新倚天评分极低，王晶的电影大都被批“烂片”，为何还会有那么多明星参演？

《喜剧之王》豆瓣评分8.7分，《新喜剧之王》豆瓣评分5.7分，一新一旧豆瓣口碑差距足足有3分。而且新喜剧之王的评价呈现两极分化，有人说这是周星驰最差的电影，也有人说在这部电影里看到了那个对面大海，喊着努力奋斗的周星星。就个人来说，这部电影确实不够好，但绝对不至于是一部不合格的电影。首先这部电影没有一个流量明星，甚至用的喜剧演员都是一些小众的喜剧人，比如在暴走漫画里火的张全蛋，小品出身的鄂博饰演女主演如梦。最出名的大概就只有王宝强了。在流量为王的时代，没有用任何一个流量明星，用新人来挑起大梁，大概值周星驰的别有用心。越是出道已久的新人，越是能展现出新喜剧之王的内核，喜剧的背后是悲剧。其次，这部电影以传统的周氏无厘头贯穿全片，无论是台词，表情还是各种提携，都体现出浓浓的周星驰独特的味道。而且难得的是，这一次很少有网络段子，台词夸张，但是时有触及人心的地方，尤其是如梦和父亲的对抗中的台词，有些非常触动人。还有如梦的“厚脸皮”，片场工作人员的咄咄逼人，竟然让我有点触动。想到了《喜剧之王》里周星星被叫做“死龙套”的场景。很多人能够理解《喜剧之王》里的悲剧内核，但却无法理解新喜剧之王的内核。周星驰一直在用自己独有的方式讲故事，只是我们长大的了，观众变了。电影的好与不好，我认为十年以后再来评价或许更好。因为周星驰的大话西游上映那一年也不被看好，反倒是过了很多年，才被大众认可。所以，时间是很好的检验方式。

短影评多数是批老周粗制滥造 想钱想疯了长影评 却都夸 周星弛是双线拍摄手法 拍的一部小人物 奋斗为主题 不失喜感的好片

在正月初一，月黑风不高的夜晚，一口气连续看完两部贺岁档影片《新喜剧之王》和《飞驰人生》。还会在最近继续完成《疯狂外星人》和《流浪地球》。这四部贺岁档，前期一直在不遗余力的宣传炒作，应该是春节必看之影片。已经有不少人，看完了四部，并加班加点的做出了观影评价。在他们的眼里，周星驰的名声，似乎就要在《新喜剧之王》上面蒙上阴影了。之前有周星驰的《喜剧之王》的高峰，而且是喜马拉雅山似的高峰，还要想《新喜剧之王》超越或者到同样的高峰，那是不可能的，世界上怎么会有两座喜马拉雅。有不少人直接吐槽《新喜剧之王》没有诚意，说是打着周星驰情怀圈钱的。实际上，这部电影，依然还是周星驰的电影，整个电影中随处可见几十年不变的周星驰的“无厘头”风格。只不过是在现代网络文化快速冲击和狂轰滥炸下，新一代观众对无厘头早已麻木了。实际上，现在我们对很多幽默、笑话和滑稽早已麻木了。尤其字现在众多庸俗的视音频冲击下，不少人的笑点冷漠了，低俗了，简单了。不说特技，那就要谈剧情了。整个电影，桥段设计和剧情初看起来确实很淡薄略显生硬。桥段设计如果从无厘头看，需要指责的不多。剧情虽淡薄，但细细回味，已经足够了。涉及的方面足可以令人细细回味。最值得深思和升华主题的就是其中呈现的父母对子女的疼爱。特别是父亲对女儿的爱。

在这边拍过戏的话，如果你偶尔现场有时间跟一些跑群众的老油条聊聊，你会发现更多愿意常年留在这边的人，都是脑子有点一根筋，或者说脑子有问题的家伙，这可不是励志，是他们的想法会让人觉得他们脑子坏了。来自豆瓣某影评，不是《新喜剧之王》的，所以立场跟周星驰无关。看了这段话，对照下《新喜剧之王》里的女主，你会发现周星驰仍然保持了他对生活的敏锐观察。可惜并不是所有人都去过横店，都观察过群演的生活，所以很多人觉得女主傻和作，觉得她神经病，周星驰承认生活高于电影，更多的人却以为电影就是生活，或者以为自己的生活就等于生活的全部。有人觉得女主的成功很突兀，可这个圈子有时就是这样的。不是所有的群演都会成功，但只要资质不是太差，给他们一个平台，一个机会，还真就有人因此成功了。周星驰一反常态，就是不给影片安排一个商业片应有的高潮桥段来让女主的成功显得更有价值，因为那样安排，才是真的俗了。新喜告诉我们，有时候苦苦追求而不可得，有时候成功来得就是这么不可理喻。你唯一能做的只有坚持。坚持未必成功，但不坚持，离梦想就会更远。本片什么水平？用心拍出来的水平。可惜太多人以自己的口味来断定厨子的水平

是，但不过是继续往下掉而已。近几年周星驰几乎都会在大年初一给中国大陆的贺岁档票房施一击重压，虽然票房节节攀升，但是拦不住口碑节节败退，《西游伏妖篇》、《美人鱼》两部电影在豆瓣连七分都够不上，一部恐怖诡谲的奇幻片，一部嬉笑吵闹的环境保护片，周星驰早就把自己多年筑垒的神坛给击垮了。其实纵观周星驰的无厘头喜剧电影，论质量来说，《大话西游》两部和《喜剧之王》在笔者心中都是足以被奉为经典的作品，尤其是《喜剧之王》，虽然标打“喜剧”，但是那种小人物谋生活的沧桑无力感在其中被体现得很难不令人动容，电影甚至对“演戏”进行了全新深刻的理解探讨，它将这个词割裂成“表演”和“戏剧”，电影前半部分都在讲尹天仇如何自己表演、如何教别人表演、如何忤逆导演和街坊自己擅自传播表演技能，而后半部分则通过与吴孟达饰演的二十四小时全天候卧底做盒饭大叔的警察共同出演的一场警匪卧底枪战戏，将戏剧拔高到人戏合一的地步，尹天仇才真正明白，真正会表演得人其实不是演员，真正会表演得人他会真正地相信自己就是剧本中的那个人物，这样才击不垮、考不倒，何时何地都游刃有余。这是笔者理解中的《喜剧之王》，不论从“小人物故事”的感性层面，抑或是“演和戏的割裂”的理性层面，这部前作都足以封为经典，但是到了这部《新喜剧之王》，先不论各个演员是否优秀是否让人出戏，单单是这个观众刚看了个开头，它便雷打不动地按照观众既定的想象走情节的固执和俗套，它就已经丢了“喜剧之王”的灵魂。这部电影的故事主角如梦跟尹天仇一样，对表演执着有信仰，她甚至也试图将这种“执念”传染给身边的人，比如头顶菜刀去父亲寿宴、身拦车祸现场给受害者传播“碰瓷”技巧等等，但是这部电影中的如梦相对于尹天仇令人动容的执着情怀，更多的是一种智商欠费、眼力缺件儿的模样，甚至在受到来自男友、室友、其他演员、大导演的一顿嘲讽和否定后，如梦更像是一个没有自知之明、梦想空洞、天赋欠缺的“白日梦人士”，这种不顾实际和旁人评价的执着显然已经变了味，使观众其实无法客观去体谅她的苦楚，甚至有些误人子弟的倾向。“不顾一切的坚持”到底会不会开花结果？谁也不好说，这就像是《奇葩说》（第四季第十期）曾经辩论过的一道辩题，“好朋友一直在坚持一个不靠谱的梦想，我应不应该劝阻TA？”，虽然片中斗志昂扬的励志故事于一个没有社会和工作经验的学生和文青来说可能会很感人很有说服力，但是但凡有点理智沾点烟火气的人都不会认为片中的如梦是值得肯定并加以普世的。《新喜剧之王》，又是一部周星驰的烂片。

《喜剧之王2》也就是《新喜剧之王》，从上映开始口碑就一路下滑，称得上是继《美人鱼》之后的又一烂片。也许是有《喜剧之王》璞玉在前，《新喜剧之王》不管是从剧情还是从演员的表现都非常值得吐槽。我本身真的不是星爷黑，相反我还是星爷的死忠粉，星爷的电影陪伴了我整个童年，可能正是因为爱得深，所以才无法忍受狗尾续貂。这部《新喜剧之王》延续了《喜剧之王》的内核，仍旧是一部讲述小人物的故事，主人公如梦是一位怀揣着演艺梦想的大龄女青年，虽然在追逐梦想的路上遇到了重重困难，但是她也没有放弃梦想。故事的背景看着是很感人，但是这当中就有一个非常值得吐槽点，如梦面临的困难之一就是如梦的父亲并不支持如梦，而如梦所谓的为了梦想跟家里抗争就是各种伤害自己的家人和朋友。尤其是在饭桌上对自己父亲的态度，作为一个观影者我一点也没有感受到她对梦想的执着，只觉得她非常不懂事，看不到周围人对她的关心。面对年迈的父亲她也没有履行子女应尽的义务，一个连孝道都做不到的人何谈成功。除此之外这部剧最让我感到离谱的一点就是如梦突然就被知名导演看上，整个过程非常的生硬，虽然提前有看过剧情的大概简介，但是我以为起码也该有个过度吧。电影中对这个情节的安排就像买彩票突然中了五百万一样，这种设定一下子就打破了小人物的形象，因为小人物就应该是踏踏实实一步一个脚印，像尹天仇那样的结局才叫小人物的人生，这个剧情的安排瞬间让观影者失去了感同身受的体会。除此之外整部影片还有很多问题，比如广告植入多，影响观影感受，明明是去看电影的结果像看了一整部的广告宣传片。演员演技非常尴尬也是问题之一，就算要捧新演员，起码也看看对方演技在不在线啊，这部影片真是再一次砸了星爷的招牌，我很怀疑自己还会不会有勇气再去看星爷的下一部电影了。

我个人认为周星驰的喜剧之王，绝对是星爷喜剧电影的上佳之作，主演是星爷和张柏芝。但是新喜剧之王，严格来说也还算是喜剧吧，只大家不是那么喜欢而已，豆瓣评分也不足6分，也算是星爷消费情怀的一部喜剧电影吧。直接批周星弛赶工制作 粗制滥造 剧情混乱 牛头不对马嘴 和不 用心 拍 伏妖 如出一辙 批新喜是烂片的一方 说周星弛自己承认 暗线 承认如梦昏迷做梦 都是借坡下驴 原本赶工制作 粗制滥造 剧情混乱 粉丝为周星弛挽尊后 周星弛见台阶就下 假装承认真的有暗线 可以解读 实际上是借坡下驴 自己都无法圆场 根本没有 用心 拍电影 剧情错乱 比比皆是。有的人说周星驰的《新喜剧之王》只是在卖情怀，但其实这部电影中还是包含了人生的各种心酸，符合星爷的一贯作品风格，大概只有用心去观看，懂星爷的人才能明白这部电影的寓意吧。《喜剧之王》的拍摄手法，简到极致、静谧和冷静，更像一部文艺片，与《城市之光》这部曾令爱因斯坦为之流泪的电影，在精神上的如此相似。同样是冷漠、伪善，机械的城市，单纯善良到有点傻气的主人公，电影里的爱情，抵御了这种冷漠和黑暗，没有人理解他，所以说其实更像悲剧！《新喜剧之王》只是在卖情怀，但其实这部电影中还是包含了人生的各种心酸，符合星爷的一贯作品风格，大概只有用心去观看，懂星爷的人才能明白这部电影的寓意吧。

经过春节八部电影的票房大战，《流浪地球》的票房已经拿下34亿，成为最大赢家。宁浩的“疯狂外星人”也突破了18亿。韩寒的《飞翔人生》票房已经突破13亿，创新高。他的前两部作品《会后没时间》和《风浪》的票房分别为6.28亿元和10亿元。就连《熊：原始时代》这部尚未公之于众的电影票房也已突破6亿，而有望在春节前上映的新喜剧大王，票房仍难达到6亿。这也是周星驰近年来票房最低的作品。从5.8分的豆瓣评分来看，影片质量没有让观众满意，这应该是票房的主要原因。情人节过后，几部电影的票房基本敲定。2月15日，著名导演李立章在微博和朋友圈发出最新票房数据。值得玩味的是，增加了“中国大陆最新票房”的同一张截图和同一句话，但表达方式却不尽相同。在微博上，他加了一句努力、自豪和大拇指的赞美之词，旨在鼓励电影进入档期。但在朋友圈里，只增加了一个“自豪”的表情。需要知道的是，李莉在持有2010年口碑和票房都很差的《唐伯虎点秋香2》的四大人才后，没有执导电影，也没有参与投资和制作。毕竟，春节里的几部电影都和他没什么大关系。为什么要关注票房，以及朋友圈和微博发票室的截图？唯一的原因就是因为周星驰。周星驰和李立章早在上世纪80年代就在无线工作，并成为好搭档。他们共同创作了唐伯虎点秋香、吉祥龙、喜剧之王等经典作品。基本上，李立章是导演，周立波是主演。他没有那么担心，因为他的气氛很重。两人关系的转折点是周星驰想当导演。制作少林足球时，李立章和周星驰共同指导。不过，由于想法不同，他们甚至被交到休息室打架。李立章被迫退出了这部电影。最后，导演写了《周星驰》，李立志被缩减到计划中。从那以后，两个人就再也不合作了。因此，周星驰的票房失败无疑让李立章欣喜不已。所以，朋友圈的表情很深，虽然嘴上没说清楚。在微博上，也有一些网友声援。大家都看得出来，他其实是在嘲笑周星驰，也有网友说“还是编剧的问题”。以前，他是一个有权有势的哥哥，顾德昭写金牌，自然金句频出。所以少林足球是一个分水岭，少林足球之后就没有《周星驰》了，因为这是星爷和李大哥合作的最后一部电影。但今天的百科全书竟然把少林足球里的李大哥的名字删掉了，这让人有点恼火。我不知道这是什么意思？叶星的经纪公司不必这么残忍。有意思的是，有网友就这部电影的问题发表了评论，他的意思大概是：“周星驰虽然很注重演员的演技，但他没有拍摄方法，镜子也不好”，李连杰不仅回答了他的观点，但也转发了微博称“问执行董事邱立涛可能更清楚”。李莉认为这句话太残忍了，俗话说“打蛇打七寸”。新喜剧之王中有一个很大的争议是谁是导演？片中披露的原始信息是邱立涛的D计划，最终变身为“新喜剧之王”，并被任命为导演周星驰。李莉持此观点，显然印证了邱主任的观点。网友质疑他问邱立涛，是否等于说周星驰不知道怎么拍电影？要知道，镜子是电影的必备内容，是摄影师和演员需要看到的东西，也是导演最基本的工作啊！李力拿着这封回信给网友，一方面他嘲讽周星驰，另一方面，其实他也重申了自己的重要性。毕竟，他与周星驰的作品有很好的口碑和反响。当然，李莉的观点不能当真。毕竟，经过两次分道扬镳，周星驰的《功夫》、《长江七号》、《美人鱼》等作品都取得了不错的效果。事实证明，离开李立章后，他仍然可以创作出优秀的作品。

这几天，很多人在网上都说《新喜剧之王》是年度烂片，周星驰在炒冷饭，卖情怀，看的人越来越少，于是很快这部电影就被撤下来了。你说它真的是烂片？未必见得！在这部电影里，呈现的是一个“女版尹天仇”的故事，其实仔细看的话你会发现周星驰在这部电影里仍然融入了他的人生经历，女主龙套演员如梦和她的闺蜜小米在大街上被星探发现，结果并不想当明星的小米被选作了女主角，成为了明星，这难道不是周星驰在表现当年梁朝伟陪着他去试镜，结果梁朝伟被选走了而周星驰却仍然跑了好几年的龙套才凭借《霹雳先锋》拿到了金马奖的最佳男配角，自此之后才真正步入正轨。仔细看的话还会发现，这部电影也在针对当下演艺圈中的现状进行了暴露和讽刺，“千错万错都是我肉条的错”…“你不如说1、2、3、4、5，我们给你配音”……这何尝不是赤裸裸的荒唐！我觉得这部电影里最大的亮点是女主如梦的刀子嘴豆腐心的父亲，这份来自父亲的温情与关心。表面上一直打压讽刺女儿，却总在暗地里支持女儿，订机票，送路费，才有了女主打开的那扇“希望之门”。同时，我还看到豆瓣上有一位网友把这部电影的精髓说了出来，我很认同。真正的喜剧不就是“带泪的笑”吗？ 它在荒诞的布局里喜中有悲，悲中有喜，在龙套演员中奋起的王宝强、鄂靖文是社会底层小人物的代表，他们总好过毫无演技的小鲜肉，只会耍帅卖萌。真正了解星爷的人会发现，其实周星驰还是那个周星驰，只不过，时代已经不是那个时代了，观众的口味也变了，然而喜剧之王还是那个“喜剧之王”，永远没变。

周星驰的贺岁电影《新喜剧之王》在网上有不同的评价。有人认为这部电影不过是《感情》周星驰的又一次贩卖。内容不是新的，也不是过时的。人们根本没有耐心继续看下去，甚至不想睡觉。有人认为这部电影沿袭了星爷的一贯风格，看完还是能让人捧腹大笑。无论如何，豆瓣的新喜剧之王评分只是中等偏低，但效果值得称道。比如剧中的二号女和塑妹小米，其女主人如梦如幻。小米一出现在这部片子里，就向观众说明了她是一个多么漂亮的女孩。小米在街上被星探发现，顺利离开。被星探选中后，小米谎称自己像做梦一样被星探选中。“我就是这么清纯的女生，不想被娱乐圈污染”。其实我在背后暗暗庆幸，庆幸自己进入娱乐圈，成为巨星。当导演说要去接她时，小米迫不及待地上车了。成为演员后，我又遇到了孟小米，假装不认识他的姐姐，据说是他最好的朋友。后来，他无法假装继续指责如梦。现在很尴尬。最后一个如梦如幻的咸鱼翻身，获得“最佳女主角”小米称号后，立马变脸，如梦似幻的靠在妹子身上。他真的很灵活。不愧是梦面少女，朋友花少女。能扮演“婊子中的婊子”这个角色的演员叫景如阳。景阳，90后辽宁人，长相甜美，身材出众。起初，她是网络名人。后来她参加了以“美人鱼有戏，梦想无敌”为主题的选秀节目《美人鱼之星》。在这次演出中，她向李挑战，扮演美人鱼的角色。她出色的演技得到了观众和评委的高度评价，并在《美人鱼2》中获得了一个角色。生活在海洋里的本质和《新喜剧之王》里的小米完全不一样。她努力上进，性格更接近一个梦想的角色。希望她以后能继续锻炼自己，期待更好的自己。

文|诸神的恩宠 作为2019年的贺岁片，《新喜剧之王》曾被人们给予厚望。然而，该片上映后口碑扑街，票房惨淡，时至今日，豆瓣评分仅5.7。 面对如此难看的成绩，导演王晶却说，它拍得很不错。王晶是香港电影圈公认的大佬，他毕业于香港中文大学，早年曾和周星驰拍过《算死草》《九品芝麻官》《鹿鼎记》等多部经典喜剧。 在王晶看来，观众口味各异，一部电影有人喜欢，就有人不喜欢，很正常。王晶觉得，该片有两处缺憾，一是王宝强的角色有点生硬，调整一下会更好，二是其他演员的演技没法和周星驰本人媲美，整个电影不如《喜剧之王》，也就在情理之中了。 一部电影好不好，有多个衡量标准。但有个标准是公认的，即一部好电影，一定会在细节上做足功夫。周星驰的所有电影，在细节上都可圈可点。 以《新喜剧之王》为例，影片中有多首配乐。其中有三首尤为出色，不但衬托出了主人公在不同情境下的心理状态，还点明了电影主题——小人物要努力奋斗。看懂这些细节后，也许会颠覆你对这部电影的看法。 主题歌是一部电影的总基调。从主题歌里，往往能看到电影的主题思想。 该片一开头，出现了一群跳广场舞的大妈。紧接着，一只握着《演员的自我修养》的手进入镜头。这时，背景音乐响起，这是陈百强的《疾风》。这首歌，是该片的主题歌。 《疾风》，很容易让我们联想到 “疾风知劲草，板荡识诚臣”。这两句诗，出自唐代李世民写的《赐萧瑀》。大意是，困难往往能真正考验出一个人的意志品质。 歌中唱道：“如内心有梦便全力追踪/不须计那天才可终/如内心有梦便全力追踪/好比天空疾劲野风。”影片里，如梦受尽各种侮辱，仍执着于梦想，她不就是“疾风知劲草”中的“劲草”吗。 留心一下就会发现，每当如梦努力打拼的时候，背景音乐都是《疾风》。比如，她泡在冷水中做群演时，她被倒吊起来时，她去送外卖时……这些画面只有短短几秒，却是如梦日常生活的缩影。每一天，她都被梦想激励着勇敢前行，从不问值不值得。而张爱玲说过，爱，就是不问值不值得。 电影结尾，梦已经成大明星。面对像她一样的追梦人，她给予的是鼓励，而不是打击。此时，《疾风》再次响起：无论多远近/愿怀着天真/披清风/默默去冲/就算痛也带着笑容。这是如梦的心声，也是周星驰七年龙套生涯的心得。 周星驰很怀旧，他的电影中，大都用老歌。《疾风》诞生于1982年，由林振强作词，鲍比达作曲。周星驰认为，《疾风》的歌词耐人寻味，能给追梦的小人物一种力量。所以，他才选了它作主题歌。 的确，这首歌和如梦的内心世界高度契合。每当歌声响起时，如梦都会重振精神，再次出征。看电影的我们，起先可能会瞧不上如梦，但看着看着，也会被歌声所感动，继而对如梦的百折不挠竖起大拇指。 电影中，《天鹅湖》的配乐一共出现了三次。 第一次，是如梦争取到龙套角色后，她在面包车上吃盒饭时，饭菜在半空跌宕起伏，背景乐是《天鹅湖》。 第二次响起，是她演女巫替身时。如梦还没弄清楚怎么回事，就被七个矮人一顿暴打。挨打后，她被拖出镜头，等主角露完脸后，她再次上场，接着挨下一顿打。 第三次响起，是如梦在大雨夜骑车前行时。此前，如梦已大彻大悟，她知道，自己不是做演员的料，这辈子都成不了明星。不一会儿，她就出了车祸。 影片中截取的是《天鹅湖》高潮部分，这段乐曲时而黑暗，时而悲壮，荡气回肠。 那么问题来了，一部贺岁喜剧，为什么要选古典名曲《天鹅湖》做配乐呢。说到这里，就不得不说说《天鹅湖》的结局了。 1876年，柴可夫斯基完成《天鹅湖》时，结尾本来是悲剧。面对黑天鹅的种种诱惑，王子最终就范，违背了与白天鹅的誓言，天鹅们永远无法变回人形，最终，王子与白天鹅双双投湖殉情。 不料，这个结局面世后，观众不但不买账，还强烈反对。后来迫于压力，柴可夫斯基不得不改成现在的大团圆结局。 可见，这种开放式结局是周星驰刻意而为的。至于电影真正的结局是什么，仁者见仁智者见智。 《天鹅湖》结尾的反转，和《新喜剧之王》结尾，颇有相似之处。 很多人觉得，凭如梦的资质，不可能一年后就成大明星，这不合逻辑。其实，不合逻辑就对了，这正是周星驰留给观众的一丝希望。周星驰说过，电影结尾这样处理，是不想让观众太绝望，人活着，总得有一点希望。 如果生活永远是一片黑暗，那奋斗就毫无意义，人们也不会去奋斗。正因为黑暗中孕育着光明，奋斗才显得更弥足珍贵。如梦像黑暗中的一根火柴，用一丝微光，照亮了那些寻找光明的人们。 影片中，有个情节很温暖。小米被选中当了演员，如梦失魂落魄地回到出租屋。此时，查理抱着吉，给如梦唱了一首《分分钟需要你》。查理唱得深情，如梦听得眼角泛泪。 《分分钟需要你》诞生于1980年，原唱是林子祥。歌中唱道：共你双双对/好得戚好得意/地暗天崩当闲事/就算翻风雨/只需睇到你/似见阳光千万里/有了你开心啲/乜都称心满意/咸鱼白菜也好好味/我与你永共聚 分分钟需要你/你似是阳光空气…… 如梦天天吃泡面、啃香肠，过着最底层的生活，每个月还给查理几千块钱。 当查理抱着吉他唱这首歌时，她却从歌声中听到了爱与希望，那一瞬间，她觉得自己是全世界最幸福的人。 而真实的查理是什么人呢，一个彻头彻尾的骗子罢了。查理此时的深情与后来的无耻，判若两人。如梦却自始至终活在查理营造的假象中，无知无觉。这种强烈的讽刺和对比，增加了电影的悲剧性。值得玩味的是 ，歌词中的“做个假的你天天都相对/对木头公仔做戏”，说的不仅是查理的虚情，也是如梦的痴情。 《金刚经》云：一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。周星驰深谙佛学， “如梦”这个名字，就是想说人生如梦，万事如梦。 人有自知之明，是好事。但太有自知之明，却不见得是好事。在残酷的生活面前，有多少人知难而退，每天苟且偷生，还一点不自知？ 相比那些人，如梦看似傻，却活得异常清醒。她始终知道自己要什么，并坚定地朝着自己的目标努力前行。 哪怕宇宙毁灭，也要拼尽全力实现梦想。 没有如梦的执着，还嘲笑她的执着，这样的人，何其可悲。 如梦的故事让我想起一个广告片。几年前，国内某知名手机拍过一个短片，叫“愿你永不知天高地厚”。 在如梦身上，我看到了什么叫“永不知天高地厚”。它和海明威笔下在海上苦战八十四天的老人如出一辙。 一个越挫越勇的人，永远值得我们敬畏。 人活着，可以卑微，却不能卑贱。 在这部电影的宣传片上，周星驰亲自上阵，对着镜头大喊：“精神点，群众演员也是演员！”影片中，如梦是个跑龙套的，当她演好了每一个龙套时，她就成为了电影的主角。 生活中，绝大多数人都随波逐流，谁能坚定地逆流而上，谁就是真正的强者。然而，遗憾的是， 不是每个强者都能获得世俗意义上的成功。周星驰看到了生活中失败的强者，这部电影，正是他献给所有失败者的赞歌。 在任何时代里，一个认真执着的人，都不该被嘲笑。真正该被嘲笑的，是那些麻木不仁的死魂灵。 奋斗者遇到磨难，在正常不过了。假如生活欺骗了你，就像普希金说的，“不要悲伤，不要心急！忧郁的日子里须要镇静：相信吧，快乐的日子将会来临！” 面对生活的苦难，愿你我都像如梦一样，永怀天真，永不放弃。愿奋斗者，皆如愿！ 写于2020.8月 修改于2020.9月

在我的印象当中被低估的电影有周星驰的《大话西游》和《新喜剧之王》，在这里我主要是要讲周星驰的《新喜剧之王》，因为这部电影就是今年才上映的，相信大家的印象还是很深的。播出后受到很多人的质疑和吐槽，说情节太简单，是炒《喜剧之王》的冷饭，票房也不是很高，只有六个亿左右，但是后来他在网络上的收费播放率相当高，点击率几天就破亿，六元一次收看就将近有六亿多元的收入更何况还有十二元一次收看的呢!这是一部典型的被低估的电影。把那些吐槽人的脸打得完无体肤。这部电影故事的开头与结尾相呼应，主题相当明显，小人物也要有梦想，而且一直要坚持去追。从电影一开头，展现的是一群中年妇女在那里跳广场舞，而放歌的歌词就展现了电影的主题:"如内心有梦，就全力追踪!"如果一个人连梦想都没有，那么他的人生就没有目标，就像无头的苍蝇乱飞、乱撞。电影的结尾，饰演马可的王宝强在颁奖晚会上做了一个简单明了的总结:人生就两个字"如梦"。梦就是我们的理想我们的目标，我们一定要努力的去追求，坚持去做自己想要做的，因为机会是留给有准备和努力的人的。而电影里面的主人公，如梦就是这样的人。理论和实践完全是两码事，只有真正经历过、痛过、苦过才知道，才深有体会，才能演绎出自己非凡的人生，做真实的自我。在别人的眼里可能这部电视剧情节太过简单平庸，但是在我的眼里，它是具有非常大的正能量，是小人物不断的在坚持自己的梦想，不断的在努力实现自己的梦想，咸鱼翻身激励励志剧，同时也体现了父母对我们最大的希望和支持，默默无闻的为我们做出的奉献，当我们成功时，也是父母才为我们默默的欢喜而流泪!他们才是最伟大的。

《新喜剧之王》这一部电影是由周星驰导演的，专门为了致敬之前周星驰自己演的《喜剧之王》而存在的一部电影，这一部电影的豆瓣评分也是相对来说比较高的，如果说看过这一部电影的话，肯定会对其中的女主既深刻，然而除了女主角之外，其实女二号的整体表现也还是非常不错的。原本还是备受观众期待的《新喜剧之王》或多或少还是让人有点失望的。还没上映前，观众的期待指数和热情指数还是非常高昂的，上映之后就有点让人失望了。电影的拍片，也是每天都在下降。电影的票房，上映7天，一共也仅仅是4.6亿。尽管这部片子并不令人满意，但在这部片子中出演的两位女主角仍然能让人们看到他们的潜力。王宝强出演男一号，有两名新来者和女演员，鄂靖文和景如洋差别是女排第一和女排第二。兴业对新女演员的果敢利用值得赞扬，也为很多新生代女演员提供了机会。我们要来说的就是这一部电影当中的女二号景如洋，作为这一部电影当中的女二号，景如洋的表现可以说是可圈可点的，而且最主要的是很多人都注意到了她的身材，在电影当中有一幕景如洋将自己的腿给伸了出来，很多人看完他的这一双腿之后，都表示这真的是一双非常好看的美腿，可是，片子中的女性二号景如洋在外观和身体方面要比女性一号好得多。遗憾的是，尽管它正盯着第二位女性角色，但片子中没有很多场景。并且，线条和情节相对精练，她的表演技巧还没有获得很好的运用。电影上映之后，景如洋也是乘势火了一把。也是因为她的这双大长腿，直接走进了观众的视线之中。也有一些网友调侃：就凭这双腿，在娱乐圈混饭至少是不难了。据悉，星爷的电影《美人鱼2》之中，也有可能会有她的出演。

电影《新喜剧之王》自上映以来，口碑褒贬不一，虽然这部片子没有星爷的身影，但是影片的女主角如梦（由鄂靖文饰演）还是继承了星爷的无厘头风格。还是说的 社会 底层小人物的奋斗历程。最后如梦登上领奖台的那一幕，感动了所有人，没错，功夫不负有心人，她是真的成功了。 她要是不成功，影片中如梦所遭受的一切还有什么意义，为了自己的梦想，受尽了歧视，欺凌，屈辱，到最后还是没有成功，说了半天想说明什么道理，每个人都需要有梦想，你即使再奋斗，也是没有结果的，看不到希望的，那这部片子不就完蛋了吗，谁还会去看，不把影院砸了都是轻的，那星爷的一世英名将毁在了这部片上，不可能的事情。 要是这样的话，不如直接拍我呢，我就是是个很现实的例子，我也有梦想，也在不停地奋斗，受尽困苦，到现在依然挣扎在 社会 的最底层，你说，你说片子出来后会有人看吗从名字可以看出一切！如梦！如梦！在影片中，如梦经过重重考验和打击，最终成为一代影帝。 但是，后面成功的情节有很多疑点，看过电影的朋友不知道注意到了没有。 第一点就是，王宝强到如梦家中的时候，说如梦选上了周星驰导演的新作品，但是手机却没有网络。 这一点非常虚假，其次是如梦到北京的经历，与现实相差甚远。 大家应该可以感觉到那种鱼现实的脱离感，仿佛在做梦一样。 因为真实的选角过程怎么会如此儿戏。 到最后如梦走进那扇门的时候，白光两眼，一切都不那么真实。 紧接着，是如梦获得了最佳女演员的那一段。 这一段也极其不真实，王宝强和那个嘲讽她的导演一起颁奖，而父母就来到了现场。 当导演宣布结果的时候，王宝强直接打断道：“人生，如梦。” 电影的这些设定就在于告诉大家，如梦的这个结局只是发生在电影里。 而现实生活中，或许如梦早就被那个卡车撞死，或是在餐馆工作。 这就是周星驰导演的魅力所在，他把一个亦真亦幻的结局展现在观众眼前。 告诉你她成功了，却又用不真实的叙述手法，让你觉得这一切那么虚假。 到底如梦真正的结局是什么？ 或许每个人都有自己的答案，但是当一个平凡的小人物奋斗史被搬上了大荧幕之后，她的生活就不一样了。 周星驰导演把小人物奋斗的顽强倔强总是拍的淋漓尽致。很显然失败了。 豆瓣有一篇影评，是专门分析新喜剧之王结局的。 如梦失败了，为什么呢？ 因为他早已经在那个暴雨狂风的夜晚，被大卡车撞死了。 之后的剧情都显得十分扯淡。 首先，王宝强在电视节目中明确指出，不认识如梦，结果之后，来到了如梦家里，清晰地喊出了如梦的名字。 然后，如梦入选比赛这种事情，竟然是由王宝强来通知，非常不符合逻辑。 其次，当王宝强来到如梦家里的时候，没有网络。 反而之后，却订了机票。 包括后来的如梦参加海选，以及如梦走进那个大门。 一切都如梦一样，甚至获奖的时候也没有过多的台词，只有王宝强一句：人生如梦。 所以，有一种可能就是，这一切都是梦境。周星驰导演给了我们一个童话的结局。 当然，这只是一种解读。 电影《喜剧之王》里，最后一场枪战戏，尹天仇一个普通人飞身取枪瞬间扫翻一票训练有素的悍匪是梦境还是现实？你搞清楚尹天仇的问题就能搞清楚如梦的问题。 我个人的答案是都是真的，第一这是电影创作，在电影里，任何事情都可以是真的，第二，周星驰的一直以来的作品，就算有寓意和致敬也都有非常明显的暗示和表现，不清不楚的留白，脱了裤子放屁这种故弄玄虚的事情星爷没有做过，《新喜剧之王》星爷想告诉你的道理很简单，就是希望每个人可以为梦想努力奋斗不要放弃，不要管别人说什么，你一定会成功的！别想那么多，星爷想做的，不过是在这个寒冷的冬季，送你一份继续为梦想坚持下去的勇气和力量！很多人都说如梦是女版周星驰，是周星驰把他年轻时候的经历写出来，包括梁朝伟陪他去面试结果梁朝伟被选中了，在电影里面也被表现出来了，可以看见是周星驰的真实写照。 电影最后的时候，如梦成功取得了最佳女演员的桂冠，这一点在别人眼里她是成功的，在自己眼里她也是成功的，因为她凭借自己一直以来的坚持不懈和对待演戏的态度终于获得了别人的认可，所以说在她眼里自己也是成功的。 其实如梦在下定决心去重新追逐梦想的时候就已经成功了！成功的定义不仅仅是当上了大明星，有很多粉丝，住着豪宅开着豪车。如果这样的话那么千万从事影视行业的员工大多数就都算没有成功了。成功是对自己来说的，不需要外人的定义，生活中的我们也一样。一个为了边疆而放弃了舒适的生活去援疆，这难道不算成功吗？做着自己喜欢的事，哪怕辛苦一点，清贫一点但是很快乐，这难道不是成功吗？现在的我们，把成功仅仅看成了名和利。我们的人生应该更精彩，而不是为了名利而抛弃自己喜欢的东西，抛弃自己的梦想与当初的那份纯真与热爱！ 本来觉得是成功了，但看了很多达人的影评真的细思极恐，恐怕如梦方醒才是最好的诠释～ 在电影中成功了 如果按照电影剧情讲，她是成功啦！星爷的每一部电影，都是他身上的一个缩影或者曾经说的话！ 但是这一部电影，可能还是没有达到观众的心理预期吧！

周星驰眼光也是狠毒辣了，先前的张敏，张柏芝，张雨绮，黄圣依，林允等女明星都是周星驰发现，并一举捧红的，并且现在资源啥的也没话说，《新喜剧之王》的女一号叫鄂博，是从中央戏剧学院毕业的，除了是星女郎之外呢，还一个身份就是宋丹丹的徒弟，至于现在现状凄惨，我觉着有两个原因吧，第一就是，鄂博演技没有受到观众的认可，没有观众缘，另一个就是可能在筹备新戏，只不过目前没放出消息吧。首先，《新喜剧之王》播出之后，并没有达到观众的预期，被各种观点吐槽，说是一部烂片，而且豆瓣评分也是特别低的，我是一个90后，看过星爷相当多的作品，大多，评分高，观众反响好，然而，这部作品，相对于之前的作品来说，其实在视觉上真的是很失望的，内容上也没有什么点睛之笔，加上女主的表演，真的是没有什么看点，所以，这部电影不能算是成功吧，最起码票房上就不好看。再者，可能是，鄂博本人正在拍一些别的作品，现在并没有进入到宣传阶段，所以近期确实是销声匿迹，但如果真的是这样的话，也不能算是，凄惨吧。其实星爷的很多作品带给人很多欢乐，但也有人说是大众体会不到星爷的伤感，星爷的孤独，但是作品都是很成功的，现在翻出来看，依然很好看，期待星爷带给我们更好的作品吧。

顶着周星驰的头衔，这部电影在还没上映之前就挣够了观众的眼球，甚至被评为最值得期待的华语电影！但是当电影真的上映的时候，大部分观众从电影院出来的时候是失望，豆瓣5.7的评分，甚至都不及格，当中还有很多事是星爷的死忠粉，卖的情怀分，如果不是这样，这部电影真实的评分估计还会更低！ 星爷的电影一贯走的都是无厘头 搞笑 风格，在让观众爆笑的时候，又给人很深刻的思考，当然这部电影同样继承了星爷一贯。怀揣电影梦的群演，为了实现自己的梦想坚持不懈，在剧组受到别人的欺负，回到家父母不理解，最后还被男朋友抛弃，最后终于实现了自己的梦想！ 电影出来后很多人反应这部电影在抄冷饭，在卖情怀，但是我认为之所以网上骂声一片，一方面是现在的观众对这类电影的审美出现了疲劳，另一方面观众对星爷的期待太高，当现实与期待出现差距的时候观众只能用这种方式发泄不满的情绪！但是仔细品味，我认为这部电影还是有周星驰想表达的东西！ 这部电影反应了一个很真实的 社会 ，群众演员无论多么卖力也不会被人看到，而那些大牌演员不论演技多么的不好，也还是被许多人追捧！我们不止一次看到新闻报道，某大牌明星演技不好，一部电影全程替身，却轻轻松松拿走几百上千万，台词不用背，只要说1234就可以，更有甚至直接后期P图，这就是现实 社会 ！ 在这部电影中就很明显得出现了对比的差距，王宝强饰演的马克是一个童星，名副其实的大牌但是他们却毫无演技，而鄂靖文饰演的如梦却是一个有梦想有演技小演员，为了生存，梦想坚持！两个人之间的遭遇和生活形成了羡慕的对比，该如何面对生活这个问题就值得思考了！和所有关于梦想的电影一样，故事的结尾一定需要一个圆满的结局，这才显得正能量，星爷最后也落入了这种俗套！ 在这部电影中除了对现实 社会 的讽刺，还有关于友情、亲情和爱情！ 在剧中如梦和小米原本是朋友，两个人落魄的时候住在一起，没想到小米一夜之间爆红，于是这对昔日的好友就变成了陌生人！我们有多少人经历过这样的友情，可以共苦却做不到同甘，曾经一起吃泡面的日子也很开心，那一句“不熟”，彻底给这段关系画上了句号！ 在这部电影中，父亲对如梦的爱让很多人落泪！父爱如山，父亲在生活中往往扮演很严厉的角色，但是他们却总是在背后默默的保护儿女。父亲不愿意女儿当演员，并不是不女儿的梦想，他是害怕女儿受苦，当如梦真的坚持不懈的时候，父亲永远是最支持她的那个人！ 和所有陷入爱情里的女孩子一样，如梦也被爱情冲昏了头脑，她一直以为查理是他的白马王子，她为这段爱情付出了所有，最后却被抛弃了！当如梦知道查理骗她的时候，她还是把所有的积蓄都给了这个渣男，那一刻她的心真的死了，如梦的付出真的让人心痛！ 我认为在看这部电影的时候，不要简单的把它当成一部周星驰的喜剧，更多的是一部讽刺现实题材的电影，如果换一种角度去看，也许会有不一样的感触！15年前周星驰刚拍《大话西游》的时候，观众也不能理解周星驰，毫无剧情的无厘头，但是几年之后多少人又被感动得流泪！曾经忍受了多少骂名，就能承受多大的赞美！ 这部电影之后，很多人认为星爷已经江郎才尽了，为了圈钱已经没有底线了！但是我一直以为，星爷是一个有内涵有故事的人，从 社会 底层的小人物，到现在 娱乐 圈无人可以撼动的地位，他看过的经历过的比我们都多，他看待 社会 看待人生的角度别具一格，也许多年以后，观众才会理解星爷的用心良苦！ 《新喜剧之王》的唱衰应该要从《西游降魔篇》说起 2013年农历年末《西游降魔篇》可谓是真正的万万众瞩目下上映，首次顶着周星驰名号却没有周星驰参演的电影大卖12.5亿。众主演群演均奉献了诸多笑料。甚至让剧中的龙套演员张美娥火了一把。不得不说周星驰三个字的影响力 但是相信看过诸如《少林足球》《回魂夜》《唐伯虎点秋香》等等电影的影迷开说 西游降魔篇终究是少了点什么。即使文章已经有非常好的表现，但周星驰的表演法终究是周星驰的。纵观以前的影片笑点百分之70发生在周星驰所扮演的角色之上。或是与人对戏或是自己一个人搁在那里就足够 搞笑 。配角群演还能占百分之30 而西游大部分笑点并不是发生在由文章饰演的唐僧身上。说实话我现在记忆最深的反倒是罗志祥。我想这是不是就是西游少了的那点什么？ 如果《西游降魔篇》是引子，那么《美人鱼》就是周氏喜剧衰落的正文。即使他票房高达30多亿。 不马后炮的说，当时看到这片名我就在想这题材他会怎么去发挥其特色？事实证明《美人鱼》确实不好笑，相对的说。这电影挂个其他人的名号我会觉得更好 想起王晶分析周星驰为什么不演了的时候说过这么一句话“到了他那个年纪，不说有没有体力那些，他是不愿意继续在荧幕上像个傻子那样去表演的” 是啊，星爷今年58了。重点已经不是单纯的能不能演了，想不想演了。而是一个快60的人他还有没有他自己那颗无厘头的“心”了？ 即使他有，那他的思维，灵感又是否如30年前那般？纵使他巅峰时期，依然是与王晶，李力持，刘镇伟，吴孟达以及众多的配角共同创造了一个个经典。那时的他们是在一个次元里，灵感间的碰撞激发出更多的灵感。现如今这些人早已与他生隙。又想起偶尔看到的小道消息，说星爷选角总是别树一帜，他是不是在找那个能走进他次元的人?而他自己又是不是还在那个次元里？ 就像美人鱼洗地的说辞，这是一部主旨宣传环保的电影跑题了 《新喜剧之王》可以说是含着泪啃下的，我想不起在那里我笑了。邓超吃鸡？罗志祥喷墨？还是开场那段博物馆一日游？反正王宝强那段只是尴尬。TMD还串到美人鱼去了，但我不想删了这几句。我既然只记得张全蛋与如梦的感情戏，如梦淋着雨骑车,结局莫名其妙的变成女主角了。 如梦真的就是如梦。不像尹天仇，他是一个演员，这句话是他的生命。周星驰的《新喜剧之王》是江郎才尽？还是内涵太深，人们没有理解？ 《新喜剧之王》上映之后，票房一片唱衰，甚至有影迷去看了电影之后，说周星驰江郎才尽，只能吃老本，靠情怀，而在国外市场的票房却是一片大好，我一直认为星爷是喜剧天才“一年一影帝，百年周星驰”也不只是说说的，到底是星爷老了，才华耗尽，还是我们在经历了 社会 上的种种，人们变得浮躁，再也不能以原来的心境去看电影了呢？根据网络上的资料，《新喜剧之王》海外票房（指东南亚地区）累计1100万美金,内地票房是6.2亿。若数据准确无误总票房则是7亿多点，这点成绩相对于同期的电影来说实在不够看。同期位居第一名的《疯狂的外星人》22亿，第二名的《流浪地球》19亿，《飞驰人生》14亿，按周星驰的个人号召力来说，不说垫底排名上前三应该是期望中的，只是变成了一种失望。 曾经，网络上传的最多的是差星爷一张电影票，但是当这部带着怀旧之作问世时，真正观影时，发现尴尬症就犯了，片中为了 搞笑 而 搞笑 ，没由头的拿着以前的桥段生搬硬套，观影者是很现实的，看电影就是要舒服和开心，总不能假装开心吧，所以最终是一边说着欠星爷一张电影票，一边买了其他电影票乐呵去了。情怀不可怕，就怕拿着情怀去绑架观众，这部电影可以说是情怀，但更多的则是把以前的饭菜换了个包装，再回锅重新炒一遍，但是味道却是变了，毕竟乱炖也要讲究食材的新鲜和搭配恰当，否则则是画虎不成反类犬了。我个人很喜欢周星驰演的《大话西游》，也喜欢他导演的《功夫》，但是这部电影即使拿情怀说事，也提不起喜欢的态度，毕竟人要对自己诚实，假装喜欢还做不到。 正如那句我养你，放在《喜剧之王》中让人感动莫名，配上张美女的眼泪效果更佳，让人感叹人生不易，爱情不易。而放在后者《新喜剧之王》中却让人尴尬无比，好比吃饭中看到菜叶下面竟然还躲藏着一只苍蝇。 无关浮躁与心境，而是看导演是否带着诚意去拍一部好电影，讲述一个好故事。

提到2019年，春节档的票房成绩很惊人，但从春节档开始，今年的电影市场为大家所吐槽的地方在于——票价高，有抢钱的趋势。2019年已经步入第4个月，新上映的影片也是层出不穷，什么样的类型都有！跨年大作《地球最后的夜晚》，却是个惊天大雷。这是2019年1月1号跨年档期的电影，前期的宣发真的做的特别好。让很多人们都纷纷提前加入购票行业，但是电影刚开始播了30分钟，观众就懵了：大过节的你就让我看这个？虽然请来了素有文艺片不二人选的汤唯黄觉加盟，但架不住影片故事混乱，时间冗长，气氛沉闷。第二天开始就恶评不断，排片一落千丈！春节档的几部影片就不多说了，《流浪地球》开创工业科幻片的票房先河，口碑和质量都不错；其余如《飞驰人生》、《疯狂的外星人》、《新喜剧之王》也都取得了还不错的成绩。只是就普通观众来说，春节档其实除了团圆喜剧和动画片外，还可以再吸纳一些更丰富类型的影片。《比悲伤更悲伤的故事》这是一部翻拍片，原版是韩国十几年前的片子。台湾团队制作的一部电影，很多人号称让自己哭的撕心裂肺。其实简单来说，这就是一部一对都市里的男女为了维系彼此的友谊不被轻易的破坏虽然深爱对方但却没有勇气相爱的故事。男主因为得了绝症不敢轻易告白担心女主伤心，而女主为了不让男主担心，假装去恋爱甚至结婚！这一切的背后却都是因为爱！故事其实并不新颖，但因为有比较靠谱的原著内核。加上演员的表演很真诚，宣发也做的不错，还是取得了非常不错的口碑。《反贪风暴4》这是一部典型的港产影片。每年香港警匪片都会上映很多部，有的沉寂无声，有的却可以收到不错的反馈！《反贪4》就是这样一部口碑还不错的片子。故事已经排到第四部，男主古天乐还是核心人物，本集加入了林峰等人。用观众的评价说就是，简单直接场面动作戏都不错，同时还具备了颜值高的优点。是非常合格的一部爆米花电影！《老师好》这部电影其实上映之前大家并没有抱有很高的期望，因为除了有一个德云社的于谦领衔主演外，并没有太多大牌的演员。很多年轻演员都是一水的新人，但电影上映后，却让大家看到了不一样的结果。虽然只是个简单的校园故事，但于谦饰演的老师却让大家觉得好像看到了自己记忆中曾经看到的班主任老师一样的感觉。而校园里的故事似乎就是大家曾经发生过的初恋一样，有暗恋有欣喜，有曾经青涩懵懂纯真的爱恋！只是结尾很多人觉得稍显仓促了的一点，如果能把感情线再拍的细腻点，可能会得到更多人的认可。但就制作成本和投资回报来说，已经是个还不错的成绩了！4月接下来还有万众期待的《复仇者联盟4》即将上映。这应该是春节过完最大的爆款，作为终局之战，IMAX也是卖出了天价！让我们拭目以待这部漫威巨作会取得什么样的成绩！

《新喜剧之王》的票房成绩非但不能在春节档胜出，而且毫无疑问扑街掉了。2019年的春节档市场，已经成为开辟中国科幻电影类型的《流浪地球》，从力压群雄到笑傲江湖，而周星驰的《新喜剧之王》，从开始预售的领先，变成现在票房都输给不少国人调侃的低领动画《熊出没》。周星驰的《新喜剧之王》口碑票房扑街，这不单单只是开始广泛认同周星驰的“江郎才尽”，“炒冷饭”和“情怀圈钱”等等问题。如果再联系到成龙的《神探蒲松龄》，和同期香港电影《廉政风云》的质量口碑扑街，都足以证明香港老辈导演和演员，在某种程度已经完全落后中国电影市场，中国内地观众的需求，话难听一点就叫做过时了。周星驰作为香港电影巅峰时期的喜剧之王，拥有自己的优势和特点，但今年周星驰已经57岁，年纪早就过了创作巅峰期，观念跟不上年轻人也非常正常。实际上不止周星驰，同期的成龙，包括早就已经被斥为炒冷饭的香港导演刘镇伟，王晶，吴宇森，刘伟强等等。甚至从很大几率来看，徐克，都有点沦为炒冷饭，卖情怀的路子上去了。这些香港导演和大佬之所以如此选择，原因也非常简单。上面说过了，随着年纪上去，才思渡过创作巅峰期，观念跟不上这个时代的年轻人。又由于他们是香港电影巅峰时代过来，积累了太多的辉煌荣誉，甚至是固定的观念。如果用到电影市场的资本和商业，再到看这些大佬长大的观众而言，形成巨大的情怀优势。如同每个地方都经常见到吹嘘自己“光辉岁月”的老人们相同，从心理上面，这些香港电影大佬沉迷过去辉煌，完全可以理解。周星驰与成龙非常相似，虽然他并不在电影里面表演。《西游降魔篇》里面，根据网上的各种资料，拍摄了《绝世高手》的本土导演卢正雨，对于其喜剧桥段拥有大量的建议。《美人鱼》也是相同。一些好的桥段便是卢正雨的功劳，其它不好的桥段的点子，不能完全抛给周星驰。但不管有没有卢正雨，反正周星驰自己点子，和身边的团队，对于这个时代的喜剧，理解明显是非常的错位的。周星驰只好借用过去辉煌的作品，也就是舒适圈子，先拍摄了《西游》两部曲，《美人鱼》虽然不是过去作品改编，但对香港巅峰电影致敬运用比比皆是，更不用提这部趁《美人鱼2》过后，赶工出来的《新喜剧之王》。在伯光眼中，《新喜剧之王》如刘镇伟，再到王晶相同，情怀反馈无可厚非，喜剧点子段子过时，都是情有可原的事情。但周星驰在《新喜剧之王》里面讲故事的手段低级到如此，甚至还不如很多网络大电影的导演。这与曾经自己独立执导拍出过《喜剧之王》《少林足球》《功夫》等经典作品的导演来讲，这个落差确实太大了些。如果不是感慨周星驰真的老得太快，那么就只能开始代表周星驰沦为黄百鸣，刘镇伟和王晶的程度了。关于《新喜剧之王》故事结构，叙事逻辑，再到人物塑造，到底讲得到底有多差，网上分析已经铺天盖地，但凡关注过本片的观众都有了解，此处便不再赘述。更多关于周星驰和《新喜剧之王》的问题，欢迎大家关注和讨论！！！

电影《无问西东》-_-||是一部不错的电影，其中有很多关于生命的思索 人的一生是为了什么？这不噤引发了我们对生命终极意义的叩问。我们从小学、中学、到大学的学习又是为了什么？可能有些人一生都未曾想过这样的问题。影片中似乎给出了答案。岭澜的英文、国文都是满分，物理不列，梅贻琦先生找他谈话，问他求学的目的是什么？岭澜这样回答“我只知道，不管我将来做什么，在这个年纪读书、学习都是对的。我何用管我学什么，每天把自己交给书本，就有种踏实。”这段话其实说出了很多读书人的心声和状态，也给迷茫的当代大学生以求学路上思想的启迪。今日之大学生，有很多进入大学时都很迷茫，不知道自己为什么读书，也不知道自己真喜欢的是什么，真正想要的是什么，因此而自暴自弃，把大把大把的青春好时光都浪费了，甚至有很多同学大学四年都在网络 游戏 这样的虚拟世界中度过了，也有些在消沉颓废中度过了。希望岭澜的一番话能够给以当代大学生以启示，不管学什么，只要你学到了真本事，人生没有白走的路，每一步都算数，今天浪费的时间，等走向 社会 方才知道 社会 的残酷，今天欠的，将来将要加倍的偿还，让我想起了曾经电影里的经典台词：“出来混的，早晚都要还的。”以前落下的，都会在未来某个不经意间补回来。只有我们学到了真本事，将来无论如何去向何方，走到哪里，从事怎样的工作，都不用担心害怕，而且都会得到世人的尊重。岭南说得很在理，但是他忽略了一件事：“人把自己置身于忙碌中，有一种麻木的踏实，但丧失了真实，你的青春，也不过只有这些日子。”岭澜问梅贻琦先生：“什么是真实”先生答：“你看到什么，你听到什么，做什么，和谁在一起有一种从心灵深处满溢出来的不懊悔也不羞耻的平和与喜悦。”岭澜听了先生这番话似乎有所感悟，向先生鞠了一躬之后离开了。 励志电影在我印象中是国外电影居多。不过国语励志的电影的话也还是有。这里我推荐影片 《我是路人甲》 。 一、《缝纫机乐队》 《缝纫机乐队》是由他城影业、儒意影业、青春光线、万达影业、乐合影业出品，由董成鹏执导，董成鹏、乔杉、古力娜扎、李鸿其、韩童生、曲隽希、岳云鹏、于谦、于洋、代乐乐、宋小宝、周冬雨等主演的喜剧电影。 该片讲述了胡亮的家乡小镇集安，几个背景各异的小人物为了追寻共同的音乐梦想，组建了一支与众不同的摇滚乐队的故事。影片于2017年9月29日在中国内地上映 二、《中国合伙人》 《中国合伙人》是由中国电影股份有限公司、我们制作有限公司联合出品的商业励志片，由香港导演陈可辛执导，黄晓明、邓超、佟大为主演。该片于2013年5月17日在中国上映。 该片讲述了“土鳖”成东青、“海龟”孟晓骏和“愤青”王阳从20世纪80年代到21世纪，大时代下三个年轻人从学生年代相遇、相识，共同创办英语培训学校，最终实现“中国式梦想”的故事 三、《滚蛋吧！肿瘤君》 《滚蛋吧！肿瘤君》是由韩延执导，白百何、吴彦祖领衔主演，李媛、刘芮麟、张子萱、程伊等主演的励志爱情电影，于2015年8月13日在中国内地上映 影片根据熊顿的同名漫画改编，讲述了身患癌症的熊顿在与病魔抗争的日子里依然笑对人生的故事 给你推荐10部励志电影，相信看后会感触良多： 　1.《钱学森》（2012年） 传记。《钱学森》是由张建亚导演执导，由陈坤、张雨绮、张铁林联合主演的电影，再现国民科学家钱学森的生平故事。钱学森，留美博士，在美国生活了20年，曾任加州理工学院终身教授，在美国有着很高的名气和优越的生活条件，然而在祖国建设的召唤面前，他毅然决然的放弃了这样优越的待遇，并且通过了美国政府的重重险阻，回到了祖国的怀抱。回国之后，他长期担任火箭导弹和航天器研制的技术领导职务，为中国火箭和导弹技术的发展提出了极为重要的实施方案——为中国火箭、导弹和航天事业的发展做出了不可磨灭的巨大贡献。 2.《我要成名》（2006年，香港） 喜剧。此剧由香港导演刘国昌执导，汇聚了尔东升、陈果、梁家辉、刘青云、霍思燕、郑伊健、草蜢等人的豪华演出阵容影片《我要成名》，因主演中国版《天国的阶梯》被称为“内地崔智友”的霍思燕扮演一位到香港演艺圈发展的内地女孩，她历经种种磨难，在经纪人刘青云帮助下最终问鼎威尼斯影后…… 3.《上车走吧》（2000年）。高虎和黄渤早些年的电影，《上车走吧》是电影频道出品的电视电影。片中围绕两个从山东农村到北京开小巴车的年轻人的生活展开叙述，讲述了一个曾经像是发生在我身上，或是曾发生在你身上，也可能是发生在过去亦可能是正在发生的故事。整个影片以一个外地人看北京人的视角，真实展现了外地人在北京残酷的 社会 生存现实，十分感人。现实生活中，有时候，我们有放弃也有坚持。这也许就是人生，就是命运。 4.《高考1977》（2009年）。“那是一个老人、一个智者，叫醒我们，他说，孩子们，走，我们读书去……”1977年12月高考制度的恢复是“总设计师”邓小平书就的大手笔，也为日后中国 社会 的变革埋下重要的伏笔。东北某农场内，生活着一群来自四面八方、身份各异的知青。他们将最好的年华献给了这片黑土地，却不知自己的明天将在何方。恢复高考的消息传到这里，让年轻人们的心再次躁动起来。 5.《转山》（2011年，中国大陆/台湾） 冒险。一个24岁的台湾年轻人，在寒意渐生的十月，独自踏上从丽江到拉萨的旅程，并不是为了证明自己的勇敢或伟大，沿途中他一直撤在相信与怀疑之间摇摆，但最终决定一路走下去，因为他认为，就算是失败，他也应该在失败面前看见自己究竟是如何就范的。在自己的毅力和沿途众人的帮助下，克服重重苦难，最终达到了内心深 处的目的地，那个最纯洁的地方——拉萨。《转山》改编自同名畅销书，原着记录了作者谢旺霖骑行2000多公里到达西藏的旅程，这个崇尚自由的流浪故事令无数年轻人向往。电影《转山》想传达给人的是一股梦想和不屈的力量。 6.《激战》（2013年，香港/中国大陆） 运动励志。怕，就会输一辈子。《激战》是导演林超贤创作执导的一部香港动作电影，由张家辉，彭于晏等领衔主演。该影片主要讲述了香港拳王程辉在拳坛没落后，成为赌债累累的落魄中年；富二代 林思齐因父亲生意失败而一无所有。两个风光一时的失意人，一个为了避债，一个为寻父，在澳门相遇成为拳击师徒。辉为了挽回人生尊严；齐为了鼓励失踪的父亲 别放弃，师徒二人踏上MMA的擂台，无惧地挑战强大对手……励志的关键其实是在片中 情感 戏的处理上，很多时候人的境遇未必能靠实际的事情改变，但是心态的变化可以改变你面对现实的态度。《激战》成功地表现了这样一个过程，不带说教，还很幽默，并带来些许感动。 7.《听说》（2009年，台湾）。这部电影比较特别，有60%都是用手语表达。台湾励志电影《听说》由新锐导演郑芬芬导演，主演有陈意涵、彭于晏与陈妍希等，影片中两位主角陈意涵、彭于晏在剧中通过手语谈情说爱。这部与台北听障奥运主题结合的新片，也是台湾难得将国际运动会与文创产业结合的例子。《听说》是一部扣人心弦、温馨感动的电影，以一位照顾着立志参加听奥的听障游泳选手的家人秧秧与另一位善用手语之听人天阔的恋爱为主轴，藉由独有的对话方式寻找另一座沟通的桥梁。 8.《中国合伙人》（2013年，中国大陆 / 香港）。中国合伙人是由香港导演陈可辛执导，黄晓明、邓超、佟大为主演，讲述由20世纪80年代至21世纪初，大时代下三个年轻人从学生年代相遇、相识，拥有同样的 梦想至一起打拼事业，共同创办英语培训学校，最后功成名就实现梦想的励志故事。该片浓缩了一代创业者的成长历程，具有一定的时代意义。喜欢 《中国合伙人》的观众，多因其怀旧或者励志。认为这是一部有青春、有梦想、有友谊、有奋斗的创业电影，含有“中国梦”的寓意。影片的主题曲罗大佑的《光阴 的故事》也十分吻合电影梦想、怀旧的寓意，激发了观众的共鸣。许多创业成功者也“对号入座”，在观影后发表评价，认为电影准确还原了时代的特征和背景，感 慨良多。而不喜欢的观众也有很多，最典型的说法是：影片贩卖市侩成功学。这是一部评价两极分化的电影，有些人爱得不行，有些人恨得不行。 9.《逆光飞翔》（2012年，台湾）。这是一部2012年的台湾电影，改编自真人真事，描述一名全盲钢琴家与梦想成为舞者的女孩，一段好友互相鼓励勇敢逐梦的历程。讲述视障男生黄裕翔学钢琴的故事，影片由黄裕翔本人出演——他出生时便患上了先天性视网膜病变，但是他却对音乐和节奏过耳不忘，最后通过努力，从台湾艺术大学音乐系毕业。女主角则由台北电影节、亚太影展双料影后张榕容饰演，两人延续前作的绝佳默契，演绎了一段好友之间互相鼓励、勇敢逐梦的历程。导演张荣吉凭借此片荣获 2012年第49届台湾电影金马奖最佳新导演奖，女主角张榕容荣获2012年第49届台湾电影金马奖最佳女主角提名，男主角黄裕翔荣获2013年第7届亚洲电影大奖最佳新演员提名。两颗平行的心，在不经意间望见彼此身後那道逆光，等待展翅飞翔的可能。青春的他们，大声嘶吼着，现在的他们，朝着最初的梦想，迈开步伐，逆光而行。 10.《喜剧之王》（1999年，香港）。”如果人活着没有理想，那么和咸鱼有什么分别？“星爷的经典作品，在各种励志电影排行榜中，经常是唯一的国产电影。《喜剧之王》是星爷最好的作品之一，因为它赋予的意义更多，它是一部值得回味和让人有所收获的影片。此片描述一个专业演员，如何通过自己的努力，说服大众自己演技理念的故事，当中有喜亦有悲。周星驰饰演的尹天仇是一个卑微的小人物，对演戏执着，本片有周星驰夫子自道的况味。周星驰在片场被人奚落，却在揶揄、 搞笑 中嘲讽导演的粗糙自大，片中也讲述了草根阶级的爱情故事。“其实，我是一个演员”，这句经典台词不知激励了多少人，不知让多少懦弱者勇敢，让多少脆弱着坚强，让多少迷茫者找到出口！历经多少年之后，当我们再细细地看一遍这部电影，心里对星爷的奋斗史又多了一些敬佩。 个人推荐1999年周星驰的《喜剧之王》，电影讲述了一个龙套演员通过自强不息的奋斗精神，最终取得成功故事。 喜剧之王 虽然这部电影是一部 搞笑 的无厘头电影，但是电影中却有我们这些小人物人生逐梦的身影，有我们笑中带泪的人生。影片对小人物的心理拿捏得十分到位，特别是主人公在一次次嘲弄中那种自强不息的精神真的让我感动。 喜剧之王 一个临时演员，却在演戏的间隙拿着一本《演员的自我修养》，对于出演机会的一次次争取，一次次失败，甚至一次次被人羞辱，最后他仍然坚持那句：“其实，我是一个演员。”或许这部电影就是星爷自己的血泪史，是自己的真实写照，世界上没有随随便便的成功，只要付出自己努力，任别人怎么嘲笑和奚落，不变的是我们心中的梦想！ 这些是我认为很励志的电影，有兴趣可以看看[呲牙] 1、《肖申克的救赎》豆瓣评分9.6 2、《美丽人生》豆瓣评分9.5 3、《阿甘正传》豆瓣评分9.4 4、《放牛班的春天》豆瓣评分9.3 5、《海上钢琴师》豆瓣评分9.1 6、《当幸福来敲门》豆瓣评分9.0 7、《美丽心灵》豆瓣评分8.9 8、《勇敢的心》豆瓣评分8.8 9、《喜剧之王》豆瓣评分8.7 10、《风雨哈佛路》 豆瓣评分：8.2 你好，题主。我向你推荐一下三部比较不错的国语励志电影，希望你能够喜欢，谢谢！ 再一次看了一遍《新喜剧之王》，强烈推荐！ 1) 肖申克的救抄赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。　　 2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。　　 3)美国往事：整个人生都在里面。　　 4)天堂电影院：每个男人的童度年回忆，太经典了。　　 5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！　　 6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。　　 7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福知气。　　 8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。　　 9) 楚门的道世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。　　 10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！ 哈 ！看到这个问题，第一个想到的也是《中国合伙人》。 周星驰的《喜剧之王》不正是励志电影吗？一个在 社会 最底层的小人物对待自己的生活、爱情、事业的故事。

说到这位老演员，很多网友首先会想到由他主演的抗战电视剧《亮剑》。当时看这部电视剧的时候，就觉得李幼斌真的是一个很有实力的演员，他演的就是这样。现在，这部电视剧已经播了16年了。不仅粉丝会长大，会成熟，甚至会变老。连演员都老了。最近在李幼斌，虽然新电影《生死封杀》的表演强度不如以前，但是对于演员来说，可能只有一个巅峰，更多的努力和常态！《狙击手的生死》主要讲述了李志远饰演的李有彬进行了一场艰难的阻击战，给了刘铭饰演的张光北疏散守军的时间！作为一部国庆档电影，打感情牌确实能在一定程度上亮剑打动观众的心！首先，国庆上映，很多观众会想看爱国电影；接下来，以《梁健》原演员的名义，很多梁健的粉丝都渴望一战生死！然而天气地理停了，却满足不了观众的要求！看完《生死狙击》，很多观众觉得这部电影不仅消耗了亮剑，还是一部不折不扣的“烂片”。有网友认为该片尴尬，突出角色不够明显；有网友认为影片考虑不周，部分场景与事实不符；有网友认为演员违和感很强；甚至有网友说，剧本不好，情节和故事本身都不好！我觉得虽然生死封锁在国庆档播出，但是这些网友的评论却出奇的一致，似乎很难走出圈子！国庆档封杀网上生死，跑到原班人马的噱头，感觉滤镜彻底坏了。本利克不禁想起那些凭感觉收获的电影。评论区见！周星驰已经疲惫很久了。柴静在接受柴静采访时表示：“我很久以前就开始这种状态了，很难去思考事情(构思剧本)。(1992)在1992年一度成为票房神话，主演的电影位列香港票房前五。周星驰影业无人不知，也开创了无厘头喜剧片的先河。近年来，随着中国电影市场的日益火爆，周星驰的作品数量不仅没有增加，反而有所减少。周星驰主演的电影《新喜剧之王》票房才十亿，豆瓣。评分低到“烂片”，观众去看是为了周的喜剧感。老戏骨如果演经典角色，确实很难改变形象，但如果几年后再演这个角色，就更别说追忆过去的日子了。就连演员也没有什么新作，只能消费以前的印象。哪怕是一部新片上映，大家的印象都很强烈，无论怎么变化，都没有惊喜。我们刚刚结束国庆假期。去电影院看附近的电影。口碑最好的电影是我们的战争片。每个人的爱国心都会引领我们去电影院缅怀英雄。早期的宣传非常好。电影上映前，心里充满期待，光是看预告片就很激动。另外还有一大堆老戏骨和顶级势力流加盟，大家都很想为此买单。演员阵容中也有很多战争电影的前辈。对于之前被骂过的事情，演员总是假装自己的作品得到了支持。影片上映后，口碑和收视率都很高。这也给我们带来了问题。演卖座角色被骂的演员是因为路窄吗？看最新战争片的演员不仅仅是对某类电影感到愤怒。63岁的李幼斌应该没想到，自己终于成了“夜场订婚”。《亮剑》的传说并不遥远。“生死拦截者”一出现，传奇就彻底失败了，尤其是“李云龙”的状态消失，表情变得僵硬，脸也变得僵硬。有多少人和我一样，看过李大师的这部新作？故事扑朔迷离，情节简单，但让我受不了的是，电影里爷爷的衣服都是接近“李云龙”的。这个老戏骨挥舞着一个未知的奖金。终于忍不住了？电影充斥街头，可以说是始料未及。在剧本和场景没有力量的时候，李师傅真的有团队可以收获。但遗憾的是，这个指挥官不是原来的那个。很多网友都为李幼斌心痛。对于一个演员来说，一辈子有经典作品就不错了。为什么勉强支持，破坏了善意？对此，网友如何看待李的新作？

8月16日，香港媒体曝光说周星驰与17岁落选港姐张晓祺约会。 刚看到照片的时候，我既震惊又难过。震惊于这个新闻的主角是周星驰，难过于沉寂良久的他居然是因为花边新闻而又重新出现在大众的视野。 曾几何时，我们无比遗憾地说，欠星爷一张电影票。但是光阴流转，如今的人们怕是很难再认同这句话，因为那些年我们心中的神，已经和“炒冷饭、恰烂钱”联系在了一起。 人越是成功，就越不能回头观望；众生丑态，皆会为你露出獠牙。 周星驰，便是如此。 这个男人，在这浮华的人世间兜兜转转，几十年漫漫征途，关于他的争议从未停息。 周星驰的成神之路，源于1992年。那一年，香港年度十五大卖座影片中周星驰占了七个，并且前五名皆被他包揽，他也连续第三年彻底占领了整个香港市场，更凭又一次打破票房记录的《审死官》获得亚太影展影帝大奖，所以这一年被影坛称为"周星驰年"。 但他并不是生来就如此万众瞩目。 多年前的香港，有一个小男孩，父母离异，跟着母亲生活。因为生活拮据，一家5口，挤在一间四面漏风的木板房里，睡的是“上下铺”的高低床，把豉油捞饭当作天下最美味的食物。 他从小就寡言孤僻，小伙伴们都不愿跟他在一起玩。上学后，更是受到同学的奚落和羞辱，被人称为“没有父亲的野孩子”，他曾经认为自己是这个世界上最不幸的人。 小小的一个人，却对拳击和武术有着狂热的兴趣。他几乎每天勤练功夫，练得最多的就是咏春拳和铁砂掌，后来还偷偷练过泰拳，最喜欢李小龙自创的“截拳道”。他曾经渴望做一名像李小龙那样的功夫高手。 他的第一份工作是在一个公司做助理，也在茶楼当过跑堂，在电子厂当过工人，但结果都未能长久。 他痴迷演艺，从早期的跑龙套开始，一步一步地迈进了影视圈。 虽然，他最终没有成为李小龙那样的功夫高手，但他却用另一种观众喜闻乐见的艺术形式，成了一个最出名的喜剧演员。 他是个合格的演员，也是个合格的导演，但不是一个合格的商人。 据某杂志报道，周星驰被新文化公司追讨8.4亿，目前案件正处于香港国际仲裁中心初步受理阶段，审理结果未出。 这场纠纷如果追根溯源，要从2016年说起。 这一年，周星驰与新文化签署了四年业绩对赌，新文化公司花费13.3亿买下了他公司51%的股份，要求他在16年至19年，刨去拍电影、宣传等各种成本后，赚得10.4亿的实际净利润。 前三年都有顺利完成，但之后，票房成绩逐渐下滑，对赌金额也未能达标。 于是，新文化提起了仲裁申请，要求周星驰回购当初的股权，本金和利息共计8.41亿元。 而去年11月份，周星驰还被前女友于文凤起诉到法院，要求追讨7000万的佣金。 曾经屡屡获得票房冠军，被称为“香港票房之王”的他，为何会落得如今这个四面楚歌的境地？ 市场是在不断变化的。周星驰在决定自己当导演后，筹建了第一家电影公司——香港彩星电影公司。 可这家公司拍摄的第一部电影《大话西游》，票房非常惨淡。刚成立没多久，就因收不回成本而破产。 沉寂几年之后，2013年，他导演的《西游降魔篇》在内地收获12亿票房。但是，与他合作拍摄的华谊兄弟，却和他在票房分红上发生了争执。 据说，电影上映前，华谊与周星驰商定了票房分红协议，因为都在一个圈子里，周星驰觉得口头约定就可以，没有必要太过严谨，便未在协议上签字。 没想到，当周星驰向华谊索要8160万的票房分红时，华谊却以协议无效而拒绝支付。 轻信于人，让他损失惨重。 好在2016年的《美人鱼》上映后，票房高达33.91亿，让他得以回血。 但是，由于名下公司持续亏损，他再次令自己陷入财务危机。 如今，有媒体翻查周星驰名下上市公司的业绩报表，发现该公司只在2013年盈利过千万，其余时间都有不同程度的亏损，至2019年的亏损总额高达5.8亿港元。 可他拍电影也是出了名的大手笔，为了能继续拍出令自己满意的电影，他选择了影视圈常用的融资手段，也就是签署“对赌“协议。 当时，他的《美人鱼》刚创下内地票房纪录，如果继续保持这个趋势，只要四年内出三部电影，妥妥地能完成协议。 但是，《美人鱼》之后，他的电影口碑开始下滑，被观众吐槽卖情怀、炒老梗、炒冷饭…… 随之而来的，是新片票房不断走低。 2019年推出的那部《新喜剧之王》，豆瓣评分没有及格，电影票房也没过10亿。 因此，截止到对赌协议结束，他仍有两个多亿的盈利额度没有完成。 此时，他名下的比高集团的股价已从2009年5月的3港元暴跌99%，仅剩0.039港元。 当年他花3亿港元买入的上市公司，已经赔了个底朝天。 有人说，以他这几年电影的质量来看，对赌失败是他“江郎才尽”的必然结果。 我们不得不承认的是，时代一直在变化，他早已不再是那个曾经意气风发的少年，所谓“江郎才尽”，也不过去在说，他已不再年少。 初遇周星驰，是在长江七号，彼时他已是头发花白的中年人模样。 爱上周星驰，是在精武门，那时他还是个明眸皓齿的少年郎。 理解周星驰，是在功夫。 当看到阿星换上白衣黑裤转身出门的那一刻，我的心中升腾起了一股排山倒海般的悲怆感。这个男人的脸曾经做出过各种夸张的表情，但是此时此刻，这张脸是如此的庄严肃穆，凛然而又不可侵犯。 这个世界上，没有什么是亘古不变的，一切，甚至世界本身，都有它的终结。而一直闪耀在我心头的那颗星星，也许终有一天，也会慢慢地陨落。 但是曾经这个男人给予我的所有感动，都将被我细细地收藏好。无论时光如何冲刷，我始终会记得，有这么一个人，他少时历经苦楚，一路摸爬滚打，一生跌宕起伏，他也许吝啬、古怪、孤僻、人缘差，但他留在我心中的印象，仍旧是那个在镜头前极尽调侃耍宝之能事的周星星。 你有没有，曾经很喜欢的人？ （谨以此文，献给曾经陪伴了我整个青春岁月的周星星）

提到《新喜剧之王》，很难不把它和4年前的《我是路人甲》作比较。 尽管《新喜剧之王》是星爷的新作，尽管可能有很多人觉得我是在黑它。 但我还是要说，平心而论，我还是觉得《我是路人甲》更胜一筹。 同样都是横漂众生相，同样都是群众演员追梦记，为什么观众心中只记得《我是路人甲》？ 早在电影《刺客聂隐娘》的公映会上，编剧谢海盟在该片的拍摄纪录《行云记》中提到，“在内地拍片时遇到的群众演员是如何拉杂成军，心不在焉。” 或许他们在内蒙古外景地遇到的不是真正的群众演员，而是真正的群众。 横店作为中国最大的影视工厂，它和中国大地上绝大多数的工厂模式没有本质区别。 低门槛低收入、论天结算工资、森严的等级划分，唯一的不同可能只是将影视作为产业链。 所以，当主角万国鹏从老家孤身一人成为横漂的时候，已经告诉了世人答案： 只要心智正常，任何人都能在这里谋生，你甚至不需要额外天赋，只凭一张脸；你会演路人甚至躺尸，你永远也红不了。 由古装大片到抗日神剧，每天不停开拍。 而这些影视制作则吸引了来自各地的人群，一如那些大城市般出现了横漂一族。 这群真正的群众演员是怎样演戏，怎样生活的？要解答这个问题，除了亲自去现场，还可以看一看尔冬升导演的电影《我是路人甲》。 从技术和艺术角度来看，这部电影没什么可值得称道的，基本上可以看作是好几个微电影堆砌起来的一部励志片，画面、剪辑、配乐什么的，都没有电影的质感。 也有人说，作为一部电影，它令人失望，剧本是拙劣之作，片中不断出现最露骨、直白、教科书式的励志对白。 诉说这群人追梦的热诚，只会带来“励志疲劳”的反效果，像几百公升直灌入喉的心灵鸡汤，总是励志也得呕吐了 .... 可惜的是，人文关怀和星光闪烁的独特宣传也无法阻挡它在商业票房上的失败 ，正如被戛纳加冕的《刺客聂隐娘》也无法逃脱商业滑铁卢的宿命。 更为遗憾的是，当影片揭开了面纱，有如此动情的宣传在前，反倒显得影片里的 情感 不够触动了。 豆瓣评分7.1，IDMb评分6.9，好于35%的剧情片。网上褒贬不一 所以要评价这部电影，还得从电影本身着手。 紧接着舒淇和林青霞的随后响应更是让这部影片未映先红。 又有刘德华的亲笔力挺，加之黄晓明、林更新等人适时转发微博，周迅、黄渤等人在预告片中献声助阵，呈现出撼人声势。 凡此种种，使得《我是路人甲》成为近年来电影市场中的一个异数。 无数观众都在期待这部宣传如此走心的影片究竟会呈现怎样的感动。 陈奕迅有一首歌《谢谢侬》是这样唱的： 无可否认，尔冬升的诚意可嘉， 将镁光灯照到那些在艰苦地追梦的无名小卒，道尽了在 社会 底层里怀揣着梦想并为之坚持的小人物的辛酸 。 这和星爷的“跑龙套”初衷同出一辙。 我唯一能为尔冬升导演和一班力荐这部路人甲的人们想到的理由就是， 因为他们是干这一行的，所以他们感受颇深，看出了各种滋味和苦楚 。 因为我不是干这一行的，所以我体会不了其中的辛酸。 但再看《我是路人甲》时，却想到了很多。 作为一名资深伪文艺青年，我承认是在看到梁朝伟的影评后去看的它。 观影前，我也很好奇尔冬升在拍摄了那么多年硬汉题材的电影后《我是路人甲》的 情绪处理还能否回到以往的精致细腻 。 更好奇影片除了题材新颖和推广亮眼之外，是否在内容上也能打动人心，成为华语小众电影的一匹黑马？ 事实上，尔冬升导演的《新不了情》和《忘不了》已经给了我们答案。 一般而言，励志片无非两种倾向，要么热血奔腾，比如《破风》，让观众恨不得马上跑跑操场去彰显志气； 要么煽情滚滚，比如《滚蛋吧！肿瘤君》那样，企图勾起观众的五味 情感 并以引起观众落泪为最终目的。 决定了《我是路人甲》走的并非阳刚的热血套路，而是企图用极其鸡汤式的鼓励对白引发观众的 情感 共鸣。 电影至今过去很久了，一直没有动笔。因为每一次打开电脑，都会盼左右而言其他，似乎妄图躲避什么。 而那个躲避的终究是什么呢？或许是残酷的现实吧。 看到和听到的关于这部片子的评价是“励志鸡汤”，我的视角可能稍稍和大家有些不同，你眼中的一碗热气腾腾的鸡汤，我看来则是一杯苦茶。 它对我来说并没有太多的柔软、温暖、正能量，相反，影片中所展现的所有都那么赤裸、冰冷和苦涩。 然而，它也不是一杯难以下咽的苦药，而是起到提神醒脑、清热去火的作用， 让你可以清醒的面对梦想一词的美好与残酷 。 《我是路人甲》展现的是“横漂”的故事。 但是推而广之，横店这个名词可以由中国所有的大城市所替代，无论你身在帝都还是魔都，一线还是二线城市，那里所有的“漂”都在过着同样一种生活。 关于梦想与现实的种种思索，关于每一次面对困境的抉择，关于亲人朋友之间的对话等。 所有的一切都那么熟悉，仿佛听见了回响一般。 电影是写实的，但毕竟与真正意义上的现实主义有所区别。 相比之下，前者加入了足够多的 娱乐 作料，让你在看的时候能够大体保持轻松和愉悦，而后者发起威来，会让你在戏里戏外无处躲藏。 励志是件廉价的事。 电影中的一句“以大多数人的努力程度，根本轮不到拼天赋”道尽了辛酸。 这是典型的励志鸡汤，对合适的人是振聋发聩，对盲信的人可能是穿肠毒药。 这部电影则唱了个反调，它揭示的是另一个真相： 对于绝大多数行业而言，以我们的从业人数和竞争激烈程度，拼天赋加努力也未必能成为塔尖闪光的那些少数。 绝大多数人都会做底座和分母，而不是星光熠熠的分子。 《我是路人甲》呈现了横店生活状况，却不敢触及这地方的敏感核心。 片中有几位女演员遭到uff62潜规则uff63，导演只是轻轻带过... 电影鲜有去问横漂们为什么要当演员，戏中的沉凯说得好： “为什么来横店？因为门槛低！” 当这群天天在挨穷生活着的群众演员，不断说着追逐理想的大志，在看似充满“努力一定会成功”的正能量时。 本片反而令人更相信横店的残酷现实，横漂们几乎都知道过去从来没人的横店梦是成功过的。 要做第二个王宝强真的太难太难 ... 但电影有一个卖点，片中出现的群众演员在真实的生活中， 也都是群众人员 ， 角色也直接使用演员的真实姓名 。 戏中很多情节也是由他们真实的生活中提取出来。 这些横漂因为各种各样的原因去到横店，有的人是做着明星梦，有的人纯粹因为这里有工作机会，只不过工作是做人肉布景而已。 想想看也是，一部电影里，那么多的人物，真不一定能记得谁是谁。 《我是路人甲》是一个相当之尔冬升的电影故事。 影片讲述雪乡青年万国鹏为了完成演员梦想，从东北一路来到浙江横店，由初来时屡屡碰壁开始，到终于成为一名真正的群众演员。 在横漂过程中，他遇到了各式各样的人 ： 有坚定不移地做着明星梦的青年；有被现实打磨成了老油条，每天在剧组胡混偷懒 ； 有不做演员只是陪人来到横店，每天为妹妹阻挡各式各样的危险； 也有一边开餐厅做生意，一边等待表演机会的夫妻档； 有的人沉迷星梦，有的人冷静逃离。 万国鹏则在这里遇到了另一个横漂王婷，他的梦想变成了和她一起在这里努力实现... 尔冬升虽感性，却不胆怯，从本片中的一些反讽便窥见一斑。 《我是路人甲》里不乏对当代影视行业的现象进行调侃的片段。 其中，对前几年“抗日神剧”的反讽更是表达出其个人的审美价值观。 既为广大具有潜力的影视作品投资无门而申辩，还道出了无数被“神剧”制作者视为思辨无能的观众的心声。 实在是妙！ 作为一部记录电影，尔冬升简直是将镜中镜的故事发挥到了极致。 观众坐在银幕前，就如同站在拍摄片场一样， 体会到的不仅是演员们在电影拍摄期间的酸甜苦辣 ， 更看到他们在幕后和生活中的自我挣扎与彷徨 。 在这部电影里，出现了三对情侣，他们都有各自的演员梦想。 尔冬升总是能把梦想跟爱情面包奶酪皆得。 第一对是林晨和魏星。 林晨能演宫女，有小部分台词那种特约，而且能交际，帮男朋友魏星接戏。 而魏星来横店时间长，有一定演技，曾担任过微电影的男主角，并因此心态大变。 他不满足路人甚至特约，希望自己能逐渐转型为角色、配角，为此在戏中改词、和副导演冲突，他还有一个上北影训练班的打算，但是没有实践。 第二对是沈凯和徐小琴。 徐小琴是一个可以和袁咏仪坐下来聊天的特约演员，也是路人演员能达到的最高水平。 但是，她来到横店的原因却不是因为自己，而是圆丈夫沈凯的演员梦。 为此她花钱开了家餐馆，供丈夫招呼各路狐朋狗友拉关系，削尖脑袋往圈子里混。 刺目的光芒照射在沈凯的额头上，一心追求角色的他终于得到了自己想要的台词，然而拗口的台词让他无从适应，此时的灯光就像的警长在严肃地喝问犯人一般。 沈凯面对着眼前的一切哑口无言，多年的信仰在这一刻崩塌，他的人生自此陷入癫狂。 而他的妻子为了帮助自己的男人圆梦，白天苦心经营着店铺，晚上还要去做群演为家里增添补助。 但是当含辛茹苦的她告诉沈凯有喜的一刻，沈凯却像个逃犯一般避开了责任，说是为梦想偏执也好，说是无可奈何也罢，在这一刻他已经完全陷入了绝境。 一拍两散以后，丈夫没能把握演最好的一次出演大臣的机会，多次忘词并被临阵换人，因此得了失心疯，背着自己一直说不好的台词满大街游荡。 第三对恋情是电影主线，既纯真又美好，既现实又残酷。 万国鹏给自己一年时间横漂，偶遇在横店一年多、已经失去一段恋情的王婷。 患难之交变为爱情，这种底层的爱质朴感人。 聪明好学的万国鹏在横店打拼一年后，偶然被导演麦兆辉庄文强看中，有成为角色的机遇。 正当他开始和王婷描述自己的梦想时，王婷提出了反对意见，她早已经看清了横漂的本质，不认为这样的机会有什么意义。 当这个男人沉浸在演员梦的时候，她问了一句《我是路人甲》里最经典的话： 你的梦想里有我吗？ 言语质朴，表达生涩，却感人肺腑。 只有王昭，这个最不像“死跑龙套”的人。 不是因为在一群路人甲中，王昭显得帅，而是真实，真实的那么懒。 我们很多时都如他一样，梦想只是窝在简陋宿舍高架床里，在拿着手机刷屏中想着； 在片场的某个角落昏睡中想着，在酒桌随意吹嘘中想着 。 虽然他那么有明星像，依旧在投机取巧中一次次与机会擦肩而过。 所以影片中才会让最像路人甲的覃培军，去反衬他。 从黑暗的煤窑里走出来，在阳光下肯脚踏实地的好好生存。 正如在片中骂醒王昭的那句话： 这是影片中最正能量的角色，也是最像横漂的龙套。 我在蒿怡霏身上看到的是一种蜕变，她不像万国鹏或自己的妹妹那样，一开始就清楚的知道自己想要什么，或者说她不敢去想自己想要什么。 她不敢去想象自己实现梦想的样子，她胆小谨慎，她自卑孤僻。 看似是蒿怡霏偏执的保护着妹妹，可实际上是她在精神上依赖着妹妹，是妹妹带给她勇气， 让她有勇气来到城市，让她有勇气正视自己的梦想，让心里的梦想一点点的发芽茁壮。 其实，蒿怡霏是懦弱的，她阻止妹妹说出她的舞蹈梦，她不敢在广场展示自己的舞步，她会在妹妹坚决离开的时候脆弱的问“我怎么办？” 妹妹的离开，可以说给了她打击，也可以说给了她勇气。 从难过与无奈中走过的蒿怡霏，学着独立，学着去尝试。 在深夜无人的广场上，用肆意的舞步释放着自己的青春和梦想，直到酣畅淋漓，直到筋疲力尽。 这样的结局，是我们渴望看到的，人终究都要冲破内心的桎梏，试着去做自己想做的事情，不断的跌倒爬起再跌倒再爬起，不断的去试错、修正，才能不断的成长，离梦想更近。 就像蒿怡霏说：“ 做自己喜欢的，不管成功不成功，努力过就不后悔。 ” 片中的客串明星，能回忆起来的有尔冬升、许鞍华、庄文强、麦兆辉、袁咏仪、张静初、冯德伦、林更新、吴彦祖和方中信等。 对于观众而言，这些明星的出场并不会带来过多惊喜，最大的作用仍然是使电影本身看起来更具真实感。 我相信，人们之所以愿意观看《我是路人甲》，也一定不是冲着哪个明星来的。 横店本就是众星云集的地方，让他们以一种常态出现在银幕上，最好不过。 微博上流行过这样句话，“间歇性踌躇满志，持续性混吃等死。” 只有在时日无多的时候才会幡然醒悟。在年末的时候，开始制定一年的目标，然后在新的一年里重新看到自己一无所为。 你曾对自己说，“你要努力，不要把这个世界，让给你所鄙视的人。” 但低头看看自己，你就是自己所鄙视的那个人。 如果连个路人甲都做不好，还谈什么三旬理想。 1999年，周星驰在《喜剧之王》里演出了一个“死跑龙套”，他也是一个路人甲，是演死尸都没人要的那种。 尹天仇能把舞女龙飘飘调教成学生妹，也能对着大爷大妈演话剧。 尹天仇的梦想是单纯的、努力是足够的，但是没有从业者的那部分世故和圆滑，他对艺术过于执着乃至忽略了外部世界。 所以没法在演员的序列里正常流动，连卖盒饭的人都觉得他是神经病。 你只看到他的成功，却不知道他跑过的多少龙套。 2006年，《我要成名》中刘青云演了一个叫潘家辉的落魄演员 ，虽然是曾经拿过金像奖最佳新人。 但是因为过于自我等各方面原因，他的戏路越来越窄，甚至将要退出这个行业。 偶然机会，他邂逅了想成为演员，敢于从路人甲做起的霍思燕，收她为徒，并言传身教。 影片的最后，成为影后的霍思燕作为颁奖嘉宾， 给金像奖最佳男配角颁奖，师父潘家辉入围 。 这是路人甲梦成真的故事。 梁朝伟在《听见流星的声音》里说： 这就是香港电影的传统： 曾经当过路人甲的大导演、大明星们从来没有忘记自己的初心 ，并通过作品反复提醒自己。 这才是尔冬升拍《我是路人甲》的初衷。 而电影中反复出现的一句“你说梦想是什么？” 我想谁也不知道。 寂静的广场上，一个美丽的身影在灯光下舞动着青春，轻盈的舞步诉说着激昂的梦想。 柔韧的她像一只在空中自由飞翔的鸟儿，荡漾在繁星与明月交织的海洋中。 看着王婷灵动又不失优雅的舞步，电影中横飘群演的人生一幕幕在我脑海中闪回着。 也许作为一个影迷，群众演员也许是离我们最近却又最遥远的距离。 他们中间有的人心怀梦想，希望自己有朝一日能成为真正的角色，有的想在这里找到自己的金山，让家人的日子过得更宽裕。 更有的想通过群演这种直接简洁的方式，成为演艺界的超级巨星。 他们每一个都是怀揣理想的梦想家，虽然他们可能丑一点、懒一点、傲一点、苦一点，但是他们从头到尾都在用自己的方式传递着对电影执着的信念。 本片基于群众演员这一群体的现实题材无疑充满了人文关怀，兼之其励志立场又使影片起到积极正面的导向作用。 它不是纪录片，但作为剧情片它也没有古典的戏剧结构，甚至多条叙事线之间也没有明确的详略，这样的安排似乎又有一丝纪录片的影子。 或许导演的初衷并非要揭露黑暗，也并非要打击理想主义者。 只是想向大众展现这一群为了理想奋斗的群众演员的生活状态，传达一种积极向上的价值观。 然而，影片最终呈现出来的效果却是有浪漫化之感。 而于我而言，即便没有残酷的写实可阅，至少希冀不要有浓厚的戏剧痕迹。 因此，整部影片最触动人心的地方不是众演员在饭馆里激动讨论各自的横漂目的，也不是结局处万国鹏对王婷的爱的告白。 而是片尾处站在镜头前的群演们，用最真实的表情、最真实的态度向镜头诉说，那寥寥数语，胜过一切情节。 或许，这不算是一部故事和表演都很成熟的电影，但绝对是一部形式与内容高度统一的作品。 那些群众演员稚拙的表演，用来演绎这个编导不忍呈现的残酷实相，而讲的是美丽童话，难道不是最真实的“路人甲”吗？

说实话看完整部剧,笑的部分并不是很多,颠覆了以往对于星爷的认知，会有一些不满,这些都源于我们对于星爷的期待。可纵观整部剧,每一处的细节总是能与你心灵有所共鸣,次数很多,这是我看很多电影以来很少有这样的感觉。这部电影里很能感受到星爷的那种表演,毕竟是导演,演员会有很多港式的表演风格，观感有些不适,毕竟港式喜剧已经不是主流，大部分人很难接受。很多人说烂，“烂”,某种程度上是人们对于这部电影的标准不够达到自己的期望而纵生出的词,就像一些网友说的,豆瓣评分的评分员的评分标准就-定是这个影视作品所有的价值吗,事实证明不然，一堆糟老头子老婆子在那里指指点点新时代的产物,用着普经的主流思想(并不是黑以前主流思想,只是用来评判现在的影视，误差会很大)。当今时代的发展,已经肉眼可见,哪天你断个wifi ,隔天就会因为少知道些东西而跟朋友们产生分歧。作品如何,观众来定,这也是我所认为最严谨的评论,我作为观众,这部新喜剧之王,它打动我了,不管是哪方面,它挑拨到我的心弦,这就是成功,哪怕是社会很多人都不理解它,我觉得它是成功的,那就一定是成功。以上仅个人见解,欢迎留言讨论~

不会成为烂片。有内涵1父爱-主角女身上2品牌-王老师身上3段子-胖子男

2019年那年的春节档电影，不知道你都看过吗？上映前，《新喜剧之王》《疯狂的外星人》《飞驰人生》《流浪地球》，这4部电影宣传力度最大！虽然票房排序是《流浪地球》《疯狂的外星人》《飞驰人生》，但豆瓣的评分排名却大不同，《流浪地球》分排第一，第二名是《飞驰人生》，评分是7.0分，而《疯狂的外星人》才6.4分！从评分来看，一部电影要有好的票房，除了电影本身的质量外，宣传也非常重要！质量稍低些的电影，如果宣传到位，票房依旧能上去！而《新喜剧之王》由于口碑差，遭遇网友质疑，票房也一天不如一天！韩寒的电影《飞驰人生》，在沈腾的个人魅力，和宣传团队的努力下，也获得了不错的成绩，并且口碑超越了《疯狂的外星人》。网友议论说，如果《疯狂的外星人》没有沈腾、黄渤和徐峥，估计票房会更低！《飞驰人生》能有现在的成绩，不仅仅是韩寒一个人努力的成果，还有很多工作人员和好友的支持，其中高晓松就大力支持了韩寒。高晓松是一位毕业于清华大学的高材生，并且是一位音乐才子，兼脱口秀主持人、嘉宾，很多综艺节目，都邀请他做评委！而高晓松和韩寒，其实还有一段前尘往事！他俩是不打不相识！大家都知道，韩寒以前是一位作家，多年前他和另一位作家开始了文字大战！而那位作家正好是高晓松的朋友，于是，高晓松就和韩寒对战起来，正巧当时韩寒的处女作品《三重门》里，用到了高晓松创作的歌词，但是没有得到高晓松的授权，他抓住这件事，原准备起诉韩寒！但后来，两人交涉一番后，发现都对对方比较投缘，加上两人都有才之人，话题不断，随后两人就成了好哥们！高晓松就免费将歌词使用权授予韩寒。不过，后来高晓松因为酒驾，被警局拘留！当时高晓松导演的电影《大武生》马上就要上映，自己不能这个时候掉链子呀，要马上投入到宣传工作中！于是，他就将此事告知了当时警局的所长，并借了电话，准备给朋友打电话，让他们帮忙宣传！北京很多好朋友都行动了，但上海那边的朋友，所有人中，只有韩寒愿意帮助自己！人生得一知己，真的很幸福啊！据说，韩寒是不喜欢社交场合的，能为了高晓松做自己不喜欢的事情，像这样有意气的兄弟，麻烦给我来一打。

《疯狂的外星人》票房表现尚可，但不如预期，最终输了28亿对赌。有宁浩，黄渤沈腾和徐峥加持的《疯狂外星人》，虽然不能说扑街了，但确实是输了。说来也很奇妙，2019年春节档开始前，由于今年有很多的电影上映，当时被媒体喻为“什么最强春节档”，结果电影上映过后。在大年初三初四，结果只变成《流浪地球》一家独大，其它电影则是菜鸡互啄。这群菜鸡当中，内地新导演的宁浩的《疯狂的外星人》和韩寒的《飞驰人生》，各方面表现也远好于周星驰的《新喜剧之王》，和成龙的《神探蒲松龄》。目前自《流浪地球》以下，票房成绩表现最佳的是宁浩的《疯狂的外星人》。本贴写于2月9日大年初五，《流浪地球》票房占比一半，上座率也是最高，是真真正正的笑傲江湖。第二名《疯狂的外星人》就只有21%，但2月9日票房也有1.6亿。目前累积票房13亿，目前预测票房是22.90亿。虽然预测还是很高，但时势是会变化的。以目前《流浪地球》的势不可挡的势头。《疯狂的外星人》票房肯定会进一步萎缩，料来最终停留还是会在20亿左右。《疯狂的外星人》本片具体投资，伯光多方搜索都没有查到具体投资，但料来应该在3到4亿亿左右。《疯狂的外星人》票房超过10亿，片方和发行方应该都是有赚钱的，20亿左右的票房，都有3亿美元左右，成绩绝对算不上太差。但是，目前只能说人比人得气死人。《流浪地球》目前票房预测是53亿左右，最终很有可能赶超《战狼2》的成绩。《疯狂的外星人》20亿票房确实不低，但得看跟谁比了。不说今年冠军《流浪地球》，即使是去年亚军《唐人街探案2》的34亿。《疯狂的外星人》票房少了整整十多亿，差距也是杠杠的。最重要的还有，《疯狂的外星人》在上映前，事先有过28亿的天价保底。根据调查，这个保底公司是王宝强的霍尔果斯乐开花影业。28亿的保底价格，已经是目前国内电影最高的保底价格了。《疯狂的外星人》有宁浩，黄渤，沈腾加徐峥，最终都无法挽回这个趋势。但是照伯光计算，肯定还是有赚钱的。而《疯狂的外星人》票房成绩的不如预期，本质还是电影口碑质量，在各方强强保证的情况之下，却有些大跌眼镜的不够好。至于《疯狂的外星人》口碑质量的问题，欢迎大家关注和讨论！

我认为一部好的影片会遵循它的故事情节，类型和阵容等多个方面进行选档，而在这之中比较占优势的就是节假日档，因为这个时候会有更多的人有空闲时间选择去影院观摩这场电影。虽然这些电影虽然被档期影响，但是口碑却很好。例如《大话西游》系列电影当时总共投资5000万港币，但是上映时上部获得了2500万港币，下部取得了2800万港币的成绩。当年上映时，在无厘头司空见惯的香港并没有引起太大的反响，反倒是多年之后在内地获得了一致的好评。而无数的观众更是将这部电影作为周星驰最具代表性的作品之一。例如《搏击俱乐部》总投资6300万美元，上映后取得了3702万美元的惨淡票房。虽然票房不理想，但是这部电影却被誉为：我们这个时代最伟大的电影。《阿飞正传》当年投资4000万港币，却只取得了900万港币的票房。虽然这部电影票房失利，但是拿奖却拿到手软！例如《东邪西毒》投资1000万港币，上映后取得了900万港币的票房。当时还有媒体调侃他们白天哭丧着脸拍《东邪西毒》，到了晚上又乐呵呵的去演《东成西就》。用一部电影赚来的钱去投资另一部亏钱的电影。其实好口碑的电影反而不会因为档期而湮没。

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《日不落酒店》肯定会延续开心麻花的喜剧风格，但如果口碑质量延续《李茶的姑妈》的情况，开心麻花将会面临有史以来的大危机。众所周知，开心麻花的《日不落酒店》原本定档大年初一，后来撤档了，再定档时间还没有定。现在看来，《日不落酒店》撤档决定太明智了。现在《流浪地球》笑傲江湖，《疯狂的外星人》《飞驰人生》《新喜剧之王》《神探蒲松龄》，原本大家看好的群雄，变成了菜鸡互啄。今年春节档，成龙和周星驰都打不过《熊出没》，《日不落酒店》又是同质化严重的喜剧，如果没有撤档，伯光预测，很可能会沦为《小猪佩奇》互相‘争雄“的程度。据伯光查证，《日不落酒店》似乎不是改编自原有开心麻花的话剧作品，而又由于电影撤档了。除了主演是黄才伦，张慧雯，再到是开心麻花作品之外，其它能够提供分析的不多。而到《日不落酒店》和开心麻花的关系上，这部电影再上映的市场表现，真正关系到开心麻花的未来。众所周知，自2015年的《夏洛特烦劳》过后，开心麻花的本土喜剧电影在市场上大杀四方，从《夏洛特烦劳》的15亿，再到《羞羞的铁拳》22亿，最后到《西虹市首富》的25亿。开心麻花电影票房节节攀升，除了商业上的表现，《驴得水》在文艺片口碑质量上表现也不错，受到文青喜欢。但是这一切，都被上部黄才伦主演的《李茶的姑妈》，第一次拉下了神坛。本来《西虹市首富》25亿票房过后，开心麻花再推出《李茶的姑妈》就是不理智的，因为时间隔得太近，观众容易审美疲劳。但《李茶的姑妈》扑街主要的原因，还是开心麻花太急于求成了。开心麻花虽然是一家公司，但内部也有人员势力的区分。不管风传沈腾等人是否离开开开麻花，但开心麻花是以话剧出身，而沈腾，闫非、彭大魔和宋阳等几人，是开心麻花的核心，绝不为过。开心麻花的话剧当中，最经典的《乌龙山伯爵》和《索马里海盗》，哪怕已经上映票房大卖的《夏洛特烦劳》《羞羞的铁拳》等等。导演，编剧，主演，基本都是沈腾，闫非、彭大魔和宋阳，再加个女演员玛丽，男演员艾伦，当属开心麻花灵魂人物。即使不从创作角度分析，回到现实角度上讲。闫非、彭大魔和宋阳这几个创作人员，除了宋阳作为演员在作品里面有过客串，观众有些脸熟不讲。沈腾，马丽和艾伦，在前几年接连上春晚，在十几亿观众面前混了个脸熟。现在说起郝建，都是沈腾早期的代表角色了。可以这么说，沈腾，马丽和艾伦，他们非常的有观众的基础。用现在流量明星的说法，这几个人流量是比较大的，在能直接转换成商业的基础。但不知是开心麻花内部真的分裂势力，还是开心麻花急于推出黄才伦，证明自己公司除了沈腾，其它演员也能挑大梁，优秀的是开心麻花，而不是沈腾的想法。《李茶的姑妈》证明，开心麻花的算盘是真的打错了。黄才伦在话剧上虽然有小小建树，但远不如沈腾等人的知名度，在大银幕上的表现，明显也不如沈腾铁三角。《李茶的姑娘》的编导脱离了闫非，彭大魔和宋阳这些创作核心人员。导致整部电影无论制作，故事剧情，演员塑造和喜剧设置，都沦为三流烂片。这部《日不落酒店》资料未来，除了演员延续为黄才伦之外。电影导演编剧的核心主创，仍然不是了闫非，彭大魔和宋阳，反而是冯一平、刘峻萌、郝心悦。这三位并没有出现在开心麻花前面卖座电影上，电影上映过后，很有可能上演《李茶的姑妈》的路数。最终这样演变下去，最终极有可能变成中国观众只认可沈腾，玛丽艾伦铁三角这些喜剧演员。而开心麻花的品牌进一步变得廉价而不受欢迎，大家拭目以待吧。更多关于开心麻花和《日不落酒店》的问题，欢迎大家关注和讨论！！！

《飞驰人生》这部作品是韩寒的又一经典之作。沈腾把电影里人物演的惟妙惟肖，故事内容既感动，又 搞笑 ，讲述了一个车王从巅峰到迷失，再到巅峰的故事。 电影里的人物塑造都是很不错的，每个人物的心理， 情感 ，都表现的很出众。 男主沈腾因为不懂事被吊销驾照，重新考驾照，其中经历了种种磨难，最后还是获得了成功。 但是，影片中我唯一觉得比较不好的是故事的跳跃性，一个几年没有开车的司机，而且车的配置方面都不如对手，怎么这么轻松就赢了？我知道作者想表达这种努力，奋斗，积极的 情感 ，但是这未免太容易，太轻描淡写了吧。 个人觉得如果结尾，沈腾输了，但是输得很光彩，毕竟自己努力了，奋斗了，并不是每个人奋斗，努力都会有好的结果，但是最后，他成为了他儿子，他身边朋友，还有所有支持他的人，心中的冠军。我觉得这样结尾，会更好。 简单举几个例子： a影片开始张弛给他的儿子张飞灌输他之前的辉煌，拿着赛车服给他儿子讲，而他儿子就说出了和送外卖的差不多；此时，正好来了一个送外卖的，送外卖的送上一句：“都是同行，你什么态度啊？” b张弛在“辨证会”上讲诉他的“青铜局”那段，讲诉自己如何技压群雄，如何飞檐走壁等等，自以为是个王者，其实就是个青铜； c张弛和张飞会后感谢万和平（万主席）时，张飞对万主席的称呼由开始的“哥哥”变为“爷爷”，会让你感到这小子跟他爹一样（虽然不是亲生的） d张弛在会面他的领航员孙宇强时，抱着孙宇强的媳妇儿说了一大堆“激情”的话，你看到这段时感觉感人？还是好笑？ e张弛、孙宇强和教练的场景戏，我想看过电影的都会噗呲的笑出声来 不一一诉说了，整部电影都是“小段子”汇集起来的“大段子”，细看电影，值得玩味。 a不管时金钱方面还是说精力方面，我都付出的比其他人更多，所以我收获更多，我觉得这很符合逻辑；难道一定要那些各个方面付出都没有我多的人获胜，才符合你们这个童话故事的结局吗？ b如果你想要公平就来参加 体育 比赛，如果你想要绝对公平就不要来参加 体育 比赛； c人在顺境时候的友谊，可能不是那么坚固的； d你没面子都没面子那么多年了，你差这一天吗？ e成年人的崩溃时从借钱开始的 f只有一个人对自己失去信心的那一刻，他才真的过时了。 等等经典台词。 《飞驰人生》讲述一因地下违规赛车而被禁照5年的五连冠车手张弛再次付出夺取冠军的心酸故事，充斥着人性的险恶，也充斥着人性的善意；整场电影看下来，可能电影中某些场景就触发到你的某一跟神经，而让你浑身酥透。 豆瓣评分7.0，我觉得距离8.5分+，只差这两样东西： 一个是 整部片子的风格统一性以及连贯性，导演本想打造“让人看着看着，笑着笑着就流泪“的效果，但本片体现出来的感觉就是前面的 搞笑 片段与后面的精神价值追求不协调。我觉得导演的选角有问题，沈腾作为喜剧演员来说绝对没问题，自带 搞笑 细胞，但是就演员的专业素养来说，他还有很大的进步空间，就像周星驰在《喜剧之王》里强调，演员自我素养提升的重要性，沈腾在电影的后半段没有体现出来，看完之后总感觉别别扭扭的。其实现在真正大导演很少用大牌影星，就是想去掉明星光环，把更多的精力用在如何展现影片的精神价值追求； 另一个是 影片核心价值的体现，这部片子的原型也许就是韩寒的好友—徐浪，影片的主题是：追求自己所爱的东西，甚至愿意为之付出一切。我相信很多人一开始都没有看明白结尾，因为没有这样追求的人是很难理解张弛的选择，为什么不减速呢？为了赢一场比赛值得吗？就像《海上钢琴师》一样，他为什么就不下船呢？其实也很好理解，就像母亲和孩子一样，孩子就是她的全部寄托，是她的一切，为了保护孩子，母亲都会愿意付出一切。在片子里，张弛为了孩子选择复出，赛车事业就是张弛的精神支柱，孩子和赛车都是他的最爱，为了哪一个他都不想输掉比赛，所以他不会减速。结尾他冲向了夕阳照射的大海，也没有交代他的生死，其实在这个时候，生死已经不重要了，影片的精神价值已经得到了升华。 所以，我觉得导演的初衷纯粹一些就好了，要么走向真正的佳作，要么走向嘻哈的商业，鱼和熊掌都想要，结果往往什么都得不到。我还是喜欢用心通过电影来展现精神价值观念的好导演，在我心里，那样才是真正的导演。 从《乘风破浪》里韩寒给男主取名叫徐太浪，到《飞驰人生》中片头里出现的徐浪照片，我就开始感动，为韩寒对徐浪的那份情谊，为他对赛车的这份热情。 作为一个职业赛车手出身的导演，没错，虽然我是个看韩寒书长大的人，但在这部 体育 电影、赛车电影中，我更愿意称呼他是赛车手出身的导演，韩寒在这部电影中把赛车和 体育 的很多让人热血沸腾、义无反顾的感情都表达了出来，同时笑点不断，包袱和梗的节奏也把握的非常好，让人在春节档这个阖家欢乐的氛围中既欢乐又有思考。 但我最喜欢的还是电影中那些关于 体育 的表述，想要公平就来参加 体育 比赛，想要绝对的公平就不要来参加 体育 比赛。 希望能有更多这样的 体育 电影。 《飞驰人生》，我认为它是一部既有现实又有理想的喜剧励志片，用幽默 搞笑 的片段放映着成年人生活中的艰辛。 生活对每一个人来说都不容易，我们都是在努力的活着。 只因有人可以为张弛的儿子上个户口，张弛便铤而走险，用职业生涯去冒险，答应赌局。最后必然是失败被捕，身败名裂。 而当初所有讨好他的人全都因为与他相关的利益链断裂而离他而去，后面去借钱的片段也能够看出来，从风头无量到风光不再，现实生活就是这么具有剧情化。 但张弛并没有被生活所击倒，仍然努力生活，即使现实残酷，但张弛仍然怀有梦想，靠卖蛋炒饭而维持生活，努力工作存钱，五年没办法碰车，便每天在脑海中模拟在巴音布鲁克赛道上征战的场景，只为有朝一日能够重返赛场。 影片中强如林臻东，也是在为证明自己而不断努力生活。即使他已经取得了辉煌的成绩，但外界总会有人去质疑他的成绩，认为他的成绩并没有付出什么努力就能够获得。 所以林臻东迫切需要找到强而有力的对手来证明自己，打破质疑。 生活其实是公平的，对每一个人来说都有其不容易的地方，但我们都在努力的活着，都在创造自己的价值。 生活总是充满荆棘的，童话式的结局只能活在理想中。 一部励志片，总要有几个能够触动人心的片段。在《飞驰人生》中，我认为最有感触的片段，莫过于张弛和孙宇强去找大哥借钱的那一个片段了。 之前张弛向他认为的“仗义朋友”借钱，要不就出国要不就不接电话，上节目卖惨却因为失误而泡汤。最后迫不得已才向一位大哥借钱，幸好，通过表演钢管舞以及答应其广告的要求而筹集到资金。 但现实生活中有这么容易吗，创过业的朋友都知道，在创业途中，为了融资疲于奔命，不是在投资人饭局上敬酒就是在项目路演中演讲，资金断裂也是常事，倒下的初创公司也已经成千上万了。电影里有句台词也是说的很对，成年人的崩溃，是从借钱开始的。 还有最后开始比赛前的片段，孙宇强因为运送路上出事情了，导致赛车最后被毁了。张弛也没有赛车而被迫退赛。但这时候他最大的竞争对手林臻东却出来帮助他了，所以最后张弛能够取得胜利林臻东这个对手功不可没啊。 但在现实生活中，当你失败你的竞争对手会对你施予援手吗？他们不幸灾乐祸就已经是莫大的施舍了，还渴望可以雪中送炭？ 生活中不可能一直都是一帆风顺，总会有时遇到挫折。而我们周围也有很多各种各样的人，你倒下了，有的人会幸灾乐祸，有的人会不以为然，有的会满怀关切，但会施予援手，雪中送碳的，却是寥寥无几，而最终能够站起来的，只能依靠你自己。你拼尽全力的样子，才是最为接近理想的方式。 最后的结局，不知道张弛会不会死去。但如果按照现实的发展来看的话，张弛应是必死无疑。 但这是一个开放式结局，努力过后必有回报，张弛拿了第一名，重新证明了自己，也让他5年来的坚持值得肯定，所以我比较偏向于张弛是在向往理想的路上不断驰骋，仍在以后的拉力赛中发光发热。 这部电影，是值得推荐的，过年期间在电影院看了《流浪地球》跟《飞驰人生》刚看完的时候，就跟身边的朋友说飞驰人生拍的不错，可以去看看，不过一千个人眼里有一千的哈姆雷特，能get到共鸣点的，才能真正尿到一个壶里！ 就说一个点吧，也是整部剧的主线，由巅峰到低谷的人生，你愿意付出多少去翻盘？沈腾在剧中虽然诙谐幽默，但所作所为上真是坚决到可以抛弃一切的，不管物质上的还是精神上的，首先物质上，沈腾脱离了赛车领域，靠摆摊买炒饭谋生，这种营生也是非常脆弱的，放弃了，苟且的生活只会雪上加霜！以前听到说什么人走出伤痛，走出低谷重新取得成绩是多么多么不容易，值得称赞，会怀疑有那么难么，现如今也慢慢理解了，真正现实中一个人跌倒了低谷，别说翻盘，连这种可能性的希望都不一定能看得到！即使给你一丝机会，你还有舍我其谁的勇气么！ 最让人动容的是精神上的变通，态度上的豁达，为了一个目标，什么昔日的荣耀，尊严，统统滚一边去，不管你让我做什么，只要能帮到我，我都做，我都感谢，如果你们是腾格尔大哥，出于戏谑的心态让曾经的冠军唱歌跳舞，他真这么做了，痛痛快快做了，你心里对他会不会产生一丝的钦佩，从大哥的眼泪里似乎也看到了这一点。我成全你们！ 最后冲向大海的画面就是最好的诠释，我不是非要赢，我只是不想输！ 《飞驰人生》韩寒执导，沈腾、黄景瑜、尹正等主演的一部轻喜剧电影，刚开始张驰在儿子面前说连续得5年赛车冠军，让人有种吹牛忽悠小孩的感觉，真没想到他的落魄是为不是亲生儿子能够读书造成的，这份父子情倒是挺感动人的!但他从没放弃过自已对赛车的挚爱。他要复出但一无所有，队员、车、钱甚至驾照都要重考，真是困难重重!当领航员、修车达人，叶经理等的到来时感觉有点像《少林足球》师兄弟的聚集，感觉亲切无比!还有种无厘头的欢喜。 曾经的风采、光环让张驰有点傲但在 社会 现实当中不得不又低下头来筹钱组装赛车，以前车队对他的放弃、上电台拉赞助、求大哥大为大哥大唱歌跳舞等。这也映射出 社会 现实的残酷和不容易。当组装车被撞破时那种气馁和他们绝望的眼神深深地击痛人的心灵!竞争对手林臻东即以前张弛的假想敌对他心心相惜、公平的帮助是整个电影最大的亮点!也可算是对 社会 的希望!(我个人认为他俩的赛车硬件是同水平的) 最后赢得了比赛，但人车冲向了悬崖，冲向了一幕阳光，让人可以无限遐想。整部电影在笑声中反应了现实的同时也在激情中展现希望和正能量。 真的好喜欢沈腾。无论是演小品，电影还是话剧都很棒。他总能演绎出小人物平凡人真实的内心，总能让我想到 有趣的灵魂。真·长在笑点上的人。但也是让我笑之后会心疼的那种。卓别林说过： 人生近看是悲剧，远看是喜剧。 听他接受央视采访讲自己十几年前的经历很有感触。虽然他总说自己懒(也真的懒吧 毕竟能躺就不坐着...但是无论当初导演话剧 还是后来演电影，拼搏努力的时候一直都很认真，真的是把自己奉献给舞台的人 。 这部片子不管是从情节立意上看，还是从摄影画面上看，个人都很想给它打上个十分。印象最深刻的是结尾比赛的时候，看得揪心又紧张，我既希望张弛能赢（舍不得让一个努力的，对未来对自己对生活有信心的人失望），但我又不希望他赢（毕竟五年没碰车了，车的装备也没别人好，这样都赢的话就显得赢的结局太过童话）... 乍一看是一部喜剧，看到最后却是悲剧结尾。就好比我穿着裤衩去三亚 旅游 晒太阳，到了三亚却是大雪满天飞（让三亚下雪是难度有点大，这里只是单纯打个比方，不要认真）心里哇哇凉。我就是这样满怀愉悦的亲情进的影院，其中也贡献了我的欢声笑语，然而最后一脸沉重的走出影院。怪不舒服的，只想说，早知道我就不进去看了，这不是折磨人嘛！ 春节档票房前三的电影，有两部都是沈腾主演的：《疯狂的外星人》和《飞驰人生》。 从春晚的舞台上走出来，到《夏洛特烦恼》、《羞羞的铁拳》、《西虹市首富》，再加上今年春节档的这两部作品，沈腾基本上已经奠定了他“新喜剧之王”的业界地位和江湖影响力。 或许有人不服，在沈腾之前，还有黄渤、王宝强、徐峥这些喜剧界巨星，他们也都算是沈腾的前辈，怎么就轮得着沈腾称王了？ 不可否认，上述几位的确都是喜剧电影界的大咖，也自带票房和流量，但说到真正地扛票房，沈叔叔的功力一点也不弱于几位前辈。 单是看到“沈腾”这个名字，就有不少观众想买电影票。不论电影具体在讲什么故事，可能就会有好几亿的票房了，这就是名人的“带货能力”。 对于观众而言，“沈腾”这个名字意味着“笑果”，而对于发行方而言，这两个字则意味着“效果”。 沈腾的票房号召力，大概也是韩寒选择他当主演的原因。 提起韩寒，我们最先想到他的个人标签是“作家”和“赛车手”，至于导演，只能算是业余吧，毕竟不是班科出身，不是一条道走下来的，也没有特别多的作品。 然而他为数不多的三部电影作品，却都在票房和口碑上有着不错的表现。 《后会无期》豆瓣评分7.1，票房6万多；《乘风破浪》豆瓣评分6.7，票房超过了10万；最新的《飞驰人生》豆瓣评分7.0，票房直奔着15万去了。 写书，韩寒是成功的作家；玩赛车，韩寒是成功的赛车手；拍电影，韩寒也是成功的导演。 他的成功不止体现在节节攀升的票房，而是半路出家依然能拍出让市场满意、让观众满意的电影。 从《后会无期》到《飞驰人生》，他的拍摄手法越来越娴熟和自如，也越来越懂得如何去迎合观众的品味。 当然这种迎合并不带有什么贬义，能让观众在电影院开怀大笑，能让观众觉得这电影票花得值，这种迎合就没什么不好。 沈腾在《飞驰人生》中饰演的角色是一个曾经功成名就后来又名声扫地的赛车手——张弛。 他在巴音布鲁克的赛场上拿过五连冠，是最“炙手可热”的赛车手。有他在，其他人别想夺冠军。 后来，为了帮“从天而降”的儿子解决上学和户口问题，他私自比赛违背规则，被罚禁赛五年，昔日的荣誉尽数被夺走。 为了解决生计问题，在上海最繁华地带…的对面角落里卖了五年的炒饭，攒了30多万块钱。 虽然不能碰车，但也不妨碍他每天在脑海中将开车的各种细节过20遍，对赛场上的每一个弯道，每一段路况都了熟于胸。 五年时间过去了，他立马就开始筹划复出的事，一早叫上了他的好搭档——由尹正饰演的领航员孙宇强。 由此两人就开始了艰难坎坷又啼笑皆非的复出之路。 东山再起并不容易。要人脉没人脉，要资源没资源，要赞助没赞助，总而言之，要啥没啥，反观张弛的主要对手——林臻东，要啥有啥。 在张弛空缺的那五年里，林臻东蝉联冠军，更重要的是，人家又年轻又有颜，往那一站，就让人挪不开眼。 说实话，这才是我们心目中赛车手的样子~ 没有一般竞争对手那样的明争暗斗互相残杀，林臻东对张弛更是多了一份惺惺相惜。没有张弛的赛场，他这个冠军，当得不够有底气。 张驰要想报名参加比赛，得先拿到驾照。 你敢想象吗，他这个昔日的赛车冠军，居然挂在了科目二的测试上，林臻东听闻此消息后，愣了一下，说 “科二挺难的，我也挂过”。 这句话是用来安慰我们广大观众的吧，想起那些被科目二考试惨虐的日子，谁还没有个过去咋的。 故事的情节其实很简单，就是一个跌落神坛的loser想要重振旗鼓，赢回属于自己的体面和尊严的故事。 在励志的故事外核当中，包裹着的是喜剧的内核，这才是真正吸引观众的点。 去电影院看《飞驰人生》，是基于什么理由呢? 去看沈腾的表演算一个，毕竟他只需要站在那里，随便做个颓丧的表情，就能把我们逗乐了。 契合节日氛围，想让自己和家人在这个欢庆的日子里开环大笑当然也算，这也是喜剧类电影为什么在春节档格外受欢迎的原因…… 然而，无论出于什么原因，都没几个人会说，是奔着去看沈腾（张弛）的个人成长励志故事去的吧？ 我很庆幸的一点，就是韩寒并没有故作煽情，用一些矫揉造作的词句去毁掉整部电影的基调，最后励志故事也没讲好，喜剧也没演绎到位。 张弛的人生在那次变故后跌到了谷底，禁赛五年后他想要复出，重回赛场也四处受阻碰壁。 但是在这些时刻，我们并没有看到这个人物身上的悲戚，而是以一种“既来之则安之”的态度去应对各种挫折，这种乐观主义的精神就是喜剧传达出来的态度。 不过，“意义”只是喜剧的衍生层面，是附加值，对于大多数观众而言，在乎的还是剧情好不好看，搞不 搞笑 。 能让电影院充盈着欢乐的氛围，那这部喜剧就算是达成了它的使命。 在看《飞驰人生》时，除了断断续续的一些笑点，还有几段非常密集的笑点……观众们的感情是共通的，在“逗乐观众”这件事上，《飞驰人生》交上了令观众满意的答卷。

首先要说《速度与激情：特别行动》不能简单被称之为烂片，它是一部合格的爆米花电影，在美国首映以后，美国观众的好评可是达到了91%呢。所以能够大卖也不足为奇。其次，某些烂片电影能够大卖，是有多方面原因的。一个是演员的明星效应，这会吸引一部分不明就里的观众好看，上映首周排片多，忽悠进电影院的观众多，于是票房就显得高。典型的如《摆渡人》、《恶棍天使》等等。但是这样的烂片是非常透支明星的票房号召力的；一个是电影的营销效应，通过营销效果营造出这部电影的卖点，而完全忽略了观众是否能否接受。典型就是《地球最后的夜晚》，一部文艺片在12月31日上映，主打营销卖点为“爱她，就陪她度过地球最后的夜晚”，狠狠的触动了观众的心。于是首映日当天票房达到了2亿多，但是观众们对文艺片根本就不买帐，这部电影的豆瓣评分也被反噬，特别低；还有一个就是审丑效应。观众们有的时候很好奇，烂片到底能有多烂呢。典型是《富春山居图》。电影刚上映就被影评人定义为超级大烂片，但是票房竟然不降反升，因为很多观众纯粹属于好奇想看看到底有多烂，有时候观众的心理也很有意思。不过现在烂片获得高票房的可能性越来越小了，因为这是口碑决定票房的时代了。

《爱很美味》哪个平台 　　《爱很美味》哪个平台，《爱很美味》是一部女性题材的作品，还结合了疫情和当下女性在婚姻、家庭、职场上可能遭遇到的一些困境，很容易引起观众共鸣，《爱很美味》哪个平台。 　　《爱很美味》哪个平台1 　　《爱很美味》是由陈正道、许肇任执导，李纯、张含韵、王菊、周澄奥、刘冬沁、任彬、张帆、杨博潇主演的当代都市类电视剧 。该剧于2021年11月26日在腾讯视频全网独播。这部电视剧由李纯、张含韵和王菊联合主演，讲的则是三十岁女性“鸡飞狗跳”的婚姻爱情故事。 　　在这部剧中王菊饰演一个女强人夏梦，这让她的男朋友压力巨大，不知道面对事业和爱情，不知道她会如何做出选择，王菊作为《创造101》成员，与张含韵一样都很喜欢唱歌，并有自己的歌曲，电影《李茶的姑妈》的推广曲《哎呀姑妈》就是出自王菊，还有《新喜剧之王》的主题曲《疾风》，《陈情令》的《不枉》，她还乐于出席综艺节目，如《完美的餐厅》、《快乐大本营》、《天天向上》、《喜欢你我也是》、《听姐说》等，在生活中王菊是一个偏韩的女生，染着金黄色的头发，首饰也是那种带着浮夸风的，出生普通家庭的她努力上进，也并没有追求高质量生活，只是依靠自己一步一步让父母过上好生活，是个积极阳光的姑娘。 　　三个女孩各有千秋，在生活中好像并不能聚在一起，缘分让他们因戏结缘，这部剧与《欢乐颂》有异曲同工之妙，都是多女主，从女主的视角讲述生活百态，都是讲述了性格各异、特色鲜明的女孩们自立自强，在经历事业与爱情后能重新认识自己，并更好的生活，展现现在年轻女孩们的现实生活，容易让观众产生共鸣，是个很好的电视剧题材。 　　《爱很美味》哪个平台2 　　一部剧如果不好看，任凭粉丝夸上天， 观众都不买账，相反一部剧如果真的好看，也一定会被观众看到，口碑出圈会比营销出圈的效果更好，像《御赐小仵作》，作为一部小成本网剧，前期无人care，但就是因为口碑起来了 ，观众自发安利然后火了，男女主的关注度也暴涨，26万人给这部剧打出了8.0的高分，这个打分人数足见这部剧的热度有多高。 　　而在《御赐小仵作》之后，又有一部剧因为口碑出圈了，就是前几天刚播的都市情感剧《爱很美味》，这个剧名一听就让观众没有点进去看的欲望，所以开播后热度不高，上线三天，播放量也仅3000多万，其中还包括了预告片的播放量。 　　但看过这部剧的观众都给出了超高的评价，而且豆瓣开分高达8.1，这个分数一出，安利的观众越来越多，《爱很美味》也是近期评分最高的一部国产剧，评分一度涨到8.2，但现在又掉到了8.0。 　　这部剧之前有点被剧名给耽误到了，官方还发起了改名大赛，但还不如一开始就取一个更有吸引力的剧名，口碑上来后，这部剧的热度和关注度飙升，播放指数也越来越高，这就是口碑出圈所带来的效应。 　　光听名字可能看不出来，《爱很美味》是一部女性题材的作品，还结合了疫情和当下女性在婚姻、家庭、职场上可能遭遇到的一些困境，很容易引起观众共鸣，而且剧情很贴近现实，也是以轻喜剧的方式展开的，所以尽管人物的经历有些糟心，但在观剧的过程中还是很轻松愉快的，剧情也不憋屈，而且这部剧只有20集，要素却有很多。 　　王菊在剧中饰演的夏梦是一家视频平台的副总，她在剧中提到了一份数据，现在观众耐心有限，如果剧情不够吸引人，百分之35的用户会在第一集的第7分钟就弃剧，所以她想在下次开发剧本时，第一分钟就抓住观众的爽点，刺激他们继续追下去。 　　这份数据是《爱很美味》这部剧的视频平台在19年的活动上提出来的，叫“生死七分钟，黄金前三集”，《爱很美味》这部剧在前几分钟就留住了观众，而且这部剧自带倍速，节奏特别快，在第一集里就把三位女主的社会关系、情感状态、工作情况都交代清楚了，而且第二集疫情就结束了，这部剧讲的是疫情之后的故事，也是在疫情期间，三位女主的感情状态发生了变化。 　　《爱很美味》这部剧也没有选择流量演员，从主演到配角都不是特别火，但选的演员都很贴合角色，夏梦在剧中也有谈到她对于流量明星的看法，这部剧提到关于娱乐圈的部分都很真实。 　　《爱很美味》的三位女主是由张含韵、李纯和王菊出演的，她们三位是从小一起长大的朋友，张含韵饰演的方欣一直是班里最漂亮的女生，从小到大活得像公主一样，也有很多追求者。 　　李纯饰演的刘净则是班上最没有存在感的那类人，她成绩和长相都不是特别突出，也不爱在别人面前表现自己，她还是一个脑补少女，最大的爱好就是做菜。 　　王菊饰演的夏梦则是班上的尖子生，但因为喜欢过度表现自己，再加上太过优秀，所以周边的人都不太喜欢她。 　　剧组找的小演员跟王菊本人还有点像，就连发型都没变过，王菊也很适合夏梦这个角色，夏梦的性格很霸气，像个女王一样，工作能力很强，说话还很毒舌，有点像王菊在本色出演。 　　而张含韵饰演的方欣则嗲嗲的，是个温柔的小女人，她也是姐妹三人里最早结婚的，这部剧的故事发生在2020年3月期间，因为疫情的关系，所有人都在家里不出门或居家办公。 　　方欣结婚前在一家公关公司工作，但因为老公不希望她抛头露面，她就辞职当了全职太太，但也会在家直播带货帮他减轻负担，而且老公对她特别好，因为体质的关系，她很多东西都不能吃，老公一直体贴的照顾她，做饭给她吃，把她宠得有点缺乏生活常识。 　　但在疫情期间，突然有医护人员找上门，说她老公跟一起疑似病例有过亲密接触，并给她播放了她老公和那个女人的亲密视频，方欣这时才知道老公出轨了，于是向他提了离婚。 　　方欣老公表面上一直挽留她，贴心照顾她，一边又哄着小三，打算跟方欣离完婚，转头就跟小三登记，被调侃是时间管理大师，但方欣知道后，和他们吵了起来，婚也没离成，还成功让方欣老公和小三之间有了隔阂。 　　但离婚后因为长得漂亮，方欣的桃花依旧不断，也是因为长得太美，在职场上受到了一些偏见和骚扰，还有一位开烘培店的男生，在方欣跟他说完自己的易过敏体质后，对方就给她送了自己做的面包，她应该会是方欣最后的情感归宿。 　　疫情结束后，方欣跟老公离婚了，夏梦跟男友的.感情也出了问题。 　　因为夏梦实在太优秀了，大学她跟男友就在一起了，毕业后又进了同一家公司工作，因为工作能力很强，夏梦很快就升了副总，男友成了她的下属，他俩的事业一直都是女强男弱，夏梦跟他说话时也会不自觉的带着领导和命令的口吻，家务也一直是男方在做。 　　这段关系本就经受着各种磨难和考验，但在居家办公期间，他们的矛盾越来越大，夏梦在同事面前一向不给他留面子，他们吵了一次又一次，最严重的一次，是在家里开视频会议，夏梦再一次当着所有人的面驳回了他的提案，谁知他们争吵的时候忘了关会议视频，视频还被发到了网上，他也成了所有人嘲笑和奚落的对象，之后他就向夏梦提了分手。 　　分手后，夏梦遇到了一个健身教练，她吸取了上一段感情的失败经验，瞒着自己的身份，假装很穷很柔弱，但对方看着有点不太靠谱。 　　姐妹三人中，只有单身的刘净在疫情期间有了新的感情进展，一直被妈妈催婚的刘净，有一天接到了楼上邻居的一通电话，拜托他们去帮忙照看他十岁的女儿雯雯，因为家里只有她一个人在，他也因为疫情回不来，为了躲避妈妈的催婚，方净自告奋勇的去了，并和那个小女孩打好了关系，还经常做饭给她吃，雯雯爸爸回来后，他们相处时的气氛看上去挺暧昧的。 　　而刘净本来从事的是IT工作，结果复工第一天就被裁员，公司给出的理由是，她还没有结婚，没有养家糊口的压力，而且将来结婚怀孕还要休产假，所以就辞了她，刘净一下子就变成了失业的大龄未婚女青年，再加上后面一直找不到工作，她就去当了一名美食主播。 　　虽然工作不太顺利，但刘净身边突然出现了两位优秀的男生，一个是楼上邻居，也就是雯雯的爸爸姜山木，他是一名副导演，还有一位是刘净的发小宋超，他是一个有钱的富二代，他俩都喜欢刘净，两人争风吃醋的戏份还蛮好玩的，但刘净最后应该是跟姜山木在一起了。 　　《爱很美味》里三位女主都有两条感情线，当然可能也会有部分剧情让人觉得有点偶像化，但整体来说还是很真实的，职场戏份也不失真，但《爱很美味》只有20集，目前已经播出过半，能不能借着这波口碑火一把，成为下一部《御赐小仵作》，就要看接下来的走势和热度了。 　　《爱很美味》哪个平台3 　　11月26日晚间，陈正道导演的《爱很美味》在腾讯视频上线，开启了首播模式。这部电视剧由李纯、张含韵和王菊联合主演，讲的则是三十岁女性“鸡飞狗跳”的婚姻爱情故事。对于该剧，观众口碑应该会两极分化。首先，这部作品不接地气，缺少真实感，甚至于创作意识上，就没要现实层面上的真实。其次，这部电视剧非常有趣，爆笑内容不少，故事情节，也是爽剧模式。 　　《爱很美味》面对一个选择，是做好看的剧，还是做可信的剧。显然，这部作品选择了好看方向。为了实现爽剧模式，而放弃了很多真实感的塑造，转而，拿出不少的爆笑梗来填充，甚至于有些桥段就是典型的网络段子、狗血内容等等。比如，张含韵角色，疫情期间，遭遇老公婚外干不受法律保护的事情，另外那位，竟然成了密切接触者。再比如，出租车上，司机拿公关这个互联网职业开玩笑等等。 　　这样的内容，显然无法很好地扎根现实。部分观众肯定会觉得，《爱很美味》游离于真实的生活、工作状态之外。但同时，也不得不指出，《爱很美味》在很多桥段设计上，则是故意找到非常明确的刺痛点，这是靠点扎人的，不是靠真实感。例子说几个。比如，三十加的女程序员没市场，注定被辞退。比如，三十加女强人注定没爱情等等。这都是社会上的“痛点”问题，直接拿出来用，就是追求爽剧模式的重要体现。 　　如果我们放弃现实层面上的要求，只关注剧作是否好看的话，《爱很美味》则非常成功。三条叙事线索，并行不悖，三位女性的故事，不仅可以独自展开，而且可以实时并线，在叙事线索紧密度上，这部电视剧简直可以当作青年编剧们学习的范本了。与此同时，每条叙事线索上的“刺痛点”，找的也都比较真实，善于在这些点上做文章，让观众有轻微刺痛感，从而牵扯观众继续往前追剧。这是商业剧当中非常聪明的编剧手法。 　　叙事节奏方面，《爱很美味》也是教科书级别的。虽然剧情当中，出现了不少的狗血桥段，但每一次的情节安排，都是遵循起承转合逻辑，并且遵循矛盾升级原则的。剧作当中，大量的情节，都是可以拿出来单独分析其优点在何处的。简单讲个例子。比如，张含韵角色在出租车上，围绕“公关”这个话题展开的内容，起的是张含韵角色向老板抱怨自己的公关身份，承接的则是出租车司机的误会，并且误会加深，言语调戏，转折的则是出租车司机开车不看路，发生交通事故，合的则是张含韵角色帮助路人指责司机，司机继续拿“公关”开玩笑。 　　这个桥段，当然狗血，但是以非常专业的叙事节奏演出来，也呈现了爆笑的状态。类似的情况，在《爱很美味》当中，俯仰皆是。编剧导演快节奏的叙事手法，让很多本身很狗血的内容，也显得非常可看了。这其实就是技术优势带来的成就感，创作技法、拍摄技法驾轻就熟，就可以把很多狗血桥段玩出花活来。 　　《爱很美味》当中，李纯角色不结婚，张含韵角色要离婚，王菊角色太强势，男朋友要分手。三种不同的女性状态，也有着一种脸谱画像的快乐感了。剧情内容当中，王菊饰演的女强人角色相对最好，可能会让不少的女性观众有代入感。尤其是话题，恋爱当中，男性惧怕女性比自己更强悍、更优秀吗？这是具备非常好的话题效应的，而且这种事情，在部分情侣当中，也确实发生。 　　第三集的剧情内容当中，刚刚分手的王菊角色，夜跑当中遇到一位男性健身教练。这位健身教练推荐自己课程的时候，看到王菊角色腿抽筋，继而展开急救。这个片段当中，健身教练在本职行业当中的强势身份，对王菊角色产生了征服感。显然，这一刻，这位女强人可能真的找到自己的恋爱对象了。《爱很美味》故事创作上，并不遵循现实原则，拿出来大把的巧合与偶然，但这些巧合与偶然，又是符合角色性格的。 　　这部电视剧，应该归为技术流上的成功。《爱很美味》没有现实层面上的野心，就是靠自己优质的叙事，娴熟的拍摄，来完成各种有趣的故事和角色性格，继而，让观众获得一种追爽剧的快乐感。

以下是一些经典的港片推荐：1.《无间道》(Infernal Affairs) - 一部讲述警方和黑帮之间斗争的惊险犯罪片。2.《英雄本色》(A Better Tomorrow) - 一部经典的警匪片，由周润发和狄龙主演。3.《霸王别姬》(Farewell My Concubine) - 一部感人至深的文艺片，讲述了两个京剧演员的故事。4.《投名状》(The Mission) - 一部关于保镖和他们的雇主之间的复杂关系的电影，由吴镇宇和林家栋主演。5.《新龙门客栈》(New Dragon Gate Inn) - 一部武侠片，讲述了一群人在客栈里争夺宝藏的故事，由梁家辉、张曼玉、甄子丹等人主演。6.《喜剧之王》(King of Comedy) - 一部以香港娱乐圈为背景的喜剧片，由周星驰和吴孟达主演。7.《东邪西毒》(Ashes of Time) - 一部文艺片，由王家卫执导，讲述了武侠世界中的爱情和背叛。8.《阿飞正传》(Days of Being Wild) - 一部青春电影，由王家卫执导，讲述了一群年轻人的生活。9.《重庆森林》(Chungking Express) - 一部文艺电影，由王家卫执导，讲述了一对恋人的故事。以上是一些经典的港片，其中不乏经典警匪片、武侠片、文艺片和喜剧片。这些电影都有着深刻的内涵和经典的视觉语言，不仅具有艺术价值，也深受观众喜爱。Regenerate response

有点跌落，但这部电影仍还算值得一看。看完《新喜剧之王》，印象最深的一个情节，是女主角和一个不认识的路人甲突然就在一块写着“竖店影视制作基地”的牌子前面cosplay当年《喜剧之王》里那段“我养你啊！”的桥段。这个自我致敬不是单纯意义的炒冷饭，而是抓住并延续了周星驰一直以来的平民叙事视角。之前一直都不太看好这部新版的喜剧之王，但没想到的是，它有不少段落意外地还不错。《新喜剧之王》令人想到了老版的精髓，而且也带来了“新说”，并非只是简单地照搬、致敬而已。它讲的，还是那份属于每一个普通人的，对生活、对梦想、对爱情的拼尽所有。作为一部小人物悲喜剧电影，有笑有泪，有艰辛有奋斗，这也许就够了。20年前的那部《喜剧之王》，可以说是周星驰序列中最为独特的一部无厘头喜剧。上面这个画面，估计也一直都留在大家的心中，记忆犹新。《喜剧之王》的外表看上去像是没心没肺的无厘头搞怪闹剧，底子里却一直笼罩着悲凉和纯情。众所周知，《喜剧之王》是一部“半自传”电影。尹天仇这个角色脱胎于星爷早年闯江湖的经历，他几乎是周星驰一路走来的真实写照。周星驰在1980年进入演艺界，直到八年后，演艺生涯才迎来了转机，得以李修贤的赏识，让他在电影《霹雳先锋》中饰演男二号，并拿下金马奖。在此期间，他一直都在跑龙套，遭受各色不公的待遇。18岁入行，跑龙套蹉跎了整整8年，这对于渴望混出头的周星驰而言，付出了不知道多少的奋斗和努力。而这段经历，也成就了周星驰当年出神入化的表演，以及在开头一幕的动人励志时刻——“努力！奋斗！”如果要说遗憾，那就是《喜剧之王》剧本写得有些仓促，收场收地太早，像是好戏刚开场便散了，许多东西都尚未讲透便宣告停止。20年后，周星驰为了弥补遗憾，拍了这部《新喜剧之王》。他说，“自己把这20年来对人生最新的领悟，都放到里面去了。”《新喜剧之王》仍是讲群众演员的故事，这次把地域移植到了内地的横（竖）店，有点类似于前几年尔冬升的《我是路人甲》，但显然用了更类型片的方式去进行操作。周星驰诚恳而又不失情怀地记录当下横漂这个群体以及这个慌乱无度的影视文化市场。《新喜剧之王》将老版IP结合当代语境，也许有一些不如意，但同时不可否认的是，它仍旧能够引发共鸣，也算是值得一看。

《新喜剧之王》的票房成绩非但不能在春节档胜出，而且毫无疑问扑街掉了。2019年的春节档市场，已经成为开辟中国科幻电影类型的《流浪地球》，从力压群雄到笑傲江湖，而周星驰的《新喜剧之王》，从开始预售的领先，变成现在票房都输给不少国人调侃的低领动画《熊出没》。周星驰的《新喜剧之王》口碑票房扑街，这不单单只是开始广泛认同周星驰的“江郎才尽”，“炒冷饭”和“情怀圈钱”等等问题。如果再联系到成龙的《神探蒲松龄》，和同期香港电影《廉政风云》的质量口碑扑街，都足以证明香港老辈导演和演员，在某种程度已经完全落后中国电影市场，中国内地观众的需求，话难听一点就叫做过时了。周星驰作为香港电影巅峰时期的喜剧之王，拥有自己的优势和特点，但今年周星驰已经57岁，年纪早就过了创作巅峰期，观念跟不上年轻人也非常正常。实际上不止周星驰，同期的成龙，包括早就已经被斥为炒冷饭的香港导演刘镇伟，王晶，吴宇森，刘伟强等等。甚至从很大几率来看，徐克，都有点沦为炒冷饭，卖情怀的路子上去了。这些香港导演和大佬之所以如此选择，原因也非常简单。上面说过了，随着年纪上去，才思渡过创作巅峰期，观念跟不上这个时代的年轻人。又由于他们是香港电影巅峰时代过来，积累了太多的辉煌荣誉，甚至是固定的观念。如果用到电影市场的资本和商业，再到看这些大佬长大的观众而言，形成巨大的情怀优势。如同每个地方都经常见到吹嘘自己“光辉岁月”的老人们相同，从心理上面，这些香港电影大佬沉迷过去辉煌，完全可以理解。周星驰与成龙非常相似，虽然他并不在电影里面表演。《西游降魔篇》里面，根据网上的各种资料，拍摄了《绝世高手》的本土导演卢正雨，对于其喜剧桥段拥有大量的建议。《美人鱼》也是相同。一些好的桥段便是卢正雨的功劳，其它不好的桥段的点子，不能完全抛给周星驰。但不管有没有卢正雨，反正周星驰自己点子，和身边的团队，对于这个时代的喜剧，理解明显是非常的错位的。周星驰只好借用过去辉煌的作品，也就是舒适圈子，先拍摄了《西游》两部曲，《美人鱼》虽然不是过去作品改编，但对香港巅峰电影致敬运用比比皆是，更不用提这部趁《美人鱼2》过后，赶工出来的《新喜剧之王》。在伯光眼中，《新喜剧之王》如刘镇伟，再到王晶相同，情怀反馈无可厚非，喜剧点子段子过时，都是情有可原的事情。但周星驰在《新喜剧之王》里面讲故事的手段低级到如此，甚至还不如很多网络大电影的导演。这与曾经自己独立执导拍出过《喜剧之王》《少林足球》《功夫》等经典作品的导演来讲，这个落差确实太大了些。如果不是感慨周星驰真的老得太快，那么就只能开始代表周星驰沦为黄百鸣，刘镇伟和王晶的程度了。关于《新喜剧之王》故事结构，叙事逻辑，再到人物塑造，到底讲得到底有多差，网上分析已经铺天盖地，但凡关注过本片的观众都有了解，此处便不再赘述。更多关于周星驰和《新喜剧之王》的问题，欢迎大家关注和讨论！！！

新喜剧之王是周星驰导演，出品发行公司：1、中影2、星辉海外3、上海新文化4、阿里巴巴影业5、浙江横店影视6、安乐影业7、蓝色星空影业8、猫眼9、杭州金星时代10、北京联瑞11、大地时代12、北京金逸13、上影14、蒙查查15、浙江影视16、北京乐开花扩展资料：2018年11月29日晚，电影《新喜剧之王》官方正式发布先导海报，宣布影片定档2019大年初一。2019年1月11日，该片在北京举行发布会，当天发布了由限定女团“疾风少女”演唱的电影主题曲MV《疾风》，随后开启了杭州、上海、南京、武汉、长沙、深圳、太原等多个城市的路演宣传活动。2018年1月20日，电影曝光导演特辑 ；1月30日，电影曝光“一个导演的自我修养”特辑和“人人都是喜剧之王”海报；2月1日，电影曝光“龙套天团的自我修养”特辑。2019年2月5日，《新喜剧之王》上映首日票房2.66亿。

《新喜剧之王》是由周星驰执导的喜剧电影，由王宝强、鄂靖文、张全蛋等领衔主演，于2019年2月5日在中国内地上映。该片讲述了当了十几年的龙套的小镇大龄女青年如梦努力追逐演员梦想的故事。你说的那个导演好像是叫蔡哲睿，全部演员：

不知道这个五一大家过得开不开心，反正叉叉是被各种人群挤吐了，宅在家里看电影不比顶着大太阳排队香吗？ 说是度假，其实一点都不开心，倒不如看上几部喜剧电影哈哈大笑来得痛快。那么，你最喜欢的喜剧片是哪一部呢？你认为谁才是喜剧之王呢？ 从历年的贺岁档电影不难看出，喜剧电影一直是兵家必争之地。成为中国票房排头兵的黄渤、徐峥、沈腾也是靠喜剧片走进千家万户的。 作为电影的重要门类，喜剧片看似轻松诙谐，却是最难拍的，卓别林、金·凯瑞、周星驰等喜剧巨匠都因为文艺创作耗尽了他们的笑容，在实际生活中都是不苟言笑的性格。 在中国的喜剧片发展过程中，香港电影有着无可比拟的作用。许冠文、许冠杰、许冠英三兄弟在上世纪70年代掀起了香港喜剧浪潮，他们主演的《半斤八两》、《摩登保镖》、《鬼马双星》都取得了出色的票房成绩，许冠文把市井小人的故事冷幽默处理，获得了“冷面笑匠”的雅号。 除了许氏三杰的都市喜剧系列、光头佬麦嘉拍摄的《最佳拍档》系列也可以说是科幻动作喜剧的经典之作，跑龙套多年的成龙也通过《醉拳》为自己的电影特色指明了方向。 虽然香港喜剧片群雄割据，百花齐放，但是却没有真正制霸全港的帝王。 1988年周星驰凭借电影《霹雳先锋》中扮演的偷车贼进入大众视野，之后他趁热打铁依次推出了《一本漫画闯天涯》、《赌侠》、《逃学威龙》等电影，成为影坛当红辣子鸡，也正式宣告了自己成为喜剧电影的一座里程碑。 进入千禧年，港片逐渐没落，周星驰产量降低，成龙、周润发等巨星出走好莱坞，大多电影创作者转向警匪片制作，虽还有 拍戏纯属乐趣 的郑中基偶尔推出几部《龙威》电影，但也早已没有了往日港片的威风。 王晶为取代周星驰，虽力推过张卫健、张家辉、葛明辉等演员，但都铩羽而归，而他更因拍摄《喜剧之王2000》与周星驰彻底决裂，正是港片衰落的一个缩影。 与香港90年代的日薄西山相比，大陆的喜剧发展却欣欣向荣，冯小刚带着自己的喜剧电影《甲方乙方》第一次让贺岁喜剧的概念飞进千家万户，之后的《没完没了》、《大腕》在逗乐观众的同时，反映了尖锐的 社会 问题，这也成为大陆喜剧的一大特色。 2006年， 在刘德华“亚洲新星导”计划的扶植下，年轻导演宁浩执导了喜剧电影《 疯狂的石头 》 ，成为以小博大的经典案例，也开启了中国黑色幽默的全新时代。黄渤等人也凭借此片，有了跃升一线的资本。 2012年，徐峥自己也没有想到《泰囧》会打破票房纪录，为中国喜剧的发展提供了样板。 2015年，经常在春晚混脸熟的沈腾、马丽等人凭借《夏洛特烦恼》一炮而红，在话剧耕耘多年的开心麻花团队被观众熟知，沈腾开启了属于自己的黄金年代。 上述只是中国喜剧 历史 的一个简述，并没有细聊，作为商业片重要的类型，喜剧片是不少演员成为巨星的跳板。 好了，废话少说，就让叉叉为大家带来 十部评分最高的华语喜剧电影大盘点 ： 喜剧效果： 经典指数： 豆瓣评分：8.6 周星驰无厘头代表性作品，网络段子的万恶之源。天生神力、不会武功的常威，周星驰御用女主角“如花”惊艳登场， “你叫啊，你叫破喉咙也没人理你。”， 豹子头的“我全都要”喜剧梗至今仍不过时。 故事表看上去是九品小贪官包龙星良心发现替灭门的 戚秦氏伸冤，实则表达了老百姓以弱胜强，正义得到伸张的美好愿望。 周星驰饰演的包龙星从刚开始只是贪图戚秦氏的美貌到为了公道正义被人陷害，观众能明显感受到包龙星的人物成长，这与其他高高在上、品学兼优的主人公形成了鲜明的反差，更接地气。 与徐锦江、邹兆龙等人的武打戏相比，包龙星在告御状时流落青楼学得吵架神功的过程，是全片最好看的桥段，影片将骂人不吐脏话的境界发挥到了极致； 张敏、钟丽缇、蔡少芬等女星的加盟，让该片秀色可餐，“咸鱼”等很多周星驰电影沿用的经典设定都诞生在《九品芝麻官》一片中。 现在看来包龙星他爹那句“贪官奸，清官更要奸”，更是揭露了官场的潜规则，说《九品芝麻官》是商业片，其中蕴含惩恶扬善，浪子回头的价值观却正的出奇。 作为电视台的常客，《九品芝麻官》中的一些荤段子被被和谐掉，导致了电影节奏不通顺实在是有些可惜。 喜剧效果： 经典指数： 豆瓣评分：8.7 史上明星阵容最强的喜剧片，梁朝伟、林青霞、张曼玉、张学友、张国荣、王祖贤、梁家辉、刘嘉玲、叶玉卿等大牌出演的全明星阵容，让《东成西就》注定不会被人遗忘。 作为《射雕英雄传》的魔改电影，故事并复杂：梁朝伟饰演的欧阳锋是个十足的坏蛋，他伙同叶玉卿饰演的 金轮国王妃，毒死了国王，却不想传国玉玺已经被林青霞饰演的三公主带走，三公主联合黄药师、洪七公、段王爷，向欧阳锋发起了进攻。 山东口音的张学友把梁朝伟饰演的欧阳锋虐得直流眼泪，张国荣和梁家辉弹指神通大战一阳指被拍成了枪战，黄药师和师妹的“眉来眼去剑法”，梁朝伟的香肠嘴造型都让人捧腹大笑。 《东成西就》并没有高大上的主题，他的 搞笑 形式更加纯粹，只为博君一笑，众明星在最好的年华贡献了最纯粹的笑容，本来就值得珍藏。 《东成西就》纯属应急之作，王家卫在筹拍武侠片《东邪西毒》时严重超期，为了不让公司亏本，刘镇伟帮忙在极短的时间内用《东邪西毒》原班人马拍了这部《东成西就》，正好赶上贺岁档上映，为公司赚了个盆满钵满，也让在《东邪西毒》那里备受折磨的梁朝伟等人痛痛快快地演了回戏。 喜剧效果： 经典指数： 豆瓣评分：8.7 又是一部周星驰的经典电影。 取材自民间故事的《唐伯虎点秋香》以江南四大才子之首的唐伯虎在庙会偶遇华府丫鬟秋香开始，全片各种人物展现了香港电影 “尽皆癫狂，尽皆过火”的特点， 无论是一心仇恨唐家的华夫人，还是画技不敢恭维的武状元都备受观众喜欢。 与《九品芝麻官》相比，《唐伯虎点秋香》笑点更加密集：小强，如花等周星驰电影重要的成员均在这部电影中亮相；华府门前比惨卖身葬父；唐伯虎与军师“对穿肠”的世纪对决；唐伯虎、华夫人的毒药广告时间等至今都令人难忘。 对“小李飞刀”的调侃，更是让《唐伯虎点秋香》动作戏雅俗共赏。 《唐伯虎点秋香》是一部纯粹的喜剧，大团圆式的完美结局更符合中国老百姓合家欢的观影习惯。 巩俐饰演的秋香和全片其他人物的表演风格差别过大，成了《唐伯虎点秋香》唯一被人诟病的地方。 喜剧效果： 经典指数： 豆瓣评分：8.8 相信很多朋友不敢相信《纵横四海》能超过《唐伯虎点秋香》等喜剧经典排在第7位吧。 作为一部标准流水线的商业片，导演吴宇森将枪战、爱情、喜剧各种元素结合地这么恰到好处，找不到丝毫的尿点。故事以周润发、张国荣、钟楚红与干爹曾江的爱恨情仇为主线，盗亦有道让《纵横四海》不同于以往的犯罪动作片，这个故事更像是一个美好的童话。 与周星驰电影夸张的无厘头风格不同，《纵横四海》更像是一部轻喜剧片，动作为主，喜剧为辅。能让你全身心地放松下来，不用思考尘世的繁杂，是《纵横四海》最大的魅力。 周润发用自己的方式告诉观众，他的戏路绝不只有警匪片那么简单。无论是周润发、张国荣拿起红酒杯躲避红外线的桥段，还是周润发假装残疾洋相百出都叫人拍案叫绝； 而钟楚红与张国荣偷钥匙的桥段更美得像是一幅画，整部电影跟吴宇森苦大仇深的电影氛围形成了天壤之别。 如今张国荣已逝，周润发已年近古稀之年，钟楚红信奉天主教，早早息影，《纵横四海》不仅是一部好看的动作喜剧片，更见证了港片的黄金时代。 喜剧效果： 经典指数： 豆瓣评分：8.8 以个人感情色彩来说，《喜剧之王》是叉叉最喜欢的周星驰电影，胜过《大话西游》。 《喜剧之王》可以看做是周星驰的个人传记：主人公尹天仇是个戏痴，虽然是 社会 底层，连吃饭都成问题，他还每天天孜孜不倦地免费为社区开设演员训练班，他决不允许别人叫他“死跑龙套的”，直到遇到舞女柳飘飘，他的生活彻底改变了。 与其他电影相比，《喜剧之王》的效果包袱相对克制，尹天仇教别人收保护费成为了该片最 搞笑 的段落；成龙的惊艳客串，绝对是《喜剧之王》的神来之笔。 周星驰没有着力于喜剧的制造，相反倒是让柳飘飘与尹天仇的爱情戏成为了本片最令人津津乐道。“我养你啊”成为男女求爱的经典告白。 电影结尾设置了一场卧底大战黑帮的动作戏，虽然动机是吴孟达考验周星驰的台词功底和临场演技，但是让人顿感突兀，有很多人甚至怀疑这个结尾在暗示尹天仇已经死了，至于真相与否不得而知。 《喜剧之王》固然经典，可惜2019年的《新喜剧之王》成了狗尾续貂之作，虽然有很多粉丝为这部电影洗白，依然逃脱不了电影质量低下的口碑。 喜剧效果： 经典指数： 豆瓣评分：8.8 《让子弹飞》绝对是2010年度话题电影，故事并不复杂，姜文饰演的劫匪张麻子替天行道，冒名顶替即将上任的县长，与当地称霸一方的恶霸黄四郎展开了一场勾心斗角的恶战。 作为姜文真正赚钱的电影，《让子弹飞》是中国电影的异类，你很难将它简单地归为哪一类电影，说它动作吧，它喜剧，说它喜剧吧，它还充满了勾心斗角。 全片中充满着各种政治隐喻和姜文的小聪明，看过的人无不用“牛X”二字形容此片。姜文口中的“什么叫做惊喜”，周润发的“杀人诛心”，葛优的“屁股有点凉”都将姜式幽默推上了巅峰。 黄四郎与张麻子、师爷之间的勾心斗角处处充满惊喜，张麻子团队的老六被污蔑吃了两碗凉粉的戏码至今让人难忘，葛优扮演的师爷狡猾、胆小与姜文所饰演的粗中有细的张麻子鲜明反差，周润发一反常态饰演的反派黄四郎更是让人眼前一亮。 关于这部电影的解读很多，姜文给我们留了太多的悬念：黄四郎到底死没死；老七在结尾跟张麻子到底说了什么都激发了影迷无尽的猜想。 与港片嬉笑怒骂的 搞笑 电影相比，《让子弹飞》的黑色幽默更显高级。 喜剧效果： 经典指数： 豆瓣评分：8.9 作为李安的代表之作，《喜宴》在轻喜剧的外表下讲述的还是中国传统对同性恋这种性取向的排斥。 故事并不复杂，男主伟同 是事业有成的男同性恋，他与爱人在美国过着甜蜜的同居生活，为了应付远道而来的父母，伟同只好找来女艺术家葳葳假装成情侣，父母对这个未来的儿媳很满意，可糟糕的是，此时葳葳居然怀了孕。 《喜宴》用东方人特有的视角描述了“他爱他，他爱他，他不爱她，她爱他”的离奇三角关系，伟同和真恋人，而喜宴的重头戏更是将这种同志面对老传统长辈“形婚”的戏谑感提升到了极致。 话说李安不愧是拍摄此类题材的大师，12年后他凭借《断背山》获得了他人生中第二个奥斯卡金像奖（《卧虎藏龙》是第一个）。 与其它屎尿屁的无厘头喜剧相比，《喜宴》是一部高级的“性喜剧”，这在华语喜剧片无人能出其左右。 喜剧效果： 经典指数： 豆瓣评分：9.0 2018年度电影，直击了中国普遍存在，却最不愿提及的买药难的伤疤。徐峥饰演的 程勇在白血病人老吕的激发下，凭借在印度买保健品的便利条件，以非正规渠道从印度购进大批治疗白血病的特效药，却遭到了警察的拘捕。 《我不是药神》前半段还是处于一种喜剧电影的氛围，主人公程勇售卖成人保健品，本来就具有喜剧效果，而众人在白血病人思慧工作的酒吧工作时，逼老板跳舞的段落更是将“有钱能使鬼推磨”的戏虐效果达到高潮。 影片的后半段，剧情急转直下，由于程勇放弃医药代理，众多病人吃不起廉价特效药导致纷纷病死，老吕、黄毛均因此丧命瞬间让影片的真实感直逼心灵。 药贩子 张长林那句“穷病”让观众倒吸一口凉气，警局内白血病老太太说“想活下去”的一席话更是让人泪目。 《我不是药神》之所以排在第3位，全仰仗于他已经完全不止是电影那么简单，它引起了 社会 的重视，这已经远超过一部电影的范畴。 喜剧效果： 经典指数： 豆瓣评分：9.2 周星驰封神之作，几乎每一帧都被影迷倒背如流。这部电影分为上下两部，分别为《月光宝盒》和《大圣娶亲》。 《月光宝盒》喜剧包袱颇多，孙悟空因密谋偷走月光宝盒，被贬做凡人，五百年后化为强盗头目至尊宝，却不想遭遇白骨精白晶晶和蜘蛛精春十三娘。 《大圣娶亲》则回溯至尊宝通过月光宝盒回到五百年前，却遇到一生挚爱紫霞仙子，因此引发一系列悲剧。 两部影片为我们贡献了很多爆笑桥段：周星驰身着隐身符被春十三娘二人烧着裤裆，遇到春十三娘真身的至尊宝倒立行走，黑山老妖吸人阳气，爱好说教的唐僧的“人与妖”的理论等情节至今能让人笑掉大牙；朱茵的闪亮登场让她至今仍被不少人视为梦中女神。 除了喜剧成分，作为周星驰电影的集大成者，《大话西游》一直阐述的都是“珍惜眼前人”的爱情观，喜剧的内核是悲剧，至尊宝带上紧箍咒“一万年”的台词至今让人久久不能忘怀。 或许连刘镇伟、周星驰等人也不会想到，当年票房血亏的《大话西游》会整整影响了几代人，爱情是永恒的主题，这就是它能永载史册的原因。 喜剧效果： 经典指数： 豆瓣评分：9.3 中国黑色幽默的巅峰之作，姜文的封神之作，故事围绕着二战时时期村民马大三奉命看守被俘虏的日本兵花屋和翻译展开。 姥姥家本就在唐山的姜文用地方方言加重了喜剧效果，其中最为经典的场面莫过于被俘的日本兵本想咒骂村民，却翻译教成了拜年的话，“大哥大嫂过年好，你是我的爷，我是你的儿”成为网络名梗。 姜文的电影向来生猛，影片以马大三被斩首结束的镜头结束，通篇将战争时期人性的愚昧、麻木展现得淋漓尽致，让人脊背发凉。 正由于直击人性，主观立场不够正面，《鬼子来了》被禁，也影响了该片在国内的传播。姜文用自己的“敢说，敢拍”造就了戳穿大众脊梁骨的神作，说是喜剧片，但姜文在故事背后还是探讨的人性、欲望和生存。在立场上，鲜有如此让人大呼恐怖的“喜剧片”。 说了这么多，其实还有好多经典电影没有入选，周星驰、冯小刚的电影大多都值得反复观看，而叉叉至今也认为刘镇伟的《越光宝盒》是被低估的恶搞片。 那么你认为最好笑的电影是哪一部呢？请在评论区告诉我吧。 各类盘点文章传送门： 李连杰十大电影，《方世玉》第7，《黄飞鸿》不是第1 评分最高的十大日本恐怖片，《午夜凶铃》第6，《咒怨》未进前三 评分最高的十部国产电视剧，《亮剑》第9，《武林外传》不是第1 华语十大恐怖片，《双瞳》排名第五，第一是恐怖片天花板 十大华语贺岁片，《流浪地球》仅排第七，第一名是贺岁片天花板 20年来十大古装功夫片，《叶问》第5，李连杰电影不是第一名 20年来评分最高的十部刑侦剧，《黑洞》第7，《征服》不是第一名

1、《新喜剧之王》女主鄂靖文原名鄂博，1989年2月15日出生于黑龙江省哈尔滨市，中国内地女演员，毕业于中央戏剧学院表演系。 2、如梦（鄂靖文 饰）是一个有明星梦的小镇大龄女青年。她在片场当了十几年的龙套演员，做过很多次替身，但始终没有放弃要当一个女主角的梦想。虽然她用乐观精神支撑自己的寻梦之旅，但生活的压力不断给她重击，譬如她的亲友甚至父亲，都越来越不认可她这虚无缥缈的演员梦。只有男朋友查理（张全蛋 饰），支持如梦的事业，同样赚点小钱的查理，与如梦艰难地存着“结婚基金”。 3、从来都坚定要当演员的如梦，在剧组中遇到了最大的打击。她见到了自己年少时的偶像、演员马可（王宝强 饰）。曾经红透半边天的马可如今早已过气，内心自卑性情狂躁的他，给予她搭戏的如梦各种打击。内心“受重伤”的如梦第一次怀疑自己的梦想，当她想回到父母身边找份稳定工作时，又得知自己入围了知名导演新片的大型选角名单中。如梦陷入艰难抉择。

我本人一直是比较信任豆瓣评分的结果的，至少在一部电影的评价上大体不会出现和我本人评价有太过出入的地方，但周星驰的《功夫》在豆瓣的评分一直是个例外！我记得我第一次看《功夫》在豆瓣的评分，还在7.4分。而我本人一直以来都认为《功夫》是国内武侠片里一座极具价值的里程碑佳作，至少得在8.5分以上，个人更愿意打到9分以上的作品。豆瓣上周星驰有评分的57部电影作品中,只有九部过8分线，分别为：《大话西游之大圣娶亲》（9.2）、《大话西游之月光宝盒》（8.9）、《喜剧之王》（8.5）、《唐伯虎点秋香》（8.4）、《梦边缘》（8.3）、《家有喜事》（8.2）、《九品芝麻官》（8.2）、《国产凌凌漆》（8.1）、《功夫》（8）。其中，《功夫》的分数前一阵子去看还是7.4吧好像，现在终于过8分线了。不查不知道，一查吓一跳，《功夫》是2004年12月23日上映的，在这漫长的十三年三个月零十五天里（期间还有2015年《功夫》3D版的上映），豆瓣对它的评分像蜗牛一样一点一点往上爬，多艰难才到了这条8分线。豆瓣里为《功夫》叫屈的人不少，关注着《功夫》豆瓣评分的也不少，热门短评和影评显示的终于全是高度认可和赞赏――用时间来检验，证明《功夫》真的是部很伟大的作品，最好最牛B的武侠片之一。周星驰的作品是需要时间的。《功夫》上映时，口碑严重两极分化，好评的人说这是周星驰的巅峰之作，差评的人说周星驰“江郎才尽”、只能靠特效圈钱了。什么叫做经典？经典是润物细无声，不知不觉影响了生活。火云邪神、斧头帮、“包租婆~没水了~”、“我看你骨骼精奇……”、“别以为你长得帅我就不打你”、“难道我学过如来神掌也要说给你听吗？”、“一枝穿云箭，千军万马来相见”……这些梗直到今天还在用，还在被模仿却从未被超越――你告诉我周星驰哪里“江郎才尽”了！十多年前的电影，看了十多遍也不腻，画面、特效、对白、人物造型、武打设计等没有一样过时，这不叫“经典”叫什么！根本不扯什么情怀什么还电影票，客观公正来说，《功夫》就是一部伟大的作品。伟大的作品，往往只是传达被大家忽略了的人生道理。《功夫》说的是：“问世间是否此山最高？”――答曰：“自有山比山高，无山便是最高，善良便是最强。”导演周星驰在“周氏无厘头”的恶搞里加入了他对人生的思考了解，电影是周星驰的武侠，一开始他只是“乱棍打死老师父”，但后来有了自己的门派（风格），再后来他锐意进取、把自己的门派发扬光大，再后来他不再在意招式（形式）、转而放任自然。《功夫》里电影内行可以从周星驰所运用的电影元素、技巧来评判他导演功力的高超，所以《功夫》一举夺得金马奖、金像奖、百花奖。对于外行来说，一遍再一遍再一遍……每遍都有新感觉，就是对它最高的认可了。我觉得功夫这部电影很有深度，我当时第一次看，也没觉得好看，最多6.5分不能多了，实在是没觉得有什么好看，甚至当初感觉这部电影拍的有点假，而且也没有很多人吹的那么高，但是看了第二次，我的对功夫的感觉突然感觉特别有意思，就是一部很搞笑的喜剧片。但是看到第三遍，第四遍，再看到网络上一些人对功夫这部电影的深刻剖析，我对功夫的看法有了彻底的转变，确实太经典了，我想像我这样的人肯定也不在少数，但是肯定也会有很多人不会像我看了这么多遍才觉得功夫是一部非常经典的电影，如果让我现在打分，至少9分以上，其中搞笑内容，战斗内容，在我看来毫无槽点，特技堪称完美，里面几个每句话都非常经典，段子句更是无数！“还有谁！”“谁扔的炮仗”“你杀了一个我，还有千千万万个我”“我只想被两位打死或者打死两位”…………类似的经典段子数不胜数！包租婆的刀子嘴豆腐心，火云邪神的强大，演绎的淋漓尽致！

《喜剧之王》是星辉海外有限公司出品的一部喜剧电影，由李力持、周星驰执导，周星驰、 莫文蔚、张柏芝等主演。该片于1999年2月13日在香港上映。这部电影虽然是喜剧，但是其中充满了周星驰导演一贯的文艺又悲伤，痛苦又有希望的特殊风格，直到现在，这部电影还被许多人力荐，在豆瓣上也有8.7分的高分。电影《喜剧之王》讲述的是这样一个笑中带泪的故事。男主角名叫尹天仇，他生性善良，心怀梦想，他相貌平凡，却总是梦想着成为一名演员。为了得到出演一个重要角色的机会，尹天仇不惜花费所有精力去跑剧组，但是很遗憾的是，虽然他的演技不错，但是却一直没有导演看中他，他只能偶尔在一些电影里面参演一些龙套角色。虽然在事业上还是那个平凡的尹天仇，但是他还是保持着自己的初心，在一次偶然的机会里，尹天仇结识了一名警察，他看似是剧组的龙套演员，但是其实是为了卧底一起案件。为了破获这个案，将敌人一网打尽，这名警察希望尹天仇能够配合他。虽然尹天仇自己的生活也十分不如意，但是面对警察的请求，他还是没有拒绝。在尹天仇这个善良又机警的男人的配合之下，警察成功地破获了敌人，将犯人绳之以法。故事就这样结束了，没有奇迹，也没有童话。尹天仇的故事和我们所有人一样，可能会出现过天上掉馅饼的机会，也可能有过真诚无比的爱情，但是最后，我们的生活还是会归于平凡。《这个杀手不太冷静》作为2022春节档唯一的喜剧片，在一众大片里成为“黑马”。上映三天，票房突破6亿元大关，对比吴京、易烊千玺、沈腾、刘昊然等耳熟能详的男主角们，当了23年配角的魏翔也被认为终于熬出头。恍惚之间，无论是戏里的魏成功，或是戏外的魏翔，都让人想起了《喜剧之王》里的尹天仇，困顿里等来了终于成为男主的机会，最终成为了生活里的喜剧之王。虽然《这个杀手不太冷静》改编自日本喜剧电影《魔幻时刻》，但男主魏成功却仿佛是尹天仇的另一个版本。他们对待角色，哪怕只是一个大绿叶也会用心心思，尹天仇在领盒饭的过程里研究人物心态，魏成功却认定在下线前被击中了血栓，体会了一把回归健康的爽快感。这样的黑色幽默让人笑中带泪，演员路上一路曲折的他们都无比渴望得到正式，但魏成功就如同这个名字的谐音，他的演员梦就是“未成功”，而且是从未被正视。比尹天仇更惹人唏嘘的是，前者总算还曾参与过电影剧组，而魏成功的电影梦最终不过是一场阴谋，他被扮成杀手卡尔，却卷入一场私怨，把演技用在了求生里，他带来的笑点持续被戳中，却也让人反思。魏成功的曲折星路很容易让人想到魏翔，把这个人物一颦一笑都拿捏到张弛有度，仿佛在观众的笑点上跳舞。然而，这也是他出道二十多年，演了23个配角之后，在43岁终于出演了人生第一个男主角。魏成功听说自己演男主角时热泪不止相比，说起自己终于演了一次男主角，他感慨着压力巨大，所以每一场戏都要仔细磨，千万不能错过。从四川的小镇里走出来，2003年，退伍后的魏翔考入北电高职班，那年他邂逅了还在初期的开心麻花团队。那年面试他的沈腾颜值还未彻底退去，但也并未走红。选择貌不惊人的魏翔，沈腾曾打趣说只是因为他眼神真诚，实在不好意思拒绝。《想吃麻花先给你拧》过后，魏翔就让沈腾刮目相看，他的表演完全不像一个大学新生，也因此成为了开心麻花剧集的固定成员。从剧场最初卖不出票而发愁的日子里，魏翔就已经是其中一员。作为开心麻花的当家花旦，马丽说：“魏翔不红，天理不容。”曾经面试他的沈腾也为这个好友发过愁，《西虹市首富》筹备时，他极力建议魏翔出演教练一角，还曾经被导演拒绝，但最后无论是他表演的三口一头猪，亦或是走下直升机后直接呕吐，这个小角色的膨胀感都被刻画到位，戳中观众笑点。在首映式采访环节，魏翔将话筒一直往马丽手里塞，却被对方强硬地推了回来。作为老同事，她太懂长达20多年的默默坚持背后有多么渴望得到认可。马丽说，所有人希望魏翔红，是期待这个愿意为了磨炼演技而疯狂的男演员被看到、被认可。这也等同于，尹天仇、魏成功身上的黑色幽默，在生活里终于能够以喜剧收尾。

有的有的看评论

上海堡垒，后来被称为经典烂片。

《新喜剧之王》讲述的是一个关于追梦的故事，女主如梦出生在农村，她一直都有当明星的梦想，为此她付出了很多努力，只可惜她跑龙套很多年都没有结果，她和父亲之间的关系也变的很冷淡，家人和朋友都劝她放弃，而只有男友查理还支持她。后来她决定放弃这个不切实际的梦想，但却得知自己入围了知名导演新片的大型选角。如梦是一个大龄女青年，性格开朗乐观，对梦想很坚持，有一股不服输的劲。她很敬业，但导演认为她是个疯子，甚至将她赶出剧组。如梦的闺蜜小米，她长相漂亮，很有气质，在逛街的时候 被星探看中发掘，从而进入演艺圈，成为了大明星，而只有如梦还在跑龙套。 3.png如梦的家人并不支持她的事业，认为她是异想天开，在多次失败后，她的父亲开始冷淡她，父女之间经常吵架，可即便是这样如梦还是不放弃。如梦的父亲很严格，其实他也很疼爱自己的女儿，只是不想再看着女儿一次次受伤害。与如梦有同样遭遇的还有马可，马可曾扮演过很多角色，他是一个过气多年的演员，内心自卑而性情狂躁，对如梦百般折磨，两人都对演戏很执着，但却一次次碰壁。虽然如梦的父亲很反对她当演员，不过如梦的母亲很支持她，并且对她很关心，还有如梦的男朋友查理，追梦的路上并不孤独，重要的是要有一颗不放弃的心。 影片中，如梦的扮演者是鄂靖文，她也是周星驰最欣赏了一名女演员，她毕业于中央戏剧学院，2014年她因出演《我为喜剧狂》第一季，凭借出色的表现获得冠军。

新喜剧之王票房是6亿。周星驰是春节档最被大家看好的夺冠热门，但这一次他失手了，《新喜剧之王》的票房成绩让人失望。但其实星爷导演这部作品就不是为票房去的，片中一众演员都是龙套。王宝强票房很高但其实他是靠陈思诚，该片实际卖的还是周星驰品牌。正如吴孟达所说，星爷这种级别的电影大佬钱早就赚够了，为什么还一直拍电影无非就是对电影太过热爱放不下，想培养更多的人才为华语电影做贡献。《新喜剧之王》是周星驰编剧导演的作品，这部电影比《疯狂的外星人》以及近年那些国产喜剧片有意义多了。《新喜剧之王》口碑其实不错，只不过是被人恶意刷低了，票房低于预期就吐槽周星驰江郎才尽跌下神坛太过于片面了。作品评价不少观众表示，周星驰已江郎才尽，在前《喜剧之王》的冷饭，卖情怀。影迷表示，新片情节简单，内容肤浅，有糊弄观众之嫌。也有不少星爷的影迷表示，该片内涵丰富，只是不少人看不懂。这本身体现出一种对于普通人，对于小人物的尊重。正如女主角所言，“我也有自己的梦想”。在该片中，周星驰将对于演员这个职业的尊重诠释得淋漓尽致。当然不可否认，该片还存在不少瑕疵甚至硬伤，虽如此，这部影片仍值得肯定。至少告诉观众，小人物也有追求梦想的权利。芸芸众生，你我都是小人物，小人物的人生可以平凡，但是都有追梦的权利。而梦想和权利都值得尊重。

《新喜剧之王》播出之后，有很多人都说这部片子实在是太烂了。《新喜剧之王》它被称为烂片之王，其实这也是情有可原的。一、《新喜剧之王》是翻拍《喜剧之王》这个经典电影的，所以被称为烂片也很正常。因为大家都知道，《新喜剧之王》之前有一个电影叫做《喜剧之王》，人们对《喜剧之王》的评价都是非常的高的。《喜剧之王》是很多人心目中的经典，所以你无论再怎么翻拍是永远都超不过经典的，尤其这种翻拍的片子一般都是会是差评的，被说成烂片之王也是非常正常的现象。二、《新喜剧之王》完全没有周星驰之前电影的那种感觉。其实在看过《新喜剧之王》之后，你会发现里面有一些内容，确实有一些低俗，并没有那么搞笑，而且结尾还强行煽情情。《新喜剧之王》整部电影给人的感觉就是摸不着头脑，跟周星驰之前的那种无厘头的搞笑差的很远。这部片子完全找不到之前周星驰电影的那种感觉，或者是因为周星驰之前的电影的水准太高了，所以人们心里的那种预期也高。三、《新喜剧之王》永远达不到之前的标准。《新喜剧之王》里面有很多的内容跟之前的《喜剧之王》是重合的，所以叫人看了有一种完全不如之前经典电影《喜剧之王》的感觉。两者一比较《新喜剧之王》的弱点就暴露了出来，所以大家评价它为烂片之王也是非常正常的现象。人们心中早有一个衡量的标尺，无论再怎么翻拍，《新喜剧之王》永远都达不到那个标准。综上，我们可以发现，《新喜剧之王》被称为烂片之王也是非常正常的现象，是有很多的原因的。对此，你有什么其他的看法？可以在评论区里说一下，大家一起来讨论一下。

其实对于《新喜剧之王》来说，它与老版本的《喜剧之王》讲的完全是两个不同的故事，而对于观众来说，前者也没有后者有深意和有经典的启发。《新喜剧之王》其实并没有我们看到那样有圆满的结局，可能结局并不完美，而如梦就真的死在了那场车祸中，后来的一切，只不过是如梦临死前的幻想。如梦和尹天仇一样，是一个热衷于演戏的人，但是身上却又没有尹天仇的矛盾。如梦虽然热衷于演戏，但是没有出挑的身材和美丽的外表，所以一直只能跑龙套。而因为想要演戏去整容，结果弄巧成拙，整残了。而这也受到了一众人的嘲讽，后来如梦去演尸体，顶着刀回家吃饭，更被父亲看不上，父亲看不上她跑龙套的职业，对于这个口是心非的父。如梦在一开始也是不知道的，但是后来随着如梦机缘巧合的走红，对于以前看不上她势利眼的人，全部都认识了她叫如梦。也不会再去奚落她和嘲讽她。

《新喜剧之王》票房在9位数以上。新喜剧之王”可以说是星爷的“滑铁卢”的作品，最终成为春节的炮灰，票房达到6.24亿英镑。很多人说星爷老了，跟不上时代，甚至有人说星爷江郎才尽。很多影迷为此对星爷都有些失望，说不欠星爷一张电影票，甚至星爷在一次采访中都说他已经过时了。《新喜剧之王》是中国电影股份有限公司、星辉海外有限公司、上海新文化传媒集团股份有限公司、阿里巴巴中国有限公司联合出品，由周星驰执导的喜剧电影，王宝强、鄂靖文、张全蛋主演。该片讲述了当了十几年的龙套的小镇大龄女青年如梦努力追逐演员梦想的故事，该片于2019年2月5日在中国大陆上映。剧情简介如梦（鄂靖文饰）是一个有明星梦的小镇大龄女青年。她在片场当了十几年的龙套演员，做过很多次替身，但始终没有放弃要当一个女主角的梦想。虽然她用乐观精神支撑自己的寻梦之旅，但生活的压力不断给她重击，譬如她的亲友甚至父亲，都越来越不认可她这虚无缥缈的演员梦。只有男朋友查理（张全蛋饰），支持如梦的事业，同样赚点小钱的查理，与如梦艰难地存着结婚基金。从来都坚定要当演员的如梦，在剧组中遇到了最大的打击。她见到了自己年少时的偶像、演员马可（王宝强饰）。曾经红透半边天的马可如今早已过气，内心自卑性情狂躁的他，给予她搭戏的如梦各种打击。

看了星爷的《新喜剧之王》，真心觉得不错，它让我重新找回了1999年看《喜剧之王》时的感觉，一个小人物奋斗的心酸能够狠狠的抓住我们的内心，一个死跑龙套的奋斗过程，能让我们跟着剧情一会捧腹大笑，一会热泪盈眶。特别喜欢的张琪老师在片中饰演的父亲一角。典型的中国式的父亲，不善表达自己的情感，嘴上骂骂咧咧，觉得孩子不争气，其实背后做了太多饱含爱意的事。一句“你别回来了，你的钥匙带了嘛？”真的让人笑中带泪！整部电影可以说是写实主义，完全就是我们生活中小人物整部电影可以说是写实主义，完全就是我们生活中小人物，你我他的生活，父爱不言但如山，理想与现实的矛盾，人心像极了现实生活中的某些人，有时候我们对于某种理想或者某个事某个人的坚持那种精神，坚持就是成功。整部电影有笑点有泪点，缺点就是片长如果能再多10分钟就好了，题材的话类似喜剧之王 长江七号这种类型的 偏写实主义的，上次让我有这种感觉的电影就是我不是药神了，生活需要正能量，需要一种鸡汤来鼓励我们的。原来《喜剧之王》不是一部简单的喜剧电影随着年纪的增长，会发现，原来《喜剧之王》不是一部简单的喜剧电影。而是蕴含着丰富的内涵的，周星驰的心路历程，这也就是为什么近年来，《喜剧之王》越来越多的为人们所称颂，也成为了周星驰在《大话西游》之后，最为内地观众喜爱的一部电影。《喜剧之王》，不单单是周星驰的一部喜剧代表作，更是万千普通人心怀梦想，共同做着的一个美梦。句我养你啊，在最初看的时候，觉得非常可笑，自己都无法保证明天在哪里，明天吃什么的尹天仇，因为爱上妓女柳飘飘，不忍心再看到她过着颠沛流离的卖身生活，忍不住对着柳飘飘的背影大喊了一句：“我养你啊！”柳飘飘回头潇洒一笑：“顾定你自己先啦！”那句“我养你啊”，无关于物质与地位，只是纯粹的爱情《喜剧之王》作为一个周星驰的自传，将一部看似悲剧的经历却用喜剧的手法表现出来，将喜剧悲剧结合，在你笑的时候，眼泪不知不觉的留下来，这是喜剧的最高境界。片中柳飘飘与尹天仇的爱情，那句“我养你啊”，无关于物质与地位，只是纯粹的爱情。银幕上的小人物，落寞中互相鼓励，互相安慰，使得他们的爱情平凡而又甜蜜。电影的结尾，尹天仇并没有成为大明星，而是和其他配角们一起演出了《雷雨》，正是印证了自己说的那句话，“其实我是一个演员”。鄂靖文饰演的如梦拥有一个演员梦，像《喜剧之王》尹天仇那样的演员梦《新喜剧之王》电影情节非常简单，没有任何时尚的电演特效。它只是讲述了一个女龙套演员的奋斗历程。如二十年前《喜剧之王》尹天仇那样的龙套演员。鄂靖文饰演的如梦拥有一个演员梦，像《喜剧之王》尹天仇那样的演员梦。十多年来，她在片场演死尸、雕像、替身，受尽了白眼和屈辱，甚至连一个正面镜头和一句台词都不曾拥有。总而言之，通过《新喜剧之王》龙套演员的悲喜人生，你会觉得，只要肯付出足够的努力，只要你永远不放弃，那么就一直都有机会取得成功。

我是得着，有话直说。 或许因半自传体的原因，“笑中带泪”、“悲剧喜拍”的《喜剧之王》，更像是周星驰对喜剧、表演、电影和人生的一次悲观的自我评价。 《喜剧之王》的结尾，尹天仇不算成功的扮了一回现实中的“主角”，随后，筹备多时的《雷雨》大获成功，爱情也姗姗来迟。 有人说，这个结尾怎么这么“不搭调”，其实，“不搭调”就对了。 《喜剧之王》描写的是一个小人物的奋斗史，“死跑龙套”的尹天仇，空有一身抱负和期许，却抓不住当明日之星的机会，也丢掉了转瞬即逝的爱情，甚至连盒饭都吃不上，何其心酸，却又如此真实。 从“宋兵乙”开始的小人物，成功的几率有多高？偌大的港产影视圈，也就诞生了一个“星爷”，回想当年，高处不胜寒的周星驰，或许会庆幸自己的运气，转念想来，又多了几分感叹。 “我是一个演员”的坚韧，固然支撑着尹天仇向着自己的理想努力，由此，创造出太多啼笑皆非的桥段，那种引人发笑的辛酸与无奈，想来令人脊背发凉。 《无间道》中，那句 “杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸” ，折射出当年经济腾飞的大背景下，香港人的浮躁与无奈。 要知道，王晶的《追龙》里，那种为了一夜暴富、扬名立万而不择手段的“枭雄赞歌”，才是那时香港人内心的追求，反而是踏踏实实过生活的小人物，永无出头之日，努力和奋斗也变得毫无意义。 《喜剧之王》是一部彻头彻尾的悲剧，被包裹在笑料中的尖刻讽刺与冰冷刺骨，只有身处那个浮躁的年代，才能真正读得懂、体验得到。 敢于把自己的情绪和所思所想，用喜剧电影的方式，戏剧化甚至戏虐化的表现出来，这才是周星驰和他的周氏喜剧，时至今日依然备受尊重和推崇的主要原因。 很多人看了《喜剧之王》，直觉这就是周星驰的个人传记。 因为电影的情节，貌似是他在成为明星之前的经历。 百度一下周星驰，就知道的的成长经历的前期，跟电影的情节相似。 于是就可以自以为是地判断，是他的个人传记。 但也可能不是，因为这样的经历，也是大多数演员的经历。 除了一些特别的，从小龙套到配角到主角，哪个演员没有艰苦奋斗的过程？ 所以说，这部电影不必看作是他的个人传记，只要把握到中心思想，就足够了。 这部电影想告诉我们的，是梦想与坚持，这也是这部电影表达的中心思想。 主角是一个小人物，他有一个梦想，他为此付出努力，坚持不懈。 主角面对困难和失败的坚持，以及接触爱情的心路历程，触动到了观众的内心，也让电影具有了现实意义。 剧情中引人发笑的情节，充满了周星驰的独特风格，丰富了观感。 只因为主角在坚持践行梦想的过程中获得了爱情，这部电影才是一部喜剧。 已经不知道是多少次看《喜剧之王》了，尽管情节、台词都已经烂熟于心，但还是难以控制住自己被感动。这是一部自传？一部喜剧？一部励志片？或许都不是，又或许都是。星仔以他特有的方式表达着自己的内心，描述着自己艰辛的成长历程，以他特有的方式打动着我们。从一个无名小卒到香港电影的一个神话，一个标志，周星驰尝尽了太多的酸甜苦辣，他将自己的感受浓缩到这样一部影片中，让我们透过这样一部电影来窥探他的内心世界。《喜剧之王》不能算是周的自传，因为这其中有着太多的戏剧成分和夸张，但是这又颇似他的内心独白，是自己在电影这个圈子里一直默默坚持直到成功的真实投影。 星仔在片中始终以一种自贬和自嘲的口吻来描绘“尹天仇"这个人物。他不惜以最夸张的方式来描述其遭遇的悲惨。其中的插曲甚至唱道：“屎，我是一堆屎，命比蚁便宜。"做替身时胳膊被烧得通红，还拿烧鸡翅来做对比。为了拿一个便当而被百般羞辱。为了争取一个跑龙套的角色而死乞白赖“没有对白的有没有啊？完全看不到的有没有啊？"这种自贬和自嘲深得观众的同情。他以自己独有的夸张来表达，一方面取得了很好的喜剧效果，但他的夸张又并非荒诞，通过夸张观众清楚的了解他的表达意图。开头一段群众演员在镜头中如行尸走肉一般的夸张就是一个典型的例子。在周星驰的影片中，适用于其他影片的表演方法几乎是完全失效的。尽管他可以做多种多样的表情（比如在Sunny让他表演时他做出了一系列表情都是那么形象），但是他却基本上不用表情来表达内心。在尹天仇得知自己失去男主角的位置之后他和编剧争夺剧本那一幕，是把内心的情绪用现实的动作表达出来，通过他死死抓住那个剧本来表达内心对这个角色的不舍。还有在满墙的明星照片中挂着一面镜子，自己对这镜子摆Pose，他渴望成名的心态自然流露了出来。另外一些简短的对白在他的戏里也有意想不到的效果，他和柳飘飘的对白就是经典一例，他一句“我养你啊！"不知道让多少人的眼眶湿润。他有着自己独有的风格，别人无法模仿。最近听说刘镇伟欲拍《大话西游3》，而新的“至尊宝"拟定为谢霆锋。听说此消息感觉大为遗憾，因为周星驰的电影只有他才是主宰，如若换成别人，则必定不能取得那样的效果。这便是姜文所说“最好的就是不能替代的！" 星仔的电影能博得众多观众的喜爱很大程度都在于他在讲“小人物"的故事。他所表演的小人物有着平凡人所共有的缺点，遇到危险知道“走先"，看到强敌慌忙求饶，爱耍个小聪明，一旦得手则沾沾自喜，失败了也不忘自我解嘲。（在被柳飘飘用板凳揍了以后还要辩解：“那天是因为桌子挡着我的腿，不然胜负还很难说。"）但在关键时刻，他又表现得很有骨气，意志坚忍不拔。在《喜剧之王》中他对表演的痴迷和坚持是最能打动人的部分。哪怕扮演一个模样都看不清的死尸，导演没有喊：“cut"他都坚持一动不动。而和杜鹃儿的对手戏中，那一串晃晃悠悠摇摇欲坠的鼻涕则更是让你哭笑不得。他和几个小混混排练的《精武门》中也让星仔小小过了一把李小龙瘾，他的一招一式还颇有些神似。虽然影片的名字叫做喜剧之王，可是星仔却并没有过分强调“尹天仇"的成功，只是含蓄的表示“好多人来看啊！"，也算是星仔谦虚美德的体现吧。 另一个让人感动不已的就是尹天仇和柳飘飘的爱情。把一个“死跑龙套的"和一个“出来卖的"的爱情描绘得如此动人恐怕也只有周星驰能做到吧。两人接吻偏偏要说成“我最讨厌人家嘴唇爆皮啦！"而面对那一堆零钱和一块手表，柳飘飘的一句“谢谢老板"则是那么让人心碎。之后的一段戏尹天仇要当男主角，而柳飘飘还在舞厅陪客人，恰当的剪辑把这两部分穿插起来，使得这段感情迅速达到了高潮： “你说要养我是不是真的啊？" “是啊！" 看到这里我想任你是铁石心肠也该有所触动吧？周星驰不用任何煽情言语却把煽情做到了家。夸张的表演并没有掩盖住真情的流露，相反，周星驰不忘在 搞笑 的同时，让你笑的眼睛里也噙着泪花。 我个人最喜欢的两部周星驰电影一是《喜剧之王》，另一是《大话西游之大圣娶亲》，因为这两部影片在无厘头 搞笑 的背后都埋藏着一颗悲伤的男人的心，都是让你在笑眼中还噙着泪花的影片。喜剧至此境界，才算是“喜剧之王"吧! 讲述了星爷自身的经历，他就想电影里的隐天仇一样从一个小小的龙套成为一个人人敬仰的巨星。主要是星爷为了纪念自己的一部作品，同时也是为了激励此时正在跑龙套的人。周星驰曾经说过：我拍了很多悲剧，可是拍出来你们却都觉得是喜剧。是啊，就像我们都认为小丑生来就是 搞笑 的，谁又会真正的了解小丑面具下藏着的是怎样的表情呢？《喜剧之王》是星爷众多经典电影之一，曾经也创下过香港电影票房史。可是，看的人虽多，真正看懂的却太少。《喜剧之王》中从来就没有王子和公主，影片中的男女主都是 社会 最底层的人物，男主角梦想成为电影明星实际却在众多跑龙套角色里苦苦挣扎，受尽屈辱。女主角为生活所迫，只能沦为风尘女。故事到了这里，似乎很难成为喜剧。可是星爷的高明之处在于，他总是能通过轻松诙谐的方式，向我们展示小人物的悲喜人生。是啊，反正人生都已经如此糟糕了。既然笑着过也是过，哭着过也是过，那又何必整天垂头丧气呢？影片中，星爷带给我们的不仅有欢笑，更多的是思考。关于梦想。小的时候，一直以为《喜剧之王》就是一部简单的喜剧。直到长大后，才明白星爷的良苦用心。他用他特殊的表演方式来告诉我们，在这个物欲横流的 社会 里，尤其对于小人物来说，拥有梦想有时候是一件很可笑的事情。但虽可笑，我们却仍努力的想要实现它，哪怕中途曾想放弃；哪怕过程里充满了太多的无能为力。这是星爷想要表达的其中之一。关于爱情。《喜剧之王》中的爱情看似荒唐，一个跑龙套的爱上一个妓女？不过是一夜之间的事，男主角就能对女主角说出“我养你”这样的豪言壮语？事实上，爱情就是这样荒唐的存在。一个男人在自己最无能为力的时候，突然爱上一个女人，并愿意倾其所有大声告诉她，他愿意养她！这是何其勇敢的表现。而在我们的现实 社会 里，又多少男人因为贫穷而压抑了自己的感情。明明爱，却不敢说出口，如果连说的勇气的都没有，又谈何去给别人幸福呢？《喜剧之王》想要的表达的东西其实远不止以上两点，我想，如果有时间我还会再看一遍电影，去发掘更多的宝贝。 这就是周星驰的个人传记 主角是一个小人物，他有一个梦想，他为此付出努力，坚持不懈。 主角面对困难和失败的坚持，以及接触爱情的心路历程，触动到了观众的内心，也让电影具有了现实意义。 剧情中引人发笑的情节，充满了周星驰的独特风格，丰富了观感。 只因为主角在坚持践行梦想的过程中获得了爱情，这部电影才是一部喜剧。 选用新人演员，故事背景讲述当今 社会 ，戏中戏花样更多，融入亲情和周星驰20年新的人生感悟！《新喜剧之王》要比20年前的《喜剧之王》有了更多的新意！今日，《新喜剧之王》票房达到5亿，影片曝光“全新全意”特辑，展现出这部喜剧所增加的新内容。有观众表示：“看到了星爷的诚意，20年前讲他自己，20年后讲的是我们！”此外，《新喜剧之王》还曝光一组“戏如人生”版海报。海报彰显出了影片女主角如梦笑泪并存的经历，看过影片的观众大都因女主而感动落泪，有影迷表示：“如今努力奋斗达到成功的路更艰难，但是打不垮我们女生！” 绝不是炒冷饭 周星驰谈每个角色都是自己 特辑中的《新喜剧之王》相比《喜剧之王》有了全新的改变。在演员方面，导演周星驰大胆起用了更多的素人龙套演员，只有王宝强一位“龙套巨星”。周星驰在拍戏时亲自执导每一个“小角色”，都融合了他对这个行业的理解，反应出目前拍戏时的现状。周星驰表示：“当我看到每一个角色，总能让我想到就是自己。”此外，在戏中戏的展现形式上更为纷繁多样，谍战、武侠、战争、惊悚和童话类型众多，每一场戏中戏都有不同的精彩笑点。影片有对张彻暴力美学，希区柯克《惊魂记》等影片的致敬，每段戏都有着对如今影视圈现状的讽刺和调侃，有观众表示：“除了讽刺和致敬，星爷的电影一直都很内涵，适合我二刷三刷！” 周星驰把新的人生感悟“人生如梦”融在了《新喜剧之王》当中。有粉丝说：“星爷讲人生如梦，片子里有他很多个人的元素，想星爷这20年的经历一定也很五味杂陈。”亲情是《新喜剧之王》中非常感人的元素，有不少观众因父母 情感 动落泪，感慨说：“能一路支持你的不是爱情，友情，而是无私的亲情！”如此多的新意奉献给观众，有观众称赞：“除了20年来始终如一的努力奋斗内核，《新喜剧之王》给了我太多新意，绝不是炒冷饭！” 鼓舞观众不认命 周星驰激励女性心存希望 “戏如人生”版海报展现出了影片女主角鄂靖文扮演的如梦所能经历的酸甜苦辣。她有闺蜜，却是塑料姐妹情，她有男友，却被当作爱情提款机，海报中看似欢乐的场景其实暗含着生活当中的无奈。遭遇凄惨的如梦也有欢笑与快乐，海报中成功后和偶像紧密相拥的同台喜悦，以及父母流下温暖的热泪等，海报的主文案为“怪我太认真，害你入戏深”正是女主角戏如人生的最好体现。著名影评人鹦鹉史航力挺《新喜剧之王》，说：“新招也不是多么遥远的脑洞，就是在人情冷暖四个字上做足了文章，也做好了文章。” 《新喜剧之王》讲述了女主龙套生活中遭遇各种打击但是绝不放弃的故事。周星驰表示自己“每次看到群演都会联想到自己的经历。”至于这次拍大女主戏，他认为女性给他的感动更多，他说：“我常常觉得很佩服女性，她们坚强，努力。希望能通过这部戏能够让她们心存希望，不要放弃！”有观众对如梦的经历十分感慨：“我也是女生，她的经历让我觉得时代更为残酷，女性压力更大。即使拼尽全力也未必成功，但是绝不会选择认命！” 《新喜剧之王》正在热映中，影片中的人情冷暖正是每位观众的身边事，笑中带泪的故事将会给还未看片的观众带来更多感动！ 这部戏很感人，是因为这部作品是他的写实，内心的独白与真正的自我嘲讽。 下面来说说这部剧的文化内涵。 现实的他生活很单调，讲话也很无趣甚至有点严肃，他会微笑，是真的微笑，坦诚的微笑，用来回答和接受别人。有点笨，执着的笨，努力的笨。不擅表达内心，慢条斯理。其实长的还不错，有点不自信，很理性的人往往激情流露的也少。喜欢狗，喜欢到很难表达。有点伤感，有点胆小...... 这一切的一切让你无法想像到他竟然是喜剧演员，还是爷！ 从一个个角色中走来，在电影里不是胡搞就是疯狂，要么就是无厘头，再就是夸张，还是极度的。然而，就是这样一个人让他升华到，要让我们去分析，解读，成为我们现实中的抽象代表。这，到底是怎么回事？现实的嘲讽？自我的的发泄？ 社会 的共鸣？ 他的电影带给我们快乐，弱弱的快乐，我们大笑。某些时候却能给我们安慰怀念甚至哭泣。 小人物，俗套，大起大落，不着边际，影帝，后现代，无厘头鼻祖，幼稚，模仿......这些词汇包裹着他。他说他就是个演员，演的还不太好，其实他也就是个演员，演的还行，非常努力。努力和坚持造就了他，也考验了他，他像个石头，平时闷声不啃，工作时歇斯底里的爆发，用一个个角色宣泄内心，另一种形式的自己，我们叫他，爷。 固执的表达一些东西，固执的要求一些东西，固执的理解一些东西，固执的分享一些东西，一旦接受，我们爱上了他。 真正的喜剧是伤感的，小丑是悲伤的，故事是残缺的，背景是耐人寻味的。因为独特，因为发生，因为诚实，因为弱小，因为掩饰，因为生存，所以它是喜剧。当我们发现，看到，凝视，了解，就伴随着好奇，大笑，嘲弄，指点，分析，思考，然后哭泣，这便是喜剧。 笑中带泪，泪中带笑，我们也是参与者，抓住你，挠你，然后告诉你。你知道是谁吗？ 他喜剧了，他做到了...... 《喜剧之王》对于那些处于 社会 底层人员的意义就是：“梦想与坚持” 《喜剧之王》男主尹天仇是 一个生活在 社会 底层有着演员梦的市井小民， 他在一家社区福利院工作，平常就是给社区福利院看看门， 身边接触到的都是一些整日闲散，无所事事的人。 不同于他们的是，尹天仇心里一直有着一个做 演员的梦想 ，因此在闲下来的时候，他除了躺在床上看着名叫《 演员的自我修养的书 》 就是往剧组里跑，虽然获得的都是些跑龙套的角色，但他却一直乐此不疲，即使，他总是想获得更多的上镜机会，被导演嫌弃打骂甚至赶出剧组，但他 从未选择放弃 当他再次被导演赶出来时，本想带着一份盒饭再离开，没想到遇上了达叔， 达叔不仅不让他拿盒饭还将他羞辱一遍，尹天仇只能默默离开，脸上还留下强忍的泪水 尹天仇回到了福利社，继续开着他的演员培训班， 此时一群舞女想要向尹天仇学习怎么假扮青纯少女，结果一个叫柳飘飘觉得尹天仇就是一个死跑龙套的，后来柳飘飘凭借尹天仇教她的方法获得了报酬，于是第二天找到尹天仇学习演技，当尹天仇问起柳飘飘的初恋，柳飘飘却狠狠的打了他一巴掌。 柳飘飘认识到自己的错误，于是找到尹天仇向他道歉， 正好观看尹天仇的表演，虽然只有一个人，但对于尹天仇来说却非常开心。当时晚上两人坐在破船上，望着大海，说出了非常有哲理的一段话：“前面一片漆黑，什么都看不到，其实也不是，天亮就会很美” 他们彼此之间明白这句话的含义，两人擦出了爱情的火花， 第二天，他们经历了一夜情后，尹天仇看着窗台上美丽的柳飘飘，心之所动 尹天仇于是将自己的积蓄全部都留给了柳飘飘，柳飘飘看到天仇留下的钱，之后就转身离开了，尹天仇觉得自己很窝囊，他望了望镜子中的自己，觉得自己不能就此放走心中的所爱。 最后，全电影最经典的场面就此诞生，追上柳飘飘问到：“不上班行不行啊”柳飘飘回答：不上班你养我啊!尹天仇哽咽了一下，说出了全剧最经典的台词：“我养你啊!” 尹天仇说出了多少男人面对自己的真爱不敢说出的话!柳飘飘坐上了车，抱着尹天仇最爱的书痛哭流涕!写到这，有点鼻酸! 很多时候，在现实生活中的无奈，想要爱的人却怎么也爱不到，想要保护的人怎么也保护不了! 有人说星爷的喜剧电影笑着笑着着就留下了眼泪，或许这就是对每一个平凡人的生活写照，也许我们当中每一个人没有自己理想的爱情，但为什么还要坚持地活下去呢，也许是因为只有在坚持和摸爬滚打当中，才能够认清自己，找到自己存在的价值! 一个“死”跑龙套的，一句“努力奋斗”。这些都是印象深刻。有反映出人在低谷时候的毅志力坚忍不拔。 少年不懂周星弛，回头再看时，你我已是剧中人。将小人物的奋斗史，演绎成了励志喜剧。笑