瓷板画还有什么你不知道的秘密？

王大凡，珠山八友之一，名堃，号希平居土，又号黟山樵子，斋名希平草庐，安徽黟县人。少年时来镇学习绘古彩人物，后专攻粉彩。早年拜汪晓棠为师，其粉彩仕女受汪氏影响较大。晚岁得海上面家马涛《画中诗》册，人物构图与造型遂受马氏影响。由于所受影响与王琦不同，故与王琦风格大异。王琦画风豪放，大凡则拘谨，由于大凡高寿，对景德镇粉彩人物画影响至巨。 又，从l939年开始，王大凡彩画人物时不用玻璃白打底，而直接将色料平涂于瓷胎再罩雪白、水绿之类烧成。由于不用渲染，景德镇至今称王氏填彩法为"落地彩"。 其子晓帆能继承其业，侄王锡良为当代名家。 何许人(1882-1940年) 何许人，珠山八友之一，字德达，又名处，乳名花子(乞丐也，取其贱而命长)。从王琦建议改花子为华滋。又用陶潜《五柳先生传》中"先生不知何许人也"句，更名何许人，安徽南陵人。少时至镇学绘青花，后改学粉彩。曾在民国初年应詹元广、詹元斌兄弟之聘，赴北京彩仿古瓷，得见故宫所藏历代名瓷名画，技法遂大进。 何氏善微书，能于径寸印泥盒上书《出师表》《赤壁赋》。后专攻粉彩雪景，用笔潇洒，所作"寒江独钓"，意境寂寥空阔，又作"梁园飞雪"，雪拥丹阁，雍容华贵。何氏中年以后常往来于景德镇和九江之间，并于九江开店彩瓷自画自销。传世作品不多。 徐仲南(1872-1952年) 邓碧珊(1874一l930年) 邓碧珊，珠山八友之一，字辟寰，号铁肩子，江西余干县人，为清末秀才。擅长粉彩鱼藻，其技法颇受日本绘画影响。邓由于有文化，又在书法方面有一定修养，来镇之后颇受绘瓷艺人尊敬。珠山八友之一的王琦，其人物画虽名重当时，但因幼年失学，也曾执弟子礼向邓学习书法。据说邓在镇最早用九宫格画瓷像，王琦早期瓷像亦由邓传授。 邓由于包揽讼事，民愤较大，1930年方志敏军入镇后即被镇压。 毕伯涛粉彩花鸟图瓷板 毕伯涛（1885-1961年） 田鹤仙(1894-1952年) 珠山八友之一，原名田世青，后改为田青，字鹤仙，号荒园老梅，斋名古石，浙江绍兴人。少时寄居江西抚州岳父家，民国初年曾任职于景德镇税务局，后任江西省瓷业公司夜校教员，再改行学绘瓷器。先画山水，后专攻梅花，传世作品梅花为多。 程意亭(1895-1948年) 程甫，珠山八友之一，名意亭，字体孚，别号翥山樵子，斋名佩古，江西乐平县人。l911年入鄱阳江西窑业学堂国画科，从张晓耕画山水花鸟，后至上海，拜海上浙派画家程瑶笙(璋)为师，画花鸟，技法遂大进。 毕业后在九江普芳居瓷店绘瓷，1920年来镇开业，1940年前后为浮梁陶瓷职业学校教员。抗战期间返回乐平靠卖画度日，享年仅5l岁。程病逝后，人们在其卧室内发现了大量的白瓷板与宣纸画稿。程氏一生勤奋，遗留作品仍很丰富。 汪野亭(1884-1942年) 汪野亭，珠山八友之一，名平，号元鉴，又号传芳居土，江西乐平县人。1906年就读于江西省立窑专学堂(校址在鄱阳)，先从张晓耕、潘陶宇学绘花鸟，后改学山水。早期作品多受程门浅绛法影响，后用纯钴绘山水，以大绿、水绿或雪白罩填，是为粉彩青绿山水。其构图多仿自清初四王，笔法健劲色泽绚丽。 刘雨岑(1904-l969年) 珠山八友之一，原名玉成，后改雨岑，尔后又改雨城，斋名觉庵，别号澹湖渔，60岁以后号巧翁。安徽太平人，寄居鄱阳。15岁时就读于饶州江西省立第二乙种工业学校饰瓷科，为陶瓷名家潘陶宇的弟子。l922年来镇彩瓷，擅长花鸟，并创水点桃花技法(以往扮彩艺人在瓷上画花头，以玻璃白打底，再慢慢用洋红之类染出浓淡。刘则不用洗染法，仅用含料的水笔点出，使花头显得活泼自然)，在粉形艺术上产生极大影响。晚年多见任伯年、新罗山人原作，技法大进，其作品形象生动，设色清新，但传世物不多。

—九二二年，王琦倡导组成“月圆会” (取月圆人寿年丰之意)，与会并—起配画的人有王琦、王大凡、程意亭、邓碧珊、汪野亭、刘雨岑、毕伯涛、何许人及徐仲南和田鹤仙。后四人是引起争执的歧点。珠山八友的组成也是循照“天九地八”的理学思想的。这十位陶瓷艺人在当时都有一定专长和社会影响。他们以中国绘画手法结合粉彩绘瓷技法装饰瓷器，形成了一个新的流派，对景德镇陶瓷艺术的发展有着积极的现实意义和深远的历史影响。景德镇陶瓷在线专版提供

珠山八友当时的名称是“月圆会”，就是御窑厂停烧以後部份流落到民间的粉彩和瓷版画的高手。这里的“八友”分别是：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑。这其中江西人除外，王大凡、何许人和1904年出生八友中最年轻的艺人刘雨岑分别是徽州黟县、徽州歙县、和安徽太平（今黄山市黄山区）人。要再算上徐仲南、田鹤仙，珠山八友实则是十个人，这并不前後矛盾。正如“江西诗派”也并不全是“江西人”一样，“以味不以形也”。月圆会“珠山八友”也可以是指一个画家群体，在绘画上他们追求清代中期“扬州八怪”的风骨。至于白浪，我只知道中国女排主教练郎平的女儿叫白浪

元四家 是 赵之昂 倪云林 黄公望 王蒙 明四家是沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家

毕伯涛（1886-1961），名达，字伯涛，号黄山樵子，安徽省歙县人，14岁考取清末秀才，后成为中国著名的陶瓷美术大师。毕伯涛是最早期的“珠山八友”之一。清王朝被推翻后，家道中落，毕伯涛携一儿一女，到景德镇谋生。2年中，他靠为寺庙抄经书、作楹联、写匾额、为索画居士涂抹丹青糊口。五龙庵住持敬重毕伯涛的人品、画品，推荐他到城中某翰林、局长处做家教。在城中任教期间，经人介绍认识了王琦、王大凡并应邀加入“月圆会”，开始从作纸画转向画瓷。毕伯涛爱画八哥、鸳鸯、绶带鸟；瓷画着色不多，仅绿、黄、黑三色；追求淡雅画风，寄托超尘脱俗情怀；作品以小件居多。1928年加入“月圆会”后的20年间，毕伯涛步入了艺术创作的旺盛期，先后创作了《八百千秋图》、《松鼠柿果图》、《菊禽图》、《英雄独立图》、《古梅双雀图》、《鸟乐图》等瓷板画及纸画《秋菊茗壶图》等作品。毕伯涛全心教育儿子，培养子承父业。后来其子毕渊明，艺有大成，人称“瓷中老虎”，成为瓷板画虎第一人，人称“毕老虎”。本文“丹柿添秋”瓷板画，高：80厘米，宽26厘米。原作品无框，框为后加。请自行赏析画面，笔者不作评论。欢迎老师们文后评论交流，不胜感谢！

何许人(1882—1940)，原名处，字“德达”，乳名“花子”，后改为“华滋”，安徽省南陵县人。以陶渊明《五柳先生传》中“先生不知何许人也”句，更名为何许人，景德镇“珠山八友”之一，中国陶瓷美术大师。在清末民初景德镇瓷画名家中，何许人是具有深远影响的一位。他辛勤耕耘，终其一生探索瓷上雪景山水技法，独树一帜。何氏弟子为其立像并撰悼亡诗道：“壬午降人世，殁于庚辰年。平生好丹青，雪景海外传。出身非寒苦，一炽赴贫贱。由浔入浮梁，艺坛新技添。珠山结八友，广交天下贤。先生云游去，美名扬画苑。”何许人开启了景德镇瓷上雪景山水画之先河，他的雪景山水技法流传至今，发展成为具有景德镇特色的一个瓷绘体系，影响了一代又一代的瓷画名家。

田鹤仙(1 894—1 952)，名青，原名田世青，字鹤仙，号梅华主人、荒园老梅，画室名古石斋。浙江绍兴人。少年时寄居江西抚州岳父家，民国初年曾任景德镇税务局职员，后任江西省瓷业公司夜校教员，后来才加入绘瓷行列。先攻山水，后改画梅花。其绘画艺术，以梅花独步画坛。鹤仙的梅花，深得元代画家王冕的影响，其竹杆似断非断，节节相连的用笔及构图无处不体现王冕的绘画精神，“珠山八友”发起人王大凡赠有“山水清浑成一格，梅花作出更无双”的赞誉诗句。 　　田鹤仙气质文雅，为人谦和。高大的身躯，大气的五官，胖胖的脸庞，稀疏的乌发，数九寒天亦不戴帽子，炯炯有神的双眸不饰眼镜，颇有超然物外的梅花气韵。他生活清贫却过得十分潇洒，喜爱钓鱼、种花、饲鸟、玩石、饮酒。种花分送邻里，与友人对酌， 旨在消除心中块垒。他崇尚自然，追求返璞归真，既爱大自然之山水，又爱奇石天然成趣的山水，认为二者皆是造化之功。一次他沿溪行，偶尔瞥见一奇石，造型酷似天然山峰，细窥石面显露出浮雕式层峦，乃溪流长期冲刷巧成，激动之余，以手拔出l尺5寸长之青石。奇石出水后，他发现水中尚有一截，懊悔未用锄头掘至根部，否则更完整。王大凡闻讯观赏后，盛赞造化之神奇。其钓鱼意在寄托求鱼不求人的情怀，独自置身荒郊野外，不受名誉所累，寄情青山绿水，品尝活水煮鲜鱼，别有一番滋味。　　人生态度达观的田鹤仙，面对儿时寄居处包办的无爱婚姻，却无可奈何。离婚后屡遭习惯势力的非议，连志同道合的“月圆会”同仁也有的不理解，视为不道德，一度欲将田鹤仙从“珠山八友”中除名。感叹之余，田氏在所绘的《瞎子图》题画诗中云：“劝君脚下须求稳，前途崎岖路不平。”与前妻离异后，同所爱的景德镇中年妇女同居厮守，相依为命。田鹤仙自幼爱好绘画，在抚州曾从施雪江学画山水。民国初年任职景德镇，业余习画，结识景德镇瓷画艺术家徐仲南，并渐次与其他画家交往，中年遂潜心瓷画，终弃职专事画瓷。他先攻山水，笔意在董源、巨然之间。“月圆会”成立时， 田鹤仙末跻身最早的八友之列，但交往甚密。此后八友成员多有离散，成堂的瓷画作品需松、竹、梅配套，田鹤仙由山水改画梅，学得煮石山农胎息且一枝挺秀。由于其梅花枝干挺拔，疏密有致，深得“文人画”艺术精髓，在成堂配画中， 以瓷上梅花独领风骚。　　田鹤仙乃“珠山八友”群体中天赋颇高的一位瓷画家，在其从艺到离世的短短20年间，传世作品不仅数量多，而且赢得的赞誉广，“半路出家”“大器晚成”，是有口皆碑。　　田鹤仙画梅之初，作品中时有提及煮石山农王冕画梅千古留名。他越过清代扬州八怪，转而效法元代王冕，枝干舒展挺秀，花蕊红彩点染，枝干与花朵浓淡对比，突显梅花的丽质沁人。所画之梅或老干横斜、瘦傲天然；或以山水皴法画梅，别有旨趣；或令粗、老、嫩枝在一张画面上组合，变化多端。诸如彩绘梅树瓷板画，就是以上技法的形象写照。　　田鹤仙效仿王冕写梅时，喜以若断若续的笔触描绘枝干、枝丫，扭曲处笔触更是似有若无，巧妙表现了枝干的盘结曲转。其绘瓷用的釉彩非常浓结，恰好用断续的笔触施釉，二者十分契合。　　田鹤仙学王冕，却不拘泥于其线条自由少跌宕之画法。画梅时，以山水功夫画线条，穿插上采用山水跌宕，令画面错落起伏，气势磅礴，山水功夫在花鸟上得以延伸、发展。山水上大气，梅花上也大气。　　田鹤仙画梅只画花枝，不画背景，创立了瓷画上的“梅花弄影”技法。虬劲盘曲的树枝，衬以绰约的梅花树影。炽烈的梅蕊与冷峻的梅枝形成强烈的反差，造成虚实相衬，虚实相生的艺术效果。　　田鹤仙惯以对角线把画分作两半，将描写的物象——梅放在一边，留空的一边题款落印。由于他文人出身，书法功底深厚，写字亦是绘画笔法，加之擅长诗词，画面上梅满、字多、诗俊逸，再配以朱文小篆方印，给人以满目留芳之美感。　　从田鹤仙的学艺经历及留存于世的作品年代看，其鼎盛时期为20世纪30年代中期至40年代，在这短短的创作黄金期，成为八友中“配画最多，时间最长”的一位画家，被誉为景德镇粉彩瓷上开画梅先河者。　　田鹤仙创立的“梅花弄影法”、“虚实衬托法”和以山水功夫画梅，字与梅融为一体共组画面等艺术追求，产生了深远影响。邓白先生在《中国现代美术全集》总论中介绍中国第一个陶瓷流派——“珠山八友”在“运用中国画的传统笔墨、意境和诗词、题跋等手法，与陶瓷彩绘有机地结合，取得了良好的艺术效果”时，专门提到了田鹤仙的《梅花·粉彩文具》“技巧熟练，格调高雅，具有浓厚的民族艺术特色”。《中国现代美术全集》陶瓷卷“序言”，亦提及民国初年到景德镇从事瓷器彩绘的画家有“安徽画家金品卿、王少维，波阳画家潘陶宇，浙江画家田鹤仙等”，评价他们“都具有较高的文化修养和扎实的绘画基本功。……对景德镇传统釉上彩装饰产生了重大影响”。“陶瓷卷”中还专门介绍了田鹤仙的《梅花纹粉彩文具》及《红梅·粉彩灯笼瓶》，称之为20世纪“30年代的精美之作”。　　田鹤仙在建国初期英年早逝，未及培养传人，但其人品和画品却为后世景仰，可谓“留得清香在人间”。

毕伯涛，男，(1886年—1961年)，名达，字伯涛，号黄山樵子，祖籍安徽省歙县，寄居江西省波阳县。祖父在江西饶州府(清时称鄱阳为饶州)开钱庄，家庭富裕，饱读诗书，“珠山八友”之一，中国陶瓷美术大师，早年在鄱阳拜鄱阳画家张云山为师，清末秀才，以金石、诗、书、画称著于世。1899年，14岁的少年毕伯涛考取清末秀才，至今还保存着当年赴考使用过的考篮及蜡烛。据其谑称，当年考题之一为“拿破仑何许人也”，他由于缺乏时事常识，竟答成拿刀破竹做个篮子的人。16岁始在鄱阳教私塾，以图再试。在景德镇陶瓷绘画界以金石、诗、书、画傲视瓷坛，毕伯涛的绘画艺术来源于清代画家新罗山人

(一)首先要从绘画风格入手，重点依靠鉴定者本人在多年的艺术实践中所取得的经验。也就是说当看到一件瓷绘作品时，应该很快作出反应：它的笔法是否具有某人在某时期的特徵及作品中点线运行规律和形态是否符合某家面貌。因为瓷绘作品同中国画-样。完全依靠点线来表现，所以绘画风格就成为鉴定""八友""及其他名家作品的主要依据。 　　 (二)题款中的书法及印章也很重要。一般""八友""及其他名家瓷绘作品多自署名款字型大小、创作年月、地点，配以所书诗词歌赋等。名款分单款和双款。单款是指作者自己的名字，双款是作者另加赠送对象的名字，更有书诗长题。总之，名款的作用与画印一样同是辨伪的依据之一。为此，瞭解""八友""及其他名家瓷绘作品名款在不同时期的艺术特徵和风格，对鉴别其作品起著极为重要的作用。 对题款中书法及印章的鉴定，主要包括其字体、结构、用笔习惯、内容以及和画面之间的关系。如汪野亭画格广阔，现代仿者多见，但书法功力及其他方面均与真品相距甚远。　　(三)从器物形制与胎釉方面进行判断。要认真观察一件作品是否由手工制作完成，胎釉与色彩及光泽是否自然。在此仅介绍几种常见的器形。

不是，如果是珠山八友会写上珠山八友的那一位人名，落款为珠山应该是制作与或画于珠山。珠山，是景德镇老城区中心独起的峰峦。四周被五龙山、马鞍山、阳府山、雷公山、金鱼山等山环抱，蜿蜒腾云，势如“五龙抱珠”，故称“珠山”。嘉庆二十年(1815年)蓝浦撰写的《景德镇陶录》卷八，作了如下的记叙：“厂内珠山，独起一峰峦，俯视四境。相传秦时番君登此，谓立马山。谢谢

瓷板画要烧制，成功率不高。因此瓷画大师对每个题材画法一边同时制作（画图）三五幅，成功率为二三幅，因此瓷板画会有相同，但里面也有差异。一个人不可能完全一模一样的。后也因喜欢而订制同样的画。仅供参考！

珠山八友当时的名称是“月圆会”，就是御窑厂停烧以後部份流落到民间的粉彩和瓷版画的高手。这里的“八友”分 别是：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑。画老虎出名的不是珠山八友，而是珠山八友成员毕伯涛的后人毕渊明。毕渊明，别号“至乐老人”，安徽黟县人。毕伯涛子。中国陶瓷美术大师，毕渊明幼承家学，秉父传艺工金石、诗、书画、精陶瓷粉彩翎毛、山水、人物、走兽、花卉、猴。 尤其画虎，有“毕老虎”之雅号。几十年来，毕渊明致力攻画猛虎，集画虎名师张善子、高奇峰诸家之长、师家父毕伯涛的祖传家教，细心体察各类虎姿雄威，潜心探求画虎真功。在毕渊明的笔下，寒日卧虎如磐，巍然雄据；光天立虎如松，气宇轩昂；碧水游虎如龙，悠悠成趣；平地奔虎如风，势不可挡。毕渊明真可谓“虎神生灵气，百态动千姿”，令人赞叹不已。以上仅供参考，希望对您有所帮助

给你找到一个，对比了一下其他签名，大致相似其实落款珠山八友的也有很多是防品

珠山八友的瓷板画艺术在继承粉彩传统工艺的基础上，力图在瓷艺与画艺上有所突破，以王琦为首的这批瓷画家是一个创立了“新粉彩”瓷艺的画派。王大凡在他的作品《珠山八友雅集图》上题诗云：“道义相交信有因，珠山结社志图新。翎毛山水梅兼竹，花卉鱼虫兽与人。画法唯宗南北派，作风不让东西邻。聊得此幅留鸿爪，只当吾侪自写真。”鲜明地表白了他们结社志在求变创新的宗旨。珠山八友成员不断改进彩绘工艺，探索新的表现手法。如邓碧珊借鉴吸收东洋画技法，以肖像画的细腻画鱼藻。王琦人物画在乾隆粉彩的基础上，结合自己早年画瓷像的技艺，又吸收西洋画法，人物头部刻画细腻，明暗光影富有变化，被后世俗称为“西画头子”。汪野亭熟练掌握粉彩颜料中的绿色、蓝色，并在运用这些颜色方面独具匠心。王大凡研究出“落地粉彩”画法，不用玻璃白填底色，直接将色料填绘在瓷胎上，再罩雪白、水绿之类料色，简化工艺，画意更浓。程意亭的花鸟设色，既有文人画清雅的一面，又有工笔重彩的艳丽，其填色工艺达到运用自如、驾轻就熟的程度。刘雨岑创立了“水点桃花”画法，用含有色料的水笔，依次点染在相应大小的“玻璃白”底色上，既有传统填色的粉润效果，又具有画意生动的韵味。他在自己的文章中还写道：“记得过去，我在瓷上表现桃花时，由于对料性掌握得不够，以玻璃白掺染洋红点出桃花，烧后成色发乌，后来经过反复试验，采取先以玻璃白作花，再在其上以洋红点出的办法，才得出国画桃花的效果来。由此可见，要用祖国最具有民族特色的国画来装饰最具有优良传统的瓷器，使它们结合在一起，成为我国民族文化中一朵永开不败的鲜花。作为陶瓷美术工作者，除了要对料性、对瓷画有丰富的经验和技巧之外，还必须熟谙国画用墨用色的技法。”珠山八友瓷画家的这些彩绘新工艺有的已成为一种技法，在粉彩中广为运用，有的已成为一种瓷画形式被后人继承。珠山八友成员传世作品多少不同，年代有别，但瓷板画都是各位创作生涯中的主要部分。他们喜欢在平面上或接近平面的器皿上表现自我，这体现了珠山八友以“画”为主的文人画追求取向。就目前所掌握的资料可寻其艺术轨迹，了解其个性面貌。徐仲南，号竹里老人，少时入南昌某瓷店做学徒习彩瓷，青年时期以画人物为主，中年则改习山水，晚年画松竹，一生以画松竹著称。作品苍劲挺拔，萧疏纵逸，清新秀丽，不落俗套。书法遒劲娟秀，诗韵挹趣无穷。为人平和清逸，与世无争。

专家鉴定经验和自身体会结合，总结出了以下的鉴别要领： “珠山八友”的每幅作品都十分精细，山水秀逸，人物传神，花鸟富有生气。伪作往往生硬造作，匠气十足，没有一点大家风范。对少数摹仿极精的作品，要仔细观察，必会发现拘谨死板的痕迹，与自然流畅、挥洒自如的风格相形见绌。要掌握这些鉴定要领，关键是要了解“珠山八友”字画的风格和一生的风格变化，同时要了解他们的生卒年份。有些人往往不是从要领上去鉴别，而是去看瓷板背面的筋麻纹，看瓷面是否老气，看框架配件等等，这样鉴定必将误入歧途。必须知道，这些都不是鉴定“珠山八友”的作品的标准，板背筋麻纹是烧制瓷板的工艺问题，有筋无筋，有纹无纹都有“珠山八友”的作品，至于框架配件纯属人为可变之物，与鉴定毫不相干。

您好，这件瓷器的底款为“雨岑”，即民国时期著名的珠山八友之一的刘雨岑。下面是他的简介：刘雨岑：男（1904年一1969年），原名“玉成”，后改“雨岑”、“雨诚”，斋名“觉庵”，别号“澹湖鱼”、“巧翁”、“竹人”，室名“饮冰斋”（前期）、“觉庵”（后期）。安徽太平人，景德镇“珠山八友”之一，中国陶瓷美术大师。擅长陶瓷粉彩花鸟。早年受华喦的绘画艺术影响，中年深得任伯年、新罗山人的绘画艺术精髓，逐形成清新雅丽的绘画风格。但遗憾的是从瓷的胎质，以及底款的书写方式等来看，这是件现代仿品，望您慎重！希望回答对您有所帮助！

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1、画工水平达不到大家水准，瓷板画的表面看似无包浆；2、落款中的字迹结构不好，特别是“渔”字，还有整体字迹无力；3、珠山八友是大家，他们所创作的瓷板画，大都用高档的红木作框镶嵌，一般不可能如此简单的贴面如理；综上所述，该作品属于现代作假的几率很大 。

元四家 黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇 明四家 沈周、文征明、唐寅、仇英 清六家 王时敏、王鉴、王恽、王原祁、吴历、恽寿平 珠山八友 王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑

刘雨岑（1904年一1969年），男，原名“玉成”，后改“雨岑”、“雨诚”，斋名“觉庵”，别号“澹湖鱼”，安徽太平人，景德镇“珠山八友”之一，中国陶瓷美术大师，世居江西省波阳县。一九二三年毕业於江西陶业学校，后至景德镇从事陶瓷艺术创作活动。1969年于批斗中精神失常、脑溢血突发辞世，时年65岁。20世纪50年代末至60年代初，是刘雨岑艺术上的高峰期，他设计出的数十种日用瓷画面，被大量复制生产；绘制的陈设瓷作品，屡屡被《景德镇瓷器选集》、《中国陶瓷·景德镇彩绘瓷器》(中日合刊)等大型画册和全国多种报刊选载。1959年，刘雨岑荣膺陶瓷美术家称号并被吸收为中国美术家协会会员。历任中国美协江西分会副主席，景德镇陶瓷美协主席，江西省政协常委，全国政协特邀委员，景德镇市政协副主席。他在60岁生日时，取号巧翁，希望能活过77岁，再图技艺变法，为陶瓷事业作出更多贡献。可惜这耿耿痴心，毁于文化大革命那场灾难中。

有。珠山八友合作圆口像耳四方瓶有仿品，因为技艺高超，景德镇的高手和专家们一致声称珠山八友仿不了。2000年起珠山八友的作品从几千元飞速上涨，到2012年已经到了上千万的价格。

您说的是“珠山八友”吧，当然不是，民国瓷器八大名家不是一个组织，而是上世纪二十年代末景德镇在瓷板画方面影响较大的几个人，时人尊称他们为“八大名家”。。而且珠山八友也并非八人，江西美术出版社编纂了大型图录《珠山八友》，“成员是谁”这个问题才终于有了一个相对确定的结论：“八友”实为十人，他们是王琦、王大凡、汪野亭、何许人、邓碧珊、程意亭、毕伯涛、刘雨岑、徐仲南和田鹤仙。他们的作品后还是题款自己名字。珠山八友之一：毕伯涛珠山毕伯涛珠山刘雨岑“在一九二八年秋，有王琦、与外舅王大凡、汪野亭、何华滋、邓碧珊、刘雨岑、程意亭及先父毕伯涛，慨斯社之沦散，欲以恢复以图强，于是年秋间，八人相约，各带纸画作品一幅，在市内文明楼酒馆内二楼（今珠山西路），开茶话会，品茗论画，相互观摩。在座八人，便定名为‘珠山八友"，并订每月望日，开会一次，名为‘月圆会"。”

不是。江山多娇瓷板画是瓷板画的一种，粉彩瓷板画。根据查询“珠山八友”前后共有十人，分别是王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛和刘雨岑，并没有心清这位画家。“珠山八友”以瓷入画，以胎为纸，在瓷板上彩绘，从而诞生了浓艳俏丽的新粉彩。

近现代著名绘瓷艺家，为瓷都景德镇20世纪20年代形成的“珠山八友”大师之一。汪派山水创始人平山草堂主人，斋名平山草堂，江西省乐平市人。早年在鄱阳拜张晓耕、潘陶宇为师，绘画艺术来源明朝朝画家沈园和清代画家王石谷的绘画艺术，逐形成清新，雅丽的绘画风格，成为名噪一时的青绿山水画家。

珠山八友作品不可以带出境。根据中国海关的规定，中国的文物、艺术品等无法自由出境，除非取得相应的手续和许可证明。如果您要将珠山八友的作品带出境，需要通过正规途径办理相关手续，并严格遵守海关和文化遗产管理部门的相关规定和限制。

王琦（1884——1937）别号陶迷道人，斋名陶陶斋，江西新建县人。十七岁时来到景德镇，以捏面人为生，后学画瓷板像。由于他的画造型能力强，又以钱慧安仕女画为蓝本，所画肖像画很受欢迎。1916年他在上海看到许多名家原作，又对黄慎人物画倾慕，开始改变画风在瓷器上专作意笔人物及草书长题，从此很少再画肖像画。1922年瓷业美术社成立，王琦与汪晓棠一道被推为副社长，为“珠山八友”之一。

汪野亭 (1884—1942)，名平，字鉴，号平山、平生、老平、垂钓子，亦号传芳居士，平山草堂主人，斋名平山草堂，江西省乐平县人，近现代著名绘瓷艺家。工画花鸟、山水。在绘瓷技法上，采用油料，以水粉敷色，作品别具一格。为瓷都景德镇二十年代形成的“珠山八友”之一。汪野亭是20世纪前期景德镇陶瓷美术革故鼎新的著名陶瓷艺术家。他的山水画，一直为后人所仰重、仿效，足足影响了半个多世纪。他从艺30多年从未离开过景德镇，创作了许多代表那个时代的精美作品，受到了世界收藏家的青睐并争相收购。如王琦的画风潇洒豪放，王大凡的画风形神兼备，汪野亭的青绿山水自成一派，徐仲南的竹，田鹤仙、程意亭、刘雨岑的花鸟，现在看来仍然生机勃勃，尤其是邓碧珊的游鱼，似乎到今天也无出其后者。“珠山八友”创作的鼎盛时期为晚清、民国至文革前的数十年间，留下的作品不多，历来是陶瓷收藏家梦寐以求的收藏品。

不是。珠山八友：王琦、王大凡、邓碧珊、汪野亭、何许人、程意亭、毕伯涛、刘雨岑，

1、王琦 、王大凡 、汪野亭、 邓碧珊 、何许人、 毕伯涛、 程意亭 、刘雨岑。景德镇人杰地灵，人才辈出，随着清朝国力的衰败，皇家御窑厂的衰落，一批出类拔萃的优秀民间陶瓷艺术家异军突起，珠山八友就是其中技艺超群的代表人物。 2、珠山八友当时的名称是“月圆会”，就是御窑厂停烧以後部份流落到民间的粉彩和瓷版画的高手。圆会“珠山八友”也可以是指一个画家群体，在绘画上他们追求清代中期“扬州八怪”的风骨。“珠山八友”似乎成了一定时期瓷器的代名词。

1、王琦 、王大凡 、汪野亭、 邓碧珊 、何许人、 毕伯涛、 程意亭 、刘雨岑。景德镇人杰地灵，人才辈出，随着清朝国力的衰败，皇家御窑厂的衰落，一批出类拔萃的优秀民间陶瓷艺术家异军突起，珠山八友就是其中技艺超群的代表人物。 2、珠山八友当时的名称是“月圆会”，就是御窑厂停烧以後部份流落到民间的粉彩和瓷版画的高手。圆会“珠山八友”也可以是指一个画家群体，在绘画上他们追求清代中期“扬州八怪”的风骨。“珠山八友”似乎成了一定时期瓷器的代名词。

珠山八友人名单是王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑。当时朱巴友的名字叫“满月社”，是粉彩和瓷器版画的集大成者，有一部分是御窑厂停烧后流向民间的。“竹山八友”也可以指清中叶一批追求“扬州八怪”风格的画家。“珠山八友”似乎是某个时期瓷器的代名词。景德镇人杰地灵，人才辈出，随着清朝国力的衰败，皇家御窑厂的衰落，一批出类拔萃的优秀民间陶瓷艺术家异军突起，珠山八友就是其中技艺超群的代表人物。景德镇陶瓷的胎体精细、釉质润净、制作规整、品种多样，特别是颜色釉瓷的精细讲究，可以说达到了历史上前所未有的境地，促进了景德镇陶瓷艺术的发展。但是，由于官家的统治，又扼杀了景德镇陶瓷艺术家个性的张扬和发挥，成为了中国景德镇陶瓷艺术发展的桎梏。明清两朝皇家重视景德镇陶瓷生产，集中全国的人才和物力，保征了皇家官窑景德镇陶瓷的质量，珠山八友似乎成了一定时期瓷器的代名词。在王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、邓碧珊、刘雨岑、徐仲南、田鹤仙、毕伯涛、何许人等人中，我们发现的是这样一个群体共同延续了景德镇瓷器的余韵，也是他们使得我们在近代景德镇的瓷业史上找到了一些自信。

珠山八友人名单：这里的“八友”分别是：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑。明清两朝皇家重视景德镇陶瓷生产，集中全国的人才和物力，保征了皇家官窑景德镇陶瓷的质量，在景德镇陶瓷的胎体精细、釉质润净、制作规整、品种多样，特别是颜色釉瓷的精细讲究，可以说达到了历史上前所未有的境地，促进了景德镇陶瓷艺术的发展。但是，由于官家的统治，又扼杀了景德镇陶瓷艺术家个性的张扬和发挥，成为了中国景德镇陶瓷艺术发展的桎梏。景德镇人杰地灵，人才辈出，随着清朝国力的衰败，皇家御窑厂的衰落，一批出类拔萃的优秀民间陶瓷艺术家异军突起，珠山八友就是其中技艺超群的代表人物。

王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑有两个姓王附简介：珠山八友当时的名称是“月圆会”，就是御窑厂停烧以後部份流落到民间的粉彩和瓷版画的高手。这里的“八友”分 别是：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑。这其中江西人除外，王大凡、何许人和1904年出生八友中最年轻的艺人刘雨岑分别是徽州黟县、徽州歙县、和安徽太平（今黄山市黄山区）人。要再算上徐仲南、田鹤仙，珠山八友实则是十个人，这并不前後矛盾。正如“江西诗派”也并不全是“江西人”一样，“以味不以 形也”。月圆会“珠山八友”也可以是指一个画家群体，在绘画上他们追求清代中期“扬州八怪”的风骨。

王大凡，珠山八友之一，名堃，号希平居土，又号黟山樵子，斋名希平草庐，安徽黟县人。少年时来镇学习绘古彩人物，后专攻粉彩。早年拜汪晓棠为师，其粉彩仕女受汪氏影响较大。晚岁得海上面家马涛《画中诗》册，人物构图与造型遂受马氏影响。由于所受影响与王琦不同，故与王琦风格大异。王琦画风豪放，大凡则拘谨，由于大凡高寿，对景德镇粉彩人物画影响至巨。 又，从l939年开始，王大凡彩画人物时不用玻璃白打底，而直接将色料平涂于瓷胎再罩雪白、水绿之类烧成。由于不用渲染，景德镇至今称王氏填彩法为"落地彩"。 其子晓帆能继承其业，侄王锡良为当代名家。 何许人(1882-1940年) 何许人，珠山八友之一，字德达，又名处，乳名花子(乞丐也，取其贱而命长)。从王琦建议改花子为华滋。又用陶潜《五柳先生传》中"先生不知何许人也"句，更名何许人，安徽南陵人。少时至镇学绘青花，后改学粉彩。曾在民国初年应詹元广、詹元斌兄弟之聘，赴北京彩仿古瓷，得见故宫所藏历代名瓷名画，技法遂大进。 何氏善微书，能于径寸印泥盒上书《出师表》《赤壁赋》。后专攻粉彩雪景，用笔潇洒，所作"寒江独钓"，意境寂寥空阔，又作"梁园飞雪"，雪拥丹阁，雍容华贵。何氏中年以后常往来于景德镇和九江之间，并于九江开店彩瓷自画自销。传世作品不多。 徐仲南(1872-1952年) 邓碧珊(1874一l930年) 邓碧珊，珠山八友之一，字辟寰，号铁肩子，江西余干县人，为清末秀才。擅长粉彩鱼藻，其技法颇受日本绘画影响。邓由于有文化，又在书法方面有一定修养，来镇之后颇受绘瓷艺人尊敬。珠山八友之一的王琦，其人物画虽名重当时，但因幼年失学，也曾执弟子礼向邓学习书法。据说邓在镇最早用九宫格画瓷像，王琦早期瓷像亦由邓传授。 邓由于包揽讼事，民愤较大，1930年方志敏军入镇后即被镇压。 毕伯涛粉彩花鸟图瓷板 毕伯涛（1885-1961年） 田鹤仙(1894-1952年) 珠山八友之一，原名田世青，后改为田青，字鹤仙，号荒园老梅，斋名古石，浙江绍兴人。少时寄居江西抚州岳父家，民国初年曾任职于景德镇税务局，后任江西省瓷业公司夜校教员，再改行学绘瓷器。先画山水，后专攻梅花，传世作品梅花为多。 程意亭(1895-1948年) 程甫，珠山八友之一，名意亭，字体孚，别号翥山樵子，斋名佩古，江西乐平县人。l911年入鄱阳江西窑业学堂国画科，从张晓耕画山水花鸟，后至上海，拜海上浙派画家程瑶笙(璋)为师，画花鸟，技法遂大进。 毕业后在九江普芳居瓷店绘瓷，1920年来镇开业，1940年前后为浮梁陶瓷职业学校教员。抗战期间返回乐平靠卖画度日，享年仅5l岁。程病逝后，人们在其卧室内发现了大量的白瓷板与宣纸画稿。程氏一生勤奋，遗留作品仍很丰富。 汪野亭(1884-1942年) 汪野亭，珠山八友之一，名平，号元鉴，又号传芳居土，江西乐平县人。1906年就读于江西省立窑专学堂(校址在鄱阳)，先从张晓耕、潘匋宇学绘花鸟，后改学山水。早期作品多受程门浅绛法影响，后用纯钴绘山水，以大绿、水绿或雪白罩填，是为粉彩青绿山水。其构图多仿自清初四王，笔法健劲色泽绚丽。 刘雨岑(1904-l969年) 珠山八友之一，原名玉成，后改雨岑，尔后又改雨城，斋名觉庵，别号澹湖渔，60岁以后号巧翁。安徽太平人，寄居鄱阳。15岁时就读于饶州江西省立第二乙种工业学校饰瓷科，为陶瓷名家潘匋宇的弟子。l922年来镇彩瓷，擅长花鸟，并创水点桃花技法(以往扮彩艺人在瓷上画花头，以玻璃白打底，再慢慢用洋红之类染出浓淡。刘则不用洗染法，仅用含料的水笔点出，使花头显得活泼自然)，在粉形艺术上产生极大影响。晚年多见任伯年、新罗山人原作，技法大进，其作品形象生动，设色清新，但传世物不多。

“珠山八友”以瓷入画，以胎为纸，在瓷板上彩绘，从而u200bu200cu200c诞生了浓艳俏丽的新粉彩。这些作于瓷板上的画，汲取了中国画的营养，绘出的各种山水人物花卉走兽无不光彩传神，栩栩如生，其笔法、墨韵、色彩和同时代的海上画派的作品有异曲同工之妙。 实际上，“珠山八友”前后共有十人，分别是：王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛和刘雨岑。一、从作画用的瓷器和瓷板上加以甄别　　“珠山八友”都是绘瓷名家，对用于创作的瓷器都严格的选择，他们所用的瓷器胎质细腻，造型完美，瓷板平整，厚薄均匀，不见疵点，看到胎质粗松，烧制变形，厚薄不匀，翘曲有疵的作品，就可定为赝品。　　二、从题款的字迹上辨别　　“珠山八友”的作品都是书画俱佳的精湛之作，虽各人风格不同，但留在作品上的文字都是纯熟流畅，挥洒自如，那些字体大小不一，字形生硬拘谨的，绝不会是真品。另外“珠山八友”作品中有时也出现简化字，但几率很小，若看到建国后的简化字，正好露出了马脚。　　三、从瓷器绘画的品相辨认　　民国迄今不到百年，“珠山八友”作画的瓷器又经反复选择，所以画面一般还保持着光泽亮丽，图文清晰的特征。若见题款文字磨损，画面脱彩，模糊不清，多是作旧骗人。　　四、从落款的干支纪年分辨　　“珠山八友”生卒年龄差距较大，必须对每个人的生卒详细了解，有的作伪者不了解“珠山八友”的生卒，落款时任意选择一个干支年款凑数。若发现“珠山八友”卒后年款，必是伪作。　　五、从绘画的风格辨认　　“珠山八友”的每幅作品都十分精细，山水秀逸，人物传神，花鸟富有生气。伪作往往生硬造作，匠气十足，没有一点大家风范。对少数摹仿极精的作品，要仔细观察，必会发现拘谨死板的痕迹，与自然流畅、挥洒自如的风格相形见绌。　要掌握这些鉴定要领，关键是要了解“珠山八友”字画的风格和一生的风格变化，同时要了解他们的生卒年份。有些人往往不是从要领上去鉴别，而是去看瓷板背面的筋麻纹，看瓷面是否老气，看框架配件等等，这样鉴定必将误入歧途。必须知道，这些都不是鉴定“珠山八友”的作品的标准，板背筋麻纹是烧制瓷板的工艺问题，有筋无筋，有纹无纹都有“珠山八友”的作品，至于框架配件纯属人为可变之物，与鉴定毫不相干。

何许人书法行笔稳健，转折圆浑，顿挫变化明显，字与字之间少连笔，却有绵延直下、一气呵成之势，题款长短皆有，行隶兼用。常见落款为：“许人何处画于湓浦客次”、“许人何处画”、“阳谷许人何处画于湓浦”等。常见印款为：“许人”、“何处”、“许人出品”等。陶瓷美术大师何许人(1882—1940)，原名处，字“德达”，乳名“花子”，后改为“华滋”，安徽省南陵县人。以陶渊明《五柳先生传》中“先生不知何许人也”句，更名为何许人，景德镇“珠山八友”之一，中国陶瓷美术大师。何许人家境贫寒，少年受雇于人，以谋生计。17岁进入景德镇瓷艺界后，王琦根据谐音将花子改为华滋，又谑以陶潜《五柳先生传》中“先生不知何许人也”句，更名何许人。年轻时何许人取董锦蓉为妻，生二女，其一何翠娥，其二何银娥，1932年5月1 0日生独子何大兴，1940年何许人仙逝，其妻改嫁，将其子交祁门贡生、景德镇瓷业公司业务主持康达托养。康达认其为养孙，后带回老家祁门县礼屋村，何氏一门子孙相延至今。何许人曾是景德镇陶瓷艺术界的仿古高手，自己又开设“红店”自产自销，设帐授徒，著名花鸟画家、雪景大王邓肖禹、余文襄就出自其门下。曾在北京客居数年，结识许多前清的八旗子弟，前朝遗臣贵族 。扩展资料何许人在1916年以后，以雪景山水瓷画为主。在瓷画工艺上，已逐渐摸索出一套革故鼎新的技法。模仿何氏之赝品，均为其雪景山水画。从笔墨特征来看何氏画雪景山水，主要有以下几个特点：一是在构图上远承宋人造景取势之长，讲究章法布局，注重近、中、远三重构图，山势相叠，坡岸交错，层次有序。二是以艳黑为主勾画山岭，以赭石皴染阴阳层次，墨色秀润磊落，次第有序，再以敷粉留白表现雪色。何氏在傅彩用料时，克服雪景色阶少的特点，巧妙地把粉彩玻璃白运用于雪景山水之中，使画面彩料浓淡自如，雪色逼真，层次有度，既有传统填色的粉润效果，又具有画意生动的意味。注重单薄中追求晶莹的效果，尤其是渲染雪雾天色，层次之微妙，表现出不凡的功力。而模仿品往往得其表象，多数在傅彩时为追求层次感而将玻璃白堆填较厚，用手触摸有起棱之感。三是在一些细节的描绘上，何氏同样以细腻的画笔刻画，如蹇驴踏雪，路上留下连串痕迹；若层宇楼台，总以一两处暖色调点醒。他的作品无论是大幅瓷板画，还是小件印盒都用笔精到，工丽严谨，法度整饬。何氏粉彩雪景瓷板画《雪满梁园》，乃绘宋朝汴京八景之一的“梁园雪雾”。画面以界画技法布景，俯视构图，严谨自然又有气势。以墨彩勾画景色，树竹凌空，枝梢浑全；秀石玲珑剔透，粉装玉砌。重檐楼台雪色浓重，栅栏稍染蓝色，使画画顿显冷艳之美，楼阁之中饮酒赏雪，庭院里以朱红点缀人物，表现出冰天雪地中的民间喜气远山如玉琢晶镂一般，笔墨秀润磊落，意境深远。他的作品无论是大幅瓷板画，还是小件印盒都用笔精到，工丽严谨，融诗、书、画、印为一体。参考资料来源：百度百科-何许人

1、不认识。2、应该是珠山八友。明清两朝皇家重视景德镇陶瓷生产，集中全国的人才和物力，保征了皇家官窑景德镇陶瓷的质量，在 景德镇陶瓷的胎体精细、釉质润净、制作规整、品种多样，特别是颜色釉瓷的精细讲究，可以说达到了历史上前所未有的境地，促进了景德镇陶瓷艺术的发展。但是，由于官家的统治，又扼杀了景德镇陶瓷艺术家个性的张扬和发挥，成为了中国景德镇陶瓷艺术发展的桎梏。景德镇人杰地灵，人才辈出，随着清朝国力的衰败，皇家御窑厂的衰落，一批出类拔萃的优秀民间陶瓷艺术家异军突起，珠山八友就是其中技艺超群的代表人物。珠山八友当时的名称是“月圆会”，就是御窑厂停烧以後部份流落到民间的粉彩和瓷版画的高手。这里的“八友”分 别是：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑。这其中江西人除外，王大凡、何许人和1904年出生八友中最年轻的艺人刘雨岑分别是徽州黟县、徽州歙县、和安徽太平（今黄山市黄山区）人。要再算上徐仲南、田鹤仙，珠山八友实则是十个人，这并不前後矛盾。正如“江西诗派”也并不全是“江西人”一样，“以味不以 形也”。月圆会“珠山八友”也可以是指一个画家群体，在绘画上他们追求清代中期“扬州八怪”的风骨。3、李复兴，男，1936年5月14日出生，黑龙江省哈尔滨市人，笔名复翁，原黑龙江省美协理事，省美术家协会会员，国家一级画师、北天国画院、中原书画院专业画家，黑龙江省老年美术大学教授。李复兴出生于书香门弟,少年时代苦学古文唐诗,书法学习二王,诱发了他酷爱纸馨墨香的艺术志趣。1958年考入哈尔滨艺术学院中国画系从师尹瘦石、孙天牧、李斛、关松房学习。期间聆听了黄胄、孙其峰、关松房等画家的教导，在尹瘦石先生带领下，在故宫临摹了古代绘画（宋人纺车图等）和法海寺壁画，打下了坚实的基础。 李复兴是一位有信念有追求的画家，专长写意花鸟画和人物画。风格朴实、结构严谨、韵味醇厚是他作品的特色。四十余年的艺术生涯，在继承传统中追求创新,在深入生活中吸收营养,作品形成了高雅醇厚的风格。

刘雨岑（1904年一1969年），男，原名“玉成”，后改“雨岑”、“雨诚”，斋名“觉庵”，别号“澹湖鱼”，安徽太平人，珠山八友瓷板画大师之一。珠山八友瓷板画鉴别要领一、从作画用的瓷器和瓷板上加以甄别“珠山八友”都是绘瓷名家，对用于创作的瓷器都严格的选择，他们所用的瓷器胎质细腻，造型完美，瓷板平整，厚薄均匀，不见疵点，看到胎质粗松，烧制变形，厚薄不匀，翘曲有疵的作品，就可定为赝品。 二、从题款的字迹上辨别“珠山八友”的作品都是书画俱佳的精湛之作，虽各人风格不同，但留在作品上的文字都是纯熟流畅，挥洒自如，那些字体大小不一，字形生硬拘谨的，绝不会是真品。另外“珠山八友”作品中有时也出现简化字，但几率很小，若看到建国后的简化字，正好露出了马脚。 三、从瓷器绘画的品相辨认民国迄今不到百年，“珠山八友”作画的瓷器又经反复选择，所以画面一般还保持着光泽亮丽，图文清晰的特征。若见题款文字磨损，画面脱彩，模糊不清，多是作旧骗人。 四、从落款的干支纪年分辨“珠山八友”生卒年龄差距较大，必须对每个人的生卒详细了解，有的作伪者不了解“珠山八友”的生卒，落款时任意选择一个干支年款凑数。若发现“珠山八友”卒后年款，必是伪作。 五、从绘画的风格辨认“珠山八友”的每幅作品都十分精细，山水秀逸，人物传神，花鸟富有生气。伪作往往生硬造作，匠气十足，没有一点大家风范。对少数摹仿极精的作品，要仔细观察，必会发现拘谨死板的痕迹，与自然流畅、挥洒自如的风格相形见绌。　要掌握这些鉴定要领，关键是要了解“珠山八友”字画的风格和一生的风格变化，同时要了解他们的生卒年份。有些人往往不是从要领上去鉴别，而是去看瓷板背面的筋麻纹，看瓷面是否老气，看框架配件等等，这样鉴定必将误入歧途。必须知道，这些都不是鉴定“珠山八友”的作品的标准，板背筋麻纹是烧制瓷板的工艺问题，有筋无筋，有纹无纹都有“珠山八友”的作品，至于框架配件纯属人为可变之物，与鉴定毫不相干。

　　明清两朝皇家重视景德镇陶瓷生产，集中全国的人才和物力，保征了皇家官窑景德镇陶瓷的质量，在 景德镇陶瓷的胎体精细、釉质润净、制作规整、品种多样，特别是颜色釉瓷的精细讲究，可以说达到了历史上前所未有的境地，促进了景德镇陶瓷艺术的发展。但是，由于官家的统治，又扼杀了景德镇陶瓷艺术家个性的张扬和发挥，成为了中国景德镇陶瓷艺术发展的桎梏。景德镇人杰地灵，人才辈出，随着清朝国力的衰败，皇家御窑厂的衰落，一批出类拔萃的优秀民间陶瓷艺术家异军突起，珠山八友就是其中技艺超群的代表人物。　　珠山八友当时的名称是“月圆会”，就是御窑厂停烧以後部份流落到民间的粉彩和瓷版画的高手。这里的“八友”分 别是：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑。这其中江西人除外，王大凡、何许人和1904年出生八友中最年轻的艺人刘雨岑分别是徽州黟县、徽州歙县、和安徽太平（今黄山市黄山区）人。要再算上徐仲南、田鹤仙，珠山八友实则是十个人，这并不前後矛盾。正如“江西诗派”也并不全是“江西人”一样，“以味不以 形也”。月圆会“珠山八友”也可以是指一个画家群体，在绘画上他们追求清代中期“扬州八怪”的风骨。 　　年龄最大的徐仲南生于清朝同治十一年(1872年)，比年龄最小的刘雨岑年长32岁(刘雨岑生于1904年)，可以说珠山八友在中国景德镇陶瓷艺坛活跃了近百年。这个时期中国民族正处于"国破家亡，匹夫有责"的动荡时代，珠山八友在继承我国优秀景德镇陶瓷传统的基础上，汲取民间景德镇陶瓷艺术的营养，以扬州八怪为典范，以海派艺术家为榜样，容纳西方陶瓷艺术风格和技法，用充溢的时代气息和满腔的爱国热情，投入瓷艺创作，冲破明清官窑的藩篱，像一股清泉，一泄而下，不可遏止。如王崎在瓷器上面人物，汲取了黄慎的写意手法，表现人物的衣纹和风姿，获得颇为奇妙的效果。王大凡不用玻璃白打底，直接将彩料涂到瓷胎上的落地彩技法至今影响着景德镇陶瓷艺人。邓碧珊是第一个在瓷板上描绘人物肖像的瓷画家。汪野亭在前人的基础上，以国画的泼墨法，在瓷器上绘山水，同样出现墨分五色的中国画效果，给景德镇陶瓷的山水作品注人了生机。刘雨岑凭借自己深厚的功底，创"水点"技法，在景德镇陶瓷粉彩艺术上产生了极大的影响，这种技术后来运用于烧制毛主席专用瓷，被誉为当代官窑。　　王琦　　王琦，祖籍安徽，后迁居江西信江，1884——1934年，字碧珍，号陶迷散人，早年以捏面人为生，1901年来景德镇后，向邓碧珊学习陶瓷绘画艺术和人像绘画艺术，后又学习钱慧安的绘画艺术，因扎实的绘画功力和聪颖的绘画悟性，很快就超过碧珊先生。1916年浮梁知事程安赠王琦“神乎技艺”一匾，从此声名鹊起，财源滚滚而来。1916年王琦、王大凡赴上海参观海上画派画展，接触扬州八怪，尤喜欢黄慎的画风。黄慎，号婴瓢子，专攻人物、兼画山水、花鸟，人物画以狂草笔法作画。王琦因捏过人像、雕塑、画过瓷像、又吸收了西洋画阴阳彩瓷技法，并确定了用西画明暗画人物头像，以写意笔法画衣纹的画风。在此之后，王琦的画风，始终没有摆脱黄慎画风的影响。因此，王琦的绘画风格虽给景德镇陶瓷艺术带来了一股清新的空气，也是他率先在陶瓷绘画上使用西洋画技法，但他狂放崎岖，典雅飘逸的画风，仍保留黄慎的画风，而尚未自成一格。　　王大凡　　王大凡 （1888—1961），名堃，号希平居士，祖籍安徽黟县，寄居江西波阳。少时在姐姐家的“红店”学画陶瓷古彩，此时汪晓棠也在姐姐家的红店画粉彩，有机会接触到汪晓棠，拜晓棠大师为师。王大凡早年学习沙山春、钱慧安、费晓楼的绘画艺术，中年学习吴道子、陈老莲、马镜江的绘画技法，可谓转益多师，博采众长，制成法家。王大凡在浅绛彩的基础上，独创了“落地粉彩”技法，很符合改革了浅降彩的设色，使浅绛彩法画起死回生。王大凡在长达六十年绘画生涯中，兼工带写，构思严谨，用笔流畅，飘逸，其代表“布袋罗汉”，形态逼真，神情庄重慈祥，其动感飘逸，用笔如吴带当风，行云流水。把一个放下包袱何等自在逍遥的和尚刻画得惟妙惟肖，出神入化。1915年作品参加巴拿马国际博览会，获金质奖章。　　汪野亭　　汪野亭，1884年一1942年，字平，号传其居士，江西乐平人 。早年在波阳拜张晓耕、潘陶宇为师，绘画艺术来源明朝朝画家沈园和清代画家王石谷的绘画艺术，逐形成清新，雅丽的绘画风格，成为名噪一时的青绿山水画家。　　邓碧珊　　邓碧珊，1874年一1930年，字壁寰，号铁肩子，清末秀才，江西余干人，早年靠绘画瓷板肖像为生，陶瓷肖像结画是他发明的。邓碧珊专功鱼藻兼画花鸟，邓碧珊的鱼虫，在设色上受东洋画艺术的景响，他的笔及构图又受宋画的影响较深，他的早期花鸟又受岭南画派的影响，足见邓碧珊先生孜孜以求，敢为人先的开拓精神。　　毕伯涛　　毕伯涛，1886年一1962年，号黄山樵子，安徽歙县人，清末秀才 。在景德镇陶瓷绘画界以金石、诗、书、画傲视瓷坛，毕伯涛的绘画艺术来源于清代画家新罗山人。　　何许人　　何许人，别名花滋，1882一1940年，安徽南陵人 。何许人曾是景德镇陶瓷艺术界的仿古高手，自己又开设“红店”自产自销，设帐授徒，著名花鸟画家、雪景大王邓肖禹、余文襄就出自其门下。曾在北京客居数年，结识许多前清的八旗子弟，前朝遗臣贵族 ；在与他们的交往中，临摹了大量的宋元大家的作品，扩大了自己的绘画视野和审美情趣。回景德镇后，他在陶瓷上创作的许多山水作品和雪景山水大都是结构紧凑，构图大方，用笔流畅。但何许人的山水画有董源、巨然的影子，有浙派山水吴伟、戴进的流脉；从何许人的山水作品，我们不难看出，画家追求一种平淡天真，萧散闲逸的艺术境界。可惜，天不假年，何许人终难大家，而只能是一个海纳百川的杂家。　　程甫　　程甫，名意亭，字体孚，斋名佩古，别号翥山樵子。江西乐平人，1911年入鄱阳江西窑业学堂图画班，师从张晓耕、潘陶宇，后赴上海，拜上海浙派画家程瑶生门下，成为程瑶生的入室弟子，在上海数年，其花鸟画艺术，深得南宋画院派的艺术精髓，画艺日渐成熟和完美。　　刘雨岑　　刘雨岑，1904年一1969年，原名玉成，后改雨岑，雨诚，斋名觉庵，别号澹湖鱼，六十岁后雅称巧翁。安徽太平（今黄山市黄山区）人，客居江西鄱阳，15岁就读于饶州江西省立第二乙种工业学校，为潘陶宇的弟子，一九二二年来景，为当时瓷画肖像名家朱受芝的乘龙快婿，擅长陶瓷粉彩花鸟。早年受华喦的绘画艺术影响，中年深得任伯年、新罗山人的绘画艺术精髓，逐形成清新雅丽的绘画风格。　　徐仲南　　徐仲南，l872年一l952年，徐陵，字仲南，号竹里老人，斋名栖碧山馆，江西南昌人 。少时入南昌人开的“红店”学瓷艺，l9l8年受聘于江西瓷业公司管理美术陶瓷，工于松竹、淡雅诗意 ，自成法家。作品受清代画家戴熙的影响较深，其构图、用笔、设色与戴熙同出一辙，同时，又受海上画派和南宋文人画家东坡居士的影响。　　田鹤仙　　田鹤仙，l894一l952，原名田世青，后改为田青，字鹤仙，号荒园老梅，斋名古石，浙江绍兴人。少时客居江西抚州岳父家，民国初期任职于景德镇税务局，后受聘江西省瓷业公司夜校教员。先攻山水，后改画梅花。其绘画艺术，以梅花独步画坛。鹤仙的梅花，深得元代画家王冕的影响，其竹杆似断非断，节节相连的用笔及构图无处不体现王冕的绘画精神，“珠山八友”发起人王大凡赠有“山水清浑成一格，梅花作出更无双”的赞誉诗句。

17岁时就读于江西省立甲种工业窑业学校图画科，先师从潘陶宇、张晓耕研习花鸟画，后到上海拜浙派花鸟画家程瑶笙为师。20世纪30年代初，曾在浮梁县立初级职业学校饰瓷科任教。程意亭工粉彩花鸟，一生勤奋，传世作品较多。 　　笔墨(料)特征 　　程意亭以小写意笔法作花鸟画，清新灵动，意趣高华，恬淡冲和，风格独具。从程氏花鸟画的笔墨特点来看，主要有以下几个方面： 　　一是程氏画花鸟，多用勾描填色之法，讲究骨法用笔，线条细润劲挺，工整圆润，刚柔相济。特别是以“钉头鼠尾”描法勾勒的花叶，行笔有繁有简，有粗有细。而仿制品的勾勒多落笔随意，收笔飘浮，凝涩枯竭，笔韵含蓄不足，少韧练之气。 　　　二是程氏画鸟惯用工笔丝羽法，在勾勒的基础上，用尖细的枯笔丝羽，再以色罩染，以求鸟的羽毛整体有厚度，工细入微，严谨精致。而模仿品细腻不够，层次缺少，工整者多板实僵硬，用工少者又显单薄，丝羽之法难得要领。 　　三是程氏画鸟头部均较大，但鸟的形体却很生动，有人问他是否合适，他说：“一幅花卉翎毛画上的鸟，多半是作为主将出现，头小就不威武，更难传神。”而模仿品有的执意将鸟头画大，但人而无神，生搬硬套反而使鸟缺少灵性。 　　另外，程意亭花鸟画的设色，也是鉴定其作品真伪的重要因素，有以下几个特点：一是程氏所用颜料经过自己的漂研凋配，色泽妍丽而不娇媚，在填色时义能轻拂丹青，以薄为贵，呈现出特有的清丽娟秀，既有文人画清雅的一面，又有工笔重彩的艳丽，艳者无飘浮感，淡者也非苍白无神，厚重浅淡之处，均以笔法皴擦染而成。二是填色下艺达到运用自如，驾轻就熟的程度。如程氏画花多用胭脂红洗染，浓淡相宜，过渡自然，颜色莹润；而填画荷花却着意淡雅，表现到赭色，既丰富画面色彩，又增添了生活的真实。而模仿品设色、染色平板，少冷暖过渡，特别是用色生硬，往往以色料堆填以求艳丽，鉴赏者用手触摸有起棱之感。 　　　关于最后遗作的鉴定 　　程意亭英年早逝，壮志未酬。病逝时在其卧室内存有大量的白瓷板及宣纸画稿，其长子程永建请刘雨岑先生在其完成画作而未题款的《松鹤图》瓷板画上补款题云：“先君讳意亭，毕生从事艺术，颇负声誉，不幸恸十月之二十三日逝世，检点遗物，仅存此瓷板而已，恳世伯刘雨岑代为题款，藉垂永久。戊子仲冬翥山程永建谨志。”此乃对程意亭先生一生最后的纪录。但由刘雨岑先生题款的《松鹤图》瓷板画有两幅存世，并在不同收藏者手中，笔者多次与相关专家研究分析，此事难以定论，有待进一步研究。 　　题识印款 　　程意亭作品题款有两种字迹，一是程氏亲笔所书，书体绵柔秀美，笔法稳健舒缓。程氏作品少见长篇题款，一般都是题写—两句诗文后再落干支姓名款。 　　常见落款为：“意亭写”、“程甫意亭写”、“翥山程意亭”、“意亭程甫之笔”、“翥山樵子程意亭”、“翥山樵子程意亭写于佩古斋”、“翥山程意亭写于珠山佛印湖畔”等。 　　另一类是他人代书款，书体劲拔，格式工整，多诗词。此类题款系民国时期景德镇专事题款之人所为，此种字体在同时期其他瓷画名家作品中也能见到。如同时期瓷画家叶振嘉的作品上也是此种字体，从两种题款比较中，可看到字体完全出自一人之手。民国时期，某些瓷画家请人代写款的现象时有出现，因此在鉴定程氏作品时，不能只从题款来判定，尤其是此类代书款作品，要多从其他各方面来鉴定其真伪。 　　程氏作品常见印款为：“程印”、“程氏”、“程”、“程甫”、“意亭”等。 2012年艺术品市场会空前活跃.我们行业内相对一致的观点是，与我们的文化传统相关，盛世收藏并不是空话，国强民富，物质丰富必然驱动精神追求丰富，从而引起人们对传统历史文化的重视，我们国家自古有文人雅士的收藏爱好，时代的变迁使一些古人的生活并未全部被传承下来，比如今天人们将琴棋书画作为一种特长，而古人作为生活的常识。诸如此类的变化，在物质生活丰富追求精神生活需要的时候，自然就引起了文化怀旧感，于是在文化层面就兴起了历史热、研究热、出书热、展览热，古人的文化遗存除了书籍文字，还有就是历史文物，这就是古董，它们都成了历史文化的物证。由于物质丰富了，出于对他们欣赏研究的目的，就会催生人们对其拥有的想法，这就是收藏的出现。由于数量有限，都想收藏拥有它，那又如何得到呢？这就需要竞争，当然，也可以通过交换、馈赠的方式。但这种方法方式难以成规模，可以形成大规模的方式，就是转让，有偿转让，转和让是在双方对物品价位都认同的情况下，实现物品的转手，无疑拍卖是相对科学、公平的手段，都喜欢、都想得到，艺术品的价格就上去了。

单写陶溪川是因为我和女儿最爱这里。 建国初到1995年之前，景德镇国营十大瓷厂进入鼎盛时期，每家厂都有两三千名工人，每年产值达几千万元。那时景德镇的年轻人不进政府机关都要进瓷厂工作，瓷厂职工的工资有上百元，而一般单位的工资才四五十元。鼎盛时期，瓷厂下班口哨声响，浩浩荡荡的工人走出厂门......这让我想到了我们十冶当年的辉煌。而陶溪川的前身就是十大瓷厂之一宇宙陶瓷厂。 宇宙陶瓷厂可以说是景德镇陶瓷工艺现代化的里程碑。是景德镇第一家机械化生产的新型陶瓷企业，是计划经济年代出口瓷的主要生产厂家，被外商誉为“中国皇家瓷厂”。景德镇的陶瓷产业有着两千年的历史，但一直以来都是依靠手工作坊。新中国成立后景德镇的第一家国营瓷厂就是建国瓷厂。1954年，建国瓷厂提出建设新厂，这就是后来的名扬天下的宇宙瓷厂。 宇宙瓷厂的产品是行业内的翘楚——它以生产高档釉上贴花瓷著称；在1964年时的一级品率就达到了87.2%；在九十年代，宇宙瓷厂生产了第一代国徽瓷…… 但随着时代的发展，宇宙瓷厂逐渐走向了衰败，只剩下了一些遗存：老厂房，煤烧圆窑包、煤烧隧道窑、油烧隧道窑和焦化煤气窑四代窑炉……而如今，宇宙瓷厂已经转型为陶溪川文创街区，成为了类似北京798的地方，是年轻人的文创中心。 在陶溪川行走时，我被宇宙陶瓷厂高耸入云的烟囱所震撼，“四时雷电镇”的名字又一次出现在我面前，历时千年不衰的景德镇制出的瓷器怎么可能落后于他人？陶溪川这里必然会开出惊世骇俗的瓷器之花，威震宇宙。临走时，我们参观了陶溪川国际陶艺邀请展。90后的设计师在崭露头脚，跃跃欲试。我看到了景德镇的种子，相信不久之后，就会长成国之栋梁。 陶溪川一定要晚上来，夜景很美。 这里有很多家餐厅，很有情调。2中国陶瓷博物馆 中国陶瓷博物馆就在昌南湖旁边的山上，9点才开门，我去早了，在昌南湖边欣赏了一会瓷龙，阳光下闪闪发光，很有气势。博物馆不需要买门票，凭身份证入内。博物馆里的陶瓷一见才知道什么是好东西。要是一一道来，一本书也写不完，就选几个我感兴趣的来说说吧……1、博物馆有机器人讲解员，可以带着你参观。 2、珠山八友 明清两代皇家官窑，集中全国的人才和物力，使得景德镇陶瓷达到了历史上前所未有的辉煌。但是，官窑又扼杀了景德镇陶瓷艺术家个性的发挥。 景德镇人杰地灵，随着清朝国力的衰败，官窑衰落，一批出类拔萃的优秀民间陶瓷艺术家异军突起，珠山八友就是其中技艺超群的代表人物。徐仲南在“珠山八友”中年纪最长，生于1872年，卒于1953年，享年81岁。成名稍晚，一生以画竹子著称。这个竹子小瓶太可爱了……邓碧珊生于1874年，卒于1930年兵乱，享年56岁。其成名较早，20世纪20、30年代以画鱼藻为主，并大胆借鉴吸收东洋画技法，形成独特风格，在景德镇享有“鱼王”美称。“珠山八友”中他去世最早，留下作品不多。田鹤仙生于1894年，卒于1952年，享年58岁。专攻梅花，传世作品以梅花为多。田氏画梅，承元朝画梅大家王冕之法，用笔简练，墨色清淡。20世纪40年代以后，创立瓷画上的“梅花弄影”技法，虬劲盘曲的树枝，衬以绰约的梅花树影。作品深厚朴茂，生意盎然，满纸留芳。汪野亭生于1884年，卒干1942午，享年58岁。25岁时来到景德镇，画粉彩山水。曾被景德镇陶瓷职业学校聘为教师，画瓷时间长，传世作品较多，气势雄峻，深凝浑厚，高古苍润。3、红色官窑作品 这就是大名鼎鼎的7501“毛瓷”—— 作为国礼，送给普京的陶瓷大罐—— 这一定是真的——在景德镇奋斗的年轻人被称为“景漂”，他们也许是为了梦想、也许是为了爱情、也许是为了事业——选择这了座小城并留了下来。 小城极具包容性，在这里你只要会有关陶瓷的一技之长，就可以生存下去。 小城房价七千左右，商场拥有一切大城市的品牌，生活节奏缓慢，消费不高，尤其值得夸奖的是这里的美食，可谓价廉物美！还有浓厚的文化底蕴—— 若是此生能选，就让我生在这里做一个陶瓷画工，终老此生可好？

你好~~有一定的收藏价值。作为收藏品，它自有物质、精神两方面的意义。一方面，它是承载历史、文化、艺术信息的商品，其价值具有不稳定性，随着时代风尚、审美趣味的变化而变化。而整体上呈上升趋势。以书画为例，齐白石的同一幅画，在70年代值100元，而到现在，可达到30万元。至于古代的书画，经年累月，其涨幅就更大了。　　在现代社会，从事收藏已成为人们重要的投资手段。相对较低的投入、和相对较高的产出，低风险、高效益的文物收藏已越来越受到有识之士的青睐。在经济日渐繁荣的今天，收藏已不再成为文人雅士的专利，而逐渐成为人们经济生活和精神生活的一部分。　　历史上靠收藏而成为巨富的人，实在是数不胜数。明代中叶，因为江南经济的发达，涌现了一大批书画鉴藏家，如文徵明父子、项元汴家族，王世贞兄弟以及董其昌等等。这些收藏家同时又是著名的书画家，他们的收藏一方面推动着当时书画市场的繁荣，同时也推动了经济的发展。　　收藏品不仅是财富、更是品位、修养、以及地位的象征。尤其是近年来众多企业参与收藏，充分展示现代企业的层次和魅力，使其在激烈的商战中永远成为大众关注的对象。　　收藏在改变人们物质生活的同时，也提升着人们的精神生活。如果说，藏品之于内府，不过是众多国家财产中一部分而已；而对于私人收藏家来说，每一件都有非同寻常的意义。每一件藏品的各个细节：色调、神韵都了然于胸，而且熟知关于它的故事和传奇。它的得与失、来与去、聚与散都与你息息相关。　　因此，说收藏可以陶冶情操、修身养性是有道理的。它要求收藏者具备理性的经济头脑的同时，还要有很好的艺术的修养。收藏者在收藏的过程中，潜移默化地将自己培养成理性和感性结合得相当和谐的现代人。（以上供你参考吧~希望能帮上点忙~~望你采纳~）

明清两朝皇家重视景德镇陶瓷生产，集中全国的人才和物力，保征了皇家官窑景德镇陶瓷的质量，在 景德镇陶瓷的胎体精细、釉质润净、制作规整、品种多样，特别是颜色釉瓷的精细讲究，可以说达到了历史上前所未有的境地，促进了景德镇陶瓷艺术的发展。但是，由于官家的统治，又扼杀了景德镇陶瓷艺术家个性的张扬和发挥，成为了中国景德镇陶瓷艺术发展的桎梏。景德镇人杰地灵，人才辈出，随着清朝国力的衰败，皇家御窑厂的衰落，一批出类拔萃的优秀民间陶瓷艺术家异军突起，珠山八友就是其中技艺超群的代表人物。珠山八友当时的名称是“月圆会”，就是御窑厂停烧以後部份流落到民间的粉彩和瓷版画的高手。这里的“八友”分 别是：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑。这其中江西人除外，王大凡、何许人和1904年出生八友中最年轻的艺人刘雨岑分别是徽州黟县、徽州歙县、和安徽太平（今黄山市黄山区）人。要再算上徐仲南、田鹤仙，珠山八友实则是十个人，这并不前後矛盾。正如“江西诗派”也并不全是“江西人”一样，“以味不以 形也”。月圆会“珠山八友”也可以是指一个画家群体，在绘画上他们追求清代中期“扬州八怪”的风骨。

艺术评论原中央领导吴官正：你是若待上林花似锦，我是出门俱是看花人启功教授: 方国兴先生的“小篆”和“墨兰”堪称当今之绝。陶博吾先生:方先生学书善以隶笔为篆，兼收行书笔意；以篆笔为隶，兼取北碑用笔，同时又以篆隶北碑书法作行草，熔诸体于一炉，别启新图，自创面目。方先生的“小篆”和“兰竹”当代之绝康荘教授:我以为方君的书法美，花鸟美，竹兰更美。他的兰花潇洒劲健，墨竹雄强豪放，无愧于“华夏兰竹王”之誉。“竹影笔墨传万世，兰姿线条惊千秋”。于春桂教授:您的兰花潇逸洒脱，力内蕴且变化无穷，透形视之内涵丰富。竹挺拔，颇存骨力，自居风貌，吾认为您的兰竹可谓 “世上之冠”。花鸟灵动、清新，神韵自出，尤梅花枯润相柔，古木生新，回味无穷。综观您的国画，悦目、清新、陶情、爽神。书法浑厚古朴，重传统，求新意，自成一格。中国工艺美术大师王锡良:方先生，您在书画上同时下功夫，取得极好成就。“以坚实的书法用笔，写瓷上的君子之花”中国工艺美术大师张松茂：方教授陶瓷绘画很好，比他的国画效果还要好。中国工艺美术大师景德镇饶晓晴：方老师对笔墨的理解充满“拙”的魅力，然而拙中充满“巧”的韵味，他对自然的理解把人的概念和自然宇宙一起表现出来，天地变化凝合在一起，似乎生机从未离开他的艺术！他的陶瓷画高雅脱俗，洋溢着大气和文气！中国工艺美术大师李文跃：方老师把中国画的绘画方法表现在陶瓷上，有耳目一新的特别感觉！把诗书画印，包括水墨画水淋淋的效果在陶瓷上表现得别有天地！程云教授：方先生的书法、国画、陶瓷绘画都是以书法为基础的统一体，这方面陶瓷名家大师也少有出其右者。方国兴的陶瓷绘画强调“笔墨”实属可贵，自“珠山八友”与王步之后鲜有见者。日本国书艺院院士世木清峯：“江南一支笔，华夏兰竹王” 千年窑火开新韵——论方国兴陶瓷绘画艺术（摘自《景德镇陶瓷》07年第4期）程 云明代景德镇成为全国陶瓷生产的中心，“工匠八方来，器成天下走”是当时的盛况。景德镇历代瓷工善于吸收百家之长，借鉴融合全国各地制瓷高手的技术和经验，结合地方特点改造、推新，使景德镇陶瓷集全国之大成，逐渐成为中国瓷都。这种开放、融合和创新的态势面对全国乃至世界，吸引了无数书画家和陶瓷爱好者想往瓷都，弘扬景德镇陶瓷文化，景德镇的瓷器“CHINA”代表中国，在世界上产生了深远的影响。陶瓷艺术也可以说是边缘艺术，与很多艺术样式有广泛的联系，其中与书画的关联最为密切。瓷器的源头彩陶上的绘画是开传统绘画和瓷器装饰的先河。不同时期绘画的风格面貌不同程度的浸透与影响瓷艺装饰，如宋代李公麟写实的线描人物画，影响了元代的青花瓷艺。粉彩瓷的出现受恽南田没骨花卉的直接影响。康熙的青花人物，康熙的五彩，又不同程度折射出明清木版画的影子。景德镇传统陶瓷装饰技法及样式，是在借鉴书画和其他姐妹艺术的过程中产生和不断完善的。景德镇瓷艺有陶瓷装饰、陶瓷绘画、陶艺多元并存的发展足迹。民国以前主要是陶瓷装饰为主，其特点是图案和陶瓷绘画相结合，图案大多装饰于瓶的口、胫、脚和转折部位，绘画性服从装饰性，生产制作分工多人完成。各尽其能，各显其美，讲究技术美和工艺美，表现皇权意识。景德镇传统陶瓷的特点，以此种陶瓷装饰为主流和本体。晚清和民国时期，以程门为代表的“新安派”画家群以国画的手法在瓷上作“浅降彩”盛极一时，这种瓷画削弱了陶瓷的装饰性和工艺性，强调了书画艺术的表现性。“珠山八友”在总结“浅降彩”得失的基础上，以粉彩的技法，适当强调了工艺和技法的特点，以书法的用笔写瓷上的绘画，后人称之“陶瓷绘画”。由于传统绘画强调“写”气韵相连，“笔”不到气以吞。“珠山八友”多是传统绘画高手，深得书画“三味”，他们的陶瓷只是借工艺的材料来表现书画的真意。抒情态性，各有洞天，“珠山八友”完善了以程门为代表老一辈开创的陶瓷绘画艺术，并推向了历史的高峰。以独特的绘画形式，标新于中国美术史，影响后代。传统陶瓷装饰，以“饰”为主，“饰”有“雕饰”之意，追求“匠心”安排。是工艺美术的要求，体现陶瓷艺术的特色。这是陶瓷装饰和陶瓷绘画对物象表现的根本差别。“饰”可以“描”，而绘画要求“写”是绝不能“描”的。当代景德镇陶瓷艺术的发展为多元格局，陶瓷装饰、陶瓷绘画、现代陶艺争奇斗艳。尤其陶瓷绘画近年来发展迅猛，主要是一些大画家和中青年画家相继来景德镇画瓷的推动和影响。如王个移，唐云、何海霞、阿老等。江西省博物馆研究员、国家一级美术师、中央紫光阁国画院院士、享受国务院政府特殊津贴突出贡献画家、景德镇学院特聘教授方国兴先生因其得天独厚的省博物馆历代艺术作品的研究和学习环境加之对绘画艺术的执着的追求和创新，亦造就其成为对景德镇陶瓷绘画继“珠山八友”之后陶瓷文人写意花鸟画影响最大者之一。陶瓷绘画如前所述，要有绘画艺术的内涵和特征，以陶瓷材料，写出气韵生动的物象，耐人品味。因而陶瓷绘画的高手、名家必须是书画的高手、名家，正如“珠山八友”个个精通书画一样，方国兴先生也正是如此。方国兴先生的绘画、陶瓷绘画是以其书法为基础的，他的艺术书法第一。他是当代著名的书法家、江西省书法家协会副主席、中国书法家协会鉴定评估委员会委员。他的书法四体皆擅，尤精隶、篆，深得启功大师的赞赏。他的书法早在上世纪80年就知名全国，1987年《书法》杂志评其为“全国37位优秀中青年书法家之一”；他的书法多次荣获“日本国际文化交流展”金奖，在全国书法展也多次获奖，影响巨大。方先生的篆、隶功力精深，对汉隶、魏碑、石鼓文、邓石如的篆书和康有为的书法作了深入的研究，又根据自己的生活修养与个性，融合汇通，形成了质朴厚重，浑雄鹜健、格高韵长，隽逸古雅的书风面貌。方先生的隶书吸收了经典汉隶之长，如《曹全碑》、《张迁碑》，用笔方圆结合、收放得体、变化多姿，且以北碑和篆笔为隶，其篆书明显有邓石如和石鼓文的影响，又加以隶书的笔法和行草的笔意于一炉，开一代新风。书画国学大师启功先生称其“小篆”和“墨兰”堪称当今之绝！书法是国画的基础，书法不好传统绘画也难画好。一般言之，有什么样书风就有什么样画风，字如其人画如其人。方先生的绘画给人第一印象质朴、清新、雄浑大气，初看平实无奇，细读耐人寻味。他善画花鸟，尤精兰、竹、梅，他的兰花用篆书笔法，中锋行笔圆润厚劲，花朵有行书笔意灵动飘逸，散发出秀雅之气。其墨竹方笔醮墨用魏碑与隶法画叶，圆笔湿墨画杆有“篆”意。墨韵“五色”对比，浓淡、枯润，变化丰富，其“墨竹”有“润含春雨，干裂秋风之意境”，给人以华滋苍劲、生机勃勃之美。已故著名画家江西省美协主席康荘教授曾说：“我以为方君的书法美、花鸟美、兰竹更美，他的兰花潇洒劲健，墨竹雄强豪放，无愧于‘华夏兰竹王"之誉”。又赞曰：“竹影笔墨传万世，兰姿线条惊千秋”。山东著名书画家、评论家于春桂先生欣赏方先生的画说：“您的兰花清逸洒脱，力内蕴且变化无穷，透形视之内涵丰富，竹挺拔，颇存骨力，自居风貌。吾认为您的‘兰竹"可谓世上之冠。花鸟灵动、清新神韵自出，尤梅花枯润相柔，古木生新回味无穷。综观您的国画，悦目清新、陶情、爽神……自成一格。”方先生画梅与众不同，枝杆常以浓淡穿插的湿墨为之，浓中有淡，淡中有浓，湿中有枯，枯湿自然，以豪放笔墨写出，自然的墨韵中流露出雄强的骨力，梅花的精神和傲骨跃然纸上。他画的牡丹用笔简炼明快，富贵华丽之气独具。他画的小鸡、小鸟，笔墨精到，以形写神，生动活泼，情趣盎然。方国兴先生不仅是著名的书法家、国画家，同时又是著名的陶瓷书画家，他的陶瓷绘画在经二十年的探索实践中形成了自己独特风格，取得了骄人的成绩，他的陶瓷绘画《幽兰》荣获“中国当代书画作品博览会”一等奖。另有多件陶瓷绘画在“工艺美术博览会”和“大师精品展”获奖。他的陶瓷作品深受专家好评和广大陶瓷爱好者、收藏家喜爱。前面提到“浅降彩”画家群开创以传统国画形式在瓷上作画，“珠山八友”将陶瓷绘画完善、发展、吸收文人画之长，也表现文人的情绪，推向历史高峰。孔六庆先生在《“珠山八友”陶瓷绘画领域的历史地位》一文中提出：“珠山八友，既是陶瓷绘画的传统发展形态的终结，又是陶瓷绘画现代发展形态的开端。”这种见解是十分精辟的。我的角度认为，“终结”是这种陶瓷绘画形式不必再去表面的摹仿，“开端”是这种陶瓷绘画形式能启迪和开拓现代陶瓷绘画广阔的发展空间。“珠山八友”处在旧时代结束，新时代在孕育的特定时期，列强侵华传统文化开始普遍受西方文化的冲击，“珠山八友”的陶瓷绘画大多是在这时代背景的产物，他们都用粉彩以匠人的技术表现文人的情怀。作品注重传统书画笔墨技法的书写性和意境表现的传承。同时作品又开启西画明暗法的运用与画面构成关系的推敲。“珠山八友”的陶瓷绘画站在陶瓷史的高峰以传承和创新结束了他们的特定时代。陶瓷绘画还要发展，与其他陶瓷艺术形式共存，这是艺术多元发展的规律。江山代有人才出，王步的青花瓷艺又代表了一个时期的高峰，他的画风明显受齐白石先生国画的影响，又有精美的青花分水工艺技法，正是表现了人们对白石国画作品审美风范的认同而影响一代。说明陶瓷绘画和绘画艺术的关系是非常紧密的。代表某一时期的绘画风格定会影响一个时期的陶瓷绘画，因为在这种艺术中，工艺材料都是为绘画服务的。否则，陶瓷绘画就会被陶瓷装饰淘汰。当今中国传统绘画向多元并存的方向发展，齐、黄独尊的权威已被打破，多种观点见仁见智异常活跃。这表现为宽容、探索、改革和谐发展时代背景的社会现象。这种现象，在现时景德镇陶瓷绘画领域也有所反映。但相对于绘画艺术领域传承创新，紧跟时代发展步伐比较总体还是相对保守。好在近年来，许多外地画家来景德镇瓷画创作，给千年瓷都带来一股股新风，摧开了朵朵灿烂的花，方国兴先生的陶瓷绘画就是这其中最鲜艳夺目的之一。方国兴先生陶瓷绘画的特点，一是传承了“珠山八友”和“青花大王”王步注重传统绘画“笔墨”特质与内涵的特征；二是和当今景德镇有见地的大师一样，善于对现代科技改造传统工艺材料成果运用的特征；三是其作品将“绘画性”、“装饰性”、“工艺性”和谐统一的特征。一、“笔墨”特质与内涵的特征。中国传统绘画“笔墨”有崇高的位置，既是传载主体精神物化的痕迹，又是中国文化精神内涵的潜藏，是国人群体和个体、历史传承的信息库。正如石涛所说“‘笔墨"当随时代”。老一辈的画家大多强调“笔墨”，中青年画家大多淡化“笔墨”，这种情况一是社会变革中西文化交流，民族自卑心理导致传统文化某方面的失落；二是中青年一代，有的或是心有余、力不足，缺少基础和环境氛围；三是有些学者将“笔墨”的概念延伸，远离传统的转迹。前面讲过，方国兴的书法、绘画、陶瓷绘画，都是以书法为基础的统一体。“书画同源”“画竹还应八法通”等许多经典要语都阐明了书法对绘画的重要作用和深刻影响。前面介绍了方先生书法的成就及对全国的影响，这方面陶瓷书画名家大师也少有出其右者。方先生对书法的“三味”以书入画促使他的绘画达到了相当的高度，文人画大家陶博吾先生，称其“篆隶”和“兰竹”为时代之冠。故有“江南一枝笔，方竹国兴兰”之美誉。方先生的陶瓷绘画我们从他的“兰竹”青花釉里红瓷瓶、瓷板和镶器作品可以看出非凡的功力：线条银钩铁划， “笔墨”稳健而又灵动，体现了深厚的书画艺术修养。以青花或釉里红原料在坯胎上作画是相当困难，因为坯体吸水性特强，笔在坯面被拖拄行不动，要想有更高的书法线质如锥划沙般沉重与灵动的运行，没有几十年书画练出的腕力，和对原料透熟是不可能的。所以很多陶瓷绘画对线的质感流于油滑，缺失“笔墨”内涵。方国兴的陶瓷绘画耐读，不在吸眼，只求抓心。平实无华的外表潜藏丰富的“笔墨”语言，每道点、线、面的笔迹都能用心读出中国文化精神的厚重。二、善于对现代科技作用传统工艺材料新成果的运用。方先生和当今景德镇有见地大师一样善于发现新工艺材料独特的美感，并在陶瓷绘画作品中运用。比如传统釉里红颜料，常用铁线描钩线，以颜色均匀、不散开为上，多以工笔技法为之。现在釉里红为配合写意形式需要，原料有所改变，在特定烧成温度和窑位环境、在和谐坯胎、釉质、绘画用笔的境况中，会出现红绿相间的变化，对画面的虚实和色彩有意想不到的艺术效果，但倘若用料控制不当，多之则经窑中1300多度高温培烧导致颜料流动，出炉已面目全非，少之就虚影一面，无任何艺术价值可言。科技发展的今天梭式窑改变了柴窑烧成气氛，材料的新配方，展示审美发展的新可能。方先生以敏锐的眼光，十几年的艰苦，失败破废的瓷品堆似小山。终于掌握了现代釉里红的技法，用之于其“笔墨”使书法、绘画、陶瓷“三味真火”熔一体，到达很高境界，百读不厌。如他的青花釉里红花鸟作品，中锋用笔，力透瓷背，釉里红笔道中间发绿，红似玛瑙绿如翠，不灰黑不死沉，有虚实灵动的变化，不仅丰富了层次，更强化了生动的气韵。用笔的稳健与发色的灵动对比有趣，提升了艺术内涵。他的青花，“高雅清新，简明大气”可谓大手笔。青花料色运用恰到好处，用料色如墨层次分明，工艺技法精湛。大面积的深料挥写，运用的无“料痴”（工艺缺陷）出现，实为不易，料色和用笔和谐自然，笔因骨出，色有笔韵，见笔见色，轻松自如，全自心写出，这种境界常人难为。如青花《四君子》瓷板四条屏，青花牡丹瓷板等。作品青花的发色蓝的稳重高雅，无刺眼的“火”气，同其书画格调和谐。三、绘画性、工艺性、装饰性和谐统一的特征。在陶瓷上作画首先要考虑瓷型和绘画的和谐，这是工艺美术装饰性的要求决定的。陶瓷绘画要充分运用发挥工艺材料的特性之长，这是陶瓷绘画形式的独立性决定。“珠山八友”和王步的青花作品，这方面特征的把握都非常到位，有很高的艺术成就，方先生的陶瓷艺术也充分体现了这方面的思考、推敲、及可资鉴的经验。他常以瓷型特点布局定画面构图关系，以形象的呼应使瓷品通体上下左右相联，以用笔的动向、节奏的连结，“笔有断意犹长”书法笔法“暗连”的内在关系打通绘画的“实”与瓷地的“空”，使之整体和谐统一。他的瓷画有书画用笔之境，见工艺材料之美，含装饰因素之长。如他的釉上彩兰花瓷板画，两棵兰花横向从右向左生长，另一棵兰花由左上向右下出，线条相互穿插，交错构成一个不规则的四方形，与横向瓷板“暗合”。再如他的青花釉里红《梅花报春》天球瓶。球型的画面主体构图丰满，用笔画线左右横向开张，梅干向瓶胫延伸，笔意瘦劲向上与瓶胫呼应，造型画面和谐统一、美观大气，相得溢彰。方国兴先生的陶瓷艺术是其精深的书画造诣和广博艺术修养的产物，也是其人格精神的物化。千年瓷都的辉煌，不仅闪耀着当地瓷工的勤劳与智慧，同时也凝聚了无数被景德镇陶瓷吸引而来的外地工匠、画家对陶瓷艺术艰苦探索的心血和经验。我们研究当代著名的书画家方国兴先生的陶瓷绘画艺术，总结其成功的经验，诣在推进当今陶瓷绘画艺术为满足多层次人们的审美需求，反映时代特色，促使陶瓷艺术向多元化的方向和谐发展。（程云教授：著名陶瓷美术家、理论家、“景德镇学”专家。）

刘雨芩（1904—1969），安徽黄山人，珠山八友成员。为了学习，不得已加入波阳籍，毕业于省立甲种工业窑业学校，属科班出身。因与王琦是同乡，加之他的岳父与王琦是朋友等原因，遂以 “父子相称” 在景德镇广为美谈，毕生致力于花鸟画创作。创造了水点桃花技法：直接用玻璃白点出花朵形象，再拿有色料的水笔加以点染，色彩浓淡自如，花头更显活泼可爱自然，这是一次真正意义上的中国花鸟写意画与工艺技巧完美结合。一改以往花鸟画的繁琐，把新安画派的意境运用到陶瓷绘画花鸟画创作的第一人。作品疏枝孤影，呈现一种空灵之境，有如新安山水画的清逸、冷峻之意，画面疏而不空，构图完美。建国后还设计了大量用于接待外国元首的日用瓷。

江西文化·巧夺天工，人间瑰宝—景德镇瓷器文化·现代新型陶瓷文化 从晚清到民国，景德镇瓷业处于萧条凋敝状态。这其中的原因，首先在于战乱与繁重的苛捐杂税，其次，景德镇瓷器生产每况愈下，还因其受到洋瓷的冲击。尽管如此，景德镇瓷业工人仍在艰难困顿中继承和发扬了中国的陶瓷文化。例如，清光绪年间，出现了介于水墨和重彩之间的釉上浅绛瓷，取代了古粉、彩粉的地位，浅绛瓷画面柔和淡雅，故称之为“淡彩”。又如本世纪20年代到30年代的“珠山八友”，继承和发展了浅绛画法，创造了“落地粉彩”，荣获国际工艺品竞赛会金质奖章。此后，“珠山八友”又把浅绛山水加以粉彩化，使瓷绘工艺更具形象性，摆脱了以往瓷绘山水呆板单调的局面。 新中国成立后，景德镇制瓷工业才得到全面的恢复与发展，从而使我国传统的陶瓷文化得到弘扬光大。从陶瓷生产状况看，解放后景德镇形成了一套完备的工业生产体系，从地质勘探、机械制造、瓷土筛选、窑炉安装、瓷用化工到陶瓷设计、交通运输、科研教育、市场信息等，相互联系、制约，相互协调、配套。由于有了一套完备的瓷业生产体系，因此产品的数量与质量，都是过去任何历史时期无法比拟的。从新中国建立迄今，景德镇陶瓷产品有四项获国际金奖，在国内有八十七种陶瓷产品获各级奖。由于产品质量的提高，景德镇瓷器深受国内外消费者的欢迎，市场日益扩大，产品广销一百零四个国家和地区。 陶瓷文化在建国后另一个明显的进步是新型陶瓷的出现，即传统的瓷艺与新科技结合而产生的新陶瓷制品，如高铅瓷、瓷介电容器、陶瓷滤波器、集成电路基片、声表面波器件、陶瓷微波三极管、四极管。在改革开放新时期，景德镇陶瓷工艺吸收利用当代先进的科学技术，制造出陶瓷真空继电器、陶瓷快速真空继电器、超小型瓷介微调电容器、FC—10FT超高频大功率金属陶瓷发射管、FC—10FT微波陶瓷管、40CX系列金属陶瓷发射管等新型陶瓷制品，达到国内先进水平，畅销世界各地。在当今地球面临日益严重的环境污染的情况下，景德镇瓷艺工人创制出汽车尾气净化器、工厂固定床废气净化装置等瓷制品，为净化人类生活环境做出了新贡献，将景德镇陶瓷文化推向一个崭新的阶段。

1、王步王步，1898年2月出生于江西省丰城县长湖乡竹溪村，原名王仁元。父亲王寿春，乃清代同、光朝景德镇御窑厂“画作”艺人，专擅青花绘画，1904年动积劳成疾病逝。15岁的王步为承家学， 拜师叔许友生为师，从此走上了青花艺术师古创新之路。2、何许人何许人（1882－1940），原名处，字德达、华滋。安徽南陵人。“珠山八友”之一。擅山水，尤精粉彩雪景。自幼喜爱画画，14岁到景德镇入瓷庄学艺。初学青花，后学彩绘。摹前人画迹，擅仿古。1916年后，何氏绘雪景山水。构图上远承宋人造景取势之技，笔墨上取“四王”之法，但在工艺上革新，巧用粉彩玻璃白入绘雪景山水之中，开创了景德镇粉彩雪景之先河。常与“珠山八友”合作成堂配套板，丰富了八友作品的画风。3、汪野亭汪野亭 (1884-1942)，名平，字鉴，号平山、平生、老平、垂钓子，亦号传芳居士，平山草堂主人，斋名平山草堂，江西省乐平县人，近现代著名绘瓷艺家。为瓷都景德镇20世纪20年代形成的珠山八友大师之一。4、王琦王琦为"珠山八友"之首，生于1884年，卒于1937年，享年53岁。其初以捏面人为生，后向邓碧珊学画瓷板肖像。先以钱慧安仕女画为蓝本，后改学"扬州八怪"之一的黄慎，晚年的作品开始摆脱钱慧安和黄慎的影子，在继承中有了自己的特征，以写意人物画见长。5、戴荣华戴荣华 ，男，1940年1月生，江西鄱阳人。中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，江西省美术家协会会员。1959年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，长期在轻工业陶瓷研究所从事陶瓷艺术创作研究，擅长陶瓷古、粉彩装饰兼新彩、青花，创作题材多为古代仕女及山水、花卉，作品古拙道劲，明快洗练，格调高雅。

晚清民国年间，江西景德镇一带聚集了不少创作瓷板画的艺人。1928年的一次偶然机会，一位客商预订瓷板画，瓷板画艺人王琦、王大凡联络同好邓碧珊、汪野亭、何许人、程意亭、毕伯涛、刘雨岑，每人画一幅瓷板画，画完之后，很多人看了都非常惊讶和喜欢，请他们八人继续画。这样，他们后来就成立一个瓷艺社，取“花好、月圆、人寿”之意，雅称“月圆会”，相约每月望日，月圆雅集珠山，以画会友，以会聚友，切磋画艺，称为“珠山八友”。“珠山八友”创作的鼎盛时期为晚清、民国至文革前的数十年间，留下的作品不多，历来是陶瓷收藏家梦寐以求的收藏品。 第一代：邓壁珊（宗师）第二代：王琦（师从邓壁珊）第三代：梁兑石（师从王琦）、梁燮亭（师从梁兑石）第四代：吴月山（师从梁兑石）、邹昆仑（师承梁兑石）、杨知行（师承梁兑石）第五代：杨厚兴（师承吴月山）、徐细奎（师承杨厚兴）、蒋根水（师承杨厚兴）第六代：冯杰（师承杨厚兴）、梁少石（师承梁兑石）、王跃林（师承陈信高、冯杰）、李春敏（师承冯杰）、邹武（师承邹昆仑、陈信高）、王跃祖（师承陈信高、冯杰）、吴江华（师承徐细奎）、武育仑（师承徐细奎、杨厚兴）、杨平（师承杨厚兴）

该款识并非芦希平，而是“希平草庐”。作者为现代美术大师王大凡（1888-1961）。王大凡与王琦、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑称为“珠山八友”，王大师号希平居士，其作品底款一般采用“希平草庐”作为标识。由于年代较近，目前收藏价位不算高，但很有升值潜力，建议留存。纵观王大凡一生的创作，其瓷艺“文人画”的风格和追求，都是以“雅俗共赏”贯穿。“珠山八友”中的十位画家，除王琦属大写意外，其他是兼工带写、婉约内敛的小写意，这种艺术表现形式和审美理念，其实质就是“雅俗共赏”。王大凡的《梁红玉击鼓战金山》粉彩瓷盘，就是较为典型的例子。他用斧劈法突出了金山的一角，远景是隐约可见的逶迤山岗，近景是梁红玉所指挥的只露出船头的战船，船身、船尾都让山峰挡住了。那战船盘旋荡起了波澜的近水和平静如镜的远湖，形成动与静的鲜明对照，旨在突出战争场景的辽阔、宏大，从有限的画面之中传递出无限的信息，在画意、画蕴、画境诸方面，作出了可贵的探索。历史典故人物画，堪称人物画家王大凡艺术生涯的一大亮点。

水点桃花，主席生平至爱 “水点桃花”是“毛瓷”中的华彩乐章。在伟人毛泽东的晚年岁月中，他仍然对生活、对人生充满了无限激情，毛主席亲点“水点桃花”作为陪伴自己左右的专用瓷器。从此，“水点桃花”也被专用来指代“毛瓷”，为世人知晓，得到广泛传播。水点桃花，珠山八友粉彩绝技 “水点桃花”的绘制技法是民国时期“珠山八友”之一的刘雨岑创造的。他借鉴中国画的写意没骨形式，先玻璃白水点花瓣，画出花形（不用钩勒花头轮廓线），再用水调彩料，在玻璃白上进行第二次点染，彩料中的水分含量“湿不流，干不枯”，下笔准确轻捷，桃花疏密有致，浓淡相宜，色彩鲜艳饱满，花瓣娇嫩欲滴。一枝桃花，清丽纤巧，俊秀飘逸。