历，不知不觉的就认为自己所作的是正确的，放弃了对抗 Reaper的念头。想想吧，当Catalyst对玩家说：“幻影男是无法控制我们的，因为他已经被我们控制了，而你可以做到。”这时候玩家会想，是啊，我是NB的主角，是斜坡！我一定能做到，这样才是最好的结局！ 可是斜坡就一定比幻影男强么？这只不过是玩家的自我认同自我膨胀战胜了理性罢了，而这和幻影男又有什么不同？实际上当玩家决定选择蓝光路线时，就已经走上和幻影男相同的道路，也就是被教化了！另一方面，斜坡对于开场那个小孩子的死一直耿耿于怀，难以忘记，所以Catalyst就特意选择那个小孩子的形象出现，使得斜坡不忍心再次毁灭它，反而想要弥补自己因离开地球的选择所带来的牺牲，于是不会想要选择红色光，Reaper利用了斜坡的赎罪心理。关于最后场景是幻觉的理由和证据有很多，简单说几个：1.被激光打到后，斜坡莫名其妙的醒来后发现那只Reaper走了，而且没有再回来阻止斜坡上Citadel。这不合理2.传送到Citadel上后，自己所在的房间是个停尸房，但是出门就是Citadel的控制中心。疑问一：为什么没有守卫，Reaper在了解联盟战略后不会在Citadel上不留防守力量，任由两个半死的人乱跑的，这不合理。疑问二，为什么停尸房/处理间离控制中心仅仅有一墙之隔，这一切未免显得太“方便”了吧，更像是在做梦。3. Citadel在人类出现前几千万年就存在了，但是Citadel的墙上居然会有“1M1"的标志，这完全不合理，更像是斜坡根据自己的经历想象出来的环境。4. 斜坡在Catalyst那里不需要头盔也可以呼吸，并且哪怕身受重伤在最后做出选择（红，绿）时，居然可以神奇的恢复并且跑起来/站直腰杆开枪，这显然不合理。5. 也是最重要的一点，Anderson居然也在Citadel控制中心，并且说是跟着斜坡上来的，但是Anderson并没有在冲锋时受伤的迹象（harbinger当时放激光如果没把猪突组全灭是不会走的），而且所谓跟着斜坡后面上来本身就不合理，这一切显得太“方便”了。最后，你被“教化”了吗？

刘喆平，女，巨蟹座，林妙可的母亲。丈夫林晖，是个资深摄影师。林妙可在9岁的一次采访中说的她妈妈39岁才生的她，那时已经48岁将近50岁了，现应该54岁了。妙可出生后，做起了全职妈妈。