达芬奇在各个领域的成就??

设计服装第一步是要把你设计好的服装画成图稿并且上好颜色～（画时装画一般都是用水粉颜料，因为水粉的覆盖能力比较高，画纸方面当然也是用水粉纸喇～）第二步，根据款式的衣长、袖长和胸围（如果是裤子的话，就是裤长和臀围）按照用料公式算好所需要的布料用量，再把你的设计中所需要用到的布料、拉链、纽扣、花边、纸朴......等等都一一买齐～（在一些服装物料市场就能买得到）如果买的布料能够水洗的话～就先洗一洗～（裁前洗布料可以预缩水的）第三步，根据模特的尺寸和所选衣料的特点（就是厚度和弹性）画好1：1的制图（制图：就是把衣服的整体款式结构画在牛皮纸上～公式要算好，要不然衣服会不合身的～另外，牛皮纸在一般的文具店都有卖～很便宜的），再把纸样剪出来，接着，就是把布料裁出来缝制了～(画纸样和缝制是最考师傅工艺的）

买个比T恤大或者跟T恤差不多的两块玻璃板。把你的衣服平铺放在中间。弄平整不能有褶子。四周封起来就行。其实签名T恤也不用刻意装裱。叠整齐放起来就好。装裱起来不太好拿的。比如要搬个家或者什么的太不方便了。而且造价太高。两块玻璃加上封起来的手工费就不便宜了

学服装设计最重要的就是画人体，人体比例画好了，加上衣服才会好看。那么现在就跟着博咖小编我一起来看看服装设计人体的入门画法吧。服装以人体为支撑，不论时装画的风格或表现手法如何变化都要以人体为依据，时装画中的人体是一种理想化的状态，为了符合视觉审美进行了适当的夸张变形，更好地展示和烘托服装。设计创意和设计细节只有通过准确、协调的人体才能怡如其分地展现出来。想要绘制出优美的人体，一定要将人体的基本比例，人体和结构了解透彻井反复练习，掌握其中的规律，才能举一反三。时装画中的人体比例人体的整体和各部分都符合一定的比例标准，这些标准可以在绘制人体时更快更准地进行定位。对人体比例的研究可以追溯到古希腊时期，从最开始6.5头身的写实比例历经多次变化和争论，最终落脚在以8头身为基础的比例上。如果你想学习服装设计可以加裙开始是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，每天直播分享服装设计干货，里面可以学习和交流，也有资料可以下载，也有教程资料大家可以领取7 头身、8头身、9头身人体的对比8头身比例以腰线为基准，上半身三个头长，下半身五个头长，约等于1:0.618的黄金分割。如果表现的服装比较夸张。用的人体比例还有9头身，腰线以上仍是三个头长，只是拉长了下半身。如果整体比例进一步拉长，上半身也要相应变化。掌握人体比例动态。人体比例也就是专业里常说的人架子，很多新手在刚开始学就急着画服装，服装画的稀巴烂不说，人画一个个和萝卜一样，不是肩宽就是身长腿短。画龙画虎难画骨，服装就是皮，人体才是骨头。你人体都没画好怎么在上面加衣服？你是美术生的话，手绘这方面默认是有功底的，按图片上来画就可以了，重点是先掌握人体比例和动态，然后上色。多看多动手练习，什么都不如自己动手练习和做重要。

可以先参考下书籍：《美国经典时装画技法(第6版)》全新全彩升级，从解读人体比例开始，通过大量手绘图稿，详细讲解了时装人体的造型、动态、着装效果和色彩渲染等技法与技巧。1、如果是自学，首先去买本<美国时装画技法第六版>的入门书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势书本都有详细讲解到。 2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议先买一套辉伯嘉60色水溶彩色铅笔，再买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。 多练习一些叠色，画一些布纹，简单的时装画练习；3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如去天猫上找简单的吊带背心，T恤，短袖衬衫，外套，裤子，半裙，连衣裙，风衣等照片，详细画出衣服的正面、反面，以及标记款式图的工艺，尺寸，面料，尽可能的详细；每个部位详细的你爸爸妈妈都能看懂；原文参考:http://fuzhuangshe.cn/thread-80-1-1.html

绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。 1．服装效果图的内容和表达方式 服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。 2．平面结构图 一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。 3．文字说明 在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。 时装画是以时装为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛，并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。 时装画是一门艺术，它是时装设计的专业基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。 时装画表现的主体是时装，脱离这一点，便难以称之为时装画。几个世纪以来，包括今天的艺术家们，对时装的热情从没有减退过，我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品，但这些作品之所以不能称之为时装画，是因为它们表现的主体是人而不是时装。而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。 时装画还具有另一个特点，即具有双重性质：艺术性和工艺技术性。首先，作为以绘画形式出现的时装画，它脱离不了艺术的形式语言。对于时装来说，时装本身便是艺术的完美体现。而以绘画形式、材料或创造方法来表现的时装画，则是其创作、绘制的基本要求。虽然近期出现的电脑时装画，脱离了传统的绘画工具材料，但从创作心理过程以及电脑最终所表现的视觉效果来看，电脑时装画仍然是属于绘画的形式范畴，只是其运作过程和表现的方式与传统的时装画有所不同。其次，时装画的工艺技术性，是指作为时装设计专业基础的时装画不能摆脱以人为基础并受时装制作工艺制约的特性，即在表现过程中，需要考虑时装完成后，穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作的基本条件。 1．时装设计草图 时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。 时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。 时装画基础知识－如何画人体 画好人体是学习时装画的基础，如何画人体？ 人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。 艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。 在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。学海无涯，总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。 本章向你介绍人体绘画的技法，目的在于让学生打好人体绘画的基础。 对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。 将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来 要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。 最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。 一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。 正如最后的成作所显示的那样，辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在画真人时，我们心里总是假想几条线，以便画出头部各种动作和相应各部位的比例

是因为创造的过程即兴，随时。很多服装设计大师的手稿都那么随性，你可以看到大师们的手稿非常随意，许多大师更注重服装在身体中的表现，而不是在绘画中。许多学校和训练机构仍然注重艺术效果的形成。事实上，艺术建筑的形成是可能的，但不是所有的。当你去公司的时候，你必须面对现实。很多人去面试或去公司，发现他们学到的东西仍然与美国公司的实际比例相当。时装设计的标准比例是1:8或1:9，但有些设计师会根据自己的爱好或需要绘制不同的比例。有些将是现实的比例，即1:6，有些将更夸张，如1:10。比如为什么画得这么卖弄，首先要弄清楚他们想画什么样的时尚效果好的电影，如果你只想画下面刻板的“头的身体，大腿”，所以你可以通过康石上面的链接做更多的练习。在作品形成之前，所有的灵感。想象力和独创性思维都被转化成了纸莎草纸上的绘画和斑点，这就是原型和原心。在手稿中，你还可以看到独特的设计语言，创作习惯、思维轨迹，甚至可以瞥见一些人物和面孔。这些条件都伴随着专业知识的积累。当然，目前专业服装院校是学习服装设计的主要途径。相对而言，在服装院校和国内大学中，北京服装学院和上海东华大学都是不错的服装院校。但目前很多服装专业都有很好的学习软件，服装设计也很实用，在网站上学习只能获得理论知识。如果你学习时装设计，建议你去正规的时装设计学院学习，在那里你可以获得专业培训、实际操作和软件，涵盖多种丰富的设计工具和图形配件以及免费模特。操作界面更简单方便。即使是新手也可以轻松开始，无需学习。通过智能机器设置，只需单击一下即可更改主题样式和颜色，支持。

大伙儿可能发觉那样一个事情，那便是许多的时装设计高手，她们随手画的一些图稿，在咱们别人来看，是特别的随心所欲的，可是它所出现的功效或是特别的非常好的，那样，为什么会有这种状况出现呢？最先，我觉得他为什么可以随心所欲的绘制一些较为自由的稿件，并非因为他本人的随便，只是他自身的一种设计风格，这一点并不是难以理解，如今生活当中有很多的人可能耗费许多的时间段来做一件商品，自然，在它的心中之中，这并非一件商品，反而是一件艺术品，可是也有很多的人，她们可能就较为随便，就可以获得一点属于自己的工艺品，其实我个人认为这类较为自由的工艺品可以让人朴素的体验，我反倒愈发的喜爱一些。次之，我觉得他为什么可以寥寥无几多笔，就给人留下深刻印象，是由于著作是非常值得大伙儿去思索的，都是在这里在其中一定蕴涵了某一种界定的。我觉得一目了然的著作并非一件好的作品，反倒一件可以帮助我们去考虑的创作才算是一件不可多得的佳作。设计师的灵感往往取决于想象力，他们想象的东西总是不确定的，所以他们应该记录下自己的想法和突然的灵感。服装渲染是表达和记录的一种形式。对于设计师来说，灵感迸发、快速记录并生成即兴图像是一个正常的过程。最终，虽说在大伙儿来看大师的作品十分的洒脱，但是我觉得在这里在其中蕴涵了她们所具备的非常硬的专业知识工作能力，这一点是不容置疑的，并不是所有的人寥寥无几多笔都能获得这种成效，很有可能好多人看上去真的是特别的简单，很有可能感觉自己也可以获得相对的成效，可是当你在试验的全过程之中发觉高手的这种佳作，我往销售量会比随便设计方案得人没有的天资或者知识能力得人，更为的遭受大伙儿的喜爱。

问题一：这些服装设计的手稿一般是用什么工具画出来的？ 1、一打A4答应纸张，练习画图用的；（企业设计稿都用这个，价格便宜，数量多，适合新手练习；） 2、1支自动铅笔+铅芯若干，练习手稿用的；（很方便，比起木头铅笔也很环保；） 3、一盒彩色铅笔，60色水溶比较好，用来画时装效果图；（彩色铅笔画错了可以用橡皮檫，颜料却不可以，马克笔也不可以擦干净，并且颜色可以叠加很适合新手入门；） 4、1盒针管笔，一般有6种型号的，都可以买，用来画服装款式图； 5、一个作品集，有100页的透明活页夹子，把画好的作品保存起来，是就业一笔财富； 6、一把卷尺，用来测量人体各个部位尺寸，更好的了解服装； 问题二：画服装设计手稿图有没有专用笔,叫什么名字? 彩、水粉、马克笔（最好是水性的），等等，都可以。 水溶性彩色铅笔，也很好用，又方便，又实惠，一块钱一支，可分开单买，便于携带。马克笔也很好，但至少要5块左右一支，大约有50种颜色。 最好买本时装画的书学学， 还有用软件。水平高的手绘软件相结合。 问题三：画服装设计的手稿需要什么工具？大家多指教 啊！ 纸张来说 有川稿纸,(可以是普通的图画纸) 硫酸纸,(用来透稿用的) 成品 (就是最终的画面纸张,种类有很多根据你自己的喜好,可以是水彩纸 绘图纸 彩色卡纸 等等没有限制) 就笔来说 首先是一个比较软的铅笔来打稿. 推荐 辉柏嘉的2~4b 然后是勾线的. 服装的勾线笔跟建筑效果土的针管笔还可以更活泼一些,可以有各种颜色的. 比如天鹅牌的0.4彩色针管笔. 好象是英国的, 价格在4元左右,不贵.在稍微好一点的美术用品商店都有. 我记得红环 就有卖的 上颜色可以用水彩.国际主流的方法就是水彩了.可以用貂毛笔或者尼龙笔. 板刷(上背景颜色经常用到) 一次性水笔 主要有 马克笔 也可以用水溶性质的 彩色铅笔 和普通的彩色铅笔 还有人形 这个很重要 木制的 人体模型可以提供给你各种动势让让你参考 这个专业的人,几乎人手一个的 其他的辅助工具还有不少 比如蜡笔, 色粉等. 根据你的绘画风格来取舍 问题四：画服装手稿的简单工具有哪些？ 2H HB 6H 勾线笔　墨汁　　橡皮　简单的画画　　涂颜色就用彩铅　　颜色要好看的话 就用颜料 最好是马力牌的 问题五：画服装设计手稿用什么笔？铅笔？上色可以用彩色铅笔吗？ 水性笔 马克笔 透明水色 问题六：刚学服装设计，画手稿用什么牌子的马克笔比较好 马克笔好上手，易掌握。初学者买touch的马克几块钱一支，普通打印纸就可以，初期花费较低。 水彩，有些人可能一开始不太好上手。颜料不贵，管状颜料国产凤凰十几块钱一盒能用很久，但是纸笔比较贵。 效果的话两者风格不同，一般马克颜色鲜艳，水彩比较小清新。个人偏向水彩的效果，但是马克作画确实方便。并且马克大触画得特别逼真。 主要看你自己的喜好，马克方便一些。 问题七：入门画服装设计图需要准备的工具和教辅材料有哪些 如果你也想成为一名优秀的设计师，推荐以下工具： 1、一打A4答应纸张，练习画图用的；（企业设计稿都用这个，价格便宜，数量多，适合新手练习；） 2、1支自动铅笔+铅芯若干，练习手稿用的；（很方便，比起木头铅笔也很环保；） 3、一盒彩色铅笔，60色水溶比较好，用来画时装效果图；（彩色铅笔画错了可以用橡皮檫，颜料却不可以，马克笔也不可以擦干净，并且颜色可以叠加很适合新手入门；） 4、1盒针管笔，一般有6种型号的，都可以买，用来画服装款式图； 5、一个作品集，有100页的透明活页夹子，把画好的作品保存起来，是就业一笔财富； 6、一把卷尺，用来测量人体各个部位尺寸，更好的了解服装； 7、一本《美国时装画技法书第6版》，价格110元左右，是很好的入门学习教材； 8、最好有一个详细的学习计划和一位专业的老师辅导你，帮你看设计稿，指出你的问题，告诉你每个时间段该学什么，帮助你更快进步； 问题八：服装设计手稿图最常用的马克笔都是什么型号 一般用马克笔不要太多，30支左右就足够用了，而且每个品牌的颜色标号都不一样，而且马克笔一般分水性马克笔和油性马克笔，水性马克笔不易重叠画，颜色多次覆盖以后会变灰还容易伤纸，油性马克笔手感好，润泽，颜色多次叠加也没关系。推荐，日本的水性马克笔有美辉牌的，酒精类的是吴竹牌比较有名的。 还有美国三福和韩国TOCH油性笔比较好的，以及彩色铅笔都可以配一点。你可以去淘宝网看一看，有些有经验的卖家可以推荐一些颜色建议给你。 问题九：服装设计怎么画手稿? 绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。 1．服装效果图的内容和表达方式 服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。 2．平面结构图 一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。 3．文字说明 在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。 时装画是以时装为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛，并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。 时装画是一门艺术，它是时装设计的专业基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。 时装画表现的主体是时装，脱离这一点，便难以称之为时装画。几个世纪以来，包括今天的艺术家们，对时装的热情从没有减退过，我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品，但这些作品之所以不能称之为时装画，是因为它们表现的主体是人而不是时装。而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。 时装画还具有另一个特点，即具有双重性质：艺术性和工艺技术性。首先，作为以绘画形式出现的时装画，它脱离不了艺术的形式语言。对于时装来说，时装本身便是艺术的完美体现。而以绘画形式、材料或创造方法来表现的时装画，则是其创作、绘制的基本要求。虽然近期出现的电脑时装画，脱离了传统的绘画工具材料，但从创作心理过程以及电脑最终所表现的视觉效果来看，电脑时装画仍然是属于绘画的形式范畴，只是其运作过程和表现的方式与传统的时装画有所不同。其次，时装画的工艺技术性，是指作为时装设计专业基础的时装画不能摆脱以人为基础并受时装制作工艺制约的特性，即在表现过程中，需要考虑时装完成后，穿着于人体之上的时装效果和......>> 问题十：服装设计师入门怎么画手稿 可以先参考下书籍：《美国经典时装画技法(第6版)》全新全彩升级，从解读人体比例开始，通过大量手绘图稿，详细讲解了时装人体的造型、动态、着装效果和色彩渲染等技法与技巧。 1、如果是自学，首先去买本的入门书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势书本都有详细讲解到。 2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议先买一套辉伯嘉60色水溶彩色铅笔，再买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。 多练习一些叠色，画一些布纹，简单的时装画练习； 3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如去天猫上找简单的吊带背心，T恤，短袖衬衫，外套，裤子，半裙，连衣裙，风衣等照片，详细画出衣服的正面、反面，以及标记款式图的工艺，尺寸，面料，尽可能的详细；每个部位详细的你爸爸妈妈都能看懂； 原文参考:fuzhuangshe/thread-80-1-1

设计师的灵感往往取决于想象力，他们想象的东西总是不确定的，所以他们应该记录下自己的想法和突然的灵感。服装渲染是表达和记录的一种形式。对于设计师来说，灵感迸发、快速记录并生成即兴图像是一个正常的过程。我忍不住要唱：灵感来得太快，就像龙卷风一样。大师们技艺高超。只需几笔，他们就可以获得生动清晰的结构，并且可以看到一般织物所需的一致性。当他们获得设计总监的职位时，他们不需要绘制非常详细的风格设计。设计总监只需要提出一个概念想法并给出一个设计，然后在设计师或卡通设计师的协助下完成，这样实践就完美了，他们可以随心所欲地画画。然而，由于受教育背景、个人风格等诸多因素的影响，以下建筑师的作品清新精致，堪称灵魂画家。这些设计大师通过这些看似简单甚至粗糙的线条设计出了杰作。在绘图之前，我们需要更多的时间来检查图纸。例如，舞者，在我们开始写作之前，我们必须有一个清晰的头脑。首先是动态关系，发展的趋势力。一般肯定。小白喜欢按照既定的顺序开始绘画。他们中的大多数人喜欢先画头，然后画脖子，然后从上到下画手臂、生命等等。我认为初学者不会形成这种绘画习惯。因为这种绘画习惯很容易给初学者带来错误的观察方法。正确的观察方法是完整的，然后再完整，即在任何步骤上绘制时，整个画面都是完整的。它不仅仅是一个没有躯干的头和四个眼睛设计师应在组织上进行各种工艺实验，探索不同组织和不同工艺组合的效果。设计过程以实验为基础。通过对某一材料和某一加工方法的实验，过程实验往往具有偶然性和随机性的特点。设计师应比较各种方法和效果，重新组合或延续一些令人满意的设计效果，并继续发展，最终找到设计过程中的实验方法和各种灵感图像的交叉点，以实现设计的主题和系列化。

服装设计大师的手稿都很随性，现在对于普通设计师的手稿却要追求细致的原因：因为能随意的绘制一些比较随意地稿件，不是因为他个人随便，而是他个人一种设计风格，这一点并不是无法理解，现在的生活中就有大部分的人可能花很多的时间去做一件商品，自然，在他的心中之中，这并不是一件商品，反而是一件艺术品，可是还是有很多的人，他们也许就非常随便。高手们身怀绝技，仅需多笔，她们就能获得栩栩如生清楚的构造，并可以见到一般纺织物所需要的一致性。当他得到首席设计师的岗位时，她们不用制作十分详尽的设计风格，首席设计师只需明确提出一个概念念头并做出一个设计方案，之后在室内设计师或可爱卡通设计师协助下进行。但是，因为接受教育环境、个人特质等多种因素产生的影响，建筑设计师作品清爽精美，称得上灵魂画家。这种著名设计师通过这个看起来简单乃至粗糙弧形线条出佳作。在制图以前，我们应该更多时间来检测工程图纸，比如，舞蹈家，在让我们一起来创作以前，大家必须有一个清醒的头脑。关键在于动态性关联，发展的方向力，一般毫无疑问，新手喜爱依照设定的次序逐渐美术绘画。他们当中大部分人爱先画头，随后画颈部，随后从上向下画胳膊、性命这些。我觉得新手不容易产生这类美术绘画习惯性。因为这样的美术绘画习惯性非常容易给新手产生不正确的观察方法。正确观察方法是完备的，然后详细，即在所有的流程上制作时，整体界面全是完备的。它不仅仅是一个并没有躯体的头和四个眼睛室内设计师应在组织上进行一定的加工工艺试验，探寻不一样组织与不一样加工工艺的组合实际效果。

因为灵感的爆发需要快速记录。他们只提供整体的风格概念，不使用标准版的效果图。因为他们也很熟练，所以很随便，但是可以清楚地传达想要的效果。这是最重要的。以下根据这三点分别说。设计师的灵感常常依赖于想象力，但是想象的东西总是不确定的。所以，要记录自己的想法和灵感。对于设计师来说，灵感爆发，迅速记录，即兴出图，是非常正常的过程。=在卡尔加入之前，Fendi只是一个传统的草商，老爷爷给予了品牌的现代活力。是草和质地混合，打破草的传统身份标识的角色。实际上，如果把爷爷叫做品牌救世主的话，请不要夸张。他于1964年参加了Chole，带入了吉普民族的图案和多元设计。1965年加入团队的Fendi为品牌注入了戏剧性的活力，并将其推向最前线的品牌。香奈儿的捕手创造了时尚界的佳话。恢复了这个80年销售额中断了的品牌。1985年运用自名品牌对身体很合适，身材窄，袖口窄。从64年的Chloe到65年的Fendi到1983年的香奈儿。爷爷是时尚界难解的天才设计机，他经常挥笔画画，几分钟即可即兴完成草稿，并“喜欢用修正液制造丝绸丝滑的感觉。”这些原稿中的一些出世之作聚集在这个展览会上，和他零乱的工作台一起说：“看到统一的工作环境会很吃惊。作为时尚设计师，他们作为设计总监，只需把握大方向（主题颜色的面料形式），其余的细节就交给设计师和编辑来跟进。他们应该做的工作主要是提出这个季节的服装理念和风格，只需要大致的形象概念和主要材料。这种手绘效果图更偏向实用性和功能性，只需显示设计效果即可，不需要非常漂亮的标准原稿。例如，山本耀司的原稿将重点放在日本禅宗的形式和意义上。黑色大衣配上红色长靴，以浓厚的和风禅为印象的时尚品味，女性穿着=的衣服描绘的姿态，展示了禅之意和独特的见解。当时还是用西洋传统的紧身裙来表现女性的曲线。山本耀司突破传统，以和服为概念出发，用下垂、重叠、缠绕等效果将女性曲线中性化的服装覆盖，创造了时尚界日本的新浪潮。

1、纤维型笔头的笔触硬朗、犀利，色彩均匀，高档笔头设计为多面，随着笔头的转动能画出不同宽度的笔触。适合空间体块的塑造，多用于建筑、室内、工业设计、产品设计的手绘表达中。2、酒精性马克笔，酒精性马克笔可在任何光滑表面书写 ，速干、防水、环保，可用于绘图、书写、记号、POP广告等。主要的成分是染料、变性酒精、树脂，墨水具挥发性，应于通风良好处使用，使用完需要盖紧笔帽，要远离火源并防止日晒。扩展资料：使用建议：1、先用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本的明暗调子画出来。2、在运笔过程中，用笔的遍数不宜过多。在第一遍颜色干透后，再进行第二遍上色，而且要准确、快速。否则色彩会渗出而形成混浊之状，而没有了马克笔透明和干净的特点。3、用马克笔表现时，笔触大多以排线为主，所以有规律地组织线条的方向和疏密，有利于形成统一的画面风格。可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法，需要灵活使用。4、马克笔不具有较强的覆盖性，淡色无法覆盖深色。所以，在给效果图上色的过程中，应该先上浅色而后覆盖较深重的颜色。并且在要注意色彩之间的相互和谐，忌用过于鲜亮的颜色，应以中性色调为宜。5、单纯的运用马克笔，难免会留下不足。所以，应与彩铅、水彩等工具结合使用。有时用酒精作再次调和，画面上会出现神奇的效果。参考资料：百度百科-马克笔

大家可能会发现这样一个事情，那就是很多的服装设计大师，他们随手画的一些手稿，在我们外人看来，是非常的随性的，但是它所呈现的效果还是非常的不错的，那么，为什么会有这样的情况发生呢？其实对于这件事情，我也有自己一些观点，今天就和大家分享一下我个人的观点。首先，我认为他之所以能够随性的画出一些比较随意的手稿，并不是因为他个人的随意，而是他个人的一种风格，这一点并不难以理解，现在生活当中有很多的人可能会花费很多的时间来做一件产品，当然，在他们的心目当中，这并不是一件产品，而是一件艺术品，但是也有很多的人，他们可能就比较随意，就能够得到一点属于自己的艺术品，其实我个人认为这种比较随意的艺术品能够给人简朴的感觉，我反而更加的喜欢一些。其次，我认为他之所以能够寥寥几笔，就给人留下深刻印象，是因为作品是值得大家去深思的，也是在这其中一定蕴含了某一种定义的。我认为一目了然的作品并不是一件好的作品，反而一件能够引导大家去思考的作品才是一件难得的作品。最后，虽然在大家看来大师的作品非常的随性，但是我认为在这其中蕴含了他们所具有的非常硬的专业知识能力，这一点是毋庸置疑的，并不是所有的人寥寥几笔都能够得到这样的效果，可能很多人看起来真是非常的简单的，可能觉得自己也能够得到相应的成果，但是当我们在实验的过程当中发现大师的这些作品，我往销量会比随意设计的人没有任何的天赋或者是知识能力的人，更加的受到大家的喜欢。

王培娜，中国十佳时装设计师、青岛大学副教授、高级服装设计师、青岛女装发展专家咨询委员舍委员、中国服装设计师协会艺术委员会委员、2003年3月，获第十二届“真维斯杯”中国休闲装设计大奖赛、全国第一名，金奖。、2004年7月，以第二名的成绩入选“辽宁省十佳服装设计师”。、2005年9月，以第-名的成绩入选“青岛十佳服装设计师”。、2005年12月，建立专业设计工作室，集设计、生产、培训为-体。、2006年日月，中国（青岛）国际服装周，个人专场服装发布会《绮丽·时刻》，并获得中国青年没计师最高奖--银帆奖。、2007年9月，个人专场服装发布会《迪尚·花园》，获得中国（青岛）国际ga装周“最佳女装品牌”。、2009年5月，作品《"衣“如既往》获得2009”中国常熟服装城杯"休闲装设计精英大奖赛铜奖。、2009年10月，作品《面对与逃避》获得2009中国职业时装设计师创意设计大赛总决赛“十佳设计师”和最佳工艺奖。

一般先学习素描，色彩基础，艺用人体解剖、人体速写等课程，然后练习服装画和效果图，循序渐进的形成扎实的技法。想速成的话，不学很多课程，可以直接买本容易入门的书每天临摹。看悟性，有的几周就可以入门，入门后要持之以恒，勤加练习，画工也会很快进步。推荐安德鲁.鲁米斯《人体绘画教程》和《美国服装画技法》 虽然，这2书很老，但是是很经典的，经久不衰。

是因为这些设计师的能力特别强，即使手感非常随性，也能够在脑海里有一个特别好的规划。由于设计灵感的暴发必须迅速纪录。她们只给予总体的设计风格定义，不应用专业版的设计效果图。由于她们也很娴熟，因此很随意，可是能够清晰地传递要想的实际效果。这也是最重要的。下列依据这三点各自说。室内设计师的设计灵感经常取决于想像力，可是想像的东西一直不确定性的。因此，要纪录自身的见解和设计灵感。针对室内设计师而言，设计灵感暴发，快速纪录，即兴表演工程图，是十分常规的全过程。在卡尔加入以前，Fendi仅仅一个传统式的草商，老大爷给与了品牌的当代活力。是草和材质混和，摆脱草的传统式真实身份标志的人物角色。事实上，假如把祖父称为品牌救世得话，请不要浮夸。他于1964年参与了Chole，带到了吉普民族的图案设计和多元化设计方案。1965年添加精英团队的Fendi为品牌引入了戏剧化的活力，并将其引向最前线的品牌。香奈儿的扑手造就了时尚界的美谈。修复了这一80年销量终断了的品牌。1985年应用自名品牌对身体健康很适合，身型窄，衣袖窄。从64年的Chloe到65年的Fendi到1983年的香奈儿。祖父是时尚界难破的奇才设计方案机，他常常挥毫绘画，数分钟就可以即兴表演进行文稿，并“喜爱用修正液生产制造绸缎顺滑的觉得。”这种原稿中的一些出生之作集聚在这个展会上，和他零乱的操作台一起说：“见到统一的福利待遇会很惊讶。做为时尚潮流室内设计师，她们做为首席设计师，只需掌握方向（主题风格色调的布料方式），其他的关键点就给设计和编写来跟踪。她们应当做的作业主要是明确提出这一时节的服饰核心理念和设计风格，只要有大概的品牌形象定义和关键原材料。这类手绘效果图更偏重应用性和多功能性，只需表明设计效果就可以，不用非常漂亮的规范原稿。比如，山本耀司的原稿将重心放到日本禅学的方式和实际意义上。黑色外套加上鲜红色长筒靴，以深厚的日风禅为印像的时尚潮流品位，女性衣着=的衣服裤子勾勒的姿势，展现了禅之意和与众不同的看法。那时候或是用酉洋传统式的紧身短裙来主要表现女性的曲线图。山本耀司提升传统式，以日本和服为定义考虑，用松驰，重合，盘绕等实际效果将女性曲线图男性化的服饰遮盖，造就了时尚界日本的法国新浪潮。

设计师的灵感，往往依附于想象力而存在，而想象的东西总是不确定的，所以要将自己的想法以及突然闪现的灵感记录下来，服装效果图就是表达与记录的形式之一。对于设计师来说，灵感爆发、迅速记录、即兴出图，是很正常的过程。不由得唱出来：灵感来的太快就像龙卷风~拿时尚界当家花旦Karl Lagerfeld来举例，如今80多岁的他执掌Chanel、Fendi、Karl Lagerfeld三个品牌，每年大概17场秀、24个系列，从服装草稿到大秀布展，按照我们逻辑中画出“精致漂亮”的手稿几乎是不可能的。（况且，人家真的随手画画都很精致有型，不像新手画一天都觉得形不达意）在卡尔加入之前，Fendi只是一家传统的皮草商，是老佛爷赋予了品牌现代的活力，将皮草与面料混合，打破了皮草传统的身份标志的角色。事实上如果称呼老佛爷为品牌救世主毫不夸张：他1964年加入Chole带进了吉普赛民族图案和多元设计；1965年入队Fendi为品牌注入戏剧性的活力，并将其推向一线品牌；香奈儿的接手缔造了时尚界的佳话，将这个80年代销声匿迹的品牌起死回生；而1985年的自名品牌运用合身、窄身、窄袖，融汇古典和街头风格。从64年的Chloe，65年的Fendi到1983年的香奈儿。老佛爷就是时尚界不费吹灰之力的天才设计机，他常常挥笔作画，几分钟即兴完成草稿，并承认“偏好使用修正液来制造绸缎的丝滑感觉。”这些稿件中的些许成名作在这个展中集合出现，连同他凌乱的工作书桌，他曾说自己“要是看到整齐划一的工作环境会被吓到”。2作为服装设计大师了～他们作为设计总监只需要把握大方向（主题 色彩 面料 廓形），其余细节补全就交给设计师和版师跟进。 他们要做的工作主要是提出这一季服装的理念和风格，所以只需要大体的形象概念和主要用料。这一类的手绘效果图绘制，更偏向于实用性与功能性，只需要展示出设计效果即可，并不需要有非常精美标准的手稿。比如山本耀司的手稿，主要精力都放在了日本禅宗的形和意上：黑大衣搭配红色长靴，带着浓浓的日式禅意风格的时尚意念，通过女性穿上Yohji Yamamoto服饰后所绘出的姿态，呈现出禅意与独特见解。当时尚界还在以西方传统的紧身衣裙展现女性曲线时，山本耀司勇于突破传统，以和服为概念出发，用垂坠、层叠与缠绕等效果，将女性曲线覆盖于中性化的服装下，创造出时尚界的日本新浪潮。山本耀司之所以被誉为“剪裁之王”，是因为他遵守“一切设计都是从剪裁上得出”。他很少会先画服装手稿，再根据手稿去制作，这一套现在服装设计的模式在他那里是不存在的。这也是他的手稿会如此随意的一个原因，主要表达的是想要的风格的感觉，形和意，而不注重细节的绘制。

那看你要什么款式了，一般100-500不等。完善好的，工艺面辅料样都帮你弄好要600

一开始先临摹一些画的比较好书，然后练熟了也可以根据自己的喜欢设计出不同动态的模特了~~~~~说起来容易做起来难，需要勤加练习呐~~~有空就多画些速写~~~

这个手稿的话是需要看比赛方那边要求的，如果那边没要求的话，最好就是A3纸，然后一组4到5个

服装设计主要分为三大块的内容：第一为工艺设计，在企业里一般称为车位工，简单说来就是一件成衣的车工流程，第二为结构设计，在企业里一般称为纸样师傅或版型师，即一件成衣各个部位的尺寸规格，第三为创作设计，在企业里一般简称为设计，即画款式图为主，广东这边也称公仔图。很多在制衣厂里面做事的朋友，特别是做车位的朋友，对服装设计存在着误解，总是以为服装设计就是画款式图，是比较高深莫测的，是高学历的人才能学得会的,其实不是的，车位工本身也是设计师，是工艺设计师。真正的服装设计师是有了好的创意之后，能把这个创意单独完成直至成品出来那才叫设计师，包括结构设计及工艺设计都要是精通的，还包括后面的烫工，一件成品做到最后，效果如何，都要求设计师本人做到心中有数，虽然不是每个步骤都需要本人亲自做，但是每个步骤自己都要会做，出了问题第一时间找出是哪一个环节出现的，例如在实际工作当中，工艺设计这个步骤一般都不需要设计师独立完成，但是要求掌握整个车工流程，有的时候车工也会影响整件成品的效果，这个时候就要设计师去指导车工。一般而言，影响服装效果的因素有很多，总结开来一般有以下几种因素：1、 结构：规格的搭配是否合理，不同的部位具有不同的规格答配，还要根据人的一般活动部位的频率及幅度做适当的调整，不能一味的以静态的标准去衡量。2、 面料：面料有厚与薄，有无弹力以及弹力大小，垂直性等；3、 工艺：不同的部位要配以不同的车法、线迹、线的粗细程度、对于弹力服装还要注意车缝时手对服装的拉力等；综合以上简单的讲解，大家可以看出，一件出色的成品是要考虑以上几个主要因素的，而不是光看款式图就可以的。款式图仅仅是一个静态的人的第一眼看到的一个概念上的认知，实际效果还是要靠后边强大的技术支持（结构与工艺）的。简单说来就是说现在外面很多都是学一些理论性的课程，对外就美其名曰“服装设计”，其实服装设计重点在于结构，因为结构直接步及到生产，而不是说一天设计多少款的款式图，现在要说设计多少个款式，上多一看，大把，但是企业是需要靠生产来维持的，而且再好的创意也要实现了才看得出真正的效果，而不是纸上谈兵。作为基础积累以及服装设计核心(服装结构设计,也俗称服装打版或服装纸样)学习。高鸿老师的《服装结构设计及其应用》基础入门工具书,实用为主,139元.如果这本书能消化,那么《服装厂纸样大全》可以作一个更好的巩固.也是139元.贵在实用，不是那些几十元东拼西凑的理论书。对你以后的正式学习以及将来的工作都比较有实用性的帮助。详细介绍你可以上这两本书的百度百科了解.

服装设计手稿只是第一步，这样的话，就略过了很多工序，做样板你好，你的问题了解，工厂是不可以根据服装设计手稿做衣服的，然后根据手稿再把它变成服装效果图，这个图是按照人体的实际比例画出的，可以看出风格，然后再在样板房出纸样

图书城中有些关于服装设计的书籍，书中有些有手稿，不过几乎是经过电脑处理的；至于出售流程请看下面：流程管理原材料的采购接收；外协加工（不带料）和成衣的采购接收；备品备件和固定资产的采购接收；内销的各个分企业经常不经过内销部门自己做调货处理，并且信息反馈比较慢，使内销部门很难监控货物的流向和相应统计。通过对服装调货业务的分析，创数公司把调货业务归纳为几种处理类型，并提供了相应的流程解决方案：内销对内销各个分企业的调货；内销各个分企业之间的调货；分企业内部各个门店之间的调货；内销往制装的调货。据服装企业实际业务情况和多组织的解决方案，创数公司还为服装企业的货品调拨业务进行了如下规划：规划服装企业股份有限企业和各个销售分企业之间的关系以及各个销售分企业之间的关系。整理各种发运方式和运输单位。在系统中定义服装企业股份有限企业和各个销售分企业之间的配货关系以及各个销售分企业之间的配货关系。在系统中定义各种发运方式和运输单位。

http://www.eeff.net/thread-329139-1-1.html 这是一些著名设计为奥巴马夫人设计的手稿，这些手稿已经体现现在服装手绘图的主要类型。至于DIOR,ARMANI的我看得也不是很多，但都和上面的手稿差不多。

第一可能是熟练度比较高所以就那么随意的画一画，自己看得懂就可以了第二可能只是一个草稿而已了呀，后续还会进行加工的。

Manuscripts script Draft sketch 都有手稿 草图的意思

1、纤维型笔头的笔触硬朗、犀利，色彩均匀，高档笔头设计为多面，随着笔头的转动能画出不同宽度的笔触。适合空间体块的塑造，多用于建筑、室内、工业设计、产品设计的手绘表达中。2、酒精性马克笔，酒精性马克笔可在任何光滑表面书写，速干、防水、环保，可用于绘图、书写、记号、POP广告等。主要的成分是染料、变性酒精、树脂，墨水具挥发性，应于通风良好处使用，使用完需要盖紧笔帽，要远离火源并防止日晒。扩展资料：使用建议：1、先用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本的明暗调子画出来。2、在运笔过程中，用笔的遍数不宜过多。在第一遍颜色干透后，再进行第二遍上色，而且要准确、快速。否则色彩会渗出而形成混浊之状，而没有了马克笔透明和干净的特点。3、用马克笔表现时，笔触大多以排线为主，所以有规律地组织线条的方向和疏密，有利于形成统一的画面风格。可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法，需要灵活使用。4、马克笔不具有较强的覆盖性，淡色无法覆盖深色。所以，在给效果图上色的过程中，应该先上浅色而后覆盖较深重的颜色。并且在要注意色彩之间的相互和谐，忌用过于鲜亮的颜色，应以中性色调为宜。5、单纯的运用马克笔，难免会留下不足。所以，应与彩铅、水彩等工具结合使用。有时用酒精作再次调和，画面上会出现神奇的效果。参考资料：百度百科-马克笔

很多服装网站上，会有手稿投稿！比如怒放，酷伊等，好像这些都会有报酬的。

穿针引线论坛~里面有很多资源呢 邀请码的话淘宝貌似有卖的 1块钱就够~学服装设计必去的网站

你好，我是服装版师，你是在工厂上班？还是自己开工作室？如果是在工厂上班那就是没办法，因为你的设计已经被工厂买了，出了工资的。如果是市局的工作室，那么就在图上加自己的水印呀。

根据POP服饰流行前线的设计手稿来说，服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明。服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图POP强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。

问题一：画服装设计图一般用什么笔画 那要看衣服的面料，一般是铅笔轻勾轮廓，细的，颜色较深的黑色笔勾线，用水溶性高的笔画出的比较亮，看起来质感光滑，弗铅适合画棉麻一类的东西，水分马克笔都可上色 问题二：想画服装设计图，用什么铅笔好？ 我是念服装设计的 刚开始的时候用那些中华的笔打草稿就可以啦 上色的话可以用很多方法的 有马克笔 蜡笔 彩铅 哗 水粉 水彩 ......看你的情况了 刚开始学我建议你用水溶性彩铅 比较好掌握哦 嘻嘻 还有这本美国时装画法技 不适合的啦 建议你用时装画教程这本书把 比较基础的 嘻嘻 好好学哦 很好的 问题三：画服装设计图应该学些什么 应该依次学素描、人体速写、色彩、服装画技法、服装款式图、电脑服装画等。 问题四：画服装设计图要用什么笔和纸? 有彩铅 水溶性彩铅 水彩 广告画颜料 丙烯 国画颜料 马克笔 这些都行 还要可你表现的风格哈编辑本段马克笔 有称麦克笔，效果图和漫画专用，有单头和双头之分，能迅速的表达效果，是当前最主要的绘图工具之一。 ZG的水性马克笔。特点是笔头坚硬，是笔触表现的好工具。 天鹅的油性马克笔，笔触着纸面面积大，易着大面积区域。笔头质量一般。 天鹅的水性马克提线笔，画速写的好工具。 ZG的油性马克笔，我有的之中最好的，质量，表现都是最佳。 TOUCH的油性马克笔，颜色不错，便宜，性价比比较好，8元左右。 美国的三福油性马克笔，双头，可以变化笔头角度画出不同笔触效果，颜色柔和，效果同价位比TOCH好。一支8元左右。 美国AD高端马克笔，价格昂贵，但效果最好，颜色近似于水彩的效果。一支在20元左右。 美辉的水性马克笔，最普通的马克笔，初学易上手，每只6-7元。 施得楼的一次性针管笔，同类中最好的，手感舒适，每支10元左右，另有红环一次性针笔，墨水量比普通笔大，耐用15元1支。 EDDINGDE 一次性针管笔 ，便宜好用。 红环针管笔，最好的。 麦克笔分为水性跟油性,油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好，颜色多次叠加不会伤纸，柔和。水性麦克笔则是颜色亮丽青透明感，但多次叠加颜色后会变灰，而且容易伤纸。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在设计用品店就可以买到,而且只要打开盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。　　 编辑本段上色步骤 　　首先最好用铅笔起稿，再用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线的时候要放的开，不要拘谨，允许出现错误，因为马克笔可以帮你盖掉一些出现的错误，然后再上马克笔，马克笔也是要放开，要敢画，要不然画出来很小气，没有张力。颜色，最好是临摹实际的颜色，有的可以夸张，突出主题，使画面有冲击力，吸引人。颜色不要重叠太多，会使画面脏掉的。必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的色彩。太艳丽的颜色不要用太多，花啊，书本啊可以用点，不过要求画面的个性那就可以用了，但是要注意会收拾，把画面统一起来。马克笔没有的颜色可以用彩色铅笔补充，也可用彩铅来缓和笔触的跳跃，不过还是提倡强调笔触。 麦克笔又叫马克笔。 是动漫画家常用的一种色彩鲜艳的画笔。 如何选择麦克笔？ Q：选择麦克笔要注意什么? A：麦克笔分为水性跟油性,大家知道吗?油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好。水性麦克笔则是颜亮丽青透明感。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。 要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在设计用品店就可以买到,而且只要打开盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。 Q：麦克笔的颜色好多,刚开始要用什么颜色比较好? A：麦克笔就算重复上色也不会混合,所以初学者最好要有五十色。其实,麦克笔本来就是展现笔触的画材。不只是颜色、还有笔头的形状、平涂的形状、面积大小, 都可以展现不同的表现方法。为了能够自由地表现点线面,所以最好各种种类的麦克笔都能收集。有二个笔头的麦克笔相当好用。 Q：为了让颜色看起来更艳丽,要画在什么纸上比较好呢? A：大家最好是画在麦克笔专门用纸PAD。不过要是画面很大的话,可以画在描图纸上。专家们都会将底稿影印在PAD上,然后在影印稿上色。这样一来, 即使上色失败......>> 问题五：初学服装设计, 要用哪些笔呢? 开始彩色铅笔 水粉就行。油性的彩色铅笔当然好一些，我喜欢马可的笔，不管铅笔还是彩铅。不过用追求牌子，一般店里就进卖的好的那几种 若是非要买马克笔。淘宝的2块一支。要根据需要选颜色。比如这次画夏装，要粉色黄色绿色各3个深浅。下次画秋冬，就要紫色棕色各2个深浅。提前就能准备自己喜欢的，以后总要补的。 问题六：画服装设计图用什么笔 很多都行看你喜欢哪一样 有彩铅 水溶性彩铅 水彩 广告画颜料 丙烯 国画颜料 马克笔 这些都行 还要可你表现的风格哈编辑本段马克笔 有称麦克笔，效果图和漫画专用，有单头和双头之分，能迅速的表达效果，是当前最主要的绘图工具之一。 ZG的水性马克笔。特点是笔头坚硬，是笔触表现的好工具。 天鹅的油性马克笔，笔触着纸面面积大，易着大面积区域。笔头质量一般。 天鹅的水性马克提线笔，画速写的好工具。 ZG的油性马克笔，我有的之中最好的，质量，表现都是最佳。 TOUCH的油性马克笔，颜色不错，便宜，性价比比较好，8元左右。 美国的三福油性马克笔，双头，可以变化笔头角度画出不同笔触效果，颜色柔和，效果同价位比TOCH好。一支8元左右。 美国AD高端马克笔，价格昂贵，但效果最好，颜色近似于水彩的效果。一支在20元左右。 美辉的水性马克笔，最普通的马克笔，初学易上手，每只6-7元。 施得楼的一次性针管笔，同类中最好的，手感舒适，每支10元左右，另有红环一次性针笔，墨水量比普通笔大，耐用15元1支。 EDDINGDE 一次性针管笔 ，便宜好用。 红环针管笔，最好的。 麦克笔分为水性跟油性,油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好，颜色多次叠加不会伤纸，柔和。水性麦克笔则是颜色亮丽青透明感，但多次叠加颜色后会变灰，而且容易伤纸。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在设计用品店就可以买到,而且只要打开盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。　　 编辑本段上色步骤 　　首先最好用铅笔起稿，再用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线的时候要放的开，不要拘谨，允许出现错误，因为马克笔可以帮你盖掉一些出现的错误，然后再上马克笔，马克笔也是要放开，要敢画，要不然画出来很小气，没有张力。颜色，最好是临摹实际的颜色，有的可以夸张，突出主题，使画面有冲击力，吸引人。颜色不要重叠太多，会使画面脏掉的。必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的色彩。太艳丽的颜色不要用太多，花啊，书本啊可以用点，不过要求画面的个性那就可以用了，但是要注意会收拾，把画面统一起来。马克笔没有的颜色可以用彩色铅笔补充，也可用彩铅来缓和笔触的跳跃，不过还是提倡强调笔触。 麦克笔又叫马克笔。 是动漫画家常用的一种色彩鲜艳的画笔。 如何选择麦克笔？ Q：选择麦克笔要注意什么? A：麦克笔分为水性跟油性,大家知道吗?油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好。水性麦克笔则是颜亮丽青透明感。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。 要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在设计用品店就可以买到,而且只要打开盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。 Q：麦克笔的颜色好多,刚开始要用什么颜色比较好? A：麦克笔就算重复上色也不会混合,所以初学者最好要有五十色。其实,麦克笔本来就是展现笔触的画材。不只是颜色、还有笔头的形状、平涂的形状、面积大小, 都可以展现不同的表现方法。为了能够自由地表现点线面,所以最好各种种类的麦克笔都能收集。有二个笔头的麦克笔相当好用。 Q：为了让颜色看起来更艳丽,要画在什么纸上比较好呢? A：大家最好是画在麦克笔专门用纸PAD。不过要是画面很大的话,可以画在描图纸上。专家们都会将底稿影印在PAD上,......>> 问题七：画服装设计稿用什么纸 出学者是用素描纸,以后就可以用一般的绘图纸了 问题八：服装设计素描制图新手用什么笔制图比较好 用自动铅笔试试吧。 你是服装设计制图鸡要有细节和服装的感觉。 建议你使用自动铅笔，还便宜。 希望解决了LZ的问题、 问题九：画服装设计手稿图有没有专用笔,叫什么名字? 彩、水粉、马克笔（最好是水性的），等等，都可以。 水溶性彩色铅笔，也很好用，又方便，又实惠，一块钱一支，可分开单买，便于携带。马克笔也很好，但至少要5块左右一支，大约有50种颜色。 最好买本时装画的书学学， 还有用软件。水平高的手绘软件相结合。 问题十：什么书比较适合新手画服装设计图。 首先得学会熟练的画人体，大人小孩，男人女人，无论什么姿势都要做到熟练的程度，服装设计图的画法就我而言也不是很难，最重要的是要熟悉人体的特征，把握好比例，服装设计图有平板图和立体图，相对来说平板图要简单很多，立体图对于初学这不是很好把握,裁剪是打板师的事，所以不用，叫你画人体，就是对尺寸的最好把握，因为每个人的体型都不一样，只有掌握了不同的体型才会有好的创作，去爱靓网看看吧 婚纱不一定是纯白的， 要求新娘全身连头饰配都是一片雪白， 是始于国外女皇时代， 代表快乐圣洁和忠贞的意义， 更形成了纯白婚纱一枝独秀的崇高地位。希腊也以白婚纱作为最常用的颜色，可见婚纱是各适其“色”，没 有特别规定要穿纯白婚纱。 随着风格的变化，婚纱出现了各种各样的颜色，流行的有粉红、粉蓝、粉 紫等等，非常柔和悦目；形成色彩浓烈的礼服，以增添色彩。 婚纱是什么颜色不太重要， 重要的条件是要和肤色相配。东方人肤色 深而偏黄，穿雪白婚纱，会显得暗哑，穿象牙色会较和谐自然，粉蓝、粉紫与黄 皮肤都不能协调，反而粉橙、粉绿能与偏黄肤色相配。至于古铜色肤肤，穿纯白 会很好看。传统式裙长及地，并且像雨伞一般散开的裙摆，但在在婚礼上似乎不方便，太长太蓬的裙，会令人显得很矮所以婚礼时，需要挑选小篷裙，至于对 *** 充满信心的，更可以试试迷你裙或及膝裙等等 先构图、描绘出大概的结构、然后选出清淡的画笔、各种颜色的粉笔也要有、你先画好你想要画的图、然后用白色加蓝色粉笔轻轻的涂抹、然后用手指轻轻擦试那些粉笔。。。。我不知道你要画什么所以很难说出来。。。。 正常标准身高是7或7个半头高。看婚纱设计样式，你可以适当夸张一下，8至10个头高。常用的大小是A4吧，也有用A3的，看着大气。 至于姿势，动作幅度不要太大。去网上搜索一些国内外婚纱摄影或者影楼婚纱摄影的照片参考一下即可。 只找到这些，希望对你有帮助。

我也是学设计的，现在很多学设计的只会用电脑绘图，不会画手稿。楼主喜欢画手绘，很难得。建议你用手写板绘图。又方便又发挥你的特色。还可以画完手稿，用扫描仪扫描到电脑里，进行后期创作，也便于保存画稿。

lz是学服装设计专业的吗???画设计手稿当然要学过一些绘画技法才能画好哦~~书店有很多此类的书籍卖的,如:服装画技法,服装设计效果图,服装设计手绘入门等....多看看人家怎么画的,自己也练练,看多画多了就有手感和灵感啦~~~服装设计手稿最重要的是人物的比例还有服装的创意,临摹别人的作品可以提高自己的画技法,但是抄袭别人的作品就不是自己的设计了哦!

在设计师的网站上卖就可以了或者淘宝上卖也可以的

服装设计也有几种不同的概念.一种是底样设计.(一般是用绘画板,这种设计只是设计一些样式,但设计出的服装不是成品,只是笼扩,没有颜色,没有花纹,这中设计多用于简化设计同风格多样式的各种服装.)<使用软件就是一定是PhotoshopCS9.0了>~~~再说明一点,一般这种摸版制作好以后都会弄成一种程序的补丁.这就涉及到下面的第二种设计方法了.第二种，就是详细绘画制图的设计了,也就是大家普遍看到的服装展示的图片那种了.一般都会使用专用的服装设计软件,(你在百度找找能找到的.)然后把摸版安装完以后你自己决定是什么颜色,有什么花纹就可以了.当然我不是专业的,但是这个我也想研究来着.所以知道一点点.这个图是我自己做的,就是用的我说的这种方法.

　　1、首先打开photoshop软件，选择“文件”——“打开”，打开需要处理的图片，如下图。　　2、按住ctrl+shif+u，去色，如下图。　　3、也可以图像——调整——去色。　　4、然后复制图层0，生成图层0副本，按住ctrl+i。　　5、或是图像——调整——反向（让线条加深）。　　6、接着将图层模式改成“颜色减淡”，之后图层就变成白色的。　　7、不要担心，选择——滤镜——其他——最小值，设置1——3，让线条凸显出来如下图。如果觉得线条不是很明显，就选择加深减淡工具涂抹下，最后效果图如下。　　

1、一打A4答应纸张，练习画图用的；（企业设计稿都用这个，价格便宜，数量多，适合新手练习；）2、1支自动铅笔+铅芯若干，练习手稿用的；（很方便，比起木头铅笔也很环保；）3、一盒彩色铅笔，60色水溶比较好，用来画时装效果图；（彩色铅笔画错了可以用橡皮檫，颜料却不可以，马克笔也不可以擦干净，并且颜色可以叠加很适合新手入门；）4、1盒针管笔，一般有6种型号的，都可以买，用来画服装款式图；5、一个作品集，有100页的透明活页夹子，把画好的作品保存起来，是就业一笔财富；6、一把卷尺，用来测量人体各个部位尺寸，更好的了解服装；

纸张来说有草稿纸,(可以是普通的图画纸) 硫酸纸,(用来透稿用的) 成品 (就是最终的画面纸张,种类有很多根据你自己的喜好,可以是水彩纸 绘图纸 彩色卡纸 等等没有限制)就笔来说首先是一个比较软的铅笔来打稿. 推荐 辉柏嘉的2~4b然后是勾线的. 服装的勾线笔跟建筑效果土的针管笔还可以更活泼一些,可以有各种颜色的. 比如"天鹅"牌的0.4彩色针管笔. 好象是英国的, 价格在4元左右,不贵.在稍微好一点的美术用品商店都有. 我记得红环 就有卖的上颜色可以用水彩.国际主流的方法就是水彩了.可以用貂毛笔或者尼龙笔.板刷(上背景颜色经常用到)一次性水笔 主要有 马克笔 也可以用水溶性质的 彩色铅笔 和普通的彩色铅笔还有人形 这个很重要 木制的 人体模型可以提供给你各种动势让让你参考 这个专业的人,几乎人手一个的其他的辅助工具还有不少比如蜡笔, 色粉等. 根据你的绘画风格来取舍

绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。 1．服装效果图的内容和表达方式 服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。 2．平面结构图 一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。 3．文字说明 在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。 时装画是以时装为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛，并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。 时装画是一门艺术，它是时装设计的专业基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。 时装画表现的主体是时装，脱离这一点，便难以称之为时装画。几个世纪以来，包括今天的艺术家们，对时装的热情从没有减退过，我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品，但这些作品之所以不能称之为时装画，是因为它们表现的主体是人而不是时装。而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。 时装画还具有另一个特点，即具有双重性质：艺术性和工艺技术性。首先，作为以绘画形式出现的时装画，它脱离不了艺术的形式语言。对于时装来说，时装本身便是艺术的完美体现。而以绘画形式、材料或创造方法来表现的时装画，则是其创作、绘制的基本要求。虽然近期出现的电脑时装画，脱离了传统的绘画工具材料，但从创作心理过程以及电脑最终所表现的视觉效果来看，电脑时装画仍然是属于绘画的形式范畴，只是其运作过程和表现的方式与传统的时装画有所不同。其次，时装画的工艺技术性，是指作为时装设计专业基础的时装画不能摆脱以人为基础并受时装制作工艺制约的特性，即在表现过程中，需要考虑时装完成后，穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作的基本条件。 时装画的分类 时装画具有多种类型，大致可以归纳为四个方面： 1．时装设计草图 时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。 时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。 2．时装效果图 时装效果图，是对时装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实地绘制出来。人们通常所指的“时装效果图”，便是这种类型的时装画。准确地说，“时装效果图”是时装画分类中的一种，是我们通常口语表述的时装画。与时装效果图相比，时装画的内涵则更大、内容更丰富，它包括时装画的多种形式，它们之间因所绘制的目的不同而有别。如时装插图是为杂志、报刊等绘制的，它需要一定的艺术性。而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的，它着重记录款式，而忽略艺术性。 时装效果图有装饰风格、写实风格等等之分。 装饰风格——抓住时装设计构思的主题，将设计图按一定的美感形式进行适当地变形、夸张艺术处理，将设计作品最后以装饰的形式表现出来，便是装饰风格的时装画。装饰风格的时装画不仅可以对时装的主题进行强调、渲染，还能将设计作品进行必要的美化。变形夸张的形式、风格、手法是多样的，设计者往往在设计时装作品时，对所设计作品的特点进行重点强调，可采用多种手段。通常，设计师所表现的时装效果图，多少带有一定的装饰性。 写实风格——按照时装设计完成后的真实效果，进行描绘，所绘制的结果，具有一种照片式的写实风格。由于这种风格的写实性，绘制就需要一定的时间，而设计师们的工作往往是紧张、忙碌的，所以，设计师平时并不十分愿意采用这种方法来绘制时装画。当偶尔要表现这种风格的设计图时，则会结合一些特殊的时装画技法，以便节省时间。如采用照片剪辑、电脑设计、复印剪贴等，这些都是较为方便、快捷，且能达到良好效果的捷径。 3．商业时装设计图 商业时装设计图，在商业时装界中，是作为产品交易而广泛运用的另一种风格的时装画。它具有工整、易读、结构表现清楚、易于加工生产等特点。通常采用以线为主的表现形式，或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。有时，对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等，需要有特别图示说明，或加以文字解释、样料辅助说明。这种设计图，极为重视时装的结构，需要将时装的省缝、结构缝、明线、面料、辅料等交代清楚，仔细描绘。对于人物的描绘，有时可全部省略，只留下重点表现的时装突出部分。商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于：商业时装设计图的最终效果仍然是表现一种着装后的效果、一种着装后的氛围，虽然有的商业时装设计图省略了人物，但目的明确，是让时装更加突出、鲜明。 4．时装艺术广告画与插图 时装广告画与插图是指那些在报刊、杂志、橱窗、看板、招贴等处，为某时装品牌、设计师、时装产品、流行预测或时装活动而专门绘制的时装画。与商业时装设计图相反，时装广告画与插图并不注重时装的细节，而是注重其艺术性，强调艺术形式对主题的渲染作用，依*时装艺术的感染力去征服观者。 时装广告画及插图的艺术风格多种多样：有的时装插画家笔下的时装画，实质上是一张纯粹的绘画作品，是绘画艺术与时装艺术的高度统一；有的时装广告画与插图则相当精炼、简洁；而有的时装广告画与插图看上去就如同一幅完美的艺术摄影照片。 这里还包括某种专门以时装为主题的一种时装绘画，它不以某种商业（如广告、设计等）价值来衡量，而是以一种装饰性的时装画形式出现，具有较高的艺术欣赏性。如格奴（Gruau）的时装画，以时装为表现主题，处处流露出高级时装的雅致与绘画语言独特的审美情趣。 二 时装画的材料与工具 时装画使用的工具甚多，一般来说，选用常用工具中的某些工具，就足以满足基本绘制要求。对于特殊技法制作的时装画，可以运用一些特殊的工具，如电脑工具，喷笔工具等。工具材料大致分为常用工具、颜料、纸张以及特殊工具，具体见时装画工具材料表所列。 钢笔——钢笔是极为常用的工具之一。可以选用弯头钢笔或多种型号的宽头钢笔，但要注意，宽头钢笔的特点是画出较阔的线迹，当表现连续、均匀、弯曲的线时，宽头钢笔便不能胜任。钢笔的墨水，可选用较好质量的黑色绘图墨水，并经常保持钢笔的清洁，以保证墨水流畅。 铅笔——铅笔的种类较多，可选用B型的黑色绘图铅笔和水性彩色铅笔。水性彩色铅笔，可以在绘制后，利用清水渲染而达到水彩的效果，亦可作一般性彩色铅笔使用。 碳笔——运用铅笔勾勒时，常会感到颜色深度不够，特别是勾勒有深色的外形时愈显如此，若采用绘图碳笔、钢笔或马克笔等，便可解决这个问题。由于碳笔的黏附力不强，在绘制后，可配合使用绘画用定型液，以解决碳笔着色后的附色牢固性。 马克笔——用马克笔作画，是时装画的绘制技巧中较为快捷的一个方法。因为马克笔既可以表现线和面，又不需要调制颜色，且颜色易于干燥。各种不同质地的纸，吸收马克笔颜色的速度各异，而产生的效果亦不相同，吸收速度快的纸张，绘出的色块，易带有条纹状，反之则相反。用沾上香蕉水的棉球或布，可以除去油性马克笔色彩，或淡化色彩，利用这一特性，可以绘制出推晕的色彩效果。利用硫酸纸的透明性质，可以绘制出同一色彩的深浅层次和色与色的重叠效果。 喷笔工具——喷笔工具包括喷笔与气泵两部分。气泵以保证产生足够的压力，喷笔可以调节所喷出颜色面积的大小，以形成线迹或面。用专用遮蔽物或纸张等遮挡，可喷出挺括的轮廓。水粉色、水彩色都可使用，但需要加入适量的水，不宜过多或少，以喷出均匀的色彩，且不稀薄为宜。 三 时装画的学习与研究 学习时装画，需要一定的绘画及人物造型基础。初学者可以先掌握工艺平面图的技巧，然后逐步学习、掌握一定的绘画基础知识。如人物造型基础以及一定的色彩表现基础等。除掌握一定的绘画技巧和时装画的技法之外，学习时装画还必须掌握一定的时装方面的知识。如时装设计和时装工艺知识等。对已经掌握了一定的绘画、时装设计等基础知识的读者，可以参考此书，对时装画的表现技法、时装画的艺术风格、及电脑时装画进行深入地研究和探讨，以在时装画更深层次的领域中进行开发。 (转自网络) 时装画基础知识－如何画人体 画好人体是学习时装画的基础，如何画人体？ 人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。 艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。 在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。学海无涯，总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。 本章向你介绍人体绘画的技法，目的在于让学生打好人体绘画的基础。 对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。 将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来 要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。 最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。 一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。 正如最后的成作所显示的那样，辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在画真人时，我们心里总是假想几条线，以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。 当我们画头部时，总是先假想出几条辅助线，因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如图所示，这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条，尽管我们实际上看不到它们。 人体各部位的表现 眼： 眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，绘画时更要时时记住眼睛是球状的。 鼻： 在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形，而时装画上的鼻子只是略略带过。 嘴： 嘴唇是由肌肉组成的，并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时并不将它们‘—一画出，而是一笔带过。 耳： 在时装画中，耳部只是略略几笔，但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来。 颈部： 为了能够正确地理解颈部的转动和它各个部分的变化情况，并将它们表现出来，我们向您列出三个方向表现颈部肌肉组织状况的示意图。在时装画中，脖子通常画得比正常人的要略长些，这样给人感觉更加优雅。利用脖颈轮廓线之间的相互交错就可将脖于的转动表现出来。 颈部的基本形状是一个圆柱体。如果要在时装画中表现一件衣服的领口，那么必须表现出圆柱体的感觉，这就是为什么在画领口时需要一些辅助线。 臂： 在画人物四肢时，必须时刻牢记它们都是立体的，具有空间造型。 为了说清楚这一点，我们用曲线、圆等简略的方法将手臂表现出来。这里画的轮廓线与我们—开始向您展示的人体基本形状吻合，在关节处画出骨骼的轮廓。 手： 人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。由于手上有许多关节，手上的动作便十分丰富。 我们从表现手的姿势开始学习。 我们用图解的方式将手的动作分解并表现出来，这个方法也就是我们在画整个人体时用的。只有通过这种方式，我们才能对手部进行细节描写，画好每一根手指。 画人难画手，画好它得多次反复练习才行。练习将你自己手的各种动作画出来，或者画出照片中的手部动作。 腿： 画手臂的方法同样适用于画腿。脚和手—样都不好画，也得不断地练习才行，写生是最好的方法。 简单的解剖学： 在你真正开始画人体之前，有必要了解一下人体皮肤下面的肌肉组织和骨骼结构。正是这些肌肉和骨架才给予人体外在的形态，这一点可以在皮肤之下窥见一斑。 为了看到皮肤下面的情景，请细细研究一下这两张图。并将它们与你自己的身体结构加以比较，从而帮你了解人体整个内部肌肉组织结构和外在的表现形式之间的关系。 知道各个肌肉和骨骼的名称并不重要，但是任何人，只要想学习时装画艺术，就得学习—下解剖学。 练习画骨骼的组成、关节的功用和肌肉的结构，这些练习可以使你在学习人体画时轻松一些，也可以让你画中的人物更具活力。 人体绘画 当你对人体的基本结构、人体解剖有所了解之后，你就可以试试画真正的人体画了。 准备—个画板，尽量不要小于A3纸的大小(29cm×42cm)，再准备一根软些的铅笔(如HB、B、1B或2B)或者一根炭笔。 你还得准备一块橡皮，但能不用它就尽量不要用。在你的画笔落下之前，要细细地研究一下人体模特，找一找最能表现出她身体动态的线条。只有这样，你才能轻轻几笔在纸上将她表现出来。 做好了这一步，你就可以显而易见地看到你的画构图是否得当，也许你在一开始时，画幅有些太满，也许你没有地方画脚，也许你画得太*左或者太*右，或许你得全部推翻了重画。 这些错误都可以在一开始你轻轻几笔勾出轮廓之后一一加以改正。正如你所学的那样，休从辅助线开始画，再将自己的草图和模特做一个对比，看看什么地方错了。你得不断地将自己的画和模特做对比，直到你觉得画对了，你才能真正开始用一些浓重的笔调开始画。这时你可以将一开始在准备期间画的正确线条保留下来，不必将所有的线条都擦去。 当心不要花太多的时间勾画草图。 —开始就画好太多的细节也没必要，这是你在开始时特别要避免的问题。你可以将加上明暗调子这一步放在最后再做，因为这往往是初学者掩盖他们的错误的一种方式。你应当一开始就用清晰、简洁的线条画出模特的轮廓，没有明暗调子，没有光彩变化，只有简单的线描。这时最重要的就是认识模特姿势的根本表现方式，了解各部分的比例，并用简单的线条将这些画下来。 并非每个人一开始都能正确地画出模特儿的姿态，不要因此而气馁。你不能指望一次就画出正确的线条。你只不过是需要加以不断练习罢了，相信努力终究会有回报。经过一段时间之后，你会心满意足地发现你已经进步了。 一旦你克服了最初遇到的困难，你就可以开始画速写了。每幅速写只花几分钟时间。在这几分钟里，最重要的是要能表现模特的姿势、身体的扭转和各个部分比例的线条。用一系列的草图来表现一次动作全过程，这可以让你的眼睛更尖，手更快。速写是一种很好的练习，它能让你进步。进行这样的练习可以让你掌握各种各样的表现技巧。你在用铅笔作画时，还可以试着用用钢笔和签字笔。这种技法只适用于小型绘画。由于用这样的笔画出的线条无法更改，这就迫使你迅速抓住模特的最大特点。这是一种非常棒的练习，它可以让你的观察更加敏锐，画出的线条更流畅。你应当再试试毛笔，用墨汁画画。这时你一笔下去就再不能作任何更改了。如果一次没画好，立即再画一张，如此往复。这个练习十分有用。对于大画你可以用炭笔、粉笔作画，好让你熟悉如何运用这些绘画工具。 不断改变你的画纸的大小也十分重要，画幅小些时可以用钢笔，大些的画幅则用粉笔或炭笔。这样对你赢得自信有好处，也对你掌握各种技法有所帮助。下边几页的人体画将给绘画者提供各种各样练习绘画的方法，并且向你展示如何学以致用。 用画笔和水彩作画： 为了将注意力集中在模特的整个形态上，你还要做如下练习：用淡淡的水彩先将模特身体剪影画出。这时，铺上重彩，趁着颜料未干时就用深色线条将轮廓勾出。如果你觉得不对，你不必非得跟着水彩的轮廓线走，你当然也不用将整个身体都勾上轮廓线，这种技法令你能够抓住实质进行表现

给你参考两张图稿，希望可以帮到你！有问题欢迎追问···

http://sybbs.nen.com.cn/thread-460-1-1.html这种算么？

服装设计图版权的登记方式：首先，作者、其他享有著作权的人依法提交登记申请书、申请人身份证明、图片样品等申请材料。其次，登记机构核查接收材料并予以受理。然后，登记机构进行审查。最后，登记机关对符合条件的，发给作品登记证。【法律依据】《作品自愿登记试行办法》第四条作品登记申请者应当是作者、其他享有著作权的公民、法人或者非法人单位和专有权所有人及其代理人。第八条作者或其他著作权人申请作品登记应出示身份证明或提供表明作品权利归属的证明（如：封面及版权页的复印件、部分手稿的复印件及照片、样本等），填写作品登记表，并交纳登记费。其他著作权人申请作品登记还应出示表明著作权人身份的证明（如继承人应出示继承人身份证明；委托作品的委托人应出示委托合同）。专有权所有人应出示证明其享有专有权的合同。第九条登记作品经作品登记机关核查后，由作品登记机关发给作品登记证。作品登记证按本办法所附样本由登记机关制作。登记机关的核查期限为一个月，该期限自登记机关收到申请人提交的所有申请登记的材料之日起计算。

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手稿图画出来拿到工厂就可以做出来的，因为厂子里还有纸样师会帮你画裁剪图，再打板，面料，辅料他们会帮你找的。

很多朋友都服装设计师很羡慕；很多朋友都想学服装设计；很多朋友都觉的学服装设计很难的，我觉学设计其实很简单的！难，那是他们根本不清楚现在服装公司对服装设计师都什么样要求! 难，那是因为他们没有找到科学合理的学习方法，当你把这2个问题解决了，那你就很容易学会服装设计了！我说的第一点，要清楚服装公司对设计人才的要求学习服装设计，你一定要很清楚，现在服装公司对服装设计师都有什么样的要求，这个如何不清楚，那你学起来就想一个无头的苍蝇，你就会什么都会点，也不知道公司到底用不用这些，这样一来就学了很多东西，也走了很多弯路，最后把宝贵的时间就这样给耽误了，等到毕业了出去找工作，才知道自己还什么都不会，你说这样不失败才怪呢！对人才的要求我就用三个字来概括：一画二研三懂画：要会画公司认可的设计稿，能够和公司接轨的设计稿。( 公司认可的设计稿在我的日志里有的，还没有看到的朋友就给我留言）不要你拿出的设计稿漏洞摆出，没有工艺说明，没有细节说明，没有尺寸说明等，这样的设计稿怎么能够被公司接受呢？一份好的设计稿可以为你争取百分之60的机会! 学设计的朋友，希望你们不要忽视这个设计稿，在公司里不需要什么夸张的时装画，而是需要拿到制版师那里就可以制版，就可以打样，生产的设计稿！希望那些在学设计的朋友一定要记住这点!研：研究服装品牌，这个是你做设计的依据。作为一个服装设计师，你对国内的服装品牌都不清楚，你说说你讲如何去做好国内的设计呢？你想闭门造车么？如何了解服装市场，你需要从研究服装品牌开始，这个才是源头。研究服装品牌是你最设计的依据，是你灵感的来源！很多人说我做设计没有灵感，我觉的这个很正常啊，那是你都没有去研究过，没有去积累过，你那里来的灵感啊！灵感就是厚积而薄发！（如何来研究服装品牌，在我的日志里有详细说的，我就不重复了）懂:是要懂制版，懂工艺，懂面料辅料你学习服装设计时候，你要是很清楚这些，你还会走弯路么？我说的第二点，科学合理的学习方法，我在以前日志都有详细说明的，那就是针对性训练学习！在我们清楚服装公司对设计师要求了，那么学习就针对这些要求来学就好了啊！-------这个就是针对性学习服装设计方法针对性学习方法打破了以往的那种笼统的学习方式，笼统的学习方法，那个面太大了，没有什么明确的方法，让学生摸不到头脑，什么都学，到头来就什么都会点，没有一点精的，你说这样怎么能适应现在的公司要求呢？所以就出现了很多面试失败的惨剧发生了！只所以这样，很大程度上是你学习方法错误所致！针对性教学，一切从公司要求出发，这样培养出的人才才能够和公司接轨,才能适应公司要求！ 现在已经清楚公司对设计师都有什么样的要求了，在学习上就针对那些要求来学就好了！那就从针对“一画二研三懂”来训练学习！画：如何来学画公司认可的设计稿?这个我也讲过很多遍了，最好的方法就是从临摹简单的设计稿开始！从“临摹到独立画出，从简单到详细”这样的训练方法，这个是根据我多年的经验总结出来的，是训练画设计稿最好的方法，也是最针对的！这两张就是简单的设计稿，想学画设计稿的朋友就从这样的设计稿开始临摹就好了！这样的设计稿是用于基础训练用的，下面再给大家看看提高训练都用什么样的设计稿:这两种设计稿样式，是公司里认可的，最常用的两种设计稿样式!基础训练用来临摹的设计稿，是用来练线条打基础，提高画工的，对于那些没有美术基础的朋友，这个方法是很适合的，又快又好！提高训练用的设计稿是用来和公司接轨的，所以这样训练画出的设计稿就很容易被公司认可，和公司接轨，你要是可以画出这样的设计稿，你就可以信心十足的去找工作了！机会是靠自己争取的，不是靠谁施舍的！研：这个需要在平时时间里慢慢积累的，你在逛街的时候，你就要多留心各个品牌专门店，注意观察他们的一切; 平时看到任何漂亮的衣服都不要放过，都要多看多想，为什么别人可以设计出来这样的，那我可以么？要在生活中多观察，多思考；有时间上网，不要去玩什么游戏，不要看什么娱乐八卦，这些是没有什么意义的，你要去多找网上漂亮的衣服去研究去思考，多做服装品牌调研，多去总结归纳现在的服装市场趋势。。。。。。这样你坚持半年，你就对服装很有研究了。你所研究的都会在你的以后设计中用到的，算是你的设计依据！所以说，灵感是厚积薄发的！懂：要学东西还不少，制版这方面，你不仅要学精理论，你还要自己多打板，多研究，制版不仅仅是技术活，还有美学，要自己反复去推敲琢磨的，最好有机会去一些好的制版培训班强化几个月，这样会给你帮助很大的!工艺制作，其实还是比较好学的，一般的学校教工艺制作的老师还是不错的，你多跟她就好了；面料和辅料方面，这个需要多经常去面料市场去看，去逛的，一般去一两个月就基本对市场有什么面料辅料就会比较清楚了，想真正了解面料的特性，那需要从打样衣中积累才会知道的！希望我总结这个针对性训练学习服装设计方法会对那些学习服装设计朋友有所帮助有所启发！希望可以帮助那些学习服装设计迷茫的朋友早日走出困境，早日成功，少走弯路！这个就是我的心声！

画得好看几率当然就高点咯，不过我没有投过稿，不知道有什么奖励，采纳后不一定能给你哦，投稿邮箱你可以去奥比圈看看或者到其他地方看看