黑桃花 -
青兰圆舞曲是以中国古典音乐曲目《广陵散》为原型的。
《广陵散》是唐代琴家韩愈所作，以表达他对故乡广陵的思念之情。青兰圆舞曲则是在此基础上，加入了西方的交响乐元素，形成了独特的音乐风格。
青兰圆舞曲的创作者是中国著名作曲家、指挥家聂耳。他在20世纪30年代初期前往欧洲留学，接触到了西方的音乐文化，尤其是交响乐。回国后，他尝试将中国传统音乐和西方音乐相结合，创作出了许多融合了中西元素的经典作品，其中青兰圆舞曲就是其中之一。
青兰圆舞曲的创作旨在将中国传统音乐带入现代音乐的领域，并在国内外获得广泛的认可和欣赏。作品中巧妙地运用了古琴的音色和特点，同时也吸取了交响乐的表现手法，形成了独特的音乐风格和鲜明的民族特色。
总的来说，青兰圆舞曲是一首融合了中西元素的经典作品，以中国传统音乐曲目《广陵散》为原型，在现代音乐领域中得到了广泛的认可和欣赏。
不白九百 -
青兰圆舞曲以法国的“布列塔尼舞曲”为原型。
布列塔尼舞曲（Breton dance）是一种来自法国西部的传统舞蹈，起源于布列塔尼半岛。这种舞蹈有着明显的民族特色，通常伴随着手风琴、提琴等传统乐器演奏。青兰圆舞曲是中国作曲家受到布列塔尼舞曲的启发，创作出来的一种音乐作品。在旋律的构成和分节上，青兰圆舞曲与布列塔尼舞曲有很多相似之处。
作为一种跨文化的创作，青兰圆舞曲在音乐界引起了广泛的关注，也激发了更多的文化交流。它不仅是中法文化交流的一种成果，也是中西方文化交流的一种范例。在实际的音乐创作中，我们可以借鉴这种跨文化的创作方式，从不同文化中吸取灵感，创造出更加多元化和富有特色的音乐作品。
总之，青兰圆舞曲以法国的布列塔尼舞曲为原型，这种跨文化的音乐创作方式为我们提供了更多的思路和启示。在今后的音乐创作中，我们可以更加积极地吸收不同文化的元素，创造出更加多元化和具有特色的音乐作品。
北有云溪 -
青兰圆舞曲是以中国古典小说《红楼梦》中的角色青埂峰和蓝凤凰为原型的。
在《红楼梦》中，青埂峰是荣府中的一个细心负责的管家，蓝凤凰则是贾府中的一个聪明伶俐的丫鬟。青兰圆舞曲的创作灵感就来源于这两个角色。这首舞曲表现了青埂峰和蓝凤凰之间的互动和情感交流，通过优美的音乐和舞蹈，展现了他们之间的感情故事。
实际解答方式和对策：想要更深入地了解青兰圆舞曲，可以通过阅读《红楼梦》来了解青埂峰和蓝凤凰的原型，也可以通过观看舞蹈表演来感受他们之间的情感交流。此外，学习一些舞蹈知识和音乐知识，能够更好地欣赏和理解这首舞曲。
拓展说明：青兰圆舞曲是中国著名作曲家邓丽君创作的，它既有西洋舞曲的优美旋律，又融合了中国古典音乐元素，非常具有中国特色。这首舞曲也被广泛应用于电影、电视剧和舞台剧的配乐中，成为了一首具有代表性的中国音乐作品。
北境漫步 -
青兰圆舞曲是以中国传统文化中的“荷花”为原型创作的舞蹈。在中国文化中，“荷花”象征着高雅与纯洁，清新与积极，曾经被居住在南方的古代文人视为诗、书、画、礼乐四种非物质文化遗产之一，其艳丽的色彩、优美的形态以及深刻的哲学含义，都为青兰圆舞曲的创作提供了丰富的元素和灵感。在舞蹈的演绎中，舞者们身披青衫，身姿轻盈优美，仿佛荷叶在清晨中亭亭玉立，与友彩蝶共舞亦或翩跹起舞，让人感觉到一份高雅与自然的交融，既有荷花水上诗篇的唯美场景，也有儒家文化中仁爱、清心、慕义的意境。这种将传统文化与现代艺术相结合的舞蹈作品，将具有浓郁中国特色的文化溶入艺术创作之中，不仅传承了中华文化的精髓，同时也给大家带来了视觉与精神上的享受。
左迁 -
青兰圆舞曲是由著名音乐家胡思炎所作，是中国传统音乐与西方圆舞曲的完美结合。该曲以中国传统乐器二胡和古琴为主旋律，同时引入了西方圆舞曲的旋律和节奏，形成独特的音乐风格。这种音乐风格将中西方音乐的特色融合在一起，充分展现了中西文化的交融和融合。青兰圆舞曲的原型是中国古典音乐中的《阳春白雪》和《广陵散》，胡思炎将这两首曲子进行了改编和创作，加入了西方圆舞曲的元素，形成了这首充满中西方文化特色的音乐作品。青兰圆舞曲的创作和表演，不仅仅是音乐的交流，更是文化的交融，展现了中华文化的独特魅力和艺术风格。
阿里阿涅德 -
青兰圆舞曲是以云南民歌《抵江山》为原型创作的一首中文歌曲。这首歌曲表达了对土地、文化的热爱和对生活的向往，旋律欢快动听，歌词朴实生动。通过这首歌曲，歌手和作曲家在追求音乐艺术的同时，也强烈地表达了当前云南地区的文化特色和人民的精神风貌。歌曲旋律动听婉转，通过合唱展现出了云南的民族风情，同时也体现了中华文化的博大精深。整首歌曲充满着动感和活力，令人倍感振奋，是一首充满创意和魅力的优秀歌曲。
陶小凡 -
青兰圆舞曲是以中国传统民间舞蹈为原型的舞曲。该舞蹈以蓝色和绿色为主色调。这两种颜色也象征着人们幸福和祥和的生活。 舞曲的核心是夫妻之间在舞台上的深情对望和相互扶持。女子身着如云般的蓝色长裙，象征人们向往的祥和与安宁，男子则身穿草绿色的黑衣，象征生命中的活力和希望。 舞曲的舞姿优美，动作轻盈流畅，表现出人们向往的浪漫和美好生活。在舞曲的结尾，男女主角相互搀扶，长情款款地离开了舞台，给人们留下了深刻的印象。 青兰圆舞曲的出现，不仅为人们带来了美好的视听享受，更传递了深层的文化内涵。
血莲丿红尘 -
青兰圆舞曲是一首由中国著名音乐人周杰伦创作的曲目，它的原型是西洋古典音乐中的圆舞曲。圆舞曲是一种早期的舞曲类型，源自欧洲中世纪时期的宫廷舞蹈，起源于法国。它是一种优雅的舞蹈，通常由一组男女组成。在舞曲中，男女之间会进行一系列的交错舞步，以表达他们之间的感情和情感。
周杰伦在创作青兰圆舞曲时，融合了中国传统音乐元素和西方古典音乐的风格，创造出了一种独特的音乐风格。这首曲目具有浪漫主义的特点，音乐节奏优美、旋律优美，给人一种宁静、舒适的感觉。它成为了周杰伦的代表作之一，也是中国流行音乐中的经典之作。
大鱼炖火锅 -
青兰圆舞曲是一首经典的管弦乐曲，由中国作曲家李叶山创作于1983年。这首曲子以青海湖和兰州市为原型进行创作，将两地的自然景观、历史文化和民间艺术相结合，营造出了浓郁的民族风情。曲子开头仿佛是在描绘青海湖的清澈湖水，接着逐渐加入了一些充满西北草原风情的乐器和旋律，如马头琴、二胡等。整个曲子节奏明快、旋律优美，让人想起那片广袤的西北草原和璀璨的星空。青兰圆舞曲是中国民族音乐的经典之作，它不仅展现了中国西北地区的美丽风光，还体现了中国民族音乐的多元和独特魅力。
u投在线 -
青兰圆舞曲不是以某个具体的事物或事件为原型的，而是作为音乐作品本身的一种流派。它是欧洲古典音乐中流行的一种节奏明快、优美舒适的舞曲，最早起源于18世纪的法国，后来在欧洲各地得到了广泛的传播和演奏。其曲式通常包括一个慢速的序曲和多个快速的圆舞曲节奏段落。
在音乐形式上，青兰圆舞曲一般都是适合于贵族社交舞会等场合的，因此常常优美、舒适的调性。该曲式还是古典音乐、芭蕾舞、电影配乐等领域中的常用资源，具有广泛的影响力。
真颛 -
青兰圆舞曲是以中国春节民俗“舞龙舞狮”为原型打造的一支音乐作品。在中国，春节是一个重要的节日，而“舞龙舞狮”是传统的庆祝方式之一。在这个节日里，人们会扮成龙和狮子在街头表演起舞，舞蹈中充满了喜庆和祈福。青兰圆舞曲在音乐中融入了这种中国传统文化元素，表现了节日喜庆和希望未来美好的情感。
青兰圆舞曲具有流畅的旋律和清新的音色，曲子表现出了一种轻快活泼的感觉。整个曲子节奏明快，在各个部分之间转换得十分流畅，给人带来了愉悦的感受。在这个作品中，乐曲以优雅、华丽的方式展现了中国传统文化元素，音符随着心情跳动，感受节日气氛的同时，也唤起了人们内心对于生活的美好期盼。
tt白 -
青兰圆舞曲是以中国民间舞蹈为原型的，这种舞蹈传统源远流长，曾经在中国的许多地方盛行。在这种舞蹈中，人们手持缠绕着五彩丝带的长杆，通过转动身体和手臂，形成一种优美的舞姿。
青兰圆舞曲作为一种舞蹈形式，在表现手法上具有鲜明的特点。它通过表现人们在舞蹈过程中的交互和互动，展现了中国民间舞蹈独特的文化魅力。同时，在舞蹈音乐的编排上，青兰圆舞曲也融入了传统音乐元素，使得整个舞蹈更具有中国特色。
总之，青兰圆舞曲作为一种中国传统民间舞蹈的改编作品，与传统舞蹈有着密切的联系。它不仅继承了传统舞蹈的优秀文化内涵，而且在视觉效果和音乐编排上进行了创新，增强了表现力和艺术感染力。
余辉 -
这首音乐并没有特定的原型，而是由作曲家以西方交响音乐和中国传统音乐为基础创作而成。它在音乐上大胆创新，采用了多种旋律和节奏形式的变化，既有欧洲古典音乐的优美旋律，也融入了中国传统音乐的音律、和声和节奏等元素，充满了浓郁的中国文化气息。《青兰圆舞曲》是一首作曲家列飞琴于1953年创作，在中华人民共和国成立后被采用为国歌，被誉为“新中国第一支交响乐”。
bikbok -
青兰圆舞曲是以中国传统器乐曲“赛马”为原型的。赛马曲是古琴曲目之一，是汉族传统器乐的代表之一，属于江南丝竹音乐。其主要特点是飞扬奔放，具有强烈的节奏感和旋律感。 青兰圆舞曲中也充满了这种华丽的节奏和旋律感，既有现代舞曲的热情和欢快，又有传统乐曲的底蕴和深度，展现了东方文化的独特魅力。完美地将古典与现代相结合，打破了传统和现代之间的界限，创造了新的音乐形式。
芝华塔尼欧的少年
-
青兰圆舞曲是一首经典的古典音乐作品，由约瑟夫·施特劳斯创作于1857年，它以青年和少女在花园中跳舞为主题，展现出青春美好的情感和生命的活力。虽然这首曲子没有明确的原型，但是可以从它的音乐特点和创作背景中找到一些启示。首先，施特劳斯的作品一般都具有浪漫主义的情感和华丽的音乐风格，而青兰圆舞曲也不例外。其次，这首曲子创作于19世纪中期，这个时期正是欧洲文化艺术繁荣的时期，所以在音乐创作中也受到了各种不同的文化影响。因此，可以说青兰圆舞曲是施特劳斯对于当时欧洲文化和音乐的一种创新和融合的产物。