求在美国公演歌剧的歌剧院的魅影（The phantom of the opera）25周年纪念版，求全程的录像啊！

歌剧魅影25周年是现场唱的。《歌剧魅影》是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一，以精彩的音乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈，成为音乐剧中永恒的佳作。改编自法国作家加斯东·路易·阿尔弗雷德·勒鲁的同名爱情小说。

Ramin Karimloo 莱明·卡莱姆罗，1978年9月19日出生于伊朗，加拿大籍音乐剧演员，主要在伦敦西区从事音乐剧表演。Ramin因在西区版《歌剧魅影》中分别扮演过两个不同的角色：劳尔(Raoul) 和魅影 (the Phantom) 而引人注目。他也是安德鲁·洛伊德·韦伯《歌剧魅影》的续集《真爱不死》中魅影的第一任扮演者。他在音乐剧《悲惨世界》(Les Misérables) 中分别扮演过Feuilly, Marius, Enjolras和Jean Valjean。sierra boggessSierra在2004年毕业後最初接获《公主》(Princesses) 中Binky和Ram Dass的角色，接著担演《Grease》(油脂)(饰演Betty Rizzo)、《男朋友》(The Boy Friend)(饰演Polly)、《彭赞斯的海盗》(The Pirates of Penzance)(饰演Mabel)、《华丽后台》(Nine)(饰演Carla Albanese)和《梦断城西》(West Side Story)(饰演Maria) 等主要角色。 Sierra也是2006年《悲惨世界》美国巡回演出中Cosette的替补演员。[2] Sierra的事业初期的最大突破是2006年在拉斯维加斯演了约个11个月的《歌剧魅影》。Sierra在安德鲁·洛伊德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)的《歌剧魅影——拉斯维加斯特别版》的面试中唱了剧中唱段"Think of Me"就被立即被Hal Prince和安德鲁·洛伊德·韦伯相中，并卿点其成为《歌剧魅影——拉斯维加斯特别版》中的女主角Christine的两位首演之一。当时还是寂寂无闻的Sierra和当时已经是明星的魅影扮演者Brent Barret合作,和另一位魅影扮演者Anthony Crivello和另一位Christine扮演者Elizabeth Loyacano轮流在拉斯维加斯演出（一周十场的演出各人分别负责5场的演出）。《歌剧魅影》於2006年6月在拉斯维加斯首演後Sierra迅即人气急升，其在美国的知名度亦因此大增。Sierra的事业的另一大突破是改编自Disney动话的音乐剧《小美人鱼》。该剧也是她在百老汇出演的第一个剧目。Sierra在2007年11月3日於百老汇音乐剧《小美人鱼》(The Little Mermaid)中出演主角Ariel,她所塑造的小美人鱼Ariel备受赞赏，令她在百老汇确立自己的地位，自此以後她经常在电视演出和接受访问及登上报章杂志的封面人物，更获得多个奖项提名，其中包括由全美各大媒体组成的「剧评人奖」(Drama Desk Award)多个奖项提名，最终更赢得 2008年Broadway Audience Awards「最佳突破女演员」奖。Sierra在《小美人鱼》的最後一场演出在2009年5月31日。Love Never DiesSierra早於2008年年末已获安德鲁·洛伊德·韦伯选上担任《歌剧魅影》续集《真爱不死》女主角，是第一位在《魅影：真爱不死》中扮演Christine的演员。她和饰演男主角魅影的Ramin Karimloo合作一起出演续集的主角,於3月9日至2011年3月5日在伦敦西区演出，虽然此剧剧情的不合理和舞台布景的简陋程度令这剧备受批评，但两位主角之间契合无比的火花和精湛的演出获得了不少赞赏获，并令两人分别获提名2011劳伦斯奥利佛奖最佳音乐剧男主角和女主角提名。2011年6月14日至9月4日，Sierra在百老汇於由曼哈顿剧院俱乐部（MTC）推出的复排剧《大师讲习班》（Master Class）中出演Sharon Graham一角，和在剧中饰演著名歌剧女高音玛利亚-卡拉斯(Maria Callas)一角的托尼奖、艾美奖双料得主泰恩-戴丽（Tyne Daly）有对手戏。由於在此剧中她需要唱一些歌剧作品的选段,没有受过任何歌剧训练的她为此看了大量Maria Callas的作品。2010年11月，Sierra受安德鲁·洛伊德·韦伯的邀请,於2011年10月1日-2日《歌剧魅影》25周年的三场纪念演出中再次饰演Christine，是次演出是她和在该演出中饰演Phantom的Ramin Karimloo自《真爱不死》後再次作，而这次纪念演出的彩排时间只有两星期，包括两天的穿著戏服在台上排练。由於拉斯维加斯的版《歌剧魅影》中的部分段落有所删减，因此这次纪念演出是Sierra首次在《歌剧魅影》中完整演唱出"Whishing You Were Somehow Here Again"和"Past the Point of No Return"这两首剧中Christine的著名唱段。2012年1月初，Sierra正式公布已和男朋友Tam Mutu订婚，（实际订婚日期估计是在2011年年末约11至12月圣诞节前）。由於本来预定要在百老汇上演的原著改编音乐剧"蝴蝶梦"(Rebecca)因剧目缺乏演金无法上演,本来预定演出女主"我"的Sierra於是改为由2012年2月29日至4月1日,出演外百老汇剧目"Love, Loss and What I Wore"。2012年7月2日至2013年1月10日,sierra在伦敦皇后剧院出演《悲惨世界》(Les Miserables)中的Fantine一角,这是她在伦敦西区饰演的第二个角色。2013年1月21日至3月2日,Sierra在百老汇短暂演出《歌剧魅影》，这也是她第三度饰演《歌剧魅影》中Chrstine这个角色,这次也是她第一次出演百老汇的《歌剧魅影》。她和百老汇著名的Phantom,Hugh Panaro合作演出,两人也是2013年1月26日百老汇《歌剧魅影》25周年纪念演出中的Phantom和Christine。由1月28日至3月2日,Sierra以1周6场的形式进行为期数周的演出(缺席周一场次以及周三午场)。Sierra Boggess and Hugh Panaro (2张)2014年5月12日,Sierra再度回归百老汇演出《歌剧魅影》，饰演Phantom的是曾和Sierra在2007年的《小美人鱼》演出父女的Norm Lewis, 是次演出也是两人相隔5年後再次在百老汇的舞台上同台演出。Hadley Fraser（原名Robert Hugh Fraser），英国舞台剧、影视演员。他以《悲惨世界》(音乐剧)中的Marius Pontmercy一角在伦敦西区首次登场并获得广泛好评。他还在百老汇音乐剧《The Pirates Queen》中首次塑造了Tiernan这个角色。2010年，在《悲惨世界》25周年纪念音乐会中，Hadley出演重要角色——革命学生中的怀疑论者Grantaire。2011年，《剧院魅影》在皇家阿尔伯特音乐厅进行25周年纪念演出，Hadley扮演的是主角之一Rauol。2012年汤姆·霍伯执导电影版《悲惨世界》中，他出演法国国民防卫队军官这一角色。

歌剧魅影25周年演员主要有莱明·卡莱姆罗，哈德利·弗雷泽，WendyFerguson，BarryJames，GarethSnook等。史上最卖座的音乐剧经典《歌声魅影》，为庆祝公演25周年，破天荒以现场拍摄的方式在戏院隆重放映，透过大银幕将经典完美呈现，让观众恍如置身于古典宏伟的伦敦皇家阿尔伯特音乐厅，欣赏这部巨制，感受剧院现场的慑人气氛。1882年，传说在巴黎歌剧院的神秘密室内，住着一名长相奇丑却学识渊博的音乐天才――「魅影」。他借鬼魅之名扰乱剧院，偶然发现新晋女歌手姬丝汀。魅影对姬丝汀的美貌和天赋美声倾慕不已，不惜一切代价姬丝汀捧成首席女高音。当姬丝汀凭歌艺一夜成名，魅影以为可夺得芳心之际，姬丝汀却重遇并恋上儿时玩伴罗尔。自觉遭背叛的魅影将愤恨化成破坏与报复。　当罗尔跟姬丝汀秘密订婚，魅影突然现身化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱写的作品，并在首演当日暗中取代男主角上场，与姬丝汀演出对手戏，把她掳至地下密室。罗尔穷追不舍，和魅影展开对决，却被他制服。魅影以罗尔的性命来要挟姬丝汀答应他的求婚。为了拯救爱人，姬丝汀毅然倾身吻了魅影那彷佛遭地狱诅咒的脸。这一吻却令魅影陷入绝望，转身颓然隐退，成全无法拥有的爱情，只留下一张似笑非笑的凄凉面具…

阿云嘎剧院魅影在20181229期。郑云龙阿云嘎《剧院魅影》&《歌剧魅影》25周年纪念音乐会选段-哔哩哔哩11：5720181229期，srrx最值得安利的作品——《剧院魅影》，这是选自《歌剧魅影》的《TheMusicofTheNight》和《ThePhantomofTheOpera》。

《歌剧魅影》饭桶是电影版里女主Christine的爹。《歌剧魅影》25周年的饭桶，他是电影版里Christine的爹。饭桶出现是在克里斯汀父亲去世之后，他是克里斯汀唯一的亲人，所以这个时候克里斯汀一定是非常悲痛，内心很脆弱。饭桶这个时候出现，自称是音乐天使，是父亲送来守护她的，所以克莉丝汀从精神上非常依赖他，他成为了她的精神支柱。克莉丝汀首唱取得巨大成功，这个时候她会非常感激饭桶的教导。对他的依赖和崇拜再加一重。而子爵突然出现只是一个惊喜，对她来说子爵应该是一个亲切的朋友，再加上她毫不犹豫拒绝了子爵的邀请，和子爵聊天时她说她最爱的事是音乐天使在她脑海中歌唱。她的一切都是围绕着饭桶。另外，饭桶骂子爵的时候克莉丝汀完全没有生气，做出任何维护子爵的行动，将子爵完全抛在脑后，她表现出来的只有对饭桶的畏惧和顺从，所以毫无疑问饭桶的调教取得了胜利。基本信息《The Phantom Of the Opera》剧院魅影。是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一，以精彩的音乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈，成为音乐剧中永恒的佳作。它改编自法国作家加斯东路易阿尔弗雷德勒鲁，的同名哥特式爱情小说。

25周年:Ramin Karimloo(中文是拉面·卡里面了)　　电影版:Gerard Butler(中文是杰拉德·巴特勒)　　The Phantom Of The Opera at the Royal Albert Hall (Celebration Of 25 Years)　　Andrew Lloyd Weber专辑介绍：＊ 百老汇之神经典名剧 25 周年纪念公演特别企划＊ 以「歌剧魅影」续集「Love Never Dies」获得英伦剧场界大奖-劳伦斯奥利佛奖最佳男、女主角提名的 Ramin Karimloo 与 Sierra Boggess 领衔演唱 "All I Ask Of You"、"The Music Of The Night" 等传世金曲台班产量是指机器设百备单位时间内的产量。台班作为工程中的常用单位，是指机器设备单位时间利用情况的一种复合计量单位。台班由台和班组成，“台”是指机械设备的单位，如：“一台汽车。两台挖掘机等”。“班”是指“工作按时间分成的段落”，比度如“夜班、白班、三班倒等”，依照我国的工作时段规定，一个“班”指问八个小时的工作时段。搜狗问问扩展资料某建筑机械答耐用总台班内数为2000台班，使用寿命为7年，该机械预算价格为5万。残值率为2%，银行贷款利率为5%，问该机械台班折旧费为多少元/台班。时间价值系数=1+[（折现年限+1）/2]×年折现率=1+8/2*5%=1.2。台班折旧费={机械价格*（1-残值率）*时间价值系数}/耐用总台班={50000*（1-2%）*1.2}/2000=29.40元。对可移动的机械设备﹙如吊车、挖掘机、道路工程施工机械、建筑施工机械等﹚，也可以是容设备所有者向设备使用租赁者要求支付的使用租赁费。以一台机器工作八小时称一个台班为计算单位，亦可以折算为以小时计的小时台班费)。参考资料来源：百度百科-台班

为了纪念该剧在伦敦西区首演的25周年，一场特殊的歌剧音乐会上周日在英国伦敦皇家阿尔伯特音乐厅上演，并且通过卫星向多个国家和地区的影院里直播。仅在周日一天，在255块银幕上直播这场音乐会的影院票房就达到了55万美元，是当日《锅匠、裁缝、士兵、间谍》票房的两倍。同样这场音乐剧在荷兰也登上了票房榜，接下来还将在德国、北美等地上映。喜欢《歌剧魅影》的音乐剧迷们可以在11月欣赏到它的蓝光DVD版由安德鲁·劳埃德·韦伯创作的《歌剧魅影》是有史以来最成功的音乐剧之一，它的全球巡演票房接近50亿美元，超过了任何一部音乐剧作品甚至是《泰坦尼克号》、《阿凡达》这样的影片。

歌剧魅影作为西区历史上运营最为成功的演出，曾被改编成电影，并于皇家阿尔伯特音乐厅举办25周年庆祝活动，能与之媲美的只有西区常青树音乐剧悲惨世界。

《歌剧魅影25周年音乐会》是由Nick Morris、Laurence Connor执导，Ramin Karimloo等人主演的一部音乐片。影片讲述了一场特殊的歌剧音乐会的故事。

熊爹的千年好基友，二人是老一辈的西区伉俪。因为姓“Carpenter”所以叫木匠。比较被熟知的是《悲惨世界》25周年的神父，《歌剧魅影》25周年的拍卖师（酱油专业户）。同时也是优秀的饭桶和沙威的扮演者。和熊爹版让的家暴歌别有一番滋味呀。兔牙妹Katie Hall由于有一对萌萌的兔牙而得名。《悲惨世界》25周年的珂赛特，也是《歌剧魅影》25周年C的替身。最近演出了叨叨酱撒泼打滚也看不着的《席卡内德》，和表哥搭档。安大Anthony Warlow由于唱功了得所以被称为安大。当然，也被称为按倒你卧楼……年轻时有一头金色的秀发和极其英俊的面庞，后来由于生病秃顶了，但是脸型还是一个完美无缺的蛋。安大的《变身怪医》惊为天籁！天籁！汪妹子Samantha Barks又一个音姓氏而得名的。汪妹子在《悲惨世界》25周年和电影版中均饰演艾潘妮。好喜欢呀。"The Last Five Years" 中也有很亮眼的表现。PQ叔Philip Quast名字首字母。《悲惨世界》10周年沙威的扮演者。曾经三次获得奥立佛最佳音乐剧男演员奖，也是音乐剧历史上第一位揽获三座奥立佛奖的男演员。小面包Brad Little因为Brad读音和Bread很像，所以被称为“面包”，又因为姓“Little”，所以叫“小面包”。也被称为“小先生”。近两年《歌剧魅影》来中国都是他。身材很松软呀。林聚聚Lin-Manuel Miranda音残志坚杰出代表，“大大”已经不足以表达粉丝对他的崇敬之情，所以称之为“林聚聚”（我也不知道为啥是“聚聚”而不是“巨巨”）。又因为名字的谐音，被称为“林妹妹”或者“林漫威”。作为《汉密尔顿》的男主演，编剧兼作曲，林聚聚除了才华和歌喉被人熟知外，此人还是个吻男狂魔。被吻对象见楼下。【话说以前发过个ham的字谜，大家来做下啊：汉密尔顿 WordPuzzle】小乔Jonathan Groff在《欢乐合唱团》、《春之觉醒》以帅著称，在《汉密尔顿》以萌著称。林聚聚的好闺蜜（？）。(*/ω＼*)(*/ω＼*)(*/ω＼*)(*/ω＼*)BP女神Bernadette Peters一般称为BP女神。《拜访森林》的女巫，是桑爷各种神剧中的御用女主角。气场两米八！《丛林中的莫扎特》这个电视剧里也有演出。总裁Bradly jaden2017年《魔法坏女巫》中国巡演的费耶罗。他和朋友经营一家健康饮食的公司。除了是一个演员，还是个货真价实的霸道总裁！蠢金毛John killian大悲25周年的ABC之一。因为一头呆萌的金发，被称为“蠢金毛”。他和JOJ搞了个节目“John vs Killian”，据说看完很容易脱粉哦。见下图。【叨姐旧文】【Musical-周四假正经】是你的JOJ, 不，是你的JOJ本叔Ben LewisBen Lewis，真爱不死的澳洲版男主角。在老不死中，以憨厚老实，安全可靠的饭桶形象而为人称道。爵爷Andrew Lloyd Webber1992年被册封为骑士，1996年被授予终生勋爵，所以尊称“爵爷”。但是他叫“韦伯”，所以就变成了“韦爵爷”=韦小宝……如果你看到人说“小宝”，别慌，那就是他。【音乐剧大咖】爵爷：你是电,你是光,你是唯一的神话（上）饭桶The Phantom of the OperaPhantom，谐音饭桶。爵爷的神作，莎姨成名作，无数人的入坑大戏。老不死Love Never Dies《歌剧魅影》续集《真爱不死》。以狗血闻名于世。英语谐音再加上对剧名完美的意译，就成了“老不死”。好啦，英语区暂时告一段落接下来请期待法语区未完待续

　　认真看完一部作品以后，大家一定收获不少吧，现在就让我们写一篇走心的观后感吧。那要怎么写好观后感呢？以下是我收集整理的歌剧魅影观后感1000字（通用9篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。 　　歌剧魅影观后感1000字 篇1 　　话说我小学时在正大综艺节目里第一次看到这部歌剧的片段，是女神莎拉布莱曼的音乐MV。从此就对这部歌剧念念不忘，尽管看过电影版本，在网上也看过一些现场演唱的片段，但完整版的舞台剧还是没看成。 　　2011年这场歌剧魅影25周年纪念演出外界评价颇高，我也是机缘巧合在网上找到了资源，是在英国皇家阿尔伯特大厅纪念演出版本。对这场演出的观后感是精彩、华丽、剧情紧凑、演员表演太赞了，舞台效果真是美伦美奂，丝毫不比电 　　影版的效果差，而之前看的电影版拍得太像偶像剧了，演技跟唱功都很偶像。而舞台剧演员的表演真是太有功底了，太能引人入戏了。 　　男主魅影孤僻自卑偏激却又才华横溢，他因外表的缺陷而自卑的生活在黑暗中，但因他的音乐才华能跟女主克莉斯汀交流而慢慢走出黑暗，因为丑陋的外表魅影对克莉斯汀的爱很偏执很疯狂，他太怕失去她，就因为自己怪物似的脸。他总说上天对他不公平让他生得如怪物一般，但上天也是公平的，让丑陋的他是个全能天才，而且还是个财富丰厚的隐士，但他唯一缺的就是爱跟被爱。 　　女主克莉斯汀是个热爱唱歌表演的年轻舞者，她美丽充满活力，她的歌声纯净清亮让魅影着迷，魅影成为了克莉斯汀的演唱导师，并让克莉斯汀成为了剧团新的台柱。克莉斯汀感激他，崇拜他，倾慕他。但也因为魅影疯狂窒息的爱让克莉斯汀恐惧，克莉斯汀并不反感惧怕魅影丑陋的外表，她怕的是魅影为了爱她而做出伤害他人的事，这种爱太恐怖太沉重压得克莉斯汀无法呼吸，她是个矛盾体，她对魅影有感情，但魅影的爱她真的要不起。 　　这部剧中还有三幕戏中戏也很是精彩，第一幕是《汉尼拔》，第二幕是《哑仆》，第三幕是《瑭璜的胜利》。这三幕戏故事、风格、造型均不同但都非常的华丽。三幕戏中戏是有推动剧情的作用，就是慢慢的把魅影从黑暗的后台引到光明的前台来。也是克莉斯汀从伴舞成为剧团第一女主角的过渡。 　　这幕歌剧魅影25周年纪念演出的谢幕是何等的隆重啊，请到了历届此剧的主要演员出场谢幕，连1986年在英国皇家阿尔伯特大厅《歌剧魅影》首演的两位男女主角都请来了，他们分别是;迈克尔·克劳福德Michael Crawford饰魅影，莎拉·布莱曼Sarah Brightman饰克莉斯汀，最初的跟最近的两代魅影与克里斯汀同时站在台上，真的是星光熠熠啊，当然舞台上最大的星星则是这部歌剧的作者安德鲁·洛伊德·韦伯 Andrew Lloyd Webber。 　　歌剧魅影观后感1000字 篇2 　　《歌剧魅影》是我最喜欢的音乐剧，没有之一。 　　观看这部剧时，刚开始吸引我的是跌宕起伏的情节，鬼魅神秘的气氛，而渐渐诱惑着我的是不见天日躲在幽暗中的魅影，那歌剧院的幽灵。他是柔情的，却又邪恶;他是不幸的，却又可恨;他是细腻的，却又自负。他是那样矛盾却又无比真实的存在。我为这样一个矛盾的结合体而着迷。 　　魅影的出场便是带着毁坏力的。歌剧院女歌伶在经理好言相劝下终于千呼万唤始出来，以咏叹调唱起了《Think of me》，十分有技巧但难打动人心。魅影在暗中制造纷乱，赶走了那位女歌伶为Christine制造了机会。Christine没有令魅影失望，口中蹦跳的音符汇成一条河，令在座的赞叹不已。《Think of me》亦成为Christine的主题曲，象征着她纯真善良、向往美好爱情生活的性格特征。我想这也是魅影迷恋深爱Christine的一大原因。魅影因自身面貌的丑陋渴望美，渴望单纯。 　　Christine一举成名，并且用歌声打动了昔日的青梅竹马Raoul。在Raoul要向Christine表白，被魅影察觉了并且带走了Christine。这时，无论《Angle of music》、《The Phantom of the opera》还是《The music of the night》都部分地显示出魅影的性格特点。一曲《The Phantom of the opera》预示了魅影无时无刻不在黑暗中观望歌剧院的一切，关注这里的人们的一举一动，他无处不在。同时又表现出魅影神秘、幽暗的一面。而当魅影突然急转直下，以低沉轻缓的声音吟唱着《The music of the night》来催眠并诱惑着Christine时，又在人前展现出魅影柔情、细腻的一面。 　　终于，当全剧的矛盾冲突发展到最高潮时。魅影痛失所爱，原来尚能自控的情绪破堤决口，他尽其所能的诅咒着，破坏着，报复着。他干涉着剧院的主角人选和剧码安排，要求剧院表演他写作的歌剧《唐璜》，残忍地杀害了表演的男主角。这时的魅影已经极尽偏执，走向极端了，他强烈的控制欲得不到宣泄，于是他逐渐走向他难以自控的邪恶状态。 　　魅影以Raoul的生命威胁着Christine，要么陪自己展开新生活，要么看着爱人死在面前。这时的魅影同样是残酷邪恶的。当Christine以真心的一吻吻向魅影时，一切都得到了升华。魅影丑陋的脸庞痛苦地扭曲着，变形得更加可怖，眼角处似乎挂着几颗晶莹的泪珠，浓得溢出来的悲伤深深地打动了我，使我心里像塞进了枚青橙，沉沉的、重重的，酸出了泪花。魅影选择了放手，魅影在那吻中明白什么才是真正的爱。他放过了Raoul，放掉了Christine，成全了他们，留下了孤独，消失在人前。我相信这时魅影说的“I love you，Christine”完完全全出自于他那颗已被救赎的心，不再放着仇恨，也开始装着平常人的爱了。 　　当人们到达地下——魅影的住处时，只剩下片魅影一直戴着的面具，魅影已不知所踪，再次消失。我想丢下面具的魅影已经不需要躲藏，我想他终是放下了，放下了那黑暗中王者的扭曲的灵魂和脆弱的心。 　　歌剧魅影观后感1000字 篇3 　　歌剧魅影是一部安德鲁.洛伊.韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。 　　这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘。 　　我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱"歌声魅影"，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。 　　当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首The point of no return，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。其中还有一段《AllIAskofYou》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。 　　《歌剧魅影》不仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的内容上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言?有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰--那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。 　　总之，这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片，感谢老师给我们播放了《歌剧魅影》! 　　歌剧魅影观后感1000字 篇4 　　特意抛开某种情感去观看这部电影，音乐没得说的，歌剧魅影主题曲的旋律很容易在大脑里形成回音，不断播放。 　　魅影除了在歌剧中学习一些做人的东西，他的生活全然隔离在人类社会之外。理解他的人，只有一个，就是带他进入剧院生活的居里夫人。她深知他的一切，并默默的保护这个可怜的孩子，尽量避免外界的人对他的扰乱。魅影是个天才，他无师自通学会了很多东西，自从他的生命中出现了克莉丝汀，他便他的音乐全部贡献给她，通过他的爱。对克利丝汀来说，这种爱满足了她精神上的一切，她却不知他的存在，以为那只是一个神灵、一个梦，当然，她喜欢这个梦。拉伍是克莉丝汀小时候的朋友，在她一唱成名后，他出现了。他是一个俊朗有钱的白马王子。魅影感觉到爱情的威胁，他把克莉丝汀带到了他的地下宫殿表达爱意。本来一切都很美好，但克莉丝汀却因为好奇他面具后面的面孔，揭开了即使母亲也要抛弃的丑陋面孔，也让魅影怒不可揭，他自怜的叹到——从此，他在她心中不再存在美好的一面。无奈之中，唯好送她回到剧院。 　　克莉丝汀和拉伍的感情因为魅影杀死一个工作人员，而讯速长温，克莉丝汀已经开始恐惧魅影的所作所为了。然而，她却对他慈父般的关怀念念不忘，她渴望再次听到那熟悉的歌声。在魅影差不多成功诱惑克莉丝汀回到他的地下宫殿时，拉伍不失时机的杀出来，并带走了克莉丝汀。魅影再也控制不住自己，愤怒的他决定不择手段要把她带回身边。 　　魅影在舞台上设置两道机关，成功的把她带到了地下。拉伍也在居里夫人的帮助下找到他们。魅影上前把他给勒住，然后以拉伍死的代价让克莉丝汀选择是否跟魅影离去。克莉丝汀歌唱他的可怜，并吻了他。这一吻唤醒了魅影对克莉丝汀最真诚的爱，魅影只好放了他们，让他们离开。爱一个人，如果她的幸福快乐不是他的幸福快乐，他还离住她，就是贪婪。 　　拉伍没什么好说的，是个勇敢的白马王子。 　　克莉丝汀是个可爱美丽善良勇敢的女孩。在魅影没有向她顷诉爱意前，她从来不知剧院的那只鬼就是她的梦中天使。后来让她在白马王子与丑陋的魅影之间作爱恋的选择，正常人都会选前者。 　　魅影是个孤独的黑马绅士，他一直以来都深爱着克莉丝汀，即使是在暗中。有最丑陋的面孔，也有拥最真诚的心和才华。自从爱上克莉丝汀后，她就是他生命的一切，而这一切都给一对小情人夺走时，他还是活了下来。从他母亲抛弃他开始，他一生注定是孤独寂寞的，他的生命就是《学习承受孤独》。 　　歌剧魅影观后感1000字 篇5 　　也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。 　　但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。 　　而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？30年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。 　　华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。 　　倏的一下时空倒转，30年前的巴黎歌剧院一片金碧辉煌。《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊叹的份…… 　　当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。 　　当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。 　　克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。 　　而当歌剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头。看到这个场面，我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。 　　第一次进上海大剧院看演出，深深的折服于歌剧的魅力。只能说，《剧院魅影》带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。 　　歌剧魅影观后感1000字 篇6 　　作为四大音乐剧之一的《歌剧魅影》一向盛演不衰，全剧充满着戏剧性的冲突和矛盾，甚是好听好看。最早看该剧影片而留下深刻的印象。剧中主角是魅影、克里斯汀和劳尔。魅影因容貌其丑无比被家人卖与流浪的吉卜赛人作为“魔鬼之子”关在笼中四处展览，而就是因为他无法选择的容貌令他饱受人们充满恶意的辱骂和责打。在他十岁左右，他打死看管他的人从笼中逃出，被大剧院的一个小女孩藏在剧院中。在大剧院的隐匿生活令魅影在音乐和建筑方面的天赋得到了充分的发挥。 　　在克里斯汀还是一个孩子而丧父的时候，魅影在暗中抚平她的伤痛并教导她音乐，令克里斯汀一向以为魅影是她的“音乐天使”，在岁月流逝中魅影也深深地爱上了小女孩。在克里斯汀成人并在音乐上一举成名后，魅影将她带到了自我的音乐王国，虽然克里斯汀在内心对魅影及他的音乐充满爱和痴迷，但当她揭去魅影的面具，也无法理解他的容貌且无意与他白头。期间克里斯汀与劳尔相爱，魅影设计将克里斯汀拐入自我的住处并以吊死劳尔相逼要克里斯汀嫁给自我。克里斯汀深感魅影因从未得到人世的爱而令内心充满着仇恨，她决定留下陪魅影并当下给了他一吻，魅影贪婪地吮吸着这个吻，感受着其中的爱与温存，而就是这个吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和劳尔而孤独终老。 　　因影片之故买了莎拉布莱曼版的该剧CD，点点五岁时发现CD的小册子，问画面的面具和剧照，得知魅影作为“魔鬼之子”而饱受人世折磨，对其充满同情。当点点六岁时再度拿出CD时，圈圈便和点点共看该剧的电影版，问点点喜欢谁，表示喜欢劳尔，因为帅，好吧，爱美之心人皆有之。点点问“为什么魅影在接吻的时候嘴巴张得那么大”，这，这，这，圈圈顿觉一个头变成两个大。 　　音乐剧版《歌剧魅影》在上海上演时圈圈现场一观，因对其期待过高，看罢无甚感觉。不可否认舞台效果确是美轮美奂，但如何也是不及电影的，歌者更是无法匹敌莎氏。全部主角中还是魅影给圈圈留下最深的印象，因为周遭人们的人性恶的一应对他的倾泻，令他从无被爱过的心中仅有恶之花，但当他获得些微的温存爱意，本性中的善就显现出来。《聊斋志异》中有一则名为《罗刹国》的故事，该国的审美观与中国全然相反，在中国认为最丑的人在此被看做最美，在中国人看来越丑的人在该国越是位高权重，而在该国认为最丑的人即中国人认为美的人则被限定在一个村落过着被遗弃的生活。 　　其实美丑并无定论，只是因时因势的看法，因人的容貌不贴合周围人们的审美标准而剥夺其被爱与生活的权力是何其之不公。 　　歌剧魅影观后感1000字 篇7 　　其实，剧情从一开始的时候就已经是杯具了，当时刚看的不太清楚这一点，等全剧看完了，最终明白了各个出现的人物的身份之后才发现，原先从一开始就存在着杯具。 　　"执子之手，与之偕老"这是很好听的一个词语，前些年很多文艺片啊，琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。 　　经过很多文人雅士，小说创作人员，电视编制人员的不断粉刷之下。 　　这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。 　　而电影里面，我们能够明白，克里斯丁是比拉乌尔早死的，这能够在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花能够明白。 　　并且，电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写，所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了，我们也能够猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了（我太狠毒了），你说这样是不是太杯具了。 　　然后，我觉得电影里应对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写，这可能是想说魅影其实也是还没有死的，这又是一个杯具！ 　　貌似这部剧没没有多大的杯具能够说，硬要说的.话，只能说说是，"三角恋"真的确实是杯具。 　　算了，还是不去挑这部剧的杯具了。 　　还是正儿八经的说我对这个电影的感想吧！ 　　对于音乐剧这种类型的电影，说不上厌恶，只能说是不喜欢吧。 　　总之就是忍受不了几个小时下来耳边一向充斥着吵吵闹闹的声音，连个正常点的对话都很少。 　　《歌剧魅影》是我看过的第二部音乐剧，之前有看过的一部是《窈窕淑女》。 　　还看过一部分《歌舞青春》的片段。 　　这些都是被逼着去看的，窈窕淑女是高中时候英语书本里面的一片课文，然后这个歌剧魅影是此刻的选修课。 　　我想了一下，之所以厌恶音乐剧最重要的一个原因就是语言不通，本来听着那些番语就觉得不舒服了，此刻还要一大群人叽里呱啦的疯疯癫癫的在舞台上头张着大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不明白在干什么，在我看来，简直是噪声污染，对听觉神经的严重摧残，对人忍耐性的极大挑战。 　　可是，在音乐剧里面，那些没有人在唱歌的段落我还是很喜欢的，就是那些仅有配乐来衬托环境或者是用来表达某一种情景的音乐我还是觉得挺好听的。 　　这和我刚才说的观点也重合，也是因为语言问题，音乐没有语言障碍，所以听起来不会反感，并且是能够被理解的，能够被理解的，所以才能有感受。 　　至于那些根本都不能理解和理解的，谈什么感想。 　　在《歌剧魅影》中，也不乏这样的令我感兴趣的段落，具体是在哪些环节我忘记了，我一向对涉及音乐方面的东西就行就特差了。 　　总的来说，看《歌剧魅影》，我也只是把它当做一般的言情电影来看。 　　进行关键词搜索的话，也就是下头几个高频词汇：三角恋歌剧院青梅竹马单相思。 　　歌剧魅影观后感1000字 篇8 　　《剧院魅影》讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事。《歌剧魅影》所述说的主题并非只有爱情。毫无疑问，克丽丝汀的世俗爱人是劳尔，他们曾经是青梅竹马的玩伴，当克丽丝汀再次认出劳尔的时候，过去的一切美好记忆复苏，面前的旧友拥有崇高的地位，并且英俊潇洒。但是魅影一直存在着。与其说魅影爱克丽丝汀，不如说他更爱音乐之美。它主要讲了许多苦命人在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。 　　它是一出悲喜剧 　　由于恐怖的面相，魅影无法在大庭广众面前歌唱自己倾尽心血所完成的乐章，这对于一个把热爱美和传播美作为生存全部理由和内容的天才来说无疑是件非常痛苦的事情。克丽丝汀是魅影所选中的独一无二的代言者，她的天赋美声能够赋予魅影的音乐以灵魂。更加隐秘的一点是，克丽丝汀无可挑剔的样貌弥补了魅影内心深处的缺失感。魅影作为一个把生命高度纯化的艺术家，务求一切尽善尽美，丑陋的面容成为他内心中拔不去的尖刺，当他发现犹如美之化身的克丽丝汀后，便小心地培育她、守护她，把她当作自己血肉之躯的一部分，期盼对方能够作为缺憾的弥补者长伴左右。在这场歌剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。 　　一个关于爱的故事 　　什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱…我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。 　　歌剧魅影观后感1000字 篇9 　　《歌剧魅影》一开始看的时候我就觉得那个魅影绝对不会是鬼魅一类的，他很有可能是人，但是我一时又难以解释为什么他带着克丽丝汀进入密道的时候，密道里全部都是灯光闪耀，而等着克丽丝汀的朋友进去的时候，那个地方就是一块结满蜘蛛网，有着老鼠的航脏地方，后来才知道原来所谓的魅影只不过是个会玩魔术会作曲的天才而已。 　　本片采取的是倒叙的方法，影片的一开始是一场在荒废的歌剧院中的拍卖会，子爵竞拍买下来那个会敲磬的猴子艺术品，在后面我看到那个猴子原先是没有脸的，在所有观看的人里，只有那个小姑娘和那只猴子同情他，其他的人都是在嘲笑他，或许他出去之后将玩具雕刻成猴子脸时，他便已经对周遭的人都失望了，他们竟然不如猴子!不过一开始子爵对着那个妇人点头，而且后面看到妇人与爱人亲密回忆着自己与克丽丝汀，我还以为他们两个最后没在一起呢!最后才看到克丽丝汀已经离开了这个世界!居然看电影理解错误!唉! 　　影片中的歌曲真的非常动人，音乐本就是一件艺术，它会吸引着人进入却难以自拔，影片的开头女主角被歌声吸引而跟着魅影走进了魅影的世界里甚至一度无法自拔!而魅影依靠的就是前面的面具，黑暗中的人是不希望自己的面容被看到，而恰恰克丽丝汀因为好奇摘下了他的面具，魅影立刻陷入了疯狂状态，他在意他的面容，那是他一生的痛! 　　化妆舞会那段音乐相当欢快，应该是这部电影的点睛之笔，在所有的黑中留下一点红，那红肯定更加鲜艳，更加让人难忘! 　　最后魅影不过是一种试探，不过剧情根据我从小到大看电视，对剧情套路了解的差不多了，我已经能够猜到后面魅影抓住子爵，会用子爵的性命威胁克丽丝汀，而克丽丝汀肯定会为了子爵留下来，但是魅影会看到这才是真爱而放他们离开，果然故事真的是这样发展的，只是还是留下了悬念，魅影走进玻璃后面他去了哪里?我们不得而知! 　　这个世界上一切的艺术品都是艺术家们的心血，我们欣赏着，赞叹着他们多呈现给我们的世界，当我们沉浸如那个世界，我们会忘记周遭的一切!这才是艺术的魅力!但是如果是在糟蹋艺术，那就会让原本美好的东西变得恶心，就像那位一开始唱歌却差点被砸死的女高音歌唱者!

25周年：Ramin Karimloo（中文是拉面·卡里面了）电影版：Gerard Butler（中文是杰拉德·巴特勒）

演员表Phantom——RaminKarimlooChristine——SierraBoggesRaoul——HadleyFraserCarlotta——WendyFergusonMonsieurFirmin——BarryJamesMonsieurAndr——GarethSnookMadameGiry——LizRobertson

sierra boggess，美国人，通称sierra或者美人鱼或者人鱼或者儒艮，歌剧魅影25周年克里斯汀，美国拉斯维加斯版歌剧魅影克里斯汀，现任悲惨世界伦敦版方婷。。。

迈克尔·克劳福德 ：1986年主演了《歌剧魅影》一剧。

开场的序曲是《The PHANTOM of Opera》后面剧中会由幽灵演唱一次的还有克莉丝汀一曲成名的《Think of me》还有《The music of the night》和《All I ask of you》

首先，莎拉布莱曼是音乐剧《歌剧魅影》伦敦版首演和百老汇版首演演员。第二，音乐剧《歌剧魅影》到目前（2012年2月11日）为止没有正式出版过官方舞台视频第三，官方出版物中最接近舞台版的为2011年《歌剧魅影25周年纪念演出》（就是楼上给的那个地址），但是因为场地限制所以是在舞台版的基础上修改而成。主演为Ramin Karimloo和Sierra Boggess，莎拉布莱曼只是作为特邀嘉宾在Encore阶段上台和四位魅影一起演唱了Phantom of the opera。第四，综上所述，如果你们老师只是要求你们看《歌剧魅影》的舞台版那可以用25周年纪念演出来凑合，但是如果要求你们看“莎拉布莱曼演的歌剧魅影的舞台版”，那给你两个途径：1.做飞机去英国然后潜入Really Useful Group的资料室然后把当年的proshot偷出来；2.既然你们老师让你们看那说明他自己有，找他要去

POTO就是歌剧魅影的缩写，PHANTOM OF THE OPERA，AC就是Anniversary Concert的缩写，当然在这里叫这个25AC并不合适，应该是25 Anniversary Live更准确，不过既然大家都25AC这么叫了反正也没人纠正。。。。。这个是2011年10月1号和10月2号两天在伦敦阿尔伯特厅进行的三场歌剧魅影的纪念演出（平时的演出在女王陛下剧院），主要演员都是现在一线的音乐剧演员，并且在全球同步直播（当然，中国不算在全球范围内）。。。。后来官方出了视频，国内的字幕组给做了字幕，现在YOUKU上有，10月2号的直播视频我也传到VC了，有兴趣的话可以去看看

那个仔细看就知道，其实那个不是裙子。。。。那个其实是睡衣啊。。。。。唱汉尼拔的时候的衣服还穿在里面。。。。

1976年，她加入了当时BBC节目《Pan"s People》作为舞蹈演员。一年后，加入到另外一个组合Hot Gossip，与成员们在电视上表演音乐节目，18岁时发行了一张全英畅销单曲《I Lost My Heart To A Starship Trooper》，销量超过了50万并在全英单曲榜中名列第六。 1979年，莎拉献声电影《The World Is Full of Married Men》，演唱歌曲《Madam Hyde》。1981年，莎拉参加音乐剧《猫》的面试，她出演了了“杰米玛”这一角色。1982年莎拉转到查尔斯·施特劳斯的儿童剧《夜莺》（Nightingale）中担任主角。1984年3月23日韦伯生日当天，莎拉与韦伯结为眷属，这也将莎拉的演唱事业一步步带向巅峰。此后几年，莎拉在多部韦伯的音乐剧中担任主演，包括1984年的《歌与舞》和1985年的《安魂曲》（Requiem），其中的单曲《Pie Jesu》成为英国史上少有的受欢迎的拉丁文古典歌曲。莎拉凭借此作品得到了格莱美奖古典最佳新艺人提名。 1986年，韦伯为莎拉创作了音乐剧 《歌剧魅影》，她在其中扮演女主角克莉丝汀·戴耶。 之后参加了韦伯作品巡演，并在苏联上演了《安魂曲》。1988年发行个人录音室专辑《The Trees That Grow So High（Early One Morning）》。1989年发行个人录音室专辑《The Song That Got Away》；还演唱了电影《Grandpa》主题曲《Make Believe》。1990年，莎拉和韦伯结束了6年的婚姻生活，离婚后，两人保持了“朋友关系”，莎拉仍然在韦伯的音乐剧《爱的观点》中担任女主角，并发行了个人专辑《As I Came Of Age》。离开音乐剧舞台后后，莎拉开始了对其个人音乐事业的追求。1992年，她与卡雷拉斯在巴塞罗那奥运会闭幕式上演唱了该届奥运会主题曲《Amigos Para Siempre》，这首歌曲也是由韦伯创作的，两人这次的合作也被传为一时佳话。 1993年，与制作人Frank Peterson合作制作了专辑《Dive》（潜），这是一张以“水”为主题的流行专辑，整张专辑围绕主题”水“展开，是一张比较完备的概念专辑。1994年赴日本与多明戈举办古典音乐会巡演。 1995年发行摇滚跨界专辑《苍蝇》（Fly），当中的主打歌曲《A Question of Honour》提高了莎拉在欧洲的知名度。 1996年发行的单曲《Time to Say Goodbye》在德国的销量短时间内突破了300万，成为德国史上最畅销的单曲，全球销量现已超过1200万张。因此在1996年，专辑《Fly》再版时，唱片公司把该曲插入到《Fly》中作为第一首曲目。 1997年发行个人录音室专辑《Timeless/Time to say goodbye》，在Billboard 200榜单中最高排名71。 年底发行《The Andrew Lloyd Webber Collection》（韦伯作品精选）。1998年3月，在伦敦的皇家阿尔伯特音乐厅举办了个人音乐会；4月7日受邀到韦伯五十岁生日音乐会上演唱。同年与多明戈等歌唱家在维也纳的市政大厅举行”A Gala Christmas in Vienna“音乐会；年底发行个人录音室专辑《Eden》（伊甸园）；其在美国Billboard 200的榜单中最高排名65。 1999年开展“伊甸园”巡演 （Eden Tour），并在南非录制了巡演现场（Sarah Brightman-One night in Eden）。2000年，发行个人录音室专辑《La Luna》，其在Billboard 200流行音乐榜单中打入了靠前的名次，最高排名17。 2000年8月到2001年5月，开展“月亮”全球巡演（ La Luna World Tour），特邀跨界男中音Josh Groban合唱《There For Me》，这次在美国的巡回演出票房达到了1220万美元，巡演中非公开发行了限量珍惜专辑《FlyⅡ》2001年5月在欧洲发行精选《The Very Best Of 1990-2000》。年底在除欧洲地区以外的全部地区出版了古典风格的精选专辑《Classics》（金选），其在Billboard 200的榜单中最高排名66。 2002年，发行了精选集《Encore》（喝彩) ，主要收录音乐剧时期的作品。 2003年，发行个人录音室专辑《Harem》（后宫），其在Billboard 200榜单中最高排名29。 同年发行该专辑的MV合辑：“A Desert Fantasy”（沙漠幻想）。2004年全年开展Harem“世界巡演，全球票房达到6600万美元，其中北美地区取得了1500万美元，莎拉首次到了中国大陆开展巡演，巡演现场在拉斯维加斯录制，并发行了现场录音专辑，巡演中还非公开发行了限量珍惜专辑《The Harem Tour》。2005年，发行精选集《Love Changes Everything - The Andrew Lloyd Webber Collection, Volume 2》（爱改变一切——韦伯作品精选2） 2005年12月31日，莎拉参加了北京新年音乐会； 同年发行MV精选合集《Diva: The Video Collection》和精选集《Diva: The Singles Collection》；10月25日，出席南宁国际民歌艺术节。 2007年5月19日，莎拉联袂英国女高音Lesley Garrett在足总杯决赛上带领温布利体育场的全体球迷演唱《Abide With Me》；7月，参加了纪念戴安娜王妃逝世10周年音乐会的演出，与Josh Groban合唱《All I Ask Of You》；BBC电视台也将《告别时刻》作为纪念戴安娜王妃的歌曲； 同月来到中国上海参加了气象危机“Live Earth”的义演。 8月，在日本大阪的世界田径锦标赛开幕式上演唱了主题曲《奔驰》（Running）。 2008年1月，莎拉发行了录音室专辑《Symphony》（交响曲），该专辑也创造了莎拉的专辑在Billboard 200流行榜单中的最高名次——第13位； 1月15日在维也纳的斯蒂芬大教堂举行了一场演唱会；8月8日，莎拉与中国歌手刘欢在北京奥运会开幕式上演唱了本届奥运会主题曲《我和你》， 11月4日，莎拉发行了圣诞节日专辑《A Winter Symphony》（冬日交响）， “Symphony“世界巡演也在同月展开，此次巡演在北美地区的总票房超过了1000万美元，成为了2008年度北美地区最成功的巡演之一；年底在由同名摇滚音乐剧改编的电影《Repo! The Genetic Opera》（遗传学歌剧！）出演了角色“Blind Mag”。 2009年年初被任命为2010年上海世博会在英国的宣传大使， 之后发行了现场专辑《Symphony Live in Vienna》。7月在日本富士电视台建台50周年的特别制作电影《Amalfi——女神的报酬》中出演了她的同名角色， 同时日本也独占发行了精选集《Amalfi - Sarah Brightman Love Songs》；同年在喜剧爱情音乐电影《Cosi》（上映时改名为”First Night“）里饰演一名女指挥家。 2010年2月发行与温哥华冬季奥运会赞助厂商松下合作的新单曲《Shall be done》。2011年初参加中国湖南卫视小年夜春晚； 2011年10月1日至2日在英国皇家阿尔伯特音乐厅出席其成名音乐剧《歌剧魅影》的25周年纪念公演，作为压轴嘉宾出场并与五位历代的魅影扮演者合唱。 2012年初，被任命为联合国教科文组织和平艺术家；同年，与“维珍银河”公司合作，设立了“布莱曼科学、技术、工程、数学奖学金”项目（简称STEM）。 年末公开最新专辑《Dream Chaser》的第一张单曲《Angel》并宣布已通过初步医学检测，预计在2015年前往国际空间站。 9月26日，莎拉的新版个人官方网站上线。并在不久提供新单曲《Angel》的免费配送下载。2013年1月26日，出席《歌剧魅影》在美国百老汇的告别演出，并与5个历代魅影合唱；4月新专辑全球发行，美国发行首周打入Billboard 200流行榜单第17名，4月23日出席北京国际电影节闭幕典礼； 6月从中国起跑“追梦人”世界巡演；年底公布将演唱日本电影《神的病历簿2》主题曲：《The Chart Of Love~Keep The Light~》。 2014年3月19日在日本独占发行新精选集《Voce-Sarah Brightman beutiful songs》，6月4日出席娱乐音乐节目“Symfunny”并担任大型交响乐团的指挥；11月底开始巡演，其中包括中国的台北、苗栗。 2015年1月中旬，莎拉前往俄罗斯训练中心进行专业知识和正式的技能训练。同年3月10日宣布将与韦伯谱写太空主题的一首歌曲。5月，莎拉官网宣布决定不再参与作为游客前往国际空间站（ISS）的计划。

职业生涯音乐剧卡莱姆罗原居住在加拿大的彼得伯勒，后来搬到列治文山，并从麦肯齐中学高中毕业。他的职业生涯开始于摇滚乐队，以及一些剧院的演出，后来他为英国天旅和P&O油轮公司的戏剧公司演出，是P&O史上最年轻的卡巴莱歌舞表演演员。来到英国后，他的第一个角色是查塔姆的舞剧《阿拉丁》中的同名主角。随后，2001年他加入了《潘赞斯的海盗》的英国国内巡演，先是作为替补，后来扮演海盗王的角色。2002年卡莱姆罗加入了《日落大道》的国内巡演，扮演Artie Green和Joe Gillis。他在西区登台的第一部剧目是《悲惨世界》，扮演Feuilly，同时也是Marius和 Enjolras的替补演员。此后，2003年卡莱姆罗得到了《歌剧魅影》中主角之一的Raoul de Chagny 子爵一角。他的最后一场日场的演出被拍摄下来，作为乔·舒马赫的电影《歌剧魅影》DVD中的幕后花絮，同时他以克里斯汀的父亲Gustave Daaé的龙套角色出现在这部电影中。同一时期，卡莱姆罗还出现在《悲惨世界》（扮演Marius）和《万世巨星》（扮演Simon Zealotes），并参与了多部剧作。2004年卡莱姆罗回到《悲惨世界》扮演Enjolras一角，当年12月，他参加了温莎城堡为纪念法国总统雅克·希拉克举办的《悲惨世界》音乐会，该音乐会的视频片段，作为温莎城堡纪录片的幕后资料，在2005年的复活节播出。2005年卡莱姆罗加入《西贡小姐》英国国内巡演，扮演Christopher Scott一角。从2007年9月起，他在西区版的《歌剧魅影》中扮演魅影，他是这部音乐剧21周年庆典上的魅影扮演者。他为这个角色带来了全新的诠释，注入了新的活力，得到这部剧的粉丝们的一致认可，并使他荣获戏剧迷选择奖最佳男主角提名。卡莱姆罗还录制有EP唱片Within the Six Square Inch（《六平方英尺以内》），与他二重唱的有Hadley Fraser和Sophia Ragavelas，二人和他一起出演过《悲惨世界》（分别扮演Marius 和 Eponine)。2008年7月，他被邀参加塞德蒙顿节，是第一位在现场版《魅影：真爱不死》中扮演魅影的演员，而该剧是《歌剧魅影》的续集。他同Sierra Boggess一起出演续集的主角，该剧于2010年三月在英国伦敦首演，2008年卡莱姆罗为CD唱片《Alexander S. Bermange音乐剧曲目第一辑》录制了一首歌曲，这张汇集了26位西区明星的全新录音的唱片，于2008年11月由Dress Circle唱片公司出版发行。2009年他应邀参与新的音乐剧专辑《蓝鸟》的录制，该剧作者为Gareth Peter Dicks。《蓝鸟》描写的是二战时期的故事，他在其中扮演一名美国士兵Ben Breagan，与多位西区明星共同录制了这张唱片，其中共收录有24首曲子，于2009年9月发行。莱明·卡莱姆罗最后一次出演《歌剧魅影》是在2009年11月7日，此后他在安德鲁·洛伊德·韦伯的续集《真爱不死》中继续扮演魅影。2010年10月3日，Ramin在伦敦The O2 Arena剧场举办的《悲惨世界》25周年纪念音乐会上扮演Enjolras。2011年3月5日，《真爱不死》首演结束，新卡司上任，Ramin继续留任The Phantom一角，与Celia Graham (饰演Christine), David Thaxton (饰演Raoul) 等演员合作演出。2011年8月27日，Ramin在伦敦西区最后一场《真爱不死》的The Phantom任期结束。2011年10月1日、2日，他在《歌剧魅影》25周年纪念音乐会（共三场）中扮演魅影。据The Stage杂志2011年5月刊采访报道，这将是他在面具下面的最后一次表演。莱明·卡莱姆罗在他的乐队Sheytoons中和Hadley Fraser一起进行歌曲创作。2011年10中下旬，Ramin在英国举办个人演唱会，主题为《魅影之夜》（"A Night with the Phantom"），10月13日、22日、29日，依次在布里斯托、曼彻斯特、伯明翰、南安普顿举行。2011年11月至2012年3月,Ramin在伦敦西区音乐剧《悲惨世界》饰演主角冉阿让。2013年1月27日，在百老汇《歌剧魅影》25周年，Ramin与 John Owen-Jones (约翰·欧文-琼斯) Peter Joback (彼得约贝克), Hugh Panaro (休·帕纳罗)和 Sierra Boggess (席亚拉·波姬丝) 共同演唱歌剧魅影的主题曲和《夜之乐章》("The Music of the Night")2013年秋, Ramin将在加拿大多伦多威尔士王妃剧院 (Princess of Wales Theatre) 饰演《悲惨世界》主角冉阿让，这也是他首次回乡上演音乐剧。

维也纳古典音乐在大型交响乐中的曲色特点是什么？ 维也纳古典乐派（Viennese Classical School） 维也纳古典乐派是18世纪下半叶到19世纪20年代，随着“启蒙运动”的发展，在维也纳形成的乐派，其代表音乐家是海顿、莫扎特和贝多芬。这个乐派的主要特点为： （1） 在音乐内容上，音乐作品受到当时启蒙运动思潮的影响，以讴歌人的精神和反映自然界的美为主旨。 （2） 在音乐织体上，确立了主调音乐形式的主导地位，和声织体清晰，曲式结构分明。 （3） 在音乐体裁上，奠定了交响曲、四重奏、协奏曲、奏鸣曲等体裁形式，使之更完善、更规范。 （4） 承袭了德奥音乐文化传统，以强烈的艺术感染力和高超的作曲技法，使古典主义音乐达到顶峰，对后世音乐产生了深远影响。 维也纳古典音乐派有几名 维也纳古典乐派 音乐中的古典主义时期是以四位维也纳乐派的大师——海顿、 莫扎特和贝多芬和舒柏特——及其同时代音乐家的成就为中心 的。他们的艺术是在进行伟大的音乐实验和发现的时代中成熟 的。当时，音乐家面临三个挑战性的问题：第一，探索大－小 调体系所具有的全部可能性；第二，完善一种纯器乐的大型曲 式，这种曲式能最大限度地发挥那些可能性；第三，区分已应 用了这种理想曲式的奏鸣组曲的不同变体——独奏奏鸣曲、二 重奏鸣曲、三重奏、四重奏及其它室内乐形式、协奏曲以及交 响曲。 交响乐、古典音乐入门 答复楼主： 【古典乐】 肖邦幻想即兴曲 梦中的婚礼 流浪者之歌 舒伯特小乐曲 克罗埃西亚狂想曲 柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲 贝多芬月光曲 贝多芬第九交响曲第四乐章 贝多芬第六交响曲第一乐章 柴可夫斯基胡桃钳 柴可夫斯基天鹅湖 Smetana Moudau 歌剧魅影25周年纪念演唱会 悲惨世界25周年纪念演唱会 dont cry for me argentina 猫剧memory 以上16首歌曲，望楼主欣赏。曲名可以在优酷网音乐单元搜寻得到。 中国古典音乐中有没有交响乐? 第一个要告诉你，古典音乐是一个音乐上特定的名词，是指那些从巴洛克时期(1600-1750)开始一直到20世纪早期，在欧洲文化传统背景下创作的音乐。我国传统音乐或古曲是不可以套用这一名词的。 其次回答你，交响乐是器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于义大利歌剧序曲，海顿时定型。我们常误用的中国古典音乐一般指的是古曲，是没有交响乐这一体裁的。 交响乐属不属于古典音乐？ 首先要搞清楚什么是古典音乐。其实古典音乐的划分是按照时期来划分的。文艺复兴时期-巴洛克时期-古典乐派时期-浪漫乐派时期-印象派时期-近现代派时期。在这个范围内的音乐都叫古典音乐。英文叫classic music。还有一种叫classical music，这种叫经典音乐，既包含古典音乐又包含现代音乐。一首交响曲若出现在以上提到的时间期内，那么这首交响曲就属于古典音乐。但是要知道不是每首交响曲都是古典音乐。现在很多作曲家（现代的），比如说谭盾。所写的交响曲就不属于古典音乐。希望我的回答能让你满意。谢谢 古典音乐、爵士音乐、交响乐在音响上有什么不同之处 问题太模糊了，古典音乐也有交响乐，爵士也有。古典和爵士最大的不同就是材料和演奏方式的不同。 适合古典音乐，交响乐的音响应有什么特点？有什么型号推荐 个人觉得 LKER SOUL蓝芽音箱，高频上的去，低频下的来，中频清晰，解析度极高，三音均衡，衔接自然。 适合古典音乐、交响乐的音响应有什么特点？有什么型号推荐呢？ 音乐的特点我不懂，但一套成熟的音响装置可以通过各类效果处理器去修饰各类音乐，让音乐能更好的表现出来。很简单一个音乐厅不可能说今天放古典明天是交响就去更换音响装置呀！都是通过音讯工程师调试出来的！ 古典音乐怎么分,什么协奏曲和交响乐之类的 说的通俗一点 协奏曲,以钢琴协奏曲为例,是以钢琴为主要的演奏乐器,其他的乐器是给钢琴伴奏的,起辅助作用.以此类推. 交响乐:它不是以某一种乐器为主的,它是通过庞大的整个交响乐来体现曲子的.里面的各种乐器是相互衬托的. 管弦乐队（交响乐）属于古典音乐吗 兄弟，以后一分也没有是不会让人关注的。好了，书归正传，管弦乐队其实是两部分，是管乐队和弦乐队，不明白？唉，记得今年的国庆阅兵吧，咱们中国人民解放军军乐队就是典型的管乐队，里面没有小提琴，大提琴之类了，而弦乐队室内的比较对一点，比如冯科斯基室内弦乐队等，而这些是否属于古典音乐，这就要看乐队演奏的是什么乐曲了，注意：并不是所有的交响乐队都是古典音乐乐队！你记得一部著名的影片叫星球大战吧，它里面的交响乐配乐是由柏林爱乐乐团演奏的，你说，这应不应该是现代音乐呢？不明白的话，再问我。

以下全为个人见解。1.吉尔·德·莱斯（剑阶）宝具：圣旗之下集结的吼声很显然是以元帅追随贞德的事迹为名。历史上的元帅和贞德似乎只是纯粹的战友，但是月球的元帅绝对是贞德后援团团长的角色啊！羁绊故事三：圣女贞德对吉尔u30fb德u30fb雷而言就是一切。她既是这腐败颓坏的现实独一无二的救赎，对吉尔来说更是神并非虚假的明证。还有一个细节：元帅是会被“所爱之人”特攻的——即是官方承认元帅对贞德的感情除了敬仰，确实还带有男女之爱吧？2.列奥尼达一世宝具：炎门的守护者温泉关战役的再现。三百名斯巴达勇士依据地形抵抗波斯大军，三天后，波斯军队以近两万人（也有说是七千人）的代价攻下了这个关卡，三百勇士全部战死。“异乡人，你若到斯巴达。请转告那里的公民：我们阵亡此地，至死犹恪守誓言。”3.歌剧魅影宝具：吾爱之歌恰为地狱奏响天生丑陋的埃里克藏身歌剧院化为“剧院魅影”，却爱上了演员克里斯汀，暗中教她歌唱、帮她获得女主角的位置，但克里斯汀所爱的是剧院经理劳尔，魅影陷入嫉妒之中，将剧院搅得惶惶不安，甚至谋杀了工作人员。“Christine...克里斯汀Say you"ll share with me one love, one lifetime...对我说，你会跟我分享一份爱，一个人生say the word and I will follow you...承诺我，我就会跟随你Share each day with me,和我分享每一天each night, each morning...每个夜晚，每个清晨You will curse the day you did not do你没兑现承诺将受到诅咒all that the Phantom asked of you...!魅影对你唯一所求”（来源：网易云音乐《All I Ask Of You (Reprise) - Live At The Royal Albert Hall/2011》 ）然而最后爱战胜了嫉妒，歌剧魅影选择放手，独自消失在地下迷宫里。（在此强烈推荐25周年纪念版的《歌剧魅影》音乐剧）4.清姬宝具：转生火生三味其实这个严格意义上应该不算，毕竟羁绊故事里写的宝具是“喷吐火炎的大蛇”，大概只是指火焰本身。但是这个设定也是源自清姬的故事，所以姑且一说。相传在古时候，有一老一少两位苦行僧到熊野修行，而提供他们借宿的女主人则是清姬，但她却在那一晚疯狂地爱上了两位苦行僧中的年轻僧人——安珍，并用尽各种方法想让安珍留下。而安珍却借口先去熊野参拜，完后一定回来拜访清姬为由先离开了，只剩下清姬苦等。渐渐地，等不到爱人归来的清姬知道自己被骗了，于是连鞋子也不穿，不分日夜的疯狂追赶安珍，一路上尝尽苦楚，等她终于在去道成寺的路上快要追到安珍时，她的模样已经人不像人，鬼不像鬼了。安珍眼看谎话快被揭穿，连忙向熊野神乞求将清姬困住，自己则迅速渡过日高川，逃到道成寺里向住持求救，并躲入寺内的大钟里。当清姬追到日高川边已经没船了，但她还是毅然跳进了河里，结果化为成半人半蛇的模样继续追上岸。幻化成大蛇的清姬对安珍愤恨不已，进入道成寺内的她知道安珍躲在大钟之后，就用自己的蛇身缠住大钟，奈何钟身坚固无法入内。最后，清姬虽然无计可施，但又不愿放弃，于是就自燃起来，把自己连同钟以及钟里的安珍和尚都烧成了黑炭。（来源：百度百科）顺便提一下阴阳师里的清姬，三技能说明为“爱是焚身之火”，与传说非常贴切。5.布伦希尔德宝具：直至死亡拆散两人出处是北欧神话里的齐格鲁德故事（《 沃尔松格传说》 ）。年轻的铁匠齐格鲁德完成了包括杀死法夫纳在内的诸多功绩，并与冰岛皇后布伦希尔德相爱，又因杀死巨龙而被勃垦第国王赏识，决定将自己的妹妹嫁给他，但齐格鲁德表明自己已心有所属，于是国王在齐格鲁德的酒中加了一种药剂，使他忘记了自己所爱，转而爱上了公主。后来齐格鲁德又伪装成国王的样子打败布伦希尔德，使布伦希尔德被迫嫁给勃肯第国王。布伦希尔德恼怒于齐格鲁德的背叛，将他的弱点（背上唯一没有浸过龙血的地方）告诉了国王，将齐格鲁德害死。这时，勃肯第公主告诉了布伦希尔德一切的真相，布伦希尔德为齐格鲁德报仇后自刎于齐格鲁德的遗体身边，一同葬身火海。看似虐狗，其实是FFF团宝具（滑稽）

首先说下，自己并不是专业的。只是作为一个听音乐的人来说一下自己的评价。听他的演唱后呢，还是有很多想法的。首先值得肯定的是他演唱基本功都不错，但是演出的角色我看到过的，都用力太猛，可能年轻气盛，懂得放不懂得收，不过正好观众吃这口，所以他红了。用力过猛之前看到一些相关的报道，他是没有任何声乐训练，所以听起来有点野路子的感觉，例如，会认为他是一个有“吼”，所以有球迷担心这种方式会损害他的喉咙。有时缺乏控制，正如Phil所说的那么有力，走调和唱歌声破了已经有的。不过近几年进步还是蛮大的，《歌剧魅影》25周年比《悲惨世界》25周年的气息和音色控制加强了。唱功水平不管说是否经历了专业训练，感受他的唱功还是很扎实的那一种。非常高水平的歌唱。但对于一个音乐演员唱得好，并不意味着你是一个优秀的音乐演员。我认为他还有很长的路要走。但是带他和寇是不公平的。如果我没有记错的话，这也是为什么他总觉得自己的歌声缺少一些积累和一点沧桑。声线很多人听了他的歌后都是不停的感叹他的声线很美，听了以后有种为多要怀孕的感觉。声线超美！可能因为不是科班出身有时候不太能收放自如。比起JOJ确实是差些。所以大家都说他是鸡血版魅影！不过演魅影鸡血一点还是ok的.起码我很喜欢！

在百老汇的同一地点演出了10万多场次。但也有许多是在世界各地巡回演出。不管你在哪里看到他们，你都有机会看到至少有一种长期的音乐剧朱清照由贝蒂·布莱丝主演的一部无声电影，在1925年制作了一些音乐。这部电影的配乐是在1934年的盖恩斯伯勒工作室制作的，劳伦斯.恒瑞是阿里巴巴，弗朗茨·考特尼是阿布哈桑，安娜可能是扎尔特，乔治·罗比在他的舞台上扮演了一个角色，乔治·罗则是乔治·罗。窈窕淑女我的窈窕淑女是一种基于乔治萧伯纳的皮格马利翁的音乐剧，故事讲述了亨利u2022希金斯，一个伦敦的花女，她从教授的演讲中吸取了教训，这样她就可以作为一名女士。最初的百老汇、伦敦和电影版都由雷克斯哈里森主演。沙拉的日子自1952年以来，朱利安·斯莱德和多萝西雷诺兹一直在一起写音乐剧，写了这本书、音乐和歌词。雷诺兹也是一位女演员。他们为布里斯托尔老维克的居民公司写了“夏日音乐”。音乐之声最初的百老汇演出由玛丽马丁和席多·拜克主演，于1959年上映，并获得了5项托尼奖，其中包括最佳音乐剧，9项提名。伦敦的第一部作品于1961年在宫廷剧院开幕。从那以后，这部剧就有了无数的作品和复兴。

我喜欢的音乐剧很多，既好听又好看：1.悲惨世界（十周年版）演唱功底最好的一版，可以反复循环听。PQ 的沙威几乎封神。不过演员大多数年龄比较大。25周年版的灯光效果很好，演员都很年轻，安灼拉和格兰迪尔也是魅影25周年的男一、男二，颜值非常不错。但是马吕斯唱得太断气，听不大下去，艾潘妮很惊喜。2.歌剧魅影25周年版，演员唱功和演技以及配合度极佳，剧情完整度很高，完全可以当做电影来看，颜值很高！3.万世巨星基督耶稣全程亮点，Steve的耶稣超神，很多唱段百听不厌。可惜没有视频版，只能听音频。4.猫神作，很奇幻，不多说，去听一听就知道了。5.伊丽莎白05年版这一版整体很棒，死神很帅，唱功可以，Maya后期爆发力很强，中年装扮美得惊人，最精彩的还是刺客，他一开嗓就被震撼到了。6.诸子百家这严格意义上来说不算一个音乐剧(或者是可以算是广播剧？)。但是非常值得一听，CV的音色都很美，台词把握的也很好。主要是百家争鸣前后的人物，听完觉得作为炎黄子孙十分荣耀。还有很多音乐剧没有提到，摇滚莫扎特，巴黎圣母院，拜访森林，西贡小姐，罗密欧与朱丽叶，巴士底恋人等等。这些也都是比较好听的音乐剧，很喜欢听这些让人掏碎的音乐剧。

从十多年前喜欢上音乐剧的那一刻起，就不可自拔的喜欢上了爱尔兰歌手Colm Wilkinson康姆·威尔金森。 自认不会追星的我，也深深为其魅力，歌声，舞台感染力所吸引。喜欢Colm是从听他演绎的《歌剧魅影》开始的。《歌剧魅影》是被誉为当代舒伯特的安德鲁.韦伯（Andrew Lloyd Webber）为当时他的妻子莎拉.布莱曼量身制作的音乐剧。其创作背景是著名的巴黎歌剧院，歌剧院是法国国王路易十四在1669年兴建的，上演过无数著名的歌剧和芭蕾舞剧。 《歌剧魅影》讲述了一位面容丑陋的音乐奇才，他隐居在歌剧院地下室中，平时如同鬼魅一般的神出鬼没。他深深的爱上了剧院里一位不出名的女演员克莉丝汀，并尽一切所能，全情付出，将克莉丝汀培育为大明星，但最终他落得一场空。一天，他终于发现，克莉丝汀始终爱的是自己青梅竹马的爱人，令他内心痛苦不堪...... 《歌剧魅影》动人的剧情，美好的音乐，优良的制作让这出音乐剧大红，并轰动欧美，流行全球。但平心而论，相比较大众所熟悉的与韦伯的妻子莎拉布莱曼一同演出的麦可克劳福（Michael Crawford）所演绎的“幽灵”，我个人更喜欢的是这个角色的首演，Colm Wilkinson康姆·威尔金森。据说有不下十人演绎过“幽灵”这个角色，Colm既是首演，也是其中演的最好的一个。Colm曾对媒体说，当韦伯首次在钢琴前为他演奏《歌剧魅影》中经典曲目“Music of the Night ”的时候，他感动的流下了眼泪，试唱时，他哭泣了。他为这个角色深深的打动，并用心灵去演绎了这个角色。Colm说，他为这个角色非常感伤。本来这个曲目是降D大调，唱的时候，Colm把它升到了D大调，他极为出色的嗓音浑厚深情，余韵不绝，淋漓尽致的表现了“幽灵”内心欲得而得不到，爱与痛苦的挣扎。看他的表演，你会觉得他就是“幽灵”，眼泪会不知不觉的为他而流出。 若不是Colm当时也在演《悲惨世界》的冉.阿让，世界将会有Colm演绎的另一个感人至深的“幽灵”角色。当时正在制作《悲惨世界》的音乐剧金牌制作人卡梅伦·麦金塔（Cameron Mackintosh）对Colm打趣说，要是《悲惨世界》不成功，就回去演“幽灵”吧！ Colm另一个世界级的经典角色，就是他演绎的《悲惨世界》的冉.阿让。其中“Who Am I＂一曲，唱出了男主角在身份转变后，又要面对过去时内心痛苦的矛盾与挣扎，忧郁的嗓音中透着对现实的无奈。歌曲结束的时候，在冉·阿让承认自己身份的时候，细心的听众都能发现Colm突然拔高了音调，磅礴的气势，强大的气场震撼全场，直击人灵魂深处。而"Bring Him Home"这个曲目又一改先前风格，把温柔，牺牲自我的，无线柔情的父爱淋漓尽致的表现出来。音乐结束的那一句对自我身份的承认，"Bring him home"，尾音再次被Colm拔高後再长久的拉长,惊艳全场。两次拉高尾音，据说都是Colm自己要求的，为了更好的表达人物感情。而其他人的演绎，就没有这样的拔高。但这样高难度的炫技，非一般人能做到。怪不得后面演绎的那么多版本的冉·阿让，都感觉不如Colm的好。 更为重要的是，Colm有超强演技和表现力。Colm不仅仅唱功了得，他对角色的诠释和演绎不输任何专业演员，甚至胜于他们。 作为音乐剧的演员，不仅要唱而优，也要演而优。Colm的两个经典角色，不论是冉·阿让还是幽灵，无论是人物的暴戾，挣扎，痛苦，温柔，慈爱，就活生生的这样展现在我们面前，入戏至深，让人感觉已全然和角色融为一体。 1995年是音乐剧《悲惨世界》英文版演出的10周年纪念，Colm应邀参加了该剧在英国皇家阿伯特大厅举办纪念音乐会，再次出演冉·阿让。当时他已经50出头，年龄上与冉·阿让很接近，表演炉火纯青、无可挑剔。可谓是Colm最好的一场《悲惨世界》之一。他当时的声音已经不再年轻，反而略带沙哑、苍老，有一种历尽苦难、饱经沧桑的感觉，与人物形象十分吻合。而2010年的音乐剧《悲惨世界》英文版演出的25周年纪念，时年66岁的Colm也再次回到舞台和当年首演的各位明星，唱了著名的“One Day More”，令全场动容。 今天，年逾70的colm仍然活跃在舞台上，虽然他不再演音乐剧，但他始终是我心中无人超越的的“幽灵”Phantom和冉·阿让。

音乐剧《歌剧魅影》25周年版里，他饰演男二号Roaul，音译为肉排，是音乐剧迷对他的爱称。（实在看不过眼此问题的其他回答）

2014年3月1日 -　　 悲惨世界百老汇复排版 - Jean Valjean (Imperial Theatre)2013年9月27日 - 2014年2月2日 　　 多伦多版悲惨世界 - Jean Valjean (Princess of Wales Theatre)2011年11月29日 - 2012年3月31日 悲惨世界 - Jean Valjean (Queens Theatre)2011年10月1 - 2日　　 歌剧魅影25周年音乐会- Phantom (Royal Albert Hall)2010年2月22日 - 2011年8月27日 真爱不死 - Phantom/Mister Y (Adelphi Theatre)2010年10月3日　　 悲惨世界25周年纪念演唱会 - Enjolras (The O2 Arena)2007年9月10日 - 2009年11月7日 歌剧魅影 - Phantom (Her Majesty"s Theatre)2006年10月16日 - 2007年9月8日 歌剧魅影 - standby Phantom (Her Majesty"s Theatre)2006年9月11日 - 2006年10月14日 歌剧魅影 - standby Raoul (Her Majesty"s Theatre)[4] 2005年7月4日 - 2006年 西贡小姐英国巡演 - Chris2004年11月18日 悲惨世界音乐会 - Enjolras (Windsor Castle)2004年9月6日 - 2005年5月21日 悲惨世界 - Enjolras (Queens Theatre)2004年8月15日 悲惨世界音乐会 - Marius (Powderham Castle)2004年8月1日　　 悲惨世界音乐会 - Marius (Broadlands, Romsey)2004年7月11日 万世巨星音乐会 - Simon Zealotes (Portchester Castle)2003年10月6日 - 2004年9月4日 歌剧魅影 - Raoul (Her Majesty"s Theatre)

音乐、舞台、场景都比较恢弘的：《歌剧魅影》，爱情惊悚类型的。“音乐剧之王”，音乐场景服饰什么的不解释，都很好看~25周年~《悲惨世界》，根据雨果原著改编的。10周年，演的不是很多，但唱的有感情，连只有一两句唱腔的小配角都唱的超级好~交响乐风《伊丽莎白》，讲茜茜公主的一生的，和以前的剧情主线不一样，这个有点偏女权。茜茜公主和死神的对手戏、杀手都很惊艳。《莫扎特》（德国），讲莫扎特的一生。音乐、舞台风格都偏正剧一点，爱恨交织什么的。摇滚的：《摇滚莫扎特》（法国），和德国的莫扎特主线剧情差不多，但风格偏浪漫和摇滚。音乐炒鸡洗脑~《万世巨星耶稣基督》，用摇滚的方式讲耶稣的一生，里面的人物啊表现啊什么还挺反叛的。音乐洗脑too~哥特的：《吸血鬼之舞》，研究吸血鬼的教授和助手迷路进了一家旅馆以后发生的各种诡异事情，《拜访森利》，把杰克豆茎、灰姑娘、小红帽、莴苣姑娘的故事串起来改编的黑童话。音乐风格和《理发师陶德》比较像《理发师陶特》，一个理发师被愿望入狱、抢了妹子之后回来报仇的故事~德普和海伦娜有演过电影版~</ol>音乐比较现代活泼的：《芝加哥》，女主杀了出轨丈夫被关进监狱后的故事，悬疑犯罪类型。有一段监狱探戈是经典~《魔法坏女巫》，改编自《绿野仙踪》，音乐给人感觉小紧张小幽默~挺不错的。为你打开新世界大门的：《洛基恐怖秀》啥都不说了，有兴趣的话可以自己感受~还有最近比较热的《汉密尔顿》，美版“建国大业”，以说唱rap为主。不同风格的经典音乐剧太多啦，说不完，暂时先写这么点~以上提到的资源B站上都有的

命运冠位指定国服版v2.26.0类型：角色扮演大小：594MB评分：10平台：标签：日韩游戏战斗动漫卡通精选网游原型是以十九世纪为舞台的小说《歌剧魅影》中登场的怪人——恐怕，怪人正是以他为原型的。居住在歌剧院地下湖迷宫中的他，因被年轻的女演员吸引而指引她成为歌唱家，却因这未能结果的爱意而犯下了连续杀人的行径。下面来看看命运冠位指定fgo歌剧魅影介绍。（1/2/3破立绘） 歌剧魅影 2星 职介 Assassin筋力E耐久 C敏捷A 魔力 D幸运D 宝具 BAtk：1003→5654Hp：1580→8393保有技能 无辜的怪物：D给自己赋予每回合星星获得状态（3回合）最高9魅惑的美声：B 给敌方单体[异性]赋予魅惑状态（1回合）最高90% 精神污染：A自己的精神异常弱体成功率提升（3回合）最高25%，精神异常弱体耐性提升（3回合）最高100%职阶技能 气息遮断A 【自己的星星发生率提升】 宝具 吾爱之歌恰为地狱奏响 Christine Christine等级 B种类 对军宝具（宝具本开放后）对敌方全体进行强力的无视防御力的攻击《宝具升级效果提升》最高900%弱体耐性下降（6回合）《超蓄力效果提升》最高100% （满破）羁绊故事：羁绊故事·一身高/体重：185cmu30fb80kg出典：《歌剧魅影》地域：欧洲属性：混沌u30fb恶性_：男性用骷髅面具将自己诅咒般怪异的脸隐藏起来的男人。-羁绊故事·二平时实际上还是比较绅士的，但是并不是真正的绅士，只不过是在演出着“作为绅士的自己”。假面之后隐藏着巨大的悲伤与愤怒，对这种情绪一旦流露出来的话就会因此发生悲剧这一点有着深深的自觉。-羁绊故事·三无辜的怪物：D作为小说《歌剧魅影》原型的他，受到作品的影响原本的面容向异形变化，两臂也变化为怪异之物，脱下手套的话，就会露出比大型刀具更加锐利的钩爪。-羁绊故事·四“吾爱之歌恰为地狱奏响”等级：B种类：对军宝具Christine Christine。用大量的牺牲者的死骸组合作成的状如管风琴的巨大演奏装置。-羁绊故事·五是因为雨生龙之介反复尝试失败的恶行已经在十九世纪完成了呢，还是残忍的怪物的想象让其升华为宝具了呢?异形的发声器官与自己的歌声共同作用，使得这个宝具能造成不可视的魔力伤害。-最终故事怀有想对Master说出“绝妙的美声”的想法，因为已经(把Master)与过去认识的歌姬混淆了。寄托于圣杯的愿望是“自己指导的歌姬能得到世界最高荣誉”，所以说，他会把Master看得比什么都重要。

　　25周年:Ramin Karimloo(中文是拉面·卡里面了)　　电影版:Gerard Butler(中文是杰拉德·巴特勒)　　The Phantom Of The Opera at the Royal Albert Hall (Celebration Of 25 Years)　　Andrew Lloyd Weber专辑介绍：＊ 百老汇之神经典名剧 25 周年纪念公演特别企划＊ 以「歌剧魅影」续集「Love Never Dies」获得英伦剧场界大奖-劳伦斯奥利佛奖最佳男、女主角提名的 Ramin Karimloo 与 Sierra Boggess 领衔演唱 "All I Ask Of You"、"The Music Of The Night" 等传世金曲

由安德鲁·劳埃德·韦伯创作的《歌剧魅影》是有史以来最成功的音乐剧之一，它的全球巡演票房接近50亿美元，超过了任何一部音乐剧作品甚至是《泰坦尼克号》、《阿凡达》这样的影片。

JohnSavidentJohnSavident是一位演员，主要作品有《歌剧魅影25周年音乐会》等。外文名：JohnSavident职业：演员代表作品：《歌剧魅影25周年音乐会》合作人物：NickMorris

　　认真看完一部作品以后，这次观看让你有什么体会呢？不能光会看哦，写一篇观后感吧。那么观后感到底应该怎么写呢？下面是我精心整理的歌剧魅影观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。 歌剧魅影观后感1 　　作为四大音乐剧之一的《歌剧魅影》一直盛演不衰，全剧充满着戏剧性的冲突和矛盾，甚是好听好看。最早看该剧影片而留下深刻的印象。剧中主角是魅影、克里斯汀和劳尔。魅影因容貌其丑无比被家人卖与流浪的吉卜赛人作为“魔鬼之子”关在笼中四处展览，而就是因为他无法选择的容貌令他饱受人们充满恶意的辱骂和责打。在他十岁左右，他打死看管他的人从笼中逃出，被大剧院的一个小女孩藏在剧院中。在大剧院的隐匿生活令魅影在音乐和建筑方面的天赋得到了充分的发挥。在克里斯汀还是一个孩子而丧父的时候，魅影在暗中抚平她的伤痛并教导她音乐，令克里斯汀一直以为魅影是她的“音乐天使”，在岁月流逝中魅影也深深地爱上了小女孩。在克里斯汀成人并在音乐上一举成名后，魅影将她带到了自己的音乐王国，虽然克里斯汀在内心对魅影及他的音乐充满爱和痴迷，但当她揭去魅影的面具，也无法接受他的容貌且无意与他白头。期间克里斯汀与劳尔相爱，魅影设计将克里斯汀拐入自己的住处并以吊死劳尔相逼要克里斯汀嫁给自己。克里斯汀深感魅影因从未得到人世的爱而令内心充满着仇恨，她决定留下陪魅影并当下给了他一吻，魅影贪婪地吮吸着这个吻，感受着其中的爱与温存，而就是这个吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和劳尔而孤独终老。 　　因影片之故买了莎拉布莱曼版的该剧CD，点点五岁时发现CD的小册子，问画面的面具和剧照，得知魅影作为“魔鬼之子”而饱受人世折磨，对其充满同情。当点点六岁时再度拿出CD时，圈圈便和点点共看该剧的电影版，问点点喜欢谁，表示喜欢劳尔，因为帅，好吧，爱美之心人皆有之。点点问“为什么魅影在接吻的时候嘴巴张得那么大”，这，这，这，圈圈顿觉一个头变成两个大。 　　音乐剧版《歌剧魅影》在上海上演时圈圈现场一观，因对其期待过高，看罢无甚感觉。不可否认舞台效果确是美轮美奂，但如何也是不及电影的，歌者更是无法匹敌莎氏。全部角色中还是魅影给圈圈留下最深的印象，因为周遭人们的人性恶的一面对他的倾泻，令他从无被爱过的心中只有恶之花，但当他获得些微的温存爱意，本性中的善就显现出来。《聊斋志异》中有一则名为《罗刹国》的故事，该国的审美观与中国全然相反，在中国认为最丑的人在此被看做最美，在中国人看来越丑的人在该国越是位高权重，而在该国认为最丑的人即中国人认为美的人则被限定在一个村落过着被遗弃的生活。 　　其实美丑并无定论，只是因时因势的看法，因人的容貌不符合周围人们的审美标准而剥夺其被爱与生活的权力是何其之不公。 歌剧魅影观后感2 　　作为四大音乐剧之一的《歌剧魅影》一向盛演不衰，全剧充满着戏剧性的冲突和矛盾，甚是好听好看。最早看该剧影片而留下深刻的印象。剧中主角是魅影、克里斯汀和劳尔。魅影因容貌其丑无比被家人卖与流浪的吉卜赛人作为“魔鬼之子”关在笼中四处展览，而就是因为他无法选择的容貌令他饱受人们充满恶意的辱骂和责打。在他十岁左右，他打死看管他的人从笼中逃出，被大剧院的一个小女孩藏在剧院中。在大剧院的隐匿生活令魅影在音乐和建筑方面的天赋得到了充分的发挥。 　　在克里斯汀还是一个孩子而丧父的时候，魅影在暗中抚平她的伤痛并教导她音乐，令克里斯汀一向以为魅影是她的“音乐天使”，在岁月流逝中魅影也深深地爱上了小女孩。在克里斯汀成人并在音乐上一举成名后，魅影将她带到了自我的音乐王国，虽然克里斯汀在内心对魅影及他的音乐充满爱和痴迷，但当她揭去魅影的面具，也无法理解他的容貌且无意与他白头。期间克里斯汀与劳尔相爱，魅影设计将克里斯汀拐入自我的住处并以吊死劳尔相逼要克里斯汀嫁给自我。克里斯汀深感魅影因从未得到人世的爱而令内心充满着仇恨，她决定留下陪魅影并当下给了他一吻，魅影贪婪地吮吸着这个吻，感受着其中的爱与温存，而就是这个吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和劳尔而孤独终老。 　　因影片之故买了莎拉布莱曼版的该剧CD，点点五岁时发现CD的小册子，问画面的面具和剧照，得知魅影作为“魔鬼之子”而饱受人世折磨，对其充满同情。当点点六岁时再度拿出CD时，圈圈便和点点共看该剧的电影版，问点点喜欢谁，表示喜欢劳尔，因为帅，好吧，爱美之心人皆有之。点点问“为什么魅影在接吻的时候嘴巴张得那么大”，这，这，这，圈圈顿觉一个头变成两个大。 　　音乐剧版《歌剧魅影》在上海上演时圈圈现场一观，因对其期待过高，看罢无甚感觉。不可否认舞台效果确是美轮美奂，但如何也是不及电影的，歌者更是无法匹敌莎氏。全部主角中还是魅影给圈圈留下最深的印象，因为周遭人们的人性恶的一应对他的倾泻，令他从无被爱过的心中仅有恶之花，但当他获得些微的温存爱意，本性中的善就显现出来。《聊斋志异》中有一则名为《罗刹国》的故事，该国的审美观与中国全然相反，在中国认为最丑的人在此被看做最美，在中国人看来越丑的人在该国越是位高权重，而在该国认为最丑的人即中国人认为美的人则被限定在一个村落过着被遗弃的生活。 　　其实美丑并无定论，只是因时因势的看法，因人的容貌不贴合周围人们的审美标准而剥夺其被爱与生活的权力是何其之不公。 歌剧魅影观后感3 　　其实，剧情从一开始的时候就已经是杯具了，当时刚看的不太清楚这一点，等全剧看完了，最终明白了各个出现的人物的身份之后才发现，原先从一开始就存在着杯具。 　　"执子之手，与之偕老"这是很好听的一个词语，前些年很多文艺片啊，琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。 　　经过很多文人雅士，小说创作人员，电视编制人员的不断粉刷之下。 　　这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。 　　而电影里面，我们能够明白，克里斯丁是比拉乌尔早死的，这能够在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花能够明白。 　　并且，电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写，所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了，我们也能够猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了（我太狠毒了），你说这样是不是太杯具了。 　　然后，我觉得电影里应对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写，这可能是想说魅影其实也是还没有死的，这又是一个杯具！ 　　貌似这部剧没没有多大的杯具能够说，硬要说的话，只能说说是，"三角恋"真的确实是杯具。 　　算了，还是不去挑这部剧的杯具了。 　　还是正儿八经的说我对这个电影的感想吧！ 　　对于音乐剧这种类型的电影，说不上厌恶，只能说是不喜欢吧。 　　总之就是忍受不了几个小时下来耳边一向充斥着吵吵闹闹的声音，连个正常点的对话都很少。 　　《歌剧魅影》是我看过的第二部音乐剧，之前有看过的一部是《窈窕淑女》。 　　还看过一部分《歌舞青春》的片段。 　　这些都是被逼着去看的，窈窕淑女是高中时候英语书本里面的一片课文，然后这个歌剧魅影是此刻的选修课。 　　我想了一下，之所以厌恶音乐剧最重要的一个原因就是语言不通，本来听着那些番语就觉得不舒服了，此刻还要一大群人叽里呱啦的疯疯癫癫的在舞台上头张着大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不明白在干什么，在我看来，简直是噪声污染，对听觉神经的严重摧残，对人忍耐性的极大挑战。 　　可是，在音乐剧里面，那些没有人在唱歌的段落我还是很喜欢的，就是那些仅有配乐来衬托环境或者是用来表达某一种情景的音乐我还是觉得挺好听的。 　　这和我刚才说的观点也重合，也是因为语言问题，音乐没有语言障碍，所以听起来不会反感，并且是能够被理解的，能够被理解的，所以才能有感受。 　　至于那些根本都不能理解和理解的，谈什么感想。 　　在《歌剧魅影》中，也不乏这样的令我感兴趣的段落，具体是在哪些环节我忘记了，我一向对涉及音乐方面的东西就行就特差了。 　　总的来说，看《歌剧魅影》，我也只是把它当做一般的言情电影来看。 　　进行关键词搜索的话，也就是下头几个高频词汇：三角恋歌剧院青梅竹马单相思。 歌剧魅影观后感4 　　特意抛开某种情感去观看这部电影，音乐没得说的，歌剧魅影主题曲的旋律很容易在大脑里形成回音，不断播放。 　　魅影除了在歌剧中学习一些做人的东西，他的生活全然隔离在人类社会之外。理解他的人，只有一个，就是带他进入剧院生活的居里夫人。她深知他的一切，并默默的保护这个可怜的孩子，尽量避免外界的人对他的扰乱。魅影是个天才，他无师自通学会了很多东西，自从他的生命中出现了克莉丝汀，他便他的音乐全部贡献给她，通过他的爱。对克利丝汀来说，这种爱满足了她精神上的一切，她却不知他的存在，以为那只是一个神灵、一个梦，当然，她喜欢这个梦。拉伍是克莉丝汀小时候的朋友，在她一唱成名后，他出现了。他是一个俊朗有钱的白马王子。魅影感觉到爱情的威胁，他把克莉丝汀带到了他的地下宫殿表达爱意。本来一切都很美好，但克莉丝汀却因为好奇他面具后面的面孔，揭开了即使母亲也要抛弃的丑陋面孔，也让魅影怒不可揭，他自怜的叹到——从此，他在她心中不再存在美好的一面。无奈之中，唯好送她回到剧院。 　　克莉丝汀和拉伍的感情因为魅影杀死一个工作人员，而讯速长温，克莉丝汀已经开始恐惧魅影的所作所为了。然而，她却对他慈父般的关怀念念不忘，她渴望再次听到那熟悉的歌声。在魅影差不多成功诱惑克莉丝汀回到他的地下宫殿时，拉伍不失时机的杀出来，并带走了克莉丝汀。魅影再也控制不住自己，愤怒的他决定不择手段要把她带回身边。 　　魅影在舞台上设置两道机关，成功的把她带到了地下。拉伍也在居里夫人的帮助下找到他们。魅影上前把他给勒住，然后以拉伍死的代价让克莉丝汀选择是否跟魅影离去。克莉丝汀歌唱他的可怜，并吻了他。这一吻唤醒了魅影对克莉丝汀最真诚的爱，魅影只好放了他们，让他们离开。爱一个人，如果她的幸福快乐不是他的幸福快乐，他还离住她，就是贪婪。 　　拉伍没什么好说的，是个勇敢的白马王子。 　　克莉丝汀是个可爱美丽善良勇敢的女孩。在魅影没有向她顷诉爱意前，她从来不知剧院的那只鬼就是她的梦中天使。后来让她在白马王子与丑陋的魅影之间作爱恋的选择，正常人都会选前者。 　　魅影是个孤独的黑马绅士，他一直以来都深爱着克莉丝汀，即使是在暗中。有最丑陋的面孔，也有拥最真诚的心和才华。自从爱上克莉丝汀后，她就是他生命的一切，而这一切都给一对小情人夺走时，他还是活了下来。从他母亲抛弃他开始，他一生注定是孤独寂寞的，他的生命就是《学习承受孤独》。 歌剧魅影观后感5 　　也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。 　　但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。 　　而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？30年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的 魅影 。 　　华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。 　　倏的一下时空倒转，30年前的巴黎歌剧院一片金碧辉煌。《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊叹的份。…… 　　当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。 　　当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。 　　克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。 　　而当歌剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头。看到这个场面，我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。 　　第一次进上海大剧院看演出，深深的折服于歌剧的魅力。只能说，《剧院魅影》带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。 歌剧魅影观后感6 　　话说我小学时在正大综艺节目里第一次看到这部歌剧的片段，是女神莎拉布莱曼的音乐MV。从此就对这部歌剧念念不忘，尽管看过电影版本，在网上也看过一些现场演唱的片段，但完整版的舞台剧还是没看成。 　　20xx年这场歌剧魅影25周年纪念演出外界评价颇高，我也是机缘巧合在网上找到了资源，是在英国皇家阿尔伯特大厅纪念演出版本。 对这场演出的`观后感是精彩、华丽、剧情紧凑、演员表演太赞了，舞台效果真是美伦美奂，丝毫不比电 　　影版的效果差，而之前看的电影版拍得太像偶像剧了，演技跟唱功都很偶像。而舞台剧演员的表演真是太有功底了，太能引人入戏了。 　　男主魅影孤僻自卑偏激却又才华横溢，他因外表的缺陷而自卑的生活在黑暗中，但因他的音乐才华能跟女主克莉斯汀交流而慢慢走出黑暗，因为丑陋的外表魅影对克莉斯汀的爱很偏执很疯狂，他太怕失去她，就因为自己怪物似的脸。他总说上天对他不公平让他生得如怪物一般，但上天也是公平的，让丑陋的他是个全能天才，而且还是个财富丰厚的隐士，但他唯一缺的就是爱跟被爱。 　　女主克莉斯汀是个热爱唱歌表演的年轻舞者，她美丽充满活力，她的歌声纯净清亮让魅影着迷，魅影成为了克莉斯汀的演唱导师，并让克莉斯汀成为了剧团新的台柱。克莉斯汀感激他，崇拜他，倾慕他。但也因为魅影疯狂窒息的爱让克莉 斯汀恐惧，克莉斯汀并不反感惧怕魅影丑陋的外表，她怕的是魅影为了爱她而做出伤害他人的事，这种爱太恐怖太沉重压得克莉斯汀无法呼吸，她是个矛盾体，她对魅影有感情，但魅影的爱她真的要不起。 　　这部剧中还有三幕戏中戏也很是精彩，第一幕是《汉尼拔》，第二幕是《哑仆》，第三幕是《瑭璜的胜利》。这三幕 戏故事、风格、造型均不同但都非常的华丽。三幕戏中戏是有推动剧情的作用，就是慢慢的把魅影从黑暗的后台引到光明的前台来。也是克莉斯汀从伴舞成为剧团第一女主角的过渡。 　　这幕歌剧魅影25周年纪念演出的谢幕是何等的隆重啊，请到了历届此剧的主要演员出场谢幕，连1986年在英国皇家阿尔伯特大厅《歌剧魅影》首演的两位男女主角都请来了，他们分别是;迈克尔·克劳福德Michael Crawford饰魅影，莎拉·布莱曼Sarah Brightman饰克莉斯汀，最初的跟最近的两代魅影与克里斯汀同时站在台上，真的是星光熠熠啊，当然舞台上最大的星星则是这部歌剧的作者安德鲁·洛伊德·韦伯 Andrew Lloyd Webber。 歌剧魅影观后感7 　　也许是因为理科生的思维终究太过于直白，第一次看完《歌剧魅影》，我一点也不觉得这是一场悲剧。怎么会是悲剧？青梅竹马的情侣幸福的生活在一起，杀人凶手终于淡出人们的生活。所以当老师让我们探讨歌剧魅影到底是“谁的悲剧”的时候，我是大大吃惊的。为了欣赏“多情而敏感的天才的陨落”，我又把这部电影仔细的看了一遍。可惜的是，我仍然没有看到我所期待的东西。 　　剥离掉韦伯美妙的音乐以后，电影剩下的无非是一场离奇的三角恋情而已。克莉丝汀的角色就如同被魅影养大的洋娃娃，长大之后却爱上了外来的年轻小伙子，让魅影的养成计划失败而气恨不已。接着便是在各色配角的串场下，两个男的抢一个女的；而克莉丝汀则从头到尾非常一致的不知如何是好。 　　女主角的演技实在太过呆板，她应该是想表达出充满疑惑，被过去的回忆和现在的感情困扰。魅影除了是她父亲角色的移情之外，相信也是她少女时期的爱情幻想对象。即使后来发现魅影的真实面目，但是只要不看到他的脸，过去的甜美回忆又会回到自己的脑海中，于是陷入无从选择的境地。同时魅影在她心目中应该是更加偏向父亲和导师的形象，而非恋人，如此种种让人迷惑。可惜，这位演员表达迷惑的方式似乎只有张大嘴巴眼神涣散，到后来我甚至很想请她把嘴巴闭上…. 　　而作为绝对主角的魅影，本来应该是一个相当出彩的角色。个性扭曲到疯狂，有着悲伤身世，被世人恐惧嫌弃；同时又极端渴望着爱与被爱。这样一个蔑视世俗道德规则的天才，却偏执的渴望着他所蔑视的世俗的认可；这也是歌剧魅影最讽刺的地方了吧。其实克莉丝汀对于魅影来说，更多的是用来实现自己的工具。由于魅影本身丑陋怪异，他只愿意隐身在黑暗中自怜自卑；但是他把自己的音乐才能教给了克莉丝汀；让克莉丝汀代替他走上舞台，克莉丝汀代替他接受观众的欢呼与赞美。所以魅影对于克莉丝汀的感情，是夹杂了极强的控制欲的；因此不难理解，为什么他会强迫克莉丝汀作出恐怖的抉择。在电影的最后，魅影因为一个真心的吻而卸下了所有的武装，对着猴子音乐盒唱着悲伤的离歌。爱人远去，追兵在即。想必导演对这个角色也有所偏爱，所以给他安排一个如此悲伤而唯美的结局。但是这个角色的塑造也不是没有问题的。首先，电影对他的身世和他的那些惊世绝伦的才能是怎么来的语焉不详；所以魅影的性格显得有点突兀。其次，演员对魅影的阐述有点过头了，他到了后期完全是一头负伤的野兽，甚至有点没能耐，象输不起的小孩，总嫌肤浅了些，不够深刻。 歌剧魅影观后感8 　　其实，剧情从一开始的时候就已经是悲剧了，当时刚看的不太清楚这一点，等全剧看完了，终于明白了各个出现的人物的身份之后才发现，原来从一开始就存在着悲剧。 　　"执子之手，与之偕老"这是很好听的一个词语，前些年很多文艺片啊，琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。经过很多文人雅士，小说创作人员，电视编制人员的不断粉刷之下。这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。而电影里面，我们可以知道，克里斯丁是比拉乌尔早死的，这可以在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花可以知道。而且，电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写，所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了，我们也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了(我太狠毒了)，你说这样是不是太悲剧了。然后，我觉得电影里面对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写，这可能是想说魅影其实也是还没有死的，这又是一个悲剧! 　　貌似这部剧没没有多大的悲剧可以说，硬要说的话，只能说说是，"三角恋"真的确实是悲剧。算了，还是不去挑这部剧的悲剧了。还是正儿八经的说我对这个电影的感想吧! 　　对于音乐剧这种类型的电影，说不上讨厌，只能说是不喜欢吧。总之就是忍受不了几个小时下来耳边一直充斥着吵吵闹闹的声音，连个正常点的对话都很少。《歌剧魅影》是我看过的第二部音乐剧，之前有看过的一部是《窈窕淑女》。还看过一部分《歌舞青春》的片段。这些都是被逼着去看的，窈窕淑女是高中时候英语书本里面的一片课文，然后这个歌剧魅影是现在的选修课。我想了一下，之所以讨厌音乐剧最重要的一个原因就是语言不通，本来听着那些番语就觉得不舒服了，现在还要一大群人叽里呱啦的疯疯癫癫的在舞台上面张着大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不知道在干什么，在我看来，简直是噪声污染，对听觉神经的严重摧残，对人忍耐性的极大挑战。 　　但是，在音乐剧里面，那些没有人在唱歌的段落我还是很喜欢的，就是那些只有配乐来衬托环境或者是用来表达某一种情况的音乐我还是觉得挺好听的。这和我刚才说的观点也重合，也是因为语言问题，音乐没有语言障碍，所以听起来不会反感，而且是可以被接受的，可以被理解的，所以才能有感受。至于那些根本都不能接受和理解的，谈什么感想。 　　在《歌剧魅影》中，也不乏这样的令我感兴趣的段落，具体是在哪些环节我忘记了，我一向对涉及音乐方面的东西就行就特差了。 　　总的来说，看《歌剧魅影》，我也只是把它当做一般的言情电影来看。进行关键词搜索的话，也就是下面几个高频词汇：三角恋歌剧院青梅竹马单相思。

NickMorris外文名：NickMorris职业：剪辑、导演代表作品：太阳马戏团主要成就：第45届圣塞巴斯蒂安国际电影节评审团特别奖剪辑作品2017年《摇滚救妻》2016年《西贡小姐：二十五周年表演》2010年《悲惨世界25周年纪念演唱会》2008年《杰夫·贝克罗尼斯科茨演唱会》2007年《HappyBirthdayElton!FromMadisonSquareGarden,NewYork》2001年《太阳马戏团》2001年《ShaolinWheelofLife》2000年《万世巨星》1999年《约瑟夫的神奇彩衣》导演作品2011年《歌剧魅影25周年音乐会》2010年《悲惨世界25周年纪念演唱会》2003年《太阳马戏团：梦幻人生》2001年《AC/DC:StiffUpperLipLive》2001年《太阳马戏团》2000年《万世巨星》获奖记录

音乐、舞台、场景都比较恢弘的：《歌剧魅影》，爱情惊悚类型的。“音乐剧之王”，音乐场景服饰什么的不解释，都很好看~推荐25周年~《悲惨世界》，根据雨果原著改编的。推荐10周年，演的不是很多，但唱的有感情，连只有一两句唱腔的小配角都唱的超级好~交响乐风《伊丽莎白》，讲茜茜公主的一生的，和以前的电视剧剧情主线不一样，这个有点偏女权。茜茜公主和死神的对手戏、杀手都很惊艳。《莫扎特》（德国），讲莫扎特的一生。音乐、舞台风格都偏正剧一点，爱恨交织什么的。摇滚的：《摇滚莫扎特》（法国），和德国的莫扎特主线剧情差不多，但风格偏浪漫和摇滚。音乐炒鸡洗脑~《万世巨星耶稣基督》，用摇滚的方式讲耶稣的一生，里面的人物啊表现啊什么还挺反叛的。音乐洗脑too~哥特的：《吸血鬼之舞》，研究吸血鬼的教授和助手迷路进了一家旅馆以后发生的各种诡异事情，《拜访森利》，把杰克豆茎、灰姑娘、小红帽、莴苣姑娘的故事串起来改编的黑童话。音乐风格和《理发师陶德》比较像《理发师陶特》，一个理发师被愿望入狱、抢了妹子之后回来报仇的故事~德普和海伦娜有演过电影版~音乐比较现代活泼的：《芝加哥》，女主杀了出轨丈夫被关进监狱后的故事，悬疑犯罪类型。有一段监狱探戈是经典~《魔法坏女巫》，改编自《绿野仙踪》，音乐给人感觉小紧张小幽默~挺不错的。为你打开新世界大门的：《洛基恐怖秀》啥都不说了，有兴趣的话可以自己感受~还有最近比较热的《汉密尔顿》，美版“建国大业”，以说唱rap为主。不同风格的经典音乐剧太多啦，说不完，暂时先写这么点~以上提到的资源B站上都有的

音乐剧《猫》在海外20年的狂潮不衰，除了作品本身的精纯以外，更多的还应该归功于《猫》剧所倡导的一种现代的生活方式与理念，和这种理念可以在生活中对应的人群。猫的伶俐、猫的乖张、猫的自由的生活方式，如此新奇的吸引着人们，从猫的生活方式中，找到一个全新的自我定位，这是个奇特的发现过程，没有人愿意用自己的生活与一只猫咪的生活做比，但是从音乐剧《猫》中，从那些千奇百怪的小生灵身上，从他们梦幻般的生活中，我们却可以从生活以外的角度，审视自我和自我的生活。就象下面的一段文字描述的那样： 在桀骜的独来独往中高贵着，在傲慢的灵性间我行我素的美丽着； 智慧、敏锐而带着些许凌厉的心扉可以在永无止境的奔忙中悠然自若； 放纵、忘我、酣畅淋漓的感受世界，享受着、付出着，肆无忌惮的生存； 一群猫，造物的禀赋，让她们成为猫。《猫》故事梗概：第一幕子夜的舞会使猫疯狂 在一个特殊的夜晚，每年一次的杰里科族的猫的家族庆贺会上，每个猫依次向来访的人类解释他们是谁，并且指出猫有三个名字：家庭里日常使用的名字、较高雅文气的名字和秘密的名字。 年轻天真的白猫维克多利亚跳起了独舞"请到杰里科舞会来"作为开场，他们正在等待他们的领袖--英明的老杜特罗内米，今晚由他挑选一只杰里科猫，这只猫将被派到九重天上"获得"新的生命。每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生的杰里科猫。 珍尼安尼朵茨是一只老刚比猫，她整天不是睡觉就是闲逛；"兰塔塔格"，是一只爱搞恶作剧、对异性魅力十足的猫；被遗弃的"富有魅力的格里泽贝拉"是一只杰里科猫，她已离群多年，到外面的世界去闯荡，这次她发誓要回到家族里；强壮的"布斯托夫·琼"是只25磅重的猫，他把时间都花在吃上；突然一阵雷鸣般的碰撞声，警笛声大作，邪恶的猫麦克维第大摇大摆地来了；"蒙哥杰瑞和兰普利第泽"是一个爱开开玩笑、爱搞作剧的捣蛋鬼小组，老是给他们家惹麻烦； 当仁慈而英明的领袖"老杜特罗内米"到场时，整个家族一片欢腾。它们准备了一些节目：群猫表演了一出名叫"波里科狗进行曲下的佩克族与波里科族的可怕的战斗"的戏。猫们穿着敌对派的狗的衣服向对方狂吠。表演被邪恶的麦克维第打断，猫们四散奔逃！老杜特罗内米平息了骚动，"杰里科舞会"如期开始，全体猫们跳舞欢庆。第二幕"夏天为何迟到，时光怎样流逝" "剧院猫格斯"是一位老演员，曾经与他那个时代的最伟大的演员共事过，他正受着痛风之苦。"铁路猫斯金伯·申克斯"是所有猫的友善大叔。邪恶的麦克维第绑架了老杜特罗内米，麦克维第装成老杜特罗内米，有两只猫认出他来：一只是蒂米特(吓坏了的小猫)，一只是最性感的大个子猫鲍巴露瑞娜(无忧无虑的女孩)。麦克维第的恶行使他得到了一个浑名--"犯罪的拿破仑";麦克维第被揭穿后与曼库斯特拉普及其他的雄猫打了起来，他把电线弄短路使得所有的灯都熄灭了，杰里科猫陷入黑暗之中。兰塔塔格叫来"米斯特腓力先生"，要他施魔法找回领袖。米斯特腓力成功了，灯又亮了。老杜特罗内米决定哪一只杰里科猫将获得重生的时刻到了。此时，格里泽贝拉以"回忆"一曲唱起过去的事情。家族接受了她的回归。她被选为"去九重天"而获新生的猫！杰里科晚会要结束了，老杜特罗内米告诉"装扮成猫"的人类旁观者。就其独特品性和差异而言，"猫很像你们"。 所有的故事都还在继续，这里有你，有我，都没有改变，无论是夜晚或者白昼的来临，让我们成为一只猫……一段传奇《剧院魅影》，讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事。一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。这幕歌剧，便是讲述这个剧院魅影的传奇故事。一出悲喜剧在这场歌剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。一个关于爱的故事什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。……喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？30年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的 魅影 。一种令人心醉的美丽华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。倏的一下时空倒转，30年前的巴黎歌剧院一片金壁辉煌。《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊叹的份。……当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。而当歌剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头。看到这个场面，我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。第一次进上海大剧院看演出，深深的折服于歌剧的魅力。只能说，《剧院魅影》带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。资料：《剧院魅影》是安德鲁·劳伊德·韦伯最为成功的音乐剧， 1986年伦敦的首演由麦克尔·克劳福德和莎拉·布莱特曼担任男女主角，至今全球已有16个制作版本。 《剧院魅影》的国际巡演剧团即将首次来到中国，并且会把令这出音乐剧蜚声国际的舞台特技效果一同带给上海观众，带领观众感受巴黎歌剧院在剧中里里外外发生的一切。 《剧院魅影》剧情简介 1911年，巴黎歌剧院即将被拍卖，拍卖会上各类拍卖人、购买人和出价人集聚一堂。70岁的拉乌尔坐在轮椅上，买了一张海报和八音盒。拍卖者展示出一个巨型的水晶玻璃吊灯，说明了此灯与歌剧院魅影有关，一道闪光过后，观众被带回了从前那个巴黎歌剧院的鼎盛时期。 第一幕 歌剧院已经退休的经理拉菲尔先生正向新来的经理弗尔民先生和安德烈介绍舞台的情况。这时女主角卡洛塔正在演唱，背景幕布突然落下，差一点就砸死卡洛塔。人们开始议论：“是剧院魅影干的”。 芭蕾舞女导师吉瑞夫人的女儿麦格·吉瑞建议，让她的朋友克里斯汀代替卡洛塔演唱。克里斯汀在歌剧中的表演很成功，一位名叫拉乌尔的贵族和剧院赞助人认出了克里斯汀就是他小时候的朋友。在演出结束后，拉乌尔来到后台请克里斯汀一同进餐，但克里斯汀告诉他不行，因为她的老师“音乐天使”对她有严格的要求。 当拉乌尔离开克里斯汀的房间，魅影出现了，引诱克里斯汀进入歌剧院的底部，在那里魅影将继续为克里斯汀上课。 魅影带领克里斯汀到他地下的居所，在那里克里斯汀看见了一幅她穿着结婚礼服的恐怖画像。她惊极晕倒了，几小时后，克里斯汀被魅影弹奏的管风琴音乐叫醒。她轻轻走到魅影后面，将魅影的面具撕了下来。魅影非常气愤，将克里斯汀送回了地面。 歌剧《穆托二世》如计划进行，由卡洛塔担任女主角，克里斯汀担任女配角。正如魅影许诺的，悲剧降临了，剧院的打杂人员约瑟夫·伯奎特被杀了，而卡洛塔的嗓子失声了。 魅影对克里斯汀的背叛感到气愤无比，在另一晚演出结束时，魅影让巨大的水晶玻璃吊灯落下，砸在了舞台上。 第二幕 第二幕的一开场是巴黎歌剧院的阶梯上举行的一个大型假面舞会。已经有6个月没有听到魅影的消息了。克里斯汀和拉乌尔已经订婚，但消息还没有公开。克里斯汀把订婚戒指已经挂在她的项链上了。 突然，魅影出现了，这一次他打扮成红色死神，并交给剧院经理一部歌剧的乐谱，名为《唐璜的胜利》。 一开始，经理拒绝演出这个离奇而且怪异的歌剧。后来在拉乌尔的建议下，他们决定给魅影设一个圈套，假装计划演出《唐璜的胜利》，让克里斯汀做诱饵，然后设计抓住魅影。 &hbsp; &nsbp;终于，歌剧《唐璜的胜利》首演了。侍卫和警察将歌剧院重重包围，想要捉住魅影。当歌剧接近尾声，魅影替换了男主角皮安吉登台，与克里斯汀对唱，然后再次挟持克里斯汀进入歌剧院下那如同迷宫一般的地下世界。在最后的时刻，魅影要求克里斯汀永远和他在一起，否则他就要杀死拉乌尔。克里斯汀作出此重要决定，同时为全剧画上了句号. 《剧院魅影》在上海大剧院演了一百场，媒体为此作了庆贺性的报导。作为引进项目的经营，它是成功的，但对中国演艺界来说，实在是个很大的刺激。这些年来，我们好像至今没有一个剧目连演50场以上。据说这个在亚洲巡演的《魅影》班底还不是一流的。 前不久，在杭州看了由越剧王子赵志刚主演的《赵氏孤儿》，就故事的感人和表演的精彩，一点不亚于《剧院魅影》。这个中国孤儿的故事，两千多年来，就一直在民间流传，并被不断演绎和翻新。迄今为止，已有各种版本，除了京剧，近年来，“人艺”林兆华搞过一个，“国话”田沁鑫也有一个，较有影响的是豫剧《赵氏孤儿》，在第七届中国艺术节上引起轰动，得了金奖。但是很遗憾，至今没有一个剧种能像《剧院魅影》那样进行商业性地运作，成为中国戏剧经久不衰的保留节目，更不用说走出国门，去海外连演上百场。可见，优秀的传统文化要发扬光大，走向世界，并不是一件容易的事。单靠创作人员和表演艺术家的热情和才华是不够的，就像韩国举国打造、包装本土影视作品一样，它是一个系统工程，需要政府的文化政策、剧院的体制改革、社会的资本投入、经营者的商业模式、观众的持续培养等方面共同来完成。 这次上海越剧院的《赵氏孤儿》剧组，在体制上作了一些探索，它由赵志刚任制作人，自己筹资融资，在全国范围内吸纳编、导、演，以及音乐、舞美人才，如请来了国家话剧院的一级导演王晓鹰，编剧是福建的青年才俊余青峰，甚至把已到海外定居的越剧明星何英小姐也请了回来。他们组成一个新团队，大胆地对传统越剧进行创新，使男女合演的越剧一改过去以才子佳人为主的题材，直面人性，探寻哲理，有一种凝重感。在舞台设计和音乐上也注重现代效果，融民族、西洋、具象、抽象和影视原素为一体，使气氛的渲染比以往所有的越剧都更加激越饱满，连服装设计也突破了常用的轻柔绸缎面料，体现出厚重的质感，与故事的内涵和舞台的感觉相呼应，让人对越剧产生了一种新的注意力。 然而，即便如此，越剧《赵氏孤儿》的投入和推广还只能算是个小制作，与《剧院魅影》仍有很大距离。这次它在上海大剧院只演三场，多少也受制于对这个新剧目的推广力度和对越剧潜在观众的预计。戏曲研究所的统计数据告诉我们，中国近四百种的地方戏曲，除越剧这两年观众略有上升，大多数都处于低谷状态，有的几乎已“失声”，这确实让人感到焦虑。我时常想，为什么大多数人对听不懂的西方歌剧、音乐剧会趋之若鹜，对有自己文化传统和在民间流行的东西反而疏远呢？百老汇的成功一定有它的道理，直到今天，他们在内容生产和商业模式上还在不断创新，这值得我们好好琢磨。否则，我们永远只能做人家的推销员。 《赵氏孤儿》的故事因其戏剧要素的经典性，一直被国际舞台看好，西方曾以《中国孤儿》的剧名作过排演。我想，如果有一天，在这个传统的文本中融入现代理念，精心策划，倾力打造，让它像《剧院魅影》一样走向世界，连演成百上千场，那才是真正值得庆贺的事。

《歌剧魅影》是一部无法超越的景点舞台剧，在歌迷心中，这部剧代表了舞台剧的鼻祖。

歌剧魅影有声剧，利用互联网技术为中小商家赋能，阿里巴巴与蚂蚁金服联合推出20项特殊措施，包括减免平台商家经营费用、提供免息低息贷款、开放灵活就业岗位、补贴快递物流、提供数字化服务、支持远程办公等

作为英国表演艺术产业的代名词， 伦敦西区（West End） 是与美国纽约百老汇齐名的世界两大戏剧中心之一。说到西区，先讲一个看过的故事。 故事说的是19世纪中期，伦敦西区伦敦皇家剧院有个歌剧演员，因为资助人首演后退出，演出状态受到影响，决定将某晚演出作为自己的告别演出。当她在台上表演那段最难的演唱时，她感觉到有双手搭在自己的肩膀上，帮她矫正姿势，孕育情感，接着声音顺畅流露，演出大获成功。 类似的故事，据说还发生在这个剧院演出音乐剧《国王与我》的女演员身上。她回忆说自己感觉到有人进入到她的身体代她演唱，助她完成了完美的表演。 而当时剧院的经理说，这位“魅影”导师如果存在，应该是19世纪的一名喜剧名角，当年他演出时心脏病突发死在了舞台上，之后，总会有人在夜晚剧院灯光熄灭时，看到这位诙谐大师坐在楼上的包厢上会心地笑。 在这里，神秘诡异的传闻，为历史悠久的剧院平添了一条风景线。 颇负盛名的“伦敦西区”有些啥？ 在英国伦敦现有的100多个剧院中，有49个集中在伦敦西区，它们围绕于夏夫茨伯里和黑马克两个街区，坐落在方圆不足一平方英里的弹丸之地。 这些剧院大多建于19世纪末20世纪初，规模从400多至2000多观众席不等，为不同类型、不同风格的剧目提供了演出场所。 在这49个剧院中，有42家是商业性剧院，主要通过商业化运作获得各自的发展能力；而其余的7家剧院则是国家级的非商业性剧院，主要通过政府资金扶持和赞助维持运营与发展，后者一般历史悠久、规模宏大，比如前文提到的皇家剧院，以及皇家莎士比亚剧院、皇家宫廷剧院等。 在这里，你能去 莎士比亚环球剧场（Shakespeare"s Globe Theatre） ，领略还保持几百年前剧场布置的演出：这里没有音响设备，没有剧场灯，没有多媒体和现代化升降装置，白天演出依靠日光，晚上则依靠剧场内的照灯。 在这里，你也可以光临 布什剧场 ，感受它独特的人文魅力，这个始建于1972年的剧场，拥有专业的文学团队，全力挖掘各种优秀编剧作品，由它制作的获奖作品已经超过三位数。在这里，你还可以拜访 皇家宫廷剧院（The Royal Court Theatre） ，这个“伦敦最酷剧院”，也是《纽约时报》笔下“欧洲最重要剧场”，除了早年以演出剧目囊括世界戏剧经典之作闻名外，现在还致力于促成年轻作家“草根”作品的国际化。 “伦敦西区”是如何长盛不衰的？ 正是这些风格各异的剧院，构成了长盛不衰的“伦敦西区”。作为戏剧中心和娱乐中心，伦敦西区和“百老汇”一样，从内容和制作，都拥有着一套相对成熟的规范。 u25b6伦敦西区演出丰富的戏剧作品。 从音乐剧、话剧、歌剧、芭蕾舞到现代舞、木偶剧、儿童剧目，这些题材你都能在伦敦西区的剧院观赏到。此外，这些年来伦敦西区还形成了相对常规的六大剧目类型： 一是美国经典音乐剧的复排，如黄金时代的著名音乐剧《音乐之声》、《旋转木马》，概念音乐剧《芝加哥》等； 二是美国当代音乐剧的移植，如90年代以来持续上演的迪斯尼音乐剧《狮子王》，近几年上演的《Q大街》、《邪恶女巫》、《火腿骑士》、《发胶星梦》、《泽西男孩》等； 三是英国经典音乐剧的复排，如《奥利弗》、《日落大道》等； 四是英国巨型音乐剧时代以来持续上演的作品，如“八十年代四大音乐剧”、《悲惨世界》、《剧院魅影》等； 五是英国当代音乐剧的新创。如《比利的芭蕾梦》、《震撼你心》、《佐罗传奇》等； 六是英美以外国家合作制作的音乐剧，如《沙漠妖姬》、《西游记》等。 同时，西区戏剧吸纳世界各地的舞蹈、音乐、戏剧元素，在音响设备、舞美、灯光、服装、道具上大量运用新兴技术，提升了戏剧表演的视听效果。 u25b6伦敦西区采用现代化的管理运作。 和美国“百老汇”一样，伦敦西区戏剧产业形成的是“剧院—名制作人—经典剧目”的一体化运作模式，并在各路资本的参与下，构建了完整的产业链和系统运作平台。 其中，剧院的管理和资本的融合，为整个西区戏剧产业的发展提供了重要助力。 目前伦敦西区由几大剧院管理集团，包括有“戏剧制作沙皇”之称的麦金托什（Cameron Mackintosh）旗下的“卡麦隆·麦金托什（CameronMackintosh）”公司，安德鲁·洛依德·韦伯（AndrewLloyd Webber）成立的“真正好”公司（ReallyUseful Group），“百老汇”剧院重要股东倪德伦家族（NederlanderOrganization）以及“后期之秀”NIMAX公司、ATG公司等。 这些剧院集团除了剧院本身的出租运营外，通常还有自己的投资制作团队，如倪德伦家族就有自己的制作公司Nederlander Producing Company of America，ATG公司也成立了Sonia FriedmanProduction（SFP），而韦伯的“真正好”公司和麦金托什的卡麦隆·麦金托什公司（Cameron Mackintosh Limited）本身就负责音乐剧的制作和授权。 u25b6伦敦西区演出机制灵活，并重视培养戏剧观众。 伦敦西区的剧院售票亭如今在演出前一周出售折扣票。 在售票机制上，伦敦西区采取多样化的票务营销方式 ，观众可以通过剧场直接购买、售票亭购买和网络购买等多种方式获得门票，并且西区剧院经常以优惠的票价来吸引和培养消费群体，比如伦敦剧院协会就专门设立了“半价票亭”面向青少年。 在演出周期上，根据票房销售成绩决定剧目上演周期的方式，降低了戏剧的风险成本 ，造就了一批经久不衰的剧目。如恐怖剧《捕鼠器》（The Mousetrap）自1952年首演以来至今已经演出了2万多场，是英国历史上上演时间最长的剧目，《悲惨世界》已演出近万场，《猫》上演了21年，演出约9000场，《歌剧魅影》也上演了20年之久，9000场之多。 与快速流变的电影与电视受众不同，戏剧观众在相对较长一段时期内，数量、范围、层次等都相对固定。 伦敦西区会注意营造热烈的戏剧演出氛围、设立专门的观众评奖 ——英国剧迷奖（Theatre goers Choice Awards）等，提升观众参与伦敦戏剧的热情。 u25b6伦敦西区的发展受到政府的政策支持。 伦敦西区的剧院会将一部分剧目制作成本转移给政府，以降低成本风险。 比如，伦敦西区的5家国家级非商业剧院会接受政府补贴，先上演一些艺术价值较强的剧目，如果这些剧目能够获得认可，再转入商业性剧院演出。如音乐剧《悲惨世界》和话剧《侦探到访》等，都是先由皇家莎士比亚剧院和国家剧院进行试演，再转入商业性的王宫剧院和盖里克剧院演出的。 位于伦敦南面的城市埃普索姆的莱恩戏剧学院(Laine Theatre Arts)英国音乐剧学校最大的特色就是和西区剧院的直接联系。 在英国，音乐剧学校的最大特色，就是将人才教育与伦敦西区剧院形成直接的联系，所有师资力量大都就职于西区剧院，表演经验丰富，主要由“常任教师”和“客席教师”构成；学生来自世界各地，以欧盟国家为主，背景各不相同，年龄大约在15到25岁之间。学生毕业后也能够直接效力于英国西区，由此形成了一个完整的产业链。 u25b6伦敦西区之外的边缘剧场，为西区戏剧产业补充了新鲜空气。 伦敦西区的戏剧产业格局也有类似于百老汇的层级梯度结构（百老汇—外百老汇—外外百老汇）：除了49家集中在西区的剧院，分布在伦敦各个角落的边缘剧场（Fringe Theatre）也别具时代气息，剧场不分大小，都有自己独特的理念和艺术追求，变换多端的自由空间，让这里成为艺术家理想的栖身之所。Regent"s Park Open Air Theatre是英国的全露天室外剧场，剧场坐落在London的Regent公园里，拥有1240个室外座位，是英国拥有座位数最多的剧院。每当灯光渐暗，大幕拉开之时，伦敦那些形形色色的“黑匣子”里，就开始上演不一样的精彩。

音乐剧《歌剧魅影》在百老汇将永久停演，我觉得音乐剧是非常唯美的。音乐剧歌剧魅影中的主要剧情是根据民间中各种怪诞的故事，甚至是一些诡异的神话小说发展所演变过来的一种艺术表演形式，在整个表演的过程中演员需要对于这些怪诞的行为甚至是一些比较奇异的故事场景进行还原，让很多人在看到这些故事的过程中能够产生身临其境的感觉。看过这种歌剧的人群会觉得这样的歌剧不仅会让自己产生一种视觉盛宴，同时也能够感受到其中各种各样诡异故事给自己所带来的震撼感，演员也需要将自身的表演甚至是一些经验投入其中，让更多的观众能够在观看的过程中产生更加良好的观赏感。这场音乐剧的主题主要是根据民间的一些小小的故事改编过来的，其中不乏有一些神奇人物，比如说在古代传说中才会存在的龙，甚至是一些古老的神仙还有一些精灵，这些东西对于很多人来说在现实生活中可能并不是真实存在的，但是在歌剧中他们却能够表现出来，让人觉得更为震撼。这场歌剧能够获得很多人喜欢，最主要的原因就是因为它的主题和题材和其他的格局类型并不是相同甚至是相似的，让人们在观看的过程中会觉得更加的感兴趣，至于为什么下架，可能也是因为自己的这种题材和一些传统的题材并不相符，导致不得已出现了停业的情况。至于是否还会有其他的原因导致出现这种情况，我们也并不是特别清楚。希望这种歌剧在发展的过程中能够一直延续保持它的发展，让更多的人能够领略到歌剧的魅力，大家没事的时候也可以去观看音乐剧。

04电影版CD的曲目：1.Prologue2.Overture/Hannibal3.Think of Me4.Angel of Music5.Little Lotte/The Mirror (Angel of Music)6.The Phantom of the Opera7.The Music of the Night8.Magical Lasso9.I Remember/Stranger Than You Dreamt It10.Notes/Prima Donna11.Poor Fool/He Makes Me Laugh/Il Muto12.Why Have You Brought Me Here/Raoul I have Been There13.All I Ask of You14.All I Ask of You (Reprise) 15.Masquerade/Why So Silent16.Madame Giry is Tale/The Fairground17.Journey to the Cemetery18.Wishing You Were Somehow Here Again19.Wandering Child20.The Swordfight21.We Have All Been Blind22.Don Juan23.Point of No Return/Chandelier Crash24.Down Once More/Track Down This Murderer25.Learn to Be Lonely 音乐剧版的CD曲目：1. Prologue 2. Overture 3. Think of Me 4. Angel of Music 5. Little Lotte/The Mirror/Angel of Music 6. The Phantom of the Opera 7. The Music of the Night 8. I Remember/Stranger Than You Dreamt it 9. Magical Lasso 10. Notes/Prima Donna 11. Poor Fool/He Makes Me Laugh 12. Why Have You Brought Me Here/Raoul I"ve been there13. All I Ask Of You 14. All I Ask Of You (Reprise) 15. Entr"Acte 16. Masquerade/Why So Silent 17. Notes/Twisted Every Way 18. Wishing You Were Somehow Here Again 19. Wandering Child/Bravo, Monsieur 20. The Point Of No Return 21. Down Once More/Track Down This Murderer

《歌剧魅影》剧情介绍：巴黎歌剧院合唱团的新人克莉斯汀（艾米u2022罗苏姆 Emmy Rossum 饰）最近进步神速，全因剧院内的一间古老房间内每晚都会传出一把优美的男声向她传授歌唱技巧。这个良师益友其实是一个人称“剧院魅影”（杰拉德u2022巴特勒 Gerard Butler 饰）的人，此人因样貌丑陋，自小便被父母抛弃，戴着面具隐居在剧院的地下室。“剧院魅影”内心其实深爱着克莉斯汀。一次偶然的机会，克莉斯汀有幸担当一部歌剧的主角。凭借从“剧院魅影”那里学得的丰富的歌唱技巧，克莉斯汀一炮而红，并被年轻英俊的剧院赞助人拉乌尔（帕特里克u2022威尔逊 Patrick Wilson 饰）看上了。两个年轻人很快堕入了爱河。“剧院魅影”伤透了心，认为是拉乌尔抢走了克莉斯汀，准备上演一出爱情复仇的大戏。扩展资料《歌剧魅影》角色介绍：1，魅影（Phantom）魅影小时候被剧院里的吉里夫人从奴隶贩子手中救出，一直藏于剧院深处，因为自己可怕的相貌而不敢露面于人，但对剧院了如指掌，神出鬼没，被人称作魅影。在无意间，魅影发现小牌女歌手克莉丝汀拥有不凡的天赋美声，让他倾慕不已。2，克里斯汀（Christine）原为歌剧院内芭蕾舞蹈团成员之一，并偶尔参与戏剧小角色演出。但因机缘，接受了“音乐天使”的薰陶，进步神速成为剧院女高音。克莉丝汀很希望能找到父爱的蛛丝马迹，因此一听到魅影的声音，就急欲相信他就是父亲死前应允她的“音乐天使”。参考资料来源：百度百科-歌剧魅影

我觉得《歌剧魅影》十分的大气，关键是态度，舞台效果特别的好。是值得音乐剧学习的榜样

　　只有对魅影的。　　地狱的天使？天堂的魔鬼？　　凄惨一生的魅影幽灵，在年少的时候就被称为地狱之子倍受凌辱。当他躲在阴暗的永夜殿堂，终于遇到自己的音乐天使时，那是他多大的幸福啊，也许是万般悲惨中的唯一幸事吧。可这个奢华美丽的世界似乎永远不能为他所有，虽然他控制着整个剧院，但他却一无所有，他的孤独于绝望充斥着他的整个凄惨人生。　　他像个地狱的天使，用他的美丽歌喉咏唱着这段美丽的爱情憧憬，装扮着他华丽辉煌的私人空间。可是他却像是被下了诅咒。他比魔鬼更受人排斥。他的伤痛何止是面具下的那块伤疤？　　他所仰慕的，他所精心呵护的，他所精心打造的音乐天使却残忍地撕裂了他的华丽梦想。她当众撕毁他的面具，她以为她是正义的，她也确实以正义的名义。但是她的行为却是那么的残忍，有什么比撕毁一颗心灵更让人伤痛欲绝？　　我一开始就站在了孤独的魅影这一边。只是一种感觉，从电影的开始，我就揪心，揪心于他的孤独，揪心于他的阴暗，揪心于他的无望。　　最喜欢他与Christine第一次相遇的那一段。音乐突然激昂，电子乐器的特有强劲，从布满玫瑰的房间，穿越烛光长廊，渡过宁静的水湖，美丽的christine终于来到了魅影的天堂，抑或是地狱。华丽的黑暗，灿烂的烛光......　　但，悲剧终究是悲剧。可怜的魅影幽灵，他戴着面具的脸是那么的迷人，但他的美丽之下是永不能解开的诅咒。　　当他期待一生的吻真正贴近他旷世孤独的脸时，带给他却是更为痛苦与沉重的悲凉。

没有什么必看的吧，要看爱好，音乐剧的话四大：猫歌剧魅影西贡小姐悲惨世界

美国USA 1962年8月15日西德West Germany 1962年11月30日芬兰Finland 1962年12月7日奥地利Austria 1963年法国France 1963年2月23日丹麦Denmark 1963年2月25日瑞典Sweden 1963年4月22日

欢迎每个喜爱此著作的朋友提问！音乐剧版本的介绍和奖项：《歌剧魅影》1986年10月9日在英国伦敦女王剧院首演，由迈克尔‧克劳福德和莎拉‧布莱特曼担任男女主角，至今该剧在全世界已经有16制作版本。 《歌剧魅影》是真正好公司的著名剧作之一。至今该剧在伦敦还没有出现过上座不满的情况，而且无论在哪里上演，该剧都能够吸引超过百分之九九的上座纪录。据估计已经有超过一亿的观众看过这出戏，全世界的票房总额相加有近32亿英镑。所获奖项包括劳伦斯‧奥立弗奖、伦敦标准晚报奖的最佳音乐剧奖以及七项东尼奖。歌剧魅影(电影版本）:获第16届奥斯卡最佳摄影和最佳艺术指导两项大奖。《歌剧魅影》至今已经在全世界20个国家的110个城市上演了超过65000场，有超过一亿的观众观看，总收入超过32亿英镑。 2003年8月12日，《歌剧魅影》在伦敦女王剧院庆祝了它的第7000场的演出。 获得超过50个的主要戏剧奖项，包括三项奥立佛奖，其中最近期的是2002年奥立佛观众最受欢迎剧码奖，一项伦敦标准晚报奖, 七项东尼奖，其中包括最佳音乐剧奖，七项戏剧艺术奖和三项外界评论团奖。该剧的原声录音成为英国音乐剧历史上首次名列唱片排行榜榜首的唱片，并在英国和美国获得了黄金和白金销量，共售出超过四千万张的唱片。 该剧在纽约制作的版本在2005年1月26日演出满17周年，在2006年1月9日《歌剧魅影》将取代《猫》成为百老汇历史上演出最久的音乐剧。剧中根据巴黎歌剧院吊灯制作而成的眼花缭乱的仿制品，共有六千个珠子组成，每一跳线都有35个珠子，直径达三米，重达一吨。巡演的版本中这个灯将以每秒2.5米的速度下落。最原始的版本中这个灯由五个人花了四个星期制成。 《歌剧魅影》中魅影的化妆要用两个小时上妆，三十分钟卸妆。他的脸在两层假发、两个无线电麦克风、以及两个隐形眼睛（一个白色，一个彩色）安置之前，必须经过湿润、刮脸、脸部弥补等步骤。 剧中帷幕总长2230米，其中900米经过特殊的方式漂染。装饰的穗边总长226米，这些穗边由250公斤经过染色的羊毛线和5000颗从印度进口的珠子做成，每一个珠子都是手工制作完成的。 每场演出包括演员、后台和乐队成员一共有130人直接参与其中。 每场演出有230件服装、14位化妆师、120个自动舞台效果、22个场景转换、281根蜡烛，要使用250公斤的乾冰，还有10台烟雾器。 巡演团的舞台布景、服装、道具、器材等需要27辆拖车搬运。 《歌剧魅影》取材於卡斯顿‧勒胡的同名小说，原始的伦敦版本由卡麦隆‧麦金塔公司和真正好剧院公司共同制作完成。电影版本的奖项：歌剧魅影:获第16届奥斯卡最佳摄影和最佳艺术指导两项大奖希望你满意！

http://bbs.music338.com/thread-2212-1-1.html韦伯——歌剧魅影电影原声需要免费注册一下唱片名称：《歌剧魅影电影原声 Phantom of the Opera》艺人名称：电影原声带发行公司：Sony BMG专辑介绍安德鲁·洛伊·韦伯的《歌剧魅影》被公认是当前音乐剧市场最富商业价值的作品，也是韦伯写过最好音乐剧之一， 旋律优美，过耳难忘，自1986年首演以来，已在全球赚进32亿美元；在全球17个国家、一百多个城市有超过七千万人 观赏过，票房收入超过任何一部电影或舞台剧。如此辉煌的票房纪录，让这部千呼万唤始出来的音乐巨片，成为最令 全球观众期待的电影。15年前当韦伯将《歌剧魅影》带进百老汇之后，就与导演乔舒马克洽谈改编成电影的可能性； 而他之所以找上舒马克的理由是钦佩他的惊人视觉美感，韦伯并推崇舒马克的音乐鉴赏力与配乐运用的能力更是不同 凡响。而舒马克筹划了多年，坚持要找到最完美能歌又能演的人选，而聆听这张电影原声带，全世界乐迷的苦苦等待 都是有价值的！韦伯盛赞电影版在视觉方面并不以原本的音乐剧为基础，却保有同样的精华。舒马克除了忠实呈现原本音乐剧所有要 表达的原素，更加强延伸人物角色最深层的情感核心。《歌剧魅影》电影由安德鲁洛伊韦伯全程监制、编剧，电影版 的配乐是韦伯看过乔舒马克第一次剪接的影片之后，再与配乐团对评估是否该重新演奏、重新录制音乐，甚至重谱配 乐。本张《2CD完整版》完整收录整部电影内容25首曲子，包括十五分钟的新曲描述魅影的童年、克里斯廷坐马车到父 亲坟前，以及劳尔重返公墓。为加强电影版人物主角内心戏剧张力，更重新安排部份管弦配乐，韦伯另加谱了一首新 曲“Learn To Be Lonely”来暗喻魅影最后仍要孤独一生的悲伤。凄美悲切的魅影故事古老的巴黎歌剧院的一个房间中，剧院合唱团中天真美丽的克里斯汀·黛尔(艾米·罗苏姆饰)正在认真的聆听着一个 声音，一个从屋子的阴影中传出来的声音。克里斯汀的脸上没有恐惧，因为这个声音正在向她传授着丰富的音乐知识 。正是由于从这个声音中所学到的，天资聪颖的克里斯汀正在成为巴黎歌剧院的当红明星。辉煌绚烂的魅影历史《剧院魅影》(The Phantom of the Opera)最早的原型是出自法国作家加斯顿·勒鲁(Gaston Leroux)的小说《Le Fantom De L"opera》。十九世纪到二十世纪初在法国蓬勃兴起了的各种惊险、侦探、爱情小说，《Le Fantom De L"opera》便是其中的一员。不过它在当时其实并不是很有名的小说，甚至也不是勒鲁最有名的作品。但是在二十世纪 二十年代，它却成为无声电影和早期恐怖电影的宠儿，解放前中国拍摄的电影《夜半歌声》就是根据此书改编的。在 这些电影中，Phantom一直只是吸血鬼一类的怪物，电影投资者只是考虑他的形象如何能将观众吓个半死。新老合作的魅影剧组《剧院魅影》的导演乔·舒马赫是人们耳熟能详的，他不是那种超凡脱俗的人物，但他总是能够在商业片和艺术片中 找到一个平衡点，既能充分的表现自己的思想，又能为大众所接受和认同。虽然也有像《蝙蝠侠与罗宾》这样的失败 作品，但象《8MM》、《完美无暇》、《狙击电话亭》、《毒家新闻》等等，都很好的表现出了乔·舒马赫对电影语言 的运用和把握。不过，执导《剧院魅影》是乔·舒马赫第一次涉足音乐题材，对于他，也是一个全新的体验。魅影背后的故事由于《剧院魅影》音乐剧上演近20年来风靡全球，跻身于世界四大经典音乐剧之列，票房收入超过了32亿美元，所以 据此改编的电影也备受期待。早在1989年，华纳兄弟电影公司就购买了《剧院魅影》的电影版权，然而却因为原定女 主演莎拉·布莱曼的中途辞演而搁浅。此次华纳公司再度慎重地把《剧院魅影》提上拍摄日程，却没有大手笔投资。 对此，韦伯表示：“整部影片的投资是5500万英镑，如果请屈伏塔或是班德拉斯，肯定8000万英镑都不够。”没有顶级影星的助阵，电影版《歌剧魅影》的制胜法宝在于韦伯的音乐和感人至深的爱情故事。该片导演乔·舒马赫 评价说：“近来年，人们对音乐片的热情又回来了。历经一年多时间拍摄完成的145分钟的电影版《剧院魅影》将带给 观众更加美轮美奂、变化多姿的视听享受。”影片执行监制奥斯丁·肖表示：“观众对于音乐剧《剧院魅影》的狂热 绝对是电影版票房的保证。只要有一半看过这个音乐剧的观众去电影院观赏这部电影，我们的票房就能达到3.5亿美元 。”《歌剧魅影》幕后花絮影片改编自英国著名作曲家安德鲁·洛伊·韦伯创作的歌剧《歌剧魅影》(Phantom of the Opera)。歌剧《歌剧魅影 》是根据法国作家卡斯顿·勒胡(Gaston Leroux)的小说《Le Fantom De L"opera》改编而成。《歌剧魅影》属于法国 通俗小说，指十九世纪到二十世纪初在法国兴起蓬勃的各种惊险、侦探、爱情小说。1986年，安德鲁·洛伊·韦伯将 这个故事创作成了歌剧，1986年10月首度于伦敦Her Majesty剧院公演。全球演出后至今门票收入已累积达32亿美金， 总计巡回多达18个国家、超过100个城市，观众人数逼近7千万人次，票房超过《猫》、《日落大道》等同级知名歌剧 。其实早在1988年，音乐剧的创作者安德鲁·洛伊·韦伯就想将其拍摄成电影，但影片最终筹拍了十年才得以实现。虽 然音乐剧和电影本质不相同，但韦伯却对自己的新尝试，等了18年才拍成电影的作品，感到特别的满意。韦伯说：“ 我一直不明白，为什么有人每年要回到伦敦或纽约的剧院里看这部音乐剧。有的人甚至已经看过二三十遍。”不过， 当电影版要上映时，他倒提出了最佳的“观影守则”：“不要去比较剧场与电影的版本，只要纯享受电影院里的《歌 剧魅影》即可。”此外，除原音乐剧内的知名乐曲外，《歌剧魅影》的电影配乐也由安德鲁·洛伊·韦伯亲自操刀谱写。执导过《捉鬼小精灵》和《8厘米》的乔尔·舒马切尔担任了电影版《歌剧魅影》的导演和编剧。原本制片公司对导演 人选比较倾向于谢加·凯普尔(Shekhar Kapur)，但早在本片90年代的筹划时期，乔尔·舒马切尔就已经成为安德鲁· 洛伊·韦伯心目中最适合的导演人选，在他的坚持下乔尔·舒马切尔最终接过了导演工作。乔尔·舒马切尔表示，原 来的歌剧可以说是光芒万丈的作品，这对于改编电影来说，既是机会，又是挑战。苏格兰演员杰拉德·巴特勒在影片中扮演男主角“歌剧院幽灵”，他也曾经在《古墓丽影2》(Tomb Raider：The Cradle of Life)和去年上映的《重返中世纪》(Timeline)中担任过男主角，对于这部电影的邀请，他感觉非常高兴， 因为《芝加哥》等影片的成功，这部电影也被寄予厚望，能够参加这部电影的演出，对这位年轻演员来说，的确是非 常幸运。但另外一个他面临的难题就是化妆，为了完美再现这个面目古怪的幽灵形象，化妆成为最耗费时间的一个工 作，每次他都要在化装间里花掉四个小时。影片的女主角克里斯蒂娜由年仅18岁的新秀艾美·罗萨姆出演，导演乔伊认为艾美年纪虽轻却潜力十足。艾美·罗萨 姆7岁起就在大都会歌剧院演出，她拥有美妙的歌喉和出色的表演才华，这些都让导演乔伊对她的嗓音深具信心。此外 ，艾美·罗萨姆曾演出过20多部歌剧作品，并接拍过许多热门电视剧。影片中的另一位男主角拉奥尔子爵由百老汇舞台剧演员帕德里克·威尔逊担任。帕德里克·威尔逊以往演出过《俄克 拉荷马之恋》里的西部纯情男，也演过歌舞剧《一路到底：脱线舞男》中被迫全裸跳脱衣舞的贫穷男子，年纪虽不满 三十，但主演音乐歌舞剧的经验却十分丰富。在电影版里，拉奥尔的性格将比音乐剧版更为积极、主动，他与“歌剧 院幽灵”的斗争将更明显，两人的打斗动作也多，为此帕德里克·威尔逊还接受了不少武术训练。《歌剧魅影》的故事发生在法国的巴黎歌剧院。这个歌剧院，因为它的复杂结构和长久的历史，本身就充满了神秘的 气氛。该剧院有2531个门，7593把钥匙，六英里长的地下暗道，整个歌剧院占地三公顷，有七层之高。而且，更惊人 的是，在歌剧院的最地层，有一个容量130663.55立方尺、深6公尺的蓄水池。如果观众走到地下室的最下面一层，就 可以看到它漆黑黏稠的水面。歌剧院每隔十年左右就要把这里的水全部抽出，换上清洁的水。据说这个水池是当年在 修建歌剧院，发掘地下室的时候，不小心碰到地下水形成的。当时的建筑师Charles Garnier花了八个月的时间把所有 的水抽干，但是为了使建筑物的地基坚固，他设计的地下室的墙和地板都是用双层的防水结构。之后，他把最后一层 充水，让水把墙的缝隙填满，使更结实。本来只是偶然设计的结构，但是在层层的地下室之下，忽然出现水池，竟然 为电影造出了摇曳的灯光和形状古怪的小船。