车尔尼740 的12条和14条哪条比较难，考试的话选哪个好

课程内容、适合对象、教学方式、学习难度。1、课程内容：599课程名为“程序设计与数据结构”，主要介绍程序设计的基本概念和数据结构，包括算法分析和设计、递归、树和图、排序和查找等。740课程名为“高级操作系统”，主要介绍操作系统的基本概念和原理，包括进程管理、内存管理、文件系统、分布式系统等。2、适合对象：599课程适合计算机专业的本科生学习，是计算机系的必修课之一。740课程则属于高级课程，适合计算机专业的研究生或者高年级本科生学习。3、教学方式：599课程采用的教学方式是传统的课堂教学，包括讲解、演示、练习等。740课程则采用的是研讨式教学，注重学生的独立思考和讨论。4、学习难度：599课程难度较为适中，一般来说不需要太多的预备知识。740课程则相对较难，需要学生具备一定的计算机基础和工程实践经验。

是中等水平。车尔尼740是一本钢琴练习曲集，共有100首曲目。第49首曲目是C大调的练习曲，要求演奏者具备一定的技巧水平。这首曲目主要练习左手的跨度和手指的灵活性，需要演奏者具备较高的手指独立性和协调性。

车尔尼740更难一些。车尔尼740的技巧要求更高，需要更好的手指灵活性和协调性，而克拉默则更注重音乐性和表现力。车尔尼740和克拉默都是比较难的钢琴曲，难度水平较高，具体哪个更难，还要看个人的技术水平和习惯。

八级。车尔尼740前面很简单后面从40开始难度就急剧增加，是八级的难度。《车尔尼740教程》是一本专业类的书籍，由著名钢琴家、音乐教育家、中央音乐学院钢琴系主任杨峻教授监制、撰稿。

8级。车尔尼740练习曲的难度水平相当于8-9-10级。但740里速度标准还是很快的，要比考级水平快很多。有一些速度定的和肖邦练习曲是同步的。例如第34首与肖邦练习曲op25第六首，都是三度练习，而且速度一样，还是有可比性的。所以740练习曲是演奏肖邦练习曲之前必要的练习过程。

是的。《车尔尼740第7条》是车尔尼演唱的一首歌曲，车尔尼作曲，本首曲子是中等难度的C调钢琴歌谱（带和弦）。《车尔尼740第7条》是广东艺考生钢琴高考曲。艺术联考，就是指国内比较权威，及教育部备案的各大艺术类院校，或者各大院校的艺术系对于高中三年级艺术类考生在高三第一学期末举行的一次综合的专业考试。

740的难度高于车尔尼299。车尔尼练习曲是由599、849、299、740这样一个顺序排列的，是按照难度从低到高排列，740的程度要高于299。

车尔尼740第9条是10级。根据查询相关资料信息显示：车尔尼299相当于钢琴8级，599相当于5级，849相当于6级，740相当于10级。

7级的。车尔尼740是七级水平车尔尼740练习曲的难度水平相当于8-9-10级。但740里速度标准还是很快的，要比考级水平快很多，第十八条是属于7级难度的，有一些速度定的和肖邦练习曲是同步的。

车尔尼740实际的难度是很高的，技巧和音乐性兼并，真正完成到好的程度还是很精彩的。但是车尔尼练习曲并不是最好的练习曲，因为车尔尼的手非常大，正常人没有那么大的手弹起来是很困难的。车尔尼740中，第34条是练三度的，这首曲子技术难度可以说要大很多。大拇指保持24、35指三度颤音是很累的，更何况速度还那么快，全曲还一刻不停地这样弹三度，没有任何间隙可以休息。再加上车尔尼本身是古典主义时期的作曲家，作品十分中规中矩，很多作品不涉及到太多的音乐情感变化，音乐性没那么强。所以车尔尼练习曲虽然难度很大但是算不上好的练习曲。

钢琴专业要求在车尔尼299以上。根据相关资料显示，在有硬性规定钢琴演奏考察的学校中，最低技术要求基本在车尔尼299以上，最好能达到车尔尼740水平，因为这样的话可以对很多曲子进行钢琴伴奏。

具体看训练的时间。看有多勤奋，如果说每天能15小时，前提是这15小时都在练，而且练的东西都是有用的东西，就可以保证。但是也不能纯练就行了，你还要有感情，手指上的处理，下键的力度，下键的声音要好听，不止是练熟那么简单。在练这个之前，最好先弹巴赫或者音阶把手弹弹活，这样就不至于练得时候感觉手来不及用很僵硬了。练不好的时候不要心急，分开手一只手一只手慢慢练。这种东西练不好的时候急不出来的，要有耐心两只手分开来练熟了合起来就会容易很多了。

国内使用的车尔尼系列主流教材按照难度递增顺序依次是599、849、299、740，此外还有一些辅助教材，如261、821（短练习曲），139、823、453（和599程度相当），636、718、748（相当于849至299程度）等。其实车尔尼的练习曲比大多数人知道的要多得多，740是国内使用的车尔尼系列全部教材中难度最高的，但是绝对不是车尔尼全部练习曲中最难的。例如，车尔尼365：高级练习曲，其难度就比车尔尼740高得多，而且每首曲子都要求大量重复。公认的车尔尼的最难的练习曲是车尔尼756：25首大练习曲。此外，还有其他钢琴家的练习曲的难度相当于或者超过车尔尼740，包括莫谢莱斯练习曲、莫什科夫斯基练习曲、肖邦练习曲、李斯特练习曲（超技和帕格尼尼练习曲）。

钢琴740是车尔尼740，是一本钢琴书。钢琴车尔尼练习曲作品740教程是针对从事钢琴学习的学生在练习完车尔尼练习曲作品299教程后，为继续提高手指灵巧技术的钢琴教程，适合于全国钢琴考级8、9级以上的程度弹奏。该教程不同特点的50首练习曲是最高难度练习曲。

车尔尼740，那你按照顺序你是不是弹了599-849-299-740（699） 按照正常说明你差不多是8、9级别水平。车尔尼练习曲Czerny Etudes Op.740 　　奥地利钢琴教育家、钢琴家、作曲家车尔尼创作的钢琴练习曲集。共有50首练习曲。 　　第1首C大调左右手五指练习，手指的平均动作练习； 　　第2首G大调左右手琶音练习，大拇指从下面经过的练习； 　　第3首D大调右手五指练习，决速清晰的训练； 　　第4首降B大调右手三度练习； 　　第5首降E大调左右手双音同型的音阶练习； 　　第6首降A大调左右手琶音练习； 　　第7首C大调右手同音型反复； 　　第8首a小调左手轻快地八度练习； 　　第9首E大调右手轻快地八度练习，倚音、断音练习，轻巧地跳跃； 　　第10首C大调右手三度练习，包含音阶； 　　第11首F大调右手大拇指调换、手指扩张练习； 　　第12首d小调左手伸缩自如的琶音练习； 　　第13首降B大调右手快速经过音阶练习； 　　第14首g调右手分解和弦的练习； 　　第15首降E大调左右手扩张练习； 　　第16首C大调右手三连音大拇指调换手指的练习； 　　第17首a小调右手音阶练习； 　　第18首降A大调左右手琶音，双手交叉练习； 　　第19首降B大调右手不同距离的手指扩张练习； 　　第20首G大调左右手双八度练习； 　　第21首D大调左右手双手琶音练习； 　　第22首B大调颤音练习； 　　第23首E大调左手回音，轻快的触键练习； 　　第24首降A大调右手大拇指弹黑键时手的姿势平稳的练习； 　　第25首降D大调右手音阶练习； 　　第26首A大调右手琶音练习； 　　第27首D大调右手分解八度练习，包含四声部； 　　第28首D大调（B大调）左手琶音练习； 　　第29首D大调右手回音波音练习； 　　第30首F大调右手快速双音练习； 　　第31首a小调右手琶音练习，大拇指经过手掌的练习； 　　第32首C大调左右手和弦练习，包含八度断音，同音反复； 　　第33首降A大调右手八度跳跃练习，包含左右手双八度练习； 　　第34首C大调右手三度颤音练习； 　　第35首F大调右手同音反复练习，分解八度； 　　第36首A大调右手分解和弦，手指伸缩自如练习； 　　第37首d小调左右手同一音型反复练习，包含琶音； 　　第38首降B大调左右手两手交替八度练习； 　　第39首G大调右手三度练习； 　　第40首C大调右手和弦和断奏练习； 　　第41首a小调左右手手指灵活的练习； 　　第42首F大调右手双连音、回音的练习； 　　第43首D大调右手大拇指灵巧经过的练习，包含分解和弦； 　　第44首G大调左手分解双音，轻巧的八度练习； 　　第45首降A大调左右手分解和弦的旋律的连奏、歌唱性的练习；　　第46首F大调左右手琶音的练习； 　　第47首降G大调右手分解和弦、琶音的练习； 　　第48首降A大调左右手颤音练习，音阶； 　　第49首G大调左右手八度断奏练习； 　　第50首g小调左右手分解和弦，各种组合练习

740和699是一个意思 刚看到楼上的回答说740里面有一个699.。汗 有点搞笑。。。740和699只是不同的叫法车尔尼以创作练习曲而出名,由于他创作的练习曲太多,所以后来把他所有的练习曲按照难度的不同进行了编排最初的是599,第二阶段是849,第三阶段是299,第四阶段是740,至于699可以说是740的另外一种说法,没有特别的意思,只是一个难度的代号而已 车尔尼740是“灵活手指的华丽练习50首”。车尔尼699是“右手的艺术”。

第一集01 手指和手的平稳动作的练习02 大拇指从下面经过的练习03 在快速中求清晰04 在从容的断奏中求动作轻快05 均匀地弹奏两个同音型的乐句06 清晰地弹奏分解和弦07 在同一个键上调换手指08 左手的轻快动作第二集09 轻巧地跳跃和断奏10 三度练习11 敏捷地调换手指12 左手伸缩自如13 用尽快的速度弹奏14 经过和弦的练习15 尽量扩展指距的练习16 快速弹奏时调换手指的练习第三集17 快速弹奏小音阶18 两手从容地交叉并轻柔地触键19 手保持平稳时指距的扩张动作20 双八度练习21 两手动作一致22 颤音练习23 左手手指轻快地触键24 大拇指弹黑键时手的姿势完全平稳的练习第四集25 连贯而清晰26 非常快速地弹奏经过和弦27 手指独立的练习28 手指非常灵活，手保持平稳29 涟音练习30 触键坚实31 大拇指从下面经过的练习32 均匀地抬起手指第五集33 八度跳跃时手要轻快灵巧34 三度颤音练习35 在同一个键上调换手指的练习36 手臂放松，手指伸缩自如37 十分有力而清晰38 两手均匀地交替抬起39 三度练习40 轻快的和弦断奏41 左手手指的灵活动作第六集42 双涟音练习43 大拇指灵巧地从下面经过44 手指非常敏捷时触键要非常轻45 分解和弦旋律的连奏46 充分发挥触键和运指的技巧47 弹奏分解和弦时触键要轻巧而清晰48 颤音练习49 熟练的八度弹奏练习50 充分发挥触键和快速弹奏的技巧

车耳尼599-车耳尼849-车耳尼299-车耳尼740,以后就是莫什科夫司机，肖邦练习曲，李斯特练习曲什么的，太多应该弹的了！！！练吧，喜欢的话应该练一辈子，那也弹不完啊！！ 对了，还有复调，巴赫2.3部创意曲集，12平均率 练习曲 目的主要是为了训练钢琴技巧，每首练习曲都有训练某种应用技巧的明确目际。不少练习曲有一定的音乐形象，旋律也较优美、动听。车尔尼写过大量的由浅入深的练习曲，我们常用的有作品599、849、299、740号等。它们都是经过长期实践考验并已成为钢琴教学中的必修教材。由法国钢琴家比洛所选编的克拉莫的《60首钢琴练习曲》，由陶西克编注、克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”也都是很有用的练习曲。至于肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、德彪西等人写的音乐会练习则已不仅用来练习技术，它们都有很高的艺术价值，都是音乐会中常见的曲目。 初级阶段： 初学钢琴，可用拜厄《钢琴基本教程》。汤普森的《现代钢琴教程》第一册等教材：这阶段主要是学习用手臂重量弹琴，学会手指支撑手臂的重量。运行基本的五音位置的手型训练以及初步学习音阶、琶音、与分解和弦的奏法：主要教材是小型乐曲、和练习一些基本功练习。接着就可以学习车尔尼的《钢琴初步教程》（599）《钢琴简易练习曲》（作品139)、《钢琴流畅练习曲》(作品849)；巴赫的《初级钢琴曲集》《前奏曲与赋格曲》；《小奏鸣曲集》；布格缪勒的《钢琴进阶25曲》。(作品100)、汤晋森的《现代钢琴教程》第二册等也可选用。这阶段学习的内容，是演学生在上一阶段的基础上，进——步扩充技术范围在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。巴赫作品中复凋的训练，对学生来说是一个新的课题，弹奏小奏鸣曲以及接触各种中外乐曲，可以丰富学生的音乐表现能力。 中级阶段: 常用的练习曲有车尔尼的《钢琴快速练习曲》，(作品299)、《钢琴练习曲50首》 (作品740)，克拉莫的《60首钢琴练习曲》。复调作品可用巴赫的二部、三部创意曲、《法国组曲》、《十二平均律钢琴曲集》中一些较容易的作品。大型作品可以从海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特等作曲家的奏鸣曲中挑选一些程度较浅的作品来学习。乐曲方面又可从格里格的《钢琴抒情小品选》、门德尔松的《无词歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圆舞曲》、《波罗涅兹舞曲》、《夜曲》等作品中挑选。 高级阶段: 选的教材面就可以更宽了，大部分实际上已经是音乐会曲目了。练习曲方面，常用的有：克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》、莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲十五首》(72号)、肖邦、李斯特的《练习曲》。复调作品方面主要学习巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《古组曲》等。奏鸣曲、协奏曲和乐曲等方面的范围就更广了，除了选用维也纳古典乐派作曲家的作品外，浪漫主义时期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫以及印象派作曲家德彪西，拉威尔和近代作曲家的作品都可选用，这里就不一一列举了。中国钢琴作品的创作虽然历史较短，尚未形成完整的系统，仅从老一辈音乐家起、特别是解放后三十多年来，己创作出许多优秀的曲目，它们既是音乐会的曲目。又可分别作为各个阶段的教材使用。如贺绿汀的《牧童短笛》。江定仙的《摇蓝曲》，丁善德的《儿童组曲》以及陈培勋、黎英海、储望华、王建中等作曲家的作品。这些作品已被选入《钢琴曲选》第—册、高等音乐院校教材的《中国钢琴曲选》。

599是初级练习曲，740是中高级别的了。当然是740难多了。学琴的孩子，从599弹起，要经过599——849——299——740。弹完740就差不多考9级左右了。

你是说在车尔尼740里选一首参加艺考选什么好吗？选哪首都挺好的呀。关键是看你能不能弹好。车尔尼740里每一首训练的课题是不同的，你擅长什么方面的技术，你就选什么方面的练习课题。比如，你擅长弹颤音，那你就可以选第22首、第48首之类的，你擅长手指的快速跑动，那你就选第3、第21、第17等等，你擅长震音你就选第27首，你擅长同音换指你就选第7、第35首，等等等等，以此类推。这样就可以扬长避短了。当然，最好选那些艺术性强一些的。比如第1首、第5首这样的，特别像哈农的那种感觉，听起来挺木的，就尽量别选了。本来你要是真能弹得出类拔萃的话都可以选的，但是由于那种曲子肯定不是740里最好听的，所以演奏效果上肯定不如其他那些艺术性稍强的。还有不明白的地方可以再问我。：）音乐与作曲技术（团队）-Sphalerite

八九级差不多可以练740里一些偏简单的曲子了，难的至少要十级水平。740可以说是业余跨向专业的一个台阶了，最重要的是要打好基础，特别是练习曲，前面的599 849 299都要稳扎稳打练好才行，加油，呵呵。

难度大致是按照前后顺序排的，前面的简单，越往后越难，但也不尽然，740的曲子每一条都有针对性训练课题，难不难的看你的技术缺陷在哪，越缺的就越难，最好有老师指导，有针对性的练习，顺序不一定是从前往后，这样效率最高。

我自认为呢，740是车尔尼教材中最好听的。也是技术上最全面、有针对性的。如果你有时间应该都弹一弹。第五首最简单。只是没有休止符。就要看你基本功如何了。

车尔尼Op.748是“小手练习曲集”，主要是为年龄小，手指还未长到能伸展八度的儿童们编写的。不少这样的儿童，手小而琴艺已达到中级程度，为了发展小手的技巧，车尔尼写了这本练习曲专集。通过钢琴初级阶段训练后的儿童，在具备基本识谱能力和弹奏技巧后，就进入以训练手指的敏捷性和流畅跑动为主的中级技巧阶段，Op.748正好适用这一阶段的技巧，它的程度与车尔尼作品849号相仿。Op.740是“手指灵巧的技术练习”。因此，如果看难度，Op.748当然比Op.740容易多了。 如果还有什么不明白的，可以给我发消息。

740 要到8级左右的水平才能弹奏……

下面是每首练习的重点，你可以根据自己的情况有选择的练习，最好挑自己的弱项进行重点练习，3.17.20.24.26.29.32.34.35.40.49 这几首有代表性弹得比较多，也比较好听，希望对你有帮助1.位置不变的手指平稳练习2.大拇指平稳的地从下穿越3.清楚、灵活的快速演奏4.轻巧、从容的断奏5.平稳的快速平行乐句6.清楚的演奏分解和弦7.换指同音反复8.轻快的左手经过句9.轻巧的跳跃和断音10.三度练习11.灵敏的换指12.自如的左手练习13.非常快速的练习14.经过和弦练习15.有力的扩张指距的练习16.快速转换手的位置17.快速的小调音阶18.双手交叉与轻巧的触键19.平稳地v扩张指距20.八度跳跃21.平行经过句22.颤音练习23.左手轻快地演奏24.拇指在黑键上手型保持平稳的练习25.精确、快速的经过句26.极速的分解和弦27手指独立练习28.非常灵活的手指练习，手型平稳29.回音练习30.坚定地触键31.拇指从下方穿越32.均匀地抬起手指33.轻快的八度跳跃34.三度颤音练习35.同键上交换手指36.手臂放松，手指柔韧灵活37.有力而清晰的演奏38.两手均匀地交替抬起39.三度练习40.轻快的和弦断奏41.灵活的左手42.装饰音练习43.大拇指从下面经过44.快速演奏轻巧触键45.分解和弦旋律的连奏46.触键与运指技巧47.清晰、精确的分解和弦48.颤音练习49.八度演奏练习50.触键与速度练习

基本上是十级以上了，好的孩子三级的时候599， 七级的时候849，九级十级299，740怎么也得十级往上了，

这样说吧，740难度为八级，莫什可夫斯基是九级，肖邦部分练习曲是十级，李斯特演奏级。很官方的，当时我报名的时候有音协贴的告示，就是这样的。

此曲是右手敏捷的调换手指的练习。大指独立性较弱，手腕力量一定要控制好不要压，以防僵硬。小指需有极强的反弹速度声音要亮，透明。由于频繁运用4、5指容易疲劳，应慢练，体会4、5指力量均匀的转移，然后提高速度奏出清晰而有活力的音色。40、41小节的双音要准，手腕不要上下抖动。左手八分音符要轻巧，注意四分、二分音符区别，并将强弱、和声色彩的变化准确的表现出来。

车尔尼中740<第16,23,31,44>最 适合高考钢琴主项弹奏。。因为这4首也是大部分的省份规定钢琴主考曲目

当然是莫什科夫斯基的难啊。车尔尼其实他的联系作品主要还是为了技巧打基础的。属于基本练习性的练习曲，然后莫什科夫斯基的练习曲就已经开始偏向专业化了，在曲子的程度上，也是莫的比较高一些，无论是在音乐的编排上，还是曲子的含义上都比车尔尼要高一些的。建议你选莫的哦。

钢琴考级共分为十级，是通过相关机构每年组织的正式考试考核的，通过者可以获得相应级别的考级证书。 国内钢琴考级目前主要有这么几个机构组织的考试比较权威： 1.全国音乐家协会音乐考级委员会组织的考级（每年2次，分别在暑假和寒假进行，报名地点一般在各省的音乐家协会，比如沈阳市的全国钢琴考级就是在辽宁省音乐家协会报名的） 2.中央音乐学院钢琴考级（注：中央音乐学院的钢琴考级没有十级，九级为其最级别，但其九级难度也要比全国的十级好要高，各地应该有报名点，沈阳的刘宁钢琴学校就是中央音乐学院在辽宁地区的一个考点，其他地区也有相应的机构负责代理） 3.上海音乐家协会钢琴考级（上海什么都跟全国不一样，比如高考试卷，所以在上海是不能参加全国音乐家协会的钢琴考级的，每年只有暑假可以考，最高级别也是十级，不过要说明的是，上海的考级曲目难于全国，上海的九级曲目已经是全国十级的曲目了，上海的十级可以相当于全国考级的“十一级”，近年来上海又开发出了一个“演奏级”，其难度比十级还高，供有能力的人来考） 其实，十级也好、演奏级也好，都不是钢琴演奏的“顶峰”，社会上的各种考级也都是针对于“业余”学习钢琴的人进行的，专业音乐学院钢琴系是没有考级之一说法的，也就没有所谓的“专业考级” 现在以上海音协的钢琴考级为例，说明一下一到十级的难度，可以与您学习的练习曲程度相比较。看看您适合于哪一级： 一级：拜厄全册学完 二级：车尔尼599前半册水平 三级：车尔尼599后半册水平 四级：车尔尼849全册学完 五级：车尔尼299前半册水平 六级：车尔尼299后半册水平 七级：克拉莫练习曲后半册水平或车尔尼740前半册水平 八级：车尔尼740后半册水平 九级：莫什科夫斯基练习曲或克列门第《名手之道》 十级：肖邦练习曲（OP10与OP25） 全国考级的级别低于上海音协一级（即全国九级等于上海八级）

总体来说车尔尼740比较难但莫什科夫斯基练习曲之中有三首音乐会练习曲 更难一些

无论是车尔尼740还是肖邦练习曲里面肯定都会有些较简单的。我给你举个例子，比如740第15条，34条，叫业余十级的弹而且要达到原速，估计非常非常困难，可想而知740要想弹好达到原速是多么难的事。一旦达到原速车尔尼练习曲的艺术性就出来了，可以去听听法国钢琴家的演奏，在网易云

莫斯科夫斯基稍难一点，因为技术和音乐语言具有较多的浪漫派色彩，一般在车尔尼练习曲到肖邦李斯特练习曲的过渡阶段中使用。

加不加都行。如果不加踏板，的确能听出断奏来。但如果加踏板，也无妨。毕竟，你加了踏板以后，手上的动作还是和不加时一样，都是轻巧的断奏的动作。而一般来说，这首曲子还是加踏板更好听一些，听起来更饱满。练习时可以不加，但在演奏中一般还是加踏板比较好。如果加踏板，那么要力求音响不过于混浊，原则上是和声一变就换踏板，和声不变时持续时间长了就换踏板。所以你要观察左手的和弦，和弦一变就换踏板。如果你的乐理知识没到那种程度，仅靠眼睛看不出来的话，就通过耳朵听——如果某个时候音响过于混浊了，那么就在那个时刻之前时换踏板即可。我看了一下，这首曲子的踏板很好加，基本上只要每小节换一次踏板就行了。例外的似乎只有两处，一是再现部分之前的那一串十六分音符，可以不加踏板或者一直踩踏板，二是曲末的那个终止式，可以不加踏板或者那两个音每个音踩一次踏板。讲得有什么不明白的话，可以再问我。：）音乐与作曲技术(团队)-Sphalerite

车尔尼740实际的难度是很高的，技巧和音乐性兼并，真正完成到好的程度还是很精彩的。但是车尔尼练习曲并不是最好的练习曲，因为车尔尼的手非常大，正常人没有那么大的手弹起来是很困难的。车尔尼740中，第34条是练三度的，这首曲子技术难度可以说要大很多。大拇指保持24、35指三度颤音是很累的，更何况速度还那么快，全曲还一刻不停地这样弹三度，没有任何间隙可以休息。再加上车尔尼本身是古典主义时期的作曲家，作品十分中规中矩，很多作品不涉及到太多的音乐情感变化，音乐性没那么强。所以车尔尼练习曲虽然难度很大但是算不上好的练习曲。

八级。根据查询相关公开信息显示，车尔尼740第35条调换手指的一个练习，难度在八级。车尔尼练习曲740的第35首，F大调，自命名《缝纫机》。

车尔尼练习曲Czerny Etudes Op.740 　　奥地利钢琴教育家、钢琴家、作曲家车尔尼创作的钢琴练习曲集。共有50首练习曲。 　　第1首C大调左右手五指练习，手指的平均动作练习； 　　第2首G大调左右手琶音练习，大拇指从下面经过的练习； 　　第3首D大调右手五指练习，决速清晰的训练； 　　第4首降B大调右手三度练习； 　　第5首降E大调左右手双音同型的音阶练习； 　　第6首降A大调左右手琶音练习； 　　第7首C大调右手同音型反复； 　　第8首a小调左手轻快地八度练习； 　　第9首E大调右手轻快地八度练习，倚音、断音练习，轻巧地跳跃； 　　第10首C大调右手三度练习，包含音阶； 　　第11首F大调右手大拇指调换、手指扩张练习； 　　第12首d小调左手伸缩自如的琶音练习； 　　第13首降B大调右手快速经过音阶练习； 　　第14首g调右手分解和弦的练习； 　　第15首降E大调左右手扩张练习； 　　第16首C大调右手三连音大拇指调换手指的练习； 　　第17首a小调右手音阶练习； 　　第18首降A大调左右手琶音，双手交叉练习； 　　第19首降B大调右手不同距离的手指扩张练习； 　　第20首G大调左右手双八度练习； 　　第21首D大调左右手双手琶音练习； 　　第22首B大调颤音练习； 　　第23首E大调左手回音，轻快的触键练习； 　　第24首降A大调右手大拇指弹黑键时手的姿势平稳的练习； 　　第25首降D大调右手音阶练习； 　　第26首A大调右手琶音练习； 　　第27首D大调右手分解八度练习，包含四声部； 　　第28首D大调（B大调）左手琶音练习； 　　第29首D大调右手回音波音练习； 　　第30首F大调右手快速双音练习； 　　第31首a小调右手琶音练习，大拇指经过手掌的练习； 　　第32首C大调左右手和弦练习，包含八度断音，同音反复； 　　第33首降A大调右手八度跳跃练习，包含左右手双八度练习； 　　第34首C大调右手三度颤音练习； 　　第35首F大调右手同音反复练习，分解八度； 　　第36首A大调右手分解和弦，手指伸缩自如练习； 　　第37首d小调左右手同一音型反复练习，包含琶音； 　　第38首降B大调左右手两手交替八度练习； 　　第39首G大调右手三度练习； 　　第40首C大调右手和弦和断奏练习； 　　第41首a小调左右手手指灵活的练习； 　　第42首F大调右手双连音、回音的练习； 　　第43首D大调右手大拇指灵巧经过的练习，包含分解和弦； 　　第44首G大调左手分解双音，轻巧的八度练习； 　　第45首降A大调左右手分解和弦的旋律的连奏、歌唱性的练习；　　第46首F大调左右手琶音的练习； 　　第47首降G大调右手分解和弦、琶音的练习； 　　第48首降A大调左右手颤音练习，音阶； 　　第49首G大调左右手八度断奏练习； 　　第50首g小调左右手分解和弦，各种组合练习。至于其难度，你根据自身的实际情况衡量一下^_^

车尔尼299相当于钢琴8级。599相当于5级。849相当于6级，740相当于10级。每部钢琴作品都会出现不同调式的音阶。音阶被作为钢琴练习中的重点基础来练习，因为十个手指天生的能力不一样，而音阶要求每个音的力度、音色要均匀一致。599从第19首开始出现音阶练习曲，在手指具备了一定的独立性和灵活性的前提下，就应开始学习手位移动，这就要学习穿指和跨指。手位的移动就是通过手指的穿、跨来实现的。扩展资料：注意事项：1、学琴要持之以恒，保证练习时间，不能三天打渔两天晒网。建议刚开始学琴时，每天保证进行半个小时以上的练习，如此养成习惯，随着学习时间的增长，只要练习得法，就能出成绩。2、广泛地接触乐曲，不要只练考级曲目。考级是对弹奏水平的一种检测手段，但如果只学考级的教材，一年里让学生反复弹那四五首考试曲目，只接触了有限的技术、风格类型，必然会失去技巧训练的综合性和系统性，最终导致实际能力与相应的级别不符，而且消磨了孩子学琴的兴趣，更阻碍了孩子琴艺的正常进步和发展。3、注意体会音乐的美。很多学生弹钢琴只是简单地弹出声音，没有穿透力，干巴巴而且空洞、平乏。科学的教学应从正确的基本功训练开始，还要涉及句法、呼吸，不同情绪的旋律运用不同的弹奏方法。简言之，只有音乐感受和弹奏技术两方面齐头并进，才能真正表现出音乐的美。参考资料来源：百度百科-车尔尼参考资料来源：百度百科-钢琴

740更难一点一般认为车尔尼的难度排列序号是：599、139、718、821、849、299、740等等（从易到难排列），其作品编号和发表顺序有关，但和难度无关。

车尔尼不仅是一位出色的钢琴家。同时，他作为作曲家和钢琴教师所做出的杰出贡献是不容忽视的。贝多芬在晚年还请他教授自己侄子演奏钢琴。他写有近 1000 部作品作为一个钢琴教师，他的成就更是不同凡响，除李斯特外,莱谢蒂斯基、库拉克、贝莱维勒、雅埃尔以及丢勒等当时非常重要的艺术家都是他的学生，他生 前常年扒教于维也纳国立音乐学院。《740》是钢琴进阶中的一个很重要的台阶，有人称从《299》到《740》这个台阶”像钢琴技术进阶中的‘龙门"”。只有登上这一台阶，即能进人钢琴演奏的高级阶段u203cufe0f《740》的演奏能力约等于AMEB grade7—grade8U0001f44d《740》学习顺序推荐经常使用的教材：一部分：3,11,12,13,17,21,29,37,41;第二部分：23,24,31,35,36,42,44,45,49；第三部分：4,6,10,14,16,18,19,20,26。很少使用的教材：1,2,5,25。专业训练的教材：7,8,28,33,43。图二和图三是具体内容和速度要求。推荐速度至少要达到三分之二以上喔。钢琴教学 AMEB 悉尼钢琴老师 ABRSM车尔尼740[话题]# #澳洲钢琴考级[话题]# #车尔尼 #练习曲#澳洲钢琴 #澳洲钢琴老师 节拍器 悉尼生活发布于 2022-07-27 22:12土地房屋安置怎么办？在明律师帮您维权，一对一免费咨询在明拆迁律师广告

不难。车尔尼作品740第3首在整部作品中并不属于难的，主要是音阶琶音等基本功。钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有乐器之王的美称。

车尔尼练习曲Czerny Etudes Op.740 　　奥地利钢琴教育家、钢琴家、作曲家车尔尼创作的钢琴练习曲集。共有50首练习曲。 　　第1首C大调左右手五指练习，手指的平均动作练习； 　　第2首G大调左右手琶音练习，大拇指从下面经过的练习； 　　第3首D大调右手五指练习，决速清晰的训练； 　　第4首降B大调右手三度练习； 　　第5首降E大调左右手双音同型的音阶练习； 　　第6首降A大调左右手琶音练习； 　　第7首C大调右手同音型反复； 　　第8首a小调左手轻快地八度练习； 　　第9首E大调右手轻快地八度练习，倚音、断音练习，轻巧地跳跃； 　　第10首C大调右手三度练习，包含音阶； 　　第11首F大调右手大拇指调换、手指扩张练习； 　　第12首d小调左手伸缩自如的琶音练习； 　　第13首降B大调右手快速经过音阶练习； 　　第14首g调右手分解和弦的练习； 　　第15首降E大调左右手扩张练习； 　　第16首C大调右手三连音大拇指调换手指的练习； 　　第17首a小调右手音阶练习； 　　第18首降A大调左右手琶音，双手交叉练习； 　　第19首降B大调右手不同距离的手指扩张练习； 　　第20首G大调左右手双八度练习； 　　第21首D大调左右手双手琶音练习； 　　第22首B大调颤音练习； 　　第23首E大调左手回音，轻快的触键练习； 　　第24首降A大调右手大拇指弹黑键时手的姿势平稳的练习； 　　第25首降D大调右手音阶练习； 　　第26首A大调右手琶音练习； 　　第27首D大调右手分解八度练习，包含四声部； 　　第28首D大调（B大调）左手琶音练习； 　　第29首D大调右手回音波音练习； 　　第30首F大调右手快速双音练习； 　　第31首a小调右手琶音练习，大拇指经过手掌的练习； 　　第32首C大调左右手和弦练习，包含八度断音，同音反复； 　　第33首降A大调右手八度跳跃练习，包含左右手双八度练习； 　　第34首C大调右手三度颤音练习； 　　第35首F大调右手同音反复练习，分解八度； 　　第36首A大调右手分解和弦，手指伸缩自如练习； 　　第37首d小调左右手同一音型反复练习，包含琶音； 　　第38首降B大调左右手两手交替八度练习； 　　第39首G大调右手三度练习； 　　第40首C大调右手和弦和断奏练习； 　　第41首a小调左右手手指灵活的练习； 　　第42首F大调右手双连音、回音的练习； 　　第43首D大调右手大拇指灵巧经过的练习，包含分解和弦； 　　第44首G大调左手分解双音，轻巧的八度练习； 　　第45首降A大调左右手分解和弦的旋律的连奏、歌唱性的练习；　　第46首F大调左右手琶音的练习； 　　第47首降G大调右手分解和弦、琶音的练习； 　　第48首降A大调左右手颤音练习，音阶； 　　第49首G大调左右手八度断奏练习； 　　第50首g小调左右手分解和弦，各种组合练习。至于其难度，你根据自身的实际情况衡量一下^_^

599第68首、第98首：2级299第6首、849第20首：3级299第3首：5级299第19首：6级740第3首、第10首：7级740第40首、第49首：8级请多指教！

此曲是右手敏捷的调换手指的练习。大指独立性较弱，手腕力量一定要控制好不要压，以防僵硬。小指需有极强的反弹速度声音要亮，透明。由于频繁运用4、5指容易疲劳，应慢练，体会4、5指力量均匀的转移，然后提高速度奏出清晰而有活力的音色。40、41小节的双音要准，手腕不要上下抖动。左手八分音符要轻巧，注意四分、二分音符区别，并将强弱、和声色彩的变化准确的表现出来。

车尔尼是一系列的练习曲，不分级别。越往后的车尔尼越难，找一首稍微好听一点、丰富一点的曲子就行了，配什么曲子都没有什么区别，反正练习曲和奏鸣曲等是分开的嘛，应该不用讲究是否搭配。有时丰富多样也挺好的

你好！车尔尼299一共有40条曲子，车尔尼740一共有50条曲子。

如果是成人，拜厄可以缩短到半年，599一年，299两年左右，740共50课几乎都得弹，快则一周一课，通常是2到4周一课。视情况而定，有一辈子谈不完的。299最难的程度是8级左右。与740前几课程度差不多。祝你好运。

如果你是业余，并且时间允许的话最好就全部弹咯..如果是要考音乐学院没那么多时间，为了拔程度就不用了，挑几首有代表性的就可以了。现在高考都有规定740的四首是必须弹的