南北朝 乐府诗的比较简述（完）自刘裕代晋，继以齐梁；北魏一统，后分东西。经学崩离，门阀树立，私情离合呈风尚，孔孟之言为笑谈。地分南北，而诗出人臣，人以地分，而文从人裂。故南北之同异，之于诗文，不可不察也。一.“乐府”来源简述在中国的诗歌历史上，乐府诗有着得天独厚的优势。自秦朝开始，就有了“乐府”这一官方机构。开始时，“乐府”指长官音乐的官方机构。并且可以推论的是，远起上古时期，就有了“乐府”或类似乐府职能的机构或官员。下面这段话出自《尚书尧典》：帝曰：“夔，命汝典乐，教胄子。直而温，宽而栗刚而无虐，简而无傲。诗言志，歌咏言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。”说的是舜帝命令一个叫夔的人教导他的长子，并主管音乐。使自己的长子具备好的品格，并使各种乐器发出的声音达到和谐的境界，让神和人通过和谐的音乐达到思想情感的交流。由此可以看出，音乐在远古时期，是处在怎样一种高度，像类似于太子傅这样的大官来主管音乐，并且对音乐有如此高的期望。古代的音乐和诗歌是一体的，没有单纯的奏鸣曲这个概念，并且每一首歌的曲调和歌词都是一一对应的。在这种情况下，可以说，作为歌词的诗，成为了歌的灵魂--歌词中表述的内容，在人们听到音乐时，就能够传达。有时甚至不用唱出来。就像现在一听到《发如雪》的曲调后，脑海里马上出现“是谁打翻前世柜，惹尘埃是非...”并伴随着一个美女，风吹白发，面含苦楚，从你眼前慢慢飘过。我们知道，在儒家产生之前，《尚书》的许多内容已经流传。所以音乐（包括与其配套的诗）的重要性，就应该是很久远的传统了。后面一段排比的话也许是孔子加上去的，在儒家的眼里，音乐是可以规范人们的生活，和礼仪一样重要的东西。汉承秦制，也有乐府，而且只能大大的扩展了：制定乐谱，训练乐工，收集民歌等。汉人把乐府配乐演唱的诗称为“歌诗”，这种“歌诗”在魏晋以后也称为“乐府”。六朝文人用乐府的旧题目写出的诗，也一概称为“乐府”。而文人所做的诗，就不同于前人严格的以诗配乐了，许多诗也是不和乐的，我们从这里也可以看出诗和乐的“分离”。这样，题目中所说的“乐府”，就是：官方机构采集的民间歌词，与文人按照旧题创作的诗的统称。二.南北朝文学思潮与社会思潮简介宋武帝刘裕取代东晋后不久，北魏武帝拓跋焘统一了北方。经过一段时期的相持，南北朝进入了比较稳定的相持阶段。之所以说稳定，并不是说没有打仗或没有发生政局的动荡，而是由于当时社会的一个显著特点：门阀制度。自东晋始，大士族士族就一直掌持着朝局，即或士族之间屡有倾轧，但士族的地位不会有大的变化，朝代的更迭总是在一个相对较小的范围内完成的，并没有波及天下。南方的这一特点十分显著。刘，桓，王，谢，萧几大家族始终是南朝的支柱，所以稳定安逸的生活，就会带来思想的活跃（尤其是个人化的思想），以及文学的发展。“元嘉三大家”中的谢灵运，完成了魏晋玄言诗到山水诗的转变，并以他超凡的影响力，使得这种清丽悠远的文风拂遍南朝。齐梁时期“竟陵八友”中的沈约第一次赋予五言诗以格律化，“永明体”的产生，在很大程度上，规范了诗歌的语言。而这些作家共同坚持的一点就是：个人化的抒情。其实“个人化”这种思潮在汉代大赋衰落之后就已经开始产生，到了南朝，已经成为一种主流的文学思想，诗人们总是结合个人的生活经历和体验来提炼自己，并付诸文学实践，我们可以称其为“个人主义”文学。在其中，由上层文人按照乐府诗体创作的文人乐府诗同样得到了发展。“北朝时有奋发图强之君主”，北朝的人口很大一部分是北方少数民族内迁，国家的战争气息要比南朝浓厚一些，国家也显得更加兴旺。但是另一方面，这也使得北方的个人主义比南方淡漠。而且北朝的文人比南朝明显低许多个档次，出名诗人很是稀少。三.南朝乐府南朝乐府不仅包括文人创作的乐府体诗歌，更多的是南方民歌。南朝民歌产生于三国东吴时期，分为“吴声歌曲”和“西曲”两大类，保存至今的近五百首。“吴声歌曲”产于六朝都城建业（南京）一带，这一带古时习称吴地，所以产自这一带的民歌也就称为“吴歌”；“西曲”产自江汉流域的荆，郢（江陵，襄樊）一带，这个地区是南朝的西部重镇，故称其民歌为“西曲”。北魏孝文，宣武帝时期南侵，获得了这两种歌曲，借用汉代乐府的分类，称其为“清商”，宋代郭茂倩编纂《乐府诗集》，同样将其归类为“清商曲辞”。南方民歌的兴盛主要在东晋以后，其时中国的经济中心随着东晋的南迁，正由北方向南方转移，社会思想也十分活跃，再加上南方明媚的风景以及社会上层人士集体的诗歌文学创作，使得南方的民歌大量的产生。南朝民歌的作者群十分复杂，但有一个共同点：社会地位不高。据推理，大约以中下层的文人和歌伎为主体。南朝社会风气散漫，随意，文人与歌伎的会面一定不会少，而且几乎所有的名门贵族家里都养了许多的歌女，人多时共同欣赏，人少时聊以自慰。由于听众主体地位，南朝乐府也更多地反映了当时统治者的生活情趣。由于以上许多原因，可以知道，南朝乐府，应该具有鲜明的民族情调，有浅显易懂而又明丽妖娆的语言风格。而南朝乐府的内容，一定以男女之情为绝大多数。由于演唱者多为歌女，所以大多以女子的口吻表达对男子的爱慕相思。少数以男性的口吻作的歌曲，也是在表现女子的容貌，仪态，以及对她的爱恋。下面选取几首南朝乐府，并作简单介绍：《懊侬歌》我与欢相怜，约誓底言者？常叹负情人，郎今果成诈。月落天欲曙，能得几时眠。凄凄下床去，侬病不能言。《懊侬歌》是吴声歌中常见的一种曲调，“懊侬”就是吴语“懊恼”，表现烦闷苦愁的情绪，听名字就知道曲调也是低沉婉转的。这首歌写出了女子被男子欺骗后郁郁成病，夜不能眠的心情，带着很强烈的责备和幽怨，意思很容易明白。这首诗语言十分精致，抒情和叙述比例得当，作者一定有很强的语言修为。其实不一定是女子所写，我个人猜想大概是歌伎的一种工作技巧，四下宾客满座时，含泪一唱，有钱的主说不定就双手一支：“宝贝儿好可怜啊，他不要你我要你哦。。。”于是，搞定一个。《子夜四时歌》光风流月初，新林锦花舒。情人戏春月，窈窕曳罗裙。（春）青荷盖渌水，芙蓉葩红鲜。郎见欲怀我，我心欲怀莲。（夏）秋风入窗里，罗帐起飘扬。仰头看明月，寄情千里光。（秋）昔别春草绿，今还墀雪盈。谁知相思苦，玄鬓白发生。（冬）《子夜四时歌》也属于“吴声歌”的一种曲调，它的特点是以四季景物为衬托，辞菜艳丽。这篇歌辞肯定经过文人的修饰或者直接出于文人手笔。四时的景物完美的契合了四时的心境，诗中人做的事情也带有明显的季节色彩。尤其是第二首：前两句写景，“青”，“渌”，“红”，“鲜”四个字用得非常准确传神，浓艳的色彩，衬托出人的心境，一对情侣徜徉在男欢女爱的喜悦和热烈的情感中。后两句更精彩，女子的喜悦娇羞表露无遗，男子想抱女子，而女子想抱莲花，情感完成了传递，莲花变成了见证。对后世影响很大。一直影响到今天，不信你仔细品味周杰伦的《爱在西元前》，“你在橱窗前，凝视碑文的字眼，而我却在一旁欣赏你那张我深爱的脸”，没错吧，不过与古诗文人相比，方文山明显菜多了。第三首写秋天，后来李白的五言《静夜思》中也很容易看到这首诗的影子。“西曲”中大部分是舞曲，歌词多出于民间。由于产地比较分散，所以曲调、标题有许多种，与普通民众的关系更加紧密。《莫愁乐》闻欢下扬州，相送楚山头。探手抱腰看，江水断不流。《襄阳乐》朝发襄阳城，暮至大堤宿。大堤诸女儿，花艳惊郎目。《三洲歌》欢送板桥湾，相待三山头。遥见千幅帆，知是逐风流。这几首诗看起来通俗易懂，意思不用解释（尤其是第二首）。第三首《三洲歌》中最后一句“风流”采用了“双关隐语”，不仅是“风吹水流”，也有男女的“风流韵事”，另外我认为也有对当时社会环境进行品论的意思，这也是南朝乐府的一个显著特点，避免了作为民歌过于简单直述的表现，使得语言生动鲜明。除了民歌，上层文人甚至统治者中的文人也会在创作中有意向民歌靠拢，仿写、或者直接以乐府曲调为标题写诗。在本文第二部分有介绍。《江南弄.采莲曲》游戏五湖采莲归，发花田叶芳袭衣，为君艳歌世所希。世所希，有如玉，江南弄，采莲曲》（和：采莲渚，窈窕舞佳人）很难想象这首听完骨头会酥的歌曲竟然是“竟陵八友”之一的梁武帝萧衍所做。他按照“西曲”制作系列组诗《江南弄》，这是第三首。有人说这甚至是词的起源。皇帝都这么写，可见当时的文人风气了。由此，我们可以总结出南朝民歌的几个显著特点：语言明朗而巧妙，文字浅显易懂但并不简单直白。诗的内容绝大多数是带有浓厚浪漫色彩的爱情，并且没有掺杂任何的“礼教人伦”，表现的就是情感本身。情调十分的柔美动人，有时候甚至觉得缺少力度，诗的感情多数是忧伤的也是原因之一。四.北朝乐府北朝由于社会整体风气的不同，文人诗歌的水平比南朝相差很多。但要说起北朝乐府，却是豪不逊色。北朝乐府流传至今的大多收录在《乐府诗集.梁鼓角横吹曲》中，因为这些曲目是由北方流传到南方，被梁代乐府收录，所以在“鼓角横吹”前要加一个“梁”字。北朝乐府来源更加广泛，多出于鲜卑，羌等少数民族，也有许多汉族诗歌。由于北朝的地理环境，民俗文化，生活方式等因素，北朝民歌显得格外的“质朴粗犷，豪迈雄壮”。严峻的环境，宽广的目光，艰苦的游牧生活，多发的战乱，和强悍的尚武气息，都对北朝民歌的风格产生了巨大的影响。更宝贵的是，不同于南朝民歌产自富饶优雅的大城市中，北朝民歌产生在多种多样的生活中！题材之广泛，是南朝民歌无法企及的。可以说北朝乐府完全产自民间，反映了北方各民族各种生活的原貌，与普通大众关系很近。所以，可以对北朝乐府在题材上进行分类：反映游牧生活：《敕勒歌》敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。反映北方军民尚武精神的励志歌曲：《企喻歌》男儿欲作健，结伴不须多。鹞子经天飞，群雀两向波。这首诗赞扬了一个以一敌众，所向披靡的孤单英雄，传达了一种浪漫的英雄主义情感，听来振奋人心。反映长期战乱，人民苦不堪言：《企喻歌》男儿可怜虫，出门怀死忧。尸丧狭谷中，白骨无人收。这首诗以解嘲的口气，写出多年战乱中人民的徭役从征之苦，其中包含的复杂，凄哀的情感隐藏于“明快豪爽”之中，不论命运多舛，生离死别，总也不失男儿的本色。反映下层民众的贫苦生活：《幽州马客吟歌辞》快马常苦瘦，剿儿常苦贫。黄禾起羸马，有钱始作人。如此的大胆直白：没有钱就不是像样的人。其中既有对财富的渴望，又有对富贵者的反击，简单中不失生动。北朝乐府中最多的，是关于爱情和婚姻的歌：《折杨柳枝歌》门前一株枣，岁岁不知老。阿婆不嫁女，哪得孙儿抱？北方民族的生活习俗更加原始，男女之情没有任何羞羞答答的地方。这首诗是女子埋怨家长不让她们及早出嫁。口无遮拦的告诉阿婆：“你不把我嫁出去，就别想抱孙子。”这样的话出自女儿家的口中，既豪爽又幽默，在中国诗歌中十分罕见，十分珍贵。《地驱乐歌》月明光光星欲坠，欲来不来早语我！男子在幽会地点等待女子不来，于是发飙：“你爱来不来无所谓，但是早点跟爷说一声，你他妈说好了又不来，不是闪人嘛！！！”听起来没有一丝哀怨，全是愤怒。但是我们从中看到了男子的可爱憨直，和对爱情的强烈向往。另外，还有我们熟知的《木兰诗》。看过了上面几首诗，就大概了解了北朝乐府的特点：感情表现直率粗犷，语言大气、易懂，没有南方华美的文辞。部分诗歌经过了翻译，如《敕勒歌》原本就是鲜卑语演唱的鲜卑族民歌。来源广泛，内容真实（艺术表现的真实）。五.后续南北朝乐府虽然风格明显不同，但也有共同点：五言四句的诗居多，它们直接的过渡到了唐代的五言绝句。它们都对后代的诗歌产生了重大的影响，如同阴阳两极，体现了中国古代诗歌的两面性情感。注：这篇作文是我近期学习心得的一个总结，也是对重点内容的一个回顾。其中大量参考了《中国文学史》（复旦版）的内容，也作了很多我自己的总结，加入了很多我个人的观点。所以很多内容的权威性很差。写作时间较长，分了许多次完成。篇幅很长，内容较多，然未必读之无益，故敢请各位方家多踩多顶，或笑或骂，共同乐之。蓝色字是为了方便大家理解而写的补充说明，入不得文章。红色字是古代诗人或当代学者的原文或论断，绝对权威。
