外国电影，老人总说自己是天使，后来帮助了一个男孩从轮椅上站了起来……

1 海莲娜的原型是克苏鲁神话中的一种怪物——深海巨妖多佛朗加。2 海莲娜的形象基本上是以多佛朗加为蓝本创作的，具有类似的外貌和特征。3 克苏鲁神话是一种充满神秘和恐怖的文化现象，其所涉及到的怪物和现象的原型和来源多种多样，这也是克苏鲁神话独特的魅力所在。

微妙的友谊关系。阿道夫·希特勒，是纳粹德国元首，是纳粹党党魁，是第二次世界大战的发动者，是历史的罪人。海莲娜，《死或生》角色之一，DOATEC的创始人道格拉斯与其爱人——世界女高音歌唱家玛丽亚所生的女儿。她与希特勒是友谊关系。

1收起123456789101112131415161718192021222324252627282930方舟生存进化中的孤岛上有很多海莲娜的日记，一些玩家不清楚在什么位置和日记的内容，下面一起来看看孤岛全海莲娜日记位置及内容吧。全海莲娜日记位置及内容海莲娜笔记#1(8.4,90.8)海底洞穴中(8.5,89.7)自从我来到这片岛屿上，我已经记不清看过多少次日出了。我猜大概有好几百次吧，而且一次比一次更为壮丽。有时我喜欢在破晓时分把雅典娜放出去，静静地看着她在黎明的天空中飞翔。这些简筒单单的时刻让我意识到到我自己是多么的幸运。倒不是说我不满足于澳洲的珊瑚礁或是雨林，我总不可能在澳洲的内陆地区看到雷龙吧，星不是?在这里，我有机会研究别的生物学家从未目睹过的生物。对此我一直心怀感激之情。

死或生6海莲娜，可以通过技能踩人。他的技能非常的炫酷，而且踩人也很容易。

海莲娜英文Helena。After a fight with her parents about her future plans, her mother falls quite ill and Helena is convinced that it is all her fault.在她跟父母就自己的未来安排产生争执之后，她妈妈重病不起，让海伦娜觉得这一切都是自己的错。To what rank does Helena Cain promote Kara Thrace for her pictures of the Resurrection Ship?海伦娜·该隐因为卡拉·瑟瑞斯拍得的复活船照片而将她晋升为什么？

希特勒喜欢海莲娜。希特勒与海莲娜是在扔花时候认识的，希特勒觉得海莲娜是故意扔花给他，这么做的目的是因为，海莲娜喜欢希特勒这个穷屌丝。海莲娜不会想到，自己不经意间的举动竟救了一个绝望的年轻人。

恶魔的起源 希特勒生于茵河畔的勃劳瑙小镇,其父是希特勒母亲的堂舅,这是历史事实,但不知何故,影片中却将他父母的关系改成了近亲结婚的叔叔和2. 崛起 1919年德国慕尼黑,混乱不堪,希特勒作为警察线人去打探纳粹党的底细,看到有人在扯淡啊,希特勒就想吐槽几句,没想到大家认为希特勒神吐槽,于是大家请希特勒微信公众平台

橙色海莲娜玫瑰花语是羞涩。它代表着神秘的爱和初恋的羞涩感，如果是喜欢一个人，可以选择送她橙色的玫瑰 ，是感情含蓄的表达。橙色玫瑰虽不像红玫瑰那样热烈，但它也代表着爱情，很适合恋人之间相互赠送。象征着自己对爱人感情的忠诚。常见的橙色玫瑰，有橙色海莲娜，欢乐颂，金辉，橙色小怪兽。

方舟海莲娜按v键进行扫描传送。需要花费高昂的代价在地图两端修建泰克传送门，传送时拿出HLNA进行扫码进行传送到方舟创世，传送到方舟创世以后就可以进行扫描传送了。

《生死格斗5无限》作为一款卡牌游戏，玩家最关心的当然是前期哪些卡牌厉害，哪些卡牌可以放心养成。那小编就在此为大家分析下前期过渡型卡牌的优劣势。死或生5主角之一，雾幻忍者第十八代目继承人，有着超凡的能力，该格斗家在游戏中可谓神一般的存在，可以从开始玩到游戏关服，作为初始系统赠送的格斗家，有着非常实用的技能和比较可观的属性，可谓是制作方良心发现送给玩家的福利；霞上图可观察到，霞的稀有度是SR。代表着有很高的属性成长，作为攻职业的霞，攻击能力不在话下，霞的必杀技攻击的是敌方一列2个目标，技能可以给队友添加进攻类buff效果，帮助团队打出更加强有力的伤害，团队进攻的辅助能力很强，必杀技还可以降低对手的能量，使对手不能使用必杀技，前期中期是个非常值得大家培养的；同时玩家参与新服活动还可以获得大量的霞碎片，能帮助玩家尽早提升霞的星级。是一个前中后期均有机会出场的格斗家。死或生5角色之一，擅使用八极拳，同时是学生也是京都的艺妓。游戏初期赠送的格斗家之一，拥有较高的基础攻击力同时可为女队增加多个有益buff。心心虽为攻职业，但大招拥有提升我方女性格斗家攻击力与暴击率的特效，外加自身被动提升攻职业对辅职业的伤害。在全女队多攻职业角色时，拥有相当高的属性加成。同时心的专属装备觉醒后，释放必杀技有技能对敌方造成2回合的沉默效果，往往能起到扭转战局的奇效。生或死5角色之一，DOATEC创始人道格拉斯之女，擅长劈挂拳。海莲娜在游戏中，作为系统赠送的角色，海莲娜大小姐是唯一一张N卡角色，当然我们绝对不能因为是一张N卡就小看海莲娜。虽然受限于稀有度，海莲娜的成长值相较于其他角色较弱，但游戏中获得海莲娜碎片的途径相当丰富，所以海莲娜升星难度也远低于其他角色，有道是成长不足升星来补。同时海莲娜的技能中拥有大量增加自身百分比属性的技能，加上相当容易凑齐的缘分，前中期海莲娜绝对是玩家值得信赖的伙伴。死或生5角色之一，擅长使用太极拳的天才女性拳师，来自中国，该格斗家在游戏中为奶妈角色，通关第一场战斗后玩家即可获得，是平民玩家推图必备之选。同介绍前面2位格斗家不同，丽凤可以一直用到中后期，同时其技能为我方提供的buff效果在竞技场PK中依然会显示出不俗效果。丽凤丽凤是张R卡，虽然成长率相比SR以上卡牌略低一档但作为特殊的奶妈职业在前中后期均可发挥其特殊的作用。基于其定位，战斗中适合放到前排作战，必杀技回复我方前排友军的生命，并为其添加格挡率增加的buff效果，再加上其专属技能解锁后，必杀技可以回复我方全体友军生命，非常逆天，是很值得平民培养的一名格斗家死或生5角色之一，使用空手道， 父亲为德裔空手道家，母亲则是日本人。外表看似一位平凡的高中生，但在父亲严厉的指导下，其实是个无人可敌的空手道高手。在游戏中，瞳是一位攻防兼备的前排坦克，早期她那看似瘦弱的身躯依然能抗住大量的伤害。瞳玩家通过新服签到活动，第二天即可获得防御型格斗家瞳。瞳的单体防御极高，能很好的保护护后排，同时R的品质也保证了瞳在中前期一定的战斗力。且瞳与丽凤、艾因的缘分组合也能为这三人获得大量的属性提升，是前期一位很不错的格斗家。死或生5角色之一，使用蛇拳的杀手，具备了一切杀手应具的性格：冷酷、镇静。受雇于反道格拉斯派系领导的DOATEC高层多诺万。克里斯蒂是前期一张不错的攻属性卡牌，若缺少后排输出不妨带上克里斯蒂说不定会有奇效。克里斯蒂玩家通过新服签到活动，第三天即可获得攻击型格斗家克里斯蒂。作为攻击型格斗家，克里斯蒂的输出当然不会让玩家失望，单体的必杀技对于逐个击破有着很好的效果。同时克里斯蒂的攻击还会附带毒性伤害，造成对方持续伤害也是个不错的效果。不过后期强力攻属性卡牌也很多，克里斯蒂也会逐渐被替代，但早期还是一张不错的输出卡牌。死或生5角色之一，使用雾幻天神流霸神门忍术。绫音也是早期玩家即可获得的一张强力卡牌，在游戏中绫音作为辅助型格斗家绫音的输出也不可小觑。绫音绫音也是玩家通过新服签到活动可获得的格斗家之一，玩家只要连续登录7天，即可获得SR级辅助角色绫音。绫音的技能可以增加上阵全体男性格斗家的攻击力，必杀技可攻击多个格斗家，具备收割残局的能力，再加上完美的颜值一定能在各位玩家的阵容中有一席之地。困扰绫音小姐姐上阵的唯一原由可能就是绫音的碎片较难获得吧，当然好东西都是比较稀有的。死或生5角色之一，是超凡忍者龙隼的门下的龙之巫女，掌握众多强大的忍术，以驱逐恶灵为己任；该格斗家在游戏中为首冲获得的格斗家，该格斗家可对敌方全体进行杀伤并且可对对手进行持续性质的伤害，前期中期在副本中，竞技场中都有着不俗的表现。红叶上图可观察到，红叶稀有度为SR，成长能力不俗，况且在vip礼包中有大量的碎片供玩家升星，培养后在前期的效果是不言而喻的，必杀技可回复我方后排格斗家能量，让队伍中格斗家更快的释放必杀技，非常鼓励大家入手后进行培养；

是鬼魂原因如下：幽灵形成是一些畏惧死亡（或出于某种原因不能就此消失）的巫师在曾经生活过的地方留下印记（或是某个魔法），与他们灵魂息息相关的烙印，在他们死亡以后，这个魔法开始发挥作用。但这应该是其他地方的幽灵产生的原因。霍格沃茨的幽灵似乎还有另一种形成原因，比如在二年级哭泣的桃金娘是说：“我只记得看见一对大得吓人的黄眼睛。我的整个身体好像都被抓了起来，然后我就飘走了。”而第七部中灰夫人和血人巴罗也是在死后直接变为幽灵。他们的共同点就是都与霍格沃茨有关，桃金娘没有毕业，海莲娜是拉文克劳的女儿（并极有可能是霍格沃茨原定的继承人），巴罗虽然已经毕业，但就当时的背景而言更有可能是留在学校做教师的，宾斯教授一直是教师。因此可以说，霍格沃茨会与在校学生以及教师自发性设立魔法，一旦有学生或教师猝死，便自动留在霍格沃茨成为幽灵。

仲夏夜之梦叙述雅典城内的一对恋人荷米雅和莱桑德，荷米雅的父亲反对他们在一起，他要求公爵下令，若荷米雅不肯嫁给德米崔斯，就要判她死罪。荷米雅深爱莱桑德，又因德米崔斯曾对挚友海莲娜示爱，所以不愿依从父命。荷米雅和莱桑德决定逃出雅典，而热爱荷米雅的德米崔斯和迷恋德米崔斯的海莲娜，亦跟随这对恋人逃进森林。林子里的仙王欧伯龙为帮助海莲娜赢取德米崔斯的爱，就命令帕克趁德米崔斯睡著时，把神奇的情水滴在他的眼脸上，待他醒来，就会爱上睁眼后第一个看到的人。未料阴错阳差，帕克搞错对象，把情水滴在莱桑德的眼上，使莱桑德爱上海莲娜。欧伯龙得知后，赶紧把情水滴在德米崔斯的眼里，让他也爱上海莲娜，然后再把解药倒进莱桑德的眼里解除魔法，而让德米崔斯继续迷恋海莲娜。荷米雅的父亲发现荷米雅和德米崔斯各有意中人后，也就答应了荷米雅和莱桑德的婚事，最后这两对恋人就双双在同一天举行婚礼。森林代表激情、焦虑、混乱、不受管束，隐藏许多不可预测的因素，甚至有身分错置的危机，彷佛是一场纷扰的梦境，时空与真实世界截然不同。雅典城代表社会机制、社会运作的秩序，可以化解所有的冲突。乡巴佬和帕克这两个角色，恰可以做为真实世界与梦幻世界的代表人物。庸俗也好，质朴也罢，许多评论家特别中意乡巴佬这个角色，认为他脚踏实地，对仙后的地位和法力不为所动，只关心找到路回家、觅食、搔痒、睡觉。帕克则是抱持游戏人间的态度，他捉弄村民，对自己找错对象、滴错情水不但不以为意，还觉得趣味十足，代表了对脱序状态的偏好。另一个对称的安排是两两成双的恋人，莱桑德和德米崔斯，荷米雅和海莲娜，他们之间的角色互换，扑朔迷离。本剧看似简单，实则具有不凡的文学与戏剧价值。另外，在莎翁众多的剧本当中，《仲夏夜之梦》也是少数极具原创性的剧本，不像其大部分的剧本，取材其他作品而融合改编。

被血人巴罗杀死。海伦娜·拉文克劳，自然就是拉文克劳学院的常驻幽灵。她是霍格沃茨创始人之一罗伊纳·拉文克劳的女儿。当年，她为了获得更多的智慧而偷走母亲的冠冕（拉文克劳的冠冕，后来伏地魔用它做成魂器），从而遭到血人巴罗的追赶。血人巴罗在阿尔巴尼亚抓到了她，但她拒绝跟巴罗回霍格沃茨，巴罗一气之下杀死了她。（冠冕就一直被藏在阿尔巴尼亚的某处黑森林中）。罗伊纳·拉文克劳（Rowena Ravenclaw） 文学作品《哈利·波特》中霍格沃茨魔法学校的4位创始人之一，拉文克劳学院的奠基人。她认为：“我们所教的学生，他们的智慧必须高人一等”。罗伊娜·拉文克劳喜欢睿智、公正、精明、博学、 聪明、有远见、好奇心很强，喜欢钻研事物的学生。 拉文克劳美丽、有些严厉，来自宁静的河畔。她觉得头脑最聪明者最有出息。名言：过人的聪明才智是人类最大的财富。

游戏中的主角都会有着强弱之分，许多玩家就有疑问了关于游戏《生化危机6》中的主角到底谁会更厉害些的，游戏中主角的主角群实力排名分析，让大家更加熟悉游戏中的各个主角。1ADA2JAKE3雷电小皮4LEON5老克6海莲娜=雪莉7正常小皮以下开始分析：ADA实力第一无庸置疑该有的战斗手段她都有别人不会的她会她的任务只有她能完成加上驾驶直升机技能玩弄里昂於掌股的智慧说她实力第一需要怀疑吗?JAKE排名第二就凭他赤手空拳打倒追追的超群体技2代身受重伤独自从__和__狗的包围下逃离拉坤市(参见编年史)4代杀掉克劳萨打倒未变身的教主玩过的人都知道未变身教主才是最强的BOSS6代单独打倒电锯(JAKE要靠雪莉合作)打倒西蒙斯最难缠的狮身人面型态最重要的是潜艇除了ADA还有第二人有本事脱逃吗?众男角无人能及加上飞车特技排第二没有争议3雷电小皮体力最差强力体技发动不了连跑都跑不动放电还会扣血故将综合实力排第三雷电小皮和外星人玉石俱焚的一击威力有目共睹可说是全体角色最强的可惜是风中之烛4LEON4代独力挑掉教团6代LEON篇的敌人是最难缠的普通__趴着也能伤人BOSS战大波娜毒气屁怪追追西蒙斯全部型态等战斗对首轮玩家都是苦战加上动画逆天表现加分驾驶客机的技能也不输给克里斯5老克外星人只强在动画表现且动画中老克被压制的死死的还必须牺牲小皮才能活命就5代表现而言击败老威黑妞也占一半功劳何况5代老威就攻击欲望和手段都不如西蒙斯5代推巨石展现的神力加分加上驾驶战机技能加分雷电小皮和外星人玉石俱焚的一击威力有目共睹可说是全体角色最强的可惜是风中之烛6海莲娜=雪莉雪莉体技比海莲娜差有电击棒弥补加上G病毒快速恢复伤口体质两人当不分上下雪莉是明日之星未来有发展潜力超越没戏的海莲娜海莲娜虽面对和LEON相同敌人却少打两次西蒙斯型态(只从旁协助)没有特殊技能加持不过第三章从怪鱼口中脱逃也不是常人所及的7正常小皮剧情强调小皮狙击枪技能但游戏流程全体角色都会使用狙击枪并无过人之处体技也普普特技是开快车老克也会开战机不会综合实力平庸故排最未

海莲娜和血人巴罗没有关系。1、海莲娜：海莲娜是《死或生》角色之一，DOATEC的创始人道格拉斯与其爱人——世界女高音歌唱家玛丽亚所生的女儿，关于父亲的事情她知道的并不是太多。2、血人巴罗：血人巴罗，是《哈利·波特》电影中斯莱特林常驻幽灵，首次提及是在《哈利·波特与魔法石》第七章。血人巴罗是个很可怕的幽灵，空洞的眼睛消瘦的脸，长袍上还有银色的斑斑血迹。最爱在在天文塔上哼哼唧唧。海莲娜的能力：道格拉斯在内部斗争中遇害，随后道格拉斯在内部斗争中被杀，拥有血缘关系的海莲娜遭受了牵连。而DOATEC内的反道格拉斯派认定她知道关于到道格拉斯的秘密将她软禁。在四代的最后，海莲娜启动了DOATEC总部的自爆装置，将她父亲创立的一切炸毁,后来被扎克所救。在五代重建了DOATEC公司并举办DOA大会以找出多诺万的阴谋。

生化危机6佣兵模式人物解锁及评分系统生化危机6佣兵模式是《生化危机6》游戏中的一个开放性游戏内容，全新的模式，不同的玩法，在有限的时间当中，和无数的敌人展开一场刺激的较量，相比剧情模式而言，在佣兵模式中还会解锁一些单机剧情模式中罕见的服装DLC。在无限的丧失围攻之下，感受畅快的屠杀快感吧。默认人物任何地图至少A评价出对应人物的第二服装即里昂,皮尔斯,克里斯,海莲娜,雪梨,ADA,JAKE。当7人物的第二服装全出后出卡拉(即ADA克隆)ADA的话ADA篇通关就可以了8W分以上B10W分以上A14W分以上S解锁海莲娜，雪梨，皮尔斯，卡拉：第一张图任意人物打出10万分出海莲娜，第二张图任意人物打出10万分出皮尔斯，第三张图任意人物打出10万分出雪梨，全人物任意图打出特别服装出卡拉。佣兵模式评分系统：佣兵模式系统采用和剧情模式一样分数评级系统。评分包括玩家连击分数加成、击杀不同怪物得分以及地图中的怪物分布、宝箱以及道具的取得地点说明。玩家可以根据资料来进行合理刷怪达到最高分数。增加秒数的各种方法(秒)：黄色玻璃时钟:30、60、90近身武器或近身攻击杀敌：5使用终结技：7使用反击技：10

海莲娜·夏白克。画家北欧狼女--海莲娜·夏白克是瑞典籍华裔著名画家，她年幼时就显露出绘画才能，青少年时多次得奖和获奖学金。

首先先对反击分类的话,大体分3类:第一类是必死反击,主要是对持武器丧尸反击,对飞扑反击和对狗反击.这里无论男女角色,一反必死.动作都是一样的.但唯一对满血消防员是闪不死的，这点请留意第二类是持双手武器反击,这类反击是无论男女角色,动作,威力都一样,没有装备反击强化,只能反死甩手的女丧尸,装备后可以反死包括老头在内的男丧尸,但反不死原地扑咬的男丧尸,女的要看是否对准了头第三类也就是本文的重点,是各人的特有反击,发动条件是装备单手武器.或者站在有段差的斜坡,楼梯上.虽然威力各有不同但总体分3类,而杰克的肘击独成一格,加起来则有4类.其分类如下角色反击技类型初始威力一闪强化里昂中段踢原地扑(女)原地扑(老头除外)海莲娜肩顶甩手,原地扑(女)原地扑(老头除外),甩手克里斯肩顶甩手,原地扑(女)原地扑,甩手皮尔斯肩顶甩手,原地扑(女)原地扑(老头除外),甩手杰克肘击甩手(女)甩手雪莉中段踢原地扑(女)原地扑(老头除外)艾达扫堂腿原地扑(女)原地扑卡拉扫堂腿原地扑(女)原地扑从表里可以看到,反击类型分1.中段踢里昂,雪莉都是该类型,属克原地扑类反击,威力目测2人一致,但该类反击对甩手系丧尸很弱,对甩手女丧尸反2次都未必能反死2.肩顶克里斯,海莲娜,皮尔斯都是该类型,属于全属性反击,对甩手和原地扑威力都很大.角色的威力大小依次是克里斯海莲娜=皮尔斯,因为海莲娜和皮尔斯即使装备了反击,也不能一下反死原地扑老头3.肘击只有杰克一个,肘击对原地扑咬的丧尸极其弱,对女的要补2枪,男的要补3枪,老头4枪4.扫堂腿艾达和卡拉,威力类似中段踢,都是克原地扑咬,但范围广,收招快,容易一次扫死2个.威力2人一致,同样对甩手系弱,但装备反击后有一定几率能直接反死甩手的女丧尸以上每个人的反击对空手消防员和BSAA,都不能一次反死,空手BSAA全是原地扑咬,用克扑咬的中段踢和扫堂腿要反2次,对甩手的消防员,最强的肩顶系要先反一次,补一枪后再反才可以反死综上所述,这里面最强的反击角色是克里斯,平衡性最好的是杰克.依照地图分类,综合敌人种类最多的都市,最强角色是克里斯,其次是杰克,以原地扑咬为主的冰洞,则是克里斯,卡拉最强,雪莉,里昂虽然克原地扑,但后期会出现一次反不死的情况以上丧尸hp以第一张地图都市为基准

不带沾。1、赫莲娜的黑绷带是带有细微珠光的，这样在阳光和灯光下会显得皮肤更加透亮有光泽。2、但并不是很夸张的亮闪，把它涂到皮肤上是很好吸收的，吸收之后是完全的哑光效果，完全不粘，稀稠度适中。

因为她偷走了冠冕。海伦娜·拉文克劳，自然就是拉文克劳学院的常驻幽灵。她是霍格沃茨创始人之一罗伊纳·拉文克劳的女儿。当年，她为了获得更多的智慧而偷走母亲的冠冕（拉文克劳的冠冕，后来伏地魔用它做成魂器），从而遭到血人巴罗的追赶。血人巴罗在阿尔巴尼亚抓到了她，但她拒绝跟巴罗回霍格沃茨，巴罗一气之下杀死了她。幽灵差点没头的尼克：他是格兰芬多的常驻幽灵，全名尼古拉斯·德·敏西-波平顿。他生活在15世纪，出生于居住在英国某处的高贵的敏西-波平顿家庭。他11岁时进入霍格沃茨，当时被分入了格兰芬多学院。成年后，他曾经担任皇宫里的巫师，并被授予了爵位，因而，他也被叫做尼古拉斯伯爵（尼克，是尼古拉斯的简称）。有一次，他试图帮格丽夫女士把牙弄直，但是事与愿违，害得她长出了獠牙。由此可见，他的魔法水平也好不到哪儿去。他的死因是由于一次魔法事故，被判处了斩首。行刑时，因为斧子很钝，他的头没有彻底“分家”（还是有一点点儿皮和筋连着他的脖子），所以外号“差点没头的尼克”。

海莲娜，《死或生》角色之一，DOATEC的创始人道格拉斯与其爱人——世界女高音歌唱家玛丽亚所生的女儿（同时海莲娜也是道格拉斯七个情人中唯一被允许生下的孩子），关于父亲的事情她知道的并不是太多。作为DOATEC创始人道格拉斯的女儿，Helena从一开始就注定了要卷入该组织内部复杂的权利斗争，最后还是被反道格拉斯的派系所抓，多诺万告诉她，如果想知道事情的“真相”的话就一定要赢得“DOA第三次大赛”，而她的选择只有一个。

1. 仲夏夜之梦佳句 仲夏夜之梦佳句 1. 《仲夏夜之梦》的华丽句子 结婚的女子有如被采下炼制过的玫瑰，香气留存不散，比之孤独地自开自谢，奄然朽腐的花儿，在尘俗的眼光看来，总是要幸福得多了。 唉！我在书上读到的，在传说或历史中听到的，真正的爱情，所走的道路永远是崎岖多阻； 爱情是不用眼睛而用心灵看着的，因此生着翅膀的丘匹德常被描成盲目。 因为皮拉摩斯是一个讨人欢喜的小白脸，一个体面人，就像你可以在夏天看到的那种人；他又是一个可爱的堂堂绅士模样的人 我可以在四十分钟内环绕世界一周 我知道一处茴香盛开的水滩，长满着樱草和盈盈的紫罗丝，馥郁的金银花，芗泽的野蔷薇，漫天张起了一幅芬芳的锦帷。 我们这样生长在一起，正如并蒂的樱桃，看似两个，其实却连生在一起； 诗人的眼睛在神奇的狂放的一转中，便能从天上看到地下，从地下看到天上。想像会把不知名的事物用一种形式呈现出来，诗人的笔再使它们具有如实的形象，空虚的无物也会有了居处和名字。 2. 《仲夏夜之梦》的经典语段 女人啊， 华丽的金钻，闪耀的珠光， 为你赢得了女皇般虚妄的想象， 岂知你的周遭只剩下势力的毒，傲慢的香，撩人也杀人的芬芳。 女人啊， 当你再度向财富致敬，向名利欢呼，向权力高举臂膀， 请不必询问那只曾经歌咏的画眉， 它已不知飞向何方， 因为她的嗓音已经干枯喑哑， 为了真实、尊荣和洁净灵魂的灭亡。 女人啊， 你那华丽的金钻，闪耀的珠宝， 谁会注意你美丽外表下那钻石般的信仰。 女人啊， 当爱情违背了他的誓言， 当你的绝望化作一颗颗复仇的泪水， 谁会在意谁曾经走过你的心房。 女人啊， 当你为你所敬仰的爱情欢呼， 为你心爱的人去歌唱， 谁会为它而感动停驻在你的身边旁。 女人啊， 当你放下自尊去寻找曾经的梦想， 谁会在乎你的背后有怎样的过往。 女人啊， 当你为你的爱情付出了圣洁， 无法追随上帝的身旁， 谁会为你的痴迷而感到感伤。 女人啊， 当你无知你的外表有什么样的光芒， 却不知魔鬼早已向你伸出了肮脏的舌头。 女人啊，当你说出那甜美的语言却不知会遭到恶毒的眼光。 女人啊，当你抬头挺胸圣洁的面对世俗的眼光， 却不知在背后有多少意淫的脸庞。 女人啊， 当你用你的方式去祭奠曾经的爱情， 却不知毒蛇早已缠绕你全身，让你迷失了方向。 女人啊， 当你用夜莺般的歌声为人们唱到沙哑， 他们只会唾弃你那流血的的嘴角和长白的脸庞。 女人啊， 当你为你的记忆拒绝那红色的玫瑰， 他们拔掉那鲜艳的花朵，用黑色刺扎满你的全身，让容颜不再追随你的身旁。 女人啊， 如果钻石代表的了永恒， 为什么他们把它缝制为你虚妄的外衣。 女人啊， 如果那爱情的香味代表了你的甜美， 为什么上帝会拒绝你那诱人的香，把你推入魔女的殿堂。 女人啊， 当权力让你失去了自由， 为什么人们还要把你放逐在开满花朵的草地， 为你戴上冰冷的的枷锁，鞭打你满身的创伤。 女人啊， 当你看见一样的夜莺，闻到诱人的香，见到美丽的花朵， 带着枷锁的她们却有着妒忌的眼光， 用黑色的泥土粘满你的全身，让王子遗弃他曾经深爱的姑娘。 女人啊， 当你被人们用荆棘捆绑，满足了魔鬼的欲望， 恐惧的人们让你却成为了唾沫的对象。 女人啊， 如果玫瑰代表爱情， 那他们又怎么舍得在你找到幸福时将它的刺扎入你的全身， 让爱人不敢沾染你带血的身躯，为你戴上金色的指环，灵魂得不到解放。 女人啊， 圣洁的脸表露不出你的信仰， 纯洁的心不能传达你对上帝的向往， 甜美的香只会让魔鬼在黑夜中寻找到你的身旁， 当钻石为你而闪耀，照亮的只会是嫉妒的眼光， 当权力让你不再自由，为你解开枷锁是断头台那冰冷的枪， 你那夜莺般的歌声让人们流下的只是毒液般的嘴唇， 去侵蚀王子的耳朵和美丽的衣裳， 那些为你送上玫瑰的人们用花瓣盛引你鲜红的血液， 还为魔鬼奉上高贵的赞美，让天使也离你而去，让你在黑暗中找不到方向， 当你一直在找寻光明的天堂，魔鬼还在用他的唾液侵蚀你的身驱， 迷惑天使误把你当作是魔女的伪装， 你流下的眼泪被人们当作美丽的装饰， 骄傲的围绕在火炉边向孩子们讲述是怎样把你灭亡。 女人啊， 当有人为你哭泣时， 你能不能找到你该走的方向， 带着迷人面容，诱人的香和华丽的泪珠，高傲的， 步入那圣洁的殿堂 ————摘自莎士比亚《仲夏夜之梦》 3. 《仲夏夜之梦》 精彩段落以及段落赏析 《仲夏夜之梦》是莎剧中最常被搬演改编也是最受欢迎的喜剧之一，有不少人都还是透过《仲夏夜之梦》开始接触到莎翁作品。 近几十年来，此剧因为含有梦的成分，因此受到不少心理分析大师的青睐。又因内容提及父亲意图掌握女儿，仙王意欲控制仙后，因此也有人引用女性主义来探讨此剧。 本剧叙述雅典城内的一对恋人荷米雅和莱桑德，荷米雅的父亲反对他们在一起，他要求公爵下令，若荷米雅不肯嫁给德米崔斯，就要判她死罪。荷米雅深爱莱桑德，又因德米崔斯曾对挚友海莲娜示爱，所以不愿依从父命。 荷米雅和莱桑德决定逃出雅典，而热爱荷米雅的德米崔斯和迷恋德米崔斯的海莲娜，亦跟随这对恋人逃进森林。 林子里的仙王欧伯龙为帮助海莲娜赢取德米崔斯的爱，就命令帕克趁德米崔斯睡著时，把神奇的情水滴在他的眼脸上，待他醒来，就会爱上睁眼后第一个看到的人。 未料阴错阳差，帕克搞错对象，把情水滴在莱桑德的眼上，使莱桑德爱上海莲娜。欧伯龙得知后，赶紧把情水滴在德米崔斯的眼里，让他也爱上海莲娜，然后再把解药倒进莱桑德的眼里解除魔法，而让德米崔斯继续迷恋海莲娜。 荷米雅的父亲发现荷米雅和德米崔斯各有意中人后，也就答应了荷米雅和莱桑德的婚事，最后这两对恋人就双双在同一天举行婚礼。 整场戏就情节推演而言，可分三个部分：首先是一条地位崇高却荒谬无比的律法；其次，他们逃往林子后，精灵的介入使彼此爱的对象混淆，因而产生误解与冲突；最后，一阵混乱之后，终於恢复理智和谐。 本故事发生在仲夏夜晚，故事的主人翁们一度失去自我，事实上在西方文化中，有所谓的仲夏疯（midsummer madness）和月晕（moonstruck），象徵黎明之时，混乱才能回复秩序，疑惑冲突才会得到解决。 此剧的架构如几何图形般对称，故事发生於城市与森林、清醒与睡眠、真实与梦幻之间，成为两两对比的元素。 底修斯掌管现实的雅典城，欧伯龙则是梦幻的森林之王，分别象徵理智和潜意识。 森林代表激情、焦虑、混乱、不受管束，隐藏许多不可预测的因素，甚至有身分错置的危机，彷佛是一场纷扰的梦境，时空与真实世界截然不同。 雅典城代表社会机制、社会运作的秩序，可以化解所有的冲突。 乡巴佬和帕克这两个角色，恰可以做为真实世界与梦幻世界的代表人物。 庸俗也好，质朴也罢，许多评论家特别中意乡巴佬这个角色，认为他脚踏实地，对仙后的地位和法力不为所动，只关心找到路回家、觅食、搔痒、睡觉。帕克则是抱持游戏人间的态度，他捉弄村民，对自己找错对象、滴错情水不但不以为意，还觉得趣味十足，代表了对脱序状态的偏好。 另一个对称的安排是两两成双的恋人，莱桑德和德米崔斯，荷米雅和海莲娜，他们之间的角色互换，扑朔迷离。 本剧看似简单，实则具有不凡的文学与戏剧价值。 另外，在莎翁众多的剧本当中，《仲夏夜之梦》也是少数极具原创性的剧本，不像其大部分的剧本，取材其他作品而融合改编。 此剧约於1595-96年间完成，虽然可能只是为一般大众而写的通俗剧，但也有部分学者认为是因应某节庆或某贵族婚礼而写就演出，所以充满希望和欢娱气氛。 现代历法的仲夏指的是六月二十四日，但剧中提及五月节庆，所以故事发生的时间可能在五月。在早期，只有夏秋冬三个季节，夏天包含春天，所以仲夏便落在五月初，但确切的时间背景，莎士比亚并没有明白点出。 莎士比亚在当时期似乎特别偏好「梦」，在同时期的作品《理查二世》和《罗密欧与茱丽叶》中，「梦」字的出现也特别频繁，其在这三个剧本中出现的次数，就占了他所有剧作的三分之一。 梦境光怪陆离，醒来之后，知其不可思议，却不会令人无法接受，这就是梦的特质。 潜意识藉由我们可感知的方式，在梦里呈现出来。梦处理不同於理性的情绪，透露我们的真正想法、感觉、欲望或恐惧等等，揭露隐而不见的潜意识。 梦也带有预示作用，预示未来的可能变化。 据此，仲夏夜之「梦」属於预示的梦，梦醒后，恋情圆满成双，好友重修旧好，死罪撤销。 但仲夏夜之「梦」又不是真正的梦，梦醒后之所以圆满，乃是因为精灵从中介入。所以剧终时，剧中人才会告诉观众读者，如果本剧显得似是而非、不合情理，那就当看戏是做梦，就把整出戏看作是一场梦吧。 提到精灵，伊莉莎白时期的人们大都相信精灵的存在，乡间尤其流传精灵传说。他们认为精灵和祖先凯尔特人（Celtic）同源，会骑马打猎、跳舞欢宴，也能够变身或是飞天隐形。 精灵既对凡人慷慨赠与，也会惩戒凡人。他们处罚人类的方式常常是捏拧一把，或是用丑小孩来和人类的小孩调包。 这些精灵一般都称为帕克（puck，意指淘气、喜欢恶作剧的小妖精）或者小妖魔（hobgoblin），他们多半喜欢在夜晚作怪，有些邪恶意味，有些大人会拿这些小妖怪来吓唬不听话的孩子。 此外，神话传说中的仙王一般就叫做欧伯龙（Oberon），仙后则称为戴安娜（Diana）、辛西亚（Cynthia）、妃比（Phoebe）或黑克悌（Hecate）等，而仙王的地位通常略逊於仙后。 渐渐地，人们不再信仰精灵，但精灵仍成为通俗的娱乐文化中受人欢迎的主题，尤其是台上歌舞表演的主要角色。 4. 《仲夏夜之梦》精彩片段 一 两舌的花蛇，多刺的猬， 不要打扰着她的安睡！ 蝾螈和蜥蜴，不要行近， 仔细毒害了她的宁静。 夜莺，鼓起你的清弦， 为我们唱一曲催眠： 睡啦，睡啦，睡睡吧！睡啦，睡啦，睡睡吧！ 一切害物远走高飏， 不要行近她的身旁； 晚安，睡睡吧！ 二 织网的蜘蛛，不要过来； 长脚的蛛儿快快走开！ 黑背的蜣螂，不许走近； 不许莽撞，蜗牛和蚯蚓。 夜莺，鼓起你的清弦， 为我们唱一曲催眠： 睡啦，睡啦，睡睡吧！睡啦，睡啦，睡睡吧！ 一切害物远走高飏， 不要行近她的身旁； 晚安，睡睡吧！ 一小仙 去吧！现在一切都已完成， 只须留着一个人作哨兵。（众小仙下，提泰妮娅睡。） 5. 莎士比亚德尔仲夏夜之梦中的经典句子 中英对照的 The course of true love never did run smooth. (A Midsummer Night"s Dream 1.1) 真爱无坦途。 ——《仲夏夜之梦》 /真诚的爱情之路永不会是平坦的。 Things base and vile, holding no quantity, love can transpose to from and dignity: love looks not with the eyes, but with mind. (A Midsummer Night"s Dream 1.1) 卑贱和劣行在爱情看来都不算数，都可以被转化成美满和庄严：爱情不用眼睛辨别，而是用心灵来判断/爱用的不是眼睛，而是心。——《仲夏夜之梦》 Lord, what fools these mortals be! (A Midsummer Night"s Dream 3.2) 上帝呀，这些凡人怎么都是十足的傻瓜！——《仲夏夜之梦》 The lunatic, the lover and the poet are of imagination all compact. (A Midsummer Night"s Dream 5.1) 疯子、情人、诗人都是想象的产儿。——《仲夏夜之梦》 也是上知道上找的

肖涵（Jenny），出生于湖南省衡阳市，毕业于上海戏剧学院表演系03级，中国内地影视女演员。2016年，肖涵与姜潮、谭松韵合作出演于中中执导爱情剧《谎言女友》（又名《狐狸的夏天》），在该剧中饰演一个霸道气场强大的女模特海莲娜。

随后道格拉斯在内部斗争中被杀，拥有血缘关系的她遭受了牵连(她的母亲也因救她而死)。而DOATEC内的反道格拉斯派认定她知道关于到道格拉斯的秘密将她软禁。在四代的最后，海莲娜启动了DOATEC总部的自爆装置，将她父亲创立的一切给毁去,後来被扎克救了。

超模海莲娜·克莉丝汀森(helena christensen)是丹麦20世纪最有影响力的模特，范思哲称她拥有世界上最完美的身材。

因为海莲娜·拉文克劳心生妒火，越烧越旺，同时她也认为自己很聪明，希望比母亲更有名望后离开了母亲。所以海莲娜·拉文克劳想毁灭她妈妈的皇冠。《哈利·波特与死亡圣器（下）》讲述了哈利、罗恩和赫敏展开寻找并摧毁伏地魔永生不灭的神秘根源——分灵体的危险旅程。伏地魔的食死人夺取了魔法部、甚至是霍格瓦茨的控制权。哈利唯一的希望是在伏地魔找到他之前找出所有魂器，当他在寻找线索时，揭开了一个古老得差点被人遗忘的传说：传奇的死亡圣器。扩展资料《哈利·波特与死亡圣器（下）》根据英国女作家J.K.罗琳创作的哈利·波特系列小说的第七部第25章及以后的部分改编。是哈利·波特系列电影的终结篇。导演继续由拍摄第五、六集的导演大卫·叶茨执导，由丹尼尔·雷德克里夫、艾玛·沃特森和鲁伯特·格林特等联袂出演。凯莉·麦克唐纳饰演海伦娜·拉文克劳，1976年2月23日生于英国苏格兰格拉斯哥，英国女演员。1996年，参演个人首部电影《猜火车》，从而进入演艺圈。2000年，主演剧情电影《邻里之间》。2003年，凭借电影《高斯福庄园》入围第8届英国帝国电影奖最佳英国女演员。

选自莎士比亚的《仲夏夜之梦》。本剧叙述雅典城内的一对恋人荷米雅和莱桑德，荷米雅的父亲反对他们在一起，他要求公爵下令，若荷米雅不肯嫁给德米崔斯，就要判她死罪。荷米雅深爱莱桑德，又因德米崔斯曾对挚友海莲娜示爱，所以不愿依从父命。荷米雅和莱桑德决定逃出雅典，而热爱荷米雅的德米崔斯和迷恋德米崔斯的海莲娜，亦跟随这对恋人逃进森林。林子里的仙王欧伯龙为帮助海莲娜赢取德米崔斯的爱，就命令帕克趁德米崔斯睡著时，把神奇的情水滴在他的眼脸上，待他醒来，就会爱上睁眼后第一个看到的人。未料阴错阳差，帕克搞错对象，把情水滴在莱桑德的眼上，使莱桑德爱上海莲娜。欧伯龙得知后，赶紧把情水滴在德米崔斯的眼里，让他也爱上海莲娜，然后再把解药倒进莱桑德的眼里解除魔法，而让德米崔斯继续迷恋海莲娜。荷米雅的父亲发现荷米雅和德米崔斯各有意中人后，也就答应了荷米雅和莱桑德的婚事，最后这两对恋人就双双在同一天举行婚礼。扩展资料创作背景该剧创作于16世纪90年代，正是英国历史上伊丽莎白女王统治时期。这一时期政权相对巩固，社会比较稳定，资本主义经济迅速发展，英国文艺复兴运动和人文主义运动也进入繁荣昌盛阶段。古希腊、罗马作品的手抄本和艺术品的发现使沉闷的欧洲忽然发现了一个崭新的世界。古希腊、罗马文中所描绘的人、神与自然和谐共处的美好世界和人们对现世幸福的不懈追求，饱受教会压制的人们产生了强烈的冲破中世纪精神枷锁，粉碎所有清规戒律的欲望。文艺复兴使人们开始认识到自身存在的价值和意义，人权、人性、人道逐渐代自了神的统治。《仲夏夜之梦》便是一部集中体现文艺复兴精神和人文主义思想的喜剧。虽然剧中的故事发生在古希腊时代，但人物的思想感情、道德标准却完全是以当时英国现实生活为依据的。莎士比亚在剧中满腔热情地描绘了资产阶级新女性争取自由恋爱和婚姻自主的权力、反抗父权制的斗争，并通过现实与自然的对比，表达了人与人平等相处、人与自然和谐共处的人文主义理想。赫米娅是莎士比亚笔下资产阶级新女性的代表，她对父权制的勇敢抗争表达了新兴资产阶级对于女性地位和权利的重新考量。中世纪的教会对塑造社会的价值取向具有权大的影响力，在妇女的社会地位问题上也不例外。教会声称女人是夏娃的后代，只会诱惑男人走向堕落，这一观念在整个中世纪时期都占据着统治地位。亨利八世继位后，发动了宗教改革运动，改革者们对罗马教会的信仰提出了质疑。1534年，亨利八世宣布自己为英国教会的最高统领。从此，教会对英国的统治告一段落，教会对妇女的不公正态度也受到了极大地动摇。参考资料来源：百度百科-仲夏夜之梦

虽然这两人的呼声并不是很高，甚至还有说海伦娜和眼镜妹是一对的（还请赐教她们CP的依据情节？），但是制作组似乎有意无意地为二人安排了不少挑逗或暧昧的情节，总结了一些情节和个人观点如下：从校园逃出来后两人翻车，跳进下水道的那段莫名有些喜感（打开头灯发现两人四目相对，随后视角移动发现里昂抱着海伦娜）。不过此时两人相识没多久，海伦娜显然并不买里昂的账。两人在墓地被一只丧尸袭击，里昂跌到了墓地的下层（虽然海伦娜站在外侧，但不知为什么被扑下去的却是分头）。里昂站起来的时候朝海伦娜说“我还以为你不会来找我了”，海伦娜回答“你可猜不透我”。随后到达教堂门口的时候分头示好“你可真是人见人爱（可能就是指刚才的事）”，海伦娜说“那你到底还要不要和我一起进教堂”。之后海伦娜问分头女王和他之间的故事，并略带讽刺的吐槽了一句“Long story，huh？”海伦娜被尸鲨拖下水，分头见状喊出一句“Helena，no！”便立刻下去营救。前往中国的途中，海伦娜问分头为什么不把她交出去，还要和她一起变成通缉犯。分头说这样并不能阻挡席梦思，此外“我对你也开始有兴趣了”。海伦娜听到之后笑了。在街道上二人被爆炸震飞，海伦娜受重伤，分头奋力把她从丧尸堆里带了出去（序章中，刚离开街道时还有一段把海伦娜抱在怀里的特写）。海伦娜再次问LA之间的关系。个人认为这段不仅仅只是挑明LA之间的感情，因为海伦娜的语气听起来有些失落。并且这个问题对分头来说恐怕一下子也不好回答。女王给分头留下短信后离去，海伦娜对分头说“你还在等什么，去追她啊。”海伦娜在说这番话的时候语气很冷淡，脸上也没有表情，颇有些嫉妒吃醋的味道。而分头不愧是从二代混到六代的老手，顾及到海伦娜的感受，立刻回答一句“不，我们要在一起”。海伦娜再次笑了。两人发现女王留下的有关席梦思犯罪的证据，海伦娜说它可以证明你的清白，分头补充是“Our innocence”。在之后的CG里还给了一个分头看着海伦娜相视一笑的特写。结尾海伦娜把女王的化妆盒还给了分头，说让他下次见到女王时还给她。与上一次提起女王一样，这句话的表情和语气也很冷淡，并且值得注意的是句尾用的是感叹号。耐人寻味的是这段CG的标题是女人的纠葛，是不是也有将海伦娜纳入其中呢？海伦娜与CG恶化中的安吉拉是同一个配音，可能在暗示两人之间的暧昧。游戏中可以发现戴博拉给海伦娜的留言。此时戴博拉已经被注射了C病毒，自知时日无多的她还是放心不下姐姐，在留言中希望姐姐能找到一个爱她的人。当你操作的角色死亡时，海伦娜与分头呼喊对方名字的语气是三条线中听起来最痛苦的（吐槽一下，操作女王时如果你死了是不会有人喊你名字的，就算和分头一起行动的场景也不会听到分头喊出一句“Ada”）。海伦娜的背景非常不幸。海伦娜只有妹妹一个亲人，而随着妹妹的离世她也将孤身一人没有人可以依靠。并且由于经常制造烂摊子，在同事当中的人际关系似乎也并不好（一个特工留的笔记对海伦娜冷嘲热讽，把她看作神经质般的外来人），分头很可能是迄今为止唯一一个愿意一直相信她还陪她出生入死的人（虽然很大程度是因为被她忽悠上了贼船）。如果没有分头的一路相助，估计海伦娜在半路上就已经交代了。最后海伦娜能免于追究责任，大概也有一定原因是分头在幕后为她求情。如果在游戏中为她寻找一个未来的伴侣，毫无疑问分头是唯一的选择。整个游戏中海伦娜的情绪波动并不是很明显，除了愤怒和痛苦之外甚少看到她流露出情绪变化，因此她对分头示好流露出的笑意个人认为是非常强烈的一个好感信号。至于为什么她没有向安吉拉那样明显地对分头表示好感，个人觉得很可能是因为女王的登场，并且她是个很聪明的女人，看得出来分头心里真正的归属是女王。或许她也是个极度缺乏安全感的人，因此，在经历了起初的一点小嫉妒之后她没有主动示爱。分头对海伦娜应该也是有一定好感的，不然不至于频频主动示好说一些暗示性的话。当然这种好感还不至于在对女王的感情中占上风，所以我们也不会看到分头对海伦娜示爱（除非后面两人有更多戏码或者女王退场）。无论如何，可以肯定的是继克莱尔、艾达、安吉拉和阿什利之后，分头的风流史又增添了浓墨重彩的一笔。

本剧叙述雅典城内的一对恋人荷米雅和莱桑德，荷米雅的父亲反对他们在一起，他要求公爵下令，若荷米雅不肯嫁给德米崔斯，就要判她死罪。荷米雅深爱莱桑德，又因德米崔斯曾对挚友海莲娜示爱，所以不愿依从父命。荷米雅和莱桑德决定逃出雅典，而热爱荷米雅的德米崔斯和迷恋德米崔斯的海莲娜，亦跟随这对恋人逃进森林。林子里的仙王欧伯龙为帮助海莲娜赢取德米崔斯的爱，就命令帕克趁德米崔斯睡著时，把神奇的情水滴在他的眼脸上，待他醒来，就会爱上睁眼后第一个看到的人。未料阴错阳差，帕克搞错对象，把情水滴在莱桑德的眼上，使莱桑德爱上海莲娜。欧伯龙得知后，赶紧把情水滴在德米崔斯的眼里，让他也爱上海莲娜，然后再把解药倒进莱桑德的眼里解除魔法，而让德米崔斯继续迷恋海莲娜。荷米雅的父亲发现荷米雅和德米崔斯各有意中人后，也就答应了荷米雅和莱桑德的婚事，最后这两对恋人就双双在同一天举行婚礼。

那个幽灵应该是一位高傲，有点胆小，要面子，但心地善良，有修养的女士。在哈利波特系列电影的几个镜头都有看到过她。例如，当哈利、罗恩和赫敏试图提醒麦格教授有人要偷魔法石的时候，她正坐在那间教室里。在哈利检查汤姆·里德尔的日记的时候，她正从他身边飘过。她是拉文克劳的幽灵，我们可以假设她很聪明。她也许有着跟邓布利多一样的东西，看着整个事件的发展。在第7部哈利消灭魂器——拉文克劳冠冕过程中从某种程度上为他提供了很大的帮助。她是拉文克劳的幽灵，曾经渴望比母亲罗伊纳·拉文克劳更聪明、更有名望，偷走了拉文克劳象征智慧的冠冕，将其藏于阿尔巴尼亚森林中的一棵空心树里。后将此时告之汤姆·里德尔（即伏地魔），日后冠冕变成伏地魔的魂器之一。这个魂器后被哈利波特销毁。巴罗（即血人巴罗，斯莱特林幽灵）向她示爱多年未果，将她刺死于阿尔巴尼亚森林中，后自杀。他们均是霍格沃茨的幽灵。我百度出来的，求楼主采纳她是那个学院创始人的女儿

本剧叙述雅典城内的一对恋人荷米雅和莱桑德，荷米雅的父亲反对他们在一起，他要求公爵下令，若荷米雅不肯嫁给德米崔斯，就要判她死罪。荷米雅深爱莱桑德，又因德米崔斯曾对挚友海莲娜示爱，所以不愿依从父命。荷米雅和莱桑德决定逃出雅典，而热爱荷米雅的德米崔斯和迷恋德米崔斯的海莲娜，亦跟随这对恋人逃进森林。林子里的仙王欧伯龙为帮助海莲娜赢取德米崔斯的爱，就命令帕克趁德米崔斯睡著时，把神奇的情水滴在他的眼脸上，待他醒来，就会爱上睁眼后第一个看到的人。未料阴错阳差，帕克搞错对象，把情水滴在莱桑德的眼上，使莱桑德爱上海莲娜。欧伯龙得知后，赶紧把情水滴在德米崔斯的眼里，让他也爱上海莲娜，然后再把解药倒进莱桑德的眼里解除魔法，而让德米崔斯继续迷恋海莲娜。荷米雅的父亲发现荷米雅和德米崔斯各有意中人后，也就答应了荷米雅和莱桑德的婚事，最后这两对恋人就双双在同一天举行婚礼。

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第十一集 朱丹再次诬陷 当场被开除

拉文克劳是霍格沃茨魔法学校。拉文克劳，是魔幻小说哈利波特系列中，霍格沃茨魔法学校的四大分院之一，象征四大元素中的风。由罗伊纳拉文克劳创立，以智慧聪敏作择生条件。哈利波特的初恋女友秋张，以及哈利的好友卢娜洛夫古德都是此学院的学生。霍格沃兹的4个学院各叫什么名字？多谢啦霍格沃兹共分四个学院，分别是格兰芬多，赫奇帕奇拉文克劳，斯莱特林格兰芬多有勇气的正义之人拉文克劳聪明赫奇帕奇平凡的人斯莱特林血统纯正的人口碑嘛~~~当然是格兰芬多最好啦~~而且他们学院的主题颜色也很好看呢象征物是狮子，咆哮的雄狮哦斯莱特林的口碑很差哦，主题颜色绿得很难看而且象征物是同样很阴毒的蛇拉文克劳的女儿和血人巴罗什么关系？冠冕是海莲娜告诉伏地魔的罗伊那是拉文克劳海莲娜是拉文克劳的女儿海莲娜从她母亲那偷了冠冕罗伊那让巴罗去找海莲娜巴罗喜欢海莲娜巴罗在阿尔巴尼亚的森林里杀了海莲娜海莲娜遇到了伏地魔就告诉他冠冕在阿尔巴尼亚的森林里拉文克劳是什么学院？拉文克劳，是魔幻系列小说《哈利·波特》中，霍格沃茨魔法学校的四大分院之一，象征四大元素中的风。由罗伊纳·拉文克劳创立，以智慧聪敏作择生条件。哈利·波特的初恋女友秋·张，以及哈利的好友卢娜·洛夫古德都是此学院的学生。霍格沃茨学校学生分配霍格沃茨成立于10世纪左右，被认为是魔法世界中最好的魔法机构之一，尽管还有其他著名的魔法学校，包括布斯巴顿魔法学校和德姆斯特朗魔法学校。霍格沃茨学院共分为四个学院，分别是格兰芬多、赫奇帕奇、拉文克劳和斯莱特林，四个学院皆有其代表颜色与动物。在每学年的开学宴会之前，一年级新生都会轮流上台戴上分院帽进行分院，分院帽会根据你的性格和品质来判断你该属于哪一个学院。拉文克劳是什么游戏拉文克劳指的是《哈利波特：魔法觉醒》这款游戏。《哈利波特：魔法觉醒》是一款获《哈利·波特》原著官方授权、网易自研的RPG手游。玩家将作为一名魔法学院的新生入学霍格沃茨魔法学校，拉文克劳就是霍格沃茨魔法学校的四大分院之一。

拉文克劳的冠冕（相传可增强佩戴者的智慧，被拉文克劳的女儿海莲娜偷走藏到阿尔巴尼亚森林里，后被伏地魔给制造成了魂器，最后由哈利以及赫敏、罗恩找到，不巧遇上了德拉科等人，在第7部中，因为争夺而被克拉布的厉火消灭）。

海莲娜是总统保镖，而西门子知道海莲娜的身份，同时知道总统打算公开浣熊市发生的事情，所以他打算杀死总统 于是他抓了海莲娜和黛布拉 扣下黛布拉为了让海莲娜解除 一个安检系统 所以病毒才能被投放进去 海莲娜本以为就算照做了 也不会出什么太大的事情 可是没想到害死了总统里昂只是总统被杀了想调查清楚事实的真像 从而去的还有他们2人并没有 第一时间进入感染区 还有6的病毒是C 只是通过空气传染 咬是没有事的

这是2016年海莲娜的万圣节DLC“大恶魔”（吸血鬼）

我懂了，怕老师上网查到是吧？ 没问题，其实最保险的方法就是从评论里自己选几段抄下来，绝对高分！《仲夏夜之梦》是莎剧中最常被搬演改编也是最受欢迎的喜剧之一，有不少人都还是透过《仲夏夜之梦》开始接触到莎翁作品。近几十年来，此剧因为含有梦的成分，因此受到不少心理分析大师的青睐。又因内容提及父亲意图掌握女儿，仙王意欲控制仙后，因此也有人引用女性主义来探讨此剧。 本剧叙述雅典城内的一对恋人荷米雅和莱桑德，荷米雅的父亲反对他们在一起，他要求公爵下令，若荷米雅不肯嫁给德米崔斯，就要判她死罪。荷米雅深爱莱桑德，又因德米崔斯曾对挚友海莲娜示爱，所以不愿依从父命。荷米雅和莱桑德决定逃出雅典，而热爱荷米雅的德米崔斯和迷恋德米崔斯的海莲娜，亦跟随这对恋人逃进森林。 林子里的仙王欧伯龙为帮助海莲娜赢取德米崔斯的爱，就命令帕克趁德米崔斯睡著时，把神奇的情水滴在他的眼脸上，待他醒来，就会爱上睁眼后第一个看到的人。未料阴错阳差，帕克搞错对象，把情水滴在莱桑德的眼上，使莱桑德爱上海莲娜。欧伯龙得知后，赶紧把情水滴在德米崔斯的眼里，让他也爱上海莲娜，然后再把解药倒进莱桑德的眼里解除魔法，而让德米崔斯继续迷恋海莲娜。荷米雅的父亲发现荷米雅和德米崔斯各有意中人后，也就答应了荷米雅和莱桑德的婚事，最后这两对恋人就双双在同一天举行婚礼。 整场戏就情节推演而言，可分三个部分：首先是一条地位崇高却荒谬无比的律法；其次，他们逃往林子后，精灵的介入使彼此爱的对象混淆，因而产生误解与冲突；最后，一阵混乱之后，终於恢复理智和谐。本故事发生在仲夏夜晚，故事的主人翁们一度失去自我，事实上在西方文化中，有所谓的仲夏疯（midsummer madness）和月晕（moonstruck），象徵黎明之时，混乱才能回复秩序，疑惑冲突才会得到解决。 此剧的架构如几何图形般对称，故事发生於城市与森林、清醒与睡眠、真实与梦幻之间，成为两两对比的元素。底修斯掌管现实的雅典城，欧伯龙则是梦幻的森林之王，分别象徵理智和潜意识。 森林代表激情、焦虑、混乱、不受管束，隐藏许多不可预测的因素，甚至有身分错置的危机，彷佛是一场纷扰的梦境，时空与真实世界截然不同。雅典城代表社会机制、社会运作的秩序，可以化解所有的冲突。 乡巴佬和帕克这两个角色，恰可以做为真实世界与梦幻世界的代表人物。庸俗也好，质朴也罢，许多评论家特别中意乡巴佬这个角色，认为他脚踏实地，对仙后的地位和法力不为所动，只关心找到路回家、觅食、搔痒、睡觉。帕克则是抱持游戏人间的态度，他捉弄村民，对自己找错对象、滴错情水不但不以为意，还觉得趣味十足，代表了对脱序状态的偏好。 另一个对称的安排是两两成双的恋人，莱桑德和德米崔斯，荷米雅和海莲娜，他们之间的角色互换，扑朔迷离。 本剧看似简单，实则具有不凡的文学与戏剧价值。另外，在莎翁众多的剧本当中，《仲夏夜之梦》也是少数极具原创性的剧本，不像其大部分的剧本，取材其他作品而融合改编。 此剧约於1595-96年间完成，虽然可能只是为一般大众而写的通俗剧，但也有部分学者认为是因应某节庆或某贵族婚礼而写就演出，所以充满希望和欢娱气氛。现代历法的仲夏指的是六月二十四日，但剧中提及五月节庆，所以故事发生的时间可能在五月。在早期，只有夏秋冬三个季节，夏天包含春天，所以仲夏便落在五月初，但确切的时间背景，莎士比亚并没有明白点出。 莎士比亚在当时期似乎特别偏好「梦」，在同时期的作品《理查二世》和《罗密欧与茱丽叶》中，「梦」字的出现也特别频繁，其在这三个剧本中出现的次数，就占了他所有剧作的三分之一。 梦境光怪陆离，醒来之后，知其不可思议，却不会令人无法接受，这就是梦的特质。潜意识藉由我们可感知的方式，在梦里呈现出来。梦处理不同於理性的情绪，透露我们的真正想法、感觉、欲望或恐惧等等，揭露隐而不见的潜意识。梦也带有预示作用，预示未来的可能变化。 据此，仲夏夜之「梦」属於预示的梦，梦醒后，恋情圆满成双，好友重修旧好，死罪撤销。但仲夏夜之「梦」又不是真正的梦，梦醒后之所以圆满，乃是因为精灵从中介入。所以剧终时，剧中人才会告诉观众读者，如果本剧显得似是而非、不合情理，那就当看戏是做梦，就把整出戏看作是一场梦吧。 提到精灵，伊莉莎白时期的人们大都相信精灵的存在，乡间尤其流传精灵传说。他们认为精灵和祖先凯尔特人（Celtic）同源，会骑马打猎、跳舞欢宴，也能够变身或是飞天隐形。精灵既对凡人慷慨赠与，也会惩戒凡人。他们处罚人类的方式常常是捏拧一把，或是用丑小孩来和人类的小孩调包。这些精灵一般都称为帕克（puck，意指淘气、喜欢恶作剧的小妖精）或者小妖魔（hobgoblin），他们多半喜欢在夜晚作怪，有些邪恶意味，有些大人会拿这些小妖怪来吓唬不听话的孩子。 此外，神话传说中的仙王一般就叫做欧伯龙（Oberon），仙后则称为戴安娜（Diana）、辛西亚（Cynthia）、妃比（Phoebe）或黑克悌（Hecate）等，而仙王的地位通常略逊於仙后。渐渐地，人们不再信仰精灵，但精灵仍成为通俗的娱乐文化中受人欢迎的主题，尤其是台上歌舞表演的主要角色。《仲夏夜之梦》中对仙王、仙后和帕克的描述，大致与传说吻合，这显示莎士比亚熟悉民间传说。他直接沿用各种传说，唯独仙后泰坦妮的名字取自欧维德的《变形记》。另外，帕克爱捉弄人，却无恶意，这似乎也是莎翁的创举。 本出戏中的有许多场景特别适於剧场表现，例如夏夜森林、森林精灵、精灵魔法、好事多磨的两对恋人，或是仙后和驴头乡巴佬的滑稽邂逅等等。事实上，这部戏的演出史简直就是精灵的造型史。十九世纪起，精灵的演出常由数十位歌者或舞者集体表现，他们或为儿童，或为少年，或为成人。此时，甚至也出现了东方造型的精灵。 此剧历久不衰，深受喜爱。其一般的制作和演出，倾向以芭蕾剧或歌剧呈现，其中最著名的舞台演出是英国导演彼得．布鲁克（Peter Brook）於1970年的作品，近年来则有罗伯．乐帕许（Robert Lepage）为英国国家剧院（National Theatre）执导的版本，有兴趣的读者可参考葛瑞飞兹（Trevor R. Griffiths）所编纂的《仲夏夜之梦》演出纪录，而喜好电影的读者，也可能看过多部电影版的《仲夏夜之梦》了。 《序言》 姜翠芬副教授 莎士比亚(William Shakespeare,1564-1616)的戏剧是西方文学的瑰宝。同一时期的英国著名文人班u2027强生(Ben Jonson)就曾赞美莎翁： 胜利，我的不列颠，你有一位 让全欧洲俯首敬拜的人。 他不属於一个世纪，而是永恒。 Triumph, my Britain , thou has one to show To whom all scenes of Europe homage owe. He was not of an age, but for all time! 虽然我们对莎翁生平能确实掌握的不多，但这四百年来却也证明莎翁名剧魅力锐不可当。他的剧作不但拥有广大的读者，还不断地被搬上舞台及银幕。 综观莎士比亚戏剧伟大之处，可由四个层面来探讨：主题、剧情、人物及语言。莎翁作品的主题都在探讨人性。举凡悲剧及历史剧作品中的人性阴暗面，喜剧作品中的人性光明面或可笑处都剖析在我们眼前。这些虽说是文学作品中常见的主题，莎翁却像阅尽人间冷暖似的，道尽人性的自私、阴险、野心、毅力、亲情、爱情等。莎翁三十八部剧作中涉及层面涵盖政治、性别、宗教、社会阶层、性、身体、家庭、医学、法律、历史、军事、战争、神话、巫术等，真是上至天文，下至地理，无所不包。 莎翁对人性研究透澈也反映在他深谙观众喜好上。投观众所好，他剧情安排上，常选择吸引观众的结构。例如，在许多悲剧作品中，他沿用希腊悲剧英雄失败的命运模式，来博取观众的叹息、怜悯及尊敬；在诸多喜剧中，他则安排一个接著一个的惊奇(surprise)，虽然喜剧中充满不少不合理之处，但就是这些安排使我们大笑愉税。本来莎翁名剧因其人性探讨及丰富题材，已使他的作品成为「人(性)的百科全书」，现在再加上引人入胜的剧情，更增加其超越时空的可看性。 在戏剧里多层面人性探讨的实际化身，即众多生动的人物。忧郁多虑的哈姆雷特、野心勃勃的马克白、令人惋惜的罗密欧与茱丽叶、泼妇凯瑟琳(Katherine)、慧黠的鲍希雅(Portia)，信手拈来，不胜枚举。他们个个性格鲜明，无论在纸上或舞台上都令我们印象深刻。然而，让这些人永垂不朽的却是莎翁所赋予他们的语言。莎翁文字的洗鍊无人能出其右。例如，前所提及的忧郁王子哈姆雷特，之所以四百年来屡获批评家及读者青睐，除了他原有之性格，另外他犀利的对白及独白更使他永垂青史。他的短语如"To be, or not to be, that is the question"及"Frailty,thy name is woman"已成为我们的日常用语。 莎翁的长篇独白更将人物活生生地刻画在我们眼前。四百年前尚无心理分析理论，但藉由他的语言，莎士比亚带领读者直入那不测的心灵深处，透视他的人物。 除此之外，莎翁的双关语俏皮又似是而非，他的意象及譬

1. 仲夏夜之梦佳句 仲夏夜之梦佳句 1. 《仲夏夜之梦》的华丽句子 结婚的女子有如被采下炼制过的玫瑰，香气留存不散，比之孤独地自开自谢，奄然朽腐的花儿，在尘俗的眼光看来，总是要幸福得多了。 唉！我在书上读到的，在传说或历史中听到的，真正的爱情，所走的道路永远是崎岖多阻； 爱情是不用眼睛而用心灵看着的，因此生着翅膀的丘匹德常被描成盲目。 因为皮拉摩斯是一个讨人欢喜的小白脸，一个体面人，就像你可以在夏天看到的那种人；他又是一个可爱的堂堂绅士模样的人 我可以在四十分钟内环绕世界一周 我知道一处茴香盛开的水滩，长满着樱草和盈盈的紫罗丝，馥郁的金银花，芗泽的野蔷薇，漫天张起了一幅芬芳的锦帷。 我们这样生长在一起，正如并蒂的樱桃，看似两个，其实却连生在一起； 诗人的眼睛在神奇的狂放的一转中，便能从天上看到地下，从地下看到天上。想像会把不知名的事物用一种形式呈现出来，诗人的笔再使它们具有如实的形象，空虚的无物也会有了居处和名字。 2. 《仲夏夜之梦》的经典语段 女人啊， 华丽的金钻，闪耀的珠光， 为你赢得了女皇般虚妄的想象， 岂知你的周遭只剩下势力的毒，傲慢的香，撩人也杀人的芬芳。 女人啊， 当你再度向财富致敬，向名利欢呼，向权力高举臂膀， 请不必询问那只曾经歌咏的画眉， 它已不知飞向何方， 因为她的嗓音已经干枯喑哑， 为了真实、尊荣和洁净灵魂的灭亡。 女人啊， 你那华丽的金钻，闪耀的珠宝， 谁会注意你美丽外表下那钻石般的信仰。 女人啊， 当爱情违背了他的誓言， 当你的绝望化作一颗颗复仇的泪水， 谁会在意谁曾经走过你的心房。 女人啊， 当你为你所敬仰的爱情欢呼， 为你心爱的人去歌唱， 谁会为它而感动停驻在你的身边旁。 女人啊， 当你放下自尊去寻找曾经的梦想， 谁会在乎你的背后有怎样的过往。 女人啊， 当你为你的爱情付出了圣洁， 无法追随上帝的身旁， 谁会为你的痴迷而感到感伤。 女人啊， 当你无知你的外表有什么样的光芒， 却不知魔鬼早已向你伸出了肮脏的舌头。 女人啊，当你说出那甜美的语言却不知会遭到恶毒的眼光。 女人啊，当你抬头挺胸圣洁的面对世俗的眼光， 却不知在背后有多少意淫的脸庞。 女人啊， 当你用你的方式去祭奠曾经的爱情， 却不知毒蛇早已缠绕你全身，让你迷失了方向。 女人啊， 当你用夜莺般的歌声为人们唱到沙哑， 他们只会唾弃你那流血的的嘴角和长白的脸庞。 女人啊， 当你为你的记忆拒绝那红色的玫瑰， 他们拔掉那鲜艳的花朵，用黑色刺扎满你的全身，让容颜不再追随你的身旁。 女人啊， 如果钻石代表的了永恒， 为什么他们把它缝制为你虚妄的外衣。 女人啊， 如果那爱情的香味代表了你的甜美， 为什么上帝会拒绝你那诱人的香，把你推入魔女的殿堂。 女人啊， 当权力让你失去了自由， 为什么人们还要把你放逐在开满花朵的草地， 为你戴上冰冷的的枷锁，鞭打你满身的创伤。 女人啊， 当你看见一样的夜莺，闻到诱人的香，见到美丽的花朵， 带着枷锁的她们却有着妒忌的眼光， 用黑色的泥土粘满你的全身，让王子遗弃他曾经深爱的姑娘。 女人啊， 当你被人们用荆棘捆绑，满足了魔鬼的欲望， 恐惧的人们让你却成为了唾沫的对象。 女人啊， 如果玫瑰代表爱情， 那他们又怎么舍得在你找到幸福时将它的刺扎入你的全身， 让爱人不敢沾染你带血的身躯，为你戴上金色的指环，灵魂得不到解放。 女人啊， 圣洁的脸表露不出你的信仰， 纯洁的心不能传达你对上帝的向往， 甜美的香只会让魔鬼在黑夜中寻找到你的身旁， 当钻石为你而闪耀，照亮的只会是嫉妒的眼光， 当权力让你不再自由，为你解开枷锁是断头台那冰冷的枪， 你那夜莺般的歌声让人们流下的只是毒液般的嘴唇， 去侵蚀王子的耳朵和美丽的衣裳， 那些为你送上玫瑰的人们用花瓣盛引你鲜红的血液， 还为魔鬼奉上高贵的赞美，让天使也离你而去，让你在黑暗中找不到方向， 当你一直在找寻光明的天堂，魔鬼还在用他的唾液侵蚀你的身驱， 迷惑天使误把你当作是魔女的伪装， 你流下的眼泪被人们当作美丽的装饰， 骄傲的围绕在火炉边向孩子们讲述是怎样把你灭亡。 女人啊， 当有人为你哭泣时， 你能不能找到你该走的方向， 带着迷人面容，诱人的香和华丽的泪珠，高傲的， 步入那圣洁的殿堂 ————摘自莎士比亚《仲夏夜之梦》 3. 《仲夏夜之梦》 精彩段落以及段落赏析 《仲夏夜之梦》是莎剧中最常被搬演改编也是最受欢迎的喜剧之一，有不少人都还是透过《仲夏夜之梦》开始接触到莎翁作品。 近几十年来，此剧因为含有梦的成分，因此受到不少心理分析大师的青睐。又因内容提及父亲意图掌握女儿，仙王意欲控制仙后，因此也有人引用女性主义来探讨此剧。 本剧叙述雅典城内的一对恋人荷米雅和莱桑德，荷米雅的父亲反对他们在一起，他要求公爵下令，若荷米雅不肯嫁给德米崔斯，就要判她死罪。荷米雅深爱莱桑德，又因德米崔斯曾对挚友海莲娜示爱，所以不愿依从父命。 荷米雅和莱桑德决定逃出雅典，而热爱荷米雅的德米崔斯和迷恋德米崔斯的海莲娜，亦跟随这对恋人逃进森林。 林子里的仙王欧伯龙为帮助海莲娜赢取德米崔斯的爱，就命令帕克趁德米崔斯睡著时，把神奇的情水滴在他的眼脸上，待他醒来，就会爱上睁眼后第一个看到的人。 未料阴错阳差，帕克搞错对象，把情水滴在莱桑德的眼上，使莱桑德爱上海莲娜。欧伯龙得知后，赶紧把情水滴在德米崔斯的眼里，让他也爱上海莲娜，然后再把解药倒进莱桑德的眼里解除魔法，而让德米崔斯继续迷恋海莲娜。 荷米雅的父亲发现荷米雅和德米崔斯各有意中人后，也就答应了荷米雅和莱桑德的婚事，最后这两对恋人就双双在同一天举行婚礼。 整场戏就情节推演而言，可分三个部分：首先是一条地位崇高却荒谬无比的律法；其次，他们逃往林子后，精灵的介入使彼此爱的对象混淆，因而产生误解与冲突；最后，一阵混乱之后，终於恢复理智和谐。 本故事发生在仲夏夜晚，故事的主人翁们一度失去自我，事实上在西方文化中，有所谓的仲夏疯（midsummer madness）和月晕（moonstruck），象徵黎明之时，混乱才能回复秩序，疑惑冲突才会得到解决。 此剧的架构如几何图形般对称，故事发生於城市与森林、清醒与睡眠、真实与梦幻之间，成为两两对比的元素。 底修斯掌管现实的雅典城，欧伯龙则是梦幻的森林之王，分别象徵理智和潜意识。 森林代表激情、焦虑、混乱、不受管束，隐藏许多不可预测的因素，甚至有身分错置的危机，彷佛是一场纷扰的梦境，时空与真实世界截然不同。 雅典城代表社会机制、社会运作的秩序，可以化解所有的冲突。 乡巴佬和帕克这两个角色，恰可以做为真实世界与梦幻世界的代表人物。 庸俗也好，质朴也罢，许多评论家特别中意乡巴佬这个角色，认为他脚踏实地，对仙后的地位和法力不为所动，只关心找到路回家、觅食、搔痒、睡觉。帕克则是抱持游戏人间的态度，他捉弄村民，对自己找错对象、滴错情水不但不以为意，还觉得趣味十足，代表了对脱序状态的偏好。 另一个对称的安排是两两成双的恋人，莱桑德和德米崔斯，荷米雅和海莲娜，他们之间的角色互换，扑朔迷离。 本剧看似简单，实则具有不凡的文学与戏剧价值。 另外，在莎翁众多的剧本当中，《仲夏夜之梦》也是少数极具原创性的剧本，不像其大部分的剧本，取材其他作品而融合改编。 此剧约於1595-96年间完成，虽然可能只是为一般大众而写的通俗剧，但也有部分学者认为是因应某节庆或某贵族婚礼而写就演出，所以充满希望和欢娱气氛。 现代历法的仲夏指的是六月二十四日，但剧中提及五月节庆，所以故事发生的时间可能在五月。在早期，只有夏秋冬三个季节，夏天包含春天，所以仲夏便落在五月初，但确切的时间背景，莎士比亚并没有明白点出。 莎士比亚在当时期似乎特别偏好「梦」，在同时期的作品《理查二世》和《罗密欧与茱丽叶》中，「梦」字的出现也特别频繁，其在这三个剧本中出现的次数，就占了他所有剧作的三分之一。 梦境光怪陆离，醒来之后，知其不可思议，却不会令人无法接受，这就是梦的特质。 潜意识藉由我们可感知的方式，在梦里呈现出来。梦处理不同於理性的情绪，透露我们的真正想法、感觉、欲望或恐惧等等，揭露隐而不见的潜意识。 梦也带有预示作用，预示未来的可能变化。 据此，仲夏夜之「梦」属於预示的梦，梦醒后，恋情圆满成双，好友重修旧好，死罪撤销。 但仲夏夜之「梦」又不是真正的梦，梦醒后之所以圆满，乃是因为精灵从中介入。所以剧终时，剧中人才会告诉观众读者，如果本剧显得似是而非、不合情理，那就当看戏是做梦，就把整出戏看作是一场梦吧。 提到精灵，伊莉莎白时期的人们大都相信精灵的存在，乡间尤其流传精灵传说。他们认为精灵和祖先凯尔特人（Celtic）同源，会骑马打猎、跳舞欢宴，也能够变身或是飞天隐形。 精灵既对凡人慷慨赠与，也会惩戒凡人。他们处罚人类的方式常常是捏拧一把，或是用丑小孩来和人类的小孩调包。 这些精灵一般都称为帕克（puck，意指淘气、喜欢恶作剧的小妖精）或者小妖魔（hobgoblin），他们多半喜欢在夜晚作怪，有些邪恶意味，有些大人会拿这些小妖怪来吓唬不听话的孩子。 此外，神话传说中的仙王一般就叫做欧伯龙（Oberon），仙后则称为戴安娜（Diana）、辛西亚（Cynthia）、妃比（Phoebe）或黑克悌（Hecate）等，而仙王的地位通常略逊於仙后。 渐渐地，人们不再信仰精灵，但精灵仍成为通俗的娱乐文化中受人欢迎的主题，尤其是台上歌舞表演的主要角色。 4. 《仲夏夜之梦》精彩片段 一 两舌的花蛇，多刺的猬， 不要打扰着她的安睡！ 蝾螈和蜥蜴，不要行近， 仔细毒害了她的宁静。 夜莺，鼓起你的清弦， 为我们唱一曲催眠： 睡啦，睡啦，睡睡吧！睡啦，睡啦，睡睡吧！ 一切害物远走高飏， 不要行近她的身旁； 晚安，睡睡吧！ 二 织网的蜘蛛，不要过来； 长脚的蛛儿快快走开！ 黑背的蜣螂，不许走近； 不许莽撞，蜗牛和蚯蚓。 夜莺，鼓起你的清弦， 为我们唱一曲催眠： 睡啦，睡啦，睡睡吧！睡啦，睡啦，睡睡吧！ 一切害物远走高飏， 不要行近她的身旁； 晚安，睡睡吧！ 一小仙 去吧！现在一切都已完成， 只须留着一个人作哨兵。（众小仙下，提泰妮娅睡。） 5. 莎士比亚德尔仲夏夜之梦中的经典句子 中英对照的 The course of true love never did run smooth. (A Midsummer Night"s Dream 1.1) 真爱无坦途。 ——《仲夏夜之梦》 /真诚的爱情之路永不会是平坦的。 Things base and vile, holding no quantity, love can transpose to from and dignity: love looks not with the eyes, but with mind. (A Midsummer Night"s Dream 1.1) 卑贱和劣行在爱情看来都不算数，都可以被转化成美满和庄严：爱情不用眼睛辨别，而是用心灵来判断/爱用的不是眼睛，而是心。——《仲夏夜之梦》 Lord, what fools these mortals be! (A Midsummer Night"s Dream 3.2) 上帝呀，这些凡人怎么都是十足的傻瓜！——《仲夏夜之梦》 The lunatic, the lover and the poet are of imagination all compact. (A Midsummer Night"s Dream 5.1) 疯子、情人、诗人都是想象的产儿。——《仲夏夜之梦》 也是上知道上找的

仲夏夜之梦》是莎剧中最常被搬演改编也是最受欢迎的喜剧之一，有不少人都还是透过《仲夏夜之梦》开始接触到莎翁作品。近几十年来，此剧因为含有梦的成分，因此受到不少心理分析大师的青睐。又因内容提及父亲意图掌握女儿，仙王意欲控制仙后，因此也有人引用女性主义来探讨此剧。 本剧叙述雅典城内的一对恋人荷米雅和莱桑德，荷米雅的父亲反对他们在一起，他要求公爵下令，若荷米雅不肯嫁给德米崔斯，就要判她死罪。荷米雅深爱莱桑德，又因德米崔斯曾对挚友海莲娜示爱，所以不愿依从父命。荷米雅和莱桑德决定逃出雅典，而热爱荷米雅的德米崔斯和迷恋德米崔斯的海莲娜，亦跟随这对恋人逃进森林。 林子里的仙王欧伯龙为帮助海莲娜赢取德米崔斯的爱，就命令帕克趁德米崔斯睡著时，把神奇的情水滴在他的眼脸上，待他醒来，就会爱上睁眼后第一个看到的人。未料阴错阳差，帕克搞错对象，把情水滴在莱桑德的眼上，使莱桑德爱上海莲娜。欧伯龙得知后，赶紧把情水滴在德米崔斯的眼里，让他也爱上海莲娜，然后再把解药倒进莱桑德的眼里解除魔法，而让德米崔斯继续迷恋海莲娜。荷米雅的父亲发现荷米雅和德米崔斯各有意中人后，也就答应了荷米雅和莱桑德的婚事，最后这两对恋人就双双在同一天举行婚礼。 整场戏就情节推演而言，可分三个部分：首先是一条地位崇高却荒谬无比的律法；其次，他们逃往林子后，精灵的介入使彼此爱的对象混淆，因而产生误解与冲突；最后，一阵混乱之后，终於恢复理智和谐。本故事发生在仲夏夜晚，故事的主人翁们一度失去自我，事实上在西方文化中，有所谓的仲夏疯（midsummer madness）和月晕（moonstruck），象徵黎明之时，混乱才能回复秩序，疑惑冲突才会得到解决。 此剧的架构如几何图形般对称，故事发生於城市与森林、清醒与睡眠、真实与梦幻之间，成为两两对比的元素。底修斯掌管现实的雅典城，欧伯龙则是梦幻的森林之王，分别象徵理智和潜意识。 森林代表激情、焦虑、混乱、不受管束，隐藏许多不可预测的因素，甚至有身分错置的危机，彷佛是一场纷扰的梦境，时空与真实世界截然不同。雅典城代表社会机制、社会运作的秩序，可以化解所有的冲突。 乡巴佬和帕克这两个角色，恰可以做为真实世界与梦幻世界的代表人物。庸俗也好，质朴也罢，许多评论家特别中意乡巴佬这个角色，认为他脚踏实地，对仙后的地位和法力不为所动，只关心找到路回家、觅食、搔痒、睡觉。帕克则是抱持游戏人间的态度，他捉弄村民，对自己找错对象、滴错情水不但不以为意，还觉得趣味十足，代表了对脱序状态的偏好。 另一个对称的安排是两两成双的恋人，莱桑德和德米崔斯，荷米雅和海莲娜，他们之间的角色互换，扑朔迷离。 本剧看似简单，实则具有不凡的文学与戏剧价值。另外，在莎翁众多的剧本当中，《仲夏夜之梦》也是少数极具原创性的剧本，不像其大部分的剧本，取材其他作品而融合改编。 此剧约於1595-96年间完成，虽然可能只是为一般大众而写的通俗剧，但也有部分学者认为是因应某节庆或某贵族婚礼而写就演出，所以充满希望和欢娱气氛。现代历法的仲夏指的是六月二十四日，但剧中提及五月节庆，所以故事发生的时间可能在五月。在早期，只有夏秋冬三个季节，夏天包含春天，所以仲夏便落在五月初，但确切的时间背景，莎士比亚并没有明白点出。 莎士比亚在当时期似乎特别偏好「梦」，在同时期的作品《理查二世》和《罗密欧与茱丽叶》中，「梦」字的出现也特别频繁，其在这三个剧本中出现的次数，就占了他所有剧作的三分之一。 梦境光怪陆离，醒来之后，知其不可思议，却不会令人无法接受，这就是梦的特质。潜意识藉由我们可感知的方式，在梦里呈现出来。梦处理不同於理性的情绪，透露我们的真正想法、感觉、欲望或恐惧等等，揭露隐而不见的潜意识。梦也带有预示作用，预示未来的可能变化。 据此，仲夏夜之「梦」属於预示的梦，梦醒后，恋情圆满成双，好友重修旧好，死罪撤销。但仲夏夜之「梦」又不是真正的梦，梦醒后之所以圆满，乃是因为精灵从中介入。所以剧终时，剧中人才会告诉观众读者，如果本剧显得似是而非、不合情理，那就当看戏是做梦，就把整出戏看作是一场梦吧。 提到精灵，伊莉莎白时期的人们大都相信精灵的存在，乡间尤其流传精灵传说。他们认为精灵和祖先凯尔特人（Celtic）同源，会骑马打猎、跳舞欢宴，也能够变身或是飞天隐形。精灵既对凡人慷慨赠与，也会惩戒凡人。他们处罚人类的方式常常是捏拧一把，或是用丑小孩来和人类的小孩调包。这些精灵一般都称为帕克（puck，意指淘气、喜欢恶作剧的小妖精）或者小妖魔（hobgoblin），他们多半喜欢在夜晚作怪，有些邪恶意味，有些大人会拿这些小妖怪来吓唬不听话的孩子。 此外，神话传说中的仙王一般就叫做欧伯龙（Oberon），仙后则称为戴安娜（Diana）、辛西亚（Cynthia）、妃比（Phoebe）或黑克悌（Hecate）等，而仙王的地位通常略逊於仙后。渐渐地，人们不再信仰精灵，但精灵仍成为通俗的娱乐文化中受人欢迎的主题，尤其是台上歌舞表演的主要角色。《仲夏夜之梦》中对仙王、仙后和帕克的描述，大致与传说吻合，这显示莎士比亚熟悉民间传说。他直接沿用各种传说，唯独仙后泰坦妮的名字取自欧维德的《变形记》。另外，帕克爱捉弄人，却无恶意，这似乎也是莎翁的创举。 本出戏中的有许多场景特别适於剧场表现，例如夏夜森林、森林精灵、精灵魔法、好事多磨的两对恋人，或是仙后和驴头乡巴佬的滑稽邂逅等等。事实上，这部戏的演出史简直就是精灵的造型史。十九世纪起，精灵的演出常由数十位歌者或舞者集体表现，他们或为儿童，或为少年，或为成人。此时，甚至也出现了东方造型的精灵。 此剧历久不衰，深受喜爱。其一般的制作和演出，倾向以芭蕾剧或歌剧呈现，其中最著名的舞台演出是英国导演彼得．布鲁克（Peter Brook）於1970年的作品，近年来则有罗伯．乐帕许（Robert Lepage）为英国国家剧院（National Theatre）执导的版本，有兴趣的读者可参考葛瑞飞兹（Trevor R. Griffiths）所编纂的《仲夏夜之梦》演出纪录，而喜好电影的读者，也可能看过多部电影版的《仲夏夜之梦》了。 《序言》 姜翠芬副教授 莎士比亚(William Shakespeare,1564-1616)的戏剧是西方文学的瑰宝。同一时期的英国著名文人班64强生(Ben Jonson)就曾赞美莎翁： 胜利，我的不列颠，你有一位 让全欧洲俯首敬拜的人。 他不属於一个世纪，而是永恒。 Triumph, my Britain , thou has one to show To whom all scenes of Europe homage owe. He was not of an age, but for all time! 虽然我们对莎翁生平能确实掌握的不多，但这四百年来却也证明莎翁名剧魅力锐不可当。他的剧作不但拥有广大的读者，还不断地被搬上舞台及银幕。 综观莎士比亚戏剧伟大之处，可由四个层面来探讨：主题、剧情、人物及语言。莎翁作品的主题都在探讨人性。举凡悲剧及历史剧作品中的人性阴暗面，喜剧作品中的人性光明面或可笑处都剖析在我们眼前。这些虽说是文学作品中常见的主题，莎翁却像阅尽人间冷暖似的，道尽人性的自私、阴险、野心、毅力、亲情、爱情等。莎翁三十八部剧作中涉及层面涵盖政治、性别、宗教、社会阶层、性、身体、家庭、医学、法律、历史、军事、战争、神话、巫术等，真是上至天文，下至地理，无所不包。 莎翁对人性研究透澈也反映在他深谙观众喜好上。投观众所好，他剧情安排上，常选择吸引观众的结构。例如，在许多悲剧作品中，他沿用希腊悲剧英雄失败的命运模式，来博取观众的叹息、怜悯及尊敬；在诸多喜剧中，他则安排一个接著一个的惊奇(surprise)，虽然喜剧中充满不少不合理之处，但就是这些安排使我们大笑愉税。本来莎翁名剧因其人性探讨及丰富题材，已使他的作品成为「人(性)的百科全书」，现在再加上引人入胜的剧情，更增加其超越时空的可看性。 在戏剧里多层面人性探讨的实际化身，即众多生动的人物。忧郁多虑的哈姆雷特、野心勃勃的马克白、令人惋惜的罗密欧与茱丽叶、泼妇凯瑟琳(Katherine)、慧黠的鲍希雅(Portia)，信手拈来，不胜枚举。他们个个性格鲜明，无论在纸上或舞台上都令我们印象深刻。然而，让这些人永垂不朽的却是莎翁所赋予他们的语言。莎翁文字的洗鍊无人能出其右。例如，前所提及的忧郁王子哈姆雷特，之所以四百年来屡获批评家及读者青睐，除了他原有之性格，另外他犀利的对白及独白更使他永垂青史。他的短语如"To be, or not to be, that is the question"及"Frailty,thy name is woman"已成为我们的日常用语。 莎翁的长篇独白更将人物活生生地刻画在我们眼前。四百年前尚无心理分析理论，但藉由他的语言，莎士比亚带领读者直入那不测的心灵深处，透视他的人物。 除此之外，莎翁的双关语俏皮又似是而非，他的意象及譬喻新颖而富创造力，他对人生的咏叹深遂而富哲理，他戏剧中的语言文字使英国文学和英语言言都活了起来。 璀璨如莎翁名剧亦不免有瑕疵及美中不足处。首先是莎翁戏剧作品数量庞大。三十八部长篇钜著，除少数耳熟能详之剧目，常令读者在有限时间里不知应先选择哪几出来欣赏。第二是因年代差距及其当时文学环境影响，莎翁戏剧的语言有不少对现代英语读者来说是相当困难的，对中国读者来说更是艰涩。第三则是剧情的繁杂，人物的众多，亦容易使读者无法立即掌握名著精髓。 寂天出版社所出版之《莎士比亚故事集》丛书，对台湾读者而言，实在是一大福音。就庞大的剧目而言，这套丛书已将三十八出筛选减至十六出。其中包括众人皆知的悲剧五出(《哈姆雷特》、《马克白》、《李尔王》、《奥塞罗》及《罗密欧与茱丽叶》)；浪漫剧二出(《暴风雨》及《冬天的故事》)；其余九出均为喜剧。虽无法完全阅读莎翁戏剧，这十六出精选出来的剧码却能让我们一窥堂奥。 本丛书第二个优点是它采用兰姆(Charles Lamb, 1775-1834)的改写版本《莎士比亚故事集》(Tales from Shakespeare)。原来兰姆的版本即是针对英国的儿童所写的，因此，艰难的语言及复杂的情节都变得简单多了。这对一般台湾的读者来说是十分适合的。除此，台湾的读者还可学到简单但精湛的散文，因为兰姆本身也是英国文学浪漫时期最优秀的三位散文家之一。他的抒情文及评论文读来平易近人又不失优雅。在一八○七年改写版问世后，英美学童对莎翁戏剧接触，亦多从兰姆本入门。 同时，寂天出版的《莎士比亚故事集》丛书，又将兰姆版中十九世纪时期的英语辞汇予以标出解释，适度调整段落，并保留原用法、语法、标点符号，以符合现代情况及国内英语学习者的需要。这对国内读者来说，真是十分方便。 这套丛书的第三个优点是它在编排上的精心设计。为了让读者能学到英文，欣赏文学典律，丛书的编辑组仿照国外文学名著参考书作法，增加中文的剧作家简介、兰姆版本的编撰简介及导读。 在〈莎士比亚简介〉中，读者可暸解莎翁的家世概况，他受到古典或前辈之影响。他早期的童年及婚姻，在伦敦时演艺及创作事业、晚年退休生活，以及世人对他作品的评价。在〈编撰简介〉中，读者可藉此了解兰姆姊弟二人独特的生平改写莎翁名剧的情况。 最能引领读者赏析莎翁作品的〈导读〉 不但有简单的故事大纲、写作背景或题材来源的介绍，更有主题、人物、意象、写作技巧的评析。〈导读〉并将每一单独剧本与其他相关剧本比较，让莎翁剧本间脉络更紧密。同时还加上后世批评家对该剧的看法，使读者置身在四百年来的莎翁戏剧研究中。以《暴风雨》为例，读者不难发现其〈导读〉亦提到莎剧批评推陈出新，我们亦可用后殖民主义观点将《暴风雨》老戏新读一番。 因为剧本改写后的文本简单有趣，稍难之单字又有英汉意义注释，读者在阅读时会觉得读来十分顺畅。之后，亦可透过书中〈Quotable Quotes〉部分，进一步欣赏原文中隽永的对白，优美的词句。 本丛书的第三个优点即是接下来的〈Exercises〉。这其中包括读后问答题、字汇选择填充、同义字、人物选择问答、故事内容问答、阅读测验、问题讨论，及活动。对台湾的高中生、大学生的英文阅读、字汇的增进都非常有帮助。同时，也可在课堂上做英文的讨论及活动，作为英语口语或甚至写作的训练。 本书最后中文部分则可让无法完全了解剧情的读者，也能有机会尽其可能的欣赏莎翁舞台剧之美。 《莎士比亚故事集》丛书的编撰认真、负责、严谨。例如从其年代新近的参考书目及方便读者的网路资料来看，就可知编撰的用心，另外再搭配英文版本的有声书，真是国内阅听者的福音。就国内现在英语书籍市场来看，《莎士比亚故事集》不但可让读者学习英文，还可阅读世界文学名著，一举两得，非常值得！

1、霞(KASUMI)命运的女忍者正统的忍者一门，「雾幻天神流忍术天神门」的继承人。因为某一事件成为舍弃村子的「叛逃忍者」，不仅无法再回到村子，还过著每日被追杀的严苛生活。2、绫音(AYANE)杀意的女忍者雾幻天神流的闇「霸神门」的天才女忍者。受到诅咒的出身，使她注定只能生活在黑暗中，追杀著变成叛逃忍者、亦是同母异父的姐姐－霞。3、克里斯蒂(CHRISTIE)染满鲜血的蛇形手拥有身为刺客的完美资质，冷酷无比的女人。以极致的蛇拳作为暗杀武器。与同为杀手的拜曼为敌对关系。4、雷芳(LEIFANG)太极拳天才使用太极拳的天才女性拳师。在富裕的家庭中成长，因此相当不服输，以曾经在危险之中帮助他的李强为目标，每天精进修练，持续向他挑战。5、瞳(HITOMI)纯情可爱之拳父母是德国人和日本人的混血儿。自幼锻鍊学习的空手道堪称世界一流。对丧失记忆的疾风（=艾因）抱有爱慕之意。 但，艾因已不存在，爱慕之情该何去何从？6、心(KOKORO)八极之舞使用著八极拳，乐观活泼的女孩子。柔软的动作中可看出她的武术刚柔并济。平时以舞妓的练习作为自我「心志」的锻鍊。7、莎拉·布莱恩(SARAH BRYANT)为了追查哥哥杰克的事故，被J6绑架并且洗脑，虽然後来被哥哥亲手救出，但是J6造成的影响还无法在脑海里完全消失。8、蒂娜(TINA)梦想繁多的超级巨星传说中的职业摔角手—巴斯的女儿。违背父亲「想要将女儿培养成职业摔角手」的心意，从模特儿、女演员，到摇滚巨星，一步一步地实现自己的梦想。9、海莲娜(HELENA)命运的继承者巨大复合企业体，「DOATEC」的年经总帅。一边清算著与研究开发恐怖生体兵器之组织的过去， 一边著手进行全新的第5回「DEAD OR ALIVE」之开幕事宜。10、玛莉波沙(LA MARIPOSA)超级新秀蒂娜在职业摔角手时代的对手，拥有华丽且融合特技的摔角手。她真正的身分是「DOATEC」元研究员－蒂娜的亲友「里莎」。11、米拉(MILA)胸怀梦想的热血格斗家正在尝试体验世界上的各种综合格斗技，新兴活跃的年轻冠军。怀抱著对某位格斗家的强烈憧憬，期待总有一天能与之对战，过著一边打工，一边在武馆锻鍊技能的日子。12、陈佩(PAI CHAN)陈洛的独生女，自幼开始接受拳术的菁英教育。虽然憎恨父亲，见到父亲晚年为疾病所苦的样子，想法开始动摇。身为拳法家，还身兼女演员的身分。13、玛丽·萝丝（Marie Rose）小恶魔从者穿着女仆装、身姿可爱、令人印象深刻的少女。虽然147公分39公斤的身材看来像是弱不禁风的可爱稚龄少女，但她其实已经满18岁成年。最喜欢做的是就是吃公主蛋糕、裁缝、鉴赏恐怖电影。

内容简介本剧叙述雅典城内的一对恋人荷米雅和莱桑德，荷米雅的父亲反对他们在一起，他要求公爵下令，若荷米雅不肯嫁给德米崔斯，就要判她死罪。荷米雅深爱莱桑德，又因德米崔斯曾对挚友海莲娜示爱，所以不愿依从父命。荷米雅和莱桑德决定逃出雅典，而热爱荷米雅的德米崔斯和迷恋德米崔斯的海莲娜，亦跟随这对恋人逃进森林。林子里的仙王欧伯龙为帮助海莲娜赢取德米崔斯的爱，就命令帕克趁德米崔斯睡著时，把神奇的情水滴在他的眼脸上，待他醒来，就会爱上睁眼后第一个看到的人。未料－阴－错阳差，帕克搞错对象，把情水滴在莱桑德的眼上，使莱桑德爱上海莲娜。欧伯龙得知后，赶紧把情水滴在德米崔斯的眼里，让他也爱上海莲娜，然后再把解药倒进莱桑德的眼里解除魔法，而让德米崔斯继续迷恋海莲娜。荷米雅的父亲发现荷米雅和德米崔斯各有意中人后，也就答应了荷米雅和莱桑德的婚事，最后这两对恋人就双双在同一天举行婚礼。仲夏夜之梦是英国剧作家威廉·莎士比亚青春时代最为成熟的喜剧作品，同时也是威廉·莎士比亚最著名的喜剧之一，讲述了有情人终成眷属的爱情故事。此剧在世界文学史特别是戏剧史上影响巨大.

T病毒可以通过被咬来感染，生化6是c病毒，是需要通过吸入和注射来感染。即便是主角，如果进入了c病毒的浓雾一样会变僵尸而导致游戏结束。至于说生化前几部里面，主角被咬了还没事，是为了游戏需要，你可以参看生化危机的CG电影，里面里昂说了，不要被咬到，被咬了就变成他们了，这说明里昂在故事中原本就没被咬过。草药这个道具就是来设置为解除病毒影响的。实际上也是为了游戏需要，生化危机的cg电影里面根本没有草药这个东西。t病毒即便是在和寄生虫共存，也一样可以感染。这个你可以参考生化3，当主角进入警察局大门时，后面的那个警察跟着进来，然后被追击者杀掉就变成了生化2警察局门前的唯一的穿着防弹衣的僵尸了。特殊的血，是雪莉和威斯克，以及威斯克的儿子。别人，都是正常人，唯一的c病毒抗体，你既然知道生化6，你也明白了。

其实论狠毒都差不多，无所谓最与否，介绍几个吧。1.伊尔玛·格蕾泽 伊尔玛·格蕾泽凭着虐待、折磨、杀害犹太女囚的异乎寻常的热情，十八九岁时就获得了令众多女看守羡慕不已的铁十字勋章，在20 岁之前又被破格晋升为女囚集中营的看守长。从相貌上看，她是一个无可挑剔的美女，不仅她所任职的拉芬斯布吕克、奥斯维辛、贝尔森三个集中营的男女看守这样评价，就连被她毒刑拷打的女囚，也众口一词地承认这一点。但若从心灵上看，她所具备的无疑是蛇蝎一般的心肠。2.薇拉·莎尔弗夸特3.荷尔塔·欧勃霍泽4.至于爱娃，他只是希特勒的情妇，而且很少在希特勒身边，更没有干预过希特勒的决策，所以应该不算残忍。

蒂娜Tina Armstrong（ティナ・アームストロング，蒂娜），初次豋场：DOA。使用摔角术，女子摔角界的巨星，想藉DOA为进军模特儿界的跳板。谢谢采纳

上个世纪九十年代，一个超模用手指头都能数得清的年代。让我印象深刻的还是辛迪·克劳馥，她1966年出生于美国伊利诺伊州，16岁那年被发掘，开始走上了模特生涯。辛迪·克劳馥凭借着自己的美丽和独特的气质使她在短短两年晋升为超级名模，1989年-1995年出演系列电视剧《Hoste of Style》更是名声大振。2008年是上个世纪传奇名模回归之年，辛迪·克劳馥也没能耐得住寂寞。在她回归之时为国外众多大牌杂志拍摄封面。辛迪·克劳馥将身体，肌肤各方面都保持得很好，看不出是一位拥有着两个儿女42岁的母亲，岁月在她的身上没有留下什么痕迹。不过在2016年辛迪·克劳馥即将50岁之时，她宣布退休。不过她依然会为杂志拍照，不过不是以模特的身份。也许是想好好享受晚年生活，不想再为事业劳累奔波。退休之后，辛迪·克劳馥还参与了一部围绕着名模为主题的电影制片。辛迪·克劳馥在模特界可以算得上是一个神话，她的数据是至今许多模特无法打破的。她就是一个标杆和楷模。

生化危机6游戏结局讲述的是7个主角的不同下场：1、里昂战胜了西蒙斯后回到了白宫继续工作；2、艾达则继续她的神秘工作；3、海莲娜免除了罪刑开始了新生活；4、杰克继续他的佣兵工作，继续他的潇洒人生；5、雪梨回到美国心中也一直挂念着杰克；6、克里斯也一直留在军队中，因为皮尔斯的死变得更加伤感和忧愁；7、皮尔斯为救克里斯注射了病毒变异成怪物，原本克里斯准备救他出去，但他留在了即将自爆的海底基地死了。生化危机游戏是一款火爆的角色扮演类游戏。女主角吉尔于洋馆事件后，一直调查有关安布雷拉公司的地下业务。当时美国联邦政府决定以核弹彻底毁灭浣熊市，吉尔于是展开她的逃亡之旅。在逃亡期间，她受到安布雷拉公司欧洲分部派来浣熊市的生物武器追击者（Nemesis）追杀，并且遇上了隶属于Umbrella Biohazard Countermeasure Service（UBCS）的男主角卡洛斯，以及UBCS成员Mikhail Victor、Nicholai Ginovaef。吉尔及卡洛斯逃至市政府时，吉尔不幸受到追击者攻击而感染了T-病毒，于是卡洛斯便到安布雷拉公司旗下的附属医院寻找解药。 本作的后半部份发生于《生化危机2》之后，吉尔已经康复过来，于是继续出发逃命。此时美国联邦政府已经准备发射导弹实施“灭菌作战计划”，吉尔需要在15分钟内离开浣熊市。最后，在垃圾处理场成功击倒追击者，并且与卡洛斯乘坐直升机离开（直升机驾驶员很可能是巴利）。

《仲夏夜之梦》讲述了一个有情人终成眷属的爱情故事。故事发生在古希腊的雅典，年轻的赫米娅与拉山德相爱，可是赫米娅的父亲却希望她嫁给狄米特律斯，为此赫米娅与拉山德逃到城外的一片森林里。此时，为了给雅典公爵提修斯和美丽的希波吕妲的盛大婚礼助兴，一群演员也在森林里排练一出喜剧。赫米娅的好友海伦娜爱着狄米特律斯，所以她把消息透露给了狄米特律斯，于是她们两个人也先后来到森林里。森林里住着许多可爱的小精灵，仙王奥布朗和仙后蒂泰妮霞正在闹别扭。为了捉弄仙后，仙王命令一个叫浦克的小淘气去采一种花汁，拿来滴在仙后的眼睛里，那么她醒来就会狂热地爱上第一眼看到的人或动物。正巧仙王还无意中得知海伦娜爱着狄米特律斯，所以他让浦克将一些花汁滴在狄米特律斯的眼里，可是浦克把拉山德误认为狄米特律斯。结果，拉山德醒来看到的是海伦娜，便不停地向她求爱，而把赫米娅忘掉了。仙王发现后。赶忙把花汁滴入正在熟睡的狄米特律斯的眼中。狄米特律斯醒来，看到正被拉山德追赶的海伦娜，于是两人争先恐后地向海伦娜求爱。看到这样的情景，海伦娜和赫米娅都很生气。与此同时，仙后也中了计，爱上了一个排戏的演员波顿。最后，仙王给所有人解除了魔法，大家如愿以偿都得到了属于自己的一份爱情。扩展资料：创作背景该剧创作于16世纪90年代，正是英国历史上伊丽莎白女王统治时期。这一时期政权相对巩固，社会比较稳定，资本主义经济迅速发展，英国文艺复兴运动和人文主义运动也进入繁荣昌盛阶段。古希腊、罗马作品的手抄本和艺术品的发现使沉闷的欧洲忽然发现了一个崭新的世界。古希腊、罗马文中所描绘的人、神与自然和谐共处的美好世界和人们对现世幸福的不懈追求，饱受教会压制的人们产生了强烈的冲破中世纪精神枷锁，粉碎所有清规戒律的欲望。文艺复兴使人们开始认识到自身存在的价值和意义，人权、人性、人道逐渐代自了神的统治。《仲夏夜之梦》便是一部集中体现文艺复兴精神和人文主义思想的喜剧。虽然剧中的故事发生在古希腊时代，但人物的思想感情、道德标准却完全是以当时英国现实生活为依据的。莎士比亚在剧中满腔热情地描绘了资产阶级新女性争取自由恋爱和婚姻自主的权力、反抗父权制的斗争，并通过现实与自然的对比，表达了人与人平等相处、人与自然和谐共处的人文主义理想。参考资料来源：百度百科--仲夏夜之梦

《仲夏夜之梦》是莎剧中最常被搬演改编也是最受欢迎的喜剧之一，有不少人都还是透过《仲夏夜之梦》开始接触到莎翁作品。近几十年来，此剧因为含有梦的成分，因此受到不少心理分析大师的青睐。又因内容提及父亲意图掌握女儿，仙王意欲控制仙后，因此也有人引用女性主义来探讨此剧。 本剧叙述雅典城内的一对恋人荷米雅和莱桑德，荷米雅的父亲反对他们在一起，他要求公爵下令，若荷米雅不肯嫁给德米崔斯，就要判她死罪。荷米雅深爱莱桑德，又因德米崔斯曾对挚友海莲娜示爱，所以不愿依从父命。荷米雅和莱桑德决定逃出雅典，而热爱荷米雅的德米崔斯和迷恋德米崔斯的海莲娜，亦跟随这对恋人逃进森林。 林子里的仙王欧伯龙为帮助海莲娜赢取德米崔斯的爱，就命令帕克趁德米崔斯睡著时，把神奇的情水滴在他的眼脸上，待他醒来，就会爱上睁眼后第一个看到的人。未料阴错阳差，帕克搞错对象，把情水滴在莱桑德的眼上，使莱桑德爱上海莲娜。欧伯龙得知后，赶紧把情水滴在德米崔斯的眼里，让他也爱上海莲娜，然后再把解药倒进莱桑德的眼里解除魔法，而让德米崔斯继续迷恋海莲娜。荷米雅的父亲发现荷米雅和德米崔斯各有意中人后，也就答应了荷米雅和莱桑德的婚事，最后这两对恋人就双双在同一天举行婚礼。 整场戏就情节推演而言，可分三个部分：首先是一条地位崇高却荒谬无比的律法；其次，他们逃往林子后，精灵的介入使彼此爱的对象混淆，因而产生误解与冲突；最后，一阵混乱之后，终於恢复理智和谐。本故事发生在仲夏夜晚，故事的主人翁们一度失去自我，事实上在西方文化中，有所谓的仲夏疯（midsummer madness）和月晕（moonstruck），象徵黎明之时，混乱才能回复秩序，疑惑冲突才会得到解决。 此剧的架构如几何图形般对称，故事发生於城市与森林、清醒与睡眠、真实与梦幻之间，成为两两对比的元素。底修斯掌管现实的雅典城，欧伯龙则是梦幻的森林之王，分别象徵理智和潜意识。 森林代表激情、焦虑、混乱、不受管束，隐藏许多不可预测的因素，甚至有身分错置的危机，彷佛是一场纷扰的梦境，时空与真实世界截然不同。雅典城代表社会机制、社会运作的秩序，可以化解所有的冲突。 乡巴佬和帕克这两个角色，恰可以做为真实世界与梦幻世界的代表人物。庸俗也好，质朴也罢，许多评论家特别中意乡巴佬这个角色，认为他脚踏实地，对仙后的地位和法力不为所动，只关心找到路回家、觅食、搔痒、睡觉。帕克则是抱持游戏人间的态度，他捉弄村民，对自己找错对象、滴错情水不但不以为意，还觉得趣味十足，代表了对脱序状态的偏好。 另一个对称的安排是两两成双的恋人，莱桑德和德米崔斯，荷米雅和海莲娜，他们之间的角色互换，扑朔迷离。 本剧看似简单，实则具有不凡的文学与戏剧价值。另外，在莎翁众多的剧本当中，《仲夏夜之梦》也是少数极具原创性的剧本，不像其大部分的剧本，取材其他作品而融合改编。 此剧约於1595-96年间完成，虽然可能只是为一般大众而写的通俗剧，但也有部分学者认为是因应某节庆或某贵族婚礼而写就演出，所以充满希望和欢娱气氛。现代历法的仲夏指的是六月二十四日，但剧中提及五月节庆，所以故事发生的时间可能在五月。在早期，只有夏秋冬三个季节，夏天包含春天，所以仲夏便落在五月初，但确切的时间背景，莎士比亚并没有明白点出。 莎士比亚在当时期似乎特别偏好「梦」，在同时期的作品《理查二世》和《罗密欧与茱丽叶》中，「梦」字的出现也特别频繁，其在这三个剧本中出现的次数，就占了他所有剧作的三分之一。 梦境光怪陆离，醒来之后，知其不可思议，却不会令人无法接受，这就是梦的特质。潜意识藉由我们可感知的方式，在梦里呈现出来。梦处理不同於理性的情绪，透露我们的真正想法、感觉、欲望或恐惧等等，揭露隐而不见的潜意识。梦也带有预示作用，预示未来的可能变化。 据此，仲夏夜之「梦」属於预示的梦，梦醒后，恋情圆满成双，好友重修旧好，死罪撤销。但仲夏夜之「梦」又不是真正的梦，梦醒后之所以圆满，乃是因为精灵从中介入。所以剧终时，剧中人才会告诉观众读者，如果本剧显得似是而非、不合情理，那就当看戏是做梦，就把整出戏看作是一场梦吧。 提到精灵，伊莉莎白时期的人们大都相信精灵的存在，乡间尤其流传精灵传说。他们认为精灵和祖先凯尔特人（Celtic）同源，会骑马打猎、跳舞欢宴，也能够变身或是飞天隐形。精灵既对凡人慷慨赠与，也会惩戒凡人。他们处罚人类的方式常常是捏拧一把，或是用丑小孩来和人类的小孩调包。这些精灵一般都称为帕克（puck，意指淘气、喜欢恶作剧的小妖精）或者小妖魔（hobgoblin），他们多半喜欢在夜晚作怪，有些邪恶意味，有些大人会拿这些小妖怪来吓唬不听话的孩子。 此外，神话传说中的仙王一般就叫做欧伯龙（Oberon），仙后则称为戴安娜（Diana）、辛西亚（Cynthia）、妃比（Phoebe）或黑克悌（Hecate）等，而仙王的地位通常略逊於仙后。渐渐地，人们不再信仰精灵，但精灵仍成为通俗的娱乐文化中受人欢迎的主题，尤其是台上歌舞表演的主要角色。《仲夏夜之梦》中对仙王、仙后和帕克的描述，大致与传说吻合，这显示莎士比亚熟悉民间传说。他直接沿用各种传说，唯独仙后泰坦妮的名字取自欧维德的《变形记》。另外，帕克爱捉弄人，却无恶意，这似乎也是莎翁的创举。 本出戏中的有许多场景特别适於剧场表现，例如夏夜森林、森林精灵、精灵魔法、好事多磨的两对恋人，或是仙后和驴头乡巴佬的滑稽邂逅等等。事实上，这部戏的演出史简直就是精灵的造型史。十九世纪起，精灵的演出常由数十位歌者或舞者集体表现，他们或为儿童，或为少年，或为成人。此时，甚至也出现了东方造型的精灵。 此剧历久不衰，深受喜爱。其一般的制作和演出，倾向以芭蕾剧或歌剧呈现，其中最著名的舞台演出是英国导演彼得．布鲁克（Peter Brook）於1970年的作品，近年来则有罗伯．乐帕许（Robert Lepage）为英国国家剧院（National Theatre）执导的版本，有兴趣的读者可参考葛瑞飞兹（Trevor R. Griffiths）所编纂的《仲夏夜之梦》演出纪录，而喜好电影的读者，也可能看过多部电影版的《仲夏夜之梦》了。

仲夏夜之梦》是莎剧中最常被搬演改编也是最受欢迎的喜剧之一，有不少人都还是透过《仲夏夜之梦》开始接触到莎翁作品。近几十年来，此剧因为含有梦的成分，因此受到不少心理分析大师的青睐。又因内容提及父亲意图掌握女儿，仙王意欲控制仙后，因此也有人引用女性主义来探讨此剧。 本剧叙述雅典城内的一对恋人荷米雅和莱桑德，荷米雅的父亲反对他们在一起，他要求公爵下令，若荷米雅不肯嫁给德米崔斯，就要判她死罪。荷米雅深爱莱桑德，又因德米崔斯曾对挚友海莲娜示爱，所以不愿依从父命。荷米雅和莱桑德决定逃出雅典，而热爱荷米雅的德米崔斯和迷恋德米崔斯的海莲娜，亦跟随这对恋人逃进森林。 林子里的仙王欧伯龙为帮助海莲娜赢取德米崔斯的爱，就命令帕克趁德米崔斯睡著时，把神奇的情水滴在他的眼脸上，待他醒来，就会爱上睁眼后第一个看到的人。未料阴错阳差，帕克搞错对象，把情水滴在莱桑德的眼上，使莱桑德爱上海莲娜。欧伯龙得知后，赶紧把情水滴在德米崔斯的眼里，让他也爱上海莲娜，然后再把解药倒进莱桑德的眼里解除魔法，而让德米崔斯继续迷恋海莲娜。荷米雅的父亲发现荷米雅和德米崔斯各有意中人后，也就答应了荷米雅和莱桑德的婚事，最后这两对恋人就双双在同一天举行婚礼。 整场戏就情节推演而言，可分三个部分：首先是一条地位崇高却荒谬无比的律法；其次，他们逃往林子后，精灵的介入使彼此爱的对象混淆，因而产生误解与冲突；最后，一阵混乱之后，终於恢复理智和谐。本故事发生在仲夏夜晚，故事的主人翁们一度失去自我，事实上在西方文化中，有所谓的仲夏疯（midsummer madness）和月晕（moonstruck），象徵黎明之时，混乱才能回复秩序，疑惑冲突才会得到解决。 此剧的架构如几何图形般对称，故事发生於城市与森林、清醒与睡眠、真实与梦幻之间，成为两两对比的元素。底修斯掌管现实的雅典城，欧伯龙则是梦幻的森林之王，分别象徵理智和潜意识。 森林代表激情、焦虑、混乱、不受管束，隐藏许多不可预测的因素，甚至有身分错置的危机，彷佛是一场纷扰的梦境，时空与真实世界截然不同。雅典城代表社会机制、社会运作的秩序，可以化解所有的冲突。 乡巴佬和帕克这两个角色，恰可以做为真实世界与梦幻世界的代表人物。庸俗也好，质朴也罢，许多评论家特别中意乡巴佬这个角色，认为他脚踏实地，对仙后的地位和法力不为所动，只关心找到路回家、觅食、搔痒、睡觉。帕克则是抱持游戏人间的态度，他捉弄村民，对自己找错对象、滴错情水不但不以为意，还觉得趣味十足，代表了对脱序状态的偏好。 另一个对称的安排是两两成双的恋人，莱桑德和德米崔斯，荷米雅和海莲娜，他们之间的角色互换，扑朔迷离。 本剧看似简单，实则具有不凡的文学与戏剧价值。另外，在莎翁众多的剧本当中，《仲夏夜之梦》也是少数极具原创性的剧本，不像其大部分的剧本，取材其他作品而融合改编。 此剧约於1595-96年间完成，虽然可能只是为一般大众而写的通俗剧，但也有部分学者认为是因应某节庆或某贵族婚礼而写就演出，所以充满希望和欢娱气氛。现代历法的仲夏指的是六月二十四日，但剧中提及五月节庆，所以故事发生的时间可能在五月。在早期，只有夏秋冬三个季节，夏天包含春天，所以仲夏便落在五月初，但确切的时间背景，莎士比亚并没有明白点出。 莎士比亚在当时期似乎特别偏好「梦」，在同时期的作品《理查二世》和《罗密欧与茱丽叶》中，「梦」字的出现也特别频繁，其在这三个剧本中出现的次数，就占了他所有剧作的三分之一。 梦境光怪陆离，醒来之后，知其不可思议，却不会令人无法接受，这就是梦的特质。潜意识藉由我们可感知的方式，在梦里呈现出来。梦处理不同於理性的情绪，透露我们的真正想法、感觉、欲望或恐惧等等，揭露隐而不见的潜意识。梦也带有预示作用，预示未来的可能变化。 据此，仲夏夜之「梦」属於预示的梦，梦醒后，恋情圆满成双，好友重修旧好，死罪撤销。但仲夏夜之「梦」又不是真正的梦，梦醒后之所以圆满，乃是因为精灵从中介入。所以剧终时，剧中人才会告诉观众读者，如果本剧显得似是而非、不合情理，那就当看戏是做梦，就把整出戏看作是一场梦吧。 提到精灵，伊莉莎白时期的人们大都相信精灵的存在，乡间尤其流传精灵传说。他们认为精灵和祖先凯尔特人（Celtic）同源，会骑马打猎、跳舞欢宴，也能够变身或是飞天隐形。精灵既对凡人慷慨赠与，也会惩戒凡人。他们处罚人类的方式常常是捏拧一把，或是用丑小孩来和人类的小孩调包。这些精灵一般都称为帕克（puck，意指淘气、喜欢恶作剧的小妖精）或者小妖魔（hobgoblin），他们多半喜欢在夜晚作怪，有些邪恶意味，有些大人会拿这些小妖怪来吓唬不听话的孩子。 此外，神话传说中的仙王一般就叫做欧伯龙（Oberon），仙后则称为戴安娜（Diana）、辛西亚（Cynthia）、妃比（Phoebe）或黑克悌（Hecate）等，而仙王的地位通常略逊於仙后。渐渐地，人们不再信仰精灵，但精灵仍成为通俗的娱乐文化中受人欢迎的主题，尤其是台上歌舞表演的主要角色。《仲夏夜之梦》中对仙王、仙后和帕克的描述，大致与传说吻合，这显示莎士比亚熟悉民间传说。他直接沿用各种传说，唯独仙后泰坦妮的名字取自欧维德的《变形记》。另外，帕克爱捉弄人，却无恶意，这似乎也是莎翁的创举。 本出戏中的有许多场景特别适於剧场表现，例如夏夜森林、森林精灵、精灵魔法、好事多磨的两对恋人，或是仙后和驴头乡巴佬的滑稽邂逅等等。事实上，这部戏的演出史简直就是精灵的造型史。十九世纪起，精灵的演出常由数十位歌者或舞者集体表现，他们或为儿童，或为少年，或为成人。此时，甚至也出现了东方造型的精灵。 此剧历久不衰，深受喜爱。其一般的制作和演出，倾向以芭蕾剧或歌剧呈现，其中最著名的舞台演出是英国导演彼得．布鲁克（Peter Brook）於1970年的作品，近年来则有罗伯．乐帕许（Robert Lepage）为英国国家剧院（National Theatre）执导的版本，有兴趣的读者可参考葛瑞飞兹（Trevor R. Griffiths）所编纂的《仲夏夜之梦》演出纪录，而喜好电影的读者，也可能看过多部电影版的《仲夏夜之梦》了。 《序言》 姜翠芬副教授 莎士比亚(William Shakespeare,1564-1616)的戏剧是西方文学的瑰宝。同一时期的英国著名文人班u2027强生(Ben Jonson)就曾赞美莎翁： 胜利，我的不列颠，你有一位 让全欧洲俯首敬拜的人。 他不属於一个世纪，而是永恒。 Triumph, my Britain , thou has one to show To whom all scenes of Europe homage owe. He was not of an age, but for all time! 虽然我们对莎翁生平能确实掌握的不多，但这四百年来却也证明莎翁名剧魅力锐不可当。他的剧作不但拥有广大的读者，还不断地被搬上舞台及银幕。 综观莎士比亚戏剧伟大之处，可由四个层面来探讨：主题、剧情、人物及语言。莎翁作品的主题都在探讨人性。举凡悲剧及历史剧作品中的人性阴暗面，喜剧作品中的人性光明面或可笑处都剖析在我们眼前。这些虽说是文学作品中常见的主题，莎翁却像阅尽人间冷暖似的，道尽人性的自私、阴险、野心、毅力、亲情、爱情等。莎翁三十八部剧作中涉及层面涵盖政治、性别、宗教、社会阶层、性、身体、家庭、医学、法律、历史、军事、战争、神话、巫术等，真是上至天文，下至地理，无所不包。 莎翁对人性研究透澈也反映在他深谙观众喜好上。投观众所好，他剧情安排上，常选择吸引观众的结构。例如，在许多悲剧作品中，他沿用希腊悲剧英雄失败的命运模式，来博取观众的叹息、怜悯及尊敬；在诸多喜剧中，他则安排一个接著一个的惊奇(surprise)，虽然喜剧中充满不少不合理之处，但就是这些安排使我们大笑愉税。本来莎翁名剧因其人性探讨及丰富题材，已使他的作品成为「人(性)的百科全书」，现在再加上引人入胜的剧情，更增加其超越时空的可看性。 在戏剧里多层面人性探讨的实际化身，即众多生动的人物。忧郁多虑的哈姆雷特、野心勃勃的马克白、令人惋惜的罗密欧与茱丽叶、泼妇凯瑟琳(Katherine)、慧黠的鲍希雅(Portia)，信手拈来，不胜枚举。他们个个性格鲜明，无论在纸上或舞台上都令我们印象深刻。然而，让这些人永垂不朽的却是莎翁所赋予他们的语言。莎翁文字的洗鍊无人能出其右。例如，前所提及的忧郁王子哈姆雷特，之所以四百年来屡获批评家及读者青睐，除了他原有之性格，另外他犀利的对白及独白更使他永垂青史。他的短语如"To be, or not to be, that is the question"及"Frailty,thy name is woman"已成为我们的日常用语。 莎翁的长篇独白更将人物活生生地刻画在我们眼前。四百年前尚无心理分析理论，但藉由他的语言，莎士比亚带领读者直入那不测的心灵深处，透视他的人物。 除此之外，莎翁的双关语俏皮又似是而非，他的意象及譬喻新颖而富创造力，他对人生的咏叹深遂而富哲理，他戏剧中的语言文字使英国文学和英语言言都活了起来。 璀璨如莎翁名剧亦不免有瑕疵及美中不足处。首先是莎翁戏剧作品数量庞大。三十八部长篇钜著，除少数耳熟能详之剧目，常令读者在有限时间里不知应先选择哪几出来欣赏。第二是因年代差距及其当时文学环境影响，莎翁戏剧的语言有不少对现代英语读者来说是相当困难的，对中国读者来说更是艰涩。第三则是剧情的繁杂，人物的众多，亦容易使读者无法立即掌握名著精髓。 寂天出版社所出版之《莎士比亚故事集》丛书，对台湾读者而言，实在是一大福音。就庞大的剧目而言，这套丛书已将三十八出筛选减至十六出。其中包括众人皆知的悲剧五出(《哈姆雷特》、《马克白》、《李尔王》、《奥塞罗》及《罗密欧与茱丽叶》)；浪漫剧二出(《暴风雨》及《冬天的故事》)；其余九出均为喜剧。虽无法完全阅读莎翁戏剧，这十六出精选出来的剧码却能让我们一窥堂奥。 本丛书第二个优点是它采用兰姆(Charles Lamb, 1775-1834)的改写版本《莎士比亚故事集》(Tales from Shakespeare)。原来兰姆的版本即是针对英国的儿童所写的，因此，艰难的语言及复杂的情节都变得简单多了。这对一般台湾的读者来说是十分适合的。除此，台湾的读者还可学到简单但精湛的散文，因为兰姆本身也是英国文学浪漫时期最优秀的三位散文家之一。他的抒情文及评论文读来平易近人又不失优雅。在一八○七年改写版问世后，英美学童对莎翁戏剧接触，亦多从兰姆本入门。 同时，寂天出版的《莎士比亚故事集》丛书，又将兰姆版中十九世纪时期的英语辞汇予以标出解释，适度调整段落，并保留原用法、语法、标点符号，以符合现代情况及国内英语学习者的需要。这对国内读者来说，真是十分方便。 这套丛书的第三个优点是它在编排上的精心设计。为了让读者能学到英文，欣赏文学典律，丛书的编辑组仿照国外文学名著参考书作法，增加中文的剧作家简介、兰姆版本的编撰简介及导读。 在〈莎士比亚简介〉中，读者可暸解莎翁的家世概况，他受到古典或前辈之影响。他早期的童年及婚姻，在伦敦时演艺及创作事业、晚年退休生活，以及世人对他作品的评价。在〈编撰简介〉中，读者可藉此了解兰姆姊弟二人独特的生平改写莎翁名剧的情况。 最能引领读者赏析莎翁作品的〈导读〉 不但有简单的故事大纲、写作背景或题材来源的介绍，更有主题、人物、意象、写作技巧的评析。〈导读〉并将每一单独剧本与其他相关剧本比较，让莎翁剧本间脉络更紧密。同时还加上后世批评家对该剧的看法，使读者置身在四百年来的莎翁戏剧研究中。以《暴风雨》为例，读者不难发现其〈导读〉亦提到莎剧批评推陈出新，我们亦可用后殖民主义观点将《暴风雨》老戏新读一番。 因为剧本改写后的文本简单有趣，稍难之单字又有英汉意义注释，读者在阅读时会觉得读来十分顺畅。之后，亦可透过书中〈Quotable Quotes〉部分，进一步欣赏原文中隽永的对白，优美的词句。 本丛书的第三个优点即是接下来的〈Exercises〉。这其中包括读后问答题、字汇选择填充、同义字、人物选择问答、故事内容问答、阅读测验、问题讨论，及活动。对台湾的高中生、大学生的英文阅读、字汇的增进都非常有帮助。同时，也可在课堂上做英文的讨论及活动，作为英语口语或甚至写作的训练。 本书最后中文部分则可让无法完全了解剧情的读者，也能有机会尽其可能的欣赏莎翁舞台剧之美。 《莎士比亚故事集》丛书的编撰认真、负责、严谨。例如从其年代新近的参考书目及方便读者的网路资料来看，就可知编撰的用心，另外再搭配英文版本的有声书，真是国内阅听者的福音。就国内现在英语书籍市场来看，《莎士比亚故事集》不但可让读者学习英文，还可阅读世界文学名著，一举两得，非常值得！