CarieVinne -
京剧，也被称为“黄皮肤”，由“西皮”和“二黄”，它是由两个基本音音乐素材，但地方小曲调唱一些（如柳子腔，吹腔等）和歌剧的曲调。它形成于北京，时间是1840年，盛行于20世纪30年代，40年代，时有“全国戏剧”之称。它仍然是国家大剧的影响。其行当全面，表演成熟，气势弘美，是中国现代戏剧的代表。京剧是中国的“国粹”，有200多年的历史。主要歌剧在中国文化的历史作为一个整体更倾向于说“背后的文化或民俗文化，即使是因为满洲八旗女王和王子青睐有加和快速繁荣，但还不足以改变这个特质的审美。当然，Qiayin的姬从20世纪民间戏曲的乐趣，直到清朝后期赢得了所有民间艺术从未站立，它也是从艺术本身的水平，最大限度地扩大民俗文化的影响和美学在中国民间文化传统中的地位，改善乐趣。
一，生下的汇合处
秦清晖，北京歌剧舞台胜航昆曲，京腔（青阳腔）。乾隆年间，逐渐下降的歌剧，昆曲主宰京腔兴盛取代资本舞台。四十五年（1780）乾隆川剧艺术家伟昌盛北京。魏氏歌剧表演禁止双重喜庆“滚地板”，“宝宝放回政府”等剧。魏长盛帅气的外表，噪音甜美，歌声委婉，做工精细，“滚动之家”，打的资本。双庆潘基文也因此被誉为“京都第一。”从那时起，京腔开始下降的，京腔六个著名伴伴，皇家班，班级玉清，于清类，崔清禁之大成，保罗和班也无人过问，必须考虑到戏曲类谋生。乾隆五年（1785年），清政府到魏长盛表演不雅，禁止在首都歌剧表演，将伟长盛从资本开除。
55年乾隆年间（1790年），清晖潘基（潘基文汉站址是坐落在巷子里），另一个四喜，启秀，霓虹绿，弹簧套在资本后的三地落户，春耕，三，朱，宋，金钰，大景和其他类，也落户该地区大栅栏表演。其中，三庆，四喜，春，春天设置四个成名的高度，它是“四大徽班”之称。北京"春台班"时，根据到汉音大师米应该是在乾隆末年在北京担任“春台班”的支柱，直到时间来证明，上课时间早于北京"四喜"和"春天"。 “春台班”位于百顺胡同。于嘉庆的“四喜班”第一次来到北京。徽剧，歌剧和戏剧，尤其是歌剧，它是“一个新行的桃花扇，到处都是红专四喜”之语。本场坐落在陕西巷。 “春班”在清嘉庆年间（1804年）形成李白斜街。班武戏见长。道光十三年（1853年）解散。 “四大徽班”的剧目，表演风格，各有其长，所以当“三清轴子，四喜歌，手柄弹簧，弹簧设定孩子”的美誉。 “四大徽班”徽除了唱调，昆，吹腔，四平调梆子也可用于描述各种商会和出局。争取在演艺各种家庭戏曲长，到徽发挥借鉴的经验教训。阵容整齐，上演起着丰富，深受北京观众。由于魏长盛被迫离开北京，陕西食欲，粤剧艺人为了生活，必须考虑到徽班，形成一个波峰，秦两院合并的情况。在徽记，秦合并过程中，广泛采取了满意的会徽级的歌剧演唱，表演细腻了很多剧本移植，徽戏剧艺术的进一步发展创造了有利条件。
汉剧慧汉合流流行在湖北，两个黄色调，西皮与徽剧有亲属关系。回族和汉族两剧日前在北京广泛的艺术交融。乾隆末年，汉剧京著名的大米应先进后早期王朝（1821年），有另一个著名汉剧老生李六，旺宏桂，余三胜，小生龙德云，等进北京，分别考虑到徽班春台，班春音乐会。被称为M应该唱京剧清剧团程长庚三个红净戏，选择关羽，应准予按米。李六带“醉非常害怕写的书”，“雪”已知“让成都”，“击鼓骂曹”和共享名旺宏桂由小生龙德云好的演讲“辕门杀手枪杀”，“黄楼”等剧;余三胜噪音醇厚，唱腔优美，文武兼备，才能发挥“定军山”，“四郎探母”，“当锏卖马”，“触摸平板电脑”和其他年级的学生剧目着称。汉剧演员搭入徽班，调曲调，表演技巧，剧目之间水溶性安徽戏曲，歌剧演唱会徽板日益丰富的声音，唱歌，背诵大北京地区的语音特点，易于北京人民接受。道光25年（1845）的主要名称类高年级学生担任领班。回族和汉族汇合，湖北和安徽的二簧西皮调调再次交流做出了贡献。慧，秦，汉合流，歌剧的基础上诞生的。
二，形成
道光二十二年至十年咸丰（1840年-1860年）间，徽剧，歌剧，汉调的合流，并借鉴吸收歌剧，长期形成京腔歌剧。它的标志之一：曲调板完成丰富，超越了徽，秦，汉三个任何形式的戏剧。歌唱的调谐板和混合室组件。调整主要有二黄，西皮同光十三占绝对优势;二，业务线大致完成的三，形成了一批戏曲剧目;的四，程长庚，余三胜，的章儿夔代表的早期形成的歌剧，时称“老生英雄”，“三定”即：“状元”章而溃，“榜眼”程长庚，“探花”余三胜。他们在演唱和表演的所有功能，每个样式，主要口音在创造京剧西皮，二簧戏剧和形式，以及北京语言文化的特点，说白，发音，并做出了杰出的贡献。在第一代京剧演员，也有高年级的学生芦笙奎薛瑄印度，张儒林王九龄等;小生龙德云，徐翔;丹陆沪西，罗乔夫，梅桥陵：杨明宇刘丑赶上三谭志涛老旦郝蓝天，净朱大麻籽，无论是涂在脸上，等，他们丰富的曲调每行业务和表演艺术，有独特的创造。他曾担任“四喜班”剧团凌梅桥，勇于突破青衣，花旦的严格分工旧规则旦角的唱腔艺术开辟了一条新的路径。
“绝对相同的光团十三”是一个著名的演员在戏曲戏曲服饰色彩的历史肖像绘画，民间艺人从清末沉荣宝抽奖。他引用清代中叶画家赫师悝所绘“京腔十三绝”的形式，戏曲人物，戏曲舞台上13个著名演员（程长庚，芦笙奎清同治，光绪（L860至1890年）的选择，张盛魁，杨月楼，谭鑫培，徐翔，梅桥陵，时小福，愚自韵，朱莲芬，郝蓝天，刘赶三，杨明宇），工笔重彩描绘的人物，他们的发挥出来，显示出作者的深厚功力。这幅画32年（1943年），由复杂的进化社会朱长在舒思收购，减少副本的问世，使“绝对相同的光剧团13传记”之一。
三，成熟
1883年在第一次在1918年，京剧从形成到成熟的代表也说：“想知道后三杰”的谭鑫培，王桂芬，西安Sunju。余三胜，谭鑫培为了程长庚，章而愦各种艺术长，但也通过创建发展，将推进到新的京剧成熟的境界。谭争取在艺术实践赌场，歌剧，戏曲，锣鼓和京剧青衣，花脸，老旦学习每一行，到演唱会，创造了独特的艺术风格唱“Tanpai”，形成了“无腔不学谭“的局面。 20年后，严鞠鹏，余叔岩，高庆奎，马连良等，都在各自不同的艺术流派的基础上开发的的“Tanpai”的案件。王桂芬，懿宗程长庚，演唱雄劲沉郁，悲壮和激情，谦逊的语气，“虎啸龙吟，”评估道路。他是“像真实的东西而去”，因此，“金星”之美誉。 Sunju西安，吴学者选择18岁，好唱京剧，经常唱的票房，36年后投师程长庚。他的一声巨响，放心的水平。念白的非正式湖广韵音平原，利用声音在北京，北京字，听起来亲切自然。表演大方的保真度，贴近生活。 “老生后英雄”为蓝本的侧重点不同，艺术风格，从全面权衡，谭鑫培文武昆乱不挡，艺术技巧，对京剧的发展，远远超过王，孙。光绪年间，谭鑫培被称为“王灵界”在剧场界的状态，如当年程长庚。咸丰十年（1861年），开始进入法院歌剧表演。第六天，直到五月底的这一年，除以三庆班，四喜班，类和类双奎（戏曲类）表现外。九年前（1883年）光绪，慈禧五旬寿日，挑阿尔弗雷德·林，杨长寿命，宝福山路，色彩福禄克，闫夫息等18人宫中当差，不仅唱歌，当歌剧教官传授技艺太监。此后，清事务机构负责执行“升平”著名艺术家的宫殿每年选出差事，结停止宣统三年（1911年），即谭鑫培，王仙岭，杨月楼，孙巨献，陈德霖，杨小楼，谷吁钦，朱文英，王瑶卿，龚云浮，穆风鳝，钱金福等生，旦，净，丑著名的宫殿有150余人。慈禧爱好歌剧，京剧经常结合在舞台上的宫殿，气势强的一天。同时，在大栅区域广德楼，三庆园，庆公园，在公园，文明公园游乐公园，每天都有京剧，形成一个统一的歌剧情况。歌剧成熟，除了“高年级的学生后三杰”，桑徐荫堂，贾轰秘;武生俞菊笙，杨长寿命;净OK何佳山，黄润稃，金秀山，裘桂仙，刘拥鹑等;小生横岭美分，德国君例如，路华云：丹OK陈德霖天癸丰，王瑶卿，朱文英丑闻王长林，张黑，百罗，萧长华，郭山。在此期间，女性角色的崛起，形成一个角，以跟上健康和女性角色的趋势。武生俞菊笙，建立悬臂梁武生住在自己的第一人，他被后人称为“武生鼻祖”。大师，在继承中创新发展，演唱技巧成熟，歌剧到新的高度。
四，
1917年的鼎盛时期，京剧优秀演员大量涌现，呈现出流派纷呈的繁荣局面，从发展到成熟的高峰期，这个时期的代表人物杨小楼，梅梅兰芳，余叔岩。优雅的文人崇尚文化传统在20世纪面临灭绝的危险，歌剧达到了它的鼎盛时期。
四最著名的歌剧于1927年，北京“顺英寸的报纸”有组织的女演员剧团选择。读者选举结果：梅兰芳扮演“太真外传”，尚小云发挥发挥“摩登伽女”，程砚秋的“红拂传”，荀慧生发挥“引丹”赢得了“四大名著”，“四大名著“脱颖而出，是歌剧到了登峰造极的一个重要标志。他们创造了一个独特的艺术风格，形成端庄典雅的梅兰芳，尚小云相当健康，程砚秋了深刻的委婉，娇荀慧生可爱的绰号“四所学校”，创建丹歌剧舞台为主的格局。武生杨小楼继俞菊笙，杨在地板上后，京剧武生表演艺术推向新的高度，为“全国歌剧大师”，“吴盛泰斗。”年长的学生在鞠鹏燕，余叔岩，高庆奎，马连良20世纪20年代，说“四就要诞生了。”在一段时间内惠宝，王凤清，莞太源生亦在其他人才。 20世纪30年代后期，我说，已经退出的高发阶段，马连良，谭富英，席晓波，塬堡森称为“四个必需的健康。”孟小冬出生的女性，具有很高的艺术造诣，相当乃是余叔岩的艺术风格。
1936年秋，北京中学对京剧感兴趣的和更广泛的观众在所有的报纸写的举措歌剧桐岭选举。当富人俱乐部主席叶张龙，北京“立言报”金大中总统大直提供商得当，报纸上刊登通知，专门接待各界投票，每天在报纸上公布的民调数字，并邀请“韵诗俱乐部”几个人到报章监督。投票日期指定半成熟枚举票中国戏曲学校和富连成社区领袖和“真正的报纸”，“事实白话报”，“北京晚报”，“戏剧报”也派出当场验货票。丰富甚至社会黎师防的约10000票，选举结果，当选“总统童玲。”生旺金鹿冠军，亚军叶世龙丹冠军卯时，亚军曲珠;邱师荣净角冠军，亚军赵宇;詹师父丑角冠军，亚军石银君珍部。选举结束后，在虎坊桥庆祝富连成社区会议，并在晚上在鱼口中国音乐剧加冕举行李什邡，袁世海演出的“霸王别姬”。
铜陵选举结束后，仍然是“立言报”椅子李选民，什邡，张君秋，毛世来，宋珠“四小名旦”，“四小名旦”联合长安珏，新新两个剧场演出的“白蛇传”和“四月百花洞”，以示祝贺。
流派，人才，是京剧高峰期的又一迹象。杨（小楼），梅派（梅兰芳），尚派（小云），程派（砚秋），荀（慧胜），女性角色在此期间，除了有萧派和宋派（崔华） （德珠），张派（邱俊）;老生行，我送（叔岩），高中（庆奎），发送的字，马营（就算不错了），奚派（肖波），（鞠鹏）杨（宝森），新Tanpai（傅莹）净行金派（小山丘），侯派（塞里托斯），郝派（寿臣）和1950年产生的Qiupai（盛荣）;利基线江派（香气），学校叶（盛兰）;老旦龚排学校（云浮），李派林（多奎）;叶学校的丑闻（盛章）等。同一时期有众多的京剧表演艺术家，如生行王凤清，时慧宝，王，陈，李洪春，裴Tanxiao，李万春，李少春，高盛麟等;旦线烟岚邱，韵Xubi，朱琴心，昭通山，胡雪岩琴，新艳秋，靳稍糜张遏云，云，布里斯托尔，钢琴雪纺，王玉荣，慧珠，同治玲，梁栾，吴苏泅，赵燕侠，杜近芳？等;利基晋中仁，茹富兰成集贤;耻辱郭春山，泉Cirui，马腹路，张春花，等。
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京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。
历史沿革 京剧的主体在中国文化整体中更偏于民间文化或曰底层文化，即使它因满清帝后及八旗王公青睐有加而迅速繁荣，也不足以改变美学上的这一特质。当然，恰因基于民间趣味的京剧从清末直到整个20世纪获得了此前所有民间艺术从未有过的地位，它也从艺术本体的层面，最大限度地扩展了民间文化与美学的影响，提升了民间趣味在中国文化传统中的地位。
一、孕育期
徽秦合流
清初,京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(青阳腔)。乾隆中叶后,昆曲渐而衰落,京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美,噪音甜润,唱腔委婉,做工细腻,一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此,京腔开始衰微,京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问,纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年(1785年),清廷以魏长生的表
演有伤风化,明令禁止秦腔在京城演出,将魏长生逐出京城。
乾隆五十五年(1790年),继三庆徽班落脚京城后(班址位于韩家台胡同内),又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班,亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛,故有“四大徽班”之称。‘春台班"进京时间,按汉调名家米应先于乾隆末年,在京曾担任‘春台班"台柱时始,证明该班进京时间早于‘四喜"和‘和春"。‘春台班"位于百顺胡同。‘四喜班"于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著,故有“新排一曲桃花扇,到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。‘和春班"于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年)解散。“四大徽班”的演出剧目,表演风格,各有其长,故时有“三庆的轴子,四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外,昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用,可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采 吸取诸家剧种之长,融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整,上演的剧目丰富,颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京,秦腔不振,秦腔艺人为了生计,纷纷搭入徽班,形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中,徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植,为徽戏艺术进一步发展,创造了有利条件。
徽汉合流
汉剧流行于湖北,其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年,汉剧名家米应先进京后,道光年初(1821年),先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜,小生龙德云等入京,分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏著称,三庆班主程长庚的红净戏,皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长;王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名;小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧;余三胜噪音醇厚,唱腔优美,文武兼备,以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称。汉剧演员搭入徽班后,将声腔曲调,表演技能,演出剧目溶于徽戏之中,使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善,唱法、念白更具北京地区语音特点,而易于京人接受。道光二十五年(1845年)各大名班,均为老生担任领班。徽、汉合流后,促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流,为京剧的诞生奠定了基础。
二、形成期
道光二十年至咸丰十年(1840年-1860年)间,经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一:曲调板式完备丰富,超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮
同光十三绝
为主;之二,行当大体完备;之三,形成了一批京剧剧目;之四,程长庚,余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表,时称“老生三杰”、“三鼎甲”即:“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色,在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上,以及具有北京语言特点的说白、字音上,做出了卓越贡献。第一代京剧演员中,尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等;小生龙德云、徐小香;旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲:丑杨鸣玉、刘赶三;老旦郝兰田、谭志道;净朱大麻子,任花脸等,他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术,均有独特创造。后任‘四喜班"班主的梅巧玲,勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规,为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。
《同光名伶十三绝》 是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画，由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式，挑选了清同治、光绪年间（l860至1890）京剧舞台上享有盛名的十三位演员（程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田、刘赶三、杨鸣玉），用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来，显示了作者的深厚功力。 此画于民国三十二年(1943年)，由进化社朱复昌在书肆收购,经缩小影印问世，并附编《同光名伶十三绝传》一册。
三、 成熟期
1883年一1918年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长，又经创造发展，将京剧艺术推进到新的成熟境界。谭在艺术实践中广征博采，从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴，融于演唱之中，创造出独具演唱艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局面。二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等,均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派。汪桂芬，艺宗程长庚，演唱雄劲沉郁，悲壮激昂，腔调朴实无华，有“虎啸龙吟”的评道。他因“仿程可以乱真”，故有“长庚再世”之誉。孙菊仙，18岁时选中武秀才，善唱京剧，常入票房演唱，36岁后投师程长庚。他噪音宏亮，高低自如。念白不拘于湖广音和中州韵，多用京音、京字，听来亲切自然。表演大方逼真，接近生活。“老生后三杰”师承各有侧重，艺术风格各异，从全面权衡，谭鑫培文武昆乱不挡，艺术造诣及对京剧的发展，远远超过汪、孙。光绪年间，谭鑫培被称之为“伶界大王”，在剧界地位，如当年之程长庚。咸丰十年(1861年)京剧始入宫廷演出。当年五月初六起至月末，分由三庆班、四喜班、双奎班及外班(京剧班)演出。光绪九年(1883年)，慈禧五旬寿日，挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差，不仅演唱，且当京剧教习，向太监们传授技艺。自此,清宫掌管演出事务的机构“升平署”，每年均选著名艺人进宫当差，结止宣统三年(1911年)，计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。由于慈禧嗜好京剧,加之京剧名家频繁在宫中献艺,声势日强。同期,位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出,形成了京剧一统的局面。京剧成熟期,除“老生后三杰”外,生行尚有许荫棠、贾洪林;武生俞菊笙、杨隆寿;净行何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等;小生王楞仙、德珺如、陆华云:旦行陈德霖、田桂凤、王瑶卿、朱文英;丑行王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山。这一时期,旦角的掘起,形成了旦角与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙,开创了武生自立门户挑梁第一人,他被后人称为“武生鼻祖”。上述名家,在继承中有创新发展,演唱技艺日臻成熟,将京剧推向新的高度。
四、鼎盛期
1917年以来,京剧优秀演员大量涌现,呈现出流派纷呈的繁盛局面,由成熟期发展到鼎盛期,这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。由于文人崇尚的雅文化传统在20世纪遭遇灭顶之灾，京剧达到了它的全盛时期。
京剧四大名旦
1927年，北京《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选。读者投票选举结果:梅兰芳以演《太真外传》,尚小云以演《摩登伽女》,程砚秋以演《红拂传》,荀慧生以演《丹青引》，荣获“四大名旦”。“四大名旦”脱颖而出,是京剧走向鼎盛的重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格,形成了梅兰芳的端庄典雅,尚小云的俏丽刚健,程砚秋的深沉委婉,荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”,开创了京剧舞台上以旦为主的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后,将京剧武生表演艺术发展到新高度,被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良,20年代时称“四大须生”。同期的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才。30年代末、余、言、高先后退出舞台,马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。女须生孟小冬,具有较高艺术造诣,颇有乃师余叔岩的艺术风范。
1936年秋,北京大、中学校爱好京剧者及广大观众给各报写信,倡议进行京剧童伶选举。时富连成社社长叶龙章与北平《立言报》社长金达志商妥,由该报发表通告,专门接待各界投票,逐日在报上发表投票数字,并约请“韵石社”几人来报社监督。规定投票日期为半月,到期查点票数 中华戏曲学校和富连成社负责人及《实报》、《实事白话报》、《北京晚报》、《戏剧报》亦派人当场查验票数。选举结果,富连成社李世芳得票约万张,当选“童伶主席”。生部冠军王金璐,亚军叶世长;旦角冠军毛世来,亚军宋德珠;净角冠军裘世戎,亚军赵德钰;丑角冠军詹世甫,亚军殷金振。选举结束后,于虎坊桥富连成社举行庆祝大会,并于当晚在鲜鱼口内华乐戏院举行加冕典礼,由李世芳，袁世海演出了《霸王别姬》。
童伶选举结束后,仍由《立言报》主持,选出李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠为“四小名旦”，“四小名旦”联抉于长安、新新两家戏院演出了《白蛇传》和《四五花洞》，以示祝贺。
流派纷呈,人才济济,是京剧鼎盛期的又一标志。这一时期除杨派(小楼),梅派(兰芳)、尚派(小云)、程派(砚秋)、荀派(慧生)外,旦角中还有筱派(翠花)及宋派(德珠)、张派(君秋);老生行中的余派(叔岩)、高派(庆奎)、言派(菊朋)、马派(连良)、奚派(啸伯)、杨派(宝森)、新谭派(富英);净行中的金派(少山)、侯派(喜瑞)、郝派(寿臣)以及50年代后产生的裘派(盛戎);小生行中的姜派(妙香)、叶派(盛兰);老旦行中的龚派(云甫)、李派(多奎);丑行中的叶派(盛章)等。同期尚有众多京剧表演艺术家,如生行中的王凤卿、时慧宝、王又宸、李洪春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等;旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜近芳等;小生中的金仲仁、茹富兰、程继先;丑行中的郭春山、慈瑞泉、马富禄、张春华等。
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1，文化娱乐的需要
2，明清时期，北京作为政治经济和文化中心