我想听古典音乐全集！！！有没有可以分享下的，万分感谢啊！

1、《德沃夏克：幽默曲》是一首由Josef Suk/Antonín Dvou0159ák谱曲、编曲、演奏的纯音乐歌曲，该歌曲收录在专辑《德沃夏克家族经典小提琴浪漫曲》中，1999-06-15发行。该张专辑包含了10首歌曲。2、《加沃特舞曲》作者戈赛克，该曲是以长句组成的，可以说都是只有一句，尽管一首短一首长；一首像大提琴一样低诉、线条简单，一首像小提琴协奏曲一样不同彩色、意象和节奏交织，以至时空不仅交错而且互相超越。3、《伟大的北京》是一首由刘自力谱曲，刘自力编曲，演奏的纯音乐歌曲，该歌曲收录在专辑《中国民族管弦乐及小品系列-将军令》中，由讯通诒合公司发行于1992-01-15。该张专辑包含了10首歌曲。4、《海滨音诗》是秦咏诚于1962年创作的一首小提琴独奏曲。为复三部曲式结构。这首作品的成功之处在于，曲作者在突出乐器技巧的同时，更加充分发挥了小提琴在音色及演奏方面的歌唱性与抒情性。5、《春天舞曲》是马思聪于1937年至1957年间创作的众多小提琴独奏曲和小提琴组曲之一。根据罗马尼亚民间乐曲改编。开始主题音乐清新明快，生动活泼中段旋律华丽流畅，最后再现部将全曲推向高潮，充分展现了扬琴快速演奏的竹法魅力。

德沃夏克于1894年创作的。当时正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。“幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。但此曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何 “诙谐”的成分在内。 本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。 反复时省略一部分，因而形式更为简单。

我个人理解的德沃夏〈克幽默〉是一种欢快，夸张的，还有一种迷茫人生的感觉。幽默曲是一种富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快的小型器乐曲，表情变化鲜明，且富于歌唱性。不少作曲家都写过这样的作品，最脍炙人口的恐怕是捷克作曲家德沃夏克的钢琴独奏曲《八首幽默曲》了。1894年夏，德沃夏克从美国回到祖国度假，心情舒畅，写下这组钢琴小品。其实音乐通过听觉，直接作用于人的心灵，不需要任何媒介可直接使人产生情感体验，因此音乐被称为“最情感的艺术”。那么，音乐为什么能表达情绪与情感呢？主要有两方面的原因，一是音乐与情绪情感运动状态成同构关系；一是音乐表现的内容主要就是情绪与情感。

德沃夏克—《幽默曲》这首家喻户晓的世界名曲，是作者于1894年创作的。当时作者正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间作者一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。 $s,N,L(M!?"Q6N|卡农|卡农钢琴曲|卡农摇滚版||卡农mp3||卡农mp3下载|卡农吉他谱|卡农钢琴谱|Canon|Pachelbel"s卡农|卡农曲谱下载|卡农电吉他版|卡农故事|卡农曲谱下载2`4^.[6C4i({"T"O0G ~*e,n|卡农|卡农钢琴曲|卡农摇滚版||卡农mp3||卡农mp3下载|卡农吉他谱|卡农钢琴谱|Canon|Pachelbel"s卡农|卡农曲谱下载|卡农电吉他版|卡农故事|卡农曲谱下载 本曲为八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。“幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。但本曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何 “诙谐”的成分在内。 本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。 反复时省略一部分，因而形式更为简单。

幽默曲是19世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4 或4/4拍子，一个个段落的表情极富变化为特征。 德沃夏克的《幽默曲》是首家喻户晓的世界名曲，是德沃夏克在1894年创作的。但是作者正在他的祖国，捷克苇梭卡地区度假，其间他一连写了八首幽默曲，皆为钢琴独奏小品，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，单有这首《幽默曲》广为流传，深入人心，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才弗里茨·克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐和其他各种乐器的独奏曲，甚至还有认为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。但本曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切，并没有任何幽默成分在内.

是德沃夏克的幽默曲：http://euracx.free.fr/music/humor.mp3 大提琴的版本

幽默曲是19世纪流行的一种独奏曲式，类似戏谑曲或谐谑曲，不是一首单独的作品而是一类作品。 幽默曲是一种音乐体裁，并不是说只有莫扎特写的或是只有德沃夏克写的，德沃夏克的《幽默曲》是最有名的，几乎人人一听遍知。所以通常说的幽默曲是德沃夏克的，但很多作曲家都写过《幽默曲》，但莫扎特的只有一首，而德沃夏克的幽默曲却有8首之多。

他曾经热受自己国家的古老民间舞曲的德沃夏克，在美国期间一度喜欢起黑人和印第安人的音乐以及斯蒂芬·福斯特的简单歌曲——这类新的民间音乐了。《幽默曲》就是以福斯特的《故乡的亲人》之同样伴奏和弦为基础的。

《幽默曲》是捷克作曲家德沃夏克的作品，主奏乐器是小提琴

那么你指的是舒曼的降B大调《幽默曲》(Schumann : Humoreske in B flat major Op.20)？ http://music.sina.com.cn/yueku/m/567861.html 德沃夏克：幽默曲(Dvorak Humoresques Op.101)一共有八首，其中以第七首最广为人知。 No.1 E flat minor (Vivace) No. 2 in B major (Poco andante) No. 3 in A flat major (Poco andante e molto cantabile) No. 4 in F major (Poco andante) No. 5 in A minor (Vivace) No. 6 in B major (Poco allegretto) No. 7 in G flat major (Poco lento e grazioso) No. 8 in B flat minor (Poco andante) 但我在网上只找到了第七首： http://www.google.cn/music/search?q=%E5%BE%B7%E6%B2%83%E5%A4%8F%E5%85%8B-%E5%B9%BD%E9%BB%98%E6%9B%B2&aq=0&oq=%E5%BE%B7%E6%B2%83 http://mp3.gougou.com/search?search=%e5%be%b7%e6%b2%83%e5%a4%8f%e5%85%8b%2d%e5%b9%bd%e9%bb%98%e6%9b%b2&sortby=6&suffix=-1&mtv=0&page=1&id=14050563&r=0&pattern=40000&ifname=%49%41%3d%3d 我也只找到了第七首的曲谱：http://www.gangqinpu.com/html/2262.htm 试试这里： http://qk.cn010w.com/quku_leirong.asp?lr_id=973&lb_id=27

幽默曲又名滑稽曲，是流行于19世纪的一种富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快精致的器乐曲。其性质与戏谑曲相似，但节奏不限于3拍子，它也是器乐独奏曲的体裁。R.舒曼的降 B大调《幽默曲》和安东·德沃夏克的八首《幽默曲》都是钢琴作品。

捷克民族音乐家安东宁·德沃夏克

捷克作曲家德沃夏克是个多产作曲家，编号作品有100余部。所作的歌剧《水仙女》、管弦乐曲《狂欢节序曲》、钢琴曲《幽默曲》、《a小调小提琴协奏曲》，以及独唱歌曲《母亲教我的歌》等亦均为世界名曲。1878年所作《斯拉夫舞曲集》出版，为他赢得了国际声誉。

题主说的《幽默曲》应该是指德沃夏克八首“幽默曲”中的第七首，原本是钢琴曲，但大家一般听到的是克莱斯勒改编的小提琴版本。所以我来推荐几个由钢琴作品改编而来的小提琴名曲《亚麻色头发的女孩》德彪西，海菲茨改编《月光》德彪西，奥依斯特拉赫改编《雏菊》拉赫玛尼诺夫，海菲茨改编《钟》帕格尼尼，李斯特改编成钢琴曲《帕萨卡里亚舞曲》亨德尔，霍尔沃森改编《加沃特舞曲》戈赛克，铃木镇一改编《小步舞曲》巴赫，铃木镇一改编（铃木的教材上有很多类似的曲子）《Itain"tnecessarilyso》格什温，海菲茨改编

代表作有：《摩拉维亚二重唱集》（共23首，1875-1877）、《斯拉夫舞曲》第一集（op.46，8首，1878）、《斯拉夫狂想曲》（1878）、《便走交响曲》（1877）、《圣母哀悼歌》（1877）、《斯拉夫舞曲》第二集（op.72，8首，1877）、《胡斯序曲》（1833）、歌剧《德米特里》（1882）、《雅各宾党人》（1888）、《狂欢节》序曲（1891）、第九交响曲《自新世界》（1893）、F大调弦乐四重奏（1893）、大提琴协奏曲（1895）、交响诗《金纺车》（1896）、歌剧《水仙女》（1900）德沃夏克的主要作品有： （1）交响曲九部，从第一部至第九部的正确编号分别为c小调、bB大凋、bE大凋、d小调、F大调、D大调、d小调、G大调，e小调。 （2）歌剧：《国王与矿工》、《顽固的农民》、《万达》、《农民无赖》、《德米特里》、《雅各宾党人》、《魔鬼与凯特》、 《水仙女》、《阿尔米达》等12部。其中《水仙女》在1901年首演后受到长久而广泛的欢迎，不亚于斯美塔那的 《被出卖的新娘》。 （3）合唱曲：《赞歌》、《圣母悼歌》、《幽灵的新娘》、《圣柳德米拉》、《D大调弥撒曲》、《安魂弥撒曲》，《感恩赞美诗》等。 （4）管弦乐曲：除上面9部交响曲外，尚有《交响变奏曲》，序曲6首（包括《狂欢节》），交响诗5首（包括《水妖》、《午时女巫》、 《金纺车》、《野鸽》），《斯拉夫狂想曲》3首，大提琴协奏曲3首，钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，序曲3首 （《在自然的王国里》、《狂欢节》、《奥赛罗》，合称为“自然、生命和爱情三部曲”）。 （5）室内乐：钢琴三重奏4首（最后一首是《杜姆卡三重奏》），弦乐三重奏1首，钢琴四重奏两首，弦乐四重奏13首，钢琴五重奏1首， 弦乐五重奏两首，弦乐六重奏一首。 此外，尚有歌曲、二重唱、钢琴曲和钢琴二重奏多首。在德沃夏克诸多作品中，最著名的有《e小调第九交响曲》（新世界）、 《b小调大提琴协奏曲》、《狂欢节序曲》、《F大调弦乐四重奏》和歌剧《水仙女》、《国王与矿工》等。 代表作：《第九交响曲（新世界）》（Op．95），《大提琴协奏曲》（Op．104），钢琴曲《幽默曲》（Op．101-7）

1、安东·利奥波德·德沃夏克（捷克语：AntonínLeopoldDvo?ák，1841年9月8日-1904年5月1日），十九世纪世界重要的作曲家之一、捷克民族乐派的主要代表人物。2、德沃夏克出生于布拉格（时属奥匈帝国，现属捷克）内拉霍奇夫斯镇，早年入布拉格音乐学校，毕业后进行音乐创作，1890年受聘布拉格音乐学院教授；在此期间他受到祖国民族复兴、发展民族文化的思潮的影响，接触了西欧古典乐派、浪漫乐派的作品；1892-1895年春应邀在美国纽约音乐学院教学并任院长，回国任布拉格音乐学院院长，1904年去世。3、德沃夏克的主要作品有《第九交响曲》【全名《e小调第九（自新大陆）交响曲》】，为作者受邀到美国期间所作）《b小调大提琴协奏曲》等；《第4交响曲》、《第7交响曲》、《狂欢节序曲》、《奥赛罗序曲》、《胡教徒序曲》、《随想谐谑曲》、《幽默曲》（又称《诙谐曲》）、《斯拉夫舞曲》、歌剧《水仙女》、《阿米达》，以及交响诗《水妖》、《午时女妖》、《金纺车》、《野鸽》等等。

安东·利奥波德·德沃夏克（捷克语：Antonín Leopold Dvou0159ák，1841年9月8日－1904年5月1日），生于布拉格（时属奥匈帝国，现属捷克）内拉霍奇夫斯镇，早年入布拉格音乐学校，毕业后进行音乐创作，1890年受聘布拉格音乐学院教授；在此期间他受到祖国民族复兴、发展民族文化的思潮的影响，接触了西欧古典乐派、浪漫乐派的作品；1892—1895年春应邀在美国纽约音乐学院教学并任院长，回国任布拉格音乐学院院长，1904年去世；他是十九世纪世界重要的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物；主要作品有《第9“自新大陆”交响曲》(又名《第九交响曲》或《e 小调第九交响曲》，为作者受邀到美国期间所作）、《b小调大提琴协奏曲》等、《第4交响曲》、《第7交响曲》、《狂欢节序曲》、《奥赛罗序曲》、《胡教徒序曲》、《随想谐谑曲》、《幽默曲》（又称《诙谐曲》）、《斯拉夫舞曲》、歌剧《水仙女》、《阿米达》，以及交响诗《水妖》、《午时女妖》、《金纺车》、《野鸽》等等。中文名安东·利奥波德·德沃夏克外文名Antonín Leopold Dvou0159ák国 籍捷克出生地布拉格出生日期1841年9月8日逝世日期1904年5月1日职 业作曲家毕业院校布拉格管风琴学校主要成就十九世纪世界重要的作曲家之一 捷克民族乐派的主要代表人物 第9“自新大陆”交响曲享誉世界 大提琴协奏曲享誉世界 音乐平易、朴实，富于民族特色展开代表作品第8、9交响曲、大提琴协奏曲、斯拉夫舞曲、弦乐四重奏

目前还不是考级曲目！不过这个曲目的程度应该在6级或者7级的程度！

能，相信自己，要有信心。支持你

　　德沃夏克　　Antonin Dvorak德沃扎克(1841-1904)。史密塔纳创造了捷克音乐,但是诞生于1841年的安东宁.德沃扎克却是发扬光大的功臣。从锡姆瑞克1870年代晚期付梓『摩拉维亚二重奏』之后,德沃扎克的音乐即风行全世界。此后他的音乐一直被列为演奏曲目,而且有持续下去之势。然而许多爱乐者却以容忍的态度接受,经常视他为国民乐派之末流,比一般二流作曲家强不了多少。　　德沃扎克以各种形式试其身手,除作品数量多产外,也都能独树一格。那些称他为“俚俗二流作曲家”的人,或许是被他音乐中的天真纯净及与生俱来的透明感所蒙蔽,因此把他低估到如此不堪的地步。德沃扎克绝非时下以纤细取胜或凭智力惑众作曲家,同时他也没有任何革命性特质。他尊重古典形式,主要以情绪色彩营构,对他而言生命既奇妙又单纯。　　他是后期浪漫派众家好手中最愉快也最不带有神经质的作曲家。“神、爱、祖国”是他一生的座右铭。布拉姆斯常遭心情郁闷之苦;柴可夫斯基神智危机众人咸知;马勒的隐疾比柴可夫斯基更严重,经常捶胸顿足,撕抓头发(一心只著眼未来世代);布克纳坐候神启到来时,浑身颤抖不已,是奥秘主义者,也是浑沌未凿的纯朴子民;华格纳是狰狞的利己主义者;李斯特是一个复杂、矛盾、诡辩又爱装腔作势的天才。唯独德沃扎克一本单纯、简洁自守的生活,与韩德尔、海顿并列为音乐史上最健康的作曲家。　　德沃扎克成功之道在于他拥有不虞乾涸的旋律之泉,以及与舒伯特相类似的抑扬迭宕之感作为后盾。德沃扎克异于舒伯特之处,在于其最优美旋律几乎都带有民族固有风味。最能显示德沃扎克当行本色的是波西米亚风物攫获了他的心神,不知不觉中写出足以表现祖国与爱土之情音乐的时候。他像史密塔纳一样很少直接引用民歌旋律,但是民族风味却油然而生,甚至比史密塔纳更深切。这位以“纯粹”是尚的作曲家,却碰巧是国民乐派的一份子,他宁愿创作新意斐然的作品,也不愿袭蹈旧制。　　正由于无意间流泄而出的民族性--旋律悠扬,匠心独运,异国风味盎然,出人意表的变化俯拾皆是,和声绕梁不绝--使德沃扎克的音乐更加动人,却也使得非民族性音乐反倒无甚可观。这个现象可以推广到他的d小调第七号交响曲。许多评论家--尤其是英国论者--似乎认为,由于第七号交响曲具有布拉姆斯的风格,也是其所有创制中古典风味最浓的一首,理应是最优秀的。学术界的品评往往左右一般大众。但事实上,第七号交响曲从开始一直到第三乐章为止,除了偶而有几个可爱之处外,大致深沈而陈腐。直到第三乐章,德沃扎克才挣脱布拉姆斯与交响形式束缚,完成他所有交响曲中最怡人的乐章。解脱古典格律,德沃扎克又可以自由呼吸了,以最自然、最无矫饰的对位唱出富含波西米亚情调的旋律。整体而之, d小调交响曲在天然风韵上仍不及G大调第八号交响曲,甚至降E大调第三号交响曲呢。　　德沃扎克稳健的创作:『斯拉夫狂想曲』、交响曲、合唱曲、数量可观室内乐、歌剧、钢琴曲(这是他最弱的一环)、协奏曲,不一而足。经由德沃扎克引介,欧洲观众熟悉了波西米亚舞曲的形式:波尔卡舞曲、火烈舞曲(他经常把它放在第三乐章替代诙谐曲)、丹卡(一种徐缓而悲伤的民歌)。民族乐风是当时欧洲人的谈论焦点,德沃扎克翩然抵达美国,这个话题也漂洋过海紧紧跟随他,而成为美国新闻界的热门话题。他滞留美国三年间,创制了几首人们称为“美国风格”的作品,包括F大调弦乐四重奏、降E大调五重奏以及e小调第九号交响曲--副题为“由新世界出发”。　　新世界交响曲引发了一阵争议,连德沃扎克所发表的矛盾谈话也无法廓清。他初时说美国音乐在他这首交响曲中占有相当的份量:“黑人与印地安人的旋律正是我亟欲揉合在这首新交响曲中的精神,然而我绝未动用任何此类旋律。我不过是把印地安音乐的特质灌注到我所创制的特殊曲调中而已。”『新世界』的第一乐章确实引用了黑人灵歌『轻摇,可爱的马车』,德沃扎克另外也撷取了灵歌『归乡』。　　每个人都认为这首乐曲当然是德沃扎克为了引发美国精神而作,理应充满德沃扎克有机会接触到的民谣曲调与灵歌。但是德沃扎克不久即为『新世界』所引来的无端揣测感到厌烦,矢口否认该曲中有任何特殊的美国风味。他将盛传“『新世界交响曲』是美国乐派的发轫之作”谣言斥为无稽之谈,他说在美国的作品全是“货真价实的波西米亚音乐”。　　但如此一来就与他早时所发表的说法自相矛盾了。不过他再三斟酌后的说法才是实情。F大调四重奏与『新世界交响曲』,确实有美国风味的曲调与节奏之蛛丝马迹可寻,至于音乐内涵却又另当别论。即便德沃扎克呕心沥血的尝试,也绝对创制不出真正的美国风味音乐。然而即使他一再申辩,美国新闻界还是为了『新世界』是否带有美国风味一事争议不休达数年之久。无论如何,『新世界交响曲』仍然是他诸多交响曲中享誉最隆的一首。　　德沃扎克晚年时依旧创作不辍,地点大多在美国,作品包括音调深沈的『圣经歌曲』,光芒四射的b小调大提琴协奏曲与钢琴作品『幽默曲集』。曲集中最值得一提的是那首降G大调幽默曲,因为曲调容易琅琅上口,在转瞬间人人即能哼唱,爱乐人士也乐于把它改编以供各种乐器单独演奏或合奏。德沃扎克最后两首弦乐四重奏--降A大调与降G大调,是其室内乐作品中最恢宏、肃穆、或许也是最伟大作品,这也是他在美国□旅期间的创作。　　即使他的许多乐曲经常出现在演奏会表演曲目上,但是还有更多作品蒙尘积灰,等待著有心人士采掘。九首交响曲中的末三首是演奏会上常客,其馀D大调第六号罕为演奏, F大调第五号更被捷克以外的演奏厅视为陌生客。最先完成的四首从他们被人视若无赌状况看来,存不存在跟本无关紧要。然而F大调交响曲确实优美无比,早期几首交响曲也以降E大调第三号最具有大将风范,第一乐章特别震撼人心,完成年代虽然远溯及1873年,但是德沃扎克的管弦乐力量已经如雷贯耳--乐音嘹亮,号音明灿,每个音符都恰如其分。德沃扎克还有其他绝对值得一听再听的作品--『诙谐随想曲』、各种小夜曲、『传奇曲』、交响变奏曲。唯独交响诗是最弱的一环,不过得天独厚的『金纺车』,却因为迷人至极,因此一再在演奏会上展现。　　德沃扎克的协奏曲历久不衰。他曾经写过一首钢琴部份效果不彰,但整体却相当迷人的钢琴协奏曲,以及优美婉约的a小调小提琴协奏曲,精娴中透著灵脱的b小调大提琴协奏曲。德沃扎克室内乐中,活泼轻快的A大调钢琴五重奏、F大调弦乐四重奏、降E大调弦乐四重奏以及『丹卡三重奏』,凡是爱乐者无人不知。最后两首庞大的四重奏,急管繁弦的降E大调钢琴四重奏,以及气势相当的f小调钢琴三重奏,却都鲜为人知。这些乐曲足以和浪漫时代末期最优秀的室内乐相提并论。　　德沃扎克的歌剧如今只出现在捷克境内的剧码上,让人不禁怀疑音乐清新可爱,又带著华格纳风等优点的『鲁沙卡』为何不能列入雄心勃勃各大剧院所制定的固定剧码中。『魔鬼与少女』是轻俏活泼的喜剧,音乐部份颇为可观。『圣母悼歌』与安魂曲这两首合唱曲之堂皇与表达力,都堪称同类作品中之佼佼者。　　德沃夏克的主要作品有：　　（1）交响曲九部，从第一部至第九部的正确编号分别为c小调、bB大凋、bE大凋、d小调、F大调、D大调、d小调、G大调，e小调。　　（2）歌剧：《国王与矿工》、《顽固的农民》、《万达》、《农民无赖》、《德米特里》、《雅各宾党人》、《魔鬼与凯特》、　　《水仙女》、《阿尔米达》等12部。其中《水仙女》在1901年首演后受到长久而广泛的欢迎，不亚于斯美塔那的　　《被出卖的新娘》。　　（3）合唱曲：《赞歌》、《圣母悼歌》、《幽灵的新娘》、《圣柳德米拉》、《D大调弥撒曲》、《安魂弥撒曲》，《感恩赞美诗》等。　　（4）管弦乐曲：除上面9部交响曲外，尚有《交响变奏曲》，序曲6首（包括《狂欢节》），交响诗5首（包括《水妖》、《午时女巫》、　　《金纺车》、《野鸽》），《斯拉夫狂想曲》3首，大提琴协奏曲3首，钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，序曲3首　　（《在自然的王国里》、《狂欢节》、《奥赛罗》，合称为“自然、生命和爱情三部曲”）。　　（5）室内乐：钢琴三重奏4首（最后一首是《杜姆卡三重奏》），弦乐三重奏1首，钢琴四重奏两首，弦乐四重奏13首，钢琴五重奏1首，　　弦乐五重奏两首，弦乐六重奏一首。　　此外，尚有歌曲、二重唱、钢琴曲和钢琴二重奏多首。在德沃夏克诸多作品中，最著名的有《e小调第九交响曲》（新世界）、　　《b小调大提琴协奏曲》、《狂欢节序曲》、《F大调弦乐四重奏》和歌剧《水仙女》、《国王与矿工》等。　　代表作：《第九交响曲（新世界）》（Op．95），《大提琴协奏曲》（Op．104），钢琴曲《幽默曲》（Op．101-7）

太多了，看你喜欢哪一类的——“十大弦乐小品” 1、 埃尔加《爱的赞颂》 2、 蒙蒂《查尔达什》舞曲 3、 里姆斯基-科萨科夫《野蜂飞舞》 4、 德沃夏克《幽默曲》 5、 克莱斯勒《美丽的罗斯马琳》 6、 维尼雅夫斯基《D大调波兰舞曲》 7、 马斯捏《沉思曲》 8、 贝多芬《春天奏鸣曲》 9、 德沃夏克《吟游诗人之歌》 10、今元中《韩国悲歌》 “十大钢琴小品” 1、 巴达契夫斯卡《少女的祈祷》 2、 海顿《小夜曲》 3、 舒伯特《音乐的瞬间》 4、 贝多芬《致爱丽丝》 5、 李斯特《钟》（选自《帕格尼尼练习曲》） 6、 肖邦《降E大调夜曲》 7、 德彪西《亚麻色头发的少女》 8、 舒曼《梦幻曲》（选自《童年情景》） 9、 格里格《致春天》 10、门德尔松《春之歌》 “十大小提琴协奏曲” 1、 维瓦尔第《四季》 2、 贝多芬《小提琴协奏曲》 3、 莫扎特《小提琴协奏曲No.3》 4、 帕格尼尼《小提琴协奏曲No.1》 5、 勃拉姆斯《小提琴协奏曲》 6、 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》 7、 柴可夫斯基《小提琴协奏曲》 8、 维尼雅夫斯基《小提琴协奏曲No.2》 9、 肖斯塔科维奇《小提琴协奏曲No.1》 10、巴伯《小提琴协奏曲》 “十大钢琴协奏曲” 1、 贝多芬《钢琴协奏曲No.5》 2、 柴可夫斯基《钢琴协奏曲No.1》 3、 李斯特《钢琴协奏曲No.1》 4、 格里格《钢琴协奏曲》 5、 肖邦《钢琴协奏曲No.1》 6、 舒曼《钢琴协奏曲》 7、 拉赫马尼诺夫《钢琴协奏曲No.2》 8、 莫扎特《钢琴协奏曲No.20》 9、 巴托克《钢琴协奏曲No.3》 “十大钢琴奏鸣曲” 1、莫扎特C大调奏鸣曲K454 2、贝多芬《月光》 3、贝多芬《热情》 4、舒伯特钢琴奏鸣曲D960 5、勃拉姆斯钢琴奏鸣曲No.3 6、斯卡拉蒂G大调钢琴奏鸣曲 7、肖邦钢琴奏鸣曲No.2 8、李斯特b小调奏鸣曲 9、舒曼钢琴奏鸣曲No.2 10、普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲No.7 “十大小提琴与乐队作品” 1、 贝多芬《F大调浪漫曲》 2、 圣桑《引子与回旋随想曲》 3、 圣桑《哈瓦捏斯》 4、 维尼雅夫斯基《传奇曲》 5、 肖松《音诗》 6、 拉威尔《茨冈》 7、 萨拉萨蒂《流浪者之歌》 8、 萨拉萨蒂《卡门幻想曲》 9、 帕格尼尼《摩西主题变奏曲》 10、伯恩斯坦《小夜曲——根据柏拉图<会饮篇>而作》 “十大钢琴与乐队作品” 1、 拉赫马尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》 2、 李斯特《死亡之舞》 3、 格什温《蓝色狂想曲》 4、 肖邦《平稳的行板与辉煌的波兰舞曲》 5、 肖邦《唐璜主题变奏曲》 6、 莫扎特《回旋曲》（为钢琴与乐队而作） 7、 莫扎特《回旋曲》（为钢琴与乐队而作） 8、 法雅《西班牙花园之夜》 9、 安丁塞尔《华沙》 10、普朗克《舞蹈之诗》 “十大大提琴协奏曲” 1、 德沃夏克《大提琴协奏曲》 2、 舒曼《大提琴协奏曲》 3、 圣桑《大提琴协奏曲No.1》 4、 海顿《大提琴协奏曲No.1》 5、 埃尔加《大提琴协奏曲》 6、 博鲁凯尼《大提琴协奏曲》 7、 米亚柯夫斯基《大提琴协奏曲》 8、 普罗科菲耶夫《大提琴协奏曲》 9、 肖斯塔科维奇《大提琴协奏曲No.1》 10、布洛赫《所罗门—希伯来狂想曲》 “十大其他乐器协奏曲” 1、 莫扎特《单簧管协奏曲》 2、 莫扎特《圆号协奏曲No.1》 3、 海顿《小号协奏曲》 4、 罗西尼《引子、主题与变奏》（为单簧管与乐队而作） 5、 韦伯《单簧管协奏曲No.1》 6、 理查·施特劳斯《双簧管协奏曲No.2》 7、 莫扎特《长笛协奏曲No.1》 8、 罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》（为吉他与管弦乐队而作） 9、 法伯曼《爵士鼓协奏曲》 10、卢里埃《室内乐协奏曲》 “十大音乐会序曲” 1、 苏佩：《轻骑兵》序曲 2、 苏佩：《诗人与农夫》序曲 3、 柴可夫斯基《1812年》序曲 4、 柴可夫斯基《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲 5、 约翰·施特劳斯《护林员》序曲 6、 德沃夏克《狂欢节》序曲 7、 门德尔松《仲夏夜之梦》序曲 8、 贝多芬《科里奥兰》序曲 9、 贝多芬《埃格蒙特》序曲 10、柏辽兹《罗马狂欢节》序曲 “十大歌剧序曲” 1、 莫扎特《费加罗婚礼》序曲 2、 罗西尼《威廉·退尔》序曲 3、 韦伯《自由射手》序曲 4、 格林卡《鲁斯兰与柳德米拉》序曲 5、 比才《卡门》序曲 6、 约翰·施特劳斯《蝙蝠》序曲 7、 奥芬·巴赫《地狱中的奥菲欧》序曲 8、 瓦格纳《唐豪赛》序曲 9、 瓦格纳《特里斯坦予伊索尔德》序曲 10、威尔第《命运之力》序曲 “十大单乐章交响诗” 1、 西贝柳斯《芬兰颂》 2、 李斯特《前奏曲》 3、 穆索尔斯基《荒山之夜》 4、 圣桑《死亡之舞》 5、 理查·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》 6、 理查·施特劳斯《英雄的生涯》 7、 鲍罗丁《在中亚细亚草原上》 8、 德彪西《牧神午后》 9、 勋伯格《华沙幸存者》 10、格什温《一个美国人在巴黎》 “十大交响诗套曲或组曲” 1、 斯美塔那《我的祖国》 2、 穆索尔斯基《图画展览会》 3、 里姆斯基－科萨科夫《天方夜谭》 4、 里姆斯基－科萨科夫《西班牙随想曲》 5、 科普兰《阿巴拉契亚之春》组曲 6、 格罗菲《大峡谷》组曲 7、 霍尔斯特《行星》组曲 8、 雷斯芘基《罗马三部曲》 9、 圣桑《动物狂欢节》 10、德沃夏克《捷克组曲》

　　门德尔松　　Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy　　（1809.2.3 - 1847.11.4)　　德国作曲家、指挥家　　费利克斯·门德尔松1809年出生于汉堡一个犹太家庭。祖父是哲学家摩西·门德尔松，父亲是一位成功的银行家,费利克斯在养尊处优又有文化修养的环境中成长。他的母亲是钢琴家,他的钢琴启蒙课就是母亲教的。姐姐范尼·卡西里(1805-1847)也是一位在钢琴和作曲方面的可造之材,而且是费利克斯珍贵的挚友。　　费利克斯·门德尔松是钢琴神童，9岁就开始公开演奏，10岁时就为《诗篇19》谱曲，12岁已写出一首钢琴四重奏(op.1),十四岁组织自己的私人乐队,16岁发表第一首杰作《弦乐八重奏》,17岁时完成了《仲夏夜之梦》序曲。20岁时他通过指挥《马太受难曲》在巴赫去世后的首次公开演出来宣传巴赫的作品。这是1829年,演出地点为柏林歌唱学院。引起轰动而成为闻名遐迩的指挥家。为巴赫的作品得以复生作出了重要的贡献。同年赴英国指挥伦敦爱乐乐队,这是他十次英国之行的第一次。在苏格兰度假后,以《赫布里底群岛》序曲和《苏格兰交响曲》(no.3,A小调)表现他的观感,虽然这两部作品是直到他1830-1831年访问意大利时才动笔写作的.在罗马与柏辽兹邂逅,并开始酝酿《意大利交响曲》(no.4,A大调)。下一个主要停留点是巴黎(1831-1832),在那里与李斯特和肖邦相遇。1833年返回德国,完成《意大利交响曲》并在杜塞尔多夫就任音乐总监。1835年成为莱比锡著名的布业大厅音乐会的指挥。1837年与出身于法国胡格诺教派家庭的塞西尔·让莱诺结婚。1842年与舒曼等人一起创办莱比锡音乐学院。又设法再度访问英国,在1846年的伯明翰音乐节上指挥他的清唱剧《以利亚》,取得辉煌成功。此时他的健康已是每况愈下,次年他心爱的姐姐病故,给他以沉重的打击,加速了他的死亡。他于六个月后去世。　　门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师，古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美的结合在一起，赋予作品以一种诗意的典雅。他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式，他不仅是一位热情歌颂自然的诗人，还是一位善于用虚无飘渺画笔的风景画家，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。　　门德尔松作为作曲家、指挥家和钢琴演奏家的才华得到了玛利·比戈(在巴黎)、路德维希·贝格尔、莫舍莱斯等钢琴老师和策尔特(1817年在柏林教他作曲)的鼓励。　　他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，作品的风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。他创作的《芬格尔山洞》、《第一钢琴协奏曲》、《无词歌》、《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》等都是著名的作品。　　门德尔松最早的"成熟"作品《仲夏夜之梦》序曲(1826)和《赫布里底群岛》(1830-1832)展现出他的精湛的技巧和独特的旋律风格,标志着标题性或描写性音乐会序曲创作史中的一个重要阶段。在后来的作品中他的视野大为扩展(交响曲、协奏曲、清唱剧、合唱音乐、室内乐、钢琴曲、管风琴奏鸣曲、歌曲),但在"技巧"或表情方面却未见有多大的进展。他的很多音乐作品所共有的精练、美妙与和声上的规规矩矩在《以利亚》的伯明翰首演中达到登峰造极的境地,为维多利亚中期的音乐趣味定下了规范。但是他也大胆探索,那首被低估了的《宗教改革交响曲》(no.5,D小调)中不同寻常的结构和瓦格纳风格的先兆就证明了这一点。钢琴独奏《无词歌》是一些精致的小品,柔媚之极,以致使人无法一首又一首地连续聆听,但其中充满令人悦意的创新。他为《马太受难曲》所作的那次著名的演出大大推动了巴赫音乐的复兴;而自从他指挥布业大厅乐队后,他的盛名开始蒸蒸日上;管弦乐演奏也因他的指挥而确立了新标准。　　主要作品有:　　(1) 乐队:　　五部交响曲(第二为交响康塔塔《颂赞歌》,作于1840年,第三为《苏格兰交响曲》,作于1842年,第四为《意大利交响曲》,作于1833年,第五为《宗教改革交响曲》,作于1830年);　　序曲有:《仲夏夜之梦》(1826)、《赫布里底群岛》(1830-1832,又名《苏格尔山洞》)、《平静的大海和幸福的航行》(1828)、《美丽的梅露西娜传奇》(1833)和《吕伊·布拉斯》(1839);　　钢琴协奏曲有G小调(1831)、D小调 (1837);　　小提琴协奏曲(1844)。　　(2) 合唱作品:　　清唱剧有:《圣保罗》(1834-1836)、《以利亚》(1846-1847)、《耶稣基督》(未完成,1847);　　交响康塔塔《颂赞歌》(1840,有人称之为第二交响曲);九首诗篇歌;九首经文歌。　　(3) 戏剧音乐:　　歌剧有:《卡马秋的婚礼》(1825)、《儿子与陌路人》(1829)、《洛雷利》(未完成,1847);戏剧配乐有《安提戈涅》 (1841)、《第一个瓦尔普吉斯之夜》(1831,1842)、《仲夏夜之梦》(1843)、《阿塔利亚》(1843-1845)、《俄狄浦斯在科洛纳斯》(1845).　　(4) 室内乐:六首弦乐四重奏;三首钢琴四重奏(1822-1825);两首弦乐五重奏(1831,1845);弦乐六重奏(1824);弦乐八重奏 (1825);两首三重奏(D小调,1839;C小调,1845);小提琴奏鸣曲,两首大提琴奏鸣曲(1838,1843)。　　(5) 钢琴:《升F小调随想曲》(1825);《E小调回旋随想曲》;六首前奏与赋格(1832-1837);六集《无词歌》。　　(6) 管风琴:三首前奏曲与赋格(1833-1837);六首奏鸣曲(1839-1844)。　　(7) 歌曲与主调合唱曲:十套钢琴伴奏的歌曲;十一套主调合唱曲。　　http://baike.baidu.com/view/16725.htm　　安东·德沃夏克　　安东·德沃夏克是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物。　　德沃夏克于1841年9月8日诞生在捷克首都布拉格近郊的一个贫苦家庭里。他的童年是伴随着辛勤的劳动度过的。十三岁时，他便沿袭父亲的道路，当了屠户学徒。但是少年德沃夏克是一个十分上进，他刻苦自学，并逐渐显露出音乐才能。他最先跟本村的乐师学习小提琴，十六岁时进入布拉格风琴学校学习。这所音乐学校是他成为音乐家的摇篮。1859年，德沃夏克以优异的成绩从布拉格风琴学校毕业，此后他便开始在捷克国家剧院里担任中提琴师。在此期间，他广泛地吸取各种音乐知识和技能，努力学习西欧古典主义和浪漫乐派作曲大师们的创作经验，并且迈上自己的音乐创作道路。他是一位富有强烈民族感和热爱祖国民族艺术的音乐家，对捷克民族乐派的伟大创始人斯美塔那所倡导和致力发展的民族音乐文化事业由衷地赞赏和拥护。在捷克民族独立运动的影响下，他为发展民族音乐作出了自己的很大贡献。　　作为作曲家，早在1859年，十八岁的德沃夏克就发表了自己的作品。1865年，他的第一交响曲《茨洛尼斯的钟声》问世，此后便开始了他源源不断的音乐创作。1878年，他创作的《斯拉夫舞曲》获得很大成功，从此奠定了他作为作曲家的地位。1892年，德沃夏克来到美国，担任了布拉格音乐学院院长，当时德沃夏克已经六十岁高龄了。　　德沃夏克在自己一生的音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，无论在歌剧、交响乐或室内乐作品中，他都努力把将民族性、抒情性和欧洲古典音乐传统紧密结合起来，达到尽可能完美的境地。他在美国任教期间，以美国黑人音乐为素材，创作了著名的《F大调弦乐四重奏》(黑人四重奏)和他那光辉的代表作《新大陆交响曲》。　　德活夏克一生的作品很多，体裁也很广。他共创作了十二部歌剧，十一部神剧和清唱剧，九部交响曲，五部交响诗，六部协奏曲，三十二首室内乐重奏曲，此外还有大量的钢琴曲、小提琴曲、序曲和歌曲等作品。其中最著名的有：《e小调第九交响曲》(自新世界)、《b小调大提琴协奏曲》、《狂欢节序曲》、《F大调弦乐中重奏》和歌剧《水仙女》、《国王与煤工》等等。　　1904年5月1日，德沃夏克因中风在布拉格逝世，终年六十三岁。　　德沃夏克的主要作品　　（1）交响曲九部，从第一部至第九部的正确编号分别为c小调、bB大凋、bE大凋、d小调、F大调、D大调、d小调、G大调，e小调。　　（2）歌剧：《国王与矿工》、《顽固的农民》、《万达》、《农民无赖》、《德米特里》、《雅各宾党人》、《魔鬼与凯特》、《水仙女》、《阿尔米达》等12部。其中《水仙女》在1901年首演后受到长久而广泛的欢迎，不亚于斯美塔那的《被出卖的新娘》。　　（3）合唱曲：《赞歌》、《圣母悼歌》、《幽灵的新娘》、《圣柳德米拉》、《D大调弥撒曲》、《安魂弥撒曲》，《感恩赞美诗》等。　　（4）管弦乐曲：除上面9部交响曲外，尚有《交响变奏曲》，序曲6首（包括《狂欢节》），交响诗5首（包括《水妖》、《午时女巫》、《金纺车》、《野鸽》），《斯拉夫狂想曲》3首，大提琴协奏曲3首，钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，序曲3首（《在自然的王国里》、《狂欢节》、《奥赛罗》，合称为“自然、生命和爱情三部曲”）。　　（5）室内乐：钢琴三重奏4首（最后一首是《杜姆卡三重奏》），弦乐三重奏1首，钢琴四重奏两首，弦乐四重奏13首，钢琴五重奏1首，弦乐五重奏两首，弦乐六重奏一首。　　此外，尚有歌曲、二重唱、钢琴曲和钢琴二重奏多首。在德沃夏克诸多作品中，最著名的有《e小调第九交响曲》、《b小调大提琴协奏曲》、《狂欢节序曲》、《F大调弦乐四重奏》和歌剧《水仙女》、《国王与矿工》等。　　代表作　　《e小调第九交响曲》（Op．95）——《新世界》，又译《自新大陆》，详见《德沃夏克第九交响曲》。　　《大提琴协奏曲》（Op．104）　　钢琴曲《幽默曲》（Op．101-7）　　http://baike.baidu.com/view/146697.htm

哈西德 Josef Hassid（1923-1950） 此人英年早逝，被克莱斯勒誉为200年来才得一见的天才。现存录音只有8首。第一首：埃尔加《任性的女子》第二首：柴可夫斯基《旋律》第三首：马斯涅《沉思》第四首：德沃夏克《幽默曲》第五首：萨拉萨蒂《普莱耶拉舞》第六首：萨拉萨蒂《木屐舞》第七首：阿克隆《希伯莱旋律》第八首：克莱斯勒《维也纳随想》

念故乡？是自新大陆么？（aus der neue Welt）新世界交响曲里（c小调第九交响曲）的，反正这个最有名。

一、莫扎特/C小调幻想曲贝多芬/F大调浪漫曲贝多芬/月光奏鸣曲第一乐章贝多芬/致爱丽丝舒伯特/小夜曲（小提琴版）德彪西/梦德彪西/夜曲 “云”德彪西/夜曲“节日”德彪西/夜曲“海妖”柴科夫斯基/如歌的行板柴可夫斯基/睡美人圆舞曲舒曼/儿时情景 梦幻曲舒曼/儿时情景 孩子的请求舒曼/儿时情景 入眠 舒曼/狂欢节 散步舒曼/狂欢节 休息肖邦/降C大调夜曲勃拉姆斯/摇篮曲帕赫贝尔/ D大调卡农柏辽兹/罗马狂欢节格里格/小抒情曲格里格/蝴蝶格里格/小河亨德尔/变奏曲-快乐的铁匠莫扎特/ C大调闪闪小星星主题变奏曲莫扎特/土耳其进行曲莫扎特/ D大调嬉游曲肖邦/英雄波兰舞曲肖邦/降D大调小狗圆舞曲肖邦/ F大调小猫圆舞曲舒伯特/鳟鱼五重奏-诙谐曲舒伯特/F小调音乐瞬间二、哈恰图良/马刀舞曲里姆斯基-科萨科夫/天方夜潭-辛巴达船长舒曼/儿时情景-捉迷藏舒曼/儿时情景-木马骑士舒曼/狂欢节-蝴蝶舒曼/狂欢节-字母之舞德彪西/儿童天地穆索尔斯基/侏儒德沃夏克/幽默曲柴科夫斯基/四小天鹅舞曲韩德尔/水上音乐-号角曲圣-桑/动物狂欢节“林中杜鹃”圣-桑/动物狂欢节“引子与狮王进行曲”圣-桑/动物狂欢节“母鸡与公鸡圣-桑/动物狂欢节“袋鼠”格里格/精灵之舞格里格/小鸟亨德尔/水上音乐-序曲莫扎特/第十七号弦乐四重奏，降B大调“狩猎”莫扎特/魔笛序曲海顿/D大调弦乐四重奏“云雀”海顿/D大调弦乐四重奏“青蛙”海顿/C大调弦乐四重奏“鸟”贝多芬/热情奏鸣曲第三乐章舒曼/粗犷的骑兵老约翰·施特劳斯/拉德斯基进行曲约翰·施特劳斯/蝙蝠-序曲德沃夏克/交响诗 “水妖”肖邦/A大调波兰舞曲“军队”肖邦/升C小调幻想即兴曲拉赫玛尼诺夫/雏菊三、格里格/ 清晨-选自《皮尔·金特组曲》普罗科菲耶夫/彼德与狼福莱/洋娃娃肖斯塔科维奇/哈姆雷特韦伯/邀舞莫什科夫斯基/西班牙随想曲门德尔松/G小调威尼斯船歌门德尔松/猎歌传统民歌：伦敦德里小调普契尼：《蝴蝶夫人》哼唱合唱比才：阿莱城姑娘帕格尼尼：钟圣桑：天鹅贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》第二乐章舒柏特：小夜曲马斯内： 深思曲柴可夫斯基《四季》之四月松雪草格里格：培尔·金特组曲〈晨〉门德尔松：e小调小提琴协奏曲-热情的快板奥芬巴赫《快乐的巴黎人》Serenade melancollque,op.26柴可夫斯基：《小夜曲》舒曼:晚歌 瓦格纳：纽伦堡的名歌手 斯美塔纳“我的祖国”第二乐章：莫尔道河柴可夫斯基〈四季〉之：六月船歌巴哈无伴奏小提琴C大调第三奏鸣曲 BWV 1005第一乐章：柔板柴可夫斯基〈四季〉之云雀柴可夫斯基：第六号交响曲《悲怆》第一乐章巴哈：G弦上的咏叹调帕格尼尼：为大型中提琴所作的奏鸣曲勃拉姆斯：降E大调第2奏鸣曲，作品120号流畅的行板 / 快板（中提）巴哈无伴奏小提琴a小调第二奏鸣曲 BWV 1003第二乐章．赋格曲四、莫扎特D大调嬉游曲德彪西钢琴作品“儿童天地”穆索尔斯基钢琴组曲《图画展览会》稚鸡在蛋壳里的芭蕾，谐谑而轻快活泼地F大调莫扎特弦乐三重奏的嬉游曲,降E大调克莱斯勒．西班牙舞曲亨德尔：号角曲--选自《水上音乐》肖邦降E大调华丽大圆舞曲op.18格里格：特罗豪根的婚礼之日 作品65第6首贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》第三乐章柴可夫斯基《四季》-02 狂欢节肖邦升c小调幻想即兴曲op.66莫扎特《费加罗的婚礼》前奏曲肖邦C小调革命练习曲克莱斯勒：维也纳随想曲德沃夏克：E小调斯拉夫舞曲维瓦尔第：西西里舞曲肖邦D大调雨滴前奏曲马斯奈：泰绮思冥想曲舒曼钢琴独奏_C大调幻想曲Op.17_3贝多芬献给爱丽丝MacDowell Romance,Op.35 麦克道威尔:浪漫的大提琴协奏曲 肖邦：Scherzo No.3,Op.39 谐谑曲6：54Boccherini:Miuetto in E Mojor 波塞尼尼：E大调小步舞曲Tremolo 拉威尔：拨弦曲德沃夏克：幽默曲 舒曼幻想曲 大提琴与钢琴FANTASIESTUCKE ,OP.73 FOR CELLO AND PIANO 10:59莫扎特C大调钢琴三重奏 K.548第二乐章 Andante cantabile(如歌的行板)巴哈勃兰登堡协奏曲F大调协奏曲第1号，作品1046 贝多芬〈欢乐颂〉合唱德彪西：长笛与竖琴巴托克：乐队协奏曲：序奏：不太快的行板活泼的快板五、巴哈勃兰登堡协奏曲F大调协奏曲第1号，作品1046第二乐章：II 柔板舒伯特：D小调第十四号弦乐四重奏，D. 810「死与少女」第三乐章：诙谐曲莫扎特：G大调长笛协奏曲第1号K.133第三乐章：回旋曲，小步舞曲速度贝多芬：降E大调第五钢琴协奏曲《皇帝》Op.73第一乐章：朝气蓬勃的快板莫扎特：降E大调第2圆号协奏曲第二乐章：行板舒曼：大提琴协奏曲 协奏曲华彩终乐章柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲第一乐章舒伯特：降E大调第十号弦乐四重奏，D.87诙谐曲：非常快的急板莫扎特：降E大调第2圆号协奏曲第三乐章：回旋曲，快板舒伯特： 柔板（选自吉他形大提琴和钢琴奏鸣曲）舒曼：柔板与快板 大提琴与钢琴adagio allegro,op.70 FOR CELLO AND PIANO 9:45莫扎特C大调钢琴三重奏 K.548第一乐章：快板维瓦尔第：双簧管协奏曲F大调，F，Vll,No.2巴哈勃兰登堡协奏曲F大调协奏曲第1号，作品1046，第四乐章德沃夏克：大提琴协奏曲，b小调，作品104第一乐章：快板舒曼：A小调钢琴协奏曲 作品五十四第一乐章：急迫的快板莫扎特：K.207降B大调第一小提琴协奏曲第一乐章：中庸的快板艾尔佳：大提琴协奏曲，e小调，作品85第四乐章：不太快的快板莫扎特：A大调单簧管协奏曲K.622第一乐章：快板巴哈勃兰登堡协奏曲F大调协奏曲第1号，作品1046，第一乐章布拉姆斯：D大调小提琴协奏曲 华丽的回旋曲，欢快、活泼的快板 莫扎特：降B大调第一小提琴协奏曲第三乐章：急板海顿：C大调第一大提琴协奏曲第三乐章：生动的快板巴哈：d小调三小提琴协奏曲第三乐章：回旋曲，快板格里格：A小调钢琴协奏曲作品十六第三乐章：中庸快板巴托克：为弦乐、打击乐器和钢琴所写的音乐第四乐章非常快的快板莫扎特C大调钢琴三重奏 K.548第三乐章 Allegro(快板)巴哈：d小调双小提琴协奏曲第一乐章：活泼的快板柴科夫斯基：如歌的行板 选自第1号弦乐四重奏海顿D大调第六交响曲“早晨”第四乐章 莫扎特D大调第4号小夜曲第一乐章：庄严的快板 六、柴可夫斯基D大调弦乐四重奏-如歌的行板 巴赫：D小调托卡塔与赋格 穆索尔斯基《图画展览会》两个一穷一富的犹太人　行板　降b小调 莫扎特A大调单簧管协奏曲第一乐章 舒伯特声乐套曲“美丽的磨坊少女”贝多芬G大调第二弦乐四重奏第一乐章柴可夫斯基管弦作品-《罗米欧与朱丽叶》幻想序曲威尔第：《阿依达》圣洁的阿依达舒曼钢琴作品：儿时情景穆索尔斯基：《图画展览会》之《漫步...侏儒》德沃夏克：第一斯拉夫舞曲拉赫玛尼诺夫升c小调钢琴前奏曲肖邦升c小调华丽圆舞曲op.64-2大手拉小手（温情并快乐的）莫扎特G大调长笛协奏曲第三乐章 格里格钢琴抒情小品仙女 作品12之4 肖邦b小调第一谐谑曲op.20 普契尼：《蝴蝶夫人》晴朗的一天 约翰·施特劳斯《闲聊波尔卡》帕格尼尼 卡农D大调海顿No.101 D大调伦敦交响曲“时钟”第二乐章莫扎特：小星星变奏曲维瓦尔第C大调双长笛协奏曲，作品533第三乐章快板穆索尔斯基《图画展览会》利莫杰斯集市　始终谐谑活泼的小快板　降e大调莫扎特K.407-C降E大调圆号五重奏第一乐章圣-桑/动物狂欢节“林中杜鹃”肖邦降b小调前奏曲op.28-15快乐小宝贝（欢快的）比才：前奏曲--选自《卡门》第一组曲 肖邦A大调波兰舞曲“军队” 七、勃拉姆斯管弦乐作品匈牙利舞曲02莫扎特《魔笛》前奏曲海顿No.94 in G大调伦敦交响曲“惊愕”第三乐章 雷克/小鸟店 莫扎特费加罗婚礼序曲 海顿 D大调云雀弦乐四重奏莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲第一乐章柴可夫斯基钢琴套曲《四季》-09 狩猎之歌罗西尼：《塞维利亚的理发师》我听到一缕歌声肖邦C小调革命练习曲op.10-12肖邦降A大调波罗乃兹幻想曲op.61肖邦D大调马祖卡舞曲op.33-2贝多芬/第六号交响曲“田园”第三乐章贝多芬《悲怆奏鸣曲》第二乐章 肖邦g小调第一叙事曲op.23 圣桑：《引子与回旋随想曲》亨德尔 竖琴协奏曲作品4-6海顿G大调第八交响曲“夜”第一乐章柴可夫斯基C大调小夜曲op.48-1格里格 歌曲“夜莺”莫扎特K.525-G大调弦乐小夜曲第四乐章马斯奈：《沉思曲》舒曼C大调幻想曲op.17_第一乐章肖邦F大调夜曲op.15-1德沃夏克：E大调弦乐小夜曲 第一乐章勃拉姆斯：B小调单簧管五重奏，第一乐章穆索尔斯基《图画展览会》漫步　沉静的D小调格里格钢琴抒情小品 夏日黄昏 作品71之2阿尔比诺尼：G小调慢板舒曼钢琴独奏_升f小调奏鸣曲_2

有的，我有谱子，幽默曲大提琴

安东·德沃夏克（Antonín Dvou0159ák）原名：安东宁·利奥波德·德沃夏克，捷克语：Antonín Leopold Dvou0159ák，1841年9月8日 --- 1904年5月1日），著名作曲家。他出生于捷克布拉格附近的一个农村（Nelahozeves），其父是小旅店主兼做肉店生意。童年受捷克民间音乐熏陶，随里曼学习音乐。1857年入布拉格管风琴学校学习。1862年起在临时剧院（后改建为国家歌剧院）乐队拉中提琴，同时开始创作。此后广泛结交捷克进步知识界人士，钻研欧洲古典乐派、浪漫乐派以及捷克前辈作曲家斯美塔那的作品，确立了发展民族音乐文化的信念。1871年辞去乐队工作，除以教堂管风琴师谋生外，集中精力，从事作曲。19世纪70年代中期，受到勃拉姆斯的赏识和支持，领到了政府颁发的辅助金，从此进入创作旺盛期。多次访问英国，并去俄、德、美等国演出自己作品，备受欢迎。1891年任布拉格音乐学院教授。同年被英国剑桥大学授予荣誉音乐博士学位。1892年任美国纽约音乐学院院长。1895年回国，继续在布拉格音乐学院任职，1901年任院长。1904年5月1日病逝。代表作：<e小调第九交响曲>（Op．95）——《新世界》，又译《自新大陆》，详见《德沃夏克第九交响曲》。<大提琴协奏曲>（Op．104）钢琴曲<幽默曲>（Op．101-7）

幽默曲（Humoresque）：幽默曲又名滑稽曲，是一首古典钢琴曲。幽默曲是流行于19世纪的一种富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快精致的器乐曲。其性质与戏谑曲相似，但节奏不限于3拍子，它也是器乐独奏曲的体裁。R舒曼的降B大调《幽默曲》和安东德沃夏克的八首《幽默曲》都是钢琴作品。德沃夏克于1894年创作的。当时正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏作品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。钢琴曲介绍原是八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。“幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。但此曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切，并没有任何“诙谐”的成分在内，本曲为优雅的稍缓板。

"幽默曲”是一种富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快的小型器乐曲，表情变化鲜明，且富于歌唱性。不少作曲家都写过这样的作品，最脍炙人口的恐怕是捷克作曲家德沃夏克的钢琴独奏曲《八首幽默曲》了。1894年夏，德沃夏克从美国回到祖国度假，心情舒畅，写下这组钢琴小品。其中的第七首尤为动人，后被改编为大提琴、小提琴、单簧管等乐器独奏曲，特别是克莱斯勒改编的小提琴独奏曲流传最广，就是我们常听的这首《幽默曲》。 V> R~ Nw" g4vo&cZm 这是一首泥土的颂歌，生命的颂歌，表现的正是土生万物、生生不息的自然景象。泥土是万物之母，她孕育着生命，支撑着生命，供养着生命，最后又收容着生命。你听第一段，节奏轻盈活泼，旋律时断时续，忽强忽弱，正是初春时节，潜伏地下的种子开始萌动，拥挤着冲破泥土，一点一点探出嫩黄的幼芽，充满着生机、喜悦和希望；第二段旋律极其优美，行板如歌，植物在阳光雨露的滋养下，蓬勃生长，充分舒展，放眼一片碧绿，呼吸满腔芬芳；第三段，秋天到了，丰收的季节，果实累累，稻谷金黄，一根弦忙不过来，得用双弦并奏，才能表现出那热烈的情绪。植物完成了一个周期，渐渐进入休眠，回归泥土。接着周而复始，第二个春天来临，新的一代种子又开始萌动生长，生生不息，新陈代谢，生命之树常青。这就是大自然的规律，生命的规律，在德沃夏克的音乐中得到了完美的表现。音乐之树也是常青的啊。

“幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，是一种富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快的小型器乐曲，表情变化鲜明，且富于歌唱性。1894年夏，捷克作曲家德沃夏克从美国回到祖国度假，心情舒畅，写下了一组钢琴独奏曲《八首幽默曲》，这首（是其中的第七首）幽默曲尤为动听，后被改编为大提琴、小提琴、单簧管等独奏曲，特别是克莱斯勒改编的小提琴独奏曲流传最广。

l 幽默曲——德沃夏克首家喻户晓的世界名曲，是作者于1894年创作的。当时作者正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间作者一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。 本曲为八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。“幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。但本曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何 “诙谐”的成分在内。 本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。 反复时省略一部分，因而形式更为简单。 感谢我把- -

德沃夏克（ Antonin Dvorák 1841-1904）德沃夏克（Antonin Dvorák 安托宁·德沃夏克，1841-1904） 钢琴演奏家，作曲家.一八四一年九月八日，生于捷克尼拉哈基维克。布拉格风琴学校出身。一八七三年，担任圣亚德伯教堂风琴师。一八七八年，以《斯拉夫舞曲》获得作曲家地位。后经李斯特，布拉姆斯诸名作曲家之推荐，遍及全欧。一八九二年，出任纽约音乐学院院长。在美国其间，他采用了美洲黑人民歌，写成新世界交响曲等杰作。回国以后，被聘为布拉格音乐学院院长。一九零四年五月一日。患中风症逝于布拉格，享年六十二岁。是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，民族乐派的主要代表人物。在捷克历代音乐家中，他的声誉最高。德沃夏克在音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，他的全部音乐都有一种自然的新鲜感，这种感觉往往掩盖了构成乐曲的精湛技巧和构思一个主题所费的苦心思索，仿佛是天赐的旋律。对他一生影响最深的是斯美塔那、勃拉姆斯和瓦格纳的音乐以及捷克民歌。德沃夏克多次出国演出，他前五次的赴英演奏旅行所获得的辉煌成功可以同亨德尔、海顿和门德尔松先后在英国得到的荣誉相媲美。为了表达对德沃夏克的最高敬意，英国剑桥大学在1891年授予他音乐博士荣誉学位。在十九世纪末享受此礼遇的只有柴科夫斯基和格里格。 德沃夏克还是一位著名教育家，先后被聘为纽约音乐学院和布拉格音乐学院院长兼教授，培养出五十多位音乐家，其中包括著名的作曲家诺伐克（V·Novák，1870-1949）、苏克（J·Suk，1874-1935）和保加利亚的克里斯多夫（1875-1941）等。作品：交响曲九首（已发表五首），交响诗五首，序曲直少八首，管弦乐（斯拉夫狂想曲）三首，斯拉夫舞曲二套，交想变奏曲，捷克组曲，夜曲，小夜曲，小提琴协奏曲（A小调）钢琴协奏曲（G小调），大提琴协奏曲（B小调）小提琴浪漫曲，大提琴回旋曲等，室内乐弦乐六重奏（A大调），弦乐五重奏（G大调，降E大调），钢琴五重奏（A大调），弦乐四重奏八首，钢琴四重奏二首，钢琴三重奏四首，钢琴[幽默曲]最为著名，[苏格蓝舞曲]，狂想曲等。生平：1841：九月八日，安东宁，德沃夏克，生于波西米亚之尼拉哈基维克（NELAHOZEVES）；其父为客栈老板。1857：在布拉格（PRAQUE）入风琴学校。1859：风琴学校毕业，发表第一号作品。1865：创作C小调[兹洛尼斯之钟声]交响曲。1870：发表[悲剧]（TRAGIC）序曲及B大调弦乐合奏夜想曲。1873：发表清唱剧（HYMNUS），一鸣惊人，完成降E大调交响曲，及小提琴与管弦乐合奏之浪漫曲（ROMANCE）；同年和安娜，蔡梅克结婚。1874：获得奥国政府之作曲奖，发表A小调狂想曲，及未编号的D小调交响曲。1875：完成弦乐合奏E大调小夜曲。1876：发表G小调钢琴协奏曲。1877：发表交响变奏曲。1878：完成第一套斯拉夫舞曲，三首斯拉夫狂想曲，D小调小夜曲等作品，并开始为[圣母悼歌]谱曲。1879：完成D大调[捷克]组曲，狂欢节进行曲，降E大调波阑舞曲，小提琴与管弦乐合奏之马祖卡舞曲等作品。1880：发表第一号D大调交响曲，A小调小提琴协奏曲等作品。1882：发表[吾家]（MY HOME）序曲。1883：神剧[圣母悼歌]在英国上演，完成[胡西特]（HUSSITE）序曲。1884：第一次旅行英国，三月十三日在伦顿阿而伯大厦指挥他的[圣母悼歌]；发表神剧[鬼之新娘]。1885：获得在波希米亚维索卡地方的遗产。1886：发表第二套斯拉夫舞曲。1887：完成第三号F大调交响曲。1889：完成第四号G大调交响曲。1891：五十大庆，接受剑桥大学及布拉格大学授与之名誉博士学位，并在布拉格音乐学院任教，是年完成管现乐[狂欢节]及[自然界]，[宁静的深林]与[回旋曲]等作品，并开始创作[奥泰罗序曲]。1892：发表其著名的波希米亚弦乐四重奏，及[奥泰罗]序曲，十月十五日起程前往纽约，就任音乐学院院长之职。1893：完成他最著名的作品，第五号[新世界]交响曲。并于十二月十五日在纽约第一次公演。1895：发表B小调大提琴协奏曲。1896：最后一次访问英国，同年完成[水鬼]（THE WATERSPIRITE）[日中妖妇]（THE MIDDAY WITCH）[金纺车]（THE GOLDEN SPINNING WHEEL）[木鸽]（THE WOOD DOVE）等四首交响诗。1897：发表交响诗[英雄之歌]（HEROIC SONG）。1901：六十大庆，出任布拉格音乐学院院长之职，成为AUSTRIAN UPPER HOUSE之议员。1904：五月一日去世，五月五日国葬。德沃夏克和他的爱情故事1857年，16岁的德沃夏克带着拿到手不久的屠户行会颁发的熟练工人证书离开家庭前往布拉格学习音乐。他的老师费了老大的劲才说服他父亲准许德沃夏克从事音乐，虽然没有人敢断定一个屠户世家出身的小学徒会在这方面取得什么前途。在家人看来，他懂一点提琴演奏（还是跟父亲学的），喜欢哼些波西米亚小曲子，如此而已。　　布拉格的日子很艰难，他一面在学校听课，一面在一个小乐团里当中提琴手来维持生计。两年后他毕业了，继续从事中提琴手这样一个在他自己看来没有太大前途的职业。他有时会写一些波尔卡舞曲之类的东西自娱自乐，但是没人认真对待他们。他混迹于布拉格的大小剧院，那时正是斯梅塔纳的作品大行其道的时代，波西米亚民族复兴运动风起云涌，捷克民族音乐也逐渐从德奥音乐的阴影下脱胎而出，年轻的德沃夏克注视着这一切。　　　　　　1865年，故事开始。一个富裕的金匠Jan Cermak邀请德沃夏克来给自己的两个女儿当音乐家庭教师，大女儿叫Josefina，16岁，小女儿叫Anna，11岁。几乎是立刻地，德沃夏克爱上了姐姐。　　　　　　　　他被拒绝了。　　　　　　　　难过的小伙子写下了一首又一首歌献给Josefina，歌词来自捷克诗人Gustav Pfleger-Moravsky的诗《柏树》(Cypresses)。“Think about a young man in love - this is what they are about”，23年之后德沃夏克在将这些歌重新整理出版的时候这样对出版商说到。　　　　　　　　Josefina很喜欢那些歌，可是她不爱德沃夏克。　　　　　　　　德沃夏克在失恋的沼泽里挣扎了很久，直到几年后才能平静的接受结果。他开始和妹妹Anna恋爱，随着他在学院里找到了教职，他的经济情况逐渐好转，于是他把越来越多的精力投注在作曲上。他对民间音乐元素的稔熟掌握使得他的作品焕发出夺目的光彩，尤其是在那个民族意识苏醒的时代里。他创作的赞美诗《白山的子孙》迅速在他的波西米亚同胞中赢得了强烈反响，这次成功鼓励了德沃夏克的自信。1873年，他向Anna求婚了。　　　　　　　　婚后的德沃夏克事业越来越顺利，他创作的《摩拉维亚二重唱》受到勃拉姆斯的高度好评，旋即得到了后者的大力提携。出版商建议他写一套像勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》一样的作品，于是他创作了《斯拉夫舞曲》，迅速风靡欧洲，他逐渐以一名代表性的民族乐派作曲家的身份为世人熟知。　　　　　　　　1877年，德沃夏克参加了Josefina的婚礼。　　　　　　　　德沃夏克最大的天赋便体现于他对包括波西米亚人在内的各个民族的民间音乐挖掘和掌握的能力。1880年，他根据Adolf Heyduk的《吉普赛诗篇》创作了八首吉普赛之歌，这代表了他歌曲创作的最高水准，其中的第四首《母亲教我的歌》一直传唱至今。更为脍炙人口的故事是当他在1892年举家来到美国出任纽约音乐学院的院长后，立刻投入极大的热情研究美国本土的黑人音乐和印第安人音乐，在此基础上创作出了伟大的《自新大陆》交响曲。这差不多是他一生音乐生涯最辉煌的顶点。　　　　　　　　然而他未必特别快乐。他思乡，捷克的空气和土地对他来说无比重要。他想念家乡的每一个朋友，还有Josefina。Josefina病重了。　　　　　　　　他频繁地返回捷克度假。1894年，他在美丽的维索卡花园逗留了很久，在这里写下了八首幽默曲。其中的第七首也许是他所创造出的最为出名的旋律。幽默曲是一种常见的短小音乐体裁，常常用以反映某种活泼或诙谐的情调，然而德沃夏克的幽默曲却不尽然如此，人们常常觉得，第七首幽默曲与其说是轻快，不如说是淡淡的惆怅。　　　　　　　　当幽默曲不再幽默的时候，似乎再美的风景也会失去光彩。　　　　　　　　1895年，他的美国之行的最后一年，在纽约他开始创作一部大提琴协奏曲。与此同时他收到了Josefina的信：　　　　　　　　Dear Anton!　　Forgive me for not writing to you for such a long time. But I have been continuously confined to bed and unable to do so, and for the same reason I have nothing important to report which would be of interest to you. . . .　　I have not heard from you for a long time. This is not as it should be! However, I shall have to resign myself to the fact that I have nothing to look forward to anymore. . . .　　　　　　　　他想起了当年送给Josefina的那些歌，其中Josefina最钟爱的一首名叫《leave me alone》。他把那个旋律写在大提琴协奏曲的第二乐章里，作为副部主题，后来又在第三乐章的末尾再现了这支旋律。当首演这首曲目的大提琴家Wihan试图在尾声里插入一个华彩的时候，德沃夏克愤怒的阻止了他。　　　　　　　　1895年5月27日，德沃夏克回到捷克的一个月之后，Josefina逝世。　　　　　　德沃夏克晚年再没写出过重要的作品。他一直在布拉格音乐学院任教，同时写过一些不太成功的歌剧。1904年他在一场脑中风中去世。德沃夏克晚年的相貌并不像一位大艺术家，倒更像是个慈祥的老工人。人们常常说德沃夏克是一流的音乐家里少数几位并不神经质的之一。他的家庭生活一直平静美满，在他和Anna的银婚纪念日那一天，他的女儿Otilie嫁给了他最好的学生Josef Suk。通过史料我们知道，他一生都忠于他的妻子Anna。　　　　　　　　然而，同样为我们所知道的是，他的一生都没忘记过Josefina，那个他24岁时爱上的女孩子。

捷克另一位作曲家德沃夏克(1841．9．8～1904．5．1)生于布拉格近郊尼拉霍塞夫斯村。父为小店主。16岁时违背父意，入布拉格管风琴学校学习，靠在村中乐队和教堂拉小提琴挣得的学费苦读。1859年毕业后任一餐厅乐队中提琴手。后受雇于国家歌剧院，任乐队中提琴手。1866年，斯美塔那出任该院指挥，在其熏陶下，德沃夏克努力学习作曲并进行创作。1873年，任布拉格圣u2022阿德尔贝教堂管风琴手。1878年所作《斯拉夫舞曲集》出版，为他赢得了国际声誉。此后多次出国访问。1891年任布拉格音乐学院作曲教授，翌年应邀赴美国任纽约国立音乐学院院长。在美3年期间，创作了名闻世界的第九交响曲《新大陆》，以及《第十二弦乐四重奏曲》(1893)、《b小调大提琴协奏曲》(1895)等。归国后，仍在学院任教并从事创作。1901年升任布拉格音乐院院长。他是个多产作曲家，编号作品有100余部。所作的歌剧《水仙女》、管弦乐曲《狂欢节序曲》、钢琴曲《幽默曲》、《a小调小提琴协奏曲》，以及独唱歌曲《母亲教我的歌》等亦均为世界名曲。

题主说的《幽默曲》应该是指德沃夏克八首“幽默曲”中的第七首，原本是钢琴曲，但大家一般听到的是克莱斯勒改编的小提琴版本。所以我来推荐几个由钢琴作品改编而来的小提琴名曲《亚麻色头发的女孩》德彪西，海菲茨改编《月光》德彪西，奥依斯特拉赫改编《雏菊》拉赫玛尼诺夫，海菲茨改编《钟》帕格尼尼，李斯特改编成钢琴曲《帕萨卡里亚舞曲》亨德尔，霍尔沃森改编《加沃特舞曲》戈赛克，铃木镇一改编《小步舞曲》巴赫，铃木镇一改编（铃木的教材上有很多类似的曲子）《Itain"tnecessarilyso》格什温，海菲茨改编

题主说的《幽默曲》应该是指德沃夏克八首“幽默曲”中的第七首，原本是钢琴曲，但大家一般听到的是克莱斯勒改编的小提琴版本。所以我来推荐几个由钢琴作品改编而来的小提琴名曲《亚麻色头发的女孩》德彪西，海菲茨改编《月光》德彪西，奥依斯特拉赫改编《雏菊》拉赫玛尼诺夫，海菲茨改编《钟》帕格尼尼，李斯特改编成钢琴曲《帕萨卡里亚舞曲》亨德尔，霍尔沃森改编《加沃特舞曲》戈赛克，铃木镇一改编《小步舞曲》巴赫，铃木镇一改编（铃木的教材上有很多类似的曲子）《It ain"t necessarily so》格什温，海菲茨改编

分类: 娱乐休闲 >> 音乐 问题描述: 简介（150至250字左右） 其他关于音乐的资料~~不需要太长 解析: 德沃夏克（ Antonin Dvorák 1841-1904） 德沃夏克（Antonin Dvorák 安托宁·德沃夏克，1841-1904） 钢琴演奏家，作曲家.一八四一年九月八日，生于捷克尼拉哈基维克。布拉格风琴学校出身。一八七三年，担任圣亚德伯教堂风琴师。一八七八年，以《斯拉夫舞曲》获得作曲家地位。后经李斯特，布拉姆斯诸名作曲家之推荐，遍及全欧。一八九二年，出任纽约音乐学院院长。在美国其间，他采用了美洲黑人民歌，写成新世界交响曲等杰作。回国以后，被聘为布拉格音乐学院院长。一九零四年五月一日。患中风症逝于布拉格，享年六十二岁。 是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，民族乐派的主要代表人物。在捷克历代音乐家中，他的声誉最高。 德沃夏克在音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，他的全部音乐都有一种自然的新鲜感，这种感觉往往掩盖了构成乐曲的精湛技巧和构思一个主题所费的苦心思索，仿佛是天赐的旋律。对他一生影响最深的是斯美塔那、勃拉姆斯和瓦格纳的音乐以及捷克民歌。德沃夏克多次出国演出，他前五次的赴英演奏旅行所获得的辉煌成功可以同亨德尔、海顿和门德尔松先后在英国得到的荣誉相媲美。为了表达对德沃夏克的最高敬意，英国剑桥大学在1891年授予他音乐博士荣誉学位。在十九世纪末享受此礼遇的只有柴科夫斯基和格里格。 德沃夏克还是一位著名教育家，先后被聘为纽约音乐学院和布拉格音乐学院院长兼教授，培养出五十多位音乐家，其中包括著名的作曲家诺伐克（V·Novák，1870-1949）、苏克（J·Suk，1874-1935）和保加利亚的克里斯多夫（1875-1941）等。 作品：交响曲九首（已发表五首），交响诗五首，序曲直少八首，管弦乐（斯拉夫狂想曲）三首，斯拉夫舞曲二套，交想变奏曲，捷克组曲，夜曲，小夜曲，小提琴协奏曲（A小调）钢琴协奏曲（G小调），大提琴协奏曲（B小调）小提琴浪漫曲，大提琴回旋曲等，室内乐弦乐六重奏（A大调），弦乐五重奏（G大调，降E大调），钢琴五重奏（A大调），弦乐四重奏八首，钢琴四重奏二首，钢琴三重奏四首，钢琴[幽默曲]最为著名，[苏格蓝舞曲]，狂想曲等。 生平：1841：九月八日，安东宁，德沃夏克，生于波西米亚之尼拉哈基维克（NELAHOZEVES）；其父为客栈老板。 1857：在布拉格（PRAQUE）入风琴学校。 1859：风琴学校毕业，发表第一号作品。 1865：创作C小调[兹洛尼斯之钟声]交响曲。 1870：发表[悲剧]（TRAGIC）序曲及B大调弦乐合奏夜想曲。 1873：发表清唱剧（HYMNUS），一鸣惊人，完成降E大调交响曲，及小提琴与管弦乐合奏之浪漫曲（ROMANCE）；同年和安娜，蔡梅克结婚。 1874：获得奥国 *** 之作曲奖，发表A小调狂想曲，及未编号的D小调交响曲。 1875：完成弦乐合奏E大调小夜曲。 1876：发表G小调钢琴协奏曲。 1877：发表交响变奏曲。 1878：完成第一套斯拉夫舞曲，三首斯拉夫狂想曲，D小调小夜曲等作品，并开始为[圣母悼歌]谱曲。 1879：完成D大调[捷克]组曲，狂欢节进行曲，降E大调波阑舞曲，小提琴与管弦乐合奏之马祖卡舞曲等作品。 1880：发表第一号D大调交响曲，A小调小提琴协奏曲等作品。 1882：发表[吾家]（MY HOME）序曲。 1883：神剧[圣母悼歌]在英国上演，完成[胡西特]（HUSSITE）序曲。 1884：第一次旅行英国，三月十三日在伦顿阿而伯大厦指挥他的[圣母悼歌]；发表神剧[鬼之新娘]。 1885：获得在波希米亚维索卡地方的遗产。 1886：发表第二套斯拉夫舞曲。 1887：完成第三号F大调交响曲。 1889：完成第四号G大调交响曲。 1891：五十大庆，接受剑桥大学及布拉格大学授与之名誉博士学位，并在布拉格音乐学院任教，是年完成管现乐[狂欢节]及[自然界]，[宁静的深林]与[回旋曲]等作品，并开始创作[奥泰罗序曲]。 1892：发表其著名的波希米亚弦乐四重奏，及[奥泰罗]序曲，十月十五日起程前往纽约，就任音乐学院院长之职。 1893：完成他最著名的作品，第五号[新世界]交响曲。并于十二月十五日在纽约第一次公演。 1895：发表B小调大提琴协奏曲。 1896：最后一次访问英国，同年完成[水鬼]（THE WATERSPIRITE）[日中妖妇]（THE MIDDAY WITCH）[金纺车]（THE GOLDEN SPINNING WHEEL）[木鸽]（THE WOOD DOVE）等四首交响诗。 1897：发表交响诗[英雄之歌]（HEROIC SONG）。 1901：六十大庆，出任布拉格音乐学院院长之职，成为AUSTRIAN UPPER HOUSE之议员。 1904：五月一日去世，五月五日国葬。 德沃夏克和他的爱情故事 1857年，16岁的德沃夏克带着拿到手不久的屠户行会颁发的熟练工人证书离开家庭前往布拉格学习音乐。他的老师费了老大的劲才说服他父亲准许德沃夏克从事音乐，虽然没有人敢断定一个屠户世家出身的小学徒会在这方面取得什么前途。在家人看来，他懂一点提琴演奏（还是跟父亲学的），喜欢哼些波西米亚小曲子，如此而已。 ue5f1ue5f1布拉格的日子很艰难，他一面在学校听课，一面在一个小乐团里当中提琴手来维持生计。两年后他毕业了，继续从事中提琴手这样一个在他自己看来没有太大前途的职业。他有时会写一些波尔卡舞曲之类的东西自娱自乐，但是没人认真对待他们。他混迹于布拉格的大小剧院，那时正是斯梅塔纳的作品大行其道的时代，波西米亚民族复兴运动风起云涌，捷克民族音乐也逐渐从德奥音乐的阴影下脱胎而出，年轻的德沃夏克注视着这一切。 ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1 ue5f1ue5f11865年，故事开始。一个富裕的金匠Jan Cermak邀请德沃夏克来给自己的两个女儿当音乐家庭教师，大女儿叫Josefina，16岁，小女儿叫Anna，11岁。几乎是立刻地，德沃夏克爱上了姐姐。 ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1 ue5f1ue5f1他被拒绝了。 ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1 ue5f1ue5f1难过的小伙子写下了一首又一首歌献给Josefina，歌词来自捷克诗人Gustav Pfleger-Moravsky的诗《柏树》(Cypresses)。“Think about a young man in love - this is what they are about”，23年之后德沃夏克在将这些歌重新整理出版的时候这样对出版商说到。 ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1 ue5f1ue5f1Josefina很喜欢那些歌，可是她不爱德沃夏克。 ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1 ue5f1ue5f1德沃夏克在失恋的沼泽里挣扎了很久，直到几年后才能平静的接受结果。他开始和妹妹Anna恋爱，随着他在学院里找到了教职，他的经济情况逐渐好转，于是他把越来越多的精力投注在作曲上。他对民间音乐元素的稔熟掌握使得他的作品焕发出夺目的光彩，尤其是在那个民族意识苏醒的时代里。他创作的赞美诗《白山的子孙》迅速在他的波西米亚同胞中赢得了强烈反响，这次成功鼓励了德沃夏克的自信。1873年，他向Anna求婚了。 ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1 ue5f1ue5f1婚后的德沃夏克事业越来越顺利，他创作的《摩拉维亚二重唱》受到勃拉姆斯的高度好评，旋即得到了后者的大力提携。出版商建议他写一套像勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》一样的作品，于是他创作了《斯拉夫舞曲》，迅速风靡欧洲，他逐渐以一名代表性的民族乐派作曲家的身份为世人熟知。 ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1 ue5f1ue5f11877年，德沃夏克参加了Josefina的婚礼。 ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1 ue5f1ue5f1德沃夏克最大的天赋便体现于他对包括波西米亚人在内的各个民族的民间音乐挖掘和掌握的能力。1880年，他根据Adolf Heyduk的《吉普赛诗篇》创作了八首吉普赛之歌，这代表了他歌曲创作的最高水准，其中的第四首《母亲教我的歌》一直传唱至今。更为脍炙人口的故事是当他在1892年举家来到美国出任纽约音乐学院的院长后，立刻投入极大的热情研究美国本土的黑人音乐和印第安人音乐，在此基础上创作出了伟大的《自新大陆》交响曲。这差不多是他一生音乐生涯最辉煌的顶点。 ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1 ue5f1ue5f1然而他未必特别快乐。他思乡，捷克的空气和土地对他来说无比重要。他想念家乡的每一个朋友，还有Josefina。Josefina病重了。 ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1 ue5f1ue5f1他频繁地返回捷克度假。1894年，他在美丽的维索卡花园逗留了很久，在这里写下了八首幽默曲。其中的第七首也许是他所创造出的最为出名的旋律。幽默曲是一种常见的短小音乐体裁，常常用以反映某种活泼或诙谐的情调，然而德沃夏克的幽默曲却不尽然如此，人们常常觉得，第七首幽默曲与其说是轻快，不如说是淡淡的惆怅。 ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1 ue5f1ue5f1当幽默曲不再幽默的时候，似乎再美的风景也会失去光彩。 ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1 ue5f1ue5f11895年，他的美国之行的最后一年，在纽约他开始创作一部大提琴协奏曲。与此同时他收到了Josefina的信： ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1 ue5f1ue5f1Dear Anton! ue5f1ue5f1Five me for not writing to you for such a long time. But I have been continuously confined to bed and unable to do so, and for the same reason I have nothing important to report which would be of interest to you. . . . ue5f1ue5f1I have not heard from you for a long time. This is not as it should be! However, I shall have to resign myself to the fact that I have nothing to look forward to anymore. . . . ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1 ue5f1ue5f1他想起了当年送给Josefina的那些歌，其中Josefina最钟爱的一首名叫《leave me alone》。他把那个旋律写在大提琴协奏曲的第二乐章里，作为副部主题，后来又在第三乐章的末尾再现了这支旋律。当首演这首曲目的大提琴家Wihan试图在尾声里插入一个华彩的时候，德沃夏克愤怒的阻止了他。 ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1 ue5f1ue5f11895年5月27日，德沃夏克回到捷克的一个月之后，Josefina逝世。 ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1 ue5f1ue5f1德沃夏克晚年再没写出过重要的作品。他一直在布拉格音乐学院任教，同时写过一些不太成功的歌剧。1904年他在一场脑中风中去世。德沃夏克晚年的相貌并不像一位大艺术家，倒更像是个慈祥的老工人。人们常常说德沃夏克是一流的音乐家里少数几位并不神经质的之一。他的家庭生活一直平静美满，在他和Anna的银婚纪念日那一天，他的女儿Otilie嫁给了他最好的学生Josef Suk。通过史料我们知道，他一生都忠于他的妻子Anna。 ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1ue5f1 ue5f1ue5f1然而，同样为我们所知道的是，他的一生都没忘记过Josefina，那个他24岁时爱上的女孩子。 Antonin Dvorak (1841-1904),捷克作曲家，生于一个小旅馆主和肉商的家庭，十六岁时进布拉格风琴学校 学习，后入布拉格临时剧院（后改建为国家剧院）乐队拉中提琴，并正式开始创作。 首次为音乐界所注目的作品是表现爱国热情的赞美诗《白山的子孙》。 翌年，辞去剧院乐队职务， 到教堂作管风琴师，以便腾出更多的时间从事创作，后结识勃拉姆斯。勃拉姆斯大力推荐他的 《摩拉维亚二重唱》，使其在世界上流行。他还与汉斯·里希特、汉斯·封·彪罗、柴科夫斯基等人 保持着诚挚的友谊。曾被邀九次访问英国，旅行德国、俄国，并亲自指挥作品的演出，倍受欢迎。 1891年任布拉格音乐学院作曲、配器和曲式教授。同年英国剑桥大学授予他荣誉音乐博士学位。 1892年被邀任纽约国家音乐学院院长。此间，他写了最著名的《新世界（第九）交响曲》。回国后， 继续在布拉格音乐学院任教和进行演出活动。1901年升任院长。他的室内乐、序曲、交响诗、歌剧 和歌曲等都是人们喜爱的作品。 一、一个成功者的奋斗历程 欧洲最著名的作曲家之一来到纽约音乐学院当教师了！他给美国他最丰富的音乐天资， 美国则以它最好的东西回敬他。他就是波希米亚人德沃夏克。他的生活读起来简直就是一部为成功 而斗争的故事书。 德沃夏克1841年出生于波希米亚一个叫米尔豪森的小村庄。他的父亲是一个小客店和肉店的 老板，他自己则一边学习一边帮助养家。但是他的志向是成为一个音乐家。这里的人们能歌善舞， 他们不但在劳动时欢唱，而且往往在星期日做完礼拜后就开始唱歌和跳舞，这样不停地持续下去直到 第二天早晨。这里的四十多种波希米亚民族舞蹈足够他们尽兴的。这种熏陶早已使祖国的民间音乐成为 他身体的一部分了。 波希米亚的学校里设有音乐课，所以德沃夏克在十四岁时就已经学会唱歌、弹风琴、钢琴和 拉小提琴了。这时他参加了在假日为婚礼演奏的村庄管弦乐队。父亲仍然动员他放弃音乐， 为了劝他的父亲改变主意，安东尼为村庄管弦乐队作了一首波尔卡舞曲。但是他不知道小号是移调乐器 （即从谱子上写的调子移到一个不同的调子上去弹奏的乐器），可想而知这首曲子是怎样的演奏效果。 于是他只能又回到了那个小客店兼卖肉的铺子。 他是如此不愉快，以致一年后，父亲终于同意他离开家乡到布拉格的一个风琴学校去学习。 他没有钱维持生活，只好每星期日到教堂去，平时则随一个管弦乐队到旅馆里去演奏。他在这里学到了 不同乐器的运用和如何使它们的音色匀融在一起。但仅仅是这些，除了教堂音乐和餐馆里的低劣的 流行曲调之外，他很少有机会听别的乐西。有时他只得央求一个交响乐队的定音鼓手让他蜷缩在 鼓后听一回音乐会。一次，他终于有机会花四分钱听《自由射手》，但他却连四分钱也没有。 那风琴学校是一个发霉的、满是灰尘的地方，除了乐理和一些规则之外，没有教多少东西。他买不起 任何大作品的乐谱，而且那里也没有任何他能用的图书馆。这样，当他二十岁毕业时，他仍然对 贝多芬的交响曲知之不多。 但好日子还是来到了。在小小的波希米亚，正象在那些较大的国家里一样，也有全国的音乐运动， 它的领袖是今天仍然流行的欢快歌剧《被出卖的新娘》的作者斯美塔纳。他是国家歌剧院的指挥， 德沃夏克因此在那管弦乐队里获得了一个位置。斯美塔纳对他很和善，把所有的伟大杰作的谱子 都借给他，并鼓励他作曲。 在此后的十年间，德沃夏克尝试着作歌剧、交响曲和各种音乐。但他认为这些作品都不够好， 所以把它们全撕碎了。他的勇气和耐心逐渐得到了报偿。在重写了三次以后，他的一出歌剧成功了。 等他到美国去的时候，他已经做为那些美妙的“斯拉夫舞曲”的作者而在全世界闻名了。 二、德沃夏克与美国 这位一直热爱着他自己国家的古老民间舞曲的德沃夏克，在美国期间一度喜欢起黑人和印第安人的 音乐以及斯蒂芬·福斯特的简单歌曲——这类新的民间音乐了。德沃夏克的《幽默曲》就是以 福斯特的《故乡的亲人》的伴奏与 *** 为基础的。 德沃夏克并不是象他的风琴学校的老头们那样学究气十足的教授，他除了教音乐的规则之外， 还力图教它的精神。他认为那些年轻的美国音乐家们力图模仿欧洲音乐，做得太过分了。德沃夏克觉得 他们应当从自己的丰富的民间音乐宝藏中给自己的国家创造出一种民族音乐。为了向他们表明 他们能够做到这一点，他写了他那部伟大的交响曲《自新大陆》。 《自新大陆》可以说是所有交响曲中最伟大的几部之一。德沃夏克并不只是抄袭黑人和印第安人的 主题，他受到黑人和印第安人音乐的启发，创作出了自己的主题。在第一和第三乐章的欢快的曲调 的闪现中，我们甚至可以不时瞥见美国移民者们朝气蓬勃的谷库舞和碾米时闲谈的景象。 第二乐章那段美妙的“慢板”也许是所有交响乐中最动人的旋律，它表现了黑人灵歌的精神， 当人们唱“念故乡”这句歌词的时候往往也把它唱得象一首灵歌。 这首家喻户晓的世界名曲，是作者于1894年创作的。当时作者正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间作者一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。 本曲为八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。“幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。但本曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何 “诙谐”的成分在内（片段1）。 本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。 反复时省略一部分，因而形式更为简单。 德沃夏克出身寒微，自小活跃于村中教会或民间的音乐活动，其间吸收草根音乐土壤，决定了他毕生的音乐风格。然而令德沃夏克扎实地掌握管弦乐的言语和技法是他在布拉格歌剧院司职首席中提琴的9年（1863-1872）。这项履历在各大古典作曲家中是独一无二的。在这9个乐季中，德氏不仅只涉猎从莫扎特到罗西尼的歌剧演奏，更重要的是，他有机会亲身经历著名指挥或作曲家本人在诠释作品时的个人秘方。这包括歌剧音乐总监斯美塔纳和名震一时的瓦格纳。俄罗斯音乐之父的格林卡亦曾指导过这个乐队首演他的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》。 柴科夫斯基在1888年首访布拉格，亲自指挥他的第五交响曲，在座的德沃夏克受到极大的启发。近年有研究称德氏在此后创作的第八交响曲在风格和结构均直接受柴五的影响。两位大作曲家互相赏识却是不争的事实。柴氏听过德氏为首次见面而精心挑选的a小调钢琴五重奏演出后，激动非常，宣称“德沃夏克”是我所非常敬爱的。 众所周知，新世界交响曲写于德沃夏克在美国出任纽约国家音乐学院院长的时候（1892-95）。不说不知，德氏有不少个人癖好，例如养鸽子和看火车在路轨上飞驰。堂堂院长一方面经常跑到中央公署看鸽子而对其体质摇头叹息外，还常到火车总站观看车流。后因新例不让非持票者逗留而被迫转到码头看船。自此他每日看报都必先翻到船程表，看看有哪条船往返欧陆彼岸，因此而渐渐染上沉重的思乡病，在岸边常泪流披面。“你要写一首交响曲来舒解你的思乡之情啊！”音乐学院董事长舒尔伯太太提议说。新世界交响曲便是这首解愁之作。 在美国的三年给德氏无尽的灵感和题材，不少还是大自然的声音。有记载指作曲家见到雄伟的尼亚加拉大瀑布时沉默约五分钟后惊叹道：“这简直是一首b小调的交响曲！”这极可能是后来在伦敦首演、同样是B小调的大提琴协奏曲的灵感之源。 就连鸟鸣也逃不过德氏天才横溢的艺术触觉。他14首弦乐四重奏中最著名的F大调第十二号“美国”的第三乐章重奏的主旋律，便是他在衣阿华州渡假晨曦漫步时在树林中听到完完本本的鸟啼声。但机关报世界优美的生活并未舒缓作曲家“田园将芜胡不归”的心情。三年合约完成二话未说跳上轮船就走。从此离开了这块新陆。 德沃夏克于1894年创作的。当时正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。 本曲为八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。“幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。但本曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何 “诙谐”的成分在内。 本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。 反复时省略一部分，因而形式更为简单。 李叔同(1880—1942年)，名文涛，又名广涛，字叔同，号漱筒，别署有70余个，法名演音，号弘一，人称弘一法师，祖籍平湖，生于天津。清光绪二十七年(1901年)考入上海南洋公学。三十一年秋赴日本留学，入东京上野美术专门学校，同时在音乐专科学校攻钢琴、作曲。三十二年加入中国同盟会。三十三年“春柳社”在东京演出话剧《茶花女》，由李叔同扮茶花女，旋又演《黑奴吁天录》，扮爱美柳夫人，首开中国话剧史之先河。是时，又独立创办我国第一个音乐刊物《音乐小杂志》，成为向国内介绍西洋音乐、五线谱和贝多芬的先驱人物。宣统二年(1910年)，回国任天津北洋高等工业专门学堂图画教员。三年加入“南社”。民国元年(1912年)任《太平洋报》主笔，同时与柳亚子等人创办“文美会”，并主编《文美杂志》。2年到杭州，任浙江两级师范学堂美术、音乐教师。同时，受聘于南京高等师范学校，教授音乐、美术。7年8月，在虎跑寺正式削发为僧。初崇奉净土宗，后专修律宗。31年在泉州温陵养老院圆寂。李叔同工诗词、书画篆刻，音乐以作词配曲为主，有《春游》、 《早秋》、 《送别》等。解放后出版有《李叔同歌曲集》、《寒笳集》、《四化律比丘相表记》等10余种。 zjt/zt/lst/index

代表作有：《摩拉维亚二重唱集》（共23首，1875-1877）、《斯拉夫舞曲》第一集（op.46，8首，1878）、《斯拉夫狂想曲》（1878）、《便走交响曲》（1877）、《圣母哀悼歌》（1877）、《斯拉夫舞曲》第二集（op.72，8首，1877）、《胡斯序曲》（1833）、歌剧《德米特里》（1882）、《雅各宾党人》（1888）、《狂欢节》序曲（1891）、第九交响曲《自新世界》（1893）、F大调弦乐四重奏（1893）、大提琴协奏曲（1895）、交响诗《金纺车》（1896）、歌剧《水仙女》（1900）德沃夏克的主要作品有： （1）交响曲九部，从第一部至第九部的正确编号分别为c小调、bB大凋、bE大凋、d小调、F大调、D大调、d小调、G大调，e小调。 （2）歌剧：《国王与矿工》、《顽固的农民》、《万达》、《农民无赖》、《德米特里》、《雅各宾党人》、《魔鬼与凯特》、 《水仙女》、《阿尔米达》等12部。其中《水仙女》在1901年首演后受到长久而广泛的欢迎，不亚于斯美塔那的 《被出卖的新娘》。 （3）合唱曲：《赞歌》、《圣母悼歌》、《幽灵的新娘》、《圣柳德米拉》、《D大调弥撒曲》、《安魂弥撒曲》，《感恩赞美诗》等。 （4）管弦乐曲：除上面9部交响曲外，尚有《交响变奏曲》，序曲6首（包括《狂欢节》），交响诗5首（包括《水妖》、《午时女巫》、 《金纺车》、《野鸽》），《斯拉夫狂想曲》3首，大提琴协奏曲3首，钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，序曲3首 （《在自然的王国里》、《狂欢节》、《奥赛罗》，合称为“自然、生命和爱情三部曲”）。 （5）室内乐：钢琴三重奏4首（最后一首是《杜姆卡三重奏》），弦乐三重奏1首，钢琴四重奏两首，弦乐四重奏13首，钢琴五重奏1首， 弦乐五重奏两首，弦乐六重奏一首。 此外，尚有歌曲、二重唱、钢琴曲和钢琴二重奏多首。在德沃夏克诸多作品中，最著名的有《e小调第九交响曲》（新世界）、 《b小调大提琴协奏曲》、《狂欢节序曲》、《F大调弦乐四重奏》和歌剧《水仙女》、《国王与矿工》等。 代表作：《第九交响曲（新世界）》（Op．95），《大提琴协奏曲》（Op．104），钢琴曲《幽默曲》（Op．101-7）

1、安东·利奥波德·德沃夏克（捷克语：Antonín Leopold Dvo?ák，1841年9月8日-1904年5月1日），十九世纪世界重要的作曲家之一、捷克民族乐派的主要代表人物。 2、德沃夏克出生于布拉格（时属奥匈帝国，现属捷克）内拉霍奇夫斯镇，早年入布拉格音乐学校，毕业后进行音乐创作，1890年受聘布拉格音乐学院教授；在此期间他受到祖国民族复兴、发展民族文化的思潮的影响，接触了西欧古典乐派、浪漫乐派的作品；1892-1895年春应邀在美国纽约音乐学院教学并任院长，回国任布拉格音乐学院院长，1904年去世。 3、德沃夏克的主要作品有《第九交响曲》【全名《e小调第九（自新大陆）交响曲》】，为作者受邀到美国期间所作）《b小调大提琴协奏曲》等；《第4交响曲》、《第7交响曲》、《狂欢节序曲》、《奥赛罗序曲》、《胡教徒序曲》、《随想谐谑曲》、《幽默曲》（又称《诙谐曲》）、《斯拉夫舞曲》、歌剧《水仙女》、《阿米达》，以及交响诗《水妖》、《午时女妖》、《金纺车》、《野鸽》等等。

德沃夏克（ Antonin Dvorák 1841-1904） 德沃夏克（Antonin Dvorák 安托宁·德沃夏克，1841-1904） 钢琴演奏家，作曲家.一八四一年九月八日，生于捷克尼拉哈基维克。布拉格风琴学校出身。一八七三年，担任圣亚德伯教堂风琴师。一八七八年，以《斯拉夫舞曲》获得作曲家地位。后经李斯特，布拉姆斯诸名作曲家之推荐，遍及全欧。一八九二年，出任纽约音乐学院院长。在美国其间，他采用了美洲黑人民歌，写成新世界交响曲等杰作。回国以后，被聘为布拉格音乐学院院长。一九零四年五月一日。患中风症逝于布拉格，享年六十二岁。 是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，民族乐派的主要代表人物。在捷克历代音乐家中，他的声誉最高。 德沃夏克在音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，他的全部音乐都有一种自然的新鲜感，这种感觉往往掩盖了构成乐曲的精湛技巧和构思一个主题所费的苦心思索，仿佛是天赐的旋律。对他一生影响最深的是斯美塔那、勃拉姆斯和瓦格纳的音乐以及捷克民歌。德沃夏克多次出国演出，他前五次的赴英演奏旅行所获得的辉煌成功可以同亨德尔、海顿和门德尔松先后在英国得到的荣誉相媲美。为了表达对德沃夏克的最高敬意，英国剑桥大学在1891年授予他音乐博士荣誉学位。在十九世纪末享受此礼遇的只有柴科夫斯基和格里格。 德沃夏克还是一位著名教育家，先后被聘为纽约音乐学院和布拉格音乐学院院长兼教授，培养出五十多位音乐家，其中包括著名的作曲家诺伐克（V·Novák，1870-1949）、苏克（J·Suk，1874-1935）和保加利亚的克里斯多夫（1875-1941）等。 作品：交响曲九首（已发表五首），交响诗五首，序曲直少八首，管弦乐（斯拉夫狂想曲）三首，斯拉夫舞曲二套，交想变奏曲，捷克组曲，夜曲，小夜曲，小提琴协奏曲（A小调）钢琴协奏曲（G小调），大提琴协奏曲（B小调）小提琴浪漫曲，大提琴回旋曲等，室内乐弦乐六重奏（A大调），弦乐五重奏（G大调，降E大调），钢琴五重奏（A大调），弦乐四重奏八首，钢琴四重奏二首，钢琴三重奏四首，钢琴[幽默曲]最为著名，[苏格蓝舞曲]，狂想曲等。 生平：1841：九月八日，安东宁，德沃夏克，生于波西米亚之尼拉哈基维克（NELAHOZEVES）；其父为客栈老板。 1857：在布拉格（PRAQUE）入风琴学校。 1859：风琴学校毕业，发表第一号作品。 1865：创作C小调[兹洛尼斯之钟声]交响曲。 1870：发表[悲剧]（TRAGIC）序曲及B大调弦乐合奏夜想曲。 1873：发表清唱剧（HYMNUS），一鸣惊人，完成降E大调交响曲，及小提琴与管弦乐合奏之浪漫曲（ROMANCE）；同年和安娜，蔡梅克结婚。 1874：获得奥国政府之作曲奖，发表A小调狂想曲，及未编号的D小调交响曲。 1875：完成弦乐合奏E大调小夜曲。 1876：发表G小调钢琴协奏曲。 1877：发表交响变奏曲。 1878：完成第一套斯拉夫舞曲，三首斯拉夫狂想曲，D小调小夜曲等作品，并开始为[圣母悼歌]谱曲。 1879：完成D大调[捷克]组曲，狂欢节进行曲，降E大调波阑舞曲，小提琴与管弦乐合奏之马祖卡舞曲等作品。 1880：发表第一号D大调交响曲，A小调小提琴协奏曲等作品。 1882：发表[吾家]（MY HOME）序曲。 1883：神剧[圣母悼歌]在英国上演，完成[胡西特]（HUSSITE）序曲。 1884：第一次旅行英国，三月十三日在伦顿阿而伯大厦指挥他的[圣母悼歌]；发表神剧[鬼之新娘]。 1885：获得在波希米亚维索卡地方的遗产。 1886：发表第二套斯拉夫舞曲。 1887：完成第三号F大调交响曲。 1889：完成第四号G大调交响曲。 1891：五十大庆，接受剑桥大学及布拉格大学授与之名誉博士学位，并在布拉格音乐学院任教，是年完成管现乐[狂欢节]及[自然界]，[宁静的深林]与[回旋曲]等作品，并开始创作[奥泰罗序曲]。 1892：发表其著名的波希米亚弦乐四重奏，及[奥泰罗]序曲，十月十五日起程前往纽约，就任音乐学院院长之职。 1893：完成他最著名的作品，第五号[新世界]交响曲。并于十二月十五日在纽约第一次公演。 1895：发表B小调大提琴协奏曲。 1896：最后一次访问英国，同年完成[水鬼]（THE WATERSPIRITE）[日中妖妇]（THE MIDDAY WITCH）[金纺车]（THE GOLDEN SPINNING WHEEL）[木鸽]（THE WOOD DOVE）等四首交响诗。 1897：发表交响诗[英雄之歌]（HEROIC SONG）。 1901：六十大庆，出任布拉格音乐学院院长之职，成为AUSTRIAN UPPER HOUSE之议员。 1904：五月一日去世，五月五日国葬。 德沃夏克和他的爱情故事 1857年，16岁的德沃夏克带着拿到手不久的屠户行会颁发的熟练工人证书离开家庭前往布拉格学习音乐。他的老师费了老大的劲才说服他父亲准许德沃夏克从事音乐，虽然没有人敢断定一个屠户世家出身的小学徒会在这方面取得什么前途。在家人看来，他懂一点提琴演奏（还是跟父亲学的），喜欢哼些波西米亚小曲子，如此而已。 　　布拉格的日子很艰难，他一面在学校听课，一面在一个小乐团里当中提琴手来维持生计。两年后他毕业了，继续从事中提琴手这样一个在他自己看来没有太大前途的职业。他有时会写一些波尔卡舞曲之类的东西自娱自乐，但是没人认真对待他们。他混迹于布拉格的大小剧院，那时正是斯梅塔纳的作品大行其道的时代，波西米亚民族复兴运动风起云涌，捷克民族音乐也逐渐从德奥音乐的阴影下脱胎而出，年轻的德沃夏克注视着这一切。 　　　　 　　1865年，故事开始。一个富裕的金匠Jan Cermak邀请德沃夏克来给自己的两个女儿当音乐家庭教师，大女儿叫Josefina，16岁，小女儿叫Anna，11岁。几乎是立刻地，德沃夏克爱上了姐姐。 　　　　　　 　　他被拒绝了。 　　　　　　 　　难过的小伙子写下了一首又一首歌献给Josefina，歌词来自捷克诗人Gustav Pfleger-Moravsky的诗《柏树》(Cypresses)。“Think about a young man in love - this is what they are about”，23年之后德沃夏克在将这些歌重新整理出版的时候这样对出版商说到。 　　　　　　 　　Josefina很喜欢那些歌，可是她不爱德沃夏克。 　　　　　　 　　德沃夏克在失恋的沼泽里挣扎了很久，直到几年后才能平静的接受结果。他开始和妹妹Anna恋爱，随着他在学院里找到了教职，他的经济情况逐渐好转，于是他把越来越多的精力投注在作曲上。他对民间音乐元素的稔熟掌握使得他的作品焕发出夺目的光彩，尤其是在那个民族意识苏醒的时代里。他创作的赞美诗《白山的子孙》迅速在他的波西米亚同胞中赢得了强烈反响，这次成功鼓励了德沃夏克的自信。1873年，他向Anna求婚了。 　　　　　　 　　婚后的德沃夏克事业越来越顺利，他创作的《摩拉维亚二重唱》受到勃拉姆斯的高度好评，旋即得到了后者的大力提携。出版商建议他写一套像勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》一样的作品，于是他创作了《斯拉夫舞曲》，迅速风靡欧洲，他逐渐以一名代表性的民族乐派作曲家的身份为世人熟知。 　　　　　　 　　1877年，德沃夏克参加了Josefina的婚礼。 　　　　　　 　　德沃夏克最大的天赋便体现于他对包括波西米亚人在内的各个民族的民间音乐挖掘和掌握的能力。1880年，他根据Adolf Heyduk的《吉普赛诗篇》创作了八首吉普赛之歌，这代表了他歌曲创作的最高水准，其中的第四首《母亲教我的歌》一直传唱至今。更为脍炙人口的故事是当他在1892年举家来到美国出任纽约音乐学院的院长后，立刻投入极大的热情研究美国本土的黑人音乐和印第安人音乐，在此基础上创作出了伟大的《自新大陆》交响曲。这差不多是他一生音乐生涯最辉煌的顶点。 　　　　　　 　　然而他未必特别快乐。他思乡，捷克的空气和土地对他来说无比重要。他想念家乡的每一个朋友，还有Josefina。Josefina病重了。 　　　　　　 　　他频繁地返回捷克度假。1894年，他在美丽的维索卡花园逗留了很久，在这里写下了八首幽默曲。其中的第七首也许是他所创造出的最为出名的旋律。幽默曲是一种常见的短小音乐体裁，常常用以反映某种活泼或诙谐的情调，然而德沃夏克的幽默曲却不尽然如此，人们常常觉得，第七首幽默曲与其说是轻快，不如说是淡淡的惆怅。 　　　　　　 　　当幽默曲不再幽默的时候，似乎再美的风景也会失去光彩。 　　　　　　 　　1895年，他的美国之行的最后一年，在纽约他开始创作一部大提琴协奏曲。与此同时他收到了Josefina的信： 　　　　　　 　　Dear Anton! 　　Forgive me for not writing to you for such a long time. But I have been continuously confined to bed and unable to do so, and for the same reason I have nothing important to report which would be of interest to you. . . . 　　I have not heard from you for a long time. This is not as it should be! However, I shall have to resign myself to the fact that I have nothing to look forward to anymore. . . . 　　　　　　 　　他想起了当年送给Josefina的那些歌，其中Josefina最钟爱的一首名叫《leave me alone》。他把那个旋律写在大提琴协奏曲的第二乐章里，作为副部主题，后来又在第三乐章的末尾再现了这支旋律。当首演这首曲目的大提琴家Wihan试图在尾声里插入一个华彩的时候，德沃夏克愤怒的阻止了他。 　　　　　　 　　1895年5月27日，德沃夏克回到捷克的一个月之后，Josefina逝世。 　　　　 　　德沃夏克晚年再没写出过重要的作品。他一直在布拉格音乐学院任教，同时写过一些不太成功的歌剧。1904年他在一场脑中风中去世。德沃夏克晚年的相貌并不像一位大艺术家，倒更像是个慈祥的老工人。人们常常说德沃夏克是一流的音乐家里少数几位并不神经质的之一。他的家庭生活一直平静美满，在他和Anna的银婚纪念日那一天，他的女儿Otilie嫁给了他最好的学生Josef Suk。通过史料我们知道，他一生都忠于他的妻子Anna。 　　　　　　 　　然而，同样为我们所知道的是，他的一生都没忘记过Josefina，那个他24岁时爱上的女孩子。Antonin Dvorak (1841-1904),捷克作曲家，生于一个小旅馆主和肉商的家庭，十六岁时进布拉格风琴学校 学习，后入布拉格临时剧院（后改建为国家剧院）乐队拉中提琴，并正式开始创作。 首次为音乐界所注目的作品是表现爱国热情的赞美诗《白山的子孙》。 翌年，辞去剧院乐队职务， 到教堂作管风琴师，以便腾出更多的时间从事创作，后结识勃拉姆斯。勃拉姆斯大力推荐他的 《摩拉维亚二重唱》，使其在世界上流行。他还与汉斯·里希特、汉斯·封·彪罗、柴科夫斯基等人 保持着诚挚的友谊。曾被邀九次访问英国，旅行德国、俄国，并亲自指挥作品的演出，倍受欢迎。 1891年任布拉格音乐学院作曲、配器和曲式教授。同年英国剑桥大学授予他荣誉音乐博士学位。 1892年被邀任纽约国家音乐学院院长。此间，他写了最著名的《新世界（第九）交响曲》。回国后， 继续在布拉格音乐学院任教和进行演出活动。1901年升任院长。他的室内乐、序曲、交响诗、歌剧 和歌曲等都是人们喜爱的作品。 一、一个成功者的奋斗历程 欧洲最著名的作曲家之一来到纽约音乐学院当教师了！他给美国他最丰富的音乐天资， 美国则以它最好的东西回敬他。他就是波希米亚人德沃夏克。他的生活读起来简直就是一部为成功 而斗争的故事书。 德沃夏克1841年出生于波希米亚一个叫米尔豪森的小村庄。他的父亲是一个小客店和肉店的 老板，他自己则一边学习一边帮助养家。但是他的志向是成为一个音乐家。这里的人们能歌善舞， 他们不但在劳动时欢唱，而且往往在星期日做完礼拜后就开始唱歌和跳舞，这样不停地持续下去直到 第二天早晨。这里的四十多种波希米亚民族舞蹈足够他们尽兴的。这种熏陶早已使祖国的民间音乐成为 他身体的一部分了。 波希米亚的学校里设有音乐课，所以德沃夏克在十四岁时就已经学会唱歌、弹风琴、钢琴和 拉小提琴了。这时他参加了在假日为婚礼演奏的村庄管弦乐队。父亲仍然动员他放弃音乐， 为了劝他的父亲改变主意，安东尼为村庄管弦乐队作了一首波尔卡舞曲。但是他不知道小号是移调乐器 （即从谱子上写的调子移到一个不同的调子上去弹奏的乐器），可想而知这首曲子是怎样的演奏效果。 于是他只能又回到了那个小客店兼卖肉的铺子。 他是如此不愉快，以致一年后，父亲终于同意他离开家乡到布拉格的一个风琴学校去学习。 他没有钱维持生活，只好每星期日到教堂去，平时则随一个管弦乐队到旅馆里去演奏。他在这里学到了 不同乐器的运用和如何使它们的音色匀融在一起。但仅仅是这些，除了教堂音乐和餐馆里的低劣的 流行曲调之外，他很少有机会听别的乐西。有时他只得央求一个交响乐队的定音鼓手让他蜷缩在 鼓后听一回音乐会。一次，他终于有机会花四分钱听《自由射手》，但他却连四分钱也没有。 那风琴学校是一个发霉的、满是灰尘的地方，除了乐理和一些规则之外，没有教多少东西。他买不起 任何大作品的乐谱，而且那里也没有任何他能用的图书馆。这样，当他二十岁毕业时，他仍然对 贝多芬的交响曲知之不多。 但好日子还是来到了。在小小的波希米亚，正象在那些较大的国家里一样，也有全国的音乐运动， 它的领袖是今天仍然流行的欢快歌剧《被出卖的新娘》的作者斯美塔纳。他是国家歌剧院的指挥， 德沃夏克因此在那管弦乐队里获得了一个位置。斯美塔纳对他很和善，把所有的伟大杰作的谱子 都借给他，并鼓励他作曲。 在此后的十年间，德沃夏克尝试着作歌剧、交响曲和各种音乐。但他认为这些作品都不够好， 所以把它们全撕碎了。他的勇气和耐心逐渐得到了报偿。在重写了三次以后，他的一出歌剧成功了。 等他到美国去的时候，他已经做为那些美妙的“斯拉夫舞曲”的作者而在全世界闻名了。 二、德沃夏克与美国 这位一直热爱着他自己国家的古老民间舞曲的德沃夏克，在美国期间一度喜欢起黑人和印第安人的 音乐以及斯蒂芬·福斯特的简单歌曲——这类新的民间音乐了。德沃夏克的《幽默曲》就是以 福斯特的《故乡的亲人》的伴奏与和弦为基础的。 德沃夏克并不是象他的风琴学校的老头们那样学究气十足的教授，他除了教音乐的规则之外， 还力图教它的精神。他认为那些年轻的美国音乐家们力图模仿欧洲音乐，做得太过分了。德沃夏克觉得 他们应当从自己的丰富的民间音乐宝藏中给自己的国家创造出一种民族音乐。为了向他们表明 他们能够做到这一点，他写了他那部伟大的交响曲《自新大陆》。 《自新大陆》可以说是所有交响曲中最伟大的几部之一。德沃夏克并不只是抄袭黑人和印第安人的 主题，他受到黑人和印第安人音乐的启发，创作出了自己的主题。在第一和第三乐章的欢快的曲调 的闪现中，我们甚至可以不时瞥见美国移民者们朝气蓬勃的谷库舞和碾米时闲谈的景象。 第二乐章那段美妙的“慢板”也许是所有交响乐中最动人的旋律，它表现了黑人灵歌的精神， 当人们唱“念故乡”这句歌词的时候往往也把它唱得象一首灵歌。 这首家喻户晓的世界名曲，是作者于1894年创作的。当时作者正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间作者一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。 本曲为八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。“幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。但本曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何 “诙谐”的成分在内（片段1）。 本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。 反复时省略一部分，因而形式更为简单。 回答者：gm151617 - 魔法师 四级 12-27 17:21德沃夏克出身寒微，自小活跃于村中教会或民间的音乐活动，其间吸收草根音乐土壤，决定了他毕生的音乐风格。然而令德沃夏克扎实地掌握管弦乐的言语和技法是他在布拉格歌剧院司职首席中提琴的9年（1863-1872）。这项履历在各大古典作曲家中是独一无二的。在这9个乐季中，德氏不仅只涉猎从莫扎特到罗西尼的歌剧演奏，更重要的是，他有机会亲身经历著名指挥或作曲家本人在诠释作品时的个人秘方。这包括歌剧音乐总监斯美塔纳和名震一时的瓦格纳。俄罗斯音乐之父的格林卡亦曾指导过这个乐队首演他的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》。 柴科夫斯基在1888年首访布拉格，亲自指挥他的第五交响曲，在座的德沃夏克受到极大的启发。近年有研究称德氏在此后创作的第八交响曲在风格和结构均直接受柴五的影响。两位大作曲家互相赏识却是不争的事实。柴氏听过德氏为首次见面而精心挑选的a小调钢琴五重奏演出后，激动非常，宣称“德沃夏克”是我所非常敬爱的。 众所周知，新世界交响曲写于德沃夏克在美国出任纽约国家音乐学院院长的时候（1892-95）。不说不知，德氏有不少个人癖好，例如养鸽子和看火车在路轨上飞驰。堂堂院长一方面经常跑到中央公署看鸽子而对其体质摇头叹息外，还常到火车总站观看车流。后因新例不让非持票者逗留而被迫转到码头看船。自此他每日看报都必先翻到船程表，看看有哪条船往返欧陆彼岸，因此而渐渐染上沉重的思乡病，在岸边常泪流披面。“你要写一首交响曲来舒解你的思乡之情啊！”音乐学院董事长舒尔伯太太提议说。新世界交响曲便是这首解愁之作。 在美国的三年给德氏无尽的灵感和题材，不少还是大自然的声音。有记载指作曲家见到雄伟的尼亚加拉大瀑布时沉默约五分钟后惊叹道：“这简直是一首b小调的交响曲！”这极可能是后来在伦敦首演、同样是B小调的大提琴协奏曲的灵感之源。 就连鸟鸣也逃不过德氏天才横溢的艺术触觉。他14首弦乐四重奏中最著名的F大调第十二号“美国”的第三乐章重奏的主旋律，便是他在衣阿华州渡假晨曦漫步时在树林中听到完完本本的鸟啼声。但机关报世界优美的生活并未舒缓作曲家“田园将芜胡不归”的心情。三年合约完成二话未说跳上轮船就走。从此离开了这块新陆。 德沃夏克于1894年创作的。当时正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。 本曲为八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。“幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。但本曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何 “诙谐”的成分在内。 本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。 反复时省略一部分，因而形式更为简单。

　　作为作曲家，早在1859年，十八岁的德沃夏克就发表了自己的作品。1865年，他的第一交响曲《茨洛尼斯的钟声》问世，此后便开始了他源源不断的音乐创作。1878年，他创作的《斯拉夫舞曲》获得很大成功，从此奠定了他作为作曲家的地位。1892年，德沃夏克来到美国，担任了布拉格音乐学院院长，当时德沃夏克已经六十岁高龄了。 　　德沃夏克在自己一生的音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，无论在歌剧、交响乐或室内乐作品中，他都努力把将民族性、抒情性和欧洲古典音乐传统紧密结合起来，达到尽可能完美的境地。他在美国任教期间，以美国黑人音乐为素材，创作了著名的《F大调弦乐四重奏》(黑人四重奏)和他那光辉的代表作《新大陆交响曲》。　　德沃夏克一生的作品很多，体裁也很广；他共创作了十二部歌剧，十一部神剧和清唱剧，九部交响曲，五部交响诗，六部协奏曲，三十二首室内乐重奏曲，此外还有大量的钢琴曲、小提琴曲、序曲和歌曲等作品。其中最著名的有：《e小调第九交响曲》(自新世界)、《b小调大提琴协奏曲》、《狂欢节序曲》、《F大调弦乐中重奏》和歌剧《水仙女》、《国王与煤工》等等。

德沃夏克的幽默曲不知道是不是这个 你听听看

　　安东宁·德沃夏克Antonin Dvorak(1841-1904)　　德沃夏克是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物。　　德沃夏克于1841年9月8日诞生在捷克首都布拉格近郊的一个贫苦家庭里。他的童年是伴随着辛勤的劳动度过的。十三岁时，他便沿袭父亲的道路，当了屠户学徒。但是少年德沃夏克是一个十分上进，他刻苦自学，并逐渐显露出音乐才能。他最先跟本村的乐师学习小提琴，十六岁时进入布拉格风琴学校学习。这所音乐学校是他成为音乐家的摇篮。1859年，德沃夏克以优异的成绩从布拉格风琴学校毕业，此后他便开始在捷克国家剧院里担任中提琴师。在此期间，他广泛地吸取各种音乐知识和技能，努力学习西欧古典主义和浪漫乐派作曲大师们的创作经验，并且迈上自己的音乐创作道路。他是一位富有强烈民族感和热爱祖国民族艺术的音乐家，对捷克民族乐派的伟大创始人斯美塔那所倡导和致力发展的民族音乐文化事业由衷地赞赏和拥护。在捷克民族独立运动的影响下，他为发展民族音乐作出了自己的很大贡献。　　作为作曲家，早在1859年，十八岁的德沃夏克就发表了自己的作品。1865年，他的第一交响曲《茨洛尼斯的钟声》问世，此后便开始了他源源不断的音乐创作。1878年，他创作的《斯拉夫舞曲》获得很大成功，从此奠定了他作为作曲家的地位。 1892年，德沃夏克来到美国，担任了布拉格音乐学院院长，当时德沃夏克已经六十岁高龄了。　　德沃夏克在自己一生的音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，无论在歌剧、交响乐或室内乐作品中，他都努力把将民族性、抒情性和欧洲古典音乐传统紧密结合起来，达到尽可能完美的境地。他在美国任教期间，以美国黑人音乐为素材，创作了著名的《F大调弦乐四重奏》(黑人四重奏)和他那光辉的代表作《新大陆交响曲》。　　德沃夏克一生的作品很多，体裁也很广；他共创作了十二部歌剧，十一部神剧和清唱剧，九部交响曲，五部交响诗，六部协奏曲，三十二首室内乐重奏曲，此外还有大量的钢琴曲、小提琴曲、序曲和歌曲等作品。其中最著名的有：《e小调第九交响曲》(自新世界)、《b小调大提琴协奏曲》、《狂欢节序曲》、《F大调弦乐中重奏》和歌剧《水仙女》、《国王与煤工》等等。　　1904年5月1日，德沃夏克因中风在布拉格不幸逝世，终年六十三岁。　　[编辑本段]　　音乐家历程　　德沃夏克，一个成功者的奋斗历程　　欧洲最著名的作曲家之一来到纽约音乐学院当教师了。他给美国他最丰富的音乐天资，美国则以它最好的东西回敬他。他就是波希米亚人德沃夏克。他的生活读起来象一部为成功而斗争的故事书。他生于1841年，在波希米亚的一个小村庄米尔豪森，他的父亲在那里当小客店的老板和卖肉的。　　他自己的习卖并帮助养家。但是他想做一个音乐家。他的国家和民族的民间音乐已经成为他血管里的血液一样的身体的一部分了。农民们不但在劳动时唱歌，他们往往在星期日做完礼拜后就开始唱歌和跳舞，而且不停地一直继续下去到第二天早晨。那里一共有四十多种波希米亚的民族舞蹈。　　在波希米亚的学校里有音乐课，所以德活夏克在十四岁就已经学会唱歌、弹风琴、钢琴和拉小提琴了。这时他参加了那个在假日为婚礼演奏的村庄管弦乐队。他的父亲仍动员他放弃音乐。为了努力劝他的父亲改变主意，安东尼为村庄管乐队作了一首波尔卡舞曲。但是他不知道小号是移调乐器，（即从谱子上写的调子移到一个不同的调子上去弹奏的乐器）因此那首波尔卡舞曲是一种可悲的失败，于是他就进了那个小客店兼卖肉的铺子。　　他是如此不愉快，以致一年结束时，他的父亲让他离开那儿到布拉格的一个琴学校去学习。他没有钱维持生活。他只好每星期日到教堂去，在平时则到一个旅馆去在管弦乐队里演奏。他在这里学到了不同乐器的运用和如何使它们的音匀融在一起。除了教堂音乐和餐馆里的低劣的流行曲调之外，他很少有机会听别的乐西。有时他用好话求一个交响乐队的定音鼓手让他蜷缩在一个鼓后面听一次音乐会。有一他有机会花四分钱听《自由射手》，但他连四分钱也没有。那风琴学校是一个发霉的、满是灰尘的地方，除了乐理和一些规则之外，没有教多少东西。他买不起任何大作品的乐谱，而且那里没有任何他能用的图书馆。当他二十岁毕业时，他仍然对贝多芬的交响曲知之不多。　　较好的日子来到了。在小小的波希米亚，正象在那些较大的国家里一样，也有全国的音乐运动，它的领袖是今天仍然流行的欢快歌剧《被出卖的新娘》的作曲家斯美塔那。他是国家歌剧院的指挥，因此德沃夏克在那管弦乐队里获得一个位置。斯美塔那对他很和善，把所有的伟大杰作的谱子都借给他，并鼓励他作曲。　　德沃夏克作歌剧、交响曲和各种音乐，作了十年。但由于他认为它们不够好，所以把它们都撒碎了。他的勇气和耐心逐得到了报偿。在重写了三次以后，他的一出歌剧成功了。等他到美国的时候，他已经作为那些美妙的“斯拉夫舞曲”的作曲者而在全世界闻名了。他也曾经在他自己的国家获得了一个荣誉学位。　　德沃夏克与美国　　这位曾经热受他自己国家的古老民间舞曲的德沃夏克，在美国期间一度喜欢起黑人和印第安人的音乐以及斯蒂芬·福斯特的简单歌曲——这类新的民间音乐了。德沃夏克的《幽默曲》就是以福斯特的《故乡的亲人》之同样伴奏和弦为基础的。　　德活夏克并不是像他的风琴学校的老头们那样学究气十足，他除了教音乐的规则之外，还力图教它的精神。他认为那些年轻的美国音乐家们力图模仿欧洲音乐，做得太过分了。德沃夏克觉得他们应当从他们自己的丰富的民间旋律宝藏中给自己的国家制造一种民族音乐。为了向他们表明他们可能够做到这一点，他写了他那部伟大的交响曲《自新大陆》。　　《自新大陆》交响曲是所有交响曲中最伟大的一部之一。德沃夏克并不只是抄袭黑人和印第安人的主题。他受到黑人和印第安人音乐的启发，创作出他自己的主题。在第一和第三乐章的欢快的曲调的闪现中，我们甚至能不时瞥见美国移民者们朝气蓬勃的谷库舞和碾米时闲谈的景象。第二乐章那段美妙的“慢板”也许是所有交响乐中最动人的旋律，它表现了黑人灵歌的精神。并且人们唱“念故乡”这句歌词的时候往往也把它唱得象一首灵歌。

太多了，有——“十大弦乐小品” 1、 埃尔加《爱的赞颂》 2、 蒙蒂《查尔达什》舞曲 3、 里姆斯基-科萨科夫《野蜂飞舞》 4、 德沃夏克《幽默曲》 5、 克莱斯勒《美丽的罗斯马琳》 6、 维尼雅夫斯基《D大调波兰舞曲》 7、 马斯捏《沉思曲》 8、 贝多芬《春天奏鸣曲》 9、 德沃夏克《吟游诗人之歌》 10、今元中《韩国悲歌》 “十大钢琴小品” 1、 巴达契夫斯卡《少女的祈祷》 2、 海顿《小夜曲》 3、 舒伯特《音乐的瞬间》 4、 贝多芬《致爱丽丝》 5、 李斯特《钟》（选自《帕格尼尼练习曲》） 6、 肖邦《降E大调夜曲》 7、 德彪西《亚麻色头发的少女》 8、 舒曼《梦幻曲》（选自《童年情景》） 9、 格里格《致春天》 10、门德尔松《春之歌》 “十大小提琴协奏曲” 1、 维瓦尔第《四季》 2、 贝多芬《小提琴协奏曲》 3、 莫扎特《小提琴协奏曲No.3》 4、 帕格尼尼《小提琴协奏曲No.1》 5、 勃拉姆斯《小提琴协奏曲》 6、 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》 7、 柴可夫斯基《小提琴协奏曲》 8、 维尼雅夫斯基《小提琴协奏曲No.2》 9、 肖斯塔科维奇《小提琴协奏曲No.1》 10、巴伯《小提琴协奏曲》 “十大钢琴协奏曲” 1、 贝多芬《钢琴协奏曲No.5》 2、 柴可夫斯基《钢琴协奏曲No.1》 3、 李斯特《钢琴协奏曲No.1》 4、 格里格《钢琴协奏曲》 5、 肖邦《钢琴协奏曲No.1》 6、 舒曼《钢琴协奏曲》 7、 拉赫马尼诺夫《钢琴协奏曲No.2》 8、 莫扎特《钢琴协奏曲No.20》 9、 巴托克《钢琴协奏曲No.3》 “十大钢琴奏鸣曲” 1、莫扎特C大调奏鸣曲K454 2、贝多芬《月光》 3、贝多芬《热情》 4、舒伯特钢琴奏鸣曲D960 5、勃拉姆斯钢琴奏鸣曲No.3 6、斯卡拉蒂G大调钢琴奏鸣曲 7、肖邦钢琴奏鸣曲No.2 8、李斯特b小调奏鸣曲 9、舒曼钢琴奏鸣曲No.2 10、普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲No.7 “十大小提琴与乐队作品” 1、 贝多芬《F大调浪漫曲》 2、 圣桑《引子与回旋随想曲》 3、 圣桑《哈瓦捏斯》 4、 维尼雅夫斯基《传奇曲》 5、 肖松《音诗》 6、 拉威尔《茨冈》 7、 萨拉萨蒂《流浪者之歌》 8、 萨拉萨蒂《卡门幻想曲》 9、 帕格尼尼《摩西主题变奏曲》 10、伯恩斯坦《小夜曲——根据柏拉图<会饮篇>而作》 “十大钢琴与乐队作品” 1、 拉赫马尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》 2、 李斯特《死亡之舞》 3、 格什温《蓝色狂想曲》 4、 肖邦《平稳的行板与辉煌的波兰舞曲》 5、 肖邦《唐璜主题变奏曲》 6、 莫扎特《回旋曲》（为钢琴与乐队而作） 7、 莫扎特《回旋曲》（为钢琴与乐队而作） 8、 法雅《西班牙花园之夜》 9、 安丁塞尔《华沙》 10、普朗克《舞蹈之诗》 “十大大提琴协奏曲” 1、 德沃夏克《大提琴协奏曲》 2、 舒曼《大提琴协奏曲》 3、 圣桑《大提琴协奏曲No.1》 4、 海顿《大提琴协奏曲No.1》 5、 埃尔加《大提琴协奏曲》 6、 博鲁凯尼《大提琴协奏曲》 7、 米亚柯夫斯基《大提琴协奏曲》 8、 普罗科菲耶夫《大提琴协奏曲》 9、 肖斯塔科维奇《大提琴协奏曲No.1》 10、布洛赫《所罗门—希伯来狂想曲》 “十大其他乐器协奏曲” 1、 莫扎特《单簧管协奏曲》 2、 莫扎特《圆号协奏曲No.1》 3、 海顿《小号协奏曲》 4、 罗西尼《引子、主题与变奏》（为单簧管与乐队而作） 5、 韦伯《单簧管协奏曲No.1》 6、 理查·施特劳斯《双簧管协奏曲No.2》 7、 莫扎特《长笛协奏曲No.1》 8、 罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》（为吉他与管弦乐队而作） 9、 法伯曼《爵士鼓协奏曲》 10、卢里埃《室内乐协奏曲》 “十大音乐会序曲” 1、 苏佩：《轻骑兵》序曲 2、 苏佩：《诗人与农夫》序曲 3、 柴可夫斯基《1812年》序曲 4、 柴可夫斯基《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲 5、 约翰·施特劳斯《护林员》序曲 6、 德沃夏克《狂欢节》序曲 7、 门德尔松《仲夏夜之梦》序曲 8、 贝多芬《科里奥兰》序曲 9、 贝多芬《埃格蒙特》序曲 10、柏辽兹《罗马狂欢节》序曲 “十大单乐章交响诗” 1、 西贝柳斯《芬兰颂》 2、 李斯特《前奏曲》 3、 穆索尔斯基《荒山之夜》 4、 圣桑《死亡之舞》 5、 理查·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》 6、 理查·施特劳斯《英雄的生涯》 7、 鲍罗丁《在中亚细亚草原上》 8、 德彪西《牧神午后》 9、 勋伯格《华沙幸存者》 10、格什温《一个美国人在巴黎》 “十大交响诗套曲或组曲” 1、 斯美塔那《我的祖国》 2、 穆索尔斯基《图画展览会》 3、 里姆斯基－科萨科夫《天方夜谭》 4、 里姆斯基－科萨科夫《西班牙随想曲》 5、 科普兰《阿巴拉契亚之春》组曲 6、 格罗菲《大峡谷》组曲 7、 霍尔斯特《行星》组曲 8、 雷斯芘基《罗马三部曲》 9、 圣桑《动物狂欢节》 10、德沃夏克《捷克组曲》

德沃夏克的《幽默曲》，也叫《诙谐曲》。“幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。但此曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切，并没有任何 “诙谐”的成分在内。本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。 反复时省略一部分，因而形式更为简单。扩展资料德沃夏克于1894年创作的。当时正在他的祖国，捷克的苇梭卡地区度假，其间一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏作品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。参考资料来源：百度百科-幽默曲

一、莫扎特/C小调幻想曲贝多芬/F大调浪漫曲贝多芬/月光奏鸣曲第一乐章贝多芬/致爱丽丝舒伯特/小夜曲（小提琴版）德彪西/梦德彪西/夜曲 “云”德彪西/夜曲“节日”德彪西/夜曲“海妖”柴科夫斯基/如歌的行板柴可夫斯基/睡美人圆舞曲舒曼/儿时情景 梦幻曲舒曼/儿时情景 孩子的请求舒曼/儿时情景 入眠 舒曼/狂欢节 散步舒曼/狂欢节 休息肖邦/降C大调夜曲勃拉姆斯/摇篮曲帕赫贝尔/ D大调卡农柏辽兹/罗马狂欢节格里格/小抒情曲格里格/蝴蝶格里格/小河亨德尔/变奏曲-快乐的铁匠莫扎特/ C大调闪闪小星星主题变奏曲莫扎特/土耳其进行曲莫扎特/ D大调嬉游曲肖邦/英雄波兰舞曲肖邦/降D大调小狗圆舞曲肖邦/ F大调小猫圆舞曲舒伯特/鳟鱼五重奏-诙谐曲舒伯特/F小调音乐瞬间 二、哈恰图良/马刀舞曲里姆斯基-科萨科夫/天方夜潭-辛巴达船长舒曼/儿时情景-捉迷藏舒曼/儿时情景-木马骑士舒曼/狂欢节-蝴蝶舒曼/狂欢节-字母之舞德彪西/儿童天地穆索尔斯基/侏儒德沃夏克/幽默曲柴科夫斯基/四小天鹅舞曲韩德尔/水上音乐-号角曲圣-桑/动物狂欢节“林中杜鹃”圣-桑/动物狂欢节“引子与狮王进行曲”圣-桑/动物狂欢节“母鸡与公鸡圣-桑/动物狂欢节“袋鼠”格里格/精灵之舞格里格/小鸟亨德尔/水上音乐-序曲莫扎特/第十七号弦乐四重奏，降B大调“狩猎”莫扎特/魔笛序曲海顿/D大调弦乐四重奏“云雀”海顿/D大调弦乐四重奏“青蛙”海顿/C大调弦乐四重奏“鸟”贝多芬/热情奏鸣曲第三乐章舒曼/粗犷的骑兵老约翰·施特劳斯/拉德斯基进行曲约翰·施特劳斯/蝙蝠-序曲德沃夏克/交响诗 “水妖”肖邦/A大调波兰舞曲“军队”肖邦/升C小调幻想即兴曲拉赫玛尼诺夫/雏菊 三、格里格/ 清晨-选自《皮尔·金特组曲》普罗科菲耶夫/彼德与狼福莱/洋娃娃肖斯塔科维奇/哈姆雷特韦伯/邀舞莫什科夫斯基/西班牙随想曲门德尔松/G小调威尼斯船歌门德尔松/猎歌传统民歌：伦敦德里小调普契尼：《蝴蝶夫人》哼唱合唱比才：阿莱城姑娘帕格尼尼：钟圣桑：天鹅贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》第二乐章舒柏特：小夜曲马斯内： 深思曲柴可夫斯基《四季》之四月松雪草格里格：培尔·金特组曲〈晨〉门德尔松：e小调小提琴协奏曲-热情的快板奥芬巴赫《快乐的巴黎人》Serenade melancollque,op.26柴可夫斯基：《小夜曲》舒曼:晚歌 瓦格纳：纽伦堡的名歌手 斯美塔纳“我的祖国”第二乐章：莫尔道河柴可夫斯基〈四季〉之：六月船歌巴哈无伴奏小提琴C大调第三奏鸣曲 BWV 1005第一乐章：柔板柴可夫斯基〈四季〉之云雀柴可夫斯基：第六号交响曲《悲怆》第一乐章巴哈：G弦上的咏叹调帕格尼尼：为大型中提琴所作的奏鸣曲勃拉姆斯：降E大调第2奏鸣曲，作品120号流畅的行板 / 快板（中提）巴哈无伴奏小提琴a小调第二奏鸣曲 BWV 1003第二乐章．赋格曲 四、莫扎特D大调嬉游曲德彪西钢琴作品“儿童天地”穆索尔斯基钢琴组曲《图画展览会》稚鸡在蛋壳里的芭蕾，谐谑而轻快活泼地F大调莫扎特弦乐三重奏的嬉游曲,降E大调克莱斯勒．西班牙舞曲亨德尔：号角曲--选自《水上音乐》肖邦降E大调华丽大圆舞曲op.18格里格：特罗豪根的婚礼之日 作品65第6首贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》第三乐章柴可夫斯基《四季》-02 狂欢节肖邦升c小调幻想即兴曲op.66莫扎特《费加罗的婚礼》前奏曲肖邦C小调革命练习曲克莱斯勒：维也纳随想曲德沃夏克：E小调斯拉夫舞曲维瓦尔第：西西里舞曲肖邦D大调雨滴前奏曲马斯奈：泰绮思冥想曲舒曼钢琴独奏_C大调幻想曲Op.17_3贝多芬献给爱丽丝MacDowell Romance,Op.35 麦克道威尔:浪漫的大提琴协奏曲 肖邦：Scherzo No.3,Op.39 谐谑曲6：54Boccherini:Miuetto in E Mojor 波塞尼尼：E大调小步舞曲Tremolo 拉威尔：拨弦曲德沃夏克：幽默曲 舒曼幻想曲 大提琴与钢琴FANTASIESTUCKE ,OP.73 FOR CELLO AND PIANO 10:59莫扎特C大调钢琴三重奏 K.548第二乐章 Andante cantabile(如歌的行板)巴哈勃兰登堡协奏曲F大调协奏曲第1号，作品1046 贝多芬〈欢乐颂〉合唱德彪西：长笛与竖琴巴托克：乐队协奏曲：序奏：不太快的行板活泼的快板 五、巴哈勃兰登堡协奏曲F大调协奏曲第1号，作品1046第二乐章：II 柔板舒伯特：D小调第十四号弦乐四重奏，D. 810「死与少女」第三乐章：诙谐曲莫扎特：G大调长笛协奏曲第1号K.133第三乐章：回旋曲，小步舞曲速度贝多芬：降E大调第五钢琴协奏曲《皇帝》Op.73第一乐章：朝气蓬勃的快板莫扎特：降E大调第2圆号协奏曲第二乐章：行板舒曼：大提琴协奏曲 协奏曲华彩终乐章柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲第一乐章舒伯特：降E大调第十号弦乐四重奏，D.87诙谐曲：非常快的急板莫扎特：降E大调第2圆号协奏曲第三乐章：回旋曲，快板舒伯特： 柔板（选自吉他形大提琴和钢琴奏鸣曲）舒曼：柔板与快板 大提琴与钢琴adagio allegro,op.70 FOR CELLO AND PIANO 9:45莫扎特C大调钢琴三重奏 K.548第一乐章：快板维瓦尔第：双簧管协奏曲F大调，F，Vll,No.2巴哈勃兰登堡协奏曲F大调协奏曲第1号，作品1046，第四乐章德沃夏克：大提琴协奏曲，b小调，作品104第一乐章：快板舒曼：A小调钢琴协奏曲 作品五十四第一乐章：急迫的快板莫扎特：K.207降B大调第一小提琴协奏曲第一乐章：中庸的快板艾尔佳：大提琴协奏曲，e小调，作品85第四乐章：不太快的快板莫扎特：A大调单簧管协奏曲K.622第一乐章：快板巴哈勃兰登堡协奏曲F大调协奏曲第1号，作品1046，第一乐章布拉姆斯：D大调小提琴协奏曲 华丽的回旋曲，欢快、活泼的快板 莫扎特：降B大调第一小提琴协奏曲第三乐章：急板海顿：C大调第一大提琴协奏曲第三乐章：生动的快板巴哈：d小调三小提琴协奏曲第三乐章：回旋曲，快板格里格：A小调钢琴协奏曲作品十六第三乐章：中庸快板巴托克：为弦乐、打击乐器和钢琴所写的音乐第四乐章非常快的快板莫扎特C大调钢琴三重奏 K.548第三乐章 Allegro(快板)巴哈：d小调双小提琴协奏曲第一乐章：活泼的快板柴科夫斯基：如歌的行板 选自第1号弦乐四重奏海顿D大调第六交响曲“早晨”第四乐章 莫扎特D大调第4号小夜曲第一乐章：庄严的快板 六、柴可夫斯基D大调弦乐四重奏-如歌的行板 巴赫：D小调托卡塔与赋格 穆索尔斯基《图画展览会》两个一穷一富的犹太人　行板　降b小调 莫扎特A大调单簧管协奏曲第一乐章 舒伯特声乐套曲“美丽的磨坊少女”贝多芬G大调第二弦乐四重奏第一乐章柴可夫斯基管弦作品-《罗米欧与朱丽叶》幻想序曲威尔第：《阿依达》圣洁的阿依达舒曼钢琴作品：儿时情景穆索尔斯基：《图画展览会》之《漫步...侏儒》德沃夏克：第一斯拉夫舞曲拉赫玛尼诺夫升c小调钢琴前奏曲肖邦升c小调华丽圆舞曲op.64-2大手拉小手（温情并快乐的）莫扎特G大调长笛协奏曲第三乐章 格里格钢琴抒情小品仙女 作品12之4 肖邦b小调第一谐谑曲op.20 普契尼：《蝴蝶夫人》晴朗的一天 约翰·施特劳斯《闲聊波尔卡》帕格尼尼 卡农D大调海顿No.101 D大调伦敦交响曲“时钟”第二乐章莫扎特：小星星变奏曲维瓦尔第C大调双长笛协奏曲，作品533第三乐章快板穆索尔斯基《图画展览会》利莫杰斯集市　始终谐谑活泼的小快板　降e大调莫扎特K.407-C降E大调圆号五重奏第一乐章圣-桑/动物狂欢节“林中杜鹃”肖邦降b小调前奏曲op.28-15快乐小宝贝（欢快的）比才：前奏曲--选自《卡门》第一组曲 肖邦A大调波兰舞曲“军队” 七、勃拉姆斯管弦乐作品匈牙利舞曲02莫扎特《魔笛》前奏曲海顿No.94 in G大调伦敦交响曲“惊愕”第三乐章 雷克/小鸟店 莫扎特费加罗婚礼序曲 海顿 D大调云雀弦乐四重奏莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲第一乐章柴可夫斯基钢琴套曲《四季》-09 狩猎之歌罗西尼：《塞维利亚的理发师》我听到一缕歌声肖邦C小调革命练习曲op.10-12肖邦降A大调波罗乃兹幻想曲op.61肖邦D大调马祖卡舞曲op.33-2贝多芬/第六号交响曲“田园”第三乐章贝多芬《悲怆奏鸣曲》第二乐章 肖邦g小调第一叙事曲op.23 圣桑：《引子与回旋随想曲》亨德尔 竖琴协奏曲作品4-6海顿G大调第八交响曲“夜”第一乐章柴可夫斯基C大调小夜曲op.48-1格里格 歌曲“夜莺”莫扎特K.525-G大调弦乐小夜曲第四乐章马斯奈：《沉思曲》舒曼C大调幻想曲op.17_第一乐章肖邦F大调夜曲op.15-1德沃夏克：E大调弦乐小夜曲 第一乐章勃拉姆斯：B小调单簧管五重奏，第一乐章穆索尔斯基《图画展览会》漫步　沉静的D小调格里格钢琴抒情小品 夏日黄昏 作品71之2阿尔比诺尼：G小调慢板舒曼钢琴独奏_升f小调奏鸣曲_2

简单好上手的古典钢琴曲有：《幽默曲》、《牧歌》、音乐瞬间》等。德沃夏克的《幽默曲》op7。这是一首家喻户晓的世界钢琴名曲，是首钢琴独奏小品。各个段落的表情极富变化，像民歌一样亲切、朴实，优雅的速度，形式简单。德国作曲家布格缪勒的《牧歌》。《牧歌》旋律柔和如歌。和弦的伴奏易控制，固定手型，贴键弹。第二乐段，左手伴奏有两个声部，把附点二分音符保留住，并将大拇指控制得轻一些，技巧不难，只要把握住6/8音拍的节奏韵律是一小节两拍就可以了。舒伯特的《音乐瞬间》。它可以说是舒伯特钢琴小品中最负盛名的一首曲子。简单又动听，宛若天成，音乐形象比较单一，处理得非常精妙，可以说是玲珑剔透、精致小巧，一种不加雕饰的自然美。古典钢琴：“古典主义”是一个相当不明确的词，它有几种不同而又相关的含义。一种不很恰当的用法是将它指流行音乐以外的音乐，包括所有种类的严肃音乐，不管它是何时创作的以及为什么目的而写的。而我们所指的是1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。所谓“古典的”，准确地说，原是指古希腊和古罗马的“经典的古代”，那是西方文明两个伟大的时期。多少个世纪过去了，人们回顾往昔，而且企图借鉴那个时代的文化精华。在文艺复兴时期，人们已经这么做了，巴洛克初期亦然，但一直到十八世纪中叶才真正开始重新发现“古典”。

看来你是偏爱优美的旋律了？旋律确实不是古典音乐里唯一值得欣赏的。。你可以听听，莫扎特的小夜曲，C大调奏鸣曲，第40交响曲；肖邦的黑键练习曲，离别练习曲，革命练习曲，幻想即兴曲，降E大调夜曲，降A大调波兰舞曲；舒伯特的小夜曲，军队进行曲；门德尔松的无词歌，乘着歌声的翅膀，婚礼进行曲；李斯特的爱之梦；德彪西的月光曲；贝多芬的月光奏鸣曲，第六交响曲；柴可夫斯基的胡桃夹子组曲，第一钢琴协奏曲；德沃夏克的弦乐小夜曲；

代表作有：《摩拉维亚二重唱集》（共23首，1875-1877）、《斯拉夫舞曲》第一集（op.46，8首，1878）、《斯拉夫狂想曲》（1878）、《便走交响曲》（1877）、《圣母哀悼歌》（1877）、《斯拉夫舞曲》第二集（op.72，8首，1877）、《胡斯序曲》（1833）、歌剧《德米特里》（1882）、《雅各宾党人》（1888）、《狂欢节》序曲（1891）、第九交响曲《自新世界》（1893）、F大调弦乐四重奏（1893）、大提琴协奏曲（1895）、交响诗《金纺车》（1896）、歌剧《水仙女》（1900）x0dx0a德沃夏克的主要作品有： x0dx0a（1）交响曲九部，从第一部至第九部的正确编号分别为c小调、bB大凋、bE大凋、d小调、F大调、D大调、d小调、G大调，e小调。 x0dx0a（2）歌剧：《国王与矿工》、《顽固的农民》、《万达》、《农民无赖》、《德米特里》、《雅各宾党人》、《魔鬼与凯特》、 x0dx0a《水仙女》、《阿尔米达》等12部。其中《水仙女》在1901年首演后受到长久而广泛的欢迎，不亚于斯美塔那的 x0dx0a《被出卖的新娘》。 x0dx0a（3）合唱曲：《赞歌》、《圣母悼歌》、《幽灵的新娘》、《圣柳德米拉》、《D大调弥撒曲》、《安魂弥撒曲》，《感恩赞美诗》等。 x0dx0a（4）管弦乐曲：除上面9部交响曲外，尚有《交响变奏曲》，序曲6首（包括《狂欢节》），交响诗5首（包括《水妖》、《午时女巫》、 x0dx0a《金纺车》、《野鸽》），《斯拉夫狂想曲》3首，大提琴协奏曲3首，钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，序曲3首 x0dx0a（《在自然的王国里》、《狂欢节》、《奥赛罗》，合称为“自然、生命和爱情三部曲”）。 x0dx0a（5）室内乐：钢琴三重奏4首（最后一首是《杜姆卡三重奏》），弦乐三重奏1首，钢琴四重奏两首，弦乐四重奏13首，钢琴五重奏1首， x0dx0a弦乐五重奏两首，弦乐六重奏一首。 x0dx0ax0dx0a此外，尚有歌曲、二重唱、钢琴曲和钢琴二重奏多首。在德沃夏克诸多作品中，最著名的有《e小调第九交响曲》（新世界）、 x0dx0a《b小调大提琴协奏曲》、《狂欢节序曲》、《F大调弦乐四重奏》和歌剧《水仙女》、《国王与矿工》等。 x0dx0ax0dx0a代表作：《第九交响曲（新世界）》（Op．95），《大提琴协奏曲》（Op．104），钢琴曲《幽默曲》（Op．101-7）

《献给爱丽丝》，《四小天鹅舞曲》，《 幽默曲》，《风居住的街道》，《小夜曲》一、《献给爱丽丝》《献给爱丽丝》是一首贝多芬创作的钢琴独奏曲。在本曲的原稿上，有作者的手迹：“为爱丽丝而作，1810年四月二十七日，贝多芬”。“爱丽丝”是谁？已无从考证。因为这一作品的原稿问世之时，作者已经去世整整四十年了。二、《四小天鹅舞曲》《四小天鹅舞曲》是四幕舞剧《天鹅湖》第二幕中的舞曲，该曲是舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，这首舞曲音乐轻松活泼，节奏干净利落，形象地描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人的旋律还富于田园般的诗意。三、《 幽默曲》幽默曲又名滑稽曲，是流行于19世纪的一种富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快精致的器乐曲。其性质与戏谑曲相似，但节奏不限于3拍子，它也是器乐独奏曲的体裁。R.舒曼的降 B大调《幽默曲》和安东·德沃夏克的八首《幽默曲》都是钢琴作品。四、《风居住的街道》《风居住的街道》是二胡与钢琴的搭配对话，令人耳目一新，整体上来说，二胡的应用令钢琴略显多余，或者说二胡本身的感染力超过了钢琴，二胡厚重的忧伤超越了钢琴的浪漫，钢琴和二胡的完美配合宛如一对恋人的絮语在听众的耳边呢喃，相互倾诉、互诉爱慕之心，但两个乐器发出的音调永远不会重合，而是像蝴蝶一样追逐，仿佛两个永远都不能在一起的恋人。五、《小夜曲》小夜曲（serenade）是一种音乐体裁，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。

一首是铃儿响叮当，一首是平安夜。都是重新进行变去的，和声进行都是使用的爵士风格