吉他入门练习曲有哪些？

吉他入门曲谱 　　吉他入门曲谱，吉他不仅仅容易学，还不分年龄、学历和收入水平，自在的弹奏一曲，紧绷的神经就可以通过音乐来缓解，这就是吉他这种乐器最大的价值。下面来看看吉他入门曲谱。 　　吉他入门曲谱1 　　 《小星星》吉他谱 　　一首英国民歌，也非常的经典，相信也是大多数自学朋友的入门歌曲。 　　 Romance 吉他谱 　　指弹入门必会的歌曲，从低把位到高把位的切换，非常适合练习手指灵活度。 　　《丁香花》吉他谱 　　经典中的经典，也是很多朋友的第一首弹唱歌曲，3/4拍子的歌曲弹与唱很容易配合。 　　《同桌的你》吉他谱 　　经典校园民谣，当初学习这首歌正是对学生时代的怀念，有同感的朋友可以去学习一下，歌曲中有几个横按和弦但是在实际弹唱中我们可以简化，个人觉得弹唱比较的简单。 　　对于刚学的朋友是有一定难度的，所以要学好肯定要花不少时间，包括有些歌曲中用到了扫弦技巧。相信练会了这些吉他谱就差不多入门了。 　　吉他入门曲谱2 　　 学吉他的正确手势 　　左手：虎口可以轻轻的托在后面，上下幅度可以根据自己的舒适度来调节，手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则，在高级的演奏里面很有很多制音(mute)的，同时小指那里的应该是外掌 不能贴在琴颈上，要给他充分的“呼吸”，要稍离开琴颈。 　　右手：右手复杂一点，主要有以下四点需要注意的地方 　　1、是让你的食指，中指，无名指 的指头应该并齐(因为弦基本是一个水平面，不可哪个指头长或者短) 　　2、是手指要并拢(因为你在分解和弦的`时候，彼此手指相互轻轻摩擦能让彼此手指容易找到弦的位置)。 　　3、要强调的是大拇指要伸出其他三指的位置。缩在里面，在一开始没多大影响，但是以后要进行大拇指的SLAP技巧就彻底歇菜了。要知道大拇指承担了一开始 4 5 6 三个弦的任务，必须将他释放出来。 　　4、和左手一样，小指哪里的应该是外掌 不能贴在琴弦上，要稍许抬起，要给右手也充分的呼吸。 　　有了这双能“呼吸”的手，我们就具备了 练功的根基，当然我们每个人的手指条件不一样，可以根据自己的手指的舒服和舒适适当的调节。 　　 练习吉他手指加快移动的方法 　　 1、先开始移动低音的手指： 　　手指移动时候，不需要一下子就将整个和弦按住，尤其对吉他初学者，要立刻全按好肯定是有一定的困难的，因此速度就会因放慢而导致歌会卡卡的。建议你先把低音部分换好，一般而言吉他在刷或弹时，都是先弹根音或者低音，只要先按住低音部分，弹出来的声音也就自然不会难听了。(即便其它没按好，但也不至于太多走音) 　　 2、不需动的手指，就不要移动： 　　别小看这句话的意义，这可是和弦加速极为重要的关键，同时也是吉他初学者练习吉他时，必须掌握的重要环节。最初可能你会不太习惯接受，毕竟刚刚开始的时候，手指头灵活度不够，不能完全协调配合。此时千万不要着急，可以全放松掉手指再重新按，一次次多练习。 　　 3、 学会省略部分和弦： 　　也就是说在弹奏时候适当的简化和弦指法，有些弹不到的和弦不妨省略不去按它。这个应用一般在指法弹奏曲上较多。减少按几个弦后，吉他弹奏的速度自然就流畅很多了。 　　例如：G 和弦，例如我们在使用 T121 3121 的指法时，4,5弦可以说是没弹到的，因此第5弦不按也可以。 　　许多谱子应用都是如此，吉他初学者一开始接触谱子时也常常不明白，明明是G和弦，谱子标示按法却不一样，少按了一部分的弦。其实，这就是为了让换和弦更顺而做的有意识的忽略。 　　吉他入门曲谱3 　　 吉他初学者入门： 　　1、先练习摆放右手的位置。右手的大拇指要用来拨动上面三根弦，而下面的三根弦依次用食指，中指和无名指来拨动，而小指则不需要用来拨动琴弦。这个动作要反复练习才行。 　　2、左手的变化跨度十分的大，不像右手那么简单的只放在琴箱的那里拨动琴弦，而是整个吉他把手都会涉及到左手的运用，但是最为关键的就是左手的手指必须在按住琴弦的时候要与吉他垂直。 　　3、抱吉他姿势。吉他有圆弧吉他和缺角型的吉他，但是这两种吉他都可以用同一个姿势，可以坐在凳子上，两只脚分开一点，将吉他下方的那个小圆弧靠在大腿上即可。 　　4、先练习右手在琴弦上的熟练度，可以每天花时间来拨弄这些琴弦，等到练习熟练了再来认识和练习左手的和弦知识，自然而然地就达到一致了。 　　 学吉他的好处有以下几条： 　　1、吉他比较简单易学，可以轻松入门 　　吉他不仅仅容易学，还不分年龄、学历和收入水平，80岁的爷爷奶奶可以学习自弹自唱，5岁的小朋友也可以抱着小吉他自学童谣。 　　2、调节身心，保持心理健康 　　工作最紧张繁忙的时候，随手拿起一把吉他，自在的弹奏一曲，也算是繁忙生活中的一剂良方了。身心需要调节，紧绷的神经可以通过音乐来缓解，这就是吉他这种乐器最大的价值。 　　3、提高修养，享受音乐 　　良好的音乐素养是一个人审美趣味的最好体现。吉他可以帮助您锻炼良好的乐感和音乐审美，从而提高自己的艺术修养，简单的乐器，美好的音乐让我们享受生活之趣。

吉他谱怎么看的方法如下：1.学会看懂吉他谱之前的基本信息。例如：比较直观的歌曲名字，作词曲作者，重点是歌曲的原调和选调。2.学会看懂简单的和弦。和弦图从左到右分别对应吉他的6、5、4、3、2、1弦，而和弦图内的1表示左手食指，2表示左手中指，3表示左手无名指，4表示左手小指。3.以Em和弦为例，和弦图内只有2和3两个数字，所以和弦只用到了左手的中指和无名指，左手中指按吉他五弦的第二格，无名指按吉他四弦二品。4.看吉他谱内的X，看准X在哪根弦，右手直接弹那根弦即可。"六线谱” 是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，它的基本结构是由六根间隔相等的线组成，六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦。是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线，来表示两手演奏的位置和动作(即指法)，属于记录指法的乐谱。六线谱不记录音的高低，但与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。最上面的一根线代表最细的一根弦,也就是一弦。最下面的一根线代表最粗的一根弦,也就是六弦。常见的记谱方式：分解和弦伴奏记谱：在六线中的某一条或某几条上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。扫弦节奏记谱：在两条以上的线上画“↑”、“↓”等符号以表示扫弦方向，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。独奏SOLO(指弹)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。0代表空弦音，就是左手不按弦,右手弹奏相应的弦。不同的是分解和弦伴奏记谱中，左手按好和弦后不变，右手依次弹响。

新手入门看懂吉他谱方法如下：1、学会看懂简单的和弦。和弦图从左到右分别对应吉他的6、5、4、3、2、1弦，而和弦图内的1表示左手食指，2表示左手中指，3表示左手无名指，4表示左手小指。2、以Em和弦为例，和弦图内只有2和3两个数字，所以和弦只用到了左手的中指和无名指，左手中指按吉他五弦的第二格，无名指按吉他四弦二品。3、看吉他谱内的X，看准X在哪根弦，右手直接弹那根弦即可。吉他谱即指弹奏吉他的记谱方法，包括“六线谱”、“五线谱”和“简谱”等。其中六线谱属记录指法的乐谱，是最常见的吉他谱，而五线谱和简谱属于记录音高的乐谱，亦有指弹书籍将六线谱和五线谱结合使用。此外，还有一种是“和弦谱”（即只有和弦名称和歌词的吉他谱）。基础乐理：基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好地学习吉他，所以下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。一首音乐组成。一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。

新手入门看懂吉他谱的方法：六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作的谱子。独奏识谱方法：在谱上标数字。在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。分解伴奏识谱方法：在谱上画“X”。六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。扫弦识谱方法：在谱上画“↑”、“↓”等符号。在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种识谱法会在同一首六线谱中出现，可结合使用看谱。

入门吉基础介绍。工具／原料：吉他、吉他谱1、吉他谱上的竖线，是为了方便标记乐谱上的每一个片段，一根竖线是小节线，两根竖线是段落线，一粗一细为终止线。2、吉他谱上的横线，六根线，六根弦，从上到下吉他横着摆放，对应上每一根弦。3、吉他谱上的数字代表演奏时需要弹的位置，暂时先看数字零，零在哪根线上，就弹哪根弦，下方的谱子上有几个零，就弹几下。4、＂六线谱”是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦。5、在两条以上的线上画“↑”、“↓”等符号以表示扫弦方向，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。6、在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。7、在六线中的某一条或某几条上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。

如何看吉他谱：T：表示用左手拇指来压弦1：表示用左手食指来压弦2：表示用左手中指来压弦3：表示用左手无名指来压弦4：表示用左手小指来压弦_───┬───┬───┐第一弦_─1─┼───┼───┤第二弦_───┼───┼───┤第三弦_───┼─2─┼───┤第四弦_───┼───┼─3─┤第五弦_───┴───┴───┘第六弦扩展资料：1、吉他谱是吉他弹奏的记谱方法，吉他谱可以分六线谱、五线谱、简谱，是学习吉他必不可缺少的部分。六线谱是常用的一种专为吉他弹奏的记谱方法，大家在学习吉他时，接触最多的也是六线谱。2、六线谱是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是由上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法。

吉他入门指法图解简谱 　　吉他谱（TAB）是一种六线谱，有许多种标记的方法：数字版，和弦版，独奏版，但都有一个共同点：六根线。下面是我为您整理的关于吉他入门指法图解简谱的相关资料，欢迎阅读！ 　　 【知识回顾】 　　上图中蓝色的代表几弦？ 　　答对有奖哦，请大家踊跃回答哈，不然打屁屁。 　　从上到下分别为1-6弦，这个很好记吧，我不信还有人记不住的。 　　 【知识回顾】 　　左手手指的代号是什么？ 　　食指1，中指2，无名指3，小拇指4，大拇指T（有的没有标记） 　　 独奏（旋律）记谱 　　六线谱上用数字来代表，也就是说数字在六根线上的哪一根上面就表示右手要拨哪条弦，数字则表示是第几品。以《小星星》的谱子为例，可以看到1=C，这个代表这首歌的调为C调，而4/4代表四分音符为一拍，每小节有四拍常见的`节拍有2/4,3/4,6/8，这些都是非常常见的（下节课提问，记不住打屁屁），还有一些特殊的节拍，例如9/8,12/8,5/4等等。（如下图） 　　 分解和弦伴奏记谱（最为常见） 　　六线谱上方有一个小方格或是写着和弦名称（简写），六条线上用“x”来代表左手按的哪根弦，这个是需要记住和弦名称及所对应的指法，x在哪根弦上，右手就要拨动哪根弦。（如下图） 　　 扫弦节奏记谱 　　谱上方有一个小方格或是写着和弦名称，在六条线上画“↑”、“↓”等符号。【谱上的和弦是你左手要按的，“↑”、“↓”表示扫弦方向】 　　现在给大家说的都是比较简单的，如果碰到其他不清楚的，大家可以留言，我们共同学习，共同进步。一把吉他，一个世界——吉他团伙 ;

如何看吉他谱：T：表示用左手拇指来压弦1：表示用左手食指来压弦2：表示用左手中指来压弦3：表示用左手无名指来压弦4：表示用左手小指来压弦╓───┬───┬───┐第一弦╟─1─┼───┼───┤第二弦╟───┼───┼───┤第三弦╟───┼─2─┼───┤第四弦╟───┼───┼─3─┤第五弦╙───┴───┴───┘第六弦扩展资料音阶练习：1、大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。2、音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。3、实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。⒋、音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。参考资料来源：百度百科—吉他谱

吉他入门指法1234567口诀整理如下：准备材料：吉他操作步骤：一、吉他1 2 3 4 5 6 7 的按法（1：五弦三品；2：四弦空弦；3：四弦二品；4：四弦三品；5：三弦空弦；6：三弦二品；7：二弦空弦）。二、高音低音的按法：（低音的按法：3 6弦空弦、4 6弦第1品 、5 6弦第3品 、6 5弦空弦、7 5弦第2品；吉他最低音是低音3，没有1、2；高音的按法：1 2弦第1品、 2 2弦第3品、3 1弦空弦、4 1弦第1品、5 1弦第3品、6 1弦第5品、7 1弦第7品）。三、吉他谱中的几品就是说在吉他指板的第几个，注意要从琴头开始数，也就是从吉他琴头开始第一格叫第一品，后面就这样推，一般3、5、7、9、12在琴把上都是有小标记的。每个弦的一个格叫品格，从左往右，就是从琴枕往琴桥 ，是1——24或更高的品格，也是由低到高的音，每个弦的空弦和12品是一个周期A。B。C。D。E。F。G。A的轮回。从上往下依次为一弦（最细）到六弦（最粗）。从左到右是一品到十四品。空弦音表示在此弦的空弦上弹奏左手不需要按弦。例如3弦空弦音是“5”，表示3弦空弦时拨动后发出是“5”的音。

吉他和弦谱怎么看如下：六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦；在六线中的某一条或某几条上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦；在两条以上的线上画“↑”、“↓”等符号以表示扫弦方向，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。

如何看吉他谱：T：表示用左手拇指来压弦1：表示用左手食指来压弦2：表示用左手中指来压弦3：表示用左手无名指来压弦4：表示用左手小指来压弦╓───┬───┬───┐第一弦╟─1─┼───┼───┤第二弦╟───┼───┼───┤第三弦╟───┼─2─┼───┤第四弦╟───┼───┼─3─┤第五弦╙───┴───┴───┘第六弦扩展资料：在按和弦时，有几点要特别注意：（1）手指要尽量垂直于指板，以避免手指指腹碰到邻近的弦而产生杂音。（2）手指尽量琴衍，这样子压弦较轻松，且不容易有杂音出现。（3）左手拇指放在琴颈中间比较容易张开手指，有些人习惯用虎口握住琴颈。参考资料：百度百科—吉他谱

1、先认识吉他，和吉他谱。2、接下来，。先从最简单的EM和弦开始，，左手中指在2品5弦上，左手无名指在2品4弦上，按住，右手扫弦，看看能不能弹出比较饱满的声音，直到你自己满意为止。3、现在进入Am,左手食指按在1品2弦上，左手中指按在2品4弦上，左手无名指按在2品3弦上。4、再从Am和弦到C和弦，食指按在1品2弦上，中指按在2品4弦上，无名指按在3品5弦上。5、然后进行到大横按F和弦。6、会按这些和弦了后，就慢慢的扫和弦，在扫和弦的时候注意切换和弦。切换练习顺序如下1：Am-Em ，互相之间切换。2：Am-Em-C,互相之间切换。3：Am-Em-C-F，互相之间切换。

提起吉他入门指法1234567，大家都知道，有人问吉他C调怎么弹1234567啊，另外，还有人想问吉他1234567的指法记不住怎么办？，你知道这是怎么回事？其实吉他1234567怎么弹，下面就一起来看看吉他C调怎么弹啊，希望能够帮助到大家！ 吉他入门指法1234567 吉他1234567怎么弹 1、吉他入门指法:吉他C调怎么弹啊 吉他C大调的1到7七个音阶分别位于如下位置：吉他入门小星星。 1.C大调的1（do）位于五弦3品 2.C大调的2（rei）位于四弦空弦 3.C大调的3（mi）位于四弦2品 4.C大调的4（fa）位于四弦3品1234567简谱记忆口诀。 5.C大调的5（so）位于三弦空弦 6.C大调的6（la）位于三弦2品 7.C大调的7（xi）位于二弦空 2、吉他入门指法:吉他的指法记不住怎么办？ 那首先你要了解音间的关系， 音阶关系：1-全－2-全－3－半－4-全－5-全－6－全－7－半－1（**个1的八度） 全音和伴音在吉他上的就是在同一根弦上两个音是相邻还是相间 那么你自然就能明白弹了1和2之间应该空一个品，或3和4之间是紧接着的。 然后音阶在吉他上是用框架机构的，你只用去记住这个框架，那很快可以在各种调式之间转换。 比如你记住了C大调的音阶框架，那么A小调和C大调是关系大小调，音阶内容相同，只是起始音不同，那么你就同样掌握了A小调。吉他入门零基础小星星。 又比如你记住了C大调的音阶框架，那么D大调是比C大调整整高一个度，那么你将C大调的框架向高把位方向整体移动2个品就是D大调音阶 哪个调式？……画图记呗……吉他怎样弹七个基础音。 常练就记住了，熟能生巧，没啥捷径 3、吉他入门指法:吉他怎么弹 53231323超简单吉他谱。 4、吉他入门指法:吉他的怎么弹出来 吉他谱简单 初学者。 5、吉他入门指法:吉他指法+是什么意思 是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为。 左手手一般来说食指到小拇指依次管1品到4品，这只是一般的情况。右手是大拇指管弦，食指到无名指管弦初学吉他，先把左手的灵活性提高，偶尔压压手指头，让指头能张开到比较大的角度。我开始学的时候，小拇指按4品都有困难，现在按到5品很。 接着就是爬格子和练习，基础一定要打好。指头按指板一定尽量要和指板垂直，不至于指头碰到别的弦。 还有很多细节，自己找些资料看看吧1234567音对应位置吉他。 记得每天都要练习哦。。53231323平凡之路。 如果爬格子爬腻了，就找些很简单的小曲子练着，兴趣很重要。小星星3344114口诀。 记得右手也是很重要的。如果你接触指弹的话，会发现大家指法上的讨论都是在右手。只弹弦不按品的歌。 就说这么多吧。。祝你好运。我也是自学的！ 代表的右手p拇指、i食指、m中指和a无名指四个手指头，小指头是ch，**感觉你是问的这个，但是不晓得是啵是答非所问，呵呵仅供参考哈。 这几个字母代表右手的5个手指，P是大拇指，i是食指，m是中指，a是无名指，ch是小手指。至于你这个加号出现在什么地方，请描述具体些····· pmiach分别代表右手的几个手指 以上就是与吉他C调怎么弹啊相关内容，是关于吉他C调怎么弹1234567啊的分享。看完吉他入门指法1234567后，希望这对大家有所帮助！

吉它中的1234567相当于音乐中的do，re，MI，FA，sol，La，Si，它可以同时用左手和右手操作。1、第一个声音相当于音乐里面的哆，左手握住第一根弦，右手弹奏第二根弦。2、第二个声音相当于re，左手握第三根弦，右手弹奏第二根弦。3、第三种声音相当于MI，左手不用拿吉它，右手弹第一根弦。4、第四个声音相当于发，左手是第一根弦，右手是第一根弦。5、第五种声音相当于嗦，左手握住第三根弦，右手弹奏第一根弦。6、第六个音符相当于拉，左手握住第五品第一弦，右手弹奏第一个弦。7、第七个音符相当于斯，左手握住第七品第一弦，右手弹奏第一根弦。注意事项：1、禁止随意改变教科书中手指的动作，教科书中手指的运动，特别是练习曲，往往有特殊的目的。如果随意改变，就完全失去了实践的意义。2、在做了一个好的练习之前，不要急于进入下一个项目，然后继续下一个。3、不要做无意义的手指移动来产生粗糙和杂音，手指的运动就是弹出优美的音乐，应该能够用敏感的耳朵听自己弹出的声音，也有人认为，要训练手指的灵巧性，最好让手指自由活动，这种实践方法只适用于有能力的人，而不适用于普通人。

1、丁香花经典中的经典，也是很多朋友的第一首弹唱歌曲，3/4拍子的歌曲弹与唱很容易配合。2、小星星一首英国民歌，也非常的经典，相信也是大多数自学朋友的入门歌曲。3、童年一首非常简单的扫弦歌曲，这首歌曲可以开始大家第一首扫弦伴奏歌曲的弹唱练习。4、那些花儿那些花儿的原版伴奏，弹奏的主要是低音弦，那种分解和弦的形式对初学者来说是不错的练习。5、外面的世界适合弹唱的谱，谱子基本上原版伴奏，学习的同学可以在网上试听齐秦的原版对照练习，也是很多入门爱好者学会的第一首歌。

1、甜蜜的家原名《Home， Sweet home》，古老的苏格兰民歌。词作者美国剧作家、诗人培恩，这是一首英国的作曲家比肖恩为一部歌剧写的歌，其中有一句“没有比家更好的地方”让人记忆深刻。很多年过去了，歌剧甚至作曲家都已被人们淡忘了，但这首歌却经久不衰，深受全世界人们的喜爱。2、思ひで（深夜食堂 片头曲）这首《思ひで》 改编自爱尔兰民谣， 原曲叫【Cailín Deas Crúite Na Mbó】，英文翻译为A Pretty Girl Milking Her Cow。曲风应该介于爱尔兰民谣与现代流行歌曲。《思ひで》 改编自爱尔兰民谣3、Jingle bells （铃儿响叮当）这首不用说了吧，恐怕是最耳熟能详的圣诞歌曲了。叮叮当，叮叮当的旋律响起，圣诞的气氛就有了。下个平安夜除了送苹果，也能给自己心目中的男神女神露一手了。4、Always with me （千与千寻主题曲）相信我这一首如果练下来，你会收获很大的成就感，美好的曲子，在合适的时候，哪怕自己弹给自己听，也是很舒服的一件事。5、丁香花经典中的经典，也是很多朋友的第一首弹唱歌曲，3/4拍子的歌曲弹与唱很容易配合。6、小星星一首英国民歌，也非常的经典，相信也是大多数自学朋友的入门歌曲。7、童年一首非常简单的扫弦歌曲，这首歌曲可以开始大家第一首扫弦伴奏歌曲的弹唱练习。8、那些花儿那些花儿的原版伴奏，弹奏的主要是低音弦，那种分解和弦的形式对初学者来说是不错的练习。9、外面的世界适合弹唱的谱，谱子基本上原版伴奏，学习的同学可以在网上试听齐秦的原版对照练习，也是很多入门爱好者学会的第一首歌。

1.识谱，先从六线开始，他基本上是指法图。六条线代表六条弦。全世界通用的是五线谱，有能力的话一定要看五线，因为在你和其他乐器演奏时，通常统一看得是五线谱。正规的吉他谱都是五六线对照的，上边是五线谱，下边是六线谱。2.调弦。弹音阶，一般有七组。先从空弦的那组弹，3.弹一些一根弦上的旋律，俗称蹦单音，如：小蜜蜂，小星星4.音程（这个很重要,要死记硬背）5.和弦（一样重要，这是一辈子的事）6.调式（有明确的固定调首调概念是很重要的，学到这一步的时候建议开始学固定调，同样是一辈子的事，一个大师一辈子所熟知的调不过掌握两三个常用调，没有人能把十二个调很完全的掌握，很深奥）7.练习，左右手的基本伴奏就OK了8.试弹一些简单的歌曲你已经入门了```其中和声部分是一辈子的事，永远学不完，建议如果不想成为职业乐手，入门就好……这样会弹得很愉快买本书看看，最好是带VCD的，基本上不难入门。

你要先看上面的那个和弦 比如说C和弦 横着看 有三个格子 那是吉他对应的品 然后从右往左数有六根线 对应吉他的六根弦 黑点所在的位置就是你的左手要按的相对的地方 按的时候垂直按弦 靠近品位 C和弦就是食指按一品二弦 中指按二品四弦 无名指按三品六弦 小拇指按三品五弦 按得要用力!接下来是那个和弦下面的六线谱 它的那个叉叉所在的那根弦就是你要弹的那根弦 从上往下数六根弦分别是123456弦 这一个半拍中有两个叉叉中间连着一根竖线 就代表这两根弦要一起弹 望采纳我的意见 纯手工打字!!

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吉他的低音是没有1和2的，最低的音从3开始。低音3再6弦空弦上，低音4在 6弦第1品，低音5在6弦的第3品，低音6在5弦的空铉上，低音7在5弦的第2品。弹奏方法：以C调为例，一品做为基准的第一把位。吉他最下面那条线代表第六弦，按顺序往上为五弦、四弦、三弦、二弦、最上面代表一弦。手指的的按法从左至右依次是食指、中指、无名指、小指。先从五个指法中，随便拿出第一个指法，从低把位处开始演奏。扩展资料：拇指拨弦的方法有两种，一种是不靠弦的拨法，另一种是靠弦的拨法。第一种比较常用，拨法就是先把拇指靠在弦上，然后到“斜”弦下面移动，不要碰其他弦。第二种依靠琴弦拨法，依靠拇指在拨琴弦上，往“正”琴的琴弦下半部分移动，拇指靠在下一根琴弦上面。两者都有自己的特点，第一是手指比较灵活，但发音不够强。第二个特点是低音比第一个更加稳定厚实，音量也比第一个高，但是灵活性不够，不适合经常使用拇指和快速的音乐。重要的是要注意不能拨打得很快。在练习的时候，首要的是演奏的质量，第一件事是能够平稳流畅地演奏，第二件事是在熟练的基础上加快演奏速度。参考资料来源：百度百科—吉他入门

简单的吉他入门弹唱歌曲如下：1、《真的爱你》这首来自黄家驹的经典歌曲，是吉他初学者们的最爱。这首歌的和弦相对比较简单，和弦的走向有规律变化不大。和弦的走向分别是：C和弦、G和弦、Am和弦、F和弦、C和弦、G和弦、C和弦。整首曲子的和弦走向除了副歌前的F和弦和G和弦，都是按照这个顺序，甚至连前奏、间奏、尾奏的和弦都一样。这首歌非常合适其他初学者们拿来弹唱练习的曲目。2、《平凡之路》这首歌有个特点，就是前奏很好听，用吉他弹奏的时候看起来很厉害，像大师的样子，其实真正学起来确实很简单的。它的和弦是：Em和弦（右手谭6423），G和弦（右手弹6423），C和弦（右手弹5423），最后是右手弹4020（数字分别表示依次弹响：四弦4品，三弦空弦，三弦的二2品，四弦空弦。）3、《晴天》稍微难一丢的扫弦节奏型，但是很规律，和弦上也没有很难副歌带一丢横按。练会这些的时候，很多c调的吉他谱应该能看懂个七七八八了，也可以上手就练，就不会出现我只会弹一两首歌的情况了！还有一件事，练吉他肯定是个长期的过程，所以需要坚持但是不能死磕，手指上的茧子也是慢慢长的嘛。

吉他适合入门的简单些的吉他曲谱有以下：1、《小星星》吉他谱一首英国民歌，也非常的经典，相信也是大多数自学朋友的入门歌曲。2、Romance 吉他谱指弹入门必会的歌曲，从低把位到高把位的切换，非常适合练习手指灵活度。3、《天空之城》吉他谱很美的一首歌，比较简单。简单版的曲谱可以在火听吉他谱上看。4、《丁香花》吉他谱经典中的经典，也是很多朋友的第一首弹唱歌曲，3/4拍子的歌曲弹与唱很容易配合。5、《同桌的你》吉他谱经典校园民谣。

吉他入门指法1234567口诀整理如下：准备材料：吉他操作步骤：一、吉他1 2 3 4 5 6 7 的按法（1：五弦三品；2：四弦空弦；3：四弦二品；4：四弦三品；5：三弦空弦；6：三弦二品；7：二弦空弦）。二、高音低音的按法：（低音的按法：3 6弦空弦、4 6弦第1品 、5 6弦第3品 、6 5弦空弦、7 5弦第2品；吉他最低音是低音3，没有1、2；高音的按法：1 2弦第1品、 2 2弦第3品、3 1弦空弦、4 1弦第1品、5 1弦第3品、6 1弦第5品、7 1弦第7品）。三、吉他谱中的几品就是说在吉他指板的第几个，注意要从琴头开始数，也就是从吉他琴头开始第一格叫第一品，后面就这样推，一般3、5、7、9、12在琴把上都是有小标记的。每个弦的一个格叫品格，从左往右，就是从琴枕往琴桥 ，是1——24或更高的品格，也是由低到高的音，每个弦的空弦和12品是一个周期A。B。C。D。E。F。G。A的轮回。从上往下依次为一弦（最细）到六弦（最粗）。从左到右是一品到十四品。空弦音表示在此弦的空弦上弹奏左手不需要按弦。例如3弦空弦音是“5”，表示3弦空弦时拨动后发出是“5”的音。

吉他入门指法1234567口诀整理如下：准备材料：吉他操作步骤：一、吉他1 2 3 4 5 6 7 的按法（1：五弦三品；2：四弦空弦；3：四弦二品；4：四弦三品；5：三弦空弦；6：三弦二品；7：二弦空弦）。二、高音低音的按法：（低音的按法：3 6弦空弦、4 6弦第1品 、5 6弦第3品 、6 5弦空弦、7 5弦第2品；吉他最低音是低音3，没有1、2；高音的按法：1 2弦第1品、 2 2弦第3品、3 1弦空弦、4 1弦第1品、5 1弦第3品、6 1弦第5品、7 1弦第7品）。三、吉他谱中的几品就是说在吉他指板的第几个，注意要从琴头开始数，也就是从吉他琴头开始第一格叫第一品，后面就这样推，一般3、5、7、9、12在琴把上都是有小标记的。每个弦的一个格叫品格，从左往右，就是从琴枕往琴桥 ，是1——24或更高的品格，也是由低到高的音，每个弦的空弦和12品是一个周期A。B。C。D。E。F。G。A的轮回。从上往下依次为一弦（最细）到六弦（最粗）。从左到右是一品到十四品。空弦音表示在此弦的空弦上弹奏左手不需要按弦。例如3弦空弦音是“5”，表示3弦空弦时拨动后发出是“5”的音。

《小星星》吉他谱入门指法表：1、二弦一品弹两次，一弦三品弹两次，这是第一小节。2、一弦五品弹两次，一弦三品弹一次（时间和弹两次的时间一样长），这是第二小节。3、一弦一品弹两次，一弦空弦弹两次。这是第三小节。4、二弦三品弹两次，二弦一品弹一次（时间和弹两次时间一样长），这是第四小节。5、一弦三品弹两次，一弦一品弹两次。这是第五小节。6、一弦空弦弹两次，二弦三品弹一次（时间和弹两次时间一样长）。这是第六小节。7、一弦三品弹两次，一弦一品弹两次，这是第七小节。8、一弦空弦弹两次，二弦三品弹一次（时间和弹两次时间一长）。这是第八小节。9、二弦一品弹两次，一弦三品弹两次。这是第九小节。10、一弦五品弹两次，一弦三品弹一次（时间和弹两次时间一样长）。这是第十小节。11、一弦一品弹两次，一弦空弦弹两次。这是第十一小节。12、二弦三品弹一次，二弦一品弹一次（时间和弹两次时间一样长）。这是第十二小节。扩展资料吉他演奏技巧：吉他演奏方法主要有四种：第1种是用手指弹奏，但指甲容易受损，故常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油。第2种是使用弹片（Picks）拨弦，共鸣箱发出音乐。第3种是用金属圆管（滑奏吉他，Slide Guitar）演奏。第4种是较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏。

一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。 时值　　时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确练习好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。 　　我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍 　　我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。 运用在吉他上的记谱方法：六线谱　　六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是由上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。 　　在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。 编辑本段具体时值的表示方法　　所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法. 　　 六线谱六线谱上音的表示方法　　六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。 六线谱上节奏的表示方法　　节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。 拍的概念　　拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。 拍的表示方法　　拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。 编辑本段音名和唱名概述　　音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴（键盘）上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复（只限于白键）。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-C为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢我们说，D比C音升高了一度。 　　在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。 升音　　将基本音升高半音程，叫做升音。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面。 降音　　将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母左上角记“b”来表示。 　　变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。 音符和唱名　　记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。 　　例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。 　　而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名： 　　简谱 1 2 3 4 5 6 7 1 　　音名 C D E F G A B C 　　唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do 　　注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。 编辑本段大调与关系小调　　每个大调都与其上行六度（或者下行三度）的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。 　　关系大调----关系小调 　　C<=======>Am 　　D<=======>Bm 　　E<=======>#Cm 　　F<=======>Dm 　　G<=======>Em 　　A<=======>#Fm 　　B<======>Gm 编辑本段和弦知识概述概述　　这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音（即根音）加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下： 　　C ：1 3 5 　　D ：2 4 6 　　E ：3 5 7 　　F ：4 6 1 　　G ：5 7 2 　　A ：6 1 3 　　B ：7 2 4 　　以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。 三和弦　　上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦 　　1、大三和弦 　　主音至三度音共有四个半音；主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。 　　2、小三和弦 　　主音至三度音共有三个半音；主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。 　　3、减三和弦 　　主音至三度音共有三个半音；主音至五度音共有六个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。 七和弦　　由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦： 　　C7 ：1 3 5 7 　　Dm7 ：2 4 6 1 　　Em7 ：3 5 7 2 　　F7 ：4 6 1 3 　　G7 ：5 7 2 4 　　Am7 ：6 1 3 5 　　B-7 ：7 2 4 6 　　七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7 。 　　因 G7 的四个组成音：“5 7 2 4” 已包含了 G 和弦的 “5 7 2”。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。 　　这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。 　　下面转载一篇文章，可以说明以下吉他调音的问题 　　转载自〖古典吉他村论坛〗作者Relinsa 　　《律学与吉他调音》 　　记得前些天大家一同讨论了一下关于吉他调音的问题，可以说这是弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种： 　　（1） 使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大； 　　（2） 对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大； 　　（3） 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。 　　可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系： 　　6弦5品 = 5弦空弦 　　5弦5品 = 4弦空弦 　　4弦5品 = 3弦空弦 　　3弦4品 = 2弦空弦 　　2弦5品 = 1弦空弦 　　通常，这在学习吉他的初期就会学到。 　　另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系： 　　6弦5品 = 5弦7品 　　5弦5品 = 4弦7品 　　4弦5品 = 3弦7品 　　2弦5品 = 1弦7品 　　5弦7品 = 1弦空弦 　　6弦5品 = 1弦空弦 　　由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。 　　对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。 编辑本段讨论的问题概述　　那么，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确？ 　　通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。 　　但是在讨论种有的朋友提到说“泛音调弦得到的不是十二平均律“，“泛音所得到的是纯律“，这些都是怎么回事？ 　　关于这个问题，我们查阅了一些书籍，包括音乐、律学、物理等各个方面，以期就这个问题得到满意的答案。 　　 《音乐声学》首先我们要引用北京大学物理系龚镇雄先生所著《音乐声学》（电子工业出版社，1995年）一书中有关音、律和音高标准的论述。 音与律，音高标准　　音与律，律制 　　音与律有共同点，也有差异。由各种调式产生各种音阶，音阶中的每一个单位称作一个音。规定音阶中各个音的由来及其精确音高的数学方法叫做“律制“。律制中的每一个单位称作“律“。 　　同一音阶，例如由音名为C、D、E、F、G、A、B组成的七声音阶，可能由不同的生律方法产生，如用十二平均律、五度相生律或纯律的生律方法产生。用不同的律制生律，同名音的音高可能是不同的。粗略的说，音是定性的或不太严格定量的，而律是严格定量的。 　　从物理上说，人耳对于音高差异的感受是由于频率不同而造成的，频率高的声音音高，频率低的声音音低，而不同的音名在不同的生律方法下所对应的声音频率实际上是不同的。 　　就上面所提到的十二平均律、五度相生律和纯律来说，就是不同的生律方法，因此说，如果以一个相同的频率作为C，那么使用十二平均律生出的D和用纯律生出的D就有不同的频率，而人耳听这两个音的音高也是不同的。 　　现在要先说明一点，吉他是一种十二平均律乐器，钢琴也是，目前绝大多数的音乐场合都是在使用十二平均律，这是伟大的巴赫为我们确立下来的。在无伴奏合唱中，为了求得各个声部之间的和谐，会自然趋于纯律。既然十二平均律是一个标准，那么在这个前提下，当进行吉他的调弦时，也就应该使用十二平均律。因此，如果网友所说“泛音调弦得到的不是十二平均律“的话，那么调弦得到的音高应该是“不准的“。 　　这里我们不想花费过多的篇幅来说明十二平均律和纯律的生律方法，只是在给出几个基本原理的前提下，通过计算，得到音高所对应的频率值，来判断音高是否正确。 判断音高　　（1） 无论对于哪种律制，一个八度所对应的都是频率为2倍的关系。即，标准音高a1的频率为440Hz，那么高一个八度的a2的频率一定为880Hz。 　　（2） 我们通过计算得出吉他每一根空弦音的理论音高（十二平均律的），然后看泛音调弦方法得到的音高是不是与之相等即可。对于标准音高a1=440.0000 Hz，那么按照12平均律所生成的各弦空弦音分别为： 　　1弦空弦，音高e1，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 5 / 12 ) = 329.6276 Hz 　　2弦空弦，音高b，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 10 / 12 ) = 246.9417 Hz 　　3弦空弦，音高g，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 14 / 12 ) = 195.9977 Hz 　　4弦空弦，音高d，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 19 / 12 ) = 146.8324 Hz 　　5弦空弦，音高A，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 24 / 12 ) = 110.0000 Hz 　　6弦空弦，音高E，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 29 / 12 ) = 82.4069 Hz 　　而前面所提到的纯律，其生律方法是，以3倍频（包括1/3倍频）和5倍频（包括1/5倍频）进行，没有其他的设定。所谓3倍频，就是弦的振动频率为基频的3倍。根据弦振动频率的公式 f = (1 / 2L ) * ( T / ρ) ^ (1 / 2 )，可以得到关系弦长与振动频率成反比，也就是说，当弦长变为1/3时，频率就变为原来的3倍，当然前提时其他的参数不变，这一点我们是可以保证的，T是弦的张力，只要不旋转调弦器旋钮，T就不会变化，ρ是弦单位长度的质量，弦一定，这个量也就定了，因此我们说弦长与振动频率成反比。 　　吉他上7品的位置，实际上正是整条弦长的1/3处，因此我们可以计算得到7品处泛音的频率为：3 * 329.6276 = 988.8828 Hz。而吉他上5品的位置是整条弦长的1/4处，该处泛音的振动频率应该是空弦音频率的4倍，即 4 * 246.9417 = 987.7668 Hz。如果我们首先校准了1弦，然后用1弦7品泛音与2弦5品的泛音相校，那么2弦5品的泛音在理想状态下就会被调成988.8828 Hz，比实际应该的987.7668 Hz高了1.1160 Hz。而其他弦上使用这样的泛音调弦时，也有同样的问题。也就是说，由于7品泛音的使用，造成了纯律的引入，使得调弦时搀杂了12平均律和纯律两种律制，因此，如果说这样调弦得到的音高“不准“，应该说不能算错。 　　但是我们不能忽视一个问题，吉他是一件乐器，而非一台物理实验仪器，尽管吉他发声蕴涵着无数物理原理在里面，那么，只要音高的偏差在允许的范围之内，实际上就是可以接受的。而且，吉他上下弦枕的高低，实际上也会影响到弦的有效振动长度，也就是会影响到音高。因此，在关于音高补偿方面还有许多值得研究的地方。根据国家标准的规定，普通吉他的音高偏差范围是±20音分，高级吉他的音高偏差为+10音分~-5音分之间。 　　所谓音分，就是把一个八度音程按照等比分成1200份，每一份叫做一音分。使用数学公式表示为：音分数 = 1200 * log2 ( f2 / f1 )。 　　那么我们可以计算一下上面使用泛音调弦所造成的音高偏差有多少音分， 　　1200 * log2 ( 988.8828 / 987.7668 ) = 1.9549 音分 　　可以看到，这完全符合国家标准的规定，因此，尽管这种调弦方法“不准“，但是我们还是可以放心地使用。 编辑本段网友的发言泛音所得到的是纯律　　泛音是物理学上所说的谐波，12品上的是二次谐波，7和19品是三次谐波，5品是四次谐波。再高次的谐波会越来越偏离我们所感觉到的准确，一般说来，最准确的旋律声音是五度相声律，最准确的和弦感觉是纯律，而十二平均律使得各种不同的调子有相同的微小误差。有人称十二平均律为不准律。不过一般人的耳朵误差识别在5音分左右，而人们柔弦的幅度早就超过这个范围，所以理论上的东西和实际演奏应该是有区别的，但是演奏中时时注意这个问题一般就不会让人感到不准了. 　　泛音所得到的是纯律 　　泛音调弦得到的也不能说是纯律，因为纯律对一个音阶中的每一音都是有要求的。 吉他泛音调弦只是决定两弦之间是纯律四度，而且吉他转调频繁，纯律是不合适的。 　　我所知道的 　　泛音的产生应该是弦的不完全震动产生的，导致此结果的是手指。而12品的泛音即弦长的一半点是最容易发的。其实每个点都可以发泛音。只是不容易发而已。而人工泛音正是让发音点一直在弦长的一半。 　　吉他谱又分"六线谱""五线谱""简谱" 六线谱　　六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。 　　六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录： 　　独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 　　六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。 　　分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 　　扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。 五线谱　　目前世界上通用的记谱法。在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。 　　五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等，各代表1个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有 3种：高音谱号，亦称G谱号；低音谱号，亦称F谱号；中音谱号，亦称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有5种：即高音谱表(用G谱号)、低音谱表（用F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后3种用C谱号）。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为：①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大谱表。 简谱　　所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。 　　数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。18世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。 　　入门吉他谱 　　如果你是指吉他初学者，水平处在基础，学琴三个月时间内的易弹，上手，难度小的吉他谱，只需要初学者学过C调几个和弦，或者少了大横按。弹唱比较容易上手。 　　初学者建议先练丁香花这种较少横按的谱我承认是复制的，可也是一片苦心啊，望采纳

吉他入门零基础自学教程 　　吉他入门零基础自学教程，吉他是一种乐器，很多人都喜欢吉他，自学吉他可以先从最基础的内容开始,学会怎么使用吉他,下面看看吉他入门零基础自学教程及相关资料。 　　吉他入门零基础自学教程1 　　 1、前提准备。 　　要学习吉他，那你肯定必须有一把吉他，对于初学者来说，买一把一般的就可以，但我建议别买太次的，因为等你弹时间长了，你会发现次的琴不仅音色次，手感次，更重要的是 影响弹奏。 　　吉他准备好了之后，就要去你所在地的书店转一本关于吉他自学的书了，因为有书就有学习的主题， 书上会给你分几个章节，循序渐进，只要自己慢慢按部就班的来，就不会有太大的问题。 　　 2、开始学习。 　　首先，你要先弄清楚吉他的构造(有几根弦、怎么排序)、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等。之后你就要按照书上说的持琴姿势，各个动作要领，左右手指法，不断熟练巩固，一般最初你要学一下简单的音阶，比如C大调音阶，弹得同时，一定要注意自己的左右手配合默契，更要注意左右手的指法， 音阶弹熟之后，可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子，比如：小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等。 　　接下来，就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦，你要先学习C、G两个调的和弦，(你买的书上都有)，先按照书上的和弦图把和弦按好，然后右手拨53231323(四四拍)、532123(四三拍)等简单的节奏型。 　　可能你左手会有这种感觉：手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等，但这只是最初你要克服的小问题，你只需要不断的反复，不断的熟练，把不习惯变成习惯就好了。 　　当你把某几个和弦按熟之后，接下来需要你完成一个艰巨的任务，那就是：把你所学的这几个和弦连接，用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来(这里说的连续不断的意思是：把每两个和弦转换的时间缩短到最少，甚至是一步到位，不会影响到整个节奏的连贯性)，练习和弦的连接的时候，你当然也可以弹奏几首简单的曲子，这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手。 　　最后的任务就要不断反复的练习了，要想把C、G两个调的和弦按得熟练，一般至少需要半年左右的时间吧。(当然不排除你很勤奋，可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况)，把C、G两个调的和弦以及右手 简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了。 　　 3、进阶学习。 　　进阶学习中大体上分两个部分：一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型 二是各类指型的音阶(la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧)、各种独奏乐曲。 　　明白大体要学习的内容之后，你不仅要多接触各类左手和弦，你更要多关注一些歌曲的前奏、 间奏、尾奏的solo。单独的古典曲子的弹奏，各种轻音乐或指弹音乐的作品。 对于进阶学习来说，学习一些乐理知识会对你帮助很大。 　　 4、借鉴学习。 　　对于这一阶段的学习，光靠自学已经不能满足自身的需要了，可以这样说：你必须要多找出色的老师学习了 学习一些特殊的技巧，细节的把握，对作品的整体处理，记住：吉他的学习也是学无止境的。 　　自学吉他可以先从最基础的内容开始，学会怎么使用吉他，怎么看谱，然后就是手指熟练的问题的，一点要多加练习。平时还可以补充一些乐理知识，有助于提高进阶。 　　推荐现在比较火的几本书，一本是刘传的编的《吉他自学三月通》，一本是蔡文展的《精通乐理不是梦：超简单的乐理学习图解版》是能让你快乐地学习乐理的神奇教材哦。还有人果木浪子的《果木浪子新编66首吉他弹唱教程》。 　　 拓展资料： 　　吉他(意大利语：Chitarra)，又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。 　　吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。 　　古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。 　　 演奏技巧 　　吉他演奏方法主要有四种：一是用手指弹奏，但指甲容易受损，故常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油， 二是使用弹片(Picks)拨弦，共鸣箱发出音乐。 三是用金属圆管(滑奏吉他，Slide Guitar)演奏。第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏。 　　 演奏技巧有： 　　1.滑音(Slide) 　　2.搥弦(Hammer-On) 　　3.勾弦(Pull-Off) 　　4.点弦(Tapping) 　　5.推弦(Bending) 　　6. 揉弦吉他常用技巧 　　7. 扫拨(Sweep Picking)：多用于电吉他演奏，常见于重金属摇滚乐。 　　8.打弦(Slap)：多用于低音吉他(Bass)。 　　9.琵音 　　10.颤音 　　11.泛音 　　12.颤指(轮指)：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加(Tárrega)的《阿尔罕布拉宫的回忆(Recuerdos de la Alhambra)》是轮指奏法的代表作。 　　13.打板民谣常用技巧 　　14.制音 　　15.切音 　　16.摇把(摇杆)摇把颤音 　　17.拍泛，一种用手指在天然泛音的区域拍出来的泛音的技巧 　　18.闷音，一般用×标示出来。闷音和切音是不同的，闷音是在音还未发出时就止住，而切音时音已经发出只是马上止住。闷音演奏时，用按弦的左手稍微放松，但仍接触在上面。切音是用手指按住弦使音停止。 　　19.Mute-Attack 由日本吉他演奏家押尾光太郎的演奏方式(源于弗拉门戈的演奏技巧)，在食指拨弦后顺势用中指和无名指指甲部分击打高音弦的一种技巧，可以使一把吉他演奏出来的声音更加立体和丰富。 　　吉他入门零基础自学教程2 　　先通俗的.讲一下需要用到的地方。 　　吉他的六根弦，从最细那根到最粗那根分别是一弦到六弦。 　　吉他上的格子，从琴头到琴箱分别是一品二品三品以此类推（什么都不按是空弦）。 　　图上的数字代表C调的音阶（其他调暂时用不到）。 　　有点不懂？结合起来看一下3图，是不是明白了。 　　2 5 7的位置是不按任何品位，弹空弦的音阶，1 3 4 6分别是按在2弦的1品、3弦的6品、4弦的3品和4品位置的音阶。 　　左右手的作用。 　　左手：用来按住品位，这样可以发出不一样的声音。 　　右手：弹或扫等方式来发声。 　　刚开始弹的时候左手按品位会很困难，按时间久了会疼，起水泡。坚持几天就没事了。右手会习惯性的用拇指去弹琴弦，这个要改正，拇指要控制4 5 6三根弦，食指控制3弦，中指控制2弦，无名指控制1弦。 　　具体情况参考图片。 　　来首简单曲子练习一下。 　　可以自己跟着感觉弹，比如先弹 　　Do re mi fa so la si do,也就是1 2 3 4 5 6 7 1。 　　听听弹出来的声音，或许你喜欢的歌曲已经被你摸索出来了呢~ 　　如果没摸索出来的"话，可以试试两只老虎，看下图的简谱。 　　弹自己喜欢的曲子会学的更快哟~按照这个方法弹几天，每天弹1到2个小时。 　　当你弹了几天后，手指头也灵活多了，按的也流畅了，就是左手的手指会很疼，不疼证明你没练到位或者你的手比较硬：) 　　接下来可以简单的弹一些和弦来练练了。 　　数字的意思是：1是食指，2是中指，3是无名指，4是小手指。 　　F和弦需要说一下，可能会按不住，需要食指把1品的6根弦都按住，多练练就好了。 　　练习方法：按住和旋，右手手指弹奏顺序 拇指-食指-无名指-食指-小拇指-食指 　　每个和旋的根音不一样，拇指弹的琴弦也不一样。C和弦-5弦 Am和弦-5弦 Dm和弦-4弦 Em和弦-6弦 F和弦-6弦 G和弦-6弦 　　继续按照这个方法练习几天，争取把每个和弦按的稳，弹的准（需要注意的是千万不要着急弹的快，注意节奏，一下一下用匀速弹出）。 　　在经过大约一个礼拜左右的练习后，你会明显发现你的手指灵活了很多，这个时候开始练习一些简单的，最好是你喜欢的曲谱。 　　如果你是喜欢弹唱，可以找些书籍或在网上的吉他谱网站搜些简单的弹唱谱子。 　　如果你不太喜欢唱，可以找些简单的古典曲子或者指弹曲子。 　　推荐两个比较简单的。 　　这只是简单的入门方法，在10-15天左右掌握这个乐器。 　　特别说一下，即使你在10-15天左右学会了，但不要忘记，任何东西都需要练习，每隔几天拿出来弹一会，你会在不知不觉中进步的。如果不练习，很快你就忘没啦！ 　　吉他入门零基础自学教程3 　　 1、初识吉他 　　简单的了解一下各部位，知道乐器的基本原理即可。重要的要知道品格、品丝的作用——吉他作为半音阶乐器相邻品格相差半音。 　　 2、 下一步了解左、右手的手型 　　这里，很多人就会开始有初步的困难了，大部分人手都会有紧张的表现，导致手指、手腕僵硬甚至疼痛。 此时，你还不需要了解深入的乐理。但，基础的节奏一定要越早理解越好。 　　很多老师在教学中因为怕学生会被乐理、节奏这些所困扰而放弃学习，选择暴力式的教学(管你懂不懂，能弹出东西来就行，这不就是你们想要的吗?)事实证明这在前期是有一定效果的，但如果你是准备深入学习或者有态度的学习，建议基础的理论一定要了解一些。 　　 3、接下来，分开练习左右手 　　右手主要是掌控节奏，分解、扫弦、拨片使用、打板等等。左手主要是掌控和弦、旋律等。对于左右手很多地方都可以找到相应的教学。 这里我只想说，初学者一般都会在学习中缺乏思考，以至于遇到瓶颈。 　　尤其是左手练习中逐步会遇到的难点，换和弦，横按和弦都是扼杀初学者的最强杀手。对此，善于用脑是快速解决问题的关键。 　　 拓展资料 　　对于初学者来说，选购自己乐器的时候可能会毫无头绪,面对著名某宝网上商家进行的价格战，你根本无从入手,不知道什么才是适合自己的。 　　一般来说，网购乐器时需要特别小心便宜的乐器，因为便宜的乐器本身质量就存在很大的问题。产品急于出厂，商家也只求月销量，在质量控制方面不可能会好好把关，所以到最后受害的终归是我们消费者。吉他的价格区间很大，便宜的有一两百,贵的有几万。 　　通常初学者对音色没有过分的追求，所选择的价位一般来说也是在几百块到上千块钱之间。 　　1、做工 如果大家选择的不是几千到一万的琴，那我们便不用对琴的做工太过于追求了，毕竟一分钱一分货。琴没有出现断裂，很过分的使用痕迹就可以了。 　　2、手感 手感是非常重要的一点，因为我们跟吉他最直接触碰的部位就是我们的手。试琴时，可以感受一下琴颈的形状，粗细是不是我们左手可以轻松掌握。 　　3、弦距 往往让初学者受挫的就是弦太难按，手指会痛。这最大原因的是因为弦跟指板的距离太远，距离越远代表你的手需要费更大的力去按弦，那就会造成疼痛的感觉。(世界上最痛苦的事情，不是你与我之间的距离太远，而是，远就算了，指尖居然会痛。)

这个是之前自学的，可以参考下。适合入门的简单些的吉他曲谱有以下：1、《小星星》吉他谱一首英国民歌，也非常的经典，相信也是大多数自学朋友的入门歌曲。2、Romance 吉他谱指弹入门必会的歌曲，从低把位到高把位的切换，非常适合练习手指灵活度。3、《天空之城》吉他谱很美的一首歌，比较简单。简单版的曲谱可以在火听吉他谱上看。4、《丁香花》吉他谱经典中的经典，也是很多朋友的第一首弹唱歌曲，3/4拍子的歌曲弹与唱很容易配合。5、《同桌的你》吉他谱经典校园民谣。

如何看吉他谱：T：表示来用左手拇指来压弦1：表示用左手食指来压弦2：表示用左手中指来压弦3：表示用左手无名指来压弦4：表示用左手小指来压弦╓───┬───┬───┐第一弦╟─1─┼───┼───┤第二弦╟───┼───┼───┤第三弦╟───┼─2─┼───┤第四弦╟───┼───┼─3─┤第五弦╙───┴───┴───┘第六弦扩展资料：1、手指练习可以用爬格子的练习方法把每根弦，每个把位的音都弹一遍，时间充足可以用多种不同的爬格子练习方法综合训练。2、和弦练习按照教材曲目上的和弦一组一组练习，也可以找些自己喜欢的歌曲，按照歌曲的和弦进行练习，同时遇到奇怪陌生的和弦多多思考他的结构。3、音阶练习尝试不同的调式音阶练习，初级时可以选择等常见调式音阶，并且坚持不同的把位练习。4、左手练习左手的变化跨度十分的大，不像右手那么简单的只放在琴箱的那里拨动琴弦，而是整个吉他把手都会涉及到左手的运用，但是最为关键的就是左手的手指必须在按住琴弦的时候要与吉他垂直。

第一节3表示左手按在5弦3品，右手5弦拨动。这里有2个3，右手需要拨动2次。0表示左手不用按弦，右手拨动对应弦(也就是3弦)，这里有2个0，就拨动2次

一首喜欢的歌曲，弹了很多偶遍总是记不住谱子，脱了谱就不会弹了； 马上就要演出了，谱子还是背不下来？然后很多人，完全不需要谱子听过就弹出来了！是怎么做到的呢？我要如何记住这些头痛的曲谱…… 吉他谱是吉他学习中至关重要的一环，如果一个吉他手连最基本的吉他谱都背不下来，那么一切什么所谓的高超技巧对他而言都是飘渺的。尽管背吉他谱对吉他高手而言可以说是手到擒来，但对大多数才入门的小白来说难免力不从心。其实每个高手都是由菜鸟成长起来的，而背谱的秘诀有很多很多。我们浅析几个快速记住的方法。01方法1：曲式段落拆分壹 分析曲式结果，看看这首歌是几个段体，3段体还是回旋曲，这样就可以把曲子分割成容易对付的几块。　　然后看每个段落和乐句，比如我在这里给大家做几个分析和总结：1.《真的爱你》-beyondA/B段：C-G-Am-F-C-G-C-C(15641511)过渡句：FGFG(1515)就两行整首歌曲的谱子全在这了。2.《情非得已》-庾澄庆C-G-Am-Em-F-Em-F-G(15634345)3.《成都》-赵雷A段：C Em F G C Em F G EmAm F C EmF G C X 2遍B段：EmAm F C EmAm F C F C F C DmDmF G4.《南山南》-马頔(45364511)B段：F G Em Am F G C C X2遍A段：C G Am Em F G C C X2遍5.《奇妙能力歌》-陈粒(45364511) F G Em Am F G C C XN遍6. 。。。。。。。 小编在这里可以给大家写上千首歌曲的和弦规律。 那我么总结方法就是： 先认真听听这首歌曲，几处旋律是重复的，然后拿只笔，把和弦4个或者8个一行（就像上面我们的方法）写下来，发现重复的地方做好标记。然后再记，记住和弦这个手歌曲的谱子就差不多了，因为如果节奏型是固定的基本上和弦的拍子数也是固定的了，4/4 2/4 6/8拍，指法很多都是重复的，个别指法大家可以进行改编，简化一些（七分唱三分弹，不要觉得简化了指法影响有多大。）02方法二：级数走向记忆相比方法一，方法二就更简单了，但是依托一定的乐理基础，大家要知道和弦级数 调式理论基础。在方法一里我们已经用蓝色字做了标记，15634345就是一个和弦走向， 下面我们简单分析一下：在C调音阶里：1、2、3、4、5、6、7对应的是七个字母：C、D、E、F、G、A、B，一级就是C，二级就是D，七级就是B,先可以这么理解着，在在C调和弦里：C，Dm，Em，F，G，Am，Bdim（B减三和弦， 不常用！一般用G7 和弦）也就是：C，Dm，Em，F，G，Am，G7C调到D调差了一个全音，所以C调里面的子和弦都升高一个全音：C调：C，Dm， Em， F， G，Am，G7D调：D，Em，＃Fm，G，A，Bm，A7 同理可以推出下图 常用和弦调式图：那么这个图我们要怎么用呢？比如我给你大家说三首歌的谱子：《平凡之路》G调：6415 完事儿了，全曲都是 EmCGD，（这首歌曲结尾是6451）那么说起6451《七里香》D调：几乎全曲都是6451比如：C调的和弦C，Am，F，G， C调的1645 大家记住1645了，比如，《恰似你的温柔》，《好久不见》，《小薇》，《春天里》等等，所以知道一个常用走向，就等于学会很多其他歌曲了。为什么要记1645，不记和弦，是因为和弦只在调性下成立，而用数字也就是和弦级数这种方式表示和弦走向是超脱于调性之上的。比如你说《你知道我在等你吗》这首歌的和弦是C，Am，F，G，这严格来说是不对的，应该是在C调下，是C，Am，F，G，要换成D调就不是了。而要说《你知道我在等你吗》这首歌的走向是1645，那就是对了，不管在什么调下，都是1645。假如换成D调，《你知道我在等你吗》的和弦就成了D，Bm，G ，A。笔记常用的走向：1645 16251345 14516415 6543大4536451115634345 17654325 6326或者6236拿15634345来说，在C调下就是C，G，Am，Em，F，Em，F，G。这就是经典的卡农走向，比较常见的流行歌曲有《记得》，《勇气》，《忽然之间》等 这些走向基本上可以秒杀很大一部分流行歌曲，当你要临时伴奏一首歌又不知道是什么和弦的时候，可以试试这些走向哦，说不定就中了！在别人看来你就是牛大发啦，怎么啥歌的伴奏都会呢。当你要写歌又不知道从何下手的时候，弹起这些走向，然后哼上一段旋律，只要好听而且不与已有的重复就算成功啦！当然这些走向也不能涵盖所有，还有一些特殊的走向，大家以后慢慢研究吧！所以以后学一首歌，不要只记住和弦，首先要确定是什么调性，再记住和弦级数，多想想走向，最好还能记住各调的各级和弦分别是什么，这样换起调来就得心应手了

吉他和弦谱怎么看如下：六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦；在六线中的某一条或某几条上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦；在两条以上的线上画“↑”、“↓”等符号以表示扫弦方向，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。

对于吉他手来说，能够读懂乐谱是一项重要的基础技能。在世界通用的乐谱中，六线谱（Tablature，简写为TAB）是专为吉他设计的指法谱，它经常与五线谱或简谱对照使用（甚至可以单独使用！），为吉他手们指示出该弹哪些弦，该按哪些品格，非常直观易懂。下面作简要介绍：指板上的坐标就像在地图上用经纬度确定地点一样，吉他指板也是采用“坐标系统”的原理，通过弦和品格的交汇来定位指板上的点（音符），如果不清楚指板的“横向-纵向、上-下、高-低”的话肯定会迷路的。从下面的图里可以清楚地看到当面对指板时这个“坐标系统”的布局。①弦上⑥弦下确认了指板的方位后我们再来看六线谱。六线谱由六条横线和若干小节线构成，从上至下分别代表吉他的六根琴弦，跟你面对指板时看到的琴弦位置完全相同。特别要记住，六线谱最上面的线是吉他的①弦，最下面的线是吉他的⑥弦：六线谱上的符号六线谱一般用数字和“×”来记录你按住的品格和需要拨哪根弦，而不是像五线谱或简谱那样记录音符的高低。就像我们看书那样，它的阅读的顺序是从左向右，数字和“×”下方的竖线和横线表示音符的时值，记法与简谱时值相同。其它除了上述的符号外，六线谱还用一些特殊符号来表示诸如弹奏技巧、反复记号等内容，你可以参考《教你自己学吉他》中详细的讲解。掌握六线谱（当然还有其它的乐谱）有很多好处，它可以帮助你记录喜欢的音乐，或者偶尔灵光闪现的动机和灵感，它还可以帮助你学习别人的弹奏技巧，从而扩大我们的音乐视野和表现手段。幸运的是，六线谱易学易懂，是记录吉他音乐最简单的方法，一旦你知道了它的基本知识就意味着你已经站在了吉他世界的门口，等待你的将是一个精彩的音乐天地。

1、所需工具：吉他。吉他包括琴弦、琴头、琴钮、琴枕等。 2、认识品位与琴弦，反复练习，做到能熟练准确地拨出每个弦。 3、学会不同的和弦指法，将每一个练熟，做到看见和弦马上就能按出。 4、和弦的转化是反复练习的结果，需要熟练地速度。 5、买一本识谱的书，学会看吉他谱，知道每一处画法的含义，根据吉他谱自己练习弹吉他。 6、孰能生巧，真正掌握每一首歌，还需反复练习。

吉他里面又一些圆滑音技巧，比较常见的有：1. 滑音 (S) 古典吉他2. 捶弦 (H) 3. 勾弦 (P) 4. 点弦 (T) 5. 推弦 (B) 6. 柔弦 吉他常用技巧 7. 扫弦 (Sweep Picking)：多用于电吉他演奏，常见于重金属摇滚乐。 8. 打弦 (Slap)：多用于低音吉他（Bass）。 9. 琵音 10.颤音 11.泛音 11. 颤指（轮指）：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加(Tárrega)的《阿尔罕布拉宫的回忆（Recuerdos de la Alhambra）》是轮指奏法的代表作。 12. 打板 民谣常用技巧 13.制音 吉他(20张) 14.切音 15.摇把(摇杆)摇把颤音 16.拍泛,一种用手指在天然泛音的区域拍出来的泛音的技巧 17.闷音,一般用×标示出来。闷音和切音是不同的，闷音是在音还未发出时就止住，而切音时音已经发出只是马上止住。闷音演奏时，用按弦的左手稍微放松，但仍接触在上面。切音是用手指按住弦使音停止

1、吉他是左手按和弦，右手弹奏。看着吉他谱就OK。2、认识吉他。吉他弦最细的是1弦，1弦-6弦。依次到最粗的是6弦。从调弦那头开始，弦下面的一格为1品。依次是1品、2品…。3、认识和弦。吉他谱上字母加方框表示一个和铉。小黑点就是教你怎么按弦。例如C弦按法如图食指按1品2弦，中指按2品4弦，无名指按2品5弦。例如F和弦的一横表示食指整个横按在1品，中指按2品3弦。无名指按3品4弦，小指按3品54、怎么弹奏。吉他谱下面部分表示怎么弹奏。叉叉在6弦就弹6弦。叉叉在3弦就弹3弦。下图表示先弹5弦-3弦-2弦-1弦-2弦-3弦。5、一边按着和弦，一边弹奏就OK了。按顺序按着和弦一个个的换着按，右手按顺序弹。来回做机械运动，前两分钟会生疏。10分钟内绝对熟练！建议先学丁香花。入门必学啊。从未碰过吉他的人应该半小时可以学会。绝对的长信心。满意请悬赏谢谢

基本知识：吉它有六根弦，从低音到高音依次为E、A、D、G、B、E，即C调的3、6、2、5、7、3。除了第五、六弦为三度外，其作均为四度，而且是纯四度。这使得吉它拥有极为丰富的和声变化。吉它的自然音域在三个八度以上，通过改变定弦还可以增加音域。吉它有着极富个性的音色和表现手法，既能表达委婉动人的喃喃细语，也能表达大气磅礴的豪迈气概，有着无穷的魅力。吉它可以用来伴奏，也可以独奏，也可以和管弦乐队合作，表演形式十分多样。1、六线谱的识别方法六线谱的识别和五线谱的识别方法大同小异，但对于弹吉他来说，六线谱相对于五线谱会更直观，更形象，最上面的是1线，依次是2、3、4、5、6线，这上面的1线就对应吉他上的1弦，依次对应就好了，识别六线谱上面的音符主要看两个方面：1、标记在了几线上（也就是几弦上），2、标记的是阿拉伯数字几（标记的是几那就代表几品）3、两个方面结合着看就可以按出所需要的音。2、和弦图的识别方法和弦图从纵向上看是由六根弦构成的，横向上看是由三个品位构成的，六根弦从右依次数到左分别是：1、2、3、4、5、6弦， 三个品位从上数到下一次是1、2、3品，然后看上面的黑点，或指法标记，按照标记的就可以把左手和弦按出来了3、指法左手：食指用阿拉伯数字“1”表示，中指用“2”表示，无名指用“3”表示，小指用“4”表示，在弹奏音阶或单旋律时用1、2、3、4指分别去负责按1、2、3、4品。右手：从大拇指开始标记，大拇指用“p”标记，食指用“i”标记，中指用“m”标记，无名指用“a”标记，小指用“ch标记”，右手用p指负责4、5、6弦的弹奏，i指负责3弦的弹奏，m指负责2弦的弹奏，a指负责1弦的弹奏，弹唱歌曲中的53231323时要按这个指法来弹。

《那些年》数字可供练习。歌曲《那些年》数字含歌词的简单吉他谱：一、吉他1234567的按法：1：五弦三品。2：四弦空弦。3：四弦二品。4：四弦三品。5：三弦空弦。6：三弦二品。7：二弦空弦二、高音低音的按法：低音的按法：36弦空弦、46弦第1品、56弦第3品、65弦空弦、75弦第2品；吉他最低音是低音3，没有1、2。高音的按法：12弦第1品、22弦第3品、31弦空弦、41弦第1品、51弦第3品、61弦第5品、71弦第7品。三、吉他谱中的几品就是说在吉他指板的第几个，注意要从琴头开始数，也就是从吉他琴头开始第一格叫第一品，后面就这样推，一般3、5、7、9、12在琴把上都是有小标记的。每个弦的一个格叫品格，从左往右，就是从琴枕往琴桥，是1——24或更高的品格，也是由低到高的音，每个弦的空弦和12品是一个周期A．B．C．D．E．F．G．A的轮回。从上往下依次为一弦（最细）到六弦（最粗）。扩展资料：音阶练习：1、大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。2、音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。3、实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。⒋、音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。⒌、在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，（要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大）会发现音阶练习真的很博大。⒍、音阶练习对左右手协调能力训练作用极大

吉他谱，这个我来详细说明下。吉他谱是六线谱，这六根线，也就对应吉他上面的六根弦，吉他上面的六根弦的顺序是从最下面（最细的）开始到最上面（最粗的）为1-6。而吉他谱上的六线从上面开始到下面为1-6。所以它们是一一对应。现在你应该明白了吉他谱上六根线的意思了吧。然后每个线上的数字，代表是第几品，假如第一根线上有3这个数字，那你就按在吉他第一根弦的第三品。对于和弦，举个你给的谱子上的第一个和弦来说，应该是按第一根弦和第三根弦第一品，第三根的第二弦。然后再说，每一段如果有一个和弦的指法图，说明你如果要进入下一小节就要换和弦。按好和弦，直接根据谱上面的提示弹响有叉的那根弦。希望能帮助你，如果还有什么问题，请再联系。

六线谱 六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。 六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录： 独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。 分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。 六线谱中使用的附点、延音线记号和用法与简谱、五线谱基本相同，不再复述。我给你画一个简单的图,你就明白了 |----------------|----------------|----------------|最细一弦 高音 空弦音:E |----------------|----------------|----------------|二弦 空弦音:B |----------------|----------------|----------------|三弦 空弦音:G |----------------|----------------|----------------|四弦 空弦音:D |----------------|----------------|----------------|五弦 空弦音:A |----------------|----------------|----------------|最粗六弦 低音 空弦音:E 一品 二品 三品 你现在可以不用问太多~~~你要记住自然大调音阶的组成音和规律就行~~~~ 自然大调音阶 音名: C D E F G A B C 唱名: do re mi fa sol la SI DO 简谱: 1 2 3 4 5 6 7 1 / / / / / / / 全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音 所以按照这个规律~~~你就可以知道指板上的音都在哪里~~~举个例子 E|----------------|----------------|——→无 B|----------------|-------0--------|——→这个代表二弦空弦也就是B音（左手不用按弦，只用右手弹该弦） G|----------------|----------------|——→无 D|--------3-------|----------------|——→这个代表四弦三品也就是F音 A|----2-----------|----------------|——→这个代表五弦二品也就是B音 E|----------------|------------5---|——→这个代表六弦五品也就是A音 这样你就明白谱子上写的数字是什么意思了吧~~~~ 和弦图上是由六根弦和3-5个品组成的 最左边的一竖线表示吉他的6弦，就是粗的那根弦，最右边的表示吉他的1弦（最细的那根） 最上面的一条横线表示琴桥（横按除外），第二条线和第一线的中间是第一品 圆点表示你手指头要按的位置 希望这么说你能明白 简介 吉他谱上的一些符号及奏法 圈中S ：S ——即Slide的缩写，表示滑音奏法。如：左手某个手指按在一弦三品上（C调的5 Sol音），右手弹响后，左手按弦手指从三品沿琴弦滑到五品（C调的6 La音）或七品（C调的7 Si音）等。第一个音是弹出来的，第二个音是滑出来的。圈中 P：P——即Pull-off 的缩写，表示勾弦奏法。如：左手无名指和食指同时分别按在一弦的三品(sol)和一品(fa)上，右手弹响sol这个音后，左手按sol这个音的无名指在sol音时值完成后需要弹fa时，向掌心方向钩一弦，顺势离开一弦，此时，因为食指按在一弦的一品(fa)上，所以，一弦震动发出了fa这个音．这就是钩弦技巧．同样，在一弦的其它音品上也可以做这种技巧（包括后一个音是空弦音时）． 如果在二三四五六弦上做这个技巧，一般是按前一个音的手指离开琴弦时向掌心的反方向钩弦，这合乎人的手指的生理条件，如果还向掌心方向钩弦，容易触到手指与掌心之间的弦（我觉得这种方法叫挑弦更合适，不知有没有这种叫法）． 钩弦技巧只能是从较高的音到较低的音进行时才能用．圈中 H：H——即 Hammer 的缩写，表示击弦奏法。如：右手弹响一弦空弦（或一品、二品等）音，然后用左手某个手指在一弦一品（或二品、三品等）上有力地捶击琴弦，第一个音是弹出来的，第二个音是击弦发出的。Vib：表示揉弦。左手按弦的手指在手腕带动下做左右或上下的晃动，使发出的音如人声的颤音。揉弦时，左手应由慢到快地晃动。＞：重拍记号，表示此音要弹得强一些，重一些，突出些。X ：有两种情况，一种是出现在和弦图（是表示左手按弦指法的和弦图哦！）中，另一种是出现在六线谱（就是表示有右手分解节奏型的六条横线）上。出现在和弦图中表示有X的弦是该和弦的和弦外音，要避免碰响这根弦；出现在六线谱（右手分解节奏型）上则表示要弹有 X 的那些弦。`/. 或`//. ：类似于百分号的东西，我居然能画成这个样子，呵呵~~已比较满足了。它表示的是重复前一小节的指法 以上为复制内容，不懂加我747645825

　　零基础，完全不了解吉他怎么学习吉他呢？ 学吉他 的步骤是怎样的？如今会弹吉他是不少人的一项技能，如果你也想学吉他，那么你知道学吉他的步骤是怎样的吗？现在我就为您整理好学习吉他的步骤，让你少走弯路! 　　学吉他的步骤如下 　　1、买一把自己的吉他 　　既然想练吉他，首先你需要买一把吉他。是真的需要买一把，因为难免有些人想，我先借别人的吉他练着点儿，等水平够了再买自己的。实际上你用别人的吉他跟用自己的吉他完全不一样。用别人的吉他你肯定对吉他本身研究的就稍微少些(换弦、调整弦距、换琴枕等)，也基本不可能自己把别人的吉他拆来拆去，另外你可能还要忍受吉他主人的白眼。所以你一定要买一把自己的吉他。 　　至于买什么价位的吉他我就不赘述了，这里涉及的东西较多。 　　2、基本功练习的注意事项 　　有了吉他之后就要练53231323、爬格子、音阶什么的。之后学习几个常用的和弦，弹几首简单的歌曲。具体可以看排行第一答案的介绍，我只说一些需要注意的。 　　好多同学在学会弹唱几首歌之后就会忽略爬格子，导致弹唱水平在一段时间里难有提升。我的建议是在你学吉他的前六个月一定不能停止爬格子，爬格子对左手的灵活的锻炼效果是毋庸置疑的，就像考英语六级需要背单词一样，爬格子就是基本! 　　3、如何按好大横按? 　　在你学习和弦的某一天你发现了一个叫F和弦的坑爹货，你又发现这货按起来相当费劲，而且你还发现好多歌曲里都有这货，你还发现这货根本，按!!不!!响!! 坑爹啊，有没有。 　　大横按确实是一个让人头疼的问题。仅仅有正确的按法还不够，你还需要坚持练习，遇到横按不能置之不理(初期阶段可以用F小横按代替)，你要做的就是每天练习大横按，疯狂的练，直到有一天你发现，诶，这货我能按!!响!!了!! 这时候好多歌你都能弹唱了。 　　4.不能忽视对节奏的训练。 　　我开始练的时候对节奏的训练比较少导致弹奏时节奏不稳定，多亏得到了一个乐队的主唱的亲自指点，才意识到节奏的重要性。节奏不稳定弹出来的曲子很难称得上是优美，而且还有一种撕裂感(我的感觉)。初学者建议买个节拍器，如果实在不想买下载个鼓点节拍器也可以。总之是一定要跟着节拍器练，要重视节奏的训练，不要走我的弯路。 　　5，先学习 五线谱 。 　　6，学习五线谱和吉他音位的对照。 　　7，训练各调子的音阶。 　　8，训练各调子的常用和弦。 　　9，弹奏单音旋律，学习视唱练耳，掌握音准和节奏。 　　10，弹奏带简单和弦的独奏曲，分清楚旋律和伴奏的声部。 　　11，学习和声知识，复调知识。 　　12，弹奏吉他名曲。 　　13，弹唱学习分开训练，先抓住主旋律的唱，单独训练转换和弦，最后是弹唱。 　　14，训练音阶的速度和准确，把音阶速度训练到疯狂速度，提高技巧。 　　学习吉他 方法 应该多种多样，可以结交吉他朋友，到书店博览群书吸取精华，看大师的弹奏视频，在电脑查找吉他学习资料，向高手请教。 　　如果大家真的一点基础都没有的话，建议大家先报个班，找个老师学习一下，这样先把基础知识打好，大家才会觉得学习很有意思，对日后的提升也会有很大的帮助。 　　大家可以买些书籍看看，如刘传的《吉他三月通》，附有CD，大家可以看视频学习 　　自学吉他提高练习方法 　　1. 练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。 　　2. 争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。 　　3. 追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备? 　　4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。 　　5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。 　　6. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。 　　7. 在你的面前除了 曲谱 之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。 　　8. 在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作，每当你练习的时候，要注意你的全身。 　　9. 使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度)，在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并 消除紧张 感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。 　　吉他自学如何突破学习瓶颈 　　1、大部分吉他 爱好 者在学琴的初期接触的都是国内的常见流行音乐，这一类音乐暂且不谈其艺术价值，仅看它们的伴奏技巧和和声安排思路，都是很狭隘的。 　　伴奏节奏型：比如我们在曾经以教学形式列举了10个左右的“分解节奏型”和10个左右“扫弦节奏型”，曾开玩笑说这些伴奏节奏型完全可以弹遍全中国95%的流行歌曲。虽然是讲课时候的一句没经过严格数据统计分析的玩笑话，但大致上也确实是这样的情况。 　　和声编配思路：无论是否有良好乐感的人，也总有这样的感受：听过的很多流行歌曲似乎都差不多，虽然歌词、旋律等都完全不同，但整体的感觉总是似曾相识。其实这种情况的一个重要原因就是大部分流行歌曲的和声编配大体雷同。 　　从吉他弹唱的角度讲，当你弹过很多 歌谱 ，感觉很腻味了的时候，不妨从节奏型和和弦连接上做一下新的尝试。会有很大的收获!比如尝试一下修改各种基本节奏型，互相糅合成新的节奏型。再比如把一首很熟的歌曲的和弦进行更改其中的一两个，替换一些不常用的和弦甚至“违规”的和弦。长期、大量地做这两方面的尝试，相信你在弹唱手法上会有质的提高! 　　2：盲目自满，觉得自己弹过的东西已经“会”了，没意思了。 　　分析：这是最危险的问题，但也是最普遍的问题。我从几个很基础的方面举几个常见例子，大家可以对比一下，是否确实如此。 　　基本和弦的掌握：这里说的基本和弦，指的是吉他常用调C、D、E、F、G、A、bB等调中的各级基本和弦。比如C调中的C、C9、D、D7、Dm、Dm7、E、E7、Em、Em7、F、F大七、Fm、G、G7、Am、Am7等。在比如G调中的G、A、Am、Bm、Bm7、B7、C、C大七、D、D7、D挂留四、Em、E等。 　　这些最最常用最基本的和弦，也许你看着 吉他谱 都觉得很熟悉了马上可以弹出来，但如果我只告诉你一个和弦名称，你能马上在一秒钟内按好这个和弦吗?如果你可以了，那么恭喜你，起码你已经掌握了吉他弹唱最最最最基本的需要!再想想，现代音乐以“十二平均律”为前提，那么十几个调子下的所有这些常用和弦，你都记熟了吗? 　　基本演奏技巧的掌握：勾弦、击弦、滑弦、揉弦、拍弦、自然泛音、人工泛音......这些基本技巧你都掌握了吗?勾弦的时候怎样才能不把相邻弦碰响，击弦能不能击出响亮清澈的声音，滑弦能不能迅速滑到指定的品位、揉弦有几种揉法、能否根据歌曲的律动有节奏性地揉弦，拍弦是否干净无杂音且有力度、会不会把右手手指卡进弦的缝隙，自然泛音在民谣吉他上有多少个泛音分布点，不同把位上的泛音点能否干净利落的奏出来，人工泛音是怎么一回事? 　　和弦转换和右手控制：这是我们经常提到的问题，我见过的90%的吉他手，不论弹琴多长时间的演奏速度有多快的，只要我问到这个问题，几乎无一例外的不敢再说自己有多牛了。我们只需要看看最简单的、吉他入门学习的前三个和弦的转换问题就可以知道。 　　拿起你的吉他，演奏F和弦转换到C和弦，节奏型选用初学者学习的第一个节奏型“53231323”，速度大致定在一个很慢的速度——每分钟80拍，然后你仔细检查一下，弹完F和弦最后一个音，转向C和弦时，最后一下我们右手弹的正好是第三弦，听听你的三弦是否真正发出了清澈且时值到位的声音? 　　接着是右手控制，你的右手还在不分哪几根弦的做任意“全面扫弦”吗?或者你一直坚定不移地只扫下面四根弦?如果上面讲到的那些问题你都觉得没问题了，那么该重新审视你的右手扫弦意识了!还有很多细节问题，比如扫弦的不同力度下的不同效果、分解和弦不同力度的不同效果、击弦、勾弦在不同力度下的不同效果等等，这些你都掌握了吗? 　　一定要改正高手高在速度和技巧数量上的错误观念!真正的高手是能细致入微的熟练表现最基础的东西的人!克服了这写问题，我相信你的吉他水平又会得到很大的提高了! 猜你喜欢： 1. 学吉他的步骤 2. 自学吉他步骤 3. 初学者学习吉他方法 4. 初学者学习吉他的方法 5. 初学者怎么练吉他基本功

零基础学吉他第一步应该学习以下几个方面的内容：1、吉他入门姿势坐着的姿势和抱着吉他的姿势，以及用哪根手指拨动相应的弦，这些基本知识。2、吉他的调音初学者下载吉他的调音手机软件就可以了，具体怎么调可以自己找出来学一下。尽量不要使用购买的调音器，虽然调音器调音更精准但对于新手来说不懂乐理知识，音的高低把握不准，所以容易将新买的吉他弦调断。3、锻炼手指的灵活性右手留一点点指甲比较好勾弦，左手不要留指甲，方便按弦。锻炼手指的灵活性可以使用简单曲子里常用型弹奏练习。可以手指练出记忆以后弹曲子事半功倍。4、寻找你喜欢的曲目找一首比较喜欢的歌，最好是简单一些的，并把吉他谱打印下来这里，这里推荐几首适合初学的朋友，如《两只老虎》、《天空之城》、《生日歌》、《小星星》、《让我们荡起双桨 》等，当然如果不喜欢可以自己网上找一找别的。5、坚持每天基础练习可以先练习右手拨勾弦部分，和弦练熟以后再弹唱。照着吉他谱上面的节奏型每天练习一小节，练熟一点就可以两节三节……全部连起来，这样一首歌就学会了。练曲子的时候不要急于求成，先把节奏练好，一定要练到非常稳，非常均匀才可以，最好配合节拍器。6、和弦练习最重要的一个阶段，右手的节奏配上左手的和弦练习。可以先每个和弦单独练习，找到每个和弦的感觉和掌握弹响弹好的力度，然后练一个和弦到另一个和弦的转换，手指是如何移动过去的。练琴过程是非常枯燥和痛苦的，很多人就是在这个阶段放弃的，因为左手按弦是非常疼的，磨掉皮也很正常。每天练半小时，痛的时候就适当休息一下，一个礼拜就能看见效果。如果学到这一步没放弃，吉他就算基本入门了。

背谱对一个好的演奏着来说，是非常重要的，也是必要的，为了演奏中尽可能地照顾到乐曲所有的细节，必须熟记整首乐曲。下面是我为大家整理的关于弹吉他怎么更好背谱的 方法 ，希望对你有所帮助，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔! 弹吉他怎么更好背谱的方法 弹吉他背谱的方法 背谱可以说没有特别的方法和诀窍，谁也说不清究竟怎么背下来了，但首先，最好不要象小学生背课文一样背乐谱。 一定要讲方法的话，我觉得注意以下三点：1.间歇、停顿、长休止、长延音后重新开始的地方，弱起的部分最好特别关照。 2.相似的地方，如奏鸣曲的再现部往往与开始时相似，但有会有不同，要牢记那个不同是什么等等 3.调性、节奏节拍、重音位置转换的地方和一些临时变化音、特别的和声进行等等。 变化无非来自几个方面：1.和声配置。2.织体结构。3.旋律加花或扩展。4.节奏变化。5.移调。6.曲情位置安排发生变化。 总结 一下有助记忆。记混是可能的，尽量别混，如果在表演时混了，那就将错就错，注意：不要停下来。明确要求的休止和延长最好仔细数拍子，并体会休止时的空白感，此时无声胜有声嘛!! 业余学生好象很多这种情况，就是他(她)根本不能做到视奏，但一样能背奏一些作品，他们的所谓“视奏”实际上是一个一个音地抠，抠完后猛练直至背熟。这是由于学习知识面不够广泛，演奏技术提高了，视谱能力却没有长进造成的。 另外，视奏还要注意多多使用“音符集合形状识读法”，就是不要一个音一个音地抠，比如：一串上行音阶，只要看它的起点音和结束音就可以，中间的根据乐曲调式可以推测出哪个音需要升降;再比如，那种“糖葫芦”式的和弦，很多学生一看就挠头，其实那种地方最容易识读，有时只需看看最低的音，再看看指法安排就行了，完全不必一个一个地去查找。 错误： 很多业余 爱好 者并不是在背谱，而是在背手，特别强调，是“背手”不是“背谱”。不少人觉得把一首曲子弹下来就等于把谱背下来了。其实不然，如果一个音一个音的去抠，很难做到把整谱“背”下来。没有强制性去背乐谱的话就不等于是背谱。某种程度上一样等同于“背手”。 背手最大的坏处就是练习完一首曲子，然后很长时间不练的话就会把乐曲遗忘而真正的把谱给“背”下来就能做到长期记住一首曲子。如果对吉他把位熟悉，而且视奏能力强的人可以边回忆乐谱边弹奏出脑海中记下的音符～如果光是“背手”或只是把乐曲弹熟而不自觉去背谱的话，绝对做不到这一点。 很多人是在“背手”，我这里有时会来一些“有基础”的成年吉他学生，他们演奏某些乐曲时看上去很熟练，但如果叫停，让他重新从某个地方开始，或让他从某某音或和弦开始，就显得很费劲或者一脸雾水...... 吉他弹唱入门的十一个技巧 尝试将演唱与演奏结合到一起 就像钢琴家需要用两只手同时演奏两个不同的节奏，或者像鼓手需要让四肢独立演奏一样。你需要通过练习来让演唱与演奏结合为一体，他们并不是独立的。 尝试演奏简单的节奏，简单的歌曲 不要选择超过你当今水平的歌曲，这样不但不会让你的技术提升，还会让你感到失败和沮丧，所以在开始时你需要学习演奏一些相对容易的歌曲。这些歌曲只需几个和弦，一个简单的扫弦模式以及歌词即可，这样会让你很快的掌握。 了解一些吉他的必要基础 最为基本的要求之一，你最起码能够轻松找到B7和弦的位置。为了能够更好的弹唱，你的吉他演奏必须具有一定的水平，起码和弦变化是毫不费力的，只有这样你才能安心的 唱歌 。 使用节拍器来进行练习 为了更好的掌握演奏的时机以及节奏，练习时需要搭配节拍器。虽然开始时你会觉得有些局限，但节拍器会让你的节拍变得稳。每天花10分钟时间来搭配节拍器练习扫弦，几星期后你会发现明显的变化。 了解如何演奏一首歌 在开始正式演奏之前，你需要在吉他上反复的联系，直到你能够将他流利的演出出来。如果你没有那么多空闲时间的话，你也可以在看书或看电视时来对你的手指进行练习。 了解如何演唱一首歌 将整首歌的和弦部分练习完美后，你需要专注于歌曲与歌词上。这时你可以暂时将吉他放到一边，全身心投入的研究一下曲调与歌词。你可以尝试将自己的演唱录下来，这样能够很快的发现问题并加以改正。 尝试哼唱 在开始演唱之前，你可以先通过哼唱的方式来代替，这样会让你避免纠结于歌词并且能够很好的熟悉歌曲中的和弦变化。 放慢速度 错误的演奏100遍也不如正确的演奏一边，所以为了正确的演奏，我们需要将速度放慢，确保自己有一个缓冲的时间。然后通过练习来逐渐恢复原速。 关于指弹拨片 如果你演奏一首需要使用指弹拨片的歌曲，那么我建议你从头开始。首先，使用一个简单的节奏型来进行演唱，当你的演奏变得相当醇熟之后，再慢慢恢复到原速。 改变歌曲调式 如果你感觉演唱有些吃力的话，那么可以尝试改变歌曲的的调式，以便更加适应你的声音。关于转调的方法，您可以使用变调夹或者改变一下演奏的和弦来完成。 练习 除了以上的技巧以外，我们还必须得有一些必要的练习。你需要通过练习来逐渐学习演奏更多的歌曲，只有这样才能不断的进步。 以上的一些弹唱技巧比较适合初学者，希望能够帮到大家。祝大家早日找到弹吉他的乐趣 练习变换和弦的原则 1如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。 如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。 类似的和弦变换还有Em--A9等。 2和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。 如C-àAm--àC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。 类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。 3当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。 这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。 这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。 总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。 弹吉他怎么更好背谱的方法相关 文章 ： ★ 弹吉他更好的背谱方法有哪些 ★ 关于吉他背谱的方法 ★ 怎么高效的背吉他谱 ★ 如何背好吉他谱 ★ 学习吉他和弦最好的方法 ★ 新手如何学吉他 ★ 弹吉他的手法 ★ 快速学吉他的方法 ★ 初学者学习吉他和弦的方法 ★ 吉他谱入门教学

两种：五线谱和六线谱。五线谱通常是古典吉他谱，五线谱的特点是以标注音高后联想到在吉他上的具体位置。所以音高的高低走向是最直观的。六线谱通常是民谣吉他谱或电吉他谱或乐队总谱，六线谱的特点是以标注位置百再联想到音高的高低和走向。六线谱是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六问根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是由上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方答法。扩展资料：符号及意思如下：1、＂P＂：在吉他谱中表示钩弦，即先弹响某一个音符知（非空弦音），然后用左手相应的手指钩出同一根弦的较低音。2、＂S＂：在吉他谱中表示滑弦，即先弹响某一个音符，然后将相应的左手手指滑到要求的品格内。3、＂H＂：在吉他谱中表示击弦（也叫锤弦），即先弹响某一个音符，然后用左手相应的手指锤到道同一根弦的更高音，力求稳、准、狠。4、＂C＂和＂B＂：在吉他谱中表示推弦，推弦较多使用左手无名指，将某根琴弦用力向上起，注意推弦的发力点并非是手指，而是手腕。这一技巧较多使用在电吉他演奏专中。

以吉他的C调为例， 1在吉他五弦三品、2在吉他四弦空弦、3在吉他四弦二品、4在吉他四弦三品、5在吉他三弦空弦、6在吉他三弦二品、7在吉他二弦空弦。弹奏方法：以一品做为基准的第一把位，最下面那条线代表第六弦，最上面代表一弦。手指的的按法从左至右依次是食指、中指、无名指、小指。先从五个指法中，随便拿出第一个指法，从低把位处开始演奏。基本这五个把位，从6弦开始的有三个和从5弦开始的有两个，无论是从6弦还是从5弦开始，他们都是以DO开始的，假如你挑的这个任意一个指法图，是从DO开始的，那么演奏完这个指法之后，就可以从#DO开始，然后是2然后是#2，然后是3。扩展资料左手按弦：以歌曲《兰花草》为例，左手要按着Am和弦，这时如果右手弹的时候觉得弦不发音或者有杂音，一般都是因为左手没有按到位。看看哪根弦不响，就是没有按紧；如果是空弦不响，就是其他指头碰到那根弦了。右手节奏型：如5、3、12、3这个节奏，第一拍的前半拍就是拇指弹响5弦，第一拍的后半拍就是食指弹响3弦，第二拍的前半拍就是中指和无名指同时弹响2弦和1弦，第二拍的后半拍就是食指弹响3弦。除了拇指有所变化，某些小节，拇指可能弹4弦、5弦或者6弦，其他弹法一样。参考资料：百度百科—吉他入门

吉他谱只有两种，一种是入门的简谱，一种就是我们常见的六线谱。六线谱是我们经常遇到的吉他谱，标着X的一半是分解音符的单个位置，即标在哪里我们就需要在哪里按住琴弦即可。标这数字的就是我们需要在该琴弦的某品格上按住即可。而标这上下箭头的意思就是我们需要扫弦。至于简谱，我们只要对得上音阶，弹奏出旋律即可，要求并不是太高，只是作为入门。

吉他入门必背口诀有：1、二弦一品弹两次，一弦三品弹两次。2、一弦五品弹两次，一弦三品弹一次（时间和弹两次的时间一样长）。3、一弦一品弹两次，一弦空弦弹两次。4、二弦三品弹两次，二弦一品弹一次（时间和弹两次时间一样长）。5、一弦三品弹两次，一弦一品弹两次。6、一弦空弦弹两次，二弦三品弹一次（时间和弹两次时间一样长）。7、一弦三品弹两次，一弦一品弹两次。8、一弦空弦弹两次，二弦三品弹一次（时间和弹两次时间一长）。9、二弦一品弹两次，一弦三品弹两次。10、一弦五品弹两次，一弦三品弹一次（时间和弹两次时间一样长）。11、一弦一品弹两次，一弦空弦弹两次。12、二弦三品弹一次，二弦一品弹一次（时间和弹两次时间一样长）。

弹唱 是指伴奏+唱歌 一个人完成伴奏 是指只伴奏，唱歌由别人完成独奏 是指独自弹奏一首吉他曲，不用唱，有指弹（自己完成低音和旋律等）和SOLO（只负责旋律部分）吉他入门大致如下1认识乐器，知道琴的发音原理，持琴姿势，按弦姿势等常识2练习基本功，能够完成简单的和弦转换和旋律弹奏3开始弹唱或练习简单的独奏曲4加深乐理知识的学习，能够理解吉他谱的调式节奏等5学习更有难度的木吉他弹奏技巧,击勾弦，高把位转位和弦，大横按和弦等自学入门者需注意，一定不要单纯的求快，想一两周就能抱着琴出去秀，扎实的基本功决定了你以后提升的速度，你基本功练得越扎实越标准，后面提高越轻松。其他有疑问欢迎追问，希望对你有所帮助。

0基础学吉他先学什么歌 　　0基础学吉他先学什么歌，对于自学吉他的第一步就是要学习、拿琴的姿势、坐姿、站姿、都要了解，初学建议可以找一些不用转换调的曲子，下面看看0基础学吉他先学什么歌。 　　0基础学吉他先学什么歌1 　　建议初学者选择一些比较简单的歌曲练习，而且和弦数量在三四个的，没有大横杠的（因为这个确实很难，我段段絮絮练了差不多一年）。在这里我也给大家推荐一些简单的歌曲： 　　朴树的歌曲：《那些花儿》、《灰姑娘》、《白桦林》。这三首歌曲可以帮助大家练习如何掌握拨弦的技巧。 　　许巍的歌曲：《时光》、《蓝莲花》、《曾经的你》许巍的歌是我十分喜欢的，初学许巍的歌曲可以让大家掌握各种常用节奏的型还有切音的技巧。 　　还有就是《情非得已》，这是我第二首会的歌曲，也比较简单，里面有击弦的技巧，刚开始我们可以忽略，就按扫弦节奏就可以了。 　　最适合新手入门弹唱练习的10首歌谱，初学吉他必练 　　我们都知道，刚开始接触吉他的时候肯定是先练C大调的音阶，掌握了一些基础后就应该找点入门级别的简单歌曲来巩固知识，也能找到玩吉他的一些感觉。那么新手最合适练哪些歌曲呢？下面搜集了初学者必练的10首歌，老鸟都耳熟能详了，写给新人看： 　　1、《爱的罗曼史_Romance》，这首歌是入门的经典歌曲，涉及到的品位挺多，非常适合练习左手的灵活度； 　　2、《痛哭的人》，这首歌最适合练弹唱和扫弦，节奏比较简单，和弦也不复杂，很多人都拿来练和弦； 　　3、《童年》，这首歌的节奏比较轻快，很适合弹唱练习，学会了后会有陶醉在童年中的感觉； 　　4、《大海》，这首歌个人认为比较适合练独奏，同样可以温习手指的灵活度； 　　5、《你知道我在等你吗》，很适合弹唱和扫弦伴奏； 　　6、《白桦林》， 适合独奏练习，很多初学吉他教材上必不可少的"金曲； 　　7、《月亮代表我的心》，节奏比较慢，和弦简单，难度不高，适合弹唱练习； 　　8、《同桌的你》，有一定难度，练好扎实的基本功后必练，涉及大横按； 　　9、《星语心愿》，和弦简单，弹奏技巧有难度，进阶歌曲，适合伴奏； 　　10、《对面的女孩看过来》，适合练习弹唱和扫弦。 　　新手朋友如果熟练掌握了这几首歌基本上就算是入门了。涉及到和弦特别是横按的地方肯定有难度，勤加练习自然就会攻克难关。 　　0基础学吉他先学什么歌2 　　如果是刚上手，先把谱子看会，然后可以试着弹小星星、两只老虎、生日歌这些。如果是基本功练了有一阵子，可以练习简单的吉他弹唱，如兰花草、小草、你知道我在等你吗等等。买本书练吧，学吉他也没多难的。 　　如果想要左右手配合的那种初学者学吉他弹什么，任何都可以， 只不过是左手会不会按和旋而已。 　　建议可以找一些不用转换调的曲子，比如说C大调的曲子，可能容易一点，变化不是太大的。 　　拥抱， 遇见，最简单的吉他弹唱，如果想要左右手配合的那种，任何都可以， 只不过是左手会不会按和旋而已。 　　建议可以找一些不用转换调的曲子，比如说C大调的曲子，可能容易一点，变化不是太大的。 　　对于自学吉他的第一步就是要学习、拿琴的姿势、坐姿、站姿、都要了解书本的介绍视频教材都有说明、所以姿势是最重要的关系到你弹琴手指正不正确、如果找老师上课的话这方面的问题都是不用担心老师会一直纠正你的、但是对于自学的朋友就要靠自己的了、大部分就感觉和多模仿、所以多少会费心一点、（坐姿标准习惯大概一般是一个月就成型）虽然弹奏吉他没有严格的标准要求、都是普遍的要求还是有的 　　弹琴姿势和练习左右手都是可以一起练习的、就是练习的时候心里要有几个要点和专注、第二部分就要开始练习左右手、左右练习一般先练习右手拨弦、 　　其实还有很多很多练习、但是我觉得你要是认真完成我写这些练习 一般都是3个月左右才能得心应手吧或者更快、但是无论如何你一定要记住一点打拍子练习、拍子是灵魂这是最基础的。 　　中间可以增加一些简单歌曲如：小星星、四季歌、小蜜蜂 单旋律或者双旋律练习、记住这些练习是让身体机能能更好的配合吉他习惯吉他。 　　当过了这一个、那应该就可以开始学习和弦了、C调和弦、可以先从Am和弦开始。 　　0基础学吉他先学什么歌3 　　 吉他初学者最好练什么曲 　　古典吉他与民谣吉他不同，民谣伴奏有固定的和弦指法和常用的节奏，熟记这两个部分的内容可以为所有的歌曲配上伴奏。古典吉他却很难做到这一点，每一个曲子都有它独特的指法和弹奏技巧。如果想找些简单的乐曲练练，不如专门学一学古典吉他的弹奏。 　　有两种方法可以参考：一是从易到难进行系统的、专业的学习，学习时间长，学的东西扎实;另一个方法是反其道而行之，先学难的，练难度较高的曲谱，然后有针对性的补习不足，这个方法快速，适合业余爱好者选择，因为吉他反正是易学难精的乐器，玩得开心就好。 　　以下分级介绍12首常用曲目， 　　3级：爱的罗曼史、爱的纪念、绿袖子、梁祝 　　4级：月光、少女的祈祷 　　5级：出水莲 　　6级：金蛇狂舞 　　7级：阿尔罕布拉宫的回忆 　　8级：春江花月夜 　　9级：阿斯图利亚斯的传说、彝族舞曲 　　吉他入门个人学习经验 　　 能理解吉他谱 　　PS：能看懂调性，节拍，符号，能很明确的知道谱子是什么意思应 该是怎么弹的，但是自己不一定能弹出来，而且知道自己哪里弹不出 来，或者是偷工减料的用简单的办法带过了，自己心里贼明白。 　　 知道自己弹的是什么和弦 　　PS：大家应该都有遇到过没有和弦图的谱子，谱子上只在每根弦上标记了数字。这时候您知道自己弹的是什么吗?建议大家要找出组成音，然后看看这到底是什么和弦，学会尝试用不同的左手指法去按这个和弦，找出做简便，最方便可以转换到下一个和弦的指法，对和弦也应该有一点基本的了解，比如大三，小三， 大大七， 大七 ，小七 ，转位 。 　　还有就是能知道自己弹的和弦是本调中的几级。 　　 能够非常的熟悉最少2个大调，2个小调。 　　PS：简单的来讲就是能够把谱子上的各种调立刻转为自己很熟悉的调性，一般的初学者都只会C大调和A小调的东西，因为很好上手，音阶没有升降号，但是我建议大家最好要熟悉C大调和G大调，A小调和E小调，其实这两个是关系大小调是相通的，音阶是一样的。 　　对于弹唱的话这是最最基本的了。当然是不能用变调夹咯。

小星星，没有和弦，没有扫弦，没有推弦，没有揉弦，没有点弦，没有震臂，不用摇杆