水彩画入门的基础画教程

一、工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。 1、水彩颜料：水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。 2、画纸：水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的 画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初 学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水 色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。 3、画笔：水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。 二、水彩画的特点 水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。水彩画之特点是与其他画种相比而言，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。

水彩画入门技巧 　　相信初学者在画水彩画时都会遇到不少问题，那么要如何快速入门呢?下面一起来学习一下入门方法吧，希望对你有所帮助。 　　水彩画入门技巧 　 　轮廓起稿 　　用铅笔在已裱好的纸上轻轻打稿,注意构图的安排。较大画面和较写实的作品在 打稿时要力求形体准确,(细致精确的轮廓,有助于着色落笔时生动地表现对象。) 但要避免过分地使用橡皮擦,以防止纸面的损伤。要做好这一点,平时就要重视素描基本功的训练。 　 　画水彩画的运笔技巧 　　干笔、湿笔、勾笔、扫笔、涂笔、点笔、摆笔、拖笔、顿笔、等等。这些笔法的 运用与水份有极大的关系,加上运笔的快慢和方向、角度都会产生各种不同的变化, 运用适当可以丰富自己的表现能力。 　　 画水彩画的水份控制 　　1、何谓水色交融?水色交融是要求水和色紧密地结合起来,相辅相成地表现对 象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突视了物体造型的塑造。 　　2、水色的背景处理:水彩画的背景形象可以概括简炼,其笔势应大而不羁,显 得空灵飘逸。有助于营造画面气氛和衬托前景。 　　3、画面中的水韵:成功的水彩画要求画面富有水的韵味。即:透明、湿润、空 灵、流动等迷人的视觉效果。 　　4、画面的透明感:透明感是水彩画最大的语言特质。要学会合理地利用水的稀 释作用来表现色彩在画面上的透明感。 　　5、用笔的时间掌握:水彩画要运用前一笔水色未干时,进行渗化、接色、叠色 以产生一定的效果,用笔的时间掌握尤为重要。如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍 等一会,纸面的水份干些再落笔。纸面水份较多,用笔可快些! 　　6、季节、气候的影响:春天、阴雨天,空气潮湿,水份挥发慢。秋天、晴天, 空气干燥,水份挥发快。在室外作画有风有阳光,水份的挥发也快。所以要根据不同 的季节、气候多作水份在画面上控制的练习,掌握经验。 　　7、水份控制不好的问题:水份过少,会使画面显得:干、枯、滞、闷,失去水 彩的特点。水份过多,水色到处流淌难以控制,不利于塑造形体。 　　 水彩画简单的色彩知识 　　1、三原色的相加:红+黄=橙 黄+蓝=绿 红+蓝=紫 (三种间色的相 加可以得到不同的灰色)画面中的最深处不要用黑色,可以用熟赭与群青来调制。 　　2、在心理五原色基础上展开的`五组同类色:黄色类:淡黄、中黄、土黄、橙黄。 红色类:朱红、大红、玫瑰红、土红。蓝色类:湖蓝、 酞箐蓝、群青、普蓝。 绿色 类:淡绿、草绿、翠绿、橄榄绿。紫色类:红紫、紫罗蓝、蓝紫、玫瑰紫。 　　3、合理使用灰色:灰色能很好地起衬托高纯度颜色的作用,在画面中远处的灰 色应淡而冷,近处的灰色则应暖而深。 　　4、水彩调色的主要特点:主要是靠水稀释以达到提高明度的目的。为保持色彩 的透明感,应尽少用复色。两色混合要比三色混合更具透明性 。 　 　水彩绘具使用问答 　　什么是不透明水彩?跟透明水彩有什么不同? 　　A:所谓的不透明水彩，是指树胶水彩画颜料(Gouache)跟广告颜料。一般指的“水彩颜料”都是指透明水彩。 　　至于两者有什么不同，简单地说，就是涂在别的颜色上面的时候，可以清楚的看见下面的颜色的，是指透明水彩。可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩。 　　 如何才能调出很好的颜色 ? 　　A:正统的万式都是在调色盘上混合。也许大家会认为我在说废话,但是要诀是,大家可以参考水彩盒内颜料管的排列方式,在调色盘上由暖色系向冷色系的顺序排列,就像演色环一样排列颜制的彩度。因为透明水彩干掉了还是可以用,所以当调色盘上的颜色排好后,你就可以轻松地决定颜色了。还有另一个方式，就是透明水彩可以在纸上重复上色混色。自淡色亮色到浓色暗色的顺序重叠,效果比较好。 　 　 如何上色,才能正确混色就将渐层画好呢? 　　A:水彩可以因为加水量的不同,而有各种的变化。在颜制还没干之前加水，或涂在加了很多水的其它色颜料上,就可以混色。不过混色的感觉会因为纸质跟水量的影响而有所不同。即使经验再丰富的人,偶尔还是会出错。至于要画渐层的感觉，就要趁颜料还没干的时候,将浓色到薄色的边界线一点一点地重复上色,因为透明水彩是用“水”调整颜色的浓淡,所以大家可以一点一点地加水画出淡色。至于不透明水彩,则是用白色颜料来调浓淡,所以要事先将原来的颜色加白色颜料在调色盘上调好浓淡不同的颜色,然后再依序上色。 　　怎么样涂才能将一大片背景颜色涂得很均匀? 　　A:若是涂像天空那种大面积的平面图时，首先要调出足够的颜料。要是涂到一半颜料不够用再补充颜料的话，颜色恐怕会不一样。接着是为了预防涂到一半颜料中断,最好用毛质柔软的水彩笔沾足颜料一口气涂好。大家也可以事先在纸上先涂一层水。上色的时候，可以用制图胶带将纸贴在画板上，让纸稍微倾斜一点比较容易涂得均匀。要是不想留下笔触的话，大家可以利用海绵。沾湿的海绵可以将颜色涂的很均匀。 　　水彩纸的种类有哪些呢? 　　A:要是用吸水性不好的纸,对水彩的效果很难发挥。尤其是透明的水彩会看到纸的颜色所以一定要慎选纸的颜色跟质料。为了能够充分表现水彩的特色而特别制造的纸就是水彩纸。颜色，有蛋白色跟稍微白一点的颜色。至于纸张表面,以光滑无纹到细纹的都有。 　　水彩：水彩的最大好处是便宜，当然我说的是国内的品牌。上海产的马利牌水彩颜料是笔者使用到现在比较出色的一种，而且16色的价格绝对不超过15元哦。在我们的例稿中，你可以发现水彩使用得法的话一样是非常不错的，信奉便宜有好货的的朋友就用这种吧。至于水彩的用法，我想所有上过小学美术课的朋友都知道拉，关键是熟练而已。要注意的事项当然还是有的----要准备一支小吸管(买不到的话就问化学老师讨一支吧)，这样，取水稀释颜料时就不会使两种色彩混淆一起，保持颜色的纯度;另外，水彩的一大好处是可以渲染，那就要切记使用厚一点的纸张(市面上卖的原稿纸就可以了)：由于水彩是透明的颜料，也就是说，万一出了差错是盖不住的，所以一定要步步小心才行。至于通常所说的上色要由浅入深，我到认为不必墨守陈规，由深入浅也会有不同的效果哦，试试就晓得了。 ;

水彩画小白入门（一）我是一名绘画老师之前是画油画的,水彩作为一种比较便携带的绘画工具,画风比较唯美清透,所以现在,画水彩也有一段时间了。然后呢,我现在想分享一下自己的到目前为止的心得。打算从零基础入门开始,一直到后面画水彩小景,水彩风景,水彩人物的一个过程来写自己的这方面的一个感受。下面这些图呢,是我之前在线下画室教的一些水彩的学生画的一些写生或者是漫画临摹的一些作品。当然呢,到达这种程度还是需要一段时间的练习的。下面呢,我们就从最基础的入门开始来分享一下整个的教学的过程。第一步呢,亲亲们肯定是要有一套完整的水彩工具。水彩画笔,固体水彩颜料,或者是软体水彩颜料。一般呢,刚开始学建议是用固体水彩颜料。一个是因为它的调色浓度比较好掌握,二是固体的水彩颜料呢也比较好携带和保存。三呢,相对来说,它比较便宜一点。所以入门那是推荐固体的水彩颜料。如果以后想更专业的去学习水彩方面的知识的话。也可以入一套软体的水彩颜料。下面的是淘宝的一些固体水彩颜料,从上往下依次是,便宜到贵的,当然是越贵的越专业,上色,融色效果会更好。大家可以根据自己的经济水平来决定,因为刚开始入门零基础学呢,其实前一段时间就是一个练手的过程。但是呢,水彩画种对工具的要求还是挺高的。不同的颜料画出来的画的专业感觉可能会稍微不一样。我刚开始用的入门的使用的是鲁本斯和辉柏嘉,就是性价比稍微高一点吧。后面再去更专业的,学的时候我就换那种一管一管的软体的水彩颜料啦,就是稍微贵一点,一罐儿大概一百多。刚开始学的时候,固体水彩颜料就足够了,可以用很长很长一段时间。然后亲亲们可以去淘宝自己去挑选一下,看一下大家的一个评论,我用下来的话觉得鲁本斯和辉柏嘉对于入门级的,就足够了。以下图片均来自于淘宝网。然后就是挑选你用的画笔。画笔的选购呢,选松鼠尾毛的画笔是最好的。画中国画毛笔也是可以的。大家可以根据自己的经济水平去配一套,也不用很全,大概大中小号都要有就可以了。画时间长了之后呢,每个人就会有自己熟练的用笔方式了。那个时候你可以根据你自己个人的喜好来调整你用笔的大小号。松鼠尾毛的画笔蓄水性是最好的,回峰也不错。其次是画中国画的画笔,羊毫。大家可以都试一下。以下是淘宝图片。毛笔类的,大家就自己去淘宝选一下就可以了,毛笔我用的也比较杂。纸的话初学选宝虹就可以了。中文粗纹细纹的纸呢,它的纹路大小会不一样。如果你要画有质感的一些东西,比如说风景类的,你可以选中粗纹或者是粗纹的,如果你想画比较细致的人物的话,可以选细纹的。然后呢,基本的工具就准备全了,这个时候呢,你还需要一个小水杯,有来放水的。还需要一个海绵,它有两个作用。一是颜料用来调和色彩的时候,用来控水。一个是可以做一些画面纹理的效果,比如说可以擦拭天空的云彩或者是水面的波纹。一些水彩技法类的纹路的东西也可以用这个海绵来擦拭表达出来。最后呢,如果你的素描造型功力很强的话,你可以不需要铅笔去造型,直接用水彩开始画。然后如果你的素描造型功底很弱的话,那你可能需要一个水溶性彩铅和铅笔,用于最基本的造型构图。水溶性彩铅,用它构图和造型遇到水之后,它可以溶到你的水彩画之中,基本上和你的水彩笔触融为一体。铅笔,适用于一些强调性的结构上面。直接用铅笔起形也可以,就是画完之后会有一些铅笔的痕迹在你的整副水彩作品当中。接下来放两幅国外的英国的一个水彩画家画的风景,他这种是直接用水彩来画的。然后呢,我们下一个文章分享固体水彩的试色,如果你想画好一幅画之前,你要先了解你的工具。水彩的明度和饱和度的调和都是依靠水的多少来调整的。所以对你手上的颜色,颜料的熟悉度程度,将决定于你之后将要画的作品的成功率。好了,今天先分享到这里,我们下一篇文章见。经历分享丨我如何从零开始学水彩的？（多图）画画是我从小的一个梦想,中学时代也曾想过学画画,但是为了考上大学,不得不抓紧一切时间学习,终究还是放弃了。大学毕业以后,我成了一名北漂,周末的闲暇时间,让我又记起来曾经的梦想,画画的这颗种子开始发芽。我开始了学画画,也曾无数次的中断,但终究是断断续续持续到了现在,虽然现在画的也不是特别好,但是相比最初的自己,已经进步不少,谨以此文记录自己的水彩学习经历,鼓励自己继续前行。最初的一幅画:最近的一幅画:我汇总了几点自己的心得,供大家参考:1、只要开始行动就永远不会晚!我大学毕业之后才开始画画,当时的我犹豫了很久很久才开始行动,我担心我年龄这么大了怎么可能还学的会,我担心会画画的人那么多我的画会让人不忍直视,我担心······直到开始行动后,并且逐渐有了小小的进步,我开始庆幸,因为不去做你永远不知道自己能够越做越好。我也开始遗憾,如果我上学的时候有这个意识,当时有周末还有寒暑假,自己浪费了多少宝贵的时间。当然,不可否认,年少时的时光也很美好,也不用太遗憾。但也让我懂得了一个道理,早不是最重要的,关键是要从现在开始,很多时候,我们都是被自己的恐惧打败。2、坚持、坚持、坚持!画画的过程中会遇到很多的问题,尤其最开始,让人感到一头雾水,并且人也有惰性,会难以坚持。我的解决方案是周末去画室,画室的老师能带我入门,并且遇到问题后能够向他们请教,同时周围也有一群热爱绘画的小伙伴,彼此督促鼓励,更容易让人坚持下去。时间一长,也会逐渐让人养成一个画画的习惯,在家的时候也会拿起笔。画画是一个需要积累的过程,不要想着一蹴而就,坚持下去,就会有进步。3、有耐心!当你入门后,就会发现画画其实也是一件特别枯燥的事情,尤其是初级阶段,更多的是临摹,这个学习的过程其实更多的是体力活,需要一笔一笔的去画,最后才会是一个成品。每当烦躁的时候我会听听音乐,或者站起来走一走。不过更多的时候,我是很享受这个过程,画画容易让人沉浸到自己的世界里,时间也变得飞快起来。另外就是要对实现自己的目标有耐心,每次看到大师们的画,在羡慕之余,我会告诫自己,要有耐心,慢慢走下去,总会越来越近。少跟别人比较,多纵向跟自己的昨天比较,会让人多一份满足感,轻松上路反而会走的更快些。以下作品按照时间顺序排列:水彩画自学教程水彩画自学教程如下:1、在每开始画之前,都会想好用什么手法去画。除了初期的一些画以外,都是自创画和临摹自己的照片。这样可以锻炼你的画画思维,这是很多人容易忽略的一步。2、临摹别人已经画好的画,你就少做了很多有意义的思考,如光线,布局,色彩控制等很多画画必要的技巧。基本觉得很难,坚持下去,并善于思考,会有更显著的效果。3、很多人最容易遇到的问题就是对水和颜料比例的控制。水彩是很有灵性的东西,因为你不能完全控制画画时的水。但是可以通过练习,掌握基本的手法。这些可以自己慢慢去研究。常用的有湿加湿,湿加干,干加干等。也可以利用水的性质来做渲染,容色等。自己可以慢慢通过多练、多画来学习。

　　第一步 工具的准备:　　1,画架:可以用一张靠背椅来当画架,既可以斜靠,也可平放,方便作画时对 画面的水份控制.　　2,画纸:水彩画对画纸的要求比较高,最好使用特制的水彩纸.水彩纸分为粗 纹,细纹两种.粗纹纸较适合画干画法,细纹纸较适合画湿画法.　　3,画笔:大,中,小的底纹笔,水彩笔各一支就可以了.当然还可以根据画面 的需要选择或自制画笔.一般要求画笔能储藏水份,有弹性,适合涂,写,勾,点为 好.　　4,颜料:进口颜料有"温莎"和"牛顿"牌,但价格较高.国产的"玛莉"牌 质量较好,价格便宜.黑色要尽量少用,它容易把画面搞脏.　　5,调色盒:可将暖与冷色分开放置.　　6,调色刀:在作画过程中用来刮出明亮的地方或涂抹出特殊效果.　　7,小水桶:用来装水洗笔,应保持水的清澈,以充分发挥水彩画颜色的透明效 果.　　8,铅笔:1-6B 铅笔均可,主要根据各人作画的习惯而定.初学者可用较硬 的铅笔打稿.　　第二步 (一)轮廓起稿: 用铅笔在已裱好的纸上轻轻打稿,注意构图的安排.较大画面和较写实的作品在 打稿时要力求形体准确,(细致精确的轮廓,有助于着色落笔时生动地表现对象.) 但要避免过分地使用橡皮擦,以防止纸面的损伤.要做好这一点,平时就要重视素描 基本功的训练.　　(二)画水彩画的运笔技巧: 干笔,湿笔,勾笔,扫笔,涂笔,点笔,摆笔,拖笔,顿笔,等等.这些笔法的 运用与水份有极大的关系,加上运笔的快慢和方向,角度都会产生各种不同的变化, 运用适当可以丰富自己的表现能力.　　(三)画水彩画的水份控制:　　1,何谓水色交融?水色交融是要求水和色紧密地结合起来,相辅相成地表现对 象.不可以片面地追求水份,玩弄水份而突视了物体造型的塑造.　　2,水色的背景处理:水彩画的背景形象可以概括简炼,其笔势应大而不羁,显 得空灵飘逸.有助于营造画面气氛和衬托前景.　　3,画面中的水韵:成功的水彩画要求画面富有水的韵味.即:透明,湿润,空 灵,流动等迷人的视觉效果.　　4,画面的透明感:透明感是水彩画最大的语言特质.要学会合理地利用水的稀 释作用来表现色彩在画面上的透明感.　　5,用笔的时间掌握:水彩画要运用前一笔水色未干时,进行渗化,接色,叠色 以产生一定的效果,用笔的时间掌握尤为重要.如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍 等一会,纸面的水份干些再落笔.纸面水份较多,用笔可快些!　　6,季节,气候的影响:春天,阴雨天,空气潮湿,水份挥发慢.秋天,晴天, 空气干燥,水份挥发快.在室外作画有风有阳光,水份的挥发也快.所以要根据不同 的季节,气候多作水份在画面上控制的练习,掌握经验.　　7,水份控制不好的问题:水份过少,会使画面显得:干,枯,滞,闷,失去水 彩的特点.水份过多,水色到处流淌难以控制,不利于塑造形体.　　(四)了解和掌握一些简单的色彩知识:　　1,三原色的相加:红+黄=橙 黄+蓝=绿 红+蓝=紫 (三种间色的相 加可以得到不同的灰色)画面中的最深处不要用黑色,可以用熟赭与群青来调制.　　2,在心理五原色基础上展开的五组同类色:黄色类:淡黄,中黄,土黄,橙黄. 红色类:朱红,大红,玫瑰红,土红.蓝色类:湖蓝, 酞箐蓝,群青,普蓝. 绿色 类:淡绿,草绿,翠绿,橄榄绿.紫色类:红紫,紫罗蓝,蓝紫,玫瑰紫.　　3,合理使用灰色:灰色能很好地起衬托高纯度颜色的作用,在画面中远处的灰 色应淡而冷,近处的灰色则应暖而深.　　4,水彩调色的主要特点:主要是靠水稀释以达到提高明度的目的.为保持色彩 的透明感,应尽少用复色.两色混合要比三色混合更具透明性.　　第三步 (一)淡彩画法:水彩画可以从淡彩画法入门.所谓淡彩画法,就是先用铅笔等 工具画出对象的轮廓或画出明暗,然后再画上薄而透明的水彩.淡彩画法分为:铅笔 淡彩,钢笔淡彩,炭笔淡彩.　　(二)水彩画的基本技法:　　1,干画法:干画法是指第一遍色干透后,再上第二遍,第三遍.使用干画法, 由于层层重叠,会产生丰富的层次效果,使表现对象明确,真实,深入.这种方法善 于表现光影效果.但画时仍要求笔毫水分饱满,滋润,防止色彩干枯,僵死.干画法 一般又分为"干接法"和"叠色法".　　2,湿画法:湿画法是指作画过程中纸上始终潮湿,如果部分地方干了,可以打 湿了再画.湿画法是水彩画基本而重要的画法,水色渗透,晕化,淋漓可以使色彩获 得十分自然,柔和,滋润的效果,充分体现出透明,流畅,和轻快的水彩画特点.其 难度较大,初学者不易掌握.它的不足这处是难以多层次的深入刻画对象.湿画法一 般可分为"湿纸法","湿接法","渗化法"和"泼墨法".　　(三)色彩写生要领:　　1,立意.　　2,工具材料的选择.　　3,构图.　　4,色彩.　　5,画面调整.　　(四)水彩画的特殊技法:(可以丰富水彩的表现力,推动水彩画艺术的创新和 发展.)　　1,撒盐法:趁上了色的画纸未干时,在上面撒盐,盐融化时会将颜色化开,干 后产生雪花状的肌理.画面的颜色越深时,所产生的效果越强.　　2,着蜡法:在画面需要留底色,留白的地方轻轻涂上蜡(可用蜡烛条,蜡笔, 油画棒,橡胶水等 ).使用这种方法上蜡的手势不宜过重,点,描,涂,抹要有所 变化.　　3,沉淀法:水彩画颜色中有些颜色干后会产生沉淀,这就需要在上色时,水份 要充足,让颜色中的小颗粒流动后沉淀在纸面上.这种方法颜色淡容易出效果.如: 深蓝,赭石等颜色.　　4,吸洗法:在细纹水彩纸上,颜色未干时用宣纸,海绵,手巾纸,干净的笔等 将颜色吸起,可以表现烟雾,云朵,浪花等.　　5,砂皮法:用细砂纸在干透的画面上轻轻打磨,会获得生动,自然的效果.　　6,刀刮法:可用调色刀,小刀在水彩颜色未干前刮出树枝,船缆等线条.　　7,洗涤法:用笔蘸清水对画面颜色进行清洗,会使画面颜色变淡,变薄.　　8,印染法:用不同的布料(如粗,细麻布),揉皱的纸等,蘸上颜色在白纸上 ,或湿的色层上,印,按,拍,擦,以产生特殊的效果.　　9,滴水法:趁画面色层未干时,在上面喷,洒,滴清水,水滴会将颜色冲开, 产生出斑斑点点的效果.这种方法可以用来表现雨景. 初学者不可一味地追求水彩画的特殊效果,而要重视掌握好基本技法,只有在掌 握好基本技法的基础上巧妙地应用以上的特殊技法才会了解它们的作用.　　(五)水彩画的艺术处理:　　1,色调和意境.　　2,独特的感受.　　3,色彩的呼应.　　4,变化和统一.　　5,光 感之美.　　6,诗情和画意.　　7,音乐的节奏.　　8,色块的对比.等等……　　(六)提高自身的各方面修养: 追求画外功夫:可以从书法,中国画,油画,文学,音乐,戏剧 ,电影 等多方 面吸取营养,丰富自己的画面品味.

画画的形式有很多，接下来我们就来讲一下初学者水彩画入门教程 01 作为初学者的话，我们只需要买简单水彩画的工具就好，水彩笔买一根就好、染料也不宜过多，马利水彩性价比比较高、纸的话不可以凑合，因为如果纸的质量不好就非常容易晕色。 02 我们要多买一关于水彩画的书籍来看看，多学习一下水彩染料的配色，不如说哪些颜色相搭配出现什么颜色。 03 还有就是在绘画水彩画之前我们可以先练习一下素描，先从绘画一些简单的事物练起，慢慢的再到水彩画的绘画。 04 画画是一个熟能生巧的过程，我们只有不断的练习，我们也可以先从模仿开始练习，慢慢的在绘画的过程中找到自己的特色。

水彩绘画技巧 　　水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。以下内容是我为您精心整理的水彩绘画技巧，欢迎参考！ 　　 水彩绘画技巧 　　1 .先用铅笔淡淡的起稿，有些强调的地方可以用钢笔(耐水性墨水)勾线，但不要太多，不然会使画面不通透。 　　2.线稿完成以后，最好先用清水把画面沾湿，这样上色可以更均匀。(推荐canson手工纸，枫丹叶185g 或300g，不会起皱)，水彩纸一般美术用品店 ，例如百花，或者大城市新华书店都有买的。但是我推荐的哪两种不是很好买，所以对于初学者来说普通的就够用。 　　3.上背景(薄一点)。等背静干透(大约十分钟)以后再次上线。 　　4.上颜色，如果希望第一次颜色跟第二次有融合，就可以等颜色半干就开始上色，如果不希望还是要等到第一次全干。 　　5.最后勾画细节啦 　　ps：针对q2 ：头发高光的地方不要用白色覆盖，要留出空白，因为水彩的覆盖力很差，属于透明颜料，如果直接覆盖的话会破坏画面，使颜色不纯，干了以后也会很脏。 　　如果水彩运用不是很好，也推荐使用那个水溶性彩色铅笔，水溶性彩色铅笔”画好后，使用“水和毛笔”着色后可产生富于变化的色彩效果，颜色可混合使用，产生像水彩一样的效果，优点是比绘画中最难画的“水彩画”更容易掌握。表面粗糙的纸张都是画彩色铅笔画的好选择。 　　 儿童水彩画入门 　　一、工具性能 　　学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。 　　1、水彩颜料 　　水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。 　　水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的`效果。 　　2、画纸 　　水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的 画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初 学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水 色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。 　　3、画笔 　　水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。 　　二、水彩画的特点 　　水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。 水彩画之特点是与其他画种相比而言，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。 ;

水彩画的绘画步骤 　　1 .先用铅笔淡淡的起稿，有些强调的地方可以用钢笔(耐水性墨水)勾线，但不要太多，不然会使画面不通透。 　　2.线稿完成以后，先用清水把画面沾湿，这样上色可以更均匀。(推荐canson手工纸，枫丹叶185g 或300g，不会起皱)，水彩纸一般美术用品店 ，例如百花，或者大城市新华书店都有买的。但是我推荐的哪两种不是很好买，所以对于初学者来说普通的就够用。 　　3.上背景(薄一点)。等背静干透(大约十分钟)以后再次上线。 　　4.上颜色，如果希望第一次颜色跟第二次有融合，就可以等颜色半干就开始上色，如果不希望还是要等到第一次全干。 　　5.最后勾画细节啦ps：针对 q2 ：头发高光的地方不要用白色覆盖，要留出空白，因为水彩的覆盖力很差，属于透明颜料，如果直接覆盖的话会破坏画面，使颜色不纯，干了以后也会很脏。 　　如果lz水彩运用不是很好，也推荐使用那个水溶性彩色铅笔，水溶性彩色铅笔”画好后，使用“水和毛笔”着色后可产生富于变化的色彩效果，颜色可混合使用，产生像水彩一样的效果，优点是比绘画中最难画的“水彩画”更容易掌握。表面粗糙的纸张都是画彩色铅笔画的好选择

1.新手学水粉入门知识 水粉是水粉颜料的简称，在我国有多种称呼如广告色、宣传色等。属于水彩的一种，即不透明水彩颜料。由于廉价，易学易用，常用于初学者学习色彩画的入门画材，其用法模拟油画技法 。 常见水粉颜料颜色种类 红棕色系：深红、大红、朱红、玫瑰红、紫红、肉色、橙红、土红、棕红、赭石、熟褐 黄色系：橘黄、土黄、深黄、中黄、淡黄、柠檬黄 绿色系：墨绿、深绿、橄榄绿、中绿、粉绿、淡绿、黄绿、翠绿、草绿、浅草绿、深草绿 蓝紫色系：普蓝、群青、天蓝、湖蓝、钴蓝、鲜蓝、酞青蓝、紫罗兰、青莲 高级灰（八大灰）：蓝莲、芽黄灰、浅蟹灰、豆沙红、灰豆绿、月灰、米驼、淡青灰 灰度：煤黑、钛白、培恩灰 特殊颜色：荧光桃红、荧光橙、荧光黄、荧光绿、金、银、紫铜 2.给我水彩画的最基础知识 材料：可支撑的画板，调色板（也可用调色盒的盖子），调色盒，水粉笔，颜料，素描纸（其实考试也是用素描纸画，没必要用水粉纸，两种纸张感觉完全不一样，画法也不一样，如果你要走这个专业的话，建议以考试为准），透明胶，水桶，2张毛巾（一个擦湿笔，另一个随意） 颜料要求：必备 深红 大红 朱红 柠檬黄 鹅黄 土黄 湖蓝 深蓝 翠绿 墨绿 紫罗兰 白 熟褐 赭石 可选 灰 以及你喜欢或者用的惯的颜色 注意！千万不要用黑色，对你的色感不好 最基础的：三原色：除了白色，这3种颜色都能调出来 红 黄 蓝 红+黄=橘红 黄+蓝=绿 红+蓝=紫 这些每个色彩书都有一个色版，更形象 对比色：色彩差别最大的颜色，也就是对比最强烈的颜色 红+黄=橘红→蓝（也就是说橘红与蓝色是对比色） 黄+蓝=绿→红 红+蓝=紫→黄 投影：大红+深蓝 也可调入物体的本色 关于调色以及画法，每个物体都可以先从套路开始着手，你想知道那些物体的调色或者，能不能明确下，不然全打出来估计可以写成一本书了。。。 而且太长的话你估计也没有心情看完。。。 3.请给我水彩画的最基础知识 1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。 用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。 在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。 罩色： 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。 所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。 接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。 枯笔： 笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。 干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。 湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。 湿的重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。 表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。 湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。 接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。 画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。 2、水分的掌握 水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。 充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。 掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。 时间问题： 进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。 如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。 空气的干湿度： 画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。 在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。 画纸的吸水程度： 要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。 另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。 3、“留空”的方法 与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。 一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。 在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。 恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。 着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。 有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。 在实践中反复练习，就会熟能生巧。 4.水粉画有哪些最基本的常识 水粉画在湿的时候，它颜色的饱和度和油画一样很高，而干后，由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。 水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别。 由于水粉画干后颜色普遍变浅，所以，运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。而含粉的色彩又恰恰是水粉画的魅力所在，它使画面的颜色充满水粉画特有的“粉”的品质，而出现特别丰富的中间色彩。 掌握好水粉与水的调和比例，根据所画的物品色彩的整体色调来调和，如果画的是稍显亮丽的物品，需少用水，真取用原色颜料.而且，在颜料的复合调色中，尽量少用白粉和不要用煤黑，少造出一些灰色的颜料，也就是说调色的话，两三种最佳了，不要用太多色，如果不慎调出不满意的色彩就不要在往里添加其它色彩妄图把其改过来.不要怕舍不得颜料.。 5.入门画色彩需要哪些颜料 入门画色彩需要的颜料有：白色、朱红、大红、玫瑰红、深红、桔黄、土黄、中黄、淡黄、柠檬黄、淡绿、粉绿、深绿、墨绿等，个人认为还要橄榄绿，颜色比较稳。 色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定，比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。 有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。 公元前200多年，秦汉时期壁画残片上的绘画色彩已有大红、朱红、黑、褐、石青和石绿等。 秦始皇兵马俑的彩绘颜料中又使用了朱砂、铅丹、碳黑和铅白等颜料。魏晋以后中国绘画颜料色彩品种日臻丰富，在而后的敦煌艺术中更是大大发展，据研究分析敦煌壁画中使用的颜料仅红色就有朱砂、红土、雄黄、红丹、铁红、胭脂和银朱等多种，绿色中的石绿（孔雀石），蓝色中的石青（蓝铜矿）和来自中亚的佛青（青金石），黄色中的藤黄等则都是一直延续至今的颜料。 当时使用的白色也为铅白，石膏、白垩和高岭土等则作为辅助材料。敦煌壁画中还大量使用了金、银、云母和石英等起装饰作用的材料。 据统计当时使用颜料的种类达四十多种，其中二十多种早在公元400多年的北魏期时就已被应用。唐朝张彦远在其著述《历代名画记》中不仅列举了当时常用的主要颜料，还详细注明了产地和加工方法。 可以说当时中国的化学工艺技术和颜料制备技能在世界上也是处于领先地位的。 6.偷偷告诉你几个画好水粉颜料画的小诀窍 在画水粉颜料的过程中眼睛容易产生疲劳，色感减弱，容易陷入局部而忽略整体。 在绘画接近完成的时候，要调整一下整体的画面；在深入刻画时，也要注意局部和细节的色彩有没有“跳出”整体画面。画错的地方，可用刮刀挂掉，重新再画。 如果用薄画法画水粉颜料画时，要善于保留，画面色彩要有厚有薄，增加画面的层次感。水粉颜料不像油画颜料、丙烯颜料附着力强，可随意画厚画薄。 水粉颜料画的厚画法要运用得当，避免颜料过后而导致龟裂。水粉颜料的干湿变化是水粉颜料的特性之一。 当水粉颜料画在画纸上的时候，如果湿的时候感觉刚刚好，那干了后颜色会变淡、变灰一些。不了解这一特性的水粉小白们把握画面则会显得比较被动。

我也是学画画的哦。希望可以帮到你。需要画架画板水彩颜料（大概是21种左右。建议买罐装的那种，两块五或者三块，比较划得来。）画笔（不用太多，12号，8号，5号就差不多了，本来笔就贵）还有水彩纸（八开或者四开都无所谓，反正四开一裁就成八开的了。）颜料盒（放颜料的顺序为：白、柠檬黄、淡黄、中黄、土黄、桔黄、朱红、大红、深红、玫瑰红、粉绿、草绿、翠绿、中绿、橄榄绿、深绿、紫罗兰、青莲、天蓝、钴蓝、深蓝。大概就这些够用了，由浅到深、由暖到冷，用起来顺手。）还有刮刀，用来挖颜料的。调色板。画箱画袋那种东西就不用说了吧水桶，涮笔的海绵，吸笔上的水。能想到的就这么多了，我当时买差不多是一百多，关键画架买的是好的那种所以比较贵。希望对你用帮助。谢谢。

各式各样的水彩笔目前市面上主流的毛笔材料主要有：尼龙、羊毛、狼毫、松鼠毛、猪鬃、貂毛以及混合材料这几种。其中貂毛的画笔价格最贵，但其手感也是最为优秀，能够吸足墨汁，画的时候十分流畅。猪鬃的画笔用的地方比较少，毛也比较硬，个人建议新手不要购买猪鬃画笔。个人觉得性价比较高的是松鼠毛的画笔，它既不像尼龙材料低廉，也不像貂毛那样价格昂贵，十分适合新手使用！达芬奇灰松鼠毛画笔说完材料，我们在聊聊一些主流品牌：温莎牛顿（英国）世界最大的画材生产商，同时它的画材价格也比其它一些国外画材品牌要高一些，新手选择的话量力而行。2.达芬奇（德国）看到它的生产国家你们心中也应该想到点什么，没错，德国人的严谨，即使是做画材也一样，达芬奇的画笔是我目前用过的质量和品质最好的。说道这里一定要推荐广为流传的428，它是卖得最火的高端貂毛水彩笔。手感很好且易上手的，细节，铺色都没问题，比较全能。达芬奇4283.华虹（韩国）这个牌子的笔可能上面两种那么大的名气，似乎是在一段时间内突然出现在大家的视野里的，它的价格也不是很高，笔的质量的话也还可以。（唉，咱国产的画笔的质量是真的……）华虹4.拉斐尔（法国）这个牌子的画笔还好吧，比达芬奇的同级别的笔略便宜一些，笔的细节和做工跟达芬奇比还是要差一些，毕竟一分钱一分货嘛。拉斐尔5.马利（中国）一般吧，大家都比较熟悉。6.樱花（日本）还好吧……接下来我们说一说画笔的形状各种形状的水彩笔常用的水彩画笔主要有以下几种形状：1.圆头笔圆头画笔及效果画水彩最常见的应该就是这种了，在圆笔中，也分笔尖稍钝和笔尖尖的两种，钝的可以说是完全无锋，这种笔毛的末端就像剪断的头发一样，是一个平的切面，这种笔完全无法聚锋，永远画不出尖尖的线条，一般来说这种笔是不合格的，但是我也会用它们画点特殊效果。2.平头画笔平头画笔及效果扁头笔其实既能画块面，又能用笔锋的一角画细节，还能画特殊的松针什么的~而且整个画都用圆笔的话，难免画面软弱。3.扇形笔水彩教程扣群领取扇形画笔及效果关于扇形笔有些是用尼龙制作的也有些是用猪鬃制作的，两者有天壤之别，前面我也说过猪鬃较硬，勾线很少用，猪鬃的扇形笔可以用来画一些线条状的东西，例如头发、小草、苔藓、地衣、岩石肌理、沙砾或其他效果。4.尖头笔尖头笔及效果这种形状的画笔多用来勾线，例如绘画光秃秃的树枝、绘制的长长的杂草，可以表示毛发和小细节（小鸟？）

（1）水彩纸分：全棉浆、半棉浆、木桨。全棉浆的吸水性最好，纸不易皱，晕染效果好，反复叠加效果依旧很好。半棉浆、木桨绘画效果相比较差。（2）纹理：粗纹、中粗，细纹（可以根据自己要画的画选择，一般画插画适合细纹，画风景适合用中粗。对细节要求高的可以选细纹。（3）克数：克数重的比较好，纸更厚更硬，不容易皱，我一般使用的是300g。一般需要 一支用来大面积晕染的笔，细节勾线笔，平头或者圆头刷。不想买太多的话这几个就可以，以后水平提升了再根据自己爱好买。扩展资料第一步，系统的学习素描知识，学会用铅笔去刻画任何东西。第二步，学习水粉的色彩概念，水粉画作为入门级的色彩对新人有很强的指导作用。可以快速学会调色知识，让你调什么颜色，像什么颜色。第三步，学习色彩构成，这是可以让你学会配色，因为即使你学会调色，在一些创作上，比如本次讲解的案例，真实的模特什么怎么可能会有这么一堆花和蝴蝶为伴，这是作者通过资源整合，进行的二次加工创作才得出的画面。

基本技法. 1. 平涂法——将同色水彩颜料在水彩纸的大面积或者是整个页面上均匀着色。. 技巧：利用中立让颜料轻柔的朝你的画作的方向流动，工作台倾斜15度或轻轻抬起画纸一角。. 2. 干画法——在干的颜色上面叠加颜色.3. 渐变法——先画浓的颜色，再一笔一笔加清水稀释颜色制作渐变效果. 先用淡色，再一笔一笔加重颜色制作渐变效果.水彩自出现以来一直深受各艺术爱好者的青睐。它除了方便携带，好入门，更因为它所表现出的清透光感和空间感，以及水和颜色碰撞的惊喜效果深受追捧。水彩入门°首先需要有一腔热情和坚持绘画的精神。

关于水彩画入门教程的书，推荐如下书籍。1、《水彩画入门》作者:(英)菲利普·贝里尔内容简介：《水彩画入门》绘画可以有很广泛的个人风格和表达形式，水彩也可以有多种表现方式。无论是极为精致的细节描绘，还是相反的写意式表现画作，都可以游刃有余。比如说在画风景画的时候，水彩可以抓住下雨时候的大气、薄雾和强烈的光影效果，而其他的画种就很难做到。除了风景画，水彩还可以用来表现多种多样的主体，包括海景、静物、人物、动物、花朵，同时给予画家发挥个性风格和表达方式的多种余地。水彩画需要的工具很少，也不会把周围弄得一团糟。不管是什么形式的画种都饶有趣味，水彩画也不例外。享受你的绘画之旅吧!2、《水彩画入门》日本新星出版社编辑部编; 刘素真译。内容简介：水彩画简单又容易上手，所以深获人们的喜爱。它的色彩美丽，只需藉由水分的增减，就能做出各种不同的表现，这是水彩画的最大魅力。本书从最基本的画材介绍、色彩的基础知识开始，到画草图及构图的方法、绘画技法的解说等，教您如何实际画出一幅漂亮的水彩画。即使您是从未接触过水彩画的初学者，也一定能马上就融入水彩画的美丽世界中！3、水彩画从入门到精通 内容简介：《水彩画手绘基础入门》作者：作者: 飞乐鸟，书中介绍的水彩可是当下十分时髦的绘画工具！水彩颜料、几支画笔加上清水就可以开始作画了，即使从来没有画过画的人也能轻松上手。水彩画作拥有水性颜料独有的透明质感，非常适合描绘清新、文艺的物品或场景，薄薄的涂抹就能轻松营造出淡雅的氛围。一旦开始绘画，你就会彻底迷上水彩！4、英国DK出版的Watercolour workshop，是典型的英式水彩。

学水彩画该怎样开始 我的主张是多画，多练，只有这样才能画好水彩，如果你一定要参考的话，初学或者重学建议看看宫六朝老师的《水彩画基础》。有步骤和范画，你可以先试着临摹，掌握一些用水的心得，棱后增加室外写生的时间。 水彩画是怎样画的 如何自学水彩? 自学水彩的手法： ①要了解水彩颜料的通透的属性； ②知道工具的选择；③基础的技法：平涂法、渲染法、重叠法、纸巾的吸法、干画法、留白和缝合以及肌理的制造法。 如何自学水彩 学习水彩画可以先从水彩笔学起哦，水彩笔使用起来会比较简单，我们可以先学习用水彩笔画短直线，接着画弧线，熟练之后可以联系勾勒简单的动物，花花草草或者静物的外轮廓了。接着可以学习颜色的填涂。 别看水彩笔好像创作手法很简单，但其实是可以画出很多不同的效果的哦，比如，用水彩画出线条模拟渐变的效果： 或者使用水彩笔画出色块之后，在画纸上加上水，可以画出颜色晕开的效果。 水彩笔学会之后可以深入学一下水彩颜料绘画，学习一下涂色和混色搭配等等。 希望对你有所帮助，我是画啦啦的狸猫老师^_^ 画啦啦少儿美术课堂 —— 最懂儿童的互联网艺术课堂。 如何画好水彩画 1买好用品w 推荐使用固彩，现入手可以试一下白夜。画笔3+大中小不同型号 2学习理论知识w 了解水彩基础画法【这个百度上都有】干画法溼画法之类的都可以看一看 3买一本教程进行练习 这样你就可以掌握更多理论知识辣 4进行临摹 可以到贴吧里面去找【资源】都有专门的帖子把适合临摹的画发出来w 5自主体验摸索 其实水彩作为偏意识流的画画方式，还是需要自己学习摸索的 只要经常画就可以练好了 初学水彩画需要准备哪些材料？ 画架、画板、笔（羊毛或者狼毫的，30到40左右）、抹布（吸水）、水桶、纸（素描纸就行或者水粉纸）、颜料（刚学用文萃的）、工具箱、调色盘，调色盒，水桶。。。 真心想学水彩画，零基础，请问该怎么办？ 我个人认为，如果，您真的想学的话，首先看看自己是否有多余的时间，因为美术，无论是水彩还是别的，都是一门花时间功夫的事情。 其次，水彩画的基础是建立在你的造型感觉，色彩感觉的基础上的。不能急于求成，操之过急。 综上所处，我认为您真的想学的话，其实还是报一个美术基础班深入的学一下基础入门，如果时间不是很整的话，那就先买一些入门级的素描，和入门级的色彩现场是临摹一下。逐步的培养起来。有更多的问题可以新浪围脖@九十九楼熊 怎样学习水彩画 我的主张是多画，多练，只有这样才能画好水彩，如果你一定要参考的话，初学或者重学建议看看宫六朝老师的《水彩画基础》。有步骤和范画，你可以先试着临摹，掌握一些用水的心得，然后增加室外写生的时间。 如何自学水彩 本人也在自学水彩画中。下面是我转的别人的建议。 啊你还是有基础的，这就好多了。 说下我学水彩的经历吧，没准有用。 耗材 去年暑假买了二百多块的梵高的水彩，六七百的伦勃朗什么的，笔十几根不到八百块，当然这配备是画水彩的底线了，不像豆瓣那些画的屎差不多画具能上万的人，啊跑题了我只是嫉妒他们 但也别提关维兴之类的画家，他们保定纸马利颜料大白云也画的好，但你不行 说那些不好的纸，颜色第二遍上去纸就要碎 不好的颜料，即使是透明色，顶多上第二遍能透一点，第三遍准花 笔尽量买好的，用着舒服不容易坏，反而省钱，也不用欧洲的一根好几百，华虹就行 剩下什么留白液 *** 树胶各种媒介你感兴趣随便试，有问题问我也行 如何开始 说到正题了 刚开始就是找自己喜欢的画，别是那种对造型要求太多的 颜色要自己喜欢就好 看画面的风格，是水多还是水少？想象画家如何一层层画的，怎么控制水和颜色的 然后就是自己画 一定要大胆 千万不要怕画坏了 因为刚开始的过程就是要画坏 试错 有些人就是掌握了一种方法 就一辈子用那一种方法 没什么劲 我刚开始画坏了二十多张吧，头一个月 画的特有意思，自己看着都笑，因为实在太坏了 后来才慢慢好了，画点照片，创作点什么的 买本书也行 跟着学，但别死学，当做乐趣和补充 进阶篇 就是开始探索技法呀材料呀 怎么表现好 太累了不打了有人点赞再打 有事问我 找到了几张去年的画 这鹿是开始后一个月的 那一个月画了不到六十张吧 这是两个月以后的，出来的效果和自己想的还不太一样，还有些笨 想看透明的水彩能做几层，像罩染一样很好玩的 背景大片黑色用的液体水彩颜料加 *** 树胶 这也是两个月的，一个半小时速写 用的好像是巴比松280克的纸，干的有点快 开始后三个月的。这个也是巴比松280克的纸本的纸，水胶带崩在8K板上 纸这东西，多买点，自己试， 总有你喜欢的适合你的 睡了 ------------- 上几张最近的。 编辑于 2015-05-01 著作权归作者所有

　　你喜欢怎么画就怎么画，正规地画当然需要架子，用画架让画布倾斜可以做一些水彩效果。　　正规需要裱纸，特别是克数小的纸用来画水彩水分太多很容易起皱，不裱纸根本没法画，当然也要看你画的风格，有些风格不需要很多水分裱纸否视具体情况而定，我平时直接用300克水彩纸，画画水分不多，故不裱纸，另外市面上有四面封胶的水彩本可以免去裱纸环节　　这个我没太懂，为什么要过滤颜料，是我不够专业吗……或许吧，我水彩颜料直接用的，你说的过滤颜料是指脱脂吗，在以前用水粉颜料画装饰画时才涉及到脱脂，水彩颜料粉质已经很轻，我个人没遇到过过滤的情况

菲利普·贝里尔——“飞翔的艺术家”序言水彩画的工具水彩纸各种各样的材料及工具水彩画用笔技法我们来调色吧!示例1 我们来画一幅画吧!示例2 湖边小桥的单色画示例3 黎明的河边——湿画和干画法的技法天空和云朵的技巧示例4 用湿纸巾揉成球状制造云朵效果示例5 夏日天空中的云示例6 多彩的天空示例7 海上暴风雨示例8 曼岛的：Niarbyl海湾Niarbyl海湾——表现质地的效果示例9 树的画法就地取材开始准备一个水彩速写本示例10 捕渔船——铅笔和水彩示例11 郁金香——铅笔和水彩画钢笔淡彩画示例12示例13 Pitiana别墅——托斯卡纳火车上的工匠——毛笔淡彩画珀涅罗珀的美国玩具——毛笔淡彩画构图和布局透视法示例14 水彩留白胶示例15&16 树胶水彩示例17 树胶水彩画——酒瓶示例18 在有背景色的水彩纸上作画——日落示例19 在有色水彩纸上作画——有湖的风景示例20 人物示例21 静物示例22 逆光剪影——棕榈树示例23 用牙刷绘画参考相片的绘画画幅的外形给水彩画装框作品的展销一些有用的行为规范

1.当然是洗笔,我画了一年,一直是一套笔.2.挤颜料我建议你尽量多挤些,尽量把格子填满,要想画好水粉就要大胆用色,对,在颜料上盖冲水的海棉很必要,而且要注意水不能太多也不能太少,要保持海棉上的水既不流出也不过于干燥.3.直接用画笔.5,那三个格子比较大,是用来放常用颜色的,比如说白色,柠檬黄,土黄等,放颜色很有讲究,建议把暖色和冷色放开,既可以防止颜料污染又可以防止画面脏.6.这个是个人习惯问题,画画不应该有那么多约束,创造出美丽的画面才是最重要的.兑水多的画画面就会薄一点,水少的话画面就会厚一点.7.颜料盒的盒盖有点小,建议去买一个调色板最后,对于初学者来说,建议去买一本水粉画的入门书籍,自己摸索有的问题是不能解决的,在不断的学习过程中,那些问题你会明白的:)

《水彩工作室》，是外国的一个女画家写的，中国人译的，作为入门书的话感觉不错，作者水平很高。初学的话材料如果财力够尽量买管装或瓶装颜料，不要买固体的，推荐温莎牛顿，纸用法国康颂巴比松的练就可以，如果想要好一点的纸也可以搜一搜法国康颂阿诗300G粗纹，法国进口lana 拉娜水彩纸 ，德国哈尼姆勒手工纯棉300G，山度士获多幅190G细纹等

《黄有维的水彩入门课》《当他们从我面前走过：小麦的手绘水彩时光》《写意水彩教程》

简单的森系小清新水彩画教程森系小清新的可爱小女孩，非常简单的水彩入门教程。喜欢绘画，喜欢水彩的你千万不要错过。想了解更多绘画知识加Jok老师，水彩画小女孩步骤图如下第一步：画线稿，线稿我们可以先用铅笔打底稿，然后再用黑色签字笔、马克笔等勾线。我们今天要画的小女孩构图是，树叶环绕这可爱的小女孩。建议大家先把小女孩画好，在画环绕的树叶，这样不容易出错。第二步：水彩上色。水彩颜料的特性是透明感好，很通透，但覆盖力弱。所以我们在上色的时候先浅后深，否则浅色无法覆盖深色。首先我们调好肤色，在小女孩的脸部、手部、腿部进行铺色。然后调一个腮红的颜色画两个可爱的腮红，顺便可以将嘴上好红色。接着我们给环绕的树叶上深浅不一致的绿色，可以深色的一片树叶搭配一片浅色的，让颜色更丰富。然后用圣诞绿涂小女孩手里抱着的最大的树叶，可以利用水彩颜色的特性，加水晕染出渐变的效果。给小女孩的头发还有图片的犄角上色，这里注意不要把颜色调得太淡太稀了，可以直接沾了颜料就涂。把小女孩的裙子涂上颜色，这里用橙色和红色做渐变效果。顺便将小花也涂上红色噢!给树叶环绕的圆圈里上渐变背景色，我们做个蓝字渐变的效果，会显得超级美。最后在画面再画一些飘落的树叶，丰富画面，我们的简单的森系小清新水彩画就完成了。希望大家喜欢这幅水彩画小女孩，大家自己动手画起来噢。适合新手临摹的水彩画天空水彩画：准备材料：水粉纸、水彩、铅笔、棉签、画笔。1，用铅笔打草稿，轻轻地用铅笔画出大概的构图和基本的形状。2，开始给蓝天上色，有白云的地方要留白。需要多准备一些蓝色的颜料。3，用棉棒蘸水晕染轮廓，在纸上将颜料推开。4，用偏蓝色的灰色涂在云的下方增强云朵的立体感。5，用毛笔蘸水晕染边缘，继续将颜色晕染到白色部分。6，远处的云可以画得粗略一些，要领就是要将云彩留白。翻译|如何用水彩画一幅海滩风景画_原文链接：HowtoPaintaBeachScene如何用水彩画一幅海滩风景画Paintingawatercolorbeachsceneisaneasybeginner"sexercisebecauseyoucanaddasmanyorfewdetailsasyouwish.Thewet-on-wettechniquerequiredachievesbeautiful,softresultsthatmimicthesoftlinesofwaterandsand.对于一个初学者来说，画一幅海滩风景的水彩画是相对容易的，因为，你可以根据你的愿意来添加许多或更少的细节。湿画法实现了水和沙子的柔软质感，及画面的美丽效果。Brushes笔刷No.20flatstraight-edgebrush20号平刷No.6roundpointedbrush6号尖笔刷No.3/0finebrush3号或0号小笔Othersupplies其他需要Watercolorpaper(coldpress)水彩纸（冷压）Watercolorpaintset水彩颜料套装Waterbasin水盆Papertowel纸巾Palette调色盘Note:ThepaintcolorsusedinthisprojectareCobaltBlue,FrenchUltramarine,RawSiennaandBurntSienna.注：本教程中使用的颜色有钴蓝，群青，生赭石和熟褐。UsingaNo.20flatbrush,paintthetophalfofthepaperentirelywithwater.Note:Theclearwaterhasbeentintedinthephotosfordemonstrationpurposesonly.第一步：用20号平刷，在纸张的上半部分平刷清水。注：在图示中，用被着色的浅蓝色区域，演示刷清水的效果。DipyourNo.20flatbrushinCobaltBlueandpaintoverthewaterwhilethepaperiswettoallowthepainttospreadeasier.第二步：用20号平刷，蘸取钴蓝，趁着纸张是湿的时候进行绘制，在湿的纸张上水彩更容易上色。StillusingyourNo.20flatbrush,dipitinFrenchUltramarineandpaintoverthepreviouspaintcolor.第三步：继续用20号平刷，蘸取群青，在之前画的基础上再画上。Absorbsomeofthewetpaintbyscrunchingupapieceofpapertowelanddabbingitontothewetpainttoformclouds.第四步：撕一张纸巾，吸走湿画上的一些颜料，形成云朵的效果。Placecloudsacrosstheskyinrandomorderandshapesbycontinuingtodabthepapertowelonthewetpaint.第五步：继续用纸巾来吸收颜料，在湿画面上随意地划过，形成想要的天空云朵效果。CleantheNo.20flatbrushandthenuseittopaintthebottomhalfofthepaperwithwater.第六步：洗净20号平刷，然后在画纸的下半部分刷上清水。DipyourNo.20flatbrushinFrenchUltramarineandbrushitontothewetpaper.Leaveawhiteedgebetweentheskylineandthewater.第七步：用20号平刷，蘸取群青，在湿画纸上刷色。在天际线和水之间，预留一根白边。Whilethepaintisstillwet,dipyourNo.20flatbrushinCobaltBlueandpaintovertheFrenchUltramarine.Allowthetwocolorstobleedintoeachother.第八步：趁着画仍然是湿的，用20号平刷蘸取钴蓝，在之前画了群青的基础上继续画。让两种颜色互相渗透。UsingthesamedabbingmethodasinStep4,liftsomeofthepaintwithapapertoweltoformwaves.Manipulatetheshapeofthepapertowelinsuchawaythatyouachieveirregularmarkingswhendabbing.Somewaveswillstretchalongthewaterandbelongerthanothers.Tohighlightthewavesalittlemore,youcangobackandpaintunderneaththepapertowelmarkswithadarkershadeofyourbluepaint.第九步：像第四步那样，使用相同的涂抹方法，用纸巾吸掉一些颜料形成波浪效果。用纸涂抹时，要实现不规则纹路和形状。有些波浪会沿着海水的方向伸展，有些波浪会长一些。为了多点突出波浪，你可以在纸巾吸过的波浪下方，再涂一些蓝色，增加阴影效果。CleanyourNo.20flatbrushandthendipitinaverydilutedRawSienna.Painttheleftsideofthepapertoformsand,leavingawhiteareabetweenthewaterandthesand.第十步：洗净20号平刷，然后将它蘸满很稀的生赭石。涂料的纸张的左侧，形成沙滩的效果，注意在水和沙之间的留白。Makea2:1mixtureofCobaltBlueandBurntSiennaonyourpalette.DiptheNo.6roundbrushinthemixtureandfillinthewhitehorizonline.Usesoft,organiclinestogivetheillusionoflandoffinthedistance.第十一步：按2:1的比例混合钴蓝和熟褐。用6号圆笔刷，蘸取该颜料在天际线处的空白区填色。想象那里是远处的陆地，用轻柔的肌理来呈现它。Makea1:2mixtureofCobaltBlueandRawSiennaonyourpalette.UsetheNo.6roundbrushtopaintanirregularmoundoneithersideofthecoastlinetorepresentamountain.第十二步：按1:2的比例混合钴蓝和生赭石。用6号笔，在天际线两侧画上不规则的土堆，来代表山。Usethe2:1mixtureofCobaltBlueandBurntSiennaandyourNo.3/0roundbrushtopaintirregularlinestofillinthemountain.Youcanalsopaintafeworganiclinesontopofthemountaintorepresenttrees.第十三步：按2:1的比例混合钴蓝和熟褐，用3号或0号笔，蘸取颜料以不规则的线条继续画山。你也可以画几笔，来代表山上的树。UsethesamemixtureandbrushfromStep13topaintafewV-shapedfiguresintheskytorepresentbirds.第十四步：用第十三步中相同的颜料，画一些V形图，代表天空中的鸟。最后，将画装入画框中，非常赏心悦目哦！苏珊姐说：非常小清新的海滩景观，很好的装饰画。拿起你的画笔，赶紧画起来吧！

每日一画|零基础入门水彩教程——荷花工具:阿诗185克中粗日本吉祥颜彩_瓿筛_吒绘前提示:这节课练习重点是湿画法中的晕染法。每一片花瓣都用晕染方法,把颜色由深到浅,由厚重到轻薄,由鲜艳到渐灰,做出丰富的变化,让颜色比较单一的荷花呈现出多层次的效果。在晕染过程中,注意要用清水推开厚重的颜色,所以要准备两个笔洗,其中一个笔洗专门蘸取清水;相信在画完荷花后,大家一定会对晕染法有更深层次的认识,学会这种方法,对水彩画的提高会很有帮助。色标:Step1._萌硐鹌で崆岵烈槐榍Ρ氏,尽量把线擦淡,只要自己能看清楚就好;以一朵花为例,用晕染法,清水打湿一片花瓣,调和红梅,从花瓣尖部铺色,自然晕染到花瓣根部,如果觉得尖部不够重,可以趁湿继续加入红梅,花瓣的颜色要有变化,从尖部的红梅色逐渐过渡到根部的绿色,这里用了若叶,只要加入一点就好,同时在若叶里加入一点群青和红梅,让颜色变灰;Step2._旅婵及凑找陨戏椒,画其他花瓣,画的时候最好按照一定的顺序,我习惯按照花瓣的主次来画,视觉中心的靠近眼睛的,可视为主要花瓣,反之则是次要花瓣;Step3._亢蟮幕ò暾逖丈涞,我在颜色晕染时,加入了一点群青,让颜色变冷;Step4.接着画其他次要位置的花瓣,大家在颜色晕染时可以加入主观色彩倾向,比如我加入了一点群青,或者若叶,总之颜色纯度要低,但是不要画脏,缝隙的暗部要加重,还要注意花瓣内外侧颜色要有所区分,外侧要暖一些,而内侧要偏冷;Step5.等颜色干透后,完成最后的花瓣,这三片花瓣是处于主要位置的,所以颜色要鲜艳些,比如花瓣尖部的红梅可以厚重些;Step6._下面画花茎,调和若叶与群青,以若叶为主,从花朵下方开始画,颜色要冷(多群青),逐渐往下晕染,颜色变绿些,到了根部可以扫出去,颜色更加通透;Step7._然ňパ丈赏负,用上一步的颜色,再多加入一点群青,点出花茎上的小刺,注意颜色变化,越往下,小刺的颜色也要随花茎颜色变淡些。重点解析:荷花花瓣相对比较大,为了避免空洞,我们要再画上花瓣脉络,观察荷花花瓣会发现花瓣较厚,且内侧与外侧有所不同,而花瓣脉络在外侧更为明显,我们通过画脉络,还可以更为清晰的分清楚花瓣内侧与外侧。荷花花瓣脉络主要集中在花瓣尖部,逐渐过渡到根部,而根部的脉络,几乎很难用肉眼看清楚,所以我们画时,按照这样的规律,从尖部开始下笔,颜色逐渐变淡,最后消失,线条要细而流畅;远处的(次要位置)的花瓣,可以把脉络画的更为清淡,甚至可以不画,通过这样的方式,又一次加强了花瓣的前后虚实关系。本教程选自水彩基础教程《小清新水彩手绘插画从入门到精通》14个免费水彩绘画干货教程，收藏学画起来水彩素材打卡教程难度系数★★春天就是各种赏花的季节,还是那个桃花樱花傻傻分不清的心酱。先确定整个画面的构图为三角形,在画面中圈3个圆来,定位主题的位置,花朵注意大小穿插和透视关系,尽量让3朵花都有轻微的变化,这样就不会让画面显得过于死板,在主体物外边缘做叶子和花苞做辅助装饰。花瓣的部分可调粉色多加水,错开位置用大笔2-3步完成,等画面干透在用小米轻工花瓣的脉络,以及内部的花蕊部分。叶子和花苞的部分都可先做平铺再点染。2水彩素材打卡教程难度系数★★还记得前几天发布的荷花星空的视频教程吗?这个荷叶的画法类似哦,老规矩先确定这个画面的构图为倒三角,叶子左右朝向,一大一小一高一低,这样的构图看上去是不是还挺舒FU的~~确定光源的从左边过来,右暗左亮,亮部的绿色偏黄,可用草绿加黄,暗部的绿色偏冷,翠绿加蓝,还需要注意叶子凹凸面塑造,凹面的颜色可后面做叠加颜色和柔边处理。看文字还是不太好理解的小伙伴可以翻回去看荷花星空的视频~3水彩素材打卡教程难度系数★★人们常说的红配绿赛狗屁,大红配大绿只要把握好配色的比例,同样可以搭配出很好看很和谐的色彩。依据先确定整个画面的构图为倒三角。其中最主要的支脉为中间的弧线,弧线顶部是饱满的花朵,花瓣间相互穿插,叶子由上往下越来越小,越来越密,颜色逐渐变浅。水彩的部分平铺颜色,在顶部稍微点染红色即可。4水彩素材打卡教程难度系数★★★小清新水彩花卉,难点在于花朵的塑造。依旧先确定整个画面的构图有两个倒三角组成,侧面角度的花朵可以把它当成三角形,在往内部不断的叠加扇形,俯视角度的花朵,可由椭圆形和三角形组成。花瓣上色部分可先平铺颜色,在尾部不断点染深色,游客在侧面转折的花瓣人像适当的点染黄色。至于白色的花朵受到环境色的影响,会呈现蓝粉绿的颜色偏向,底色铺完之后,再用小笔勾的花瓣上面的脉络。5水彩素材打卡教程难度系数★★画花环的时候呢,先确定花环的形状,比如这个形状是圆形的。确定好形状之后,在画面上画2-3个主体花朵,其余花朵辅助,花朵画完后,朝同一个方向画叶子的部分,叶子只需简单平铺颜色,等颜色干透的同时,把整个花环的枝干画起来,让物体间衔接起来,最后再画出花朵和叶子上的纹理装饰,就完成啦。6画画素材打卡教程难度系数★今天画的这个适合做创意练习,先画出外轮廓一致的形状,比如袜子,帽子,手套,在内部设计不一样的图案花色,尽量不要重复。设计的时候也可以设定为系列,如:雪花系列,圣诞系列等等。这样做是为了增加自己对主题元素的构思,画起来也比较随心随遇,好玩又开森7画画素材打卡教程难度系数★接着昨天的创意练习,今天试试帽子设计,除了内部图案元素的设计外,还可以注意下颜色的搭配,比如同色系搭配,对比色搭配,都是增加灵感很好的小练习~8水彩绘画素材教程难度系数★★★这张画非常适合做同色系的色彩训练,首先,中间长方形,两边倒三角形组成整个画面的构图。中间的长方形,再细分下去扁长和竖长型的椭圆形,两边的花朵微微呈现内凹外凸,由外往内逐渐增高。色彩方面越往前颜色越纯,越往后颜色饱和度会更高,由黄色逐渐演变到橘红色,这样做时,通过色彩的变化来体现整个画面的空间感。9简笔画素材教程难度系数★★之前分析过很多创意插画,这张画面也同理的。现在画面灯泡内是由一个小女孩在荡秋千,那么在里面换成其他的画面都是可行的,比如换成游泳了小孩,背景涂黑,主体留白,这样黑白分明更加可以突出内部的主体啦~10水彩绘画素材教程难度系数★★这张画如果非要说构图的话,那就是一根树枝上面随便长出几朵花,适合速涂调色细节练习。经常有小伙伴问怎么画才能让画面很干净,一般只需要平铺加点染颜色即可,最多就是在暗部处多叠加一次颜色做柔边,这样画面就会显得干净了~11水彩绘画素材教程难度系数★★难点在于花盆的刻画,密集恐惧症慎入,哈哈~花盆的凹凸点受到光源影响,左边暗右边亮,除此以外花盆本身就是一个整体,同样受光影响,注意观察左下角暗部的地方,所以在塑造的时候可以先塑造整个花盆,事后再慢慢刻画上面的装饰物。另外叶子的部分注意不同绿色的表现,以及叶子相互穿插的关系。12水彩绘画素材教程难度系数★★美国代表建筑剪影水彩,看上去是不是挺眼熟的呢~最难的地方在于构图,如何把建筑元素参次不齐的加入到画面中,比如画面中主体突出识别率最高的自由女神像,并把放在画面正中间,两边建筑的特色慢慢弱化。颜色方面以紫粉色为主,水份多加做点染效果,故意做水痕的效果~看文字教程不太理解的小伙伴可以翻之前的发布的水彩大中国的视频教程哈~13水彩绘画素材教程难度系数★★看见这张画是不是有点熟悉呢?先用铅笔画出鹿的外轮廓,有留白胶的先再鹿身上画出树枝的形状,再铺一层干净的水,调深浅不同的紫色,从中间位置开始晕染,向四周位置加深颜色,如果没有留白胶的小伙伴就全部晕染后用高光笔画出树枝。画画的方法有很多种,选择适合自己,自己也习惯的方式来画就可以的,如果看图文教程还是不太清楚的可以在我的微博主页搜“星空鹿”看视频教程哈~14水彩绘画素材教程难度系数★★前几天看新闻还看到南方在下冰雹,也是挺神奇的。画一幅降温的画,准备开启五一假期了!整个画面分成两块,一块天一块地,从天空开始铺水,不断晕染蓝色,从海蓝到钴兰到佩恩灰,颜色从下往上加深。坐等画面干透后。在画地,调非常浅的蓝色铺个基础底色,挑基础做雪山凸出面,在凸出的左面加深颜色,塑造体感干,同样坐等画面干透,在挑佩恩灰加紫,不同深浅来画树,最后笔蘸白墨水,轻巧做雪花的效果就完成了~国内首门绘画私人定制线上课程1.全年8大主题绘画课程2.老师全程陪伴1对1指导学习3.从简笔画到色彩,到针对性主题,系统性学习4.创意分享+理论知识+分步骤示范+作业点评5.国内首门私人定制绘画课程,教你轻松变现报名课程学习,即可获更多完整版超详细视频讲解教程报名咨询:“freeart365”,备注:我要学画画用水彩笔画荷花该怎么画？先用铅笔勾好图再用黑色水彩笔勾勒一下花朵不要勾(构图很重要花和叶分布要匀称不要密布透风一般来说叶子较多花要放到视觉中心点不要太多画面注意留白)风格要确定好荷花种类也要想好最好只画一种把层次画出来前面清晰后面模糊一点重点画好其中几朵就行水彩笔的颜色不太灵活所以颜色搭配不要太突兀适当添加一些过度色图片百度一下就有

如果使用颜料的画，一般都是先画亮面过渡到暗面。从浅到深画

水彩画的基础知识 水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。 水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能够独立存在的艺术特点。 （一）工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。 1、水彩颜料 水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。 水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。 2、画纸 水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着公后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。 3、画笔 水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。 (二）水彩画的特点 水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。 一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。 水彩画之特点是与其他画种相比而言，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。 水彩画的基本技法 1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。 罩色: 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。 接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。 枯笔： 笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。 干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。 湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。 湿的重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。 湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。 画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。 2、水分的掌握 水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充 分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。 掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。 时间问题： 进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。 空气的干湿度: 画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。 画纸的吸水程度： 要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。

考 网为大家收集整理了《儿童绘画：水彩画入门必读知识》供大家参考，希望对大家有所帮助！！！ 水彩画的基础知识 水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。 水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能够独立存在的艺术特点。 一、工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。 1、水彩颜料：水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。 2、画纸：水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的 画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初 学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水 色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。 3、画笔：水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。 二、水彩画的特点 水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。水彩画之特点是与其他画种相比而言，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。 水彩画的基本技法 1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明??的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。 罩色: 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜 色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和 最后调整画面时，经常采用此法。 接色：干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。 枯笔：笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。 干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。 湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。 湿的重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。 湿的接色：邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。 画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。 2、水分的掌握 水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充 分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。 掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。 时间问题：进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。 空气的干湿度： 画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。 画纸的吸水程度：要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。 3、“留空”的方法 与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时 “留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下， 会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。 恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之 前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明 度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧 熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。 4、笔法 笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。 笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端， 有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。 水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖，暴露无遗地展现给欣赏者。水彩画的特殊技法 即得用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。 刀刮法：用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。 着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。着色过程中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理有关细节可用此法。另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，自然有趣。 蜡笔法：用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关部分。着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力，可以收到事半功倍的效果。 吸洗法：使用吸水纸（过滤纸或生宣纸）趁着色末干吸去颜色。根据效果需要，吸的轻重、大小可灵活掌握，也可吸去颜色之后再敷淡彩。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分，也别具味道，有异曲同工之妙。 喷水法：有时在毛毛细雨的天气下画风景写生，画面颜色被细雨淋湿，出现一种天趣，引人入胜。有时在着色前先喷水，有时在颜色末干时喷水。喷水壶要选用喷射雾状的才好，水点过大容易破坏画面效果。 撒盐法：颜色末干时撒上细盐粒，干后出现象雪花般的肌理趣味。撒盐时，应视画面的干湿程度，过晚会失去作用。盐粒在画面上要撒得疏密有致随便乱撒，会前功尽弃。 对印法：在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上，先画出大体颜色，然后把画纸覆上，象印木刻一样，画面粘印出优美的纹理，颇得天趣。此种效果用细纹水彩纸容易见效，以对印为主，稍作加工即可成为一幅耐人寻味的水彩画。有的局部使用对印方法，大部分仍然靠画笔完全。 油渍法：水与油不易溶合，利用这一特性，着色时蘸一点松节油，会出现斑烂的油渍效果，使平凡的色块增加变化，也是颇具天趣的。

1 、水彩颜料 水彩颜料色粒很细 , 与水溶解可显示其晶莹透明 ; 把它一层层涂在白纸上 , 犹如透明的玻璃纸迭落之效 果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。 水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙 运用可产生新颖的效果。 2 、画纸 水彩画用纸比较讲究， 它对一幅画的效果影响很大， 同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。 理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着公后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要 和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影 响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面， 都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。 艺术中国3 、画笔 水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追 求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号 的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。

如何才能画好水彩画，要培养对光线和色彩的特有感受，并掌握用水彩艺术形式去表达对象的技巧，可从以下几方面来介绍。1、应能辨别并描绘出接近客观物象的所谓真实的色彩；2、能分辨并认识到存在于客观物象色彩之中的微妙的冷暖关系；3、能感知到存在于眼前浑然一体的具有某种感性因素的特定意境的整体色调；4、在理解的基础上加强并训练对不同感知的艺术处理。具体详细的就不多说了，简单总结到这里

我的主张是多画，多练，只有这样才能画好水彩，如果你一定要参考的话，初学或者重学建议看看宫六朝老师的《水彩画基础》。有步骤和范画，你可以先试着临摹，掌握一些用水的心得，然后增加室外写生的时间。

儿童水彩画入门：水彩画的基础知识 水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能够独立存在的艺术特点。 一、工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。 1、水彩颜料 水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。 水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。 2、画纸 水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的 画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初 学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水 色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。 3、画笔 水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。 二、水彩画的特点 水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。 水彩画之特点是与其他画种相比而言，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。

　　第一步 工具的准备:　　1,画架:可以用一张靠背椅来当画架,既可以斜靠,也可平放,方便作画时对 画面的水份控制.　　2,画纸:水彩画对画纸的要求比较高,最好使用特制的水彩纸.水彩纸分为粗 纹,细纹两种.粗纹纸较适合画干画法,细纹纸较适合画湿画法.　　3,画笔:大,中,小的底纹笔,水彩笔各一支就可以了.当然还可以根据画面 的需要选择或自制画笔.一般要求画笔能储藏水份,有弹性,适合涂,写,勾,点为 好.　　4,颜料:进口颜料有"温莎"和"牛顿"牌,但价格较高.国产的"玛莉"牌 质量较好,价格便宜.黑色要尽量少用,它容易把画面搞脏.　　5,调色盒:可将暖与冷色分开放置.　　6,调色刀:在作画过程中用来刮出明亮的地方或涂抹出特殊效果.　　7,小水桶:用来装水洗笔,应保持水的清澈,以充分发挥水彩画颜色的透明效 果.　　8,铅笔:1-6B 铅笔均可,主要根据各人作画的习惯而定.初学者可用较硬 的铅笔打稿.　　第二步 (一)轮廓起稿: 用铅笔在已裱好的纸上轻轻打稿,注意构图的安排.较大画面和较写实的作品在 打稿时要力求形体准确,(细致精确的轮廓,有助于着色落笔时生动地表现对象.) 但要避免过分地使用橡皮擦,以防止纸面的损伤.要做好这一点,平时就要重视素描 基本功的训练.　　(二)画水彩画的运笔技巧: 干笔,湿笔,勾笔,扫笔,涂笔,点笔,摆笔,拖笔,顿笔,等等.这些笔法的 运用与水份有极大的关系,加上运笔的快慢和方向,角度都会产生各种不同的变化, 运用适当可以丰富自己的表现能力.　　(三)画水彩画的水份控制:　　1,何谓水色交融?水色交融是要求水和色紧密地结合起来,相辅相成地表现对 象.不可以片面地追求水份,玩弄水份而突视了物体造型的塑造.　　2,水色的背景处理:水彩画的背景形象可以概括简炼,其笔势应大而不羁,显 得空灵飘逸.有助于营造画面气氛和衬托前景.　　3,画面中的水韵:成功的水彩画要求画面富有水的韵味.即:透明,湿润,空 灵,流动等迷人的视觉效果.　　4,画面的透明感:透明感是水彩画最大的语言特质.要学会合理地利用水的稀 释作用来表现色彩在画面上的透明感.　　5,用笔的时间掌握:水彩画要运用前一笔水色未干时,进行渗化,接色,叠色 以产生一定的效果,用笔的时间掌握尤为重要.如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍 等一会,纸面的水份干些再落笔.纸面水份较多,用笔可快些!　　6,季节,气候的影响:春天,阴雨天,空气潮湿,水份挥发慢.秋天,晴天, 空气干燥,水份挥发快.在室外作画有风有阳光,水份的挥发也快.所以要根据不同 的季节,气候多作水份在画面上控制的练习,掌握经验.　　7,水份控制不好的问题:水份过少,会使画面显得:干,枯,滞,闷,失去水 彩的特点.水份过多,水色到处流淌难以控制,不利于塑造形体.　　(四)了解和掌握一些简单的色彩知识:　　1,三原色的相加:红+黄=橙 黄+蓝=绿 红+蓝=紫 (三种间色的相 加可以得到不同的灰色)画面中的最深处不要用黑色,可以用熟赭与群青来调制.　　2,在心理五原色基础上展开的五组同类色:黄色类:淡黄,中黄,土黄,橙黄. 红色类:朱红,大红,玫瑰红,土红.蓝色类:湖蓝, 酞箐蓝,群青,普蓝. 绿色 类:淡绿,草绿,翠绿,橄榄绿.紫色类:红紫,紫罗蓝,蓝紫,玫瑰紫.　　3,合理使用灰色:灰色能很好地起衬托高纯度颜色的作用,在画面中远处的灰 色应淡而冷,近处的灰色则应暖而深.　　4,水彩调色的主要特点:主要是靠水稀释以达到提高明度的目的.为保持色彩 的透明感,应尽少用复色.两色混合要比三色混合更具透明性.　　第三步 (一)淡彩画法:水彩画可以从淡彩画法入门.所谓淡彩画法,就是先用铅笔等 工具画出对象的轮廓或画出明暗,然后再画上薄而透明的水彩.淡彩画法分为:铅笔 淡彩,钢笔淡彩,炭笔淡彩.　　(二)水彩画的基本技法:　　1,干画法:干画法是指第一遍色干透后,再上第二遍,第三遍.使用干画法, 由于层层重叠,会产生丰富的层次效果,使表现对象明确,真实,深入.这种方法善 于表现光影效果.但画时仍要求笔毫水分饱满,滋润,防止色彩干枯,僵死.干画法 一般又分为"干接法"和"叠色法".　　2,湿画法:湿画法是指作画过程中纸上始终潮湿,如果部分地方干了,可以打 湿了再画.湿画法是水彩画基本而重要的画法,水色渗透,晕化,淋漓可以使色彩获 得十分自然,柔和,滋润的效果,充分体现出透明,流畅,和轻快的水彩画特点.其 难度较大,初学者不易掌握.它的不足这处是难以多层次的深入刻画对象.湿画法一 般可分为"湿纸法","湿接法","渗化法"和"泼墨法".　　(三)色彩写生要领:　　1,立意.　　2,工具材料的选择.　　3,构图.　　4,色彩.　　5,画面调整.　　(四)水彩画的特殊技法:(可以丰富水彩的表现力,推动水彩画艺术的创新和 发展.)　　1,撒盐法:趁上了色的画纸未干时,在上面撒盐,盐融化时会将颜色化开,干 后产生雪花状的肌理.画面的颜色越深时,所产生的效果越强.　　2,着蜡法:在画面需要留底色,留白的地方轻轻涂上蜡(可用蜡烛条,蜡笔, 油画棒,橡胶水等 ).使用这种方法上蜡的手势不宜过重,点,描,涂,抹要有所 变化.　　3,沉淀法:水彩画颜色中有些颜色干后会产生沉淀,这就需要在上色时,水份 要充足,让颜色中的小颗粒流动后沉淀在纸面上.这种方法颜色淡容易出效果.如: 深蓝,赭石等颜色.　　4,吸洗法:在细纹水彩纸上,颜色未干时用宣纸,海绵,手巾纸,干净的笔等 将颜色吸起,可以表现烟雾,云朵,浪花等.　　5,砂皮法:用细砂纸在干透的画面上轻轻打磨,会获得生动,自然的效果.　　6,刀刮法:可用调色刀,小刀在水彩颜色未干前刮出树枝,船缆等线条.　　7,洗涤法:用笔蘸清水对画面颜色进行清洗,会使画面颜色变淡,变薄.　　8,印染法:用不同的布料(如粗,细麻布),揉皱的纸等,蘸上颜色在白纸上 ,或湿的色层上,印,按,拍,擦,以产生特殊的效果.　　9,滴水法:趁画面色层未干时,在上面喷,洒,滴清水,水滴会将颜色冲开, 产生出斑斑点点的效果.这种方法可以用来表现雨景. 初学者不可一味地追求水彩画的特殊效果,而要重视掌握好基本技法,只有在掌 握好基本技法的基础上巧妙地应用以上的特殊技法才会了解它们的作用.　　(五)水彩画的艺术处理:　　1,色调和意境.　　2,独特的感受.　　3,色彩的呼应.　　4,变化和统一.　　5,光 感之美.　　6,诗情和画意.　　7,音乐的节奏.　　8,色块的对比.等等……　　(六)提高自身的各方面修养: 追求画外功夫:可以从书法,中国画,油画,文学,音乐,戏剧 ,电影 等多方 面吸取营养,丰富自己的画面品味.绘画资料

如何画水彩画4种方法来画水彩画目录方法1:准备开始1、选购颜料。2、购买其他水彩画工具。3、准备绘画工作室。4、了解水彩术语。方法2:了解色彩1、学会如何把颜料混合成块。2、选择画面中你想要的颜色。3、了解暖色和冷色的运用。4、可以练习混合颜料、配色,从而更好地了解颜色搭配效果。方法3:熟练掌握基本技巧1、罩色画法。2、用两种颜色调色。3、将显得生硬的边缘部分画得柔和一些。4、去掉纸上的一部分水彩。方法4:练习简单的山峦风光1、先将需要的材料准备好。2、准备好作画需要的颜料块。3、在纸上画一条水平线。4、画出天空。5、画山峰。6、画中间部分。7、给湖泊上色。8、画地面。9、欣赏你的作品。水彩画是用可溶于水的基本材料和色素混合制成的水彩颜料画成的。水彩画效果清透、色彩纯粹,画在纸上几乎亮得发光。水彩颜料通常用来描画自然风光,和笔尖较为柔软的中号比,以及多层上色方法搭配非常合适。继续阅读本篇教程,学习水彩画的种种专用名词、颜色混合技巧、绘画技巧,以及画出各种流行主题的方法。方法1:准备开始1、选购颜料。水彩颜料有的是管状的,有的是块状的,装在浅浅的盘子里。选择管状颜料可以让你收集颜料时有更多的选择余地,而块状颜料则通常是一套事先拼好颜色的拼盘。光顾一下艺术用品商店,你就可以买到一套基本的颜料,颜色包括以下基础颜色:新藤黄、中黄调、吡咯红、永固玫瑰红、群青色、酞青蓝、喹吖酮鲜橙色。当你学会运用这些基本色后,就可以用其他颜料试验了。水彩颜料有的是用自然矿物制作的,有的是人工合成色素和胶基混合而成的。这种胶基让颜料更容易一层一层地上色,即使颜料干了,加水后也容易混合。水彩颜料是按照性质不同来描述的,有的是透明的,而有的则是不透明的。透明的颜料让你可以看到纸张的白色,让颜料画上去后呈现出一种透明的光泽,而不透明的颜料也可以有很生动的效果,但是它们比起透明颜料更容易显得沉闷。水彩颜料也分会留下印迹的和不会留下印迹的。不留印记的颜料附着在水彩纸的表面,很容易和其他不留印记的颜料混合在一起,而会留下印记的颜料,则会永久地深入纸张内部,更难和别的颜料混合。有的水彩颜料是沉淀性的,也就是说其中含有一层薄薄的色素会沉淀进水彩画纸张的缝隙之中。这样会使颜料产生一种厚实、粘稠的美感,不过却比较难喝其他颜料混合。颜料上的标签会标明,颜料是否会挥发,也就是说颜料是否会随着时间流逝褪色、变色。2、购买其他水彩画工具。除了颜料,你还需要在艺术用品点选购一些其他的材料。你也许需要花一笔钱,不过这些材料可以用好几年。以下就是你需要的:画刷。拥有一套型号不同的画刷可是个好办法,这样你就可以自如运用各种基本的绘画技巧了。买一只5号的圆头刷,一只6号的圆头刷,一只8号的圆头刷,一只10号的圆头刷,和一直宽度2.5厘米的扁头刷。调色盘。挑选调色盘的时候,调色格深度应该至少能盛放5毫升的颜料。你可以买上面有好多个格子的调色盘,也可以多买几个小调色盘,一个用于调红色和紫色,一个用来调蓝色和绿色,一个用来调橙色和黄色,等等。你的调色盘买的时候应该带有调色板。画纸。水彩纸有三种不同的材质:热压纸,这种纸表面光滑;冷压纸,这种纸表面光滑度适中;还有糙面纸,这种纸表面比较粗糙。你可以买比较厚的300磅纸,也可以用比较薄的140磅纸。对于新手来说,最好练习的时候用纸质比较薄的光滑度适中的纸,而正式作画的时候用比较厚的300磅纸。画板和画架。选择木制、塑胶玻璃制,或者泡沫制的画板,让你能够把水彩纸固定在上面。你也许还需要买一个画架,好在你作画的时候把画板支撑起来。盛水的容器,纸巾,铅笔,和橡皮。这些其他工具在你画画的时候放在随手够得到的地方,会很有帮助。3、准备绘画工作室。选择一处有充足自然光的地方,你也许还需要准备一盏够亮的台灯,尤其是晚上画画的时候。将水彩画纸用胶带贴在画板上,放置在桌子的中央。如果你是右撇子,那么就把调色板、画刷、盛水的容器放到桌子的右边,把纸巾等其他用具放到左边。如果你是左撇子,就反过来。4、了解水彩术语。如果你是跟着教程学习水彩画,或者上了一门水彩课,那么就会接触到一些描述你绘画步骤的专用术语。所以还是熟悉这些术语比较好:洗笔。意思是让你把笔在盛水的容器中蘸一蘸,轻轻地把笔头按在容器底部,让画刷上的毛舒展开来,洗掉颜料。继续做这个动作,直到笔彻底洗干净。蘸满画刷。将画刷在颜料池(指的是颜料和水的混合物)里过一遍,这样画刷里就蘸满了颜料。抬起画刷,沿着调色盘边缘轻轻滑过,去掉多余的液体。给画刷蘸取颜料。就和通常将颜料蘸满画刷一样,区别仅在于,这一次,要把蘸好颜料的画刷沿着调色盘边缘滑过几次,这样画刷里的颜料不至于多得滴下来。吸墨。将蘸满颜料的画刷在纸巾表面点一下,去掉多余的颜料。你可以轻轻一点,也可以用力一些点。方法2:了解色彩1、学会如何把颜料混合成块。水彩颜料应该和水调在一起,混成块状。你用的水越多,颜色就越透明。用的水少一些,颜色就会更亮。调色方法如下:把你要用的颜色分别填满调色盘格。每一种颜色挤出一点,分别挤在调色盘上的小格子里。将画刷在水里蘸一蘸,然后把水抖在调色盘中。按照你的喜好蘸取适量的颜料,然后将颜料和调色盘里刚刚滤下的水混在一起。继续加颜料,直到调出颜色和浓度理想的效果。加第二种颜色的时候,不要将画刷完全洗净。把画刷蘸上第二种颜色上,然后和第一种充分混合。继续加上其他颜色,直到调出你想要的颜色。混合时,不要加入三种以上的颜色,不然颜色会显得非常暗沉。2、选择画面中你想要的颜色。开始画之前,选红色、黄色,以及蓝色三原色作为基本色。将这些颜色混合在一起,可以混合出其他你画画需要的颜色,并且这些颜色通常色泽非常饱满。接下来你就可以采用一些比较特殊的颜色,为你的画面增加个性。许多画家在他们所有的作品中都只使用三原色。3、了解暖色和冷色的运用。暖色调,如红色、橙色、黄色,在视觉上给人向纸张外溢出的感觉。而冷色调,如蓝色、紫色、绿色等等,则通常给人内敛的感觉。了解颜色的冷暖度对画水彩画而言非常关键,因为每一种颜色都可以通过和别的颜色混合变得更暖或者更偏冷。对于绿色,加入一点黄色后,你就可以把绿色调得更偏暖一些。你还可以在配紫色的时候多加红,少加蓝,让紫色偏暖。要想让绿色显得更清凉,就多加蓝,少加黄,而紫罗兰之所以是最偏冷的紫色,是因为紫罗兰里的蓝色的比例比红色要大很多。在色环上相对的颜色叫做补色,例如黄色和紫色。将补色放在一起,给人力量对等的感觉,也就是说相互对立,就像在争奇斗艳一般。了解颜色搭配的效果,会在很大程度上影响你作品的最终效果,也会影响作品对观众的吸引力。4、可以练习混合颜料、配色,从而更好地了解颜色搭配效果。能够精确地混合、搭配颜色,利用层次上色,可以让你的水彩作品显得更加与众不同。头几次混合颜料的时候,你也许会惊讶于调出的色彩。记得在混合颜料的时候注意以下几点:水彩颜料干了以后,会变得浅好几度。所以当你想让颜色更深或者更浅的时候,不要忘记这个差别。尽量不要过度混合调色。混合颜色的时候不必完全调和均匀,下笔的时候画出的线条可能包含有渐变色的成分,而不是一成不变的色调,而这正是水彩画的魅力所在。不要用过多的水。一开始稍微加一点水就够了,然后如果需要再慢慢多加。比起加水稀释,想要通过多加颜料让颜色的浓度恢复要难得多。方法3:熟练掌握基本技巧1、罩色画法。这种方法用来在一块较大的区域涂上均匀、同一的颜色,是水彩最常用的技法之一。开始时,先在你的水彩纸上画一个正方形或者长方形。用你想要用的颜料蘸满画刷,然后均匀地上色。从画好的图形的左上角开始画。从左上角垂直向下的方向,轻轻画出较短的一笔,大约1厘米,然后抬起画刷。这时候会有一小滴水彩停留在纸上。用画刷轻轻在那滴水彩上掠过几次,进一步上色,将水滴画得更大。用画刷沿着长方形的顶边画,只用笔尖即可,然后从右上角往下画1厘米左右。提起画刷,将更多的颜料留在纸上。将颜料蘸满画刷。从长方形的右下角开始,用画刷的笔尖画,这样这样画出来的线条可以和刚刚在右上角画出的线条的底部相接。从右到左画一条新的线条,这一次不要只用笔尖,而要用整个画刷的刷头来画。画到一半的时候,停下来,将画刷重新蘸满颜料,然后继续向方框左侧那条边画过去。这个时候你已经完成了一个水彩块,即画水彩画的基本单位。再次将颜料蘸满画刷,然后从左侧下方开始,画一条1厘米左右的线条,然后用相同的方法,从左向右画,再从右侧从上往下画一条1厘米左右的线条,然后蘸满画刷,从右向左画,直到填满整个色块。用纸巾擦去多余的颜料。2、用两种颜色调色。这一回在纸上将两种颜色混合在一起,而不是在调色板上调色。这样可以让不同颜色之间的过渡更加自然。先用罩色的方法画出一种颜色的色块,然后进行以下步骤:把色块的底边画成不规则的线条,而不是直线条,然后洗干净画刷。用第二种颜色蘸满画刷。用画刷的笔尖接触画好的色块的底边,提起画刷,让颜料留在纸上。颜料会立即和色块上的颜色融合在一起,并且将色块变得更大。用画刷笔尖轻轻接触色块底边,直到两种颜色完全接触,呈现自然过渡的效果。再次洗净画刷,然后用第二种颜色蘸满。用罩色方法继续将第二种颜色画在纸上。色块填满以后,用纸巾擦去多余的颜料。3、将显得生硬的边缘部分画得柔和一些。如果你想要看上去比较柔和的边缘,而不想把线条画得过于分明,可以利用加水达到这一效果。首先用某种颜色画一条线,洗净画刷,然后将画刷蘸在水里,直到湿润充分,但不要湿到滴水的程度。然后用画刷沿着尚且湿润的画好的线再画一条线。这时,画好的颜料就会和刚刚用水画好的区域混合起来。洗净画刷,重复以上步骤,再沿着湿润的边缘画一条线。几次之后,边缘处的颜色已经变得很淡,颜料就不会和用水新画上去的线条融合了。4、去掉纸上的一部分水彩。擦去纸上个别地方的水彩,这样你就可以用一种常见的画法,加上别的颜色。你可以用纸巾轻轻在纸上蘸一蘸,也可以用画刷将颜色擦去,具体方法如下:找一支刷毛浓密的画刷,用水沾湿。用画刷轻轻刷过你想要去除颜色的地方。这么一来,再加上刷子上的水,颜色会变浅。用纸巾在在纸上蘸一蘸,将颜色除去。方法4:练习简单的山峦风光1、先将需要的材料准备好。将一张水彩纸用胶带把四个角分别贴在画板上。如果可以,将画桌向前倾斜一些,或者找一块砖之类的,把桌面的后半段撑起来一点,这样画的时候角度更好。画山峦风景的时候,在色环的同一边选择三种颜色。在调色盘里挤一些颜料,然后在旁边准备几个盛水的容器。画山峦风景,建议选择蓝色、紫罗兰色和绿色,或者红色、橙色、黄色,效果比较好。你也可以只用一种颜色,通过稀释调出不同深浅的色调,来完成这幅画。2、准备好作画需要的颜料块。选择好你需要的最主要的颜色,在调色盘上用水和颜料混合在一起,做出颜料块。如果你想再用一些别的颜色,可以在不同的调色盘上调两个颜料块。只是要注意,用不同颜色之前记得洗净画刷。记得不要加水太多。调色块的时候,需要的是足够调出鲜亮的颜色的颜料。可以试着混合不同颜色,看看效果,再决定选择哪一种。3、在纸上画一条水平线。用铅笔和尺子在纸上画一条直线,和底边的距离相当于顶边和底边距离的四分之一。你要画的风景就在这条线以上。4、画出天空。用一只中号的画刷,蘸满你画面中最主要的颜色。用罩色的方法沿着顶边画一条线,让画面中天空的顶边颜色显得更深。将天空画出几寸以后,洗净画刷,用第二种颜色完全蘸满画刷。用在画纸上调色的方法,制造出第一种颜色和第二种颜色的过渡效果,然后同样制造出第二种颜色到低三种颜色过渡的效果。继续在水平线上2.5厘米左右的位置画天空。完成后,用纸巾轻轻蘸一遍,沾去多余的水分。先彻底晾干,再继续画。如果你只用了一种颜色,那么画好最基本的罩色部分之后,就可以着手让颜色变得更加柔和了。越接近水平线的地方,颜色越淡。用纸巾从纸上在不同的位置蘸取几次颜料,可以制造出云朵的效果,也可以用来制造颜色过滤的效果。你可以在画天空的时候留白一块,制造日出山顶的效果。记得用水将和这块区域接触的山峦的边缘处处理得颜色柔和一些。5、画山峰。用主色调蘸满画刷,画出一个M形,从纸张的右边,和天空相接处相距2.5厘米左右的位置开始画。用多条M形线条横跨整个纸张,记得将左边的山峰画得小一些,右边的大一些。用同样的颜色给山峰上色,山峰处颜色深一些,山谷处颜色浅一些。完成后用纸巾轻轻蘸一遍,沾去多余的水分,先彻底晾干再继续下一步。想要把山峰画得更自然,可以尽量用锯齿形线条,而不是直线条。不用担心画得不够均匀,画面上有几处地方给人不规则感,恰能更接近真实的山峦。6、画中间部分。这一部分是山峰和水平线之间的区域。用一把比较结实、僵直的画刷,蘸取画山峦时用的颜料,水平握笔,从左到右在山峦的底部画出颜色较深的水平线条。最好和画好的山峦稍稍交织,这样线条颜色会显得更深。如果需要,就多蘸几次颜料,记得画到水平线为止。再画一条线,这一次画在水平线上,画得深一些,这就是湖泊的边缘了。画水平线的时候,不要把线条画得太均匀,这样可以增加画面质感。画的时候自然会留下一些空隙和白点,不用刻意弥补,这样看起来反倒更自然。7、给湖泊上色。用较大的,刷毛比较硬的画刷给湖泊上色。将画山峦用的颜色用水稀释,然后蘸满画刷。用颜色较浅的水平方向线条涂画水平线和底边之间的区域,从上往下,一直画到距离底边2.5厘米。完成后用纸巾蘸一下,先等画面完全晾干再继续下一步。想要画出湖面上洒上阳光的效果,就在紧挨着画水平线下方的区域时,下笔一定要很轻很轻,这样纸张本来的白色就会露出来。湖面上的高光处会和天空中的高光处相呼应,给人一种阳光照在湖面上的感觉。利用将颜料从纸上移除的方法,在湖面上制造颜色更浅一号的区域,增加画面质感。可以试着用一种以上的颜料混合在一起,和画天空时使用的颜色相呼应。8、画地面。用一只较大的,刷毛较硬的话刷,选择画天空和山峦的时候用过的最深的颜色。用水平方向的线条在湖泊底部画一条深色、厚重、不规则的线。在不同的位置,可以让线条有深有浅,制造自然的湖边效果。用这种深色涂满地面部分,可以在湖面和天空的高光位置相应的地方留白。最后用纸巾轻轻擦去多余的水分,耐心晾干。想要加芦苇的话,将同样的画刷晾干,蘸满颜色最深的颜料,然后在湖边那条线上画一些竖直的线条。利用纸巾制造出阳光光点的效果。9、欣赏你的作品。你的第一幅水彩作品就完成啦,这时候可以签上你的亲笔签名,给画加上衬边,或者装进画框里。随着练习得越来越多,你的技巧也会不断提高,可以尝试更多的技法,如利用海绵、泼洒式画法,利用盐作画,画干画效果等等。小提示从最浅的颜色开始画。和大多数其他画法不同,水彩画是很难在深色上覆盖浅色的。画面上的任何浅色区域都需要先画好,再在周围画别的内容,所以从一开始就需要留意每一个细节。如何自学画好水彩画？水彩最基本的工具是纸、笔、颜料。要自学水彩,首先要备齐这三者。当然还有些锦上添花的“配料”(不是必备的),比如喷壶、调色盘、画板/画架、美纹胶带、海绵等等。1、备齐工具后,可以先尝试着临摹,观察别人的构图、配色、明暗虚实的处理、比如蕾丝、花蕊等小细节的处理,甚至还有签名,印章等等的细节。值得注意的是,临摹分为两种,一种是尽力模仿原画,达到与原画最大的相似度。这样可以准确练习。还有一种是半描半创作,不用太刻意的要求和原画一模一样,甚至可以大胆换色,替换画面局部。个人建议先做第一种临摹,稳了之后,在再开始半创作。不然画的不像就给自己找借口说是自己的二次创作。2、累计一定经验后,可以开始尝试写生。写生可以理解为完全以物品为作画对象,而不是照着一副画作画。写生的过程中自己思索1中提到的那些你以前观察的内容。3、作画的过程中,可以专门用个笔记本记录自己颜色调配,搭配、上色顺序、纹理效果等等的经验。4、在自己摸索的过程中,还可以看视频学习。bilibili,微博等等很多地方都有很多高手,经常翻看这些地方,慢慢你会发现一些你喜欢的博主,可以看看他们的视频,跟着视频画。还有很多国外的视频,也可以作为资料。水彩绘画技巧水彩绘画技巧1.先用铅笔淡淡的起稿,有些强调的地方可以用钢笔(耐水性墨水)勾线,但不要太多,不然会使画面不通透。2.线稿完成以后,最好先用清水把画面沾湿,这样上色可以更均匀。(推荐canson手工纸,枫丹叶185g或300g,不会起皱),水彩纸一般美术用品店,例如百花,或者大城市新华书店都有买的。但是我推荐的哪两种不是很好买,所以对于初学者来说普通的就够用。3.上背景(薄一点)。等背静干透(大约十分钟)以后再次上线。4.上颜色,如果希望第一次颜色跟第二次有融合,就可以等颜色半干就开始上色,如果不希望还是要等到第一次全干。5.最后勾画细节啦ps:针对q2:头发高光的地方不要用白色覆盖,要留出空白,因为水彩的覆盖力很差,属于透明颜料,如果直接覆盖的话会破坏画面,使颜色不纯,干了以后也会很脏。如果水彩运用不是很好,也推荐使用那个水溶性彩色铅笔,水溶性彩色铅笔”画好后,使用“水和毛笔”着色后可产生富于变化的色彩效果,颜色可混合使用,产生像水彩一样的效果,优点是比绘画中最难画的“水彩画”更容易掌握。表面粗糙的纸张都是画彩色铅笔画的好选择。儿童水彩画入门一、工具性能学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能,然后才能更好地掌握与运用它。1、水彩颜料水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色,不象油画、水粉画颜料有较强的.覆盖力。水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料,单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象,巧妙运用可产生新颖的效果。2、画纸水彩画用纸比较讲究,它对一幅画的效果影响很大,同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸,纸面白净,质地坚实,吸水性适度,着色后纸面比较来整,纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习,太薄的纸着色后高低不平,水色淤积,影响运笔;吸水太快的纸(如过滤纸),水色不易渗化,难以达到表现意图;太光滑的纸水色不易附着纸面,都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点,善于巧妙地掌握它。3、画笔水彩画笔需有一定弹性和含水能力,油画笔太硬且含不住水分,不宜用来画水彩(但有时可以用来追求某种特殊的效果)。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用,具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。二、水彩画的特点水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同,形成自己的艺术特色,把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔,是比较确切的。一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外,给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼,此种感觉就是水彩画的特点。水彩画之特点是与其他画种相比而言,油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点,水彩颜料透明,又以薄涂保持其透明性,画面则有清沏透明之感受。用水调色,发挥水分的作用,灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。

（一）轮廓起稿： 用铅笔在已裱好的纸上轻轻打稿，注意构图的安排。较大画面和较写实的作品在打稿时要力求形体准确，（细致精确的轮廓，有助于着色落笔时生动地表现对象。）但要避免过分地使用橡皮擦，以防止纸面的损伤。要做好这一点，平时就要重视素描基本功的训练。 （二）画水彩画的运笔技巧：干笔、湿笔、勾笔、扫笔、涂笔、点、摆笔、拖笔、顿笔、等等。这些笔法的运用与水份有极大的关系，加上运笔的快慢和方向、角度都会产生各种不同的变化，运用适当可以丰富自己的表现能力。（三）画水彩画的水份控制：1、何谓水色交融？水色交融是要求水和色紧密地结合起来，相辅相成地表现对象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突视了物体造型的塑造。2、水色的背景处理：水彩画的背景形象可以概括简炼，其笔势应大而不羁，显得空灵飘逸。有助于营造画面气氛和衬托前景。 3、画面中的水韵：成功的水彩画要求画面富有水的韵味。即：透明、湿润、空灵、流动等迷人的视觉效果。 4、画面的透明感：透明感是水彩画最大的语言特质。要学会合理地利用水的稀释作用来表现色彩在画面上的透明感。5、用笔的时间掌握：水彩画要运用前一笔水色未干时，进行渗化、接色、叠色以产生一定的效果，用笔的时间掌握尤为重要。如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍等一会，纸面的水份干些再落笔。纸面水份较多，用笔可快些！6、季节、气候的影响：春天、阴雨天，空气潮湿，水份挥发慢。秋天、晴天，空气干燥，水份挥发快。在室外作画有风有阳光，水份的挥发也快。所以要根据不同的季节、气候多作水份在画面上控制的练习，掌握经验。7、水份控制不好的问题：水份过少，会使画面显得：干、枯、滞、闷，失去水彩的特点。水份过多，水色到处流淌难以控制，不利于塑造形体。

　　学习水彩画的第一步　　工具的准备：　　1、画架：可以用一张靠背椅来当画架，既可以斜靠，也可平放，方便作画时对画面的水份控制。　　2、画纸：水彩画对画纸的要求比较高，最好使用特制的水彩纸。水彩纸分为粗纹、细纹两种。粗纹纸较适合画干画法，细纹纸较适合画湿画法。　　3、画笔：大、中、小的底纹笔、水彩笔各一支就可以了。当然还可以根据画面的需要选择或自制画笔。一般要求画笔能储藏水份、有弹性，适合涂、写、勾、点为好。　　4、颜料：进口颜料有“温莎”和“牛顿”牌，但价格较高。国产的“玛莉”牌质量较好，价格便宜。黑色要尽量少用，它容易把画面搞脏。　　5、调色盒：可将暖与冷色分开放置。　　6、调色刀：在作画过程中用来刮出明亮的地方或涂抹出特殊效果。　　7、小水桶：用来装水洗笔，应保持水的清澈，以充分发挥水彩画颜色的透明效果。　　8、铅笔：1－6B铅笔均可，主要根据各人作画的习惯而定。初学者可用较硬的铅笔打稿。　　学习水彩画的第二步　　（一）轮廓起稿：用铅笔在已裱好的纸上轻轻打稿，注意构图的安排。较大画面和较写实的作品在打稿时要力求形体准确，（细致精确的轮廓，有助于着色落笔时生动地表现对象。）但要避免过分地使用橡皮擦，以防止纸面的损伤。要做好这一点，平时就要重视素描基本功的训练。　　（二）画水彩画的运笔技巧：干笔、湿笔、勾笔、扫笔、涂笔、点笔、摆笔、拖笔、顿笔、等等。这些笔法的运用与水份有极大的关系，加上运笔的快慢和方向、角度都会产生各种不同的变化，运用适当可以丰富自己的表现能力。　　（三）画水彩画的水份控制：　　1、何谓水色交融？水色交融是要求水和色紧密地结合起来，相辅相成地表现对象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突视了物体造型的塑造。　　2、水色的背景处理：水彩画的背景形象可以概括简炼，其笔势应大而不羁，显得空灵飘逸。有助于营造画面气氛和衬托前景。　　3、画面中的水韵：成功的水彩画要求画面富有水的韵味。即：透明、湿润、空灵、流动等迷人的视觉效果。　　4、画面的透明感：透明感是水彩画最大的语言特质。要学会合理地利用水的稀释作用来表现色彩在画面上的透明感。　　5、用笔的时间掌握：水彩画要运用前一笔水色未干时，进行渗化、接色、叠色以产生一定的效果，用笔的时间掌握尤为重要。如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍等一会，纸面的水份干些再落笔。纸面水　　份较多，用笔可快些！　　6、季节、气候的影响：春天、阴雨天，空气潮湿，水份挥发慢。秋天、晴天，空气干燥，水份挥发快。在室外作画有风有阳光，水份的挥发也快。所以要根据不同的季节、气候多作水份在画面上控制的练习，掌握经验。　　7、水份控制不好的问题：水份过少，会使画面显得：干、枯、滞、闷，失去水彩的特点。水份过多，水色到处流淌难以控制，不利于塑造形体。　　（四）了解和掌握一些简单的色彩知识：　　1、三原色的相加：红＋黄＝橙黄＋蓝＝绿红＋蓝＝紫（三种间色的相加可以得到不同的灰色）画面中的最深处不要用黑色，可以用熟赭与群青来调制。　　2、在心理五原色基础上展开的五组同类色：黄色类：淡黄、中黄、土黄、橙黄。红色类：朱红、大红、玫瑰红、土红。蓝色类：湖蓝、酞箐蓝、群青、普蓝。绿色类：淡绿、草绿、翠绿、橄榄绿。紫色类：红紫、紫罗蓝、蓝紫、玫瑰紫。　　3、合理使用灰色：灰色能很好地起衬托高纯度颜色的作用，在画面中远处的灰色应淡而冷，近处的灰色则应暖而深。　　4、水彩调色的主要特点：主要是靠水稀释以达到提高明度的目的。为保持色彩的透明感，应尽少用复色。两色混合要比三色混合更具透明性。　　学习水彩画的第三步　　（一）淡彩画法：水彩画可以从淡彩画法入门。所谓淡彩画法，就是先用铅笔等工具画出对象的轮廓或画出明暗，然后再画上薄而透　　明的水彩。淡彩画法分为：铅笔淡彩、钢笔淡彩、炭笔淡彩。　　（二）水彩画的基本技法：　　1、干画法：干画法是指第一遍色干透后，再上第二遍、第三遍。使用干画法，由于层层重叠，会产生丰富的层次效果，使表现对象明确、真实、深入。这种方法善于表现光影效果。但画时仍要求笔毫水分饱满、滋润，防止色彩干枯、僵死。干画法一般又分为“干接法”和“叠色法”。　　2、湿画法：湿画法是指作画过程中纸上始终潮湿，如果部分地方干了，可以打湿了再画。湿画法是水彩画基本而重要的画法，水色渗透、晕化、淋漓可以使色彩获得十分自然、柔和、滋润的效果，充分体现出透明、流畅、和轻快的水彩画特点。其难度较大，初学者不易掌握。它的不足这处是难以多层次的深入刻画对象。湿画法一般可分为“湿纸法”、“湿接法”、“渗化法”和“泼墨法”。　　(三)色彩写生要领：　　1、立意。　　2、工具材料的选择。　　3、构图。　　4、色彩。　　5、画面调整。　　（四）水彩画的特殊技法：（可以丰富水彩的表现力，推动水彩画艺术的创新和发展。）　　1、撒盐法：趁上了色的画纸未干时，在上面撒盐，盐融化时会将颜色化开，干后产生雪花状的肌理。画面的颜色越深时，所产生的效果越强。　　2、着蜡法：在画面需要留底色、留白的地方轻轻涂上蜡（可用蜡烛条、蜡笔、油画棒、橡胶水等）。使用这种方法上蜡的手势不宜过重，点、描、涂、抹要有所变化。　　3、沉淀法：水彩画颜色中有些颜色干后会产生沉淀，这就需要在上色时，水份要充足，让颜色中的小颗粒流动后沉淀在纸面上。这种方法颜色淡容易出效果。如：深蓝、赭石等颜色。　　4、吸洗法：在细纹水彩纸上，颜色未干时用宣纸、海绵、手巾纸、干净的笔等将颜色吸起，可以表现烟雾、云朵、浪花等。　　5、砂皮法：用细砂纸在干透的画面上轻轻打磨，会获得生动、自然的效果。　　6、刀刮法：可用调色刀、小刀在水彩颜色未干前刮出树枝、船缆等线条。　　7、洗涤法：用笔蘸清水对画面颜色进行清洗，会使画面颜色变淡、变薄。　　8、印染法：用不同的布料（如粗、细麻布）、揉皱的纸等，蘸上颜色在白纸上，或湿的色层上，印、按、拍、擦，以产生特殊的效果。　　9、滴水法：趁画面色层未干时，在上面喷、洒、滴清水，水滴会将颜色冲开，产生出斑斑点点的效果。这种方法可以用来表现雨景。初学者不可一味地追求水彩画的特殊效果，而要重视掌握好基本技法，只有在掌握好基本技法的基础上巧妙地应用以上的特殊技法才会了解它们的作用。　　（五）水彩画的艺术处理：　　1、色调和意境。　　2、独特的感受。　　3、色彩的呼应。　　4、变化和统一。　　5、光感之美。　　6、诗情和画意。　　7、音乐的节奏。　　8、色块的对比。等等……　　（六）提高自身的各方面修养：追求画外功夫：可以从书法、中国画、油画、文学、音乐、戏剧、电影等多方面吸取营养，丰富自己的画面品味。

如何画水彩画4种方法来画水彩画目录方法1：准备开始1、选购颜料。2、购买其他水彩画工具。3、准备绘画工作室。4、了解水彩术语。方法2：了解色彩1、学会如何把颜料混合成块。2、选择画面中你想要的颜色。3、了解暖色和冷色的运用。4、可以练习混合颜料、配色，从而更好地了解颜色搭配效果。方法3：熟练掌握基本技巧1、罩色画法。2、用两种颜色调色。3、将显得生硬的边缘部分画得柔和一些。4、去掉纸上的一部分水彩。方法4：练习简单的山峦风光1、先将需要的材料准备好。2、准备好作画需要的颜料块。3、在纸上画一条水平线。4、画出天空。5、画山峰。6、画中间部分。7、给湖泊上色。8、画地面。9、欣赏你的作品。水彩画是用可溶于水的基本材料和色素混合制成的水彩颜料画成的。水彩画效果清透、色彩纯粹，画在纸上几乎亮得发光。水彩颜料通常用来描画自然风光，和笔尖较为柔软的中号比，以及多层上色方法搭配非常合适。继续阅读本篇教程，学习水彩画的种种专用名词、颜色混合技巧、绘画技巧，以及画出各种流行主题的方法。方法1：准备开始1、选购颜料。水彩颜料有的是管状的，有的是块状的，装在浅浅的盘子里。选择管状颜料可以让你收集颜料时有更多的选择余地，而块状颜料则通常是一套事先拼好颜色的拼盘。光顾一下艺术用品商店，你就可以买到一套基本的颜料，颜色包括以下基础颜色：新藤黄、中黄调、吡咯红、永固玫瑰红、群青色、酞青蓝、喹吖酮鲜橙色。当你学会运用这些基本色后，就可以用其他颜料试验了。水彩颜料有的是用自然矿物制作的，有的是人工合成色素和胶基混合而成的。这种胶基让颜料更容易一层一层地上色，即使颜料干了，加水后也容易混合。水彩颜料是按照性质不同来描述的，有的是透明的，而有的则是不透明的。透明的颜料让你可以看到纸张的白色，让颜料画上去后呈现出一种透明的光泽，而不透明的颜料也可以有很生动的效果，但是它们比起透明颜料更容易显得沉闷。水彩颜料也分会留下印迹的和不会留下印迹的。不留印记的颜料附着在水彩纸的表面，很容易和其他不留印记的颜料混合在一起，而会留下印记的颜料，则会永久地深入纸张内部，更难和别的颜料混合。有的水彩颜料是沉淀性的，也就是说其中含有一层薄薄的色素会沉淀进水彩画纸张的缝隙之中。这样会使颜料产生一种厚实、粘稠的美感，不过却比较难喝其他颜料混合。颜料上的标签会标明，颜料是否会挥发，也就是说颜料是否会随着时间流逝褪色、变色。2、购买其他水彩画工具。除了颜料，你还需要在艺术用品点选购一些其他的材料。你也许需要花一笔钱，不过这些材料可以用好几年。以下就是你需要的：画刷。拥有一套型号不同的画刷可是个好办法，这样你就可以自如运用各种基本的绘画技巧了。买一只5号的圆头刷，一只6号的圆头刷，一只8号的圆头刷，一只10号的圆头刷，和一直宽度2.5厘米的扁头刷。调色盘。挑选调色盘的时候，调色格深度应该至少能盛放5毫升的颜料。你可以买上面有好多个格子的调色盘，也可以多买几个小调色盘，一个用于调红色和紫色，一个用来调蓝色和绿色，一个用来调橙色和，等等。你的调色盘买的时候应该带有调色板。画纸。水彩纸有三种不同的材质：热压纸，这种纸表面光滑；冷压纸，这种纸表面光滑度适中；还有糙面纸，这种纸表面比较粗糙。你可以买比较厚的300磅纸，也可以用比较薄的140磅纸。对于新手来说，最好练习的时候用纸质比较薄的光滑度适中的纸，而正式作画的时候用比较厚的300磅纸。画板和画架。选择木制、塑胶玻璃制，或者泡沫制的画板，让你能够把水彩纸固定在上面。你也许还需要买一个画架，好在你作画的时候把画板支撑起来。盛水的容器，纸巾，铅笔，和橡皮。这些其他工具在你画画的时候放在随手够得到的地方，会很有帮助。3、准备绘画工作室。选择一处有充足自然光的地方，你也许还需要准备一盏够亮的台灯，尤其是晚上画画的时候。将水彩画纸用胶带贴在画板上，放置在桌子的中央。如果你是右撇子，那么就把调色板、画刷、盛水的容器放到桌子的右边，把纸巾等其他用具放到左边。如果你是左撇子，就反过来。4、了解水彩术语。如果你是跟着教程学习水彩画，或者上了一门水彩课，那么就会接触到一些描述你绘画步骤的专用术语。所以还是熟悉这些术语比较好：洗笔。意思是让你把笔在盛水的容器中蘸一蘸，轻轻地把笔头按在容器底部，让画刷上的毛舒展开来，洗掉颜料。继续做这个动作，直到笔彻底洗干净。蘸满画刷。将画刷在颜料池（指的是颜料和水的混合物）里过一遍，这样画刷里就蘸满了颜料。抬起画刷，沿着调色盘边缘轻轻滑过，去掉多余的液体。给画刷蘸取颜料。就和通常将颜料蘸满画刷一样，区别仅在于，这一次，要把蘸好颜料的画刷沿着调色盘边缘滑过几次，这样画刷里的颜料不至于多得滴下来。吸墨。将蘸满颜料的画刷在纸巾表面点一下，去掉多余的颜料。你可以轻轻一点，也可以用力一些点。方法2：了解色彩1、学会如何把颜料混合成块。水彩颜料应该和水调在一起，混成块状。你用的水越多，颜色就越透明。用的水少一些，颜色就会更亮。调色方法如下：把你要用的颜色分别填满调色盘格。每一种颜色挤出一点，分别挤在调色盘上的小格子里。将画刷在水里蘸一蘸，然后把水抖在调色盘中。按照你的喜好蘸取适量的颜料，然后将颜料和调色盘里刚刚滤下的水混在一起。继续加颜料，直到调出颜色和浓度理想的效果。加第二种颜色的时候，不要将画刷完全洗净。把画刷蘸上第二种颜色上，然后和第一种充分混合。继续加上其他颜色，直到调出你想要的颜色。混合时，不要加入三种以上的颜色，不然颜色会显得非常暗沉。2、选择画面中你想要的颜色。开始画之前，选红色、，以及蓝色三原色作为基本色。将这些颜色混合在一起，可以混合出其他你画画需要的颜色，并且这些颜色通常色泽非常饱满。接下来你就可以采用一些比较特殊的颜色，为你的画面增加个性。许多画家在他们所有的作品中都只使用三原色。3、了解暖色和冷色的运用。暖色调，如红色、橙色、，在视觉上给人向纸张外溢出的感觉。而冷色调，如蓝色、紫色、绿色等等，则通常给人内敛的感觉。了解颜色的冷暖度对画水彩画而言非常关键，因为每一种颜色都可以通过和别的颜色混合变得更暖或者更偏冷。对于绿色，加入一点后，你就可以把绿色调得更偏暖一些。你还可以在配紫色的时候多加红，少加蓝，让紫色偏暖。要想让绿色显得更清凉，就多加蓝，少加黄，而紫罗兰之所以是最偏冷的紫色，是因为紫罗兰里的蓝色的比例比红色要大很多。在色环上相对的颜色叫做补色，例如和紫色。将补色放在一起，给人力量对等的感觉，也就是说相互对立，就像在争奇斗艳一般。了解颜色搭配的效果，会在很大程度上影响你作品的最终效果，也会影响作品对观众的吸引力。4、可以练习混合颜料、配色，从而更好地了解颜色搭配效果。能够精确地混合、搭配颜色，利用层次上色，可以让你的水彩作品显得更加与众不同。头几次混合颜料的时候，你也许会惊讶于调出的色彩。记得在混合颜料的时候注意以下几点：水彩颜料干了以后，会变得浅好几度。所以当你想让颜色更深或者更浅的时候，不要忘记这个差别。尽量不要过度混合调色。混合颜色的时候不必完全调和均匀，下笔的时候画出的线条可能包含有渐变色的成分，而不是一成不变的色调，而这正是水彩画的魅力所在。不要用过多的水。一开始稍微加一点水就够了，然后如果需要再慢慢多加。比起加水稀释，想要通过多加颜料让颜色的浓度恢复要难得多。方法3：熟练掌握基本技巧1、罩色画法。这种方法用来在一块较大的区域涂上均匀、同一的颜色，是水彩最常用的技法之一。开始时，先在你的水彩纸上画一个正方形或者长方形。用你想要用的颜料蘸满画刷，然后均匀地上色。从画好的图形的左上角开始画。从左上角垂直向下的方向，轻轻画出较短的一笔，大约1厘米，然后抬起画刷。这时候会有一小滴水彩停留在纸上。用画刷轻轻在那滴水彩上掠过几次，进一步上色，将水滴画得更大。用画刷沿着长方形的顶边画，只用笔尖即可，然后从右上角往下画1厘米左右。提起画刷，将更多的颜料留在纸上。将颜料蘸满画刷。从长方形的右下角开始，用画刷的笔尖画，这样这样画出来的线条可以和刚刚在右上角画出的线条的底部相接。从右到左画一条新的线条，这一次不要只用笔尖，而要用整个画刷的刷头来画。画到一半的时候，停下来，将画刷重新蘸满颜料，然后继续向方框左侧那条边画过去。这个时候你已经完成了一个水彩块，即画水彩画的基本单位。再次将颜料蘸满画刷，然后从左侧下方开始，画一条1厘米左右的线条，然后用相同的方法，从左向右画，再从右侧从上往下画一条1厘米左右的线条，然后蘸满画刷，从右向左画，直到填满整个色块。用纸巾擦去多余的颜料。2、用两种颜色调色。这一回在纸上将两种颜色混合在一起，而不是在调色板上调色。这样可以让不同颜色之间的过渡更加自然。先用罩色的方法画出一种颜色的色块，然后进行以下步骤：把色块的底边画成不规则的线条，而不是直线条，然后洗干净画刷。用第二种颜色蘸满画刷。用画刷的笔尖接触画好的色块的底边，提起画刷，让颜料留在纸上。颜料会立即和色块上的颜色融合在一起，并且将色块变得更大。用画刷笔尖轻轻接触色块底边，直到两种颜色完全接触，呈现自然过渡的效果。再次洗净画刷，然后用第二种颜色蘸满。用罩色方法继续将第二种颜色画在纸上。色块填满以后，用纸巾擦去多余的颜料。3、将显得生硬的边缘部分画得柔和一些。如果你想要看上去比较柔和的边缘，而不想把线条画得过于分明，可以利用加水达到这一效果。首先用某种颜色画一条线，洗净画刷，然后将画刷蘸在水里，直到湿润充分，但不要湿到滴水的程度。然后用画刷沿着尚且湿润的画好的线再画一条线。这时，画好的颜料就会和刚刚用水画好的区域混合起来。洗净画刷，重复以上步骤，再沿着湿润的边缘画一条线。几次之后，边缘处的颜色已经变得很淡，颜料就不会和用水新画上去的线条融合了。4、去掉纸上的一部分水彩。擦去纸上个别地方的水彩，这样你就可以用一种常见的画法，加上别的颜色。你可以用纸巾轻轻在纸上蘸一蘸，也可以用画刷将颜色擦去，具体方法如下：找一支刷毛浓密的画刷，用水沾湿。用画刷轻轻刷过你想要去除颜色的地方。这么一来，再加上刷子上的水，颜色会变浅。用纸巾在在纸上蘸一蘸，将颜色除去。方法4：练习简单的山峦风光1、先将需要的材料准备好。将一张水彩纸用胶带把四个角分别贴在画板上。如果可以，将画桌向前倾斜一些，或者找一块砖之类的，把桌面的后半段撑起来一点，这样画的时候角度更好。画山峦风景的时候，在色环的同一边选择三种颜色。在调色盘里挤一些颜料，然后在旁边准备几个盛水的容器。画山峦风景，建议选择蓝色、紫罗兰色和绿色，或者红色、橙色、，效果比较好。你也可以只用一种颜色，通过稀释调出不同深浅的色调，来完成这幅画。2、准备好作画需要的颜料块。选择好你需要的最主要的颜色，在调色盘上用水和颜料混合在一起，做出颜料块。如果你想再用一些别的颜色，可以在不同的调色盘上调两个颜料块。只是要注意，用不同颜色之前记得洗净画刷。记得不要加水太多。调色块的时候，需要的是足够调出鲜亮的颜色的颜料。可以试着混合不同颜色，看看效果，再决定选择哪一种。3、在纸上画一条水平线。用铅笔和尺子在纸上画一条直线，和底边的距离相当于顶边和底边距离的四分之一。你要画的风景就在这条线以上。4、画出天空。用一只中号的画刷，蘸满你画面中最主要的颜色。用罩色的方法沿着顶边画一条线，让画面中天空的顶边颜色显得更深。将天空画出几寸以后，洗净画刷，用第二种颜色完全蘸满画刷。用在画纸上调色的方法，制造出第一种颜色和第二种颜色的过渡效果，然后同样制造出第二种颜色到低三种颜色过渡的效果。继续在水平线上2.5厘米左右的位置画天空。完成后，用纸巾轻轻蘸一遍，沾去多余的水分。先彻底晾干，再继续画。如果你只用了一种颜色，那么画好最基本的罩色部分之后，就可以着手让颜色变得更加柔和了。越接近水平线的地方，颜色越淡。用纸巾从纸上在不同的位置蘸取几次颜料，可以制造出云朵的效果，也可以用来制造颜色过滤的效果。你可以在画天空的时候留白一块，制造日出山顶的效果。记得用水将和这块区域接触的山峦的边缘处处理得颜色柔和一些。5、画山峰。用主色调蘸满画刷，画出一个M形，从纸张的右边，和天空相接处相距2.5厘米左右的位置开始画。用多条M形线条横跨整个纸张，记得将左边的山峰画得小一些，右边的大一些。用同样的颜色给山峰上色，山峰处颜色深一些，山谷处颜色浅一些。完成后用纸巾轻轻蘸一遍，沾去多余的水分，先彻底晾干再继续下一步。想要把山峰画得更自然，可以尽量用锯齿形线条，而不是直线条。不用担心画得不够均匀，画面上有几处地方给人不规则感，恰能更接近真实的山峦。6、画中间部分。这一部分是山峰和水平线之间的区域。用一把比较结实、僵直的画刷，蘸取画山峦时用的颜料，水平握笔，从左到右在山峦的底部画出颜色较深的水平线条。最好和画好的山峦稍稍交织，这样线条颜色会显得更深。如果需要，就多蘸几次颜料，记得画到水平线为止。再画一条线，这一次画在水平线上，画得深一些，这就是湖泊的边缘了。画水平线的时候，不要把线条画得太均匀，这样可以增加画面质感。画的时候自然会留下一些空隙和白点，不用刻意弥补，这样看起来反倒更自然。7、给湖泊上色。用较大的，刷毛比较硬的画刷给湖泊上色。将画山峦用的颜色用水稀释，然后蘸满画刷。用颜色较浅的水平方向线条涂画水平线和底边之间的区域，从上往下，一直画到距离底边2.5厘米。完成后用纸巾蘸一下，先等画面完全晾干再继续下一步。想要画出湖面上洒上阳光的效果，就在紧挨着画水平线下方的区域时，下笔一定要很轻很轻，这样纸张本来的白色就会露出来。湖面上的高光处会和天空中的高光处相呼应，给人一种阳光照在湖面上的感觉。利用将颜料从纸上移除的方法，在湖面上制造颜色更浅一号的区域，增加画面质感。可以试着用一种以上的颜料混合在一起，和画天空时使用的颜色相呼应。8、画地面。用一只较大的，刷毛较硬的话刷，选择画天空和山峦的时候用过的最深的颜色。用水平方向的线条在湖泊底部画一条深色、厚重、不规则的线。在不同的位置，可以让线条有深有浅，制造自然的湖边效果。用这种深色涂满地面部分，可以在湖面和天空的高光位置相应的地方留白。最后用纸巾轻轻擦去多余的水分，耐心晾干。想要加芦苇的话，将同样的画刷晾干，蘸满颜色最深的颜料，然后在湖边那条线上画一些竖直的线条。利用纸巾制造出阳光光点的效果。9、欣赏你的作品。你的第一幅水彩作品就完成啦，这时候可以签上你的亲笔签名，给画加上衬边，或者装进画框里。随着练习得越来越多，你的技巧也会不断提高，可以尝试更多的技法，如利用海绵、泼洒式画法，利用盐作画，画干画效果等等。小提示从最浅的颜色开始画。和大多数其他画法不同，水彩画是很难在深色上覆盖浅色的。画面上的任何浅色区域都需要先画好，再在周围画别的内容，所以从一开始就需要留意每一个细节。水彩画入门技巧水彩画入门技巧相信初学者在画水彩画时都会遇到不少问题，那么要如何快速入门呢?下面一起来学习一下入门方法吧，希望对你有所帮助。水彩画入门技巧轮廓起稿用铅笔在已裱好的纸上轻轻打稿,注意构图的安排。较大画面和较写实的作品在打稿时要力求形体准确,(细致精确的轮廓,有助于着色落笔时生动地表现对象。)但要避免过分地使用橡皮擦,以防止纸面的损伤。要做好这一点,平时就要重视素描基本功的训练。画水彩画的运笔技巧干笔、湿笔、勾笔、扫笔、涂笔、点笔、摆笔、拖笔、顿笔、等等。这些笔法的运用与水份有极大的关系,加上运笔的快慢和方向、角度都会产生各种不同的变化,运用适当可以丰富自己的表现能力。画水彩画的水份控制1、何谓水色交融?水色交融是要求水和色紧密地结合起来,相辅相成地表现对象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突视了物体造型的塑造。2、水色的背景处理:水彩画的背景形象可以概括简炼,其笔势应大而不羁,显得空灵飘逸。有助于营造画面气氛和衬托前景。3、画面中的水韵:成功的水彩画要求画面富有水的韵味。即:透明、湿润、空灵、流动等迷人的视觉效果。4、画面的透明感:透明感是水彩画最大的语言特质。要学会合理地利用水的稀释作用来表现色彩在画面上的透明感。5、用笔的时间掌握:水彩画要运用前一笔水色未干时,进行渗化、接色、叠色以产生一定的效果,用笔的时间掌握尤为重要。如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍等一会,纸面的水份干些再落笔。纸面水份较多,用笔可快些!6、季节、气候的影响:春天、阴雨天,空气潮湿,水份挥发慢。秋天、晴天,空气干燥,水份挥发快。在室外作画有风有阳光,水份的挥发也快。所以要根据不同的季节、气候多作水份在画面上控制的练习,掌握经验。7、水份控制不好的问题:水份过少,会使画面显得:干、枯、滞、闷,失去水彩的特点。水份过多,水色到处流淌难以控制,不利于塑造形体。水彩画简单的色彩知识1、三原色的相加:红+黄=橙黄+蓝=绿红+蓝=紫(三种间色的相加可以得到不同的灰色)画面中的最深处不要用黑色,可以用熟赭与群青来调制。2、在心理五原色基础上展开的`五组同类色:类:淡黄、中黄、土黄、橙黄。红色类:朱红、大红、玫瑰红、土红。蓝色类:湖蓝、酞箐蓝、群青、普蓝。绿色类:淡绿、草绿、翠绿、橄榄绿。紫色类:红紫、紫罗蓝、蓝紫、玫瑰紫。3、合理使用灰色:灰色能很好地起衬托高纯度颜色的作用,在画面中远处的灰色应淡而冷,近处的灰色则应暖而深。4、水彩调色的主要特点:主要是靠水稀释以达到提高明度的目的。为保持色彩的透明感,应尽少用复色。两色混合要比三色混合更具透明性。水彩绘具使用问答什么是不透明水彩?跟透明水彩有什么不同?A:所谓的不透明水彩，是指树胶水彩画颜料(Gouache)跟广告颜料。一般指的“水彩颜料”都是指透明水彩。至于两者有什么不同，简单地说，就是涂在别的颜色上面的时候，可以清楚的看见下面的颜色的，是指透明水彩。可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩。如何才能调出很好的颜色?A:正统的万式都是在调色盘上混合。也许大家会认为我在说废话,但是要诀是,大家可以参考水彩盒内颜料管的排列方式,在调色盘上由暖色系向冷色系的顺序排列,就像演色环一样排列颜制的彩度。因为透明水彩干掉了还是可以用,所以当调色盘上的颜色排好后,你就可以轻松地决定颜色了。还有另一个方式，就是透明水彩可以在纸上重复上色混色。自淡色亮色到浓色暗色的顺序重叠,效果比较好。A:水彩可以因为加水量的不同,而有各种的变化。在颜制还没干之前加水，或涂在加了很多水的其它色颜料上,就可以混色。不过混色的感觉会因为纸质跟水量的影响而有所不同。即使经验再丰富的人,偶尔还是会出错。至于要画渐层的感觉，就要趁颜料还没干的时候,将浓色到薄色的边界线一点一点地重复上色,因为透明水彩是用“水”调整颜色的浓淡,所以大家可以一点一点地加水画出淡色。至于不透明水彩,则是用白色颜料来调浓淡,所以要事先将原来的颜色加白色颜料在调色盘上调好浓淡不同的颜色,然后再依序上色。怎么样涂才能将一大片背景颜色涂得很均匀?A:若是涂像天空那种大面积的平面图时，首先要调出足够的颜料。要是涂到一半颜料不够用再补充颜料的话，颜色恐怕会不一样。接着是为了预防涂到一半颜料中断,最好用毛质柔软的水彩笔沾足颜料一口气涂好。大家也可以事先在纸上先涂一层水。上色的时候，可以用制图胶带将纸贴在画板上，让纸稍微倾斜一点比较容易涂得均匀。要是不想留下笔触的话，大家可以利用海绵。沾湿的海绵可以将颜色涂的很均匀。水彩纸的种类有哪些呢?A:要是用吸水性不好的纸,对水彩的效果很难发挥。尤其是透明的水彩会看到纸的颜色所以一定要慎选纸的颜色跟质料。为了能够充分表现水彩的特色而特别制造的纸就是水彩纸。颜色，有蛋白色跟稍微白一点的颜色。至于纸张表面,以光滑无纹到细纹的都有。水彩：水彩的最大好处是便宜，当然我说的是国内的品牌。上海产的马利牌水彩颜料是笔者使用到现在比较出色的一种，而且16色的价格绝对不超过15元哦。在我们的例稿中，你可以发现水彩使用得法的话一样是非常不错的，信奉便宜有好货的的朋友就用这种吧。至于水彩的用法，我想所有上过小学美术课的朋友都知道拉，关键是熟练而已。要注意的事项当然还是有的----要准备一支小吸管(买不到的话就问化学老师讨一支吧)，这样，取水稀释颜料时就不会使两种色彩混淆一起，保持颜色的纯度;另外，水彩的一大好处是可以渲染，那就要切记使用厚一点的纸张(市面上卖的原稿纸就可以了)：由于水彩是透明的颜料，也就是说，万一出了差错是盖不住的，所以一定要步步小心才行。至于通常所说的上色要由浅入深，我到认为不必墨守陈规，由深入浅也会有不同的效果哦，试试就晓得了。;水彩绘画技巧水彩绘画技巧1.先用铅笔淡淡的起稿，有些强调的地方可以用钢笔(耐水性墨水)勾线，但不要太多，不然会使画面不通透。2.线稿完成以后，最好先用清水把画面沾湿，这样上色可以更均匀。(推荐canson手工纸，枫丹叶185g或300g，不会起皱)，水彩纸一般美术用品店，例如百花，或者大城市新华书店都有买的。但是我推荐的哪两种不是很好买，所以对于初学者来说普通的就够用。3.上背景(薄一点)。等背静干透(大约十分钟)以后再次上线。4.上颜色，如果希望第一次颜色跟第二次有融合，就可以等颜色半干就开始上色，如果不希望还是要等到第一次全干。5.最后勾画细节啦ps：针对q2：头发高光的地方不要用白色覆盖，要留出空白，因为水彩的覆盖力很差，属于透明颜料，如果直接覆盖的话会破坏画面，使颜色不纯，干了以后也会很脏。如果水彩运用不是很好，也推荐使用那个水溶性彩色铅笔，水溶性彩色铅笔”画好后，使用“水和毛笔”着色后可产生富于变化的色彩效果，颜色可混合使用，产生像水彩一样的效果，优点是比绘画中最难画的“水彩画”更容易掌握。表面粗糙的纸张都是画彩色铅笔画的好选择。儿童水彩画入门一、工具性能学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。1、水彩颜料水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的.覆盖力。水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。2、画纸水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。3、画笔

　　 水彩绘画技巧 　　1 .先用铅笔淡淡的起稿，有些强调的地方可以用钢笔(耐水性墨水)勾线，但不要太多，不然会使画面不通透。 　　2.线稿完成以后，最好先用清水把画面沾湿，这样上色可以更均匀。(推荐canson手工纸，枫丹叶185g 或300g，不会起皱)，水彩纸一般美术用品店 ，例如百花，或者大城市新华书店都有买的。但是我推荐的哪两种不是很好买，所以对于初学者来说普通的就够用。 　　3.上背景(薄一点)。等背静干透(大约十分钟)以后再次上线。 　　4.上颜色，如果希望第一次颜色跟第二次有融合，就可以等颜色半干就开始上色，如果不希望还是要等到第一次全干。 　　5.最后勾画细节啦 　　ps：针对q2 ：头发高光的地方不要用白色覆盖，要留出空白，因为水彩的覆盖力很差，属于透明颜料，如果直接覆盖的话会破坏画面，使颜色不纯，干了以后也会很脏。 　　如果水彩运用不是很好，也推荐使用那个水溶性彩色铅笔，水溶性彩色铅笔”画好后，使用“水和毛笔”着色后可产生富于变化的色彩效果，颜色可混合使用，产生像水彩一样的效果，优点是比绘画中最难画的“水彩画”更容易掌握。表面粗糙的纸张都是画彩色铅笔画的好选择。 　　 儿童水彩画入门 　　一、工具性能 　　学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。 　　1、水彩颜料 　　水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的.覆盖力。 　　水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。 　　2、画纸 　　水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的 画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初 学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水 色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。 　　3、画笔 　　水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。 　　二、水彩画的特点 　　水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。 水彩画之特点是与其他画种相比而言，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。

第一步 工具的准备:1,画架:可以用一张靠背椅来当画架,既可以斜靠,也可平放,方便作画时对 画面的水份控制.2,画纸:水彩画对画纸的要求比较高,最好使用特制的水彩纸.水彩纸分为粗 纹,细纹两种.粗纹纸较适合画干画法,细纹纸较适合画湿画法.3,画笔:大,中,小的底纹笔,水彩笔各一支就可以了.当然还可以根据画面 的需要选择或自制画笔.一般要求画笔能储藏水份,有弹性,适合涂,写,勾,点为 好.4,颜料:进口颜料有"温莎"和"牛顿"牌,但价格较高.国产的"玛莉"牌 质量较好,价格便宜.黑色要尽量少用,它容易把画面搞脏.5,调色盒:可将暖与冷色分开放置.6,调色刀:在作画过程中用来刮出明亮的地方或涂抹出特殊效果.7,小水桶:用来装水洗笔,应保持水的清澈,以充分发挥水彩画颜色的透明效 果.8,铅笔:1-6B 铅笔均可,主要根据各人作画的习惯而定.初学者可用较硬 的铅笔打稿.第二步 (一)轮廓起稿: 用铅笔在已裱好的纸上轻轻打稿,注意构图的安排.较大画面和较写实的作品在 打稿时要力求形体准确,(细致精确的轮廓,有助于着色落笔时生动地表现对象.) 但要避免过分地使用橡皮擦,以防止纸面的损伤.要做好这一点,平时就要重视素描 基本功的训练.(二)画水彩画的运笔技巧: 干笔,湿笔,勾笔,扫笔,涂笔,点笔,摆笔,拖笔,顿笔,等等.这些笔法的 运用与水份有极大的关系,加上运笔的快慢和方向,角度都会产生各种不同的变化, 运用适当可以丰富自己的表现能力.(三)画水彩画的水份控制:1,何谓水色交融?水色交融是要求水和色紧密地结合起来,相辅相成地表现对 象.不可以片面地追求水份,玩弄水份而突视了物体造型的塑造.2,水色的背景处理:水彩画的背景形象可以概括简炼,其笔势应大而不羁,显 得空灵飘逸.有助于营造画面气氛和衬托前景.3,画面中的水韵:成功的水彩画要求画面富有水的韵味.即:透明,湿润,空 灵,流动等迷人的视觉效果.4,画面的透明感:透明感是水彩画最大的语言特质.要学会合理地利用水的稀 释作用来表现色彩在画面上的透明感.5,用笔的时间掌握:水彩画要运用前一笔水色未干时,进行渗化,接色,叠色 以产生一定的效果,用笔的时间掌握尤为重要.如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍 等一会,纸面的水份干些再落笔.纸面水份较多,用笔可快些!6,季节,气候的影响:春天,阴雨天,空气潮湿,水份挥发慢.秋天,晴天, 空气干燥,水份挥发快.在室外作画有风有阳光,水份的挥发也快.所以要根据不同 的季节,气候多作水份在画面上控制的练习,掌握经验.7,水份控制不好的问题:水份过少,会使画面显得:干,枯,滞,闷,失去水 彩的特点.水份过多,水色到处流淌难以控制,不利于塑造形体.(四)了解和掌握一些简单的色彩知识:1,三原色的相加:红+黄=橙 黄+蓝=绿 红+蓝=紫 (三种间色的相 加可以得到不同的灰色)画面中的最深处不要用黑色,可以用熟赭与群青来调制.2,在心理五原色基础上展开的五组同类色:黄色类:淡黄,中黄,土黄,橙黄. 红色类:朱红,大红,玫瑰红,土红.蓝色类:湖蓝, 酞箐蓝,群青,普蓝. 绿色 类:淡绿,草绿,翠绿,橄榄绿.紫色类:红紫,紫罗蓝,蓝紫,玫瑰紫.3,合理使用灰色:灰色能很好地起衬托高纯度颜色的作用,在画面中远处的灰 色应淡而冷,近处的灰色则应暖而深.4,水彩调色的主要特点:主要是靠水稀释以达到提高明度的目的.为保持色彩 的透明感,应尽少用复色.两色混合要比三色混合更具透明性.第三步 (一)淡彩画法:水彩画可以从淡彩画法入门.所谓淡彩画法,就是先用铅笔等 工具画出对象的轮廓或画出明暗,然后再画上薄而透明的水彩.淡彩画法分为:铅笔 淡彩,钢笔淡彩,炭笔淡彩.(二)水彩画的基本技法:1,干画法:干画法是指第一遍色干透后,再上第二遍,第三遍.使用干画法, 由于层层重叠,会产生丰富的层次效果,使表现对象明确,真实,深入.这种方法善 于表现光影效果.但画时仍要求笔毫水分饱满,滋润,防止色彩干枯,僵死.干画法 一般又分为"干接法"和"叠色法".2,湿画法:湿画法是指作画过程中纸上始终潮湿,如果部分地方干了,可以打 湿了再画.湿画法是水彩画基本而重要的画法,水色渗透,晕化,淋漓可以使色彩获 得十分自然,柔和,滋润的效果,充分体现出透明,流畅,和轻快的水彩画特点.其 难度较大,初学者不易掌握.它的不足这处是难以多层次的深入刻画对象.湿画法一 般可分为"湿纸法","湿接法","渗化法"和"泼墨法".(三)色彩写生要领:1,立意.2,工具材料的选择.3,构图.4,色彩.5,画面调整.(四)水彩画的特殊技法:(可以丰富水彩的表现力,推动水彩画艺术的创新和 发展.)1,撒盐法:趁上了色的画纸未干时,在上面撒盐,盐融化时会将颜色化开,干 后产生雪花状的肌理.画面的颜色越深时,所产生的效果越强.2,着蜡法:在画面需要留底色,留白的地方轻轻涂上蜡(可用蜡烛条,蜡笔, 油画棒,橡胶水等 ).使用这种方法上蜡的手势不宜过重,点,描,涂,抹要有所 变化.3,沉淀法:水彩画颜色中有些颜色干后会产生沉淀,这就需要在上色时,水份 要充足,让颜色中的小颗粒流动后沉淀在纸面上.这种方法颜色淡容易出效果.如: 深蓝,赭石等颜色.4,吸洗法:在细纹水彩纸上,颜色未干时用宣纸,海绵,手巾纸,干净的笔等 将颜色吸起,可以表现烟雾,云朵,浪花等.5,砂皮法:用细砂纸在干透的画面上轻轻打磨,会获得生动,自然的效果.6,刀刮法:可用调色刀,小刀在水彩颜色未干前刮出树枝,船缆等线条.7,洗涤法:用笔蘸清水对画面颜色进行清洗,会使画面颜色变淡,变薄.8,印染法:用不同的布料(如粗,细麻布),揉皱的纸等,蘸上颜色在白纸上 ,或湿的色层上,印,按,拍,擦,以产生特殊的效果.9,滴水法:趁画面色层未干时,在上面喷,洒,滴清水,水滴会将颜色冲开, 产生出斑斑点点的效果.这种方法可以用来表现雨景. 初学者不可一味地追求水彩画的特殊效果,而要重视掌握好基本技法,只有在掌 握好基本技法的基础上巧妙地应用以上的特殊技法才会了解它们的作用.(五)水彩画的艺术处理:1,色调和意境.2,独特的感受.3,色彩的呼应.4,变化和统一.5,光 感之美.6,诗情和画意.7,音乐的节奏.8,色块的对比.等等……(六)提高自身的各方面修养: 追求画外功夫:可以从书法,中国画,油画,文学,音乐,戏剧 ,电影 等多方 面吸取营养,丰富自己的画面品味.

水彩画入门的基础画教程如下：需要工具：画笔、画纸、水彩颜料1、首先用铅笔在纸上用直线和曲线画出枝条。2、然后用曲线和弧线画出花瓣。3、用刷子蘸取棕色水粉将枝干涂上颜色。4、然后刷子蘸取黄色水粉将部分花瓣涂上颜色。5、用刷子蘸取淡粉色颜料将少数的花瓣涂上颜色。6、接着用刷子蘸取裸粉色颜料将剩余的花瓣涂上颜色。7、然后用刷子蘸取草绿色颜料在花瓣的根部涂上颜色即可。8、这样一幅水彩画就画好了。水彩画是用透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。

初学入门水彩先画小图，有一定基础后再画大图，原因有以下几种。一、遵循由易到难的原则。其实不仅仅是水彩，其他画种也是一样，我们一定要由简单到复杂，由小画儿到大画儿。二、水彩的性质决定的。水彩干湿变化较大，如果初学没有经验，处理不好水和颜色的变化，比如色彩衔接。三、画水彩需要一定的造型和色彩把控能力。小画儿造型比较简单，调色、上色也比较容易，等你的能力得心应手的能驾驭小画儿了，再逐渐画大幅的，这样一步一个脚印，学的比较扎实。鉴于以上几种情况，个人认为初学水彩，先画小图再画大图。

水彩画技法有着自身的特点，不同于油画、国画，但是水彩画从对生活题材的选取和表现、从审美的要求、作者的修养方面来看同其他画种是共同的。如果偏离这一点，就会削弱探索的意义，表现在：脱离对生活的观察，敏锐感受的丧失以及文化感的缺乏。技法不是一成不变，它是发展的，随着时代精神、审美观念的发展而发展，这就决定水彩技法研究必须理解技法的真正含义，扩大视野，必须继承美术史上的宝贵遗产，借鉴和学习其它艺术形式的创造，而这也是水彩画教学所应该强调，并通过某种教学方法加以强化。 在有关之水彩画创作的书中，技法是谈得最多的话题。在水彩画中技法一般指画法及制作方法，包含着绘画经验与技巧，同时技法也包括特殊技法，即是对笔、纸、颜料、水等方面特性的挖掘和拓展。特殊技法甚至包括了对于其他材料和媒介应用。水彩画家对技法作出种种的尝试和努力，丰富了水彩画的语言，使水彩园地繁华似锦。 中国的水彩画家更能体会水彩技法的背后的深刻含义。中国画对于笔墨的理解和运用，是中国水彩画家借鉴的宝贵财富。“十八描”中的“高古游丝描”，这既是线条的运用，同时也是一种审美形式，“骨法用笔”，骨法是审美要求，用笔是技法意义，两者统一。同时，主张“画技进道”写“胸中逸气”及强调“士气”，都无不体现审美和技法是统一的。中国画传统中对于笔墨的理解，从来不满足于对现实的被动摹写，笔墨被赋予强烈的象征性和表现性，笔墨担负着画家的情操、学识、品味、是画家人格高度的写照。作为西洋画范畴的水彩画，其发展在绘画上留下丰富的财产，给了我们很大的启发。

制造水粉颜料需要有各种着色剂、填充剂、胶固剂、润湿剂、防腐剂等结合剂。 着色剂——使用球磨机磨研成极细的颜料粉。 胶固剂——糊精、树胶等。 润湿剂——冰糖、甘油等。 防腐剂——石炭酸或福尔马林。 填充剂——主要是各种白色颜料或小麦淀粉等。 水粉画的填充剂所采用的白色颜料有铅白、锌白、白磁土(钡白)、陶土(高岭土)等。 铅白——是纯白色的人造矿物质颜料。纯净的铅白与镉黄以外的其他颜料相混合都是十分耐光与牢固的。 钛白——是一种华美的纯白颜料，属人造矿物质颜料。无论单纯的钛白或与其他颜料混合，都是耐光与持久 的，但要避免与钴黄、镉黄和洋红相混合，因为一经混合即会变黑。 白磁土——即钡白，是纯硫酸钡，为人造矿物质颜料，具有特别的耐光性和抗衡外部影响的坚固性，与其他颜料混合具有持久而坚固的特性。 锌白——是一种稍微偏冷的白色，耐光而持久的人造矿物质颜料。它的严重缺点是色层脆弱缺乏弹性，易龟裂散落；且易吸潮、容热；遮盖力也较薄弱。经过一定的时间后，特别是受了太阳热和潮湿的影响，就会明显地丧失遮盖力，色彩也不纯正，主要作为制造质地及品级较低的水粉颜料的附加物。 结合剂中的胶固材料(糊精、树胶等)能使颜料牢固地附着在纸面上，胶固剂过量时，可能会使局部水粉色层产生表面光亮，使画面不统一；相反胶固剂如果用量不够，会使颜料干燥污*，与纸面结合不牢固，容易擦掉。结合剂中的润湿剂，如冰糖、甘油等能使颜料增加弹性，减慢干燥速度，画面色彩衔接滋润柔和。糖分与甘油是吸收潮湿力极强的材料，如果过多，就会使颜色变黑，色层酥脆而不结实。使用石炭酸、福尔马林等防腐剂能使颜料在气候的温湿度变化情况下，也不至于发霉变质。

如何用电脑画水彩画首先选一张素材图片,这个还是我家的那个小狗,我就是喜欢用我家小薇莉的照片,因为它太可爱了。点击“滤镜”-“模糊”-“特殊模糊”,设置好相应的数值,画面不要太模糊了,稍微有一些模糊就可以了。这是模糊之后的效果,目的就是做出水彩画笔的那种粗细的感觉。4点击“滤镜”-“滤镜库”。5选择“艺术效果”里的“水彩”,一边看预览效果一边设置相应的参数,直到出现自己满意的效果为止。6再选择“纹理”-“纹理化”,也是一边设置数值一边看预览效果。水彩画入门教程水彩画入门教程如下:需要工具:画笔、画纸、水彩颜料1、首先用铅笔在纸上用直线和曲线画出枝条。2、然后用曲线和弧线画出花瓣。3、用刷子蘸取棕色水粉将枝干涂上颜色。4、然后刷子蘸取黄色水粉将部分花瓣涂上颜色。5、用刷子蘸取淡粉色颜料将少数的花瓣涂上颜色。6、接着用刷子蘸取裸粉色颜料将剩余的花瓣涂上颜色。7、然后用刷子蘸取草绿色颜料在花瓣的根部涂上颜色即可。8、这样一幅水彩画就画好了。希望我的回答对你有所帮助。插画教程丨怎么用PS来绘制水彩风的插画站酷插画师饭太稀PS插画教程(高清视频)百度网盘链接:提取码:bj9a复制这段内容后打开百度网盘手机App,操作更方便哦若资源有问题欢迎追问~

十七世纪末至十八世纪中叶，英国水彩的特点的形成是由其用途所决定。或是为了用于殖民扩张绘制风土地形图。这个时期的特点是淡彩渲染，以用彩种类少的素描淡彩为主，主要表现空间层次及光感。他们不单是画出一见之下所见的东西，一以至似乎可以通过这样的图画，找到相应地方，建造相同的房屋和船只。这一时期的技法特点似在素描的基础上加墨与棕色薄涂来渲染，表现明暗与虚实的关系。经常采用平涂、透叠、接色的手法，他们也尝试不同的技法。发展到十八世纪中期，技法面貌的变化开始在保罗?桑德比的作品中体现出来，可他早期为人绘制画，后来在单纯的描写性景物中增加了抒情的性质，从而使画面更具有诗意的成分，水彩画逐渐摆脱了对钢笔画和素描的依附，采用透明薄涂法，而促使与之同时代的许多画家打破了习惯的观察方法和再现方法。

水彩画古风人物教程因为比较喜欢水彩，尤其喜欢古风的水彩，觉得很适合发这个链接，古风水彩手绘，成品镇楼，希望喜欢。不是我的

30岁以上的人学习水彩画一般都是当做兴趣，所以大家没有必要对自己要求太高。可以先了解一下基本的构图以及光线，然后再根据自己的喜好去创作或者临摹就可以了。很多想要自学水彩画的人一般都是零基础小白，所以大家一般对于美术方面的基础都是比较差的。但是大家也不要把水彩画想的特别的难，只要大家能够掌握正确的方法，也是比较容易入门的。水彩画其实就是水和颜料做成的话，在作画的途中要不断的加水和碱水来控制画面的效果。所以对于水彩画来说是非常考验一个画手对于水分的控制，如果能够非常自如的控制水分的运用，那么就说明你的画工已经非常的好了。一般来说，等到30岁才想要自学水彩画，都是作为兴趣来学习的，并不会走专业路线。所以大家还可以采用比较快速简单的学习方法，这样性价比才比较高。所以就不推荐大家学习学院派的水彩画了，因为学院派的水彩都是要打很长的基础，才能够开始上手画的。但是如果大家一点画画的基础都没有，而且天生就不太会画画的话，那么最好还是先练习一下素描，然后再画水彩。其实水彩画也分了很多种，如果大家比较喜欢可爱卡通的画风，那么建议大家只需要了解一些透视或者是三大面五大调子就可以了。但是如果大家想要尝试一下比较写实的画风，那么就需要多练习一下自己的素描。如果绘画的工地比较差的话，是没有办法画出特别好的立体感和空间感的。所以我认为大家如果想要自学水彩画的话，最好还是在网络上找一些比较专业的课程，循序渐进的进行练习，千万不要急功近利。因为画画本身就是一个非常缓慢的过程，只有不断的去练习，才能够画的越来越好

书是看过后，不回顾就容易忘；而且最好还要纳入你自己的”认知生命系统”（万事万物都有生命，包括“实”与“虚”--都是一种相对概念）。最近读了一本《水彩画入门与提高》（编著：刘新波李延丽），把其中提到的技法再结合百度文小结一下（主要是自己整理、备考之用，不是什么绝对）。 什么是水彩？表面上看，就是一种溶于水、透明度高（不覆盖）的颜料；后来为达到油画颜料的那种厚重感（不透明、覆盖），又发展出了一种水粉颜料。（当然，如果用电子笔（photoshop、painter、sai之类）画，这都是“笔”的属性，可以调节。）有时我感觉水彩画与油画、水粉画的最明显区别，就是水彩是透明的，油画、水粉画是不透明的。水彩画的技法主要是用水、用色与用笔的相互配合上。 水彩画的色彩深浅是靠水的多少来调节；用色注意概括、提炼、细节（比如暗部用色纯一些）等；用笔（比如轻重缓急、近实远虚）是技法的关键点，考验作者的功力。水彩画的技法，主要分干画法和湿画法和特殊技法。 干画法主要是用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，表现 肯定、明细的形体结构和丰富的色彩层次 。 干画法通常分为 层涂、接色、罩色、枯笔 等具体方法。 层涂 即一层一层地重叠画法，在着第一层颜色干透后再进行涂色，反复重叠。 接色 是在邻接的颜色干后从其旁边的位置涂色，色块之间不去渗化，这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。 罩色 就是打底完毕后，再用适当的颜色在已打底的色或墨上平涂一至二遍。 枯笔 就是一种飞白效果，当笔头水少色多，在粗糙之面上 快速画过 ，就会出现枯笔的效果。常常用来表现树干、树枝等粗糙表面质感的部分。它和大面积水色流淌的部位会形成很好的肌理对比效果。 这里重点谈谈接色。 待一个色块完全干透时，再紧依著边缘，接合另一个色块。此法需要画出清晰的铅笔轮廓。通常适用于边缘明确的静物画，或是表现硬边色块风格的抽象或或半具象水彩画。接色时，刻意重叠部分轮廓线，形成破碎的边缘，以避免整接带来的 过于僵硬。以平涂法为基础，逐层叠上更深更小的色块；形成一种明暗与立体感的块面效果。重叠时，要先确定底层完全干燥才可进行重叠，并且注意重叠色块之间的色彩相容性。水彩画的特色是湿画法，分 重叠和接色。 重叠是将画纸刷湿，在未干时着色或重叠着色。接色是在邻近颜色未干时接色。 运用轻松自然的笔触，破碎不规则的重叠块面，层层堆叠（ 由浅到深 ）。主要是制造一种明暗关系，是水彩画的常用法（包括天空、海洋等）。利用水往低处流的原理，以饱含水分的画笔，由上至下引导水流。然后在水未干时带水接色，最后再将多余的水吸走。在湿润的底色尚未干燥之前，继续在色块上面加笔，直到即将干燥为止。随著表面的干燥速度，逐渐减少画笔的含水量，避免加笔时因过湿，造成表面干湿不均,而形成水渍现象。此法是需要大量练习以累积经验的困难技法。另外对颜料扩散性要求也比较高。待一块渲染色块完全干透后 ，再一次打湿进行渲染，重复此程序，以分层进行的方式，逐渐增加细节与色彩饱和度。基本保持由浅叠至深色，最深的重色留到最后，以避免被后来的层次冲刷。在一块保持湿润的色块旁，再接上另一色的色块，使色块与色块的交界处产生融合的效果。分块接色法可以分别同时进行，色块之间先尽量避免接触，最后再用深色填补。在即将要涂色的色块之某一段边缘，预先抹水后，再涂色块，造成色块边缘同时出现锐利边与模糊边，经常使用与球体或圆柱的亮面与暗面交界处，表现渐变的效果。在尚未干燥的色块边缘，用洗净的画笔，将锐利的边缘以笔尖把颜色牵引出来，达到柔和的效果。小面积的柔边适用尖接法，大范围的柔边可用水接法。在画面颜色未干或干后，使用吸水纸或海绵（过滤纸或生宣纸）吸去颜色；也可吸去颜色之后再敷淡彩。用一把锋利的刀片在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮划，着色之后出现不同的效果。 对表达草木有极好的效果 。 着色过程中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理有关细节可用此法。 另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸 ，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，会达到很好的效果。顾名思义，是把颜料泼洒或喷溅到画面上，可用大号的板刷沾饱颜色，然后敲打喷溅到画面上。也可以用牙刷等工具进行溅泼。 通常先敲浅色，再敲重色；先敲大点，再敲小点。画的含水量要适当，水分过多容易形成水渍，水分过少则无法喷溅。是水彩画常用的一种渲染型技法。画面颜色未干时撒上细盐粒，干后出现像雪花般的肌理效果。（撒水法、油渍法、蜡笔笔--先涂蜡再上彩）都类似。遮盖液是在作画中留白的最好材料。遮盖液干后进行着色，达到理想效果后用橡皮将遮盖液慢慢擦掉即可，这时候涂过遮盖液的地方就会留出很理想的白色。在上色前先以清水在画纸上制造不规则的破碎水痕，再配饱满与稀释的颜料，轻松挥洒画笔笔触 ，也可配合敲笔散色法，同时制造干与湿、虚与实的趣味（也可多次重复，从淡到浓）。待全干后，用清水在树叶的范围内做任意挥洒，再用黄赭、红赭画涂抹树叶。待全干后，用清水在树叶的范围内做生意涂抹，再用黄赭、红赭画树叶。如果把绘画对象分为静物、风景、人物，水彩画或更适于风景。 200119

日落黄昏水彩画教程：1、用毛笔在水彩纸上画出天空的部分出来。把水彩纸摆放在桌子上，用毛笔取浅橘色的颜色，在水彩纸上画出天空的部分出来，注意留白的位置和笔触，要自然过渡，这样好看些，如下图所示。2、把笔用水洗干净，取橙色的颜色，在天空的区域绘制云彩。 然后，把笔用水洗干净，取橙色的颜色，在天空的区域绘制出美丽的云彩，如下图所示。3、取浅蓝色的颜色，在天空的区域边缘涂上蓝色，表示天边的背景。 接着，取浅蓝色的颜色，在天空的区域边缘涂上蓝色，表示天边的背景。4、把笔用水洗干净，取蓝色的颜色，画出海水的海面。然后，把笔用水洗干净，取蓝色的颜色，画出海水的海面，如下图所示。5、取浅橘色的颜色，画出海边的沙滩，表示海边。 接着，取浅橘色的颜色，画出海边的沙滩，表示海边。6、把笔用水洗干净，取绿色的颜色，画出海边绿色的草。然后，把笔用水洗干净，取绿色的颜色，画出海边绿色的草。7、取黑色的颜色，画出海边的小螃蟹，并用红色给小螃蟹涂上颜色。接着，取黑色的颜色，画出海边的小螃蟹，并用红色给小螃蟹涂上颜色。请点击输入图片描述8、用笔蘸水在整个画面上进行调整，看画面的整体效果。 最后，用笔蘸水在整个画面上进行调整，把局部颜色深的地方调淡些，看画面的整体效果，表现出了海边夕阳的美丽风景。这个海边夕阳作品可以作为水彩画的入门教程，喜欢画水彩画的朋友也来画画吧。

我已经是个大三的美术生了,可以教你一些自己的东西.首先呢,我觉得要培养自己的色感和一些基本理论.所谓色感呢,就是当你看到一些东西的时候,你可以感觉到他的色彩变化和层次变化,或者你看到一个颜色的时候你可以本能的反应出是用哪几种颜色来调和的,这是基础然后呢,你要学会一些基本的技巧,首先,你要先学会铺色块(因为看到你说笔触一点都不会,所以我觉得你应该基础不太好)就是将你看到的大致颜色以平涂的方式表现在纸上接下来,所谓的笔触,其实是一种比较刻板的方法,有些老师很喜欢笔触,其实个人觉得笔触真的不怎么样.我的老师是中国美术学院的老师,而我就是不摆笔触的人之一,我比画画比较随意,比较圆润.所以呢,不要刻意的去摆笔触,那样会把你领到一个误区.虽然我承认笔触摆好了确实很出效果,但是,我不推荐刚学就学笔触,我觉得要形成自己的风格.接下来就要学会把握画面的整体感,首先是色调,你画面上要不就是暖色调,要不就是冷色调,如果是暖色调,冷色调的东西就不该太多,而且表现的不能太鲜艳,适当的掺入一些灰色,不要让颜色太纯,如果是冷色调,就反之.然后就要开始学会刻画,所谓刻画就是用比较细的笔和比较丰富的色彩去精细雕刻一个物体,这个是需要时间锻炼的,可以多买点范本来跟着画,建议买点学院派的书来看看.这个需要下功夫的,我画了快7年了还不能说自己很厉害.然后要把握画面.构图,重心的问题,所谓重心,就是有一个比较深色的较大的物体,一般是罐子之类的,摆在画面中间偏一点的地方,知道黄金比例吗?就是0.618。画面上下左右黄金比例点都可以放.然后构图,构图有横构图和竖构图,这个不是很重要,老师应该会教你,放心吧,.其他还有很多,但是都是细节,比如高光的处理,两面的处理,阴影的处理等,还有布纹的褶皱画法,以及各种质地的画法,这些都是后来的了,加油吧,从基础开始,虽然开始会有点枯燥,但是等你爱上之后你会觉得很有意思顺便提一句,楼主,不要去追求什么小技巧和捷径,会把你带到误区里去的,如果一旦先入为主的话,那想改就麻烦了,从基础做起好啦,这些都是我亲手一个字一个字打下来的,也都是我自己的心得,没有任何一句话是复制的哦~~~~如果楼主觉得有用就把分数给我吧~谢谢,祝学习顺利

【导读】目前市面上太多艺术展现形式，其中水彩画作为其中的一种，以水为媒介来表现，飘逸且灵动，吸引了很多小伙伴，不过在绘画过程中，一支好的画笔可以帮助我们取得不一样的绘画展现，今天我们就来说说初学者水彩用什么画笔?一般选择价格适中尼龙蜡笔或毛笔的水彩画,这两种笔的价格相对便宜,但也有水彩画吸收剂和功能,初学者一般绘画不成熟的年代,能够掌握不是很好,刷在维护刷不熟悉,建议选择毛笔画根据习惯和自己的水平。水彩笔的品牌很多，材料也很多，价格范围也很大。您可以根据学习阶段、绘画习惯和自己的需要购买不同的水彩笔。常见的水彩笔有尼龙笔、动物刷、毛笔等。一般来说，水彩画不需要准备很多水彩笔，一幅画只需要2-3支笔。1、水彩初学者用什么画笔——尼龙钢笔水彩笔尼龙水彩笔是初学者常用的。初学者应该用什么刷子呢?它既便宜又耐磨。一般来说，弹性大的水彩笔的储水效果相对较差，而储水性能好的水彩笔的弹性相对较差。也有一些羊毛、马毛等动物毛制成的水彩笔，价格实惠，还具有一定的柔韧性和蓄水效果。水貂、狼尾草制成的刷具有最好的保水性、足够的弹性和聚峰效果。它适用于绘制背景和细节。但是价格比较高，水彩笔是最贵的。2、水彩初学者用什么画笔——动物毛发水彩笔当选择笔刷时，一定要结合笔刷的形状，大小和纹理。鬃毛的形状最好是尖头的。检查笔肚是否饱满，储水能力是否良好。购买水彩笔时，需要根据自己的使用习惯，结合笔的大小和材料来购买。3、水彩初学者用什么画笔——毛笔很多水彩画家都习惯用毛笔作为水彩笔，因为这种毛笔吸水性能好，水彩初学者用什么毛笔价格低廉，适合大面积的图片和细节处理。它的性能和价格优于动物毛发和尼龙水彩笔。以上就是小编今天给大家整理分享的关于“新手篇：初学者水彩用什么画笔?”的相关内容，希望对大家有所帮助。更多素描画的基础知识、入门教程、学习技巧等内容，小编会持续更新。各位可以多学点知识，充实自己。

学习油画和学习水彩画的入门肯定是不一样的，油画和水彩画是有着很大的区别，大家也可以根据自身来选择比较适合自己的。水彩的色彩一般是透明的，用一层叠加，另一层才能够起到一个比较不错的效果，能够让颜色更加的重一些，但油画就不一样了，油画的颜色是比较深的，所以说能够直接的上色。水彩画对于大家的手法要求是非常严格的，如果说是刚开始学习画画的话，那么小编就不太推荐水彩画，因为水彩画一步错，就是步步错。并且大部分的水彩画都采用的是师画的方法，用颜料沾取颜色，然后在画布上面上色手法也是比较困难的。一、新手该如何进行选择？如果是新手的话，小编更加推荐去学习油画，因为油画的上手会更加的简单一些，而且油画讲究的是一个抽象的感觉。油画是画在画布上面的颜色的，附着是比较明显的，等到颜料干了之后就会出现立体感，并且油画的色彩是非常丰富的，保存的时间也是很长。但在这里，小编要告诉大家，不管是油画还是水彩画，一旦我们错了一步，就需要重头再来，因为这是无法进行更改的。但是油画可以先去起一个草稿，用颜色去覆盖住草稿，可是水彩画的颜色比较淡，所以没有办法去遮住草稿。二、选择油画还是水彩画？大家可以选择去了解一下，看看自己喜欢油画还是水彩画，小编本人会更加的喜欢油画，因为油画的体现感会更加的强一些。而水彩画更加体现的是一种意境，比较适合一些想象力较为丰富的人。油画能够去进行临摹，而水彩画就没有办法去临摹，只能够通过自己的想象。三、总结。小编本人觉得水彩画的意境会更加的优美一些，但难度也会更加的大。而油画就会更加的简单一些，可以选择直接去借鉴他人的话来练习，从而达到一种熟能生巧。

刀刮法∶水彩画用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。着色过程中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理有关细节可用此法。另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，自然有趣。蜡笔法∶用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关部分。着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力，可以收到事半功倍的效果。吸洗法：水彩画使用吸水纸(过滤纸或生宣纸)趁着色未干吸去颜色。根据效果需要，吸的轻重、大小可灵活掌握，也可吸去颜色之后再敷淡彩。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分，也别具味道，有异曲同工之妙。喷水法∶有时在毛毛细雨的天气下画风景写生，画面颜色被细雨淋湿，出现一种天趣，引人入胜。有时在着色前先喷水，有时在颜色末干时喷水。喷水壶要选用喷射雾状的才好，水点过大容易破坏画面效果。撒盐法∶颜色末干时撒上细盐粒，干后出现象雪花般的肌理趣味。撒盐时，应视画面的干湿程度，过晚会失去作用。盐粒在画面上要撒得疏密有致随便乱撒，会前功尽弃。对印法∶在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上，先画出大体颜色，然后把画纸覆上，象印木刻一样，画面粘印出优美的纹理，颇得天趣。此种效果用细纹水彩纸容易见效，以对印为主，稍作加工即可成为一幅耐人寻味的水彩画。有的局部使用对印方法，大部分仍然靠画笔完全。油渍法∶水与油不易溶合，利用这一特性，着色时蘸一点松节油，会出现斑烂的油渍效果，使平凡的色块增加变化，也是颇具天趣的。水彩画的特殊技法有哪些?各位都学会了吗?更多水彩画的基础知识、入门教程、学习技巧等内容，小编会持续更新。希望各位可以多学点知识，充实自己。

简单的森系小清新水彩画教程森系小清新的可爱小女孩，非常简单的水彩入门教程。喜欢绘画，喜欢水彩的你千万不要错过。想了解更多绘画知识加Jok老师，水彩画小女孩步骤图如下第一步：画线稿，线稿我们可以先用铅笔打底稿，然后再用黑色签字笔、马克笔等勾线。我们今天要画的小女孩构图是，树叶环绕这可爱的小女孩。建议大家先把小女孩画好，在画环绕的树叶，这样不容易出错。第二步：水彩上色。水彩颜料的特性是透明感好，很通透，但覆盖力弱。所以我们在上色的时候先浅后深，否则浅色无法覆盖深色。首先我们调好肤色，在小女孩的脸部、手部、腿部进行铺色。然后调一个腮红的颜色画两个可爱的腮红，顺便可以将嘴上好红色。接着我们给环绕的树叶上深浅不一致的绿色，可以深色的一片树叶搭配一片浅色的，让颜色更丰富。然后用圣诞绿涂小女孩手里抱着的最大的树叶，可以利用水彩颜色的特性，加水晕染出渐变的效果。给小女孩的头发还有图片的犄角上色，这里注意不要把颜色调得太淡太稀了，可以直接沾了颜料就涂。把小女孩的裙子涂上颜色，这里用橙色和红色做渐变效果。顺便将小花也涂上红色噢!给树叶环绕的圆圈里上渐变背景色，我们做个蓝字渐变的效果，会显得超级美。最后在画面再画一些飘落的树叶，丰富画面，我们的简单的森系小清新水彩画就完成了。希望大家喜欢这幅水彩画小女孩，大家自己动手画起来噢。14个免费水彩绘画干货教程，收藏学画起来水彩素材打卡教程难度系数★★春天就是各种赏花的季节，还是那个桃花樱花傻傻分不清的心酱。先确定整个画面的构图为三角形，在画面中圈3个圆来，定位主题的位置，花朵注意大小穿插和透视关系，尽量让3朵花都有轻微的变化，这样就不会让画面显得过于死板，在主体物外边缘做叶子和花苞做辅助装饰。花瓣的部分可调粉色多加水，错开位置用大笔2-3步完成，等画面干透在用小米轻工花瓣的脉络，以及内部的花蕊部分。叶子和花苞的部分都可先做平铺再点染。2水彩素材打卡教程难度系数★★还记得前几天发布的荷花星空的视频教程吗？这个荷叶的画法类似哦，老规矩先确定这个画面的构图为倒三角，叶子左右朝向，一大一小一高一低，这样的构图看上去是不是还挺舒FU的~~确定光源的从左边过来，右暗左亮，亮部的绿色偏黄，可用草绿加黄，暗部的绿色偏冷，翠绿加蓝，还需要注意叶子凹凸面塑造，凹面的颜色可后面做叠加颜色和柔边处理。看文字还是不太好理解的小伙伴可以翻回去看荷花星空的视频~3水彩素材打卡教程难度系数★★人们常说的红配绿赛狗屁，大红配大绿只要把握好配色的比例，同样可以搭配出很好看很和谐的色彩。依据先确定整个画面的构图为倒三角。其中最主要的支脉为中间的弧线，弧线顶部是饱满的花朵，花瓣间相互穿插，叶子由上往下越来越小，越来越密，颜色逐渐变浅。水彩的部分平铺颜色，在顶部稍微点染红色即可。4水彩素材打卡教程难度系数★★★小清新水彩花卉，难点在于花朵的塑造。依旧先确定整个画面的构图有两个倒三角组成，侧面角度的花朵可以把它当成三角形，在往内部不断的叠加扇形，俯视角度的花朵，可由椭圆形和三角形组成。花瓣上色部分可先平铺颜色，在尾部不断点染深色，游客在侧面转折的花瓣人像适当的点染。至于白色的花朵受到环境色的影响，会呈现蓝粉绿的颜色偏向，底色铺完之后，再用小笔勾的花瓣上面的脉络。5水彩素材打卡教程难度系数★★画花环的时候呢，先确定花环的形状，比如这个形状是圆形的。确定好形状之后，在画面上画2-3个主体花朵，其余花朵辅助，花朵画完后，朝同一个方向画叶子的部分，叶子只需简单平铺颜色，等颜色干透的同时，把整个花环的枝干画起来，让物体间衔接起来，最后再画出花朵和叶子上的纹理装饰，就完成啦。6画画素材打卡教程难度系数★今天画的这个适合做创意练习，先画出外轮廓一致的形状，比如袜子，帽子，手套，在内部设计不一样的图案花色，尽量不要重复。设计的时候也可以设定为系列，如:雪花系列，圣诞系列等等。这样做是为了增加自己对主题元素的构思，画起来也比较随心随遇，好玩又开森7画画素材打卡教程难度系数★接着昨天的创意练习，今天试试帽子设计，除了内部图案元素的设计外，还可以注意下颜色的搭配，比如同色系搭配，对比色搭配，都是增加灵感很好的小练习~8水彩绘画素材教程难度系数★★★这张画非常适合做同色系的色彩训练，首先，中间长方形，两边倒三角形组成整个画面的构图。中间的长方形，再细分下去扁长和竖长型的椭圆形，两边的花朵微微呈现内凹外凸，由外往内逐渐增高。色彩方面越往前颜色越纯，越往后颜色饱和度会更高，由逐渐演变到橘红色，这样做时，通过色彩的变化来体现整个画面的空间感。9简笔画素材教程难度系数★★之前分析过很多创意插画，这张画面也同理的。现在画面灯泡内是由一个小女孩在荡秋千，那么在里面换成其他的画面都是可行的，比如换成游泳了小孩，背景涂黑，主体留白，这样黑白分明更加可以突出内部的主体啦~10水彩绘画素材教程难度系数★★这张画如果非要说构图的话，那就是一根树枝上面随便长出几朵花，适合速涂调色细节练习。经常有小伙伴问怎么画才能让画面很干净，一般只需要平铺加点染颜色即可，最多就是在暗部处多叠加一次颜色做柔边，这样画面就会显得干净了~11水彩绘画素材教程难度系数★★难点在于花盆的刻画，密集恐惧症慎入，哈哈~花盆的凹凸点受到光源影响，左边暗右边亮，除此以外花盆本身就是一个整体，同样受光影响，注意观察左下角暗部的地方，所以在塑造的时候可以先塑造整个花盆，事后再慢慢刻画上面的装饰物。另外叶子的部分注意不同绿色的表现，以及叶子相互穿插的关系。12水彩绘画素材教程难度系数★★美国代表建筑剪影水彩，看上去是不是挺眼熟的呢~最难的地方在于构图，如何把建筑元素参次不齐的加入到画面中，比如画面中主体突出识别率最高的自由女神像，并把放在画面正中间，两边建筑的特色慢慢弱化。颜色方面以紫粉色为主，水份多加做点染效果，故意做水痕的效果~看文字教程不太理解的小伙伴可以翻之前的发布的水彩大中国的视频教程哈~13水彩绘画素材教程难度系数★★看见这张画是不是有点熟悉呢？先用铅笔画出鹿的外轮廓，有留白胶的先再鹿身上画出树枝的形状，再铺一层干净的水，调深浅不同的紫色，从中间位置开始晕染，向四周位置加深颜色，如果没有留白胶的小伙伴就全部晕染后用高光笔画出树枝。画画的方法有很多种，选择适合自己，自己也习惯的方式来画就可以的，如果看图文教程还是不太清楚的可以在我的微博主页搜“星空鹿”看视频教程哈~14水彩绘画素材教程难度系数★★前几天看新闻还看到南方在下冰雹，也是挺神奇的。画一幅降温的画，准备开启五一假期了！整个画面分成两块，一块天一块地，从天空开始铺水，不断晕染蓝色，从海蓝到钴兰到佩恩灰，颜色从下往上加深。坐等画面干透后。在画地，调非常浅的蓝色铺个基础底色，挑基础做雪山凸出面，在凸出的左面加深颜色，塑造体感干，同样坐等画面干透，在挑佩恩灰加紫，不同深浅来画树，最后笔蘸白墨水，轻巧做雪花的效果就完成了~国内首门绘画私人定制线上课程1.全年8大主题绘画课程2.老师全程陪伴1对1指导学习3.从简笔画到色彩，到针对性主题，系统性学习4.创意分享+理论知识+分步骤示范+作业点评5.国内首门私人定制绘画课程，教你轻松变现报名课程学习，即可获更多完整版超详细视频讲解教程报名咨询：“freeart365”，备注：我要学画画水彩|豆蔻梢头二月初（临摹古风少女，附手绘步骤）文/叶薄荷首先声明：手绘水彩图临摹自插画师呀呀的古风水彩画集《花女词》，我很喜欢她的画风。标题是一首杜牧的赠别诗，描写的是一位清丽绝伦的少女：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”按惯例，先来一张成品图，我就取名为《豆蔻》吧（其实这是半成品图。为什么放半成品呢，因为成品被我手贱给画毁了，呜呜。究竟如何画毁了呢？诸位看官请耐心往下看，咱们慢慢见分晓）：第一步：用铅笔画线稿。许多初学水彩的人，包括我自己，经常会感到疑惑：到底需不需要画线稿，为什么有些人画图不用打线稿呢？画了一段时间之后，根据我自己的经验，答案需因图因人而异。比如说，画比较简单的图，或者是像花草树木之类写意的图画，可以不用打线稿，自己临场随机自由发挥，说不定会有惊喜的偶得。但是，像现在画的这幅图比较复杂，那我是一定要打线稿的，否则肯定会画得超！难！看！（当然，像一些专业性的水彩大触或许不用打线稿，这里我辈难以望其项背，就不在讨论范围之内了~）还有人会问：为什么我总是画不好线稿？总是画得不好看？我的回答是：觉得不好看一定要擦了仔细修改啊！画到你看得顺眼为止！没有人的画是能一蹴而就的呀，即使是大触，也要反复耐心地修改和涂抹，所以何况初学水彩的你我呢？画画需要静得下心来，这幅《豆蔻》的线稿我画了一个多小时。是的，一个多小时，尤其是手的部分太难画，我纸都快擦破了。画得慢不丢人，画得快又画得不好才丢人。由于线稿画完时忘了拍照，所以下图中是画了脸部的。这里简单说一下脸部的步骤：①首先用毛笔沾清水，轻轻涂抹于脸部。②用加大量的清水稀释，还可加入一点点红色，用毛笔沾取涂抹于半干的脸部、耳朵、脖子等皮肤处（避开眼睛）。③用红色加大量清水稀释，涂抹于眼眶周围，制造出害羞、红晕的效果。④用小号的毛笔描眉，注意眉头要柔和，不能太浓，否则会变蜡笔小新。眉中段要稍黑，眉尾要纤长，因为是古风，画得越是柔情似水越好。⑤眼睛。用碧绿色加水稀释画于眼球处，用黑色画眼球中心，一定要留出高光，这样才能画出“一双瞳仁秋水”的效果。需要注意的是睫毛要画得很轻很淡，似有似无，不能又粗又硬，根根分别，那样会变成用浓密睫毛膏刷成的苍蝇脚，完全失去古代感。第二步：画头发。用黑色加清水稍微稀释，为了不显得生硬，和脸部颜色稍有融合，可以在黑色中加一点点红色。用毛笔沾取，涂抹于头发处。注意发髻处要画出发丝，细节会让画面显色更精致。第三步：画纱袖及裙带。先用第一步画脸部的方法，画出手臂的皮肤。然后用草绿色加大量的清水稀释，轻轻涂抹于衣袖处。不能层层涂抹画得厚重，一定要用大量稀释过的浅绿色轻轻涂抹，这样才能画出纱袖轻盈、薄如蝉翼的质感。裙带部分，用橘加水，平涂于裙带处。不要始终一个深浅，那样显得过于呆板，可以用稍微深一点的橘晕染上去，突出层次感。第四步：画襦裙。用清水将襦裙处打湿，用毛笔沾取草绿色，轻轻涂抹于半干的纸上，然后一层层加深，一层层晕染，这一过程可以随性一些，不断修改，不断润色，直到自己满意为止。靠近飘带的部分，因为有阴影的关系，颜色可以稍微深一些。齐胸处可用深点的绿色画出褶皱竖纹，使画面由平面变得立体。第五步：画左侧房子。房子部分因为技巧掌握不到位，我其实画了蛮久，但还是没画出原图中缥缈如若仙境的感觉。我的拙技是：从浅色画起，一遍遍加深。用黑色加深绿色，加大量清水稀释，先涂第一道，注意留出窗子部分。黑色加深，晕染第二道。再加深绿色晕染第三道。这一部分就是仔细比对原图，反复晕染，最后画窗子部分。不加赘述。第六步：画右侧月兔。用橘加水稀释，平涂于圆月部分。趁画面未干加淡红后晕染，为画出月球缥缈虚幻的效果，可以用纸巾吸掉右半球的颜色，制造出朦胧感。最后画月兔。月兔的四肢、耳朵末梢可多加一些淡红色晕染，营造可爱感。第七步：完善桂花枝等细节处。用小号的笔画上桂花枝、头绳、耳环等细节。一幅画精致与否主要看细节，所以细节千万不要因为心急而随意敷衍。比如，桂花枝的叶子要不同颜色晕染，枝干要纤细。耳环要留出高光，突出珠宝晶莹剔透的感觉。完善襦裙上的褶皱细节，给纱袖点缀上菱形的暗纹（对，没错！纱袖上是有暗纹的，你看到了嘛~），等画面干透的时候可以盖上自己心爱的印章（呃，我盖糊了）。如果画面停留在此刻，该是多么美好啊！千不该万不该后来去手贱的呀！！！让美好再多停留一会儿，泪目。最后一步：继续找不足，完善细节。这一步其实是很重要的，正如上文所说，一幅画精致与否主要看细节。所以，我脑抽地嫌嘴唇不够完美，想去补唇线。然后，我！手！贱！了！！！我竟然手一抖，给小姑娘点了一颗媒！婆！痣！！！啊啊啊啊啊！如果世界上有后悔药，我一定会一饮而尽的！！！好好一幅画。桑心啊。泪目啊。尽管心情完全被毁，我还是耐着性子画完了一些细节。比如给玉兔点缀上眼睛，给襦裙点缀上刺绣小花纹。好了！！！当当当当！！！依旧要撒花！！！耗时八个多小时，终于画完啦！！！！最后放一张对比图吧。左图是我的临摹，右图是插画师呀呀《花女词》画册里的原图。自我感觉还是不错的，除了那颗煞风景的媒婆痣。。。毕竟，我是自学的嘛，而且还只学半年，进步的空间还是很大的。嗯，要学会自我鼓励！是的，《豆蔻》少女就这样画完啦！如果觉得还不错，轻轻点下“爱心”鼓励一下我吧，我很需要鼓励哒！给你们比心！！！