吕克贝松

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世界著名电影导演(如:斯皮尔伯格,吕克贝松,希区柯克,迈克尔贝等)简介及作品介绍,非常感谢

阿尔弗雷德·希区柯克 电影史上最具天才的悬疑片导演,他的摄影技巧总是与心理分析融成一体,但他更善于创造娱乐,《精神病患者》《后窗》《迷魂记》——恐怕没有比他们更好的悬疑片了。 必看影片:《西北偏北》 马丁·斯科塞斯 是一个流动的唱片图书馆,还没有谁比他更善于在影片中利用各种音乐,几乎尽善尽美的电影感觉,匹配上挖掘演员身上最好的潜力的能力,结果就是:最好的电影。 必看影片:《出租车司机》《禁闭岛》《好家伙》史蒂芬·斯皮尔伯格 有一天你会将那些白日梦变成电影。”斯皮尔伯格曾经这么说过。按照这个基本原理,他能够拍出既有娱乐性又有艺术性的电影似乎是一件很奇怪的事情。但他的确既是一个狡猾的商人,又是一个艺术家,而他最大的天分在于,他能够准确地把握住人们的观点,并将这种观点加以实现。 必看影片《ET》《拯救大兵瑞恩》《辛德勒的名单》蒂姆·波顿 现代电影最大的谜题,其独特的嗜好是极力破坏明星的形象,一个善于制造票房炸弹的导演,同时也是一个善于在画布上挥洒的艺术家。 必看影片:《剪刀手爱德华》《大鱼》詹姆斯·卡梅隆 一个夸大狂,精通于以实际行动说明什么叫“高投入,高回报”,例行公事是制造有史以来最昂贵的电影,虽然不能说是世界之王,但也相去不远。 必看《泰坦尼克号》《阿凡达》《终结者》《异形》吕克贝松 法国技术主义专家,具有强烈的视觉感和操作技巧。 必看影片:《这个杀手不太冷》《第五元素》

吕克贝松导演或编剧的所有电影

参与制作过的电影: 碧海蓝天 (1988) .... 导演 暴力13街区 (2004) .... 导演 绿芥刑警 (2001) .... 编剧 企业战士 (2001) .... 编剧 第五元素 (1997) .... 导演 第五元素 (1997) .... 编剧 郁金香芳芳 (2003) .... 编剧 的士速递3 (2003) .... 编剧 光芒万丈 (2000) .... 编剧 暗流2:天使启示录 (2004) .... 编剧 车神 (2003) .... 编剧 的士速递2 (2000) .... 编剧 碧海情天 (1988) .... 导演 不归路 (1993) .... 编剧 这个杀手不太冷 (1994) .... 导演 这个杀手不太冷 (1994) .... 编剧 圣女贞德 (1999) .... 导演 圣女贞德 (1999) .... 编剧 雪山飞魂 (2003) .... 导演 雪山飞魂 (2003) .... 编剧 的士速递 (1998) .... 编剧 的士女王 (2004) .... 编剧 狼犬丹尼 (2005) .... 编剧 地下铁 (1985) .... 导演 地下铁 (1985) .... 编剧 最后决战 (1983) .... 导演 最后决战 (1983) .... 编剧 亚瑟 (2006) .... 导演 亚瑟 (2006) .... 编剧 13区 (2004) .... 编剧 非常人贩2 (2005) .... 编剧 非常人贩2 (2006) .... 编剧 非常人贩2 (2006) .... 编剧 女抢匪 (2006) .... 编剧 女抢匪 (2006) .... 编剧 亚特兰提斯 (1991) .... 导演 霹雳煞 (1991) .... 导演 亚瑟和黑暗王子 (2006) .... 导演 亚瑟和黑暗王子 (2006) .... 编剧 天使A .... 导演

我想知道吕克贝松一生拍过的十部电影是哪些?

  一。发行时间:1983年04月06日 最后决战  英文名称:Le Dernier combat  剧情简介:  在文明退化的废墟里,大家为了存活而夺食掠水,野蛮的行为取代语言的沟通,人与人的关系处于对峙的紧张状状,"性"成为最有力的动力元素。在这片如荒莫般的土地上,我们将可看到许多人存活与死亡的方式……  此片是吕克·贝松在影坛没没无闻时,凭著一腔热血、旺盛活力与爆发力,突破一切传统,挣脱一切商业机制下的樊笼,冒着无色彩,无对话,无明星等大讳所完成的电影。当影片完成时,因宣传无门,于是卢贝松带着这部影片参加瑞士阿沃基影展,一举拿下评审特别大奖及影评人奖,因而打开他的国际知名度。本片解剖核子战后的文明废墟,因为无色彩,所以这是一部黑白色调的电影。  二。1985 Subway  中文名:地铁  【内容简介】  故事发生在巴黎地铁复杂而广阔的空间中。弗莱德抢了海伦娜丈夫的保险箱,逃到地铁中,由此结识了长期生活在地铁中的滑轮小子、鼓手无名氏等人。弗莱德找海伦娜要赎回文件的钱,海伦娜的丈夫手下一伙和警察都在追捕弗莱德。海伦娜在寻找弗莱德夺回文件的过程中,逐渐爱上了他,而越来越背叛自己的阶级和生活环境。弗莱德从小嗓子受伤不能唱歌,一直希望组成一个乐队。在地铁同伴的帮助下,弗莱德成功地组织起一只乐队,他还抢劫了运钞员,用抢来的钱争取了一次地铁演出的机会。在乐队“枪不杀人人杀人(gans don"t kill people,peoples kill people)"的演唱声中,弗莱德倒在枪口之下,匆匆赶来的海伦娜只能含泪第一次,也是最后一次吻了他。  影片名为“地铁”,而片中绝大部分场景都是在地铁中,吕克·贝松成功的表现了地铁中的生活空间和独立的小世界。弗莱德闯入这个小世界,马上发现这里比地面上更适合他,这个后来者从一进入地铁就再没有出去,直到最后死在地铁中,毫无保留地把自己交给这个神秘的地下世界。显然,贝松用自成体系的地铁世界隐喻社会中非主流的另类人群,绝不循规蹈矩的生活和摇滚音乐是这个小世界中的典型特征。几乎影片中所有人物的过去都暧昧不明,只生活在现在,只有阿佳妮饰演的海伦娜是从过去走到现在。这种心理时间层次的表现,使得影片只处于一种表面描述的状态,无法更深层次塑造人物形象,这几乎是吕克·贝松最大的弱项。片中的几个主要角色是虚幻的,他们的超现实无法博得观众的认同,反而几个配角倒很有趣味:滑轮小子、雷诺饰演的鼓手、不时出现的卖花人、警长的两个手下——一个叫“batman",一个叫"罗宾"等等。这些配角一起使整个地铁世界更加完整,也使影片更富娱乐性,但也从他们身上看出贝松对这个另类世界的有意粉饰。这种平衡的结果,就是使这个地铁世界更加平庸化,更能被"地面"上的社会所接受。从影片中的音乐就可以看出,最后的乐队表演虽然歌词是"枪不杀人人杀人"之类的"警世"之句,但音乐却是类似香港"温拿"乐队一般的流行歌曲旋律。一方面强调个人世界的另类色彩,一方面却又以容易接受的方式进行包装,这就是贝松的"地铁世界"。  从影片类型上说,这也是一部古怪的影片:惊险、警匪、爱情、音乐,贝松在此表现出他对好莱坞各种类型片的熟悉和仰慕。可能,这样的组合让人不由对比西班牙阿尔莫多瓦的影片,但贝松远没有阿氏作品的尖锐和力度,以及对现实生活的逼真的扭曲描述。如果说阿氏作品是超现实主义的话,贝松的这部《地铁》只是一个经过包装的、混乱、虚幻的梦境。  三。1988年 碧海蓝天  英文名称:The Big Blue  剧情简介  热爱大海的贾克(Jean-Marc Barr饰),一直想与大海为伍,即使他在年少的时候,父亲因一次潜水发生意外而被大海吞噬,贾克对大海的爱始终没有改变。  但是在一次偶然的邂逅中,贾克认识了年轻美丽的女子乔汉娜(Rosanna Arquette饰)并且爱上了她,自此之后,贾克的生活似乎变得无法掌握,贾克六神无主地旁徨在大海与乔汉娜的抉择中...  本片为1988年坎城影展的开幕大片,描述个人难以融入现实社会的困境中,因此转而寻找梦想中的另一种生活,带著浓厚的自传色彩。人类不断向极限挑战,但最后以回归大海为终,为一部蓝色调的电影。  1988坎城影展开幕大片,1988凯撒奖〈最佳音乐及最佳摄影〉  四。发行时间:1990年02月21日 霹雳煞  英文名称:Nikita  剧情简介:  妮琪塔(Anne Parillaud饰)与一群朋友抢劫一家商店的药品,商店的主人与她的朋友都在这次的事件中身亡,妮琪塔则是因为杀了一位警察而被送入狱。此时来了一个神秘的政府组织,选上了妮琪塔,并训练她成为特务杀手,在经过数年的特务训练之后,妮琪塔以一个平凡的护士身份回到现实的生活中,在此时她爱上了一个男人,他们的关系在妮琪塔接到一个特务命令时,面临了紧张的局面...  《霹雳煞》由法国最具身价及知名度的导演-卢贝松所执导,由一个特务杀手的角度,来解剖国家官僚体系背后的恐怖黑手,呈现卢贝松对人性的探索,曾经被好莱坞重拍成美国版的《双面女蝎星》,为卢贝松的作品中较具商业色彩的影片之一。  1991凯撒奖〈最佳女主角〉,1992金球奖最佳外语片提名  五。1991年 亚特兰蒂斯  英文名称:Atlantis 上 映: 1991年08月21日 ( 法国 )  剧情简介:  吕克·贝松执导的记录片,类似海中颜面博览会,拍片足迹遍及世界各地海域,探索美丽的海底世界,是一次纯粹的视听享受。  此片无演员,只有旁白,这部影片将带领影迷进入美丽的海底世界,配上美妙的音乐,以音画来表现不同的生活面貌与心灵层面。我们将可看到海底在日出与日落之间的神奇变化与景观,吕克·贝松设定了几个主题来描绘"海底的一天",主题包括有"内心"、"旋律"、"悸动"、"灵魂"、"黑暗"、"心灵"、"温柔"、"爱"最后是"恨"。全片在海底拍摄,动物是片中唯一的演员。海蓝色是此片的主色调。配上赛拉的玄妙乐音,吕克·贝松将更完整地呈现大海所孕函的丰富色彩……  此片是1991年威尼斯影展的开幕大片。亚特兰提斯是传说中一片被淹没的神秘陆地,位于大西洋底下。吕克·贝松想要证实海底下的世界,也有一个核我们社会一样的组织。或许也可以说"亚特兰提斯"是"碧海蓝天"衍伸出来的副命题。此片是吕克·贝松摒弃传统拍摄手法的作品,一部纯视觉享受的电影,没有传统剧本,没有人类对话,只有音画紧密结合,完全依赖吕克·贝松与配乐师艾瑞克赛拉共同研议脚本。吕克·贝松以动物间的求爱,群斗,追逐等场面来丰富剧情,拍片足迹遍及世界各地海域,包括有苏格兰,澳大利亚,大洋洲,哥伦比亚,佛罗里达,巴拿马群岛等海域,甚至北极极地海域的冰雪景观或多方战端的红海海域。吕克·贝松认为这是他最后一部讨论有关海洋的影片。这也是一部充满环保意识的影片,全片只有悠游大海的鱼,毫无人影,是吕克·贝松又一次冒险之大不讳之作  六。1994年 这个杀手不太冷  英文名称:Leon  剧情简介  纽约贫民区住着一个意大利人,名叫里昂的职业杀手。一天,邻居家小姑娘马蒂尔达敲开他的房门,要求在他这里暂避杀身之祸。原来,邻居家的主人是警察的眼线,只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的片罚。马蒂尔达得到里昂的留救,开始帮里昂管家并教其识字,里昂则教女孩使枪,两人相处融洽。女孩跟踪恶警,贸然去报仇,反倒被抓。里昂及时赶到,将女孩救回。他们再次搬家,但女孩还是落入恶警之手。里昂撂倒一片警察,再次救出女孩并让她通过通风管道逃生,并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。里昂化装成警察想混出包围圈,但被恶警识破。最后一刻,里昂引爆了身上的炸弹……  七。1997年 第五元素  英文名称:The Fifth Element  【简介】  法国影坛仿效好莱坞模式投资拍摄的超级科幻动作片,幕后虽由法国导演卢克贝松领军,幕前则力邀美国巨星布鲁斯威利斯扮演救世英雄,并以英语发音。剧情描述在二十三世纪的纽约市,一名计程车司机无端搭载到从天而降的少女米拉乔瓦奇,而她正是解救地球免于毁灭的关键人物。英雄带着美人躲避一连串的危险追杀,最后找出了拯救地球的第五元素。全片的故事情节和主题讯息都相当简单,但美术设计和电脑特特效制造出十分炫目的视觉映象,停不了的动作场面也颇能满足类型片影迷的胃口。  1914年的埃及,生活在外星球的种族蒙多沃旺人到地球上他们祖先建造的庙宇朝拜,并且取回代表四种元素的四块石头以及第五元素。镜头转到未来23世纪,蒙多少旺族的飞船在接近地球时被代表邪恶势力的曼加洛雷人击毁,残余基因被保存下来复制出的具有人类女性特点的莉卢成为幸存者,她就是第五元素。她爱上了纽约的出租车司机科本。他俩被安排去失乐园取回那四块石头,以保卫地球免受摧毁,莉卢逐渐了解了人类,科本和莉卢成为一对情人,邪恶势力也最终被战胜。  邪恶是终极的,绝对的,它的威胁远超过金钱、权势或统治,它不须要任何外在力量,就能侵蚀宇宙,消灭人类。不过有一件事令它如芒刺在背--生命的力量。生命和造物主的存在令它感到强大的威胁,因此它不断地毁灭男人、女人、小孩、动物、植物,甚至光亮。企图将世界带入黑暗之中。这股绝对的邪恶每五千年降临一次,然而每隔五千年,人类都会忘记该怎么去对付它。  本片是1997坎城影展的开幕片, 并赢得1998凯萨奖最佳导演,最佳摄影. 同时也被提名1998奥斯卡最佳特效及音效。  八。1999 《圣女贞德》(The Messenger: The Story Of Joan Of Arc)  详细介绍:  神秘、纯洁、壮烈,不论用什么词来形容她,都不能否认,贞德作为一个从未上过学的农家少女,她的一生可谓轰轰烈烈。  贞德1412年出生在法国一个偏僻的村庄,当时正执英法百年战争期间,法国大片领土已被英国占领。此外,法国国内还爆发了内战,勃艮第公爵背叛了自己的祖国,站在了英国一边。  英国国王亨利五世和法国国王查理六世于1422年相继去世后,继位的英国国王亨利六世还只是一个孩子。虽然英国宣称他同时拥有英国和法国的王冠,但法国王太子查理却不想放弃他的地位。可是,他要想成为法国国王,就必须在兰斯举行加冕仪式,而这个地方已被英国占领。  此时,贞德已经13岁了。她把大部分的时间都用来祈祷。她经常听到空中传来奇怪的声音,并看到奇怪的幻象。这个神秘的声音告诉她,她的使命就是重振法国,帮助王太子查理成为法国国王。为此,她必须着男装,执利刃,统率军队,冲锋陷阵。  一天,贞德外出归来,发现她的村庄已被英军蹂躏。她躲在柜中,目睹了英军强奸并杀害了她18岁的姐姐。这场悲剧后,她被送到邻村的叔叔家生活。谁也想不到这个纯真的小姑娘会作出什么惊天动地的事情来。  可是这个不满20岁的少女,却面对世界宣布她将击败世界上最强大的军队并解放她的国家。17岁的她面见王太子查理,宣称她带来了上帝的意旨,要求查理给她一支军队去抵抗英军。查理最终答应了她的要求。  两个月后,身披白甲的贞德率领她的军队在卢瓦尔河畔的战略要地奥尔良奇迹般地击败了英军。法军随后节节胜利,查理也最终如愿以偿地登上了法国国王的宝座。  可是,贞德却在不久之后的一次战斗中被勃艮第人捉住并送给了对她恨之入骨的英国人。19岁的时候,她被判作女巫烧死。  25年后,她被追授圣女的称号。1920年,她又被封为圣徒,成为人们供奉的偶像。看来她注定将成为无休止争论的焦点。  九。上映日期:2005年12月21日(法国) 他的第十部影片《天使A》  吕克u2022贝松继1999年饱受争议的《圣女贞德》之后沉寂6年,终于重执导筒,完成了他的第十部影片《天使A》。在暂时封镜的6年间,他一直以“监制”身份出现,扶植了大量新人新作,由其参与制作的电影多达50部,其中不少剧本都出自他的手笔。这部低调上阵的《天使A》在拍摄期间一直处于保密状态,在影片公映前,吕克甚至拒绝组织新闻媒体的试映会,为本来就万众瞩目的影片又凭添了几许神秘色彩。  影片的男主人公安德烈(加梅勒u2022杜布兹饰)是跻身于巴黎黑社会的小混混,个头矮小的他靠招摇撞骗谋生,很多犯罪活动都和他有着千丝万缕的联系。不过安德烈明显不能胜任骗子的“雅号”,因为失魂落魄的他债台高筑,拖欠当地黑帮头目弗兰克(吉尔贝u2022梅尔基饰)一大笔钱。不久前,安德烈中了一次彩票大奖,奖品是移民美国的绿卡,然而日渐严峻的形势让他的移民梦也变为无法挽回的泡影。几经弗兰克的威逼恐吓,安德烈决定让自己的灵魂得到解脱,从塞纳河的桥上跳下去。  当他站到桥上,正打算迈出致命一步的时候,突然发现一个身材高佻的女子(丽u2022拉丝姆森饰)也正打算跳河,随着水花四溅,安德烈也跟着跳进河里,去救轻生的女孩。当女孩被救上岸,十分感激安德烈,她叫天使A,愿意用一切报答安德烈的救命之恩。天使A用美好的心灵劝慰安德烈,让万念俱灰的安德烈重拾自信。而且这个金发碧眼的长腿尤物还充满魔力,以精心策划的一系列计策还清了安德烈的所有债务。  天使A告诉安德烈自己其实是个天使,作为证明,她让一只烟灰缸飞了起来。她到地球的任务是帮助安德烈重新找回自我,而她自己就是安德烈的镜像。  后来,完成使命的天使展翅高飞,朝着天空飞去,依依不舍的安德烈紧抓住她的腿,不想让她离开,于是两个人的轮廓划过天际,最后,塞纳河上再次渐起水花,平静之后,现出两人的身影……  十。...ing

介绍一下导演吕克贝松

  姓 名:Luc Besson  吕克·贝松  卢贝松  ◆ 出生日期:1959年3月18日  ◆ 出 生 地:Paris, France  ◆ 国家地区:法国/France  ◆ 主要身份:Director, Producer, Writer  ◆ 人物简介:  这个杀手不太冷——吕克.贝松 (pencil)  吕克贝松生于1959年3月18日法国巴黎,他幼年时代很长时间是随着作潜水教练的父母周游列国,所以他的童年生活几乎是在水中度过的。这种童年生活给他的印象和启发是极其巨大的,最明显的一个成果就是使他将来孕育出他的成名作《碧海情》。  吕克贝松从小就显示出非凡的创造力,他的《碧海情》、《第五元素》等片据说在他很小的时候就打过草稿了。他17岁潜水时出过一次事故,以后不能再长时间潜水,于是放弃潜水运动,计划改行成为研究海豚的海洋生物学家,于是他回到自己出生地巴黎。18岁的贝松第一次享受现代生活,甚至包括极为普通的电视。他逐渐发现,只有电影才能满足他对多种艺术的兴趣。不久,他开始在各种不同的电影中打各种零工,后来又到美国去了三年。当他再次回到巴黎后,他成立了自己的电影公司,不久正式命名为“皇太子影片公司”。  吕克·贝松的影片几乎都是自己编写剧本、自己公司制片,虽然影片大部分属于美式娱乐片,但自编自导甚至自制的制作方式却是作家电影的典型。  贝松的崭露头角之作是1983年的《最后的战斗》。这似乎是一部关于未来的影片,但片中的世界并不能看出现在人类社会的延续性,片中有大量对人类未来的富于想象力的寓言性悲观描写。接下来是一部以巴黎地铁为背景的惊险片《地铁》,想象力仍然是影片最大的特色,这也显示出贝松成年后才接触地铁的特异思考和想象。同上一部影片相似的是,影片中再次出现了一个个人的世界,这个小世界与我们普通人的世界有很多相似之处,但又有自己的生存规律。贝松在影片中充分展示了自己对好莱坞惊险片、歌舞片等类型片的欣赏和富有创造力的模仿。  1988年,吕克·贝松执导了自己早期电影中最成功的影片《碧海情》。可以看出,贝松在影片中融合进了自己的一些童年经历和少年梦想,成功塑造出一位以大海为家,以海豚为友的年轻潜水员杰克·马约尔的形象,片中有大量优美的水下摄影,表达了贝松自己对大海的热爱之情。该片在当年恺撒奖评选中获得最佳音响和最佳音乐奖。在受到众多观众的热烈请求之后,贝松后来还发行了一个长达3小时的版本,加进了很多拍摄的素材,包括这个超长版本,在巴黎地区就有200万人次观众看过这部影片。可以说,这部影片取得了辉煌的成功。  相隔两年多以后,贝松再次推出自己的又一部力作《尼基塔》(堕落花)。这是把一个毫无前途的女犯改造为超级女间谍的好莱坞式的离奇故事,影片上映后不仅票房掀起狂潮,而且还获得多项法国凯撒奖提名和奖励,可以说是“名利双收”。同年,贝松还以个人方式制作了一部《亚特兰提斯》的影片,他不仅自己导演,而且自己亲自担任摄影指导和剪接,可惜影片并没有掀起大的反响。  1994年,贝松再度出击,以《这个杀手不太冷》(杀手莱昂)轰动整个世界影坛。观众争相到影院观看这部既有狂暴的枪战场面,又有绕指柔情的暧昧老少恋的异国风味的好莱坞式大片。主演雷诺和波特曼也一举成为世界级偶像明星。  如果说贝松正是一步步走向好莱坞,并以自己个人风格的大片向好莱坞宣战的话,那么1997年的这部《第五元素》也可以说是贝松与好莱坞的一个媾和成果。不仅影片模式已经完全好莱坞化了,而且故事发生场景也是在纽约,拯救人类和地球的也是好莱坞明星布鲁斯·威利斯。除了关于未来的某些独特的想象力可以看出贝松的个人痕迹之外,影片完全可以归到好莱坞生产的一大堆科幻片队伍里去了。但不管怎么样,该片还是在1997年成为了法国电影票房冠军,全球总票房超过2亿美元,并且获得戛纳电影节的技术奖。  接近世纪末,贝松突然以好莱坞史诗片的模式运作完成了一部大制作的古装片《信使:圣女贞德的故事》。要知道德莱叶和布莱松的“圣女贞德”都是电影史上难以逾越的高峰作品,而且几年前贝松的法国前辈雅克·里维特刚刚拍过一个版本,美国的版本也刚刚完成,贝松有把握挑战这些高手吗?这几乎是所有观众和影评人的疑问。  其结果,这部豪华的大制作只能令我们看到了一个稍稍有别于美国版本的“圣女贞德”。两部影片的很多情节和细节都十分相象,恐怕其中还有一些不足为外人道的幕后新闻。贝松新女友米拉·乔沃维奇的表演沿袭了一些《第五元素》中的风格——神经质、惊慌、脆弱,这种处理的结果使这个版本的贞德几乎是最另类的,整部影片中她都能令人感到疯狂和迷乱。圣人和疯子就是一线之隔,也许贝松就是这样认为的。除此之外,影片就几乎没有多少好说的,我们看到了一个世纪之交法国的西席·地密尔式的豪华巨片。对了,影片最后出现的、由达斯廷·霍夫曼饰演的上帝的使者,算是贝松对贞德题材的一个“特殊处理”吧。  贝松早就曾经宣布,自己只导演十部电影,如今九部已经过去,第十部会怎么样呢?  只看过这个杀手不太冷,非常的喜欢。

谁能告诉我吕克贝松的全部电影?非常感谢

片名: 亚瑟和迷你王国 区域: 欧美 上映时间: 2006年12月13日 片名: 最后决战 区域: 欧美 上映时间: 1983年4月6日 片名: 地铁 区域: 欧美 上映时间: 1985年4月10日 片名: 尼基塔 区域: 欧美 上映时间: 1990年2月21日 片名: 亚特兰蒂斯 区域: 欧美 上映时间: 1991年8月21日 片名: 圣女贞德 区域: 欧美 上映时间: 1999年10月18日 片名: 碧海蓝天 区域: 欧美 上映时间: 1988年05月11日 片名: 这个杀手不太冷 区域: 欧美 上映时间: 1994年09月14日 片名: 第五元素 区域: 欧美 上映时间: 1997年5月7日 片名: 天使A 区域: 欧美 上映时间: 2005年12月21日 碧海蓝天 (1988) .... 导演 暴力13街区 (2004) .... 导演 绿芥刑警 (2001) .... 编剧 企业战士 (2001) .... 编剧 第五元素 (1997) .... 导演 郁金香芳芳 (2003) .... 编剧 的士速递3 (2003) .... 编剧 光芒万丈 (2000) .... 编剧 暗流2:天使启示录 (2004) .... 编剧 车神 (2003) .... 编剧 的士速递2 (2000) .... 编剧 碧海情天 (1988) .... 导演 不归路 (1993) .... 编剧 这个杀手不太冷 (1994) .... 导演 圣女贞德 (1999) .... 导演 的士速递 (1998) .... 编剧 的士女王 (2004) .... 编剧 狼犬丹尼 (2005) .... 编剧 地下铁 (1985) .... 导演 最后决战 (1983) .... 导演 亚瑟 (2006) .... 导演 13区 (2004) .... 编剧 非常人贩2 (2005) .... 编剧 女抢匪 (2006) .... 编剧 亚特兰提斯 (1991) .... 导演 霹雳煞 (1991) .... 导演组

吕克贝松都指导过哪些经典影片?

1981年 《Avant dernier, L" 最后的阿旺特》 这是一部短片,因为都没看过,所以不好意思了,当时这部影片曾在Fantastiqe d"Avoriaz电影节上展出,是吕克贝松的处女作了。 1983年 《Dernier combat, Le 最后的战斗》 贝松的崭露头角之作是1983年的《最后的战斗》。这似乎是一部关于未来的影片,但片中的世界并不能看出现在人类社会的延续性,片中有大量对人类未来的富于想象力的寓言性悲观描写。 1985年 《Subway 地铁》 接下来是一部以巴黎地铁为背景的惊险片《地铁》,想象力仍然是影片最大的特色,这也显示出贝松成年后才接触地铁的特异思考和想象。故事发生在巴黎地铁复杂而广阔的空间中,弗莱德抢了海伦娜丈夫的保险箱,逃到地铁中,由此结识了长期生活在地铁中的滑轮小子、鼓手无名氏等人。弗莱德找海伦娜要赎回文件的钱,海伦娜的丈夫手下一伙和警察都在追捕弗莱德。海伦娜在寻找弗莱德夺回文件的过程中,逐渐爱上了他,而越来越背叛自己的阶级和生活环境。弗莱德从小嗓子受伤不能唱歌,一直希望组成一个乐队。在地铁同伴的帮助下,弗莱德成功地组织起一只乐队,他还抢劫了运钞员,用抢来的钱争取了一次地铁演出的机会。在乐队“枪不杀人人杀人(gans don"t kill people,peoples kill people)”的演唱声中,弗莱德倒在枪口之下,匆匆赶来的海伦娜只能含泪第一次,也是最后一次吻了他。 影片名为“地铁”,而片中绝大部分场景都是在地铁中,吕克.贝松成功的表现了地铁中的生活空间和独立的小世界。弗莱德闯入这个小世界,马上发现这里比地面上更适合他,这个后来者从一进入地铁就再没有出去,直到最后死在地铁中,毫无保留地把自己交给这个神秘的地下世界。显然,贝松用自成体系的地铁世界隐喻社会中非主流的另类人群,绝不循规蹈矩的生活和摇滚音乐是这个小世界中的典型特征。几乎影片中所有人物的过去都暧昧不明,只生活在现在,只有阿佳妮饰演的海伦娜是从过去走到现在。这种心理时间层次的表现,使得影片只处于一种表面描述的状态,无法更深层次塑造人物形象,这几乎是吕克·贝松最大的弱项。片中的几个主要角色是虚幻的,他们的超现实无法博得观众的认同,反而几个配角倒很有趣味:滑轮小子、雷诺饰演的鼓手、不时出现的卖花人、警长的两个手下——一个叫“batman”,一个叫“罗宾”等等。这些配角一起使整个地铁世界更加完整,也使影片更富娱乐性,但也从他们身上看出贝松对这个另类世界的有意粉饰。这种平衡的结果,就是使这个地铁世界更加平庸化,更能被“地面”上的社会所接受。从影片中的音乐就可以看出,最后的乐队表演虽然歌词是“枪不杀人人杀人”之类的“警世”之句,但音乐却是类似香港“温拿”乐队一般的流行歌曲旋律。一方面强调个人世界的另类色彩,一方面却又以容易接受的方式进行包装,这就是贝松的“地铁世界”。 从影片类型上说,这也是一部古怪的影片:惊险、警匪、爱情、音乐,贝松在此表现出他对好莱坞各种类型片的熟悉和仰慕。可能,这样的组合让人不由对比西班牙阿尔莫多瓦的影片,但贝松远没有阿氏作品的尖锐和力度,以及对现实生活的逼真的扭曲描述。如果说阿氏作品是超现实主义的话,贝松的这部《地铁》只是一个经过包装的、混乱、虚幻的梦境。 1988年 《Grand bleu, Le (The Big Blue) 碧海情》 1988年,吕克.贝松执导了自己早期电影中最成功的影片《碧海情》。杰克和亚舍从小在希腊的海边长大,十分熟悉水性,长大后成为世界上最优秀的潜水员。杰克的母亲很早就离开两父子回美国了,父亲在一次潜水中因事故在杰克面前丧生,对杰克产生了强烈刺激。亚舍找到杰克,希望他也参加潜水冠军赛。纽约的女保险员若安娜在见到杰克潜水之后,对他产生极大兴趣,追踪他来到冠军赛。杰克在冠军赛上获得极大的成功,和亚舍再次建立了深厚的友谊,和若安娜也到了情浓难舍的地步。不过,杰克还是对大海和他在大海中的朋友——海豚,也一样充满依恋。杰克赶到纽约去见若安娜,但大海和海豚的呼唤经常使他感到不安。一次潜水中,亚舍出了事故,杰克悲痛地把亚舍的尸体送入深海。杰克从此更加陷入迷乱的情绪之中,仿佛他已不再是人类,而是一只大海中自由的海豚。影片结尾处,正要潜入海中的杰克听到妻子若安娜怀孕的消息,他深情地向妻子凝望之后,纵身跃入夜色中的大海,跟随着海豚的召唤,消失在漆黑的海水中。 这部影片可以说是贝松的成名之作,来自童年的记忆和梦想饱含着作者无尽的深情,这种真诚打动了所有观众的心。影片中大量精美的水下摄影,展现了神秘幽深的海底世界,令观众大饱眼福。稍带喜剧性的人物性格描写并没有流于庸俗噱头,而是带着自信与爽朗。其中对于生活在美国、纽约的人们的窘态的奚落,也带着典型的欧洲人的自豪,与开阔明朗的海边景色形成鲜明对比。这部影片是贝松最出色的电影之一。 可以看出,贝松在影片中融合进了自己的一些童年经历和少年梦想,成功塑造出一位以大海为家,以海豚为友的年轻潜水员杰克·马约尔的形象,片中有大量优美的水下摄影,表达了贝松自己对大海的热爱之情。该片在当年恺撒奖评选中获得最佳音响和最佳音乐奖。在受到众多观众的热烈请求之后,贝松后来还发行了一个长达3小时的版本,加进了很多拍摄的素材,包括这个超长版本,在巴黎地区就有200万人次观众看过这部影片。可以说,这部影片取得了辉煌的成功。 1990年 《Nikita 尼基塔》 相隔两年多以后,贝松再次推出自己的又一部力作《尼基塔》。几个流氓地痞抢劫了一家商店,和赶来的警察发生火并,罪犯中只有一个女子活了下来,但她也因为枪杀警察被判终身监禁。法国秘密警察把尼基塔改造成为一个秘密杀手,为国家工作。尼基塔以新的身份重新进入社会,并有了新的爱人和生活,但这个新的身份也同时带给她谎言和血腥。影片结尾,尼基塔在完成一个重大任务之后脱身离去。 影片主要情节和结构绝非完美,甚至有点松散,这对于一部商业片来说,应该是个不小的“硬伤”。尼基塔的秘密受训、执行任务的各个片断缺乏内在的联系,成了多个孤立的“生活散记”。而尼基塔各个时期的思想和行为变化既没有细腻的描绘,更缺乏深刻的理解。种种内心深处的曲折,都被乖张的外部行为掩饰起来,而这些行为除了一个原则上的解释之外,更多时候则显得比较暧昧,或多或少地带着虚张声势的成分。 影片的开始部分是很成功的,带着非洲色彩的强烈鼓声不仅引出一批街头地痞的疯狂行为,而且成为全片中惊险动作场面的音响标志。在这个大家死光光的黑色段落里,主人公尼基塔虽然只在最后几个镜头中出现,但极度黑色的心理和行为为影片开了个紧张而充满疑问的好头。接下来审讯和法庭上的几个场面,把尼基塔的野性描写得淋漓尽致。而终生监禁的判决也把故事讲得似乎山穷水尽,尼基塔看来无论如何没有办法推翻判决,而整部影片就将在这条窄路上发展,尼基塔始终处在孤立无援、进退两难的困境中,从而把情节发展和人物内心矛盾的冲突推到极至。 尼基塔始终是孤独的,生命在她看来充满痛苦,而忍耐痛苦则是她生活的主要内容。无论是在特训期间,还是重回社会之后,甚至找到了一个爱她的男人,都不能平息这种痛苦。这是尼基塔的悲哀,也是这个社会的悲哀。尼基塔不断地试图找到人间温情,而又不断地失望。生日时,特训教官鲍伯带她出去吃饭,而送她的生日礼物却是杀人的指令;她和男友度假旅游,却在宾馆浴室狙击暗杀,尼基塔就在对平静幸福的渴望和无法言说的痛苦中挣扎着。这几乎是个死结:尼基塔本来是终生监禁的囚徒,而这种可以触摸到幸福却始终无法得到的生活,几乎比任何的监禁都更加令人难以忍受。 影片最后的结果,实在有点无可奈何:尼基塔一走了之。真的能这样简单吗?这样的结果固然令尼基塔从痛苦的深渊中解脱出来,但情况真的这样简单,那她甚至根本不用执行任务,政府的这种行为也几乎失去了控制。好在将近100分钟的影片已经快把观众和尼基塔一起逼疯了,观众的自我带入情绪使他们忘记了尼基塔的黑色过去,所有人一起欣慰尼基塔的解脱。观众在导演引导性的刻意描绘之下,代表社会体会、谅解了罪行。从这一点上来说,导演成功的达到了自己的目的,这也是贝松出露好莱坞特色的电影之一。 1991年 《Atlantis 亚特兰提斯》 贝松以个人方式制作了一部《亚特兰提斯》的影片,他不仅自己导演,而且自己亲自担任摄影指导和剪接,可惜影片并没有掀起大的反响。 1994年 《Léon 杀手里昻,又名这个杀手不太冷》 1994年,贝松再度出击,以《这个杀手不太冷》(杀手莱昂)轰动整个世界影坛。由意大利来法国谋生的莱昂,一直是孤独的雇佣杀手。直到有一次,他为了救一个面临死亡危险的小女孩打开了自己的房门,两个人从此开始相依为命。莱昂教她“杀人技术”,她教给莱昂法文,两人的关系日趋亲密。杀害小女孩一家大小的疯狂警察找到了这两个人,一场血战之后,莱昂与该警察同归于尽。 意大利杀手在美国的亡命生涯,这本来就是个法国电影中少见的题材。我们似乎能在马丁·斯科塞斯的美国意大利社区黑帮片中约略找到一点影子。在这个大片横行的新时代,贝松出于对娱乐性的追求,着眼点、处理手法、影像风格都完全不同于马丁的纽约社会写实派电影,充斥影片始终的更多是枪战和爆炸的刺激性场面。尽管影片以感官刺激和夸张的漫画手法增强娱乐性,但成功的却是对两位主人公的独特刻画,其中的细腻浪漫之处,是我们无法对好莱坞动作片强求的。 雷诺饰演的“酷”杀手莱昂,把内心的孤寂和痛苦都外化为冷漠麻木的行为举止和自我封闭的风衣墨镜,这种造型可以在阿兰·德龙全盛时期的法国黑帮片中找到根据,像《独行杀手》,《杀手杰夫》等等(本专题将在以后的黑帮电影中涉及)。比较之下可以看出,新时代电影强调的是外化的、平面的、简明极端的影像风格。莱昂的思维在现代社会显得简单、固执,种种行为使他像个都市中最“酷”的“乡巴佬”——如果他没有了瞬间夺人性命的杀手本领,那他就是个纯粹的都市农民了。简单封闭的生活方式和情感寄托使这个夸张的人物更加贴近观众的心,杀手的冷酷与乡巴佬的憨直结合地是那样自然,也难怪莱昂称自己的工作是“清洁工作”。在莱昂的思维里,杀人只不过是个工作,和农民种地、工人做工同样平凡也同样无法摆脱。这就是莱昂的生存方式,他的情感也是如此封闭麻木,影片中隐约透露出当年莱昂的一段“情史”可以让我们揣测这种封闭的原因。在同样孤苦的小女孩出现后,莱昂开始恢复自己已经死去的情感,寄托他情感的象征就是片中那盆著名的花草。 小童星娜塔丽·波特曼的角色,未必有多少揭露法国社会现实的企图,分明是一种带有投机倾向的剧本操作。不过,这个角色在世界范围得到青少年影迷的喜爱,也能够从侧面反映一个普遍性的社会问题。 在这部漫画一般的影片中,贝松不仅塑造出极其鲜明的人物形象和细腻的情感,而且创造了令人难以忘怀的枪战段落,这也是影片能够在全世界成功的重要原因之一。莱昂的出场就先声夺人,以神龙难见首尾的杀手技巧凝成气势。影片中段,莱昂在杀手基础课的传授中显示了深厚的“职业理论基础”,巩固了自己在观众心中的地位。奠定“绝顶高手”的场面,是莱昂十分钟搞定缉毒署大楼,从警察手中救出小爱人的段落,大有温酒斩华雄的大将风范。在影片最后一场,莱昂一身独对警方两百多人,虽然身死,但猛志长存,成就辉煌英名。这几个段落层次分明,设计巧妙,是动作片结构的绝佳范例。观众争相到影院观看这部既有狂暴的枪战场面,又有绕指柔情的暧昧老少恋的异国风味的好莱坞式大片。主演雷诺和波特曼也一举成为世界级偶像明星。 1997年 《Fifth Element, The 第五元素》 如果说贝松正是一步步走向好莱坞,并以自己个人风格的大片向好莱坞宣战的话,那么1997年的这部《第五元素》也可以说是贝松与好莱坞的一个媾和成果。不仅影片模式已经完全好莱坞化了,而且故事发生场景也是在纽约,拯救人类和地球的也是好莱坞明星布鲁斯·威利斯。影片仍旧是在拯救地球,这个古老的主题在片中政府向布鲁斯·威利斯交待任务时都险些令人发笑,而威利斯的表情也分明在说“又来了,我都烦了”。这几年威利斯也确实够累的,经常拯救美国、拯救地球,光纽约就拯救了好几次。好在这是一部娱乐片,能发笑也是卖点。除了关于未来的某些独特的想象力可以看出贝松的个人痕迹之外,影片完全可以归到好莱坞生产的一大堆科幻片队伍里去了。整个影片的视觉效果也是相当“大片化”的,未来都市的设计、未来的枪械军火、宇宙人物的造型等等都在自觉不自觉的仿效着美国经典科幻片。但不管怎么样,该片还是在1997年成为了法国电影票房冠军,全球总票房超过2亿美元,并且获得戛纳电影节的技术奖。 1999年 《Messenger: The Story of Joan of Arc, The 圣女贞德》 接近世纪末,贝松突然以好莱坞史诗片的模式运作完成了一部大制作的古装片《信使:圣女贞德的故事》。要知道德莱叶和布莱松的“圣女贞德”都是电影史上难以逾越的高峰作品,而且几年前贝松的法国前辈雅克·里维特刚刚拍过一个版本,美国的版本也刚刚完成,贝松有把握挑战这些高手吗?这几乎是所有观众和影评人的疑问。 1429年,一个法国小女孩贞德在看到自己的家人惨遭英国人毒手后,在经历了神秘的幻觉之后,她对外宣称自己获得上帝的指示,将带领法国军队击退英军。法国储君查理,在母亲的怂恿下接见了贞德,并将大批军队交给贞德带领。在贞德神圣业绩的鼓舞下,法军战无不胜,奇迹般地将英军击退,查理也在胜利中加冕。国王登基后,一味图谋媾和,贞德被设计陷害落入英军之手。最后,贞德被指斥为巫女而被英国当局烧死。 这似乎是贝松为情人乔沃维奇度身定做的影片,影片豪华的古装大场面成了乔沃维奇展示“演技”的理想背景。从影片一开始的戏剧性转折、神秘气氛的营造,直到英法两国大军对峙交锋,贝松一直忙于刻画贞德的外部形象和神奇的事迹。就象十年前的《尼基塔》一样,贝松把对人物内心描绘的任务,全部交给女演员,任由她们表演出暧昧的“神经质”、“惊慌”、“疯狂”等等外部行为,更把解释这些行为内心动机的任务交给观众。这样单一的极端手法并不能达到更深层次揭示人物内心的结果,而更象是对于塑造人物力不从心或无暇顾及的简单处理。 和美国版本一样,贝松花了大量的笔墨描述贞德得到法王支持后的前两次战役,并着重强调了贞德作为精神统帅在战场上的神奇作用。而对于贞德面对死亡和上帝的受审程,却没有给予足够的重视,显然贝松并不想向影坛前辈德莱叶和布莱松看齐。 圣人和疯子就是一线之隔,也许贝松就是这样认为的。除此之外,影片就几乎没有多少好说的,我们看到了一个世纪之交法国的西席·地密尔式的豪华巨片。对了,影片最后出现的、由达斯廷·霍夫曼饰演的上帝的使者,算是贝松对贞德题材的一个“特殊处理”吧。 第十部影片就是《天使-A》,吕克的封镜之作. ]《天使-A》—吕克.贝松的黑白爱情 ◆ 片 名:天使-A / 英文:Angel-A ◆ 制 片:吕克·贝松(Luc Besson) ◆ 导 演:吕克·贝松(Luc Besson) ◆ 编 剧:吕克·贝松(Luc Besson) ◆ 主 演:贾默·戴布榭(Jamel Debbouze)Rie Rasmussen ◆ 类 型:喜剧(Comedy) 浪漫/传奇(Romance) ◆ 国家地区:法国 ◆ 语 言:French ◆ 发行公司:Europa ◆ 首映日期:2005年12月21日 ◆ 制作公司:TF1 ◆ 制作成本:不详 ◆ 本站评分:暂无 ◆ 首映票房:暂无 ◆ MPAA定级:暂无 ◆ 全美票房:暂无 ◆ 片 长:暂无 ◆ 海外票房:暂无 ◆ 官方网站:http://www.angela-lefilm.com/ ◆ 预告片:http://www.hq.xinhuanet.com/video/2005-12/22/content_5879240.htm 电影故事 这是一个从不懂得爱情的人,寻找爱情的故事。一个‘卓别林"式的失意男人,在塞纳河上邂逅了一位金发美女,两个不同世界的人在巴黎十五区上演了一出奇异的黑色喜剧。 吕克贝松终于又坐回到导演的位子上了,自从1999年无甚反响的《圣女贞德》之后,吕克贝松就一直以‘监制"的身份出现,同时经营自己的‘欧罗巴"公司,推出的《Taxi》系列虽然获得了巨大的商业成功,但是法国评论界对其艺术价值并无赞誉。吕克贝松早期的作品,例如《Subway地下铁》和《Grand bleu碧海蓝天》不乏独立精神,凯撒奖评委也惊呼一个天才的诞生。《Leon profess 杀手莱昂/这个杀手不太冷》同时在美国和法国叫好叫座,也成为了无数碟迷的经典收藏,可法国影评界却只打给他及格,认为他正在丧失初期的人文精神面关注。果然,《第五元素》之后的吕克贝松在走下坡路,《贞德》成了空有场面的商业制作,浪费了恢宏的背景题材和马尔科维奇。‘Europa‘欧罗巴公司在电影制作发行方面,基本走的是好莱坞的一套操作手法,也确实取得了商业上的成功,打入全球市场,包括今年李连杰的《狼犬丹尼》。在吕克贝松的栽培和鼓励之下,Louis Letterie等年轻导演迅速成长,打造自己的商业电影道路。而贝松本人,作为法国最具有国际影响的商业导演和制片人,终于在事隔六年之后推出了这部黑白故事片,用贾梅勒这个当今法国影坛最另类的喜剧演员,来重整自己的导演生涯。这也不是贝松第一次使用黑白胶片,22年前的《Le dernier cambat最后的战役》就是当年的新锐一次独立探索。 演员方面,Jamel 也已经多年没做为第一主角了,虽然《Amelie 天使爱美丽》里的小伙计和《Mission cleopetra 女王任务》里的埃及建筑师给人留下深刻印象,但是作为男主角,还只是99年的喜剧《Le ciel, Les oiseaux,et ta mere 天空,小鸟和你妈》。与生俱来的喜剧天赋,加上独特的外裔口音,让这个毫不起眼的摩洛哥男孩在法国影坛站稳了脚跟,更成了继齐达内之后最成功的阿拉伯移民。 女演员方面,吕克贝松放弃了多年的美女Milla Jovovichi,而选用了同样是模特出身的Rie Rasmussen,之前她只出演过两部长片和一部短片,从剧照中可以看出其气质较为符合本部影片。

吕克贝松新片《安娜》里的帅气白发女杀手,竟然是香奈儿最爱的超模?

一、吕克贝松新拍的影片安娜里面的女主角是香奈儿最爱精灵性超模莎夏露丝,可以说在出演这部电影的时候,他就属于是本色出演,因为他本身就是一个超模,而他所饰演的这个角色本身就是一个超模,所以在演戏的过程当中,可以很好的把握人物的形象,在演戏的过程当中,她全身上下散发着冷艳的气息。二、在冷酷和神秘的外表下,萨沙·露丝从超模变成演员,实际上是模特公司14岁时签约的,但直到20岁她才因当地的俄罗斯广告,香奈儿在2012年春夏参加了高端秀,并逐渐成为众多品牌喜爱的典范。萨沙·露丝深受老佛爷的喜爱,是香奈儿展的常客。他还为迪奥美容产品代言。2013年,他创下了单赛季58场比赛的纪录。三、每次他出现,他也戴着它。它总是能够在优雅与性感之间转换个性,表现出极高的可塑性。随着香奈儿的深厚根基,萨沙·露丝将在很多场合选择香奈儿的服装,突出她自己的飘逸气质。这款漂亮的镶片绣裙来自香奈儿2019假日收藏,有贝雷帽和Mary Jane鞋,展现了一种简单而浪漫的复古风格。四、在香奈儿2019秋冬展后,拉菲特的死亡,萨沙·露丝摘下太阳镜,覆盖了红色的眼睛,并使用拉斐特最喜欢的爱德华式高颈衬衫与黑色花呢外套和皮革裤子,以突出优雅典雅的服装风格。香奈儿最爱精灵性超模莎夏露丝不仅是一位优秀的超模,而且现在也是一位非常优秀的演员。