拾穗者表达的是丰收的喜悦对还是错

《拾穗者》百度网盘高清资源免费在线观看:链接: https://pan.baidu.com/s/1yKqa3PT80RoEeeLTps43HQ?pwd=xwxz 提取码: xwxz《拾穗者》导演: 阿涅斯·瓦尔达编剧: 阿涅斯·瓦尔达主演: Bodan Litnanski、阿涅斯·瓦尔达、Fran?ois Wertheimer类型: 纪录片制片国家/地区: 法国语言: 法语上映日期: 2000-07-07(法国)片长: 82 分钟又名: 拾穗者与我(港)、艾格妮捡风景(台)、同是天涯拾荒客、我和拾穗者、拾荒者、The Gleaners & I1998年12月至1999年4月，年过七旬的阿涅斯·瓦尔达带着数码摄像机在法国的城市和乡村“闲逛”的过程中，拍摄了一些关于当今时代法国拾荒者们的影像：流浪汉和生活贫困的人为维持生计拣拾各种生活必需品，艺术家们从废铜烂铁堆里寻找创造艺术作品的原料，喜欢拾荒的人的动机是出于反对浪费的品德。除了拾荒，影片还有一条游离于主线之外的副线，表现了一些表面看来与拾荒毫不相干、其实关系密切的人和事，比如采访一位兼做心理医生的葡萄园主，与发明电影的先驱者之一马莱的后代谈论电影问题。此外，本片还是一幅影片作者的自画像，瓦尔达不时从镜头后面走到镜头前面，即使当她在镜头后面时也有意地适度表现自己，而且有些镜头是她亲自拍摄的。 这部受19世纪法国画家米勒的名画《拾穗者》启发而拍摄的纪录片，描绘了法国当今时代的拾荒者形象。在瓦尔达看来，形形色色的拾荒者大致分为三类：“有些人拾荒是因为他们被生活所迫，有些人拾荒是因为他们是艺术家，有些人拾荒是因为他们喜欢拾荒。”本片的完整片名是“拾荒者们和女拾荒者”，其中“女拾荒者”是指瓦尔达本人。影片中的所有人都在拾荒，瓦尔达本人也是拾荒，她在拣拾被人遗忘的记忆。本片的艺术成就不仅表现在瓦尔达创作了一部以第一人称叙事的实验性数码纪录片，而且表现在影片作者巧妙地把握了“唯我”与“主观”以及电影作者的“自我”与被拍摄的社会现实中的“别人”之间的细微界限。这部影片是用DV拍摄的，然后扩转成35毫米电影胶片发行，曾经在30个月的时间里获得过30个奖。(

　　现实主义美术风格。　　《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的人物风景的油画，画面描绘的是乡村秋季收获后，人们从田里捡拾剩余麦穗的情景，它没有表现任何戏剧性的场面，是现实主义美术风格的典型代表作，是最能够代表米勒绘画风格的一件作品。　　

《拾穗者》是法国巴比松派画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的一幅布面油画，现存放在巴黎的奥塞美术馆中。该画描绘了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，该画人物形象造得真实生动，笔法简洁，色调明快柔和，凝聚着米勒对农民生活的深刻感受，是现实主义艺术风格的典型代表作。画面中三位农妇都着头巾，但米勒却使用了红、黄、蓝三种不同的颜色来表现，红、黄、蓝三原色在这里运用得十分巧妙，画面整体使用了迷人的暖黄色调，红、蓝两块沉稳浓郁的色彩融于柔和的黄色调子中，使整个画面安静又庄重。前景中的安静和后景中紧张的劳动形成鲜明对比，同时又把前景同后景的劳动关系紧密联系起来，画面和谐，如同一曲交响乐。米勒笔下的形象都不很细致，五官是模糊的，只以粗线条来勾勒人物的大轮廓，以其人物造型来体现其生动性。画作内容：图片描绘了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，画面最前方是三个农妇，在收割后的田地里弯腰捡拾遗留在地上的麦穗，三个农妇在画面上斜向排开，姿态各异，动作不同。画面最右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那已经拾过一遍的麦地；中间扎红色头巾的农妇正快速地拾着，另一只手握着鼓鼓的袋子，看得出她已经捡了一会儿了，袋子里小有收获。扎蓝头巾的妇女像是刚过来，左手握着右手捡来的麦穗，敏捷地把它们放在背后，手里只有一小撮。她们拾得那么认真、那么仔细，唯恐漏掉一个麦穗。背景是一片收割的田地，广袤无垠，麦垛堆积如山，一片收割忙碌的景象，一辆载满麦子的马车正要赶走，右上方还有一个骑在马背上同时用手指着那些农夫的人，还有许多农夫正在劳作。

1、《拾穗者》是法国巴比松派画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的一幅布面油画，现存放在巴黎的奥塞美术馆中。 2、该画描绘了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，该画人物形象造得真实生动，笔法简洁，色调明快柔和，凝聚着米勒对农民生活的深刻感受，是现实主义艺术风格的典型代表作。 3、图片描绘了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，画面最前方是三个农妇，在收割后的田地里弯腰捡拾遗留在地上的麦穗，三个农妇在画面上斜向排开，姿态各异，动作不同。画面最右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那已经拾过一遍的麦地；中间扎红色头巾的农妇正快速地拾着，另一只手握着鼓鼓的袋子，看得出她已经捡了一会儿了，袋子里小有收获；扎蓝头巾的妇女像是刚过来，左手握着右手捡来的麦穗，敏捷地把它们放在背后，手里只有一小撮。她们拾得那么认真、那么仔细，唯恐漏掉一个麦穗。背景是一片收割的田地，广袤无垠，麦垛堆积如山，一片收割忙碌的景象，一辆载满麦子的马车正要赶走，右上方还有一个骑在马背上同时用手指着那些农夫的人，还有许多农夫正在劳作。

《拾穗者》是最能够代表米勒风格的一件作品，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。 画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。 然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。 从这三个穿着粗布衣衫和沉重木鞋的农妇身上感到一种深沉的宗教情感，在生存面前，人类虔诚地低下他们的头。虽然远处飞翔的鸟儿依旧烘托出田园诗般的意境，但人类凝重的身躯似乎预示着生存的重压。 正是这种宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田园美景的歌颂，而成为一幅人与土地、与生存息息相关的真正伟大的作品。（摘自网络侵删）

一、油画作品《拾穗者》的创作背景著名的美术作品《拾穗者》是19世纪法国现实主义画家米勒的代表作之一。米勒出生在一个普通的农民家庭中，是地地道道的农民的儿子，他曾经种过田，因此米勒的绘画作品多以乡村的普通生活为题材，或是以优美的乡村自然风光见长。1849年，米勒全家定居在巴黎附近枫丹白露森林，8年后的1857年米勒创作了《拾穗者》这幅画。由于米勒过着和普通农民一样简朴的生活，每天都是边耕种边进行创作，所以他非常熟悉劳动人民的生活状态。同时，枫丹白露森林优美的风景唤醒了作者对大自然的热爱，也给他带来充足的创作灵感，《拾穗者》也正是在这样的情况下被创作出来的。作品所创作的时期，也正处于法国阶级对立严酷、贫富分化严重的时期，作者在对其进行创作的同时，也或多或少受到这种社会背景的影响，在画面上真实地反映着这样一种社会现实下劳动人民饱受疾苦、贫困朴实的生活状况。二、《拾穗者》画面部分的分析（一）画面的色彩关系作者在创作中主动利用了法国乡间秋季特有的色调，使《拾穗者》画面整体色调温暖而柔和。首先，运用浅颜色色调塑造天空，主要运用了紫灰、淡蓝、淡绿和淡黄，使画面显得平静而辽阔，与地面的颜色和谐统一。同时，远处丰收的场景也在浅颜色的色调中重点使用明亮的黄色，这里也是画面中最亮的部分，烘托出了丰收场面的忙碌与宏大。其次，运用深颜色色调塑造近处，通过与远处的明亮色调形成对比，给人一种稳定感和沉重感，使得近处景物更有分量。大地颜色整体利用了深褐色，与天空和丰收的场景相比是多么的荒芜，三位拾穗者的暗色调也与远处人们鲜亮的色彩形成对比，农场主的生活是那样富足而拾穗者的生活是这样艰辛。作者为三位拾穗者的衣着分别选取了红黄蓝三种较浓郁的色彩，意在吸引欣赏者眼球，将注意力锁定于此，使得平淡的画面因三位拾穗者的存在而得到了一丝光彩。（二）画面的构图关系《拾穗者》这幅作品对风景和人物都有所描绘，画面上方三分之一处的地平线将天空与地面隔开，重在描绘地面部分。而在地面部分，又有远景和近景的描绘，更加侧重对近景的刻画。作品采用横向构图方法，上方的天空、远处的景象、近处的主体都在横向上展开，体现了一种平和稳重的感觉。远处画面所描绘的是秋日暖阳下农民收获粮食的忙碌景象。有的在收割，有的在堆麦垛，有的正在装车，右侧还有一个骑马的监工。远处画面中遍地金黄，俨然一副大丰收的景象，然而这些粮食并不属于辛勤劳作的农民们，而是属于那些监督他们的农场主。近处画面描绘的是三位农妇拾麦穗的场景，她们是整幅作品的核心部分。从农妇朴素的穿着及拾穗这一事件我们可以推测出她们生活的艰辛，为了给全家寻找一些粮食果腹的不易。三位拾穗者在画面中均呈弯腰姿势，左侧妇女右手指向地面，正要拾取麦穗，伸向前方的手指仿佛正在指向微弱的光明与希望，她的另一只手臂撑在腰部，显示出了她的疲惫。中间的妇女左手拿着刚拾到的麦穗，右手还在继续从地上拾取，从她麻利的动作我们仿佛看到了她勤劳的个性和对生活的积极态度。右侧的妇女正在仔细地寻觅地上的麦穗，伸出的右手似乎时刻准备着去工作。远处农场麦谷满地的丰收景象与近处三位拾穗者在荒芜的麦田里拾穗的景象形成了鲜明的对比。画面没有试图运用任何夸张的表现手法以及声嘶力竭的宣泄，而是将日常的生活场景、人物简约的造型忠实而自然地表现在了画面上，到处体现了一种平和宁静的感觉。用这种写实的手法来刻画农民更能够体现他们所特有的气质。如果真的要给这幅作品安上什么政治的潜台词的话，那么可以说这幅作品是用宁静和平和作为武器对严酷的社会现实进行的最有力的、无言的反抗。三、《拾穗者》的主题精神米勒通过《拾穗者》中最平凡的劳动者来反映现实，他更让我们从画面中看到了法国农村当时真实的景象——有的人丰收而有的人却还在挨饿。现实虽如此，整幅作品却体现着一种和谐自然的风格，让我们看到了劳动人民的朴实与谦卑。从另外一个角度来看，农民对待每一粒粮食的认真态度，也是作品本身极具感染力的另一原因。有人说米勒的这幅作品是带有政治性的作品，它暗示着农民对资产阶级的抗议，甚至说他笔下的农夫都具有革命演说家的灵魂。然而当你熟悉米勒的一生之后便会明白，米勒所追求的并不是政治上的成功或者是把艺术政治化，他只是想作为一名田园画家，过简单的生活，在他所钟情的绘画艺术里徜徉。正如米勒所追求的自然的生活一样，它追求的绘画作品也具有这样的品质。笔者认为《拾穗者》这幅作品并没有像当时有些人所说的那样带有政治语言，并没有刻意地对资产阶级进行批判，也绝非是企图利用拾穗者题材来揭示某些政治内涵，而是作者所见所感的自然流露。作品中夹杂着的是米勒对于乡村生活的热爱以及对劳动人民的深情歌颂。

《拾穗者》是法国著名的现实主义画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的一幅作品，它生动描绘了十九世纪法国农村生活，具有浓郁的农村生活气息，是最能代表米勒风格的一件作品。米勒在此画中精湛的绘画技法也使人无可挑剔，让人叹为观止。 作品赏析 《拾穗者》是最能够代表米勒风格的一件作品，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。 然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。 除了17世纪的荷兰画家维米尔，还没有人能够像米勒这样，以凝重质朴，造型简约的概括力，来极富表现力地塑造平凡人物。他表现的是人和大地的亲密关系，是史诗所不能达到的质朴平凡。从这三个穿着粗布衣衫和沉重木鞋的农妇身上感到一种深沉的宗教情感，在生存面前，人类虔诚地低下他们的头。 虽然远处飞翔的鸟儿依旧烘托出田园诗般的意境，但人类凝重的身躯似乎预示着生存的重压。正是这种宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田园美景的歌颂，而成为一幅人与土地、与生存息息相关的真正伟大的作品。

1849年，黑热病在巴黎泛滥。为了躲避瘟疫，米勒携家迁居到了巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村。巴比松村美丽的自然风光和朴实的民风极大地震撼了米勒。从此，他在这里过上了早出晚归的农夫生活，但是他并没有因此放弃他热爱的绘画。每天晚上回到家里，他都会在昏黄的灯光下创作。也正是此时，农民开始走进他的画面，他也因此找到了适合自己的题材。后来，他说：“无论如何，农民这个题材对我来说都是最合适的。”《拾穗者》就是在巴比松生活这一时期的作品。

表达了对农民生活的记忆，热爱真实生活的感情。《拾穗者》是画家中年以后的作品，也是一幅最能代表画家农民画风格的作品。画面刻画了三个勤劳朴实的农村妇女在农场主收割过的麦地里弯腰拾麦穗的场景。三个拾穗者，那专注的神情、迟缓笨重的动作，表现出了她们的虔敬、忍耐、忠诚，也把农民与土地那种鱼水深情表达得淋漓尽致。她们手中拿着的几根麦子与远处成堆的麦垛，形成了鲜明而沉重的对比，似乎倾诉着农民在丰收的年成里依旧的辛酸和无奈。

《拾穗者》---米勒 1857年 油画 83.5X111厘米 巴黎卢佛尔博物馆藏。 米勒出身于农民家庭,在他眼里，大自然有着“无穷无尽的壮观”。他曾因他的“乡下佬模样”和质朴的画风被巴黎沙龙中的某些同行冠以“森林中的野人”的绰号,米勒试图把我们引入土地的深处，在开阔而又静穆的景观中去感受她的沉重与充实，倾听她深沉宁静的呼吸，体会她朴实顽强的生命，体会土地与土地上的农民自然般运行的命运。在这幅画中,米勒采用横向构图描绘了三个正在弯着腰,低着头,在收割过的麦田里拾剩落的麦穗的妇女形象,她们穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子,在她们身后是一望无际的麦田,天空和隐约可见的劳动场面。米勒没有正面描绘她们的面部,也没有作丝毫的美化,她们就如现实中的农民一样默默地劳动着。在造型上,米勒用较明显的轮廓使形象坚实有力,很好地表现了农民特有的气质。色彩沉着,加之丰富细腻的暖调子,使作品在纯朴浓厚浑厚中,具有撼人的力量。罗曼.罗兰曾评论说:"米勒画中的三位农妇是法国的三女神"。

《拾穗者》名称：《拾穗者》，又名《拾穗》thegleaners作者：让·弗朗索瓦·米勒（法国）时间：1857年规格：83.5cm×111cm材质：布面油画现藏于：法国巴黎，奥赛博物馆

《拾穗者》描绘了法国当今时代的拾荒者形象：从在乡村农田里拣拾土豆的农民，到那些在食品超市的垃圾堆里翻找仍然可以食用的食物的城市居民，再到寻找可供制作艺术作品的废弃物的艺术家，拾荒者们在瓦尔达的镜头前讲述自己对拾荒的看法。瓦尔达将形形色色的拾荒者分为三类：“有些人拾荒是因为生活所迫，有些人拾荒因为他们是艺术家，有些人拾荒因为他们喜欢拾荒。”流浪汉和生活贫困的人为维持生计拣拾各种生活必须品，艺术家们从废铜烂铁堆里寻找创造艺术作品的原料，喜欢拾荒的人的动机更多是出于“厉行节约、反对浪费”的品德。瓦尔达说：“这是一部关于浪费的影片。”扩展资料：影片简介74岁的瓦尔达领奖之后接受记者采访时高兴地说：“我拍了48年电影，数这部影片得奖最多。”她还说：“我在这把年纪获得的奖项大多是对我的终生事业所做的评价，这里的人们以雅致的方式为我颁发先锋奖，他们多少有点把我看作新浪潮的祖母了。”然而在中国，即便是许多资深的影迷甚至电影圈内的一些人士对这位法国女导演也不是非常熟悉，往往将她的名字与波兰男导演安杰·瓦依达混为一谈。参考资料来源：百度百科-拾穗者

人教版。《拾穗者》是高中美术人教版版本。《拾穗者》表达了对农民生活的记忆，热爱真实生活的感情。《拾穗者》是法国巴比松派画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的一幅布面油画，现存放在巴黎的奥塞美术馆中。

《拾穗者》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。 《拾穗者》描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农妇正快速的拾着，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获；扎兰头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的力量；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。农妇们就是如此往复地劳动着，为了全家的温饱，怀着对每粒粮食的感情，耐心而不辞辛苦地拾着麦穗。 画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。

《拾穗者》 作者米勒 1857年 　油画 83.5X111厘米　巴黎卢佛尔博物馆藏。在这幅画中,米勒采用横向构图描绘了三个正在弯着腰,低着头,在收割过的麦田里拾剩落的麦穗的妇女形象,她们穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子,在她们身后是一望无际的麦田,天空和隐约可见的劳动场面。米勒没有正面描绘她们的面部,也没有作丝毫的美化,她们就如现实中的农民一样默默地劳动着。画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。在造型上,米勒用较明显的轮廓使形象坚实有力,很好地表现了农民特有的气质。

【画作名称】《拾穗者》又名《拾穗》The Gleaners 　　【创作者】让·弗朗索瓦·米勒（法） 　　【创作年代】1857年 　　【类别】画布油画 　　【风格】现实主义 　　【题材】场景 　　【规格】83.5cm×111cm 　　【材质】布 油彩 　　【现存藏处】巴黎 奥赛博物馆（Musée d"Orsay， Paris）让·弗朗索瓦·米勒（法国）Jean-Francois Millet (1814-1875年)是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而着称的现实主义画家。

　　米勒于1857年完成的《拾穗者》，本来是一幅描写农村夏收劳动的一个极其平凡的场面，可是它在当时所产生的艺术效果，却远不是画家所能意料的。 这幅画原来的题目是《八月》。表现的是一个欢乐的夏收场面，但由于画家的现实主义手法，使富饶美丽的农村自然景色与农民的辛酸劳动形成了对比。接近米勒的几位社会活动家看到了这幅画中可贵的真实，建议画家修改构图。在他们的鼓励下米勒渐渐改变人物，直至最后前景上只剩下三个拾穗粒的农妇形象。热烈繁忙的夏收场面却被推到背景的最远处。这一修改，竟使作品产生了惊人的社会效果。在被法国革命风暴席卷过的巴黎，一幅画、一篇文章往往会被从中附会出政治色彩。事实上，艺术的社会效果并不始终和画家的创作意图相一致。米勒的农村风景画从不寄予任何社会改革的愿望。但他的画常常被热心者用来鼓吹新政治，尤其在法国七月革命和欧洲1848年革命之后，作为宣传民主的象征，米勒的地位突然显著起来了，甚至被人们奉为社会的先知。在70年代以前，法国的农村还处在封建宗法制度下。农民对城市里发生的革命事件是淡漠的。他们对新事物并不很敏感，加上他们繁重的农业劳动，生活艰苦，自卫能力很弱，所以对巴黎倏忽出现的政治风暴是取观望态度的

　　《拾穗者》是法国著名的现实主义画家让弗朗索瓦米勒于1857 年创作的一幅作品， 它生动描绘了十九世纪法国农村生活，具有浓郁的农村生活气息，是最能代表米勒风格的一件作品。米勒在此画中精湛的绘画技法让人叹为观止。　　《拾穗者》生动地描绘了十九世纪法国农村生活的场景。画家在画面中以农场场景为背景，以三名正弯着腰繁忙地捡遗落在地上的麦穗的农妇为主要描绘对象。背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。表面上看去，是一幅以农民和农村生活为题材的油画。但无论在绘画技法的运用或画面的构思上，还是在绘画语言和画家审美情感的表达上来讲，此画题材新颖，寓意深长，发人深省的杰作。通过这幅作品，可以看出画家米勒个人的生活经历对其在艺术创作中的影响，同时从侧面为人们展现了十九世纪法国现实主义的重要特色。通过对画面的观察，可以看到三名农妇占据了画面的中心。三个人的动势被画家描绘得各不相同，三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。可能长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。米勒以凝重质朴，造型简约的概括力，来极富表现力地塑造平凡人物。他表现的是人和大地的亲密关系，是史诗所不能达到的质朴平凡。从这三个穿着粗布衣衫和沉重木鞋的农妇身上感到一种深沉的宗教情感，在生存面前，人类虔诚地低下他们的头，既体现了在现实劳动中的各种不同姿态，也显露出米勒在人体素描方面扎实精湛的基本功。通过画中人物的衣服，能清楚地看到人物在劳动中形体的姿态与动势。如果没有大量的练习和对解剖学的研究，就不可能把人物在不同姿态下的结构关系描绘得如此精准。三个人物在场景中的位置也是由画家精心安排的。很明显，画中人物的位置是与画中光源走向之间有默契搭配的。光源自画面后方左上角而来，直接向前偏右照射过来。人物的位置随着光源的走向一字排开，因此，由于光源的变化，三个人物身上受光的强度及光在人身上造成的明暗对比度也略有不同。此外，由于人物在画面中离观众的远近也是不同的，根据近大远小的透视原则，人物在画面中的大小的差异及米勒对背景的精彩处理与画面中光源走向和画面中描绘对象所处位置相协调，在远处的背景部分由于离光源近，所以较离光源较远的画面前方在色彩明度上而在描绘对象位置处理上，画家把像草垛、树木和农舍等物体放在了画面背景后方，把农妇们画在画面前方。这又体现了透视及近大远小等在绘画中基础并实用的原则，运用得炉火纯青。整个画面中充满了对比的元素：主体人物劳动场面中充满的生气活力，与农场后方像草垛、树木和农舍等无生命力的物体的死寂的对比：画面中远近色彩明度的对比，和通过透视形成的人物与景物之间大小的对比。最经典的是在后方天地交汇的那条水平视平线与画面左上方偏后斜插下来的光源的对比，形成了画面中二维与三维空间效果的交错，从而进一步加强了画面的空间感。 尽管画面中运用了很具有运动感的光源及人物位置的排列方式，但此画并未给人一种空洞、浮躁的感觉。米勒以色彩为手段解决了画面中焦点的问题。观众的视觉焦点被锁定在中间的那名农妇身上。中间的农妇不是画面中离我们最近的人，在透视上也没有那么大。与画面左方的人相比，离光源也相对较远。但她却处在三者之间，更重要的是，米勒在对三个人衣着的颜色处理上 别具匠心，这才使得中间的农妇成为了焦点，起到了平衡画面的作用。首先，头巾的颜色上，中间农妇的红色头巾无疑比另外两人的蓝色和黄色头巾更吸引人。在众多色彩中，越偏暖明度越高的一些颜色也就越能捕获观 众的注意力。不过和上衣色彩明度的排列顺序不同。上衣明度最亮的中间的那名农妇穿了在画面中明度最低，色调最暗的一条裙子。而这正好与她的白色上衣形成了鲜明的对比，在这种对比之下，她的白衬衣的明度显得更亮了。同时，为保持画面的平衡，把最亮的裙子穿在了画面中离我们最近的、靠右的农妇身上。而明度居中的裙子则穿在了画 面最左方的人身上。这幅画的生命就在于真实，这种真实能引起人们对那个社会的怀疑。米勒在他所有的画中都采用了简洁手法，表现丰富的内涵，他的思想观点都通过真实的形象和场面 自然地流露了出来。他创造了一种无与伦比的农民典型，他笔下的农民具有一种朴实、善良、 憨厚和稚拙的美，永远散发着泥土的气息。他用画笔和颜色表达了农民对土地的依恋，也揭示了人类围绕土地而争斗的喜悦与悲哀。

《拾穗者》(The Gleaners )gleanern.1. 拾穗的人

19世纪中期，法国现实主义艺术开始慢慢滋生，它是在同官方艺术和蜕化了的浪漫主义进行斗争中发展起来的。他确立了以描写生活真实为创作的最高原则，艺术家们正视赤裸裸的现实，大胆而不加粉饰地描写现实生活，肯定普通人在艺术中的意义，揭露资本主义社会的罪恶，一些优秀大师的作品具有一定的批判性，达到了一定的真实性和深刻性。从而使19世纪法国批判现实主义运动，成为欧洲现实主义运动的旗帜。法国现实主义绘画的兴起，巴比松画派为先驱，其中最能实事求是的表现农民与自然的关系和矛盾的，应首推现实主义农民画家米勒。《拾穗者》就是其中之一

此画米勒作于1857年，是表现农民生活情境的作品，引起资产阶级舆论界的广泛关注。有的评论家写文章说：“画家在这里是蓄有政治意图的，画上的农民有抗议声。”又说：“这三个拾穗者如此自命不凡，简直就像是三个司命运大的女神。”《费加罗报》上的一篇文章甚至耸人听闻地写道:“这三个突出在阴霾的天空前的拾穗者后面，有农民暴动的刀枪和1793年的断头台。”　　19世纪70年代以前的法国农村，还处在封建宗法制度下，农民从事繁重的农业劳动，生活艰苦，自卫能力又很弱，对新事物不敏感。所以，对巴黎出现的革命风暴是淡漠的或持观望态度。米勒的就流露出这种情况。米勒的艺术辩护人朱理·卡斯塔奈里曾这样描写这幅画：“现代艺术家相信一个在光天化日下的乞丐的确比坐在宝座上的国王还要美；当远处主人满载麦子的大车在重压下呻吟时，我看到三个弯腰的农妇正在收获过的田里捡拾落穗，这比见到一个圣者殉难还要痛苦地抓住我的心灵。这幅油画，使人产生可怕的忧虑。它不像库尔贝的某些画那样，成为激昂的政治演说或者社会论文，它是件艺术品，非常之美而单纯，独立于议论之外。他的主题非常动人，精确；但画得那样坦率，使它高出于一般党派争论之上，从而无需撒谎，也无需使用夸张手法，就表现出了那真实而伟大的自然篇章，犹如荷马和维吉尔大的诗篇。”这段话，给我们赏析提供了一个精彩的历史见证。此画的力量产生于真实，不是撒谎就能使敌人丧胆，让人民振奋。这就是的现实意义。

拾穗》的资料 作者:风雪夜归人 日期:2008-11-6 19:05:00 1849年，35岁的米勒举家迁往巴黎郊区的巴比松，在那里度过他的余生。他将风景画的新突破带入到人物画里，致力于观察田野、大地，以及在上面辛勤劳作、繁衍生息的人，尽量捕捉他在乡间的所见所闻，哪怕是别人眼中极微小琐碎的事物，米勒也富于感情地把它表现出来，铭记在心并强烈地传达给别人。据说站在米勒作品面前，多情的人会闻到野草和土地的气息，夹杂着牛粪的味道，会对着画面上一个土疙瘩掉眼泪，而勾起对乡村生活无限美好的畅想。 《拾穗者》便是最能够代表米勒风格的一件作品，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。 米勒的这幅《拾穗者》，本来是一幅描写农村夏收劳动的一个极其平凡的场面，可是它在当时所产生的艺术效果，却远不是画家所能意料的。 米勒出生在诺曼底省的一个农民家庭，青年时代种过田。23岁时到巴黎师从于画家德拉罗什，画室里的同学都瞧不起他，说他是“土气的山里人”。老师也看不惯他，常斥责他：“你似乎全知道，但又全不知道。”这位乡下来的年轻人实在厌恶巴黎，说这个城市简直就是杂乱荒芜的大沙漠，只有卢浮宫才是艺术的“绿洲”。当他走进卢浮宫的大厅时惊喜地说：“我好像不知不觉地来到一个艺术王国，这里的一切使我的幻想变成了现实。” 米勒在巴黎贫困潦倒，亡妻的打击和穷困压得他透不过气来。为了生存，他用素描去换鞋子穿，用油画去换床睡觉，还曾为接生婆画招牌去换点钱，为了迎合资产者的感官刺激，他还画过庸俗低级的裸女。有一次他听到人们议论他说：“这就是那个除了画下流裸体、别的什么也不会画的米勒。”这使他伤透了心。从此他下决心不再迎合任何人了，坚决走自己的艺术道路。

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《粒粒皆辛苦》这幅画相较于法国画家米勒的《拾穗者》在构图和人物动态上有相似之处，但两幅画所表达的思想却截然不同。米勒的《拾穗者》表现的是在封建制度严酷的剥削下，农民食不果腹的悲惨境遇。画中的拾穗者佝偻着腰。粗大的手、低垂的头，暗示出生活的艰辛与无奈。远景中，农民们在监工的皮鞭与呵斥下将自己的劳动成果交给不稼不穑、脑满肠肥的贵族们却只能靠捡食麦穗维持生计，何等悲凉{方增先的《粒粒皆辛苦》则是歌颂了中国农民勤俭节约的美德与新时期积极向上的时代风貌。那双粗糙的大手是劳动者的手，它创造了丰厚的物质财富；身后的马车满载的是丰收的喜悦，是劳动的报偿，是真正属于平凡劳动者的美好生活。画中的老农是中国亿万农民中极普通的一员，然而，在他身上却散发着中华民族的传统美德：勤俭、质朴、善良，有如家乡父兄那般质朴、亲切。

《拾穗者》是米勒的代表作品之一。 A.正确B.错误正确答案：A

其他几位答得也比较全了，我就说说为什么会评价米勒“给予大地雄伟壮大的感觉”吧。 首先你要知道米勒对农民的特殊情感，他出身于农民世家，幼年时便显露出绘画的天才，受到老师的鼓励而立志学习绘画，作品尤其被广大法国农民所喜爱。 这是百度上对《拾穗者》的描述："画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。"作为一位现实主义画家，它的画面简明但是绝不简单，其中的意蕴历来被称颂。所谓的对大地雄壮伟大的感觉与表现，大概就是指的米勒本人因为对农民生活的热爱与理解，从对在作品中对农民生活的重要载体--大地的一种感情的流露吧。

艺术鉴赏：主题米勒描写的“拾麦”这种行为在以前的法国是经常可以见到的。麦田的主人，在收割的季节允许一些儿童和妇女到田野里拾取麦穗，相传这种习惯，是古代希伯来人传来的。米勒用这样个寻常的拾穗动作表现了广大劳动人民的困苦和农民生活的艰辛。虽然从某方面来讲，允许贫苦人民在田间捡拾麦穗体现了粒粒皆辛苦和对贫苦人民的同情，但是从另一角度来看，拾穗这种行为又恰当地体现了农民生活的疾苦。米勒没有用上层人民作为画面的主人公，而是选用三个普通的农民，并且是三个妇女，动作上表现出与现实生活中一样真实的农民在田地里干活的场面。因为在米勒看来，脚踏实地劳动者的农民形象本身就是美的，米勒只是把平凡生活中最能反映人物内心本质的一瞬间定格下来，拾穗虽然是很常见的动作，却在作者的画笔下得到了升华。画面中她们没有愤怒，没有埋怨，只有虔诚地捡麦穗，这种虔诚好似无声的呐喊，震撼着统治阶级。在画面右上方有一个骑在马背上仿佛地主管家的人物，他用手指着那些干活的农民，似乎嘴里还在斥他们，这个细节点明了农民是在给地主干活，他们劳累了一年，也没有带来富裕，还要靠拾麦穗来补充口粮，多么让人心酸的场面。三个农妇在烈日下拾捡麦穗辛勤劳作的画面，使富饶的农村丰收景象与农民的辛酸劳动形成了对比，真实地表现了人民生活的艰辛，深刻揭示了背后的阶级矛盾。农民画在19世纪产生并表现出深刻的阶级矛盾和当时的社会环境是分不开的。色彩画面中三位农妇都着头巾，但米勒却使用了红、黄、蓝三种不同的颜色来表现，红、黄、蓝三原色在这里运用得十分巧妙，画面整体使用了迷人的暖黄色调，红、蓝两块沉稳浓郁的色彩融于柔和的黄色调子中，使整个画面安静又庄重。前景中的安静和后景中紧张的劳动形成鲜明对比，同时又把前景同后景的劳动关系紧密联系起来，画面和谐，如同一曲交响乐。米勒笔下的形象都不很细致，五官是模糊的，只以粗线条来勾勒人物的大轮廓，以其人物造型来体现其生动性。构图在构图上，米勒采用了黄金分割率对画面进行整体安排，红头巾的农妇是整幅画的黄金分割点，蓝头巾的农妇是红头巾的农妇与画面左边边界的黄金分割点，而黄色头巾的农妇又是红头巾的农妇与画面右边边界的黄金分割点。画面三个主人公均处于画面的黄金分割点位置，使使画面和均衡，体现了米勒精心巧妙的构图设计。这幅画与米勒的其他作品比较，在构图上还有一个显著的不同之处——即前景的人物都在地平线以下，不像《晚钟》《数羊女》中的人物超越地平线。而且所表达的情感也不同，不像《晚钟》《数羊女》是在低头析祷，表现农民纯补的心与度减的宗教情怀。同时，近景的三位主人公形象大小上要比远景的麦草堆、马车、收货人的形象高大许多，按按照这种比例来说他们之间的距离应该非常遥远，可是当你看国面时后面的形象又清断可见。作者刻意地奇张前景与后景的比例关系，来表达画面的主题思想。仔细观察这幅作品可以发现三个主人公的视平线不同，最右边半起身的农妇，可以看到她的脸和手心。表明观察描绘她的视平线在她的下面，需要仰视她，而左边的两个农妇，可以完全看到她们的背部，说明视平线在人物的上面，需要俯视她们。画面人物据说画面中的的三位妇女是以米勒的祖母、母亲和姐姐为原型创作的。右方站得较高且一手扶着盖的像是祖母，看起来年龄稍大些，体态微胖。中间的妇女像是母亲，她最耐劳苦，从穿着上看她双臂上带着护袖，想想必是家里干活最多的，她拾得麦穗也最多，挂在身上的袋子里面已经装满了遗落的麦穗。左侧的是一位年轻的农家女，应该是女儿，她戴着蓝色头市，体型苗条，她俯身拾穗的动作很敏捷，右手拾起麦，又马上由左手拿到背后，姿态显得非常优美。虽然从看不清这三个农妇的相貌及脸部表情，但从体态动作和衣着上依然可以分辨她们的年龄和身份。名家点评：法国文学家罗曼·罗兰：米勒画中的三位农妇是法国的三位女神。法国艺术评论家朱理·卡斯塔奈里：现代艺术家相信一个在光天化日下的乞丐的确比坐在宝座上的国王还要美；当远处主人满载麦子的大车在重压下呻吟时，我看到三个弯腰的农妇正在收获过的田里捡拾落穗，这比见到一个圣者殉难还要痛苦地抓住我的心灵。这幅油画，使人产生可怕的忧虑。它不像库尔贝的某些画那样，成为激昂的政治演说或者社会论文，它是件艺术品，非常之美而单纯，独立于议论之外。他的主题非常动人，精确；但画得那样坦率，使它高出于一般党派争论之上，从而无需撒谎，也无需使用夸张手法，就表现出了那真实而伟大的自然篇章，犹如荷马和维吉尔的诗篇。扩展资料：作者简介让·弗朗索瓦·米勒（1814-1875）出生于法国诺曼底省格鲁契村的一个农民家庭，兄妹多而和睦，自幼参加田间劳动，淳厚朴实是他天生的秉性，勤劳清贫成了他生活的习惯。他23岁到巴黎，拜画家德拉罗什为师，由于师生不和谐而离开。到卢浮宫向米开朗基罗、普桑、曼特尼亚作品学习。1849年迁到巴黎附近的枫丹白露，后又迁到巴比松村定居。以《簸谷者》为起点，开始了他那伟大的农村风俗画的创作。此后27年坚持边劳动边作画，上午下地干农活，下午在家作画，生活贫困，常有“断炊之虞”。他的绘画主要反映农民生活，他满怀对受苦农民的无限深情，以深厚朴实的绘画语言去歌颂农民那种真挚、勤劳、朴实、善良的美德，反映他们生活的不幸与顽强的生命力。对这不合理的社会予以揭示与控诉。他是一位典型的批判现实主义画家，一生画了80多幅作品。主要作品有《播种者》、《拾穗者》、《牧羊女》、《晚钟》、《小鸟的捕食》等。米勒的艺术语言十分平静，造型概括，情调含蓄，笔法朴实。他常常用默写的方式来记录他的感受和印象，画风苍茫沉寂，质朴凝重，色调浑厚，感情真挚动人，人物形象庄重而富有纪念碑性。参考资料来源：百度百科-拾穗者 （法国画家米勒代表作）

娘的坟在我家责任地的西南角。雨后， 有一点凹陷，像发酵不好的馒头。娘走了，而在地里割麦、拾穗的影子依旧鲜活。 前年初夏，我从如城赶回家时，责任地里的植物已经有序撤离了现场。 娘常说，是七斤四两水浇灌了一颗米粒。那么，多少汗水才能哺育大一束麦穗呢？其实，有一些付出，是秤无法秤、斗无法量的。 麦茬地缄默着，幸福而疲倦地平躺，懒洋洋地晒太阳。 一株冬青树下，娘安置好装有藿香茶的瓦壶，在健硕的腰际束着围裙，捡拾麦穗。畦上的麦穗与围裙右角之间，起伏着动感的弧，好似扎鞋底时娴熟的线条，富有画面感。 母亲不时直起腰。前面的麦地短，后面的麦地长。与油画《拾穗者》中的人物相比，母亲更苍老、孤独。 午时的阳光，在地里撩起一缕缕紫色的烟。母亲的汗珠子摔在地里，弹跳起来，碎瓷一样地溅起。有一丝丝的声响。汗水淌着，影子躺着。 身影跟浅浅的墒沟平行的时候，娘起身回家。单手提着空空的茶壶，比来时更烫。 围裙、手腕上的竹篮还有肩头的蛇皮袋里，满是麦穗。母亲像一棵弓着腰的桑树，失而复得的麦穗分别在枝头雀跃。 布谷鸟选择了杨树顶端平坦的地带。小憩，俯视。有些不舍，像歌手拖着长长的高音一样鸣叫，向麦茬地辞行，向很投缘的我的母亲做最后一次道别。娘一阵惆怅。（谁曾想，布谷鸟去年飞来时，再也找不着熟悉的弓一样的影子了。） “笑歌声里轻雷动，一夜连枷响到明。”镰刀、木耙、连枷、扬锨、扁担，以及一些土得无法用文字记述的农具们，在娘的手头接力着。这些木柄、竹把上，浸润了娘的汗水，呈灰褐色。 在蚯蚓一般粗细的田岸上，娘的腿跑成了“蚯蚓筋”。如同为我张罗亲事时一样，母亲跑前跑后，把麦子从田间的“娘家”，迎娶到粮囤的“婆家”。 麦茬地浸润在一拃深的水中，淘气地冒着水泡。一截田之外，中稻秧苗茁壮成长。娘回首一瞥，像慈祥地打量越长越高的儿子。 灶沿上晾着一钵头大麦粯子粥，甜蜜地向我微笑。我和我的影子争先恐后地喝，那画面滑稽得像极了一首童话诗。娘看着我全无斯文样的吃相，窃笑。 今年麦子丰收了，登场了。我磨细细的面粉，发暖暖的酵水，做圆圆的馒头，点红红的印戳，祭奠已经离开了我们两周年的娘亲……

在19世纪70年代以前，法国的农村还处在封建宗法制度下。农民对城市里发生的革命事件是淡漠的。他们对新事物并不很敏感，加上他们繁重的农业劳动，生活艰苦，自卫能力很弱，所以对巴黎倏忽出现的政治风暴是取观望态度的。

是现实主义艺术风格的典型代表作。1.作者：《拾穗者》是19世纪法国巴比松派画家米勒最著名的作品之一。2.背景内容：19世纪中期是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。画面表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。3.艺术手法：主题鲜明，米勒采用横向的构图，前面拾穗的三人和远处背景的人群形成对比，人物塑造上更具有雕塑感；空间感强，作者着重刻画前边人物，后边背景进行虚化；色彩温暖而沉着，三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。4.意义：使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。

“拾穗者”的画是油画拾穗者--绘画艺术欣赏知识那曾为鲁迅所称道的，法国19世纪画家米勒的《拾穗者》，给人以没有雕琢的、单纯、质朴的美感。它的画面是三个弯身拾穗的妇女，表现了贫苦农妇们艰辛劳动的场面。鲁迅认为这幅画很美，流露出了作者对农民的深厚感情。鲁迅曾以这幅画为例，对照当时上海英美烟草公司的商业广告画《时装美女》讲到艺术的美与丑问题。《拾穗者》单从画面上看是极其平凡的，然而结合当时的政治背景—法国革命风暴席卷巴黎之后，尤其是1830年7月革命和1848年2月革命之后，产生的艺术效果，就远不是艺术家本人所能预料的了。当时，曾有人这样高度评价这幅画：“现代艺术家相信一个在光天化日下的乞丐的确比坐在宝座上的国王还要美，……当远处满载麦子的大车在重压下呻吟时，我看到三个弯腰的农妇正在收获过的田里捡拾落穗，这比见到一个圣者殉难还要痛苦地抓住我的心灵。这幅油画，使人产生可怕的忧虑，它不像库尔贝的某些画那样，成为激昂的政治演说或者社会论文，它是一件艺术品，非常之美而单纯，独立于议论之外。主题非常动人，精确；但画得那样坦率，使它高出于一般党派争论之上，从而无需撒谎，也无需使用夸张手法，就表现出了那真实而伟大的篇章，犹如荷马和维吉尔的诗篇。英国著名的画家威廉61透纳的海上风景画，以其独特的艺术魅力，显示了“自然的崇高的美”。尤其是他的《贩奴船》更显示出震撼人们心灵的魅力。这是一幅水彩画。画面上展现的是海上大自然的触目惊心的景象和发生在海上触目惊心的贩卖奴隶事件。海是愤怒的，汹涌的波涛，强烈而刺眼的晨曦，桔红、柠檬黄、玫瑰红、紫色交织成如血、如金、如练、如波的触目景色，船已向远处飘去，后面是散见的漂浮物，愤怒的波涛把一具尸体推向你的眼前，尸体那显露出水面的脚上带着脚镣，令人触目惊心。海的愤怒，显示了大自然对悲惨的社会现实的愤怒和抗争，引起观者心灵上的震撼。

1、《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，画面描绘了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义艺术风格的典型代表作。该画现珍藏于巴黎奥赛博物馆内。2、《拾穗者》，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。3、米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。米勒以凝重质朴，造型简约的概括力，来极富表现力地塑造平凡人物。4、他表现的是人和大地的亲密关系，是史诗所不能达到的质朴平凡。从这三个穿着粗布衣衫和沉重木鞋的农妇身上感到一种深沉的宗教情感，在生存面前，人类虔诚地低下他们的头。虽然远处飞翔的鸟儿依旧烘托出田园诗般的意境，但人类凝重的身躯似乎预示着生存的重压。正是这种宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田园美景的歌颂，而成为一幅人与土地、与生存息息相关的真正伟大的作品。

法国的米勒《拾穗者》表现农民的感情和生活。反映资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗，使得人民的生活艰难。　米勒的这幅《拾穗者》，本来是一幅描写农村夏收劳动的一个极其平凡的场面，可是它在当时所产生的艺术效果，却远不是画家所能意料的。　　这幅画原来的题目是《八月》。表现的是一个收获场面使富饶美丽的农村自然景色与农民的辛酸劳动形成了对比。接近米勒的几位社会活动家看到了这幅画中可贵的真实，建议画家修改构图直至最后前景上只剩下三个拾穗粒的农妇形象。这一修改，竟使作品产生了惊人的社会效果。　　这幅表现农民境况的《拾穗者》在沙龙展出后，引起了资产阶级舆论界的广泛注意。一些评论家写文章说：画家在这里是蕴有政治意图的，画上的农民有抗议声。有人在报纸上发表评论说：“这三个拾穗者如此自命不凡，简直就象三个司命运的女神。”《费加罗报》上的一篇文章甚至耸人听闻地说：“这三个突出在阴霾的天空前的拾穗者后面，有民众暴动的刀枪和1793年的断头台。”　　发人深思的是，《拾穗者》何以能产生如此大的震动？米勒的一位艺术辩护人朱理·卡斯塔奈里曾这样来描述这幅画：“现代艺术家相信一个在光天化日下的乞丐的确比坐在宝座上的国王还要美；……当远处主人满载麦子的大车在重压下呻吟时，我看到三个弯腰的农妇正在收获过的田里捡拾落穗，这比见到一个圣者殉难还要痛苦地抓住我的心灵。这幅油画，使人产生可怕的忧虑。它不象库尔贝的某些画那样，成为激昂的政治演说或者社会论文，它是一件艺术品，非常之美而单纯，独立于议论之外。它的主题非常动人，精确；但画得那样坦率，使它高出于一般党派争论之上，从而无需撒谎，也无需使用夸张手法，就表现出了那真实而伟大的自然篇章，犹如荷马和维吉尔的诗篇。”

《拾穗者》是画家中年以后的作品，也是一幅最能代表画家农民画风格的作品。画面刻画了三个勤劳朴实的农村妇女在农场主收割过的麦地里弯腰拾麦穗的场景。《拾穗者》表达了对农民生活的记忆，热爱真实生活的感情。《拾穗者》是法国巴比松派画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的一幅布面油画，现存放在巴黎的奥塞美术馆中。该画描绘了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，该画人物形象造得真实生动，笔法简洁，色调明快柔和，凝聚着米勒对农民生活的深刻感受，是现实主义艺术风格的典型代表作。

答案是DPS:米勒 1857年 油画 83.5X111厘米 巴黎卢佛尔博物馆藏。 米勒出身于农民家庭,在他眼里，大自然有着“无穷无尽的壮观”。他曾因他的“乡下佬模样”和质朴的画风被巴黎沙龙中的某些同行冠以“森林中的野人”的绰号,米勒试图把我们引入土地的深处，在开阔而又静穆的景观中去感受她的沉重与充实，倾听她深沉宁静的呼吸，体会她朴实顽强的生命，体会土地与土地上的农民自然般运行的命运。在这幅画中,米勒采用横向构图描绘了三个正在弯着腰,低着头,在收割过的麦田里拾剩落的麦穗的妇女形象,她们穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子,在她们身后是一望无际的麦田,天空和隐约可见的劳动场面。米勒没有正面描绘她们的面部,也没有作丝毫的美化,她们就如现实中的农民一样默默地劳动着。在造型上,米勒用较明显的轮廓使形象坚实有力,很好地表现了农民特有的气质。色彩沉着,加之丰富细腻的暖调子,使作品在纯朴浓厚浑厚中,具有撼人的力量。罗曼.罗兰曾评论说:"米勒画中的三位农妇是法国的三女神"。

这两幅画并没有联系。《步辇图》传为著名画家阎立本所作，是唐代绘画的代表作品之一，藏于北京故宫博物院，主要描绘了吐蕃使者禄东赞向唐王朝求亲的场面，纵38.5厘米，横129.6厘米。《拾穗者》是法国巴比松派画家让弗朗索瓦米勒，于1857年创作的一幅布面油画，存放在巴黎的奥塞美术馆中，该画描绘了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，与《步辇图》并没有什么联系。

《拾麦穗的女人》 　　创作:朱尔·布雷东（法国） 　　1863年 　　画布油画 　　现实主义 　　 　　规格:81.90×127厘米 　　 布面:油画 《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，画面描绘了描写农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义美术风格的典型代表作。该画现珍藏于巴黎奥赛博物馆内。

《拾穗者》：(法)米勒（油画，83.5×111厘米，1857年， 巴黎卢浮宫藏）《拾穗者》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是"汗滴禾下土，粒粒皆辛苦"的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。《自由引导人民》 取材于1830年法国七月革命。作品展示了硝烟弥漫的巷战场面，以一个象征自由的女神形象为主体，她高擎三色旗，领导着革命者奋勇前进。画面气势磅礴，色调炽烈，用笔奔放，具有强烈的感染力。

《拾穗者》，本来是一幅描写农村夏收劳动的一个极其平凡的场面，可是它在当时所产生的艺术效果，却远不是画家所能意料的。 这幅画原来的题目是《八月》。表现的是一个欢乐的夏收场面，但由于画家的现实主义手法，使富饶美丽的农村自然景色与农民的辛酸劳动形成了对比。接近米勒的几位社会活动家看到了这幅画中可贵的真实，建议画家修改构图。在他们的鼓励下米勒渐渐改变人物，直至最后前景上只剩下三个拾穗粒的农妇形象。热烈繁忙的夏收场面却被推到背景的最远处。这一修改，竟使作品产生了惊人的社会效果。在被法国革命风暴席卷过的巴黎，一幅画、一篇文章往往会被从中附会出政治色彩。事实上，艺术的社会效果并不始终和画家的创作意图相一致。米勒的农村风景画从不寄予任何社会改革的愿望。但他的画常常被热心者用来鼓吹新政治，尤其在法国七月革命和欧洲1848年革命之后，作为宣传民主的象征，米勒的地位突然显著起来了，甚至被人们奉为社会的先知。在70年代以前，法国的农村还处在封建宗法制度下。农民对城市里发生的革命事件是淡漠的。他们对新事物并不很敏感，加上他们繁重的农业劳动，生活艰苦，自卫能力很弱，所以对巴黎倏忽出现的政治风暴是取观望态度的

晚风轻拂， 夕阳在山， 一位拾穗的老妇。 田野的挽歌， 弥漫在空旷的大地。 她亮晶晶的身肢， 如活动的雕塑； 她孤零零的影子， 演绎一场祭奠的仪式。不远的地方， 挖掘机在张望。贪婪的梦象污水横流； 象雾霾渗透人的呼吸系统； 象一张张无边的网将灵魂扭曲、禁囚； 象黑洞吞噬人的道德、良知。 而人，人类， 浑然不觉。 强烈的饥饿感， 练就了消化石头的胃。 他们的胃， 早已超重。 饥饿， 并不只在饥饿的时候出现。 信仰的松树， 在没有星光的雨夜， 被人无声无息地盗伐。 新的树苗， 几乎一夜成林。 传说中的面包树， 它的养分是贪婪。年迈的女人， 蹒跚在田地里， 稻田最后的守望者， 演绎一场祭奠的仪式。 她用秋风能懂的语言； 她用夕阳能懂的姿势； 她用大雁能懂的音乐； 她用稻谷能懂的眼神； 她用青蛙能懂的表情； 她用挖掘机难懂的固执。 她用非表演的表演； 她用非音乐的音乐。 平实的表达， 一种亘古的情绪。稻谷的目光洞穿古今。远处的喧嚣， 在挖掘机的鼓动下， 越来越近。 夕阳的心， 沁出了血红， 抹在远山， 呈现浓郁的苍凉。 浸红江水， 微波是感叹的语气。 涂在雁背， 渲染挽歌的深沉。土地的伤口淌着血。 城市象章鱼一样， 吸附在乡村身体上； 吮吸净山青水绿； 吮吸净天然与质朴； 吮吸净陶渊明田园中的清泉； 吮吸净王维乡居的诗情画意； 吮吸净陈继儒那扇小窗飘出的幽静。 一道道汁液喷出， 河流五彩斑斓。 水里的鱼目光诡异。 餐桌上摆盛宴， 它们才露出笑脸。 菊花的梦已经枯萎； 荷花的香气被吞噬； 绿竹染病色黄； 大米融入宝贝镉。 章鱼丑恶的脸， 在肮脏的水中顾影自怜。 心脏演化成石头， 追求幸福的人， 没有备下赠人的幸福。 爱唱情歌的人， 目光飘忽。 做爱的激情， 也移到了—— 通往银行的秘码上。 婚姻的花园里， 亲人们随地大小便。 他们脸无愧色， 心中坦然。 心在膨胀， 里面却空无一物。 一路狂奔， 影子无数次跌得粉碎。 肌肉中混入了塑料， 表情麻木而茫然。 血液布满重金属， 灵魂只有堕落的自我。 手脚退化到猴子的水准， 不停地吞食和攫取， 成了机械的动作。 永无止境， 永不满足。 受宠的狗， 养着小三， 只吃荤菜不吃素。 骄横的狼， 强奸了法律， 理由是因为钟爱。夕阳下的拾穗者， 田园的守望者。 守望这一方星辰； 守望这一片天地； 守望这里的山风； 守望这里的蛙鸣； 广告的气息在不远处飘忽： 你的幸福系于新房。 味道刺鼻， 充满觊觎。萤火虫已失踪多年， 她守望的眼神充满期盼。孔子的药剂， 被人们滥服， 许许多多的人呼吸困难。 活性细胞被大量扼杀， 众生蔓延一种病相： 温驯的面孔， 鲨鱼的心。夕阳下， 她亮晶晶的形象象一面旗帜。 希望的田野， 绿色疯长。 自由做梦的少年， 健美如光的青年。 没有雾霾； 没有抹脏河流的巨手； 没有吞食同伴的螃蟹； 没有贪得无厌的挖掘机； 没有虎视眈眈的笼子房。 凤凰在火中舞蹈， 凤凰在火中旋转。拾穗的老妇， 最后的见证人。 血色凤凰没有死去， 他在燃烧中已经涅槃。晚风轻拂， 夕阳在山， 一位拾穗的老妇。 田野的挽歌， 弥漫在空旷的大地。 她亮晶晶的身肢， 如活动的雕塑； 她孤零零的影子， 演绎一场祭奠的仪式。

《拾穗者》，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。米勒以凝重质朴，造型简约的概括力，来极富表现力地塑造平凡人物。他表现的是人和大地的亲密关系，是史诗所不能达到的质朴平凡。从这三个穿着粗布衣衫和沉重木鞋的农妇身上感到一种深沉的宗教情感，在生存面前，人类虔诚地低下他们的头。虽然远处飞翔的鸟儿依旧烘托出田园诗般的意境，但人类凝重的身躯似乎预示着生存的重压。正是这种宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田园美景的歌颂，而成为一幅人与土地、与生存息息相关的真正伟大的作品。扩展资料：画面中三位农妇都着头巾，但米勒却使用了红、黄、蓝三种不同的颜色来表现，红、黄、蓝三原色在这里运用得十分巧妙，画面整体使用了迷人的暖黄色调，红、蓝两块沉稳浓郁的色彩融于柔和的黄色调子中，使整个画面安静又庄重。前景中的安静和后景中紧张的劳动形成鲜明对比，同时又把前景同后景的劳动关系紧密联系起来，画面和谐，如同一曲交响乐。米勒笔下的形象都不很细致，五官是模糊的，只以粗线条来勾勒人物的大轮廓，以其人物造型来体现其生动性。参考资料来源：百度百科--拾穗者

《伏尔加河的纤夫》充满悲剧性、《拾穗者》极富表现力地塑造平凡人物。《伏尔加河的纤夫》整个画面惨淡充满悲剧性，表明了对黑暗社会制度的鞭挞；《拾穗者》是最能够代表米勒风格的一件作品，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。以凝重质朴，造型简约的概括力，来极富表现力地塑造平凡人物。《拾穗者》是法国巴比松派画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的一幅布面油画，现存放在巴黎的奥塞美术馆中。该画描绘了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，该画人物形象造得真实生动，笔法简洁，色调明快柔和，凝聚着米勒对农民生活的深刻感受，是现实主义艺术风格的典型代表作。

米勒是法国一位伟大的田园画家，他的风格，按照画史的严格区分，不应划进巴比松画派。但是米勒住在巴比松村达27年之久，时间比谁都长。在那里，他上午去田间劳动，午后画画，长年累月没有改变过，他了解巴比松比谁都深刻、真切。米勒于1857年完成的《拾穗者》，本来是一幅描写农村夏收劳动的一个极其平凡的场面，可是它在当时所产生的艺术效果，却远不是画家所能意料的。秋天，金黄色的田野看上去一望无际。麦收后的土地上，有3个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这3个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘成有着古典雕刻一般庄重的美。3个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农妇正快速地拾着，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获；扎蓝头巾的妇女已经被不断重复的一上一下的弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的力量；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。农妇们就是如此往复地劳动着，为了全家的温饱，怀着对每粒粮食的感情，耐心而不辞辛苦地拾着麦穗。这幅画原来的题目是《八月》，表现的是一个欢乐的夏收场面，但画家的现实主义手法，使富饶美丽的农村自然景色与农民的辛酸劳动形成了对比。接近米勒的几位社会活动家看到了这幅画中可贵的真实，建议画家修改构图。在他们的鼓励下，米勒渐渐改变人物，直至最后前景上只剩下三个拾穗粒的农妇形象。热烈繁忙的夏收场面却被推到背景的最远处。这一修改，竟使作品产生了惊人的社会效果。事实上，艺术的社会效果并不始终和画家的创作意图相一致。米勒的农村风景画从不寄予任何社会改革的愿望。但他的画常常被热心者用来鼓吹新政治，尤其在法国七月革命和1848年事件之后，作为宣传民主的象征，米勒的地位突然显著起来，甚至被人们奉为社会的先知。在19世纪70年代以前，法国的农村还处在封建宗法制度下。农民对城市里发生的革命事件是淡漠的。他们对新事物并不很敏感，加上他们繁重的农业劳动，生活艰苦，自卫能力很弱，所以对巴黎倏忽出现的政治风暴是取观望态度的。米勒的《拾穗者》也表露出了这种精神状况，他从来不产生激动情绪。米勒是允许他的革命伙伴按他们的需要来解释他的作品的主题的。这一事实，足以说明米勒对于当代革命事件至少表示过同情。何况他的每一幅画的构思并非出于偶然。现存的这幅《拾穗者》的素描草稿就有20来张。这幅油画，不像库尔贝的某些画那样，成为激昂的政治演说或者社会论文，它是一件艺术品，非常之美而单纯，独立于议论之外。它的主题非常动人，精确；但画得那样坦率，使它高出于一般党派争论之上，从而无需撒谎，也无需使用夸张手法，就表现出了那真实而伟大的自然篇章，犹如荷马的诗篇。这就是米勒这一幅《拾穗者》的艺术意义所在。

此画米勒作于1857年，是表现农民生活情境的作品，引起资产阶级舆论界的广泛关注。有的评论家写文章说：“画家在这里是蓄有政治意图的，画上的农民有抗议声。”又说：“这三个拾穗者如此自命不凡，简直就像是三个司命运大的女神。”《费加罗报》上的一篇文章甚至耸人听闻地写道:“这三个突出在阴霾的天空前的拾穗者后面，有农民暴动的刀枪和1793年的断头台。”　　19世纪70年代以前的法国农村，还处在封建宗法制度下，农民从事繁重的农业劳动，生活艰苦，自卫能力又很弱，对新事物不敏感。所以，对巴黎出现的革命风暴是淡漠的或持观望态度。米勒的就流露出这种情况。米勒的艺术辩护人朱理·卡斯塔奈里曾这样描写这幅画：“现代艺术家相信一个在光天化日下的乞丐的确比坐在宝座上的国王还要美；当远处主人满载麦子的大车在重压下呻吟时，我看到三个弯腰的农妇正在收获过的田里捡拾落穗，这比见到一个圣者殉难还要痛苦地抓住我的心灵。这幅油画，使人产生可怕的忧虑。它不像库尔贝的某些画那样，成为激昂的政治演说或者社会论文，它是件艺术品，非常之美而单纯，独立于议论之外。他的主题非常动人，精确；但画得那样坦率，使它高出于一般党派争论之上，从而无需撒谎，也无需使用夸张手法，就表现出了那真实而伟大的自然篇章，犹如荷马和维吉尔大的诗篇。”这段话，给我们赏析提供了一个精彩的历史见证。此画的力量产生于真实，不是撒谎就能使敌人丧胆，让人民振奋。这就是的现实意义。

《拾穗者》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。《拾穗者》描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农妇正快速的拾着，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获；扎兰头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的力量；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。农妇们就是如此往复地劳动着，为了全家的温饱，怀着对每粒粮食的感情，耐心而不辞辛苦地拾着麦穗。画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。

《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，画面描绘了描写农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义美术风格的典型代表作。

米勒出身于农民家庭,在他眼里，大自然有着“无穷无尽的壮观”。他曾因他的“乡下佬模样”和质朴的画风被巴黎沙龙中的某些同行冠以“森林中的野人”的绰号,米勒试图把我们引入土地的深处，在开阔而又静穆的景观中去感受她的沉重与充实，倾听她深沉宁静的呼吸，体会她朴实顽强的生命，体会土地与土地上的农民自然般运行的命运。在这幅画中,米勒采用横向构图描绘了三个正在弯着腰,低着头,在收割过的麦田里拾剩落的麦穗的妇女形象,她们穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子,在她们身后是一望无际的麦田,天空和隐约可见的劳动场面。米勒没有正面描绘她们的面部,也没有作丝毫的美化,她们就如现实中的农民一样默默地劳动着。在造型上,米勒用较明显的轮廓使形象坚实有力,很好地表现了农民特有的气质。色彩沉着,加之丰富细腻的暖调子,使作品在纯朴浓厚浑厚中,具有撼人的力量。米勒于1857年完成的《拾穗者》，本来是一幅描写农村夏收劳动的一个极其平凡的场面，可是它在当时所产生的艺术效果，却远不是画家所能意料的。 这幅画原来的题目是《八月》。表现的是一个收获场面使富饶美丽的农村自然景色与农民的辛酸劳动形成了对比。接近米勒的几位社会活动家看到了这幅画中可贵的真实，建议画家修改构图直至最后前景上只剩下三个拾穗粒的农妇形象。这一修改，竟使作品产生了惊人的社会效果。它是一件艺术品，非常之美而单纯，独立于议论之外。它的主题非常动人，精确；但画得那样坦率，使它高出于一般党派争论之上，从而无需撒谎，也无需使用夸张手法，就表现出了那真实而伟大的自然篇章，犹如荷马和维吉尔的诗篇。”

The Les glaneuses is France painter in 1857, Miller authored the famous oil painting, picture depicting describing the rural areas after the autumn harvest, picking up the remaining people from the fields of wheat, is a typical representative of the realistic art style. The painting collections in the Orsay Museum in Paris. （《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，画面描绘了描写农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义美术风格的典型代表作。该画现珍藏于巴黎奥赛博物馆内。） In 1849, Miller moved 35 years of Barbizon, suburbs of Paris, where he spent the rest of his life. Breakthroughs in his landscape painting into figure painting, committed to the observation field, the Earth, as well as in hard work above, inhabited by people, tried to capture him in the countryside is seen and heard, even very minor trivial things in the eyes of others, Miller also demonstrated its expressive, borne in mind and strongly conveys to others. Is said to have stood before Miller works, sentimental people will smell the smell of weed and land, interspersed with smell of cow dung, a lump of Earth on the screen will be tears, and evokes village life wonderful fantasy（1849年，35岁的米勒举家迁往巴黎郊区的巴比松，在那里度过他的余生。他将风景画的新突破带入到人物画里，致力于观察田野、大地，以及在上面辛勤劳作、繁衍生息的人，尽量捕捉他在乡间的所见所闻，哪怕是别人眼中极微小琐碎的事物，米勒也富于感情地把它表现出来，铭记在心并强烈地传达给别人。据说站在米勒作品面前，多情的人会闻到野草和土地的气息，夹杂着牛粪的味道，会对着画面上一个土疙瘩掉眼泪，而勾起对乡村生活无限美好的畅想）

事实上，艺术的社会效果并不始终和画家的创作意图相一致。米勒的农村风景画从不寄予任何社会改革的愿望。但他的画常常被热心者用来鼓吹新政治，尤其在法国七月革命和1848年事件之后，作为宣传民主的象征，米勒的地位突然显著起来，甚至被人们奉为社会的先知。

赏析如下：《拾穗者》生动地描绘了十九世纪法国农村生活的场景。画家在画面中以农场场景为背景，以三名正弯着腰繁忙地捡遗落在地上的麦穗的农妇为主要描绘对象。表面上看去，是一幅以农民和农村生活为题材的油画。但无论在绘画技法的运用或画面的构思上，还是在绘画语言和画家审美情感的表达上来讲，此画绝不是平庸粗浅之作，而是一幅寓意深长，发人深思的杰作。通过这幅作品，我们可以看出画家米勒个人的生活经历对其在艺术创作上的影响。《拾穗者》也从一个侧面为我们展现了十九世纪法国现实主义艺术的重要特色。通过对画面的观察，我们可以看到三名农妇占据了画面的中心。三个人的动势被画家描绘得各不相同，这既体现了在现实劳动中的各种不同姿态，也显露出米勒在人体素描方面扎实精湛的基本功。通过画中人物的衣服，我们能清楚地看到人物在劳动中形体的姿态与动势。如果没有大量的练习和对解剖学的研究，就不可能把人物在不同姿态下的结构关系描绘得如此精准。扩展资料：作品影响：在这幅《拾穗者》刚刚创作出来的时候，仅是它的题材本身，就足以引发一场革命。作品在沙龙展出后，立即引起了舆论界的广泛关注。一些评论家认为米勒带有明显的政治意图，画面上农民的劳作传达了他们生活的艰辛，而将这样的作品拿到巴黎的沙龙里展出，无疑是底层民众对上流阶层的挑战和呼声。有人讥讽米勒的作品中暗含着农民的暴力革命。