世界著名长篇巨著有哪些？

Sir最近又挖到宝。特别适合送给你，度过一个羞羞的周一夜晚。 一部 成人！！！……动画片 。 （据说汁源很难找） 先看网友评论： 一句话： 猥琐与美艳合一。 这是什么境界！？ 等不及了？ 上菜—— 好色一代男 片名就好直白好粗暴。 1991年的作品，豆瓣评分 8.2 （1394人评价）。 顾名思义，讲的是一个好色男的一生。 动画改编自 井原西鹤 同名小说。 他是日本江户时代（300多年前）的小说家。 41岁时，写出了著名的情色小说《好色一代男》（人称日版《金瓶梅》）。 从此打开了日本市井文学新世界。 此后，井原西鹤又继续创作了《好色二代男》《好色一代女》等“好色”系列。 小说《好色男一代》讲述了男主角世之介的一生—— 从7岁到61岁，一共睡了3740个女人…… 和725个男人…… 据说，这是井原西鹤根据自身经历写出来的故事。 (突然好想回到旧社会当作家……) 动画里也特地设置了一个酱油角色，致敬井原西鹤本人。 导演并没有从头到尾给我们撸一遍世之介的啪啪史。 而是选择从旁人的视角，讲故事。 （这样做，会显得主角更神秘、更酷） 一位长相猥琐的眯眼男，要去履行一个赌约—— 我要去见最有名的艺妓 阿紫 ，和她睡觉 成功了，眯眼男可以得到一套房子。 不成功，他就要被切掉命根子。 ……要么巨富，要么巨痛。 那，这位阿紫到底何方神圣？ 朱唇： 玉足： 现身杀： 她是最有名的艺妓，抢手到爆。 你想要阿紫？但阿紫太受欢迎了，恐怕你且得等上个四五天呐。 想见一眼都难，要跟她啪啪啪，更不可能。 她们从前只为封建贵族表演……只是在近几年，她们才开始接客，但绝不会在床上，绝不会只见第一面就…… 根本不是用钱就能买到的事儿。 所以，这几乎是个 不可能完成的任务 。 眯眼男恳求世之介帮忙。 于心不忍的世之介，决定出手相助。 你问结果怎么样？ 显然。 眯眼男不仅见到了阿紫。 最后还成功嘿嘿嘿。 眯眼男眼睛都不眯了 所以—— 世之介到底用了什么手段，帮眯眼男完成了这个“不可能任务”？ 眯眼男磕头感谢世之介 Sir不剧透。 总之，本片会看得你分分钟喷出这句感叹： 但在Sir看来，故事，还不是最吸引人的地方。 啪啪场面，才是。 这样的画风，你应该在日料店常常见—— 对，这是故事发生的江户时代，最流行的浮世绘（一种风俗画）。 上面这幅海浪图，就致敬了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。 但，浮世绘常见，浮世绘加啪啪啪……估计就没什么日料店敢挂了。 本片不仅敢，还做得漂亮。 这个导演好想认识……因为他相当会撩人—— 不拍全景，只拍局部。 一场床戏，拍了三次脚。 前戏： 过程： 高潮： 不仅是人，周围的景物居然也羞羞起来。 鱼水之欢的意象： 潮水涌动： 以及背景的弦琴和娇喘声。 把一场激情戏，拍得灵肉合一，声光四射，形意俱备。 就算偶尔正面展示，也绝不会污—— 反而……相当白。 就问你服不服！ 这种色而不淫的表现方式，跟原著不谋而合。 《好色一代男》虽被归为情色小说，但并没有过多对男女啪啪的细节描写。 大多用“如愿”“欢乐之事”一笔带过。 这种文字上的古典写意，同样感染了画面。 所以，谈性色变或者诲淫诲盗的作品，从来都不是高级货。 性，不是污。 作者井原西鹤曾说： 男女的爱，都是美好的。 谋财，好色，只要手段正当，就一点都不错。 反而那些把追求个人快乐的行为说成罪恶的人，才是最虚伪的假正经。 本文 至于你们关心的资源，微博搜索“ 好色一代男+动画+资源 ”就有。 编辑助理：醋酱

浮云（うきぐも）古都（こと）蟹工船（かにこうせん）浮世草子（うきよぞうし）好色一代男（こうしょくいちだいおとこ）枕草子（枕草纸吧 まくらぞうし）一握の砂（いちあくのすな）岛崎藤村（しまさきふじむら）破戒（はかい）五重塔（ごじゅうのとう）田舍教师（いなかきょうし）三四郎（さんじろう）学问の勧め（がくもんのすすめ）明暗（めいあん）道草（みちくさ）万叶集（まんようしゅう）古今和歌集（こきんわかしゅう）新古今和歌集（しんこきんわかしゅう）

1675年他妻子病故，他深受刺激，将经营的店铺和孩子委托给伙计，先在大阪削发修行，后到日本各地周游。1682年41岁时，以散文形式写出第一部艳情小说《好色一代男》，博得好评，被认为是日本文学史上“浮世草子”（社会小说）的起点，是现实主义的市民文学的开端。从此，他倾全力于小说创作，到52岁逝世为止，共写出小说20多部。他的小说创作大体上可分为3个时期。初期的作品着重描写男女爱情，以秦楼楚馆为背景，通过曲折的恋爱故事，塑造了一些不受门第约束、以爱情为人生第一要谛的人物形象，如《好色一代男》和《好色二代男》，都以商人的冶游生活为题材。1686年创作的《好色五人女》写5个人5种不同的爱情故事，以及在封建等级制和道德观念的压制下酿成的悲剧。最后一部艳情小说《好色一代女》，完成于1686年，描写一个诸侯的宠妾沦落为娼妓的悲惨一生。1685年发表《西鹤诸国奇闻》，是中期创作的开始，视野扩大，题材扩展到城市化的武士生活和引人兴味的奇闻异事。这类作品中还有以孝行为主题的《本朝二十不孝》和《男色大鉴》等。由于作者缺乏生活体验，在艺术表现上较之初期的艳情小说略为逊色。后期小说创作从1688年发表《日本永代藏》开始。他转而写作町人小说（市井小说），反映商人的生活。《日本永代藏》便是写利欲熏心的商人发财致富的故事。作品对商人的精神世界挖掘较深，显示了西鹤的市井小说的特色。晚年作品如《世间费心机》、《西鹤置土产》等，主要是通过对经济生活的描述，勉励年轻人应很好立身处世，并对以损人利己的手段发财致富的恶行给予批判。这一时期的作品触及商人社会的阶级性质，具有一定的社会意义。

日本江户时代，有个人叫 井原西鹤 （1642～1693），原本是名俳谐诗人（俳谐是日本的一种以诙谐、滑稽为特点的短诗）。33岁那年，妻子病故，井原大受刺激，家里经营的店铺也不管了，孩子也托给了伙计，开始去各地周游，记录各种民间轶事，还写起了艳情小说，比如什么 《好色一代男》 《好色一代女》 《好色二代男》……（我怎么感觉他不是受刺激了，而是解脱了……）44岁那年（1686年），他写了一本《好色五人女》，其中有这样一篇 《青菜店老板家的故事》 ，取材于真人真事。本来呢，这已经是个惊世骇俗的故事了（不像中国，日本的传奇故事比较少），结果在井原的再加工后，变得更加没有节操…… 故事说的是江户有一户卖菜的人家，老板叫 八兵卫 ，他有一个貌美如花的女儿，名叫 阿七 ，年方16岁。某年除夕，阿七家附近发生大火，阿七和母亲到旁边的寺院去避难。在那里，阿七看到了一名美少年，手里拿着镊子在拔手上的一根刺。阿七一下子就对美少年一见钟情了（看脸不分古今）。起先是母亲帮助美少年拔刺，没成功，后来换阿七去拔，一下子就拔出来了。在这个过程中，美男子紧紧握着她的手（看脸不分古今），阿七简直魂不守舍。两个人就这样情根深种了。嗯，爱情来得太快就像龙卷风…… 阿七向僧人打听，得知美少年叫 小野川吉三郎 ，是名流浪武士。是个人都谈过恋爱，肯定都懂那种相思之苦，阿七明显是个行动派，干脆偷偷差人给吉三郎送情书，结果还没等送到，吉三郎的情书已经到了阿七手里。两个人都感觉找到了真爱。 然而阿七姑娘的行动力实在是超常，在一个夜黑风高的夜晚，她找到个机会，直接就潜进了吉三郎的房间，爬到了他的身边……好了接下来你们懂的。 阿七的母亲也是行动力超强的女人，第二天天还没亮就找了过来，看到阿七和吉三郎的情形就吓死了，赶紧带走了阿七。回到家后，母亲对她严加看管，不许她和吉三郎来往。但是阿七才16岁嘛！又是青春期叛逆啊！她还在暗地里和吉三郎偷传书信。 之后的某天傍晚，青菜店来了一名农村少年来卖菜，由于下着大雪不便回去，阿七的父亲，也就是店老板非常好心，让他留宿一晚。阿七对少年也分外关心，嘱咐下人舀碗热水给他。伙计把热水端给少年，“趁着黑摸弄他的前发说：你要是住在江户，你这年纪准有疼你的哥们儿，真替你可惜呀。” 嗯，我为啥要特别把伙计的话给直接引用出来呢？因为我看了这句话后，整个人就不大好…… 好嘛，接下去故事确实进入另一种画风，伙计摸完头发，开始摸少年的脚，接着竟然要去亲少年！少年就一声不吭，默默流泪……伙计见状也就作罢了…… 哎哟喂松口气，画风切换回来。接着到了半夜，我们的阿七姑娘心里惦记着少年，跑去看他，竟然发现少年就是吉三郎！没等两个人互诉衷肠，有事出门的父亲就回来了，找阿七商量事情商量了整整一宿。到了天亮，阿七不得不再一次和吉三郎离别。 阿七实在饱受相思的折磨，她回想起曾经火灾避难之事，生出一个非常疯狂的想法：如果再发生火灾，就又能和吉三郎见面了吧？于是就点了把火，但是刚起了个苗头就被发现了，而且很快就发现了疑点，查到了阿七的头上（日本古代人破案怎么那么快！），人们以放火罪把阿七抓了起来，还游街示众。最终，阿七在刑场被判处火刑，化为了灰烬。……我这里要插播一下，你们难道都没听说过一个恐怖故事吗？母女三人，母亲死了，姐妹俩参加葬礼，妹妹在葬礼上看到一名男子，喜欢上了，但是葬礼后再也没见过。之后姐姐也死了……为什么？因为杀了姐姐，再举行葬礼，又能看到那个男人啦！当年我被这个故事吓尿啊！这故事真的不是根据阿七的故事改的吗…… 好了我们回来。关于阿七放火、被行刑的这一切，相思成疾的吉三郎都毫不知情，周围的人也都瞒着。后来，当吉三郎终于得知真相，万念俱灰，企图自尽时，遭到寺院长老的劝阻，长老说，把你托付给我的你的亲密兄弟说他马上就要回来了，你有个三长两短，我没法交代！你要自裁也等他回来再说。吉三郎听从了劝告，但心里依然觉得非常悲凉。 他说：我原本走上男色之道，成了和女人不能建立关系的人，可是偶然遇到了钟情于我又难舍难离的人，又让对方遭遇灾祸。这多么可悲啊！男色之神和神佛菩萨把我抛弃了吗？…… 我勒个去啊！美少年吉三郎原来是个GAY啊！亲密兄弟就是那个“恩主”吧？但“男色之神”又是什么鬼啦！…… 最终，吉三郎觉得没脸见“恩主”，又觉得对不起阿七，打算咬舌自尽，后经阿七家人规劝而出家。而那位“恩主”，在听了吉三郎的自白后，也是万般无奈，阻止不能，回到故乡后，也出家了……（都是真爱……） 真实的阿七的故事被称为“ 于七火灾 ”，主角是日本江户时代一名少女，名叫 于七 （1668年－1683年4月25日）。天和二年十二月廿八日（1683年1月25日），江户发生天和大火，于七的家也被波及，暂避到家族的菩提寺—— 圆乘寺 （今位于日本东京都文京区）。在那里，她爱上了寺院杂役 生田庄之助 ，回到家后依然茶饭不思，生出“再发生火灾又能相见“的想法，于是在家里放了一把火。但是，看着火苗乱窜，于七害怕起来，赶紧唤来邻里，这才把火扑灭，没有酿成大祸。 在江户时代，纵火可是重罪。于七被押赴奉行所（衙门）审问。承办的奉行 甲斐庄正亲 听了于七的理由后，觉得她年少懵懂、心为情乱，加上未酿大祸，有意网开一面。当时，甲斐庄问于七今年是否15岁，因为律令规定，15岁以下的少年犯得以减一级刑罚。但这于七真不是一般姑娘，而且还有点奇葩，她坚持说自己16岁，且提出证明，搞得甲斐庄没辙…… 天和三年三月廿九日（1683年4月25日），于七在 铃森 的刑场受火刑而死，得年16岁。因为天和大火可谓改变于七一生的命运之火，所以后人也将天和大火称为“于七火灾”。3年后，井原西鹤就以此写了故事…… 如今，园乘寺里还有于七之墓，用来祭奠她。 除了小说，阿七的故事还有许多不同的艺术形式演绎。比如，1976年开始连载的 美内玲惠 的漫画 《玻璃假面》 中，第46、47话出现了 《卖菜的阿七》 这一出戏剧（该漫画在2005年动画化）；1994年， 坂本冬美 发表歌曲 《夜樱阿七》 ，由和歌女诗人 林阿真理 填词，还上过红白歌会；2012年， 大友克洋 的短篇动画 《火要镇》 也是根据这个故事为灵感而创作；2013年9月，NHK出了一个时代剧 《浮生若梦～八百屋阿七异闻》 ，由 前田敦子 扮演阿七， 池松壮亮 （他是谁）扮演吉三郎，就是收视率不大好，平均收视率只有4.5%。嗯，男女主都不大美，重点是里面似乎没有男色这一情节…… -完-

井源西鹤创作了矢数俳谐。（正确）井原西鹤（1642年-1693年），原名平山藤五，大阪人，日本江户时代小说家，俳谐诗人。1657年，井原西鹤开始学俳谐诗。1663年取号鹤永，成为俳谐名家。1683年，他写出艳情小说《好色一代男》，被认为是日本文学史上“浮世草子”（社会小说）的起点。其余代表作有《日本永代藏》《世间胸算用》等。井原西鹤的创作大量描写町人（工商业者）社会现实生活与风俗人情的“町人物”，文风受俳谐语言影响较深，以简洁、精练为特色。1693年，井原西鹤去世。井原西鹤师从谈林派的西山宗因，他与同时代的近松门左卫门、松尾芭蕉并称为“元禄三文豪”。日本江户时代小说家，俳谐诗人。原名平山藤五，笔名西鹤。大阪人。15岁开始学俳谐，师事谈林派的西山宗因。井原西鹤生平：1675年他妻子病故，他深受刺激，将经营的店铺和孩子委托给伙计，先在大阪削发修行，后到日本各地周游。1682年41岁时，以散文形式写出第一部艳情小说《好色一代男》，博得好评，被认为是日本文学史上“浮世草子”（社会小说）的起点，是现实主义的市民文学的开端。从此，他倾全力于小说创作，到52岁逝世为止，共写出小说20多部。他的小说创作大体上可分为3个时期。初期的作品着重描写男女爱情，以秦楼楚馆为背景，通过曲折的恋爱故事，塑造了一些不受门第约束、以爱情为人生第一要谛的人物形象。如《好色一代男》和《好色二代男》，都以商人的冶游生活为题材。1686年创作的《好色五人女》写5个人5种不同的爱情故事，以及在封建等级制和道德观念的压制下酿成的悲剧。最后一部艳情小说《好色一代女》，完成于1686年，描写一个诸侯的宠妾沦落为娼妓的悲惨一生。

（）中的男主人公是“世之介”。（） A.《好色一代男》 B.《国性爷合战》 C.《五个痴情女子的故事》 D.《曾根崎情死》 正确答案：A

井原西鹤（1642—1693）是它的代表作家。西鹤本身是个商人，所以他不大看到商人生活的消极面，对商人抱肯定态度，对生活持乐观态度。他的作品很多，主要的是2类：属于商人小说的，有《日本永代藏》、《世间费心机》等，描写商人发家致富、破产衰败的故事，赞美他们艰苦奋斗的精神；属于色情小说的，有《好色一代男》、《好色五人女》、《好色一代女》等，描写以妓院为中心的放荡生活，肯定商人的旺盛生活欲望。当商人尚在封建桎梏下谋求发展的时期，这些作品无疑具有某些反封建的积极意义。但是，其中美化商人、宣扬剥削、描写色情和宗教迷信等等成分毕竟是不可取的。

日本的地理条件、社会条件和历史条件，决定了它的文学特征。 第一，日本文学形式在近代前大都是短小的，结构单纯。从古代开始，短歌形式的文学最为发达，后来发展为连歌、俳谐、俳句等，迄今不衰。日语音节、古调单纯，诗的形式不具备押韵的条件，因而日本诗歌极易与散文混同，形成散文诗化。日本随笔、日记文学，都很讲求文体的优美。散文的发展促进了短篇小说形式的物语的发达。十一世纪初出现的长篇小说《源氏物语》，其结构是由短篇小说连贯而成的，前后衔接松散，叙述简单，时间推移与人物性格变化没有必然的联系。在日本，即使长篇小说，其结构也是由短小形式组成的。这一特点贯穿于整部日本文学史，成为一种传统。江户时期井原西鹤的浮世草子《好色一代男》等长篇小说，也都是由短篇故事组合而成的。现代作家川端康成的长篇小说《雪国》，明显地具有《源氏物语》的那种结构和描写方法。日本作家在短小、单纯的结构中追求精炼的艺术表现手法。短短三两句的短歌或俳句，往往能准确地表达日本歌人、俳人的感情世界。随笔和物语中的情节描写，也极少有长段落。 第二，文学性格纤细、含蓄。自古以来日本自上而下的改革，对文学产生深刻的影响。明治维新以前，在日本文学中几乎听不到强烈的社会抗议的呼声。古希腊悲剧的那种雄伟崇高的观念，也不是日本作家追求的对象。他们追求的多是感情上的纤细的体验，表现的主要是日常的平淡的生活，在平淡朴素的生活中表达对社会对人生的冷静的思考。日本文学除很少例外，与激烈的阶级冲突一般都没有联系。即使是少数例外，作家的表现方法往往也是含蓄的，曲折的。 第三，日本的文艺观是以“真”、“哀”、“艳”、“寂”为基础的。从“真事”始，平安时期的“物哀”，镰仓、室町时期的“幽玄”，江户时期的“闲寂”，主要是在和歌的基础上发展和提炼出来的。这些理论都是和作家向往的优美境界联系在一起的。而“余情”论为这种优美的境界提供了广阔的天地。日本短小的文学形式，最大限度地发挥了作家的艺术技巧和最大限度地概括了作家所认识的客观世界。 第四，长于摹仿，变革迅速。大化革新后，日本全面向中国大陆开放。汉字、汉语乃至汉诗、汉文，原样移至日本，形成日本文学的重要分支——汉文学。在吸收中国文学的同时，日本创造了变体汉文、假名、和汉混体文，大量吸收中国词汇，创作了独具民族形式的文学作品。大化革新后经过近百年时间，日本文学有了飞跃的发展，相继出现了奈良平安文学及江户元禄文学。明治维新在资产阶级文学没有成长起来的条件下发生，在不到一个世纪的历史里，为日本资产阶级文学的产生和发展创造了条件，日本终于跻身于资本主义世界文学发达国家的行列。

从内容上看，井原西鹤的作品可以分为艳情小说和经济小说两类。前者包括《好色一代男》、《五个痴情女子的故事》和《一个荡妇的自述》等。晚年写出的《日本致富经》和《处世费心机》等反映商人生活的作品，一定程度上触到了商人社会的阶级性质，以故事体的形式述说了商人阶级的致富以及处理债务、收款付账的事务。

日本经典文学名著：紫式部《源氏物语》；井原西鹤《好色一代男》；岛崎藤村《家》；芥川龙之介《罗生门》；井上靖《斗牛》；太宰治《人间失格》《斜阳》；德田秋声《缩影》；安部公房《砂女》《箱男》；三岛由纪夫《金阁寺》《丰饶之海》；川端康成《雪国》《古都》《千只鹤》；大江健三郎《个人的体验》《性的人》；谷崎润一郎《细雪》《春琴抄》；石原慎太郎《太阳的季节》；夏目漱石《我是猫》；村上龙《近乎透明的蓝色》；渡边淳一《失乐园》；村上春树《挪威的森林》。

经典喜剧美国：热情似火、偷天情缘、初恋50次、宿醉、伴娘、假结婚、当哈利遇见莎莉、公主日记、魔法奇缘、人生遥控器、小姐好白、绿卡、功夫熊猫1-2、卑鄙的我、怪物史莱克1-4、我爱玛丽狂、我老婆是巨无霸、肥佬教授、我巨大的希腊婚礼、假凤虚凰、肥妈先生、杜丝太太、卧底肥妈、大话王、楚门的世界、抢钱夫妻、白头神探系列、终极笑探、终极笑探总动员、幼儿园特警、奶爸别动队、法国特工117、、神勇奶爸、惊声尖笑系列、史诗电影、暮色大电影、这不是斯巴达、摘星奇缘、神探飞机头、变相怪杰、阳光小美女、上帝也疯狂1-2、马利与我、全民情敌、选美俏卧底、婚礼傲客、怪医杜立德、二流警探、特务插班生、冰刀双人组、圣诞老人、小鬼当家系列、超能塞豆隆、鬼马小精灵、超级坏、美国派系列、预产期、糊涂侦探、40岁老处男、随波逐流、老板不是人、坏老师、疯狂愚蠢的爱、波普先生的企鹅、龙虎少年队、泰迪熊、独裁者、情敌大战、辣手警花、七次机会、七年之痒、将军号、航海家、单亲度假村、阿呆和阿瓜2、龙虎少年队2、情敌复仇战、爱你罗西、鞋匠人生、冒牌家庭、世界末日、身份窃贼、健男抢钱团、世界尽头、辣手警花、疯狂原始人、怪兽大学、卑鄙的我2、长大后2、龙虎少年队、泰迪熊、独裁者、情敌大战（特工争风）、马达加斯加3、冰河世纪4、无敌破坏王、新邻里联防、政坛混战、小黄人大眼萌、女间谍、实习生法国：小淘气尼古拉、小淘气尼古拉的假期、天使爱美丽、你丫闭嘴、纯属巧合、虎口脱险、欢迎来北方、终极快递、的士速递1-4、芳心终结者、下岗风波、守护天使、落在树梢、警察智斗外星人、警察在纽约、暗度陈仓、阿黛拉的非凡冒险、时空急转弯、乱世冤家、王中王、伞中情、难兄难弟、追踪马苏比拉米意大利：排队上天堂、美丽人生、地中海英国：四次婚礼一次葬礼、憨豆的假期、热血警探、憨豆特派员、葬礼上的死亡、光猪六壮士、两杆大烟枪、僵尸肖恩、外星人保罗、BJ单身日记、憨豆特工2德国：红酒烩鸡1-2、没有耳朵的兔子、没有耳朵的兔子2、脑中密、该死的歌德加拿大：星爸客泰国：初恋这件小事、曼谷轻轨恋曲、印度：外星醉汉pk地球神、三傻大闹宝莱坞、宝莱坞机器人之恋、终极武器、月光集市到中国、偶滴神啊、新年快乐韩国：我的野蛮女友、色即是空、我老婆是大佬系列、野蛮师姐、田禹治、超速绯闻、开心鬼上身、朝鲜名侦探、头师父一体、家族荣誉系列、猛男诞生记、大佬斗和尚、美女的烦恼、加油站被袭事件、朝鲜男人在韩国、天才宝贝、恋爱操作团、阳光姐妹淘、随风而逝、神汉流氓、七级公务员、不要相信她、马屁王、随风而逝、我妻子的一切等国产：美人鱼、我的特工爷爷、唐人街探案、恶棍天使、煎饼侠、夏洛特烦恼、港囧、一念天堂、坏蛋必须死、疯狂的石头、疯狂的赛车、人在囧途、夜店、财神客栈；彭浩翔的买凶拍人、大丈夫、破事儿、志明与春娇；江湖告急、周星驰电影、东成西就、越光宝盒、超时空爱恋、新难兄难弟；光头佬麦嘉和许冠杰的最佳拍档系列；成龙电影、洪金宝电影、林正英的喜剧僵尸片、周润发的赌神、大丈夫日记、吉星拱照、八星报喜；黄百鸣的开心鬼系列、家有喜事系列、花田喜事系列、水浒笑传等；许氏兄弟的半斤八两、摩登保镖、鸡同鸭讲；王晶的追女仔、最佳损友、闯情关；河东狮吼、笑侠楚留香、武侠七公主、新绝代双骄、一屋哨牙鬼、金枝玉叶、落叶归根、决战刹马镇、刀见笑、有话好好说、七十二家房客、七十二家租客、大笑江湖、武林外传、神奇侠侣、最强喜事、我爱HK开心万岁、自娱自乐、不是闹着玩的、耳朵大有福，顽主、大撒把、冯小刚的甲方乙方、不见不散、没完没了、天下无贼、非诚勿扰1-2；让子弹飞、钢的琴、蛋炒饭、无价之宝、巴黎宝贝、李献计历险记、幸福额度、失恋33天、亲密敌人、大魔术师、开心魔法、饭局也疯狂、黄金大劫案、搞定岳父大人、西游记降魔篇、泰囧、101次求婚、厨子戏子痞子、一夜惊喜、非常幸运

古学派的创始人是山鹿素行。他提出朱子学与阳明学都不是真正的孔孟之道，要恢复真正的儒学，必先追踪孔孟经典，钻研先秦儒学。山鹿素行于1665年撰写了《圣教要录》，批判朱子学和阳明学对儒学的曲解，遭到幕府的流放。另一名古学派的代表人物是伊藤仁斋，他也站在反对朱子学的立场上，高喊复古口号，编撰《论语古义》7卷，主张以“人情”而非政治手段来树立道德。伊藤创建的这一学派被称为“古义学派”。荻生徂徕也是古学派的著名代表人物。他在文学方面提倡“古文辞”，主张在本国文的基础上，吸收和摹拟先秦隋唐诗文，反对宋代文风。同时，他将这一文学原则贯穿到自己的政治理论与道德观上，大力推崇“先王之道”，反对朱子学。面对陷入重重困境的幕府统治，他提出幕府统治者应负起恢复古代良风美俗的责任，自上而下地改革“礼乐刑政”，为此必须研究古典文辞，学习“先王”制定的典章制度。古学派代表人物的观点虽略有不同，但他们都主张返回古典，并企图从古典中寻找到对当时的现实生活有用的智慧，即回归到“经世之学”与实用之学上来。18世纪以后，在儒家学问的重重包围中，出现了一支主张回归日本古典，从本国文化中寻觅“大和精神”的“国学”潮流。它经过契冲、荷田春满、贺茂真渊的努力，到本居宣长集大成，确立了国学派的地位。 町人思想的发展与成熟是以工商业者的经济成长为背景的。就整个江户时代而言，人们生活在等级制度的社会中，在四个等级身份中，“商”的地位是最低的。随着商品经济的发展特别是在元禄（1688－1704）时代，商人在经济上的实力得到极大的提高，在田沼意次的年代，商品经济超越了旧有的农村自然经济，工商业者阶级的实力终于超过武士阶级，这与他们当时的地位显然是不相称的。在这样的情况下，一些代表町人意志，努力为町人争取社会地位的思想家、文学家出现，产生出别具一格的町人思想。町人思想的首要任务是否定封建社会的尊卑观念，否定等级身份制度。他们首先从全人类的角度，提出人皆为天地子孙，本没有贵贱上下之分，主张“武士不为贵，商人亦不贱”。其次，对于商人的社会作用的肯定是町人思想的又一特征。心学的创始人石田梅岩就认为商人的行业有助于天下，它不为私利私欲，具有公益的性质，因而不应对商人的行业产生偏见，商人的利益也是正当的。学者西川如见在《町人囊》中指出，商人虽位居四民之末，但它具有滋润万物的作用，对贵族社会也是有用的。儒学者荻生徂徕也说：“商者互通有无，助于世人”。町人思想的另一表现是努力追求与武士阶级的平等。提出商人对国家的贡献犹如武士对君主的效忠，商人的营利犹如武士的受禄。这一思想还表现在文艺作品中对武士阶层的轻视。商人出身的町人文学家井原西鹤在他的作品中就多处表示对武士阶层的轻视与讽刺。江户时期町人思想的成长为提高商人在社会上的地位起了很大的作用，他们要求平等的思想倾向虽然招致幕府的打击与压制，但在其蒸蒸日上的经济实力的支撑下，町人思想产生了广泛的影响。尤其是在文学艺术方面，创造出了别具一格的町人文化。俳谐来源于前代连歌之发句，在江户时代经松永贞德的努力使之脱离连歌，成为迎合庶民口味的短小精悍的诗歌形式。俳谐的风格幽默滑稽，带有讽刺的意味，因而得名。后来西山宗因将俳谐从和歌、连歌等古典传统的束缚中解脱出来，取材、语言都追求自由的风格，表现城市新兴阶层町人的真实生活情感。元禄时期，武士出身的松尾芭蕉对俳谐进行改造，使之成为由17个音节组成的短句，并改革俳句的内容与风格，将俳谐从纯粹的通俗消遣文学中升华，成为一种雅俗共赏的诗歌艺术形式。芭蕉的俳句，经过正冈子规的努力推广，形式被加以固定，成为世界上最短小的诗歌形式，在今天，俳句仍然被广大人民所喜爱。它成为日本文化的特色之一。江户时期在前代“御伽草子”和“假名草子”的基础上出现了描写当世人俗风情的新形式小说 “浮世草子”。“浮世”，指现实社会。浮世草子主要以町人生活与情感为描写对象。17世纪中后期出身于商人家庭的井原西鹤是江户时期浮世草子作家的杰出代表。井原西鹤一直以町人的身份与立场关注着人世间的冷暖饥渴，创造出其著名的“好色”文学。《好色一代男》、《好色一代女》是其中的代表。他利用俳谐的手法，通过对町人社会男女恋爱故事的描写，肯定人的欲望与爱情，同时刻画出等级社会中商人的心理与生活遭遇，被誉为日本社会现实主义的顶峰作家。井原西鹤的代表作品还有《世间胸算用》、《日本永代藏》、《西鹤诸国话》等。在井原西鹤之后，一大批浮世草子的作家活跃于文坛。著名的作家与作品还有西泽一风的《风流御前义经记》、江岛奇碛的《倾世色三味线》、《倾城禁短气》；上田秋成的《诸道听耳世间猿》等等。他们都或多或少地受到了井原西鹤世情小说的影响。草双子是以图为主的小说体裁，类似于中国的连环画。它用连续性的绘画来描述一定的故事情节，配以假名解说。江户时代，这种通俗易懂的小说形式得到文化教育程度较低的平民百姓的欢迎。 至德川吉宗时期彻底地结束了对“形而上”学问的穷追，改为提倡以形和物为基础的客观的经验主义和实证主义，把注意力转向经世济民上来。实学成为幕府和诸藩殖产兴业、加强封建制度的有力手段。以技术学和经验科学为特色的实学都孕育着实用的、实证的、合理的、批判的性质，因此“兰学”受到人们的重视。通过兰学，日本人的视野也渐趋朝向西方，大规模地吸收先进的西方文化，开始了近代化的历程。人形净瑠璃，人形即木偶，是一种木偶说唱艺术，净瑠璃原是一种弹唱艺术，起先的乐器是快板与琵琶，室町时代后期从起源于日本但有吸收别国元素的三味线成为净瑠璃的主要乐器。江户时代元禄年间，一边演奏净瑠璃一边操纵木偶的表演被广大民众所接受。当时人形净瑠璃发展的中心是大坂与京都。民间艺人竹本义太夫创作出别具一格的人形净瑠璃曲调，人称“义太夫小调”。加上当时著名的戏曲作家近松门左卫门为竹本义太夫的剧团写了大量脍炙人口的作品，如假想郑成功率领日本武士抗清得胜故事的《国姓爷合战》，描写男女含冤殉情的《曾根崎心中》、《心中天网岛》等，这些都大大引起庶民的兴趣，著名人形净瑠璃剧的剧情成为人们茶余饭后的话题。 　进入18世纪，歌舞伎的兴盛给人形净瑠璃带来了挑战，脚本的缺乏与对歌舞伎的盲目模仿使人形净瑠璃走向衰败。18世纪末，大坂的植村文乐轩接手经营人形净瑠璃，将其改编为“文乐净瑠璃”。从此，人形净瑠璃以“文乐”之名一直流传到今天。 　歌舞伎现在被称为日本的“国剧”，但它最初只是一项民间的娱乐活动，而且发展过程较为曲折，在江户时代曾屡遭禁止。 　歌舞伎的始创者是17世纪初一位名叫“阿国”的女子。她在当时流行一时的“风流舞”的基础上创造出节奏明快、具有市井风俗特色的舞蹈剧。女性在舞台上出现本是一件稀罕的事，更何况还要女扮男装，甚至还要穿着西洋服饰登场；剧情内容活泼通俗，甚至有涉及风月场所的剧情，这一切都大大刺激了庶民的口味，歌舞伎一经推出，便受到庶民社会男女老少的狂热欢迎，迅速在民间传播开来。这一态势引起幕府的担心，1629年，幕府下令女子不得参加歌舞伎的演出。然而男扮女装的歌舞伎似乎更受欢迎，幕府不得不于1651年全面禁演歌舞伎。然而禁演引起的抗议迫使幕府最终向民意投降，二年后歌舞伎解禁。经过压制的歌舞伎逐渐改变了其过于媚俗的特点，慢慢走向洗练、正规，并出现了例如市川团十郎、坂田藤十郎等著名的歌舞伎演员。18世纪中叶，歌舞伎大胆改革，借用人形净瑠璃的剧本上演，再次获得了强大的生命力，一直延续至今。 　在德川时代，美术创作方面最值得一提的是“浮世绘”。17世纪后期，随着町人思想与文化的崛起，原本服务于宫廷贵族的狩野、土佐派绘画作品逐渐失去魅力，取而代之的是风格华丽、取材生动的“浮世绘”。浮世，是指既非过去又非未来的今生今世。“浮世绘”就是描写歌舞伎、相扑、花柳巷等今世浮华景象的绘画。刺绣工人出身的画师菱川师宣是浮世绘的始祖。菱川师宣先是为假名草子、艳情小说绘制插图，后来这些插图因受到热烈的欢迎，而从文学读本中脱离出来，成为独立的欣赏绘画。菱川将这些画制成木版，套色印刷在民间广泛出售，浮世绘因此在民间快速传播流行。18世纪，铃木春信发明“锦绘”，使浮世绘的色彩如织锦般华美丰富。喜多川歌麿的美人画、东洲斋写乐的歌舞伎演员画都是当时人们喜爱的浮世绘画。江户时代末期，浮世绘的描绘对象由原来的美女、歌舞伎肖像转而变为风景画，葛饰北斋的《富岳三十六景》、安藤广重的《东海道五十三次》都是其中的杰作。

向你推荐一部 非常赞的。小说《密室物语》简介 昨儿个是礼拜天，去逛了一趟浙图，还了两本书借了两本书，顺便还花3元买了一本自己看不懂的日文小说砂之器。 不说别的了，借了书后回来就不想再出去了，于是就看了那本密室物语之密室的封印，作者清凉院流水。它有个上卷，叫密室物语之密室的魔咒。简单说说内容吧。 1993年底，日本警方收到一个传真，一个叫“密室卿”的人预言1994年将有1200个密室杀人事件发生。当时警方把这当成了恶作剧。但是从1月1日起，日本各地发生了各种各样的密室杀人事件，杀人手法及其残忍，都是用利刃将受害人头割下，并用受害人的血在其背上写上“密室*”，“*”是大写的中文数字，代表杀人顺序，每天平均发生3起，而且很多的案件发生可以说是匪夷所思，比如，有个人是在跳伞的时候在空中被砍头（空中密室），更有一个婴儿是出生的时候突然发现头断了（子宫密室），而且凶器从没发现过，更不要说找到谁是“密室卿”了。可想而知这在新闻相对自由的日本会造成如何的波澜。于是日本警方委托了JDC（Japanese Detector Club）来对这件案子进行调查。JDC里有很多侦探，各种各样，最厉害的都和神仙差不多了，笑。在讲了19个密室案件后，还是一点头绪也没有，然后一个JDC里的侦探也被杀死在总部里，进入第二部。 一个未知人物（到最后也不知道是谁）给JDC寄了一本小说的稿子，写的正是这个事件，而且详细描述了前19个案件，从姓名到细节都基本符合事实（其中姓名都是受害者名字的变体，比如陈和就改成老于）。而其中更重要的是小说描写同样的事在1200年前的平安时代就发生过，而在江户时代又发生了一次，有两本记载这事情的笔记流传下来，一本是平安时代的管野真道的作品，另一本是著名的松尾芭蕉的作品，而松尾又是当年江户时代调查这密室杀人事件的幕府密使，他记下了自己当时的见闻。但是他不能推断出其中奥秘。而著名侦探小说家江户川乱步也接触过这两本笔记，而且成了他创作的重要源泉，但是他也不能推出这到底是怎么回事。最令人惊奇的从笔迹鉴定和文本鉴定都可以断定这部小说稿子的作者却是一个已经在1993年10月份就去世的侦探小说名家，那究竟是怎么回事？而且没几天那两本笔记的原本也寄到了JDC总部，鉴定得到江户时代的是真品，而平安时代的笔记只有纸张是1200年前的，墨汁却是江户时代的。究竟是怎么回事呢？ 同时英国的杀人狂JACK事件（肢解狂魔）也重现了，杀人速率更快过日本的密室事件。JDC的头号侦探天才九十九十九在看了小说的稿子和笔记后利用他的“神通理气”推理法得出了事实的真相。 日本和英国的案子在本质上是同一个案件。 原来所有的密室都是假的，而死者和密室的目击证人都是窜通好的，他们属于一个神秘的宗教“密室教”。那是一个古老的宗教，而且它里面所有的联系和结构都是如此诡秘以至于在历史上从没有人公开过它，除了教徒也没人知道它。而松尾芭蕉就是江户时代的“密室卿”，那两本笔记都是他的作品（1200年前那本是他伪造的），江户时代的1200人密室被杀案其实是他策划的。而传到今天，那位推理小说家成了“密室卿”，“密室教”也庞大到了一定的地步，于是以那个小说家的小说为剧本，一起起的密室杀人事件就这样发生了。也正因为“密室教”是如此庞大而秘密，所以能有如此多的密室杀人发生而且不被人看出破绽。而且“密室教”发展到了世界各地，而英国的案件就是“密室教”英国“分舵”做的，就连杀人狂jack也是。甚至连很多名人：坂本龙马，肯尼迪甚至织田信长，明智光秀都是“密室教”中人，他们的死也是“密室教”的杰作。那么“密室教”为什么会存在？它的主旨是什么？它的教义就是人可以通过在密室中被使者“密室卿”所杀而获得永生，所以才会有如此多的密室杀人发生。而“密室教”的起源更是让人目瞪口呆：曹操创造了它，然后被卑弥呼带到了日本，而邪马台国的创立就是当年的密室传说东迁的过程！ 内容就这样简单地介绍一下，里面还有很多细节，一下也讲不清楚。 但是这样粗粗看来，有没有想到什么？对，《达芬奇密码》，这部96年的梅菲斯特奖的获奖作品和《达芬奇密码》有其相似之处：都是对历史的虚构解读。达是对耶稣的虚构，而密是对邪马台国的虚构，而这两件事又都是现在的历史界没有定论的东西，所以这样的解读也颇有些意思。 密室一书，上部几乎全写案件，也涉及到了日本社会的各个角落，不过由于我没有细读，没法给出很好的评价。但是其中设的谜团当真让人无从捉摸。下部从侦探们的角度写，很不错，谜团环环相扣，到最后才给出的答案虽然有些令人失望，但总好过外星人。每个侦探的特点个性也写得相当清楚，主角九十九十九的形象极其突出，虽然和太多动漫的主角类型相似。 翻译也不错，虽然有些地方还有些问题。 情节上到最后对杀人的有些手法还是不能完全了然，感觉还是有一种超自然力量的存在，就和看连续剧《圈套》的感觉一样。据说还有一个姐妹篇写英国jack事件的，可能要全看了才能清楚。 最后摘一些松尾芭蕉的俳句当结束吧 古池静，娃跃其中闻水声 秋风起，葬身荒野亦无悔 五月雨，金色堂又分外新 病于旅，梦魂常绕荒野行参考资料：http://shinianshao.spaces.live.com/blog/cns!43fa38c47d3cef9c!603.entry

《儿子与情人》 [英]戴维·赫伯特·劳伦斯 禁毁原因：恋母 这是性爱小说之父劳伦斯的第一部长篇小说。1961年美国俄克拉荷马发起了禁书运动，在租用的一辆被称之为“淫秽书籍曝光车”所展示的不宜阅读的书籍中，《儿子与情人》被列在首当其冲的位置。 《情欲之网》 [美]享利·米勒 禁毁原因：原始的性爱方式 享利·米勒的力作，被认为是卢梭以来最优秀的忏悔作品之一。米勒试图以原始的性爱方式，寻回人在现代文明社会中失去的自由。这部作品一出版即在美国等许多国家遭到封杀。 《春梦之结》 [美]享利·米勒 禁毁原因：丰富的性想像。 享利·米勒的主要忏悔作品之一，同样也没有逃脱被禁的命运。 《洛丽塔》 [美]弗拉基米尔·纳博科夫 禁毁原因：恋童癖 纳博科夫的扛鼎之作，为他赢得了世界声誉。此书在美国尽人皆知，是把它当做一本“黄书”来读的。从1955到1982年间，此书先后在法国、英国、阿根廷、南非等国家遭禁。 《贞洁的厄运》 [法]萨德 禁毁原因：性暴力 巴黎国家图书馆所藏40101号《贞洁的厄运》手稿中，萨德自言创作意图：“两姐妹，姐姐淫荡却奢华富贵，妹妹恪守贞操却屡遭摧残蹂躏”。由于萨德过分渲染妹妹惨遭蹂躏的细节，百年来此书一直遭禁。 《衣冠禽兽》 [法]艾米尔·左拉 禁毁原因：凶杀、乱伦、堕落 作品直露地描写了法国第二帝国时期，社会上的凶杀、乱伦、偷情、堕落、政治上的阴谋、冤狱、草菅人命，为当时上层社会所不容，而屡遭查禁。 《亚玛街》 [俄]亚历山大·库普林 禁毁原因：妓院生活、妓女心理 这是一幅严酷的妓女生活画。“是库普林悉心研究妓院生活写作的一部‘妓女心理学"”（列夫·托尔斯泰语）。十月革命后，前苏联曾封杀此书70余年之久。 《生命中不能承受之轻》[捷克]米兰·昆德拉 禁毁原因：性描写 这是使昆德拉赢得世界声誉的代表作。作品描写了主人公既渴望女人又害怕女人，性成了他生活的全部内容。因作品中涉及大量性描写而遭禁。 《好色一代男》 [日]井原西鹤 禁毁原因：嫖娼实录 这是作者34岁丧妻后，以自己遍访各地花街柳巷的经历，作为创作素材的作品。作品中的主人公，通过与3742个女性发生性关系的切身经历，悟出了“色道”的“真谛”。此作品被后世誉为“日本的《金瓶梅》”。 《潘上尉与劳军女郎》 [秘鲁-西班牙]略萨 禁毁原因：军妓内幕 披露了秘鲁军队中建立秘密流动妓院的内幕。由于切中军方痛处，在秘鲁一直被列为禁书。

洛丽塔也是一首好听的歌曲，它应用了致爱丽丝这首钢琴名曲的旋律曲中的歌词也让人回味无穷。我很喜欢这首曲子。

日本的浮世绘，是怎样发展形成的？根据历史记载,浮世绘出现并盛行于日本江户时代,也就是1603年到1867年之间,江户时代算一个我们熟悉的名词,因为很多日本漫画故事都以此为背景,比方《浪客剑心》、《犬夜叉》、《一休和尚》等等,日本的这个「时代」我们可以理解为中国的「朝代」,从旧石器算起至今,日本被划分为16个时期,江户就是其中一个时期,其实江户是个日本地名,这个时代也史称德川时代,因为是德川家族以江户为都设立幕府进行统治的朝代。幕府我们暂且理解为政府,是日本一种权力机构。日本的江户时代跟中国明朝末期到清朝末期是同一个阶段,属于日本最后一个武家统治的封建朝代,因为最大的封建主就是将军,将军直接管理着全国四分之一的土地和许多重要城市,全国其他地区分成大大小小两百多个「藩(fan)」,藩主必须听命将军。将军与大名(日本古时封建制度对领主的称呼)都养着自己的家臣即武士,他们构成了幕府统治的基础,从而形成了由幕府和藩构成的封建统治制度即幕藩体制。浮世绘最初其实借鉴了中国古代的木刻版画手法,所以浮世绘最初是以小说插画或者民间故事绘本这样的方式存在的,我们可以理解为,江户时期的日本人借鉴了中国明清时期的木刻版画技术及手法,孵化出浮世绘,因为明清年间,正是木刻版画发展最鼎盛的时期,几乎每本书都存在插图,每一张插图都精心制作,原因是当时很多著名的文人墨客都参与其中,比方说一个大家肯定知道的人,就是唐寅(唐伯虎),他就曾为《西厢记》这本书创作插图。浮世绘的起源与历史浮世绘,也就是日本的风俗画,版画。它是日本江户时代(1603～1867年间,也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩,是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘),但事实上也有手绘的作品。历史浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。“浮世”来自佛教用语,本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。即,此岸或秽土,即忧世或尘世。日本语言中自“浮世”一词出现开始,就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。浮世绘画师以狩野派、土佐派出身者居多,这是因为当时这些画派非常显赫,而被这些画派所驱逐、排斥的画师很多都转向浮世绘发展所致。初期明历大火(1657年3月2日)至宝历年间(1751年~1763年)。此时期的浮世绘以手绘及墨色单色木版画印刷(称为墨折})为主。菱川师宣绘制的代表作《见返り美人怼17世纪后半,后世尊为“浮世}の祖”的菱川师宣绘制了许多人气绘本及浮世草子,其中《见返り美人怼肺其代表作。在井原西鹤所撰的《好色一代男》(1682年刊行)中,有一段关于浮世绘绘在有12根扇骨的折扇上的描述,是目前(2005年)已知的资料中最早出现浮世绘一词的文献。到了鸟居清信时代,使用墨色以外的颜色创作的作品开始出现,主要是以红色为主。使用丹色(红褐色)的称丹},使用红色的称红},也有在红色以外又增加二、三种颜色的作品,称为红折}。值得一提的是,当时鸟居派与歌舞伎业紧密合作,为歌舞伎设计、绘制看板,直至今日,现代歌舞伎的看板仍保有当时流传下来的风格。中期明和2年(1765年)至文化3年(1806年)。锦}在此时期诞生。因为画历(}罚┰谫骄涫人及爱好者间十分受欢迎,明和2年开始有了画历交换会的社交活动。为因应这种大量需求,铃木春信等人以多色印刷法发明了东锦},浮世绘文化正式迈入鼎盛期。由于多色印刷法需反覆上色,因此开发出印刷时如何标记“见当(记号之意)”的技巧和方法,并且开始采用能够承受多次印刷的高品质纸张,例如以楮为原料的越前奉书纸、伊予椭健⑽饕澳谥降取A硗庠诓能及成本的考量下,原画师(版下}师)、雕版师(雕师)、刷版师(刷师,或写做折师)的专业分工体制也在此时期确立。此时期的人物绘画风格也发生变化,由原本虚幻的人偶风格转趋写实。安永年间(1772年—1780年),北尾重政写实风格的美人画大受好评。胜川春章则将写实风带入称为“役者}”的歌舞伎肖像画中。之后著名的喜多川歌O更以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画。宽政2年(1790年),幕府施行了称为“改印制度”的印刷品审查制度,开始管制印刷品的内容。宽政7年(1795年),因触犯禁令而被没收家产的出版家茑屋重三郎为了东山再起,与画师东洲刃S合作,出版了许多风格独特、笔法夸张的役者}。虽然一时间造成话题,但毕竟风格过于特异,并未得到广泛回响。同时期最受欢迎的风格是歌川N国所绘的《役者舞台之姿}》的歌舞伎全身图系列。而歌川的弟子们也一跃形成浮世绘的最大画派—“歌川派”。后期文化4年(1807年)至安政5年(1858年)。蒲原夜之雪《东海道五十三次》之一,歌川广重绘。喜多川歌O死后,美人画的主流转变为l扔⑷的情色风格。而胜川春章的门生葛饰北斋则在旅行话题盛行的带动下,绘制了著名的《逶廊十六景》。受到葛饰北斋启发,歌川广重也创作了名作《东海道五十三次》、《富士三十六景》。此二人确立了浮世绘中称为“名所}”的风景画风格。逶廊十六景在役者}方面,歌川国贞师承歌川N国,以更具力道的笔法绘制。另外,伴随着草双纸(类似现代的漫画书)所引发的传奇小说热潮,歌川国芳等人开始创作描绘武士姿态的“武者}”。歌川国芳的水浒传系列非常受欢迎,在当时的日本引爆了水浒传风潮。在嘉永6年(1853年)所刊行的《江跏倌枪畔讣记》中有一句“N国にがほ(似颜})、国芳むしや(武者})、谥丐幛い筏瑁名所})”,简单而直接地为此时期的风格做了总结。末期安政6年(1859年)至明治45年(1912年)。此时期因为受到美国东印度舰队司令佩里(或译:培里)率领舰队强行打开锁国政策(此事件日本称为“船来航”)的冲击,许多人开始对西洋文化产生兴趣,因此发轫于当时开港通商之一的横滨的“横滨}”开始流行起来。另一方面,因为幕末至明治维新初期社会动荡的影响,也出现了称为“无残}(或写做无惨})”的血腥怪诞风格。这种浮世绘中常有腥风血雨的场面,例如歌川国芳的门徒月冈芳年和落合芳几所创作的《英名二十八众句》。河锅鹊日统狩野派画师也开始创作浮世绘。而后师承河锅鹊男×智迩赘引入西画式的无轮廓线笔法绘制风景画,此画风被称为光线画。歌川派的歌川芳藤则开始为儿童创作称为玩具}的浮世绘,颇受好评,因而被称为“おもちゃ芳藤(おもちゃ为玩具之意)”。但是由于西学东渐,照相技术传入,浮世绘受到严苛的挑战。虽然很多画师以更精细的笔法绘制浮世绘,但大势所趋,终究无法力抗历史的潮流。其中,月冈芳年以非常细腻的笔法和西洋画风绘制了许多画报(锦}新闻)、历史画、风俗画,有“最后の浮世}师”之称。月冈本人也鼓励门徒多多学习各式画风,因而产生了许多像镝木清方等集插画、传统画大成的画师,浮世绘的技法和风格也得以以不同形式在各类艺术中继续传承下去。日本浮世绘的风格特点浮世绘在不同时期具有不同的特点:早期浮世绘颜色单一,以歌妓、花街柳巷为主。十八世纪出现锦绘,以美女为主但缺乏活力。之后发展出风景画,以各地的名胜风景为主。浮世绘在日本也有几百年的历史,是日本独特的民族艺术。浮世绘的创立:“江户时代,描写风景及百姓的风俗人情,主要是多彩的版画被称为“浮世绘”。此名称的由来是因为当时描绘“浮世”的歌舞伎和花街柳巷的风俗。1670年菱川师宣将单一墨色印刷的木版画卖出,故被称为“浮世绘”的创始人。”——引用自。这时的浮世绘还是颜色单一的,之后逐渐加入红色为主加上黄色、绿色的“赤坂”,从而日本的绘画历史上,出现了新的篇章。浮世绘的风格发展。浮世绘受人欢迎,后来铃木春信创立锦绘,以及其他大师的出现,十八世纪中叶的浮世绘更多偏向于画美女,日本女性优雅。但是作品当中缺失活力,也反映出当时的日本社会。当人物和风俗绘画发展至饱和时,需要新的绘画主体出现,这也就带动了新的风格:风景画。“葛饰北斋受到西洋铜版画的影响,立志风景画的创作,采用大胆的构图和色彩,受到了人们的喜爱,此后描写了各地的名胜系列画。”——引自。自此,出现了各种以风景为主题的浮世绘。浮世绘在三百五十年的发展历史中,经过了多次的风格变化,这与当时的时代文化发展密不可分。并且它推动了印象主义的发展,在西方文化发展中影响广泛。

“好色”在日语中含有两个方面的含义,第一种含义是爱好情事也就使汉语中的好色,而另一种解释是指善解风流韵事的人。第二种含义不单纯指男女之间的情事也包括男女间的缱绻情思及通过和歌唱酬所赋予恋情的风流高雅的韵味。那么江户时代町人好色文化的形成原因有哪些呢？从战国时代开始出于战备需要在各大名所居住的城及各交通要道聚集了大量手工业者及商人,这些居住在城外围的居民被称为了町人。当时町人地位极低，只要藩主一声令下他们的财产甚至生命都会被剥夺。在这种不知何时便会被夺走财产，而又无法改变自身地位的环境下,江户时代的这些豪商们对未知的未来感到强烈的不安,转而持有一种及时行乐、重视眼下享受,追求感官享乐的风气。在这种社会风气的影响下,花柳业及戏剧艺能业空前繁荣，人们追求奢华淫靡的生活并以此为风尚，反映在文学创作中产生了以井原西鹤的《好色一代男》为代表的一系列以花街柳巷和町人间男女爱欲为主题的“好色”文学。当时通过私塾式的教育是的庶民的识字率达到了空前的水平。这为町人阶级的文学需要及“好色余情”享受提供了可能性。特别是巨贾豪商们更是在生活中身体力行,在花街柳巷的游乐中充分享受“好色”的人生。为种种风流韵事一掷千金甚至耗尽钱财,《好色一代男》中的主人公世之介一生游离于各地的青楼楚馆,与各类女性发生关系,过着风流纵情的游乐人生,并·一度花光财产穷困潦倒。这不得不说是当时町人间“好色”理想的缩影。综上所述，江户时代町人文化中“好色”意识的形成不仅受到了当时严格上下尊卑身份制度下町人低下的社会地位的影响,也与当时庶民教育的普及特别是町人受教育程度及自身修养文化需求的提高有关。在这些因素的影响下,日本人固有的宗教信仰与及时行乐的游乐态度促使了“好色”这一审美情趣从古典含蓄向江户町人文化中的直白激烈进行转变,并最终形成了具有町人特色的“好色”的审美情趣。

楼上的“瞳之住人”亲是按罗马字发音一个一个翻译成汉字的吧？真是辛苦了！！看亲的名字是虹饭吧？-------问题里人名打错了，应该是Ihara Saikaku，井原西鹤。人物介绍转自wiki维基百科全书。（我大致校对了一遍，wiki中文繁体分站上井原西鹤的介绍，是直接从wiki日文分站上翻译过来的，并非由台湾学者所遍著。）这份资料是相当正式的了。-------井原西鹤（假名标记：いはら さいかく、本名平山藤五(ひらやま とうご)，男性，1642年（寛永19年） - 1693年9月9日（元禄6年8月10日）），是江户时代的浮世草子u30fb人形净琉璃的作者以及俳人（俳句诗人）。别号是鹤永、二万翁。晩年所用的名号西鹏，是源自当时五代将军德川纲吉因溺爱女儿鹤姫所下达的“鹤字法度”（禁止庶民使用鹤字的法令）。1 经历有一种说法提到他是大坂富裕町人之后，但细节并不清楚。他很早就脱离自己的家业，立志从事文艺。一般认为他从青年时就开始学习俳谐。晩年生活穷困潦倒。52歳过世。2 俳谐井原西鹤师事西山宗因，学习谈林派的俳谐。谈林派原本的风格就是奔放而富机智、然而即使在该派中，他的作品仍然被视为特别自由奔放，所以被人叫做“荷兰西鹤”。在当时流行的“矢数俳谐（比赛连续吟咏多句）”领域中他也非常活跃、据说曾创下一昼夜吟出23,500句的最高纪录。但是当时的诗句本身并没有纪录留下。由于诗句过于奔放，其他流派的人也曾揶揄他是“阿兰陀流（荷兰流）”、“放荡超群”。3 浮世草子的发端从他在1682年（天和2年）写作‘好色一代男"起，他这种雅俗折衷的文体被人归类为所谓的浮世草子，在此一领域中留下了许多名作。西鹤的浮世草子可以分为“町人物”“好色物”“武家物”等几种。西鹤的文体非常简洁，常被认为不容易理解，有一种说法认为这是追求简洁无赘字的俳谐所造成的影响。也有人指出，要理解其困难的作品，前提是本身必须是拥有知识与好奇心的成熟读者。4 作品清单4.1 好色物‘好色一代男" ‘好色二代男"（诸艶大镜） ‘好色五人女" ‘好色一代女" ‘西鹤置土产" ‘男色大鉴"（本朝若风俗）4.2 武家物‘武道传来记" ‘武家义理物语" ‘新可笑记" 4.3 町人物‘日本永代蔵" ‘世间胸算用" ‘西鹤织留" 4.4 杂话物‘西鹤诸国奇闻" ‘本朝二十不孝" ‘本朝樱阴比事" ‘西鹤大矢数" ‘西鹤俗徒然（さいかくぞくつれづれ）" ‘万之文反古（よろづのふみほうぐ ）" ‘西鹤名残之友"5 外部链接（日文）电子图书馆 井原西鹤 6 相关项目俳人一览 假名草子 日本近世文学史 元禄文化 浮世绘页面分类: 日本作家 | 小说家 | 诗人

1. 十大黄书有哪些 NO.1 《儿子与情人》（英）戴维·赫伯特·劳伦斯 NO.2 《情欲之网》（美）享利·米勒 NO.3 《春梦之结》 （美）享利·米勒 NO.4 《洛丽塔》 （俄裔美籍）弗拉基米尔·纳博科夫 NO.5 《贞洁的厄运》 （法）萨德 NO.6 《衣冠禽兽》（法）艾米尔·左拉 NO.7 《亚玛街》 （俄）亚历山大·库普 NO.8 《生命中不能承受之轻》 （捷克）米兰·昆德拉 NO.9 《好色一代男》 （日）井原西鹤 NO.10 《潘上尉与劳军女郎》 （秘鲁·西班牙）略萨 2. 文言文书黄笙画雀的翻译 译文： 黄筌一次画了一只飞鸟，脖子和脚都是伸展开的。有人对他说：“飞鸟缩起脖子才能把脚张开，把脚缩起来才能把脖子伸出来，没有像这样两者都张开的。”黄筌就去验证了一下，发现果然是这样。由这件事我们知道，如果不能仔细的观察事物，就算只是个画师，也无法做好本职工作，更何况是做大事的人呢？因此君子应该认真的学习并且善于提问才是。 原文： 黄筌画飞鸟，颈足皆展。或曰：“飞鸟缩颈则展足，缩足则展颈，无两展者。”验之信然。乃知观物不审者，虽画师且不能，况其大者乎？君子是以务学而好问也。 扩展资料 作者介绍 苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙， [1-3] 汉族，眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。苏轼是北宋中期的文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其文纵横恣肆；其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格。 与黄庭坚并称“苏黄”。其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼亦善书，为“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》、《潇湘竹石图卷》、《古木怪石图卷》等传世。 3. 黄书借书说的原文及翻译 原文： 黄生允修借书。随园主人授以书而告之曰： “书非借不能读也。子不闻藏书者乎？七略四库，天子之书，然天子读书者有几？汗牛塞屋，富贵家之书，然富贵人读书者有几？其他祖父积、子孙弃者无论焉。非独书为然，天下物皆然。非夫人之物而强假焉，必虑人逼取，而惴惴焉摩玩之不已，日‘今日存，明日去，吾不得而见之矣。"若业为吾所有，必高束焉，庋藏焉，曰‘姑俟异日观"云尔。 “余幼好书，家贫难致。有张氏藏书甚富。往借，不与，归而形诸梦。其切如是。故有所览辄省记。通籍后，俸去书来，落落大满，素灰丝时蒙卷轴。然后叹借者之用心专，而少时之岁月为可惜也。” 今黄生贫类予，其借书亦类予；惟予之公书与张氏之吝书若不相类。然则予固不幸而遇张乎，生固幸而遇予乎？知幸与不幸，则其读书也必专，而其归书也必速。 为一说，使与书俱。 青年黄允修来借书。我把书交给他并对他说： 书不是借来的就不能（好好地）去读。你没听说过那些藏书的人（怎样读书）吗？《七略》（我国最早的图书目录分类著作，分为辑略、六艺略、诸子略、诗赋略、兵书略、术数略、方技略七部）、《四库》（唐朝京师长安和东都洛阳的藏书，有《经》、《史》、《子》、《集》四库。这里《七略》、《四库》都指内府藏书），是皇帝的藏书，然而皇帝读书的有几个？那搬运起来使牛累得流汗，放在家里塞满了屋子的，是富贵人家的书，然而富贵人家读书的有几个？其余那些祖父、父亲收藏（书籍），儿子孙子随便丢弃的就更不用说了。不只书籍是这样，天下的事物（也）都是这样。不是那人自己的东西而勉强向别人借来，（他）一定担心别人催着要回，因而就忧惧地抚摸玩赏那东西久久不停，心想：“今天存放（在我这里），明天（就要给人）拿回去，我不能再看到它了。”如果（这东西）已经被我所占有，一定会（把它）捆扎好放在高处，保存起来，说一声“姑且等到以后的日子再来看吧。”如此而已。 我小时候爱好读书，但是家里贫穷，很难得到书读。有个姓张的人家藏书很多。（我）到他家去借，（他）不借给我，回来以后我在梦中还现出向他借书的情形。我那种迫切（求书的心情就）像这样。所以（只要）有看过的书就记在心里。做了官以后，薪俸花掉了，书籍买来了，屋里到处都堆放满了，蠧虫丝迹，时常覆盖书册。这样以后我（才）感慨借书读的人是（那么）用心专一，而自己少年时候的光阴是（多么）值得珍惜啊！ 现在姓黄的年轻人像我（从前一样）贫穷，他借书（苦读）也像我（从前一样）；只不过我把书公开，慷慨出借和姓张的吝惜书籍，（不肯出借，）似乎并不相同。这样看来，那么是我本来不幸遇到了姓张的，而姓黄的年轻人本来幸运遇到我吧？（黄生）懂得了（借到书的）幸运和（借不到书的）不幸运，那么他读书一定会专心，而他还书也一定会很快。 （我）写下这一篇说，把（它）同（出借的）书一起（交给黄生）。

日本有《日本书纪》，《风土记》 ，《雪国》 ，《万叶集》，《源氏物语》等名著。具体介绍如下：1、《日本书纪》。是日本留传至今最早的正史，六国史之首，原名《日本纪》。2、《风土记》。是古代书籍名称，为日本女帝元明天皇时期下令编写的地理文化志书。3、《雪国》。是日本作家川端康成创作的第一部中篇小说，也是他唯美主义代表之作，从1935年起以短篇的形式。4、《万叶集》。是日本最早的诗歌总集，相当于中国的《诗经》。5、《源氏物语》。是由日本平安时代女作家紫式部创作的一部长篇小说，“物语”是日本的文学体裁。参考资料：百度百科-日本文学

此人名叫曹查理：是邵氏公司出身的喜剧演员，以扮演惹人憎恶的衣冠禽兽和常被人捉弄的势利小人最令观众印象深刻，代表作品有《警察故事》、《最佳损友》、《猛鬼霸王花》等。而曹查理的亦是张智霖舅舅。当年张智霖之所以能顺利进入娱乐界发展，亦多赖这位舅舅的影响力。影视作品《鼠胆威龙》《整蛊专家》《求爱反斗星》《僵尸剧场》《警察故事1》《警察故事续集》《最佳损友》《最佳损友闯情关》《色欲中环》《开心鬼撞鬼3》《绿色影院》《我为你卿狂》《卿本佳人》《三点全露》《性事奇趣录之阉夫》《开心鬼撞鬼》《性劫》《兰桂芳》《猛鬼学堂》《 求爱反斗星》《八彩林亚珍》《 表错七日情》《猛鬼学堂〉《住家舞男人》《风月奇谭》《鬼搭档》《强奸终极篇最后羔羊》《清鬼清妖》《慈禧野史》《霸王花遇鬼》《冷血战警》《发电俏娇娃》《93夜之女》《卿本佳人》《鸡过马路》《露天池塘》《好色一代男》《采花和尚》《英雄无敌》《音乐僵尸》《猛鬼霸王花》《一眉道姑》《杀手自由人》《性爱韦小宝之玩女大王》《开心鬼撞鬼》《情迷阴阳界》《男女字典》 《茅山学堂》《蛇灵降》

　　日本的历史少说也有上千年了各段历史不一样，基本上就是幕府把握实权，各地大名纷争不断 如果你想认真了解日本历史或者文化推荐你看一下　　菊花之盟誓（与影片有关的日本历史） 这本书很全面对你有帮助　　《菊花与刀》是美国人类学家本尼迪克特最著名的著作，也是世界范围内研究日本文化的著作中比较有代表性的一本。他用“菊”与“刀”作实物象征来阐述日本文化中“崇美”与“尚武”这两种典型文化类型。但不知道本尼迪克特知否“菊花”还有“男性之爱”这样的一重指代意义呢？　　由于古人的做爱方式中“后庭之乐”比较普遍，而出于形似的缘故（？），菊花多用来喻指人体的“后庭”；这应该是“菊花”在物象方面对“男性之爱”的指代，而感情上最著名也最源远流长的故事，应该是日本《雨月物语》（上田秋成着，一七七六年刊行）中的《菊花之约》（《菊花の契》）一篇。　　故事讲述军学者赤穴宗右卫门在旅途中病倒，得到丈部左门的帮助，两人因此熟识，并结成义兄弟，即“众兄弟之契”。离别之时，两人约定来年九月九日重阳佳节再会。一年之后，左门如期出现在宗右卫门的面前，只是，已经成为幽灵──左门由于政治陷害而被困，为了履约，只好自尽，以便让自己魂魄能及时赶去赴约。这种感情，正如日本《古今集》里的一首和歌所唱：“此身如朝露，惟惜与君缘。相逢如可换，不辞赴黄泉。”因为这个故事，菊花在日本又称为“契草”。　　左门为的究竟是“义”还是“爱”？记得在日本电影《御法度》末尾，英气逼人的冲田总司在樱树落英缤纷的唯美气氛中，对着土方吟咏了一次这个故事，在他看来，这就是男性之爱的极至体现吧？而这一情节也让《菊花之约》的故事更广为人知。　　据说在司马辽太郎的原著《新选组血风录》中并无此情节（《御法度》剧本以司马辽太郎《新选组血风录》之《前发的总三郎》和《三条迹乱刃》改编；附带一句，到底是“新选组”还是“新撰组”，史学界一直存在着分歧，书名《新选组血风录》从原文。），大岛渚强加的这一情节，恐怕是为了强化、坐实片中的“男性之爱”吧。　　可以说，作为产生“菊花の契”的国度，日本一直不乏“男性之爱”的悠久传统。　　二　　相比日本在诸多方面的虚伪态度，古代日本在面对个人肉欲的时候，倒颇有平等相视的态度和直面的勇气。在标志异性间的“爱”或“恋爱”的这个词在日本普遍流行以前（明治时代作家北村透谷、坪内逍遥二人于一八九二年译自英文的“love”），无论是男欢女爱、同性相好、一夜鱼水情（甚至柏拉图之恋），日本统统用一个词来概括：“色”。（附带想到，中国古代也一般很少用“爱”字，用的是“情”字 。）　　日本人井原西鹤有两本著名的著作，题名直书《好色一代男》和《好色一代女》──在古代的日本，这个“色”字当然是男女通吃的。异性间的恋爱称为“女色”，男男同性间的爱恋就是“男色”。而且男色比起女色来毫不逊色，既非禁忌，也非败德，甚至在日本江户时代武士社会中男色大有凌驾之势，蔓延到庶民社会中，男色则成为一种雅癖。就舆论倾向来说，江户时期和中国魏晋时代男色明显胜于女色的社会舆论倒是大可比肩。　　本文要说的是日本古代的男色现象，这里的日本古代时期，大致是指战国时代前后、统一后的江户时代到倒幕、维新的明治时代。在这漫长的四、五百年当中，最突出的男色现象即“众道”。　　按照人类学家R．巴莱的说法，文化中的大部份内容都是幻觉，而仪式的全部目的和功能则是幻化现实的一种群体愿望。所以说“仪式”乃是文化的外现，也是保证文化实现的形式。日本文化正是世界上最重视“仪式”的一种文化，从日本古代凡事必冠以“某道”之名可证明之。自江户时代以来，诸般万事，日本人皆坚持“虽小道，必有可观者焉”，于是乎就有“禅道”、“茶道”、“花道”、“香道”、“极道”（黑道）、“色道”（妓女）……等门道。“众道”，简单点说，就是好男色。　　日本男性少年在二十岁以前额前留前发（即“浏海”），这种少年正是被称为“若众”。但一般来说，能够参与修习众道并得到青睐的“若众”，首要的条件是要有仿如《御法度》中加纳一般的美好姿色，也就是貌美如花的美少年——并不是人人都有资格当的。　　这种少年多为将军、大名乃至武士身边的侍童（记得游戏《太阁立志传》、《信长の野望》等中文版中即以“侍童”来翻译），也称“小姓”。其实质地位即男宠，或用中国古代古雅的说法就是“娈童”。　　三　　日本这种娈童风习的流传经历了一个自上而下的过程。　　据说这种现象的发生，最早是平安时代（《源氏物语》的时代背景就是平安时代，但书中似乎没有对娈童的描写。可见当时娈童风习还只是青萍之末）日本僧侣来大唐取经时，从大唐学去的。十二世纪末期镰仓幕府树立起了武士中央集权制，当时娈童还只是山门（即僧侣特权阶级）、贵族公卿间的上流时髦风气，是一件“风雅”的物事，可说是某种身份象征；普通武士是玩不起的，上层阶级享有实际上的专利权。从日本著作《平家物语》和《徒然草》中可见一斑。　　到十五世纪中期狼烟四起的战国年代，处处刀光剑影，血冷风清，在这样一个全然男性色彩的特定时空中，男色之风得到了空前的强化。这时候的娈童，不仅仅是一种风习，更成为必要。　　由于当时的男人（从大名到武士）大部份的时间是在战场上度过的，而女眷不被允许参战，金戈铁马之际性欲的解决很大程度上转嫁到了这些男人身边的娈童身上。这是当时男风发生的一个很实际的客观条件。　　与此同时，为了构建一个牢不可破的武士集团，武士之间、主仆之间的礼义忠贞观念被空前强调，主仆间的绝对忠诚信赖十分必要。娈童这时候已经成为了主将身边最亲近的侍卫，也可以说是最后一道防线。倘若两军对垒、白刃加身之时，能最后护卫主将的，只有身边的娈童了，这就要求娈童们必有“视死忽如归”的勇迈与决绝，而平时的宠幸之恩情、鱼水之欢愉，怕都要在这一刻得到最激烈的体现──娈童必要誓死保护主将。所以战国时代的娈童和早期流行于公卿山门身边的娈童不同，还要求有高超的武艺。说实话，这不能不说是很有人情味的体现，在这里的娈童，也可称得上“情人”般的表现吧！（不由让人联想到古希腊军队中流行男同性恋，男人们为了在爱人面前表现勇敢而奋勇作战。真是提高士气和战斗力的绝妙法门。）而且，娈童也是日本忍术中的一种，即用男色来对付敌人──翻译一下应该称为“美男计”吧。　　于是在战国时代，娈童之风可说是“忽如一夜春风来，千株万株菊花开”，娈童之风极普遍到了大名身边甚至有十几、二十个娈童也不希奇。当时号称“军神”的上杉谦信好娈童的名气就极高（甚至有人为此提出了“上杉女性说”），织田信长和森兰丸同葬本能寺的故事传唱至今，德川四天王里就有两个（井伊直政和本多忠胜）嗜好此调。　　当然，这种作为娈童的侍童，身份也并不是一成不变的，在战争中获得战功从而提升为武士甚至战将的事例也并不少见。娈童只是身份的一个阶段罢了，并不妨碍升迁、成家立业。织田信长身边的大将前田利家，在他十四岁之时，作为乡童（乡下武士的庶子，出仕当地的守护）出仕斯波家（其实就是织田家），成为了织田信长的贴身侍童，由于年纪相仿、长相英武，与信长性格相近的缘故，利家很受信长的宠爱；后来利家由于屡立战功，而成为织田信长手下的大将，终成为万人之上的大名。　　四　　残酷的战争之后，随着织田信长和丰臣秀吉的统一天下，德川家康于一六Ο三年在江户开设了幕府，江户时代开始了。在这段历史上，战国时代发达的特殊男色现象，自然也登堂入室成为一种流行的普遍风习。　　这种现象在武士道精神的影响下，也正式发展出了“众道”这一概念，并且逐渐卓然成家，无形中增添了种种束身自修的条规。在众道精神中，强调的“忠”，这个“忠”的对象正是“盟兄盟弟”。武士道的代表作《叶隐》（山本常朝着，一七一六年）就强调说，这种关系至少要相处五年以上，才能正式敲定“盟兄盟弟”的关系──真可谓要求严格。　　在此时期，上层最有名的众道将军是三代家光和五代纲吉将军，家光直到二十二岁为止，始终对女人不屑一顾；而纲吉身边的家童据说多达一百三十人。（在一六三五年三代将军制定了“参勤交代”法度，全国各大名均必须率领众多藩士到江户单身赴任，这不是摆明了要助长男色之风或妓院之盛吗？）　　随着天下一统的来临，经济力量代替战争力量成为时代的主流，日本社会中普通庶民的经济力量慢慢强盛起来，于是武士社会中的娈童之风便流传到庶民社会。此时的娈童现象，已经不象战国时代军中的特殊癖好，正式成为社会上的一种普遍的“风雅”时尚。井原西鹤甚至说：“没有盟兄的若众，等同于没人来提亲的姑娘。”当时的开化社会风气，倒是对这种对同性恋行为与男女欢爱一视同仁，男色之风已经在客观上成为了一种社会习俗。看来井原西鹤所说的“好色一代男”所好的“色”中，是绝对少不了“男色”的了。而且据说当时男人想“横刀夺爱”时，通常会演变为情杀事件，反倒是去偷人家老婆比较不会有事──这也应该是众道“忠”的精神之体现吧！　　五　　此时的男色现象，已经绝不局限在主仆之间，井原西鹤的那段话就证明当时随便哪个普通少年都是男色的对象了罢。甚至高至大名和大名之间也是可以发生这种同性恋感情的。在日本《宁固斋谈丛》（一六一四年刊行）中就记载了两个大名之间的求爱故事。这两个大名间的求爱故事很是有趣，这里把看到的故事引过来给大家看看。　　两位主角一位是有“天下无双美少年”美誉的出云国（岛根县）松江城城主地位的堀尾忠晴（1599－1633，祖父是跟随织田信长、丰臣秀吉立下战功的堀尾吉晴，奉禄十二万石），当时正是十六、七岁的花样年华；一位是加贺金泽百万石城主前田利常（1593－1658，前田利家四男，青史流芳的名主），时年如狼似虎的二十三、四岁。　　话说前田利常老兄久慕忠晴之美，垂涎已久之后，秉以倾慕之心，他托了某位幕府旗本当“红娘”，向忠晴转达他的情意。　　面对大名之托，旗本自然是殷勤不已，于是终有一日，设了宴席，为双方把酒传情。宴席之中，旗本和另两位十分识趣，主动告退让利常有机会向忠晴表白。没想到两个人居然都很羞涩，呆了半晌，两个人谁也没说话。利常没办法，他既是年长者，又是主动方，于是憋出了一句话来打破僵局：“今晚月亮很美。”──没什么话好说只好谈天气了，看来东西皆然也。不过想想，这话虽然平庸，也算是个不错的开始吧。　　猜猜这位“天下无双美少年”忠晴是怎么回应的？　　忠晴冷着脸，立刻回答道：“看来尊兄特别喜欢月亮，那就让尊兄独自畅意地观赏明月吧。在下先告辞了，免得干扰尊兄吟风弄月的闲情逸致。”竟然把利常晾在当场，弄了个大红脸！然后忠晴不顾旗本等人劝阻，拂袖而去。　　显然利常碰了钉子后对这朵刺玫瑰反而更加欣赏和倾慕，忠晴走后，他正是“辗转反侧，寤寐思服”，良人难求啊！　　终于忠晴那边有信了，说为了答谢上次的款待，要择日回访。利常狂喜，马上命人修筑迎宾室，提前三个月就开始望穿秋水。　　等终于到了约定的日子，利常一切准备就绪，满怀企望地盼着忠晴早点来。哪想到上午十点左右，突然使者来报：忠晴突然生病，不能践约。利常顿时近乎绝望，气急败坏地躲进被子里，连饭也不吃，对着送饭来的家童大声呵斥：“吃不下！”　　到了晚上六点左右，忠晴的使者又来了，这回使者表示，要当面向利常传递主君（忠晴）的消息。接待使者的家臣一看，这使者连马都没骑，衣着也寒碜的很，估计是个低微的武士，立刻起了轻视之心，就没让使者马上进去，但又不能不报，于是奏禀利常。　　利常一听，一个鲤鱼打挺从床上蹦下来，急急忙忙冲向玄关，家臣纷纷拦阻，一国之主怎能亲自到玄关接见一个低微的使者？利常根本不管，快步跑到玄关，大喊：“使者在哪里？”结果使者身后跃出一位美少年，答道：“在这里！”──原来一切都是忠晴想试探利常心意的把戏！接下来──“金风玉露一相逢”、“春宵一刻值千金”……恐怕就是限制级的了。　　六　　在古代日本武士社会中，男人间相恋爱和男人的妻室之间是没有什么冲突的。主要原因一方面是因为妻子是有其固定的职能，其地位也是很少被动摇的；另一方面，男色更多是被作为一种爱好、风习，而且随着充当“契弟”一方的长大和社会角色的变动，这种感情也会发生转变。　　从现有的资料看，武士社会中的男人普遍不喜欢妻子。好像在战国时代就有个传统，男人死的时候是不允许女子接近的，历史上明确记载水户黄门和德川家康临死前就都严禁所有女性接近病床。是被视为不祥吗？究其原因，当时的男人是把妻子主要作为“生育工具”和“社交角色”看待的，娶老婆为的是传宗接代──最朴素的目的和政治、社会地位──最功利的目的，一般而言对感情倒并不非常看重。因为武士婚姻是不允许个人感情掺杂其中的，越高级的武士，其个人婚姻越不是自己（包括自己的感情）能做主的。而且娶进门的老婆，对于武士来说，是“一荣俱荣，一损俱损”的。如果娘家发生什么变故，很难不影响武士的地位乃至升迁，严重的时候甚至会影响生死。在战乱频繁、变故迭生的战国时代尤其明显，弄的武士们一个不小心就得为了老婆的身份而赔上性命。　　与此对照的，众道在日本当时极为流行，而男性之间“盟兄盟弟”之情反而是情比金坚，山盟海誓敢情大半跑这里来了。要知道，“众道”的核心精神正是一个“忠”字，为了对方，那是披肝沥胆、甘愿为此舍弃生命的。真正的众道，正是蘸着男儿热血的滂沱之爱。当时的殉情之风中，很多人正是为此不惜殉死。比如前田利常过世时，纵使生前下令不准任何家臣家童殉死，却依然有五位家臣家童义不容辞地切腹了，想来如果仅仅是君臣之道恐怕是没有这样深厚的感情吧。直到一六六三年，幕府才明令全面禁止殉死的风习。　　与此同时，在武士社会中，各种角色的分工是很明确的，而且戒律森严。大名和高级的家臣宅第中，“里”、“外”的分别泾渭分明。“里”是女性社会，凡事都由夫人和女官作主，身分再高的武将或家臣也不能无故闯进去。“外”则是男性社会，将军、大名的身边琐事都由十四岁到十八岁左右的家童包办。在家“里”，夫人的地位是不容被动摇的，而外的世界则更有利于男色的发达。　　另一方面，这种男色现象更多的表现为一种阶段性恋爱。作为娈童、契弟的一方，随着年龄和社会地位的改变，不会一辈子沉溺于这种恋爱当中，娶妻生子、成家立业是想当然的事情──这时候这些男人恐怕免不了也会开始新的爱恋吧。　　七　　到了幕府统治后期，武士社会的黄金时代走到了尾声，众所周知武士阶层的经济实力普遍下降，幕府时代慢慢走向了衰败（所以才有后来的倒幕、维新吧）。因为养家臣家童是需要极大的经济实力的，只有那些高门望族的武士们还可以继续维持娈童习惯，而在娈童方面，由于需要大大减少，男子们一到十五岁就剪掉若众的象征──浏海（变成野郎头），束发成家。于是娈童的风习就渐渐开始偃旗息鼓了。　　直到幕末至明治时代初期，这种娈童风习才一度又盛行开来。但此时的娈童之风已经是末世之微音了。这个时候之所以重新流行，是因为幕末那些讨幕志士以及明治新政府的高级官员，很多都是九州人。而九州地方，尤其是熊本、鹿儿岛那一带，正是日本众道的发祥地。　　明治维新以后，日本进入近现代社会，在对传统封建行为进行批判的同时，人们似乎也将自己的道德心膨胀了许多，在大众公开层面，都似乎活在了性道德的忏悔中（当然表面和实际是有大差别的），“众道”不复如古代一般流传。只是，我们不应忘记，耿耿丹青之中，“君子死知己，提剑出燕京”的男色激励出之义与爱，永在汤汤激勃。我们也不能忘记，在那遥远的激荡年代，埋藏着多少生死契阔的男人间的传说。　　八　　细细观照日本古代的娈童现象，你倒很难说它究竟能否归到同性恋大营里。　　日本向来高蹈标榜的是男人与男人间的情义，在武士道精神的数百年浸渍下，男人与男人间（姑且不论其阶层如何）的奇特情义是超乎外人想像的。异姓兄弟之情、主仆忠诚之义乃至众道精神，往往和同志之情混淆不清。这种感情在日本男人眼中似乎向来不被称为“爱”，而更多的表示为“忠”、“义”。就好像外国人看三国，总把刘备当同性恋，就是因为这家伙看到他欣赏的人物（当然是男人），为了表示亲密和尊敬，往往就“同榻而眠”。　　而在男色舞台上扮演主角的娈童，其实大多是由于经济原因而成为娈童，推本溯源，本身未必就好这口，算是谋生之业、进取之阶吧。某种程度上说，他们是经济制度和社会风习下的牺牲者。但既承恩泽，甘之如饴者也大有人在，这到底是弄假成真的传奇，还是本性使然的佳话，几百年后的我们绝不可能起娈童于地下来个“口授实录”，恐怕就无从探究了。　　再退一步，即使那些钟情于男人之爱的娈童，其身份大都是仆从（家臣、家童），地位的不平等就很难真正称得上“爱情”。娈童身份某种程度上讲乃是副业，只是把庙堂上主仆的戏顺理成章地演到了床上。这也算是晋身之阶的一步吧。发生点感情戏也是理所应当，当然无伤大雅，应该说更加平添风情、锦上添花吧。　　那么，历史上好男色、娈童的将军、大名乃至武士这些大男人又如何自处呢？我们很难以今天的情欲实践方式，来判断他们是同志，还是叛徒。当时这种娈童风潮很大程度要归功于早期战国时代风云诡谲的战争气氛，加之当时妇女在大男人眼中更多是实现“生育”职能和社会价值，感情的游戏和性的愉悦快感很大程度上分流到娈童这样一个特殊群体身上。历史把娈童推到了这个位置，以后不过是时尚风气的延续。不过毫无疑问的是，如果在这两者的游戏中真有同性恋者存在，恐怕也是如鱼得水，闷头蒙被大做特做吧！又何必怀春似的大叫“我只爱男人”呢。毕竟当时娶妻生子、成家立业才是正途。　　九　　文化现象上有时候总是存在着惊人的相似。日本、中国、希腊等国家在古代都很盛行男性之间的爱恋（据说古印度也很盛行，但我不太了解），算是比较典型的国家。这里简单做一个比较。　　西方的古希腊流行成年男子与青春少男之间的爱恋，被王尔德称为“一位长者对一个青年的一种伟大感情”，比如说苏格拉底和阿西比德──据说后者是当时雅典最美貌的男子。“花儿般的年青”的十七岁少年。而古希腊军营中盛行的这种同性恋情也起到了激励军心的作用。古希腊曾有过一支“神圣军团”，就全部由一对一对的男性同性恋人组成──因为人们相信爱情能够激发男人们的勇气。　　而教了日本娈童之风习的老师──中国，古代的娈童之风也是很盛行的。电视剧《大明宫词》中就正面描写过唐代的娈童风习：写的是太子弘与其娈童合欢间的爱情，后来合欢为太子弘殉情而死。至于明清之际，男色之风尤盛。明末清初的世家子、著名文学家张宗子在《自为墓志铭》中即称“少为纨裤子弟，极爱繁华。好精舍，好美婢，好娈童……”。《金瓶梅》中写西门庆身边也有琴、棋、书、画四书童，用来做什么的不问可知了吧。（不过有清一代男风的兴盛倒很大程度上出自法律规范的误导。当时朝廷严禁命官绅仕族出入妓户青楼，憋急了的好色之徒只好转向美貌的童伶下手。）　　究其共性，很明显的有三点，一是三个国家当时都是把男同性恋当作一种时尚而趋之若鹜，社会舆论也并不认为丑恶；二是感兴趣的大多为年轻貌美的男子；三，往往男男之爱与男女之爱是并行不悖的，且一般而言男人都是要娶妻成家的。或者还可补充一个共同点：三个国家当时的妇女地位都不高。　　但现象上的相似并不等于实质上的一致。　　日本的男风现象大都以“娈童”的形式表现出来，到后来江户时期则体现为一种社会喜好／风习，相互之间存在着感情、存在着性，在社会承认的模式中被定位为主／仆、盟兄盟弟，而且是有着特定阶段性的。（附带一句，看“若众”的画像，画得的确是很像女人──貌美如花。只是不知道是否只有像女人才能吸引男人呢？应该不完全是。在这里娈童可能在床上被当作女人，而且样貌的要求也很高，但从心理认同乃至外在体现，都并不像中国某些娈童（如某些旦角会发生性别错位）真的把自己／被别人当女人对待。）　　中国明清之际“相公”兴盛（中国古代男性同性恋最为兴盛的是魏晋南北朝时期，之所以这里引明清时期，是因为这段时期的男风现象是最能代表中国古代对待同性恋的态度的时期），但多颓废狎弄之情。中国是假男伶为女色，玩的是假凤虚凰的故事，套弄和抄袭的是从异性恋那里搬来的现成资源，视男色为二奶，想“扶正”是不大可能的。（突然想起中国的一句古话：“婊子无情，戏子无义”，但在日本，男人相互之间最重要的感情恐怕就是“忠”、“义”的感情了。）　　古希腊的情形就好得多了，首先大家的主体地位是相互平等的，长／幼的定位是理想模式，但并非绝对。而且，在当时的希腊，人们把爱情分为尘世之爱与天国之爱，前者仅仅是肉欲的，可以用女人来满足，也可用少年来满足；而后者主要是精神之爱和肉体之爱的融合，仅仅限于男性之间。男女之间仅仅是为了肉欲和抚育后代，是不存在爱情的。在古希腊人眼中，作为女性的阿芙罗蒂忒并非爱神，而是美神，更是欲望之神，她所激发的，并非我们今天所认为的爱情，而是人类本能的欲望。　　作为西方思想的重要源头，古希腊并没有产生现代意义上的男女爱情观念，那要一直等到中世纪，在那些尊贵的骑士和贵夫人之间，才玩起了男女恋爱的游戏（还往往都是婚外恋），并直到此时，才渐渐由此催生了现代意义上的男女爱情观念。　　回过头看一下三个国家的同性恋现象，概括一下，或者可以说，古希腊的男子同性恋情是最神圣的，中国古代的同性恋情是最狭邪的（只有魏晋时期相对比较接近古希腊男人的同性恋文化一些），而日本古代的同性恋情是最暧昧的。　　关于日本男色中的特殊现象，还有一个方面恐怕应该说是“歌舞伎”，准确说是男歌舞伎。由于并没有什么资料，仅仅揣测一下吧！　　歌舞伎兴起于十七世纪，即德川幕府时代初期，最早是“游女歌舞伎”时期，在日本，游女就是指妓女。宽永六年，幕府以伤风败俗为由，下令禁止了游女歌舞伎及所有的女性艺能。代之而起的是“若众歌舞伎”，若众歌舞伎主要都是美少男，他们以表演舞蹈和惊险的杂技为主，但也兼有娈童卖淫，所以承应六年，以和女歌舞伎相同的理由遭禁止。后来，因接受了剪掉若众的象征──浏海（变成野郎头），以及不跳煽情舞蹈而以对白代替等两项条件，于次年才被允许继续上演，此后则被称为“野郎歌舞伎”。　　以后歌舞伎又经过了由舞蹈到戏剧的诸多发展，到今天歌舞伎和能、文乐相同，在日本古典剧中占有重要的位置。演员完全是男性的习惯则一直保留了下来，这点与中国京剧等很相似，但歌舞伎在古代日本是有比较高的社会地位的（艺术家一类吧），所以并不象中国一样有很多恩客狎昵年轻男戏子；但由于这种社会角色的培养（歌舞伎剧团的全部男性、男性扮演女角等等），这其中应该也会发生许多故事

　　搞笑电影顾名思义，就是指能让观众捧腹大笑的影视作品，这些作品通常都很受欢迎，现如今人们生活压力大，而且夹杂着各种复杂的心情，搞笑的电影倍受人们青睐，看过之后不仅能让你心情愉快，而且还可以暂时忘掉一切烦恼。搞笑电影中演员通过一些举动或者发表一些可笑的言论来引人发笑，以达到搞笑的目的。以下是我推荐的50部搞笑电影。 　　主要搞笑作品介绍： 　　一、周星驰系列搞笑喜剧 　　周星驰是最早人们看搞笑电影时的影视明星，周星驰那无厘头的搞笑风格，让我们对喜剧片产生了浓厚的兴趣，周星驰相关作品有.《食神》《百变星君》《一本漫画闯天涯》《龙在天涯》《师兄撞鬼》《赌圣》《赌侠》《逃学威龙》《审死官》《武状元苏乞儿》《西游记之月光宝盒》. 　　二、范伟喜剧作品 　　《天下无贼》《即日启程》《耳朵大有福》《求求你表扬我》范伟自从与赵本山合作之后便一点点的找到了自己身上独特的搞笑风格，并连年受邀拍着喜剧电影，范式搞笑风格可以深得人心.. 　　我推荐的50部经典搞笑电影： 　　1) 我们都是坏孩子 　　2) 喜剧之王 　　3) 好色一代男 　　4) 囧人之越挠越痒 　　5) 人再囧途之泰囧 　　6) 新僵尸先生 　　7) 冰川时代4 　　8) 疯狂的石头 　　9) 唐伯虎点秋香 　　10) 千王之王2000 　　11) 大话西游之仙履奇缘 　　12) 国产凌凌漆 　　13) 功夫 　　14) 河东狮吼2 　　15) 孙子从美国来 　　16) 整蛊专家 　　17) 逃学威龙1 　　18) 我的见鬼女友 　　19) 赌侠 　　20) 大话西游之月光宝盒 　　21) 赌圣1 　　22) 大内咪咪探 　　23) 惊魂今晚夜 　　24) 阴阳路13之花鬼 　　25) 破坏之王 　　26) 周星驰 　　27) 湘西僵尸王 　　28) 小偷阿星 　　29) 穿越时空的少女 　　30) 无敌幸运星 　　31) 海鲜陆战队 　　32) 狂奔蚂蚁 　　33) 群龙戏凤 　　34) 怪癖神偷 　　35) 最佳女婿 　　36) 热血新仔2僵尸危机 　　37) 人生得意衰尽欢 　　38) 咖喱辣椒 　　39) 小蜜桃大骚包 　　40) 我是爷们我怕谁 　　41) 我的小情人 　　42) 蜡笔小小生 　　43) 风云才女 　　44) 4372租客 　　45) 神犬也疯狂7雪狗兄弟 　　46) 少女戏春潮 　　47) 龙虎少年队 　　48) 忍者兵 　　49) 龙猫烧须 　　50) 赤裸裸

　　日本文学指的是以日本语写作的文学作品，横跨的时间大约有两千年。日本有哪些文学名著?本文是我整理的本的文学名著资料，仅供参考。 　　日本的文学名著 　　(1) 　　紫式部的《源氏物语》，川端康成的《雪国》，森鸥外《舞姬》，岛崎藤村《破戒》，田山花袋《棉被》(这本有点色，但是日本 自然 主义的典范之作)夏目漱石《我是猫》(日本近代文学的杰出代表，享有世界声誉，没记错的话，柯南里面好像有一集也提到夏目漱石的)《失乐园》的作者叫渡边淳一，是本禁书! 　　(2) 　　《源氏物语》 紫式部的作品川端的《古都》《雪国》《伊豆的舞女》 还有芥川的《罗生门》三岛由纪夫的<春雪>等再就是小林多喜二的《蟹工船》 夏目的《我是猫》 消遣的话还可以看看江户乱平步的侦探小说村上春树的<挪威的森林><世界尽头和冷酷仙境>渡边淳一的《失乐园》大江健三郎的〈万延元年的 足球 〉 　　日本文学名著 　　《雪国》 〔日〕川端康成 下载 (92KB) 　　岛村虽然研究一些欧洲 舞蹈 ，但基本上是个坐食祖产、无所事事的纨袴子弟。他从 东京来到多雪的上越温泉旅馆，结识在那里出卖声色的驹子，驹子对岛村表现了比较真挚 的感情;岛村则认为二人无非是露水姻缘，人生的一切均属徒劳。岛村一共来雪国3 次，同驹子厮混，两人之 间也流露了互相爱慕之情，最后挥手而别。岛村第二次前来雪国时，在火车上看到一位年轻貌美的姑娘，在精心照料一位患病 的男青年。姑娘名叫叶子，青年名叫行男。后来岛村得知叶子原来是驹子三弦师傅家的人，行男则是三弦师 傅之子。岛村风闻三弦师傅活着的时候，曾有意叫驹子和行男订婚，驹子也是为给行男 治病才当了艺妓的。但驹子对此表示否认，实际上对行男也毫无感情，甚至岛村二次离 开雪国，驹子送到车站时，叶子跑来 报告 行男咽气，哀求驹子前去看看，驹子也未予理 睬。岛村虽然欣赏叶子年轻貌美，但在第二次来雪国后的几次接触中，并未对她有爱的 表示：直到在他离开雪国之前，剧场失火，发现叶子从二楼上掉下来死去，也只是略表 同情而已。总括起来。《雪国》并无较多的情节，着重表现的是在雪国那独有的地方风光中， 岛村和驹子相互间的感情交流和性爱生活。 　　《伊豆的舞女》 [日]川端康成 下载 (3k) 　　是作者19岁那年的经历演变而成的短篇，描写了作家为摆脱孤儿的悲哀和青 春的悒郁，独自去伊豆漫游，路遇一江湖艺人便结伴而行所发生的青春恋情，本书是川端康 成的成名作，成为日本青春文学的杰作。 　　《花的 日记 》 [日]川端康成 下载(123k) 　　闪动在树梢上的阳光已与冬日的阳光大相径庭。天空是那么晴朗亮丽，恍若在庭院的对面便延展着一片湛蓝的大海。 　　《彩虹几度》 [日]川端康成 下载(223k) 　　描写异母异地的三姐妹如美艳华丽而又空幻无着的彩虹般的命运，委婉动人地展示了三姐妹的悲欢爱恋，浓墨重彩地描绘了京都古雅的风韵，是一部引人入胜的佳作 　　《风中之路》 [日]川端康成 下载(109k) 　　一位魅力依然不减的母亲宫子与三位成年女儿的情感经历。宫子因丈夫有外遇泯灭了情焰，心存死灰;大女儿惠子出嫁之后，跟母亲一样被传统的婚姻与家庭束缚;二女儿直子在两个男人的爱情小巷中彷徨不定;稚气的三女儿千加子为寻找自己的偶像而狂热u2026u2026 故事 明快流畅，深刻反映了日本女性的情感失落与现实的悲哀。 　　《生为女人》 [日]川端康成 下载(209k) 　　青春亮丽而野性不羁的大阪小姐阿荣，为了寻找真正的爱与温情而毅然离家出走。在东京，在她崇拜的温柔娴雅的市子、沉稳持重的佐山、风流倜傥的清野以及暗恋着市子的浪漫纯真的少年光一的身上，阿荣感受了爱的美丽与脆弱，并经历了为爱而迷茫而迷惑而迷失的种种冲击。年轻的心在爱的潮汐中渐渐成熟。 　　川端康成委婉而细致的笔触将女性纤柔多变的内心世界描绘得淋漓尽致，尤其是阿荣这一娇丽任性、妩媚动人的女性形象，更是显得鲜活而可信 　　《河边小镇的故事》 [日]川端康成 下载(183k) 　　年轻医生义三与三位女性的感情纠葛为主线展开故事。义三被贫孤的房子那双清纯美丽的眼睛深深打动;虽然热情开朗的同学民子暗恋于他、在他重病时守护他，虽然他的天真活泼的表妹桃子视他为初恋情人、对他无话不谈，然而孤苦的房子命运多舛，也使义三的爱情玫瑰花消玉殒u2026u2026 　　《玉响》 [日]川端康成 下载(183k) 　　是一部洋溢着日本古典美的古雅朴茂的苍劲之作。退休后到海滨度假的直木老人，怀揣日本古典神话《古事记》沉浸于 历史 的沉浑中，又遥思三个女儿的成长与婚嫁趣事，将历史与现实水乳交融地糅合在一起 　　《美好的 旅行 》 [日]川端康成 下载(123k)《再婚的女人》 下载367k《青春追忆》 下载149k《少女开眼》 下载249k 　　【川端康成】(1899～1972) 日本现、当代小说家。出生在大阪。幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故。孤独忧郁伴其一生，这反映在他的创作中。在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》(第6 次)杂志。1924年 毕业 。同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，表现出颓废的一面 　　《我是猫》 〔日〕 夏目漱石 下载392k 　　夏目漱石，一生才华横溢，只搞十年创作，却留下了一系列珍品。他的全部作品，大体反映了明治时期知识分子的一颗痛苦而不安的灵魂，反映了他在东方思维和西方文明、在虚幻理想与残酷现实、在迂腐守旧与拜金大潮之间的艰辛求探与惨痛折磨。《我是猫》，够得上日本的才子书之一，也是世界文学名著之一。 　　《三四郎》 〔日〕夏目漱石 　　小说《三四郎》描写青年主人公小川三四郎，由故乡熊本高中毕业后考入东京帝国大学，在同学校和社会上各方面人士交往的过程中，他对一切都感到新鲜，相比之下，自己过去的乡间生活显得多么闭塞而又贫乏。《三四郎》这部小说，反映了日俄战争后，日本 资本主义 大发展时期，资产阶级知识分子相对稳定的生活，以及他们在步入冷酷的社会现实之前那种犹豫不决的精神状态。 　　《失乐园》 〔日〕渡边淳一 下载 (205k) 　　这是当代日本著名小说家渡边淳一的作品。作品讲述的是一场悲剧性的婚外恋，从一个侧面反映了当代的都市生活。作品情节生动曲折，真切感人，是一部极好的生活写实小说。 　　《红》 〔日〕渡边淳一 下载(105k) 　　以医生的冷静剖析，作家的如火热情，讲述一人现代都市女性的——忘年恋、婚外恋、三角恋爱、同病相怜的同性暧昧u2026u2026 探讨一个独特的话题：一个被切除{子宫}的未婚女性重获性爱的欢愉u2026u2026 《红》继《失乐园》之后，已被改编为最新同名电视连续剧 　　《野蒿园》 〔日〕渡边淳一 下载205k 《异恋》 下载235k 《如此之爱》 下载235k 《不分手的理由》 下载175k 　　渡边淳一1933年出生于日本北海道，札幌医科大学毕业并曾在该 整形 外科 担任讲师。1965年以《死 化妆 》获新潮同人杂志奖：1970年以《光与影》获直木奖。1980年以《远方的落日》获吉川英治文学奖等著有50部长篇小说及多部散文， 随笔 集，为当今日本文坛的文学大家 　　《冰壁 》 〔日〕 井上靖 (230k) 　　《冰壁》取材于一九五五年发生在前穗高山的一桩遇难事件。井上靖采访了当事人 石原国利(小说主人公鱼津的原型)以及其他有关人员后，觉得事情的真相可能并不象 舆论界所传的那样，尤其不象尼龙 登山 绳制造厂商所揣测的那样。他决心通过小说的形 式来反映这一事件的真相，“要站在石原的立场上来写”。小说当然不是真实事件的复 制品，但它在相当程度上反映了作者的正义感和责任感。 日本的文学向来有纯文学和大众文学之分。及至第二次世界大战结束后，有一部分 作家提出了“让文学走出作家书斋”的 口号 。井上靖通过《冰壁》的创作，对纯文学和 大众文学的结合作出了可贵的尝试，得到了读者的好评。 　　《敦煌》 〔日〕 井上靖 下载140k 　　井上靖是日本当代著名作家，一九0七年生于北海道一个世代为医的家庭，京都大学毕业。一九七六年获日本 文化 勋章。是日本文艺家协会、日本 国际 笔会中心、日中文化交流协会的主要负责人。 　　井上靖曾在《每日新闻》社当过十多年的记者和编辑，从新闻采访中，他积累了大量的创作素材。一九四九年，井上靖发表了《猎枪》、《斗牛》后，开始了专业创作道路。主要的小说有：《天平之甍》、《苍狼》、《敦煌》、《冰壁》等。凡三十二卷。 　　《广岛札记》 〔日〕大江健三郎 下载134k 　　《广岛札记》汇集了作家六十年代初数访广岛的所见、所思，明晰显示出其“从边缘出发”的指向，是透视现代社会乃至现代文明，探索人类的未来命运。在这样的视野里，广岛原爆的受害者们的位置与意义即发生变动，他们不仅让人触目惊心地感到近代文明的痼疾，其自身还蕴藏着治愈核时代社会 疾病 的力量。 　　《生的定义》 〔日〕大江健三郎 下载171K 《新人呵，醒来吧 》〔日〕大江健三郎 下载82K 　　《个人的体验》 〔日〕大江健三郎 下载158K 《摆脱危机者的调查书》〔日〕 大江健三郎 下载255K 　　《同时代的 游戏 》 〔日〕大江健三郎 下载158K 《万延元年的足球队》 〔日〕大江健三郎 下载258K 　　《日常生活的冒险》 〔日〕大江健三郎 下载171K 　　大江健三郎(1935～)日本作家。出生在爱媛县森林中的一个小山村，1954年考入东京大学文科，热中于阅读萨特、加缪、福克纳和安部公房等人的作品，于1957年5月发表《奇妙的工作》。在这一年里，大江还相继发表了习作《死者的奢华》、《人羊》和《他人的脚》等短篇小说。自此，大江作为学生作家开始崭露头角，1958年又发表了《饲育》和《在看之前便跳》等短篇小说，其中《饲育》获得第39届芥川奖，使得这位学生作家被视为文学新时期的象征和代表;而稍后发表的第一部长篇小说《摘嫩菜打孩子》，则更是 决定 性地把他放在了新文学旗手的位置上。1959年3月，大江从东京大学法文专业毕业，同年，作者接连发表了长篇小说《我们的时代》和随笔《我们的性的世界》等作品，开始从性意识的角度来观察人生，试图表现都市青年封闭的内心世界。 《个人的体验》(1964)和《核时代的森林隐遁者》(1968)等一系列以残疾人和核问题为主要题材的作品，具有较浓厚的人道主义倾向。就其文艺特色而言，在更成熟地借鉴西方现代派文学技巧的同时，充分运用日本文学传统中的想象，把现实与虚构巧妙地结合在了一起。这一时期的主要作品还有《日常生活的冒险》(1964)、《洪水淹没我的灵魂》(1968)等长篇小说。此外，大江在随笔和文学评论领域也非常活跃，著有《广岛日记》(1965)、《作为同时代的人》(1973)和《小说方法》(1978)等作品和文论 　　《挪威的森林》 〔日〕村上春树 下载158k 　　村上春树，1949年生于日本兵库县，早稻田大学戏剧系毕业，1979 年以第一部创作小说《且听风吟》得到当年日本的群像新人奖。获得野间文艺新人奖和谷崎润一郎奖的作品-《挪威的森林》-迄今卖了超过700万本，使作者成为日本最畅销的作家。村上春树曾翻译F.scott.Fitzgerald,Paul Theroux,John Irving及Raymond Chandler的小说，九十年代在美国普林斯顿大学和Tufts大学任客座讲师 　　《舞舞舞》 〔日〕村上春树 下载427k 　　一个34岁离婚男人在北海道一家宾馆经历一段奇遇后，邂逅了已成为超级影视明星的高中同学五反田。晚饭后五反田打电话叫来两个女孩(高级应召女郎)。女孩一个叫咪咪，雍容华贵而又清逸脱俗，足以“唤起男孩永恒之梦”。想不到几天后咪咪被人用长筒袜勒死在一家高级宾馆里。因其钱夹中有“我”的名片而“我”被叫去警察署。“我”为庇护五反田而矢口咬定一无所知。后来“我”问五反田是否杀了喜喜，五反田则回答正在就此考虑：“我杀了喜喜，还是没杀?”翌日报载：大明星五反田驱“奔驰”车入海，自杀身亡。我于是离开东京，重返北海道那家宾馆寻找前一段奇遇的续篇 　　《寻羊冒险记》 〔日〕村上春树 下载249k 　　“我”与同伴合伙经营一家广告公司。在妻丢下一句“和你哪里也到达不了”的话离开家门以后，“我”同一个既是出版社校对员又是应召女郎同时兼做耳朵模特——耳朵漂亮得“摧枯拉朽”——的女孩相识。初次见面不到30分钟女孩便宣称“我们最好成为朋友”，之后不时来“我”宿舍同居。为时不久，一个右翼巨头的秘书限“我”在一个月内找到一只背部带星纹的羊。但日本偌多羊群，找一只羊谈何容易!但耳朵漂亮的女友却一口咬定此事必定顺利，催“我”速速起程。于是“我”同女友仅以一张绰号叫鼠的朋友寄来的照片为线索，开始了“寻羊冒险记”。在札幌海豚宾馆遇见羊博士。羊博士当年是农林省高级业务官僚，由于一次被羊进入体内而又离去遂变成性情古怪的“羊壳”。其后羊进入一个右翼头目即“先生”体内，使其构筑了一个暗中操纵整个日本的强大权力王国。由于羊博士的指点，“我”和女友找到那只羊出现过的牧场。原来这牧场有鼠父亲的别墅，鼠则不知去向。“我”几次追问羊男——一个形体酷似羊的人——都不得而知。最后在黑暗中“我”同鼠相见。鼠说他因羊进入自己身体而决意自杀以免受羊的操纵。当我完成任务下山乘上列车时，山上传来爆炸声，并腾起一道黑烟。 　　《奇鸟形状录》 〔日〕村上春树 《海边的卡夫卡》[日]村上春树 下载304k 　　《且听风吟》 〔日〕村上春树 下载64k 《世界尽头与冷酷仙境》 [日]村上春树 下载264k 　　《国境以南 太阳以西》 [日]村上春树 下载102k 　　《源氏物语 》〔日〕 紫式部 下载942k 　　《源氏物语》是日本的一部古典文学名著，对于日本文学的发展产生过巨大的影响，被誉为日本文学的高峰。作品的成书年代至今未有确切的说法，一般认为是在一○○一年至一○○八年间，因此可以说，《源氏物语》是世界上最早的长篇写实小说，在世界文学史上也占有一定的地位。 　　日本占有重要地位的文学作品 　　上代(大和、奈良时代)《日本书纪》——日本最古的书籍 　　《怀风藻》——日本最早的汉诗集 　　《万叶集》——搜索日本最早的歌集 　　中古(平安时代)《竹取物语》——日本物 语文 学的鼻祖 　　《枕草子》——日本随笔文学的先驱 　　《源氏物语》——世界最早的长篇小说、日本文学的最高峰 　　中世(镰仓时代)《新古今集》——歌集 　　《方丈记》——随笔(鸭长明) 　　《百人一首》——和歌集 　　《徒然草》——兼好法师的随笔 　　近世(江户时代)《好色一代男》《好色一代女》——井原西鹤的小说 　　近代 　　坪内逍遥《小说神髓》 　　二蝶亭四迷《浮云》 　　尾崎红叶《金色夜叉》 　　幸田露伴《风流佛》 　　夏目漱石《我是猫》《三四郎》《心》 　　森欧外《舞姬》 　　谷崎润一郎《春琴抄》 　　武者小路实笃《友情》 　　志贺直哉《在城崎》《暗夜行路》 　　芥川龙之介《罗生门》

悲惨世界 ，会飞的教室，钢铁是怎样炼成的，天方夜谭，汤姆叔叔的小屋，格兰船长的儿女。。

五个痴情女子的故事》（《好色五人女》），《一个荡妇的自述》（《好色一代女》），《日本致富经》，《处世费心机》。井原西鹤（1642-1693）是日本江户时代的著名作家。他的市井小说细致描绘了町人阶层的爱欲生活与经济生活，创造了新的文学式样“浮世草子”.是日本市井文学的代表

草纸文学是日本文学的一种体裁。草纸，又名草子。草纸文学有两种含义：一指用假名写成的物语、日记、随笔等散文，以区别于用汉字写成的文学作品；一说是指日本中世和近世文学中的一种群众读物，是一种带插图的小说，多为短篇。前说中物语、日记、随笔与民间口语相结合，发展成为更具日本民族特点和更富文学意味的散文。最早的作品有纪贯之的《土佐日记》和清少纳言的《枕草子》等。室町时代(14世纪中叶到16世纪末)出现的大众小说称为御伽草子，多取材于民间故事，它的出现标志着平民阶级文学的兴起。江户前期(17世纪初期到17世纪80年代)兴起一种几乎全用假名书写的通俗文艺作品，称为假名草子，重要作品有《两个比丘尼》等。江户元禄前后，以京都、大阪一带为中心流行一种浮世草子，正面描写现实人生，重要作品有井原西鹤的《好色一代男》等。

日本古典文学著作有：《古今和歌集》、《土佐日记》、《蜻蛉日记》、《枕草子》、《源氏物语》等等。1.《古今和歌集》《古今和歌集》是1983年6月复旦大学出版社出版发行的图书，作者是纪贯之。该书是日本平安朝初期（十世纪初）由纪贯之、纪友则、凡河内躬恒、壬生忠岑共同编选而成。日本短歌到平安朝，已基本取代了长歌，成了单独的短歌形式。《古今集》中有作者不详的歌。著名的歌人有纪贯之，他是平安朝初期的和歌圣手。与纪贯之一起参加编选《古今和歌集》的歌人在当时也有代表性。2.《土佐日记》由日本纪贯之于承平五年（九三五）成书，属日记文学体裁。《土佐日记》是日本假名文学的先驱作品，全文仅用真名（汉字）六十二字，大大开拓了日本假名文学的表现空间，并为之后高度繁荣的假名日记文学奠定了基础。《土佐日记》之前的日记作品，大抵都是记录宫中行事等公家性质的汉文日记，缺乏个人的感情色彩，文学性也很低。而纪贯之借用女性口吻而完成的这部作品，突破了之前的日记作品在内容上和抒情上的局限性，成功地将私人化和内省性的内容导入到作品当中，被认为是通常意义上的日本日记文学－－具有自我观照倾向和的高度自由的文艺作品－－的鼻祖，历来在学术界都受到高度的重视，是日本古典文学的代表作品之一。3.《蜻蛉日记》日本古代女作家道纲母用假名文字写成了不朽的名著《蜻蛉日记》.这部作品巧妙地运用了中国的故事、传说以及白居易等人的诗句，甚至把汉语的修辞方法也运用于其中，从而开辟并拓宽了日本假名文学的创作途径和方法。《蜻蛉日记》之所以印有中国文学的痕迹，不仅和作者幼时所受的教育有关，而且和她痛苦的身世有密切的关联。作者与白居易反对"嘲风雪、弄花草"的写实主义方法产生共鸣，促使了这一划时代作品的诞生。4.《枕草子》《枕草子》（まくらのそうし），是日本平安时期女作家清少纳言创作的随笔集，大约成书于1001年。《枕草子》开日本随笔文学之先河。《枕草子》与同时代的另一部日本文学经典《源氏物语》，被喻为日本平安时代文学的双璧。同时，与后来出现的鸭长明的《方丈记》以及吉田兼好的《徒然草》，并称为日本的三大随笔。5.《源氏物语》《源氏物语》是由日本平安时代女作家紫式部创作的一部长篇小说，“物语”是日本的文学体裁。作品的成书年代一般认为是在1001年至1008年间。《源氏物语》以日本平安王朝全盛时期为背景，描写了主人公源氏的生活经历和爱情故事，全书共五十四回，近百万字。包含四代天皇，历70余年，所涉人物四百多位，其中印象鲜明的也有二三十人。人物以上层贵族为主，也有中下层贵族、宫女、侍女及平民百姓。反映了平安时代的文化生活和社会背景，在贯彻写实的“真实”美学思想的同时，也创造了日本式浪漫的“物哀（もののあわれ）”思想。参考资料百度百科-《源氏物语》百度百科-枕草子百度百科-蜻蛉日记百度百科-土佐日记百度百科-古今和歌集

军事 军队是武家政权的统治基础，将军唯有掌握强大的军事实力才能镇压大名的反抗，对全国各阶级形成威慑。将军为了维持和巩固其军事霸主的地位，都要将掌控军权和扩充军备视为首要政务，通过牢牢控制与自己有利益关系的股肱之臣——直属家臣(禁卫军)，保持强大的军事力量，成为具有绝对统治权的权力性君主。江户幕府的缔造者德川家康也是依靠其强大的军事实力君临天下的。 将军是全国军事力量的最高统帅，幕府是指挥德全国军事力量的最高司令部。有日本学者就认为德川家康之所以最后能够取得天下，其三河时代的谱代家成团功不可没。德川家康通过谱代家成团的强固组织，拥有一大批甘愿为之浴血奋战的家臣。在战国时代，德川旗下的武士只知有德川而不知其他，为家为主，眼看必败必死也要勇往直前。所以又有“三河武士甲天下”的说法。 文化 思想 朱子学 宋学在16世纪开始形成学派并逐渐影响到幕府政治。朱熹的理论侧重于伦理道德的“大义名分”思想，极符合刚刚建立起统治的江户幕府的政治需要。因此朱子学逐渐受到统治阶层的重视。 日本朱子学的代表人物当推藤原惺窝与林罗山。藤原惺窝由禅僧转向儒学，为朱子学在日本思想领域的地位作了开创性的努力。而真正使朱子学成为统治思想的是藤原惺窝的弟子林罗山。林罗山也脱胎于禅僧，同样由批判佛教走向朱子学。在他的努力下，幕府将朱子学定为官方意识形态，并将其推广到民间。幕府资助林罗山在各地开设专门讲授朱子学的学堂，各地也出现了被指定教授朱子学的藩校。第五代将军德川纲吉时期，幕府建立了直属幕府的昌平黉，大学头的职位由林家世袭。朱子学在以后的发展过程中，逐渐分裂成两派。一派是山崎闇斋为代表的海南派，带有浓重的国粹主义倾向;另一派是以贝原益轩为代表的关西派，强调朱子的“穷理”理论，具有唯物主义的倾向。 阳明学 阳明学传入日本最早可追溯到室町时代的了庵桂悟。史料表明他与王阳明曾有过接触。但他的思想上并未体现阳明学的系统理论。阳明学真正在日本兴起，始于中江藤树。中江随着学问的深入，他逐渐感觉到朱子学过分拘泥于外在形式，有漂浮不实的感觉。在接触阳明学后，深感“格物致知”理论的深刻，遂倾倒于阳明学。 中江藤树之后，其弟子熊泽蕃三进一步发展了阳明学。熊泽蕃三通过与藩主、大名的接触，将阳明学传播到上层社会。熊泽蕃三之后，日本阳明学一度沉寂。直到江户后期，阳明学又出现复苏，它的鼓励实践的精神，鼓舞了一批日本社会的革命家。如大盐中斋(大盐平八郎)，吉田松阴等。阳明学还影响了一批后来明治维新运动的重要领导人，如高杉晋作、西乡隆盛等。 古学派 古学派的创始人是山鹿素行。他提出朱子学与阳明学都不是真正的孔孟之道，要恢复真正的儒学，必先追踪孔孟经典，钻研先秦儒学。山鹿素行于宽文五年(1665年)撰写了《圣教要录》，批判朱子学和阳明学对儒学的曲解，遭到幕府的流放。另一名古学派的代表人物是伊藤仁斋，他也站在反对朱子学的立场上，高喊复古口号，编撰《论语古义》7卷，主张以“人情”而非政治手段来树立道德。伊藤创建的这一学派被称为“古义学派”。荻生徂徕也是古学派的著名代表人物。他在文学方面提倡“古文辞”，主张在本国文的基础上，吸收和摹拟先秦隋唐诗文，反对宋代文风。同时，他将这一文学原则贯穿到自己的政治理论与道德观上，大力推崇“先王之道”，反对朱子学。 国学派 18世纪以后，在儒家学问的重重包围中，出现了一支主张回归日本古典，从本国文化中寻觅“大和精神”的“国学”潮流。它经过契冲、荷田春满、贺茂真渊的努力，到本居宣长集大成，确立了国学派的地位。契冲通过对《万叶集》与古代假名的深入探讨，总结出了国学的研究方法。主张应着眼于古典中的自然情感。国学在本居宣长时期集大成。统治论方面，强调日本乃天照大神之子孙，只要遵守神道，日本可保持天下太平，皇统无穷。关于政治改革，他主张恢复“古道”，以古人之治挽救今日之危机。本居宣长之后的平田笃胤更是大力提倡复古神道和纯粹国学，在幕末动荡的社会背景下具有极大的煽动性。国学者提出的理论大多有着尊皇、复古的国粹主义倾向，这也为幕末培养了一批尊王攘夷运动的活动家。 町人思想 町人思想的发展与成熟是以工商业者的经济成长为背景的。在四个等级身份中，“商”的地位是最低的。随着商品经济的发展，商人在经济上的实力得到极大的提高。在这样的情况下，产生出别具一格的町人思想。町人思想的首要任务是否定封建社会的尊卑观念，否定身份等级制度。他们首先从全人类的角度，提出人皆为天地子孙，本没有贵贱上下之分，主张“武士不为贵，商人亦不贱”。其次，对于商人的社会作用的肯定是町人思想的又一特征。心学的创始人石田梅岩就认为商人的行业有助于天下，它不为私利私欲，具有公益的性质，因而不应对商人的行业产生偏见，商人的利益也是正当的。商人出身的町人文学家井原西鹤在他的作品中就多处表示对武士阶层的轻视与讽刺。 文学 诗歌 俳谐来源于前代连歌之发句，在江户时代经松永贞德的努力使之脱离连歌，成为迎合庶民口味的短小精悍的诗歌形式。俳谐的风格幽默滑稽，带有讽刺的意味，因而得名。后来西山宗因将俳谐从和歌、连歌等古典传统的束缚中解脱出来，取材、语言都追求自由的风格，表现城市新兴阶层町人的真实生活情感。元禄时期，武士出身的松尾芭蕉对俳谐进行改造，使之成为由17个音节组成的短句，并改革俳句的内容与风格，将俳谐从纯粹的通俗消遣文学中升华，成为一种雅俗共赏的诗歌艺术形式。 芭蕉的俳句，经过正冈子规的努力推广，形式被加以固定，成为世界上最短小的诗歌形式，在今天，俳句仍然被广大人民所喜爱。它成为日本文化的特色之一。 小说 江户时期在前代“御伽草子”和“假名草子”的基础上出现了描写当世人俗风情的新形式小说 “浮世草子”。“浮世”，指现实社会。浮世草子主要以町人生活与情感为描写对象。17世纪中后期出身于商人家庭的井原西鹤是江户时期浮世草子作家的杰出代表。 井原西鹤一直以町人的身份与立场关注着人世间的冷暖饥渴，创造出其著名的“好色”文学。《好色一代男》、《好色一代女》是其中的代表。他利用俳谐的手法，通过对町人社会男女恋爱故事的描写，肯定人的欲望与爱情，同时刻画出等级社会中商人的心理与生活遭遇，被誉为日本社会现实主义的顶峰作家。井原西鹤的代表作品还有《世间胸算用》、《日本永代藏》、《西鹤诸国话》等。在井原西鹤之后，一大批浮世草子的作家活跃于文坛。著名的作家与作品还有西泽一风的《风流御前义经记》、江岛奇碛的《倾世色三味线》、《倾城禁短气》;上田秋成的《诸道听耳世间猿》等等。他们都或多或少地受到了井原西鹤世情小说的影响。 草双子是以图为主的小说体裁，类似于中国的连环画。它用连续性的绘画来描述一定的故事情节，配以假名解说。江户时代，这种通俗易懂的小说形式得到文化教育程度较低的平民百姓的欢迎。 艺术 戏剧 净瑠璃，人形即木偶，是一种木偶说唱艺术。江户时代元禄年间，一边演奏净瑠璃一边操纵木偶的表演被广大民众所接受。民间艺人竹本义太夫创作出别具一格的人形净瑠璃曲调，人称“义太夫小调”。加上当时著名的戏曲作家近松门左卫门为竹本义太夫的剧团写了大量脍炙人口的作品，近松创作出深受町人大众欢迎的庶民悲剧，同时也形成了其独自的悲剧创作方法。不仅如此，近松还通过自己创作实践，提出了剧本创作理论，尤其在艺术论上主张"虚实难辨论"，为日本近世戏剧和文学的发展做出了重大贡献。作品如描写男女含冤殉情的《曾根崎心中》、《心中天网岛》等，这些都大大引起庶民的兴趣。 进入18世纪，歌舞伎的兴盛给人形净瑠璃带来了挑战，脚本的缺乏与对歌舞伎的盲目模仿使人形净瑠璃走向衰败。歌舞伎一经推出，迅速在民间传播开来。经过幕府压制的歌舞伎逐渐改变了其过于媚俗的特点，慢慢走向洗练、正规，并出现了例如市川团十郎、坂田藤十郎等著名的歌舞伎演员。18世纪中叶，歌舞伎大胆改革，借用人形净瑠璃的剧本上演，再次获得了强大的生命力。 美术 在江户时代，美术创作方面最值得一提的是“浮世绘”。17世纪后期，随着町人思想与文化的崛起，原本服务于宫廷贵族的狩野、土佐派绘画作品逐渐失去魅力，取而代之的是风格华丽、取材生动的“浮世绘”。“浮世绘”就是描写歌舞伎、相扑、花街柳巷等今世浮华景象的绘画。18世纪，铃木春信发明“锦绘”，使浮世绘的色彩如织锦般华美丰富。喜多川歌麿的美人画、东洲斋写乐的歌舞伎演员画都是当时人们喜爱的浮世绘画。江户时代末期，浮世绘的描绘对象由原来的美女、歌舞伎肖像转而变为风景画，葛饰北斋的《富岳三十六景》、安藤广重的《东海道五十三次》都是其中的杰作。 其他 香道这门艺术在江户时代被正式确立，香道使用的组香大多是江户时代所制的。美丽的小道具以及精巧的盘物使的香道更为女性所喜好。 教育 江户时代的人们教育水平是在中古型态的国家中出奇地高的，当时的男性大部分皆识字，女子识字率也较高，一是因为私塾和寺子屋没有特定收费，富人可缴交银两作学费，即使出身寒微，如一般农家也可交以少量农作土产作学费，学费的相较便宜令多数人皆有机会受教，其二随著商业化，人流物流增加，生活技艺的提高也迫使人们必须识字以维持生计，故当日之日本社会的教育水平是颇高的。 江户时代的学校大致分作下列五种： 幕府直辖学校：如昌平学门所，以武士为对象，带有强制性; 藩学：同样以武士为对象，规模参照幕府学校，以教授儒学、汉诗、汉文、兵学及经济为主，直至幕末时候约有二百余所;著名者有会津藩日新馆、米泽藩兴让馆、熊本藩时习馆及水户藩弘道馆; 乡学：幕府及藩主在乡村兴办，以教育士庶子弟为主; 私塾：约一千五百间，由著名学者建立，入学者多是慕名而来; 寺子屋：提供类似现代的小学教育，学童年龄大都是六至十多岁，以训练读、写及算盘为主。 西学 兰学 德川吉宗解除除基督教书之外的洋书及汉译洋书的输入禁令后，许多与西方自然科学有关的洋书和汉译书籍蜂拥而至，随之学术研究群体也不断壮大，从而大大丰富了当时的儒教实学和作为技术学和经验科学的实学的内涵，为近世实学的高度发展奠定了坚实的基础。 西籍 江户时代作为禁教政策的一环而采取的禁书制度极其严格。用中文书写印刷的宣传基督教教义的书籍禁止传入，禁止私藏，更不允许贸易。元禄五年(1692年)幕府在长崎奉行之下设书物改役一职，专司调查境外传来的书籍中是否含有基督教的内容，没有的方可输入。在整个江户时代，禁书的书名并没有公开，了解此事的仅限于负责检查书籍的官吏及其他一小部分人。关于禁书的种类，以《御禁书目录》(现藏于长崎县立图书馆)记载最值得信赖，宽永禁书有32种(一说31种)，贞享二年(1685年)继《寰有诠》被视为禁书后，又把《帝京景物略》、《西湖志》等15种列为禁书，其后种类又有所增加。禁书制度的实施，对当时的中日贸易产生了很大影响，但大量被视为不含“邪教”的书籍(其中不乏汉译洋书)仍畅通无阻，输入日本。 解禁后先后传入的书籍有《历算全书》、《新写译本历算全书》、《西洋新法历书》、《灵台仪象志》、《圜容较义》、《同文算指》、《职方外记》、《交友论》、《三才发秘》、《坚夸瓜集》、《西湖志》、《天学初函》器物篇的《几何原本》、《勾股义》等。由于希望文库中增加一些载有实利性的荷兰书籍，德川吉宗于享保二年(1717年)收入的《动物图说》(荷语版)等。由于知道了西方医药书籍的附图非常精密，名儒医青木昆阳、侍臣野吕元丈奉将军之命学习兰学。至德川吉宗时期彻底地结束了对“形而上”学问的穷追，改为提倡以形和物为基础的客观的经验主义和实证主义，把注意力转向经世济民上来。实学成为幕府和诸藩殖产兴业、加强封建制度的有力手段。以技术学和经验科学为特色的实学都孕育着实用的、实证的、合理的、批判的性质，因此“兰学”受到人们的重视。通过兰学，日本人的视野也渐趋朝向西方，大规模地吸收先进的西方文化，开始了近代化的历程。 科技 数学 天元术是宋元时期最大的数学成就之一，后来不幸失传。江户幕府初年，关孝和(1642?-1708年)精心研究了先前传入的天元术知识，并加以补充发展，独立发现了行列式、数字系数方程解法、不定方程解法等。他被人称道的点窜术，实即笔算形式的直行天元术。关孝和由此成为日本古典数学(和算)最主要奠基人。江户中后期，日本天算之学的水平远越前代。 圆周率方面，到享保七年(1722年)数学家建部贤弘已推算出真值四十二位数字来(《不休缀术》)，到十八世纪五十年代末数学家松永良弼更推算出真值五十二位的数字(《方圆杂算》)，成为日本古代最精密的圆周率数值(现在法国人已推算到小数点后第一百万位)。 历法 明清时期中国天文历算科学在日本的广泛传播和巨大影响。延宝三年(1675年)夏日食。与宣明历甚不合，而检之授时历则可以验证。于是，天算名流保井春海发愤进行实测。次年，他的同道安藤有益著成《东鉴历算改补》。1677年发生月食，与 *** 根据宣明历所颁行的当年历书之记相差竟有一日;又有日食，而颁历不记之。这些情况引起了日本更多的天算学家的严重注意。延宝八年(1680年)，春海著《日本长历》，关孝和著《授时发明》。次年，春海再次上表请求改历，指出：“历数一差，寒暑过候，耕种失时，农桑无利者，是以唐尧正历象，周公测日景(影)，前圣之所重焉”。于是朝廷乃召春海入京，大议改历之事，保守派抵敌不过，到贞享元年(1684年)三月终于改行大统历。这样就结束了使用宣明历823年的漫长厉史。次年又颁行春海的贞享历(实际上是大统历的翻版)，至少从名义上结束了日本人直接搬用中国历书的历史。

（大和、奈良时代）《日本书纪》——日本最古的书籍 《怀风藻》——日本最早的汉诗集 《万叶集》——日本最早的歌集 中古（平安时代）《竹取物语》——日本物语文学的鼻祖 《枕草子》——日本随笔文学的先驱 《源氏物语》——世界最早的长篇小说、日本文学的最高峰 中世（镰仓时代）《新古今集》——歌集 《方丈记》——随笔（鸭长明） 《百人一首》——和歌集 《徒然草》——兼好法师的随笔 近世（江户时代）《好色一代男》《好色一代女》——井原西鹤的小说 近代 坪内逍遥《小说神髓》 二蝶亭四迷《浮云》 尾崎红叶《金色夜叉》 幸田露伴《风流佛》 夏目漱石《我是猫》《三四郎》《心》 森欧外《舞姬》 谷崎润一郎《春琴抄》 武者小路实笃《友情》 志贺直哉《在城崎》《暗夜行路》 芥川龙之介《罗生门》 小林多喜二《蟹工船》

星座好色基因 　　大家星座好色基因吗？星座在我们日常生活中是非常有用的，每日运势其实就是帮我们趋福避祸的一种预示，每个星座性格各异，运势作为生活的参考，接下来就由我带你了解星座好色基因。 　　星座好色基因1 　　 白羊女： 魅惑高手 好色指数：65% 　　 好色实录： 　　你是个热情如火，相当渴望爱的人，面对自己喜欢的人，你会努力追求，甚至用魅惑的姿态、诱人的身体勾引对方，以性感的身材倾诉爱意，让他与你共谱恋曲。 　　你是一个极度疯狂的女孩，希望甜蜜感时时刻刻都在，但小心在冒险的环境下容易出事情，不如偶尔表现出被动害羞的一面，也是很有魅力的喔！ 　　 金牛女： 显得比较闭俗 好色指数：6% 　　 好色实录： 　　当你很爱一个人时，会很喜欢他一直待在你身边，这不但给金牛稳定的感觉，也让你感受到家庭的温馨。有安全感后才能放心，所以性格中的好色因子很细微。 　　在行为举止上，你可千万别耍打女人主义，对方要得是你的尊重，要以鼓励的姿态来和他相处，别认为唠叨叮咛就是爱，偶尔也豪放一下呗！ 　　 双子女： 标准的表里不一 好色指数：70% 　　 好色实录： 　　你是一位外冷内热的女子，平日总是冷静观察，只要彼此感情浓郁，强烈的占有欲便会尽显无遗，一旦被点燃，你那无限奔放的热力将会让人难以抗拒。 　　喜欢尝试新鲜事物的双子，对于细节却一直不太讲究。说话很直接的你，言谈中切记不要有道人长短的无聊笑话，以免让他吓到，最好多说些好话才是。 　　 巨蟹女： 隐形的好色基因 好色指数：45% 　　 好色实录： 　　你是一位感性主义者，不过好色因子却在你的血脉中攒动，你充满着好奇心，对于爱情相当贪心，别以为巨蟹都闷闷的。在他们的内心深处，最喜欢刺激和激情呢！ 　　虽然你很温柔，也很有耐心地想要多了解他，但偶尔不妨主动一些，让他处于被动状态。你可以提出你约会想去的地方，主动带领他，享受一下主导的感觉！ 　　 狮子女： 纯真与激情的综合 好色指数：80% 　　 好色实录： 　　你喜欢恋爱的感觉，享受真爱的滋味，却又想要在爱情游戏里，尝试新鲜的激情，享受超速的快感，总是希望同时拥有柏拉图式的纯真爱情与激情游戏，相当贪心呢！ 　　人声鼎沸的餐厅，最能让狮子的豪放开朗魅力发挥到极点！适合热闹和红色的你，在快乐谈天的同时，别忘了你的分寸，否则会吓跑他唷！ 　　 处女女： 饿鬼假小心 好色指数：2% 　　 好色实录： 　　你对于自己倾心的男孩，总会费尽心思地去接近他，并以优雅知性的谈吐、幽默丰富的话题吸引他，让他对你产生好感，渐生情愫，但又不喜欢给人好色的印象！ 　　如果你想让他感受你另一面的魅力，就会偶尔主动地亲吻他，借着浪漫的音乐让自己与对方放松，但也因为你不同于平日的主动态度，要多注意他的反应唷！ 　　 天秤女： 恋爱狂烧很豪放 好色指数：60% 　　 好色实录 　　你相当重视气氛以及感官的感受，情欲强烈其实早在你心中狂烧，对于各式的恋爱你都能接受，常被感情俘虏，极可能深陷在危险的关系中，导致你做出许多豪放的行径。 　　建议可以欲擒故纵地等他对你产生好感，不一定要采用主动的态度，耐心等待他的回应，反而会让他更迫不及待的想来征服你喔！ 　　 天蝎女： 为爱而疯狂 好色指数：70% 　　 好色实录： 　　你非常喜欢情人的挑逗，因为你内心十分浪漫、感性，对缠绵的爱非常向往，希望时时刻刻都沉醉在恋爱的"天堂，为了追寻完美的爱情，常会做出疯狂的事来！ 　　你可以用自己的个性优点帮他分析很多事情，让他愿意向你吐露心声，让你成为他最知心的伴侣，不一定要用好色的方法来赢得他的爱喔！ 　　 射手女： 通常只是想想 好色指数：80% 　　 好色实录： 　　你崇尚自由，加上思想早熟，求知欲旺盛，是个标准的博爱主义者，所以在很多事情方面你喜欢多实验，似乎很敢尝试，但其实是好色思想在作怪，行动却不一定。 　　你如果对某件事突然失去兴趣，就会开始感觉不耐烦，什么话都说得出口，这样会让人吓到，建议你多培养耐心，以免让人以为你行为和言语一样好色呢！ 　　 魔羯女： 太保守闷出病 好色指数：5% 　　 好色实录： 　　你是一个本位主义浓厚的人，虽然表面希望成为男人怀抱里娇柔的小猫，却又渴望掌控主导权，有时你就像温柔可人的小猫咪，有时又表现得热情狂放！ 　　生性保守的你，偶尔想稍稍放松一下自己紧绷已久的心，但是由于害怕的情绪作祟，使你想尝新却又裹足不前。建议你不要太紧绷，轻松的享受快乐吧！ 　　 水瓶女： 亲亲摸摸表心意 好色指数：60% 　　 好色实录： 　　你相当敏感，会不时地去碰触对方的肌肤，总觉得与他人握手比对谈恋爱更能深入了解对方，你拥有十足的好色潜能，喜爱肌肤上的接触，对于爱的要求极为强烈！ 　　别在他的面前大咧咧地口出狂言，这样并不能代表你很豪气或阿沙力，反而会让他对你没胃口，也让他对你的粗线条和不够优雅的印象太深刻。 　　 双鱼女： 高级班的好色女 好色指数：50% 　　 好色实录： 　　其实你内心是个大胆的女子，你的血液中充满了好色的因子，你的每段恋情多以一见钟情的方式引爆爱火，一遇到心仪的男子，你就会使出浑身解数，主动出击。 　　想象力丰富的双鱼，对于用心的礼物也很在行。你可以用高度创意的甜言蜜语来满足他、勾引他，让他坠入恋爱的漩涡里也不失为一个好方法。 　　星座好色基因2 　　 第一名：金牛座。 　　金牛座的男生只要看到火辣美女时，虽然脸上表情不动声色，但是他眼中热切的光芒可是活生生的把对方从头到脚剥开来，而且只要听到什么事情都他几乎都本能的往色情方面去想，就看金牛男要不要把自己的想法说出来，否则身边的人根本不知道他心里的想法。 　　 第二名：水瓶座。 　　水瓶座的男生平常在维持形象时，绝对是一本正经的绅士模样，但是当他玩开了可是比谁都还要疯还要放，脑中奇怪的思想都一一出笼，对于任何奇怪招数和趣闻都来者不拒 　　 第三名：天蝎座。 　　天蝎座认为爱跟性是一体，当他喜欢一个人时也同时代表他对对方“性”趣盎然，对他而言这是一个很重要的环节，不过平常天蝎都是装的一本正经的模样，只有他自己心理清楚，只要一空下来他的思想就往性那方面打转。 　　 第四名：狮子座。 　　狮子座的男生行情好时会理所当然的周旋在花丛之间，但是年纪大了力不从心时，用幻想的方式他也能自得其乐，而且狮子男有大男人思想，他认为男人不色还叫做男人吗？随时不忘把这种思想散播给大家听的他常常会让人感觉狮子男是好色一代男。 　　 第五名：双子座。 　　双子座的男生有色无胆，他只出一张嘴，喜欢把自己看到的事情转成黄色笑话博君一笑，他的色是色在脑子里绝对不会行动，只会利用讲黄色笑话逗逗别人而已，因为他真的要行动的话绝对不会说出来。

我再补充一点....太阁之志传宇治拾遗物语------我是分割线--------------------平家物语...平清盛和源赖朝今昔物语集.....鬼怪故事枕草子....散文集伊势物语.....和歌古今和歌集....同上万叶集......同上古事记....就是神传七代....风土记...可以看看有关出云的大镜......安倍晴明的故事除了最后一本。。别的狗狗上都有

什么是浮世绘风格浮世绘风格是起源于日本风俗版画的一种艺术风格。浮世绘,就是是日本的风俗画,版画。它是日本江户时代(1603～1867年间,也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术,是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘),但事实上也有手绘的作品。早期浮世绘有“东之师宣,西之v信”之说,与东都的菱川师宣相对应,西京的西川v信也创作颇丰,只是由于许多场景均已在师宣的作品中出现过,因此v信的名声不逮。扩展资料浮世绘风格的艺术背景:在亚洲和世界艺术中,它呈现出特异的色调与丰姿,历经三百余年,影响深及欧亚各地,十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发,因此,浮世绘具有很高的艺术价值。浮世绘的艺术,初期原为肉笔浮世绘,即画家们用笔墨色彩所作的绘画,而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘,盛行于京都和大阪,这个画派开始是带有装饰性的。它为华贵的建筑作壁画,装饰室内的屏风。在绘画的内容上,有浓郁的本土气息,有四季风景、各地名胜,尤其善于表现女性美,有很高的写实技巧,为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就,代代相传,遂为其后的浮世绘艺术,开导了先路。参考资料来源:-浮世绘手绘插画如何画?需要什么材料?一、如何画1、几何素描造型训练。先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。2、简笔画的学习。它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。二、材料1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。扩展资料:插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。参考资料:-插画浮世绘的起源与历史浮世绘,也就是日本的风俗画,版画。它是日本江户时代(1603～1867年间,也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩,是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘),但事实上也有手绘的作品。历史浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。“浮世”来自佛教用语,本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。即,此岸或秽土,即忧世或尘世。日本语言中自“浮世”一词出现开始,就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。浮世绘画师以狩野派、土佐派出身者居多,这是因为当时这些画派非常显赫,而被这些画派所驱逐、排斥的画师很多都转向浮世绘发展所致。初期明历大火(1657年3月2日)至宝历年间(1751年~1763年)。此时期的浮世绘以手绘及墨色单色木版画印刷(称为墨折})为主。菱川师宣绘制的代表作《见返り美人怼17世纪后半,后世尊为“浮世}の祖”的菱川师宣绘制了许多人气绘本及浮世草子,其中《见返り美人怼肺其代表作。在井原西鹤所撰的《好色一代男》(1682年刊行)中,有一段关于浮世绘绘在有12根扇骨的折扇上的描述,是目前(2005年)已知的资料中最早出现浮世绘一词的文献。到了鸟居清信时代,使用墨色以外的颜色创作的作品开始出现,主要是以红色为主。使用丹色(红褐色)的称丹},使用红色的称红},也有在红色以外又增加二、三种颜色的作品,称为红折}。值得一提的是,当时鸟居派与歌舞伎业紧密合作,为歌舞伎设计、绘制看板,直至今日,现代歌舞伎的看板仍保有当时流传下来的风格。中期明和2年(1765年)至文化3年(1806年)。锦}在此时期诞生。因为画历(}罚┰谫骄涫人及爱好者间十分受欢迎,明和2年开始有了画历交换会的社交活动。为因应这种大量需求,铃木春信等人以多色印刷法发明了东锦},浮世绘文化正式迈入鼎盛期。由于多色印刷法需反覆上色,因此开发出印刷时如何标记“见当(记号之意)”的技巧和方法,并且开始采用能够承受多次印刷的高品质纸张,例如以楮为原料的越前奉书纸、伊予椭健⑽饕澳谥降取A硗庠诓能及成本的考量下,原画师(版下}师)、雕版师(雕师)、刷版师(刷师,或写做折师)的专业分工体制也在此时期确立。此时期的人物绘画风格也发生变化,由原本虚幻的人偶风格转趋写实。安永年间(1772年—1780年),北尾重政写实风格的美人画大受好评。胜川春章则将写实风带入称为“役者}”的歌舞伎肖像画中。之后著名的喜多川歌O更以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画。宽政2年(1790年),幕府施行了称为“改印制度”的印刷品审查制度,开始管制印刷品的内容。宽政7年(1795年),因触犯禁令而被没收家产的出版家茑屋重三郎为了东山再起,与画师东洲刃S合作,出版了许多风格独特、笔法夸张的役者}。虽然一时间造成话题,但毕竟风格过于特异,并未得到广泛回响。同时期最受欢迎的风格是歌川N国所绘的《役者舞台之姿}》的歌舞伎全身图系列。而歌川的弟子们也一跃形成浮世绘的最大画派—“歌川派”。后期文化4年(1807年)至安政5年(1858年)。蒲原夜之雪《东海道五十三次》之一,歌川广重绘。喜多川歌O死后,美人画的主流转变为l扔⑷的情色风格。而胜川春章的门生葛饰北斋则在旅行话题盛行的带动下,绘制了著名的《逶廊十六景》。受到葛饰北斋启发,歌川广重也创作了名作《东海道五十三次》、《富士三十六景》。此二人确立了浮世绘中称为“名所}”的风景画风格。逶廊十六景在役者}方面,歌川国贞师承歌川N国,以更具力道的笔法绘制。另外,伴随着草双纸(类似现代的漫画书)所引发的传奇小说热潮,歌川国芳等人开始创作描绘武士姿态的“武者}”。歌川国芳的水浒传系列非常受欢迎,在当时的日本引爆了水浒传风潮。在嘉永6年(1853年)所刊行的《江跏倌枪畔讣记》中有一句“N国にがほ(似颜})、国芳むしや(武者})、谥丐幛い筏瑁名所})”,简单而直接地为此时期的风格做了总结。末期安政6年(1859年)至明治45年(1912年)。此时期因为受到美国东印度舰队司令佩里(或译:培里)率领舰队强行打开锁国政策(此事件日本称为“船来航”)的冲击,许多人开始对西洋文化产生兴趣,因此发轫于当时开港通商之一的横滨的“横滨}”开始流行起来。另一方面,因为幕末至明治维新初期社会动荡的影响,也出现了称为“无残}(或写做无惨})”的血腥怪诞风格。这种浮世绘中常有腥风血雨的场面,例如歌川国芳的门徒月冈芳年和落合芳几所创作的《英名二十八众句》。河锅鹊日统狩野派画师也开始创作浮世绘。而后师承河锅鹊男×智迩赘引入西画式的无轮廓线笔法绘制风景画,此画风被称为光线画。歌川派的歌川芳藤则开始为儿童创作称为玩具}的浮世绘,颇受好评,因而被称为“おもちゃ芳藤(おもちゃ为玩具之意)”。但是由于西学东渐,照相技术传入,浮世绘受到严苛的挑战。虽然很多画师以更精细的笔法绘制浮世绘,但大势所趋,终究无法力抗历史的潮流。其中,月冈芳年以非常细腻的笔法和西洋画风绘制了许多画报(锦}新闻)、历史画、风俗画,有“最后の浮世}师”之称。月冈本人也鼓励门徒多多学习各式画风,因而产生了许多像镝木清方等集插画、传统画大成的画师,浮世绘的技法和风格也得以以不同形式在各类艺术中继续传承下去。

　　一位日本文化学者在考证“色”一字的字源中表述，“色”在汉字中由上面一个“人”（刀）和下面一个跪着的“人”（巴）组成，因此“色”的本意应为“人与人”的交往，也许就是表现性交，后来才由性交的行为引申出表现“面目姣好”的意义，出现“好色一代男”、“美色”等词汇。他的结论是，对日本人来说，“色”不仅仅是色彩的问题，还附有人间关系和情感意味。（大冈信编，《日本的色》）　　提到日本的传统颜色，首先浮现在人们脑中的是白地红日的太阳旗，日本人称“日之丸”。太阳旗面世的时间较晚，1870年明治政府发布太政官布告，要求船舶悬挂白地红日旗。后来由于明治维新后日本帝国的发展需要，与天皇制、国家神道结合在一起，至今在日本可以看到许多红白相间的颜色搭配。　　像旧日本帝国海军的军旗“日章旗”至今仍为海上自卫队沿用。还有神社女性神职人员上白下红的装束。此外，在日本的许多传统活动中，背景多见红白相间的布幅，小泉视察自卫队时如此，农协举办花果菜蔬展览时也是如此。在2002年的世界杯上，克罗地亚队受到许多日本人的喜欢，其中一个原因是该队的队服红白方块相间，很符合日本人的审美口味。　　日本的传统四色是：红白兰黑，其中红是明亮的意思，所以，让日本小孩画太阳，几乎都是画成红色，因为太阳本身就是明亮的象征，有趣的是，蒙古小孩中大多会画出黄色太阳，而越南儿童笔下的太阳不是黄的就是橙色，一般不会用红色表示。　　日本学者对此也有独特解释。他们认为，红白兰黑不是4种颜色，而是代表光线的明暗和视觉的显晦，比如黑代表暗，红代表亮（所以太阳用红色？），白有醒目、显眼的意思，蓝色则赋有广泛的色阶，从蓝、绿到青、灰都可以笼统称为蓝，所有蓝有不明显的涵义，正好与白对应。（中国青花瓷器就是白底蓝料）　　在红与白中，白色无疑对日本人更有文化意味。在共同社编撰的《2005世界年鉴》中，对太阳旗设计的寓意解释为，白色象征和平。对比二战中太阳旗制造的杀戮和血腥，这显然是自己给自己脸上贴金。要理解日本的白色，不妨琢磨琢磨这样的影像：小泉参拜靖国神社时前面引导的男性神官全身素裹；东京国立博物馆陈设的日本刀一律以雪白的绢布衬底；日本武士剖腹自杀时肯定要以白布裹腹；富士山的浮雪；北国雪中飞舞的白鹤。　　在日本文化中，白色被赋予男性的、献身的、胜利的等含义。在日本传统国技相扑比赛中，赢得一方称为获得“白星”，输的一方则为获得“黑星”。相扑力士十分在乎黑白，以至据报载，有一位力士因为妻子爱穿黑色内裤而忍无可忍，愤而离婚。日语中有“白鼠”、“黑鼠”的词汇，除了表示本意外，在引申意中，“白鼠”意为忠于主人、有功的伙计，而“黑鼠”意为窃取东家财物的伙计。日本人对“白”之偏爱，可见一斑。　　白色崇拜的由来何在呢？笔者认为白色象征皇室及其代表天皇。是天皇神性统治的象征色彩。　　黑色则是一系列文化意义的矛盾存在。黑色很多时候意味着失败、阴险，悲伤，比如日本男性出席葬礼，一律都是黑色领带，而出席婚礼则要求白色领带；但到日本电车上一看，日本上班族基本上都是黑色西装，连蓝色、灰色都很少见，一个个。但在柔道、空手道中，黑带多代表段位高的选手。　　蓝色在日本也有独特之处。泛泛的蓝色在日语中叫“青”，比如我们说蓝天，日语则叫“青空”。有段笑话可以看出日本人对蓝色的自负，说让美国小孩画彩虹，画出的是六色彩虹，日本小孩则会画出七色彩虹，其中多出来的就是蓝色，连英语中都有“Japan Blue”来指称那种深灰蓝色的日本蓝。　　而日语中的“蓝”专指蓝色色系中的一种。最有名的“蓝”在四国地区德岛县的“阿波蓝”，用该地所产蓝色染料制成的衣服是江户、明治时期武士阶层的最爱。日本人偏爱蓝，以至于在世界上通用的红黄绿三色信号灯，到日本变成了红黄蓝。　　金色是超越一切颜色的存在。日本皇室的徽章用的就是金色。金色是天皇世俗统治的象征色彩。　　与在许多有皇室传统的国家一样，日本历史上，除皇族外，最高贵的颜色是紫色，在公元七世纪，圣德太子制定的冠位十二阶中，紫色是最高阶位的贵族才能使用，这大概与紫色的植物原料——紫根价格昂贵有关。紫色和黄丹色（皇太子正式用色）在当时都是“禁色”，后来解禁以后，江户庶民用色泽相近价格低廉的苏芳、蓝色混成“拟紫”过一把贵族瘾。

“浮世”与“浮世绘” 浮世绘是日本德川时代版画艺术品种之一（主要品种），典型的花街柳巷艺术。 从其绘画素材看，70%以上内容是妓画（暂称为“美人画”）和伎画（暂称为“艺人画”），也就是说，作品主角是娼妓和艺伎，女性，裸体，性感美，色情是其标志性特征。用现代艺术眼光看，可算“人体绘画艺术”，但其中大量的性爱交媾题材尚不能与中国“春画”相提并论，缺少艺术性，技法拙劣，但对于欣赏性感美还是具有一些审美意义的。 浮世绘的艺术渊源，一来自绘画，师承了中国的“春画”，房中术绘画也；一来自文学，浸染了“浮世草子”（草子：小说），西鹤《好色一代女》《好色一代男》和近松《曾根崎情死》《情死天网岛》，是文学“浮世写”直接彰显，主题和题材无非色情和妓女（当然，文学价值与作品题材并非正比例关系）。 因此，“浮世绘”是一个绘画艺术的专有名词，有其特定的内涵外延。近现代西方人体绘画艺术借鉴了日本“浮世绘”主题和技法，这是积极的方面，有着艺术审美的价值。 “浮世”一词，来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无飘渺。即，此岸或秽土，即忧世或尘世。日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。 望文生义的理解“浮世绘”，想当然的以为就是关于尘世风俗的绘画，类似于中国《清明上河图》那种风俗画。再扩大到文学领域运用这个专有名词，泛化为关于尘世风俗的描写，则偏离约定俗成的语义越来越远，差不多等于是错别字了。搞绘画的人很难接受这样的定义，日本人当诧异一个日本词汇出口到中国以后居然发生了那么大的歧义。

初昔的词语解释是：当初，往昔。初昔的词语解释是：当初，往昔。结构是：初(左右结构)昔(上下结构)。拼音是：chūxī。注音是：ㄔㄨㄒ一。初昔的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、引证解释【点此查看计划详细内容】⒈当初，往昔。引唐刘肃《大唐新语·公直》：“公主初昔降婚，梧桐半死。逮乎再醮，琴瑟两亡。”二、网络解释初昔初昔当初，往昔。唐刘肃《大唐新语·公直》：“公主初昔降婚，梧桐半死。逮乎再醮，琴瑟两亡。”最高级的名茶。阴历三月二十一日摘的新芽加工而成的茶叶。因为“昔”字是“廿、一、日”三字组成，故名之以“初昔”。日本文学家井原西鹤所著《好色一代男》，第七卷，第一篇标题为《容貌如初昔》，以名茶喻丸屋妓院的高桥太夫，赞叹其姿容绝世。关于初昔的成语抚今追昔感今惟昔感今思昔感今怀昔非昔是今关于初昔的词语今非昔比今不如昔初生犊今昔之感攀今比昔抚今追昔感今怀昔抚今痛昔感今思昔今是昔非点此查看更多关于初昔的详细信息

这部动漫美到窒息,记得一个人偷偷看《好色一代男》这部动漫被誉为日本的《金P梅》！世之介从未为哪位女子停留，没了新鲜感便毫不留情的抛弃对方。只有阿紫和世之介的三观蛮契合的，她愿意帮助十三,其实也是看不惯那个富商欺负人的行为。顺便夸一下阿紫小姐姐好美！每一步都在撩人！作为一只妹子我被迷的不行啦！

　　儿子与情人》 [英]戴维·赫伯特·劳伦斯 禁毁原因：恋母　　这是性爱小说之父劳伦斯的第一部长篇小说。1961年美国俄克拉荷马发起了禁书运动，在租用的一辆被称之为“淫秽书籍曝光车”所展示的不宜阅读的书籍中，《儿子与情人》被列在首当其冲的位置。　　《情欲之网》 [美]享利·米勒 禁毁原因：原始的性爱方式　　享利·米勒的力作，被认为是卢梭以来最优秀的忏悔作品之一。米勒试图以原始的性爱方式，寻回人在现代文明社会中失去的自由。这部作品一出版即在美国等许多国家遭到封杀。　　《春梦之结》 [美]享利·米勒 禁毁原因：丰富的性想像。　　享利·米勒的主要忏悔作品之一，同样也没有逃脱被禁的命运。　　《洛丽塔》 [美]弗拉基米尔·纳博科夫 禁毁原因：恋童癖　　纳博科夫的扛鼎之作，为他赢得了世界声誉。此书在美国尽人皆知，是把它当做一本“黄书”来读的。从1955到1982年间，此书先后在法国、英国、阿根廷、南非等国家遭禁。　　《贞洁的厄运》 [法]萨德 禁毁原因：性暴力　　巴黎国家图书馆所藏40101号《贞洁的厄运》手稿中，萨德自言创作意图：“两姐妹，姐姐淫荡却奢华富贵，妹妹恪守贞操却屡遭摧残蹂躏”。由于萨德过分渲染妹妹惨遭蹂躏的细节，百年来此书一直遭禁。　　《衣冠禽兽》 [法]艾米尔·左拉 禁毁原因：凶杀、乱伦、堕落　　作品直露地描写了法国第二帝国时期，社会上的凶杀、乱伦、偷情、堕落、政治上的阴谋、冤狱、草菅人命，为当时上层社会所不容，而屡遭查禁。　　《亚玛街》 [俄]亚历山大·库普林 禁毁原因：妓院生活、妓女心理　　这是一幅严酷的妓女生活画。“是库普林悉心研究妓院生活写作的一部‘妓女心理学"”（列夫·托尔斯泰语）。十月革命后，前苏联曾封杀此书70余年之久。　　《好色一代男》 [日]井原西鹤 禁毁原因：嫖娼实录　　这是作者34岁丧妻后，以自己遍访各地花街柳巷的经历，作为创作素材的作品。作品中的主人公，通过与3742个女性发生性关系的切身经历，悟出了“色道”的“真谛”。此作品被后世誉为“日本的《金瓶梅》”。　　《潘上尉与劳军女郎》 [秘鲁-西班牙]略萨 禁毁原因：军妓内幕　　披露了秘鲁军队中建立秘密流动妓院的内幕。由于切中军方痛处，在秘鲁一直被列为禁书。　　蜘蛛女之吻　　界十大禁书（全12册） 作者介绍　　载维.赫伯特.劳伦斯－英国“性学”专家　　英国现代文学史上一位大师级的著名作家，以”性爱小说“扬名于世。在他的作品中，对性行为的描绘，写得直露、赤裸、狂放、绘声绘色性欲的挑逗、肉欲的撩拨，秽亵自端，不堪入目，由此成为世界三大禁毁作家之一。　　亨利.米勒－美国另类天才　　一位充满争议、被称为美国文坛 “前无古人，后无来者”，在世界文坛极具影响力的著名作家。其主要作品几乎都是一问世就引起轩然大波，作品中充斥着对性的毫不掩饰，大胆露骨的直接描写，以及别出心裁地使用污秽语言的写作方式，形成了一种对传统观念的勇猛挑占与反叛，以致他的作品屡屡遭禁，长达数十年。　　艾米拉.左拉－法国“无耻”先锋　　法国十九世界最杰出的文学家，自创自然主义文学流派。其写作方法重视实录性的细节描写，要求具有资料式的详尽，摄影般的准确真实；作品随处可见“盯着女性裸体的窥视者的目光”，到处都是“坦率得近乎放肆、甚至是粗俗不堪的语言”，对性生活进行直接了当的描写。其全部作品均被列入罗马教廷的禁书目录。　　弗拉基米尔.纳博科夫－俄国颓废派掌门　　世界公认的二战后最有贡献的小说家之一。《美国文学简史》中这样评价：“写美国社会的粗俗面，谁都比不上他，比如说汽车旅馆的肮脏和荒废，这是一个非常丰富的写作题材，最后总算找到了一个诗人兼社会学家的纳博科夫把它写得如此淋漓尽致。”　　井原西鹤－日本“色欲门”教 宗　　日本江户前期诗人，著名小说家，日本“色欲小说”鼻祖，一生遍访各地花街柳巷，为创作色欲小说积累了大量丰富鲜活的素材。其作品中男主人公明显印有作者自己的影子－沉于色欲.一味追求官能享乐女主人公们则是作者性体验对象的化身，对她们性感受的而细致的描写，更有栩栩如生之感。　　萨德－法国变态祖师　　世界上最有争议的作家之一，被称为艳情文学的代表而成为这个流派的开山鼻祖。其生前就是一位丑闻不断、惊世骇俗的作家－“性虐待”就是以其名命名的。作为浪荡公子，从少年到晚年，他用一种狂热把本能的性总支发挥到淋漓尽致、不堪言状的地步；因勾引无数女子，玩弄虐待女性及写淫秽小说，他先后八次身陷囹圄，蹲过13处牢房，坐了30多年监狱，3次被判死弄。在狱中，作为制排遣时间的手段，萨德纵其不甘寂寞的活跃想象进行创作，把意淫发挥到无以复加的地步。

　　菊花之盟誓（与影片有关的日本历史） 这本书很全面对你有帮助　　《菊花与刀》是美国人类学家本尼迪克特最著名的著作，也是世界范围内研究日本文化的著作中比较有代表性的一本。他用“菊”与“刀”作实物象征来阐述日本文化中“崇美”与“尚武”这两种典型文化类型。但不知道本尼迪克特知否“菊花”还有“男性之爱”这样的一重指代意义呢？　　由于古人的做爱方式中“后庭之乐”比较普遍，而出于形似的缘故（？），菊花多用来喻指人体的“后庭”；这应该是“菊花”在物象方面对“男性之爱”的指代，而感情上最著名也最源远流长的故事，应该是日本《雨月物语》（上田秋成着，一七七六年刊行）中的《菊花之约》（《菊花の契》）一篇。　　故事讲述军学者赤穴宗右卫门在旅途中病倒，得到丈部左门的帮助，两人因此熟识，并结成义兄弟，即“众兄弟之契”。离别之时，两人约定来年九月九日重阳佳节再会。一年之后，左门如期出现在宗右卫门的面前，只是，已经成为幽灵──左门由于政治陷害而被困，为了履约，只好自尽，以便让自己魂魄能及时赶去赴约。这种感情，正如日本《古今集》里的一首和歌所唱：“此身如朝露，惟惜与君缘。相逢如可换，不辞赴黄泉。”因为这个故事，菊花在日本又称为“契草”。　　左门为的究竟是“义”还是“爱”？记得在日本电影《御法度》末尾，英气逼人的冲田总司在樱树落英缤纷的唯美气氛中，对着土方吟咏了一次这个故事，在他看来，这就是男性之爱的极至体现吧？而这一情节也让《菊花之约》的故事更广为人知。　　据说在司马辽太郎的原著《新选组血风录》中并无此情节（《御法度》剧本以司马辽太郎《新选组血风录》之《前发的总三郎》和《三条迹乱刃》改编；附带一句，到底是“新选组”还是“新撰组”，史学界一直存在着分歧，书名《新选组血风录》从原文。），大岛渚强加的这一情节，恐怕是为了强化、坐实片中的“男性之爱”吧。　　可以说，作为产生“菊花の契”的国度，日本一直不乏“男性之爱”的悠久传统。　　二　　相比日本在诸多方面的虚伪态度，古代日本在面对个人肉欲的时候，倒颇有平等相视的态度和直面的勇气。在标志异性间的“爱”或“恋爱”的这个词在日本普遍流行以前（明治时代作家北村透谷、坪内逍遥二人于一八九二年译自英文的“love”），无论是男欢女爱、同性相好、一夜鱼水情（甚至柏拉图之恋），日本统统用一个词来概括：“色”。（附带想到，中国古代也一般很少用“爱”字，用的是“情”字 。）　　日本人井原西鹤有两本著名的著作，题名直书《好色一代男》和《好色一代女》──在古代的日本，这个“色”字当然是男女通吃的。异性间的恋爱称为“女色”，男男同性间的爱恋就是“男色”。而且男色比起女色来毫不逊色，既非禁忌，也非败德，甚至在日本江户时代武士社会中男色大有凌驾之势，蔓延到庶民社会中，男色则成为一种雅癖。就舆论倾向来说，江户时期和中国魏晋时代男色明显胜于女色的社会舆论倒是大可比肩。　　本文要说的是日本古代的男色现象，这里的日本古代时期，大致是指战国时代前后、统一后的江户时代到倒幕、维新的明治时代。在这漫长的四、五百年当中，最突出的男色现象即“众道”。　　按照人类学家R．巴莱的说法，文化中的大部份内容都是幻觉，而仪式的全部目的和功能则是幻化现实的一种群体愿望。所以说“仪式”乃是文化的外现，也是保证文化实现的形式。日本文化正是世界上最重视“仪式”的一种文化，从日本古代凡事必冠以“某道”之名可证明之。自江户时代以来，诸般万事，日本人皆坚持“虽小道，必有可观者焉”，于是乎就有“禅道”、“茶道”、“花道”、“香道”、“极道”（黑道）、“色道”（妓女）……等门道。“众道”，简单点说，就是好男色。　　日本男性少年在二十岁以前额前留前发（即“浏海”），这种少年正是被称为“若众”。但一般来说，能够参与修习众道并得到青睐的“若众”，首要的条件是要有仿如《御法度》中加纳一般的美好姿色，也就是貌美如花的美少年——并不是人人都有资格当的。　　这种少年多为将军、大名乃至武士身边的侍童（记得游戏《太阁立志传》、《信长の野望》等中文版中即以“侍童”来翻译），也称“小姓”。其实质地位即男宠，或用中国古代古雅的说法就是“娈童”。　　三　　日本这种娈童风习的流传经历了一个自上而下的过程。　　据说这种现象的发生，最早是平安时代（《源氏物语》的时代背景就是平安时代，但书中似乎没有对娈童的描写。可见当时娈童风习还只是青萍之末）日本僧侣来大唐取经时，从大唐学去的。十二世纪末期镰仓幕府树立起了武士中央集权制，当时娈童还只是山门（即僧侣特权阶级）、贵族公卿间的上流时髦风气，是一件“风雅”的物事，可说是某种身份象征；普通武士是玩不起的，上层阶级享有实际上的专利权。从日本著作《平家物语》和《徒然草》中可见一斑。　　到十五世纪中期狼烟四起的战国年代，处处刀光剑影，血冷风清，在这样一个全然男性色彩的特定时空中，男色之风得到了空前的强化。这时候的娈童，不仅仅是一种风习，更成为必要。　　由于当时的男人（从大名到武士）大部份的时间是在战场上度过的，而女眷不被允许参战，金戈铁马之际性欲的解决很大程度上转嫁到了这些男人身边的娈童身上。这是当时男风发生的一个很实际的客观条件。　　与此同时，为了构建一个牢不可破的武士集团，武士之间、主仆之间的礼义忠贞观念被空前强调，主仆间的绝对忠诚信赖十分必要。娈童这时候已经成为了主将身边最亲近的侍卫，也可以说是最后一道防线。倘若两军对垒、白刃加身之时，能最后护卫主将的，只有身边的娈童了，这就要求娈童们必有“视死忽如归”的勇迈与决绝，而平时的宠幸之恩情、鱼水之欢愉，怕都要在这一刻得到最激烈的体现──娈童必要誓死保护主将。所以战国时代的娈童和早期流行于公卿山门身边的娈童不同，还要求有高超的武艺。说实话，这不能不说是很有人情味的体现，在这里的娈童，也可称得上“情人”般的表现吧！（不由让人联想到古希腊军队中流行男同性恋，男人们为了在爱人面前表现勇敢而奋勇作战。真是提高士气和战斗力的绝妙法门。）而且，娈童也是日本忍术中的一种，即用男色来对付敌人──翻译一下应该称为“美男计”吧。　　于是在战国时代，娈童之风可说是“忽如一夜春风来，千株万株菊花开”，娈童之风极普遍到了大名身边甚至有十几、二十个娈童也不希奇。当时号称“军神”的上杉谦信好娈童的名气就极高（甚至有人为此提出了“上杉女性说”），织田信长和森兰丸同葬本能寺的故事传唱至今，德川四天王里就有两个（井伊直政和本多忠胜）嗜好此调。　　当然，这种作为娈童的侍童，身份也并不是一成不变的，在战争中获得战功从而提升为武士甚至战将的事例也并不少见。娈童只是身份的一个阶段罢了，并不妨碍升迁、成家立业。织田信长身边的大将前田利家，在他十四岁之时，作为乡童（乡下武士的庶子，出仕当地的守护）出仕斯波家（其实就是织田家），成为了织田信长的贴身侍童，由于年纪相仿、长相英武，与信长性格相近的缘故，利家很受信长的宠爱；后来利家由于屡立战功，而成为织田信长手下的大将，终成为万人之上的大名。　　四　　残酷的战争之后，随着织田信长和丰臣秀吉的统一天下，德川家康于一六Ο三年在江户开设了幕府，江户时代开始了。在这段历史上，战国时代发达的特殊男色现象，自然也登堂入室成为一种流行的普遍风习。　　这种现象在武士道精神的影响下，也正式发展出了“众道”这一概念，并且逐渐卓然成家，无形中增添了种种束身自修的条规。在众道精神中，强调的“忠”，这个“忠”的对象正是“盟兄盟弟”。武士道的代表作《叶隐》（山本常朝着，一七一六年）就强调说，这种关系至少要相处五年以上，才能正式敲定“盟兄盟弟”的关系──真可谓要求严格。　　在此时期，上层最有名的众道将军是三代家光和五代纲吉将军，家光直到二十二岁为止，始终对女人不屑一顾；而纲吉身边的家童据说多达一百三十人。（在一六三五年三代将军制定了“参勤交代”法度，全国各大名均必须率领众多藩士到江户单身赴任，这不是摆明了要助长男色之风或妓院之盛吗？）　　随着天下一统的来临，经济力量代替战争力量成为时代的主流，日本社会中普通庶民的经济力量慢慢强盛起来，于是武士社会中的娈童之风便流传到庶民社会。此时的娈童现象，已经不象战国时代军中的特殊癖好，正式成为社会上的一种普遍的“风雅”时尚。井原西鹤甚至说：“没有盟兄的若众，等同于没人来提亲的姑娘。”当时的开化社会风气，倒是对这种对同性恋行为与男女欢爱一视同仁，男色之风已经在客观上成为了一种社会习俗。看来井原西鹤所说的“好色一代男”所好的“色”中，是绝对少不了“男色”的了。而且据说当时男人想“横刀夺爱”时，通常会演变为情杀事件，反倒是去偷人家老婆比较不会有事──这也应该是众道“忠”的精神之体现吧！　　五　　此时的男色现象，已经绝不局限在主仆之间，井原西鹤的那段话就证明当时随便哪个普通少年都是男色的对象了罢。甚至高至大名和大名之间也是可以发生这种同性恋感情的。在日本《宁固斋谈丛》（一六一四年刊行）中就记载了两个大名之间的求爱故事。这两个大名间的求爱故事很是有趣，这里把看到的故事引过来给大家看看。　　两位主角一位是有“天下无双美少年”美誉的出云国（岛根县）松江城城主地位的堀尾忠晴（1599－1633，祖父是跟随织田信长、丰臣秀吉立下战功的堀尾吉晴，奉禄十二万石），当时正是十六、七岁的花样年华；一位是加贺金泽百万石城主前田利常（1593－1658，前田利家四男，青史流芳的名主），时年如狼似虎的二十三、四岁。　　话说前田利常老兄久慕忠晴之美，垂涎已久之后，秉以倾慕之心，他托了某位幕府旗本当“红娘”，向忠晴转达他的情意。　　面对大名之托，旗本自然是殷勤不已，于是终有一日，设了宴席，为双方把酒传情。宴席之中，旗本和另两位十分识趣，主动告退让利常有机会向忠晴表白。没想到两个人居然都很羞涩，呆了半晌，两个人谁也没说话。利常没办法，他既是年长者，又是主动方，于是憋出了一句话来打破僵局：“今晚月亮很美。”──没什么话好说只好谈天气了，看来东西皆然也。不过想想，这话虽然平庸，也算是个不错的开始吧。　　猜猜这位“天下无双美少年”忠晴是怎么回应的？　　忠晴冷着脸，立刻回答道：“看来尊兄特别喜欢月亮，那就让尊兄独自畅意地观赏明月吧。在下先告辞了，免得干扰尊兄吟风弄月的闲情逸致。”竟然把利常晾在当场，弄了个大红脸！然后忠晴不顾旗本等人劝阻，拂袖而去。　　显然利常碰了钉子后对这朵刺玫瑰反而更加欣赏和倾慕，忠晴走后，他正是“辗转反侧，寤寐思服”，良人难求啊！　　终于忠晴那边有信了，说为了答谢上次的款待，要择日回访。利常狂喜，马上命人修筑迎宾室，提前三个月就开始望穿秋水。　　等终于到了约定的日子，利常一切准备就绪，满怀企望地盼着忠晴早点来。哪想到上午十点左右，突然使者来报：忠晴突然生病，不能践约。利常顿时近乎绝望，气急败坏地躲进被子里，连饭也不吃，对着送饭来的家童大声呵斥：“吃不下！”　　到了晚上六点左右，忠晴的使者又来了，这回使者表示，要当面向利常传递主君（忠晴）的消息。接待使者的家臣一看，这使者连马都没骑，衣着也寒碜的很，估计是个低微的武士，立刻起了轻视之心，就没让使者马上进去，但又不能不报，于是奏禀利常。　　利常一听，一个鲤鱼打挺从床上蹦下来，急急忙忙冲向玄关，家臣纷纷拦阻，一国之主怎能亲自到玄关接见一个低微的使者？利常根本不管，快步跑到玄关，大喊：“使者在哪里？”结果使者身后跃出一位美少年，答道：“在这里！”──原来一切都是忠晴想试探利常心意的把戏！接下来──“金风玉露一相逢”、“春宵一刻值千金”……恐怕就是限制级的了。　　六　　在古代日本武士社会中，男人间相恋爱和男人的妻室之间是没有什么冲突的。主要原因一方面是因为妻子是有其固定的职能，其地位也是很少被动摇的；另一方面，男色更多是被作为一种爱好、风习，而且随着充当“契弟”一方的长大和社会角色的变动，这种感情也会发生转变。　　从现有的资料看，武士社会中的男人普遍不喜欢妻子。好像在战国时代就有个传统，男人死的时候是不允许女子接近的，历史上明确记载水户黄门和德川家康临死前就都严禁所有女性接近病床。是被视为不祥吗？究其原因，当时的男人是把妻子主要作为“生育工具”和“社交角色”看待的，娶老婆为的是传宗接代──最朴素的目的和政治、社会地位──最功利的目的，一般而言对感情倒并不非常看重。因为武士婚姻是不允许个人感情掺杂其中的，越高级的武士，其个人婚姻越不是自己（包括自己的感情）能做主的。而且娶进门的老婆，对于武士来说，是“一荣俱荣，一损俱损”的。如果娘家发生什么变故，很难不影响武士的地位乃至升迁，严重的时候甚至会影响生死。在战乱频繁、变故迭生的战国时代尤其明显，弄的武士们一个不小心就得为了老婆的身份而赔上性命。　　与此对照的，众道在日本当时极为流行，而男性之间“盟兄盟弟”之情反而是情比金坚，山盟海誓敢情大半跑这里来了。要知道，“众道”的核心精神正是一个“忠”字，为了对方，那是披肝沥胆、甘愿为此舍弃生命的。真正的众道，正是蘸着男儿热血的滂沱之爱。当时的殉情之风中，很多人正是为此不惜殉死。比如前田利常过世时，纵使生前下令不准任何家臣家童殉死，却依然有五位家臣家童义不容辞地切腹了，想来如果仅仅是君臣之道恐怕是没有这样深厚的感情吧。直到一六六三年，幕府才明令全面禁止殉死的风习。　　与此同时，在武士社会中，各种角色的分工是很明确的，而且戒律森严。大名和高级的家臣宅第中，“里”、“外”的分别泾渭分明。“里”是女性社会，凡事都由夫人和女官作主，身分再高的武将或家臣也不能无故闯进去。“外”则是男性社会，将军、大名的身边琐事都由十四岁到十八岁左右的家童包办。在家“里”，夫人的地位是不容被动摇的，而外的世界则更有利于男色的发达。　　另一方面，这种男色现象更多的表现为一种阶段性恋爱。作为娈童、契弟的一方，随着年龄和社会地位的改变，不会一辈子沉溺于这种恋爱当中，娶妻生子、成家立业是想当然的事情──这时候这些男人恐怕免不了也会开始新的爱恋吧。　　七　　到了幕府统治后期，武士社会的黄金时代走到了尾声，众所周知武士阶层的经济实力普遍下降，幕府时代慢慢走向了衰败（所以才有后来的倒幕、维新吧）。因为养家臣家童是需要极大的经济实力的，只有那些高门望族的武士们还可以继续维持娈童习惯，而在娈童方面，由于需要大大减少，男子们一到十五岁就剪掉若众的象征──浏海（变成野郎头），束发成家。于是娈童的风习就渐渐开始偃旗息鼓了。　　直到幕末至明治时代初期，这种娈童风习才一度又盛行开来。但此时的娈童之风已经是末世之微音了。这个时候之所以重新流行，是因为幕末那些讨幕志士以及明治新政府的高级官员，很多都是九州人。而九州地方，尤其是熊本、鹿儿岛那一带，正是日本众道的发祥地。　　明治维新以后，日本进入近现代社会，在对传统封建行为进行批判的同时，人们似乎也将自己的道德心膨胀了许多，在大众公开层面，都似乎活在了性道德的忏悔中（当然表面和实际是有大差别的），“众道”不复如古代一般流传。只是，我们不应忘记，耿耿丹青之中，“君子死知己，提剑出燕京”的男色激励出之义与爱，永在汤汤激勃。我们也不能忘记，在那遥远的激荡年代，埋藏着多少生死契阔的男人间的传说。　　八　　细细观照日本古代的娈童现象，你倒很难说它究竟能否归到同性恋大营里。　　日本向来高蹈标榜的是男人与男人间的情义，在武士道精神的数百年浸渍下，男人与男人间（姑且不论其阶层如何）的奇特情义是超乎外人想像的。异姓兄弟之情、主仆忠诚之义乃至众道精神，往往和同志之情混淆不清。这种感情在日本男人眼中似乎向来不被称为“爱”，而更多的表示为“忠”、“义”。就好像外国人看三国，总把刘备当同性恋，就是因为这家伙看到他欣赏的人物（当然是男人），为了表示亲密和尊敬，往往就“同榻而眠”。　　而在男色舞台上扮演主角的娈童，其实大多是由于经济原因而成为娈童，推本溯源，本身未必就好这口，算是谋生之业、进取之阶吧。某种程度上说，他们是经济制度和社会风习下的牺牲者。但既承恩泽，甘之如饴者也大有人在，这到底是弄假成真的传奇，还是本性使然的佳话，几百年后的我们绝不可能起娈童于地下来个“口授实录”，恐怕就无从探究了。　　再退一步，即使那些钟情于男人之爱的娈童，其身份大都是仆从（家臣、家童），地位的不平等就很难真正称得上“爱情”。娈童身份某种程度上讲乃是副业，只是把庙堂上主仆的戏顺理成章地演到了床上。这也算是晋身之阶的一步吧。发生点感情戏也是理所应当，当然无伤大雅，应该说更加平添风情、锦上添花吧。　　那么，历史上好男色、娈童的将军、大名乃至武士这些大男人又如何自处呢？我们很难以今天的情欲实践方式，来判断他们是同志，还是叛徒。当时这种娈童风潮很大程度要归功于早期战国时代风云诡谲的战争气氛，加之当时妇女在大男人眼中更多是实现“生育”职能和社会价值，感情的游戏和性的愉悦快感很大程度上分流到娈童这样一个特殊群体身上。历史把娈童推到了这个位置，以后不过是时尚风气的延续。不过毫无疑问的是，如果在这两者的游戏中真有同性恋者存在，恐怕也是如鱼得水，闷头蒙被大做特做吧！又何必怀春似的大叫“我只爱男人”呢。毕竟当时娶妻生子、成家立业才是正途。　　九　　文化现象上有时候总是存在着惊人的相似。日本、中国、希腊等国家在古代都很盛行男性之间的爱恋（据说古印度也很盛行，但我不太了解），算是比较典型的国家。这里简单做一个比较。　　西方的古希腊流行成年男子与青春少男之间的爱恋，被王尔德称为“一位长者对一个青年的一种伟大感情”，比如说苏格拉底和阿西比德──据说后者是当时雅典最美貌的男子。“花儿般的年青”的十七岁少年。而古希腊军营中盛行的这种同性恋情也起到了激励军心的作用。古希腊曾有过一支“神圣军团”，就全部由一对一对的男性同性恋人组成──因为人们相信爱情能够激发男人们的勇气。　　而教了日本娈童之风习的老师──中国，古代的娈童之风也是很盛行的。电视剧《大明宫词》中就正面描写过唐代的娈童风习：写的是太子弘与其娈童合欢间的爱情，后来合欢为太子弘殉情而死。至于明清之际，男色之风尤盛。明末清初的世家子、著名文学家张宗子在《自为墓志铭》中即称“少为纨裤子弟，极爱繁华。好精舍，好美婢，好娈童……”。《金瓶梅》中写西门庆身边也有琴、棋、书、画四书童，用来做什么的不问可知了吧。（不过有清一代男风的兴盛倒很大程度上出自法律规范的误导。当时朝廷严禁命官绅仕族出入妓户青楼，憋急了的好色之徒只好转向美貌的童伶下手。）　　究其共性，很明显的有三点，一是三个国家当时都是把男同性恋当作一种时尚而趋之若鹜，社会舆论也并不认为丑恶；二是感兴趣的大多为年轻貌美的男子；三，往往男男之爱与男女之爱是并行不悖的，且一般而言男人都是要娶妻成家的。或者还可补充一个共同点：三个国家当时的妇女地位都不高。　　但现象上的相似并不等于实质上的一致。　　日本的男风现象大都以“娈童”的形式表现出来，到后来江户时期则体现为一种社会喜好／风习，相互之间存在着感情、存在着性，在社会承认的模式中被定位为主／仆、盟兄盟弟，而且是有着特定阶段性的。（附带一句，看“若众”的画像，画得的确是很像女人──貌美如花。只是不知道是否只有像女人才能吸引男人呢？应该不完全是。在这里娈童可能在床上被当作女人，而且样貌的要求也很高，但从心理认同乃至外在体现，都并不像中国某些娈童（如某些旦角会发生性别错位）真的把自己／被别人当女人对待。）　　中国明清之际“相公”兴盛（中国古代男性同性恋最为兴盛的是魏晋南北朝时期，之所以这里引明清时期，是因为这段时期的男风现象是最能代表中国古代对待同性恋的态度的时期），但多颓废狎弄之情。中国是假男伶为女色，玩的是假凤虚凰的故事，套弄和抄袭的是从异性恋那里搬来的现成资源，视男色为二奶，想“扶正”是不大可能的。（突然想起中国的一句古话：“婊子无情，戏子无义”，但在日本，男人相互之间最重要的感情恐怕就是“忠”、“义”的感情了。）　　古希腊的情形就好得多了，首先大家的主体地位是相互平等的，长／幼的定位是理想模式，但并非绝对。而且，在当时的希腊，人们把爱情分为尘世之爱与天国之爱，前者仅仅是肉欲的，可以用女人来满足，也可用少年来满足；而后者主要是精神之爱和肉体之爱的融合，仅仅限于男性之间。男女之间仅仅是为了肉欲和抚育后代，是不存在爱情的。在古希腊人眼中，作为女性的阿芙罗蒂忒并非爱神，而是美神，更是欲望之神，她所激发的，并非我们今天所认为的爱情，而是人类本能的欲望。　　作为西方思想的重要源头，古希腊并没有产生现代意义上的男女爱情观念，那要一直等到中世纪，在那些尊贵的骑士和贵夫人之间，才玩起了男女恋爱的游戏（还往往都是婚外恋），并直到此时，才渐渐由此催生了现代意义上的男女爱情观念。　　回过头看一下三个国家的同性恋现象，概括一下，或者可以说，古希腊的男子同性恋情是最神圣的，中国古代的同性恋情是最狭邪的（只有魏晋时期相对比较接近古希腊男人的同性恋文化一些），而日本古代的同性恋情是最暧昧的。　　关于日本男色中的特殊现象，还有一个方面恐怕应该说是“歌舞伎”，准确说是男歌舞伎。由于并没有什么资料，仅仅揣测一下吧！　　歌舞伎兴起于十七世纪，即德川幕府时代初期，最早是“游女歌舞伎”时期，在日本，游女就是指妓女。宽永六年，幕府以伤风败俗为由，下令禁止了游女歌舞伎及所有的女性艺能。代之而起的是“若众歌舞伎”，若众歌舞伎主要都是美少男，他们以表演舞蹈和惊险的杂技为主，但也兼有娈童卖淫，所以承应六年，以和女歌舞伎相同的理由遭禁止。后来，因接受了剪掉若众的象征──浏海（变成野郎头），以及不跳煽情舞蹈而以对白代替等两项条件，于次年才被允许继续上演，此后则被称为“野郎歌舞伎”。　　以后歌舞伎又经过了由舞蹈到戏剧的诸多发展，到今天歌舞伎和能、文乐相同，在日本古典剧中占有重要的位置。演员完全是男性的习惯则一直保留了下来，这点与中国京剧等很相似，但歌舞伎在古代日本是有比较高的社会地位的（艺术家一类吧），所以并不象中国一样有很多恩客狎昵年轻男戏子；但由于这种社会角色的培养（歌舞伎剧团的全部男性、男性扮演女角等等），这其中应该也会发生许多故事

　　日本文学的基本特征　　日本经历了漫长的史前发展，于公元初进入文明阶段。中国《后汉书》记载，公元57年倭国王入贡后汉，得光武帝“汉委奴国王”印缓。《魏志·侯人传》记载公元146——188年间倭国动乱。邪马台女王卑弥呼统一国家，公元239年派使臣至中国带方郡。公元645年，经大化改新开始确立以古代豪族为基础的天皇专制主义。公元1192年源赖朝创立镰仓幕府，使日本走上封建社会道路，一直延续至1868年明治维新。在第二次世界大战失败之．前，日本天皇号称“万世一系”，从未受到异国异民族的统治。日本是亚洲第一个走上民族独立的资本主义道路的国家。日本的地理条件、社会条件和历史条件，决定了它的文学特征。　　第一，日本文学形式在近代前大都是短小的，结构单纯。从古代开始，短歌形式的文学最为发达，后来发展为连歌、俳谐、俳句等，迄今不衰。日语音节、古调单纯，诗的形式不具备押韵的条件，因而日本诗歌极易与散文混同，形成散文诗化。日本随笔、日记文学，都很讲求文体的优美。散文的发展促进了短篇小说形式的物语的发达。十一世纪初出现的长篇小说《源氏物语》，其结构是由短篇小说连贯而成的，前后衔接松散，叙述简单，时间推移与人物性格变化没有必然的联系。在日本，即使长篇小说，其结构也是由短小形式组成的。这一特点贯穿于整部日本文学史，成为一种传统。江户时期井原西鹤的浮世草子《好色一代男》等长篇小说，也都是由短篇故事组合而成的。现代作家川端康成的长篇小说《雪国》，明显地具有《源氏物语》的那种结构和描写方法。日本作家在短小、单纯的结构中追求精炼的艺术表现手法。短短三两句的短歌或俳句，往往能准确地表达日本歌人、俳人的感情世界。随笔和物语中的情节描写，也极少有长段落。　　第二，文学性格纤细、含蓄。自古以来日本自上而下的改革，对文学产生深刻的影响。明治维新以前，在日本文学中几乎听不到强烈的社会抗议的呼声。古希腊悲剧的那种雄伟崇高的观念，也不是日本作家追求的对象。他们追求的多是感情上的纤细的体验，表现的主要是日常的平淡的生活，在平淡朴素的生活中表达对社会对人生的冷静的思考。日本文学除很少例外，与激烈的阶级冲突一般都没有联系。即使是少数例外，作家的表现方法往往也是含蓄的，曲折的。　　第三，日本的文艺观是以“真”、“哀”、“艳”、“寂”为基础的。从“真事”始，平安时期的“物哀”，镰仓、室町时期的“幽玄”，江户时期的“闲寂”，主要是在和歌的基础上发展和提炼出来的。这些理论都是和作家向往的优美境界联系在一起的。而“余情”论为这种优美的境界提供了广阔的天地。日本短小的文学形式，最大限度地发挥了作家的艺术技巧和最大限度地概括了作家所认识的客观世界。　　第四，长于摹仿，变革迅速。大化革新后，日本全面向中国大陆开放。汉字、汉语乃至汉诗、汉文，原样移至日本，形成日本文学的重要分支——汉文学。在吸收中国文学的同时，日本创造了变体汉文、假名、和汉混体文，大量吸收中国词汇，创作了独具民族形式的文学作品。大化革新后经过近百年时间，日本文学有了飞跃的发展，相继出现了奈良平安文学及江户元禄文学。明治维新在资产阶级文学没有成长起来的条件下发生，在不到一个世纪的历史里，为日本资产阶级文学的产生和发展创造了条件，日本终于跻身于资本主义世界文学发达国家的行列。　　日本文学史的分期　　日本历史经历了大和（三世纪至七世纪）、奈良（710—794）、平安（794一1192）、镰仓（1192一1333）、南北朝(1334－1392）、室町（1392—1600）、江户（1600～1868）、明治（1868—1912）、大正（1912一1926）、昭和（1926—1988）、平成（1989－）等朝代。　　古代文学．包括奈良时代和平安王朝时代的文学。这一时期古代处于奴隶制的社会条件下，经历了大和时代的口头文学，奈良时代确立起借用汉字汉文的书面文学。氏族时代的英雄故事和传说说，在《古事记>》、《日本书纪》、《风土记》中被记录下来，同时创作了开日本汉诗文先河的《怀风藻》和《凌云集》等。《万叶集》集录长歌二百六十余首，短歌四千余首，深刻地表现了大化革新前后日本社会变革的状貌，成为奈良文学的顶峰。延历十三年（794），京城由平城京迁至平安京，文学随之进入王朝时代。《古今和歌集》确立了日本短歌的基本形式，成为敕撰集之始。除短歌外，物语在这一时代也有长足的发展、出现了《竹取物语》、《落洼物语》、《字津保物语》等“虚构物语”和《伊势物语》、《大和物语》等“歌物语”，以及集两者大成者的《源氏物语》。这一时代随笔、日记文学也很发达，代表作有《枕草子》、《蜻蛉日记》等。　　中世、近世文学，包括镰仓、室町时代和江户时代的文学。日本中世纪是武士阶级登上历史舞台的时代。武士阶级的兴衰也决定了这一时期的文学特征。日本称镰仓、室町时代为“中世”，称江户时代为“近世”，前者以日本封建社会的确立与发展为标志，后者以封建社会由鼎盛走向衰落为标志。镰仓、室阿时代表现武士阶级战斗历史的军纪文学流传甚广，出现了《平家物语》、《义经记》、《太平记》等。随笔、纪行、日记文学受隐遁思想影响，代表作有鸭长明的《方文记》、吉田兼好的《徒然草》等。镰仓时期在后鸟羽院主持下完成的《新古今和歌集》，表达了“余清”、“妖艳”的美。其后和歌诗坛出现了二条、京极、冷泉三家的长期对立。室町时代和歌衰落，连歌兴起，出现了宗砌、心敬、宗祗、宗长等杰出的连歌师。世阿弥的出现，推动了戏剧能的迅速发展。出现于镰仓时代的五山文学，创造了中世汉文学的黄金时期。江户文学始于十七世纪，延续二百余年。这期间町人阶级成长起来，商品经济对文学的影响是深刻的。井原西鹤的浮世草子《好色一代男》、《好色五人女》等，深刻地描绘了町人世界的生活状貌。其后小说出现了洒落本、黄表纸、人情本、滑稽本、会卷、谈本等多种形式，杰出作家作品有上田秋成的《雨月物语》、山东京传的《江户产风流烤鱼串》、曲亭马琴的《南总里见八大传入十返舍一九的《东海道徒步旅行记》、式亭三马的《浮世澡堂》等。俳谐经贞门、谈林两派，至芭蕉达于顶峰。芭蕉死后，蕉门衰落。其后与谢芜村、加藤晓台发动中兴俳谐，一度使俳谐恢复青春。小林一茶、夏目成美扩大了俳谐的题材。在俳谐流行的过程中，川柳与狂歌也发展起来。和歌在江户前期出现了下河边长流、契冲、荷田春满等代表人物，后期有贺茂真渊、小泽芦庵等改革派及香川景材的桂园派。江户戏剧的代表人物为近松门左卫门，在他推动下，净琉璃、歌舞伎发展成为最完备的古典戏剧。镰仓、室町时代怫教影响最大，而江户时期儒家思想的影响最广。藤原惺窝、新井白石的朱子学，中江藤树的阳明学，伊藤仁斋、获生祖徕的古学等，均对日本文学产生广泛的影响。对儒学采取批判态度的国学在江户后期有很大发展，主要代表者为本居宣长。　　近代文学，即明治时代的文学，始于明治维新，止于第一次世界大战结束。维新后最初二十年，文学处于启蒙阶段。福泽谕吉、西周、中江兆民等最早将资本主义文明介绍到日本。丹羽纯一郎的译著和矢野龙溪的《经国美谈》、末广铁肠的《雪中梅》等政治小说，在这一时期影响颇大。1885年坪内逍遥发表《小说神髓》，1887年二叶亭四迷发表长篇小说《浮云》，表明了写实主义理论与创作开始在日本生根。同期尚有尾崎红叶、幸田露伴、樋口一叶创作的写实主义小说。1890年森鸥外发表浪漫主义小说《舞姬》，其后北村透谷发表的评论《内部生命论》、岛崎藤村发表的新诗《嫩菜集》等，都对浪漫主义的高涨起了很大的推动作用。明星派及其诗人与谢野铁干、与谢野晶子等，也为浪漫主义的发展作出了贡献．泉镜花的观念小说，系浪漫主义的晚期佳作。日俄战争(19O4－1905）结束后，浪漫主义消退，自然主义崛起。岛崎藤村的《破戒》、田山花袋的《棉被》，奠定了自然主义的基础。此后自然主义向私小说发展．出现了正宗白鸟的《向何处去》、德田秋声的《新家庭》、岩野泡鸣的《放浪》等。晚起的广津和郎等形成的奇迹派，为自然派的支脉。与自然主义相联系的，尚有正冈子规的写生论，石川啄木、上歧善麻吕等人的和歌。明治末期，反自然主义的作家与流派开始流行。为首者为森鸥外与夏自漱石。具有浪浸性格的鸥外创作了长篇小说《青年》、《雁》和历史小说《阿部一族》，表现了清醒的理智主义。漱石发表了《我是描》，对资本主义文明提出了批评。以后他又创作《三四郎》、《从此以后》、《门》等小说。在第一次世界大战前夕，白桦派文学步入文坛。武者小路实笃的《幸福者》、志贺直哉的《在城崎》、《暗夜行路》、有岛武郎的《该隐的末裔》等，表达了强烈的人道主义。新思潮派兴起于第一次世界大战期间，延续至二十年代初。代表作家作品有芥川龙之介的《罗生门》、《鼻子》、《河童》，菊池宽的《父归》、《恩仇必报》，山本有三的《杀婴》等，一方面追求理智，一方面讲求技巧。唯美主义作家也是和自然主义敌对的，诗歌方面的代表有木下(上木下工)太郎、北原白秋等，小说方面的代表有谷崎润一郎、永井荷风、佐藤春夫等。　　现代文学，始于第一次世界大战的结束，指大正后期、昭和年代及平成年代的文学。在十月革命影响下，二十年代和三十年代初日本工人运动很发达，从而推动无产阶级文艺运动走向高潮。叶山嘉树的《海上的人们》，小林多喜二的《一九二八年三月十五日》、《蟹工船》，中野重治的诗集，德永直的《没有太阳的街》等，极大地鼓舞了广大革命群众。与无产阶级文艺对垒的新感觉派，主要作家作品有横光利一的《太阳》、《机械》、川端康成的《伊豆的舞女》、《雪国》等。其后新兴艺术派的井伏缚二、林芙美子等人，一度很活跃；新心理主义文学出现了堀辰雄、伊藤整等新人。1937年日本发动全面侵华战争后，曾使很多作家卷进鼓吹能争的歧途。侵略战争的失败，使日本获得了民主改革的机会。战后初期阶段，民主主义文学发展很快。宫本百合子的小说受到欢迎。四十年代末五十年代初、对战争采取批判态度的战后派作家野间宏、椎名麟三、梅崎春生、中村真一郎、武田泰淳等登上文坛，其后尚有三岛由纪夫、大同升平、安部公房等第二次战后派登场。五十年代中期，吉行淳之介、安冈章太郎、小岛信夫、庄野润三、远藤周作等第三代新人，以其城市生活题材引起人们注意。五十年代后期，石原慎太郎、大江健三郎、开高健等人的反传统道德的小说开始流行起来。在经济高度发展的六十年代，有吉佐和子、水上勉、北杜夫、丸谷才一、清冈卓行等的作品受到欢迎。七十年代前期在《作人》杂志周围，团结了关心社会问题的作家高桥和已、小田实、真继伸彦、柴田翔等。七十年代和八十年代，被称为“内向的一代”作家开始崭露头角，主要有古井由吉、后藤明生、黑井千次、阿部昭、小川国夫等人。之后，“空虚的一代”登上文坛、代表作家有村上龙、三田诚广、立松和平、高桥三千纲、中立健次等。战后，推理小说有很大发展，五十年代开始，松本清张以社会派推理小说赢得了广大的读者，其后出现了佐野洋、三好彻、森村诚一等众多推理小说作家。在大众化的文学中，将纯文学和通俗文学统一起来的井上靖，创作了被称为“中间小说”的《斗牛》、《冰壁》等，受到欢迎。战后大众文学中著名作家尚有大佛次郎、山本周五郎、新田次郎、立原正秋、五木宽之、星新一等。　　中日文学交流　　中日两国远在两千年前就有文化联系。公元一世纪至二世纪，中国的铁、铜、纺织技术传入日本，带有汉字的铜镜、铜剑、铜铎也被日本人用作宝器和祭器。据传中国的《论语》和《千字文》地早由阿直歧、王仁传入日本。　　日本进入律令制国家的和铜五年（712），太安万侣奉命完成 《古事记》。是为日本第一部书面大作，和中国文学有着密切的联系，全书使用汉字写作。在汉字的基础上形成“假名书”（一字一音）、“宣命书”（以汉字作音训，中间加助动词、动词、形容词语尾等）和纯汉文体、准汉文体等。其后《日本书纪》袭用中国《汉书》等史书，用纯汉文体写作。《常陆民土记》的文笔也为流畅之纯汉文体。《怀风藻》（751）、《凌云集）（814）、《文华秀丽集》（818）、《经国集》（827）等，均为日本最早的汉诗集，显示了由五言向七言律诗发展的作诗技巧。　　《万叶集》为古代和歌的结晶，反映了中国文学影响的另一面。全书使用汉字为音训的万叶假名，编排学习中国《诗经》等书，作者中的山上忆良等人曾留学中国，颇受中国文学影响。中国儒家、老庄及佛教思想，对《万叶集》也有很深影响。　　平安时代，由于遣唐使的频繁往还，学习中国形成热潮。随着日本向中国派出大量的留学僧、学问生，中国各种书籍大量传入日本。中国文学的影响向更深更广的方向发展。李白、白居易的诗深入至后宫和有文学优养的贵族家庭。《游仙窟》等唐人小说，广为流传，并影响了物语、说话的发展。紫氏部受过很好的汉文学教养，所著《源氏物语》明显地受《史记》和《白氏文集》的影响，其中桐壶卷足见《长恨歌》的影响。　　镰仓时期的军记物语，随处可以找到与中国说话文学的联系。《平治物语》里有许由的故事、楚汉相争的故事、吴越之战的故事；《源平盛衰记》里有周成王臣下的故事和王莽、武则天、褒姒、苏武、季札、勾践、来买臣等人的故事等。《平家物语》以和汉混合文体写作，引用中国史话颇多，也使用中国的很多成语及词汇，出典最多的是《史记》、《白氏文集》及《春秋》、《论语》、《汉书》等。《太平记》中中国文学的影响，特别是《史记》的影响尤为显著。在《太平记》中也可以找到《李娃传》的影子。　　汉诗文发达的五山文学，最早来自留学中国的荣西。宋僧一山、一宁归化日本后，培养了虎关师鍊、雪村友梅等五山文学的先驱。在二百五十余年的历史中，五山文学一直同中国文学有着密切的联系。　　江户小说的发达，同宋话本、明清小说的关系甚大。假名草子的《棠阴比事物语》即为中国宋代桂万荣《棠阴比事》的翻译与改写。江户时代将这种翻译加改写的方法称“翻案”，一时成为风气。浅并了意的《伽婢子》即为明代瞿佑、李昌祺《剪灯新话》等的翻案。《狗张子》即为《续玄怪录》、《唐人说荟》、《剪灯新语》等的翻案。上田秋成的《雨月物语》翻案于中国《古今小说》、《醒世恒言》、《警世通言》、《剪灯新话》等。都贺庭钟的《英草子》也翻案于《警世通言》、《古今小说》等。曲亭马琴的《南总里见八犬传》翻案于《水浒》。徘谐大师芭蕉学习过杜甫、李白、苏武、黄庭坚等人的诗，其中尤爱杜甫，蕉风的形成有赖于汉诗。　　江户时代儒学有了长足的发展，出现了朱子学、阳明学、古学、折衷学、考证学等学派。江户时代汉诗也极为发达。十七世纪，藤原惺窝、木下顺庵等汉诗以经学为主；十七世纪末至十八世纪中叶，获生徂徕、新井白石、服部南廓等尊崇唐诗；十八世纪中叶至十九世纪前叶，释六如、市河宽斋、山本北山等由鼓吹唐诗风格转向宋诗；中叶，梁川星严等重视清诗，尤爱袁枚、蒋士铨等。　　明治维新以后，日本转而向西方开放，但仍保留着同中国文学交流的传统。至今日本大中学校仍设有汉诗汉文课。日本著名文学家大都具有高深的中国文学素养。夏目漱石受陶渊明、王维、杜甫影响，创作了众多出色的汉诗。正冈子规曾说：“俳句、和歌、汉诗形式虽异，志趣却相同、其中俳句与汉诗相似之处尤多，盖因俳句得力于汉诗之故。”　　日本近现代还出现了不少研究中国文学的学者。青木正儿对元曲、水浒的研究，吉川幸次郎对杜甫的研究，竹内好对鲁迅的研究等，受到广泛的好评。　　近代以前，中国文学对日本的影响是深远的、广泛的。而近代以后，由于日本较早吸收资本主义文明，开始更多地影响中国。鲁迅称他最爱读夏目漱石、森鸥外的作品。郭沫若、郁达夫、夏衍、田汉、成仿吾等都在日本渡过他们的学习时代，并开始文学创作。

　　日本文学一般分为上代(奈良时代)、中古(平安时代)、中世(鎌仓时代u30fb室町时代)、近世(江戸时代)、近代(从明治到昭和二〇年)、现代(昭和20年到现在)。日本文学名著有哪些的呢?本文是我整理日本文学名著的资料，仅供参考。 　　日本文学名著汇总 　　《雪国》 〔日〕川端康成 下载 (92KB) 　　岛村虽然研究一些欧洲 舞蹈 ，但基本上是个坐食祖产、无所事事的纨袴子弟。他从 东京来到多雪的上越温泉旅馆，结识在那里出卖声色的驹子，驹子对岛村表现了比较真挚 的感情;岛村则认为二人无非是露水姻缘，人生的一切均属徒劳。岛村一共来雪国3 次，同驹子厮混，两人之 间也流露了互相爱慕之情，最后挥手而别。岛村第二次前来雪国时，在火车上看到一位年轻貌美的姑娘，在精心照料一位患病 的男青年。姑娘名叫叶子，青年名叫行男。后来岛村得知叶子原来是驹子三弦师傅家的人，行男则是三弦师 傅之子。岛村风闻三弦师傅活着的时候，曾有意叫驹子和行男订婚，驹子也是为给行男 治病才当了艺妓的。但驹子对此表示否认，实际上对行男也毫无感情，甚至岛村二次离 开雪国，驹子送到车站时，叶子跑来 报告 行男咽气，哀求驹子前去看看，驹子也未予理 睬。岛村虽然欣赏叶子年轻貌美，但在第二次来雪国后的几次接触中，并未对她有爱的 表示：直到在他离开雪国之前，剧场失火，发现叶子从二楼上掉下来死去，也只是略表 同情而已。总括起来。《雪国》并无较多的情节，着重表现的是在雪国那独有的地方风光中， 岛村和驹子相互间的感情交流和性爱生活。 　　《伊豆的舞女》 [日]川端康成 下载 (3k) 　　是作者19岁那年的经历演变而成的短篇，描写了作家为摆脱孤儿的悲哀和青 春的悒郁，独自去伊豆漫游，路遇一江湖艺人便结伴而行所发生的青春恋情，本书是川端康 成的成名作，成为日本青春文学的杰作。 　　《花的 日记 》 [日]川端康成 下载(123k) 　　闪动在树梢上的阳光已与冬日的阳光大相径庭。天空是那么晴朗亮丽，恍若在庭院的对面便延展着一片湛蓝的大海。 　　《彩虹几度》 [日]川端康成 下载(223k) 　　描写异母异地的三姐妹如美艳华丽而又空幻无着的彩虹般的命运，委婉动人地展示了三姐妹的悲欢爱恋，浓墨重彩地描绘了京都古雅的风韵，是一部引人入胜的佳作 　　《风中之路》 [日]川端康成 下载(109k) 　　一位魅力依然不减的母亲宫子与三位成年女儿的情感经历。宫子因丈夫有外遇泯灭了情焰，心存死灰;大女儿惠子出嫁之后，跟母亲一样被传统的婚姻与家庭束缚;二女儿直子在两个男人的爱情小巷中彷徨不定;稚气的三女儿千加子为寻找自己的偶像而狂热u2026u2026 故事 明快流畅，深刻反映了日本女性的情感失落与现实的悲哀。 　　《生为女人》 [日]川端康成 下载(209k) 　　青春亮丽而野性不羁的大阪小姐阿荣，为了寻找真正的爱与温情而毅然离家出走。在东京，在她崇拜的温柔娴雅的市子、沉稳持重的佐山、风流倜傥的清野以及暗恋着市子的浪漫纯真的少年光一的身上，阿荣感受了爱的美丽与脆弱，并经历了为爱而迷茫而迷惑而迷失的种种冲击。年轻的心在爱的潮汐中渐渐成熟。 　　川端康成委婉而细致的笔触将女性纤柔多变的内心世界描绘得淋漓尽致，尤其是阿荣这一娇丽任性、妩媚动人的女性形象，更是显得鲜活而可信 　　《河边小镇的故事》 [日]川端康成 下载(183k) 　　年轻医生义三与三位女性的感情纠葛为主线展开故事。义三被贫孤的房子那双清纯美丽的眼睛深深打动;虽然热情开朗的同学民子暗恋于他、在他重病时守护他，虽然他的天真活泼的表妹桃子视他为初恋情人、对他无话不谈，然而孤苦的房子命运多舛，也使义三的爱情玫瑰花消玉殒u2026u2026 　　《玉响》 [日]川端康成 下载(183k) 　　是一部洋溢着日本古典美的古雅朴茂的苍劲之作。退休后到海滨度假的直木老人，怀揣日本古典神话《古事记》沉浸于 历史 的沉浑中，又遥思三个女儿的成长与婚嫁趣事，将历史与现实水乳交融地糅合在一起 　　《美好的 旅行 》 [日]川端康成 下载(123k)《再婚的女人》 下载367k《青春追忆》 下载149k《少女开眼》 下载249k 　　【川端康成】(1899～1972) 日本现、当代小说家。出生在大阪。幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故。孤独忧郁伴其一生，这反映在他的创作中。在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》(第6 次)杂志。1924年 毕业 。同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，表现出颓废的一面 　　《我是猫》 〔日〕 夏目漱石 下载392k 　　夏目漱石，一生才华横溢，只搞十年创作，却留下了一系列珍品。他的全部作品，大体反映了明治时期知识分子的一颗痛苦而不安的灵魂，反映了他在东方思维和西方文明、在虚幻理想与残酷现实、在迂腐守旧与拜金大潮之间的艰辛求探与惨痛折磨。《我是猫》，够得上日本的才子书之一，也是世界文学名著之一。 　　《三四郎》 〔日〕夏目漱石 　　小说《三四郎》描写青年主人公小川三四郎，由故乡熊本高中毕业后考入东京帝国大学，在同学校和社会上各方面人士交往的过程中，他对一切都感到新鲜，相比之下，自己过去的乡间生活显得多么闭塞而又贫乏。《三四郎》这部小说，反映了日俄战争后，日本 资本主义 大发展时期，资产阶级知识分子相对稳定的生活，以及他们在步入冷酷的社会现实之前那种犹豫不决的精神状态。 　　《失乐园》 〔日〕渡边淳一 下载 (205k) 　　这是当代日本著名小说家渡边淳一的作品。作品讲述的是一场悲剧性的婚外恋，从一个侧面反映了当代的都市生活。作品情节生动曲折，真切感人，是一部极好的生活写实小说。 　　《红》 〔日〕渡边淳一 下载(105k) 　　以医生的冷静剖析，作家的如火热情，讲述一人现代都市女性的——忘年恋、婚外恋、三角恋爱、同病相怜的同性暧昧u2026u2026 探讨一个独特的话题：一个被切除{子宫}的未婚女性重获性爱的欢愉u2026u2026 《红》继《失乐园》之后，已被改编为最新同名电视连续剧 　　《野蒿园》 〔日〕渡边淳一 下载205k 《异恋》 下载235k 《如此之爱》 下载235k 《不分手的理由》 下载175k 　　渡边淳一1933年出生于日本北海道，札幌医科大学毕业并曾在该 整形 外科 担任讲师。1965年以《死 化妆 》获新潮同人杂志奖：1970年以《光与影》获直木奖。1980年以《远方的落日》获吉川英治文学奖等著有50部长篇小说及多部散文， 随笔 集，为当今日本文坛的文学大家 　　《冰壁 》 〔日〕 井上靖 (230k) 　　《冰壁》取材于一九五五年发生在前穗高山的一桩遇难事件。井上靖采访了当事人 石原国利(小说主人公鱼津的原型)以及其他有关人员后，觉得事情的真相可能并不象 舆论界所传的那样，尤其不象尼龙 登山 绳制造厂商所揣测的那样。他决心通过小说的形 式来反映这一事件的真相，“要站在石原的立场上来写”。小说当然不是真实事件的复 制品，但它在相当程度上反映了作者的正义感和责任感。 日本的文学向来有纯文学和大众文学之分。及至第二次世界大战结束后，有一部分 作家提出了“让文学走出作家书斋”的 口号 。井上靖通过《冰壁》的创作，对纯文学和 大众文学的结合作出了可贵的尝试，得到了读者的好评。 　　《敦煌》 〔日〕 井上靖 下载140k 　　井上靖是日本当代著名作家，一九0七年生于北海道一个世代为医的家庭，京都大学毕业。一九七六年获日本 文化 勋章。是日本文艺家协会、日本 国际 笔会中心、日中文化交流协会的主要负责人。 　　井上靖曾在《每日新闻》社当过十多年的记者和编辑，从新闻采访中，他积累了大量的创作素材。一九四九年，井上靖发表了《猎枪》、《斗牛》后，开始了专业创作道路。主要的小说有：《天平之甍》、《苍狼》、《敦煌》、《冰壁》等。凡三十二卷。 　　《广岛札记》 〔日〕大江健三郎 下载134k 　　《广岛札记》汇集了作家六十年代初数访广岛的所见、所思，明晰显示出其“从边缘出发”的指向，是透视现代社会乃至现代文明，探索人类的未来命运。在这样的视野里，广岛原爆的受害者们的位置与意义即发生变动，他们不仅让人触目惊心地感到近代文明的痼疾，其自身还蕴藏着治愈核时代社会 疾病 的力量。 　　《生的定义》 〔日〕大江健三郎 下载171K 《新人呵，醒来吧 》〔日〕大江健三郎 下载82K 　　《个人的体验》 〔日〕大江健三郎 下载158K 《摆脱危机者的调查书》〔日〕 大江健三郎 下载255K 　　《同时代的 游戏 》 〔日〕大江健三郎 下载158K 《万延元年的 足球 队》 〔日〕大江健三郎 下载258K 　　《日常生活的冒险》 〔日〕大江健三郎 下载171K 　　大江健三郎(1935～)日本作家。出生在爱媛县森林中的一个小山村，1954年考入东京大学文科，热中于阅读萨特、加缪、福克纳和安部公房等人的作品，于1957年5月发表《奇妙的工作》。在这一年里，大江还相继发表了习作《死者的奢华》、《人羊》和《他人的脚》等短篇小说。自此，大江作为学生作家开始崭露头角，1958年又发表了《饲育》和《在看之前便跳》等短篇小说，其中《饲育》获得第39届芥川奖，使得这位学生作家被视为文学新时期的象征和代表;而稍后发表的第一部长篇小说《摘嫩菜打孩子》，则更是 决定 性地把他放在了新文学旗手的位置上。1959年3月，大江从东京大学法文专业毕业，同年，作者接连发表了长篇小说《我们的时代》和随笔《我们的性的世界》等作品，开始从性意识的角度来观察人生，试图表现都市青年封闭的内心世界。 《个人的体验》(1964)和《核时代的森林隐遁者》(1968)等一系列以残疾人和核问题为主要题材的作品，具有较浓厚的人道主义倾向。就其文艺特色而言，在更成熟地借鉴西方现代派文学技巧的同时，充分运用日本文学传统中的想象，把现实与虚构巧妙地结合在了一起。这一时期的主要作品还有《日常生活的冒险》(1964)、《洪水淹没我的灵魂》(1968)等长篇小说。此外，大江在随笔和文学评论领域也非常活跃，著有《广岛日记》(1965)、《作为同时代的人》(1973)和《小说方法》(1978)等作品和文论 　　《挪威的森林》 〔日〕村上春树 下载158k 　　村上春树，1949年生于日本兵库县，早稻田大学戏剧系毕业，1979 年以第一部创作小说《且听风吟》得到当年日本的群像新人奖。获得野间文艺新人奖和谷崎润一郎奖的作品-《挪威的森林》-迄今卖了超过700万本，使作者成为日本最畅销的作家。村上春树曾翻译F.scott.Fitzgerald,Paul Theroux,John Irving及Raymond Chandler的小说，九十年代在美国普林斯顿大学和Tufts大学任客座讲师 　　《舞舞舞》 〔日〕村上春树 下载427k 　　一个34岁离婚男人在北海道一家宾馆经历一段奇遇后，邂逅了已成为超级影视明星的高中同学五反田。晚饭后五反田打电话叫来两个女孩(高级应召女郎)。女孩一个叫咪咪，雍容华贵而又清逸脱俗，足以“唤起男孩永恒之梦”。想不到几天后咪咪被人用长筒袜勒死在一家高级宾馆里。因其钱夹中有“我”的名片而“我”被叫去警察署。“我”为庇护五反田而矢口咬定一无所知。后来“我”问五反田是否杀了喜喜，五反田则回答正在就此考虑：“我杀了喜喜，还是没杀?”翌日报载：大明星五反田驱“奔驰”车入海，自杀身亡。我于是离开东京，重返北海道那家宾馆寻找前一段奇遇的续篇 　　《寻羊冒险记》 〔日〕村上春树 下载249k 　　“我”与同伴合伙经营一家广告公司。在妻丢下一句“和你哪里也到达不了”的话离开家门以后，“我”同一个既是出版社校对员又是应召女郎同时兼做耳朵模特——耳朵漂亮得“摧枯拉朽”——的女孩相识。初次见面不到30分钟女孩便宣称“我们最好成为朋友”，之后不时来“我”宿舍同居。为时不久，一个右翼巨头的秘书限“我”在一个月内找到一只背部带星纹的羊。但日本偌多羊群，找一只羊谈何容易!但耳朵漂亮的女友却一口咬定此事必定顺利，催“我”速速起程。于是“我”同女友仅以一张绰号叫鼠的朋友寄来的照片为线索，开始了“寻羊冒险记”。在札幌海豚宾馆遇见羊博士。羊博士当年是农林省高级业务官僚，由于一次被羊进入体内而又离去遂变成性情古怪的“羊壳”。其后羊进入一个右翼头目即“先生”体内，使其构筑了一个暗中操纵整个日本的强大权力王国。由于羊博士的指点，“我”和女友找到那只羊出现过的牧场。原来这牧场有鼠父亲的别墅，鼠则不知去向。“我”几次追问羊男——一个形体酷似羊的人——都不得而知。最后在黑暗中“我”同鼠相见。鼠说他因羊进入自己身体而决意自杀以免受羊的操纵。当我完成任务下山乘上列车时，山上传来爆炸声，并腾起一道黑烟。 　　《奇鸟形状录》 〔日〕村上春树 《海边的卡夫卡》[日]村上春树 下载304k 　　《且听风吟》 〔日〕村上春树 下载64k 《世界尽头与冷酷仙境》 [日]村上春树 下载264k 　　《国境以南 太阳以西》 [日]村上春树 下载102k 　　《源氏物语 》〔日〕 紫式部 下载942k 　　《源氏物语》是日本的一部古典文学名著，对于日本文学的发展产生过巨大的影响，被誉为日本文学的高峰。作品的成书年代至今未有确切的说法，一般认为是在一○○一年至一○○八年间，因此可以说，《源氏物语》是世界上最早的长篇写实小说，在世界文学史上也占有一定的地位。 　　日本文学史的文学作品 　　上代(大和、奈良时代)《日本书纪》——日本最古的书籍 　　《怀风藻搜索》——日本最早的汉诗集 　　《万叶集》——日本最早的歌集 　　中古(平安时代)《竹取物语》——日本物 语文 学的鼻祖 　　《枕草子》——日本随笔文学的先驱 　　《源氏物语》——世界最早的长篇小说、日本文学的最高峰 　　中世(镰仓时代)《新古今集》——歌集 　　《方丈记》——随笔(鸭长明) 　　《百人一首》——和歌集 　　《徒然草》——兼好法师的随笔 　　近世(江户时代)《好色一代男》《好色一代女》——井原西鹤的小说 　　近代 　　坪内逍遥《小说神髓》 　　二蝶亭四迷《浮云》 　　尾崎红叶《金色夜叉》 　　幸田露伴《风流佛》 　　夏目漱石《我是猫》《三四郎》《心》 　　森欧外《舞姬》 　　谷崎润一郎《春琴抄》 　　武者小路实笃《友情》 　　志贺直哉《在城崎》《暗夜行路》 　　芥川龙之介《罗生门》

室町时代(14世纪中叶到16世纪末)出现的大众小说称为御伽草子，多取材于民间故事，它的出现标志着平民阶级文学的兴起。江户前期(17世纪初期到17世纪80年代)兴起一种几乎全用假名书写的通俗文艺作品，称为假名草子，重要作品有《两个比丘尼》等。江户元禄前后，以京都、大阪一带为中心流行一种浮世草子，正面描写现实人生，重要作品有井原西鹤的《好色一代男》等。

夕の名残り: 残阳。翻译成残阳比较文艺。通俗一点就是夕阳的残影。ゆうのなごり（假名）yu u no na go ri（罗马字）由诺那苟里（发音）在AAA的《花火》的歌词中有如下一句：夕の名残り 见送りながら 今夜 月が照らし 响く风铃夕(ゆう)の名残(なご)り 见送(みおく)りながら 今夜(こんや) 月(つき)が照(て)らし 响(ひび)く风铃(ふうりん)

悲惨世界 ，会飞的教室，钢铁是怎样炼成的，天方夜谭，汤姆叔叔的小屋，格兰船长的儿女。。

日本的地理条件、社会条件和历史条件，决定了它的文学特征。 第一，日本文学形式在近代前大都是短小的，结构单纯。从古代开始，短歌形式的文学最为发达，后来发展为连歌、俳谐、俳句等，迄今不衰。日语音节、古调单纯，诗的形式不具备押韵的条件，因而日本诗歌极易与散文混同，形成散文诗化。日本随笔、日记文学，都很讲求文体的优美。散文的发展促进了短篇小说形式的物语的发达。十一世纪初出现的长篇小说《源氏物语》，其结构是由短篇小说连贯而成的，前后衔接松散，叙述简单，时间推移与人物性格变化没有必然的联系。在日本，即使长篇小说，其结构也是由短小形式组成的。这一特点贯穿于整部日本文学史，成为一种传统。江户时期井原西鹤的浮世草子《好色一代男》等长篇小说，也都是由短篇故事组合而成的。现代作家川端康成的长篇小说《雪国》，明显地具有《源氏物语》的那种结构和描写方法。日本作家在短小、单纯的结构中追求精炼的艺术表现手法。短短三两句的短歌或俳句，往往能准确地表达日本歌人、俳人的感情世界。随笔和物语中的情节描写，也极少有长段落。 第二，文学性格纤细、含蓄。自古以来日本自上而下的改革，对文学产生深刻的影响。明治维新以前，在日本文学中几乎听不到强烈的社会抗议的呼声。古希腊悲剧的那种雄伟崇高的观念，也不是日本作家追求的对象。他们追求的多是感情上的纤细的体验，表现的主要是日常的平淡的生活，在平淡朴素的生活中表达对社会对人生的冷静的思考。日本文学除很少例外，与激烈的阶级冲突一般都没有联系。即使是少数例外，作家的表现方法往往也是含蓄的，曲折的。 第三，日本的文艺观是以“真”、“哀”、“艳”、“寂”为基础的。从“真事”始，平安时期的“物哀”，镰仓、室町时期的“幽玄”，江户时期的“闲寂”，主要是在和歌的基础上发展和提炼出来的。这些理论都是和作家向往的优美境界联系在一起的。而“余情”论为这种优美的境界提供了广阔的天地。日本短小的文学形式，最大限度地发挥了作家的艺术技巧和最大限度地概括了作家所认识的客观世界。 第四，长于摹仿，变革迅速。大化革新后，日本全面向中国大陆开放。汉字、汉语乃至汉诗、汉文，原样移至日本，形成日本文学的重要分支——汉文学。在吸收中国文学的同时，日本创造了变体汉文、假名、和汉混体文，大量吸收中国词汇，创作了独具民族形式的文学作品。大化革新后经过近百年时间，日本文学有了飞跃的发展，相继出现了奈良平安文学及江户元禄文学。明治维新在资产阶级文学没有成长起来的条件下发生，在不到一个世纪的历史里，为日本资产阶级文学的产生和发展创造了条件，日本终于跻身于资本主义世界文学发达国家的行列。

目录希腊神话——古希腊文明的瑰宝伊索寓言——一部经典的寓言故事集荷马史诗——横亘千古的文学瑰宝俄狄浦斯王——古希腊悲剧的典范圣经——基督教的经典著作源氏物语——日本古典文学的瑰宝神曲——中世纪的伟大诗作十日谈——欧洲第一部现实主义小说列那狐的故事——法国伟大的民间长篇故事诗巨人传——一部荒诞不经的幽默小说威尼斯商人——为贪婪的吝啬者画像哈姆雷特——人文主义者的悲剧堂·吉诃德——一部反骑士小说的骑士小说伪君子——伪善者真实面目的揭露失乐园——天使与恶魔的较量鲁滨逊漂流记——一个永不言败的漂流者格列佛游记——一部杰出的长篇讽刺小说汤姆·琼斯——一位弃儿的成长史少年维特之烦恼——震撼了一代青年心灵的著作忏悔录——“忏悔”与“控诉”阴谋与爱情——德国第一部有政治倾向的戏剧雪莱诗选——理想、自由的歌颂与赞美傲慢与偏见——一部优秀的社会风俗小说唐璜——反映和批判社会现实的讽刺诗格林童话——童话城堡上的一面旗帜叶甫盖尼·奥涅金——深刻的批判现实主义文学巴黎圣母院——一个展示美、丑、善、恶的大舞台红与黑——一部优秀的现实主义爱情小说欧也妮·葛朗台——一个守财奴形象的成功刻画高老头——资本主义罪恶的深刻揭露安徒生童话集——一部具有永恒的魅力的童话集钦差大臣——一幕官僚和骗子上演的讽刺喜剧雾都孤儿——一位孤儿艰辛的奋斗历程三个火枪手——火枪手的传奇故事基督山伯爵——一个曲折离奇的复仇故事德国——一个冬天的童话——一部优秀的长篇讽刺诗简·爱——现代女性小说的经典呼啸山庄——欲望、恩仇与爱的交响曲茶花女——一位高贵．善良的巴黎名妓的悲剧红字——心灵的罗曼史大卫·科波菲尔——从遗腹子到大作家的传奇汤姆叔叔的小屋——黑奴的血泪史白鲸——惊心动魄的海上搏斗草叶集——充满了民主精神的诗歌佳作包法利夫人——一部完美的长篇小说父与子——两代人文化冲突的反映悲惨世界——法国浪漫主义文学的代表作战争与和平——一部气势磅礴的文学巨著爱丽丝漫游奇境一篇伴随孩子成长的经典童话小妇人——四姐妹的成长经历泰戈尔诗选——一位伟大的东方诗人的吟唱海底两万里——一次海底的神奇历险八十天环游地球——科学幻想小说的优秀之作安娜·卡列尼娜——反映俄国社会生活的史诗性巨著汤姆·索亚历险记——一本充满生活情趣的儿童小说玩偶之家——社会问题剧的代表作昆虫记——献给昆虫的颂歌海蒂——纯真美丽的童心世界的展示莫泊桑中短篇小说选——现实主义中短篇佳作金银岛——扣人心弦的冒险故事木偶奇遇记——一部家喻户晓的经典童话哈克贝利·费恩历险记——幽默风趣的少年小说爱的教育——感人的爱的故事福尔摩斯探案全集——一部享誉世界的侦探小说契诃夫小说集——幽默诙谐的讽刺小说佳作德伯家的苔丝——一位纯朴女性的人生悲剧牛虻——一部深深影响了诸多青年的著作绿野仙踪——一部引人人胜的神奇童话时代广场的蟋蟀——一部让人久久回味的童话嘉莉妹妹——美丽幻梦的破灭假如给我三天光明——一位身残志坚的女性的自传名人传——英雄的传记欧·亨利短篇小说选——“含泪的微笑”的佳作约翰·克利斯朵夫——20世纪最伟大的小说"我是猫——一只猫眼中的人世热爱生命——生命的赞歌母亲——社会主义文学的奠基作品尼尔斯骑鹅旅行记——充满神奇与幻想的童话历险秘密花园——让生命变得美好的“神奇花园”童年——苦难童年的诉说追忆逝水年华——意识流小说的先驱变形记——人性异化的揭露和控诉绿山墙的安妮——一部优美的成长小说好兵帅克历险记——一位聪明又傻气的“好兵”传记了不起的盖茨比——一场“美国梦”的破灭静静的顿河——一部优秀的史诗性的作品喧哗与骚动——意识流小说的经典之作钢铁是怎样炼成的——一曲壮丽的人生奋斗之歌飘——乱世中佳人和英雄的爱情故事雪国——悲凉虚无的人生歌唱小王子——一个孤独的灵魂对爱的呼唤麦田里的守望者——影响了几代美国青年的经典老人与海——悲壮的英雄之歌夏洛的网——一部震撼心灵的童话日瓦戈医生——世界第一政治禁书苦儿流浪记——一个弃儿苦难的成长历程第二十二条军规——黑色幽默的经典之作百年孤独——魔幻现实主义的代表作荆棘鸟——凄婉的生命歌唱窗边的小豆豆——找寻阳光灿烂的童年

【英国】《哈姆雷特》 威廉·莎士比亚 《鲁滨逊漂流记》 丹尼尔·狄福 《呼啸山庄》 爱米莉·勃朗特 《大卫·科波菲尔》 查尔斯·狄更斯 《恋爱中的女人》 劳伦斯 《格列佛游记》 斯威夫特 《简·爱》 夏洛蒂·勃朗特 《人性的枷锁》 萨乌希德·毛姆 《失乐园》 约翰·弥尔顿 《傲慢与偏见》 简·奥斯丁 《名利场》 威廉·梅克匹斯·萨克雷 《苔丝》 托马斯·哈代 《罗密欧与朱丽叶》 威廉·莎士比亚 《麦克白》 威廉·莎士比亚 《双城记》 查尔斯·狄更斯 《威尼斯商人》 威廉·莎士比亚 【法国】《高老头》 奥诺雷·德·巴尔扎克 《茶花女》 小仲马 《包法利夫人》 居斯塔夫·福楼拜 《基度山恩仇记》 亚历山大·仲马 《伪君子》 莫里哀 《红与黑》 斯汤达 《卡门》 梅里美 《悲惨世界》 维克多·雨果 《寻求失去的时代》 马修·普鲁斯特 《列那狐的故事》 吉罗夫人 《约翰·克利斯朵夫》 罗曼·罗兰 【美国】《黑奴吁天录》 斯陀夫人 《飘》 玛格丽特·密契儿 《哈克贝利·费恩历险记》 马克·吐温 《战地钟声》 厄纳斯特·海明威 《红字》 纳撒尼尔·霍桑 《最后的一叶》 欧·亨利 《麦田里的守望者》 塞林格 《马丁·伊登》 杰克·伦敦 【俄国】《当代英雄》 莱蒙托夫 《安娜·卡列妮娜》 列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯 泰 《复活》 列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯 泰 《叶甫盖尼·奥涅金》 亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金 《罪与罚》 陀斯妥耶夫斯基 《钦差大臣》 果戈理 《战争与和平》 列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯 泰 【其他国家】《玩偶之家》 易卜生（挪威） 《变形记》 卡夫卡（捷克） 《俄狄浦斯王》 索福克勒斯（希腊） 《女性的和平》 阿里斯托芬（希腊） 《神曲》 但丁·阿里及艾力（意大利） 《唐·吉诃德》 米盖尔·塞万提斯（西班牙） 《少年维特的烦恼》 歌德（德） 《静静的顿河》 米哈依尔·亚历山大·萧洛霍夫（苏联） 《牛虻》 艾捷尔．丽莲．伏尼契（爱尔兰） 《百年孤独》 加尔列尔·加西亚·马尔克斯（哥伦比亚）世界文学名著全书(108卷) 本书目录1． 希腊神话故事 [古希腊]2． 牛虻 [爱尔兰] 艾丽·伏尼契3． 莎士比亚选集 [英] 莎士比亚4． 浮士德 [德] 歌德5． 少年维特之烦恼 [德] 歌德6． 悲惨世界 [法] 维克多·雨果 7． 红与黑 [法] 司汤达8． 高老头 [法] 巴尔扎克9． 欧也妮·葛朗台 [法] 巴尔扎克10． 斯巴达克思 [意] 保 利11． 双城记 [英] 查尔斯·狄更斯12． 简·爱 [英] 夏绿蒂·勃朗特13． 叶甫盖尼·奥涅金 [俄] 普希金14． 当代英雄 [俄] 莱蒙托夫 15． 父与子 [俄] 屠格涅夫16． 死魂灵 [俄] 果戈理17． 泰戈尔文选 [印度] 泰戈尔18． 罪与罚 [俄] 陀斯妥耶夫斯基19． 雪国·古都 [日] 川端康成20． 复活 [俄] 列夫·托尔斯泰 21． 巴黎圣母院 [法] 维克多·雨果22． 母亲 [前苏联] 高尔基23． 钢铁是怎样炼成的 [前苏联] 奥斯托洛夫斯基24． 老人与海 [美] 海明威25． 飘 [美] 玛格丽特·米切尔26． 十日谈 [意] 薄伽丘27． 名妓与法老 [埃及] 纳吉布·迈哈弗兹28． 失乐园 [英] 约翰·弥尔顿29． 儿子与情人 [英] 戴维·赫伯特·劳伦斯30． 虹 [英] 戴维·赫伯特·劳伦斯 31． 恋爱中的女人 [英] 戴维·赫伯特·劳伦斯32． 洛丽塔 [美] 弗拉基米尔·纳博科夫33． 毛猿 [美] 奥尼尔34． 孤寂深渊 [英] 拉得克利夫·霍尔35． 贞洁的厄运 [法] 萨 德36． 亚当·贝德 [英] 乔治·艾略特37． 蜘蛛女之吻 [阿根廷] 曼纽尔·普伊格38． 大街 [美] 刘易斯39． 娜娜 [法] 艾米尔·左拉40． 缩影 [日] 德田秋声41． 泰蕾丝·拉甘 [法] 艾米尔·左拉42． 衣冠禽兽 [法] 艾米尔·左拉43． 土地 [法] 艾米尔·左拉44． 羞耻 [法] 艾米尔·左拉45． 萨朗波 [法] 福楼拜46． 高龙巴 [法] 梅里美47． 生命中不能承受之轻 [捷克] 米兰·昆德拉48． 为了告别的聚会 [捷克] 米兰·昆德拉49． 不朽 [捷克] 米兰·昆德拉50． 本性 [捷克] 米兰·昆德拉51． 玩笑 [捷克] 米兰·昆德拉52． 生活在别处 [捷克] 米兰·昆德拉53． 亚玛街 [俄] 亚历山大·库普林54． 好色一代男 [日] 井原西鹤55． 好色一代女 [日] 井原西鹤56． 好色五人女 [日] 井原西鹤57． 野性的呼唤 [美] 杰克·伦敦58． 危险关系 [法] 肖德罗·拉克洛59． 觉醒 [美] 凯特·肖班60． 潘上尉与劳军女郎 [秘鲁] 马里奥·巴尔加斯·略萨61． 百年孤独 [哥伦比亚] 加西亚·马尔克斯62． 尤利西斯 [爱尔兰] 詹姆斯·乔伊斯63． 卡夫卡文集 [奥] 弗·卡夫卡64． 萨特小说集 [法] 让-保罗·萨特65． 草叶集 [美] 沃尔特·惠特曼66． 恶之花 [法] 夏尔·波德莱尔67． 马丁·伊登 [美] 杰克·伦敦68． 黑色的春天 [美] 亨特·米勒69． 猫的摇监 [美] 小库尔特·冯尼格70． 愤怒的葡 [美] 约翰·斯坦贝克71． 赤裸的午餐 [美] 威廉·巴勒斯72． 七日谈 [法] 玛格利特·德·那伐尔73． 奇婚记 [匈牙利] 米克沙特·卡尔曼74． 僧吕 [英] 马休·格林高瑞·刘易斯75． 外遇 [英] 戴维·赫伯特·劳伦斯76． 白牙 [美] 杰克伦敦77． 羽蛇 [英] 戴维·赫伯特·劳伦斯78． 罗生门 [日] 芥川龙之介79． 癌症楼 [前苏联] 索尔仁尼琴80． 蝇王 [英] 威廉·戈尔丁81． 第二十二条军规 [美] 约瑟夫·海勒82． 红字 [美] 纳·霍桑83． 日瓦戈医生 [俄] 帕斯捷克纳克84． 发条橙 [英] 安东尼·伯吉斯85． 铁皮鼓 [德] 君特·格拉斯86． 在路上 [美] 杰克·凯鲁亚克87． 象棋的故事 [英] 茨威格88． 我是猫 [日] 夏目漱石89． 赤道环游记 [美] 马克·吐温90． 昆虫记 [法] J.-H.法布尔91． 白鲸 [美] 麦尔维尔 92． 海狼 [美] 杰克·伦敦93． 猎人笔记 [俄] 屠格涅夫94． 好兵帅克 [捷克] 雅罗斯拉夫·哈谢克95． 巨人传 [法] 拉伯雷96． 神秘岛 [法] 儒勒·凡尔纳97． 八十天环游地球 [法] 儒勒·凡尔纳98． 突破封锁 [法] 儒勒·凡尔纳99． 小把戏 [法] 儒勒·凡尔纳100． 柯克悬念故事集101．麦田里的守望者 [美] J.D塞林格102．了不起的盖茨比 [美] 菲茨杰拉德103．夜色温柔 [美] 菲茨杰拉德104．福尔摩斯探案集 [英] 科南道尔105．沉默的羔羊 [美] 托马斯·哈里斯106．匹克威克外传 [英] 查尔斯·狄更斯107．呼啸山庄 [英] 艾米利·勃朗特108．英国病人 109．阿甘正传 [美] 温斯顿·格卢姆110．与狼共舞 [美] 凯文·克斯特纳111．魂断蓝桥112．母女情深113．飞越疯人院114．蝴蝶梦 [英] 达夫尼·杜穆里埃115．野战排116．猎鹿人117．太阳城118．教父 [美] 马里奥·普佐

初昔的网络解释是：初昔初昔当初，往昔。唐刘肃《大唐新语·公直》：“公主初昔降婚，梧桐半死。逮乎再醮，琴瑟两亡。”最高级的名茶。阴历三月二十一日摘的新芽加工而成的茶叶。因为“昔”字是“廿、一、日”三字组成，故名之以“初昔”。日本文学家井原西鹤所著《好色一代男》，第七卷，第一篇标题为《容貌如初昔》，以名茶喻丸屋妓院的高桥太夫，赞叹其姿容绝世。初昔的网络解释是：初昔初昔当初，往昔。唐刘肃《大唐新语·公直》：“公主初昔降婚，梧桐半死。逮乎再醮，琴瑟两亡。”最高级的名茶。阴历三月二十一日摘的新芽加工而成的茶叶。因为“昔”字是“廿、一、日”三字组成，故名之以“初昔”。日本文学家井原西鹤所著《好色一代男》，第七卷，第一篇标题为《容貌如初昔》，以名茶喻丸屋妓院的高桥太夫，赞叹其姿容绝世。拼音是：chūxī。结构是：初(左右结构)昔(上下结构)。注音是：ㄔㄨㄒ一。初昔的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】当初，往昔。二、引证解释⒈当初，往昔。引唐刘肃《大唐新语·公直》：“公主初昔降婚，梧桐半死。逮乎再醮，琴瑟两亡。”关于初昔的成语感今惟昔感今思昔抚今追昔感今怀昔非昔是今关于初昔的词语非昔是今今是昔非感今思昔抚今痛昔感今惟昔今非昔比一昔之期今不如昔抚今悼昔感今怀昔点此查看更多关于初昔的详细信息

上代（大和、奈良时代）《日本书纪》——日本最古的书籍 《怀风藻》——日本最早的汉诗集 《万叶集》——日本最早的歌集 中古（平安时代）《竹取物语》——日本物语文学的鼻祖 《枕草子》——日本随笔文学的先驱 《源氏物语》——世界最早的长篇小说、日本文学的最高峰 中世（镰仓时代）《新古今集》——歌集 《方丈记》——随笔（鸭长明） 《百人一首》——和歌集 《徒然草》——兼好法师的随笔 近世（江户时代）《好色一代男》《好色一代女》——井原西鹤的小说 近代 坪内逍遥《小说神髓》 二蝶亭四迷《浮云》 尾崎红叶《金色夜叉》 幸田露伴《风流佛》 夏目漱石《我是猫》《三四郎》《心》 森欧外《舞姬》 谷崎润一郎《春琴抄》 武者小路实笃《友情》 志贺直哉《在城崎》《暗夜行路》 芥川龙之介《罗生门》 小林多喜二《蟹工船》

文艺复兴时期世界著名文学家以及他们的作品 意大利： （1）但丁：《神曲》，揭露教会贪污腐化和封建统治黑暗残暴 （2）彼特拉克：：最先提出“人学”对抗“神学”，“人文主义之父” （3）薄迦丘：《十日谈》，揭露教会，提倡个性解放，歌颂现世追求 西欧： 1．莎士比亚，英国，《哈姆雷特》《麦可白》《奥赛罗》《威尼斯商人》等 2．拉伯雷：法国，《巨人传》，提倡个性解放 3．伊拉斯谟：德意志，以人文主义精神批判和考订基督教经典，《愚人颂》 4．塞万提斯：《堂吉诃德》 在意大利，文艺复兴前期出现了“文学三杰”。但丁一生写下了许多学术著作和诗歌，其中著名的是《新生》和《神曲》。彼特拉克是人文主义的鼻祖，被誉为“人文主义之父”。他第一个发出复兴古典文化的号召，提出以“人学”反对“神学”。彼特拉克主要创作了许多优美的诗篇，代表作是抒情十四行诗诗集《歌集》。薄伽丘是意大利民族文学的奠基者，短篇小说集《十日谈》是他的代表作。 在法国，文艺复兴运动明显地形成两派，一是以“七星诗社”为代表的贵族派，二是以拉伯雷为代表的民主派。“七星诗社”以龙沙和杜贝莱为代表，在语言和诗歌理论方面做出了突出的贡献。他们最早提出统一民族语言的主张，促进了法国民族语言和民族文学的发展。然而，他们排斥民间诗歌，只为少数贵族服务。拉伯雷是继薄伽丘之后杰出的人文主义作家，是法国文艺复兴民主派的代表。他用20年时间创作的《巨人传》是一部现实与幻想交织的现实主义作品，在欧洲文学史和教育史上占有重要地位。在英国，代表人物有托马斯·莫尔和莎士比亚。托马斯·莫尔是著名的人文主义思想家，也是空想社会主义的奠基人。1516年他用拉丁文写成的《乌托邦》是空想社会主义的第一部作品。莎士比亚是天才的戏剧家和诗人，他同荷马、但丁、歌德一起，被誉为欧洲划时代的四大作家。他的的作品结构完整，情节生动，语言丰富精炼，人物个性突出如：《哈姆雷特》、《李尔王》等，集中地代表欧洲文艺复兴文学的最高成就，对欧洲现实主义文学的发展有深远的影响。 在西班牙，最杰出的代表人物是塞万提斯和维加。塞万提斯是现实主义作家、戏剧家和诗人。他创作了大量的诗歌、戏剧和小说，其中以长篇讽刺小说《堂吉诃德》最著名，它对欧洲文学的发展产生了重大影响。维加是戏剧家、小说家和诗人，西班牙民族戏剧的奠基人，被誉为“西班牙戏剧之父”。 他是世界上罕见的多产作家，一生共创作了两千多个剧本，留传至今的有600多个，有宗教剧、历史剧、神话剧、袍剑剧、牧歌剧等多种形式，深刻反映了西班牙的社会现实，深受广大群众的喜爱。最杰出的代表作是《羊泉村》。 文艺复兴，欧洲特定历史时期，是指十三世纪末叶在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。中世纪末期，随着奥斯曼对东罗马帝国的不断侵略，东罗马人民在逃难的同时，将大量的古希腊、古罗马文化典籍和艺术珍品带到了意大利商业发达的城市。新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马的艺术文化，通过文艺创作来宣传人文精神。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。