皮克斯动画

史蒂夫:乔布斯1986年，卢卡斯电影公司旗下的工业光魔公司的电脑动画部被史蒂夫·乔布斯(SteveJobs)以1000万美元收购，正式成为独立制片公司——皮克斯。

史蒂夫:乔布斯1986年，卢卡斯电影公司旗下的工业光魔公司的电脑动画部被史蒂夫·乔布斯(SteveJobs)以1000万美元收购，正式成为独立制片公司——皮克斯。

多看点简介,里面大多会揭示动画中所隐藏的道理,对你写论文很有启发的.手头上只有美食总动员的,看看吧,你自己搜其他的吧◎简 介 剧情： 即使是再微不足道的小人物，也有怀揣梦想的权力，哪怕他只是一只生活在阴沟里的老鼠呢……别看人家是老鼠，可也有一个好听的名字--雷米，而他的梦想，是成为法国五星级饭店厨房的掌勺。也许作为人类的你，可能不会觉得这个想法有多么地惊世骇俗，但雷米是一只老鼠，除了蟑螂之外，你在厨房里最没办法接受的啮齿类动物。 由于在嗅觉方面有着无与伦比的天赋，雷米的一生都浸透在“厨师”的光辉理想之中，并且努力地在朝这个方向艰难地迈进，丝毫不去理会摆在自己面前的事实：厨师是这个世界上对老鼠最怀有病态恐惧的职业。不要以为所有的老鼠都像雷米这样“不切实际”，至少他的家人都还算正常，而且对于雷米的异想天开皆嗤之以鼻，快乐而满足地过着老鼠都在过的与垃圾堆为伴的生活。这个时候的雷米已经有点走火入魔了，凡是看到能吃的东西，他都会情不自禁地想象：到底是火烧、还是嫩煎好呢…… 你还别不信，有的时候梦想和现实，真的只有一步之遥。雷米在一个偶然的机会里，竟然搬到一家法国餐馆的下水道里安家。这还不算什么，最神的是，这家餐馆的创始人，恰恰就是雷米毕生的偶像--法国名厨奥古斯汀·古斯特，他曾说过的那句“人人都能当厨师”早就被雷米奉为金玉良言。可是雷米也有自己的麻烦，因为他不能让自己在厨房中被发现，否则就会引起惊天动地的可怕混乱，他很苦恼：为什么自己只是多长了几根胡子和一条尾巴，就要受到这种不公正的待遇呢？ 就在雷米饱受折磨准备放弃的时候，却发现餐馆厨房里有一个倒霉的学徒林奎尼，因为生性害羞而遭排斥的他，在厨艺上更是没什么天赋，即将面对被解雇的命运。于是乎，同被逼上绝境的一人一鼠，竟然结成了一个不可思议的同盟：林奎尼以人的身份在前台“表演”，雷米则奉献了他那有创造力的大脑，在幕后进行操纵--没想到，他们竟然共同获得了不可思议的成功。林奎尼在雷米的帮助下，成为了整个法国饮食业的“天才厨师”，他们撼动的，可不仅仅是巴黎，还包括整个世界的价值观。幕后：【部部经典的“皮克斯制造”】 自从迪斯尼和皮克斯联手以来，不仅财大气粗在动画界塑造的领袖地位无人能够动摇，还不断地用一个一个精彩的原创动画故事冲击着观众的欣赏极限，让迪斯尼的动画陈列室再添一系列让人难以忘怀的角色形象：从拥有生命的玩具(《玩具总动员1&2》)，到被一个漫游进他们的世界的小女孩吓到的怪兽(《怪物公司》)，然后变成了一只在迷失在大海中的小小鱼(《海底总动员》)……对了，可不能忘了还有一家子想过上正常生活的超级英雄(《超人总动员》)和一辆年轻气盛、在“66号公路线”上狂奔的汽车呢(《赛车总动员》)。这个代表着世界顶级动画技术的皮克斯，始终如一地呈现着一个又一个充满感情和视觉刺激的独特故事。 到了《料理鼠王》，这个以故事为本的传统动画制作公司又来了另一次疯狂的飞跃，让一只老鼠来了一场充满骚动的情绪、空前、活生生的经典肢体喜剧表演：影片是围绕着一只名叫雷米的小老鼠展开的，他在梦想的驱使下摒弃了以垃圾为生的天性，追求厨房里的烹饪生活。当雷米终于有机会能够走进五星级饭店的后厨时，麻烦也随之而来，好在他及时得到了小学徒林奎尼的“援手”，这一对看起来最不可靠的搭档，却成就了一个厨房神话。当然，除此之外，大众化的主题还是贯穿着影片始终的主线：友谊和忠诚的结合；在一片反对声中寻找自我的过程；积极追求梦想的勇气。 一直以来，约翰·拉塞特都是皮克斯公司创作团队中的生力军，不但执导过《玩具总动员》等几部动画作品，还曾两度站在奥斯卡的领奖台上。不过这一次，他将导演的位置让给了布拉德·伯德，转战制片人的领域：“类似于这种对不可能实现的梦想满怀激情的故事，一直都是伯德真正关心的话题，所以他才能创作出像《料理鼠王》这么让人吃惊的动画作品，然后通过深刻的趣味性和真实的情感核心来打动你。这部影片在深度、复杂性和幽默感上都到达了一定的高度，这在以前的皮克斯电影中是不曾出现过的。” 对于布拉德·伯德来说，《料理鼠王》还等于一个机会，可以让他设计出一部类似于巴斯特·基顿或马克斯·塞纳特(Max Sennett)风格的肢体喜剧，到处都是浮华的跳跃、追赶和蹦射--同时又包含着顽固、死硬派的灵魂，以他们的方式，在经历了所有不幸之后，获得了难以置信的成功。影片是伯德与皮克斯合作的第二部作品--处女秀《超人总动员》曾为他赢来了一个奥斯卡最佳原创剧本的小金人，伯德说：“我被故事中所蕴含的可能性感动了，这里讲述的是一位个小心大的主人公，雷米之所以选择了这样一条艰难的道路，是因为他真的喜爱烹饪，甚至为此甘愿把自己置身于一个绝对危险的环境中，他希望可以在这个不欢迎他的世界里有一席之地。问题是，他只有那么丁点大，却坚持梦想，这得需要多大的勇气和智慧啊。走在这条充满荆棘的路上，他又会经历什么样的变故呢？”确实，伯德喜欢为这种故事制造各种狂野的迂回曲折，然后将一个悬疑故事最终变成一部百无禁忌的喜剧电影：既有巴黎的下水道--其复杂程度在全世界都闻名，也有压力非常大的餐馆服务行业。【想当厨师的老鼠】 不过，《料理鼠王》真正吸引人的地方，还在于角色的魅力上--雷米这个角色是由布拉德·伯德和简·皮克瓦共同创造出来的，故事的情感中心都来源于围绕着雷米所发生的各种不同的人物关系上：包括雷米最最挚爱却惶恐度日的父亲；传奇的法国大厨古斯特的鬼魂--雷米一生的偶像；林奎尼，和雷米一样，深陷于麻烦和绝望之中，所以他们结成了一对不平常的共生朋友，最终改变了这一人一鼠的命运。 像老鼠这种啮齿类的动物，在动画领域里其实是有着非常长的存在历史的，比如说米老鼠……但通常情况下，这个物种都是大银幕上的反派，很少能够成为真正的英雄和主角。雷米的出现算是打破了这个不成文的禁忌，当他运用起老鼠这个物种最缺乏的勇气时，身上也就开始渐渐显露出人的特征。 当然，对于导演布拉德·伯德来说，想要将雷米这只小老鼠完美地体现在大银幕上，本身就有许多需要跨越的障碍。确实，如今CG动画行业的发展是日新月异，再加上这部影片本身的特色是狂妄的滑稽动作加充满艺术力量的美感--伯德已经预感到《料理鼠王》会成为动画历史上拥有最复杂视效的影片，只要能够突破难关，肯定可以帮助CG动画领域更上一层楼。影片是最独一无二的特点就是故事发生的地点--绚丽到不可思议的巴黎；然后是食物，因为这里需要的都是最美味、最精致的佳肴，代表着法国餐饮业的顶级水平……除此之外，还需要一个合适的厨房环境，让观众觉得即使在里面忙乎的厨师是一只老鼠，也是可以接受的。 和皮克斯公司制作的所有动画作品一样，《料理鼠王》也网罗了一批拥有独特的个性、怪癖以及激情的角色，有人也有动物。不过，真正驱动这些能够在CG的环境里变得活生生的角色的，却是背后替他们发出声音的人。这一次，影片的配音演员涵盖了一个非常大的跨度，从电影界伟大的演员到皮克斯公司的工作人员，布拉德·伯德解释说：“伟大的声音能够带来伟大的动画，因为那些在声音上的细微差别可以帮助制作动画的人捕捉到灵感，然后给角色赋予不同的行为和个性。在动画界游荡了这么久，皮克斯公司在选择合适的人为合适的角色配音方面，可以说是轻车熟路。所以，一方面，我们从公司内部挖掘了一批有声音天分的动画师为合适的角色配音；另一方面，我们也请来了像布莱恩·丹内利、伊恩·霍姆(Ian Holm)和彼德·奥图这样传奇的演员……最幸运的是，这里还有天才喜剧演员布拉德·加内特和帕顿·奥斯瓦尔特，他们为影片带来一个非常独特的喜剧氛围。” 中心角色雷米也许只是一只老鼠，但是如果你把他的胡须、尾巴和耳朵去掉，就会从他身上发现无限的渴望和梦想，布拉德·雷米表示：“我之所以喜欢雷米这个角色，就是因为他的飘忽不定，他永远都在寻找新的历险、新的刺激。虽然拥有老鼠的外表，思想却是背道而驰的--他要的远比生活赋予给他的多。”为了给雷米寻找合适的配音演员，皮克斯公司考虑了大量的人选，直到伯德在收音机中听到了喜剧演员帕顿·奥斯瓦尔特放肆且狂妄的声音：“那是由奥斯瓦尔特主持的一档固定节目，通常的主题都是食物。我被他声音中的激情、丰富的情感波动以及发挥空间所打动了，那代表着一种非常有特色的人格魅力，对于我来说，这就是雷米的声音，一个有着强烈情感的小老鼠。”【创造一只既可爱又真实的小老鼠】 有了《料理鼠王》中所提及的角色和环境的刺激，皮克斯公司的动画师们不断将现有的电影技术升级，所有的挑战都从为一个以前从未被描述过的全新物种设计动画形象开始。之前的影片，动画师们已经为玩具、虫子、鱼甚至是怪物设计过全方位、各个角度的造型与表情……然而，即使是他们中最资深的一位，也没接触过老鼠这个物种，因为通常的卡通片中，老鼠充当的都是典型的“坏东西”，很少能够得到公正和友好的对待。但皮克斯的电影人们却决定通过《料理鼠王》，以一个全新的视角来为大家介绍一下这个长毛的朋友，重新评估一下鼠类所具备的惊人天分和品质，然后分析一下它们是如何适应这个世界的发展的，你甚至能够从它们嗖嗖摇动的尾巴与不断抽动的胡须上发现它们的快乐以及表达情感的方式。 了解老鼠最好的办法，就是整日和它们待在一起，所以皮克斯的所有动画工作室迅速被在笼子里乐不思蜀的小老鼠们占据了，它们甚至成了这里最不可思议的宠物了。当然，这也需要一个慢慢适应的过程，可是动画师们还是很快就喜欢上了这些聪明的小东西，通过观察它们的行为来刺激自己的创作灵感。角色设计师布莱恩·格林(Brian Green)说：“最开始的时候，我们花了很长的时间去观察和了解老鼠，然后将它们的不同行为制作成模型，最终，动画师们将这些模型变成了不可思议的表演。与老鼠生活在一起，你才能真正看到它们在平时不会显露的一些细微的特殊习惯，它们是群居动物，还会和你玩耍，甚至抱住你的胳膊。” 另一位动画师迪伦·布朗(Dylan Brown)则表示：“我们一直都尊重生物的自然天性，即使这种生物成了我们画笔下的角色，但天性是不能泯灭的。然后在这个基础上，再进行一些歪曲的讽刺和性格描述。就像我们在小鱼身上下的功夫一样，难题仍然出现在如何找到这些小家伙和它们所处世界的魅力上--相信每个看过《海底总动员》的人，都会被大海的美丽与包容所感动。” 通过观察新宠物的日常生活，给了布莱恩·格林和他的设计组大量有趣的想法，不断对这个新物种进行深刻的探索，格林说：“我们意识到，原来老鼠的身体就像海绵一样柔软，所以它们可以用身体做出各种让人感到惊奇的举动--不但能够穿过非常狭窄的洞，还能缩成一个小球，因为它们的胸腔非常小，所以才能够随意变形。当我们有了这些发现之后，知道老鼠的这一特征可以帮助影片营造很多乐趣……但前提是，我们必须得开发一种特别的电脑软件，好以一种真实的方式来捕捉和模仿。”花絮：·在预告片中谈论奶酪的那位法国服务员，是由导演布拉德·伯德配的音。·预告片刚一开始，就在显著的地方出现了一座过街天桥，你很容易就能认出它是巴黎著名的“艺术桥”。至于影片中那座虚构的饭店，则位于塞纳河的对面、卢浮宫的旁边、卡卢塞尔桥的西南位置。不过从奥塞博物馆这部分开始，影片中的巴黎与现实世界中的比较起来，做了轻微的改动。·动画工作组在制作影片的过程中，一直由美国最顶尖的名厨托马斯·凯勒(Thomas Keller)从旁协助，他拥有一家自己的饭店，名叫“法国洗衣店餐厅”(French Laundry)。另外，凯勒还在影片中客串配音，他的角色是古斯特所开的饭店的一位赞助商。·影片的美工兼设计主管迈克尔·沃彻(Michael Warch)，拥有厨师的资格证书。·在设计老鼠的时候，影片做了许多人为的改动，包括鼻子和耳朵。鼠类专家、国际鼠迷俱乐部创始人黛比·迪科曼(Debbie Ducommun)还专门把自己饲养的几只宠物鼠送了过来，给艺术和动画部门进行观察和实验。·为了让垃圾堆看起来更加真实，动画师位专门研究了真正的农产品腐烂时的样子。总共有15种属性完全不同的农作物被放在那里一点点腐烂，然后拍照观察，其中包括苹果、浆果、香蕉、蘑菇、桔子、椰菜和莴苣。·.在为角色设计形象的过程中，雕刻师总共为主角雷米制作了9个手工的粘土雕像，其中的6个分别代表着这个角色在设计上的不同阶段，而剩下的3个则代表了最后一款设计的不同姿势。

1984年，约翰·拉塞特(John Lasseter)离开了工作多年的迪斯尼，加入了卢卡斯影业旗下的工业光魔公司。两年后，苹果公司创始人史蒂夫·乔布斯花了1000万美元买下了工业光魔公司的电脑动画部，成立了皮克斯动画工作室。同年，约翰·拉塞特开始创作自己的第一部3-D短片《Andre and Wally B。》1987年，皮克斯的短片《Luxo Jr。》获得奥斯卡最佳动画短片提名，并且获得旧金山国际电影节电脑影像类影片第一评审团奖--金门奖。这部短片也是皮克斯制作的第一部动画短片，片中的主角就是后来成为皮克斯象征的跳跳灯。1988年，短片《Red"s Dream》获得旧金山国际电影节电脑综合影像奖以及奥地利Prix Ars Electronica电影节的金尼卡斯奖。1990年，皮克斯乔迁至加州波特里奇蒙的独层办公楼。在这里皮克斯创作了几组广告片：其中包括为加州彩票制作的“跳舞的卡片”、为大众汽车制作的“La Nouvelle Polo”以及为人寿保险公司制作的“婴儿”等等。动画短片《Knickknack》获得西雅图国际电影节最佳短片奖和在巴塞罗那举行的巴达洛纳电影节最佳动画奖。1991年5月，皮克斯迈出了具有历史意义的一步，与娱乐巨匠迪斯尼结为合作伙伴。于是，皮克斯与迪斯尼签订了制作电脑动画长片的协议，由迪斯尼负责发行。1992年，由皮克斯研发小组开发的电脑辅助制作系统(CAPS)获得奥斯卡科学工程金像奖。1993年，在拍摄了9组广告之后，皮克斯为IBM制作了企业标识。RenderMan程序研发小组获得奥斯卡科学工程金像奖。1994年，为派拉蒙电影公司制作了企业标识。1995年11月22日，世界上第一部全电脑制作的动画长片《玩具总动员》(ToyStory)在全美上映。影片以1.92亿美元的票房刷新了动画电影的纪录，还为导演约翰·拉塞特赢得了奥斯卡特殊成就奖。这个作品被称为继《米老鼠》赋予动画片声音，《白雪公主》赋予动画片色彩之后的第三次飞跃－－－赋予动画片3D！1998年11月25日，迪斯尼与皮克斯合作的第二部电脑动画长片《虫虫危机》( ABug＇sLife)上映。《虫虫危机》共有1.63亿美元进账，击败了同期推出的梦工厂《蚂蚁雄兵》，成为当年动画长片票房冠军。1999年11月24日，世界上第一部完全数码制作的电影《玩具总动员2》(ToyStory2)上映。这部迪斯尼与皮克斯合作的第三部电脑动画长片的内容及人物都接续《玩具总动员》。凭借《玩具总动员2》2.45亿美元票房的佳绩，导演约翰·拉塞特与斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆等并称为好莱坞最会赚钱的十大导演。2001年11月2日，迪斯尼与皮克斯公司合作的第四部电脑动画长片《怪兽电力公司》( Monsters，Inc.)上映。《怪兽电力公司》上映10天就突破了一亿美元大关。2003年5月30日上映的《海底总动员》是迪斯尼与皮克斯公司合作的第五部电脑动画长片。皮克斯刷新纪录的速度着实让人吃惊。凭着《海底总动员》的傲人成绩，皮克斯正考虑修改与迪斯尼的协议。假如负责发行的迪斯尼无法满足他们的要求，皮克斯就将寻找其他合作伙伴。2004年11月05日皮克斯动画工厂，继以《海底总动员》创下电影史上最卖座动画片纪录后， 又更上层楼， 挑战以真人为主角的超高动画技术， 在2004年11月推出了这部全新三维超级电脑动画巨片--《超人总动员》，更值得一提的是，《超人总动员》是皮克斯历史上第一部“动作片”，也是皮克斯第一次电脑挑战超级英雄的故事。迄今为止，它的全球票房已接近五亿美元。2004年，新兴动画帝国皮克斯和老牌传统媒体帝国迪斯尼之间的商业矛盾开始愈演愈烈。2003年开始，双方开始商讨续约问题，由迪斯尼继续全权发行后者制作的动画，但2004年1月谈判破裂，主要原因是当时的迪斯尼CEO迈克尔·伊斯纳（MichaelEisner）与乔布斯不和（前者称电脑动画做出来的人物“很可怜”，后者称迪斯尼拍的续集“很丢脸”），而且价格问题也没有谈拢。2004年，乔布斯曾要求与迪斯尼共享影片的所有权利，但被迪斯尼拒绝。于是双方将于今年6月上映的《汽车总动员》(cars)后终止合作。 双方分手后（尤其是在伊斯纳下台后），迪斯尼一直努力恢复和皮克斯的关系。罗伯特伊格，在2005年10月取代前任CEO伊斯纳时就宣称，复兴迪斯尼的动画实力将是他的首要任务。2006年1月23日，美国第二大媒体巨头、迪斯尼公司董事会授权CEO罗伯特·伊格（RobertIger）以每股59美元、总出价70亿美元的赠股方式收购动画公司皮克斯（Pixar）文化：皮克斯最著名的企业文化就是“以下犯上”，确切地说，在创作领域，皮克斯内部完全没有“上下”的概念。看过《怪物公司》DVD花絮的朋友一定非常羡慕皮克斯的工作环境，那里好比一个“娱乐无极限”的大型游乐园，到处都是稀奇古怪的玩具和稀奇古怪的员工，任何一个普通动画师都可以提出创意供大家讨论。当地报纸称此处为“前青春期的天堂，连自助餐厅里都在招待好玩的食品，普通员工会很高兴地告诉老板怎样做才最好”。《海底总动员》的导演安德鲁·斯坦顿也曾经说：“什么中层、部门、领导，这些词我们统统没有，这就是我们独一无二的地方。”一个在动画历史上闪现光芒不亚于迪斯尼的公司就此结束其传奇般的历史，可以说它实现了一个不可能的任务——超越迪斯尼，但是它凭借精彩的创意和先进的技术，成功了。虽然它结束了作为独立公司的历史，但是其精神依然在不同的地方延续。历年票房记录：1995 【玩具总动员】（Toy Story）美国票房：1亿9180万美元全球票房：3亿6200万美元1998 【虫虫危机】（A Bug"s Life）美国票房：1亿6280万美元全球票房：3亿6340万美元1999 【玩具总动员2】（Toy Story2）美国票房：2亿4590万美元全球票房：4亿8500万美元2001 【怪物公司】（Monsters Inc.）美国票房：2亿5590万美元全球票房：5亿2540万美元2003 【海底总动员】（Finding Nemo）美国票房：3亿3970万美元全球票房：8亿6460万美元2004 【超人总动员】（The Incredibles）美国票房：2亿6140万美元全球票房：6亿3140万美元2006 【赛车总动员】（Cars）美国票房：2亿4410万美元全球票房：4亿6200万美元皮克斯将于08年推出一部3D动画大片《瓦力WallE》。 下面是瓦力的简介： 瓦力　是3D动画第一品牌皮克斯的第九部作品， 是由◎海底总动员　导演安德鲁·斯坦顿（Andrew Stanton）执导的第二部动画片， 这部动画描述好几百年以后，地球的垃圾堆积如山，污染严重，人类纷纷移居到外太空居住。有一天人类决定派打扫机器人瓦力到地球打扫环境，希望有一天环境变好之后，人类能够再回来地球定居。瓦力每天的工作就是打扫，晚上则居住在一个铁皮货柜中，他最大的乐趣就是从垃圾堆中发现各种奇特的物品，当作自己的收藏。后来人类派了另一位女性机器人来查看整个清理的状况，这位专家就好比机器人中的名模一般，外型有如最时尚的i-pod，闪闪动人，而纯朴的瓦力当然也对她相当的倾心，迫不及待要把自己的好康收藏与她分享…

皮克斯最著名的企业文化就是“以下犯上”，确切地说，在创作领域，皮克斯内部完全没有“上下”的概念。看过《怪物公司》DVD花絮的朋友一定非常羡慕皮克斯的工作环境，那里好比一个“娱乐无极限”的大型游乐园，到处都是稀奇古怪的玩具和稀奇古怪的员工，任何一个普通动画师都可以提出创意供大家讨论。当地报纸称此处为“前青春期的天堂，连自助餐厅里都在招待好玩的食品，普通员工会很高兴地告诉老板怎样做才最好”。《海底总动员》的导演安德鲁·斯坦顿也曾经说：“什么中层、部门、领导，这些词我们统统没有，这就是我们独一无二的地方。”一个在动画历史上闪现光芒不亚于迪斯尼的公司就此结束其传奇般的历史，可以说它实现了一个不可能的任务——超越迪斯尼，但是它凭借精彩的创意和先进的技术成功了。虽然它结束了作为独立公司的历史，但是其精神依然在不同的地方延续。

1984年，约翰·拉塞特(John Lasseter)离开了工作多年的迪斯尼，加入了卢卡斯影业旗下的工业光魔公司。同年，约翰·拉塞特开始创作自己的第一部3D短片《The Adventures of André & Wally B》1986年，卢卡斯电影公司旗下的工业光魔公司的电脑动画部被史蒂夫·乔布斯(Steve Jobs) 以1000万美元收购，正式成为独立制片公司——皮克斯。自1979年便在卢卡斯公司电影动画部担任副总裁的埃德·卡特穆尔(Ed Catmull) ，被任命为皮克斯的共同创办人和技术总主管。这时，皮克斯共有员工44人。1987年，皮克斯的短片《Luxo Jr.》获得奥斯卡最佳动画短片提名，并且获得旧金山国际电影节电脑影像类影片第一评审团奖--金门奖。这部短片也是皮克斯制作的第一部动画短片，片中的主角就是后来成为皮克斯象征的跳跳灯，它可以让我们联想到很多含义：孜孜不倦的工作、勇于实践的风格、左右逢源的灵感以及不墨守成规的个性……1988年，短片《Red"s Dream》获得旧金山国际电影节电脑综合影像奖以及奥地利Prix Ars Electronica电影节的金尼卡斯奖。1989年，皮克斯自主开发的程序RenderMan正式启用。同年，皮克斯为纯品康纳果汁做了第一个商业广告：《一觉醒来》。动画短片《Tin Toy》赢得了奥斯卡最佳动画短片奖、第三届洛杉矶国际动画节一等奖以及美国电影协会蓝带奖。这是第一部获得奥斯卡奖的动画短片，也是《玩具总动员》的创意来源，影片以一个玩具的视角去观察它们的主人：孩子，在它们看来，这些孩子简直就是魔鬼！1990年，皮克斯乔迁至加州波特里奇蒙的独层办公楼。在这里皮克斯创作了几组广告片：其中包括为加州彩票制作的“跳舞的卡片”、为大众汽车制作的 "La Nouvelle Polo” 以及为人寿保险公司制作的“婴儿”等等。动画短片《Knick Knack》获得西雅图国际电影节最佳短片奖和在巴塞罗那举行的巴达洛纳电影节最佳动画奖。1991年5月，皮克斯迈出了具有历史意义的一步，与娱乐巨匠迪斯尼结为合作伙伴。从1937年的《白雪公主》到2002年的《星银岛》一直稳居动画霸主地位的迪斯尼创造了一部又一部经典动画片。这些片子都是手绘的，但电脑迟早会融入动画的创作领域。于是，皮克斯与迪斯尼签订了制作三部电脑动画长片的协议，由迪斯尼负责发行。同年，皮克斯为芝麻街拍摄的节目赢得了伦敦电脑动画竞赛最佳影片奖。1992年，由皮克斯研发小组开发的电脑辅助制作系统(CAPS)获得奥斯卡科学工程金像奖。1993年，在拍摄了9组广告之后，皮克斯为IBM制作了企业标识。RenderMan 程序研发小组获得奥斯卡科学工程金像奖。1994年，为派拉蒙电影公司制作了企业标识。1995年，皮克斯股票上市。同年11月22日（感恩节），皮克斯也是世界上的第一部全电脑制作的动画长片《玩具总动员》(Toy Story)在全美上映（由迪斯尼发行）。影片以1.92亿美元的票房刷新了动画电影的纪录，成为1995年美国票房冠军，在全球也缔造了三亿六千万美元的票房记录，还为导演约翰·拉塞特赢得了奥斯卡特殊成就奖。该片的巨大成功还促成了一件事情，皮克斯的老板斯蒂夫·乔布斯因为此时坐拥10亿美金的身价，而被濒临倒闭的苹果公司请了回去，恳求这位元老重整河山。乔布斯欣然应允，iPod 就是乔布斯回归苹果后的杰作。由于角色深入人心，约翰·拉塞特决定拍摄《玩具总动员2》。《玩具总动员》被称为是继《米老鼠》赋予动画片声音和《白雪公主》赋予动画片色彩之后的第三次飞跃——赋予动画片3D！1996年，约翰·拉萨特获得奥斯卡特殊成就奖，《玩具总动员》获得奥斯卡最佳配乐(音乐喜剧类)、最佳主题曲、最佳原著剧本提名，同年还获得金球奖音乐喜剧类最佳影片及最佳主题曲提名。1997年，皮克斯与迪斯尼达成进一步协议，决定强强联手共同制作五部动画长片。6月，皮克斯扩大编制，员工增加到375名，办公场所扩至2层。同年，皮克斯发行短片《Geri"s Game》，本片在动画角色的皮肤及服装的材质上有了很明显的改进。1998年11月25日，迪斯尼与皮克斯合作的第二部电脑动画长片《虫虫危机》( A Bug"s Life)上映。《虫虫危机》在北美共有1.63亿美元进账，全球票房为3.62亿美元，击败了同期推出的梦工厂《蚂蚁雄兵》，成为当年动画长片票房冠军。同年，《Geri"s Game》获得奥斯卡最佳动画短片奖，皮克斯研制的Marionette 3-D动画系统和数位绘图技术获得奥斯卡科学工程奖。1999年11月24日，世界上第一部完全数码制作的电影《玩具总动员2》(Toy Story 2)上映，在美国、英国、日本等地先后打破首映周票房记录。这部迪斯尼与皮克斯合作的第三部电脑动画长片的内容及人物都接续《玩具总动员》。凭借《玩具总动员2》2.45亿美元票房的佳绩，导演约翰·拉塞特与斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆等并称为好莱坞最会赚钱的十大导演。同年，《虫虫危机》获得格莱美最佳电影/电视演奏配乐奖和奥斯卡音乐喜剧类最佳配乐提名，PixarVision 获得奥斯卡技术成就奖。2000年，皮克斯搬迁至加州 Emeryville 的新办公楼。同年，《玩具总动员2》获得金球奖音乐喜剧类最佳影片奖、最佳原创歌曲；格莱美最佳电影/ 电视歌曲奖及最佳儿童音乐专辑奖；奥斯卡最佳原创歌曲奖。2001年11月2日，迪斯尼与皮克斯公司合作的第四部电脑动画长片《怪兽电力公司》(Monsters, Inc.)上映。10天就突破了一亿美元大关，成为影史上最快破亿的动画片，也是当时全球排名第二的高收入动画电影(仅次于1994年迪斯尼的《狮子王》)。同年，执行副总裁约翰·拉塞特与皮克斯签下10年专任契约。皮克斯再次扩大编制，员工增至600名。RenderMan影像设计系统获得奥斯卡技术奖，约翰·拉萨特获得美国电影协会颁发的荣誉学位。2002年，皮克斯再获殊荣，美国制片协会为表彰其再开发新媒体及新技术方面的成就，特为其颁发Vanguard奖。2003年5月30日上映的《海底总动员》是迪斯尼与皮克斯公司合作的第五部电脑动画长片。皮克斯刷新纪录的速度着实让人吃惊，在短短八天的时间内票房冲破一亿美元，刷新了《怪物公司》的票房神话。上映二周后，其票房已经高达1.43亿元，最终以3.4亿美元的全美票房打破了《狮子王》保持的3.285亿美元的动画片最高票房纪录，荣膺全美历史上最卖座的动画片。皮克斯正在挑战一个新高度，那就是不再靠物理仿真技术吸引观众，而是超越了以往电脑动画中以技术挂帅的原始阶段，回归到靠内容题材的升华和剧情的内在涵义为主旨的制作模式，将神奇的电脑技术与传统的人性理念相结合，创造出感人至深的动画故事。凭着《海底总动员》的傲人成绩，皮克斯正考虑修改与迪斯尼的协议。假如负责发行的迪斯尼无法满足他们的要求，皮克斯就将寻找其他合作伙伴。2004年11月5日，皮克斯继以《海底总动员》创下电影史上最卖座动画片纪录后又更上层楼，挑战以真人为主角的超高动画技术，更值得一提的是《超人总动员》是皮克斯历史上第一部“动作片”，也是皮克斯第一次电脑挑战超级英雄的故事。同年，新兴动画帝国皮克斯和老牌传统媒体帝国迪斯尼之间的商业矛盾开始愈演愈烈。2003年开始，双方开始商讨续约问题，由迪斯尼继续全权发行后者制作的动画，但2004年1月谈判破裂，主要原因是当时的迪斯尼CEO迈克尔·伊斯纳(Michael Eisner) 与乔布斯不和（前者称电脑动画做出来的人物“很可怜”，后者称迪斯尼拍的续集“很丢脸”），而且价格问题也没有谈拢。2004年，乔布斯曾要求与迪斯尼共享影片的所有权利，但被迪斯尼拒绝。于是双方将于2006年6月上映的《汽车总动员》(Cars)后终止合作。 双方分手后（尤其是在伊斯纳下台后），迪斯尼一直努力恢复和皮克斯的关系。罗伯特·伊格(Robert Iger) ，在2005年10月取代前任CEO伊斯纳时就宣称，复兴迪斯尼的动画实力将是他的首要任务。2006年1月23日，美国第二大媒体巨头迪斯尼公司董事会授权CEO罗伯特·伊格以每股59美元、总出价70亿美元的赠股方式收购皮克斯动画公司，此举花费了迪斯尼13%的股票，而皮克斯的老板史蒂夫.乔布斯也因此拥有迪斯尼6.05%的股票，成为迪斯尼最大的个人股东。皮克斯公司5月5日召开的股东大会最终批准了以74亿美元价格的这项收购。2006年6月9日，推迟半年多的《汽车总动员》(Cars)终于上映。该片由约翰·拉塞特和李·安克瑞奇共同执导。由于采用新的“光线跟踪”技术，使得皮克斯的影片水平更上一层楼。2007年6月29日，《料理鼠王》（Ratatouille）在美国上映，本片由曾执导《超人特攻队》的导演布拉德·伯德执导。影片上映后大受欢迎，周末3天的收入就达4720万美元，力压布鲁斯·威利斯的《虎胆龙威4》，夺得周末冠军头衔。2015年6月19日，皮克斯阔别两年动画力作《头脑特工队》上映，正面进攻劲头正猛的《侏罗纪世界》，虽然首战告负，但仍取得9044万美元的喜人成绩。

在最近的一段时间，你一定被这部动画刷过屏——它来自奥斯卡得奖专业户皮克斯动画工作室，凭借自身过硬的制作水平和感人至深的故事，获得了豆瓣开分9.2，至今43万人评分下仍8.9的高分，它就是《心灵奇旅》（Soul）。 看过《心灵奇旅》的观众一定对动画中千奇百怪的角色们印象深刻，无论是以气凝胶为设计灵感的灵魂们，还是受毕加索作品的启发设计出的二维线条角色Jerry和Terry，抑或是大大区别于皮克斯以往动画风格的“丑丑的”人物设计。 这些角色们不仅拥有独特的外观，从他们的一举一动中，我们仿佛能一眼望到它们背后藏着的故事。尤其是那个有些偏执和傲娇Terry，相信它是很多观众最喜爱的角色。当看着它拨动算盘时，你是否有想到——它的形象设计其实出自一位中国设计师之手。 这位设计了《心灵奇旅》中大部分人类角色和Terry的中国设计师名叫辛颖宗（Rachel，微博：钢铁小麻雀）。 学术趴此次特别邀请到她做了一次深度采访，我们希望通过她的个人经历，给热爱动画的读者们带来不一样的思考与更加多元的视野。在此之前，先让我们来了解一下这位漂亮开朗的女孩吧。 辛颖宗 “我一直有一个画迪士尼公主的梦”——画画这件事对她来说既是幼时至今的爱好，也是追逐一生的梦想。这股力量也驱使她踏上了前往美国学习动画的道路。没想到的是，她最终在皮克斯找到了属于自己的“Spark”。 辛颖宗自小便开始接触画画，高中后顺理成章进入了美术班。在高二的时候她获得了国内中学生漫画奖项小白杨奖的第二名。 在这之后她参加了北京电影学院的招生考试，并以专业第一的成绩顺利考取。在她看来，虽然自己的画功可能并不是最好的，但是对于分镜头和故事的设计是花了非常大的心思。对讲故事的执著源自她从小受家庭的熏陶，痴迷于读书，而这份执著似乎至今仍深深地影响了她的创作——在谈到《心灵奇旅》的创作过程时，她说：设计角色时首先就是要相信自己的角色是活的，并去想象角色的经历和背后的故事。 辛颖宗的作品 在北电的学生时光，辛颖宗不仅与同学们联合作业制作了动画短片《传染病》（该片获洛杉矶电影节动画组最佳动画奖），还独立制作了充满个人风格的黑色童话作品《茉莉与花》。 联合作业《传染病》 大学毕业作品《茉莉与花》 大学毕业之后，就像开头所说，出于对动画的热爱以及自己的迪士尼梦，她考入了美国南加大的研究生，继续沿着自己的动画之路前行。 辛颖宗说：“在美国的学习和生活打开了她的眼界。”——她与无数的艺术家交流过；听了无数行业内大师的讲座；读了无数导演的采访，自己对动画也有了全新的认识。 研究生作业《Bring Plants to life》 研究生期间，辛颖宗以佛教经典“一花一世界，一叶一菩提”为灵感创作了《Fogu-The Rice》。并根据自身经历创作了研究生毕业作品：《NINI》，这部短片讲述了关于友谊和梦境的故事，同时也为了纪念她幼时的好友。 《NINI》 研究生毕业的她以实习生的身份参加了皮克斯动画《1/2的魔法》的制作，在其中设计了机车小精灵，以及魔法石之类的道具。本没有打算在皮克斯工作的她，却在踏入皮克斯的一刻被它独特的气质所吸引，并最终选择了留下。 《1/2的魔法》 皮克斯工作照 而等待她的下一份工作，便是我们今天看到的《心灵奇旅》。在《心灵奇旅》中，辛颖宗不仅担任了Terry的角色设计，还负责了除主要几个角色外几乎所有人类形象的设计（约250个左右）。 现在，在工作之余，她也会开设一些角色设计相关的网络课程，详情可见其微博。 3. 在您工作中主要和其他哪些团队交流比较多？有给您留下印象非常深刻的人或事吗？ 与美术部门交流最多的是技术部门和故事部门。有了故事部门的分镜之后，美术部门才会开始做相应的设计，故事改了，也会牵扯到美术部门的工作内容。与技术部门的交流就更多了，我们要协助技术部门一起把设计实现出来，从建模到渲染，都需要设计师的介入。我们基本上80%的时间是在跟技术部门一起修改建模，只有20%的时间是在画设计稿。要说留下深刻印象的人和事还蛮多，比如我们有很低调的建模同事，私下里是超牛的科幻小说家，还获得过日本最权威的科幻小说星云奖，知道这件事的时候还蛮惊讶的。感觉这里卧虎藏龙，在皮克斯工作只是顺便的事情xd4. 在世界上最知名的动画公司之一工作，您觉得最大的收获是什么？ 仿佛跟工作很不相关，在皮克斯工作之前我是个工作狂，感觉我人生的唯一追求就是画画，就像《心灵奇旅》里的Joe一样。但自从加入了皮克斯，我反而学会了放慢脚步，开始享受工作以外的事情，生活中的小乐趣，与朋友亲人之间的小温馨。总之就是在制作《心灵奇旅》的时候，让我找到了自己生命的火花！因为这也是皮克斯的电影想要告诉大家的事情吧，他们是真的相信这一点，才能把这种想法真诚地传递给观众。 “我与角色设计” 1. 您曾经制作过多部非常优秀的动画短片，不论分镜还是角色设计，或是剧本都能胜任，为什么在皮克斯选择担任角色设计一职？角色设计这个身份对您意味着什么？对我来说，做故事是很吸引人的，不管是以什么样的方式的呈现。而故事是要围绕着角色发生的，所以归根结底还是角色最有趣。哪里有角色，哪里就会有故事嘛。而且在生活中我本身也很擅长和喜欢观察人，平时所接触到的，走在街上的时候，形形色色不同性格，不同背景的人，都让我着迷，会忍不住脑补一些设定和剧情……所以角色设计不只是我的一个工作职位，也是我的一种生活方式！ 2. 您在设计角色时，或者说确定“项目”后，通常是如何开始入手的，并会重点注意哪些地方呢？ 最先开始的就是明确这个角色是什么样子的。我们一般会开一个kick off的会议，有导演，故事版artist还有设计师。大家坐在一起讨论一下这个角色，导演会把他/她的一切设想都传达给我们。明确了这些，我就可以开始搜集资料。一般在经过大量的搜集资料和灵感之后，不同的想法会一个接一个得冒出来。剩下的就是把这些想法画出来了！其实这个过程没有很复杂，最重要的还是全面理解角色，以及搜集有效的素材！ 3. 您所设计的角色非常多样，不论是学生时代的作品、皮克斯动画作品，甚至包括私下创作的插画和同人，在这些设计中，有没有一个始终贯彻的创作理念？ 我之前在公司做了一个小演讲，也是从我学生时代的创作开始讲起，包括涉足的领域和风格的变化，收获到同事们很大的反响，他们甚至已经帮我总结了我的创作理念，就是：喜欢什么画什么！想了一下确实是，我画画从来没有什么任何包袱！不管自己基本功好不好，画出来的内容会不会被学校老师骂，画同人也不管是不是逆主流cp，总之就是只要我喜欢的东西，我就会去画，并且很享受画画的过程和结果。哪怕这些作品在几年（或者几个月）之后会变成我的黑历史，但是我已经享受了那份快乐，这是最重要的事情！不过，理性地说这种任性的作风并不适合每一个人和每一种情况。比如有时候确实也会接到自己不那么感兴趣的项目或者角色，但是作为一个拥有职业操守的设计师，就不能再那么任性了。但依然，享受画画和开心的画画，才可以让我在这条路上越走越远。 4.在看到您为《Soul》设计的城市居民时，我仿佛能看到他背后的经历和故事。在您看来，如何才能赋予角色“故事性”。 首先要自己相信，自己的角色是活着的！说出来可能有点玄学，但真的很重要。我在画这些角色的时候，脑子里闪过的全部都是这些角色“一生”，比如说一对在公园里的父女，我会联想到“这个男人从上学期间就开始暗恋他的同桌，毕业之后终于有勇气表白，他虽然没什么大的抱负，赚钱也不多，但是他很幽默很善良也很会做饭。两个人结婚之后两个人就过着女主外男主内的日子。他每天早上送女儿去幼儿园，今天早上给女儿挑了一条彩虹色的蓬蓬裙，扎了小辫子，现在正走在去幼儿园的路上……”虽然不需要很复杂的故事，但我在画任何角色之前，都会忍不住想一想。虽然画出来的只是一个男人抱着他的女儿站着的样子，但你可以从他们的眼神，他们的穿着和整体散发出来的气场中感受到一些生活味。这个生活味，就是刚刚我脑补的那些内容！ 5.在美国动画行业内，对于“优秀的”动画角色设计的评判标准是怎么样的？美国人用的最多的一个词就是appealing ，大概就是生动的意思。对于角色设计是不是真实又有趣，是一个统一的标准。其他的还有具体的技法方面的要求，比如画技是否扎实，设计语言是不是精妙，风格是否多变等等等等，都是根据不同的公司，不同的项目，会有一些不同的标准。 “我与《Soul》” 1. 在《Soul》的前期过程中，角色设计团队是如何与导演和其他团队沟通的呢？ 在前期设计中的美术团队就已经跟导演进行很密切的沟通了。在没有确定设计之前，我们会有很多设计师的加入，大家都会插手去设计某一些角色，集思广益。比如那些灵魂的形态，counselor的样子，都是请了很多很多artist一起来头脑风暴。前期大家画什么样子的都有，边画边跟大家一起讨论。导演Pete是一个思想很开放，接受度很高的导演，我们前期乃至后期，都在不停地向他“推销”新的idea，如果喜欢他都会接纳采用。 2. 除了几个主要的人类角色之外，城市居民几乎都是出自您的设计，请问您是有意把他们都设计得“丑丑的”的吗？是的。这是我们整部片子追求的风格。首先主角Joe就是一个很”普通“的中年人，甚至有点goofy。设计过程中不乏有“帅帅的”Joe，都被否定掉了。我们想要展现一个真实的世界，并不是所有人都像童话世界里那样“完美漂亮“，所以我们的美术风格都选择了现在这种写实但是又夸张的设计，给人的代入感很强。因为这就是我们呀，平淡无奇但是独一无二。 3.您曾经谈到过《Soul》的角色设计风格是过往皮克斯没有尝试过的，而您此前也参与了《1/2的魔法》的设计，这种转变的考量是什么？这种转变有什么难点吗？ 没错，《1/2的魔法》属于比较传统的动画风格，所有角色都圆圆的很可爱。《心灵奇旅》的风格就相对比较大胆比较夸张。这种设计还蛮难做的，一是因为比较写实，所以在技术层面上会更加复杂。二是因为片中涉及到各个族裔的人群，想要夸张化某一个角色的特点，一旦把握不好平衡，就会变成丑化和刻板印象的描绘，这是我们完全不希望有的效果。所以我们经常都在开会讨论某“一个设计会不会因为过于夸张而冒犯到别人”。最终找到了一个平衡点，片子出来之后大家都很喜欢，放心了！ 4.片中的Terry相信很多观众都非常喜欢，当初您设计它的灵感来源于何处呢？最终的形象和最初的设想有什么不一样的地方？ Terry也是我最喜欢的角色呢！她是在比较后期才被创造出来的角色，感觉有了她之后整个片子的有趣程度都上升了一个等级。于是我主动提出要设计这个角色。 最开始只知道这个角色是众多Jerry的一员，但是又跟其他Jerry有所不同。她比其他Jerry都要矮，也比其他Jerry都要更加认真的工作。虽然她的定位是反派，但是在接到这个角色的时候我的art director， Albert lozano是这样跟我描述的：她不是坏人，当她跑到地球上去抓soul的时候，就好像是我要给我的女儿换尿布的时候，我的女儿们都会因为不想换而试图逃离我，而我又不得不去抓住她们。 部分Terry的设计稿 所以在我无数的Terry的设计稿中，很多Terry都是比较可爱的，呆萌呆萌的，但我和Albert始终觉得“差点意思”。直到我去看了Terry的配音演员Rachel house演的一部小众电影《Hunt for Wilderpeople》，Rachel在里面扮演的角色跟Terry简直太像了，再加上Rachel house独特的嗓音瞬间启发了我，在拿给导演看的前一天晚上，画出了最后一版Terry，也就是大家现在看到的版本。这个版本少了一点可爱，多了一地凶巴巴和固执的感觉，在形象上也刻意往Rachel house 本人的样子上去设计。这样一来，就更符合Terry给人的感觉了。果然第二天Pete一眼就看中了这一版的Terry。设计稿可以在第一次art review的时候通过是很少见的情况，因为也可以大大减少电影制作周期和成本。所以因为这个设计，我被来来回回夸了好几回xd （真是人生的高光时刻。。。 5.Terry和Jerry都是2D的线条，虽然结构简单，但是它们在3D动画中每一个表情（五官）和小动作都非常生动，这种呈现效果你们是如何设计平衡的？ 在定稿了角色的形象之后我们还会画表情和动态。并不是所有角色都要画，但是Terry和Jerry们比较特殊，需要有一个比较明确的设计。但我们没法在前期设计出所有会出现的表情和动态，没有画到的就由动画师们去决定了！在这之间设计师和动画师也会有交流。跟我一起合作Terry的动画师也会画一些动态设计稿，我再在这些设计稿上画draw over，进行一些细微的调整和给予设计方向。有时候我也会拿2d动画软件画一些Terry动起来的样子的动画给动画师和技术部门做参考。ta们肯定会把最终结果做得比我更好，但只要设计师能把自己的想法传递出去并且辅助实现，不管通过什么形式，都是可以的。整体来说，是团队合作的力量！缺了任何一个部门，都无法实现如今的结果的。 6.Terry在地球上的移动轨迹非常有意思，总是沿着物体轮廓或者线性移动，这是在角色设计阶段就设定好的吗？ 应该说是，在角色设计前就已经设计好了，这些有趣的运动轨迹，大部分是故事部门的想法和设计，我也做了一些奇奇怪怪的脑洞，不过都没有出现在电影里。大家现在看到的那些Terry有趣的形态，是在很早的时候就已经被画进故事版里的了！ 再次感谢您抽出宝贵的时间接受本次采访！ 在采访中，辛颖宗的一句话让笔者印象深刻。在谈到“火花（Spark）”时，她说：“他们是真的相信，才能把这种想法真诚地传递给观众。”——或许这就是皮克斯动画能够一直打动人心的原因吧。

乔布斯担任过皮克斯动画的董事长及行政总裁1986年，卢卡斯电影公司旗下的工业光魔公司的电脑动画部被史蒂夫·乔布斯(Steve Jobs) 以1000万美元收购，正式成为独立制片公司——皮克斯。自1979年便在卢卡斯公司电影动画部担任副总裁的埃德·卡特穆尔(Ed Catmull) ，被任命为皮克斯的共同创办人和技术总主管。这时，皮克斯共有员工44人。拓展资料皮克斯的收购2006年1月23日，美国第二大媒体巨头迪士尼公司董事会授权CEO罗伯特·伊格以每股59美元、总出价70亿美元的赠股方式收购皮克斯动画公司，此举花费了迪士尼13%的股票而皮克斯的老板史蒂夫.乔布斯也因此拥有迪士尼6.05%的股票，成为迪士尼最大的个人股东。皮克斯公司5月5日召开的股东大会最终批准了以74亿美元价格的这项收购。参考资料：百度百科-皮克斯动画工作室

1、皮克斯动画为什么这么好。 2、皮克斯动画制作水平。 3、皮克斯动画与中国动画差别。 4、皮克斯动画公司对动画的影响。1.皮克斯动画工作室是继迪士尼之后，对动画历史影响深远的公司之一，已经成为三维电脑动画领域的领头羊；皮克斯的动画作品无论在艺术上还是商业上都取得了巨大的成功，其良好的创作环境，优秀的创作团队，准确的市场定位，尤其是其出色的作品，都成为其成功的重要因素。 2. 总部坐落于美国加利福尼亚州的皮克斯动画工作室成立于1986年，一直致力于制作优秀的电脑动画作品，迄今为止，十一部动画长片中五部获得奥斯卡最佳动画长片奖，十八部动画短片中三部获得奥斯卡最佳动画短片奖，另有六部提名，同时多部作品还取得金门奖、金尼卡斯奖等众多奖项，在2009年的第六十六届威尼斯电影节上，皮克斯动画工作室的五位导演被集体授予了金狮终身成就奖。

分类: 娱乐休闲 >> 动漫 问题描述: 我大学里无聊想建个消磨时光．． 有哪位高手指教一下！ 解析: 1984年，约翰·拉塞特离开了工作多年的迪斯尼，加入了卢卡斯影业旗下的工业光魔公司。两年后，苹果公司创始人史蒂夫·乔布斯花了1000万美元买下了工业光魔公司的电脑动画部，成立了皮克斯动画工作室。 1991年5月，皮克斯迈出了具有历史意义的一步，与娱乐巨匠迪斯尼结为合作伙伴。从1937年的《白雪公主》到2002年的《星银岛》，一直稳居动画霸主地位的迪斯尼创造了一部又一部经典动画片。这些片子都是手绘的，但电脑迟早会融入动画的创作领域。于是，皮克斯与迪斯尼签订了制作电脑动画长片的协议，由迪斯尼负责发行。1995年11月22日，世界上第一部全电脑制作的动画长片《玩具总动员》（Toy Story）在全美上映。《玩具总动员》是迪斯尼与皮克斯合作的第一部电脑动画，成本逾亿，历时4年才完成。影片讲述了一个在玩具之间发生的故事。当小男孩安迪得到最新的玩具太空人巴斯光年时，原本受宠的玩具牛仔胡迪失去了往日的地位。在一连串的冲突中，胡迪和巴斯光年意外身陷玩具虐待狂手中。安迪搬家在即，胡迪和巴斯光年必须合作才能逃离魔掌、重返小主人身边。皮克斯的电脑技术在《玩具总动员》中得到了充分发挥。影片以1.92亿美元的票房刷新了动画电影的纪录，还为导演约翰·拉塞特赢得了奥斯卡特殊成就奖。 1998年11月25日，迪斯尼与皮克斯合作的第二部电脑动画长片《虫虫危机》（ A Bug"s Life）上映。这回，导演约翰·拉塞特把故事的背景搬到了昆虫世界。一群准备储粮过冬的蚂蚁，长期以来一直遭到蚱蜢的掠夺与攻击，眼看蚱蜢征收粮食的季节又要来临，蚂蚁们辛苦地工作、储粮，却被一只名叫菲力的蚂蚁把一切都搞砸了。菲力于是决定找其它昆虫帮忙，希望能从此摆脱蚱蜢的威胁。菲力阴错阳差地找来了一群马戏团的虫虫，他们终于合力赶走了蚱蜢，菲力也成了蚂蚁岛的英雄。《虫虫危机》共有1.63亿美元进账。 1999年11月24日，世界上第一部完全数码制作的电影《玩具总动员2》（Toy Story2）上映。这部迪斯尼与皮克斯合作的第三部电脑动画长片的内容及人物都接续《玩具总动员》。胡迪为了解救被清仓大甩卖的旧玩具，被一个疯狂的玩具店老板抢走。原来，胡迪是50年代最有名的组合玩具的明星成员。胡迪与女牛仔杰西将被运往日本的玩具博物馆。巴斯光年和其它玩具费尽九牛二虎之力才救出胡迪和杰西。凭借《玩具总动员2》2.45亿美元票房的佳绩，导演约翰·拉塞特与斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆等并称为好莱坞最会赚钱的十大导演。 2001年11月2日，迪斯尼与皮克斯公司合作的第四部电脑动画长片《怪兽电力公司》（ M onsters， Inc．）上映。故事在一个与人类世界并存的怪物世界里展开。当人类的父母不在的时候，怪物们就会从衣橱的门溜进来吓唬小孩，因为小孩的惊叫和恐惧正是维系怪物世界运转的能量来源，怪兽电力公司就是制造能量的工厂。小朋友们越来越不容易被吓倒，怪物世界因此面临严重的能源危机。公司里顶尖惊吓专家毛毛及助手大眼仔是最佳拍档。一次，毛毛意外把小女孩阿布带进了怪物世界，引起了一阵恐慌，因为人类的小孩被怪兽界认为是有毒的。毛毛和大眼仔尽力保护阿布，最后终于成功地送她回家。《怪兽电力公司》上映10天就突破了一亿美元大关。

电脑软件的开发。皮克斯动画工作室是一家动画制作公司，成立于1987年6月11日，早期业务主要负责电脑软件的开发，后期开始经营动画制作，位于美国加州埃默里维尔市。动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

皮克斯动画工作室(Pixar Animation Studios)，1986年成立，至今已出品十部动画长片。可以称为是一所继迪士尼公司之后对动画电影历史影响最深远的公司；公司于2006年被迪士尼收购，成为其全资子公司。皮克斯制作的动画长片有，　　【玩具总动员】（Toy Story），1995年11月22日首映。　　预算金额：$30,000,000　　美国首映：$29,140,617　　美国票房：$191,773,049　　海外票房：$166,326,951　　全球票房：$358,100,000　　【虫虫危机】（A Bug"s Life），1998年11月25日首映。　　预算金额：$45,000,000　　美国首映：$33,258,052　　美国票房：$162,792,677　　海外票房：$195,107,323　　全球票房：$357,900,000　　【玩具总动员2】（Toy Story 2），1999年11月24日首映。　　预算金额：$90,000,000　　美国首映：$57,388,839　　美国票房：$245,823,397　　海外票房：$239,876,603　　全球票房：$485,700,000　　【怪物公司】（Monsters, Inc.），2001年11月2日首映。　　预算金额：$115,000,000　　美国首映：$62,577,067　　美国票房：$255,870,172　　海外票房：$273,029,828　　全球票房：$528,900,000　　【海底总动员】（Finding Nemo），2003年5月30日首映。　　预算金额：$94,000,000　　美国首映：$70,251,710　　美国票房：$339,714,367　　海外票房：$525,285,633　　全球票房：$865,000,000　　【超人总动员】（The Incredibles），2004年11月5日首映。　　预算金额：$92,000,000　　美国首映：$70,467,623　　美国票房：$261,437,578　　海外票房：$362,600,000　　全球票房：$624,037,578　　【汽车总动员】（Cars），2006年6月9日首映。　　预算金额：$120,000,000　　美国首映：$60,119,509　　美国票房：$244,052,771　　海外票房：$217,928,355　　全球票房：$461,981,126　　【料理鼠王】（Ratatouille），2007年6月29日首映。　　预算金额：$150,000,000　　美国首映：$47,027,395　　美国票房：$206,435,493　　海外票房：$409,500,000　　全球票房：$615,935,493　　【机器人总动员】（WALL61E），2008年6月27日首映。　　预算金额：$180,000,000　　美国首映：$63,087,526　　美国票房：$223,806,889　　海外票房：$310,961,000　　全球票房：$534,767,889　　【飞屋环游记】（Up），2009年5月29日首映。　　预算金额：$175,000,000　　美国首映：$68,108,790　　美国票房：$292,979,556　　海外票房：$434,100,000　　全球票房：$727,079,556　　【玩具总动员3】（Toy Story 3），2010年6月18日上映（暂定）。　　【汽车总动员2】（Cars 2），2011年6月24日上映（暂定）。　　【熊与弓】（The Bear and the Bow），2011年12月25日上映（暂定）。　　【蝾螈】（Newt），2012年夏上映（暂定）。　　【怪物公司2】（Monsters, Inc. 2），2012年上映（暂定）。其中，玩具总动员是继米老鼠和白雪公主之后，动画电影的第三次飞跃！动画3D！ 机器人总动员是IMBD中评分最高的动画电影！被誉为动画电影不可超越！

很棒，应该是明年奥斯卡最佳动画的有利竞争者吧，梵高至爱我还没来得及看，但是《coco》想要入围，我觉得已经是板上钉钉的事了。皮克斯的制作水平已经是业内天花板，这里不需要再赘述了。本篇的精髓就是在于题材，故事，以及立意。总有人喜欢拿动物城和coco比，其实我觉得旗鼓相当，看观众更偏爱哪个主题了。一开始，我以为这是一个类似于《欢乐好声音》的选秀的故事，但皮克斯的故事设置显然要比我预想的精妙的多，一个突如其来的展开把观众引入到了一个未知的死后世界。这也就是为什么故事的背景会设定在墨西哥，因为那里有过亡灵节的传统，可以说动画中的不少细节和伏笔，都是精心设计好的。

参见：皮克斯电影列表 已经上映 上映日期中文片名原片名全球票房备注海报1995玩具总动员Toy Story$361,958,7361996年奥斯卡特殊成就奖最佳原著剧本提名最佳音乐或喜剧片配乐提名最佳歌曲提名 1998虫虫危机A Bug"s Life$363,398,5651999年奥斯卡最佳音乐或喜剧片配乐提名 1999玩具总动员2Toy Story 2$485,015,1792000年奥斯卡最佳歌曲提名 2001怪兽电力公司Monsters, Inc.$562,816,2562002年奥斯卡最佳歌曲奖最佳动画长片提名最佳音效剪辑提名最佳原创配乐提名 2003海底总动员Finding Nemo$936,743,2612004年奥斯卡最佳动画长片奖最佳原著剧本提名最佳电影配乐提名最佳音效剪辑提名 2004超人总动员The Incredibles$631,442,0922005年奥斯卡最佳动画长片奖最佳音效剪辑奖最佳原著剧本提名最佳混音提名 2006赛车总动员Cars$461,983,1492007年奥斯卡最佳动画片奖提名，最佳歌曲提名2007年金球奖最佳动画片奖2007年格莱美奖最佳电影原声带奖2006年亦是皮克斯小台灯标志20周年庆 2007美食总动员Ratatouille$623,722,8182008年奥斯卡最佳动画长片奖最佳原著剧本提名最佳配乐提名最佳音效剪辑提名最佳混音提名 2008机器人总动员WALL.E$521,311,8602009年奥斯卡最佳动画长片奖，最佳原著剧本提名最佳配乐提名最佳歌曲提名最佳音效剪辑提名最佳混音提名 2009飞屋环游记Up$731,342,7442010年奥斯卡最佳动画长片奖，最佳配乐奖最佳影片提名最佳原创剧本提名最佳配乐提名最佳音效剪辑提名皮克斯第一部3D立体电影 2010玩具总动员3Toy Story 3$1,063,171,9112011年奥斯卡最佳动画长片奖，最佳歌曲奖最佳影片提名最佳改编剧本提名最佳音效剪辑提名 2011赛车总动员2Cars 2$559,852,3962012年金球奖最佳动画长片提名 2012勇敢传说Brave$538,983,2072013年奥斯卡最佳最佳动画影片制作设计2013年金球奖最佳动画电影奖 2013怪兽大学Monsters University$743,559,607　 2015头脑特工队Inside Out$856,809,711　　2016年奥斯卡最佳动画长片奖，最佳原创剧本奖2016年金球奖最佳动画电影奖 2015恐龙当家The GoodDinosaur 上映中$294,191,192 　　 计划上映 上映日期　　中文片名原片名备注2016.6.17海底总动员2Finding Dory　2017.6.16赛车总动员3Cars 3　　2017.11.22墨西哥亡灵节Coco　　2018.6.15玩具总动员4Toy Story 4　2019.6.21超人总动员2The Incredibles 2: Rise of the Undermine　 原创短片 《安德鲁和威利的冒险》（The Adventures of André and Wally B.，1984年，乔治·卢卡斯电影公司的作品） 《小台灯》（Luxo Jr.，1986年，由两盏台灯演出，其中的小台灯变成了今天皮克斯的公司标志） 《Red的梦》（Red"s Dream，1987年，讲述单轮车的梦想） 《小锡兵》（Tin Toy，1988年，一个可怜的敲鼓小兵，还有一个可怕的婴儿，这是皮克斯第一次尝试做出人体动作跟模型。） 《小雪人大行动》（Knick Knack，1989年，小雪人为了离开玻璃球所做的行动。） 《棋局》（Geri"s Game，1997年，奥斯卡最佳动画短片奖，皮克斯花了将近十年的时间，总算将人类动作，表情，还有皮肤毛发等，做到栩栩如生的境界，本片中的基里先生后来出现在《玩具总动员2》中修理玩具） 《鸟！鸟！鸟！》（For the Birds，2000年，奥斯卡最佳动画短片奖） 《跳跳羊》（Boundin"，2004年，奥斯卡最佳动画短片奖提名。一只小绵羊每到秋天都要被剪羊毛，从开始的沮丧到后来的接受生活。） 《单人乐队》（One Man Band，2006年《Cars》附录短片。，奥斯卡最佳动画短片奖提名。两个街头艺人为了小女孩手里一枚金币大动干戈。） 《绑架课》 (Lifted，2007年《料理鼠王》附录短片。外星人将一位农夫吸进UFO的故事。，该农夫造型与配合之长片料理鼠王中男主角相同。） 《魔术师和兔子》（Presto，2008年《WALL·E》附录短片。一位魔术师因为不给他的兔子助手红萝卜吃，所以兔子不与魔术师合作，使得魔术师在表演时出糗。） 《暴力云与送子鹳》（Partly Cloudy，2009年《飞屋环游记》附录短片，讲述云朵和鹳鸟间的小故事） 《日与夜》（Day & Night，2010年《玩具总动员3》附录短片，描述代表日与夜的两个向导，从互看不顺眼，到相互欣赏的故事） 《月神》（La Luna，2012年《勇敢传说》附录短片，描述一个三代同堂的家庭，通过小男孩第一次世代传承工作时的突破与创意，化解家庭纷争并走出了不同风格的故事） 《蓝雨伞之恋》（The Blue Umbrella，2013年《怪兽大学》附录短片，描述一把蓝色的雨伞某雨天遇上伞群中一把红色的伞后发生的故事） 电影长片附加短片 《大眼仔的新车》（Mike"s New Car，2002年《怪兽电力公司》的小小外传） 《小杰的攻击》（Jack-Jack Attack，2005年《超人总动员》里面超人一家最小的会变身的孩子小杰的电影延伸短片。） 《拖线遇上鬼火》（Mater and the Ghostlight，2006年《赛车总动员》中拖线奇遇的短片故事） 《人类老鼠大接触》（Your Friend The Rat，2007年《料理鼠王》附录短片大小米简易介绍老鼠史） 《BURN-E》（BURN-E，2008年《WALL·E》附录短片，机器人维修太空船的小故事，剧情发展与主线平行） 《道格的特别任务》（Dug"s Special Mission，2009年《飞屋环游记》附录短片，讲述Dug在遇到老人与小孩前发生的事） 《喷射托线》（Air Mater，2011年《赛车总动员2》附录短片，继续讲述托线的奇遇故事） 《时光旅行》（Time Travel Mater，2012年《赛车总动员2》的小小外传，继续讲述托线的奇遇故事） 《熊魔王传说》（The Legend of Mor"du，2012年《勇敢传说》附录短片，这是《勇敢传说》前传短篇，重现了魔熊王的传说故事）

　　安德列与威利的冒险The Adventures of André and Wally B. (1984) 　　顽皮跳跳灯 Luxo Jr (1986) 　　红色的梦 Red"s Dream (1987) 　　锡铁小兵 Tin Toy (1988) 　　小雪人大行动Knick Knack (1989) 　　棋逢敌手 Geri"s Game (1997) 　　鸟！鸟！鸟！ For The Birds (2000) 　　大眼仔的新车Mike"s New Car (2002) 　　跳跳羊 Boundin" (2003) 　　小杰克的攻击Jack-Jack Attack (2005) 　　许愿池One-Man Band (2005) 　　拖线与鬼火 Mater and the Ghostlight (2006) 　　绑架课 Lifted (2006) 　　注：2007年后陆续推出了新的短片~ 　　以下为目前为止（2011），皮克斯所有短片动画： 　　1.《安德列与威利的冒险》(The Adventures of André & Wally B.)（1984） 　　1984年约翰·拉斯特(John Lasseter)辞掉迪斯尼公司动画师工作，加盟乔治·卢卡斯的电脑特效公司，这是皮克斯的前身。同年，他开始创作自己的第一部3D短片《安德列与威利的冒险》(The Adventures of André & Wally B.) 　　2.《顽皮跳跳灯》(Luxo Jr) （1986） 　　是1987年制作的，获得奥斯卡最佳动画短片提名，并且获得旧金山国际电影节电脑影像类影片第一评审团奖——金门奖。这部短片也是皮克斯制作的第一部动画短片，片中的主角就是后来成为皮克斯象征的跳跳灯，它可以让我们联想到很多含义：孜孜不倦的工作、勇于实践的风格、左右逢源的灵感以及不墨守成规的个性…… 　　故事讲述了小台灯找到了一个球他觉的很好玩，来回的踢打，最后皮球打爆了。当大台灯一颗悬着的心刚要放松一下的时候，小台灯又找到了一比以前大十倍的球。小台灯还有一个很大号的灯爸爸，一个完整的台灯家族。 　　3.《独轮车的梦想》(Red"s Dream)（1987） 　　是Pixar1987年制作的短片。该片获得旧金山国际电影节电脑综合影像奖以及奥地利Prix Ars Elcetronica电影节的金尼卡斯奖。 　　Red是一个躲在角落里半价销售的独轮车。他梦想着有一天能有一个阔气的主人，或是可以在展示会上表演，但是梦想终归是梦想，Red依旧得等在角落里等待未知的将来。 　　皮克斯动画短片合集..Lifted.2006 　　4.《锡铁小兵》(Tin Toy)（1988） 　　是Pixar1988年制作的短片。片中有一个可怜的敲鼓小兵，还有一个可怕的婴儿，这是Pixar第一次尝试做出人体动作跟模型，本片的制作难点在于制作者们想做出一个看上去非常真实的卡通人物。动画短片《锡铁小兵》(Tin Toy)赢得了奥斯卡最佳动画短片奖、第三届洛杉矶国际动画节一等奖以及美国电影协会蓝带奖。这是第一部获得奥斯卡奖的动画短片，也是《玩具总动员》(Toy Story)的创意来源，影片以一个玩具的视角去观察它们的主人——孩子，在它们看来，这些孩子简直就是——魔鬼！ 　　故事讲述了一个小孩子经常会破坏玩具，要不把他们丢到家具底下，要不把他们丢到梳妆台的后面。但是有个锡铁小兵并不象那些被吓坏了的玩具一样，躲在沙发下面，他知道自己的责任是让自己的小主人开心的笑，而不是伤心的哭。 　　5.《小雪人大行动》（Knick Knack）（1989） 　　本片讲述的是一个装饰品里的小雪人想冲出装饰罩，逃到外面的世界。虽然小雪人使用各种办法逃出了装饰瓶，但是他的悠长假期也结束了。在接下来的旅程中小雪人碰到了一系列人物：塑料的仙人掌，带着墨镜的金字塔等等。 　　本片是三维制作，片中的角色都是立体几何图形拼接而成，人物线条简单。全塑料的人物纹理看上去非常舒服。人物动作夸张但是动作感觉到位。 　　6.《棋逢敌手》(Geri"s Game)（1997） 　　1997年Geri"s Game同样也获得了奥斯卡最佳短篇电影奖。每当Pixar在制作一部新的短片前经常会做一些测试工作。这一次测试的是衣服的柔顺感觉。《棋逢敌手》(Geri"s Game)是第一部Pixar用公司的技术制作出具有真实效果的皮肤和衣料影片。 　　短片讲述了一个叫Geri的老头，他具有一颗年轻的心，连自己的假牙都能找到新的用途。他独自在公园的跟自己下棋的，有的时候他成为即将输的一方，有的时候又占了上风。当游戏即将结束的时候Geri把棋盘掀翻了。 　　7.《鸟！鸟！鸟！》(For the Birds)（2000） 　　本片使用三维制作，由Ralph Eggleston编剧、故事板制作和导演，荣获当年奥斯卡最佳动画短片奖引起很大凡响。 　　Pixar的动画师用MenV独家专利软件来工作，用Alias/Wavefront的maya软件和Pixar公司自己的建模工具为角色和场景建模。为帮助动画师设计羽毛动画，创建了供动画师使用的羽毛小版本，并想出为少数羽毛设计动画的方法，另外，他还优化了软件。每只鸟有2873片羽毛，除了主要的羽毛，每个鸟模型上都添加了几何体来软化它的轮廓。为了使某些特定羽毛显得柔和，羽毛的边缘显得毛茸茸，工作小组用了小片的毛发帖图和半透明纹理。 　　技术上短片开拓了夜晚场景的制作，增加了下雨的场景，第一次尝试了角色设计，笨拙的小丑形象。 　　8.《大眼仔的新车》(Mike"S New Car)（2002） 　　是Pixar随《怪物公司》(Monsters, Inc.)推出的动画短片。本片使用的人物是怪物公司中的人物制作的一段小动画，收录在DVD的光碟当中。 　　大眼仔在电影《怪物公司》(Monsters, Inc.)中是个极奇搞笑的人物。在短片中他终于睁足了钱买了一辆新的六轮小汽车。但是新车总是惨遭破坏。为了让他的爱车不被破坏，大眼仔又做出了一堆荒唐事情。短片延续了电影中的描述风格，用夸张的动作来吸引人。本片的人物表情是一个亮点，用人物神态表现出人物性格，十分经典。 　　9.《跳跳羊》 (Boundin")（2003） 　　其灵感取自皮克斯老牌动画师《玩具总动员》(Toy Story)中牛仔玩具伍迪的设计师巴德?乐凯年轻时在蒙大拿草原上的剪羊毛经历。 　　在草原的高岗上居住着一只可爱的小羊羔。这只小咩咩可不一般，长着一身闪闪发光("令人"羡慕)的羊毛，而且兴起的时候他还会突然来上一段欢快的舞步。 　　可是不久，小羊被人捉去剃掉了浑身美丽的毛发，再回到山野的他，看起来瘦骨嶙峋，而且光溜溜的活像丑八怪。他试着再跳跳踢踏舞，却迎来别人的一阵阵嘲笑与讥讽。受到伤害的他，在风雨交加的夜里，一个人辛酸的躲在岩石下。 　　这时远处的一道光一点点冲破黑暗，鹿角兔快乐的来到他的身旁，然后一切都改变了。绵羊不再为他的外形而困扰，他成了一只跳跳羊，学会了跳跃，世界的视角也改变了，变得那么活泼生动。 　　10.《小杰克的攻击》(Jack-Jack Attact)（2005） 　　本片使用了《超人特工队》(The Incredibles)中小可爱的Jack的形象，他具有变成火球的超能力。制作者的创作来源便是《超人特工队》(The Incredibles)，主要为了表现出小BABY具有超能力的一面。片中延续了《超人特工队》(The Incredibles)的故事线和人物风格。 　　Kari来做一晚上的婴儿看护。她想为小JACK放一些精神上能够放松的音乐。但是谁会想到JACK会让她领教一些特殊的东西。Kari证明了她不能招架住小JACK，而JACK证明了多听听莫扎特能让小朋友更加的聪明。JACK的超能力把Kari忙的团团转，情节搞笑。　 　　11.《光杆乐队》(One-Man Band)（2005） 　　在Annecy2005动画大赛中首次公演。这部短片是由AndrewJimenez和MarkAndrews创意编写，由Pixar短片制作组成员Osnat Shurerk制作。　 　　12.《拖线与鬼火》(Mater and the Ghostlight)（2006） 　　是PIXAR根据影片推出的一个以拖线(大陆翻译为"板儿牙")为主角的小短片，是新发布的《汽车总动员》(Cars)DVD中一部Pixar的原创短片，长度为7分8秒。这部短片中的所有角色配音都由《汽车总动员》中的配音演员完成。讲述了经常搞恶作剧吓人的拖线先生被大家以虚构的“鬼火”吓唬的事情。可怜的拖线也终于明白了一个道理…… 　　13.《绑架课》(Lifted)（2006） 　　讲述一个小外星学员学习如何绑架人类。他选择的目标是一个正在酣睡的农夫，但是第一次亲自实践“绑架课程”的小外星人总是出错，不断考验一旁的指导老师的耐心。“Lifted”是一个地名。按照惯例，该片将在皮克斯电脑动画片《料理鼠王》(Ratatouille)前放映，并随其DVD一同发行。 　　该片获得2007年第79届奥斯卡最佳动画短片的提名，这是Gary Rydstrom第14次获得奥斯卡(Oscar)提名，他以前曾作为音响师多次获得奥斯卡提名，并7次获奖 。 　　14.《你的老鼠朋友》（Your Friend the Rat）（2007） 　　这段短片由小米(Remy)和他的哥哥大米(Emile)主持，他们引导你穿越历史的长廊，试图纠正人类对于老鼠这种毛茸茸的小东西的偏见和误解。 　　在迪士尼2007年11月6日发行的《美食总动员》(Ratatouille)DVD和蓝光影碟中特别附加了一段短片《你的老鼠朋友》。 　　据说10分钟的动画运用了世界上所有的动画表现手法 　　本片荣获第35届动画安妮奖(35th Annual Annie Awards)最佳短片奖，可谓实质名归。 　　15.《魔术师和兔子》（Presto）（2008） 　　本片是皮克斯第15部短片，也是2008年《机器人总动员》放映前的加映短片。 　　短片开始时的画面(有"Walt Disney Pictures Presents"和"A Pixar Animation Studios Cartoon"字样)，是对迪士尼在19世纪四五十年代的短片开头致敬。 　　片中魔术师的全名是"Presto DiGiotagione"，而小白兔的全名是"Alec Azam"。 　　短片的不少内容都取材于《料理鼠王》：魔术师的身子膝盖以下部分是史老板请的律师的；而由于观众共有约2500人，为了节省时间，观众席中的很多人直接用了《料理鼠王》中的人物；给小白兔吃的胡萝卜也是直接从电影中的“储物柜”场景中“取用”的。 　　16.《电焊工波力》（Burn-E）（2008） 　　皮克斯在Presto之后，将为观众呈现的短片是BURN·E。BURN·E这个短片将被收录於《瓦力》的DVD/蓝光影碟中。BURN·E的LOGO跟瓦力的LOGO非常相似，这也许意味著，短片的故事，跟瓦力在AXIOM太空船城市里的历险有联系。更多关於短片的信息你可以查询/Film的文章BURN-EDetails Revealed?或Pixar"s BURN-E 　　在超酷超有爱的机器人大片《WALL-E》票房丰收之后，意犹未尽的皮克斯再接再厉拍了姊妹篇《BURN-E》。跟清洁工 WALL-E 有所不同，BURN-E 的职业是一名电焊工，动画造型仍然是由主创设计师 Angus MacLane 完成。在仅有七分半钟的短片《BURN-E》里，可怜的电焊工在安装星际航线上的灯泡时看到 WALL-E 从而遭遇它人生最大的挫折…… 　　17.《暴力云与送子鹤》（2009） 　　话说在高高的天空中有一群云朵，他们用像女娲一样捏出一个个小婴儿，让送子鹳带入千家万户。而他们之中有一朵忧伤的“阴云”Gus，他总是制造些暴力宝宝 ——比如鳄鱼宝宝、山羊宝宝……他轻飘飘的质地倒是不怕扎不怕戳不怕咬，可就苦了他的搭档Peck，每次回来都 《暴力云与送子鹳》剧照(10张) 　　是伤痕累累。直到一次，当Gus捧着一个鲨鱼宝宝交给他，已经筋疲力尽的Peck吓而远远的飞走了，而Gus伤心的哭了起来……但是别担心，和皮克斯的所有电影一样，短片也有个美好的结局。 　　18.《道格的特别任务》（Dug"s Special Mission）（2009） 　　短片讲述狗狗道格遇见卡尔爷爷和小童军罗素之前的故事。那时，三只狗为了抓到大鸟凯文，给了道格一些“非常特殊的任务”，却一次次事与愿违（可以说是道格“傻狗有傻福”），于是把道格赶出了他们的队伍。可这一天毕竟是道格的生日…… 　　本片是皮克斯的第18部短片，也是2009年《飞屋环游记》的番外篇。 　　19.《昼与夜》（Day and Night）（2010） 　　短片讲述了个性非常阳光的“昼”遇到了情绪低沉的陌生人“夜”。一开始他们对对方都充满了怀疑和恐惧，很快就把事情给搞糟了。但随着对彼此了解的加深，他们也很快发现了对方身上独特的品质，并意识到他们两个其实只是同一个世界的两个不同窗口，成为朋友的昼与夜开始对世界有了全新的认识…… 　　本片是皮克斯第19部短片，作为皮克斯动画长片《玩具总动员3》的加映片在北美影院放映。 　　这部短片由《铁巨人》(The Iron Giant)故事板艺术家、《超人总动员》(The Incredibles)和《魔术师与兔子》(Presto)角色设计师泰迪·纽顿执导，这也是他在皮克斯的导演处女作。 这部动画短片和皮克斯以前的动画短片都不一样，它不是纯粹的CG动画，也不是纯粹的传统手绘风格，而是有机地把这两种风格结合在了一起：具体说来，“昼”和“夜”这两个角色是二维平面的，而透过他们的身体看到的景物全都是电脑动画。 　　20《夏威夷假期》（Hawaiian Vacation）（2011） 　　玩具们的新主人邦妮要和父母去夏威夷度假，这可乐坏了肯和芭比，这可是他们第一次去热带度假！然而时运不济，他们被意外落下下了。于是胡迪、巴斯和其他的玩具决定在邦妮的房间里打造一个夏威夷，来满足他们的愿望。 　　本片是皮克斯第20部短片，也是《玩具总动员3》的番外篇，将在《汽车总动员2》之前放映。 　　《玩具总动员3》大获成功后，皮克斯决定开发一系列《玩具总动员》短片来让观众继续看到那些熟悉的角色。《夏威夷假期》是《玩具总动员》系列短片(Toy Story Toons)的首部作品，而《玩具总动员》系列短片的第二部作品也已经早早定下了推出日期，将在2011年11月23日迪士尼的《木偶》(The Muppets)前加映。

1.《玩具总动员》系列《玩具总动员1》是影史上第一部全电脑动画长片，百看不厌，无敌神作。小时候总是梦想自己的玩具可以说话可以陪着自己玩，没想到这样的想法很早就在电影里得到实现，很有意思～当时最迷这部动画片的孩子们现在应该都已经进入社会每天上下班。2.《虫虫危机》皮克斯第二部动画长片。这部1998年的电影未能如《玩具总动员》般光芒万丈，但它仍用当时先进的动画技术和丰富多彩的微观昆虫世界令影评人称赞。3.《怪兽电力公司》这部2001年的影片，有着丰富情感、幽默对话以及约翰古德曼、比利克里斯托和史蒂夫布西密的精彩配音。它是很多孩子和大人的最爱之一。尽管影评人认为没有达到玩具总动员的高度，它仍不失为一部经典。4.《机器人总动员》背景设定在遥远的未来，瓦力证明机器人也能有复杂的情感。瓦力什么都不会说，除了那一声声执拗的：Eve！他们在星空画出美丽的弧线，无意间守候了一份真正的爱情。等等……

我觉得这个电影首先是以亲情为主，然后来展现了电影所有的环节。其次是你也想主人公的梦想为主，去追逐梦想，不放弃。我觉得这个电影首先是以亲情为主，然后来展现了电影所有的环节。其次是你也想主人公的梦想为主，去追逐梦想，不放弃。我觉得这个电影首先是以亲情为主，然后来展现了电影所有的环节。其次是你也想主人公的梦想为主，去追逐梦想，不放弃。我觉得这个电影首先是以亲情为主，然后来展现了电影所有的环节。其次是你也想主人公的梦想为主，去追逐梦想，不放弃。我觉得这个电影首先是以亲情为主，然后来展现了电影所有的环节。其次是你也想主人公的梦想为主，去追逐梦想，不放弃。我觉得这个电影首先是以亲情为主，然后来展现了电影所有的环节。其次是你也想主人公的梦想为主，去追逐梦想，不放弃。

全球顶级牛逼动画工作室皮克斯！ 机器人总动员（满分！！最好看的动画电影之一）我在10年前，在电影频道看的，给我的震撼和感动是非常大的，谁知道那时我流了多少眼泪啊） 玩具总动员1.2.3.4部（1是95年的啊！！天！我真的觉得太牛逼了！这技术绝了！2花u42c8很好玩，大家像演员一样，还有虫虫危机客串哈哈哈哈。3的时候片尾哭不死你！玩具新旧主人交替的时候，别说了，我再哭会。大多数人都会害怕玩具总动员4会扑街因为3真的做为结尾太棒了！但皮克斯做了!没有超越3，但是玩具4故事还是那么深入人心，我突然想看皮克斯做5看他们的独立冒险，不知道会不会做） 怪兽电力公司和怪兽大学（我好喜欢这两部！看我微博头像就知道！我一星期内重看了两遍，只能皮克斯超级厉害！笑的能量比哭大10部，听说有衍生剧，啊啊，好幸福又可以看到麦克和苏利文了） 飞屋环游记（钉子户老人带房跑了） 美食总动员（做为过来人，别吃饭看！真的，不美味） 头脑特工队（我们的所有情绪都应该有！可以笑可以哭！皮克斯的脑洞太强了） 超人总动员1和2（2是18年看的，1是19年才看，还不错） 海底总动员1和2（在电影院看过2，1那时有补说实话，没记忆点，我已经忘了看到什么，只记得尼莫和多莉） 寻梦环游记（谁不在影院哭成狗！反正我那时哭了，能说是皮克斯最近一次的神起） 期待未来皮克斯的更多优秀动画

1995《玩具总动员》（Toy Stroy） 　　全球票房：3亿6200万美元 　　 　　1998《虫虫危机》（A Bug"s Life） 　　全球票房：3亿6340万美元 　　 　　1999《玩具总动员2》（Toy Stroy2） 　　全球票房：4亿8500万美元 　　 　　2001《怪物公司》（Monster Inc） 　　全球票房：5亿2540万美元 　　 　　2003《海底总动员》（Finding Nemo） 　　全球票房：8亿6460万美元 　　 　　2004《超人总动员》（The Incredibles） 　　全球票房：6亿3140万美元 　　 　　2006《汽车总动员》（Cars） 　　全球票房：4亿6200万美元 　　 　　2007《料理鼠王》（Rataouille） 　　全球票房：逾5亿美元 　　 　　2008《机器人瓦力》（Walle） 　　全球票房：5亿3200万美元 　　 　　2009《飞屋环游记》（Up） 　　全球票房：6.83亿美元 　　 　　2010《玩具总动员3》（Toy Stroy3） 　　全球票房：11亿美元 　　 　　2011《汽车总动员2》（Cars 2） 　　全球票房：5.47亿美元（截止2011.9.8

英文名字：Pixar 可以称为是一所继迪斯尼公司之后，对动画电影历史影响最深的公司。 历史： 1984年，约翰·拉塞特(John Lasseter)离开了工作多年的迪斯尼，加入了卢卡斯影业旗下的工业光魔公司。两年后，苹果公司创始人史蒂夫·乔布斯花了1000万美元买下了工业光魔公司的电脑动画部，成立了皮克斯动画工作室。同年，约翰·拉塞特开始创作自己的第一部3-D短片《Andre and Wally B。》 1987年，皮克斯的短片《Luxo Jr。》获得奥斯卡最佳动画短片提名，并且获得旧金山国际电影节电脑影像类影片第一评审团奖--金门奖。这部短片也是皮克斯制作的第一部动画短片，片中的主角就是后来成为皮克斯象征的跳跳灯。 1988年，短片《Red"s Dream》获得旧金山国际电影节电脑综合影像奖以及奥地利Prix Ars Electronica电影节的金尼卡斯奖。 1990年，皮克斯乔迁至加州波特里奇蒙的独层办公楼。在这里皮克斯创作了几组广告片：其中包括为加州彩票制作的“跳舞的卡片”、为大众汽车制作的“La Nouvelle Polo”以及为人寿保险公司制作的“婴儿”等等。动画短片《Knickknack》获得西雅图国际电影节最佳短片奖和在巴塞罗那举行的巴达洛纳电影节最佳动画奖。 1991年5月，皮克斯迈出了具有历史意义的一步，与娱乐巨匠迪斯尼结为合作伙伴。于是，皮克斯与迪斯尼签订了制作电脑动画长片的协议，由迪斯尼负责发行。 1992年，由皮克斯研发小组开发的电脑辅助制作系统(CAPS)获得奥斯卡科学工程金像奖。 1993年，在拍摄了9组广告之后，皮克斯为IBM制作了企业标识。RenderMan程序研发小组获得奥斯卡科学工程金像奖。 1994年，为派拉蒙电影公司制作了企业标识。 1995年11月22日，世界上第一部全电脑制作的动画长片《玩具总动员》(ToyStory)在全美上映。影片以1.92亿美元的票房刷新了动画电影的纪录，还为导演约翰·拉塞特赢得了奥斯卡特殊成就奖。这个作品被称为继《米老鼠》赋予动画片声音，《白雪公主》赋予动画片色彩之后的第三次飞跃－－－赋予动画片3D！ 1998年11月25日，迪斯尼与皮克斯合作的第二部电脑动画长片《虫虫危机》( ABug"sLife)上映。《虫虫危机》共有1.63亿美元进账，击败了同期推出的梦工厂《蚂蚁雄兵》，成为当年动画长片票房冠军。 1999年11月24日，世界上第一部完全数码制作的电影《玩具总动员2》(ToyStory2)上映。这部迪斯尼与皮克斯合作的第三部电脑动画长片的内容及人物都接续《玩具总动员》。凭借《玩具总动员2》2.45亿美元票房的佳绩，导演约翰·拉塞特与斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆等并称为好莱坞最会赚钱的十大导演。 2001年11月2日，迪斯尼与皮克斯公司合作的第四部电脑动画长片《怪兽电力公司》( Monsters，Inc.)上映。《怪兽电力公司》上映10天就突破了一亿美元大关。 2003年5月30日上映的《海底总动员》是迪斯尼与皮克斯公司合作的第五部电脑动画长片。皮克斯刷新纪录的速度着实让人吃惊。凭着《海底总动员》的傲人成绩，皮克斯正考虑修改与迪斯尼的协议。假如负责发行的迪斯尼无法满足他们的要求，皮克斯就将寻找其他合作伙伴。 2004年11月05日皮克斯动画工厂，继以《海底总动员》创下电影史上最卖座动画片纪录后， 又更上层楼， 挑战以真人为主角的超高动画技术， 在2004年11月推出了这部全新三维超级电脑动画巨片--《超人总动员》，更值得一提的是，《超人总动员》是皮克斯历史上第一部“动作片”，也是皮克斯第一次电脑挑战超级英雄的故事。迄今为止，它的全球票房已接近五亿美元。 2004年，新兴动画帝国皮克斯和老牌传统媒体帝国迪斯尼之间的商业矛盾开始愈演愈烈。2003年开始，双方开始商讨续约问题，由迪斯尼继续全权发行后者制作的动画，但2004年1月谈判破裂，主要原因是当时的迪斯尼CEO迈克尔·伊斯纳（MichaelEisner）与乔布斯不和（前者称电脑动画做出来的人物“很可怜”，后者称迪斯尼拍的续集“很丢脸”），而且价格问题也没有谈拢。2004年，乔布斯曾要求与迪斯尼共享影片的所有权利，但被迪斯尼拒绝。于是双方将于今年6月上映的《汽车总动员》(cars)后终止合作。 双方分手后（尤其是在伊斯纳下台后），迪斯尼一直努力恢复和皮克斯的关系。罗伯特伊格，在2005年10月取代前任CEO伊斯纳时就宣称，复兴迪斯尼的动画实力将是他的首要任务。 2006年1月23日，美国第二大媒体巨头、迪斯尼公司董事会授权CEO罗伯特·伊格（RobertIger）以每股59美元、总出价70亿美元的赠股方式收购动画公司皮克斯（Pixar） 文化：皮克斯最著名的企业文化就是“以下犯上”，确切地说，在创作领域，皮克斯内部完全没有“上下”的概念。看过《怪物公司》DVD花絮的朋友一定非常羡慕皮克斯的工作环境，那里好比一个“娱乐无极限”的大型游乐园，到处都是稀奇古怪的玩具和稀奇古怪的员工，任何一个普通动画师都可以提出创意供大家讨论。当地报纸称此处为“前青春期的天堂，连自助餐厅里都在招待好玩的食品，普通员工会很高兴地告诉老板怎样做才最好”。《海底总动员》的导演安德鲁·斯坦顿也曾经说：“什么中层、部门、领导，这些词我们统统没有，这就是我们独一无二的地方。” 一个在动画历史上闪现光芒不亚于迪斯尼的公司就此结束其传奇般的历史，可以说它实现了一个不可能的任务——超越迪斯尼，但是它凭借精彩的创意和先进的技术，成功了。虽然它结束了作为独立公司的历史，但是其精神依然在不同的地方延续。 历年票房记录： 1995 【玩具总动员】（Toy Story） 美国票房：1亿9180万美元 全球票房：3亿6200万美元 1998 【虫虫危机】（A Bug"s Life） 美国票房：1亿6280万美元 全球票房：3亿6340万美元 1999 【玩具总动员2】（Toy Story2） 美国票房：2亿4590万美元 全球票房：4亿8500万美元 2001 【怪物公司】（Monsters Inc.） 美国票房：2亿5590万美元 全球票房：5亿2540万美元 2003 【海底总动员】（Finding Nemo） 美国票房：3亿3970万美元 全球票房：8亿6460万美元 2004 【超人总动员】（The Incredibles） 美国票房：2亿6140万美元 全球票房：6亿3140万美元 2006 【赛车总动员】（Cars） 美国票房：2亿4410万美元 全球票房：4亿6200万美元 2007 [料理鼠王] (Ratatouille) 美国票房:2.06445654亿美元 全球票房:逾5亿美元 皮克斯将于08年推出一部3D动画大片《瓦力WallE》。 下面是瓦力的简介： 瓦力 是3D动画第一品牌皮克斯的第九部作品， 是由◎海底总动员 导演安德鲁·斯坦顿（Andrew Stanton）执导的第二部动画片， 这部动画描述好几百年以后，地球的垃圾堆积如山，污染严重，人类纷纷移居到外太空居住。有一天人类决定派打扫机器人瓦力到地球打扫环境，希望有一天环境变好之后，人类能够再回来地球定居。瓦力每天的工作就是打扫，晚上则居住在一个铁皮货柜中，他最大的乐趣就是从垃圾堆中发现各种奇特的物品，当作自己的收藏。后来人类派了另一位女性机器人来查看整个清理的状况，这位专家就好比机器人中的名模一般，外型有如最时尚的i-pod，闪闪动人，而纯朴的瓦力当然也对她相当的倾心，迫不及待要把自己的好康收藏与她分享…

- -英语有字幕现在电影还在电影院上映，网上看不了

1995《玩具总动员》（Toy Stroy） 全球票房：3亿6200万美元 1998《虫虫危机》（A Bug"s Life） 全球票房：3亿6340万美元 1999《玩具总动员2》（Toy Stroy2） 全球票房：4亿8500万美元 2001《怪物公司》（Monster Inc） 全球票房：5亿2540万美元 2003《海底总动员》（Finding Nemo） 全球票房：8亿6460万美元 2004《超人总动员》（The Incredibles） 全球票房：6亿3140万美元 2006《汽车总动员》（Cars） 全球票房：4亿6200万美元 2007《料理鼠王》（Rataouille） 全球票房：逾5亿美元 2008《机器人瓦力》（Walle） 全球票房：5亿3200万美元 2009《飞屋环游记》（Up） 全球票房：6.83亿美元 2010《玩具总动员3》（Toy Stroy3） 全球票房：11亿美元 2011《汽车总动员2》（Cars 2） 全球票房：5.47亿美元（截止2011.9.8

皮克斯动画电影皮克斯动画带你来到奇幻世界皮克斯动画电影制作精美，带我们进入到一个奇幻的童话世界之中，是一个精神上的避风港。在动画中有笑 有泪，有梦想，有感情《心灵奇旅》梦想诚然可贵，但活在当下，感受当下，也是非常珍贵的。平凡生活中一连串的际遇串联起来也是一种幸福。《青春变形记》红色的小熊猫太治愈了！讲的是小美在青春期时候与家庭之间的一些矛盾，每个人身上都有自己的不足和缺点，要接纳自己，与自己和平相处。《夏日友晴天》超级治愈的画风 ，海洋，海怪，友情元素。人类最终和海怪也可以和平共处，多一些善良，勇气和爱。《头脑特工队》每一个人的情绪都是丰富多样的，每一种情绪都会带来奇妙的力量。《寻梦环游记》“我一直以为爱的反义词是不爱，直到现在我才明白，爱的反义词是遗忘。我不会忘了你，因为我一直爱着你。”《海底总动员》父母的爱是伟大和无私的，在成长中也要理解和包容他们。《1/2的魔法》“做任务时，一览无余的道路，从来不是正确的选择。”《勇敢传说》“想要改变命运，先审视内心。弥合被虚荣蒙蔽的裂痕。”《飞屋环游记》爱能够创造奇迹，爱能够治愈人心。《玩具总动员》看了这一系列的电影之后，我觉得玩具也是有生命的。玩具陪伴我们度过的时光很珍贵。《怪兽大学》对于自己的梦想要勇敢的追逐，即使很艰难，努力也会通过另一种形式回馈给你。《怪兽电力公司》苏利文与阿布之间的友谊，是两个物种之间的友谊，从排斥到相互信任，是影片的一大亮点。笑永远比哭有更大的能量。

《夏日友晴天》（原名《Luca》）是皮克斯制作的一部动画电影，于2021年在Disney+平台上播出。个人认为这部电影相当优秀，以下是我的评价：首先，电影制作精良。皮克斯一直以技术创新和精湛制作而著称，这部电影也不例外。动画画面细腻，特别是在呈现海洋场景时尤为出色。配乐和音效也非常出色，能够很好地表现出电影的情感和气氛。其次，电影情节感人而温馨。这部电影讲述了两个来自海底的少年，Luca和Alberto，在人类世界度过夏天的故事。在探索这个新环境的同时，他们还学到了很多关于友情、自我成长和接受自己的重要教训。这个故事非常感人而温馨，让人忍不住地感到激动和共鸣。最后，电影有着深刻的内涵。虽然它是一部适合儿童观看的电影，但它同时也有着深刻的内涵。电影中讨论了种族、认同、成长和人性的主题，以及对自我的探索、接受和尊重的重要性等等。这些主题都很有意义，也非常适合现在这个时代的背景。总之，《夏日友晴天》是一部很棒的动画电影，它不仅在技术和制作上非常优秀，而且有着深刻的内涵和感人的情节。如果你喜欢看动画电影，我强烈推荐观看这部电影。

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