舞蹈的概念是？

欧美流行舞指的是现在我们所说的街舞（英:Hip Hop，日:ヒップホップ）

最早起源撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到20世纪90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。80年代传人中国，并逐渐作为健身活动传播开来。

以动作为标准，街舞分两大类:Hip-Hop和Breaking。

Breaking:技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。

20世纪80年代，被称为"Hip-Hop之父"的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY（B-Boy of The Year）和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。

Hip-Hop:舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。

还有一种说法是，街舞统称为Hip-Hop，包括两大类———Old Shool和NewShool。OldShoo

l舞蹈又包括Locking（锁舞）、Poping（机械舞）、Breaking（霹雳舞）、Wave（电流），而NewShool一般更“温和”，没有太大幅度的脚下移动，只增加了许多头部和手部动作，重视的是身体上半部的律动。同样的一段节奏内，NewSchool显得更多变而流畅，更加崇尚自然流露，而OldShool音乐节奏较密集。

在我国街舞目前被分为健身街舞和流行街舞两大类。健身房里的街舞叫做健身街舞，它是把流行街舞所涵盖的内容中最基础最简单，并且有利于身心发展的部分提炼出来组合而成的。

第二 街舞的种类

第一、POP。第二、LOCKING。第三、BREAKING。第四、WAVEING。以上四种为爸爸和妈妈的街舞，结合而生出来的新街舞小孩有两种: HIPHOP DANCE 和 HOUSE DANCE。这些是异形及变态，我想这么解释大家应该能够更容易了解吸收。

事实上，街头舞蹈除了细分为六大种类之外，它还有两种形式分别是:NEW SCHOOL DANCE 以及 OLD SCHOOL DANCE。好象很多很烦，有的没的一大堆，别慌乱，，我正在洗涤你的大脑，

下来要告诉各位的是 POP DANCE的精髓:它起源于机械人动作及形态。记得在(1969年前后)流行天王麦克杰克逊，在全美电视台与机器人同步舞蹈之后就流行至今，了不起吧，， 重点是「顿点」。将力量一次释放出来。不是机器人，机械舞的顿点没这么重，而是滑过骤停就好。机械舞要有相当的isolation（一边动其它的地方都不能动）。但poping不用，最好全身都在震(视情况而定)。利用popping将每个节拍点卡住，最好是能配合音乐卡得刚刚好，如何"卡"？.....简单说起来就是肌肉瞬间收紧，相对地，不卡拍的时候肌肉放到最松，但不是无力的乱接甩。

其二是LOCKUNG DANCE-据了解这是由古代山顶洞的黑人，看见山顶洞中国人耍双截棍的样子所发展出来的街头舞蹈，两只手甩来甩去真像双截棍， 在此佩服黑人独特的创意所谓天生舞蹈音乐民族。大部份是手的动作。有很多种style，并没有对错之分。变形以后可以加一大堆东西进去。分成 Twist & Lock 两部份。(用讲的讲不清楚，想知道的话请洽各校热舞社) 总之，Lock 的部份和poping有点像，而twist有点难练，要做的好看不容易。 这真的蛮难用文字解释的，简单说起来 Locking 最注重 point 的感觉，虽然这是每一种舞蹈的先决条件，但是在Locker看来，point的姿势、方向、角度，甚至气势，都必须被严格要求否则不算 Locking常常看到有些人自以为 Locking做得好，还教别人四不像的 Locking 动作，这实在令人忧心忡忡，

BREAKING DANCE--它结合中国功夫—真是受不了的给它了不起啦， 在许多的 BREAKING舞蹈动作里面加入了中国功夫，动作翻、扑、滚、摔...什么怪花招都有，厉害吧，， 一般人没练过的话是不会的（天才例外）。有--排腿、前后侧空/手翻、跳转、蛙转、风车、直升机、霹雳摔、鞍马、头转 以及各式组合。以旋转为主，翻身为辅。但绝对不是耍猴戏 有相当的危险性在。

至于 WAVE DANCE--它有许多像传电导电的舞蹈动作及观念， wave要可以传到身体的每一部份才算练成。只要融会贯通便能驾轻就熟，有点难又不会太难， .

S RAVE:现今代替hip hop的后起之秀。一直扭就对了，因为他根本没有固定的节拍，通常是光鲜亮丽的，身材纤细的人在跳(没看过胖哥跳过)。rave 的女性都是很有自信的辣妹，其实倒有些醉翁之意不在酒的playboy混在其中(Brain full of SEX all night，) 何谓 NEW SCHOOL 及 OLD SCHOOL 呢？话说美国东岸纽约----发源 NEW STYLE 的 NEW SCHOOL DANCE，因为他们把我以上所说四种街舞元素融合在一起，然后加以改装变形，那么就是美丽的NEW SCHOOL DANCE。再说西岸洛城—比较风行 OLD SCHOOL DANCE， 也就是说它们宗于原味，不把街舞变形变态，加强各有的风格，可以发现那边的舞者，都会把自己所专长的街舞项目跳的很神奇，可说是出神入化，但并不是指每个人。

一、街舞起源

街舞是一种民间舞蹈，兴起于20世纪80年代的美国黑人青少年，是美国黑人“嘻哈文化”（Hip-Hop）的组成部分。由于这种舞蹈出现在街头、不拘于场地器械，所以称为街舞，并且具有极强的参与性、表演性和竞赛性。

在我国，街舞作为一种健身方式是由北京体育大学的孟宪军于1995年引入的，为了达到健身的效果，孟宪军有取舍地改编了原始的街舞，取潇洒舍颓废，去掉了街舞表演中的难度较大、比较危险的地面动作，不求发泄情绪，只求拥有健康。

二、街舞种类

以动作类型为标准，街舞分两大类:Hip-Hop和Breaking。Breaking:属于技巧性较高的体育舞蹈，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。

Hip-Hop:舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。

还有一种说法是，街舞统称为Hip-Hop，包括两大类———Old Shool和New Shool。Old Shool舞蹈又包括Locking（锁舞）、Poping（机械舞）、Breaking（霹雳舞）、Wave（电流），而New Shool一般更“温和”，没有太大幅度的脚下移动，只增加了许多头部和手部动作，重视的是身体上半部的律动。同样的一段节奏内，New School显得更多变而流畅，更加崇尚自然流露，而Old Shool音乐节奏较密集。

在我国街舞目前被分为健身街舞和流行街舞两大类。健身房里的街舞叫做健身街舞，它是把流行街舞所涵盖的内容中最基础最简单，并且有利于身心发展的部分提炼出来组合而成的。

街舞来势不可挡

美国纽约和洛杉矶是街舞的两个重要发源地，最主要的传播媒介是MTV。如果想实践一下，最有代表性的场所要数健身房或私人舞蹈工作室了。

在中各地的健身俱乐部里，街舞也大模大样地闯进来，成为颇受瞩目的新卖点。大量的健身操教练兴致勃勃地跻射于街舞教练的行列，惟恐被这股潮流所遗弃。广大健身爱好者对街舞的狂热更出人意料，其反响的强烈程度几乎不亚于欧美。

相比于一般的有氧操，街舞的独特魅力在于其自由的风格和脚步动作的迅速多变。音乐特征除了较强的低音效果，更以切分音的大量使用为标志，多数动作在音乐的弱拍完成。做好街舞动作虽需全身动作协调，但上肢动作不被过分强调。在身体姿态方面，想跳好街舞就必须做到全身尽量放松，放弃芭？quot；收紧全身、膝盖绷直"的要领，时刻将双膝保持在弯曲的弹性状态。正因具备了上述的系列特征，有经验的舞者才能对街舞进行即兴的创作和发挥。而这恰恰满足了人们不愿受过多约束的心理。

何为健身街舞？

进入健身房的街舞作为一种变化了的健身形式，自然肩负着促进身心健康的重任。原汁原味的街头舞蹈中，颓废的风格和情绪经常会被表现出来，如果也被搬进健身房，将与健身房里特有的生机活力难以相容。

这样一个小问题摆在眼前，解决办法非常简单--即有取有舍。取潇洒、舍颓废；多点儿帅气、少些病态；不求发泄哪种情绪，只要拥有健康就好，当然，愉悦的感觉和心境也是万万不能少的，因为健身街舞同时也是一种娱乐。如果谁见到哪个教练把街舞当成一节"严肃的课程"来教授的话，那就赶紧换一间教室，却寻找真正的健身街舞吧。

街舞Hip－Hop正流行

街舞的英文名称为Hip－Hop。是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。

跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美、随意。同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是 一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加你全身的协调性，让你的身材比例更趋标准。当然，学会了 街舞，你还可以在迪厅里露一手呢，

我教你几招:

a.耳听音乐，熟悉节奏；

b.眼盯住教练的脚，学会步伐；

c.下肢动作熟悉后，可以学习躯干和上肢等部位动作。

注意:全身各部位动作的同步性是关键，也就是说把下肢动作和躯干与上肢等部位动作结合好。

学习街舞小窍门

1.练习街舞时所用的音乐是非常有特点的 Hip－ Hop节奏，所以大家在练习前首先要熟悉并适应伴奏 音乐的特点。如果一听到音乐，您就可以很准确、自如地踏上步点并与音乐合拍，那您便可以开始学习街 舞了。

2.在练习广播体操、健美操时，可能教练对大部分动作的要求是"横平竖直"，而街舞更多的是 强调随意性，要求动作松弛，所以练习时您要尽可能 放松自己的肌肉、关节，让它们更灵活

1.街舞训练是小肌肉群的运动，它很好地弥补了其它健身项目的局限，使锻炼更全面，同时由于它的动作多出现在音乐的弱拍上，使动作的韵律更富于变化，强度更易于减肥健身，提高协调能力。 2.街舞在动作选择方面与西方流行街头的舞蹈有所不同，西方街舞形式随意，有些动作要求技巧性很强，如练习不当，对于身体某些部位可能会造成损害，为了达到科学、安全健身的目的，现在国内的街舞课程不选择高难度技巧动作，突出健身性，娱乐性、欣赏性，便于大众接受。 3.街舞的动作变化极其为丰富，专业街舞教练在练习者掌握动作要领之后，在动作表现方面会给练习者以更大的发挥空间，让他们听着动感强烈的音乐，按着自己的理解和个性去表现动作，这种独特的练习方式，更能激发练习者的热情，使他们充分展示自我，在忙碌之余，使疲惫的身心得以充分的放松。

1.街舞训练是小肌肉群的运动，它很好地弥补了其它健身项目的局限，使锻炼更全面，同时由于它的动作多出现在音乐的弱拍上，使动作的韵律更富于变化，强度更易于减肥健身，提高协调能力。

2.街舞在动作选择方面与西方流行街头的舞蹈有所不同，西方街舞形式随意，有些动作要求技巧性很强，如练习不当，对于身体某些部位可能会造成损害，为了达到科学、安全健身的目的，现在国内的街舞课程不选择高难度技巧动作，突出健身性，娱乐性、欣赏性，便于大众接受。

3.街舞的动作变化极其为丰富，专业街舞教练在练习者掌握动作要领之后，在动作表现方面会给练习者以更大的发挥空间，让他们听着动感强烈的音乐，按着自己的理解和个性去表现动作，这种独特的练习方式，更能激发练习者的热情，使他们充分展示自我，在忙碌之余，使疲惫的身心得以充分的放松。

Hip Hop已经有二十岁了，从八十年代初到公元二千年，从Old school到New school，从没有人喜欢刮唱片到人人为街头音乐而疯狂，这一种文化带给这个世界的冲击，超出了人们的想象。二十年来，Hip Hop文化在美国植下了根，成功的结合了娱乐、商业、音乐甚至政治。它是一个独立而有色彩的团体意识，它是坚固而难以取代的文化形式，它不只是我们常常说的“黑人音乐”，也不是只带着手势口里喊着“Check it out”，更不只是流行歌手主打乐风奏蓝调。Hip Hop文化就是Hip Hop文化，它有着人一样的性格情绪长像。简单地说，Hip Hop有四个重要的成份。

B-BOY

其实B-Boy（Breaking Poping Locking）的开始早在1983年就已经有了。在那时候，我们称之为“霹雳舞”。但，这种于国外的文化，目前在国内还只能称作为一种“流行”无法融入真正的生活，所以迄今仍无法将之延续下去，而且当时信息有限，能真正了解此文化的人并不多，正因为如此，对于这种文无法完善地教授给下一代，所以到了1987年Breaking，就形成了一种没落的状态甚至沦为一种过时的流行话题。“霹雳舞”在国外理所当然是种文化，但，到了国内却没几年就变成了历史。虽然Breaking停摆了一段时间，但是在八0年代末九0年初却出现了许多新的舞蹈团体（此时Old School已渐渐形成New School）。其实国内在这个阶段的舞蹈类型还没有分得很清楚，玩地板Breaking的人变少，而是以Locking、Poping为主，这时信息的来源是日本。在九0年代中的时候NewSchooL兴旺，Old school也大有人在，但真正能持续下去的人并不多，在此时期存在的几乎都是老面孔。到了九0年代末期，“街舞”的风潮兴盛，才有再度引起了媒体的注意。

HIP-HOP DANCE

HIP所谓的HIP-HOP DANCE。正是现在最广泛流行的一种街舞类型。如果我们以舞蹈的观点来看，它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL两大类。如何去区分这两大类型呢？我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分。其实HIP-HOP就是各种街舞的总称.事实上，我们所谓的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是属于HIP-HOP的一种。这种OLD SCHOOL的舞蹈包含着LOCKING(锁舞)、POPING(机械舞)、BREAKING(霹雳舞)、WAVE(电流)这些东西(这种霹雳舞式的舞蹈风格著名的团体是Rock Steady Crew)。他起源于美国街头的舞者的即兴舞蹈动作。这些街头舞者多半是以黑人或是墨西哥人为主。或许正是所谓的“穷人的娱乐”，这些流行的街舞多半发源自美国纽约的布鲁克林区(这一区住的全是一些穷困的黑人或墨西哥人。)这些黑人及墨西哥人的孩子们成天在街上混，跳舞，自然而然的行成各种的派系，也很自然的在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的风格。

HIP-HOP DANCE的演变

而在OLD SCHOOL演变至NEW SCHOOL的关键。这可追溯至早期OLD SCHOOL的音乐，其具有非常快的节拍来匹配这些BREAKING的动作，而后随着HIP-HOP音乐的演进，人们开始了解BREAKING并不适合这些NEW SCHOOL、HIP-HOP的音乐（因为所谓NEW SCHOOL的音乐比较慢，如果在这种慢板的HIP-HOP音乐中作风车或排腿(footwork)之类的动作，会觉得一点爆发力都没有，甚至失去其舞感）。此时OLD SCHOOL与NEW SCHOOL的舞蹈就开始分家了，那是在1986年左右早期NEWSCHOOL的舞步非常简单，如耳熟能详的“滑步”(running man) 这在以前MC HAMMER及巴比布

朗的VIDEO的中均可见到 或许我们可以称当时这种“劲爆”的HIP-HOP舞蹈为FUNKING DANCE。

NEW SCHOOL HIP-HOP的出现

然而以现在的眼光来看这些MC HAMMER及巴比布朗时期所流行的街舞，也渐渐变成了OLD SCHOOL。因为在92年初期时，出现了一个叫做MOP TOP（ELITE FORCE）的黑人舞蹈团体（由HENRYLINK、LOOSE JOINT、BUDDHA STRETCH组成），他们发展出一种新风格的HIP-HOP。我称他为“原地性的HIP-HOP”，他不像MC HAMMER及巴比布朗时期的大动作、劲爆、大范围式的移动，更没有霹雳舞中那些在地上类是体操的动作。他独有风格在于他注重身体的协调性(我们所谓的律动)。他重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作，不再像那些旧风格的HIP-HOP注视大范围的移动以及脚步的动作。或许HENRY刚开始时只是一位默默无名的街头舞者，但是当麦克.杰克逊的一首“Remabe the time”MTV出现时，大家首次看到这种我所谓的原地性舞蹈。这种新风格的舞蹈在这位世界流行音乐之王的MTV出现，马上就掀起了一股风潮。我们不敢说是甚么原因使这位HENRY先生一炮而红，但是这首“Remabe the time”中的舞蹈正是他的杰作。后来马丽亚.凯利的“Dreamlover”歌曲MTV中，我们看到了一片草原上有一群只穿者裤子的黑人跳着奇怪风格的舞蹈。这些舞蹈中夹杂着HIP-HOP、LOCKING（锁舞）、POPING（机器舞）、WAVE（电流）这些东西，却配合着“Dreamlover”这种R&B式曲风的HIP-HOP音乐。我们

很难相信我们所看到的东西。当时我们很难去断定这是甚么样的舞蹈。但是，这却是NEW SCHOOL HIP-HOP发展史上很重要的一节，他是全世界开始流行NEW SCHOOL的起源也是“罪魁祸首”。

NEW SCHOOL HIP-HOP的成熟阶段

正谓的NEW SCHOOL HIP-HOP，我给他一个定义就是将各种不一样类型的舞蹈串联在一起，以一首轻快慢板的HIP-HOP或R&B表现出来。（这也是NEW SCHOOL初期的一种型态）我们看到这首“Dreamlover”中这群由Henry带领的黑人舞群，做出了令人难以理解的舞蹈动作，他们把以往只能搭配快节奏的LOCKING（锁舞）在R&B的慢式舞曲节奏中以一种新的感觉去表现它，他们不再做这种一定要类似双节棍般甩手挽般的动作去表现LOCKING（锁舞），他们简化了许多LOCKING（锁舞）的动作。并且以标准的HIP-HOP左右式律动去表现POPING(机器舞)和LOCKING(锁舞)，也不时的在舞蹈中加上WAVE(电流)的东西。简单的说，就是用新的感觉去诠释这些旧的舞步。马上，日本的知名街舞团体兼歌手ZOO所发行的新单曲“叮当叮当”中，也用了这种NEWSCHOOL HIP-HOP来表现MTV中的舞蹈。一不注意 。这种新风格的街舞已经在全世界流行开来了。后来慢慢的，这位HENRY在马丽亚.凯利的歌曲“Fantasy”以及近期的“Honey”中担任了编舞的工作，其次像之前红及一时以解散的女子HIP-HOP团体TLC的歌曲“Creep”及电影《MIB》的MTV。我们慢慢发现这种HIP-HOP已经开始成熟。（当然的，这些MTV中大家也可以看

到HENRY的踪影。）前些时期最著名的的就是TLC的“Waterfalls”这支MTV，MTV中的“神奇抖肩膀”这个动作使NEW SCHOOL HIP-HOP又进入了另一个新的阶段。

现在的NEW SCHOOL HIP-HOP DANCE

不得不佩服日本人的头脑，当这种NEW SCHOOL HIP-HOP在日本开始流行时，日本人发展出它们自己的另一套舞风，同样的这也是另大家难以理解的事情。这些日本的HIP-HOP舞者开始用OLD SCHOOL的音乐跳NEW SCHOOL的HIP-HOP了。NEW SCHOOL的发源在以新的音乐风格表现旧的舞蹈。现在却变成以旧的音乐风格来诠释新的舞蹈。真的是很奇怪的一件事。在动作上，近期的NEW SCHOOL HIP-HOP变化更多，尤其是在加上WAVE(电流)的东西时，它变得更没有规律。如果以观众的眼光来看，似乎跳这些NEW SCHOOL的舞者都是“小儿麻痹”患者，因为身体的扭曲更加厉害，越来越没有在舞蹈中所谓的规律性。

HIP-HOP DANCE的也有地区性

我们可以分成 NEW YORK STYLE与 L.A. STYLE两种。这个两个地区的东西呈现两极化的风格。例如NEW YORK STYLE它就是我们一般所看到的身体扭曲变形、各种街舞大串联的风格。或许NEW YORK是HENRY的大本营，所以自然而然的这个地区的HIP-HOP风格也较偏向HENRY的风格，原地性的舞蹈加上身体奇怪的扭曲与LOCKING（锁舞）、POPING（机器舞）、WAVE（电流）这些东西的大会串，我们不难想象它正是一种黑人的随性作风。而 L.A. STYLE的HIP-HOP，它承袭延续了MC HAMMER及巴比布朗时期所流行的街舞。大动作及脚步的变化性，也保有了其劲爆的

特性，只是在动作的变化上增加了许多新的花样。也因为HIP-HOP分成了这两大派系，所以许多舞者或杂志媒体上就不再统称他们为HIP-HOP DANCE:他们称NEW YORK STYLE的HIP-HOP为NEW SCHOOL。而称 L。A STYLE的HIP-HOP为STREET DANCE。

到底NEW SCHOOL HIP-HOP是甚么？

总而言之，NEW SCHOOL的HIP-HOP它包含者各种类型的街舞，包括LOCKING（锁舞）、POPING（机器舞）、WAVE（电流）以及MC HAMMER及巴比布朗时期的律动。只是在NEW SCHOOL HIP-HOP中看不到BREAKING DANCE（霹雳舞）的影子。就像前面提到的，它融合了各式的街舞型态，或许我们可以说它是一种集大成的舞蹈。然而现在的NEW SCHOOL DANCE包含的范畴又更广了:不仅加入许多种舞蹈融合其中，如POPIN"，BOOGIE（布吉），取材范围也更广了，国外有些人认为NEW SCHOOL的动作跟90年代的风车、HEADSPIN来比较的话，显而简单许多。但NEW SCHOOL的动作也是需要技巧的，这就跟霹雳舞中的排腿“footwork”是相近的观念，虽然随性，但却也包含颇多技巧在其中的道理是一样的。然而OLD SCHOOL与NEW SCHOOL孰优？我们无法去真正的作个区分或比较。但是不知什么时候又会有更新风格的街舞出现，到时 我们现在所流行的NEW SCHOOL，又要变成历史，又要变成另一种的OLD SCHOOL了。

Hip hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱.

机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型.

霹雳舞，也是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型:用手、头、身体在地上旋转，称为大地板；用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。当然，跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作

Free style这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞

House随着House音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野

等等~~~~~~~~~~~~~

街舞“斗舞”battle评分标准

首先要评定一场battle一定要有裁判，而裁判必须是具有很高的专业力的dancer，我这里用bboy battle来说明，作为bboy裁判，他本身必须对这个舞蹈有一定的了解，要看过很多的video，这里是为了看出biting现象.还要了解breaking里面的很多细节所在，知道什么东西难之类的.所以bboy battle的裁判最好是请有些知名度的bboy来担任，最好能有2位以上的裁判，这样才可以尽量排除主观方面的问题.还有就是双方出场的次数必须一样，人数只要不是相差太夸张则问题不大，以5分钟的battle来说，双方通常只各有5-6次出场的机会.

具体评分的时候就得根据几个方面来评定了:我觉得最基本可以分成以下几个方面:

1--基本功，看你是不是在跳breaking，味道正不正，确保你不是体操或杂技.

2--动作难度，看freeze,powermove，动作连接等几个方面，不是说你一个freeze能定3秒就一定比定1秒的厉害，还包括是否完成的干净利落等.在powermove方面比如都是同样的动作所组成的combo，那windmill-1990就比flare-1990难了.

3--独创性，看你的动作是不是抄袭的？有没有你自己的东西？还是你带来了一种全新的东西？

4--舞感和气势，看你是不是在跳舞？动作和节奏是否融合？有没有激情？你们crew在场上是不是能控制局势和赢得观众？你的动作出的合不合时机？

以上是我觉得用来评定一场battle的最基本的4个方面，每次评分是0-4分(0分是一塌糊涂，4分是非常完美，这里千万要慎重来评，千万不能存有怜悯心态，不如说给点面子吧，免得输得太难看，要知道，每一分都将有可能左右到比赛的结果)你可以请4位裁判每人评一个方面，评基本功的就专门看基本功，评动作难度就就专看动作难度，比如A方的第一位出场的bboy的得分是:1-2， 2-4， 3-1， 4-3,B方第一位出场的bboy的得分是:1-3， 2-1， 3-3， 4-3.这样每个bboy的得分就出来了，比如这场battle双方各出了5位bboy，最后把他们的个人得分相加就是全队最后的得分了.

总之最后还是要看裁判的眼光了，方法只能尽量的规范些，但不能确保就是绝对的.因为每个方面的空间都很大，都有很多讲究，要*裁判的能力去评定了.breaking的评定是根据多方面来的，常常有些powermvoe很厉害或能玩很多高难动作的bboy输了battle不服，那没有办法，这是breaking battle，如果你要光看动作难度的话你应该去体操或杂技.这里我不是看轻难度，难度在breaking里面占50%的比重，但每样东西都有自己的规矩，你必须按照它来进行。

一，什么是舞蹈

用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。

舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系。清晨，在城市的街心公园，一群群的中老年人、有的随着锣鼓点在扭"秧歌"、有的跟着节奏鲜明的音乐跳"迪斯科"、还有的人在优美的旋律中跳着自编的"健身舞"；晚间，在剧场可以欣赏到舞蹈或舞剧作品的演出、也可以到舞厅或联欢会去跳交谊舞；节日期间还可以在一些公园等旅游点举力的"游园花会"看到各地的民间舞蹈表演；如果有兴趣和需要、你还可以到各种舞蹈训练班学习芭蕾舞、民间舞、国标舞……来提高自己的舞艺。

二，舞蹈的起源

据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。那么，舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢?

我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。那么，人又是如 何创造了舞蹈呢?

有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。

也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。

还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。因此，有人断言"一切跳舞原来都是宗教的"。

不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要约事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于性爱活动。而有的学者，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有："清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。

我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。

我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张"劳动综合论"，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

三，舞蹈的种类

艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。

生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。

习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。

宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。

社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。

自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。

体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。

教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。

艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。

第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。

古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。

现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。

第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

舞蹈自然离不开手舞足蹈，但是不能说手舞足蹈就是舞蹈。因为，人们欣喜或悲时，所表现的动作，不能算是舞蹈，它只是一种表达一种自己感情的一种自然形态舞蹈动作。如： 踢跶舞脚下急速变化的踏步，印度舞中上身的手臂动作和眼睛上下左右的移动，朝鲜舞中的耸肩等。这是经过加工，还有一定节奏作了有机的组合，能使人产生美感。

究竟什么是舞蹈？英国有位舞蹈家认为：“舞蹈是由感情产生的运动。”美国舞蹈家认为：“舞蹈是身体的一种有节奏的运动。”“舞蹈在一定空间之中，合着一定的节奏所作的身体连续的运动。”法国舞蹈家认为：“舞蹈是通过本能的或提炼的动作，惯常的或富有艺术性的表达思想感情的一种形式。”日本舞蹈家认为：“舞蹈是存在于时间与空间之中的肉体有节奏的运动。”

苏联美学家给舞蹈下的定义是：“舞蹈是一种通过艺术形象来揭示人的思想感情的艺术，而舞蹈的艺术形象是由形成一定体系的人体姿态的有节奏的和 有组织的变换构成的。”现代舞之母——邓肯认为：“反借身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术。”

我国现代戏剧家欧阳予倩认为：“舞蹈是单独用动作来传达感情的，·····它所表现的的是高度的感情集中。

根据近年来舞蹈界的探讨，我们可以这样认为，舞蹈是有节律的，美化的人体动作为手段来表达人的内在心态，反映社会现实生活的一种艺术。舞蹈的独特之处正在于它以人体的动态深刻的折射出人情，人性和人生的真谛，极大限度地展示其艺术的魅力，使人们在欣赏之中受到感染和启迪。

舞蹈的起源与本质

《辞海》艺术分册对舞蹈的解释为“以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反应社会生活。其基本要素是动作姿态‘节奏和表情。舞蹈起源于劳动，与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。“舞蹈作为一门既古老而又充满青春活力的艺术，伴随着人类文明的不断进步而繁衍生息，流传至今。任何一门艺术都是在表达人的情感，舞蹈家使用特殊的舞蹈语言符号——身体姿态来抒发情感。舞蹈是诸多艺术门类中表达人类情感最直接、最炽热、最激昂的一种。舞蹈是用身心关系和动觉表象来实现人类超越生活与现实的审美情感、审美理想、审美意向和艺术想象的艺术形态与艺术形式。

我国当代美学家李泽厚认为：“舞蹈以人体姿态、表情、造型特别是动作过程为手段，以表现人们主观情感为特性。舞蹈艺术的美学特性不是人物行为的复写，而是人物内心的表露，不是去再现事情，而是去表现性格，不是模拟，而是比拟。要求用精粹提炼了的、程式化了的语言，通过表达人们的内心情感活动编号来反应现实。”

英国现代著名哲学家、美学家罗宾.乔治.科林伍德认为：“舞蹈不仅是一切艺术之母，而且是一切语言之母”。他在《艺术原理》艺术中指出：“表现某些情感的身体动作，只要它们处于我们的控制之下，并且在我们意识到控制它们时把它们设想为表现这些情感的方式，那它们就是语言。”

德国著名现代舞蹈家玛丽.魏格曼认为，时间、力量和空间是给舞蹈以生命的要素，是三位一体的基础。“舞蹈是表现人的一种活生生的语言，是翱翔在现实世界之上的一种艺术启示。其目的在于以较高水平来表达人的内在情绪的意象和譬喻，并将其传达给别人。最重要的是，舞蹈要求直接传达而不是拐弯抹角。由于舞蹈的传达者和中间媒介是人自身，又由于它的表现工具是人体(人的自然动作构成舞蹈的原材料)，所以舞蹈极其表现必然会受到人的运动能力的局限。这一能力达不到的地方，舞蹈创作表演的可能性便面临着极限。”

美国现在生物学家与舞蹈教育家玛格雷特.陶布勒尔将舞蹈定义为“感觉状态的节奏性运动的神经表现。“她认为：表现性是舞蹈作为艺术的首页意义。由于表现的冲动主要来自情绪，每一个舞蹈创作的最终价值有赖于内容的性质——这有赖于每一个吴道子情绪性质的不同及其通过动作的表达能力而有所变化。因此，没有唯一的创作方法，没有绝对的风格模式。”

德裔美籍美学家鲁道夫.阿恩海姆认为：“情感的表现视乎不是给已经存在的情感量体裁衣，而是一种缺了它情感就不可能存在的活动。”“为了使某种舞蹈动作达到技术上的准确性，一个由能力的舞蹈教练员并不要求他的选手去表演一些准确的几何式样，而是要求他们努力获得上升、下降、攻击、退让时的肌肉经验，而要取得这种经验，就必须完成与这种经验有关的动作。在舞蹈中，身体已不再被注意，它注重的却是动作本身。我们在观看舞蹈时，看到的不仅是身体的跳跃，而是灵魂在舞动。那随着人体的升腾跳跃而飞舞流动的精灵，就是舞蹈的精神，是人类艺术的精髓。”由此可见，舞蹈的本质是通过舞蹈动作来表现人的情感，这种情感是一种想象的情感，而不是真实的情绪状态控制着舞蹈。

舞蹈是一种肢体语言,通过手,脚,表情来表达.舞蹈有很多种,如拉丁 探戈 恰恰 孔雀舞 民族舞 芭蕾等 拉丁 探戈 恰恰 是两人组合.民族舞 芭蕾是集体舞.舞蹈有单人舞,双人舞,集体舞三种类型.舞蹈中最酷的就是街舞,动作也很快,很多.街舞当中又分很多种舞.

日常生活中，我们经常看到各种舞蹈，但却不知道别人跳的是什么舞。这时候大家就会问，舞蹈的种类都有哪些呢？别慌，小编这就为大家带来详细的舞蹈种类解析。

01

古典舞

古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。

02

芭蕾舞

一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。

03

民族舞

民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。

04

现代舞

20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。

05

爵士舞

美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。

06

拉丁舞

拉丁舞是体育竞技舞蹈，爆发力，极强的风格，技巧是它的特点。

07

街舞

起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking，起源于20世纪六十年代。

08

斗牛舞

斗牛舞是拉丁舞的一种，源于法国，盛传于西班牙，模仿西班牙斗牛士动作的一种舞蹈。

舞蹈是以物质为材料,通过有组织有节奏的姿态造型动作、过程、构图等表现手段,塑造具有动态性的直观形象,来抒发人的思想感情,反映社会生活的表情艺术。其主要艺术特征是直觉性、动作性、节奏性、造型性、抒情性、综合

舞蹈以人体为表现工具，通过有节奏，有组织和经过美化的流动性动作来表达情意。它是一种表情性的时空艺术。由于舞蹈是用千姿百态的舞蹈动作为语言来塑造艺术形象，借以抒发感情，因而，人们称舞蹈为人体动作的艺术。

舞蹈自然离不开手舞足蹈，但是不能说手舞足蹈就是舞蹈。因为，人们欣喜或悲时，所表现的动作，不能算是舞蹈，它只是一种表达一种自己感情的一种自然形态舞蹈动作。如： 踢跶舞脚下急速变化的踏步，印度舞中上身的手臂动作和眼睛上下左右的移动，朝鲜舞中的耸肩等。这是经过加工，还有一定节奏作了有机的组合，能使人产生美感。

究竟什么是舞蹈？英国有位舞蹈家认为：“舞蹈是由感情产生的运动。”美国舞蹈家认为：“舞蹈是身体的一种有节奏的运动。”“舞蹈在一定空间之中，合着一定的节奏所作的身体连续的运动。”法国舞蹈家认为：“舞蹈是通过本能的或提炼的动作，惯常的或富有艺术性的表达思想感情的一种形式。”日本舞蹈家认为：“舞蹈是存在于时间与空间之中的肉体有节奏的运动。”

苏联美学家给舞蹈下的定义是：“舞蹈是一种通过艺术形象来揭示人的思想感情的艺术，而舞蹈的艺术形象是由形成一定体系的人体姿态的有节奏的和 有组织的变换构成的。”现代舞之母——邓肯认为：“反借身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术。”

我国现代戏剧家欧阳予倩认为：“舞蹈是单独用动作来传达感情的，·····它所表现的的是高度的感情集中。

根据近年来舞蹈界的探讨，我们可以这样认为，舞蹈是有节律的，美化的人体动作为手段来表达人的内在心态，反映社会现实生活的一种艺术。舞蹈的独特之处正在于它以人体的动态深刻的折射出人情，人性和人生的真谛，极大限度地展示其艺术的魅力，使人们在欣赏之中受到感染和启迪。