电影《海兽之子》你看懂了什么？

电影海兽之子。你看懂了什么？电影彩寿蜘蛛李玲演的是那些受物都特别的有感情所以说他们都真人似都懂得帮助别的动物。所以说他只看了是有人性的。

电影海兽之子。你看懂了什么？电影彩寿蜘蛛李玲演的是那些受物都特别的有感情所以说他们都真人似都懂得帮助别的动物。所以说他只看了是有人性的。电影海兽之子。你看懂了什么？电影彩寿蜘蛛李玲演的是那些受物都特别的有感情所以说他们都真人似都懂得帮助别的动物。所以说他只看了是有人性的。电影海兽之子。你看懂了什么？电影彩寿蜘蛛李玲演的是那些受物都特别的有感情所以说他们都真人似都懂得帮助别的动物。所以说他只看了是有人性的。电影海兽之子。你看懂了什么？电影彩寿蜘蛛李玲演的是那些受物都特别的有感情所以说他们都真人似都懂得帮助别的动物。所以说他只看了是有人性的。电影海兽之子。你看懂了什么？电影彩寿蜘蛛李玲演的是那些受物都特别的有感情所以说他们都真人似都懂得帮助别的动物。所以说他只看了是有人性的。

《海兽之子》是一部非常形而上的动画影片；想表达的哲学思想非常多：天人合一、存在主义、不可知与可知论、生命的实质、人生的意义……影片想要架起生物、海洋、陆地、地球乃至整个宇宙的桥梁，实现宇宙中物质与生命意义上的统一。画面张力与表现力很强，借助了很多表现手法：象征、意识流等，也挪用了看似科学的解释，借助了很多哲学意象（受精、孕育、人与其它生命体的转化与沟通等等）。但本作作为情感与思想的载体，似乎无法承受如此深刻与宏大的哲学主题。

比如安哥拉与老太太哲学家式的深奥对白，我们可以理解这是想要向观众们揭示影片哲学思想的一隅。但是这种说教式、说明文语言式的台词，放在一部要靠剧情去揭示悬念的动画片中就尤显突兀，让人觉得故作高深、拔高主题。女主人公、海和空的诸多行为在观众看来十分缺乏合理的动机与逻辑性。如女主人公在结说：“他们（海和空）为什么要选择我？”作为观众，我也好奇海与空为什么选择了女主人公作为祭典的见证者与参与者（可能天赋凛异，亲近生命，遗传她妈？）。人物的动机都是埋在他们的心底的，只有他们自己知道。观众则难以推测他们这样做、那样做的原因，最终只能选择放弃推理和思考，单纯地追随人物的脚步不再多想地“往下看”。

不仅如此，影片中人物形象的塑造及人物情感的处理也充满了问题。可能由于电影篇幅所限，不能像连载的漫画一样细细描摹，许多配角的背景、身世、行为目的交代得多不完整，只能依靠一些镜头和人物的对白加以推断。好一点的像女主母亲，观众还能通过“酗酒（不知道啤酒算不算）”、“关心家人但缺乏合理的情感表达”、“是天才驯兽师”等零星的片段拼凑出一个较为丰满的人物形象。但像安哥拉，这一满口玄奥哲理、像是在帮助主人公的人就如谜一般。他口中的“薇薇”（我没记错的话）是谁？他为什么要帮助主角们？我们只能在他说出“暗物质”与生命哲理后慨叹一句“大师，我悟了。”

剧中人物与物象太富有象征性，很多角色其实代表的是一种思想、一群人的态度。这种过于艺术化的处理，就使得剧中的人物在成为象征符号的同时，失去了人这一个体所应有的正常情感表达。海和空这两个“海兽之子”就是最好的例子。他们如精灵一般，超脱世俗，性情与身体都融于自然、依于自然，身负使命，充满谜团。“鬼火”，“祭典”，“陨石”，这些事物充满了神秘色彩与仪式感。这种人物的构建，物象的铺陈，是诗意的，美学的，哲学的。但也晦涩的、抽象的、去逻辑化的，势必会给观众对剧情、人物和设定的理解带来挑战。

不是直接给出单一的结果或结论，而是希望将其作品的深奥交给读者、观众去自行解读。刺激读者的好奇心，来感受“生命的伟大”，这也是五十岚全作品共通的主题。除了主题之外，渡边感受到的五十岚作品的另一大魅力就是他那能够贯通五感的画力。渡边称赞，像五十岚这样画技精湛又能把故事写出深度的作家寥落星辰，借着这次动画化的机会，再次感受到了漫画的魅力，令人佩服得五体投地。“生命从哪来，它去向何方”——这一命题谁也不能给出个明确答案，渡边对此也格外慎重，该如何取舍原作的内容，也是最开始让渡边伤脑筋和花时间的部分，为了要让观众被这个主题所吸引。渡边表示，除了主题之外，角色也非常有魅力，尽可能不削减角色的部分，反而想要拾起来。在最后的部分渡边设下了个套，希望能将这样的想法传达给观众，为了让观众将安海琉花的感受给带回去。“交给读者解释”也是原作的魅力之一。渡边在影片中也做了许多留白的处理，制作方给出的提示，完全交给观众自己的观念去导出答案，他也期待着这究竟会产生怎样的化学反应。如此一来，就能将制作的重心放在整体的质量上，而观众所感受到的差异，也会因各参与者的添光溢彩变得五彩斑斓。譬如作画中水和动物的表现，CG 与手绘的巧妙结合也超乎了他的想象。

我觉得现在拍这个电影的主题是表达人与自然和平相处。

我觉得这个主题是非常好的，我觉得现在在发展经济的情况下也要注重生态和环境效益，我觉得人类只有一个地球，人类应该和动物植物一起和谐发展才是我们发展的本质。

有句话说的好：青山绿水就是金山银山。也是我们的社会财富也是一笔我们的经济财富，所以说我们现在要注重生态效益，注意保护环境。不得以牺牲环境为代价的去搞经济发展。

我从这部电影中看到了以前人类为了经济效益破坏生态环境，违背了与大自然和谐相处的规律。

同时人类也受到了大自然的惩罚，近几年有些地区频繁发生自然灾害，所以说我觉得这部电影拍的很好、具有实际意义和价值，让人深思。

电影海兽之子，你看懂了什么？日本动画电影，海兽之子讲述了偶遇到神秘少年“海”和“空”的是琉花的一个暑期里发生的故事。天真无邪的“海”，看透一切的“空”，海洋馆里发光的鱼群，对琉花来说都像是一场浪漫的约定如期而…整部电影跟大家讲了生命的历程以及“我”存在的意义。

电影海兽之子主要讲其实人类不光光能在陆地上生活，也有在海中出生的人类。但是陆地人类害怕与自己不同的异类就赶尽杀绝，安哥拉，刘花，刘花妈妈全都是海人的后代。主角们口中的幽灵其实就是海里出生的所有生物的集体意识。空是海人的祖先，或者说是最早的意识。个人认为，作者在讨论宇宙，海洋，陆地生物之间的关系，生命就是一个轮回，生命也吞噬其他生命为生，最终也将被生命吞噬。成为所有生命的一部分，没有生物能逃出这个轮回，看电影的时候，不理解女主为什么在海快要消失的时候，表情特别淡然，一点悲伤情绪都没有，那是因为琉花已经知道一切就是宇宙的规律，所有生命都会有这一步，自己也会有。

大家好，由STUDIO4℃负责动画制作的日本动画电影，改编自五十岚大介创作的同名漫画《海兽之子》于2020年11月20日在国内上映。此作品制作阵容强大：导演渡边步曾多次指导剧场版《哆啦A梦》、总制片人田中荣子出身于吉卜力工作室（《魔女宅急便》《龙猫》)；电影配乐是日本殿堂级音乐大师久石让；主题曲《海之幽灵》由米津玄师演唱；配音演员芦田爱菜、苍井优均是日本高人气声优。此电影也早在2019年就和《天气之子》一起成功入围第92届奥斯卡"最佳动画长片"的初选名单。

《海兽之子》这部电影的整体风跟近年来的日本电影类似：唯美而浪漫，影片中的一树一木，一花一石，每一帧画面都可当作壁纸。可剧情却深奥难懂，故而看完这部电影之后，大家的感想就是："电影非常美非常震撼，描绘大海的场面非常壮观""电影画面唯美，每一帧都可以截回家做电脑壁纸""配乐很美，歌曲很美，画面很美，可看完之后一脸懵逼" "三星全给画面，故事就是垃圾。"，那么今天我们就来谈谈那些你没看懂的剧情！

一、星空、大海、陨石到底代表着什么？

两种思路理解：其一以人类身份来看：星空与大海是孕育出生命的地方，人类不过只是都是星空和大海的结合出来的一部分。其二以物种诞生的观念来看：宇宙是一个生命体，其中大海是一个星球的子宫，天外陨石是精子，深海生物大规模的迁徙则是受精过程（理所当然的大部分都死了）。天外陨石划过意味着生命的新生，但那时候的大海还只是卵子，当空将陨石交给琉花，意味着成熟，代表着大海的鲸鱼就变成了卵细胞。而在追寻着鲸的过程中，就是受孕的过程，最终精子成功进入子宫，受精的过程便是庆典。

二、剧中出现的生物是什么？

其中鲸鱼代表着生命的起始和终结（鲸落）、海马，旋齿鲨等生物意味着生命开始，和生命的轮回。

三、海和空到底是什么人？

故事内容介绍是：他们因为从婴儿时期就一直生活在海中，故而他们的身体机能和各个器官，具有了常人所不具备的能力。他们拥有人类的身体、人类的思想，却受不了陆地的干燥，每隔一段时间就要下水，和鱼群畅游，与儒艮嬉戏，并且能够接收到来自大海的讯息，故而他们被当作珍贵的试验品而被养大，所以片名就叫"海兽之子"。但从电影的本质来看他们更像是生命循环的参与者，也是海洋人类视角中的眺望者。

四、大结局是什么意思？

整部剧其实一直在介绍生命就是一个轮回，生物以其他生物为食，却又被其他生物吞食，最终成为所有生命中的一部分，没有生物能够逃出这个轮回。这也是为什么在海快要消失的时候，琉花表情特别淡然，一点悲伤情绪都没有。最后妈妈二胎，意味着有情人终成兄妹？

很好看，具体介绍是每个人都有一片宇宙，海洋孕育着所有生灵，海亦是宇宙的子宫”

如果台词设计代表导演和编剧心声，角色的每一句台词都试图传达某种意境的话，那么电影的节奏应努力将观众带入一种梗宽广的视野，成为宇宙真理的信徒。

实际上，五十岚大介的唯美笔触的确在大荧幕被完美演绎，让人看得目不转睛。但在精致作画衬托下，每到输出剧情和世界观干货的片段、角色闪烁其词、让人在一次一次守望要素能被贯通起来的期待过程中丧失信心。每当有角色一脸凝望夜空或大海，就开始像渚薰上身一样吐露一些意义不明的台词。似乎直到最后，电影才开始焦急地用二次元神学的手法讲明白宇宙和海的关系，女主化身宇宙（你中有我，我中有宇宙）的片段，无奈过于玄幻，相信大部分观众是解读不能的。如果说结尾片段有致敬《EVA》的成分，那很残念、在世界观铸造上《海兽之子》远没《EVA》来得直白。（日推上也有些影迷看完后联想到了《EVA》和《小圆》，借鉴本身并不是什么可耻的事，但是配套设定实在没跟上）

STUDIO4℃的画面表现，每一帧其实都可以蕴藏更多细节以便后面回味

“人类对于宇宙真理的理解，就如同大海上航行的风帆捕捉到的风这么渺小。”

我们都在等着电影怎么把“宏观真理”（宇宙&海）和“主观感受”（女主的暑假）连接起来。于是电影在含糊其辞之余，又时不时回到女主的暑假生活上去。如果真的有那么多深刻的内容要表达，台词难免“抽象”或许可以忍受，让“海尔兄弟”拖着女主到处探寻海洋祭典的奥秘，探索完了也不输出结论，偶尔还穿插下亲子桥段（真的是嫌篇幅太长了吧），似乎打算用这些晨剧标配的散装青春戏码唤起20代和30代观众的共鸣（五十岚大介的故事多面向社会成年用户，而生吞陨石这种故事很显然不适合作为小朋友的床前读物），无疑显得又荒谬又鲁莽。通篇在华丽的外表下，为观众传递越来越多的“不解”，简直可以拿近几年日本动画电影迷惑大赏了。

琉花在形容“深海之主”时，用的话是“这个人”，此处呼应的是故事起点的某个东南亚谚语

生怕是只有我一个人没看懂，一刷后特地去翻了油管上官方做的一部“伪纪录片”（实为电影的拍摄花絮和一些海洋背景知识），煞有介事地说明了海底世界别有洞天，以及人类认知的不足，作为故事的出发点不难理解。然后浅读了下原作，坦白说鉴于五十岚大介的画风、即便有想象还是很难再接触过电影以后正视原作。但是漫画中对于人物细节的刻画对于梳理角色行为动机和存在感又很有帮助，另

新海诚执导的动画电影《天气之子》取得票房与口碑的成功之后，又一部相当有质感的日本动画电影《海兽之子》在中国上映。《海兽之子》改编自五十岚大介同名漫画，由导演渡边步执导，并找来久石让、米津玄师分别谱写电影配乐及主题曲，共同塑造庞大海洋国度。剧情描述中学生琉花和母亲关系不佳，在学校社团又被排挤，暑假才刚开始便无所事事。一天，琉花遇上了由儒艮养大的神秘少年“海”和他的哥哥“空”。与此同时，地球上开始出现各种异象，象征着千年一遇的“海中祭典”即将到来……

大海的题材，是我最深爱的主题，所以预告一出来，二话不说就排了行程要去看。“空灵系女神”苍井优、天才童星芦田爱菜等配音；音乐大师久石让与以《Lemon》广为人知的音乐鬼才米津玄师分别谱写电影配乐及电影主题曲《海之幽灵》……这些加起来，几乎神级的阵容，却非吸引我前往电影观看的诱因，描写海洋的主题、绝美的预告，才是我买票的原因。

看完《海兽之子》，觉得它与《天气之子》颇有一点异曲同工之处：都从写实进入神话、分镜跟画工都一流、音乐都过量、故事也都一发不可收拾变得松散。从气候的异常，到海洋生物的暴毙，动画界不约而同，关心起地球跟人类命运的归向，创作者都继承了宫崎骏常见主题，唯独故事的完整论述，功力还差一截。

如果说《天气之子》透过阴晴不变的天气来代表人们多变的心情，并在最后以主角跳脱外界的影响，以相信自身内心所希望的理想来收尾，而改编自日本漫画家五十岚大介同名漫画的《海兽之子》，就是以广大无边且充满神秘的海洋为主题，透过片中角色与观众本身跟大海的连接，讲述一段关于生命诞生与成长的故事。

虽然上述两部作品都以优美的画风和配乐闻名，但毫无疑问《海兽之子》的剧情要远比《天气之子》还抽象、还冷背的多了，电影把故事聚焦在一位无论在校园与家庭中都遭逢困境，无法得到关怀与成就的青春期女孩琉花身上，原先还以为《海兽之子》是少女跟两兄弟经历一段解决海洋与陆地危机的暑假奇幻冒险，但没想到电影如此壮观和赏心悦目的画面背后，却隐藏着如此深层的故事意涵。

五十岚大介的作品并不好读，题材另类，内容跳跃，对白像诗，跟同期上映的动画《蜡笔小新》、《天气之子》相比显得曲高和寡，不少观众看罢丈二金刚摸不着头脑，离开戏院后大喝一声：“太烧脑了！完全看不懂！”如果了解这位漫画家的成长背景和创作初心，看《海兽之子》时，不会感到如此艰涩。

《海兽之子》是一部步调非常慢的电影，画面固然精美而绚丽，然而比起抒情且煽情的、轻小说家一般的新海诚，本片更像是一个哲学家兼诗人，试图用复杂而晦涩的各种象征，来阐述一套哲理，告诉观众宇宙从和而来，人类又该何去何从。

久石让认为，《海兽之子》是一部无比有趣的作品，看第一次与第二次可以有不同的理解，并且不是被情绪化所占据的东西，而是能在其中解放自己感受的图像，他幸福的说出“能遇到这部作品真好”。

磅礴的音乐，壮观的画面，奇幻的场景，精致的作画，这些都是《海兽之子》最大的优势！如果当成享受久石让音乐会，或是米津玄师演唱会，那我觉得电影票不亏，毕竟电影院的环绕音效真的令人非常享受！

其冷调的“说理”，比库布里克《2001太空漫游》平易近人一点，又比吕克·贝松《超体》更有深度些。好看固然好看，优秀固然优秀，却绝非易懂的文本，更不是看完之后能热泪盈眶、或心情激昂的青少年向动画片。

可能跟最初“卡通”的观众群设定有关，动画里的纯爱男女，往往都还在青春期。

《海兽之子》女主角琉花跟男主角阿海的相识，用视觉手法，表达了惊艳的感觉：在水族箱里被鱼群环绕的阿海，仿佛作为人类与海洋生命的连接，让人目眩神迷。两个男主角，一个叫海，一个叫空，把视频主题串联起来。

故事、背景、人物，都是构成一套作品的重要要素。也许不少朋友都习惯在欣赏动画时加上很多的想像，希望理解作者透过画面、音乐、手法表达的意思，但是欣赏《海兽之子》不需要这些——只需要沉醉在那片生命的海洋当中，让自己的记忆与琉花同步，去感受在那个冲渑的暑假中与人鱼之子们的邂逅，就已经足够了。

或许对没看过原著的观众不友善，却丝毫未减本片的魅力。电影有爱地保留原著中科学与浪漫并存的精神，结尾那趟生命之旅更是脑洞大开，意识流和浸入式镜头双管齐下，奇观感与绮丽程度几乎可说是年度最佳动画电影之一。

米津玄师在电影主题曲《海之幽灵》里写道：“最重要的思绪无法化成言语，包括那个夏天所发生的全部。”想起朋友曾在某部电影散场时向我提问：为什么这些动画片的结局都要相约在未来见？彼时我回答不出来，《海兽之子》却给了解答：人们会在对彼此造成的影响中合而为一，因此“重逢”只在未来发生。

每一个会发光的生命都在等待被人看见，前提是你必须懂得如何去看。

大家好，由STUDIO4℃负责动画制作的日本动画电影，改编自五十岚大介创作的同名漫画《海兽之子》于2020年11月20日在国内上映。此作品制作阵容强大：导演渡边步曾多次执导剧场版《哆啦A梦》、总制片人田中荣子出身于吉卜力工作室（《魔女宅急便》《龙猫》)；电影配乐是日本殿堂级音乐大师久石让；主题曲《海之幽灵》由米津玄师演唱；配音演员芦田爱菜、苍井优均是日本高人气声优。此电影也早在2019年就和《天气之子》一起成功入围第92届奥斯卡“最佳动画长片”的初选名单。

《海兽之子》这部电影的整体风跟近年来的日本电影类似：唯美而浪漫，影片中的一树一木，一花一石，每一帧画面都可当作壁纸。可剧情却深奥难懂，故而看完这部电影之后，大家的感想就是：“电影非常美非常震撼，描绘大海的场面非常壮观”“电影画面唯美，每一帧都可以截回家做电脑壁纸”“配乐很美，歌曲很美，画面很美，可看完之后一脸懵逼” “三星全给画面，故事就是垃圾。”，那么今天我们就来谈谈那些你没看懂的剧情！

一、星空、大海、陨石到底代表着什么？

两种思路理解：其一以人类身份来看：星空与大海是孕育出生命的地方，人类不过只是都是星空和大海的结合出来的一部分。其二以物种诞生的观念来看：宇宙是一个生命体，其中大海是一个星球的子宫，天外陨石是精子，深海生物大规模的迁徙则是受精过程（理所当然的大部分都死了）。天外陨石划过意味着生命的新生，但那时候的大海还只是卵子，当空将陨石交给琉花，意味着成熟，代表着大海的鲸鱼就变成了卵细胞。而在追寻着鲸的过程中，就是受孕的过程，最终精子成功进入子宫，受精的过程便是庆典。

二、剧中出现的生物是什么？

其中鲸鱼代表着生命的起始和终结（鲸落）、海马，旋齿鲨等生物意味着生命开始，和生命的轮回。

三、海和空到底是什么人？

故事内容介绍是：他们因为从婴儿时期就一直生活在海中，故而他们的身体机能和各个器官，具有了常人所不具备的能力。他们拥有人类的身体、人类的思想，却受不了陆地的干燥，每隔一段时间就要下水，和鱼群畅游，与儒艮嬉戏，并且能够接收到来自大海的讯息，故而他们被当作珍贵的试验品而被养大，所以片名就叫“海兽之子”。但从电影的本质来看他们更像是生命循环的参与者，也是海洋人类视角中的眺望者。

四、大结局是什么意思？

整部剧其实一直在介绍生命就是一个轮回，生物以其他生物为食，却又被其他生物吞食，最终成为所有生命中的一部分，没有生物能够逃出这个轮回。这也是为什么在海快要消失的时候，琉花表情特别淡然，一点悲伤情绪都没有。最后妈妈二胎，意味着有情人终成兄妹？

每个人都有一片宇宙，海洋孕育着所有生灵，海亦是宇宙的子宫”

如果台词设计代表导演和编剧心声，角色的每一句台词都试图传达某种意境的话，那么电影的节奏应努力将观众带入一种梗宽广的视野，成为宇宙真理的信徒。

实际上，五十岚大介的唯美笔触的确在大荧幕被完美演绎，让人看得目不转睛。但在精致作画衬托下，每到输出剧情和世界观干货的片段、角色闪烁其词、让人在一次一次守望要素能被贯通起来的期待过程中丧失信心。每当有角色一脸凝望夜空或大海，就开始像渚薰上身一样吐露一些意义不明的台词。似乎直到最后，电影才开始焦急地用二次元神学的手法讲明白宇宙和海的关系，女主化身宇宙（你中有我，我中有宇宙）的片段，无奈过于玄幻，相信大部分观众是解读不能的。如果说结尾片段有致敬《EVA》的成分，那很残念、在世界观铸造上《海兽之子》远没《EVA》来得直白。（日推上也有些影迷看完后联想到了《EVA》和《小圆》，借鉴本身并不是什么可耻的事，但是配套设定实在没跟上）

STUDIO4℃的画面表现，每一帧其实都可以蕴藏更多细节以便后面回味

“人类对于宇宙真理的理解，就如同大海上航行的风帆捕捉到的风这么渺小。”

我们都在等着电影怎么把“宏观真理”（宇宙&海）和“主观感受”（女主的暑假）连接起来。于是电影在含糊其辞之余，又时不时回到女主的暑假生活上去。如果真的有那么多深刻的内容要表达，台词难免“抽象”或许可以忍受，让“海尔兄弟”拖着女主到处探寻海洋祭典的奥秘，探索完了也不输出结论，偶尔还穿插下亲子桥段（真的是嫌篇幅太长了吧），似乎打算用这些晨剧标配的散装青春戏码唤起20代和30代观众的共鸣（五十岚大介的故事多面向社会成年用户，而生吞陨石这种故事很显然不适合作为小朋友的床前读物），无疑显得又荒谬又鲁莽。通篇在华丽的外表下，为观众传递越来越多的“不解”，简直可以拿近几年日本动画电影迷惑大赏了。

琉花在形容“深海之主”时，用的话是“这个人”，此处呼应的是故事起点的某个东南亚谚语

生怕是只有我一个人没看懂，一刷后特地去翻了油管上官方做的一部“伪纪录片”（实为电影的拍摄花絮和一些海洋背景知识），煞有介事地说明了海底世界别有洞天，以及人类认知的不足，作为故事的出发点不难理解。然后浅读了下原作，坦白说鉴于五十岚大介的画风、即便有想象还是很难再接触过电影以后正视原作。但是漫画中对于人物细节的刻画对于梳理角色行为动机和存在感又很有帮助，另外漫画对话中写上那些台词能给读者脑子中留下足够的想象空间，很显然和把同样的台词打到电影荧幕上让CV说出来的感觉截然不同。

原作中有很多关于女主的日常描写，包括最后母亲和自己的链接都隐晦点出

这是部票房野心极强并且有精确定位的商业电影，久石让、米津玄师、外加苍井优和稻垣吾郎等名卡的配音，奢华的商业化包装，说他对标的是新海诚系的作品也没什么问题。也就说，电影并不是为了走艺术流故意选择了模糊的记述手段，无疑在市场操作和制作技法方面都成熟、一流。其商业化最不足的地方就是硬搬原作剧情和台词设计，通俗化打磨上完全忽视了电影和漫画之间、视觉情报给人的期待预设和思考力的差异点。

东施效颦、邯郸学步固然很糟糕，但过于还原、追求“纸面”的叙述留白也并非是好事。毕竟载体不同，客群也不同。至少这次“还原”在《海兽之子》的叙事上没起到特别正向的作用，甚至可以说是一个反面教材。

为宣传影片，特地和当地「新江ノ岛水族馆」联动的路演

从一刷的裸感体验上而言，不会比《大鱼海棠》好太多，至少后者还有个足够通俗的世界观。

3星画面，3星剧情，1星商业化，叙事负4星。

（P.S.配安格拉德的森崎温是《头号玩家》主角团里变高达那位，有兴趣可以留意下）

5 有用

0 没用

“海兽之子”所表达的思想

这部影片讲述的是初中生少女琉花与神秘少年海与空相遇的故事。性格率直却火爆的琉花，不善于表达，使用暴力后不得不退出社团。在没有容身之处的漫长暑假中,琉花遇见了两名神秘的少年海和空。海和空是儒艮养大的孩子,从婴儿时期就一直生活在海中,除了器官机能和常人有所不同外,他们似乎能接收到常人接收不到的，来自大海的讯息。

琉花看到两个少年用着超越语言的方式进行交流，觉得很不可思议。例如，鲸鱼和海豚利用超声波，像图画一样在一瞬间便能传送出复杂的信息。相对的，她产生了为什么人类必须要准确流畅地进行交流的疑问。琉花被作家赋予的缺点和问题，实际上是所有人类或多或少都共有的通病。

如果宇宙的物质构成与人类相通，那么在某种意义上，人类和宇宙很可能是“相同的东西”。这样一来，地球上存在的所有东西，应该都和人类相同吧。作品展现了因为抱着“和自己不同”的想法而互相伤害的人，总有一天能够相互理解的美好愿景。

作品的主题不是通过对话形式而是通过影像来向观众传达，让作品的表现手法附和感觉，通过影像和声音，让观看者们来思考某种现象，从而产生感悟。这便是这部作品最具挑战性的地方。

但是，将琉花日常生活中的问题放在主轴上时，同她在海洋中遇到的事件的鲜明落差，也确实让人觉得跳跃性太大。既有SF作品的表现形式，又加入了宗教仪式的感觉，使得琉花这个人物形象更加立体的同时，又令人觉得不太现实。