声乐和音基有必要一起学吗

音基，是音乐基础知识的简称。顾名思义就是学习音乐的过程中最基础的课程。音乐基础知识由视唱、练耳、乐理、音乐常识、音乐赏析等多种知识组成。涉及的知识包括了音、音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力度、转调移调、装饰音和旋律等入门知识。音乐基础知识是人们在长期的音乐实践活动中，以科学的态度，用物理、数学、逻辑学和符号等方法，对音乐的要素、特性、构成等因素所进行的归纳；是人们长期对音乐的直观感受、直觉体验的经验总结；是客观反映和主观创造的理论；是便于人们认识、学习、掌握、理解并创造音乐的知识体系。音基的学习，主要以乐理、视唱、练耳为主，包括听辨大小音阶、识别音级、听辨音程、和弦与节拍、视唱等，培养人们在节奏、音准方面的能力。直至今日，具备音乐基本概念方面的知识并知晓其相互关系，一直都是理解并享受音乐的重要前提条件。学习任何与音乐相关的课程（声乐、钢琴、舞蹈等），都需要学习音基。

音基课是音基，是音乐基础知识的简称。音基，顾名思义就是学习音乐的过程中，较基础的课程。以视唱、练耳为主，包括听辨大小音阶、识别音级、听辨音程、和弦与节拍、视唱等。扎实的音乐基础知识学习，孩子们通过学习音基课，对音乐有了基础的理解。日后学习声乐、乐器等课程会更容易理解，比为学过音基的孩子进度更快。音基课的意义学习音乐基础知识有着及其重要的意义，它的重要性，就好比汉字、词语、语法结构对于写作一样。学好音乐基础知识可以提高音乐素养和音乐兴趣，建立起良好的音乐感觉，提高音乐表现力以及鉴赏力。音乐基础知识是音乐的基础课、必修课，能让音乐的学习之路。

基音，一般的声音都是由发音体发出的一系列频率、振幅各不相同的振动复合而成的。这些振动中有一个频率最低的振动，由它发出的音就是基音（fundamental tone），其余为泛音。发音体整体振动产生的音（振动长度越大，频率越小），叫做基音，决定音高；发音体部分振动产生的音，叫做泛音，决定音色；扩展资料：音乐基本要素：1、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是音乐形式中最重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定性因素。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。2、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。4、力度：音乐中音的强弱程度。5、速度：音乐进行的快慢。6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。7、曲式：音乐的横向组织结构。8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态。（包括纵向结合和横向结合关系）。9、音色：音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。参考资料来源：百度百科-音乐参考资料来源：百度百科-基音

有用，这样通过音基训练能够首先感受、理解、把握住音乐，使老师的技术引入水到渠成。即使还没有学到相应的技术，也能在心里把握住音乐。音基的全称是“音乐基础知识”，主要包含了四大方面，分别是:视唱、练耳、乐理、音乐常识。是音乐教育体系中最重要的基础课程之一。音基考试模拟题,音基模拟考试题，针对中央音乐学院、中国音乐学院音基考试题，涵盖音基模拟考试所有知识点,音基模拟考试题包括单项练习、模拟考试。音基，就是音乐基础。包括乐理、视唱练耳、音乐常识等。过去学习器乐参加考级，就是考演奏。

就是通过音乐基础知识考试获取的证书。新音基为中央音乐学院和教育部联合推出的全国音乐等级考试，两本教材，包括乐理视唱练耳分册和音乐常识分册。这次音基改革更多突出在对儿童音乐感受能力、鉴赏能力、判断能力的培养上。它借鉴目前世界最著名的法国读谱训练法对识谱能力、视唱能力（真正意义的视唱－－－对生谱视唱）、听辨能力、音乐表情控制、节奏控制、乐句控制、节拍把握等等全方面音乐能力进行训练。扩展资料：全国音乐等级考试是由教育部考试中心与中央音乐学院联合主办，面向全国音乐学习者的音乐基础知识与技能水平的一项测试。全国音乐等级考试将分两大项进行：一是声乐，器乐的专项音乐表演技能考试，二是音乐基础知识考试。为保证考试的顺利进行，双方已组织专家对各项音乐表演技能的等级考试编排了新的教程，设置了“音乐基础知识”考试项目，编写了相应教材，制定了考试标准。考试评价是社会音乐教育中的组成部分，先进的教育测量评价理论与社会音乐教育的实际相结合，将为人们提供一个提高音乐知识、素养与技能的有效途径。参考资料来源：百度百科-全国音乐等级考试百度百科-新音基百度百科-音基考级知识卡（1级）

新“音基”考试不分等级，就和四六级考试一样，只有过和不过之分。新音基为中央音乐学院和教育部联合推出的全国音乐等级考试，两本教材，包括乐理视唱练耳分册和音乐常识分册。这次音基改革更多突出在对儿童音乐感受能力、鉴赏能力、判断能力的培养上。扩展资料新音基考试考察对识谱能力、视唱能力（真正意义的视唱——对生谱视唱）、听辨能力、音乐表情控制、节奏控制、乐句控制、节拍把握等方面的能力。新音基关于不同拍号拍子的要求：2／4拍采用每小节一个v（即第一拍向下，第二拍向上）。每小节一次下上，而3/4拍和4/4拍则采用每拍一个V（即3/4拍每小节画3个V，4/4拍每小节画4个V）。参考资料：百度百科-新音基

1. 音基考试考什么 音基1级主要考音阶、音级、音程、 *** 、节奏、调式这些乐理知识。同时考察考生的识谱能力、视唱能力、听辨能力、音乐表情控制、节奏控制、乐句控制、节拍把握等等全方面音乐能力。 音基1级参考书的一些特点： 1、化整为零：将复杂的音基知识化整为零，一张卡片一个知识点，简洁明。 2、趣味：每个知识点正、背设计，构成问答形式，可以作为游戏与考察使用。3、方便：卡片形式方便携带，是老师和学生可以随身、随时、随地使用的知识卡片。 4、鼓励：每个知识点后附赠奖励贴纸，对于鼓舞学生信心和肯定学习成绩有很好的作用。 扩展资料： 新音基为中央音乐学院和教育部联合推出的全国音乐等级考试，两本教材，包括乐理视唱练耳分册和音乐常识分册。这次音基改革更多突出在对儿童音乐感受能力、鉴赏能力、判断能力的培养上。 另外新音基加入了音乐欣赏部分--音乐常识分册。这里主要学习对各种乐器、声乐曲、器乐曲的识别与听辨，让学生更全面的接触音乐，了解音乐。 参考资料： 搜狗百科-新音基 搜狗百科-音基考级 2. 音基视唱练耳难学吗 音基视唱练耳这学科，它作为一门有关音乐的启蒙，以及进入专业层次学习的必备训练手段和技术性理论课程，历来受到从事音乐专业的人们的重视。 它是一门涉及到培养一个人的视奏、视唱、音高听辩、节奏把握、旋律听记，以及乐曲表达等多方面综合能力的音乐基础学科。每一个学习音乐专业的人，都只有在此方面接受严格而规范的训练，方可更好地进行其它相关音乐课程的学习。 众所周知，由于我们的基础教育，在较长的一段时期内忽视了对学生综合素质能力的培养，他们决大多数没有受过最基础的音乐素质方面的训练，专业音乐素质薄弱。同时他们均已或即将步入成年，早已错过了建立稳定的固定唱名与绝对听觉能力的最佳时期。 因此，怎样训练一个高中音乐特长生，使其具备完善的首调唱名与首调音高的辨别能力，并在此基础上为其建立相对稳定的固定唱名与绝对音高的概念，给我们带来了挑战。经过视唱练耳教学实践和探索，我就以下几个方面进行分析与归纳、总结： 一、首调唱名与固定唱名并用的训练 上文中提到，由于高中音乐特长生，大多在早期没有受到良好的基础音乐教育，没有或者是很少具备一定的基本乐理知识。 除了一部分的器乐考生具备了一定的五线谱与简谱的读谱能力与视唱能力之外，绝大部分的声乐考生只有初级简谱的首调视唱能力。他们所受到的基础的音乐教育，以及自小到大的生活环境与民族文化背景，决定了这些学生在音乐的视听觉感受上，早已形成了较为牢固的首调思维。 当他们进入专业学习后，针对这些实际状况，应采取适当的方法来进行初步的五线谱视唱的训练。 首先，必须使学生在初步掌握基础乐理常识，尤其是掌握有关五线谱记谱法知识的基础上，逐步展开各种基础调式音阶的音准练习。 我们可在每次课堂前让学生清唱出标准音a1，然后将线谱中没有升降记号的C大调作为识谱与建立视唱练习的基础， 目的是培养学生建立稳定的大小调式与民族五声调式的音高视听感觉。并让学生逐步学会分析和掌握大小调式与民族调式诸音阶在结构上的异同。 将C大调的视唱作为一个重要的环节来认真对待， 经过定量训练后，学生对五线谱不再陌生，在建立了一定的音高把握的基础后，就要及早进入一个升降号调的视唱练习。起初有意识地选择一些虽然有一个升号或降号的调，但和首调来唱并没有变化音的民族调式练习曲，辅以首调与固定两种唱名交替使用的练习。 这主要是让学生掌握和领会首调唱名与固定唱名的异同，逐步为进入固定唱名与首调唱名互换与并用的视唱练习形式打下一定的基础。在视唱教学中，教师必须根据实际情况，运用有效的教学方法来引导学生由首调音高思维过渡到固定音高思维，并能够娴熟地从固定音高思维回到首调音高思维。 应该知道，五线谱并不只是为固定唱名而存在的，它只是为一些固定音高的乐器在演奏上提供较为方便的手段。但它同样可以为受过一定训练的人，在首调乐器的演奏与首调演唱（如同简谱视唱）上，提供一样方便的手段与方法。 同时，还必须时刻对视唱中节奏、音高的准确性予以严格要求。尤其对东方人在节奏上常有的不经意的自由，以及乐音表达上随意的滑动，予以持之以恒的纠正。 教师在完成了无调号的调视唱方面的基础训练之后，可以在教学中将没有升降号的调与含有一个升降号的调，在固定唱名训练的同时，引入首调唱名。让学生学会分辨这三个不同调号中的主音音高，来掌握其处在三个不同位置上的大调音阶。 同样，再将各种不同调式的视唱练习在上述范围内逐步展开。采用这种既巩固首调唱名在判定调式上的优势，又重视调高感知二者并重的训练手段，以及对同一条练习同时采用两种不同唱名的方式训练。 循序渐进，因势利导，可以将这种首、固定唱名并用的视唱训练方法，在其它较复杂调号的视唱训练中逐步展开。教学得当，就可使我们培养的学生更加适合现实的需求。 因为在未来相当长的时期内，在众多的音乐实践中，仍然摆脱不了简谱视唱。即使完全进入五线谱的视唱教学，在普及的基础音乐教育中，也无法完全运用固定唱名的单一模式。 这主要是由中国传统的文化背景，与中国民族音乐传统的表达习惯所决定的。 二、首调听觉与绝对听觉的互换 面对高中学生业初步形成的首调听觉定势，若将教学的重点放在为其建立绝对听觉的能力上，是不科学的。 也没必要去改变或扭转这种现象。重要的是如何使其已有的听觉定势更加科学化与规范化，使其已有的首调听觉定势有机地转化为绝对听觉或相对固定的听觉。 我们可以通过以下两点来逐步达到： 1.从简到繁，循序渐进，举一反三，复习巩固的模唱训练，是实现首调听觉向绝对听觉转化的必要手段。就是自单音开始，在给予标准音的前提下，用固定唱名的方式来进行钢琴中音区白键上的音的模唱练习。 然后逐步扩展到低音区和高音区，同时逐步加入变化音。待其单音的固定音高模唱能力逐步稳定之后，及时地进入和声音程的模唱训练，同样是在给予标准音的前提下，由浅入深地依次展开纯音程，大、小音程与增、减音程的模唱训练。 并在此基础上进行三 *** 的听辨与模唱。在此听觉分析的过程中。

音基4-6级分别是4级、5级、6级，都须持有1级音基证，具体如下：中国音乐学院要求报考3级以上都要加考音基，中国音乐学院音基分为1-6级，3级以下不需要音基证。4-6级须持有1级音基证。7-8级须持有2级音基证。9-10级须持有3级音基证。音基证不得跳级考试。中央音乐学院的音乐基础知识考试相关规定如下：未满7周岁及30周岁以上的考生可免音基证书。报考1-4级的考生无需音基证书。报考5-6级的考生，须验证音基(旧)一级及以上证书或音基(新)初级证书。报考各专业7级的考生，须验证音基(旧)二级及以上证书或音基(新)初级证书。报考各专业8-9级的考生，须验证音基(旧)三级证书或音基(新)中级证书。报考演奏级须验证本专业九级证书及音基(旧)三级证书或音基(新)中级证书。

一年考一次。中国音协每年的7月到8月都会举行一次考级，你如果达到了10级水平可以直接报考10级，不需要考乐理，乐理考试总共只有4级，为音乐素养考级。报考各专业三至六级的考生，须验证音基(旧)一级证书或音基(新)初级证书。报考各专业七级的考生，须验证音基(旧)二级证书或音基(新)初级证书。简介全国音乐等级考试分为视唱练耳和演奏曲目两部分，每一部分都有专业的老师做评委，都很严格。两部分均合格之后才能取得相应的等级。考级专业：A手风琴、B钢琴、C电子琴、D小提琴、E声乐（Es少儿声乐） 、F二胡、G琵琶、H扬琴、I古筝、J笛子、K吉他（寒假考） L大提琴、M单簧管、N长笛、O小号、P小鼓、Q萨克斯、R圆号、S低音提琴、T长号、U中提琴、V双簧管、W巴松（大管）、Y音乐基础知识。

需要两部分都通过才算合格，其中一部分不通过均算不合格。所有乐器和声乐考级必须通过相应的“音基”考级（2017年起全国各类考级会陆续全面实行该制度）。这样的安排就是考虑到要全面的提高国民音乐素养；因此，无论您的孩子现在是否正在学习某种乐器或声乐，都应尽早学“音基”，接触越早，孩子学各种乐器都会事半功倍。对于学琴的孩子来说，在乐器学习初期，需扎实基本功，每个技术又需要长时间的练习，而一首简单的乐曲可能需要很久技术才能把它的艺术性表现出来。若通过音基训练能先感受、理解、把握住音乐，便使老师的技术引入，水到渠成。即使还没有学到相应技术，也能在心里把握住音乐。另外，在乐器学习中，乐理的部分是根据每一首曲子的出现引入的，不能很连贯很系统的学习。而音基的每一级都针对一个阶段乐器学习所需乐理知识有一个系统训练。所以，只要是专业老师都会提醒孩子们在学乐器的同时一定要学习音基课程。

音基课主要教：音乐常识和乐理视唱练耳。1、音乐常识的教学内容：主要是常识类音乐知识，包括乐器知识、不同地域的音乐特点、名曲赏析等。2、乐理视唱练耳教学内容：涵盖音乐理论、识谱、节奏、符号、辨音、模唱等。音乐常识更多培养的是学生对音乐、艺术的感知能力；乐理视唱练耳则是理论过度到实践的专业类知识，提高的是学生读谱、节奏感、音准等方面的专业能力。音基证书已成为音乐等级考试硬件：中央院无论是声乐还是器乐考级，都已经和“音基考级”紧密的挂钩了，考生想要报考中央院各专业考级，都需要认证相应级别的音基证书。可见目前对音基课的重视已经是一种社会行为，绝对不是某些培训机构或某些家长的特立独行。欧美地区更重视对儿童音乐基础知识和音乐素养的培养。

**是的**，孩子钢琴考级必须学习音基。音基是音乐基础知识，包括音符、节奏、调式、和声、构成等方面。在考级中，学生需要掌握不同程度的音基知识，以顺利通过考试。此外，学习音基知识还可以帮助孩子更好地理解和演奏乐曲，提高演奏技巧和表现能力。虽然一些乐器考级（如钢琴、小提琴等）可能不要求考核音基知识，但在考级中仍然需要掌握一定的基础知识和技能。因此，孩子学习钢琴考级时，需要注重音基知识的学习和掌握。

初级音基一般需要16次课。所有课程不限次回放其中包括录播课7次，以乐理知识为主，教材是基于中央音乐学院音乐基础知识乐理，视唱练耳分册为依托，结合孩子们的学习特别、记忆特点及多年教学经验自编的内部教材，由萌娃集合快递到家。初级音基的含义音基全称为音乐基础知识，是孩子们初学音乐的必修课。音基，顾名思义就是学习音乐的过程中，最基础的课程。扎实的音乐基础知识学习，是孩子迈向音乐世界的第一步。孩子们通过学习音基课，对音乐有了基础的理解。日后学习声乐、乐器等课程会更容易理解，比为学过音基的孩子进度更快，对未来的人生也会有好处。

你好，我是音乐学院的。如果其他行业没有这个专业名词的话，我想你这里所指的音基意思是：音基，是音乐基础知识的简称。一般是学习一些音乐的常识，对音乐中的节拍、节奏了解掌握，培养你的识简谱、五线谱，唱谱能力等。

就是通过音乐基础知识考试获取的证书。一般是一些音乐的常识，对音乐中的节拍、节奏了解掌握，培养你的识简谱、五线谱，唱谱能力等。音基考试主要分为三个部分：视唱模唱部分、乐理练耳部分和音乐常识部分，这三个部分所占的分数分别是20分+40分+40分，满分一共是100分。但并不是说只要考到60分就算是通过啦，这三个部分还要考到规定的分数。扩展资料:新音基为中央音乐学院和教育部联合推出的全国音乐等级考试，两本教材，包括乐理视唱练耳分册和音乐常识分册。这次音基改革更多突出在对儿童音乐感受能力、鉴赏能力、判断能力的培养上。首先乐理视唱练耳部分改变了旧音基题库式的教材方式，新音基是一套完整的教材。它借鉴目前世界最著名的法国读谱训练法对识谱能力、视唱能力（真正意义的视唱---对生谱视唱）、听辨能力、音乐表情控制、节奏控制、乐句控制、节拍把握等等全方面音乐能力进行训练。它的视唱练耳部分采用专业的次序一个一个音逐个引入课程，同步引入乐理内容、演奏记号、记谱法、表情记号等对儿童进行专业的视唱练耳训练。（这样的训练只有在我的儿童视唱练耳训练课中才有---针对4-5岁儿童的超感知训练）从知识量上说新音基乐理视唱练耳分册要比旧音基多出很多倍，但也很大程度上的削减了视唱练耳的难度。参考资料来源:百度百科-新音基

音基优秀80分。在音基考试中，视唱模唱、乐理练耳和音乐常识三部分满分100分，那么及格分就是60分，优秀80分。但是分项也有要求，必须达到视唱模唱+乐理练耳36分，音乐常识24分才能通过。良好优秀没有固定的分数线。考试内容包括：笔试一、听辨音阶、听辨音级、音程、和弦、节奏、打节奏和视唱。简介新音基为中央音乐学院和教育部联合推出的全国音乐等级考试，这次音基改革更多突出在对儿童音乐感受能力、鉴赏能力、判断能力的培养上，对各种乐器、声乐曲、器乐曲的识别与听辨，让学生更全面的接触音乐，了解音乐。

答：中央音乐学院的小提琴考级从三级开始都需要在报名时出示音基证。小提琴考级一共分为分为十级;其中一、二、三、四级属于初级程度；五、六、七级属于中级程度；八、九、十级属于高级程度;小提琴的考级的全称是：社会艺术水平考级，在高考或中考不能加分，只能以艺术特长生的资格参加专门考试。音乐基础知识简称“音基”，包括视唱、练耳、听记、模唱、节奏仿打、乐理知识等，是音乐教育体系中最重要的基础课程之一，是每位音乐学习者的一门必修课。学习和掌握好“音基”对增强学习者的综合音乐素质，提高演唱、演奏水平都是非常重要并行之有效的；对孩子的音乐启蒙及培养音乐的兴趣都有极大的帮助。

日前，中央音乐学院考级委员会发布考级新规定，自2022年6月1日起，报考各专业8至9级的考生，须验证音基高级证书；报考各专业演奏级的考生，须验证本专业9级证书及音基高级证书。而在此之前，报考各专业8至9（10）级的考生、报考各专业演奏（演唱）级的考生，只须验证本专业前一级别考级证书及音基中级证书即可。增加音基高级考核更全面音基，全称音乐基础知识，由视唱练耳、乐理、音乐常识、音乐赏析等多种知识组成。中央音乐学院高级音基考试，除了要考核学生相应的视唱练耳和乐理能力外，在音乐常识部分延展了更多内容，不仅涵盖了中国古代音乐史、中国近现代音乐史、中国传统音乐的戏曲和说唱，以及西方音乐史从古希腊到20世纪现代音乐所有时期的作品，还包括声乐套曲体裁、中外歌剧和舞剧及电视电影音乐的相关内容。“从严谨的教学角度来说，增加高级音基是非常有必要的。”钢琴老师黄鑫在长期的教学实践中早已发觉，当学生准备8级、9级的钢琴考级时，原本的中级音乐基础知识是不够用的。所以看到央音考级的这次改革她很欣慰，“掌握这些知识，可以使学生们在学习音乐、感受多元文化的同时，扩宽思维、开启心智，真正达到音乐审美教育和提升综合素质的目的。”

音基100，具体可以根据自己的实际需求进行选择。音基100是“全国性音乐等级考试-音乐基本知识，初中级、中级职称考试题库”，模拟试卷同_升级，让学生提早融入考_自然环境，“音基100网”在音乐教育行业，是领跑的专业性、交互性网上学习网络平台。我爱音乐网收集了计3000逾道试题，是根据音基考试大纲命题，与考试题型相同，累计帮助46838名考生通过音基考试，专为音基考级制作，功能强大实用。

1. 中央音乐学院音基音乐常识 中央音乐学院音基音乐常识 1.考中央音乐学院现在用什么教材啊中央音乐学院：音乐基础知识（业余 中央音乐学院的音基证和中国音乐协会的音基证好像不可以不通用的。 如果在北京参加音基考试，旧版音基1级、2级的好像都已经停考了（外地考点大多还用旧版教材），现在用的是全国音乐等级考试音乐基础知识考试用书（新版音基教材），目前有初级和中级的，每个级别有音乐常识分册和乐理视唱练耳分册两本为一套，都要考的；你说的测试题集是旧版音基考级习题书，如果用旧版的应该买中央音乐学院海内外音乐基础知识（业余）测试范围（1——5）；给你推荐个网站中音在线，有新旧版音基考级用书，还有配套的精讲学习视频，你可以去看看。 2.中央音乐学院中级音基常识第六题怎么考需要具体说明 各位同学： 中央音乐学院2011年11月课程考试考场安排查询已经开通，具体查询方法：[奥鹏网站]—[学生请进]，同学们用自己的用户名和密码进行登录学生中心，点击[工具栏]-[常用功能]- [考试安排]进行查询。重要提示： 1.本次课程考试，公共基础课全部改为作业考核（线上）的提交方式，不再下发试卷； 2.本次课程考试，实验实践考核（线下）的课程，所有试卷、答题卷、考试资料均不再回寄，由各考点务必自行留存以上试卷资料并备份成绩单，以便备查，考生的电子版成绩由考点负责按时提交至OES平台的助学任务中，助学任务名称为：《中央音乐学院2011年11月实验实践（线下）课程考试成绩上报表》，提交截止时间：11月8日。 3. 请到场参加考试的各位同学务必于每场考前，在考生签到表上准确签名，不可遗漏。 4.请到场参加考试的各位同学在作答试卷时，将卷面的学生信息填写完整、不可遗漏；若考生未按要求准确完整的填写本人姓名等个人信息，须自行承担对高校阅卷及成绩认定产生的不良后果，敬请同学们配合。 一、课程考试批次名称： 中央音乐学院2011年11月课程考试，代码：1111 二、各考试场次说明：请各考生忽略试卷卷头的考试时间，以平台导出的考场安排为准。 本次课程考试共安排22个场次，其中： 第1-8场次为笔试考试；实践场次1-6为实验实践考核（线下）考试，作业场次1-8为作业考核（线上）考试。 三、考试形式说明 1.作业考核（线上）、实验实践考核（线下）课程请以考试计划为准； 2. 其余科目为闭卷： 闭卷：考生不允许带任何物品、资料、工具参加考试； 3. 所有课程考试形式请以查询系统导出的考场安排为准。 4. 每场考试时间为120分钟。 请各位同学及时查询通知，做好考前准备工作。

两次，音基考试一年有两次考试机会。每年暑假的时候考一次,寒假的时候考一次。 音乐基础知识部分的考核项目较多,主要以书面的形式进行考核,考核的主要内容有识别音乐术语、听辨构写音程、

先说考级。中央音乐学院钢琴考级总共九级，考级原则上不允许跳级。如果你跳级，考级规定，要把前一级的所有曲子一起演奏。建议LZ如果跳级，报名的时候把前一级一起报了，因为如果你跳级不通过，一般前一级考官会给你通过。而且就算你不报前一级，你还是要弹奏前一级的曲子。所以策略上是应该连带着前一级一起报名。再说音基。音基总共3级，考钢琴必须有音基证。音基证的有效期限是三年。但如果你没有考过级，可以在考级当年同时报考音基。本人第一次考级是小学，第一次直接考5级、四级五级一起报名。现在读大学，想起曾经也经历过学琴、练琴、考级的拼搏过程，希望我的回答能给LZ带来帮助。 是的，前三级不需要。四级以上所有曲目都要会，到时候考官会随机抽一首让你演奏。但是前一级的基本练习，（包括音节、琶音什么的）是必考内容。

需要。钢琴考级4-5必须具有音基初级证书；钢琴考级6-7必须具有音基中级证书；钢琴考级8-9（包括10级）必须具有音基高级证书；钢琴考级10级（演奏级）除了具有音基高级证书以外，还需要具有本专业9级的钢琴证书。音基证书是除了钢琴考级的必须以外，也是你学习任何一样乐器都应该具有的音乐理论素养，会更好的帮助你理解音乐、学好音乐。

楼主好，音基指的是音乐基础，要比乐理的范围大可以这么说，音基指的是小三门：乐理、视唱、练耳乐理是五线谱知识，音程和弦、调式音阶等音乐知识视唱是识谱能力，能够拿起谱子就唱练耳是你的耳力，也就是钢琴上的单音。音程。和弦都能够听出来考试可以跳着考的，小三门伴随音乐生的一生，只要是考试都有小三门的考试的还有什么不清楚的楼主可以再来追问所谓的标准答案可能是不存在的总有一个人知道你问题的答案的一部分但是答案永远再生长，答案和答案之间，它会长出新的答案知识是一个生命体，不管你是采纳知道的哪位答题者，真心希望您能采纳一位真正帮助到您的人。新的一年，祝福楼主万事如意，心想事成，合家欢乐。

一、两种考试方式的区别卷考笔试：大屏幕播放多媒体试题，考生用2B铅笔填涂答题卡答题。口试：单独分考场，如果笔试一个考场五十人，则会把这五十人前二十五人分一组。后二十五人分一组，考第一组时第二组考生在外等候。进入考场的二十五人。要按照1，2，3，4，5，6……的顺序坐好，开始进行视唱考试。</ol>老师会发五到六条视唱。发给1至6号考生，考生座位号是几号就预习第几条。一号考生开始考试，考的时候，考官在钢琴上弹奏该考生所视唱曲目的前两小节。然后考生马上根据考官所给基本节奏，从头到尾完整演唱该曲目，这是视唱。一号考生考完把视唱本子递给7号。2号考生开始考，2 号考完把视唱本子递给8号考生。以此类推，这样在前面的考生考试时，拿到谱子的考生就在预习自己的视唱，请注意座位号是几。就预习第几条模唱是考完视唱以后，按照座位序号，学生到考官面前排队，考到谁，考官把五线谱的卡片递给考生，考生拿到谱子，考官同时播放音乐，音乐播放两遍。第一遍声音大。第二遍声音小。第二遍时考生就要跟着一起唱，注意唱唱名，不要哼唱。卷考口试由老师现场评分，但不公布。 机考笔试：考生上机操作，鼠标点选答题。口试：戴耳机完成。机考的视唱和模唱是电脑录音，通过技术对比评分。</ol>先录制视唱，首先看到视唱的谱子，然后给考生半分钟左右预习，预习完毕，电脑自动播放该条视唱的前两小节。然后马上考生从头把这条视唱自己演唱完毕。注意是清唱的，没有伴奏。要求注意视唱的唱名，节奏，音乐表现的表情记号，节拍。都要在音乐中表现出来。模唱，考生看到模唱的谱子同时，播放音乐。在播放第二遍时跟着一起唱。尤其注意音乐是连续播放两遍的，中间不停顿。千万不要等音乐播放完毕再演唱，那肯定没有分的。一定在第二遍音乐开始时和音乐一起唱。（机考和卷考的视唱和模唱都要注意要唱唱名，注意表情记号，节拍，节奏等，尽可能演唱出来。二、您的孩子适合机考还是卷考卷考：如果孩子视力比较好，建议参加卷考，因为卷考更加贴切日常学习的方式，考生比较容易适应卷考模式。机考：如果孩子视力不太好，且电脑操作流畅，建议机考，因为卷考是大屏幕滚动题目，如果视力不好的同学做到后排会影响考试，并且考试前可以跟考官申请调整电脑显示的字号。相信大家对选择机考还是卷考都有了清楚的认识，最后祝孩子们顺利通过考试哦！（美悦钢琴，编辑整理）

1.音乐基础知识 乐理知识作者：风的去向 文章来源：北京影音俱乐部论坛 点击数： 更新时间：2006-3-3记谱法记录乐曲的方法叫做记谱法。 在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。 各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。 正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义基础乐理--谱号前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种：G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。 F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。 其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。基础乐理--音的分组前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。 在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。 比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。 大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。基础乐理--十二平均律将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。 十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。 半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。 八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。 在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。基础乐理--音律乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。 音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。 目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。 关于音级的介绍音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。 后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记：字母体系：c、d、e、f、g、a、b唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。 调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。 每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。do、re、mi、fa、sol、la、xi、do例：C自然大调标记：la、xi、do、re、mi、fa、sol、laa自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。 练习提示：1.弹出标准音用来听辩主 *** 和主音，把主 *** 和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。2.弹奏题目中的调式音，用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。 乐理知识-音及音高音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。 在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活。 2.音乐基础知识有哪些 1、曲调：曲调也称旋律。 高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是音乐形式中最重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定性因素。 曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。 相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。 曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。 2、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。 节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。 3、和声：和声包括“ *** ”及“和声进行”。 *** 通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。 *** 的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。 4、力度：音乐中音的强弱程度。 5、速度：音乐进行的快慢。 6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。 调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。 7、曲式：音乐的横向组织结构。 8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态。（包括纵向结合和横向结合关系）。 9、音色：音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。 乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。

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1. 【小学音乐基本知识】 小学音乐乐理知识汇总 一年级：1、要掌握好歌曲节奏，认识五线谱或简谱音阶，要学会说唱音高，纠正走调.2、能读出四分、和八分节奏的不同.3、能感觉出两拍子和三拍子的不同.4、能听辩出音的长短.二年级：1、要学会手势音阶，唱准，能够听唱歌曲，认识简单音符.2、认识弱起小节.3、认识附点 4、认识反复记号，知道其作用.5、认识字母谱，用唱名唱出旋律.6、认识重音记号.三年级：1、会识谱唱歌.2、掌握个别音符时值.3、认识升降记号，掌握其作用.4、巩固弱起小节的唱法.5、复习附点的知识，将附点音符唱准.6、认识五线谱中的八分休止符.四年级：1、要进入二声部训练，能够识唱整首歌曲乐谱，能够听出敲击的节奏，并记录.可自己创编节奏.2、认识附点四分音符、附点八分音符、顿音记号、连线、升级号、强弱记号.3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势.4、初步培养学生的欣赏能力，并能简述音乐含义.5、了解简单的音乐创编知识，间奏、乐器等.五年级：1、熟练掌握歌曲中的特殊节奏（六拍子拍号）.2、唱准装饰音和带记号的音.3、欣赏的音乐能够有一定自己的见解.4、唱好二声部合唱，提高合唱表演能力.六年级：1、能够很快识谱唱歌，并且可以进入三声部练习，可以很准确的演唱本学期要求掌握的戏曲片段.2、欣赏曲目可以更加广泛，培养学生深层次欣赏能力.3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势.4、节奏摸进主要训练节奏与节拍的同时进行.5、认识了解西洋乐器和民族乐器.。 2. 音乐基本常识,美术基本常识 12：五声音阶（Pentatonic scale） 由五个音构成的音阶。 多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。 13： 大调（Major mode） 调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。 14：小调（Minor mode） 调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。 小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。 自然小调（小音阶）的二三 两音间 与五六两音间为半音。 15：纯律（Just intonation） 与十二平均律不同。 音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均， 所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。 16：主音（Key-note） 调式音阶里的第一音。 十二平均律（Temperament）音律的一种。 把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。 17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。 半音相当于小二度， 全音相当于大二度。 18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance） 根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小 3 、6度）。除此之外都是不协和音程。 19：音程（Interval） 指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。 度数相 同 的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。 20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 现代派作曲手法之一。 由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。 21：五声音阶 （prentatonic scale） 八度内有五音，谓之"五声音阶"。 22：七声音阶 （diationic scale） 八度内有七音，就称为"七音音阶"。 23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f（强）、p（弱）、（渐弱）等。 26： 不定音高 （inderterminate pitch） 乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。 现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。 27：不对称节奏 （asymmetric rhythm） 又称"复节奏"（polyrhythm）。 在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。 现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。 28：切分音 （synopation） 变换小节中强弱拍位置的一种节奏。 其形成的格式如下： （1）、弱拍音延续到强拍位置； （2）、休止强拍位置； （3）、弱拍音改为强拍。 29：无调性 （atonality） 指乐曲的构成没有一定的调性基础。 34：平行五度 （parallel fifths） 乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。 十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。 35：平行减七弦 （parallel diminished seventh） *** 进行的方式之一。减七 *** 由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性，减七 *** 连续出现而不加解决，就是"平行减七 *** "。 37：节奏 （rhythm） 构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。 38：节拍 乐曲中周期性出现的节奏序列。 42：主调音 （tonic keynote） 调式的中心音称为"主调音"。 43：主调音乐 （homophony） 复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。 以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。 45：半音音阶 （chromatic scale） 相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。 50：全音音阶 （whole-tone sacale） 相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。 53：华彩段（cadenza） 插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。 由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。 55：声部（part,voice） 指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。 57：转调（modulation） 乐曲在进行中变换调性。 转调是重要的作曲手法之一。 简单的转调常在近关系之间相转。 58：拍子（beat） 小节的单位时值。 小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。 62：和声（harmony） 不同高度的乐音同时发声，谓之和声。 和声学的研究对象为： *** 的结构、 *** 的连续法则 、 *** 在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。 63： *** （chord） 和声的结构单位。 在自然音阶的和声体系中， *** 由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三 *** ，由C、E、G三音组成；其属七和。 3. 音乐基础知识 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 基础乐理--音的分组 前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。 在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。 比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。 大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。 基础乐理--十二平均律 将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。 十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。 半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。 八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。 在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。 在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。 基础乐理--音律 乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。 音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。 目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。 关于音级的介绍 音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。 后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。 基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记： 字母体系：c、d、e、f、g、a、b 唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。 调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。 每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大调标记： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i 大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。 练习提示： 1.弹出标准音用来听辩主 *** 和主音，把主 *** 和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。 2.弹奏题目中的调式音，用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。 乐理知识-音及音高 音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。 在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。 振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。 音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。 振幅大，音则强；振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。 音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。 但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。 乐理知识-音域及音区 音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。 总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高。 4. 关于音乐的知识（初级便可求一些基础的乐理知识,尽量初级一点, 基础乐理知识 （一）：音 1：音的产生： 音是一种物理现象。 物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。 使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。 2：音的主要性质： 音的高低 音的强弱 音的长短 音色 （1）音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。 可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。 （2）音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。 音的强弱决定于振幅（音 的振动幅度）的大小。振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。 音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。 而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。 （3）什么是音色？ 音色指音的感觉特性。 是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。 人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。 3：音的分类 乐音 噪音 根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。 音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少。 如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。 （二）：音 阶 五声音阶 七声音阶 1：音阶的定义 音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。 2：音阶的分类 根据调式所包含的音的数量可分为："五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。 五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、（do）。 （三）：乐音体系 1：乐音体系的定义 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 2：乐音体系的分类 （1）音列： 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 （2）音级： 乐音体系中的各音叫做音级。 音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用"升"或" "来标明；降低半音用"降" 或" "来表明；升高全音用"重升"或"x"来标明；降低全音用"重降" 或" "来标明；还原用" "表示。 3：音域与音区： 音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。 人声的音区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐；而低音区则低沉、浑厚。 （四）： 调 式 稳定音 不稳定音 在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、 *** 或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。 1.调式的定义 在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。 2：调式中音的分类 在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。 不稳定音有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。 不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。 音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音（或 *** ）在某一调式体系中是稳定的，但在另一调式体系中可能变得不稳定，即便在同一调式体系中，因为和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。 3：调式的分类 调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式，其中稳定音合起来成为一个大三 *** 。 小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三 *** 。大调式的主音和其。 5. 音基考试考什么 音基1级主要考音阶、音级、音程、 *** 、节奏、调式这些乐理知识。同时考察考生的识谱能力、视唱能力、听辨能力、音乐表情控制、节奏控制、乐句控制、节拍把握等等全方面音乐能力。 音基1级参考书的一些特点： 1、化整为零：将复杂的音基知识化整为零，一张卡片一个知识点，简洁明。 2、趣味：每个知识点正、背设计，构成问答形式，可以作为游戏与考察使用。 3、方便：卡片形式方便携带，是老师和学生可以随身、随时、随地使用的知识卡片。 4、鼓励：每个知识点后附赠奖励贴纸，对于鼓舞学生信心和肯定学习成绩有很好的作用。 扩展资料： 新音基为中央音乐学院和教育部联合推出的全国音乐等级考试，两本教材，包括乐理视唱练耳分册和音乐常识分册。这次音基改革更多突出在对儿童音乐感受能力、鉴赏能力、判断能力的培养上。 另外新音基加入了音乐欣赏部分--音乐常识分册。这里主要学习对各种乐器、声乐曲、器乐曲的识别与听辨，让学生更全面的接触音乐，了解音乐。

各种乐器的考级音基都是一样的。

中央音乐学院初级音基考试报名时间2015年是5月24号。中央音乐学院（Central Conservatory of Music），简称央音，位于中国首都北京。学院成立于1949年，是一所培养高级专门音乐人才的高等学府，直属于中华人民共和国，是全国艺术院校中唯一的一所“211工程”重点建设大学。建院以来，学院已建立起一支实力雄厚的师资和教学管理队伍，在教学和科研中涌现出一批有突出贡献的专家和学者，吸引了大批国内外有才华的年轻音乐家来院学习，培养了数万名优秀音乐人才及数百名外国生，其中大多数已成为国内外享有盛誉的作曲家、音乐学家、音乐教育家、音乐表演艺术家、文化艺术的领导人和业务骨干。中央音乐学院在继承中华民族音乐传统和经验的同时，不断吸纳世界各国、各民族的优秀音乐文化，以博大的胸怀，容纳各种学术力量，保持旺盛的活力，朝着日趋完善的国际化标准发展，努力成为世界一流的音乐高等学府。

请访问音基资深老师的博客http://blog.sina.com.cn/teachline随着中央音乐学院和教育部联合推出的全国音乐等级考试两本教材的推出，新的音乐基础知识等级考试（新音基考级）从09年6月试运行（试考）到09年8月底第一次考级，新音基的考卷也第一次呈现的大家的面前。考试分笔试部分和口试部分笔试部分：一、视听辩部分博客http://blog.sina.com.cn/teachline

以前本来应该要的，规定4首曲子，一首音阶，一首练习曲，一首外国曲，一首中国曲。现在管得比较松，1-4级就拉一首外国曲和一首中国曲就好了。5-10级就必须得拉练习曲，外国曲，中国曲，音阶，全部都得拉。希望我的回答能对你有帮助。

不难，好多考音基的孩子都反映在家里自己没有办法练习音基，我们家孩子不是学钢琴的，家里没有钢琴，音基要考级总是没有办法练习，自从买了蒂卡农手卷钢琴，孩子天天都可以练习视唱，听音，琴键和钢琴一模一样，体积还小，而且去到哪都可以带上，所以我家孩子现在音准特别好，音基考试高级都是满分通过，所以蒂卡农手卷钢琴真的是学音基的孩子最最合适的选择，价格还很亲民。平时买个玩具都好几百，买个手卷钢琴的使用价值太高了，品牌的话我们家用的是蒂卡农的，非常不错。考试流程机考1、由考试现场的工作人员引导至考场，考试找到准考证对应座位。监考老师宣布考试规则，并指导考生输入准考证号。2、系统会根据准考证号来显示考生的基本信息，由考生核对无误之后，点击确认，并等待系统生成考卷。3、考生根据系统的提示，戴好耳机，调整耳机音量，调整麦克风的位置，并进行录音测试。测试期间可以对准麦克风唱歌的形式来进行录音，然后考生通过收听录音回放，来判断耳机和麦克风系统是否运行良好，并进行相应的调整。当耳机和麦克风调整无误之后，便可以点击确认并开始考试。4、考试的第一部分是视唱及模唱环节，共两道考题，每题10分，一共20分。第一题是视唱题目，系统会显示出一段乐谱，并会播放第一乐句的音乐。之后系统会提示开始录音，在录音期间，考生要根据所给出的音高，看谱进行演唱。第二题是模唱题目，系统会显示出一段乐谱，并播放两次音频。在音响播放的第一遍，考生要认真听并熟悉乐谱，而在音响播放的第二遍，考生要跟着音响进行模仿演唱，系统会同时进行录音。5、 考试的第二部分是选择题部分，共40道题目，均为单项选择题，每道题两分，一共80分。6、 选择题的1至10题为基础知识题，考生需要根据显示的题目要求及乐谱，选择相应的答案。每道题预留给考生的答题时间大约为30秒，计时结束后会自动跳转到下一题。7、 选择题的11至20题为音乐听辨题，考生需要根据显示的题目要求及乐谱，通过听辨播放的音响来选择相应的答案。每道题的音响将播放三遍，每次播放之后会间隔10秒左右的时间，留给考生思考及选择相应的答案。第三次计时结束后，系统会自动跳转到下一题。8、 选择题的21至25题为音乐常识题的看图识别部分。考生需要根据显示的题目要求及乐器图片，选择相应的答案。每道题预留给考生的答题时间大约为30秒，计时结束后会自动跳转到下一题。9、 选择题的26至40题为音乐常识题的听辨部分。考生需要根据显示的题目要求及听到的音频，选择相应的答案。音频将播放两遍，每次播放之后会间隔10秒左右的时间，留给考生思考及选择相应的答案。第二次计时结束后，系统会自动跳转到下一题。10、 全部题目回答完毕之后，系统会自动提交考卷。考试按照监考老师的指挥离开考场。

是的。1、中央音乐学院钢琴考级由中央音乐学院考级委员会组织举办，最高级别为9级，级数难度高于全国钢琴考级10级。2、中央音乐学院钢琴考级一年可考2次，考试时间分别在寒暑假。3、需要注意的是，中央音乐学院钢琴考级原则上不可跳级考试，并且考试时需要考察音乐基础知识，其中一、二级的考生无需“音基”证书。4、三级以上的考生，都必须出示“音基”证书，另外，7周岁以下及40周岁以上的考生可免“音基”证书。扩展资料：中国音乐学院的考级有以下几个特点：1、中国音乐学院的考官在考级中很好地掌握了宽与严的关系，既调动了考生的积极性，又对考生提出了需要解决的问题。2、中国音乐学院考官在考级中对每个考生都要填写评语，既肯定了成绩又指出了不足和努力的方向，考生及家长们十分重视这份评语。在考级工作会议上与会代表们说：“考级评语是中国音乐学院考级的一大特点，也是最大的优点，家长们对评语十分重视。”3、考官考后对考生进行点评辅导并与辅导老师进行教学上的交流，如：葛德月、赵惠敏、陆宝强、关锐红、王雪梅、李小平、刘德海等考官分别在新疆、山东、广东等地免费讲大课，深受考区工作人员和考生及辅导老师的欢迎。4、本机构派出的考官认真负责、一丝不苟、谦虚谨慎的作风得到了各考区有关员人员的好评。参考资料来源：中国音乐学院考级委员会-关于中国音乐学院2019年暑假考级

音基_有道翻译翻译结果：The sound base

楼主好，音基指的是音乐基础，要比乐理的范围大可以这么说，音基指的是小三门：乐理、视唱、练耳乐理是五线谱知识，音程和弦、调式音阶等音乐知识视唱是识谱能力，能够拿起谱子就唱练耳是你的耳力，也就是钢琴上的单音。音程。和弦都能够听出来考试可以跳着考的，小三门伴随音乐生的一生，只要是考试都有小三门的考试的还有什么不清楚的楼主可以再来追问所谓的标准答案可能是不存在的总有一个人知道你问题的答案的一部分但是答案永远再生长，答案和答案之间，它会长出新的答案知识是一个生命体，不管你是采纳知道的哪位答题者，真心希望您能采纳一位真正帮助到您的人。新的一年，祝福楼主万事如意，心想事成，合家欢乐。

初步合格的水平。音基全称为“音乐基础知识”，音基学习孩子们初学音乐的必修课。音基一级水平是处于初步合格的水平，音基，就是学习音乐的过程中，最基础的课程。扎实的音乐基础知识学习，是孩子迈向音乐世界的第一步。

音基课是音基，是音乐基础知识的简称。音基，顾名思义就是学习音乐的过程中，较基础的课程。以视唱、练耳为主，包括听辨大小音阶、识别音级、听辨音程、和弦与节拍、视唱等。扎实的音乐基础知识学习，孩子们通过学习音基课，对音乐有了基础的理解。日后学习声乐、乐器等课程会更容易理解，比为学过音基的孩子进度更快。音基课的意义学习音乐基础知识有着及其重要的意义，它的重要性，就好比汉字、词语、语法结构对于写作一样。学好音乐基础知识可以提高音乐素养和音乐兴趣，建立起良好的音乐感觉，提高音乐表现力以及鉴赏力。音乐基础知识是音乐的基础课、必修课，能让音乐的学习之路。

就是通过音乐基础知识考试获取的证书。新音基为中央音乐学院和教育部联合推出的全国音乐等级考试，两本教材，包括乐理视唱练耳分册和音乐常识分册。这次音基改革更多突出在对儿童音乐感受能力、鉴赏能力、判断能力的培养上。它借鉴目前世界最著名的法国读谱训练法对识谱能力、视唱能力（真正意义的视唱－－－对生谱视唱）、听辨能力、音乐表情控制、节奏控制、乐句控制、节拍把握等等全方面音乐能力进行训练。扩展资料：全国音乐等级考试是由教育部考试中心与中央音乐学院联合主办，面向全国音乐学习者的音乐基础知识与技能水平的一项测试。全国音乐等级考试将分两大项进行：一是声乐，器乐的专项音乐表演技能考试，二是音乐基础知识考试。为保证考试的顺利进行，双方已组织专家对各项音乐表演技能的等级考试编排了新的教程，设置了“音乐基础知识”考试项目，编写了相应教材，制定了考试标准。考试评价是社会音乐教育中的组成部分，先进的教育测量评价理论与社会音乐教育的实际相结合，将为人们提供一个提高音乐知识、素养与技能的有效途径。参考资料来源：百度百科-全国音乐等级考试百度百科-新音基百度百科-音基考级知识卡（1级）

音基1级主要考音阶、音级、音程、和弦、节奏、调式这些乐理知识。同时考察考生的识谱能力、视唱能力、听辨能力、音乐表情控制、节奏控制、乐句控制、节拍把握等等全方面音乐能力。音基1级参考书的一些特点：1、化整为零：将复杂的音基知识化整为零，一张卡片一个知识点，简洁明。2、趣味：每个知识点正、背设计，构成问答形式，可以作为游戏与考察使用。3、方便：卡片形式方便携带，是老师和学生可以随身、随时、随地使用的知识卡片。4、鼓励：每个知识点后附赠奖励贴纸，对于鼓舞学生信心和肯定学习成绩有很好的作用。扩展资料：新音基为中央音乐学院和教育部联合推出的全国音乐等级考试，两本教材，包括乐理视唱练耳分册和音乐常识分册。这次音基改革更多突出在对儿童音乐感受能力、鉴赏能力、判断能力的培养上。另外新音基加入了音乐欣赏部分--音乐常识分册。这里主要学习对各种乐器、声乐曲、器乐曲的识别与听辨，让学生更全面的接触音乐，了解音乐。参考资料：百度百科-新音基百度百科-音基考级

一年考一次。中国音协每年的7月到8月都会举行一次考级，你如果达到了10级水平可以直接报考10级，不需要考乐理，乐理考试总共只有4级，为音乐素养考级。报考各专业三至六级的考生，须验证音基(旧)一级证书或音基(新)初级证书。报考各专业七级的考生，须验证音基(旧)二级证书或音基(新)初级证书。简介全国音乐等级考试分为视唱练耳和演奏曲目两部分，每一部分都有专业的老师做评委，都很严格。两部分均合格之后才能取得相应的等级。考级专业：A手风琴、B钢琴、C电子琴、D小提琴、E声乐（Es少儿声乐） 、F二胡、G琵琶、H扬琴、I古筝、J笛子、K吉他（寒假考） L大提琴、M单簧管、N长笛、O小号、P小鼓、Q萨克斯、R圆号、S低音提琴、T长号、U中提琴、V双簧管、W巴松（大管）、Y音乐基础知识。

新“音基”考试不分等级，就和四六级考试一样，只有过和不过之分。新音基为中央音乐学院和教育部联合推出的全国音乐等级考试，两本教材，包括乐理视唱练耳分册和音乐常识分册。这次音基改革更多突出在对儿童音乐感受能力、鉴赏能力、判断能力的培养上。扩展资料新音基考试考察对识谱能力、视唱能力（真正意义的视唱——对生谱视唱）、听辨能力、音乐表情控制、节奏控制、乐句控制、节拍把握等方面的能力。新音基关于不同拍号拍子的要求：2／4拍采用每小节一个v（即第一拍向下，第二拍向上）。每小节一次下上，而3/4拍和4/4拍则采用每拍一个V（即3/4拍每小节画3个V，4/4拍每小节画4个V）。参考资料：百度百科-新音基

音基考试之后大概3个月左右出成绩。按照以往的经验音基考试之后3-5个月公布成绩，最快也不会少于3个月，公布成绩同时公布及格标准。可以通过中国艺术科技研究所考级中心能查询全国社会艺术水平考级成绩。音基考试通过标准：（1）初级音基通过标准音基考试的通过线分为总分线、乐理视唱单科线、音乐常识单科线，三者是“与”的关系。三条通过线都是60%位，即：初级音基满分100分，总分60分通过；乐理视唱部分满分60分，36分通过；音乐常识部分满分40分，24分通过。考试题型分为选择题和非选择题。选择题一共40道，每道题2分；非选择题（敲击、视唱、模唱）一共5道，平均每道题4分。（2）中级音基通过标准中级音基的通过线与初级音基相同，不再赘述。选择题一共36道，每道题2分；非选择题（敲击、拖拽、视唱、模唱）一共7道，平均每道题4分。

音基4-6级分别是4级、5级、6级，都须持有1级音基证，具体如下：中国音乐学院要求报考3级以上都要加考音基，中国音乐学院音基分为1-6级，3级以下不需要音基证。4-6级须持有1级音基证。7-8级须持有2级音基证。9-10级须持有3级音基证。音基证不得跳级考试。中央音乐学院的音乐基础知识考试相关规定如下：未满7周岁及30周岁以上的考生可免音基证书。报考1-4级的考生无需音基证书。报考5-6级的考生，须验证音基(旧)一级及以上证书或音基(新)初级证书。报考各专业7级的考生，须验证音基(旧)二级及以上证书或音基(新)初级证书。报考各专业8-9级的考生，须验证音基(旧)三级证书或音基(新)中级证书。报考演奏级须验证本专业九级证书及音基(旧)三级证书或音基(新)中级证书。

音基课是音基，是音乐基础知识的简称。音基，顾名思义就是学习音乐的过程中，较基础的课程。以视唱、练耳为主，包括听辨大小音阶、识别音级、听辨音程、和弦与节拍、视唱等。扎实的音乐基础知识学习，孩子们通过学习音基课，对音乐有了基础的理解。日后学习声乐、乐器等课程会更容易理解，比为学过音基的孩子进度更快。音基课的意义学习音乐基础知识有着及其重要的意义，它的重要性，就好比汉字、词语、语法结构对于写作一样。学好音乐基础知识可以提高音乐素养和音乐兴趣，建立起良好的音乐感觉，提高音乐表现力以及鉴赏力。音乐基础知识是音乐的基础课、必修课，能让音乐的学习之路。

音基优秀80分。在音基考试中，视唱模唱、乐理练耳和音乐常识三部分满分100分，那么及格分就是60分，优秀80分。但是分项也有要求，必须达到视唱模唱+乐理练耳36分，音乐常识24分才能通过。良好优秀没有固定的分数线。考试内容包括：笔试一、听辨音阶、听辨音级、音程、和弦、节奏、打节奏和视唱。简介新音基为中央音乐学院和教育部联合推出的全国音乐等级考试，这次音基改革更多突出在对儿童音乐感受能力、鉴赏能力、判断能力的培养上，对各种乐器、声乐曲、器乐曲的识别与听辨，让学生更全面的接触音乐，了解音乐。

音基考试之后大概3个月左右出成绩。按照以往的经验音基考试之后3-5个月公布成绩，最快也不会少于3个月，公布成绩同时公布及格标准。可以通过中国艺术科技研究所考级中心能查询全国社会艺术水平考级成绩。音基考试通过标准：（1）初级音基通过标准音基考试的通过线分为总分线、乐理视唱单科线、音乐常识单科线，三者是“与”的关系。三条通过线都是60%位，即：初级音基满分100分，总分60分通过；乐理视唱部分满分60分，36分通过；音乐常识部分满分40分，24分通过。考试题型分为选择题和非选择题。选择题一共40道，每道题2分；非选择题（敲击、视唱、模唱）一共5道，平均每道题4分。（2）中级音基通过标准中级音基的通过线与初级音基相同，不再赘述。选择题一共36道，每道题2分；非选择题（敲击、拖拽、视唱、模唱）一共7道，平均每道题4分。

音基优秀80分。在音基考试中，视唱模唱、乐理练耳和音乐常识三部分满分100分，那么及格分就是60分，优秀80分。但是分项也有要求，必须达到视唱模唱+乐理练耳36分，音乐常识24分才能通过。良好优秀没有固定的分数线。考试内容包括：笔试一、听辨音阶、听辨音级、音程、和弦、节奏、打节奏和视唱。简介新音基为中央音乐学院和教育部联合推出的全国音乐等级考试，这次音基改革更多突出在对儿童音乐感受能力、鉴赏能力、判断能力的培养上，对各种乐器、声乐曲、器乐曲的识别与听辨，让学生更全面的接触音乐，了解音乐。

音基课是音基，是音乐基础知识的简称。音基，顾名思义就是学习音乐的过程中，较基础的课程。以视唱、练耳为主，包括听辨大小音阶、识别音级、听辨音程、和弦与节拍、视唱等。扎实的音乐基础知识学习，孩子们通过学习音基课，对音乐有了基础的理解。日后学习声乐、乐器等课程会更容易理解，比为学过音基的孩子进度更快。音基课的意义学习音乐基础知识有着及其重要的意义，它的重要性，就好比汉字、词语、语法结构对于写作一样。学好音乐基础知识可以提高音乐素养和音乐兴趣，建立起良好的音乐感觉，提高音乐表现力以及鉴赏力。音乐基础知识是音乐的基础课、必修课，能让音乐的学习之路。

音基课是音基，是音乐基础知识的简称。音基，顾名思义就是学习音乐的过程中，较基础的课程。以视唱、练耳为主，包括听辨大小音阶、识别音级、听辨音程、和弦与节拍、视唱等。扎实的音乐基础知识学习，孩子们通过学习音基课，对音乐有了基础的理解。日后学习声乐、乐器等课程会更容易理解，比为学过音基的孩子进度更快。音基课的意义学习音乐基础知识有着及其重要的意义，它的重要性，就好比汉字、词语、语法结构对于写作一样。学好音乐基础知识可以提高音乐素养和音乐兴趣，建立起良好的音乐感觉，提高音乐表现力以及鉴赏力。音乐基础知识是音乐的基础课、必修课，能让音乐的学习之路。