谁有达·芬奇简介？？

一群笨蛋，是意大利人！

达芬奇是来自哪个国家的 达芬奇是哪个国家的？达芬奇的国籍是意大利佛罗伦萨共和国。达芬奇出生在佛罗伦萨芬奇镇，当时这个地方是佛罗伦萨共和国的领地，所以达芬奇是意大利人。达芬奇从十五岁开始学画，在委罗基奥的画舫学艺。十七岁的时候进入了画家行会，在他二十岁的时候他个人绘画的风格逐渐明朗。 达芬奇 1482年-1499年，达芬奇居住在法国，除了为公爵服务之外，他还参加很多艺术和科学方面的活动。这个期间他所做的作品并不多，但是这些极少的作品都是非常珍贵的代表作。1500年，达芬奇到曼图亚和威尼斯等地出游，六年后又回到了佛罗伦萨，并且创作了《蒙娜丽莎》、《圣母子与圣安娜》，另外还为 *** 绘制壁画。 1507年，达芬奇又去了米兰，并且主要是法国的宫廷服务。1513年，他移居到了罗马，最后定居在昂布瓦斯。晚年的他很少绘画，专心研究科学，死后留下了很多手稿，里面的内容各种各样，从科学、物理再到解剖学，包涵了很多学科。他的作品风格独特鲜明，并且擅长将艺术跟科学结合起来，在这个世界上是独一无二的。 达芬奇是一个奇才，他一方面热衷于艺术的创作，研究如何用线条与立体图造型相互结合去表现形体，另一方面也喜欢研究自然科学，为了能够有真实的艺术形象，他潜心研究跟绘画有关的多种学科。这个天才对各个领域的知识几乎都通晓，在整个世界上都是极其少见的。 达芬奇和爱因斯坦之间的关系如何 达芬奇和爱因斯坦没有什么直接联系，达芬奇是意大利人，爱因斯坦却是犹太人。达芬奇和爱因斯坦之所以放在一起比较，是因为他们都是享誉世界的科学家。 爱因斯坦图片 达芬奇和爱因斯坦都是世界上最受欢迎的传奇人物之一，爱因斯坦创立了著名的科学理论《相对论》，达芬奇创作了世界上最神秘莫测的一幅画，《蒙娜丽莎》。爱因斯坦和达芬奇其实是有很多共同点的，首先值得人们注意的是他们两个人的智商都非常非常高。正常人的智商范围是90到110，超过110就是很聪明了，超过140就是天才。有人通过测试得知了达芬奇的智商，它非常的高，有220，完全达到了天才的水准。爱因斯坦的智商是200，也非常的高。他们两个人的智商远远超乎常人，也就是人们所称道的天才，简直就是天才中的天才。达芬奇发明了很多东西，涉及军事等等方面，主要成就在绘画领域。爱因斯坦的的创作在科学上，他对物理学研究极深。 达芬奇和爱因斯塔这两个人是全世界的骄傲，不谈他们的智商，他们对整个人类的贡献都是非常大的。前者发明的东西很多，成就涉及非常多的领域。爱因斯坦发明的东西不多，但是对科学研究非常深。 可以说达芬奇和爱因斯坦是非常不一样的，他们两个人虽然在科学上都有成就，但是带来的影响和所涉及的领域都不一样。 达芬奇记忆法师怎么样的 达芬奇是一个多才的天才，他的大脑里究竟装了多少东西？记忆力肯定很有技巧，达芬奇睡眠记忆法就是达芬奇针对自己的生活作息安排来制定的一套记忆法，人们称之为“达芬奇记忆法”。 达芬奇生理解剖图 达芬奇的一生都是在研究、描绘、总结、记录，总是忙不完，一直到最后还请求上帝原谅他的灵魂，没有时间把自己所有的研究记录下来。其实达芬奇的生活作息时间是连续工作四个小时后，需要停下一切来休息15分钟，关于这个作息计划在达芬奇那里贯彻执行的很透彻，达芬奇是很崇尚科学的，达芬奇记忆法可以提高人的记忆力，不管记忆的效率还是保留长度都是最好的。就像是我们有时候只要睡着了，哪怕只有一分钟，也感觉自己的困意没有那么浓了，恢复了很多的精力一样的道理。 曾经有人试过这种达芬奇记忆法，说达芬奇记忆法的确是很有效果。但是最后这位实验者半年后就放弃了，幽默的说自己不是天才，多出来的时间不知道自己要干嘛？可见，达芬奇记忆法的科学性，是可以提高人记忆力的。但是没人能跟达芬奇一样，把自己的时间压缩的很紧，他一直致力于研究和创作，为人类的进步而努力着。 达芬奇记忆法针对科研人士还是可以的，对于社会其他的工作者，这种方法还是行不通的，因为这个真的是会消耗人的身体体能，各个器官的损耗。不过这种科学的达芬奇记忆法是对人类历史上一种先河，是一种很重大的改革。 达芬奇火炮是怎么样的 达芬奇在绘画方面的天赋无人能比，还在其他领域的思维也是很活跃，在军事上改善了很多军用器材的使用难关。值得一说的是达芬奇火炮。 达芬奇火炮设计图 达芬奇晚年留下了很多的手稿，包括飞机、火炮等，在当时火炮还是新型产物的时候，有一些技术难关比较难以攻破，达芬奇善于研究，在了解火炮的基础知识后，就开始进行改善，当时存在的问题是，火炮的高低左右的角度不能进行精准的调节，甚至于有的时候就需要在地上挖坑调节高度，这样用起来就很不方便，准度也不够。达芬奇以多管齿轮相互交替的的方式大大加强火炮角度的精准角度，这种创造，在现在的军事上运用的很广泛。他设置的扇形齿轮多管炮管，可以进行100多度的水平角度移动，只是当时的达芬奇手稿并没有发表，到最后残缺的文字也只能拼凑，达芬奇左手写的手稿至今也没有人能完全读懂，这就说明，达芬奇的手稿里还有很多秘密。 达芬奇火炮的改造理念，因为没有发表的原因，一直到19世纪末期才被人类进行改善，也就是说达芬奇火炮的理念超脱人们进步几十年，现在看到达芬奇的手稿，还觉得其中有很多的精辟之处。 达芬奇火炮是达芬奇云中自己在机械制作，数学领域，科学创造方面的只是来进行改造的，从达芬奇火炮的理念上来看，达芬奇确实一个值得恭敬的伟人。 人们对达芬奇的评价如何 达芬奇是一个非常伟大而出色的人物，他的一生为人们留下了许多宝贵的财富，这并不是单单说他的绘画，而是包括了更多的一些方面。达芬奇对数学、物理等学科都十分的精通，而且在科学、音乐以及医学等方面都有着突出的成就，正是因为他如此的全能所以人们对达芬奇的评价都是十分高的，那么人们对达芬奇的评价具体是怎样的呢？ 达芬奇发明的水动力车 对达芬奇的评价可以分为多个方面，可以说他是将优雅、才能以及智慧集为一身的天才，他的作为让他有着超群绝伦的地位，达芬奇的一生都在对艺术以及世界不断的进行探索，在15世纪的时候因为他的成就使意大利成为整个欧洲发展速度最快的一个国家，尽管他的才能在晚年的时候并没有受到人们的重视，但是他的作为却对历史有着巨大的推动作用，他的学生也曾经说过，达芬奇的离世对所有人来说都是巨大的损失。 达芬奇的许多发明和理论都有着非常超前的意识，甚至有人认为如果他的所有理论都能够得到实现的话，那么历史的发展至少会前进五十年。他是文艺复兴时期最为完美的人物之一，《蒙娜丽莎》以及《最后的晚餐》等作品被人们奉为了传世之作，他不仅是个思想深邃的人而且学识也非常的渊博，人们在发表对达芬奇的评价的时候，总是会认为他是一个伟大的天才，他创造的艺术和对科学的探索都对人类有着深远的影响。 关于达芬奇故事有哪些 达芬奇故事有很多，单单是创造发明的故事就能够写出达芬奇的一生，达芬奇最有趣的故事，最天才的最早展现故事还是值得一提的。 达芬奇雕像 说到达芬奇的相关故事，最令人好奇的是他的身世背景，其实达芬奇的家庭并不好，母亲很早去世，跟随着父亲很继母一起生活了一段时间，达芬奇并不喜欢她的继母，最后到祖父的庄园生活，跟他的父亲关系还是挺好的，到达芬奇长大以后，出门求学的时候，就很少与父亲交集了，只有偶尔的书信来往，直至达芬奇父亲去世，达芬奇非常的哀伤，至此达芬奇在人世间的最后一个亲人离开了他。 达芬奇最早展现他自己的绘画天分的时候，是跟随自己的父亲去集市，父亲想买一个盾牌，达芬奇就在盾牌上画了他认为匹配盾牌的画像，最后几经转手，卖出了高价，给他的父亲换的一个很好的盾牌，因为这件事，他父亲觉得达芬奇的绘画天分很好，达芬奇既然喜欢画画，就送他到遥远的城市，拜了一位著名的意大利雕刻绘画大师。 达芬奇求学成功后，他的导师开始让他画鸡蛋，开始的时候，达芬奇很认真的画，可是接连几堂课都是一样的画物，达芬奇就问导师，如此简单的一个蛋，没什么好画的，他的导师告诉他，画同样的事物，虽然简单但是各不相同。长时间的画，嫩规划到画笔跟随大脑，这并不容易。 达芬奇故事如繁星闪闪，多不胜数，这两个故事只是他人生的小故事而已。

这要看你站在哪个角度去说了，达·芬奇出生、生活的地方现在属意大利，可以称他意大利人，但是，达·芬奇在世的时候并没有意大利这个国家，现代意大利国家是1861年才出现的，达·芬奇所在的佛罗伦萨当时是个城邦共和国。

达芬奇是意大利文艺复兴时期的多项领域的博学家：除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。他无穷的好奇与创意使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，与米开朗基罗和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。杰作一《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》代表了达·芬奇的最高艺术成就。画中的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。杰作二《最后的晚餐》《最后的晚餐》描绘的是耶稣赴死前与十二使徒和门徒共进晚餐的场景。画面中的人物刻画精细入微，是所有同题材作品中最著名的一幅。

达芬奇 (Leonardo Da Vinci 1452-1519)作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇——芬奇镇。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。达芬奇是意大利文艺复兴时期最伟大最著名的巨匠，他不仅是一位天才的画家，并且是大数学家、科学家、力学家和工程师，是一位多才多艺、全面发展的人。他有着多方面的才能，对人类作出过多方面的贡献。他不仅会画画，雕塑，建筑房屋，还会发明武器，设计过世界上第一个飞行机、他又是一个医学家、音乐家和戏剧家，而且在物理学、地理学和植物学等其它科学的研究上也很有成就。他道德高尚，举止温雅，且体格健壮，力量过人，据说他一只手就能轻易地折断马蹄铁。他左右手都会写字、作画，他用左手写的字是反向的，人们只有在镜子里才能看懂。“这是世界美术史上最美的一只右手；这副脸庞，只要见过一次，就永远离不开我们的记忆。”（《蒙娜丽莎》）“这是人类绘画的极品，这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材。”（《最后的晚餐》）“这是画家62岁时的自画像，寥寥数笔，就为后人留下了素描艺术史上的典范之作。”（《达芬奇自画像》）在同时代的人看来，达芬奇就像一位充满传奇色彩的魔术师，有万能天才的美誉。在现代人眼中，令人惊异的是，他仅用十二幅完整的作品就奠定了最伟大的画家的地位。人们一般认为，艺术不是科学。但是按照达芬奇的界定，艺术，尤其绘画，不但是一种科学，甚至是“所有科学之后”。查看更多》》》达芬奇既能发现事物表面迷人的美感，又不丧失物理学者与解剖学者的视角。他同时具有科学家的观察力与艺术家的表现力，是艺术史上第一位对人体和动物的比例做过系统研究的艺术家。他研究解剖长达40年之久，还亲自解剖了三十几具各种年龄的尸体。他不但熟悉人体外部的比例，而且了解人体的内部构造，因此笔下人物的比例、结构、动态都十分准确，无懈可击。这幅著名的人体解剖素描把完美的人体造型包含在一个圆形和正方形中，被认为是最成功的设想。========================

达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗 都是意大利的梵高 是荷兰的莫奈 是法国的塞尚 是法国的毕加索 是西班牙的

达·芬奇是欧洲文艺复兴时期伟大的画家、科学家和发明家。达芬奇最大的成就在 绘画 方面，他的作品《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等都体现出了他精湛的绘画造诣。下面是我搜集整理的达芬奇的身世，希望对你有帮助。达芬奇的身世 达芬奇全名列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇，意大利文是Leonardo da Vinci。1452年，达芬奇出生在一个小山镇中，当时这个地方是佛罗伦萨的统治地。达芬奇的父亲是佛罗伦萨的 法律 公证员，当时非常富有。他的母亲是一个农妇，达芬奇是他们的私生子。因此，达芬奇并没有真正意义上的姓氏。关于达芬奇的童年文献记载很少，只知道他五岁之前是跟母亲一起居住在小村镇。 达芬奇的童年已经成为了一个迷。十六世纪的文艺复兴时期的作家乔尔乔·瓦萨里在他的传记中有记录过一件关于达芬奇小时候的事情。那时当地的一个农民做了一个盾牌，请达芬奇在上面绘画，达芬奇就在上面画了一个吐着火的怪兽。这幅画栩栩如生，让人觉得特别恐怖，他的父亲便把这个盾牌卖到了佛罗伦萨的艺术中介。 达芬奇晚年很少绘画，专心研究科学，去世的时候留下了大量的笔记手稿，手稿的内容从 数学 到 生物 再到 物理 ，几乎包括科学所涵盖的 学科 。他一生所创造的绘画作品虽然不多，但是每件都是不巧之作，作品特点非常鲜明，是这个世界上绝无仅有的。 根据 历史 文献记载，达芬奇的父亲是一名公证人，但对于达芬奇母亲的身份，以前的 历史学 家认为她只是一个普通的意大利的乡下姑娘，但是达芬奇博物馆馆长维佐思却说她可能是一名中东的女奴。 维佐思研究博物馆中的历史文献有所发现，当年达芬奇的父亲曾经拥有一个来自中东的女奴，这个女奴还为他生下了一个婴儿，这个婴儿就叫莱奥纳多。因此，意大利科学家为了能够解除达芬奇身世之谜，于是 决定 从研究达芬奇的指纹入手。 然而，自从达芬奇1519年在法国去世之后，由于16世纪的法国发生了宗教战争，达芬奇的遗体和墓穴早已不存在了，因此，达芬奇没有留下任何东西是可以通过现代DNA 科技 来证明他的身份的。不过，研究人员从达芬奇所留下的 素描 作品和笔记中发现有多个指纹。 研究学家通过光谱测定法对纸上近两百个指纹进行鉴定，结果发现只有个别是达芬奇的指纹，而且大多都是不完整的。但是通过研究学家的进一步对手稿和笔记的研究，终于找到了能够与他相匹配的指纹，并且还拼出了一个比较完整的达芬奇指纹。 研究学家通过对达芬奇指纹的研究发现他具有中东人血统的特征，这一发现更好地证实了他的母亲可能就是一名中东女奴。根据维佐思的推断，达芬奇的母亲在生下他不久，他的父亲就将她许配给了自己手下的雇工，因此，达芬奇跟他的母亲一直保持着比较疏远的关系。 达芬奇小时候的 故事 达芬奇儿时被就送去学 画画 ，第一堂画画课就是画鸡蛋，当时达芬奇在课堂里安安静静的上课，老师突然拿出一个鸡蛋，让他画两个鸡蛋出来。达芬奇觉得没什么好画，不就是一个鸡蛋嘛，但是在他的笔尖上，他终究就是画不出。达芬奇一向好学多问，于是他气呼呼的去找老师，说画不出来。老师从一个鸡蛋，多个角度去观看，看到的是不一样的，给他讲解开来，最后达芬奇他天赋异禀，悟出来其中的道理，于是刻苦钻研，天天画，夜夜画，把一个鸡蛋画成不同角度的样子，那个作画的纸堆得很高了，他还是不停。再到最后，他的作品玩完全超越了他老师，甚至画出来《最后的晚餐》，《蒙娜丽莎》等作品闻名了世界。 达芬奇从小就开始学了画画，长年的画画，达芬奇似乎有点麻木迷茫了，甚至觉得自己的画已经非常不错了相对于那个年纪来说，其实年轻难免有点心高气傲，老师用画鸡蛋这个难题，告诉他画画的基本功和勤奋和主要的画画精髓。他也是很聪明的一个孩子，立刻悟出了道理，又加上他是一个比较著作认真的孩子， 自然 不想舍弃这个谜一样的难题，最后他边画边悟，作画水平非常高超，成为了著名的画家。 达芬奇的秘密是什么 达芬奇是一位十分伟大的画家，他的一生为人们留下了许多宝贵的精神财富，而他的作品也被人们持续关注着，这不仅仅是因为其中有着巨大的艺术价值，而且还因为他的许多作品中都隐藏着一些秘密，他是一位在数学以及人体结构学等方面有着巨大成就的人，所以达芬奇的秘密也引起了很多人的 兴趣 。 达芬奇的秘密隐藏在许多不同的作品中，例如《维特鲁威人》就让人们十分的感兴趣，这也是一幅惊世骇俗的画作。尽管只是一幅素描，可是其中却隐藏着达芬奇的秘密。在1492年的时候这幅作品问世，不难发现其实这幅作品非常完美的展示出了人体的完美比例，同时也揭示了黄金分割的意义，然而或许这些内容都只是他当时创作的一部分初衷。在这幅作品中不仅包含了他在数学以及解剖学等方面的知识，同时还和一组神奇的埃及金字塔的数字有关，这个数字就是142857。 人们经过论证后发现这个数字的组合非常的神奇，据说所有不能被7整除的数字都会在小数点之后的某一位出现这些数字，而达芬奇的这幅画的素描也和这些数字有着密不可分的关系。在这幅素描中达芬奇用人物的四肢表示了这组数字中的14，同时也用这画中的两个人物的八只手脚来表示28，并且用人体的五个主要关节表示了5，而八只手脚分别指出的七个方向则是代表7，不得不说这是非常神秘而神奇的作品了。 达芬奇的身世是怎样相关文章： 1. 达芬奇的身世是怎样的 2. 达芬奇的生平简介 3. 达芬奇成功的历程是怎样的 4. 达芬奇是什么国家的 5. 达芬奇画画的故事 6. 达芬奇是什么时候死的

达芬奇调色系统自1984年以来就一直誉为后期制作的标准。使用达芬奇调色的调色师遍布世界，他们喜爱它并把它当作自己创作中一个值得信任的伙伴。众多电影/广告/纪录片/电视剧和音乐电视制作中都能看到达芬奇调色的身影，并且它的作品是其他调色系统所无法比拟的！强氧全新达芬奇（DaVinciResolve）调色系统突破传统理念，摆脱单机性能不足的瓶颈，是最先进计算机集群技术和GPU运算技术的相结合，因此调色过程具有最高的实时性，即使客户提出各种苛刻要求：添加许多一级调色、二级调色、PowerWindow、多点跟踪、模糊或更多操作后，点击Play仍然实时播放。

个人资料 名字：路德维希·凡·贝多芬 生日：1770年12月16日 星座：射手座 出生地：莱茵河畔距法国不远的城市--波恩 地位：德国作曲家，钢琴家 思想家 英文名：Ludwig Van Beethoven 贝多芬于1770年12月16日诞生于德国波恩的一个贫穷的家庭。贝多芬的父亲是当地宫廷唱诗班的男高音歌手，碌碌无为、嗜酒如命；母亲是宫廷大厨师的女儿,一个善良温顺的女性,婚后备受生活折磨,在贝多芬17岁时便去世了。贝多芬是7个孩子中的第2个,因长兄夭亡,贝多芬实际上成了长子。他的母亲第一次嫁给一个男仆，丧夫后改嫁给贝多芬的父亲。艰辛的生活剥夺了贝多芬上学的权利，他自幼表现出的音乐天赋，使他的父亲产生了要他成为音乐神童的愿望，成为他父亲的摇钱树。他不惜打骂贝多芬，迫使贝多 芬从4岁起就整天没完没了的练习羽管键琴和小提琴。8岁时贝多芬首次登台，获得巨大的成功，被人们称为第二个莫扎特。此后拜师于风琴师尼福，开始学习作曲。11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。13岁参加宫廷乐队，任风琴师和古钢琴师。1787年到维也纳后，开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲。1800年，在他首次获得胜利后，一个光明的前途在贝多芬的面前展开。可是三四年来，一件可怕的事情不停的折磨着他，贝多芬发现自己耳朵变聋了。贝多芬热爱练习钢琴，但是对于一个音乐家来说，没有比失聪更可怕的了。因而人们可以在他的早期钢琴奏鸣曲的慢板乐章中理解到这种令人心碎的痛苦。 贝多芬无时不充满着一颗火热的心，可是他的热情是非常不幸的，他总是交替地经历着希望和热情、失望和反抗，这无疑成了他的灵感源泉。1801年，贝多芬爱上了朱列塔·圭恰迪尔，他把《月光奏鸣曲》献给她。但是风骚幼稚自私的奇丽爱太不理解他崇高的灵魂。1803年朱列塔·圭恰迪尔与伽仑堡伯爵结婚，这是令人绝望的时刻，他曾写下遗书。 1803年他从灰暗中走出来，写出了明朗乐观的《第二交响曲》。之后更多更好的音乐在他的笔下源源不断的涌现。《第三交响曲》（英雄）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园），还有优美动听、洋溢着欢乐的小提琴协奏曲，以及绚丽多彩的钢琴协奏曲和奏鸣曲。 1823年，贝多芬完成了最后一部巨作《第九交响曲》（合唱）。这部作品创造了他理想中的世界。1826年12月贝多芬患重感冒，导致肺水肿。1827年3月26日，贝多芬终于咽下最后一口气，原因是肝脏病。在他临终前突然风雪交加，雷声隆隆，似乎连上天也为这位伟大音乐家的去世而哀悼！贝多芬的葬礼非常隆重，有两万多人自动跟随灵柩出殡，遗体葬于圣麦斯公墓，而他的墓旁则是舒伯特的坟墓。终生未婚。 伟大的作曲家贝多芬先生只在人世间停留了57年，一生完成了一百多部作品。主要作品有交响乐9部；管弦乐几十首（《爱格蒙特序曲》最为著名）；钢琴协奏曲5首，小提琴协奏曲一首；其他协奏曲5首；钢琴奏鸣曲32首（热情、月光、悲怆、黎明、暴风雨等最为著名）；室内乐80首；歌剧1部《弗黛里奥》；另有神剧1部； 中文名称: 达·芬奇 性别: 男 生卒年: 1452年4月15日-1519 年5月2日 国别: 意大利 生平文件: 达·芬奇 莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。 文森特·梵高(8张)文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派代表性画家。 1853年3月30日生于津德尔特，早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。1890年7月29日在法国瓦兹河畔因困扰其多年的精神病发作自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E.贝尔纳、P.西涅克和P.高更等画家。 早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《拾土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。台湾译名梵谷。 小泽征尔（Seiji Qzawa，1935－），日本著名指挥家，后加入美国籍。曾在维也纳音乐会上，打破权威的枷锁，赢得最佳指挥的称号。此处说是小征泽尔的命运，主要指的就是楚南风也打破了权威。

1452_1519法国

十多年来，达芬奇集团将来自欧洲及美国的极品家具品牌推广到亚洲的许多国家和地区，包括新加坡、马来西亚、文莱、印尼、中国、香港和台中。“达芬奇”不仅为世界的顾客带去最高品质的欧美家具，更向人们积极推广欧美经典的家居文化，将家具、摆件、灯饰、布艺以及壁画融入家居布置。使人们不仅拥有完美的家居生活，更树立起高品位的生活理念。与一般家具简单地出售商品不同，“达芬奇”为客户提供一整套全新的家居服务。除了专业的专业产品介绍和客户咨询服务之外，“达芬奇”更引导客户从整体设计概念去选择家饰；设计部门会根据客户的要求、个人品位及预算为其进行设计，并为客户提供平面、立体三维效果图及装修施工图，使其获得清晰的直观概念；工程部门会为客户专业送货、安装及布置服务；除此之外，公司还建立完善的售后服务体系，定期跟进客户的使用情况。 　　拥有品牌：欧洲：CAPPELLETTI、VIDAL GRAU、JUMBO GRUPPO、BALLABIO、PRECIOSA、SILK、CRISTALBRONZ、ALMERICH、F.B.A.I等品牌。 　　美洲：THOMASVILLE、HENREDON、JEFFCO、HOWARDMILLER、MAILTLAND-SMITH、ACCESSORIES、HARRODS 等品牌。

隔壁毕加索吧，慢走，不谢！ __请叫我雷锋。

意大利的语言。达芬奇是用意大利的语言开发的，达芬奇软件全称DaVinciResolve，自1984年以来就一直誉为后期制作的标准。

列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇，意大利学者、艺术家。毕加索，西班牙画家、雕塑家。保罗·高更，法国后印象派画家、雕塑家。伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因，荷兰历史上最伟大的画家。希望对你有帮助哦~如果满意请采纳，谢谢~

是。adc达芬奇是2023年国潮品牌，是一个系列的品牌，ADC达芬奇系列的鞋子与别的鞋子无异，都可以通过基本的系鞋带操作来完成。达芬奇是意大利著名品牌。

达芬奇是一位学识渊博的人，他从小就有着不同于寻常的思想，而且也非常的多才多艺，在发明、科学以及绘画等许多方面都取得了巨大的成就，并且精通物理、数学以及人体结构等方面的知识，他对人类以及世界的贡献是无与伦比的，甚至有人说过可能是因为达芬奇穿越了，所以才会如此的全能和伟大，那么达芬奇穿越的说法又是怎么回事呢? 其实达芬奇穿越这个说法只是因为人们太过于震惊他的能力，他最为伟大的成就之一就是绘画，这也是众所周知的事情。然而除了这件事之外人们说达芬奇穿越，主要还是因为他的许多发现和研究都和几百年之后的今天不谋而合。他曾经指出过人体中的血液有着新陈代谢的作用，并且始终坚持血液是不断进行循环的一种方式。他还曾经绘画过一幅名为《维特鲁威人》的画作，这幅作品主要是根据人体的比例绘制而成的，也就是说在这部作品中融合了许多超前的知识。 另外达芬奇也曾经提出过一些关于动脉硬化等方面的言论，在他看来得了这种病的人主要还是因为缺乏运动，而后来一位科学家也证明了他的这种说法。在1496年的时候他还曾经发明过飞行器，尽管后来失败了，但是这种超前的思想和伟大的能力是绝对让人们讶异的。除此之外达芬奇还否定了地球是宇宙中心的说法，达芬奇的这些思想都让人们觉得他一定是从未来穿越回去的，否则为什么会有这样出众的能力，当然这也不过是人们随意猜测的而已。 达芬奇画鸡蛋的故事介绍 达芬奇是著名的绘画家，但是达芬奇画的鸡蛋之所以非常出名，并不是因为他画的有多么好，而是因为达芬奇画鸡蛋的一个典故。那么达芬奇画鸡蛋的故事是什么样的呢? 达芬奇很小的时候对用手画一些东西很感兴趣，在他十四岁的时候，他的父亲将他带到佛罗伦萨。在佛罗伦萨，达芬奇被韦罗基奥收为徒弟，韦罗基奥是当时非常杰出的雕塑家和画家。为了塑造达芬奇的观察能力、锻炼达芬奇的绘画技能，严格的韦罗基奥就让达芬奇天天画鸡蛋。韦罗基奥让达芬奇画不同的鸡蛋，有时候方位不同，有时候是光线的投影不一样。年轻的达芬奇不过画一天就觉得腻了，觉得画鸡蛋并没有什么意义。于是他就请教韦罗基奥，为什么让他画鸡蛋呢?韦罗基奥语重心长的告诉他，画鸡蛋训练的就是他的观察能力和绘画能力，一千个鸡蛋里没有两个鸡蛋是完全一样的，它们多多少少会有不同，如果能够发现细微的不同，他将会成为一个出色的画家。达芬奇觉得非常有道理，于是他开始细心观察，一心一意的开始画鸡蛋，并且一画就是三年。 这就是达芬奇画鸡蛋的故事，所以说达芬奇画的鸡蛋之所以能流传到今天，是因为这代表了达芬奇学习绘画的一种精神。 达芬奇画鸡蛋对达芬奇后来所具备的细致的观察能力非常的重要，它奠定了后期达芬奇绘画的基础，帮助达芬奇创作了许许多多的东西。 达芬奇的秘密是什么 达芬奇是一位十分伟大的画家，他的一生为人们留下了许多宝贵的精神财富，而他的作品也被人们持续关注着，这不仅仅是因为其中有着巨大的艺术价值，而且还因为他的许多作品中都隐藏着一些秘密，他是一位在数学以及人体结构学等方面有着巨大成就的人，所以达芬奇的秘密也引起了很多人的兴趣，那么达芬奇的秘密是怎样的呢? 达芬奇的秘密隐藏在许多不同的作品中，例如《维特鲁威人》就让人们十分的感兴趣，这也是一幅惊世骇俗的画作。尽管只是一幅素描，可是其中却隐藏着达芬奇的秘密。在1492年的时候这幅作品问世，不难发现其实这幅作品非常完美的展示出了人体的完美比例，同时也揭示了黄金分割的意义，然而或许这些内容都只是他当时创作的一部分初衷。在这幅作品中不仅包含了他在数学以及解剖学等方面的知识，同时还和一组神奇的埃及金字塔的数字有关，这个数字就是142857。 人们经过论证后发现这个数字的组合非常的神奇，据说所有不能被7整除的数字都会在小数点之后的某一位出现这些数字，而达芬奇的这幅画的素描也和这些数字有着密不可分的关系。在这幅素描中达芬奇用人物的四肢表示了这组数字中的14，同时也用这画中的两个人物的八只手脚来表示28，并且用人体的五个主要关节表示了5，而八只手脚分别指出的七个方向则是代表7，不得不说这是非常神秘而神奇的作品了。 达芬奇小时候的故事有哪些 说到达芬奇小时候的故事，就想到他小时候画鸡蛋的故事。下面来重点讲一下这个故事。 达芬奇儿时被就送去学画画，第一堂画画课就是画鸡蛋，当时达芬奇在课堂里安安静静的上课，老师突然拿出一个鸡蛋，让他画两个鸡蛋出来。达芬奇觉得没什么好画，不就是一个鸡蛋嘛，但是在他的笔尖上，他终究就是画不出。达芬奇一向好学多问，于是他气呼呼的去找老师，说画不出来。老师从一个鸡蛋，多个角度去观看，看到的是不一样的，给他讲解开来，最后达芬奇他天赋异禀，悟出来其中的道理，于是刻苦钻研，天天画，夜夜画，把一个鸡蛋画成不同角度的样子，那个作画的纸堆得很高了，他还是不停。再到最后，他的作品玩完全超越了他老师，甚至画出来《最后的晚餐》，《蒙娜丽莎》等作品闻名了世界。 达芬奇从小就开始学了画画，长年的画画，达芬奇似乎有点麻木迷茫了，甚至觉得自己的画已经非常不错了相对于那个年纪来说，其实年轻难免有点心高气傲，老师用画鸡蛋这个难题，告诉他画画的基本功和勤奋和主要的画画精髓。他也是很聪明的一个孩子，立刻悟出了道理，又加上他是一个比较著作认真的孩子，自然不想舍弃这个谜一样的难题，最后他边画边悟，作画水平非常高超，成为了著名的画家。 达芬奇小时候的故事肯定有很多，其中最著名的就是画鸡蛋了。 达芬奇是来自哪个国家的 达芬奇是哪个国家的?达芬奇的国籍是意大利佛罗伦萨共和国。达芬奇出生在佛罗伦萨芬奇镇，当时这个地方是佛罗伦萨共和国的领地，所以达芬奇是意大利人。达芬奇从十五岁开始学画，在委罗基奥的画舫学艺。十七岁的时候进入了画家行会，在他二十岁的时候他个人绘画的风格逐渐明朗。 1482年-1499年，达芬奇居住在法国，除了为公爵服务之外，他还参加很多艺术和科学方面的活动。这个期间他所做的作品并不多，但是这些极少的作品都是非常珍贵的代表作。1500年，达芬奇到曼图亚和威尼斯等地出游，六年后又回到了佛罗伦萨，并且创作了《蒙娜丽莎》、《圣母子与圣安娜》，另外还为 *** 绘制壁画。 1507年，达芬奇又去了米兰，并且主要是法国的宫廷服务。1513年，他移居到了罗马，最后定居在昂布瓦斯。晚年的他很少绘画，专心研究科学，死后留下了很多手稿，里面的内容各种各样，从科学、物理再到解剖学，包涵了很多学科。他的作品风格独特鲜明，并且擅长将艺术跟科学结合起来，在这个世界上是独一无二的。 达芬奇是一个奇才，他一方面热衷于艺术的创作，研究如何用线条与立体图造型相互结合去表现形体，另一方面也喜欢研究自然科学，为了能够有真实的艺术形象，他潜心研究跟绘画有关的多种学科。这个天才对各个领域的知识几乎都通晓，在整个世界上都是极其少见的。 达芬奇的发明故事有哪些 达芬奇是一个勤奋喜欢探究的人，经常脑中会冒出异于常人的想法。就像一般的事物在他的画中，最终也会呈现不一样的状态。这种喜欢钻研的态度也是达芬奇发明的一个重要因素，下面就来说说达芬奇的发明故事。 达芬奇自小就对自然界的东西充满了好奇，源于他这样的性情，他不仅是在艺术上，更是在科学上和文学上都产生了重要的影响，达芬奇在世界上创造的发明很多，所以达芬奇的发明故事大家也是耳熟能详。 达芬奇除了在艺术上造诣非人之外，在科学，天文，屋里，医学，建筑，军事，水利，地质，文学等发明了一系列传奇的科学产品，总结一下就是他的十大发明。相信他的发明来源于他的奇思妙想。在达芬奇的发明故事中，自驱式汽车可以说是非常创新，堪称世界第一。旋转浮桥，源于他喜欢快速奔跑的思想造就的，很适用于战争中。他所发明的有翼滑翔机，螺旋桨那个时代来说简直就是天方夜谭，但是很多人又幻想着渴望着。 在达芬奇的发明故事中，有翼滑翔机是传诵最好的一个发明故事，螺旋桨现在人们经常使用。三管大炮，这个武器代表了达芬奇的发明故事已经深入囊括了军事领域。地质时期，属于另类的发明故事的，也足见他的眼光很独到。达芬奇的发明故事绝不在少数，涉足的领域更为广泛，例如神奇的达芬奇密码就是发明故事中之一。

达芬奇手术机器人是由美国加利福尼亚州的直观医疗公司(Intuitive Surgical, Inc.)设计、研发和生产的，在国内由直观复星医疗器械技术(上海)有限公司进行销售。

一般在购买家具的时候，首先要选择知名度比较高的品牌，然后还要考虑到家具它的环保性。一般世界八大顶级的品牌它们分别有。DAVINCI (达芬奇)、VICENTE ZARAGOZA(维森特)、ZENITH BADGE (尊尼博家)、Mariner (马莲娜)、VERSACE (范思哲)、FENDI(芬迪)、ARTMAX(阿马司)以及Armani(阿玛尼)。

飞秒激光哪个国家的最好?　　众所周知，美国是生产激光近视手术设备最先进，最发达的国家，其他国家或地区在激光近视手术设备的不管是研发经验还是技术先进程度都不如美国。美国研制生产的IntraLase飞秒激光设备，目前已发展到了第四代，代表着飞秒激光最尖端的技术。　　IntraLase飞秒激光是全球目前最先进的科技，技术最成熟非常安全的，并发症的发生率几乎为零。IntraLase飞秒激光可以对各项参数进行精确调整及设置，安全性非常高，利用虹膜定位波前像差技术，飞秒激光手术可以提供微米级的精确度，使瞳孔定位的精确度达到全新高度，最大限度地降低了由切削角膜瓣产生的像差，提高了近视患者波前像差个体化治疗效果，避免了手术中因为眼球旋转导致的散光以及干眼症的发生。临床使用功能非常广泛，即使手术过程中断也可以马上进行手术，术后第二天就可以达到正常视力。　　目前，IntraLase飞秒激光全球使用量有1200台以上，亚洲150台以上，已施行超过二百五十万例手术。

达芬奇和爱因斯坦不说成就谁更厉害？ 5分 个人觉得是达芬奇。虽然他专于画作，但在其他方面·····简直就像一个bug的存在啊····· 达·芬奇发现了血液的功能，认为血液对人体起著新陈代谢的作用，并认为了血液是不断回圈的。 达·芬奇关于人体比例的作品──《维特鲁威人》。达·芬奇依照维特鲁威的描述画了《建筑人体比例图》，在代表宇宙秩序的方和圆中，放入了一个人体。 达·芬奇的《胚胎研究》，约在西元1510年。达·芬奇掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了人体各部分的构造。他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。 达·芬奇认为老年人的死因之一是动脉硬化，而产生动脉硬化的原因是缺乏运动。后来，英国科学家哈维证实和发展了这些生理解剖学的成果。由于着迷飞行现象， 达·芬奇作了鸟类飞行的详细研究，同时策划了数部飞行机器，包括了以4个人力运作的直升机以及轻型滑翔翼。1496年1月3日，他曾测试了一部自制飞行机器但失败。 由于达芬奇曾任军事工程师，笔记中也包含了数种军事机械的设计：机关枪、人力或以马拉动的武装坦克车、子母弹、军用降落伞、含呼吸软管以猪皮制成的潜水装等等。可拆卸的大炮。 大炮是非常沉重的，而且运输它们的机器通常也很难驾驭。达芬奇通过改进大炮的结构，使其变得容易拆卸和运输。机关炮。 ufeffufeff 为了增强传统加农炮的火力，达芬奇设计了这款创新的车载12管机关炮。虽然不能实现速射，但是这个设计封装了一个灵敏的瞄准和精巧的装填装置。借助拓宽火力范围并减少可能的失误，扇形设计使得它可以有地打击大规模的敌人。集束炸弹。 为了使轰炸更具杀伤力，达芬奇也设计了大型的武器，它由圆形炮弹、铁制装置以及一个柔韧的套管组成。一旦发射，这种炸弹就会爆炸成许多碎片，它们的威力要比单个的大炮范围更广，影响更大。镰刀战车。 与装甲坦克相似，受古典时期的类似武器的启发，达芬奇设计了用旋转镰刀武装的镰刀战车。这架战车，利用它可怕的旋转刀片，切断任何试图靠近它的物体，让它们流血而无助的躺在地上。轰炸机。 这种轰炸机配有16发大炮，最有意思的是，机器的中心有一对机械操纵杆和齿轮。装甲坦克。 达芬奇这样描述装甲坦克：我可以制造装甲车，它可以依靠自己的火炮进入紧紧靠拢的敌人范围，并且没有任何一队士兵可以突破它，安全而无懈可击。步兵可以紧随其后快速前进而不受伤害。这就是现代坦克的前身。防御墙。 当墙壁受到攻击时，隐藏在墙后的士兵可以利用一个简单的杠杆迅速地制服敌人。那些利用梯子试图攻城的敌人这时只能随梯子一起倒下了。 堡垒。 达芬奇设计的这个堡垒形状复杂，具有创新性，而且充满现代气息。主城堡位于最复杂的中心。此外，它的一大特点就是有两个同心墙，其上部为圆形，这样可以转移大炮的冲击力。投石车。 在达芬奇着手改进投石车之前，它已经被使用了几百年了。这种独特的设计采用了双板簧，这样可以产生大量的能量将石头抛到很远的地方。 ufeff 一次又一次，他的作品好像都成功地预言一个他根本不可能了解的时代。他画出了坦克、飞行器、挖掘机的结构图，这些全都在20世纪成为现实。他的另外一些画作，仿佛也在预言地球毁灭的那一天… 为什么说达芬奇和特斯拉比爱因斯坦厉害 对于这两位伟人，我想既然你提出问题对于这两个人定人并不陌生。有其他朋友想了解可以上网上搜索下。 在我个人看，这两个如果真要对比，那就是达芬奇似乎根本就不该属于他所在的时空，而特斯拉所在的时代近代科学已经完善所以他更像是一个科学狂人，想别人所不敢想做别人所不敢做，而且他成功了（在我心目中）。 至于说谁更牛，我觉得还是特斯拉。 可能有人会诟病，但是我心目中还是认为达芬奇是一个穿越者，看看达芬奇的生平，那简直就是一个现代美术学院学生或者画家穿越到了文艺复兴时期，大家试想一下如果我们有着出色的画技到了古代可以预言什么呢？ 而特斯拉则是我们科技时代的先驱，无论是他的理论还是他为人类科学事业所作出的贡献都是不可比你的。 当然我不是说达芬奇没有为人类作出贡献，但是相对而言我认为一个预言原子能的人，和一个简历原子能科学理论的人，我认为还是后者（特斯拉）更牛 达芬奇为什么这么厉害 1. 义大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。 2. 达芬奇最著名的作平之一《蒙娜丽莎》，1503年—1507年，收藏于巴黎卢浮宫。绘画是我们最常见到的达芬奇的成就，那么他在其他领域的神奇之处都有什么？ 3. 子宫内的胎儿图，达芬奇发现了血液的功能，认为血液对人体起著新陈代谢的作用，并认为了血液是不断回圈的。 4. 达芬奇关于人体比例的作品──《维特鲁威人》。达芬奇依照维特鲁威的描述画了《建筑人体比例图》，在代表宇宙秩序的方和圆中，放入了一个人体。 为什么古代的人智慧这么高，这么厉害，像达芬奇，什么的，为什么现代的人就做不到像古人做出的那些伟纪？ 古代人的智慧和现代人差不多，对世界的认知很片面很主观。 那些智慧高的也是从千百亿的普通人基数中衬托对比出来的。 达芬奇是最后一个全才，那是因为现在代人讲究对各个学科的专深度，也就没了广度，全通。 玩笑话：都怪这个社会。 达芬奇传说是未来的人 达芬奇到底有多厉害 但也到不了穿越的地步，因为名气大，在年代更早的一些其他人的笔记中就出现了达芬奇确实很博学，画得更好看，早就有人复原过，完全不能用。达芬奇笔记中很多发明，结果都算在他头上了，达芬奇不过做了一些改进。他笔记中最出名的直升机和战车设计图 为什么好多像毕加索，达芬奇这样的艺术大家几乎都是外国人?中国貌似没几个影响力特别大的艺术家 因为生活环境，国外的生活风格和中国的是完全不一样的，所以人也不一样，这并没有什么意外，每一个国度都有自己的优点 尼古拉特斯拉和达芬奇哪个更厉害？ 科学界有一个普遍共识，人类历史上曾经存在过两个公认的旷世天才：达·芬奇和尼古拉·特斯拉。尼古拉·特斯拉是电气化领域的先驱，是他发明和创造了交流电系统，发明了电机和高压变压器，创造出了第一台无线电遥控的机器、机器人工程学原理和太阳能驱动的发动机、X光装置、电能仪表、汽车速度仪表、冷光灯、电子钟、电子治疗仪……他在科学和工程学领域取得了大约一千项发明。而当今世界的科学发明体系仍然建立在特斯拉留下的遗产之上。特斯拉率先提出的概念有电子显微镜、镭射、电视、行动电话、网际网路和许多其他与我们日常生活紧密相关的事物。但事实上现今在我们能够认知和采用的发明，皆只是他四十岁以前的发明。而他在四十岁以后的发明均一律被压抑和封锁。甚至在1943年，他离世以后，所有关乎他的资料，不论是在报纸、杂志和书籍上的，皆被人有组织地删除和修改。致使这位伟大的发明家彷佛从未存在于世上一般，无人传颂他在科学上的贡献，甚至人们更从不会追问过交流电究竟是谁发明的。这一切不公的压抑，乃源自特斯拉在1889年所发明的特斯拉线圈。这可算是他一生中最受争议的发明，但亦是他对人类最大贡献的发明，因为特斯拉线圈是一项能够无 *** 供电的免费能源科技。 可能大家从未想像过，早在一百多年前，人类原来已经可享有免费电力的优惠。很可惜，就像过往特斯拉所遇到爱迪生无理攻击一般，他的发明再一次侵犯了一些自私自利的商人之利益。于是这项伟大的发明即遭到财团之 *** ，他因此亦几近走到破产的边缘。 爱迪生在他面前不值一提,从学术上可能只是略逊一筹,但从品德上差的却是十万八千里.众所周知,爱迪生发明了直流电,并且靠直流电发了大财.特斯拉发明了交流电,但他却放充了该项发明的专利(世界上每产生一匹的交流电,需向他交2.5美元的专利费),否则他将会是世界上最富有的人.但其一生备受同行和钜商为一己私利而肆意打压，以至于他在科学史上的地位，长期都未能得到公正的评价.主要是他始终主张资源免费.其实在地球里本是蕴藏着无穷无尽的电力资源，除了现时的石油和煤外，就如众所皆知的地心磁场、太阳能、风力发电、水、氢与氧和温差等。这些既免费又用之不竭的资源，其实曾被不少科学家所善用了，而发明出很多免费能源的发明。可是这些科学上之瑰宝，一直被人刻意的压抑和剔除。甚至，过去这些科学家有不少皆遭到无理的阻挠、压抑、毁谤、捸捕、恐吓和谋杀。今日在这资讯氾滥的年代，有很多的事实的真相皆被某些财团或媒体所封锁著。　　　　 只要建立一座大型特斯拉线圈，纵使接收电容的数量不断增加，也绝对不会影响该线圈所供应电力的输出量。换句话说，只要该座线圈是输出10万匹马力之电力，方圆35英里内，所有接收电容即可接收10万匹电力，就算再增加多1 万个或100万个接收电容，这1万个或100万接收电容亦可以接收空气中的10万匹的电力。因为它所释放的高压高频电流，能够诱导其他空气中的中子释放出一样的电子。这就是特斯拉线圈与一般免费能源发明之分别。 　　 比如只要城市在数个方位位置上建设了特斯拉线圈，整个城市每一处地方即可享受到免费电力的生活。我们的交通工具、汽车、火车、轮船、飞机、手提电话、白光灯、电脑、升降机、电冰箱和空调机皆能使用免费电力。可惜！这项已于100年前被确认的免费能源至今仍遭到不公平的压抑！在各个国家中，只允小撮人以实验性质来制造，并不能被推上成为主要供电方法之一。 达芬奇这么厉害，为什么我现在初中在课本上没学到他 有一个简单又便宜的方法..很实用哦.. 就是把维他命E涂抹在伤疤处..每天一个小时.. 坚持一个月左右..伤疤就变得和原来的面板一样了..^^ 叫达芬奇的都这么牛吗 奇的都这么牛 牛顿厉害还是达芬奇厉害？怎么我觉得达芬奇要比牛顿厉害的多，还有爱因斯坦，我们教科书里都是牛顿，爱 达芬奇的确聪明，他想过很多东西，但他只是提出没有实践验证，爱因斯坦和牛顿是实践者也是探索者，至于牛顿人品的问题，就科学成就而言，当另当别论科学和人品各是一方面，只要他的人品不是十分败坏，是不会盖过他的卓越功勋的。而牛顿的可为科学做出的贡献是进步性甚至突破性的，收到后人如此尊敬爱戴也是理所应当的

史上最值钱的三本书，一本来自中国，一本被比尔盖茨花1.9亿买走正所谓“知识就是力量”，也有人说知识是无价的，但是大伙总还是忍不住诱惑，想要将知识量化成财富来进行对比，那么接下来就让我们来看下全球公认最有值钱的三本书吧！首先第一本，就是来自中国的《道德经》，老子作为中国古代著名的思想家哲学家，道家学派的创始人，就连孔子也曾经向他请教过问题，但是老子留下的著作并不多，而《道德经》成为了他写下的经典，如今《道德经》已经是全球文字出版发行量最大的一本著作。《道德经》的第一版本手稿自然不可能流传下来，目前最有价值的是元代大书法家赵孟頫在元祐三年三月，写下的小楷道德经手抄本，此时的赵孟頫已经是63岁的年纪，他的字体端庄秀丽，工整有序，而又不失恢弘大气，其主体至今被完整地保存在了故宫的博物馆，少数几张残页，也在拍卖会上拍出了2000万到5000万不等的天价。第二本最值钱的书作者也是让人如雷贯耳，那就是达芬奇，达芬奇是世界上堪称最为全能的学者，除了他享誉盛名的画画技术，达芬奇还是一个雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、植物学家和作家，达芬奇在生前留下了大量的手稿，这些手稿包括了他的一些图纸，绘画的草图，科学方面的笔记，甚至是偶然所得的心得随笔，虽然内容有些潦草杂乱，却依然掩盖不了它蕴藏的艺术和价值，对于那些达芬奇的粉丝而言，手稿更是不可多得的珍宝。比尔盖茨就是达芬奇的一名骨灰粉丝，1994年，27份达芬奇手稿被带上了拍卖台，最终被比尔盖茨以3080万美元，结合现在汇率为1.9亿人民币的天价所拍下，放在了他的私人办公室，考虑到出价当时的年代，这27份手稿也成为了全球价值最高的手稿，对剩下的《达芬奇手稿》修复工作，在意大利也一直被视为一项重要的文化遗产保护工程。13世纪初，英国金雀花王朝的约翰王对国家进行残暴无道的统治，导致了从市民到大封建领主以及教士的层层反对，最终约翰在众人的压力下，1215年6月15日，被迫签署了《大宪章》，内容则是保障封建贵族和教会乃至市民的一些利益，限制王权。从如今来看，尽管这份《大宪章》有着非常多的缺点和漏洞，但是它依然被视为了君主立宪制度的启蒙和基础，在英国资产阶级革命阶段，大宪章被用来作为争取权利的法律依据，并且被确定为英国宪法性文件之一，而它对美国的联邦宪法和各州宪法同样起到了深远的影响。因此《大宪章》的价值在西方国家心目中可见一斑，如今《大宪章》原本已经损毁，最早的可以追溯到1297年《大宪章》的副本，它的手抄本也不足20分，附有爱德华一世腊封印玺，十分珍贵，2007年12月，英国大宪章的一份副本将纽约苏富比拍卖行进行拍卖，最终美国一家律师事务所以2132万美元的价格将这份珍贵的羊皮纸收入了囊中。

　　1.皇家艺术学院Royal College of Art(英国)　　皇家艺术学院是唯一的全研究生大学。在皇家艺术学院，学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境，并设计了一个艺术环境。皇家艺术学院在1967年，被皇家宪章授予教育权力，皇家艺术学院指定的目的是以推动学习，知识和专业能力，特别是美术水平。.通过教学，研究与合作，为学员创造一个良好的发展空间。　　学院共有两个校区，位于南肯辛顿和巴特西。Darwin Building(教学楼)：坐落于南肯辛顿 高尔街，1960年由学院的团队负责设计：H. T. Cadbury-Brown, Hugh Casson 和 Robert Goodden。Sculpture Building(教学楼)：2009年1月对外开放，位于巴特西地区，泰晤士河岸附近。与学院的南肯辛顿地区由迷你巴士连接其交通。为学院的雕塑系所使用。Sackler Building(教学楼)：是Haworth Tompkins设计的校园规划中三阶段的第一个阶段。2009年11月19日对外开放，使用者为学院的绘画系。　　Dyson Building(教学楼)：为纪念学院的捐赠者James Dyson而命名。开放于2012.09.24。服务于学院的版画和摄影系。　　Woo Building(教学楼)：落成于2015.09.30。巴特西规划方案的最后一个阶段。为纪念从1990年开始，在RCA设立奖学金的Po-Shing 先生和Helen Woo 女士而命名。该教学楼服务于学校Ceramics & Glass 和Jewellery & Metal专业。大楼的氧化铝制大门由校友Max Lamb 设计。　　2.罗德岛设计学院Rhode Island School of Design(美国)　　罗德岛设计学院(简称RISD)是美国艺术与设计学院的先趋。创建于1877年3月22日，罗德岛设计学院至今已有138年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。　　油画专业(Painting)：4年制，油画是RISD最热门的专业之一。RISD一直是鼓励大家创作的，所以优秀人才众多。老师都大多都是知名艺术家，不拘一格，画风多样。有些老师住在纽约，有些就住在普罗维登斯，他们经常在全国乃至全世界举行画展。从这些老师中，学生们获益很多。罗德岛设计学院的油画毕业生也是遍布在各大城市。　　申请这个学校的同学如果通过最后的面试，就会被邀请到RISD和油画系的老师见面，进行一个面试。研究生须上交一篇毕业论文以及一个成熟的作品。上学时期，研究生可以做教师助教，而且可以在冬季六周课担任相关课程的老师。很多学生毕业后在谢里丹教学中心和布朗大学学习中心担任老师。所以，想当老师的同学这可是锻炼自己的好机会哦!　　3.佛罗伦萨国立美术学院Florence National Academy of Fine arts of Italy(意大利)　　佛罗伦萨国立美术学院(意：Accademia di Belle Arti di Firenze， 英：Florence National Academy of Finearts of Italy)1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称，与意大利马兰欧尼学院并称造型类和设计学的双雄。由佛罗伦萨学院美术馆收藏的文艺复兴雕塑巨匠--米开朗基罗的作品《大卫》(David)更是声名远扬，蜚声世界。　　佛罗伦萨国立美术学院是众多艺术家、学者、游客、学生心中的圣地。佛罗伦萨，世界艺术之都，欧洲文艺复兴的发源地和最主要的城市孕育了美术学院的诞生，文艺复兴以来大师云集，达芬奇(Leonardo Da Vinci)，米开朗基罗(Michelangelo)，但丁(Dante)，彼德拉克，薄伽丘，乔托(Giotto)，拉斐尔，马萨乔，多纳泰罗(Donatello)，布鲁涅列斯基，乔尔乔内，提香。　　4.牛津大学University of Oxford(英国)　　牛津大学(University of Oxford)，简称“牛津(Oxford)”，位于英国牛津，是一所誉满世界的公立研究型大学，采用书院联邦制，与剑桥大学并称“牛剑”，并且与剑桥大学、伦敦大学学院、帝国理工学院、伦敦政治经济学院同属“G5超级精英大学”。　　牛津大学最早成立于1167年，为英语世界中最古老的大学，也是世界上现存第二古老的高等教育机构。牛津大学涌现出了一批引领时代的科学巨匠，培养了大量开创纪元的艺术大师以及国家元首，其中包括27位英国首相以及数十位世界各国元首、政商界领袖。而截至2017年，共有69位诺贝尔奖得主(世界第九)、4位菲尔兹奖得主(世界第十五)、6位图灵奖得主(世界第八)曾在牛津大学学习或工作过。　　5.耶鲁大学Yale University(美国)　　耶鲁大学(Yale University)，简称“耶鲁(Yale)”，是一所坐落于美国康涅狄格州纽黑文的世界著名私立研究型大学，最初由康涅狄格州公理会教友于1701年创立，1716年迁至康涅狄格州的纽黑文(New Haven)。　　耶鲁大学是美国东北部老牌名校联盟“常青藤联盟(Ivy League)”的成员，也是八所常春藤盟校中最重视本科教育的大学之一。作为美国最具影响力的私立大学之一，耶鲁大学是美国历史上建立的第三所大学，其本科学院与哈佛大学、普林斯顿大学本科生院齐名，历年来共同角逐美国大学本科生院美国前三名的位置，位列2016-17年US News美国大学本科排名第3(与芝加哥大学并列)。耶鲁大学共走出了5位美国总统、19位美国最高法院大法官、16位亿万富翁等等。　　油画和版画专业：每年录取21名同学。在皇冠街353号有很多300平方尺的工作室，设施齐全，里面有铜板印刷机和平板印刷机，还有丝网印刷设备以及一些现代化计算机资源。研究生期间需要修满42个学分。

科学界有一个普遍共识，人类历史上曾经存在过两个公认的旷世天才：达·芬奇和尼古拉·特斯拉。尼古拉·特斯拉是电气化领域的先驱，是他发明和创造了交流电系统，发明了电机和高压变压器，创造出了第一台无线电遥控的机器、机器人工程学原理和太阳能驱动的发动机、X光设备、电能仪表、汽车速度仪表、冷光灯、电子钟、电子治疗仪……他在科学和工程学领域取得了大约一千项发明。而当今世界的科学发明体系仍然建立在特斯拉留下的遗产之上。特斯拉率先提出的概念有电子显微镜、激光、电视、移动电话、互联网和许多其他与我们日常生活紧密相关的事物。但事实上现今在我们能够认知和采用的发明，皆只是他四十岁以前的发明。而他在四十岁以后的发明均一律被压抑和封锁。甚至在1943年，他离世以后，所有关乎他的资料，不论是在报纸、杂志和书籍上的，皆被人有组织地删除和修改。致使这位伟大的发明家彷佛从未存在于世上一般，无人传颂他在科学上的贡献，甚至人们更从不会追问过交流电究竟是谁发明的。这一切不公的压抑，乃源自特斯拉在1889年所发明的特斯拉线圈。这可算是他一生中最受争议的发明，但亦是他对人类最大贡献的发明，因为特斯拉线圈是一项能够无限量供电的免费能源科技。 可能大家从未想像过，早在一百多年前，人类原来已经可享有免费电力的优惠。很可惜，就像过往特斯拉所遇到爱迪生无理攻击一般，他的发明再一次侵犯了一些自私自利的商人之利益。于是这项伟大的发明即遭到财团之抵制，他因此亦几近走到破产的边缘。 爱迪生在他面前不值一提,从学术上可能只是略逊一筹,但从品德上差的却是十万八千里.众所周知,爱迪生发明了直流电,并且靠直流电发了大财.特斯拉发明了交流电,但他却放充了该项发明的专利(世界上每产生一匹的交流电,需向他交2.5美元的专利费),否则他将会是世界上最富有的人.但其一生备受同行和巨商为一己私利而肆意打压，以至于他在科学史上的地位，长期都未能得到公正的评价.主要是他始终主张资源免费.其实在地球里本是蕴藏着无穷无尽的电力资源，除了现时的石油和煤外，就如众所皆知的地心磁场、太阳能、风力发电、水、氢与氧和温差等。这些既免费又用之不竭的资源，其实曾被不少科学家所善用了，而发明出很多免费能源的发明。可是这些科学上之瑰宝，一直被人刻意的压抑和剔除。甚至，过去这些科学家有不少皆遭到无理的阻挠、压抑、毁谤、捸捕、恐吓和谋杀。今日在这资讯泛滥的年代，有很多的事实的真相皆被某些财团或媒体所封锁着。　　　　 只要建立一座大型特斯拉线圈，纵使接收电容的数量不断增加，也绝对不会影响该线圈所供应电力的输出量。换句话说，只要该座线圈是输出10万匹马力之电力，方圆35英里内，所有接收电容即可接收10万匹电力，就算再增加多1 万个或100万个接收电容，这1万个或100万接收电容亦可以接收空气中的10万匹的电力。因为它所释放的高压高频电流，能够诱导其他空气中的中子释放出一样的电子。这就是特斯拉线圈与一般免费能源发明之分别。 　　 比如只要城市在数个方位位置上建设了特斯拉线圈，整个城市每一处地方即可享受到免费电力的生活。我们的交通工具、汽车、火车、轮船、飞机、手提电话、白光灯、电脑、升降机、电冰箱和空调机皆能使用免费电力。可惜！这项已于100年前被确认的免费能源至今仍遭到不公平的压抑！在各个国家中，只允小撮人以实验性质来制造，并不能被推上成为主要供电方法之一。

阿基米德出生于意大利锡拉库萨。公元前287年，阿基米德诞生于西西里岛叙拉古附近的一个小村庄，他出生于贵族，与叙拉古的赫农王有亲戚关系，家庭十分富有。阿基米德，古希腊著名的数学家、物理学家，静力学和流体静力学的奠基人。是一个具有传奇色彩的人物。享有“力学之父”的美称，阿基米德和高斯、牛顿并列为世界三大数学家。阿基米德对数学和物理的发展做出了巨大的贡献，为社会进步和人类发展做出了不可磨灭的影响，牛顿和爱因斯坦也都曾从他身上汲取过智慧和灵感，他是“理论天才与实验天才合于一人的理想化身”，文艺复兴时期的达芬奇和伽利略等人都拿他来做自己的楷模。

意大利。蒙娜丽莎的微笑是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达芬奇创作的油画，蒙娜丽莎本人也是意大利一位富商的女儿。蒙娜丽莎的微笑主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

意大利列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇，意大利著名画家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。达·芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。扩展资料达·芬奇的生平：1452年的4月15日（儒略历），列奥纳多出生在夜幕降临三个小时后的芬奇（托斯卡纳小山镇）。1499年，为躲避战乱，达·芬奇在曼图亚和威尼斯等地旅游并进行一些科学研究。1500年，达·芬奇回到佛罗伦萨并开始创作《蒙娜丽莎》。《蒙娜丽莎》运用了透视法等多种绘画方法。这之后达·芬奇再去米兰，并继续服务于米兰宫廷。1513年，移居罗马，罗马对于列昂纳多来说并不是很讨人喜欢的地方。他在那里做了短暂的停留，见到了米开朗基罗和其他当时在罗马的艺术家，但并没有显露他任何的艺术天才。1516年，达·芬奇赴法国，最后定居昂布瓦斯。参考资料来源：百度百科-达·芬奇

达芬奇是意大利著名的画家、数学家、解剖学家、天文学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利“美术三杰”。达芬奇是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一，著名的作品有《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等。达芬奇15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家，并成为军事工程师和建筑师，1482年应聘到米兰后毕业于意大利理工学院成为意大利著名建筑师、画家，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，1519年5月2日达·芬奇因病逝世。达·芬奇思想深邃，学识渊博、擅长绘画、雕刻、发明、建筑，通晓数学、生物学、物理学、天文学、地质学等学科。他在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都有显著的成就。达·芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才。

1、达芬奇的国籍是意大利佛罗伦萨共和国。 2、莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci），儒略历1452年4月15日（公历4月23日），出生于意大利的文艺复兴时期，他涉及的领域：包括素描、绘画、雕塑、建筑、科学、音乐、数学、工程、文学、解剖学、地质学、天文学、植物学、古生物学和制图学。他被人们称为古生物学、植物学和建筑学之父，被广泛认为是世界有史以来最伟大的画家之一（1519年5月2日去世）对后来的艺术家做出了贡献，而后者仅是其当代米开朗基罗所无法比拟的。 3、尽管他没有接受过正式的学术训练，许多历史学家和学者仍将达芬奇视为“ 环球天才 ”或“文艺复兴时期的人”的典范，“ 天才的好奇心”和“极富创造力的想象力”。

是意大利佛罗伦萨共和国。意大利共和国是一个欧洲国家，主要由南欧的亚平宁半岛及两个位于地中海中的岛屿西西里岛与撒丁岛所组成。国土面积为301333平方公里，人口6024万。北方的阿尔卑斯山脉地区与法国、瑞士、奥地利以及斯洛文尼亚接壤，其领土还包围着两个微型国家——圣马力诺与梵蒂冈。达芬奇出生于1452年，是意大利文艺复兴时期的画家、科学家、发明家。他是文艺复兴时期最完美的代表，是人类历史上绝无仅有的全才，其最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他是意大利文艺复兴的三杰之一。

达芬奇是意大利著名的画家、数学家、解剖学家、天文学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利“美术三杰”。达芬奇是历史上绝无仅有的全才代表，他的蒙娜丽莎，最后的晚餐和岩间圣母作品被称为世界上最精湛的画作之一。人物简介达芬奇是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一，著名的作品有《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等。达芬奇15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家，并成为军事工程师和建筑师，1482年应聘到米兰后毕业于意大利理工学院成为意大利著名建筑师、画家，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，1519年5月2日达·芬奇因病逝世。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才。人物经历达芬奇出生在佛罗伦萨共和国的托斯卡纳小山镇，因为他的父亲是一个法律公证员，所以十分富有，但是达芬奇却是一个私生子。通过达芬奇的自画像，我们可以看到这位文艺时期的巨匠长的到底怎么样，实际上达芬奇在年轻的时候也是一位有名的美男子，但是达芬奇似乎对女人不感兴趣。达·芬奇少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。并成为军事工程师和建筑师1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。小行星3000被命名为“列奥纳多”。最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇国之宝之一。达芬奇首先出名的原因不是画家，而是音乐家，因为他的七弦琴弹的非常好，这个时期达芬奇并没有出产很多绘画作品。1499年的时候，因为战乱的关系，达芬奇来到了威尼斯等地进行一些科学方面的研究，顺便旅游。一年之后，达芬奇回到了佛罗伦萨，也就是在这个时候达芬奇开始创作了传世名画《蒙娜丽莎》。达芬奇对人体的研究很深入，对人体解刨学很有研究，而且还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。

达芬奇是意大利著名的画家、数学家、解剖学家、天文学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利“美术三杰”。达芬奇是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一

1、达芬奇的国籍是意大利佛罗伦萨共和国。2、莱昂纳多·达·芬奇（LeonardodaVinci），儒略历1452年4月15日（公历4月23日），出生于意大利的文艺复兴时期，他涉及的领域：包括素描、绘画、雕塑、建筑、科学、音乐、数学、工程、文学、解剖学、地质学、天文学、植物学、古生物学和制图学。他被人们称为古生物学、植物学和建筑学之父，被广泛认为是世界有史以来最伟大的画家之一（1519年5月2日去世）对后来的艺术家做出了贡献，而后者仅是其当代米开朗基罗所无法比拟的。3、尽管他没有接受过正式的学术训练，许多历史学家和学者仍将达芬奇视为“环球天才”或“文艺复兴时期的人”的典范，“天才的好奇心”和“极富创造力的想象力”。更多关于达芬奇是哪个国家的，进入：https://www.abcgonglue.com/ask/3dea7a1616097510.html?zd查看更多内容

意大利佛罗伦萨共和国，1452年的4月15日（儒略历），达·芬奇出生在夜幕降临三个小时后”在芬奇的托斯卡纳小山镇，阿尔诺河流过的山谷附近，当时这个地方是美第奇家族统治下的佛罗伦萨共和国的领地。达·芬奇的父亲叫瑟·皮耶罗·达芬奇，是佛罗伦萨的法律公证员，因此十分富有。他的母亲卡泰丽娜是农妇。达·芬奇是他们的私生子。达·芬奇并没有一个真正意义的姓，他的全名“Leonardo di ser Piero da Vinci”意思是：“芬奇镇梅瑟·皮耶罗之子——列奥纳多”。他名字中的“ser”只表明他的父亲是一个绅士。扩展资料欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家，生物学家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师。他还擅长雕塑、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。参考资料：百度百科-列昂纳多·达·芬奇

　　达芬奇的国籍是意大利佛罗伦萨共和国。1452年的4月15日，达芬奇出生于佛罗伦萨芬奇镇。1519年5月2日病逝于法国。　　　　列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 （Leonardo Di Serpiero Da Vinci），儒略历1452年4月15日（公历1452年4月23日）~1519年5月2日，享年67岁。欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。　　他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师。他还擅长雕刻、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。　　达·芬奇少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。并成为军事工程师和建筑师1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。小行星3000被命名为“列奥纳多”。最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇国之宝之一。

意大利佛罗伦萨共和国，1452年的4月15日（儒略历），达·芬奇出生在夜幕降临三个小时后”在芬奇的托斯卡纳小山镇，阿尔诺河流过的山谷附近，当时这个地方是美第奇家族统治下的佛罗伦萨共和国的领地。达·芬奇的父亲叫瑟·皮耶罗·达芬奇，是佛罗伦萨的法律公证员，因此十分富有。他的母亲卡泰丽娜是农妇。达·芬奇是他们的私生子。达·芬奇并没有一个真正意义的姓，他的全名“Leonardo di ser Piero da Vinci”意思是：“芬奇镇梅瑟·皮耶罗之子——列奥纳多”。他名字中的“ser”只表明他的父亲是一个绅士。扩展资料欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家，生物学家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师。他还擅长雕塑、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。参考资料：百度百科-列昂纳多·达·芬奇

列昂纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他逝世之后的500年间，人类对他的研究与探索依然不断，在欧美各国和日韩、以色列等亚洲国家都有专门的达·芬奇研究机构。而对于他的祖国意大利来说，他更是一个国家文化的象征，在这个国家，红酒、家具、餐厅、酒店、机场等以他的名字命名的事物数不尽数。意大利著名品牌Leonardo Di Gasun（中译老人头）也是以他的自画像做为Logo的。科学巨匠　　在文艺复兴早期，人们盲目地接受传统观念，崇拜古代权威和古典著作。人们学习科学知识也只是学习像《圣经》一样的亚里士多德理论，只相信文字记载。达·芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，只有从实践出发，通过实践去探索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自然科学方面作出了巨大的贡献。他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家培根从理论上加以总结，成为近代自然科学的最基本方法。 达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、爱因斯坦、牛顿等人的发明创造开辟了道路。　　1、天文　　达·芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点。他认为地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗绕太阳运转的行星，太阳本身是不运动的。达·芬奇还认为月亮自身并不发光，它只是反射太阳的光辉。他的这些观点的提出早于哥白尼的“日心说”，甚至在当时，达·芬奇就幻想利用太阳能了。　　2、物理　　达·芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理。他指出：在连通器内，同一液体的液面高度是相同的，不同液体的液面高度不同，液体的高度与密度成反比。他发现了惯性原理，后来为伽利略的实验所证明。他认为一个抛射体最初是沿倾斜的直线上升，在引力和冲力的混合作用下作曲线位移，最后冲力耗尽，在引力的作用下作垂直下落运动。他的这一发现使亚里士多德的落体学说产生了动摇。他发展了杠杆原理，除推导出作用力与臂长关系外，还算出了速度与臂长的关系。他指出了“永动机”作为能源的不可能性。达·芬奇还预示了物质的原子原理，形象生动的描述了原子能的威力：“那东西将从地底下爆起，……使人在无声的气息中突然死去，城堡也遭到彻底毁坏，看起来在空中似乎有强大的破坏力。”　　3、医学　　达·芬奇在生理解剖学上也取得了巨大的成就，被认为是近代生理解剖学的始祖。他掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了人体各部分的构造。他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。

蒙娜丽莎的作者是列奥纳多达芬奇，意大利人。 欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家，生物学家。现代学者称他为文艺复兴时期最完美的代表，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。 他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师。他还擅长雕塑、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。

毕加索是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。毕加索生于西班牙的马拉加，后来长期定居法国。创作的“蓝色时期”(1900—1904年)。1904—1906年是毕加索创作生涯的“粉红色时期”。他这一时期的作品以描绘马戏团人物为主，形象虽然忧郁，却并不孤寂。1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。于是，他画出了那幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚维农的少女》。 《亚维农的少女》 这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，这种手法早在塞尚的画中就已采用了。我们看见，画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面；左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，被更加明显地用在了画面右边那个蹲着的形象上。这个呈四分之三背面的形象，由于受到分解与拼接的处理，而脱离了脊柱的中轴。它的腿和臂均被拉长，暗示着向深处的延伸；而那头部也被拧了过来，直楞楞地对着观者。毕加索似乎是围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为这一形象的。这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。 毕加索力求使画面保持平面的效果。虽然画上的诸多块面皆具有凹凸感，但它们并不凹得很深或凸很高。画面显示的空间其实非常浅，以致该画看起来好象表现的是一个浮雕的图像。画家有意地消除人物与背景间的距离，力图使画面的所有部分都在同一个面上显示。假如我们对右边背景的那些蓝色块面稍加注意，便可发现画家的匠心独具。蓝色，通常在视觉上具有后退的效果。毕加索为了消除这种效果，便将这些蓝色块勾上耀眼的白边，于是，它们看上去就拼命地向前凸现了。 实际上，《亚维农的少女》是一个独立的绘画结构，它并不关照外在的世界。它所关照的，是它自身的形、色构成的世界。它脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品。它以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。 《卡思维勒像》 《卡思维勒像》，毕加索作，1910年，油画，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏。 毕加索1909—1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。 《卡思维勒像》，清楚显示了毕加索是怎样将这种分析立体主义的绘画语言，用于某个具体人物形象的塑造的。令人费解的是，恰是在这种分解形象和舍弃色彩的极端抽象变形的描绘中，毕加索始终不肯放弃对于模特儿的参照。为了画这幅画，他让他的这位老朋友卡思维勒先生耐着性子摆好姿势，在他的面前端坐了有二十次。他不厌其烦地细心分解形体，从而获得一种似乎由层层交迭的透明色块所形成的画面结构《瓶子、玻璃杯和小提琴》 1890年—1892年，油画，45×57厘米，巴黎奥塞博物馆藏。 1912年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作。这幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地显示了这种新风格。 在这幅画上，我们可分辨出几个基于普通现实物象的图形：一个瓶子、一只玻璃杯和一把小提琴。它们都是以剪贴的报纸来表现的。在这里，画家所关注的焦点，其实仍然是基本形式的问题。 《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，普拉多博物馆藏。 油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。

达芬奇在画<蒙娜丽纱>是到了法国之后的,所以蒙娜丽纱应该就是法国的人.达·芬奇自画像说 贝尔实验室的莉莲·施瓦茨有一天忽发奇想，在电脑上将《蒙娜丽莎》与达·芬奇的自画像相重叠，发现二者的眼睛、发际线与鼻子等轮廓竟然能够完全重合。施瓦茨最终得出结论，《蒙娜丽莎》就是达·芬奇的自画像。至于达·芬奇为什么要把自己画进一个永恒的女性形象，一种解释是因为他要用这种方式隐晦地挑战以基督教为代表的西方男性霸权话语。蒙娜丽莎是一个雌雄合体，这是达·芬奇心目中人性最理想的结合方式，男人和女人平等地融合在一起。从字源上来看，古埃及的生殖男神叫Amon，生殖女神叫Lisa，稍微玩一点变体的游戏，合在一起的话，就变成了 Mona Lisa。 佐贡多夫人说 在关于蒙娜丽莎原型的讨论中，拥趸最多的一种说法认为其原型是佛罗伦萨富商佐贡多的妻子。 按照这种说法，达·芬奇应弗朗西斯科·德·佐贡多的请求，用4年的时间为这位名叫丽莎·迪·格拉尔弟尼的贵妇绘制了这幅画像。格拉尔弟尼生于1479年，在达·芬奇绘制这幅画时，她刚刚24岁，传言中她还是一位名叫莫迪西的绅士的情妇。 斯福尔扎说 据《泰晤士报》报道，德国艺术史学家泽斯特在研究多年之后宣称，《蒙娜丽莎》的原型其实就是意大利的传奇女子斯福尔扎。 斯福尔扎在成为克雷迪的模特时刚刚25岁，她是米兰公爵的私生女，在文艺复兴时期的意大利极富传奇色彩，有“悍妇”之称。1462年，15岁的她嫁给了教皇西克思图斯四世的侄儿，聘礼是弗利和伊莫拉两座城市。她的第一任丈夫、情人与第二任丈夫先后被杀。1500年，斯福尔扎的家族在与博尔吉亚家族的争斗中失败，在城破后被囚禁一年。被释放8年后，斯福尔扎去世，享年46岁。 妓女说 那不勒斯的卡罗·维斯教授认为，画中的蒙娜丽莎不是良家女子，而是那不勒斯的一名高级妓女，达·芬奇捕捉到了一名职业诱惑者的微笑。或许这种说法有其可信之处，因为达·芬奇在佛罗伦萨期间的确是各种风月场合的常客。 《蒙娜丽莎》微笑之谜 500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，便永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。 1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。 确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。 几百年来，“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。 美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。” 法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。 英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。 还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。 《蒙娜丽莎》真伪之谜 按照以往的说法，达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。 这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。后来，又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”(意为“微笑的人儿”)的女子，和蒙娜丽莎长得很像。于是，一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰，本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。 本世纪初，曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。但是，普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。他用显微摄影技术证实，伦敦这幅画上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁，被画时披着一条表示悼念的面纱，在两幅画中，只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是，拉斐尔当年在达·芬奇作这幅画时曾经作过速写，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。 几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》，数量竟达60幅之多。更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。 还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，其依据在于1911年发生的那起盗窃案。在那起盗窃案中，《蒙娜丽莎》失窃。两年后，它出现在意大利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。但许多专家都认为，这次失而复得只是一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。 《蒙娜丽莎》背景之谜 加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约 100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。

意大利。罗马菲乌米奇诺机场（列奥纳多·达芬奇）国际机场（意大利文：AeroportointernazionalediRoma-Fiumicino“LeonardodaVinci”，IATA：FCO，ICAO：LIRF），是一座位于意大利拉齐奥大区菲乌米奇诺的民用机场。

几百年来，有关画中女子真实身份的论证从未停止过。德国海德堡大学专家在图书馆的历史文件书页旁注笔记中获得最新线索，揭开了蒙娜丽莎的身世之谜。海德堡大学专家宣称，通过分析图书馆内一本约500年历史的藏书页空白处潦草的笔记，他们可以确认，这位有着神秘微笑的女子闺名丽莎·盖拉尔迪尼，是意大利佛罗伦萨布商弗朗切斯科·德焦孔多的妻子。这份文件由大学笔迹部负责人阿迈恩·施勒希特博士两年半前发现。文件原所有者阿戈斯蒂诺·韦斯普奇与达·芬奇熟识，是当时佛罗伦萨政府官员。他文件空白处所留笔记中，把达·芬奇比做古希腊艺术家阿佩莱斯，说达·芬奇正同时创作3幅作品，其中之一便是丽莎·德焦孔多的画像。文件标注日期为1503年10月，与专家判断作品完成的大致时间1503至1506年间刚好吻合。

学美术去哪留学好,世界四大美术学院当然不能错过的。米开朗基罗、达芬奇、大卫……这些誉满全球的艺术家都是哪里毕业的?世界美术界公认的，培养世界级巨匠最多的学校又是哪些呢?意大利佛罗伦萨美术学院、法国巴黎美术学院、英国皇家美术学院与俄罗斯列宾美术学院四大美术学院是实至名归的。下面我们详细了解这几个院校。佛罗伦萨美术学院佛罗伦萨美术学院，诞生于文艺复兴之都，世界艺术之都。佛罗伦萨是欧洲的文化中心，极为著名的世界艺术之都，歌剧的诞生地。是众多艺术家、学者、游客、学生心中的圣地。佛罗伦萨，世界艺术之都，欧洲文艺复兴的发源地和最主要的城市孕育了美术学院的诞生，文艺复兴以来大师云集，达芬奇，米开朗基罗，但丁，彼德拉克，薄伽丘，乔托，拉斐尔，马萨乔，多纳泰罗，布鲁涅列斯基，乔尔乔内均出自佛罗伦萨美术学院。学科设置（1）艺术视觉学院：绘画系绘画设计系雕塑系装饰系版画系舞台布景新艺术形式语言表达（2）应用美术与设计学院舞台美术系舞台背景绘制系时装与高级服装系博物馆设计系（3）裸体学校裸体绘画及雕塑巴黎国立高等美术学院巴黎国立高等美术学院，是继意大利佛罗伦萨美术学院、博洛尼亚美术学院后的世界第三所美术学院已有三百年的历史。作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，巴黎美术学院在全世界的高等美术院校中影响巨大，其中对中国也影响也是十分的巨大，为中国培养了一批杰出的艺术大师，林风眠，徐悲鸿，吴大羽，刘海粟，吴冠中，赵无极，朱德群等都毕业于巴黎美术学院。学院结合传统美术教育和当代艺术为学生提供五个年级的高等教育，分别为三个方向：艺术实践、理论、技巧。为了有效灵活的提高学生的技能，除了提供工作室以及导师的专业辅导之外，学校定期组织与世界各国的艺术家会晤交流，以及旅行创作，每个学生都可以根据自己的创作方向选择不同的国家采风学习、创作。英国皇家美术学院英国皇家美术学院作为世界最著名艺术设计学院之一，英国皇家美术学院拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。英国皇家美术研究院是世界上学习Fine Arts领域最好的美术研究院。RA不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该校每年举行优秀学生及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。首任校长约书亚雷诺兹爵士当初就决定，学校绝不因为学生交不起学费而拒绝他们于门外。这个古老的传统一直持续到今日。研究生专业纯艺术：3年制，课程包括绘画、雕刻、版画、建筑、数码印刷、摄影理论和实践课程。列宾美术学院列宾美术学院，是位于俄罗斯圣彼得堡涅瓦河畔的老牌艺术学院。列宾美术学院的油画、雕塑、建筑等专业尤为牛气。列宾美术学院培养出许多世界级的绘画大师，在世界上享有极高的声誉。列宾美术学院的《列宾美术学院素描教程》是他们多年教学实践的总结和教学理论的升华，成为了俄国学院体系的杰出代表，也使俄罗斯素描体系，在世界素描史上占有重要地位。雕塑系在列宾美术学院已有240年的教育传统。这个系的学生每天要对着实物进行雕塑练习，也作着衣和裸体的塑像。1-5年级的学生每天三个小时做泥塑，两个小时学素描。列宾美院以油画、雕刻、艺术鉴赏等专业见长，办学成绩硕果累累，在世界上享有盛誉。学美术去哪留学好？以上小编介绍的四大美院就是不错的选择。想要了解其它美术院校的信息，欢迎咨询美行思远艺术留学专家，有海外美术留学老师为您指点迷津。

　　据了解，潜艇最早可追溯到15－16世纪的列昂纳多·达芬奇。据说他曾构思“可以水下航行的船”，但这种能力向来被视为“邪恶的”，所以他没有画出设计图。直至一战前夕，潜艇仍被当成“非绅士风度”的武器，其被俘艇员可能被以海盗论处。　　16世纪，真实意义的潜艇出现。1578年，英国数学家威廉·伯恩（William Bourne）著书《发明与设计》描述潜艇。1620年，首艘有文字纪载的“可以潜水的船只”（submerible vehicles）由荷兰裔英国人克尼利厄斯·雅布斯纵·戴博尔（Cornelius Jacobszoon Drebbel）建成，主要即依据前者的设计，推进力由人力操作的橹产生。但有人认为那只是“缚在水面船只下方的一个铃铛状东西”，根本不能算潜艇。1620年至1624年，它有两种改良型在泰晤士河上进行实验。2002年，BBC电视节目 “Building the Impossible”播出[3]，马可u2027爱德华兹公司（Mark Edwards）根据当年设计图建成一艘搭载两人的戴博尔型潜艇，并成功潜航于伊顿的 Dorney 湖。　　“可潜水船只”能够探索水下世界，但其军事价值很快就被发掘了。1648年，切斯特主教约翰·维尔金斯（John Wilkins）著书《数学魔法》（Mathematical Magic）指出潜艇在军事战略上的优势：　　1 私密性：前往世界任何海岸附近，并且不被发现或被制。　　2 安全性：海盗和劫匪无法抢劫水下船只；无常潮汐和强烈风雨无法影响海面下25-30英尺（5-6 paces）；冰和霜冻也无法危及潜艇乘员，即便在南北极海域。　　3 有效抵抗敌人海军，破坏和击沉水面船只。　　4 支援被水环绕或接近水的地方，无声无息运送补给品。　　5 本身作为有益的水下试验场所。　　史上第一艘用于军事的潜艇出现于美国独立战争。美国耶鲁大学的大卫·布什奈尔（David Bushnell）建成海龟号（Turtle），通过脚踏阀门向水舱注水，可使艇潜至水下6米，能在水下停留约30分钟。艇上装有两个手摇曲柄螺旋桨，使艇获得3节左右的速度和操纵艇的升降。艇内有手操压力水泵，排出水舱内的水，使艇上浮。艇外携一个能用定时引信引爆的炸药包，可在艇内操纵系放于敌舰底部。内部仅容纳一人操作方向舵和螺旋桨。1776年，海龟号企图攻击英国皇家海军老鹰号（HMS Eagle），虽未获成功，但开创了潜艇首次袭击军舰的尝试。　　史上第一艘成功炸沉敌舰的潜艇在美国南北战争。何瑞斯·劳升·汉利（Horace Lawson Hunley）建成汉利号潜艇，乘员八人，手摇柄驱动。其前端外伸一个炸药包，碰触敌舰即爆炸。1864年2月17日晚上9时许，它成功炸沉北方联邦的豪萨托尼克号（USS Housatonic）护卫舰，但自己却也因爆炸产生的漩涡而沉没。　　潜艇发展至此，一直是由人力推进的，因此限制了潜艇的发展。而此时，蒸汽机已经发明并被应用到了铁路运输和水面舰船上。蒸汽机在潜艇上的应用，推动了潜艇动力装置的发展，再加上潜艇设计者的不断努力，终于出现了以机械为动力的现代潜艇。　　19世纪80年代，潜艇日益进展，各国逐渐认识其重要性。美国、英国、法国、瑞典、意大利、德国和俄国等都热衷于研发。1878年，英裔美国人约翰·飞利浦·霍兰投入此项工作。1900年4月，美国政府购买其研制的潜艇霍兰九号，并编入美国海军。从此，潜艇正式成为一种海军舰艇。1898年，法国人马克西姆·劳伯夫首创以双壳体结构建成了“一角鲸号”，储存压舱水在两层船壳之间，优点是浮力大增。这后来成为苏俄潜艇的一种类型。　　18世纪末到19世纪末是潜艇研制的重要时期。1801年，美国人R.富尔顿建造的“鹦鹉螺”号潜艇，艇体为铁架铜壳，艇长7米，携带两枚水雷，由4人操纵。水上采用折叠桅杆，以风帆为动力。水下采用手摇螺旋桨推进器推进。19世纪 60年代，美国南北战争中，南军建造的“亨利”号潜艇长约12米，呈雪茄形，用8人摇动螺旋桨前进，航速4节，使用水雷攻击敌方舰船。1864年2月17 日夜，“亨利”号用水雷炸沉北军战舰“豪萨托尼克”号，首创潜艇击沉军舰的战例。1880年9月，中国在天津建成第一艘潜艇，艇体形如橄榄，水下行驶，十分灵捷，可于水下暗送水雷，置于敌船之下。　　早期的潜艇都是使用人力推进的，航速很慢。1863年，法国建造了“潜水员”号潜艇，使用功率58.8千瓦（80马力）的压缩空气发动机作动力，速度为2.4节，能在水下潜航3小时，下潜深度为12米。1886年，英国建造了“鹦鹉螺”号潜艇，使用蓄电池动力推进，航速6节，续航力约80海里。1897年，美国建造了“霍兰”Ⅵ号潜艇，水面使用33千瓦（45马力）的汽油机动力装置，航速7节，续航力达到1000海里；水下使用电动机为动力，航速5节，续航力50海里，这是潜艇双推进系统的开端。　　早期潜艇使用的武器，主要是艇体上挂带的定时引爆炸药包或水雷。1866年，英国人R.怀特黑德制成第一枚鱼雷。1881年，T.诺德费尔特和G.加里特建造的“诺德费尔特” 号潜艇，首次装备鱼雷发射管；同年，美国建造的“霍兰”Ⅱ号潜艇安装有能在水下发射鱼雷的鱼雷发射管，这是潜艇发展史上的一项重要发展。　　早在19世纪50年代，法国海军的一名工程师就提出了改装机械动力潜艇的建议，许多人也进行了这方面的尝试。　　1863年，法国建成了一艘“潜水员”号潜艇。艇体模仿海豚的外形设计，长42.67米，排水量420吨。使用一部功率为59千瓦（80马力）的蒸汽机作动力，速度为2.4节，能在水下潜航3小时，下潜深度为12米。由于“潜水员”号采用了蒸汽机作动力，尺寸超过了当时所有的潜艇，成为了20世纪之前最大的一艘潜艇。虽然“潜水员”号潜艇的动力装置有了质的飞跃，但它却受当时设计水平的限制，当增加压载使其浮力等于零时，潜艇下潜就失去了控制，水下航行的稳定性很差。另外，潜艇在水下航行时需要大量的空气，而这在当时几乎是无法解决的问题。于是，“潜水员”号最终以失败而告终。　　蒸汽机作为潜艇的动力失败后，潜艇设计师们不得不另辟蹊径，为潜艇寻找更好的动力装置。1886年，英国建造了一艘使用蓄电池动力推进的潜艇（也被命名为“鹦鹉螺”号）成功地进行了水下航行，航速为6节，续航力约80海里。从此，电动推进装置为潜艇的水下航行展现了广阔前景。　　但对现代潜艇的发展作出过最大贡献的，当属美国潜艇设计师――约翰·霍兰。　　约翰·霍兰1841年出生在爱尔兰利斯凯纳镇，父亲是英国海岸警卫队的一名雇员。父亲的职业使霍兰从小就对海洋及战舰充满了好奇。中学尚未毕业时，父亲不幸病故，年轻的霍兰被迫结束学业，到一所学校担任理科教员，以挑起家庭生活的重担。在此期间，霍兰一边工作，一边设计潜艇。1873年，霍兰辞去了教师工作，带着他的潜艇设计图纸到了美国。在美国，他一边在一个都教会学校教书，一边完善着他的潜艇设计图。　　1875年，霍兰将建造新型潜艇的计划送交美国海军部。但是，美国海军对3年前支付5万美金建造的一艘名为“智慧之鲸”的小型手操潜艇的沉没仍然记忆犹新，因此断然拒绝霍兰的计划。遭到拒绝的霍兰却没有因此而却步，他很快就得到了流亡美国的由爱尔兰一些革命者组成的“芬尼亚社”的大力资助。在“芬尼亚社”的支持下，经过3年时间的努力，霍兰终于在1878年将自己的第一艘潜艇送下了水。　　该潜艇被命名为“霍兰－Ⅰ”号，是一艘单人驾驶潜艇。艇长5米，装有1台汽油内燃机，能以每小时3.5海里的速度航行。但由于潜艇水下航行时内燃机所需空气的问题没有解决，故潜艇一潜入水下发动机就停止了工作。虽然这是一艘不成功的潜艇，但霍兰却在它的身上积累了经验，为下一步建造新的潜艇打下了基础。　　这时，“芬尼亚社”对霍兰的潜艇研制提出了要求：所建造的潜艇，大到足以能有效地进行作战，小到使其能够塞进特制的商船船舱。这种商船要求可以装成民船的模样横渡大西洋。当遇到敌舰后，特殊商船将潜艇放出以攻击敌人。按照这一特殊要求，1881年，霍兰建造成功他的第二艘潜艇，命名为“霍兰－Ⅱ”号（也称“芬尼亚公羊”号）。该艇长约10米，排水量19吨，装有一台11千瓦的内燃机。为解决纵向稳定性问题，霍兰为潜艇安装了升降舵。同时，他还在艇上安装了一门加农炮，使得“芬尼亚公羊”号潜艇既能在水下发射鱼雷，又能在水面进行炮战。“芬尼亚公羊”号的建成给公众以极大的鼓舞，在潜艇发展史上也被认为是一个重要的里程碑。　　19世纪80年代末期，潜艇的发展引起了更多国家的兴趣。1893年，长约45.7米、排水量为266吨的“古斯塔夫·齐德”号潜艇在法国下水了。它以电动机带动螺旋桨推动。在当时各国所出现的潜艇中，它是最先进的一艘。　　“古斯塔夫·齐德”号潜艇的成功促使霍兰更加努力了。但就在霍兰全力以赴投入他的第三艘潜艇制造之中时，“芬尼亚社”的一些成员对霍兰无终止的试验丧失信心，并在一天黑夜将“芬尼亚公羊”号以及建造中的第三艘潜艇偷偷地运走了。从此，霍兰与“芬尼亚社”分道扬镳。　　失去了“芬尼亚社”的资助，霍兰只得暂时停下潜艇的研究而到一家汽枪公司担任了描图员的工作。但是不屈的科学家永远不会为困难所吓倒。在朋友们的大力支持下，他兴办了“肛鱼潜艇公司”。这时他与炮兵上尉扎林斯基合作，又建造了他的第四艘潜艇“扎林斯基”号。1886年，当“扎林斯基”号建成下水时，因滑道倒塌而全艇被毁。“扎林斯基”的失败，反而使霍兰有了暂时的喘息余地。　　几乎就在霍兰失败的同时，西班牙却有一个名叫艾萨克伯尔的海军上尉于1889年设计了一艘由时机推进的潜艇。不幸的是，因为艾萨克伯尔与上司不和，其上司竟然不顾国家利益而否定了他的计划。　　美国政府得知这一消息后，为了在与西班牙的竞争中取胜，由海军部于1893年举办了一次潜艇设计大赛。霍兰大这次大赛中技压群芳，荣登榜首。大赛的胜利使霍兰于1895年接到了制造一艘潜艇的定货单，并从美国海军部得到了15万美元的经费。于是霍兰又开始了他的第五艘潜艇的设计。　　为了建造一艘像样的潜艇，霍兰从一开始就注意解决那些潜艇史上阻碍潜艇发展的问题。为此，他反复研究并数易方案，终于建成了他的第五艘潜艇――“潜水者”号。该艇长26米，拥有水面航行的推进装置——蒸汽机动力装置和水下潜航的推进装置——电动机。 “潜水者”号由此成为了潜艇双推进系统的鼻祖。但是，美国海军部出于战争的需要，在“潜水者”号建造期间，就要求霍兰能够使“潜水者”号用于水面作战。但霍兰却认为，按照这种要求是不会制造出满意的潜艇的。于是，霍兰放弃了“潜水者”号的建造工作，归还了海军部的经费，开始用自己的钱来设计建造一艘新潜艇。　　1897年5月17日，时年56岁的霍兰终于成功地制造出了“霍兰－Ⅵ”号潜艇。该艇长15米，装有33.1千瓦（45马力）汽油发动机和以蓄电池为能源的电动机，是一艘采用双推进的最新潜艇。在水面航行时，以汽油发动机为动力，航速可达每小时7海里，续航力为1000海里。在水下潜航时，则以电动机为动力，航速可达每小时5海里，续航力50海里。该艇共有5名艇员，武器为一具艇首鱼雷发射管（有3枚鱼雷）和2门火炮（向前、向后各1门），火炮瞄准靠操纵潜艇艇体对准目标。该艇能在水下发射鱼雷，水上航行平衡，下潜迅速，机动灵活。这是霍兰一生中设计和建造出的最后一艘潜艇。为了纪念这位伟大的先驱者，人们将其称为“霍兰”号。双推进系统在该艇上的运用，使这艘潜艇取得了潜艇发展史上前所未有的成功，从而奠定了霍兰作为“现代潜艇之父”的地位。　　但是霍兰的成就并没有给他本人带来任何好处。由于美国海军部一些官员的偏见和挑剔，这艘潜艇不仅未被海军部采用，反而使这位大发明家受到了恶毒的嘲讽。无情的打击使时年63岁的霍兰愤然辞职。从此，一代潜艇巨匠被迫停止了其心爱的事业，并最终因肺炎病逝，终年73岁。　　尽管“霍兰”号潜艇取得了辉煌的成就，但在19世纪末20世纪初，法国在潜艇这一领域也同处领先地位。1899年，由法国科学家劳贝夫于设计的“纳维尔”号潜艇在法国下水。　　“纳维尔”号与其他潜艇不同处在于，该艇在其内壳之外又包上了一层外壳。这使得“纳维尔”号既有一个酷似鱼雷艇似的外壳，又有一个按照潜艇要求设计的内壳，艇员及所有装备都装在耐压的内壳之中。内外壳之间的空间被充作压载水柜，并以此控制潜艇下潜和上浮。当该艇排除压载水柜中的水之后，即可像鱼雷艇一样具有良好的适航性，使得其水面航行的速度达每小时11海里，续航力为500海里；当压载水柜中注满水之后，“纳维尔”又将与早先潜艇一样，它的水下短距离航速可达每小时8海里，即使在水下航行数小时，其水下航速也可达每小时5海里。　　不过，也有一种意见认为，双层壳体结构并非起源于“纳维尔”潜艇，而是由美国青年西蒙·莱克首创。19世纪90年代，西蒙·莱克由于受了法国著名科普作家儒勒·凡尔纳的科幻小说《海底两万里》的影响，单枪匹马地投入到潜艇的研究之中。　　莱克从亲戚那里借来一笔钱，经过努力，于1893年建成了他的第一艘潜艇——“小亚古尔爸爸”号。“小亚古尔爸爸”号也许是潜艇史上自“海龟”艇以来最不像样的潜艇。它看上去像一个特大的木柜子，长4.2米，高1.5米。艇体以松木板内衬帆布垫建造而成。艇体上方有个小舱盖，艇底安有三个木头轮子（前面一个，后面两个）。轮于是由手摇曲柄带动行走的，“小亚古尔爸爸”艇与其他潜艇相比独具匠心。它没有用于注排水的羊皮口袋或水泵、水箱等，而是采用装载足够重的压载物使之沉到海底，接着在海底用轮子滚动推进，如果要上升到海面，只要把压载物抛掉，艇体即可上浮。　　不过，莱克最初建造潜艇并非为了军事目的，而完全是被迷人的海底生物所吸引。他从建造“小亚古尔爸爸”一开始，就想到能从潜艇中走出来，以便采集海底生物。所以他在潜艇中安装了空气压缩设备，并设置了一个空气闸舱。莱克使压缩空气设备所产生的空气压力与艇外海水压力相等，这样打开空气闸舱的舱门，人们便可以穿着潜水服从艇中走出来，而海水却不会涌进闸舱。人们将这种使海水不能涌进艇内而人能从艇的舱口自由进出的闸舱门叫做气门或水门。在气门的帮助下，莱克和他的伙伴，在迷人的纽约湾海底，采集了大量的海洋生物，度过了许多愉快的时光。　　之后，莱克开始对“小亚古尔爸爸”号不断地进行改装，并于1897年完工。改装后的潜艇命名为“亚古尔”号。该艇无论在水上或水下航行，都由一台22千瓦（30马力）的汽油发动机来推动前进。由于汽油发动机工作时需要空气，所以莱克在艇上装有可伸出水面的吸气管和排烟管，同时取消了固体压载物，而用压载水箱来带动潜艇的沉浮。为了改善潜艇的适航性，莱克又在吸气管和排烟管外包上一层外壳，使“亚古尔”号外形类似于现代潜艇上层建筑（即潜艇的指挥台）的第二层艇壳。经过改装后的“亚古尔”号潜艇的上浮与下潜都是较为稳定的，并能在一个适当的深度上将内燃机水下工作时所用的通气管伸出水面，从而延长了潜艇水下滞留时间。　　1898年，“亚古尔”号潜艇仅靠自身的动力，从诺福克航行到了纽约，成了第一艘在公海远航的潜艇。莱克的第二艘潜艇“保护者”号也于1901年下水。他很想将潜艇奉献给自己祖国，用于对敌作战。莱克潜艇的最大特点就是艇员可以在水下自由出入潜艇，因此完全可派人进行水下作战、扫雷和布雷。但美国海军部却拒绝了莱克的好意。莱克只好到国外去寻求他自己的位置，从而埋没了一代潜艇发明家的才华。　　19世纪的最后10年中，潜艇已成为至少是具有潜在威慑力量的武器了。但是由于当时的英国、美国等海军大国对潜艇仍持怀疑态度，总认为潜艇只不过是弱小国家用于偷袭的武器，为此阻碍了潜艇的发展。但是，当1898年法国的“古斯塔夫·齐德”号潜艇用鱼雷击沉了英国战列舰“马琴他”之后，英国人终于醒悟了，强烈要求英国政府赶快行动，以抗衡法国人正以惊人速度建造潜艇的海上新威胁。同样德国和俄国也在无意之中领悟到潜艇可能将成为一种实用性武器而投入到建造潜艇的热浪中。在第一次世界大战前几年的时间里，潜艇终于愈造愈大，愈造愈好，并且以前所未有的速度增加着。但是由于潜艇发展到此时，仍然开不快、行不远，鱼雷带得又很少，更因为不能在水下长期潜航，所以，它所担负的只能是保护本国海岸、在基地附近的巡逻的任务。　　20世纪初，潜艇装备逐步完善，性能逐渐提高，出现具备一定实战能力的潜艇。这些潜艇采用双层壳体，具有良好的适航性，排水量为数百吨，使用柴油机－电动机双推进系统，水面航速约10～15节，水下航速6～8节，续航力有明显提高；武器主要有火炮、水雷和鱼雷。第一次世界大战前，各主要海军国家共拥有潜艇260余艘，成为海军重要作战兵力之一。

意大利是世界上高度发达的国家之一，也是北大西洋公约组织和欧盟的创始成员国之一。它被称为一个美丽的国家，因为它美丽的自然风光和众多的人类文化遗产。它的领土还环绕着两个袖珍国家，圣马力诺和梵蒂冈。旅游推广，意大利一年四季都适合旅游，旺季集中在每年的5-10月。意大利由三部分组成：大陆、半岛和分散的岛屿。意大利的风景和南北绝对不一样。北方的阿尔卑斯山终年积雪，南方的西西里岛阳光明媚，令人心旷神怡。当然，无论你走在意大利的哪个角落，它美丽的风景和杰出的历史文化都不会让你失望。意大利威尼斯，也被称为亚得里亚海女王、水都、桥之城、光之城，是世界上最浪漫的城市之一。威尼斯市区包括意大利东北部亚得里亚海沿岸的118个威尼斯泻湖岛屿和一个邻近的半岛。威尼斯的风情离不开“水”。它弯弯曲曲的水巷，流淌着清澈的水波，就像一个有着无声情怀的少女，眼里倾注着柔情。其建筑、绘画、雕塑、戏曲在世界上有着极其重要的地位和影响。威尼斯因水而生、因水而美、因水而兴，享有“水城”、“水城”、“百岛城”的美誉。罗马是意大利的首都，是意大利的政治、历史、文化和交通中心，也是古罗马和世界灿烂文化的发源地，有着2500多年的历史。罗马是艺术的宝库，也是文化名城。占市区40%的古罗马，拥有规模宏大的古罗马建筑和艺术瑰宝。同时，罗马也是天主教的中心，有700多座教堂和修道院，7所天主教大学。城里的梵蒂冈是天主教教皇和教廷的驻地，有教堂、宫殿、博物馆、大学、科学院和图书馆。罗马是意大利面积和人口最大的城市，也是世界上最著名的旅游胜地之一。罗马古城就像一个巨大的露天历史博物馆。在罗马古都遗址上，有帝国元老院、凯旋门、吉公柱、万神殿、马克西穆斯竞技场等举世闻名的古迹，还有文艺复兴时期许多精美的建筑和精美的艺术品。意大利佛罗伦萨，托斯卡纳区首府，意大利语意为“花之都”。阿诺河将城市分为两部分，佛罗伦萨因为阿诺河的存在而显得格外生机勃勃。河上矗立着古老的小桥，金银首饰店等手工作坊都在桥的周围。佛罗伦萨是意大利文艺复兴的摇篮，也是意大利乃至世界上最美丽的城市之一。有40多个博物馆、美术馆、60多个宫殿、许多教堂和广场，收藏了大量优秀的艺术作品和精美的文物。它的历史中心已经被联合国教科文组织宣布为世界文化遗产。米开朗基罗、达芬奇、波提切利、马萨乔、伽利略、提香、拉斐尔等世界著名的诗人、画家、建筑师、哲学家和政治家都出生或工作在这里。米兰是意大利西北部的一个大城市，以建筑、时尚、艺术、绘画、歌剧、经济、足球、商业、旅游和媒体而闻名。它是世界上最著名的国际大都市之一，意大利最大的大都市和世界八大都市圈之一，意大利最发达的城市和欧洲四大经济中心之一，世界时尚和设计之都和时尚产业最具影响力的城市，世界会展中心，世界历史文化名城。它真正的魅力，只有你亲身经历了才能体会到。

《忍者神龟》是美国的。是美国动画系列，故事主要设置在纽约。它首先于2003年2月8日在美国电视台播映，结束于2009年11月21日第七季《返回下水道》Back To The Sewer，共7季156集。四个神龟的名字来自意大利文艺复兴年代的艺术家。李奥纳多的武器是武士刀，多纳泰罗的武器是棍子，拉斐尔的武器是三叉戟，米开朗基罗的武器是双截棍。因此大家在玩神龟游戏时，一般就靠武器来区分四个家伙了。另外，4个人最喜欢的食品是比萨。剧情在纽约，有一只名叫斯普林特的老鼠，它的师傅是一位功力很深的忍者，是几个世纪以来修炼忍者功夫者中最伟大的一个，斯普林特是他养的一个宠物，在和滨户良在一起的日子里，斯普林特通过观察和模仿滨户良练功时的动作，学会了忍术。在施瑞德杀死滨户良的那一刻，斯普林特曾奋力反抗，但是毫无作用。他被扔下了楼。在滨户良被杀后没几天，斯普林特在路上遇到了一辆装有毒化学物质的卡车飞快的行驶着，卡车差一点撞到一位正在过马路的盲人，路边的一个孩子为了救盲人，手上抱着的四只宠物龟掉在了地上，和卡车上翻滚下来的一瓶神秘液体一起被冲进了下水道。出于好奇，斯普林特在下水道找到了四只沾染了神秘液体的乌龟。但是这些化学物质令四只平凡的小乌龟发生了基因突变，变成了像人一样能站立行走的人形乌龟，他们分别是达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗和多纳泰罗，于是斯普林特以父亲的身份抚养这四只乌龟，并且传授他们忍术。并在艾普利尔小姐与凯西的帮助下，与住在地层地下企图统治世界的施莱德展开了一场又一场斗争。

中国的 现代：袁隆平, 钱学森,华罗庚，王选，钱伟长，茅以升，竺可桢古代：张衡,沈括,祖冲之,徐光启,宋应星。外国的：阿基米德 达尔文 门德尔 居里夫人达芬奇 汉弗莱 戴维斯帝芬 霍金爱迪生

意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇留给世人许多经典的绘画作品，《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。而最为著名的画作《蒙娜丽莎》几经周折，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该作品折射出女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。天才画家达芬奇的《蒙娜丽莎》，让全世界无数绘画爱好者如醉如痴，该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。《蒙娜丽莎》中，眼睛生动富有灵性，眼脸自然得体，睫毛浓密逼真，鼻尖纯美柔嫩，嘴唇性感微翕，从玫瑰红唇到鲜嫩的粉颈，人们看见的是栩栩如生的肌肤，如果人们凝神观看喉头的凹陷之处，仿佛还能感受到脉搏的跳动。而这些逼真的表达，不经过最精细的刻画，是无法显露出来的。人们都称之为微笑的蒙娜丽莎，让你晃眼一看，会觉得蒙娜丽莎在向你微笑，但仔细看时笑容又消失无踪。直视蒙娜丽莎的嘴巴，你会觉得她并没有笑；然当你直视她的眼睛时，又会觉得她在淡淡的向你微笑。有专家分析，蒙娜丽莎的微笑中，除高兴之余，含有略微的厌恶、恐惧和愤怒。意大利国家文化遗产理事会主席西尔瓦诺·温切蒂，曾借助显微镜观察油画中蒙娜丽莎的眼睛，发现了惊人的秘密。她绿褐色的右眼球上有清晰的黑色LV字样，而列奥纳多·达芬奇的姓名首字母恰恰是这两个字母；左眼球上的字符受年代影响已稍有模糊，看起来是像是字母CE，或者BS。专家进一步将蒙娜丽莎放大二十倍，发现画作其他位置也藏有字符，在背景中桥拱上可以看到数字72，也可能是字母L和数字2。蒙娜丽莎的眉毛也有秘密，原来我们现在看到的蒙娜丽莎之所以没有眉毛，是因为这样，人们在任何角度都能看见她的微笑。研究专家宣称，他们在蒙娜丽莎画像上找到的秘密不仅仅是这些，至少有25个以上，除了上述已经检测出的而外，其他的还有待考究。

巴黎。从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代法国国王继承了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。如今，博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方、古代埃及和古希腊罗马等7个门类。1981年，法国政府对这座精美的建筑进行了大规模的整修，从此卢浮宫成了专业博物馆。卢浮宫正门入口处是一座玻璃金字塔，它的设计者是著名的美籍华人建筑师贝聿铭。金字塔建成时引起巴黎人的强烈不满，但他们很快接受了它，现在它已经成为巴黎最新的热门景点之一。扩展资料：这个举世闻名的艺术宫殿始建于12世纪末，最初是用作防御目的，后来经过一系列的扩建和修缮逐渐成为一个金碧辉煌的王宫。从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古代埃和古希腊罗马等7个门类。1981年，法国政府这座精美的建筑进行了大规模的整修，从此卢浮宫成了专业博物馆。值得一提的是卢浮宫正门入口处有一个透明金字塔建筑，它的设计者就是著名的美籍华人建筑师贝聿铭。卢浮宫目前已经成为世界三大博物馆之一，其艺术藏品种类之丰富，档次之高堪称世界一流。其中最重要的镇宫三宝是世人皆知的：《米洛的维纳斯》，达芬奇的《蒙娜丽莎》和《萨莫特拉斯的胜利女神》。其他著名作品还有：《狄安娜出浴图》、《丑角演员》、《拿破仑一世加冕礼》、《自由之神引导人民》、《编花带的姑娘》等。卢浮宫是座深灰色建筑，是路易十四时代的皇宫，1973年法国国民议会决定将其改为国立美术馆。它最初的藏品只有162件，拿破仑时期，从许多国家掠夺过来大量名贵艺术品：土耳其、埃及珍贵的古物，罗马教皇及其名贵的雕刻、绘画，都以“战利品”搜罗进去，其艺术品收藏之丰堪称世界之冠。卢浮宫共收藏艺术品40万件，其中油画6000件，素描10万件，东方艺术珍品8万件，古希腊、古罗马艺术品3万件。目前，卢浮宫整个建筑群和广场及草坪总共占地45公顷，展厅面积大约为138000平方米，卢浮宫收藏了人类艺术古代部分的精华，有著“人类文明发展的总索引”之誉。而就卢浮宫本身来说，她就是一件伟大的艺术品，整个的卢浮宫是一个有著美丽花园的新古典式宫殿，主体建筑带有长廊，廊柱间有精美的雕刻作为装饰，显得古朴端庄，精致典雅。现在卢浮宫分为七个部门，其中古代希腊罗马美术是最初独立的部门，发端于1800年，在1846年就形成了现在的机构。该部门收藏中最著名的有《米罗的维纳斯》、《萨摩色雷斯的胜利女神》及康帕纳藏品中的希腊壶等名作。古代埃及美术部门是为整理拿破仑的收藏而成立于1826年，其第一代研究人员商伯良破译了象形文字为埃及学奠定了基础。雕刻部门收藏了西元前二世纪的雕塑《维纳斯》,西元前三世纪的雕塑《胜利女神像》、米开朗基罗的《奴隶》、及其他著名雕刻家的作品。绘画部门集中了文艺复兴时期著名画家的名作：拉斐尔的《园丁圣母》、韦罗内塞的《迦拿的婚宴》、提香的《田园合奏》等等。19世纪时的法国是能和16世纪的意大利相媲美的艺术中心，馆内集中了大卫的《荷拉斯兄弟的宣誓》、《拿破仑加冕式》；安格尔的《大宫女》；席里柯的《美杜萨之筏》及其受他影响深刻的德拉克罗瓦的标志性作品《自由领导人民》等作品。馆内还展出了众多的欧洲其他国家的绘画作品，确实堪称美术绘画作品的宝库。目前卢浮宫宫殿共收藏有40多万件来自世界各国的艺术珍品。法国人将这些艺术珍品根据其来源地和种类分别在六大展馆中展出，即东方艺术馆、古希腊及古罗马艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画馆及雕塑馆。其中绘画馆展品最多，占地面积最大。参考资料来源：百度百科-卢浮宫博物馆

《忍者神龟》是美国的。是美国动画系列，故事主要设置在纽约。它首先于2003年2月8日在美国电视台播映，结束于2009年11月21日第七季《返回下水道》Back To The Sewer，共7季156集。四个神龟的名字来自意大利文艺复兴年代的艺术家。李奥纳多的武器是武士刀，多纳泰罗的武器是棍子，拉斐尔的武器是三叉戟，米开朗基罗的武器是双截棍。因此大家在玩神龟游戏时，一般就靠武器来区分四个家伙了。另外，4个人最喜欢的食品是比萨。剧情在纽约，有一只名叫斯普林特的老鼠，它的师傅是一位功力很深的忍者，是几个世纪以来修炼忍者功夫者中最伟大的一个，斯普林特是他养的一个宠物，在和滨户良在一起的日子里，斯普林特通过观察和模仿滨户良练功时的动作，学会了忍术。在施瑞德杀死滨户良的那一刻，斯普林特曾奋力反抗，但是毫无作用。他被扔下了楼。在滨户良被杀后没几天，斯普林特在路上遇到了一辆装有毒化学物质的卡车飞快的行驶着，卡车差一点撞到一位正在过马路的盲人，路边的一个孩子为了救盲人，手上抱着的四只宠物龟掉在了地上，和卡车上翻滚下来的一瓶神秘液体一起被冲进了下水道。出于好奇，斯普林特在下水道找到了四只沾染了神秘液体的乌龟。但是这些化学物质令四只平凡的小乌龟发生了基因突变，变成了像人一样能站立行走的人形乌龟，他们分别是达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗和多纳泰罗，于是斯普林特以父亲的身份抚养这四只乌龟，并且传授他们忍术。并在艾普利尔小姐与凯西的帮助下，与住在地层地下企图统治世界的施莱德展开了一场又一场斗争。

学美术去哪留学好,世界四大美术学院当然不能错过的。米开朗基罗、达芬奇、大卫……这些誉满全球的艺术家都是哪里毕业的?世界美术界公认的，培养世界级巨匠最多的学校又是哪些呢?意大利佛罗伦萨美术学院、法国巴黎美术学院、英国皇家美术学院与俄罗斯列宾美术学院四大美术学院是实至名归的。下面我们详细了解这几个院校。佛罗伦萨美术学院佛罗伦萨美术学院，诞生于文艺复兴之都，世界艺术之都。佛罗伦萨是欧洲的文化中心，极为著名的世界艺术之都，歌剧的诞生地。是众多艺术家、学者、游客、学生心中的圣地。佛罗伦萨，世界艺术之都，欧洲文艺复兴的发源地和最主要的城市孕育了美术学院的诞生，文艺复兴以来大师云集，达芬奇，米开朗基罗，但丁，彼德拉克，薄伽丘，乔托，拉斐尔，马萨乔，多纳泰罗，布鲁涅列斯基，乔尔乔内均出自佛罗伦萨美术学院。学科设置（1）艺术视觉学院：绘画系绘画设计系雕塑系装饰系版画系舞台布景新艺术形式语言表达（2）应用美术与设计学院舞台美术系舞台背景绘制系时装与高级服装系博物馆设计系（3）裸体学校裸体绘画及雕塑巴黎国立高等美术学院巴黎国立高等美术学院，是继意大利佛罗伦萨美术学院、博洛尼亚美术学院后的世界第三所美术学院已有三百年的历史。作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，巴黎美术学院在全世界的高等美术院校中影响巨大，其中对中国也影响也是十分的巨大，为中国培养了一批杰出的艺术大师，林风眠，徐悲鸿，吴大羽，刘海粟，吴冠中，赵无极，朱德群等都毕业于巴黎美术学院。学院结合传统美术教育和当代艺术为学生提供五个年级的高等教育，分别为三个方向：艺术实践、理论、技巧。为了有效灵活的提高学生的技能，除了提供工作室以及导师的专业辅导之外，学校定期组织与世界各国的艺术家会晤交流，以及旅行创作，每个学生都可以根据自己的创作方向选择不同的国家采风学习、创作。英国皇家美术学院英国皇家美术学院作为世界最著名艺术设计学院之一，英国皇家美术学院拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。英国皇家美术研究院是世界上学习Fine Arts领域最好的美术研究院。RA不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该校每年举行优秀学生及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。首任校长约书亚雷诺兹爵士当初就决定，学校绝不因为学生交不起学费而拒绝他们于门外。这个古老的传统一直持续到今日。研究生专业纯艺术：3年制，课程包括绘画、雕刻、版画、建筑、数码印刷、摄影理论和实践课程。列宾美术学院列宾美术学院，是位于俄罗斯圣彼得堡涅瓦河畔的老牌艺术学院。列宾美术学院的油画、雕塑、建筑等专业尤为牛气。列宾美术学院培养出许多世界级的绘画大师，在世界上享有极高的声誉。列宾美术学院的《列宾美术学院素描教程》是他们多年教学实践的总结和教学理论的升华，成为了俄国学院体系的杰出代表，也使俄罗斯素描体系，在世界素描史上占有重要地位。雕塑系在列宾美术学院已有240年的教育传统。这个系的学生每天要对着实物进行雕塑练习，也作着衣和裸体的塑像。1-5年级的学生每天三个小时做泥塑，两个小时学素描。列宾美院以油画、雕刻、艺术鉴赏等专业见长，办学成绩硕果累累，在世界上享有盛誉。学美术去哪留学好？以上小编介绍的四大美院就是不错的选择。想要了解其它美术院校的信息，欢迎咨询美行思远艺术留学专家，有海外美术留学老师为您指点迷津。