水彩风景画

一、水彩技法：干画法与湿画法 　　首先我们讲一下水彩画的基本技法：干画法与湿画法。干画法是指第一遍色干透后，再上第二遍、第三遍。使用干画法，由于层层重叠，会产生丰富的层次效果，使表现对象明确、真实、深入。这种方法善于表现光影效果。但画时仍要求笔毫水分饱满、滋润，防止色彩干枯、僵死。干画法一般又分为“干接法”和“叠色法”。用干画法作画，第一遍颜色放上之后，这遍颜色干了，在这上边重置(第一遍颜色和第二遍颜色的交叉点叫重置。与之相对的是并置，即水粉、油画等两块颜色，一块颜色上去，另一块颜色摆在旁边，两块颜色形成强烈对比 )，我们最需要明确的就是当这两块颜色重叠的时候，第一遍颜色和第二遍颜色交叉的地方，一定是一块透明的颜色，不可以叫这块颜色不透明。咱们平时画画往往有一个概念上的混淆，就是调一块颜色，画上这一笔，第二遍颜色调的时候往往就不太考虑第一遍颜色它的色彩的性质是怎么回事。调第二块颜色的时候怕它太纯了，怕它过于跳跃，往往调的过灰，这样第二块颜色上去与第一块颜色相加，往往效果就不如单纯的涂在空白上，可能变得很浑浊。画水粉、油画肯定要考虑前后两块颜色不能太跳，要让它很沉稳，但是在水彩里就不能这样了，一定要考虑第一遍与第二遍的重叠效果。我们接触水彩的初期都知道并且关注这个问题，但是随着绘画时间的积累慢慢的把这一点淡忘了，往往在这些基础的东西上容易出问题。 　我们在画的基本技法里面，首先要明确的一块就是所谓干法就是第一遍颜色干了之后第二遍颜色上去之后的重置的问题。一定要搞清楚下边已经有一遍颜色了，有时候上第三遍颜色的时候要知道已经有两遍颜色了，这两层是什么颜色，再加上另一边颜色之后会是什么效果，这个一定要搞清楚。弄不清这个问题往往画出来会很脏。这是干画法要注意的一个很重要的问题。　　另外，我们更多的要了解一下湿画法，中国人对湿画法的了解更明确、透彻。我们画水墨山水，在钩染的时候全部都是在湿的状态下进行的，中国人对掌握湿画法的这种能力，比西方人的水平要高得多。像画素描他们一般的都是很严谨，干了之后一遍遍的往上找，他们比较注重边缘细小的处理。我们就很容易把握在底子湿漉漉的状态下去很轻松的把形控制出来，把握整体关系。但湿画法我们一定要记住一点：一定要有形，往往我们用湿画法滑到最后就没有型了。象在大雾天气画风景，远景用湿画法可能一遍颜色就画得很好，这个里面一定要注意，这里面不光是远景，还有近景，还要把形具体起来，这里面就有一个湿画法虚和实的问题。　　这里我讲了两个主要问题，一个是干画法重置的色彩问题，一个是湿画法注意形的问题。但是，在一幅画中最常用的是干湿结合法。没有说一幅画全是用干画法或者全是用湿画法的。一般都是有干有湿结合在一起画。这样画出来的画既有空间感的处理，又有形的概括。　　在理解上不要把一般技法看的太程式化，实际上只要我们一动笔，基本技法首先就要利用起来。一幅画从开始到结束，基本上都是围绕基本技法进行的。我们现在特技（特殊技法）很多，以后我们将拿出专门时间讲技法课。为什么要强调基本技法呢？技法和材料实际上是关联在一起的，现在运用的材料，比如特技里面的材料是工厂专门生产出来的材料，像胶溶质的如阿拉伯胶、遮挡液，与我们通常用到的撒盐等等很多很多的特殊技法是息息相关的，但是我们要记住这些特殊技法不要当成我们经常用的东西，应该是偶尔用之，就是用一般技法很难完成的用用特殊技法，这是可以的，而且他能够出彩，但如果用滥了对我们研究技法深入研究水彩画就成为阻碍了，因此我们主要先把基本技法掌握好。 　二、水彩颜料的分类 　　首先我们讲一下，水彩画的基本色彩问题。这里讲的基本色彩问题是针对材料来讲的，水彩画水溶性的，是透明的，从我们现在用的颜料来讲有矿物质、植物质、动物质三类。了解材料特性，你在调色的时候你就知道，你调一种什么颜色需要它的比重，它和其它颜色混合时，你调的这块颜色他在你的水彩纸上所出现的效果。我们知道，水彩纸是分层的，一张水彩纸我们从剖面看这里他有凸起和凹陷的部分而且水彩纸分类分得也比较多有粗纹纸、细纹纸，他的纸纹与颜料有密切的关联。而且水有表面张力，水倒在水彩纸之后，受到水彩纸的力。又因为水里面含有水彩颜料，因此颜料的比重就起作用来。矿物质的颜料分量比较重，植物质的颜料以植物花径叶等为原料制成，因此很轻，这两种颜色混合在一起我们可想而知，重的自然到了凹陷的地方了，轻的就在水面上浮着，可能浮很长时间，但是等到干了之后也会沉下去。这时候第一层沉下取得和第二层沉下去的形成明显的分层，虽然你调色时很匀，但是因为各自质地不同，画在纸上之后由水自然的分离。这是水彩画非常优秀的品质，油画颜料是达不到这一点的。调两块颜色放到油画布上，就是这块颜色，多久都不会变，但是水彩不一样，这两块颜色到了画面上，一渗开马上就会出现两个色彩层次，这两

水彩画入门的基础画教程有哪些？如果入门基础的话,先学习起型,然后学习上色。建议先学习水彩笔。水彩笔比较简单。【拓展资料】一、水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法,简称水彩,由于色彩透明,一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果,但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏,水干燥的快,所以水彩画不适宜制作大幅作品,适合制作风景等清新明快的小幅画作。二、水彩颜料携带方便,也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来,水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。三、水彩画就其本身而言,具有两个基本特征:一是画面大多具有通透的视觉感觉;二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果,而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。四、到公元九世纪,无论在希腊、罗马、叙利亚还是拜占庭,大多数细密画都是用水彩与铅白混合制成的一种不透明的水彩来画的。而此时正值查理曼大帝的卡洛林王朝。查理曼大帝十分重视手稿创作,他召集了许多交替使用透明和不透明水彩的大画家。这种混合使用一直延续到中世纪后期乃至文艺复兴时期,当时已普遍将水彩应用于细密画中。五、水彩风景画的起源,最初是起源于“风土地形图”。18世纪地志学和制图术的发展给美国水彩画的形成产生了积极作用。到了19世纪中叶以后得到了迅猛发展,水彩画由最初的风土地形图逐渐发展成为独立的一个绘画门类,同时也确立了美国水彩画在世界美术史上的地位。六、水彩风景画是水彩画中的一个非常重要的题材,同时也最好的代表着水彩画的绘画风格。水彩风景有个很重要的特点就是注重写生,通过画家对光线、色彩、空气、景色的主观构造,从而构成新颖灵巧、色彩明亮、格调清新、用笔流畅的风景作品。水彩画的特性水彩画就其本身而言,具有两个基本特性:1、画面大多具有通透的视觉感觉。2、绘画过程中水的流动性。水彩画就其本身而言,具有两个基本特征:一是画面大多具有通透的视觉感觉;二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果,而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。水彩画是以水为媒介,调和颜料进行作画的一个世界性画种。既包括使用透明技法的水彩画,也包括不透明水彩画。由于色彩透明,一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果,但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏,水干燥的快,适合绘制风景等清新明快的小幅画作,但对人物等题材也有深入的尝试和探索。水彩颜料携带方便,也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来,水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。扩展资料:水彩画题材选择水彩画在题材选择方面是十分广泛的,风景画是水彩画家们非常青睐的一种题材,大自然为我们呈现出无比丰富而生动的色彩,无论是温暖绚丽的阳光还是深沉辽阔的海洋,无论是明媚斑斓的花木还是清冷阴霾的云朵,无不唤起艺术家内心的色彩冲动和表现欲望。钟情于大自然的画家永远不知疲倦的通过风景画来表达他们的色彩世界。静物也是水彩画中常见的题材,静物种类繁多,形式多样,色彩丰富,艺术家可以根据自己的意图有意安排所需要的内容和构图,从而创作出意味深长的静物画作品。相比之下人物画对画家的技法熟练程度要求比较高,首先要具有很好的人物画素描基础,同时还需具备丰富的水彩画经验,因此人物题材不是初学者的最好选择。有许多现当代的水彩画家选择了抽象的形式来表达他们的艺术理念,创作出了大量的优秀作品。当绘画摆脱了可视外观形象的束缚以后,它那明澈自由流畅的材料特征在抽象表现中获得了更自由的发挥。建筑题材的水彩画历史悠久,出于职业性的审美爱好和需要,它们更受到建筑师们的青睐。当然也是许许多多水彩画爱好者所热衷的题材。优秀的建筑本身就是精美的艺术,它不仅以其尺度、比例、色彩、装饰以及变幻的光影效果等形象因素引起人们感观上的审美体验,而且通过形象传达着某种精神内涵。参考资料来源:—水彩画如何画水彩画的湖水1、风景画只要画个大概轮廓就好,尤其是水彩画,之后颜料一涂,基本细节就都看不到了。2,先从湖旁边的雪山画起。把大面积的雪先用白色涂一遍,以防之后画山的时候不小心涂错。3,在一种颜色没干的时候就上另一种颜色融合效果比较好。所以先把要用的颜料都挤到调色盘上,必要的时候事先把颜色调好,这样需要时就不需再花时间,直接取颜料比较快。用几种颜色大体给山上一遍颜色,突出一下山的走势和大概明暗变化就好。4,用深颜色或黑色画出山的岩层,浅灰色淡绿色给白雪画点纹路,最后用白色画山上的积雪。水彩的最大好处就是不怕画错,因为颜色可覆盖,反复涂直到满意为止。5,画好了山就开始画湖水了。先调好各种需要用到的颜色,换大笔刷大面积涂,注意倒影和上面的对应。浅色颜料要适当加些白颜料,少放点水。6,离远看一下,发现湖水和水中山的倒影颜色有点不匹配,下面过蓝了,于是调了点暗色,稍调稀一点在下面过蓝的湖水上又涂了一层暗色,衔接自然了点,把天空也画上。扩展资料:以下为水彩画的构图技巧。1.S字形(电光形构图法):比斜线平行构图法更具强力的动态构图。2.垂直并行线构图法:画面呈现稳重感,且具有幽静典雅之美。3.倒置三角形构图法:画面有不安定感,为开朗.奔放之最佳构图。4.斜线平行构图法:具有强烈动态感,对初学者而言较为困难。5.三角形构图法:最古老的构图法,使用上以宗教画居多,画面具有安全感与崇高的气氛。6.十字形构图法:由垂直线与水平线交叉构成,而得到极为平衡之构图,代表安定的感觉。7.椭圆形构图法:属于古老构图法之一,常用于宗教画上,但画面过于集中而显得单调,故少用于传统画上,而常用在商业图案广告上。8.对角线构图法:在西画上应用最广泛,具有动态要素。9.菱形构图法:予人坚强的印象,具有安定感。10.X字形构图法:由两条斜线交又而成,常用在街景、水道等,有集中于画面焦点的特色。

本教程制作过程虽然不多，不过作者把图片的古典水乡韵味表现的淋漓尽致。转水彩画针对不同的图片，用到的方法不完全相同，最重要的是把水彩的纹理表现出来。原图最终效果1、打开原图素材，复制背景图，然后调ctrl+M或者在图像菜单调整亮度对比度。目的是使整个画面的绿色显得更加亮丽一些。2、我们再复制一个图层，ctrl+shift+U去色，去完色我们使用滤镜中的艺术效果-干画笔。3、先将这个图层的混合模式调为滤色，如果太亮可以调整透明度。我在这里适当的调整了一下透明度。4、为了使效果更加逼真，在复制该图层然后把混合模式调为颜色，适当的调整明暗度。5、给上面这个来个图层蒙板调整。效果如下：6、最后加上文字，印章，整体调整一下，完成最终效果。

要学习水彩风景画的绘制，必须掌握水彩基本的绘画技巧，并灵活运用这些技巧表现出丰富多彩的变化。这里以画天空为例，在个案中掌握水彩风景画技巧吧！基本技巧多色渐变。先顺着一个方向笔触，涂出天空的下半部分，然后用另一种颜色从上往下的涂出渐变的颜色，两种颜色在未干时在中间的衔接到一起，形成自然的过渡颜色。干画法叠色。干画法的叠色第一层先从浅色的亮部开始画起，等前面的颜色完全干了之后在叠加出暗部的深色，然后再要叠加深色也要等前面的颜色干了之后再叠加。湿画法叠色。湿画法的叠色先将画纸整体打湿，然后在湿润的画纸上涂色，然后水中湿润的画纸晕染开。

考研水彩美术画可以在上面用文字表达主题吗？我认为这个完全可以的,毕竟这个水彩画。实际上从古代开始,就有很多用文字来表达主题的。也就是说,可以用适当的诗句来表达主题为认为还是比较新颖的。彩铅草地背景图片配什么文字好看又简单可以配下面这些文字:1、空中点点闪烁的银光环绕着缤纷的梦想,祝福你,双手合十许下的心愿,都一一实现在眼前!2、当你长大的那天,但愿你不会嫌我唠叨琐碎,成长的过程再困难,再疲惫,你也不要轻易放弃和后退。3、愿你是风,鼓起白色的帆;愿你是船,劈开蓝色的波澜。生活正在你的前方微笑,勇敢地走上前去,将彩色的人生拥抱。4、孩子,你的到来点亮了我们的生命,为我们的生活赋予了全新的意义。5、宝贝,无数次看着你熟睡的样子,忍不住狠狠亲你,那是一种无以言表的幸福感觉!6、一个人带娃,早教是个消磨时光的好地方,娃玩得开心我也不累。7、当上帝将你赐予我们的之时,幸运与你同时降临!8、感谢你,宝贝。因为你,花朵开放,果实芳香,随你而来的满天希望!9、美好的图画,你要一笔笔描绘,再难也有我的爱伴陪。10、我的孩子,不要胆怯,不要回头,勇敢的迈开脚步向前走吧!11、孩子,妈妈没有离开你,妈妈就藏在你黑黑的眼瞳里。12、小布丁,真是妈妈的贴心小棉袄!13、妈妈有三个愿望:一是你爸爸顺利工作;二是家人都健康;三是你快快长大。14、希望宝宝健健康康成长。前途无量,有一个美好的未来。15、亲爱的孩子,你有着最令人羡慕的年龄,你的面前条条道路金光灿灿,愿你快快成长起来,去获取你光明的未来。16、孩子,你知道吗?当你出生的那一刹那,妈妈就感到是世界上最幸福的人!17、你长着一对翅膀。坚韧地飞吧,不要为风雨所折服;诚挚地飞吧,不要为香甜的蜜汁所陶醉。朝着明确的目标,飞向美好的人生。18、灿烂的季节迎接灿烂的你。这个世界因你而变化。PS照片特效高级教程之制作水彩风景画本教程制作过程虽然不多,不过作者把图片的古典水乡韵味表现的淋漓尽致。转水彩画针对不同的图片,用到的方法不完全相同,最重要的是把水彩的纹理表现出来。原图最终效果1、打开原图素材,复制背景图,然后调ctrl+M或者在图像菜单调整亮度对比度。目的是使整个画面的绿色显得更加亮丽一些。2、我们再复制一个图层,ctrl+shift+U去色,去完色我们使用滤镜中的艺术效果-干画笔。3、先将这个图层的混合模式调为滤色,如果太亮可以调整透明度。我在这里适当的调整了一下透明度。4、为了使效果更加逼真,在复制该图层然后把混合模式调为颜色,适当的调整明暗度。5、给上面这个来个图层蒙板调整。效果如下:6、最后加上文字,印章,整体调整一下,完成最终效果。

水彩风景画教程如下：1、铅笔打形，打形简练概括，交代位置即可，不必过于精细。画面中远中近的空间层次要交代清楚。2、天空需要湿画，沿着山的轮廓把天空的部分刷湿，趁湿画出天空的颜色，注意天空的颜色渐变。待底色未干，快速调出云的颜色，并趁湿叠加。3、待天空晾干。远景的雪地调和淡淡的普蓝，水可以多加，平涂法铺满整个远景的积雪。4、等远景的积雪底色干透，依然是调和普蓝或者靛蓝，用干叠色的方法画出远山的暗部，塑造山的体积。5、中景的地面用熟褐平涂一遍底色，注意留出积雪。底色干后，再用熟褐叠加出地面的些许暗面。6、待纸面底色干透，中景的树依然是干画。树的颜色在画面中算是深色，需要压重，切勿手下留情。7、湖面的处理和天空一样需要湿画。先按照湖面的轮廓涂一遍清水，趁湿画出岸边积雪的倒影和天空倒映下来的暖色渐变。待画面未干，快速调和熟褐，再次叠加出树的倒影。8、湖面的颜色完全干透后，要和熟褐，平铺出湖面左侧的一小块地面。9、近处的雪地调和普蓝，依然是平涂的方法快速的铺满底色。近处一块雪地颜色处理上略深于远处雪地。10、岸边的细节，胡乱调和些调色盘中残存的熟褐靛蓝等色，待雪地底色干透叠加少许细节即可。水彩画的特殊技巧：1、刀刮法：用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。2、蜡笔法：用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关部分。着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。3、吸洗法：使用吸水纸（过滤纸或生宣纸）趁着色未干吸去颜色。根据效果需要，吸的轻重、大小可灵活掌握，也可吸去颜色之后再敷淡彩。