真颛 -
刚从电影院回来，也看了看豆瓣包括知乎对电影的评论，觉得有些荒诞，于是关掉手机不想再看。
看电影前，我就没什么太大的期待，他们说的十二年之约我也没什么感触。我敢说十个叫喊着“十二年之约”的，有一半的人可能前不久才知道这部电影。我也敢说十个叫骂“垃圾”“抄袭”的，有一半的人可能连电影都没去看。
但是，这没什么丢人的，毕竟这是常态。《魁拔》《大圣归来》包括最近的《百鸟朝凤》，都是一面倒。在不满意的人眼里，夸的就是脑残粉，水军；在满意的人眼里，骂的就是黑粉，脑残；（不是全部人）。
多余的话也不多说了，以免被骂。
如果打分的话，画面我给8分，剧情我给6分。
画风确实美，的确有宫崎骏动画的特点，但我不敢用”抄袭“这两个字，抄袭不是键盘侠随便在键盘上敲两下就能认定的。它所体现的视觉奇观和动画美感，最起码是达到了我的期待，和预告片包括宣传海报出入不大。当然，有些镜头还有些问题，但不会影响整体效果。
至于剧情，给6分，刚及格，已经很客观了，矛盾冲突不够，剧情略微平淡，却又不像宫崎骏那种平淡，大鱼的平淡是剧本上的平淡，不是风格。至于三角恋的剧情设定，有人说什么玛丽苏，琼瑶直视感，观影中有些台词确实我认为有些过，也没有感动到流泪，但我不会讽刺这种爱。如同片头和片尾所展示的两个裸体的人，《圣经》中最初亚当和夏娃是爱的理想主义的体现，他们赤身相对。但这种理想主义的爱，很明显导演没把控好。
最后，说一点掏心窝子的话，观影前尽量不要去看”目前”豆瓣包括知乎上的影评（注意我说的是目前），即使看了，也不要被影响到。不要抱“国产希望”这样的期望，就决定去看。也不要仅仅因为他们的言论就觉得它不值得看。当然也包括我写的这篇“文章”，我不想厚颜无耻地说这是篇影评。
我没有用这篇文章让你看或不看这部电影，看不看实际上是你自己的决定，不要因为一群看似专业的人士的评论，就妄断一部电影。
突然想起《大话西游》，不是说《大鱼海棠》堪比《大话西游》，而是，这么多年了，看电影的人还是老样子。
陶小凡 -
你遇见一个人，犯了一个错，你想弥补想还清，到最后才发现你根本无力回天，犯下的罪过永远无法弥补。我们永远无法还清欠下的…只要错了，就是错了永远无法弥补。
——灵婆
我欠他一条命，我要还清欠他的，无论付出多少代价。
——椿
在我看来，该电影的主旋律首先是报恩、赎罪，其次才是爱情、亲情。对于那些强调‘‘三角恋""以此来黑这部电影的朋友，我只想说，以偏概全。固然，“爱情”这条线在电影中占了不小的比重，对气氛的渲染也起到了推波助澜的作用，但如果非要把电影归为“爱情片”的行列，我认为是不恰当的。如果非得这么做的话，我想宫崎骏的动画电影没有哪一个不是“爱情片”。→_→
为什么说是一个关于“报恩”、“赎罪”的故事呢，我想真正看过电影的朋友都知道，故事从椿不小心害死人开始，在椿还鲲一命结束，始终围绕着椿怎么努力保护鲲以为自己赎罪进行叙述，我觉得脉络还是十分清晰的。抓住这条主线，电影本身就不容易偏离主题，观众也就不容易稀里糊涂。叙述故事的同时穿插椿与母亲的矛盾，与爷爷奶奶的爱，与青梅竹马之间朋友以上恋人以下的关系，不得不说丰富了多少椿的形象。
电影吸引人的地方我觉得有两个，一个是画面和音乐，另一个是人物形象的刻画。画面和音乐就不用多说了，宏大的背景加上空灵的音乐，是多么的令人神往。中国风十足。每一个画面都可以当一个壁纸，每一个画面都有些着寓意，而且是整个影片从头到尾全都是，用心良苦。
第一遍挺感动的，湫对椿的爱，椿的善良，第二遍更多的是震撼，人物之间的关系，细节让我震撼。我明白了湫不是所谓的备胎，这部电影更不是所谓的三角恋，椿对鲲更像是赎罪，慢慢看着鲲长大更有一种母爱，椿爱的是湫，湫也爱着椿，椿不想让湫掺和进来，可湫舍不得椿一直想保护她，在他身边。当湫看到椿因为鲲冷淡他，很无奈愤怒，喝了酒听了灵婆的蛊惑，造成了大水灾。从头到尾椿只是想补偿和感恩鲲，而湫只是想和椿在一起保护她，在大水来的时候，也体现出了人们的愚钝，执意认为是椿惹的祸，灵婆那句，是该清理一下了，可以体现。这部电影含义细节太多，好东西需要人慢慢品。
莫妮卡住了 -
大鱼海棠的剧情简介 · · · · · ·
所有活着的人类，都是海里一条巨大的鱼；出生的时候他们从海的此岸出发。他们的生命就像横越大海，有时相遇，有时分开……死的时候，他们便到了岸，各去各的世界。
四十五亿年前，这个星球上，只有一片汪洋大海，和一群古老的大鱼。在与人类世界平行的空间里，生活着一个规规矩矩、遵守秩序的族群，他们为神工作，掌管世界万物运行规律，也掌管人类的灵魂。他们的天空与人类世界的大海相连。他们既不是神，也不是人，他们是“其他人”。
十六岁生日那天，居住在“神之围楼”里的一个名叫椿的女孩变作一条海豚到人间巡礼，被大海中的一张网困住，一个人类男孩因为救她而落入深海死去。为了报恩，为了让人类男孩复活，她需要在自己的世界里，历经种种困难与阻碍，帮助死后男孩的灵魂——一条拇指那么大的小鱼，成长为一条比鲸更巨大的鱼并回归大海。
据说十二年磨一剑的大鱼海棠，说白了就是一部人鱼玛丽苏三角恋，剧情很空洞，可能也是期望值越高，失望也就越大了
随着海报、预告的不断露出，过度模仿日系尤其是宫崎骏动画的批评声不断，但画风上的借鉴无伤大雅：毕竟，吉卜力的画风独步世界，而且那么美。动画片有自己的制作观念：大部分幻想动画，制作的第一步，就是设定世界观，整个故事发生的背景是如何，如果是虚幻世界，视觉样貌如何、运行法则如何、社会结构如何等等，而后便是角色设定，从人物小传到谱系关系，都需要作出清晰而完整的建构。
说一部动画是原创，首先当是世界观必须原创。《大鱼海棠》明显参考了《千与千寻》等经典吉卜力动画，尤其是人设，可以说是日系风格，不过作为主场景的“其他人”家园，原型参考了福建客家土楼，这个借鉴十分成功，创造出和日系乡村风完全不同的景象。
《大鱼海棠》的世界观通过椿的旁白说出：“所有人类的灵魂都是海里一条巨大的鱼，出生的时候从海的此岸出发，在路途中，有时相遇，有时分开，死的时候去到海的彼岸，之后变成一条沉睡的小鱼，等待多年后的再次出发，这个旅程永远不会结束，生命往复不息。”
中国风，是《大鱼海棠》最初瞬间吸引无数观众的王牌，人设虽然日系，但从衣服到发型等细节，确实是中国传统风格。而且在角色名字上用了大量的古籍典故，甚至有堆砌之嫌：从三位主角椿、鲲、湫，到丿、毛人、帝江、鹿神、胤、佩、鲲妹、凤等等，从《庄子》到《山海经》、《列仙传》、《诗经》之中择选，用古典意味十足又相当生僻的汉字，来向观众宣告：这是一部完全中国民族风的作品。
《庄子·逍遥游》中的“上古有大椿者，八千岁为春，八千岁为秋”，或许可以改作“上古有大椿者，八千岁为鲲，八千岁为湫”。鲲为了椿而死，椿向鲲还命，湫爱椿，愿意付出自己的生命，送椿去人世间，和化为人形的鲲重聚。关于生死，电影中大量对白都在点明：生与死互通，甚至可以交换，掌管好人灵魂的灵婆和掌管坏人灵魂的鼠婆都可以做这种交易。而掌管百草的椿爷爷丿，更是了悟生死——至少表面上、被创作者设定的是了悟生死，一副超然世外随时飞仙的形象，对孙女椿说些大彻大悟生死循环的话。
可是，这些话可能仅仅是好看而唬人的幌子，《大鱼海棠》像个已然削发的尼姑，但凡心未泯，受到山下某个少年调戏便开始思凡。境界不到，身子先到。《大鱼海棠》的爱情戏离不开生死离别，但在整个故事生死观（作为“其他人”族群世界观的核心构成部分）肃穆宏达的基调下，显得过于轻薄了些。少男少女，为了所谓的爱，你死我活，谈不上悲剧色彩，勿论悲壮，更像是少年一时意气。
《大鱼海棠》最令人讨厌的就是这一点，在故事还没讲好的情况下，把故事境界恨不得拔高到天际。每个角色，都是那么超然，一副得道神仙的派头，这让人心生抵触：里面的少年，骨子里其实是故作单纯的成年，里面的纯洁，是已忘初心的人幻想出来的纯洁。
日系动画中，对男女爱情的处理通常都是轻描淡写，宫崎骏、高田勋的动画绝大多数都与爱情无关，即便有爱情元素，也决不会让少男少女说出“我好爱你”、“后悔那晚没有抱住你”这样的台词，即便有暧昧，也极含蓄，因为明目张胆地说出来，便是轻薄，因为破坏了最纯真的意蕴。近藤喜文的《侧耳倾听》，主题便是少年之爱，但表达之委婉含蓄，男女进退试探之妙，尽得东方古典之美。
椿鲲湫之间的爱意纠葛，在剧情上严重缺乏说服力，可以看出创作者的用意，但用力不均，该浓墨重彩的寥寥带过，该蜻蜓点水的却停滞徘徊，比如椿与鲲一开始的感情渲染就不够，鲲属于大海之子，和鱼亲密无间，但和化为红海豚的鲲并没有实质性发展——而后直接跳到的情节就是鲲为椿甘愿身死，让人纳罕，随后椿不顾族群天规，贸然和灵婆做交易，用一半生命还给鲲，从此共生共死，椿之痴，近乎呆。湫对椿的感情，更是任性，从楼上望见雨夜疾行的椿，便一心所属，爱得不可收拾，宁愿以死成全佳人，感情发展的节奏非常不均衡，数次让观众尴尬。
椿鲲湫，本来属于古典的美学世界中，说的话、做的事，却像我们这个时代恶心的青春爱情片做的事。这种落差让人极度不适。失恋的湫，喝醉了酒在悬崖边怒吼：你拒绝的是一个天神的爱情！——这等恶俗情节，和国产青春片有何不同？
到底是何等的爱，才能不惜世界混乱海水倒灌，让种族遭遇灭顶之灾？而对观众来说，椿对鲲的感情只是报恩，说爱情都着实勉强。为了报恩，椿造成灾难，只能以死谢罪，幸运的是，法力有限的她，借助爷爷大树的力量，成功补天，堵住了海水，而后又莫名其妙地复活，继续用拖沓的节奏在鲲和湫之间爱恨纠葛。这段高潮戏本来大有可为，但情节线索有些混乱，尤其是灾难来临、灾难退去，诸多细节都未交待清楚。——而把重心放在了三个主角的生离死别上，椿与鲲依依不舍，极尽煽情之能事，终于送走了鲲，又紧接着开始了第二波离别，湫暗中和灵婆做了交易，牺牲自己，让椿去人间彼岸与鲲重逢，又开始油油腻腻地离别，再次要煽情——殊不知连塞两块甜点，观众已经腻了。
全片的旁白者是已然苍老的椿，这段爱恨别离的往事在她的叙述中也并未拥有深厚的质感，因为三个主角的爱情戏陷在恶俗的泥淖中不得脱身。所以，我们一方面感受着超美的画面和配乐，一方面却为这些爱情戏皱眉：本来在往海立云垂磅礴壮观的美景深处去走，却老是生生被狗血的青春爱情元素拉回现实。此刻我们才明白，旁白的椿，不过是《泰坦尼克号》中耄耋年老的露丝。
这部电影最大的败笔，是不知道从哪里学来一套幼稚可笑的青春爱情法则，把如此雄奇瑰丽的画面拉回“阳光下我们奔跑，夕阳里我们别离”的低俗境界。电影里出现大量的“生与死”的探讨，舍己救人，感恩还命，为爱献身，尤其是湫，完全是为了一丝执念而成人之美。
这种三角恋的故事，讲好了，就是经典爱情，讲不好，就是狗血淋漓。说严重点，《大鱼海棠》属于内部溃烂，毁了一副好皮囊，古人所谓：金玉其外，败絮其中。真是令人扼腕叹息。儒雅优美的中国风，竟然被当代青春风给毁了。
故事节奏的问题，无法掩盖画面的优点，毫无疑问，《大鱼海棠》是新世纪画面水准最好的国产动画，十二年磨出来的东西确实令人过目不忘。在动画制作中，有个“水火不容”的禁忌：水和火的场景最是耗时耗力，而《大鱼海棠》令人惊叹地毫不吝啬在这种技术难点上耕耘，一眼便能看出是良心制作。可惜，十二年只磨出来了中国风的面子。
虽有遗憾，但依然支持《大鱼海棠》，跟情怀无关，而是只要对动画制作稍作了解（以前做过动画编剧），便知物力维艰，《大鱼海棠》在制作水准上将国产动画提升到前所未有的高度。不过，当一部电影让人说出“哎呀，画面还不错啦”的时候，真的挺失败的。
Troublesleeper
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有个朋友在10年前看过flash动画，加入他们的QQ群，参加过众筹。
看完后在朋友圈写了一句话：论一个备胎的自我修养，并不能体会个中滋味。
看这部电影时，几度睡着。完全没有故事情节，只有好看的画面。
可一部电影，用画面支撑120分钟，我只想知道，是PPT么？可PPT还有主旨思想啊。
2D转3D，画面偏暗，眼睛好累。
我们看动画片，一方面是希望在动画片里得到放松；另一方面，动画片是传递一种普世的价值观，让人一直心怀美好。
国产动画电影，没有故事情节做支撑，只能用情怀二字，即便是大圣归来，情怀二字依然支撑不起来全篇啊喂。
从营销角度分析，这部电影被光线炒作的很火热。从宣发线看，因资金链断裂，不断跳档，到光线接棒后才开始真正开始进行资本运作。
开大鱼发布会，主题歌邀请最红大伽陈奕迅，各种宣发齐上阵。
让大鱼粉期待，同时调动路人的观影念头，一部用情怀支撑的电影怎么都要去观赏一下的。
而就是这样的高期待毁掉了这部电影。
有人说，大圣归来是期待5，看完7，自来水9；本来7分电影，被高期待（9）毁掉了，变成了5。
那么到底是不是如此呢？
在我看来，大鱼也只能值5，当然不可否认导演的努力，可是用努力来交答卷你是不是过于敷衍了点？
画面非常宫崎峻，场面非常空灵，可再好看的画面没有扎实的故事做为支撑是没有任何力度可言的。
我曾经为了少年PI落泪，是李安导演讲述了人与人的关系，最终是一场头也不回的告别，其中的各种隐喻，让人欲罢不能；我曾经为了千寻和无脸男落泪，是宫崎峻导演讲述了不管如何，已经选择了就不要回头；我曾经为了飞屋环游记里的老爷爷落泪，曾经为了头脑特攻队里的乐乐落泪……
或者我真的玻璃心，很容易被感动。可这部电影，可以戳人落泪之处，却搞得匪夷所思，看到备胎天神想要拥抱女一，却被女一一句，我一直把你当哥哥搞得尴尬不已。纳尼？
你想呈现的朴素的情感呢？你想要表达的大爱呢？你想通过动画片传递的价值观呢？
难道就是突破世俗，为了一个人头脑不清？难道就是男二都要为了你开天辟地了，你却一句我一直爱着另外一个人。
或者，是我们太过代入。我们把这种情感单一的想成了爱情，也许这部电影里传递的价值观，是为了一个人，纯结的为了一个人，单纯的为了一个人，用尽全身力气去达成愿望。我们都顾虑太多，所以无法理解他人的单纯。
那么让不再单纯不再天真的我做一个小的总结：
缺少扎实的故事情感是这部电影的败笔。没有扎实的故事，没有传达的普世价值观，被千万人吐槽也算做正常了。至于那些大鱼粉们，用一切可能的方式去寻找其实还不赖的桥段，也只能说，爱至深。
阳光下的日耳曼尼亚 -
01
十二年磨一剑的《大鱼海棠》新鲜上映，我是带着四岁的儿子一起看的。
看完回家后，我妈问四岁的他：“电影好看吗？里面谁是好人？谁是坏人？”
四岁的孩子无从回答。
是，这是一部没有大boss的电影；讲述的不是一则“非黑即白”的故事。
《黑猫警长》中有恶贯满盈的“一只耳”，《葫芦娃》里有心狠手辣的蛇精、蝎子精，《疯狂动物城》中有扮猪吃老虎的羊副市长，《西游记》中有形形色色的大小妖精等着孙悟空施展身手将他们一一剿灭---《大鱼海棠》中，却没有一个终极boss。
小主人公“椿”的经历，自然也就不自带“打怪升级成长为超级英雄”的主角光环了；而只是一个关于相遇、重聚、救赎与爱的故事；故事中，椿历经的磨难来自于对不可忤逆的天道的挑战，椿体味的痛苦脱胎于在爱情与亲情和道义之间难以权衡的取舍。
“在与人类世界平行的空间里，生活着一个规规矩矩、遵守秩序的族群，他们为神工作，掌管世界万物运行规律，也掌管人类的灵魂。他们的天空与人类世界的大海相连。他们既不是神，也不是人，他们是‘其他人"。”“椿”，就是这个族群中一个普通的女孩。与所有二八年华的少女一样，正值妙龄的椿与青梅竹马的湫无忧无虑地享受着“岁月静好、现世安稳”，直到她十六岁生日后，直到她变为海豚在人间巡礼之后。
02
影片的开始，一把苍老暗沉的声音将故事娓娓道来的设计，很容易就让我想起了电视剧《大明宫词》中年迈的太平公主向李隆基回味往事时的旁白音，以及《泰坦尼克号》的开头老年露丝回忆时的深情独白。而据媒体报道，《大鱼海棠》老年椿的配音演员，正是曾经为《泰坦尼克号》中文版的老年露丝配音的业界前辈潘淑兰。
无论是在清丽玄妙的海底世界，还是在喧哗笑闹的繁华人间；无论是海水中自如游弋的大鱼，还是在红尘中翻腾摸爬的凡人，正如陈奕迅演唱的《大鱼海棠》主题歌所言：
“每条大鱼，都会相遇；每一个人，都会重聚；
生命旅程，往复不息；每一个梦，都会有你”
影片的主创频频向中国古典文化致敬，体现在影片构建的世界中，就表现在“所有人类的灵魂都是海里一条巨大的鱼，出生的时候从海的此岸出发，在路途中，有时相遇，有时分开，死的时候去到海的彼岸，之后变成一条沉睡的小鱼，等待多年后的再次出发，这个旅程永远不会结束，生命往复不息……”
03
电视剧《大明宫词》中，老年太平公主用一如少女般娇羞的语调，讲述着自己十四岁那年，在上元灯节的长安城中与一生挚爱薛绍的初次相遇：
“我出生于长安，却在将近十四岁时才第一次真正看到它的面容……”伴随着沧桑的讲述，镜头渐渐拉近上元灯节中的长安城；当满脸委屈泪水的太平不期然地掀开一张昆仑奴面具时，一张俊美非凡的面孔在少年太平的心中浇灌出了一朵明媚的花，让她“像一个真正的女人那样，拥有了那种诱人的、被称作梦断思连的甜蜜心情……”
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一夜之间，不谙世事的帝国公主长大了，这何尝不是少年太平的成年礼？同样地，十六岁的少女椿，在自己的人间巡礼之旅中，初阅繁花似锦的人间喜乐，却也遭遇了被渔网困住的不测风云，但也开启了与鲲生死相连的相遇之旅---小船上的男孩为了救她，永远地沉入了深深的大海。在男孩家人的泪水与不舍中，椿品味到了无尽的缅怀与遗憾。
宁愿舍弃生命的不离不弃，痛彻心扉的缠绵牵挂，这千丝万缕的情感在少女椿的心中，营造了一片海天之间最宁静美好的归宿之地。
初尝爱恋缠绵滋味的帝国公主一夜之间成为女人，勇敢地追寻昆仑奴面具后那张令她一见倾心的脸，哪怕从此开启了一段悲剧；少女椿在彻骨灼心的痛感之后，也立志要尽自己所能，不惜一切代价为男孩赎回生命。
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复活灵魂，需要椿付出沉重的代价--明亮的眼睛，半世的寿命；而更大的危险，则在于逆天之行带来的惩罚：滔天的洪水淹没了家园，族人的愤怒和伤心的父母让椿无所适从；从小青梅竹马的湫，为了椿更是愿意向灵婆交出自己全部的寿命……
这也是很多观众不喜欢这部电影的地方，并因此为小主人公扣上“圣母白莲花”的帽子：椿为爱情倾力付出是勇气，但不能违反天条引来滔天洪水，从而为整个族人的生存带来灭顶之灾；人间的繁华与舍身相救的默契虽然令人神往，但椿却完全忽视了“备胎”湫同样感天动地的一片真情……
也许，这正是这部以相遇和情感为主题的动画电影的尴尬之处：看动画效果和精美画风的孩子理解不了这样刻骨的爱情；看深奥典故和缠绵爱情的成人又觉这样的执着略显幼稚。
04
可是，爱情面前，又有谁能保有绝对的理性呢？
成人的世界，总是充满着经营算计与权衡利弊；因稀缺而珍贵的爱情遍寻不得，遇到了，又要顾及种种：世俗的压力、现实的羁绊、价值观的碰撞、对爱情珍视程度的异同……
而无论世事转换时间流转，当一切走到尽头、当风景都看透，当二八妙龄的少女椿，变为影片旁白音中的老年椿；当我们的声音，从少女的清丽天籁变为老妪的沧桑暗哑，我们是否会期待，有人在身旁一同看细水长流？我们是否会期待，也能和孙辈一起围坐在熊熊炉火旁，讲一个相遇的故事？
所以，我们也需要“勿忘初心”，我们也不妨相信，在大海深处，曾经发生过这样一场美好的相遇吧。
影片稍许令人遗憾的地方，在我看来，在于国学哲思的浅尝辄止，或者是我眼拙，没有看出来。开篇《逍遥游》的基调以及片中人物名称的典故，总令我觉得这部有着浓郁“中国古风”的动画电影，所表达的不仅仅是“神之围楼”、一闪而过的诸如“鲲、赤松子、句芒、祝融、后土、嫘祖”等来自《庄子》《山海经》《搜神记》等古籍中的神话人物蜻蜓点水般的演绎吧；期待有更多的国产动漫，能对中国古典文化进行更深层次的挖掘。
但总体而言，想象丰富的角色设定、配音演员的精彩演出，充满古典意境的画面风格，也终于使得国产电影在《熊出没》和《喜羊羊》系列中，展现出了不一样的面貌。因为，中国风的动画片，不能总指望梦工厂的《功夫熊猫》吧？能够带给我们内心如此的感动与震撼，我已觉十分满足；而且衷心希望，任时光飞逝、沧海桑田，只愿我们的声音如老年椿那般沧桑时，都能给自己的孙辈讲述一个属于自己的，有关相遇的故事。