电影的男主角叫什么啊?剧情怎么有点乱啊?

细论《美国往事》 本片导演赛尔乔·莱翁内是意大利人，受好莱坞的影响较深，他认为好莱坞电影最能引起观众的兴趣，因此他导演的影片大都与美国有关。莱翁内是位严肃的有艺术追求的导演，以意大利式的西部片（也称作是“通心粉”西部片）著称，代表作有《一把黄金》、《再多一点美金》和《好的、坏的、丑的》。这三部作品都由美国著名演员伊斯特·伍德主演并获得世界范围的成功。他最得意的作品是以美国近百年历史为背景的“美国三部曲”，即《西部往事》、《革命往事》和《美国往事》。《西部往事》表现19世纪末早期移民在美国的生活及其开发西部时的故事；《革命往事》以政治为背景，描写政治在美国的作用及美国与邻邦的关系。《美国往事》则是20-60年代美国大城市生活的缩影。《美国往事》的视角是独特的，是意大利人眼中的美国形象，可以说，这部影片是对好莱坞创造的美国形象的一种批评。莱翁内在60年代看到这部小说，一眼就看出原作很“电影化”，书里的我好象好莱坞电影的画外音，于是决定将它拍成警匪片。从酝酿剧本到上映，前后化了13年时间，其间聘请了工五位意大利著名作家为他改编剧本，其中有莱昂纳多·本瓦努蒂、批埃洛·德贝尔纳蒂、弗兰科·费里尼、恩里科·迈蒂奥里、和弗兰科·阿卡尼，最后，莱翁内的剧本采用了每位作家改编中的一部分。《美国往事》相当集中地体现了导演对美国的“想象”。影片原版长4小时25分钟，在戛纳电影节上放映版本长3小时40分钟，在美国上映仅2小时30分钟。影片上映后不仅受到美国观众的首肯。连爱挑剔的美国评论家也认为这部描写黑社会的影片格调不俗，制作精美。该片被美国《洛杉矶时报》评为1984年10部最佳影片之首，法国影评家评论80年代十佳影片，《美国往事》也榜上有名。影片只选取原作中的几个人物和几件事件，采用典型的好莱坞叙事结构。所不同的是，本片通过主人公面条的回忆将故事逐渐展开，故事始终在面条和迈克斯之间一种理还乱的债务纠葛中进行。面条是个犹太移民，一个住在纽约动区贫民窟里的穷孩子，为人“义”字当头，对不惜朋友赴汤蹈火，是个不乏浪漫色彩、幻想型的人。他爱冲动，这决定了他要为小兄弟报仇并饱受牢狱之苦。他的性格不能改变他下层人的社会地位，并决定了他终生伴随着内疚和悔恨的命运，他的出路是逃到大烟缭绕的梦境里。躲避现实。迈克斯是个注重实际而怀有野心的人，他心狠手辣又善于隐藏自己。他狡猾、放纵、自私而不择手段，作者把他推上政治舞台最后又让他绞死在垃圾车里，并非出于偶然。面条和迈克斯是一队矛盾，在小街上初露锋芒时两人旗鼓相当，可是从他们开始合伙时起，影片就展现出两个人不同的个性和行为方式，预示了他们不是一条船上的人。影片采用情节剧的因果关系，成功地刻画了这两个不完美或曰不可爱的人物，显然导演并不想让观众去与这两个人物认同。影片的时空结构处理颇有特色。故事发生的主要时间是施行禁酒令时期，在美国禁酒令迎合了基督教新教徒的某种禁欲苦行的倾向和注重自制、勤奋、节俭和道德的行为方式。影片恰恰就是从酒店开始，接着引出了唐人街上华人开的大烟馆，印尼人开的皮影戏院，台上演的是印度古代神话《罗摩衍那》，这种象征东方古代文明和落后的文化现象出现在象征西方文明的美国，作者是有意这样安排的。影片大量运用移民居住的穷街陋巷、非法经营的酒店、地下妓院、贩运私酒、匪徒的肆意行为作为叙事的载体，隐喻了那个时期美国是个康尼岛式的奇境，也是导演对于逝去的美国神话的一种再创造。故事的首尾都在大烟馆里进行，兄弟们死后面条跑到大烟馆里，借鸦片制造的幻觉瞬间消愁解闷，那个瞬间是完美而快乐的，是超时空的。故事结束时，面条又回到唐人街，看着皮影人的晃动，又躲进鸦片的迷幻里。这一次他笑了，大半生的内疚和悔恨随着烟雾飘散了，时间滞留在他充分享受欢乐的时刻，面条似乎领悟：往事不过是南柯一梦。在《美国往事》中，用了很多的闪回和倒叙镜头，时空交错。这种结构为本片表现特定的内容和情绪起了很大的作用。开头部分，烟馆里长达几十秒的电话铃响让故事闪回到困扰主人公的事件中，观众随之进入1933年。35年后，面条返回纽约，影片通过墙洞里的一双眼睛，闪回到久远的1921年，回溯了面条童年到青年时代的生活经历。面条从电视上看到一条新闻，他的回忆又引出一段闪回，随着面条的回忆，观众了解了迈克斯和奥唐奈的关系，当面条面对参议员时，他没有像当年为小兄弟报仇时那般冲动，影片借助闪回再现了面条记忆中美好的时刻，让观众清楚地知道，飘零了半生的面条，心中留存的不是根，而是对“美好往事”的回忆。这种叙述方法不仅未让观众在三小时里感到厌烦，反而感受到一种超越时空的刺激。音乐在这部影片起着重要的作用。观众在欣赏影片的始终，无时不在感受音乐的力量。长迪吹出缓慢、哀怨的而略带怀旧的情调。无论是黛布拉舞蹈场面，穷孩子搞恶作剧的场面，还是抢珠宝店时面条对卡萝尔施暴的场面，无不伴随着优美的旋律，音乐的作用旨在阐释主题，用音符去述说一段值得回忆的往事。“上帝赐福美国”、“夏日时光”、“昨天”、“日日夜夜”等歌曲和配乐无不再现了叙事的年代，增加了影片的真实感。影片的摄影相当讲究，画面的明暗处理十分得体。回忆的镜头，多采用近似黑白的摄影，有些场景，如贩运私酒的船航行在河面上，面条、迈克斯和兄弟们在水中嬉戏，透出一种朦胧的美，甚有感染力。又如面条请黛布拉吃饭时，画面非常明亮，场面出人意料的豪华，饭店的辉煌灯火映照在海滩上憧憬爱情的面条身上，明暗适度，情调十足，使观众感同身受。《美国往事》是一部创作严谨、观赏性很强的影片，其艺术成就就超过了它的姊妹篇。有人曾经把这位意大利导演当作美国人，对此，莱翁内颇为得意。

事实上，《美国往事》是一个关于超越性的男性情谊的影片，同时也是一个令人心碎的爱情故事。 一个粗汉，但柔情侠骨，心细如丝。在他残暴、粗野的黑帮生涯事，他的心中始终保持着一处圣坛、一块净土。 黛布拉始终是他心上的女神，纯洁的恋人，而洗衣女佩姬则是他发泄青春期骚动欲望与好奇的对象。 麦克斯和努得尔斯一样深深地为黛布拉所吸引，但在努得尔斯和麦克斯之间，并不存在着任何真正的竞争，更不必说公平竞争。因为对努得尔斯的情感，麦克斯和所有的人都洞若观火；而对麦克斯的隐情，努得尔斯和其他人却近乎一无所知。 对于麦克斯来说，他不仅将努得尔斯对黛布拉的迷恋一览无余，而且他更为深刻地洞察了努得尔斯本人也不甚了了的、他与黛布拉之间不可逾越的鸿沟。它并不显现在现实之中，而是呈现在未来的设计里。除了一份赤诚的爱，努得尔斯不能给野心勃勃的黛布拉提供她所需要的一切，因而他也难于在这幅未来图景中拥有一个真正的位置。麦克斯对这一隐秘的深知，同时也成为他的一份自知。 他比努得尔斯远为清醒地意识到，对于黛布拉说来，一份一往情深的爱和一个坚强有力的怀抱是远远不够的(而且在这种意义上，他显然不是努得尔斯的对手)，如果他不能彻底改变他的现实，他永远不可能真正得到或占有黛布拉。 于是，他并不去着手进行类似“无用功”式的尝试。他所做的一切，只是有效地隔离开努得尔斯和黛布拉就足够了。他隐秘地将黛布拉安置在只有他自己才知道的未来图景中，也只有在这幅未来图景中，黛布拉才具有她真正的价值和意义。 他可以等待，而这正是另一种经典“男子汉”的品格。 在影像的类比结构中，观众可以清楚地意识到麦克斯不断在离间着努得尔斯和黛布拉，但我们和努得尔斯一样，倾向于将麦克斯的动机理解为情深意笃的朋友对异性恋人的忌妒。 在努得尔斯/黛布拉/麦克斯这一微妙的三角关系中，有趣之处在于，黛布拉的情感无疑是倾向于努得尔斯的。 她爱努得尔斯，尽管从一开始就极为无奈而清醒地意识到这爱的无望，一如少女黛布拉的那首情诗： “我亲爱的，有着水晶般的心灵，有金子般的头发，他永远洁白无瑕，他的眼睛又大又亮，他的身体如象牙一样洁白坚实。然而他永远也成不了我的爱人，他是个穷光蛋，哦，多遗憾！” 但她仍忍不住要倾吐， “努得尔斯，你是惟一的，我一直……关心的人。我总觉得亲切……” 而对于努得尔斯来说，黛布拉是他心灵中最重要的支点，正像他对黛布拉的倾诉：“(在监狱里)我每天晚上都在想你，没有人能像我一样爱你。你不能理解我是怎样地想念你。我想，黛布拉活着，她在外面活着，她给我活下去的意义。” 但和努得尔斯的另一个不同之处在于，黛布拉远比努得尔斯更为清晰地洞穿了麦克斯的离间和这一行为的真正动机。正是她两次用：“去吧，你妈叫你呢！”回答了麦克斯对努得尔斯不近情理的呼唤。 不仅如此，她对麦克斯的洞悉还在于那是一种同类间的深刻的相互理解与默契。 他们同样野心勃勃，同样出身微贱而不甘居人下，即使成了无冕的黑帮之王或布鲁克林的舞蹈女王，街区的小天地也绝不足以满足他们做人上人的欲望。 在黛布拉一无返顾地前往好莱坞/“太阳城”(在失魂落魄的努得尔斯的视点镜头中，列车窗旁的黛布拉决绝地拉下了窗帘，并不把一线留恋的目光留给故乡)之后，麦克斯花费8000块钱买来一把17世纪教皇的座椅，只为了“我正坐在上面”，正是作为一个阐释符码定义着麦克斯恶性膨胀的欲望。 他和黛布拉与努得尔斯一样，也有着丰富的情感和记忆，墓室大门上菲利普的排箫曲和麦克斯/黛布拉之子的名字：大卫(努得尔斯的名字)似乎成了另一组重要的阐释符码，但他们绝不会为这一切所束缚。 一如美国影评人S.卡明斯基所指出的：在莱昂内的影片中，“家庭生活很渺小，不断被自私的恶人所毁掉。这些恶人不是出于仇恨，而是为一种冰冷无情的利己兴趣所驱使而行动.. 在全片最为温情、豪华的场景(组合段22)之后，努得尔斯粗野地强奸了黛布拉。这与其说是男性极力/暴力的行使，不如说更像是一种孱弱而绝望的哀鸣。 正是那种深刻的理解与默契，而不是情感，使黛布拉最终投入了麦克斯的怀抱，而且事实上成了麦克斯罪行的“事后从犯”，以更为残忍的方式参与了、至少是默认了麦克斯对努得尔斯的劫掠、欺骗与叛卖。 麦克斯成了最后的胜利者。 是麦克斯，不是努得尔斯,彻底地实践了美国梦的全部：富甲一方，跻身高位，并拥有了少年、青年时代可望而不可即的姑娘。 然而，导演莱昂内显然不曾认同于实践了美国梦的成功者：麦克斯和黛布拉。一如努得尔斯是片中人物化的叙事人，是影片的空间视觉结构与叙事结构的中心，他也是莱昂内的认同点。 于是，在影片的结局中，莱昂内设置了两个重要的场景，以呈现35年之后——1968年，努得尔斯与黛布拉、麦克斯的重逢。 第25组合段的最后一个镜头，是摄影机缓缓推成贝里慈善院奠基留影上黛布拉的特写镜头，伴着忧伤的音乐，镜头叠化为剧院化妆室内、镜中的黛布拉。 与贫穷、衰老、孑然一身的卡萝形成对照的是，豪华剧院的化妆间、名剧《埃及艳后》的巨幅招贴、室内的无数鲜花所包围着的黛布拉。 但有趣之处在于，在这一特定场景中，刚刚结束演出的黛布拉，头上戴着假发、脸上涂着厚厚的油彩。在整个段落中，她一直在卸装，但始终未能完成。 于是，黛布拉浓重的化妆犹如一张假面，遮蔽起她真实的情感，并如同一个标示符号，喻示着她试图继续掩藏的、沉没于35年岁月中的真相。 而一个与之对应的重要的修辞手段，是此段落中镜中像/谎言与镜外像/真实间的交替使用。在黛布拉不无伤感的镜中像之后，努得尔斯出现在这一镜中的、双人中景里，这对少年时代的恋人在“镜中”相逢，他们并没有四目相向，相反他们只是在镜中彼此凝视。 尽管这是努得尔斯揭秘之行的起点，尽管从这里开始，努得尔斯的一生、他的全部记忆与历史将重新估定，但此刻，这幅双人镜中像，只是一次感伤的重逢，只是久远的过去、一次“水中月、镜中花”式的、少年之恋的指称。 此后，在这一段落中，努得尔斯的多为镜外像，岁月书写在他苍老、疲惫的脸上，但他专注、几乎是痛楚地要求答案与真实； 黛布拉的镜头则多呈现为化妆镜中的中景，岁月几乎没有在她脸上留下痕迹，尽管不无温情，但闪烁其词与微妙的疑惧使她失去了应有的雍容。用努得尔斯的话说，她“现在的演技很拙劣”。 终于，当她和麦克斯的儿子来到门外，当努得尔斯的追问已不能再回避，黛布拉被迫艰难地面对真相，摄影机缓缓地以一个180度的摇拍，由镜内而至镜外，由镜中的黛布拉摇至镜外、对镜而坐的黛布拉。此时，也是此段落中惟一的一次，黛布拉对着镜中的努得尔斯，说出了她所能说出的告白：“努得尔斯，我们都老了，多少保留着一些美好的回忆。如果你出席星期六晚上的派对，这一切将荡然无存。那是后门，从那儿出去，一直走，别再回来。我求你，请你……”当黛布拉意识到她已无可回避时，她并没有忏悔或直言，她只是以哀恳和告诫的方式肯定了努得尔斯的猜测。而正是这一段告白，第一次暗示出黛布拉和麦克斯一样，对努得尔斯其人有着深刻的洞察与理解，她深深地懂得：对努得尔斯说来，即将发生的一切比曾经发生过的阴谋更残酷。也正是在这一告白中，第一次，也是惟一一次，黛布拉试图在麦克斯的网罗面前保护努得尔斯，试图阻止麦克斯最后一次实现他“冰冷无情的利己兴趣”但是，当完美的谎言的景片既经撕裂，当返归旧日、探明真相的旅程既经开始，努得尔斯已不可能停下。因此，尽管他的问题“如果我从正门出去，我就会变成石头吗”得到了肯定的回答，他仍毅然打开了前门。答案已昭然若揭：伴着忧伤、凄婉的音乐，台口，站起一个红发的少年，仿佛少年麦克斯的再生，强烈的逆光为他勾勒出了一道眩目的光环，摄影机缓缓地推上去，如同旧日岁月的重现，犹如一个心灵的幻影，同时是对那一切的粉碎。泪水无声地淌过黛布拉的面颊，“他是贝里部长的儿子，叫大卫，和你一样。”大卫的近景镜头缓缓地叠化为长岛贝里宅邸一扇半掩的窗口，窗子半推开来，近景镜头中，露出贝里/麦克斯苍老的面容，他望向画外。第一次，未经任何掩饰与遮蔽，影片出现了麦克斯的视点镜头，并将他指认为一个仍强有力的控制者，一个真正高明的、隐身的恶魔“导演”。

　　在家的时候，把〈美国往事〉的碟又找出来细细看了一遍，发现了以前没有注意的两个情节，算是导演埋下的伏笔吧，将其记录在此，希望有同样喜欢这部电影的人能够看到。　　1、关键词：水牛城 buffalo city　　影片前半部分，noodles在三个同伴死去遭人追杀时，到了火车站买了随机的最早一班火车票，目的地是水牛城；看到影片中部的时候，看到他们小时候，挣到帮派第一桶金，去那个银行存箱子的时候，背景音是广播火车时刻，很清晰地听到在播的是buffalo city......　　2、关键词：26　　noodles出狱的时候，max开了辆灵车去接他，车里有一个裸女，是max安排陪noodles睡觉而准备的，而noodles上车时，max却故意骗他说这是一具死尸“多么美丽啊，才26岁就死了......"后来有个镜头，noodles去看他那三个朋友的墓碑时，生卒年很清楚地表明除max以外都是26岁就身亡了。　　重看电影，虽然发现了这两个伏笔，但是给我最大感触的不仅是导演的深藏不露，还有一种最深切的大彻大悟，一开始看不懂的疑问都得到了解答，比如max怎样一步步安排noodles去打了那个电话，并让他下半辈子活在歉疚中的，里面很多镜头都表达的很清楚，可是第一次看的时候，可能因为不那么细心就错过了。实际上导演已经将max一步步筹划地过程尽量不露痕迹地表达得很清楚了。　　另外一个新发现，一开始就觉得max对noodles得感情有点不正常，他要么是喜欢noodles，近似于bl，要么就是觉得noodles是自己心目中男性力量的化身，是他无法到达的高度，因此对他又爱又恨，第二次看更加深了我这种感觉，证据如下：　　每当noodles跟女人在一起的时候，max总是流露嫉妒的神色，比如noodles和Deborah，以及noodles跟peggy第一次做爱的时候，甚至连noodle在强奸carol的时候，他的脸色都是那么阴沉；　　个人浅见：max的性功能可能有问题，少年时期他和noodles在Deborah家被另外一个帮派报复毒打的时候，很明显的看到他的下身受到了很大伤害，跟peggy做爱的时候，也很长时间进不了状态，而凡是跟noodles有关系的女人，他都要染指甚至夺走，peggy是这样，carol是这样，noodles最爱的Deborah最后也成了他的妻子。　　还有noodles为了替死去小兄弟报仇，像疯子一般将刀捅向凶手和抓他的警察，那时候max脸上流露的是惊讶和羡慕，他无法为了友情而豁出自己，因为他有野心，不像noodles把友情高于一切而奋不顾身，这点他永远做不到，因此相比noodles，他是自惭形秽的。　　对noodles而言，触动他最深的两件事情就是那个小弟临死时，只是说了一句：“i slip(我滑倒了）.....”这句让他在下半生都为了兄弟而愿意付出一切，而另外一个他最在乎的人就是Deborah，很多人不能理解他为什么强奸了她，并认为粉碎了所有的美好，而我认为，其实真正被伤害的是noodles本人，如果你是个有经历的男人的话，一定能明白当自己最爱的女人离开自己的时候那种感觉，他的行为我认为是可以理解，出于本性的。　　一句话，《美国往事》是部深刻的片子阿，值得好好咀嚼～～～前提是你得有一定的生活经历。　　PS：佩服那时制作电影的精致，所有小演员与长大后的成年演员都很相象，气质超级符合，不妨留意一下。　　IN ADDITION:2009年12月　　重看又发现了两个细节：　　1、童年时，noodles在厕所偷看Debra跳舞那段的末尾，Debra明明知道noodles在偷看，还故意脱了衣服露出pp引诱noodles，后画面因为debra爸爸进了厕所，noodles逃出厕所而中止；镜头转场后(电影时间应该也就1分钟左右），noodles透过窗口，透过玻璃隔得很远看到Debra跟人在说话：“抱歉，今天不行，谢谢”；此段画面结束；　　第一次看，大家都不会对这个细节留意的，但是由于我是不记得第几遍看了，这段细节在看到后面就凸显出来一个疑点——Debra和谁在说话，谁在约她？她又把他给拒绝了？　　2、故事继续，注意，根据电影，下面的情节应该发生在同一天:　　noodles带领众小弟，先是放火烧了报摊，后来又去酒馆，瞄上一个醉汉，准备偷醉汉的怀表，却由于警察中途出现，被Max中途截去，二人自此打了照面；后来心怀怨气的noodles回了自己家，上了个厕所，跟peggy调情一番后，出门遇到了搬家的max，准备要回怀表，而max早就发现远处走过来的noodles，于是取下马车上的照相机，做出照相的姿势，而noodle此时不甘示弱，顺势弯下腰露出pp（当然是穿裤子的），对准了max的镜头（这段采用了max的主观镜头，画面是倒置的），说：“洗六张."而Max则戏谑地说：“脱下裤子，再洗一张。”noodles很生气，说：“什么意思，再一张？”而这里max说了一句意味深长的话：“That is a long story.（说来话长）"　　结合第一点，我的感觉是，那天在酒馆里看debra跳舞的应该不是noodles一人，max早在认识noodles之前就认识debra了，debra出门后约她的人就是Max；，而且debra脱衣服秀pp的画面max绝对也看到了，因此才会对noodles 说“脱掉裤子，再一张”这样的话。结合后面noodles和debra在跳舞的仓库里读圣经却被max打断并叫走的情节，max绝对很熟悉这个酒馆的结构，偷看多次。　　我觉得，最复杂的人应该是max了，毕竟他家有精神病史，呵呵　　这个你看看行不？

意大利籍导演瑟吉欧·莱昂以拍摄意大利西部片成名，金像奖影帝罗伯特·德尼罗(Robert De Niro)饰演面条，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索与其伙伴的犯罪生涯为主轴，是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，时代背景跨越经济大恐慌、禁酒令及第一次世界大战等美国史上的重要大事。 美国往事演技派演员詹姆斯·伍兹(James Woods)也在片中出饰一角；本片当年曾入围金球奖最佳导演，而曾为多部脍炙人口的电影配乐，堪称意大利国宝级大师的埃尼奥·莫里康（Ennio Morricone）也以本片获得金球奖的最佳原著音乐提名，埃尼奥·莫里康以忧伤怀旧的配乐，将观众带回多年前纽约的犹太人区，重温昔日风情。这是瑟吉欧·莱昂内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。二十年代的美国，绰号“面条”的纽约少年和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的麦克斯。他们开始从事走私活动。不久，面条在一场械斗中杀伤人命，被关进监牢。若干年后面条被释放出狱，当年的小伙伴们已经变成了成熟健壮的青年。在麦克斯的带领下，他们重操旧业，开始了一系列的抢劫、盗窃、敲诈活动。随着犯罪活动的不断深入，麦克斯似乎被胜利冲昏了头脑。然而，禁酒令的取消使得私酒的生意在一夜之间化为乌有，为了一步达到最后的目标，麦克斯竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标。有过铁窗经验的的面条不忍眼看好友走向毁灭，偷偷打电话报警，想逼迫麦克斯收手。警察与面条的朋友展开激烈枪战，麦克斯等人全部被杀。面条在极端的悔恨与痛苦之下，离开了自己生长的地方，离开了心爱的姑娘，远走他乡。几十年后，几近垂暮的面条潦倒回乡，意外发现原来当年的一切都是麦克斯的精心策海报(12张)划。他借面条和警察之手除去伙伴，自己则金蝉脱壳，吞没了团伙的巨款，改头换面之后跻身政界，成为上层社会的名流，并把面条心爱的姑娘据为己有。面对多项指控无法脱身的麦克斯恳求面条杀死自己，幻想以此赎回自己的罪孽，逃脱法律的审判，被面条所拒绝。麦克斯走投无路之下跳进垃圾粉碎机自杀。1. 电影开始：1933年一群杀手在到处寻找“面条”。在他住处打死他女人，在友人“肥摩”的餐馆杀手们里得知面条在唐人街的皮影剧院。皮影剧院楼上是烟馆。抽大烟的面条在新闻上看到他的三个同伙被打死：曼克斯，斜眼和派翠。虚幻中他听到电话铃声，脑海里出现一个狂欢酒会。在酒会上他曾给警察局打过个电话，那个电话导致三人丧生。从烟馆出来后他在街上看到三具尸首。从死者面部他可以清楚认出斜眼和派翠。曼克斯的脸被严重烧毁，难以辨认。他来到肥摩的餐馆，放开反绑在地上的肥摩，他打死留在那里的杀手，从立式大钟里拿走一把钥匙，说他现在有了花不完的钱。面条来到纽约中心火车站，打开一个小件寄存厨，从中取出一个重重的行李包。打开包，里面全是旧报纸，让他感到震惊。迷茫之下不知何去。他胡乱买了一张车票离开了纽约。2. 1968年。年迈的面条再次出现在纽约中心火车站。租了一辆车来到一座犹太人墓地，那里施工人员正在搬移墓碑。面条又来到友人肥摩的餐馆。他告诉肥摩他收到一封寄自犹太教堂的信，通知他教堂的坟场迁址，让他来处置亲友坟墓。但三个友人的坟墓在此之前都已经搬迁到一个很漂亮的新址。教堂说他收到的通知是八个月前发出的，而他上礼拜刚刚收到，说明寄信给他的不是教堂。他告诉肥摩这说明有人找到了他的下落，邀请他回纽约另有目的，他有一种不祥预感。在肥摩的餐馆里面条看到儿时一群朋友的照片，还有肥摩妹妹黛比拉的照片。他走进熟悉的厕所，墙上的砖孔把他带回到遥远的过去。3. 1921年。在音乐声中一个美丽的小女孩在厕所后面的杂屋里跳芭蕾。少年的面条常在厕所里偷看黛比拉跳舞。一次被她发现，把他奚落了一顿。女孩也喜欢他。但很不满他的肮脏和无聊。那时的面条是一个街混子。跟另外三个同伴掏醉汉腰包，并受雇于一个叫霸哥的混子，勒索商贩。一个偶然机会结识了一个比他大一点的混子，名叫曼克斯。他们几个从此一起靠偷抢挣钱。趁一个不光彩的机会制服了街上的巡警，在当地胡作非为。曼克斯带他们在火车站藏了一个行李箱，大家同意每次作案收入的1/2存在箱内共用。因为不想听命于霸哥，他们被霸哥一帮人揍了一顿。因此面条发誓要杀死霸哥报仇。他们刚从火车站存钱出来，被霸哥开枪追逐，最小的多米尼格被当场打死。面条疯狂的杀死了霸哥，还刺伤了一个警察，并因此下狱。4. 1968年。年迈的面条来到新坟地，看到一座崭新的纪念堂，里面放了三个汉白玉石棺，分别刻有35年前死去的三个朋友的名字：斜眼，派翠和曼克斯。在门后的墙上看到一个铜牌，上面说明这座纪念堂是由死者的友人面条出资兴办的。他很吃惊。还看到那里有一把钥匙，正是打开小件寄存箱的钥匙。面条拿了钥匙再次来到火车站，打开寄存的皮箱，里面装满了现金。上面还说明这是预付报酬。付款人在雇他完成一项大事，但并无细节。面条拿了现金回家。路上熟悉的街景又把他带到过去：那时他刚被刑满释放，曼克斯开了一辆黑色运棺车来接他出狱。5. 20年代末。曼克斯把他拉到肥摩餐馆的后面，远离界面的楼房。外表平淡的楼房里是一个不夜乐园。在禁止卖酒的时代他们酒天花地，纸醉金迷。曼克斯他们已经干大了：开赌场，地下夜总会，妓院，横发黑财。因为这里是肥摩饭店的后楼，面条在这里见到已经成人的黛比拉。黛比此时已经是初有成就的演员。在后面的密室面条被引见给一个黑社会老大，对方告诉他们在底特律有一档交易请他们帮忙，可以抢到一大笔钻石。他们抢了珠宝店，面条还强奸了店里的一个女人。回来之后在交货时一箭双雕，打死前来取货的一帮人。曼克斯主张跟此事背后的黑手老大联手，面条不以为然，这使曼克斯感到尴尬不快。6. 1968年。面条住在肥摩的店里。电视上正在播讲纽约州商务秘书长的“贝利丑闻”，说在此案件调查中已经有两个人神秘丧命。电视上又出现一个他们认识的面孔，此人是全美运输工会领袖。这使面条想起当年认识此人的经历。30年代初。工会正在组织罢工时，工会领袖吉米被资本家走狗绑架，要挟他签署复工协约。面条和曼克斯绑架了资本家，迫使对方放出工会领袖。纽约警察局长破坏罢工，让警察进驻工厂。就在警长得意时发现有人在医院把他的宝贝儿子掉了包。面条和曼克斯通过婴儿调包要挟警长，迫使他把警察撤出工厂，罢工得以继续。一位政客因此建议他们跟政府官员们和实力雄厚的工会联手，在禁酒令终止后大干一票。面条不喜欢政客，主张不要涉政。从此他和曼克斯结下疙瘩。7. 1933年。在地下夜总会的后屋，黑帮四兄弟再次见到了底特律珠宝店的女人凯露。此女很留恋当时强奸过他的男人，但没认出面条，只希望和曼克斯亲近。她建议跟曼克斯、面条一起来一次三人乐。面条拒绝，因为他“不是那种人”。原来他特意约了黛比拉出去见面。因为发了财，他独自包下一家淡季停业的海滨饭店，请黛比拉吃饭。单独交谈中他得知黛比拉仍然单身，而且仍然怀念儿时的朋友。面条向黛比示爱。黛比也说他是她一生唯一在乎的男人。她所以答应独立见他，是因为她次日要启程到好莱坞，正好道别。在离开饭店的车上黛比吻了面条。面条强暴了黛比。不欢而散。1933年12月，禁酒令就要解除。黑社会老大仍然在盯着这四兄弟，希望他们联手介政，干更大的交易。面条不干。曼克斯说他或许应该从此甩掉面条。他们一起到弗洛里达度假。此时他们已经存有一百万元积累，面条觉的应该就此洗手了。曼克斯说他要干到两千万、五千万时才会洗手。他告诉面条他已经想好一个主意，去抢劫联邦储备银行。曼克斯的女人凯露劝面条向警察告密曼克斯砸银行的计划。这样可以把他关进监狱，不致在作案时丧命。面条认为这是好主意。为了保护朋友的性命，在结除禁酒令当晚的狂欢会上面条向警方打电话告密。很快发现曼克斯等人仍然行劫，三人丧命，自己从此避祸他乡。8. 1968年。面条由于认出了跟 “贝利丑闻”有关的工会领袖吉米，觉得自己的处境跟这个事件或有关联。他开始调查贝利其人。首先走访了豪华的贝利基金会。基金会的主持人是当年曼克斯的女人凯露。她说基金会是十五年前由富商政客贝利发起的，但贝利本人没有到场。在基金会开幕式上代表贝利揭幕的是一个漂亮的女演员。面条认出那是他当年的恋人黛比拉。面条收到贝利秘书长的邀请，次日前往长岛贝府参加一个宴会。面条到大都会剧场后台拜访黛比拉，希望知到贝利到底是谁，为什么请他赴会。交谈中得知贝利是从洛杉矶搬过来的富商；黛比拉虽然仍旧未婚，但已经跟贝利同居多年。黛比拉不知道贝利为什么邀请面条赴宴，但劝他不要去，不然会很失望。她劝他离开，那样还可以保留对往事的记忆。离开剧院时面条无意中看到一直很礼貌的在门外等候的黛比拉的儿子，跟少年曼克斯长得一模一样。这才恍然认识到贝利不是他人，正是35年前的故人曼克斯。9. 知道了是曼克斯的邀请，面条按时赴会。就在黛比拉焦急等待面条出现时，曼克斯已经把面条请到书房单独会谈。曼克斯说他已经活不了几天，因为很多政客跟目前的丑闻有关，自己一定会被他们除掉。曼克斯认为只有面条有权利杀死他，因为他欠了面条一生债务：独吞了当年的百万资金，还抢了他的女友黛比拉。原来曼克斯才是从外地请面条到纽约的神秘人物，目的是了还债。他告诉面条当年砸银行的行动从一开始就是骗局。连让面条告密都是他一手操纵的周密计划。让面条亲自杀死他就可以了结这一生恩怨。但面条拒绝动手，因为他早已洗手，更不想介入政界是非。他从贝府离开。贝利默默消失在垃圾粉碎车背后。结尾：1933年。面条在烟馆过足了瘾，想象着自己一个人将拥有一百万，笑着进入梦乡……编辑本段

在主题上，两部电影就有着非常大的不同。《美国往事》侧重于人生变化，《教父》侧重于人生成长。有人说过，《美国往事》里有全部的人生，人生的美好不在于美好本身，而是在美好与丑恶的混杂中，人们经历过，体会过。纵观《教父》三部曲，正如第二部呈现的主题，讲的是新老两代教父的成长史，是他们人生的对比。他们分别在事业上取得了巨大的成功，维托白手起家，成为美国势力最大的黑社会头目；麦克在父亲的基础上，将事业扩展到西部及南部，使得家族成为一个极度庞大的帝国。在内容上，《美国往事》讲述人的一生，《教父》则是史诗式的道尽了浩瀚的黑帮血泪。那么《美国往事》就好像是一群黑帮小混打拼江湖的奋斗生涯记录片。《教父系列》的视野更为广阔，《美国往事》的下笔却更为细腻。在形式上，《美国往事》继承了《教父》利用穿插回忆片段的叙述方式展开剧情，如果说企图用一句话来概括《美国往事》最大的特点，就是叙事方式的独特性，从整体框架上的时空转换到局部细节，长镜头对人物的描写，蒙太奇分镜的切换，都高度地为叙事服务，教科书式地为我们展示了一部以叙事见长的成功电影应有的姿态，我以为述说电影之所以为电影，以电影的方式呈现剧本的优秀，能达到《美国往事》的高度的电影恐怕也为数不多。在观众心里，两部电影的分量是不同的。《教父》在观众心里已经是一种符号，这种符号指示着人们回到非物质的信念中。教父是每个人心中充当老大的情结。《教父》让人看到解决问题的纯粹模式。《教父》让人有一种时间回转的感觉，似乎过去的上海滩也曾有过像类似的背景。《教父》也在预示人生的一切着开始和结束都是同等重要，命运有时候意味着某种选择。而喜欢《美国往事》的观众，之所以很喜欢这部电影，是因为自己经常会陶醉于想象不同人不同的人生。而这个电影就提供了很多种，不同的人生态度，不同的人生目标，划出不同的人生轨迹。同是黑帮题材，但有众多不同之处，但是这两部电影在电影史上都有着非常重要的位置。

《美国往事》我没看过，不作评论。说《美丽人生》是烂片，只能说明楼主你根本没看懂！该片讲的是乐观的父亲为孩子成就美丽人生的感人传奇，体现了父爱的伟大……（内容很多，恕我愚钝难以表达）。楼主真觉着豆瓣打分太高，建议去豆瓣认真看几篇热门的影评，看完后还能反驳影评观点，并继续坚持自己看法，才不会让人觉着楼主这个提问真是肤浅至极！

现实生活中的可能太多，但只能选择一种，电影也是。我认为，如果像楼主所说，迈大不假人之手，把他们都杀了，这部电影就不会令人如此心碎了。这里有个关键词，那就是“友情”，当初面条为了替多梅尼克出头而进了监狱，在他出狱时，是m去接的他，刚认识m的时候，也是他把面临被警察痛扁的面条救了下来...是，这里肯定有利用的成分，但谁又能说没有友情的成分呢？人性是复杂的，也是矛盾的，这部电影之所以伟大，正是表现了人性的复杂面，m这个角色，更是复杂中的复杂，如果让这样的人亲自出马杀掉兄弟，我觉得他根本无法面对那来之不易的友情。他对权利充满欲望，但多少又有些放不下感情，为什么这么说？有一事可以说明：面条是接到请柬才回去的，而这个请柬正是m发的，所以，他一直知道面条的行踪，但他并没有赶尽杀绝，因为他很痛苦。这部影片当看到最后的时候，已感觉不到仇恨，只有心碎。所以才有影评人说它是“青春的挽歌、生命的乡愁”！

没有十几个小时的版本，电影素材也才8-10个小时，最初剪辑6个小时，当今最常见的一个导演剪辑版本是229分钟版。一、《美国往事》介绍《美国往事》是一部由瑟吉欧·莱昂执导，罗伯特·德尼罗、詹姆斯·伍兹、伊丽莎白·麦戈文、塔斯黛·韦尔德等人主演的剧情片。影片以纽约的犹太社区为背景，讲述了主人公“面条”从懵懂少年成长为黑帮大佬的历程，同时也展现了美国从20世纪20年代到60年代的黑帮史。1984年2月，该片在美国上映。1985年，该片获得了第8届日本电影学院奖最佳外语片等奖项。二、《美国往事》剪辑版本介绍：《美国往事》影片历时尽一年宣告拍摄完成，整个素材全长大概8-10个小时，莱昂内最终将影片剪辑为6个小时，并计划分上下两部放映。出于商业上的考量，片方拒绝了莱昂内的要求，并强制他缩短片长，于是就有了269分钟的导演剪辑版。可是，在随后的1984年戛纳电影节展映单元上，观众们看到的并不是269分钟版，而是进一步缩短的229分钟版，这一版本也是当今最常见的一个导演剪辑版本。不过，《美国往事》的删减噩梦并未结束。在随后的美国放映中，片方再次大幅度删减本片，最终影片以139分钟的版本在北美上映。不但片长缩短，连原版中为人称道的多重回忆模式也被篡改为时间线性叙事。此版本在北美上映之后遭遇媒体和影评人的强烈抨击，也成为导演莱昂内一生中最大的遗憾。2011年3月，莱昂内的孩子Andrea Leone与Raffaella Leone宣布将在《美国往事》原版音效剪辑师Fausto Ancillai的帮助下，让269分钟版的《美国往事》重新与观众见面。不过由于胶片版权问题，最终在戛纳放映版本仍然比原版少了10多分钟。不过新增的20余分钟内容仍然让观众无比兴奋，并帮他们重新带回到那个如梦的美国往事当中。

影片《美国往事》改编自大卫·阿森朗的自传体小说《流氓》，电影大师塞尔乔·莱昂内早在20世纪60年代初看到这部小说时，就立刻被这部精彩的作品所吸引，同时他也发现小说本身的故事很有“电影感”。于是，当派拉蒙电影公司在1971年邀请他执导《教父》一片的时候，当时的塞尔乔·莱昂内却正全身心地投入于《美国往事》的剧本改编，并因此婉转地拒绝了这一邀请。但就在塞尔乔·莱昂内将一切筹备完毕之际，影片《教父》却已经在上映后大获好评。看到这一情况，制片人立刻就对同为黑帮题材的这部《美国往事》失去了信心，并因此开始无限期地拖延拍摄工作。直到1983年，塞尔乔·莱昂内才在一个十分崇拜他的制片人那里得到了这笔投资。尽管如此，当影片在历经磨难终于拍摄完毕后，电影公司却对近4个小时的片长能否带来商业成功非常担忧。无奈的塞尔乔·莱昂内只好决定先把影片送到戛纳放映，并希望在得到影评人的认可后再予以发行。但令他无论如何也没有想到的是，这部被自己倾注了太多情感和精力的影片却遭到了几乎是所有的评论者和影迷们的一致攻击，以致连电影公司也因此决定对影片进行大幅度的剪辑，最终将影片长度删减为可怜的139分钟。而这样的结果更是造成了整部电影的语焉不详甚至是残破不全，所以上映后的票房惨败也就是再正常不过的事情了。当《美国往事》作为当年最差的10部电影之一而被世人所唾弃的时候，这个巨大的打击终于使一代大师塞尔乔·莱昂内心力交瘁，此后再也没有拍摄过任何一部电影，直到1989年郁郁而终。但历史终究会证明一切。当影片的完整版本终于在日后得以上映之际，人们才终于发现并重新认识了这部堪与经典影片《教父》相比肩的旷世杰作，不仅重新将其评价为20世纪80年代最具代表性的十佳作品之一，甚至还有影评人认为这是大师塞尔乔·莱昂内毕生创作出的最好的一部作品。20世纪20年代的美国，绰号“面条”的纽约少年和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的迈克斯。从此以后，他们开始从事见不得人的非法走私活动。直到不久后，“面条”在一场械斗中伤了人命，并因此被关进了监牢。若干年后，当“面条”释放出狱的时候，他与伙伴们重操旧业，开始了一系列的抢劫、盗窃和敲诈等罪恶活动。随着犯罪活动的不断深入，迈克斯似乎被胜利冲昏了头脑，竟然把抢劫美国联邦储备银行也列入了自己的行动目标。直到这时，“面条”因为不忍眼看着自己的好友们走向毁灭，才偷偷地把电话打给执法部门报警，并想以此逼迫已经陷入疯狂状态中的迈克斯停止接下来的更大、更严重的犯罪活动。可是让他做梦也想不到的是，当警察与自己的这些朋友展开激烈的枪战后，迈克斯等人竟然全部被打死。看着他们横尸街头的那一幕惨剧，“面条”在极端的悔恨与痛苦之下，只好选择离开了自己生长的这个地方，孤身一人远走他乡。几十年后，已近垂暮之年的“面条”穷困潦倒地回到了自己最为熟悉也从来不曾忘记的故乡，却意外地发现原来当年的一切竟然都是迈克斯精心策划的结果。而他本人则得以金蝉脱壳，独吞了本该与伙伴们一起分享的巨款，并在随后的岁月里改头换面跻身政界，成为上层社会的一位名流。当两个人终于面对面地站在一起的时候，多年来已被悔过之情折磨得痛不欲生的迈克斯竟然恳求“面条”杀死自己，幻想着以此来赎回自己曾经犯下的罪孽，但却遭到了“面条”毫不犹豫的拒绝。看着“面条”转身而去的决绝背影，走投无路的迈克斯只好跳进了垃圾粉碎机，用自杀结束了这个令人不堪醒来的噩梦……这就是《美国往事》所讲述的故事，不仅时间跨度长达40年，而且其中又融入了相当多的时代特征，从20世纪20年代的移民热潮和帮派混杂，直到20世纪60年代肯尼迪遇刺后日益高涨的民权运动和反战呼声，其间美国各个时代的沧桑变迁尽收其中。事实上，它确实是电影大师塞尔乔·莱昂内包含了最多野心的一部作品，也许一切正像他自己所说的那样：“美国的问题，是全世界的问题，因此拍摄《美国往事》是我做了11年的一个梦。”与大部分的黑帮电影基本相似的是，《美国往事》也的确是一个关于破碎的美国梦的深刻寓言。塞尔乔·莱昂内没有对黑帮进行任何的美化，但也没有进行任何意义上的直接批判，只是静静地讲述了一个与黑帮人物有关的梦，一个充满虚幻色彩的梦。当这个梦在残酷的现实面前跌得粉碎的时候，塞尔乔·莱昂内才异常平静地告诉你：这就是那个真实的美国。

片中名：黛博拉Deborah Gelly 由伊丽莎白·麦戈文Elizabeth McGovern扮演

中文译名：美国往事 港台译名：义薄云天/四海兄弟 更多片名：C"era una volta in America 导 演：瑟吉欧·莱昂 (Sergio Leone) 主 演：罗伯特·德尼罗（Robert De Niro） 詹姆斯·伍兹James Woods 珍妮弗·康纳利Jennifer Connelly 乔·派西Joe Pesci 丹尼·艾洛Danny Aiello 威廉·弗西斯William Forsythe 伊丽莎白·麦戈文Elizabeth McGovern 塔斯黛·韦尔德Tuesday Weld 发行公司：华纳（Warner Bros.） 影片类型：犯罪（Crime） 剧情（Drama） 级 别：R 片长：229分钟 国家/地区：美国 意大利 对白语言：英语 法语 意大利语 色彩：彩色 幅面：35毫米遮幅宽银幕系统 混音：单声道 评级：Rated R for strong violence, sexual content, language and some drug use. (edited version) 级别： Hong Kong:III Finland:K-18 Finland:K-16 Germany:16 Netherlands:12 Sweden:15 Brazil:14 USA:R Canada:R Canada:13+ Australia:MA France:-12 Ireland:18 Japan:R-15 Norway:18 Spain:18 UK:18 West Germany:18 Australia:R South Korea:18 Italy:VM14 France:-16 Netherlands:16 Singapore:M18 New Zealand:R16 制作成本：$ 30,000,000 (estimated) 版权所有：Regency Entertainment (USA) Inc. 拍摄日期：1982年6月14日 - 1983年4月22日 首映日期：1984年6月1日 摄制格式：35 mm 洗印格式：35 mm[编辑本段]获奖情况 本片获1985年美国金球奖最佳导演提名。[编辑本段]影片剧情 以拍摄意大利西部片成名的意大利籍导演瑟吉欧·莱昂，带领观众横跨四十余年，以纽约的犹太社区为背景，叙述四个从小一起长大的童年玩伴之间纠葛的恩怨情仇。 金奖影帝罗伯特·德尼罗(Robert De Niro)饰演面条，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索与其伙伴的犯罪生涯为主轴，是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，时代背景跨越经济大恐慌、禁酒令及第一次世界大战等美国史上的重要大事。 演技派演员詹姆斯·伍兹(James Woods)也在片中出饰一角；本片当年曾入围金球奖最佳导演，而曾为多部脍炙人口的电影配乐，堪称意大利国宝级大师的埃尼奥·莫里康（Ennio Morricone）也以本片获得金球奖的最佳原著音乐提名，埃尼奥·莫里康以忧伤怀旧的配乐，将观众带回多年前纽约的犹太人区，重温昔日风情。 这是瑟吉欧·莱昂内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。 二十年代的美国，绰号“面条”的纽约少年和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的麦克斯。他们开始从事走私活动。不久，面条在一场械斗中杀伤人命，被关进监牢。 若干年后面条被释放出狱，当年的小伙伴们已经变成了成熟健壮的青年。在麦克斯的带领下，他们重操旧业，开始了一系列的抢劫、盗窃、敲诈活动。随着犯罪活动的不断深入，麦克斯似乎被胜利冲昏了头脑，竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标。有过铁窗经验的的面条不忍眼看好友走向毁灭，偷偷打电话报警，想逼迫麦克斯收手。警察与面条的朋友展开激烈枪战，麦克斯等人全部被杀。面条在极端的悔恨与痛苦之下，离开了自己生长的地方，离开了心爱的姑娘，远走他乡。 几十年后，几近垂暮的面条潦倒回乡，意外发现原来当年的一切都是麦克斯的精心策划。他借面条和警察之手除去伙伴，自己则金蝉脱壳，吞没了团伙的巨款，改头换面之后跻身政界，成为上层社会的名流。麦克斯恳求面条杀死自己，幻想以此赎回自己的罪孽，被面条所拒绝。麦克斯走投无路之下跳进垃圾粉碎机自杀。[编辑本段]幕后制作 这是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，以拍摄意大利西部片成名的意大利导演赛尔乔·莱昂内执导，是莱昂内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。影片颇有气势，暴力的描绘有一种诗意。时间跨越40年，从经济大萧条、禁酒令到第一次世界大战等重大事件均作为背景。影片只选取原作中的几个人物和几件事件，采用典型的好莱坞叙事结构。所不同的是，影片的时空结构处理颇有特色，通过主人公面条的回忆将故事逐渐展开，故事始终在面条和麦克斯之间一种理还乱的债务纠葛中进行。本片获1984年美国影艺学院最佳配乐、最佳服饰设计两项奥斯卡金像奖，1985年美国金球奖最佳导演提名。[编辑本段]精彩影评 美国往事:生命的乡愁，时间的灰烬 多少海洋消失在沙中 多少沙子在石头中苦苦祈祷 多少时间在贝壳 歌唱的角里哭泣掉 多少鱼群珍珠般的眼睛里 放弃了生命 多少清晨的珊瑚里的号角 多少水晶中星星的影子 多少笑的种子在鸥鸟的喉间 多少思乡的游丝在夜间群星的轨道穿梭 多少肥沃的土壤 为了这个字的根: 你—— 在一切砰然作响的 秘密的帷幕之后 你—— ——内利·萨克斯 我的记忆已经模糊.比如,当我第一次站在家里的凳子上,点起脚尖,偷偷翻检藏录像带的柜子,那是什么时候?比如,当我第一次学会摆弄松下L15录像机,那是什么时候?再比如,当我的父亲指着一盘贴着《美国往事》标签的录像带说"整个人生都在里面",那又是什么时候? 何止记忆,连我的眼睛,都开始模糊. 那盘录像带还在,但L15已经放不出声音.带子里的人都说外语,只是偶尔有一个听不出年龄的阿姨突兀的冒出声来讲解剧情,说"面条"什么的,后来知道这东西叫"内参". 我把从里面看到的东西当成了自己的童年,这奇怪就像高中那会儿把《阳光灿烂的日子》当成自己的少年. 不同的是,看美国往事的时候才几岁啊,我就觉得我老了. 友谊 "You see, I have a story too, Mr. Bailey. I had a friend once. A dear friend. I turned him in to save his life. He died. But he wanted it that way. Things went bad for my friend, and they went bad for me too. "——Noodles 没有哪部电影把友谊的忠诚与背叛写的如此沧海桑田. 一切都无法言说. 除了两个白发苍苍的老人,彼此沉默着看到过去,仿佛面对远古的海洋,埋藏着人类最深沉的情感. 救赎 "现在时辰到了,你们让你们回复了的天性忏悔,让眼泪的滚油煎净了的,让悲恸的雷霆震醒了的天性忏悔,默默的忏悔,悠久的忏悔,沉彻的忏悔,像冷峭的星光照落在一个寂寞的山谷,像一个黑衣的尼僧匍伏在一座金漆的神龛前." Noodles:自我逃避 如影片的首尾所暗示,他的一生就像鸦片,是场幻梦. 他一直在逃,却始终被过去追杀,被影子缠绕. 鸦片馆里无人接听的电话铃声,让他想起向警居的告密,这告密把三个朋友送向了死亡;仇人的追杀,让他坐上离开家乡的列车,这列车把他送向了35年的逃亡;"贝利"部长的请柬,让他看到掩盖过去的面纱,这面纱几乎欺骗了他的一生;即使Max的出现使真相大白,他也仍然不愿承认35年前的一幕是场戏,仍然不愿承认眼前就是夺走他一切的曾经的挚友,他悲怆到欺骗自己. 最后,年迈的Noodles仿佛又回到35年前的鸦片馆,他躺在床上,静静的等待那无人接听的电话铃声,但电话没有响.于是他面对镜头,露出了笑容.一切的悔愧和伤痛,被幻梦洗清. 幻象消灭是人生里命定的悲剧......转瞬间,或许,便已敛息了最后的焰舌,只留存有限的余烬与残灰,在未灭的余温里自伤与自慰." Max:自我了断 他就像一轮信仰燃烧的太阳,周围聚集着被他的光辉照亮的行星.他注定要惊天动地,但如果毁灭在劫难逃,他会选择耀眼的爆炸,让整个星系陪他灭亡. 他的野心使他不顾一切,抢劫联邦储备银行是他的梦想;他不会像父亲一样死在疯人院,他向往结局的辉煌.当Noodles对他说"You"re really crazy"他愤怒到痛苦,于是在闪着辉光的海滩上来回踱步,那宿命的步伐里倾泻出无尽的孤独. 他猛烈的报复Noodles的背叛."When you"ve been betrayed by a friend you hit back." 但当"末日审判"来临,他又只能指望Noodles亲手解决自己的生命.那将证明他偿还了一个朋友一生的债.他甚至拿出那块怀表(那友谊的信物和见证!),布满皱纹的眼角祈求着"让我的心灵在平静中死去",然而当Noodles回答"I haven"t had a gun in my hands for many, many years. My eyes aren"t what they used to be, even with the glasses. My hands shake. And I wouldn"t want to miss.",他知道他将无法获得救赎. 于是他绝望如心死般的,消失在粉碎垃圾的卡车里 爱情 "虽然岁月在这个广大人间不息的成毁一切,在任何人事上都有新的和旧的交替,但间或也有例外,就是属于个人的青春美丽的常驻......那些陌生的熟悉的远远近近的男子因她那青春而来的一点痴处,一点鲁莽处,一点从淡淡的友谊而引起的忧郁或沉默,一点从微笑或一瞥里新生的爱,都好好保存,毫无损失." 35年之后,Noodles在戏院后台的化妆间里见到了Deborah.她一点一点的卸装,我们惊奇的看到她的样貌仍然青春美丽,岁月的风蚀没有在她身上刻下任何痕迹.也许我们看到的只不过是Noodles眼中的又一个幻象,一个在他心中永远不会老去的女神.如同Deborah在舞台上饰演的埃及艳后Cleopatra,"age cannot wither her". 就像Max,Deborah永远热烈的追求梦想.她清楚的感知着自己想要的一切同时矛盾的预见到这种选择的结果.当他们还是少年,她读了一首诗给他:"My beloved... will always be a two-bit punk, so he"ll never be my beloved. What a shame.";当他们都已成年,她温存的对他说"you"re the only person I ever cared about,""but tomorrow i"ll go to ollywood". 这种左右为难使她总是对Noodles欲拒还迎并最终任由理智战胜了情感.当他从厕所的墙眼里偷看她跳舞,她会背过身去脱掉衣服,到出门时才提醒哥哥厕所里有"蟑螂"(那是年幼时的詹妮佛·康纳利);当他趁聚居区里的人们做礼拜时跟踪她回家,她会故意留门,嘴上却说"要有人留下来看店以防小偷";当他一言不发的坐在车里送她离去,她会温柔的送上亲吻但又拒绝进一步发生关系;即使在他强暴她之后,她也只是把火车窗帘半拉下来,看到他出现才缓缓的掩上. 在这里,Noodles的性格悲剧再一次毁掉了他的爱情.他总是在朋友和女人之间难以取舍摇摆不定(Deborah:"Run,Noodles,your mom"s calling you.");而当他在分别前的最后一刻意识到Deborah将永远离去时,长久以来积压在心底的苦闷和欲望便只能如兽性爆发,以强暴的方式占有Deborah的美丽和青春. 35年之后,Noodles在戏院后台的化妆间里见到了Deborah.她一点一点的卸装,问他为什么还来看她.他说第一个原因是想看看她当年拒绝自己去当演员是不是明智,他说"Yes,you did,you"re terrific." 但一切早已物是人非,她成了Max的女人。 时间 本片导演Leone曾经指出闪回结构在《美国往事》中的核心地位:"because time is one of the leading characters in the film - this film is about memory, nostalgia and death." 可见,与其说《美国往事》是《教父》的同宗兄弟,不如说它是《公民凯恩》的旁室嫡孙. 比如那块从醉汉身上偷来的怀表,不仅见证了友谊的生与灭,而且暗示着Noodles和Max的一生都活在不属于自己的时间里. 比如1968年胖子和面条重逢时的对话.Moe: "What have you done all this time?" Noodles : "Going to bed earlier".这不仅比喻Noodles像普鲁斯特的小说人物一样丢失了时间,而且说明他的现在就是过去的不断苏醒. 再比如片中一处史诗化的细节:用背景画面中布鲁克林桥的兴起象征Noodles的成长，当大桥还在打桩的时候,他是个青春期的少年;当大桥完工的时候,他成了一个帮派的领袖;当35年后大桥周围布满了高速公路的时候,他和大桥一样变得老态龙钟,世界抛弃了他们. "电影使我们有机会在无法看到的那个世界中努力塑造,而叙事本身也是在重新结构时间,那些时间带给我们的美感似乎无法言表......在日常生活中,时间使人与人之间形成穿插关系,使事与事之间形成穿插关系.导演便是要在安排这样的安插中显示才华......他俯身检起了一跟柴火,但经过漫长的时间,又告诉我们这只是一根火柴.在这个过程中我们感觉到了时间的存在." 梦想 Noodles有他的梦想,Max有他的梦想,Deborah也有她的梦想. 然而当每个人的梦想都跌得粉碎,我们知道,这是——美国梦的失去. 本片融汇了相当多的时代特征——20年代:满眼的深褐色,犹太人的店铺,住民,马,篷车,蛋糕,衣服,腐败的警察;禁酒令;混杂着温和和暴力的社会;废弃的海港,仓库,褪色的招牌;地下酒吧和鸦片馆,巨大的装潢艺术的餐厅;60年代:作背景音乐的Beatles,声音古怪的嬉皮士,揭露腐败和丑闻的电视节目...... 在60年代,有肯尼迪总统在达拉斯的遇刺,有日益高涨的民权运动,有一浪高过一浪的反战呼声,一时间所有虚伪的美国神话都被打破,浮出表面的只有血腥和肮脏的真相.在《美国往事》中,我们看到协会,法律,政策甚至宗教团体是如何迅速变脸以求适者生存的.如同Conway对Max所说,现在的混混一夜之间包揽的生意比他在过去两年里谈成的还多. 1968年,Leone拍摄了《西部往事》(Once Upon A Time In TheWest),深刻揭示了隐藏在美国历史后面的推动力:"make believe it didn"t happen" 《美国往事》是Leone审视美国三部曲的终结篇.前两部是《Once Upon A Time In The West》和《Duck, You Sucker!》(法文标题意为Once Upon A Time The Revolution).三部曲分别从西部世界,墨西哥革命和外国移民的角度阐述导演对美国的反思.而《美国往事》的真正主题即是梦想的破灭.与之相似的是卡夫卡在小说《亚美利加》(Amerika)中同样以欧洲移民(Karl Rossman)的视角反映理想的颠倒/曲解和失去.不同的是,Leone似乎对梦想的痊愈和失而复得不报任何希望. Noodles,一个在现实中敏感的怀想过去的角色,是浪漫主义理想的典型代表.相似的,我们可以参考Allen在1979年的《曼哈顿》中饰演的Isaac Davis.两个故事不仅都发生在曼哈顿,而且均呈现了角色对已建立起来的表面事物的对抗.因此二者也都可以理解为作者对同时期文化的拒绝,一种主人公试图把自己的感知强加给"理想曼哈顿"的努力.同时,两部电影还各自呈现了独具魅力的布鲁克林桥:一个是烟雾弥漫下的黑与白,一个是在兴衰起落中映衬出的逝去的童年.最后,两部电影又都表现出在颓废中的价值观的保存——即使美国的转变使这种道德坚持越来越失去价值,以致其他人都已宣称和它的断绝. 自我的映像 "镜子"在本片中饰演了一个很重要的角色,即:揭示人物的本质. 第一处:车站.出逃的Noodles站在镜子面前,然后,变成了35年后的自己.此时的背景音乐是Lennon和 McCartney的《Yesterday》,但抹去了歌词,只有隐约的"yesterday","suddenly"提示我们记忆的模糊,容颜的改变,逝去的青春,和无尽的乡愁.凝视中他似乎记起了50年前Deborah的话:"Look at yourself in the mirror, Noodles." 第二处:即50年前Noodles在街头看到的镜子,那时的他伤感但带着希望.除此之外,年轻和年迈的 Noodles遭受着同样的打击----面对残酷的现实,面对Deborah永不可及/高高在上的美. 第三处:化妆间.Noodles和Deborah进行着35年前未完的谈话.她坐在大大的化妆镜前,他远远的站在一边,镜子中有两张爱人的脸.她的依然青春美丽,他的已然衰老疲倦.她在心底原谅了他.但他们一句话也说不出. 要理解Noodles这个角色,我们要时时记住"镜子"的提示:Noodles始终背负着沉重的自我映像.一个从小就被Deborah言行伤害的令自己讨厌的身体形象,一种长久不曾改变的精神的焦虑和困扰.虽然后来同Eve(一个纯真的女人)的关系使他有所抒解,但最后同Deborah的见面再次加深了这种由于无法企及的距离而造成的深深的自卑. 但化妆间的"镜子"也同样使Deborah重新审视自己.她看上去永不凋谢的美被一层化妆品的假面覆盖.当她一点一点的卸装,一个像Noodles一样脆弱和痛苦的普通人便代替了"女神". 所谓的胜利者和失败者，仅仅一步之遥(如同Max的结局). 庄生晓梦谁先觉——感伤的黑帮情歌《美国往事》来自reiger 基于立足点的不同，如同放大镜与显微镜的关系，如果说史诗式的《教父三部曲》道尽了浩瀚的黑帮血泪，那么《美国往事》就好像是一群黑帮小混打拼江湖的奋斗生涯记录片。《教父系列》的视野更为广阔，《美国往事》的下笔却更为细腻…… 暴力美学尚未被定义以前，黑帮美学已经被这二部经典完美地诠释。《美国往事》继承了《教父系列》利用穿插回忆片段的叙述方式展开剧情，关于剧情我不想多讲，已经有出色的影评加以阐述，以下提供几个链接： http://blog.sina.com.cn/myblog/article/article_print.php?blog_id=4a3984d4010004wv http://www.moview.cn/rearwin/YP/200508/61637_2.html http://www.moview.cn/rearwin/YP/200507/60189.html 看了几位网友的评说，发现自己原来看片的时候遗留了几个关键点，比如布鲁克林大桥的变迁印证了主角面条（德尼罗饰演）的成长历程，又比如迈克斯跳进垃圾车自杀以后，大街上驶过几辆载满狂欢的年轻男女的轿车，当时我还以为那是偶然经过的，看了网友的影评，才知道那是面条回想当年酒禁解除以后的狂欢情景，导演用了一种混淆虚实的拍摄手法，把两个不同时间的场面巧妙地结合，面条远去的青春迎面驶来，在他来不及回头细看的时候，青春已经消失在茫茫的黑夜之中…… 当然，某些网友看了不下十遍，我才刚刚看过一遍，那自然是遗漏了细节的，这正是一部值得反复体味的经典所具备的精粹，每次看都有新发现…… 不得不提此剧的灵魂一幕：童年的面条在厕所挖了个砖洞偷看仓库里头的少女黛博拉翩翩起舞的情景。珍妮佛u2022康纳莉原来又是一个少年期就达到演技巅峰的例子，她那种稚气中隐藏着超越年龄的成熟，就已经预示着这个女孩会成长为一个深谋远虑的女人，面粉仓库里的面粉在黛博拉轻柔娇小的舞步摆动下，四处飞扬，似雪非雪，像雾非雾，画面凝聚着一种游离于现实与虚幻之间的朦胧，仿如仙子的女孩，激荡着情窦初开的面条的心，面条那双不断转动的眼睛，注视着那个仿如舞台的地方，原来他从一开始恋上黛博拉，就已经是以一个观众的身份，看着属于她在属于她的舞台上起舞，这个暗示最终成为他俩一生最大的讽刺。当小黛博拉发现了面条，把他唤到身边，跟他读圣经的时候，是他们最纯洁的爱情印象确立的时候，当面条想轻吻那个仿如仙女的少女的时候，迈克斯的出现打断了这个纯洁的初吻……面条在选择面前，还是优先选择了朋友，而放弃了爱情。这个场景也暗示了迈克斯与黛博拉将成为面条终生的羁绊，迈克斯老是利用他，同时夺走本属于他的一切，包括那个认错人的狂乱的情妇。而面条从失去初吻的一刻开始，就永远地失去了黛博拉。如果当时他不顾迈克斯，选择了黛博拉，会否可以改变这个过早地理智考虑问题的女孩的一生呢？面条，包括我们观众，永远也找不到答案了。 有了前面足够的铺垫，出狱后的德尼罗强暴黛博拉的剧情竟然显得合情合理，这个女人太自私了，德尼罗再次希望追求失落的爱情的时候，她竟然连一丝温存的机会都不给他， 你既然早就不对你们之间的爱情抱有希望，那为何你又要见他呢？无论是出于报复还是为了永久地占有这个男人（我比较认同是后者），黛博拉的行为都显示初足够的可耻与自私，这个女子的自私的丑恶程度，比德尼罗强暴她的恶行，还要丑恶百倍。黛博拉既然选择追逐事业，那么就永远也不应该跟面条见面，她明明知道面条爱她是如此深切，难道仅仅是因为聚旧就能解决所有问题，这不像是一个久经江湖的事业型女人应有的不理智的表现。这个场景表达的意味，个人认为较多是导演的倾向问题，他倾向表达男性在得不到的爱情的时候，那种无法挽回的痛苦，于是，黛博拉处于这个独特的表达需要的位置，为作品的主题服务，这里带有某种程度的不真实性，如果仅仅是黛博拉出于女性天生的摇摆不定的性格而暂时出现性格上的软化，等清醒的时候，又毅然离开面条，那么她遭到强暴的结果，只能说明男人与女人终究原来是来至不同星球的动物，无法沟通，这是否导演要表达的意思呢？那段强暴戏是我所见最能被容忍的，以前我一直是极度反感男人用暴力夺取女人的行为。面条所面对的那种痛苦，正如某网友所言，作为女性观众，相信是很难以理解的。 除了爱情的痛苦，友情的痛苦更加让人窝心，在抢劫银行家的时候，饥渴的情妇发情地要求匪徒强暴她，善于控制情欲迈克斯没有动容，因为他不会在作案的时候受其他事干扰，而面条却不顾一切地发泄，直到迈克斯提醒他该离开的时候才清醒，这又是二人性格的对比。后来那情妇重新遇到他们那伙强盗，迈克斯玩了一个游戏，让情妇猜当时那个是与她鱼水之欢的男人，结果情妇误以为迈克斯是当时的对象，面条不以为然，因为他根本对这个女人无兴趣，这里占有替代的暗示又反复出现了。面条为了拯救迈克斯，于是向警察局报案，但给迈克斯识破了，于是，面条一直以为他害死了兄弟们，背负了30多年的愧疚与孤独，到头来发现给迈克斯欺骗了，迈克斯非但没有死，还夺走了他黛博拉。黛博拉第二次与面条重逢的时候，她在不断抹去脸上的妆，直到不知是泪水模糊了妆粉，还是妆粉模糊了泪水，厚厚的妆粉下，掩饰着她脆弱而真实的情感…… 罪恶的黑帮生活葬送了他们的一生，连最初他们保护的活跃在劳工界的工会积极分子，最终也过 上了权钱交易的生活，成为新时代的上层阶级…… 迈克斯最终希望死在面条的手下，以求得心灵最后的救赎，但面条拒绝了他。面条一一句悲沧的“我们浪费了一生。”，彻底地为这段“美国往事”作了最后的总结。 影片最后，面条那被烟幕模糊了的扭曲的微笑，为这段感伤的黑帮情歌添上最后的休止符。 这竟然是我所看过的最痛苦的电影……[编辑本段]关于电影 《美国往事》并不是一部风格明显的类型片，虽然它从30和70年代鼎盛的黑帮片中获取了影片的故事背景(此片的小说原作者哈利·格瑞也的确是个真正的前帮派分子)，黑帮电影仅仅只是提供了一个故事载体而已。影片主人公面条并不象一个传统黑帮电影中黑帮人物，他更像一个屈从于环境和直觉的平凡之人，同时也为此付出了一生的代价来寻求最终的救赎。事实上导演赛尔乔·莱翁内(Sergio Leone)是非常细心地对这部影片进行了挑选和斟酌，这也是为何他身为意大利人，却把此片的人物设置在犹太黑帮的背景之下。大部分美国黑帮电影讲述的都是意大利裔帮派或者爱尔兰裔帮派，但曾经在禁酒时期空前活跃的犹太帮派却很少有电影提及。 《美国往事》从某种程度上讲，是一部纯粹的作者电影，它承载的是导演赛尔乔·莱翁内所有的“美国情结”(赛尔乔·莱翁内本人并非在美国出生且未在美国长期生活过)，他所要讲述的并非是一个逻辑完整的传统故事，而是他本人对他一生所钟爱的美国历史、文化与精神的一次纯粹自我的表达。因为他对于大洋彼岸的理解并非像科波拉这样在街边成长起来的意裔美国人，而是通过银幕上的美国电影所获得和积累的，所以他才会拍摄一部带着非美国气质的美国题材的电影来完成自己一生所求证的事物。[编辑本段]导演介绍 Sergio Leone,1921年生于罗马,默片导演Vincenzo Leone的儿子.以创造"意大利西部片"(spaghetti westerns)而闻名.1964年拍摄《A Fistful of Dollars》,由当时名不见经传的Clint Eastwood出演.第二部《A Few Dollars More》和第三部《The Good, The Bad, and the Ugly》仍由Eastwood主演,且角色均无姓名,因此被视作三部曲. 至此,Leone形成了自己独特的风格,如Morricone的谱曲(作曲Ennio Morricone是Leone的小学同学,从《a fistful of dollars》开始合作的御用作曲家),戏剧性的镜头移动,以及角色眼部的极近特写. 1968年Leone拍出风格迥异的经典之作《Once Upon a Time in the West》,这标志着Leone艺术生涯的一次飞跃.该片场面缓慢,优美而震撼,是一次向老西部朴素诚实精神的完美致敬. 在此之后的《Duck, You Sucker》被人称作"萨帕塔的西部"("Zapata Western",萨帕塔,1877-1919, 墨西哥的革命家、土地改革运动领袖,农民起义军的指挥者);此类型的另一代表作是马龙白兰度出演的《Burn!》,但场景设置在18世纪初叶的南美岛屿. 1984年,Leone拍摄了他的第二部杰作(也是他的最后一部作品)《Once Upon a Time in America》.影片长近4小时,在美国发行时遭到十分恶劣的删减.这是Leone所有作品中情节最好的一部,节奏不急不徐,完美紧凑.永远在我的十佳之列. sergio Leone卒于1989年.

容易写影评首先你得有的写，有的写就代表有感受，感受越多写的越多，感受多就代表电影印象深刻，能够与你引起共鸣，所以你可以找一些比较感人的，励志的，看完让观众震撼的，这样好写。你比如：爱情→《泰坦尼克号》；《罗马假日》；《海上钢琴师》；《恋空》；《假如爱有天意》；《这个杀手不太冷》执着→《阿甘正传》；《风雨哈佛路》哲理→《第七封印》；《这个男人来自地球》才华→《莫扎特传》；《雨人》；《剪刀手爱德华》人生→《美国往事》；童心→《ET》；《放牛班的春天》痛苦→《现代启示录》；信念→《肖申克的救赎》；责任→《辛德勒的名单》；勇气→《勇敢的心》最后希望你采纳我哦！

小时候我并不喜爱电影，我和我的伙伴们总在街头流连。这情景多年后在《阳光灿烂的日子》与《美国往事》中都可以找到痕迹。这种痕迹在从电影深入生活再从生活回归电影，使我对姜文与罗伯特-德尼罗的表演踪迹有了一追到底的兴趣。我常能感到在那些不断闪回的褪色片段中，他们所交待的不仅仅是一个故事，对我而言更多的是一种是非的判断，一种体制化过程中被误读的成长，一种被淹没的自由，当我从《穷 街陋巷》、《教父Ⅱ》、《的士司机》、《美国往事》、《不一样的童年》等影片中看到那个挣扎在体制边缘几近疯狂的人，我知道面对的不仅是历史上最伟大的演员，更要面对角色的真实感，那种完全侵略性的表演风格使入迷的人会产生不同深度的角色互换，从而产生对自身与社会的疑问。 《穷街陋巷》1973年 本片是电影大师马丁-斯科西斯执导的第一部作品，也是他与罗伯特- 德尼罗的首次合作。影片讲述了浮华糜烂的纽约社会，一个地方小帮会中意大利移民查理努力为幸福生活奋斗的故事。这是德尼罗第三次参演影片，他的前两部影片均未引起人们的注目。《穷街陋巷》不仅捧红了罗伯特，也使斯科西斯一举成名。《教父续集》1974年 1974年，德尼罗替代大名鼎鼎的马龙-白兰度，参加了大导演科波拉执导，耗资1500万美元的《教父》续集，并因其出色的表演而获得了当年奥斯卡最佳男配角奖。暴力、仇杀、残酷、狠毒、绝望、失意之情充斥画面，人物性格栩栩如生，生动多变，再次将黑手党的暴戾无情、灭绝人性的本性展现在世人面前。该片勇夺1974年奥斯卡6项大奖。《的士司机》1976年 这是罗伯特与斯科西斯的第二次合作。这一次他们轰动了世界。《的士司机》是一部与常规好莱坞电影有明显不同的社会问题片，它的政治指向是十分明显的。影片虽没有直接涉及越战，却让人清楚地感受到战争在人们心中留下的巨大阴影。罗伯特扮演的精神快要崩溃的的士司机被公认为最经典的银幕形象之一。本片获第29届戛纳金棕榈奖。《越战猎鹿人》1978年 《猎鹿人》在第51届奥斯卡上获得最佳影片等五项大奖。德尼罗也因此成为世界级明星。本片是最早的越战反思片之一。该片在一定程度上揭示了越战给美国带来的不幸，如社会动荡、精神伤痕等。具讽刺意味的是：当年奥斯卡得主简-方达指责《猎鹿人》是一部带有种族主义和亲政府色彩的影片而引起轰动。《愤怒的公牛》1980年 这是罗伯特-德尼罗与美国当代导演大师马丁-斯科西斯的第8次合作。他们联手把主人公这个性情孤僻暴戾、为了满足拳王称号的个人欲望而不惜牺牲一切，最后走上自我毁灭道路的怪人之两面性表现得淋漓尽致。影片摄影技巧娴熟完美，音响效果和画面剪辑恰到好处。本片获第53届奥斯卡两项大奖。《美国往事》1984年 这是一部史诗般的电影，导演在影片中运用了大量复杂的叙事结构，以流畅的闪回手法讲述了从1922年至1968年的几个不同年代的故事。极有诗意地表现出几个成长在纽约东部暴力移民家庭中，在街上的打闹里长大的少年的一生。这是一部表现男人友情的影片，片中对美国社会深刻的反思与揭露使它成为一部真实的美国底层纪录片。《义胆雄心》1987年 又名《铁面无私》，讲述的是一支警察小分队追捕强盗头子卡彭的故事。影片把强盗片、西部片等惊险片元素融于一炉，是当时艺术成就与商业元素结合得最好的影片之一。 影片由康纳利、凯文科斯纳及罗伯特等大牌明星主演，尤其是罗伯特扮演的黑帮头子，突破了以往匪首单一的性格，进入了新的高度。《午夜狂奔》1988年 这是部精彩的打斗喜剧片，1988年美国卖座片之一。导演马丁-布雷斯特表现出对喜剧片敏锐的鉴别力。影片分为两个组成部分：两个男人之间锋利、活泼、洒脱的一系列对话与别具喜剧风格的打斗场面。德尼罗与格罗丁合作和谐，格罗丁凭此片在第33届巴利阿多里德电影周上获最佳男演员奖。《好家伙》1990年 亦译为《盗亦有盗》。片中记述了一个半爱尔兰半意大利血统的布鲁克林青年匪徒亨利的兴起与衰退的全过程。本片与《教父》的区别在于对黑手党表现、观察的角度不同。《教父》描写了黑手党权力“金字塔”的塔尖，而本片则反映了“金字塔”底层的小人物。马丁-斯科西斯对摄影机有着一种出自本能的掌握与运用，使得本片每一个镜头都充满勃勃生机。《不一样的童年》1993年 安奴是一个住在意大利人集结的布朗斯区的9岁孩子，对周围的黑帮生活十分向往，但他的父亲罗兰逊为人正直，竭立帮助儿子不受区内的坏风气污染…… 这是罗伯特自编自导的第一部影片。同样取材于他最为熟知的黑帮社会，影片获得一致好评，片中的安奴有罗伯特少年的影子。《盗火线》1995年 这是一部错综复杂的悬疑片，专业罪犯尼尔(罗伯特饰)伙同三名同谋基斯、米高及力洗劫一解款车，使洛杉矶重案组干探云逊一时束手无策。这其实是一部斗智斗勇斗耐力的生死游戏。片中狡诈与阴险的角色被罗伯特发挥的令人发寒。但此时的罗伯特似乎老了，尽管 影片拍得越来越大手笔，越来越现代。 《狂迷》1996年 《狂迷》是我接触的较早的德尼罗影片。这部影片留给我的印象也最深。我个人认为，它可算做罗伯特后期最为优秀的影片。也可算做他一生中最具水准的一次表演。罗伯特演绎一个几乎疯狂的偶像崇拜者，他发誓不惜一切来力保偶像的名誉。这是部让人坐立不安的惊悚片。如果让我选择我会把《危情十日》、《U型转弯》和它都选入非常恐怖片之列。《警察帝国》1997年 这其实是部由史泰龙主演的影片。在1995—1998年间，罗伯特似乎未有主演过一部影片。而这之后的几年，罗伯特接连拍了几部以喜剧为卖点的影片，让人感觉他好像已力不从心了。罗伯特的角色是介于史泰龙扮演的小警察及其上司之间的一个正义角色。出镜虽少，但人物依旧刻画的令人过眼难忘。《桃色风云：摇摆狗》1998年 这是部举世公认的政治讽刺剧和黑色喜剧片，它使用录像片段，依靠数码技术和一些特写镜头，通过技术手段显示出好莱坞与华盛顿的圆满结合。几位演员达斯汀-霍夫曼、罗伯特-德尼罗等出色的表演为影片增色不少。精彩的对白也是此片的优点。它属于令人感到温暖与舒适的政治讽刺喜剧，属于温和、模糊的影片之类，娱乐性强，采用了大量高明的嘲讽。《浪人》1998年 这是罗伯特第一次拍摄如此具有现代感的动作片。罗伯特与尚-雷诺精彩的配搭使影片出色不少。影片讲述一些只会暗杀的浪人在冷战结束后面临失业的危险，于是他们去接最后一单生意……本片是好莱坞资深导演约翰-韦兰肯海默执导的又一部惊险片，他在片中保持了早期作品《满州候选人》、《五月中的七天》、《法国贩毒网》等机智冷静的风格。《男人的魅力》1998年 这是一部查不出身份的影片，我印象中罗伯特没有拍过留着如此长胡子的电影，与《荒岛余生》中汤姆的大胡子一样，一副流亡者的模样。这的确是一部感人心腑的电影，透着尘世的沧桑与名利的虚假造作，更可赞的是一点点诡异的氛围始终跟着主人翁成长的岁月，而可望不可及的爱情又是那么纯洁高贵与远离红尘。《老大靠边站》1999年 在这部影片中，罗伯特绝对发挥了他的喜剧才能，把一个有心理阴影的黑帮老大演绎的活灵活现。首先老大的工作即是装酷、摆狠。让大家没事也怕你，这样才能维持自己的尊严。除此之外，在床上也不能有闪失，否则传出一个“不举”的羞话……此片也是罗伯特对越拍越烂的黑帮片的一个绝妙讽刺。影片中仿佛透出罗伯特自身的命运轨迹。《怒海潜将》2000年 《怒海潜将》是罗伯特企图翻身之作，在与小古巴-戈登一人一半的戏份中，罗伯特并没有占到什么甜头，看来真是后生可畏了。影片描述了从小斗志坚强的比利立志要当第一位美国黑人潜水队长，在先是与他犯难后来被他诚意感动的罗伯特身上终于看到了自己的希望。罗伯特在片中严格意义上讲还是配角，最多算个大配角。《拜见岳父母》2001年 同样是两条主线，罗伯特再一次证明了他演什么像什么的本事。从影片中可感觉他是那么挥洒自如，内敛的演技已无穿凿可言，与喜剧天才本-史提勒一个热情一个冷酷成强烈反差。影片内容是罗伯特从影来最寡淡无趣的一次。真想不通罗伯特为什么要接这样的本子，难道仅仅为了票房，或像某些弱智影评家一样从中嗅出了今日美国的味道。《15分钟》2001年 这是本星期才出的DVD版本，也是罗伯特今年最值得大赞的影片。片中提出相当尖锐的一个问题，即传媒对待是与非的态度及信息社会体制的公正性，“15分钟”可以淹没公正、自由；“15分钟”是世界末日的开始。影片最后镜头中录下的自由女神像如一个末世救星，可惜是从疯子的录像机望去。 荐碟后记 德尼罗的演技一直凌驾于影片内涵之上，这位号称除了上帝，什么都能演的人，多年来一直是一位表演方面的天才与榜样，一生获得过无数奖励，刻画过太多经典人物。特别是底层小人物的起起落落，这也就是罗伯特电影中最具见识的段章，更是他对资本主义魅力的无情讽刺，尽管最后他也沦为偶像。 与我欣赏的其他几位演员，金-凯瑞、达斯汀-霍夫曼、艾尔-帕西诺、罗宾-威廉斯等一样，他们都是造物恩宠。他们拥有布道并还原生活的义务，对于罗伯特而言，他不仅做到了，而且做到了最捧。

刚仔细看看，发现楼主是要求剧本，嗬嗬，小生无能，只能找到一个专门探讨电影剧本的网站，以助楼主一臂之力！http://bbs.mov6.com/thread-49168-1-1.html

经典励志电影 　　经典励志电影，其实每看一部电影就像一次穿越时空的对话，在看电影的过程中你会沉浸里面，会发现自己已经被代人里面了，所以好看的电影就是如此。希望阅读后经典励志电影能成为你的动力。 　　经典励志电影1 　　 《洛奇》 　　讲述拳击手的故事，是这种类型的故事中最经典最伟大最不可错过的影片 　　洛奇巴尔博居住在费城，他最初曾梦想成为一个伟大的拳击手，可随着时间的推移，他的幻想破灭了。但他为了保持体形，从未停止过训练。洛奇常靠帮别人讨债获得一些收入。全国拳击重量级冠军阿波罗罗里德做巡回访问来到了费城，他的经纪人为他安排了一场比赛，对手将是一个没有名气的拳击手，他们选中了洛奇，当然，他们只是把这当作一个玩笑。(励志名言 )但洛奇却开始了更为刻苦的训练，他来到女友哥哥工作的屠宰厂，对着冻肉挥拳练习。比赛开始了，这本来是一场公认的一边倒的比赛，但实际上却变成了势均力敌的较量。比赛极为残酷，洛奇百折不挠，他与阿波罗打满了15个回合，打断了拳王的一根胁骨，并最终击倒了拳王。 　　 《美国往事》 　　包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情、幻想、责任、冲突。它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上，在温暖的灯 光和的迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开始了，直到最后的面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那些不尽的故事。什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛躁的少年，偷看一个美丽女孩儿跳舞;只有一个负罪的兄弟，每天早早地上床睡觉;只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不动声色。《美国往事》带着你作了一个三小时四十五分钟的梦。人生如梦，这也许是惟一的感受。 　　 《东方不败》 　　励志电影 大学生不应该不看武侠片，如果你只能看一部武侠电影，你会选择什么?我想应该是《东方不败》.满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州，剑客的身姿随着剑在空气中的游走而起舞，翩若惊鸿，宛若游龙。金庸的《笑傲江湖》讲的是对自由的追求，徐克、程小东、张叔平、李连杰等一干天才用电影再现了金庸笔下这个瑰丽无比的.武侠世界。沧海一声笑的曲子传唱至今，成为我们一个幻想的凭籍，一个逃避现实的出口。 　　 《我的左脚》 　　一部爱尔兰的励志电影，根据因先天大脑瘫痪而导致痉挛的爱尔兰画家克里斯蒂的真实故事改编，告诉我们任何成功的取得都不会是一帆风顺的，但努力终会获得回报。 　　经典励志电影2 　　 《云中漫步》 　　是一部充满了拉丁风情的爱情影片。影片给我们描绘了一个浪漫温馨的爱情故事。在影片中那薄雾笼罩的葡萄园宛如仙境般使人迷醉。美丽如梦的景色和诗一般的表现技巧使观众不由得深深沉入浪漫的气氛之中。在这般美妙的田园风光中发生的爱情故事，自然也格外地浪漫感人。片中的葡萄园位于北加州的纳帕山谷。为了寻找一个带有梦幻般色彩的葡萄园，导演曾经亲赴欧洲、澳洲和南美各地挑选，最后才终于选定了美国加州的纳帕山谷。它的美丽也确实在影片中展现无疑。在纳帕山谷中，无论清晨还是傍晚，山坡上都会出现阵阵薄雾，使人有如临梦幻之感。而片中导演那梦幻与现实相结合的拍摄方法，更是使影片充满了拉美梦幻现实主义的浪漫风情和韵味。这部充满拉丁风情的爱情影片也是基努里夫斯的第一个浪漫角色。《云中漫步》为他提供了尝试另一种风格影片的机会，而他也毫不掩饰自己对煽情影片的兴趣。基努里夫斯曾这样说过："我想让我的影迷知道我既能演动作多的惊险片，也能演感人至深的爱情文艺片。"而他在片中的表现也确实证明了这一点。 　　 《喜剧之王》 　　所有周星驰的影片中，最喜欢的一部。小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写照。 　　"如果人活着没有理想，那么和咸鱼有什么分别?" 　　 《勇敢的心》 　　史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美流畅。虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。 "自由!"梅尔吉普森林行刑前的呐喊，至今响彻在耳边。 　　 《e.t》 　　如果看《e.t》时你流泪了，你不要害怕也不要惭愧，不管你有多大的年纪。实际上，能够和孩子们一起为e.t 的遭遇而悲喜，是一件多么让人庆幸的事，这代表着我们还有一点童心未曾泯灭，代表着我们有一些梦想还藏在心底。当长着 　　一双孩子的眼睛的e.t 用超能力让孩子们的自行车飞上夜空，穿过那轮明月的时候，你是否感到了震憾?是否对自己一些已经习惯了的东西产生了怀疑? 　　 《美丽心灵》 　　影评人说"XX年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯卡还没有堕落。"学过经济学的人都知道，什么叫做"那什均衡"。该剧就是根据经济学家那什的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。 　　 《阿甘正传》 　　美国近代史的缩影。无需多言的经典，也是当年《肖申克的救赎》的强劲对手。 "人生就象一盒巧克力......"经典的台词。

下是 为大家整理的关于推荐欧美经典电影的文章，希望大家喜欢！ 推荐欧美经典电影 《一夜风流》妙趣横生的情节,幽默而不乏人生哲理的对白,成就了一部浪漫的爱情经典 《摩登时代》卓别林将工业时代的辛辣批判与他惯用的表演方式结合在一起的经典之作 《乱世佳人》角色性格鲜明强烈,人物心理刻画细腻而层次分明,堪称同类爱情故事中的经典之作 《魂断蓝桥》一段美丽而忧伤的爱情故事,一部荡气回肠的爱情经典之作,电影三大凄美不朽的爱情悲剧之一 《蝴蝶梦》希区柯克早期电影中最典型、最杰出的代表作,为希区柯克带来更光明前途的里程碑式作品.影片营造了阴暗压抑的曼德利庄园景象,古堡废墟一般荒寂的建筑,开阔大厅里的一条狗,幽灵般出没的丹斯佛太太,都成了电影永恒的记忆 《公民凯恩》一部华丽壮阔的经典史诗,一则涵盖着荣辱与兴亡的人性寓言,实至名归地成为电影之影片,无论导演或影评人都选它为第一位.影评家心中历久弥新的珍爱 《卡萨布兰卡》美国侦探片的里程碑之作,第二次世界大战期间拍摄的最卖座的影片之一 《罗生门》是日本电影走向世界的开端,也是日本电影表现流动美最为光辉的典范 《出水芙蓉》20世纪集观赏性、娱乐性与趣味性于一体的优秀电影,曾在当时风靡全球 《后窗》希区柯克悬疑片的经典之作,电影一颗璀璨的明珠.表面上并没有紧张激烈的打斗,也无刻意安排的蹩脚的悬疑情节,但你看过以后会永远记得那一场杀妻分尸案 《罗马假日》凭借男女主角的成功出演以及罗马的街头风景成为世界经典,尤其是奥黛丽u2022赫本,其魅力倾倒了无数影迷.50年来,《罗马假日》仍是浪漫爱情电影的代表,至今无出其右者 《宾虚》奥斯卡历难以逾越的高峰,影片冷静从容,有一种悠然自得的王者风范,不愧为一部创造历史的巨著,它成就了影最完美、最壮丽的史诗作品 《西区故事》被誉为当代的"罗密欧与茱利叶",音乐剧一部里程碑式的作品,是美国乃至世界音乐剧历极具艺术价值的剧目 《埃及艳后》以惊人气魄重现了古罗马时代一段波澜壮阔的历史.片中几场战役和女王入城的场面则使人叹为观止 《音乐之声》集真善美于一身,献给人类灵魂的高尚礼物.是全世界票房的电影之一,在全国的民意测验中经常被评为欢迎的影片 《毕业生》以一鸣惊人的姿势出现,成为青春片中一部引人注目的作品.编导以轻松的喜剧风格来对社会丑陋现象进行嘲讽挞伐 《大篷车》20世纪一代人心目中的经典,描绘印度本土的人们个个能歌善舞,生活充满欢声笑语,载歌载舞的民族风情牵动了人们的心弦 《教父》不仅是一部关于黑帮的影片,更是一部关于家庭和爱的影片.看似毫不经意地表现逝去的爱,但却穿越时空,让人感到非同寻常的深沉.看过之后,就知道什么人能成为教父,为什么成为教父了 《飞越疯人院》一个不易看到的故事.以触目惊心的画面揭露了资本主义文明社会的弊病 《星球大战》《星球大战》诞生以来,一直被视为科幻电影的经典之作.它带给人们的影响是无与伦比的 《人证》本片是日本旧电影向新电影发展的一条分界线 《查泰莱夫人的情人》人的赤*肉体和大自然融在一起,美致情色让人耳目一新 《E.T外星人》影片能唤起人们种种复杂的情绪,能让人们既欢呼雀跃、兴奋无比,又黯然神伤、泪眼低垂 《美国往事》没有哪部电影把友谊的忠诚和背叛写得如此沧海桑田.《美国往事》被美国《洛杉矶时报》评为1984年十部影片之首,法国影评家评论80年代十佳影片,《美国往事》也榜上有名 《莫扎特》电影第一次让音乐成为作品的中心,自始至终贯穿了莫扎特的奏鸣曲、交响乐和大歌剧的综合音乐欣赏会 《终结者1》提出电脑危机和机械恐惧两大具有震撼惊栗性的问题——假设未来的预想式的逼真性使人们几乎信以为真 《走出非洲》一部表现得而复失——丧失了像田园诗一般美好、质朴生活的影片.用极其细腻高超的手法渲染了一场爱情的缠绵与生命的哀伤,并且以风景迤俪、人文独特的非洲大草原作为背景 《野战排》影片逼真地重现了战时的情景,在放映时观众甚至有一种身临其境之感"《野战排》已经超出电影的范畴,使人觉得自己到过越南战场,而且今后再也不想去了." 《雨人》物质世界的人性回归,血浓于水的亲情演绎 《与狼共舞》本片以独特的视角、多元化显现深刻内涵,写实与浪漫相结合.巧妙的动态节奏和复杂而出色的场面调度,使本片成为西部片乃至美国片的重要之作 《人鬼情未了》集浪漫爱情和惊险冲突于一体的现代爱情片,在一段生离死别的爱情故事中探寻阴阳相隔的神秘世界,再现了生死不渝的真情境界 《沉默的羔羊》本片影响持久不衰,引起了公众对社会犯罪、恐怖以及邪恶势力的憎恶和谴责.商业与电影艺术的表现张力、悬疑与恐怖有机结合,将美国电影艺术推到历史性的高度 《情人》这是一段有浓郁东方情调的异国之恋,它以悠远如诗的风格再现了一段从一开始就注定要分离的爱情 《本能》本片着力地揭露了人性丑恶的一面,成功地将观众与主角尼克一片谋杀与爱欲的迷雾中.当《本能》中的沙朗u2022斯通只穿着一件宽松的男士外套、未穿内裤的一双美腿高高架起的时候,让全世界的男人都几乎难以把持 《霸王别姬》将两个伶人的悲欢故事糅合了半世纪以来的中国历史发展,兼具史诗格局与细腻的男性情谊.中国电影中雅俗共赏的典范作品 《侏罗纪公园》本片是一部老少咸宜的灾难片,"电影神童"斯皮尔博格凭借其深厚的电影功力,不诉诸暴力血腥而将影片拍得惊心动魄 《辛德勒名单》"一位充满人道主义精神的导演拍摄的一部洋溢人道主义气息的电影".一部好的电影,很难达到像《辛德勒名单》这样简直令人无法挑剔的完美 《燃情岁月》一部充满着温情和阳刚之气的影片,让人听见名字就产生无限遐思.真正是值得一看的影片,因为里面的美.好莱坞的一部经典大片,一样是儿女情长、英雄气短的故事却演绎得大气而怆然 《真实的谎言》美国90年代动作片经典中的经典,特效电影的典范.一部宣扬美国精神的大片,揭示正义必将战胜邪恶,恐怖主义终将失败的主题 《钢琴课》细腻地展现维多利亚时代哑女深邃的情感世界,反映女性意识觉醒的佳作 《肖申克的救赎》一部揭露当代美国司法黑暗的巨片,用友谊和希望描绘的生命画卷 《情书》所有的情感和事件都掩藏在暗恋的背后,含蓄、唯美的爱情,带有几分伤感的情绪把暗恋描写得超凡动人 《勇敢的心》影片由庞大的摄影队远渡重洋拍摄而成.整个电影音乐气势宏大,情感真挚缠绵,跌宕起伏 《冷山》一部南北战争版的《奥德赛》,一段最古典、最纯粹的爱情,一部野心勃勃的影片,光荣、责任、忠诚这些严肃抽象的主题依托在飞舞的弹片和生活化的对白中,一点一点还原出动荡不安的北美19世纪风俗画 《指环王3》从来没有哪部电影在经历了辉煌的前两集后,仍然可以在第三集中超越所有人的期待,但《指环王3:王者归来》做到了 《美丽心灵》这是一部刻画人物性格极为成熟的电影作品,是好莱坞电影迈上一个新台阶的标尺杆 《角斗士》讲述了一个勇气和复仇的故事,显现出亘古的史诗氛围,逼真再现昔日古罗马角斗场万人沸腾的壮观场面 《黑客帝国》一场富有科幻色彩的正邪之争,精妙的特技和画面营造出令人目眩神迷的视觉效果 《莎翁情史》叙述一位孤独的剧作家如何驾驭自己躁动的心灵.深入莎士比亚的爱情世界,展示了伊利莎白一世时代的社会风貌 《美国丽人》《美国丽人》被评为99年最尖锐的电影作品 《拯救大兵瑞恩》影片重现了50多年前惊天动地的诺曼底登陆战的恢弘场面,让人惊骇地目睹了战争的激烈和残酷 《美丽人生》本片以极为乐观的态度讲述了一个极为悲惨的故事,在嘎纳电影节首映时观众全体起立鼓掌达15分钟之久 《疾走罗拉》这是一部非常独特、打破常规的电影,一部充满了探索意味的电影,抑或是一种对生命的无穷可能性的探索究,同时在电影艺术本身也是一种探索和创新 《中央车站》被认为是"全世界看的电影之一","一个孩子在寻找他的家,一个女人在寻找她的心,这个国家在寻找它的根".《中央车站》的不平凡的成就就在于,它是这样一部片子,当它触及到你内心的时候,它在与你的大脑对话 《泰坦尼克号》电影第一昂贵的电影.沉没之船上永不沉没的爱情绝唱.一部包容信念、勇气、牺牲和爱的不朽传奇 《猜火车》1996年最令青少年感动,甚至让放浪形骸孤独无依的那一部分人痛哭流涕的一部电影 《廊桥遗梦》世事的羁绊,不了的情缘,年复一年的缠绵思念,漂泊感伤的流浪情怀,中年人爱情的港湾 《教室别恋》中年女教师与少年学生之间的性爱、爱情与战争两个画面的相互穿梭.青春期的男孩用其特有的敏感学习着性爱、情爱,并开始用自己的眼睛去探索和关注世界

推荐《肖申克的救赎》、《飞越疯人院》、《寄生虫》、《燃烧》。《肖申克的救赎》是由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演。该片改编自斯蒂芬·金《四季奇谭》中收录的同名小说，该片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有《基督山伯爵》式的复仇宣泄。在IMDB当中被超过160万以上的会员选为250佳片中第一名。《飞越疯人院》改编自美国作家肯·克西的同名小说，是一部由米洛斯·福尔曼执导，杰克·尼科尔森、路易丝·弗莱彻、丹尼·德维托等主演的剧情电影。影片讲述了迈克·墨菲为了逃避监狱里的强制劳动，装作精神异常，被送进了精神病院，他的到来，给死气沉沉的精神病院带来了剧烈的冲击。该片于1975年11月19在美国上映。1976年该片在第48届奥斯卡颁奖礼上获得了最佳影片、最佳男主角、最佳女主角等5项奖项。《寄生虫》是由奉俊昊执导，宋康昊、李善均、崔宇植、赵茹珍等主演的剧情片，于2019年5月21日在戛纳国际电影节主竞赛单元首映，2019年5月30日在韩国上映。影片讲述住在廉价的半地下室出租房里的一家四口，原本全都是无业游民。在长子基宇隐瞒真实学历，去一户住着豪宅的富有家庭担任家教后，一家人的生活渐渐起了变化 。《寄生虫》荣获第72届戛纳国际电影节最佳影片金棕榈大奖，这也是韩国电影首次拿下金棕榈大奖。《燃烧》是由李沧东执导，刘亚仁、史蒂文·元、全钟淑联合主演的剧情片。该片于2018年5月16日在戛纳电影节首映。该片根据日本作家村上春树短篇小说《烧仓房》改编，同时结合了美国作家威廉·福克纳的短篇小说《烧马棚》。讲述了三个经历各不相同的年轻人：钟秀、本、惠美相遇后，他们之间展开了纠缠不清的爱情故事 。演员刘亚仁和史蒂夫.元双双给出了事业中最杰出的表演，而新人演员全钟淑尽管被夹在两个如此经验丰富的演员中间，仍然毫不失色。

什么风行PPS上都有229分钟版本的，255分钟的估计还等的久，两个半小时版本的是当年为了在美国上映被发行商减的，被当时的美国影评和影迷黑出翔了

　　Jennifer·Connelly （译：詹妮弗·康纳利）是一位美国女演员，曾获得奥斯卡奖。其代表作有《Labyrinth》 和 《Career Opportunities》 等。因在2000年演出了《梦之安魂曲》和2001年演出了传记电影《美丽心灵 》而获得了奥斯卡最佳女配角奖后演技才获得大众认同。　　中文名： 詹妮弗·康纳利　　外文名： Jennifer Connelly　　别名： Jenny C　　国籍： 美国　　出生地： 美国纽约州卡茨基尔　　出生日期： 1970年12月12日　　职业： 演员　　毕业院校： 耶鲁大学、斯坦福大学　　代表作品： 《美丽心灵》，《美国往事》，《梦之安魂曲》　　主要成就： 英国电影学院奖　　金球奖最佳女配角奖　　姓名全称： Jennifer Lynn Connelly　　星座： 射手座　　身高： 173cm　　丈夫： 保罗·贝坦尼　　儿子： Kai Dugan 和Stellan Bettany　　演艺经历　　詹妮弗·康纳利 她的头十年Jennifer Connelly　　从出生到十岁，别人家的姑娘都是在背着书包朴素地上着学，偶尔玩玩早恋。Jennifer可没这个空，她在忙着当广告模特呢。这个占尽风流的美女，打小就自带三分风月，173cm的个头，总是驾着一副长腿在人眼前晃悠。看《绿巨人》时，我其实先是被这双腿折服了——尽管人家包得严严实实，可还是会被别有用心的明眼人看得一清二楚。 人生头十年，底子打得不错，先天的好坯子加上后天的精心雕琢，想不耀眼都困难。谁说成功就一定得艰苦奋斗？詹妮弗·康纳利从没打拼十年　　这个“小中段”当然是指从十岁到二十的这十年，但是“小中段”据说意思很丰富，其中一个含义就是说女子从脖子往下腰部以上的这一部分。不论从哪个含义讲，珍妮弗·康纳利的中段绝对值得好好说说。 先说她的年龄中段吧，这一段绝对有内容。先是在十二岁的本命年出演了《美国往事》，打这开始发迹，片约马不停蹄地来了。不过，看重她外表的多，注重她内涵的少。八十年代时片子拍了不少，却没什么代表作让人记住。喜欢她的人不免惋惜地说一句：这姑娘美则美矣。潜台词不言自明。珍妮弗当然不能服输，她定要证明自艺术照(16张)己不但美貌，还很有头脑。所以，上大学时名校就读了两所，先是耶鲁，后是斯坦弗。响当当的牌子震得小觑她的人脑子直嗡嗡。　　她的这十年 不太幸运的是她在电影方面的成绩一直平淡无奇——《神采飞扬》、《英雄战场》、《校园大冲突》、《爱的秘密》以及许多的广告片约，甚至她还出版了一张日文唱片，功夫下了不少，但人们还是渐渐忘记了她和她的美丽。本来是乏善可陈的一段日子，却被智慧的珍妮弗当成了养精蓄锐的好时光。别忘了，她的耶鲁和斯坦弗可不是白念的。蛰伏就是为了再起。 1998年，Jennifer获得了一个机会，在《极光追杀令》中扮演一名失忆男子的妻子，获得了独立制片界的好评。接着她又在《梦的安魂曲》中扮演一名女瘾君子，Jennifer作为一名演员的潜能得到充分的发挥，这个角色让她获得了独立精神奖以及两个影评人协会最佳女配角奖的提名，这是她十多年来第一次因为演技而获得提名，可算是熬出来了啊。人们忽然发现，Jennifer没了从前让你吃惊的美丽，却多了一份知性的魅力。 2001年，千禧年第一春。对于詹妮弗·康纳利来说是事业的第二春。这一次，她结结实实地让人看到她的“美丽心灵”。因为出演《美丽心灵》，她终于站在了奥斯卡的领奖台上。这个最佳女配角的桂冠，她等了三十年。在从影的第20年，她终于因为演技而获得了人们的尊重。卧薪尝胆也不过如此吧，她真是耐力惊人呐。 在李安的《绿巨人》里，Jennifer成了科学家，不过据说她本人其实是个科学盲。“我看过李安的《冰风暴》，我一直想和他一起工作。”珍妮弗的机会，都是她自己争取来的。这个过程，很辛苦。　　编辑本段人物轶事　　●闲着没事她把给5岁的儿子写剧本当作消遣。 ●拍《绿巨人》时，她称其表演为“诗化的物理学”——因为那个绿家伙在实际中根本不存在，电脑做出来的嘛。不过这个“诗化的物理学”也只有她能琢磨出来。 ●能说一口流利的意大利语和法语，在好莱坞享有“才女”的雅称。　　编辑本段影人介绍　　美丽恬静的詹妮弗·康纳利，有着一头乌黑亮丽的秀发，浅蓝的眼晴、精美的轮廓，宛如年轻时代的伊丽Jennifer Connelly　　莎白·泰勒。这位80年代就已出道的好莱坞“纯情玉女”，精干而富有天赋，不受任何影片或角色的限制。2002年终于以一部被她称为“我确实喜欢并为之感到自豪的一部影片”——《美丽心灵》而享誉国际影坛。 詹妮弗·康纳利毕业于耶鲁大学与斯坦福大学，能说一口流利的意大利语和法语，在好莱坞享有“才女”的雅称。康纳利1970年12月12日出生于美国纽约州中部的游览胜地卡茨基尔山区，父亲杰勒德·康纳利是个服装商，母亲艾琳·康纳利是个古董商，她自小在纽约市布鲁克林街区长大。10岁时，就受父亲的影响，开始在纽约时装界进行模特商业表演。由于她天生丽质，少女时期即成为人见人爱的模特，经常出国表演。最初，她也是在海外开始首次演出，1984年她出现在英国杜兰杜兰的MTV《蛇盟》中。不久，康纳利即被星探发掘，被意大利导演赛尔乔·莱翁相中，在奥斯卡影帝罗伯特·德尼罗主演的犯罪惊悚片《美国往事》中，饰演少年黛博拉，这可是她的银幕处女作。尽管出场时间较短，但她纯情迷人的气质令人印象深刻，引起了评论界的注意。这以后年仅14岁的康纳利多以清纯的少女角色出演各影视剧。1985年，康纳利拍摄了她的第2部影片，在意大利导演达里欧·阿吉恩图的恐怖片《神话》中主演了一个聪明的女中学生珍妮弗·科尔维诺。大气的表演，证明了年少的康纳利具备了驾驭主角的能力。1986年，康纳利在吉姆·汉森(Jim Henson)的幻想冒险片《魔幻迷宫》中，饰演失去了弟弟的少女萨拉。16岁的康纳利天真无邪的表演，十分令人难忘，显示得比同龄人更为成熟和出色，她的星途由此打开。随后，康奈利似乎消失了一段时间。詹妮弗·康纳利　　90年代中期，人们开始寻找富有天份的女演员。由于已经成为一个能够出演任何富有挑战性角色的演员，康纳利开始尝试不同风格的角色。1994年，康纳利在黑人导演约翰·辛格顿的《教室情仇》中，饰演女大学生的同性恋女友塔林，这个敏感的女同性恋者形象，显示了其从未表露出的能力。1996年，康纳利在女导演贝蒂·卡普兰执导的战争爱情片《乱世惊情》中，与西班牙巨星安东尼奥·班德拉斯联袂出演，饰演时装杂志的采访记者艾琳，演绎了一段在智利军政府独裁统治之下的浪漫爱情故事，激情的“艾琳”，令人耳目一新。在接下来的李·塔马赫利执导的《义胆情深》和1998年亚历克斯·普罗亚斯执导的惊悚科幻片《移魂都市》等中，都有着不错的表现，演技显得更加成熟老道。2001年，康纳利与奥斯卡影帝罗素·克劳在《美丽心灵》中演对手戏，饰演患有精神分裂症的美国数学家小约翰·纳什忠诚的妻子艾丽西娅·纳什。她凭借此片的出色表演，已先后获得了美国电影协会(AFI)、美国国家影评人协会、第55届英国电影学院奖和第59届金球奖最佳女配角奖，并荣获第74届奥斯卡奖最佳女配角提名。 在出演了《绿巨人》和《血钻》后，2008年她与基努·里维斯出演了科幻片《地球停转之日》，昔日的实力女演员又重回人们的视线　　编辑本段性格坚韧　　在演员这个圈子里，有人通过和名人交往出名（继而互相鄙弃，或者结婚然后离婚），也有人利用高调Jennifer Connelly　　地结婚生子吸引眼球，在电视和小报上从有他们一席之地。Jennifer Connelly以一种迥异的罕有姿态出现，她有名气是因为她坚持为所应为，人们因她的才能了解她。今天，这位36岁的美国女演员，通过掌握自己的生活进而控制好莱坞，创造自己的黄金时代。20年后，如无意外，Jennifer Connelly将进入“钻石时代”。 Jennifer Connelly，拥有很复杂的构成，分析这个名字所代表的东西，有不止一种方法：家里的独生女、有两个儿子、一座小金人、一个好丈夫；1米71的身高、浓浓的眉毛、闪亮的眼睛、左撇子；以瑟吉欧·莱昂的美国往事登上大银幕；耶鲁和斯坦福大学的就学经历；能讲一口流利的法语和意大利语；素食主义者；入选“最美丽的N个人”；主流电影和红地毯……如果只有这样，那么她对你而言还是个陌生的美丽女人。 代入、分析、演绎、种种破解方式得出一个殊途同归的结论：接近而非接触关于这个布鲁克林女孩的真相。　　编辑本段人称洋娃娃　　作为一个演员，Jennifer Connelly 具备自己的特点，她很高，很瘦，很漂亮，不刺目的那种漂亮。更关Jennifer Connelly　　键的是：她聪明，懂的选择适合自己的剧本、角色和出言时机；她强悍，就像她常常塑造的那种女性角色。 《美国往事》是一个很高的起点，尽管戏份很短，但足以冲淡她此后若干电影的浓度，所以，从13岁开始，Jennifer Connelly就已经面对着奥斯卡之后方才常常被问到的问题——“得到一个好的角色是不是更难了？”其实，有个高起点，Jennifer Connelly至少可以读到更多的剧本，高质量的、不知所云的、平淡无奇的、找到一个好角色的难度始终不变，这是她的真实感觉。“其实，我不知道获得奥斯卡与否，对选择角色的作用有多大，最重要的还是去拍摄一些自己感兴趣的电影，同时避免重复过往。”我们从Jennifer Connelly出演的电影中看到太多眼泪、心碎，还有更具难度和深度的表演。 Jennifer Connelly对十来岁时拍摄的那些电影抱有极其复杂的情感：一方面，她曾经喜欢它们，否则她不会去拍，而且那些作品背后大都剧照(10张)站着一些很可爱的人——瑟吉欧·莱昂、达里奥·阿金图、大卫·鲍伊；另一方面，也就是现实状况，她没有办法再看一次。“那真的很困难，不久之前，我曾想不如和朋友，或者保罗一起看看我过去的莫部电影吧，也许就看《神话》，拍摄的时候我只有13岁，而且那是一部恐怖片。保罗没有看过这部电影，我们刚开始交往的时候，他曾说很想看一看。但是，我做不到！当电影开始的时候，我扑过去抢下遥控器，用手挡住他的眼睛，‘不、不、不，快关掉！"我根本做不到。” 即便是从模特变成演员，Jennifer Connelly无时无刻不以一个真正演员的标准要求自己，被叫了多年“洋娃娃”——她只是个十来岁的少女，还不到花瓶的程度，她的脸看起来太纯洁——之后，她切切实实感到自己的空虚。“我回去上学，是因为我觉的自己很笨，而且想要学到更多东西。学业对我，是某种程度上的刺激，我喜欢。就像是一种训练，一种自己给自己的考验，我爱这个挑战。”耶鲁、斯坦福，美国的名校，Jennifer喜欢数学和网络软件，断断续续的完成学业，她感到自己足以上路了，这次她选择刻意掩饰美丽的一条路。　　编辑本段严选剧本　　Jennifer Connelly低调出现在1998年的《移魂都市》，那部电影给人留下深刻印象詹妮弗·康纳利　　宛如“《骇客帝国》+《楚门的世界》+《异次元骇客》”的曲折剧情，之后，她当然爱死了独立制作：创造力丰富的班底、可以共同提高的对手戏演员，黑色的剧情，这让她可以顺利摆脱之前那些作品的阴影。 恐怖、科幻、剧情，Jennifer Connelly对类型片大小通吃，但我们很容易发现，即便面对小成本的电影，Jennifer仍采取高标准的严选政策。“是的，从大学毕业后，我认真挑选剧本，我亲自读所有寄来的剧本。我试图不要总是接拍一些大制作的电影，我试图不要让它只停留‘工作"层面上，但我也发现，自己的选择并不总是正确的。”假定事业是Jennifer Connelly生活中最重要的事情，那么她仍在做各种尝试，希望结果能够令自己更加满意。或者干脆把目标定死：没有好的剧本宁可不拍。似的，她还年轻，可以拿时间来等待，切忌把时间拿来浪费。 实际上，Jennifer Connelly应该用“高效率”来形容，她很快的完成了达伦·阿伦诺夫斯基的《梦之安魂曲》、艾德·哈里斯的《波拉克》和基斯·格登的《死亡中惊醒》三部电影，在这些影片中，她都不是主角，但她的原则是，看好的剧本就经历做到极限，《梦之安魂曲》中有写尴尬的同性恋表演场景只让她迟疑1分钟。“我看过达伦的《 》，也读了《梦之安魂曲》的剧本和小说，我认为这部电影很有内涵，无关毒品，而且相信达伦能够把它控制得很好” 从独立制作走回主流视野得益于她的怀疑主义，是的，在独立电影中的确可以自由发挥和提高，不过Jennifer Connelly并未就此止步。“我意识到自己学要某种激烈的变化，我是个30岁的单亲母亲，我想我的职业还未到达一种最好的发展态势，我需要给自己一个机会。”说这话的时候，她已经那么做了，会见主流导演朗·霍华德，争取一些有意义的电影角色 ——美丽心灵中的艾莉西亚·纳什，《绿巨人》和《沙雾之宅》也都是这个阶段决定的项目。　　编辑本段黄金时代　　Jennifer Connelly如愿得到了《美丽心灵》的女主角，这部电影对它意义非凡。统计一下，《美丽心灵》Jennifer Connelly　　先后带给她一座小金人，一个丈夫，一个儿子。天哪，难道Jennifer不是一个精明的女人吗？拍摄这部电影的时候，Jennifer正和乔什·查尔斯交往，而保罗·贝塔尼也有着另外一段感情关系，两个人甚至根本没有同场出场的戏份，他们以朋友身份结束电影拍摄。“起初我们的关系只是朋友，友谊维持了超过一年时间。当我们分别和自己的爱人分手之后，经常在电话中交谈，小心翼翼。我发觉可能有些东西正在发生，后来我们都意识到这种关系应该转变到另一个层面，于是……”爱丁堡附近的古堡婚礼让两个第一次结婚的人非常满意，当时她已经怀着保罗的儿子，七个月之后，绿巨人上映，保罗和Jennifer的小天使诞生。夫妇二两达成共识，轮流照顾家庭，她工作的时候，他做“居家男人”，反之亦然。 把小金人放哪儿好呢？这是每个获奖者都要考虑的常规问题，有些人会琢磨很久，有些人很快就投入下一道难题的解答。这只是一个开始，相信每个拿到女配角或者男配角的年轻演员，都会把奖杯看作是一个开始，一个通向影帝，影后甚至最佳导演的毕经阶梯。也不外乎有些演员，拿了最佳配角，就将余下的职业生涯押在做好一片绿叶上。当然，相对这些周边性问题，Jennifer更在意的是“拿了奖之后，评论对你的要求会更加严格”，因而，她只好进行更为严格的筛选。“你不能避免批评，事实上，我喜欢知道最糟糕的消息，我想我还有这点承受能力，日国只凭想象，问题可能更严重，而我会更焦虑。既然我可以面对，何不坦然面对？” 2004年，Jennifer和丈夫搬回纽约布鲁克林定居，现在他们的事业重心都在美国。即便已经主演过许多电影，但她并不扼杀自己出演女配角的机会，她担任了Kate和Patrick的绿叶——身为人母，“他们都是很棒的演员，而且我喜欢这个本子！”这部被称为女性版的美国丽人的电影不意外的获得一致好评。 然而，对于严肃的角色，Jennifer Connelly又一次感到厌烦了：“我不希望只是一个剧情片女演员，或者恐怖片女演员，我为此li 了，被固定在一个称谓中让我极度失落。谁来请我演喜剧吧？我不是开玩笑！电影是一个非常丰富多才的世界，我也不应该演出单调的角色。我最近对了一些剧本，我只想知道：为什么有这样的东西？它们想要探讨什么？也许，这就是我还没有找到可以出演的喜剧片的原因……” 我非常享受自己能够为一个角色消耗殆尽的感觉，可以感觉到自己在其中的成长。一旦你这样做过之Jennifer Connelly　　后，很难再回归那些自己都豪不感兴趣的工作。 我试图保持自己生活的焦点，并且避免被卷入好莱坞幻想中去。在好莱坞，作为一个年长的女演员，你可以是一个“人”；而作为一个年轻的女演员，你只能被看作某个家伙的女朋友，或者某位知名人士的朋友。　　编辑本段人物性情　　Jennifer Connelly in A Beautiful Mind 标准的好莱坞人物传记，天才和其所受的折磨是重点，女人是陪衬，尤其面对Russell这么强势的演员时。Jennifer甚至不是导演Ron的首选，也许是因为她太漂亮了，也是因为她很少于主流电影中露面，也许还有什么其他原因。 不得不承认，Russell对本片的贡献巨大——在与Jennifer合作试验后，他强力推荐这位在主流电影界名不见经传的女演员出演女主角，后来，她凭借这个角色捧回小金人，尽管名称是女配角——这是奥斯卡游戏中的取巧法门，你明白的。 实际上，Alicia是那个把John Nash带回现实、带回家的人，Jennifer的出场很醒目：根据影片前情，纳什是个口没遮拦、不受女性欢迎的家伙，而这“缺陷”恰好对了Alicia的胃口。对这个除了学术以外一无所通的学者，爱情不啻于从天而降，还是如此美丽的一份爱情。作为女性，妻子，Alicia一次次面对丈夫的失控和崩溃。导演要求写实的效果，Jennifer对影片中的一些场景确实地感到伤心，害怕，居丧。“在梦之安魂曲中，我不必像我在电影中做的那样真实的堕落，但在这部电影中由一些相当写实的情绪。在纳什家发生了一个悲剧，当他们想要彼此依赖一起生活的时候。”为了演好这个角色，Jennifer决定亲自探访Alicia Nash夫人，Russell与Nash先生见面则稍微勉强。作为一部被传奇化的电影，接触真实人物的优势不明显，在拍摄过程中，Jennifer抓住并表达了出来，当导演告诉她：“我们要的是一个属于本片的任务，而不是真实的女性Alicia，你可以表现得更加戏剧性一些。” Jennifer终于捅破了表演的这层窗户纸。 银幕上的Alicia坚韧且乐观，Jennifer透露自己听Bjork的音乐以获得灵感，“我希望身处音乐之中，尤其它可以帮我们带来灵感的时候。”Alicia夫人很满意Jennifer的演绎，“她的表演很有深度”。这部影片的成功直接将Jennifer推进一线女演员的行列，此外，对Jennifer生活带来更大影响的是，影片中的男配角保罗·贝塔尼后来成了她丈夫。　　编辑本段个人作品　　Cheaters (2011) (pre-production) (rumored) Salvation Boulevard (2011) (pre-production) What"s Wrong with Virginia (2010) (post-production) .... Virginia 《造物弄人》Creation (2009/I) .... Emma Darwin 《机器人9号》9 (2009/I) (voice) .... 7 《其实你不懂他的心》 He"s Just Not That Into You (2009) .... Janine詹妮弗·康纳利　　《地球停转之日》The Day the Earth Stood Still (2008) .... Helen Benson 《墨水心》Inkheart (2008) .... Roxanne 《救赎之路 Reservation Road 》 (2007) ...Grace Learner 《血钻 Blood Diamond 》 (2006) ...Maddy Bowen 《身为人母 Little Children 》 (2006) ...Kathy Adamson 《鬼水怪谈/鬼水凶灵美国篇 Dark Water 》 (2005) ...Dahlia 《尘雾家园 House of Sand and Fog 》 (2003) ...Kathy 《绿巨人/绿巨人浩克/变形侠医 Hulk 》 (2003) ...Betty Ross 《美丽心灵 A Beautiful Mind 》 (2001) ...Alicia Nash 《梦之安魂曲/梦的挽歌 Requiem for a Dream 》 (2000) ...Marion Silver 《死亡中惊醒 Waking the Dead 》 (2000) ...Sarah Williams 《画家波拉克 Pollock 》 (2000) ...Ruth Kligman 《欲望华尔街"The $treet" 》 (2000) ...Catherine Miller (12 episodes, 2000-2001) 《移魂都市 Dark City 》 (1998) ...Emma Murdoch/Anna 《爱的秘密 Inventing the Abbotts 》 (1997) ...Eleanor Abbott 《CIA惊世大行动 Mulholland Falls 》 (1996) ...Allison Pond 《 Far Harbor 》 (1996) ...Ellie 《校园大冲突 Higher Learning 》 (1995) ...Taryn 《爱情与阴影/乱世惊情 Of Love and Shadows 》 (1994) ...Irene Witchcraft V: Dance with the Devil (1993) (V) .... Extra 《Heart of Justice, The 》 (1993) ...Emma Burgess 《神采飞扬 Career Opportunities 》 (1991) ...Josie McClellan年轻时的她　　《火箭手 Rocketeer, The 》 (1991) ...Jenny Blake 《激情沸点 Hot Spot, The 》 (1990) ...Gloria Harper 《情意绵绵 Some Girls 》 (1988) ...Gabriella D"Arc 《星光迷乱（天鹅之死）Etoile 》(1988) .... Claire Hamilton / Natalie Horvath 《魔幻迷宫 Labyrinth 》 (1986) ...Sarah 《神话 Phenomena 》 (1985) ...Jennifer Corvino 《 Seven Minutes in Heaven 》 (1985) ...Natalie Becker 《美国往事/四海兄弟/义薄云天 Once Upon a Time in America 》 (1984) ...Young Deborah "Tales of the Unexpected" .... The Girl (1 episode, 1982)　　编辑本段获奖记录　　2002年因《美丽心灵》获第74届奥斯卡奖最佳女配角 2002年因《美丽心灵》获第59届金球奖最佳女配角奖 2002年因《美丽心灵》获第55届英国电影学院最佳女配角奖 2002年因《美丽心灵》获美国国家影评人协会最佳女配角奖 2002年因《美丽心灵》获美国电影协会(AFI)最佳女配角奖

　　奥斯卡的都经典~~~　　1,魔法灰姑娘〔超级推荐〕 （安妮海瑟薇主演）　　2,贱女孩〔超级推荐〕（林赛罗汉主演）　　3,灰姑娘的玻璃手机〔超级推荐〕　　4,美人鱼〔超级推荐〕 （里面音乐也很好听）　　5,舞出我人生〔超级推荐〕 （励志的！刚出了第二部）　　6,录取通知书　　7,水瓶座女孩　　8,倒霉爱神 （2006林赛罗汉主演）　　9,儿女一箩筐　　10,冰雪公主〔超级推荐〕　　11,我的朋友是明星〔超级推荐〕　　12,辣妈辣妹〔超级推荐〕 （林赛罗汉主演）　　13,物质女孩〔超级推荐〕　　14,疯狂金龟车 （林赛罗汉主演）　　15,平民天后〔超级推荐〕　　16,公主日记(不用说勒)〔超级推荐〕（还有第二部哟！）　　17,歌舞青春〔超级推荐〕[很热的电影！]（Ⅰ和Ⅱ都喜欢）　　18,律政俏佳人　　19,麻辣宝贝〔超级推荐〕　　20,恋爱刺客　　21,美少女啦啦队〔超级推荐〕　　22,12月男孩〔超级推荐〕 （哈利波特演的哟）　　23,足球尤物　　24,魔法双星　　25,劲歌飞扬〔超级推荐〕　　26,纽约时刻　　27,奶牛美女　　28,穿PRADA的恶魔〔超级推荐〕　　29,天生一对　　30,高校天后〔超级推荐〕　　31,像乔丹一样　　32,牛仔裤的夏天〔超级推荐超感人～〕　　33,初恋的回忆〔超级推荐 〕　　34,甜心辣舞〔超级推荐〕　　35,花豹美眉　　36,女兵报道　　37,女生向前翻〔超级推荐 很立志！〕　　38,小姐好辣　　39,欧洲任我行　　40,留级之王　　41,风云才女〔超级推荐I LOVE HILTON SISTERS〕　　42,谁领风骚〔超级推荐 女生的可怕和可爱〕　　43,SAVED　　44,疯狂有理　　45,初露锋芒　　46,美丽坏宝贝〔超级推荐(很有教育意义)〕　　47, 新欢乐满堂　　48,几乎正常　　49,总统千金欧游记　　50,辣妹保镖　　51,我爱猫头鹰　　52,朋友一场　　53,偶像有约　　54,彻夜狂欢　　55,窈窕美眉　　56,第1女儿〔超级推荐〕　　57,被拯救者　　58,对此承诺〔超级推荐〕　　59,魔法保姆　　60.对面恶女看过来　　61,变装拍档〔超级推荐〕　　62,虚拟偶像　　63,新丁驾到　　64,怪女孩出列〔超级推荐〕　　65,一吻定江山　　66.篮球兄弟　　67,流行教母　　68,魅力四射　　69,美国甜心　　70,超完美夺分〔超级推荐〕　　80——86美国派1——6　　87，小王子（韩）　　88，不设防都市（韩）　　89，科洛弗档案　　90，十诫　　91.恋爱假期（急速推荐）　　92.乔治亚法则（林赛罗汉）　　93.美女与丑姑（风流女帕里斯希尔顿新作）　　94.附注我爱你（新片！唯美爱情）　　95.珍妮朱诺　　96-100惊声尖笑1-4（美国超级讽刺好莱坞大片大搞笑电影，极力推荐）　　《一夜风流》妙趣横生的情节,幽默而不乏人生哲理的对白,成就了一部浪漫的爱情经典　　《摩登时代》卓别林将工业时代的辛辣批判与他惯用的表演方式结合在一起的经典之作　　《乱世佳人》角色性格鲜明强烈,人物心理刻画细腻而层次分明,堪称同类爱情故事中的经典之作　　《魂断蓝桥》一段美丽而忧伤的爱情故事,一部荡气回肠的爱情经典之作,电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一　　《蝴蝶梦》希区柯克早期电影中最典型、最杰出的代表作,为希区柯克带来更光明前途的里程碑式作品.影片营造了阴暗压抑的曼德利庄园景象,古堡废墟一般荒寂的建筑,开阔大厅里的一条狗,幽灵般出没的丹斯佛太太,都成了电影史上永恒的记忆　　《公民凯恩》一部华丽壮阔的经典史诗,一则涵盖着荣辱与兴亡的人性寓言,实至名归地成为电影史上之最佳影片,无论导演或影评人都选它为第一位.影评家心中历久弥新的珍爱　　《卡萨布兰卡》美国侦探片的里程碑之作,第二次世界大战期间拍摄的最卖座的影片之一　　《罗生门》是日本电影走向世界的开端,也是日本电影表现流动美最为光辉的典范　　《出水芙蓉》20世纪集观赏性、娱乐性与趣味性于一体的优秀电影,曾在当时风靡全球　　《后窗》希区柯克悬疑片的经典之作,电影史上一颗璀璨的明珠.表面上并没有紧张激烈的打斗,也无刻意安排的蹩脚的悬疑情节,但你看过以后会永远记得那一场杀妻分尸案　　《罗马假日》凭借男女主角的成功出演以及罗马的街头风景成为世界经典,尤其是奥黛丽u2022赫本,其魅力倾倒了无数影迷.50年来,《罗马假日》仍是浪漫爱情电影的代表,至今无出其右者　　《宾虚》奥斯卡历史上难以逾越的高峰,影片冷静从容,有一种悠然自得的王者风范,不愧为一部创造历史的巨著,它成就了影史上最完美、最壮丽的史诗作品　　《西区故事》被誉为当代的"罗密欧与茱利叶",音乐剧史上一部里程碑式的作品,是美国乃至世界音乐剧历史上极具艺术价值的剧目　　《埃及艳后》以惊人气魄重现了古罗马时代一段波澜壮阔的历史.片中几场战役和女王入城的场面则使人叹为观止　　《音乐之声》集真善美于一身,献给人类灵魂的高尚礼物.是全世界票房最高的电影之一,在全国的民意测验中经常被评为最受欢迎的影片　　《毕业生》以一鸣惊人的姿势出现,成为青春片中一部引人注目的作品.编导以轻松的喜剧风格来对社会丑陋现象进行嘲讽挞伐　　《大篷车》20世纪一代人心目中的经典,描绘印度本土的人们个个能歌善舞,生活充满欢声笑语,载歌载舞的民族风情牵动了人们的心弦　　《教父》不仅是一部关于黑帮的影片,更是一部关于家庭和爱的影片.看似毫不经意地表现逝去的爱,但却穿越时空,让人感到非同寻常的深沉.看过之后,就知道什么人能成为教父,为什么成为教父了　　《飞越疯人院》一个不易看到的故事.以触目惊心的画面揭露了资本主义文明社会的弊病　　《星球大战》《星球大战》诞生以来,一直被视为科幻电影的经典之作.它带给人们的影响是无与伦比的　　《人证》本片是日本旧电影向新电影发展的一条分界线　　《查泰莱夫人的情人》人的赤裸肉体和大自然融在一起,美致情色让人耳目一新　　《E.T外星人》影片能唤起人们种种复杂的情绪,能让人们既欢呼雀跃、兴奋无比,又黯然神伤、泪眼低垂　　《美国往事》没有哪部电影把友谊的忠诚和背叛写得如此沧海桑田.《美国往事》被美国《洛杉矶时报》评为1984年十部最佳影片之首,法国影评家评论80年代十佳影片,《美国往事》也榜上有名　　《莫扎特》电影史上第一次让音乐成为作品的中心,自始至终贯穿了莫扎特的奏鸣曲、交响乐和大歌剧的综合音乐欣赏会　　《终结者1》提出电脑危机和机械恐惧两大具有震撼惊栗性的问题——假设未来的预想式的逼真性使人们几乎信以为真　　《走出非洲》一部表现得而复失——丧失了像田园诗一般美好、质朴生活的影片.用极其细腻高超的手法渲染了一场爱情的缠绵与生命的哀伤,并且以风景迤俪、人文独特的非洲大草原作为背景　　《野战排》影片逼真地重现了战时的情景,在放映时观众甚至有一种身临其境之感"《野战排》已经超出电影的范畴,使人觉得自己到过越南战场,而且今后再也不想去了."　　《雨人》物质世界的人性回归,血浓于水的亲情演绎　　《与狼共舞》本片以独特的视角、多元化显现深刻内涵,写实与浪漫相结合.巧妙的动态节奏和复杂而出色的场面调度,使本片成为西部片乃至美国片的重要之作　　《人鬼情未了》集浪漫爱情和惊险冲突于一体的现代爱情片,在一段生离死别的爱情故事中探寻阴阳相隔的神秘世界,再现了生死不渝的真情境界　　《沉默的羔羊》本片影响持久不衰,引起了公众对社会犯罪、恐怖以及邪恶势力的憎恶和谴责.商业与电影艺术的表现张力、悬疑与恐怖有机结合,将美国电影艺术推到历史性的高度　　《情人》这是一段有浓郁东方情调的异国之恋,它以悠远如诗的风格再现了一段从一开始就注定要分离的爱情　　《本能》本片着力地揭露了人性丑恶的一面,成功地将观众与主角尼克一片谋杀与爱欲的迷雾中.当《本能》中的沙朗u2022斯通只穿着一件宽松的男士外套、未穿内裤的一双美腿高高架起的时候,让全世界的男人都几乎难以把持　　《霸王别姬》将两个伶人的悲欢故事糅合了半世纪以来的中国历史发展,兼具史诗格局与细腻的男性情谊.中国电影中雅俗共赏的典范作品　　《侏罗纪公园》本片是一部老少咸宜的灾难片,"电影神童"斯皮尔博格凭借其深厚的电影功力,不诉诸暴力血腥而将影片拍得惊心动魄　　《辛德勒名单》"一位充满人道主义精神的导演拍摄的一部洋溢人道主义气息的电影".一部好的电影,很难达到像《辛德勒名单》这样简直令人无法挑剔的完美　　《燃情岁月》一部充满着温情和阳刚之气的影片,让人听见名字就产生无限遐思.真正是值得一看的影片,因为里面的美.好莱坞的一部经典大片,一样是儿女情长、英雄气短的故事却演绎得大气而怆然　　《真实的谎言》美国90年代动作片经典中的经典,特效电影的典范.一部宣扬美国精神的大片,揭示正义必将战胜邪恶,恐怖主义终将失败的主题　　《钢琴课》细腻地展现维多利亚时代哑女深邃的情感世界,反映女性意识觉醒的佳作　　《肖申克的救赎》一部揭露当代美国司法黑暗的巨片,用友谊和希望描绘的生命画卷　　《情书》所有的情感和事件都掩藏在暗恋的背后,含蓄、唯美的爱情,带有几分伤感的情绪把暗恋描写得超凡动人　　《勇敢的心》影片由庞大的摄影队远渡重洋拍摄而成.整个电影音乐气势宏大,情感真挚缠绵,跌宕起伏　　《冷山》一部南北战争版的《奥德赛》,一段最古典、最纯粹的爱情,一部野心勃勃的影片,光荣、责任、忠诚这些严肃抽象的主题依托在飞舞的弹片和生活化的对白中,一点一点还原出动荡不安的北美19世纪风俗画　　《指环王3》从来没有哪部电影在经历了辉煌的前两集后,仍然可以在第三集中超越所有人的期待,但《指环王3:王者归来》做到了　　《美丽心灵》这是一部刻画人物性格极为成熟的电影作品,是好莱坞电影迈上一个新台阶的标尺杆　　《角斗士》讲述了一个勇气和复仇的故事,显现出亘古的史诗氛围,逼真再现昔日古罗马角斗场万人沸腾的壮观场面　　《黑客帝国》一场富有科幻色彩的正邪之争,精妙的特技和画面营造出令人目眩神迷的视觉效果　　《莎翁情史》叙述一位孤独的剧作家如何驾驭自己躁动的心灵.深入莎士比亚的爱情世界,展示了伊利莎白一世时代的社会风貌　　《美国丽人》《美国丽人》被评为99年最尖锐的电影作品　　《拯救大兵瑞恩》影片重现了50多年前惊天动地的诺曼底登陆战的恢弘场面,让人惊骇地目睹了战争的激烈和残酷　　《美丽人生》本片以极为乐观的态度讲述了一个极为悲惨的故事,在嘎纳电影节首映时观众全体起立鼓掌达15分钟之久　　《疾走罗拉》这是一部非常独特、打破常规的电影,一部充满了探索意味的电影,抑或是一种对生命的无穷可能性的探索究,同时在电影艺术本身也是一种探索和创新　　《中央车站》被认为是"全世界最好看的电影之一","一个孩子在寻找他的家,一个女人在寻找她的心,这个国家在寻找它的根".《中央车站》的不平凡的成就就在于,它是这样一部片子,当它触及到你内心的时候,它在与你的大脑对话　　《泰坦尼克号》电影史上第一昂贵的电影.沉没之船上永不沉没的爱情绝唱.一部包容信念、勇气、牺牲和爱的不朽传奇　　《猜火车》1996年最令青少年感动,甚至让放浪形骸孤独无依的那一部分人痛哭流涕的一部电影　　《廊桥遗梦》世事的羁绊,不了的情缘,年复一年的缠绵思念,漂泊感伤的流浪情怀,中年人爱情的港湾　　《教室别恋》中年女教师与少年学生之间的性爱、爱情与战争两个画面的相互穿梭.青春期的男孩用其特有的敏感学习着性爱、情爱,并开始用自己的眼睛去探索和关注世界　　十佳剧情片：　　1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。　　2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。　　3)美国往事：整个人生都在里面。　　4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。　　5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！　　6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。　　7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。　　8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。　　9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。　　10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！　　11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。　　奥斯卡获奖：　　1. 西线无战事 All Quiet on the Western Front（1930）(美国)　　奥斯卡授奖以来第一部具有强烈思想性的作品　　电影史上“最伟大的反战电影”之一　　揭示了惨绝人寰的战争实况，击溃了所谓的“爱国”迷梦　　2.马路天使 Street Angel（1937）（中国）　　中国早期社会问题片的集大成者　　海派城市市井生活的经典写照　　20世纪30年代中国电影的压轴之作　　3.乱世佳人 Gone with the Wind（1939）(美国)　　好莱坞“第一巨片”　　展现着旷世爱情的绝世佳作　　奥斯卡史上一个不可逾越的“至高点”　　4.魂断蓝桥 Waterloo Bridge（1940）(美国)　　镜花水月痴人泪，蓝桥愁断离人肠　　战争时期一首催人泪下的爱情绝唱　　电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一　　5.公民凯恩 Citizen Kane（1941）(美国)　　世界电影史上的一次重要实验　　反映一个浮士德式的人物在物质世界中的生存状态　　一部纯粹的“电影的诗”　　6.卡萨布兰卡 Casablanca（1942）(美国)　　世界电影殿堂中的经典之作　　以爱情故事贯穿起来的惊险侦探片　　蕴涵着爱国主义的主题和反法西斯激情　　7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中国）　　一部典型的心理抒情片　　世界电影史上不可多得的艺术珍品　　开创了中国电影史上诗化电影的先河　　8.罗生门 Rash?mon（1950）（日本）　　挖掘人性丑恶的巅峰之作　　在国际影坛上产生重大影响的第一部日本影片　　标志着日本的电影艺术进入一个新纪元　　10.后窗 Rear Window（1954）（美国）　　“永远的惊悚大师”的杰出代表作　　一则“看电影”的寓言　　一首直指阴暗人心的诗　　11.宾虚 Ben-Hur（1959）（美国）　　一部名垂影史的史诗巨片　　奥斯卡历史上一个突破性的记录　　满含着对神的谦恭之感和敬畏之情　　12.西区故事 West Side Story（1961）（美国）　　百年经典的主题与现代艺术的融会贯通　　美国“街头歌舞片”的经典之作　　一幕“罗密欧与朱丽叶”式的现代都市爱情悲剧　　15.星球大战 Star Wars (1977)（美国）　　20世纪最为重要的文化事件之一　　科幻电影史上最为经典的作品　　影响了整整一代人　　16.人证 Ningen no sh?mei (1977)（日本）　　一部探讨人性、人情、人伦的杰作　　世界侦探推理片中的精品　　开拓了悬疑片的社会深度　　17.城南旧事 My Memories of Old Beijing（1983）（中国）　　满含人间烟火味，却无半分名利心　　近乎一幅宁静、淡泊、简约的中国水墨画　　似一首淡雅而含蓄的诗　　18.莫扎特 Amadeus (1984)（美国）　　展现一位“并非完人的乐圣”的坎坷人生　　反映人生道路上善与恶的冲突　　深刻洞悉人性的经典之作　　19.芙蓉镇 Hibiscus Town（1984）（中国）　　“电影泰斗”谢晋的扛鼎之作　　表现了各式人物在历史面前的真实面目　　发出对人性的呼唤和对美好感情的讴歌　　20.红高粱 Red Sorghum（1987）（中国）　　中国新时期电影创作的新篇章　　中国电影走向世界的新开始　　犹如一声霹雳，惊醒了西方人对中国电影所持的蔑视与迷幻　　21.十诫 Dekalog (1989)（波兰）　　欧洲“道德焦虑电影”的代表作　　以探讨当代人的道德困惑为主旨的鸿篇巨制　　透过世界上最伟大的人生契约引出满含悲悯和质疑的精神命题　　22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中国台湾）　　当代台湾社会的灰色寓言　　都会浮世风景中喑哑的安魂曲　　一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗　　23.人鬼情未了（第六感生死恋） Ghost (1990)（美国）　　好莱坞道德复兴运动的代表作　　一幕杰出的爱情悲剧　　体现了超越生死的浪漫柔情　　24.与狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美国）　　多元化文化观在电影史上的成功折射　　对美国西进运动的深刻反思　　好莱坞历史上一部永垂不朽的西部传奇　　25.情人 Amant, L" (1992)（法国/英国/越南）　　一段让人痛彻心扉的异国之恋　　一段大胆、炽烈、郁闷而又无奈的叛逆恋情　　一堵无法逾越的经典叹息之墙　　28.霸王别姬 Farewell My Concubine(1993)（中国/香港）　　通俗中见斑斓，曲高而和者众　　一部绚烂、令人陶醉的史诗　　29.辛德勒的名单 Schindler"s List (1993)（美国）　　探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹　　具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力　　深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量　　30.真实的谎言 True Lies (1994)（美国）　　美国20世纪90年代动作片经典中的经典　　特技电影的典范　　大陆市场进口好莱坞大片的开始　　31.阿甘正传 Forrest Gump (1994)（美国）　　美国“反智电影”的代表作　　充满着好莱坞电影回归的保守主义精神　　以小人物的经历透视着美国的政治和社会史　　32.燃情岁月 Legends of the Fall (1994)（美国）　　一幅波澜壮阔的美国西部画卷　　一部经典的唯美派电影　　恍如隔世的成人童话　　33.钢琴课（钢琴别恋）The Piano (1993)（澳大利亚/新西兰/法国）　　一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事　　细腻地展现了维多利亚时代一个哑女深邃的情感世界　　反映女性意识觉醒的佳作　　34.阳光灿烂的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中国）　　20世纪90年代中国电影的“意外之喜”　　对“文革”时期青少年的生活状态和青春期困惑的真实描绘　　标志着中国电影跨入了一个新的时代　　35.肖申克的救赎 The Shawshank Redemption (1994)（美国）　　一部揭露美国司法黑幕的巨片　　一幅用友谊和希望描绘的生命画卷　　蕴涵人生哲理的喻世之作　　37.这个杀手不太冷（终极追杀令/杀手莱昂/杀手里昂） Léon (1994)（法国/美国）　　一部偏重于暴力美学的动作巨片　　令人心碎的问题少女与中年杀手的悲剧之恋　　满含绕指柔情的都市寓言　　38.七宗罪 Se7en (1995)（美国）　　电影史上最成功的心理惊悚片　　一幕让人发狂的人生戏剧　　一部具有浓厚哲学意味的警世录　　39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美国）　　一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片　　一段缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情　　一部悲壮的血泪传奇　　40.廊桥遗梦（麦迪逊之桥） The Bridges of Madison County (1995)（美国）　　一部内涵深刻的社会伦理片　　一段柏拉图式的经典爱情　　一部本地化思维极强的力作　　41.猜火车 Trainspotting （1996）(英国)　　一部着眼于社会现实的“问题电影”　　另类影片的经典之作　　以写实主义的基调展示了现代青年自我放逐的生活状态　　42.泰坦尼克号 Titanic (1997)（美国）　　电影史上第一昂贵的电影　　沉没之船上永不沉没的爱情绝唱　　一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言　　43.美丽人生 Vita è bella, La (1997)（意大利）　　一部超越常规的黑色喜剧片　　一服医治战争创伤的最佳良药　　拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然　　44.中央车站 Central do Brasil (1998)（巴西/法国）　　全世界最好看的电影之一　　一部具有现实主义风范的温情小品　　一段悲悯旋律下的自我救赎之路　　45.楚门的世界 The Truman Show (1998)（美国）　　一则荒诞无稽的人生寓言　　对惟利是图、践踏人权的社会现象的强烈讽刺　　有力地批判了“媒体万能”的价值观　　46.搏击俱乐部（搏击会） Fight Club (1999)（德国/美国）　　一则极具颠覆性质的社会生活寓言　　一部真正意义上的世纪末的现代启示录　　一幕以死亡为主题的黑色喜剧　　47.花样年华 In the Mood for Love（2000）（香港/法国/泰国）　　无法抗拒而又绮丽无比的东方之美　　一个有关人生的命题、一段互为交织的爱情　　一种紧张、神秘、情欲的调子，一场苦乐参半的梦　　48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台湾/日本）　　一部高水准的社会学宝典　　世界现状的缩影，充满迷人的奥秘与美感　　在冷静观世之余不乏对人的关怀与尊重　　49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）　　北欧电影史上耗资最大的一部影片　　一部同现实激烈碰撞的质朴而伟大的音乐剧　　一首关于执着信念的赞美诗　　50.千与千寻 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）　　自我救赎的英雄史诗　　重新审视人类生命力的力作　　在人与自然的对决中探寻世人活着的力量和理由　　蒂凡尼的早餐　　简爱　　白领丽人　　母女情深　　紫色　　末路狂花　　漂亮女人　　女人那话儿　　亚马孙蝌蚪

问题一：有没有非常好看的电影!! 只说我看过也觉得好看的： 狙击电话亭：悬疑片 情节紧张 整个故事就发生在一个电话亭 好看！ 致命ID：悬疑片 结局强悍...好看! 搏击俱乐部:也算得上是悬疑片了 我最喜欢的电影之一!不过太有名了..不知道你看过没 一线声机:最近的大片的原著..绝对值得一看!初恋50次:有一点搞笑..很温馨的爱情片!强烈推荐! 火线保镖:夸张!精彩!动作片!好看!!! 死亡飞车:火爆的飞车...好看! 当幸福来敲门:著名励志片!看完后会有些许感动..希望你可以学到一些东西 特务行不行:只因搞笑! 决胜21点:说不上原因..反正觉得好看..男主角很帅.. 独自等待:国产电影..贴近现实..很喜欢.. 杀破狼:我很喜欢的一部香港动作片..甄子丹主演!帅!!! 七宗罪:同样也是太有名了.. 经典悬疑片 小姐好白:不知道附不符合你级别..但是很搞笑.. 就推荐这些吧..希望你喜欢问题二：有没有什么好看有趣的电影啊 《宿醉》不知道你看没看过，很搞笑，今年北美电影票房的黑马《有关时间旅行的热门问题》很搞笑，而且剧本也很好《葬礼上的死亡》黑色幽默而且讽刺 问题三：有没有什么好看的电影？ 十佳恐怖片 1) 夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。 2) 杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。 3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。 4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！ 5) 见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。 6) 解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。 7) 坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。 8) 异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩 9) 咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶！ 10) 活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默！问题四：有没有什么好看的异能电影？ 推荐： 地狱神探 神奇四侠 美国队长 魔鬼契约 天降奇兵 关键第四号 心灵传输者 复仇者联盟 u30fbu30fbu30fbu30fbu30fbu30fb问题五：有没有什么好看的电影？ 按你说的，我想到了《生化危机1-6》，首推《黑夜传说1-5》及《范海辛》，以及《寄生兽》电影及动画版 问题六：有没有什么好看的电影 韩国的有奇怪的她、热血青春、老千2、七号房的礼物、狼少年、素媛、隐秘与伟大、 美国的有冰雪奇缘、驯龙高手2、超凡蜘蛛侠2、猩球崛起、像男人一样思考2 中国的有一个人的武林，男人唔可以穷、澳门风云、等一个人咖啡，追爱大布局，会撒娇的女人、痞子英雄2、变身超人，天台爱情、四大名捕，一生一世、潜龙风云、人间小团圆、金鸡SSS、整容日记、问题七：有没有什么最新的好看的动作电影 最新的没有，，以前的有幻影车神3，杀破狼2 问题八：大家有什么好看的经典电影可以推荐的吗？ 你好！楼主！这是我之前收集的： 十佳剧情片： 1) 肖申克的救赎（ *** 1995）：男人必看的励志影片。 2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。 3)美国往事：整个人生都在里面。 4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。 5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！ 6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。 7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。 8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。 9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。 10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！ 11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。 十佳科幻片 1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。 2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。 3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。 4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。 5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。 6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。 8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。 9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。 10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。 十佳战争片： 1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。 2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。 3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。 4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。 5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。 6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。 7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。 8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。 9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！ 10) 野战排：反思越战的经典影片。 十佳动作片 1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。 2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。 3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！ 4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！ 5) 勇闯夺命岛（石破天惊）动作片颠峰作品！演员表演出色。 6) 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。 7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。 8) 复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。 9) 三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。 10) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。 十佳恐怖片 1) 夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。 2) 杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。 3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。 4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！ 5) 见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。 6) 解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。 7) 坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。 8) 异形系列：科幻类......>>问题九：有没有什么好看的、比较有内涵的电影？ 看【好看的、比较有内涵的电影】 这里搜集了豆瓣影评较高的电影！ 【关注后，发送影片名即可获取资源】快来围观吧！和小伙伴们一起看喜欢的电影！问题十：有没有好看的电影，精彩的，什么片都可以 我最近看的是一些 印度电影 JrNTR，萨曼莎u30fb鲁斯u30fb帕布 2010 2014 沙鲁克u30fb汗 2003 2004 2006 2007 2008 2009 2013 2014 2015 阿米尔u30fb汗 2007 2008 2009 2013 2014 萨尔曼u30fb汗 2004 2007 2011 2012 维杰 2002 2004 2005 2007 2008 2009 2011 2012 2013 2014 丹努什 2008 2011 2015 拉姆查兰特哈 2007 2009 2010 2012 2013 2014 阿留u30fb阿琼(拉姆查兰特哈的表兄) 2004 2006 2007 2008......>>

世界十大经典影片十大经典电影十佳剧情片： 1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。 2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。 3)美国往事：整个人生都在里面。 4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。 5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！ 6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。 7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。 9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。 10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！ 11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。 十佳科幻片 1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。 2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。 3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。 4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。 5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。 6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。 9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。 10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。 十佳战争片： 1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。 2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。 3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。 4) 大逃杀：www.18dd.com归入战争片只因其太震撼、太残酷。 5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。 6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。 7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。 9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！ 10) 野战排：反思越战的经典影片。 十佳动作片 1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。 2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。 3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！ 4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！ 5) 勇闯夺命岛（石破天惊）www.18dd.com：动作片颠峰作品！演员表演出色。 6) 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。 7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。 复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。 9) 三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。 10) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。 十佳恐怖片 1) 夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。 2) 杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。 3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。 4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！ 5) 见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。 6) 解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。 7) 坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。 异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩 9) 咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶！ 10) 活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默！ 十佳喜剧片 提供电影下载 http://www.18dd.com/ 1) 两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣 2) 我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩。 3) 反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。 4) 大话西游（1、2）：经典！ 5) 花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集。 6) 惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。 7) 虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌。 金鸡：近年少见的优秀香港电影，有很深的内涵。 9) 面具：金凯瑞的成名作。 10) 喜剧之王：周星弛最有内涵的电影。 十佳武侠片 1) 卧虎藏龙："美"式武侠片的开山之作！ 2) 新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的。 3) 黄飞鸿系列：捧红了李连杰啊！！！ 4) 醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。 5) 少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。 6) 少林寺：不用说了，真功夫的代表。 7) 佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm。 笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深。 9) 座头市：创新的日本剑侠片，很有特点。 10) 杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦！！！！ 十佳惊悚片 1) 死神来临（1、2）：构思巧妙，场景惊人。 2) 黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。 3) 沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片！ 4) 7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃！表演精致！ 5) 闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。 6) 第六感：此类影片代表作！！结尾精彩之极！ 7) 断头谷：蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚！ 心慌方（1、2）：加拿大导演的匪夷所思之作！！！ 9) 本能：不用说了，很色情！ 10) 医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。 十佳爱情片 1) 泰坦尼克：商业大作！ 2) 漂亮女人：现代版麻雀变凤凰！ 3) 罗马假日：奥黛丽赫本的经典。 4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承诺！ 5) 卡萨布兰卡（北非谍影）：经典老片。 6) 毕业生：我们还能找到青春时代的纯洁爱情吗？ 7) 生命中不能承受之轻：以时代为背景的爱情名片，节奏缓慢。 保镖：轻松健康的爱情电影。 9) 克莱默夫妇：对婚姻、儿女进行深入思考的伦理片。 10) 阳光灿烂的日子：属于我们这些人的青春！ 十佳魔幻片 1) 狼族盟约：法式魔幻片，明星众多的大制作。 2) 印第安纳琼斯（夺宝奇兵）三部曲：斯皮尔伯格和卢卡斯的强大组合！ 3) 倩女幽魂：中国鬼电影的里程碑！决不输于外国片！ 4) 魔戒三部曲：伟大的经典的真正的电影！！！ 5) 哈利波特系列：新魔幻电影的奇特分支。 6) 魔幻屠龙（龙的心）：感情真挚。 7) 木乃伊：幽默和特技结合的娱乐片。 剪刀手爱德华：蒂姆伯顿最有想象力的作品。 9) 小飞侠：崭新的适合儿童的幻想片。 10) 大鱼：多看两遍吧，活着要善待自己啊！ 提供电影下载 http://www.18dd.com/ 十佳动画片 1) 怪物公司：罕见的数码特技！动人有趣的创意！ 2) 冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮！ 3) 辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。 4) 怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事！ 5) 寻找尼莫（海底总动员）：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。 6) 千与千寻：宫岐峻颠峰之作！ 7) 最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。 吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。 9) 盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异！ 10) 恐龙：不用说了，好看！ 成熟男人必看的十大经典影片 1.《阿甘正传》:执着每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑,人们都会止不住的伤感,还有振奋.你相信一个智障儿的成功吗?你相信这世上收获最多的人正是那些不计得失的人吗?阿甘不懂得他不能总跟着一个女人帮她打架,也不懂得一个成年人不该总把"我爱你"的话挂在嘴边.阿甘什么都不知道,他只知道凭着直觉在路上不停得跑,并且最终他跑到了终点.另外,《阿甘正传》还会教给你一个男人必须具备的一种素质----身处困境中的幽默感2.《东方不败》:才华男人不应该不看武侠片,如果你只能看一部武侠电影,你会选择什么?应该是<东方不败>.满堂花醉三千客,一剑霜寒十四州,剑客的身姿随着剑在空气中的游走而起舞,翩若惊鸿,宛若游龙.金庸的<笑傲江湖>讲的是对自由的追求,徐克,程小东,张叔平,李连杰等演员天才的用电影再现了金庸笔下的这个瑰丽无比的武侠世界.<沧海一声笑>的曲子传唱至今,成为我们一个幻想的凭借,一个逃避现实的出口.3.《美国往事》:人生《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切.友情,爱情,幻想,责任,冲突.它更像是一场让人不愿醒来的梦,当男主人公躺上床上,在温暖的灯光和迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月,这场梦便开始了,直到最后男主人公终于露出笑容,我们才回到自己的人生,去继续那些不尽的故事.什么帮派,什么仇杀,原来都不重要,印象中只有一个毛燥的少年,偷看一个美丽女孩儿跳舞;只有一个负罪的兄弟,每天早早的上床睡觉;只有一个白发苍苍的老人,面对背叛了的友谊,语调平和,不动声色,<美国往事>带你作了一次3小时45分的人生之旅.4.《罗马假日》:爱情 相关：循着电影 找寻两个人的罗马假日也许《罗马假日》有点瞎浪漫的嫌疑,但奥黛丽.赫本的出现使它真的成了一部童话.她就像是游历人间的天使,美丽非凡.记者吻过湿淋淋的公主,然后看着她慢慢的走向自己官邸.那一刻,你是否会在心里默默的说"别走"?在罗马的宫殿里,两个人站得那样近,也离得那样远.乔只能说:"你的朋友绝不会让你失望".而公主也只能这样回答:"罗马,当然是罗马."在人的一生里,即使只有这样的一刻心灵的相通,也会少却多少的遗憾! 5.《勇敢的心》:勇气也许英雄并不是无所不能的神明,但英雄一定是无所畏惧的勇士.当你站在霓虹闪烁的街头,当你面对卑鄙讨好的笑脸,你又想起了那个让你汗颜的华莱士,这时你收起脸上惯带的笑容,默默的向梅尔.吉布森致敬,从来没有这么庄重.因为他让我们明白,什么才是真正的英雄."Freedom(自由)!"华莱士临死的一声呐喊,把你的血也点燃了.6.《辛德勒的名单》:责任所谓责任,就是未必做得成但必须去做.对于辛德勒来说,救助落难的犹太人是作为一个真正的人的责任.而把那段历史搬上银幕,则是斯皮尔伯格作为一个犹太艺术家的责任.《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭奠,对拯救者的敬意,和对光明一定到来的信念.在影片放映后的一片赞誉声中,斯皮尔伯格平静的把影片的全部收益捐给了美国的纳粹大屠杀纪念馆.7.<肖申克的救赎>:信念"有一种鸟儿是永远也关不住的,因为它的每片羽毛上都沾满了自由的光辉．”一个人能够在15年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎么样的精神力量？所以他成功了，成功的夺回了自由．＜肖申克的救赎＞中有这样一句话：体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它，直到最后你离不开它．想想看，我们的身体已经有多大的一部分被体制化了？8.<E．T>：童心如果看＜E．T＞时你流泪了，你不要害怕也不要惭愧，不管你有多大的年纪．实际上，能够和孩子们一起为E．T的遭遇而悲喜，是一件多么让人庆幸的事，这表明我们还有一点童心未曾泯灭，我们有一些梦想还藏在心底．当长着一双孩子的眼睛的E．T用超能力让孩子人的自行车飞上夜空并穿过那轮明月的时候，你是否感到了震憾？是否对自已一些已经习惯了的东西产生了怀疑？ 9.＜现代启示录＞：痛苦战争是一种秩序的破坏，世界上最可悲最痛苦的事莫过于战争，最痛苦的战争电影莫过于＜现代启示录＞．＜现代启示录＞讲的是人性的倒退，秩序的破坏，但文明的进程却没有人能够阻挡得住． 10.<第七封印＞：哲思也许不是人人都能看懂＜第七封印＞，但如果一个男人在告别人世之前看一部电影的话，那么最好选择＜第七封印＞．它向世人明示了人生的最后哲思：一个男人怎样做到虽死犹生。教女人成熟的十部电影 《乱世佳人》(1939年出品) 原著得到很多女性读者的青睐，而改编影片则同书一样出色。影片荣获第12届奥斯卡七项大奖，这些奖项的任何一个都足以引起人们观看的欲望。克拉克·盖博和费雯丽在片中演对手戏，就足以让4个小时的影片变得不那么冗长。片中突出的郝思嘉坚强的个性将刻在每一个观看者的心中。 《简·爱》(1944年琼·芳登版) 学习：尊严 她说：“……我们站在上帝脚跟前，是平等的——因为我们是平等的！”虽然这是一部很老的片子，但经典名著并不会因岁月流逝而变得黯淡，当初该片影响了一大批知识女性。不美的人也可以有很美的爱情——如果她像简·爱一样，爱情会使她变美。 《蒂凡尼的早餐》(1961年出品) 学习：反对虚荣 你可能不知道这部影片，但你一定知道片中的插曲《月亮河》。奥黛丽·赫本在片中边弹边唱《月亮河》的形象令人心动。片中突出的主题：“反对虚荣和金钱至上”使其绝对应该被现代女人好好看上一看。 《母女情深》(1983年出品) 学习：亲情 罗拉和艾玛母女之间一直存在着隔阂和冲突，以致艾玛为了使自己脱离母亲的影响，用去了30年时间，但直到临终之际她才发现自己对母亲的亲情无法让她释怀和割舍。这部诠释母女复杂亲情关系的温馨小品，当年以黑马姿态赢得了奥斯卡五项大奖，并被认为是上个世纪80年代最感人肺腑的影片之一…… 《漂亮女人》(1990年出品) 学习：浪漫 朱丽娅·罗伯茨成功地饰演了这位热情、聪明、漂亮、诚实的*女后一举成名。甚至被认为这是继赫本《罗马假日》的表演以来最令人鼓舞的演出。究竟什么是浪漫，恐怕要由片中的朱丽娅·罗伯茨演给你看。 《末路狂花》(1991年出品) 学习：女权 美国1991年夏季10大卖座片之一。这部影片被认为是一部典型的女权主义电影，成功地描写了女主角作为普通妇女，在男性的压迫下，被迫走向极端…… 《钢琴课》(1993年出品) 学习：沟通 该片获得第46届戛纳电影节金棕榈大奖，女导演简·坎皮恩用女性思维和感受去拍一部女性题材影片，应该更符合女性观众口味。影片给人印象最深刻的是主演霍利·亨特饰演的哑女，只*动作和表情就能获得奥斯卡女主角奖，可见沟通的力量。 《关于我母亲的一切》(1999年出品) 学习：另类 在这部影片中你可以找到母亲、女儿、女演员、女同性恋、修女、*女、变性人……西班牙导演阿莫瓦多以善拍女性类型影片著称，而该片囊括了1999年奥斯卡、金球奖等几乎所有国际重要奖项。影片结尾字幕显示：“献给所有演出的女演员，献给所有的女人，献给所有扮演女性的男人，献给所有想成为***人，献给我的妈妈。” 《时时刻刻》(2002年出品) 学习：选择 以西方女性主义思潮的先驱人弗吉尼亚·伍尔夫为原型之一，根据1998年的普利策获奖作品改编，妮可·基德曼、朱丽安·摩尔、梅丽尔·斯特里普三位明星的强强合作，饰演了三个不同的时代不同命运和思想的女性，反映了她们在自己的时代里对命运的选择，从女性视角再次探讨了生命的意义。影片拍得很精致，是近年来值得推荐的女性题材影片。 《女人那话儿》(2002年出品) 学习：** 女导演黄真真伙同全女性制作班底，花了6个月的时间，捕捉现代女性最豪情、最傲慢、最真实的一面，拍摄过程中全部谢绝男宾，以达到这群女性至情至性的境界。这是一部实录式的影片，超过63位不同的女性，透过银幕讲出女性最想讲的话，讲述**、爱情观等。究竟现代女性怎样看男人？怎样看性？就让女人自己来说吧。 回答者： 一滴阳光 | 五级 | 2005-9-29 18:36 | 检举 我不知到所谓的这十大影片是已经有影评人推选出来你要我帮你查呢，还是你要我回答我心目中的十大影片， 我个人推荐：美《公民凯恩》奥逊，威尔斯 苏联《燕南飞》米哈依尔，卡拉托佐夫 德国《铁皮鼓》施隆多夫 意大利《天堂电影院》导演（忘了） 美《我心狂野》大卫，林奇 中《霸王别姬》陈凯歌 奥大利亚《钢琴课》简，凯皮恩 南斯拉夫《地下》诶米尔，库斯图里卡 波兰《红》基耶斯洛夫斯基 丹麦《黑暗中的舞者》拉斯，冯提尔这只是我个人的喜好作品，全凭参考。 回答者： wei_jiasen | 一级 | 2005-9-29 19:02 | 检举 世界十大经典影片十大经典电影十佳剧情片： 1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。 2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。 3)美国往事：整个人生都在里面。 4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。 5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！ 6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。 7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。 9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。 10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！ 11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。 十佳科幻片 1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。 2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。 3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。 4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。 5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。 6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。 9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。 10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。 十佳战争片： 1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。 2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。 3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。 4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。 5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。 7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。 8)星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。 9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！ 10) 野战排：反思越战的经典影片。 十佳动作片 1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。 2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。 3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！ 4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！ 5) 勇闯夺命岛（石破天惊)动作片颠峰作品！演员表演出色。 6) 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。 7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。 8)复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。 9) 三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。 10) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。 十佳恐怖片1) 夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。 2) 杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。 3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。 4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！ 5) 见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。 6) 解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。 7) 坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。 8)异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩 9) 咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶！ 10) 活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默！ 十佳喜剧片 1) 两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣 2) 我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩。 3) 反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。 4) 大话西游（1、2）：经典！ 5) 花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集。 6) 惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。 7) 虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌。 8)金鸡：近年少见的优秀香港电影，有很深的内涵。 9) 面具：金凯瑞的成名作。 10) 喜剧之王：周星弛最有内涵的电影。 十佳武侠片 1) 卧虎藏龙："美"式武侠片的开山之作！ 2) 新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的。 3) 黄飞鸿系列：捧红了李连杰啊！！！ 4) 醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。 5) 少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。 6) 少林寺：不用说了，真功夫的代表。 7) 佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm。 8)笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深。 9) 座头市：创新的日本剑侠片，很有特点。 10) 杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦！！！！ 十佳惊悚片 1) 死神来临（1、2）：构思巧妙，场景惊人。 2) 黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。 3) 沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片！ 4) 7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃！表演精致！ 5) 闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。 6) 第六感：此类影片代表作！！结尾精彩之极！ 7) 断头谷：蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚！ 8)心慌方（1、2）：加拿大导演的匪夷所思之作！！！ 9) 本能：不用说了，很色情！ 10) 医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。 十佳爱情片 1) 泰坦尼克：商业大作！ 2) 漂亮女人：现代版麻雀变凤凰！ 3) 罗马假日：奥黛丽赫本的经典。 4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承诺！ 5) 卡萨布兰卡（北非谍影）：经典老片。 6) 毕业生：我们还能找到青春时代的纯洁爱情吗？ 7) 生命中不能承受之轻：以时代为背景的爱情名片，节奏缓慢。 8）保镖：轻松健康的爱情电影。 9) 克莱默夫妇：对婚姻、儿女进行深入思考的伦理片。 10) 阳光灿烂的日子：属于我们这些人的青春！ 十佳魔幻片 1) 狼族盟约：法式魔幻片，明星众多的大制作。 2) 印第安纳琼斯（夺宝奇兵）三部曲：斯皮尔伯格和卢卡斯的强大组合！ 3) 倩女幽魂：中国鬼电影的里程碑！决不输于外国片！ 4) 魔戒三部曲：伟大的经典的真正的电影！！！ 5) 哈利波特系列：新魔幻电影的奇特分支。 6) 魔幻屠龙（龙的心）：感情真挚。 7) 木乃伊：幽默和特技结合的娱乐片。 8）剪刀手爱德华：蒂姆伯顿最有想象力的作品。 9) 小飞侠：崭新的适合儿童的幻想片。 10) 大鱼：多看两遍吧，活着要善待自己啊！ 十佳动画片 1) 怪物公司：罕见的数码特技！动人有趣的创意！ 2) 冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮！ 3) 辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。 4) 怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事！ 5) 寻找尼莫（海底总动员）：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。 6) 千与千寻：宫岐峻颠峰之作！ 7) 最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。 8）吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。 9) 盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异！ 10) 恐龙：不用说了，好看！ 我不知到所谓的这十大影片是已经有影评人推选出来你要我帮你查呢，还是你要我回答我心目中的十大影片，我个人推荐：美《公民凯恩》奥逊，威尔斯苏联《燕南飞》米哈依尔，卡拉托佐夫德国《铁皮鼓》施隆多夫意大利《天堂电影院》导演（忘了）美《我心狂野》大卫，林奇中《霸王别姬》陈凯歌奥大利亚《钢琴课》简，凯皮恩南斯拉夫《地下》诶米尔，库斯图里卡波兰《红》基耶斯洛夫斯基丹麦《黑暗中的舞者》拉斯，冯提尔

朋友 编辑《朋友》观影人次达到818万，打破了《生死谍变》保持的韩国票房历史纪录。该电影描述的是 1978年的釜山，东洙是一贫穷家庭的孩子，俊硕则是一黑社会团体老大的儿子，山泰常考全校第一，但四个人却是好朋友。后来升入中学的东洙和俊硕，因为替山泰出头而被学校开除的故事。 >>>收藏725812精彩图集朋友 剧照词条图片目录1 剧情简介2 演职员表u25aa 演员表u25aa 职员表3 获奖记录4 制作发行5 影片评价基本信息《朋友》观影人次达到818万，打破了《生死谍变》保持的韩国票房历史纪录。该电影描述的是 1978年的釜山，东洙是一贫穷家庭的孩子，俊硕则是一黑社会团体老大的儿子，山泰常考全校第一，但四个人却是好朋友。后来升入中学的东洙和俊硕，因为替山泰出头而被学校开除的故事。[1] 中文名朋友外文名uce5cuad6c / Friend其它译名往事如烟 / 亲旧出品时间2001年出品公司Cineline II Co.. Ltd.发行公司Distribution Company制片地区韩国拍摄地点韩国釜山导 演郭景泽编 剧郭景泽类 型犯罪 / 剧情主 演张东健，刘五性片 长119min上映时间2001-03-31（韩）票 房818万观影人次分 级18岁以上对白语言韩语色 彩彩色imdb编码tt0281718主要奖项第22届青龙奖 最卖座韩国电影奖剧情简介编辑1978年的釜山，东洙（张东健饰）是─贫穷家庭的孩子，俊硕（刘五性饰）则─黑社会团体老大的儿朋友 剧照(21张) 子，特别勤奋的山泰和特别能言善的容贺。山泰常考全校第一，而东洙和俊硕却是到处惹麻烦的问题份子，但四个人却是好朋友。后来升入中学的东洙和俊硕，因为替山泰出头而被学校开除。1984年的汉城，进入大学后的山泰和容贺到处寻找两个朋友下落，但是这两位朋友如今已经加入了黑社会。一个在坐牢，一个在戒毒。1990年的秋天，留学美国的山泰回国度假，感慨着旧日友情。由于在帮派斗争中相互报复，东洙和俊硕却成了真正的敌人，他们该如何面对曾经的朋友？[2] 演职员表编辑演员表洪石渊Seok 饰 yeon Hong金正泰Jeong 饰 tae Kim金光圭Gwang 饰 Gyu Kim李在勇Jae 饰 yong Lee金宝京Bo-kyeong Kim 饰 Jin-sook郑云宅Un-taek Jeong 饰 Jeong-ho徐泰和Tae-hwa Seo 饰 Sang-taek刘五性Oh-seong Yu 饰 Lee Jeong-suk(as Ohsung Yoo)张东健Dong-gun Jang 饰 Lee Han Dong-su职员表制作人 vicki Kyung-lim Hyun、Weon-jang Jo、Seung-wan Kang、Dong-ji Kim、Yeong-ji Mun、Do-jun Park、Myeong-hong Seok 导演 郭景泽Kyung-taek Kwak 编剧 郭景泽Kyung-taek Kwak 配乐 Man-sik Choi、Sun-shik Choi 剪辑 朴瞿地Gok-ji Park 艺术指导 吴尚满Sang-man Oh 服装设计 Su-kyeong Wak 展开获奖记录编辑韩国电影青龙奖 Blue Dragon Awards第22届(2001)获奖最卖座韩国电影奖提名最佳电影奖最佳导演奖郭景泽 Kyung-taek Kwak最佳男演员奖刘五性 Oh-seong Yu最佳男演员奖张东健 Dong-gun Jang最佳新人男演员奖郑云宅 Un-taek Jeong最佳新人女演员奖金宝京 Bo-kyeong Kim制作发行编辑韩国South Korea2001年3月31日挪威Norway2001年10月23日......(Bergen International Film Festival)美国USA2001年11月4日......(AFI Film Festival)英国UK2001年11月9日......(London Film Festival)意大利Italy2001年11月20日......(Turin International Film Festival of Young Cinema)中国香港Hong Kong2002年1月17日影片评价编辑《朋友》被称作韩国版的《美国往事》，从人物设置到情节推进上的确和后者有几分相似。然而影片在借鉴和模仿中也保留了韩国电影的韵味，这也是韩国电影在近几年能获得国内外观众群认同的根本原因，一方面在对好莱坞以及香港电影的模仿中不断提高自己电影水平的制作，一方面保留着自己民族的文化和风俗，使作品本身依然保留着民族特色。本片一问世便成为韩国电影史上最为卖座的电影，由于它反映了20世纪70－90年代韩国奢华的变迁，而且全片采用釜山方言，极大的激发了观众的怀旧和共鸣，因此特别受到欢迎。电影评价豆瓣评分 7.1部分内容来自百度糯米电影精彩影评难得傅声演了一个天然呆。不过，1974你有基友戏？？？豆瓣网 | 2013-02-13 00:00张彻电影里人物的情感都是外露的，就像傅声第一次遇见姜大卫说的那句“我一直都不快乐，可是遇见了你，我兴奋得想大叫”，这种近乎于告白的台词在张彻看来就是一种朋友间的相惜。豆瓣网 | 2012-11-09 00:00同志我看不出来，就是小鸡找妈妈。姜妈对声仔劈头就骂抬脚就踹，换了狄爸就绝对舍不得...另外，这帮烂人不就是大海盗里的那四个败事的么豆瓣网 | 2008-11-14 00:00电影图片5张1/1 在线影音电影视频1张1/1 更多>>朋友词条图册更多图册词条图片(13)朋友 剧照(21)参考资料1. 张东健PK李政宰 韩国大片《台风》特别版(组图) ．影音娱乐_新浪网[引用日期2014-11-13]2. 朋友 ．豆瓣[引用日期2013-02-16]词条标签：娱乐

我是515115023美国往事是以黑帮故事为题材，算限制级片~ a664781618！你嘴巴该涂马应龙了~郭嘉广电总局的审查是很严的你知道吗？那里面不光涉及了资本主义黑帮，还有凶杀，青少年犯罪等犯罪情节，在电视上是绝对不能播的，所以只允许在网络上传播，允许至少要有一定的是非判断能力的青少年才能观看！回家多读读法律吧~别以为自己看懂了美国往事就以为自己成熟了，吃屎去吧！！傻x！垃圾！ 还有那个山寨麦克柯里昂，我有说是这是全球禁片吗？你初中没毕业吧！~id还取个他妈的麦克柯里昂，你恶心不？《无间道》之类国产警匪片跟这个有从内容到本质的区别，好好对比一下，要不然问问你的小学语文老师去！一群恶心X，以为自己看了个教父美国往事之类的电影就以为自己的境界高得不得了了，装X别在这里装，回家做作业去吧~ “拿镜子照照你的老二，然后再联想到你自己现实的生活，”你当年这么做过？想到什么了？回答山寨麦克柯里昂：你自己说你都是40岁的人了，你忍心你的孩子在电视上看影片中为了义气而杀警察最后被判入狱的情节，还有强奸戏，还有诸多关于黑社会的情节，你就不怕你孩子模仿吗？就算它不是禁片，你愿意你的孩子看吗？除非你回答：我愿意把我孩子培养成讲义气的纯爷们！那就当我没问。你牛逼活该你孩子也跟你犯牛逼。40岁的大叔，好好用你那块生锈的大脑理解一下我的回答，从一开始我就说了这是描写黑社会的电影，意思就是内容跟现在宣扬的和谐社会主题不搭调（回家多看新闻，上班开会不要睡觉），但我没有否定该电影其他的成功元素，比如配乐，剧情，演员阵容什么的，就事论事。至于我为什么骂人，请先看看一楼的回答（原本我是一楼）“一楼的，禁你@@的，你们这些封建保守的混蛋，什么都排斥，你快去自宫吧 ！《美国往事》的主题是友情，忠诚和背叛，你们这些没人性的垃圾 ！ ”，他一上来就骂我。。。也烦请山寨麦克柯里昂先生自己反省一下自己没修改过的回答（算你手快，改得及时，你有种也别改回答昂！），如果你非得摆出“我就这素质，你能把我怎样！？！”的态度，那我也不想教育你，请继续去吹你的牛逼，好歹也是40岁的人了，还一嘴脏话，狗改不了吃屎~还有驹之焰什么的，你纯粹就是上来发泄，懒得跟你理论~ “狗改不了吃屎的是你自己吧，你这个人有意思，你自己的总赖在别人身上，这是人正常的心理 ”“别以为自己看懂了美国往事就以为自己成熟了，你在说你自己吧~”笑死，40岁的大叔，诡辩用不好别用，那是要逻辑推理的，还用了两次，批评你这个我都觉得脸红。强调一遍，在点击“修改回答”进入编辑文字页面后，百度会把你之前的文字复制进来，我可以选择删除，也可以不删，我不像你每次都会把觉得错误的，对自己不利的文字删除重写，便于混淆言论，蒙蔽别人的眼睛，好让驹之焰这一类的傻X跟着你来攻击我。叫你儿子好好看看你的回答，对楼主问题没有丝毫帮助也就罢了，连骂人都这么没水平，语言逻辑混乱，不知所云，就只知道跟风学着骂娘，估计你在其他的地方也骂了不少娘吧，你就不怕你娘遭报应？嘴上还“狗”来“狗”去，拜托，来点新鲜词儿好不？都听腻味了，跟你这种没水平的人吵架就是这样，浪费时间，还降低了档次。你前女友也是这么骂你的吧~没文化，真可怕~还是回去多读点书吧，或者多赚点钱让你孩子多读书，别比爸爸还文盲。神马？你40岁还没结婚？哎，悲剧啊~

获奖记录：2002年因《美丽心灵》获第74届奥斯卡奖最佳女配角提名2002年因《美丽心灵》获第59届金球奖最佳女配角奖2002年因《美丽心灵》获第55届英国电影学院最佳女配角奖2002年因《美丽心灵》获美国国家影评人协会最佳女配角奖2002年因《美丽心灵》获美国电影协会(AFI)最佳女配角奖主要影视作品：2007年《冲击之路》 (Reservation Road)2006年《血腥钻石》 (Blood Diamond) 2006年《身为人母》 (Little Children) (2006)2005年《鬼水怪谈》 (Dark Water) 2003年《尘雾家园》 (The House of Sand and Fog) 2003年《绿色超人》(“The Hulk”)2001年《美丽心灵》(“A Beautiful Mind”)2000年《波拉克》(“Pollock”)2000年《梦之安魂曲》(“Requiem for a Dream”)2000年《死亡中惊醒》(“Waking The Dead”)1999年《魔幻迷宫：黑水晶》(“Labyrinth：Dark Crystal”)1998年《黑暗城市》(“Dark City”)1997年《爱的秘密》(“Inventing The Abbotts”)1996年《远方的港口》(“Far Harbor”)1996年《义胆情深》(“Mulholland Falls”)1996年《乱世惊情》(“Of Love and Shadows”)1994年《教室情仇》(“Higher Learning”)1991年《神采飞扬》(“Career Opportunities”)1991年《火箭人》(“The Rocketeer”)1990年《激情沸点》(“The Hot Spot”)1988年《情意绵绵》(“Some Girls”)1986年《魔幻迷宫》(“Labyrinth”)1986年《天国七分钟》(“Seven Minutes in Heaven”)1985年《神话》(“Phenomena”)1984年《美国往事》(“Once Upon a Time in America”)

史诗巨作《美国往事》是艺术长河中的一块“瑰宝”，是意大利导演Sergio Leone （赛尔乔·莱昂纳）的“终极梦工程”，是这位导演历经十多年的呕心沥血制作，更是现在导演教学的必修教材。电影《美国往事》是以“黑帮”电影为题材，描述了毕生对美国故事热爱的赛尔乔·莱昂纳对美国最真实的认识与感受，更是对美国向欧洲输出价值观的一种颠覆，也是导演对于残酷现实与幻想的理想国之间的一次成功博弈。《美国往事》虽然并不是写实电影，但是却被称为史诗一般的巨作，是一部能够穿越时间隧道的艺术作品。导演的终极梦工程赛尔乔·莱昂纳，并不是一位量产的导演。他出身于一个意大利电影导演世家。在他出生的那个年代，正是美国价值观疯狂向欧洲输出的年代，尤其是美国西部故事成为能够让整个欧洲都沸腾的影片。赛尔乔·莱昂纳自小就受到这种文化的熏染，对于“美国故事”有一种极度的热爱。但是，他在自己的电影中，却逐渐的打破了“美国西部故事片”所特有的元素与节奏，最终以《西部往事》终结了美国西部故事片，再没有一部美国西部故事片可以超越他。有了之前的积累，《西部往事》和《革命往事》之后，莱昂纳近十年没有在拍电影。《美国往事》可以说是从1974年开始选角筹备的，但是素材累积，却可以追溯到他的童年。1967年他遇到了《小混混》这个小说，确定以“黑帮”为题材来讲述美国故事，确定电影中的主角noodle（以小说作者Gray为原型），然后不断丰富素材，甚至加入了其1953年打算拍摄的第一部电影的剧本《童年往事》，后遇到了《恶棍列传》（1953年出版的）。随着素材积累以及构思完成，1974年开始着手剧本写作，直到1982年，其才着手拍摄了《美国往事》，1983年才拍摄完成，拍摄了近一年时间，1984年上映。《美国往事》将导演毕生对于美国的热爱与对美国故事的思考，合盘托出，成就经典之作。导演：赛尔乔·莱昂纳电影制作史的奇迹《美国往事》这部作品的完成，并不亚于电影本身所带给大众的震撼。这部电影的素材搜集可以说从1967年就开始，直到1974年，才开始进行选角、筹备。令人不可思议的是，1974年，具有方法派大师的Robert Niro （罗伯特·德·尼罗）当时还只是个无名小卒，待到1982年开拍时，其已经奖项满身，成为世界最热的演员之一。除此之外，整个电影制作团队，如果以现在的标准来看，不管是剧本创作、背景音效、甚至是布景设计都是世界顶级配置。尤其是导演写实的风格与严谨的作风，更是贯穿始终，甚至在剧本磨合完之后，又专门找到美国对白专家Stuart kaminsky（斯图尔特·凯明斯基），一句一句的扣“英文对白”，来追求更加地道的美国语言。这部电影中的插曲《Yesterday》，请了披头士乐队演唱，还有成为美国第二国歌的《GOD BLESS AMERICA》（天佑美国）。这两首经典歌曲更是传唱至今。这部电影1984年上映，长达十年的精心研制之作，也算是电影制作史上的一个奇迹。最牛二人组：sergio leone 和 Morricone独特的“leone”风格一个庞大复杂的故事，最难的就是如何来讲述。《美国往事》故事人物众多，人物命运、故事结构、以及史实环境都复杂多变，导演赛尔乔·莱昂纳以丰富的执导经验、以自己对于美国的认识与自己对于整个故事的把控，将“解构性处理”方式巧妙的运用到这部庞杂的电影中。这成为后来导演们不断学习的“范本”。时空转换、声画配合，甚至后来不少人称誉的“暴力美学”、“反自然元素”等等，都成为后来电影表达方式的一种。“Leone”风格中所特有的“静滞特写”，是影评家对于《美国往事》最为人津津乐道的部分，也是导演赛尔乔·莱昂纳作品中最具有个性的部分。电影命运令人慨叹《美国往事》虽然是导演赛尔乔·莱昂纳的终极之作，是其对热爱的电影的毕生思考与总结，是其毕生执导经验的集成与实践，更是当时世界顶配资源的汇聚与结合。但是这部电影的命运却没有得到预期的成果。赛尔乔·莱昂纳的“镖客”三部曲曾经获得票房追捧，甚至在这种情况下，资本绑架了导演，不得不推出《西部往事》，也获得了成功。《美国往事》经历十年磨砺，最终粗剪有10个小时，最终导演剪辑了269分钟，后又有227分钟版本。但是四个小时的电影投放市场，风险实在是太大。尤其是导演的“静滞特写”风格，在前半个小时让不少人睡在了电影院里。最终这部投入3000万美元的电影，票房只要500万美元，以至于赛尔乔·莱昂纳肩负巨债，直到5年后去世也未还清债务。有时候，伟大、天才和超前带来的，往往是沉重的十字架。

往事若是真说起来，大概就是江湖，兄弟，流血，爱情。【江湖】20年代的美国，可以称之为混乱，而又与机遇相划为等号。有机遇的地方就会有人，有人的地方何处不是江湖。《美国往事》的面条就是从这样的年代里走出来的。这里的江湖没有什么规矩，政府，警察，有钱的是老大，没钱的连吃块蛋糕都要把纸舔干净；有枪的可以走遍天下，没抢也没有能力的只能被吓尿，这就是美国，20年代的美国。2.【兄弟】没有什么人单枪匹马可以打天下，可以做老大。人人都不是关公也没必要做个光杆司令。所以说兄弟是闯江湖的必备“条件”，我们的主人公年少的时候有好朋友，他以为好朋友以后会是好兄弟，可以把后背托付的，然而人心绝不会太良善，贪婪和自私总会有的。麦克斯作为电影中的“大反派”害的面条进监狱，落魄的生活，最后因为无法求得原谅而自杀。这算什么？忏悔吗？麦克斯的自杀大概一丁点都没有带着歉意，他只是觉得时运不济，倒不如自我了结罢了~但这也不算什么，人的路不论走向何处结局是何种，都是自己改承担的，苗条仗义吗？麦克斯就丑陋吗？这也是未知。3.【流血】混乱的年代要闯出一条路，无非就是打打杀杀。一言不和枪就在脑袋上顶着，就像电影开头一伙人在鸦片馆寻找面条的时候，顺带就调戏了有男朋友的妹子，那妹子的男朋友还想反抗，但是枪一指，怂了，死谁不怕啊？4.【爱情】这种年代里总要有段轰轰烈烈的爱情和女人不是吗？又不是基佬一群男的，总要有点柔软的地方触动人心。电影中的黛博拉小时候一跳舞面条就要去偷偷的看，懵懂的爱情之间自然是无比美好，然而面条要走的路是黑的，不适合那种美丽善良的妹子，总有一天他们会矛盾，不过之前麦克斯就出来做了坏人。没有结局的爱情，没有回应的感情或许才最珍贵，《美国往事》讲了太多，但其实什么也没有讲，我写了这么多，其实都是废话，有没有感觉不是自在你心中吗？

美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情、思想、责任、冲突，背叛、原谅、救赎，拍出了人生所遇到的一切，它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上，在温暖的灯光和的迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开始了，直到最后的面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那些不尽的故事。什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛躁的少年，偷看一个美丽女孩子跳舞；只有一个负罪的兄弟，每天早早地上床睡觉；只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不懂声色。《美国往事》带着你作了一个三小时四十五分钟的梦。人生如梦，这也许是唯一的感受。 本片导演赛尔乔·莱翁内是意大利人，受好莱坞的影响较深，他认为好莱坞电影最能引起观众的兴趣，因此他导演的影片大都与美国有关。莱翁内是位严肃的有艺术追求的导演，以意大利式的西部片（也称作是“通心粉”西部片）著称，代表作有《一把黄金》、《再多一点美金》和《好的、坏的、丑的》。这三部作品都由美国著名演员伊斯特·伍德主演并获得世界范围的成功。他最得意的作品是以美国近百年历史为背景的“美国三部曲”，即《西部往事》、《革命往事》和《美国往事》。《西部往事》表现19世纪末早期移民在美国的生活及其开发西部时的故事；《革命往事》以政治为背景，描写政治在美国的作用及美国与邻邦的关系。《美国往事》则是20-60年代美国大城市生活的缩影。《美国往事》的视角是独特的，是意大利人眼中的美国形象，可以说，这部影片是对好莱坞创造的美国形象的一种批评。 莱翁内在60年代看到这部小说，一眼就看出原作很“电影化”，书里的我好象好莱坞电影的画外音，于是决定将它拍成警匪片。从酝酿剧本到上映，前后化了13年时间，其间聘请了工五位意大利著名作家为他改编剧本，其中有莱昂纳多·本瓦努蒂、批埃洛·德贝尔纳蒂、弗兰科·费里尼、恩里科·迈蒂奥里、和弗兰科·阿卡尼，最后，莱翁内的剧本采用了每位作家改编中的一部分。《美国往事》相当集中地体现了导演对美国的“想象”。影片原版长 4小时25分钟，在戛纳电影节上放映版本长3小时40分钟，在美国上映仅2小时30分钟。影片上映后不仅受到美国观众的首肯。连爱挑剔的美国评论家也认为这部描写黑社会的影片格调不俗，制作精美。该片被美国《洛杉矶时报》评为1984年10部最佳影片之首，法国影评家评论80年代十佳影片，《美国往事》也榜上有名。 面条是个犹太移民，一个住在纽约动区贫民窟里的穷孩子，为人“义”字当头，对不惜朋友赴汤蹈火，是个不乏浪漫色彩、幻想型的人。他爱冲动，这决定了他要为小兄弟报仇并饱受牢狱之苦。他的性格不能改变他下层人的社会地位，并决定了他终生伴随着内疚和悔恨的命运，他的出路是逃到大烟缭绕的梦境里。躲避现实。 迈克斯是个注重实际而怀有野心的人，他心狠手辣又善于隐藏自己。他狡猾、放纵、自私而不择手段，作者把他推上政治舞台最后又让他绞死在垃圾车里，并非出于偶然。面条和迈克斯是一队矛盾，在小街上初露锋芒时两人旗鼓相当，可是从他们开始合伙时起，影片就展现出两个人不同的个性和行为方式，预示了他们不是一条船上的人。影片采用情节剧的因果关系，成功地刻画了这两个不完美或曰不可爱的人物，显然导演并不想让观众去与这两个人物认同。 影片的时空结构处理颇有特色。故事发生的主要时间是施行禁酒令时期，在美国禁酒令迎合了基督教新教徒的某种禁欲苦行的倾向和注重自制、勤奋、节俭和道德的行为方式。影片恰恰就是从酒店开始，接着引出了唐人街上华人开的大烟馆，印尼人开的皮影戏院，台上演的是印度古代神话《罗摩衍那》，这种象征东方古代文明和落后的文化现象出现在象征西方文明的美国，作者是有意这样安排的。影片大量运用移民居住的穷街陋巷、非法经营的酒店、地下妓院、贩运私酒、匪徒的肆意行为作为叙事的载体，隐喻了那个时期美国是个康尼岛式的奇境，也是导演对于逝去的美国神话的一种再创造。故事的首尾都在大烟馆里进行，兄弟们死后面条跑到大烟馆里，借鸦片制造的幻觉瞬间消愁解闷，那个瞬间是完美而快乐的，是超时空的。故事结束时，面条又回到唐人街，看着皮影人的晃动，又躲进鸦片的迷幻里。这一次他笑了，大半生的内疚和悔恨随着烟雾飘散了，时间滞留在他充分享受欢乐的时刻，面条似乎领悟：往事不过是南柯一梦。 在《美国往事》中，用了很多的闪回和倒叙镜头，时空交错。这种结构为本片表现特定的内容和情绪起了很大的作用。开头部分，烟馆里长达几十秒的电话铃响让故事闪回到困扰主人公的事件中，观众随之进入1933年。35年后，面条返回纽约，影片通过墙洞里的一双眼睛，闪回到久远的1921年，回溯了面条童年到青年时代的生活经历。面条从电视上看到一条新闻，他的回忆又引出一段闪回，随着面条的回忆，观众了解了迈克斯和奥唐奈的关系，当面条面对参议员时，他没有像当年为小兄弟报仇时那般冲动，影片借助闪回再现了面条记忆中美好的时刻，让观众清楚地知道，飘零了半生的面条，心中留存的不是根，而是对“美好往事”的回忆。这种叙述方法不仅未让观众在三小时里感到厌烦，反而感受到一种超越时空的刺激。 音乐在这部影片起着重要的作用。观众在欣赏影片的始终，无时不在感受音乐的力量。长迪吹出缓慢、哀怨的而略带怀旧的情调。无论是黛布拉舞蹈场面，穷孩子搞恶作剧的场面，还是抢珠宝店时面条对卡萝尔施暴的场面，无不伴随着优美的旋律，音乐的作用旨在阐释主题，用音符去述说一段值得回忆的往事。“上帝赐福美国”、“夏日时光”、“昨天”、“日日夜夜”等歌曲和配乐无不再现了叙事的年代，增加了影片的真实感。 影片的摄影相当讲究，画面的明暗处理十分得体。回忆的镜头，多采用近似黑白的摄影，有些场景，如贩运私酒的船航行在河面上，面条、迈克斯和兄弟们在水中嬉戏，透出一种朦胧的美，甚有感染力。又如面条请黛布拉吃饭时，画面非常明亮，场面出人意料的豪华，饭店的辉煌灯火映照在海滩上憧憬爱情的面条身上，明暗适度，情调十足，使观众感同身受。

　在家的时候，把〈美国往事〉的碟又找出来细细看了一遍，发现了以前没有注意的两个情节，算是导演埋下的伏笔吧，将其记录在此，希望有同样喜欢这部电影的人能够看到。 　　 　　1、关键词：水牛城 buffalo city 　　影片前半部分，noodles在三个同伴死去遭人追杀时，到了火车站买了随机的最早一班火车票，目的地是水牛城；看到影片中部的时候，看到他们小时候，挣到帮派第一桶金，去那个银行存箱子的时候，背景音是广播火车时刻，很清晰地听到在播的是buffalo city...... 　　 　　2、关键词：26 　　noodles出狱的时候，max开了辆灵车去接他，车里有一个裸女，是max安排陪noodles睡觉而准备的，而noodles上车时，max却故意骗他说这是一具死尸“多么美丽啊，才26岁就死了......"后来有个镜头，noodles去看他那三个朋友的墓碑时，生卒年很清楚地表明除max以外都是26岁就身亡了。 　　 　　重看电影，虽然发现了这两个伏笔，但是给我最大感触的不仅是导演的深藏不露，还有一种最深切的大彻大悟，一开始看不懂的疑问都得到了解答，比如max怎样一步步安排noodles去打了那个电话，并让他下半辈子活在歉疚中的，里面很多镜头都表达的很清楚，可是第一次看的时候，可能因为不那么细心就错过了。实际上导演已经将max一步步筹划地过程尽量不露痕迹地表达得很清楚了。 　　 　　另外一个新发现，一开始就觉得max对noodles得感情有点不正常，他要么是喜欢noodles，近似于bl，要么就是觉得noodles是自己心目中男性力量的化身，是他无法到达的高度，因此对他又爱又恨，第二次看更加深了我这种感觉，证据如下： 　　 　　每当noodles跟女人在一起的时候，max总是流露嫉妒的神色，比如noodles和Deborah，以及noodles跟peggy第一次做爱的时候，甚至连noodle在强奸carol的时候，他的脸色都是那么阴沉； 　　 　　个人浅见：max的性功能可能有问题，少年时期他和noodles在Deborah家被另外一个帮派报复毒打的时候，很明显的看到他的下身受到了很大伤害，跟peggy做爱的时候，也很长时间进不了状态，而凡是跟noodles有关系的女人，他都要染指甚至夺走，peggy是这样，carol是这样，noodles最爱的Deborah最后也成了他的妻子。 　　 　　还有noodles为了替死去小兄弟报仇，像疯子一般将刀捅向凶手和抓他的警察，那时候max脸上流露的是惊讶和羡慕，他无法为了友情而豁出自己，因为他有野心，不像noodles把友情高于一切而奋不顾身，这点他永远做不到，因此相比noodles，他是自惭形秽的。 　　 　　对noodles而言，触动他最深的两件事情就是那个小弟临死时，只是说了一句：“i slip(我滑倒了）.....”这句让他在下半生都为了兄弟而愿意付出一切，而另外一个他最在乎的人就是Deborah，很多人不能理解他为什么强奸了她，并认为粉碎了所有的美好，而我认为，其实真正被伤害的是noodles本人，如果你是个有经历的男人的话，一定能明白当自己最爱的女人离开自己的时候那种感觉，他的行为我认为是可以理解，出于本性的。 　　 　　一句话，《美国往事》是部深刻的片子阿，值得好好咀嚼～～～前提是你得有一定的生活经历。 　　 　　PS：佩服那时制作电影的精致，所有小演员与长大后的成年演员都很相象，气质超级符合，不妨留意一下。 　　 　　 　　IN ADDITION:2009年12月 　　重看又发现了两个细节： 　　1、童年时，noodles在厕所偷看Debra跳舞那段的末尾，Debra明明知道noodles在偷看，还故意脱了衣服露出pp引诱noodles，后画面因为debra爸爸进了厕所，noodles逃出厕所而中止；镜头转场后(电影时间应该也就1分钟左右），noodles透过窗口，透过玻璃隔得很远看到Debra跟人在说话：“抱歉，今天不行，谢谢”；此段画面结束； 　　 第一次看，大家都不会对这个细节留意的，但是由于我是不记得第几遍看了，这段细节在看到后面就凸显出来一个疑点——Debra和谁在说话，谁在约她？她又把他给拒绝了？ 　　 　　2、故事继续，注意，根据电影，下面的情节应该发生在同一天: 　　 noodles带领众小弟，先是放火烧了报摊，后来又去酒馆，瞄上一个醉汉，准备偷醉汉的怀表，却由于警察中途出现，被Max中途截去，二人自此打了照面；后来心怀怨气的noodles回了自己家，上了个厕所，跟peggy调情一番后，出门遇到了搬家的max，准备要回怀表，而max早就发现远处走过来的noodles，于是取下马车上的照相机，做出照相的姿势，而noodle此时不甘示弱，顺势弯下腰露出pp（当然是穿裤子的），对准了max的镜头（这段采用了max的主观镜头，画面是倒置的），说：“洗六张."而Max则戏谑地说：“脱下裤子，再洗一张。”noodles很生气，说：“什么意思，再一张？”而这里max说了一句意味深长的话：“That is a long story.（说来话长）" 　　 　　结合第一点，我的感觉是，那天在酒馆里看debra跳舞的应该不是noodles一人，max早在认识noodles之前就认识debra了，debra出门后约她的人就是Max；，而且debra脱衣服秀pp的画面max绝对也看到了，因此才会对noodles 说“脱掉裤子，再一张”这样的话。结合后面noodles和debra在跳舞的仓库里读圣经却被max打断并叫走的情节，max绝对很熟悉这个酒馆的结构，偷看多次。 　　我觉得，最复杂的人应该是max了，毕竟他家有精神病史，呵呵

有人说过，《美国往事》里有全部的人生，这是最简洁也最准确的影评。人生的美好不在于美好本身，而是在美好与丑恶的混杂中，人们经历过，体会过。恶在每个人的心里与身边。面条（Noodles）在抢劫钻石时对卡萝（Carol）恶毒的强暴，找不到任何为他开脱的理由，在那一刻邪恶占据了面条的灵魂。迈克斯阴毒地害死自己的兄弟独吞财产，只是人性肮脏的明证。善亦如此。当面条怀里的多米尼克（Dominic）说出“我滑倒了”后死去，年少的面条不顾警察的到来刺死凶手，这是兄弟情义的指引，也是他善良本性的必然。卡萝是一个不折不扣的荡妇，却对迈克斯付出了至情。复杂的人原本就没有本性上的好坏，如果强要区分，只能是无法改变的现实，亦或命运。迈克斯最后的忏悔不能抹煞他穷凶极恶的一生；多米尼克丧失了幼小的生命，却成就了电影中最光辉的人性。在影片的结尾，想以告密的方式去拯救兄弟的面条独自躺在鸦片店里开怀而笑，善与恶终于在人生的较量中相逢一笑，恶永远需要救赎，这救赎就是善。

　　《美国往事》影片背景是美国战后发展迅速而导致的各种社会问题的出现，以及伦理面前，人们求生存的本能铤而走险地去挑战各种极限：亲情、友情、爱情、背叛以及信念等等。似乎20-60年代美国大城市生活缩略的纪录。通过主人公面条的回忆将故事逐渐展开。故事始终在面条和迈克斯之间的纠葛中进行，用了很多的闪回和倒叙，时空交错。一开始，通过墙洞里的一双眼睛，闪回到久远的1921年，回溯了面条童年到青年时代的生活经历：迷恋邻家女孩；为小兄弟报仇而饱受牢狱之苦；一群穷孩子搞恶作剧的水中嬉戏；抢珠宝店时面条对卡萝尔的施暴……35年，伴随着内疚和悔恨，面条领悟：往事不过是南柯一梦。谁赢了？人生的一场游戏里似乎没有赢家。片中的音乐，长笛吹出缓慢、哀怨、略带怀旧的情调。每个音符都在阐释着主题，述说着一段值得回忆的往事……　　在很多选择面前，人其实根本没有选择的余地，只是选与不选的问题。选择了就跟随它走，不选择的就交于时间。而人们总是耐不住被选择而积极的选择去选择。结果依然是殊途同归。选择也许只是加速或拓宽了生命的进程，最终的结局永远都可能出乎我们的预料。谎言和寡义最终是经不起岁月验证的。只是那个时候为此受伤的人可能已对此不再挂怀，被称之为了宽容；此时此刻的伤疼和困扰，在今天往后的一天天的时间流走中最后磨损消失，被称之为了往事。就像面条与麦克斯，不同的理念、不同的坚持，便展现了不同的人生、不同的人生结局。没有过去可能没有今天！但是没有今天的努力和对今天选择的坚持，明天又怎么能在自己的掌控下呢？到了明天，也许会后悔今天的决定以及对昨天的留恋，然而过去的只能过去了。或许当生活即将停止前行而生命垂垂老已之时，我会回首自己的往事、检讨自己的一生。而现在只愿意把今天过的属于自己：爱恋着自己的爱恋、喜欢着自己的喜欢、责任着自己的责任，尽量不去留有遗憾。而把自己与今天的不合“章法”、不能沟通不能选择的部分交付给无奈、交付给时间……人人都说活在当下，对其内涵的理解却千差万别。人要入世却总在寻求着出世，因此而产生的矛盾是卡在对当下的确认。个性的差异以及自重、自爱、责任心等基本品质的具备程度决定了对当下的选择。没有完美的答案，因而没有完美的选择。每个人的选择都属于他（她）自己，即使不选择也是一种选择。没有人可以替你过活或背负着你去承载你的人生。有时，幸福与痛苦在生命真正的涵义里是难分伯仲、难画经纬的。如何审视生命的轨迹？“不违人性的行为我给自己理由”，朋友的一句话，给弯曲的生命以温暖与安慰，堪称经典！你的内心是否真有幸福快乐或痛苦压抑也只有自己最清楚。人生的一次错过，幸还是不幸？一切均不会从来，当然就不会有答案、不会有结论……拗口的表达，生涩的文字，只是自己当下的感觉而已　　《美国往事》除了感动与震憾,还留下些什么，一种淡淡、哀伤的音乐，把我们带入了另一个世界，这就是著名的影片《美国往事》。 很多人看完之后，忍不住要说：这是我最爱的一部电影。 同感，它将我整个身心俘虏，让我感动与哀伤------

　　这些都是我看过的　　美丽心灵。。。很经典　　《美丽心灵》是一部关于一个真实天才的极富人性的剧情片。故事的原型是数学家小约翰-福布斯-纳什(Jr.John Forbes Nash)。英俊而又十分古怪的纳什早年就做出了惊人的数学发现，开始享有国际声誉。但纳什出众的直觉受到了精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着的妻子艾丽西亚(Alicia)的相助下，毫不畏惧，顽强抗争。经过了几十年的艰难努力，他终于战胜了这个不幸，并于1994年获得诺贝尔经学奖。这是一个真人真事的传奇故事，今天纳什继续在他的领域中耕耘着。　　《阿甘正传》。。。不用说了　　《海上钢琴师》。。。有淡淡的忧伤，同时引人惊叹引人深思　　《傲慢与偏见》。。。极致浪漫经典　　《死亡笔记》。。。尤其是最后一部《L change the world》,超感人　　《肖生克的救赎》。。不得不看　　《指环王》。。。看几遍都不厌　　《一夜风流》。。。妙趣横生的情节,幽默而不乏人生哲理的对白,成就了一部浪漫的爱情经典　　《摩登时代》。。。卓别林将工业时代的辛辣批判与他惯用的表演方式结合在一起的经典之作　　《乱世佳人》。。。角色性格鲜明强烈,人物心理刻画细腻而层次分明,堪称同类爱情故事中的经典之作　　《魂断蓝桥》。。。一段美丽而忧伤的爱情故事,一部荡气回肠的爱情经典之作,电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一　　《蝴蝶梦》。。。希区柯克早期电影中最典型、最杰出的代表作,为希区柯克带来更光明前途的里程碑式作品.影片营造了阴暗压抑的曼德利庄园景象,古堡废墟一般荒寂的建筑,开阔大厅里的一条狗,幽灵般出没的丹斯佛太太,都成了电影史上永恒的记忆　　《公民凯恩》。。。一部华丽壮阔的经典史诗,一则涵盖着荣辱与兴亡的人性寓言,实至名归地成为电影史上之最佳影片,无论导演或影评人都选它为第一位.影评家心中历久弥新的珍爱　　《卡萨布兰卡》。。。美国侦探片的里程碑之作,第二次世界大战期间拍摄的最卖座的影片之一　　《后窗》。。。希区柯克悬疑片的经典之作,电影史上一颗璀璨的明珠.表面上并没有紧张激烈的打斗,也无刻意安排的蹩脚的悬疑情节,但你看过以后会永远记得那一场杀妻分尸案　　《罗马假日》。。。凭借男女主角的成功出演以及罗马的街头风景成为世界经典,尤其是奥黛丽u2022赫本,其魅力倾倒了无数影迷.50年来,《罗马假日》仍是浪漫爱情电影的代表,至今无出其右者　　《宾虚》。。。奥斯卡历史上难以逾越的高峰,影片冷静从容,有一种悠然自得的王者风范,不愧为一部创造历史的巨著,它成就了影史上最完美、最壮丽的史诗作品　　《西区故事》。。。被誉为当代的"罗密欧与茱利叶",音乐剧史上一部里程碑式的作品,是美国乃至世界音乐剧历史上极具艺术价值的剧目　　《埃及艳后》。。。以惊人气魄重现了古罗马时代一段波澜壮阔的历史.片中几场战役和女王入城的场面则使人叹为观止　　《音乐之声》。。。集真善美于一身,献给人类灵魂的高尚礼物.是全世界票房最高的电影之一,在全国的民意测验中经常被评为最受欢迎的影片　　《毕业生》。。。以一鸣惊人的姿势出现,成为青春片中一部引人注目的作品.编导以轻松的喜剧风格来对社会丑陋现象进行嘲讽挞伐　　《教父》。。。。不仅是一部关于黑帮的影片,更是一部关于家庭和爱的影片.看似毫不经意地表现逝去的爱,但却穿越时空,让人感到非同寻常的深沉.看过之后,就知道什么人能成为教父,为什么成为教父了　　《飞越疯人院》。。。一个不易看到的故事.以触目惊心的画面揭露了资本主义文明社会的弊病　　一夜风流》妙趣横生的情节,幽默而不乏人生哲理的对白,成就了一部浪漫的爱情经典　　《摩登时代》卓别林将工业时代的辛辣批判与他惯用的表演方式结合在一起的经典之作　　《乱世佳人》角色性格鲜明强烈,人物心理刻画细腻而层次分明,堪称同类爱情故事中的经典之作　　《魂断蓝桥》一段美丽而忧伤的爱情故事,一部荡气回肠的爱情经典之作,电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一　　《蝴蝶梦》希区柯克早期电影中最典型、最杰出的代表作,为希区柯克带来更光明前途的里程碑式作品.影片营造了阴暗压抑的曼德利庄园景象,古堡废墟一般荒寂的建筑,开阔大厅里的一条狗,幽灵般出没的丹斯佛太太,都成了电影史上永恒的记忆　　《公民凯恩》一部华丽壮阔的经典史诗,一则涵盖着荣辱与兴亡的人性寓言,实至名归地成为电影史上之最佳影片,无论导演或影评人都选它为第一位.影评家心中历久弥新的珍爱　　《卡萨布兰卡》美国侦探片的里程碑之作,第二次世界大战期间拍摄的最卖座的影片之一　　《罗生门》是日本电影走向世界的开端,也是日本电影表现流动美最为光辉的典范　　《出水芙蓉》20世纪集观赏性、娱乐性与趣味性于一体的优秀电影,曾在当时风靡全球　　《后窗》希区柯克悬疑片的经典之作,电影史上一颗璀璨的明珠.表面上并没有紧张激烈的打斗,也无刻意安排的蹩脚的悬疑情节,但你看过以后会永远记得那一场杀妻分尸案　　《罗马假日》凭借男女主角的成功出演以及罗马的街头风景成为世界经典,尤其是奥黛丽u2022赫本,其魅力倾倒了无数影迷.50年来,《罗马假日》仍是浪漫爱情电影的代表,至今无出其右者　　《宾虚》奥斯卡历史上难以逾越的高峰,影片冷静从容,有一种悠然自得的王者风范,不愧为一部创造历史的巨著,它成就了影史上最完美、最壮丽的史诗作品　　《西区故事》被誉为当代的"罗密欧与茱利叶",音乐剧史上一部里程碑式的作品,是美国乃至世界音乐剧历史上极具艺术价值的剧目　　《埃及艳后》以惊人气魄重现了古罗马时代一段波澜壮阔的历史.片中几场战役和女王入城的场面则使人叹为观止　　《音乐之声》集真善美于一身,献给人类灵魂的高尚礼物.是全世界票房最高的电影之一,在全国的民意测验中经常被评为最受欢迎的影片　　《毕业生》以一鸣惊人的姿势出现,成为青春片中一部引人注目的作品.编导以轻松的喜剧风格来对社会丑陋现象进行嘲讽挞伐　　《大篷车》20世纪一代人心目中的经典,描绘印度本土的人们个个能歌善舞,生活充满欢声笑语,载歌载舞的民族风情牵动了人们的心弦　　《教父》不仅是一部关于黑帮的影片,更是一部关于家庭和爱的影片.看似毫不经意地表现逝去的爱,但却穿越时空,让人感到非同寻常的深沉.看过之后,就知道什么人能成为教父,为什么成为教父了　　《飞越疯人院》一个不易看到的故事.以触目惊心的画面揭露了资本主义文明社会的弊病　　《星球大战》《星球大战》诞生以来,一直被视为科幻电影的经典之作.它带给人们的影响是无与伦比的　　《人证》本片是日本旧电影向新电影发展的一条分界线　　《查泰莱夫人的情人》人的赤裸肉体和大自然融在一起,美致情色让人耳目一新　　《E.T外星人》影片能唤起人们种种复杂的情绪,能让人们既欢呼雀跃、兴奋无比,又黯然神伤、泪眼低垂　　《美国往事》没有哪部电影把友谊的忠诚和背叛写得如此沧海桑田.《美国往事》被美国《洛杉矶时报》评为1984年十部最佳影片之首,法国影评家评论80年代十佳影片,《美国往事》也榜上有名　　《莫扎特》电影史上第一次让音乐成为作品的中心,自始至终贯穿了莫扎特的奏鸣曲、交响乐和大歌剧的综合音乐欣赏会　　《终结者1》提出电脑危机和机械恐惧两大具有震撼惊栗性的问题——假设未来的预想式的逼真性使人们几乎信以为真　　《走出非洲》一部表现得而复失——丧失了像田园诗一般美好、质朴生活的影片.用极其细腻高超的手法渲染了一场爱情的缠绵与生命的哀伤,并且以风景迤俪、人文独特的非洲大草原作为背景　　《野战排》影片逼真地重现了战时的情景,在放映时观众甚至有一种身临其境之感"《野战排》已经超出电影的范畴,使人觉得自己到过越南战场,而且今后再也不想去了."　　《雨人》物质世界的人性回归,血浓于水的亲情演绎　　《与狼共舞》本片以独特的视角、多元化显现深刻内涵,写实与浪漫相结合.巧妙的动态节奏和复杂而出色的场面调度,使本片成为西部片乃至美国片的重要之作　　《人鬼情未了》集浪漫爱情和惊险冲突于一体的现代爱情片,在一段生离死别的爱情故事中探寻阴阳相隔的神秘世界,再现了生死不渝的真情境界　　《沉默的羔羊》本片影响持久不衰,引起了公众对社会犯罪、恐怖以及邪恶势力的憎恶和谴责.商业与电影艺术的表现张力、悬疑与恐怖有机结合,将美国电影艺术推到历史性的高度　　《情人》这是一段有浓郁东方情调的异国之恋,它以悠远如诗的风格再现了一段从一开始就注定要分离的爱情　　《本能》本片着力地揭露了人性丑恶的一面,成功地将观众与主角尼克一片谋杀与爱欲的迷雾中.当《本能》中的沙朗u2022斯通只穿着一件宽松的男士外套、未穿内裤的一双美腿高高架起的时候,让全世界的男人都几乎难以把持　　《霸王别姬》将两个伶人的悲欢故事糅合了半世纪以来的中国历史发展,兼具史诗格局与细腻的男性情谊.中国电影中雅俗共赏的典范作品　　《侏罗纪公园》本片是一部老少咸宜的灾难片,"电影神童"斯皮尔博格凭借其深厚的电影功力,不诉诸暴力血腥而将影片拍得惊心动魄　　《辛德勒名单》"一位充满人道主义精神的导演拍摄的一部洋溢人道主义气息的电影".一部好的电影,很难达到像《辛德勒名单》这样简直令人无法挑剔的完美　　《燃情岁月》一部充满着温情和阳刚之气的影片,让人听见名字就产生无限遐思.真正是值得一看的影片,因为里面的美.好莱坞的一部经典大片,一样是儿女情长、英雄气短的故事却演绎得大气而怆然　　《真实的谎言》美国90年代动作片经典中的经典,特效电影的典范.一部宣扬美国精神的大片,揭示正义必将战胜邪恶,恐怖主义终将失败的主题　　《钢琴课》细腻地展现维多利亚时代哑女深邃的情感世界,反映女性意识觉醒的佳作　　《肖申克的救赎》一部揭露当代美国司法黑暗的巨片,用友谊和希望描绘的生命画卷　　《情书》所有的情感和事件都掩藏在暗恋的背后,含蓄、唯美的爱情,带有几分伤感的情绪把暗恋描写得超凡动人　　《勇敢的心》影片由庞大的摄影队远渡重洋拍摄而成.整个电影音乐气势宏大,情感真挚缠绵,跌宕起伏　　《冷山》一部南北战争版的《奥德赛》,一段最古典、最纯粹的爱情,一部野心勃勃的影片,光荣、责任、忠诚这些严肃抽象的主题依托在飞舞的弹片和生活化的对白中,一点一点还原出动荡不安的北美19世纪风俗画　　《指环王3》从来没有哪部电影在经历了辉煌的前两集后,仍然可以在第三集中超越所有人的期待,但《指环王3:王者归来》做到了　　《美丽心灵》这是一部刻画人物性格极为成熟的电影作品,是好莱坞电影迈上一个新台阶的标尺杆　　《角斗士》讲述了一个勇气和复仇的故事,显现出亘古的史诗氛围,逼真再现昔日古罗马角斗场万人沸腾的壮观场面　　《黑客帝国》一场富有科幻色彩的正邪之争,精妙的特技和画面营造出令人目眩神迷的视觉效果　　《莎翁情史》叙述一位孤独的剧作家如何驾驭自己躁动的心灵.深入莎士比亚的爱情世界,展示了伊利莎白一世时代的社会风貌　　《美国丽人》《美国丽人》被评为99年最尖锐的电影作品　　《拯救大兵瑞恩》影片重现了50多年前惊天动地的诺曼底登陆战的恢弘场面,让人惊骇地目睹了战争的激烈和残酷　　《美丽人生》本片以极为乐观的态度讲述了一个极为悲惨的故事,在嘎纳电影节首映时观众全体起立鼓掌达15分钟之久　　《疾走罗拉》这是一部非常独特、打破常规的电影,一部充满了探索意味的电影,抑或是一种对生命的无穷可能性的探索究,同时在电影艺术本身也是一种探索和创新　　《中央车站》被认为是"全世界最好看的电影之一","一个孩子在寻找他的家,一个女人在寻找她的心,这个国家在寻找它的根".《中央车站》的不平凡的成就就在于,它是这样一部片子,当它触及到你内心的时候,它在与你的大脑对话　　《泰坦尼克号》电影史上第一昂贵的电影.沉没之船上永不沉没的爱情绝唱.一部包容信念、勇气、牺牲和爱的不朽传奇　　《猜火车》1996年最令青少年感动,甚至让放浪形骸孤独无依的那一部分人痛哭流涕的一部电影　　《廊桥遗梦》世事的羁绊,不了的情缘,年复一年的缠绵思念,漂泊感伤的流浪情怀,中年人爱情的港湾　　《教室别恋》中年女教师与少年学生之间的性爱、爱情与战争两个画面的相互穿梭.青春期的男孩用其特有的敏感学习着性爱、情爱,并开始用自己的眼睛去探索和关注世界

《一夜风流》妙趣横生的情节,幽默而不乏人生哲理的对白,成就了一部浪漫的爱情经典 《摩登时代》卓别林将工业时代的辛辣批判与他惯用的表演方式结合在一起的经典之作 《乱世佳人》角色性格鲜明强烈,人物心理刻画细腻而层次分明,堪称同类爱情故事中的经典之作 《魂断蓝桥》一段美丽而忧伤的爱情故事,一部荡气回肠的爱情经典之作,电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一 《蝴蝶梦》希区柯克早期电影中最典型、最杰出的代表作,为希区柯克带来更光明前途的里程碑式作品.影片营造了阴暗压抑的曼德利庄园景象,古堡废墟一般荒寂的建筑,开阔大厅里的一条狗,幽灵般出没的丹斯佛太太,都成了电影史上永恒的记忆 《公民凯恩》一部华丽壮阔的经典史诗,一则涵盖着荣辱与兴亡的人性寓言,实至名归地成为电影史上之最佳影片,无论导演或影评人都选它为第一位.影评家心中历久弥新的珍爱 《卡萨布兰卡》美国侦探片的里程碑之作,第二次世界大战期间拍摄的最卖座的影片之一 《罗生门》是日本电影走向世界的开端,也是日本电影表现流动美最为光辉的典范 《出水芙蓉》20世纪集观赏性、娱乐性与趣味性于一体的优秀电影,曾在当时风靡全球 《后窗》希区柯克悬疑片的经典之作,电影史上一颗璀璨的明珠.表面上并没有紧张激烈的打斗,也无刻意安排的蹩脚的悬疑情节,但你看过以后会永远记得那一场杀妻分尸案 《罗马假日》凭借男女主角的成功出演以及罗马的街头风景成为世界经典,尤其是奥黛丽?赫本,其魅力倾倒了无数影迷.50年来,《罗马假日》仍是浪漫爱情电影的代表,至今无出其右者 《宾虚》奥斯卡历史上难以逾越的高峰,影片冷静从容,有一种悠然自得的王者风范,不愧为一部创造历史的巨著,它成就了影史上最完美、最壮丽的史诗作品 《西区故事》被誉为当代的"罗密欧与茱利叶",音乐剧史上一部里程碑式的作品,是美国乃至世界音乐剧历史上极具艺术价值的剧目 《埃及艳后》以惊人气魄重现了古罗马时代一段波澜壮阔的历史.片中几场战役和女王入城的场面则使人叹为观止 《音乐之声》集真善美于一身,献给人类灵魂的高尚礼物.是全世界票房最高的电影之一,在全国的民意测验中经常被评为最受欢迎的影片 《毕业生》以一鸣惊人的姿势出现,成为青春片中一部引人注目的作品.编导以轻松的喜剧风格来对社会丑陋现象进行嘲讽挞伐 《大篷车》20世纪一代人心目中的经典,描绘印度本土的人们个个能歌善舞,生活充满欢声笑语,载歌载舞的民族风情牵动了人们的心弦 《教父》不仅是一部关于黑帮的影片,更是一部关于家庭和爱的影片.看似毫不经意地表现逝去的爱,但却穿越时空,让人感到非同寻常的深沉.看过之后,就知道什么人能成为教父,为什么成为教父了 《飞越疯人院》一个不易看到的故事.以触目惊心的画面揭露了资本主义文明社会的弊病 《星球大战》《星球大战》诞生以来,一直被视为科幻电影的经典之作.它带给人们的影响是无与伦比的 《人证》本片是日本旧电影向新电影发展的一条分界线 《查泰莱夫人的情人》人的赤裸肉体和大自然融在一起,美致情色让人耳目一新 《E.T外星人》影片能唤起人们种种复杂的情绪,能让人们既欢呼雀跃、兴奋无比,又黯然神伤、泪眼低垂 《美国往事》没有哪部电影把友谊的忠诚和背叛写得如此沧海桑田.《美国往事》被美国《洛杉矶时报》评为1984年十部最佳影片之首,法国影评家评论80年代十佳影片,《美国往事》也榜上有名 《莫扎特》电影史上第一次让音乐成为作品的中心,自始至终贯穿了莫扎特的奏鸣曲、交响乐和大歌剧的综合音乐欣赏会 《终结者1》提出电脑危机和机械恐惧两大具有震撼惊栗性的问题——假设未来的预想式的逼真性使人们几乎信以为真 《走出非洲》一部表现得而复失——丧失了像田园诗一般美好、质朴生活的影片.用极其细腻高超的手法渲染了一场爱情的缠绵与生命的哀伤,并且以风景迤俪、人文独特的非洲大草原作为背景 《野战排》影片逼真地重现了战时的情景,在放映时观众甚至有一种身临其境之感"《野战排》已经超出电影的范畴,使人觉得自己到过越南战场,而且今后再也不想去了." 《雨人》物质世界的人性回归,血浓于水的亲情演绎 《与狼共舞》本片以独特的视角、多元化显现深刻内涵,写实与浪漫相结合.巧妙的动态节奏和复杂而出色的场面调度,使本片成为西部片乃至美国片的重要之作 《人鬼情未了》集浪漫爱情和惊险冲突于一体的现代爱情片,在一段生离死别的爱情故事中探寻阴阳相隔的神秘世界,再现了生死不渝的真情境界 《沉默的羔羊》本片影响持久不衰,引起了公众对社会犯罪、恐怖以及邪恶势力的憎恶和谴责.商业与电影艺术的表现张力、悬疑与恐怖有机结合,将美国电影艺术推到历史性的高度 《情人》这是一段有浓郁东方情调的异国之恋,它以悠远如诗的风格再现了一段从一开始就注定要分离的爱情 《本能》本片着力地揭露了人性丑恶的一面,成功地将观众与主角尼克一片谋杀与爱欲的迷雾中.当《本能》中的沙朗?斯通只穿着一件宽松的男士外套、未穿内裤的一双美腿高高架起的时候,让全世界的男人都几乎难以把持 《霸王别姬》将两个伶人的悲欢故事糅合了半世纪以来的中国历史发展,兼具史诗格局与细腻的男性情谊.中国电影中雅俗共赏的典范作品 《侏罗纪公园》本片是一部老少咸宜的灾难片,"电影神童"斯皮尔博格凭借其深厚的电影功力,不诉诸暴力血腥而将影片拍得惊心动魄 《辛德勒名单》"一位充满人道主义精神的导演拍摄的一部洋溢人道主义气息的电影".一部好的电影,很难达到像《辛德勒名单》这样简直令人无法挑剔的完美 《燃情岁月》一部充满着温情和阳刚之气的影片,让人听见名字就产生无限遐思.真正是值得一看的影片,因为里面的美.好莱坞的一部经典大片,一样是儿女情长、英雄气短的故事却演绎得大气而怆然 《真实的谎言》美国90年代动作片经典中的经典,特效电影的典范.一部宣扬美国精神的大片,揭示正义必将战胜邪恶,恐怖主义终将失败的主题 《钢琴课》细腻地展现维多利亚时代哑女深邃的情感世界,反映女性意识觉醒的佳作 《肖申克的救赎》一部揭露当代美国司法黑暗的巨片,用友谊和希望描绘的生命画卷 《情书》所有的情感和事件都掩藏在暗恋的背后,含蓄、唯美的爱情,带有几分伤感的情绪把暗恋描写得超凡动人 《勇敢的心》影片由庞大的摄影队远渡重洋拍摄而成.整个电影音乐气势宏大,情感真挚缠绵,跌宕起伏 《冷山》一部南北战争版的《奥德赛》,一段最古典、最纯粹的爱情,一部野心勃勃的影片,光荣、责任、忠诚这些严肃抽象的主题依托在飞舞的弹片和生活化的对白中,一点一点还原出动荡不安的北美19世纪风俗画 《指环王3》从来没有哪部电影在经历了辉煌的前两集后,仍然可以在第三集中超越所有人的期待,但《指环王3:王者归来》做到了 《美丽心灵》这是一部刻画人物性格极为成熟的电影作品,是好莱坞电影迈上一个新台阶的标尺杆 《角斗士》讲述了一个勇气和复仇的故事,显现出亘古的史诗氛围,逼真再现昔日古罗马角斗场万人沸腾的壮观场面 《黑客帝国》一场富有科幻色彩的正邪之争,精妙的特技和画面营造出令人目眩神迷的视觉效果 《莎翁情史》叙述一位孤独的剧作家如何驾驭自己躁动的心灵.深入莎士比亚的爱情世界,展示了伊利莎白一世时代的社会风貌 《美国丽人》《美国丽人》被评为99年最尖锐的电影作品 《拯救大兵瑞恩》影片重现了50多年前惊天动地的诺曼底登陆战的恢弘场面,让人惊骇地目睹了战争的激烈和残酷 《美丽人生》本片以极为乐观的态度讲述了一个极为悲惨的故事,在嘎纳电影节首映时观众全体起立鼓掌达15分钟之久 《疾走罗拉》这是一部非常独特、打破常规的电影,一部充满了探索意味的电影,抑或是一种对生命的无穷可能性的探索究,同时在电影艺术本身也是一种探索和创新 《中央车站》被认为是"全世界最好看的电影之一","一个孩子在寻找他的家,一个女人在寻找她的心,这个国家在寻找它的根".《中央车站》的不平凡的成就就在于,它是这样一部片子,当它触及到你内心的时候,它在与你的大脑对话 《泰坦尼克号》电影史上第一昂贵的电影.沉没之船上永不沉没的爱情绝唱.一部包容信念、勇气、牺牲和爱的不朽传奇 《猜火车》1996年最令青少年感动,甚至让放浪形骸孤独无依的那一部分人痛哭流涕的一部电影 《廊桥遗梦》世事的羁绊,不了的情缘,年复一年的缠绵思念,漂泊感伤的流浪情怀,中年人爱情的港湾 《教室别恋》中年女教师与少年学生之间的性爱、爱情与战争两个画面的相互穿梭.青春期的男孩用其特有的敏感学习着性爱、情爱,并开始用自己的眼睛去探索和关注世界

太多了，推荐几部给你：1。肖申克的救赎2。阿甘正传3。罗马假日4。魂断蓝桥5。乱世佳人6。美国往事7。沉默的羔羊8，偷自行车的人其实还有很多动作战争片很好看的，辛德勒名单，拯救大兵瑞德，勇敢的心等。附：男人必看十大影片和女人必看十大影片男人十大必看电影： 1、《阿甘正传》课程：执着 每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑，心里都会止不住的伤感，还有振奋。 你相信一个智障儿的成功吗？你相信这世上得到最多的人正是那些不计得失的 人吗？ 阿甘不懂得他不能总跟着一个女人帮她打架，也不懂得一个成年人不该总把 妈妈的话挂在嘴边。阿甘什么都不知道，他只知道凭着直觉在路上不停地 跑，并且最终跑到了终点。另外，《阿甘正传》还会教给你一个男人必须 具备的一种素质——困境中的幽默感。 2、《东方不败》课程：才华 男人不应该不看武侠片，如果你只能看一部武侠电影，你会选择什么？我 想应该是《东方不败》。“满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州”，剑客的 身姿随着剑在空气中的游走而起舞，翩若惊鸿，宛若游龙。金庸的《笑傲 江湖》讲的是对自由的追求，徐克、程小东、张叔平、李连杰等一干天才 用电影再现了金庸笔下这个瑰丽无比的武侠世界。沧海一声笑的曲子传唱 至今，成为我们一个幻想的凭籍，一个逃避现实的出口。 3、《美国往事》课程：人生 《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情 、幻想、责任、冲突。它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上 ，在温暖的灯光和迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开 始了，直到最后，面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那 些不尽的故事。什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛 躁的少年，偷看一个美丽女孩儿跳舞；只有一个负罪的兄弟，每天早早地 上床睡觉；只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不 动声色。《美国往事》带着你作了一个3小时45分钟的梦。人生如梦，这也 许是惟一的感受。 4、《罗马假日》课程：爱情 也许《罗马假日》有点瞎浪漫的嫌疑，但奥黛丽?赫本的出现使它真的成了 一部童话。她就像是游历人间的天使，美丽得不染纤尘。记者吻过湿淋淋 的公主，然后看着她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否会在心里默 默地说“别走”？ 在罗马的宫殿里，两个人站得那样近，也离得那样远。乔只能说：“你的 朋友绝不会让你失望。”而公主也只能这样回答：“罗马，当然是罗马。 ”在人的一生里，即便只有这样一刻心灵的相通，也会少却多少遗憾！ 5、《勇敢的心》课程：勇气 也许英雄并不是无所不能的神明，但英雄一定是无所畏惧的勇士。在你站在 霓虹闪烁的街头，当你面对卑鄙委琐的笑脸，你又想起了那个让你汗颜的华 莱士，这时你收起脸上惯带的笑容，默默地向梅尔?吉布森致敬，从来没有 这么庄重。因为他让我们明白，什么才是真正的英雄。“freedom！”华莱 士临死前的一声呐喊，把你的血也点燃了。 6、《辛德勒的名单》课程：责任 所谓责任，就是未必做得成却必须去做的事。对于辛德勒来说，救助落难的 犹太人是作为一个真正的人的责任。而把那段历史搬上银幕，则是斯皮尔 伯格作为一个犹太艺术家的责任。《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭 奠，对拯救者的敬意，和对光明一定到来的信念。在影片放映后的一片赞 誉声中，斯皮尔伯格平静地把影片的全部收益捐给了美国的纳粹大屠杀纪 念馆。 7、《肖申克的救赎》课程：信念 “有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉 。” 一个人能够在15年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎 样的精神力量？所以他成功了，成功夺回了自由。《肖申克的救赎》中有 这样一句话：体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它， 直到最后你离不开它。想想看，我们的身体已经有多大一部分被体制化了？ 8、《e．t》课程：童心 如果看《e．t》（外星人）时你流泪了，你不要害怕也不要惭愧，不管你 有多大的年纪。实际上，能够和孩子们一起为e．t的遭遇而悲喜，是一件 多么让人庆幸的事，这代表着我们还有一点童心未曾泯灭，代表着我们有 一些梦想还藏在心底。当长着一双孩子的眼睛的e．t用超能力让孩子们的 自行车飞上夜空，穿过那轮明月的时候，你是否感到了震憾？是否对自己 一些已经习惯了的东西产生了怀疑？ 9、《现代启示录》课程：痛苦 战争是一种秩序的破坏，世界上最可悲最痛苦的事莫过于战争，最痛苦的战 争电影莫过于《现代启示录》。《现代启示录》讲的是人性的倒退，秩序的 破坏。但文明的进程却没有人能够阻挡。 10、《第七封印》课程：哲思 瑞典大师伯格曼代表作，在这部1957年完成的黑白影片中，伯格曼明确地提 出了“上帝是否存在”的疑问。我不敢说我看懂了《第七封印》，但如果要 我在临死之前看一部电影，我一定选择《第七封印》。女人必看十大影片1、《乱世佳人》（1939）（又译：飘）——坚强文学名著改编，得到很多女性读者的喜爱。而影片则同该书一样出色，曾荣获第12届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳剪接等七项大奖，这些奖项得任何一个都足以引起人们观看得欲望。克拉克·盖博和费雯·丽在片中演对手戏，就算你不在乎这些导演技巧，艺术指导什么的，光是这两个大明星的表演和耳熟能祥的经典配乐就能够使这近4个小时的影片变的不那么冗长。片中突出的郝思嘉的坚强永远留在观众的心中。2、《钢琴课》(the piano 1993)——沟通获第46届戛纳电影节金棕榈大奖，第六十六届奥斯卡最佳最佳女主角、女配角，最佳剧本奖。影片导演简．坎皮恩（campion jane）也是女性，用女性思维和感受去拍一部女性题材影片，应该更符合女性观众口味。影片给人印象最深刻的就是主演霍利．亨特（hunter holly）饰演的哑女，只靠动作和表情就能获得奥斯卡女主角奖。最后艾达在船上把钢琴推入海中，她也由于绳子缠绕被拉入海中，在深蓝的海水中下沉，下沉……把她的沉寂带入海底，也把痛苦的记忆沉入海中，给人以很强的震撼。3、《蒂凡尼的早餐》（1961）——虚荣最初知道这部片子还是源于片中广为流传,经久不衰的插曲《moon river》（ ＜ ＜月亮河 ＞ ＞）这首歌前不久还入选为“二十世纪最经典歌曲”。奥黛丽.赫本塑造的霍莉性格饱满可信，鲁莽，稚气而又脆弱，开创了60年代电影中女性解放角色的先河。男人没有不喜欢奥黛丽.赫本的，而该片的摄影师是弗兰茨·普兰纳——这是奥黛丽最喜欢的摄影师，他把奥黛丽拍得十分漂亮。奥黛丽.赫本在片中边弹边唱《moonriver》的形象被评为是她最令人心动的形象。作为女性观众，是不是更应该看看，以便使自己更动人呢？而把本片作为必看的影片还并不只因为此，虽然该片不是一部女性题材影片，但片中突出的主题－－反对“虚荣”和“金钱至上”使其绝对应该被列入女人必看的影片之中，从1961年至今以及日后相当长的一段时间里，该片都有着广泛而深远的现实意义。4、《简爱》(琼·芳登主演)——尊严她说：“你以为，我因为穷，低微，矮小，不美，我就没有灵魂没有心吗？你想错了——我的灵魂和你一样，我的心也和你完全一样，……我们站在上帝脚跟前，是平等的——因为我们是平等的！”我们听到这个声音，并且看到时光流逝当中它在如此众多的心灵中泛起的回响的波纹。虽然这是一部很老的片子了，但经典名著并不会因岁月流逝而变的黯淡，当初该片影响了一大批知识女性，如今，它还是拥有大量喜欢简爱的观众（其中大部分是女性）。不美的人也可以有很美的爱情，如果她象简·爱一样，爱情会使她变美。5、《白领丽人》（又名《上班女郎》）——才华上世纪八十年代，随着美国又一个女性就业热潮的出现，好莱坞表现职业女性遭遇和经历的影片也进入了多产期，由迈克·尼科尔斯导演的《打工女郎》就诞生在这一时期，该片以喜剧的方式为职业女性制造了一个美妙的梦幻。这是典型的上班题材影片，现在越来越多的女性成为上班一族，而该片正是一部反映职业女性工作生活的影片。有才华的人是不会被埋没的，借以此片激励众多有才华的白领丽人，通过努力，必将获得成功。6、《母女情深》（terms of endearment）——亲情孀居的中年妇女奥罗拉·格林威溺爱女儿艾玛，但又有些主观、专横，对女儿的事干涉过多。女儿渴望过独立生活，与英语教师汤姆斯·霍顿结婚后，搬到另一个城市居住。后来，奥罗拉与住在隔壁的退休宇航员加勒特·布列德洛弗产生了感情，身心变得年轻起来，可以和女儿象姐妹一样互相沟通，但不久女儿被癌症夺去了生命。本片获第56届（1983年）奥斯卡最佳导演，最佳女主演，最佳男配角奖，并被认为是80年代最感人肺腑的影片之一，看时自备手绢……7、《紫色》（color purple,the）——苦难史蒂文.斯皮尔伯格导演，胡比.戈德堡(whoopi goldberg)在片中饰西莉，恐怕当初所有看过该片的人谁也不会想到饰演如此悲剧性人物的胡比.戈德堡日后会出演搞笑的喜剧电影《修女也疯狂》系列，并以搞笑风格主持奥斯卡颁奖典礼！不过可惜的是该片获11项奖的提名，最终却一无所获，有评论说该片过于情。不过由此也可以吸取一些教训，那就是－－不要试图包揽奥斯卡所有奖项而兼顾影片的方方面面，还不如只搞几样突出的，这样更容易获奖。8、《末路狂花》（thelma &louise 1991)——女权美国1991年夏季10大卖座片之一，这部影片被认为是一部典型的女权主义电影，成功地描写了女主角作为普通妇女，在男性的压迫下，被迫走向极端……女权主义者和准备成为女权主义者的女性观众必看！先看这部影片苏珊·萨兰登（susan sarandon）的表演，再看她在《漫步死亡线》中饰演的修女，怎么也看不出是一个人。9、《漂亮女人》(《风月俏佳人》(pretty woman)1990)——浪漫朱丽娅·罗伯茨的成名作，90年美国最卖座的影片之一。她成功地饰演了这位热情，聪明，漂亮，诚实富有个性的妓女形象而更多受到美国影评界赞扬。甚至认为这是继赫本《罗马假日》的表演以来最令人鼓舞的演出，这无疑奠定了她明星的地位，同时也为该片大增光彩。反映爱情浪漫史的电影为数众多，其中就必然形成了一定套路。赫本《罗马假日》的表演以来最令人鼓舞的演出，这无疑奠定了她明星的地位，同时也为该片大增光彩。反映爱情浪漫史的电影为数众多，其中就必然形成了一定套路。我们所熟知的有：古老的白马王子与灰姑娘的爱情传奇。《风月俏佳人》就是一部这种类型的成功之作，也许很多男人会嫌它“俗”，不过女人说了：“俗，但是我喜欢！”麻雀变凤凰是无数女人的梦想，不管什么时候这种影片都会受到欢迎，这就是市场。10、《女人那话儿》黄真真执导，该片以纪录片形式拍摄，更找来“性女”钟爱宝、导演许鞍华、过气艳星、名模及港姐各不同范畴女性讲述对**、爱情观等。完完全全的女性题材电影，如果说这个片子都不被列入“女人必看”，难道该片算是“男人必看”？不过男人也需要看看，以加深对女人思想的了解。

如果要在世界上评选“最具民族性和世界性的”的东西，美国电影即使无缘夺冠，名次至少也不会掉出三甲。在这个星球上，好莱坞的产品同时扮演了两种角色，它既是不同肤色、种族和信仰的人群的娱乐对象，又是美国精神和价值观的庞大载体。因此，在选择这30部“中国人不得不看的美国电影”时，我们的目光，首先聚焦于“美国”，其次关注的才是“电影”。 美国电影与美国精神 今年早些时候，在美国电影协会( A FI)评选的“美国片十大英雄”中，1962年的影片《杀死一只知更鸟》中的律师阿提克斯u2022芬奇名列榜首。可以想象，在这个集合了慈父、好公民和反种族歧视斗士等多种身份的角色身上，普通的美国人可以发现他们心目中若干最一般也最崇高的理想和人生守则：勇敢、乐观、正直、坦诚……但是，在这些人类普遍遵循的道德准则背后，美国精神中另有一种独特的东西存在，这就是执着到近乎顽固的独立。 大概是移民国家的特色———在政权和宗教之外保持一种人格上的自足与自尊，始终被美国人视为民族精神的核心。表现在电影里，便是以《正午》中的退休警长和《巴顿将军》里的铁血统帅为代表的形形色色的“孤胆英雄”。在这些影片中，他们往往同时承担着来自敌人、上司和同僚的压力，最后凭个人的智慧与血勇，在逆境中杀出一条路来。在《关山飞渡》、《杀无赦》等西部片中，这种个人英雄主义得到了完美的体现。尤其是后者的结尾，男主角以自己的一身杀气，震住了整整一队荷枪实弹的警察，从容而去，实在是酷炫到了极点。 不过现实中毕竟不是每天都有子弹横飞，对独立的追求，表现在日常生活的领域，则是对个人奋斗和经济成功的肯定，这便是美国人津津乐道的“企业家精神”。美国影片中的富人阔佬，固然有卓别麟《城市之光》中那样的宵小之徒，但也有不少像弗兰克u2022卡普拉的《一夜风流》和《富贵浮云》中那样善良、开明、满怀社会责任感与正义感的人物。这在对金钱和市场持怀疑主义的欧洲人看来，往往难以理解。例如，乔治u2022萨杜尔就曾经在他的《世界电影史》中评论如下：“它们证明亿万富豪都是一些天真、可爱的疯子，他们放荡的生活并不妨碍他们从事善行或有益于人类的事情。卡普拉的喜剧对好莱坞的老板洛克菲勒家族或摩根家族所表示的尊敬，和过去宫廷弄臣对君主的尊敬，其实没有什么不同……” 这些近乎斥骂的句子，其实从反面证明了弗兰克u2022卡普拉对观众口味的把握之准。他的影片，可以说是对传统意义上的“美国精神”的最好诠释。在《史密斯先生到华盛顿》一片中，卡普拉把镜头对准了国会山、林肯纪念堂和刻有《葛底斯堡演讲》的石碑，将这些象征着美国价值观中最崇高部分的事物，与现实政治中的污浊和腐败进行了对比，然后通过正直、单纯的青年议员史密斯以及一群孩子的力量重新拨乱反正。二战中，在卡普拉为美国陆军部制作的纪录片《我们为何而战》中，他用“光明世界与黑暗世界的决战”来形容战争，把美国的制度和生活方式作为“光明世界”的代表，国会山、石碑等镜头再次出现，用以为“美国精神”大唱颂歌。该片后来获得了奥斯卡最佳纪录片奖。这种牧歌式的自信，以越战为起点，开始动摇。至高无上的“山巅之国”信仰，到了《野战排》和《全金属外壳》的年代，已经被打回尘埃。上世纪六七十年代的美国社会，对传统价值观的怀疑是空前的。《深喉》一扫“汉斯法典”实施以来统治电影界的清教徒戒律，把赤裸裸的性场面搬上了银幕。一时间，看《深喉》几乎成了一种风尚。大学生们在周末呼朋唤友，成群结队地跑到电影院去看这部影片。这与其说是对性场景的渴望，不如说是享受那种冲破规则、反抗社会的快感。同样，《油脂》和《毛发》撕去了传统音乐剧电影“典雅”的面纱，用大量俚语、粗口和嬉皮装扮直面真实的人生。《洛基》则通过低级拳手挑战拳王失败的故事，质疑了“个人奋斗”的传统信条。只不过在这套系列影片的续集中，西尔维斯特u2022史泰龙又回到了传统的怀抱。至于《美国往事》，则是为好莱坞影片中一贯讴歌的“兄弟义气”埋下的第一块墓碑。直到许多年后，马丁u2022斯科西斯的《好家伙》终于在棺材上投下了最后一锹土。与解构相伴的是新生。以《教父》、《大白鲨》和《星球大战》这3部影片为标志，“电影小子”们在20世纪70年代初全面接管了史诗片的泡沫迸裂后留下的满目疮痍，好莱坞的大制片厂制度被注入了新的活力，电影中的价值观，也更加关注平民社会和普通人的生活。如表现家庭、亲情与事业矛盾的《克莱默夫妇》、讲述城市贫民悲惨命运的《午夜牛郎》等。与此同时，《星球大战》系列为美国社会营造了一个新的世界，同时也为乔治u2022卢卡斯培养了一批狂热拥趸。从“天行者”卢克身上，美国人看到了祖辈曾有过的那种生活与追求：一个青年，孤身一人离开家，到遥远的地方去实现自己的事业与梦想…… 经过十几年的淘洗，1994年罗伯特u2022泽米基思的《阿甘正传》为世纪末的“美国精神”写下了一部《新约》。卡普拉式的理想主义虽然已经黯淡，但在闹剧般的历史事件中，依靠纯真、执着与善良，人们依旧能够找到自己的精神家园。美国人似乎很满足于这个答案，因为从那以后，好莱坞的主流电影开始朝大投资、高科技、纯视觉刺激的方向发展，美国精神通过简单的、符号化的方式加以表现。最典型的例子，莫过于《拯救大兵瑞恩》和《蜘蛛侠》中高高飘扬的星条旗。而影片《肖申克的救赎》则体现了美利坚立国的根本，即以“自我救赎”为内核的新教精神。美国电影中的另类声音 美国电影业的强盛，除表现为大量从大制片厂流水在线生产出来、大投资、制作精良的A级影片外，还表现为充斥市场的无数低成本娱乐片，即所谓的“B级片”。这些电影多数采取独立制片的形式，编剧往往兼任导演，奔走呼告求得的一点可怜的资金，多半在影片拍竣前即告用罄。为了省钱，很多影片甚至用磁带摄像机拍摄，然后就等待着被哪位制片人相中，肯为他们掏腰包，把磁带转换成胶片拷贝。实在等不及了，就只好先以录像带的形式进入租赁和零售市场，能收回一点成本是一点…… 好莱坞怪才蒂姆u2022伯顿导演的影片《艾德u2022伍德》，其主角就是这样一位历史上确有其人的B级片导演。他出身寒微，默默无闻，却如同《喜剧之王》里的星爷那样，始终梦想着看到自己的名字在银幕上出现。与无数传奇人物不同，他不是天才，有些时候甚至愚蠢到令人吃惊的地步，对拍摄过程中最明显的错误(如拍同一场戏，一会儿是白天，一会儿又是夜晚)都视而不见。除了妻子和一个年老多病的过气的恐怖片明星外，几乎所有人都瞧不起他。梦想与热情是他惟一的精神支柱———这个人后来真的拍成了许多影片，这些影片为他带来了“有史以来最烂的导演”的评价。不过那又有什么关系呢？他的梦想已经实现了。影片中最意味深长的一段，是艾德u2022伍德和奥逊u2022韦尔斯在酒馆中邂逅。有史以来最伟大的导演和最差劲的导演坐在一起，像兄弟一样谈论着他们的苦恼和抗争。也许，就灵魂的层面而言，这两个人之间的距离，其实很小。 从某种意义上讲，理解美国电影，要从B级片开始。它们是电影市场的最底层，是金字塔的塔基，但贡献却远远超出了所得。为了增加发行量，B级片多半包含大量惊险、凶杀和色情内容。这一方面加深了人们对它的“低级趣味”的偏见，但另一方面，无数B级片导演的探索，丰富了类型片的内容和表现方式，成为电影制作者汲取营养的源泉。许多著名导演在成名之前，都曾经有过在B级片市场打拼的经历。《蜘蛛侠》的导演萨姆u2022拉米，当年就凭着一套小制作的《尸变》，不仅成为“邪典”电影中的杰出之作，更初步展现了自己在模型制造和节奏控制上的超凡能力。到了上世纪末，终于出现了一位把B级片的意义发掘到极点的“另类天才”———昆汀u2022塔伦蒂诺。 昆汀u2022塔伦蒂诺曾是录像带租借店的店员，众所周知，那里正是无数B级片的“大本营”。这种滋养反映在他出道后的作品中，令我们在《落水狗》、《低俗小说》等挂着“昆汀u2022塔伦蒂诺导演”招牌的影片中，看到了浓郁的B级片色彩。在无数的粗口、暴力和对凶杀的过分渲染之后，我们看到的是对无常人生和乖戾社会的黑色讽喻，看到的是对传统叙事方式的大胆颠覆，看到的是在每年数百部主流影片背后的好莱坞。前不久，昆汀u2022塔伦蒂诺推出了他的新片《杀死比尔》。据说他在制作这部影片之前，曾用了整整4年时间，观看了大量历史上默默无闻的B级片，并将之吸收进《杀死比尔》中那种夸张、变形和戏谑的风格里。也许再过几年，当我们重新整理这份名单的时候，将会把此片收录其中。 好莱坞另外一位著名的“另类”导演，是把传统类型片进行解构与重组，创造出极具特色的混乱感与梦幻感的戴维u2022林奇(代表作：《蓝丝绒》、《我心狂野》)。与一切“另类”的事物同理，观众对这些导演的作品的态度往往两极分化严重：喜好者趋之若鹜，厌恶者不屑一顾，极少中庸。其中比较典型的例子，便是1975年的那部荒诞的歌舞片《洛奇恐怖电影》。该片讲述一对夜行的青年男女被雷雨所阻，不得不投宿于一座城堡，一夜之间目睹了凶杀、宇宙航行和实验室造人等诸多离奇景象。影片上映之后，很快就出现了这样的局面：每天晚上都有100名影迷前去观看，一遍又一遍，乐此不疲，雷打不动。除此之外，则再也没有人来矣。于是每天晚上，售票厅也只能卖出这100张“铁杆票”，一张不多，一张不少。美国电影中的世界 许多美国影片———尤其是史诗片———取材于美利坚本土以外，甚至欧美世界之外的故事。这一方面丰富了美国片的故事来源，另一方面也为好莱坞影片的“全球化”提供了强大的支持。然而，无论是希腊、罗马，抑或泰国、中国，世界上所有其它国家和民族的历史事实和历史人物，在经过好莱坞“加工”之后，无一不失去了本来面目，被深深烙上了一个“美国式”的鹰徽标记。 在本文后面附带的影片名录中，包括1956年由迪克u2022鲍威尔导演、约翰u2022韦恩主演的影片《成吉思汗》。我们选录这部影片，并非觉得它是什么了不起的杰作，而是恰恰相反。这部影片可谓好莱坞滥改历史，炮制所谓美式“史诗片”最恶劣之一例。其内容大致是： 塔塔尔人的公主孛尔贴在出嫁的路上被铁木真劫持(他和他的兄弟们从一个戈壁化的小山包上冲下来，像极了西部片里的印第安人)。为逃避塔塔尔人的报复，铁木真求助于王罕(这个蒙古游牧首领住在一个很像巴格达的城市里，拥有巨大的皇宫和大理石地板)。王罕与塔塔尔人定计陷害铁木真，后者却在孛尔贴的告警和帮助下，杀死了敌人，继承了他们的庞大军队，开始了征服世界的事业。 倘若成吉思汗的后人看到这样的故事，不气死才怪！ 其实这部烂到极点的影片是很能说明问题的，因为它把好莱坞改造其它民族历史的“套路”发挥得淋漓尽致。在这些影片中，所有的角色，只是穿着其它民族的服装，使用着其它民族的名字，不仅满口说的都是地道的英语，骨子里更完全是美国式的思维，以及由美国主流影片赋予他们的灵魂。这些影片的共同特点是：感情在人物性格和事件中起决定性的作用，角色往往凭借感性而非理性行事，强调历史事件的偶然性和巧合。在影片风格方面，则力图把不同民族的历史与现实，硬性地塞进好莱坞“类型片”的框架之中。前面的这部《成吉思汗》，不过是这种套路发展到“物极必反”程度的产物而已。这样的胡编乱造，连美国人都有点看不下去。有影评者尖刻地说：“我还以为这部电影里的角色，都是些外星人哩，导演是不是忘记在片尾说明了……” 但是，在这种“套路”之下，也曾经产生过不少优秀影片。以拍《圣经》题材著称的西西u2022地米尔曾经声称：“给我两页《圣经》，我就能给你一部电影。”其间奥妙，也无非是以圣书为骨，依照前面所言的套路，添加上剧情片的内容而已。在他的众多作品中，有《参孙与大利拉》等中庸之作，也不乏《十诫》这样制作精良、人物刻画深刻而富有层次的经典。片中“分开红海”一场的特技，在当时可谓石破天惊。一般而言，好莱坞在拍摄其它民族的史诗片时，其年代越是古老，其记载越是模糊，其地点越是贴近欧洲，影片也就越出色，如《宾虚》、《勇敢的心》、《辛德勒的名单》等。葛丽泰u2022嘉宝主演的《琼宫恨史》虽然招来了瑞典的抗议，但在艺术上获得了成功。尤其是嘉宝在片尾著名的“无表情”表演，已经成为众多表演教程的范本。然而上述3条如果反过来，出来的片子便往往不忍卒睹，《安娜与国王》便是其中的代表。参考资料：http://vampire1985.blog.sohu.com/

　　英文名：Jennifer Lynn Connelly　　出生日期：1970年12月12日　　出生地：纽约州卡茨基尔　　星座：射手座　　身高：173CM　　眼睛：绿色　　头发：深棕色　　教育：耶鲁大学、斯坦福大学　　目前居所：美国纽约曼哈顿岛　　◇ 主要作品：　　2003年《绿色超人》(“The Hulk”)　　2001年《美丽心灵》(“A Beautiful Mind”)　　2000年《波拉克》(“Pollock”)；　　《梦之安魂曲》(“Requiem for a Dream”)；　　《死亡中惊醒》(“Waking The Dead”)　　1999年《魔幻迷宫：黑水晶》(“Labyrinth：Dark Crystal”)　　1998年《黑暗城市》(“Dark City”)　　1997年《爱的秘密》(“Inventing The Abbotts”)　　1996年《远方的港口》(“Far Harbor”)；　　《义胆情深》(“Mulholland Falls”)；　　《乱世惊情》(“Of Love and Shadows”)　　1994年《教室情仇》(“Higher Learning”)　　1991年《神采飞扬》(“Career Opportunities”)；　　《火箭人》(“The Rocketeer”)　　1990年《激情沸点》(“The Hot Spot”)　　1988年《情意绵绵》(“Some Girls”)　　1986年《魔幻迷宫》(“Labyrinth”)；　　《天国七分钟》(“Seven Minutes in Heaven”)　　1985年《神话》(“Phenomena”)　　1984年《美国往事》(“Once Upon a Time in America”)　　◇ 获奖情况：　　2002年因《美丽心灵》获第74届奥斯卡奖最佳女配角提名、第59届金球奖最佳女配角奖、第55届英国电影学院最佳女配角奖、美国国家影评人协会最佳女配角奖、美国电影协会(AFI)最佳女配角奖　　出生于纽约，天生丽质的她10岁开始就成为封面女郎，不久开始做商业广告，成为人见人爱的模特。处女作是1983年的《四海兄弟》中的一个小角色，脱俗的气质令人印象深刻。1986年以《魔幻迷宫》打开知名度，但星途发展并不顺利。1990年改变路数，开始以成熟性感的姿态出现，大胆展露丰满的肉体，一反以往清秀的形象。代表作《激情热点》大受好评，在《火箭人》和1998年主演的科幻片《移魂都市》中，都有不同凡响的表演。2001年主演的《美丽心灵》获本届奥斯卡最佳女配角提名。　　由于水星与天王星的相刑，康纳莉能够出演任何富有挑战性角色的演员，而命盘中的水星刑冥王又使她对困境中的角色把握得入木三分，尤其到位。可惜的是，为了制造话题康纳莉一度尝试在银幕上作大胆演出，不但没惹起观众的注意，反把自己一向冰清玉洁的纯真形象彻底破坏。沉寂数年后，康纳莉卷土重来，在《梦之安魂曲》中，充分利用冥王星带来的对黑暗生活的理解深刻剖析了瘾君子渴望生活的绝望心理，使得观众在心灵上受到了强烈的震撼，让人不得不为她的演技折服，她也因成功塑造了扭曲的瘾君子形象而获独立精神奖提名。2001年，她与奥斯卡影帝罗素-克劳在《美丽心灵》中的表现，则再次显示出了她的精湛演技。在片中康纳莉饰演一个坚强的女性，与患病的丈夫荣辱与共，始终无怨无悔，与命运抗争，这是康纳莉最为拿手的角色，连克劳、霍华德这些大明星也丝毫不能掩盖住她的光芒。冥王星与天王星对生命理解使她最终凭借此片，先后获得了美国电影协会、美国国家影评人协会、第55届英国电影学院奖和第59届金球奖最佳女配角奖，并荣获第74届奥斯卡奖最佳女配角提名，进入了好莱坞当红女星的行列。　　康纳莉的出色表现获得了无数影迷的喜爱与支持，而她一头乌黑亮丽的秀发，浅蓝的眼晴和精美的轮廓则赢得了众多男性的爱慕之心。金星落在天蝎座的康纳莉本应有一个幸福的家庭和爱她的丈夫，但土星对金星的冲击使她在爱情路上颇为不顺，曾经历多次失败的感情与婚姻。前不久，在拍完科幻片《绿色巨人》之后，康纳莉再次步入礼堂，与英国演员保罗·贝特尼在苏格兰完婚，并通过发言人宣布儿子出生的喜讯，至于小宝宝的出生地点以及名字等细节则暂时不对外公开，誓把幸福保密到底。　　兜兜转转，精干而富有天赋的康纳莉红起来，落下去，之后再红起来，凭的只是一份不服输的毅力和自信，总算让一直喜欢她的人没有失望！

基于立足点的不同，如同放大镜与显微镜的关系，如果说史诗式的《教父三部曲》道尽了浩瀚的黑帮血泪，那么《美国往事》就好像是一群黑帮小混打拼江湖的奋斗生涯记录片。《教父系列》的视野更为广阔，《美国往事》的下笔却更为细腻…… 　　暴力美学尚未被定义以前，黑帮美学已经被这二部经典完美地诠释。《美国往事》继承了《教父系列》利用穿插回忆片段的叙述方式展开剧情，关于剧情我不想多讲，已经有出色的影评加以阐述。 　　看了几位网友的评说，发现自己原来看片的时候遗留了几个关键点，比如布鲁克林大桥的变迁印证了主角面条（德尼罗饰演）的成长历程，又比如迈克斯跳进垃圾车自杀以后，大街上驶过几辆载满狂欢的年轻男女的轿车，当时我还以为那是偶然经过的，看了网友的影评，才知道那是面条回想当年酒禁解除以后的狂欢情景，导演用了一种混淆虚实的拍摄手法，把两个不同时间的场面巧妙地结合，面条远去的青春迎面驶来，在他来不及回头细看的时候，青春已经消失在茫茫的黑夜之中…… 　　当然，某些网友看了不下十遍，我才刚刚看过一遍，那自然是遗漏了细节的，这正是一部值得反复体味的经典所具备的精粹，每次看都有新发现…… 　　不得不提此剧的灵魂一幕：童年的面条在厕所挖了个砖洞偷看仓库里头的少女黛博拉翩翩起舞的情景。珍妮佛·康纳莉原来又是一个少年期就达到演技巅峰的例子，她那种稚气中隐藏着超越年龄的成熟，就已经预示着这个女孩会成长为一个深谋远虑的女人，面粉仓库里的面粉在黛博拉轻柔娇小的舞步摆动下，四处飞扬，似雪非雪，像雾非雾，画面凝聚着一种游离于现实与虚幻之间的朦胧，仿如仙子的女孩，激荡着情窦初开的面条的心，面条那双不断转动的眼睛，注视着那个仿如舞台的地方，原来他从一开始恋上黛博拉，就已经是以一个观众的身份，看着属于她在属于她的舞台上起舞，这个暗示最终成为他俩一生最大的讽刺。当小黛博拉发现了面条，把他唤到身边，跟他读圣经的时候，是他们最纯洁的爱情印象确立的时候，当面条想轻吻那个仿如仙女的少女的时候，迈克斯的出现打断了这个纯洁的初吻……面条在选择面前，还是优先选择了朋友，而放弃了爱情。这个场景也暗示了迈克斯与黛博拉将成为面条终生的羁绊，迈克斯老是利用他，同时夺走本属于他的一切，包括那个认错人的狂乱的情妇。而面条从失去初吻的一刻开始，就永远地失去了黛博拉。如果当时他不顾迈克斯，选择了黛博拉，会否可以改变这个过早地理智考虑问题的女孩的一生呢？面条，包括我们观众，永远也找不到答案了。 　　有了前面足够的铺垫，出狱后的德尼罗强暴黛博拉的剧情竟然显得合情合理，这个女人太自私了，德尼罗再次希望追求失落的爱情的时候，她竟然连一丝温存的机会都不给他， 你既然早就不对你们之间的爱情抱有希望，那为何你又要见他呢？无论是出于报复还是为了永久地占有这个男人（我比较认同是后者），黛博拉的行为都显示初足够的可耻与自私，这个女子的自私的丑恶程度，比德尼罗强暴她的恶行，还要丑恶百倍。黛博拉既然选择追逐事业，那么就永远也不应该跟面条见面，她明明知道面条爱她是如此深切，难道仅仅是因为聚旧就能解决所有问题，这不像是一个久经江湖的事业型女人应有的不理智的表现。这个场景表达的意味，个人认为较多是导演的倾向问题，他倾向表达男性在得不到的爱情的时候，那种无法挽回的痛苦，于是，黛博拉处于这个独特的表达需要的位置，为作品的主题服务，这里带有某种程度的不真实性，如果仅仅是黛博拉出于女性天生的摇摆不定的性格而暂时出现性格上的软化，等清醒的时候，又毅然离开面条，那么她遭到强暴的结果，只能说明男人与女人终究原来是来至不同星球的动物，无法沟通，这是否导演要表达的意思呢？那段强暴戏是我所见最能被容忍的，以前我一直是极度反感男人用暴力夺取女人的行为。面条所面对的那种痛苦，正如某网友所言，作为女性观众，相信是很难以理解的。 　　除了爱情的痛苦，友情的痛苦更加让人窝心，在抢劫银行家的时候，饥渴的情妇发情地要求匪徒强暴她，善于控制情欲迈克斯没有动容，因为他不会在作案的时候受其他事干扰，而面条却不顾一切地发泄，直到迈克斯提醒他该离开的时候才清醒，这又是二人性格的对比。后来那情妇重新遇到他们那伙强盗，迈克斯玩了一个游戏，让情妇猜当时那个是与她鱼水之欢的男人，情妇猜出了面条是那个男人，但是此时她选择了迈克斯当他情夫。这里占有替代的暗示又反复出现了。面条为了拯救迈克斯，于是向警察局报案，于是，面条一直以为他害死了兄弟们，背负了30多年的愧疚与孤独，到头来发现给迈克斯欺骗了，迈克斯非但没有死，还夺走了他的黛博拉。黛博拉第二次与面条重逢的时候，她在不断抹去脸上的妆，直到不知是泪水模糊了妆粉，还是妆粉模糊了泪水，厚厚的妆粉下，掩饰着她脆弱而真实的情感…… 　　罪恶的黑帮生活葬送了他们的一生，连最初他们保护的活跃在劳工界的工会积极分子，最终也过 　　上了权钱交易的生活，成为新时代的上层阶级…… 　　迈克斯最终希望死在面条的手下，以求得心灵最后的救赎，但面条拒绝了他。面条一一句悲沧的“我们浪费了一生。”，彻底地为这段“美国往事”作了最后的总结。 　　影片最后，面条那被烟幕模糊了的扭曲的微笑，为这段感伤的黑帮情歌添上最后的休止符。 　　这竟然是我所看过的最痛苦的电影……

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影评：元瑞给即将远赴美国求学的山泰的信里写道：“我和东素反目后整天在家，思索朋友的真正意义。我不知道朋友的真正意义，直到老师把它写在黑板上，那是‘长久亲密的伙伴"。爸爸说人要正义地活，但我现在很迷惘，我分不清什么是义和不义。”　　　　这是韩国电影《朋友》，在元瑞写信之前，四个自幼便在一起的伙伴已经经历了童年和少年，共同走过了十几年的岁月。可是“长久亲密”又能怎样？多年不见，难得聚首，然后又要远隔重洋，四人的圆圈却已多了一个缺口。元瑞特地邀请东素时，东素正眼也不看他一下，只是冷冷地说：且看我有没有空。然后，一边是三个老友相聚，热闹的气氛难掩浓浓的忧伤；一边是黑帮的火并，滴血的刀锋闪着幽幽的寒光。　　　　元瑞写完信，默默地整理行囊，有些事情正在压抑的气氛中发生。他要再去见东素一面，或者从此要浪迹天涯，或者将是儿时伙伴的永诀？他不知道。这个黑社会的冷面老大正经历像当年丧母后一样的迷茫和痛苦。十几年的朋友，怎么就到了这一步？　　 　　看过了《美国往事》和《教父》，看这部韩国电影时我并没有抱太大的期望。如果最初的几十分钟里我还是以一个旁观者的身份在挑它的毛病的话，那么这时候，它前半部的煽情，韩国人一贯有些夸张的表演，它的商业意图，这些都不重要了，重要的是它已深深地打动了我，对我来说，这只是个关于友谊和成长的故事，四个年轻人的友情和它的断裂，像寂静的冬夜，覆雪的枯枝干裂作响，脆弱而让人心碎。　　　　小时候，电影用山泰的口吻介绍他的朋友：东素三年级转来我们班后和我们成了朋友，两年后我们知道他的爸爸是殡仪员。这是个多么自尊而敏感的孩子！用我现在成人眼光来看这个故事，一切悲剧已经包含在这一句里。当他不愿别人，即便是他的朋友知道他的家世；当他无论何时都只能听命于元瑞，在同学眼里永远是个“二老板”；当他心爱的女孩被元瑞介绍给羞涩用功、有个幸福家庭的山泰，对他的不满甚至以死相胁，那么，东素后来的叛逆和偏激就都在情理之中了。　　　　可是这些都只能是我度过那个青涩年龄之后远远地回望才能明白的，当年，青春飞扬的你我怎么可能有这样的冷静和警醒？在那个年纪，我曾经也是个山泰一般的少年，永远让人无法指责的功课，适度的叛逆举动，骄傲却不出格，就像元瑞对东素，和自己相像的同学反而最易被我忽略。后来长大了，当年的同学相聚，说起彼此的相似都觉得遗憾，如果再要一点点努力，也许就会是最好的朋友——可是没有，就这样永远地错过了。我最要好的两个朋友却都是老师所谓的坏孩子，如同元瑞和山泰，也不知道彼此是怎样走到了一起。也许人人都是这样，特别是少年，都被与自己异质的东西吸引，贪婪地想像另外一种人生。我从他们那里体会群殴、反叛的乐趣，他们困惑的时候也乐意接受我的意见。在那个北方小城里，冬天我们挤在一张床上取暖，或者熄了灯，围着熊熊的炭火，有一搭没一搭地聊天，说各自心仪的女孩子，朋友把从我头上拔下来的白头发扔进火里，然后“嘶”的一声，看着它卷曲，发出难闻的焦臭味。夏天，小河涨水的时候，我们一起逃课去河里游泳。成熟的季节，我跟着朋友来到他乡下的家里，白天收获苞谷，晚上躺在空旷的麦场上看着塬上清冷的月亮，像熟透的梨子挂在树梢。　　　　然而这一切，现在想来，都是那样的遥不可及。每个友谊似乎必然要经受时空的煎熬，自从我去外地读大学，父母也离开了小城，我们就再也没有见面，偶尔会通信，信中多的却是工作的不易，环境的恶劣。后来，信都少了，只是年节时的一声问候。再后来，就断了联络，没了音讯。以前看藤井树一篇文字里说，缘分也有用尽的时候。真是那样吗？我知道，在心里我们仍然是朋友，可无论什么也改不了一个现实，我们早已在空间、心理上完全不同的两个世界。我的两个当年脾气暴戾、性格飞扬的朋友，他们怎么适应各自的成年？现实不像电影，没有“人在江湖，身不由己”的戏剧冲突，但时空终究无情地横亘在我们面前，像一个永无尽头的长冬，一点一点冰冻着友情，甚至记忆。　　　　几年之后，终于有机会回去见到一个朋友。他性情大变，木讷温和，女儿都上幼儿园了，被他宠得不得了。他还烧得一手好菜，在单位是个人缘极好的厨师。我们又挤在一张床上，却不知从何说起，一夜无话。　　　　而另一个——那个童年不幸，从小吃苦，像东素一样敏感的朋友，去了异乡闯生活，仅仅因为一件小事，口角之争，伤了自尊，失手打死了人，被判死刑，永远葬在了异乡。我却连在他的坟前烧一炷香、洒一杯水酒的机会也没有。　　　　元瑞去了。为了朋友，他本来也许打算自己远走他乡避一避的，可是东素的决然，由不得他。终于，东素被捅死于雨中的街头，而他在逃亡两年之后也崩溃了。在法庭上，他平静地承认，是他授命手下杀死了他的朋友。　　　　今夜，窗外又沙尘弥天，空气中都是呛人的土味。人们像自己的感情一样，紧紧锁闭门窗，蜷缩在水泥的丛林里。那一方小小的荧光屏上，慢慢现出碧绿的海水和四个天真的少年来，一股像海风的腥味一样浓浓的忧伤扑面而来，却像是来自我心里。感谢电影，在这个夜晚，我几年来第一次想起了我的朋友，还有那苞谷和泥土混合的清香……来自：豆瓣影评

基本信息　　影片原名：Once Upon a Time in America 　　中文译名：美国往事[1] 　　港台译名：义薄云天/四海兄弟 　　更多片名：C"era una volta in America 　　摄影：Tonino Delli Colli 　　导 演：瑟吉欧·莱昂 (Sergio Leone) 　　主 演：罗伯特·德尼罗（Robert De Niro） 　　詹姆斯·伍兹James Woods 　　珍妮弗·康纳利Jennifer Connelly 　　乔·派西Joe Pesci 　　丹尼·艾洛Danny Aiello 　　威廉·弗西斯William Forsythe 　　伊丽莎白·麦戈文Elizabeth McGovern 　　塔斯黛·韦尔德Tuesday Weld 影片剧情　　意大利籍导演瑟吉欧·莱昂以拍摄意大利西部片成名，金像奖影帝罗伯特·德尼罗(Robert De Niro)饰演面条，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索与其伙伴的犯罪生涯为主轴，是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，时代背景跨越经济大恐慌、禁酒令及第一次世界大战等美国史上的重要大事。 美国往事　　演技派演员詹姆斯·伍兹(James Woods)也在片中出饰一角；本片当年曾入围金球奖最佳导演，而曾为多部脍炙人口的电影配乐，堪称意大利国宝级大师的埃尼奥·莫里康（Ennio Morricone）也以本片获得金球奖的最佳原著音乐提名，埃尼奥·莫里康以忧伤怀旧的配乐，将观众带回多年前纽约的犹太人区，重温昔日风情。 　　这是瑟吉欧·莱昂内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。 　　二十年代的美国，绰号“面条”的纽约少年和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的麦克斯。他们开始从事走私活动。不久，面条在一场械斗中杀伤人命，被关进监牢。 　　若干年后面条被释放出狱，当年的小伙伴们已经变成了成熟健壮的青年。在麦克斯的带领下，他们重操旧业，开始了一系列的抢劫、盗窃、敲诈活动。随着犯罪活动的不断深入，麦克斯似乎被胜利冲昏了头脑。然而，禁酒令的取消使得私酒的生意在一夜之间化为乌有，为了一步达到最后的目标，麦克斯竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标。有过铁窗经验的的面条不忍眼看好友走向毁灭，偷偷打电话报警，想逼迫麦克斯收手。警察与面条的朋友展开激烈枪战，麦克斯等人全部被杀。面条在极端的悔恨与痛苦之下，离开了自己生长的地方，离开了心爱的姑娘，远走他乡。 　　几十年后，几近垂暮的面条潦倒回乡，意外发现原来当年的一切都是麦克斯的精心策划。他借面条和警察之手除去伙伴，自己则金蝉脱壳，吞没了团伙的巨款，改头换面之后跻身政界，成为上层社会的名流，并把面条心爱的姑娘据为己有。面对多项指控无法脱身的麦克斯恳求面条杀死自己，幻想以此赎回自己的罪孽，逃脱法律的审判，被面条所拒绝。麦克斯走投无路之下跳进垃圾粉碎机自杀。　　编辑本段幕后制作　　这是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，以拍摄意大利西部片成名的意大利导演赛尔乔·莱昂内执导，是莱昂内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。影片颇有气势，暴力的描绘有一种诗意。时间跨越40年，从经济大萧条、禁酒令到第一次世界大战等重大事　　《美国往事》剧照(20张)件均作为背景。影片只选取原作中的几个人物和几件事件，采用典型的好莱坞叙事结构。所不同的是，影片的时空结构处理颇有特色，通过主人公面条的回忆将故事逐渐展开，故事始终在面条和麦克斯之间一种理还乱的债务纠葛中进行。本片获1984年美国影艺学院最佳配乐、最佳服饰设计两项奥斯卡金像奖，1985年美国金球奖最佳导演提名。　　编辑本段精彩影评　　美国往事:生命的乡愁，时间的灰烬 　　多少海洋消失在沙中 　　多少沙子在石头中苦苦祈祷 　　多少时间在贝壳 　　歌唱的角里哭泣掉 　　多少鱼群珍珠般的眼睛里 　　放弃了生命 　　多少清晨的珊瑚里的号角 　　多少水晶中星星的影子 　　多少笑的种子在鸥鸟的喉间 　　多少思乡的游丝在夜间群星的轨道穿梭 　　多少肥沃的土壤 　　为了这个字的根: 　　你—— 　　在一切砰然作响的 　　秘密的帷幕之后 　　你—— ——内利·萨克斯 　　我的记忆已经模糊.比如,当我第一次站在家里的凳子上,点起脚尖,偷偷翻检藏录像带的柜子,那是什么时候?比如,当我第一次学会摆弄松下L15录像机,那是什么时候?再比如,当我的父亲指着一盘贴着《美国往事》标签的录像带说"整个人生都在里面",那又是什么时候? 　　何止记忆,连我的眼睛,都开始模糊. 　　那盘录像带还在,但L15已经放不出声音.带子里的人都说外语,只是偶尔有一个听不出年龄的阿姨突兀的冒出声来讲解剧情,说"面条"什么的,后来知道这东西叫"内参". 　　我把从里面看到的东西当成了自己的童年,这奇怪就像高中那会儿把《阳光灿烂的日子》当成自己的少年. 　　不同的是,看美国往事的时候才几岁啊,我就觉得我老了. 　　友谊 　　"You see, I have a story too, Mr. Bailey. I had a friend once. A dear friend. I turned him in to save his life. He died. But he wanted it that way. Things went bad for my friend, and they went bad for me too. "——Noodles 　　没有哪部电影把友谊的忠诚与背叛写的如此沧海桑田. 　　一切都无法言说. 　　除了两个白发苍苍的老人,彼此沉默着看到过去,仿佛面对远古的海洋,埋藏着人类最深沉的情感. 　　救赎 　　"现在时辰到了,你们让你们回复了的天性忏悔,让眼泪的滚油煎净了的,让悲恸的雷霆震醒了的天性忏悔,默默的忏悔,悠久的忏悔,沉彻的忏悔,像冷峭的星光照落在一个寂寞的山谷,像一个黑衣的尼僧匍伏在一座金漆的神龛前." 　　Noodles:自我逃避 　　如影片的首尾所暗示,他的一生就像鸦片,是场幻梦. 　　他一直在逃,却始终被过去追杀,被影子缠绕. 　　鸦片馆里无人接听的电话铃声,让他想起向警局的告密,这告密把三个朋友送向了死亡;仇人的追杀,让他坐上离开家乡的列车,这列车把他送向了35年的逃亡;"贝利"部长的请柬,让他看到掩盖过去的面纱,这面纱几乎欺骗了他的一生;即使Max的出现使真相大白,他也仍然不愿承认35年前的一幕是场戏,仍然　　《美国往事》主人公剧照(19张)不愿承认眼前就是夺走他一切的曾经的挚友,他悲怆到欺骗自己. 　　最后,年迈的Noodles仿佛又回到35年前的鸦片馆,他躺在床上,静静的等待那无人接听的电话铃声,但电话没有响.于是他面对镜头,露出了笑容.一切的悔愧和伤痛,被幻梦洗清. 　　幻象消灭是人生里命定的悲剧......转瞬间,或许,便已敛息了最后的焰舌,只留存有限的余烬与残灰,在未灭的余温里自伤与自慰." 　　Max:自我了断 　　他就像一轮信仰燃烧的太阳,周围聚集着被他的光辉照亮的行星.他注定要惊天动地,但如果毁灭在劫难逃,他会选择耀眼的爆炸,让整个星系陪他灭亡. 　　他的野心使他不顾一切,抢劫联邦储备银行是他的梦想;他不会像父亲一样死在疯人院,他向往结局的辉煌.当Noodles对他说"You"re really crazy"他愤怒到痛苦,于是在闪着辉光的海滩上来回踱步,那宿命的步伐里倾泻出无尽的孤独. 　　他猛烈的报复Noodles的背叛."When you"ve been betrayed by a friend you hit back." 　　但当"末日审判"来临,他又只能指望Noodles亲手解决自己的生命.那将证明他偿还了一个朋友一生的债.他甚至拿出那块怀表(那友谊的信物和见证!),布满皱纹的眼角祈求着"让我的心灵在平静中死去",然而当Noodles回答"I haven"t had a gun in my hands for many, many years. My eyes aren"t what they used to be, even with the glasses. My hands shake. And I wouldn"t want to miss.",他知道他将无法获得救赎. 于是他绝望如心死般的,消失在粉碎垃圾的卡车里 　　爱情 　　"虽然岁月在这个广大人间不息的成毁一切,在任何人事上都有新的和旧的交替,但间或也有例外,就是属于个人的青春美丽的常驻......那些陌生的熟悉的远远近近的男子因她那青春而来的一点痴处,一点鲁莽处,一点从淡淡的友谊而引起的忧郁或沉默,一点从微笑或一瞥里新生的爱,都好好保存,毫无损失." 　　35年之后,Noodles在戏院后台的化妆间里见到了Deborah.她一点一点的卸装,我们惊奇的看到她的样貌仍然青春美丽,岁月的风蚀没有在她身上刻下任何痕迹.也许我们看到的只不过是Noodles眼中的又一个幻象,一个在他心中永远不会老去的女神.如同Deborah在舞台上饰演的埃及艳后Cleopatra,"age cannot wither her". 　　就像Max,Deborah永远热烈的追求梦想.她清楚的感知着自己想要的一切同时矛盾的预见到这种选择的结果.当他们还是少年,她读了一首诗给他:"My beloved... will always be a two-bit punk, so he"ll never be my beloved. What a shame.";当他们都已成年,她温存的对他说"you"re the only person I ever cared about,""but tomorrow i"ll go to hollywood". 　　这种左右为难使她总是对Noodles欲拒还迎并最终任由理智战胜了情感.当他从厕所的墙眼里偷看她跳舞,她会背过身去脱掉衣服,到出门时才提醒哥哥厕所里有"蟑螂"(那是年幼时的詹妮佛·康纳利);当他趁聚居区里的人们做礼拜时跟踪她回家,她会故意留门,嘴上却说"要有人留下来看店以防小偷";当他一言不发的坐在车里送她离去,她会温柔的送上亲吻但又拒绝进一步发生关系;即使在他强暴她之后,她也只是把火车窗帘半拉下来,看到他出现才缓缓的掩上. 　　在这里,Noodles的性格悲剧再一次毁掉了他的爱情.他总是在朋友和女人之间难以取舍摇摆不定(Deborah:"Run,Noodles,your mom"s calling you.");而当他在分别前的最后一刻意识到Deborah将永远离去时,长久以来积压在心底的苦闷和欲望便只能如兽性爆发,以强暴的方式占有Deborah的美丽和青春. 　　35年之后,Noodles在戏院后台的化妆间里见到了Deborah.她一点一点的卸装,问他为什么还来看她.他说第一个原因是想看看她当年拒绝自己去当演员是不是明智,他说"Yes,you did,you"re terrific." 但一切早已物是人非,她成了Max的女人。 　　时间 　　本片导演Leone曾经指出闪回结构在《美国往事》中的核心地位:"because time is one of the leading characters in the film - this film is about memory, nostalgia and death." 　　可见,与其说《美国往事》是《教父》的同宗兄弟,不如说它是《公民凯恩》的旁室嫡孙. 　　比如那块从醉汉身上偷来的怀表,不仅见证了友谊的生与灭,而且暗示着Noodles和Max的一生都活在不属于自己的时间里. 　　比如1968年胖子和面条重逢时的对话.Moe: "What have you done all this time?" Noodles : "Going to bed earlier".这不仅比喻Noodles像普鲁斯特的小说人物一样丢失了时间,而且说明他的现在就是过去的不断苏醒. 　　再比如片中一处史诗化的细节:用背景画面中布鲁克林桥的兴起象征Noodles的成长，当大桥还在打桩的时候,他是个青春期的少年;当大桥完工的时候,他成了一个帮派的领袖;当35年后大桥周围布满了高速公路的时候,他和大桥一样变得老态龙钟,世界抛弃了他们. 　　"电影使我们有机会在无法看到的那个世界中努力塑造,而叙事本身也是在重新结构时间,那些时间带给我们的美感似乎无法言表......在日常生活中,时间使人与人之间形成穿插关系,使事与事之间形成穿插关系.导演便是要在安排这样的安插中显示才华......他俯身检起了一跟柴火,但经过漫长的时间,又告诉我们这只是一根火柴.在这个过程中我们感觉到了时间的存在." 　　梦想 　　 　　Noodles有他的梦想,Max有他的梦想,Deborah也有她的梦想. 　　然而当每个人的梦想都跌得粉碎,我们知道,这是——美国梦的失去. 　　本片融汇了相当多的时代特征——20年代:满眼的深褐色,犹太人的店铺,住民,马,篷车,蛋糕,衣服,腐败的警察;禁酒令;混杂着温和和暴力的社会;废弃的海港,仓库,褪色的招牌;地下酒吧和鸦片馆,巨大的装潢艺术的餐厅;60年代:作背景音乐的Beatles,声音古怪的嬉皮士,揭露腐败和丑闻的电视节目...... 　　在60年代,有肯尼迪总统在达拉斯的遇刺,有日益高涨的民权运动,有一浪高过一浪的反战呼声,一时间所有虚伪的美国神话都被打破,浮出表面的只有血腥和肮脏的真相.在《美国往事》中,我们看到协会,法律,政策甚至宗教团体是如何迅速变脸以求适者生存的.如同Conway对Max所说,现在的混混一夜之间包揽的生意比他在过去两年里谈成的还多. 　　1968年,Leone拍摄了《西部往事》(Once Upon A Time In TheWest),深刻揭示了隐藏在美国历史后面的推动力:"make believe it didn"t happen" 　　《美国往事》是Leone审视美国三部曲的终结篇.前两部是《Once Upon A Time In The West》和《Duck, You Sucker!》(法文标题意为Once Upon A Time The Revolution).三部曲分别从西部世界,墨西哥革命和外国移民的角度阐述导演对美国的反思.而《美国往事》的真正主题即是梦想的破灭.与之相似的是卡夫卡在小说《亚美利加》(Amerika)中同样以欧洲移民(Karl Rossman)的视角反映理想的颠倒/曲解和失去.不同的是,Leone似乎对梦想的痊愈和失而复得不报任何希望. 　　Noodles,一个在现实中敏感的怀想过去的角色,是浪漫主义理想的典型代表.相似的,我们可以参考Allen在1979年的《曼哈顿》中饰演的Isaac Davis.两个故事不仅都发生在曼哈顿,而且均呈现了角色对已建立起来的表面事物的对抗.因此二者也都可以理解为作者对同时期文化的拒绝,一种主人公试图把自己的感知强加给"理想曼哈顿"的努力.同时,两部电影还各自呈现了独具魅力的布鲁克林桥:一个是烟雾弥漫下的黑与白,一个是在兴衰起落中映衬出的逝去的童年.最后,两部电影又都表现出在颓废中的价值观的保存——即使美国的转变使这种道德坚持越来越失去价值,以致其他人都已宣称和它的断绝. 　　自我的映像 　　"镜子"在本片中饰演了一个很重要的角色,即:揭示人物的本质. 　　第一处:车站.出逃的Noodles站在镜子面前,然后,变成了35年后的自己.此时的背景音乐是Lennon和 McCartney的《Yesterday》,但抹去了歌词,只有隐约的"yesterday","suddenly"提示我们记忆的模糊,容颜的改变,逝去的青春,和无尽的乡愁.凝视中他似乎记起了50年前Deborah的话:"Look at yourself in the mirror, Noodles." 　　第二处:即50年前Noodles在街头看到的镜子,那时的他伤感但带着希望.除此之外,年轻和年迈的 Noodles遭受着同样的打击----面对残酷的现实,面对Deborah永不可及/高高在上的美. 　　第三处:化妆间.Noodles和Deborah进行着35年前未完的谈话.她坐在大大的化妆镜前,他远远的站在一边,镜子中有两张爱人的脸.她的依然青春美丽,他的已然衰老疲倦.她在心底原谅了他.但他们一句话也说不出. 　　要理解Noodles这个角色,我们要时时记住"镜子"的提示:Noodles始终背负着沉重的自我映像.一个从小就被Deborah言行伤害的令自己讨厌的身体形象,一种长久不曾改变的精神的焦虑和困扰.虽然后来同Eve(一个纯真的女人)的关系使他有所抒解,但最后同Deborah的见面再次加深了这种由于无法企及的距离而造成的深深的自卑. 　　但化妆间的"镜子"也同样使Deborah重新审视自己.她看上去永不凋谢的美被一层化妆品的假面覆盖.当她一点一点的卸装,一个像Noodles一样脆弱和痛苦的普通人便代替了"女神". 　　所谓的胜利者和失败者，仅仅一步之遥(如同Max的结局). 　　庄生晓梦谁先觉——感伤的黑帮情歌《美国往事》 　　基于立足点的不同，如同放大镜与显微镜的关系，如果说史诗式的《教父三部曲》道尽了浩瀚的黑帮血泪，那么《美国往事》就好像是一群黑帮小混打拼江湖的奋斗生涯记录片。《教父系列》的视野更为广阔，《美国往事》的下笔却更为细腻…… 　　暴力美学尚未被定义以前，黑帮美学已经被这二部经典完美地诠释。《美国往事》继承了《教父系列》利用穿插回忆片段的叙述方式展开剧情，关于剧情我不想多讲，已经有出色的影评加以阐述。 　　看了几位网友的评说，发现自己原来看片的时候遗留了几个关键点，比如布鲁克林大桥的变迁印证了主角面条（德尼罗饰演）的成长历程，又比如迈克斯跳进垃圾车自杀以后，大街上驶过几辆载满狂欢的年轻男女的轿车，当时我还以为那是偶然经过的，看了网友的影评，才知道那是面条回想当年酒禁解除以后的狂欢情景，导演用了一种混淆虚实的拍摄手法，把两个不同时间的场面巧妙地结合，面条远去的青春迎面驶来，在他来不及回头细看的时候，青春已经消失在茫茫的黑夜之中…… 　　当然，某些网友看了不下十遍，我才刚刚看过一遍，那自然是遗漏了细节的，这正是一部值得反复体味的经典所具备的精粹，每次看都有新发现…… 　　不得不提此剧的灵魂一幕：童年的面条在厕所挖了个砖洞偷看仓库里头的少女黛博拉翩翩起舞的情景。珍妮佛·康纳莉原来又是一个少年期就达到演技巅峰的例子，她那种稚气中隐藏着超越年龄的成熟，就已经预示着这个女孩会成长为一个深谋远虑的女人，面粉仓库里的面粉在黛博拉轻柔娇小的舞步摆动下，四处飞扬，似雪非雪，像雾非雾，画面凝聚着一种游离于现实与虚幻之间的朦胧，仿如仙子的女孩，激荡着情窦初开的面条的心，面条那双不断转动的眼睛，注视着那个仿如舞台的地方，原来他从一开始恋上黛博拉，就已经是以一个观众的身份，看着属于她在属于她的舞台上起舞，这个暗示最终成为他俩一生最大的讽刺。当小黛博拉发现了面条，把他唤到身边，跟他读圣经的时候，是他们最纯洁的爱情印象确立的时候，当面条想轻吻那个仿如仙女的少女的时候，迈克斯的出现打断了这个纯洁的初吻……面条在选择面前，还是优先选择了朋友，而放弃了爱情。这个场景也暗示了迈克斯与黛博拉将成为面条终生的羁绊，迈克斯老是利用他，同时夺走本属于他的一切，包括那个认错人的狂乱的情妇。而面条从失去初吻的一刻开始，就永远地失去了黛博拉。如果当时他不顾迈克斯，选择了黛博拉，会否可以改变这个过早地理智考虑问题的女孩的一生呢？面条，包括我们观众，永远也找不到答案了。 　　有了前面足够的铺垫，出狱后的德尼罗强暴黛博拉的剧情竟然显得合情合理，这个女人太自私了，德尼罗再次希望追求失落的爱情的时候，她竟然连一丝温存的机会都不给他， 你既然早就不对你们之间的爱情抱有希望，那为何你又要见他呢？无论是出于报复还是为了永久地占有这个男人（我比较认同是后者），黛博拉的行为都显示初足够的可耻与自私，这个女子的自私的丑恶程度，比德尼罗强暴她的恶行，还要丑恶百倍。黛博拉既然选择追逐事业，那么就永远也不应该跟面条见面，她明明知道面条爱她是如此深切，难道仅仅是因为聚旧就能解决所有问题，这不像是一个久经江湖的事业型女人应有的不理智的表现。这个场景表达的意味，个人认为较多是导演的倾向问题，他倾向表达男性在得不到的爱情的时候，那种无法挽回的痛苦，于是，黛博拉处于这个独特的表达需要的位置，为作品的主题服务，这里带有某种程度的不真实性，如果仅仅是黛博拉出于女性天生的摇摆不定的性格而暂时出现性格上的软化，等清醒的时候，又毅然离开面条，那么她遭到强暴的结果，只能说明男人与女人终究原来是来至不同星球的动物，无法沟通，这是否导演要表达的意思呢？那段强暴戏是我所见最能被容忍的，以前我一直是极度反感男人用暴力夺取女人的行为。面条所面对的那种痛苦，正如某网友所言，作为女性观众，相信是很难以理解的。 　　除了爱情的痛苦，友情的痛苦更加让人窝心，在抢劫银行家的时候，饥渴的情妇发情地要求匪徒强暴她，善于控制情欲迈克斯没有动容，因为他不会在作案的时候受其他事干扰，而面条却不顾一切地发泄，直到迈克斯提醒他该离开的时候才清醒，这又是二人性格的对比。后来那情妇重新遇到他们那伙强盗，迈克斯玩了一个游戏，让情妇猜当时那个是与她鱼水之欢的男人，情妇猜出了面条是那个男人，但是此时她选择了迈克斯当他情夫。这里占有替代的暗示又反复出现了。面条为了拯救迈克斯，于是向警察局报案，于是，面条一直以为他害死了兄弟们，背负了30多年的愧疚与孤独，到头来发现给迈克斯欺骗了，迈克斯非但没有死，还夺走了他的黛博拉。黛博拉第二次与面条重逢的时候，她在不断抹去脸上的妆，直到不知是泪水模糊了妆粉，还是妆粉模糊了泪水，厚厚的妆粉下，掩饰着她脆弱而真实的情感…… 　　罪恶的黑帮生活葬送了他们的一生，连最初他们保护的活跃在劳工界的工会积极分子，最终也过 　　上了权钱交易的生活，成为新时代的上层阶级…… 　　迈克斯最终希望死在面条的手下，以求得心灵最后的救赎，但面条拒绝了他。面条一一句悲沧的“我们浪费了一生。”，彻底地为这段“美国往事”作了最后的总结。 　　影片最后，面条那被烟幕模糊了的扭曲的微笑，为这段感伤的黑帮情歌添上最后的休止符。 　　这竟然是我所看过的最痛苦的电影……　　关于电影　　《美国往事》并不是一部风格明显的类型片，虽然它从30和70年代鼎盛的黑帮片中获取了影片的故事背景(此片的小说原作者哈利·格瑞也的确是个真正的前帮派分子)，黑帮电影仅仅只是提供了一个故事载体而已。影片主人公面条并不象一个传统黑帮电影中黑帮人物，他更像一个屈从于环境和直觉的平凡之人，同时也为此付出了一生的代价来寻求最终的救赎。事实上导演赛尔乔·莱翁内(Sergio Leone)是非常细心地对这部影片进行了挑选和斟酌，这也是为何他身为意大利人，却把此片的人物设置在犹太黑帮的背景之下。大部分美国黑帮电影讲述的都是意大利裔帮派或者爱尔兰裔帮派，但曾经在禁酒时期空前活跃的犹太帮派却很少有电影提及。 　　《美国往事》从某种程度上讲，是一部纯粹的作者电影，它承载的是导演赛尔乔·莱翁内所有的“美国情结”(赛尔乔·莱翁内本人并非在美国出生且未在美国长期生活过)，他所要讲述的并非是一个逻辑完整的传统故事，而是他本人对他一生所钟爱的美国历史、文化与精神的一次纯粹自我的表达。因为他对于大洋彼岸的理解并非像科波拉这样在街边成长起来的意裔美国人，而是通过银幕上的美国电影所获得和积累的，所以他才会拍摄一部带着非美国气质的美国题材的电影来完成自己一生所求证的事物。

在邦达尔丘克执导吉洪诺夫担纲的经典之后，那些试图嗅一嗅彼得堡和莫斯科古典气息的同志们，还一厢情愿地认为罗马尼亚裔美国人导演的新版《战争与和平》里娜塔莎是个哥萨克般的黑头发贵族少女，安德烈小王爵忧郁深沉地内心独白，阿纳托利像个光灿灿的大东西花了玛丽亚小姐的眼睛，笨拙圆胖又红润的皮埃尔有颗金子心，金发的沙皇遥遥在马背就征服了罗斯托夫家大公子和小公子，或者从贵族到农民前赴后继与严寒坚忍地赶跑了波拿巴的多国部队……您就大错特错了。据说，这个山寨版本的《战争与和平》耗资二千六百万个欧元，导演拿手作品是《西部风云》、《摩西十戒》，编剧居然是曾为《美国往事》执笔的意大利人梅迪奥利，男一号波尔康斯基小王爵也是惯演文艺片的Alessio Boni，女一号娜塔莎又是在HP里轧了芙蓉一角的新人，演员呼拉了意大利法国德国俄罗斯波兰一万五千人，动用马儿一千五百匹， 造了六百五十杆老式枪支，十五门加农炮，光戏服就两千四百多件……历时两年，没有功劳也该有苦劳，却一无古典气质二缺俄罗斯雄浑。尼古拉·罗斯托夫、库图佐夫元帅和沙皇亚历山大一世三位原汁原味俄国人出演，到底未能以一当十挽救这小资产阶级出品的轻薄命运。我们已经不计较几乎所有的演员和角色都是拧巴的，诸如无视原著的描写，黄毛的娜塔莎黑发的阿纳托利，皮埃尔比多洛霍夫还英俊些，贰拾出头的沙皇由一位五十高龄的功勋大叔来扮演……这些都是细枝末节我们忍耐了。毕竟向伟大的名著致敬，要义是抓住托翁的思想精髓，而且那么多后现代版本的莎剧不也成了对原著的趣味补充吗？战争的场面，不是没有，奥斯特里兹和博罗季诺两大战役，我们看不清来龙去脉，甚至不知道起承转合，骠骑兵和禁卫军就冲到一起了。很多时间库图佐夫元帅像是个投机倒把分子，而不是以空间换时间的虚怀若谷。不过，这种错觉是因为编剧力有不逮而非演员的表演。和平？和平就是谈情说爱，暗恋婚外恋三角四角恋。娜塔莎在十三岁的命名日舞会上就发誓要成为波尔康斯基小王爵的妻子，而阿纳托利追求娜塔莎，也被改造成三流言情剧：由于阿纳托利搞大了驻地一个波兰姑娘的肚子，安德烈小王爵勒令他娶了姑娘息事宁人；海伦恼火娜塔莎跑到她家中指责她对决斗无动于衷，于是库拉金姐弟俩联手策划以勾引纯真少女来报复安德烈小王爵。我们指望文艺片出身的意大利版安德烈小王爵仍旧内省，用不输给哈姆莱特的独白把家国、正义、宽恕、冲动、隐忍一一排兵布阵，好从中感受战争与和平这人生最伟大的母题，结果，他偷懒了，或者，台词被编剧剔掉了。寥寥几句牢骚，只能当那是牢骚，用英语念白，更毫无质感。结局很好莱坞。有的同志很宽容，说是奥斯汀式的。可不是嘛，除却库拉金老王爵和尤物姐弟品行恶劣终究不得善终，诸如本该嫁给波尔康斯基小王爵的娜塔莎·罗斯托娃最后嫁给了皮埃尔·别竺豪夫，玛丽亚·波尔康斯卡娅拒绝了阿纳托利·库拉金而垂青尼古拉·罗斯托夫，苦命女索尼亚终配英雄丹尼索夫……草地阳光，绅士淑女，虽然兜了一个大圈子，幸好仍皆大欢喜从此他和她幸福地生活在一起，谁还搭理远在厄尔巴岛上囚居的拿破仑呢？毫无疑问，苏联版本是不世出的经典，而我们的要求就苛刻吗？我们习惯了面容精致而没有营养的古装言情剧，但，请起码认真点儿吧，一八一二年之前的娜塔莎在思念小王爵时，不要弹奏李斯特的《爱之梦》。啊，对了，在《情迷彼得堡/苦命的娜丝佳》里扮演真人版罗严塔尔的小男爵弗拉基米尔·科尔夫，嗯，确切说，丹尼尔·斯特拉霍夫，据说曾被邀请出演沙皇亚历山大一世。当时丹尼尔同志正剃短了头发接一个时装片，所以婉拒了，况且他深色头发又要拧巴了沙皇的金发。而《情迷彼得堡/苦命的娜丝佳》里出演皇储亚历山大也就是一世的侄子，那演员担任了尼古拉·罗斯托夫一角，不但成为山寨版里最帅的男角，也最让人放心。丹尼尔同志最终在俄罗斯电视台播放时为安德烈小王爵配音。我要赞赏儿子的好眼光。

《末代皇帝》是一部气势宏大、色彩浓郁、场面壮观的影片，也是欧洲导演贝尔多鲁齐的经典之作。该片的叙事手法与《美国往事》有着异曲同工之妙，用闪回的手法，在2小时40分钟内讲述了溥仪60年的跌宕一生。该片的音乐可谓别具一格、独具匠心，小提琴与古筝等多种乐器的配合，使音乐倾泻而来，袅袅余音挥之不去，丝丝的忧伤沉积在深处，衬托着历史的厚重之感，让人沉醉于其中。（CCTV6流金岁月评论）扩展资料：末代皇帝剧情简介：1950年的冬天，清王朝废帝溥仪（尊龙饰），作为战犯从苏联被押回中国。火车抵达中苏边境的满洲里火车站后，溥仪认为此去性命难保，便溜进卫生间企图割腕自杀。中国战犯管理所所长（英若诚饰）发现情况有异，急敲卫生间的门，敲门声使溥仪陷入了回忆。1908年的一个冬夜，清宫卫队长敲开了醇亲王府的大门，按慈禧太后（卢燕饰）旨意把3岁的溥仪接进宫中教养，准备接位。 在香烟缭绕的坤宁宫内，即将咽气的慈禧接见了溥仪，告诉他要即日登基。在太和殿上隆重举行登基大典时，溥仪在大臣陈宝琛身上发现了一个装着蝈蝈的小笼子。他对蝈蝈的兴趣显然要超过几千名跪在他脚下的文武大臣。登基之后，溥仪成了世界上最缺少管教、也是最孤独的孩子。溥仪从回忆中惊醒过来。他也被管理所长救起，从此开始了接受审判、接受改造的囚徒生活。

老男孩之猛龙过江影评 　　影评精选一： 　　《老男孩之猛龙过江》讲述两个怀揣梦想的大叔孤注一掷跨国寻梦的冒险历程。片中郁郁不得志的“筷子兄弟”将迎来事业的“第二春”，在大洋彼岸上演一系列爆笑励志闹剧。肖大宝跟王小帅已经不满足于在国内的小打小闹，最后将梦想搬到了美利坚合众国纽约的大舞台。影片将“筷子兄弟”参加选秀节目主线和纽约黑手党犯罪情节结合在一齐，以一种看似无厘头搞笑方式诠释了底层草根对于非凡梦想的不懈坚持。 　　王小帅跟肖大宝分身饰演“来自韩国的武林高手”， *** 丝逆袭成大英雄，手起刀落扫荡纽约黑帮。其实观众不难看出筷子兄弟对于动作电影的致敬，武打加喜剧，颇多周星驰的影子也在电影中闪现。主角同样来自底层民众，笑料同样来自于阴差阳错的插科打诨，但最终的首尾必须是让人诧异而后感动的主题，能够说筷子兄弟完成了从小荧屏到大银幕的华丽转身。 　　我想现实中，没有谁会能有如此大的勇气，在出门买烟的路上突然去纽约实现自我的梦想。梦想就是这样，远离时觉得触手可及，但是靠近时又觉得遥不可及。梦想说多了像教条，不说又觉得没内涵，筷子兄弟用一种浮夸的脱离现实的方式将梦想的力量展现出来，既让人感同身受同时又不乏娱乐性。当然了，观众也不好指望着透过这部电影汲取到多么深刻的人生道理，其实说白了就如同《小苹果》一样，这但是是快餐时代产生的爆米花电影。大妈们伴随着《小苹果》的旋律跳的不亦乐乎，观众看着筷子兄弟的囧途遭遇，也大可一笑而过。 　　影评精选二： 　　《老男孩猛龙过江》影评：爱拼才会赢 　　最近大街小巷又开始在传唱一首新的神曲——《小苹果》，那是筷子兄弟肖央和王太利的作品，这是一对没怎样有歌星像的组合，但四年多前的一首《老男孩》，却又的的确确的引发了全体70、80后的忆苦思甜潮。其实《小苹果》和筷子兄弟即将上映的大银幕作品《老男孩猛龙过江》并无关联，只是一个并不帅气也不青春的本土组合，同时霸占了影坛和歌坛的热点话题，这现象很值得琢磨。 　　四年过去了，提起来似乎谁都还记得，当年那个爆火的微电影《老男孩》，还有这些年一向没有沉寂的筷子兄弟，但似乎没有人还记得，微电影《老男孩》其实是由优酷出品的十一度青春系列微电影中的一部，而该系列微电影其实汇集了11位年轻新锐导演执导的微电影，题材涉及浪漫、奇幻、悬疑、穿越、感情、友情、人生、欢喜、愤怒、悲壮等丰富资料，从多角度呈现了“青春、奋斗”的主题，最终，“怀旧”脱颖而出，筷子兄弟脱颖而出，成为全民的选取。 　　微电影《老男孩》是以缅怀MJ为主线，展现了70、80后们在成长的过程中那些难忘的记忆，比如跷课，比如追星，比如暗恋美女，比如参加选秀……那些近乎真实到有些残酷的画面，不停的闪此刻观众眼前，也不停的在挠动观众内心深处的记忆。都说怀旧是一种病，其实对于终日死气沉沉的中青年而言，怀旧更像一剂药，用青春的记忆激起以前的梦想。 　　将近四年的潜伏，肖央和王太利最后为咱们带来了微电影的升级版——大电影《老男孩猛龙过江》，毋庸置疑，有了更广阔的发展空间，无论是资金，还是时刻，筷子兄弟这一次，继续印证著“心有多大，舞台有多大”的格言，将大秀梦想的舞台，挪到了国际大都市纽约，并借助这一程的期望之旅，将以前的梦想一个一个实现了个遍，也极端高调大气上台面的猛刷了无比过瘾的存在感。 　　如果说微电影《老男孩》是写实怀旧般青春再现，那么大电影《老男孩猛龙过江》则是青春梦想大秀场。为什么会这样说？那是正因，微电影在还原，大电影在编织，如果说看过微电影《老男孩》，看到的是以前的自我或者兄弟姐妹的影子，那么大电影《老男孩猛龙过江》则是看到自我以前的梦想，当幻想在大银幕的各种实现，这种虚幻变成现实的 *** ，会比单纯的怀旧更让人嗨皮。 　　为什么大电影叫“猛龙过江”？其实片名就有深意，众所周知，当年李小龙的代表作，就是这个名字，李小龙凭借一身拳脚，在欧美打开自我的星途之路，而影片中他也在用拳脚在趟同1条路，华人在西方世界的崛起，其实是“猛龙过江”四个字的真实内涵。而此次老男孩们远赴纽约参加“天使之声”的比赛，同样是凭技艺到纽约打拼，冠以“猛龙过江”，并不为过，那里面是深深的向李小龙，或者打拼到国际的华人明星致敬的意味。当然，《古惑仔貌》似也有一部是猛龙过江，而《好小子》还有一部叫小龙过江，都是浓重的录像厅情怀啊。 　　过江这一程，几乎是串起了所有一代人的梦想，也透过剧情将一个时代的成长全部展示出来。在片中咱们能够看到那些热血青年的摇滚乐队，也能够看到 *** 丝与女神的无果之恋，还能够看到中国功夫与韩国棒子文化嫁接而成的白虎兄弟，更能够看到如大闹宝莱坞的三傻一般的二逼筷子兄弟，这一切几乎将每个孩子童年的梦想全部点燃，令整个观影过程显得十分绮丽却真实，即使走出影院，也会掐一下大腿，看看是不是还在狂想曲中没有醒来。 　　其实《老男孩猛龙过江》也有真实的生活在内，包括肖大宝的浴场歌手打拼，以及王小帅的倒插门女婿苦熬，即便咱们常自诩生活苦短，估计也要比他们还强一些，但是无妨，怎样的现实生活，都无法抹杀对梦想的追求，只要你敢，电影用鲜活的现实告诉观众，爱拼才会赢。虽然故事结束时，两人又回到了以前的生活，但在比照之前，他们的内心有着翻天覆地的变化，这是否也在启示观众，即使人未动，但可心已远，梦想再重启之后，就算只是在内心升腾，也会让人生的经历大不相同，这就是梦想的力量，这种力量，其实是一种精神支柱，支柱不倒，人性永存，热血永流，世界永转。 　　影评精选三： 　　再见梦想。 　　不是和梦想再见，而是再次见到了梦想照进现实。 　　四年前，一部名叫《老男孩》的短片走红网络，筷子兄弟从此名震江湖，大家连续几年都替这哥俩捉急何时才推出自我大银幕之作的时候，他们却一向隐忍不发，这一憋中4年过去了，当他们拿出这部《老男孩之猛龙过江》时，我有些被惊住了。出处:binzz,转载请保留。 　　说实在的，从纯粹短片出道拍摄长片者里，失败者的人数占据了绝对的上风，对于长片叙事结构的假设和节奏的掌控对于短片导演是最大的挑战；反之，长片导演拍短片的平庸之作也不在少数。对于肖央而言，编剧导演这部电影称得上是费时费力的心血之作，老男孩们的出场，无疑对于持续票房走高而品质走低的国产电影而言，这部电影能够替中国电影人这一群体能够挽回不少的颜面。 　　影片的元素堪称庞杂：青春、感情、友情、黑帮、动作……眼花缭乱之际，却发现创作者的构建的如此地用心良苦。《老男孩之猛龙过江》与筷子兄弟此前短片《老男孩》气质是一脉相承的，但有必要指出的是，与此前的短片的过度煽情相比，长片在情绪上的节制处理得更为娴熟，不再为了煽情而煽情，带入感更自然，观众会因此少了泪点而可能更多了触动和共鸣，观众更可能正因其中增加的笑点之后而对照自我以前的青葱岁月和少不更事的种种不堪。 　　很多时候，梦想未必必须照进现实，但没有梦想的人生会将是多么的无趣啊！ 　　值得一提的是，筷子兄弟还分别饰演了两个主角，杀手和追求音乐梦想的中年。气质迥异的两种主角交替，乃至应对面，竟然产生出一种意料而鲜明的比较和反衬效果，两种主角两种命运，最终都完成了自我的梦想。 　　同样是大银幕的处女作，如果说赵薇执导的《致咱们终将逝去的青春》多少还不忍割舍或不愿意承认青春已逝的作品，那么肖央执导的《老男孩之猛龙过江》与之相反的，是一部致咱们已经逝去青春的情怀之作。前者仍试图抓住青春的尾巴，而后者是实在地告别青春、祭奠青春。 　　那么，再见筷子兄弟；那么。再见梦想。 　　影评精选四： 　　电影老男孩猛龙过江观后感 　　筷子兄弟的作品一向很期盼，每一部都给我强烈的震撼。 　　关于梦想(慌张的反义词) 　　剧中王小帅提到“没有梦想，和动物没什么区别”，从中学时代的音乐梦一向延续到中年，实在佩服他们对梦想追求的执著。一向都坚信自我终有一日必须能够实现梦想。当家人及亲朋的不明白与不支持成为阻碍的时候，知道自我内心深处到底想要的是什么。有些事情会随着时刻的改变而改变，过去的可能失去太多再也找不回来，未来的必须得找回来，因此女主角选取去到纽约追梦。在追梦的过程中必须会遇到各种艰难险阻，缺资金，缺人脉，缺经验，也有可能走的并不是通往光明的那条路。有时候停下来问问自我为何还在坚持，反省过后也许自我并不适合，但谁又能说不适合就不能拥有自我的梦想吗？ 　　社会很现实，不是光靠发奋就能够成功，还得借力，借势。女主角借黑社会老大的背景成为纽约新起之秀，王小帅用潜规则巧借制片人之力进入复赛，就算是应对敌人的进攻，也能够把舞台当成自我的战场，借人家的力打倒敌人实现共赢，还能够为自我迎来无尽的喝彩。实力摆在眼前，发奋奋斗，然后贵人助之一臂之力，方能成为耀眼明星。 　　很多时候就就应像王小帅那样给自我鼓励，给宇宙发出各种正能量，强烈的实现梦想的渴望，然后发奋踏出第一步。肖大宝的父亲也如是说，为了梦想而发奋奋斗不管结果如何至少已没有了遗憾。即使回想起来当年满怀信心的自我经过岁月的洗礼之后依旧一事无成，何不再给自我一个重头再来的机会，做一个全新的自我，就仿佛咱们刚刚才毕业。 　　关于成长 　　成长是要经过不断历练的，此刻的隐忍只是为了成功的那一刻爆发。王小帅寄居媳妇家的忍气吞声，肖大宝舞台上的强颜欢笑，女主角初入社会各种反感的潜规则，这一刻的不快并不重要，此刻承受的终究有一天会迎来黎明的曙光。想起了肖大宝沉入水底的时候，不是看到阳光，看到期望了吗？ 　　电影里主人公的成长历程也是大部分在奋斗著的年轻人或者是曾今年轻过的人的历程。品这部电影就像品读自我的人生，太多太多的共鸣。人生需要磨砺，想起我也有过生活不如意，很多梦想都无法实现，这几年我也经历了很多挫折，有时甚至看不到未来。很多的经历只有自我才能体会，不管好坏都是人生中最宝贵的财富。其实不管现实如何，都就应以用心正面的心态去应对生活，应对生活赐予的一切，怀着用心的态度去迎接未来。 　　关于合作 　　一向都挺钟爱筷子兄弟，此刻才知道为什么是叫“筷子”。筷子只有两个一齐用才能发挥作用，左筷子与右筷子谁也离不开谁，1+1=11的经济学。真正的合作能走在一齐是因有共同的目标或梦想，这就是不管发生什么事也能够凝聚在一齐的源动力，才是最终的战斗力。合作不就应计较过去，而是一齐追求未来，在遇到困难的时候，即使是在黑社会的控制下性命都受到威胁，也要一同去应对，一齐克服，奇迹是能够透过精诚的合作创造出来的。 　　合作中由于个性的问题难免会有些不愉快，这些在实现梦想的过程中又算的了什么，当然，原则性问题是不能动摇的。看到了两兄弟的相互扶持相互鼓励，人生得一好伙伴足以。就算是在最困难的时候，调整心态，重拾信心，总是会有转机的。宇宙永恒不变的规律，万有引力定律，好的情绪好的状态必须能够吸引会好的事物发生的。筷子也能够化成1条猛龙，腾飞起来。 　　关于取舍 　　王小帅抛下妻儿来到纽约寻梦，肖大宝拿着老爸的棺材本出来再拼一次，女主角放下了愉悦生活才成为了纽约的明星。记得有个长辈说过，放下该放下的才能简单上路。舍得舍得，不先舍去，哪来获得。我此刻放下了的，迟早要数倍的收回来。 　　关于真爱 　　在电影中明白了什么才是“有一种爱叫做放手”，肖大宝正因爱她才不想限制于她，让她自我飞得更高更远，这背后需要多大的勇气呢。想起多年前的我也是如此无奈的痴情，至少此刻我知道还有一种爱更需要勇气，“留下来吧”，简单的一句，很多时候爱是需要勇气自我争取回来的。有个美丽的童话，两个相爱的人一旦分开就永远不能回头，一旦回头就会变成石头，再也回不到从前。如果真有真爱，我坚信另外一方必须会想尽办法让他再变回原来摸样。 　　还有一种爱，我在等你，你在这边过得还好吗？如果他欺负你我必须帮你揍他，这是何等的无奈。也能够做个转化：你要的爱我给不了，那就让咱们一齐去创造咱们的愉悦生活。 　　爱需要包容和关怀。王小帅的老婆对他的爱是那么的实在，那么的细腻，不管他的处境怎样样亦或者追求着狂妄的梦想，都能包容著，爱他就是爱他的全部包括所有的优点和缺点。他老婆在行李箱偷偷放下的高压锅，表达了自我多么的不舍；照片的同步，又寄托著无限的牵挂。我佩服这个女生的气度，即使发现了老公在外面潜规则，也能给老公留足面子，不是直言点破而是旁敲侧击，这样的伴侣值得一辈子拥有。爱，无需多言，藏在心里，溢于言表，满满的都是愉悦。 　　看完整部电影，享受了一段心灵洗礼的旅程，这也是自我的心路历程。“青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别，只剩下麻木的我没有了当年的热血”，每次听到这首歌鼻子都酸酸的，迟早会是个老男孩，当青春已逝，梦想何在？ 　　影评精选五：(责任心) 　　2010年时，一部由肖央自编自导自演的微电影《11度青春之老男孩》风靡网络，其将迈克尔·杰克逊的歌曲、MV，还有九十年代时流行的BP机、磁带等，并结合当下的“愉悦男生”的选秀节目，糅合成对于逝去青春的舒缓而忧伤的回忆，让众多在上世纪九十年代度过自我的青春岁月的网友，随着那些流逝的、淡黄的影像(这也是影片有意的处理)共鸣。如今，肖央与王太利这对“筷子兄弟”组合，携带着跨界合作的大电影《老男孩猛龙过江》归来，再次演绎坚持追寻梦想的青春童话…… 　　戴锦华曾在《电影批评》中指出了青春片跟青春偶像剧之间的主要不一样，青春片“在于表达了青春的痛苦和其中诸多的尴尬和匮乏、挫败和伤痛。能够说是‘无限完美的青春"的颠覆。‘青春片"的主旨，是‘青春残酷物语"”，而青春偶像剧则“以迷人、纯情、间或矫情的白日梦，将年轻的观众带离自我不无尴尬、挫败的青春经验，或者成功地以怀旧视野洗净青春岁月的创痛”。而从当年的《11度青春之老男孩》再到这部《老男孩猛龙过江》，则无疑是处于青春片与青春偶像剧的某个平衡点(如何寻找到这两者之间的平衡则是比较考量创作者潜质的)。在前者当中，中学时代追求女神的勇气，再到现实里与胖妞结婚生活的现实，夹杂的是梦想在现实里变成泡沫的残酷物语，而两人以为的友情，在对方的眼里也一文不值，只是这种永不放下的追寻自我的音乐梦想的精神，让青春在流逝的岁月里依然绽放着丝丝的光亮。 　　《老男孩猛龙过江》在整体上延续了《11度青春之老男孩》的这种追求梦想、青春残酷的博弈与平衡，因此，在影片的前半部分，肖央扮演的肖大宝念念不忘自我的“北方摇滚歌王”，却又无奈的在浴室驻唱，一边唱着自我不想唱的歌，一边无奈的喝酒，而王太利扮演的王小帅则入赘几乎是夹着尾巴做人，两人在青春岁月里对于音乐的钟爱、追寻，在现实的夹缝里终究正因一次被骗而得以在远洋延续。这也就使得《老男孩猛龙过江》既不一样于一般的青春片的残酷物语，也不一样于青春偶像片的那样阳光明媚青春灿烂，如不少的国产青春片，而是在残酷现实里折射出丝丝缕缕的暖意，以及对于梦想的坚持。 　　但《老男孩猛龙过江》并不满足于重复《11度青春之老男孩》，还借鉴了一些类型片元素而增添了不少的娱乐性，这大概也与香港导演李仁港的加盟有关。影片后半部分杀手兄弟的剧情设置，及 *** 时在选秀节目上的动作戏，便带有不少港式动作片的痕迹，既有喜剧效果，也有娱乐性，更何况，影片还透过杀手兄弟的“多谢你们让咱们完成任务”的肯定，带出了青春成长的因素。 　　“依然都是这种脸孔，眉宇间里不见笑容，多么想念对手给我的痛，看着镜里失落的我，往事一去无踪，但回忆又一天天加重……别无奈，别等待，如果倒下就要站起来，输掉过去我定要赢回我未来”，筷子兄弟的这首影片同名曲，虽然并不像插曲《小苹果》那样流行，但更贴近于影片本身，毕竟，这就是对于青春的铿锵有力的态度：也许会输掉过去，依然不放下，站起来继续迎向未来。 　　影评精选六： 　　有了梦想，咸鱼才有可能猛龙过江 　　老男孩再次出发，已经从内地走向了纽约，但很可能只是一场梦。肖央编导演的《老男孩之猛龙过江》，是对四五年之前那一部微电影的放大加强版，并且加上了更多的食材，有动作、有情感、有风光、有更多的音乐，毫无疑问，也有不切实际的梦想。有了梦想，向宇宙中心发射强烈的我要成功的信号，于是两条老咸鱼也能过江，成为猛龙。肖央以乱炖热血青春的勇气，拍出了一部老男孩励志故事。老男孩的名号已经说明他们是人到中年抓住青春的小尾巴，这就务必以乱炖的方式来呈现故事。他们的青春，无法如《致青春》、《同桌的你》、《中国合伙人》有明确的关键词，《老男孩》注定要在一锅乱炖里熬出来属于自我的老汤，老汤熬好了，那个香味不一般。 　　本片监制是《猛龙》导演李仁港，动作指导是梁小熊，《老男孩之猛龙过江》的动作部分还是很有特色，相当贴合故事设定。肖央、王太利继续以筷子兄弟（肖大宝、王小帅）的名号混迹江湖，肖大宝在浴室驻场，王小帅则在肥婆老婆家等待拆迁，他们没有去过纽约、夏威夷和旧金山，香港以前那么香，美国还是那么美，于是他们在一场梦一般的情境中来到纽约，参加《天使之声》的比赛。 　　本片看完之后，大家讨论最激烈的便是筷子兄弟是否真的做了一场梦，还是真的去了纽约，似乎两种状况都是能够成立的，暂时没法分出绝对的胜负。即使本片是动作、感情、音乐、风光片，最搞笑的还是对经典电影、流行文化的恶搞，美国黑帮分明是戏仿《美国往事》，个性是打的柔光昭然若揭，筷子兄弟参赛节目和毒蛇评委自然是《美国偶像》，而动作场面和搞笑桥段无疑是对李小龙和周星驰等电影的混搭式致敬。 　　《功夫》里的黄圣依，《老男孩》中的曲菁菁，都是男生回忆往事时完美的初恋，更多属于传说中的故事。肖大宝只能以声色取悦澡堂里的酒客，王小帅则要在老丈人的奚落下忍气吞声，他们以前的梦想，在毕业之后早已经破碎，名利对于他们而言都已经是风中飘荡的尘埃。当于大宝被解雇之后，在后巷遇到美国骗子。当王小帅再次被老婆说道，躺在床上挺尸。当他们再度回忆起，向着宇宙发射愿望信号。也许，在这时，他们的故事便进入异次元空间，筷子兄弟的镜像人物便是白虎兄弟，十步杀一人、空手夺白刃、战无不胜攻无不克的韩国杀手组合思密达。抛弃王大宝的马璐（曲菁菁饰演）能够成为《天使之声》的评委，本身也是筷子兄弟的一种善良的幻想。正如中国元素是如今美国电影和美剧个性流行的重要元素，反之也是如此，越来越多的中国影视剧加入了美国要素。 　　来到纽约之后的戏码，夸饰起来很有笑点，筷子兄弟的奇遇越发荒唐，不仅仅被黑帮当做绝世高手，而且果真能够凭借着汉语歌曲一飘过关不斩将屡屡待定，王小帅甚至能够在美国展示潜规则。现实中的筷子兄弟也要分身饰演白虎兄弟，功夫越高，笑点效果越好，他们以不茍言笑的冷面人造型，有模有样的展示著中国人心目中的韩国人形象。美女女友落入魔窟，英雄及时出现拯救， *** 丝逆袭成为大英雄，猛龙过江扬名立万，再加上分身术出来的白虎兄弟干净利落的扫荡纽约黑帮，筷子兄弟在本片中实现了男生的终极梦想。 　　电影最后，梦醒了，他们唱着一曲“咱们从来没有去过纽约”，然后恳求观众和他们一齐笃信“就当咱们刚毕业后”吧，这是老男生不堪性命的无聊琐碎的呐喊，向着宇宙中心衣食父母的撒娇，归根结底，《老男孩之猛龙过江》需要观众的适度配合，才能体会到其中的味道。 　　影评精选七： 　　没有趁热打铁，没有仓促上马，筷子兄弟硬是用了三年的时刻，才从微电影的炙手可热，转战到了大银幕的万众期盼。能够说，《老男孩猛龙过江》就是《老男孩》由小变大的一次雄起。更借助了筷子兄弟尿崩般的想象力，呈现了“疯”情万种之姿。华语嬉闹式喜剧片，又多了一部经典。大银幕又多了一对黄金组合。观众又多了一个能够期盼的靠谱系列。 　　当年以微电影形式面世的《老男孩》能够火爆到影响产业进程，主要得益于筷子兄弟把许多新意融在一齐。怀旧、戏仿、调侃、快节奏、伤感而动情的主题曲。这些有的是资料上的，有的是形式上的。在拍摄长片的时候，资料上和形式上的传承与强化都得做到必须程度，才能满足观众的预期。好！在这筹备的三年里，咱们看到了王太利频繁为其它影片客串，而肖央则如同消失一般埋头创作。两个兄弟就像一个做面子，一个做里子一般，将自我的作品逐层打磨。 　　短片打动人心的是怀旧和中年Loser的励志，长片便把这个基本的人物设定搬了过来，并以此为基发展故事。这种Loser的励志故事虽然内地不多，但是在北美和欧洲，可都是年度票房冠军最有力的争夺者。模仿让《老男孩》被影迷所挖掘并迅速向同好传播。长片《猛龙过江》的戏仿范围立即扩大，不仅仅香港无厘头随处可见，香港枪战片、美国黑 *** 、英国黑帮喜剧、B级片恶搞，这些相当影迷化的元素也都被筷子兄弟把玩著。能够说这是在炫耀筷子兄弟作为影迷的经验值！低等级影迷只好乖乖补课。 　　短片的讽刺力度并不大，最多也就是自我调侃了一下；长片的胆子就大多了，不仅仅再次矛头指向选秀，还把选秀内幕给搅和了一下。快节奏作为一种整体风格，被筷子兄弟很好地还原在了大银幕上。《猛龙过江》的正片甚至能给人预告片般的凌厉感，搞完就打打完就搞，完全不给观众下半身提出休息请求的机会。 　　如果一味的放大短片元素，《猛龙过江》也得面临审美疲劳的风险。这次筷子兄弟反行之的，是主题曲的选取。《老男孩》和《父亲》的主题曲都是嬉闹过后的掏心，这次却在影片上映前就祭出神曲路线的《小苹果》。与之前的最后煽情不一样，这歌是个热身歌，是在给“猛龙过江”壮行。筷子兄弟一开始便打定了注意，不把江水搞个天翻地覆，决不让你干衣着岸哈。 　　影评精选八：(应接不暇的近义词) 　　“你是我的小呀小苹果，怎样爱你都不嫌多。”一首神曲《小苹果》旦夕间红遍大江南北，这首歌曲出自喜剧片《老男孩猛龙过江》，主演肖央和王太利在一部微电影《老男孩》中展现了真我的风采，这次他们要跨越到美利坚合众国去笑傲江湖。 　　喜剧片《老男孩猛龙过江》的导演是肖央，他的实际上也是《老男孩》的导演，作为院线大电影，这是他的处女作，但完成度不错。从类型风格上来说，《老男孩》有笑点、有看点，同时还有理想情怀值得点赞。在接近100分钟的片长里，肖央和王太利几乎是使出了吃奶的离奇极尽滑稽搞笑之能事，总之，就是让观众能够笑声不断，而且还是那种自然而然的发笑。 　　肖央和王太利严格来说是其貌不扬，当然不能算是帅哥类型，但两人的确是有才，真有才。肖央是导演和编剧，王太利就是歌曲《小苹果》的词曲作者，两人都算是术业有专攻。《小苹果》作为《老男孩猛龙过江》的推广区和插曲，在影片上映前就已经红遍全国，对影片当然是起到了推波助澜的作用。同时，也给了目前十分贫瘠的华语乐坛注入了点活力，此刻能火的原创华语歌曲真的太少了。 　　单就电影本身而言，主题仍然是奋斗和理想。但是，肖央和王太利把舞台搬到了美国，那里会有黑帮、犯罪、杀手、选秀等等光怪陆离的事情。到了外国，两人玩得更野了，但是追求成名的梦想没有改变，还是叫做“筷子兄弟”，还是无比犯二和耍贱，但是这对活宝的表现是足够幽默和搞笑的，因此也算是能够支撑起影片的笑点。 　　上方刚刚说过肖央和王太利其貌不扬，但是两人不算英俊的外表却十分适合演喜剧，正因喜剧本来就是让人看到丑的事物被破坏，这或许也是人们都有点幸灾乐祸的心态。看着王太利一脸纯天然的无辜相，已经是让人莫名发笑了。配合影片中的各种奇遇，这部喜剧奉献给观众的就是一道搞笑大餐了。 　　肖央生于1980年，王太利生于1969年，但实际上两人外表看起来年纪差距不大~因此组成“筷子兄弟”组合还很般配。两人有一个特点容易让80后及70后观众产生共鸣，那就是怀旧，对于80年代的群众记忆，两人在《老男孩猛龙过江》的装扮，还有对于很多过去流行文化的致敬，以及流行音乐的记忆，都很容易引起中青年观众的共鸣。这一点，在他们的《老男孩》中就已经凸显，很庆幸他们这个情怀一向保留到了大电影中。

战争·生命·人性——《辛德勒名单》在床上足足躺着三个小时看完了这个电影……实在是太酷了，不过不得不承认的是，看这个片子必需得调整好自己的体力，不然很有可能累死（看完我这个影评也得准备好体力……），实在是有点长，195分钟，平常的我要是看这个估计一半就得累瘫，所以我在学校的时候曾经鼓足勇气看这个片子，终究因为体力不足而放弃。先留一下整体感觉，也就是所谓的第一遍感觉。主题必然有反战，有和平的主张，还有对生命的重视。刻画人物方面，人物的刻画十分到位，人性的转变表达很清楚，比如辛德勒和斯特恩，而且铺垫的也很好，其中有一个桥段是那个断臂老犹太人特意来感谢辛德勒，后来被枪杀，辛德勒知道了以后很愤怒，片子中有很多地方足以给辛德勒的心灵带来无比巨大的震撼。剧情嘛，具体来说没有什么剧情，这个片子具体来说也可以算成是一个纪录片，都是一些实事的陈述，没有什么惊心动魄的枪杀，惊天动地的爱情，诡谲多变的阴谋诡计，或者是一些巧合和奇遇，都没有，所以很有可能有观众在最开始的时候看不进去而放弃继续看一个这么长的电影。画面、镜头，我觉得这个是最值得分析的，实在是太多精彩的镜头了，就像是《美国往事》里面的剪辑，这个片子里也有很高明的剪辑，比如刚开篇的那个蒙太奇，彩色场景转换到黑白场景，借用一个特写镜头给出蜡烛的燃烧，然后，熄灭，一缕白烟，推近镜头，继续特写烟，烟自然是白色的，背景被景深弄得暗掉了，是黑色的，这时恰好就转换到了黑白场，然后一个剪辑，由蜡烛熄灭的一缕白烟剪到了火车头冒出的烟，实在是酷，还有，也许刚刚开始的时候，你会觉得片子开头那么多地方，花那么多时间，来给出打字机打字的特写镜头，是一件让人很不理解的事情，甚至可以说boring。但是看到最后，第二遍看到最后的时候，斯特恩一个一个的在那台老式打字机上打着每一个犹太人的名字，你才会发现，没有任何打字机的特写镜头比此处更震撼你的心灵！这已经不仅仅是一个奴隶的名单，就像stern说的：“this list is an absolute good. the list……is life. All around its margins lies the gulf.”斯皮尔伯格讲故事技巧实在是高超，可以用卓越来形容。讲故事的技巧大抵可以成为评价一个好电影的重要标准了。唉～谁让人家是一个大师呢。演员表演，确实没有太大的印象，估计也是由于记录体的原因吧，我的脑子里只有辛德勒和斯特恩这两个人的某些地方的表演还算可圈可点。以上这些是总体的第一印象。初期，交代辛德勒穿着的那一段，配乐是gloomy Sunday，就是那个传说被禁的杀人音乐，谁听谁死，传的挺悬的。但是这个曲调放在这里倒也没有什么奇怪之处。镜头给的从开始就显示出了大师的水准，干净利落，全部用近景和特写来表现辛德勒的倒酒，穿衣，扣扣子等动作，并告诉 了观众这个人是一个讲究的人，肯定有点钱，领带就那么多跳，袖口的扣子也选了那么半天，最后镜头给到了纳粹的勋章上，表明了他的身份，纳粹党的份子。下面一段作用很显然，就是为了介绍辛德勒的杰出的沟通和拉拢朋友的技能。可以看出他是一个很有手腕很圆滑的人，他至少很会投资，而且亲和力十足，那些不可一世的盖世太保头目不过几分钟就可以和辛德勒聊得十分投机（也许是用钱收买……不过影片没有表达），你可以看，前一分钟军官会问：“who"s that man?”下一分钟后，他们已经在一起吃的正欢呢。所以最后照相的时候你会看见，在场所有的高官都和辛德勒打成了一片，这可真是了不得。下一段讲辛德勒的经济头脑，果然是一个精明的商人，再下面的黑市交易可以再次体现。这是一个过渡段，介绍一下斯特恩作为一个犹太人对德国人的态度，和辛德勒的犀利的语言。接下来有一处很精彩的转场：辛德勒躺在豪华屋子里的大床上，说：“it could not be better”随后镜头立即切到了搬入隔离区破烂的屋子里的犹太人：“it could be worse.How on earth could it possibly be worse?”，很精彩。后面一段斯特恩是主角，为了犹太人做了很多工作，帮助需要帮助的犹太人进入辛德勒的工厂。其实这可以与后面的段子结合起来体现犹太人的聪明，都说犹太人聪明嘛。影片中有一些转场挺有意思，就是一个画面里的话挪到上一个画面里说。时常是在这个画面里，你听见了说话声，但是画面里的人都没人动嘴，等到画面切到下一场，又可以接上了。这可以算成是声音蒙太奇。第一次辛德勒和斯特恩和喝酒并不愉快，斯特恩对辛德勒总是有些敌意，这与民族不同是有关系的。在前面我提到了那个断臂的老人，在扫雪的时候，他被德军抓走，并像一条虫子被踩死一样死在了他们手里。简直太残酷了，那颗子弹就在额头上，斯皮尔伯格没有用分镜头表现一个人的死，被枪击中的镜头是一个小全，中枪者死的时候也不加任何掩饰，我们可以清除的看到杀人的全过程，不像中国有些地方演到砍头啊，断头台啊，还分两个镜头，一个镜头手起刀落，一个镜头人头落地。这估计是为了防止被广电总局查禁吧，中国电影也只能这么拍了，不然不知道被广电总局删多少。后来，斯皮尔伯格还给了一个死人的特写，断臂老人的头部的特写，鲜血像是开水龙头一样从老人的后脑留出，像一条小河，一点点染红了地上的雪。老人的死让人心痛不已。想起前面他的那些真诚的感谢，他慈祥 的对着德国士兵解释:” I work for schinder”，心里更是难过。后面，shot了那个犹太女工程师，更加让人觉得纳粹的不可理喻和兽性。有太多的镜头都让我想起日本侵华那个时候，cao，我一直有一个宏伟的理想，杀光日本所有男人，留下所有日本女人，日本女人都给我，好看的我自己玩玩，不好看的全都宰了！！（当然，有悔过心的日本人我还是会放过的）。接着，stern被抓上了火车要被带走，辛德勒像丢魂了似的赶忙跑过去解救，这表明了stern对辛德勒 的无比重要性。这个公司都是这个聪明的犹太人在运转，在后面我们还能看到这个人的过人之处，什么事情都为辛德勒安排的井井有条，哪天是什么日子，哪天是高官的生日，哪天该去送礼等等，都有明确的记录，辛德勒简直到了离不开他的程度。下面一段算是一个小高潮，德军开始屠杀犹太人。我们可以看见犹太人的小聪明，比如，藏他们的财宝到面包里然后放在嘴里，躲藏的地点十分隐秘，还有钻下水道逃跑的。可惜德军的残忍比他们的小聪明来的实在，后来还是几乎都被杀光了，除了极个别 的犹太人。医院那一段让人感触颇深，更加体会到战争的罪恶。医生拿出剧毒毒药分成若干小杯，给医院病床上的犹太人喝下，在最后一个人喝下的那个地方，镜头给得我心都碎了，那是毒药啊，而那个女人却笑得那么安详幸福。她们静静的死了，总比冲进来的德军把她们射死在床上轻松的多。救了丹卡母女的那个德军小孩子名字叫做亚当，名字就像是他的心地，那么善良。杀人、血腥，这一切都被在山顶的辛德勒看到，杀人，杀人，赤裸裸的杀人，每杀一个人，辛德勒的心灵就收到一次痛苦的撞击，他的良知，他的人性中美的那一面，一点点的被唤醒。在这个地方出现了一个很奇怪的带有颜色的人出现在黑白的世界里。她是一个穿鲜红色衣服的小女孩，她的出现绝对有她的意义，或者说，是一种符号。红色，鲜血的颜色（在这里当然不是性欲），但又代表着生命与希望。小姑娘就在混乱的街上像是局外人一样走着，似乎德军看不见这个小女孩，也没有人去管他，但是辛德勒却看见了，她看见了这个小女孩，可以说，这寓言了辛德勒一颗红色的、善良的、美好的心灵，他的内心闪着人性的光辉，所以他才看得见这个小女孩。小女孩就这样走着，一边走，一边看，像是一个旁观者，而且她也成为了一个叙述者，镜头跟随着小女孩，她每到之处，都会有德军在杀人，辛德勒看见了小女孩也看见了杀人。最后的时候，小女孩死了，但是辛德勒继承了小女孩衣服的颜色。下来那个大全景镜头是在太妙了！！这个固定镜头有10s，观众能看见的只有楼房与窗户，配乐是德国军官弹的那个莫扎特的钢琴曲，合着曲子，楼房的窗户里就会开始闪光，当然，我们都知道这个闪光是枪杀人时发出的。这个感觉充满了反衬效果。片子中，手持摄像机拍摄占据了大部分，这有助于再现历史，增强表现力，比如表现人群啦，表现人们的恐慌啦，逃跑啦，效果不错。前面提过斯特恩对辛德勒的重要，也说过斯特恩对辛德勒的敌对感，但是这在渐渐的消失。他开始试着向辛德勒表示感谢，尽管还有些难以出口。从此之后，辛德勒开始发善心了，先是救了那个由于军官手枪出问题大难不死的里瓦多，然后又收留的机警的小男孩，接着，虽然对stern发了一点火，但是还是把雅各布夫妇编入工厂，音乐，呵呵，是古典吉他配乐，好听，响的也真是恰到好处，至少可以起到丰富辛德勒形象的作用。辛德勒也试图拯救阿曼的灵魂，并且说了一些十分深刻的话。什么是power？什么是权利？犹太人能掌握犹太人的生杀大权？这不是权利，这是justice。Power is when we have every justification to kill and we don"t. pardon is power. 是战争使人性的丑陋的一面显露出来，其实，就像辛德勒所说，阿曼其实是一个挺好的人，可是战争，让他变成了魔鬼。从这儿我们也可以看出这是一部反战片，片子的末尾也说了，献给60万犹太同胞。阿曼试过去pardon 别人，但是最后，他人性的力量终究还是敌不过魔鬼的力量。阿曼其实也体现了一点人性，那是在另一方面，就是对海伦的感情。他曾经试图超越等级和种族的沟来爱这个仆人，但是他还是不能够，所以这只能转化为仇恨，我们可以看到作为一个德国军官也是有他的痛苦和无助。最后，还好，他还是给了海伦生的希望，把她的名字写在了辛德勒的名单上。又是一个很漂亮的蒙太奇句子。几个来回的剪辑，辛德勒和歌女的吻，阿曼和海伦的吻，让人看起来几乎是同步的，但是结果却大相径庭，辛德勒得到了吻，而阿曼却由于仇恨而虐待海伦。辛德勒的生日，画面呈现的也十分的棒。辛德勒的工人代表，一个漂亮的犹太女孩和一个犹太小姑娘，拿着一个很小很寒酸的蛋糕，战战兢兢的给辛德勒带来祝福。这时欢快音乐的音乐停止了，周围的德国军官的眼神里也充满着敌意和奇怪。奇怪的是，辛德勒居然可以对着Jews笑，可以在那么多人面前亲吻漂亮的犹太女孩，甚至听不见旁边德国军官的提醒。给火车喷水那一段也进一步的表达的辛德勒的转变。辛德勒不是一个惊天动地的大英雄，他的正义行为看起来似乎有些圆滑，有些不正宗，但是这才是一个商人的性格，也无可厚非。所以，在阿曼看来，给火车喷水是一个很有趣的事情，周围的军官也都觉得是“interesting”，但是辛德勒喷水，是为了让车里的犹太人解渴，给他们水喝。此处正是一个路人皆知的小对比。当stern得知辛德勒花光了自己的积蓄，就是为了“买”犹太人的性命时，他终于完全接收了辛德勒。金钱，在生命面前金钱显得这么渺小和卑微，所以辛德勒选择了生命，选择了更伟大的，金钱也许能让自己活的更加自在，他 可以住好房子，买车，有女人，花天酒地，想买什么就买什么，可以让家人，妻子过上好的生活，但是辛德勒没有这么做，没有，钱不是一个人的一切，不是，钱就是一种有些恶心但又不能缺少的东西。辛德勒这人的真实存在让我多少对这个世界有一点欣慰的感觉，并稍微能保持一些希望。最后，辛德勒的军工厂制造的军火几乎都是不合格的，而且一直亏损。辛德勒知道，他讨厌战争，他不允许自己造出军火去杀死别人。还好，在快要破产的时候，德军投降了。故事也进入了最高潮，我就是在这里被斯皮尔伯格弄哭的，当然，还有历史，还有生命，还有那些犹太人对一个德国人的感谢。这才是power！这才是真正的“权利”！看见辛德勒要离别的时候吗？所有的犹太人都一致脱帽致敬。这才是权利！因为你已经得到了他们的心！阿曼也许永远不会懂得。“whoever saves one life ,saves the world entire”，这句话可以算作是本片的精华了。辛德勒的眼泪得到了所有犹太人的安慰，他应该受到这样的尊敬。他已经不是那个唯利是图的商人了，战争确实让人丑陋的一面显露，但是同样，战争也使人显露出美的一面，也造就 了辛德勒这样的伟人。他的一切都没有白费，他的一生都那么真实，没有夸大，没有把辛德勒塑造成一个大英雄，但是我们都会为他感到骄傲，为他流泪，我想这是我看过的电影中，煽情最恰当的电影了，没有任何多余，没有矫揉造作，没有故意赚取观众眼泪，没有《宝贝计划》那样恶俗的煽情，没有，一切都来的那么自然，而自然和真实往往在这里是最震撼人的了。黑白再次过渡到了彩色，已然很经典。最后，提琴伴奏的最著名的插曲响起，所有人在为辛德勒的墓碑上献一块石头。这是犹太人的习俗。所以，眼泪到这时还在不知疲倦的往下流，直到结束……

罗伯特·德尼罗罗伯特·德尼罗（RobertDeNiro），1943年8月17日出生于美国纽约，美国演员、导演、制片人。1963年，参与拍摄了喜剧电影《婚礼聚会》；1968年，主演了喜剧电影《帅气逃兵》；1973年，因主演犯罪电影《穷街陋巷》而获得了纽约影评家协会最佳男主角奖；1974年，主演了黑帮电影《教父2》，由此获得了第47届奥斯卡金像奖最佳男配角；1976年，主演了剧情片《出租车司机》，凭借此片获得第49届奥斯卡金像奖最佳男主角提名；1978年，因主演战争片《猎鹿人》而获得第51届奥斯卡金像奖最佳男主角提名；1980年，主演了传记电影《愤怒的公牛》，获得第53届奥斯卡金像奖最佳男主角奖；1983年，主演了喜剧电影《喜剧之王》，由此获第37届英国电影和电视艺术学院奖电影奖-最佳男主角提名；1984年，与主演了剧情片《美国往事》；1988年，主演了犯罪喜剧《午夜狂奔》；1991年，主演了惊悚悬疑电影《恐怖角》；1993年，首次尝试自导自演了犯罪电影《布朗克斯的故事》，影片获第50届威尼斯国际电影节主竞赛单元金狮奖提名；1995年，主演了犯罪电影《盗火线》；1999年，主演了犯罪喜剧电影《老大靠边闪》；2000年，监制并主演了喜剧电影《拜见岳父大人》；2002年4月，创办了以发掘独立电影为核心的“翠贝卡电影节”；2006年，执导了其第二部电影《特务风云》；2011年1月16日，获得第68届美国电影电视金球奖终身成就奖；2013年，主演了动作喜剧片《别惹我》；2015年，主演了喜剧电影《实习生》。中文名：罗伯特·德尼罗外文名：RobertDeNiro/RobertMarioDeNiroJr.别名：罗拔·迪尼路（香港）/劳勃·狄尼洛（台湾）国籍：美国，意大利（双国籍）民族：意大利后裔星座：狮子座血型：O型身高：177cm出生地：美国,纽约出生日期：1943年8月17日职业：演员，导演毕业院校：美国斯特拉阿德勒音乐学院经纪公司：WilliamMorrisEndeavor代表作品：教父2、出租车司机、美国往事、愤怒的公牛、猎鹿人、盗火线、好家伙、拜见岳父大人系列主要成就：第53届奥斯卡最佳男主角奖第47届奥斯卡最佳男配角奖第50届威尼斯电影节终身成就奖第38届威尼斯电影节最佳男主角第38届金球奖最佳男主角第68届美国电影电视金球奖终身成就奖宗教信仰：罗马天主教徒早年经历1943年8月17日，罗伯特·德尼罗出生于美国纽约的一个意大利血统家庭。德尼罗的童年生活相当自由，但也比较孤独，他更多地沉迷于书本。1953年，10岁的德尼罗有了第一次舞台演出的经验，参演了舞台剧《绿野仙踪》，饰演那只胆小如鼠的狮子。青少年时期，他的许多时间是跟一群哥们儿在街巷里度过的，同伴们叫他“波波·牛奶（BobbyMilk）”，Bobby是Robert的昵称，Milk则是嘲笑他永远苍白的面色和淡淡的羞涩。1960年，一趟去往加利福尼亚的“探亲10月14日，与哈威·凯特尔、大卫·普罗瓦尔主演了马丁·西科塞斯执导的，表现纽约意大利移民生活的犯罪电影《穷街陋巷》上映，德尼罗在其中扮演在纽约意大利街区中混食的小流氓，为了出人头地而不择手段地打劫杀人，凭此角色获得了纽约影评家协会的最佳男主角奖。1974年，与阿尔·帕西诺、罗伯特·杜瓦尔、黛安·基顿等主演了由弗朗西斯·福特·科波拉执导的黑帮电影《教父2》，他饰演了性格复杂的青年时代教父“维托·柯里昂”，由此获得了第47届奥斯卡金像奖最佳男配角。1976年，罗伯特·德尼罗搭档朱迪·福斯特，主演了由马丁·斯科西斯执导的剧情片《出租车司机》，德尼罗饰演了历经周折的平民加英雄式的出租车司机“拉维斯”，为了拯救一个雏妓而大开杀戒。影片上映后受到欢迎，德尼罗在其中的朋克发式也引得美国年轻人仿效，德尼罗凭借此片获得第49届奥斯卡金像奖最佳男主角提名。1977年，与丽莎·明尼里携手，出演了马丁斯科塞斯执导的爱情电影《纽约，纽约》，罗伯特·德尼罗饰演很会与人交流的小混混“多伊尔”。1978年，罗伯特·德尼罗与克里斯托弗·沃肯、梅丽尔·斯特里普等主演了由迈克尔·西米诺执导的战争片《猎鹿人》，刻画了从越战中生还，但心灵恶梦不断的钢铁工人“迈克尔”，因此角色获得了第36届美国电影电视金球奖、第51届奥斯卡金像奖和第33届英国电影和电视艺术学院奖最佳男主角提名。1980年，罗伯特·德尼罗主演了根据前世界中量级拳王杰克·拉莫塔的真实经历改编的传记电影《愤怒的公牛》，他饰演的老拳击手“杰克·拉莫塔”为他赢得了第53届奥斯卡金像奖最佳男主角奖。1983年，搭档乔·斯特拉莫、杰瑞·刘易斯，主演了由马丁·斯科塞斯执导的喜剧电影《喜剧之王》，罗伯特·德尼罗饰演一直勇于追求自己梦想的脱口秀小演员“鲁帕”，由此获第37届英国电影和电视艺术学院奖电影奖-最佳男主角提名。1984年2月17日，与詹姆斯·伍兹、伊丽莎白·麦戈文、塔斯黛·韦尔德等主演的剧情片《美国往事》上映，罗伯特·德尼罗饰演有善恶感和正义感的黑道人物“面条”；11月21日，罗伯特·德尼罗与梅丽尔·斯特里普主演的由乌卢·格罗斯巴德执导的爱情电影《信是有缘》（又名《堕入情网》）上映，他刻画了试用邦克威燃爱火的热情与无奈的有妇之夫“法兰克”。1985年，罗伯特·德尼罗与乔纳森·普雷斯、麦克·帕林等主演了由特里·吉列姆执导的科幻电影《妙想天开》，其饰演电器修理工“达托”。1988年，罗伯特·德尼罗搭档查尔斯·格罗丁，主演了由马丁·布莱斯特执导的犯罪喜剧《午夜狂奔》，饰演赏金猎人“杰克·沃尔什”。1991年，与尼克·诺特、杰西卡·兰格主演了由马丁·斯科塞斯翻拍的惊悚悬疑电影《恐怖角》，德尼罗饰演了他首个反派角色—因强奸罪入狱十四年的“卡迪”。1993年，罗伯特·德尼罗首次尝试自导自演了犯罪电影《布朗克斯的故事》，影片聚焦纽约意大利裔街区，获第50届威尼斯国际电影节主竞赛单元金狮奖提名。1994年，尝试转型的罗伯特·德尼罗监制并出演了根据欧洲文学史第一部科幻小说改编的科幻电影《玛丽·雪莱的弗兰肯斯坦》，尽管电影力求忠实于原作，但德尼罗的演出却招致一些影评人的批评。1995年11月22日，罗伯特·德尼罗与莎朗·斯通合作出演的由马丁·斯科塞斯的犯罪电影《赌城风云》上映，在片中饰演了拉斯维加斯赌场大亨“萨姆·艾斯·罗思坦”；12月15日，由迈克尔·曼自编自导的犯罪电影《盗火线》上映，罗伯特·德尼罗与阿尔·帕西诺再度携手，饰演罪犯与警察。1996年，与布拉德·皮特等主演了剧情片《沉睡者》（又名《豪情四兄弟》），罗伯特·德尼罗在片中饰演德高望重的神父“波比”。1999年，罗伯特·德尼罗与比利·克里斯托、丽莎·库卓主演了由哈罗德·雷米斯执导的犯罪喜剧电影《老大靠边闪》，饰演患有心理疾病的纽约黑社会老大“保罗”。2000年6月24日，监制并主演的动画喜剧电影《飞鼠洛基冒险记》上映，罗伯特·德尼罗在片中饰演了漫画书中的“无畏大魔头”；10月6日，罗伯特·德尼罗搭档本·斯蒂勒主演的喜剧电影《拜见岳父大人》上映，其饰演了本·斯蒂勒的未来岳父“本”。2001年3月1日，与爱德华·伯恩斯、凯尔希·格兰莫和艾弗利·布鲁克斯联袂出演的惊悚动作片《千钧一刻》上映，罗伯特·德尼罗在片中饰演负责侦破谋杀案件的警官“艾迪·弗莱明”；罗伯特·德尼罗与爱德华·诺顿合作，主演的由弗兰克·奥兹执导的动作片《大买卖》上映，其饰演了偷窃老手“尼克”。2002年4月，罗伯特·德尼罗在纽约翠贝卡地区创办了以发掘独立电影为核心的“翠贝卡电影节”。2003年，罗伯特·德尼罗获得第32届美国电影学会终身成就奖。2004年9月10日，由毕鲍·鲍格朗、维姬·詹森、罗伯·莱特曼联合执导的3D动画片《鲨鱼故事》上映，罗伯特·德尼罗为鲨鱼黑帮的老大“里诺”配音；12月22日，罗伯特·德尼罗再次与本·斯蒂勒、达斯汀·霍夫曼合作，主演了喜剧电影《拜见岳父大人》的续集《拜见岳父大人2》。2005年，罗伯特·德尼罗与达科塔·范宁主演了由约翰·波尔森执导的惊悚电影《捉迷藏》，饰演达科塔·范宁的父亲“大卫”。影片上映3天，票房即达到2200万美元。2006年，罗伯特·德尼罗继《布朗克斯的故事》后，执导了其第二部电影《特务风云》，把中央情报局创始人之一爱德华·威尔逊的故事搬上了银幕。2007年，罗伯特·德尼罗与米歇尔·法伊弗、查理·考克斯等主演了由马修·沃恩执导的魔幻电影《星尘》，饰演外表冷酷无情的太空海盗“莎士比亚船长”。2008年9月12日，罗伯特·德尼罗与阿尔·帕西诺继《盗火线》后再次携手合作，主演了由琼·阿弗内特执导的《正义杀戮》，饰演绰号“老顽童”的警察“托马斯·考万”；10月17日，与西恩·潘、布鲁斯·威利斯主演的讽刺喜剧《即时发生》上映，罗伯特·德尼罗饰演一个江河日下的制片人“本”。2010年，继2001年合作《大买卖》后，罗伯特·德尼罗与爱德华·诺顿再次合作，并携手米拉·乔沃维奇，主演了约翰·卡兰执导的惊悚剧情片《危狱惊情》，饰演即将退休的假释官“杰克·梅伯里”；12月17日，确认加盟黑帮电影《爱尔兰人》；22日，由保罗·韦兹执导的喜剧电影《拜见岳父大人3》上映，本·斯蒂勒饰演的可怜女婿“格雷格”历经岳父罗伯特·德尼罗的各种误解和秘密任务等考验后终于得到认可。2011年1月16日，罗伯特·德尼罗获得第68届美国电影电视金球奖终身成就奖；3月18日，罗伯特·德尼罗与布莱德利·库珀、艾比·考尼什联袂主演的惊悚电影《永无止境》上映，饰演了华尔街大亨“卡尔·范·鲁恩”；9月23日，和杰森·斯坦森、克里夫·欧文主演的犯罪动作电影《杀手精英》上映，罗伯特·德尼罗饰演杰森·斯坦森的特战导师“亨特”。2012年11月16日，由大卫·O·拉塞尔执导，布莱德利·库珀，詹妮弗·劳伦斯主演的爱情喜剧电影《乌云背后的幸福线》上映，罗伯特·德尼罗在片中饰演布莱德利·库珀嗜好赌球的老爸。2013年9月13日，罗伯特·德尼罗与米歇尔·菲佛、迪安娜·阿格隆领衔主演的由吕克·贝松执导的动作喜剧片《别惹我》，其在片中饰演了难缠且恐怖的黑帮家庭老家长“弗莱德”；11月1日，搭档摩根·弗里曼、迈克尔·道格拉斯、凯文·克莱恩主演的喜剧电影《最后的维加斯》上映，罗伯特·德尼罗饰演倒霉蛋“派迪”。2014年2月8日，与安妮海瑟薇合作出演电影《实习生》，28日，参演电影《包裹男人》在美国上映，9月1日，与莱昂纳多·迪卡普里奥、布拉德·皮特拍摄一部于赌博题材的短片；11月12日，确认出演大卫·O·拉塞尔的新片《乔伊的发明》，饰演女主角乔伊的父亲。2015年9月11日，出演HBO电影《谎言巫师》，饰演臭名昭著的金融家麦道夫；22日，主演电影《实习生》（TheIntern）在美国举行纽约首映礼，影片定于9月25日登陆北美院线，罗伯特在片中饰演退了休但人脉强大的实习生“本·惠特克”。11月13日，主演的动作电影《抢劫》在美国上映；18日，与好莱坞女星詹妮弗·安妮斯顿联袂主演影片《谐星》，在片中扮演一位言辞辛辣的喜剧脱口秀演员（喜剧人）2016年5月16日，罗伯特·德尼罗主演电影《顽石之拳》在戛纳电影节首映，10月5日，与戏骨克里斯托弗·沃肯加盟蒂姆·希尔执导的喜剧片《祖父大战》。2017年5月20日，主演的电影《欺诈圣手》在美国上映；7月13日，凭借《欺诈圣手》获得第69届艾美奖提名。12月11日，凭借《欺诈圣手》获得第75届金球奖提名。2018年，商谈加盟电影《小丑》，扮演一位脱口秀节目主持人，影片定档2019年10月4日上映2019年，出演动作喜剧片《TheComebackTrail》，在片中饰演一位欠黑帮老大债的人麦克斯·巴伯；11月27日，主演的电影《爱尔兰人》正式上线流媒体平台Netflix；同年12月，被“卫报”评为“2019年度十佳男演员”。2020年，获得第26届演员工会奖终身成就奖。个人生活祖籍罗伯特·德尼罗是正宗的意大利后裔，他的曾祖父母马里奥·德尼罗和索菲娅，在20世纪初从意大利移居美国。父母罗伯特·德尼罗出生在一个艺术家庭。他的父亲是一位抽象表现主义画家、雕塑家兼诗人，师从汉斯·霍夫曼，在二战后的美国崭露头角，因癌症于1993年5月3日去世，享年71岁；母亲Virginia·Admiral是一位画家，于2000年7月27日去世。父母在德尼罗两岁的时候离婚，罗伯特·德尼罗随母亲生活。感情1976年，罗伯特·德尼罗与迪安·阿伯特成婚，生有一子拉菲尔，数年后两人分道扬镳。1997年，德尼罗与其多年女友，前空中小姐格蕾斯·海托尔举行了秘密婚礼。但两人于1999年离婚，为争取孩子的监护权，多次对簿公堂。2004年12月5日，在离婚达五年之后，两人又宣告破镜重圆，并举行了秘密婚礼。两人育有三个儿子—阿伦（Aaron）和朱利安（Julian）是双胞胎兄弟，1995年出生；三儿子埃利奥特（Elliott），1998年出生。2011年12月，德尼罗与格蕾斯·海托尔通过代孕方式，生下一女婴，取名“海伦·葛瑞丝·海托尔（HelenGraceHightower）”投资20世纪世纪90年代，松久信幸在比佛利山庄开了一家以自己名字命名的餐厅，其招牌料理“西京烧银鳕鱼”令罗伯特·德尼罗爱不释口。之后德尼罗花了四年时间，终于说服松久信幸与自己合伙另立门派，1994年，全球第一家NOBU（信）餐厅在纽约开业。2013年10月，罗伯特·德尼罗和其他一些投资者在上海，参加了一个金额高达12亿元人民币的地产综合投资项目。主要作品参演电影None-2020，饰演Ed-2020，饰演麦克斯·巴伯爱尔兰人-2019-11-27，饰演弗兰克·谢兰小丑-2019，饰演主持人None-2017，饰演BernieMadoffNone-2017，饰演JackieBurke顽石之拳-2016，饰演雷·阿塞尔None-2016，饰演DickKellyNone-2015，饰演BenNone-2015，饰演ThePopeNone-2015，饰演RudyNone-2014，饰演DragnaNone-None，饰演PaddyNone-None，饰演Billy"TheKid"McDonnenNone-None，饰演FredBlake/GiovanniManzoniNone-None，饰演DonNone-None，饰演BenjaminFordNone-2013，饰演VictorTellegioNone-None，饰演JoeSarconeNone-None，饰演JonathanFlynnNone-None，饰演SimonSilverNone-None，饰演PatSr.None-None，饰演CarlVanLoonNone-None，饰演StanHarris-HospitalStoryNone-None，饰演AdrianNone-None，饰演HunterNone-None，饰演SenatorMcLaughlinNone-None，饰演JackByrnesNone-None，饰演JackNone-None，饰演FrankGoodeNone-None，饰演BenNone-None，饰演TurkNone-2007，饰演CaptainShakespeareNone-2006，饰演BillSullivanNone-2006，饰演King(Englishversion,voice)None-None，饰演DavidCallawayNone-None，饰演JackByrnesNone-None，饰演DonLino(voice)None-None，饰演ArchbishopofPeruNone-None，饰演RichardWellsNone-None，饰演PaulVittiNone-None，饰演Det.MitchPrestonNone-None，饰演VincentLaMarcaNone-None，饰演NickWellsNone-None，饰演DetectiveEddieFlemmingNone-None，饰演FearlessLeaderNone-None，饰演MasterChiefBillySundayNone-None，饰演JackByrnesNone-None，饰演WaltKoontzNone-None，饰演PaulVittiNone-None，饰演SamNone-None，饰演Prisoner/LustigNone-1997，饰演MoeTildenNone-1997，饰演ConradBreanNone-1997，饰演LouisGaraNone-None，饰演FatherBobbyNone-None，饰演GilRenardNone-None，饰演Dr.WallyNone-None，饰演NeilMcCauleyNone-None，饰演Lemaridelastar-fantasmeencroisièreNone-None，饰演Sam"Ace"RothsteinNone-None，饰演TheCreatureNone-None，饰演DwightNone-None，饰演Wayne"MadDog"DobieNone-None，饰演LorenzoNone-None，饰演EvanM.WrightNone-None，饰演HarryFabianNone-None，饰演Donald"Shadow"RimgaleNone-None，饰演DavidMerrillNone-None，饰演MaxCadyNone-None，饰演StanleyCoxNone-None，饰演LeonardLoweNone-None，饰演JamesConwayNone-None，饰演NedNone-None，饰演MegsNone-None，饰演JackWalshNone-None，饰演LouisCyphreNone-None，饰演AlCaponeNone-None，饰演RodrigoMendozaNone-None，饰演HarryTuttleNone-None，饰演FrankRaftisNone-None，饰演David"Noodles"AaronsonNone-None，饰演RupertPupkinNone-None，饰演FatherDesSpellacyNone-1980，饰演JakeLaMottaNone-1978，饰演MichaelNone-None，饰演JimmyDoyleNone-None，饰演TravisBickleNone-None，饰演MonroeStahrNone-None，饰演AlfredoBerlinghieriNone-1974，饰演VitoCorleoneNone-None，饰演BrucePearsonNone-None，饰演JohnnyBoyNone-None，饰演MarioNone-None，饰演DannyNone-None，饰演MardigianNone-1970，饰演JonRubinNone-1970，饰演LloydBarkerNone-None，饰演CecilNone-None，饰演SamNicolettiNone-None，饰演JonRubin来源监制作品（以上）导演作品（以上）获奖记录来源人物评价罗伯特的可塑性极高，无论是剧情片、喜剧片或是黑帮片，皆得心应手。（《电影评介》）罗伯特·德尼罗是美国演员中演技派的代表人物。他能胜任的角色范畴之广，种类之多，诠释之出神入化，令人叹为观止。美国社会的芸芸众生在他酣畅淋漓的表演中无不惟妙惟肖，如见如闻。（《电影》、美国《新闻周刊》评）罗伯特·德尼罗以方法演技闻名，媲美马龙·白兰度。在《教父2》、《出租车司机》、《美国往事》三部由他主演的早期电影中，一股暴戾、冷酷的杀气几乎扑面而来。（新华娱乐评）

都是弗朗西斯-福特-科波拉的作品。 他是好莱坞历史上最伟大的导演之一，作品的风格宏大庄严并带有深刻的哲理思考与批判，因而比较难懂。教父三步曲是他的代表作，其他还有《战争启示录》，《斗鱼》。 教父三步曲汇集了三个美国历史最优秀的演员罗伯特.德尼罗 阿尔.帕西诺 马龙.白兰度 这一套电影是每个影迷，电影人必看必研究的作品

詹妮弗·康纳利英文名：Jennifer Lynn Connelly出生日期：1970年12月12日出生地：纽约州卡茨基尔星座：射手座身高：173CM眼睛：绿色头发：深棕色教育：耶鲁大学、斯坦福大学目前居所：美国纽约曼哈顿岛◇ 主要作品：2003年《绿色超人》(“The Hulk”)2001年《美丽心灵》(“A Beautiful Mind”)2000年《波拉克》(“Pollock”)；《梦之安魂曲》(“Requiem for a Dream”)；《死亡中惊醒》(“Waking The Dead”)1999年《魔幻迷宫：黑水晶》(“Labyrinth：Dark Crystal”)1998年《黑暗城市》(“Dark City”)1997年《爱的秘密》(“Inventing The Abbotts”)1996年《远方的港口》(“Far Harbor”)；《义胆情深》(“Mulholland Falls”)；《乱世惊情》(“Of Love and Shadows”)1994年《教室情仇》(“Higher Learning”)1991年《神采飞扬》(“Career Opportunities”)；《火箭人》(“The Rocketeer”)1990年《激情沸点》(“The Hot Spot”)1988年《情意绵绵》(“Some Girls”)1986年《魔幻迷宫》(“Labyrinth”)；《天国七分钟》(“Seven Minutes in Heaven”)1985年《神话》(“Phenomena”)1984年《美国往事》(“Once Upon a Time in America”)◇ 获奖情况：2002年因《美丽心灵》获第74届奥斯卡奖最佳女配角提名、第59届金球奖最佳女配角奖、第55届英国电影学院最佳女配角奖、美国国家影评人协会最佳女配角奖、美国电影协会(AFI)最佳女配角奖出生于纽约，天生丽质的她10岁开始就成为封面女郎，不久开始做商业广告，成为人见人爱的模特。处女作是1983年的《四海兄弟》中的一个小角色，脱俗的气质令人印象深刻。1986年以《魔幻迷宫》打开知名度，但星途发展并不顺利。1990年改变路数，开始以成熟性感的姿态出现，大胆展露丰满的肉体，一反以往清秀的形象。代表作《激情热点》大受好评，在《火箭人》和1998年主演的科幻片《移魂都市》中，都有不同凡响的表演。2001年主演的《美丽心灵》获本届奥斯卡最佳女配角提名。由于水星与天王星的相刑，康纳莉能够出演任何富有挑战性角色的演员，而命盘中的水星刑冥王又使她对困境中的角色把握得入木三分，尤其到位。可惜的是，为了制造话题康纳莉一度尝试在银幕上作大胆演出，不但没惹起观众的注意，反把自己一向冰清玉洁的纯真形象彻底破坏。沉寂数年后，康纳莉卷土重来，在《梦之安魂曲》中，充分利用冥王星带来的对黑暗生活的理解深刻剖析了瘾君子渴望生活的绝望心理，使得观众在心灵上受到了强烈的震撼，让人不得不为她的演技折服，她也因成功塑造了扭曲的瘾君子形象而获独立精神奖提名。2001年，她与奥斯卡影帝罗素-克劳在《美丽心灵》中的表现，则再次显示出了她的精湛演技。在片中康纳莉饰演一个坚强的女性，与患病的丈夫荣辱与共，始终无怨无悔，与命运抗争，这是康纳莉最为拿手的角色，连克劳、霍华德这些大明星也丝毫不能掩盖住她的光芒。冥王星与天王星对生命理解使她最终凭借此片，先后获得了美国电影协会、美国国家影评人协会、第55届英国电影学院奖和第59届金球奖最佳女配角奖，并荣获第74届奥斯卡奖最佳女配角提名，进入了好莱坞当红女星的行列。康纳莉的出色表现获得了无数影迷的喜爱与支持，而她一头乌黑亮丽的秀发，浅蓝的眼晴和精美的轮廓则赢得了众多男性的爱慕之心。金星落在天蝎座的康纳莉本应有一个幸福的家庭和爱她的丈夫，但土星对金星的冲击使她在爱情路上颇为不顺，曾经历多次失败的感情与婚姻。前不久，在拍完科幻片《绿色巨人》之后，康纳莉再次步入礼堂，与英国演员保罗·贝特尼在苏格兰完婚，并通过发言人宣布儿子出生的喜讯，至于小宝宝的出生地点以及名字等细节则暂时不对外公开，誓把幸福保密到底。兜兜转转，精干而富有天赋的康纳莉红起来，落下去，之后再红起来，凭的只是一份不服输的毅力和自信，总算让一直喜欢她的人没有失望！

寂静岭.很有殉道者的感觉..结局很诡异鬼镜.与寂静岭相似,结局同样的诡异.奇幻精灵事件簿.魔幻类的,好像是罗琳的作品.很好看,给你介绍一个与众不同的精灵世界.黑夜传说.我觉得可能比较冷的电影吧.现在出了3部了...介绍不为人知的吸血鬼与狼人几百年的战争.香水,又名香水杀手.讲一个14世纪的香水师,用处女体香做能蛊惑世人的香水的故事.情节设置很巧妙.一个偏执狂的瘦弱男人,用死亡的香水诠释爱情的味道.墨水心.你喜欢的魔幻类.讲述一对有奇特能力的父女,能把书中的人物读出,然后出现真实的生物,比如书中描写了独角兽,他们读了出来,那么就会有一只独角兽出现在你面前.就是这样一个故事,让童话故事与现实穿插.我觉得很有意思.纳尼亚传奇.魔幻类.现在出了两部吧.场面很宏大,影片做的很唯美,真实,个人认为是魔幻类比较经典的作品.绿里奇迹,讲英国监狱的故事.也是魔幻类.呃,主演是汤姆汉克斯,很牛的演员.故事很离奇,很吸引人.推荐看.潘神的迷宫.我们色彩老师课上放过的影片,这个影片真的很好很好,讲一个女孩在夜里完成潘神的任务,最终逃离了现实的苦痛的故事.里面有一支神奇的粉笔,在墙上画个门,就能打开这个门了...很强大.还有,看你喜欢的影片,你是不是喜欢威尔史密斯啊.我觉得他那个黑衣人和全民超人都还蛮好看的.不用我介绍啦,看了就知道,威尔史密斯很无敌.还有,我觉得变形金钢很好看啊.迈克尔贝的作品.迈克尔贝早期可是有过票房神话的导演,虽然中期有几个电影失败了,但是变形金刚我觉得还是一个国产,乃至世界都无法逾越的一个科技方面的高度,虽然在内涵上没有任何含金量,但是它的视听效果,哇,我是觉得很震撼了.不知道楼主看过搏击俱乐部没有,布拉德皮特的片.很强大,如果你看了,会被它的结局感到震撼.死寂,恐怖片,不知道楼主是否喜欢.不过这个片子揭示了很多人对于人形玩偶的恐惧.恐怖蜡像馆.也很牛.不用说,看了就知道黑色地板.是我看过的,恐怖商业片里,比较有深度的一部.它把人性的罪恶具体化,让每个人与自己的心魔抗争.恩,还有现实与非现实的探讨.建议如果要看的话,看完一定要找一下专业影评,因为看完心里一定一头雾水,有很多问题,而专业影评可以解决很多那种问题.1408.也是现实与非现实的探讨.看看吧...还是比较震动心魄的.万能钥匙.结局比较离奇啦..看看吧.超时空效应.突然想不起来那个人叫什么了.不过这个片子把时空扭曲可能化,挺好看的.七宗罪.侦查片.布拉德皮特.蛮好看的.还有沉默的羔羊系列...很帅的老头子...凭借这个片子获得了影帝.大象,一部实验性的纪录片.获得了金棕榈奖.是专业领域比较流行的影片.推荐看一下.开始可能会觉得很无聊.不过,恩,我觉得这个片子挺深的.神探,刘青云的作品.也是把人内心的罪恶具体化,很有深度.结局,呵呵,我觉得如果真的看进去的话,很多人都会拿上笔和纸算一算的...不要奇怪我的说法,看了就明白..鬼子来了.黑色幽默.姜文的片子.被禁了.人性的探讨啊.非常深刻.前面,你会觉得一直很搞笑...非常搞笑,后面呢...哎呀,悲从中来啊...姜文是个比较深刻的人.他拍得才是真正意义上的电影.是国内数一数二的.爱情片嘛.和莎莫的500天.恩...很独特的风格...记叙方式也很新颖.倒叙插叙顺序.阿甘正传.别觉得经典必然不好看...这个片子啊...太nb了...百看不厌...让你知道一个弱智的成功与爱情亲情友情....他的世界很纯粹...真的很nb的电影.空房间...金基德代表作...又名空房诱奸...片子风格,很,美...男主角没有台词,女主角只有两句台词...但是故事,很细腻...推荐看...

陆游、林则徐、周敦颐、洪承畴、朱由校等。1、陆游陆游（1125年—1210年），属蛇，字务观，号放翁，汉族，越州山阴（今浙江绍兴）人，尚书右丞陆佃之孙，南宋文学家、史学家、爱国诗人。陆游生逢北宋灭亡之际，少年时即深受家庭爱国思想的熏陶。宋高宗时，参加礼部考试，因受秦桧排斥而仕途不畅。宋孝宗即位后，赐进士出身，历任福州宁德县主簿、敕令所删定官、隆兴府通判等职，因坚持抗金，屡遭主和派排斥。乾道七年（1171年），应四川宣抚使王炎之邀，投身军旅，任职于南郑幕府。次年，幕府解散，陆游奉诏入蜀，与范成大相知。宋光宗继位后，升为礼部郎中兼实录院检讨官，不久即因“嘲咏风月”罢官归居故里。嘉泰二年（1202年），宋宁宗诏陆游入京，主持编修孝宗、光宗《两朝实录》和《三朝史》，官至宝章阁待制。书成后，陆游长期蛰居山阴，嘉定二年（1210年）与世长辞，留绝笔《示儿》。陆游一生笔耕不辍，诗词文具有很高成就。其诗语言平易晓畅、章法整饬谨严，兼具李白的雄奇奔放与杜甫的沉郁悲凉，尤以饱含爱国热情对后世影响深远。词与散文成就亦高，刘克庄《后村诗话续集》谓其词“激昂慷慨者，稼轩不能过”。有手定《剑南诗稿》85卷，收诗9000余首。又有《渭南文集》50卷（其中包括《入蜀记》6卷，词2卷）、《老学庵笔记》10卷及《南唐书》等。书法遒劲奔放，存世墨迹有《苦寒帖》等。2、林则徐林则徐（1785年8月30日－1850年11月22日），属蛇，字元抚，又字少穆、石麟，晚号俟村老人、俟村退叟、七十二峰退叟、瓶泉居士、栎社散人等，福建侯官县人，是清朝时期的政治家、思想家和诗人。官至一品，曾任湖广总督、陕甘总督和云贵总督，两次受命钦差大臣；因其主张严禁鸦片，在中国有“民族英雄”之誉。1839年，林则徐于广东禁烟时，派人明察暗访，强迫外国鸦片商人交出鸦片，并将没收鸦片于1839年6月3日在虎门销毁。虎门销烟使中英关系陷入极度紧张状态，成为第一次鸦片战争，英国入侵中国的借口。尽管林则徐一生力抗西方入侵，但对于西方的文化、科技和贸易则持开放态度，主张学其优而用之。根据文献记载，他至少略通英、葡两种外语，且着力翻译西方报刊和书籍。晚清思想家魏源将林则徐及幕僚翻译的文书合编为《海国图志》，此书对晚清的洋务运动乃至日本的明治维新都具有启发作用。1850年11月22日，林则徐在普宁老县城病逝。3、周敦颐周敦颐（1017年6月1日—1073年7月14日），属蛇，又名周元皓，原名周敦实，字茂叔，谥号元公，道州营道楼田保（今湖南省道县）人，世称濂溪先生。是北宋五子之一，宋朝儒家理学思想的开山鼻祖，文学家、哲学家。著有《周元公集》《爱莲说》《太极图说》《通书》（后人整编进《周元公集》）。周敦颐所提出的无极、太极、阴阳、五行、动静、主静、至诚、无欲、顺化等理学基本概念，为后世的理学家反复讨论和发挥，构成理学范畴体系中的重要内容。4、洪承畴洪承畴（1593.10.16—1665.04.03），属蛇，字彦演，号亨九，福建泉州南安英都（今英都镇良山村霞美）人。万历四十四年（1616年）进士，累官至陕西布政使参政，在镇压明末农民起义中立功，升任延绥巡抚、陕西三边总督，崇祯十二年（1639年）转任蓟辽总督，松锦之战战败后被清朝俘虏，后投降清朝。顺治元年（1644年）四月，随清兵入关，此后开始被清廷起用，以太子太保、兵部尚书兼右副都御史衔，列内院佐理机务，翌年赴江南任招抚南方总督军务大学士。洪承畴宣导儒家学术，曾针对顺治皇帝迎达赖喇嘛提出意见，为满汉的合流打下基础。洪承畴也建议清廷采纳许多明朝的典章制度，献计甚多，大多被清廷信纳，加以推行，完善清王朝的国家机器。为了巩固清朝的统治，承畴建议满洲统治集团也须“习汉文，晓汉语”，了解汉人礼俗，淡化满汉之间的差异。顺治十年（1653年）受命经略湖广、广东、广西、云南、贵州等处，总督军务兼理粮饷。顺治十六年（1659年）督清军攻占云南后回北京。顺治十八年（1661年）自请致仕。康熙四年（1665年）逝世，谥文襄。5、朱由校明熹宗朱由校（1605年12月23日-1627年9月19日），明朝第十五位皇帝，明光宗朱常洛长子，生母选侍王氏，明思宗朱由检异母兄。16岁即位，在位七年（1620年-1627年）。朱由校在位期间，魏忠贤与客氏专权，制造了“乙丑诏狱”“丙寅诏狱”等冤狱，残酷迫害企图改良明朝政治的东林党人。魏忠贤阉党对东林党人的迫害不断激起民变。其时，国内各种社会矛盾激化。主要忧患来自辽东后金对明朝的威胁。朱由校即位后罢免有胆知兵的辽东经略熊廷弼，致使后金攻陷沈阳、辽阳，辽东局势日趋严峻。天启元年（1621年）三月，为稳定辽东，再次起用熊廷弼为辽东经略。在阉党策划下，坚持正确方略的熊廷弼被杀，辽东战局陷于重重危机。天启七年（1627年）八月十一日，落水生病的朱由校服用“仙药”身亡，终年23岁。谥号达天阐道敦孝笃友章文襄武靖穆庄勤悊皇帝，庙号熹宗。葬于明十三陵之德陵。参考资料来源：百度百科——蛇年参考资料来源：百度百科——陆游参考资料来源：百度百科——林则徐参考资料来源：百度百科——洪承畴参考资料来源：百度百科——朱由校参考资料来源：百度百科——周敦颐

上班族应该看什么类型的书和电影？ 电影 《乱世佳人》角色性格鲜明强烈,人物心理刻画细腻而层次分明,堪称同类爱情故事中的经典之作 《魂断蓝桥》一段美丽而忧伤的爱情故事,一部荡气回肠的爱情经典之作,电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一 《蝴蝶梦》希区柯克早期电影中最典型、最杰出的代表作,为希区柯克带来更光明前途的里程碑式作品.影片营造了阴暗压抑的曼德利庄园景象,古堡废墟一般荒寂的建筑,开阔大厅里的一条狗,幽灵般出没的丹斯佛太太,都成了电影史上永恒的记忆 《公民凯恩》一部华丽壮阔的经典史诗,一则涵盖着荣辱与兴亡的人性寓言,实至名归地成为电影史上之最佳影片,无论导演或影评人都选它为第一位.影评家心中历久弥新的珍爱 《卡萨布兰卡》美国侦探片的里程碑之作,第二次世界大战期间拍摄的最卖座的影片之一 《罗生门》是日本电影走向世界的开端,也是日本电影表现流动美最为光辉的典范 《出水芙蓉》20世纪集观赏性、娱乐性与趣味性于一体的优秀电影,曾在当时风靡全球 《后窗》希区柯克悬疑片的经典之作,电影史上一颗璀璨的明珠.表面上并没有紧张激烈的打斗,也无刻意安排的蹩脚的悬疑情节,但你看过以后会永远记得那一场杀妻分尸案 《罗马假日》凭借男女主角的成功出演以及罗马的街头风景成为世界经典,尤其是奥黛丽u2022赫本,其魅力倾倒了无数影迷.50年来,《罗马假日》仍是浪漫爱情电影的代表,至今无出其右者 《宾虚》奥斯卡历史上难以逾越的高峰,影片冷静从容,有一种悠然自得的王者风范,不愧为一部创造历史的巨著,它成就了影史上最完美、最壮丽的史诗作品 《西区故事》被誉为当代的"罗密欧与茱利叶",音乐剧史上一部里程碑式的作品,是美国乃至世界音乐剧历史上极具艺术价值的剧目 《埃及艳后》以惊人气魄重现了古罗马时代一段波澜壮阔的历史.片中几场战役和女王入城的场面则使人叹为观止 《音乐之声》集真善美于一身,献给人类灵魂的高尚礼物.是全世界票房最高的电影之一,在全国的民意测验中经常被评为最受欢迎的影片 《毕业生》以一鸣惊人的姿势出现,成为青春片中一部引人注目的作品.编导以轻松的喜剧风格来对社会丑陋现象进行嘲讽挞伐 《大篷车》20世纪一代人心目中的经典,描绘印度本土的人们个个能歌善舞,生活充满欢声笑语,载歌载舞的民族风情牵动了人们的心弦 《教父》不仅是一部关于黑帮的影片,更是一部关于家庭和爱的影片.看似毫不经意地表现逝去的爱,但却穿越时空,让人感到非同寻常的深沉.看过之后,就知道什么人能成为教父,为什么成为教父了 《飞越疯人院》一个不易看到的故事.以触目惊心的画面揭露了资本主义文明社会的弊病 《星球大战》《星球大战》诞生以来,一直被视为科幻电影的经典之作.它带给人们的影响是无与伦比的 《人证》本片是日本旧电影向新电影发展的一条分界线 《查泰莱夫人的情人》人的 *** 肉体和大自然融在一起,美致 *** 让人耳目一新 《E.T外星人》影片能唤起人们种种复杂的情绪,能让人们既欢呼雀跃、兴奋无比,又黯然神伤、泪眼低垂 《美国往事》没有哪部电影把友谊的忠诚和背叛写得如此沧海桑田.《美国往事》被美国《洛杉矶时报》评为1984年十部最佳影片之首,法国影评家评论80年代十佳影片,《美国往事》也榜上有名 《莫扎特》电影史上第一次让音乐成为作品的中心,自始至终贯穿了莫扎特的奏鸣曲、交响乐和大歌剧的综合音乐欣赏会 《终结者1》提出电脑危机和机械恐惧两大具有震撼惊栗性的问题——假设未来的预想式的逼真性使人们几乎信以为真 《走出非洲》一部表现得而复失——丧失了像田园诗一般美好、质朴生活的影片.用极其细腻高超的手法渲染了一场爱情的缠绵与生命的哀伤,并且以风景迤俪、人文独特的非洲大草原作为背景 《野战排》影片逼真地重现了战时的情景,在放映时观众甚至有一种身临其境之感"《野战排》已经超出电影的范畴,使人觉得自己到过越南战场,而且今后再也不想去了." 《雨人》物质世界的人性回归,血浓于水的亲情演绎 《与狼共舞》本片以独特的视角、多元化显现深刻内涵,写实与浪漫相结合.巧妙的动态节奏和复杂而出色的场面调度,使本片成为西部片乃至美国片的重要之作 《人鬼情未了》集浪漫爱情和惊险冲突于一体的现代爱情片,在一段生离死别的爱情故事中探寻阴阳相隔的神秘世界,再现了生死不渝的真情境界 《沉默的羔羊》本片影响持久不衰,引起了公众对社会犯罪、恐怖以及邪恶势力的憎恶和谴责.商业与电影艺术的表现张力、悬疑与恐怖有机结合,将美国电影艺术推到历史性的高度 《情人》这是一段有浓郁东方情调的异国之恋,它以悠远如诗的风格再现了一段从一开始就注定要分离的爱情 《本能》本片着力地揭露了人性丑恶的一面,成功地将观众与主角尼克一片谋杀与爱欲的迷雾中.当《本能》中的沙朗u2022斯通只穿着一件宽松的男士外套、未穿 *** 的一双 *** 高高架起的时候,让全世界的男人都几乎难以把持 《霸王别姬》将两个伶人的悲欢故事糅合了半世纪以来的中国历史发展,兼具史诗格局与细腻的男性情谊.中国电影中雅俗共赏的典范作品 《侏罗纪公园》本片是一部老少咸宜的灾难片,"电影神童"斯皮尔博格凭借其深厚的电影功力,不诉诸暴力血腥而将影片拍得惊心动魄 《辛德勒名单》"一位充满人道主义精神的导演拍摄的一部洋溢人道主义气息的电影".一部好的电影,很难达到像《辛德勒名单》这样简直令人无法挑剔的完美 《燃情岁月》一部充满着温情和阳刚之气的影片,让人听见名字就产生无限遐思.真正是值得一看的影片,因为里面的美.好莱坞的一部经典大片,一样是儿女情长、英雄气短的故事却演绎得大气而怆然 《真实的谎言》美国90年代动作片经典中的经典,特效电影的典范.一部宣扬美国精神的大片,揭示正义必将战胜邪恶,恐怖主义终将失败的主题 《钢琴课》细腻地展现维多利亚时代哑女深邃的情感世界,反映女性意识觉醒的佳作 《肖申克的救赎》一部揭露当代美国司法黑暗的巨片,用友谊和希望描绘的生命画卷 《情书》所有的情感和事件都掩藏在暗恋的背后,含蓄、唯美的爱情,带有几分伤感的情绪把暗恋描写得超凡动人 《勇敢的心》影片由庞大的摄影队远渡重洋拍摄而成.整个电影音乐气势宏大,情感真挚缠绵,跌宕起伏 《冷山》一部南北战争版的《奥德赛》,一段最古典、最纯粹的爱情,一部野心勃勃的影片,光荣、责任、忠诚这些严肃抽象的主题依托在飞舞的弹片和生活化的对白中,一点一点还原出动荡不安的北美19世纪风俗画 《指环王3》从来没有哪部电影在经历了辉煌的前两集后,仍然可以在第三集中超越所有人的期待,但《指环王3:王者归来》做到了 《美丽心灵》这是一部刻画人物性格极为成熟的电影作品,是好莱坞电影迈上一个新台阶的标尺杆 《角斗士》讲述了一个勇气和复仇的故事,显现出亘古的史诗氛围,逼真再现昔日古罗马角斗场万人沸腾的壮观场面 《黑客帝国》一场富有科幻色彩的正邪之争,精妙的特技和画面营造出令人目眩神迷的视觉效果 《莎翁情史》叙述一位孤独的剧作家如何驾驭自己躁动的心灵.深入莎士比亚的爱情世界,展示了伊利莎白一世时代的社会风貌 《美国丽人》《美国丽人》被评为99年最尖锐的电影作品 《拯救大兵瑞恩》影片重现了50多年前惊天动地的诺曼底登陆战的恢弘场面,让人惊骇地目睹了战争的激烈和残酷 《美丽人生》本片以极为乐观的态度讲述了一个极为悲惨的故事,在嘎纳电影节首映时观众全体起立鼓掌达15分钟之久 《疾走罗拉》这是一部非常独特、打破常规的电影,一部充满了探索意味的电影,抑或是一种对生命的无穷可能性的探索究,同时在电影艺术本身也是一种探索和创新 《中央车站》被认为是"全世界最好看的电影之一","一个孩子在寻找他的家,一个女人在寻找她的心,这个国家在寻找它的根".《中央车站》的不平凡的成就就在于,它是这样一部片子,当它触及到你内心的时候,它在与你的大脑对话 《泰坦尼克号》电影史上第一昂贵的电影.沉没之船上永不沉没的爱情绝唱.一部包容信念、勇气、牺牲和爱的不朽传奇 《猜火车》1996年最令青少年感动,甚至让放浪形骸孤独无依的那一部分人痛哭流涕的一部电影 《廊桥遗梦》世事的羁绊,不了的情缘,年复一年的缠绵思念,漂泊感伤的流浪情怀,中年人爱情的港湾 《教室别恋》中年女教师与少年学生之间的 *** 、爱情与战争两个画面的相互穿梭.青春期的男孩用其特有的敏感学习着 *** 、情爱,并开始用自己的眼睛去探索和关注世界 十佳剧情片： 1) 肖申克的救赎（ *** 1995）：男人必看的励志影片。 2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。 3)美国往事：整个人生都在里面。 4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。 5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！ 6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。 7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。 8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。 9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。 10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！ 11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。 书 1.张爱玲：《倾城之恋》 2.马格利特u2022杜拉斯《情人》 3.考林u2022麦卡洛《荆棘鸟》 4.村上春树《挪威的森林》 5.渡边淳一：《失乐园》《男人这东西》 6.钱钟书：婚姻的镜子——《围城》 7.劳伦斯：《虹》《爱恋中的女人》《查太莱夫人的情人》 8.泰戈尔：《飞鸟集》《草叶集》 9.塞林格：《麦田里的守望者》 10.米兰u2022昆德拉《生命中不能承受之轻》《缓慢》 11.西蒙娜u2022德u2022波伏娃：《第二性》 12.雪儿u2022海蒂：《性学报告》 13.德克旭贝里：《小王子》 假如爱情 14.让我来成全你的幸福——小仲马《茶花女》 15.灵魂的哲学与博——司汤达《红与黑》 16.越过爱情，看见备暧花开——简u2022奥斯汀《傲慢与偏见》 17.我爱你，与你无关——茨威格《一个陌生女人的来信》 18.这简直像戏一样——威廉u2022莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》 19.爱永远不用说对不起——西格尔《爱情故事》 20.山在那里，你在心碎中微关——岩井俊二《情书》 21.充满暗礁的爱情海洋——加西亚u2022马尔克斯《霍乱时期的爱情》 22.爱情终究成了一种传说——阿兰u2022德波顿《爱情笔记》 23.温柔而坚强——夏洛蒂u2022勃朗特《简u2022爱》 24.粉色的小爱情——堀川波《我就喜欢你这样的地方》 25.有天堂，但是没有道路——北村《玛卓的爱情》 26.美与爱是独立的——川端康成《雪国》 第二章 生命本真 27.难缁胡涂的爱情与婚姻——列夫u2022托尔斯泰《安娜u2022卡列尼娜》 28.战火中成长的美丽与坚强——玛格丽特u2022米切尔《飘》 29.用哲学来思考——米兰u2022昆德拉《生命中不能承受之轻》 30.奥德修斯式的传奇——雨果《悲惨世界》 31.二十四小时，路过爱，走过禁区——霍桑《红字》 32.最残酷的爱和最不忍的恨——曹禺《雷雨》 33.值得一生的等待——帕斯捷尔纳克《日瓦戈医生》 34.再翅生命的人——海伦u2022凯勒《假如给我三天光明》 35.只有渺小的人物，没有渺小的爱情——西奥多u2022德莱塞《珍妮姑娘》 36.黄叶铺满地，我们已不再年轻——路遥《平凡的世界》 37.生佝寂寞，死的单调——萧红《呼兰河传》 38.爱上你的心——雨果《巴黎圣母院》 39.爱和欲的煎熬——福楼拜《包法利夫人》 40.我的成长与战争共呼吸——安妮u2022弗兰克《安妮日记》 41.沉重的枷锁——张爱玲《金锁记》 42.在自我面前忏悔吧——列夫u2022托尔斯泰《复活》 43.片刻的浮华盛世——莫泊桑《项链》 44.战争，让女人走开?——瓦西里耶夫《这里的黎明静悄悄》 45.包容的爱还是彻底的恨——艾米莉u2022勃朗特《呼啸山庄》 第三章 诗意盎然 46.从“黑暗意识”中苏醒——翟永明《女人》 47.溶解心灵的秘密——舒婷《舒婷诗集》 48.爱，我们曾共同用有——叶芝《当你老了》 49.你最荚的气质足自由——惠特曼《草叶集》 第四章 非常生活 50.此幸福，彼幸福——杨绛《我们仨》 51.成长是日的，爱足过程——张小娴《面包树上的女人》 52.用另一个角度来看婚娴——老舍《离婚》 53.一个女人的城市传奇——王安忆《长恨歌》 54.爱情与食物的辩证关系——徐坤《厨房》 55.勇敢地被启蒙——高尔基《母亲》 56.跳来跳去，你跳得出生活吗——契诃夫《跳来跳去的女人》 57.棘心天天，母氏劬劳——苏雪林《棘心》 58.有时候，钱也是安全感——亦舒《喜宝》 59.一切只是私人生活——陈染《私人生活》 60.让它变成事实吧!——王小波《黄金时代》 我现在应该看什么类型的书？ 试着看一些静养身心的书,慢慢放轻松,然后在选择看一些,安妮宝贝的,张爱玲的,村上春树的,三毛的,都不错的, 中学生应该看什么类型的书? 中学生阅读推荐书目100种文 学 作 品 （40部） 1, 《唐诗选》, 马茂元选注, 上海古籍出版社1999年版 2, 《宋词选》, 胡云翼选注, 上海古籍出版社 1997年版 3, 《元明清散曲精选》, 黄天骥, 江苏古籍出版社 2002年版 4, 《中国古代四大名剧》, 俞为民校注, 江苏古籍出版社 1998年版 5, 《三国演义》, 罗贯中, 人民文学出版社 1998年版 6, 《西游记》, 吴承恩, 人民文学出版社 2001年版 7, 《水浒传》, 施耐庵, 人民文学出版社 2001年版 8, 《红楼梦》, 曹雪芹, 人民文学出版社 2000年版 9, 《鲁迅作品精选》, 鲁迅, 长江文艺出版社 2003年版 10, 《家》, 巴金, 人民文学出版社 2001年版 11, 《茶馆》, 老舍, 人民文学出版社？年版 12, 《围城》, 钱钟书, 人民文学出版社 1991年版 13, 《繁星·春水》, 冰心, 人民文学出版社 1998年版 14, 《余光中诗选》, 刘登翰、陈圣生选编，, 中国青年出版社2000年版 15, 《朦胧诗选》, 阎月君等选编, 春风文艺出版社1985年版 16, 《北方的河》, 张承志, 春风文艺出版社2002年版 17, 《射雕英雄传》, 金庸, 三联书店 1999年版 18, 《少年天子》, 凌力, 北京出版社1987年版 19, 《花季·雨季》, 郁秀, 海天出版社 1996年版 20, 《中华散文百年精华》, 丛培香等编, 人民文学出版社 1999年版 21, 《唐吉诃德》, (西班牙)塞万提斯 刘京胜 译, 北京燕山出版社 2001年版 22, 《简爱》, （英）夏绿蒂o勃朗特 吴钧燮 译, 人民文学出版社 2002年版 23, 《巴黎圣母院》, （法）雨果 陈敬荣译, 人民文学出版社 1982年版 24, 《复活》, （俄）托尔斯泰 汝龙译, 人民文学出版社 1989年版 25, 《欧也妮·葛朗台》, （法）巴尔扎克 张冠尧译, 人民文学出版社 2003年版 26, 《匹克威克外传》, （英）狄更斯 莫雅平译, 人民文学出版社 2002年版 27, 《老人与海》, （美）海明威 吴劳译, 上海译文出版社 2001年版 28, 《莫泊桑短篇小说选》, 赵少侯译, 人民文学出版社 2002年版 29, 《契诃夫短篇小说选》, 汝 龙译, 人民文学出版社 2002年版 30, 《马克·吐温中短篇小说选》, 叶冬心译, 人民文学出版社 2001年版 31, 《欧·亨利短篇小说选》, 王永年译, 人民文学出版社 2003年版 32, 《钢铁是怎样炼成的》, （前苏）奥斯特洛夫斯基 梅益 译, 人民文学出版社1995年版 33, 《瓦尔登湖》, (美)戴维·梭罗著, 哈尔滨出版社2003年版 34, 《铁皮鼓》, （德）君特·格拉斯 胡其鼎译, 漓江出版社1998年版 35, 《 外国短篇小说百年精华》, 人民文学出版社编辑部选编, 人民文学出版社2003年版 36, 《泰戈尔诗选》, 冰心等译, 人民文学出版社 1994年版 37, 《普希金诗选》, 卢永选编, 人民文学出版社 2003年版 38, 《雪莱抒情诗选》, 杨熙龄译, 上海译文出版社1981年版 39, 《莎士比亚悲剧四种》, 卞之琳译, 人民文学出版社 1988年版 40, 《外国名家散文经典》, 于文心编, 长江文艺出版社2003年版 人 生 修 养 （30部） 41, 《论语今读》, 李泽厚, 安徽文艺出版社1998年版 42, 《庄子选译》, 王寅生选译, 人民教育出版社2003年版 43, 《美学散步》, 宗白华, 上海人民出版社 1981年版 44, 《校注人间词话》, 王国维 徐调孚校注, 中华书局2003年版 45, 《中外影视经典》, 倪祥保编, 已完成 即出 46, 《中外美术经典》, 中央美院编, 已完成 即出 47, 《世界三大宗教》, 黄心川等编著, 北京三联书店1979年版 48, 《希腊的神话和传说》, (德)斯威布著 楚图南译, 人民文学出版社 1996年版 49, 《音乐的故事》, （德）保罗o贝克 4马立、张雪燕译 , 江苏人民出版社2000年版 50, 《人类征服的故事》, （美）房龙 常莉 译, 江苏人民出版社 1998年版 51, 《东方哲学的故事》, （锡兰）LoAo贝克 傅永吉译, 江苏人民出版社 1998年版 52, 《文明的溪流》, （美）HoGo威尔士 袁杜 译, 江苏人民出版社 2000年版 53, 《产生奇迹的行动哲学》, （日本）德田虎雄 李玉莲、李其泰译, 上海人民出版社1986年版 54, 《孙子兵法》, 余日昌, 江苏古籍出版社 2002年版 55, 《中华传统美德格言》, 本书编委会, 人民教育出版社2003年版 56, 《美德书》, （美）威廉o贝内特编著 何吉贤等译, 中央编译出版社2001年版 57, 《培根人生论》, （英）培根 何新 译, 陕西师范大学出版社2002年版 58, 《傅雷家书》, 傅雷, 辽宁教育出版社2003年版 59, 《中国大历史》, 黄仁宇, 三联书店 1997年版 60, 《新编世界五千年》, 夏国梁、夏冰, 南京大学出版社 2003年版 61, 《知识改变命运》, 刘县书、潘燕, 三联书店 2000年版 62, 《杰出青少年的七个习惯：美国杰出少年训练计划》, （美）肖恩o柯维 陈允明等译, 中国青年出版社 2002年版 63, 《致加西亚的信》, （美）阿尔伯特o哈伯德 赵立光、艾柯 译, 哈尔滨出版社2002年版 64, 《法律的故事》, （美）约翰o麦o赞恩 刘昕、胡凝 译, 江苏人民出版社 1998年版 65, 《英文名篇诵读本》, 顾佩娅、苏晓军编译, 苏州大学出版社 2000年版 66, 《中学人文读本》, 丁东等编, 四川教育出版社2003年版 67, 《一个经济学家 给女儿的忠告》, （）史蒂文·兰兹伯格, 中信出版社2003年版 68, 《成功之路》, （美）拿破仑o希尔张书帆、王明华译, 海南出版社 1999年版 69, 《学习的革命：通向21世纪的个人护照》, （美）珍妮特o沃斯、 （新）戈登o德莱顿著 顾瑞荣、陈标、许静译, 上海三联书店 1998年版 70, 《非智力因素学习》, 燕国材等著, 苏州大学出版社2000年版 71, 《拿破仑传》, （德）艾密尔o鲁特维克 梅沱等译, 花城出版社1999年版 72, 《林肯传》, （美）戴尔o卡耐基 叶维明 译, 哈尔滨出版社 2002年版 73, 《甘地》, [印度]莫·卡·甘地著 鲁良斌译, 国际文化出版公司2001年版 74, 《 *** 》, 金冲及著, 中央文献出版社 1996年版 75, 《梵高传》, （美）欧文o斯通 常涛译, 北京出版社1995年版 76, 《名人传》, （法）罗曼o罗兰 傅雷译, 译林出版社 2000年版 77, 《邓肯自传》, （美国）伊沙朵拉o邓肯著 张敏 译, 花城出版社2003年版 78, 《无法直面的人生·鲁迅传》, 王晓明, 上海文艺出版社2001年版 79, 《居里夫人传》, （法）艾夫o居里 左明彻译, 商务印书馆 1984年版 80, 《微软的崛起》, （美）丹尼尔o伊克比亚、纳珀著，吴士嘉译, 新华出版社 1996年版 81, 《走近袁隆平》, 姚昆仑, 上海科学技术出版社2002年版 82, 《经营之神--王永庆》, 赵贤明, 中华工商联合出版社1999年版 83, 《姚明之路》, 肖春飞, 上海财经大学出版社 1999年版 84, 《五体不满足》, [日]乙武洋匡著 郅颙译, 山东文艺出版社 2000年版 85, 《影响世界文明进程的名人演讲》, 李然主编, 中国国际出版社2003年版 科 技 读 物 （15部） 86, 《中国科普佳作百年选》, 绕忠华 主编, 上海科技教育出版社2001年版 87, 《科学发现纵横谈》, 王梓坤, 中华书局 1998年版 88, 《寂静的春天》, （美）蕾切尔o卡逊 吕瑞兰、李长生 译, 吉林人民出版社 1997年版 89, 《植物的欲望》, （美）迈克尔·波伦著 王毅译, 上海人民出版社2003年版 90, 《中国：发明与发现的国度》, （美）罗伯特ooKoG坦普尔 陈养正 等译, 21世纪出版社 1995年版 91, 《过去2000年最伟大的发明》, (美)约翰o布罗克曼 袁丽琴 译, 上海科学技术出版社 2000年版 92, 《基因组：人种自传23章》, （英）马特·里德利 刘菁译, 北京理工大学出版社2003年版 93, 《六大洲动物考察记》, （德）维托斯o德吕舍尔著吴永初 等译, 21世纪出版社1999年版 94, 《你知道吗？--现代科学中的100个问题》, （美）艾萨克o阿西莫夫 暴永宁译, 科学普及出版社1980年版 95, 《暗淡蓝点：展望人类的太空家园》, （美）卡尔o萨根叶式辉、黄一勤译, 上海科技教育出版社2000年版 96, 《神舟载人航天的故事》, 宋晗 林峰等著, 科学普及出版社2003年版 97, 《数理化通俗演义》, 梁衡, 北京师范大学出版社 1997年版 98, 《发明启示录》, 龚镇雄、宋丹, 上海辞书出版社 2000年版 99, 《中国古建筑二十讲》, 楼庆西 著, 三联书店 2001年版 100, 《科技英语阅读》, 金焕荣 主编, 苏州大学出版社 2002年版 大学生应该看什么类型的书？ 本人专科 大三 即将毕业工作 建议 报考一些自己专业的资格证书考试 以后会有用的 小说也有 斗罗大陆 哥正在 看 强推 《读大学，究竟读什么》 很不错的 初二学生应该看什么类型的书？ 《红楼梦》，《钢铁是怎样炼成的》，《三国演义》，《西游记》，《水浒传》，《名人传》，《格列佛游记》，《鲁宾逊漂流记》，《骆驼祥子》等，都是中考可能会考到的,去年就考了《水浒传》。 和女友去看电影应该看什么类型的 这要看你女朋友性格吧。。。有些女生什么类型的电影都看 情侣去电影院应该看什么类型的电影？ 恐怖片 看了文艺爱情片之后再看看身边的人会产生落差感，毕竟电影里的爱情都很美好，男票各种帅气多金浪漫宠溺。还是恐怖片好，至少她害怕你能挺身而出献出胸膛。 现在的青年应该看什么类型的书啊？ 看你是为了什么看书呗。 为了放松心情就看看吐槽向轻小说。 释放压力,喜欢妄想就看看傲天向小白文。 满足欲.望就看看H文,后宫种马文,黑暗反人类文。 学习知识就看看语文数学英语政治等教材。 为了在妹子面前装 *** 就看诗经，自由颂。 为了打架就看孙子兵法，三十六计。 为了社.会.主.义伟大事业就看毛选集，资本论。 骚年，你要走的路还长着呢。。。 80后上班族应该看一些什么增长知识的书和 看一些你感兴趣又能提升你专业技能的书 介绍几个上班族类型的电影或电视剧给我看？ 其实香港TVB的时装剧基本上讲的都是上班族，每部都不错。 《公私恋事多》《酒店风云》《扑水冤家》。。。