森茉莉的抗议批判

森茉莉。森茉莉，是耽美小说的开山鼻祖，她的小说《恋人们的森林》《枯叶的寝床》，开启了女性描写男同恋情的时代。耽美小说的写作者及阅读者，多被称为同人女，这样说来，她是同人女老奶奶了。但，她从来没老过，她是森鸥外的小女儿小宝贝，他的银钥匙他的洛莉塔，终其一生。较熟悉日本文学的人，当听说过森鸥外。他与夏目漱石齐名，是日本近代文学的奠基人之一，同时也是日本高级军医。谷崎润一郎曾形容他是：军服上佩剑的希腊人，这重叠的意象反映了森鸥外一生的重重矛盾。森鸥外少年时被派往德国留学时，与一个穷苦的女舞蹈演员相恋。四年后凄然分手，女子万里迢迢追到日本，他却拒而不见，女子含恨回国。文人惯常把无情化为多情，前有中国的元稹，把负情故事写成缠绵的《西厢记》，后有森鸥外，他的成名作《舞姬》即取材于这一段。他结过两次婚，第二位太太是他的读者，因为倾慕《舞姬》而转而倾慕他这个人。森茉莉就是这第二段婚姻的产物，是他的黄金盟誓之花，楚楚开放。森鸥外曾经说过，茉莉的成长岁月，是他一生中最幸福的日子。他当时任日本陆军军医总监，社会地位崇高——不过据说他是庸医，当时日本军队脚气流行，他认为是病菌造成，又因为民族自尊心，坚持“和食至上”，拒绝米麦同食，使得一时间陆军因为脚气病泛滥，几乎失去战斗力。他有公认的文坛地位，谈笑有鸿儒，往来无白丁。自家住一个小楼，他时常抱着小女儿站在二楼书房窗口，看东京湾的景致，潮起潮落，白帆来去。森鸥外一生哈德，生活习惯德化，水果都要煮熟才吃，家里布置得像德国城堡，茉莉便是城堡公主，三千宠爱在一身。早上，佣人给她打水洗脸，上学，专车接送，连头都不会自己洗，得由佣人服侍。都是佣人抱着她洗。父亲写作的时候，等闲人等皆不能打扰，只有茉莉会咚咚咚跑进父亲的书房，父亲便一手抱她在膝上，继续奋笔疾书。那还是20世纪初的东京，茉莉穿着欧洲寄来的针织衣服，花绣繁复如蓝孔雀森林，下午茶时间，佣人用银杯端来黑咖啡和进口的糕点，父亲吃一口，喂她一口。父亲的膝就是她的小宇宙，是另一个子宫，茉莉愿意永远蜷睡于此。

让我苦等半年多的小说集。嗅其味道，暧昧到稠密，不负我的期望。一篇一篇来细说。《波提切利之门》。这篇看到一半，我才发现它的“跑题”，人物中心由讲述者由里倾向了少女麻矢，而个人色彩鲜明的沼二则渐渐消失在文字间。麻矢的种种特点，使我不由得将这短篇与《甜蜜的房间》比较——麻矢简直是另一个掩藏起大半“恶”质的藻萝。无意识的渴望着男人的爱，以无辜的姿态玩弄或被玩弄感情的，正是这两位外表极美丽的小姐呀。而《波提切利之门》中出现的男人们，是《甜蜜的房间》中各位男性性格及外表特征的打乱重组。那个带苦味的微笑……森茉莉大概是将它当做最吸引人的男性特质，总有意无意的反复提起。我在这篇里好像看到了两个森茉莉，一个在画框里纵情，一个在画框外凝视:拮据却舍得在稀奇美食上挥霍的由里，是晚年穷困孤苦的森茉莉；备受男人们的宠爱、沉溺于官能欢愉的青春美丽的麻矢，是少女时期耽溺于他人爱的蜜沼中的森茉莉。由里对麻矢的旁观，就好像晚景凄凉的森茉莉对自己少女时代的回视。至于麻矢的结局，我在她避开帕萨迪纳向她伸出的告白的手时就有所察觉。对于口舌沉默而感情炽烈的帕萨迪纳的行为，我有种浸着悲悯的预感。 《恋人们的森林》，男男、男女之间的爱欲纠缠，虚荣与嫉妒、占有与献身、纯洁与恶质，叫我下意识的将这篇小说与三岛的《禁色》相比较。保罗如悠一， 让你想到歌里那些薄情而深情的人，那些年轻、美丽、不安分的情人。“他的容貌像英国男人和法国女人的混血儿一样俊美，让义童执着地爱着他、一刻都不想离开他，而他的顽皮与狡黠又像柔软弯曲的玫瑰茎上的红刺一样轻轻刺痛义童的心”。读到这一句，我想，天哪，一个美少年版洛丽塔。他对人与事的轻快使得没有什么能在他心里刻上超过一瞬的哀伤。别人观他，以为他将成为被自己拢在手心的美丽小鸟；而在局外人的我看来，猎人才是为这美青年的魅力所捕获的被猎者。而猎人的数量，大概要乘个N。 《枯叶寝床》。说起来这是个庸俗的故事，但森茉莉将它造的唯美而绮丽。对于列奥那花容糜丽的外貌描写，我初次读到时就不禁牙齿打颤要酸倒……别误会，褒义。这篇小说再次让我体会到，三岛、谷崎、森茉莉，甚至是晚年的川端，他们所沉迷的美与欲的深处，都埋藏着萨德侯爵的影子。洁净的道德感已不是至高的美，他们要从纯洁的肉体中寻找邪恶。抱持着自己一贯的道德观去欣赏森茉莉的小说，显然是不会与她合拍的。列奥如一只小鸟般被义兰击中心脏前，曾说“我没有错……你明明知道……”不，被人深爱时因有恃无恐而放任自流便是错。 《星期天我不去》，四篇里篇幅最短的一篇小说。至此，我也确认了森茉莉写作此类小说的人物模式:美丽而任性的、依靠他人而活的青年，和盘踞文坛一隅的、富有的中年男人。一如她与父亲森鸥外的关系，禁忌的男子爱恋是她对父亲疯狂而炽热的感情的投射。森茉莉在那些美丽的青年身上复活了自己，在隐忍而沉默的中年作家身上复活了父亲。但这段关系总遭遇外部诱惑的压力。因为他人的爱多到可以肆意挥霍，所以被爱者无所顾忌的去追求自己爱欲的满足。那么，招致悲剧是必然的。 森茉莉是以细腻刺穿我们块状生活的线——我们几乎已经忘了，原本每个人都有感受他人最不易察觉的情绪的能力。他眼睛深处的色彩，他晦涩难明的细微表情，都在空气中传递着震颤的感情，只是周围的世界流动的太快，让我们产生了无法理解的错觉。森茉莉小说里稠密的官能感，挑动着读者本已麻木的神经，的确配得上三岛的称赞。

《甜蜜的房间》是日本作家森茉莉历时十年的代表作，此作一经诞生便一举拿下日本著名的文学大奖——泉镜花文学奖，还因其“练达而超然且充溢着艺术感及自我主张”的书写，被三岛由纪夫赞叹为“性感的杰作”。这本小说以今天的目光来看，容易因其华丽细腻的文风，故事的狗血猎奇，被人恶心为玛丽苏。实际上，森茉莉除了“日本文学大家森欧文之女”一个标签外，还有另一个重要的标签“日本耽美之祖”。因此，如果我们回想一下早期的耽美文学的风格——如果笔者没弄错的话，国内早期耽美应首先受到台湾耽美的影响，而台湾又深受日本的影响——一些如华丽浮夸的文字描写，以及对“受”的人物设定往往纤细而柔软，如女子般美丽等等操作，就不难理解森茉莉的文风。 扯远了，这本小说讲述的是少女藻罗的成长，或者，可以说，这本书描绘的是一名“妖妇”——日本文学中的独特现象，森茉莉在此处形容为“情爱上的肉食兽”——的成长，这种成长以五个男人的爱作为养料，完成最终的蜕变与成熟。以下分析包含剧透，请谨慎食用。 主人公藻罗是一户有极高社会地位人家的唯一千金，她的父亲林作对这名掌上明珠极其溺爱，让藻罗的童年直到出嫁后都享尽荣华富贵。母亲繁世因为体弱多病，在生下藻罗后没多久就去世了。林作也没续弦什么的，顶多只有一名无足轻重的外国情人。 父亲林作是藻罗成长路上最重要的人，不仅仅是因为他充当了一名称职的父亲，更因为他是“肉食兽”藻罗的最初的养料，精心呵护其本性不被破坏的养育者。 林作作为陪伴藻罗出生长大的亲生父亲，对藻罗知根知底，相当清楚藻罗“肉食兽”的本性，但他并没有以日本传统的女性观压制藻罗与生俱来的，旺盛的情爱欲望，反而欣赏与把玩这种特质，并理所当然地以宠爱自己最心爱的情人的态度与方式来养育亲生女儿，自愿以自己的爱喂养藻罗长大。似乎在一开始，“父女”之间的伦理道德禁忌就不存在在两人之间。这种毫无顾忌的柏拉图恋爱使得林作能够成为第一个进入藻罗内心房间的男人，也是唯一一个与藻罗共享房间的人。父亲林作的恋人之爱让“肉食兽”藻罗在情爱上的需求得到充分的满足，犹如林作在面对一头血统纯正的珍兽时，精心以不破坏血统纯正的上等事物投喂她。这种私密无间的关系，使得林作在一开始就进入了藻罗内心深处的房间。 在充分地吞食了林作的爱，深刻的明白男人对女人的宠爱后，步入小学的藻罗开始懵懂地捕获房间以外的男人，逐步了解自己的魅力。一开始，林作的一名下属偶然间遇到了只穿着内裤到处奔跑的小藻罗，下属停留在内裤的眼神让小藻罗隐约明白，自己对男人有天生的吸引力。后来，当她遇到浑身充斥着禁欲主义气息的钢琴老师亚历山大时，她开始模糊地对男人施加影响。这一时期的藻罗只想简单地利用亚历山大对自己的痴迷和渴望，摆脱无聊烦闷的钢琴练习，逃离带有偏执欲的亚历山大。这些简单的动作却对亚历山大造成了强烈的痛苦，首先，亚历山大是一名虔诚的基督教徒，他和妻子之间的爱，温和如教友，他这辈子未对哪位女性动过心和性，但在藻罗这名幼小的女孩子身上，他原先沉寂如死水的心被一股强烈的执着欲望所掌控了，正如《巴黎圣母院》中的教父发现自己对女主爱丝梅拉达不可思议的爱恋与执着，将背叛上帝，撕碎自己的信仰，并抛弃自己大半辈子对上帝的真心，这使得一名忠诚的禁欲教徒十分痛苦。幼小的藻罗对此毫不知情，也不在意亚历山大后来袒露出的强烈痛苦，她只觉得希望逃离他的身边。禁欲教徒的爱所展现的是藻罗对男性欲望的轻易捕获，即便那是无意识的，但当男人们一看到她时，这种魔力就已经无形地释放出来。 当藻罗长到了情窦初开的年纪，她遇到了因战争而流浪到日本的俄国少年彼得。彼得也是一名虔诚的教徒，他因正直的品性和气质被同学们戏称为“彼得神父”。但彼得与亚历山大不同，他对藻罗的爱代表了男人对藻罗的暴力占有。两人只是在海边的别墅区远远相望，彼得就被藻罗所吸引了，并进展神速。此时的藻罗正处于女人与女孩之间将熟未熟的青涩又撩人的年纪，身体也像一颗将熟的梅子，让人心神向往。彼得正值一个男人二十出头的青年时期，他立刻对藻罗萌生了强烈的渴望。他希望见到藻罗，与她交谈，展现自己的秘密，在敏锐地发现藻罗与林作之间的恋人关系后，他立即想完全地占有她，而且是一种犹如暴君般地占有。在失去藻罗后，因无法排除对藻罗的渴望，最后，同意以情人的身份再次见面，进行又一次的占有。 森茉莉在彼得失去藻罗后，曾写道，彼得在阅读《苔伊丝》——神父自己深受苔伊丝的美貌的吸引而痛苦挣扎——原先，应该代表着节制的神父的彼得在遇到藻罗后，却以象征着占有之爱的暴君面孔存在在作品中，暴君彼得与禁欲的亚历山大一起进一步协助了“肉食兽”藻罗的成长。 向藻罗献出了忠诚克己之爱的是日俄混血的仆人德米特里。与彼得爆发出来的疯狂占有不同，德米特里的爱是忠诚献祭者的爱。藻罗与德米特里的关系，用今天的流行语来说，就是女王与忠犬的关系，而且是一方残忍地索取，与另一方毫无怨言的献祭。 藻罗在十分清楚德米特里对她自己永恒不变及永不背叛的爱的基础上，让这个明白人帮自己在那个时期尚不被容许的婚前性爱处理后事，并要求他献上对自己的结婚祝福，后来，又替自己联络情人偷情，为自己的出轨打掩护，让他眼睁睁地看着心上人做各种为当时的伦理和道德所不容的行为。这是一种残忍的利用，也是一种冷酷的践踏。如果说林作的恋人之爱是藻罗成长的营养主食，那么，德米特里忠诚克己的爱就是藻罗的重要副食，林作让藻罗明白一个男人的宠爱可以到何种程度，德米特里让藻罗明白一个男人的忠诚下限在哪里。 丈夫天上守安的自尽实现了妖妇藻罗的最终完成。天上的自尽是作品的高潮，也是小说的悲剧所在。天上的登场时机，即象征着他的悲剧——在彼得夺取了藻罗的第一次，林作正为此感到头疼的时候出现，背锅侠连出场的时机都完美的踩好了点。藻罗对天上的诱惑只能算是闲来没事，试试水，玩玩而已，但她天生拥有对男性致命的诱惑，于是，她的这种小试牛刀对天上这个只打算和一个温婉可人的淑女，安稳度过一生的面相老成的男人来说，是完全无法抵抗的。两人顺利结婚后，藻罗立刻腻烦了这个平静乏味的新家，她对新家除了跟随自己嫁过来的女仆弥代和天上为她特意打造木盒子床以外，几乎所有都不顺眼，家里原有的仆人们也不喜欢她，尤其是天上的忠实园丁伊作更是对她有诸多不满，而天作无法从中调解双方的关系，只能作罢。藻罗对天上每晚的触摸深感厌烦。当藻罗，天上与林作再去海边的别墅时，彼得看到了藻罗的新婚丈夫，天上察觉出这里发生过什么特别的事情，但两人没直接打照面。彼得不自觉地意识到，天上是可怜的。后来，当藻罗与彼得偷情后，几乎整个家的人都直接或间接地知道了什么，只有天上仍什么都不清楚，只是后来逐渐察觉出，发生了什么，直到最后藻罗充满恶意地，直面和他说明，自己出轨了。当天夜里，天上自尽而亡。最后，总结一句，以笔者不甚成熟的眼光来看这本小说，整本小说就是一场从各个角度展开的，大型舔狗现场。四个男人爱着一个越是在乎，却越是践踏他们的爱的，只爱和自己父亲进行柏拉图恋爱的女人。果然，只有有钱的爸爸才是自己的真爱。

死了，原耽包含在耽美里，所以鼻祖就是森茉莉。森茉莉84岁去世的

《甜蜜的房间》里，她终于直面她这一生惟一不断书写的主题了，赤裸裸描写父女的浓烈爱情，被三岛由纪夫誊之为“性感杰作”。她，是一个书写一生的洛莉塔。日本近代女性文学史里多少会提到森茉莉的名字，但一般是说她的长篇散文《奢侈贫穷》以及回忆录《记忆的画像》，很容易把她当作那些靠写回忆录生存的名人子女。日本作家这一行，大概有女承父业的传统。比如幸田露伴的女儿幸田文；萩原朔太郎的女儿萩原叶子；太宰治的两个女儿津岛佑子和太田治子；评论家吉本隆明的女儿吉本芭娜娜。有人称她们是“父亲的女儿”。但茉莉的耽美小说，不大有人提，当然也是因为耽美本身妾身未明，如果这是一种文学体裁，那么，她是当仁不让的一代宗师，但如果耽美不是，那么，她什么也不是。 耽美有没有可能是垃圾呢？茉莉在小公寓里住了十年，从不打扫，所有杂物往地上一扔。十年后她要搬走的时候，杂物积了一米多高，搬家工人揭开上面的一两层，赫然发现下面的已经朽烂成泥。想想那气味，还有那必定遍地横行的蟑螂老鼠，再想想她的写作，几乎像一个巨大的隐喻。她也不会做针线活，衣服脱下来从来不洗，就随随便便扔在那里，再找出来穿的时候，要么臭不可闻，要么破了洞？怎么办？咚一声，她在晚上偷偷扔到河里了。然而世人怎么看她，其实她并不在乎，她活得自得其乐。七十之后，她的每一天，是在一家叫“邪宗门”的咖啡馆度过。据店主人回忆说，她经常一开门就来，只点一杯奶茶，呆在左手边一张靠窗的座位一整天，写小说写专栏，给朋友写信，借店里的电话和编辑们联系。如果容许我冷酷，她的写作是一种意淫，与父亲的“爱情”是，她念念不忘的巴黎也是——她才去了一年，能记得什么，她写的美食、奢华生活都是。在她笔下，她破旧的公寓也像宫殿一样豪华。 她去世之后，人们才从她日记里发现，她之所以每天去邪宗门，是因为她暗恋邻座一位中年男人。那男人丝毫不知道自己成为一场虚拟恋情的主体，却成全了茉莉的后半生。她以84岁高龄，重新成了父女恋的女主角。森茉莉的一生，像一则拙劣的寓言故事：不能溺爱儿女呀，否则会毁了孩子的生活。但，我知道，我们都知道，茉莉不是不幸福的，她曾经被一个男人，百分之百、非常彻底地爱过又彻底地毁过。而让她用一生来换，她也是愿意的。她不仅书写传奇，她的一生，就是传奇。《甜蜜的房间》 它用非常甜蜜的名称包裹着。森茉莉，《甜蜜的房间》，她在七十二岁垂垂老矣的时候，历经十年之久完成的作品，描写一位美丽少女与父亲之间一种浓郁而甜蜜的情感，她相信「世界上最美丽的爱情是父亲与女儿的爱」，小说中多少都反应现实世界中她对于父亲的迷恋，只是将这样的感情推向更极端的形式。纳博可夫笔下的萝莉塔，对于成年男子具有吸引力的少女魅惑力量，会随着年龄的成长而逐渐消失，男人在他们身上寻找的是纯洁天真与即将萌发的女性特质混合而成的一种属于少女特殊的质性。可是，森茉莉笔下的美丽少女藻罗，却会随着成长而层层蜕变，自身所散发的魅力更具毁灭性，是一种彻底而绝对的力量，是一种原始的兽性，也是一种骇人的魔性。 因为她的心中有一个房间，是用毛玻璃般厚实的东西建造而成，因此，当一切感情进入了这层玻璃，就变的非常虚无飘渺，同样地，所有从心出发的种种，也会因此变的轻若无物，像是吸纳一切的黑洞，连光都无从作用，而这种特性，却透过她美丽的双眼，散发出朦胧的光芒，让周围的人因此而着迷，不管她是六岁、十二岁、或者十七、八岁，除了她的父亲之外，所有男人都毫无例外地，即使知道爱上这女子最终会是自我毁灭，也仍旧不可自拔地燃烧自己的爱情与消融自我来供给这美丽少女的蜕变所需的养分。她拥有操控他人的力量，她却从不想藉此去操控他人，她要的只是他人自动献出爱情而获得的成就感，所以，她不希罕爱情，不畏惧失去，因为她从不渴求什么。她任性、以自我为中心，像个国王那样的骄傲，全都是天性中的特质，而不是她刻意表现的结果，因此她也没有野心、侵略性，对于任何东西很快就会厌倦。每个接近她的人都从她外显的绝伦美丽与一双勾魂摄人的眼睛而确认她的存在，但是，她本身却是一种虚无，唯有在父亲面前，才真正拥有实体，只是，那实体是未经人世驯化的小兽，她父亲豢养的一头美丽小兽—并非是一个具有灵魂的人类。这是此书惊悚之所在，隐藏于后的父亲一角，看似亦沉溺在女儿的亲密爱情之中，但是，创造出如此异类女儿的，培养她成如此性格的，纵容她以爱情为饵垂钓满足，甚至于型塑她满足之型的，都是在全书中唯一一个常有笑容的父亲，因为一切都在他的手中，他从不担心女儿被其它男人夺走，他甚至透过他人来强化、展示女儿对自己的依赖与爱恋（他无需确认，因为背叛之不可能）。在她心中存在的玻璃房间，她无法意识，同样地，在她周围建造出的玻璃城堡，她也无法看到。在什么样的情况下，能够让一个人对另一个人产生如此强烈的羁绊？甚至成为操纵与被操纵的绝对关系？ 使其一生都在父亲的阴影之下，即使她甘之如饴，但却也因此未曾建立起明确的自我意识。就像美丽的少女藻罗，在书中，终究像个模糊地、以美丽光芒迷魅他人眼睛的虚幻存在，不曾展现理性层面的自我意识。《甜蜜的房间》是作家森茉莉在六十岁后，花了十年的时间完成的，是一部足以称之为「生涯代表作」的长篇小说。这篇用了九百张稿纸的长篇大作，分成三部来描写主人翁牟礼藻罗的成长。第一部是幼年时代篇〈甜蜜的房间〉、第二部分是处女篇〈甜蜜的欢愉〉，第三部是结婚篇〈再度回到甜蜜的房间〉。森茉莉本人在当时的许多散文中，都曾经谈到过这部作品。从这些散文中了解到，这部小说「描写了父亲和女儿之间的深厚感情，是一部『恋爱小说』」，同时，「描写藻罗这个极具魅力的年轻女人，也是本书的重要主题」。 在日本的近代文学中，都站在男性的立场，描写与母性之间纠葛，或是父亲与儿子之间的各执己见，父女的世界的确是从未有人涉及的领域。书中父亲和女儿的原型，当然在很大程度上，受到作者身为文豪森鸥外之女的成长过程的影响。三岛由纪夫在看了第二部后，称这部小说为「官能的杰作」，并赞叹为什么作者可以对男人的肉欲有如此正确的了解。「在一切如梦似幻的世界中，只有肉欲以几近残酷的真实面貌呈现。很少有女人能够毫无梦幻地正确道破男人只对所爱的人的『外表』，只对『外表』有着执着的关心，以及男人的肉欲，男人的色情。……她比任何淫荡的女人更了解『男人』，实在太不可思议了！」三岛认为，森茉莉「使用全日本，只有森茉莉商店贩卖的语言」，成功地「明确地描写出」少女和男人之间的关系。

美丽的少女藻萝，她有着淡红色嘴唇、白皙的皮肤，和炯炯有神的眼眸，还不时散放出香气，令每个男人都为之着迷。然而她的心却如同被毛玻璃围住一般，永远看不明也摸不透……《甜蜜的房间》是作家森茉莉在六十岁后，花了十年的时间完成的，是一部足以称之为“生涯代表作”的长篇小说。这篇用了九百张稿纸的长篇大作，分成三部来描写主人翁牟礼藻罗的成长。第一部是幼年时代篇〈甜蜜的房间〉、第二部分是处女篇〈甜蜜的欢愉〉，第三部是结婚篇〈再度回到甜蜜的房间〉。森茉莉本人在当时的许多散文中，都曾经谈到过这部作品。从这些散文中了解到，这部小说“描写了父亲和女儿之间的深厚感情，是一部‘恋爱小说"”，同时，“描写藻罗这个极具魅力的年轻女人，也是本书的重要主题”。这是一部描写父亲和女儿之间的恋爱小说。在日本的近代文学中，都站在男性的立场，描写与母性之间纠葛，或是父亲与儿子之间的各执己见，父女的世界的确是从未有人涉及的领域。书中父亲和女儿的原型，当然在很大程度上，受到作者身为文豪森鸥外之女的成长过程的影响。三岛由纪夫在看了第二部后，称这部小说为“官能的杰作”，并赞叹为什么作者可以对男人的肉欲有如此正确的了解。“在一切如梦似幻的世界中，只有肉欲以几近残酷的真实面貌呈现。很少有女人能够毫无梦幻地正确道破男人只对所爱的人的‘外表"，只对‘外表"有着执着的关心，以及男人的肉欲，男人的色情。……她比任何淫荡的女人更了解‘男人"，实在太不可思议了！”三岛认为，森茉莉“使用全日本，只有森茉莉商店贩卖的语言”，成功地“明确地描写出”少女和男人之间的关系。

春秋时候因为溺爱而爆发内乱的著名故事 武姜　　武姜，申侯的女儿，生年不详。春秋郑武公掘突的夫人。　　武姜婚后生二子：寤生（郑庄公）、共叔段。寤生出生时武姜难产，而生共叔段时顺产。所以，武姜喜欢共叔段而厌恶寤生。当寤生立为太子时，武姜多次提出废立，武公一直没有答应。　　公元前743年，武公死，寤生继位为庄公，武姜就为共叔段请求封地。后来，共叔段在武姜的支持下，妄图夺权，失败出奔共国。庄公把武姜放逐到城颖（今河南省临颍西北），并发誓：“不及黄泉，无相见也”。（《左传·隐公元年》）一年后，他又觉得不能这样对待自己的亲生母亲，但有不愿违背原来的誓言。颖考叔看出庄公的矛盾心情，遂献上一计，挖了一条隧道，见到地下泉水，母子在隧道见面，和好如初。武姜卒年不详。

　　[1]耽美——残酷的美，无法到达的终点。随着小说的发展，出现了很多新的名词，比如说耽美这一词。 “耽”，沉溺;入迷。耽玩/耽于幻想;“美”，则指美好的事物，这里特指美少年。耽美，即沉溺于美少年之恋。耽美最早是指一切以美为基准的事物，让人看了赏心悦目的。不过目前逐渐指向描写男男恋(BL~boy"s love)或者女女恋(GL~girl"s love)的小说或者动漫了。 但耽美文学和同志文学还是不同的。耽美文是以美形男之间的‘爱"为基准，也有如同志文学般写实的。　　释义　　编辑　　BL即BOYS LOVE，但是和男同性恋又有不同，只是漫画和言情的一个分类，请不要和现实中的同性恋者混为一谈。又称BL小说，是描写同性恋爱情的小说，尤其是男同性恋，BL意思是boys love 这两个称呼都来源于日本，耽美的意思是唯美。耽美一般有漫画和小说两种，或者分为同人和原创。　　同人是将别人作品中的人物拿来写或画，进行男男配对，当然这是和原作无关的，也并不侵犯原作的版权，只是一种表达喜爱的方式。　　但耽美小说和色情小说之间的模糊关系和耽美小说自身的定义仍存在争议，2012年4月，郑州警方就以“传播色情小说”的名义逮捕了著名耽美小说平台“耽美小说网”的创办人王明，法院判处其有期徒刑一年零六个月，并处罚金一万元。　　2出现形式　　编辑　　暗夜流光的《十年》　　原创主要在小说方面，耽美小说主要出现在网络上，有很多专门网站和高人气写手，并有专门出版渠道，基本上和言情差不多的形式。但同样请注意，耽美小说和同志文学还是有差别的，一个梦幻一个现实，不过少数写得非常好的耽美小说已经可以划入同志文学的范畴，比如暗夜流光的《十年》。 BL是耽美一个很主要的流派，很多时候两者可以 换用。但耽美还包括武侠，玄幻，悬疑推理，近代历史等， 实际上一切可以给读者一种纯粹美享受的东西都可以是耽美的题材。因此BL只是属于耽美的一部分。　　3耽美发展　　编辑　　许多中国作者创作了大量耽美题材的小说。早期的中国耽美小说大部分是同人小说，导致女性耽美爱好者被误称为同人女;实际上耽美小说与同人小说之间并不存在必然的联系。　　市场发展　　从1997年开始，耽美小说进入大陆。一开始因为“绝爱”的缘故，所有的耽美小说都被注以“尾崎南”的作品，一时难辨真伪，良莠难分。大量的耽美小说使人眼花缭乱。其实很多小说的原作者都是非常着名的。故此我们接触的耽美小说中，经典的作品有许多，如“间之楔”(吉原理惠子)、富士见交响乐团(秋月)、炎之蜃气楼(桑原水菜)等。我们能够看到中文版的优秀作品有“远离伊甸园”(很多是盗版且还未结束)。 “间之楔”和“富士见交响乐团”还未有中文版的书出版，但是这两部作品都有VCD。“富士见”的VCD动画是由西炯子担任，是原着故事的浓缩。　　网络发展　　与此同时因为网络的高速发展，很多网站都有耽美专栏。这些网站都拥有一批优秀的国内耽美原创及同人作者。说到这里就不得不提一下“同人”，这是读者为自己喜爱的作品而重新创作的一种形式，比较多的同人小说都是“SLAM DUNK”和“银河英雄传”的。(因为这两部作品以男性角色为主)，很多耽美爱好者通过这一渠道发表了自己的作品，其中不乏佳作。尤其大陆耽美文学不同于日本耽美文学之处在于原创作者的作品很多都是以古代中国为背景，更加具有中国传统文学的韵味，而不是象日本的耽美小说那样大多数将背景设置在高中校园或是办公室恋情。另外有一些具有相当文学功底的作者创作出了偏向意识流的耽美文学，这又不同于着重于故事情节描写的日本耽美文学。大陆耽美原创作者们并没有一味地模仿日本的耽美小说，而是创造出了具有自己特色的耽美文学。应该说只有到了这个时候，我们才算真正拥有了自己的大陆耽美文化。　　4文笔水准　　编辑　　耽美文里面的‘美"一般不是指单纯的美形，写得虐心虐肺，把看的人虐得死去活来~哭得淅沥哗啦那种也被叫做一种‘美"。也有轻松小品文、甜蜜小品文类等，各有特色。　　耽美文有H度比较高的，也有比较清水的，文笔写实、细腻、唯美的兼而有之。并不是所有耽美文都是唯美风格的。　　大陆原创，台湾香港原创的耽美写手就文笔上说就已经比市面上的上言情写手好很多，而且很多言情写手本身也是同人女。　　5词语解释　　编辑　　1 〖BL〗：是BOY"S LOVE的缩写，这里就不能解释成“男孩的爱”而是“男孩间的爱”。一般是指男孩与男孩之间或男人与男孩之间的恋情，比较注重感情描写，重在LOVE和情节发展，人物性格及心理的刻画上，一般较纯情，多为幸福温馨的作品。H的场面较少。　　2 〖GL〗 同BL，GIRL"S LOVE，在耽美文化刚出现时不曾被同人女注意，已逐渐状大趋势(感动ING~~) 也有另一种理解，GL=glass，即玻璃，也就是泛指同性恋，而并不光指女女。(通常所说的“搞玻璃”即为同性恋之意)　　3 〖GAY〗 相信这个词大家也非常熟悉了，最常见的便是“GAY BAR”，即“同性恋酒吧”。　　4 〖LES〗 这个知道的人相对于GAY来说会少一点，写全是lesbian，女同性恋者。也就是GL的主体。　　5 〖X〗这个是配对符号，用于连接主体双方名字，可以省略。 但要提一下的是X号前后名字的顺序准则，前者为“攻”后者为“受”。请一定不要颠倒以免不必要的误会发生。(这就是通常所说的“好叶”与“叶好”的关键区别)　　6 〖YY〗 就是“意淫”的首字母缩写，不要去往限制方面理解，词本身只是指用思想或精神来达到某种心理上的快感 。　　7 〖BB〗：BOY*BOY的缩写，一般写男人与男人之间的恋情，注重感情的描写，情节一般较激烈，人物性格和心理往往有缺陷，所以故事比较沉重，H场面多且是不可或缺的。一般多为限制级。　　8 〖耽美〗：“耽美”这个词最早出现在JAPAN近代文学中，为反对[自然主义]文学而呈现的一种写作风格。 “耽美派”最初的本意是“反对暴露人性的丑恶面为主的自然主义，并想找出官能美，陶醉其中追求文学的意义”。 耽美在日文中的发音是[TANBI]本意为“唯美，浪漫之意”后来这个词不知怎么就被JAPAN漫画界用于BL上，结果引申为指代一切美型的男人，以及男性之间不涉及繁殖的恋爱感情。最后更发展为男同性恋漫画的代称之一。　　9 〖H〗： H在日文里发音[echi]解释为黄色信息，日文里“变态”的发音是[Hentai],。　　10 〖YAOI〗：在解释这个词之前，先解释一下18禁，顾名思义，就是十八岁以下止步。有时也写成NC—17。　　11 〖SM〗：不管是SM，S—M，还是S&M所指的都是虐待狂和被虐狂。是英文Sadism&Masochism的缩写，S是施虐，M是受虐。SM起源于法国作家萨德(Marquis de Sade)[1740-1814]他因多次性虐待行为而被判入狱。　　12 〖HE〗：Happy Ending的缩写，快乐的结局;与之相反的是BE，悲惨的结局。　　13 〖MB〗：就是Moneyboy,男同性恋圈内提供有偿性服务者。　　14 〖年下攻〗：攻的年纪比受小，与之相反的是年上攻，攻的年纪比受大。　　15 〖女王受〗：受的性格像女王一样高傲，可以把攻吃得死死的。　　16〖T〗：在LES中，双方偏男性的一方。　　17〖P〗：在LES中，双方偏女性的一方。　　18〖H〗：在LES中，既可以是T，也可以是P的。　　19〖1〗：在GAY中，H时扮演“进入”的角色。相当于攻。　　20〖0〗：在GAY中，H时扮演“接受”的角色。相当于受。　　21〖0.5〗：现实中纯1或纯0很少，于是根据1与0出现了一种新的称呼——0.5。意思为可攻可受　　22〖帝王攻〗：大多指性格外向，主动，并带有霸道强势特点，和君主风范的人　　6作品介绍　　编辑　　鼻祖　　森茉莉，日本女作家，她的《恋人们的森林》、《枯叶的寝床》开启了女性描写男同恋情的时代，曾经有人这样形容她：光看风貌，好像是骑着扫帚的巫婆，一进她心里，却永远像十六岁少女。　　经典之作　　1.《十年》 BY 暗夜流光　　这篇近于同志文学的耽美名文，被视为为耽美界的中流砥柱，对耽美界的发展做出重要贡献。在耽美界的对外关系中，树立了耽美文的正面形象。极少的一篇从未听说过被人商榷的文章.　　2.《凤于九天》《蝙蝠》《不能动》 BY 风弄的代表作。　　高超的写作技巧，生动而简洁的语言，使这部小说即使在很远的将来，仍会熠熠闪光。耽美小说中的经典之作，应该无人不知无人不晓。　　3.《天神右翼》BY天籁纸鸢　　耽美文的经典之作。以基督教的圣经与创世纪神话为蓝本、路西法叛变堕天为主线，描写了大天使长米迦勒与傲慢魔王路西法的爱恋，同时穿插了父神与子嗣天使众多创世纪神话角色的故事。其历史背景庞大，文风华丽大气，情节跌宕起伏，字里行间耐人寻味，带着淡淡的无奈使人潸然泪下。该文在晋江总分第一名，点击过1200万、评论过20万、长评过450个。该作者极受欢迎的耽美作品还有《天王》《花容天下》《十里红莲艳酒》《风流》《琼觞》。　　4.《纨绔》《艳鬼》《庸君》 BY 公子欢喜　　古风耽美的经典，而作者本人细腻的文笔和细节描写使人沉溺于文字的意境，无人能出其右。不长不短，仅仅七八万字就将一段颇爱恨纠葛娓娓道来，在最后怅然若失。有几分志演怪谈笔记的味道。　　公子欢喜受欢迎的还有《降魔塔》《微臣》《贺新郎》《思凡》《狐缘》《眉目如画》《旧人》《不正当关系》《不正常关系》《那些风花雪月的日子》　　5.《晨曦》 BY周而复始　　经典的现代都市文，被无数腐女所铭记喜爱，广为流传。十分温馨而又美好的经典故事。　　6.《冷香》 《戏梦》 《笑忘书》《寒系列》 BY卫风　　其作品一般都是欢喜结局为主，本人也是四月排名第一的写手。《冷香》的点击率一直居高不下。《戏梦》语言清新，无论是鲜网的NP版还是出版版都是经典。《笑忘书》的父子更是温馨搞笑的文文。　　7.《不疯魔不成活》《考古手记》 BY微笑的猫　　扯淡犀利的校园写真，现代清水文的经典之作。其中，不疯魔不成活成为耽美温馨搞笑文的代表作，不做作不刻意的爱情，自然而然，只是那个人不再逃避就好。　　另有微笑的猫的作品《大城小事》《墙头马上》《晏怀惜》也十分精彩。　　8.《怎见浮生不若梦》 BY seeter当年耽美界红文之首，盛况空前。在此不多赘述，没有在耽美的全盛时期行过的人是无论如何也体会不到那种氛围的。　　9.《双程》(6部)《错觉》《逆风而行》《十一楼》《不可不爱》《兄有弟攻》《不可抗力》《非卖品》《无处可寻》《君子之交》《难言之欲》BY蓝淋　　10.蓝淋是提到耽美就让人不得不说的一位超级好的作家。写作手法细腻，感情丰富，常常虐的你不能自已，但是有能给你一个或甜蜜或温馨的惊喜!她的文章绝对是耽美界的中流砥柱，让你一看就欲罢不能。太经典了。没看过蓝大的书的，都不能称作是真正的耽美界人士。　　11.《银翼猎手》《千山看斜阳》 BY满座衣冠胜雪　　一部以特工为背景的小说。注重人物心里变换描写，无论是故事情结还是知识含量都禁的起品品评，是难得一见的佳作。　　12.《束缚》(《束缚东宫》)BY Erus　　父子文中的经典之作，作者细腻的文笔令无数读者倾倒。本文比较出彩的地方在于写进了伦理道德、亲情对情爱的约束，同时也杂糅了作者对民族复兴的宏愿，算耽美小说中比较少见的选材。　　13.《男儿也会流泪》《路人》《马夫》《丑皇》《与兽同行系列》BY易人北　　讲述大叔受的故事，大多是善良而好欺负的大叔。　　14.《只是当时的惘然》 BY千千千寻悲剧代表作。此　　文使作者于一段时期被称作后妈NO.1。另有悲剧《寒庭花》　　15.《重生之名流巨星》《焱狼》《诱声魅色》 BY青罗扇子　　《重生之名流巨星》全文讲述了杜云修车祸而亡转生在名为穆子澈的大四学生的身上重回演艺事业并最终与恋人一同获得错失两次的影帝的故事。是难得的清水文，也是难得的重生文。小说穿插了很多吸引人的故事，小说摆脱了一般小说的从一而终地爱一个人，即使受折磨的俗套，所以小说不会很虐。　　16.《路人甲爱情故事》BY莫心伤　　都市童话恋情，平凡中的生活智慧，温情却不失思索，小人物的小生活。　　17.《诡行天下》，《游龙随月》，《黄半仙=活神仙》,《SCI谜案集》，《晟世青风》by耳雅　　耳雅写文很有自己的风格，结构分明，线索清晰，描写细腻。当你读她的文章时，感悟到的不止是剧情，还有人生的哲理。文风温馨甜蜜，很经典，值得一看。　　18《青玄》 BY Kawalu经典悲剧。　　且结局极精彩动人，与《只是当时的惘然》不相上下。　　19.《一个爹爹三个娃》BYniuniu/风维　　超温馨古代父子文~迷糊小白受~强大儿子攻~好多无厘头帅哥~此乃调节心情之必需品。另有《凤非离》、《帝台春》，当母亲后封笔。　　20.《当土鳖遇上海龟》、《祸害成患妖成灾》、《狼亲狈友》、《蘑菇炒鱿鱼》、《破警察和英俊鸡》《国王坛风云录》(已出书)BY恩顾　　恩顾擅长写妖孽受外加生活白痴型、攻都很会照顾受。　　21.《江山多少年》，《桃花债》，《如意蛋》BY大风刮过　　大风以其经典的轻松风格在晋江获得了极高人气，曾被戏称是“隐藏在小白背后的虐文”，文笔细腻，幽默风趣，构思巧妙，看似无理的情节背后埋下千丝万缕，只等真相揭晓时让你长叹一声。　　22.《一受封疆》 《无根攻略》BY 殿前欢。殿前欢风格：是男的都是帅哥。是帅哥都得被虐。只要虐不死，就往死里虐。两殿文笔非常好，作品非常经典!　　7小说发展　　编辑　　起源　　耽美作为一种派系而言，早在上世纪30、40年代就在日本文学界盛行，算是浪漫主义的一个分支，包括日本文学巨匠三岛由纪夫在内的大批小说家都曾受过此影响。但是，60年代以后，这个词逐渐从原意中脱离，变成了漫画中一类派生产物的统称，那就是今天我们所说的“BL”，描写男男爱恋的动漫(小说)作品。　　发展　　20世纪中叶，准确地说，就是1963年前后，已经在日本发展了十几年的新漫画中终于有了真正意义上的少女漫画分支。　　不同于以前由男性作家绘画的类少女作品和极少量女性创作的作品，一直附着在男性向漫画基础上的为女性服务的漫画开始迈出真正意义上的步伐，小学馆、讲谈社、集英社都陆续推出了自己的少女漫画专刊或者别册。然后在昭和41年(1966年)后的几年中，日后被称作“昭和二十四年组”的少女漫画家们陆续出现了。　　所谓昭和24年组，就是出生在昭和24年(1949年)前后的知名少女漫画家们的统称。在经过近20年新漫画的熏陶和历练后，这批热爱漫画并且有极高天赋的女性终于来到了世人面前。在这其中即包括池田理代子、美内铃惠、五十岚优美子等正统少女漫画家，也出现了萩尾望都、竹宫惠子、山岸凉子等第一批跨足“BL”领域的先辈。当然，在那个时代，此类作品被称为耽美，或者——“少年爱”。　　那个年代，日本还没有任何一本专门的BL刊物，所有此类作品都在普通少女漫画杂志上连载，故事的题材全部是“非本土非当代”的设定，而主角则都是15-18岁的少年，并且几乎毫无例外的都是悲剧。可能是因为出生年代的原因，在大战结束后，战败的日本一直致力于经济复苏，但是战争的阴云还是在头顶挥之不去。那时的女性也依旧处于延续了百余年的低下地位，不论是经济还是能力都附属在男性身上。于是，一种难以言喻的“窒息感”笼罩在所有女性身上。如果是普通少女漫画，这种感情会变成奋起的动力 ，让作品变得充满男性感的强硬。而在耽美领域内，这些则原原本本的展现了它本来的面目，残酷、充满矛盾、以及对现实的绝望。　　至于耽美，何以最终演化成BL(boy"s love)的代名词，好像应从日本战后70年代少女漫画界的变革“少年爱”时代说起。当时，反主流文化的抬头迫使其从内容以及思想中寻求变化，推出了以新人为主创力量的别册，山岸凉子描写同性恋的《白屋二人世界》这种类似实验性作品就是在当时推出的。纯粹、锋利、残酷、浪漫……这是整个“少年爱”时代的特征，也许刚开始还有所收敛，能比较隐昧的表达，但是在发展了近10年后，1976年左右，竹宫先生的《风与木之诗》(《风と木の诗》)，山岸先生的《日出处天子》(《日出処の天子》)等能够跨越时代的精彩作品开始连载，然后是1978年创刊的第一本耽美漫画刊物《JUNE》的出现……这些把少年爱这一分支推向了第一个巅峰。而且，70年代的那些少女漫画家都比较认真，往往都是用耗尽生命般的热情和努力去创作，因此几乎每部作品都能达到几乎完美的程度，放在今天阅读也毫不逊色的精彩。就这样，乘着时代的风，一个宛如梦幻的黄金时代到来，没有不能看的，没有不好看的，有的只是能不能承受激烈程度的区别，把“耽美”这种风格真正发展到了极限。然而，黄金时代却又如此短促，在1984年两部作品连载结束后嘎然而止，随着另一个风潮的驱动提早进入了下个时代。　　背景　　我们很难想象，一个食不果腹的人会喜欢耽美。从人类进化的角度来说，人之所以有美感是为了生存，美感使人类可以趋利避害，是人类漫长进化道路上的加速剂。当人不再整天为填饱肚子而奔波时，为生存而产生的美感渐渐变成一个脱离物质利害关系的需求，一种纯粹为美而美的需求，而耽美将这种需求推向了极至。现实中的不完美，更促使一些人转而投向虚拟的文字、漫画世界，在那里一切的一切终于有了完美的可能，而作为一个耽美作者，终于拥有了创造完美的能力。

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举例几个：三木美树（みき　みき）水城瑞希（みずき　みずき）真木麻纪（まき　まき）宫古美也子（みやこ　みやこ）南美波（みなみ　みなみ）结城祐树（ゆうき　ゆうき）人见瞳（ひとみ　ひとみ）吉野芳乃（よしの　よしの）真弓麻由美（まゆみ　まゆみ）

日本女作家森茉莉 生于1903年6月6日——殁于1987的6月6日。 出生于东京都，文豪森鸥外和第二任妻子的长女，而森鸥外对她尤其宠爱有加。十六岁出嫁，远赴巴黎，从此未再见到父亲，而她对父亲的怀念，在父亲去世后更加深刻，因而将父亲的形像加以美化。1957年，以细腻的文体写下了随笔集《父亲的帽子》，描写一个女儿对父亲充满憧憬的感情，获得日本散文家俱乐部奖。在五十岁后，迈入作家生涯。然而晚年生活清苦，几乎家徒四壁，但她仍甘之如饴，并将精神寄托于想象力。她的作品主题大都围绕着父亲为主，擅长描写幻想。荣誉 她是耽美小说的开山鼻祖

无论这个世界怎样对你，都请你一如既往地努力、勇敢、充满希望。因为世界上最幸福的事情莫过于，经过一番努力后，一切都在慢慢变成你想要的样子。 在我看来，“又忙又美”是一种独立精神，是一种内外兼修，即使每天工作很累，也要美美地活着，这种美，不为别人，而是为自己。 不管工作多累多忙，都不能忘记“又忙又美”，每日“四省吾身”：饮食健康否，坚持锻炼否，作息规律否，心情愉悦否。 又忙又美的生活，是工作和健康的平衡。 忙，不是只顾工作，而是工作时全神贯注，是高质量的忙；美，不是空有皮囊，而是生活时劳逸结合，是全方位的美。 那个爱生活、爱工作的人，和爱自己、爱打扮的人，很可能是同一个；那个在工作上自律的人，和在保持颜值上自律的人，很可能是同一个；那个在工作上懂得时间管理的人，和在生活上懂得精力分配的人，很可能是同一个。 当一个人开始追求又忙又美的生活，才能构筑出自己想要的安全感，孵化出正确的价值观，对自己的能力、感情和人际关系更有信心，便会和患得患失的自己渐行渐远。 美丽不仅仅表现于漂亮的外表和美好的心灵，更表现在敢于向不完美的人生宣战的勇气。不是老天给了你什么，你就是什么样子，而是由你自己来选择你要成为什么样子。　　——雷庆瑶 不可低估一个穿衣好看的女人 永远不要小看任何一个穿衣好看的女人，她们从体态到肤色，从饮食到健身，都散发着自律和坚持的迷人香味。 职场上越有主角意识的女人，越是精通穿衣打扮。 穿着干净得体，会更加从容自信，事情也会比预期更加顺利。对穿着越是用心的人，工作表现也越好。 “最不会穿的女人，会把一身Logo穿在身上，再漂亮也是人家Logo的本事，不是人的本事。聪明女人要学会藏起Logo的光芒，让自己发光。” 穿衣越来越好看的女人，从外表看，是身材、肤质、仪态的全方位进步；从内在看，是自省、自知、自信的立体化升华。 爱美的女人最好运。犯u379e的时候，爱美可以壮胆；倒霉的时候，爱美可以转运。 美，或许是百万人中只此一人的盛世美颜，或许是一种主观且众口难调的感觉，更或许是一个终将被时间稀释的结果。但爱美的过程，会慢慢激发出身上自律勇敢的一面，增强自我管理的能力，对外传递积极乐观的能量。 对女人来说，世上有种英雄主义，就是在认清人生的不完美之后，依然爱美。 千万别小看一个倒霉时还爱美的女人，因为她们除了想做一个漂亮的女人之外，还想过一种漂亮的人生。 生活的精致，是把房子住成家。一间房屋的状态，会反映出主人的精神状态，有时候没钱、没时间、没精力是借口，没心思才是真相。参考：日本女作家森茉莉的《奢侈贫穷》。 罗振宇：“给你多少资源，你拥有多少钱，你仍然过不好这一生。” 什么样的人能把房子住出家的感觉？是那些有创造力、懂得审美、有动手能力的人，是那些不管生活怎样对他们，他们都会好好生活的人。 这样的人表面看是花精力维护居住环境，其实他们更在乎内心的感受。要对把房子住成家的人保持敬意，因为他们坚持着由内而外的精致。 当你放弃自己的时候，你就老了。参考：日本作家冲幸子的书——《精彩人生的一分钟小习惯》。 千万别低估了那些看起来显得年轻的女人。她们对待生活有着超凡的洞察力、执行力和信念，对自己的身体心怀敬意。这样的女人真不简单，连时间和衰老想对她们下手前，都得仔细掂量掂量。 刘嘉玲说：“我觉得老不是一天的事情，老是突然之间来的，当你放弃自己的时候，你就老了。” 显年轻的人，有哪些共同点？据我观测：1.用自律“打底”的生活习惯；2.让自己的内心有钝感；3.与世界产生高质感关联 在平凡的工作和生活中发现自己的不平凡，感觉自己和世界产生着关联，自己做的事让别人稍微感到幸福，这样的人在精神上会青春永驻。 一个人只有充满矛盾才会多产，只有灵魂不疲惫，不贪图安逸，才能永葆青春，谁放弃了战斗，谁就放弃了伟大的生活。 持续自律，让肤质越来越好： 不熬夜，多运动，勤防晒，常护肤。 “颜值就是正义”这句话。我想，颜值不单指脸，还包括身材、皮肤、体态，甚至妆容和打扮，是人们第一印象的总和。在我看来，颜值的进步，才是正义。 理性，是一个女人最高级的性感，就算婚姻无常，事业处于低谷，人生坎坷，但她们披着理性的盔甲，既能实现自我，又能保护自我。 人最终要走上一条由自我意志推动的路，你越痛苦，就越说明周遭处境和你的意志不匹配，于是你不得不改变你的处境。 理性的女人，犯错后知道及时止损，远离耗费自己心力的人，把时间花在美好的事上，活在从众心理之外。 在命运失控时，构筑生活中的秩序感，让自己撑下去，好起来。 女人，越打扮越好看。“美”对大多数女人来说都十分重要，通过好好打扮，唤醒美丽与自信，获得取悦自己、笑对困境的力量与勇气。 一个女人是否爱打扮，打扮得好不好，是她价值喜好、生活方式、性格教养、审美品位的外延，你甚至能从她的打扮方式看出她目前的生活状态和理想愿景。 女人要强，也要美。不管你先要强再要美，还是先要美再要强，在我看来，都是殊途同归的美好。 要强，不是咄咄逼人，而是专心做事，拼事业；要美，不是空有皮囊，而是劳逸结合，懂得犒赏自己。 “在照料皮囊的同时，不停止思考和工作，一箭双雕。” 不管别人怎么说，我都认为自己的感受才是正确的。无论别人怎么看，我决不打乱自己的节奏。喜欢的事情自然可以坚持，不喜欢的怎么也长久不了。　　——村上春树 仪式感是什么，在我看来是区隔符号，是高光时刻，正如《小王子》中的那句话“使某一时刻与其他时刻不同，使某一天与其他日子不同”。而没有仪式感，会活得灰头土脸；仪式感过度，反而过犹不及。恰到好处的仪式感，才会真正让生活变得有趣。 恰到好处的仪式感，不是做给别人看，而是不在乎别人的点赞和好评，只是给自己一个交代，甚至仅自己可见，不为外人道也。就像一台内置的记录仪，记录生活中实实在在的小确幸，给记忆装上一层明媚的滤镜。 恰到好处的仪式感，不需要伤筋动骨，不需要花很多钱，仅仅是一些自然而然的真情流露。 生活的质感，始终排在仪式感之前。仪式感应在生活质感的延长线上，若不顾生活的实际情况，仅仅去追求表面的仪式感，只会自欺欺人，浪费生命。总之，你仅需要恰到好处的仪式感，不盲从、不伪装，置顶内心真实的感受。 你怎样过早晨，就会怎样过一生。好的早晨是有公式的：一个美好早晨=自然醒的早起+适度的身心运动+营养便捷的早餐+提前5分钟出门+通勤时的状态切换。 在长跑中，如果有必须战胜的对手，那便是过去的自己。 我越来越觉得，在漫长的生活中，总结出一种自己喜欢并受益的生活方式非常重要。能做到村上春树生活方式的一半，已经能让我的生活提升至一种不错的状态了。 你总以为自律很难，却不知道自律之后有多爽。我之所以过上自律的生活，是因为我是一个吃不了苦的人，把浓缩的苦分摊到每天中去，是我的最优解。 吃不了熬夜的苦，于是选择早起；吃不了生病的苦，所以饮食清淡；吃不了节食的苦，所以经常锻炼；吃不了无趣的苦，所以喜欢看书…… 王小波说过，人的一切痛苦，本质上都是对自己无能的愤怒。 如何“很爽”地自律，我有三点体会： 1.自律的期望值不宜定太高 2.把自律当作手段而不是目的 我是想通过自律的手段，让每天过得充实愉悦，是为了实现愿望而自律，不是为自律而自律，而休息好、心情好也是我实现愿望的必要条件。 3.放大自律过程中的成就感 你以为工作要拼命，实际上拼的是身体。木心说，健康是一种麻木。当我们身体无恙时，就陷入了这种麻木，把精力集中在当前的“优先项”，比如工作、学习、玩乐。但身体其实是一位假睡的考官，平时你屡屡违规，它懒得管，最后直接告知：你已经挂科。 尽量作息规律，不要熬夜。不是你熬夜，是夜在熬你，你熬不起；　　尽量三餐有序，饮食有度，半年前吃的食物，塑造了现在的你；　　尽量强身健体，坚持锻炼，缺乏运动的你，就是自己的“僵尸版”；　　尽量心情愉悦，你的好心情，就是一切美好的开始。 午休一小时，美好一整天：有研究表明，6分钟左右的睡眠，可以改善陈述性记忆；10～20分钟的睡眠，能让人的清醒程度、情绪、注意力等得到改善，醒来后没有困倦感；40分钟的睡眠，让人的反应能力、警觉能力有明显的提高。 睡前不带手机进卧室，早做就早赚。 对于人际关系，我逐渐总结出一个最合乎我性情的原则，就是互相尊重，亲疏随缘。我相信，一切好的友谊都是自然而然形成的，不是刻意求得的。我还以为，再好的朋友也应该有距离，太热闹的友谊往往是空洞无物的。　　——周国平 有些事做不到也不扣分，但做到了就狂加分 我想起一句台词：“每个人心里都有一朵花，可好看了。”这些美好的言行举止，会把我们的世界装点得更加美好。不管是谁，做到了那些会被狂加分的事，他的内心一定有朵好看的花。 异性缘好的姑娘，平时是怎样说话的 发脾气，就像发行限量版的名牌包包，发行得越少越容易被惦记，天天都在发行的，只能是廉价的地摊货。 “懂事遭雷劈，骄纵有人疼”？没错，小作是情趣，大作易伤人。 不是说“家是个让人放松的地方”吗？但家也绝对不是让人放肆的地方。 “我就是刀子嘴豆腐心的人，不行吗？”天哪！你先拿刀子嘴伤人，再用豆腐心伤己，这到底是为哪般啊？ 不少问题就出在很多习惯用语上，大家心情好时可能不会在意，一旦又累又烦，怒火就容易被煽起来，进而引发争吵。 找出那些我们平时掉以轻心但又很容易把家人惹生气的言辞，分析其背后的含义和家人听到后心里的感觉，把好的发扬光大，把不好的换种方式表达。 我们常在不经意间，把最难听的话说给最亲的人，还心安理得。而真正懂得珍惜家人缘分的人，不会只顾自己说话解气，而是会换位思考，找出那些暗藏负面情绪的话，尝试换一种方式表达。 职场上的人际关系：能够合作，不必合群 公司雇你来是创造利润的，不是搞人际关系的。工作是围着目标转的，建立好的同事关系只是完成目标的手段，只要做到不抢功劳，不搬弄是非，能礼貌待人就好。想通这一点，很多职场困扰就能简化了。 职场里，业务为王，可以合作，不必合群。 弱连接的人际关系：要么有趣，要么有用 修炼内功”，摆脱内心贫瘠，提升专业能力，赚取社交筹码，要么有趣，要么有用，最好两者兼具。 周国平说过：“对于人际关系，我逐渐总结出一个最合乎我性情的原则，就是互相尊重，亲疏随缘。我相信，一切好的友谊都是自然而然形成的，不是刻意求得的。我还以为，再好的朋友也应该有距离，太热闹的友谊往往是空洞无物的。 如何在人际关系中把内耗转化为滋养：“一增”，就是在和那些有趣、有才的人聊天时，仿佛沐浴在一种“弱碱性”的有益环境中，获得新知、启发和力量，像这种让自己享受和成长的人际关系，当有误会和尴尬时，不要听之任之。 后悔没早点和有追求的女人做朋友： 1.平时兼顾提升能力并善待自己 尼采说：“能力可以使人避免痛苦。”很多时候压力大，是因为我们应对此事的能力不足。 2.别让自己处于模糊的压力之下，试着明确压力真正的来源，并以此为依据有建设性地去解决问题。 3.觉得压力递增时开启疏压模式：吃顿好吃的，买件新衣服，泡点玫瑰花茶，跑步出身汗，找朋友唠唠嗑儿，按摩，听点摇滚或轻音乐…… 4.在脑中预演冲人发火后的烂摊子 我几乎从来不生气，因为我认为没必要，有问题就去解决，不要让别人的错误影响自己。但我不生气，不代表我没脾气。我不计较，不代表我脾气好。如果你非要触碰我的底线，我可以告诉你，我并非良善。——陈丹青 忙碌疲惫时的好脾气很值得学习 为什么我劝你先处理事情，再处理心情 山本耀司说：“自己这个东西是看不见的，撞上一些别的什么事，反弹回来，才会了解自己。” 闺密站在我的立场，顺着我的话说，有时比我还激动，其实这只是确立了我是受害者的立场。 以前我总认为，道理我都懂，只是在处理之前发泄下情绪而已。可事实不是这样的，我只会带着更浓烈的情绪，更不甘、更委屈的态度去处理事情，使事情向着更坏的方向发展。 如果是事，则采用“四象限法”。 如果是人，就采用“枕头四角法”。枕头有四个角，第一个角是“我对别人错”，第二个角是“我错别人对”，第三个角是“我俩都对，也都错”，第四个角是“这事不重要”。 很多时候应该把情绪放在暗处，别把它单拎出来放在舞台的中央，还给它打上追光灯，反而耽误了本该做的事，真的不需要，也不值得。 越活在别人情绪里的人，过得越拧巴 一个员工，不要活在领导的情绪里，不要用领导一时的评判，来决定自己的价值。很多年轻人容易受上级情绪的影响，甚至很想遇到一个每天笑嘻嘻的领导，但是领导的价值，不在于他的情绪，而在于他能让你学到什么。” 别人的评价为什么要成为我心情的风向标，他把我挂在嘴上说一顿，我至于把他放在心里难过吗？ 对于如何降低他人情绪对自己的影响程度，我有一些针对性的训练要点：定期反省在每段关系中的独立程度，当自己失去重心时，就需要重新定位并进行纠正；提高自己为人处世的能力，当别人有情绪时，先确定与自己有无关系，别盲目地问责自己；情绪被人影响了，可以站在对方立场上想问题，或者做点让自己开心的事转移注意力。 防拧巴指南： 1.不要为没发生的事拧巴 假如我选择A没选B，还总拿着A的不好去对抗B的好，我会拧巴到打结的。这时我会提醒自己：“B的好是我想象出来的，B的不好我是没想到的，选了A就多想A的好，把A一条道走到亮。” 2.不值得为过去的事情耿耿于怀 3.不要轻易被别人影响。适当自省是好的，但总把别人凌驾于自己之上，在别人的情绪里活着，自己只会越活越拧巴。 4.心甘情愿地付出就不要惦记回报 5.与其磨蹭不如赶紧做完 对于一个我们不喜欢、看不惯的人，如果只是简单粗暴地讨厌他，那这个人所有的好、坏也会被你一起关进大牢。你会狭隘地错过一个立体地探究自己和别人的机会，只会感到模模糊糊的负面情绪，却不知道你讨厌的那个人身上反映出自己内心的哪个缺口。长此以往，人生很难变得丰盈。 正如高晓松说的，每个人身边的人群是正态分布的。有你喜欢的人，也会有你讨厌的人。但我们不要看到喜欢的人就完全接受，看到讨厌的人就全盘否定，一定要从讨厌的人身上学点东西，因为人一旦赌气，就会忘记做事的初衷，光想着怎么气别人，只会耽误自己。 “即使生于不幸的环境，也要思考如何活得幸福。” 在我看来，原生家庭是会影响你的过去，但不至于决定你的未来。 我不知道他们带着内伤扛了多久。大概只有在父母身体健康的时候，我们才可以随性而活吧。 谈一场以审美为核心的恋爱，结一场以习惯为重点的婚姻。 当世界对你说“不”的时候，你的选择，就是你未来的人生。这种选择会在十年、二十年后带给你完全不一样的人生。 尤其是家人生大病时，你会明白，医院的墙壁比教堂听到了更多的祈祷，医院的走廊比彩票站呼唤更多的好运。 自己赚的钱花起来最硬气，不用仰人鼻息，看人脸色，因为暂时有靠山就懈怠的行为是短视的，把工作当消遣的人也赚不到钱。 要让自己赚钱的速度，跟上小确幸的速度，跟上难关刷新的速度，跟上父母老去的速度。 瞎想=浪费时间+拖垮情绪+思虑伤身+患得患失+关系失衡+黑化别人+钻牛角尖…… 变化总比计划快，不要贪恋稳定。你不主动改变，就会被动改变 你追求的稳定，和你因此而错过的机会相比，根本无法相提并论。 时代总是在淘汰落后者，就算你曾取得了一些领先优势，也不要躺在稳定的泡沫里，排斥革新，不再学习。别让自己成为思维模式固化、死守着既得利益、跟不上时代发展的人。 “工作稳定的人，最怕心态也稳定，保持适度的危机感，能让我更多地思考沉没成本和先发优势，综合看来，利大于弊。” 她说：“在20岁出头的日子里，不对自己的头脑投资，就是对未来的投降。”钱花了可以再赚，就算生活稍微节俭一点，她还是坚信视野的开阔、心智的成熟、人脉的累积、生活的体验更加紧急重要。 他俩都是在生活中发现痛点，然后又觉得这事喜欢做、有意义、值得做，想让别人的生活变得更便捷、更理智才去做的。　　胡玮炜和李叫兽创业的初衷都是服务他人，而不是抛弃他人。 余生不长，做情绪的主人，做有建设性的事。 如果你能够时刻意识到上级的上级“有什么烦恼”“会怎样判断”“会如何决定”等问题，你的工作一定会做得让人刮目相看。 你不必越级汇报，不必越级做事，但一定要学会越级思考，还要懂得越两级看问题。通过这种思维训练，久而久之，你的职场格局就会有显著提升。 从今以后，不妨试试越两级思考问题。分别梳理下自己、领导、领导的领导现阶段的工作内容。以后在执行一项具体的任务前，问问自己领导以及领导的上级面临的局势、关注点和困境，然后重回自己的实际身份去执行任务。

吉佐和子 《纪川》《香花》《华冈青洲之妻》《并非因为肤色》《恍惚的人》等。作品内容丰富、格调高雅、文采横溢。汉学功底深厚曾野绫子代表作 冰点

截止到2021年3月，文豪野犬中没有中国作家。文豪野犬中的作家：1、中岛敦，来源：中岛敦作品《山月记》2、太宰治，来源：太宰治作品《人间失格》3、国木田独步，来源：国木田独步曾用笔名“独步吟客”。4、江户川乱步，来源：江户川乱步有“日本推理小说之父”的称号5、福泽谕吉，来源：福泽谕吉作品《劝学篇》6、京极夏彦，来源：京极夏彦作品京极堂系列的核心“驱除附身妖怪”7、与谢野晶子，来源：与谢野晶子诗作《你不要死》（原诗中“君死给勿”的正式中译名为“你不要死”）8、宫泽贤治，来源：宫泽贤治的诗作《不畏风雨》（亦做“无惧风雨”、“不惧风雨”或“无畏风雨”）9、谷崎润一郎，来源：谷崎润一郎作品《细雪》10、谷崎直美，来源：谷崎润一郎作品《痴人之爱》中的女主角娜奥密。（原作中真名为奈绪美，与“直美”发音相同，书中人物原型疑为谷崎润一郎的妻妹）11、泉镜花，来源：泉镜花剧作《夜叉池》12、夏目漱石，来源：夏目漱石作品《我是猫》13、春野绮罗子，来源：谷崎润一郎的作品《痴人之爱》。14、芥川龙之介，来源：芥川龙之介作品《罗生门》15、中原中也，来源：中原中也诗作《污浊了的忧伤之中》16、森鸥外，来源：森鸥外作品《ヰタu30fbセクスアリス》（书名由片假名书写，原词为拉丁文Vita Sexualis，意为“性生活”）17、尾崎红叶，来源：尾崎红叶代表作《金色夜叉》18、广津柳浪，来源：广津柳浪作品《落椿》19、立原道造，来源：立原道造诗作《给严冬的纪念…》20、银，来源：芥川龙之介作品《小银》女主。21、梶井基次郎，来源：梶井基次郎作品《柠檬》22、爱丽丝，来源：疑为森鸥外代表作《舞姬》（亦译作《舞女》）中的女主角爱丽丝，人物设定参考或为森鸥外的女儿森茉莉。23、梦野久作，来源：梦野久作代表作《脑髓地狱》24、织田作之助，来源：织田作之助作品《天衣无缝》25、兰堂，来源：让·尼古拉·阿蒂尔·兰波作品《彩画集》26、钟塔侍从，来源：阿加莎·克里斯蒂作品《无人生还》27、费奥多尔·陀思妥耶夫斯基，来源：陀思妥耶夫斯基作品《罪与罚》28、陀斯妥耶夫斯基，来源：普希金作品《黑死病流行时的宴会》29、伊万·冈查洛夫，来源：冈察洛夫作品《悬崖》30、小栗虫太郎，来源：小栗虫太郎作品《完美犯罪》31、果戈理，来源：果戈里作品《外套》32、弗朗西斯·斯科特·基·菲茨杰拉德，来源：菲茨杰拉德作品《了不起的盖茨比》（原作日文译名为《华丽なるギャツビー》，即“华丽的盖茨比”，将“盖茨比”替换为“菲茨杰拉德”即成为“华丽的菲茨杰拉德”）33、露西·莫德·蒙哥马利，来源：露西·莫德·蒙哥马利作品安妮系列小说。34、约翰·斯坦贝克，来源：约翰·斯坦贝克作品《愤怒的葡萄》35、霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特，来源：洛夫克拉夫特创立的克苏鲁神话体系中的神祇旧日支配者。36、玛格丽特·米切尔，来源：玛格丽特·米切尔作品《飘》37、纳撒尼尔·霍桑，来源：纳撒尼尔·霍桑作品《红字》38、奥尔柯特，来源：路易莎·梅·奥尔柯特作品《小妇人》39、赫尔曼·麦尔维尔，来源：赫尔曼·麦尔维尔作品《白鲸》40、马克·吐温，来源：马克·吐温作品《哈克贝利·费恩历险记》和《汤姆·索亚历险记》41、埃德加·爱伦·坡，来源：爱伦·坡作品《莫格街谋杀案》和《黑猫》42、坂口安吾，来源：坂口安吾作品《堕落论》43、田山花袋，来源：田山花袋中篇小说《棉被》44、绫辻行人，来源：绫辻行人作品《Another》扩展资料：《文豪野犬》于《Young Ace》2013年1月号起开始连载。日文版由角川书店发行，繁体中文版由四季出版社发行，电子版由网易漫画、哔哩哔哩漫画发布漫画曾获“书店店员票选推荐漫画”2014年第11名的成绩。讲述了中岛敦被赶出孤儿院，即将饿死在横滨时，遇到了投河自尽的太宰治。敦声称自己一直被猛虎追赶，太宰便借机让其协助武装侦探社找寻“食人虎”。最终“食人虎”的真面目令人咋舌，而且此事件的背后竟然隐藏着巨大的阴谋……文豪们的异能力之战，即将打响！

私小说是二十世纪日本文学的一种特有体裁，有别于纯正的本格小说。私小说的特点为取材于作者自身经验，采取自我暴露的叙述法，自暴支配者的卑贱的心理景象，是一种写实主义的风格，成为日本近代文学的主流。一般认为1907年（明治40年）田山花袋的《蒲团》是私小说之始，平野谦认为，1913年（大正2年）近松秋江的《疑惑》和木村庄太的《牵引》确立了私小说的地位。与这些有明显自我暴露性质的作品相对，类似志贺直哉《和解》的风格的小说的则称为“心境小说”。私小说离不开“自我”，而自我是则是私小说的创作核心，新思潮派的久米正雄称之为“心境小说”。三岛由纪夫的著名小说《假面的告白》就是一部自暴“同性恋倾向”的一部私小说，近期则有车谷长吉的《飙风》、柳美里的《命》等杰作。私小说曾在日本风靡一时，但因主题过于封闭而内缩，难有突破性的发展，近年来有没落的现象。扩展资料：私小说的代表作：1、森鸥外：《半日》2、森茉莉：《奢侈贫穷》3、夏目漱石：《道草》4、德田秋声：《黴》、《仮装人物》5、岛崎藤村：《春》、《家》、《新生》、《分配》6、岩野泡鸣：《耽溺》、《放浪》7、近松秋江：《别れたる妻に送る手纸》、《黒髪》8、正宗白鸟：《泥人形》9、森田草平：《煤烟》10、泷井孝作：《无限抱拥》、《松岛秋色》11、川端康成：《伊豆的舞娘》12、梶井基次郎：《柠檬》13、川崎长太郎：《抹香町》、《凤仙花》14、岛木健作：《赤蛙》15、小林多喜二：《东倶知安行》16、林芙美子：《放浪记》17、太宰治：《津轻》18、丹羽文雄：《鲇》、《青麦》参考资料来源：百度百科-私小说

摘抄自百度百科从1997年开始，耽美小说进入大陆。一开始因为“绝爱”的缘故，所有的耽美小说都被注以“尾崎南”的作品，一时难辨真伪，良莠难分。大量的耽美小说使人眼花缭乱。鼻祖森茉莉，日本女作家，她的《恋人们的森林》、《枯叶的寝床》开启了女性描写男同恋情的时代，曾经有人这样形容她：光看风貌，好像是骑着扫帚的巫婆，一进她心里，却永远像十六岁少女。经典之作《沉舟》BY楚寒衣青经典中的经典，是都市高干文的巨作！看完后令人回味无穷。他的还有《我会来的方式不对》《死神----长夜微曦》等，都是绝佳的好作品。《清和》《谨言》《帝师》BY来自远方这几篇都是爱国佳作，文笔细腻，剧情有看点，当属耽美界少数的经典巨作。等等

已为你找到以下小说：84岁高龄- -0我只能想到唯一的一人，那个人是耽美的鼻祖，名字叫森茉莉，父女恋是指她和她父亲，日本大文豪森欧外的……你直接上百度搜森茉莉就可以哦~~唯一承认并终于写出父女恋的，是她写的《甜蜜的房间》1、<异唐新月>sj很多，文笔不错酷爹爹和俏女儿的故事，可能会走军事争霸的路子。她转生到了一个莫名的朝代，遇到了她命中注定的男人，从此，他们--缘定三生……2、<逍遥>sj很多，文笔不错3、<血的羁绊> 非常好看，悲剧结尾，落泪 内容简介……像他那样的人,怎么会在世间活得如此正大光明?除了慈善事业,他无恶不做。面对那双没有温度的眼,我扬起手,将母亲的骨灰撒在风中......他,血缘上,我的父亲。我不会承认这一点的,如同他。“你是天才,在惹怒我的方面。“他如是说。我笑,大笑。我,爱染明,不会做他手中的棋子!他深深地看向我,带着一种疑惑。发丝在他指间滑落......或许,这是迟来的父爱吧!可是,不要再靠近我,叫我冷静,再冷静。别坚定地说爱我。血一点点流逝......他不停的轻拍着,安慰着狂乱的我,直到再也无力继续。我不想放手,不想放手啊!原来,这就是.《罪.爱》非常非常好看，喜欢父女CP的决不能错过(文笔超好) 内容简介“不要离开我，跟我定第三个契约:说你是我的，永远都是我一个人的。”第一个契约--我不娶你不嫁;第二个契约--承诺一份的爱;第三个契约--永远都是我一个人的。内容介绍:林音和林瑞是父女，但是17年的感情早已变化，她在逃避，但是他确是进一步的紧逼……他们逃不过这甘甜滋味的诱惑了，然而却不会后悔自己的选择，无论怎样，他们都会渴望对方直到死亡--因为这是罪之爱，是禁锢彼此的黑色锁链。你是我的毒品，我是你的罂粟，沈沦在彼此的甜蜜中步向毁灭。逃也好，追也罢，磨灭不了的，是自出生起便连在一起的“情”。他得到了她。她得到了他。罪爱之花在两人之间灿烂盛开。

木原音濑 作品：《再见，我的爱》《你不知道我有多爱你》《情冷情热》等 森茉莉 作品：《恋人们的森林》《枯叶的寝床》等。水上ルイ 作品：《豪华客船开始的恋情》《恋爱的设计师》《放课后》（个人最喜欢的一名日本耽美作者，大爱啊。尤其是《豪华客船开始的恋情》超好看的，推荐给你啊！！！）津守时生 作品：《温柔杀死龙的方法》系列 《七宝奇谈》系列等吉原理惠子作品：《间之楔》系列 《子供的领分》系列等川原翼 作品：《城市天使》系列 《邪道》系列等松冈夏树 作品：《深红的誓言》《狮子之旗下》等秋月透 作品：《富士见交响乐团》系列《王朝春宵罗曼史》系列等井村仁美 作品：《恋之诊察室》《我的家庭教师》等南原兼 作品：《魔法学院》系列 《心跳学生会》系列等筱崎一夜 作品：《没有钱》系列、《学院人体炼金术》等藤堂夏央 作品：《最后的留言》系列《游戏》系列等真堂树 作品：《SLUM FISH》系列《莱玛由的吸血鬼》系列等只知道这么多。不好意思。千万千万不要嫌少啊。。。

拆词分析嘛。流一般指流派，变就是变化，延伸。所以故名思议，大体就是一个流派在基本的主张上随着时间时代等作用下在作品的延伸发展和变化。这种变化可能是延伸的，也可能是本质的。流变：原意是随着时间的推移而变化。即变迁，变化。 清 阮元 《文韵说》：“是以声韵流变，而成四六，亦祇论章句中之平仄，不复有押脚韵也。” 陈毅 《湖海诗社开征引》：“封建为基础，流变益疡溃。”

只是殊途 txt全集小说附件已上传到百度网盘，点击免费下载：内容预览：只是殊途作者：喜妖一 大部分人的生活，都不真实？更新时间2008-2-3 5:12:00 字数：1870　我在日本文学课上，看见了沈媚行。天正微凉，她穿着一件银丝缎面的旧式棉衫。漆黑的头发随意的束在脑后，整齐的刘海细密而凌乱。她端正的坐在第一排，手里捧着书，边看边微笑。我走到她身边，发现她在读《深灰色的鱼》。森茉莉是个冷门女作家，一生低迷，众叛亲离。作品不多，每篇都写爱情，漂亮的少年和俊朗的中年男子，不见天日却难以停止的纠缠。所以，她的表情让我骇然——读森茉莉的作品原该蹙眉，而绝非点头微笑。　　好奇，然后和她搭话：“你喜欢森茉莉？”　　她抬起头，眼睛和头发一样黑：“挺喜欢的，不过她的中译本极少，生读日文又有些吃力。”　　我点头：“她文风生僻，中译本自然难找。不过我有一套，如果你喜欢可以拿去读。”　　她的脸竟喜悦的有些泛红：“真的啊！那我什么时候可以找你拿？”　　我说：“我就住交大旁边，下课就能取。”　　她笑起来，圆圆的眼睛便团成两个逗号，喜庆而热情，看得我失了神。这世间竟有种女子，可以看起来热烈，笑起来恬淡。　　我问她：“你叫什么？”　　“沈媚行，桃夭柳媚的媚，下自成行的行。你呢？”　　“王子曰，子曰君子有九思的……子曰。”　　教室的后排，坐着些嬉皮笑脸的“非主流哈日族”。熙熙攘攘，无知嘈杂。我已经习惯了，每一期的课都是这样，来听的大部分人都不是真的喜欢日本文学。他……需要别的再问

　　日本的耽美一词若要寻根溯源，则应追溯到法国的唯美主义和浪漫主义时期，这一扯就远了.　　唯美主义　　唯美主义是十九世纪末流行于西欧的资产阶级文艺思潮。它最初起于诗坛，后来渐及小说、戏剧，主要流行于英国。所谓"唯美主义"，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。这里所说的"美"，是指脱离现实的技巧美。因此，有时也将唯美主义称为"耽美主义"或"美的至上主义"。　　唯美主义思潮的形成有一个漫长的过程。十九世纪三十年代英国的浪漫主义诗人济慈是唯美主义运动的先驱。他说："美的东西就是永久的欢乐。"法国作家戈蒂耶是由浪漫主义向唯美主义过渡的作家。他反对艺术的功利主义，主张纯艺术，追求形式美，提出"为艺术而艺术"的主张，戈蒂耶成了唯美主义运动的倡导者。　　十九世纪末的英国唯美主义运动的形成，具有两大要素：一是比德（1839-1894）的快乐主义的批评；二是莫理思（1834-1896）的生活艺术化的思想。比德认为，文艺批评家的职责不在于掌握知识，罗列材料，以满足正确的美的定义，而应该具有一种特殊气质，善于感受美的对象的能力，将自己同书本中的内容紧密地联系起来，从中探讨得到的快感和乐趣，这才是审美批评的根本。莫理思认为，改造社会的目的是自由地伸展，就非使日常生活艺术化不可。任何文明社会，假如不能对它的成员提供这种环境，那么世界就没有存在的必要。比德和莫理思的上述观点，奠定了唯美主义的理论基础。再加上英国诗坛中拉斐尔前派的主要代表罗塞蒂（1828-1882）以及史文朋（1837-1909）等人的努力，终于形成了唯美主义运动。　　唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德（1856-1900），他是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的鼓吹者。　　就艺术与现实的关系上说，王尔德认为，艺术应该超脱现实，游离人生。"现实的事件都是艺术之敌。一切艺术的坏处都是从实感产生。自然就是明白，明白就不是艺术。"一切拙劣的艺术都是从复归自然的描写和客观地描述人生而产生的。因此，认为凡是"回到生活和自然"的艺术都是坏的，艺术越远离现实、超脱现实越妙?唯一美的事物，就是与我们无关的事物"。　　就艺术对生活的作用而言，王尔德认为，不是艺术再现生活，而是生活模仿艺术。艺术不是人类社会生活的镜子，生活仅仅是艺术的学生，艺术是至高无上的。这就从根本上否定了社会的客观存在决定人们的思想意识这一唯物主义的观点，陷入了本末倒置的认识论。　　从文艺创作的目的性上说，他鼓吹"为艺术而艺术"。认为"艺术除了表现它自身之外，不表现任何别的东西。艺术有独立的生命，正如思想有独立的生活一样"。　　不言而喻，王尔德散布的这些文艺思想是极其荒谬的。他颠倒了文艺与生活的关系，搞乱了人们的认识路线，企图诱导作家钻进资产阶级艺术"象牙之塔"，以挽救资产阶级必然没落的命运。　　小说《杜莲格莱的画像》是王尔德的代表作，也是唯美主义的旨在说明人生是艺术的模仿，破坏了艺术，人的生命就不存在了。　　唯美主义思潮对我国文坛颇有影响。本世纪三十年代，它曾流入我国，"新月派"文人徐志摩的诗，就明显地存在美唯美主义色彩，为我国伟大的文学家鲁迅所严厉痛斥

渍物（つけもの），初听这个词的中国人多半是丈二和尚摸不着头脑的。渍？第一反应是某种很难洗掉的脏东西吧：酒渍、咖啡渍、水渍等等，染在衣服上一大片，非得搓上好久甚至动用化学武器才能消灭。学日语最忌讳的就是望文生义，就好象“手纸”不是擦屁屁的而是信件，“爱人”不是老婆而是情妇，“娘”不是老妈而是女儿等等。“渍ける”显然不是衣服上沾染的不易去除的东西，而是在食材上染上一些不易去除的东西，确切地说，就是拿盐、酱油之类的调味料或者酒、油乃至米糠、酒糟等东西做成“渍け床”，然后把各种食材放到其中或浸泡、或混合、或发酵的做法，根据情况的不同，这个过程可以是几分钟，也可能是几十年。 听完这个定义，很多人都会说：那不就是泡菜么？的确，北方人的泡菜和南方人的冬腌菜都属于这类的范畴。但要知道，日本人所说的“渍物”范围要广得多，凡是把食物通过浸泡、发酵等方式染上另一种难以去除的味道的，都可以归类到渍物这一类下。另外，还有带“渍”字但并非“渍物”也和泡菜之类没关系的东西，比如“茶渍け”。 “茶渍け”，顾名思义，就是用茶来泡东西了。泡的是什么呢？答案会让很多人大跌眼镜——饭。茶泡饭！好有违和感的组合啊。当我第一次跟人家说这玩意的时候，人家都当我开玩笑。的确，这是在中国闻所未闻的新奇吃法。 大年夜守岁的时候，到晚上九点，为保持体力，决定吃点东西。当我说出“茶泡饭”三个字的时候，老妈用看精神病人的眼神看着我。在她长达三十年的煮饭生涯中，从来没有听过这样一件东西。片刻以后，她吐槽了一句：“等下如果不好吃，也不许浪费，都吃完。”然后她取了一点家里最好的滇红茶，泡开以后，在碗里放了一点已经冷掉的米饭，倒入红色的茶水，碗里腾起了热气，在朦胧的茶汤上加上了一大撮猪肉绒，端了出来。说实话，我自己也没试过茶泡饭，抱着忐忑的心情尝下了第一口，出人意料地好吃！滇红茶本身是以浓香著称，加入米饭以后，米饭的淀粉和茶叶的鲜甜口感完美结合，发生了化学反应，激发出一种醇厚馥郁的味道，圆润的米饭颗粒在红亮色的茶汤中载浮载沉，轻柔地托着那点缀用的猪肉绒，简直是视觉和味觉上的双重盛宴。 把这种吃法如独家配方一样告诉朋友以后，她也大胆做了一回“白老鼠”，而这碗茶泡饭简直是奢靡到一定程度了：米饭里倒进了方便面里附带的脱水蔬菜包，倒入泡开的上好铁观音，然后加上几片紫菜和一点撕碎的红鱿鱼丝做配料点缀。铁观音的香味绝非滇红可比，有“七泡余香”之誉，往往还带有点淡淡的花香，配上米饭的淀粉甜，鱿鱼丝的海味浮动在空气中，这一碗茶泡饭的味道估计能胜过佛跳墙了。根据她本人的描述，茶汤带出的鱼鲜味惹得她家养的几只猫围着她转圈大叫，一碗茶泡饭能招来猫，可见其魅力有多大了。 当然，这些茶泡饭都是我们自制的山寨货。正品行货的“茶渍け”一般是使用日本的“煎茶”来制作的。煎茶就是日本的绿茶，它不同于日本茶道所用的做成粉末状的抹茶，而是和中国人常喝的茶叶一样，笔者曾买过静冈县出品的煎茶，口感和龙井有点相似。这种茶汤色温润如玉，略带苦味，正好中和米饭的淀粉甜，形成绝妙的配搭。不过近来也有用抹茶、昆布茶之类做“茶渍け”的，考虑到抹茶几乎没有任何苦味，而昆布茶则是海带经晒干以后制成，带有咸味，想来不如煎茶那样合适，这也许就是日本人偏好煎茶做“茶渍け”的原因了。 单纯的茶水泡饭还不足以构成一碗完美的“茶渍け”。日本人还会在上面加上各种各样的佐料。在漫画《深夜食堂》中有三个经常光顾那小餐馆的30岁左右的剩女，被称为“茶泡饭三姐妹”，她们一个喜欢在“茶渍け”上加上梅干，一个喜欢加鳕鱼子，一个喜欢加三文鱼刺身，每次光顾，老板就会很默契地为她们三位送上各自喜好的“茶渍け”，然后她们一边八卦着男人们的那些事儿，一边很幸福地大口扒着茶泡饭。当她们的闺蜜情出现裂痕的时候，老板一语不发，让她们互相交换吃着对方喜好的东西，让她们试着站在对方的角度，品味对方的人生，一碗温暖的茶泡饭就成为三人友情的见证。 除了梅干、鳕鱼子、三文鱼刺身以外，经常出现在茶泡饭顶端的东西还有鲑鱼、海苔、鲑鱼卵、明太子、金枪鱼刺身等等。如果口味重点的也可以加“盐辛”，这是一种盐的腌渍物，将一些水产物抹上盐发酵后的产物，在中国比较常见的就是东南沿海一带用盐腌渍虾后晒干做成的“开洋”和香港人所说的虾酱。日本也有用乌贼肉、肝和鱼的内脏用盐腌制后做成的“盐辛”，带浓厚的发酵香味和咸鲜味，用来佐泡饭是最好不过。 也有口味独特的人，比如日本的作家森鸥外就喜欢把豆沙包掰成四块，拿其中一块放在白米饭上，倒进煎茶，做成豆沙包茶渍，根据他的女儿森茉莉的说法：“味道清淡，出乎意料地好吃。” 日本人是怎么样想到会把茶和米饭结合在一起的呢，那还得从千年前的平安时代（794-1192）开始说起。 “六月中有一日，天气炎热，源氏在六条院东边的钓殿中纳凉。夕雾中将侍侧……内大臣家那几位公子前来访问夕雾。源氏说：”寂寞得很，想打瞌睡，你们来得正好。“便请他们喝酒，饮冰水，吃凉水泡饭，座上非常热闹。……”这是《源氏物语》第二十六回《常夏》开头的一幕，这里，熟知平安时代宫廷掌故的作者紫式部提到了一种宫廷纳凉食物——凉水泡饭。用今人的眼光看，极尽奢华能事的平安贵族在大夏天招待客人就一碗凉水泡饭，未免有点寒酸，殊不知在光源氏的那个时代，这是一种很潮的食品呢，只有那些站在时尚尖端的贵族大臣才这样吃。　《今昔物语》里曾记载了这样一个滑稽的故事：三条中纳言非常肥胖，他因此而苦恼，问医生有什么减肥的良方。医生开了一道方子：“冬天开水泡饭，夏天冷水泡饭，要这样吃才行。”于是，三条中纳言兴冲冲地立刻去实践了，他叫人“按平常那样”把冷水泡饭拿来，侍从搬来一个大台桌，上面放了两个大盘子，一个盛着十多个三寸长的干咸瓜，也没切，整个放在盘子里，另一个盛着三十几个香鱼寿司（不是现代意义上的寿司，应该是平安时代贵族吃的那种只吃鱼抛弃米饭的鮨），头尾齐活的，还放着一个大碗，侍从拿着大银匙往那大碗里装米饭，装得满满的，然后倒上冷水，中纳言大人吃了三个干咸瓜，五六个寿司，然后扒拉完一碗凉水泡饭，叫着“再盛！”医生暴汗：“这种吃法肯定不会减肥！”中纳言后来越来越胖，胖成了相扑人那样的体积。 热水泡饭就叫“汤渍け”，而冷水泡饭叫“水饭”，至少到战国时代，都不是平民老百姓吃的玩意，而是贵族、大名们的专利。要知道，放置了一段时间的米饭会渐渐因失去水分变干变硬，加入水不仅能调剂温度，也能为米饭补充水分。这本身就是一种享受的方式。更追求享受的人就会用各种“出汁”调味，所谓“出汁”类似我们中国人说的“高汤”，日本人会用一些海产品如海带、鱼或者菌菇去熬煮“出汁”，再浇到米饭上，这味道更赞了，室町幕府的将军足利义政就常吃这种出汁的泡饭。 既然水能往里倒、汤也能往里倒，那么何不尝试下把茶水往里倒呢。江户时代，茶道经过千利休的改革以后风靡一时，“茶渍け”就开始流行起来了。最早这样吃的据说是当时的商家的“奉公人”，江户的男孩子在13岁左右就要出去“奉公”，到商家做学徒就叫“小僧奉公”，也就踏上了商家奉公人的道路，这门行当十分忙碌和清苦，一年只有两次省亲假，其他时间都花在奔波经商上。对他们来说，时间就是金钱。所以忙起来的时候，他们索性把饭、菜和茶一鼓脑倒在一起一次性解决了。无意中，一道上好的料理就这样诞生了。很快，江户的那些好新奇物的市民群起而效仿。 当然，在江户，你想吃一碗茶泡饭，先要掂量掂量你钱包够不够厚实。江户最有名的高级餐厅“八百善”里出售的茶泡饭叫价一两二分，还不是银子，而是金子！这是什么概念？江户时代的浮世绘画家山东京伝曾记载，歌舞伎演员中村歌右卫门在文化九年（1812）花了三两金买了一条初鲣，也就是初夏刚上市的头一批鲣鱼，这批不过17条，条条精贵。一碗茶泡饭竟然顶得上半条初鲣，相当于普通老百姓一个月的收入，这饭究竟放了什么？这个疯狂的故事出自《宽天见闻记》，话说“八百善”本来是江户一处为寺院供应素斋的店，后来转行做大了生意，成为江户料理店之翘楚。这一天，有几个食客吃腻了山珍海味，就去“八百善”换换口味，点了碗清淡的茶泡饭，店家给上了泡饭和咸菜，一尝，不由赞叹果然是名店，连茶泡饭味道都不一样。但结账的时候这几位就傻眼了，店家手一摊：金子一两二分。众人不服，问其原因，店家振振有辞地说道：“你们吃的咸菜，是时下冬季少见的茄子和黄瓜，泡饭的茶是京都宇治的玉露茶，米是每颗都仔细筛选过的越后米，为了引出玉露茶的原味，必须要用玉川上水水源处羽村的洁净水，所以又派急使去取水，这个价格当然要一两二分了。”一群人哑口无言，只好乖乖付钱走人。 《红楼梦》里，贾宝玉就非常喜爱茶泡饭，在第49回中有这样一段：“众人答应了，宝玉却等不得,只拿茶泡了一碗饭, 就着野鸡瓜齑忙忙的咽完了.贾母道:‘我知道你们今儿又有事情,连饭也不顾吃了。"”看起来似乎与荣府富贵的氛围十分相左，但要想到，贾宝玉那用来泡饭的茶，能是一般的茶吗，而米饭也必是昂贵的碧粳米，连下饭的咸菜都是别具一格。 所以，不要小看一碗茶泡饭，真要奢华也是可以很奢华的。 现在“茶渍け”简单而又便宜，但也不是随便都能请人家吃的。在日本京都一带把“茶渍け”叫做“ぶぶ渍け”，万一有客人来的话，千万别说“再请你吃碗ぶぶ渍け吧”。在京都的习俗里，这话的潜台词就是“差不多了，您该走人了。”而请矿工吃“茶渍け”，也要做好对方翻脸的心理准备，对矿工来说，垒得高高的米饭就好比一座山，倒入茶水的时候米饭渐渐散开，就好象矿工入山而遇上泥石流山崩一样，那是多么不吉利的一件事情啊。 （节选自拙作《日本味儿》，将由陕西人民出版社出版）

栗本熏栗本熏（1953-2009），日本作家。1953年出生于东京，原名今冈纯代，早稻田大学文学部毕业，1976年以评论文《都筑道夫的生活与推理》获得第二届"幻影城"新人佳作赏，1977年再用笔名中岛梓以《文学的轮廓》第二十届"群像"新人赏。1978年以栗本薰本人为主角的首部系列作品《我们的时代》获得第二十四届江户川乱步赏，从此便开始了创作不同类型的小说。中文名：栗本熏国籍：日本出生地：东京出生日期：1953逝世日期：2009职业：作家毕业院校：早稻田大学文学部代表作品：《我们的时代》介绍1953年出生于东京，原名今冈纯代，早稻田大学文学部毕业，1976年以评论文《都筑道夫的生活与推理》获得第二届“幻影城”新人佳作赏，1977年再用笔名中岛梓以《文学的轮廓》第二十届“群像”新人赏。1978年以栗本熏本人为主角的首部系列作品《我们的时代》获得第二十四届江户川乱步赏，从此便开始了创作不同类型的小说。在耽美历史上，小说界的栗本熏等早期大师级人物举起“少年爱”的大旗，为日后无数女性走入轰轰烈烈的耽美创作与再创作活动打开了最初的一扇门。日本真正意义上的第一本耽美专门刊物直到1978年才出现，它的名字就是《JUNE》（创刊号的名字是《COMICJUN》）。《JUNE》能够出现，除了要感谢出资的角川书店外，更要归功于一位伟大的作家兼了不起的同人女——栗本熏。是这位被森茉莉的小说触动走上创作之路的大师联系了竹宫惠子、竹田弥生等当时的耽美作者，一手促成了该书的出版。当时创作同性恋小说与漫画的人还只有很少的一部分人，稿源严重不足，栗本熏老师就同时使用两三个笔名，一次刊载多篇风格不同的小说。还留下一个有趣的故事——毕业于法语系的栗本熏，以杰斯汀·谢丽埃这个笔名从创刊号起连载长篇小说《蔷薇十字馆》，还给这个笔名虚构了“1958年生于法国多佛，父亲强·多利·谢丽埃是钢琴调音师，母亲是玛德琳·拉斯蒂涅克·谢丽埃，二十岁发表长篇小说《鲁·琉伊·库雷尔》”这样罗曼蒂克的出身，结果到很久之后编辑部还不得不出来声明“杰斯汀老师就是栗本熏老师，请大家不要再往法国写信了！”她并以中岛梓的名义发表对“少年爱”进行研究的杂文与评论，扛起了杂志几乎一半的稿件。就这样，栗本熏以无比的努力支撑起了《JUNE》，并像布教一般地把它推广了开来。栗本熏于2009年5月26日病逝。1953年出生于东京，2009年5月27日因癌症医治无效，在东京逝世。原名今冈纯代，早稻田大学文学部毕业，栗本薰作品1976年以评论文《都筑道夫的生活与推理》获得第二届"幻影城"新人佳作赏，1977年再用笔名中岛梓以《文学的轮廓》第二十届"群像"新人赏。1978年以栗本薰本人为主角的首部系列作品《我们的时代》获得第二十四届江户川乱步赏，从此便开始了创作不同类型的小说。除了栗本薰系列外，其他杰出系列作品还包括了伊集院大介系列，幻想小说《魔界水浒传》系列和其他古代捕物小说如《役者捕物帖》等，而伊集院大介系列首部作品《弦之圣域》更于1981年获得第二届吉川英治文学新人赏。包含正传126集和外传21集的《豹头王传说》，是目前日本集数最多的长篇小说。故事中的主角是连自己都不清楚自己出身的豹头战士，融合了英雄幻想式的设定，如同《三国志》般国与国之间的争战及兴亡的浩大历史背景。在众多人物登场的同时，也包含了战争、政治、冒险、爱情以及恐怖等元素，在故事中展开了漫长的旅程，并纤细地描绘了人物的挫败、情感与成长。作品除了曾制作成漫画版外，还改编成舞台剧、音乐剧，及战争游戏、印象音乐专辑、画集等，同时也在2009年首度推出了TV版动画作品。由于作者逝世《豹头王传说》的小说会就此停止还是会由别人继续下去，这一切还尚未知晓。动画化的内容是预定将制作到小说的第16集。约26话。从79年就开始创作的这部作品，受到美国英雄主义和架空奇幻风的影响，还加入了科幻和戏剧元素，栗本就此展开了它宏伟的篇章。当初她的目标是一个人完成长达100卷的小说，还被人称之为无谋的行为。但在05年的时候正传就达到了一百卷，故事却仍未完结，到现在为止，一共出版了正传126卷，外传21卷，被称为个人独立完成的世界最长小说。不过，随着作者的去世，作品长度也就永远定格在了这个数字上了，但累计3千万册的发行数量却不会停下计数器，将一路前行。

《大庭叶藏的穿越》百度网盘txt最新全集下载:链接：https://pan.baidu.com/s/1RbZ9E8alS8-Q1pkhZrTskA?pwd=t20q 提取码：t20q《大庭叶藏的穿越》简介:“国文考试中，我最憎恨的是阅读理解题”“分析大庭叶藏此时的人物心理，探究森茉莉的美学导向”“我又不是文学家，怎么知道他们在想什么，说到底标准答案真的是他们的想法吗，不是过度解读吗？”

书前面都有“内容简介”啊。或者封底有编辑推介之类的。例如：为睹偶像风采，小豆豆毅然单枪匹马奔赴弹子房；为酣然入梦乡，小豆豆与壁虎君斗智斗勇成盟友……小豆豆身边，趣事总是一桩连一桩。 小自己两岁的弟弟、渥美清先生、森茉莉女士、赤冢不二夫先生……《窗边的小豆豆》中没写出来的秘密、生命中留下重要印记的亲人挚友，都在小豆豆心间珍藏。从科特迪瓦到安哥拉，从柬埔寨到尼泊尔……小豆豆辗转于远离和平与安宁的土地，抚慰贫困母亲，救助孤苦孩童，播撒爱的阳光。 《小豆豆丢失的记忆》由21个故事组成，延续了黒柳彻子一贯清新朴素、亲切幽默的文风，讲述了在小豆豆生命里留下重要印记的回忆。小豆豆用纯真的目光连缀起温馨感人而又生机勃勃的日子，在书中一一重现。

丸山明宏（美轮明宏）英文：AKIHIRO MIWA 生日：1935年5月15日 出生地：日本长崎 国家/地区：日本 职业：歌手/演员 1957年，美轮因用日语翻唱了法国香颂[MEQUE ME QUE]而一炮而红。美轮将日本元禄时代侍童的服装融合到洋装中，经常身穿带着蕾丝花边的衬衫，这种男女不分的中性打扮成为了他的标志。1996年，曾为《幽灵公主》里的莫娜（山犬神）配音 2004年，曾为《哈尔的移动城堡》中的荒野女巫配音。 2007，为口袋妖怪第12部剧场版《前往超越的时空》、《アルセウス超克の时空へ》中的アルセウス配音。1935年5月15日生於日本长崎市，国立音楽大学付属高校中退。17嵗时以银座的香颂吃茶“银巴里”签约歌手出道，唱的自然是类似法国香颂的歌曲，1957年以一曲"ME QUE, ME QUE"走红，三岛由纪夫赞其具有“天上界之美”。当时丸山明宏的女性扮相并不是很能被大众媒体接受，不久被爆出同性恋者的身份，人气很快衰落，直到1966年才凭《ヨイトマケの呗》这首hit曲再度走红，接连出演大量舞台剧和电影。1971年起发表女优引退宣言（不再演女角），以美轮明宏的艺名活动，精力集中在歌唱和词曲创作上。1978年舞台活动再开，自导自演同性恋题材的《枯叶の寝床》（但原作者森茉莉却嫌弃他太老、气质不对，说最好是泽田研二来演XD）至今美轮明宏仍活跃在演艺界，近年为宫崎骏导演的《幽灵公主》、《哈尔的移动城堡》配过音。 1967年、剧团天井桟敷曾上演了寺山修司为他量身度作的两出戏：《青森県のせむし男》和《毛皮のマリー》（好样的，我最喜欢的日本作家和日本导演都青睐他啊……）《皮毛的玛丽》在2001年第五次复排，美轮明宏导演并主演“40嵗的美貌男娼——皮毛的玛丽”，及川光博王子大人扮演其相手役“美少年”，一时造成话题

　　KUSO：大体而言就是恶搞。　　口古月：港漫用语语助词，一般输入法无此字,类似用法还有口桀等。　　萝莉：16岁以下的"可爱"小女孩,源于“LOLITA”一书。　　正太：16岁以下的"可爱"小男孩,源于“铁人28号”中的金田正太郎。　　欧巴：30岁以上的女性。　　兄贵：全身肌肉的强壮男子。　　姐贵：全身肌肉的大姐姐。　　大姐姐：16～30岁的女性（又称御姐）。　　控：对上述的人种有爱好的人，如萝莉控。　　BL：BOYS LOVE的缩写，意指男性间的恋情。　　GL：GIRLS LOVE的缩写,意指女性间的恋情。　　未够班：不够资格。　　逆天：做出一些违反常理的事。　　强者：做出逆天行为的人。　　XD：要横着看它,是种漫画式夸张笑脸，另一种说法是X滴。 颜文字：即表情符号，常见的有^_^或@_@。　　怒罗(铜锣)卫门："小叮当"的日文直译。　　开刀：拿各版主来恶搞。　　解剖：对某人的解析。　　小白：白目。　　小黑：黑名单。　　浸小黑：被登记进黑名单。　　小强：蟑螂，也可称做有不死之身的人。　　食神：堪称一大千古佳作！大部份KUSO的句型都出自其中。 少林足球：跟食神一样,大部份KUSO的句型都出自其中。　　回锅：重新PO的文章。　　谜之声：隐藏人格！有时候会换成版众ID或路人。　　泡菜：韩国人的称呼。　　废柴：没用的人。　　北斗神拳：很常被拿来恶搞的名作。　　仆：即“倒”。　　仆街：倒在大街上，祖仁恭版大的得意技。　　折凳：七武器之首，被誉为史上最强的兵器。　　王道：指最为正确或常出现的人事物, 通常只是个人偏执的认定。　　怨念：对某人事物的执念，据说有怨念就能成为NT。　　孟获孟获：就是“不知道”的意思。　　天鹰战士：“福音战士”的翻译。　　魔人：某方面功力深厚的人，通常会隐藏在各版中，比如说转贴魔人，灌水魔人等。　　潜水：指暂时不会到某站发表主题或留言的行为。　　浮上：潜水完后当然就是浮上啰。　　Lolita(洛莉塔)：【名词】；A seductive adolescent girl一个魅力没法挡的未成年少女，也就是罗莉的来源，原为一本小说之书名。　　正太：【名词、形容词】；和Loli属相反性别同义词，也就是指生理年龄约为12岁以下之少年，同样因各人见解之不同，现只指作外貌像小孩的男孩，其明确之定义为“依据个人观点而认知的小弟弟”。　　最高：【形容词、副词】；最棒、最好之意。　　素敌：【形容词、副词】；有称赞“好棒、完美”之意，同意于“素晴”。 残念：【形容词、副词、感叹词】；可惜的。　　苦手：【形容词】；对某件事感到困扰、棘手。　　怨念：【名词、形容词】；某人对某件事感到怨恨而形成的一股强大的灵念，或用来表示对某件事物的狂热。　　恶趣味：【名词】；怪癖、与众不同的特殊喜好，通常此类特殊喜欢往往带有一些较负面的东西。　　KUSO：【名词、动词、形容词、副词、感叹词、助词】；名词做为粪解释；动词则解为恶搞；形容词及副词解释为事物或动作很恶搞、很爆笑；也可用来大声念出此字以纾发自己的情感，是为感叹词之解释，其带有「恶搞」或「妈的」之意；此外KUSO也可以用做句首或句末助词。　　流星：【名词】；意指略带一点点情色意味或有些微露点成份的CG图。　　黑暗锅：【名词】；前管员某U氏所研发的特殊料理，其美味度不明，谜般的黑暗料理。　　XD：【助词】；如同字面上的意思就是X的，另外转九十度看可作为表情符号之用。　　败家：【动词、形容词】；指花钱买很多的精品(好物)的动作，另解为一次花费很多钱去买东西或解为购物。　　芬达：【名词】；为译名，原名为Fanta，为一碳酸饮料之品牌，在台湾由太古可口可乐公司所代理，但也是thunder译名，现作为模拟中神圣系的最强武器，在香港的模拟芬达团支部中也用作黑暗饮料的主要材料，有化学成分。　　黑暗饮料：【名词】；一次模拟芬达团支部的旅程中炼制出来，味道不明。　　停尸间：【名词】；聊天室的别名，意指聊天室没有说话的时候。　　港漫用语：【名词】；由于文化上的差异，说话的口气、言词有所不同，因感到新奇而拿来被使用，久而久之成为常态。 口胡：【助词、感叹词】；此为港漫用语，常用来表示心情，可同于XD，为扩大效果可用“口古月”。　　口桀：【助词、感叹词】；此为港漫用语，常用来指坏人的笑声，特别是指奸笑。　　轰杀：【动词】；此为港漫用语，用来指要杀掉某人的动作。 废材：【名词】；此为港漫用语，指无用之人，或者是废物，通“废柴”、“脓包”。　　破天：【动词】；此为港漫用语，就是“打破天”，不爽时可使用此词。　　逆天：【动词、助词、感叹词】；此为港漫用语，指要逆着天道而行，或愤怒时所使用之句首助词。　　未够班：【形容词】；此为港漫用语，意同于北京话之“不够格”，或是指力量还不够。　　收声：【动词】；此为港漫用语，意指闭嘴，通“收嗲啦”。 控：【名词】；指极度喜欢某东西之人，喜欢的东西冠在“控”字之前，例：罗莉控。　　热血：【名词、形容词】；能让攻击力上升2倍的能力，原出自机战系列，后引申为激昂的心情。　　ACG ACG，为英文Animation、Comic、Game的缩写，是动画、漫画、游戏（通常为电玩游戏）的总称。动画和漫画产业本来就密不可分，同时随著电玩产业的快速崛起，在日本，1990年代此三项产业已紧密结合，许多作品企划都是跨三项平台以期达到最大收益。ACG爱好者是庞大的次文化消费族群，也是有不少此ACG产业人士是由ACG爱好消费者投入变成梦想生产者。　　由台湾早期创立至今的动漫画相关团体之一“傻呼噜同盟”（此团体名称来自《机动武斗传G 高达》中的扑克同盟（シャッフル同盟）音译）元老AIplus于1995年在中山大学山抹微云BBS站的ACG_Review板所创的名词。　　GAL Game 美少女游戏，是一种可以与美丽动人的动画少女进行互动的日本电子游戏,一般也被称为GIRL GAME或者是GALGAME。虽然几乎所有的美少女游戏都涉及浪漫爱情或某种形式的性挑逗，但是它们可能是也可能不是色情游戏。　　美少女游戏是特属于日本的文化现象；在美国或欧洲的电玩工业中，几乎没有类似的游戏类型存在。美少女游戏占据了相当大的日本市场；是日本个人电脑单机游戏的大宗。不过，由于确实存在的文化差异，很少有美少女游戏被翻译成其他语言，并且没有试图在东亚地区以外的大众市场大量发售。因此，目前为止美少女游戏在日本以外的地方较少人认识。　　萌 萌本来是指草木之初生之芽，但是后来日本御宅族和其他的动漫喜好者用这个词来形容极端喜好的事物，但是通常都是对（尤其是动漫的）女性而言，因此，萌え现在也可以用来形容可爱的女生。不过，样貌可爱、讨人喜欢的男性（如“正太”）也可用这个词来形容。　　原本所用的词语应该是“燃え”，但是因为“萌え”和“燃え”的日语发音相同，且动漫喜好者认为“萌え”更能形容他们对事物喜好的状态，因此后来都用“萌え”了。　　据信这个词语原本来自较为常用的“燃えている”（燃烧），但由于日文电脑输入平假名时会智慧判断汉字，而萌え排序在前面，变成现在的写法。　　目前，这个用法在中文地区的动漫迷世界中已经逐渐地风行起来。动漫喜好者经常把这个词用做动词、形容词等各种的词性，例：“萝莉（或正太、御姐……等）很萌”（形容词）、“被XXX（XXX代入你喜欢的动漫人物）萌到”（动词）……等。　　xx控 这个太简单了，我来解释，其实就是喜欢xx的意思~可以是人物或物品。只要你喜欢什么都可以。例如网球控也行...　　但是主要这个词还是用于某类型的人物比较广泛，至于是哪种类型就因个人喜好而不同了。　　Lolicon 萝莉控 萝莉控（Lolita Complex，ロリコン），或称萝莉塔情结，指的是比起对成年女性而言，对于未成年的女孩子更具兴趣的一种性向，或是指有著这种性向的人。这种人通常为男性，不过今亦有指女性。原文“Lolita Complex”虽不是和造英文，但是现今除了日本人以外基本上很少有人使用。　　萝莉（或作罗莉）一词，源于伏拉地米尔·纳波科夫的小说《罗莉塔》（电影《一树梨花压海棠》）中同名的女主角，其剧情描写中年男子爱上了年龄与自己有所差距的少女的故事。　　狭义的定义为：对于从幼儿开始到十二岁左右的女孩子，有著极度喜好的男性。这种情况下跟恋童癖的定义有所相似。但是，与对未发育的女童抱持性幻想的恋童癖有所区别；萝莉控主要是对于幼稚园到小学(极少数到中学)之间，所谓发育未完全的女孩子抱持著憧憬，且大多属于二次元方面（平面的，例如动画...）的喜好。　　广义的定义则转变为：只要恋爱对象被认为是太过年轻的女性，或是有著这方面的倾向（这种情况下，即使恋爱对象是女性也算），甚至会对看到的幼小的女性产生恋爱情感的状况也是。另外，由于漫画、动画、电玩等御宅文化的影响，亦有人认为只要对比自己年纪小很多的女性特别有好感，或产生“萌”的感觉，就是萝莉控，不一定有恋爱感觉或性幻想。　　Gothic 哥德萝莉 哥德萝莉（Gothic Lolita）是一种源自日本的次文化，主要指的是该种风格的穿著打扮。正式称呼为ゴシックu30fbアンドu30fbロリータ(Gothic And Lolita) 简称“GothLoli / ゴスロリ”。　　哥德与萝莉塔同为名词，全名翻作“哥德与萝莉塔”，为此风格里面所采用多种形象里面两种最具代表性的形象，而非用作形容词“哥德式萝莉”。　　哥德萝莉里面的“萝莉塔”(Lolita)一词，虽然与现今卡漫动画游戏作品中的“萝莉(Loli；ロリ)”一词同样借自同名的小说/电影，但两者在字面底下的含意相差甚远，请勿当作同一名词看待。　　这派的风格是结合多种不同的形象而成,除了字面上的少女式的纯真跟 哥德风的灰暗颓废以外，还集19世纪的罗曼主义，玄学主义，神秘主义, 超自然主义，怪奇主义，猎奇趣味，法式世纪末思想，耽美主义，古典 颓废主义等等为大成　　服装通常是暗色系，但是也有以白色为主的白Goth。发色通常是金发或黑发也可以是白发，化妆要化成病态的白并要带黑眼影，还要配戴银制的饰品造型有特殊意涵的十字架、天使之羽、恶魔之翼、蔷薇、骷髅、蝶、蜘蛛。 其它的元素还有猫、吸血鬼、鹅妈妈故事、爱莉斯梦游仙境、血痕、伤跟古董人偶。　　正太 正太控（ショタコン）是一种hardcore漫画类别，除了女性，亦有不少男性颇好此类漫画。　　所谓正太控，是指比起对成年男性，对少年抱有更大的性方面的关心之性向。以及具有此类性嗜好之女性。亦指对0～18歳左右之未成年男性、少年本身及以这两者为对象之绘画少年、漫画、小说抱有强烈爱情、感情的人们。反义有萝莉一词。当初多用于成年女性有此种爱情之场合，近年成年男性之此种爱情亦在增加。最近亦当做“少年爱”之同义词。　　语源为‘铁人28号"中登场的主角—金田正太郎，正太郎complex（情结）之略字。当时所谓金田正太郎的狂热影迷被确认的不怎么多，但是从1980年代，作为萝莉之反义语，用法变得有指‘对身穿如同正太郎那种短裤的同年齢层男孩具有爱好之感情"或‘抱有此种感情之人"的意味。　　发祥地有各种说法，以动画雑志‘FANROAD"的报导为起源之说法最为有力。　　御姐 御姐（御姊，日语：お姉；姐御：あねご）是来自日本的汉字词语（御姉），指的是年纪比起少女还要大的女性，主要是指初成年(通常为20几岁)的女性，本来是指对年较长的女性的敬称，后来引申指成年的年轻女性，因此，御姐控即意为对年轻的成年女性的特别喜好。　　御姐的特征是声音、外表都可爱，身材、性格、气质都成熟，给人的形象是大姐姐级，可以说是长大成熟懂事的女性，所以御姐控是ACG界女性除了萝莉之外的另一大族群。　　三无 用一个非常明显的例子来说明，也算是第一个：绫波零（绫波レイ，Ayanami Rei）[Neon Genesis Evangelion]。　　日本学界认为儿童孤独形态有两种：コギャル和御宅族。ko-girl非常社会化，且沉浸于物质世界；御宅族非常不社会化，但也沉浸于物质世界。他们都靠媒体网络来确定自我的独立，ko-girl用电话找客户，御宅族将房间装满电脑、光盘、杂志。他们是日本80后的两极，而绫波零是新的第三种孤独形态：非社会化且远离物质世界。她的非社会化不仅是现在和将来，更有过去。从这个意义上说，绫波零是一个国际角色——“三无少女”。　　基本上三无的女孩，一般都不笑，情绪起伏几乎没有，也不会特意在乎某些东西或人（剧情发展后会有..男主角之类的），属于绝对正义的一方，不会被任何谣言动摇，没有强烈的价值观，对生命的意识很薄弱...基本上接近“无心，无我“的状态~　　无口 无口，在日语中本义为“沈默寡言”、“缄口不语”，但在ACG却成为萌特性之一，绝大部份可被称得上无口的人物，都是女生。　　无口作为萌的属性，并非只是单单的不作声，而是一种复杂的行为及性格复合特征，然而，“没有需要，便不会说话。没有需要，便不作表情。”就是无口的核心外在表现。有些时候，无口而萌的引发点会是在无口特性骤减的一刻，即是“无口不无口”的瞬间。在一套作品内，多数不会出现多个一无口属性的人物。　　无口要点：　　* 深懂人情世故、知书识礼。　　* 思法出世，没有甚么值得令她们害怕、惊吓、快乐、忧虑，和其他所有本应令其他人表情转变的事情，几乎不见七情六欲。　　* 具有极大极强的需要去吸收知识，因而锲而不舍地阅读书籍，书种亦非常精辟独到。自然地，学术成绩当然令人羡慕。　　o 也因为这样，更使她们远离正值活跃的年少时期的同伴，反而给人一种怪异的离群感觉。　　* 除了在书本上胜人一筹外，她们亦有可能懂得某些技惊四座的身体能力。　　o 技能只会使用一次、空前绝后，令人难以忘记。　　* 思想复杂、思考快速，但不絮乱；判断力高、集中力强。能够时刻保持清醒和冷静。　　o 不知是否因为同一原因，说话总欠缺抑扬顿挫，听落只有用神没有用心。　　* 一旦出言，就会说出非常精炼（字数奇少）、极之一针见血的话语，往往一言惊醒所有人。　　o 故此她们在群体之中总是“贤者”般的存在。　　* 拥有外人难以观察的个人原则，以及一种不能言传的执著。　　* 吸引男生去了解她们的魅力。　　幼驯染 简单的说就是中文的--青梅竹马，包括男女，但比较泛指女性角色。比较常见的身份就是女/男主角的儿时玩伴，邻居，或者没有血缘关系的妹妹等。　　话说现在哪套动漫没有此类角色的？...　　Otaku 御宅族 御宅族一般指热衷于动画、漫画及电脑游戏等次文化的人。这词语在日文中原用以指称他人而常因此带有贬义，但目前已普遍为各界人士使用而趋于中性，其中也有以自己身为御宅族为傲的人。而对于欧美地区的日本动漫迷来说，这词语的褒贬感觉因人而异。目前，在日文中御宅族一词有扩及适用在热衷于主流文化的兴趣、甚至是在职业领域中具有较深造诣的人的趋势。　　一般相信是名社会评论分析者中森明夫，在1983年中期于漫画月刊《漫画ブリッコ》上连载的《「おたく」の研究》专栏中，初次正式的使用这个名词来称呼这个族群。“おたく”一词的本意是“贵府上”，在日文中另可当第二人称指示词，正巧1982年于日本开始放映的动画《超时空要塞》（超时空要塞マクロス）中有主角互以“おたく”称呼对方，故推断此族群的人乃为受其影响，并开始使用这个词汇互相称呼，后来才被以“おたく”作为其族群全体的代称。　　GAINAX始创人之一，自称“Otaking”（御宅王）的冈田斗司夫对御宅族的定义为：在这个被称为“映像资讯全数爆发”的21世纪中，为了适应这个映像资讯的世界而产生的新类型人种。换言之，就是对映像的感受性极端进化的人种。然而，这是冈田为御宅族美化而下的个人诠释，并非客观的定义。　　腐女 腐女是近二十年来在日本漫画读者群中迅速崛起的一支。意指喜欢阅读以BL漫画题材为作品的女性，腐女子是自嘲。　　“腐女子（ふじょし）”一词是由同音的“妇女子（ふじょし）”转化而来，为喜爱BL的女性自嘲的用语。腐女子的“腐”在日文有无可救药的意思，而腐女子是专门指称对于男男爱情漫画(即Boy Love，BL系)情有独钟的女性，通常是喜欢男同性恋动漫者的女性之间彼此自嘲的XXXXX。简单来说，就是比一般喜爱BL的同人女研究/沉迷更深的女子。而非此族群以“腐女子”称呼这些女性时，则是带有贬低、蔑视意味的词汇。情况相近，也被外界作为带有贬意的称呼还有“御宅族（オタク）”一词。（不过御宅原先并非自嘲用语）　　同人，同人女 同人一词来自日语的“どうじん”（doujin），原指有着相同志向的人们、同好。作为动漫文化的用词，指“自创、不受商业影响的自我创作”，或“自主”的创作。它比商业创作有较大的创作自由度，以及“想创作甚么，便创作甚么”的味道。同人志则是这种创作的自制出版物。这个界别则称为“同人界”。　　有人认为“同人”一词的语源并非来自日本，在五四运动时鲁迅或《现代文学》已曾使用“同人刊物”一词，来指非商业性的创作刊物。更有人上追至《易经》的同人卦，指出这是“同人”一词的最早起源。 然而，现在这个同人文化的兴起，是由日本传入，且以动漫文化为主。本条目所述的，主要亦是这个同人文化部分。　　由于许多漫画同人作品是以由商业漫画中的人物为基础进行的二次创作（又称再创作），在日常语汇的方便上，“同人”被广泛用于指代爱好者用特定文学、动漫、电影、游戏作品中人物再创作、情节与原作无关的文学或美术作品，即同人小说与同人画作的合称。然而，“同人”并不一定是再创作，也可以是原创。　　浮云 无关紧要的事物，或者个人认为不屑一顾的东东~　　百合，GL 百合是ACG（动漫、游戏）和同人小说领域的概念，指女性之间的爱慕关系。这个词起源于日本。　　“百合”一词系指女性之间恋爱的隐语，其语源有多种说法。最普遍的看法是，1971年，由日本男同性恋杂志《蔷薇族》的编辑长伊藤文学提唱，将“百合族”作为“蔷薇族”反义语而起。其后因日活浪漫情色出版社制作《百合族》系列书籍、而广为流传渐成固定用语。 而伊藤文学选择百合族一词的背景，有种说法是作家中条百合子（宫本百合子）（1899-1951）与俄罗斯文学翻译家汤浅芳子（1896-1991）两人在1924年至1932年间同居，同时两人被谣传有“精神上”的同性恋之亲密关系，　　百合 与 Gril"s Love （简称GL） 的区别　　百合一词定义众说纷纭，而与其对义又相近的GL一词，两者之间常产生模糊、等同或完全对立的状况。　　日本普遍的看法是，两者并无确切定义上分别，只有语感上的分别。 从百合一词的在日本的源流来看，本来是同时包含性爱与精神要素的，但随著时间推进，也出现如香织派百合般坚持百合的纯粹与纯洁性的定义。 但反面，也有人因为语源的关系，认为和 Boy"s Love 相对的 Girl"s Love 猥亵性较低，而使用GL一词。　　在中国大陆与台湾地区，则恰好相反，百合多被视为纯洁、精神性的。而 GL 被当成肉体上的爱。许多爱好者认为将两者混用是认知不足。　　但如就日本的语源发展来看，这种分类方法其实根植于另一个更容易混淆的概念下，那就是GL和女同性恋的等同。　　百合 / GL 与 女同性恋的区别　　严格来说，百合和 GL 两词，都是基于对女同性恋或女性情谊的想像而来的产物。以文学、动漫画作品为根基发展而来的。现实中的女同性恋，应使用蕾丝边（Lesbian）、女同志等词，才符合社会、性别议题上所使用的名称。而在日本，现实上女性间发生恋爱的“情节“，应称女性同性爱。　　但中国大陆与台湾地区的动漫圈，常将 GL 一词等同于现实的女同性恋。因此也才会有 GL = 有肉体关系，而百合属于精神层面的概念。 例如 Boy"s Love (BL)，很少会有将之与现实的 GAY 混同的状况，所以就 GL 为 BL的对义语的关系上，GL 其实并不等同现实的女同性恋或女同性爱情节。　　BL BL即Boy"s Love的缩写，为创作的一种类型，指由女性作者创作给女性读者看的“男同性恋”作品,内容以美貌男子之间的爱情为主。作品范围横跨漫画、小说、CD Drama和电子游戏等。在中文地区BL漫画和小说有时也被称为耽美漫画和小说，“耽美”的日文原意是“唯美主义”。BL漫画是作为少女漫画中另类的一支发展起来的，最早的作品出自于“24组”漫画家，并非一般人认为从同人志中产生。最早的BL小说应为森茉莉的《枯叶の寝床》。　　不能单就同志文学或是同性恋的眼光来看BL作品，只能当作是一种特殊文化下产生的特殊题材，BL作品也不光是由女性创作、女性阅读，近年来也有不少男性加入阅读与创作BL的行列。　　BL漫画的代表作品有尾崎南的《绝爱~1989~》。　　后宫　　一.什么是后宫动漫?　　1.有N个女生同时喜欢上男主角(N大于等于3)　　2.妃子争宠事件　　必须同时满足以上两条件才能成立...........　　二.后宫形成的基本原因　　1.男主角对女性都很温柔　　2.男主角长得还算帅　　3.男主角经常莫名其妙在小时侯和女生定下约定　　4.男主角大多是学生，不用把时间花在上班上　　三.后宫成员们的特色:　　1.青梅竹马型　　一般要么是隔壁家的青梅竹马,经常过来窜窜门啊,走走光啊.吃吃醋啊,做做家务啊.要么就是住在一起但是没有血缘关系的义妹什么的............一般属于默默吃醋的一类 .　　2.久别重逢型　　小时侯男主角在其心中种下的情根发了芽.　　3.冷面美女　　对所有人基本都不屑一顾/不敞开心扉,但是男主角的温柔打动了她........多为LOLI或类LOLI.........　　4.假小子　　平时像个男生一样,但是男主角钩起了他们心中的那种少女情怀.　　5.其他　　莫名其妙降临地球的啊,学长前辈啊,机器人啊......　　天那~怎么会这么多啊~你自己慢慢看吧````

当代耽美小说开山鼻祖为日本的森茉莉。。。但我觉得中国古代小说中有很多同性恋情节的。。。楼上品花宝鉴的确是。。。听同学讲貌似也很大尺度哇。。。

小学时期，游泳部的四名成员在毕业前的游泳比赛中夺冠，之后他们毕业的毕业，出国的出国，四人分道扬镳。时过境迁，就读岩鸢高中的七濑遥（岛崎信长 配音）和好朋友橘真琴（铃木达央 配音）升上高二，他们与昔日的游泳部成员之一叶月渚（代永翼 配音）重逢。三人回忆起小学时光，约定到曾经的游泳馆去。在废弃的游泳馆里，他们居然遇到了归国的松冈凛（宫野真守 配音）。意料之外的是，昔日战友凛性情大变，还对遥发起挑战，结果遥输给了他。 遥、真琴和渚决定成立游泳部，经过多番努力后，终于招募到了新成员龙崎怜（平川大辅 配音），他们以县大赛冠军为目标，进行紧张的集训。另一方面，凛所在的鲛柄学院游泳部也在为大赛作准备。他们约定，要在赛场上决一高下。充满激情和活力的游泳部，在这个夏天，开始了关于友情与青春的Free!故事。链接：https://pan.baidu.com/s/1BEclFjpMQdbzCphv0NAcQg?pwd=4h87 提取码：4h87电视动画《free!》是根据おおじこうじ原作轻小说《High☆Speed!》改编的动画作品，由京都动画制作，于2013年7月3日起在TOKYO MX、爱知电视台、朝日放送首播，全12话。目前已播出三季动画。

森茉莉森茉莉，日本女作家（1903年1月7日—1987年6月6日）。出生于东京都，文豪森鸥外和第二任妻子的长女，而森鸥外对她尤其宠爱有加。她的作品主题大都围绕着父亲，擅长描写幻想，是耽美小说的开山鼻祖，她的小说《恋人们的森林》《枯叶的寝床》，开启了女性描写男同恋情的时代。中文名：森茉莉外文名：もりまり国籍：日本民族：和族出生地：东京市本乡区（今东京市丰岛区驹_町）出生日期：1903年1月7日逝世日期：1987年6月6日职业：小说家、散文家、翻译家毕业院校：法英和高等女子学校本科主要成就：耽美小说开山鼻祖代表作品：《恋人们的森林》、《枯叶的寝床》、《我的美的世界》、《甜蜜的房间》人物经历煊赫家世较熟悉日本文学的人，都听说过文学泰斗森鸥外。他与夏目漱石齐名，是日本近代文学的奠基人之一，同时也是日本高级军医。芥川龙之介曾形容他是：军服上佩剑的希腊人，这重叠的意象反映了森鸥外一生的重重矛盾。森鸥外少年时被派往德国留学，与一个穷苦的女舞蹈演员相恋。四年后凄然分手，女子万里迢迢追到日本，他却拒而不见，女子含恨回国。文人惯常把无情化为多情，前有中国的元稹，把负情故事写成缠绵的《西厢记》，后有森鸥外，他的成名作《舞姬》即取材于这一段。他结过两次婚，第二位太太是他的读者，因为倾慕《舞姬》而转而倾慕他这个人。森茉莉就是这第二段婚姻的产物，是他的黄金盟誓之花，楚楚开放。森鸥外曾经说过，茉莉的成长岁月，是他一生中最幸福的日子。他当时任日本陆军军医总监，社会地位崇高——不过据说他是庸医，当时日本军队脚气流行，他认为是病菌造成，又因为民族自尊心，坚持“和食至上”，拒绝米麦同食，使得一时间陆军因为脚气病泛滥，几乎失去战斗力。他有公认的文坛地位，谈笑有鸿儒，往来无白丁。自家住一个小楼，他时常抱着小女儿站在二楼书房窗口，看东京湾的景致，潮起潮落，白帆来去。森鸥外一生哈德，生活习惯德化，水果都要煮熟才吃，家里布置得像德国城堡，茉莉便是城堡公主，三千宠爱在一身。早上，佣人给她打水洗脸，上学，专车接送，连头都不会自己洗，得由佣人服侍。都是佣人抱着她洗。父亲写作的时候，等闲人等皆不能打扰，只有茉莉会咚咚咚跑进父亲的书房，父亲便一手抱她在膝上，继续奋笔疾书。那还是20世纪初的东京，茉莉穿着欧洲寄来的针织衣服，花绣繁复如蓝孔雀森林，下午茶时间，佣人用银杯端来黑咖啡和进口的糕点，父亲吃一口，喂她一口。父亲的膝就是她的小宇宙，是另一个子宫，茉莉愿意永远蜷睡于此。几十年后，她仍然细细描绘自己的幼年时代，看过的图画书、吃过的糖果、用过的颜色，都是最好的，一切奢侈得像西洋童话书里的景像。而她维持了一生的奢侈习惯由此而起，她曾经回忆道：“自打我出生在这个世界上，最初缠绕在脖子上的，是父亲送给我的镶嵌式的项链。这项链是从柏林的商店里买来的，上面标着森林太郎的名字，经过西伯利亚的旷野，寄到了位于千驮木町的家中。黄金的锁子，坠着五颗马赛克，白的，玫瑰的，绿的，还有大红的，色彩绚丽。我在穿和服的时候，也佩戴着这副项链。不过，这是我父亲特别的喜好，他选定了和服的颜色和花纹，以便带有女式西服的风格。”早年经历十六岁，她被父亲许配给实业家之子山田珠树。夫婿生得英俊，用耽美小说术语就是美形男，且专攻法国文学，出版有《法国文学记录》《流派——历史写实主义》等著作。婚后一年，茉莉生了儿子，再过一年，她把儿子留在日本，交给保姆，与丈夫去巴黎游历一年。来车站送行的父亲，在火车开动的一刻，默默地向她点了两三下头，茉莉满脸是泪大哭起来：“那温柔的蔷薇刺，在我心脏中间，现在扔扎着。这是我简直可怖的恋爱。”五十年后，茉莉这样写道。这是她与父亲最后一次见面，一年后，父亲因肾炎病逝。那一年，他疾病缠身，越来越衰微软弱，但茉莉仍在巴黎过着悠哉游哉的日子，没有随侍身边。不要怪她不孝，孝是对“人子”的要求，不是对“恋人”的要求。爱人心口流出滚烫的血，可以是一种耽美，爱人尿血，却是活生生的疾病与生理之秽。看到爱人之天人五衰，是一件残忍的事，我想森鸥外也明白。也正因此，在茉莉心目中，父亲永远是挺拔英俊的军人，儒雅慈爱的父亲，不老的中年人，是她一生惟一的爱人。那时候，茉莉的婚姻已经出问题了吧。“生了孩子也不会照料，对扫除、洗衣、裁缝等家务皆无能，同时还犯了奢侈的毛病。这样的生活需要一点魔法才行。”然而她念念不忘、屡屡提起的，是丈夫曾经送给她的一串项链。“镶着七八颗海贝、系着银锁子。这种贝壳、形状奇特，微微泛着绯红的光宙，缠在我的脖子上，又滑，又冷。这些玫瑰红的贝壳，也许不大情愿落在我的手中，而希望缠在维纳斯的脖子上吧。在我学习法语之后，我将这位女神的名字，连同玫瑰红的贝壳项链，丢到茨阿车站的火车座席上了。”不爱他也罢，只要项链是美的；项链遗失了也罢，只要巴黎是美的；离开巴黎也罢，只要记忆是美的二十四岁，茉莉丢下两个稚龄的孩子离了婚。嫁给了一位仙台大学的教授，一次，丈夫让她去东京看戏，戏散后回家，她发现自己的行李被丢在门外，箱子上附了一封休书人生经得起多少蹉跎呢？她终于成为一位潦倒的老太太。晚景凄凉这以后三十年，她重归少女生活，虽然不会照料自己，但衣食还是无忧的，她过得很逍遥。年近五十的她与长子重逢。离婚后，她再没见过儿子，此时，儿子也三十多，正是茉莉最迷恋的中年男人年纪，她如堕情网。很难说，整件事情是否从一开始就是陷阱，茉莉与儿子有一段蜜月一般的生活，她在儿子说服下，拿出全部家当盖房子，梦想着房子盖好后，她、儿子还有儿子的情人将过着甜蜜生活。房子盖好了，的确有三个人搬进去，是儿子、儿媳妇、儿子的继母。榨尽了她的一切之后，儿子拒绝再见她，一夜之间，茉莉一无所有。她从此独居在东京的一个小公寓里，房间只有十平方米大，没地方放桌椅，吃饭写作都在床上，一盏60瓦的灯，不分昼夜的亮着，茉莉就在床上，一会儿看电视，一会儿睡觉，醒过来喝杯冰红茶，吃块英国饼干。她残剩的钱很少很少，但她仍然每天都要吃一颗100日元的进口巧克力，虽然她当时每月的生活费只有1万日元。1953年，50岁的森茉莉开始为《鸥外全集》、《现代日本文学全集》的“月报”（大套书出版时附赠的小册子）撰写回忆父亲的文字。为什么是在这个时间点，她决定开始写文章了？事实其实很清楚。当时，日本著作权法的保护期限是到著作权人死后30年，直至1971年才正式改为死后50年。到1953年，森茉莉可以躺在父亲的版税上睡大觉的日子终于结束了，她不得不靠手中的笔养活自己了。所以，我们得说，是未修订的日本著作权法为日本文坛催生了这位奇才。1957年，茉莉以细腻的文体写下了第一部随笔集《父亲的帽子》，描写一个女儿对父亲充满憧憬的感情，获得日本散文家俱乐部奖。她从此走上了文坛。在五十岁后，迈入作家生涯。然而晚年生活清苦，几乎家徒四壁，但她仍甘之如饴，并将精神寄托于想象力。直到八十四岁去世，大约三十年间，茉莉写了八卷本的小说与散文，其中最重要的主题，始终是她与父亲的“爱情”。作为散文家，她写童年回忆，巴黎那一年的见闻，暮年的贫困生活。“耽美”二字并非浪得，她用词之华丽有如锦锻，形容陋室也是：“床上放着台式的面条砧板，上面有切了三厘米的红色胡萝卜，洋八菜八分之一，马铃薯两个，草莓和黄油三明治；在床下的朱红色花草席上，在银色锅里，一个一个用盐磨洗到几乎发亮的蚬、三州味噌、白味噌、白鹤牌清酒、酱油、特级柴鱼等，已做好味噌汤的准备；床边小桌子上，有一排透明容器的黄油、监、糖、橄榄油、月桂树叶、茶末、三冠牌白醋等，是要用来生产罗宋汤、德国式沙拉、日式酸甜凉拌菜的”然而小说家茉莉则是另一回事，她的每一部小说，都是英俊的中年男人与漂亮的少年之间残酷而美丽的爱情，相爱，相伤害，难舍难分又不能长相思守。攻、虐恋、拘禁、鲜血、死亡（此上词汇皆为耽美小说术语）。《枯叶的寝床》结尾，男主角杀了自己最爱的人，将他的遗体放在枯叶上，自己再躺在他身边，享受这幸福的一刻看着眼熟吧？如果经常上耽美小说网站，此类剧情大概不会觉得冷僻。同为耽美作家的栗本薰这样分析她的作品：其实在茉莉的宇宙里，始终只有两个人，是她与父亲。固然同性恋是禁忌，但父女恋是更大的禁忌，所以不得不用小禁忌来置换大禁忌。年老年少的两个男人，实际上是父亲和女儿的化身。为什么是少年而不是少女？因为，茉莉不容许别的女性侵入她和父亲的小世界。而茉莉最后的作品《甜蜜的房间》里，她终于直面她这一生惟一不断书写的主题了，赤裸裸描写父女的浓烈爱情，被三岛由纪夫誊之为“性感杰作”。而她，是一个书写着的洛莉塔。八十四岁，她走完了这一生的路。她去世之后，人们才从她日记里发现，她之所以每天去邪宗门，是因为她暗恋邻座一位中年男人。那男人丝毫不知道自己成为一场虚拟恋情的主体，却成全了茉莉的后半生。她以84岁高龄，重新成了父女恋的女主角。森茉莉的一生，像一则拙劣的寓言故事：不能溺爱儿女呀，否则会毁了孩子的生活。但，我知道，我们都知道，茉莉不是不幸福的，她曾经被一个男人，百分之百、非常彻底地爱过。而让她用一生来换，她也是愿意的。她不仅书写传奇，她的一生，就是传奇。而她，是父亲的小女儿。家庭成员森鸥外：森茉莉之父（1862-1922），本名森林太郎，是日本文坛泰斗，他与夏目漱石齐名，是日本近代文学的奠基人之一，同时也是日本高级军医。第一任妻子是海军中将赤松则良的女儿登志子，二人育有长子森於菟。离婚后因为发表《舞姬》一文结识第二任妻子——大法院法官荒木博臣的女儿茂子结婚，生育有长女森茉莉、次子森不律（因患百日咳早夭）、次女小堀杏奴和幼子森类。森茂子：森茉莉之母（1880-1936），本名荒木茂子，是大法院法官荒木博臣的长女。第一任丈夫是渡边胜太郎，与森鸥外因《舞姬》一文结缘。森於菟：森茉莉的异母兄长（1890－1967），是森鸥外与第一任妻子所生之子。是日本著名学者，曾任东邦医大（今东邦大学）教授和台北帝国大学（今台湾大学）医学部教授。小堀杏奴：森茉莉同母妹妹（1909-1998），森鸥外次女，原名森杏奴，是著名的散文作家。1934年与书画家小堀四郎结婚，并改姓夫姓。著有散文《晚年的父亲》（生前并未发表）。珍藏有大量森鸥外自编书简及大量自编教科书。森类：森茉莉同母弟弟（1911-1991），作家。1941年与画家安宅安五郎的长女美_子结婚，育有长女山口五百，次女菊地佐代，三女森りよ，以及长男森哲太郎。山田珠树：第一任丈夫（1893-1943），文学家。1918年10月与茉莉订婚，1919年11月27日完婚，后茉莉随之入住夫家。二人生有两子即长子爵和次子亨，1927年2月两人离婚，后山田珠树与浜子结婚。山田爵：森茉莉长子（1920-1993），佛文学家，东京大学名誉教授，是森茉莉与第一任丈夫山田珠树所生，其出生时外祖父森鸥外仍然在世，因此对其甚是宠爱，并为其取名爵，自小离开母亲与父亲生活。1951年4月与母亲重逢，有过一段时间频繁来往。1976年在舅母（森类妻子美穗子）葬礼上与母亲重逢，之后偶有联系。山田亨：森茉莉次子，是平凡社勤务，生于1925年6月10日。相关信息其实在茉莉的宇宙里，始终只有两个人，是她与父亲。固然同性恋是禁忌，但父女恋是更大的禁忌，所以不得不用小禁忌来置换大禁忌。年老年少的两个男人，实际上是父亲和女儿的化身。为什么是少年而不是少女？因为，茉莉不容许别的女性侵入她和父亲的小世界。可以说，巨大的父亲形象从来不曾离开过森茉莉，使其一生都处于父亲的阴影之下，即使她甘之如饴，但却也因此未曾建立起明确的自我意识。就像美丽的少女藻罗，在书中，终究像个模糊地、以美丽光芒迷魅他人眼睛的虚幻存在，不曾展现理性层面的自我意识。森茉莉最后的作品《甜蜜的房间》是作家森茉莉在六十岁后，历经十年的时间，最终在七十二岁垂垂老矣的时候完成的，是一部足以称之为“生涯代表作”的长篇小说。在《甜蜜的房间》里，她终于直面她这一生惟一不断书写的主题了，赤裸裸描写父女的浓烈爱情，被三岛由纪夫誊之为“性感杰作”。她，是一个书写一生的洛莉塔。这篇用了九百张稿纸的长篇大作，分成三部来描写主人翁牟礼藻罗的成长。第一部是幼年时代篇《甜蜜的房间》、第二部分是处女篇《甜蜜的欢愉》，第三部是结婚篇《再度回到甜蜜的房间》。从一出生，便与众不同因为她的心中有一个房间，是用毛玻璃般厚实的东西建造而成，因此，当一切感情进入了这层玻璃，就变的非常虚无飘渺，同样地，所有从心出发的种种，也会因此变的轻若无物，像是吸纳一切的黑洞，连光都无从作用，而这种特性，却透过她美丽的双眼，散发出朦胧的光芒，让周围的人因此而着迷，不管她是六岁、十二岁、或者十七、八岁，除了她的父亲之外，所有男人都毫无例外地，即使知道爱上这女子最终会是自我毁灭，也仍旧不可自拔地燃烧自己的爱情与消融自我来供给这美丽少女的蜕变所需的养分。她拥有操控他人的力量，她却从不想藉此去操控他人，她要的只是他人自动献出爱情而获得的成就感，所以，她不希罕爱情，不畏惧失去，因为她从不渴求什么。她任性、以自我为中心，像个国王那样的骄傲，全都是天性中的特质，而不是她刻意表现的结果，因此她也没有野心、侵略性，对于任何东西很快就会厌倦。每个接近她的人都从她外显的绝伦美丽与一双勾魂摄人的眼睛而确认她的存在，但是，她本身却是一种虚无，唯有在父亲面前，才真正拥有实体，只是，那实体是未经人世驯化的小兽，她父亲豢养的一头美丽小兽—并非是一个具有灵魂的人类。这是此书惊悚之所在，隐藏于后的父亲一角，看似亦沉溺在女儿的亲密爱情之中，但是，创造出如此异类女儿的，培养她成如此性格的，纵容她以爱情为饵垂钓满足，甚至于型塑她满足之型的，都是在全书中唯一一个常有笑容的父亲，因为一切都在他的手中，他从不担心女儿被其它男人夺走，他甚至透过他人来强化、展示女儿对自己的依赖与爱恋（他无需确认，因为背叛之不可能）。在她心中存在的玻璃房间，她无法意识，同样地，在她周围建造出的玻璃城堡，她也无法看到。爱与羁绊在什么样的情况下，能够让一个人对另一个人产生如此强烈的羁绊？甚至成为操纵与被操纵的绝对关系？森茉莉本人在当时的许多散文中，都曾经谈到过这部作品。从这些散文中了解到，这部小说“描写了父亲和女儿之间的深厚感情，是一部‘恋爱小说"”，同时，”描写藻罗这个极具魅力的年轻女人，也是本书的重要主题”。它用非常甜蜜的名称包裹着。她描写一位美丽少女与父亲之间一种浓郁而甜蜜的情感，她相信“世界上最美丽的爱情是父亲与女儿的爱”，小说中多少都反应现实世界中她对于父亲的迷恋，只是将这样的感情推向更极端的形式。在日本的近代文学中，都站在男性的立场，描写与母性之间纠葛，或是父亲与儿子之间的各执己见，父女的世界的确是从未有人涉及的领域。书中父亲和女儿的原型，当然在很大程度上，受到作者身为文豪森鸥外之女的成长过程的影响。三岛由纪夫在看了第二部后，称这部小说为“官能的杰作”，并赞叹为什么作者可以对男人的肉欲有如此正确的了解。“在一切如梦似幻的世界中，只有肉欲以几近残酷的真实面貌呈现。很少有女人能够毫无梦幻地正确道破男人只对所爱的人的‘外表"，只对‘外表"有着执着的关心，以及男人的肉欲，男人的色情。她比任何淫荡的女人更了解‘男人"，实在太不可思议了！”三岛认为，森茉莉“使用全日本，只有森茉莉商店贩卖的语言”，成功地“明确地描写出”少女和男人之间的关系。纳博可夫笔下的萝莉塔，对于成年男子具有吸引力的少女魅惑力量，会随着年龄的成长而逐渐消失，男人在他们身上寻找的是纯洁天真与即将萌发的女性特质混合而成的一种属于少女特殊的质性。可是，森茉莉笔下的美丽少女藻罗，却会随着成长而层层蜕变，自身所散发的魅力更具毁灭性，是一种彻底而绝对的力量，是一种原始的兽性，也是一种骇人的魔性。社会评价日本近代女性文学史里多少会提到森茉莉的名字，但一般是说她的长篇散文《奢侈贫穷》以及回忆录《记忆的画像》，很容易把她当作那些靠写回忆录生存的名人子女。日本作家这一行，大概有女承父业的传统。比如幸田露伴的女儿幸田文；_原朔太郎的女儿_原叶子；太宰治的两个女儿津岛佑子和太田治子；评论家吉本隆明的女儿吉本芭娜娜。有人称她们是“父亲的女儿”。但茉莉的耽美小说，不大有人提，当然也是因为耽美本身妾身未明，如果这是一种文学体裁，那么，她是当仁不让的一代宗师，但如果耽美不是，那么，她什么也不是。因为，耽美有没有可能是垃圾呢？茉莉在小公寓里住了十年，从不打扫，所有杂物往地上一扔。十年后她要搬走的时候，杂物积了一米多高，搬家工人揭开上面的一两层，赫然发现下面的已经朽烂成泥。想想那气味，还有那必定遍地横行的蟑螂老鼠，再想想她的写作，几乎像一个巨大的隐喻。她也不会做针线活，衣服脱下来从来不洗，就随随便便扔在那里，再找出来穿的时候，要么臭不可闻，要么破了洞？怎么办？咚一声，她在晚上偷偷扔到河里了。然而世人怎么看她，其实她并不在乎，她活得自得其乐。她穿明艳的粉格裙配白色衬衫，外罩一件孔雀蓝开衫，白短袜，细看原来是极浅的奶黄。她打扮得像一个女中学生，但她的脸，老迈，清瘦，双颊微微凹陷，额上有深深的皱纹，眉眼都垂着，有一种古怪而惊愕的表情。——那一年，她已经七十开外了。有人这样形容她：“光看风貌，好像是骑着扫帚的巫婆；一进她心里，却永远像十六岁少女。”七十之后，她的每一天，是在一家叫“邪宗门”的咖啡馆度过。据店主人回忆说，她经常一开门就来，只点一杯奶茶，呆在左手边一张靠窗的座位一整天，写小说写专栏，给朋友写信，借店里的电话和编辑们联系。如果容许我冷酷，她的写作是一种意淫，与父亲的“爱情”是，她念念不忘的巴黎也是——她才去了一年，能记得什么，她写的美食、奢华生活都是。在她笔下，她破旧的公寓也像宫殿一样豪华。抗议批判森茉莉为什么把五十岁的钢琴教师与一个八岁的小女孩子联系起来，并让老师产生火焰般的热情，她为什么把其他的男人当成是诱饵，让他们不能自拔甚至，感觉认识她连身体烧成灰也愿意?作品里,连她自己也把这纯洁的小女孩说成是可爱的野兽。一个连丈夫与儿子都欺骗她的人，在她所处的社会中，能信任谁？生活中的森茉莉，却是被丈夫遗弃被儿子欺骗的女人。她的作品，无不是她对所处的社会的一种反叛与抗议，日本社会人与人间的欺骗性和人与人之间的不可信任程度已到了不可救药之地步。森茉莉在没有父亲没有儿子没有爱的日子，但她却是自由自在，每天，她照样喝冰红茶，睡觉，看电视，吃英国饼干，吃一百日元一颗的巧克力。她活在一个虚妄的遐想里打发时光，她成功了。她感觉生活中阳光灿烂：她有父亲，且离得很近，他有父亲，且与她很相爱。她的连续三十四年的写作足以打发时光，足以够吃饭，足以够交公寓的房屋费，足以被称为真正的作家。森茉莉是不幸的，也是有幸的就像很多读者说，她被人爱过，百分之百的爱过。这爱,来自于血缘的父爱,来自于不掺半点虚假的爱,就为这爱，她愿意付出一生的代价。她的父亲森欧外是有幸的也是不幸的。虽然他亲自给女儿选了婚姻并把他早早地嫁了出去并不得相见，但他却得到了人世间少有的女儿之爱,他想女儿多一些人世间的幸福,但他却失败了。父爱是伟大的，是无可代替的无论森茉莉怎样把自己的父亲掺揉到自己的文学作品里，但我依然觉得，女儿在用一种特别的方式表达对父亲的爱，表达对她对美好生活的无比的向往感情。岁月又逝二十年，愿地下的森茉莉我心中的散发出茉莉花香的晚年作家——森茉莉安息！

森茉莉。森茉莉，是耽美小说的开山鼻祖，她的小说《恋人们的森林》《枯叶的寝床》，开启了女性描写男同恋情的时代。耽美小说的写作者及阅读者，多被称为同人女，这样说来，她是同人女老奶奶了。但，她从来没老过，她是森鸥外的小女儿小宝贝，他的银钥匙他的洛莉塔，终其一生。较熟悉日本文学的人，当听说过森鸥外。他与夏目漱石齐名，是日本近代文学的奠基人之一，同时也是日本高级军医。谷崎润一郎曾形容他是：军服上佩剑的希腊人，这重叠的意象反映了森鸥外一生的重重矛盾。森鸥外少年时被派往德国留学时，与一个穷苦的女舞蹈演员相恋。四年后凄然分手，女子万里迢迢追到日本，他却拒而不见，女子含恨回国。文人惯常把无情化为多情，前有中国的元稹，把负情故事写成缠绵的《西厢记》，后有森鸥外，他的成名作《舞姬》即取材于这一段。他结过两次婚，第二位太太是他的读者，因为倾慕《舞姬》而转而倾慕他这个人。森茉莉就是这第二段婚姻的产物，是他的黄金盟誓之花，楚楚开放。森鸥外曾经说过，茉莉的成长岁月，是他一生中最幸福的日子。他当时任日本陆军军医总监，社会地位崇高——不过据说他是庸医，当时日本军队脚气流行，他认为是病菌造成，又因为民族自尊心，坚持“和食至上”，拒绝米麦同食，使得一时间陆军因为脚气病泛滥，几乎失去战斗力。他有公认的文坛地位，谈笑有鸿儒，往来无白丁。自家住一个小楼，他时常抱着小女儿站在二楼书房窗口，看东京湾的景致，潮起潮落，白帆来去。森鸥外一生哈德，生活习惯德化，水果都要煮熟才吃，家里布置得像德国城堡，茉莉便是城堡公主，三千宠爱在一身。早上，佣人给她打水洗脸，上学，专车接送，连头都不会自己洗，得由佣人服侍。都是佣人抱着她洗。父亲写作的时候，等闲人等皆不能打扰，只有茉莉会咚咚咚跑进父亲的书房，父亲便一手抱她在膝上，继续奋笔疾书。那还是20世纪初的东京，茉莉穿着欧洲寄来的针织衣服，花绣繁复如蓝孔雀森林，下午茶时间，佣人用银杯端来黑咖啡和进口的糕点，父亲吃一口，喂她一口。父亲的膝就是她的小宇宙，是另一个子宫，茉莉愿意永远蜷睡于此。

森茉莉。森茉莉，是耽美小说的开山鼻祖，她的小说《恋人们的森林》《枯叶的寝床》，开启了女性描写男同恋情的时代。耽美小说的写作者及阅读者，多被称为同人女，这样说来，她是同人女老奶奶了。但，她从来没老过，她是森鸥外的小女儿小宝贝，他的银钥匙他的洛莉塔，终其一生。较熟悉日本文学的人，当听说过森鸥外。他与夏目漱石齐名，是日本近代文学的奠基人之一，同时也是日本高级军医。谷崎润一郎曾形容他是：军服上佩剑的希腊人，这重叠的意象反映了森鸥外一生的重重矛盾。森鸥外少年时被派往德国留学时，与一个穷苦的女舞蹈演员相恋。四年后凄然分手，女子万里迢迢追到日本，他却拒而不见，女子含恨回国。文人惯常把无情化为多情，前有中国的元稹，把负情故事写成缠绵的《西厢记》，后有森鸥外，他的成名作《舞姬》即取材于这一段。他结过两次婚，第二位太太是他的读者，因为倾慕《舞姬》而转而倾慕他这个人。森茉莉就是这第二段婚姻的产物，是他的黄金盟誓之花，楚楚开放。森鸥外曾经说过，茉莉的成长岁月，是他一生中最幸福的日子。他当时任日本陆军军医总监，社会地位崇高——不过据说他是庸医，当时日本军队脚气流行，他认为是病菌造成，又因为民族自尊心，坚持“和食至上”，拒绝米麦同食，使得一时间陆军因为脚气病泛滥，几乎失去战斗力。他有公认的文坛地位，谈笑有鸿儒，往来无白丁。自家住一个小楼，他时常抱着小女儿站在二楼书房窗口，看东京湾的景致，潮起潮落，白帆来去。森鸥外一生哈德，生活习惯德化，水果都要煮熟才吃，家里布置得像德国城堡，茉莉便是城堡公主，三千宠爱在一身。早上，佣人给她打水洗脸，上学，专车接送，连头都不会自己洗，得由佣人服侍。都是佣人抱着她洗。父亲写作的时候，等闲人等皆不能打扰，只有茉莉会咚咚咚跑进父亲的书房，父亲便一手抱她在膝上，继续奋笔疾书。那还是20世纪初的东京，茉莉穿着欧洲寄来的针织衣服，花绣繁复如蓝孔雀森林，下午茶时间，佣人用银杯端来黑咖啡和进口的糕点，父亲吃一口，喂她一口。父亲的膝就是她的小宇宙，是另一个子宫，茉莉愿意永远蜷睡于此。

森茉莉，日本女作家（1903年6月6日—1987年6月6日）。出生于东京都，文豪森鸥外和第二任妻子的长女，而森鸥外对她尤其宠爱有加。她的作品主题大都围绕着父亲为主，擅长描写幻想。

森茉莉。森茉莉，是耽美小说的开山鼻祖，她的小说《恋人们的森林》《枯叶的寝床》，开启了女性描写男同恋情的时代。耽美小说的写作者及阅读者，多被称为同人女，这样说来，她是同人女老奶奶了。但，她从来没老过，她是森鸥外的小女儿小宝贝，他的银钥匙他的洛莉塔，终其一生。较熟悉日本文学的人，当听说过森鸥外。他与夏目漱石齐名，是日本近代文学的奠基人之一，同时也是日本高级军医。谷崎润一郎曾形容他是：军服上佩剑的希腊人，这重叠的意象反映了森鸥外一生的重重矛盾。森鸥外少年时被派往德国留学时，与一个穷苦的女舞蹈演员相恋。四年后凄然分手，女子万里迢迢追到日本，他却拒而不见，女子含恨回国。文人惯常把无情化为多情，前有中国的元稹，把负情故事写成缠绵的《西厢记》，后有森鸥外，他的成名作《舞姬》即取材于这一段。他结过两次婚，第二位太太是他的读者，因为倾慕《舞姬》而转而倾慕他这个人。森茉莉就是这第二段婚姻的产物，是他的黄金盟誓之花，楚楚开放。森鸥外曾经说过，茉莉的成长岁月，是他一生中最幸福的日子。他当时任日本陆军军医总监，社会地位崇高——不过据说他是庸医，当时日本军队脚气流行，他认为是病菌造成，又因为民族自尊心，坚持“和食至上”，拒绝米麦同食，使得一时间陆军因为脚气病泛滥，几乎失去战斗力。他有公认的文坛地位，谈笑有鸿儒，往来无白丁。自家住一个小楼，他时常抱着小女儿站在二楼书房窗口，看东京湾的景致，潮起潮落，白帆来去。森鸥外一生哈德，生活习惯德化，水果都要煮熟才吃，家里布置得像德国城堡，茉莉便是城堡公主，三千宠爱在一身。早上，佣人给她打水洗脸，上学，专车接送，连头都不会自己洗，得由佣人服侍。都是佣人抱着她洗。父亲写作的时候，等闲人等皆不能打扰，只有茉莉会咚咚咚跑进父亲的书房，父亲便一手抱她在膝上，继续奋笔疾书。那还是20世纪初的东京，茉莉穿着欧洲寄来的针织衣服，花绣繁复如蓝孔雀森林，下午茶时间，佣人用银杯端来黑咖啡和进口的糕点，父亲吃一口，喂她一口。父亲的膝就是她的小宇宙，是另一个子宫，茉莉愿意永远蜷睡于此。

这是她与父亲最后一次见面，一年后，父亲因肾炎病逝。那一年，他疾病缠身，越来越衰微软弱，但茉莉仍在巴黎悠哉游哉过日子，没有随侍身边。不要怪她不孝，孝是对“人子”的要求，不是对“恋人”的要求。爱人心口流出滚烫的血，可以是一种耽美，爱人尿血，却是活生生的疾病与生理之秽。看到爱人之天人五衰，是一件残忍的事，我想森鸥外也明白。也正因此，在茉莉心目中，父亲永远是挺拔英俊的军人，儒雅慈爱的父亲，不老的中年人，是她一生惟一的爱人。 那时候，茉莉的婚姻已经出问题了吧。“生了孩子也不会照料，对扫除、洗衣、裁缝等家务皆无能，同时还犯了奢侈的毛病。这样的生活需要一点魔法才行。”然而她念念不忘、屡屡提起的，是丈夫曾经送给她的一串项链。“镶着七八颗海贝、系着银锁子。这种贝壳、形状奇特，微微泛着绯红的光宙，缠在我的脖子上，又滑，又冷。这些玫瑰红的贝壳，也许不大情愿落在我的手中，而希望缠在维纳斯的脖子上吧。在我学习法语之后，我将这位女神的名字，连同玫瑰红的贝壳项链，丢到茨阿车站的火车座席上了。”不爱他也罢，只要项链是美的；项链遗失了也罢，只要巴黎是美的；离开巴黎也罢，只要记忆是美的……二十四岁，茉莉丢下两个稚龄的孩子离了婚，。再婚给一位仙台大学的教授，一次，丈夫让她去东京看戏，戏散后回家，她发现自己的行李被丢在门外，箱子上附了一封休书……人生经得起多少蹉跎呢？她终于成为一位潦倒的老太太。 这以后三十年，她重归少女生活，虽然不会照料自己，但衣食还是无忧的，她过得很逍遥。快五十，她与长子重逢。离婚后，她再没见过儿子，此时，儿子也三十多，正是茉莉最迷恋的中年男人年纪，她如堕情网。很难说，整件事情是否从一开始就是陷阱，茉莉与儿子有一段蜜月一般的生活，她在儿子说服下，拿出全副家当盖房子，梦想着房子盖好后，她、儿子还有儿子的情人将过着甜蜜生活。房子盖好了，的确有三个人搬进去，是儿子、儿媳妇、儿子的继母。榨尽了她的一切之后，儿子拒绝再见她，一夜之间，茉莉一无所有。 她从此独居在东京的一个小公寓里，房间只有十平方米大，没地方放桌椅，吃饭写作都在床上，一盏60瓦的灯，不分昼夜的亮着，茉莉就在床上，一会儿看电视，一会儿睡觉，醒过来喝杯冰红茶，吃块英国饼干。她残剩的钱很少很少，但她仍然每天都要吃一颗100日元的进口巧克力，虽然她当时每月的生活费只有1万日元。 就是这时，茉莉开始了写作，第一部散文集《父亲的帽子》一炮而红，获得了日本随笔家俱乐部奖，她从此走上了文坛。直到八十四岁去世，大约三十年间，茉莉写了八卷本的小说与散文，其中最重要的主题，始终是她与父亲的“爱情”。 作为散文家，她写童年回忆，巴黎那一年的见闻，暮年的贫困生活。“耽美”二字并非浪得，她用词之华丽有如锦锻，形容陋室也是：“床上放着台式的面条砧板，上面有切了三厘米的红色胡萝卜，洋八菜八分之一，马铃薯两个，草莓和黄油三明治；在床下的朱红色花草席上，在银色锅里，一个一个用盐磨洗到几乎发亮的蚬、三州味噌、白味噌、白鹤牌清酒、酱油、特级柴鱼等，已做好味噌汤的准备；床边小桌子上，有一排透明容器的黄油、监、糖、橄榄油、月桂树叶、茶末、三冠牌白醋等，是要用来生产罗宋汤、德国式沙拉、日式酸甜凉拌菜的……” 然而小说家茉莉则是另一回事，她的每一部小说，都是英俊的中年男人与漂亮的少年之间残酷而美丽的爱情，攻、虐恋、拘禁、鲜血、死亡（此上词汇皆为耽美小说术语）。《枯叶的寝床》结尾，男主角杀了自己最爱的人，将他的遗体放在枯叶上，自己再躺在他身边，享受这幸福的一刻……看着眼熟吧？如果经常上耽美小说网站，此类剧情大概不会觉得冷僻。 同为耽美作家的栗本薰这样分析她的作品：其实在茉莉的宇宙里，始终只有两个人，是她与父亲。固然同性恋是禁忌，但父女恋是更大的禁忌，所以不得不用小禁忌来置换大禁忌。年老年少的两个男人，实际上是父亲和女儿的化身。为什么是少年而不是少女？因为，茉莉不容许别的女性侵入她和父亲的小世界。 而茉莉最后的作品《甜蜜的房间》里，她终于直面她这一生惟一不断书写的主题了，赤裸裸描写父女的浓烈爱情，被三岛由纪夫誊之为“性感杰作”。而她，是一个书写着的洛莉塔。 日本近代女性文学史里多少会提到森茉莉的名字，但一般是说她的长篇散文《奢侈贫穷》以及回忆录《记忆的画像》，很容易把她当作那些靠写回忆录生存的名人子女。日本作家这一行，大概有女承父业的传统。比如幸田露伴的女儿幸田文；萩原朔太郎的女儿萩原叶子；太宰治的两个女儿津岛佑子和太田治子；评论家吉本隆明的女儿吉本芭娜娜。有人称她们是“父亲的女儿”。 但茉莉的耽美小说，不大有人提，当然也是因为耽美本身妾身未明，如果这是一种文学体裁，那么，她是当仁不让的一代宗师，但如果耽美不是，那么，她什么也不是。 耽美有没有可能是垃圾呢？茉莉在小公寓里住了十年，从不打扫，所有杂物往地上一扔。十年后她要搬走的时候，杂物积了一米多高，搬家工人揭开上面的一两层，赫然发现下面的已经朽烂成泥。想想那气味，还有那必定遍地横行的蟑螂老鼠，再想想她的写作，几乎像一个巨大的隐喻。她也不会做针线活，衣服脱下来从来不洗，就随随便便扔在那里，再找出来穿的时候，要么臭不可闻，要么破了洞？怎么办？咚一声，她在晚上偷偷扔到河里了。 然而世人怎么看她，其实她并不在乎，她活得自得其乐。七十之后，她的每一天，是在一家叫“邪宗门”的咖啡馆度过。据店主人回忆说，她经常一开门就来，只点一杯奶茶，呆在左手边一张靠窗的座位一整天，写小说写专栏，给朋友写信，借店里的电话和编辑们联系。如果容许我冷酷，她的写作是一种意淫，与父亲的“爱情”是，她念念不忘的巴黎也是——她才去了一年，能记得什么，她写的美食、奢华生活都是。在她笔下，她破旧的公寓也像宫殿一样豪华。 八十四岁，她走完了这一生的路。她去世之后，人们才从她日记里发现，她之所以每天去邪宗门，是因为她暗恋邻座一位中年男人。那男人丝毫不知道自己成为一场虚拟恋情的主体，却成全了茉莉的后半生。她以84岁高龄，重新成了父女恋的女主角。 森茉莉的一生，像一则拙劣的寓言故事：不能溺爱儿女呀，否则会毁了孩子的生活。但，我知道，我们都知道，茉莉不是不幸福的，她曾经被一个男人，百分之百、非常彻底地爱过。而让她用一生来换，她也是愿意的。她不仅书写传奇，她的一生，就是传奇。 而她，是父亲的小女儿。

世界上第一个生孩子的男人是哪个国家的 有图片吗 现年40岁的迪伦(化名)是德国一家国际公司的经理，他是世界上第一个"怀孕的男性"。 世界上第一个同人女是哪个国家的？ 她穿明艳的粉格裙配白色衬衫，外罩一件孔雀蓝开衫，白短袜，细看原来是极浅的奶黄。她打扮得像一个女中学生，但她的脸，老迈，清瘦，双颊微微凹陷，额上有深深的皱纹，眉眼都垂著，有一种古怪而惊愕的表情。——那一年，她已经七十开外了。有人这样形容她：“光看风貌，好像是骑着扫帚的巫婆；一进她心里，却永远像十六岁少女。” ?? 她叫森茉莉，是耽美小说的开山鼻祖，她的小说《恋人们的森林》《枯叶的寝床》，开启了女性描写男同恋情的时代。耽美小说的写作者及阅读者，多被称为同人女，这样说来，她是同人女老奶奶了。但，她从来没老过，她是森鸥外的小女儿小宝贝，他的银钥匙他的洛莉塔……终其一生，她是。 ?? 较熟悉日本文学的人，当听说过森鸥外。他与夏目漱石齐名，是日本近代文学的奠基人之一，同时也是日本高阶军医。谷崎润一郎曾形容他是：军服上佩剑的希腊人，这重叠的意象反映了森鸥外一生的重重矛盾。 ?? 森鸥外少年时被派往德国留学时，与一个穷苦的女舞蹈演员相恋。四年后凄然分手，女子万里迢迢追到日本，他却拒而不见，女子含恨回国。文人惯常把无情化为多情，前有中国的元稹，把负情故事写成缠绵的《西厢记》，后有森鸥外，他的成名作《舞姬》即取材于这一段。他结过两次婚，第二位太太是他的读者，因为倾慕《舞姬》而转而倾慕他这个人。森茉莉就是这第二段婚姻的产物，是他的黄金盟誓之花，楚楚开放。森鸥外曾经说过，茉莉的成长岁月，是他一生中最幸福的日子。 ?? 他当时任日本陆军军医总监，社会地位崇高——不过据说他是庸医，当时日本军队脚气流行，他认为是病菌造成，又因为民族自尊心，坚持“和食至上”，拒绝米麦同食，使得一时间陆军因为脚气病氾滥，几乎失去战斗力。他有公认的文坛地位，谈笑有鸿儒，往来无白丁。自家住一个小楼，他时常抱着小女儿站在二楼书房视窗，看东京湾的景致，潮起潮落，白帆来去。 ?? 森鸥外一生哈德，生活习惯德化，水果都要煮熟才吃，家里布置得像德国城堡，茉莉便是城堡公主，三千宠爱在一身。早上，佣人给她打水洗脸，上学，专车接送，连头都不会自己洗，得由佣人服侍。都是佣人抱着她洗。父亲写作的时候，等闲人等皆不能打扰，只有茉莉会咚咚咚跑进父亲的书房，父亲便一手抱她在膝上，继续奋笔疾书。那还是20世纪初的东京，茉莉穿着欧洲寄来的针织衣服，花绣繁复如蓝孔雀森林，下午茶时间，佣人用银杯端来黑咖啡和进口的糕点，父亲吃一口，喂她一口。父亲的膝就是她的小宇宙，是另一个子宫，茉莉愿意永远蜷睡于此。几十年后，她仍然细细描绘自己的幼年时代，看过的图画书、吃过的糖果、用过的颜色，都是最好的，一切奢侈得像西洋童话书里的景像 ?? 而她维持了一生的奢侈习惯由此而起，她曾经回忆道：“自打我出生在这个世界上，最初缠绕在脖子上的，是父亲送给我的镶嵌式的项链。这项链是从柏林的商店里买来的，上面标著森林太郎的名字，经过西伯利亚的旷野，寄到了位于千驮木町的家中。黄金的锁子，坠著五颗马赛克，白的，玫瑰的，绿的，还有大红的，色彩绚丽。我在穿和服的时候，也佩戴着这副项链。……不过，这是我父亲特别的喜好，他选定了和服的颜色和花纹，以便带有女式西服的风格。” ?? 十六岁，她被父亲许配给实业家之子山田珠树。夫婿生得英俊，用耽美小说术语就是美形男，且专攻法国文学，出版有《法国文学记录》《流派——历史写实主义》等著作。婚后一年，茉莉生了儿子，再过一年，她把儿子留在日本，交给保姆，与丈夫去巴黎游历一年。 ?? 来车站送行的父亲，在火车开动的一刻，默默地向她点了两三下头，茉莉满脸是泪大哭起来：“那温柔的蔷薇刺，在我心脏中间，现在扔扎着。这是我简直可怖的恋爱。”五十年后，茉莉这样写道。 ?? 这是她与父亲最后一次见面，一年后，父亲因肾炎病逝。那一年，他疾病缠身，越来越衰微软弱，但茉莉仍在巴黎悠哉游哉过日子，没有随侍身边。不要怪她不孝，孝是对“人子”的要求，不是对“恋人”的要求。爱人心口流出滚烫的血，可以是一种耽美，爱人尿血，却是活生生的疾病与生理之秽。看到爱人之天人五衰，是一件残忍的事，我想森鸥外也明白。也正因此，在茉莉心目中，父亲永远是挺拔英俊的军人，儒雅慈爱的父亲，不老的中年人，是她一生惟一的爱人。 ?? 那时候，茉莉的婚姻已经出问题了吧。“生了孩子也不会照料，对扫除、洗衣、裁缝等家务皆无能，同时还犯了奢侈的毛病。这样的生活需要一点魔法才行。”然而她念念不忘、屡屡提起的，是丈夫曾经送给她的一串项链。“镶著七八颗海贝、系著银锁子。这种贝壳、形状奇特，微微泛着绯红的光宙，缠在我的脖子上，又滑，又冷。这些玫瑰红的贝壳，也许不大情愿落在我的手中，而希望缠在维纳斯的脖子上吧。在我学习法语之后，我将这位女神的名字，连同玫瑰红的贝壳项链，丢到茨阿车站的火车座席上了。”不爱他也罢，只要项链是美的；项链遗失了也罢，只要巴黎是美的；离开巴黎也罢，只要记忆是美的……二十四岁，茉莉丢下两个稚龄的孩子离了婚，。再婚给一位仙台大学的教授，一次，丈夫让她去东京看戏，戏散后回家，她发现自己的行李被丢在门外，箱子上附了一封休书……人生经得起多少蹉跎呢？她终于成为一位潦倒的老太太。 ?? 这以后三十年，她重归少女生活，虽然不会照料自己，但衣食还是无忧的，她过得很逍遥。快五十，她与长子重逢。离婚后，她再没见过儿子，此时，儿子也三十多，正是茉莉最迷恋的中年男人年纪，她如堕情网。很难说，整件事情是否从一开始就是陷阱，茉莉与儿子有一段蜜月一般的生活，她在儿子说服下，拿出全副家当盖房子，梦想着房子盖好后，她、儿子还有儿子的情人将过著甜蜜生活。房子盖好了，的确有三个人搬进去，是儿子、儿媳妇、儿子的继母。榨尽了她的一切之后，儿子拒绝再见她，一夜之间，茉莉一无所有。 ?? 她从此独居在东京的一个小公寓里，房间只有十平方米大，没地方放桌椅，吃饭写作都在床上，一盏60瓦的灯，不分昼夜的亮着，茉莉就在床上，一会儿看电视，一会儿睡觉，醒过来喝杯冰红茶，吃块英国饼干。她残剩的钱很少很少，但她仍然每天都要吃一颗100日元的进口巧克力，虽然她当时每月的生活费只有1万日元。 ?? ?? 就是这时，茉莉开始了写作，第一部散文集《父亲的帽子》一炮而红，获得了日本随笔家俱乐部奖，她从此走上了文坛。直到八十四岁去世，大约三十年间，茉莉写了八卷本的小说与散文，其中最重要的主题，始终是她与父亲的“爱情”。 ?? 作为散文家，她写童年回忆，巴黎那一年的见闻，暮年的贫困生活。“耽美”二字并非浪得，她用词之华丽有如锦锻，形容陋室也是：“床上放著台式的面条砧板，上面有切了三厘米的红色胡萝卜，洋八菜八分之一，马铃薯两个，草莓和黄油三明治；在床下的朱红色花草席上，在银色锅里，一个一个用盐磨洗到几乎发亮的蚬、三州味噌、白味噌、白鹤牌清酒、酱油、特级柴鱼等，已做好味噌汤的准备；床边小桌子上，有一排透明容器的黄油、监、糖、橄榄油、月桂树叶、茶末、三冠牌白醋等，是要用来生产罗宋汤、德国式沙拉、日式酸甜凉拌菜的……” ?? 然而小说家茉莉则是另一回事，她的每一部小说，都是英俊的中年男人与漂亮的少年之间残酷而美丽的爱情，攻、虐恋、拘禁、鲜血、死亡（此上词汇皆为耽美小说术语）。《枯叶的寝床》结尾，男主角杀了自己最爱的人，将他的遗体放在枯叶上，自己再躺在他身边，享受这幸福的一刻……看着眼熟吧？如果经常上耽美小说网站，此类剧情大概不会觉得冷僻。 ?? 同为耽美作家的栗本薰这样分析她的作品：其实在茉莉的宇宙里，始终只有两个人，是她与父亲。固然同性恋是禁忌，但父女恋是更大的禁忌，所以不得不用小禁忌来置换大禁忌。年老年少的两个男人，实际上是父亲和女儿的化身。为什么是少年而不是少女？因为，茉莉不容许别的女性侵入她和父亲的小世界。 ?? 而茉莉最后的作品《甜蜜的房间》里，她终于直面她这一生惟一不断书写的主题了， *** 裸描写父女的浓烈爱情，被三岛由纪夫誊之为“性感杰作”。而她，是一个书写着的洛莉塔。 ?? 日本近代女性文学史里多少会提到森茉莉的名字，但一般是说她的长篇散文《奢侈贫穷》以及回忆录《记忆的画像》，很容易把她当作那些靠写回忆录生存的名人子女。日本作家这一行，大概有女承父业的传统。比如幸田露伴的女儿幸田文；萩原朔太郎的女儿萩原叶子；太宰治的两个女儿津岛佑子和太田治子；评论家吉本隆明的女儿吉本芭娜娜。有人称她们是“父亲的女儿”。 ?? 但茉莉的耽美小说，不大有人提，当然也是因为耽美本身妾身未明，如果这是一种文学体裁，那么，她是当仁不让的一代宗师，但如果耽美不是，那么，她什么也不是。 ?? 耽美有没有可能是垃圾呢？茉莉在小公寓里住了十年，从不打扫，所有杂物往地上一扔。十年后她要搬走的时候，杂物积了一米多高，搬家工人揭开上面的一两层，赫然发现下面的已经朽烂成泥。想想那气味，还有那必定遍地横行的蟑螂老鼠，再想想她的写作，几乎像一个巨大的隐喻。她也不会做针线活，衣服脱下来从来不洗，就随随便便扔在那里，再找出来穿的时候，要么臭不可闻，要么破了洞？怎么办？咚一声，她在晚上偷偷扔到河里了。 ?? ?? 然而世人怎么看她，其实她并不在乎，她活得自得其乐。七十之后，她的每一天，是在一家叫“邪宗门”的咖啡馆度过。据店主人回忆说，她经常一开门就来，只点一杯奶茶，呆在左手边一张靠窗的座位一整天，写小说写专栏，给朋友写信，借店里的电话和编辑们联络。如果容许我冷酷，她的写作是一种意淫，与父亲的“爱情”是，她念念不忘的巴黎也是——她才去了一年，能记得什么，她写的美食、奢华生活都是。在她笔下，她破旧的公寓也像宫殿一样豪华。 ?? 八十四岁，她走完了这一生的路。她去世之后，人们才从她日记里发现，她之所以每天去邪宗门，是因为她暗恋邻座一位中年男人。那男人丝毫不知道自己成为一场虚拟恋情的主体，却成全了茉莉的后半生。她以84岁高龄，重新成了父女恋的女主角。 ?? 森茉莉的一生，像一则拙劣的寓言故事：不能溺爱儿女呀，否则会毁了孩子的生活。但，我知道，我们都知道，茉莉不是不幸福的，她曾经被一个男人，百分之百、非常彻底地爱过。而让她用一生来换，她也是愿意的。她不仅书写传奇，她的一生，就是传奇。 ?? 而她，是父亲的小女儿。 世界上第一个登上太空是哪个国家的人？ 世界上第一个登上太空的人是 尤里·加加林。他是前苏联的一名宇航员。 世界上第一个有艾滋病的人是哪个国家的? 1981年1月，美国洛杉机加州大学医学中心接诊了一位骨瘦如柴的男患者，他只有31岁，是同性恋者，医生发现在他的咽部充满了乳酪状白色的霉菌，几乎堵住了他的食道，这种人体内天然防御系统被彻底摧毁才会出现的霉菌无限大量繁殖的现象，令人无法与传统的免疫机能异常引起的疾病划等号。随后两周内，病人发热气促，经检查确定为卡氏肺囊虫肺炎（PCP），10个月后病人逐渐衰竭死于多种感染，更加使医生们吃惊的是随后又有多例PCP出现，都是年龄轻轻的同性恋者。同年，在纽约大学的面板病专家接待了一位同性恋男人就诊，检查时发现其腿上有红紫色的小斑块，如同轻微擦伤后留下的，同时脾脏和淋巴结都肿大，这位专家确诊患者患了卡波济氏肉瘤（Kaposi`s肉瘤），但他申明"从未见过有年轻人患卡波济氏肉瘤的"。大约两周后他又遇到一名同样年轻的Kaposi`s肉瘤同性恋病人，于是引起了重视，经了解才知道1978年就已有人发现同性恋者中有患卡波济氏肉瘤的病人，旧金山这座同性恋在全美最集聚的城市也发现了Kaposi`s肉瘤的病人，这种肉瘤以往多发生在60岁以下的具有地中海血统的人中，但它一旦发生在年轻同性恋者身上，就具有了强烈的破坏和致死特性。它们逐渐形成边界清晰的黑色斑块，并向人体组织侵袭深入。1981年的后半年，随着成批患者出现，引起了人们尤其是医学界的恐慌，它预示著一个新的病患降临人间，且来势凶猛，凡发病者几乎是必死无疑。 在美国医学界发现这个新的病魔时，欧洲一些发达国家也出现了同样的病例，这究竟是一个个的病症还是相互有关联的一组病症？首先由美国得到了诊断：获得性免疫缺陷综合征（Acquired Immunodeficiency Syndrome）,英文缩写为AIDS，中文音译即艾滋病。与任何疾病一样，在确认一种疾病的同时更需要找出致病的病原体，而引发艾滋病的病原又是什么呢？ 第一例艾滋病患者发现两年后，1983年法国巴斯德研究所的蒙塔尼尔（Montagnier）等人从一名患有持续性全身淋巴结病的男性同性恋患者的末梢血液中分离出了一株新异的逆转录酶病毒，他们将它命名为淋巴结病相关病毒（Lymphadenopathy Associated Virus, LAV）。次年，美国国立癌症研究院加洛（Callo）等人又公开宣告从一名晚期病人末梢血液的淋巴细胞中分离出一株异常的病毒毒株，将其命名为嗜人类淋巴细胞病毒III型（Human T-Lymphotropic Virus typeIII,HILV-III）；国际医学界由此引出一场艾滋病病毒由谁首先发现的所有权之争战；美国旧金山加州大学勒维（Levy）毫不示弱，紧随其后宣告他与他的作者也在艾滋病晚期患者的末梢血中分离出命名为艾滋病相关病毒的一株病毒（AIOS Related Virus, VRV），于是世界卫生组织对上述三株病毒进行认真鉴定，指出这三株病毒无论是形态上、蛋白质结构上，还是对基因表达、对T4淋巴细胞的攻击能力特性以及其逆转录酶等都是相同的。国际微生物学会及病毒分类学会于1986年将这三个名称统一称为人类免疫缺陷病毒（Human Immunodeficiency Virus, HIV）。同年6月1日在巴黎举行了第二届国际艾滋病讨论会。在这次会上，正式命名该病毒为人类免疫缺陷病毒（HIV）。而直到1994年7月11日美国卫生和人类服务部承认艾滋病毒发现权属法国研究小组，由此终止了这场法美两国历时数年在这个问题上的医学纷争。 世界上第一个发现氧气的人是哪个国家的人 1100多年前的一个叫马和(音)的中国人发现.他在一本叫做<平龙认>的著作里所谓"阴气"就是氧气．该书成于”至德元年”．但由于中国历史上有两个朝代用过”至德”这个年号，所以马和的真正生活年代也就无从考证了，但不管他生活在哪个年代，这个时间都远远早于拉瓦锡，他也是氧气的发现者，为氧气命名的人。 所以说发现的人是-----中国人。B。 世界上第一个上月球的是谁？是哪个国家的人？ 阿波罗11号是美国国家航空航天局的阿波罗计划中的第五次载人任务，是人类第一次登月任务，三位执行此任务的宇航员分别为指令长阿姆斯特朗（Neil Armstrong）、指令舱驾驶员迈克尔·科林斯（Michael Collins）与登月舱驾驶员巴兹·奥尔德林（Buzz Aldrin）。1969年7月20日，阿姆斯特朗与奥尔德林成为了首次踏上月球的人类。 世界上第一个登上南极大陆的人是哪个国家的？ 挪威极地探险家,第一个到达南极的人。1872年7月16日生于奥斯陆附近的博尔格。曾在挪威海军服役。1901年到格陵兰东北进行海洋学研究。1903～1906年乘单桅帆船第一次通过西北航道（从大西洋西北经北冰洋到太平洋），并发现北磁极。在获悉R.E.彼利成功到达北极后,积极准备探测南极。1910年6月乘“前进”号(Fram)从挪威出发,1911年1月3日到南极大陆的鲸湾,1911年10月20日阿蒙森与4个同伴乘狗拉雪橇向南极进发,12月14日到达。阿蒙森在南极进行了观测研究，于12月17日离开。1926年5月11日至13日,阿蒙森和美国探险家L.埃尔斯沃思、义大利航空工程师U.诺比莱从挪威乘飞艇到阿拉斯加，第一次飞越了北极上空。1928年6月18日,阿蒙森在一次前往北极的飞行中失事亡故。主要著作有《南极》(1912)、《我作为探险家的一生》(1927)等． 1911年12月14日，挪威著名极地探险家罗阿德·阿蒙森历尽艰辛，闯过难关，终于成为人类第一个登上南极点的人。 世界上第一个到达北极的人是谁，是哪个国家的？ 皮尔里，美国人。1856年5月6日生于宾夕法尼亚州的克雷森；1920年2月20日卒于华盛顿。1909年，皮尔里组织了一支精悍的探险队，探险途中队员定期进行轮换。就这样，最后由皮尔里和一名黑人助手马修·汉森向北极冲击。他们于4月6日到达北极，他就是最先到达北极的人。

森茉莉，是耽美小说的开山鼻祖，她的小说《恋人们的森林》《枯叶的寝床》，开启了女性描写男同恋情的时代。耽美小说的写作者及阅读者，多被称为同人女，这样说来，她是同人女老奶奶了。但，她从来没老过，她是森鸥外的小女儿小宝贝，他的银钥匙他的洛莉塔……终其一生，她是。较熟悉日本文学的人，当听说过森鸥外。他与夏目漱石齐名，是日本近代文学的奠基人之一，同时也是日本高级军医。谷崎润一郎曾形容他是：军服上佩剑的希腊人，这重叠的意象反映了森鸥外一生的重重矛盾。森鸥外少年时被派往德国留学时，与一个穷苦的女舞蹈演员相恋。四年后凄然分手，女子万里迢迢追到日本，他却拒而不见，女子含恨回国。文人惯常把无情化为多情，前有中国的元稹，把负情故事写成缠绵的《西厢记》，后有森鸥外，他的成名作《舞姬》即取材于这一段。他结过两次婚，第二位太太是他的读者，因为倾慕《舞姬》而转而倾慕他这个人。森茉莉就是这第二段婚姻的产物，是他的黄金盟誓之花，楚楚开放。森鸥外曾经说过，茉莉的成长岁月，是他一生中最幸福的日子。他当时任日本陆军军医总监，社会地位崇高——不过据说他是庸医，当时日本军队脚气流行，他认为是病菌造成，又因为民族自尊心，坚持“和食至上”，拒绝米麦同食，使得一时间陆军因为脚气病泛滥，几乎失去战斗力。他有公认的文坛地位，谈笑有鸿儒，往来无白丁。自家住一个小楼，他时常抱着小女儿站在二楼书房窗口，看东京湾的景致，潮起潮落，白帆来去。森鸥外一生哈德，生活习惯德化，水果都要煮熟才吃，家里布置得像德国城堡，茉莉便是城堡公主，三千宠爱在一身。早上，佣人给她打水洗脸，上学，专车接送，连头都不会自己洗，得由佣人服侍。都是佣人抱着她洗。父亲写作的时候，等闲人等皆不能打扰，只有茉莉会咚咚咚跑进父亲的书房，父亲便一手抱她在膝上，继续奋笔疾书。那还是20世纪初的东京，茉莉穿着欧洲寄来的针织衣服，花绣繁复如蓝孔雀森林，下午茶时间，佣人用银杯端来黑咖啡和进口的糕点，父亲吃一口，喂她一口。父亲的膝就是她的小宇宙，是另一个子宫，茉莉愿意永远蜷睡于此。几十年后，她仍然细细描绘自己的幼年时代，看过的图画书、吃过的糖果、用过的颜色，都是最好的，一切奢侈得像西洋童话书里的景像而她维持了一生的奢侈习惯由此而起，她曾经回忆道：“自打我出生在这个世界上，最初缠绕在脖子上的，是父亲送给我的镶嵌式的项链。这项链是从柏林的商店里买来的，上面标着森林太郎的名字，经过西伯利亚的旷野，寄到了位于千驮木町的家中。黄金的锁子，坠着五颗马赛克，白的，玫瑰的，绿的，还有大红的，色彩绚丽。我在穿和服的时候，也佩戴着这副项链。……不过，这是我父亲特别的喜好，他选定了和服的颜色和花纹，以便带有女式西服的风格。”十六岁，她被父亲许配给实业家之子山田珠树。夫婿生得英俊，用耽美小说术语就是美形男，且专攻法国文学，出版有《法国文学记录》《流派——历史写实主义》等著作。婚后一年，茉莉生了儿子，再过一年，她把儿子留在日本，交给保姆，与丈夫去巴黎游历一年。来车站送行的父亲，在火车开动的一刻，默默地向她点了两三下头，茉莉满脸是泪大哭起来：“那温柔的蔷薇刺，在我心脏中间，现在扔扎着。这是我简直可怖的恋爱。”五十年后，茉莉这样写道。这是她与父亲最后一次见面，一年后，父亲因肾炎病逝。那一年，他疾病缠身，越来越衰微软弱，但茉莉仍在巴黎悠哉游哉过日子，没有随侍身边。不要怪她不孝，孝是对“人子”的要求，不是对“恋人”的要求。爱人心口流出滚烫的血，可以是一种耽美，爱人尿血，却是活生生的疾病与生理之秽。看到爱人之天人五衰，是一件残忍的事，我想森鸥外也明白。也正因此，在茉莉心目中，父亲永远是挺拔英俊的军人，儒雅慈爱的父亲，不老的中年人，是她一生惟一的爱人。那时候，茉莉的婚姻已经出问题了吧。“生了孩子也不会照料，对扫除、洗衣、裁缝等家务皆无能，同时还犯了奢侈的毛病。这样的生活需要一点魔法才行。”然而她念念不忘、屡屡提起的，是丈夫曾经送给她的一串项链。“镶着七八颗海贝、系着银锁子。这种贝壳、形状奇特，微微泛着绯红的光宙，缠在我的脖子上，又滑，又冷。这些玫瑰红的贝壳，也许不大情愿落在我的手中，而希望缠在维纳斯的脖子上吧。在我学习法语之后，我将这位女神的名字，连同玫瑰红的贝壳项链，丢到茨阿车站的火车座席上了。”不爱他也罢，只要项链是美的；项链遗失了也罢，只要巴黎是美的；离开巴黎也罢，只要记忆是美的……二十四岁，茉莉丢下两个稚龄的孩子离了婚，。再婚给一位仙台大学的教授，一次，丈夫让她去东京看戏，戏散后回家，她发现自己的行李被丢在门外，箱子上附了一封休书……人生经得起多少蹉跎呢？她终于成为一位潦倒的老太太。这以后三十年，她重归少女生活，虽然不会照料自己，但衣食还是无忧的，她过得很逍遥。快五十，她与长子重逢。离婚后，她再没见过儿子，此时，儿子也三十多，正是茉莉最迷恋的中年男人年纪，她如堕情网。很难说，整件事情是否从一开始就是陷阱，茉莉与儿子有一段蜜月一般的生活，她在儿子说服下，拿出全副家当盖房子，梦想着房子盖好后，她、儿子还有儿子的情人将过着甜蜜生活。房子盖好了，的确有三个人搬进去，是儿子、儿媳妇、儿子的继母。榨尽了她的一切之后，儿子拒绝再见她，一夜之间，茉莉一无所有。她从此独居在东京的一个小公寓里，房间只有十平方米大，没地方放桌椅，吃饭写作都在床上，一盏60瓦的灯，不分昼夜的亮着，茉莉就在床上，一会儿看电视，一会儿睡觉，醒过来喝杯冰红茶，吃块英国饼干。她残剩的钱很少很少，但她仍然每天都要吃一颗100日元的进口巧克力，虽然她当时每月的生活费只有1万日元。就是这时，茉莉开始了写作，第一部散文集《父亲的帽子》一炮而红，获得了日本随笔家俱乐部奖，她从此走上了文坛。直到八十四岁去世，大约三十年间，茉莉写了八卷本的小说与散文，其中最重要的主题，始终是她与父亲的“爱情”。作为散文家，她写童年回忆，巴黎那一年的见闻，暮年的贫困生活。“耽美”二字并非浪得，她用词之华丽有如锦锻，形容陋室也是：“床上放着台式的面条砧板，上面有切了三厘米的红色胡萝卜，洋八菜八分之一，马铃薯两个，草莓和黄油三明治；在床下的朱红色花草席上，在银色锅里，一个一个用盐磨洗到几乎发亮的蚬、三州味噌、白味噌、白鹤牌清酒、酱油、特级柴鱼等，已做好味噌汤的准备；床边小桌子上，有一排透明容器的黄油、监、糖、橄榄油、月桂树叶、茶末、三冠牌白醋等，是要用来生产罗宋汤、德国式沙拉、日式酸甜凉拌菜的……”然而小说家茉莉则是另一回事，她的每一部小说，都是英俊的中年男人与漂亮的少年之间残酷而美丽的爱情，攻、虐恋、拘禁、鲜血、死亡（此上词汇皆为耽美小说术语）。《枯叶的寝床》结尾，男主角杀了自己最爱的人，将他的遗体放在枯叶上，自己再躺在他身边，享受这幸福的一刻……看着眼熟吧？如果经常上耽美小说网站，此类剧情大概不会觉得冷僻。同为耽美作家的栗本薰这样分析她的作品：其实在茉莉的宇宙里，始终只有两个人，是她与父亲。固然同性恋是禁忌，但父女恋是更大的禁忌，所以不得不用小禁忌来置换大禁忌。年老年少的两个男人，实际上是父亲和女儿的化身。为什么是少年而不是少女？因为，茉莉不容许别的女性侵入她和父亲的小世界。而茉莉最后的作品《甜蜜的房间》里，她终于直面她这一生惟一不断书写的主题了，赤裸裸描写父女的浓烈爱情，被三岛由纪夫誊之为“性感杰作”。而她，是一个书写着的洛莉塔。日本近代女性文学史里多少会提到森茉莉的名字，但一般是说她的长篇散文《奢侈贫穷》以及回忆录《记忆的画像》，很容易把她当作那些靠写回忆录生存的名人子女。日本作家这一行，大概有女承父业的传统。比如幸田露伴的女儿幸田文；萩原朔太郎的女儿萩原叶子；太宰治的两个女儿津岛祐子和太田治子；评论家吉本隆明的女儿吉本芭娜娜。有人称她们是“父亲的女儿”。但茉莉的耽美小说，不大有人提，当然也是因为耽美本身妾身未明，如果这是一种文学体裁，那么，她是当仁不让的一代宗师，但如果耽美不是，那么，她什么也不是。耽美有没有可能是垃圾呢？茉莉在小公寓里住了十年，从不打扫，所有杂物往地上一扔。十年后她要搬走的时候，杂物积了一米多高，搬家工人揭开上面的一两层，赫然发现下面的已经朽烂成泥。想想那气味，还有那必定遍地横行的蟑螂老鼠，再想想她的写作，几乎像一个巨大的隐喻。她也不会做针线活，衣服脱下来从来不洗，就随随便便扔在那里，再找出来穿的时候，要么臭不可闻，要么破了洞？怎么办？咚一声，她在晚上偷偷扔到河里了。然而世人怎么看她，其实她并不在乎，她活得自得其乐。七十之后，她的每一天，是在一家叫“邪宗门”的咖啡馆度过。据店主人回忆说，她经常一开门就来，只点一杯奶茶，呆在左手边一张靠窗的座位一整天，写小说写专栏，给朋友写信，借店里的电话和编辑们联系。如果容许我冷酷，她的写作是一种意淫，与父亲的“爱情”是，她念念不忘的巴黎也是——她才去了一年，能记得什么，她写的美食、奢华生活都是。在她笔下，她破旧的公寓也像宫殿一样豪华。八十四岁，她走完了这一生的路。她去世之后，人们才从她日记里发现，她之所以每天去邪宗门，是因为她暗恋邻座一位中年男人。那男人丝毫不知道自己成为一场虚拟恋情的主体，却成全了茉莉的后半生。她以84岁高龄，重新成了父女恋的女主角。森茉莉的一生，像一则拙劣的寓言故事：不能溺爱儿女呀，否则会毁了孩子的生活。但，我知道，我们都知道，茉莉不是不幸福的，她曾经被一个男人，百分之百、非常彻底地爱过。而让她用一生来换，她也是愿意的。她不仅书写传奇，她的一生，就是传奇。而她，是父亲的小女儿。

森茉莉，是耽美小说的开山鼻祖，她的小说《恋人们的森林》《枯叶的寝床》，开启了女性描写男同恋情的时代。耽美小说的写作者及阅读者，多被称为同人女，这样说来，她是同人女老奶奶了。但，她从来没老过，她是森鸥外的小女儿小宝贝，他的银钥匙他的洛莉塔……终其一生，她是。 较熟悉日本文学的人，当听说过森鸥外。他与夏目漱石齐名，是日本近代文学的奠基人之一，同时也是日本高级军医。谷崎润一郎曾形容他是：军服上佩剑的希腊人，这重叠的意象反映了森鸥外一生的重重矛盾。 森鸥外少年时被派往德国留学时，与一个穷苦的女舞蹈演员相恋。四年后凄然分手，女子万里迢迢追到日本，他却拒而不见，女子含恨回国。文人惯常把无情化为多情，前有中国的元稹，把负情故事写成缠绵的《西厢记》；后有森鸥外，他的成名作《舞姬》即取材于这一段。他结过两次婚，第二位太太是他的读者，因为倾慕《舞姬》而转而倾慕他这个人。森茉莉就是这第二段婚姻的产物，是他的黄金盟誓之花，楚楚开放。森鸥外曾经说过，茉莉的成长岁月，是他一生中最幸福的日子。 他当时任日本陆军军医总监，社会地位崇高——不过据说他是庸医，当时日本军队脚气流行，他认为是病菌造成，又因为民族自尊心，坚持“和食至上”，拒绝米麦同食，使得一时间陆军因为脚气病泛滥，几乎失去战斗力。他有公认的文坛地位，谈笑有鸿儒，往来无白丁。自家住一个小楼，他时常抱着小女儿站在二楼书房窗口，看东京湾的景致，潮起潮落，白帆来去。 日近代文学奠基人培养女儿“哈德” 森鸥外一生哈德，生活习惯德化，水果都要煮熟才吃，家里布置得像德国城堡，茉莉便是城堡公主，三千宠爱在一身。早上，佣人给她打水洗脸，上学，专车接送，连头都不会自己洗，得由佣人服侍，都是佣人抱着她洗。父亲写作的时候，等闲人等皆不能打扰，只有茉莉会咚咚咚跑进父亲的书房，父亲便一手抱她在膝上，继续奋笔疾书。那还是20世纪初的东京，茉莉穿着欧洲寄来的针织衣服，花绣繁复如蓝孔雀森林。下午茶时间，佣人用银杯端来黑咖啡和进口的糕点，父亲吃一口，喂她一口。父亲的膝就是她的小宇宙，是另一个子宫，茉莉愿意永远蜷睡于此。几十年后，她仍然细细描绘自己的幼年时代，看过的图画书、吃过的糖果、用过的颜色，都是最好的，一切奢侈得像西洋童话书里的景像。 而她维持了一生的奢侈习惯由此而起，她曾经回忆道：“自打我出生在这个世界上，最初缠绕在脖子上的，是父亲送给我的镶嵌式的项链。这项链是从柏林的商店里买来的，上面标着森林太郎的名字，经过西伯利亚的旷野，寄到了位于千驮木町的家中。黄金的锁子，坠着五颗马赛克，白的，玫瑰的，绿的，还有大红的，色彩绚丽。我在穿和服的时候，也佩戴着这副项链……不过，这是我父亲特别的喜好，他选定了和服的颜色和花纹，以便带有女式西服的风格。” 十六岁，她被父亲许配给实业家之子山田珠树。夫婿生得英俊，用耽美小说术语就是美形男，且专攻法国文学，出版有《法国文学记录》《流派——历史写实主义》等著作。婚后一年，茉莉生了儿子，再过一年，她把儿子留在日本，交给保姆，与丈夫去巴黎游历一年。 来车站送行的父亲，在火车开动的一刻，默默地向她点了两三下头，茉莉满脸是泪大哭起来：“那温柔的蔷薇刺，在我心脏中间，现在仍扎着。这是我简直可怖的恋爱。”五十年后，茉莉这样写道。 这是她与父亲最后一次见面，一年后，父亲因肾炎病逝。那一年，他疾病缠身，越来越衰微软弱，但茉莉仍在巴黎悠哉游哉过日子，没有随侍身边。不要怪她不孝，孝是对“人子”的要求，不是对“恋人”的要求。爱人心口流出滚烫的血，可以是一种耽美，爱人尿血，却是活生生的疾病与生理之秽。看到爱人之天人五衰，是一件残忍的事，我想森鸥外也明白。也正因此，在茉莉心目中，父亲永远是挺拔英俊的军人，儒雅慈爱的父亲，不老的中年人，是她一生惟一的爱人。 .她重归少女生活，虽然不会照料自己，但她承继了森鸥外的大笔版税，凡物买贵的总不会错吧，她过得很逍遥。快六十，她与儿子重逢。离婚后，她再没见过儿子，此时，儿子也快40，正是茉莉最迷恋的中年男人年纪，她如堕情网。很难说，整件事情是否从一开始就是陷阱，茉莉与儿子有一段蜜月一般的生活，她在儿子说服下，拿出全副家当盖房子，梦想着房子盖好后，她、儿子还有儿子的情人将过着甜蜜生活。房子盖好了，的确有三个人搬进去，是儿子、儿媳妇、儿子的继母。榨尽了她的一切之后，儿子拒绝再见她，一夜之间，茉莉一无所有。 她从此独居在东京的一个小公寓里，房间只有十平方米大，没地方放桌椅，吃饭写作都在床上，一盏60瓦的灯，不分昼夜地亮着，茉莉就在床上，一会儿看电视，一会儿睡觉，醒过来喝杯冰红茶，吃块英国饼干。她残剩的钱很少很少，但她仍然每天都要吃一颗100日元的进口巧克力，虽然她当时每月的生活费只有1万日元。 就是这时，茉莉开始了写作，第一部散文集《父亲的帽子》一炮而红，获得了日本随笔家俱乐部奖，她从此走上了文坛。直到八十四岁去世，大约三十年间，茉莉写了八卷本的小说与散文，其中最重要的主题，始终是她与父亲的“爱情”。 作为散文家，她写童年回忆，巴黎那一年的见闻，暮年的贫困生活。“耽美”二字并非浪得，她用词之华丽有如锦锻，形容陋室也是：“床上放着台式的面条砧板，上面有切了三厘米的红色胡萝卜，洋八菜八分之一，马铃薯两个，草莓和黄油三明治；在床下的朱红色花草席上，在银色锅里，一个一个用盐磨洗到几乎发亮的蚬、三州味噌、白味噌、白鹤牌清酒、酱油、特级柴鱼等，已做好味噌汤的准备；床边小桌子上，有一排透明容器的黄油、监、糖、橄榄油、月桂树叶、茶末、三冠牌白醋等，是要用来生产罗宋汤、德国式沙拉、日式酸甜凉拌菜的……” 然而小说家茉莉则是另一回事，她的每一部小说，都是英俊的中年男人与漂亮的少年之间残酷而美丽的爱情，攻、虐恋、拘禁、鲜血、死亡(以上词汇皆为耽美小说术语)。《枯叶的寝床》结尾，男主角杀了自己最爱的人，将他的遗体放在枯叶上，自己再躺在他身边，享受这幸福的一刻……看着眼熟吧？如果经常上耽美小说网站，此类剧情大概不会觉得冷僻。 同为耽美作家的栗本薰这样分析她的作品：其实在茉莉的宇宙里，始终只有两个人，是她与父亲。固然同性恋是禁忌，但父女恋是更大的禁忌，所以不得不用小禁忌来置换大禁忌。年老年少的两个男人，实际上是父亲和女儿的化身。为什么是少年而不是少女？因为，茉莉不容许别的女性侵入她和父亲的小世界。 R]o2_r7N"} 而茉莉最后的作品《甜蜜的房间》里，她终于直面她这一生惟一不断书写的主题了，赤裸裸描写父女的浓烈爱情，被三岛由纪夫誊之为“性感杰作”。而她，是一个书写着的洛莉塔。 日本近代女性文学史里多少会提到森茉莉的名字，但一般是说她的长篇散文《奢侈贫穷》以及回忆录《记忆的画像》，很容易把她当作那些靠写回忆录生存的名人子女。日本作家这一行，大概有女承父业的传统。比如幸田露伴的女儿幸田文，萩原朔太郎的女儿萩原叶子，太宰治的两个女儿津佑子和太田治子，评论家吉本隆明的女儿吉本芭娜娜。有人称她们是“父亲的女儿”。 这女人其实挺可怜的，哎~

有记录在案的是1970年代的一位美国妹子写了世界上第一篇腐向同人文还发表在杂志上了，关于星际迷航的666.

《我的美的世界》（[日] 森茉莉）电子书网盘下载免费在线阅读链接: https://pan.baidu.com/s/1LWuzcVVPYTkgV34FmBefnA 提取码: y32g书名：我的美的世界作者：[日] 森茉莉译者：谢同宇豆瓣评分：7.5出版社：译林出版社出版年份：2016-3页数：314内容简介：森茉莉生活美学集大成之作撷取疲惫日常中美的光闪即使没有爱情，人生也可以是玫瑰色的！寓居东京陋室，遥想半生前的明治优雅、西洋浪漫；畅谈食物、服饰诸般事物以及人的行止心性的“美好法则”。想象与回忆交织间，红茶飘香、玫瑰绽放、恶魔与猛兽出没。七十九篇珠玉小文，高度浓缩“茉莉美学”，穿插“森氏文明批评”，辛辣痛快。作者简介：森茉莉（1903—1987），日本小说家、散文家。散文集《父亲的帽子》获得日本散文家俱乐部奖，代表作长篇小说《甜蜜的房间》获泉镜花奖、《恋人们的森林》获田村俊子奖。森茉莉幼年备受宠爱，生活优裕。人生二十年代两次离婚，五十岁后为生计开始文学创作。她感受性独特、辞章华丽，时而像顽皮孩童天真无忌、犀利批评；时而像追忆逝水年华的普鲁斯特，沉醉于昔日美好。她对恋爱心理的冷彻洞察令人惊讶，获得三岛由纪夫等文坛大家激赏。日本新潮社出版有《森茉莉全集》八卷本。森茉莉逝世后二十年来，各种选集不断问世，作品魅力历久弥新。

　　“同人女”一词起源于日本，原指进行同人创作的女性群体，后常特指创作与欣赏耽美类同人作品的女性。现在这一词汇经常被误用为泛指创作与欣赏一切（而不仅限于同人）耽美文学与美术作品的女性。　　同人女的创作范围广泛，不单是ACG，影视、文学作品甚至现实生活中的明星也是她们的创作对象。　　多数人都误会了“同人女”这一名词的涵义，他们认为这个群体中都是一些很容易满足于低级趣味创作的女性，认为她们的行为不但亵渎了原作精神、扭曲了原人物形象，而且向许多人错误展现了与事实不符的同性恋者生存状态。实际上同人女所进行的耽美创作与真正意义上的同性恋文学有极为分明的界限。同人女向外界所展示的，只是她们对原作/原人物的一些幻想，她们的创作中也灌注了她们自己的心血，但由于创作内容本身的特殊性，所以非同人女的人对她们的做法难以理解。正因为如此，她们通常只与同为同人女的“圈中人”进行相关交流。但由于近年来耽美创作的规范化、高质量化，以及外界对同人女群体认识水平的提升等原因，她们正渐渐为外界所接受。　　同人女和英文的“fag_hag”一词也不同。“Fag hag”是一个褒贬因人而异的俚语，指喜欢和男同志在一起的女性，通常和他们有非常牢固和亲密的友谊，在美国东西海岸的大城市很常见，尤其是时尚、演艺、音乐界。虽然中文中和此称呼最接近的词语是同人女，但因同人女在日常生活中通常并不和男同志频繁接触或有很亲密的关系，所以仍然有很大区别。　　有人会误会：同人女=同性恋。但事实上这两者之间完全没有关系。　　同人女所接受的所谓BL与真正的同性恋还是有区别的，可以说是一种异化的异性恋或者说理想化的同性恋，一般被同人的角色都有较为明显的攻受（简单说就是倾向男或女的位置），并且基本上都得有好看的外形，与事实中的同志关系还是有距离的。当然也有对同性恋有一定认识与了解的同人女，基本上来说，同人女对同志是持支持态度的。　　世界上第一个同人女　　她穿明艳的粉格裙配白色衬衫，外罩一件孔雀蓝开衫，白短袜，细看原来是极浅的奶黄。她打扮得像一个女中学生，但她的脸，老迈，清瘦，双颊微微凹陷，额上有深深的皱纹，眉眼都垂着，有一种古怪而惊愕的表情。——那一年，她已经七十开外了。有人这样形容她：“光看风貌，好像是骑着扫帚的巫婆；一进她心里，却永远像十六岁少女。”　　她叫森茉莉，是耽美小说的开山鼻祖，她的小说《恋人们的森林》《枯叶的寝床》，开启了女性描写男同恋情的时代。耽美小说的写作者及阅读者，多被称为同人女，这样说来，她是同人女老奶奶了。但，她从来没老过，她是森鸥外的小女儿小宝贝，他的银钥匙他的洛莉塔……终其一生，她是。　　较熟悉日本文学的人，当听说过森鸥外。他与夏目漱石齐名，是日本近代文学的奠基人之一，同时也是日本高级军医。谷崎润一郎曾形容他是：军服上佩剑的希腊人，这重叠的意象反映了森鸥外一生的重重矛盾。　　森鸥外少年时被派往德国留学时，与一个穷苦的女舞蹈演员相恋。四年后凄然分手，女子万里迢迢追到日本，他却拒而不见，女子含恨回国。文人惯常把无情化为多情，前有中国的元稹，把负情故事写成缠绵的《西厢记》，后有森鸥外，他的成名作《舞姬》即取材于这一段。他结过两次婚，第二位太太是他的读者，因为倾慕《舞姬》而转而倾慕他这个人。森茉莉就是这第二段婚姻的产物，是他的黄金盟誓之花，楚楚开放。森鸥外曾经说过，茉莉的成长岁月，是他一生中最幸福的日子。　　他当时任日本陆军军医总监，社会地位崇高——不过据说他是庸医，当时日本军队脚气流行，他认为是病菌造成，又因为民族自尊心，坚持“和食至上”，拒绝米麦同食，使得一时间陆军因为脚气病泛滥，几乎失去战斗力。他有公认的文坛地位，谈笑有鸿儒，往来无白丁。自家住一个小楼，他时常抱着小女儿站在二楼书房窗口，看东京湾的景致，潮起潮落，白帆来去。　　森鸥外一生哈德，生活习惯德化，水果都要煮熟才吃，家里布置得像德国城堡，茉莉便是城堡公主，三千宠爱在一身。早上，佣人给她打水洗脸，上学，专车接送，连头都不会自己洗，得由佣人服侍。都是佣人抱着她洗。父亲写作的时候，等闲人等皆不能打扰，只有茉莉会咚咚咚跑进父亲的书房，父亲便一手抱她在膝上，继续奋笔疾书。那还是20世纪初的东京，茉莉穿着欧洲寄来的针织衣服，花绣繁复如蓝孔雀森林，下午茶时间，佣人用银杯端来黑咖啡和进口的糕点，父亲吃一口，喂她一口。父亲的膝就是她的小宇宙，是另一个子宫，茉莉愿意永远蜷睡于此。几十年后，她仍然细细描绘自己的幼年时代，看过的图画书、吃过的糖果、用过的颜色，都是最好的，一切奢侈得像西洋童话书里的景像　　而她维持了一生的奢侈习惯由此而起，她曾经回忆道：“自打我出生在这个世界上，最初缠绕在脖子上的，是父亲送给我的镶嵌式的项链。这项链是从柏林的商店里买来的，上面标着森林太郎的名字，经过西伯利亚的旷野，寄到了位于千驮木町的家中。黄金的锁子，坠着五颗马赛克，白的，玫瑰的，绿的，还有大红的，色彩绚丽。我在穿和服的时候，也佩戴着这副项链。……不过，这是我父亲特别的喜好，他选定了和服的颜色和花纹，以便带有女式西服的风格。”　　十六岁，她被父亲许配给实业家之子山田珠树。夫婿生得英俊，用耽美小说术语就是美形男，且专攻法国文学，出版有《法国文学记录》《流派——历史写实主义》等著作。婚后一年，茉莉生了儿子，再过一年，她把儿子留在日本，交给保姆，与丈夫去巴黎游历一年。　　来车站送行的父亲，在火车开动的一刻，默默地向她点了两三下头，茉莉满脸是泪大哭起来：“那温柔的蔷薇刺，在我心脏中间，现在扔扎着。这是我简直可怖的恋爱。”五十年后，茉莉这样写道。　　这是她与父亲最后一次见面，一年后，父亲因肾炎病逝。那一年，他疾病缠身，越来越衰微软弱，但茉莉仍在巴黎悠哉游哉过日子，没有随侍身边。不要怪她不孝，孝是对“人子”的要求，不是对“恋人”的要求。爱人心口流出滚烫的血，可以是一种耽美，爱人尿血，却是活生生的疾病与生理之秽。看到爱人之天人五衰，是一件残忍的事，我想森鸥外也明白。也正因此，在茉莉心目中，父亲永远是挺拔英俊的军人，儒雅慈爱的父亲，不老的中年人，是她一生惟一的爱人。　　那时候，茉莉的婚姻已经出问题了吧。“生了孩子也不会照料，对扫除、洗衣、裁缝等家务皆无能，同时还犯了奢侈的毛病。这样的生活需要一点魔法才行。”然而她念念不忘、屡屡提起的，是丈夫曾经送给她的一串项链。“镶着七八颗海贝、系着银锁子。这种贝壳、形状奇特，微微泛着绯红的光宙，缠在我的脖子上，又滑，又冷。这些玫瑰红的贝壳，也许不大情愿落在我的手中，而希望缠在维纳斯的脖子上吧。在我学习法语之后，我将这位女神的名字，连同玫瑰红的贝壳项链，丢到茨阿车站的火车座席上了。”不爱他也罢，只要项链是美的；项链遗失了也罢，只要巴黎是美的；离开巴黎也罢，只要记忆是美的……二十四岁，茉莉丢下两个稚龄的孩子离了婚，。再婚给一位仙台大学的教授，一次，丈夫让她去东京看戏，戏散后回家，她发现自己的行李被丢在门外，箱子上附了一封休书……人生经得起多少蹉跎呢？她终于成为一位潦倒的老太太。　　这以后三十年，她重归少女生活，虽然不会照料自己，但衣食还是无忧的，她过得很逍遥。快五十，她与长子重逢。离婚后，她再没见过儿子，此时，儿子也三十多，正是茉莉最迷恋的中年男人年纪，她如堕情网。很难说，整件事情是否从一开始就是陷阱，茉莉与儿子有一段蜜月一般的生活，她在儿子说服下，拿出全副家当盖房子，梦想着房子盖好后，她、儿子还有儿子的情人将过着甜蜜生活。房子盖好了，的确有三个人搬进去，是儿子、儿媳妇、儿子的继母。榨尽了她的一切之后，儿子拒绝再见她，一夜之间，茉莉一无所有。　　她从此独居在东京的一个小公寓里，房间只有十平方米大，没地方放桌椅，吃饭写作都在床上，一盏60瓦的灯，不分昼夜的亮着，茉莉就在床上，一会儿看电视，一会儿睡觉，醒过来喝杯冰红茶，吃块英国饼干。她残剩的钱很少很少，但她仍然每天都要吃一颗100日元的进口巧克力，虽然她当时每月的生活费只有1万日元。　　就是这时，茉莉开始了写作，第一部散文集《父亲的帽子》一炮而红，获得了日本随笔家俱乐部奖，她从此走上了文坛。直到八十四岁去世，大约三十年间，茉莉写了八卷本的小说与散文，其中最重要的主题，始终是她与父亲的“爱情”。　　作为散文家，她写童年回忆，巴黎那一年的见闻，暮年的贫困生活。“耽美”二字并非浪得，她用词之华丽有如锦锻，形容陋室也是：“床上放着台式的面条砧板，上面有切了三厘米的红色胡萝卜，洋八菜八分之一，马铃薯两个，草莓和黄油三明治；在床下的朱红色花草席上，在银色锅里，一个一个用盐磨洗到几乎发亮的蚬、三州味噌、白味噌、白鹤牌清酒、酱油、特级柴鱼等，已做好味噌汤的准备；床边小桌子上，有一排透明容器的黄油、监、糖、橄榄油、月桂树叶、茶末、三冠牌白醋等，是要用来生产罗宋汤、德国式沙拉、日式酸甜凉拌菜的……”　　然而小说家茉莉则是另一回事，她的每一部小说，都是英俊的中年男人与漂亮的少年之间残酷而美丽的爱情，攻、虐恋、拘禁、鲜血、死亡（此上词汇皆为耽美小说术语）。《枯叶的寝床》结尾，男主角杀了自己最爱的人，将他的遗体放在枯叶上，自己再躺在他身边，享受这幸福的一刻……看着眼熟吧？如果经常上耽美小说网站，此类剧情大概不会觉得冷僻。　　同为耽美作家的栗本薰这样分析她的作品：其实在茉莉的宇宙里，始终只有两个人，是她与父亲。固然同性恋是禁忌，但父女恋是更大的禁忌，所以不得不用小禁忌来置换大禁忌。年老年少的两个男人，实际上是父亲和女儿的化身。为什么是少年而不是少女？因为，茉莉不容许别的女性侵入她和父亲的小世界。　　而茉莉最后的作品《甜蜜的房间》里，她终于直面她这一生惟一不断书写的主题了，赤裸裸描写父女的浓烈爱情，被三岛由纪夫誊之为“性感杰作”。而她，是一个书写着的洛莉塔。　　日本近代女性文学史里多少会提到森茉莉的名字，但一般是说她的长篇散文《奢侈贫穷》以及回忆录《记忆的画像》，很容易把她当作那些靠写回忆录生存的名人子女。日本作家这一行，大概有女承父业的传统。比如幸田露伴的女儿幸田文；萩原朔太郎的女儿萩原叶子；太宰治的两个女儿津岛佑子和太田治子；评论家吉本隆明的女儿吉本芭娜娜。有人称她们是“父亲的女儿”。　　但茉莉的耽美小说，不大有人提，当然也是因为耽美本身妾身未明，如果这是一种文学体裁，那么，她是当仁不让的一代宗师，但如果耽美不是，那么，她什么也不是。　　耽美有没有可能是垃圾呢？茉莉在小公寓里住了十年，从不打扫，所有杂物往地上一扔。十年后她要搬走的时候，杂物积了一米多高，搬家工人揭开上面的一两层，赫然发现下面的已经朽烂成泥。想想那气味，还有那必定遍地横行的蟑螂老鼠，再想想她的写作，几乎像一个巨大的隐喻。她也不会做针线活，衣服脱下来从来不洗，就随随便便扔在那里，再找出来穿的时候，要么臭不可闻，要么破了洞？怎么办？咚一声，她在晚上偷偷扔到河里了。　　然而世人怎么看她，其实她并不在乎，她活得自得其乐。七十之后，她的每一天，是在一家叫“邪宗门”的咖啡馆度过。据店主人回忆说，她经常一开门就来，只点一杯奶茶，呆在左手边一张靠窗的座位一整天，写小说写专栏，给朋友写信，借店里的电话和编辑们联系。如果容许我冷酷，她的写作是一种意淫，与父亲的“爱情”是，她念念不忘的巴黎也是——她才去了一年，能记得什么，她写的美食、奢华生活都是。在她笔下，她破旧的公寓也像宫殿一样豪华。　　八十四岁，她走完了这一生的路。她去世之后，人们才从她日记里发现，她之所以每天去邪宗门，是因为她暗恋邻座一位中年男人。那男人丝毫不知道自己成为一场虚拟恋情的主体，却成全了茉莉的后半生。她以84岁高龄，重新成了父女恋的女主角。　　森茉莉的一生，像一则拙劣的寓言故事：不能溺爱儿女呀，否则会毁了孩子的生活。但，我知道，我们都知道，茉莉不是不幸福的，她曾经被一个男人，百分之百、非常彻底地爱过。而让她用一生来换，她也是愿意的。她不仅书写传奇，她的一生，就是传奇。　　希望大家可以用客观的，平和的，理解的心态去对待同人女，她们也有自己的世界和人身自由。

同人女的创作范围广泛，不单是ACG，影视、文学作品甚至现实生活中的明星也是她们的创作对象。 多数人都误会了“同人女”这一名词的涵义，他们认为这个群体中都是一些很容易满足于低级趣味创作的女性，认为她们的行为不但亵渎了原作精神、扭曲了原人物形象，而且向许多人错误展现了与事实不符的同性恋者生存状态。实际上同人女所进行的耽美创作与真正意义上的同性恋文学有极为分明的界限。同人女向外界所展示的，只是她们对原作/原人物的一些幻想，她们的创作中也灌注了她们自己的心血，但由于创作内容本身的特殊性，所以非同人女的人对她们的做法难以理解。正因为如此，她们通常只与同为同人女的“圈中人”进行相关交流。但由于近年来耽美创作的规范化、高质量化，以及外界对同人女群体认识水平的提升等原因，她们正渐渐为外界所接受。 同人女和英文的“fag_hag”一词也不同。“Fag hag”是一个褒贬因人而异的俚语，指喜欢和男同志在一起的女性，通常和他们有非常牢固和亲密的友谊，在美国东西海岸的大城市很常见，尤其是时尚、演艺、音乐界。虽然中文中和此称呼最接近的词语是同人女，但因同人女在日常生活中通常并不和男同志频繁接触或有很亲密的关系，所以仍然有很大区别。 40岁的同人女[编辑本段] 在使用中文地区，无论是台湾、香港还是大陆，同人女中还是多以年轻女性为主。但随互联网的发展，也可看到“年龄、辈分都不是问题”的趋势。 同人女是一个具有坚硬认同感的族群，这体现在语言的使用上，族群内部盛行特殊的同人女语法；认同感同样体现在对族群的贡献度，从各个网站的创作更新之速度也可见一斑。从另一个方面看，过强的族群内部认同感往往和对外一定程度的封闭相关，也影响到与部分同人女与普通大众的人际交流。相当数量的同人女以虐恋、乱伦等“恶趣味”自诩，这对外部人群往往是骇人听闻的。 同人男 目前同人女族群中出现了一些男性,其中一部分也积极参与创作，族群内部称之为同人男。不少人误将同人男等同于男同性恋，正如其将同人女等同于女同性恋。但是，同人男本身并非男同性恋，而只是耽美文学受众中的男性成员。尽管人数不多，此部分成员组成结构亦如社会，包括异性恋者，双性恋者以及同性恋者，或者其他族群。 代表人物：蝙蝠 腐女子[编辑本段]腐女是“腐女子”的简称，“腐”在日文有无可救药的意思。但不是象“御宅族”那样是骂人的话，而是一种有自嘲意味的自称。首先，人们最普遍的理解是把“腐女”当作那些致力于同人志创作的深度“宅女”。这个说法其实也没错，但严格来讲，在这样的宅女中，那些超喜欢BL的一群人才是真正的腐女。除了宅女以外，还有一些喜欢歌星球星的女性，她们平时便具有“不管是2D架空角色还是现实中的人，总之先把男性在脑海里配对并妄想他们恋爱”的恶趣味。也就是说，不管是不是宅女，只要有这种倾向的女性都可以称之为“腐女”。总而言之，腐女分为“单指宅女，对BL没有特别的爱”“喜欢BL的宅女”以及“虽然不是宅女但对紧断的男性恋爱有爱好的女性”三个版本。所以也有人说，“我是腐女，但不是宅女”。一个女子自称腐女时，单凭一句话难以判断她是属于“BL漫画爱好者”还是“角色爱好者”又或是“BL系妄想女”。（三类）其实，腐女这个词起源很早，大概在80年代后半就开始出现并流传开来。“御宅族”OTAKU这个词在当时多用于指代男性动漫迷，而女性则被冠名为“同人女”“宅女”，这些女子出于自嘲自虐的意味，干脆把自己叫做腐女。于是，这个词就渐渐固定下来。然而，与御宅族一词遭遇不同的是，腐女这个词并没有推广开来，归根结底还是因为这个词首先是她们称呼自己的专用词（比如，在很多日本著名的同人志上，女性作家自己率先称自己为腐女），该词并不具有贬低自己的意思。也就是说，与“宅”不同，腐女一开始就只有自嘲的功能，并不能成为外部势力攻击她们的词汇。这样一来，这个词的使用范围也就只能局限在“同人圈”的狭小范围内，更不可能被主流媒体所引用。所以，腐女只是一种自称，并没有严格的统一定义。现在国内对于“腐女”的认识大多是三类中喜欢BL的女性。最近，“腐女”这个词逐渐开始被动漫媒体所关注，甚至在不久前结束的C72（日本第72届同人志即卖会）上，腐女的势力首次压倒了御宅。但是，腐女一词本身其实并不是新产物，它的诞生可以追溯到80年代或者更早。有一种说法是，1978年发行的comicJUN创刊号是其根源，但也有相反的说法指出并没有看到其中出现了“腐女”这个词。说词源是同人志的说法占压倒性多数，但具体的资料并不存在。至于原因，看异性恋爱的漫画，看见男主角和女主角之间的纠葛就会觉得女主角很让人讨厌不停地折磨帅哥，而看描写男同性恋的恋爱小说或漫画就不会产生这种感觉，反而觉得他们越折磨对方就越好看，因为恋爱双方都是自己喜欢的帅哥。这类“bl”小说描写的爱情故事可以满足她们幻想“完美另类”爱情的欲望，但内向且缺乏恋爱经验的女孩子要慎看“bl”小说，很少社交、内心孤独又缺乏恋爱经验，她们很可能借助对小说中情节的幻想来满足自己想与“完美”配偶谈恋爱的欲望，而分不清现实和幻想。一般同人女[编辑本段]在日本，一般的同人女都不一定是喜爱耽美。她们或多或少会涉足耽美（或者说这只是她们的幻想）但是一般都会比较反感传统的同性恋或者耽美，所以会出现腐女子这样的称号。耽美狼[编辑本段]耽美狼：偏向看或创作原创BL作品的人，作品主为原创。虽同热爱男男之恋但与同人女完全处于不同世界不同档次。 自己虚构主角。“有些耽美狼是由同人女转变过来的”这种说法不太准确，因为我们知道，同人女的文章都是由动漫而创作的衍生文，而多数耽美狼非常厌恶日本。 同人女与同性恋[编辑本段]有人会误会：同人女=同性恋。但事实上这两者之间完全没有关系。同人女所接受的所谓BL与真正的同性恋还是有区别的，可以说是一种异化的异性恋或者说理想化的同性恋，一般被同人的角色都有较为明显的攻受（简单说就是倾向男或女的位置），并且基本上都得有好看的外形，与事实中的同志关系还是有距离的。当然也有对同性恋有一定认识与了解的同人女，基本上来说，同人女对同志是持支持态度的。 世界上第一个同人女[编辑本段]她穿明艳的粉格裙配白色衬衫，外罩一件孔雀蓝开衫，白短袜，细看原来是极浅的奶黄。她打扮得像一个女中学生，但她的脸，老迈，清瘦，双颊微微凹陷，额上有深深的皱纹，眉眼都垂着，有一种古怪而惊愕的表情。——那一年，她已经七十开外了。有人这样形容她：“光看风貌，好像是骑着扫帚的巫婆；一进她心里，却永远像十六岁少女。” 她叫森茉莉，是耽美小说的开山鼻祖，她的小说《恋人们的森林》《枯叶的寝床》，开启了女性描写男同恋情的时代。耽美小说的写作者及阅读者，多被称为同人女，这样说来，她是同人女老奶奶了。但，她从来没老过，她是森鸥外的小女儿小宝贝，他的银钥匙他的洛莉塔……终其一生，她是。 较熟悉日本文学的人，当听说过森鸥外。他与夏目漱石齐名，是日本近代文学的奠基人之一，同时也是日本高级军医。谷崎润一郎曾形容他是：军服上佩剑的希腊人，这重叠的意象反映了森鸥外一生的重重矛盾。 森鸥外少年时被派往德国留学时，与一个穷苦的女舞蹈演员相恋。四年后凄然分手，女子万里迢迢追到日本，他却拒而不见，女子含恨回国。文人惯常把无情化为多情，前有中国的元稹，把负情故事写成缠绵的《西厢记》，后有森鸥外，他的成名作《舞姬》即取材于这一段。他结过两次婚，第二位太太是他的读者，因为倾慕《舞姬》而转而倾慕他这个人。森茉莉就是这第二段婚姻的产物，是他的黄金盟誓之花，楚楚开放。森鸥外曾经说过，茉莉的成长岁月，是他一生中最幸福的日子。 他当时任日本陆军军医总监，社会地位崇高——不过据说他是庸医，当时日本军队脚气流行，他认为是病菌造成，又因为民族自尊心，坚持“和食至上”，拒绝米麦同食，使得一时间陆军因为脚气病泛滥，几乎失去战斗力。他有公认的文坛地位，谈笑有鸿儒，往来无白丁。自家住一个小楼，他时常抱着小女儿站在二楼书房窗口，看东京湾的景致，潮起潮落，白帆来去。 森鸥外一生哈德，生活习惯德化，水果都要煮熟才吃，家里布置得像德国城堡，茉莉便是城堡公主，三千宠爱在一身。早上，佣人给她打水洗脸，上学，专车接送，连头都不会自己洗，得由佣人服侍。都是佣人抱着她洗。父亲写作的时候，等闲人等皆不能打扰，只有茉莉会咚咚咚跑进父亲的书房，父亲便一手抱她在膝上，继续奋笔疾书。那还是20世纪初的东京，茉莉穿着欧洲寄来的针织衣服，花绣繁复如蓝孔雀森林，下午茶时间，佣人用银杯端来黑咖啡和进口的糕点，父亲吃一口，喂她一口。父亲的膝就是她的小宇宙，是另一个子宫，茉莉愿意永远蜷睡于此。几十年后，她仍然细细描绘自己的幼年时代，看过的图画书、吃过的糖果、用过的颜色，都是最好的，一切奢侈得像西洋童话书里的景像 而她维持了一生的奢侈习惯由此而起，她曾经回忆道：“自打我出生在这个世界上，最初缠绕在脖子上的，是父亲送给我的镶嵌式的项链。这项链是从柏林的商店里买来的，上面标着森林太郎的名字，经过西伯利亚的旷野，寄到了位于千驮木町的家中。黄金的锁子，坠着五颗马赛克，白的，玫瑰的，绿的，还有大红的，色彩绚丽。我在穿和服的时候，也佩戴着这副项链。……不过，这是我父亲特别的喜好，他选定了和服的颜色和花纹，以便带有女式西服的风格。” 十六岁，她被父亲许配给实业家之子山田珠树。夫婿生得英俊，用耽美小说术语就是美形男，且专攻法国文学，出版有《法国文学记录》《流派——历史写实主义》等著作。婚后一年，茉莉生了儿子，再过一年，她把儿子留在日本，交给保姆，与丈夫去巴黎游历一年。 来车站送行的父亲，在火车开动的一刻，默默地向她点了两三下头，茉莉满脸是泪大哭起来：“那温柔的蔷薇刺，在我心脏中间，现在扔扎着。这是我简直可怖的恋爱。”五十年后，茉莉这样写道。 这是她与父亲最后一次见面，一年后，父亲因肾炎病逝。那一年，他疾病缠身，越来越衰微软弱，但茉莉仍在巴黎悠哉游哉过日子，没有随侍身边。不要怪她不孝，孝是对“人子”的要求，不是对“恋人”的要求。爱人心口流出滚烫的血，可以是一种耽美，爱人尿血，却是活生生的疾病与生理之秽。看到爱人之天人五衰，是一件残忍的事，我想森鸥外也明白。也正因此，在茉莉心目中，父亲永远是挺拔英俊的军人，儒雅慈爱的父亲，不老的中年人，是她一生惟一的爱人。 那时候，茉莉的婚姻已经出问题了吧。“生了孩子也不会照料，对扫除、洗衣、裁缝等家务皆无能，同时还犯了奢侈的毛病。这样的生活需要一点魔法才行。”然而她念念不忘、屡屡提起的，是丈夫曾经送给她的一串项链。“镶着七八颗海贝、系着银锁子。这种贝壳、形状奇特，微微泛着绯红的光宙，缠在我的脖子上，又滑，又冷。这些玫瑰红的贝壳，也许不大情愿落在我的手中，而希望缠在维纳斯的脖子上吧。在我学习法语之后，我将这位女神的名字，连同玫瑰红的贝壳项链，丢到茨阿车站的火车座席上了。”不爱他也罢，只要项链是美的；项链遗失了也罢，只要巴黎是美的；离开巴黎也罢，只要记忆是美的……二十四岁，茉莉丢下两个稚龄的孩子离了婚，。再婚给一位仙台大学的教授，一次，丈夫让她去东京看戏，戏散后回家，她发现自己的行李被丢在门外，箱子上附了一封休书……人生经得起多少蹉跎呢？她终于成为一位潦倒的老太太。 这以后三十年，她重归少女生活，虽然不会照料自己，但衣食还是无忧的，她过得很逍遥。快五十，她与长子重逢。离婚后，她再没见过儿子，此时，儿子也三十多，正是茉莉最迷恋的中年男人年纪，她如堕情网。很难说，整件事情是否从一开始就是陷阱，茉莉与儿子有一段蜜月一般的生活，她在儿子说服下，拿出全副家当盖房子，梦想着房子盖好后，她、儿子还有儿子的情人将过着甜蜜生活。房子盖好了，的确有三个人搬进去，是儿子、儿媳妇、儿子的继母。榨尽了她的一切之后，儿子拒绝再见她，一夜之间，茉莉一无所有。 她从此独居在东京的一个小公寓里，房间只有十平方米大，没地方放桌椅，吃饭写作都在床上，一盏60瓦的灯，不分昼夜的亮着，茉莉就在床上，一会儿看电视，一会儿睡觉，醒过来喝杯冰红茶，吃块英国饼干。她残剩的钱很少很少，但她仍然每天都要吃一颗100日元的进口巧克力，虽然她当时每月的生活费只有1万日元。 就是这时，茉莉开始了写作，第一部散文集《父亲的帽子》一炮而红，获得了日本随笔家俱乐部奖，她从此走上了文坛。直到八十四岁去世，大约三十年间，茉莉写了八卷本的小说与散文，其中最重要的主题，始终是她与父亲的“爱情”。 作为散文家，她写童年回忆，巴黎那一年的见闻，暮年的贫困生活。“耽美”二字并非浪得，她用词之华丽有如锦锻，形容陋室也是：“床上放着台式的面条砧板，上面有切了三厘米的红色胡萝卜，洋八菜八分之一，马铃薯两个，草莓和黄油三明治；在床下的朱红色花草席上，在银色锅里，一个一个用盐磨洗到几乎发亮的蚬、三州味噌、白味噌、白鹤牌清酒、酱油、特级柴鱼等，已做好味噌汤的准备；床边小桌子上，有一排透明容器的黄油、监、糖、橄榄油、月桂树叶、茶末、三冠牌白醋等，是要用来生产罗宋汤、德国式沙拉、日式酸甜凉拌菜的……” 然而小说家茉莉则是另一回事，她的每一部小说，都是英俊的中年男人与漂亮的少年之间残酷而美丽的爱情，攻、虐恋、拘禁、鲜血、死亡（此上词汇皆为耽美小说术语）。《枯叶的寝床》结尾，男主角杀了自己最爱的人，将他的遗体放在枯叶上，自己再躺在他身边，享受这幸福的一刻……看着眼熟吧？如果经常上耽美小说网站，此类剧情大概不会觉得冷僻。 同为耽美作家的栗本薰这样分析她的作品：其实在茉莉的宇宙里，始终只有两个人，是她与父亲。固然同性恋是禁忌，但父女恋是更大的禁忌，所以不得不用小禁忌来置换大禁忌。年老年少的两个男人，实际上是父亲和女儿的化身。为什么是少年而不是少女？因为，茉莉不容许别的女性侵入她和父亲的小世界。 而茉莉最后的作品《甜蜜的房间》里，她终于直面她这一生惟一不断书写的主题了，赤裸裸描写父女的浓烈爱情，被三岛由纪夫誊之为“性感杰作”。而她，是一个书写着的洛莉塔。 日本近代女性文学史里多少会提到森茉莉的名字，但一般是说她的长篇散文《奢侈贫穷》以及回忆录《记忆的画像》，很容易把她当作那些靠写回忆录生存的名人子女。日本作家这一行，大概有女承父业的传统。比如幸田露伴的女儿幸田文；萩原朔太郎的女儿萩原叶子；太宰治的两个女儿津岛佑子和太田治子；评论家吉本隆明的女儿吉本芭娜娜。有人称她们是“父亲的女儿”。 但茉莉的耽美小说，不大有人提，当然也是因为耽美本身妾身未明，如果这是一种文学体裁，那么，她是当仁不让的一代宗师，但如果耽美不是，那么，她什么也不是。 耽美有没有可能是垃圾呢？茉莉在小公寓里住了十年，从不打扫，所有杂物往地上一扔。十年后她要搬走的时候，杂物积了一米多高，搬家工人揭开上面的一两层，赫然发现下面的已经朽烂成泥。想想那气味，还有那必定遍地横行的蟑螂老鼠，再想想她的写作，几乎像一个巨大的隐喻。她也不会做针线活，衣服脱下来从来不洗，就随随便便扔在那里，再找出来穿的时候，要么臭不可闻，要么破了洞？怎么办？咚一声，她在晚上偷偷扔到河里了。 然而世人怎么看她，其实她并不在乎，她活得自得其乐。七十之后，她的每一天，是在一家叫“邪宗门”的咖啡馆度过。据店主人回忆说，她经常一开门就来，只点一杯奶茶，呆在左手边一张靠窗的座位一整天，写小说写专栏，给朋友写信，借店里的电话和编辑们联系。如果容许我冷酷，她的写作是一种意淫，与父亲的“爱情”是，她念念不忘的巴黎也是——她才去了一年，能记得什么，她写的美食、奢华生活都是。在她笔下，她破旧的公寓也像宫殿一样豪华。 八十四岁，她走完了这一生的路。她去世之后，人们才从她日记里发现，她之所以每天去邪宗门，是因为她暗恋邻座一位中年男人。那男人丝毫不知道自己成为一场虚拟恋情的主体，却成全了茉莉的后半生。她以84岁高龄，重新成了父女恋的女主角。 森茉莉的一生，像一则拙劣的寓言故事：不能溺爱儿女呀，否则会毁了孩子的生活。但，我知道，我们都知道，茉莉不是不幸福的，她曾经被一个男人，百分之百、非常彻底地爱过。而让她用一生来换，她也是愿意的。她不仅书写传奇，她的一生，就是传奇。希望大家可以用客观的，平和的，理解的心态去对待同人女，她们也有自己的世界和人身自由。

　　“同人女”一词起源于日本，原指进行同人创作的女性群体，后常特指创作与欣赏耽美类同人作品的女性。现在这一词汇经常被误用为泛指创作与欣赏一切（而不仅限于同人）耽美文学与美术作品的女性。　　同人女的创作范围广泛，不单是ACG，影视、文学作品甚至现实生活中的明星也是她们的创作对象。　　多数人都误会了“同人女”这一名词的涵义，他们认为这个群体中都是一些很容易满足于低级趣味创作的女性，认为她们的行为不但亵渎了原作精神、扭曲了原人物形象，而且向许多人错误展现了与事实不符的同性恋者生存状态。实际上同人女所进行的耽美创作与真正意义上的同性恋文学有极为分明的界限。同人女向外界所展示的，只是她们对原作/原人物的一些幻想，她们的创作中也灌注了她们自己的心血，但由于创作内容本身的特殊性，所以非同人女的人对她们的做法难以理解。正因为如此，她们通常只与同为同人女的“圈中人”进行相关交流。但由于近年来耽美创作的规范化、高质量化，以及外界对同人女群体认识水平的提升等原因，她们正渐渐为外界所接受。　　同人女和英文的“fag_hag”一词也不同。“Fag hag”是一个褒贬因人而异的俚语，指喜欢和男同志在一起的女性，通常和他们有非常牢固和亲密的友谊，在美国东西海岸的大城市很常见，尤其是时尚、演艺、音乐界。虽然中文中和此称呼最接近的词语是同人女，但因同人女在日常生活中通常并不和男同志频繁接触或有很亲密的关系，所以仍然有很大区别。　　世界上第一个同人女：　　她穿明艳的粉格裙配白色衬衫，外罩一件孔雀蓝开衫，白短袜，细看原来是极浅的奶黄。她打扮得像一个女中学生，但她的脸，老迈，清瘦，双颊微微凹陷，额上有深深的皱纹，眉眼都垂着，有一种古怪而惊愕的表情。——那一年，她已经七十开外了。有人这样形容她：“光看风貌，好像是骑着扫帚的巫婆；一进她心里，却永远像十六岁少女。”　　　　 她叫森茉莉，是耽美小说的开山鼻祖，她的小说《恋人们的森林》《枯叶的寝床》，开启了女性描写男同恋情的时代。耽美小说的写作者及阅读者，多被称为同人女，这样说来，她是同人女老奶奶了。但，她从来没老过，她是森鸥外的小女儿小宝贝，他的银钥匙他的洛莉塔……终其一生，她是。　　　　 较熟悉日本文学的人，当听说过森鸥外。他与夏目漱石齐名，是日本近代文学的奠基人之一，同时也是日本高级军医。谷崎润一郎曾形容他是：军服上佩剑的希腊人，这重叠的意象反映了森鸥外一生的重重矛盾。　　　　 森鸥外少年时被派往德国留学时，与一个穷苦的女舞蹈演员相恋。四年后凄然分手，女子万里迢迢追到日本，他却拒而不见，女子含恨回国。文人惯常把无情化为多情，前有中国的元稹，把负情故事写成缠绵的《西厢记》，后有森鸥外，他的成名作《舞姬》即取材于这一段。他结过两次婚，第二位太太是他的读者，因为倾慕《舞姬》而转而倾慕他这个人。森茉莉就是这第二段婚姻的产物，是他的黄金盟誓之花，楚楚开放。森鸥外曾经说过，茉莉的成长岁月，是他一生中最幸福的日子。　　　　 他当时任日本陆军军医总监，社会地位崇高——不过据说他是庸医，当时日本军队脚气流行，他认为是病菌造成，又因为民族自尊心，坚持“和食至上”，拒绝米麦同食，使得一时间陆军因为脚气病泛滥，几乎失去战斗力。他有公认的文坛地位，谈笑有鸿儒，往来无白丁。自家住一个小楼，他时常抱着小女儿站在二楼书房窗口，看东京湾的景致，潮起潮落，白帆来去。　　　　 森鸥外一生哈德，生活习惯德化，水果都要煮熟才吃，家里布置得像德国城堡，茉莉便是城堡公主，三千宠爱在一身。早上，佣人给她打水洗脸，上学，专车接送，连头都不会自己洗，得由佣人服侍。都是佣人抱着她洗。父亲写作的时候，等闲人等皆不能打扰，只有茉莉会咚咚咚跑进父亲的书房，父亲便一手抱她在膝上，继续奋笔疾书。那还是20世纪初的东京，茉莉穿着欧洲寄来的针织衣服，花绣繁复如蓝孔雀森林，下午茶时间，佣人用银杯端来黑咖啡和进口的糕点，父亲吃一口，喂她一口。父亲的膝就是她的小宇宙，是另一个子宫，茉莉愿意永远蜷睡于此。几十年后，她仍然细细描绘自己的幼年时代，看过的图画书、吃过的糖果、用过的颜色，都是最好的，一切奢侈得像西洋童话书里的景像　　　　 而她维持了一生的奢侈习惯由此而起，她曾经回忆道：“自打我出生在这个世界上，最初缠绕在脖子上的，是父亲送给我的镶嵌式的项链。这项链是从柏林的商店里买来的，上面标着森林太郎的名字，经过西伯利亚的旷野，寄到了位于千驮木町的家中。黄金的锁子，坠着五颗马赛克，白的，玫瑰的，绿的，还有大红的，色彩绚丽。我在穿和服的时候，也佩戴着这副项链。……不过，这是我父亲特别的喜好，他选定了和服的颜色和花纹，以便带有女式西服的风格。”　　　　 十六岁，她被父亲许配给实业家之子山田珠树。夫婿生得英俊，用耽美小说术语就是美形男，且专攻法国文学，出版有《法国文学记录》《流派——历史写实主义》等著作。婚后一年，茉莉生了儿子，再过一年，她把儿子留在日本，交给保姆，与丈夫去巴黎游历一年。　　　　 来车站送行的父亲，在火车开动的一刻，默默地向她点了两三下头，茉莉满脸是泪大哭起来：“那温柔的蔷薇刺，在我心脏中间，现在扔扎着。这是我简直可怖的恋爱。”五十年后，茉莉这样写道。　　　　 这是她与父亲最后一次见面，一年后，父亲因肾炎病逝。那一年，他疾病缠身，越来越衰微软弱，但茉莉仍在巴黎悠哉游哉过日子，没有随侍身边。不要怪她不孝，孝是对“人子”的要求，不是对“恋人”的要求。爱人心口流出滚烫的血，可以是一种耽美，爱人尿血，却是活生生的疾病与生理之秽。看到爱人之天人五衰，是一件残忍的事，我想森鸥外也明白。也正因此，在茉莉心目中，父亲永远是挺拔英俊的军人，儒雅慈爱的父亲，不老的中年人，是她一生惟一的爱人。　　　　 那时候，茉莉的婚姻已经出问题了吧。“生了孩子也不会照料，对扫除、洗衣、裁缝等家务皆无能，同时还犯了奢侈的毛病。这样的生活需要一点魔法才行。”然而她念念不忘、屡屡提起的，是丈夫曾经送给她的一串项链。“镶着七八颗海贝、系着银锁子。这种贝壳、形状奇特，微微泛着绯红的光宙，缠在我的脖子上，又滑，又冷。这些玫瑰红的贝壳，也许不大情愿落在我的手中，而希望缠在维纳斯的脖子上吧。在我学习法语之后，我将这位女神的名字，连同玫瑰红的贝壳项链，丢到茨阿车站的火车座席上了。”不爱他也罢，只要项链是美的；项链遗失了也罢，只要巴黎是美的；离开巴黎也罢，只要记忆是美的……二十四岁，茉莉丢下两个稚龄的孩子离了婚，。再婚给一位仙台大学的教授，一次，丈夫让她去东京看戏，戏散后回家，她发现自己的行李被丢在门外，箱子上附了一封休书……人生经得起多少蹉跎呢？她终于成为一位潦倒的老太太。　　　　 这以后三十年，她重归少女生活，虽然不会照料自己，但衣食还是无忧的，她过得很逍遥。快五十，她与长子重逢。离婚后，她再没见过儿子，此时，儿子也三十多，正是茉莉最迷恋的中年男人年纪，她如堕情网。很难说，整件事情是否从一开始就是陷阱，茉莉与儿子有一段蜜月一般的生活，她在儿子说服下，拿出全副家当盖房子，梦想着房子盖好后，她、儿子还有儿子的情人将过着甜蜜生活。房子盖好了，的确有三个人搬进去，是儿子、儿媳妇、儿子的继母。榨尽了她的一切之后，儿子拒绝再见她，一夜之间，茉莉一无所有。　　　　 她从此独居在东京的一个小公寓里，房间只有十平方米大，没地方放桌椅，吃饭写作都在床上，一盏60瓦的灯，不分昼夜的亮着，茉莉就在床上，一会儿看电视，一会儿睡觉，醒过来喝杯冰红茶，吃块英国饼干。她残剩的钱很少很少，但她仍然每天都要吃一颗100日元的进口巧克力，虽然她当时每月的生活费只有1万日元。　　　　　　　　 就是这时，茉莉开始了写作，第一部散文集《父亲的帽子》一炮而红，获得了日本随笔家俱乐部奖，她从此走上了文坛。直到八十四岁去世，大约三十年间，茉莉写了八卷本的小说与散文，其中最重要的主题，始终是她与父亲的“爱情”。　　　　 作为散文家，她写童年回忆，巴黎那一年的见闻，暮年的贫困生活。“耽美”二字并非浪得，她用词之华丽有如锦锻，形容陋室也是：“床上放着台式的面条砧板，上面有切了三厘米的红色胡萝卜，洋八菜八分之一，马铃薯两个，草莓和黄油三明治；在床下的朱红色花草席上，在银色锅里，一个一个用盐磨洗到几乎发亮的蚬、三州味噌、白味噌、白鹤牌清酒、酱油、特级柴鱼等，已做好味噌汤的准备；床边小桌子上，有一排透明容器的黄油、监、糖、橄榄油、月桂树叶、茶末、三冠牌白醋等，是要用来生产罗宋汤、德国式沙拉、日式酸甜凉拌菜的……”　　　　 然而小说家茉莉则是另一回事，她的每一部小说，都是英俊的中年男人与漂亮的少年之间残酷而美丽的爱情，攻、虐恋、拘禁、鲜血、死亡（此上词汇皆为耽美小说术语）。《枯叶的寝床》结尾，男主角杀了自己最爱的人，将他的遗体放在枯叶上，自己再躺在他身边，享受这幸福的一刻……看着眼熟吧？如果经常上耽美小说网站，此类剧情大概不会觉得冷僻。　　　　 同为耽美作家的栗本薰这样分析她的作品：其实在茉莉的宇宙里，始终只有两个人，是她与父亲。固然同性恋是禁忌，但父女恋是更大的禁忌，所以不得不用小禁忌来置换大禁忌。年老年少的两个男人，实际上是父亲和女儿的化身。为什么是少年而不是少女？因为，茉莉不容许别的女性侵入她和父亲的小世界。　　　　 而茉莉最后的作品《甜蜜的房间》里，她终于直面她这一生惟一不断书写的主题了，赤裸裸描写父女的浓烈爱情，被三岛由纪夫誊之为“性感杰作”。而她，是一个书写着的洛莉塔。　　　　 日本近代女性文学史里多少会提到森茉莉的名字，但一般是说她的长篇散文《奢侈贫穷》以及回忆录《记忆的画像》，很容易把她当作那些靠写回忆录生存的名人子女。日本作家这一行，大概有女承父业的传统。比如幸田露伴的女儿幸田文；萩原朔太郎的女儿萩原叶子；太宰治的两个女儿津岛佑子和太田治子；评论家吉本隆明的女儿吉本芭娜娜。有人称她们是“父亲的女儿”。　　　　 但茉莉的耽美小说，不大有人提，当然也是因为耽美本身妾身未明，如果这是一种文学体裁，那么，她是当仁不让的一代宗师，但如果耽美不是，那么，她什么也不是。　　　　 耽美有没有可能是垃圾呢？茉莉在小公寓里住了十年，从不打扫，所有杂物往地上一扔。十年后她要搬走的时候，杂物积了一米多高，搬家工人揭开上面的一两层，赫然发现下面的已经朽烂成泥。想想那气味，还有那必定遍地横行的蟑螂老鼠，再想想她的写作，几乎像一个巨大的隐喻。她也不会做针线活，衣服脱下来从来不洗，就随随便便扔在那里，再找出来穿的时候，要么臭不可闻，要么破了洞？怎么办？咚一声，她在晚上偷偷扔到河里了。　　　　　　　　 然而世人怎么看她，其实她并不在乎，她活得自得其乐。七十之后，她的每一天，是在一家叫“邪宗门”的咖啡馆度过。据店主人回忆说，她经常一开门就来，只点一杯奶茶，呆在左手边一张靠窗的座位一整天，写小说写专栏，给朋友写信，借店里的电话和编辑们联系。如果容许我冷酷，她的写作是一种意淫，与父亲的“爱情”是，她念念不忘的巴黎也是——她才去了一年，能记得什么，她写的美食、奢华生活都是。在她笔下，她破旧的公寓也像宫殿一样豪华。　　　　 八十四岁，她走完了这一生的路。她去世之后，人们才从她日记里发现，她之所以每天去邪宗门，是因为她暗恋邻座一位中年男人。那男人丝毫不知道自己成为一场虚拟恋情的主体，却成全了茉莉的后半生。她以84岁高龄，重新成了父女恋的女主角。　　　　 森茉莉的一生，像一则拙劣的寓言故事：不能溺爱儿女呀，否则会毁了孩子的生活。但，我知道，我们都知道，茉莉不是不幸福的，她曾经被一个男人，百分之百、非常彻底地爱过。而让她用一生来换，她也是愿意的。她不仅书写传奇，她的一生，就是传奇。　　希望大家可以用客观的，平和的，理解的心态去对待同人女，她们也有自己的世界和人身自由。　　正太　　可爱小弟弟　　字源：据说最初是引自日本某杂志制作的“Lolicon”女性版企画，至于为何用“正太”来形容，日本ACG（Animation、Comic、Game）界普遍认为最有力的说法，是源于漫画大师横山光辉的名作“铁人28号”的主角“金田正太郎”，其形象是一个穿著西装加短裤的小男生。　　代表作品有：《魔法老师》　　所以，一般被认定的“正太特质”即是年纪小、没有胡子、很可爱、体质瘦弱的小男生，但个别例外；当然如果经常穿著短裤则会更为贴切。至于有喜欢这类小男生的倾向者，则可说成带有“正太情结”即Shota Complex，一般是专指女性居多。　　“正太情结”或“正太癖”现在一般称为“正太控”　　所谓正太控是指对0～18岁左右之未成年男孩、少年哥哥弟弟本身及以这两者为对象之绘画少年、漫画、小说抱有强烈爱情、感情的人们。用于现实行为时，一般指对男孩或少年的喜爱，但不一定涉及情色方面。对男孩子特别爱护关怀的成年人有时也会被称为正太控。　　正太的英文写法为“shota”。　　例如：　　鳄岛亜纪人 咢　　绝对的正太角色。14岁。拥有双重人格。眼带的位置一旦更换，人格也将随之改变。亜纪人相当温顺，咢却相当残暴。是八个“道之王”之一的“血痕之道”。称号为“牙之王”。是“小鸟丸”的队员之一，负责比赛时歼灭敌人。　　BL：　　BL（Boy"s Love）：　　起源于有“美少年崇拜情结”的日本，日本战国文化对于“武士道”忠诚衍生，武士道中有一条提及“武士之于武士的爱要唯一，一个武士有权利以背叛者的鲜血洗净崇高的武士爱所受到的玷污。”大概意思就是，男人要对男人专一，背叛男人的下场是要付出生命，因为男人之间的爱是赌上武士的尊严的高尚爱。　　“男色，男风”都是指那一时期对于美貌的少年的偏好。“高岭之花”正是对于既是剑道高手又是美少年的武士的专称。后来，文学创作上一种抽象且理想化的恋爱模式在社会诞生，即“耽美”（日文意思就是‘完美，唯美"），BL就是耽美在80年代后期引入的潮流词汇。不同于一般意义上的“同性恋”，BL多是实际并不存在，多数只存在于人们的臆想中的概念。专指“美少年之间的恋爱”，必须达到符合美型的美满的两重标准。BL流传入中国，首先是在台湾，香港地区。台湾人首先把BL这个词套用成中文与其缩写相同的词语“玻璃”，但是，失去BL本来的意味，单纯的指同性之间的爱与性行为（同GAY的含义范围）。后来，中国地区“玻璃”就是专指同性恋的意思。　　也有不良之意！　　“BL（boy"s love），这里就不能翻译为男孩的爱，而要翻译成哥哥弟弟之间的爱了。一般是指男孩和男孩之间或是男人和男孩之间的恋情，比较注重感情描写、重点在LOVE和情节发展、心理人物性格的刻画上。一般比较纯情，多为幸福，温警的作品，H场面比较少…… 如今日本的漫画界有专门的B L漫画派。其主角一般是美形的男性，内容主要是男性与男性之间不涉及繁殖的恋爱感情。　　BL就是同性恋吗？　　BL看似同性恋，但并不是同性恋，甚至和圈外人想象的完全相反！BL的主要观看对象是女性，而绝非男同性恋者。女性爱看美形的男性，沉迷于其中缠绵的感情，完全是出于女性自身的天性，这和男性爱看美女实在没有什么区别。　　【在此对某些行内人声明：BL的观看者绝非没有男同性恋者。事实上越来越多的男同性恋者追求BL当中纯洁、温馨的爱情。】　　耽美和BL有什么关系？　　BL的确是耽美一个很重要很主要的流派，很多时候两者甚至都可以换用。但耽美还包括武侠，玄幻，悬疑推理，近代历史... 实际上一切可以给读者一种纯粹美享受的东西都是耽美的题材。因此BL只是属于耽美的一部分。　　不暧昧的历史——BL漫画发展概论。　　耽美，日文发音为[tanbi]，中文翻译为「唯美」，详细解释则是「包含一切美丽事物，能让人触动的，最无暇的美」。作为一种派系而言，早在上世纪3、40年代就在日本文学界盛行，算是浪漫主义的一个分支，包括日本文学巨匠三岛由纪夫在内的大批小说家都曾受过此影响。但是，60年代以后，这个词逐渐从原意中脱离，变成了漫画中一类派生产物的统称，那就是今天我们所说的「BL」，描写男男爱恋的动漫（小说）作品。　　时至今日，耽美、同人、YAOI、BL等称呼逐渐风行，这些对于大部分喜好此道的人而言可能没什么太大区别，但其实每个词都代表一个完整的时代，支持着此类作品的繁衍，又严格的把其与现实生活中的同志文学予以区分。没错，BL从本质上来说，还是纯粹出自女性之手，只为女性服务的一种少女漫画分支。而这样一个完备且庞大的分支究竟是如何发展然后壮大的呢？纵观整个BL漫画发展史，所得到也许只能是一段称不上浪漫的女性意识发展史吧……　　耽美——残酷的美，无法到达的终点　　20世纪中叶，准确地说，就是1963年前后，已经在日本发展了10几年的新漫画中终于有了真正意义上的少女漫画分支。　　不同于以前由男性作家绘画的类少女作品和极少量女性创作的作品，一直附着在男性向漫画基础上的为女性服务的漫画开始迈出真正意义上的步伐，小学馆、讲谈社、集英社都陆续推出了自己的少女漫画专刊或者别册。然后在昭和41年（1966年）后的几年中，日后被称作「昭和二十四年组」的少女漫画家们陆续出现了。　　所谓昭和24年组，就是出生在昭和24年（1949年）前后的知名少女漫画家们的统称。在经过近20年新漫画的熏陶和历练后，这批热爱漫画并且有极高天赋的女性终于来到了世人面前。在这其中即包括池田理代子、美内铃惠、五十岚优美子等正统少女漫画家，也出现了萩尾望都、竹宫惠子、山岸凉子等第一批跨足「BL」领域的先辈。当然，在那个时代，此类作品被称为耽美或者——「少年爱」。　　那个年代，日本还没有任何一本专门的BL刊物，所有此类作品都在普通少女漫画杂志上连载，故事的题材全部是「非本土非当代」的设定，而主角则都是15-18岁的少年，并且几乎毫无例外的都是悲剧。可能是因为出生年代的原因，在大战结束后，战败的日本一直致力于经济复苏，但是战争的阴云还是在头顶挥之不去。那时的女性也依旧处于延续了百余年的低下地位，不论是经济还是能力都附属在男性身上。于是，一种难以言喻的「窒息感」笼罩在所有女性身上。如果是普通少女漫画，这种感情会变成奋起的动力，让作品变得充满男性感的强硬。而在耽美领域内，这些则原原本本的展现了它本来的面目，残酷、充满矛盾、以及对现实的绝望。　　用异常美貌的少年取代了本应该出现的「女性」，使故事的矛盾大大激化，感情冲突变得无以复加。而对角色本身，也往往加之残酷非理性的对待。但是少年那未出现明显第二性征的躯体出乎想象的增加了美感，还有因为各种因素强化和增幅，能够跨越性别的「爱」。种种叠加，就产生了无法抗拒的悲剧美。　　纯粹、锋利、残酷、浪漫……这是整个「少年爱」时代的特征，也许刚开始还有所收敛，能比较隐昧的表达，但是在发展了近10后，1976年左右，竹宫先生的《风与木之诗》（《风と木の诗》），山岸先生的《日出处天子》（《日出処の天子》）等能够跨越时代的精彩作品开始连载，然后是1978年创刊的第一本耽美漫画刊物《JUNE》的出现……这些把少年爱这一分支推向了第一个巅峰。而且，那时的少女漫画家不像现在这般草率，往往都是用耗尽生命般的热情和努力去创作，因此几乎每部作品都能达到几乎完美的程度，放在今天阅读也毫不逊色的精彩。　　就这样，乘着时代的风，一个宛如梦幻的黄金时代到来，没有不能看的，没有不好看的，有的只是能不能承受激烈程度的区别，把「耽美」这种风格真正发展到了极限。然而，黄金时代却又如此短促，在1984年两部作品连载结束后嘎然而止，随着另一个风潮的驱动提早进入了下个时代......　　同人志——模糊的界限，另一个起点　　1975年，第一届同人志即售会（COMICKE大会）开办。作为同好交流的盛典，这是全日本动漫fans交流感情和展示自己的绝好场所。按照理论来说，在男性向漫画毫无质疑的处于统治地位的年代，这样的会展势必是男性占优势，可是实际却不尽然。从第一届开始，参加COMICKE大会的主要群体就是女性，也许有个一两次男性人数突增，但是还是基本保持在女性8成，男性2成的概率上。那么，为什么会造成这种情况呢？一句话概括——女性社会地位发生了改变。　　从70年代后期，日本就进入了经济高速腾飞的时代。新的方法、新的观念、新的一切，一个蓬勃充满生机的市场展现在所有人面前。工资大幅度提升，女性从节省的家庭主体变成了重要的消费主体。1983年，女性杂志有了史上最高的纪录，250本杂志创刊。1986年，男女雇用机会均等法颁布，大量女性开始走出家门，成为高薪的OL一族，然后更加刺激了竞争心的消费，再加上由泡沫经济产生的极度膨胀后的空虚，女性开始进入一个「被迎合」的时代。　　有了经济能力，有了被迎合被取悦的地位，在大时代的心理趋势下少女漫画杂志完全正常少女化的改变，和少年志中单纯的「友谊」「拼搏」精神，这些都已经无法满足这个时代女性的需求了。希望见到更加激烈和符合女性心理的情感，期待得到认同，但是又被取得商业许可的困难所阻，因此，同人志成了绝佳的表现手段。于是，整个80年代就成了同人志大爆发的年代，而对此推波助澜的一部作品就是《CAPTAIN 翼》（《足球小将》）。　　从1981年开始连载的少年漫画《CAPTAIN 翼》取得了无与伦比的商业成功，整个日本社会都被卷入其中，而这种热潮慢慢感染了那些本来对少年漫画不闻不问的女性读者，这风潮在1985年达到顶峰，C翼的同人志开始大热。与上个阶段不同，因为金钱方面的充裕，在几乎所有的同人志里都出现一种「反商业」的趋势，金钱不再是「恶」的代表，而成了可有可无的东西。　　社会算什么、金钱算什么，这样的思想在同人志里发挥得淋漓尽致。抛弃了上个时代被「现实」压迫的痛苦，这时期的同人虽然都变成了「当代本地」的东西，但是却和社会进一步脱节，也许这种做法在作品的整体性上会造成缺失，但是对感情的描写却纯粹到不可思议的地步。没有现实、金钱、社会的阻挡，如果爱情有曲折就必然是他们自己感情的问题，而不会被任何外界事物干扰。这样的激烈感情无疑对处于泡沫经济顶峰的女性们是一种极大的诱惑。　　从1980年5月的社团数380、参加者人数6,000到1990年8月的社团数13,000、参加者人数230,000，单纯的数量计算就能代表一切了吧。在这里，高河弓、CLAMP（《东京巴比伦》）、尾崎南（《绝爱》）、水城雪可奈……无数以后成为职业漫画家的人成长起来，为下一个时代打下了坚实的基础……　　YAOI——追求平等的爱　　1990年，泡沫经济达到了顶峰，最大的标志就是不切实际的产出和需求的差异。为了追求利益，大量杂志社推出新刊扩大市场，最终，商人们把目光转向了引起无数女性兴趣的「同人」上。于是在89年和90年初，一些耽美刊物开始启动。但是在1990年4月，发生了一件改变整个日本经济的事情——泡沫经济崩溃。　　★名称　　loli　　全称lolita　　中文分别译作萝莉和萝莉塔　　华人地区现今多使用由日语简化过的词语"ロリコン"音译而来的"萝莉控"早期亦多写作"罗莉控", "罗莉空", "萝莉空"但近年来,似乎已经逐渐演变成以"萝莉控"为最多人使用的写法.　　★loli的特征　　1.性别：女　　2.年龄：一般不超过15岁，但精神年龄可略微成熟一点　　3.性格：可爱、令人想去保护爱惜、天真无邪、开朗活泼、对男女知识不太了解、没有谈过恋爱、很黏哥哥　　4.体征：A 胸部：稍有发育者居半数，平胸居三成、发育良好居两成。　　B 眼睛:水汪汪的,当含着泪时，会令人为之关切. 发动时机为她的要求未得到时　　C 嗓音：甜美幼嫩,在叫“哥哥——”时.有99%的男性会心跳加速　　5.物种: 人类居多、有少数非人与半人类　　6.服装:洋装居多，水手服、运动服或其它服饰皆可。　　7.必杀技:擒抱。被抱住时，会喘不过气来.通常会和嗓音一起结合成连续技。极度危险　　虽然"萝莉"这个词经常被用来指年纪小的女孩，尤其是第二性征尚未发育或未完全发育的女孩，但是并不是所有的人都这样使用。然而也有一些人认为萝莉的定义与一般意义上年纪小的女孩不同，这些人认为萝莉专指年级小但是对成年男性很有吸引力的女孩，尤指性方面的吸引力。　　★Loli的心理　　Lolita不单是一种服饰潮流，更是年青人表达情感需要的方式，或是弥补自信不足的自我保护武装。一如发展心理学家艾力逊指出，年青人正处于“自我认识与迷乱”的阶段，他们往往拥有童真与梦想，有摆脱现实规限的渴求，需要寻找自我，因此以不羁和野性挑战传统，期望得到别人关注、了解、认同和真正接纳。

　　同人女　　“同人女”一词起源于日本，原指进行同人创作的女性群体，后常特指创作与欣赏耽美类同人作品的女性。现在这一词汇经常被误用为泛指创作与欣赏一切（而不仅限于同人）耽美文学与美术作品的女性。　　同人女的创作范围广泛，不单是ACG，影视、文学作品甚至现实生活中的明星也是她们的创作对象。　　多数人都误会了“同人女”这一名词的涵义，他们认为这个群体中都是一些很容易满足于低级趣味创作的女性，认为她们的行为不但亵渎了原作精神、扭曲了原人物形象，而且向许多人错误展现了与事实不符的同性恋者生存状态。实际上同人女所进行的耽美创作与真正意义上的同性恋文学有极为分明的界限。同人女向外界所展示的，只是她们对原作/原人物的一些幻想，她们的创作中也灌注了她们自己的心血，但由于创作内容本身的特殊性，所以非同人女的人对她们的做法难以理解。正因为如此，她们通常只与同为同人女的“圈中人”进行相关交流。但由于近年来耽美创作的规范化、高质量化，以及外界对同人女群体认识水平的提升等原因，她们正渐渐为外界所接受。　　同人女和英文的“fag_hag”一词也不同。“Fag hag”是一个褒贬因人而异的俚语，指喜欢和男同志在一起的女性，通常和他们有非常牢固和亲密的友谊，在美国东西海岸的大城市很常见，尤其是时尚、演艺、音乐界。虽然中文中和此称呼最接近的词语是同人女，但因同人女在日常生活中通常并不和男同志频繁接触或有很亲密的关系，所以仍然有很大区别。　　40岁的同人女？　　在使用中文地区，无论是台湾、香港还是大陆，同人女中还是多以年轻女性为主。但随互联网的发展，也可看到“年龄、辈分都不是问题”的趋势。　　同人女是一个具有坚硬认同感的族群，这体现在语言的使用上，族群内部盛行特殊的同人女语法；认同感同样体现在对族群的贡献度，从各个网站的创作更新之速度也可见一斑。从另一个方面看，过强的族群内部认同感往往和对外一定程度的封闭相关，也影响到与部分同人女与普通大众的人际交流。相当数量的同人女以虐恋、乱伦等“恶趣味”自诩，这对外部人群往往是骇人听闻的。　　同人男　　目前同人女族群中出现了一些男性,其中一部分也积极参与创作，族群内部称之为同人男。不少人误将同人男等同于男同性恋，正如其将同人女等同于女同性恋。但是，同人男本身并非男同性恋，而只是耽美文学受众中的男性成员。尽管人数不多，此部分成员组成结构亦如社会，包括异性恋者，双性恋者以及同性恋者，或者其他族群。 代表人物：蝙蝠　　腐女子　　指在同人女群中对BL事业有深入研究，并深度浸淫其中的人群。主要表现是无论任何创作都牵扯上耽美相关内容(无论多少),这部分同人女人群被戏称"腐女子"(字面上就能理解)　　腐女子的“腐”在日文有无可救药的意思，而腐女子是专门指称对于男男爱漫画(即Boy Love，BL系)情有独钟的女性，是彼此自嘲的讲法。简单来说，就是比一般喜爱BL的同人女研究/沉迷更深的女子。　　一般同人女　　在日本，一般的同人女都不一定是喜爱耽美。她们或多或少会涉足耽美（或者说这只是她们的幻想）但是一般都会比较反感传统的同性恋或者耽美，所以会出现腐女子这样的称号。　　耽美狼　　在同人女的圈子内称对耽美特别疯狂的为耽美狼。　　同人女与同性恋　　有人会误会：同人女=同性恋。但事实上这两者之间完全没有关系。　　同人女所接受的所谓BL与真正的同性恋还是有区别的，可以说是一种异化的异性恋或者说理想化的同性恋，一般被同人的角色都有较为明显的攻受（简单说就是倾向男或女的位置），并且基本上都得有好看的外形，与事实中的同志关系还是有距离的。当然也有对同性恋有一定认识与了解的同人女，基本上来说，同人女对同志是持支持态度的。　　世界上第一个同人女：　　她穿明艳的粉格裙配白色衬衫，外罩一件孔雀蓝开衫，白短袜，细看原来是极浅的奶黄。她打扮得像一个女中学生，但她的脸，老迈，清瘦，双颊微微凹陷，额上有深深的皱纹，眉眼都垂着，有一种古怪而惊愕的表情。——那一年，她已经七十开外了。有人这样形容她：“光看风貌，好像是骑着扫帚的巫婆；一进她心里，却永远像十六岁少女。”　　　　 她叫森茉莉，是耽美小说的开山鼻祖，她的小说《恋人们的森林》《枯叶的寝床》，开启了女性描写男同恋情的时代。耽美小说的写作者及阅读者，多被称为同人女，这样说来，她是同人女老奶奶了。但，她从来没老过，她是森鸥外的小女儿小宝贝，他的银钥匙他的洛莉塔……终其一生，她是。　　　　 较熟悉日本文学的人，当听说过森鸥外。他与夏目漱石齐名，是日本近代文学的奠基人之一，同时也是日本高级军医。谷崎润一郎曾形容他是：军服上佩剑的希腊人，这重叠的意象反映了森鸥外一生的重重矛盾。　　　　 森鸥外少年时被派往德国留学时，与一个穷苦的女舞蹈演员相恋。四年后凄然分手，女子万里迢迢追到日本，他却拒而不见，女子含恨回国。文人惯常把无情化为多情，前有中国的元稹，把负情故事写成缠绵的《西厢记》，后有森鸥外，他的成名作《舞姬》即取材于这一段。他结过两次婚，第二位太太是他的读者，因为倾慕《舞姬》而转而倾慕他这个人。森茉莉就是这第二段婚姻的产物，是他的黄金盟誓之花，楚楚开放。森鸥外曾经说过，茉莉的成长岁月，是他一生中最幸福的日子。　　　　 他当时任日本陆军军医总监，社会地位崇高——不过据说他是庸医，当时日本军队脚气流行，他认为是病菌造成，又因为民族自尊心，坚持“和食至上”，拒绝米麦同食，使得一时间陆军因为脚气病泛滥，几乎失去战斗力。他有公认的文坛地位，谈笑有鸿儒，往来无白丁。自家住一个小楼，他时常抱着小女儿站在二楼书房窗口，看东京湾的景致，潮起潮落，白帆来去。　　　　 森鸥外一生哈德，生活习惯德化，水果都要煮熟才吃，家里布置得像德国城堡，茉莉便是城堡公主，三千宠爱在一身。早上，佣人给她打水洗脸，上学，专车接送，连头都不会自己洗，得由佣人服侍。都是佣人抱着她洗。父亲写作的时候，等闲人等皆不能打扰，只有茉莉会咚咚咚跑进父亲的书房，父亲便一手抱她在膝上，继续奋笔疾书。那还是20世纪初的东京，茉莉穿着欧洲寄来的针织衣服，花绣繁复如蓝孔雀森林，下午茶时间，佣人用银杯端来黑咖啡和进口的糕点，父亲吃一口，喂她一口。父亲的膝就是她的小宇宙，是另一个子宫，茉莉愿意永远蜷睡于此。几十年后，她仍然细细描绘自己的幼年时代，看过的图画书、吃过的糖果、用过的颜色，都是最好的，一切奢侈得像西洋童话书里的景像　　　　 而她维持了一生的奢侈习惯由此而起，她曾经回忆道：“自打我出生在这个世界上，最初缠绕在脖子上的，是父亲送给我的镶嵌式的项链。这项链是从柏林的商店里买来的，上面标着森林太郎的名字，经过西伯利亚的旷野，寄到了位于千驮木町的家中。黄金的锁子，坠着五颗马赛克，白的，玫瑰的，绿的，还有大红的，色彩绚丽。我在穿和服的时候，也佩戴着这副项链。……不过，这是我父亲特别的喜好，他选定了和服的颜色和花纹，以便带有女式西服的风格。”　　　　 十六岁，她被父亲许配给实业家之子山田珠树。夫婿生得英俊，用耽美小说术语就是美形男，且专攻法国文学，出版有《法国文学记录》《流派——历史写实主义》等著作。婚后一年，茉莉生了儿子，再过一年，她把儿子留在日本，交给保姆，与丈夫去巴黎游历一年。　　　　 来车站送行的父亲，在火车开动的一刻，默默地向她点了两三下头，茉莉满脸是泪大哭起来：“那温柔的蔷薇刺，在我心脏中间，现在扔扎着。这是我简直可怖的恋爱。”五十年后，茉莉这样写道。　　　　 这是她与父亲最后一次见面，一年后，父亲因肾炎病逝。那一年，他疾病缠身，越来越衰微软弱，但茉莉仍在巴黎悠哉游哉过日子，没有随侍身边。不要怪她不孝，孝是对“人子”的要求，不是对“恋人”的要求。爱人心口流出滚烫的血，可以是一种耽美，爱人尿血，却是活生生的疾病与生理之秽。看到爱人之天人五衰，是一件残忍的事，我想森鸥外也明白。也正因此，在茉莉心目中，父亲永远是挺拔英俊的军人，儒雅慈爱的父亲，不老的中年人，是她一生惟一的爱人。　　　　 那时候，茉莉的婚姻已经出问题了吧。“生了孩子也不会照料，对扫除、洗衣、裁缝等家务皆无能，同时还犯了奢侈的毛病。这样的生活需要一点魔法才行。”然而她念念不忘、屡屡提起的，是丈夫曾经送给她的一串项链。“镶着七八颗海贝、系着银锁子。这种贝壳、形状奇特，微微泛着绯红的光宙，缠在我的脖子上，又滑，又冷。这些玫瑰红的贝壳，也许不大情愿落在我的手中，而希望缠在维纳斯的脖子上吧。在我学习法语之后，我将这位女神的名字，连同玫瑰红的贝壳项链，丢到茨阿车站的火车座席上了。”不爱他也罢，只要项链是美的；项链遗失了也罢，只要巴黎是美的；离开巴黎也罢，只要记忆是美的……二十四岁，茉莉丢下两个稚龄的孩子离了婚，。再婚给一位仙台大学的教授，一次，丈夫让她去东京看戏，戏散后回家，她发现自己的行李被丢在门外，箱子上附了一封休书……人生经得起多少蹉跎呢？她终于成为一位潦倒的老太太。　　　　 这以后三十年，她重归少女生活，虽然不会照料自己，但衣食还是无忧的，她过得很逍遥。快五十，她与长子重逢。离婚后，她再没见过儿子，此时，儿子也三十多，正是茉莉最迷恋的中年男人年纪，她如堕情网。很难说，整件事情是否从一开始就是陷阱，茉莉与儿子有一段蜜月一般的生活，她在儿子说服下，拿出全副家当盖房子，梦想着房子盖好后，她、儿子还有儿子的情人将过着甜蜜生活。房子盖好了，的确有三个人搬进去，是儿子、儿媳妇、儿子的继母。榨尽了她的一切之后，儿子拒绝再见她，一夜之间，茉莉一无所有。　　　　 她从此独居在东京的一个小公寓里，房间只有十平方米大，没地方放桌椅，吃饭写作都在床上，一盏60瓦的灯，不分昼夜的亮着，茉莉就在床上，一会儿看电视，一会儿睡觉，醒过来喝杯冰红茶，吃块英国饼干。她残剩的钱很少很少，但她仍然每天都要吃一颗100日元的进口巧克力，虽然她当时每月的生活费只有1万日元。　　　　　　　　 就是这时，茉莉开始了写作，第一部散文集《父亲的帽子》一炮而红，获得了日本随笔家俱乐部奖，她从此走上了文坛。直到八十四岁去世，大约三十年间，茉莉写了八卷本的小说与散文，其中最重要的主题，始终是她与父亲的“爱情”。　　　　 作为散文家，她写童年回忆，巴黎那一年的见闻，暮年的贫困生活。“耽美”二字并非浪得，她用词之华丽有如锦锻，形容陋室也是：“床上放着台式的面条砧板，上面有切了三厘米的红色胡萝卜，洋八菜八分之一，马铃薯两个，草莓和黄油三明治；在床下的朱红色花草席上，在银色锅里，一个一个用盐磨洗到几乎发亮的蚬、三州味噌、白味噌、白鹤牌清酒、酱油、特级柴鱼等，已做好味噌汤的准备；床边小桌子上，有一排透明容器的黄油、监、糖、橄榄油、月桂树叶、茶末、三冠牌白醋等，是要用来生产罗宋汤、德国式沙拉、日式酸甜凉拌菜的……”　　　　 然而小说家茉莉则是另一回事，她的每一部小说，都是英俊的中年男人与漂亮的少年之间残酷而美丽的爱情，攻、虐恋、拘禁、鲜血、死亡（此上词汇皆为耽美小说术语）。《枯叶的寝床》结尾，男主角杀了自己最爱的人，将他的遗体放在枯叶上，自己再躺在他身边，享受这幸福的一刻……看着眼熟吧？如果经常上耽美小说网站，此类剧情大概不会觉得冷僻。　　　　 同为耽美作家的栗本薰这样分析她的作品：其实在茉莉的宇宙里，始终只有两个人，是她与父亲。固然同性恋是禁忌，但父女恋是更大的禁忌，所以不得不用小禁忌来置换大禁忌。年老年少的两个男人，实际上是父亲和女儿的化身。为什么是少年而不是少女？因为，茉莉不容许别的女性侵入她和父亲的小世界。　　　　 而茉莉最后的作品《甜蜜的房间》里，她终于直面她这一生惟一不断书写的主题了，赤裸裸描写父女的浓烈爱情，被三岛由纪夫誊之为“性感杰作”。而她，是一个书写着的洛莉塔。　　　　 日本近代女性文学史里多少会提到森茉莉的名字，但一般是说她的长篇散文《奢侈贫穷》以及回忆录《记忆的画像》，很容易把她当作那些靠写回忆录生存的名人子女。日本作家这一行，大概有女承父业的传统。比如幸田露伴的女儿幸田文；萩原朔太郎的女儿萩原叶子；太宰治的两个女儿津岛佑子和太田治子；评论家吉本隆明的女儿吉本芭娜娜。有人称她们是“父亲的女儿”。　　　　 但茉莉的耽美小说，不大有人提，当然也是因为耽美本身妾身未明，如果这是一种文学体裁，那么，她是当仁不让的一代宗师，但如果耽美不是，那么，她什么也不是。　　　　 耽美有没有可能是垃圾呢？茉莉在小公寓里住了十年，从不打扫，所有杂物往地上一扔。十年后她要搬走的时候，杂物积了一米多高，搬家工人揭开上面的一两层，赫然发现下面的已经朽烂成泥。想想那气味，还有那必定遍地横行的蟑螂老鼠，再想想她的写作，几乎像一个巨大的隐喻。她也不会做针线活，衣服脱下来从来不洗，就随随便便扔在那里，再找出来穿的时候，要么臭不可闻，要么破了洞？怎么办？咚一声，她在晚上偷偷扔到河里了。　　　　　　　　 然而世人怎么看她，其实她并不在乎，她活得自得其乐。七十之后，她的每一天，是在一家叫“邪宗门”的咖啡馆度过。据店主人回忆说，她经常一开门就来，只点一杯奶茶，呆在左手边一张靠窗的座位一整天，写小说写专栏，给朋友写信，借店里的电话和编辑们联系。如果容许我冷酷，她的写作是一种意淫，与父亲的“爱情”是，她念念不忘的巴黎也是——她才去了一年，能记得什么，她写的美食、奢华生活都是。在她笔下，她破旧的公寓也像宫殿一样豪华。　　　　 八十四岁，她走完了这一生的路。她去世之后，人们才从她日记里发现，她之所以每天去邪宗门，是因为她暗恋邻座一位中年男人。那男人丝毫不知道自己成为一场虚拟恋情的主体，却成全了茉莉的后半生。她以84岁高龄，重新成了父女恋的女主角。　　　　 森茉莉的一生，像一则拙劣的寓言故事：不能溺爱儿女呀，否则会毁了孩子的生活。但，我知道，我们都知道，茉莉不是不幸福的，她曾经被一个男人，百分之百、非常彻底地爱过。而让她用一生来换，她也是愿意的。她不仅书写传奇，她的一生，就是传奇。　　希望大家可以用客观的，平和的，理解的心态去对待同人女，她们也有自己的世界和人身自由。　　虎女　　网络游戏《丝路传说》中的一种怪物　　原本是统治虎穴山老虎群的老虎头目，后来被大将军孙玄所杀，其灵魂进入了在虎穴山迷路少女的身躯里，变成了妖怪。据说每到十五月圆之夜，他就骑着巨型青虎出现在虎穴山，寻找大将军孙玄。　　如果也是日本鬼子造的词 那就有待高人解释虎女了。。。。　　呵呵 也可能是属虎的女也说不定哦~~

截止到2021年3月，文豪野犬中没有中国作家。文豪野犬中的作家：1、中岛敦，来源：中岛敦作品《山月记》2、太宰治，来源：太宰治作品《人间失格》3、国木田独步，来源：国木田独步曾用笔名“独步吟客”。4、江户川乱步，来源：江户川乱步有“日本推理小说之父”的称号5、福泽谕吉，来源：福泽谕吉作品《劝学篇》6、京极夏彦，来源：京极夏彦作品京极堂系列的核心“驱除附身妖怪”7、与谢野晶子，来源：与谢野晶子诗作《你不要死》（原诗中“君死给勿”的正式中译名为“你不要死”）8、宫泽贤治，来源：宫泽贤治的诗作《不畏风雨》（亦做“无惧风雨”、“不惧风雨”或“无畏风雨”）9、谷崎润一郎，来源：谷崎润一郎作品《细雪》10、谷崎直美，来源：谷崎润一郎作品《痴人之爱》中的女主角娜奥密。（原作中真名为奈绪美，与“直美”发音相同，书中人物原型疑为谷崎润一郎的妻妹）11、泉镜花，来源：泉镜花剧作《夜叉池》12、夏目漱石，来源：夏目漱石作品《我是猫》13、春野绮罗子，来源：谷崎润一郎的作品《痴人之爱》。14、芥川龙之介，来源：芥川龙之介作品《罗生门》15、中原中也，来源：中原中也诗作《污浊了的忧伤之中》16、森鸥外，来源：森鸥外作品《ヰタu30fbセクスアリス》（书名由片假名书写，原词为拉丁文VitaSexualis，意为“性生活”）17、尾崎红叶，来源：尾崎红叶代表作《金色夜叉》18、广津柳浪，来源：广津柳浪作品《落椿》19、立原道造，来源：立原道造诗作《给严冬的纪念…》20、银，来源：芥川龙之介作品《小银》女主。21、梶井基次郎，来源：梶井基次郎作品《柠檬》22、爱丽丝，来源：疑为森鸥外代表作《舞姬》（亦译作《舞女》）中的女主角爱丽丝，人物设定参考或为森鸥外的女儿森茉莉。23、梦野久作，来源：梦野久作代表作《脑髓地狱》24、织田作之助，来源：织田作之助作品《天衣无缝》25、兰堂，来源：让·尼古拉·阿蒂尔·兰波作品《彩画集》26、钟塔侍从，来源：阿加莎·克里斯蒂作品《无人生还》27、费奥多尔·陀思妥耶夫斯基，来源：陀思妥耶夫斯基作品《罪与罚》28、陀斯妥耶夫斯基，来源：普希金作品《黑死病流行时的宴会》29、伊万·冈查洛夫，来源：冈察洛夫作品《悬崖》30、小栗虫太郎，来源：小栗虫太郎作品《完美犯罪》31、果戈理，来源：果戈里作品《外套》32、弗朗西斯·斯科特·基·菲茨杰拉德，来源：菲茨杰拉德作品《了不起的盖茨比》（原作日文译名为《华丽なるギャツビー》，即“华丽的盖茨比”，将“盖茨比”替换为“菲茨杰拉德”即成为“华丽的菲茨杰拉德”）33、露西·莫德·蒙哥马利，来源：露西·莫德·蒙哥马利作品安妮系列小说。34、约翰·斯坦贝克，来源：约翰·斯坦贝克作品《愤怒的葡萄》35、霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特，来源：洛夫克拉夫特创立的克苏鲁神话体系中的神祇旧日支配者。36、玛格丽特·米切尔，来源：玛格丽特·米切尔作品《飘》37、纳撒尼尔·霍桑，来源：纳撒尼尔·霍桑作品《红字》38、奥尔柯特，来源：路易莎·梅·奥尔柯特作品《小妇人》39、赫尔曼·麦尔维尔，来源：赫尔曼·麦尔维尔作品《白鲸》40、马克·吐温，来源：马克·吐温作品《哈克贝利·费恩历险记》和《汤姆·索亚历险记》41、埃德加·爱伦·坡，来源：爱伦·坡作品《莫格街谋杀案》和《黑猫》42、坂口安吾，来源：坂口安吾作品《堕落论》43、田山花袋，来源：田山花袋中篇小说《棉被》44、绫辻行人，来源：绫辻行人作品《Another》扩展资料：《文豪野犬》的特别企划指的是漫画《文豪野犬》与其他作家或活动之间的合作活动，包含随单行本第二卷发售公布的绫辻行人角色化设定（疑似为同年发售的绫辻行人作品《AnotherEpisodeS》应援）。随单行本第三卷发售公布的京极夏彦角色化设定、短篇漫画绫辻行人vs京极夏彦、单行本第三卷发售后公布的丹·布朗角色化设定（疑似为同年发售的丹·布朗作品《地狱》应援）和与神奈川近代文学馆主办的太宰治诞辰105周年纪念展“－将诉说的话语－”的合作。

她叫森茉莉，是耽美小说的开山鼻祖，她的小说《恋人们的森林》《枯叶的寝床》，开启了女性描写男同恋情的时代。出生于东京都，文豪森鸥外和第二任妻子的长女，而森鸥外对她尤其宠爱有加。十六岁出嫁，远赴巴黎，从此未再见到父亲，而她对父亲的怀念，在父亲去世后更加深刻，因而将父亲的形像加以美化。1957年，以细腻的文体写下了随笔集《父亲的帽子》，描写一个女儿对父亲充满憧憬的感情，获得日本散文家俱乐部奖。在五十岁后，迈入作家生涯。然而晚年生活清苦，几乎家徒四壁，但她仍甘之如饴，并将精神寄托于想象力。她的作品主题大都围绕着父亲为主，擅长描写幻想。

耽美的起源 → 耽美的历史发展 → 耽美和BL（boy"s love) → 中国耽美的发展 → 耽美网站 → 耽美书籍 → 较为著名的耽美小说 → 耽美动画片（含擦边） → 耽美名词解释 → 耽美狼的培养耽美一词最早是出现在日本近代文学中，为反对自然主义文学而呈现的另一种文学写作风格：耽美派。耽美派的最初本意是“反发暴露人性的丑恶面为主的自然主义，并想找出官能美、陶醉其中追求文学的意义”。耽美一词即是由此而来的。耽美在日文中的发音为TANBI，本义为“唯美、浪漫之意”，如耽美主义就是浪漫主义。耽美，沉溺于美，详细解释则是「包含一切美丽事物，能让人触动的，最无暇的美」。这个解释可以使圈外人很快把握住耽美的要义。后来这个词不知怎么被日本的漫画界用于BL（boy"s love）漫画上、结果引申为代指一切美形的男性，以及男性与男性之间不涉及繁殖的恋爱感情，最后更发展为男同性恋漫画的代称之一。作为一种派系而言，早在上世纪30、40年代就在日本文学界盛行，算是浪漫主义的一个分支，包括日本文学巨匠三岛由纪夫在内的大批小说家都曾受过此影响。但是，60年代以后，这个词逐渐从原意中脱离，变成了漫画中一类派生产物的统称，那就是今天我们所说的「BL」，描写男男爱恋的动漫（小说）作品。 　　时至今日，耽美、YAOI、BL等称呼逐渐风行，这些对于大部分喜好此道的人而言可能没什么太大区别，但其实每个词都代表一个完整的时代，支持着此类作品的繁衍，又严格的把其与现实生活中的同志文学予以区分。没错，BL从本质上来说，还是纯粹出自女性之手，只为女性服务的一种少女漫画分支。而这样一个完备且庞大的分支究竟是如何发展然后壮大的呢？纵观整个BL漫画发展史，所得到也许只能是一段称不上浪漫的女性意识发展史吧…… 　　耽美——残酷的美，无法到达的终点　　20世纪中叶，准确地说，就是1963年前后，已经在日本发展了10几年的新漫画中终于有了真正意义上的少女漫画分支。 　　不同于以前由男性作家绘画的类少女作品和极少量女性创作的作品，一直附着在男性向漫画基础上的为女性服务的漫画开始迈出真正意义上的步伐，小学馆、讲谈社、集英社都陆续推出了自己的少女漫画专刊或者别册。然后在昭和41年（1966年）后的几年中，日后被称作「昭和二十四年组」的少女漫画家们陆续出现了。 　　所谓昭和24年组，就是出生在昭和24年（1949年）前后的知名少女漫画家们的统称。在经过近20年新漫画的熏陶和历练后，这批热爱漫画并且有极高天赋的女性终于来到了世人面前。在这其中即包括池田理代子、美内铃惠、五十岚优美子等正统少女漫画家，也出现了萩尾望都、竹宫惠子、山岸凉子等第一批跨足「BL」领域的先辈。当然，在那个时代，此类作品被称为耽美，或者——「少年爱」。 　　那个年代，日本还没有任何一本专门的BL刊物，所有此类作品都在普通少女漫画杂志上连载，故事的题材全部是「非本土非当代」的设定，而主角则都是15-18岁的少年，并且几乎毫无例外的都是悲剧。可能是因为出生年代的原因，在大战结束后，战败的日本一直致力于经济复苏，但是战争的阴云还是在头顶挥之不去。那时的女性也依旧处于延续了百余年的低下地位，不论是经济还是能力都附属在男性身上。于是，一种难以言喻的「窒息感」笼罩在所有女性身上。如果是普通少女漫画，这种感情会变成奋起的动力，让作品变得充满男性感的强硬。而在耽美领域内，这些则原原本本的展现了它本来的面目，残酷、充满矛盾、以及对现实的绝望。 　　用异常美貌的少年取代了本应该出现的「女性」，使故事的矛盾大大激化，感情冲突变得无以复加。而对角色本身，也往往加之残酷非理性的对待。但是少年那未出现明显第二性征的躯体出乎想象的增加了美感，还有因为各种因素强化和增幅，能够跨越性别的「爱」。种种叠加，就产生了无法抗拒的悲剧美。 　　纯粹、锋利、残酷、浪漫……这是整个「少年爱」时代的特征，也许刚开始还有所收敛，能比较隐昧的表达，但是在发展了近10后，1976年左右，竹宫先生的《风与木之诗》（《风と木の诗》），山岸先生的《日出处天子》（《日出処の天子》）等能够跨越时代的精彩作品开始连载，然后是1978年创刊的第一本耽美漫画刊物《JUNE》的出现……这些把少年爱这一分支推向了第一个巅峰。而且，那时的少女漫画家不像现在这般草率，往往都是用耗尽生命般的热情和努力去创作，因此几乎每部作品都能达到几乎完美的程度，放在今天阅读也毫不逊色的精彩。 　　就这样，乘着时代的风，一个宛如梦幻的黄金时代到来，没有不能看的，没有不好看的，有的只是能不能承受激烈程度的区别，把「耽美」这种风格真正发展到了极限。然而，黄金时代却又如此短促，在1984年两部作品连载结束后嘎然而止，随着另一个风潮的驱动提早进入了下个时代……

噗，这个有好多啊长文警告在三次元中，太宰治是芥川忠诚的小迷弟，在听说芥川服用安眠药自杀时已经想好随着他去了，而且安眠药用的还是同一个牌子，可惜服用药量太少，没成功镜花和红叶大姐都是男的，而且还是师徒关系乱步也是坡的忠实迷弟。芥川不管是在二次元还是三次元都非常不喜欢洗澡，二次元是因为无法使用罗生门而感到没有安全感。乱步要开着灯才能睡着，而哒宰却一定要关着灯。乱步是军校出身，那为什么他的体术还是差呢？因为这还是托他爸爸的朋友的关系，而出来（被开除）之后无所事事便被社长捡到了。乱步还会开货车和跳楼（划掉）我们至今还未知道乱步桑为什么不会坐电车。三次元中乱步是个腐男！腐男！腐男！福泽社长被印在10000日元上，而樋口小姐是5000元。乱步是军校出身，那为什么他的体术还是这么差呢？因为这还是托他爸爸的朋友的关系，而出来（被开除）之后无所事事便被社长捡到了。乱步还会开货车和跳楼（划掉）我们至今还未知道乱步桑为什么不会坐电车。三次元中乱步是个腐男！腐男！腐男！（wsl）福泽社长被印在10000日元上，而樋口小姐是5000元的。谷崎和芥川都来过中国，谷崎还参加过芥川的迎接会。且谷崎的感情之路十分复杂，一般人都会发出“这是真的吗”的声音。太宰治和鲁迅先生都很尊敬彼此，太宰还写了鲁迅的同人文《惜别》，但两人从未见过面！森鸥外的女儿森茉莉是耽美小说的开山鼻祖。陀总是个工作狂，经常熬夜到凌晨几点，养成了焦虑会啃指甲和驼背的坏习惯（大家不要模仿！）中也在三次元里身高只有一米五左右（文野还给了点身高）乱步早就知道自己没有异能力 乱步虽然体术差，但是可以用手机敲碎玻璃。社长认识织田中岛敦没有月下兽这本书，应该是叫山月记爱丽丝的原型是森先生的女儿芥川是夏目漱石的脑残粉（三次元）中也的那条项链是太宰治在中也生日时送给他的，全横滨只有太宰治一个人知道，他送的那个礼物上，有他亲手缝上去的“蛞蝓”两个字，很小，所以中原中也到现在还没发现那玩意 太宰治和中原中也两个人看起来穿衣风格真的不像，但其实相同之处多的没边，中原中也把15岁太宰的穿衣风格用了来，太宰治把15岁中也的发型摸了个透［中也，进入了敌人的射击范围之中就中枪去死吧］这是双黑独有的让对方注意安全的方式中也真的很在意自己的身高，当初喝牛奶只是为了长高，但后来竟然发现那玩意有点好喝。有的是三次元的，有的是二次元的，我写完了才发现没分类，看的时候多注意点就行U0001f602U0001f602

作品相关名著整理　　第一卷 渴望死亡的小丑 　　太宰治：《人间失格》《快跑！梅乐斯》和《富岳百景》《狂烈告白》《女学生》《叶樱与魔笛》《雪夜的故事》《皮肤与心》《浪漫灯笼》《耻》《Good Bye》《时尚童子》《如是我闻》《畜犬谈》《货币》《伽草纸》《卡奇卡奇山》《斜阳》《黄金风景》 　　葛里克（Paul Galico）：《海神号》《Mrs.Harris》《雪鹅》（The Sonw Goose）《珍妮》《一片雪》 　　菲茨杰拉德：《了不起的盖茨比》 　　卡兰德：《修道院女神》 　　第二卷 渴求真爱的幽灵 　　艾米莉·勃朗特（Emily Bronte，1818～1848）：《呼啸山庄》 　　简·奥斯汀（Jane Austen），《傲慢与偏见》（Pride and prejudice） 　　狄更斯（Charies Dickens，1812～1870）：《孤雏泪》、《双城记》、《小气财神》 　　夏洛特·勃朗特（Charlotte Bronte，1816～1855）：《简爱》 　　玛莉·雪莱（Mary Shelley，1797～1851）：《科学怪人》 　　维吉妮雅·伍尔夫（Virginia Woolf，1882～1941）：《欧兰朵》、《灯塔行》、《戴乐威夫人》 　　曼斯菲尔德(Katherine Mansfield)：《花园宴会》 　　毛姆(William Somerset Maughne，1874～1965)：《人性枷锁》 　　琼·艾肯（Joan Aiken）短篇集《雨滴项链》（A necklace of raindrops and other stories）：《雨滴项链》（A necklace of raindrops）、《包了一块天空的派》(There"s Some Sky in This Pie)、《三个旅人》（The three travellers）《威利山庄的狼群》 　　夏目漱石：《梦十夜》《三四郎》《之后的事》《门》《我是猫》 　　中岛敦：《山月记》 　　柳田国男：《远野物语》 　　中川李枝子：《古利和古拉》（Guri and Gura） 　　阿斯缇·林格伦（Astrid Lindgren）：《欢乐村的六个孩子》（Alla Vi Barn I Bullerbyn） 　　雷蒙·钱德勒（Raymond Chandler）：《漫长的告别》(The long goodbye)。 　　王尔德：《莎乐美》 　　乔治·麦克唐纳（George Macdonald,1824～1905）：《日之少年与夜之少女》（The Day Boy and the Night Girl）《轻轻公主》（The LightPrincess）《北风的背后》（At the Back of the North Wind）《仙绿》（Phantastes, A Faerie Romance for Men and Women）《公主与妖精》（The princess the goblin）《公主与柯迪》(The Princess and Curdie)《妖精的酒》（The Carasoyn）《金钥匙》（The Golden Key）。C.S.路易斯（C.S.Lewis）：《纳尼亚传奇》（TheChronicles of Narnia） 　　托尔金：《魔戒》 　　路易斯·凯洛：《爱丽丝梦游仙境》 　　麦克·安迪（Michael Ende）：《说不完的故事》（The Neverending Story） 　　国木田独步（1871～1908）：《武藏野》《初恋》《小春》《少年的悲哀》 　　威廉 华滋华斯（William Wordsworth，1770～1850） 　　横沟正史：“金田一耕助系列”－－>《八墓村》《狱门岛》 　　第三卷 沉陷过往的愚者 　　武者小路实笃：《友情》《爱与死》 　　志贺直哉：《城崎散记》《小学徒的神明》 　　有岛武郎：《与生俱来的烦恼》 　　里见淳：《极乐蜻蜓》 　　森鸥外：《舞姬》 　　川端康成：《伊豆的舞娘》 　　樋口一叶：《青梅竹马》（又译《比肩》） 　　有岛武郎：《一串葡萄》 　　莎冈（Franc"oise Sagan）：《你喜欢布拉姆斯吗？》（Aimez-vous Brahms？）《日安忧郁》 　　布拉姆斯（Johannes Brahms，1833~1897），德国古典乐作曲家 　　维多克·雨果：《悲惨世界》 　　珍·尤兰：《月下看猫头鹰》 　　椋鸠十：《大造爷爷和野雁》 　　小松左京：《外星人的课题》 　　北原白秋：《海雀》 　　芥川龙之介：《橘子》 　　特拉佛斯：《随风而来的玛丽阿姨》 　　韦伯斯特：《长腿叔叔》 　　弗朗西丝·霍奇森·伯内特：《秘密花园》 　　第四卷 背负污名的天使 　　盖斯东·勒鲁：《歌剧魅影》（Le Fantome de l"Opera）《黄色房间之谜》 　　弗雷德里克·弗赛斯：《曼哈顿的幽灵》《豺狼的日子》 　　勒布朗：《绅士大盗》 　　阿格奈斯·扎巴：《爱的一家》 　　苏珊·凯：《幽灵》 　　亚历山大·小仲马：《茶花女》（La Dame aux camelias） 大仲马《三个火枪手》《基督山伯爵》 　　石川啄木：《悲哀的玩具》《一握之沙》 　　罗伦斯：《查泰莱夫人的情人》 　　梦野久作：《瓶装地狱》 　　莱斯：《睡美人》（三部曲《官能的启程》《欢喜的灵魂》《无上的爱》） 　　第五卷 悲怆恸哭的巡礼者 　　宫泽贤治：《银河铁道之夜》《要求特别多的餐厅》《风又三郎》《大提琴手高修》《古斯柯布多力传记》《春与修罗》《玛丽韦恩与少女》《贝火》《老鼠》《双子星》《金色番茄》《败北少年之歌》《对晓穹之嫉妒》《文语诗未定稿》《不畏风雨》 　　霍华德·菲利普·拉威福特（H. P. Lovecraft，1890-1937）《因斯茅斯上空的阴影》（The Shadow Over Innsmouth）《来自克苏鲁的召唤》 　　司汤达：《红与黑》 　　森鸥外：《舞姬》《高濑舟》 　　清少纳言：《枕草子》 　　谷崎润一郎：《春琴抄》 　　比阿特丽克斯波特：《彼得兔》 　　何塞：《美丽的青春》 　　第六卷 孕育月花的水妖 　　泉镜花：《夜叉池》《歌行灯》《草迷宫》《照叶狂言》《高野圣》《外科室》《天守物语》 　　玛雅·费鲁斯塔：《奥特海德尔堡》 　　托马斯·曼：《托尼奥·克勒格尔》《威尼斯之死》《魔山》 　　格蒂：《贝尔曼与多萝蒂亚》 　　维尔利斯：《青色的花》 　　弗里德里希·弗格：《水妖记》 　　霍夫曼：《黄金之壶》 　　梅尔维尔：《白鲸》 　　尾崎红叶：《金色夜叉》 　　阿贝·布莱欧：《玛浓·莱斯科》 　　布拉德伯里：《雾笛》 　　歌德：《威廉·迈斯特的学习时代》－>《迷娘》 　　森茉莉：《枯叶的寝床》 　　第七卷 惠临神明的作家（上） 　　安德烈·纪德：《窄门》 　　亚瑟·叔本华：《作为意志与表象的世界》 　　文学少女的秘密书架 　　海因里希·海涅：《罗蕾莱》《黄昏的薄暮》《乘着歌声的翅膀》《告白》《所谓初恋就是》《爱的问候》《蔷薇 百合 鸽子》《那就是不幸的地图册》《好想哭泣》 　　罗伯特·A·海因莱茵：《进入盛夏之门》《生命线》《银河系公民》《异乡异客》《月亮是位严厉的主妇》 　　克拉克：《幼年期的结束》 　　梯普崔：《最保守的做法》 　　雷·布拉德伯利：《十月是黄昏的国度》（The October Country）《火星编年史》 　　荒木丰尚：《四季之歌》 　　科莱特：《蓝色麦子》 　　‘番外篇"今天的点心 　　菅原孝标女：《更级日记》 　　藤原道纲母：《蜻蛉日记》 　　赫塞：《流浪者之歌》 　　理查德·巴赫：《海鸥乔纳森》 　　坂口安吾：《堕落论》《白痴》《盛开的樱花林下》 　　安东·巴甫洛维奇·契诃夫：《在峡谷里》《海鸥》《三姊妹》《凡尼亚舅舅》《樱桃园》《可爱的女人》《溜狗的太太》《夹层之家》《依欧拿契》《出诊事件》《未婚妻》 　　井原西鹤：《好色五人女》 　　艾莲诺·法吉昂：《麦子与国王》《年轻的凯特》《西方森林》《柠檬色的小狗》《亲切的地主》《小裁缝师》《第七公主》《贫困岛的奇迹》《巴纽奇斯》 　　弗拉基米尔·纳博科夫：《洛丽塔》 　　埃里希·凯斯特纳：《飞翔的教室》《两个小洛特》《小不点和安东》《埃米尔擒贼记》(Emil und die Detektive) 　　中勘助：《银茶匙》 　　大伴家持编撰Unknow：《万叶集》 　　纪贯之：《古今和歌集》 想找的把名字复制按后百度一下就成

作品相关名著整理　　第一卷 渴望死亡的小丑 　　太宰治：《人间失格》《快跑！梅乐斯》和《富岳百景》《狂烈告白》《女学生》《叶樱与魔笛》《雪夜的故事》《皮肤与心》《浪漫灯笼》《耻》《Good Bye》《时尚童子》《如是我闻》《畜犬谈》《货币》《伽草纸》《卡奇卡奇山》《斜阳》《黄金风景》 　　葛里克（Paul Galico）：《海神号》《Mrs.Harris》《雪鹅》（The Sonw Goose）《珍妮》《一片雪》 　　菲茨杰拉德：《了不起的盖茨比》 　　卡兰德：《修道院女神》 　　第二卷 渴求真爱的幽灵 　　艾米莉·勃朗特（Emily Bronte，1818～1848）：《呼啸山庄》 　　简·奥斯汀（Jane Austen），《傲慢与偏见》（Pride and prejudice） 　　狄更斯（Charies Dickens，1812～1870）：《孤雏泪》、《双城记》、《小气财神》 　　夏洛特·勃朗特（Charlotte Bronte，1816～1855）：《简爱》 　　玛莉·雪莱（Mary Shelley，1797～1851）：《科学怪人》 　　维吉妮雅·伍尔夫（Virginia Woolf，1882～1941）：《欧兰朵》、《灯塔行》、《戴乐威夫人》 　　曼斯菲尔德(Katherine Mansfield)：《花园宴会》 　　毛姆(William Somerset Maughne，1874～1965)：《人性枷锁》 　　琼·艾肯（Joan Aiken）短篇集《雨滴项链》（A necklace of raindrops and other stories）：《雨滴项链》（A necklace of raindrops）、《包了一块天空的派》(There"s Some Sky in This Pie)、《三个旅人》（The three travellers）《威利山庄的狼群》 　　夏目漱石：《梦十夜》《三四郎》《之后的事》《门》《我是猫》 　　中岛敦：《山月记》 　　柳田国男：《远野物语》 　　中川李枝子：《古利和古拉》（Guri and Gura） 　　阿斯缇·林格伦（Astrid Lindgren）：《欢乐村的六个孩子》（Alla Vi Barn I Bullerbyn） 　　雷蒙·钱德勒（Raymond Chandler）：《漫长的告别》(The long goodbye)。 　　王尔德：《莎乐美》 　　乔治·麦克唐纳（George Macdonald,1824～1905）：《日之少年与夜之少女》（The Day Boy and the Night Girl）《轻轻公主》（The LightPrincess）《北风的背后》（At the Back of the North Wind）《仙绿》（Phantastes, A Faerie Romance for Men and Women）《公主与妖精》（The princess the goblin）《公主与柯迪》(The Princess and Curdie)《妖精的酒》（The Carasoyn）《金钥匙》（The Golden Key）。C.S.路易斯（C.S.Lewis）：《纳尼亚传奇》（TheChronicles of Narnia） 　　托尔金：《魔戒》 　　路易斯·凯洛：《爱丽丝梦游仙境》 　　麦克·安迪（Michael Ende）：《说不完的故事》（The Neverending Story） 　　国木田独步（1871～1908）：《武藏野》《初恋》《小春》《少年的悲哀》 　　威廉 华滋华斯（William Wordsworth，1770～1850） 　　横沟正史：“金田一耕助系列”－－>《八墓村》《狱门岛》 　　第三卷 沉陷过往的愚者 　　武者小路实笃：《友情》《爱与死》 　　志贺直哉：《城崎散记》《小学徒的神明》 　　有岛武郎：《与生俱来的烦恼》 　　里见淳：《极乐蜻蜓》 　　森鸥外：《舞姬》 　　川端康成：《伊豆的舞娘》 　　樋口一叶：《青梅竹马》（又译《比肩》） 　　有岛武郎：《一串葡萄》 　　莎冈（Franc"oise Sagan）：《你喜欢布拉姆斯吗？》（Aimez-vous Brahms？）《日安忧郁》 　　布拉姆斯（Johannes Brahms，1833~1897），德国古典乐作曲家 　　维多克·雨果：《悲惨世界》 　　珍·尤兰：《月下看猫头鹰》 　　椋鸠十：《大造爷爷和野雁》 　　小松左京：《外星人的课题》 　　北原白秋：《海雀》 　　芥川龙之介：《橘子》 　　特拉佛斯：《随风而来的玛丽阿姨》 　　韦伯斯特：《长腿叔叔》 　　弗朗西丝·霍奇森·伯内特：《秘密花园》 　　第四卷 背负污名的天使 　　盖斯东·勒鲁：《歌剧魅影》（Le Fantome de l"Opera）《黄色房间之谜》 　　弗雷德里克·弗赛斯：《曼哈顿的幽灵》《豺狼的日子》 　　勒布朗：《绅士大盗》 　　阿格奈斯·扎巴：《爱的一家》 　　苏珊·凯：《幽灵》 　　亚历山大·小仲马：《茶花女》（La Dame aux camelias） 大仲马《三个火枪手》《基督山伯爵》 　　石川啄木：《悲哀的玩具》《一握之沙》 　　罗伦斯：《查泰莱夫人的情人》 　　梦野久作：《瓶装地狱》 　　莱斯：《睡美人》（三部曲《官能的启程》《欢喜的灵魂》《无上的爱》） 　　第五卷 悲怆恸哭的巡礼者 　　宫泽贤治：《银河铁道之夜》《要求特别多的餐厅》《风又三郎》《大提琴手高修》《古斯柯布多力传记》《春与修罗》《玛丽韦恩与少女》《贝火》《老鼠》《双子星》《金色番茄》《败北少年之歌》《对晓穹之嫉妒》《文语诗未定稿》《不畏风雨》 　　霍华德·菲利普·拉威福特（H. P. Lovecraft，1890-1937）《因斯茅斯上空的阴影》（The Shadow Over Innsmouth）《来自克苏鲁的召唤》 　　司汤达：《红与黑》 　　森鸥外：《舞姬》《高濑舟》 　　清少纳言：《枕草子》 　　谷崎润一郎：《春琴抄》 　　比阿特丽克斯波特：《彼得兔》 　　何塞：《美丽的青春》 　　第六卷 孕育月花的水妖 　　泉镜花：《夜叉池》《歌行灯》《草迷宫》《照叶狂言》《高野圣》《外科室》《天守物语》 　　玛雅·费鲁斯塔：《奥特海德尔堡》 　　托马斯·曼：《托尼奥·克勒格尔》《威尼斯之死》《魔山》 　　格蒂：《贝尔曼与多萝蒂亚》 　　维尔利斯：《青色的花》 　　弗里德里希·弗格：《水妖记》 　　霍夫曼：《黄金之壶》 　　梅尔维尔：《白鲸》 　　尾崎红叶：《金色夜叉》 　　阿贝·布莱欧：《玛浓·莱斯科》 　　布拉德伯里：《雾笛》 　　歌德：《威廉·迈斯特的学习时代》－>《迷娘》 　　森茉莉：《枯叶的寝床》 　　第七卷 惠临神明的作家（上） 　　安德烈·纪德：《窄门》 　　亚瑟·叔本华：《作为意志与表象的世界》 　　文学少女的秘密书架 　　海因里希·海涅：《罗蕾莱》《黄昏的薄暮》《乘着歌声的翅膀》《告白》《所谓初恋就是》《爱的问候》《蔷薇 百合 鸽子》《那就是不幸的地图册》《好想哭泣》 　　罗伯特·A·海因莱茵：《进入盛夏之门》《生命线》《银河系公民》《异乡异客》《月亮是位严厉的主妇》 　　克拉克：《幼年期的结束》 　　梯普崔：《最保守的做法》 　　雷·布拉德伯利：《十月是黄昏的国度》（The October Country）《火星编年史》 　　荒木丰尚：《四季之歌》 　　科莱特：《蓝色麦子》 　　‘番外篇"今天的点心 　　菅原孝标女：《更级日记》 　　藤原道纲母：《蜻蛉日记》 　　赫塞：《流浪者之歌》 　　理查德·巴赫：《海鸥乔纳森》 　　坂口安吾：《堕落论》《白痴》《盛开的樱花林下》 　　安东·巴甫洛维奇·契诃夫：《在峡谷里》《海鸥》《三姊妹》《凡尼亚舅舅》《樱桃园》《可爱的女人》《溜狗的太太》《夹层之家》《依欧拿契》《出诊事件》《未婚妻》 　　井原西鹤：《好色五人女》 　　艾莲诺·法吉昂：《麦子与国王》《年轻的凯特》《西方森林》《柠檬色的小狗》《亲切的地主》《小裁缝师》《第七公主》《贫困岛的奇迹》《巴纽奇斯》 　　弗拉基米尔·纳博科夫：《洛丽塔》 　　埃里希·凯斯特纳：《飞翔的教室》《两个小洛特》《小不点和安东》《埃米尔擒贼记》(Emil und die Detektive) 　　中勘助：《银茶匙》 　　大伴家持编撰Unknow：《万叶集》 　　纪贯之：《古今和歌集》 想找的把名字复制按后百度一下就成