2010电影节观后感作文

1、《让子弹飞》是一部让人难以定义和归类的电影，因为姜文独特的个性和创作才华，让这部影片有着独一无二的个性特质。这意味着人们难以用既有类型片的常规去判定这部片子，因而对它的各种解读五花八门、包罗万象。 2、《让子弹飞》是一部不完美的影片，尽管演员的魅力让人过瘾，影片的影像让人激动，幽默的人物和语言让人大笑，但情节和叙事不够合理流畅的硬伤，也同样地明显。然而姜文的才华和激情又是如此无可抵挡，足以强势到让观众不能不在他的逻辑中去理解他的作品，在他的方式中谅解了《让子弹飞》的不合理硬伤。该片就像是真人版的卡通电影。姜文把一个成年人的幻梦做得如此天真烂漫、五彩斑斓，又如此一本正经、正气凛然。

《让子弹飞》的影评如下：《让子弹飞》是一部不完美的影片，尽管演员的魅力让人过瘾，影片的影像让人激动，幽默的人物和语言让人大笑，但情节和叙事不够合理流畅的硬伤，也同样地明显。然而姜文的才华和激情又是如此无可抵挡，足以强势到让观众不能不在他的逻辑中去理解他的作品，在他的方式中谅解了《让子弹飞》的不合理硬伤。该片就像是真人版的卡通电影。姜文把一个成年人的幻梦做得如此天真烂漫、五彩斑斓，又如此一本正经、正气凛然。剧情简介《让子弹飞》由姜文执导，姜文、周润发、葛优、刘嘉玲、陈坤、周韵、廖凡、姜武等主演，于2010年12月16日在中国大陆上映。该片讲述了悍匪张牧之摇身一变化名清官“马邦德”上任鹅城县长，并与镇守鹅城的恶霸黄四郎展开一场激烈争斗的故事。

让子弹飞影评：《让子弹飞》这部片子的意义不仅仅是历史，更是现实。一千个观众在眼里有一千个哈姆雷特，自然也有着不同的解读。当然《让子弹飞》的象征意义有多重而又太过隐晦，因此解读空间也就大了起来。在对电影的解读上，时代是时代是影响其最根本的因素。很多作品不是说作者想让观众怎么想怎么看他们就怎么想怎么看，很多时候完成后的作品本身是脱离了作者当初的初衷和预想的。就像那句经典的巴尔扎克原本是对法国上流社会报以巨大的同情，结果却意外产生了空前的讽刺，如此可见最终的作品很多时候表达出的意思会脱离原本想要表达的内容，甚至在观众眼里作品表达的含义也会随着时代变化而变化。让子弹飞剧本创作：《让子弹飞》开拍前，姜文和制片人马珂曾赴蓉看望马识途，并促膝长谈。“我很欢迎姜文把我的小说拿去拍成电影，我知道他会对有很大改动，但我还是支持他们放手去干。”马识途看过姜文演的《北京人在纽约》和《红高粱》，很喜欢这个很有才气的年轻人，对他改编《盗官记》也很放心，他们怎么改自己都不管。“当时姜文是来请教我四川旧社会的风土人情，以及袍哥土匪是什么样子，因为他告诉我他要演张牧之。”

让子弹飞的影评：《让子弹飞》这部电影是值得顶礼膜拜的，它有着太多经典的因素。譬如说当今华语影坛最具实力的三大男演员互飙演技，譬如说当今华语影坛中生代实力男演员充当绿叶，譬如说这是在剧情上非常好的一部电影。姜文的“演而优则导”，玩的不是一般的活。好演员不一定是好导演，这就好像好教练不一定是好运动员一样。同样的，一个好导演也不一定演戏演得好啊。拍摄过程葛优与刘嘉玲拍摄激情戏时，导演姜文要求绝对清场，现场只留下摄影师和灯光师，其余人一律在片场外。镜头回放也只有姜文本人可以观看。整个拍摄过程都在屋内进行，房内一直有叮叮哐啷的声响。每条拍完都是葛优披头散发，满头大汗地跑出来，动作表情非常可笑，然后刘嘉玲手里再拿着两个硕大的银球跟了出来。这场戏足足拍了两天才拍完。

《让子弹飞》影评：《让子弹飞》这部影片绝对可以称得上是中国电影史上的经典。这部电影上映出来没有几天票房就已经脱了一个亿，导演绝对是大火一次。然而《让子弹飞》这部影片没有用小鲜肉，更是没有各种炒作，上映了这么长时间来票房达到了七亿，不得不说这部影片的质量绝对很硬。《让子弹飞》影评，一个有趣的电影名字，内容很深刻网友：经典。影片中的张牧之与其说是个土匪，倒不如说是个英雄，他让我想起了水浒中的梁山英雄，只不过梁山好汉是别官府逼上梁山，张牧之是在混乱的时代中归隐山林。一开始，我们只知道他是个土匪，枪法高超，一句“让子弹飞一会”，子弹全打在缰绳上 。《让子弹飞》剧本创作《让子弹飞》开拍前，姜文和制片人马珂曾赴蓉看望马识途，并促膝长谈。“我很欢迎姜文把我的小说拿去拍成电影，我知道他会有很大改动，但我还是支持他们放手去干。”马识途看过姜文演的《北京人在纽约》和《红高粱》，很喜欢这个很有才气的年轻人，对他改编《盗官记》也很放心，他们怎么改自己都不管。

《让子弹飞》深度解析包括这部影片不论在故事情节还是在细节刻画上都表现的非常生动。演员的无厘头表情，诙谐幽默的对话，两派之间的攻心计，就是生活中的幽默、社交中的智慧、战场上的计谋的真实写照。《让子弹飞》姜文的“演而优则导”，玩的不是一般的活。姜文一直在不断的在进步，这是从《太阳照常升起》就开始的进步，这是努力的表现。但现在有一个说法，就是说姜文是一个天才。《让子弹飞》天马行空得不得了，马拉车，割肠等细节足够震撼。让子弹飞影评可是这部电影为什么到现在还有这么多人评论翻看呢，正是因为电影的名字让子弹飞飞到了2020年，很多当年没在意的细节和现在才回过味来的情景，使很多朋友又重新看了这部神剧。故事发生在民国初年，马县长（葛大爷饰）坐着火车，吃着火锅，唱着歌让麻匪张麻子（姜文饰）给劫了。张麻子决定他当县长，让马县长当他的师爷，一行人去鹅城赴任。遇到了当地恶霸黄四郎（周润发饰），与黄四郎斗智斗勇，最后发动群众推翻了恶霸黄四郎的故事。我们先从开头说起，马县长坐着用10匹白马拉的火车去鹅城赴任。这马拉火车你知道有何含义吗？这火车代表中国，十匹白马代表“10月革命”苏联送来的马列主义，火车怎么翻了？张麻子把斧子砍入铁轨，火车碰到了斧子翻车了，很显然这铁轨不是铁做的是木头做的，这路走不远就得翻车。斧头，你想到了什么。子弹把马缰绳打断了，马跑开了，在这千钧一发之际，张麻子还专门嘱咐手下，把马找回来，在电影的后面，张麻子和他的兄弟们就是骑着这几匹白马去发动了农民起义。

黄家世代相传， 作为大地主阶级的代表， 控制着鹅城。 满清倒了就跟北洋混， 北洋倒了就跟民国混， 民国倒了就会投向共和国。 因为皇权不下县， 所以说， 流水的县长， 铁打的黄老爷。 面对张牧之的威胁， 黄四郎说， 赝品是个好东西， 就是替我死的， 所以， 牧之说， 你喜欢让人假死这一套， 正好，我也喜欢让人多次几回。 于是接下来， 张牧之发起两次决战， 一次是45年的鸿门宴后的解放战争， 一次是66年的鹅城大革命， 于是， 黄四郎也就死了两次， 不过， 拥有替身的黄四郎， 即使死了， 但他还是会再次出现， 在...... 浦东...... 因为， 黄四郎是永远杀不死的.....

不记得是什么时候第一次看的这本片子，也不记得当时是在哪里看的，跟谁一起看的……记忆里只有一个声音：看过了！当我再次看这本电影的时候，才发现，原来自己真的仅仅只是“看了”、“过了”而已。 好久没有一本电影可以让我如此意犹未尽地想要多看几遍了！而且，很幸运的是，居然还看到了四川话版本。据说，是因为原著的作者马识途是四川人，所以才会有这个版本的电影台词呈现给观众的。 故事发生在民国初年，马县长（葛优饰）坐着火车，吃着火锅，唱着歌让麻匪张麻子（姜文饰）给劫了。张麻子决定他当县长，让马县长当他的师爷，一行人去鹅城赴任。遇到了当地恶霸黄四郎（周润发饰），与黄四郎斗智斗勇，最后发动群众推翻了恶霸黄四郎的故事。周润发在里面其实扮演了两个角色：黄四郎和他的替身，演黄四郎的时候，那种恶霸的嘴脸让人恨之入骨，而演替身的时候，则完全是一副憨厚老实、傻里傻气的样子。他的演技确实让我折服！ 葛优自不必说了，在里面他爱钱爱得天经地义，在老婆和钱财面前，不带半点犹豫地选择后者。葛优的幽默一直以来都是有目共睹的，而在这本大片中，他的黑色幽默表现得尤为淋漓尽致。 姜文在现代年轻女性眼里，应该算不得一个美男子吧，而在这部戏里，他的帅气却是有目共睹的：虽身为土匪，却是一条有血有肉的真汉子；爱钱而不贪钱，劫富济贫是他的本意；有仇必报也是他做人的原则。 刘嘉玲在这部戏里的角色是县长夫人，这个县长夫人的演技自然不必说，只是，作为苏州人，我是多么希望她选的角色能再正义一些，不要老像个风尘女子一样，比如导演姜文给他老婆周韵的角色就很能吸引观众眼球：泼辣、风尘、自傲、美艳却又不失一股像男人般的傲骨！ 里面还有很多角色都可圈可点：比如陈坤饰演的狗腿子胡万，真是让人恨得咬牙切齿，特别是他诬陷六爷多吃了一碗米粉的那一段，真可谓集流氓、痞子与畜牲于一身。原本那么漂亮的眼睛，在戏里面看出来的都是罪恶和杀气！ 讲了那么多，其实，最吸引我的地方却是里面的各种台词，看了一遍又一遍的原因，也在于台词的优美和各种一语双关，姜文说，拍这部戏的时候，其实，只是开头用了马识途《夜谭十记》的开头，而整本片子，根本就没有像样的剧本！于是，他写信请周润发和葛优出演，也许，只有这样的影帝级别的人物，才能把一本没有剧本的剧演得如此深入人心吧。

@时间的玫瑰: 葛优在赵孤里只有单一的表演，因为角色单一，在子弹里，他呈现出他最好的表演。葛优最大的特点就是悲喜难分，在滑稽中悲怆陡然叠加，滑稽又嘲讽了悲怆，复杂难言。惯常让他演大喜大悲，却少有悲喜难分。子弹里他演的马县长，是整部电影里最精彩的人物，我觉得甚至也是本年度电影中最精彩的人物。柏邦妮。@池中物: 这里的中国电影说的是获肿菊批准公映的电影。让子弹飞是我看到第一部没有拿同性恋开侮辱性玩笑 开涮 的中国电影。不是因为我是多么希望中国电影肯定给的形象究竟有多光鲜，因为肿菊有规定不许正面描写同性恋 还有婚外情，在他们的知识构成里两者都是一样大大地有害于河蟹 。@楚材斯盛: 看完让子弹飞后无论如何都想淡两句。开始还以为姜文转型了，影片的前三分之二大体没有走出标准商业片的框架：极富冲击力的宏大场面，还有经典搞笑的台词。但最后的三分之一却看的有些压抑甚至窒息，姜氏风格一下子全突出来了，犀利的讽刺再加上姜文自己心灵狂飙式的展现使得.@RaiNBow: 最近看了让子弹飞这部电影，网上的影评有两个极端，一个是不停打五星六星七星恨不得把姜文捧到天上去，另一个是狂贬姜文也被人骂为搏出位的人。其实我觉得还好，为什么这部电影出来反响这么大，是因为它符合了国情！你叫一个外国人来看他肯定笑不出来，其心中肉牛满面的情节一.@小贼: 当姜文把片子定在年底的时候，就隐约觉得这部片子可能有些往贺岁上靠的意思，再加上又借来了冯小刚葛优这对特种兵，以往一支独大的冯家在今年，自是要分出一杯羹，好在韩三平放话年底三大片十个亿票房，所以冯小刚也没什么好担心的，他拿最大头毋庸置疑，因此连吹捧带客串有话.@虚无主义: 一些被大家都看出来的隐喻我就不多说了 这里说几个我发现的 1 马拉火车 有人从什么历史的方面来解读这个东西 我觉得不是不可以 不过我认为姜文不是一个这么矫情的人 他的每一个看似不合理的场景都有一个理所当然的解读 而这个解读 往往并不需要你去翻历史书才能明白 所以我.@豆米: 仍然有浪漫的想象、癫狂的审美、极致的表演，然而姜文这次说，他要让所有人都看懂，于是他不放过对任何细枝末节的解释。当彪悍的人生开始解释，所以，情怀 没了，诗意没了，理所当然。难道所有导演的审美都要假装去迎合观众而连带着水准一起拉低？好吧，那市场胜利了，这下子都能看懂，都能笑了。

我知道，如果小六子不死，也许，他会接张麻子的班 。 我不知道，那个当初希望为百姓做主的小六子，最后会不会变成，骑在老百姓头上的黄老爷。可是我们都应该知道，那个为揍武举人而欢呼的少年，也会为了百姓的公平和正义，不惜拼命和牺牲。 可事后呢，那个一腔赤诚的小六子，在师爷的嘴里，是no zuo no die.....是自寻死路！ 所以，师爷的儿子们，就没有上战场…… 拼命，还怎么赚钱呢？于是，等他们长大了，有的在印纸钱， 有的在拉电线， 有的在收捐献， 有的在卖彩电。 而那些曾跟随着张麻子，推倒黄家三座大山压迫，站立起来的鹅城百姓们，并不会去思考， 小六子为什么会向自己肚子去剌那一刀。也不会思考，小六子为什么拼死，也要证明自己只吃了一碗。 他们茶余饭后，他们打麻将的时候，讨论的只会是，小六子究竟吃了一碗还是两碗的，蛋炒粉！！！ 说起来，编造谣言的人虽然可恶。 但是，究竟是谁，逼死那些曾经热血的小六子们？ 也许，正是那些，跪久了，却在张麻子带领下，站起来的人。

　　1、马拉火车　　有人从历史的方面来解读这个东西，不是不可以，但姜文从来不是一个这么矫情的人。　　他的每一个看似不合理的场景，都有一个理所当然的解读，而这个解读，往往并不需要你去翻历史书才能明白。　　马拉火车的隐喻，就是在暗讽我们当今的制度。虽然坐上了西洋人的经济火车，走在市场经济的铁轨上，可是实际上跟以前的马车并没有本质区别，依然是靠一群无脑的劳动力在前面拉着，暗讽现在虽然经济总量已经超过日本，可是经济结构却和真正的西洋火车有着天壤之别。　　一旦子弹打穿了马和车之间的链接，一旦失去了在前面勤勤恳恳拉车的廉价劳动力，过不了多久火车，就将摔得灰飞烟灭。这是姜文的第一个隐喻，也正是点中了时下最热门的话题和最主要的问题所在。　　2、关于黄四郎　　很多人说姜文把他比喻成韩三平，云云。不是不可以，不过未必每个人都知道韩三平是谁。实际上，姜文的这部电影也不是仅仅拍给文艺圈的那几个人看的，其实从一段黄四郎和张麻子的对话，就很明显可以看出来了。　　张麻子：“你觉得对我来说是你重要还是钱重要”就是这一段，张麻子把黄四郎和钱搁在了一起对比，这个答案就很明显了！什么能跟钱搁在一起呢？那就是权。所以黄四郎在电影里象征的就是权力，是通过权力得到利益的既得利益者！这个隐喻，无非也就是那些与权力直接挂钩的垄断集团和一些以权谋私的guan当然干脆可以说白了就是咱们guojia的权力机构，然后姜文说的话也就不难索解了：“你和钱对我都不重要，没有你对我很重要”，就是权和钱对我都不重要，没有绝对的权力这点对我很重要。　　3、明白了黄四郎在影片中的定位，其他的一系列问题就呼之欲出了。　　首先来说说一开始黄四郎给姜文的那顶帽子。那顶帽子是什么意思？就是邀请你来一个桌子喝酒的意思。这点后来葛优也给姜文解释了，隐喻的就是咱们现在的 guanchang现象，比如一个地方官走马上任之后就会有一个当地的权力集团邀请你来喝酒，然后共同刮分百姓，这就是那顶帽子。后来黄四郎对姜文说： “如果我一开始不是找人给你送去那顶帽子，而是自己亲自去接你，后果会有什么不同吗？”“我家里还有一顶好帽子，回头我给你”意思就是：如果我一开始不是以一个高高在上的大哥姿态来邀请你入伙，分给你一点钱，而是以一个合伙人的姿态来邀请你入伙，把我这个位子让给你，你会跟我们同流合污么？这是讽刺 guanchang里的那些人物眼里只有“帽子”！　　4、然后再来说说跟他们一起去进攻黄家的那几只鹅。　　“大哥没一个人跟来就那群鹅跟着来了”这些个鹅比喻的就是现实中那些盲目喜欢姜文，甚至无脑追随的粉丝们，而实际上这些人是社会最底层的人，是被其他人鱼肉的人，他们根本不知道姜文到底要说什么，但是就会一直跟着来。可事实是，他们根本没有一点用处。姜文用了一个隐喻，讽刺了那些无脑的追星族一把，也是告诉我们大家：想要颠覆权力天平颠覆鹅城，靠一群鹅是没有一点用的。　　5、关于鹅城。　　鹅城，也就是人民任人鱼肉的城市。这个暗指啥大家当然都明白，然后要说的是姜文全片中最精彩的一点隐喻，就是他对权利的理解：从人们三番几次不敢捡银子半夜偷偷捡，不敢捡枪半夜偷偷捡，到最后人民发现黄四郎死了群起而攻之，姜文想告诉我们的是：什么是权力？权力就是恐惧，权力就是施加给人民的畏惧。而对于人民来说，他们畏惧的也根本不是黄四郎本人，而是他们脑海中的那个黄四郎，回到现实意思就是说：我们每个人都害怕似有若无的最高权力，我们都有一种恐惧，而实际上我们知道那到底是什么？其实我们恐惧的，仅仅就是我们自己的恐惧，而一旦人们看到自己脑海中营造的那个“黄四郎”被打倒，人民一旦真正拿起枪冲向黄四郎家，也就是最高权力那里去拿回自己的东西，黄四郎家那个千疮百孔的铁门是根本没有任何办法阻挡人民的力量的。　　还有后来的那个黄四郎手下看到人民反了，马上转头跟着反的意思，是告诉我们：假如我们真的要推翻现在的权力，那么那些在维护当前权力的人，比如什么城管呀、警察呀、保安呀之类的，会马上跟我们站到一起。因为他们也是人民，这点跟开头的马拉火车有个呼应，就是说权利这个火车跑的再快，实际上都是马拉的。一旦没有了马，权力只能歇菜。　　6、说说千疮百孔的铁门　　姜文让他的小弟打个叹号那段戏，的确是姜文有点自恋的意思，就跟很多人解读的一样，他在讽刺其他的导演，他把自己比喻成枪，把自己的电影比喻成子弹，不论是子弹打断了马缰，还是子弹射穿了黄四郎家的铁门，包括电影名字——让子弹飞，都是一个意思，就是他要把这个一直束缚着人民恐惧着人民的锁链铁门打穿掉，让人民奔向自由，得到自己的财产。然后那个叹号的意思就很明显了，他讽刺一些个小导演也想打穿铁门，可是太直接了，想打个叹号结果就没打好，而他老人家打的是个问号，然后子弹就能从那个问号里面穿出去了！这个问号呼应的，是一开始片头的让子弹飞后面的一会，这点别的网友分析的很到位了：姜文很清楚他的电影里想说的，这些话影响到了权利核心的既得利益者，就是黄四郎为啥一直要除掉张麻子，因为“霸气外露”！所以是不可能通过审批的，可是他又想挣钱又不想跪下，而他同时又很清楚审电影的那群既得利益者的智商，所以他打的是个问号：让子弹飞一会儿！现在电影已经上映了，那些人后悔也晚了，恰如正在在演折子戏的郭志坚之流！　　7、既然说到审批，就可以再说说一开始小六子自己剖腹那段戏。　　姜文把小六子这个兄弟设计成他自己的儿子，对一个导演来说什么是儿子？电影呗！他用小六子祭奠的，是他自己的“鬼子来了”！因为影响了权利的核心既得利益者，出师未捷身先死，而赐死的理由，就是一碗莫须有的凉粉。后来他在墓前对小六子说的话，都可以理解为他《鬼子来了》被砍之后的反省，他认为太冲动是不行的，直接打叹号也是会死人的，要神不知鬼不觉的打穿铁门，要让子弹飞一会儿，马才能挣脱锁链！这也就不难理解，他为啥在鸿门宴上让一群兄弟撤了，实际上也是隐喻。我估计他可能也是为了拍这部戏跟领导喝过酒啥的，鸿门宴应该就是在映射他自己，然后他说：“让你们撤了才能保证我的安全”，意思就是他跟领导面前不能把这些表现出来，才能拍成这部戏，而小六子也就是《鬼子来了》的死，也是给他的教训，他才会明白怎么跟领导打交道...　　8、最后的一幕　　他的几个兄弟跟他一起推翻了权力，然后觉得跟他在一起压力太大，就去上海了。也是坐着马拉的火车去的。这个寓意也很明显了，意思就是姜文这次比以往拍的深了一层，不仅仅是想怎么推翻权力，而且想到了推翻权力之后，会是怎么样的结果？就是又会有一个权力出现，而这个权力很可能还是以前自己的战友。　　如果说他想表达什么，可能是表达人都不能抗拒权力金钱的诱惑吧，这些足够把麻匪再次变成黄四郎。　　说了这么多，其实还有很多细节，都是有内在含义的。比如，周韵用两支枪一支指着自己一支指着他，后来姜文跟她说：“这个样子的你是最好看的”，那是周韵想要加入他们，也就是加入追求自由追求公平的队伍，要加入这一行列，首先要有拿枪的勇气，还要有拿枪指着自己的勇气。后来，周韵穿上了制服，跟着老三去追求权力了，姜文说还是那个时候的你最好看，也是表达了一下他的价值取向。　　还有留音机里莫扎特的那个曲子，应该也有所指！懂音乐的朋友可以考证一下，姜文拍这个片子拍了三年，我估计很大一部分精力都用在这上面了。　　总的来说我觉得姜文这个电影拍的很好，的确不愧于中国目前为止最好的电影一说。　　他这部电影不仅给鹅城的人民发了枪，同时也用这部电影打烂了黄四郎家的门，换句话说：他不仅拍给百姓看，也同时是给郭志坚主子们的一个警告：就是别以为你们的权力是牢不可破的，人民一旦觉醒，你们根本不堪一击。

　　谁懂英雄心　　----《让子弹飞》　　终于看完了这部被称之为《让子弹飞》的电影，咋一听到这个名字，真的有点摸不着头脑，抱着极大的耐心，好不容易看完了这部电影，也是在没看出什么名堂。影片是精彩的，那火车翻飞的刺激，那剖腹取粉的震惊，以及影片结尾处黄四郎和张麻子为争取鹅城百姓的荒诞场面，无一不牵动着观众的心弦。　　可是，除了好看，好笑，我们留下笑声后，还会有什么萦绕于我们的脑际呢？于是乎，细细品味了好久，才读懂了一个英雄的孤寂，不被人所理解的落寞，即使是自己出生入死的好兄弟，也跟自己有着不可逾越的思想鸿沟。　　张牧之，张麻子，同一个人，却有着两个大相径庭的名字，两种截然不同的身份，一个是辛亥革命的战士，一个是落草为寇的麻匪。这两种身份中，唯一相同的一点就是英雄正义的本质。　　与之形成强烈对比的是影片的另一主人公---黄四郎，也曾参加过辛亥革命，但最终却沦为无恶不作，无所不用其及的地方恶霸。他大肆搜刮民脂民膏，却永远也得不到满足，人性的贪婪恶习在他的身上发挥的淋漓尽致。　　当成为县长的张麻子说他不赚穷人与好人的钱时，实际上他早已把目标盯在了黄四郎身上，即使没有黄四郎逼死小六子这件事，这两人也终究是水火不相容的。可是，张麻子真的是为了赚钱吗？明显不是，尤其当小六子死后，他送小六子留洋接受新思想的愿望也随之破灭后，钱对他已无太大意义。　　但这一切，黄四郎不会懂，老汤不会懂，甚至连他自己最亲的兄弟也没有懂。说到老汤，更准确的说应该是马邦德，这也是一个极具特色与充满讽刺色彩的人物。为了生存，为了金钱，他可以随时改变恩人，从他嘴里说出的话，根本分辨不出真假。奴颜媚骨，趋炎附势，见风使舵，这或许是那个动荡年代生存的一种手段，而老汤就是这样的一个人，命运有时候就是喜欢捉弄人，他疯狂的喜欢钱，最后他葬身在钱堆中，面对四周如此多的白花花的银子，他又能怎么样呢？他一生不知道说了多少谎话，但当他最后对张麻子说，我还有两件事骗了你的时候，命运之神匆匆关住了他生命的大门。当他想说真话时，却再也没有了机会。这难道不是极大地讽刺吗？　　张麻子明白，在那个扭曲的年代，这也是一种生存手段。但他却不会选择这样活，在于黄四郎周旋的过程中，他可以装傻，可以暂时放弃立场。可是骨子里却有一股强大的力量在酝酿，终将会爆发。他希望没有黄四郎，希望百姓彻底摈弃奴性，希望以新思想来唤醒沉默麻痹的大众……　　可是，这一切谁能懂呢？　　电影即将结尾处，黄四郎说：“进城那天，如果我亲自去接你，而不是叫胡万过去给你捣乱，结果会不会不一样？”钱对你不重要，女人对你也不重要，那什么对你才重要呢？“一个乡亲跑过来说：“县长，县长，这把椅子分给我了。”连跟他曾经一起经历过枪林弹雨，一起抛头颅，洒热血的弟兄们在离开他的时候也对他说：“老大，你不要钱，不要女人，有县长不当，跟着你，有点不轻松……”　　这或许就是英雄的悲剧吧！　　没有人知道，也没有人理解，张麻子要的是：公平，公平，公平！　　长亭外，古道边，芳草碧连天……伴着悠扬而伤感的旋律，在夕阳的黄昏中，我们看到的英雄孤独的身影，一种不为人理解的落寞。

汤师爷，也叫马邦德，手持酒杯，风度翩翩 能 文 能 武 ，与众不同 给其他的县长当过8年的师爷（27年~35年） 终于熬到自己要当县长了，入川的时候被张牧之截胡， 被抢了县长，马邦德只好继续去当汤师爷。 后来，在张牧之与黄四郎之间的多次斗争中， 汤师爷一直在两边下注， 即使被黄四郎毁了自己最心爱的宝贝，依然不变。 若张牧之输了，他就给黄四郎打下手，马走康城从容上任。 若张牧之赢了，他就以合伙办了黄四郎的身份，继续当师爷。 所以，不要以为汤师爷唯唯诺诺，卑躬屈膝，他这才是真正的 绍兴师爷。虽然站在幕后，但永远都不会输...... ...... 所以， 张牧之是不懈的， 黄四郎是不死的， 汤师爷是不输的， 那么， 他们三个人的大戏究竟会如何？

我刚写的 《让子弹飞》影评，老师赞扬不错，送你了。 《让子弹飞》公映前便热评如洪。潮浪之汹排山倒海。 明线与暗线 凭《阳光灿烂的日子》横空出世后，姜文又在《鬼子来了》中批判了中国人的农民性，在《太阳照常升起》中批判了中国社会的性压抑。《让子弹飞》同样有着诸多隐喻和谜语。这让这部影片再度从文化上高了一截。倘若不明白故事中的诸多暗示，权当是个搞笑的动作片看虽然不失乐趣，但如果懂了原著小说中的隐喻，便会多上一层带草莓香味的颗粒状快乐。 这部影片里埋的暗线不止一条。片中麻子、汤师爷和黄四郎看似三个不相干的人，却都有着千丝万缕的联系。几位主人公都曾提到20年前，17岁和辛亥革命。这三头蒜17岁的时候都曾投身革命。而后张牧之成了马匪，老汤成了官骗，黄四郎成了恶霸。20年前，这几个革命者为了不同利益走到了一起。20年后，他们再度聚首，为的还是既得之利。 影片暗示出，不论留着半条辫子的老骗子，还是满口英文的土豪乡绅都过于看重眼前利益，注定无法成就大业。真正可以得江山的，是可以不惜一切代价，以“公平”旗号鼓动老百姓助威夺权的高智商土匪。麻子从革命者到土匪，再到革命者。革命盗火者身份的变换令人感慨万千。影片片尾，麻子剩下的手下去了上海。故事发生在1920年，而中国某党便是于1920年8月在上海组建的。影片讽刺和挖苦了什么，不言自明。 至于影片结尾，明明一开始对麻子颇有好感的花姐却跟了老三让许多观众感觉意外。实际影片埋了不少伏笔。老二和老三在窗外往花姐房里扔银子，扮人肉自行车，并不惜冒生命危险英雄救美。老三更尊重女性，所以他更有机会搞定花姐。对兄弟和女人的公器性使用最终使得麻子的亲信四散。白马和分道扬镳的兄弟暗示着他终将成为一个孤独的暴君。 总之，这些隐喻并不深刻。因而本片并非精英独享的电影。 角色与表演 人物角色塑造上，三位主人公都相当成功。姜文电影有种科恩兄弟式的黑色幽默在里面，因而我们经常可以看到演员表情夸张，时不时一脸大便。这种表演风格极大程度构成了影片的幽默。葛优扮演的骗子见人说人话，见鬼说鬼话。葛优夸张的表情和声音让这个人物成了影片中最大的亮点。有观众期待周润发在这部影片中手持双枪满天飞。但周润发真正令人叹服的是表演，而非动作。影片中，周润发扮演了两个角色。他演的黄四郎老辣凶残，功于心计。周润发演的替身走的却是他许久不见的喜剧路线。周润发的霸气与姜文的匪气形成强烈张力。三位主演中，唯一表情不够夸张的便是姜文自己。但同周星驰导演的电影一样，姜文与其他演员的形成的反差恰恰构成了其角色张麻子的传奇色彩。 《让子弹飞》的配角角色同样有戏。张麻子的队伍里不乏型男帅哥。但一个个角色都有着鲜明的性格特征。姜武等配角演员的表演同样抢眼，很有可看性。唯一不很搭调便是陈坤。本身这个角色是狠毒的走狗胡万。陈坤的表演没有让人看到人物内心。他的表演放不太开，跟影片整体基调也不太搭。 形式与风格 导演上，姜文依旧发扬自己的Cult片风格。葛优、冯小刚和刘嘉玲在马拉火车里吃着火锅唱着歌的戏奠定了影片的荒诞风格。头戴麻将面具的匪徒也让人想起了特里·吉列姆的电影。火车是姜文每部电影里必须出现的道具。这次的马拉火车看似荒诞不羁却意味深长。先进的工业产物却需要最原始的牲畜牵引，这一笔便生动反映了当时中国的时代背景。 反应延时的子弹更是片中一大亮点。这个桥段不单增加了影片的传奇魅力，还给了影片一个很商业的片名。曾有人说多一“让”字削弱了片名的力度。但恰恰一个“让”字显示出了麻子的深谋远虑和决胜千里。 姜文的电影里，人物长篇的对白戏也相当出彩。这点他丝毫不啻于昆汀·塔伦蒂诺。麻子、师爷和黄四郎围坐在一起商讨剿匪大计时的戏相当精彩。几个人各有各的算盘，帘子后却是黄四郎三个手下的生与死。而麻子问汤师爷“什么是惊喜”的桥段，看似好像一句话来来回回地问，却将麻子和黄四郎的对弈不断推进升级，很是精彩！快速的剪辑下要求演员能够对着镜头迅速做出反应。因而不少戏看点十足，相当过瘾！ 同姜文以往电影相比，这部影片明显多了很多血腥和情色。尽管《阳关灿烂的日子》里，马小军的板儿砖凶猛，《让子弹飞》却有更多鲜血淋漓的画面。六爷剖腹，孙守义被扎死，子弹爆头，师爷被炸成两截，黄四郎替身被砍头等等，都有浓重的暴力色彩。片中暴力桥段较科恩兄弟、昆汀和马丁·西科塞斯的电影有过之而无不及。 有人评价姜文的电影充满男权主义。事实却是如此。刘嘉玲扮演的县长夫人是一窑姐儿，风骚妩媚，提升了影片荷尔蒙。姜文摸着刘嘉玲胸说“我不能趁人之危”的时候笑翻全场。然而县长夫人被打死的过程却连个画面都没有交代。随后便转入麻子对县长夫人尸体的功能性使用。而侍女因过跪地险些被砍，人妻被黄四郎的人强奸等戏，也显示出女人在姜文电影里的被动地位。即便周韵扮演的妓女花姐在马匪中间争取到了地位，也是靠拿自己性命相逼争取来的。 姜文在《让子弹飞》的风格里借鉴了不少话剧和舞台剧风格。像人物头戴面具，开平碉楼的广场戏，以及悉数光着上身的老百姓等等。不再一味追求真实宏大的场面，会在极大程度上降低成本。这种做法也最为冒险。因为一旦搞不好，很容易被人指责草台。但形式和细节上，姜文控制得很好。因而影片并未给人粗糙的感觉，反倒呈现出了一种强烈的大师风格。片中甚至还出现了向《巴顿将军》致敬的桥段。几个心怀鬼胎的人背后是殷红一片。 影片最后，姜文不忘继续批判群众的盲从性。“鹅城”，以及跟着马匪一起来到黄四郎宅前的大鹅分明是在批判百姓的无知与盲从。他们并不关心城头旗姓什么。只要有口粮食，能瓜分胜利果实，老百姓就乐意跟着走。陈凯歌在《无极》里也做了类似批判。但缺乏调侃精神，没有得到太多认同。《让子弹飞》里寥寥几笔批判，却很说明问题。

三年以后，我们又等来了姜文。 上部《太阳照常升起》很出彩，但只有两种受众，要么绝对天真，要么绝对深刻。这回姜文修炼的更加聪明，他让不同水平的观众都能看到足够好的东西。 这一次姜文把自己的野心藏在了表面的喜剧包袱之下。《让子弹飞》是一部商业片，却比国内绝大多数艺术片更艺术。钱挣了，还站着。而且藏得深了，反而站的更直。 一、一些有趣的细节 才华横溢的导演往往有一个共同特点，就是会有相当多很个人的喜好和知识领域，并会把它用在自己的电影里。本次姜文一如从前一样，在电影里融入了很多的个人志趣。 马拉火车 很多人看到片头马拉的火车可能觉得很奇怪。其实最早的铁路跑的都是这种车。铁轨最早是给马车设计的，特别是矿区有很多马拉的煤车在轨道上跑。后来才有了蒸汽机车。 当然在1920年的中国用马拉的火车还是比较奇怪的，这里一来是配合情节，二来营造一种奇异感，三来可能马自由、奔放、有冲击力，也是姜文想给予本片的风格。 说点题外话，中国无论拍古装片还是现代片，用的马种基本都是国外的体育用马。中国马个头都比较矮小，皮毛也没有那么好，有时候看起来觉得很穿越。不过拍电影么，也是合理的。 铁血十八星旗 这面旗可能很多人不知道，在本片中大量出现。其中红色与黑色代表血与铁，黄色代表炎黄子孙，九个角指禹贡九州，内外十八个圆点指当时汉族居住的内地十八省（当时东北和内蒙汉人还不算多）。它最早是武昌起义的旗帜。 后来袁世凯加入以后方针从“驱除鞑虏”变成“五族共和”，加之领土超出了原本18省建国的计划，这个旗就只作为陆军旗。 1920年这面旗除了陆军以外应该很少有用。大概姜文很偏爱这面很有民族主义风格的旗帜。 蔡锷和小凤仙 这个故事估计大家都知道，这里就贴两句二人的对话 小凤仙说：“现在举国萎靡，无可救药，天下滔滔，国将不国，贵在哪里？美在哪里？才在哪里？我所以独独看重你，是因为你有英雄气概。” 蔡松坡故作不解地问：“何以见得？” 小凤仙道：“我仔细看你的样子，外似欢娱，内怀郁结。我虽女流之辈，倘蒙你不弃，或可为你解忧，休把我看成青楼贱物！” 姜文是很喜欢英雄人物，有英雄主义情怀的人，电影里人物说“追随松坡将军”，“你不要变成小凤仙”，应该是在表达自己。 开平碉楼 片中的鹅城在广东江门开平取景。江门是著名侨乡，早年美国加州的铁路基本都是江门人修的。后来这帮人赚了钱回到家乡就修了这个中西合璧，防涝防匪的碉楼。 介错 日本切腹都会有介错人，自裁的人切腹后非常痛苦，就由自裁者熟悉而信任的剑道高手在身后将其斩首，以减轻其痛苦，这就叫介错。 艳阳楼 戏本，又名《拿高登》，高俅之子高登仗势欺人，作威作福，被水浒好汉子弟杀于其居所艳阳楼。 二、姜文一贯的几个主题的第三次表现 姜文到现在一共拍了四部电影，风格都各不相同，如果用文学流派来分析，《阳光灿烂的日子》是意识流，《鬼子来了》是现实主义，《太阳照常升起》是魔幻现实主义，到了《让子弹飞》比较荒诞派。但是扣去比较特殊的《鬼子来了》是为全体中国人拍的，其他三部其实都是在讲姜文自己（某种程度上这可以构成一个自传体三部曲，事实上看了子弹以后我从“太阳”中读出来了不少3年前没读出来的东西），因而有很多共同的主题。这里说说我感触比较深的几个。 英雄主义 在姜文的世界观里，英雄是第一位的。英雄改变社会，英雄创造历史。最大的悲哀就是没有英雄。 所以张麻子拿了钱还不够，他还要除掉黄四郎，给百姓一个公平，给鹅城一个太平。 姜文年少时向往英雄，成年后用英雄要求自己。在他的电影里，英雄能够做出常人所不能做出的事。英雄一定被浓墨重彩所渲染。但姜文宣扬英雄主义的时候，他又很清楚英雄主义的弱点，所以夏雨在砸过人砖头以后，需要为大规模群架负责。六子剖腹取凉粉，要以生命为代价。 只有当你清楚一件事物的弱点时，你才可以说你真正爱它。爱一个女子时是，爱一个国家时也是。 雄性冲动 本质上来讲，英雄主义其实完全是一种雄性性冲动。但是这里要讲的是更直接的冲动。比如打架和性冲动。姜文没有宣扬这些东西，但你看的出他认为这些东西是肯定要有的，不然就没有了男人气概。 不过这次有所不同的是，姜文没有把这部分东西交给自己的角色（在阳光灿烂的日子里，夏雨的角色也是姜文自己的一个化身）去承担，而是很大程度上放在了廖凡所扮演的老三身上，原因后面讲到“克制”的时候会说。 对女性的迷恋 姜文影片中主角对女性的迷恋，一部分是基于性冲动的，一部分不是，是被一种纯粹的美和自己内心理想完美映射的吸引。从《阳光灿烂的日子》到《太阳照常升起》再到《让子弹飞》，前面一种的成分越来越少，后面一种的成分越来越多。 在《阳光灿烂的日子》里，镜头会对准宁静丰满的胸，大腿和脚，从偷窥直到强暴。可是到了《让子弹飞》，张麻子对花姐（周韵饰）的迷恋，只剩下淡淡的一条线，含蓄得甚至让很多人到了结尾张麻子给花姐送枪时，会觉得突兀。镜头的焦点也变成了脸，笑容，和眼睛。 全片有三处比较专注地描写了张麻子对花姐的迷恋，除了最后的分别，一处是在进城初见时，花姐在领头擂鼓，张麻子的眼神和望远镜的镜头的移动说明了问题（姜文是真的喜欢用望远镜来表现影像，它在他全部四部片子中都大量出现，这次尤其多）；另一处是花姐双枪一枪指自己一枪指张麻子要当土匪，同样是姜文的眼神，还有虽然低缓却充满了感情的配乐。 在《太阳照常升起》和《让子弹飞》里面，周韵虽然戏份都不多，但是都做了最为用心的处理。姜文镜头下的周韵，不像人间应有的女子，她出现的时候，带着笑容，和说“我也想把钱扔到百姓家里，再听他们笑”的声音，就像你原本以为只存在于内心理想深处的人，突然真的就出现在你的面前。她是那么的远，远到不可及，却又是那么的近，近到就在你心里。 一个男人得有多爱他的妻子，才会这样的去拍她。 浪漫主义 尽管几部片子叙事流派各不相同，但是除了《鬼子来了》以外，影像的表现都有很浓烈的浪漫主义色彩，以强烈的情感作为美学经验的来源。体现在镜头上，就是在静态场景的构图（经常镜头上方恰恰少一块头皮）和动态场景的运镜上都非常随性。这造成一种非常浓烈的效果。 理想 在姜文的电影里，其实理想是一种很虚很模糊的东西。张麻子的理想是打土豪分田地，张麻子的理想却又不是打土豪分田地。张麻子的理想是什么？恐怕张麻子自己也说不清楚。理想在内心最深处，在远处的青山和夕阳里，你感受的到，却永不可及。你不知道如何去追寻他，只是在攻破碉楼跟黄四郎抽着烟聊天时，你知道你没有得到它。 三、让子弹飞的东西 克制 张麻子开始是受师爷劝告没有当场杀掉胡万给六子报仇，后来是在碉楼主动让弟兄们唱，姜文在里面扮演的人物变得越来越克制。这其实也就是姜文在学着克制自己。也许可以理解为姜文在“太阳”失败以后的一种反思和内省。 可是成熟了以后，也就无法再那么快意恩仇，那么剿匪之后，就还会剩下一个怅然的骑马背影。 政治隐喻 在葛优扮演的师爷死后，剧情突然离开了勉强算安分守己的商业片节奏，进入了一种癫狂之中，讲了一个有关革命的寓言。这里说说我读到的故事。 钱铺在街道上，却没有百姓敢拿，晚上偷偷拿了，白天黄四郎开马车出来收，又全部交还。张麻子再把枪弹铺在街道上，同样是晚上偷偷拿了，第二天黄四郎开马车来收被张麻子把马打死。可是当张麻子在街上振臂一呼号召大家去进攻黄四郎时，却没人响应，他们等着看两边打出结果。直到张麻子抓了黄四郎回来，他们又一拥而上，跑到黄府抢东西，顺民转眼间变成了暴民。武举人平日里帮着黄四郎欺压百姓，这个时候他却冲的最猛。整治黄四郎，他也最狠。 有人批评姜文还在宣扬“打土豪分田地”这一套价值观，其实就算姜文跟张麻子一样，信奉公平第一，鼓动群众闹革命，他也把这个事件中各方的真实情况反映出来了。所以不同的人，可以从他的作品中读到不同的观点。这是姜文谈政治的高明之处。 就像鬼子来了，很多人说是在批判国民劣根性，可是我看完的时候，却是几为我的民族落泪。 首尾的呼应和对比 本片的首尾几乎是完美的对应。翱翔的鹰，长亭外古道边的歌声，铁道，马拉火车，激动人心而有节奏的音乐。 然而，开始的时候，是一群土匪要劫车，恣意江湖，斗志昂扬。结尾却是物是人非。仇虽然已经报了，但死了的人再不会复活，目标虽然实现了，但是理想却依然遥不可及，弟兄们都走了，还带着自己深爱的人。只剩铁轨，青山，夕阳，和背影。 本片表面来看是个喜剧，但其实却是悲剧。 姜文的日本情结 影片中多处表现出姜文的日本情结：送六子留洋，先说的是东洋；黄四郎要跟张麻子玩自裁；黛玉和晴雯本是红楼人物，却组成日本名。 其实作为一个具有民族主义思想，并很看重男性气概和尊严的人，会欣赏日本文化是正常的。我怀疑姜文参观靖国神社其实并不是因为对记者的那些冠冕堂皇的回答，而是出于姜文对于武士道精神的欣赏。 四、电影技法 关于表演 这次主要角色中有6个人出彩，葛优，廖凡，姜武，刘嘉玲，周韵，还有不知道演员名字的老五。 葛优至关重要，如果最终的票房能如我所料突破4亿，起码有2亿得归功于葛优。葛优很严肃而到位的完成了大部分的搞笑任务。而且没有葛优，周润发和姜文斗争的戏出不来。这次的念白和脸部造型实在是太绝了，很多腔调的拿捏令人拍案。 发哥现在一般都说是票房毒药，不过这个角色可能也非他莫属。发哥表演基本到位，就是念白还是太差，没听出来是本人的还是别人配的。 姜文基本就跟他演的大部分影片一样，在本色基础上略有针对性的倾向。 陈坤此次用力够大，略有点不自然。 姜武的演技我以为还在姜文之上，戏路很宽。武举人虽然只是个配角，但是角色对于前面提到的政治隐喻却至关重要。 刘嘉玲戏份很少，但是角色需要的勾画全出来了。 廖凡这次承担了表现雄性气质的重任，到位了，有些句子的语气很不惹眼的用了点北京腔调，效果很好。 周韵继续太阳照常升起里的高水准，没那么出格，但是平凡处更见功力，特别是眼神。不知道是不是夫妻说戏尤其到位。 不知名的老五把那股憨劲儿刻画的入木三分。期待以后再在大银幕上看到他。 另外值得一提的是本片中有很多群众演员的表演也很出彩，比如那个最后管张麻子拿椅子的富人胖子。两次看时我都特别观察了群众起义时中间各个人的表情，基本都到位了，前边的几个特别出色。群众表演没有看出假来，这很不容易。 摄影 仰拍很多。交替正反打很多。用了很多侧逆光的镜头来用光晕表现张麻子和他的弟兄的气概。 鸿门宴那场戏在饭桌外面布了一个圆环，等距放了3台摄像机，慢速的逆时针转动，结合正反打，效果极佳。类似的方法后面还用过一次。 山上打土匪一段堪为影史经典。 音乐 沿用了久石让给《太阳照常升起》的配乐，感觉用的比上次更合适。有个规律，凡是姜文在很商业的说笑话或者发展必须的故事时，没有配乐；每到姜文玩段风格了，配乐就上来了 剪辑 从头到尾一路都很快，让观众一直都保持很high，但是也让一部分人来不及思考，注意不到细节，指责片子疯癫而肤浅。 五、一点个人感想 自己能看的进去的艺术片很少，喜欢的艺术片导演更是几乎仅此一个，所以也就指着姜文装个逼了。这几年来，自己逐渐被很多事情变得很实际。可是当我看到姜文的片子就会觉得，总有一些情怀，值得保留

let the bullets fly Set in China during the warring 1920s, the bandit "Pocky" Zhang Mazi (Jiang Wen) and the other bandits ambush a conman; Tang(Ge You) who is posing as the Governor Ma Bandage with his wife. Zhang then proceeds to Goosetown taking Tang"s place as the local governor. Tang becomes his counselor, while Tang"s wife poses as Zhang"s wife. Zhang"s aim at this position is opposed by local mobster Master Huang (Chow Yun Fat) who lives in his fortified citadel overlooking the town. While Tang is aware of Huang"s previous financial arrangement with the town"s former governor, Zhang is not interested in sharing his wealth with a crook he finds to be as unworthy as himself. A deadly mind game between Zhang and Huang ensues, with Master Six (Zhang"s godson), Zhang"s "wife", Two, and eventually Tang as casualties. Zhang wins in the end, by means of sedition and deception, ousting Huang by his own deception.以上是情节this is an excellent movie which shows a common but unusual story of that transforming age of china ,although the ability of the protagonists are exaggerated,the plots are not ,they present the character very clearly of that unrest society , the bands with power can kill any people without being punished.To some extent ,the bandit "pocky" are the heros , cause they save the town from the bads without the ambition to recontrol it,and at the end of the film , they begin their new journey toward a bright future which indicate the bright future of the old china too.有点仓促哈。。翻译是，这是一部非好的电影，它表现了一个中国在转型时期既平常又不寻常的故事，尽管剧中人物的能力有所夸张，但是情节没有，清晰的展示了那个时期动荡不安的社会状况，强势的团伙可以无理由的杀人并逍遥法外，某种程度上说，（就是张麻子）一伙人是英雄人物，他们从坏人手里拯救了村子，却并没有再控制它的野心，在电影最后，他们开始了向着光明的新旅程，这也暗示中国也将向着光明前进。 纯手工。。你看这样行不？不行我再加点。。

《让子弹飞》的开篇与结尾都采用了李叔同的《送别》，但开篇跟结尾的意境我想是完全不同的，开篇送别谁呢？我想这就是姜文内心深处的真实写照，高山流水，知交难觅。送给曾经那些志同道合的朋友，曾经一起为了中国电影事业添砖加瓦的朋友们。可能送给张艺谋，老谋子曾经有《活着》有《红高粱》有《大红灯笼高高挂》。可能送给陈凯歌，那个被馒头撂倒后留下后遗症，至今依旧无法坚挺的倒霉蛋。倒霉蛋有《黄土地》有《霸王别姬》有《风月》有《荆轲刺秦王》那着真正意义上，有中国特色的中国电影。我想这就是他们曾经共同的电影梦想，让世界了解中国，让孩子们了解过去。而今很可怜的只剩下姜文孤单单的一个人为中国特色的中国电影事业顽强的奋斗着。。套用黄四郎的话，他说张麻子绝非是一般的县令。而张麻子也绝非是一般的麻匪。张麻子在后面对马德帮说其实我本来叫张牧之是跟随松坡将军南征北战的手枪队对长，属于正规军，虽有抱负终落草为寇。多么巧妙的隐喻。一个大将之才将灵魂禁锢在一个匪类的躯壳里。《让子弹飞》是一部姜文的自传电影。那么姜文所扮演的角色自然是自己。张麻子与马德帮的对话中，我们便可以读出姜文内心有多么的无奈。张牧之何许人也？我想是姜文自比袁牧之（中国早期著名导演，代表作有堪称中国电影经典之作的《马路天使》），同时也是对老一辈大导演袁牧之的致敬。我也是一个中央戏剧学院毕业的正规导演，导演所要做的就是把自己的思想真实的传达给每一个观众。但电影中国电影审核制度让我彻底的心有余而力不足。我只能像个土匪一样的躲躲藏藏，很可悲，我最大的敌人竟然是培养我的中国电影体制，我只能挖空心思的先骗过审核，然后再将思想用一种晦涩的方式传达给观众。。。而又有多少人可以懂我？{恶霸黄四郎所指得就是中国电影审查制度，也不需要那么客气了，黄四郎，黄屎狼，也可能是黄鼠螂，反正跟臭是紧密的联系在一起的。鸿门宴上的又高又硬应该是指审核制度像茅坑里的石头那样又臭又硬。很可惜，我只看过一遍，记得不多，不然许多台词将会变得更加意义非凡葛优所饰演的马德帮所指的是商业电影。所以马德帮的形象可以说是没心没肺，他的脑海里只有钱。他趋炎附势，对黄屎螂卑躬屈膝。只要有钱，什么都变得不重要了，老婆死了也没关系，欺压黎民百姓也不在乎。所以最终他找到了一个最好的归属。死在金钱堆积的坟墓里。马德帮的死更像是姜文对中国电影前景发出的叹息，中国电影终将在商业里走向灭亡，中国不再有真正意义上的电影而姜文在电影里的符号是艺术电影。从他与小六（其实小六代表着他的第二部作品《鬼子来了》）关于莫扎特的对话中，他就一直在暗示自己喜欢艺术，崇尚艺术。同时也在感叹在中国艺术并没有肥沃的土地，所以他对小六说以后要送小六去留洋，因为那里有更肥沃的土地，更适合艺术的生根发芽。2000年5月21日，《《鬼子来了》荣获第53届戛纳国际电影节评委会大奖。 2002年日本“每日电影奖”评奖中摘取最佳外语片大奖。而在国内禁遭到了禁播，对姜文而言这是多么痛苦，多么可悲的一件事。就这样《鬼子来了》变成了一部园内开花园外香的电影。我只看过一遍电影，所以记得可能不是很清楚。截取一部分我记得的，抒发一下姜文心里真正想说的。姜文：“拍电影怎样才能挣到钱葛优：“巴结电影审查制度喽，他让我们拍什么我们就拍什么。我们先从他那边骗到钱。然后拍好后再从观众的手里骗钱，等把观众的钱骗到手以后。再跟中国电影三七分账。”姜文：“那我们当导演的不是像乞丐一样，要跪着才能拍电影了?”葛优：“拍电影本来就跟乞丐差不多，想要挣到钱的话只能跪着。”"姜文把官符往桌上一砸：“我有艺术涵养。”[葛优笑了：“别开玩笑了，艺术又不能当饭吃。”姜文于是有把手枪一扔：“我有才华。”葛优笑得更欢了：“别迷糊了，才华顶个屁用啊，你玩不过他们的，想吃饭你就只能跪着。”姜文：“我就不信了，我一定要站着然后把钱挣了。”葛优：“不挣穷人的钱，那你要挣谁的钱？”姜文：“哪个最有权有势，那个最恶。我就要挣他的钱，这里表明了姜文和电影审核制度对抗的决心。”葛优：“鸿门宴啊，去不得。去了黄屎螂又会把你的电影禁播了”姜文：“鸿门宴是谁设的？”: L# y+ p$ s" ?3 |葛优：“项羽啊。”姜文：“最后谁赢了?”葛优：“刘邦啊。”在这里姜文自比刘邦，把审核制度比作项羽。他坚信自己能够又一次的骗过审核。“美女不要，钱也不要，你到底要什么呀？”,作为一个麻匪，匪类是中国电影制度给姜文冠名的。姜文自己从来都没有承认自己是匪类。在他饰演的麻匪身上也找不到匪气。有的也只是将气。麻匪是姜文对自己的自嘲，你让我做匪就匪吧。但我偏不做匪应该做的事，我拍电影并不仅仅是为了挣钱，更重要的是传递我的思想。钱对我来说不重要，我不要挣黎民百姓的钱。我抢投资方的钱，我抢中国电影的钱。所以后面有了一幕麻匪给百姓送钱，黄屎螂抢钱的一幕。暗讽中国电影制度中国商业电影才是真正的匪类。。。接着说，我开始的时候说《让子弹飞》是一部姜文的自传电影。那么很简单的可以把《让子弹飞》划分为四个区块，代表姜文导演的四部作品。电影的开篇，正当葛优他们吃着火锅，唱着歌，沉浸在欢乐的气氛里时。姜文率领兄弟们一拥而上，势如破竹，从劫火车到鹅城上任都可以说是干净利落，一帆风顺。正像姜文九四年拍得处女作《阳光灿烂的日子》，他让姜文一炮而红，震惊世界赢得了荣誉，赢得了光环。从此世界影坛多了一个叫姜文的中国导演，中国又诞生了一个才华横溢的新锐导演。这一段给人的感觉有如行云流水一般节奏非常的轻松流畅欢愉。。。从姜文上任，跟黄屎螂斗争开始。电影步入了全篇中最为沉重的一段。刘嘉玲死了，小六死了。是不是觉得小六死的很冤，《鬼子来了》也死的很冤。刚才有提到过小六实际代表着姜文的第二部作品《鬼子来了》。姜文在《阳光灿烂的日子》成功后历经了六年时间打造的一部惊世之作《鬼子来了》。之所以张默叫小六，我想是因为《鬼子来了》是姜文六年的苦心之作，毫无疑问这也是姜文现有的作品中最好的作品，可能也是姜文注入最多心血的一部电影，从姜文把小六称呼为儿子中便可以知道姜文对《鬼子来了》的重视，但这儿子也让姜文遭受了最大的打击。因为有辱母亲漂亮的脸蛋而被禁播，更可怕的是姜文也因此禁导，一个导演被剥夺了导片的权利，就像一个医生没有手术刀，一个铁匠被没收了锤子。而《鬼子来了》却让姜文在国外各个电影节上大放异彩。非常讽刺，在国内禁止了导筒，在国外却奠定了大师的基础。什么是鳄鱼的眼泪，就是人们一边告诉你，你的这部电影拍得真好，必定是部经典之作。但非常的遗憾，他不能上映。《鬼子来了》的禁播也是姜文与中国电影审核制度斗争的导火索，对着那个手势作成的墓碑，姜文狠下决心的说：“小六，我会为你报仇的。。。"经过七年的卧薪尝胆，姜文推出了自己的第三部经典之作《太阳照常升起》，《太阳照常升起》一剧最大程度的表现了姜文的勇气。同时也表达了姜文对电影审核制度的愤慨。《太阳照常升起》可以说姜文与电影审核制度的较真之作。你们越不让我拍，我就越要拍。于是姜文煞费苦心，刻意的将自己对那个年代所想要表达的思想晦涩的包裹起来。跟电影审核制度的斗争中终于姜文赢了，姜文用自己的才华骗过了电影审核制度。但可惜的是，姜文的电影输了，因为他不仅仅骗过了电影审核制度，同时也让观众坠入深深的迷雾之中，由于包裹的太深，晦涩难懂也成了《太阳照常升起》的标签。在电影《让子弹飞》中老二邵兵的符号便是《太阳照常升起》，老二代表了姜文的第二部因为电影审核制度牺牲的电影。邵兵的死亡也预示着第三部分的结束。而葛优的死则代表了商业部分的结束。接下来是什么呢？接下来才是真正意义上的姜文电影《让子弹飞》的开始电影在进入第四阶段的时候开始变得癫狂，癫狂的姜文，带着对电影审查制度的怒火彻底的爆发了。姜文仿佛在告诉每一个观众，你们看到了吗？我回来了。这才是真正的姜文。从那个时代里走出来的姜文。横幅，标语，呐喊都凝聚了那个时代的气息。姜文用电影的结尾再次抒发了自己的爱国情怀。抒发了自己内心深处的渴望。总会有很多人说姜文媚日情节，一个思想如此狭隘的人又怎么能真正的读懂姜文。性格这东西就跟音乐，电影一样没有国界，没有语言障碍。一个人有缺点应该去改正，而不是去掩盖。影片的结尾又一次传达了姜文曾在《鬼子来了》里所要表达的思想。姜文把金钱铺满整条大街，却没有人敢去抢。而当黑夜过后，地面像被一场大雨冲刷过一般一尘不染。老百姓想要得到金钱，却又不敢拿，因为怕。当黄屎螂的马车跑过大街，白银如雨点般的又回到了黄屎螂的腰包里去了。因为怕，我们不敢去争取，不敢去想象，想象一个更加美好的明天。第二次姜文给予的枪，他把枪铺满了整条大街。枪在这里象征着力量。同样老百姓只能在黑夜偷偷的去拿。第二天黄四郎开马车来收枪被张麻子把马打死。可是当张麻子在街上振臂一呼号召大家去进攻黄屎螂时，百姓手中尽管有枪，却没人响应，他们依旧选择明哲保身的静观其变。而这不就是姜文《鬼子来了》里面的中国人吗？胆小，懦弱，充满了奴性。当姜文把黄屎螂替身的头颅在广场上砍下来的时候，老百姓才被真正的赋予了人性。这就是姜文一直所要表达的历史的悲哀，人性的悲哀，哀其不幸，怒其不争。而在这里，姜文真正渴望的是，他很清楚光靠自己一个人是无法对抗中国的电影审核制度的。他渴望人民群众的帮助，渴望老百姓的力量，在姜文的思维里，人民才是社会真正的主人。只要每个人都能勇敢的站出来为自己想要的，为那些不公平的制度贡献出自己的力量，哪怕是绵薄之力也好。我们足以摧毁一座又一座的开平碉楼。我们才能得到最好的，自己真正想要的。做为观众，做为一个影迷，我们希望每一部经典都能呈现在荧幕之上。我觉得这个应该是你想要的那篇影评吧？O(∩_∩)O~

《让子弹飞》目前在贺岁档叫好又叫座，原以为是传统主流电影，昨天看了之后才发现是剑走偏锋。典型的黑色幽默，有时毫无逻辑的笑点，充满讽喻的意象，英雄主义加上博弈论，是一部有内容有想法的片子。今天中午看影评，发现有人考证起辛亥革命和蔡锷将军，有人调侃电影界的跪着挣钱和站着挣钱，有人把种种可能含有隐喻的地方纷纷点出并佐以现实事例，不可谓不深入。有几句台词给我留下的印象很深。“张麻子”说自己本名叫张牧之，但是“牧之”变成了“麻子”，因为“人们更愿意相信麻匪头子脸上长着麻子，而不愿意他有牧之这样的名字。”张牧之这个名字的设置别有用心，电影里通过葛优解释了这个字：兖州牧，豫州牧；牧，治理百姓。西方文化中也有相似表述：众生为羔羊，上帝为牧者。一个热血青年投身革命，并有幸追随蔡锷将军，做了他的手枪队长。本应是前途不可限量，本应该成就一番事业，本应有所牧之。然在那样的时代背景下，得意少年落草为寇，变成了“张麻子”。也许没有人比他更渴望公平。所以，冒充县长马邦德后（不知道这个邦德和詹姆斯邦德有无关联），他成了鹅城的牧鹅人，并大声喊出三件事：公平，公平，还是公平。第一场正面冲突中，有一个桥段相信看过的人都印象深刻。鹅城乡绅黄四郎（名字听起来有点像黄鼠狼啊，只是不知道黄鼠狼吃不吃鹅的）权霸一方，用计逼得小六子割肠量粉，以这样极端的方式证明自己只吃了一碗凉粉。如果觉得这样的场景少儿不宜，如何看待这则：无独有偶，农民工张海超开胸验肺证明医院误诊。只能说，当人处于弱势时，事实也变浮云了。电影最后设置了一场革命，“张麻子”发钱给鹅城百姓，却被黄四郎收走；“张麻子”发枪给鹅城百姓，百姓无人敢领。一麻匪问，钱被黄四郎收走了，枪又没人拿，不是白发了吗。“张麻子”说了一句很值得回味的话“黄四郎要是不收银子，我发枪做什么”。充分证明了民众的革命勇气不是来自什么崇高理想，反倒是来源于害怕、压制、愤怒等一切负面情绪。“张麻子”等四人沿着大街小巷动员百姓革命，喊道“枪在手，跟我走，杀黄狼，抢碉楼。”结果呼吁了半天，他的所牧之鹅没来，反倒来了五十只真鹅。“张麻子”道：“我明白了。谁赢他们帮谁。”可怜之人，必有可恨之处，这一戏谑性的场景似乎有讽刺大众之嫌。鲁迅说：世上本没有路，走的人多了也变成了路。看来编剧认为 “走的人多”有点难以实现，只好改成了：世上本没有路，有腿就有了路。革命最后的反败为胜也饶有意味。“张麻子”把黄四郎的替身杀了，鹅众便以为黄四郎已死，一窝蜂去抢碉楼，真正的黄四郎被当做了替身，自尽谢幕。假亦真时真亦假，恰与剧中“张麻子”感慨“真的也没了，假的也没了”相呼应。“张麻子”曾问“黄四郎”：“你说，你和钱那个对我重要？”最后“张麻子”自问自答道：“没有你，对我很重要。”到这里，我们知道了“张麻子”带给鹅城公平的方式。然而黄四郎死了，黄四郎就真不存在了吗？套用剧中台词：如果你活着，你早晚会死；如果你你死，你永远活着。结尾，“张麻子”的追随者在《送别》的歌声中，坐着马拉着的火车离开他，去追求繁华和权力。不知道是进步还是倒退。亦不知是圆满还是凄凉。结局好像有点开放式，留个一个问号。可能子弹还需要再飞一会……整部电影在幽默与讽刺的格调下斗智斗勇，剑拔弩张，“你有张良计，我有过墙梯”，好不热闹。至于麻匪脸上麻将形式的面罩，也成了别样风景。我们可以发现这部影片的讽喻被处理得十分含蓄，刚有渐入佳境，云开月明之势，立刻顾左右而言其他，这种朦胧的处理手法“演明白却不说明白，给观众留白”看起来反响不错。

　　《让子弹飞》是一部让我倍感幸福的电影，就像饿了好多天之后突然吃了一顿麻辣火锅一样，幸福的倾诉欲急剧上升，但又被辣的说不出话来。这种幸福感源于对姜文的信任，尽管《太阳照常升起》的晦涩难懂透支了一部分人对他的信任，但是《让子弹飞》向这一小部分人声明“你们现在回来还是来得及的”。一般导演在取得一定话语权之后都会拍自己最想拍的东西而不是最容易拍的东西，这是一种难以忽视的情结，我始终认为姜文是有艺术片情结的人，这种表达自我的欲望在《太阳照常升起》里通过隐喻的镜头得以诗意的表露，但是“不好好讲故事”绝不代表姜文讲不好故事，当他愿意踏踏实实讲故事的时候，他讲的活色生香百花齐放，那嘴皮子比天桥底下专业讲故事的还灵泛，最重要的是还没丢掉情结。敢情在人家手里电影就是一玩具，想拍成什么样就能拍成什么样，能给自己找乐还能让你乐，这才是他最可怕的地方。　　如果看电影就像跟着导演进行一次旅行的话，这次姜文的确是做了一个称职的导游，向观众证明了，不会讲故事的导游不是好导演。在《让子弹飞》之旅的开头他就已经花样百出的牢牢抓住了观众，观众和片中的葛优一样吃着火锅唱着歌就中了姜文的埋伏，“别着急，让子弹飞一会儿”，此后催笑弹一路穿膛破肚再也没落下来。观众一路上左拥英雄，右抱美人，更有各色坏蛋做伴，赤裸裸的恶和闪亮亮的义都转化为坦荡荡的乐，不用偷着捂着，不用藏着掖着，《让子弹飞》就是要挠遍你的痒痒肉，让你笑让你笑让你笑。　　跟前几年的《疯狂的石头》一样，此次《让子弹飞》再一次为“喜剧”正名：真正好的喜剧绝对是高智商者的游戏，不在故事本身有多高深，而是讲故事的手段。虽然几千年来我们的主流文艺作品一直以来都背负着“文以载道”的传统追求一种厚重感，但是我一直相信中国人绝对是世界上最有幽默感的民族，而且是高级幽默，既然这也不能那也不能说，那我们就换个方式说，说的让上头听不出来还得让自己人听的出来，幽默感就是这么来的，是面对残酷生活的必备武器。我们的各种民间传说和小品段子中，幽默层出不穷，所谓话糙理不糙，看似粗俗的话中蕴含的是从苦哈哈穷光光的生活里凝练出的智慧，另外中国人历来在战场上是擅长攻于心计的，三十六计，计计走心，而在我看来《让子弹飞》就是把中国人在生活中的幽默、社交中的智慧、战场上的计谋揉碎了放在一个“个人英雄主义”的故事框架里，再用姜文天马行空的脑袋瓜子一整合，这部电影就用“不3D，不山寨，不抄袭网络用语（反而是给网络用语添砖加瓦了）”的“三不”方式制造了一场视觉奇观以及语言艺术奇观，将电影的造梦功能以去科技化的方式发挥到极致，证明了中国人的梦幻不一定非要科幻。这是这部电影最让我激动的地方，因为这才是我心目中中国国产喜剧电影的正路。　　说回电影本身，前面提到《让子弹飞》制造了一场语言艺术奇观，台词已经不能用搞笑来形容，符合人物的身份而不刻意，恶趣味横生，有时法庭辩论（凉粉案），有时小品段子（张麻子抱县长夫人尸体痛苦），有时群口相声(大哥，你是懂我的)，当骂人都能变成一种艺术的时候，我崇拜的只想骂人。所以这部电影是真的不怕剧透和影评，在这部电影身上不会再出现“影评比电影好看”的惨剧了，因为你如何用苍白的语言和文字来描述那场语言奇观？从故事主题来看，《让子弹飞》在鹅城这个穷山恶水的地方建造了一个男人的“梦想战场”，融合了血性、心性与智慧，姜文姜文把最容易出彩的一个奸角和一个丑角分别给了发哥和葛优，自己扛起了一个兼具匪气、霸气、灵气、义气、正气等各种气的理想型男人，大有“让你们可劲儿的出彩，我愿意一个人挂彩”的豪情壮志，怀抱“站着挣钱”以及“让老百姓站着收钱”的治国理念，姜文试图在电影中建立一个没有阶级之分的“理想国”。简单来说，这个故事就是骗子买官，土匪抢官，恶霸想当官，土匪和恶霸你一拍我一拍的交手，骗子在土匪和恶霸之间来回蹦跶，最终土匪利用民怨铲除了恶霸，土匪做了官应该做的事情，而真正的官在哪里？电影中突出了恶霸、土匪和骗子三种边缘人物，真正的官是隐匿的，民众的脸是模糊的，而其实他们又是无处不在的，如果非要从《让子弹飞》电影中读出什么政治隐喻的话，也是很容易的，但是这不是这部电影的看点，包括电影中的各种死亡以及暴力场面，都被黑色幽默消解了其本身的残酷，观众来不及伤感就又被推入狂欢的洪流中，只有在片尾经典国片《城南旧事》的主题曲《送别》再次响起时，在制造了这一切的英雄望着奔向“上海滩”的“孩子们”时，我才发现确实是有一些莫名其妙的忧伤隐藏在了大欢乐的缝隙中，马和枪注定要被留声机和自行车所代表的现代文明取代，刚才那一场集体高潮已经变作为一场《鹅城旧事》罢了。　　最后不得不提《让子弹飞》中那些角色，《让子弹飞》的演员无疑是很幸福的，当剧本给了表演这么强有力的支撑后，他们只需把自己扔进去，享受表演的撞击享受戏剧的快感。从主线看《让子弹飞》其实就是用三个人来演两个人的对峙。姜文在片中一如既往的“大男人”却不会让观众反感他在“装爷们儿”，因为片中张麻子这个角色“有粗有细”，有豪情又有智慧，是不光会摆pose还会干实事的“军事家”，男人想成为的男人，女人会崇拜的男人。有了一头飘逸长发的葛优用他举重若轻的台词功底将一些本没那么好笑的东西给放大到极致，他的身上兼具小人物的油滑与天真，把汤师爷这个终于掉进钱眼里屁股却留在了树上的倒霉蛋儿演的活灵活现，在喜剧片中葛大爷无非是最好使的演员，一句话不说就能逗的观众前仰后合，最难得的是他仿佛并不自知自己的魔力。演惯了正剧的发哥终于有机会发挥了生活中老顽童的一面，在电影中他演一个恶贯满盈的奸商，永远体面的装束，中英文双语频道自由切换，无厘头的表情，步步为营的算计，发哥本来就有张讨喜的脸，随着年龄的增长也越来越可爱了，在《让子弹飞》里让个喜欢按照严格的程序行事的反面人物只让我觉得是个爱演的科学怪博士，却是真的恶不起来。　　让子弹飞中的“群戏”是真正的群戏，各色配角都整齐划一的团结在大哥的周围，基本上有配角出现的时候就有主角出现，所以三位大哥的脸始终是最清晰的，而配角是作为一个整体出现的，尤其是张麻子的麻匪队伍，“欢乐六人行”或各显神通或群口相声，出彩也是集体出彩，很少有人单独跳脱出来。相比较麻匪这边有爱的家族式组织结构，黄四这边就像分工明确的专业恶霸公司，陈坤和姜武“欺男霸女二人组”被安置到黄四这边反而因为一场“凉粉案”而跳脱了出来，在这场掀起第一个小高潮的群戏中，姜武和陈坤一红一白一莽一阴配合的天衣无缝，硬生生的在不谙世事的小六子的肚子上扯开了一条血口子，这场闹剧式的杀戮让人触目惊心。有意思的是，在陈坤姜武吊儿郎当出场的时候，我身后一位女观众惊呼“这是陈坤？”，相比较其他早已被贴上“硬汉”标签的几位黄金配角来说，被贴着“文艺”标签的爱情片“黄金主角”的陈坤光名字排在众演员表里就让人心生疑问，可是当他抽去了眼底的深情，换上赤裸裸的无情时，跟本片的整体气场竟然也很和谐，原来这个演员不仅可以谈谈情，更可以发发恶。在凉粉案中，胡万这个角色一方面要在众人面前扛着所谓“正义”和“道德”的大旗，另一方面要在慷慨陈词之中渗入利器般的阴邪，像个明知道被告是无辜的仍要置对方于死地的无良律师，陈坤演的很有张力，捋头发的小动作，台词的爆发力，以及在“你不是欺负老实人吗”这句台词时展现的戏剧范儿的身段，这段表演难得的是完整，动静皆有，一气呵成。最后刽子手眼中流下的那滴鳄鱼泪让我不得不感叹，他流露出的这种坏已经不是一种谋生的手段一件招摇过市的衣服，而是一种属于天生混蛋的浑然天成的呼吸。想到“鸿门宴”那场戏中胡万自然的舔过自己嘴角的血，我心理暗想：幸亏这个角色很快就被姜文弄死了，要不让他再成长几年，也许他会是张麻子最大的对手。虽然所谓的大师级作品里经常给坏蛋做人性善恶的二元论分析，但我一直认为世界是一定有人的恶是流淌在血液和基因中的。《让子弹飞》里的恶人暂时满足了我的对于“恶”的“恶趣味”。　　子弹呼啸而过后，其实我觉得姜文还是那个姜文，你可以说《让子弹飞》是大众电影，但全民狂欢反而更证明了这是属于姜文一个人的胜利，他身上永远有种领袖气质和革命激情，我不觉得他在刻意迎合谁，从他之前的作品中比比皆是的幽默桥段里就可以看出他本身就有做“大喜剧”的天赋，而且谁又能说《让子弹飞》之后姜文就一定顺着这条路走下去了？针对姜文，任何定义都很多余，因为很明显，他不愿意被别人定义。如果非要说迎合，与其说是《让子弹飞》的趣味迎合了观众趣味，不如说《让子弹飞》的智慧迎合了观众的智慧，因为恶搞常有，智慧却不常有，本山大叔说这是一个对快乐宽容的时代，观众从不缺快乐，缺的是走脑子的快乐。

花姐一开始就是是卧底，后来虽然看她好像是好人，但是剧情中一点也没有提到她变好的过程，这是因为她根本就没有变好。 山西来的女人跟8岁儿子就是黄四朗授意花姐和师爷两人安排的，随后是花姐给黄四朗的盒子里而就是那两个宝石，黄四朗看到宝石后就认为花姐已经搞定了老二和老三，所以当时在妓院就放了他们一马。后来黄四朗拿着地雷和假麻子说话时你能看到假麻子双手抱着一个小箱子，那箱子里放的就是宝石。至于黄四朗为什么要把宝时给假麻子那就不好说了。 后来假麻子失败，交出了宝石，你会发现他很“老实”，并多次提到东边，“老实”是因为他不想死，提到东边目的是暗示帅爷回鹅城找黄四朗报信，好来救他。

姜文的电影《让子弹飞》传达的意思就是哪里有压迫就要团结站起来反抗，这部电影是由姜文导作，属于自导自演，演员的阵容也很强大，由姜文、周润发、葛优、刘嘉玲、陈坤、周韵、廖凡、姜武等主演的剧情片，在一个不平盛世时代，一个悍匪代替清官上任县长，悍匪有好的也有坏的，英雄一定民心所向众望所归，坏人一定恶贯满盈笑里藏刀，悍匪对抗恶霸，一个熊熊烈火的战斗故事，英雄豪杰绿林悍匪的传奇故事，开头就给了县长一个下马威，姜文就说了一句“让子弹飞会”，他开枪的准星非常的准，简直就是神枪手，故事最终的传达就是大家一定要团结一致，不能任别人的欺负，要学会保护自己！

Jiang Wen is it not the case. People in the film did not grow up like children, born to dream, to reproduce on the screen in their own dream. "Sunny days", we see the bloody repression of the era of romantic youth, budding hormones and sexual awakening of the original, including "I fall into the ditch a car" is a memory of youth; "Devils on the Doorstep" , we see that the tide of 90 years in the social and economic history of the roots and back, filled with too many contradictions and confusion of human nature, and re-interpretation of the so-called sense of justice; "Sun Also Rises", we see is a broken dream, colorful, completely did not focus on logic, there are people drunk on flow, meaning the composition. It is said that Jiang wants is an expression of confusion, the confusion of their own destiny, choice of future confusion. This confusion, we have, we are so entangled. "Sunny days" and "Devils on the Doorstep" domestic banned as a director, his work is not the same audience, this is a painful thing. Of course, most of us from other sources to obtain these resources, and looked into it Niubi Jiang Hong Hong"s talent, this is something for. However, not theaters in the country, meant that he be profitable, also means that he has not the opportunity to display their talent. Perhaps in the minds of such, the "The Sun Also Rises" was born, with his hopes and dreams. However, we fully understand his language, he took a few steps before us.

让子弹飞，一直以来在我心中是个中国电影史上的里程碑作品，它能够真正把中国最传统的一面体现出来，淋漓尽致，一点都不遮掩。在华语电影中，还没有第二部能如此的发人深省，记得当时有影评人评论说《让子弹飞》题材太民族了，剧本也太本土化了，登不了国际的电影“大雅”之堂。但后来据说《让子弹飞》的剧本受到奥斯卡主办方青睐，获邀收录于美国电影艺术与科学学院的官方图书馆（那是收藏世界范围内的优秀影片的地方）,如今《让子弹飞》的剧本也成为众多专业参考资料中的一部，这就是对这部影片最有力的褒奖。在看完姜文导演《让子弹飞》从头到尾都有一种想说又说不出来得感觉，从自身来讲，什么电影最受欢迎，真正得历史，当前真实得发展，以及在有限条件内可见得未来趋势，无论是哪个阶层，最喜欢的应该是对自身影响重大，和自己生活密切的相关情节，让观众身临其境。现在看来，姜文对中华民族有很深入的观察和理解，每个人物、每句台词都在反映着我们这个民族的生态，那些奴性、势利以及被体制摧毁的耿直良善都隐藏在渗透于每个细节的辛辣反讽里。这样的姜文，真是浑身发着光的天才啊！姜文借片中台词说的很清楚，他拍的这部电影是：“比喻，比喻，我他妈说的是比喻。”仅举一例，张麻子带着众人攻下碉楼之后，众人争相抢夺的不是金银财宝，而是各种椅子，因为椅子就是位子，就是权力。坐着马列握着枪杆子，吟诗作对吃着火锅唱着歌，却是一帮只会喊口号鱼肉百姓买官卖官附庸风雅的贪官骗子，完全就是社会百花茼的呈现；“让子弹飞”就是让这些贪官污吏奸商权贵们再“疯狂嚣张”，俗语云：让其灭亡，先让其疯狂；“张麻子”是为拨乱反正再革命而生的英雄，其在形势严峻时随波逐流，最后抓住机会借大势所趋时势造英雄做成大事！但结局是悲情的，又一个恶性循环，因黄四郎根本就没有死，黄四郎这样的人也不会死，故：革命远未成功，有志者还需不断努力！生命不息，奋斗不止！

花了2个多小时的时间，看完了这部电影。 张麻子（姜文饰）和黄四郎（周润发饰）斗志斗勇，大战几个回合的情节让人拍手叫好，汤师爷（葛优饰）幽默搞笑的桥段，让人忍俊不禁。 有趣有料，我想这应该是它被大家拍手称赞的原因吧。于是，去豆瓣搜影评，评分8.7分，哇，好高，再看了一些影评，额，原来，我只看懂了其中一二，剧中剧，话中话，才是惊喜。 这惊喜，确实翻译翻译。 电影大抵是一个土匪斗恶霸的故事。霸气侧漏，有智有勇的土匪张麻子，在一次劫车行动中灵机一触，带着战利品汤师爷及其夫人（刘嘉玲饰）到鹅城当县长。鹅城恶霸黄四郎先来一个下马威，以凉粉事件逼六爷（张麻子的儿子）剖腹自杀。于是一场腥风血雨的战争拉开帷幕，两人各施身手，见招拆招。汤师爷，左右逢迎，滑稽又为剧情带来风趣。 俗话说，三个女人一台戏，三个影帝一场好戏。剧中的对白，字字珠玑，逗笑之余，让人印象深刻。 举几个例子： 姜文解开衣服闯进葛优的房间，葛优："你这是要杀我，还是要睡我？ 姜文抱着葛优说："我是要跟你睡，不是要睡你。" 六个假土匪强奸民女之后，她丈夫来告状，姜文问几个兄弟有没有这回事，他们统一以"大家你是了解我的句式"回答： "大哥，你是了解我的，我从来不做仗势逼人的事，我喜欢被动"； "大哥，你是了解我的，以我的习惯，万事不求人"；"大哥，你是了解我的，如果是我，不会有人活著来告状"； "大哥，你是了解我的，我至今，至今，~~~~俗称『处男』"； "大哥，你是了解我的，如果我出手，那趴在桌上的，应该是她老公"。 张麻子此时感叹道，大家各个都是身怀绝技。 张麻子："这是穆扎的曲子。他们叫穆扎，咱们这里叫莫扎特。" 儿子："你还能听出是穆扎来？" 张麻子："有时候能。" 儿子："什么时候？" 张麻子："唱片上写着他名字的时候。" 鸿门宴时，三个巨头坐在一起，表面有说有笑，实际笑里藏刀，暗中较劲，也是一大看点。 黄四郎：黛玉、晴雯给我出来。 师爷：怎么只出来一只女子？ 黄四郎：我给她起了个日本名字。 三人齐声说：黛玉晴雯子。 27. 张麻子：你觉得是你对我重要，还是钱对我重要？ 黄四郎：我！ 张麻子摇摇头 黄四郎：不会是钱吧？ 张麻子：你再想想？ 黄四郎：不对，还是我！ 张麻子：其实你和钱对我都不重要！重要的是“没有你”对我很重要！ 这些对白非常精彩，是一大亮点。 看影评，大家推敲出很多细节，比如马拉列车，师爷的身份，张麻子和黄四郎的关系，大结局的揭秘等。看完以后才后知后觉。 原来，黄四郎并没有死，他买通了汤师爷和张麻子身边的人，一起坐上去浦东的车了，和故事的开头一样。张麻子，报仇了，独留他一人，策马，尾随其后。 故事结束了。惊叹，不得不佩服，姜文是个优秀的，值得尊敬的导演。他做到"站着，把钱挣了。" 至于背后有没有暗藏着深层次的寓意，我们不得而知。也许有，答案只有导演知道。

获奖记录　　2010年12月 影片 荣获 2010中国娇子新锐榜年度电影 　　2011年4月 影片 荣获 第15届华语榜中榜暨亚洲影响力大典 最佳影片 　　2011年4月 影片 荣获 第15届华语榜中榜暨亚洲影响力大典 最高票房 　　2011年6月 影片 荣获 第11届华语电影传媒大奖 百家传媒年度致敬电影 　　2011年6月 影片 荣获 第11届华语电影传媒大奖 观众票选最受瞩目电影 　　2011年4月 姜文 荣获 第15届华语榜中榜暨亚洲影响力大典 最佳导演 　　2011年4月 姜文 荣获 第15届华语榜中榜暨亚洲影响力大典 最佳男演员奖 　　2011年4月 周韵 荣获 第15届华语榜中榜暨亚洲影响力大典 最佳女演员奖 　　2011年4月 周润发 荣获 第5届亚洲电影大奖 观众票选最爱男演员 　　2011年4月 张叔平 荣获 第5届亚洲电影大奖 最佳造型设计 　　2011年6月 姜文 荣获 第11届华语电影传媒大奖 最佳导演 　　2011年12月 姜文 荣获 2011香港电影评论会奖 最佳导演 　　2011年6月 葛优 荣获 第11届华语电影传媒大奖 最佳男主角 　　2011年10月 赵非 荣获 第48届台湾电影金马奖 最佳摄影 　　2011年10月 姜文 荣获 第48届台湾电影金马奖 最佳改编剧本（朱苏进 述评 姜文 郭俊立 危笑 李不空 ） 　　2012年3月19日 《让子弹飞》荣获2011年最高票房亚洲电影大奖 提名记录　　2011年10月 影片 提名 第48届台湾电影金马奖 最佳剧情片 　　2011年3月 影片 提名 第05届亚洲电影大奖 最佳影片 　　2011年10月 影片 提名 第4届亚太电影大奖 最佳电影 　　2011年3月 姜文 提名 第05届亚洲电影大奖 最佳导演 　　2011年10月 姜文 提名 第48届台湾电影金马奖 最佳导演奖 　　2011年10月 姜文 提名 第4届亚太电影大奖 最佳导演 　　2011年3月 姜文 提名 第5届亚洲电影大奖 最佳编剧 　　2011年3月 周润发 提名 第05届亚洲电影大奖 最佳男主角 　　2011年10月 葛优 提名 第48届台湾电影金马奖 最佳男主角 　　2012年2月 葛优 提名 第31届香港电影金像奖 最佳男主角 　　2011年3月 刘嘉玲 提名 第5届亚洲电影大奖 最佳女配角 　　2011年4月 刘嘉玲 提名 第13届亚洲影评人协会奖 最佳女配角 　　2011年10月 刘嘉玲 提名 第48届台湾电影金马奖 最佳女配角 　　2012年2月 刘嘉玲 提名 第31届香港电影金像奖 最佳女配角 　　新周刊2010中国娇子新锐榜2010年12月19日18时30分在杭州揭晓。 《让子弹飞》获得“2010中国娇子新锐榜年度电影”。　　2011年4月15日晚，在成都举行的第十五届华语榜中榜暨亚洲影响力大典上，《让子弹飞》获得最佳影片、最高票房、最佳导演和最佳男女演员奖。　　2011年6月16日，在澳门举行的第11届华语电影传媒大奖上，《让子弹飞》获得“最佳导演”、“最佳男主角”、“百家传媒年度致敬电影”和“观众票选最受瞩目电影”四项大奖。 　　2011年10月04日 提名第48届台湾电影马奖最佳剧情片、最佳男主角：葛优、最佳导演：姜文、最佳女配角：刘嘉玲、最佳改编剧本等提名。最终获得最佳摄影：赵非；最佳改编剧本：朱苏进 述评 姜文 郭俊立 危笑 李不空 两项大奖。

当然是被曾经禁止播放的摄政电影，《V字仇杀队》了，这部电影是我表姐推荐给我的，当时我也是初入大学校园。对于很多题材的电影都很感兴趣。索性就一口气看完。看完第一遍的时候，我最大的感受是，这个影片的男主口才怎么这么好，噼里啪啦的说了很多我作为年轻人无法理解的话。后来我在宿舍里很无聊，再次翻出了这部电影。当我第二次认真观看电影的时候，我突然发现了很多秘密。包括电影对于社会统治阶级的批判，对于社会道德的批判，对于人性的批判，对于男女主角说不出来的复杂感情。整部影片虽然属于虚构的时间地点人物事件，但是如果不去刻意的寻找证据，看起来就像是人类历史上曾经发生过的革命性的政变。我第一次看的稀里糊涂的时候，就感觉影片是根据历史事件改编的。可是认真的看过之后，才发现全部是导演和编剧杜撰的。想想也是，如果人类历史上真的能够发生群众意识的觉醒，就不会有今天这样的霸权主义横行了。也许起初影片上映后，上层人物们感觉到了一丝嘲讽和压力。所以把它明令禁止了。可是制片人是聪明的，如果社会禁止了它，那就意味着专权者们默认了这个事实。与合法的传播影片相比，禁止播放招致的后果会比前者严重。所以还是现代社会的思想开放，人民平等了很多。各个国家陆续的引进影片，也许是为了增加民众对政府的信任感——你们看看吧，你们的国家并没有如影片中那样阴暗残暴。也许是为了让集体去监督他们，让各个阶级都能互相牵制。

不是，LZ估计是看了某些人YY写的影评。。。这个片子我在影院看了2次，压根没有黄四郎，甚至可以说根本看不清楚火车后面站的是谁。信则有，不信则无，只是一部很成功的电影，没必要给神话了。

《让子弹飞》、《一步之遥》、《邪不压正》姜文式“北洋三部曲”已悉数呈现，豆瓣评分分别为：8.7、6.3、7.1。 相比于早些年的作品《阳光灿烂的日子》8.8、《鬼子来了》9.2，连晦涩难懂的文艺片《太阳照常升起》8.0都比「北洋三部曲」中的两部要高的多，于是 有人说着姜文已「姜朗才尽」「神话不再」，有人仍力挺他拍的片子是「真男人风采」「有原始冲动的本能」「肆意挥洒生猛和超现实主义」。 截止7月24日，邪不压正票房累计5.54亿，不管口碑是否两极分化，“姜文”二字的招牌仍表现出了强大的票房号召力。 强叙事 如同北平的哈姆雷特 如同李小龙智取危机四伏的卡萨布兰卡！ 邪不压正宣传海报 姜文拍的这“三部曲”的民国二十多年，尝试了不同的风格和类型。 《让子弹飞》把土匪打恶霸的故事讲到了极致，《一步之遥》的魔幻现实主义风格，谱写了马走日从风光无限到一桩谋杀案引发的悲剧收场的大起大落的人生，而相较于恶评如潮的《一步之遥》， 《邪不压正》不管在表现手法、叙事和整体风格，都明显克制了许多。 致敬昆汀，影片就像是中国1973李天然版《杀死比尔》，一个复仇的故事：朱潜龙作为大师兄和日本人根本一郎勾结杀死了师父全家，少年李天然侥幸逃生，背负着血海深仇，在美国训练多年后回到了抗战爆发前混乱的北平，各方势力、人物各怀心思，风起云涌，最后李天然走上了复仇之路，手刃仇人。 在一次访谈中他（姜文）说： 我觉得（这个故事）比以前不一样的地方，就是他每个人无论对自己成长和自己的失败，都带有某种自觉性。 或许应该这么理解，相较于前两部主人公的形象都是「智勇双全」「奸诈狡猾」的社会老油条，青年热血又迷惘的年轻一代李天然这个角色的塑造和他的故事更像是一种融合历史大潮的新生力量。 他的出场设定不是上台就能跟各路军阀特务斗智斗勇的谋臣勇士，他，作为一个「个人」，或者说作为隐喻代表「新中国」觉醒的一员，他首先要弄清楚的是自己的原因和目的，最后才是结果，也就是这个故事的核心： 成长的「自觉性」。 隐喻 窦文涛问：你比如说今天的观众，咱就拿年轻观众来说，你电影里那一点点的讲究，对他们来说有什么所谓呢？ 姜文回答说：我其实是一个非常正能量，一个乐观的人。我觉得他今天不懂，他有一天会懂的，等他懂的那一天回来想，老姜真对得起我。 姜文圆桌派访谈 尚不得知这「北洋三部曲」是否真的有诸评所数的政治隐喻，按照时间结合故事内容来看，《让子弹飞》评述最多的隐喻就是1911年关于「武昌起义」和「辛亥革命」，而配上土匪恶霸互斗，群众革命意识的觉醒，预示着层层剥削压迫的旧社会已经过去，一个新的斗争时代的来临。 影片最后「上海就是浦东，浦东就是上海」，预示着下段故事开始的地方——上海，而上海1920年， 革命燃烧的火种和激情也在新文化运动等后达到了新的发展。 但辛亥革命后却进入了北洋军阀统治时期，《一步之遥》在乱世中改编一件「阎瑞生案」，尽显社会矛盾，荒诞中参杂着迷惘和困惑，如果说它隐喻着革命果实被窃取而离胜利「一步之遥」，那《邪不压正》就是「自家兄弟相杀」（亲日／保国）和「抗日」的矛盾。 是否隐喻着北洋统治时代的结束，国共十年对峙局面打乱，混乱的局面终于暂时完结，全民族开始一直对外抗日呢？ 姜文的心思若能够强猜得到，那《邪不压正》也就不会硬生讽刺诸多影评人了。 或许他电影里有意思的那点「讲究」，那点固执的时代感和历史感，用一个或几个人物的历程由小见大的呈现出来，在观众们嬉笑之余，也能够静下心认真的思考，拨开层层迷雾，找到属于自己的理解。 人物/人性 江湖本无路，走的人多了，也便成了路。 姜文电影里的人物形象都是简单又复杂的。 《阳光灿烂的日子》里夏雨饰演的马小军，他顽劣、混日子、内心深处渴望着被有魅力的女性关注并「发生故事」，而实际上或许什么也没有发生。 他的 痞气藏在心里 ，独自一人的时候就畅快的释放自己，面对喜欢的女性，他 又羞于表达 ，隐藏自己的愤怒和悲伤。 这些在成长过程中交杂着的欢愉、困惑和痛苦，都在人物身上表现的淋漓尽致，虚幻又真实，让观众既是马小军，又是自己。 「北洋三部曲」更是把人物的「痞性」，表现的更好更深。不管是《让子弹飞》里智勇双全的土匪头子张牧之（张麻子），还是《一步之遥》里挂羊头卖狗肉大起大落的马走日，抑或是《邪不压正》里亦敌亦友城府极深的蓝青峰，都敞着一股 「大丈夫」「英雄主义」 和 「血肉情义深重」 敢于斗争和放手一搏去干事儿的猛劲儿。 可是这电影光有「猛」劲儿可不够味，有勇无谋那就没意思了，这男人都是个「人精」，不能瞎斗，同时他还得有点缺点，一根筋的性格就没意思了，复杂的人性就有意思的多，英雄狗熊他也得接地气，打牌也得看运势啊！ 比如 张麻子 就为了斗黄四郎，明明可以收手或者直接杀了黄四郎的时候却依然执着群众参与彻底推翻的重要性，从而牺牲了很多人。 汤师爷 是典型的小人，他买官敛财，贪婪狡黠，同时又对自己的夫人情深意重，斗到如火如荼险恶丛生时，又劝张麻子收手保全他自己。 马走日 更是玩砸了自己的牌，从一开始的教父式出场，到最后落得如此下场。 蓝青峰 城府极深，可敌可友，涉及利益和危险暴露就杀了大亨德勒，既让李天然归心，又拿到了名单，一箭双雕。 李天然 又聪敏又幼稚，有着年轻人的冲动，复仇的目标坚定又勇敢，但同时又迷惘和脆弱。 这些人物都是鲜明又复杂的，由此来表现人性中的恶与善，爱与恨，利益与人性的交织。 姜文善于表现「饭桌政治」，各色人物在饭桌上的冲突、矛盾、虚伪、谨慎、各方利益及诡谲都展露无疑，这人精斗人精，得斗的有法有面儿，得斗的让人家心服口服，同时让观众乐呵乐呵，也瞅瞅这高精人士们斗法都是咋个整，再混杂个这些国破家亡的时代，各派势力对峙，这戏就有的好看。 反思 苟日新，日日新，又日新。从前种种，譬如昨日死，从后种种，譬如今日生。 太阳照常升起。 姜文的电影仿佛倒叙着从北洋时期，到抗战，再到抗战胜利、新中国时期产出，风格多变，但是他的个人意识始终贯穿他的作品。 台词磨刀处见功力，说半句留三句，让人回味猜想，突出人物性格，那些「站着把钱挣了」「没有你对我很重要」「肚子像天鹅绒」「Today we make history 」「我压着速度呢」意味深长的台词，断的节奏刚刚好，火候刚刚好，他对细节的要求和处理也很苛刻。 《邪不压正》改编自张北海小说《侠隐》，小说对老北京的描写细节精确，是一个 传统、现代、市井、江湖、最中国的、最西洋、最平常、最传奇的结合体****，杂糅共处，显示出「一种特殊的现代性」。 张北海在访谈中提到这个故事的主题是老北京的消逝和侠的终结，姜文在影片里还原了当时的老北京，比如李天然刚回北平时候镜头里被拆的城墙，开汽车、拉黄包车、骑自行车的各种各样的人，体现了那时候老北京的样子。 周韵饰演的关巧红则还原了施剑翘作为一个小人物在历史沉浮中隐忍报仇的形象。 片里的社会人物在时代的大潮中走向自己的命运，而这些伴随着时代走势的更多的意义和思考，就需要观影人自己体会了。 他给你展现出来的东西，既不摆在桌上，又有迹可循，好像感觉要让你从一条河的一岸去到另一岸，他带着你在水中走，走到了一半突然消失了，留下你在河中间困惑： 究竟哪个岸是我要去的岸？ 我为何要去那个岸？ 我应该怎么分清楚是哪个岸？ 于是有的人回了原岸， 有的人过到对岸， 有的人在水里骂着不尽职尽责， 有的人思考两个岸的不同，为什么要过岸， 有的人说这个河是姜文带我走的，就算我不明白他的意思，我去哪都觉得他厉害。 这些人物、细节、故事情节、背景等「火候」熬成了一锅浓汤，里面又掺杂着姜式个人意识和风格以及抛砖引玉似的思考，使得这些作品既不老套低俗又不过于太文艺无趣。 只是这熬的浓汤以后可能还需要仔细斟酌，隐喻穿插在故事里太深和晦涩而表达的太浅又过于片段化，则使观影的体验不佳，无法达到应有的效果，这是姜文应该认真思考的地方。 洋洋洒洒这么多， 艺术作品文艺气息太重又总不能被大众所理解，太通俗又难以彰显深处的思考，****个人意识又与普世价值观时常冲突， 权威已经不再是引导和掌控舆论的风向标，观影的每个人都有自己的思考。 「北洋三部曲」成绩虽不如「出道时期」的那些巅峰之作，可是仍然无法阻挡姜文对个人意识、时代大潮和强故事结合体风格的电影的探索和执着。 美人在骨不在皮 ，这些「讲究」或许总有一天会历经时间的考验被大众认可，而姜文的下一部作品，又将会是令人期待的、新的开始。 最后，分别借用《一步之遥》、《太阳照常升起》的一句台词： 苟日新，日日新，又日新。从前种种，譬如昨日死，从后种种，譬如今日生。 太阳照常升起。 参考资料 ：

不认可，相比《一步之遥》我更喜欢姜文最新的电影《邪不压正》。一、充满了男人的浪漫非常喜欢这部电影，姜文放飞自我之作，荷尔蒙爆炸。果然是一部拍给他儿子看的电影，处处都是男人的浪漫。二、剧情没那么重要很多人在这里讨论剧情、人物如何如何，未免有些舍本求末了。有一类电影，剧情没那么重要，重要的是腔调与质感。譬如《低俗小说》，譬如《布达佩斯大饭店》，分析剧情？研究叙事结构？研究镜头语言？有必要吗？老老实实坐下，感受导演呈现给你的东西就完事了，就跟读一篇散文或者一首诗一样地，直接体会作品的感觉。三、最好玩的“巧红”。世上只有巧红这样的女人才能让小狼狗喊出来“跟我浪迹天涯”要么“我跟你走”。李天然错了，人家巧红根本没想着要治愈你的心病，她出现，救赎，到最后消失，是她自己的事情。她自己有一份自洽的逻辑，从找一位丈夫开始，到“你滚”，她早就完成了对自我的救赎：复仇，不需要让别人相信，一个人一把刀足矣。喝了你的酒怎么了，就一定要成你家人？对不起，我有儿子。四、电影本身就是一种表达它不是固定的不是一种考试，它不要求你全部看懂或者能写出一份完美诠释电影的影评。它会在你不同年龄不同人生经历中产生不同的美。我个人觉得它更多的是满足你的渴望，渴望见到不同故事不同情节甚至不同世界的一种精彩。说句大实话 ，现实生活中人的一生大部分都是平凡平淡的。但电影却满足了我们对于生活乃至自身的各种不同角度不同本质的探索，我是选择进入一部电影而不是看一部电影。希望我的答案对你有所帮助，我是重玄，欢迎关注。了解更多高效工作技巧及职场实用干货。

因为《让子弹飞》太成功了，让我们对《一步之遥》期望过高。而恰好姜文在拍摄《一步之遥》的时候，又开始不好好讲故事、不好好讲对白，看晕了观众，自然也就无法延续《让子弹飞》的成功。如果没有《让子弹飞》的优秀口碑，《一步之遥》最后的票房会更加寒酸。《一步之遥》在拍摄的时候，我们这些吃瓜群众都在猜想会不会是《让子弹飞》的续集，因为《让子弹飞》的结尾埋下了大坑，张麻子的兄弟们卷了钱跑到上海去了，而《一步之遥》的发生地就是在上海。而且《一步之遥》参加了国外众多的电影节，隔一段时间就放出一张海报或者一段预告，生生的吊着观众的胃口吊了2年。所以在《一步之遥》上映的时候，观众抱有极高的期望，虽然没奢望它能像《让子弹飞》那样经典，但是最起码也应该好看才对。但是姜文就是姜文，我们永远猜不到他的下部电影是佳肴还是臭饭，虽然我们翘首以待好多年，虽然我们这些铁粉在《一步之遥》预售的时候就让它票房过2亿，但是依然没能挡住姜文人性的个性以及自由的内心。他完全不顾观众的期待，完全不顾《让子弹飞》为他攒下的声誉，硬生生的将《一步之遥》这不在我看来就是一部残片的电影端到了我们面前。后来的口碑急剧下滑我们也都清楚，《一步之遥》曾经创下了两个记录，一个是电影预售票房记录，另一个就是最终票房和预售票房最小差纪录。《一步之遥》上映后迎来了恶评如潮，其实《一步之遥》和《让子弹飞》十分相似，只不过处理的太过随意，显得有点简陋和深奥，直接导致了观众的不买账。期望太高，所以失望太大。《一步之遥》没有好好讲故事，其中杂糅了很多舞台表演的成分，似乎有实验电影之嫌，但是别忘了，我们买票是要看电影的，不是看你抖机灵的。《一步之遥》除了周韵依然很美之外，称不上是一部好电影。所以也就很好理解，为什么它没能延续《让子弹飞》的成功了。

上面的回答片面了。。。我觉得万民伞的倒下倒的不是那些官，而是民。官是因为没有民的支持才倒的。人们拿了钱却给了黄四郎，拿了枪却不敢反抗，说明了这些愚民的利益心。他们会为了自己的利益去推翻权利，却不肯为一个真心对他们的父母官拿起枪。愚民的眼里只有利益。。。不信的话可以去再看那部戏，三夜，每夜倒两把，五个县官有四把伞，可是三天倒了六把，你猜最后那把是谁的？呵呵，新县长姜文的，他预料到自己会死在愚民手里。另外，人们为了捡钱，可以连万民伞都不顾，倒了又如何呢？哈哈当然我也是瞎猜。。。

以下是我个人的体会首先是技术，中国电影的硬件是无法和美国电影相比的，就好像最近国内拍的《唐吉可德》，号称国内第一部3D巨制。。拍出来之后一看，特效相当之落后，与国外欧美国家（包括印度、日本）相比至少落后10年。但是，我要说的是，特效和硬件不是中国电影真正最急需改进的，中国电影真正的命门在于它的体质！中国不是没有好电影的，什么是好电影？好电影首先是一个好看的故事，其次能让人引发一些共鸣和思考！刚才说的《唐吉可德》，这部电影最失败之处不是特效，而是导演阿甘没有把故事讲好，剧本上的欠缺才是造成这部电影票房口碑两差的关键。同样的，陈凯歌的《无机》，冯小刚的《夜宴》，张艺谋的《十面埋伏》，《英雄》，《满城尽带黄金甲》这些电影固然票房不错，是大制作，有大场面，但是口碑并不好，同样差在他们剧情的薄弱。中国电影审核体质决定了中国是很难出现一些深邃的，能让人真正引起共鸣和快感的电影的，要知道，中国导演（包括冯小刚、张艺谋、贾樟柯在内），他们近年来拍了很多好的电影，但我们国内几乎没人知道，这些电影在很多国外电影节获得了大奖，这些电影揭露了社会的现实，展现了中国人的生活，揭开了中国很多的伤疤，这些电影是好电影，无论是思想还是内容！但这些电影成了“禁 片”，最简单的例子就是 姜文的《鬼子来了》（你可以去查查这部电影的资料》。所以，思想的不自由大大限制了中国电影人的发展，这是一个长期存在而且一时难以消除的症结，因此，最近的《让子弹飞》能通过审核让我们观众看到，堪称奇迹了。最后，中国电影产业化还很欠缺，不可否认，这几年中国电影市场越来越繁荣，但是问题犹在，中国电影的产业链还相当不完善，国外好莱坞拥有完善的电影制作流水线，保证了他们的电影拥有可以保证的质量和数量，每年他们都可以排出大量出色的类型片，这是中国电影还做不到的。纯属个人意见，仅供参考。

近日，由姜文指导、彭于晏主演的的电影《邪不压正》即将在影院上映。为此，某电影自媒体专访了《邪不压正》的核心执笔编剧李非，这次专访前半部分主要谈了李非的际遇，后半部分则是李非 对电影的一些见解和他眼中的姜文对电影的一些见解。当被问到姜文是否会因为作品而埋怨民智未开时，李非说，就《一步之遥 》这部片子，姜文曾表示过“我再也不干这种包饺子喂猪的事了”。2014年姜文指导的《一步之遥》豆瓣评分只有6.3，短评热门第一的用户表示这部片子“导演用力过猛，故事严重脱节，剧情云里雾里”，获得了2000+点赞，由此可见这部片子确实如影评所说，不是所有人都能看得懂的艺术。相比于2010年《让子弹飞》的好评如潮，豆瓣评分8.7，小编能理解姜文沉寂四年、满怀信心地带来新作，反而被迎头泼了一盆冷水的落差感。不过，说包饺子喂猪就有些过分了，这句歇后语的意思是白搭，这猪跟饺子在姜文眼里指代什么都不言而喻了。无独有偶，diss观众的言论冯小刚也曾发表过，不过后者有大导光辉加身似乎更加有恃无恐。对于观众吐槽垃圾电影太多，冯小刚在某发布会上直言“垃圾电影遍地也和大批垃圾观众有关，因为有很多垃圾观众，才有了这么多垃圾电影”。这已经不是冯小刚第一次拿网友撒气了，早在2013年他指导的电影《私人订制》宣传时就一个故事发表看法，说“这个表面看是骂俗，其实骂的是大尾巴狼，电影界这环境里头，豆瓣上有一帮人都是大尾巴狼，假装懂电影”。前有豆瓣影评人是大以巴狼，后有观众垃圾，这次冯小刚彻底把观影人群得罪了个遍，网友也对此嘲讽道 “不喜欢他的电影的都是垃圾观众，除了他的电影以外都是垃圾电影”。冯小刚的“垃圾”理论不仅引起了网民的不满，就连人民日报也公开反驳“用好作品培育观众的鉴赏能力是生产者的责任”，言外之意就是导演都有能力拍出好片子，观众的品味自然会提高。希望冯导长点心吧 ~

我觉得周星驰的电影《美人鱼》的开头非常引人入胜。开头博物馆里的剧情既幼稚又搞笑，那条美人鱼出现真的震撼到我了。这样的电影开头是非常独特的，这样的独特使得电影开头引人入胜。

娱乐圈里哪些明星的“家世显赫”，会让你感到很意外？第一个，许晴。许晴出生在北京外交学院大院里，曾外祖父熊文卿是湖北省最后一位参议长，担任过“共进会”主要负责人，曾变卖一切家产捐给辛亥反动，是黄兴的好友。她的姥姥和小姨、姨父都是外交官，妈妈是总政歌舞团舞蹈队队长，爸爸则是贺龙的警卫员。许晴的情感生活一直是大家关注的焦点，1992年许晴和王志文拍摄《皇城根》，两人互生情愫，公开爱情，被观众称之为"金童玉女"。????????????两年后，王志文离开北京回到上海，两人的感情戛然而止。随后和刘波结婚，这段感情仅仅维持了两年。恢复独身的许晴，坚持地道的少女心，我在自己的自由世界里。第二个，秦汉。秦汉本名孙祥钟，他的父亲孙元良是国民革命军陆军中将，黄埔军校一期，国民革命军第13兵团司令官，国民党第88师师长，曾于淞沪抗战时率部坚守闸北阵地三月之久。将门出艺术家，秦汉是台湾著名演员，在剧中，他总以诱人的笑容让女主爱上他，又以本人的脆弱把对方伤得痛哭流涕。秦汉和林青霞的爱情像电视剧的故事情节一样，分分合合相爱八年，由于女儿不同意结婚，最终林青霞选择嫁给了富商邢李原。分手后的秦汉不断没有再婚，近几年，很少看到秦汉的新作品，仿佛也没有他的音讯了。第三个，庾澄庆。庾澄庆祖籍是云南，其爷爷庾恩锡曾任云南昆明市市长。创办了当时省内范围最大的的亚细亚烟草公司，是九重云烟的开创人，时至今日，九重云烟还遭到烟友的喜欢。庾家花园""也称""庾园""、""庾_""。由庾恩锡亲自设计，扩建成园林式的住宅，至今依然是云南的重点保护文物。庾澄庆出生于台湾，1986发行首张专辑《伤心歌手》，1989凭仗《让我一次爱个够》成名。如今年轻一代的明星出道，都是拿本人的阅历卖惨赢得观众的同情，同时也赢得了知名度和流量。在娱乐圈混，没有家里的资本和自身的努力很难有立足之地。52岁许晴保养得真好，和29岁肖战拍吻戏，为何羡慕她？肖战和许晴主演的话剧《如梦之梦》在武汉首演。29岁的肖战和52岁的许晴足足相差23岁，但两人在扮演情侣拍吻戏时却十分敬业，视频引起了网友的热议。在许晴和肖战拥吻时，音乐恰到好处地响起，两人亲了足足有10秒钟，亲完后眼神中带戏。如梦之梦《如梦之梦》是由导演赖声川主持编排的大型话剧，这部话剧在形式和内容上有很大的突破。它将穿越民国初年与现代，讲述一位病人从生到死的故事。2012年，许晴就已经担任了该话剧的女主角。许晴出道这么多年，许晴的身材保养得一直都很好，既有少女韵味，又有熟妇之风。她的心态很年轻，有很多精力去尝试这样的高强度演出。有很多看过首场《如梦之梦》的观众都称赞肖战演技大有进步。《如梦之梦》是一部经历时间考验的好话剧，肖战和许晴是娱乐圈中的中流砥柱，期待他们在一次次的表演中有越来越精彩的表现！如何评价许晴？许晴在世人的眼中，其实算得上是一种另类吧，她年近50，但皮肤仍然保养得如同少女一般，她不但身材似少女，性格脾气也如同20岁的少女一般，喜欢嘟嘴卖萌，偶尔还来点小任性。许晴的曾外祖父是熊文卿，是黄兴的好友。姥姥及几个小姨、姨父都是外交官，妈妈是总政歌舞团舞蹈队队长，爸爸是贺龙的警卫员。许晴的处事态度就是你开心，我也开心就好。但是我犯不着取悦你。所以当时她和花儿与少年其余几位交流起来是比较困难的。以至于最后大众都觉得她做作。许晴可以说是一个另类的女人，她时而娇媚，时而狂野、时而性感无限！有的人不喜欢她的卖弄、不喜欢她的风情，也讨厌她的公主病，我觉的这里面有嫉妒的因素吧！许晴女人味十足，人长得漂亮、演技也好，原生家庭条件仇越，造就了单纯、任性的一面，作为一个好的演员，演技出重，气质超群，这就够了，不能方方面面苛责。虽然她出生在北方，但却有着江南女子的性格，说话娇柔，慢条斯理，偶尔跟你发嗲，你可能整个人都会被融化，而这一切都来源于从小良好淑德的家教，她出生于书香世家，从小成绩就很优秀，所以一直到成人，她都是众星捧月的，别人眼中的女神。我很喜欢许晴，欣赏她的美丽，赞叹她的魅力，也赞赏她的生活态度：不勉强、不入世，我行我素、为自己率性而活！可以说许晴活出了我们都想要的样子！也希望在银幕再次目睹许晴带给我们的精美形象！《邪不压正》|您还等什么呢？这就是生活《邪不压正》里有一句台词，是蓝青峰和李天然之间的暗语“您还等什么呢？”“c"estlavie”。????c"estlavie是一句法国谚语“这就是生活”。????这是整个电影留给我印象最深的一句台词，虽然这不是最精彩的。精彩的能被人津津乐道的是蓝青峰被封在砖墙里喊的那句“这么黑我他妈哪知道哪天是哪天啊”和李天然坐在车后面跟蓝青峰说“别哭了，再哭就到了，蓝青峰边哭边说我压着速度呢”。两处都博得影院里的人哄然大笑，比蒋介石写日记的梗更能引得一乐。????圆桌派里马未都说一部好作品两个半小时总得能留下句好台词才能算是好电影吧。《让子弹飞》里有“站着把钱赚了”，《邪不压正》呢？我想了半天那两句玩笑话或许都算不得，这句“您还等什么呢？”“c"estlavie”也许可以算一个。???姜文没说过为什么要用这句做暗语，但你看完细想想也不难想出。这很姜文，就像电影一开场假若你不知道导演是谁也保不齐会猜出这就是姜文的作品。姜文电影的节奏之快会让你感觉不像是电影，爱与恨的情感都被弱化，而其实说弱化也不准确，他只不过想着力于用荒诞的手法来讲一个时代下的复仇故事，所以我们看到了一个并不是让你有多动容的爱恨，卧薪尝胆后的青年归来没有江湖儿女的怨愁，反倒是一个阳光男孩跳跃在屋顶上，吸引住你的不是他身后的悲情而是彭于晏满屏的荷尔蒙。????王菲唱的电影主题曲《偶遇》下有人评论“姜文说过自己总要尝试些新的东西，荡气又回肠就留在《让子弹飞》里吧，《邪不压正》虽还有“荡”和“气”的成分，却着笔于荒诞，荒诞往往就是现实，你若能看懂，那就没辜负姜文这么费劲拍了这三步曲。”????荒诞就是现实，而现实就是生活啊。????c"estlavie说实话我是不太敢写姜文电影的，你让我从历史背景下去细数影片里影射的现实人物，我认识的也并不深刻，要重述电影里要讲的故事实话说在姜文的描写手法下我也讲不好，而我却还是挺喜欢这部电影，从电影的一开始我就觉得我这票没白买。我看到了“梁思成哭着喊着”要保护的老北京。???北平太美！????镜头里火车开进雪后的北平，我不禁惊呼出“好美！”?当初梁思成说“北京应该是像华盛顿那样环境幽静、风景优美的纯粹的行政中心，尤其应该保持它由历史形成的在城市规划和建筑风格上的气氛。”?而如今张北海先生在《侠隐》里为我们描述了乱世下渐逝的北平，姜文借张北海之笔为我们重现了炮火前的古都。说梁思成哭着喊着其实不为过，当初梁思成用充满诗意的语言写下“环城立体公园”的方案“城墙上面，平均宽度约十米以上，可以砌花池，栽植丁香、蔷薇一类的灌木，或铺些草地，种植草花，再安放些园椅。夏季黄昏，可供数十万人的纳凉游息。秋高气爽的时节，登高远眺，俯视全城，西北苍苍的西山，东南无际的平原，居住于城市的人民可以这样接近大自然，胸襟壮阔??”而一位北京副市长力主拆城墙说将来北京城到处建起高楼大厦，您这些牌坊、宫门在高楼包围下岂不都成了鸡笼、鸟舍，有什么文物鉴赏价值可言！"气得梁先生当场痛哭失声。????姜文采访里说他家住在内务街11号，往南就是史家胡同，再往南就是干面胡同，张北海小时候就住在干面胡同。说起来姜文和张北海都是有老北京情结的，小时候他们就在这里生活，电影里曹雪芹的梗也来源于他也在内务街这住过，张北海为了在文字中还原老北京的市井风物，参考了大量资料，从地图到画报、掌故方志等等而这地图就是姜文的同学给的。????张北海出生于1936年的北平，也就是《侠隐》的背景年。1949年随家人迁往台湾，1972年定居纽约。《侠隐》里是他记忆里的北平，小说里有干面胡同、烟袋胡同、前拐胡同、西总布胡同、月牙儿胡同、王驸马胡同、东单、西四、王府井、哈德门、厂甸、前门......小说里不仅北平的风貌在，老北京的那些吃的也没少描写。“巴掌大的猪油葱饼、爆羊肉、西红柿炒鸡蛋、凉拌黄瓜、香椿豆腐、猪羊肉冻儿，辣萝卜，酸白菜，肉丁儿炒黄瓜丁儿、烙饼、猪肉丝儿炒酱瓜，炒鸡子儿，虾米白菜、烧饼果子......”街上的美食更是数不胜数，“他就这么走。饿了就找个小馆儿，叫上几十个羊肉饺子，要不就猪肉包子，韭菜盒子。馋了就再找个地儿来碗豆汁儿，牛骨髓油茶。碰见路摊儿上有卖脆枣儿、驴打滚儿、豌豆黄儿、半空儿的，也买来吃吃。都是几年没见着的好玩意儿。”????也怪不得王朔晚上看《侠隐》竟然看的饿了，半夜起来做饭吃。????高晓松说他对《邪不压正》有恨，当初他去找张北海先生买《侠隐》的版权，不料竟然被姜文先买走了，成片出来后发现他最喜欢的书里弥漫着的老北京的味道，到处有的炊烟、煤球、小炕小路小饭吃着小话聊着的当初的北京气氛，竟然电影里完全没有。但有人注意到片子里蓝青峰骑着自行车去买醋的胡同里能听得到老北京时的叫卖声。????而其实，即使是有被高晓松遗憾的缺失中也能窥见到北平城被侵略前最后“辉煌的破败”，这也不枉姜文在云南盖了4万平的屋顶。????说到老北京，张北海、姜文、许晴就连亨德勒都是老北京人。饰演亨德勒Andy?Friend1966年生于北京，父母是驻京的外交官，在北京完成了小学和中学教育，Andy和许晴差不多都该算是外交大院子弟了，这也难怪这人一口地道的京片子。????说到许晴，是地地道道的北京大飒蜜，曾外祖父是熊文卿，姥姥及几个小姨、姨父都是外交官，从小在外交学院长大，当初《老炮》里演的也算是本色。《邪不压正》电影一出，许晴也再次被关注，虽然这几年里她也并不少落下观众的视线里。有人说的准确电影里其它人负责“恩仇”，只有她负责的是“快意”。????别人要的都是家国仇恨，她只要不老娇媚，要爱和厮守。这也像极了许晴，当初许晴参加《花儿与少年》被观众们骂有公主病，无论看谁都是笑意岑岑满眼都是爱意，这样的许晴演唐凤仪就再适合不过了。????姜文说许晴为了此片练了三个月的瑜伽。电影里唐凤仪让李天然给她打不老针，她说自己70岁了，李天然说看着像69，有影评人解读说这是影射了许晴的出生年份。算一算许晴也是近50岁的人了可这身段与样貌，眼神流转、娇嗔妩媚，就是换一个二十多岁的女孩来演也并非能演的有她妙。???《邪不压正》里要讲的太多了，所以前面说我是不太敢写的，每一个人物和背景单拿出放到以前都要费掉一瓶墨的。可要只说一点感受，那就是姜文老了，这是我看了电影又看了很多资料后感觉到的，《让子弹飞》里他是那个嚣张的拔枪土匪，要站着把钱挣了，《邪不压正》里他把主角让出来，他是那个最后被拔了满嘴牙的爸爸。姜文年轻时脾气很臭，骂很多人弱智，骂影评人；如今他请一众影评人去古北水镇看首映，他为电影上访谈时说“看不懂我的电影，你过两年再看看。”?咳！你看，这就是生活！c"estlavie民国熊文卿简介熊文卿是湖北最后一位参议长，担任过共进会主要负责人，曾变卖所有家产捐给辛亥革命，黄兴好友娱乐圈里哪些明星“家世显赫”，会让你感觉很意外？娱乐圈"家世显赫″的太多了。我列举几个吧！你看过后也会很意外的。第一个，许晴。许晴出生在北京外交学院大院里，曾外祖父熊文卿是湖北省最后一位参议长，担任过“共进会”主要负责人，曾变卖所有家产捐给辛亥革命，是黄兴的好友。她的姥姥和小姨、姨父都是外交官，妈妈是总政歌舞团舞蹈队队长，爸爸则是贺龙的警卫员。许晴的情感生活一直是大家关注的焦点，1992年许晴和王志文拍摄《皇城根》，两人互生情愫，公开恋情，被观众称之为"金童玉女"。两年后，王志文离开北京回到上海，两人的感情戛然而止。随后和刘波结婚，这段感情仅仅维持了两年。恢复单身的许晴，坚持纯粹的少女心，我在自己的自由世界里。第二个，秦汉。秦汉本名孙祥钟，他的父亲孙元良是国民革命军陆军中将，黄埔军校一期，国民革命军第13兵团司令官，国民党第88师师长，曾于淞沪抗战时率部坚守闸北阵地三月之久。将门出艺术家，秦汉是台湾著名演员，在剧中，他总以迷人的微笑让女主爱上他，又以自己的软弱把对方伤的痛苦流涕。秦汉和林青霞的爱情像电视剧的故事情节一样，分分合合相爱八年，因为女儿不同意结婚，最终林青霞选择嫁给了富商邢李原。分手后的秦汉一直没有再婚，近几年，很少看到秦汉的新作品，好像也没有他的消息了。第三个，庾澄庆。庾澄庆祖籍是云南，其爷爷庾恩锡曾任云南昆明市市长。开办了当时省内规模最大的的亚细亚烟草公司，是九重云烟的创始人，时至今日，九重云烟还受到烟友的喜爱。庾家花园""也称""庾园""、""庾_""。由庾恩锡亲自设计，扩建成园林式的住宅，至今依然是云南的重点保护文物。庾澄庆出生于台湾，1986发行首张专辑《伤心歌手》，1989凭借《让我一次爱个够》成名。现在年轻一代的明星出道，都是拿自己的经历卖惨博得观众的同情，同时也博得了知名度和流量。在娱乐圈混，没有家里的资本和自身的努力很难有立足之地，王宝强只是个例。家庭显赫的太多了，我就知道这三个，你知道几个？说几个很多人不知道的吧。1、李小璐——我真的有资本骄傲李小璐因为和贾乃亮的婚姻风波闹到众人皆知，很多人都指责她，说她能嫁给贾乃亮还不知足。但你知道吗？其实李小璐真的有骄傲的资本。17岁时就靠《天浴》拿下了金马奖最佳女主角，可以说起点真的超级高。而她的爸爸李丹宁，其实还是八一制品厂的导演和演员；母亲张伟欣，曾在90年代红极一时，荣获过金鸡奖，后来出国经商，成为身家上亿的商人；爷爷也曾是导演和制片人。这种背景，加上李小璐本身在演戏方面的天赋和美貌，换谁谁都得骄傲啊。2、华晨宇——一个家里“真的有矿的火星少年”华晨宇自出道以来其实一直挺受争议的，很多人不认可他的音乐风格，他的中二打扮，觉得他与主流音乐圈格格不入，唱歌时又显得很浮夸做作。直到近年因为《烟火里的尘埃》和参加的几个大火综艺，很多人才逐渐接受了这个”火星少年“。但说实话，接不接受对他来说真的都无所谓。因为从来不缺钱，所以他对”物质“其实是没有概念的。上大学时他可以开着”大黄蜂“上学，但手上却用着破旧的“小诺基亚”，各种奔驰超跑、兰博基尼、卡宴的豪车也像是大白菜一样经常换着开。但他真的对金钱没有概念，可能是因为家庭教育的缘故。记者问他的家庭条件怎样时，他只是笑着说“比小康生活好一点。”有一次开粉丝见面会时，一个铁粉美女激动地对华晨宇说：”花花我送你一辆兰博基尼吧。“没想到华晨宇笑着很谦虚地说：”不用不用，我自己有。“咳咳。那么，这样的华晨宇家里是什么背景呢？据了解，华晨宇爸爸是做贵金属生意，大伯是湖北鑫银贵金属股份有限公司副董事长，该公司是目前中国境内唯一一家拥有金银选矿、冶炼、深加工及销售为一体的综合性矿山企业。可以说，华晨宇真的是家里有矿的明星。3、冯绍峰——我来娱乐圈只是娱乐娱乐冯绍峰与颖宝的婚姻最为让人津津乐道，但你知道吗？其实冯绍峰也是含着金汤勺出生的公子哥。刚出道就开百万豪车，还在上海买了一套几千万的豪宅，这对于一个刚出道的小明星来说其实还是一笔很大很大的开销的。而据知情人透露，冯绍峰的父亲，其实是纺织业的巨头，产业遍及大江南北，冯绍峰还是家中独子。而冯绍峰进入娱乐圈其实也是因为单纯对演戏感兴趣，所以在接戏时不计较片酬，更看重剧本和团队。而经过这么久的努力，冯绍峰也奠定了自己在娱乐圈的地位，并且他的演技还是值得肯定的。娱乐圈“水很深”，家世背景越强大的人越低调；林俊杰；1981年出生的林俊杰曾是和王力宏、周杰伦等人齐名的音乐才子，他的走红没有任何炒作、出道至今也没有任何绯闻，他最火的时候，围绕他身边的标签除了才华之外，还有一句“如果不努力就要回去继承亿万家产”，这句话看似调侃，但却也符合JJ的家庭背景，他的父亲林远翔是新加坡某通讯集团的股东兼董事，他的哥哥林俊峰曾是美国某电子企业的总经理、现在是新加坡某银行的副总裁，他的姑父是日本某名企的CEO兼首席执行官，但林俊杰在这样强大的背景加持下，却有一个谦逊、低调的性格，深受大家喜爱；华晨宇；1990年出生的华晨宇，2013年以《快乐男声》全国总冠军的身份出道，但他的出道非常的戏剧性，和别的明星相比，他在刚出道的时候几乎没有得到过好评，另类的装扮和独特的音乐风格一度被称为“火星少年”，但打扮非常土气的他实际上家里真的有矿，他的家族是做银矿生意的，虽然父亲华福雄的身份并未透露，但有消息称，湖北鑫银贵金属股份有限公司的副董事长华福奎是华晨宇的大伯，在这样的背景下，难怪他被称为“家里有矿的明星”，而对于他上学开着大黄蜂、出入豪宅的这些事情就不难解释了；林_；阿信；阿信的全名叫陈信宏，1997年和怪兽、玛莎、石头、冠佑等人组成“五月天”出道，走红至今非常低调，并且他也是非常“宠粉”的一个明星，曾在演唱会上多次应粉丝要求多唱一首歌而违约被场地方索赔，近几年人气低迷被大家称之为“过气明星”，但实际上，他的家族有很深的“社会背景”，出生于台北的他几乎可以在台湾地区“横着走”，雄踞台湾多年的竹联帮对他都要礼让三分，这样的家世背景不同于前面介绍的三位，因为他已经不是简单的“土豪”二字可以形容的了；

白脸人代表索命小鬼，预示这个地方特别凶险；结局土匪穿上学生服去上海读书，传达了一个道理：支配人的是形势和潮流而不是人格。

柳云龙自导自演《暗算》以独特的悬疑剧讲述方式是以往不曾有过，被称为“柳生风格”，其实，他自导自演的另一部电视剧《传奇之王》也很精彩。《传奇之王》是一部震荡维谷的黑马作品，像座沉睡了千年的冰山，带着鲜有的秘密数码与情感归属，融化在人们幽深的心底。它的出现标志着久违的满足感再次降临，恍若隔世的辽远、挥之不去的绵密将颠覆疲惫已极的视听映象。原创声明：本文由得心电影编辑得心原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！在合适的时间，看一部合适的电影，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场！说实话我是看过柳云龙主演的《风筝》来追柳导的旧作，很好看的剧，太吸引人了。导演手法严谨流畅，丝丝入扣，剧情抓人，合情合理，几无漏洞，虽说是复制《基督山恩仇记》，但更有看头，柳导的导演风格和演员功力确实不凡！唯一缺点是万荣媳妇和顾相如媳妇演的太差，太过夸张虚假坏了整剧的风格，其他所有演员都表演的很好！中国特色的基督山伯爵，民国版基督山伯爵，除了结尾稍逊之外，前面跌宕起伏又能与民国结合的非常好，柳云龙风光后的表现也很出色，画面和配乐都很棒，剧情也很精彩，反映的问题很现实，台词也很有意思。场景拍摄的很有话剧范儿，时不时会有种是架空历史的穿越感，台词小雷，万荣夫妇里的那个女演员演技碉堡了。虽然套了很多基督山的情节，但是放在上海滩有新意，有看点，我觉得还挺好的。这是国内难得一见的精良制作，人物形象丰满，情绪纠葛强烈，电影戏剧化的拍摄手法，看过原著的人会似曾相识，没看过的估计会击节赞叹，有些台词隐射现实让人会心一笑。能把基督山伯爵的故事放在民初也毫不违和，柳云龙做到了，真的很钦佩。借鉴是大大方方地,而且导演非常巧妙地在剧尾向大仲马致以了敬意.，不要以为全中国都山寨了,所以可以只看表面,就发表评论.，传奇之王是电视版的让子弹飞,，在加上连续剧的长度,，可以说有过之而无不及.，这是我近几年来看到的少有的好剧,不愧为北大毕业的编剧,暗算的导演。也许有人说题材太老了，柳云龙在他拍的每一部戏都在过戏瘾，不管其他人爽不爽，也不管观众爽不爽，话说的有点重，简单说就是有点自恋。其实这部电视剧是一群真正的演员在一起飙戏，还是看起来很爽的，除了小演员，几乎每一个角色基本上都有可圈可点的地方。主要从复仇桥段开始看，那剧情真是大快人心，和甄嬛传后20集有得拼！有人诟病舞台腔，但我偏就喜欢，很能考验演员的台词功力，起码柳云龙的台词真没话说，为此我还一度误以为他是中戏的。浓郁的朴实、细腻、神秘的东方色彩，藏在特殊的历史背景下，使它有着完全与众不同的风格魅力。中国版基督山伯爵，总体来说这剧算中上乘之作。《传奇之王》即使借鉴了大仲马的小说，却摆成了中国话剧的模样还不觉得突兀，让人哭让人笑让人哭笑不得，报应恐怕也是中国最传统的话题，其实是个披了外国名著外衣的中国传统剧。柳云龙在说某些台词的时候，充溢着舞台剧的味道，真是戏剧人生。反派人物里尤其喜欢唐正，瞧他这名字，瞧他这一副衣冠禽兽狡猾奸诈样儿，名字是对他这个角色最大的嘲讽。

没有直接证据证明师爷出卖过张麻子，不要看了一些脑洞影评就觉得他出卖了。觉得他出卖是把张麻子当傻子了，只有师爷知道他们真实身份，傻子才不会派人盯着他。师爷最大的问题在于不说真话和挑拨离间师爷最大的问题在于不说真话和挑拨离间，用张麻子的话来说，本来就是土匪和恶霸的事，非常简单，让师爷搞得复杂了。师爷的目的也简单，最高目标就是拿钱走人，最低目标是活命。在讨贼过程中难得说了真话，就是要把水搅混，没想到最后说真话反而死了。就算是雨夜火并那晚，黄四郎直捣黄龙逼师爷说实话，师爷也算是坚守了立场还在骗人。至于为什么张麻子特别喜欢他，我认为有三条一是师爷确实有意思，马屁拍得还舒服。尤其是师爷是整部电影里少有的有文化有视野有脑子的人，鸿门宴里能看出他还会英文。某种程度上他是少有能理解张麻子，能跟张麻子平等沟通的人。二是张麻子自信能掌控住师爷，师爷最大的弱点是没有暴力支撑，只能依附在强权身上。这种有脑子的智囊可是不可或缺，就算他经常骗自己，但张麻子不怕他出卖自己。三更关键的是张麻子和师爷是命运共同体，这也是师爷绝不可能出卖张麻子的原因。师爷非常清楚黄四郎的为人和地位，以他谨慎的性格也不会不猜测鹅城前四任县长莫名其妙的死亡有猫腻。在当时的情况下，就算师爷说了自己是真县长，谁能证明？反而给了黄四郎干掉张麻子的理由。到时候师爷就被拿捏在黄四郎手中，是斩首还是收下当狗全看老爷的脾气。以之前双方的博弈，已经与黄四郎结仇，师爷就绝不可能倒向黄四郎。当然，师爷本意也不想结仇，所以竭力阻止张麻子杀胡万。可六子的死和杀人诛心这句话说出来的时候，师爷几乎就没有了选择余地，直到夫人的死才让他醒悟。再大胆猜测一下师爷死时想说的两件事再大胆猜测一下师爷死时想说的两件事，第一件事可能想说他虽然收了黄四郎东西，但却并没有出卖张麻子，这件事说重要，又不是很重要，所以想先说第二件。而第二件大概是老三跟花姐找过他，想单干。因为他说的事情一定是跟下文做衔接的，而之后能改变故事结局的，一个是黄四郎替身，另一个就是老三把对于带走了！

从来没有看到姜文导演的电影跟过什么风，尽管不是每部影片都被观众待见，但他依然是姜文，行不改名，坐不改姓。很多导演都在极尽所能的讨好市场，行动是个土豪，内心却是个巨婴。而姜文一直在探索自己电影的表达方式，他似乎企图去引领观众而不是谄媚观众，这就是他很牛逼的地方。足以想见，姜文思绪里的《一步之遥》，是反映那个混乱的时代，将一切丑陋和卑劣通过浮华的方式表现出来，让你不得不感叹，姜文如此劳力劳财图啥？他想成为自己的大师，在中国这片土壤上种植自己的梦想。《一步之遥》似乎并不是“子弹三部曲”之一，这多数是观众或某些自诩专家的人的对号入座。《让子弹飞》的确结尾昭示主人公要到上海混，而巧合的《一步之遥》接上了这个结。这部电影改编自“阎瑞生案件”，通过传说九个编剧的改编，《一步之遥》呈现了姜文模式。其实姜文的这些年的电影似乎就是其人生轨迹的感悟和总结，《阳光灿烂的日子》呈现了一个放荡不羁的青春，而《太阳照常升起》揭示了一个打开的成年世界的探知，那里有欲望的浮生，有渴望着的长大，而《让子弹飞》似乎告知了我们一个强大姜文的诞生，《一步之遥》我们看到的更是一个浮泛世界里闯荡的姜文，对某些事有过计较，对某些事有过释然，u200d或许这就是其隐喻的电影世界。《一步之遥》可以看成马走日三段人生的起伏，与项飞田操刀花国大选就是其辉煌人生的绽放，背负杀死完颜英潜伏的岁月就是其低潮，最终和武六的私奔就是一种自我的释放。其实混乱不堪的北洋时期，只是个隐喻标签，放在任何时期，都能够寻找到影片中各色人等生存的全貌，所以说姜文的表现手法值得深究。可能会有人认为影片风格过于阴暗，但在人生存的空间里，那些满纸荒唐言的事情多得不胜枚举，只是人们更多的时候选择遗忘，没有更多的纠结那种令人窒息的困境。好死不如赖活，但马走日并没有如此选择。《一步之遥》的风格有些类似管虎执导的《厨子戏子痞子》那部戏，但显然前者隐喻的手段更为高明，而后者更为简单明了。当然从影片旨意来看更神似《了不起的盖茨比》，不过后者更为灰色调，而前者更是一种追求自由的向往。当然论可看性《一步之遥》没有《让子弹飞》给人更为亢奋的那种对垒和激战，没有一种淋漓尽致的戏剧冲突，显得过于蓄意和显摆，没能把观众很顺利的带入剧情，从而掀起更多的认可感。其实《一步之遥》更像是部民国版的《绝美之城》，对各种形态人物的极尽扫描，阴暗、丑陋、卑鄙、下流和肮脏无处不在。后者作为一部电影正常叙事来看也是超常规的发挥，群戏较多，主线索散乱，但总给观众一种很震撼的冲击力，就像万花镜，我们看到了各色人等，高尚或错乱的人生。这部影片，没有一些人眼里的一无是处，也没有另一些人眼里的神奇无比，这只是姜文另一种电影叙事的表达方式，“tobeornottobe”，生存还是毁灭，这对马走日，还是目前的中国电影现状都是个问题。

让子弹飞 集黑色幽默 动作 感情等于一身 很好看 让子弹飞》的一些暗线，隐喻，野心和吹捧。 姜文拍电影，也图个被认同。他的四部风格各异的电影，都有强烈的自我表达欲望。每一个片中的“我”，包括夏雨演的，都是他内心的部分投射。其前三部电影表现出来的选本、选角的眼光，节奏、镜头的把握，讲故事谈思想的水平等硬实力，在吾等小青年心中已然封神入圣。但姜文不满足，他追求更广阔的认同。《鬼子来了》被禁，《太阳》票房不佳，这些不认同的声音在姜文心里絮絮叨叨挥之不去。 两年多后，姜文射出来的，是经过精心构化，寻求破局的子弹。他的野心是得到同行，大众，小青年，大神和官府共同的认同。一言以蔽之： 我姜文，“站着”也能把钱赚了。 我从没见过国产导演有如此之大的野心，这野心听起来又如此的不可实现。同行是冤家，小青年想脱离大众，大神要高于小青年。 最重要的是，官府认同的，小青年和大神就不认同。大众同行还算容易同时取悦。但小青年，大神和官府这三群，在态度上冰炭不容。 现实正是如此，在官府放行，喉舌大赞之后，电影自身素质迅速赢得了同行和大众的青睐。 广大小装青年们在短暂的观望后，看到宁财神同学的一句“姜文王朝来了！”后立即拜倒投诚。罗永浩，今何在等大神迫不及待地跟跳出来，“日，评价这么高，不至于吧。（这电影没啥思想啊）”，“下次拍个更有追求的电影”，“你们到底为什么激动啊”。 更极端一些的人开始咒骂，“姜文背叛了我们背叛了理想，腐化了拜金了追求票房了”。“站着，也能挣钱”这种事在他们眼里是没门的。 “你媚俗了大众，让大家都看的懂，你就已经跪下了。”“你媚俗了官府，不玩政治讽刺了，你就已经跪下了！”。 连我这个不合群的小装青年，看完后也充满了疑惑。前两小时被导演带着高速狂飙，爽透了，结尾的节奏变化却让我无所适从。张麻子打倒了黄四郎， 最后却一无所得，兄弟女人也离他远去。他骑着白马缓缓离去的场景让我十分落寞。虽然最后的那场“起义”倾向危险…但这就是姜文电影里想说的么？ 子弹呼啸而来，透体而过，我却没一点感觉，好像没打中一样。搞的我连影评都不想写了。 姜文说：“让子弹飞一会儿”。 电影的开头，张麻子对着白马开了一枪，这枪瞄准绳结，打中却不打断。白马继续跑，绳索已不能吃力。让“子弹飞了一会”，绳索终于断裂，白马才四散跑开。电影的结尾，姜文对我开了一枪。 白马在我脑中奔驰一夜一天，绳索终于断裂， 我才舒服了。 如果你看见了那思绪拖出来的暗线，就会明白宁财神说错了。“姜文的王朝，永远不会到来” 影评这么多，吐槽点最多的就是周润发饰演的黄四郎了。这个地主恶霸，说单词，玩“介错”，还总要拽拽文，钱也多的离谱。这些特质可笑，不必要，也不合理。 但揭开暗线的线索，就在于这些“不合理”。 影片的暗线，几乎都巧妙得埋在笑料之下。姜文专辑看《让子弹飞》《鬼子来了》《太阳》的朋友可以到锐影网www.ruifilm.com在线高清观看 。问题1：故事发生在什么时间？ 1920. 葛优演的马县长，在刚进鹅城不久就说：“不好，我们来晚了，前任县长已经把税预征到90年后了，都到2010年了”。 原著中故事发生在193X年，是姜文特意改到1920年的。 问题2：黄四郎只是个地主恶霸么？ 没那么简单 黄四郎交给假麻子（胡军）地雷时，说了很多：“北中国我不知道，但这种限量版地雷，整个南国只有两个”；“第一个在辛亥革命时炸了第一响”；“惊天，动地，还泣鬼神”；“1910，made in U.S” 辛亥革命发生于1911年，这1910年才生产。 黄四郎不但知道辛亥革命的地雷是什么型号，还拥有唯一一颗双胞胎地雷。 请问，黄四郎在辛亥革命中，发挥了什么作用？ 黄四郎参与了在武昌起义的核心策划，是辛亥革命的老资格革命党！不信？下面还有佐证 问题3：张麻子只是个土匪么？ 当然不是 电影里很明白的说了， 张牧之，早年追随松坡将军（蔡锷），17岁时即为其麾下手枪队长。是讲武堂出来的（考虑到蔡锷，应为1909年成立的云南陆军讲武堂）。蔡锷在日本死后（1916），张牧之回国，落草。 蔡锷何人？梁启超高徒，民国开国元勋，护国军神。 1911年辛亥武昌起义后20日，蔡锷就在云南发动重九起义响应革命。1915年又发动护国讨袁并取得胜利。张牧之早年即追随他，也算是 辛亥革命党对老资格。 张牧之和黄四郎还曾是革命战友？ 影片给出了明显的线索 问题4：1900的一面之缘？ 张牧之与马邦德赴黄四郎的鸿门宴时， 黄四郎说。“20年前，我和张麻子曾有一面之缘”。从影片可以看出，黄四郎一开始就知道假县长就是张牧之就是张麻子。这句一面之缘，是他刻意点开的敲山震虎。影片确凿的发生在1920年。 20年前就是1900年。 黄四郎和张牧之在这一年见过面？ 那一年发生了什么？ 我们继续从张17岁当上蔡锷手枪队长入手。 问题是，张牧之现在多少岁，又是那一年遇上蔡锷的呢？ 蔡锷1882年12月出生，1899年在时务学堂的老师唐才常德资助下赴日本留学，1904年毕业于日本陆军士官学校毕业。 回国后先后在湖南广西云南等地练兵。 如果张是1904年后见到的蔡锷，那么1900年时张牧之不超过13岁。 这样的孩子不应引起黄四郎的注意。且1920年时33岁，似乎又嫩了一些。蔡锷活到此时也不过三十七岁。 1899年之前的蔡锷不过是个16岁不到的学生，虽然已经声名不弱，但也不至于配个手枪队长吧。 张蔡相逢，应为1899-1904年蔡锷留学时发生。17岁的张牧之，又为何会给一个留学生作手枪队长呢？ 查了一下，1900年时，唐才常策划在武汉发动“自立军起义”。 蔡锷闻讯即回国响应老师。但唐看他年纪小，就派他去湖南送信。 后来唐才常被张之洞拍平， 蔡锷身在湖南躲过此劫，又回了日本（其实这时候他才改名叫蔡锷，才去学军事）。我以为，张牧之当上蔡锷手枪队长，正是这一年。 估计是唐才常不放心蔡锷一个人走，派了张牧之这个同龄毛头小伙子，给他当的保镖--”手枪队长”（估计是光头小队长）。 这样算，1920年影片发生时张牧之37岁，也很符合人物形象。 黄四郎会在1900年认识张牧之，两种可能。1是黄也参与了自立军起义，在武汉或者湖南见过蔡锷与张牧之。 2是蔡锷把这个手枪小战士一起带到了日本，然后在日本和黄有过一面之缘。 我更倾向于后者， 因为黄四郎和张牧之，显然都在日本混过不短地时间。 问题5：张牧之黄四郎都混过日本？ 应该是，他们都对介错很熟 先来介绍一下介错： 日本人不爱上吊爱切腹，他们觉得切死自己挺光荣的。 但切腹挺难操作，一刀捅进去，一时死不了还特别疼。身体倒得七扭八歪，挣扎起来满地的血，死相难看，特别不体面。故很多时候切腹者会让一个信赖的朋友当「介错」。介错人手持长刀站在其身后，在自杀者的短刀切腹的一瞬间砍下他的脑袋。 切腹大家都熟，但介错就相对冷僻。 更别说在没网络和电视的1920年， 如果不是对日本文化相当熟悉的人，根本说不出这俩字吧。 黄四郎在鸿门宴上说“要是这三个人供出我来，我就切腹，请兄台当我的介错”。 张牧之说“你搞错了，介错人用的是长刀”。两个人应该都在日本待过相当长的时间。 尤其是黄四郎，好端端的中国人没事谁能扯到切腹去。张牧之要在日本混，只能是1900-1904年。因为1904年蔡锷回国后就没怎么去日本（其实我也不熟，蒙的），作为蔡锷的手枪队长，张牧之也不能去日本。等1916年8月，蔡锷病重去日本治病，当时张牧之一定跟着去了日本，但估计这段时间他可没兴趣研究什么切腹。何况11月初蔡锷就病逝了。 回答了这5个问题后， 我们重新看黄四郎这个人。 他留过西洋，也留过东洋。说话爱拽文，冒成语，国学功底算不错。你若把他看作一个土财主，这些设定显然有很蹩脚； 但若把他看作早期便追随孙中山的革命党， 那些设定就很恰当。 黄四郎，不仅仅是一个简单的土财主。 他是一个腐化的前革命者，现当权派。 在鹅城，他是“官府”的代言人。 我总结一下暗线： 1900年，张牧之追随蔡锷到日本，并与黄四郎有一面之缘。 1900-1911年，张牧之和黄四郎在同一个革命阵营，但无交集。 1911年10月10日， 辛亥武昌起义，黄四郎为核心成员。 10月30日，蔡锷在云南发动重九起义，张牧之也算核心成员。 1911年-1920年． 辛亥胜利后，革命者黄四郎，开始利用手中的权利敛财。他投靠了实力军阀张敬尧（还是张宗昌？ 其实我没听清楚。 总不能是张孝准吧）这座靠山后，愈发肆无忌惮，横征暴敛，更以故乡鹅城为根本苦心经营，控制了民国小半的烟土交易，大发其财。 辛亥胜利后，革命者张牧之，不求权钱，继续追随蔡锷。 1916年蔡锷死于日本，此后张牧之对时局失望，干脆落草为寇。 1920年， 张牧之马邦德来到鹅城，电影开始。张黄斗法，掀起了一个小小的鹅城起义，胜利后张牧之分文不得，心爱的女人和他的兄弟们一起走了。这场“革命”，正如当年的辛亥革命， 他什么也没得到，甚至失去了很多。 他坐的chair， 也被别的man抗走了。 这就是姜文在此电影里内藏的政治隐喻。 谁会投入革命？蔡锷这样的英雄会，袁世凯这样的枭雄会，但最后得权的一定是袁世凯；张牧之这样的爷们会，黄四郎这样的投机者会，但最后得利的一定是黄四郎。 当张牧之再次掀起鹅城革命，他不为财也不为权，不为女人也不为大众。他对黄四郎说：“没有你，对我很重要”。 如果你们觉得这个隐喻还不够过瘾， 鸿门宴上还有句台词。“彼时彼刻？” “恰如此时此刻”（谢绝联想，请勿跨省）。 问题6：姜文要干什么？ “让子弹飞一会” 解决了前5个问题，我们就明白姜文如何同时取悦小装，大神和官府三个群体了。 那就是打时间差。这是一部让子弹飞一会儿才能被解读出的电影，子弹中的火药藏在喜剧和商业的外壳之下，躲过了官府的剪刀手。 他若明白无误的指出黄四郎是由XX手段走上统治阶级的恶棍，配合最后的“鹅城运动”，那这片死的绝对比宁浩的《无人区》还惨烈。等子弹飞完，官府醒过神儿来，影片都下映了。 从技术手段来说，姜文为追求这个飞一会儿才明白的效果，刻意的将每一条重要的线索后埋一个包袱以转移注意力。 比如张牧之刚刚自陈身份，说自己跟松坡将军混过。 观众还没转过筋想清楚松坡是谁，葛优就跳出来插科打诨：“那一年，我十七岁，她也十七岁...”。在逗笑大家之余，将观众的注意力从“松坡”，“十七岁”这样的线索上转移开。避免影片立刻被看懂。 姜文的电影爱悄悄的牵扯些政治，但要把子弹对着官府打，未免自讨死路。他准备打向谁？ 这就是本文最后要讨论的问题，也是姜文更大的野心所在。 看官们可以把他野心想的特别不怕死，但我可不敢胡写。我觉得他把枪口对准时下电影界，对准某位电影界的官府代言人。 让我们再回顾一下姜文那句“我姜文站着，也能把钱挣了”。这点野心，观众都看的出来，也不难理解这句有点揶揄闷头挣钱的冯小刚。冯导岂是在于这点揶揄的人？还主动客串了汤师爷，和葛优联袂出演赚钱众。（冯导不但拍片赚钱发挥稳定，客串也是稳定的头五分钟就死。）汤师爷落水而死， 葛优演的马邦德为求活命，一直在冒充汤师爷。 可以说，在电影里，葛优代表了冯小刚。马邦德说的，就是汤师爷说的。也是冯小刚说的。 汤师爷要赚钱，他向谁跪？ 官府代言人“黄四爷”。 他怎么着挣钱？ 黄四爷带头出钱，其他人就得跟着出钱，回头把钱还给黄四爷，得利三七开。 张牧之要站着挣钱，也得在汤师爷的配合下，先忽悠“黄四爷”先出了一百八十万两银子才行。 关键问题来了，汤师爷想赚钱得跪官府代言人黄四爷，冯导演想赚钱得跪那位爷？ 时下电影圈里， 有没有一个“爷”，是公认的官府代言人呢。这位爷，如果像黄四爷一样恶劣，已成中国电影的毒瘤，就够好了。这位爷，如果像黄四爷一样发家，先投身于“导”，一步步的向官府靠拢，终究成“爷”，就再好不过了。 有没有这样的一位爷，让姜文这种爷们电影人觉得。“X爷，没有你，对我很重要”。线索还在电影里 理解子弹的政治隐喻，突破点在于姜文相对于原著，对故事发生时间的改动。 理解子弹的现实所指，突破点在于姜文相对于原著，对角色姓名的改动。 在原著里，黄财主的原名叫黄天榜，”黄天棒”. 在电影里，叫作黄四郎，“黄四爷”。 韩三爷，您得多么的无畏，才敢于把自己的名字，放在这片儿的出品人上？ 您给这电影投了多少钱来着， 别是一千八百万 （原著师爷姓陈，没县长这人。 电影里分别安上汤，马二名。将将是个“冯”字，有点附会，放括号里图个好玩吧） 在电影后半， 张麻子对着黄四爷派出来的马车，虚射一枪，“让子弹飞一会”。 片刻，枪声四起。 《让子弹飞》上映一会后，终会成燎原之势。其它手里有枪的导演，编剧，演员，杂志，评论家们，都会迫不及待的把肚子里藏了多年的子弹打出去。 姜文必将瓦解一个“三爷的王朝”，“剪刀手的王朝”。让黑马们倒下，白马们得以挣脱沉重的束缚。但”姜文的王朝”，永远不会来临。他会从容的从椅子上站起来，让别人搬走。自己骑上白马，悠然的离开我们的视线，化为一个传说。 让子弹飞一会儿吧！

姜文的电影总是带着极强的个人魅力。邪不压正的剧情分析已经太多了，这次想从剧这个整体与剧外来评一评这部剧。换一个角度，会对这个剧有很不同的认识。戏里戏外的体会，再联想姜文这个人，我认为《邪不压正》这部电影简直就是姜文的“撕标签”之作。邪不压正是姜文民国三部曲的最后一部。《让子弹飞》一经播出就获得了极强的口碑，甚至被影评人各种解读。一部电影的容量解读出一个民国，甚至能够映射上下五千年。当时姜文是有点懵，又有点高兴的。随之推出了《一步之遥》却不想影评人立马翻脸，说这是一部“看不懂”的作品，说姜文飘了，甚至给姜文打上了“侮辱女性”以及“油腻中年”的标签。这次姜文又懵了，甚至正面回应“怎么会看不懂呢”！结果，《一步之遥》依然是姜文的滑铁卢。《邪不压正》这部片子，是《一步之遥》之后沉浸多年的又一力作。大家都以为姜文受打击了，沉寂了，江郎才尽了。却不想《邪不压正》把当初影评人给他的都反击了回去。可见姜文的自信与强大，邪不压正，感觉不仅仅是在讲影片里的故事，更是在讲姜文自己的故事。在这个背景下，再看这部电影，就有意思多了。“压着速度”告诉观众，你可以看的懂！！不知从何时起，影评人就给姜文电影打上了“看不懂”的标签。《让子弹飞》可以让影评人解析到一句台词一个动作。《一步之遥》可以让影评人捏着一个镜头说姜文只想“女性的大白腿”。然后很多人都会问，姜文到底在讲什么啊？估计姜文已经受够了这些，所以这次《邪不压正》，姜文在电影介绍里面来了一个全面剧透，将整个“故事”原原本本的写出来。一看就是故事大纲的节奏，对照电影来看，简直和这个“剧情简介”丝毫不差。不仅如此，在剧中，更是一再提醒观众，“压着速度”呢，您慢慢看！“回敬嘴巴”给只有“大白腿”的人们，虚心接受批评？在《一步之遥》里面，一开头在大上海歌舞厅里，就是一群舞女在跳舞。姜文的电影镜头给到的是舞女摆动的屁股和长长的大白腿，甚至有葛优和姜文在大白腿之间穿梭的画面。就因如此，姜文被狠狠打上了“不尊重女性”的标签。在《邪不压正》里面，许晴狠狠的抽了那些妄谈女性的“老男人”一人一个嘴巴子。看到这里，真的是不笑场都难。但是在后面，却又让许晴张着大白腿去引诱“小鲜肉”了！姜文啊，真是调侃里面都是妥妥的辣椒。“对穿影评人”，算是和影评人的和解？相信在姜文这里已经恨透了“影评人”三个字。不管是《让子弹飞》还是《一步之遥》，姜文也算是和影评人交手几个来回了。这次在影片里面，姜文很细心、很仔细、很认真地安排了史航来演这个“影评人”角色，而且就叫影评人，丝毫不给任何其他代号，省的观众有任何误解。给这位影评人穿上“英格兰裙”，安排这位嘴碎的影评人为“看门的”，安排这位影评人为“墙头草”，最终也安排这个影评人被刺枪“对穿”的结局。当你知道姜文和影评人的恩怨的时候，看到此处真是拍手叫绝。就像你在写小说时，把不喜欢人的名字给写死一样。姜文简直太幽默了。不知道又有多少影评人恨他恨的牙痒痒，估计这次也只能吃闷亏了。《邪不压正》这部片子算是很成熟，带有强烈姜文魅力的影片。相对于民国三部曲的前两部，这部电影展现了姜文的练达与世故，不管是处理影片故事还是处理戏外宣传，更加的自信且强大。如果你意识到这些，再去看这部电影，会为现在这个“游刃有余”的姜文吸引和拜服的。

进入12月份，贺岁档期正式到来，之前的《哈7》、《生化危机4》神马的都已经成为浮云，不会再对贺岁档的华语影片产生任何威胁。《赵氏孤儿》、《让子弹飞》、《非诚勿扰2》三部大戏前后排开，谁都不抢谁，谁都不跟谁争，呈现出一片和气生财的景象。尤其是陈凯歌的《赵氏孤儿》，不管是躲《让子弹飞》还是什么也好，档期从原定的16号直接提前到4号，多半是想给自己减少一些威胁，让自己有更多的时间能够在影院拍片中占有优势。但“子弹”是躲过去了，却遇上了一拨唱二人转的，《大笑江湖》明显是看准了“孤儿”好欺负，毕竟姜文的子弹从来弹无虚发，而冯小刚的喜剧更是贺岁鼻祖，无论遇到谁都会死的很惨。于是刘老根同学选择了本就为悲剧的《赵氏孤儿》，加之陈凯歌这几年在观众心中并没得到太高认可，想借着自己的喜剧把对方搞成真正的杯具，但由于有着近年来烂片专业户朱延平的存在，自己却先成为了杯具。《大笑江湖》在12月3号的上映，就好像在三道贺岁大餐之前让人见到了一坨盖着锅盖的屎，看上去应该很香，揭开锅盖则臭死个人。其实，在观影之前，对《大笑江湖》还是略有期待的，毕竟有着赵本山和小沈阳，最不济还也能弄成个电影版春晚或者武侠版《乡村爱情》吧，但我忽略了两个重要的因素，那就是这部电影的编剧宁财神和导演朱延平。宁财神写网络小说的本事我不知道也没看过，但自从进入影视圈以来，个人觉得就没写出什么像样的好剧本，即使是让他名声大噪的《武林外传》，也是因为那几个活宝演员演得好，真要是琢磨每集的剧情故事，挺没劲的。虽然说剧情在喜剧电影中比在其他类型片中的重要性要显得略低，但你也不能当他可有可无，毕竟每部影片都要有它一个完整的故事来支撑。《大笑江湖》你不能说它没故事，可这段一只破鞋引发的故事显得是那么的支离破碎，想到哪编到哪，完全不顾观众是否在意，就连糊弄三岁小孩的故事都比这个吸引人。一部好的影片，其故事中的人物都有着十分鲜明的特点，但从《大笑江湖》中却看不到任何一个人物可以给你留下深刻的印象，不论主角还是配角感觉都像是跑龙套的，没有中心。当然，编剧差了点，作为喜剧还可以弥补，只要其中能有几个经典的搞笑桥段也能留下不错的口碑，至少可以让大众传送，可是，借用小沈阳的一句话：这个，真没有！想想也是，导演是个台湾人，主演是一帮东北二人转演员，朱延平怎么可能知道他们的优势和长处？他怎么可能了解让这些人如何演才能逗乐观众？对于小沈阳等人搞笑功夫的认识，朱导演还远远不够。小沈阳之所以能够让人笑，一是因为那纯正的东北口音本身就带有喜感，当然最主要的还是他表演的台词给力。《大笑江湖》虽然基本保留了演员们原声原味，甚至还加入了各种方言，但台词除了赵老师的那句英文“别太放肆，没什么用”之外，貌似就像吃了软骨散一样再也给不出力，没有给力的台词，拿什么让观众乐？仅凭那几本众人皆知的武功秘籍？仅凭模仿或恶搞几段经典的电影桥段？还是就凭小沈阳和赵本山那两张脸？这里本来还想说说小沈阳和林熙蕾之间的爱情戏，但作为一部喜剧，连喜都没了，别的在怎么说也没有用，更何况这俩人之间的戏，在小沈阳那张一直拧巴着的脸的作用下，无任何感觉。想想在影片上映之前，曾有人发表文章，貌似是《大笑江湖》如何在票房上秒杀《赵氏孤儿》，分析了《大笑江湖》的各种优势云云。那个时候谁也不敢说这事儿就不会发生，可现在恐怕应该变成了谁也不敢这么说了。《赵氏孤儿》我也看了，虽然说不是特别的出色，但陈凯歌确实是用心拍了，也比之前的《梅兰芳》要好。如果这样一部影片会被《大笑江湖》这样一坨屎秒杀或者在票房上击败，那么陈凯歌导演真要回去搂着媳妇哭了。《大笑江湖》影片本身并不可笑，朋友在观影时甚至睡着，不过，它的上映是个笑话，一个冷笑话，简直太糊弄观众了。赵老师，您还是带着您的徒弟唱好二人转，演好春晚小品吧，我们还同样会支持。千万别再瞎掺合电影了，这玩意好腿也能给你整瘸了啊！

《邪不压正》是由姜文导演拍摄，讲述了1937年老北京的一幕幕心酸过往。习武青年李天然为了替师父一家报仇，决定追杀凶手，也就是亲师兄朱潜龙，但朱潜龙和日本特务关系挚厚，自己又在美国接受了特工培训，这前后的种种纠葛让李天然和朱潜龙势不两立。此时出现了一个世外高人蓝青峰，他和朱潜龙、根本一郎关系密切，同时又和李天然的救命恩人亨得利情同手足，他们彼此是敌还是友？随着后来中日关系不断激化，经受不住多放诱惑的李天然错失了很多次杀机，最后终于在关巧红的协助下展开了复仇计划，将整个事件牵扯出的众多人物案底，公布于众。这是一部非常“姜文式”的电影，依然激情澎湃的高调，依然是沧桑乱世的阴谋，也依然是他难舍难离的北平。只是这一次相比于姜文早期的电影更直接，故事主线更清晰，纯情、深情，不过多的沉醉在自言自语的旁支细节中。一部用了近10年时间筹备的电影，看的出姜文的胸有成竹。他曾在拍摄前放下豪言壮语，“要用电影还原一个老北京，那个梁思成哭着喊着想要的北京。”姜文做到了吗？我觉得答案是肯定的。除了李天然和朱潜龙的血海深仇作为故事主线之外，姜文真的是竭尽全力的往电影细节中插入老北京的元素，朱潜龙的扮演者廖凡在一次采访时开玩笑道：“姜导要是把这种植入北京元素的劲头儿用在植入广告上，他都可以不要票房的钱了。”相比于之前的作品，姜文这次明显更加自信了，开始做自己想做的事，并且那个程度把握的更好，能体现出来的，就是他对于那些“老北京元素”的安放角度。如果是以前的姜文，恨不得把镜头贴到糖葫芦上去拍特写，告诉你，这才是糖葫芦，这才是老北京，知道吗小子？这才是那个时代真正的记忆。但在《邪不压正》里你看不到这种操作了。姜文把一切的情怀都放到了背景里。胡同里抬头就能看到的天台，是每个老北京孩子的童年，能种花，能种菜，夏天能乘凉，冬天能晒太阳，如果有那个闲情雅致，还可以摆个小桌喝点酒。听着远处各式各样的吆喝声，仿佛真的把观众带回到了那个吹糖人、扎风筝的时代。另外，姜文还自己过了一把瘾，由他饰演的蓝青峰最爱唱带着京腔京调的英文歌，这在当时那个时代是一种特殊的现象，有点身份的人都这样，尤其这其中还有一个彩蛋很有意思，就是给一个拎着空瓶子打醋的画面来了个特写，在当时的剧情，这个镜头胜过千言万语，姜文这个“细节控”，这次终于让所有人都爽了一把。总体来说，姜文在这部《邪不压正》里倾注了自己的思想与回忆，历经10年精心打造的一部电影，诚意满满，亮点十足，这种痴迷于怀旧风格的导演和电影，现在真的不多见了，如果你感兴趣，真得推荐你去品读一下八十年前风云北平，到底是怎样一番天地。那么你对这部电影有什么不同的评价或见解吗？欢迎在评论区留言，我们一起交流一下。

姜文从导演处女作《阳光灿烂的日子》横空出世，在威尼斯电影节大放异彩，惊艳了国际影坛后，他到目前为止导演的所有六部电影，无一不是每句台词都极具深意，包含隐喻，可以让不同立场和观点的各类观众去做多重解读，更夹杂了各种别具匠心向影史大师经典作品致敬的桥段，足以让喜欢姜文作品的影迷得以反复回味，更自发为其去做宣传，四处推荐给亲朋好友。正因如此，姜文也成为了一个明星气质极强、极具个人魅力的电影人。论其个人气场和“明星范”，更是极少数可以和香港黄金时代巨星相抗衡的内地巨星。其他几位同样蜚声国际的华语大导演，张艺谋、陈凯歌、冯小刚、贾樟柯，如果比死忠粉丝的数量，恐怕加起来也不到姜文的零头。然而，姜文骨子里从来也是一个后现代主义的文艺中年，如他自己所说，“充满了怀疑主义，悲观主义和叛逆性”，“对那些人们确信的、笃定的、甚至群体性趋之若鹜的所有东西，都持怀疑态度”，因此，比起拍摄迎合市场和大众口味的商业电影，尽情抒发自己的艺术情怀才是他一向的心之所愿。2010年那部口碑和票房双双大爆，创造当时华语票房记录的《让子弹飞》（豆瓣8.7分，票房6.6亿），其剧情的完整流畅程度，在姜文的所有作品甚至算得上是一个特例，当年因为《让子弹飞》而对姜文交口称誉的无数影评人，对姜文都有着美好的误会。其实，如此前的《太阳照常升起》这种让大部分观众看来，完全不知所云的作品，或许才是姜文一心真正想拍给自己的影片。从1995年到2007年，12年里姜文仅仅拍摄三部电影，全部入围欧洲三大电影节，捧出了威尼斯电影节有史以来最年轻的影帝，自己也获得金马奖的四座奖杯。《阳光灿烂的日子》取得5000万票房，是1995年的内地票房冠军，该片还入围威尼斯电影节，在金马奖获得了八项提名六项获奖，让17岁的夏雨获得了威尼斯影帝和金马影帝，也让姜文手捧金马奖的最佳影片、最佳导演和最佳编剧三座奖杯。《鬼子来了》在戛纳电影节获得了评委会大奖，也是华语电影在这座国际艺术电影最高圣殿取得的第二佳绩，仅次于《霸王别姬》获得的金棕榈大奖。《太阳照常升起》入围威尼斯电影节，并在金马奖、金像奖和亚洲电影大奖获得了九项提名和三次获奖，姜文个人获得五项提名，并拿到金马奖最佳剪辑奖。之后《让子弹飞》获得6.61亿票房，位列当时华语片影史第二名，获得金马奖九项提名，金像奖十三项提名，姜文个人获得六项提名，拿到金马奖最佳改编剧本奖。《让子弹飞》的巨大胜利，更让姜文的影坛地位和业内口碑就此腾飞万里。也不免让他从此飘飘然，变得愈发自信了。他当真以为从此无论他想拍什么，广大观众都能顺着他的意，就让他这么舒服畅快地“站着挣钱”，可这世上哪有那么美的事？在2014年时，姜文的《一步之遥》，上映之前，挟《让子弹飞》之余威，曾被无数人看好去刷新2012年《泰囧》刚创下的12亿票房记录。影片宣发时更是大放卫星，剑指20亿票房，因此，同档期的国内大片纷纷让路，以避开其锋芒。该片最终上亿的票房预售，在当时的华语电影市场，也犹如天文数字。然而，《一步之遥》上映后，却大热倒灶，票房更是一路崩盘跳水，3亿投资成本，最终却只获得5.14亿票房，净亏损1.3亿，豆瓣评分也只有6.3分，和《让子弹飞》的反响和收益相比，有若天渊之别。影片虽然因为姜文过往在欧洲三大电影节的优秀履历，入围了柏林电影节的主竞赛单元，却同样遭到国际影评人的一致差评，狂打低分。不论票房还是口碑，都遭遇了一场完败。《一步之遥》带有浓厚的欧美老歌舞电影风格，开场不久更有长达数十分钟的冗长舞台剧戏份，更完全没有必要地强行3d化，加上了纯粹为吸引眼球的持续时间许久的性感大腿舞。同时，姜文在拍摄任性去尽情抒发自己的艺术情怀，各种出人意料而不合逻辑的情节设计，也让观众在观影过程中如堕云端，“仿佛看了一场假电影”，便是很多人走出影院大门后的第一直接印象。如此一部从内核上和架构上，完全可以算是小众文艺片的作品，却非要按商业大片的规模去投资、宣发和争取盈利，然而广大影迷观众又怎么可能单单因为这种恶俗的注水情节，便心甘情愿地为之买单？经历了2014年《一步之遥》的大热倒灶，口碑和票房双双崩盘，（3亿投资成本，只获得5.1亿票房，净亏损1.3亿，豆瓣评分也只有6.3分），姜文蛰伏数年后，终于推出了和“北洋三部曲”的第三部作品《邪不压正》，比起片中人物“完全不说人话”、剧情有若云山雾罩的《一步之遥》，《邪不压正》在商业上确实已经做了许多妥协，但比起能让让每个不同年龄段和知识层面的影迷观众，都能大呼过瘾，津津乐道的《让子弹飞》，依旧相差甚远。《邪不压正》这部新作秉承了姜文作品的一贯风格，同样是一部影评家口中“风格很姜文”的作品。几乎每个认真看过影片的观众，都能看出在拍摄和剪辑过程中，姜文抛弃了文本式线性叙事，而是将符合自己审美的镜头片段，随心所欲地拼凑在一起，完全不在乎剧情和人物性格是否因此变得莫名其妙，也完全不管是否影响到整部影片的整体协调性，而且强行让剧情随着影片时间去艰难推进，充满了违和和荒诞。足可证明姜文在拍摄还是一如既往的任性，根本不在乎广大影迷观众的实际观感。人们在《让子弹飞》后观看姜文的作品，原本期望能看到的是巧具匠心的剧情设计，人物角色暗含机锋的唇枪舌战、参演巨星你来我往的不断飚戏，然而最终见到的却是一个倨傲的完全以自我创作为中心的导演，居高临下地俯瞰观众，信马由缰地拼接镜头，丝毫不注意剧情故事的流畅，自然会大失所望，一如陈凯歌导演自《霸王别姬》之后的每部作品，都饱受从影评人到观众的一致抨击。或许对那些姜文导演的忠实拥趸来说，姜文执导的任何一部作品，即使是《一步之遥》《邪不压正》，也足以令他们爱不释手，每个细节都回味无穷。但对为数更广的广大影迷观众而言，他们确实看不懂、不理解、不接受姜文的自hi自乐，对《邪不压正》，也如对《一步之遥》一般，严重缺乏同理心和共情感。华语电影市场，观众结构已经发生了极大变化，完全是以二、三、四线“小镇青年”为主体撑起了全球第二大电影市场。伴随着我国国力飞速发展，切实反应人民大众生活的现实题材作品，才是最受各个年龄段观众喜爱和认可的影片类型。当下的华语票房前五名，《战狼2》（56.3亿）《红海行动》（36.2亿）《唐人街探案2》（34亿）《美人鱼》 （33.9亿）《我不是药神》（31亿），曾经受到不少人追捧的“民国热”“古装热”，早已成为时代的眼泪。曾经受到不少人追捧的“民国热”“古装热”，早已成为时代的眼泪。作为一部在院线上映的电影，导演姜文的个人风格过于浓郁，对一部投资额巨大，票房回本压力不小的商业作品来说，忽略了大多数观众的观影体验，便意味着很难取得预期票房，获得商业上的成功。最终，这种导演自娱自乐地“装逼”“玩梗”的作品，只得到小众文青影评人的追捧，（豆瓣评分7.2分）广大观众却不肯买账，票房和观众口碑双双遭遇滑铁卢，（票房5.8亿，猫眼评分7.4分）不是理所当然的么？

　　我最近看了一部电影，电影叫做《赵氏孤儿》，这是一部非常奇怪的电影。　　《赵氏孤儿》本是由元代一位叫做纪君详戏曲家所编写的一部戏剧，而元曲有个很大的特点，也是中国到目前为止很多影视节目的特点，那就是人物过于爱憎分明，好人天生就好得掉渣，而坏人天生坏得洗了五遍澡也挡不住的散发出一股人渣的味。我们都知道中国社会目前的主要矛盾是广大人民群众日益增加的智商与GY不断下降的DD之间的矛盾，暂且不论当前社会的主要矛盾的具体含义，我们从这句话的前半句就可以知道人民群众的智商是在与日俱增的；同时人们从小就通过网络、电视、电影院等方式耳濡目染各种各样的影视作品，早就见识了各种各样、形形色色的故事情节，所以如此简单幼稚的元曲型人物特征已经不符合时代的潮流，估计《赵氏孤儿》的编辑和导演CKG确实是为了迎合当代观众的需求（其实主要是票房的需求），对故事情节和人物性格进行了一定的修改。然而这么一改，这部片子反而就越看越奇怪，越看越诡异。怪就怪在，人物看上去就变成了坏人不像坏人，好人更不像好人；更准确的说是坏人貌似是好人，好人貌似是坏人。我从头看到尾都不觉得屠岸贾是坏人。他将羞辱自己的、猖狂无比的赵盾父子以迅雷不及掩耳盗铃之势干掉虽然略显残忍，但总体来说是大快人心。而教育自己养子赵武（其实就是仇人的孩子）武艺，让他懂得跌倒了爬起来再哭的道理的时候就如同一个慈父。发现赵武的身世后本来已设好埋伏，最终却还是放不下多年父子情谊返身救人，都让人感觉到父爱的光辉。由于几次良机都心慈手软的放过，春秋晋国的一代无敌战神屠岸贾最后被知道自己身世、一心要报父仇的赵武狠心一剑刺死，实在是可怜可叹，真可谓问世间情为可物，不过只是一物降一物。命运负责洗牌，但命运对每个人也是公平的，因为玩牌的是应该我们自己；现在的中国普遍讲究的育儿观已经可以简单得归纳为：“再苦不能苦孩子，再累不能累孩子”，而程婴作为男猪脚，利用人性的弱点控制了小孩的命运，将一个不问世事的赵武作为满足自己一己私利、为自己复仇的工具，不管本电影是如何在生搬硬套强加给观众的思想中将程婴的所作所为描绘得多么冠冕堂皇，这都已经与现代社会主流价值观产生了严重的碰撞，甚至可以说已经超越了现代社会“道德的底线”了，所以让人觉得更加残忍，更加丑陋，更加蔑视。　　这部电影中其他不符合逻辑、不合情合理之处姑且就不提了，因为一部电影情节再荒诞，再不可思议，起码都可以解释为小概率事件。既然是小概率，那就是说明还是有概率发生的，无巧不成书嘛。下面开始说说无概率发生的事情。　　（1）《赵氏孤儿》中的晋王是晋灵公，说明故事发生的时代是春秋末期。中国的冶铁技术发展相对两河流域和古埃及要晚个几百年，大约是从春秋晚期时才开始起源的，而起源并不意味着冶铁就已经相当普及了，一直到了汉朝前期中国人都没有能够克服冶炼恶劣铁矿所带来的技术难题，而中国唯一的富铁矿当时还远在华夏文明范围之外的川滇边境的攀枝花躺着。（事实证明，我们老祖宗的科技文化绝不是一些推崇天朝中心论的历史书籍宣扬的那样万物领先，实际上国际上公认的文明古国只有具有5500年历史的两河流域文明古国和古埃及，硬要再算，也只能再加上个具有5000年历史的古印度。中国所谓的5000年历史是需要大打折扣的，最根本原因就在于夏朝那段历史目前只建立在传说阶段。若是从商朝算起，中国的历史只有3000多年。）《赵氏孤儿》中军队的兵器库都以青铜器为主（实际上大部分乃木制柄杆，锋利位置辅以青铜刃器）。而影片中士兵动辄挥出黑光闪闪的铁制武器，殊不知当时的年代这样的铁制兵器比相同质量的黄金还贵。　　（2）这是一个很让人无法理解的诡异问题，春秋和春秋之前的中国社会形态跟春秋后是截然不同的，这种形态的体现在贵族阶层，中国是彻头扯尾的文明社会，基本特征是贵族们都非常死心眼般的讲究礼仪（请严重注意“死心眼”三个字）。当时只有贵族才有资格上战场，所以在战场上，与其关注武器的锋利，军士们更关心自己的穿戴是否整洁，帽子是否带正（够死心眼吧），否则就是愧对列祖列宗（有这么严重？）。所以流传下来许多如“退避三舍”，“不鼓不成列”的仁义故事。一个不争的事实，ZHMZ的DD沦陷是从战国开始的，这正是奴隶制社会与封建制社会的分界线，原因可能有两个：一是春秋时的战争规模是非常有限，而从战国开始，规模扩大，战争场面越发残酷，人为了打仗越发的不择手段，从而改变了整个社会的风气；二是由于废除了奴隶制，广大奴隶摇身变成了一个合法的身份：农民，所以社会进入到了一个身份相对平等的时代，从而社会DD也平均了，作为一个没有信仰的MZ，DD的平均水平也就被拉下了及格线，到现在都没有恢复。春秋时的战争规模之所以是有限的，当时几个强国号称为五霸，不是什么五强，五雄之类的，就是因为当时几个国家打仗不是为了争夺地盘，也不是为了拼得你死我活，而是仅仅为了称霸，通俗的话说就是证明我比你强。这种思想有点类似欧洲中世纪推崇的骑士精神。当然这种类骑士精神能够广大人们接受和推崇的根本原因就不是这么冠冕堂皇了，它的本质其实就是：既然不是你死我活，所以打赢了得饶人处且饶人，从而树立这样的风气，以便有朝一日自己成了对方的手下败将以后也能有个好的出路（不要吃惊，其实人人都是胆小鬼，包括那些所谓的骑士）。当时打仗步骤就是首先找一个空旷的平原（一般是沙场），然后大家约定某时某刻派出几千士兵，接着双方各派出几乘或者几十乘战车来回厮杀几次，一旦分出优劣，败军就会马上举旗认输，然后就点到为止，鸣金收兵。不知道大家注意到没有，双方派出的是战车在交战（战车就是中国象棋中的车），没有任何步兵，骑兵。不要不相信，这就是春秋及春秋以前一场战斗的基本描述。其实此时正是古代战争作战方式，武器装备的转型时期，战国开始后，随着规模的越来越大，频率的越来越快，士兵的死伤越来越惨重，战争开始向谋略化，机动化方向反展。客观的说，古代战争的谋略化（换句话说就是尔虞我诈化）是从春秋时晋国大将先轸开始发扬光大的，步兵（机动化高）是直到伍子胥和孙武联手奇兵攻克楚国后才进入了历史舞台，而骑兵（机动化更高）是从秦朝末年才进入历史舞台，而秦末汉初西楚霸王项羽是第一个将骑兵威力和优势运用到极致的人，当然他也是最后一个人（原因后文要叙述）。所以《赵氏孤儿》中两军运用步兵和骑兵在树林里面交战厮杀，出现经典的埋伏战和反埋伏战，歼灭战和反歼灭战，只能说明当时了发生了穿越事件。　　（3）下面要说的在影片中本不该出现的一个事物所引起的荒诞程度可以说超过上面所有bug的总和，因为这个事物是改变了中国甚至是世界历史的一个重大发明。　　这个不该出现的事物正如上图所见，谓马蹬也。马镫是骑马时踏脚的装置，没有它当马飞奔或腾越时重心不稳，骑士们只能用双腿夹紧马身，同时用手紧抓马鬃才能避免摔下马来。马镫发明以后，使战马更容易驾驭，使人与马连接为一体，双脚有了支撑点使骑在马背上的人解放了双手，骑兵们可以在飞驰的战马上且骑且射，也可以在马背上左右大幅度摆动，完成左劈右砍的军事动作。由此可见马蹬的发明对历史实在是太重要了，在马蹬发明之前，骑兵能够拿武器需要相当高超的骑术，不在马背上折腾十年以上，估计是无法成为一个合格的骑兵。目前出土最早的马蹬文物是在西晋年间，但本人估计马蹬应该于西汉中期，特别有可能是在汉景帝积蓄国力大力发展骑兵，大力研究破击匈奴之法时被汉代的能工巧匠所发明。之所以这样推测，是因为国人在西汉中期发明了炒钢法，从而当时在汉朝军队中出现了一股骑兵用汉剑等轻兵器被环首刀等重兵器所替代的热潮，而拥有环首刀这样几十公斤重的重兵器，若是没有马蹬，紧紧靠双腿夹紧马身保持平衡，能够顺利奔驰前进都是妄想，更别挥刀作战了。因此汉武帝时期的抗匈大将卫青，霍去病之所以能够带领着农耕民族的骑士屡屡击败马背上生活的匈奴民族，本人在这里很负责任的说绝对是沾了马蹬很大的光。而匈奴民族的衰落正是此时开始，又经历一番与汉民族的战战停停，最终匈奴西迁欧洲，间接造成另外一个世界级的大国西罗马帝国的灭亡，从而使欧洲进入了愚昧落后的中世纪。而中国历史上记载的西楚霸王项羽可谓武力超群，战无不胜，强悍勇猛可以不但到人神共愤，甚至可以说是匪夷所思的程度：巨鹿之战七万对二十万，杀得秦朝精锐长城军团人仰马翻；彭城之战三万对五十九万，杀得刘邦联军哭爹喊娘；唯一一败乃是末战弃甲赤缚，以二十八骑对刘邦追兵五千，在干掉对方一千的情况下自刎身亡（其实这种战局本身已不算是失败了）。而武侠小说般强大的人物在历史中是肯定不可能出现的，究其原因一是我们伟大的太史公司马迁由于某些原因（原因本文就不细究了）对当朝的皇帝（汉武帝）和当朝的开国皇帝（汉高祖刘邦）有很大 的成见，所以在其文学作品中不经意的贬汉褒楚，美化了项羽的武力（实际上是史记中的文学意义远远大于史学意义，很多内容的真实性让人生疑，比如史记中有关秦始皇派人东海寻仙，结果找到《洛书摘亡辟》的记载荒谬得简直让人觉得可笑）。第二个原因就是因为那个时代没有马蹬，整个中国只有项羽拥有上万的骑兵，其他势力的骑兵数量接近为零。虽然骑兵没有马蹬的情况下速度有限，在冲击力上大打折扣，但是对步兵来说，骑兵的优势就如同今天战场上开着坦克去碾压拿着小米加步枪的小兵一样的巨大。所以项羽是第一个也是最后一个（因为后来骑兵慢慢普及了）将骑兵威力和优势运用到极致的人。　　综上所述，我怀疑，这是一部来自火星的电影。

电影《长城》影评 　　《长城》是由中国电影股份有限公司、乐视影业、传奇影业、环球影业联合出品，由中国导演张艺谋执导，马特·达蒙、景甜、佩德罗·帕斯卡、威廉·达福、刘德华、张涵予等联合主演的奇幻动作片，下面我为大家带来电影《长城》影评，希望大家喜欢！ 　　电影《长城》影评 篇1 　　我一直认为"中美合拍"是件不靠谱的事儿，尤其是在古装片领域，因为东西方古典文化有着本质性的区别，若强行在中式古装片里植入好莱坞的商业模式和主旋律，就难免会产生一种背离古典气质的不协调感。《长城》就是这么一部在资本催化之下于东西方文化碰撞的夹层里勉强挤出来的尴尬电影! 　　一、 故事 《长城》的故事之单薄令我很难想象这是一部张艺谋的电影，其剧情模式就像是将一个好莱坞奇幻、冒险类题材的通用剧本稍加演绎的运用在了拥有长城、饕餮等东方文化语境的背景之中。 　　二、娱乐通俗的"爆米花"故事冲淡了厚重的东方古典韵味，这是影片出于对大众消费市场的考虑，张艺谋不再坚持他过往古装大片中"阳春白雪"的格调，转而向通俗化做出妥协。 "通俗"并不是"平庸"，即使是"下里巴人"也讲究个一唱三叹!但影片却用"走马观花"的流水情节和逻辑生硬的剧情转折让故事成为了替场面和特效服务的串场台词，这其中让人看出的只有资本的市侩和心态的浮躁! 故事的单薄也必然造成人物形象的单一，在这个看似庞大的卡司阵容里，绝大多数的演员都沦为了"打怪兽"的人肉背景板;马特 ·达蒙一脸严肃的.诠释着一个没有"灵魂"的英雄形象;至于频繁在特写镜头出现的景甜，依然在对戏时保持着一副摆拍状态下的木然神情，即使是动作戏里为她量身打造的 BGM 也无法让其撑起三军统帅这个角色所应用的气质!银幕内外的"神秘"背景成了她留给这部影片的最大悬疑! 　　电影《长城》影评 篇2 　　兵者，勇士也。 看完电影《长城》，走在月色浩荡冬夜的我如是想。 我们很难想象，现实中的长城在远古岁月中抵御风霜侵蚀、时光流逝的荒芜冷寂，如同千年之前的百姓在战火飘零的年代对岁月静好、世事安闲的期盼，那些我们到不了的场景，那些我们不曾触摸的历史，都被风沙掩埋在长城烽火台再也不曾燃起的烽烟里。电影《长城》给了观众一颗勇者之心，让我们拨开现世安稳，窥探一段烽烟四起、热血燃魂的传说。 　　传说起源于人性的贪婪。不论是欧洲的雇佣军威廉与同伴不远万里来到中国盗取火药，还是远古帝王因贪于饮食而被称饕餮，抑或是饕餮因贪食而肆意杀戮、夺人性命，贪心而不知足，贪婪而不知止，终将招致灭顶之灾。 与"饕餮"相对应的是人性的善，是信任之谊，是孤胆之勇，是家国重任。对于雇佣兵威廉及其同伴来说，杀戮、偷盗、背叛皆为谋生;而对守卫在长城的无影禁军来说，等待、战斗、死亡皆为责任。因为肩负家国重任，所以即使用尽一生的等待，也要一战饕餮;所以即使倾注心血，也要研究出制敌之策;所以从小入伍苦练武艺，只为战火烽烟一起，奋不顾身地投入战斗;所以即使恐惧胆怯，也会点燃勇者之心，为保卫家国不惜死战。这种精神，或许外来者不会理解，或许会感同身受，于是，就有了佩罗和威廉两人截然不同的选择。 　　这里要谈一下张艺谋导演说的"中国文化的输出"，是一项很了不起的挑战。没有看过电影的人不会理解这种文化输出的意义与内涵。除了影片中浓郁的中国特有的元素(饕餮、战鼓、五军的意义等)，影片所展现出来的东方文化与西方文化的交流与互动，是任何一部影片也没有达到过的高度。这是电影《长城》的软外交，也是它亮出的无影之刃。 　　在远离战火的和平年代，我们日复一日地为柴米油盐奔波度日，年复一年地为岁月蹉跎埋首叹气，如同无影禁军守卫在长城上一等六十年，只是不知道，当"饕餮"临城，有多少"士兵"还能鼓起勇气，褪去怯懦，成为自己的勇士? 　　电影《长城》影评 篇3 　　跨越文艺和商业，类型多变以及风格化的画面都是导演张艺谋作品里最常被人们提起的特点。作为当年以《英雄》一片打开中国商业大片之门的导演，张艺谋一直保持着探索求变的姿态，此番首次操刀奇幻题材，就选择了怪兽元素，而与东方文化的结合也着实让人眼前一亮。掌控好莱坞的技术班底、奇幻风格的故事想象力、大场面的掌控能力，“颠覆”两字可以描述张艺谋执导《长城》的经历，这个国内首屈一指的导演接轨世界流行文化，开启“老顽童”冒险之旅，展露出瞄准好莱坞一线导演的位置的野心，让全世界都瞩目以待。 　　此次电影好莱坞制作班底可谓业内顶尖水平，其中，视效团队工业光魔是全球视觉效果制作的行业领先者，作品包括著名电影《侏罗纪公园》、《阿凡达》、《星球大战》系列等等。怪兽设计和武器道具设计团队维塔工作室，曾荣获多项奥斯卡金像奖，作品有《指环王》三部曲以及《霍比特人》三部曲等，其在设计风格化和尊重史实的兵器方面有着无与伦比的造诣。正是因为如此，《长城》毫无疑问兼具国际化巨制标准和品质，值得一提的是，此次电影定档12月16日早于北美足足2个月率先上映，跟以往好莱坞大片档期比较，属于破例之举，开创先河的同时也显示出中国电影市场在全球的超强影响力。 　　电影《长城》影评 篇4 　　《长城》是标准的鸡头蛇尾，匆匆开始，又戛然结束，然后中间拼凑出一场极具中国特色的大型历史舞台剧。看得出张艺谋是在想法设法地推(堆)中国元素，在长城进入观众眼帘后，他就变得像一个急不可待的孩子，拼命的向大家掏出自己兜里的各色玩具。最可笑的当属两次大规模的长城防御战，最后彻底沦为大型秀场： 　　一是秀特效，证明我这好莱坞级别的特效不是吹出来的，但是这种充满密集恐惧感的饕餮浪潮，缺少细节的描绘，同时只能通过眼睛才能击杀的设定过于苛刻，没法展现人兽搏杀的刺激，最后全让弓箭队抢了风头。其次是怪兽的品类过于单调，未能形成完整的兵种体系。剧中万千马仔配十几头御林军的组合太过单一，如果饕餮能够形成集群协同作战的态势，还能让战斗更为精彩，无影禁军的五军也能更充分的调动其特色。 　　二是秀中国元素，见缝插针般的展现中国的特色，这些元素显然是为外国朋友准备的，在第一场防御大战里，景甜所率的鹤军充当了最直接的展示模特：从优雅地走上跳台，到花式接枪备战，再到死亡蹦极，不放过每一个展示的机会，并且在她们出场时，背景音乐里明显加入了缥缈而高昂的女声，配合五军之中最为鲜艳的蓝色铠甲，构成以往中外战争题材电影里未曾见过的“美景”;另外一个细节就是“花式击鼓”的设定，这次《长城》中蓝铠女兵们用双节棍击鼓，还伴随着跳跃的舞步击出了花儿，击出了浓浓地中国风，上一次看见如此有特色的击鼓环节，还是在姜文的.《让子弹飞》里。这是我个人认为本片最令人印象深刻的两个设计。 　　同时两次防御大战里，无影禁军们还秀出了十八般武器，让人眼花缭乱，张艺谋把几乎能想到的与中国有关的武器都用上了。最后干脆搬出了大型诗歌演唱，伴着孔明灯誓把中国元素秀到底。 　　三是秀阵容，首先是演员阵容，本片囊获了各个年龄段的偶像明星，给他们一个个都配上靓丽的铠甲，看上去英姿飒爽，其实在剧中毫无存在感，真是应了那句话：众星捧月。本片除了马特·达蒙和景甜，其余人等都是外围人士。可惜了彭于晏那呼之欲出的腱子肉，可惜了张涵予刚刚入戏就领便当;可惜了两眼充满表演欲的黄轩，无奈连个举刀的机会都不给。不过在全员集体酱油之外，倒是给鹿晗特意安插进了一些人物的情感纠葛和形象刻画，让他参与到了两个主角的主线故事里。而刘德华虽是军师，却怎么看像个诗人，为了突出景甜的存在感，全程压着演，最后连领便当都是如此的敷衍。剩下的如郑凯、王凯俊这类的角色，就算是友情客串吧，最为痛心的是极具表演特质的威廉达福在影片里也是毫无亮点。 ;

张艺谋说过：电影就是讲故事。可能真的是这样，以至于众多影评中，大多都要把电影里的故事梗概叙述一下。我也有时不免会思考，一部影片到底是故事本身的精彩重要，还是叙述的精彩重要呢？《血迷宫》的故事本身真的很精彩，但《三枪拍案惊奇》真的很糟糕；《盗官记》的故事很一般，但《让子弹飞》的电影却很精彩。从这个意义说，我认为叙述的精彩比故事本身的精彩更重要，否则人人都是单田芳和田连元了。 电影叙事的文字就是镜头，语法就是蒙太奇，这才是电影叙事的基本元素。至于什么《低俗小说》的环状结构，《撞车》的平行结构、交叉蒙太奇等等，不过是导演的个人偏好，最多也就是在蒙太奇使用方法的一种创新而已。我想除了那些专业人士愿意用所谓《电影叙事学》里的专业术语云山雾罩外，没有几个人愿意说那些臭氧层子。真正的电影叙事精妙，还得在具体镜头里细细地找，就像一个武学高手，随便一招“黑虎掏心”就得有“降龙十八掌”的功效。 我坚持认为《剪刀手爱德华》是一部经典，她是全方位的经典，其中包括叙事的经典。本片的叙事结构无甚特别之处，简洁明快，人人看得懂。不像《撞车》那样花里胡哨，更不像《穆赫兰道》人人看不懂，却都装着能看懂。说本片叙事精妙，不仅在于每个镜头都准确表达主题，更在于它每个镜头都有象征意义，也似乎都有着隐喻的涵义。我想很多本片的影迷都会有这样一种感觉：每看一遍都会有新的发现和新的联想。本片给我们的话题似乎是层出不穷的，永远给你思维空间，除非你的思维能力不够了。 随便拣几个镜头谈谈自己的赏析和感想，并和大家一同探讨： 一、开头部分，雅芳姐（我习惯这么称呼）走街串户推销雅芳产品的几组镜头，初看起来不觉得有什么特别之处，就是剧情的展开而已；后来发现，这不仅仅是在展开剧情，也是在介绍电影里的人物。常识性的理解，雅芳姐一个上门推销员，开头部分接触的人物应该是过客的，在本片居然是主要人物们，这说明该片叙事紧凑，绝不浪费镜头；再后来发现，原来这些人都是邻居啊，越往后看越明显，除了爱德华没外人，整篇的故事就是发生一个小区的邻居之间。当时也有怀疑，联系起片头的那个全景镜头，导演是不是在讨巧啊？如此小的场景，如此少的人物能反应出什么深刻的内涵呢？本片似乎是在完成小成本大制作吧？直到看完了才反应过来，原来“麻雀虽小五脏俱全”啊，地球不也是“地球村”了嘛，一个村子也就是一个社会了，不仅暗暗佩服导演的精明，自己也觉得对开头这部分的理解就算到位了。直到有一次无意地想起了这部片子和这部分开头，猛然提出一个问题：作为一个商品推销员，为什么偏偏向熟悉的邻居推销，而且推销的方式还绝对商业的那种，不符合生活常理啊。为什么呢？在不怀疑制作团队的水准前提下，我仔细地琢磨一下，原来该片一直充斥着对当代社会现实中的“邻里关系”进行批判。中国有句俗话“远亲不如近邻”，邻居关系本应包涵一种情感元素，可是反思一下自己和自己的邻居，这种情感元素早已荡然无存。我和对门已经5年邻居了，至今还没见过邻居的面目，也许哪天在大街上干架了，被弄到派出所填写自然情况，才能知道原来是邻居。到底是什么让我们陷入了人情荒漠呢？难道仅仅归咎于建筑吗，因为我们都住进了楼房？本片做了解读，本片居民的建筑均为起脊平房，户户之间距离很近，邻里之间都很熟悉，可却不是我们要的邻里关系。于是本片开头，单刀直入，邻里关系就是商品买卖关系，意为我们繁荣了经济，却枯萎了心灵与情感。通观本片也可以看出这种批判，例如邻居的集会有三次，第一次：爱德华出城堡，邻居的妇女集中在一起，目的是为了窥探和揭露他人隐私，也就是背后的嚼舌头；第二次：在雅芳姐家的聚会，是因为对爱德华好奇，一种无聊的反映；第三次：聚集到城堡的门口，貌似伸张正义，声讨罪恶，但见到鲜血后，做鸟兽散。电影在这里告诉我们，空间再近，在商业社会里，心灵也是远的；人们再熟，在利益面前，情感也是陌生的。提到城堡那次众人的假正义聚集，我一直不明白为什么本片不安排成一次是对众人整体救赎呢？我在片头看到一点宗教线索。这也是我对本片百思不得其解的地方，也许这样要求太难为导演了，这应该只能由上帝来完成的。

提到解说电影，那么要先了解一个事情。就是你得先学会剪辑，一部电影120分钟左右，你不可能解说两个小时吧，也不需要啊！那么，你要先做的事情就是剪辑！ 先说一下，你剪辑出来的视频， 最好不要超过五分钟 ，除非你的解说功力超强，让人听着就停不下来。但你又不是郭德纲讲相声，没人会听你白话十分钟。所以你要把喜爱那想解说的部分，剪辑下来！那么，可以肯定的是，你不可能把整部电影浓缩在五分钟的剪辑里。这就需要你拆分成几部分，比如《二狗正传》之123，或者《二狗正传》上中下等等。这个思路就是化整为零！这种例子很多说过剪辑了，那么再说说解说！ 其实，解说不是一成不变的，这个变体现了语音语调，情绪平缓或激动等等。但是唯一不变的，就是你必须要有特色。方言解说 ，《让子弹飞》想必大家都看过，这不仅有普通话版，也有川话版，甚至其他版本。猫和老鼠也有东北话版本，大地瓜，二嘎子成为了猫和老鼠的代号。这些方言版本，一方面深受部分影迷的喜爱，同时也有喷子说方言毁了整部剧。别管他说你好还是说你坏，能产生讨论就是成功！义正言辞解说， 这一种还是比较难的，首先你的普通话得过关吧，再者你还得端着，不能垮了。激动鬼畜解说， 这一种解说方式也得需要对的性格。适合活泼开朗型，言辞激烈，听起来让人心潮澎湃。即使平淡如水的画面，也能说出波涛汹涌的言辞，你就赢了！极端主义解说， 带有个人感情色彩的方式。举例，曾几何时《非诚》有个马诺，代表语宁可坐宝马里哭，也不远坐自行车上笑。这就是个极端，引得众多网友怒喷拜金。引来口水也就引来了目光，流量自然就来了。你可以依据自己的视角，怒喷电影里某个好人，或者大声赞扬某个坏人。引来争论，你就赢了！所以，解说词并不重要，重要的是你的风格，你的定位，也就是人设，标签！希望对你有用。 做好一部电影的解说： 首先，你要选取一部主题较为明确的电影。 譬如凄美的爱情故事，热血的精彩打斗，或者跌宕起伏的反转，这样在你写作解说文稿时就有了一个吸引人的点。而太平淡的剧情吸引不到人眼球，或者拼接点，我找了两个精彩打斗的点，然后就有了《精灵王子大战英雄无名》其次，就是电影文稿的创作 ，解说文稿如何精彩呢？ 第一，通俗易懂，简洁明了，一般一部电影在一个半小时左右，而你需要将故事用文字描述，必定时间很长，所以需要省去不必要不出彩的情节，特殊需求，甚至可以精简故事情节，甚至一些配角也要隐去。所以一般解说稿子在1500到2000字左右，不宜太长。 第二，突出特点，开场，设计一个带有自我光环风格的解说的开场白，让人印象深刻记住你。解说故事，也需要有自己的特点，切忌飞机场一样的叙述，带点自我的感情色彩让人感同身受。还有就是结尾，这里就是你自我发挥的时间了，阐述自己对这部电影的感受，或者观点，以引起大家的共鸣为佳，这就是我要说的第三点。在者就是电影人物的名称，说起钢铁侠大家都知道，但知道扮演者是唐尼的就不多了吧，所以你解说电影人物时，要给他们起外号，简单明了突出特点为佳，类似赵日天、叶良辰、什么的，给人这个角色的直观感受，深刻印象，或者自身特点 第三，收集素材 ，看完一部电影，你肯定会有一个自我的直观感受，带着你的感受去看这部电影精彩的影评，找到和你感受相同的点，进行自我描述，还有就是观看同行的解说， 吸取精华自我升华。西红柿，通俗的说就是番茄，那加上方言呢?同样一个东西，带自我色彩，他就变成了东方卫视。引人共鸣的就是你的素材再说回电影解说的最后一步， 配音，剪辑，字幕 而这些都是围绕着你的文稿进行的，配音念稿，字幕用稿，剪辑看稿，所以看到问者提出第二个问题就觉得问的很好，以上技能勤学习就可以掌握，就此不再多说 以上个人观点，仅供参考，希望可以解决你的问题。 阁主好！ 现在是自媒体时代，阁下应该是想做一些电影解说编辑的事情，刚好，本人也在做，而且是刚开始，那么，回答阁下的问题就简单了： 一，怎样才能做好一部电影的解说？ （1） → 要找了解自己喜欢或者喜爱的类型： 如果你是喜剧类的爱好，那么你就专注于喜剧类电影的解说创作，您应该已经有丰富的喜剧电影的阅历了，即便没有，从现在开始，就专供喜剧类题材。 在自己喜欢的类型里，深耕发展！ 喜剧类的题材比较容易些电影解说，比如王宝强的《泰囧》，虽然是破案类，但线索只有一条，就是破案，案情也不会复杂，下起来比较简单。 最难写解说台本的就是悬疑侦探类，例如狄仁杰或者包公类型的电影，有很多的回忆转场，如果不下点功夫，很难写解说台本。 （2）→熟读（熟看）整个电影的详细内容： 要做好一部电影的解说，首先要自己亲自去熟读电影，把电影的整个脉络弄清楚，这样才能为下一步的台本做准备。 如果说整个电影是一片文章，那么你的电影解说就是文章的段落标题，所以您要详细地了解电影的整部内容，你才能把电影的主脉络，也就是提纲写出来。 有些电影，需要反复收看才能了解清楚，比如侦探类，悬疑片等。 （3）→先拟提纲，再充实提纲： 在写电影解说台本之前，你自己要拟定一条简练的提纲出来，而且提纲可以把整个电影的内容说清楚，叫“简写”，然后你在根据提纲，把剧中的任务场景发生的事情，整合到提纲里，你的电影解说台本就出来了。 （4）→文学功底 文案工作的确需要一定的文学功底，阁主应该是文学功底好的人，如果稍微弱些，那就按自己的方式去写，或者在全网看一些大咖的解说台本，慢慢学，慢慢成长。 一般解说词一行就14-23个字，在录音时速度了气量刚好！ 二，解说文案如何才能精彩 搞笑 ？ 这个可能要根据喜剧和非喜剧来说明。 （1）喜剧类： 喜剧类电影的解说，当然需要给观众（受众）有喜剧般的感受，那么你的解说词一定要幽默 搞笑 ，从以下几点可以加以说明 ——把剧中的任务名字，用你觉得可能 搞笑 的名字代替，比如二狗啊，狗剩啊，肥猪啊，二逼啊，这些，会给观众有共鸣 ——加入一些有特色的方言俚语，比如东北话的“嗝屁”“嘚瑟”“找削”等，就能然观众感觉到有小品般效果。 （2）非喜剧类 如果是非喜剧类，建议按正常的解说方式进行。不知道阁主的意思是不是这样？祝阁主早日成为电影解说的泰斗！ 谢谢！ 想要当一名电影解说，必须要有自己风格和特色，但是这也需要结合自身的实际情况，一个本来就没有什么幽默感的人，强行 搞笑 只会让观众看着尴尬。所以题主要找到一个适合自己的定位，比如你是学编导专业的，你就可以做深度解析。新手的话开始先模仿为主，这里是是说模仿别人的风格，当然这个风格也要适合自己，然后再模仿中摸索出自己不一样的东西，这样就能从里面脱颖而出。作为一个刚刚开始做解说，还在为向优质创作者奋斗的普通创作者。 我来说说自己的看法： 并不是只有 搞笑 才能出彩，如果你不是一个 搞笑 的人，也没有 搞笑 的天赋，那就不要强迫自己去 搞笑 。 因为尴尬地去学一些自认为 搞笑 的话，不仅会花去很多时间成本，还会让你的视频变的很“ 搞笑 ”。 就像电影不仅有轻松的喜剧片，也有深沉的文艺片。每一个类型都有各自的受众。 做解说也是如此。电影的林子不大，总会有人跟你落在同一棵树上。 我们要做的只是找到喜欢自己风格的人而已。 也许你没有 搞笑 的风格，但你的解说够深度， 也许你的解说不够深度，但你的声音够好听， 也许你的声音不够好听，但你的观点够奇葩…… 总之，表现自己的风格就可以了，因为显然我们也做不了别人……如果只是复述剧情，那除非你有很强的个人风格，否则很难和其他解说形成差异化。 毕竟很多电影大家都看过，在听你说一遍剧情似乎也没有什么必要。 当然如果你的目的是分享很少人看的电影，那就另当别论了，不过现在好电影，基本上都被挖空了。 要靠这个吸引观众似乎有点困难。 这时候，在解说中添加自己对影片的见解就尤其重要了。 俗话说一千个读者眼里有一千个哈姆雷特。 只要把自己的看法分享出去，表现出自己对电影的独到见解，那多少能有点差异化了。 这个对自己的文案和思维有一定要求。 不过也不是要要求写出专业的影评，其实解说稿更像是观后感。不一定非得涉及比较专业镜头语言等。 事实上，专业影评的受众并不是特别广，也许有很多人会折服你的专业水准，但是也算是“叫好不叫座”了。 电影解说视频，重要的除了一定的专业度，能还原电影的故事性也相当重要。这个基本上是做视频解说的基础了。不只是视频剪辑软件，像AU这类音频剪辑软件也非常重要。 因为你录音周围也可能会有杂音， 就算没有杂音，呼吸声是否太显眼，停顿是否过长……这些都需要后期处理。 录音对我个人来说，算是最花时间的一个过程了，因为重复听自己说的话，总会感觉有各种瑕疵，每次录音都会重复好几次。 大家好,我是阿智!非常高兴能和大家聊聊这个话题： 现在，电影解说类型的视频越来越受到大众的欢迎。它可以让人们在很短的时间大致了解一部电影的内容，从而让我们决定是不是需要再详细完整看一遍电影。这样会更快更高效率地提高我们的观影的速度和对这部电影的认知度。所以好的电影解说对于电影解说稿件内容把控是非常严格的。那么下一步我们会怎么做呢： 第一点：好的理解能力 。解说一部电影，首先要了解电影的内容，知道电影演的什么，主要讲了什么事，那些电影片段比较好看出彩。在做电影解说视频的时候，把电影能够突出主要内容的电影片段剪辑出来，根据自己的理解能力做出一个能概括电影主要内容的视频。只有视频做出来了，才能知道下一步怎么解说。 第二点：好的解说文案 。一个好的解说文案要通俗易懂、简洁明了，这样会使视频更加容易理解，也会让观看者决定是不是要从头到尾看一遍完整的电影。写文案时可以根据需要添加某些 搞笑 的语句丰富视频的内容（不要不着边际的添加）。字数也要有所控制，不要太长，否则给人有种拖拖拉拉的感觉。 第三点：好的口才 。视频做出来之后就需要解说配音，这一点非常关键。如果视频做的好，文案写的也好，就是解说不流畅，就会使视频的整体质量下降，不利于视频的观看。解说视频是尽量不要卡顿，要流畅，要让观众听懂讲的是什么，形成自己的解说风格。 总之，做好一个解说视频不容易，既然想做就要不断的学习，没有什么是一看就会的（例如视频剪辑软件）。好的电影解说，需要好多技巧来丰富，也需要时间来磨炼。 感谢！ 先来说第一个问题，怎么样才能做好一部电影的解说？我们可以从下面几个方面来考虑。 第一，充分了解电影类型。 每一部电影不管是在别人眼里是什么样子的片子，至少在你心里要接纳它，类型的定格。是喜剧就要按照喜剧的解说来。如果是爱情，就要按爱情因素来。如果是恐怖就要找到恐怖的氛围！ 第二，就是剧情了。知道事情的前因后果，才能把握主要的成分，梳理好思路！ 第三，在上面两条都做好了过后，也是最考人功底的时候，就是把自己融入到电影里，用生动形象的语言，来描绘情节！并且还得有自己的独特见解，不然和别人都是大同小异，也就没有了吸引人的地方了。 再来说第二问题，解说文案如何才能精彩 搞笑 ？对于这个问题，应该说，需要很强的文化功底。 你得在语言用词上面下功夫，同样都是对一只狗的描写，有的人就会说“前面来了一条狗。”而有的人则就会说“前面有一条毛色光润，身体如猪一样的黑狗，缓缓的从草坪里走过来！”同样是解说一条狗，但是我们看见的效果就完全不一样，精不精彩不是我们的闭门造车，还得得到大家的认同。 想要别人记住你，说起来简单，但是十分的复杂。 有一句话叫“台上一分钟，台下十年功！”说的也是这个道理。 只有自己慢慢的摸索，找到适合自己，并且要自己擅长的方面才行。如果你都不是一个喜剧的人，那么你想要在这方面去克服，是相当的困难。做适合自己的，比跟风要理性得多！ 总之，多看、多练、多学习！这些就是我个人观点，希望对提问者有一定的帮助！ 诚邀。前段时间恶补了自己对于电影这款的空缺，这个号也是我自己刚开不久，准备用来写写一些自己的观点的，其实有一些人会将我们的影评和观后感混为一谈，其实以前我也是，以为影评就是看完一部电影自己的感受，但真的错了。今天我就和大家聊一聊怎么做好一部电影的解说，也就是影评要怎么写。影评，顾名思义就是电影评论。是对一部电影的导演、演员、镜头语言，拍摄技术等等进行分析评论，以此来达到电影的分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、 社会 意义、镜头语言等方面的内容，从而促进电影艺术的发展。一个好的剧本是讲究节奏的，往往都是恰到好处，不会浪费一点时间，每一个动作，每一句语言，都是要做到恰到好处的。 影片所表现出来的意识，精神也必须不是 社会 诟病的，我们有责任传递一种更加有能量的价值观出来。每一句对白，每一个举手投足之间，都影响着整个电影。 所以找到合适的演员，有演技的演员也是特别重要的，这需要演员对剧本的重度研读和理解。 好的剧本也需要好的演员来呈现，所以选择演员也和剧本一样重要。说到这个，我不得不说一个人，就是张艺谋，张艺谋应该是我认为最优秀的中国导演，看过他的《山楂树之恋》的人就知道，首先剧本的选择的创作上就是非常棒的，加上选择的演员演技和形象都很适合。假如镜头一般的话，其实很难把电影完美的呈现出来的，导游的拍摄手法，整个片场的光线，角度，画面构图，这些都是需要导演的能力的。 我们以前看到的就是外国的一些老片子，大家可以明显的看到，整个画面的颜色都是非常舒服的。 这个包括的东西就是一些外在的了，比如服装，道具，现场等等，这些还是后期比较容易实现的。现在是自媒体时代，很多人以为随便写写就是可以十万加的感觉，但是我不得不给你泼冷水，自媒体时代的要求已经越来越严格了。 面对这样的状况，我们更是不能着急，而是需要脚踏实地，磨练自己的笔锋，用自己优秀的作品迎接挑战。 这里给大家两点建议： 知识储备 坚持不懈 关于一些想走捷径的人，是不可能高实现自己的人生价值的。随便看几部电影，然后把电影复述一遍，那不是影评，这样的作品没有太大的营养价值。 关于知识储备的话，当然就是阅片无数，越多越好的那种感觉。 很多创作者并不知道科班出身。也没有经过系统的学习，但是后天的知识储备也是可以改变很大事情。 写影评我们是需要了解一部电影的结构，一部电影的套路，拍摄电影的技巧。 写好影评，更是需要有自己的观点和思想。1、内容稀缺，角度新颖 越事很多人写的内容就不要在继续重复写了。要有自己独特的思想。 2、通俗易懂，深入浅出 不要写太多专业性的东西，读者是很难看懂的。一切要以读者为主。 3、逻辑自洽，结构清晰 这一点设计到写作技巧，简单来说就是逻辑要对，关联性要强。 4、论据要硬，引源可靠 引用的一些东西要真实可靠。 5、分析深入，观点浅出 个人见解要有实际意义，不要信口开河 6、不偏不倚，观点可行 不要过度渲染个人的 情感 ，以为吹捧或者贬低影片 7、积极向上，人文情怀。 我是以回答者的身份进来的 但是我回答不了这个问题 或者说我觉得谁也回答不了你的问题 你要的是技巧 可好的解说文案不是技巧就能解决的 甚至技巧占的比重很小 更多的是自己的文学功底 这是需要长期积累来的 好的电影解说就是一个好故事 一个精彩 搞笑 的好故事不是几个词汇几条段子能解决的很高兴回答这个问题 下面说一下我对于一部好的电影解说的理解： 首选电影类型的定位极为重要，一定要选适合自己风格，比如自己在生活中就是一个幽默， 搞笑 的性格，那就应该选取这方面的电影，这样在解说中，就可以将自己独有的一些特点完美的融入到电影中，能给给观看者留下较好的感觉，增加粉丝转化率。 其次，就是电影解说词的撰写，这一步是整个电影解说中的核心工程，下面说一下如何写好解说文案 第一，解说文案一般在2000-3000字，分为两部分，电影剧情叙述+结尾点评，剧情叙述部分注意言简意赅，只写需要情节，支线情节可以不写，甚至一些不重要的配角都可以忽略，否则会过于拖沓，让观看者感觉浪费时间。结尾点评就属于自有发挥时间，如果自己对这部电影的精髓把握不好，可以先上网看下网友的评论，肯定有你赞同的观点，这样就可以稍作修改后加入到自己的解说中，剧情叙述与结尾点评字数一般按8:2来分配。 第二，要有比较强的个人特色，比如在电影叙述时加入一些幽默的段子，或者一些实时新闻，但注意不要生加，一定要与解说的电影有一定相关性，这样才能让观众才觉得合理巧妙，还有要加上开场白，不要小看这简单的开场一句话，足可以让观众了解你的风格。 最后，找个安静地方录音，吐字清晰，普通话要标准，但为增加观赏效果，可根据剧情内容，适当融入一些方言，起到 娱乐 放松的作用。 以上就是我的观点，希望可以帮助到大家。

以下转载2012-04-23 22:18:27 　　来自: 李伟长 (书评病人) 黄金大劫案的评论： 因为宁浩这个名字，一直在等这部片子。《无人区》等了很久，还是被毙。先前听说《黄金》也差点被毙，后来才知是烟雾弹。知道今天终于上映了，很急切。赶紧提前下班，赶六点的场。赶往影院的车上，心情焦急得很，就怕煮熟的鸭子要飞了似的。到影院后，洗好手，上好厕所，深呼吸，仪式般地进场，相信很多朋友都像我一样，尤其是在《无人区》无法重见天日之后。 　　 　　然而，只能用八个字形容我的心情——乘兴而来，败兴而归，我那碎了一地的心啊！只说作为普通影迷最直接的看法——这是宁浩的自戕之作。自戕者，自杀也。浩哥，你不就想玩个解构么？用屌丝解构革命，用庸俗解构爱情，用伪逻辑解构结构，用模糊解构人物，可你玩得也太粗糙了，玩砸了。荒诞不等于剧情弱智啊，浩哥。这点道行，就算博得来基情和票房，也博不来同情的。还打出黄渤拔刀相助零片酬参演的噱头。我看是拔鞋相助吧，就那两个毫无技术含量和水准的镜头，他还好意思拿钱嘛。 　　 　　一，不好笑，全片没几个笑点。就是小东北赤裸挂在教堂装耶稣，我大笑了，很开心，意外之喜。其余，我都没怎么笑过。我不算一个笑点很高的人，到现在，重温唐伯虎点秋香，和浩哥的疯狂的石头，还是能哈哈大笑。幽默，搞笑，机智，是我期望宁浩带给我的东西，但这次，没有。我不指望能从头笑到尾，但仅有的几处太少了。至于常杀人的段子，太老了。 　　 　　二，不机智，故事没啥创意。如果说浩哥的第一部引人关注的《疯狂的石头》，参考（不太好说是抄袭）盖里奇的电影《两杆大烟枪》，还算是致敬之作的话，在疯狂的赛车里，算是第二次致敬，毕竟在讲故事都困难的中国电影界，能把一个故事讲清楚已属难得。但你我都得承认一点，浩哥长在模仿，但原创力实在匮乏。但到这部电影，就失敬了。创意几乎没有新鲜度。尤其在去年《让子弹飞》后的今年，这样的故事基本不及格。真不知道，那么多编辑是干什么吃的。 　　 　　三，不经典，对白缺乏个性。对白对电影的重要性不言而喻，这部电影的人物很多，但对白区别不大，油里油气，分不清谁是谁，尤其是那个岳小军，就是在疯狂石头蹲在马桶上唱2002年的第一泡屎来得比以往更晚一些的家伙，在这个电影里，几无亮点。其他人物一大堆，识别性几乎没有，与让子弹飞的角色的对白相比，云泥之别啊！这是一部让人记不起什么台词的电影。 　　 　　四，不形象，人物真心很弱。真不知道浩哥怎么了，几乎就没有一个饱满的人物形象，一帮僵尸，主角小东北一副屌丝样，也许这就是电影的意义，一个屌丝如何变成革命者？！这点倒是让我想起了张艺谋同志的英雄，寡人读出了天下和平般叽歪。更可惜的，便是电影开篇的范伟，起势多好，可惜啊，可惜啊，到最后也就一个酸菜，暴殄天物啊，酸你妹啊酸。 　　 　　五，不浪漫，又见屌丝爱情。浩哥也玩了把爱情，一把银叉子玫瑰，一个俗得不能再俗俗到底的爱情桥段，一个屌丝，假装勾引一个千金小姐，弄假成真了，还爆发了爱情，还变出了蝴蝶，浩哥你是讽刺爱情叙事么？或者浩哥，难道你是看了北京爱情故事受了启发么？咱们别屌丝得这么明显，好不！难道你是想讽刺，只要干了革命，就会有女人投怀送抱么？还是说咱们的革命先辈，出身都比较屌丝，但都比较会讨女人喜欢？ 　　 　　六，不精致，情节很多破绽。意淫抗日，还救国会，这个打斗场合，让我想起了一个奇葩片——抗日传奇，几乎无敌啊，还开着装甲车来了，可不可以更加离谱呢！你能告诉我，这么大个家伙是怎么开进去的么，难道是地底下冒出来的？还玩飞镖，三五个人，就打败了一支军队，难道灵魂附体么？还有那个神水，都能把金子融化，把个银行金库都销融，知道的叫王水，要现配现用，毒气很大的。一伙人怎么混进去啊，日本人不是猪啊，人家好歹也有点脑筋啊。 　　 　　七，不震撼，场面大而无聊。机枪，大炮，装甲车，还有嚷着不人道的导演，还有飞镖，然后烟火噗噗噗噗，啪啪啪啪，死了一个，又死了一个，又又死了一个，这又说明了一个道理，越有钱，越讲究所谓后期和场面，越烂。浩哥，你咋不让我们的主角，直接驾着轰炸机去呢。你想玩个狂欢意识，以示颠覆，通过装甲车什么的，做个荒诞延伸，理解，可咋就感觉那么别扭呢！ 　　 　　是什么让浩哥自戕，难道又是广电么？即使没有审查，这片也未必好得了。浩哥，你就算受了再大的委屈，也不能这样发泄啊！咱能不向陈凯歌的无极、张艺谋的三枪、冯大牙的夜宴看齐么！这次我买票了，下次怎么办呢？这次可是考都没考虑，直接买票，下次就要思量一下了。看着浩哥这样自戕，我好难过啊，特么都想哭了，惆怅极了。浩哥，咱别参合什么革命了~~~ 　　 　　如果导演不是宁浩，这片还就凑合，在脑残烂片漫天飞舞的年代，这不算最烂的。但就因为是宁浩的作品，你不一样，你顶着天才导演的光环，我们又深深喜欢你，对你期待很高呢！前不久，我还以为中国有两个天才导演，一个叫姜文，一个叫宁浩。今天，我只觉得，中国只有一个天才导演，他叫姜文。 　　 　　豆瓣枪手真特么多，但任尔等说出花来，也掩盖不了这是一部烂片的事实。 　　

五部高价值的华语电影介绍如下：一、《无间道》当被人问及最喜欢的电影时，我可以毫无迟疑地告诉他，无间道。这是一部极具香港色彩的电影，正如国语班主题曲中所唱得那样，谁了解生存往往比命运还残酷，只是没有人愿意认输。这是一个有关于生存的故事，而似乎“生存”这个主题，在香港这样一个夹缝似的土地上却又如此的尖锐。二、《甜蜜蜜》改革开放初期，黎小军告别女友小婷从天津来到香港讨生活，期望有天挣到大钱把小婷接来与之风风光光地成婚，没料想日子会比想象中的难熬许多。黎小军在快餐店与同样从大陆到港讨生活但避讳谈自己身份的李翘结识后，因为共同喜爱邓丽君，两人人在异乡的孤独都有了某种程度的缓解，并在交往的过程中生出了真爱，可是世事难料，两人最终无奈分手，黎小军成了小婷的老公，李翘跟了在黑社会做事的豹哥。然而因为邓丽君，两人的缘分并没到此为止。三、《重庆森林》编号为223的警察失恋后患上失恋综合症，在与金发女杀手擦肩而过又离奇相遇并有了一晚温情后，原本以为包括“爱情”在内的所有东西都有保质期的他意外地迎来心灵的短暂温暖。可是，他们的爱情还是结束了。快餐店新来的女招待阿菲爱上了时常光顾快餐店的编号为633的警察，因拆了他的女友留在快餐店给他的“分手”信，阿菲知晓了他的心情，偷拿到他的钥匙趁他不在时常潜入他家，一边梦游一边悄悄地改变他的生活，终在被他撞见时令其感受到情感的回归。然而，这才是他们 爱情的开始。四、、《春光乍泄》黎耀辉与何宝荣是一对同性恋人，为了有新的开始，他们怀着美丽的梦想离开香港来到阿根廷，却在布宜诺斯艾利斯迷了路。黎耀辉想安下心来过日子，无奈何宝荣于夜夜笙歌中放纵着自己的生命，以期找寻更多的刺激，只当黎耀辉是他受伤后的港湾，两人分歧、争吵越来越多，心的距离越来越远。黎耀辉明白过去的日子不可能再复返时，决定离开何宝荣，而正是在他离开后，绝望的意味才在何宝荣的脑海中完整的浮现。四、《阳光灿烂的日子》20世纪70年代初的北京，忙着“闹革命”大人无空理会小孩，加上学校停课无事可做，以军队大院男孩为突出代表的少年人便自找乐子，靠起哄、打架、闹事、拍婆子等方式挥霍过量的荷尔蒙。马小军就是这样的少年，他的嗜好之一是趁别人家无人用万能钥匙将其锁打开，溜进去耍玩一番，正是用这样的方式，少女米兰的照片先于其人入了马小军的双眼。通过院里的“头儿”刘忆苦，马小军又见到之前在炮局偶然瞥见过一眼的米兰，开始正式将其当作梦中情人，然而在米兰眼中，马小军不过是毛孩一个，她中意的人是成熟、稳重、帅气的刘忆苦。自此，马小军迎来五味混杂的青春期生活。五、《悲情城市》这部电影是台湾的悲情三部曲之一，是不是感觉很可怜啊，这部电影主要讲的是在一个非常动荡的时代下一个家族由盛转衰的悲剧，其实电影的内涵还是相当复杂的，它主要是把当地人和外来人之间的矛盾。本家人和国民党之间的冲突，看着是在很平常的叙述一件事情，但其实里面又暗藏杀机。