陈乐融在流行音乐界的经历也颇有传奇性：毕业于成功大学土木工程系，1986年进入流行乐坛，成为上世纪八、九十年代华语歌坛知名作词家及唱片企划人，企划包装过包括王杰、张雨生、小虎队等数百位流行艺人及专辑。回首过往，他说自己从没想过这辈子成为词人。他回忆说，“我上大学很痛苦，历经转系、转学不成，和爸妈谈好条件，会替他们拿到土木文凭，但此后升学就业由我自主。感谢爸妈遵守诺言，也庆幸自己能够在最难熬的时候（包括课业不合格和要求重读一年）也不曾失志。我依然大量阅读、写作、参与社团和校内外活动，当然，也不断修习爱与被爱。那个时候不确定自己毕业后靠什么谋生，只确定自己不会去当结构或土木技师。当时在课业外打下的各种创作、传播、策划、营销兴趣与能力，终生受用。” 自称“从文艺儿童、少年、青年一路走来的”，陈乐融说自己上大学时“没特别想过该写什么，我比较正式的词作，是在当兵时第一次也是唯一一次向唱片公司投稿”。但他后来历任天下杂志、飞碟唱片、华纳音乐、飞碟电台等主管，尤其是任职飞碟唱片九年中，与陈志远合作了《感恩的心》、《是否我真的一无所有》等脍炙人口的歌曲，成为影响了华语流行乐坛的重要词人，虽然他自称与陈志远这辈子讲话不超过十次。陈乐融坦言，上大学时，“我绝没想过这辈子的主力身份变成词作家，就算倒退回去20岁出头，依然无法想象。甚至，到现在，我还是无法只以词人看待自己。”而他如今身份多样，是作家、作词家、编剧、策划，还是网络电台主持人和鸥业新媒体公司首席创意长，“二十多年来写歌词只占了我非常小的一部分时间和精力”。 虽然创作了无数好歌，陈乐融却向记者表示，与随心创作相比，自己的创作“绝对是定制为主、为先、为大宗”。在创作方面如何实现商业与艺术的平衡？他的回答直接明了，“事实上，市场会平衡你，而不是你平衡市场”。之所以作品以定制为主，陈乐融说，“因为这是商业唱片公司。我是从公司职员爬到主管，从写第一首流行歌词就是写给我私下完全陌生的歌手，这怎么‘作自己"？但是，你持续地写，那不可能复制的自己还是会在所有的定制工作中，涓滴流出。于是，作词家尽管笔下的文学纯度普遍不如纯文学作家，但能够蔚然成家的，绝对有内在的宝藏可以挖掘。同时，喜欢他们歌词的听众，也非常容易辨识出他们的‘签名" ”。他举例说，“我曾帮电影《珍珠港》的主题曲填写中文词，即阿妹演唱的《排山倒海》。一位老同事就跟我说，她一听就猜到这是我写的。又比如，我很能听出姚若龙的笔法，几乎十拿九稳能猜着。” 由于是唱片公司企划专员出身，陈乐融被人称作“跨商业与艺人的混血王子”，即市场与艺术平衡得很好。对度的掌握，他有自己的看法，“事实上，市场会平衡你，而不是你平衡市场。当我写得深一点，可能就被老板或制作人要求修改或直接弃而不用；当我写得浅一点，可能市场上其他喜欢有深度的文字的老板或制作人，就不会想找我合作。这是一种动态的恐怖平衡。”陈乐融说，在创作中，“我从来没有为‘缺乏灵感"所苦，只有为‘表达不够完美"所苦。当然，随着一个想法被落实、完成，往往还得面对‘不为他人接纳"所苦。生活里，我做得最多的绝对不是写词、听歌，或者大家以为的跟流行音乐相关的事，但所有其他的活儿，谁说不能滋润我们的创意血脉，不能在那些交错的大脑神经元中，觅得一丝藏身之处，等待所谓‘灵光闪现"之所需 陈乐融在书中感慨说，“真的很感谢我曾经历过这样一个时代，一个现在大家说是唱片界黄金年代的时期。”不过，1996年即退出国际唱片体系的他至今对作词这一行当却无比悲观。方文山接受访谈时说，“人家都觉得我赚很多钱，其实没有。我从头到尾就是买了一个贷款的房子，买一辆车，也在贷款。以为我年收入千万，见鬼了。”记者问陈乐融，在他创作高峰的时代，填词是否足以让自己晋升中产阶级？时下的台湾呢？他回答很干脆，“台湾上世纪八、九十年代的市场机制下，是可能的。现在不可能。新人尤其不可能”。在回答“词人写词，对唱红一个歌手到底有多大权重”时，他抱怨说，“唱片公司会觉得词很重要，一如拍片公司觉得剧本很重要。可惜，他们觉得的‘重要"无法反映在报酬与尊重上。所以，很难让我觉得词真的是重要的。” 2013年10月19日19点30分，动听948“2013人文音乐课”第八讲在苏州文化艺术中心牡丹厅开讲，此次的主讲人为台湾著名词作家陈乐融先生。陈老师对于此次讲座投入了十分的热忱与心力，在“词作家的美丽与哀愁”的主讲标题下分享词作心得、呈现最专业的讲座形式，并确定将个人首次内地公开讲座奉献给苏州的朋友。讲座现场，陈乐融先生从“美丽与哀愁”入题，坦诚分享自己作为流行音乐从业者的喜忧得失以及填词工作的乐趣和苦恼。在他看来，作词是一项充满趣味的工作，它需要面对很多客户端，可以尝试不同的风格，但也因此存在着高创意强度的挑战。他毫不掩饰自己在词作方面的得意之处，也并不讳言在词作风格、手法上无可避免的自我复制。在讲座过程中，陈乐融先生提炼出自己入行、学习及在不同职业身份上的变化与发展经历，讲述其中的考验与获得，另外，结合自己的创作以及华语流行乐坛的背景，分享了部分歌词的妙趣和内涵，以及作为词作家与唱片公司寻求平衡、与市场寻求平衡、与内心对文字的要求寻求平衡的方方面面。诚如陈乐融先生早前接受采访时说到的，他认为流行音乐“旋律是肉体，歌词是灵魂”，因此他重视并慎待自己的填词工作，也正是因为这份缜密细致与认真，我们才得以在他“美丽”与“哀愁”的思量之下欣赏到众多优秀的流行音乐作品。在讲座的最后，陈乐融先生还与到场的300多位乐迷交流互动，并表示希望还有机会再来苏州和大家分享更多关于音乐、文化、创意等方面的内容。
