什么是"和弦"

ddim是标注样式管理器，快捷键D即可。如果安装了插件工具箱这个快捷键可能会被占用，用快捷键dst即可

这两个和弦是升D小和弦和升D减和弦。dim和aug分别为减和弦和增和弦。一般Caug(Augment)，也表示为C+（右上角小加号）。当前和弦的大三和弦第五度音升半音即为增三和弦。例如C+为1,3,#5Cdim(Diminished)，也表示为C0。当前和弦的大三和弦第三、五度都降半音即为减三和弦。例如Cdim为1,b3,b5。Cm即为小和弦。为当前和弦的大三和弦第三度音降半个音。例如Cm为1,b3,5。所以，#Dm为 #2,#4,#6. #Ddim为 #2,#4,6

这两个和弦是升D小和弦和升D减和弦。dim和aug分别为减和弦和增和弦。一般Caug(Augment)，也表示为C+（右上角小加号）。当前和弦的大三和弦第五度音升半音即为增三和弦。例如C+为1,3,#5Cdim(Diminished)，也表示为C0。当前和弦的大三和弦第三、五度都降半音即为减三和弦。例如Cdim为1,b3,b5。Cm即为小和弦。为当前和弦的大三和弦第三度音降半个音。例如Cm为1,b3,5。所以，#Dm为#2,#4,#6.#Ddim为#2,#4,6

#Ddim和弦按法如下：1. 单独按#D弦上的#D音，在第一把位（就是低音在六线谱下加一间）时，弹#D和#F（两根弦一起弹）是#Ddim（re。2. 在第五把位（就是低音在六线谱上加一间）时，弹#D和A是#Ddim（re。3. 在其他把位时，先按好#Ddim7的五音（A），再按#D和A。希望以上回复可以帮助到您，如果还有其他问题，请随时告诉我。

"Dim"是"dimilished"的简写。Ddim读"D dimilished"音译读音：D 迪米利士的意思是D的减和弦 对了，我刚开始以为你是单纯地问英文读法。用中文的话你可以读成D的减和弦就可以了。

这个和弦的和弦音是 D,F,降A 这种是减三和弦，根音和三音构成小三度，根音和五音构成减五度 对应在键盘上可以弹（2 4 降6）指法可以用4 2 1

#Ddim= #D #F A #Ddim7= #D #F A C 减三和弦就是两个小三度叠加。

D是标注样式的快键命令，你在CAD输入此快捷键后，将会出现一个对话框。如下图

有两种方法，一种是在命令行中输入DDIM命令后按下enter键，另一种方法是点击标注工具栏上的标注样式图标按钮。第1种方法，输入DDIM命令之后，可以清晰地画出物体的各种形状，以及准确的标注尺寸,点击图标按钮的这种方法可以更好的修饰对象，将字体的字符段落保存的更加清楚清晰。以上这两种方法都是能够设置尺寸标注的样式，在运用的过程中，可以根据自己的实际需求选择更合适的方式。

A5食指大横按五品，无名指按五弦七品，小指按四弦七品，Fm7食指大横按一品，无名指按五弦三品，谢谢采纳！

增三和弦是根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度。小三度音程的上方再加上一个小三度，即可构成减三和弦。和弦中包含减五度（增四度）音程。减三和弦具有不和谐性，是构成减七和弦、半减七和弦重要的三个音。减三和弦的具体标记：用根音的大写英文字母音名加上dim或用小写英文字母加上一个“°”。如RE、FA、降LA，表示为Ddim或d°。SI、Re、Fa表示为Bdim或b°。扩展资料增三和弦的使用方法：1、运用和声调式配和声和声小调中的Ⅲ级和弦以及和声大调中的降Ⅵ级和弦均为增三和弦。为了避免音响上的混乱，故使用时经常需要重复三音。增三和弦在和声调式中拥有独特的音响，可以使作品中出现新颖的和声。2、使用全音音阶增三和弦是全音音阶中的代表和弦，所以两种全音音阶的应用，可以形成连续不断的增三和弦进行，从而使和声的功能性降低而色彩性加强。这种做法最初用于格林卡的歌剧中，随后穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基、尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-柯萨科夫以及印象主义音乐创始人克劳德·德彪西都在作品中频繁使用这种技法，使音乐逐渐背离大小调和声体系。3、等和弦转调增三和弦不论是原位还是转位都是由两个大三度音程叠加构成，在此基础上可以实现等和弦转换，从而为转调提供等和弦，为和声调式、旋律调式拓展新的语汇。参考资料来源：百度百科-增三和弦参考资料来源：百度百科-减三和弦

我说楼上的大哥，别误人子弟啊，D7/C和弦是弹D7和弦但以C音为低音，1弦2品，2弦1品，3弦2品，4弦空，5弦3品，6弦消音。Ddim是D减和弦246b懂.?

G+即Gaug 构成音为5 7 #2Dm7-5 构成音为2 4 b6 1D7 构成音为2 #4 6 1A7 构成音为6 #1 3 5Am7 构成音为6 1 b3 5Ddim 构成音为2 4 b6

常用和弦的字母表示：大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F表示。小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“＋”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C＋，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F＋。减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“－”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D－，升DO，MI，SOL表示为Cdim或C－。扩展资料：大调是大三和弦，小调是小三和弦，和声百小调中要临时的升高7级音。通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、九和弦（五个音）、十一和弦（六个音），度十三和弦（七个音）。非三度和弦，通常有：挂留和弦、强力和弦（即五和弦）等。音程指两个音级在音高上的相互关系，就是指两个音在音高上的距离而言，其单位名称叫做度。两个乐问音之间的音高关系。用“度”表示。以简谱为例，从1到1，或从2到2都是答一度，从1到3或2到4都是三度，从1到5是五度。

Bdim的组成音是B D F G#Ddim的组成音是D F G# BFdim的组成音是F G# B D这三个和弦的音是相同的只是根音不同图里的第一个和弦的音是D G# B F，但是第一个和弦是以D为根音 实际上是DdimBdim最简单的按法是，第一个和弦图的按法再加上5弦2品（B）

只响一个音叫单音，两个音同时演奏产生音程，两个以上的音按照一定关系排列组合组合并同时演奏而产生的音就叫做“和弦”。 和弦表示一种音的关系，我们现在学的和弦通常是三度的，比如I级三和弦就是三度叠置：do+do上面的三度mi，+mi上面的三度sol，do mi sol就是一个三和弦。 按照三度关系构成的和弦因为印语音之间保持一定紧张度，所以在多声部音乐中多用，但是也非三度叠置的和弦，比如印象派的音乐作品的和弦多用四度的，民族音乐中也有很多非三度的和弦。 概念解释： 三和弦：三个音以三度叠置从低到高排列的原位和弦 七和弦：四个音以三度叠置从低到高排列的原位和弦 根音：原位和弦中的低音 三音：原位和弦中是根音上方的三度的音 五音：原为和弦中是根阴上方的五度的音 余类推... 原位：和弦的低音（和弦音中最低的音）就是根音的和弦 转位：和弦的低音是三音，五音，七音的和弦。 三和弦的转位有六和弦和四六和弦 六和弦：因低音与根音成六度而得名 四六和弦：因低音与根音成四度，和弦外廓是六度而得名 七和弦有五六和弦，三四和弦，二和弦三个转位，命名方法同上。 吉他中的和弦： 吉它本身相邻的弦是三度或四度，所以吉它演奏和弦是比较容易的，但是很多初学吉它的人去并不了解照着六线谱弹的是什么和弦，其实吉他的和弦也和上面提到的和弦一样，只不过通常会重复几个和弦音。 分解和弦： 将和弦音按照一定节奏先后演奏出来就是分解和弦。

1、大三和弦根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如Do，Mi，Sol和弦用C表示，Fa，La，Do和弦用F表示，降Mi，Sol，降Si就用bE表示，升Fa，升La，升Dol用#F表示。2、小三和弦根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m或“-”表示，如RE，FA，LA和弦用Dm或用D-表示，MI，SOL，SI和弦用Em或用E-表示，降MI，降SOL，降SI用bEm或用bE-表示。3、增三和弦根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如Do，Mi，升Sol和弦表示为Caug或C+，Fa，La，升Do和弦表示为Faug或F+。4、减三和弦根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“°”。如Re，Fa，降La，表示为Ddim或D°，升Do，Mi，Sol表示为#Cdim或#C。扩展资料：三和弦的色彩C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。参考资料来源：百度百科-三和弦

这个和自然半音变化半音一个道理，理论上绝对是两个不同的东西，只是实际听感相同而已

三和弦、七和弦、九和弦、十一和弦与十三和弦。和弦是有规律和划分的，没有具体的数量。其中每个和弦音都是按照三度关系叠加的，三和弦是三个音按照三度关系叠加，七和弦是四个音，九和弦是五个音，十一和弦是六个音，十三和弦是七个音。

D #F A C这4个音构成D7和弦，电子琴可以简单的弹奏成 D #F C；7和弦的演奏 说白了 就是弹根音，根音前面的一个小2度 以及根音后的一个大三度。扩展资料：一、电子琴多指D7和弦1、D、D7，对应的和弦音位分别是 、#FAD、#FCD2、D、A 、bG(#F)等都是大三和弦，带下标m的如Fm、Gm、Bm、#Fm、Cm、#Cm等都是小三和弦。3、大三和弦有三个构成音，分别是根音、三音、五音，它们的关系是大三度+小三度。4、小三和弦有三个构成音，分别是根音、三音、五音，它们的关系是小三度+大三度。二、标准音法1、D和弦的构成音是D（根音）、#F（三音）、A（五音）。2、A和弦的构成音是A、#C、E。3、bG(#F)和弦的构成音是bG、bB、D。4、Fm(F、bA、C)、Gm(G、bB、D)、Bm(B、D、#F)、#Fm(#F、A、#C)、Cm(C、bE、G)、#Cm(#C、E、#G)。参考资料来源：百度百科-D7和弦

C大调的对应和弦为什么是c,dm,em,f,g,am,b-,c??不是c,d,e,f,g,a,b,c??? 你会发现所有大调对应的和弦都是 一四五级大三和弦，二四六级小三和弦，七级是减三和弦。 四级音叫做下属音，形成的和弦叫做下属和弦。 五级音叫做属音，形成的和弦叫做属和弦。 整个C大调的音都是围绕这三个音进行的。 即：主音、二级、三级、下属、属、六级、导音、主音 1 2 3 4 5 6 7 1 我们把每个音向上构成三音五音。 5 6 7 1 2 3 4 五音 3 4 5 6 7 1 2 三音 1 2 3 4 5 6 7 根音 I II III IV V VI VII 和弦的命名是看根音到其他音关系，三和弦就是看根音到三音和根音到五音的关系 I、IV、V级，即135,461,572 根音到三音为大三度，根音到五音为小三度，叫大三五和弦简称大三和弦 II、III、VI级，即246,357,613 根音到三音为小三度，根音到三音为大三度，叫小三五和弦简称小三和弦 VII级比较特殊，724，根音到三音为小三度，根音到五音为减五度，简称减三和弦。 C大调的七个顺阶和弦 c dm em f g am bdim 这就是我常说的，可以在音阶的基础上面依三度相叠形成这个调系的和弦 先介绍和弦的“种类”吧！大三和弦，这里的“大”特指和根音形成大三度的三音而言。原文是Major，也是大的意思。 完整的表述写成；比如Cmajor，Dmajor，，，但是现在都是简写成C，D，，， 这个和弦的公式是Root（根音）+大三度+纯五度举两个例子 C和弦，就是用C当根音在上面叠上他的大三度E，再叠上纯五度G也就是C的和弦内音为C，E，G，用固定调唱法为Do，Mi，Sol，简谱记为135 #F和弦，F#是根音，A#是大三度，C#是纯五度所以#F的和弦内音是F#，A#，C#，唱法为Fi（#Fa）Li（#La）Di（#Do）简谱记为#4，#6，#1用这种方法可以算出所有大三和弦的内音，但是要记着该写成F#的地方决不能写成Gb虽然这是同音异名，为什么不可以，在音程的部分说吧。 接下来介绍一个小三和弦，同样！这里的“小”也是特指和根音形成小三度的三音。原文是minor，是小的意思。完整的表述写成；比如Dminor，Eminor，简写成Dm，Em~~~ 公式为Root+小三度+纯五度还是两个例子Em和弦，E是根音，G是小三度，B是纯五度，内音即为E，G，B，唱为MI，Sol，Si，简谱记为357 bBm和弦，根音是Bb，小三度是Db，纯五是F，所以内音是Bb，Db，F唱为Sei（bSi），Ra（bRe）Fa，简谱记为b7b24，同样用这种方式也可以算出所有的小三和弦了 再说说减和弦吧，diminish，减得意思，这个减特指和根音形成减五度关系的五音而言，也有人称为减三和弦，是因为这个减和弦是由3个和弦内音组成的，而不是和减三度有什么关系。 写成Cdiminish，Ddiminish，，，简写成Cdim，Ddim，，， 公式为R+小三+减五度，比如 Cdim=C，Eb，Gb。 Ddim=D，F，Ab 如果你的音程没有问题，相信上面就没有问题了。因为三度相叠所以在一个调系里产生的7和弦也不一样 C就会Cmaj7而不会是C7更不会是Cm7，Cdim7，Caug7 其他在小调中相叠的和弦也必须是同一个方法，在“和声小音阶”上面相叠产生，至于所谓自然小音阶上相叠的和声，是调式产生的（调式是另一门功课）在此不多说，有兴趣再讨论。 C大调里的和弦C Dm Em F G Am B对应的小调和弦是什么，如C-Am，其它呢？ C-Am Em-C F-Dm G-Em Am-F Dm和B-一般用不到 吉他C大调是不是只有c,am,dm,g,em,f,bm这七个和弦 C大调，如果只是C大调，在没有转调的情形下，只会用到C（主和弦） Dm（上主和弦） Em（中和弦） F（下属和弦） G（属和弦） Am（上中和弦） 至于你说的Bm应该是Bdim和弦吧，这是一个减和弦，在C调中即使用了，也会看成是省略根音的属七和弦。 即使你会在C调里看到其他的和弦名称，但是都是用来润饰和声的，不会超出这6个和弦（转调除外） 所以概略的说是~~~六个和弦，上面说的。 a小调和C大调的对应和弦 那些大写字母都是音名，这个你应该明白吧？ 那个m是小三和弦的意思，如果没有m，就是大三和弦的意思。如果还带个5，那就是减三和弦的意思。 :baike.baidu./view/373653.htm :baike.baidu./view/110138.htm :baike.baidu./view/373655.htm :baike.baidu./view/373658.htm 你好好看看这四种三和弦的含义。 你这里的“a小调”指的是a和声小调。 a和声小调的音阶是：A，B，C，D，E，F，升G，A。 第一个问号处让填的是a和声小调中C音上构成的三和弦的种类，那么，a和声小调中C上构成的三和弦是C-E-升G，所以是增三和弦，所以这个问号处应填的是增三和弦的符号，可以填Caug或C+（我不知道你们电子琴考题具体的答题规则，反正这是个增三和弦）。 第二个问号处让填的是a和声小调中升G音上构成的三和弦的种类，么，a和声小调中升G上构成的三和弦是升G-B-D，是个减三和弦，所以应填#Gm-5。 还有什么不明白的地方可以再问我。：） 音乐与作曲技术（团队）-Sphalerite C大调和弦进行1645就是C-Am-F-G.那么a小调1645就是Am-F-Dm-Em对吗？ C大调和A小调是关系大小调 大三和弦是一样的 那么G大调的大三和弦同样是1级4级5级上方的和弦 不管哪个调都会是1级4级5级上方的和弦是大三和弦 那么G大调的大三和弦就是135（GBD）461（ceg）572（D#FA)F大调的大三和弦135（FAC)461(降BDF）572（CEG)明白了吗？ C大调音阶是C,D,E,F,G,A,B,C 转换成G大调 是 G, A, B, C, D, E, F#, 。 为什么F变成了F#? C大调音阶是C,D,E,F,G,A,B ，他所对应的唱名分别是1234567对吧 现在看这里：3和4之间是半音，7和1之间也是半音关系。剩下的都是全音关系。 这样，所有音的内部关系，就是全全半全全全半的关系 C调是这样的排列关系，任何一个调也要遵循这种关系，所以G调的F如果不升高半音的话，就无法实现这样的内部关系，所以此时那个F必须升高半音才能实现这样的关系。 懂了吧 弹吉他时，为什么G大调的C和弦、Em和弦为什么和C大调的C和弦、Em和弦按法一样呢？ 你要清楚这个必须先明白和弦的命名由来，，， 比如C和弦是以C为根音，加上他的大三度音E，纯五度音G，所以C和弦组成音是CEG，C调简谱记为135. 这个和弦不管到了什么调，他的组成音还是CEG，用C调的简谱记还是135，所以他还是称为C和弦（Chord C major） 同样Em也是同样的道理 音名为EGB，C调简谱记为357.。 又，你之所以会搞乱是因为你一换了调就用新调的简谱来记，这种方法称为《首调》记谱法，这个方法没有不对，只是用来理解的时候必须配合新调的级数，比如C和弦是C调的一级（主和弦），但是到了G调就变成四级（下属和弦） 而每个调的下属和弦，用这个调的《首调》记谱（唱法）都是461，这样有点概念了吗？ 为什么C调和弦包括C Dm Em F G Am Bdim 想要知道和弦的来历，有必要先知道音阶！ 首先我们来看C大调的音阶: 12345671 你要先知道他们每两个相邻音之间的音程关系。 1全2全3半4全5全6全7半1 知道了他们之间的音程关系后，我们再来看和弦。 C,Dm,Em,F,G,Am.B- 以上均为三和弦（即：按照三度叠置的和弦） 概念： 大三度+小三度=大三和弦 小三度+大三度=小三和弦 大三度+大三度=增三和弦 小三度+小三度=减三和弦 再拿出刚才的音阶 1全2全3半4全5全6全7半1 按照三度叠置的规则我们来构成和弦： 1为根音，3为三音，5为5音。 1与3之间是大三度 3与5之间是小三度 大三度+小三度=大三和弦 即：135为大三和弦----C和弦 继续 以2为根音，4为三音，6为五音时 2与4为小三度 4与6为大三度 小三度+大三度=小三和弦 即：246为小三和弦----Dm和弦 以此类推之后的大小三和弦 要说的是 当你在推到B音时，你会发现 7与2为小三度 2与4为小三度 这里你要记住的知识点是：小三度+小三度=减三和弦 所以724为B-和弦（或记作Bdim） 小样！没赏分问这么麻烦的问题，不会有谁会去给你解答的~~~ 像我这样的“雷锋”也不是天天都来的~~~~ 下次问专业问题时赏分给高点，这样别人会抢答的~~~~ 呵呵~~~祝你学习愉快~~~~~~~ 弹吉他时，为什么G大调的C和弦、Em和弦和C大调的C和弦、Em和弦按法一样呢？ 1 2 3 4 5 6 7 C大调，C Dm Em F G Am Bm- G大调，G Am Bm C D Em #Fm- 遵循自然大调的和声体系：1）1 4 5级为大三和弦，2 3 6级为小三和弦，7级为减三和弦 2）3级到4级，以及7级到1级的音级关系为小二度，其余关系为大二 度，因此G调7级，需要升半级，才能满足这种关系 3）C大调中的C和弦，是该调的1级和弦，而G调的C和弦，是该调的 4级和弦；二者虽然按法一样，但是所代表的属性完全不一样； Em和弦同理

　　极慢板(Garve)　　广板(Largo)　　慢板(Lento)　　柔板(Adagio)　　小柔板(Adagietto)　　小广板(Larghetto)　　行板(Andante)　　小行板(Andantino)　　中速(Moderato)　　小快板(Allegretto)　　快板(Allegro)　　急板(Presto)　　最急板(Prestissimo)　　原速(A Tempo)　　自由节奏(Rubato)　　渐慢(Ritardando/rit)　　突慢(Ritenuto/riten)　　表情　　纵情地(Abbandono)　　深情地(Accarezzevole)　　富于感情地(Affettuoso)　　激动地(Agitato)　　愉快地(Amabile)　　进行曲风格(Alla marcia)　　柔情地(Amoroso)　　活泼地(Animato)　　热情地(Appassionato)　　辉煌地(Brillante)　　滑稽地(Buffo)　　如歌地(Cantabile)　　随想地(Capriccioso)　　有爱情地(Con amore)　　有感情地(Con anima)　　温柔地、柔和地(Con dolcezza)　　悲痛地(Con dolore)　　有表情地(Con espressione)　　优美地(Con Grazio)　　有生气地(Con spirito)　　柔和、甜美地(Dolce)　　哀伤地(Dolente)　　优美高雅地(Elegante)　　欢庆地(Festivo)　　有朝气地(Fresco)　　葬礼地(Funebre)　　诙谐地(Giocoso)　　雄伟地(Grandioso)　　纯洁的(Innccente)　　阴郁地(Lugubre)　　哭泣地(Largemoso)　　高贵地(Maestoso)　　神秘地(Misterioso)　　虔诚地(Religioso)　　响亮的(sonore)　　喧闹地(Strepitoso)　　田园风格(Pastorable)　　豪华、炫耀的(Pomposo)　　华彩乐段(Cadenza)　　[编辑本段]强弱　　渐强(Crescendo/cresc)　　渐弱(Diminuendo/dim)　　最弱(Piano Pianissmo/ppp)　　很弱(Pianissmo/pp)　　中弱(Mezzo Piano/mp)　　中强(Mazzo Fort/mf)　　强(Forte/f)　　弱(Piano/p)　　很强(Portissimo/ff)　　最强(Forte Portissimo/fff)　　突强(Sforzando/sf)　　强后突弱(Forte Piano/fp)　　vibration 振动　　sound 音　　tone 音（乐音）　　step 音级（scale step， degree）　　accidental（s） 变音记号　　sharp 升号　　flat 降号　　double-sharp 重升号　　double-flat 重降号　　nature 还原号 intonation 音准　　octave 八度　　range 音域（compass）　　（voice） register 音区　　small c 小字组c　　great C 大字组C　　contra C 大字二组C　　unaccented octave 小字组　　one-lined octave 小字一组 （one-line）　　two-lined octave 小字二组 （two-line）　　three -lined octave 小字三组（three-line）　　four-line octave 小字四组 （four-line）　　temperament 乐律　　tempered scale 平均律 （equal temperament）　　just intonation 纯律　　pitch name 音名　　enharmonic notes 等音　　（whole） tone 全音　　half-tone 半音　　natural half-tone 自然半音　　natural tone 自然全音　　chromatic tone 变化全音　　chromatic half-tone 变化半音　　notation 记谱法　　staff 乐谱　　treble clef 高音谱号　　bass clef 低音谱号　　clef 谱号 （G clef， F clef， C clef）　　note（s） 音符　　rest（s） 休止符　　breve 二全音符　　semibreve 全音符 （whole note，美）　　minim 二分音符 （half note，美）　　crotchet 四分音符（quarter note，美）　　quaver 八分音符 （eighth note，美）　　semiquaver 十六分音符（sixteenth note，美）　　demisemiquaver 三十二分音符（thirty-second note，美）　　hemidemisemi quaver 六十四分音符 （sixty-fourth note，美）　　dot 附点　　double dot 复附点　　dotted note 附点音符　　dotted rest 附点休止符　　score 总谱　　leger line（s） 加线 （ledger line（s））　　head 符头　　stem 符干　　hook 符尾（tail）　　space 间　　line 线　　tie 延音线　　pause 延长号（hold， fermata）　　bar 小节 （bar line小节线，measure）　　legato 连音，连奏　　staccato 断音，断奏　　sostenuto 持音　　trembolo 震音　　glissando 滑音　　rhythm 节奏　　rhythmic pattern 节奏型　　accent 重音　　syncopation 切分音　　meter 拍子 （time）　　duple meter（s） 二拍子 （2/2，2/4，2/8）　　triple meter（s） 三拍子 （3/2，3/4，3/8）　　quadruple meter（s） 四拍子 （4/2，4/4，4/8）　　common meter 普通拍子 （4/4）　　simple meter（s） 单拍子　　compound meter（s） 复拍子　　compound duple meter（s） 复二拍子（6/2，6/4，6/8）　　compound triple meter（s） 复三 拍子（9/4，9/8）　　compound quadruple meter（s） 复四拍子 （12/4，12/8，12/16）　　quintuple meter 五拍子　　time signature 拍号　　multi-meter 变化拍子　　irregular meter （不规则）混合拍子（7/4，11/7）　　Metronome 节拍机 （M.M.=Malzel‘s ~）　　duplet 二连音　　triplet 三连音　　quadruplet 四连音　　quintuplet 五连音　　sextuplet 六连音　　septuplet 七连音　　tempo 速度　　dynamics 力度　　tempo mark（s） 速度标记　　dynamic mark（s） 力度标记　　mode 调式（狭指教会调式；广指调式）　　scale 音阶　　key 调　　tonality 调性　　atonality 无调性　　bitonality 双重调性　　polytonality 多调性　　major 大调　　minor 小调　　key signature 调号　　pentatonic 五声的　　natural 自然的　　melodic 旋律的　　harmonic 和声的　　whole-tone 全音的　　chromatic 半音的　　ascending 上行　　descending 下行　　scale degree （调式）音级　　tonic（I） 主音，主和弦　　supertonic（II） 上主音，上主和弦　　mediant （III） 中音，中音和弦　　subdominant（IV） 下属音，下属和弦　　dominant（V） 属音，属和弦　　submediant（VI） 下中音，下中音和弦 （super-dominant）　　leading tone（VII） 导音，导和弦 （subtonic）　　broken chord 分解和弦　　altered chord 变和弦　　false chord 假和弦 resolution 解决　　relative keys 关系大小调　　parallel keys 同主音调　　interval 音程　　melodic interval 旋律音程　　harmonic interval 和声音程　　root 根音（fundamental）　　scale step 音级（音级数：number of scale step）　　simple interval 单音程　　compound interval 复音程　　enharmonic intervals 等音程　　inversion 转位（complement）　　minor 小（音程）　　major 大（音程）　　perfect 完全，纯（音程）　　augmented 增（音程）　　diminished 减（音程）　　double-augmented 倍增（音程）　　double-diminished 倍减（音程）　　unison 同度，一度（prime）　　second 二度　　third 三度　　fourth 四度　　fifth 五度　　sixth 六度　　seventh 七度　　octave 八度　　ninth 九度　　tenth 十度　　eleventh 十一度　　twelfth 十二度　　tri-tone 三全音　　diatonic interval 自然（音程）　　chromatic interval 变化（音程）　　consonant 协和（音程、和弦）　　dissonant 不协和（音程、和弦）　　chord 和弦　　triad 三和弦　　major triad 大三和弦　　minor triad 小三和弦　　diminished triad 减三和弦　　augmented triad 增三和弦　　root position 原位　　first inversion 第一转位　　second inversion 第二转位　　third inversion 第三转位　　sixth chord 六和弦　　sixth-four chord 四六和弦　　seventh chord 七和弦　　dominant seventh chord 属七和弦　　diminished seventh chord 减七和弦　　ninth chord 九和弦　　augmented sixth chord 增六和弦　　Added-sixth chord 加六度和弦　　fourth chord 四度和弦　　tone-cluster 音簇　　harmony 和声学　　harmonic analysis 和声分析　　functional harmony 功能和声　　modulation 转调　　transposition 移调　　chromatic scale 半音阶　　diatonic scale 自然音阶 passing tone 经过音　　neighboring tone 辅助音（auxiliary tone，upper or lower）　　anticipation 先现音　　suspension 延留音　　ornament（s） 装饰音　　trill 颤音　　mordent 波音（upper mordent）　　inverted mordent 逆波音（lower mordent；早期称Schneller）　　double mordent 复波音　　inverted turn 回音　　arpeggio 琶音　　melody 旋律　　repetition 重复　　unity 统一　　variety 变化　　variation 变奏　　theme with variation 主题与变奏　　comparison 对比　　augmentation 展开　　climax 高潮　　sequence 模进　　melodic sequence 旋律模进　　harmonic sequence 和声模进　　melodic progression 旋律进行　　melodic contour 旋律轮廓　　motive 动机　　development 发展　　thematic material 主题材料　　phrase 乐句　　phrasing 分句　　period 乐段　　cadence 终止　　perfect cadence 完全终止　　imperfect cadence 不完全终止　　half cadence 半终止　　authentic cadence 正格终止　　plagal cadence 变格终止　　interrupted cadence 阻碍终止　　deceptive cadence 伪终止　　musical form 曲式　　one-part form 一段式，一部曲式　　binary form 二段式，二部曲式（AB）　　rounded binary form （有再现的）二段式　　ternary form 三段式，三部曲式（ABA）　　four-part form 四段式　　five-part form 五段式　　variation form 变奏曲式（A，A1，A2，A3…）strophic form 分节歌（a，a，a，a …）　　rondo form 回旋曲式（ABACA）　　sonata form 奏鸣曲式　　exposition 呈示部　　development 展开部　　recapitulation 再现部　　rondo sonata form 回旋奏鸣曲式　　movement 乐章　　prelude 前奏（曲）　　interlude 间奏（曲）　　coda 尾声　　trio 三声中部　　cadanza 华彩乐段 musical form 体裁　　reduction 改编（缩编）　　trio 三重奏　　quartet 四重奏　　quintet 五重奏

1. 吉他的基本使用方法和乐理常识 -[吉他教学]吉它入门左手：大姆指要放在琴背中线的地方，有的练习琴琴背有条线，就是放大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法，将琴柄握在掌中，这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的，因为用手掌握琴柄时，左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时，就会慢个一点。 而电吉他柄很细，反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一个半圆形的放在琴格之上，指尖应垂直按弦，同样的，除了各个手指之外，手掌其它的地方不应触碰到琴柄。 这种做法是为了速度和灵敏度的问题。注意一下，大姆指隔着琴柄，应是放在中指的下方，这样子施力才会均衡。 当 *** 太大时，还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方，以方便按弦。像这种方式才能快速的变换 *** ，才弹的出高级的曲目。右手：右手指法有两套，左侧触弦和右侧触弦，我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处，让手掌面对琴孔自然的放下，手掌不要用力，再看一下手掌的样子，应是四个手指指向地下，姆指略往琴柄的方向。拨弦时，是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。 大姆指拨弦的方向应向外侧，避开其它手指勾向内侧的方向，也就是说，从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行，但是方向相反，所以大姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢？也是为了要让以后弹高级曲时，能够顺一点，这个好处，等到去练颤音时，就可以体会到了。 吉它调音（一） 使用钢琴调音： 在钢琴上依次弹出吉他之六个空弦音 E （第一弦） 高八度MiB （第二弦） SiG （第三弦） SolD （第四弦） ReA （第五弦） LaE （第六弦） 低音Mi（二） 使用音叉调音： 轻轻敲击音叉的一端，即可发出一音高为440Hz 的A (La)音， 意即吉他第一弦第五琴格的音。 弹奏的力度与消音力度矛盾具有客观性和普遍性，解决了矛盾中的各种因素，在此方面也就获得了大成.用力和放松本是一对矛盾，但在古典吉他中却表现得非常重要.比如：左手手指按弦的时候，我们如果很用力地按弦固然能把弦按实，但移动起来就不会很方便.反过来，轻轻的按弦能得到迅速移动的效果，却把弦按不牢了.用力适度虽是解决矛盾的方法，但必须得法.大家应该都有这样的经验，我们在与人打架的时候，一拳挥出去如果把力用在小臂上打人是不会疼的，但如果我们把力用在拳面上，就一下放翻对手.（如希望进一步了解，请与霍力非尔德联系，另注：儿童不宜）弹琴也是这样，把力用在了指面上，又用力又放松.（注意左手按弦要到位--左手手指按在靠近品格的地方）.另外，放松有两重含义：一种放松是指正在使用中的手指要用一定的力度，而其他所有不用的手指都要放松.另一种放松指当手指用完力之后就要立刻放松.消音---古典吉他演奏中，极为重要的也是最容易被忽略的技术是消音技术.古典吉他的消音从概念上来讲应当分为两种：一种是消除不必要的乐音，一种是消除乐音以外的噪音，也就是杂音.世界著名的乌拉圭吉他大师吉他教育家阿贝尔？卡雷巴洛曾经说过一句值得每一个吉他手深思的话："在古典吉他上，能在任何时候终止一个音和发出这个音是同等重要的."一. 消除不必要的消音动作有下面两类.1.直接消音法：用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音.（1）用拨弦的右手指尖的肉垫按住琴弦（拇指食指中指无名指均可做消音动作）；（2）用左手正要结束按弦的手指果断地瞬时放松，浮在琴弦上，用按弦手指触弦的部分来消音.2.间接消音法：用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音.（1）转动右手的手掌，用右手的右侧掌边（弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准），或者称之为"右手掌外侧"捂住琴弦.（2）转动右手手掌，用左侧（由右手大拇指起到腕关节这一部分）又称之为内侧按触琴弦.（3）用右手拇指的侧面指肉部分消音.（4）用左手任何一个正空闲着的手指指肉部分来迅速按触琴弦，但不要僵直。 2. 吉他乐理知识有什么用 初学吉他还是别钻乐理，乐理知识也是建立在乐器，或者人声基础上的，比如学唱歌的上乐理课，老师都用钢琴，或者哼旋律演示。 那我们我们学吉他，当然就是用吉他学乐理喽，要用吉他学乐理，首先你肯定要会弹吉他。就弹吉他本身来说是不需要深厚的乐理知识的，我这里我建议你买本《弹指之间》这本书，这本书对于学吉他的设计是非常科学和合理的，他在刚开始的时候先教的是识谱，然后基础音阶，接着节奏比如四分音符，八分音符，附点音符等等，然后几个针对音阶和节奏的小练习曲，比如生日快乐歌，小星星等，完了再教几个初学者常用的 *** 。 其实这里讲的识谱，还有节奏，简单 *** 这就是乐理，初学掌握到这个程度就行了，到这个程度已经不阻碍你弹了，接着就练习大量的歌曲，在练习歌曲的中间再别忘了经常做听音练习，俗称练耳，听音练习中可以练习听单音，听旋律，听 *** 进行，等把这些搞明白了，你琴也弹的不错了，很多歌都会了，可以那本乐理书看看，就一气合成了。最后总结一下，我说的也不全，但是就是给你个学习的思路，别太纠结理论，你不会弹琴，没有乐感，那些书本上的乐理知识对你来说都是天书，没用的。 3. 关于吉他简单乐理知识 最低0.27元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：hyj3682002 简单乐理知识1.音的产生及性质分类音是由于物体的振动而产生的，从音响现象上可以归纳为音有高低、强弱、长短、音色四种特性。 a.音的高低是由物体在一定时间内的振动频率而决定的。振动次数多音就高，振动次数少，音则低。 b.音的强弱是由于振幅的大小而决定的，振幅大音则强，振幅小音则弱。c.音的长短是由于音持续时间的不同而决定的。 音延续的时间越长音则长，音持续的时间短，音则短。d.音色是由于发生体的性质，形状以及泛音的多少而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被乐音和噪音两种。音乐中使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 在我国的民族音乐里，如锣等噪音乐器的使用就具有相当丰富的表现力。2.乐音体7a686964616fe78988e69d8331333433623763系、音的分组及音域音区a.乐音体系—在音乐中使用的、有固定音高的音的总和叫做乐音体系。 按照音上下行排列次序进行组合起来的音叫做音列。音列中的各音叫做音级。 在乐音体系中七个具有独立名称的音级叫基本音级，如：doremifasollasi（唱名）CDEFGAB（音名）在基本音级上对音进行升降变化的音叫做变化音级，如：升C、重升C、降C、重Cb.音的分组—将钢琴52个白键上循环重复使用的七个基本音级的音高进行分组，就是对音的分组。按照由低到高的次序分为：大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组等。 参看例3（略）音域音区—音域分音乐总的音域和人声、乐。 4. 吉他入门的乐理知识 我朋友弹了7年了，逼着我学了吉他，我用的教材是《吉他自学三月通》很全面初中高级都涉及到，在205页有适合初学者循序渐进的练习，朋友给我安排的练习是每天最少5到8个小时的练习，分别有爬格子，爬音阶，击勾和节奏练习，主要的就是这些，另外还有歌曲练习，可以学按新的 *** 和弹唱等，当然我时间比较充裕，我也不知道你用的是什么教材，你的生活习惯怎样，这个要根据你的教材和时间来合理的安排学习的东西和时间，初学者每天适宜练习半个小时到一个小时，因为初学者学的东西还不多，可以随着学习的东西多了适当的增加你的学习量和时间，具体怎么做只能靠你自己合理安排了！初学者刚开始按弦手指会疼，坚持一个星期后长茧了就没事了！不要怕疼哦~我一个女孩子都坚持下来了，相信你也能行的！我不知道你书上有没有提到爬格子这些练习，这些对手指的灵活性有很大的帮助，每天必练！如果还有不懂的可以加我Q835593030和我联系！我初学就是每天爬格子这些练习！记住多练基本功！爬格子每天都要练，只要你能坚持每天抽出一定时间练习，很快你也能弹唱了！对了，要加强乐理知识哦！个人建议，找个师傅，少走弯路。 5. 吉他乐理 1. 音乐基本术语认识： 音名， 唱名， 十二平均律， *** ， 旋律， 音程， 级数， 拍子。 等2. 认识基础音阶： 自然音阶大调 / 自然音阶小调3. 认识调性： C调， D调。等12个调4. 认识级数： 级数的定义， 级数在乐理中的用法5. 认识音程： 个度数的定义， 例如： 大三度， 小三度，完全四度（纯四度）， 曾三度， 减三度。 等6. 认识 *** ： *** 的组成音， *** 的命名7. 认识节奏： 了解拍子的定义， 如4/4, 2/4, 6/8, 3/4。.等8. 认识顺阶 *** ： 自然音阶大调的 *** 种类， *** 定义。 等9. 认识五度圈： 各调性或是各 *** 以五度为基准相互之间的关系， 对各调性的升降音分类。等10. 认识延伸音： 了解各自然音阶大小调延伸音有哪些， 那些为禁用音， 延伸音以及 *** 的关系11. 认识其他各类型音阶： 如五声音阶， 蓝调音阶， 调式音阶， 旋律小音阶， 和声小音阶， 全音阶。 等12. 认识变化 *** ： 如转位 *** ， 延伸 *** ， 代理 *** 。等以上是大方向的乐理学习大纲， 当然不只有这一些喔！ 每一项里面都有很多细项是需要慢慢地去学习了解的， 给你参考罗！ 加油~~。 6. 吉他必须知道的乐理知识有哪些 和声教程（一） MidiBoy和声教程 NOTE：本教程面向有一定乐理及和声基础者，如果您对该方面不甚了解，请先阅读其他书籍。 序 本教程的目标是教授为歌曲配 *** ，分析流行音乐中 *** 的使用及规律。作曲是无法教授的，但配 *** 是可以教授的，而且它会对你的作曲有很大帮助。 事实上，真正的作曲应当是 *** 与旋律一起写出的。（REMEMBER）任何一首歌曲如果采用不同的 *** ，即使旋律一样，听起来感受绝不一样。 本教程主要针对流行音乐，（其实流行乐中的许多手法完全是古典的）采用字母标记 *** 手法，比较直观。学过电子琴或吉他的朋友门可能会感到比较亲切。 接下来我们就要进入正题了，如果您对音乐实在不太了解，可能会感到有一个真空带，后面的课程是面向有一定基础的朋友的。有的东西是一言难尽的，只有靠各位努力了。 第一章 *** 新论 传统和声学把所有的 *** 都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是 *** 构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。 这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成 *** 。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。 唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。爵士音乐中复杂的加音 *** 几乎使你分不清 *** 的功能性，布鲁斯 *** 同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。 我们现在就进入现代 *** 的奇妙世界。 第二章 *** 标记 本教程采用字母 *** 标记法来表示 *** 。 这是流行音乐中通用的标记法，把它和级数标记法结合使用会感到很方便，能使你很透彻地领悟到不同调的 *** 的相互微妙的关系，好象你的脑子里就有一张 *** 表。下面我们就来熟悉这个标记法。 1。大三 *** ：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO,MI,SOL *** 用C表示，FA,LA,DO *** 用F表示，降MI,SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。 2。小三 *** ：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE,FA,LA *** 用Dm表示，MI,SOL,SI *** 用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。 3。增三 *** ：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个"+"。 如DO,MI，升SOL *** 表示为Caug或C+,FA,LA，升DO *** 表示为Faug或F+。 4。 减三 *** ：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个"-"。如RE,FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO,MI,SOL表示为#Cdim或#C-。 5。大小七 *** ：在大三 *** 基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上"7"即可，镖OL,SI,RE,FA *** 用G7表示，LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。 6。大大七 *** ：在大三 *** 基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO,MI,SOL,SI *** 表示为Cmaj7，降SI,RE,FA,LA *** 表示为Bbmaj7. 7。 小小七 *** ：在小三 *** 基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上"m7"表示。如LA,DO,MI,SOL *** 表示为Am7,RE,FA,LA,DO *** 表示为Dm7. 8。 小大七 *** ：在小三 *** 基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI,SOL,SI *** 表示为CmM7,LA,DO,MI，升SOL表示为AmM7. 9。减七 *** ：在减三 *** 的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI,RE,FA，降LA *** 表示为Bdim7,LA,DO，降MI，降SOL表示为Adim7. 10。 半减七 *** ：在减三 *** 的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI,RE,FA,LA *** 表示为Bm7-5，升FA,LA,DO,ME *** 表示为#Fm7-5. 11。加音 *** ：它是指在一个以三度关系为基础的 *** 上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原 *** 的右边，如DO,MI,SOL,LA *** 可标为C6,(LA是基于C *** 的加音)，FA,LA,DO,SOL *** 可标为F9。 但要注意的是，加四音 *** 的写法有规定，要写sus4，并且要省去原 *** 的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO,FA,SOL *** 标记为Csus4.(C *** 省三音加四度音)。 加音以6,9,4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音 *** 分开来，如FA,LA,DO,SOL *** 应标为Fadd9，而标为F9会被认为是FA,LA,DO,MI,SOL *** 。 不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。 12。 指定 *** 根音：就是在演奏该 *** 是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该 *** 时把G音置于最低音。 Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD，实际演奏的是RE,FA,LA,DO,SOL。 很明显，这种标记法可以用来表示 *** 的转位。 第三章 各级 *** 的功能 流行音乐中一般只讲大调的 *** 而很少把小调单独作为一种调式重新定义 *** ，因为流行音乐中关系大小调 *** 共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。 下面我们。 7. 关于吉他的乐理知识和一些吉他的手法 吉他（英语：guitar），又译六弦琴，是一种弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦。 其面板与背板都是平的，琴身腰部无角而往里凹。琴颈很长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为「品」，它把琴弦划分为许多半音。 吉他被用於多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中常被视为主要乐器。吉他亦有被於用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。 它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是歴史悠史、以木制共鸣箱扩音的木吉他，二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。 木吉他通常被用於古典音乐、民间音乐及流行音乐。 电吉他则通常被用於、摇滚音乐、蓝调及流行音乐。 电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。 吉他分类 [编辑本段] 吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（如古典吉他，钢弦吉他）和电吉他（如标准电吉他和低音电吉他）。 除低音电吉他外，其他几种吉他使用相同的定弦方法，即从粗到细依次将各弦定为E,A,D,G,B,E。特殊情况也可以将某一弦或者全部的弦降低定音或者升高定音。 如比较普遍使用的将低音E弦降低为D。各种吉他一般在琴颈上安装有18至24个不等的音品，单弦的音域在两个八度左右。 古典吉他（Classical Guitar） 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。 广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。 装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。 音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。 民谣吉他（Folk Guitar） 最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。 民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，棱角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。 音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。 通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。 近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。 佛拉门哥吉他（Flamenco Guitar） 西班牙民族乐器。 外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他（Hawian Guitar） 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体 琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。 周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。 演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。 电贝斯 电贝斯也属于吉他的一种，用于电声乐队中弹奏根音的低音吉他，其发声原理和制作用料与电吉他相同.于电吉他不同的是电贝斯只有四根琴弦，且弦硬而粗，弹奏出的音色浑厚，沉闷.由于自身的特点，贝斯一般不被用作表现旋律.电贝斯主要负责电声乐队中的低声部的演奏，是电声乐队中不可缺少的低音乐器. 演奏方式 [编辑本段] 吉他演奏方法主要有四种 一是用手指弹奏，但指甲容易受损，固常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油， 二是使用弹片（Picks）拨弦， 三是用金属圆管（滑奏吉他， Slide Guitar）演奏， 第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏 吉他弹奏技巧 1. 滑音 （Slide） 2. 搥弦 （Hammer-On） 3. 勾弦 （Pull-Off） 4. 点弦 （Tapping） 5. 推弦 （Bending） 6. 扫弦 （Sweep Picking）：多用於电吉他演奏，常见於重金属摇滚乐。 7. 打弦 （Slap）：多用於低音吉他（Bass）。 8. 琵音 9. 颤指（轮指）：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。 其中塔雷加（Tárrega）的《阿尔罕布拉宫的回忆（Recuerdos de la Alhambra）》是轮指奏法的代表作。 10. 打板 期待5星，谢谢。 8. 吉他乐理知识 这个说简单也简单，说繁琐也繁琐听我仔细道来：1、音乐中理论上存在15个调，但事实上有12个不同高度的调。 其中，有三个调子各有两个名字。具体原因如下：钢琴上，完整的一个音组有12个音，其中7个白键，5个黑键。 白键分别为从左到右即由低到高分别为C D E F G A B。5个黑键分别位于C-D间、D-E间、F-G间、G-A间、A-B间。 键盘的分布由左到右音为由低到高，即C-D间的黑键比C高，比D低。那么它有两个名字，叫#C（读为“升C”）也叫bD（读为“降D”）；同样的道理，D-E之间的黑键叫#D也叫bE;F-G间的黑键叫#F也叫bG;G-A间的黑键叫#G也叫bA;A-B间的黑键叫#A也叫bB。 2、按自然大调式构成形式，由低到高构成关系依次为：全 全 半 全 全 全 半，即构成了一个1 2 3 4 5 6 7 1（高音1）的音阶。那么，钢琴上12个音都可以当1（唱为do），只有以C当1(do)，即C自然大调，用到的音都是白键，其他调子都有黑键。 C自然大调式音阶音从左到右即由低到高分别为：C D E F G A B C（构成关系“全全半全全全半”）其他14个调，分别有7个升号调和7个降号调。升号调：从1个升号调—7个升号调依次为：G D A E B #F #C降号调：从1个降号调—7个降号调依次为：F bB bE bA bD bG bC这其中，#F调与bG调构成音音高相同，只不过每个构成音都有两个名字；bD调与#C调构成音音高相同，只不过每个构成音都有两个名字；bC调与B调构成音相同，只不过每个构成音都有两个名字。 至此，就知道了，实际有12个不同高度的调门，因为有“等音”的出现，理论上就产生了15个调子。你所说的C调与D调只是这15个调子当中的两个，在唱音的时候涉及到两种唱名法：即首调唱名法和固定调唱名法。 固定调唱名法：就是永远把C D E F G A B唱为do re mi fa sol la si如D调为2个升号调，构成音分别为D E #F G A B #C D按固定调唱名法，唱为：re mi 升fa sol la si 升do re 如果这样唱，就是固定调唱名法；因为这个音阶的构成关系为“全全半全全全半”，即所有的自然大调的构成方式都是这样。那么同时这个D自然大调式音阶中的各个音也可以唱为do re mi fa sol la si do如果这样唱，就叫首调唱名法。 解析完了，记得给我加分哦~。

关于语言，叶氏有两个主要论点：一是语音和语法是外部形式，意义是内部形式，声音与意义有密切关系，语音变化往往有意义因素，因此，他不赞成德国新语法学派的“语音规律无例外”的说法；二是印欧语系古代语言词法系统复杂，近代语言词形变短，语法系统简化，这是进化，而不是退化或讹误。这些论点见于他的主要著作《语言：它的性质、发展和起源》。该书是一部语言理论作品，兼顾共时历时，贯通多种语言，与索绪尔（F. Saussure）的《普通语言学教程》、布龙菲尔德的《语言论》、萨丕尔（E. Sapir）的《语言》齐名，同属西方语言学的经典名著。他在书中指出：语言学家应忠实记录语言的使用情况，而不是人为地去规范语言的使用；应结合语言的发展史去研究语言，才能赋予语言理论最大的解释力。叶氏在另一部主要著作《语法哲学》中讨论了逻辑范畴和语法范畴及其相互关系。他强调指出，语言理论应是概括语言事实的工具，而不是让语言事实去迁就语法的教条。这对一般语法理论的探索具有很重要的意义，是使传统的规范语法向现代的描写语法转变的重要一步，也使该书近百年来一直被看作是语言学史上的经典文献。尤其是书中提出了著名的“三品说”：这一学说根据词在句中的地位把它们分为“首品”（primary）、“次品”（secondary）和“末品”（tertiary），其中“首品”大致等于名词，“次品”大致等于形容词和动词，“末品”大致等于副词。另外他在书中创造了大量新的术语，如“组连式”（nexus）、“附连式”（junction）、“存在句”（existential sentence）、“元音大迁徙”（great vowel shift）等，并对这些术语作了阐述。他最先使用SVO三个字母代表“主谓宾结构”，也是最早在著作中系统地使用“§1.1”来代“节”，这些在今天语言学著作中几乎已成定规。《语法哲学》对上世纪三四十年代的中国语言学家的汉语语法研究产生了巨大影响，如王力的《中国现代语法》和吕叔湘的《中国文法要略》都曾引进过“三品说”。这种词品区分法是否适用于汉语语法，曾一度是中国语法学界的热门议题。如今“三品说”风光不再，但它对中国语法理论发展的贡献是不应忘记的。值得一提的是，叶氏在1917年出版的《英语和其他语言中的否定》一书中提出一个重要假设——否定用语的三大演变周期：第一阶段是单一否定词位于动词前；第二阶段是两个否定词放置在动词前后同时使用；第三阶段是单一否定词置于动词之后。他认为：当单一的否定词不足以表达否定意义时，常用强调词来强化；随着语言的演变，强调词逐渐取代否定词，最终在句子中独立起否定作用。他的假设被语言学界命名为“叶氏周期”（Jespersen"s Cycle），是语言学研究的热点和难点之一。英国语言学家威利斯（D. Willis）领导的研究小组花了五年的时间，对过去一千年间欧洲和地中海沿岸语言中否定词的演变过程进行追溯，最近证实了“叶氏周期”。例如，在古法语中，“ne”在动词之前单独使用，表达否定意义；800年前，“ne...pas”的否定形式出现且沿用至今，成为表达否定的标准用法；当前的口语中，“ne”常被省略，直接用“pas”表达否定意义。威尔士语的否定词同样遵循这一演变周期：最初的否定词是“ni”；13世纪末“dim” 或“ddim”开始出现，起强化否定的作用；16、17世纪，“ni...dim/ddim”的用法成为固定形式并保留了两百多年；1820年前后，“ni”不再出现，“dim/ddim”单独表达否定意义。威利斯表示，否定词周期性演变是语言发展的一部分，折射出社会和心理因素对语言演变及习得的影响。国际学界对这项发现给予了很高的评价。叶氏对英语史和英语语法有独到的研究，这方面有许多重要的著作，丰富了英语语法学的宝库。由于受达尔文学说影响，他在《语言中的进化：特别着重英语》一书中提出了著名的“语言进化论”。《英语的发展和结构》一书中他对这一理论作了进一步的阐述和分析，认为英语语法形态变化的简化是进步，而不是衰败，声称分析语是语言发展的高级阶段。从“分析语高级”观点出发，他赞扬现代英语及现代汉语是先进的语言；他的这一言论受到了英国人的欢迎，但却让德国人不悦，因为德语属于综合语。在《英语语法精要》中，他认为讲句法应从意义到形式，讲词法应从形式到意义。在《分析句法》中，他揭示了英语句法的内在规律，并使用符号来讲解句法结构。《现代英语语法》是他最大的一部著作，共七卷，按历史原则编写，大多数材料引自文学作品，因为他的口号是“语言研究不能离开文学”。他从1904年动手撰写，而最后两卷直到他去世后才由助手完成。这部巨著是英语语法研究者必读的经典文献。中国语言学家、数学家周海中在大学一年级就自学了这部巨著，从中受益匪浅，他后来回忆说：“仔细研读它，就会找到打开英语语法宝库的钥匙。”叶氏还是杰出的外语教育家，是19世纪末外语教学改革运动的重要人物。他在丹麦多年教授英语和法语，为丹麦教育部制订过丹麦方言拼音字母表和新的外语教学大纲，编写过一系列的英语和法语教材。他的小册子《怎样教外语》曾一度被外语教师当作“圣经”，被译为多种语言出版，在外语教育界产生过巨大影响。他倡导在外语教学中使用“直接法”（direct method），并优先解决语音问题。他认为，教授外语的首要条件就是要尽可能地让学生接触外语和使用外语，学外语像学游泳，学生必须浸在水中，而不是偶尔沾沾水。他强调指出，外语教学的终极目标是培养和提高学生的外语交际能力。此外，叶氏视语言文字为“便民利俗之器”，所以他一直惦念为世界大同以后的人类预备一种国际辅助语，将它作为母语不同而言语不通的人们之间用于书面或口头交际的工具。1907年，他与好友共创了一种名为“依得语”（Ido）的人工语言，1928年又自创了一种名为“诺维亚语”（Novial）的人工语言，1930年还出了一本诺维亚语词典——爱尔兰剧作家萧伯纳（G. Shaw）和美籍荷兰物理学家乌伦贝克（G. Uhlenbeck）都对后者表示过赞许。但后来不论“依得语”还是“诺维亚语”，都不像世界语（Esperanto）那样为人们所接受。

和弦（Chord）源自希腊文χορδu03ae，是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。三度和弦：通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、九和弦（五个音）、十一和弦 （六个音），十三和弦（七个音）。非三度和弦，通常有：挂留和弦、强力和弦（即五和弦）等。然而，并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法。扩展资料：和弦的主要特点1、C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。2、Dm，即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。3、G，即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。参考资料来源：百度百科-和弦

C小调和弦对应的是C、D、降E、F、G、降A、降B及C。C小调：是属只有部分以C音开始，甚至起初调式是以非c小调式开头。组成的音有C、D、降E、F、G、降A、降B及C（和声小调）。C小调是一个有三个降号的调。它的关系大调是降E大调，同主音大调是C大调。扩展资料：一、和弦初配以自己较熟悉调的和弦经常出现135这些音，则可断定为大调；即大调的C和小调的Am经常出现135这些音，则可断定为大调；先为歌曲初配和弦，然后通过调的之间的关系转换到实际调上来。1、先将歌曲开头和结尾的小节配上和弦。大调为C ，小调为Am。2、结尾前一小节一般配以属和弦或属七和弦。大调为G 或G7，小调为Em或 E7。3、属七和弦前如合适的话，最好配下属和弦。大调为F ，小调为Dm。4、和弦的进行一般而言，和弦的根音按逆行的三五七度进行时为良好进行，而顺行三五七为不良进行。

并没有副和弦这种称谓。有副三和弦，副七和弦，副属和弦，副下属和弦。你可能是想问副三和弦，也是这四种之中最常见的。一、副三和弦副三和弦是相对于正三和弦而说的。在以五度关系为基本支撑理论的传统和声学中，主和弦和其上、下方五度和弦，即I级，IV级，V级三和弦，为正三和弦，在调式中起主要功能作用。除了主和主的上、下方五度以外的三和弦，也就是II级，III级，VI级，VII级三和弦，都是副三和弦，每一个副三和弦都可以看作是某个正三和弦上方或者下方三度的和弦，其功能也和相应的正三和弦相同，比如T上方三度就是DTIII，下方三度就是TSVI，它们属于主功能组，S上方三度是TSVI，下方三度是SII，它们属于下属功能组，D上方三度是DVII，下方三度是DTIII，它们属于属功能组，由此可见，DTIII既是主的上方三度，又是属的下方三度，所以具备双重功能，标记也由此而来，同理TSVI是T和S的双重功能。二、副七和弦副七和弦是相对于正七和弦而说的。正七和弦包括如下几个和弦：1.在D和弦上方再加一个音，成为D7，属七和弦。2.在S和弦下方再加一个音，成为SII7，二级七和弦，也就是下属七和弦。3.把D7向上移动三度，或者把SII7向下移动三度，会得到同样的和弦，DVII7，也就是导七和弦。导七和弦和主和弦没有共同音，是和主和弦关系最远的和弦。除了以上三个七和弦之外的七和弦，包括I7，III7，IV7，VI7都是副七和弦，也称模进和弦，因为这些七和弦一般只用于模进。三、副属和弦和副下属和弦。以调式中除主和弦以外的大小三和弦，都可以做临时主和弦，这些临时主和弦的属和下属，就称为副属和弦和副下属和弦。例如，C大调二级SII，做临时主和弦时，就是d小调，我们可以找到SII级的属七和弦,la,#do,mi,sol，这就是副属和弦。副属和弦可以接在副下属和弦后面，最后解决到临时主和弦。

每一个调都有1-6级最基本的和弦，这些基本和弦都是三和弦，由两个三度音叠加形成的，比如在C调里C和弦是由（135）构成，1-3是一个大三度，3-5是小三度。三度音中包含了34（mi,fa)或7i（si,do)的就是小三度。145级和弦是大三和弦（大三度＋小三度）构成，直接用单个的音名表示，C调的145级和弦分别是C，F，G。236级和弦是小三和弦（小三度＋大三度）构成，用音名后面加一个小写的m来表示，C调的236级和弦分别是Dm，Em，Am。7级和弦由（724）构成，它是（小三度＋小三度）叠加而成，是一个减三和弦，C调的7级和弦写成B-或Bdim，由于弹出的效果不是很和谐，弹唱中很少使用。吉他弹奏技术性1、弹指弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。2、拔奏右手掌伸直，用其右内侧（小指方向）轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头（或拔片）弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太＊右边则无效果，太＊左边则无声音。3、摘音摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。4、小地雷小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但更粗犷一些。5、轮指轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。

楼主所说的AM是指A小调，也就是C调的关系小调，C调的大调就叫C大调

fa 降la ruai 是减三和弦第一转位减6和弦suo dao 降mi是小三和弦第2转位小46和弦ruai fa 降xi是大三和弦的第一转位大6和弦降mi 降la dao是大三和弦第二转位大46和弦xi ruai 升la是减小7和弦省略5音记得采纳的时候多给点分啊，呵呵，O(∩_∩)O~

这就是我常说的，可以在音阶的基础上面依三度相叠形成这个调系的和弦先介绍和弦的“种类”吧！大三和弦，这里的“大”特指和根音形成大三度的三音而言。原文是Major，也是大的意思。完整的表述写成；比如Cmajor，Dmajor，，，但是现在都是简写成C，D，，，这个和弦的公式是Root（根音）+大三度+纯五度举两个例子C和弦，就是用C当根音在上面叠上他的大三度E，再叠上纯五度G也就是C的和弦内音为C，E，G，用固定调唱法为Do，Mi，Sol，简谱记为135#F和弦，F#是根音，A#是大三度，C#是纯五度所以#F的和弦内音是F#，A#，C#，唱法为Fi（#Fa）Li（#La）Di（#Do）简谱记为#4，#6，#1用这种方法可以算出所有大三和弦的内音，但是要记着该写成F#的地方决不能写成Gb虽然这是同音异名，为什么不可以，在音程的部分说吧。接下来介绍一个小三和弦，同样！这里的“小”也是特指和根音形成小三度的三音。原文是minor，是小的意思。完整的表述写成；比如Dminor，Eminor，简写成Dm，Em~~~公式为Root+小三度+纯五度还是两个例子Em和弦，E是根音，G是小三度，B是纯五度，内音即为E，G，B，唱为MI，Sol，Si，简谱记为357bBm和弦，根音是Bb，小三度是Db，纯五是F，所以内音是Bb，Db，F唱为Sei（bSi），Ra（bRe）Fa，简谱记为b7b24，同样用这种方式也可以算出所有的小三和弦了再说说减和弦吧，diminish，减得意思，这个减特指和根音形成减五度关系的五音而言，也有人称为减三和弦，是因为这个减和弦是由3个和弦内音组成的，而不是和减三度有什么关系。写成Cdiminish，Ddiminish，，，简写成Cdim，Ddim，，，公式为R+小三+减五度，比如Cdim=C，Eb，Gb。 Ddim=D，F，Ab如果你的音程没有问题，相信上面就没有问题了。因为三度相叠所以在一个调系里产生的7和弦也不一样C就会Cmaj7而不会是C7更不会是Cm7，Cdim7，Caug7其他在小调中相叠的和弦也必须是同一个方法，在“和声小音阶”上面相叠产生，至于所谓自然小音阶上相叠的和声，是调式产生的（调式是另一门功课）在此不多说，有兴趣再讨论。

1.怎样给吉他调弦,正确的方法 第1种方法：（推荐），音阶是初学必学的知识，6根弦分别有6个空弦音（不按弦弹的音，这个是规定标准调弦就是这么6个音高的，为什么这么规定，对于初学来说，我可以这样告诉你，这个问题等于问为什么水叫做水一样，一开始你只要知道这个是水，可以喝，可以洗手，会用就可以了。因为当你对吉他有一定的了解的时候，回来解决为什么这样定音高，你才会理解。），在学习音阶的时候会发现，同一个音在不同的弦上都有，例如第6弦的第5格的音和第5弦的空弦音的一样的音高，其他同理（见图），所以这就可以作为调弦的依据。这个方法其实对于初学者是有一定的难度的，毕竟关键的地方是听出两个音相同，这个靠点天赋也靠经验，作为推荐的方法就是因为可以帮助你逐渐听准确。这样调弦需要一个起点，所以你需要一个定音笛（也叫定音哨，见图），定音哨常见的从1管到6管都有，作为吉他来说，只要有高音的mi(3)这个音，就可以了，吹响这个mi，把1弦的空弦音调到一样的高度，然后2弦的第5格音高等于1弦空弦音，3弦的第4格音高等于2弦空弦音，依次类推。（特殊调性或者是音感很强的人，不需要定音哨，这个需要经过专门的训练），这个方法有助于提高音感（记住某个音的音高，因为标准音高是固定的，从而逐渐记住向上向下的临近音高）和理解吉他。（此外还有泛音调法，只是位置不一样，方法大同小异。掌握泛音技巧后可以尝试，比空弦音准确和清晰） 定义音阶 定音哨 第2种方法是使用钢琴，这个同样有听音的困难，而且受到条件和环境的限制，不可能每次弹吉他都是在钢琴边吧。其实钢琴相当于定音哨的作用。这里就不叙述了。第3种方法是使用振动调音器，这个方法其实很方便，不需要你听音，但正是因为这样，其实我不推荐，因为失去了训练的意义。这个方法参考说明书就可以了，也就是一个设备或者一个手机APP。 调弦的方法其实很多，也有人直接单独记住了6个音的音高，或者是6根空弦依次的感觉（音程）。有的曲目不适合按标准音高或者是规定音高去调（中后期），所以各阶段其实不一样，随着你对吉他的理解和掌握也不一样。最终有一个是一样的，都是调准。只要可以调准，方法可以用很多无所谓的。 提示：定音哨有吉他专用的，这个很便宜的东西。也有其他乐器专用的，以及通用的。建议还是买吉他专用的，因为事实上吉他的音高是低八度调弦，也就是当使用钢琴调弦的时候，钢琴上中音的mi，其实是吉他上高音的mi的高度。如果你买的通用的，可能存在理解和用法差异。这里也不说为什么吉他要低八度调弦。像前面说的，如果你对吉他还在调弦的阶段，我解释了你也很难懂。所以，知道并且会用，就可以了。有一定的熟悉程度了，再来说这些问题，就容易理解。现在某些手机APP上，可以模拟吉他音高，也可以作为调弦依据（这个音高是不是标准音高，这个我是无法保证的，定音哨可靠性要好点） 2.吉他调弦的技巧是什么 要是只是教你一个方法倒可以····就是你把吉他放平····以第一根为标准音···同时准备一小纸片···对折一下···放在第一跟那里···然后手按二玹第五品。 同时弹动。 如果小纸片颤动了就可以了····接着第二眩就把纸片放二琴弦上···手按三琴弦第四品。 弹响。 颤动就可以了。 其他琴弦的都是按第五品。 纸片放再他下面的一品····新手最好的学习方法了···等你对音符的感觉好了···以后就可以不依赖这个方法了···记住就只有调二玹的时候是按四眩的···其他都是按五眩···至于你那个就没有听说过····我们一般都是用吉他变调夹。 3.吉他的基本使用方法和乐理常识 -[吉他教学]吉它入门左手：大姆指要放在琴背中线的地方，有的练习琴琴背有条线，就是放大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法，将琴柄握在掌中，这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的，因为用手掌握琴柄时，左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时，就会慢个一点。 而电吉他柄很细，反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一个半圆形的放在琴格之上，指尖应垂直按弦，同样的，除了各个手指之外，手掌其它的地方不应触碰到琴柄。 这种做法是为了速度和灵敏度的问题。注意一下，大姆指隔着琴柄，应是放在中指的下方，这样子施力才会均衡。 当 *** 太大时，还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方，以方便按弦。像这种方式才能快速的变换 *** ，才弹的出高级的曲目。 右手：右手指法有两套，左侧触弦和右侧触弦，我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处，让手掌面对琴孔自然的放下，手掌不要用力，再看一下手掌的样子，应是四个手指指向地下，姆指略往琴柄的方向。拨弦时，是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。 大姆指拨弦的方向应向外侧，避开其它手指勾向内侧的方向，也就是说，从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行，但是方向相反，所以大姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢？也是为了要让以后弹高级曲时，能够顺一点，这个好处，等到去练颤音时，就可以体会到了。 吉它调音（一） 使用钢琴调音： 在钢琴上依次弹出吉他之六个空弦音 E （第一弦） 高八度MiB （第二弦） SiG （第三弦） SolD （第四弦） ReA （第五弦） LaE （第六弦） 低音Mi（二） 使用音叉调音： 轻轻敲击音叉的一端，即可发出一音高为440Hz 的A (La)音， 意即吉他第一弦第五琴格的音。 弹奏的力度与消音力度矛盾具有客观性和普遍性，解决了矛盾中的各种因素，在此方面也就获得了大成.用力和放松本是一对矛盾，但在古典吉他中却表现得非常重要.比如：左手手指按弦的时候，我们如果很用力地按弦固然能把弦按实，但移动起来就不会很方便.反过来，轻轻的按弦能得到迅速移动的效果，却把弦按不牢了.用力适度虽是解决矛盾的方法，但必须得法.大家应该都有这样的经验，我们在与人打架的时候，一拳挥出去如果把力用在小臂上打人是不会疼的，但如果我们把力用在拳面上，就一下放翻对手.（如希望进一步了解，请与霍力非尔德联系，另注：儿童不宜）弹琴也是这样，把力用在了指面上，又用力又放松.（注意左手按弦要到位--左手手指按在靠近品格的地方）.另外，放松有两重含义：一种放松是指正在使用中的手指要用一定的力度，而其他所有不用的手指都要放松.另一种放松指当手指用完力之后就要立刻放松.消音---古典吉他演奏中，极为重要的也是最容易被忽略的技术是消音技术.古典吉他的消音从概念上来讲应当分为两种：一种是消除不必要的乐音，一种是消除乐音以外的噪音，也就是杂音.世界著名的乌拉圭吉他大师吉他教育家阿贝尔？卡雷巴洛曾经说过一句值得每一个吉他手深思的话："在古典吉他上，能在任何时候终止一个音和发出这个音是同等重要的."一. 消除不必要的消音动作有下面两类.1.直接消音法：用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音.（1）用拨弦的右手指尖的肉垫按住琴弦（拇指食指中指无名指均可做消音动作）；（2）用左手正要结束按弦的手指果断地瞬时放松，浮在琴弦上，用按弦手指触弦的部分来消音.2.间接消音法：用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音.（1）转动右手的手掌，用右手的右侧掌边（弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准），或者称之为"右手掌外侧"捂住琴弦.（2）转动右手手掌，用左侧（由右手大拇指起到腕关节这一部分）又称之为内侧按触琴弦.（3）用右手拇指的侧面指肉部分消音.（4）用左手任何一个正空闲着的手指指肉部分来迅速按触琴弦，但不要僵直。 4.新手如何给吉他调音 关于调音的方法，主要有以下几种： 一 六音笛法 这是最简单的方法，适合初学者。六音笛是专门为吉它调音设计的，其六个音与吉它的六根弦在音高和排列顺序上都是一一对应的，所以使得调音十分简单，只要吹响一个笛音，记住其音高，调整相应弦的音高与其相同即可。据此调完六根弦。 二 单音笛法 单音笛是适合所有乐器调音的工具，自然也包括了吉它。一套单音笛一般是一组完整的自然音阶，但我们只要选用其中一支笛就可以了，这样随身携带十分方便。至于选哪个音笛，完全根据自己习惯，但一般是吉它弦的六个音：E、A、D、G、B、E中的一个。 调音时，先调准与单音笛同音的那根弦，然后据此调准其它弦.比如假定我选的D音笛，那么就先调准第四弦D的音高，然后根据此弦来调其它弦，具体可以有两种方法 ： 1） 是采用邻弦同音法：四弦D的第五品是G音，与三弦同音，于是按住四弦第五品，弹响，据此调准三弦音高。然后根据三弦又可以调整二弦，依次类推。 2） 是采用听空弦音法：如果您乐感较好的话，完全可以采用此法。四弦D唱名是RE，第三弦G的唱名应该是SO，既然RE音高已经确定，那么自然可以马上唱出SO来，据此即可调准三弦G。依次类推，调准所有弦。 三 听电话音法 有时在朋友家表演，突然发觉弦不准，身边又忘带调音笛，怎么办？别急，教你一招： 拿起电话听筒（或按下免提），听到忙音了吗？这就是一个国际标准的A音。这下会了吧？对了，先据此调准第五弦A，然后再据此调好其它弦。 四 听自然泛音法 调音结束后，可采用听自然泛音法再加以更精确的校准。其原理是：吉它的十二品自然泛音应与空弦音相同。分别弹出空弦音，以及该弦十二品自然泛音，如果音准相同，则调弦准确，反之该弦不准，还要调整。 五 听拍音法 调音初步准确后，找出不同弦上的两个共同音，同时弹响，如果发出的声音是象波浪一样一起一伏的，即有拍音，那么说明其中一弦肯定不准，需再作调校。因为如果两音频率完全一致，双音合成之后，声波的振幅叠加是完全和谐的，不会出现拍音。只有频率有差别时，才会产生交错叠加，出现强弱不匀的拍音现象。 六 看弦法 （新手推荐） 在已调好的一根弦上找出下一根你要调校的弦的空弦音的位置，弹响，保持其声响，然后调校那根空弦，直到其产生共振为止。再进一步，可以仔细观察共振情况：如果琴弦呈振动、很快衰减、再振动的状态，则说明有拍音，尚未很准；如果和原先弹响的音一起慢慢衰减，则说明二音十分一致，调音很准。 七 网上调琴法 我比较喜欢这种方法，因为它简便，实用。 推荐一个网站： 以上几种方法可以根据不同情况加以采用。其共同的要求是调弦者的听音能力要好，最起码唱歌不能跑调。另一个窍门是：尽量先调准高音弦，再调低音弦，因为高音弦灵敏度较低音弦大，较易听准。 补充：对于电吉他来说由于摇把系统的存在和各弦张力的不同，建议从低音弦开始向高音弦调！ 5.吉他的基本使用方法和乐理常识 -[吉他教学]吉它入门 左手： 大姆指要放在琴背中线的地方，有的练习琴琴背有条线，就是放大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法，将琴柄握在掌中，这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的，因为用手掌握琴柄时，左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时，就会慢个一点。 而电吉他柄很细，反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一个半圆形的放在琴格之上，指尖应垂直按弦，同样的，除了各个手指之外，手掌其它的地方不应触碰到琴柄。这种做法是为了速度和灵敏度的问题。 注意一下，大姆指隔着琴柄，应是放在中指的下方，这样子施力才会均衡。当 *** 太大时，还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方，以方便按弦。像这种方式才能快速的变换 *** ，才弹的出高级的曲目。 右手： 右手指法有两套，左侧触弦和右侧触弦，我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处，让手掌面对琴孔自然的放下，手掌不要用力，再看一下手掌的样子，应是四个手指指向地下，姆指略往琴柄的方向。 拨弦时，是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。大姆指拨弦的方向应向外侧，避开其它手指勾向内侧的方向，也就是说，从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行，但是方向相反，所以大姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢？也是为了要让以后弹高级曲时，能够顺一点，这个好处，等到去练颤音时，就可以体会到了。 吉它调音 （一） 使用钢琴调音： 在钢琴上依次弹出吉他之六个空弦音 E （第一弦） 高八度Mi B （第二弦） Si G （第三弦） Sol D （第四弦） Re A （第五弦） La E （第六弦） 低音Mi （二） 使用音叉调音： 轻轻敲击音叉的一端，即可发出一音高为440Hz 的A (La)音， 意即吉他第一弦第五琴格的音。 弹奏的力度与消音力度 矛盾具有客观性和普遍性，解决了矛盾中的各种因素，在此方面也就获得了大成.用力和放松本是一对矛盾，但在古典吉他中却表现得非常重要.比如：左手手指按弦的时候，我们如果很用力地按弦固然能把弦按实，但移动起来就不会很方便. 反过来，轻轻的按弦能得到迅速移动的效果，却把弦按不牢了.用力适度虽是解决矛盾的方法，但必须得法.大家应该都有这样的经验，我们在与人打架的时候，一拳挥出去如果把力用在小臂上打人是不会疼的，但如果我们把力用在拳面上，就一下放翻对手. （如希望进一步了解，请与霍力非尔德联系，另注：儿童不宜）弹琴也是这样，把力用在了指面上，又用力又放松.（注意左手按弦要到位--左手手指按在靠近品格的地方）. 另外，放松有两重含义：一种放松是指正在使用中的手指要用一定的力度，而其他所有不用的手指都要放松.另一种放松指当手指用完力之后就要立刻放松. 消音---古典吉他演奏中，极为重要的也是最容易被忽略的技术是消音技术. 古典吉他的消音从概念上来讲应当分为两种：一种是消除不必要的乐音，一种是消除乐音以外的噪音，也就是杂音.世界著名的乌拉圭吉他大师吉他教育家阿贝尔？卡雷巴洛曾经说过一句值得每一个吉他手深思的话："在古典吉他上，能在任何时候终止一个音和发出这个音是同等重要的." 一. 消除不必要的消音动作有下面两类. 1.直接消音法：用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音.（1）用拨弦的右手指尖的 肉垫按住琴弦（拇指食指中指无名指均可做消音动作）；（2）用左手正要结束按弦 的手指果断地瞬时放松，浮在琴弦上，用按弦手指触弦的部分来消音. 2.间接消音法：用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音. (1)转动右手的手掌，用右手的右侧掌边（弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准），或者称之为"右手掌外侧"捂住琴弦. (2)转动右手手掌，用左侧（由右手大拇指起到腕关节这一部分）又称之为内侧按触琴弦. (3)用右手拇指的侧面指肉部分消音. (4)用左手 任何一个正空闲着的手指指肉部分来迅速按触琴弦，但不要僵直 6.吉他的乐理知识 吉他常用乐理知识1、大三 *** ：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表 示，如DO,MI,SOL *** 用C表示，FA,LA,DO *** 用F表示，降MI,SOL，降SI就用Eb表示，升 FA，升LA，升DOL用F#表示。 2、小三 *** ：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小 写m表示，如RE,FA,LA *** 用Dm表示，MI,SOL,SI *** 用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表 示。 3、增三 *** ：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一 个“+”。 如DO,MI，升SOL *** 表示为Caug或C+,FA,LA，升DO *** 表示为Faug或F+。 4、减三 *** ：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个 “-”。 如RE,FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO,MI,SOL表示为#Cdim或#C-。 5、大小七 *** ：在大三 *** 基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如 SOL,SI,RE,FA *** 用G7表示，LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。 6、大大七 *** ：在大三 *** 基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如 DO,MI,SOL,SI *** 表示为Cmaj7，降SI,RE,FA,LA *** 表示为Bbmaj7. 7、小小七 *** ：在小三 *** 基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。 如LA,DO,MI,SOL *** 表示为Am7,RE,FA,LA,DO *** 表示为Dm7. 8、小大七 *** ：在小三 *** 基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如 DO，降MI,SOL,SI *** 表示为CmM7,LA,DO,MI，升SOL表示为AmM7. 9、减七 *** ：在减三 *** 的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如 SI,RE,FA，降LA *** 表示为Bdim7,LA,DO，降MI，降SOL表示为Adim7. 10、半减七 *** ：在减三 *** 的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示， 如SI,RE,FA,LA *** 表示为Bm7-5，升FA,LA,DO,ME *** 表示为#Fm7-5. 11、加音 *** ：它是指在一个以三度关系为基础的 *** 上加上其它音，如加入六度音，九度音， 四度音等，标记法为将这个加音的度数写于？ *** 的右边，如DO,MI,SOL,LA *** 可标为C6, (LA是基于C *** 的加音)，FA,LA,DO,SOL *** 可标为F9。 但要注意的是，加四音 *** 的写法 有规定，要写sus4，并且要省去？ *** 的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO,FA, SOL *** 标记为Csus4.(C *** 省三音加四度音)。 加音以6,9,4度为多数。另外，有更复杂的 理论把加音与多音 *** 分开来，如FA,LA,DO,SOL *** 应标为Fadd9，而标为F9会被认为是FA, LA,DO,MI,SOL *** 。 不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明 白你的意思。 12、指定 *** 根音：就是在演奏该 *** 是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。 如C/G，表示演 奏该 *** 时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。 也可以用On*表示同样意 思，如F9OnD，实际演奏的是RE,FA,LA,DO,SOL。很明显，这种标记法可以用来表示 *** 的转 位。 第三章 各级 *** 的功能 流行音乐中一般只讲大调的 *** 而很少把小调单独作为一种调式重新定义 *** ，因为流行音乐中 关系大小调 *** 共用的现象十分普遍，如果用？典和声学解释会颠来倒去搞不清。 下面我们用C大调来举例。 基本 *** 共7个：C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1,2,3,4,5,6,7级 *** 。1,4,5称正三 *** ，2,3,6称副三 *** 。 7级 *** 在流行音乐中极为少用。1级 *** 也称 主 *** ，4级 *** 也下属 *** ，5级 *** 也称属 *** 。 接下来是每个 *** 的属性，很重要哦！ C，即1级 *** ，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。 不过在曲子的中 间可以尽量少用主 *** ，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。 Dm，即2级 *** ，是一个很柔和的 *** ，它的最重要用途就是放在属 *** 即5级 *** 之前。 而5级和 弦则自然要回到1级 *** ，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。 Em，即3级 *** ，也是一个十分柔和的 *** 。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。 1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级 *** 的地方有时 可以考虑换成3级 *** ，音乐立即就不强硬了。 港台音乐中这种手法很常用。 F，即4级 *** ，大调中的又一正三 *** ，属于骨干 *** 之一。 它十分明亮，让人感觉心胸开阔， 有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草？和大峡谷的歌曲都使 用4级 *** 来表现。 1级 *** 后面跟4级与跟3级 *** 是绝对不同的。 G，即5级 *** ，大调中的第三个正三 *** ，任何一首歌曲都不可缺少。 它起着对主 *** 支撑的作 用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。 当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1 终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级 *** 作为音乐的骨架 *** 仍然不可动摇。 Am，即6级 *** ，一个中性的 *** ，如果把它作为主 *** 那就是小调了。 歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级 *** 出现在大调中的某些部分，那它起。

和弦是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、十三和弦等概念，但并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法！所以，严格地说，“和弦铃声”是商业上的概念，并不符合乐理。不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。如一首弦乐是四重奏的话，至少需要十六个音源才有可能完美地表现出来；八重奏就得三十二个音源，也就是说多和弦手机是可以模拟出多重奏的演奏效果的，所以，讲“和弦铃声”并不是完全没有道理。和弦铃声远比叮叮咚咚的单音铃声中听，它的声音更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7。小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.构成“和弦”的协和性要素：音程：两个“半音”构成一个“全音”即“大二度”一个“全音”加上一个“半音”叫做“小三度”两个“全音”即构成“大三度”这些‘度"‘全音"‘半音"都表示音调间不同的距离，就是“音程”。3.频率：①八度音程时两个音的频率比是1 ： 2，五度音程时是3 ： 4，大三度音程是4 ： 5，小三度音程时是5 ： 6…..频率比越来越大，协合程度就越来越差。②三个音的频率比，如“大三和弦”是一个“大三度”再叠置一个“小三度”共三个音的频率比是4：5 ：6， “小三和弦”是一个“小三度”再叠置一个“大三度”，其三个音的频率比是10 ：12 ：15，在听感上“大三和弦”比“小三和弦”更和谐的原因，是频率比越小就越谐和，也就是谐波有更多重合的地方。和弦在钢琴上的弹法钢琴本身是和声性乐器，钢琴作品属于多声部音乐作品，所以，弹奏好和弦及和弦伴奏织体，是演奏钢琴作品的材料性建设工程。在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。弹奏三和弦，要掌握好四个连贯性的触键动作过程，一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下；二是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部；四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态，是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展，切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。此类练习，还可以做大量地移调练习，以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。在和弦弹奏练习中，要用“音乐耳朵”细心听辩和弦的音响效果，体悟其和弦的和声色彩，用强烈感性和深刻理性加以记忆和弦的音响与手感，使和声音响扎根于心灵深处。

C和弦：用左手食指的指尖按住二弦的一品，中指的指尖按住四弦的二品，无名指的指尖按住五弦的三品Dm和弦：用左手的食指指尖按住一弦的一品，中指的指尖按住三弦的二品，无名指的指尖按住二弦的三品。Em和弦：用左手中指的指尖按住五弦的二品，无名指尖按住四弦的二品。Fmaj7和弦：用左手食指的指尖按住二弦的一品，中指的指尖按住三弦的二品，无名指的指尖按住四弦三品。G和弦：用左手中指的指尖按住六弦的三品，食指的指尖按住五弦的二品，无名指的指尖按住一弦的三品。Am和弦：用左手食指的指尖按住二弦的一品，中指的指尖按住四弦的二品，无名指的指尖按住三弦的二品。扩展资料：六线谱是吉他专用谱。六根线代表吉他的六根弦，从下到上对应从粗到细的E.A.D.G.B.E六根弦，弦上标的数字代表弹这个音时左手应按的品格，如果是X，则左手应按照该小节左上角的和弦按。竖线代表扫弦，波浪线代表琶音。传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。参考资料来源：百度百科-吉他和弦

“七减五和弦”就是：在七和弦的基础上将五音再降低半音，比如C7和弦的构成音｛1、3、5、b7｝，C7－5和弦的构成音是｛1、3、b5、b7｝。Em7－5和弦中的“m”是小三和弦的意思，“Em”就是以E为根音建立的小三和弦，在常见的和弦标记中，一般以单独的字母表示大三和弦，而以字母后面加小写m来表示小三和弦。大三和弦的结构是：根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，既“大三度＋小三度”；而小三和弦的结构是：根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，既“小三度＋大三度”。扩展资料：几个常用的和弦1、以根音命名的大和弦：即各大调的1级和弦，在吉他常用和弦里面，这些和弦当属最基础，如C、D、E、F、G、A、B，当然还有半音和弦，常见的除bB调和弦外，不常用。2、以根音命名的小和弦：即各小调的1级和弦，这也是吉他常用和弦之一，对应上述大调和弦，表示为Cm、Dm、Em、Fm、Gm、Am、Bm等。3、以上述大小调和弦为基础演变的大7和弦、小七和弦：对应上述常用和弦可表示为C7、D7、E7……，Cm7、Dm7等，如此类推。4、以大调和弦为基础演变的6、9和弦：对应上述常用和弦可表示为C6、D6……C9、D9、E9等，如此类推。

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Emadd9 (3-#4-5-7)Gadd9 (5-6-7-2)Ddim (2-4-b6)

增三和弦是根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度。小三度音程的上方再加上一个小三度，即可构成减三和弦。和弦中包含减五度（增四度）音程。减三和弦具有不和谐性，是构成减七和弦、半减七和弦重要的三个音。减三和弦的具体标记：用根音的大写英文字母音名加上dim或用小写英文字母加上一个“°”。如RE、FA、降LA，表示为Ddim或d°。SI、Re、Fa表示为Bdim或b°。扩展资料增三和弦的使用方法：1、运用和声调式配和声和声小调中的Ⅲ级和弦以及和声大调中的降Ⅵ级和弦均为增三和弦。为了避免音响上的混乱，故使用时经常需要重复三音。增三和弦在和声调式中拥有独特的音响，可以使作品中出现新颖的和声。2、使用全音音阶增三和弦是全音音阶中的代表和弦，所以两种全音音阶的应用，可以形成连续不断的增三和弦进行，从而使和声的功能性降低而色彩性加强。这种做法最初用于格林卡的歌剧中，随后穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基、尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-柯萨科夫以及印象主义音乐创始人克劳德·德彪西都在作品中频繁使用这种技法，使音乐逐渐背离大小调和声体系。3、等和弦转调增三和弦不论是原位还是转位都是由两个大三度音程叠加构成，在此基础上可以实现等和弦转换，从而为转调提供等和弦，为和声调式、旋律调式拓展新的语汇。参考资料来源：百度百科-增三和弦参考资料来源：百度百科-减三和弦

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大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。 小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。 增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。 减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。 大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。 大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7。 小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7. 小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.看完就明白.

你应该自己去了解和弦 挂留和弦然后自己推理出应该怎么按！要不你以后遇到的和弦很多都不会！

1、三和弦的概念。三和弦(Triad)的构成是由三个音按三度叠置而成的一种和弦,或称“三和音”。三和弦有四种。分别是：大三和弦、小三和弦、增三和弦与减三和弦。2、大三和弦。根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如Do，Mi，Sol和弦用C表示，Fa，La，Do和弦用F表示，降Mi，Sol，降Si就用bE表示，升Fa，升La，升Dol用#F表示。3、小三和弦。根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m或“-”表示，如RE，FA，LA和弦用Dm或用D-表示，MI，SOL，SI和弦用Em或用E-表示，降MI，降SOL，降SI用bEm或用bE-表示。4、增三和弦。根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如Do，Mi，升Sol和弦表示为Caug或C+，Fa，La，升Do和弦表示为Faug或F+。5、减三和弦。根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“°”。如Re，Fa，降La，表示为Ddim或D°，升Do，Mi，Sol表示为#Cdim或#C。

和弦是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、十三和弦等概念，但并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法！所以，严格地说，“和弦铃声”是商业上的概念，并不符合乐理。不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。如一首弦乐是四重奏的话，至少需要十六个音源才有可能完美地表现出来；八重奏就得三十二个音源，也就是说多和弦手机是可以模拟出多重奏的演奏效果的，所以，讲“和弦铃声”并不是完全没有道理。和弦铃声远比叮叮咚咚的单音铃声好听，它的声音更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。　　和弦音的名称：构成和弦的诸音，叫做该和弦的和弦音。在和弦的基本形态中，最下端的一音，叫做“根音”。其余各音均按它们与根音构成的音程关系来命名（下面以C大调作讲解）　　大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。　　小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。　　增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。　　减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。　　大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。　　大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7。　　小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.　　小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.　　构成“和弦”的协和性要素：　　音程：两个“半音”构成一个“全音”即“大二度”　　一个“全音”加上一个“半音”叫做“小三度”　　两个“全音”即构成“大三度”　　这些‘度"‘全音"‘半音"都表示音调间不同的距离，就是“音程”。　　3.频率：①八度音程时两个音的频率比是1﹕2，五度音程时是3﹕4，大三度音程是4﹕5，小三度音程时是5﹕6…..频率比越来越大，协合程度就越来越差。　　②三个音的频率比，如“大三和弦”是一个“大三度”再叠置一个“小三度”共三个音的频率比是4﹕5﹕6，“小三和弦”是一个“小三度”再叠置一个“大三度”，其三个音的频率比是10﹕12﹕15，在听感上“大三和弦”比“小三和弦”更和谐的原因，是频率比越小就越谐和，也就是谐波有更多重合的地方

　　和弦是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、十三和弦等概念，但并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法！所以，严格地说，“和弦铃声”是商业上的概念，并不符合乐理。不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。如一首弦乐是四重奏的话，至少需要十六个音源才有可能完美地表现出来；八重奏就得三十二个音源，也就是说多和弦手机是可以模拟出多重奏的演奏效果的，所以，讲“和弦铃声”并不是完全没有道理。和弦铃声远比叮叮咚咚的单音铃声好听，它的声音更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。　　和弦音的名称：构成和弦的诸音，叫做各该和弦的和弦音。在和弦的基本形态中，最下端的一音，叫做“根音”。其余各音均按它们与根音构成的音程关系来命名（下面以C大调作讲解）　　大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。　　小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。　　增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。　　减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。　　大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。　　大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7。　　小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.　　小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.　　构成“和弦”的协和性要素：　　音程：两个“半音”构成一个“全音”即“大二度”　　一个“全音”加上一个“半音”叫做“小三度”　　两个“全音”即构成“大三度”　　这些‘度"‘全音"‘半音"都表示音调间不同的距离，就是“音程”。　　3.频率：①八度音程时两个音的频率比是1 ： 2，五度音程时是3 ： 4，大三度音程是4 ： 5，小三度音程时是5 ： 6…..频率比越来越大，协合程度就越来越差。　　②三个音的频率比，如“大三和弦”是一个“大三度”再叠置一个“小三度”共三个音的频率比是4：5 ：6， “小三和弦”是一个“小三度”再叠置一个“大三度”，其三个音的频率比是10 ：12 ：15，在听感上“大三和弦”比“小三和弦”更和谐的原因，是频率比越小就越谐和，也就是谐波有更多重合的地方。

“吉他和弦”指在“吉他”上所弹奏的“和弦”，也指由几个不同的音组成的和声。和弦是由三个或三个以上的音，按照一定的音程关系叠置起来(即同时奏响)的组合。用C大调来举例，基本和弦共7个：C、Dm、Em、F、G、Am、Bdim。分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也称下属和弦，5级和弦也称属和弦。1、 C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。2、 Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。3、 Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。4、 F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮。5、G，即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。6、 Am，即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁、悲伤。7、 Bdim，即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感。扩展资料：几个常用的和弦——1、以根音命名的大和弦：即各大调的1级和弦，在吉他常用和弦里面，这些和弦当属最基础，如C、D、E、F、G、A、B，当然还有半音和弦，常见的除bB调和弦外，不常用2、以根音命名的小和弦：即各小调的1级和弦，这也是吉他常用和弦之一，对应上述大调和弦，表示为Cm、Dm、Em、Fm、Gm、Am、Bm等。3、以上述大小调和弦为基础演变的大7和弦、小七和弦：对应上述常用和弦可表示为C7、D7、E7……，Cm7、Dm7等，如此类推。4、以大调和弦为基础演变的6、9和弦：对应上述常用和弦可表示为 C6、D6……C9、D9、E9等，如此类推。参考资料来源：百度百科-吉他和弦

增三和弦是根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度。小三度音程的上方再加上一个小三度，即可构成减三和弦。和弦中包含减五度（增四度）音程。减三和弦具有不和谐性，是构成减七和弦、半减七和弦重要的三个音。减三和弦的具体标记：用根音的大写英文字母音名加上dim或用小写英文字母加上一个“°”。如RE、FA、降LA，表示为Ddim或d°。SI、Re、Fa表示为Bdim或b°。扩展资料增三和弦的使用方法：1、运用和声调式配和声和声小调中的Ⅲ级和弦以及和声大调中的降Ⅵ级和弦均为增三和弦。为了避免音响上的混乱，故使用时经常需要重复三音。增三和弦在和声调式中拥有独特的音响，可以使作品中出现新颖的和声。2、使用全音音阶增三和弦是全音音阶中的代表和弦，所以两种全音音阶的应用，可以形成连续不断的增三和弦进行，从而使和声的功能性降低而色彩性加强。这种做法最初用于格林卡的歌剧中，随后穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基、尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-柯萨科夫以及印象主义音乐创始人克劳德·德彪西都在作品中频繁使用这种技法，使音乐逐渐背离大小调和声体系。3、等和弦转调增三和弦不论是原位还是转位都是由两个大三度音程叠加构成，在此基础上可以实现等和弦转换，从而为转调提供等和弦，为和声调式、旋律调式拓展新的语汇。参考资料来源：百度百科-增三和弦参考资料来源：百度百科-减三和弦

其实单指和弦用哪个手指按都可以，但是Dm、Em、Am需要用到多指和弦Dm（以C调为主）和弦内容：462指法531（左手）Em和弦内容：573指法：531（左手）Am和弦内容：613指法421C和弦内容：513指法：531G和弦内容：572指法：531或单指F和弦内容：461指法：421或单指bB和弦内容：4bB2指法：521或单指各种和弦简单陈述：1。大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。2。小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。3。增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。4。减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。5。大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。6。大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.7。小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.8。小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.9。减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.10。半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.11。加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，（LA是基于C和弦的加音），FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去原和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.（C和弦省三音加四度音）。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。12。指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。

1、三和弦的概念。三和弦(Triad)的构成是由三个音按三度叠置而成的一种和弦,或称“三和音”。三和弦有四种。分别是：大三和弦、小三和弦、增三和弦与减三和弦。2、大三和弦。根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如Do，Mi，Sol和弦用C表示，Fa，La，Do和弦用F表示，降Mi，Sol，降Si就用bE表示，升Fa，升La，升Dol用#F表示。3、小三和弦。根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m或“-”表示，如RE，FA，LA和弦用Dm或用D-表示，MI，SOL，SI和弦用Em或用E-表示，降MI，降SOL，降SI用bEm或用bE-表示。4、增三和弦。根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如Do，Mi，升Sol和弦表示为Caug或C+，Fa，La，升Do和弦表示为Faug或F+。5、减三和弦。根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“°”。如Re，Fa，降La，表示为Ddim或D°，升Do，Mi，Sol表示为#Cdim或#C。

D减七和弦：D-F-bA-bC。用等音替换一下可能更好认些：D-F-bA-B。

和弦是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、十三和弦等概念，但并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法！所以，严格地说，“和弦铃声”是商业上的概念，并不符合乐理。不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。如一首弦乐是四重奏的话，至少需要十六个音源才有可能完美地表现出来；八重奏就得三十二个音源，也就是说多和弦手机是可以模拟出多重奏的演奏效果的，所以，讲“和弦铃声”并不是完全没有道理。和弦铃声远比叮叮咚咚的单音铃声好听，它的声音更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。和弦音的名称：构成和弦的诸音，叫做各该和弦的和弦音。在和弦的基本形态中，最下端的一音，叫做“根音”。其余各音均按它们与根音构成的音程关系来命名（下面以C大调作讲解）大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7。小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.构成“和弦”的协和性要素：音程：两个“半音”构成一个“全音”即“大二度”一个“全音”加上一个“半音”叫做“小三度”两个“全音”即构成“大三度”这些‘度"‘全音"‘半音"都表示音调间不同的距离，就是“音程”。3.频率：①八度音程时两个音的频率比是1：2，五度音程时是3：4，大三度音程是4：5，小三度音程时是5：6…..频率比越来越大，协合程度就越来越差。②三个音的频率比，如“大三和弦”是一个“大三度”再叠置一个“小三度”共三个音的频率比是4：5：6，“小三和弦”是一个“小三度”再叠置一个“大三度”，其三个音的频率比是10：12：15，在听感上“大三和弦”比“小三和弦”更和谐的原因，是频率比越小就越谐和，也就是谐波有更多重合的地方。