百戏之祖

被称为“百戏之祖、百戏之师”的是（） A.傩戏 B.京剧 C.昆曲 D.老腔 正确答案：C

昆曲，原名“昆山腔”、“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲早在元朝末期（14世纪中叶）即产生于苏州昆山（属太仓州）一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。昆曲的剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性很高，许多唱词唱词其实就是婉约凄美的诗词。昆曲成为明清两代拥有最多作家和作品的第一声腔剧种。昆曲拥有一套完整的表演体系和独特的声腔系统，它的发音吐字比较讲究四声，严守格律、板眼，唱腔圆润柔美、悠扬徐缓；它的曲调是中国古典文学中的曲牌体，每出戏曲都由成套曲牌构成。曲调清新婉转，表演优美动人。乐队以笛子主奏，兼用管（萧）、笙、琵琶等乐器。昆曲的音乐曲牌、表演舞蹈对其他剧种影响很大，中国戏曲的文学、音乐、舞蹈、美术以及演出的身段、程式、伴奏乐队的编制等等，都是在昆曲的发展中得到完善和成熟的。昆曲的成长代表了中国戏曲的成长，它对京剧和川剧、湘剧、越剧、黄梅戏等许多剧种的形成和发展都有过直接的影响，这也就是人们常常把昆剧称为“百戏之祖”的原因。

世界三大戏剧“中国戏曲”、“古希腊悲喜剧”、“印度梵剧”并称为人类世界历经风雨沧桑的三大戏剧；中国的“百戏之祖”是“昆曲”（另一说为“秦腔”）

蚩尤是杂技、舞蹈、戏曲的创始者 《述异记》卷上：“蚩尤氏头有角，与轩辕斗，以角抵人，人不能向。今冀州 有乐名蚩尤戏。其民两两三三，头戴牛角而相抵。汉造角抵戏，盖其遗制也。”这种“角抵戏”是古代冀州的一种民间娱乐，它来自于蚩尤以角抵人。 据专家考证，民间的摔跤、抵头，大雅之堂上的拳击、相扑、杂技，苗族绝技表演、蚩尤拳等等都起源于“蚩尤戏”。聊城市杂技团原团长王大民先生考证蚩尤是不仅是杂技始祖，还是“百戏之祖”。

明代嘉靖年间，杰出的戏曲音乐家魏良辅改良了昆山腔，一方面吸收了海盐腔、弋阳腔的优点，虽然与剧目不同，但另一方面发挥了昆山腔本身流传久远的特点，昆山腔的唱腔与三弦、昆曲的特点相融合，不得不提到明代著名剧作家唐宪祖的《牡丹亭》。"情不知所起，一往而深"。爱是《牡丹亭》的灵魂。昆曲渗透着江南水乡的氤氲和吴侬软语，就像盛开的莲花。但谁能想到，昆曲在诞生之初曾被认为是粗鄙的，而作为南戏四大声腔的后来者，苏州是昆曲的发源地。它不仅见证了昆曲的鼎盛时期，而且在昆曲鼎盛时期和衰落虽然与剧目不同，但另一方面发挥了昆山腔本身流传久远的特点，昆山腔的唱腔与三弦、昆曲的特点相融合，不得不提到明代著名剧作家唐宪祖的《牡丹亭》。"情不知所起，一往而深"。爱是《牡丹亭》的灵魂。昆曲渗透着江南水乡的氤氲和吴侬软语，就像盛开的莲花。时期保持了昆曲的血脉，保留了昆曲的魅力，成为塑造昆曲现在面貌的关键环节。昆曲的命运和苏州的兴衰都是有节奏的。昆曲的名字来源于江苏省东南部的美丽昆山。悠扬的吴侬软语使昆曲充满了迷人的旋律。从北宋末年到元末明初，有一种叫做 "南戏 "的地方戏曲。当这种戏曲传播到昆山地区时，发生了一种奇妙的化学反应。它与当地的语言和口音相结合，形成了自己的流派--昆山戏。昆曲的发展对文学、音乐、舞蹈、服装及表演中的身段、虚拟形象的演绎等方面都有深远的影响。京剧、黄梅戏、川剧、湘剧等剧种在上述方面都或多或少地采用了昆曲的许多元素为己所用，使其艺术风格既高雅又具有浓厚的地方特色。

1楼看id就知道是曲友，呵呵~说的很详细了，来补充几点。昆曲称为“百戏之祖”是因为起源早，所以以这几种方式为其他戏曲所吸纳：一、照搬剧目或声腔。如川剧一些唱段，可以听到昆腔，再如京剧《挑滑车》，也是唱的昆腔，因为京剧皮黄无法适应这种边唱边做的节奏。二、改编剧目。如京剧《霸王别姬》就改编自昆剧折子《千金记·别姬》。三、昆剧剧本提供了丰富剧本源泉。明清大量为昆剧演出而创作，以传奇为主的剧本，成为多种戏曲的剧本宝库。比如《琵琶记》被改编成越剧、川剧等，《荆钗记》被改编成曲剧、锡剧等，诸如此类，不胜枚举。四、程式化的演出形式。比如舞台布景，一桌二椅就是一间屋；比如穿戴，背着靠旗就代表带领千军万马，拿着鞭子就代表骑着马；比如脸谱化，如何俊扮，如何丑扮，红脸忠义，白脸奸诈；比如一些固定的动作，典型的像开门关门、捻线、喂鸡……

昆曲，又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲发源于公元14世纪中国的江苏昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近三百年，清中叶后衰落。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔宛转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。

中国历史源远流长，一直以来传承着许多属于中国特色的文化。而中国戏曲则是中国的国粹，昆曲作为百戏之祖，有着自身独特的风韵。昆曲的唱法十分讲究，每一句都是有着特殊的节奏，加上独特的肢体语言，形成了一套十分严格的体系。然而，不光是唱法讲究，就连昆曲的戏服也十分讲究。昆曲的戏服大多较为柔和、细腻，且不失大气风度，是一种极其柔美的风格。虽然种类繁多，但也有严格的规定。种类繁多，一一对应不管是什么样的戏曲，每个演员所衣着的戏服都要与其剧本相照应。例如昆曲当中的富贵衣，这种戏服一般是穷困潦倒的书生说穿，其寓意就暗指书生将来可能做官实现逆转。同时还有一些古代官员的朝服，例如蟒服大多数是帝王将相所穿，突显着地位的显赫。而一般的官服，也是指品级较低的官员所穿。但是不管是哪一种服饰，都要与其剧本相适应，这样的戏服才算得上是讲究，也突显出了昆曲的严谨性。专用服饰，寓意广泛昆曲的戏服种类虽然繁多，但是还是会有一些专用服饰与绣文来代表不同的含义。例如褶子就是昆曲舞台上用途最广、装扮形式最为繁多的一类服饰。不管是平民百姓，还是君主大臣或者是妖魔鬼怪都可以用它来作为代表。同时，为了某种特定的身份，昆曲还有专门的戏服。例如八仙衣、法衣、袈裟、青龙袍等。这些衣服都有着很广泛的寓意，同时也体现了昆曲的严谨，一丝不苟。也许昆曲的装扮不如越剧的精巧秀美，也不如河南梆子的粗犷豪迈，但是昆曲作为一种柔情的美却丝毫不失大气的风度。它的衣服种类繁多，但是每件衣服都遵循着特有的道理，整个昆曲可以说是一套完整的体系，也正是这套体系给人们一种古典的韵味、典雅之美！

首先说明一下，五大剧种并不是谁选出来的，而是戏曲界逐渐的发展之下，自然形成的。最先提出五大剧种的说法是谁已经无从考究，但是就知名度、流行区域而言，现在的秦腔和昆曲确实不如五大剧种。秦腔和昆曲，的确是我国很古老的剧种，尤其是秦腔，而且它们这两个剧种曾经都流传甚远，可以说明清时期很多剧种，都受过昆曲或秦腔的影响。比如在明朝中期到清朝中期的三百年间，昆曲当时为中国最大的戏曲，是当时的官戏，上至达官显贵，下至黎民百姓，几乎没有不听昆曲的，那时候昆曲的影响力，丝毫不弱于当今的娱乐圈。在昆曲盛行的年代，很多当代的文人墨客，争相为昆曲作词，那时候一个名角儿，比现在很多明星还风光。当时很多卖艺不卖身的青楼女子，唱的也都是昆曲，比如明末清初的陈圆圆。再来说说秦腔，在清朝也是风光至极，在京剧挤掉昆曲之际，秦腔曾经也风靡全国过，甚至在北京比当时刚兴起的京腔（京剧的前身）还厉害，很多人不听京腔了，都去听秦腔了。后来也实在是秦腔一方面触及到官员的利益了，另一方面戏词比较粗鄙，才不得不离开北京，跑到江南去唱。本来江南都是吴侬戏曲的天下，没想到大西北的秦腔到那里，同样也大受欢迎。论影响力，昆曲和秦腔确实名副其实，比如很多剧种里都有昆腔，或者曾经受到昆腔的影响。而亦有不少剧种，有梆子腔的痕迹。所以才会有人发出这样的疑问。

不是。中国百戏之师是昆曲。京剧也是从昆曲发展而来的。2、昆曲是中国现存最古老的戏曲艺术，它浓缩了中国古典戏剧、文学、美术、歌舞乃至杂技等多种艺术成分，它有独到的集中国古典审美意趣于一身的美学品格，对后世众多戏曲剧种有着深远的影响，被誉为中国的“百戏之师”、“百戏之祖”。3、京剧源于乾隆五十五年，四大徽班——“三庆班、四喜班、春台班、和春班”进京后，与北京剧坛昆曲、汉剧、乱弹等经过不断交流、融合、发展，形成一门以综合表演为核心的戏曲——京剧。京剧作为我国的国粹，发展至今已有两百多年的历史，是中华民族珍贵的文化遗产和不断发展的艺术结晶，体现着我们中华民族文化的奠基，传承着中华文明艺术的精髓。

“百戏之祖”指的是昆曲，是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一。昆曲原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶以来独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称。以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。昆曲是中国汉族的传统文化艺术，在戏曲艺术中被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲发源于600多年前，由昆山人顾坚草创。到明代嘉靖年间，杰出的昆曲音乐家、改革家魏良辅对昆山腔进行大胆改革，吸收了当时流行的余姚腔、弋阳腔、海盐腔的特点，形成了新的声腔，广受欢迎。因为这种腔调软糯、细腻，好像江南人吃的用水磨粉做的糯米汤团，因此还起了个有趣的名字，叫“水磨调”。

昆曲（Kun Opera），源于江苏昆山，又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品，自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织首批列入“人类口述和非物质文化遗产代表作”名录。

百戏之祖是秦腔，这是国内戏曲界公认的事实。我是陕西人，并不是自吹自擂，关于秦腔，由一个“秦”字就能看清它的出处和历史。秦腔就像音乐里的摇滚，唱起来强劲，激昂，粗犷，很有男人味，给人感觉如同吼出来一样。而秦腔细分的话，又分为以宝鸡地区为代表的西府秦腔，以西安、咸阳为代表的中路秦腔，以渭南为代表的东府秦腔，它们大同小异，只是在唱法和发音以及乐器上有细微差别。在国内戏曲界广为流传着这样的说法：“秦腔形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观”。这几十字完全能证明秦腔是中国最古老、历史最悠久的戏曲剧种，说它是“中国戏曲鼻祖”没有任何问题。其实，西府秦腔早在周朝时就具有了雏形，在秦朝完善起来的。西府秦腔也是影响最大，历史最悠久的秦腔。秦腔在西北五省，甚至内蒙部分地区广为流传，是这些地区老百姓不可或缺的精神食粮。国内梆子剧种都受秦腔影响很大。

答，被称为，百戏之祖的是昆曲，昆曲是一种古老的剧种，中国好多剧种都是在昆曲的基础上发展起来的所以昆曲称为百戏之祖。

陕西，是中华文明重要的发祥地，又称“三秦之地”，古时指雍王章邯、塞王司马欣以及翟王董翳的领地，现指陕北黄土高原、关中平原以及陕南秦巴山区。而秦腔作为中国最古老的戏种，是陕西最具代表的传统文化。起于西周，源于西府，形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经演变，蔚为大观。秦腔在其发展过程中，以其固有的特色而具有多种多样的别称。因以枣木梆子为击节乐器而称“梆子腔”，又因以梆击节时发出“恍恍”声也被称之为称“桄桄子”，此外由于它是靠胸腔之气吼出来的，又称“吼秦腔”，秦腔须生、青衣、老生、老旦、花脸均重唱，所以也叫做“唱乱弹”，俗称“乱弹”。民间有“东安安西慢板，西安唱的好乱弹”之说。新中国成立后，规范、统一了地方戏曲名称及曲艺名称。秦腔虽有许多别称，但由于为百戏之祖，所以沿用了原始名称。 古秦地慷慨豪迈的民风，形成了秦腔高亢激越的基调，长于表现雄壮、悲愤的情绪，与此相应，秦腔的传统剧目中有很大一批是演忠奸斗争的，当然，秦腔传统剧目中也不乏诙谐、活泼、充满生活气息的剧目。有人赞美秦腔是“繁音激楚，热耳酸心，使人血气为之动荡”，正是出于秦腔表演的特色。其表演技艺质朴、朴实、粗犷、细腻、深刻、优美，以情动人，富有夸张性，生活气息浓厚，程式严谨，技巧丰富。音乐这一时间艺术，在人类审美感受中有其特殊的表现形态：起伏跌宕、反复渲染，属于体验方式的音响实体，是一种流动的线性艺术形态，它具备着以情动人的基本特征。秦腔唱腔乐曲音流横向思维单旋律状态之线形艺术载体，就有着这种形态之显着特征，它含有塑造艺术形象的乐思潜力，蕴蓄着丰富的民族文化内涵。秦腔的角色有“十三门二十八类”之说。老生分安工老生、衰派老生、靠把老生，须生分王帽须生、靠把须生、 纱帽须生、道袍须生和红生，小生分雉尾生、纱帽生、贫生，武生、幼生，老旦，正旦分挽袖青衣、蟒带青衣，小旦分闺门旦、刀马旦，花旦分玩笑旦、泼辣旦、武旦，媒旦，大净，毛净，丑分大丑、小丑、武丑。各门角色都有独特的风格和拿手戏，例如趟马、拉架子、吐火、吹火、喷火、担子功、梢子功、翎子功、水袖功、扇子功、鞭扫灯花、顶灯、咬牙、耍火棍、跌扑、髯口、跷工、獠牙、帽翅功等。 秦腔的脸谱讲究庄重、大方、干净、生动和美观，颜色以三原色为主，间色为副，平涂为主，烘托为副，所以极少用过渡色，在显示人物性格上，表现为红忠、黑直、粉奸、神奇的特点，格调主要表现为线条粗犷，笔调豪放，着色鲜明，对比强烈，浓眉大眼，图案壮丽，寓意明朗，性格突出，格调“火暴”，和音乐、表演的风格一致。 秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”两部分，每部分均有欢音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔特色，深沉哀婉、慷慨激昂，适合表现悲愤、怀念、凄哀的感情； 欢音腔欢乐、明快、刚健、有力，擅长表现喜悦、欢快、爽朗的感情。板路有〔二六板〕、〔慢板〕、〔箭板〕、〔二倒板〕、〔带板〕、〔滚板〕等六类基本板式。秦腔唱词结构是齐言体，常见的有七字句和十字句，也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列整齐。和唱词相对应的是曲调，秦腔板腔音乐结构可以归纳为 “散板——慢板——由中板而入于急板——结束”的过程，也即打板节奏从慢到略快、快、极快、结束以前的渐慢、最终结束的过程。演唱者根据这种循序渐进的节奏，层层推入地展开故事情节。彩腔，俗称二音，音高八度，多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。分慢板腔、二倒板腔、代板腔和垫板腔等四类。凡属板式唱腔，均用真嗓； 凡属彩腔，均用假嗓。 可是在唱腔进行中间，字调表意性线条的乐音走向，往往要求行腔的表情性旋律跟着它走； 而表情性旋律线条正好相反，也总是要求表意性线条跟着自己的音形曲线跑。虽然有人说：“语言的终点是音乐的起点”。但秦腔中这两者的关系却是互相交织，既有趋向和谐、统一的一面，又有相互排斥、背离着的另一面。它们环环紧扣，有机结合，生生不息，循环不已，推动着唱腔的不断向前发展，它们这种相反相成、相互依存的艺术规律，呈现着秦腔语言美、行腔美所展示的表意性与表情性两种线条互相连结的传统美学风采，给人们以深沉的美感享受，从而实现并满足了黄土高原劳动群众的审美理想，成为西北人民现实的、科学的戏曲艺术观。秦腔的伴奏乐队俗称场面。传统的秦腔伴奏乐队是文场在舞台的左侧，武场在舞台的右侧。一般是文场8人，武场5人； 现在的乐队因为是中西混合乐队或中型民族乐队，所以一般乐队都在乐池里面。伴奏乐器：文场有板胡（秦腔专用中音板胡）、秦二胡（高音二胡）、普通二胡、笛子（曲笛）、唢呐、海笛、笙、月琴、三弦、管、琵琶、扬琴、低音二胡、中阮、秦筝（古筝）、小提琴、大提琴、低音提琴、双簧管、长笛、贝司、电琵琶等； 武场有板鼓、暴鼓、堂鼓、战鼓、大锣（湖广锣、勾锣）、手锣（小锣）、铙钹（大镲、扇子）、铰子、梆子、牙子（指板）、马锣、铴锣、碰铃（水水或星儿）、木鱼、三角铁、吊镲、喇叭鼓（花盆鼓）定音鼓、京锣、京镲等。其中琵琶、扬琴、小提琴、大提琴、低音提琴、双簧管、长笛、贝司、电琵琶、三角铁、吊镲、喇叭鼓（花盆鼓）定音鼓、京锣、京镲等是建国后增补的乐器，更加烘托了秦腔音乐的气氛。其中最主要的乐器当然是板胡，其发音尖细清脆，最能体现秦腔板式变化的特色。秦腔艺术是中国农耕、农战文化时期的社会缩影，对于研究中国农耕文化、农战文化时期的社会形态、道德价值系统、生活方式及民俗形态具有重要的参考价值。其最重要的特点是“口传心授”，不管是唱腔、表演都需要一个心领神会的过程，因此过去特别讲究师承与流派关系。其宗旨在于不脱离本民族的生活生产方式，依托于人本身的声音、形象和技能为表现手段，以身口相传延续这一文化链。 然而文化的传承与发展是需要土壤的，随着我国社会的大变革，原来以农业社会为基础的文化已经发生了根本性的改变，已经没有了秦腔艺术发展的最佳土壤，尤其体现在外来文化与现代科技对当地传统文化与生活方式的强烈冲击。因此有人认为秦腔只能固定在传统的模式内才能保留原有的风味，但也有人认为作为一种艺术形式，秦腔必须变革与创新才有生命力。回首过去，秦腔的一些变化与发展都是在传统农业社会的土壤里，整个社会体系并没有改变，本民族的生产生活方式并没有改变。而今天，城乡的大格局与秦腔的区域性繁荣也证明了这种争论的问题所在。这一古老的艺术文化又将何去何从？

昆曲非常的古老，拥有500多年的历史，并且对现代的戏曲影响非常的深远。很多曲种都是由昆曲分支出来的。

1.昆曲。 2.因为我国几乎所有剧种都不同程度地受到昆曲的滋养，所以昆曲被誉为“百戏之祖”。 3.昆曲原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。 4.昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称。 5.昆曲起源于元末江苏的昆山地区，被称为我国的“百戏之祖”。 6.昆曲和古希腊戏剧和印度梵剧并称为世界三大古老戏剧，但希腊和印度的戏剧都早已绝迹，只有昆曲至今仍活跃在舞台上，成为中国乃至世界现存最古老的剧种。 7.昆曲的唱腔清柔婉转，表演动作细腻，且歌且舞，曲词典雅，有较高的艺术价值。 8.昆曲代表作：王世贞的《鸣凤记》、汤显祖的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈璟的《义侠记》、高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》。

昆曲。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”（2008年被纳入《人类非物质文化遗产代表作名录》）。艺术特点昆剧作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种，在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系，其艺术成就首先表现在它的音乐上。昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。“水磨腔”。这种新腔奠定了昆剧演唱的特色，充分体现在南曲的慢曲子（即“细曲”）中，具体表现为放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔，除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出现了“赠板曲”。

昆曲被中国称为百戏之祖，百戏之师。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶以来独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。扩展资料：昆剧作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种，在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系，其艺术成就首先表现在它的音乐上。昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。“水磨腔”。这种新腔奠定了昆剧演唱的特色，充分体现在南曲的慢曲子（即“细曲”）中，具体表现为放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔。

　　1、昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，被称为“百戏之祖，百戏之师”，有 “中国戏曲之母”的雅称。 　　2、昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶以来独领中国剧坛近300年。 　　3、昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。

百戏之祖之称的剧种是昆曲，昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。 戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏、皮影戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。

1、昆曲是百戏之祖，源于元末江苏的昆山。昆曲是中国乃至世界现存最古老的剧种，与历史上古希腊戏剧和印度梵剧并称为世界三大古老戏剧，但希腊和印度的戏剧都早已绝迹，只有昆剧至今仍活跃在我国乃至世界的舞台上。昆曲的唱腔清柔婉转，优美动听，表演载歌载舞，高雅精湛，剧本有较高的文学价值。我国几乎所有剧种都不同程度地受到昆剧的滋养，所以昆曲被誉为“百戏之祖”。2、联合国教科文组织特别宣布中国昆曲艺术为人类口头遗产和非物质遗产代表作。

1、百戏之祖是昆曲，发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。2、昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。3、明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。发源于江苏太仓南码头至今已有600多年历史的昆曲（南曲）被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。

昆曲是现今我国活跃于舞台上最古老的剧种之一，已有500多年的历史，它对许多戏曲都产生了深远影响，被称为“百戏之祖”，在中国文学、戏剧、音乐和美术史上占有重要地位。解1.昆曲是百戏之祖，源于元末江苏的昆山。昆曲是中国乃至世界现存最古老的剧种，与历史上古希腊戏剧和印度梵剧并称为世界三大古老戏剧，但希腊和印度的戏剧都早已绝迹，只有昆剧至今仍活跃在我国乃至世界的舞台上。昆曲的唱腔清柔婉转，优美动听，表演载歌载舞，高雅精湛，剧本有较高的文学价值。我国几乎所有剧种都不同程度地受到昆剧的滋养，所以昆曲被誉为“百戏之祖”。联合国教科文组织特别宣布中国昆曲艺术为人类口头遗产和非物质遗产代表作。解2.中国戏曲的文学、音乐、舞蹈、美术以及演出的身段、程式、伴奏乐队的编制等等，都是在昆曲的发展中得到完善和成熟的。昆曲的成长代表了中国戏曲的成长，它对京剧和川剧、湘剧、越剧、黄梅戏等许多剧种的形成和发展都有过直接的影响，这也就是人们常常把昆剧称为"百戏之祖"的原因。解3.之所以说昆曲是“百戏之祖，百戏之师”，是因为它融诗、乐、歌、舞、戏于一炉，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上都占有重要的地位，对众多戏曲品种都产生过深远而直接的影响。京剧便是从昆曲中汲取了大量营养，很多京剧艺术家如梅兰芳等也都参加过昆曲表演，甚者是昆剧表演的行家。就连佛教的梵唱也完全是从昆曲演变而来的。可见一斑。

我国有百戏之祖之称的剧种是昆曲。昆曲集唱、念、打、舞、武术于一体，曲词优美、声腔婉转、表演细腻。昆曲是“百戏之祖”的南戏体系中的一支。昆曲以鼓、板为声调，以曲笛、三弦为主要伴奏乐器，以“中州韵”为唱法。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲介绍：昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”（2008年被纳入《人类非物质文化遗产代表作名录》）。2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2018年12月，教育部办公厅关于公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。2019年10月2日，在2019中国戏曲文化周上，昆剧参与其中。

百戏之祖指的是昆曲，昆曲的成长代表了中国戏曲的成长，它对京剧和川剧、湘剧、越剧、黄梅戏等许多剧种的形成和发展都有过直接的影响，这也就是人们常常把昆剧称为“百戏之祖”的原因。昆曲发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。昆曲的特点昆曲表演的最大特点是抒情性强，动作细腻，歌舞结合巧妙和谐。昆曲是歌、舞、引、白等各种表演手段相互配合的综合艺术。在漫长的戏曲表演历史中，形成了载歌载舞的表演特色，尤其是在各种人物的表演形象上。他们的舞蹈形体大致可以分为两种：一种是说话时的辅助手势，一种是由手势发展而来的写意舞蹈；一种是带歌词的抒情舞蹈，这不仅是一种高超的舞蹈动作，也是表达歌词的性格、心性和意义的有效手段。

发源于江苏太仓南码头，有600多年历史的昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2018年12月，教育部办公厅关于公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。2019年10月2日，在2019中国戏曲文化周上，昆剧参与其中。扩展资料昆曲发展历史元代后期，南戏流经江苏昆山一带，与当地语音和音乐相结合，经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进，推动了他的发展，至明初遂有昆山腔之称。明万历年间（1573～1619年）出现大批作家和作品，并以苏州为中心向长江南北广泛传播。明嘉靖十年至二十年间，居住在太仓的魏良辅总结北曲演唱的艺术成就，吸取海盐、弋阳等腔的长处，对昆腔加以改革，总结出一系列唱曲理论，从而建立了委婉细腻、流利悠远，号称“水磨调”的昆腔歌唱体系。从明天启初到清康熙末，是昆曲蓬勃兴盛的时期。剧作家的新作品不断出现，表演艺术日趋成熟，行当分工越来越细致。从演出形式看，由演出全本传奇，变为演出折子戏。折子戏的演出既删除了软散的场子，又选出剧中的一些精彩的段落加以充实、丰富，使之成为可以独立演出的短剧。由于昆曲格律严格，文辞古奥典雅，使她逐渐脱离了世俗社会。到乾隆末年，在北方昆曲的优势地位已经让位给后来兴起的花部乱弹了。参考资料来源：百度百科——昆曲参考资料来源：百度百科——昆剧

昆曲。它被称为“百戏之祖，百戏之师”。昆曲（Kun Opera），原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。2018年12月，教育部办公厅关于公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。扩展资料：剧目介绍昆曲在长期的演出实践中，积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈璟的《义侠记》等。高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》《阳关》《三醉》《秋江》《思凡》《断桥》等。参考资料来源：百度百科——昆曲

百戏之祖指的是昆曲，昆曲的成长代表了中国戏曲的成长，它对京剧和川剧、湘剧、越剧、黄梅戏等许多剧种的形成和发展都有过直接的影响，这也就是人们常常把昆剧称为“百戏之祖”的原因。 我们都知道中国传统文化中包含了京剧、越剧、川剧、花鼓戏和湘剧等众多戏曲，但其实在这些各色各样的戏曲中间还存在着一位“百戏之祖”，它是谁呢？赶紧和我一起来看看吧。 01 昆曲原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”；昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。 02 昆山腔开始只是民间的清曲、小唱，其流布区域，开始只限于苏州一带；到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年还流入北京，就这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。 03 昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”，有“中国戏曲之母”的雅称。 04 昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。 05 昆剧也是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国传统文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位；在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作” 。

昆曲。它被称为“百戏之祖，百戏之师”。昆曲（Kun Opera），原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。2018年12月，教育部办公厅关于公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。

昆曲。我国几乎所有剧种都不同程度地受到昆曲的滋养，所以昆曲被誉为“百戏之祖”。昆曲原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称。 昆曲。因为我国几乎所有剧种都不同程度地受到昆曲的滋养，所以昆曲被誉为“百戏之祖”。昆曲原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称。 昆曲起源于元末江苏的昆山地区，被称为我国的“百戏之祖”。昆曲与古希腊戏剧和印度梵剧并称为世界三大古老戏剧，但希腊和印度的戏剧都早已绝迹，只有昆曲至今仍活跃在舞台上，成为中国乃至世界现存最古老的剧种。昆曲的唱腔清柔婉转，表演动作细腻，且歌且舞，曲词典雅，有较高的艺术价值。

1.昆曲是百戏之祖，源于元末江苏的昆山。昆曲是中国乃至世界现存最古老的剧种，与历史上古希腊戏剧和印度梵剧并称为世界三大古老戏剧，但希腊和印度的戏剧都早已绝迹，只有昆剧至今仍活跃在我国乃至世界的舞台上。昆曲的唱腔清柔婉转，优美动听，表演载歌载舞，高雅精湛，剧本有较高的文学价值。我国几乎所有剧种都不同程度地受到昆剧的滋养，所以昆曲被誉为“百戏之祖”。1.昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。2.昆山腔早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。

　　1、百戏之祖是昆曲，发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。 　　2、昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。 　　3、明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。发源于江苏太仓南码头至今已有600多年历史的昆曲（南曲）被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。

昆曲被称为 "中国戏曲大师 "和 "百戏之祖"，是中国最古老的传统剧种之一。它以其 "不鸣则已，一鸣惊人 "的艺术特色深受人们喜爱。根据最近在北京举行的新闻发布会，中山公园音乐堂将在2月至6月举行 "昆曲遇见爱 "系列演出，呈现昆曲的美丽和优雅之美。此外，还将举办昆曲系列讲座，由北方昆曲剧院的主要演员和专家进行示范，分享幕后故事。在苏州沧浪亭上演了新的园林版昆曲《浮生六记》。该版本演出的特点是 "戏随景变，人随戏走"。观众可以在欣赏苏州园林的古典意境的同时，享受昆曲的精致优雅。浮生六记》是清代苏州学者沈复的一篇自传体文章。它深情地回忆了作者与妻子在沧浪亭边相依为命的爱情故事。园林版《浮生六记》将昆曲艺术与沧浪亭园林景观相结合，浓缩了苏州城市生活中的诗、画、街巷、流水、莲藕、石桥、钩针，深情地叙述了这对夫妻。截至目前，该版演出已成功演出80余场，吸引了大量游客前来观看。昆曲是活跃在舞台上最古老的戏曲之一，被誉为 "百戏之祖"。2001年，昆曲被联合国教科文组织列入首批 "人类口头和非物质遗产代表作 "名录。沧浪亭始建于北宋时期。它是以苏州历史最悠久的古代古典园林命名的。演员们在苏州沧浪亭表演昆曲《浮生六记》的园林版。小编针对问题做得详细解读，希望对大家有所帮助，如果还有什么问题可以在评论区给我留言，大家可以多多和我评论，如果哪里有不对的地方，大家可以多多和我互动交流，如果大家喜欢作者，大家也可以关注我哦，您的点赞是对我最大的帮助，谢谢大家了。

我国有百戏之祖之称的剧种是昆曲。昆曲，原名昆山腔，是我国古老的戏曲声腔，也被称为昆剧。昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，因此昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”，也有 “中国戏曲之母”的雅称。昆曲被称为百戏之祖是因为昆曲的历史悠久，而且很多戏种的形成都是受到了昆曲的影响，比如国粹京剧，当年徽班进京时，各个戏班子之间互相交流，吸取了昆曲的优点，最终才形成了京剧，所以昆曲才被称为百戏之祖。昆曲的历史：昆曲发源于600年前，在浙江永嘉出现了一种地方小戏，这种小戏是以南方民间音乐为主要演唱曲调，史称南戏，后来南戏与昆山的地方音乐以及吴语相结合就是昆曲的前身。明代嘉靖年间，民间音乐家魏良辅对昆曲进行了大胆改革，形成了独特的水磨调，从此昆曲逐渐走向全国，并且深受老百姓的喜爱，而昆曲流传到全国各地之后也演变出了不同的地方戏种。

南戏是什么？也许你不知道，这很正常，因为它对于大多数人来说是陌生的。别说平时不接触戏曲的，就连很多戏迷也未必清楚。但说到两个与它相关的词汇，也许会拉近一些距离——昆曲和元曲。作为与“唐诗”、“宋词”并列的“元曲”，想来并不陌生。如果说南戏与昆曲是一种时间上的顺延关系，元曲（尤其其中的北杂剧）与南戏则更多是从地域角度划分的。 南戏产生的时间早于元杂剧，在剧本体例、音乐等方面均与杂剧有所不同。那么，南戏究竟是怎样的一种艺术样式呢？让我们慢慢揭开它的神秘面纱。 【产生时间和发展】 关于南戏产生的时间，我只能说这是一笔糊涂账，因为南戏产生于民间，草创时期属于自生自灭，不受文人墨客重视，有关它产生发展的文献资料就很少。 它也许就是农民农闲之时歌舞以娱乐大众，起初小打小闹，后来发现还很受欢迎，便渐渐发展壮大，甚至有了职业戏班。等到具备一定影响力，并受到文人关注时，已经过了漫长的岁月，谁也弄不清它到底生于何时了。与之相关的，生于何地也是个未解之谜。 两位超级大咖对 南戏产生时间 发表过看法，后代研究者无论如何都不能绕过或忽视他们的观点，因为在南戏研究资料十分匮乏的情况下，这两位大咖的言论有如惊雷。 大咖一： 大咖二： 徐大师在“或云”之前还提出过另一种看法，自相矛盾，经专家考证之后已被pass掉。 其实宣和也好，南渡之际也罢，相距并不远。 说明南戏在两宋交际，甚至更早已开始萌芽。 至于 南戏产生的地点 ，一种普遍认同的观点是 产生于浙江的温州（一称永嘉），因而南戏又称温州杂剧或永嘉杂剧。 也有学者认为 不应拘于一地，很有可能与相邻的区域有关联 ，譬如台州等地。 北宋时温州是重要的港口城市，经济发达，南宋定都杭州后，政治、经济、文化中心南移，连北方人口也大量南迁，进一步推动温州地区的繁荣。 商品经济发达，为南戏进入城市，产生职业性戏班提供可能；勾栏瓦舍中各色艺术演出丰富、频繁，为南戏吸收其他艺术成分发展自己创造条件 。原本流行于农村的民间歌舞小戏和里巷歌谣经过都市文化的洗礼、加工，逐渐成熟壮大。 元灭南宋后，杂剧成为有元一代最主要的戏剧样式，南戏一度衰弱，但并不因此灭亡，仍顽强地生长于民间。 随着南北交流的增多，南戏吸收北杂剧的长处不断完善自身，元末明初， 瑞安高则诚以一出《琵琶记》扭转南戏发展格局，逐渐进入传奇发展阶段。 明清两代传奇独霸剧坛。这种情况到清中叶地方戏曲剧种蓬勃兴起才被打破， 标志性的事件是著名的“花雅之争” ——以昆曲为标志的“雅部”和以地方戏为代表的“花部”相互争雄，最终以形式活泼的地方戏胜出。 艺术更替，自古如此。当然，传奇之后的事情，对于南戏来说都是后话。 【剧本体例】 与杂剧“四折一楔子”的短小精悍不同， 南戏都是长篇巨制 ，如果说杂剧像电影，那么，南戏就是叨逼叨的韩剧。 南戏剧本的基本结构单位为“出”，以人物的上下场为划分依据，根据内容需要有长有短，一个剧本少则二十几出，多则五六十出。多时，可连续上演几天。 篇幅长，故事情节就比较曲折，喜欢用双线发展结构，或以一生一旦分别牵一线，由人物的合-离-合牵扯出故事，如《张协状元》与《琵琶记》就是如此；也有双生双旦戏，一对生旦分别引领一条发展主线，最典型的例子便是《拜月记》，关于这些剧目，会在之后的文章中一一介绍。 故事的开头，照例有“副末开场”。副末是一个角色行当，由他首先向观众介绍剧情大意、创作意图等，使观众对所演之戏有一个直观的了解。 自第二出开始，主要人物和次要人物依次出场，各种大小冷热场次、戏剧矛盾和冲突逐次展开。人物出场时有出场诗，类似于简单的自我介绍，每一场结束时有下场诗，用以总结本场戏的内容，最后一场则是对全剧的概括。 【角色行当】 行当，是根据戏剧人物性格、年龄等特点所做的类别划分，发展至南戏已经较为完备， 有“生、旦、净、末、丑、外、贴”七大行当 。其中以生、旦为主要角色，扮演青年男女，是剧作的主人公和主题思想的承担者。 净 、 丑 扮演滑稽的人物，插科打诨，多用浅显通俗的语言，表达小人物的诉求，与 生 、 旦 的“正经”、悲喜形成强烈对比。 末 ，在南戏里只有副末（杂剧中既有正末，扮演主要男性角色；亦有副末，是次要的男性角色），承担“开场”的职责，也扮演次要的男性，充当不重要的小人物周旋于其他人物之间，俗称“打酱油”的。 贴 ，原意为“旦之外又贴一旦”，指除女主人公以外的次要女性角色，早期既可扮年轻女子，也可扮老年妇女，发展到后期则专演青年女性了，最常见的就是小丫鬟。 外 ，扮演老年角色。 【音乐特色】 南戏用南曲，整体风格呈绮丽婉转 ，有别于北曲的豪迈奔放。早期多用民歌小调，自由活泼，且以徒歌为主，仅以板来控制节奏、衬托唱腔。这种简朴的形式曾遭到文人的不满，徐渭记录它 后向杂剧学习，引入宫调的概念，但曲牌连套比杂剧宽松，不同宫调下的曲子可以连套；每套曲子也不限一韵；还创造出 集曲、南曲合套 ，进一步丰富音乐表现力。 集曲是指从若干支曲牌中各摘出几句，重新组合成一支新的曲牌； 南北合套是指一个套曲里皆用南曲和北曲，一般是一支南曲、一支北曲交替出现。而在这之前，南北曲之间泾渭分明、互不干涉。 南戏音乐节奏规整舒长，字少腔多，擅于表达人物深细腻的内心、演绎情义绵绵的爱情故事，抒情意味浓郁 。 与杂剧一人主唱不同，南戏中的各个角色都可以唱，演唱的方式较为自由， 有独唱、对唱、合唱、轮唱等 ，有利于避免一人主唱给演员带来的疲惫，同时利于刻画不同性格鲜明的人物形象。另外，还有一种 徒歌、帮腔 的形式，在现有的高腔系统中仍能见到，如川剧高腔中就仍保留了帮腔的特色。 【剧目创作 】 某种意义上讲，南戏是一种民间自发形成的艺术，受关注度不高，尽管创作的剧目数量并不少，但流传下来的凤毛麟角。据今人辑佚，宋元南戏存目238个，有传本的仅19个，有佚曲的也仅百余种。 从残存的目录中，我们不难发现，表现爱情、婚姻和家庭纠纷的题材占据了绝大多数，这与北杂剧多英雄侠义、历史演义和战争题材有所不同。一方面与南曲的音乐风格相关，更重要的是由观众的审美情趣所决定，江南烟雨中养育出来的人，对柔美多一些情节。 南戏没有作者，属集体创作，署名“书会才人” ，如《小孙屠》，古杭才人编。 这是南戏区别于传奇作品的一个重要特点。 南戏由民间的传唱文学改为由文人创作，就升级到传奇。 当然，传奇作品多由昆山腔演唱，笼统地理解为昆曲。 关于南戏剧目，3个数字必须谨记：三、四、一。 【流传影响】 南戏对后代戏曲的发展影响深远，小到行当、剧本体例、剧目等等，大到戏曲声腔的流布、剧种的繁衍甚至剧种格局的奠定；进而戏曲整体虚拟、抒情、写意的美学风格，亦于南戏成熟已基本稳定下来。我们现在所能看到的很多戏曲现象，都可以追溯到南戏去。 最重要和根本的影响，还是声腔上的。南戏成熟后，以温州、杭州等地为中心向周边地区传播，结合当地的语音语调、民间音乐等因素发生变异，产生新的声腔，著名的有 海盐腔、余姚腔、弋阳腔和昆山腔，合称南戏“四大声腔。 这一点，在以后的文章中具体展开。

我国有百戏之祖之称的剧种是昆曲。昆曲集唱、念、打、舞、武术于一体，曲词优美、声腔婉转、表演细腻。昆曲是“百戏之祖”的南戏体系中的一支。昆曲以鼓、板为声调，以曲笛、三弦为主要伴奏乐器，以“中州韵”为唱法。昆剧的特点昆曲是融合了唱念做打和舞蹈、武术为一体的，它的曲词比较典雅，行腔婉转，表演也比较细腻，还是被誉为“百戏之祖”的南戏系统里边的一个曲种，昆剧唱腔是独特的“水磨腔”，也就是放慢拍子，延缓节奏，特点就是比较缠绵婉转，柔曼悠远，演唱时比较注重声音技巧上的控制。作为中国戏曲史上最完备的表演形式，昆剧有着深厚的底蕴和丰厚的传承是中国传统文化和艺术发展的结晶。在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上都有着举足轻重的作用。昆曲的表演也有其独特的体系和风格，它的突出特征是：强烈的抒情性，细腻的动作，以及歌唱和舞蹈的动作，都能很好地融合在一起。

在我国有百戏之祖之称的剧种是昆曲。昆曲，原名昆山腔，简称昆腔，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为昆剧。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，加上完美的舞台置景，可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。正因如此，许多地方剧种，如晋剧、蒲剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、越剧、闽剧等，都受到过昆剧艺术多方面哺育和滋养。昆曲的起源形成昆曲是出现于中国明代的一种新兴戏剧样式，从16世纪晚期开始，它逐渐占据了剧坛的中心地位，成为此后两百多年间最重要的戏剧形式。昆曲从起源到正式形成经历了一个漫长的过程。明代初年，南戏一方面从以北方曲调演唱的杂剧中汲取宝贵艺术经验，一方面吸引部分知识精英加盟，呈现出崭新的面貌。明朝的开国皇帝朱元璋读到高明编写的南戏剧本《琵琶记》后，大为称赏，专门叫人在宫廷中排演。可见明初的南戏已经开始向更高雅的艺术境界迈进，由此得到上层社会的积极肯定。以上内容参考：百度百科-昆曲

昆曲是我国传统戏曲中最古老剧种之一，也是我国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为戏曲百花园中的一朵“兰花”。昆曲是明代中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆曲基础上发展起来的。所以，昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”，有“中国戏曲之母”的雅称。昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，加上完美舞台置景，在戏曲表演各个方面都达到了最高境界。昆曲

1、昆曲，昆曲是我国活跃在舞台上最为古老的曲种，距今已有500多年的历史。 昆曲是百戏之祖，源于元末江苏的昆山。 2、昆曲是中国乃至世界现存最古老的剧种，与历史上古希腊戏剧和印度梵剧并称为世界三大古老戏剧，但希腊和印度的戏剧都早已绝迹，只有昆剧至今仍活跃在我国乃至世界的舞台上。昆曲的唱腔清柔婉转，优美动听，表演载歌载舞，高雅精湛，剧本有较高的文学价值。 3、我国几乎所有剧种都不同程度地受到昆剧的滋养，所以昆曲被誉为“百戏之祖”。联合国教科文组织特别宣布中国昆曲艺术为人类口头遗产和非物质遗产代表作。

之所以被称为“百戏之祖”，是因为昆曲是历史最长的戏种之一，从明中期开始兴盛，在清中期之前都是影响力最大的戏种，所以包括京剧在内，绝大多数剧种都受了昆曲的影响。若细论昆曲的来由，那要追溯到600多年前，那时在浙江有一种地方戏叫“南戏”，南戏与其他地方戏融合，形成了独特的昆山腔，昆山腔经过改革变成了昆曲。01.昆曲始于宋光宗年间，是一种在民间流行的小戏在1200年前后，浙江永嘉突然兴起了一种独特的地方戏，形式比较随意，因为内容活泼、形式自由，很受当地百姓的欢迎。由于曲调主要是南方的民歌、小调之类的民间音乐，所以叫做“南戏”。但是正因为南戏太不走寻常路，所以一直不被视为高雅的艺术，只流行于民间。02.元末明初，昆曲前身昆山腔出现在这几百年的时间里，南戏的内容渐渐丰富起来，像高则诚这样的上层知识分子被南戏吸引，参与了南戏剧目的创作，南戏成功登堂入室。而朱元璋将南戏带入皇宫，更是极大提高了南戏的地位。南戏在南方的流传过程中，结合了江苏昆山的独特音乐与吴侬软语，形成了独特的昆山腔，当时除了昆山腔还有其他三腔，但是随着时代的发展，只有昆山腔还留存于世。昆山腔在江浙一带影响很大，其他地方戏几乎都受了它的影响。03.明中后期，昆曲出现1489年，昆曲的奠基人魏良辅出生，他在艺术领域的影响要远大于他在政治上的作为。魏良辅喜欢听戏，更喜欢唱戏，他最喜欢的就是四腔之一的昆山腔。但是在他看来，昆山腔的唱法太过于单调，于是他和友人们一起，将南戏北戏的唱腔都融入到昆山腔中，形成了一种“启口轻圆、收音纯细”的细腻唱腔，也就是昆曲。04.昆曲的影响极大，被誉为“百戏之祖”昆曲出现之后，所向披靡，成为当时流行榜的TOP1，还是几百年连冠，在这个过程中，昆曲进一步发展，在艺术上达到了巅峰，出现了《牡丹亭》之类艺术性绝妙的剧本，昆曲几乎垄断了戏剧市场。虽然乾隆之后，昆曲逐渐走向没落，但是它在唱念坐打各方面都对其他戏剧产生了影响，特别是比它晚出现的京剧、越剧等戏种，在形成过程中吸收了昆曲的特点，将其化为己用。因此，昆曲还有这“百戏之祖”的美誉。

百戏之祖是昆曲。昆曲又称昆剧，昆腔，昆山腔，演奏以鼓，板控制演唱节奏为主，被誉为百戏之祖。昆曲的特点在演唱技巧上，昆剧注重声音的控制，节奏速度的快慢以及咬字发音，并有豁，叠，擞，嚯等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。音乐的板式节拍，除了南曲赠板将四拍子的慢曲放慢一倍外，无论南北曲。它们在实际演唱时自有许多变化，一切服从于戏情和角色应有的情绪。昆剧的表演拥有一整套载歌载舞的严谨表演形式，昆剧表演的最大的特点是抒情性强，动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。

我国百戏之祖是昆曲。昆曲被誉为戏曲之师百戏之祖，是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，以其无声不歌、无动不舞的艺术特色深受人们喜爱。

我国的戏曲种类是非常多的，比较出名的就是越剧，京剧，昆曲，黄梅戏等等，而且昆曲也被人们称为“百戏之祖”和“百戏之师”。之所以会有这样的美称，主要是因为昆曲是我国最古老的一个剧种，已经500多年的历史了，对于很多戏曲的发展都有着非常深远的影响，甚至说很多地方的曲种都是由昆曲分支出去的，所以在戏曲历史上占有非常重要的地位。一、昆曲的历史悠久昆曲也可以被称为昆剧昆腔或者是昆山腔在中国是非常古老的一个剧种，主要就是以鼓和板来控制演唱的节奏，然后用曲笛和三弦当伴奏的乐器。况且里面结合了唱念作打，还有舞蹈以及美术等方面，词曲都非常的典雅，而且唱的时候也婉转动听，表达感情非常细腻，所以被称为“百戏之祖”。在2001年的时候，婚曲还被列为非物质遗产。昆曲起源于元末的江苏昆山，表演的时候会载歌载舞，非常的高雅且精致，具有非常高的文学价值，昆曲里面比较出名的剧就是《牡丹亭》《长生殿》和《桃花扇》等等。二、对于其他曲种都有影响昆曲对于其他的曲种影响也是非常大的，几乎所有的戏曲种类都不同程度的受到了昆曲的滋养，所以才被人称为”百戏之师“。昆曲里面融合了唐诗宋词和元曲，曲牌和宋词元曲非常的相似，昆曲里面的代表大师也是非常多的，例如汤显祖、孔尚任等等都是杰出代表。例如晋剧，湘剧，川剧，还有广东的粤剧等剧种都曾经受到昆曲的哺育。因为在古代的时候，昆山是位于上海和江苏之间的一个地方，昆山的文化也是属于吾悦文化，昆山人用的是浙江的语言，所以在演唱的时候也是以吴语的语音为载体，之后才传到了全国各地在和各地的方言以及文化形式相互结合，最终衍生出非常多的流派，昆曲的腔系也更加丰富了。

其实会觉得秦腔是百戏之祖的，那是混淆了“秦腔”包含的两个不同的概念。如果以“戏”为标准，昆曲绝对比秦腔更适合百戏之祖的名号。当然，其实真正的百戏之祖是南戏。先来说说秦腔。在百度上查秦腔，基本肯定能有这么一句“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观”。看上去好厉害啊，秦朝就有了，元朝就完整了，那对比之下明朝形成的昆曲岂不是弱爆了？实际上不要说这只是一家之言，而且这话说的是秦腔的那个“腔”也就是说讲的是秦腔这种唱法的历史，还一路联系到也没人知道当时究竟怎么唱的秦汉时期陕西民间调调。这个根本不是作为戏曲的“秦腔”的历史。那真正的秦腔戏曲出现在什么时候？由于秦腔一直是在民间流传，在清乾隆年间魏长生成名之前世人都不知道秦腔究竟是怎么回事。因此，具体形成这个剧种的时间非常难确定，目前戏曲界一般认为在明中叶，大体是嘉靖年间，但实际都缺乏明显的佐证。我们再来看真正的百戏之祖南戏。南戏形成于北宋末期，是目前全国公认最古老的戏曲，时间更早于元杂剧。明代著名文人祝允明、徐渭都写过关于南戏的文章。不同于秦腔早期的“腔”，南戏是真的有剧情的，是“戏”，而不是歌舞表演，目前仍能找到许多南戏剧本，连明朝初年的《永乐大典》都有收集，可见成熟时间远早于秦腔成为一种戏曲。那为什么说昆曲是百戏之祖？因为昆曲是南戏的一种延续。南戏有四大声腔，分别是海盐腔、弋阳腔、昆山腔和余姚腔。四种声腔的表演形式可以看作南戏的四个分支。昆曲正是昆山腔一脉传承下来，可以说是继承了南戏的衣钵。昆曲最早形成了最完整的戏曲表演体系，可靠的记录是明嘉靖年间的魏良辅，正是规范了昆曲的唱法，并记载了昆曲的传承。使昆曲正式从一种民间戏曲上升到真正的规范戏曲艺术，具有教科书式的意义。此后，昆曲逐步成为明清宫廷艺术，更是使其表演趋于精益求精，突飞猛进的发展，而此时的秦腔究竟属于何种状态实在不得而知。诚然，秦腔的唱法影响了许多北方戏曲，但仅以此来牵强的说秦腔是百戏之祖实在有所不妥，毕竟，秦腔究竟何时成为一种戏曲至今难以定论，只能说是在一个满满演化的过程中成为现在的状态，相比早已成熟为教科书式典范的昆曲，要说秦腔是百戏之祖实在是不太合适，但秦腔作为声腔上的一个重要源头，确实值得铭记。

01 昆曲 昆曲原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。 苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。 明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。昆曲的成长代表了中国戏曲的成长，它对京剧和川剧、湘剧、越剧、黄梅戏等许多剧种的形成和发展都有过直接的影响，这也就是人们常常把昆剧称为"百戏之祖"的原因。 元代后期，南戏流经江苏昆山一带，与当地语音和音乐相结合，经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进，推动了他的发展，至明初遂有昆山腔之称。明嘉靖十年至二十年间，居住在太仓的魏良辅总结北曲演唱的艺术成就，吸取海盐、弋阳等腔的长处，对昆腔加以改革，总结出一系列唱曲理论，从而建立了委婉细腻、流利悠远，号称“水磨调”的昆腔歌唱体系。这时的昆腔也只是清唱，闲雅整肃、清俊温润。 之后，昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革。隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演，扩大了昆腔的影响，文人学士，争用昆腔创作传奇，习昆腔者日益增多。于是，昆腔遂与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称为明代四大声腔。万历末，昆腔传入北京，成为全国性剧种，称为“官腔”。 从明天启初到清康熙末，是昆曲蓬勃兴盛的时期。剧作家的新作品不断出现，表演艺术日趋成熟，行当分工越来越细致。从演出形式看，由演出全本传奇，变为演出折子戏。折子戏的演出既删除了软散的场子，又选出剧中的一些精彩的段落加以充实、丰富，使之成为可以独立演出的短剧。 折子戏以其生动的内容，细致的表演，多样的艺术风格弥补了当时剧本的冗长、拖沓、雷同的缺陷，给昆曲演出带来生动活泼的局面。出现了一批生、旦、净、丑本行为主的应工戏，是观众百看不厌的精品。 由于昆曲格律严格，文辞古奥典雅，使她逐渐脱离了世俗社会。到乾隆末年，在北方昆曲的优势地位已经让位给后来兴起的花部乱弹了。

昆曲是中国乃至世界现存最古老的剧种，昆曲又被称为百戏之祖的原因：因为昆剧是历史最久的戏种之一，从明中期逐渐强盛，在清中期以前都是知名度最大的一个戏种，因此包含戏曲以内，绝大部分戏曲剧种都受了昆剧产生的影响。若细论昆剧的由来，那么要上溯到600多年以前，那时候在浙江有一种地方戏曲叫“南戏”，南戏与其它地方戏曲结合，构成了与众不同的昆山腔，昆山腔通过改革创新成了昆剧。昆剧是百戏之祖，源自元末浙江的昆山市，昆剧是我国乃至全球现有最古老戏曲剧种，与在历史上古希腊戏剧和印度梵剧合称为世界三大历史悠久戏剧表演，但古希腊和印度戏剧表演都早已灭绝，仅有昆剧至今仍然活跃于在我国乃至全球舞台上。昆剧的唱法清柔委婉，优美动听，演出欢歌笑语，优雅高超，台本有很高的文学价值。在我国绝大多数戏曲剧种都不一样程度地遭受昆剧的滋润，因此昆剧被称作“百戏之祖”。世界旅游组织尤其公布我国昆曲艺术为人们口头上财产和非物质遗产代表作品。中国戏剧的文学类、歌曲、跳舞、工艺美术及其演出的身姿、程序、伴奏音乐乐队的编写这些，都在昆剧发展过程中获得健全和完善的。昆剧的发展代表着中国戏剧的发展，它对于戏曲和川剧、湘剧、越剧团、梅戏等很多戏曲剧种的建立与发展都曾有过直接地危害，这就是人们通常把昆剧称之为"百戏之祖"的主要原因。之所以叫昆剧是“百戏之祖，百戏之师”，是因为其融诗、乐、歌、舞、戏于一炉，在中国古代文学、戏曲史、音乐史、舞蹈史上面占据重要的位置，对诸多中国戏曲种类都产生了长远而是直接产生的影响。戏曲就是从昆剧中获取了大批营养成分，许多京剧艺术家如梅兰芳等都都参加了昆剧演出，甚至是昆剧演绎的内行人。哪怕是佛教的梵唱也绝对是以昆剧演化而成的。

百戏之祖是昆曲，昆曲发源于江苏太仓南码头，已经拥有600多年历史，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。 戏曲在我国历史悠久，而且全国各地有很多种戏曲剧种，可是在我国哪一种戏曲历史最悠久呢？哪一种戏种被称为是百戏之祖？下面让我们一起去了解吧。 详细内容 01 昆曲是中国乃至世界现存最古老的剧种，与历史上古希腊戏剧和印度梵剧并称为世界三大古老戏剧，但希腊和印度的戏剧都早已绝迹，只有昆剧至今仍活跃在我国乃至世界的舞台上。 02 昆曲的唱腔清柔婉转，优美动听，表演载歌载舞，高雅精湛，剧本有较高的文学价值。我国几乎所有剧种都不同程度地受到昆剧的滋养，所以昆曲被誉为“百戏之祖”。 03 许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。 04 戏曲的表现手段为唱、念、做、打（舞）之综合。这四个方面及其综合在昆曲中要求最高。昆曲演员必须在这几个方面兼备。舞台呈现亦最为完美与出色。其他剧种演员为提高技艺都要学昆曲。如京剧演员梅兰芳即有深厚的昆曲功底并能演昆曲。河北梆子演员裴艳玲之代表作《林冲夜奔》即以昆曲形式演出。 05 中国戏曲自形成以来一直在舞台上流传，随着时代的变化，从剧本到声腔、表演不断变革，昆曲则变化较少，对戏曲传统特点保留较多，剧目又极为丰富，被称为“活化石”。

百戏之祖之称的剧种是昆曲。昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，以其“无声不歌、无动不舞”的艺术特色深受人们喜爱。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。昆曲的特点。昆剧作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种，在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系，其艺术成就首先表现在它的音乐上。昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。

1、昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，被称为“百戏之祖，百戏之师”，有 “中国戏曲之母”的雅称。 2、昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶以来独领中国剧坛近300年。 3、昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。

百戏之祖之称的剧种是昆曲，昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。 戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏、皮影戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。

昆曲是现今我国活跃于舞台上最古老的剧种之一，已有500多年的历史，它对许多戏曲都产生了深远影响，被称为“百戏之祖”，在中国文学、戏剧、音乐和美术史上占有重要地位。1、昆曲是百戏之祖，源于元末江苏的昆山。昆曲是中国乃至世界现存最古老的剧种，与历史上古希腊戏剧和印度梵剧并称为世界三大古老戏剧，但希腊和印度的戏剧都早已绝迹，只有昆剧至今仍活跃在我国乃至世界的舞台上。昆曲的唱腔清柔婉转，优美动听，表演载歌载舞，高雅精湛，剧本有较高的文学价值。我国几乎所有剧种都不同程度地受到昆剧的滋养，所以昆曲被誉为“百戏之祖”。联合国教科文组织特别宣布中国昆曲艺术为人类口头遗产和非物质遗产代表作。2、中国戏曲的文学、音乐、舞蹈、美术以及演出的身段、程式、伴奏乐队的编制等等，都是在昆曲的发展中得到完善和成熟的。昆曲的成长代表了中国戏曲的成长，它对京剧和川剧、湘剧、越剧、黄梅戏等许多剧种的形成和发展都有过直接的影响，这也就是人们常常把昆剧称为"百戏之祖"的原因。3、之所以说昆曲是“百戏之祖，百戏之师”，是因为它融诗、乐、歌、舞、戏于一炉，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上都占有重要的地位，对众多戏曲品种都产生过深远而直接的影响。京剧便是从昆曲中汲取了大量营养，很多京剧艺术家如梅兰芳等也都参加过昆曲表演，甚者是昆剧表演的行家。就连佛教的梵唱也完全是从昆曲演变而来的。可见一斑。

昆曲。被中国称为“百戏之祖，百戏之师”。昆曲（Kun Opera），原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。扩展资料：昆曲是出现于中国明代的一种新兴戏剧样式，从16世纪晚期开始，它逐渐占据了剧坛的中心地位，成为此后两百多年间最重要的戏剧形式。昆曲从起源到正式形成经历了一个漫长的过程。曲牌伴奏昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌，据不完全统计，大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。参考资料来源：百度百科——昆曲

我国有百戏之祖之称的剧种是昆曲。昆曲，原名昆山腔，是我国古老的戏曲声腔，也被称为昆剧。昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，因此昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”，也有“中国戏曲之母”的雅称。昆曲为什么被称为百戏之祖呢？一句话来回答，那就是因为昆曲的历史悠久，而且很多戏种的形成都是受到了昆曲的影响，比如国粹京剧，当年徽班进京时，各个戏班子之间互相交流，吸取了昆曲的优点，最终才形成了京剧，所以昆曲才被称为百戏之祖！昆曲简介昆曲（Kun Opera），原名“昆山腔”（简称“昆腔”），是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”（2008年被纳入《人类非物质文化遗产代表作名录》）。2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2018年12月，教育部办公厅关于公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。

百戏之祖是昆曲。昆曲被誉为“戏曲之师”“百戏之祖”，是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，以其“无声不歌、无动不舞”的艺术特色深受人们喜爱。昆曲发源于14世纪的昆山，是我国最古老的剧种之一，糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被称为中华戏曲“活化石”，于2001年入选联合国教科文组织公布的首批人类口头和非物质遗产代表作。据史料记载，明代嘉靖年间，杰出的昆曲音乐家、改革家魏良辅对昆山腔进行大胆改革，吸收了当时流行的余姚腔、弋阳腔、海盐腔的特点，形成了新的声腔，广受欢迎。因这种腔调软糯、细腻，好像江南人用水磨粉做的糯米汤团，因此起了个有趣的名字叫“水磨调”，就是今天的昆曲。昆山腔的流行：由于昆班的广泛演出活动，万历末年，昆曲经扬州传入北京、湖南，跃居各腔之首，成为传奇剧本的标准唱腔：“四方歌曲必宗吴门”。明末清初，昆曲又流传到四川、贵州和广东等地，发展成为全国性剧种。昆曲的演唱本来是以苏州的吴语语音为载体的，但在传入各地之后，便与各地的方言和民间音乐相结合，衍变出众多的流派，构成了丰富多彩的昆曲腔系，成为了具有全民族代表性的戏曲。至清朝乾隆年间，昆曲的发展进入了全盛时期，从此昆曲开始独霸梨园，绵延至今六、七百年，成为现今中国乃至世界现存最古老的具有悠久传统的戏曲形态。昆山腔开始其流布区域，开始只限于苏州一带，万历年间，以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年还流入北京，到了清代，由于康熙喜爱昆曲，更使之流行。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。以上内容参考：百度百科-昆曲

被称为百戏之祖的是昆曲这句话是正确的。“百戏之祖”指的是昆曲，是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一。昆曲详细介绍：昆曲原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶以来独领中国剧坛近300年。昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，因此昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”，也有 “中国戏曲之母”的雅称。昆曲发源于600年前，在浙江永嘉出现了一种地方小戏，这种小戏是以南方民间音乐为主要演唱曲调，史称南戏，后来南戏与昆山的地方音乐以及吴语相结合就是昆曲的前身。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称。以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。昆曲是中国汉族的传统文化艺术，在戏曲艺术中被称为百花园中的一朵“兰花”。

百戏之祖是昆曲。昆曲又称昆剧，昆腔，昆山腔，演奏以鼓，板控制演唱节奏为主，被誉为百戏之祖。昆曲原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶以来独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲的特点在演唱技巧上，昆剧注重声音的控制，节奏速度的快慢以及咬字发音，并有豁，叠，擞，嚯等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。音乐的板式节拍，除了南曲赠板将四拍子的慢曲放慢一倍外，无论南北曲。它们在实际演唱时自有许多变化，一切服从于戏情和角色应有的情绪。昆剧的表演拥有一整套载歌载舞的严谨表演形式，昆剧表演的最大的特点是抒情性强，动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。

百戏之祖”指的是昆曲，是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一。昆曲原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶以来独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。扩展资料：昆曲的特点：1、昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色。尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。2、昆剧的戏曲舞蹈多方吸收和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统，通过长期舞台演出实践，积累了丰富的说唱与舞蹈紧密结合的经验，适应叙事写景的演出场子的需要，创造出许多偏重于描写的舞蹈表演，与“戏”配合，成为故事性较强的折子戏。3、昆剧的念白也很有特点，由于昆剧是从吴中发展起来的，所以它的语音带有吴侬软语的特点。其中，丑角还有一种基于吴方言的地方白，如苏白、扬州白等，这种吴中一带的市井语言，生活气息浓厚，而且往往用的是快板式的韵白，极有特色。参考资料：百度百科——昆曲

百戏之祖指的是昆曲，昆曲的成长代表了中国戏曲的成长，它对京剧和川剧、湘剧、越剧、黄梅戏等许多剧种的形成和发展都有过直接的影响，这也就是人们常常把昆剧称为“百戏之祖”的原因。 我们都知道中国传统文化中包含了京剧、越剧、川剧、花鼓戏和湘剧等众多戏曲，但其实在这些各色各样的戏曲中间还存在着一位“百戏之祖”，它是谁呢？赶紧和我一起来看看吧。 详细内容 01 昆曲原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”；昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。 02 昆山腔开始只是民间的清曲、小唱，其流布区域，开始只限于苏州一带；到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年还流入北京，就这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。 03 昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”，有“中国戏曲之母”的雅称。 04 昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。 05 昆剧也是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国传统文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位；在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作” 。

　　昆曲。因为我国几乎所有剧种都不同程度地受到昆曲的滋养，所以昆曲被誉为“百戏之祖”。昆曲原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称。 　　昆曲起源于元末江苏的昆山地区，被称为我国的“百戏之祖”。昆曲与古希腊戏剧和印度梵剧并称为世界三大古老戏剧，但希腊和印度的戏剧都早已绝迹，只有昆曲至今仍活跃在舞台上，成为中国乃至世界现存最古老的剧种。昆曲的唱腔清柔婉转，表演动作细腻，且歌且舞，曲词典雅，有较高的艺术价值。 　　昆曲代表作： 　　王世贞的《鸣凤记》、汤显祖的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈璟的《义侠记》、高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》。

发源于江苏太仓南码头，有600多年历史的昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2018年12月，教育部办公厅关于公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。2019年10月2日，在2019中国戏曲文化周上，昆剧参与其中。扩展资料昆曲发展历史元代后期，南戏流经江苏昆山一带，与当地语音和音乐相结合，经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进，推动了他的发展，至明初遂有昆山腔之称。明万历年间（1573～1619年）出现大批作家和作品，并以苏州为中心向长江南北广泛传播。明嘉靖十年至二十年间，居住在太仓的魏良辅总结北曲演唱的艺术成就，吸取海盐、弋阳等腔的长处，对昆腔加以改革，总结出一系列唱曲理论，从而建立了委婉细腻、流利悠远，号称“水磨调”的昆腔歌唱体系。从明天启初到清康熙末，是昆曲蓬勃兴盛的时期。剧作家的新作品不断出现，表演艺术日趋成熟，行当分工越来越细致。从演出形式看，由演出全本传奇，变为演出折子戏。折子戏的演出既删除了软散的场子，又选出剧中的一些精彩的段落加以充实、丰富，使之成为可以独立演出的短剧。由于昆曲格律严格，文辞古奥典雅，使她逐渐脱离了世俗社会。到乾隆末年，在北方昆曲的优势地位已经让位给后来兴起的花部乱弹了。

百戏之祖是昆曲，昆曲发源于江苏太仓南码头，已经拥有600多年历史，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。昆曲是我国最古老的剧种之一，发源于元末明初苏州昆山的曲唱艺术体系。

1.昆曲是百戏之祖，源于元末江苏的昆山。昆曲是中国乃至世界现存最古老的剧种，与历史上古希腊戏剧和印度梵剧并称为世界三大古老戏剧，但希腊和印度的戏剧都早已绝迹，只有昆剧至今仍活跃在我国乃至世界的舞台上。昆曲的唱腔清柔婉转，优美动听，表演载歌载舞，高雅精湛，剧本有较高的文学价值。我国几乎所有剧种都不同程度地受到昆剧的滋养，所以昆曲被誉为“百戏之祖”。1.昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。2.昆山腔早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。

昆曲（KunOpera），原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲发源于14世纪中国的苏州太仓南码头，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。 昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作” 2018年12月，教育部办公厅关于公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。

百戏之祖指的是昆曲。昆曲源于元末江苏的昆山，是中国乃至世界现存最古老的戏剧剧种，与历史上古希腊戏剧和印度梵剧并称为世界三大古老戏剧，下面让我们进入昆曲的世界。 昆曲 昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶以来独领中国剧坛近300年。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 艺术形式 昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲：南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，加上完美的舞台置景，可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。 发展历史 昆曲早在元朝末期（14世纪中叶）即产生于苏州昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年还流入北京。到了明朝中叶至清代中叶昆曲已经成为戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，被称为“百戏之祖，百戏之师”，有“中国戏曲之母”的雅称。 地位 昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，也是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一。它的基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。许多地方剧种，如晋剧、蒲剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、越剧、闽剧等，都受到过昆剧艺术多方面哺育和滋养。故有“百戏之祖，百戏之师”、“中国戏曲之母”的美称。

1、百戏之祖是昆曲，发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。2、昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。 3、明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。发源于江苏太仓南码头至今已有600多年历史的昆曲（南曲）被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。