吉他入门

《吉他自学三月通》：是一本高度综合、全面系统的吉他自学用书，同时是一本非常好的面授班教学用书，更是一本具有很高实用及保留价值的参考工具书。 是目前国内最系统、最规范、最实用的有声教材。《民谣吉他经典教程》是1992年中国矿业大学出版社出版的图书，作者是张文忠。《吉他初学者的第一本教材：吉他入门教程》是一本初级入门与提高的实用教材，内容写作方式由浅入深、图文对照，详细地讲解了歌曲音阶的弹奏方法并运用了大量的歌曲范例和音阶模式，使无基础的吉他爱好者们能轻松地掌握歌曲的旋律与弹奏技巧；书中曲目部分选取近两年来的流行歌曲与网络歌曲的谱例，采用实践与弹唱相结合的方法，使吉他爱好者能够轻松自如地掌握歌曲中的弹唱方法。《指弹指间》建议初学者买这一本书，跟着视频学，不会有错的。3月通讲的比较杂，比较适合进阶的吉他手看。

学吉他入门是比较简单的，但是要想学到高级那要花上一段时间了。当然了，学吉他的速度也因人而异，有的人天赋好学的就非常快。第一阶段：初级入门，一般为3个月，最好找个老师，或者会点吉他的朋友。学习的内容：持琴姿势，调弦方法，左手按弦，右手弹奏。学习C调的音阶以及和弦。这个阶段，要是有很高的兴趣，提高也是很快的。第二阶段：一般中级，用时三个月。学习G调音阶以及和弦，学习左右手的各种技巧。最好还是要有人辅导。这个阶段兴趣一般，提高也不快也不慢。第三阶段：中级提高，用时六个月，可以自己学。学习A调，D调，F调，F调的音阶以及和弦，学习使用拨片(匹克)。自己动手尝试为歌曲编配伴奏。这个阶段兴趣不高，提高也不快，所以需要有毅力。第四阶段：高级深造，学习复杂的伴奏技巧，并学习吉他华彩演奏。用时一年以上继续学习。这个阶段兴趣较高，但是提高缓慢。所以需要耐心哟!由此可见，要想学好吉他需要有足够的毅力和耐力，还要准备出一定的时间来。如果天分特别好的可以直接跳过第二阶段，甚至第三阶段，直接进入高级深造。不过天分再好的学生不刻苦练习也是没有用的，天分稍差一点的只要后天努力，笨鸟先飞也不比谁差

吉他入门必背口诀有：1、二弦一品弹两次，一弦三品弹两次。2、一弦五品弹两次，一弦三品弹一次（时间和弹两次的时间一样长）。3、一弦一品弹两次，一弦空弦弹两次。4、二弦三品弹两次，二弦一品弹一次（时间和弹两次时间一样长）。5、一弦三品弹两次，一弦一品弹两次。6、一弦空弦弹两次，二弦三品弹一次（时间和弹两次时间一样长）。7、一弦三品弹两次，一弦一品弹两次。8、一弦空弦弹两次，二弦三品弹一次（时间和弹两次时间一长）。9、二弦一品弹两次，一弦三品弹两次。10、一弦五品弹两次，一弦三品弹一次（时间和弹两次时间一样长）。11、一弦一品弹两次，一弦空弦弹两次。12、二弦三品弹一次，二弦一品弹一次（时间和弹两次时间一样长）。

《那些年》数字可供练习。歌曲《那些年》数字含歌词的简单吉他谱：一、吉他1234567的按法：1：五弦三品。2：四弦空弦。3：四弦二品。4：四弦三品。5：三弦空弦。6：三弦二品。7：二弦空弦二、高音低音的按法：低音的按法：36弦空弦、46弦第1品、56弦第3品、65弦空弦、75弦第2品；吉他最低音是低音3，没有1、2。高音的按法：12弦第1品、22弦第3品、31弦空弦、41弦第1品、51弦第3品、61弦第5品、71弦第7品。三、吉他谱中的几品就是说在吉他指板的第几个，注意要从琴头开始数，也就是从吉他琴头开始第一格叫第一品，后面就这样推，一般3、5、7、9、12在琴把上都是有小标记的。每个弦的一个格叫品格，从左往右，就是从琴枕往琴桥，是1——24或更高的品格，也是由低到高的音，每个弦的空弦和12品是一个周期A．B．C．D．E．F．G．A的轮回。从上往下依次为一弦（最细）到六弦（最粗）。扩展资料：音阶练习：1、大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。2、音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。3、实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。⒋、音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。⒌、在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，（要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大）会发现音阶练习真的很博大。⒍、音阶练习对左右手协调能力训练作用极大

吉他入门零基础自学教程 　　吉他入门零基础自学教程，吉他是一种乐器，很多人都喜欢吉他，自学吉他可以先从最基础的内容开始,学会怎么使用吉他,下面看看吉他入门零基础自学教程及相关资料。 　　吉他入门零基础自学教程1 　　 1、前提准备。 　　要学习吉他，那你肯定必须有一把吉他，对于初学者来说，买一把一般的就可以，但我建议别买太次的，因为等你弹时间长了，你会发现次的琴不仅音色次，手感次，更重要的是 影响弹奏。 　　吉他准备好了之后，就要去你所在地的书店转一本关于吉他自学的书了，因为有书就有学习的主题， 书上会给你分几个章节，循序渐进，只要自己慢慢按部就班的来，就不会有太大的问题。 　　 2、开始学习。 　　首先，你要先弄清楚吉他的构造(有几根弦、怎么排序)、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等。之后你就要按照书上说的持琴姿势，各个动作要领，左右手指法，不断熟练巩固，一般最初你要学一下简单的音阶，比如C大调音阶，弹得同时，一定要注意自己的左右手配合默契，更要注意左右手的指法， 音阶弹熟之后，可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子，比如：小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等。 　　接下来，就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦，你要先学习C、G两个调的和弦，(你买的书上都有)，先按照书上的和弦图把和弦按好，然后右手拨53231323(四四拍)、532123(四三拍)等简单的节奏型。 　　可能你左手会有这种感觉：手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等，但这只是最初你要克服的小问题，你只需要不断的反复，不断的熟练，把不习惯变成习惯就好了。 　　当你把某几个和弦按熟之后，接下来需要你完成一个艰巨的任务，那就是：把你所学的这几个和弦连接，用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来(这里说的连续不断的意思是：把每两个和弦转换的时间缩短到最少，甚至是一步到位，不会影响到整个节奏的连贯性)，练习和弦的连接的时候，你当然也可以弹奏几首简单的曲子，这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手。 　　最后的任务就要不断反复的练习了，要想把C、G两个调的和弦按得熟练，一般至少需要半年左右的时间吧。(当然不排除你很勤奋，可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况)，把C、G两个调的和弦以及右手 简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了。 　　 3、进阶学习。 　　进阶学习中大体上分两个部分：一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型 二是各类指型的音阶(la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧)、各种独奏乐曲。 　　明白大体要学习的内容之后，你不仅要多接触各类左手和弦，你更要多关注一些歌曲的前奏、 间奏、尾奏的solo。单独的古典曲子的弹奏，各种轻音乐或指弹音乐的作品。 对于进阶学习来说，学习一些乐理知识会对你帮助很大。 　　 4、借鉴学习。 　　对于这一阶段的学习，光靠自学已经不能满足自身的需要了，可以这样说：你必须要多找出色的老师学习了 学习一些特殊的技巧，细节的把握，对作品的整体处理，记住：吉他的学习也是学无止境的。 　　自学吉他可以先从最基础的内容开始，学会怎么使用吉他，怎么看谱，然后就是手指熟练的问题的，一点要多加练习。平时还可以补充一些乐理知识，有助于提高进阶。 　　推荐现在比较火的几本书，一本是刘传的编的《吉他自学三月通》，一本是蔡文展的《精通乐理不是梦：超简单的乐理学习图解版》是能让你快乐地学习乐理的神奇教材哦。还有人果木浪子的《果木浪子新编66首吉他弹唱教程》。 　　 拓展资料： 　　吉他(意大利语：Chitarra)，又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。 　　吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。 　　古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。 　　 演奏技巧 　　吉他演奏方法主要有四种：一是用手指弹奏，但指甲容易受损，故常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油， 二是使用弹片(Picks)拨弦，共鸣箱发出音乐。 三是用金属圆管(滑奏吉他，Slide Guitar)演奏。第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏。 　　 演奏技巧有： 　　1.滑音(Slide) 　　2.搥弦(Hammer-On) 　　3.勾弦(Pull-Off) 　　4.点弦(Tapping) 　　5.推弦(Bending) 　　6. 揉弦吉他常用技巧 　　7. 扫拨(Sweep Picking)：多用于电吉他演奏，常见于重金属摇滚乐。 　　8.打弦(Slap)：多用于低音吉他(Bass)。 　　9.琵音 　　10.颤音 　　11.泛音 　　12.颤指(轮指)：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加(Tárrega)的《阿尔罕布拉宫的回忆(Recuerdos de la Alhambra)》是轮指奏法的代表作。 　　13.打板民谣常用技巧 　　14.制音 　　15.切音 　　16.摇把(摇杆)摇把颤音 　　17.拍泛，一种用手指在天然泛音的区域拍出来的泛音的技巧 　　18.闷音，一般用×标示出来。闷音和切音是不同的，闷音是在音还未发出时就止住，而切音时音已经发出只是马上止住。闷音演奏时，用按弦的左手稍微放松，但仍接触在上面。切音是用手指按住弦使音停止。 　　19.Mute-Attack 由日本吉他演奏家押尾光太郎的演奏方式(源于弗拉门戈的演奏技巧)，在食指拨弦后顺势用中指和无名指指甲部分击打高音弦的一种技巧，可以使一把吉他演奏出来的声音更加立体和丰富。 　　吉他入门零基础自学教程2 　　先通俗的.讲一下需要用到的地方。 　　吉他的六根弦，从最细那根到最粗那根分别是一弦到六弦。 　　吉他上的格子，从琴头到琴箱分别是一品二品三品以此类推（什么都不按是空弦）。 　　图上的数字代表C调的音阶（其他调暂时用不到）。 　　有点不懂？结合起来看一下3图，是不是明白了。 　　2 5 7的位置是不按任何品位，弹空弦的音阶，1 3 4 6分别是按在2弦的1品、3弦的6品、4弦的3品和4品位置的音阶。 　　左右手的作用。 　　左手：用来按住品位，这样可以发出不一样的声音。 　　右手：弹或扫等方式来发声。 　　刚开始弹的时候左手按品位会很困难，按时间久了会疼，起水泡。坚持几天就没事了。右手会习惯性的用拇指去弹琴弦，这个要改正，拇指要控制4 5 6三根弦，食指控制3弦，中指控制2弦，无名指控制1弦。 　　具体情况参考图片。 　　来首简单曲子练习一下。 　　可以自己跟着感觉弹，比如先弹 　　Do re mi fa so la si do,也就是1 2 3 4 5 6 7 1。 　　听听弹出来的声音，或许你喜欢的歌曲已经被你摸索出来了呢~ 　　如果没摸索出来的"话，可以试试两只老虎，看下图的简谱。 　　弹自己喜欢的曲子会学的更快哟~按照这个方法弹几天，每天弹1到2个小时。 　　当你弹了几天后，手指头也灵活多了，按的也流畅了，就是左手的手指会很疼，不疼证明你没练到位或者你的手比较硬：) 　　接下来可以简单的弹一些和弦来练练了。 　　数字的意思是：1是食指，2是中指，3是无名指，4是小手指。 　　F和弦需要说一下，可能会按不住，需要食指把1品的6根弦都按住，多练练就好了。 　　练习方法：按住和旋，右手手指弹奏顺序 拇指-食指-无名指-食指-小拇指-食指 　　每个和旋的根音不一样，拇指弹的琴弦也不一样。C和弦-5弦 Am和弦-5弦 Dm和弦-4弦 Em和弦-6弦 F和弦-6弦 G和弦-6弦 　　继续按照这个方法练习几天，争取把每个和弦按的稳，弹的准（需要注意的是千万不要着急弹的快，注意节奏，一下一下用匀速弹出）。 　　在经过大约一个礼拜左右的练习后，你会明显发现你的手指灵活了很多，这个时候开始练习一些简单的，最好是你喜欢的曲谱。 　　如果你是喜欢弹唱，可以找些书籍或在网上的吉他谱网站搜些简单的弹唱谱子。 　　如果你不太喜欢唱，可以找些简单的古典曲子或者指弹曲子。 　　推荐两个比较简单的。 　　这只是简单的入门方法，在10-15天左右掌握这个乐器。 　　特别说一下，即使你在10-15天左右学会了，但不要忘记，任何东西都需要练习，每隔几天拿出来弹一会，你会在不知不觉中进步的。如果不练习，很快你就忘没啦！ 　　吉他入门零基础自学教程3 　　 1、初识吉他 　　简单的了解一下各部位，知道乐器的基本原理即可。重要的要知道品格、品丝的作用——吉他作为半音阶乐器相邻品格相差半音。 　　 2、 下一步了解左、右手的手型 　　这里，很多人就会开始有初步的困难了，大部分人手都会有紧张的表现，导致手指、手腕僵硬甚至疼痛。 此时，你还不需要了解深入的乐理。但，基础的节奏一定要越早理解越好。 　　很多老师在教学中因为怕学生会被乐理、节奏这些所困扰而放弃学习，选择暴力式的教学(管你懂不懂，能弹出东西来就行，这不就是你们想要的吗?)事实证明这在前期是有一定效果的，但如果你是准备深入学习或者有态度的学习，建议基础的理论一定要了解一些。 　　 3、接下来，分开练习左右手 　　右手主要是掌控节奏，分解、扫弦、拨片使用、打板等等。左手主要是掌控和弦、旋律等。对于左右手很多地方都可以找到相应的教学。 这里我只想说，初学者一般都会在学习中缺乏思考，以至于遇到瓶颈。 　　尤其是左手练习中逐步会遇到的难点，换和弦，横按和弦都是扼杀初学者的最强杀手。对此，善于用脑是快速解决问题的关键。 　　 拓展资料 　　对于初学者来说，选购自己乐器的时候可能会毫无头绪,面对著名某宝网上商家进行的价格战，你根本无从入手,不知道什么才是适合自己的。 　　一般来说，网购乐器时需要特别小心便宜的乐器，因为便宜的乐器本身质量就存在很大的问题。产品急于出厂，商家也只求月销量，在质量控制方面不可能会好好把关，所以到最后受害的终归是我们消费者。吉他的价格区间很大，便宜的有一两百,贵的有几万。 　　通常初学者对音色没有过分的追求，所选择的价位一般来说也是在几百块到上千块钱之间。 　　1、做工 如果大家选择的不是几千到一万的琴，那我们便不用对琴的做工太过于追求了，毕竟一分钱一分货。琴没有出现断裂，很过分的使用痕迹就可以了。 　　2、手感 手感是非常重要的一点，因为我们跟吉他最直接触碰的部位就是我们的手。试琴时，可以感受一下琴颈的形状，粗细是不是我们左手可以轻松掌握。 　　3、弦距 往往让初学者受挫的就是弦太难按，手指会痛。这最大原因的是因为弦跟指板的距离太远，距离越远代表你的手需要费更大的力去按弦，那就会造成疼痛的感觉。(世界上最痛苦的事情，不是你与我之间的距离太远，而是，远就算了，指尖居然会痛。)

一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。 时值　　时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确练习好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。 　　我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍 　　我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。 运用在吉他上的记谱方法：六线谱　　六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是由上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。 　　在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。 编辑本段具体时值的表示方法　　所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法. 　　 六线谱六线谱上音的表示方法　　六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。 六线谱上节奏的表示方法　　节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。 拍的概念　　拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。 拍的表示方法　　拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。 编辑本段音名和唱名概述　　音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴（键盘）上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复（只限于白键）。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-C为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢我们说，D比C音升高了一度。 　　在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。 升音　　将基本音升高半音程，叫做升音。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面。 降音　　将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母左上角记“b”来表示。 　　变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。 音符和唱名　　记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。 　　例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。 　　而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名： 　　简谱 1 2 3 4 5 6 7 1 　　音名 C D E F G A B C 　　唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do 　　注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。 编辑本段大调与关系小调　　每个大调都与其上行六度（或者下行三度）的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。 　　关系大调----关系小调 　　C<=======>Am 　　D<=======>Bm 　　E<=======>#Cm 　　F<=======>Dm 　　G<=======>Em 　　A<=======>#Fm 　　B<======>Gm 编辑本段和弦知识概述概述　　这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音（即根音）加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下： 　　C ：1 3 5 　　D ：2 4 6 　　E ：3 5 7 　　F ：4 6 1 　　G ：5 7 2 　　A ：6 1 3 　　B ：7 2 4 　　以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。 三和弦　　上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦 　　1、大三和弦 　　主音至三度音共有四个半音；主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。 　　2、小三和弦 　　主音至三度音共有三个半音；主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。 　　3、减三和弦 　　主音至三度音共有三个半音；主音至五度音共有六个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。 七和弦　　由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦： 　　C7 ：1 3 5 7 　　Dm7 ：2 4 6 1 　　Em7 ：3 5 7 2 　　F7 ：4 6 1 3 　　G7 ：5 7 2 4 　　Am7 ：6 1 3 5 　　B-7 ：7 2 4 6 　　七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7 。 　　因 G7 的四个组成音：“5 7 2 4” 已包含了 G 和弦的 “5 7 2”。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。 　　这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。 　　下面转载一篇文章，可以说明以下吉他调音的问题 　　转载自〖古典吉他村论坛〗作者Relinsa 　　《律学与吉他调音》 　　记得前些天大家一同讨论了一下关于吉他调音的问题，可以说这是弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种： 　　（1） 使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大； 　　（2） 对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大； 　　（3） 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。 　　可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系： 　　6弦5品 = 5弦空弦 　　5弦5品 = 4弦空弦 　　4弦5品 = 3弦空弦 　　3弦4品 = 2弦空弦 　　2弦5品 = 1弦空弦 　　通常，这在学习吉他的初期就会学到。 　　另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系： 　　6弦5品 = 5弦7品 　　5弦5品 = 4弦7品 　　4弦5品 = 3弦7品 　　2弦5品 = 1弦7品 　　5弦7品 = 1弦空弦 　　6弦5品 = 1弦空弦 　　由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。 　　对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。 编辑本段讨论的问题概述　　那么，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确？ 　　通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。 　　但是在讨论种有的朋友提到说“泛音调弦得到的不是十二平均律“，“泛音所得到的是纯律“，这些都是怎么回事？ 　　关于这个问题，我们查阅了一些书籍，包括音乐、律学、物理等各个方面，以期就这个问题得到满意的答案。 　　 《音乐声学》首先我们要引用北京大学物理系龚镇雄先生所著《音乐声学》（电子工业出版社，1995年）一书中有关音、律和音高标准的论述。 音与律，音高标准　　音与律，律制 　　音与律有共同点，也有差异。由各种调式产生各种音阶，音阶中的每一个单位称作一个音。规定音阶中各个音的由来及其精确音高的数学方法叫做“律制“。律制中的每一个单位称作“律“。 　　同一音阶，例如由音名为C、D、E、F、G、A、B组成的七声音阶，可能由不同的生律方法产生，如用十二平均律、五度相生律或纯律的生律方法产生。用不同的律制生律，同名音的音高可能是不同的。粗略的说，音是定性的或不太严格定量的，而律是严格定量的。 　　从物理上说，人耳对于音高差异的感受是由于频率不同而造成的，频率高的声音音高，频率低的声音音低，而不同的音名在不同的生律方法下所对应的声音频率实际上是不同的。 　　就上面所提到的十二平均律、五度相生律和纯律来说，就是不同的生律方法，因此说，如果以一个相同的频率作为C，那么使用十二平均律生出的D和用纯律生出的D就有不同的频率，而人耳听这两个音的音高也是不同的。 　　现在要先说明一点，吉他是一种十二平均律乐器，钢琴也是，目前绝大多数的音乐场合都是在使用十二平均律，这是伟大的巴赫为我们确立下来的。在无伴奏合唱中，为了求得各个声部之间的和谐，会自然趋于纯律。既然十二平均律是一个标准，那么在这个前提下，当进行吉他的调弦时，也就应该使用十二平均律。因此，如果网友所说“泛音调弦得到的不是十二平均律“的话，那么调弦得到的音高应该是“不准的“。 　　这里我们不想花费过多的篇幅来说明十二平均律和纯律的生律方法，只是在给出几个基本原理的前提下，通过计算，得到音高所对应的频率值，来判断音高是否正确。 判断音高　　（1） 无论对于哪种律制，一个八度所对应的都是频率为2倍的关系。即，标准音高a1的频率为440Hz，那么高一个八度的a2的频率一定为880Hz。 　　（2） 我们通过计算得出吉他每一根空弦音的理论音高（十二平均律的），然后看泛音调弦方法得到的音高是不是与之相等即可。对于标准音高a1=440.0000 Hz，那么按照12平均律所生成的各弦空弦音分别为： 　　1弦空弦，音高e1，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 5 / 12 ) = 329.6276 Hz 　　2弦空弦，音高b，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 10 / 12 ) = 246.9417 Hz 　　3弦空弦，音高g，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 14 / 12 ) = 195.9977 Hz 　　4弦空弦，音高d，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 19 / 12 ) = 146.8324 Hz 　　5弦空弦，音高A，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 24 / 12 ) = 110.0000 Hz 　　6弦空弦，音高E，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 29 / 12 ) = 82.4069 Hz 　　而前面所提到的纯律，其生律方法是，以3倍频（包括1/3倍频）和5倍频（包括1/5倍频）进行，没有其他的设定。所谓3倍频，就是弦的振动频率为基频的3倍。根据弦振动频率的公式 f = (1 / 2L ) * ( T / ρ) ^ (1 / 2 )，可以得到关系弦长与振动频率成反比，也就是说，当弦长变为1/3时，频率就变为原来的3倍，当然前提时其他的参数不变，这一点我们是可以保证的，T是弦的张力，只要不旋转调弦器旋钮，T就不会变化，ρ是弦单位长度的质量，弦一定，这个量也就定了，因此我们说弦长与振动频率成反比。 　　吉他上7品的位置，实际上正是整条弦长的1/3处，因此我们可以计算得到7品处泛音的频率为：3 * 329.6276 = 988.8828 Hz。而吉他上5品的位置是整条弦长的1/4处，该处泛音的振动频率应该是空弦音频率的4倍，即 4 * 246.9417 = 987.7668 Hz。如果我们首先校准了1弦，然后用1弦7品泛音与2弦5品的泛音相校，那么2弦5品的泛音在理想状态下就会被调成988.8828 Hz，比实际应该的987.7668 Hz高了1.1160 Hz。而其他弦上使用这样的泛音调弦时，也有同样的问题。也就是说，由于7品泛音的使用，造成了纯律的引入，使得调弦时搀杂了12平均律和纯律两种律制，因此，如果说这样调弦得到的音高“不准“，应该说不能算错。 　　但是我们不能忽视一个问题，吉他是一件乐器，而非一台物理实验仪器，尽管吉他发声蕴涵着无数物理原理在里面，那么，只要音高的偏差在允许的范围之内，实际上就是可以接受的。而且，吉他上下弦枕的高低，实际上也会影响到弦的有效振动长度，也就是会影响到音高。因此，在关于音高补偿方面还有许多值得研究的地方。根据国家标准的规定，普通吉他的音高偏差范围是±20音分，高级吉他的音高偏差为+10音分~-5音分之间。 　　所谓音分，就是把一个八度音程按照等比分成1200份，每一份叫做一音分。使用数学公式表示为：音分数 = 1200 * log2 ( f2 / f1 )。 　　那么我们可以计算一下上面使用泛音调弦所造成的音高偏差有多少音分， 　　1200 * log2 ( 988.8828 / 987.7668 ) = 1.9549 音分 　　可以看到，这完全符合国家标准的规定，因此，尽管这种调弦方法“不准“，但是我们还是可以放心地使用。 编辑本段网友的发言泛音所得到的是纯律　　泛音是物理学上所说的谐波，12品上的是二次谐波，7和19品是三次谐波，5品是四次谐波。再高次的谐波会越来越偏离我们所感觉到的准确，一般说来，最准确的旋律声音是五度相声律，最准确的和弦感觉是纯律，而十二平均律使得各种不同的调子有相同的微小误差。有人称十二平均律为不准律。不过一般人的耳朵误差识别在5音分左右，而人们柔弦的幅度早就超过这个范围，所以理论上的东西和实际演奏应该是有区别的，但是演奏中时时注意这个问题一般就不会让人感到不准了. 　　泛音所得到的是纯律 　　泛音调弦得到的也不能说是纯律，因为纯律对一个音阶中的每一音都是有要求的。 吉他泛音调弦只是决定两弦之间是纯律四度，而且吉他转调频繁，纯律是不合适的。 　　我所知道的 　　泛音的产生应该是弦的不完全震动产生的，导致此结果的是手指。而12品的泛音即弦长的一半点是最容易发的。其实每个点都可以发泛音。只是不容易发而已。而人工泛音正是让发音点一直在弦长的一半。 　　吉他谱又分"六线谱""五线谱""简谱" 六线谱　　六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。 　　六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录： 　　独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 　　六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。 　　分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 　　扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。 五线谱　　目前世界上通用的记谱法。在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。 　　五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等，各代表1个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有 3种：高音谱号，亦称G谱号；低音谱号，亦称F谱号；中音谱号，亦称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有5种：即高音谱表(用G谱号)、低音谱表（用F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后3种用C谱号）。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为：①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大谱表。 简谱　　所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。 　　数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。18世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。 　　入门吉他谱 　　如果你是指吉他初学者，水平处在基础，学琴三个月时间内的易弹，上手，难度小的吉他谱，只需要初学者学过C调几个和弦，或者少了大横按。弹唱比较容易上手。 　　初学者建议先练丁香花这种较少横按的谱我承认是复制的，可也是一片苦心啊，望采纳

吉他入门指法1234567口诀整理如下：准备材料：吉他操作步骤：一、吉他1 2 3 4 5 6 7 的按法（1：五弦三品；2：四弦空弦；3：四弦二品；4：四弦三品；5：三弦空弦；6：三弦二品；7：二弦空弦）。二、高音低音的按法：（低音的按法：3 6弦空弦、4 6弦第1品 、5 6弦第3品 、6 5弦空弦、7 5弦第2品；吉他最低音是低音3，没有1、2；高音的按法：1 2弦第1品、 2 2弦第3品、3 1弦空弦、4 1弦第1品、5 1弦第3品、6 1弦第5品、7 1弦第7品）。三、吉他谱中的几品就是说在吉他指板的第几个，注意要从琴头开始数，也就是从吉他琴头开始第一格叫第一品，后面就这样推，一般3、5、7、9、12在琴把上都是有小标记的。每个弦的一个格叫品格，从左往右，就是从琴枕往琴桥 ，是1——24或更高的品格，也是由低到高的音，每个弦的空弦和12品是一个周期A。B。C。D。E。F。G。A的轮回。从上往下依次为一弦（最细）到六弦（最粗）。从左到右是一品到十四品。空弦音表示在此弦的空弦上弹奏左手不需要按弦。例如3弦空弦音是“5”，表示3弦空弦时拨动后发出是“5”的音。

简单的吉他入门弹唱歌曲如下：1、《真的爱你》这首来自黄家驹的经典歌曲，是吉他初学者们的最爱。这首歌的和弦相对比较简单，和弦的走向有规律变化不大。和弦的走向分别是：C和弦、G和弦、Am和弦、F和弦、C和弦、G和弦、C和弦。整首曲子的和弦走向除了副歌前的F和弦和G和弦，都是按照这个顺序，甚至连前奏、间奏、尾奏的和弦都一样。这首歌非常合适其他初学者们拿来弹唱练习的曲目。2、《平凡之路》这首歌有个特点，就是前奏很好听，用吉他弹奏的时候看起来很厉害，像大师的样子，其实真正学起来确实很简单的。它的和弦是：Em和弦（右手谭6423），G和弦（右手弹6423），C和弦（右手弹5423），最后是右手弹4020（数字分别表示依次弹响：四弦4品，三弦空弦，三弦的二2品，四弦空弦。）3、《晴天》稍微难一丢的扫弦节奏型，但是很规律，和弦上也没有很难副歌带一丢横按。练会这些的时候，很多c调的吉他谱应该能看懂个七七八八了，也可以上手就练，就不会出现我只会弹一两首歌的情况了！还有一件事，练吉他肯定是个长期的过程，所以需要坚持但是不能死磕，手指上的茧子也是慢慢长的嘛。

、张艾嘉《爱的代价》　　2、侃侃《滴答》　　3、曾轶可《狮子座》　　4、许巍《蓝莲花吉他谱》　　5、贝多芬《欢乐颂》　　6、久石让《天空之城》　　7、叶佩斯《爱的罗曼史》　　8、唐磊《丁香花》　　9、英国民歌《小星星》　　10、罗大佑《童年》　　11朴树《那些花儿》　　12、齐秦《外面的世界》　　13、庾澄庆《情非得已》　　14、老狼《同桌的你》　　15、光良《童话》　　16、安琥《天使的翅膀》　　17、Beyond《海阔天空》　　18、Beyond《真的爱你》　　19、罗大佑《光阴的故事》　　20、张震岳《爱我别走》

小松树 吉他练习曲谱 http://tanjita.blog.hexun.com/9433802_d.html 小蜜蜂吉他独奏谱 http://tanjita.blog.hexun.com/9433772_d.html 一休和尚 吉他独奏谱 http://tanjita.blog.hexun.com/9434017_d.html 四季歌 日本歌曲 吉他谱 http://tanjita.blog.hexun.com/9434158_d.html 《小草》吉他弹唱谱、吉他独奏谱 http://tanjita.blog.hexun.com/9432412_d.html 蜗牛与黄鹂鸟 吉他谱 http://tanjita.blog.hexun.com/9434016_d.html 虫儿飞 吉他谱 http://tanjita.blog.hexun.com/9433773_d.html 诗意 邓丽君 吉他谱+MTV欣赏 http://tanjita.blog.hexun.com/9433263_d.html 兰花草 齐豫 吉他谱 http://tanjita.blog.hexun.com/9433258_d.html 小城故事 邓丽君 吉他谱 http://tanjita.blog.hexun.com/9433251_d.html 爸爸的草鞋 吉他谱 http://tanjita.blog.hexun.com/9433079_d.html 外婆的澎湖湾 吉他谱 http://tanjita.blog.hexun.com/9433078_d.html 龙的传人 张明敏 吉他谱 http://tanjita.blog.hexun.com/9433875_d.html

1.识谱，先从六线开始，他基本上是指法图。六条线代表六条弦。全世界通用的是五线谱，有能力的话一定要看五线，因为在你和其他乐器演奏时，通常统一看得是五线谱。正规的吉他谱都是五六线对照的，上边是五线谱，下边是六线谱。2.调弦。弹音阶，一般有七组。先从空弦的那组弹，3.弹一些一根弦上的旋律，俗称蹦单音，如：小蜜蜂，小星星4.音程（这个很重要,要死记硬背）5.和弦（一样重要，这是一辈子的事）6.调式（有明确的固定调首调概念是很重要的，学到这一步的时候建议开始学固定调，同样是一辈子的事，一个大师一辈子所熟知的调不过掌握两三个常用调，没有人能把十二个调很完全的掌握，很深奥）7.练习，左右手的基本伴奏就OK了8.试弹一些简单的歌曲你已经入门了```其中和声部分是一辈子的事，永远学不完，建议如果不想成为职业乐手，入门就好……这样会弹得很愉快买本书看看，最好是带VCD的，基本上不难入门。

提起吉他入门指法1234567，大家都知道，有人问吉他C调怎么弹1234567啊，另外，还有人想问吉他1234567的指法记不住怎么办？，你知道这是怎么回事？其实吉他1234567怎么弹，下面就一起来看看吉他C调怎么弹啊，希望能够帮助到大家！ 吉他入门指法1234567 吉他1234567怎么弹 1、吉他入门指法:吉他C调怎么弹啊 吉他C大调的1到7七个音阶分别位于如下位置：吉他入门小星星。 1.C大调的1（do）位于五弦3品 2.C大调的2（rei）位于四弦空弦 3.C大调的3（mi）位于四弦2品 4.C大调的4（fa）位于四弦3品1234567简谱记忆口诀。 5.C大调的5（so）位于三弦空弦 6.C大调的6（la）位于三弦2品 7.C大调的7（xi）位于二弦空 2、吉他入门指法:吉他的指法记不住怎么办？ 那首先你要了解音间的关系， 音阶关系：1-全－2-全－3－半－4-全－5-全－6－全－7－半－1（**个1的八度） 全音和伴音在吉他上的就是在同一根弦上两个音是相邻还是相间 那么你自然就能明白弹了1和2之间应该空一个品，或3和4之间是紧接着的。 然后音阶在吉他上是用框架机构的，你只用去记住这个框架，那很快可以在各种调式之间转换。 比如你记住了C大调的音阶框架，那么A小调和C大调是关系大小调，音阶内容相同，只是起始音不同，那么你就同样掌握了A小调。吉他入门零基础小星星。 又比如你记住了C大调的音阶框架，那么D大调是比C大调整整高一个度，那么你将C大调的框架向高把位方向整体移动2个品就是D大调音阶 哪个调式？……画图记呗……吉他怎样弹七个基础音。 常练就记住了，熟能生巧，没啥捷径 3、吉他入门指法:吉他怎么弹 53231323超简单吉他谱。 4、吉他入门指法:吉他的怎么弹出来 吉他谱简单 初学者。 5、吉他入门指法:吉他指法+是什么意思 是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为。 左手手一般来说食指到小拇指依次管1品到4品，这只是一般的情况。右手是大拇指管弦，食指到无名指管弦初学吉他，先把左手的灵活性提高，偶尔压压手指头，让指头能张开到比较大的角度。我开始学的时候，小拇指按4品都有困难，现在按到5品很。 接着就是爬格子和练习，基础一定要打好。指头按指板一定尽量要和指板垂直，不至于指头碰到别的弦。 还有很多细节，自己找些资料看看吧1234567音对应位置吉他。 记得每天都要练习哦。。53231323平凡之路。 如果爬格子爬腻了，就找些很简单的小曲子练着，兴趣很重要。小星星3344114口诀。 记得右手也是很重要的。如果你接触指弹的话，会发现大家指法上的讨论都是在右手。只弹弦不按品的歌。 就说这么多吧。。祝你好运。我也是自学的！ 代表的右手p拇指、i食指、m中指和a无名指四个手指头，小指头是ch，**感觉你是问的这个，但是不晓得是啵是答非所问，呵呵仅供参考哈。 这几个字母代表右手的5个手指，P是大拇指，i是食指，m是中指，a是无名指，ch是小手指。至于你这个加号出现在什么地方，请描述具体些····· pmiach分别代表右手的几个手指 以上就是与吉他C调怎么弹啊相关内容，是关于吉他C调怎么弹1234567啊的分享。看完吉他入门指法1234567后，希望这对大家有所帮助！

1、先认识吉他，和吉他谱。2、接下来，。先从最简单的EM和弦开始，，左手中指在2品5弦上，左手无名指在2品4弦上，按住，右手扫弦，看看能不能弹出比较饱满的声音，直到你自己满意为止。3、现在进入Am,左手食指按在1品2弦上，左手中指按在2品4弦上，左手无名指按在2品3弦上。4、再从Am和弦到C和弦，食指按在1品2弦上，中指按在2品4弦上，无名指按在3品5弦上。5、然后进行到大横按F和弦。6、会按这些和弦了后，就慢慢的扫和弦，在扫和弦的时候注意切换和弦。切换练习顺序如下1：Am-Em ，互相之间切换。2：Am-Em-C,互相之间切换。3：Am-Em-C-F，互相之间切换。

吉他入门指法1234567口诀整理如下：准备材料：吉他操作步骤：一、吉他1 2 3 4 5 6 7 的按法（1：五弦三品；2：四弦空弦；3：四弦二品；4：四弦三品；5：三弦空弦；6：三弦二品；7：二弦空弦）。二、高音低音的按法：（低音的按法：3 6弦空弦、4 6弦第1品 、5 6弦第3品 、6 5弦空弦、7 5弦第2品；吉他最低音是低音3，没有1、2；高音的按法：1 2弦第1品、 2 2弦第3品、3 1弦空弦、4 1弦第1品、5 1弦第3品、6 1弦第5品、7 1弦第7品）。三、吉他谱中的几品就是说在吉他指板的第几个，注意要从琴头开始数，也就是从吉他琴头开始第一格叫第一品，后面就这样推，一般3、5、7、9、12在琴把上都是有小标记的。每个弦的一个格叫品格，从左往右，就是从琴枕往琴桥 ，是1——24或更高的品格，也是由低到高的音，每个弦的空弦和12品是一个周期A。B。C。D。E。F。G。A的轮回。从上往下依次为一弦（最细）到六弦（最粗）。从左到右是一品到十四品。空弦音表示在此弦的空弦上弹奏左手不需要按弦。例如3弦空弦音是“5”，表示3弦空弦时拨动后发出是“5”的音。

如何看吉他谱：T：表示用左手拇指来压弦1：表示用左手食指来压弦2：表示用左手中指来压弦3：表示用左手无名指来压弦4：表示用左手小指来压弦╓───┬───┬───┐第一弦╟─1─┼───┼───┤第二弦╟───┼───┼───┤第三弦╟───┼─2─┼───┤第四弦╟───┼───┼─3─┤第五弦╙───┴───┴───┘第六弦扩展资料音阶练习：1、大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。2、音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。3、实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。⒋、音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。参考资料来源：百度百科—吉他谱

吉他入门指法图解简谱 　　吉他谱（TAB）是一种六线谱，有许多种标记的方法：数字版，和弦版，独奏版，但都有一个共同点：六根线。下面是我为您整理的关于吉他入门指法图解简谱的相关资料，欢迎阅读！ 　　 【知识回顾】 　　上图中蓝色的代表几弦？ 　　答对有奖哦，请大家踊跃回答哈，不然打屁屁。 　　从上到下分别为1-6弦，这个很好记吧，我不信还有人记不住的。 　　 【知识回顾】 　　左手手指的代号是什么？ 　　食指1，中指2，无名指3，小拇指4，大拇指T（有的没有标记） 　　 独奏（旋律）记谱 　　六线谱上用数字来代表，也就是说数字在六根线上的哪一根上面就表示右手要拨哪条弦，数字则表示是第几品。以《小星星》的谱子为例，可以看到1=C，这个代表这首歌的调为C调，而4/4代表四分音符为一拍，每小节有四拍常见的`节拍有2/4,3/4,6/8，这些都是非常常见的（下节课提问，记不住打屁屁），还有一些特殊的节拍，例如9/8,12/8,5/4等等。（如下图） 　　 分解和弦伴奏记谱（最为常见） 　　六线谱上方有一个小方格或是写着和弦名称（简写），六条线上用“x”来代表左手按的哪根弦，这个是需要记住和弦名称及所对应的指法，x在哪根弦上，右手就要拨动哪根弦。（如下图） 　　 扫弦节奏记谱 　　谱上方有一个小方格或是写着和弦名称，在六条线上画“↑”、“↓”等符号。【谱上的和弦是你左手要按的，“↑”、“↓”表示扫弦方向】 　　现在给大家说的都是比较简单的，如果碰到其他不清楚的，大家可以留言，我们共同学习，共同进步。一把吉他，一个世界——吉他团伙 ;

吉他入门曲谱 　　吉他入门曲谱，吉他不仅仅容易学，还不分年龄、学历和收入水平，自在的弹奏一曲，紧绷的神经就可以通过音乐来缓解，这就是吉他这种乐器最大的价值。下面来看看吉他入门曲谱。 　　吉他入门曲谱1 　　 《小星星》吉他谱 　　一首英国民歌，也非常的经典，相信也是大多数自学朋友的入门歌曲。 　　 Romance 吉他谱 　　指弹入门必会的歌曲，从低把位到高把位的切换，非常适合练习手指灵活度。 　　《丁香花》吉他谱 　　经典中的经典，也是很多朋友的第一首弹唱歌曲，3/4拍子的歌曲弹与唱很容易配合。 　　《同桌的你》吉他谱 　　经典校园民谣，当初学习这首歌正是对学生时代的怀念，有同感的朋友可以去学习一下，歌曲中有几个横按和弦但是在实际弹唱中我们可以简化，个人觉得弹唱比较的简单。 　　对于刚学的朋友是有一定难度的，所以要学好肯定要花不少时间，包括有些歌曲中用到了扫弦技巧。相信练会了这些吉他谱就差不多入门了。 　　吉他入门曲谱2 　　 学吉他的正确手势 　　左手：虎口可以轻轻的托在后面，上下幅度可以根据自己的舒适度来调节，手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则，在高级的演奏里面很有很多制音(mute)的，同时小指那里的应该是外掌 不能贴在琴颈上，要给他充分的“呼吸”，要稍离开琴颈。 　　右手：右手复杂一点，主要有以下四点需要注意的地方 　　1、是让你的食指，中指，无名指 的指头应该并齐(因为弦基本是一个水平面，不可哪个指头长或者短) 　　2、是手指要并拢(因为你在分解和弦的`时候，彼此手指相互轻轻摩擦能让彼此手指容易找到弦的位置)。 　　3、要强调的是大拇指要伸出其他三指的位置。缩在里面，在一开始没多大影响，但是以后要进行大拇指的SLAP技巧就彻底歇菜了。要知道大拇指承担了一开始 4 5 6 三个弦的任务，必须将他释放出来。 　　4、和左手一样，小指哪里的应该是外掌 不能贴在琴弦上，要稍许抬起，要给右手也充分的呼吸。 　　有了这双能“呼吸”的手，我们就具备了 练功的根基，当然我们每个人的手指条件不一样，可以根据自己的手指的舒服和舒适适当的调节。 　　 练习吉他手指加快移动的方法 　　 1、先开始移动低音的手指： 　　手指移动时候，不需要一下子就将整个和弦按住，尤其对吉他初学者，要立刻全按好肯定是有一定的困难的，因此速度就会因放慢而导致歌会卡卡的。建议你先把低音部分换好，一般而言吉他在刷或弹时，都是先弹根音或者低音，只要先按住低音部分，弹出来的声音也就自然不会难听了。(即便其它没按好，但也不至于太多走音) 　　 2、不需动的手指，就不要移动： 　　别小看这句话的意义，这可是和弦加速极为重要的关键，同时也是吉他初学者练习吉他时，必须掌握的重要环节。最初可能你会不太习惯接受，毕竟刚刚开始的时候，手指头灵活度不够，不能完全协调配合。此时千万不要着急，可以全放松掉手指再重新按，一次次多练习。 　　 3、 学会省略部分和弦： 　　也就是说在弹奏时候适当的简化和弦指法，有些弹不到的和弦不妨省略不去按它。这个应用一般在指法弹奏曲上较多。减少按几个弦后，吉他弹奏的速度自然就流畅很多了。 　　例如：G 和弦，例如我们在使用 T121 3121 的指法时，4,5弦可以说是没弹到的，因此第5弦不按也可以。 　　许多谱子应用都是如此，吉他初学者一开始接触谱子时也常常不明白，明明是G和弦，谱子标示按法却不一样，少按了一部分的弦。其实，这就是为了让换和弦更顺而做的有意识的忽略。 　　吉他入门曲谱3 　　 吉他初学者入门： 　　1、先练习摆放右手的位置。右手的大拇指要用来拨动上面三根弦，而下面的三根弦依次用食指，中指和无名指来拨动，而小指则不需要用来拨动琴弦。这个动作要反复练习才行。 　　2、左手的变化跨度十分的大，不像右手那么简单的只放在琴箱的那里拨动琴弦，而是整个吉他把手都会涉及到左手的运用，但是最为关键的就是左手的手指必须在按住琴弦的时候要与吉他垂直。 　　3、抱吉他姿势。吉他有圆弧吉他和缺角型的吉他，但是这两种吉他都可以用同一个姿势，可以坐在凳子上，两只脚分开一点，将吉他下方的那个小圆弧靠在大腿上即可。 　　4、先练习右手在琴弦上的熟练度，可以每天花时间来拨弄这些琴弦，等到练习熟练了再来认识和练习左手的和弦知识，自然而然地就达到一致了。 　　 学吉他的好处有以下几条： 　　1、吉他比较简单易学，可以轻松入门 　　吉他不仅仅容易学，还不分年龄、学历和收入水平，80岁的爷爷奶奶可以学习自弹自唱，5岁的小朋友也可以抱着小吉他自学童谣。 　　2、调节身心，保持心理健康 　　工作最紧张繁忙的时候，随手拿起一把吉他，自在的弹奏一曲，也算是繁忙生活中的一剂良方了。身心需要调节，紧绷的神经可以通过音乐来缓解，这就是吉他这种乐器最大的价值。 　　3、提高修养，享受音乐 　　良好的音乐素养是一个人审美趣味的最好体现。吉他可以帮助您锻炼良好的乐感和音乐审美，从而提高自己的艺术修养，简单的乐器，美好的音乐让我们享受生活之趣。

简单的吉他入门曲谱：

首先你要清楚是哪种吉他是古典吉他，还是民谣吉他？古典吉他是有考级书的，民谣吉他则多是伴奏为主我建议你找个专业的老师要不了多久，吉他就会上手的。

1、唐磊-丁香花吉他谱经典中的经典，这首丁香花也是我学习吉他学会得第一首弹唱歌曲，43拍的歌曲弹与唱很容易配合。2、英国民歌-小星星吉他谱一首英国民歌，也非常的经典，相信大多是学习吉他的朋友都练习过这首歌曲。3、罗大佑-童年吉他谱罗大佑经典歌曲，一首非常简单的扫弦歌曲，这首歌曲可以开始大家第一首扫弦伴奏歌曲的弹唱练习。4、齐秦-外面的世界吉他谱齐秦大哥的一首非常经典的吉他弹唱曲，谱子基本上原版伴奏，学习的同学可以在网上试听齐秦的原版对照练习。5、庾澄庆-情非得已吉他谱庾澄庆的这首《情非得已》又是一首扫弦伴奏歌曲，同时还用到了切音技巧，相对而言有一定的难度，想要学习这首歌，就要多加的练习。6、老狼-同桌的你吉他谱老狼成名之作，经典校园民谣，当初学习这首歌正是对学生时代的怀念，有同感的朋友可以去学习一下，歌曲中有几个横按和弦但是在实际弹唱中我们可以简化，弹唱比较的简单。7、光良-童话吉他谱光良的这首《童话》也是一首非常好听的歌曲，原曲是用钢琴伴奏，这里用吉他伴奏弹唱效果也非常的不错。8、安琥-天使的翅膀吉他谱又是一首扫弦伴奏的歌曲，记得以前有很多童鞋都学习这首歌唱给女朋友听，所以也建议大家学一下，伴奏型比较的简单。9、Beyond-海阔天空吉他谱Beyond经典歌曲不用解释了，相信大部分同学都喜欢，这里分享的是简单版。10、Beyond-真的爱你吉他谱同样是beyond经典歌曲也不用解释了，相信大部分同学都喜欢，同样是简单版。

建议去买一本黎飞达吉他基础教程回来学，里面的乐理很多，包括即兴伴奏。

主要就是手指灵活性 每天必须坚持1小时的爬格子 觉得光爬格子无聊就找些音阶的练习 然后就是常用的和弦转换 必须要做到不用眼睛看也能换的很熟练的地步 回答者： whatever97 - 助理 三级 3-15 18:52总阶段：1.了解吉他结构，研究在不同位置发出的音的区别，辨识音色的厚薄清脆位置。2.持琴姿势，右手演奏的基本部位，练一下不同的分解（区分每根弦所用的手指）。3.开始开发你的左手，爬格子（顺爬，反爬，爬音阶，爬隔格跨度与速度训练）。4.记忆力培训开始，记音阶，记和弦。5。练习各种技巧（滑音，锤音，勾击弦，推弦，颤弦，泛音，点弦）。 前五个步骤可以根据自己实际情况结合一些旋律或曲子练习，多查一下乐理知识。 6.找练技术的练习曲练习（此过程定好你要选择的风格，决心玩ROCK的就找这方面的钻研，玩古典就练古典，玩爵士就练爵士，如果满足于弹唱民谣或者流行的就做好前五步足够了。）多听你喜欢的风格的众多歌曲。 7.扒歌，找些喜欢的曲子，听着扒出来，不要找谱子，自己认真的试图把每一个技巧每一个细节都不差地扒出来，最求原版效果。 8.开始自己的创作。（此时你要压根知道自己可以随时有灵感，有自己的风格，乐感和乐理都达到一定境界。） 回答者： enson07 - 经理 四级 3-15 18:551、右手练习，练习各种分解音型及各种弹法，比如靠弦弹法，勾上弹法，食指中指交替弹法。在这个阶段学会打拍子，能跟着拍子弹奏出四分音符和八分音符。此阶段练习一定要注意右手的弹奏要求和手在琴上的正确位置，这点非常重要。 2、左手按弦练习，从爬格子开始，练习每个手指的灵活度和按弦力度，一定要注意正确的手型。 3、C大调音阶练习，在前两个阶段的基础上，认真练习各种音符时值的联系，并且单音弹奏一些简单的练习曲。在此阶段学会认识六线谱和简谱。 4、练习C大调和A小调各级和弦并了解各级和弦的和弦内音在吉他上的分布。了解互为大小关系调的概念。练习右手扫弦。 5、练习一些简单的独奏曲，掌握在各种音值之间填充和弦音的方法。 6、弹唱一些节奏相对简单的歌曲，注意伴奏节奏和旋律节奏的关系。注意唱歌时候的音准问题。学会吉他的调弦。 7、练习其他把位上的音阶及和弦，练习吉他弹奏的一些常用技巧，比如滑音，打弦，勾弦，推弦等。能够弹奏一些简单的SOLO。 8、完整的弹唱歌曲，包括前奏、间奏、尾奏。 9、总结以上所学，把乐谱上的各个记号表达的意义记熟。 10、学习基本乐理知识，了解各个调在吉他上的音阶位置和和弦位置。能够进行各个调的歌曲弹唱和乐曲演奏。 11、学会使用变调夹。 12、总结以上所学，现在的水平应该在中级左右了。 13、如果想继续进步，系统的学习乐理知识，和声知识，作曲理论等，就可以进行创作性的练习了。 这些朋友说的都不错，好好学吧。

民谣吉他入门教学民谣吉他音色圆润亮透，音质深淳厚，演奏姿势比较自由，主要用于给歌唱者伴奏，适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。草根味比较重，是众多吉他中最平民的一种。那么民谣吉他要怎么入门呢?下面我整理了民谣吉他入门技巧，供你阅读参考。民谣吉他入门技巧：右手拨旋方法1、首先是手姿：在手掌和手腕完全放松的情况下，抬到吉他音孔的斜下方，手腕保持一定的高度，。其他手指轻放在一弦到三弦。2、拨弦时用手指内侧斜压琴弦之后，迅速向掌心方向抬起，注意，用力的关节是手指第三关节，掌面、手腕、及身体各部位要放松，哪个手指拨弦哪个手指用力。拇指的运动方向有所不同，它是发力后垂直向下运动，发力方法和其他手指方法一样。这次先讲到这里，大家可以互相切磋，下次我会谈左手按弦方法及乐理一.左手的正确姿势：1拇指作为左手按弦动作的支点，其位置不容忽视。我们可以用横向和纵向两个坐标来固定左手拇指的位置。横向：拇指基本正对着二指的运行位置，也就是说，如果二指的位置在第二品，那末，拇指的位置也在第二品。当然也有例外，如果按弦的把位比较宽，拇指可在二指和三指之间。纵向：位于琴颈的中部，不要超过四弦的位置，这主要是考虑到横按和弦按时的方便，古典吉他在这方面要求更严一些，有时，拇指会在二弦或一弦的位置，这样，使手指在按弦时不会受到任何限制。可在琴上自由行走。二.按弦时的角度及用力：按弦时，要求一到四指的第一关节垂直于琴弦，手腕尽量放松，不要向后收;肘部自然打开。用第三关节发力。特别注意的是，其他不发力的手指要尽可能贴近琴弦，以保持其紧张性，为以后提高速度打下基础。学习吉他的同时，要掌握一定的乐理知识，弹民谣的朋友更要注意，为以后的即兴演奏和创作歌曲打下基础。基本的乐理有以下内容：大、小调音阶的构成，音程，和弦的构成、增和弦及其转位。这些内容乐理书里都有，不妨去看一看。右手的练习方法我这里谈到的练习方法对古典吉他的初学者帮助最大，因为弹古典吉他需要手指非常灵活，要进行一系列从易到难的训练，才能对音色、音量、速度等有一定的控制。我介绍以下几种方法。1、半音阶的练习：这是最基本也是最重要的训练，它不仅可以练习右手，而且能够帮助拉宽左手按弦的宽度。练习方法如下：以慢速练习，要求音色、音量一致，速度均匀,逐渐提高速度，注意的是每天练完后，要把速度从你练的极限往回调整一点。2、分解和弦的练习：练习方法同上。参考教材--《卡尔卡西古典吉他教程》中的分解和弦练习。这是一个练习右手综合能力的方法，为练习曲和轮指打下基础。这里需要注意的是每条练习的重拍要清楚，三连音弹得要均匀。《随想曲24号》最后一个乐章大部分指法都是分解和弦的指法，四连音速度在200以上，所以大家不要忽视这条练习。半音阶的几种练法:半音阶是非常重要的一种练习，但很多人不知道如何正确去练习，下面，我介绍几种练习方法。[1]初级练习：以四连音为一组，速度从60开始到100;以三连音为一组，速度从80到120。以上练习要求速度稳定，以重音和弱音分别练习。注意右手在弹弦时要两指轮流拨弦，因为练习中有空弦音，每根弦的拨弦次数是不一样的。[2]轮换手指拨弦.右手的指序为p、i、m、a指，分为以下几组：i、m;m、i;i、a;a、i;m、a;a、ma、m、i;i、m、a3、做好以上练习后，可进行中级练习：用前附点音符和后附点音符进行练习。速度从60开始，逐渐提高。以上两种练习方法可同时进行，主要看练习者的练琴时间是否充足。左手扩指有两种练习方法。在练习半音阶的时候，左手所有按过弦的手指保留在原来位置，力量用在打开指根部宽度上，尽量慢一些，慢慢的打开它，以免手指韧带拉伤。注：每一根手指连着一根筋，其中，二指和三指的筋是一根，所以在练习时，要着重练习二、三指的扩指。这种练习方法适合于有一定基础的朋友，左手指序为4、3、2、1，分别按住4、3、2、1弦的12品、11品、10品和9品，练习时一指向下移动到8品，保持按弦位置的正确，不要出来杂音，2指从10品移到9品，3指从11品移到10品，4从12品移到11品。右手拨弦顺序为4、3、2、1、2、3弦，每移动一根手指右手就要弹一遍节奏。当左手手指全部移到第八把位，在按照上面的顺序往下移，一直到第一把位。注意：左手在移动过程中，手型尽量不要歪，要正对琴颈。当做完一弦到四弦的练习后，在二弦到五弦上面做，最后是三弦到六弦。这个练习要循序渐进，最忌贪快，不要把上面介绍的三种方法在一天之内做完，这样会很容易使左手受伤，切记。补充：上面介绍的第二种方法中的第一种练习不需要一次做到一品，做到手感觉酸的时候就停下来，下次从停的把位开始继续往下做。民谣吉他入门技巧：吉他弹奏右手技巧吉它有六根琴弦，它可以模仿出类似竖琴的琶音效果。吉它的琶音奏法有顺琶和倒琶两种。顺琶的符号是“}”，或再加上文字说明，如Pulgar，Pouce，Friser等。文字Pulgar，Pouce都是大拇指的意思，这种琶音要用大拇指从低音弦圆滑地向高音弦弹。注意：有时乐谱上会有Pulgar单独出现在旋律上，并由虚线点表明其范围，这时它不表示用琶音奏法，而是要求用大拇指把这些音符一个个地拨出来。Friser的意思的“联接，接近，靠近”。这种奏法是把右手除拇指外的三个手指都密集拢来，分别放在最上面三个音符所在的三根弦上，然后从拇指开始，在弦上用手指一个接一个地弹。如果琶音音符超过四个，那么多出的音符就都由拇指来担任，拇指可用上面的Pulgar奏法，即可以用拇指接连弹，然后紧接着再由剩下的三个手指一一弹出最后三个音符。以上两种奏法虽然都属于顺琶，但效果是有区别的。在乐谱上，有时只有符号或什么都没有，那么这一串和弦音的奏法可以由你自己选择。倒琶的符号是“│}”，再用文字Index或indice说明。Index和indice都是指食指，这种奏法是用食指由高音弦圆滑地弹向低音弦。琶音和奏法不难，但要注意速度，过慢过快都不能弹出琶音的效果。过快就是扫弦奏法;过慢就成了分解和弦。琶音介于扫弦和分解和弦之间，虽快但刚好能清楚地听出各音的音响。弹指Rasgueado的原意是抡弹，刮弹，抓弹，一种吉它加花的奏法。弹指的奏法是右手握拳状，但不必过紧，用指甲的表面按小指，无名指，中指，食指的次序弹弦。拇指不弹。弹指的速度和琶音差不多，但发出的音的层次要比琶音多，所以弹指这种奏法常用来表现激越、热烈的气氛。注意：弹弦时各指依次放开的时间要均等，不要有快有慢。并拢除拇指外的四个手指，用指甲同时弹弦;或用其中一个手指的指甲面快速的弹弦，就成了扫弦奏法。它的符号是一个向下的箭头，这种奏法在弹唱中很常见。大拇指也可以回勾，符号是一个向上的箭头。大鼓Tambora和Tambour的原意都是鼓、大鼓，可以想象这种奏法就象敲大鼓，好象有一个大鼓和吉它在同时演奏。音色粗犷有力，别具一格。大鼓的奏法是右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴马2--3厘米处的琴弦，使弦振动发声，产生鼓声般的效果。注意敲击到高音弦，则高音旋律就能清楚地浮现在大鼓伴奏声上面。在乐谱上，击弦奏法的符号可缩写为“Tam.”。击板在吉它演奏中，敲击琴弦是一种方法，而敲击琴的面板也是一种方法。击板，这种技巧的弹奏方法很容易，即用右手的某个手指垂直敲打琴的面板。不过有一点要注意，就是古典吉它不象佛拉门哥吉它在面板上一块护板，当手指垂直敲击面板时，容易使面板受到指甲所损伤，所以，一般可以轻轻敲击琴马底座的右边部分。击板奏出的音不是乐音，而是噪音。拨奏Pizzicato原指弓弦乐器的一种拨奏技巧，对古典吉它来说，这个单词则有模仿弓弦乐器拨奏的音色的意思。演奏时，右掌伸直，用其右内侧轻轻压在琴马正上方的琴弦上，同时用右拇指拨弦。当然，有时也时也可用食指，中指拨奏。无名指一般不用。用这种方法奏出的声音余音短促，沉闷，跟小提琴类等无音品的弓弦乐器上的拨奏效果差不多。使用拨奏奏法要注意压弦部位的准确、稳固。手掌压得太前，发音效果不好，而且容易使音偏高;压得太后等于没压。弹奏时，手掌不要随着手指的运动而偏离正确的压弦部位。使用拇指拨弦时，手掌可随拇指在不同弦上的位置变化而沿琴马小心地稍稍移动，以便调整拇指拨弦的角度。Pizzicato常缩写为Pizz.。震音轮指震音就是同音或同和弦的急速反复。用同样的拍子急速反复地奏同一个音，这在吉它上需要右指非常灵活，而且各指要有相当的独立性。手指缺乏力量，或各指独立芰喜睿氩灰绲亓废罢鹨簟?br震音一般以单音的形式出现最为普遍，这时每个手指轮流弹一个音，所以，在吉它上有人又把震音称为“轮指”。手指轮流循环一周弹奏三个音叫三轮指，弹奏四个音叫四轮指，弹奏六个音叫六轮指等等。古典吉它常用为三轮指和四轮指两种。佛拉门哥吉它则以五轮指为常见。拇指弹低音;食指、中指、无名指交替弹同一个高音。三轮指手指轮流一周的次序是pmi或pim。四轮指有pami，或pima或pimi，或pmim。六轮指有pamima，或pimami。轮指时各手指的幅度不要大，以免碰到邻弦。练习可在第二弦上进行。通常中指、无名指的力量比较弱，因此初学者应该多练习一下中指和无名指的交替运动。大拇指的力量较大，轮指时要注意与其它手指相配合，保持音量的平衡，不要每轮到大拇指就奏出一个突强，尽量做到四个音的音量一致。轮指时，要注意手指循环的周期与周期之间的衔接，和周期内各指触弦间隔时间的均匀，做到连绵不断，“颗粒”清楚，犹如珠落玉盘。做到了上面这一点，仅仅是学会轮指的弹奏方法的第一步，接下去就要练习用轮指表现旋律。轮指中的旋律可以在用拇指弹的低音，也可以在其它手指弹的高音部，可以低音部和高音部同为旋律。这些都要在实际运用中逐步锻炼，领会。震音还有复音方式，这些奏法都比较难，还要进一步练习。双簧管效果这种技巧的演奏方法没什么特别，右指仍用一般普通的方法弹奏，只不过弹奏的部位离琴马很近。这种奏法所产生的音色在低音弦低音区时偏硬，坚实响亮，有点象我国的民族乐器三弦;在高音弦高音区时音色清澈，明亮。双簧管效果奏法也可以模仿出日本的二十弦琴的效果。在乐谱中“Ob.”即是“Oboeeffect”的缩写。单簧管效果和双簧管效果一样，这种技巧的演奏方法也没什么特别，右指也是用一般普通的方法弹奏，但是弹奏的部位和双簧管效果不同，它是在离琴马很远的地方弹奏的。这种奏法其音色柔美圆润，十分迷人，除了模仿单簧管外它还可以模仿出教堂里大管风琴的效果。塔雷加在他的作品《霍塔舞曲》中曾出色的运用此手法。单簧管效果奏法的记号可以简写为“Cl.”。Cl和Ob这两种奏法，其音色一软一硬，对比强烈。因此，尽管有时乐谱上并未标明需要采用Cl还是Ob，但不少演奏家还是喜欢这两种奏法，先后演奏两个相同的乐句或乐段，以取得音色对比，增加乐曲的感染力。巴松管奏法这一种和拨奏奏法相类似的奏法。把挨奏所用的右手手型，从琴马向音孔移上5厘米左右，即右手的手掌轻轻接触靠近音孔附近的琴弦，然后用右手拇指弹弦。这种奏法所发出的音是独特的，略带沙沙声的，就象巴松管吹断奏时发出的声音。巴松管奏法的记号是“Fagot”或“Fag.”。民谣吉他如何换弦相关文章：1.如何挑选吉他琴弦2.吉他切换和弦技巧3.旅行吉他第五课音阶练习4.吉他弦怎么选5.吉他按和弦技巧6.吉他和弦转换技巧7.吉他知识:吉他入门指法8.吉他右手点弦技巧9.吉他压弦技巧吉他详细介绍吉他，又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。起源：吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。民谣吉他教学视频入门教程指弹吉他入门标准经典完整视频教程?零基础学习链接:??提取码:?r8au?复制这段内容后打开百度网盘手机App，操作更方便哦若资源有问题，欢迎追问~吉他指法图解1234567一、吉他1234567的按法：1：五弦三品。2：四弦空弦。3：四弦二品。4：四弦三品。5：三弦空弦。6：三弦二品。7：二弦空弦二、高音低音的按法：低音的按法：36弦空弦、46弦第1品、56弦第3品、65弦空弦、75弦第2品；吉他最低音是低音3，没有1、2。高音的按法：12弦第1品、22弦第3品、31弦空弦、41弦第1品、51弦第3品、61弦第5品、71弦第7品。扩展资料：保养方法不能在阳光下暴晒，在阳光下长时间的暴晒会导致木质干裂，这是很严重的问题，一旦琴身发生裂纹，那这把琴基本就报废了，所以平时要放在接触不到阳光的地方。有地暖不要放在地上;夏天不要长时间放在车内;冬天如果在户外演出或长时间停留，进入温暖的室内后最好让琴远离热源，让他逐渐升温，避免琴体迅速升温。不要把吉他放在过于潮湿的地方或空间里，装吉他的包要确保是干的，也不要把吉他放在太阳下暴晒，不要把吉他放在离暖气非常近的位置。如果室内潮湿就买包干燥剂放在吉他的共鸣箱内，但最好还是找到较合适的位置来摆放吉他。北方天气多为干燥，如果没有加湿工具，也可以用土方法，把一盆水放在琴的附近，但别太近，要适度。因为潮湿或干燥都会引起吉他的琴颈变形或面板开裂，要重视这个问题。参考资料来源：百度百科-吉他吉他弹奏入门他入门指法左右手的准备:1、左手T12342、右手pimach3、左手不留指甲,右手适当的留指甲。弹吉他的第一步入门指法技巧：右手，拇指放在第6弦并且轻轻靠着作为支撑点，食指、中指、无名指分别放在第3、2、1弦上方但不能触弦。手指按a、m、i的顺序轻轻勾出3、2、1弦。注意均匀用力手指向手心方向勾。左手可以先不练，待右手熟悉时再练左右手的配合。弹吉他的标准姿势：坐式——抬头挺胸、把琴箱放在右腿处或者右腿搭在左腿上。把琴向左倾斜45°，左手指尖按弦右手拨弦。

初学者最好用卡尔卡西，人民音乐出版社的最全。不用全部弹完，只弹前面的基础练习和分解和弦就可以了。如果有能力的话再弹弹C大调和G大调，其他的就不用管它了（一般只用得着这些）弹熟了这些就可以进曲子了。如：多年以前，送别。再往后推荐几首：绿袖子，夜曲，爱的罗曼斯，天空之城。量力而行！！PS：建议你要找一些有指法说明的的谱子，因为可能要用到横按或轮指。如果指法学不好，后面一些名曲就没法弹。最好用五线谱，因为六线谱到复杂一些的曲子就会显得很乱，简谱会更乱！！基础打好才有可能弹好古典吉他。

　　电吉他教程　　第一章 预备知识　　布景　　在学习乐器时，有一个极其重要方面却总被忽视，那便是练习时的环境。努力为你的音乐学习或创作制造一个几乎不变的空间：一把舒适的椅子，一盏阅读用灯和一个乐谱架是必不可少的东西，这将使你的学习更有效率。这是一幅合理的练习布景的照片。坐在椅子上的你应该伸手就可以调节到音箱、收录机等设备。　　第一章 预备知识　　布景　　在学习乐器时，有一个极其重要方面却总被忽视，那便是练习时的环境。努力为你的音乐学习或创作制造一个几乎不变的空间：一把舒适的椅子，一盏阅读用灯和一个乐谱架是必不可少的东西，这将使你的学习更有效率。这是一幅合理的练习布景的照片。坐在椅子上的你应该伸手就可以调节到音箱、收录机等设备。　　电吉他的各部位名称　　电吉他有许多不同的设计、式样和颜色。但他们都是由相同的部分组成的。这是一幅电吉他的照片，所有主要部位均已标明。　　接上插头　　电吉他必须通过扩音器（即音箱）才能发声。所以在弹奏之前，你必须有一条电吉他连线来连接电吉他和扩音器。 电吉他连线实际就是一段电缆线（内含两根细电线），两头均有一个1/4英寸的插头。最理想的电吉他连线是用一种屏蔽电缆线做的，这种屏蔽电缆线可以把交流声、蜂鸣声和无线电信号降低到最小程度，而非屏蔽电缆线则容易接收这些信号。既使是高质量的电吉他连线也需要在两个插头附近进行加固，以免这两处用力部位的电线断裂。　　把电吉他连线的一端插入电吉他的输出插孔，把另一端插入扩音器中的一个输入插孔，打开扩音器，调节音量和音调旋钮，选择你需要的音调和音量。　　电吉他的持法。　　电吉他是一种由许多不同的但相互关联的部分组成的实体装置。有效地持握吉他，以使你的身体和吉他处于彼此协调的状态。我们来看这一点。　　在吉他弹奏中，你的每一只手都有一定的工作要做。你持琴的方式得当与否会使这些工作变易或者加难。　　右手的工作是拿一个匹克(pick)，弹拨吉他弦。声音由此而产生。左手的工作是在琴颈上寻找正确的位置以便按弦，从而发出所需要的音高。　　做这些工作最有效的方法是把吉他紧靠在你上半身，使得琴颈向上呈30°角，你以这种方式支撑着吉他，吉他便不会滑动。注意：禁止用左手以任何方式去阻止吉他滑动。左手必须完全自由地、毫无负担地从事它的工作:在指板的任何位置寻找音符。　　坐姿时，吉他靠在你左腿上(左腿应该稍稍抬起)。两腿同时支撑着吉他，胸部和右前臂在其上方。臂不能用来支撑琴颈。当你想用站姿弹奏时，在站起来之前简单调整一下背带，这样使得吉他能保持原位。注意一致性：不管是坐姿还是立姿，吉他相对上半身的位置最好不变。这样不管你是用何种姿势，你都可用手进行相同的动作。这样使得弹奏容易不少!　　请初学者及中级学员严格按此要求去做。当然随着水平的不段提高，你控制琴的能力也会不段提高，持琴的姿式便可逐渐自由。 右手技巧　　现代的电吉他手几乎都是用匹克来弹奏。匹克是用塑料或一种名叫"赛璐珞" 的材料做成的，匹克的形状各异，尺寸和厚度不一。不同形状和材料的匹克会产生不同的音色，而且手感也不同。同样重要的是保持一致性。一旦你找到一种适合你的匹克，就一直使用它。(偶尔进行实验看看有没有更适合你的匹克，也不失为一个好主意。)若你习惯于使用重(厚)匹克，一个轻(薄)的匹克将会使你的音乐走样。反之亦然。　　这是拿匹克的正确方法:用拇指与食指轻轻夹起。匹克应靠在食指一侧，并且与拇指对齐，通过大拇指表皮画一条假想的线，这条线应与匹克尖的方向垂直。指的第一关节必须与拇指尖对齐.当你弹奏时，移动应该来自肘部，而非手腕或手指，手腕要保持放松，随肘部移动。　　左手技巧　　在平常，你有很多时候是在用手来做事，所以你的手比想象的要灵活。试练习：取一本很厚的书，用右手拿住，然后把左手拇指放在上面。闭上眼睛，努力用拇指去对准书的另一侧的无名指。 睁开眼睛，检查一下。你成功了!就算有一本厚书把拇指和无名指隔开很远。你仍能够把拇指和无名指直接相对。这种意识证明了你的手能根据大拇指来确定其它手指的位置。这同样适用于吉他弹奏，你确定了拇指的位置也就确定了其它手指的位置。这种一致性使你能够流畅地、清楚地、快速地弹奏。左手要把拇指这样放在吉他琴颈后面。拇指（在露出琴颈时）可这样弯曲，而不要这样弯曲，按弦时，手指尖要在品柱后有力地下压，左手应保持自然弯曲。 为获得左手的一致性，你必须掌握各种把位的正确姿式。吉他上一个把位是指：一组四个相连的品，每个手指负责一个品。拇指和食指所在的品位数确定所在的把位。因而，这是第二把位。这是第五把位。这是第八把位。　　在吉他上，左手手指用如下标号:　　食指＝1 中指＝2 无名指＝3 小指＝4　　当一个把位由食指弹奏的品来标号时，真正起决定作用的是拇指的位置，因此只要拇指不动，你就没有变换把位。为了左手的一致性，拇指应该永远在琴颈背后与食指或中指相对，这要根据你的习贯及手指情况而定。但注意：不管什么手型一旦确定就不要改变。因此当你变换把位时，能够保持拇指和其它手指的固定关系的话，你就可以在吉他任一位置自由清晰地弹奏。　　协调练习　　这里的练习开始培养你左手的控制能力，也培养你左右手的协调性。把吉他放于身体的正确位置，右手正确地持拿匹克，同时把拇指置于第二品后，现在我们开始在第一把位弹奏。 吉他琴弦如下所标:食指按第1弦第一品用匹克弹弦。开始时匹克在弦上方，然后手腕向下自然移动，带动匹克往下弹拨。这是一个下拨，由符号表示。现在，按在第1弦第一品的左手食指保持不动，将左手中指按在第1弦第2品上，用匹克弹拨。同样，不移动左手任一手指，将无名指按在第1弦第3品上，用匹克弹拨。最后，在保持左手三个手指不动的情况下，将左手小指按在第1弦第4品上，用匹克弹拨。　　在第2弦、第3弦、第4弦、第5弦，最后在第6弦上重复这个过程。　　这个练习强调三条规则:　　1)禁止多余的移动（这是为什么把手指压在琴弦上不动的原因枣抬起它们是一种无效移动）。 2)永远做最短距离的移动（也就是说右手在弹弦时，匹克的移动幅度越小越好，同样，左手在变换琴弦时，手指和琴品越近越好。)　　3)永远做最放松的移动，紧张会使一切更难、更慢。　　上述规则将帮助你更协调地弹奏!　　第二章 吉他调弦　　每次弹奏吉他之前，都要调弦。调弦有好几种方法。　　你可以让空弦音与定音笛上相对应的音相比较　　定音笛是一种类似口琴的装置，由6片金属簧片组成，每一个金属簧片与吉他上一空弦音相对应。你想为某根弦定音，那么你就吹响所对应的簧片，把空弦音与簧片音高相比较。　　你可以把空弦音与钢琴上相对应的音相比较。　　你可以用各弦之间的音高关系调弦，即每一弦根据上一弦定音，而上一弦的音已定好。 如：根据第6弦（低音E）对第5弦（A音）定音，第5弦的空弦音与第6弦第5品的音高一致即可。　　较好的方法如下:先弹奏6弦(已定好)5品的音，接着马上弹奏5弦空弦音，让两弦同时发声。当两弦同时发声时，不放开左手，用右手去调5弦旋钮，使5弦空弦的音高与6弦5品的音高相一致，音高一致时，两音就会融成一体。　　重复上述过程，根据5弦5品的音调4弦空弦音。　　接着，根据4弦5品的音，调3弦空弦音。　　然后，根据3弦4品的音，调2弦空弦音。　　最后，根据2弦5品的音，调1弦空弦音。　　由于你在对其它弦调音时，有些已调好的弦可能会跑音，因此最好再重复一遍调音过程　　你可以用一个电子调音器来调弦。把电吉他连线一头插入吉他，另一头插入调音器输入插孔。打开吉他音量旋钮，分别弹奏每一根弦。你会在调音器的一个仪表或发光的二级管上看到何时此弦处于正确的音高。电子调音器除有一个输入插孔外，还有一个输出插孔，可以用来连接扩音器。这样你的电吉他便能通过调音器与扩音器相连。　　对职业电吉他演奏者来说，这是最常用的方法。　　第三章 术语　　术语定义　　在本书中，我们将涉及把位、指法和在吉他琴颈上的动作。这里的一些术语将帮助你更好地理解本教程的内容.　　沿琴颈上下移动　　沿琴颈向上移动是指，左手沿着指板朝拾音器方向移动；沿琴颈向下移动是指：左手朝弦枕方向移动。这些移动方向之所以被称为"上"和"下"是因为作这种移动时音符会变高或变低　　高音弦和低音弦　　同样的道理适用于对每一根弦的描述:高音弦即音较高的弦。虽然它们实际上离地面最近。低音弦即音较低的弦。　　弹拨方向　　我们已经学会了右手下移(朝地板方向)拨弦的下拨弹法(符号表示)。　　当你往相反方向(朝脸部方向)移动匹克而拨弦，这就叫做上拨，以符号表示。　　在演奏中，节奏吉他手倾向于使用下拨，因为这样更有力，发声更从容。下拨、上拨交替使用称为交替弹拨，用于弹奏流畅的主旋律部分。　　第四章 乐谱　　标准乐谱（即五线谱）　　乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。吉他手们很幸运，可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的音符；即标准乐谱——五线谱和符号谱——六线谱。　　标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。它由五条线和，一个叫高音谱号的符号组成。　　符头在五线谱上的位置决定了它的音高(由一字母表示)，音符形状(符头、符干、符尾)决定了节奏(音长)。　　音符的组成　　一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示音有多短。　　当在同一行中有一个以上音符带符尾，这些符尾由梁代替，梁与尾的长度正好一致。这样易于读谱。　　符号谱（即六线谱）　　符号谱采用六条线，每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦，最下面的一条线代表吉他的第6弦。在线上放上数字，可以表示某弦的某个品位的音，数字0表示某弦的空弦音。例如:对于吉他手来说，六线谱相对于五线谱的明显的好处在于：它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。例如:这个音符(高音E)在吉他上可以在五个不同位置弹奏:　　六线谱在表示音符的把位时尤为方便，它以图解形式告诉你在什么位置换弦，什么时候转换把位，而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。　　数字谱（即简谱）　　它主要用阿拉伯数字来表示音符，简单明了。　　通过上述三种乐谱的结合，你应当非常清楚地知道在吉他上怎样和从哪里寻找音符，以及这些音符的长短。本书中所有谱例将同时用五线谱、简谱、六线谱编写．　　节奏。音乐有两个主要组成部分:节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，也叫拍子。当你跟着音乐拍脚（即用脚打拍字时），你是在随着节拍动作。　　随着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍，而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。　　节拍通常"成组"重复。在乐谱中，我们把音乐分成这些重复的组。一组所占的时间称为一个音节（俗称小节）。每个小节的边界由竖线来表示，这叫做小节线。　　乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍，以何种音符为一拍。在这个例子中，音乐是4／4拍。这意味着以四分音符为一拍，每一小节有四拍。四分音符是根据它在4/4拍中占一个小节的1/4而命名的。4/4拍应用相当广泛，因而也被称为普通节拍，大多数摇滚和流行音乐都是4/4拍。　　音符时值　　下面是4/4拍中基本的音符时值:　　＝全音符-4拍 一个全音符占一小节或4拍　　＝半音符-2拍 一个半音符占半个小节或2拍。两个半音符占一小节，相当于一个全音符的时值。　　＝1/4音符-1拍，一个1/4音符占1/4个小节或1拍。　　＝1/8音符-1/2拍 一个1/8音符占1/8个小节或1/2拍。2个1/8音符 相当于一个1/4音符的时值。8个1/8音符占一小节。这是每个音符时值的计拍方法。　　为了很好地掌握节奏，你必须会数节拍。试练习：开始慢速用脚打拍子。保持平稳似钟摆的节奏，这样每拍之间的间隔正好一致。一边拍脚一边计数，按4/4拍的拍子数，数到4后便反复，象这样:1-2-3-4，1-2-3-4。　　要保证你的计数发音与脚拍同时进行，确保在4(一个音节的末尾)和1(下一音节的开头)之间的间隔与任何两拍之间的间隔一致。换言之，在一个小节的第4拍和下一小节的第1拍之间无间断。　　其它表示节奏的方法　　你可以用附点、连结线和休止符来改变一个音符的长度。一个附点把一个音符的时值延长一半。　　连结线是连结两个具有相同音高的音符的一条曲线。连结线指示你只弹第一个音符，这个音符的音要持续两个音符相加的时值。　　音符之间的静止由休止符表示。休止符与发声音符一样分有长短。一个休止符表示某段时值不发声(不弹奏，没有持续的音符声)。　　音高　　一个音符的音高是指这个音符发声的高低。在五线谱中，音高用字母:A，B，C，D，E，F和G表示。一个音符的音高在五线谱上由符头落在哪条线或间上来表示。在简谱中，音高用阿拉伯数字：1,2,3,4,5,6,7表示　　这七个自然音符可以通过使用升半音号和降半音号来改变。一个升半音号(#) 把一个音符提高平音——吉他上一个品的距离。一个降半音号B把一个音符降低半音(一个品)。一个改变后的音符可以被称为升半音或降半音。例如，在第1品，第3 弦上弹奏的音符可根据情况称为G#或Ab。　　节奏型　　在弹奏节奏吉他时，光读节奏而不管音高显得较为容易。这样只有和弦发音，可使用节奏型来标示。和弦发音由这样的图表表示(称为和弦图):　　图中圆圈表示你手指的位置，和弦图框上的字母0表示要弹奏的空弦，图框上的×表示不弹奏的弦。圆圈中的数字表示用左手哪个手指去按弦。　　节奏型看起来象没有符头却有切口的音符。符头、符干和符尾依然表示节奏型的节奏时值，但你不用去反复读一组音符，你只要读一下和弦标记，然后根据节奏型所示弹奏。但更为简单、更好的方法是给出和弦图，并告诉你这一节奏的节奏型。这样读起来就容易多了!　　第五章 重金属节奏　　强力和弦　　在重金属（又称硬摇滚）演奏中，最基本最常用的和弦是强力和弦。该和弦由于能产生巨大音响而得名。许多摇滚音乐以E和A调写作，因为这些调能体现吉他的强低音和空弦音。　　下面是双音符E5强力和弦的左手指法。　　记住，左手手指按弦时，应尽可能贴近品柱，但不要放在品柱上。　　若你的手指远离品柱按弦，音符将会有杂声或不发音。　　若你的手指在品柱上按弦，音符将会不很响或走调。　　如果贴近品柱按弦，音符将会清晰、逼真!　　左手尽量用指尖按弦，手指应尽可能贴近品柱，保持手指变曲。　　按好E5，右手用匹克向下同时弹拨第5、6两弦(注意和弦图中的X)　　千万不能碰响其它弦。　　你一旦能清晰地弹响此和弦，就可以进一步在节奏中弹此和弦。我们开始练习每个小节弹一个E5和弦。图示如下:　　试着练习：象以前一样拍脚、计数。拍脚、计数一旦有了稳定的速度，就可加入吉他弹奏。每次你数"1"时，用下拨弹E5和弦。和弦发声后要继续你的计数，并与脚拍保持一致的速度，在进行过程中，你将会发现你越弹越快。避免这种倾向、以稳定的速度弹奏是一种十分重要的技能。摇滚乐和重金属音乐之所以能有它们的力量和效果，部分原因是由于高度的技巧和稳定的速度。　　A5强力和弦　　下面是A5强力和弦的图示及谱例。　　这个和弦比E5难，因为所有弹奏都落在内弦上。(1弦、6弦是外弦，其它各弦为内弦)你得十分小心地运用匹克，避免碰到6弦。在弹奏这个和弦时，你应只弹响 5弦和4弦（两弦要同时发声）。　　现在在节奏中弹奏A5和弦，就象我们弹奏E5那样。要尽力保持右手弹拨的一致性。每一弹拨的声音必须与其它弹拨声音一致。记住，要一边拍脚（不一定非得出声）一边计数（内心默计）一边弹奏。　　现在让我们试一试变换和弦。先弹奏E5，然后弹奏A5，反复进行这项练习，直到你觉得不错了，然后再在这样的节奏中变换和弦:　　首先，你要用相同的节奏弹奏每一和弦，一旦你掌握了，可尽量使更换变得自然流畅。　　你要让第一个和弦尽可能长时间地发音，然后迅速地更换到下一和弦，这样声音听起来不觉得有中断。这就要求你用最小的移动来变换和弦。在变换和弦时，手指应尽量贴近音品。禁止高抬起手指!　　一旦这个和弦更换比较自然，就可以在每一小节中弹奏更多的和弦，试练习:　　当你能够弹奏了，可再作这个练习　　最后作这个练习:　　在作上述练习时，要追求平稳流畅的和弦变换和右手弹奏的一致性。　　D5强力和弦　　我们要学习最后一个开放的强力和弦是D5和弦:　　用你曾接触过的所有节奏来练习这一和弦。　　当你能很好地掌握这一和弦时(保证只同时弹响4弦和3弦)，练习从A5到D5的更换。当这个练习也变得轻而易举时，试着练习E5到D5的更换。这个练习有点难度，因为你左手换和弦时必须跨过4弦。　　下面是三个练习，帮助你练习这三个和弦之间的转换。　　练习指南　　如果你能每天练习，那么这种练习的效果会很好。若你不能每天练习，那你的练习效果就会大打折扣。练习越多，提高也就较快。每天在开始练习前，应先作协调练习，因为它可以使你的手处于理想状态。在一些没时间练习的日子里，若你能挤出五分钟时间进行协调练习，这会帮助巩固你的提高。　　记住：在练习中你要做的一件最重要的事——培养好的弹奏习惯。习惯是指你在无意识的时候的动作。"重复养成习惯"，所以，若你以良好的手法和正确的持琴姿式反复弹奏，不用多久你便会养成好的习惯。这样你可以把精力转移到弹奏上和其它需要注意的问题上。

吉他教学]吉他自学三月通刘传吉他系列丛书概要介绍： 本书为一本突破传统吉他教材模式的自学用书，各级水平的吉他爱好者都能从中汲取大量的营养。书中有100 余幅图片、照片。学完本书后也能成为理论与技巧俱佳的吉他手。 本书既可以作为自学教材，又可以当作吉他班的面授教材。全书共有三篇二十四章和五个附录，为了使自学者，尤其是乐理知识相对缺乏的初学者能全面、系统地学习，教材第一篇“相关知识大全”中使用了大量图片、照片、谱例和最通俗的文字，深入细致地讲解了音乐常识、基础乐理、和声知识、演奏技法、各种调式、独奏曲的编配等内容。在第二篇“专题讲解与问题解答”中，对具有普遍性的问题进行了解答。第三篇“实际操练”中，除有从简到难共157条渐进练习及11首指弹独奏曲、4首拨片完整独奏外，还有40首优美动听的弹唱曲。 本套教材本着通俗、易懂、图示化、声示化的原则进行编写，具有极强的针对性与实用性，使你一看就懂、一学就会。只要你把这套教材从头至尾学完并消化吸收，你将步入吉他世界的自由王国，弹得一手好吉他将不再是梦想。 作者简介： 阅读 吉他自学三月通（附CD光盘二张）——刘传吉他系列丛书(刘传，朱迎 编著) 刘传，极负盛名的吉他演奏家、教育家，大学本科毕业。1984年开始研习古典吉他，1986年转攻民谣吉他和电吉他，1991年起从事吉他教学活动，1993年创办北京风华艺校，先后出版过30多本吉他专著，录制过多盘教学及欣赏间带。这位才华横溢、具有强烈事业心与责任感的年轻人，以治学严谨、教学有方、勇于开拓、不断进取而备受广大吉他爱好者推崇。 目录： 第一篇 相关知识大全 第一章 认识吉他 一、吉他的起源与发展 二、吉他的种类 三、吉他的各部位名称及作用 四、普及型吉他的选购与修理 五、民谣吉他、古典吉他琴弦安装方法 六、民谣吉他琴颈弯曲度的调整 七、吉他的保养 八、试试你的右手 九、试试你的左手 第二章 演奏知识详解 一、持琴姿势 二、吉他调弦法 三、定音的检验方法 四、右手弹奏方法 五、左手按弦方法 六、吉他演奏常用技巧说明 七、二十四种指法组合练习 第三章 乐理知识详解 一、我们听到的声音 二、声音的特性 三、构成音乐的音—乐音 四、国际标准音 五、乐音体系 六、音名与唱名 七、音组 八、十二平均律与全音、半音 九、变音记号与等音 第四章 简谱、六线谱与和弦图 一、简谱的记谱方法 二、节奏视唱 三、六线谱的记谱方法 四、吉他和弦表示法-和弦图 第五章 调 式 一、调式与音阶 二、大调式 三、小调式 四、调式中各音的级数和专有名称 第六章 音程 一、音程 二、音程的度数与音数 三、音程的分类 四、音程的性质 五、音程的转位 第七章 和弦 一、和弦的概念 二、和弦的分类 三、三和弦的构造 四、七和弦与属七和弦 五、各类和弦的音响特点 六、和弦的名称 第八章 C大调和A小调 一、C大调 二、C大调音阶 三、A小调 四、C大调与A小调的关系 五、C大调、A小调各级和弦与指法要点 六、主、属、下属和弦的功能 七、和弦的转换方法 第九章 节 奏 一、节奏与节拍 二、节奏型 三、右手手指的运用规律 四、扫弦节奏型的演奏方法 五、切音奏法 六、常用力度符号表 第十章 和声语汇 一、调式中的音 二、调式中的音程 三、调式中的和弦 四、调式中的正三和弦特点 五、和声功能 六、终止式 七、和弦的基本连接模式 第十一章 和声语汇的扩展 第十二章 G大调和E小调 第十三章 D大调与B小调 第十四章 E大调与 C小调 第十五章 F大调与D小调 第十六章 A大调与 F小调 第十七章 B大调与 G小调 第十八章 吉他弹唱常用工具 第十九章 歌曲的和声编配 第二十章 怎样编配独奏曲 第二十一章 独奏音阶指型 第二十二章 即兴演奏技法 第二十三章 转 调 第二十四章 怎样识读五线谱 第二篇专题讲解与问题解答 第一章 专题讲解 第二章 问题解答 第三篇 实际操练 第一章 C大调、A小调练习 第二章 G大调、E小调练习 第三章 其它各调综合练习 第四章 常见分解和弦用法 第五章 常见和弦进行练习 第六章 指弹独奏练习 第七章 拨片双吉他练习 第八章 首精彩弹唱 附录 附录一 常用节奏型总汇 附录二 各调常用和弦图 附录三 低把位和弦图总汇 附录四 各调和弦构成表 附录五 各音配置和弦参考表一个初学者的一天练习（2小时方案）注意: 1.先求准后求快 2.右手拨弦手腕用力(可以理解为手腕拨弦而不是手指拨弦)3.对着镜子练,监视自已的演奏姿势.一.1 用热水泡手五分钟, 擦干后,大约一分钟后等手指指尖有些硬度后开始练习2.开节拍器,调好速度 3 热手练习 半音阶24组合 最好跳弦练习 如 先6弦1234再4弦1234 接着5弦之后3弦再1弦 2弦即按645312弦的顺序跳弦练,这样更有助于加强左右手的协调(30分钟)二,音阶1五声 各个指型都练 （含模进共练10分钟）2.七声 MI指型 LA指型 C指型（以六弦5把位为例 6弦5 7 五弦457 四弦467三弦467 二弦57一弦45) 含模进10分钟3．练习所收集的和教材上的各种音阶模进30分钟三．击＼钩＼推弦练习 10分钟四．继续教材进度1小时我练的是湖南文艺出版社乔伊重金属教材五．有时间的话再玩玩歌曲六．请各位琴友．不管琴艺高低都来交流一下 为了我们这些初手的进步！！！

吉他入门需要学习如下：1、学习自然音阶。音阶就是以全音、半音以及其他音程顺次排列的一串音。即我们最熟悉的音阶为1234567；即唱名为CDERFAB几个调式而组成的音阶。这样便于我们为进一步理解吉他和弦作基础，为下一步学习和弦的演奏作好铺垫。2、学习爬格子当然了，爬格子其实也就是半音阶，也属于音阶的一种，说到底，还是学习音阶。个人认为自然音阶和半音阶最后都要学；也要常在吉他上练习，这个甚至不止是初学者的事，而且大师们也是一辈子都在练习的。3、学习六线谱学习六线谱你才能看懂谱子，从而在吉他上演奏出单音乐曲来，尽管这个时候你还不会和弦以及读不懂它，但是没关系，慢慢来，一定会进步飞速。4、学习和弦演奏和弦的是建立在音阶的基础上的;和弦的演奏则有分解和弦以及扫弦的演奏等。我们学习的过程中，要理解和弦的构成。这很关键，这是为我们基本功打好基础也为将来成为高手时候即兴演奏打好基础。5、学习一些特殊技巧在枯燥的吉他练习中，我们需要一些特殊技巧来提高我们学习过程中的兴趣，从而让我们更能坚持的练习下去，保持良好的学习热情。这也是缺一不可的。6、学习吉他的更换调弦初学者不会调弦不要紧，还有朋友或者老师可以帮助，再不行网上也有很多教程，这是一件非常简单的事情。不过不能偷懒，弦该换了的时候就要去调弦，如果仍旧不会，那么必须要过了这一关。

吉他是一种受广大群众喜爱的乐器，下面大宅猫吉他教程给广大吉他入门学者讲解，我们零基础自学吉他有哪些步骤：第一步，了解吉他的分类1、民谣吉他，喜欢的人最多、容易找到同伴2、电吉他，乐团用得多，要求手指较灵敏，不一定要看五线谱。3、古典吉他，对手指要求较高特别是手指的灵活性，对乐理要求高，常看五线谱。古典吉他、民谣吉他、电吉他这三种吉他熟练了可以互相转型，但是入门有难易。第二步，认识吉他跟和弦。吉他弦最细的是1弦，1弦-6弦，最粗的是6弦。从调弦那头开始，弦下面的一格为1品、往下一次是2品、3品。认识和弦：吉他谱上字母加方框表示一个和弦。小黑点就是教你怎么按弦。例如C弦按法如图食指按1品2弦，中指按2品4弦，无名指按3品5弦。第三步，识谱识谱在音乐当中就像读书要识字一样，识谱可以让我们通过文字看得出音乐的高低起伏变化。先从音符的表示，逐一去记，很快就会了。第四步，找到一个“好老师”。这里说的老师，不仅限于培训班的老师，也包括吉他比你厉害的前辈，跟他们请教再配合勤快练习就可以。甚至你可以自学，吉他是一个很适合零基础自学的乐器。网上有很多吉他自学教程，比如大宅猫吉他教程。第五步，坚持。学习任何东西如果想要变得优秀而不是打打酱油三分钟热度，那么就需要坚持。民谣多练和旋，扫弦拨弦。古典和电吉他多练爬格子。只要愿意，迟早有变高手的那天。

徐又《最细致的零基础吉他课：30天入门吉他弹唱》（完结）（960×540视频）百度网盘链接: https://pan.baidu.com/s/1bIsugC12N3h-WVFP2eoA5A 提取码: h9nv 复制这段内容后打开百度网盘手机App，操作更方便哦若资源有问题欢迎追问~

1.乐理部分：宋大叔教音乐（嫌弃宋大叔讲的慢的，直接看doyoudo和nicechord)doyoudo官网（doyoudo乐理教程也非常棒,简单易懂，每集很短，简单过一道就能把最基本必备的乐理知识学习到）[NiceChord.com （重点：大小调，五声音阶，七种调式，和弦，反正视频制作精良，来来回回看，可以学到很多很多东西）[音程]快速推算以及正确判定方式(非常基础, 高手勿入)（ 重要重要，一定要学习好音程关系啊，这个帖子初学者很有用）红鱼吉他 基础乐理（更新中）免费，黑山老师B538 《学前乐理》第一讲，进阶：B177《基础乐理》第一讲（学好翟老师的课是重点，如果想再深入的话就接着学习爵士四书，基础乐理是四书的第一本,真觉得学着有困难的话就先略过。。。）黑山老师四书系列教学之《节奏练习》（比基础乐理好学，顺便把爵士节奏swing给学了）2.视唱练耳（听觉训练，超级重要重要重要重要）：懒人听觉训练课，没固定音感的同学每天要 大声大声 跟着唱获得相对音感（就像背单词一样），不仅训练了节奏，也为扒歌铺路，真人示范，太棒了！免费！视唱练耳音乐启蒙教程（全套45集+附示范），超级干货！_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili3.吉他部分：neo老师的指板全攻略课1【吉他】如何用CAGED系统找到所有和弦？（加上字幕和谱例啦）_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili尹攀老师的课也是基于CAGED系统讲解，制作上更精良，更推荐 哔哩哔哩 ( ゜- ゜)つロ 乾杯~ Bilibiliviz老师的课，练到死，适合励志成专业音乐人的学习。伯克利【吉他演奏等级一】人人讲课程中心----------------------------------------------最初的回答：我按照自己去年到现在认真学习吉他的一个教程梳理。首先，得懂基本乐理！这个宋大叔乐理教程只看基础的就行宋大叔教音乐，结合李重光的《基础乐理》，自行百度pdf，http://nicechord.com，台湾老师讲的，这个强烈推荐，形象生动！当时看他视频瞬间让我懂了和弦的走向等内容，里面还有其他内容，结合自己学习程度自行观看，视频地址[NiceChord.com 瞿黑山（台湾爵士乐的泰斗，毕业于美国柏克利音乐学院），要有点基础再看！！！进阶再看！！！新手可以先略过此段！！！我现在也在买了书慢慢学习他的这个教程，记住C#,Cb,升降号写在音名右侧，五线谱上升降号写在音符的左侧，（国内很多教材写错了，黑山老师在纠正，我发现李重光基础乐理里面就标错了）B177《基础乐理》第一讲然后关于学习吉他，推荐看这个，pofei教学(自己搜)可以系统的看其中会涉及到五种指型，无论电吉他，民谣吉他都很重要。玄武吉他的五种指型玄武吉他基本功教学 音阶篇 第十集 C大调音阶MI指型二度模进练熟了再倒回去看pofei ，这里我只给出了第一种指型，后面的在视频里自己找pofei学的差不多了，如果是学的是电吉他，推荐学习中文摇滚电吉他6周教学week1 Lick Library学习这个视频，就会发现五种指型的重要性了，我断断续续大概学了半年，理解了五声音阶，大调，小调什么的。6周博主里分享的乐理教材也很好，请自行下载。

吉他入门基础指法是:1、左手T12342、右手pimach3、左手不留指甲,右手适当的留指甲。在吉他的弹奏过程中主要是左手指法和右手指法的相互协调与配合才有了那些动听美妙的琴声，本文将为大家简单的介绍左右手的入门指法，如果希望更进一步学习的朋友请参考：吉他入门教程左手指法：在吉他弹奏中左手是负责按弦，所以本节讲述的是吉他左手指法以及按弦的一些动作要领，希望对大家有所帮助。首先在吉他弹奏中左手按和弦的时候我们的左手分别用1、2、3、4、5(T)代表5个手指标记在和弦中。即：1—食指、2—中指、3—无名指、4—小指、5(有时候也用T表示)—大拇指和弦的按法：如下图C和弦需要用到左手的1—食指、2—中指、3—无名指，即左手食指按2弦1品；左手中指按4弦2品；左手无名指按5弦3品。下图F和弦的按法：左手食指横按吉他1品；左手中指按3弦2品；左手无名指按4弦3品；左手小指按5弦3品左手按弦的要领：首先拇指应置于琴颈正后方最凸处，虎口不要抓到琴颈如下图1所示；然后各指按弦应尽量与指板垂直如下图2所示；其次按弦的手指不要碰到别的弦。

儿童吉他入门教程如下：1、首先，刚开始学习吉他的时候我们应该了解吉他，学习拿琴的姿势以及手指拨弦和拨弦的使用，这是最基础的东西，但是也很重要的。2、通过前一个步骤，继续打基础，可以学习一些乐理和六线谱，在学习六线谱的时候可以学习一些最简单的节奏型的弹奏以及练习手指灵活度以及左右手协调的练习。3、这些练习是很有必要的，不要好高骛远，打好基础才能让你走的更远，而且我们在后面能够弹唱一些歌曲的时候我们也要注意基础的练习，还要通过一些简单的谱子练习左手小指的灵活度，不要遇到小指使用就用其他的指头代替。4、经过长时间的协调练习，能够简单的弹奏一些歌曲之后学习其中的一些简单的技巧，比如击弦，勾弦，丰富我们的和弦的使用熟悉和弦间的转换，学习练习大横按等。5、在学习吉他的过程中，要走计划的学习，持之以恒的学习才能够有好的效果，平时一定要严格要求自己，比如对节拍的把握，音准的把握与培养，希望对大家有帮助，让我们在音乐的路上走的更远。

弹奏吉他之前先要利用琴轴调整琴弦的音准，用琴箱调整琴音大小，然后按照琴谱操作品格配合扫弦才能弹奏完美的音乐。吉他的和弦有很多，首先要记住吉他的7个主和弦，然后在这个基础上变换不同的旋律就成了不同的和弦，左手按住和旋右手配合后扫弦3-4下，然后变换另外一个和弦再扫弦3-4下，一般简单的曲目都可以这样弹。扩展资料：注意事项：数拍子或者是数脚的动作，是一种培养节奏感的良好的途径，大量的反复读节奏型能够提高对节奏的认识与把握，能够清晰手法转换的位置，从而提高对吉他弹奏本身的控制能力，同时嘴的发声做出了分家练习的第一步。把六线谱上的音符和吉他指板位置结合起来学习。吉他要求双手要有独立性和灵活性。平时要加强手指的灵活性，在吉他上面训练快速的音阶，平时可以多做爬格子练习，训练各种和弦的按法。参考资料来源：百度百科-吉他

六弦吉他入门基本教程 　　六弦吉他入门基本教程，吉他作为世界上最通俗流行的乐器之一，吉他的学习首先要入门，吉他的入门不仅要熟悉吉他的操作方法，而且对乐理基础知识需要有一定的了解，下面是六弦吉他入门基本教程。 　　六弦吉他入门基本教程1 　　 吉他基础知识入门一：吉他的分类 　　 1、古典吉他 　　出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。 　　 2、民谣吉他 　　来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。 　　 3、夏威夷吉他 　　现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。 　　 4、电吉他 　　是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。 　　 吉他基础知识入门二：吉他的结构 　　吉他弦的记号 　　琴头朝上，面对吉他指板，从右往左(从细到粗)数分别是1、2、3、4、5、6弦。 　　吉他的“品” 　　琴头朝上，面对吉他指板，从上往下数，每一格就是一品，一般的吉他从琴枕到琴身为止有12品，民谣吉他从琴枕到琴身为止一般有14品。一般会在第5、7品上印有一个点，在12品印有两个点，便于记忆。 　　 吉他基础知识入门三：持琴姿势 　　1. 将右腿放在左腿上。 　　2. 将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。 　　3. 将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。 　　4. 将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。 　　5. 右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方(不要碰弦)，右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。 　　6. 提起左手，拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。 　　7. 民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。无论是坐着还是站立持琴，都要以双手自然放松为基本的要求。 　　注意：持琴姿势还有许多种，同学们可以观察MTV中的吉他手姿势进行模仿，但在初学阶段一般用坐姿，暂时不要用其他姿势 　　六弦吉他入门基本教程2 　　 一、 乐曲的基本组成 　　一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。 　　 1、时值 　　时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。 　　我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍。 　　我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。 　　 2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱 　　六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的.，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。 　　在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。 　　 3、具体时值的表示方法 　　所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成，他们是全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符，二分付点音符，八分付点音符，十六分付点音符，切分音符，及一些组合音符等，这些不同的音符，以后再慢慢介绍、想要学习好吉他上，各种技巧的时值表示方法，我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法、 　　 (1) 六线谱上音的表示方法 　　六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法，六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。 　　 (2) 六线谱上节奏的表示方法 　　节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示。 　　 (3) 拍的概念 　　拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。 　　 (4) 拍的表示方法 　　一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。 　　六弦吉他入门基本教程3 　　吉他自学教程入门音名和唱名 　　音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中， 　　C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。 　　在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。 　　升音 　　将基本音升高半音程，叫做升音(声音?)。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面! 　　降音 　　将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。 　　变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 ， #2 = b3 这是同音，但不同名称。 　　音符和唱名 　　记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。 　　例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。 　　而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名： 　　简谱 1 2 3 4 5 6 7 1 。 　　音名 C D E F G A B C。 　　唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do。 　　注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。

1/6分步阅读认识吉他。吉他分为三部分：琴头、上弦枕、琴颈、面板。琴弦最细的是1弦，最粗的是6弦。2/6调音。各琴弦对应的音高：1弦对应E，2弦对应B，3弦对应G，4弦对应D，5弦对应A，6弦对应E。通常用电子调音器调音。吉他40寸41寸的区别潜心钻研制琴20年，不断与世界各地制琴师深度交流广告3/6持琴姿势：翘腿式、两腿分开式、站立式（适合演出）。平常练琴通常采用翘腿式和两腿分开式。吉他放右腿上，后板靠身体上，方正。吉他零基础入门教学自学入门，超实用吉他零基础入门教学教程推荐分享广告4/6拨弦方法。6、5、4弦用拇指向下拨，第3弦用食指向上勾弦，第2弦用中指向上勾弦，第1弦用无名指向上勾弦。吉他初学者应该买什么样的吉他逛京东，劲爆低价，乐享品质优选!广告5/6认识六线谱。六条线代表吉他的六根琴弦，第一个音0标在6弦上，表示右手要弹响6弦空弦；第二个音3标在5弦上，表示左手按在5弦3品，右手弹响5弦；第三个音2标在4弦上，表示左手按住4弦2品，右手弹响4弦；第四个音0标在3弦上，表示右手要弹响3弦空弦。6/6和弦。C代表和弦的名称，6根竖线从右往左数代表1、2、3、4、5、6根琴弦。第6弦上的×号表示此弦不发出声音，竖着数，第一格代表1品，第二格代表2品，第三格代表3品。和弦图中的数字代表左手。图中1代表左手第1指按在2弦1品。

关于4弦吉他入门零基础教程如下：相比吉他的6弦，4弦要轻松很多，但是仍然不可以在这上面放松警惕，即使是4弦也有它所相对应的指法图，4弦有它对应的4音，第四到第一的空弦对应的是GCEA，也就是我们唱的5136.将调音器的夹子，夹在吉他震动明显的位置上。一般来说大多夹在琴头。这样便于观察显示屏的变化情况。开始调音了夹在任意一根弦 上并弹奏。调音器的显示屏指针偏左且显示屏白色时，音偏低了。显示屏指针偏右且显示屏白色时，音偏高了。即刻旋转调音手柄使指针居中，这时屏幕呈绿色高亮，音即调准。练习左手指法练习有两种，一种是左手指法基础练习方法是，拇指的位置垂直于指板，与中指相对，手掌和指板平行，且离开一支笔的距离。另一种尤克里里左手指法基础练习是很随意地握着，虎口朝着指板背面。练习尤克里里左手指法时，手指定要张开以及第1关指节垂直于指板，跨弦的时候每次只能抬起一个手指。首先要做到认识空弦，其次要学会正确的拿放姿势，然后开启调音器，开始安装，最后进行调音。

吉他入门教程有很多，具体的可以买吉他入门教程书去看看。《吉他入门教程》是2008年中国戏剧出版社出版的图书，作者是迪克。本书介绍了吉他基本常识和吉他弹奏方法技巧，是一本大众音乐学习参考用书。《最佳入门系列——吉他入门教程》让对吉他一无所知的您学会所有您需要了解的音乐知识和技能技巧。边看边学的一门课程，清晰易懂的图片，而非冗长的文字解释。实用的建议和贴士，包含了您需要了解的所有东西，包括装配乐器，演奏和保养。精美优质的CD教您如何弹奏，完整的伴奏曲目供您练习使用！这是您所需要的一切！一本属于您的“吉他用户手册”，让您的学习变得前所未有的容易！

弹吉他入门教程如下：第一阶段：掌握常识，快速上手拿起吉他后，要做的第一件事就是调音，使吉他的6根弦都达到标准的音，由粗至细的6根弦分别调成E A D G B E即可，可以借助调音器，也可以使用调音软件（推荐Finger app，吉他、尤克里里都能调）。记得在每次演奏前将吉他每根弦的音调准，即使是基础的爬格子练习也要将音调准，这能够培养对吉他上每个音的辨识。第二阶段：歌曲练习、增加兴趣多练歌曲，就会练出音感，这便于理解曲谱，记住一定要每天都练，增加兴趣。吉他介绍：吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。

他入门指法左右手的准备:1、左手T12342、右手pimach3、左手不留指甲,右手适当的留指甲。弹吉他的第一步入门指法技巧：右手，拇指放在第6弦并且轻轻靠着作为支撑点，食指（i）、中指（m）、无名指（a）分别放在第3、2、1弦上方但不能触弦。手指按a、m、i的顺序轻轻勾出3、2、1弦。注意均匀用力手指向手心方向勾。左手可以先不练，待右手熟悉时再练左右手的配合。弹吉他的标准姿势：坐式——抬头挺胸、把琴箱放在右腿处或者右腿搭在左腿上。把琴向左倾斜45°，左手指尖按弦（按弦时左手不要碰到其他弦否则影响发音）右手拨弦。

学习吉他可以说是一个非常有趣又实用的事情。对于初学者来说，以下是一些建议和必备的吉他入门指南：1. 选择适合自己的吉他：在购买吉他时，需要选购合适自己的吉他。对于初学者来说，建议选择一把价格相对较便宜的入门款民谣吉他，这样可以更轻松地入门，并且在后期的学习和练习中更容易适应各种技巧。同时，选购吉他时要注意吉他的音质和手感是否适合自己。2. 学习基础知识：在开始学习弹吉他之前，需要先学习一些基本知识，如手指放置，和弦编配等。可以通过网络视频教程、线上课程或购买乐谱等方式来学习基础知识。3. 逐渐提高难度：在掌握了基础知识之后，可以逐渐提高曲子的难度。可以学习一些简单的流行歌曲，比如“刚好遇见你”、“偏爱”等。4. 动手练习：对于乐器的学习，只有通过实际练习才能提高。初学者可以每天花费一些时间练习吉他，强化手指的记忆和技巧。5. 多听多看多模仿：学习吉他不仅要掌握基本技巧，还需要多听多看多模仿。可以通过听一些吉他大师的演奏，观看吉他演奏视频等方式来提高自己的技巧。总之，学习吉他需要不断练习和尝试，同时也需要坚持和耐心。希望以上入门指南可以对您有所帮助。

吉他入门零基础自学技巧 　　吉他入门零基础自学技巧，相信很多小伙伴都会给自己的孩子报一些兴趣班之类的，现在想学吉他的人越来越多，而吉他每一个步骤都是练习的重要环节，以下详细介绍吉他入门零基础自学技巧。 　　吉他入门零基础自学技巧1 　　 掌握常识，快速上手 　　拿起吉他后，要做的第一件事就是调音，使吉他的6根弦都达到标准的音，由粗至细的6根弦分别调成E A D G B E即可，可以借助调音器，也可以使用调音软件。记得在每次演奏前将吉他每根弦的音调准，即使是基础的爬格子练习也要将音调准，这能够培养我们对吉他上每个音的辨识 　　 学习吉他谱 　　我们接触到的吉他谱通常以六线谱为主（六线谱中的六根线对应吉他上的六根弦，是一种很直观的吉他谱），学会六线谱对于我们之后的自学歌曲、练习演奏都非常重要，甚至可以说，学会了六线谱，你就已经是半个吉他手了； 　　六线谱上面的6条横线对应吉他的6条琴弦，从上到下分别代表吉他的1、2、3、4、5、6弦。谱中的数字告诉你应当按住的品格（0代表不按，弹奏空弦），数字所在的横线对应相应的琴弦； 　　 速度和节拍 　　了解了如何演奏出六线谱上的音后，我们还需要从六线谱上获得另外两个重要的信息，那就是速度与节拍，就好像是唱歌，哪个字要唱的久，哪两个字要连着唱，整首歌要以怎样的速度去唱，这些信息便是谱子中的速度与节拍要表达的； 　　 拍子 　　34代表这首歌的节拍为3/4拍（读作四三拍），其中的分母4代表以四分音符为一拍，分子3代表每小节共3拍。除了3/4拍，常见的还有4/4拍、2/4拍、6/8拍等等，例如 6/8拍，就是以八分音符为一拍，每小节有6拍； 　　 速度 　　数字120代表每一分钟应该打120拍，由于这首歌是3/4拍，是以四分音符为一拍，所以结合速度可得，每个四分音符的时值是1/2秒； 　　 小节和四分音符 　　数字下面带有长长尾巴的就是四分音符，而带有长长尾巴，尾巴上又有一条横线的则是八分音符，举一反三，尾巴上带有2条横线的就是十六分音符了（谱例中未出现），八分音符的时值是四分音符的一半； 　　 个人建议 　　要用心听你弹奏出来的每个音，每一段乐句，确保音是均匀饱满的，歌曲是完整流畅的，只有真正做到了这两点，你才算掌握了这首歌，即使是一首《小星星》，也能听出弹奏者的水平高低之别； 　　 歌曲练习、增加兴趣 　　当你能熟练弹奏单音谱子了之后，就可以自学和弦与一些简单的弹唱曲目了。 　　歌曲练习、增加兴趣。和弦图(上图左）六根纵向直线代表吉他六根弦，面对和弦图时最左边是六弦（最粗），最右边是一弦（最细）。 　　横向的小格子从上往下数是第一品、第二品…,上图左就是常见的C和弦图,你需要用左手按住五弦三品，四弦二品和二弦一品，上图中的数字1、2、3分别代表食指、中指和无名指，上图中用红点直观地将C和弦的按法在吉他指板上表现出来，上图右为C和弦左手按法演示图； 　　 提升、进阶，选择风格 　　从这一阶段开始，如果你还想通过自学来提升自己的吉他水平，就需要适当地补充一些乐理知识了，可以通过相应的教材也可以是各种各样的教学视频，只有知道了你正在弹奏的音乐到底是什么，你才能对音乐有更深的体会。根据自身条件出发，摄入所需的乐理知识； 　　 个人建议 　　等学习到一定的级别后，可以创作音乐，创作音乐可以是在任意的阶段，甚至可以连吉他都不需要，例如你可以为某篇词哼出旋律，然后再贴上和弦，这便成为了一个简单的歌曲创作。 　　吉他入门零基础自学技巧2 　　 第一步，了解吉他的分类 　　1、民谣吉他，喜欢的人最多、容易找到同伴 　　2、电吉他，乐团用得多，要求手指较灵敏，不一定要看五线谱。 　　3、古典吉他，对手指要求较高特别是手指的灵活性，对乐理要求高，常看五线谱。 　　古典吉他、民谣吉他、电吉他这三种吉他熟练了可以互相转型，但是入门有难易。 　　 第二步，认识吉他跟和弦。 　　吉他弦最细的是1弦，1弦-6弦，最粗的是6弦。从调弦那头开始，弦下面的一格为1品、往下一次是2品、3品。认识和弦：吉他谱上字母加方框表示一个和弦。小黑点就是教你怎么按弦。例如C弦按法如图食指按1品2弦，中指按2品4弦，无名指按3品5弦。 　　 第三步，识谱 　　识谱在音乐当中就像读书要识字一样，识谱可以让我们通过文字看得出音乐的高低起伏变化。先从音符的表示，逐一去记，很快就会了。 　　 第四步，找到一个“好老师”。 　　这里说的老师，不仅限于培训班的老师，也包括吉他比你厉害的前辈，跟他们请教再配合勤快练习就可以。甚至你可以自学，吉他是一个很适合零基础自学的乐器。网上有很多吉他自学教程，比如大宅猫吉他教程。 　　吉他入门零基础自学技巧3 　　 零基础如何自学吉他 　　1.前提准备：要学习吉他，必须有一把吉他。对于初学者来说买一把一般的.就可以。 　　2.但是别买太次的，因为弹的时间长了就会发现，次的琴不仅音色次、手感次、更重要的是影响弹奏。 　　3.开始学习：要先弄清楚吉他的构造，有几根弦，怎么排序，六线谱的识别方法，和弦图的识别方法等等。 　　4.进阶学习：进阶学习中大体上分两个部分。一是歌曲弹唱中的各类和弦。右手各类分解、扫弦节奏型。 　　5.二是各类指型的音阶(la指型、sol指型、si指型、mi指型等)，各种独奏乐曲。 　　 零基础自学吉他要多久 　　首先，对于吉他初学者来说，一把好的吉他显得尤为重要。有时候你很认真的学了，方法也对了，但是效率就是不高进步很缓慢。不是因为你没有天赋，也不是因为你不够努力，是因为你有了一把不合适你的琴。有些琴距很高，初学者按和弦本来就有难度了，由于琴不好的问题，让自学者难上加难。 　　所以选择一把合适自己的琴，对吉他自学再来说是首要的，也是很关键的。吉他的好坏合适与否，首先看手感，握起来的时候或按和弦的时候一定要舒适，然后再看吉他的音质。当然很多人都是自学者，其实对吉他也是一窍不通，建议在购买吉他的时候，不要全然听老板的介绍。查找方法就是找一个懂琴的人一起去购买，避免被坑。 　　其次，自学吉他的时候一定不能够浮躁，塌塌实实从最基本的开始。吉他弹唱无非就三个大内容：和弦，扫弦，分解节奏。左手负责按和弦，右手负责扫弦或者分解节奏。所以要各个击破，对于吉他初学者来说，建议先练习右手的分解节奏，比如说四拍子的万能节奏53231323，三拍子的万能节奏532123，二拍子的万能节奏5313或者5323。 　　把这个分解节奏练得滚瓜烂熟，让自己的右手跟吉他的琴弦熟悉起来。然后在看着教材开始按和弦，学习和弦的时候，先把右手放空，把所有的精力放在左手的和弦上，把c调常用的六和弦相互转换熟练，这个过程不要急躁，不要一味的追求效率和速度，练习和弦时候追求正确率，也就是说换和弦要换的正确。练习扫弦的时候，根据教材上的节奏型，一个一个练习各个突击破。

看你的主攻方向。小林克己的特点是风格多样，适用流行音乐。如果你要弹一些流行歌曲，用它做起步教材是很好的。特别是想要做录音吉他手的朋友，更是推荐此教材。书里边的曲子都是流行风格，确切的说是带些Fusion风格。别看它名为“摇滚吉他教室”，其实算不上很摇滚。缺点是没有节奏吉他的部分，也就是说主要侧重于主音，也就是所谓Solo。乔伊，Troy Stetina，他的教材用的也很广泛，如果你主攻重金属吉他，这是套很好的教材，特点是乐理不太深入，风格主要在传统的重金属领域，技巧艰深。书一共四本，节奏和主音兼顾，很全面。这两套教材，无论哪一套练下来（是真正吃透，而不是仅仅照猫画虎）都能独挡一面，已经能算得上相当不错的吉他手了。当然，有条件的将两套都学习了就更好了。小林信一的教材 算不上系统，可以作为手指机能练习的补充。

吉他入门知识 　　吉他入门知识，吉他这种乐器是我们生活中可以经常看到的乐器，在各种各样的场合都能看到，想要学号吉他就需要手指的灵活，是不容易的，下面就为大家分享吉他入门知识。 　　吉他入门知识1 　　 一、吉他的分类 　　 1、古典吉他 　　出自宫廷乐器，听说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方法特别。音色唯美、圆润。 　　 2、民谣吉他 　　来自古典吉他，变卦为12～14品的大共识箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使吹奏愈加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色洪亮动听，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。 　　 3、夏威夷吉他 　　当代电吉他的先人，吹奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共识箱，声响必须要有放大器扩展。 　　 4、电吉他 　　是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版晋级，分有共识箱和单体琴两种。声响来自琴弦震撼切割磁场发生的电流再放大构成，设备需求放大器。因音乐表示力的不同，被制形成各种不同的型号与款式。周边设备宏大，如后果器、放大器等。经过周边设备能够使吉他呈现种种不同品种的音色，可塑性强，表示力随个人喜好而定。吹奏可运用拨片、滑棒乃至是电钻等工具发明更多后果。 　　 二、吉他的构造 　　吉他弦的暗号 　　琴头朝上，面对吉他指板，从右往左（从细到粗）数辨别是1、2、3、4、5、6弦。 　　吉他的“品” 　　琴头朝上，面对吉他指板，从上往下数，每一格就是一品，一般的吉他从琴枕到琴身为止有12品，民谣吉他从琴枕到琴身为止一般有14品。一般会在第5、7品上印有一个点，在12品印有两个点，便于记忆。 　　 三、持琴姿态 　　1、将右腿放在左腿上。 　　2、将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。 　　3、将琴头抬起，高度超越琴箱，与水平方向成30°～45°左右。 　　4、将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕松开，手自然垂直与琴弦呈十字穿插状，也可稍微倾斜。 　　5、右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。 　　6、提起左手，拇指放置琴颈背部，其他各指放在指板上，用指尖以垂直的姿态放在指板上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会依据需求而有所改动。 　　7、民谣吉他持琴姿态也经常采取站立的姿态。无论是坐着仍是站立持琴，都要以双手自然松开为基本的要求。 　　留意：持琴姿态另有很多种，同窗们能够察看MTV中的吉他手姿态实行模拟，但在初学阶段一般用坐姿，临时不要用其它姿态。 　　 四、手指暗号 　　1、右手指代号 　　p（pulgar的简写）——拇指i（indice的简写）——食指m（medio的简写）——中指a（anular的简写）——无名指ch（chico的简写）——小指，不常用2、左手指代号 　　1——食指2——中指3——无名指4——小指留意：在六线谱顶用1、2、4、5、6表示，而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。 　　 五、练习 　　1、把右手拇指放在第6弦上，极轻靠住，临时作为支持点，食指（i）、中指（m）、无名指（a）辨别放在第3、2、1弦上方（不要碰弦）。 　　2、依照手指a、m、i的次序极轻勾3、2、1弦，勾弦时留意使劲平均，向手心方向勾。 　　3、这是弹吉他的第一步，请专心练习，要练到闭上眼睛都能弹得准。 　　4、左手临时不要练习，下一节将讲左手的练习和左右手的共同练习。 　　吉他入门知识2 　　 吉他入门必背口诀： 　　1、二弦一品弹两次，一弦三品弹两次，这是第一小节。 　　2、一弦五品弹两次，一弦三品弹一次（时间和弹两次的时间一样长），这是第二小节。 　　3、一弦一品弹两次，一弦空弦弹两次。这是第三小节。 　　4、二弦三品弹两次，二弦一品弹一次（时间和弹两次时间一样长），这是第四小节。 　　5、一弦三品弹两次，一弦一品弹两次。这是第五小节。 　　6、一弦空弦弹两次，二弦三品弹一次（时间和弹两次时间一样长）。这是第六小节。 　　7、一弦三品弹两次，一弦一品弹两次，这是第七小节。 　　8、一弦空弦弹两次，二弦三品弹一次（时间和弹两次时间一长）。这是第八小节。 　　9、二弦一品弹两次，一弦三品弹两次。这是第九小节。 　　10、一弦五品弹两次，一弦三品弹一次（时间和弹两次时间一样长）。这是第十小节。 　　11、一弦一品弹两次，一弦空弦弹两次。这是第十一小节。 　　12、二弦三品弹一次，二弦一品弹一次（时间和弹两次时间一样长）。这是第十二小节。 　　吉他入门知识3 　　 1、前提准备。 　　要学习吉他，那你肯定必须有一把吉他，对于初学者来说，买一把一般的就可以，但我建议别买太次的，因为等你弹时间长了，你会发现次的琴不仅音色次，手感次，更重要的是 影响弹奏。 　　吉他准备好了之后，就要去你所在地的书店转一本关于吉他自学的书了，因为有书就有学习的主题， 书上会给你分几个章节，循序渐进，只要自己慢慢按部就班的来，就不会有太大的问题。 　　 2、开始学习。 　　首先，你要先弄清楚吉他的构造(有几根弦、怎么排序)、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等。之后你就要按照书上说的持琴姿势，各个动作要领，左右手指法，不断熟练巩固。 　　一般最初你要学一下简单的音阶，比如C大调音阶，弹得同时，一定要注意自己的左右手配合默契，更要注意左右手的指法， 音阶弹熟之后，可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子，比如：小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等。 　　接下来，就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦，你要先学习C、G两个调的和弦，(你买的书上都有)，先按照书上的和弦图把和弦按好。 　　然后右手拨53231323(四四拍)、532123(四三拍)等简单的节奏型，可能你左手会有这种感觉：手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等，但这只是最初你要克服的小问题，你只需要不断的反复，不断的熟练，把不习惯变成习惯就好了。 　　当你把某几个和弦按熟之后，接下来需要你完成一个艰巨的任务，那就是：把你所学的这几个和弦连接，用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来(这里说的连续不断的意思是：把每两个和弦转换的时间缩短到最少，甚至是一步到位，不会影响到整个节奏的连贯性)，练习和弦的连接的时候，你当然也可以弹奏几首简单的曲子，这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手。 　　最后的任务就要不断反复的练习了，要想把C、G两个调的和弦按得熟练，一般至少需要半年左右的时间吧。(当然不排除你很勤奋，可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况)，把C、G两个调的和弦以及右手 简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了。 　　 3、进阶学习。 　　进阶学习中大体上分两个部分：一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型 二是各类指型的音阶(la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧)、各种独奏乐曲。 　　明白大体要学习的内容之后，你不仅要多接触各类左手和弦，你更要多关注一些歌曲的前奏、 间奏、尾奏的solo。单独的古典曲子的弹奏，各种轻音乐或指弹音乐的作品。 对于进阶学习来说，学习一些乐理知识会对你帮助很大。 　　 4、借鉴学习。 　　对于这一阶段的学习，光靠自学已经不能满足自身的需要了，可以这样说：你必须要多找出色的老师学习了 学习一些特殊的技巧，细节的把握，对作品的整体处理，记住：吉他的学习也是学无止境的。 　　自学吉他可以先从最基础的内容开始，学会怎么使用吉他，怎么看谱，然后就是手指熟练的问题的"，一点要多加练习。平时还可以补充一些乐理知识，有助于提高进阶。 　　推荐现在比较火的几本书，一本是刘传的编的《吉他自学三月通》，一本是蔡文展的《精通乐理不是梦：超简单的乐理学习图解版》是能让你快乐地学习乐理的神奇教材哦。还有人果木浪子的《果木浪子新编66首吉他弹唱教程》。 　　吉他(意大利语：Chitarra)，又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。 　　吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。 　　古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。 　　 演奏技巧 　　吉他演奏方法主要有四种：一是用手指弹奏，但指甲容易受损，故常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油， 二是使用弹片(Picks)拨弦，共鸣箱发出音乐。 三是用金属圆管(滑奏吉他，Slide Guitar)演奏。第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏。 　　 演奏技巧有： 　　1、滑音(Slide) 　　2、搥弦(Hammer-On) 　　3、勾弦(Pull-Off) 　　4、点弦(Tapping) 　　5、推弦(Bending) 　　6、 揉弦吉他常用技巧 　　7、 扫拨(Sweep Picking)：多用于电吉他演奏，常见于重金属摇滚乐。 　　8、打弦(Slap)：多用于低音吉他(Bass)。 　　9、琵音 　　10、颤音 　　11、泛音 　　12、颤指(轮指)：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加(Tárrega)的《阿尔罕布拉宫的回忆(Recuerdos de la Alhambra)》是轮指奏法的代表作。 　　13、打板民谣常用技巧 　　14、制音 　　15、切音 　　16、摇把(摇杆)摇把颤音 　　17、拍泛，一种用手指在天然泛音的区域拍出来的泛音的技巧 　　18、闷音，一般用×标示出来。闷音和切音是不同的，闷音是在音还未发出时就止住，而切音时音已经发出只是马上止住。闷音演奏时，用按弦的左手稍微放松，但仍接触在上面。切音是用手指按住弦使音停止。 　　19、Mute-Attack 由日本吉他演奏家押尾光太郎的演奏方式(源于弗拉门戈的演奏技巧)，在食指拨弦后顺势用中指和无名指指甲部分击打高音弦的一种技巧，可以使一把吉他演奏出来的声音更加立体和丰富。

刘传的吉他他自学三月通好，还是杜新春的吉他入门3月同好，我个人觉得刘传吉他自学应该还是杜新春的吉他入门三月通最好。

自学民谣吉他教程点评自学吉他的过程是有趣的,也是痛苦的,对于教程的选择,也是左右为难,下面,我针对市面上的一些吉他教程,做一个简单的评价,仅个人观点!一, 刘传的《吉他自学三月通》,我想这套书应该是卖得挺火!从内容上讲,这套书应该是比较全的了,吉他所用的知识,基本都有涉及!缺点就是不好懂,如果是自学,可以说,除了里面激励人的话看看还不错之外,别的,基本就看不懂了!我所指的是没有吉他基础的朋友,因为当时我买这套教程时就是这样,内容看起来好像很细,但想照着他练,基本就无从下手了!现在又出了2007版了,多了一张VCD,我看了一下,换汤没换药!!这套教程应该是琴行都有售,不过不知道是不是最新的!二,张文忠的《民谣吉他经典教程》这部教材我认为是最为全面的民谣吉他的教材了,配8张讲解VCD,不像市面上光有示范没有讲解的一些VCD,这套VCD就是老师面对面的一步步讲解,由浅入深，比较系统，通俗易懂,初学者按,这套教材和相应的教学VCD配合，完全可以自学成功，成个高手基本没问题! 缺点：因为出版年代较早,后面的再版也没改动。所以选用的练习曲比较老,好多都没听过或不熟悉!不过作为教程,他是最好的,毕竟学吉他不是单纯的学几首曲子!这套教程现在的琴行进得少,只看到吉他迷网站有售三,潘尚文的《弹指之间》(2004修订本) 这套教程没有细看过,据说是经典的民谣吉他入门教材。书中除了有循序渐进的教材体系外，还收录了近100首吉他弹唱经典名曲，既是初级教材同时也是经典曲集。这套书的印刷质量那是”相当的好”! 缺点:因为没细看,不好过多的讲,不过好像曲子多于讲解,对于初学者来说不实惠! 这套教程应该市面有售,不过记得分辩下是不是盗版! 四,刘天礼的民谣教程老刘是出了不少教程了,我看到的就有四五套吧,真是个多产! 总的来讲,这套教程看看还是可以,不过每个细节都是一带而过,让你听得似是而非,现在网上不少他的教程可以下载,好与不好,大家自己评价吧! 总的来讲,买张文忠的教程作为主教程,基本的作为参考,是一个不错的选择!! 王鹰的民谣吉他考级教程和弹指之间（现在最新版是2007了）也比较好。