格列高利圣咏是纯人声无伴奏的多声部歌唱形式

格里高利圣咏的特点有：无伴奏纯人声歌唱的单声部音乐形式、以拉丁文为歌词、无明显节拍、旋律平缓，以级进和三度进行为主等。格里高利圣咏的基本功能并非为欣赏，而纯粹是为宗教礼仪所创作，是实用音乐，并不重视听觉上的美感或情感的表达。它由大量附有拉丁文歌词的单音音乐组成，是一种忠实表达经文的歌曲，其旋律超脱、冷静，毫无人间的欲念，听起来平和、虔诚而无激情。格里高利圣咏一般为纯男声演唱，没有乐器伴奏，不用变化和装饰音。歌词只用拉丁文，旋律完全依唱词的节奏与韵律行腔，也没有固定的节拍，音程进行以同音反复、级进、小跳为主，有少量的四、五度大跳。词曲结合的方式分为三种：唱词中一个音节对应旋律中一个乐音的。称“音节式"；唱词中一个音节对应旋律中两到三个乐音的，称“纽姆式”“纽姆”（neuma）是拉丁文中“符号”的意思；唱词中一个音节对应旋律中多个乐音的。称”花唱式”。演唱的形式有独唱、领唱、齐唱、对唱等。格里高利圣咏简介：格里高利圣咏（英语：Gregorian chant）是西方教会单声圣歌的主要传统，是一种单声部、无伴奏的罗马天主教宗教音乐。格里高利圣咏主要是在第9世纪和第10世纪，法兰克人到达西欧和中欧期间发展起来，后来继续有所增加和编写。通常人们认为是教皇葛雷哥利一世（Pope Gregory I）发明了格里高利圣咏，但学者们认为是在后来的加洛林王朝时期，综合了罗马圣咏和高卢圣咏而形成。格里高利圣咏共有8种调式。传统上，格里高利圣咏由男人或男孩组成的唱诗班在教堂中演唱。格里高利圣咏全都是天主教的礼仪歌曲，只供教士或教堂中的唱诗班吟唱，会众不参加唱诗。 格里高利圣咏所使用的调式被称为教会调式，约在公元7至9世纪之间形成，包括多利亚调式、弗里几亚调式、利底亚调式、混合利底亚调式以及这四种基本调式的变格形式，即副多利亚调式、副弗里几亚调式、副利底亚调式和副混合利底亚调式。

巴黎圣母院是一座教堂，拥有自己的唱经班，而唱经班演唱的就是格里高利圣咏。因此，可以说巴黎圣母院和格里高利圣咏之间具有密切的关系。1、巴黎圣母院（Notre-DamedeParis）是天主教的一座大教堂，于1163年开始兴建，历时100多年的时间才完工。在中世纪的欧洲，教会音乐是非常重要的，因此巴黎圣母院也有自己的唱经班，为教堂提供音乐服务。2、格里高利圣咏（GregorianChant）是一种西方教会音乐，得名于6世纪末期担任教皇格里高利一世的圣歌指导。这种音乐风格强调单声部、长音节、旋律优美、音调平缓等特点，具有简洁、清晰和富于表现力的特点，在中世纪的欧洲受到广泛的传颂和演绎。3、巴黎圣母院唱经班演唱的就是格里高利圣咏。在中世纪的欧洲，这样的唱经班在几乎所有的大教堂都存在，而唱经班的表现也在一定程度上反映了当时教堂文化和宗教音乐的水平。4、巴黎圣母院在文学、艺术、音乐、建筑等方面均享有盛誉，在全球都被认为是哥特式建筑的杰作，而唱经班演唱的格里高利圣咏也被认为是西方教会音乐的代表作之一。

【答案】：C【知识点】格里高利圣咏。【答案】C。【解析】格里高利圣咏的特征为无伴奏纯人声歌唱的单声部音乐。

格里格利圣咏有一小时二十分钟。根据查询相关公开信息显示：格里高利圣咏是一种单声部、无伴奏的罗马天主教宗教音乐，使用于罗马教会礼拜仪式，以教皇格里高利一世命名，因表情肃穆、风格朴素也被称为素歌。

【答案】：平行奥尔加农解析：奥尔加农产生于公元9世纪,是西方最早的复调音乐。以格里高利圣咏为固定调,在它的上方或下方加上一个平行四度或五度的声部,从而构成二声部音乐,也叫平行奥尔加农

格里高利圣咏 [gé lǐ gāo lì shèng yǒng]格里高利圣咏（英语：Gregorian chant）是西方教会单声圣歌的主要传统，是一种单声部、无伴奏的罗马天主教宗教音乐。格里高利圣咏主要是在第9世纪和第10世纪，法兰克人到达西欧和中欧期间发展起来，后来继续有所增加和编写。通常人们认为是教皇葛雷哥利一世 (Pope Gregory I)发明了格里高利圣咏，但学者们认为是在后来的加洛林王朝时期，综合了罗马圣咏和高卢圣咏而形成。格里高利圣咏共有8种调式。传统上，格里高利圣咏由男人或男孩组成的唱诗班在教堂中演唱。

格里高利圣咏又称“素歌”。素歌的特征为以拉丁文演唱的单声部歌曲。素歌的旋律有音节式的(即一个音符对一个拉丁文音节)，或花唱式的(一个音节配一段拖腔)，或咏唱式的(介于前两者之间)。使用八种调式(即后称之为教会调式的四种正格调式和四种变格调式)，并以符号记谱法纽姆谱记谱(无固定音高，只有旋律走向)，是典型的回避世俗个性情感的教会音乐。它不仅覆盖面很大，而且又摆脱了民间音乐的即兴演唱以及口传心授的形态，使之成为书面形态的、规范性的经典文化，从而在文化史上具有重要的历史意义。

【格里高利圣咏Gregorien Le chant du silence】：公元476年，西罗马帝国崩溃，欧洲进入了中世纪的宗教统治时期。为了统一教会的歌曲，罗马教皇格列高利一世（590--640年间的教皇）就在这一时期制定了配合宗教仪式的拥有一套调式体系的唱经本，这就是欧洲音乐史上著名的“格列高利圣咏”。“格列高利圣咏”的歌词现存近3000首，多出自圣经《旧约.诗篇》。“圣咏”的歌唱现在在教堂中还可以听到。格里高利圣咏作为欧洲封建社会初期的主体音乐，可以说是西方音乐文化中的第一朵花。它的发展与整个西方音乐史有密切的关系。在记谱法的研究、音乐理论、复音音乐的兴起与发展、音乐学校的成立等许多方面，都要提及格里高利圣咏，即使现代的调式音乐也是以格里高利圣咏的调式为基础。 格列高利圣咏中最富特征的旋律不仅长久地保存在中世纪作曲家的创作中，而且还保存在后来许多世纪的作曲家的创作中。我们在巴赫、莫扎特等人的作品中可以听到这些旋律，如莫扎特的《朱庇特交响曲》、李斯特的《死之舞》，柏辽兹的《幻想交响曲》第 5乐章 、圣·桑的附有管风琴和钢琴的《 C小调第三 交响曲》、拉赫玛尼诺夫的作品钢琴和管弦乐曲《帕格尼尼主题狂想曲》。流传至今的许多乐曲，如小步舞曲、军队进行曲，以及奏鸣曲第一乐章 等，都是由格列高利圣咏扩展而成。二 .产生在基督教背景下的复音音乐复音音乐就是由两个或更多互相独立的声部构成的音乐。这种音乐的产生，标志著西方音乐前进了一大步。复音音乐出现在中世纪基督教的背景之下，是由格列高利圣咏发展而成，其音乐家都是天主教会的僧侣。【曲目】：1-3.le Qutrieme Dimanche de I"Avent4 le veille de Noel 5 le Samedi Saint6-8 le Dimanche de Paques9-10L"Ascension11-12 Le Dimanche de Pentecote13-22 Mese du Dimanche de Pentecote23-26 Vepres du Dimanche de Pentecote27-31 Final

无伴奏纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式、以拉丁文为歌词、即兴式而无明显节拍、建立在单纯的自然音阶基础上旋律：一般平缓，以级进和三度进行为主，音域经常控制在比较狭窄范围内格里高利圣咏的歌唱方式有四种：独唱、齐唱、交替演唱和应答演唱。格里高利圣咏旋律根据歌词与歌声的结合关系分为三种类型：音节式——一字对一音；纽姆式——一字对一个多音；花唱式——一字对若干音，少则十几个音多则五六十个音。

9世纪时，罗马天主教礼拜仪式进行了统一，格里高利圣咏被确立为一种规范的礼拜音乐，并出现了对礼拜圣咏进行扩展的发展趋势。这种扩展一方面是人们对原圣咏进行进一步修饰和雕琢的反映，另一方面也反映了人们追求变化的渴望。因此，在9世纪后的礼仪音乐中，我们看到了几种发展形式，它们表现为两种大的发展倾向，一是横向的扩展，二是复调的发展。其中，格里高利圣咏的横向发展形式总结起来有以下三种： 1、附加段（trope）：即在格里高利圣咏原有的基础上附加或者插入新的材料，形成一个扩展。附加或插入的材料可以是新的歌词，也可以是新的旋律材料。 2、继叙咏（sequence）：继叙咏紧接在“哈利路亚”之后，开始在“哈利路亚”的花唱旋律上附加歌词，所以也有“哈利路亚”的附加段之称，最后脱离了哈利路亚，成为一个独立的形式。

基督教与中世纪的音乐 中世纪时代的欧洲，教会比国家或其它社会集团，都有更强大的统治权力。在那个时代，包括哲学的各种学问和艺术都为教会服务，中世纪的音乐由于基督教而取得了不寻常的发展。在教会音乐中，开创了复调音乐的形式并完成了对位法。最初印刷乐谱，是教会为了作弥撒而用的。键盘乐器的兴起以至其教授法，没有一件事能够离开教会而产生。从音乐的全部理论到记谱法，以至合唱、合奏，多半都是中世纪教会的遗产。今天的交响乐和歌剧的内容虽然绝大部分是描写世俗的，也不能说与中世纪的教会无关。 教会音乐，最初大概是原封不动地采用了从犹太王国传来的形式，即歌唱圣诗、朗诵圣经，可以想象是纯粹的声乐。宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐有歌词。与此相反，器乐主要是作为世俗音乐而得以发展起来的。 罗马式音乐 “罗马风格”一词主要来自那个时代的建筑用语。罗马式音乐是世界艺术史上最伟大的纪念碑式遗物之一。这种音乐既无和声也无伴奏，其特征是以齐唱形式为主，通过教堂天井的回音产生庄严的和声感，其纯朴、清丽的宗教感情与罗马风格的教堂建筑是完全一致的。 罗马式音乐是中世纪这一时期的重要音乐形式之一，其代表当首推格雷戈里圣咏（Gregorian Chant），这是典型的天主教音乐。在漫长的中世纪里，音乐方面起了最重要作用的正是格雷戈里圣咏，它是纯粹的单旋律的歌唱。在格雷戈里圣咏中，已经有多利亚调式、弗利几亚调式、里第亚调式、混合里第亚调式等四种教会调式及其变格调式。到了十六世纪，出现了伊奥尼亚调式及爱利亚调式，进而形成今日的大、小调音阶。在格雷戈里一世时代，已经在罗马设立了称为“歌唱班”的教授圣咏的学校，这可看作是世界上最早的音乐学校之一。 安普罗修斯（Ambrosius，340－397）圣咏则收集了在教会中所唱的歌曲，为教会音乐制定了由七音组成的四种教会调式音阶，还创造了对唱的形式等。在圣咏中，歌词与语言的语势、声调的高低和节奏的关系以极为理想的形式得到解决，它们非常自然而完善地表现了宗教感情，可以看作是到这一时代为止的音乐艺术的总结。【艺术特征】 在中世纪的欧洲，教会的权力高于国家和其它社会集团。 　　当时，一切社会意识形态，包括各种艺术 以及哲学在内的各方面都要为教会服务，因此中世纪的音乐借助于基督教而取得了不寻常的发展。 　　可以说从音乐的全部理论到记谱法，从合唱、合奏到键盘乐器的兴起及教学，无一不是与中世纪的教会 休戚相关的。今天的交响乐和歌剧虽然在内容上绝大部分是描写世俗的，但它们与中世纪的教会也有着 千丝万缕的联系。 　　教会音乐，最初是原封不动地采用了从犹太王国传来的形式，即歌唱圣诗、朗诵圣经，是纯粹的 声乐。宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐有歌词。与此相反，器乐主要是作为世俗音乐而 得以发展起来的。 　　从原始的单音音乐过渡到复调音乐，是中世纪音乐的重要特征。此外，中世纪音乐在理论上 也有了很大的发展，完成了对位法和线谱记谱法。乐器的发明与制作也有了不小的进展，长号、小号和 圆号等乐器在当时已广为流行，弓弦乐器（如维奥尔琴）也有了普遍的应用。 格里高利圣咏的特征来自与它的功能，宗教精神要求理性，禁欲，有节制，因而圣咏也呈现出朴素风格，歌词为拉丁文，大部分为圣经内容，音乐要服从歌词，因而旋律为无伴奏，无固定节拍，平稳进行(以级进和三度为主，偶尔四五度跳)的单声部音乐，即兴式的，而且是纯男声。(听) 格里高利圣咏的歌唱方式有四种：独唱(少)，齐唱，交替演唱(交替圣歌)和应答演唱(应答圣歌)。演唱内容主要为诵经祈祷和礼拜歌唱，就如同歌剧中的宣叙调和咏叹调，前者为半唱半说的朗诵风格，似和尚念经，后者旋律感稍强，突出庄严之感。格里高利圣咏旋律根据歌词与歌声的结合关系分为三种类型：音节式(syllabic style)——一字对一音;纽姆式(neumatic style)——一字对一个纽姆符号(多音);花唱式(melismatic style)——一字对若干音，突出"花唱性"。 下面几种重要的格里高利圣咏音乐形式体现了这三种音乐类型： 诗篇歌调(psalm tone)：是最古老，最原始的圣咏旋律，内容是《圣经·旧约》中的150首诗篇，这些诗篇格律不严格，每句长短不一，仅有上下句为一节的框架，以平稳均匀的同音反复为主，属于"音节式"圣咏。它的形式基本包括，引入的"起"(只用于第一诗节)，吟诵音(同音反复的音，快速歌唱一诗节或句子)，中间的"转"(半终止)和结尾的"合"(是心旋律性最强的部分)。 交替圣歌(antiphon)：原来为咏唱诗篇的方式，诗篇每一节的上下两句分别由二个唱诗班交替轮唱，后来这个交替的部分独立出去成为"交替圣歌"，它属于"纽姆式"圣咏。 应答圣歌(responsory)：是格里高利圣咏中最富艺术性的形式，它与交替圣歌一样，最初是指演唱形式——独唱者领唱一节诗篇，后唱诗班重复该节的前半部分。之后，唱诗班部分选用其他内容为唱词，而且旋律越来越花俏，成为独具特色的"应答部"。它属于"花唱式"圣咏。 赞美诗(hymn)：是早期格里高利圣咏中唯一的诗体形式，属"音节式"，有严格格律 圣歌(canticle)：与诗篇歌调相似，但唱词是圣经中其他内容，旋律装饰性略强 短诗曲(versicle)：以应答形式演唱，唱诗篇以外的内容。【器乐乐器】 中世纪早期教会对器乐是排斥的，随着中世纪后期世俗文化的繁荣，出现了一些器乐体裁，乐器种类也增多了。可以分为以下几类： 拨弦乐器：从罗马流传下来的里拉琴、索尔特里琴（psaltery）、琉特琴（lute）。 弓弦乐器：提琴（vielle或fiedel）和轮擦提琴(organistrum)。 吹管乐器：竖笛(recorder)、横笛、双簧管类的肖姆管（shawm）、风笛、小号、圆号。 键盘乐器：大型管风琴、便携式管风琴、固定式（桌式）管风琴。 打击乐器：鼓、钵、响板等。【疏失点评】 中世纪的音乐发展无疑是整个音乐史发展中禁锢最多、最灰暗的一段。 连年的战争加上宗教的禁欲主义，音乐内容与形式以宗教为前提，在通俗音乐与宗教音乐夹杂抗争中发展。 这一时期最为显著的音乐的发展：以圣咏为持续声部的平行八度的平行奥尔加农到融入节奏模式的二声部的第斯康特，一直到13世界经文歌发展到顶峰，并且体现了宗教音乐与世俗音乐之间的相互影响。14世纪的法国“新艺术”是通俗音乐发展在中世纪的巅峰，无论是新的记谱方式等节奏的出现还是以马肖为代表世俗复调音乐的创作在三种“固定形式”中的体现，为人文主义音乐与重视接到发展起到了很好的承前启后的作用。 虽然在西方音乐史的发展中，中世纪音乐的发展略为灰暗，但是它的艺术成就依然对后世产生了极大的影响。

中世纪初期，欧洲教会使用几种不同的宗教仪式歌曲。拜占庭的圣咏融合了古希腊和东方音乐因素，采用八种调式的分类方法。安布罗西圣咏则是由米兰的圣·安布罗西（St.Ambrose374~397年间的米兰主教）编定的圣歌，他首次把叙利亚的对唱圣歌引入西欧，并编写了大众化的赞美歌。此外，还有法兰克的高卢圣咏和西班牙的莫萨拉布圣咏。据说，公元6世纪末罗马教皇格里高利一世（Pope Gregory I. 590~604年间在位）为了统一教会仪式，将各教会所用的仪式歌曲、赞美歌等收集选编成《唱经歌集》，称为格里高利圣咏。现存的早期格里高利圣咏有两种，一种是公元8~9世纪流传于法兰克王国，带有法兰克风格的圣咏。这是法兰克国王查理曼在他统治的广大区域里，大力推行标准的罗马弥撒仪式和圣咏而流传下来的抄本；另一种是公元11~13世纪的古罗马本，据考证，它的历史可追溯到公元8世纪。格里高利圣咏是单音音乐，拉丁文词，男声演唱，乐谱只有音高而无节拍的记录。格里高利圣咏主要是在天主教会每日祈祷的日课和弥撒仪式中使用，它具有很强的宗教观念和功能，追求超脱于现世的“彼岸”精神，回避世俗的个性情感。格里高利圣咏的词有的取自圣经，有的是散文体的，也有诗歌体的。演唱方式有：对唱式的（antiphonal ，两组合唱交替），应答式的（responsorial ，领唱与合唱应答）和独唱或齐唱的。它有三种主要的旋律类型：音节式，歌词的一个拉丁语音节对一个音；花唱式，词的一个音节配一段拖腔；咏唱式，介于前两者之间，一个音节唱2至4或5个音。格里高利圣咏的调式有八种类型：多里亚、弗里基亚、利地亚和混合利地亚四种正格调式，以及它们分别派生出的四种变格调式。

用一句简单的话描述格里高利圣咏的定义就是：以教皇格里高利一世命名的天主教礼仪式音乐，称为格里高利圣咏（gregorian chant），因其表情肃穆、风格朴素亦称为素歌（plainsong）。应该说它是西方专业音乐历史的源头，它不仅仅具有宗教文化的职能，而且孕育出专业音乐的萌芽，不了解格里高利圣咏的艺术传统，就不能完全弄清音乐史的发展（柴科夫斯基的《1812序曲》的引子和尾声中到采用了古老圣咏旋律《主啊，拯救你的子民》）。天主教从最初就认识到音乐对信仰的作用，使得音乐在宗教礼仪活动中占有重要地位，经文以咏唱的方式出现就形成所谓的圣咏（chant），格里高利圣咏的形成过程也是十分复杂的，我们简单了解一下。

歌曲名:Heaven Can Wait歌手:Meat Loaf专辑:StorytellersHeaven Can WaitMasters Of Chants ChapterII格里高利圣咏（Gregorian）【英】Heaven can waitand a band of angelswrapped up in my heartwill take me through the lonely nightthrough the cold of the dayAnd I know, I knowHeaven can waitand all the gods come down herejust to sing for meand the melody"s gonna make me flywithout painwithout fear.Give me all of your dreamsand let me go along on your wayGive me all of your prayers to singAnd I"ll turn the nightinto the skylight of dayI got a taste of paradiseI"m never gonna let it slip awayGot a taste of paradisethat"s all I really need to make me stayJust like a child againHeaven can waitand all I got is time until the end of timeI won"t look back, I won"t look backLet the altars shine...And I know that I"ve been releasedBut I don"t know to wherenobody"s gonna tell me nowand I don"t really careNo no noI got a taste of paradiseThat"s all I really need to make me staygot a taste of paradiseIf I had it any sooner you knowYou know I never wouldhave run away from my homeHeaven can waitAnd all I got is time until the end of timeand I won"t look backI won"t look backLet the altars shineHeaven can waitHeaven can waitand I won"t look backI won"t look backLet the altars shinelet the altars shine...http://music.baidu.com/song/7901009

至今已知的格里高利圣咏大约有三千首之多，它们在多年的口头传唱后，直到9世纪才被记下谱来，成为西方音乐文化遗产中的一批古老的珍奥。同时也是西方艺术音乐发展的一个重要基础。我们将会看到，正是从这些单音部的圣咏中，逐渐孕育和发展出一种丰富的复调音乐的传统。对后来西方音乐的发展（尤其是17世纪之前的音乐）产生了很大的影响。因此，格里高利圣咏的历史意义是深远的。

随着格里高利圣咏向世界各地的传播，各地也形成了具有自己方式的礼拜方式与圣咏。公元8世纪开始，查理大帝强行推广罗马化的礼拜仪式，以罗马礼仪为基础，融合了高卢地区的礼仪因素，最后逐渐影响到西欧其他地区的圣咏，成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。其风格肃穆节制，演唱形式为无伴奏男声，语言为拉丁文，节奏即兴，使用教会调式，内容主要来自圣经和诗篇，演唱方式有独唱、齐唱、交替歌唱与应答歌唱，记谱为妞姆<meumatic>谱。圣咏在礼拜仪式中分为日课与和弥撒两大类。日课为修道院规定每一个僧人每日必做的功课，主要内容包括祈祷、诵经、唱赞美诗等。弥撒是天主教会最重要的崇拜仪式，产生于6世纪左右，在9——10世纪逐渐发展演化成一套比较定型的礼拜仪式。根据基督教年历，弥撒仪式中的条目分为专用弥撒和常规弥撒：专用弥撒随年历的不同时节，每一条的具体歌词内容发生变化，而常规弥撒的歌词一般不发生变化。按顺序分别是：进台经Introit、慈悲经Kyrie、荣耀经Gloria、特用祈祷文Collect、使徒信书Epistel、升阶经Gradua l、哈利路亚Alleluia、福音书Gospel、信经Credo，此结束为福音礼仪，后为领受圣体礼仪：奉献经Offetory、序祷Preface、圣哉经Sanctus、羔羊经Agnus Dei、圣餐经Communion、会众散去Ite Missa Est。9世纪左右，格里高利圣咏确立了作为统一的罗马教会礼拜音乐的权威地位。格里高利圣咏的产生为音乐带来了一系列具有积极意义的后果：在理论方面，他促成了教会调式理论、记谱方式的早期探索；在教会音乐实践方面，格里高利圣咏作为弥撒、日课礼仪的精神和形式基础，以它为中心，发展出继叙咏、附加段，以及更具有深远影响的复调音乐，这些为中世纪音乐盛期的到来做好准备。

那么如此看来，似乎与教皇格里高利本人没什么联系，以他的名字命名圣咏的缘由又在何处呢？在一些音乐史著作中，有一些说法，说他曾派人到各地搜集圣咏，并编了两本圣咏集（一本弥撒唱经本，一本日课唱经本），还创建欧洲最早的圣乐学校，还有传说格里高利听象征圣灵的鸽子对他唱圣乐，从而记录下曲调，形成圣咏。但可以肯定的是格里高利一世在6世纪末上任时，确实在统一罗马礼仪音乐方面作了许多努力，他在整顿教会内部的纪律、财政管理和礼拜制度着手，以政治家的魄力和手段，使罗马教会的势力得以巩固和扩大。后来，为了维护教皇的权威，赞扬格里高利一世的功绩，在加洛林王朝当权者的重视下，罗马教会的圣咏（格里高利圣咏集及之后编写的新圣咏）统称为“格里高利圣咏”。

也称格里高利圣咏Gregorian chant。是产生于6世纪，统一于8世的一种天主教圣咏礼仪音乐。6世纪末，以著名教皇格里高利一世命名，因其表情肃穆、风格朴素也被称为素歌。

以格里高利圣咏为代表的早期基督教音乐,是西方音乐的重要源头。详细点说一、格里高利圣咏是西方音乐的渊源 二、格里高利圣咏是音乐理论与实践的完美结合 三、格里高利圣咏是中世纪欧洲的大一统音乐 四、格里高利圣咏是人类音乐的里程碑

单声部的经文歌。1.名称上来说，格里高利圣咏又称格里高利素歌，学名是罗马天主教会圣咏。为嘛又叫格里高利素歌，素歌，顾名思义，其旋律简单，朴素。2.时间上来说，格里高利圣咏产生于中世纪（5世纪——14世纪），而复调音乐产生盛行时间大约在9——11世纪后。中世纪前叶绝对只有单声部音乐，后半叶大多也是单声部音乐占主导地位。3形式上来说：格里高利圣咏的音乐特点即是没有伴奏的单声部歌曲。

圣咏的确是西方艺术音乐的源头之一。所以，对圣咏的研究一直是西方音乐研究的一个重要方面。根据目前所掌握的材料显示，西方圣咏早在4世纪以前就存在于世。基督教会在公元3世纪前后遍布整个欧洲，但并非一个统一的团体。教会本身分为很多流派，粗略一些，可以分为在希腊地区成型的教派、在犹太北部成型的教派以及犹太南部成型的教派。这些派别在欧洲都有继承者。当时多数欧洲教会各自继承了在小亚细亚和近东地区的犹太人宗教音乐传统。除此之外，欧洲不同地区的方言和不同的民间音乐也对教会音乐，特别是圣咏产生了影响。中世纪前期，有几种圣咏的影响力比较大，特别是罗马教会、米兰教会、北欧的部分教会和法国中部的教会圣咏，对周围地区都有一定的影响。这些教会之间的交流并不很多，况且记谱法在当时并没有普及。因此，即便统一使用拉丁语，圣咏依然呈现出不同的风貌。6世纪的时候，教皇格雷高利一世是个对教会统一颇有野心的教皇。他看中了当时音乐界的许多进步，譬如记谱法以及唱名法等等的发展，开始着手对宗教音乐——圣咏进行统一。在他的主持下，罗马教会的修士便订了格雷高利圣咏集，分发到教会下设的各地，要求各地统一使用，这就形成了西方音乐史上第一次大统一的现象。所以，6世纪之前，并不存在格雷高利圣咏这一名称。这个名称直到教皇编订统一手册才开始使用。在此之前，这类型圣咏依然存在，学术界称之为罗马圣咏。除了罗马圣咏以外，米兰的安布罗斯圣咏同样有很强的影响力。由于后期教会强制推广格雷高利圣咏，与此同时的许多其他小教会圣咏纷纷被销毁。这也就造成今天对圣咏百花齐放年代的研究难上加难了。

是罗马天主教做弥撒时所用的音乐。罗马教皇格里高利一世为了统一教会仪式中的音乐，将教会礼仪歌曲、赞美歌等收集、整理成一本《唱经歌曲》，共收集整理了三千多首歌曲，它后来就被人们称做《格里高利圣咏》。参考http://baike.baidu.com/view/92490.htm

格里高利圣咏形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。基本特征：①无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。②以拉丁文为歌词。③即兴式无明显节拍特征。④建立在单纯的自然音阶基础上。⑤歌词主要来自圣经和诗篇。⑥旋律音调平缓，以级进和三度为主。⑦音域狭窄。

据说有名的教皇格利高里一世在位期间下令搜集了各个地区的圣咏，共达4700多首之多，并以当时的记谱方法整理成为标准的教会音乐，传唱久远，迄今仍是天主教会常用的教会音乐。特点，我自己的感觉是非常肃穆，深沉，内敛，宗教浓厚，同时也有温柔，平静的一面，非常动听。虽然曲调并不负责，并且是简单的单音音乐，没有伴奏。圣咏中好像经常有很长的男低音在吟咏。格利高里圣咏的曲调对欧洲音乐的发展有很大影响。

概述 第一节 格里高利圣咏一、格里高利圣咏的形式二、格里高利圣咏的几基本特征第二节 圣咏在礼拜议式中的运用一、日课二、弥撒第三节 教会音乐理论一、音乐美学二、记谱法三、教会调式第四节 格里高利圣咏的扩展一、附加段二、继叙咏三、宗教剧 第一节 早期的复调音乐一、奥尔加农二、华丽奥尔加农三、节奏模式四、第斯康特第二节 圣母院乐派的复调一、文献及一般风格特征二、莱奥南和佩罗坦三、孔杜克图斯第三节 经文歌一、克劳苏拉二、经文歌的产生三、13世纪下半叶经文歌的发展 第一节 拉丁歌曲一、孔杜克图斯二、戈利亚德歌曲第二节 方言歌曲一、早期的方言歌曲二、法国游吟诗人三、其他地区的方言歌曲第三节 中世纪器乐 第一节 法国“新艺术”一、新艺术与古艺术之争二、福维尔传奇第二节 新艺术音乐的特征一、新的记谱方式二、等节奏三、新的对位音响第三节 马肖的音乐创作一、经文歌的创作二、弥撒曲三、世俗歌曲第四节 14世纪意大利音乐一、意大利14世纪音乐的重要体裁二、兰迪尼

格里高利一世领导下的本笃修道院中的本笃思想是西欧新建修道院的基本思想,对修士、修女进行严格的说教和控制。本笃思想的传播和本笃修道院的巩固,加速了西欧修道院的发展。 格里高利一世强调严格执行教士独身制以及教士、修士和信徒必须苦修和遵守“绝对服从”的誓120言,表示“即使当局的行为应受指责,而用暴力反对当局也是绝不容许的”。艺术上，格里高利圣咏追求一种肃穆、超脱的气氛，排斥人世的激情。格里高利圣咏在产生、发展过程中，吸收了古希腊、希伯莱、叙利亚和巴勒斯坦地区的音乐，因此，它使我们了解了已失传的古代地中海地区的音乐文化。同音，格里高利圣咏也孕育了西方一千多年来的音乐艺术。

无伴奏纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式、以拉丁文为歌词、即兴式而无明显节拍、建立在单纯的自然音阶基础上旋律：一般平缓，以级进和三度进行为主，音域经常控制在比较狭窄范围内格里高利圣咏的歌唱方式有四种：独唱、齐唱、交替演唱和应答演唱。格里高利圣咏旋律根据歌词与歌声的结合关系分为三种类型：音节式——一字对一音；纽姆式——一字对一个多音；花唱式——一字对若干音，少则十几个音多则五六十个音。

歌曲名:Child In Time歌手:Deep Purple专辑:Deep Purple - ClassicChild In TimeMasters Of Chants ChapterII格里高利圣咏（Gregorian）【英】Sweet child in timeyou"ll see the lineThe line that"s drawn betweengood and badSee the blind manshooting at the worldBullets flying,taking tollIf you"ve been bad, Lord, I bet you haveAnd you"ve not been hit, oh, by flying leadYou"d better close your eyes,oh,and bow your headWait for the ricochetwu…………………………………………………………………………………………………………http://music.baidu.com/song/8573911

中世纪的宗教音乐中开始出现了多声部的宗教歌曲。最初是两个声部的，形成平行的八、四、五度，间或也有三、二度的，其气氛是肃穆的。9世纪时即已出现，被称作“奥尔加农”。因其过于呆板，于是就将第二个声部采用与第一个固定的格里高利圣咏的曲调反向进行的复调技法，称“迪斯康特”（意为反向固定调）。进而，将第二个声部白行创作，又将声部增至三或四个，曲调和节奏也复杂和丰富起来了，即为“康都克特”。甚至，有的已经将圣咏固定调置于低声部，更突出了迪斯康特声部。巴黎就是这种多声部音乐的中心。古艺术是后来的新艺术音乐家们对12世纪后半叶至1300年的法国音乐的称谓，以与他们所提倡的新艺术相区别。就在这一时期，以巴黎圣母院的僧侣音乐家雷翁南（活动于1150~1175午间）、贝罗坦（约1183~1238）为代表的音乐家，采用迪斯康特与康都克特手法创作了许多多声部复调音乐作品。故又称迪斯康特派，或巴黎圣母院乐派。雷翁南是作曲家，曾任巴黎圣母院唱诗班的指挥，贝罗坦是他的继任，后者以创作经文歌著称。贝罗坦所创作的经文歌（是一种大约于13世纪兴起于法国的无伴奏合唱曲，是世俗化了的宗教音乐体裁）往往是四声部的，突出了横向音响的独立性，各声部歌词不同，甚至文种也不同，多为生活风俗性的，将格里高利圣咏与民间音乐融合在一起，增加了世俗的因素。贝罗坦的这种经文歌的出现，导致了早期全部采用拉丁文的经文歌的消失，后期经文歌则更进一步不再采用圣咏的固定调了，将世俗音乐的活力注入到宗教音乐之中，是中世纪音乐所取得的重要成果之一。

《格里高利圣咏》。欧洲音乐起源于四、五世纪的圣咏（chant），包括占主导地位的格里高利圣咏和更古老的安布罗西圣咏（后者仍在米兰的教堂中使用）。

追溯到《格里高利圣咏》。是西方教会单声圣歌的主要传统，是一种单声部、无伴奏的罗马天主教宗教音乐。格里高利圣咏主要是在第9世纪和第10世纪，法兰克人到达西欧和中欧期间发展起来，后来继续有所增加和编写。通常人们认为是教皇葛雷哥利一世 (Pope Gregory I)发明了格里高利圣咏，但学者们认为是在后来的加洛林王朝时期，综合了罗马圣咏和高卢圣咏而形成。扩展资料：基督教成为官方宗教后，很快在各地广泛传播，随之而来的礼拜仪式也逐渐形成规模和系统，但各地的礼拜形式及其音乐部分——圣咏各具地方色彩（如一百个人演哈姆雷特就有一百个哈姆雷特）。罗马的古罗马圣咏（Old Roman chant）——是罗马最古老的圣咏，它与后来成形的格里高利圣咏之间，有或多或少的联系，在格罗夫音乐辞典中有一个词条是Gregorian and Old Roman chant，其中较为详细的探讨了两者的关系问题；安布罗斯圣咏来自于米兰。

在最早出现的复调音乐体裁中，格里高利圣咏声部被称为固定调。奥尔加农在其最初只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时歌唱另一被称为奥尔加农的附加声部。它既是一种简单的二声部歌唱，也是一种为旋律配。奥尔加农在其最初只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时歌唱另一被称为奥尔加农的附加声部。它既是一种简单的二声部歌唱。应避免声部超越，不要覆盖主旋律的音高位置，应附加在旋律音的下方，附加在旋律音上方的情况，多出现于无旋律伴奏。就是作曲家在旋律的下方,都加上了一个平行三度或平行六度的附加声部。像这样隶属于旋律声部的附加声部,其作用是使旋律声部的色彩更亮,但在和声中属于比较次要的成分,并不影响基本和声进行。附加声部是唱的方式，即在歌唱圣咏的同时，歌唱另一被称为Organum的附加声部，是一种简单的二声部歌唱。奥尔加农在其最初只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时歌唱另一被称为奥尔加农的附加声部。

《格里高利圣咏》。《格里高利圣咏》是欧洲封建社会初期的主体音乐，它的发展与整个西方音乐史有密切的关系，所以欧洲的整个音乐发源于《格里高利圣咏》。《格里高利圣咏》歌曲表达了超脱、冷静，毫无人间的欲念，在后期传播和发展的过程中逐步形成了自身比较固定的音乐形式。

这首歌的话就是用来男生来唱的呀，而且他们的这个演奏者是来自张宁，他也是一个男生。

“格里高利圣咏”是罗马天主教做弥撒时所用的音乐。公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世为了统一教会仪式中的音乐，将教会礼仪歌曲、赞美歌等收集、整理成一本《唱经歌曲》(即“圣咏”)，共收集整理了三千多首歌曲，它后来就被人们称做“格里高利圣咏”。格里高利圣咏只用人声，歌词采用拉丁文，不用器乐伴奏。格里高利圣咏没有和声和对位，旋律简单，不用变化音和装饰音，音域也很窄，一般不超过八度。虽然它的旋律没有明显的节奏重音，速度徐缓，但较好地配合了拉丁文歌词的抑扬顿挫。格里高利圣咏原来是没有记谱的，而是通过口传心授的方式来传播。后来，由于圣咏数目的增多而需要给演唱者提示不同旋律的轮廓，于是就逐渐产生了简单的记谱。格里高利圣咏追求一种肃穆、超脱的气氛，排斥人世的激情。格里高利圣咏在产生、发展过程中，吸收了古希腊、希伯莱、叙利亚和巴勒斯坦地区的音乐，因此，它使我们了解了已失传的古代地中海地区的音乐文化。同音，格里高利圣咏也孕育了西方一千多年来的音乐艺术。

格里高利圣咏又称“素歌”。素歌的特征为以拉丁文演唱的单声部歌曲。素歌的旋律有音节式的，或花唱式的，或咏唱式的。使用8种调式，并以符号记谱法纽姆谱记谱，是典型的回避世俗个性情感的教会音乐。它不仅覆盖面很大，而且又摆脱了民间音乐的即兴演唱以及口传心授的形态，使之成为书面形态的、规范性的经典文化，从而在文化史上具有重要的历史意义。

基本特征：（1）单音织体，拉丁文歌词。（2）节奏自由，由歌词的韵律决定。（3）音域较窄，旋律为级进为主，多成拱形。（4）音乐结构由歌词段落的划分来决定。（5）音乐具有节制和超脱的表情特征格里高利圣咏(英语:Gregorian chant)是西方教会单声圣歌的主要传统，是一种单声部、无伴奏的罗马天主教宗教音乐。格里高利圣咏主要是在第9世纪和第10世纪，法兰克人到达西欧和中欧期间发展起来，后来继续有所增加和编写。通常人们认为是教皇葛雷哥利一世 (Pope Gregory I)发明了格里高利圣咏，但学者们认为是在后来的加洛林王朝时期，综合了罗马圣咏和高卢圣咏而形成。格里高利圣咏共有8种调式。传统上，格里高利圣咏由男人或男孩组成的唱诗班在教堂中演唱。

【格里高利圣咏Gregorien Le chant du silence】： 公元476年，西罗马帝国崩溃，欧洲进入了中世纪的宗教统治时期。为了统一教会的歌曲，罗马教皇格列高利一世（590--640年间的教皇）就在这一时期制定了配合宗教仪式的拥有一套调式体系的唱经本，这就是欧洲音乐史上著名的“格列高利圣咏”。“格列高利圣咏”的歌词现存近3000首，多出自圣经《旧约.诗篇》。“圣咏”的歌唱现在在教堂中还可以听到。 格里高利圣咏作为欧洲封建社会初期的主体音乐，可以说是西方音乐文化中的第一朵花。它的发展与整个西方音乐史有密切的关系。在记谱法的研究、音乐理论、复音音乐的兴起与发展、音乐学校的成立等许多方面，都要提及格里高利圣咏，即使现代的调式音乐也是以格里高利圣咏的调式为基础。 格列高利圣咏中最富特征的旋律不仅长久地保存在中世纪作曲家的创作中，而且还保存在后来许多世纪的作曲家的创作中。我们在巴赫、莫扎特等人的作品中可以听到这些旋律，如莫扎特的《朱庇特交响曲》、李斯特的《死之舞》，柏辽兹的《幻想交响曲》第 5乐章 、圣·桑的附有管风琴和钢琴的《 C小调第三 交响曲》、拉赫玛尼诺夫的作品钢琴和管弦乐曲《帕格尼尼主题狂想曲》。流传至今的许多乐曲，如小步舞曲、军队进行曲，以及奏鸣曲第一乐章 等，都是由格列高利圣咏扩展而成。二 .产生在基督教背景下的复音音乐复音音乐就是由两个或更多互相独立的声部构成的音乐。这种音乐的产生，标志著西方音乐前进了一大步。复音音乐出现在中世纪基督教的背景之下，是由格列高利圣咏发展而成，其音乐家都是天主教会的僧侣。 【曲目】： 1-3.le Qutrieme Dimanche de I"Avent 4 le veille de Noel 5 le Samedi Saint 6-8 le Dimanche de Paques 9-10L"Ascension 11-12 Le Dimanche de Pentecote 13-22 Mese du Dimanche de Pentecote 23-26 Vepres du Dimanche de Pentecote 27-31 Final

格里高利圣咏 一、 概念 用一句简单的话描述格里高利圣咏的定义就是：以教皇格里高利一世命名的基督教礼拜仪式音乐，称为格里高利圣咏（gregorian chant），因其表情肃穆、风格朴素亦称为素歌（plainsong）。应该说它是西方专业音乐历史的源头，它不仅仅具有宗教文化的职能，而且孕育出专业音乐的萌芽，不了解格里高利圣咏的艺术传统，就不能完全弄清音乐史的发展（柴科夫斯基的《1812序曲》的引子和尾声中到采用了古老圣咏旋律《主啊，拯救你的子民》）。 基督教从最初就认识到音乐对信仰的作用，使得音乐在宗教礼拜活动中占有重要地位，经文以咏唱的方式出现就形成所谓的chant圣咏，格里高利圣咏的形成过程也是十分复杂的，我们简单了解一下。 二、形成 基督教成为官方宗教后，很快在各地广泛传播，随之而来的礼拜仪式也逐渐形成规模和系统，但各地的礼拜形式及其音乐部分——圣咏各具地方色彩（如一百个人演哈姆雷特就有一百个哈姆雷特），流行的主要有这样几个：罗马的古罗马圣咏（Old Roman chant）——是罗马最古老的圣咏，它与后来成形的格里高利圣咏之间，有或多或少的联系，在格罗夫音乐辞典中有一个词条是Gregorian and Old Roman chant，其中较为详细的探讨了两者的关系问题；安布罗斯圣咏来自于米兰。基督教成为国教后，在罗马形成两个教会音乐发展中心，一个是罗马城，在那里建立的第一所教会唱歌学校（传说是格里高利所建），专门为礼拜仪式培养咏唱圣咏的歌手（算是较早的专业音乐学校），而另一个中心就是米兰，主教安布罗斯从东方教会借鉴，在礼拜仪式中加入以应答方式咏唱诗篇的形式，并亲自编写赞美诗，从而在米兰形成了以他命名的“安布罗斯圣咏”；莫扎拉比克圣咏流行于西班牙和葡萄牙；凯尔特圣咏流行于爱尔兰、苏格兰及英国北部。他们多少受到安布罗斯圣咏的影响；高卢圣咏流行在今天的法国、比利时地区，后来丕平登基为法兰克国王后（加洛林文艺复兴时期），高卢圣咏被禁止，强迫推行罗马礼仪和圣咏，他的继位儿子查理大帝，更进一步在政治上扩张，使得各地都实行罗马礼拜仪式传统，从而在约8、9世纪左右，形成了以罗马礼仪为基础，融合了高卢地区礼仪因素的统一的罗马天主教圣咏礼仪——格里高利圣咏。可以说，格里高利圣咏是个混血，一是教权和王权的联合，一是综合不同地区音乐及礼仪因素的结果（主要是罗马和高卢）。 那么如此看来，似乎与教皇格里高利本人没什么联系，以他的名字命名圣咏的缘由又在何处呢？在一些音乐史著作中，有一些说法，说他曾派人到各地搜集圣咏，并编了两本圣咏集（一本弥撒唱经本，一本日课唱经本），还创建欧洲最早的圣乐学校，还有传说格里高利听象征圣灵的鸽子对他唱圣乐，从而记录下曲调，形成圣咏。但可以肯定的是格里高利一世在6世纪末上任时，确实在统一罗马礼仪音乐方面作了许多努力，他在整顿教会内部的纪律、财政管理和礼拜制度着手，以政治家的魄力和手段，使罗马教会的势力得以巩固和扩大。后来，为了维护教皇的权威，赞扬格里高利一世的功绩，在加洛林王朝当权者的重视下，罗马教会的圣咏（格里高利圣咏集及之后编写的新圣咏）统称为“格里高利圣咏”。 三、基本特征 格里高利圣咏的特征来自与它的功能，宗教精神要求理性，禁欲，有节制，因而圣咏也呈现出朴素风格，歌词为拉丁文，大部分为圣经内容，音乐要服从歌词，因而旋律为无伴奏、无固定节拍，平稳进行（以级进和三度为主，偶尔四五度跳）的单声部音乐，即兴式的，而且是纯男声。（听） 格里高利圣咏的歌唱方式有四种：独唱（少）、齐唱、交替演唱（交替圣歌）和应答演唱（应答圣歌）。演唱内容主要为诵经祈祷和礼拜歌唱，就如同歌剧中的宣叙调和咏叹调，前者为半唱半说的朗诵风格，似和尚念经，后者旋律感稍强，突出庄严之感。格里高利圣咏旋律根据歌词与歌声的结合关系分为三种类型：音节式(syllabic style)——一字对一音；纽姆式(neumatic style)——一字对一个纽姆符号（多音）；花唱式(melismatic style)——一字对若干音，突出“花唱性”。下面几种重要的格里高利圣咏音乐形式体现了这三种音乐类型： 诗篇歌调（psalm tone）：是最古老、最原始的圣咏旋律，内容是《圣经•旧约》中的150首诗篇，这些诗篇格律不严格，每句长短不一，仅有上下句为一节的框架，以平稳均匀的同音反复为主，属于“音节式”圣咏。它的形式基本包括，引入的“起”（只用于第一诗节），吟诵音（同音反复的音，快速歌唱一诗节或句子），中间的“转”（半终止）和结尾的“合”（是心旋律性最强的部分）。 交替圣歌（antiphon）：原来为咏唱诗篇的方式，诗篇每一节的上下两句分别由二个唱诗班交替轮唱，后来这个交替的部分独立出去成为“交替圣歌”，它属于“纽姆式”圣咏。 应答圣歌（responsory）：是格里高利圣咏中最富艺术性的形式，它与交替圣歌一样，最初是指演唱形式——独唱者领唱一节诗篇，后唱诗班重复该节的前半部分。之后，唱诗班部分选用其他内容为唱词，而且旋律越来越花俏，成为独具特色的‘应答部"。它属于“花唱式”圣咏。 赞美诗（hymn）：是早期格里高利圣咏中唯一的诗体形式，属“音节式”，有严格格律 圣歌（canticle）：与诗篇歌调相似，但唱词是圣经中其他内容，旋律装饰性略强 短诗曲（versicle）：以应答形式演唱，唱诗篇以外的内容

基本特征：（1）单音织体，拉丁文歌词。（2）节奏自由，由歌词的韵律决定。（3）音域较窄，旋律为级进为主，多成拱形。（4）音乐结构由歌词段落的划分来决定。（5）音乐具有节制和超脱的表情特征格里高利圣咏(英语:Gregorian chant)是西方教会单声圣歌的主要传统，是一种单声部、无伴奏的罗马天主教宗教音乐。格里高利圣咏主要是在第9世纪和第10世纪，法兰克人到达西欧和中欧期间发展起来，后来继续有所增加和编写。通常人们认为是教皇葛雷哥利一世 (Pope Gregory I)发明了格里高利圣咏，但学者们认为是在后来的加洛林王朝时期，综合了罗马圣咏和高卢圣咏而形成。格里高利圣咏共有8种调式。传统上，格里高利圣咏由男人或男孩组成的唱诗班在教堂中演唱。

格里高利圣咏（英语：Gregorian chant）是西方教会单声圣歌的主要传统，是一种单声部、无伴奏的罗马天主教宗教音乐。格里高利圣咏主要是在第9世纪和第10世纪，法兰克人到达西欧和中欧期间发展起来，后来继续有所增加和编写。通常人们认为是教皇葛雷哥利一世 (Pope Gregory I)发明了格里高利圣咏，但学者们认为是在后来的加洛林王朝时期，综合了罗马圣咏和高卢圣咏而形成。格里高利圣咏共有8种调式。传统上，格里高利圣咏由男人或男孩组成的唱诗班在教堂中演唱。

格里高利圣咏又称“素歌”。素歌的特征为以拉丁文演唱的单声部歌曲。素歌的旋律有音节式的(即一个音符对一个拉丁文音节)，或花唱式的(一个音节配一段拖腔)，或咏唱式的(介于前两者之间)。使用八种调式(即后称之为教会调式的四种正格调式和四种变格调式)，并以符号记谱法纽姆谱记谱(无固定音高，只有旋律走向)，是典型的回避世俗个性情感的教会音乐。它不仅覆盖面很大，而且又摆脱了民间音乐的即兴演唱以及口传心授的形态，使之成为书面形态的、规范性的经典文化，从而在文化史上具有重要的历史意义。

格里高利圣咏又称“素歌”。素歌的特征为以拉丁文演唱的单声部歌曲。素歌的旋律有音节式的（即一个音符对一个拉丁文音节），或花唱式的（一个音节配一段拖腔），或咏唱式的（介于前两者之间）。使用8种调式（即后称之为教会调式的4种正格调式和4种变格调式），并以符号记谱法纽姆谱记谱（无固定音高，只有旋律走向），是典型的回避世俗个性情感的教会音乐。它不仅覆盖面很大，而且又摆脱了民间音乐的即兴演唱以及口传心授的形态，使之成为书面形态的、规范性的经典文化，从而在文化史上具有重要的历史意义。

9世纪时，罗马天主教礼拜仪式进行了统一，格里高利圣咏被确立为一种规范的礼拜音乐，并出现了对礼拜圣咏进行扩展的发展趋势。这种扩展一方面是人们对原圣咏进行进一步修饰和雕琢的反映，另一方面也反映了人们追求变化的渴望。因此，在9世纪后的礼仪音乐中，我们看到了几种发展形式，它们表现为两种大的发展倾向，一是横向的扩展，二是复调的发展。其中，格里高利圣咏的横向发展形式总结起来有以下三种： 1、附加段（trope）：即在格里高利圣咏原有的基础上附加或者插入新的材料，形成一个扩展。附加或插入的材料可以是新的歌词，也可以是新的旋律材料。 2、继叙咏（sequence）：继叙咏紧接在“哈利路亚”之后，开始在“哈利路亚”的花唱旋律上附加歌词，所以也有“哈利路亚”的附加段之称，最后脱离了哈利路亚，成为一个独立的形式。

【格里高利圣咏Gregorien Le chant du silence】： 公元476年，西罗马帝国崩溃，欧洲进入了中世纪的宗教统治时期。为了统一教会的歌曲，罗马教皇格列高利一世（590--640年间的教皇）就在这一时期制定了配合宗教仪式的拥有一套调式体系的唱经本，这就是欧洲音乐史上著名的“格列高利圣咏”。“格列高利圣咏”的歌词现存近3000首，多出自圣经《旧约.诗篇》。“圣咏”的歌唱现在在教堂中还可以听到。 格里高利圣咏作为欧洲封建社会初期的主体音乐，可以说是西方音乐文化中的第一朵花。它的发展与整个西方音乐史有密切的关系。在记谱法的研究、音乐理论、复音音乐的兴起与发展、音乐学校的成立等许多方面，都要提及格里高利圣咏，即使现代的调式音乐也是以格里高利圣咏的调式为基础。 格列高利圣咏中最富特征的旋律不仅长久地保存在中世纪作曲家的创作中，而且还保存在后来许多世纪的作曲家的创作中。我们在巴赫、莫扎特等人的作品中可以听到这些旋律，如莫扎特的《朱庇特交响曲》、李斯特的《死之舞》，柏辽兹的《幻想交响曲》第 5乐章 、圣·桑的附有管风琴和钢琴的《 C小调第三 交响曲》、拉赫玛尼诺夫的作品钢琴和管弦乐曲《帕格尼尼主题狂想曲》。流传至今的许多乐曲，如小步舞曲、军队进行曲，以及奏鸣曲第一乐章 等，都是由格列高利圣咏扩展而成。二 .产生在基督教背景下的复音音乐复音音乐就是由两个或更多互相独立的声部构成的音乐。这种音乐的产生，标志著西方音乐前进了一大步。复音音乐出现在中世纪基督教的背景之下，是由格列高利圣咏发展而成，其音乐家都是天主教会的僧侣。 【曲目】： 1-3.le Qutrieme Dimanche de I"Avent 4 le veille de Noel 5 le Samedi Saint 6-8 le Dimanche de Paques 9-10L"Ascension 11-12 Le Dimanche de Pentecote 13-22 Mese du Dimanche de Pentecote 23-26 Vepres du Dimanche de Pentecote 27-31 Final

格里高利圣咏又称“素歌”。素歌的特征为以拉丁文演唱的单声部歌曲。素歌的旋律有音节式的(即一个音符对一个拉丁文音节)，或花唱式的(一个音节配一段拖腔)，或咏唱式的(介于前两者之间)。使用8种调式(即后称之为教会调式的4种正格调式和4种变格调式)，并以符号记谱法纽姆谱记谱(无固定音高，只有旋律走向)，是典型的回避世俗个性情感的教会音乐。它不仅覆盖面很大，而且又摆脱了民间音乐的即兴演唱以及口传心授的形态，使之成为书面形态的、规范性的经典文化，从而在文化史上具有重要的历史意义。

【答案】：D格里高利圣咏的演唱方式基本分为独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种形式。

格里高利圣咏又称“素歌”。素歌的特征为以拉丁文演唱的单声部歌曲。素歌的旋律有音节式的(即一个音符对一个拉丁文音节)，或花唱式的(一个音节配一段拖腔)，或咏唱式的(介于前两者之间)。使用八种调式(即后称之为教会调式的四种正格调式和四种变格调式)，并以符号记谱法纽姆谱记谱(无固定音高，只有旋律走向)，是典型的回避世俗个性情感的教会音乐。它不仅覆盖面很大，而且又摆脱了民间音乐的即兴演唱以及口传心授的形态，使之成为书面形态的、规范性的经典文化，从而在文化史上具有重要的历史意义。

格里高利圣咏的特征来自与它的功能，宗教精神要求理性，禁欲，有节制，因而圣咏也呈现出朴素风格，歌词为拉丁文，大部分为圣经内容，音乐要服从歌词，因而旋律为无伴奏、无固定节拍，平稳进行（以级进和三度为主，偶尔四五度跳）的单声部音乐，即兴式的，而且是纯男声。（听）格里高利圣咏的歌唱方式有四种：独唱（少）、齐唱、交替演唱（交替圣歌）和应答演唱（应答圣歌）。演唱内容主要为诵经祈祷和礼拜歌唱，就如同歌剧中的宣叙调和咏叹调，前者为半唱半说的朗诵风格，似和尚念经，后者旋律感稍强，突出庄严之感。格里高利圣咏旋律根据歌词与歌声的结合关系分为三种类型：音节式(syllabic style)——一字对一音；纽姆式(neumatic style)——一字对一个纽姆符号（多音）；花唱式(melismatic style)——一字对若干音，突出“花唱性”。下面几种重要的格里高利圣咏音乐形式体现了这三种音乐类型：诗篇歌调（psalm tone）：是最古老、最原始的圣咏旋律，内容是《圣经·旧约》中的150首诗篇，这些诗篇格律不严格，每句长短不一，仅有上下句为一节的框架，以平稳均匀的同音反复为主，属于“音节式”圣咏。它的形式基本包括，引入的“起”（只用于第一诗节），吟诵音（同音反复的音，快速歌唱一诗节或句子），中间的“转”（半终止）和结尾的“合”（是心旋律性最强的部分）。交替圣歌（antiphon）：原来为咏唱诗篇的方式，诗篇每一节的上下两句分别由二个唱诗班交替轮唱，后来这个交替的部分独立出去成为“交替圣歌”，它属于“纽姆式”圣咏。应答圣歌（responsory）：是格里高利圣咏中最富艺术性的形式，它与交替圣歌一样，最初是指演唱形式——独唱者领唱一节诗篇，后唱诗班重复该节的前半部分。之后，唱诗班部分选用其他内容为唱词，而且旋律越来越花俏，成为独具特色的‘应答部"。它属于“花唱式”圣咏。赞美诗（hymn）：是早期格里高利圣咏中唯一的诗体形式，属“音节式”，有严格格律圣歌（canticle）：与诗篇歌调相似，但唱词是圣经中其他内容，旋律装饰性略强短诗曲（versicle）：以应答形式演唱，唱诗篇以外的内容

公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世为了统一教会仪式中的音乐，将教会礼仪歌曲、赞美歌等收集、整理成一本《唱经歌曲》(即“圣咏”)，共收集整理了三千多首歌曲，它后来就被人们称做“格里高利圣咏”。格里高利圣咏只用人声，歌词采用拉丁文，不用器乐伴奏。格里高利圣咏没有和声和对位，旋律简单，不用变化音和装饰音，音域也很窄，一般不超过八度。虽然它的旋律没有明显的节奏重音，速度徐缓，但较好地配合了拉丁文歌词的抑扬顿挫。格里高利圣咏原来是没有记谱的，而是通过口传心授的方式来传播。后来，由于圣咏数目的增多而需要给演唱者提示不同旋律的轮廓，于是就逐渐产生了简单的记谱。格里高利圣咏追求一种肃穆、超脱的气氛，排斥人世的激情。格里高利圣咏在产生、发展过程中，吸收了古希腊、希伯莱、叙利亚和巴勒斯坦地区的音乐，因此，它使我们了解了已失传的古代地中海地区的音乐文化。同音，格里高利圣咏也孕育了西方一千多年来的音乐艺术。 格里高利圣咏作为欧洲封建社会初期的主体音乐，可以说是西方音乐文化中的第一朵花。它的发展与整个西方音乐史有密切的关系。在记谱法的研究、音乐理论、复音音乐的兴起与发展、音乐学校的成立等许多方面，都要提及格里高利圣咏，即使现代的调式音乐也是以格里高利圣咏的调式为基础。格里高利圣咏中最富特征的旋律不仅长久地保存在中世纪作曲家的创作中，而且还保存在后来许多世纪的作曲家的创作中。我们在巴赫、莫扎特等人的作品中可以听到这些旋律，如莫扎特的《朱庇特交响曲》、李斯特的《死之舞》，柏辽兹的《幻想交响曲》第 5乐章 、圣·桑的附有管风琴和钢琴的《 C小调第三 交响曲》、拉赫玛尼诺夫的作品钢琴和管弦乐曲《帕格尼尼主题狂想曲》。流传至今的许多乐曲，如小步舞曲、军队进行曲，以及奏鸣曲第一乐章 等，都是由格列高利圣咏扩展而成。而产生在基督教背景下的复音音乐就是由两个或更多互相独立的声部构成的音乐。这种音乐的产生，标志著西方音乐前进了一大步。复音音乐出现在中世纪基督教的背景之下，是由格列高利圣咏发展而成，其音乐家都是天主教会的僧侣。