midi键盘不接电脑就不能用了么？求midi键盘的使用说明书

“sequencer”的意思是音序器，不是指故障，音序器，又称声音序列发生器，有硬件产品，也有软件产品（也称音乐软件或作曲软件）。音序器具有丰富的编辑和存储功能。通过音源，音序器可将所有MIDI通道中的演奏信息同时自动播放演奏。不同于合成器、电钢琴等键盘乐器更偏重于音色塑造的特点，音乐工作站拥有更为智能化的编曲功能，因此音序器的重要性不言而喻。扩展资料：音序器可将演奏者实时演奏的音符（note）、节奏信息以及各种表情控制信息，如速度、触键力度、颤音以及音色变化等以数字方式，在电脑时钟的基础上，按时间或节拍顺序记录下来，然后对记录下来的信息进行修改编辑，经过编辑修改的演奏信息在任意时刻都可以发送给音源，音源即可自动演奏播放。可将演奏者实时演奏的音符、节奏信息以及各种表情控制信息（包括弹奏力度、颤音以及音色变化等）以数字方式，按时间或节拍顺序记录下来，对记录下来的信息进行修改编辑后再将这些信息发送给音源，从而实现播放演奏与分轨录音。参考资料来源：百度百科-音序器

首先说说one-man band。单人乐队，如果在广义上来说，存在的形式和数量其实都是非常多的。常见的单编乐队，类似个人弹唱（吉他弹唱，编曲键盘弹唱）或是电子管风琴的演奏，都可以认为是广义的单人乐队的一种形式。而这个的要求还是比较低的，掌握一门和声乐器或多声部乐器即可。主要说说两个吧，一个是以键盘分轨制作为主的“单人乐队”以及狭义的单人乐队。一、以键盘分轨制作为主的单人乐队这种方式制作，一般在“合成器”，或是音乐工作站中，称作Sequencer（音序器）。音序器一般都有16个轨，分配给不同的音色，就可以做到一个人控制整个乐队了。比如一轨分配给钢琴，二轨分配给PAD类的弦乐，三轨给贝斯，四轨给电吉他，五轨给鼓。每一轨单独录制一次，可以重复进行录制，演奏时自己演奏主要的独奏部分就可以了。这种录制的自由度还算比较高，你可以做到任何时候将一个乐器独奏（SOLO）或是将乐器轨给（MUTE）掉。不过现在很少有人用合成器上的音序器了，因为用电脑上的DAW来控制更加省时省力。

音轨就是在音序器软件中看到的一条一条的平行“轨道”。每条音轨分别定义了该条音轨的属性，如音轨的音色，音色库，通道数，输入/输出端口，音量等。当使用音序器时，打交道最多的就是音轨，一条音轨对应于音乐的一个声部，它把MIDI或者音频数据记录在特定的时间位置。每一音轨可以定义为一种乐器的演奏。所有的音序器都可以允许多音轨操作，这就意味着一首歌所有的音轨，无论是MIDI还是音频都能同时播放。扩展资料：DTS音轨：为DigitalTheatreSystem的缩写，即数码影院系统。它是1996年底推出的一种源自剧院模式开发的数码环绕声系统。DTS系统不仅具有AC-3相似功能，更加强了其纵深定位交叉效果。DTS芯片容量为1536kbps，压缩传输比为4:1；而AC-3芯片容量为448kbps，压缩比为10:1。正是由于DTS信息容量的增加，音色更加优美，不但可以聆听Hi-Fi音乐，同时也可以欣赏爆棚影视软件。由于DTS以20bit在48kHz的频率中工作，提供6声道信息，它所创造出的音域环绕声效果，能满足众多AV发烧友最挑剔的要求。听音者完全被这种气势所包围，真正体验360度数码环绕音响效果。参考资料来源：百度百科-音轨

库乐队包括一个节拍器，它会播放稳定的节拍（如同“节拍音轨”）以帮助你按节奏演奏和录制。你可以在录音或播放项目时打开或关闭节拍器。节拍器会始终按项目速度播放。

　　音序器，又称声音序列发生器，有硬件产品，也有软件产品（也称音乐软件或作曲软件）。它具有丰富的编辑和存储功能。　　首先，音序器可将演奏者实时演奏的音符（note）、节奏信息以及各种表情控制信息，如速度、触键力度、颤音以及音色变化等以数字方式，在电脑时钟的基础上，按时间或节拍顺序记录下来，然后对记录下来的信息进行修改编辑，经过编辑修改的演奏信息在任意时刻都可以发送给音源，音源即可自动演奏播放。关键是要实现“分轨录音”，而这些属于不同声部的演奏信息可被音序器记录在不同的MIDI通道中，通过音源，音序器可将所有MIDI通道中的演奏信息同时自动播放演奏。这样，一个人就可完成相当于一个乐队的多声部演奏和录音任务。　　使用以音序器软件，类似（Audition）为核心的计算机个人音乐系统，彻底改变了传统的音乐制作方式和概念，原来需要由多人才能完成的工作现在只需一个人即可完成，记录音乐的方式也由原来的乐谱变成了MIDI文件，音乐作品由修改困难变为可进行任意的编辑修改。

有。PA600和KORG其他工作站产品一样都自带有音序器，琴本身就可以进行录音、制作音乐。现在能用到这个功能的用户已经非常少了，极少人还会用琴来制作音乐。以前，有不少人利用琴本身自带的录制功能将歌曲录好，跑场演出的时候可以直接播放，而现在PA600已经拥有了MP3播放的功能，因此使用琴录音的人更少了，作为一个传统功能它依然还是具备。

1.音序器，又称声音序列发生器，有硬件产品，也有软件产品（也称音乐软件或作曲软件）。它具有丰富的编辑和存储功能。2.源音，从字面分析应该是最初起源纯正的声音。比如原版和复制等等。但，我还知道现在有款音箱叫有源音箱有源音箱（Active Speaker）又称为“主动式音箱”。通常是指带有功率放大器的音箱，如多媒体电脑音箱、有源超低音箱，以及一些新型的家庭影院有源音箱等。有源音箱由于内置了功放电路，使用者不必考虑与放大器匹配的问题，同时也便于用较低电平的音频信号直接驱动。

sequencer生词本英 [u02c8si:kwu0259nsu0259(r)] 美 [u02c8sikwu0259nsu025a, -u02cckwu025bn-]n.音序器网 络音序器；序列发生器；程序装置；定序器复数： sequencers 双语例句1. They are only available when playing a MIDI file by external sequencer! 他们只用时由外部音序演奏MIDI文件!2. Full - function 768 ppt sequencer with 16 song and 16 arrangement tracks.全功能768西洋参多糖编曲的16首歌曲和16日安排轨道.3. In a multimedia system, the sequencer is a computer application.在多媒体系统中, 音序器是一个应用程序.4. MIDI music can be created with a sequencer. MIDI音乐可以由定序器生成.5. Sequence of acidic bovine neuropeptide 1 ( ABNP 1 ) was carried out on PE ABI 491 A Model Protein Sequencer. 用PE?ABI491A型蛋白测序仪对酸性牛神经肽1 ( ABNP?1 ) 进行了测序研究.

音序器是一款比较简单的作曲软件 音乐合成软件则是一款专业的作曲软件，它往往需要复杂的调试来获取非常高质量的音乐，一般只有录音棚用音乐合成软件，普通家庭用音序器 MIDI的用途 可以用MIDI导入某些音乐制作软件，来改编原有的音色，以得到高质量的音乐文件希望采纳

水果音乐制作软件的使用步骤？软件的界面主要分为5个部分：PlayList（播放列表窗）、StepSequencer（步进音序器）、PianoRoll（钢琴卷帘窗）、SoundBrowser（声音浏览窗）以及FX（效果器/调音台）。也许你现在完全不明白这5个窗口的作用，没关系，我们打开FLStudio的一首演示曲看看“水果”是怎样制作电子舞曲的。第一步：设置FLStudio不过在打开演示曲之前，我们要先对声卡进行设置，这个步骤是必不可少的。点击OPTIONS目录选择Audiosettings。在弹出的Settings窗口中选择电脑的声卡，如果不确定应该选择哪个的话，使用“主声音驱动程序”是没有问题的。接下来还有一个重要的设置：DirectSoundproperties（Direct声音设置）的Bufferlength（缓冲区长度），图中的滑动条缓越接近左侧则表示缓冲区越小，此时软件整体运行速度最高，但随之带来的则是音质的下降，声音如果你使用支持ASIO驱动的专业音频卡，那么请一定要选择使用声卡的ASIO驱动，这样可以解放大部分的CPU资源。关于：缓冲区（Buffer）几乎所有的音乐制作软件都有缓冲区的设置。音乐制作软件的关键就是音质和实时性，所谓音质就是声音的质量，当然我们喜欢质量越高越好；所谓实时性就是软件对用户操作的响应速度，当然速度越快越好，这与图形制作软件不同，我们可以在图形渲染时喝杯咖啡休息休息，而谁也不希望按下鼠标或键盘后等待了数秒的延迟后才听到声音。音质和实时性是一对死敌，大缓冲区在得到最佳音质的同时降低了实时性；小缓冲区实时性最佳，延迟现象最小，但音质很差，播放的音乐会出现爆音现象，甚至是死机。所以我们应该本着音质第一，实时性第二的原则来调整缓冲区的大小，尽量将缓冲区调到比较大的位置，再根据自己的情况慢慢减小缓冲区。在实现高音质的同时又得到极好的实时性是可以办到的，有以下几种方法：增强电脑的配置、使用支持ASIO驱动的声卡、使用带有独立DSP（数字信号处理）芯片的声卡。关于ASIO驱动：ASIO驱动的全称是AudioStreamingInputOutput（音频流输入输出），它是业界大名鼎鼎的德国Steinberg公司提出的驱动程序，可以为音乐制作提供极低的延迟，也就是极高的实时性。现在几乎所有的音乐制作软件甚至是音乐播放软件都支持ASIO驱动，但只有专业的声卡才能提供ASIO驱动，比较便宜的支持ASIO驱动的声卡有创新的Audigy系列、EGO-SYS的MAYA系列、TerraTec的声卡系列。关于DSP处理芯片：DSP的全称是DigitalSignalProcessor（数字信号处理），只有最专业的声卡才带有DSP处理芯片，该芯片可以完成大量的运算工作，减轻CPU的负担。其价格非常昂贵，比较便宜的DSP声卡有TC的Powercore系列、CreamWare的LUNA系列。第二步：打开并感受FLStudio的演示曲设置好声卡之后，我们可以打开FLStudio自带的一些演示曲，先来感受一下它的魅力。单击FILE目录选择Open，在FLStudio的根目录下有一个NewStuff演示曲，另外Coolstuff和Tutorial目录中还有数十个演示曲都可以打开试听。第三步：尝试自己制作舞曲1．使用步进音序器制作节奏单击FILE目录选择New，新建一个空白的音乐文件。我们先把目光都集中到中间那个充满一堆小方块的窗口上，这个窗口叫做StepSequencer（步进音序器），好了不用管它为什么叫这个名字，首先用鼠标点击第一行Kick的第一个小方块，哦它变亮了！此时按下屏幕上方的那个播放键，如果听到循环播放的重低音，那么说明你做对了。我们再将第5个小方块，以及第9和第13个小方块点亮，重低音循环起来了，有点舞曲的感觉了吧！还没到满足的时候，继续按照下图那样把下面两行的小方块点亮，这就是标准的舞曲节奏。2．粗略调整音量让我们继续，感觉低音还不够吗？加大音量！将鼠标移动到代表低音底鼓的Kick那行，试着转动右侧的小旋钮，怎么样，单独调整每个音色的声音大小很容易吧3．细致调整音量似乎小镲的力度不够劲，将音量调到最大感觉也不够劲，怎么办呢？再多点亮几个小方块，像下图那样试试看。哦，这样一来小镲的声音连成一片听不出重音，也不好听。没关系我们还有办法，如下图所示点击窗口右上角的按钮，将出现的粉红色音量条（叫做Grapheditor图形编辑器）按照下图的样子重新描画一下，连续的两个小镲的头一个音量变小了，节奏的重音就这样被突出出来了。4．改变音色也许你对现在默认的音色不满意？FLStudio自带大量逼真的音色供你选择，你可以在软件左侧的声音浏览器找到他们。展开Packs目录下的Dance分目录，这里面就有大量的打击乐音色，比如我把小镲的音色换成DNC_Hat_3这个音色（音色名称没有任何特殊意义，只是为了区别罢了），将鼠标移动到声音浏览器DNC_Hat_3上，拖动它，一直到原来的HiHat位置松手，你就拥有新音色了。5．添加新的音色一个复杂的打击乐节奏往往由多种音色组合而成，在FLStudio里添加新的音色也很简单，单击CHANNELS目录，选择Addone——Sampler，此时会出现一行新的音色。使用拖动音色的办法自定义这个新的音色，比如我将DNC_Crash这个音色拖过来，这是一个镲的声音，也许你想寻找一个合适的音色，那么在声音浏览器中用鼠标单击音色名称就可以试听，如果你已经把他拖动到步进音序器中了，那么单击音色名称，在弹出的设置窗口中单击最下面的波形区域，同样可以听到该音色的声音。6．完成时间差不多了，最后我们来简单的完成这个“打击乐作品”。用鼠标拖动步进音序器左上角的数字框，加大步进音序器的步进数目，像下图那样填充小方块。（FLStudio较低版本步进音序器的左上角没有数字框，需要单击OPTIONS目录的Projectgeneralsettings进行调整）最后将小军鼓音色的音量做一个音量逐渐变大的效果（专业术语叫做淡入）。小技巧1：在画音量时还有一个小技巧，按下鼠标右键拖动粉红色的音量条，可以让音量呈直线变化。小技巧2：按下键盘的空格键可以很方便的控制声音的播放和停止。这个方法在大多数的音乐制作软件上都适用。现在你已经可以制作一些舞曲的打击乐节奏了，试着模仿一些音乐中的鼓点，或者自己做些个性鼓点，这对学习是大有帮助的。ampleguitar在水果里怎么用安装音色。先安装音色，然后把dll文件COPY到vstplugin文件夹里面，刷新水果的插件就可以。首先调出realguitar，建立midi轨，没有midi键盘的情况下，你需要先在midi轨中画笔画出一段midi信息条，然后双击此midi信息条就可以打开卷帘。然后就可以根据你的创作利用鼠标在相应音符和节拍上进行写入midi信号。flstudio12如何使用电脑键盘弹出音符加载一个钢琴音色，比如水果自带的FLKeys,点亮工具栏的那个键盘和琴键的图标，就可以用键盘弹奏了。教你一个最简单的方式····首先·你打开第一个水果软件导入你要修改的MIDI文件···然后打开第二个水果·第二个水果的速度··既··BPM···比喻你心中的速度是·125那就调到125·然后一个音色一个音色的替换上去··这个方式是最简单最基本的··

少部分电子琴有音序器功能 。电子琴是一种键盘乐器，其实它就是电子合成器。它采用大规模集成电路，大多配置声音记忆存储器（波表）。用于存放各类乐器的真实声音波形并在演奏的时候输出。常用的电子琴有编曲键盘（带自动伴奏）和合成器（无自动伴奏）两大类，广义上的电子琴包括电子钢琴（数码钢琴，区别于电声钢琴），多使用五线谱，多为高低音双行记谱。有时也用中音谱和简谱、吉他谱。一般用于摇滚乐

读书笔记——MIDI文件结构简介站长自己原来研究MIDI协议时，写下的一些读书笔记，那会儿每天上下班在路上的一个多小时里，拎着一个上网本，在公交车上慢慢地敲字～时间宝贵，这一个多小时的时间也要充分利用～但这些东东毕竟是我个人的理解，难免有错误出现。也欢迎各位大虾批评指正，我会把一些修改的内容通过附录添加到文章末尾。阅读本文的话，读者需要有基础性的电脑和MIDI音乐相关知识：· 基本的计算机相关知识，如十六进制数的表示法，十六进制与十进制、二进制之间的转换方法等；· 基本的乐理知识，如音高、时长、节拍、曲调等；· MIDI协议基础，如各种MIDI事件的类型和含义，事件状态字、数据长度等的知识；· MIDI文件的编辑制作经验，如音序器（硬件或软件）基于音轨的操作思想和使用方式等。参考资料的话，推荐读者去找一下《MIDI原理与开发应用》这本书，国防工业出版社出版，陈学煌、刘永志、潘晓利、马俊编著，红色封皮。同时读者还可以去网上搜索相关的资料，有几个帖子写得也不错。下面是正文：================1. MIDI文件结构简介MIDI文件是二进制文件，其内部主要记录了乐曲播放时，音序器应发送给音源的MIDI指令和每条指令发送的时间点。音序器读取这些时间信息和MIDI指 令，通过在相应的时间发送相应的指令，以实现乐曲中音符的顺序播放和节拍信息。除了音序器需要发送的MIDI事件之外，MIDI文件内部也记录了一些辅助 信息，如版权信息、音轨名、速度信息、拍号、调号等等，这些信息被称为Meta-event，只用于记录一些曲子的信息，通常并不发送给MIDI系统中的 其他设备。MIDI文件的数据结构被称为“chunk”。每个chunk由最初4字节的“chunk类型”，紧接着4字节的“Chunk大小”，和最后长度可变的 “Chunk Data”构成。“Chunk data”的数据长度由“Chunk大小”来规定，即“Chunk大小”只描述了chunk中数据段的长度，而不是整个chunk的长度。构成MIDI文件的Chunk主要有两种类型：一种是Header Chunk（MThd），另一种是Track Chunk（MTrk）。Header Chunk位于整个MIDI文件的起始处，是必须存在的，其起始标记就是ASCII码形式

1、首先我们需要新建一个FL Studio默认的模板。如果我们之前选择过其它的模板，那么就需要我们在菜单中选择“文件—从模板新建—最小—基本，带限制器”来新建模板。新建的这个模板中带有底鼓、拍手、踩擦和军鼓四种音色，在输出主板上包含一个限制器。如下图所示：2、在步进音序器上有很多按钮它们是步进按钮，每个步进按钮代表一个16分音符。默认为4/4拍，因此每行有16个通道。鼠标左键点击即可点亮这些按钮，取消只需鼠标右键点击。编辑好的后如下图：3、接下来，我们就可以点击播放按钮回放试听了（我们也可以按空格键进行播放）。虽然每个通道都有通道名称，但也可能不知道每个通道的声音是什么样子的。这时候我们可以点击通道名称，此时就会打开通道设置窗口，如图所示：4、此时，我们只需点击该窗口中的波箱就可以试听了。如果不是音频采样，通道设置窗口中没有波形显示器，我们可以通过单击虚拟键盘来进行试听，如图所示：5、完成以上步骤后，我们就制作出一个样式，即样式1，接下来，我们需要切换到样式2。我们只需在样式控制器上将数值改为“2”即可。如图所示：66切换到样式2后，我们将发现音序器上又变成了空白。就是说样式2是一个独立于1的新的节奏片段。编辑好节奏后如下图所示：

软音源的概念，在“软波表”出现时就已经有了。当时的VSC-88、S-YXG50等软波表合成器，其实就是SC-88和MU50硬音源的软版本，其运行时在电脑屏幕上显示出的界面就是一台传统音源的外型。 但是，那时的软波表音质除了音质差外，还有一个弱点就是不能“实时响应”。也就是说，你使用软波表合成器，每当按下琴键后，要等上差不多半秒甚至一秒钟时间才能听到声音，这是恐怕是让人无法忍受的。所以，相当长的一段时间，软波表只能用于播放MIDI，而根本无法演奏和录音。 在DirectSound技术出现以后，软音源的发展很快。我们前边提到的Reality这个软件，可以不依靠创新声卡而读取SF格式的音色，但在DirectSound技术下，延迟问题仍然没有很好地解决。声音延迟这个问题，一直在阻碍着软音源的发展。终于，著名音乐制作软件Cubase 的开发者Steinberg公司提出了被一个称为Audio Stream Input Output的标准规范，这就是大家很熟悉的“ASIO”。 ASIO的中文释义为“音频流输入输出”。ASIO完全摆脱了Windows操作系统对硬件的集中控制，它能实现在音频处理软件与硬件之间进行多通道传输的同时，将系统对音频流的响应时间降至最短。从此，使用ASIO驱动程序的声卡，对音频流的响应时间可以降低到十几毫秒以内。这已经完全满足了“实时”的要求。从此，软音源技术发展的速度，可以说是快得令人无法想象！ 看到这里，初学的朋友也应该明白为什么制作音乐需要支持ASIO的专业声卡而不能使用民用声卡或板载声卡了吧。 在ASIO诞生之后，软音源和软效果器也终于“修成了正果”，现在的软音源和软效果器，其音质和性能已经完全可以和传统硬件抗衡，甚至很多效果器和音源的性能已经彻底超越了传统硬件！软件的时代终于来临了。 软音源分为插件和独立运行的两种，象Reality、GigaStudio之类独立运行的软音源、软采样器，他们有一个致命的缺点，那就是不能通过算法直接与音频轨缩混在一起，只能够用内录的方式通过声卡将其转换为音频，而这样做，如果声卡不支持无损内录，就必然导致音质的损耗。所以，现在的大多数软音源和软采样器都是以“插件”形式推出的。 所谓插件，就是“插入”到主工作站软件内来使用的软件，它本身不能独立运行，要依靠主软件来运行。这种主软件我们称之为“宿主”。插件就象宿主体内的寄生虫或者是一部分，要依靠宿主来运行。使用起来非常方便，而且根本不用内录成音频，可以直接通过算法直接和音频轨进行缩混，没有任何音质的损耗。现今的插件有许多格式，相互之间有的可以通用，有的不通用。有的插件是开放源码的，任何人都可以自己开发此类插件，而有些是不开放的，只有授权的公司可以开发相应的插件。 有些还需要特别的硬件支持才能工作在最佳状态。 DX/Dxi和VST/VSTi是我们用的最多的插件格式。如果使用Mac OS X，那么就要使用AudioUnits格式。另外还有其他的专业插件格式，必须有相应硬件配合才可以使用，比如Pro Tools的TDM、HTDM、RTAS格式，Creamware的Creamware格式，VariOS的VariOS格式等等。 接下来让我们来介绍一下各类插件。 首先就是DX，DX是一类效果器插件。DX顾名思义，是DirectX的缩写，他是基于微软的DirectX接口技术的，这种效果器插件无论是Cubase、Nuendo还是Cakewalk、Sonar都可以使用。 DX效果器种类非常多，几乎所有音乐制作里用到的效果器都有DX格式的。 而且由于DirectX技术的开放性，现在已经有数不清的DX效果器，比如混响、合唱、失真、镶边以及激励、压限等等，有些是相当实用的效果器。 DX效果器都是来处理音频的，所以都要加载在音频轨中使用，MIDI轨不能使用DX效果器。安装DX效果器很简单，并不需要专门装在哪个文件夹里。插件自己会找到宿主的。而且安装完后，是看不到可执行程序的，因为很多插件是不能独立运行的。当然，现在也已经有很多插件可以独立运行甚至本身就具备了工作站的性质。但是，由于DX效果器仍然是基于DirectX技术的，因此，它的实时性能还是不很理想。 DXi是DirectX Instrument的缩写，它是软音源插件。是Cakewalk公司开发的，这类插件的数量并不多，而且只能运行在Cakewalk SONAR系列软件上，Cubase和Nuendo上不能用，因此，它并不是非常受欢迎。 接下来我们要说的就是VST和VSTi了。这是目前使用最广的插件。 VST是Virtual Studio Technology的缩写，它是基于Steinberg的“软效果器”技术，它是以 ASIO驱动为运行平台的，因此能够以较低的延迟提供非常高品质的效果处理。所以，要达到VST的最佳效果（也就是延迟很低的情况），声卡要支持ASIO。VST效果器种类非常之多，简直是数不胜数。它们的效果现在也已经相当的好。比如使用一个软吉他失真效果器插件，你只要把吉他的输出插在电脑声卡的Line in口，当演奏时，从电脑音箱中即可听到完全实时的失真效果！ VSTi是Virtual Studio Technology Instruments的缩写，他是基于Steinberg的“虚拟乐器插件”技术，和VST一样，声卡要支持ASIO才能发挥它的性能。VSTi软音源的种类也是非常的多，各种各样的软件音源已经多得数不清了。能够使用这些VSTi插件的音乐软件我们称为VSTi宿主，常用的有Nuendo、Samplitude（7.0以后的版本）、Cubase VST32、Cubase SX，FruityLoops、Orion、Project5等等。VSTi虚拟乐器就是软音源，所以只能加载在MIDI轨上。需要注意的是，VST、VSTi插件与DX、DXi插件不同，不是安装在哪里都可以的。VST插件的主要程序都在DLL文件中，而DLL文件必须放在指定的VST Plugins目录下，宿主在运行时才可以找到他们。 一些比较大的VST插件在安装时会问两次安装路径，先让你选择程序安装的目录，这个路径可以随便选择。之后会让你选择VST插件DLL文件的存放位置，这个位置就一定要选择宿主安装目录下VST Plugins文件夹。的而小的插件一般都没有其他程序，只有DLL文件，这就需要你手动将DLL文件复制VST Plugins文件夹下。比如你在C盘上安装了Nuendo2，会有一个VST专门目录c:Program FilessteinbergNuendo2VSTPlugins，你所有的VST效果器和VSTi音源都要安装在这个文件夹里，否则，Nuendo是找不到插件的。 关于插件的格式兼容情况，目前是这样的：DX格式可以用在几乎所有的工作站软件上。Dxi只能用在Sonar系列上。VST和VSTi除了可以在Steinberg的工作站软件如Nuendo、Cubase上之外，现在也可以用在Sonar上，但需要转换，有的时候有可能不如在Nuendo、Cubase上稳定。另外，现在很多插件都已经同时具备多个格式版本，安装时可以自由选择。至于AudioUnits格式，则只能在苹果电脑上使用。 目前，软音源和软效果器的性能已经相当强大，现在的一个插件动辄就是6张CD以上，采样音色就更加大，仅一个钢琴音色就达到1G的容量，而一套用世界名琴录制的“天价弦乐采样音色”需要18张CD，一套“维也纳管弦乐”音色需要9张DVD。 它们的音质也是传统硬音源、合成器以及传统硬采样器所望尘莫及的。但如此庞大的软件对电脑系统的要求很苛刻，CPU越快越好，硬盘容量和缓存越大越好，转速越高越好，内存更是越大越好。另外支持ASIO的专业音频卡是必需的。 音色（musical quality）指音的感觉特性。频率的高低决定声音的音调，振幅的大小决定声音的响度但不同的物体发出的声音我们还是可以通过音色分辨不同发生体的材料、结构不同，发出声音的音色也就不同。 音色是声音的特色，根据不同的音色，即使在同一音高和同一声音强度的情况下，也能区分出是不同乐器或人声发出的。同样的音量和音配上不同的音色就好比同样色度和明度配上不同的色相的感觉一样。 音色的不同取决于不同的泛音，每一种乐器、不同的人以及所有能发声的物体发出的声音，除了一个基音外，还有许多不同频率的泛音伴随，正是这些泛音决定了其不同的音色，使人能辨别出是不同的乐器甚至不同的人发出的声音。每一个人即使说话也有不同的音色，因此可以根据其声音辨别出是不同的人。 声音是由发声的物体震动产生的，当其整体震动时发出基音，但同时其各部分也有复合的震动，这些各部分震动产生的声音组合成泛音。由于部分小于整体，所有不同的泛音都比基音的频率高，但强度都相当弱，否则则无法调准乐器的音高了。

音轨就是你在音序器软件中看到的一条一条的平行“轨道”。每条音轨分别定义了该条音轨的属性，如音轨的音色，音色库，通道数，输入/输出端口，音量等。当你使用音序器是，我们最多打交道的就是音轨，一条音轨对应于音乐的一个声部，它把MIDI或者音频数据记录在特定的时间位置。每一音轨可以定义为一种乐器的演奏。所有的音序器都可以允许多音轨操作，这就意味着一首歌所有的音轨，无论是MIDI还是音频都能同时播放。这就意味着音乐家可以一步一步的完成一首音乐，举例来说我们可以先演奏鼓，使整个音乐有了节奏的骨干，再配合鼓的节奏演奏贝司，再合着节拍演奏吉它，最后合着乐曲演唱。一个音序器能够干任何事情，音序器里的所有音乐元素显示为MIDI或音频事件条，我们可以用鼠标方便的编辑这些事件条，如移动、复制、粘贴、剪接，这些处理过程统称为安排。还有，如果你的音乐里出现了一些错误和缺陷，音序器还可以使用相应的编辑器详细编辑事件条。有一些功能强大的音序器开可以缩混各个音轨：提升或降低音轨的音量，改变左右相位，加入混响或延时效果。如CubasisGO！CubaseVST甚至可以使用内部的虚拟合成器实时演奏。当你完成了整个歌曲的制作以后，你可以把它存在硬盘里制作成一张CD或是把它转换成一个MP3文件。

相信不少人经常在音乐专业论坛上看到ost这个概念，究竟这个ost所代表的是什么意思呢？具体都有什么特点呢？下面让我们一起去了解吧。 简要回答 OST是OriginalSoundTrack的缩写，意思是原声音轨，在动漫或GALGAME中出现的次数较多。 详细内容 OST 也就是电影所有音轨中储存背景 音乐（或者歌曲）的轨道。因为是电影里的名词，所以又叫做 电影原声音轨或者电影原声音乐，OST一般是指电影中的配乐（Score）或者歌曲，但也常指动漫，游戏中的音乐。 官方发行的OST碟都是双声道的CD碟，虽然质量极好，但临场感却不如DVD的 5.1声道的音效。其内容可包含 插曲，背景音乐以及角色歌等等。 原声音轨就是在音序器软件中看到的一条一条的平行“轨道”。每条音轨分别定义了该条音轨的属性，如音轨的音色，音色库，通道数，输入/输出端口，音量等。 当使用音序器时，打交道最多的就是音轨，一条音轨对应于音乐的一个声部，它把 MIDI 或者音频数据记录在特定的时间位置。每一音轨可以定义为一种乐器的演奏。 所有的音序器都可以允许多音轨操作，这就意味着一首歌所有的音轨，无论是 MIDI 还是音频都能同时播放。 一个使音轨丰满的办法就是加倍。加倍的意思就是同样的声部再录一次甚至两次，三次。加倍能使音轨丰满，而且给音轨加上一些自然的微妙的“合唱”的感觉。例如,录制人声合唱时，加倍的时候交换声部，高八度，低八度等等。

1.看你的电钢输出究竟是midi输出还是USB输出。2.如果是midi输出，电脑需要专业声卡采样，也可以使用midi转USB连接线把电钢接入电脑。3.音源软件常见两种——波表、物理建模。前者声音好，占用空间大，对电脑要求高。比如SynthlogyIvoryItalianGrand等。后者小巧灵活，音质不错，不占什么资源。比如truepiano、ImperialGrand3D等。

　　1、.rfl文件是音频格式文件。在windows系统里可以使用Propellerhead Software Reason程序打开。　　2、Reason 8.1开始支持Propellerhead的Discover功能，就是可以与其它软件的用户一起协作完成音乐，目前支持Reason、Figure for iOS和Take for iPhone一起协作。可以先在Figure里做好节拍然后导入到Reason继续完善，也可以将Reason里的音乐发到Take里继续加入人声。　　3、在Discover里你可以找到全球所有Reason、Take和Figure用户分享的音乐进行协作。

　　MIDI简介　　一、MIDI是什么？　　MIDI是英语MusicInstrumentDigitalInterface的缩写，翻译过来就是“数字化乐器接口”，也就是说它的真正涵义是一个供不同设备进行信号传输的接口的名称。我们如今的MIDI音乐制作全都要靠这个接口，在这个接口之间传送的信息也就叫MIDI信息。MIDI最早是应用在电子合成器——一种用键盘演奏的电子乐器上，由于早期的电子合成器的技术规范不统一，不同的合成器的链接很困难，在1983年8月，YAMAHA、ROLAND、KAWAI等著名的电子乐器制造厂商联合指定了统一的数字化乐器接口规范，这就是MIDI1.0技术规范。此后，各种电子合成器已经电子琴等电子乐器都采用了这个统一的规范，这样，各种电子乐器就可以互相链接起来，传达MIDI信息，形成一个真正的合成音乐演奏系统。　　由于多媒体计算机技术的迅速发展，计算机对数字信号的强大的处理能力，使得计算机处理MIDI信息成为顺理成章的事情了，所以，现在不少人把MIDI音乐称之为电脑音乐。事实上，利用多媒体计算机不但可以播放、创作和实时地演奏MIDI音乐。甚至可以把MIDI音乐转变成看的见的乐谱（五线谱或简谱）打印出来，反之，也可以把乐谱变成美妙的音乐。利用MIDI的这个性质，可以用于音乐教学（尤其是识谱），让学生利用计算机学习音乐知识和创作音乐。　　二、MIDI文件的性质　　所谓MIDI文件实质上是指计算机中记录的MIDI信息的数据，MID文件的扩展名是*.mid。它和另外一种计算机中常用的声音波形文件（*.wav文件）有什么不同呢？表面上，两种文件都可以产生声响效果或音乐，但它们的本质是完全不同的。普通的声音文件（*.wav文件）是计算机直接把声音信号的模拟信号经过取样——量化处理，变成与声音波形对应的数字信号，记录在计算机的储存介质（硬盘或光盘）中。通常，声音文件都比较大，如记录一分钟的声音（立体声、CD音质），大概需要10.5M的储存空间。一首几分钟的歌曲需要几十兆的硬盘，一张CD光盘只能容纳十来首歌曲。为了减少声音文件储存的空间，近年来在计算机技术上采用了压缩技术，把声音文件经过处理，在不太影像播放质量的前提下，把文件的大小压缩到原来的10～12分之一，这就是近年流行的MP3文件格式。而MIDI文件则不是直接记录乐器的发音，而是记录了演奏乐器的各种信息或指令，如用哪一种乐器，什么时候按某个键，力度怎么样等等，至于播放时发出的声音，那是通过播放软件或者音源的转换而成的。因此MIDI文件通常比声音文件小得多，一首乐曲，只有十几K或几十K，只有声音文件的千分之一左右，便于储存和携带。　　三、关于MIDI软件　　MIDI软件有多种类型，有MIDI播放软件、演奏软件和创作软件几类。通常，大多数的媒体播放器都可以播放MIDI音乐，如WINDOWS9598的媒体播放器（WindowsMediaPlayer）就可以播放MIDI，而且通常是系统的默认播放器，这类播放器在使用中不能对MIDI音乐的参数进行调节。除了媒体播放器以外，MIDI演奏软件和创作软件都可以作为MIDI的播放器使用，这些软件在播放MIDI音乐时，还可以选择不同的音源（波表）播放方式，以获得最佳的播放效果，而且还可以改变MIDI的参数产生出新的播放效果，如改变播放速度、改变乐器音色（如把钢琴演奏曲变成小提琴演奏）、升降调等，大部分软件还可以显示MIDI音乐所对应的乐谱（五线谱或简谱）甚至歌词内容等信息，还可以把乐谱打印出来。

一、声卡的作用 在声卡面世之前，计算机除了靠PC喇叭发出简单的声音之外，从某种程度来说，基本就是一个“哑巴”。说起来，也并不是人们不想让电脑发声，而是当时的电脑压根就达不到处理声音所需的计算能力。随着电脑性能的不断提高，使用声卡让电脑发声就是一件水到渠成的事了。从新加坡创新公司80年代末发明声卡至今，声卡已得到了广泛的应用，计算机游戏、多媒体教育软件、语音识别，人机对话、网上电话、电视会议、CD唱片和VCD节目等，哪一样都离不开声卡，现在，声卡已成为所有家用多媒体电脑和大部分商用电脑的必配设备。 二、声卡的工作原理 声卡的工作原理其实很简单，我们知道，麦克风和喇叭所用的都是模拟信号，而电脑所能处理的都是数字信号，两者不能混用，声卡的作用就是实现两者的转换。从结构上分，声卡可分为模数转换电路和数模转换电路两部分,模数转换电路负责将麦克风等声音输入设备采到的模拟声音信号转换为电脑能处理的数字信号；而数模转换电路负责将电脑使用的数字声音信号转换为喇叭等设备能使用的模拟信号，就这么简单。[center][img0][/center] 三、声卡的插孔连接 现在我们来认识一下声卡后面的插孔和声卡上的一些针座。声卡后面一般有以下几个插孔：[center][img1][/center] (1) 扬声器输出插孔 用于连接耳机或音箱。有些老一点的声卡有两个声音输出口，一个Speaking ，只接耳机和无源音箱；另一个叫Line Out，用于连接有源音箱或音频功率放大器。新声卡已合二为一了。 (2) 麦克风输入插孔 用于连接麦克风，通过它可以录制外界的声音。 (3) 线路输入插孔 用于连接录音机、立体声收音机等的外部音源，可进行声音的录制。 (4) 游戏柄接口/乐器数字接口插座 用于连接游戏杆和MIDI乐器。 除了上面这些接口，声卡上还有一个叫音源线连接器的针座，它是一个4针的连接器，利用随CD-ROM附送的音频线，可与光驱后面的音频口连接，这样播放CD时的声音就可通过声卡发出。 四、真立体声、准立体声和单声道的区别 现在市场上的声卡有单声道声卡、准立体声声卡和真立体声声卡三种，单声道声卡是指录制和回放时都是单声道的声卡；准立体声声卡是指录制是单声道的，回放时有时是单声道，有时是立体声的声卡；而真立体声声卡是指录制和回放都是立体声的声卡。[center][img2][/center] 五、录制和回放声音 通过声卡录制声音是一件很简单的事，首先，把麦克风接到声卡的麦克风接口上，然后打开Win98或Win95附件中的录音机应用程序，用鼠标单击红色的录音按钮，这时我们就可以对着麦克风说出我们想要录的内容，录音完毕后再用鼠标单击停止按钮，电脑中就会形成一个以wav作扩展名的声音文件，整个录音过程就此结束。此时，单击一下“回放”按钮，即可播放刚录的声音文件。[center][img3][/center] 六、采样率和位数 衡量一个声音文件音质好坏的主要指标是采样率和采样位，采样率是指声卡在单位时间内对声音数据采样的多少。采样率越高，即表示对原始声音的模拟越好，音质就越好。目前声卡常用的采样率有11.025K赫兹、22.05K赫兹、44.1K赫兹，一般简称为11K、22K和44K，11K的采样率是指在1秒钟内采样11025次数据，由此合成的声音相当于电话音质；22K的采样率相当于广播音质；44K的采样率相当于CD音质。当然，采样率越高，声音文件占用的存储空间就越大。 采样位是指描述每次采样所用的数据位数，我们平时所说的16位声卡，32位声卡即是就采样位而说的。譬如，我们用44K采样率，每个采样用16位数据，即2个字节来表示，采样1秒钟的数据量为44.1x1秒x2=88.2K字节，照此计算，10秒钟的声音就达882K，可见，处理声音所需的数据量之大。现在，多数声卡都能达到44K的采样率和32位的采样位。[center][img4][/center] 七、音序器和MIDI文件 音序器是MIDI乐器演奏数据的记录仪。音序器有硬件和软件两种形式。硬件音序器是一台固化的音乐电脑，适合不懂电脑的职业音乐家使用。软件音序器是一种在PC上使用的附助作曲软件，适合有一定电脑知识的专业或业余作曲者使用。音序器记录的是演奏家用MIDI乐器实时演奏时的键位、通道、力度、滑音轮、音色和控制信号等信息，以这些信息控制MIDI乐器和设备实时把乐曲重新演奏出来，而由此形成的文件又叫MIDI文件，一般以.mid 结尾。 八、A3D技术 A3D全称Aureal A3D技术，它只需通过一对普通音箱或立体声耳机，就可给聆听者带来逼真的三维立体音频体验，它有2个突出特性，即A3D环绕和A3D交互，前者是只用两个音箱就可对3D环境中声源作准确定位，后者是使听觉具有视觉一样的真实效果，即可将环绕在听者周围的声音完全还原出来，以产生极强的逼真感。 九、ISA声卡与PCI声卡 ISA与PCI声卡所采用的总线接口不同，ISA的总线最高传输率为8.33MB/s，其低带宽不利于声卡在多媒体应用中发挥更多功能，而PCI总线为143 MB/s，具有充足的带宽，既解决了数据传输的瓶颈，亦降低了系统资源的消耗。PCI的重放音源的效果比ISA逼真和强劲。此外，PCI声卡还能提供比ISA声卡更棒的特性，如多个音频流的合成以及3D环绕音响处理等。 十、SRS 3D立体声仿真 市场上有一种带SRS 3D功能的声卡，这种声卡通过普通双声道音箱也能产生3D的效果。SRS又叫声音恢复系统，其最大特点是：只需两只音箱就能从任何音源恢复出近似于5声道的环绕效果。[center][img5][/center] 十一、软波表的概念 所谓软波表，就是用软件代替声卡上的波表合成器，跟用软件解压代替硬件解压的原理一样。软波表通过CPU的实时运算来回放MIDI音效，它对CPU的要求是较高的，CPU的性能越好，那么声音的音质恢复也就越好。软波表的特点是高品质的音色、低廉的价格和灵活的软件设置及升级优势。 十二、选购指南 现在市场上的声卡大致可分为两大类，即新加坡创新公司的Sound Blaster系列声卡和其它公司的声卡。如果您对声音质量的要求比较高，最好直接购买创新公司的原装声卡。这种声卡一般很贵，但对要用声卡录音的朋友来说，千万不要去省这点钱，因为普通声卡的录音音质一般比不上创新公司的原装声卡。 当然，如果您对录音没有特别的要求，那么使用一块廉价的普通声卡也不失为一个好选择，现在，一般兼容声卡的价格都已跌进百元以内，而创新公司的原装声卡一般要几百元。

　　MIDI　　全称为MusicalInstrumentDigitalInter鄄face(音乐设备数字接口)。它的作用就是让电子乐器之间、电子乐器和电脑之间通过一种通用的MIDI通讯协议进行通讯，从而方便作曲、编曲等操作。它的最大特点就是体积极小，在早期的一些游戏（如《仙剑奇侠传》）中使用的较多，现在在手机也有较多的使用。　　"MIDI"，是英文musial instrument digitalinterface(乐器的数字化接口）的缩写。则是电脑多媒体技术在音频领域中的又一应用。整个MIDI系统包括合成器，电脑音乐软件，音源，电脑，MIDI连线，调音台，数码录音机等周边设备。电脑可以将来源于键盘乐器的声音 信息转化为数字信息存入电脑。　　MIDI是一种数字接口，而计算机正是数字世界的统治者，计算机理所当然地成了MIDI乐器们的统帅，当我们将计算机连入整个音乐系统的时候，就已经确定了它的统帅的地位。系统中的其它MIDI设备将按照它的意志行事， 去创作或演奏各种风格不同的乐曲。但计算机始终不能取代人的地位，可以 这样说，无论多么先进的音乐 系统，最终的指挥中枢只有一个，那就是人脑。要谈MIDI的起源，就要谈到电子合成器（Synthesizers）的发展，最早的一台电子合成器是单音乐器（Monophonic），意即一次只能发出一个音，所以在早期，电子合成器是在乐团当作陪衬的角色，并没有作用。但籍着电子鼓的发展及编曲机（Sequencers）和同步技术（Synchonization）的发达，更甚多音的合成器（Polyphonic）快速发展，使得连接这些器材一同演奏变成一个难题。　　直到1981年秋天，Dave Smith与另一位工程师Chet Wood对于整个的电子乐器工业提出一个完成的企划书，就是第一个所有电子乐器可以相互沟通的介面，那时称之为Universal Synthesizer Interface（USI）。这个介面不是属于任何公司的，而是每一个制造商都可以把这个介面放近电子乐器中，使得沟通变为可能。经过这样的努力，开始有许多很大的制造商投入生产，如：Roland、Korg、Yamaha、Kawai等。　　到了1982年末，一切interface上的问题终于解决，也正式开启了MIDI（Musical Instrument Digital terface）的时代来临，一直发展至今。　　MIDI技术已经在中国为广大音乐工作者和音乐爱好者所接受，因为MIDI技术有多方面的应用。　　首先在现代音乐制作上，MIDI的地位已不可取代，不论是影视音乐还是广告音乐，MIDI部分事实上占了主要地位，而真实乐器是表现旋律的载体。MIDI的优势在于：易修改性，传统乐器无法达到的声效，优良的音质和宽动态。在有些情况下，录音师宁要MIDI弦乐也不要一支弦乐队，"因为他们老是出错"。现在的电影配乐已围绕着MIDI进行了，在适当的时候增加真实乐器以提高乐曲的"人"味。但你不能轻易地说：MIDI音乐很虚假，在你没有听到真正优秀的MIDI作品之前，你并没有什么太多的资格去评价它。

从大字组最左边的键开始，白键依次是C、D、E、F、G、A、B，对应C调中的1，2，3，4，5，6，7。家用的电子琴属中低端的“编曲键盘”。中高端的编曲键盘在现代的流行乐队里起着重要作用。而侧重于音乐制作的电子琴类成员叫做“电子合成器”。电子琴音区对照表：白键36个，黑键25个。1=A，就是A调的意思。应该说是A键，用A键弹出1的音。电子琴上的黑白键是按十二平均律划分的。将一个八度分成十二个均等的部分、半音的音律叫做十二平均律。半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。一个八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。扩展资料：现代的电子琴一般使用PCM采样音源。所谓采样就是录制乐器的声音，将其数字化后存入ROM或FLASH里，然后按下键时CPU或DSP芯片回放该音。甚至有一些高级编曲键盘可以使用外置采样（比如Tyros 3的硬盘音色）。现代电子琴并非“模仿”乐器音色。它使用的就是真实乐器音色。当然，力度感应在电子琴里是必备的。现代波形记忆式电子琴依然拥有滤波器，振荡器，同样可以靠包络线控制来制造和编辑音色。甚至在硬件电路上加入或软件模拟了老式电子琴的FM合成机构。如今的电子琴已今非昔比，很多3000~6000的电子琴支持更多的特性。比如Yamaha的PSR-S650支持完整的XG、GS音源，拥有真实乐器技法的兆级音色，16M可以装入采样的可读写ROM，以及音序器，伴奏制作功能。更加方便现场演奏和音乐制作。参考资料来源：百度百科-电子琴

音轨 目录·简介·解析·DTS音轨与DTS-CD·怎样录制出更丰满、更有力的音轨·各大电影公司制作DVD音轨简介 音轨就是你在音序器软件中看到的一条一条的平行“轨道”。每条音轨分别定义了该条音轨的属性，如音轨的音色，音色库，通道数，输入/输出端口，音量等。 解析 当你使用音序器是，我们最多打交道的就是音轨，一条音轨对应于音乐的一个声部，它把 MIDI 或者音频数据记录在特定的时间位置。每一音轨可以定义为一种乐器的演奏。 所有的音序器都可以允许多音轨操作，这就意味着一首歌所有的音轨，无论是 MIDI 还是音频都能同时播放。这就意味着音乐家可以一步一步的完成一首音乐，举例来说我们可以先演奏鼓，使整个音乐有了节奏的骨干，再配合鼓的节奏演奏贝司，再合着节拍演奏吉它，最后合着乐曲演唱。 一个音序器能够干任何事情，音序器里的所有音乐元素显示为 MIDI 或音频事件条，我们可以用鼠标方便的编辑这些事件条，如移动、复制、粘贴、剪接，这些处理过程统称为安排。 还有，如果你的音乐里出现了一些错误和缺陷，音序器还可以使用相应的编辑器详细编辑事件条。 有一些功能强大的音序器开可以缩混各个音轨： 提升或降低音轨的音量，改变左右相位，加入混响或延时效果。如 CubasisGO ！ Cubase VST 甚至可以使用内部的虚拟合成器实时演奏。 当你完成了整个歌曲的制作以后，你可以把它存在硬盘里制作成一张 CD 或是把它转换成一个 MP3 文件。DTS音轨与DTS-CD【DTS音轨】 所谓DTS音轨，采用的是经由DTS(Digital Theater Systems)编码后的 5.1 声道标准。DTS的最大编码流量与LPCM相同，也就是每秒 48000*16*2=1536000bps=1536kbps。相对而言，这远另一种流行的多声道编码系统——Dolby Digital （AC3）所提供的 448kbps 来得大，换句话说也就是DTS在多声道音品的压缩过程中失真小得多。这一特点使得DTS在多声道编码系统中有着先天的优势，也正因为如此，与DTS相关的制品和设备也市场上日渐受到消费者的青睐。【DTS CD】 至于DTS CD，顾名思义就是DTS音轨的音频Audio-CD。其存储方式与一般的音乐 CD 相同，都是 16bits、44.1kHz 采样频率。只是DTS CD中纪录的实际内容并不是普通CD的PCM采样信号，而是DTS 编码的音轨信号。由于 DTS CD 文件记录形式与普通 CD 兼容，因此它也就与音乐CD一样可以用普通的方法复刻、制作和播放。并且，目前市面上绝大多数带有数字输出功能的DVD播放器和CD播放器都支持直接输出DTS数字信号，加上多数音响爱好者或器材商店都已经有的DTS解码设备，更使得欣赏DTS CD可以随心所欲、异常方便。【备注】 欣赏 DTS CD 时，需将播放机的数字输出(SPDIF或光纤输出接口)，连接到相应的DTS解码器或解码功放，再由相应的DTS解码器或解码功放对送至的数字信号进行解码，方可获得精彩的DTS 5.1 声道输出。如果是在电脑上，需要安装PowerDVD或WinDVD这类支持DTS的播放器播放，才能正确回放DTS CD的多声道音频信号。【数码剧院效果系统（DTS）解析】 DTS（Digital Theater Systems,数码剧院效果系统）是一种用于电影和音乐的高质量多音轨环绕声技术。DTS采用声音的相关性高效的压缩数据，使采样率在24-bit下达到192KHz。与CD相比，CD采用线性PCD编码，在16-bit下采样率仅为44.1KHz。 当将模拟声音信号转为数字信号时需要进行采样。CD由两条音轨组成，使用16-bit PCM方式每秒采样44,100次(44.1KHz)，采样可被量化为65,536（2的16次方）个级别。而24-bit 采样可被量化为16,777,216个级别。这种巨大的差异会使声音能够被更真实的记录下来，并且更平滑、更具动态效果，使声音还原更接近于原始的效果。【影剧院中的DTS】 DTS于1993年由Jurassic Park发布进入影剧院。DTS是采用6声道环绕系统，与杜比类似，但与杜比也有一些较大的差异，并与杜比一样被众多的影剧院所采用。 在影剧院中，杜比将声音编码与电影记录在一起，而DTS使用一张单独的CD来存储声音并采用一种同步技术使声音与影象保持一致。同时DTS将两个后备的声道与影片存储在一起，以备在CD音响出现问题时使用。【DTS在DVD光盘中的使用】 并非所有的杜比在DVD或光盘中都使用6声道（5.1）。杜比音轨可从单声道到6声道，大量已发布的杜比光盘都不是6声道的，许多采用4声道甚至是单声道的。而DTS发布的都是5.1DTS高质量6声道环绕声，并在DTS数据处理时不加入任何音效增强处理。DTS仅仅是采用高采样率并对采样使用经过大量验证的基于人类听觉特性的数据压缩技术。 对于家庭影院的发烧友，有许多方法可将DTS加入到他们的系统中。DTS光盘已经出现了几年了，其音效非常完美但是DTS的光盘还比较少。DTS也在光盘市场中寻求更适合的位置。 带有DTS的DVD同样也较少，它们具有比杜比更为完美的声音效果：音效更具动感并且更平滑，低音更清晰、更深沉。 有一些CD使用DTS编码。一般采用20-bit记录，与标准的16-bit编码相比音效有明显的提高，其中决大多数为6声道（5.1）的。【播放DTS所需设备】 要输出DTS信号必须有DVD播放器。大多数较新的播放器都具有此功能。在接收的设备中必须有DTS解码器或在中间加入一个独立的处理系统。 用于播放DTS光盘的播放器必须有数码输出功能。DTS光盘和DTS CD播放系统都必须具有DTS解码器。【总结】 DTS是一种优秀的技术并开始用于普通消费者。虽然DTS技术能够提供比CD和杜比更完美的音效，但使用DTS的盘（光盘、DVD、CD等）却很少。使用杜比的DVD有几千种，而使用DTS的仅几百种。鉴于DTS技术的日益大众化，许多制作公司开始发布更多的DTS制品，DTS会更多的进入到家庭影院或音响系统。DTS将更完美的展现5.1立体环绕系统的风采。

MIDI输入设备（以主控键盘为代表）MIDI主控键盘是没有任何内置音色的MIDI键盘，高级一些的触键感觉类似于真钢琴，那些各种各样乐器的声音都存储在音源里，如果用主控键盘的MIDI输出直接连接音源的MIDI输入就可以弹响音源里的音色。熟悉真钢琴手感的人一般来说都喜欢用高级的MIDI主控键盘。主控键盘是用来演奏的，不发出音乐声音。合成器的样子和电子琴差不多，都有一个可以演奏的键盘和一个显示屏幕，内存很多乐器的音色。有的厂商把他们生产的合成器叫做“音乐工作站”（MUSICWORKSTATION），其实他们从本质上讲都是一样的，都应属于合成器的范畴之内。合成器分两种：一种内置音序器，除了用来演奏之外，还可以用它来完成全部的音乐制作，一般“音乐工作站”指的就是这样的合成器。音乐工作站=键盘+音源+音序器。另外一种不带音序器，单独使用的话，只能演奏用。

电脑与音乐乐器银色的结合产生了midi，电脑作曲就是用midi软件加相关的硬件来制作音乐。 首先你需要了解一些常识： 1）MIDI发送演奏指令而不是声音 当你在MIDI键盘上按下一个琴键，你不是在制造一个声音而是发出一条MIDI指令，叫做Note on（音符开）信息。至于这个信息能发什么声音，完全取决于电缆另一端的MIDI乐器（如果有的话）。MIDI电缆里完全没有音频数据。 2）In对Out；Out对In 许多MIDI设备的后面板带有3个MIDI插座：In、Out、Thru。连接设备的时候，主键盘的Out将连接到希望接收信息设备的In。MIDI设备可以做链形连接，使主键盘（或电脑等）发送的信息传送到连接的各个设备。链形连接的时候主键盘的Out连接到下一个设备的In，然后从它的Thru连接第三个设备的In，再从Thru连接第四个设备的In……如此连接。 3）过多的Thru使数据劣化 通过Thru口连接4或5台以上设备不是好主意。数字信号多次Thru之后累加的延迟容易使挂在链路后端的设备发生错码或其他意外情况。 4）MIDI通讯是单方向的 不像许多现代的数字通讯例如USB等，MIDI电缆中的信息只向一个方向流动。如果你希望两台设备之间能够对话（传送系统专用信息时经常用到），就需要把各自的Out接到对方的In。 5）MIDI用串行格式传送数据，速度相当快 在MIDI电缆中同一时间只能传送一个比特，技术上称为串行通讯。MIDI字节包含10个比特而不是常用的8比特。MIDI每秒传送31250比特，或者说3125字节。 下面将要讲到，一个MIDI音符开信息包含3个字节，不到1毫秒就发送完毕。即使一个20音的和弦也将在20毫秒之内先后发声，人类的听觉几乎不能感觉到这样微小的时间差异。 6）16通道共享同一条电缆 MIDI规定定义了两类信息——系统信息和通道信息。实际的音乐演奏信息（音符、控制器、弯音等）是通道信息格式。MIDI定义一条电缆同时可以传送16条通道，如果需要更多通道，就要使用更复杂的电缆设置。例如你的电脑配备了8个端口的接口，同时传送的通道数就可以达到16×8＝128。 一些合成器可以同时接收32通道，这时就需要2个MIDI输入口（或者其他形式的接口，如USB等）。 7）两种MIDI同步 最早的MIDI规定定义了时钟信息以及停止、开始、继续，乐曲位置指针等信息，使2台音序器能够同步运行。每个四分音符发送24个时钟信息，因此它是随速度而变化的。时钟信息是很简单的单字节标记，并不包含时间、位置等信息。 更复杂的同步信息要使用MIDI Time Code(MIDI时间码，简称MTC)，这是SMPTE同步码在MIDI的表现方法，它能够提供乐曲演奏的时间信息，但是不包含速度信息。如果两个用MTC同步的音序器工作在不同的速度，尽管有很好的同步，它们的音乐还是会逐渐岔开。 8)中央C编号60 MIDI为各通道定义了128个音符，中央C编号为60，5个八度的键盘编号可能就是36到96。但是音序器没有统一的规定，有的音序器显示60号音符为C3，另一些则为C4，并不统一。 9）MIDI音符开的3个字节包含4类信息 第一个字节包含状态（说明这一信息是什么性质的）和通道号1－16；第二字节是音符编号0－127；第三字节表示力度0－127。 10）力度0就是音符关（Note off） 有两种方法可以关闭已经打开的音符：一种是发送音符关信息；另一种是发送力度为0的音符开信息。当然这两种方法都必须包含相应的音符编号和通道号，否则就不能达到目的。除了力度0被借用来代表音符关，音符开的力度范畴变成1－127以外，这两种方法在音乐上并无区别，不过算起细账来后者能节省信息量。原来MIDI有一个“运行状态”，规定前后信息的状态完全一致的时候，后面的信息可以省略状态字节。如此算来一开一关是不同的状态，需要6个字节；两个开（第二个开力度为0，实际是关）状态相同，5个字节就够了。在发送一大片连续的快速音符时，运行状态可以有效降低MIDI信息的传送密度。 11）连续控制器并不连续 MIDI通道信息设置了128个连续控制器信息（Continuous Controller经常简写为CC），主要用来表示旋钮、推子、踏板的运动状况，每一个CC的范畴是0－127。例如合成器的调制轮或调制杆总是1号控制器，转到一端为0，另一端为127。但是数值并不是平滑地变化，而是台阶式的变化。比如数值可以是56或57，但不可能是56.329或57.1。如果用CC控制一些比较敏感的声音参数，有可能听得到台阶式的效果变化。 12）一些CC是预先定义的 一些CC保留给特别的用途，例如CC64分配给延音踏板。实际上有一些（例如64、65、66等）控制器定义成开关式，如CC64踩下去发送127；抬起来发送0，并不使用中间的数值。CC00－CC31可以与CC32－CC63结对使用表示MSB和LSB，构成16384的控制值。是否使用14比特数值由设备制造厂商决定，没有一定之规。 13）弯音音域由接收合成器决定 弯音是一个很特别的MIDI信息。虽然它被定义为14比特，但是许多合成器省略了LSB数据而只用MSB的7比特（0－127）数值。也许这样是对的，因为许多弯音硬件只提供7比特数值，音序器也经常把弯音定在－63到＋64的范围。弯音是一个双极信息，中心为0，控制器常常带有回0的弹簧。 有一条MIDI信息（是一个注册参数号RPN）可以给接收弯音设备定义弯音音域，但并不是所有合成器都响应。 14)音色库的选择 MIDI刚创建的时候合成器通常只有32、40、最多不过64个音色可以记忆，没有谁能够预见不久以后合成器竟能拥有数百以至数千音色。结果只定义了128个选择音色的程序变换（Program Change），为了解决这个问题，发明出音色库选择信息。 音色库选择（Bank Select）借用了连续控制器CC0和CC32构成14比特的数值，使音色选择的范围达到16384个音色库，每库包含128个音色。数值非常巨大。 问题是厂商对于音色库选择信息的执行有很大差异，一些合成器仅用CC0选择音色库，舍弃了CC32（虽然MIDI规定要求二者连续发送），另有一些合成器则按规定使用命令，没有包含数值的控制器也发送数值0。 一些合成器立即转换到新选择的音色库，而另外一些则要等待到接收一条程序变换命令后才转换。一些合成器没有把音色库装满，因此一条音色库选择命令可以同时选中2个库，具体选择音色时还需要加上偏移值。Kurzweil在音色库选择规定出现之前就开始支持多重音色库，在K2000/2500合成器上使用不同的音色库选择方法。还有的合成器忽略音色库选择命令。一些音序器试图帮助用户完成音色库选择，但是并不能对所有的合成器生效。 15）有4种方法关掉“粘住”的音符 相信大家都遇到过“粘住”的音符。可怜的合成器只接收到音符开而没有收到关掉这些音符的命令，于是就讨厌的响个不停。如果发音的音色包络已经把音量衰减下去，你就不容易发现“粘住”的音符，一般都是带有保持包络的音色造成明显的问题。引起问题的原因可能在音序器，也可能在合成器的系统软件，更有可能是MIDI连接出现问题（MIDI能够检测到连接出问题而自动发出关掉音符的命令，但不是全部合成器有这样的功能）。 MIDI定义了关掉全部音符的命令，音序器软件经常备用一个“救急”按钮，点击它就可以把关闭全部音符命令发送到16个通道，但是有的合成器不能识别这条命令，因此“救急”按钮同时经常还需要给16个通道的每一个音符发送关闭命令，16×128＝2048，幸亏机器不知道累。 如果“救急”按钮不管用，可以试着发一个程序变换（Program Change），许多合成器在转换到新音色时关闭正在发音的音符。如果这一招不管用，下面还有一手可以对付32复音数以下或音色多层次布局的合成器：用手和胳膊尽可能多的同时按下琴键，放手的时候也许有效。 最有效的办法是关掉电源然后再打开，一定管用。不过如果出问题的不是合成器而是采样器，重新载入64MB的样本也要花一些时间呢。 16）时间延迟能减少 MIDI相当快，虽然串行传送，基本上听不出时间的参差。如果回放的开头发音迟缓，有以下几种可能：试图发送过多的控制器数据，通常是多通道回放的信息包含有弯音和CC数据，它们挤占了音符到达的时间。音序器通常备有“减薄”连续控制数据的编辑功能，能够有效地减少这类延迟。触后是另一类连续数据，历来是引起延迟的声名狼藉的嫌疑犯。如果触后信息用处不大，建议根本不用或全部删除。 试图同时让过多的音符同时发音也会造成延迟。例如一种音色由4Voice构成，各Voice使用2个振荡器，如果同时让10个音符发音，对于合成器来说就要同时启动80个振荡器，时间上很容易出现延迟。解决的方法或者减少音色的层次，或者把音符前后错开一些。 （译者注：乐曲开头处经常有许多MIDI设置数据需要发送，常常影响到第一个音符的准时出现。我们过去建议音乐家把第一小节空出来专门写命令，音乐从第二小节开始，效果非常好。） 17）标准MIDI文件使MIDI音乐广为传播 在MIDI的“幼年”时期，开发者就明确地预见将会有一种文件格式，像Microsoft的RTF(Rich Text Format)一样供所有的音序器读写，不久以后果然以.MID做后缀的SMF格式出现了。用音序器创作的音乐除了以自己的格式存储，也可以存成标准MIDI文件格式，在任何音序器上回放。 MIDI文件最初定义了3种类型——0、1和2——但是通常只用0和1。0类文件将全部数据放在一条音轨中（因为MIDI事件带有通道标记，0类文件可以通过编辑命令分成16轨）；1类文件包含多轨，各自可以命名。文件甚至支持多口MIDI输出（例如64通道）。MIDI文件后来添加了歌词等其他成分，最近升级的XMF文件格式支持DLS（可以下载的声音）数据，但是还不能描述音频和音频效果。 18）系统专用信息有助于硬件升级 十年前的合成器或效果器升级（添加新功能或修正缺点）需要到服务中心，交款之后让技师为你换一块芯片。感谢MIDI和互联网，今天操作系统升级已经简单和便宜得多了。许多厂家定期在网站提供系统升级，升级文件经常是标准MIDI文件形式，可以载入音序器回放。通常的做法是： ①下载升级文件到电脑硬盘 ②把文件载入音序器 ③把音序器的MIDI输出连接到合成器的MIDI输入 ④将合成器设置成准备读入系统专用信息的模式 ⑤开始回放音序 ⑥文件回放结束之前不要停止，也小心不要断开MIDI连接。 事情就这样简单，你不需要知道MIDI文件的内容，也不用打开机箱，升级就完成了。 系统专用信息经常还用在音色编辑方面，可以用它在电脑中建立庞大的音色库。 19）通用MIDI不能包医百病 1991年制定的通用MIDI规定(GM)未能有效克服MIDI的一些局限。例如最初的程序变换信息（Program Change）只是一个数字编号，与它代表什么声音毫无关系。GM定义了128个音色名字，包括乐器音色和效果声，也定义了打击乐器音色在键盘上的排列，规定了一些控制器的使用。GM使得音乐家创作的MIDI文件有可能在不同的合成器上回放，互联网上的MIDI文件可以在配有GM声卡的电脑上回放。 问题是名字相同的某一件乐器的音色在不同的合成器或声卡上可能差异很大，结果得到出乎意料的合奏声音。 Roland和Yamaha分别开发了自己的GM规定称为GS和XG，都比GM复杂，但是互相不兼容。 GM规定目前并没有什么压力，GM2规定虽然已经存在，但使用并不普遍。 当前有2种让MIDI携带采样波形的格式，一种是MIDI协会开发的DLS，另一种是创新科技开发的SoundFonts，它们之间有许多不同点，但都已经占有一部分市场。 20）MIDI协会出售全套MIDI规定 MIDI协会的官方网站上开列了所有MIDI规定的名字和版本，美元售价。网址www.midi.org ===================================== 再给你介绍一下相关软件： 这是sonar的软件介绍，并有详细的图文教程。 http://ch.midifan.com/static/tech/sonar.htm 这是cubases的软件介绍，临时打不开，也有详细的图文教程。 http://ch.midifan.com/static/tech/cubasesx.htm 更多请见： http://ch.midifan.com/

1. MIDI 是一种数字音乐设备之间的通讯和互动的数字协议规范。它是“Music Instrument Digital Interface” （音乐设备数字端口界面）的缩写。由发送端和接收端组成，作为发送端，有点像电脑键盘，接收端有点像电脑里的 Word 。2. MIDI 键盘就是一个“发送端”设备，它将音符和演奏命令发送（并写入）电脑里的“音序器”软件，由 MIDI 音序器来记录这些演奏信息的命令串，这些命令串可以让挂接在 MIDI 音序器上的“声波发生器”、“声波源”（即“音色/音源”、“声音合成器”等）发出规定的声音。3. MIDI 键盘向电脑里写入，表达出来的不是直接的波形事件，上面讲了，是一些“命令串”，当命令串与“音色、音源”程序产生驳接时，才由它们发出声波。而 MIDI 音序器可以将这些声波记录、转化（生成）为“波形格式”文件（例如 wav、mp3 等等）。这个过程有点像将 Word 文件“打印”出来。

计算机音乐何以迅速成为时代的宠儿呢，这里我们必须要提到一个大家熟悉而又不太明白的词：MIDI。　　MIDI是英语Musical Instrument Digital Interfacd（乐器的数字化接口）的缩写。世界几大音乐制造商（SEQUENTIAL CER-CUITS YAMAHA ROLAND KORGKAWAI等）于1983年8月共同制定了一种近乎条例MIDI11.0技术规范，这个技术规范确保了乐器兼容性的一系列指标，从而保证音乐系统中声音信号的顺利传输，通过MIDI技术规范的推广和使用，各音乐厂家在各自发展自己特点的前提下，开始进入了一个高兼容性的时代。　　MIDI是一种数字接口的规范，而计算机正是数字领域的中枢，当我们将计算机连入整个音乐系统上的时候，就已经确定了它的主导地位，系统中其他MIDI设备按照它的指令行事，去创作或演奏各种风格的乐曲，这样计算机音乐就形成了一个完善的系统，同时也开始独立于多媒体技术，而朝着专业音乐领域发展。　　计算机音乐系统实际上是由数字音频和MIDI两个重要部分所组成，二者之间互有优势，同时又可互补，两个组成部分紧密地结合在一起，形成一个完整的具有现代音乐气息的音乐系统，又称音乐工作站。数字音频的主要功能数字音频是一种依靠计算机CPU或音频处理器DSP上的音频工作形式，它可以通过各种专业的音频软件对音乐的音频质量进行有效的改善，同时还可以很方便地将音频的录制、编辑、混合等标准提高到一个全新水平。 计算机也可以进行音频合成，这在过去是不可想象的，但随着计算机各种核心技术的不断完善，一些专业计算机厂商生产出建立在PowerMacintosh媒体平台上最先进的音频系统，已经可以做到对8轨以上的音频进行EQ实时效果，实时合成。最先进的DSP芯片所表现出来的强大功能及日益完善的专业音频软件已经完全能够应付对音乐素材进行施加各种效果的相当专业的合成处理。　　MIDI技术及主要功能计算机音乐系统的核心是MIDI技术和数字音频技术，而最初的计算机音乐系统又是以MIDI技术引入电脑系统而发轫的，引入MIDI技术后，计算机从简单的处理文字、数字的科学机器变成了极具专业用途的音频工作站。　　MIDI是各种电子音乐相关设备之间相连接的通讯标准。MIDI系统的工作流程实际上是将多个声部录入不同的轨，进行合理的编辑，然后回放出来。这就需要一台能够做这种工作的机器。于是人们熟知的音序器（Sequencer）诞生了。音序器相当于一台多轨录音机，它与其他MIDI设备之间也是通过MIDI信息通信的。　　音序器里记录的是MIDI信息，而不是音频信息，一般可记录8~16轨，可以容纳几万到十几万音符数，但是，随着计算机软件音序的日益完善，它在各项功能及指标上已大大超出原有的硬件音序器，以目前最流行的软件音序器Cakewalk为例，它可以记录256轨，音符数量几乎无限，强大的编辑功能可对音乐作品进行创作、记录、编辑、演奏等。　　音乐的编辑、制作是一项十分复杂和烦琐的工作，传统的音乐形成流程是作曲—配器—乐队排练—录音—后期制作。而现在所有这些工作仅由一个叫“音序器”的软件就可以全部完成。它强大的编辑功能可以对音乐进行前所未有的大胆处理。例如：当你初步完成了一部作品后，为了找到最佳效果，你可以对所演奏旋律的乐器作任意的更换（Chang pach）；变速(Chang tempo)和变调（Chang pitch）、量化（Resolution）等处理，而对这些音符物理参数的修改决不会影响到相邻的相他音符。　　同时还可以对旋律的速度（Tempo）、力度（Velocith）、颤音（Modulation）、滑音（Wheel）、触后（Aftertouch）等参数进行极为方便的修改。最令人惊叹的是还可以用单步（Step）制作方法编辑出连世界级演奏大师都难以做到的高难度音乐作品，而你可能还只是个刚入门的初级演奏者。　　极为方便的编辑及观察窗口，使原来极为繁杂的流程：创作—配器—排练—录音等；在一套计算机音乐系统上就能很方便地完成了。　　MIDI除了神奇的编辑创作功能外，还可以用于其他专业软件，用于制谱，如五线谱、简谱等及交互式教学，器乐的音色编辑，舞台、灯光及周边数字音响设备的集成控制等。MIDI技术涵盖领域极其广泛。　　众所周知，数字音频与MIDI技术的有机结合，使音乐领域发生革命性的变革。数字音频记录音乐的细腻，表现真实的声音细节，MIDI便捷的编辑功能及任意修改音乐的演奏方式等，两者的有机结合将组成一套最为完美的计算机音乐制作系统。同时随着各种专业的音频制作软件日益完善，MIDI技术的不断更新，在未来的音乐领域里计算机以其无可比拟的优势及完善的功能，给传统的音乐思维、传统的音乐设备带来前所未有的冲击。也许在未来音频领域，只需要有一套完善的计算机音乐系统，就可以取代那些复杂、昂贵而又伴随人们多年的电子设备，在计算机旁，而不是在录音棚里，就能创出高质量的音乐作品来。

你好,推荐如下几个软件,选择你喜欢的1。CAKEWALK PRO AUDIO 这个软件几乎成了电脑音乐的代名词，没有哪个做电脑音乐的人不知道它的。CAKEWALK之所以受欢迎是因为它功能全面，操作简单。对于不懂电脑音乐者，稍微学习一下就可以做出蛮有成就感的作品。而对于专业人员或高级用户，CAKEWALK也提供大量高级功能。特别值得一提的是CAKEWALK4.0以上的版本加入了音频处理功能，使它向专业级软件更跨进一步。目前CAKEWALK的最高版本是9.0. 2。CUBASE VST 这是一个相当厉害的软件，厉害之处在于它在处理MIDI与音频方面都很出色这一点要比CAKEWALK强，CAKEWALK在音频方面仍不够完美，很多人仍不愿使用CAKEWLK处理音频。但CUBASE可以，强大的音频即时响应效果器加上一大堆插件，处理的余地很大。但CUBASE对系统要求也较高，普通的机器承受不了，加上它功能繁杂，使用较复杂，但这些并不影响CUBASE成为一个优秀的软件。 3。ENCORE ENCORE的英语原意是返场加演曲目，而这个软件是用来打印乐谱的。它可以印出绝大多数的五线谱面，如果是一些近现代的作品采用一些其他的记谱法，ENCORE暂不能打印。但它打印一些钢琴谱，交响乐谱等实际上已绰绰有余，大家看到的书店里的贝多芬奏鸣曲，ENCORE可以做到几乎与它一模一样。ENCORE的特点是简单明了，上手极快，打印效果也很专业。 4。JAMMER JAMMER是一个自动伴奏的软件，另一个与它类似的软件是BAND IN A BOX。所谓自动伴奏是指你只需输入和弦标记，如C，Am,G7等，再告知伴奏的类型，电脑就会根据和弦自动给出一个伴奏，这对于一些不太懂得编曲，或初学音乐的人来说是十分有用的，可以说，它至少解决了一半的工作。而且，如果调整JAMMER的高级功能，也可以得到专业的效果。 5。SOUND FORGE 直译的话是：声音的伪装。SOUND FORGE是一个单轨处理音频的软件，也是个功能极其强大的软件，它的处理对象是波形文件（WAVE），也就是说它是一个音频处理软件。正如其英文原意，它可以把一个原始的波形文件加上各种效果，改变它的波形，听起来自然会完全不一样。也许变得浑厚，丰满，也许变得阴森，恐怖。所以，在音频制作中，SOUND FORGE可以成为后期处理的重要工具，同时它在录音方面的优势也是CAKEWALK等不可企及的。另外，使用SOUND FORGE的插件可以增加许多处理功能，把你的家变成一个小型的STUDIO。 6。COOL EDIT 这也是一个音频处理软件，但它是多轨处理的，实际上是一个多轨录音机，你可以分轨录制音频，最后合成。同时它也可以对波形文件进行效果处理，把它和单轨的SOUND FORGE结合起来使用很有成效，它确实是一个很“酷”的软件。 7. TONICA 这是一个教学软件，是为在专业音乐院校中学习四部和声者所设计的，具有一定专业性和学术性。TONICA的原意就是主和弦。《和声学》是专业音乐院校中必不可少的一门课程，而四部和声是它的基础，TONICA为学习者提供便利，你可以按照四部和声的S，A，T，B输入音符，在电脑上完成你的和声作业，你还可以用你的MIDI设备播放你的大作，聆听到实际音响可避免纸上谈兵做和声题，另外它还有一个很COOL的功能，可以为你指出作业中的平行五，八度，及时发现和改正错误，避免被你的老师扣去很多分分。实际上在西方国家，TONICA早被应用于课堂教学。学习音乐的朋友们，来试试看！ 8. GUITAR PRO GUITAR PRO是吉他爱好者的福音，他提供了打印标准六线谱的方式，吉他专用的很多记号他都有，另外它还有完善的吉他指板图，也就是和弦标记。GUITAR PRO是带音序器的软件，可以用MIDI设备播放音乐，你可以选择用尼龙弦，钢弦，爵士，失真吉他的音色回放CLASICAL，POP，JAZZ，ROCK音乐，从某方面来说，它也可以作为吉他练习的辅助工具，只要你有一台电脑。 9. EARMASTER Earmaster也是一个教学软件，它是为训练听力而设计的，可以用作视唱练耳的辅助工具。它可以训练旋律，和弦，节奏，但其中和弦的训练较有实效。它的训练方式与我国的训练方式有区别，它不给标准音A，而是演奏出一个和弦后，给出该和弦的最低音，要求补上其他音。这对于训练非调内和声感觉十分有用。而且，通过它的具体设置，它可以演奏出如九和弦，大大七和弦，挂留四和弦减七，半减七和弦等复杂和弦，试一下你的耳朵有多灵敏？而且，由于该软件使用MIDI设备播放，保证音准不会有偏差，它还能统计你的正确率呢！ 10. FRUITY LOOPS 也许大家对编辑鼓和打击乐声部比较头疼吧？自己编的节奏要么零碎没有中心，要么缺少变化。而且在音序器软件中编鼓听不到循环反复的效果。非常麻烦。现在有了FRUITY LOOPS，一个建立在LOOP基础上的软件，专用来编辑鼓的节奏，使用十分简单，我们只要在其设定好的拍点上选择某打击乐器，你就可以听到整体效果，而且它能自动帮你LOOP，你只要输入一小节就够了。支持MIDI格式输出，可以把你做好的LOOP加入音序器软件的音轨中。很使用哦！

人类耳朵的听力有一个频率范围，大约是20Hz～20kHz 通过采样和量化技术获得的离散性（数字化）音频数据。计算机内部处理的是二进制数据，处理的都是数字音频，所以需要将模拟音频通过采样、量化转换成有限个数字表示的离散序列 （即实现音频数字化） 。 对于高质量的音频信号，其频率范围（人耳能够听到的频率范围）是20Hz～20kHz，所以采样频率一般为 44.1kHz ，这样就可以保证采样声音达到20kHz也能被数字化，从而使得经过数字化处理之后，人耳听到的声音质量不会被降低。而所谓的44.1kHz就是代表1秒会采样44100次。 量化是指在幅度轴上对信号进行数字化，比如用16比特的二进制信号来表示声音的一个采样。 表示一个样本的二进制的位数，即样本的比特数。量化是将经过 采样得到的离散数据转换成二进制数的过程 ，量化深度表示每个采样点用多少比特表示，在计算机中音频的量化深度一般为4、8、16、32位（bit）等。例如：量化深度为8bit时,每个采样点可以表示256个不同的量化值，而量化深度为16bit时,每个采样点可以表示65536个不同的量化值。量化深度的大小影响到声音的质量，显然， 位数越多，量化后的波形越接近原始波形 ，声音的质量越高，而需要的存储空间也越多 就是按照一定的格式记录采样和量化后的数字数据，比如 顺序存储或压缩存储。 ==比特率==（它用于衡量音频数据单位时间内的容量大小） 是实现声波/数字信号相互转换的一种硬件。声卡的基本功能是把来自话筒、磁带、光盘的原始声音信号加以转换，输出到耳机、扬声器、扩音机、录音机等声响设备，或通过音乐设备数字接口(MIDI)使乐器发出美妙的声音。 ==无损压缩== 是指解压后的数据可以完全复原。在常用的压缩格式中，用得较多的是有损压缩， ==有损压缩== 是指解压后的数据不能完全复原，会丢失一部分信息，压缩比越小，丢失的信息就越多，信号还原后的失真就会越大。 根据不同的应用场景（包括存储设备、传输网络环境、播放设备等），可以选用不同的压缩编码算法，如PCM、WAV、AAC、MP3、Ogg等。 <u> 压缩编码的原理实际上是压缩掉冗余信号，冗余信号是指不能被人耳感知到的信号 </u> 而WAV编码的一种实现（有多种实现方式，但是都不会进行压缩操作）就是 在PCM数据格式的前面加上44字节，分别用来描述PCM的采样率、声道数、数据格式等信息。 MP3具有不错的压缩比，使用LAME编码（MP3编码格式的一种实现）的中高码率的MP3文件，听感上非常接近源WAV文件，当然在不同的应用场景下，应该调整合适的参数以达到最好的效果。 特点 ：音质在128Kbit/s以上表现还不错，压缩比比较高，大量软件和硬件都支持，兼容性好。 适用场合 ：高比特率下对兼容性有要求的音乐欣赏。 AAC是新一代的音频有损压缩技术，它通过一些附加的编码技术（比如PS、SBR等），衍生出了LC-AAC、HE-AAC、HE-AAC v2三种主要的编码格式 特点 ：在小于128Kbit/s的码率下表现优异，并且多用于视频中的音频编码。 适用场合 ：128Kbit/s以下的音频编码，多用于视频中音频轨的编码。 Ogg是一种非常有潜力的编码，在各种码率下都有比较优秀的表现，尤其是在中低码率场景下。Ogg除了音质好之外，还是完全免费的，这为Ogg获得更多的支持打好了基础。Ogg有着非常出色的算法，可以用更小的码率达到更好的音质， 特点 ：<u>可以用比MP3更小的码率实现比MP3更好的音质</u>，高中低码率下均有良好的表现，兼容性不够好，流媒体特性不支持。 适用场合 ：语音聊天的音频消息场景。 （Moving Picture Experts Group，动态图像专家组）是ISO（International Standardization Organization，国际标准化组织）与IEC（International Electrotechnical Commission，国际电工委员会）于1988年成立的专门针对运动图像和语音压缩制定国际标准的组织。 Acc一个音频帧包含1024个采样点，MP3一个音频帧包含1152个采样点。 音频帧的播放时间 在音序器软件中看到的一条一条的平行“轨道” 。每条音轨分别定义了该条音轨的属性，如音轨的音色，音色库，通道数，输入/输出端口，音量等。 当使用音序器时，一条音轨对应于音乐的一个声部，它把 MIDI 或者音频数据记录在特定的时间位置。每一音轨可以定义为一种乐器的演奏。 所有的音序器都可以允许多音轨操作，这就意味着一首歌所有的音轨，无论是 MIDI 还是音频都能同时播放。 指声音在录制或播放时在不同空间位置采集或回放的相互独立的音频信号 ，所以声道数也就是声音录制时的音源数量或回放时相应的扬声器数量。 从双声道开始，声音在录制过程中被分配到两个独立的声道，从而达到了很好的声音定位效果。这种技术在音乐欣赏中显得尤为有用，听众可以清晰地分辨出各种乐器来自的方向，从而使音乐更富想象力，更加接近于临场感受。 记录声音时，如果每次生成一个声波数据，称为单声道；每次生成两个声波数据，称为双声道。使用双声道记录声音，能够在一定程度上再现声音的方位，反映人耳的听觉特性。 音频采样率是指录音设备在一秒钟内对声音信号的采样次数，采样频率越高声音的还原就越真实越自然。在当今的主流采集卡上，采样频率一般共分为11025Hz、22050Hz、24000Hz、44100Hz、48000Hz五个等级 频率对应于时间轴线，振幅对应于电平轴线。波是无限光滑的，弦线可以看成由无数点组成，由于存储空间是相对有限的，数字编码过程中，必须对弦线的点进行采样。采样的过程就是抽取某点的频率值，很显然，在一秒中内抽取的点越多，获取得频率信息更丰富， 为了复原波形，一次振动中，必须有2个点的采样，人耳能够感觉到的最高频率为20kHz，因此要满足人耳的听觉要求，则需要至少每秒进行40k次采样，用40kHz表达，这个40kHz就是采样率。我们常见的CD，采样率为44.1kHz。

音源——是一个装了很多音色的东西，所以它是用来发声音的，所谓装了很多音色就是指在一个音源内部有很多不同音色的样本波形，譬如钢琴就有钢琴的音色样本，吉它就有吉它的音色样本。但是音源也很愚蠢，因为它不知道在什么时候该用什么音色发怎样的声音，它好比只是一个资源库，至于如何调用资源不是音源的工作，这项任务是由MIDI制作的心脏——音序器来完成的。 音序器——俗称编曲机。它是这样一个设备：把一首曲子所需的音色，节奏，音符等等按照一定的序列组织好让音源发声，它实际上是记录了音乐的一般要素，拍子，音高，节奏，音符时值等，所有的音乐都必须由这些要素组成，音序器只不过是以数字的形式记录下它们。MIDI文件的本质内容实际上就是音序内容。 输入设备——如果你只是听MIDI音乐的话就不要输入设备了，而如果是制作的话就得要一个。这其实很容易理解，音序器的内容也必须由人来告诉它呀，为了符合人们原有的音乐习惯，人们制造了各种基于传统乐器形式上的MIDI乐器，如MIDI键盘，MIDI吹管，MIDI吉它，MIDI小提琴等等，你可以按照演奏传统乐器的方式去演奏它们，然后你的演奏便通过MIDI接口被音序器接收并存储为音序内容。所以制作MIDI音乐至少该会一样乐器吧！如果你一样乐器也不会（苦！），也不是没有办法，就是用鼠标点！这样你也可以告诉音序器你的音乐的内容，只是比较苦。

简单说就是声音了，以前的电影都只有一个音轨的，现在由于要求质量高了，就会分开，要不然文件太大了，一个蓝关的电影，声音文件都要1GB多，比如说：人物对话，一个正常的音轨，突然来个爆炸，这个爆破声需要立体，3D，环绕，需要2个音轨才可以在电影里达到这样的效果，然后还要背景配音，又需要一个音轨，等很多的，这样其实也方便修改，跟换，和提高效果。

通俗的说，是音序器、音源、midi控制器。

如果支持MIDI输入输出就可以在电脑的音序器软件（如Cubase水果等）中使用电子琴来充当MIDI键盘，如果电子琴附带力度和触后功能就更好了，你需要准备一根USB的MIDI连接线，去淘宝买一根，然后将电子琴和电脑通过这根线连接，注意，线的OUT对应电子琴上的IN，IN对应OUT，电脑上需安装音序器软件，在音序器软件中设置MIDI输入为你电脑找到的USB的设备。在软件中加载一个音色，你就可以通过电子琴来使用电脑上的音色了，因为音序器软件支持VST音源，所以可以从网上下载大量真实的VST乐器音色，这样你手中的电子琴就变成了一把吉他、一部合成器、一个弦乐组等等！

按住A或D旋转左边的旋钮 按住左键或右键旋转右边的旋钮 转对地方屏幕就会发亮 等一两秒就可以了

制作歌曲实际上一个极为笼统的问题.一般情况下.我收到的有关制作歌曲的问题一共会有两种:如何翻唱与如何制作原创歌曲.如果你说的是如何翻唱.那我推荐你去使用CoolEdit或者adobeaudition这两款软件都是音频编辑器.非常容易上手.具体如何使用.网络上是有教程的。你搜索“CoolEdit教程”.相信就能找到很多.而伴奏.大多说歌曲需要的伴奏网站上去下载.如5sing.等如果你说的是原创音乐制作,这就是比较复杂的问题了.首先要使用到音序器与软音源.所谓音序器.就是一个软件允许你使用MIDI键盘或电脑键盘以及鼠标.输入音符的软件.你可以将其理解为一个乐谱编辑器.而音序器还有另外一个用处,就是用软件的方式将你所输入的乐谱以虚拟乐曲方式由电脑演奏,并进行后期的效果处理.现在,比较有名的音序器有FlStudio(国内也被称之为水果).CuBase/NUENDO(内地也被称作"牛犊")等.笔者目前主要在使用的就是水果.它们的上手相比CoolEdit都不是很容易,而且使用需要了解许多音乐方面与软件方面的专业知识.而且,有可能你还要为此购买专业的声卡(不过好像现在也有便宜点的专业声卡)与耳机,用键盘与鼠标输入音符也是很累的事情(虽然我也在用键盘与鼠标输入音符).如果你想要进行原创音乐制作的话.还是搜索并下载我提到的这些软件与教程.最后,我要重复一句:"音乐制作不是一件容易的事情,缩混与编曲,甚至可以说得上是一门艺术."如果你是抱着玩玩看的心态去做音乐的话.那我建议你还是用用CoolEdit翻唱一下就可以了。

如同pa80一样，pa50提供了完全独立的定序，可通过交叉淡变器进行混合和同时操作，在音序器运行时，可使用4个实时键盘声道试用不同的表演；后备音序，为您的音乐意念录音，是pa50所提供的最明显的优点，pa50背景音序器可利用伴奏系统提供你所需的尽可能少或多的乐队。若只需要鼓，可选择风格并按几个键以创建鼓声道，增加需要的填充。想要更多？使用全部系统可供音的8个伴奏，他们将跟随你的每一意念。 键盘上的16声道音序器还允许实时或分步骤录音。所有的编辑特征，如量化、事件编辑、变调、速度、删除、灌制、插入、粘贴。简单声音编辑等都是凭直觉就能够完成非常易于使用。而四个有程序设计的立体数字效果可同时使用以创建令人兴奋的、专业的混合效果。

　　在音色跟节奏等具体操作都选择或设置好以后，按下（SEQUENCER)再按下录音键（RECORD)会出现3种录音方式，先选择第二项为快速录音（BACKING SEQUENCE(QUICK RECORD)进入快速录音，选择左边的音序器，按下红色的（START/STOP）启动刚刚选好的节奏，开始录音！一首歌曲演奏完成后按音序器的（启动/停止）键停止~这样就完成了第一步快速录音，接下来你想为这首歌曲加副旋律或是其他的，再次按下录音键（RECORD)选择第一项也就是多轨录音，进去后选择其他轨来进行录音，因为刚刚快速录音的时候第一轨已经用了，不要覆盖！点击屏幕上的选项卡，要录哪轨就点击哪个轨，显示R为录音，M为静音！x选好音轨以后按下左边音序器的（启动/停止）键，几拍以后会播放出刚刚快速录音的曲子，就可以跟着走啦！完成后同样按下左边音序器的（启动/停止）键完成录音！

直接拖动下方滑块，就可以编辑更多小节。但视图不会变大。直接拖动右边缘，可以编辑更多小节，视图也能更大。拉到屏幕最大宽度，也不过是看3～4小节左右。最多可以编辑到64小节，拉到最长也是看不完的，还是要靠滚动。

　　1、音轨是音序器软件中的平行“轨道”。每条音轨分别定义了该条音轨的属性，如音轨的音色、音色库、通道数、输入/输出端口、音量等。 　　2、当使用音序器时，打交道最多的就是音轨，一条音轨对应于音乐的一个声部，它把MIDI或者音频数据记录在特定的时间位置。每一音轨可以定义为一种乐器的演奏。

音轨是音序器软件中的平行“轨道”。每条音轨分别定义了该条音轨的属性，如音轨的音色、音色库、通道数、输入/输出端口、音量等。当使用音序器时，打交道最多的就是音轨，一条音轨对应于音乐的一个声部，它把MIDI或者音频数据记录在特定的时间位置。每一音轨可以定义为一种乐器的演奏。 当使用音序器时，打交道最多的就是音轨，一条音轨对应于音乐的一个声部，它把 MIDI 或者音频数据记录在特定的时间位置。每一音轨可以定义为一种乐器的演奏。所有的音序器都可以允许多音轨操作，这就意味着一首歌所有的音轨，无论是 MIDI 还是音频都能同时播放。这就意味着音乐家可以一步一步的完成一首音乐，举例来说我们可以先演奏鼓，使整个音乐有了节奏的骨干，再配合鼓的节奏演奏贝司，再合着节拍演奏吉它，最后合着乐曲演唱。 一个音序器能够干任何事情，音序器里的所有音乐元素显示为 MIDI 或音频事件条，我们可以用鼠标方便的编辑这些事件条，这些处理过程统称为安排。

一、含义：1.音轨：在音序器软件中看到的一条一条的平行“轨道”。每条音轨分别定义了该条音轨的属性，如音轨的音色，音色库，通道数，输入/输出端口，音量等。2.声道：指声音在录制或播放时在不同空间位置采集或回放的相互独立的音频信号，所以声道数也就是声音录制时的音源数量或回放时相应的扬声器数量。二、作用：1.音轨：当使用音序器时，一条音轨对应于音乐的一个声部，它把MIDI或者音频数据记录在特定的时间位置。每一音轨可以定义为一种乐器的演奏。所有的音序器都可以允许多音轨操作，这就意味着一首歌所有的音轨，无论是MIDI还是音频都能同时播放。2.声道：从双声道开始，声音在录制过程中被分配到两个独立的声道，从而达到了很好的声音定位效果。这种技术在音乐欣赏中显得尤为有用，听众可以清晰地分辨出各种乐器来自的方向，从而使音乐更富想象力，更加接近于临场感受。扩展资料相关背景：19世纪70年代留声机诞生，人们迎来了最早的单声道音响系统。不过，在那个时代，留声机是贵族、富豪们才能享用的奢侈品，并不能普及到大众中来。后来，电子管收音机和晶体管收音机逐渐走入人们的日常生活中，但人们所能听到的仍是一成不变的单声道音响系统。从上个世纪20年代开始，立体声系统在美、英、法等发达国家的商业运营中被使用。随着1957年美国无线电公司（RCA）第一次将立体声唱片引入商业应用领域，立体声技术开始逐渐被大规模采用。1977年，杜比实验室又成功研发出了多声道环绕系统—DolbyStereo（杜比立体声），至此，音响正式进入多声道环绕时代。参考资料来源：百度百科-声道参考资料来源：百度百科-音轨

音序器，又称声音序列发生器，有硬件产品，也有软件产品（也称音乐软件或作曲软件）。它具有丰富的编辑和存储功能。音序器可将演奏者实时演奏的音符（note）、节奏信息以及各种表情控制信息，如速度、触键力度、颤音以及音色变化等以数字方式，在电脑时钟的基础上，按时间或节拍顺序记录下来，然后对记录下来的信息进行修改编辑，经过编辑修改的演奏信息在任意时刻都可以发送给音源，音源即可自动演奏播放。关键是要实现“分轨录音”，而这些属于不同声部的演奏信息可被音序器记录在不同的MIDI通道中，通过音源，音序器可将所有MIDI通道中的演奏信息同时自动播放演奏。这样，一个人就可完成相当于一个乐队的多声部演奏和录音任务。

少部分电子琴有音序器功能 。电子琴是一种键盘乐器，其实它就是电子合成器。它采用大规模集成电路，大多配置声音记忆存储器（波表）。用于存放各类乐器的真实声音波形并在演奏的时候输出。常用的电子琴有编曲键盘（带自动伴奏）和合成器（无自动伴奏）两大类，广义上的电子琴包括电子钢琴（数码钢琴，区别于电声钢琴），多使用五线谱，多为高低音双行记谱。有时也用中音谱和简谱、吉他谱。一般用于摇滚乐。

软件的界面主要分为5个部分：Play List（播放列表窗）、Step Sequencer（步进音序器）、Piano Roll（钢琴卷帘窗）、Sound Browser（声音浏览窗）以及FX（效果器/调音台）。也许你现在完全不明白这5个窗口的作用，没关系，我们打开FL Studio的一首演示曲看看“水果”是怎样制作电子舞曲的。第一步：设置FL Studio不过在打开演示曲之前，我们要先对声卡进行设置，这个步骤是必不可少的。点击OPTIONS目录选择Audio settings。在弹出的Settings窗口中选择电脑的声卡，如果不确定应该选择哪个的话，使用“主声音驱动程序”是没有问题的。接下来还有一个重要的设置：DirectSound properties（Direct声音设置）的Buffer length（缓冲区长度），图中的滑动条缓越接近左侧则表示缓冲区越小，此时软件整体运行速度最高，但随之带来的则是音质的下降，声音如果你使用支持ASIO驱动的专业音频卡，那么请一定要选择使用声卡的ASIO驱动，这样可以解放大部分的CPU资源。关于：缓冲区（Buffer）几乎所有的音乐制作软件都有缓冲区的设置。音乐制作软件的关键就是音质和实时性，所谓音质就是声音的质量，当然我们喜欢质量越高越好；所谓实时性就是软件对用户操作的响应速度，当然速度越快越好，这与图形制作软件不同，我们可以在图形渲染时喝杯咖啡休息休息，而谁也不希望按下鼠标或键盘后等待了数秒的延迟后才听到声音。音质和实时性是一对死敌，大缓冲区在得到最佳音质的同时降低了实时性；小缓冲区实时性最佳，延迟现象最小，但音质很差，播放的音乐会出现爆音现象，甚至是死机。所以我们应该本着音质第一，实时性第二的原则来调整缓冲区的大小，尽量将缓冲区调到比较大的位置，再根据自己的情况慢慢减小缓冲区。在实现高音质的同时又得到极好的实时性是可以办到的，有以下几种方法：增强电脑的配置、使用支持ASIO驱动的声卡、使用带有独立DSP（数字信号处理）芯片的声卡。关于ASIO驱动：ASIO驱动的全称是Audio Streaming Input Output（音频流输入输出），它是业界大名鼎鼎的德国Steinberg公司提出的驱动程序，可以为音乐制作提供极低的延迟，也就是极高的实时性。现在几乎所有的音乐制作软件甚至是音乐播放软件都支持ASIO驱动，但只有专业的声卡才能提供ASIO驱动，比较便宜的支持ASIO驱动的声卡有创新的Audigy系列、EGO-SYS的MAYA系列、TerraTec的声卡系列。 关于DSP处理芯片：DSP的全称是Digital Signal Processor（数字信号处理），只有最专业的声卡才带有DSP处理芯片，该芯片可以完成大量的运算工作，减轻CPU的负担。其价格非常昂贵，比较便宜的DSP声卡有TC的Powercore系列、CreamWare的LUNA系列。 第二步：打开并感受FL Studio的演示曲设置好声卡之后，我们可以打开FL Studio自带的一些演示曲，先来感受一下它的魅力。单击FILE目录选择Open，在FL Studio的根目录下有一个NewStuff演示曲，另外Cool stuff和Tutorial目录中还有数十个演示曲都可以打开试听。第三步：尝试自己制作舞曲1．使用步进音序器制作节奏单击FILE目录选择New，新建一个空白的音乐文件。我们先把目光都集中到中间那个充满一堆小方块的窗口上，这个窗口叫做Step Sequencer（步进音序器），好了不用管它为什么叫这个名字，首先用鼠标点击第一行Kick的第一个小方块，哦它变亮了！此时按下屏幕上方的那个播放键，如果听到循环播放的重低音，那么说明你做对了。我们再将第5个小方块，以及第9和第13个小方块点亮，重低音循环起来了，有点舞曲的感觉了吧！还没到满足的时候，继续按照下图那样把下面两行的小方块点亮，这就是标准的舞曲节奏。2．粗略调整音量让我们继续，感觉低音还不够吗？加大音量！将鼠标移动到代表低音底鼓的Kick那行，试着转动右侧的小旋钮，怎么样，单独调整每个音色的声音大小很容易吧3．细致调整音量似乎小镲的力度不够劲，将音量调到最大感觉也不够劲，怎么办呢？再多点亮几个小方块，像下图那样试试看。哦，这样一来小镲的声音连成一片听不出重音，也不好听。没关系我们还有办法，如下图所示点击窗口右上角的按钮，将出现的粉红色音量条（叫做Graph editor图形编辑器）按照下图的样子重新描画一下，连续的两个小镲的头一个音量变小了，节奏的重音就这样被突出出来了。4．改变音色也许你对现在默认的音色不满意？FL Studio自带大量逼真的音色供你选择，你可以在软件左侧的声音浏览器找到他们。展开Packs目录下的Dance分目录，这里面就有大量的打击乐音色，比如我把小镲的音色换成DNC_Hat_3这个音色（音色名称没有任何特殊意义，只是为了区别罢了），将鼠标移动到声音浏览器DNC_Hat_3上，拖动它，一直到原来的HiHat位置松手，你就拥有新音色了。5．添加新的音色一个复杂的打击乐节奏往往由多种音色组合而成，在FL Studio里添加新的音色也很简单，单击CHANNELS目录，选择Add one——Sampler，此时会出现一行新的音色。使用拖动音色的办法自定义这个新的音色，比如我将DNC_Crash这个音色拖过来，这是一个镲的声音，也许你想寻找一个合适的音色，那么在声音浏览器中用鼠标单击音色名称就可以试听，如果你已经把他拖动到步进音序器中了，那么单击音色名称，在弹出的设置窗口中单击最下面的波形区域，同样可以听到该音色的声音。6．完成时间差不多了，最后我们来简单的完成这个“打击乐作品”。用鼠标拖动步进音序器左上角的数字框，加大步进音序器的步进数目，像下图那样填充小方块。（FL Studio较低版本步进音序器的左上角没有数字框，需要单击OPTIONS目录的Project general settings进行调整）最后将小军鼓音色的音量做一个音量逐渐变大的效果（专业术语叫做淡入）。 小技巧1：在画音量时还有一个小技巧，按下鼠标右键拖动粉红色的音量条，可以让音量呈直线变化。小技巧2：按下键盘的空格键可以很方便的控制声音的播放和停止。这个方法在大多数的音乐制作软件上都适用。 现在你已经可以制作一些舞曲的打击乐节奏了，试着模仿一些音乐中的鼓点，或者自己做些个性鼓点，这对学习是大有帮助的。

音轨来自ITwiki，开放的信息技术大百科Jumpto:navigation,<jumptoSearch>音轨就是你在音序器软件中看到的一条一条的平行“轨道”。每条音轨分别定义了该条音轨的属性，如音轨的音色，音色库，通道数，输入/输出端口，音量等。当你使用音序器是，我们最多打交道的就是音轨，一条音轨对应于音乐的一个声部，它把MIDI或者音频数据记录在特定的时间位置。每一音轨可以定义为一种乐器的演奏。所有的音序器都可以允许多音轨操作，这就意味着一首歌所有的音轨，无论是MIDI还是音频都能同时播放。这就意味着音乐家可以一步一步的完成一首音乐，举例来说我们可以先演奏鼓，使整个音乐有了节奏的骨干，再配合鼓的节奏演奏贝司，再合着节拍演奏吉它，最后合着乐曲演唱。一个音序器能够干任何事情，音序器里的所有音乐元素显示为MIDI或音频事件条，我们可以用鼠标方便的编辑这些事件条，如移动、复制、粘贴、剪接，这些处理过程统称为安排。还有，如果你的音乐里出现了一些错误和缺陷，音序器还可以使用相应的编辑器详细编辑事件条。有一些功能强大的音序器开可以缩混各个音轨：提升或降低音轨的音量，改变左右相位，加入混响或延时效果。如CubasisGO！CubaseVST甚至可以使用内部的虚拟合成器实时演奏。当你完成了整个歌曲的制作以后，你可以把它存在硬盘里制作成一张CD或是把它转换成一个MP3文件。

　　一、声卡的作用　　在声卡面世之前，计算机除了靠PC喇叭发出简单的声音之外，从某种程度来说，基本就是一个“哑巴”。说起来，也并不是人们不想让电脑发声，而是当时的电脑压根就达不到处理声音所需的计算能力。随着电脑性能的不断提高，使用声卡让电脑发声就是一件水到渠成的事了。从新加坡创新公司80年代末发明声卡至今，声卡已得到了广泛的应用，计算机游戏、多媒体教育软件、语音识别，人机对话、网上电话、电视会议、CD唱片和VCD节目等，哪一样都离不开声卡，现在，声卡已成为所有家用多媒体电脑和大部分商用电脑的必配设备。　　二、声卡的工作原理　　声卡的工作原理其实很简单，我们知道，麦克风和喇叭所用的都是模拟信号，而电脑所能处理的都是数字信号，两者不能混用，声卡的作用就是实现两者的转换。从结构上分，声卡可分为模数转换电路和数模转换电路两部分,模数转换电路负责将麦克风等声音输入设备采到的模拟声音信号转换为电脑能处理的数字信号；而数模转换电路负责将电脑使用的数字声音信号转换为喇叭等设备能使用的模拟信号，就这么简单。　　三、声卡的插孔连接　　声卡后面一般有以下几个插孔：　　(1) 扬声器输出插孔　　用于连接耳机或音箱。有些老一点的声卡有两个声音输出口，一个Speaking ，只接耳机和无源音箱；另一个叫Line Out，用于连接有源音箱或音频功率放大器。新声卡已合二为一了。　　(2) 麦克风输入插孔　　用于连接麦克风，通过它可以录制外界的声音。　　(3) 线路输入插孔　　用于连接录音机、立体声收音机等的外部音源，可进行声音的录制。　　(4) 游戏柄接口/乐器数字接口插座　　用于连接游戏杆和MIDI乐器。　　除了上面这些接口，声卡上还有一个叫音源线连接器的针座，它是一个4针的连接器，利用随CD-ROM附送的音频线，可与光驱后面的音频口连接，这样播放CD时的声音就可通过声卡发出。　　四、真立体声、准立体声和单声道的区别　　现在市场上的声卡有单声道声卡、准立体声声卡和真立体声声卡三种，单声道声卡是指录制和回放时都是单声道的声卡；准立体声声卡是指录制是单声道的，回放时有时是单声道，有时是立体声的声卡；而真立体声声卡是指录制和回放都是立体声的声卡。　　五、录制和回放声音　　通过声卡录制声音是一件很简单的事，首先，把麦克风接到声卡的麦克风接口上，然后打开Win98或Win95附件中的录音机应用程序，用鼠标单击红色的录音按钮，这时我们就可以对着麦克风说出我们想要录的内容，录音完毕后再用鼠标单击停止按钮，电脑中就会形成一个以wav作扩展名的声音文件，整个录音过程就此结束。此时，单击一下“回放”按钮，即可播放刚录的声音文件。　　六、采样率和位数　　衡量一个声音文件音质好坏的主要指标是采样率和采样位，采样率是指声卡在单位时间内对声音数据采样的多少。采样率越高，即表示对原始声音的模拟越好，音质就越好。目前声卡常用的采样率有11.025K赫兹、22.05K赫兹、44.1K赫兹，一般简称为11K、22K和44K，11K的采样率是指在1秒钟内采样11025次数据，由此合成的声音相当于电话音质；22K的采样率相当于广播音质；44K的采样率相当于CD音质。当然，采样率越高，声音文件占用的存储空间就越大。　　采样位是指描述每次采样所用的数据位数，我们平时所说的16位声卡，32位声卡即是就采样位而说的。譬如，我们用44K采样率，每个采样用16位数据，即2个字节来表示，采样1秒钟的数据量为44.1x1秒x2=88.2K字节，照此计算，10秒钟的声音就达882K，可见，处理声音所需的数据量之大。现在，多数声卡都能达到44K的采样率和32位的采样位。　　七、音序器和MIDI文件　　音序器是MIDI乐器演奏数据的记录仪。音序器有硬件和软件两种形式。硬件音序器是一台固化的音乐电脑，适合不懂电脑的职业音乐家使用。软件音序器是一种在PC上使用的附助作曲软件，适合有一定电脑知识的专业或业余作曲者使用。音序器记录的是演奏家用MIDI乐器实时演奏时的键位、通道、力度、滑音轮、音色和控制信号等信息，以这些信息控制MIDI乐器和设备实时把乐曲重新演奏出来，而由此形成的文件又叫MIDI文件，一般以.mid 结尾。　　八、A3D技术　　A3D全称Aureal A3D技术，它只需通过一对普通音箱或立体声耳机，就可给聆听者带来逼真的三维立体音频体验，它有2个突出特性，即A3D环绕和A3D交互，前者是只用两个音箱就可对3D环境中声源作准确定位，后者是使听觉具有视觉一样的真实效果，即可将环绕在听者周围的声音完全还原出来，以产生极强的逼真感。　　九、ISA声卡与PCI声卡　　ISA与PCI声卡所采用的总线接口不同，ISA的总线最高传输率为8.33MB/s，其低带宽不利于声卡在多媒体应用中发挥更多功能，而PCI总线为143 MB/s，具有充足的带宽，既解决了数据传输的瓶颈，亦降低了系统资源的消耗。PCI的重放音源的效果比ISA逼真和强劲。此外，PCI声卡还能提供比ISA声卡更棒的特性，如多个音频流的合成以及3D环绕音响处理等。　　十、SRS 3D立体声仿真　　市场上有一种带SRS 3D功能的声卡，这种声卡通过普通双声道音箱也能产生3D的效果。SRS又叫声音恢复系统，其最大特点是：只需两只音箱就能从任何音源恢复出近似于5声道的环绕效果。　　十一、软波表的概念　　所谓软波表，就是用软件代替声卡上的波表合成器，跟用软件解压代替硬件解压的原理一样。软波表通过CPU的实时运算来回放MIDI音效，它对CPU的要求是较高的，CPU的性能越好，那么声音的音质恢复也就越好。软波表的特点是高品质的音色、低廉的价格和灵活的软件设置及升级优势。　　十二、选购指南　　现在市场上的声卡大致可分为两大类，即新加坡创新公司的Sound Blaster系列声卡和其它公司的声卡。如果您对声音质量的要求比较高，最好直接购买创新公司的原装声卡。这种声卡一般很贵，但对要用声卡录音的朋友来说，千万不要去省这点钱，因为普通声卡的录音音质一般比不上创新公司的原装声卡。　　当然，如果您对录音没有特别的要求，那么使用一块廉价的普通声卡也不失为一个好选择，现在，一般兼容声卡的价格都已跌进百元以内，而创新公司的原装声卡一般要几百元。

OST是OriginalSoundTrack的缩写，意思是原声音轨，在动漫或GALGAME中出现的次数较多。 相信不少人经常在音乐专业论坛上看到ost这个概念，究竟这个ost所代表的是什么意思呢？具体都有什么特点呢？下面让我们一起去了解吧。 详细内容 01 OST 也就是电影所有音轨中储存背景 音乐（或者歌曲）的轨道。因为是电影里的名词，所以又叫做 电影原声音轨或者电影原声音乐，OST一般是指电影中的配乐（Score）或者歌曲，但也常指动漫，游戏中的音乐。 02 官方发行的OST碟都是双声道的CD碟，虽然质量极好，但临场感却不如DVD的 5.1声道的音效。其内容可包含 插曲，背景音乐以及角色歌等等。 03 原声音轨就是在音序器软件中看到的一条一条的平行“轨道”。每条音轨分别定义了该条音轨的属性，如音轨的音色，音色库，通道数，输入/输出端口，音量等。 04 当使用音序器时，打交道最多的就是音轨，一条音轨对应于音乐的一个声部，它把 MIDI 或者音频数据记录在特定的时间位置。每一音轨可以定义为一种乐器的演奏。 所有的音序器都可以允许多音轨操作，这就意味着一首歌所有的音轨，无论是 MIDI 还是音频都能同时播放。 05 一个使音轨丰满的办法就是加倍。加倍的意思就是同样的声部再录一次甚至两次，三次。加倍能使音轨丰满，而且给音轨加上一些自然的微妙的“合唱”的感觉。例如,录制人声合唱时，加倍的时候交换声部，高八度，低八度等等。

MIDI是英语Music Instrument Digital Interface 的缩写，翻译过来就是“数字化乐器接口”，也就是说它的真正涵义是一个供不同设备进行信号传输的接口的名称。我们如今的MIDI音乐制作全都要靠这个接口，在这个接口之间传送的信息也就叫MIDI信息。 MIDI音乐是怎样制作出来的？它需要什么东西呢？ 其实MIDI音乐的制作过程中始终离不开三件“法宝”：音源，音序器。输入设备。 通俗地说，音源就是一个装了很多音色的东西，我们要听到音乐就必须靠它提供音色，不同的音源能提供不同的音色，当然就有好有坏，有高档和低档了。采样器实际上也是音源的一种，只不过它的音色不是固定的，而是来自于各类采样盘或是您的亲手劳动——自己采样。 但是音源其实也很笨，因为它自己不知道该在什么时候用什么音色发多长的音，它好比只是一个丰富的矿藏，至于如何利用不是音源的工作，必须有另一个设备来指挥它，这个设备就是MIDI制作的心脏——音序器。音序器的任务就是记录下人的旨意，实际上就是记录了音乐的基本要素——速度，节奏，音色，音符的时值等等，这样在播放的过程中，音序器就会根据其内容指挥音源在什么时候用什么音色发多长的音，这样我们就能听到一首动听的歌曲了。 至于输入设备也是很容易理解的，音序器的内容也得要人来告诉它呀！为了符合我们原有的演奏习惯，人们制造了许多基于传统乐器的MIDI输入设备，如MIDI键盘，MIDI吉它，MIDI吹管，MIDI小提琴等，我们可以按照演奏传统乐器的方法去演奏它们，而我们的演奏则通过MIDI OUT出口传送到音序器，被记录为音序内容。所以可以说MIDI文件的内容实际上就是音序内容，它只是一堆数字而已，大家如果在Cakewalk 这样的软件中打开Event list 所看到的东西就是MIDI音乐的内容了。所以MIDI文件的体积是很小的，一般只有几十KB，很适合在网络上传播。但正是因为MIDI文件不是以描述声音的波形为其记录形式的，所以同样的一个MIDI文件在不同的音源上播放效果会完全不一样，因为声音是靠音源发出的，而不同的声卡波表或硬件的音源音色都不一样

音轨就是你在音序器软件中看到的一条一条的平行“轨道”。每条音轨分别定义了该条音轨的属性，如音轨的音色，音色库，通道数，输入/输出端口，音量等。一条音轨对应于音乐的一个声部，它把 MIDI 或者音频数据记录在特定的时间位置。每一音轨可以定义为一种乐器的演奏。 所有的音序器都可以允许多音轨操作，这就意味着一首歌所有的音轨，无论是 MIDI 还是音频都能同时播放。 有一些功能强大的音序器还可以缩混各个音轨： 提升或降低音轨的音量，改变左右相位，加入混响或延时效果。如 CubasisGO ！ Cubase VST 甚至可以使用内部的虚拟合成器实时演奏。

一、声卡的作用 在声卡面世之前，计算机除了靠PC喇叭发出简单的声音之外，从某种程度来说，基本就是一个“哑巴”。说起来，也并不是人们不想让电脑发声，而是当时的电脑压根就达不到处理声音所需的计算能力。随着电脑性能的不断提高，使用声卡让电脑发声就是一件水到渠成的事了。从新加坡创新公司80年代末发明声卡至今，声卡已得到了广泛的应用，计算机游戏、多媒体教育软件、语音识别，人机对话、网上电话、电视会议、CD唱片和VCD节目等，哪一样都离不开声卡，现在，声卡已成为所有家用多媒体电脑和大部分商用电脑的必配设备。 二、声卡的工作原理 声卡的工作原理其实很简单，我们知道，麦克风和喇叭所用的都是模拟信号，而电脑所能处理的都是数字信号，两者不能混用，声卡的作用就是实现两者的转换。从结构上分，声卡可分为模数转换电路和数模转换电路两部分,模数转换电路负责将麦克风等声音输入设备采到的模拟声音信号转换为电脑能处理的数字信号；而数模转换电路负责将电脑使用的数字声音信号转换为喇叭等设备能使用的模拟信号，就这么简单。 三、声卡的插孔连接 声卡后面一般有以下几个插孔： (1) 扬声器输出插孔 用于连接耳机或音箱。有些老一点的声卡有两个声音输出口，一个Speaking ，只接耳机和无源音箱；另一个叫Line Out，用于连接有源音箱或音频功率放大器。新声卡已合二为一了。 (2) 麦克风输入插孔 用于连接麦克风，通过它可以录制外界的声音。 (3) 线路输入插孔 用于连接录音机、立体声收音机等的外部音源，可进行声音的录制。 (4) 游戏柄接口/乐器数字接口插座 用于连接游戏杆和MIDI乐器。 除了上面这些接口，声卡上还有一个叫音源线连接器的针座，它是一个4针的连接器，利用随CD-ROM附送的音频线，可与光驱后面的音频口连接，这样播放CD时的声音就可通过声卡发出。 四、真立体声、准立体声和单声道的区别 现在市场上的声卡有单声道声卡、准立体声声卡和真立体声声卡三种，单声道声卡是指录制和回放时都是单声道的声卡；准立体声声卡是指录制是单声道的，回放时有时是单声道，有时是立体声的声卡；而真立体声声卡是指录制和回放都是立体声的声卡。 五、录制和回放声音 通过声卡录制声音是一件很简单的事，首先，把麦克风接到声卡的麦克风接口上，然后打开Win98或Win95附件中的录音机应用程序，用鼠标单击红色的录音按钮，这时我们就可以对着麦克风说出我们想要录的内容，录音完毕后再用鼠标单击停止按钮，电脑中就会形成一个以wav作扩展名的声音文件，整个录音过程就此结束。此时，单击一下“回放”按钮，即可播放刚录的声音文件。 六、采样率和位数 衡量一个声音文件音质好坏的主要指标是采样率和采样位，采样率是指声卡在单位时间内对声音数据采样的多少。采样率越高，即表示对原始声音的模拟越好，音质就越好。目前声卡常用的采样率有11.025K赫兹、22.05K赫兹、44.1K赫兹，一般简称为11K、22K和44K，11K的采样率是指在1秒钟内采样11025次数据，由此合成的声音相当于电话音质；22K的采样率相当于广播音质；44K的采样率相当于CD音质。当然，采样率越高，声音文件占用的存储空间就越大。 采样位是指描述每次采样所用的数据位数，我们平时所说的16位声卡，32位声卡即是就采样位而说的。譬如，我们用44K采样率，每个采样用16位数据，即2个字节来表示，采样1秒钟的数据量为44.1x1秒x2=88.2K字节，照此计算，10秒钟的声音就达882K，可见，处理声音所需的数据量之大。现在，多数声卡都能达到44K的采样率和32位的采样位。 七、音序器和MIDI文件 音序器是MIDI乐器演奏数据的记录仪。音序器有硬件和软件两种形式。硬件音序器是一台固化的音乐电脑，适合不懂电脑的职业音乐家使用。软件音序器是一种在PC上使用的附助作曲软件，适合有一定电脑知识的专业或业余作曲者使用。音序器记录的是演奏家用MIDI乐器实时演奏时的键位、通道、力度、滑音轮、音色和控制信号等信息，以这些信息控制MIDI乐器和设备实时把乐曲重新演奏出来，而由此形成的文件又叫MIDI文件，一般以.mid 结尾。 八、A3D技术 A3D全称Aureal A3D技术，它只需通过一对普通音箱或立体声耳机，就可给聆听者带来逼真的三维立体音频体验，它有2个突出特性，即A3D环绕和A3D交互，前者是只用两个音箱就可对3D环境中声源作准确定位，后者是使听觉具有视觉一样的真实效果，即可将环绕在听者周围的声音完全还原出来，以产生极强的逼真感。 九、ISA声卡与PCI声卡 ISA与PCI声卡所采用的总线接口不同，ISA的总线最高传输率为8.33MB/s，其低带宽不利于声卡在多媒体应用中发挥更多功能，而PCI总线为143 MB/s，具有充足的带宽，既解决了数据传输的瓶颈，亦降低了系统资源的消耗。PCI的重放音源的效果比ISA逼真和强劲。此外，PCI声卡还能提供比ISA声卡更棒的特性，如多个音频流的合成以及3D环绕音响处理等。 十、SRS 3D立体声仿真 市场上有一种带SRS 3D功能的声卡，这种声卡通过普通双声道音箱也能产生3D的效果。SRS又叫声音恢复系统，其最大特点是：只需两只音箱就能从任何音源恢复出近似于5声道的环绕效果。 十一、软波表的概念 所谓软波表，就是用软件代替声卡上的波表合成器，跟用软件解压代替硬件解压的原理一样。软波表通过CPU的实时运算来回放MIDI音效，它对CPU的要求是较高的，CPU的性能越好，那么声音的音质恢复也就越好。软波表的特点是高品质的音色、低廉的价格和灵活的软件设置及升级优势。 十二、选购指南 现在市场上的声卡大致可分为两大类，即新加坡创新公司的Sound Blaster系列声卡和其它公司的声卡。如果您对声音质量的要求比较高，最好直接购买创新公司的原装声卡。这种声卡一般很贵，但对要用声卡录音的朋友来说，千万不要去省这点钱，因为普通声卡的录音音质一般比不上创新公司的原装声卡。 当然，如果您对录音没有特别的要求，那么使用一块廉价的普通声卡也不失为一个好选择，现在，一般兼容声卡的价格都已跌进百元以内，而创新公司的原装声卡一般要几百元。