通俗文学

作者是无名氏。无名氏简介 无名氏（1917年～2002年），本名卜宁、卜宝南，又名卜乃夫，现代小说家。香港著名报人卜少夫之弟。原籍江苏扬州，出生于南京人。无名氏中学未毕业就只身去北京，旁听于北京大学。自学成名。20世纪三十年代即从事写作。抗战时作过记者和教育部职员。1940年去西安独居华山一年。1944年去重庆，抗战胜利后到上海，后隐居杭州，从事写作。1943年，首次以“无名氏”为笔名发表小说《北极风景画》，轰动一时。《北极风情画》、《塔里的女人》二书在海内外曾为中国新文学第一畅销书，多年来各销近600版，历久不衰。其后续撰《一百万年以前》、《塔里的女人》等作品，文名斐然。1946年至1949年，创作“无名书”首卷《野兽、野兽、野兽》，次卷《海艳》及三卷《金色的蛇夜》上册。1950年到1960年续写“无名书”多册。其代表作为《无名书》，共六卷，二百六十万字，现已出版：《野兽、野兽、野兽》、《海艳》、《金色的蛇夜》、《死的岩层》、《开花在星云之外》、《创世纪大菩提》。其全部作品目前已达三十种左右。1985年，无名氏与 马福美小姐结成伉俪，后移居台北。 第一次看《塔里的女人》，记得是在2004年的冬天，那时候刚刚参加工作，生活上、工作中种种的不如意弄得有些心烦意乱，于是去图书馆淘书看。我喜欢看书，图书馆那些所谓的名著我基本上早就已经看遍了。有一天下午，天色阴沉，寒风洌洌，我心情很差，闲着无事缩着脖子去到图书馆，翻翻拣拣，找了一本《中国中篇小说百年经典》的书回家了。家里没通暖气，爱妻远在它城，近100平米的房子里就自己一人。几乎没有买什么家具，又是六楼，又是寒冬，空荡荡的，凄冷而空寂。我躲在床上，盖上厚厚的棉被。看书。 就看到了一篇叫做《塔里的女人》的文字。 作者是无名氏。 那是第一次接触无名氏的作品。第一次，就铭记在心了。

暗恋桃花源》是由台湾戏剧教父赖声川在1986年以戏中戏的形式创作的戏剧，具有典型的现代剧场艺术体色的作品，其演出的方式是采用集体即兴的形式搬上舞台的，它并不是以1种固定的台词生搬硬套的呈现给观众，而是在排练过程中，演员在导演的领导下进行集体的即兴的创作，根据粗线条设定的情节或人物以及演员自身的生命体验、生活见闻来继续发展情节和人物。这样的创作方式摒除了传统的“剧作家编剧，导演排戏，演员演戏”的模式，改为采用导演构筑剧情构架，引导演员相互之间的思维激荡，彼此撞击，即兴创作，进而提炼出演员生命中精粹的经验，以十足的戏剧原创力来丰富作品的内涵。《暗恋桃花源》以“庞大的架构和形式上的实验性”而成为台湾当代剧场艺术创新的代表，这主要体现为剧中的2个故事交叉的复式结构。它呈现给观众的是2个不相干的故事糅合在一起的复式结构。2个故事，1个是以《暗恋》为主题，讲述东北流亡学生江滨柳，在上海与云之凡发生了一段刻骨铭心的爱恋，最后因为时局的关系而流落台湾，娶妻生子，在病危之际渴望能够再次见到他念念不忘的情人的悲剧。而另1个故事则是以陶渊明的《桃花源记》为蓝本，讲述的是主人公老陶因不满妻子和房东袁老板的私情愤怒至上游打鱼，而误入桃花源，并在那里对爱情有了新的领悟，从而下山接妻子上山“避世”的喜剧。看起来完全不着边际的2个故事却因为演出场地及时间问题而不得不同台同时彩排，从而引发了一系列的笑话。同时也反应了当时台湾管理的混乱情况。所谓结构，就是剧作家在一定的舞台的时间、空间内如何安排戏剧冲突，组织动作发展的问题。在《暗恋桃花源》剧本中，导演使用了套层结构，即戏中戏的形式。 整个电影在一个大故事（两剧团争剧场）的故事之下又有两个话剧的演出。我们 注意到，《暗恋桃花源》讲的是“现在”。对全片来说，电影时空几乎是和现实时 空同步，“暗恋”讲的是“过去”，是戏中戏之一，它的舞台时间主导了影片的电 影时间；“桃花源”讲的是“遥远”，是戏中戏之二，它的舞台时间主导了影片的 电影时间；而当两剧组同在舞台上并发生冲突时，是戏本身，一个不断来寻找刘子骥的女人暗示了影片基本电影时间架构的现在时态。这种套层结构的使用很明显，就是让片中片/虚构中的虚构与影像叙事的另一部分/虚构中的真实形成两相 对照的镜像文本，他们彼此折射、彼此包容与说明，以及另一互文本的方式构成同一文本叙事。也就是说，实际上两个话剧起了结构上互相支撑，文本上互相解读的功能。正是因为如此，我们才会坚持认为不能将其中任何一剧单独拿出来分解。其次，《暗恋桃花源》戏中戏的设置稳中求变，将戏中戏与复合主题、双线索相结合，剧本三线并进、内外共举的处理方式，可以说是对戏剧本身的一次探索。最后，戏剧《暗恋桃花源》所讲述的是三个故事，将戏中戏与复合主题、双线索相结合。让观众很容易的解读出来《暗恋》和《桃花源》的关系，即互相对照。桃花源中武陵即暗恋中作为凡人的江滨柳的生活，而桃花源则是江滨柳心中的云之凡。按照赖声川的说法，《桃花源》是补 充说明《暗恋》的，也就是说， 《桃花源》是《暗恋》的又一个结局，《桃花源》 的最后袁老板和春花陷

《水浒传》、《三国演义》、《西游记》和《金瓶梅》。1、《水浒传》《水浒传》，中国四大名著之一，是一部以北宋末年宋江起义为主要故事背景、类型上属于英雄传奇的章回体长篇小说。作者或编者一般被认为是施耐庵，现存刊本署名大多有施耐庵、罗贯中两人中的一人，或两人皆有。全书通过描写梁山好汉反抗欺压、水泊梁山壮大和投降朝廷以及投降朝廷后镇压田虎，王庆，方腊等各路反抗宋朝政府的政治势力，最终走向悲惨失败的宏大故事。艺术地反映了中国历史上宋江起义从发生、发展直至失败的全过程，深刻揭示了起义的社会根源，满腔热情地歌颂了起义英雄的反抗斗争和他们的社会理想，也具体揭示了起义失败的内在历史原因。《水浒传》问世后，在社会上产生了巨大的影响，成了后世中国小说创作的典范。《水浒传》是中国历史上最早用白话文写成的章回小说之一，流传极广，脍炙人口；同时也是汉语文学中具备史诗特征的作品之一，对中国乃至东亚的叙事文学都有极其深远的影响。2、《三国演义》《三国演义》是中国古典四大名著之一，是中国第一部长篇章回体历史演义小说，全名为《三国志通俗演义》（又称《三国志演义》），作者是元末明初的著名小说家罗贯中。《三国志通俗演义》成书后有嘉靖壬午本等多个版本传于世，到了明末清初，毛宗岗对《三国演义》整顿回目、修正文辞、改换诗文。《三国演义》描写了从东汉末年到西晋初年之间近百年的历史风云，以描写战争为主，诉说了东汉末年的群雄割据混战和魏、蜀、吴三国之间的政治和军事斗争，最终司马炎一统三国，建立晋朝的故事。反映了三国时代各类社会斗争与矛盾的转化，并概括了这一时代的历史巨变，塑造了一群叱咤风云的三国英雄人物。全书可大致分为黄巾起义、董卓之乱、群雄逐鹿、三国鼎立、三国归晋五大部分。在广阔的历史舞台上，上演了一幕幕气势磅礴的战争场面。作者罗贯中将兵法三十六计融于字里行间，既有情节，也有兵法韬略。《三国演义》是中国文学史上第一部章回小说，是历史演义小说的开山之作，也是第一部文人长篇小说。3、《西游记》《西游记》是中国古代第一部浪漫主义章回体长篇神魔小说。现存明刊百回本《西游记》均无作者署名。清代学者吴玉搢等首先提出《西游记》作者是明代吴承恩。这部小说以“唐僧取经”这一历史事件为蓝本，通过作者的艺术加工，深刻地描绘了当时的社会现实。全书主要描写了孙悟空出世及大闹天宫后，遇见了唐僧、猪八戒和沙僧三人，西行取经，一路降妖伏魔，经历了九九八十一难，终于到达西天见到如来佛祖，最终五圣成真的故事。《西游记》自问世以来在民间广为流传，各式各样的版本层出不穷，明代刊本有六种，清代刊本、抄本也有七种，典籍所记已佚版本十三种。鸦片战争以后，大量中国古典文学作品被译为西文。《西游记》渐渐传入欧美，被译为英、法、德、意、西、手语、世（世界语）、斯（斯瓦西里语）、俄、捷、罗、波、日、朝、越等文种。中外学者发表了不少研究论文和专著，对这部小说作出了极高的评价。《西游记》是中国神魔小说的经典之作，达到了古代长篇浪漫主义小说的巅峰，与《三国演义》《水浒传》《红楼梦》并称为中国古典四大名著。4、《金瓶梅》《金瓶梅》，中国古代长篇白话世情章回小说，一般认为是中国第一部文人独立创作的长篇小说。其成书时间约在明朝隆庆至万历年间，作者署名兰陵笑笑生。《金瓶梅》书名是由小说三个女主人公潘金莲、李瓶儿、庞春梅各取一字合成的。小说题材由《水浒传》中武松杀嫂一段演化而来，通过对兼有官僚、恶霸、富商三种身份的市侩势力的代表人物西门庆及其家庭罪恶生活的描述。体现当时民间生活的面貌，描绘了一个上至朝廷内擅权专政的太师，下至地方官僚恶霸乃至市井间的地痞、流氓、宦官、帮闲所构成的鬼蜮世界，揭露了明代中叶社会的黑暗和腐败，具有较深刻的认识价值。被列为明代“四大奇书”之首。扩展资料：这四部小说基本上代表了中国古代小说的四种类型，即历史演义小说、英雄传奇小说、神魔小说和世情小说; 实际上，它们又是南宋时期说话艺术中主要四家的延续和发展。即《水浒传》是说铁骑儿的发展，中国历史上第一部用白话文写成的章回体小说；《三国演义》是讲史小说的发展，是我国第一部长篇章回体小说。《西游记》是说经小说的发展，是一部艺术上卓有成就、影响很大的浪漫主义杰作，我国第一部长篇神怪小说；《金瓶梅》则是小说家小说的发展，我国第一部由文人独立创作的长篇小说。参考资料：百度百科-四大奇书

前些日子我和一位朋友就严肃文学和网络文学究竟有什么差别，部分优质网络文学在五十或者一百年之后能否成为新的经典作品展开了讨论，正巧这段时间反复看了几部不同种类的小说，觉得有一些思考所以想和大家分享一下。就目的性讨论，网络文学是为了释放现代人的生活压力，满足人廉价的精神享受，这就导致了网络文学的生命力相比于严肃文学定然是大大缩短的，试想，几十年过去了人们的爽点可能还停留在打怪升级，扮猪吃虎或者是霸道总裁爱上我上面吗？不可能的。现实是每五年甚至更短，人类的审美就会发生翻天覆地的变化，更不消说一个更长的时间尺度了。事实上，通俗文学往往过滤掉了那些复杂的社会性和历史性的内容，而将一些美好的东西静态地呈现出来，美则美矣，但不太真实。无论是明清话本或者是《金粉世家》亦或是《神雕》，《天龙》，都是十分优秀的作品，但其中无论是描写皇室贵胄又或是江湖大侠，市井之徒都缺乏基本的生存原则。举个简单的例子，金庸文中的诸多大侠纵使不事生产但是仍旧出手阔绰，他们的金银财宝从何而来？我们不得而知。此外，通俗文学中的主人公在经历了种种磨难和挣扎之后，往往能够凭借诸多的“金手指”成功走上人生巅峰。但现实是大部分的人遭遇挫折之后没有那么多的奇遇，没有不离不弃的伙伴，甚至可能一蹶不振，而那种痛苦而卑贱的滋味并不能为每个人所体会。当下，由于资本的逐利性、现实的滞重无趣等，一些写作者放大文学的娱乐功能，讲游戏文学、好看文学等。这样，口袋里的钞票确实可能更厚一点，我也承认，面对诸多还不能解释的人类与宇宙的终极问题，从心理机制上说，人会有娱乐至死的愿望，但这种焦虑与躁狂，是对人的消解，是把人平面化、庸俗化，对写作者来说，也不能缓解他内心与世界的紧张。该抑郁的，照样抑郁；甚至会更严重点。问题仍然在那里，并不会因为“信春哥得永生；信曾哥不挂科”就不见了。而严肃文学不同，与快餐性质的通俗文学相比，其是构思在先而后动笔，而非带有养家糊口性质的为写而写，因此严肃文学天生就具有一种先进性和思想性，事实也是如此，严肃才可能诞生真正的写作。好的作品可以反映一个时代一个民族的方方面面，可以揭露和控诉社会制度的罪恶和腐朽，也可以刻画出人性的各种细节，而这些往往具有强烈的历史意义。就如《阿Q正传》中写阿Q发现小D把辫子也盘起来觉得“他怎么也配把辫子盘起来”，这种因为发现自己所略知皮毛的领域身边的人也进来所产生自私的情感和当今某一些喜欢小众歌曲的人所希望自己是唯一且独特的何其相似？又比如阿Q的欺软怕硬，精神胜利，我们回想一下自己，是否也产生过类似的情感？又比如《霍乱》中对于各种“爱情”的描写，简直是一部爱情的百科全书，暗恋、初恋、失恋、单恋、等待、殉情、丧偶、偷情、婚外恋、夫妻亲情、露水姻缘、黄昏暮情、老少畸爱，而我想其中真正的内核是意图在表达种种爱情要么是源自身体本能的性悸动，要么是名为爱情实为亲情的婚姻，要么仅仅是一种冲动，都不过是为了治愈寂寞，而根本无法化解孤独的宿命。在21世纪我阅读的时候，根本无法想到这是一本成书于20世纪描写19世纪的故事的一本书。其中关于时间，感情，文明，永恒种种形而上的描述是贯穿了时间的，鲜活的生命力在阅读的过程中呼之欲出。说回中国当代新时期文学。自八十年代发轫起，在今日中国文坛占据主流地位的仍然是上世纪八九十年代即声名鹊起的那群人，在步入新时代之后大多数因为年龄的日益增大亦或是生活阅历的日渐匮乏而陷入了沉寂。几年前，网络文学和严肃文学之争，到今天再聊起，已显得滑稽可笑。有“IP”和资本护航的网络文学早已不愿把自己局限在文学的范畴之内，而严肃文学的读者却在这个娱乐至死的年代里不断流失，长期以阳春白雪自居，“精英文化”自居的主流作家们，也在有意无意之间在文学界内部形成了闭环，而“能否影响公众”早已是可有可无的一环了。或许，在如今一个像波兹曼所描写的“文化成为一场滑稽戏”的世界中，我们的文人们着实应该多多回望过去，像传统的公共知识分子一样，把眼睛从顶上拿下来回到这普罗大众身上，将文化引向一个更“正确”的道路上

1、艺术原因： 各种戏曲艺术的积累和发展元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下，融合了各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧艺术。并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造的成熟的文学剧本。传奇小说、话本小说等为戏曲准备了故事内容，并且提供了为人民所熟知的人物形象；说唱诸宫调的乐曲组织和曲白结合形式直接影响了戏曲的体制；各种队舞使戏曲的舞蹈身段和扮相更加美化；傀儡戏、影戏也给吸取的舞蹈动作和脸谱以影响。它们的发展使戏曲表演艺术渐趋成熟，同时也为产生优秀的文学剧本准备了条件。 2、政治原因： 元政府的文化政策汉族的知识分子在当时倍受歧视。“门第卑微”“职位不振”促使一部分人从事戏曲活动。 3、经济原因： 城市的畸形发展。发展阶段元杂剧的发展可分为三期：初期，自蒙古灭金至元世祖忽必烈至元三十一年（1234—1294）。中期，自元成宗铁穆耳元贞元年至元文宗图帖睦尔至顺三年（1295—1332）。晚期，元顺帝帖睦尔统治时期（1333—1368）。初、中、晚三期，杂剧创作在地域上的变化，在内容和艺术表现上各自的特点。元代杂剧创作主体的分析。对元杂剧创作影响最大的两类作家。关汉卿，元代浪子文人的代表。 所以造成元代文学正统诗文衰退,通俗文学兴盛。

1、艺术原因： 各种戏曲艺术的积累和发展元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下，融合了各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧艺术。并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造的成熟的文学剧本。传奇小说、话本小说等为戏曲准备了故事内容，并且提供了为人民所熟知的人物形象；说唱诸宫调的乐曲组织和曲白结合形式直接影响了戏曲的体制；各种队舞使戏曲的舞蹈身段和扮相更加美化；傀儡戏、影戏也给吸取的舞蹈动作和脸谱以影响。它们的发展使戏曲表演艺术渐趋成熟，同时也为产生优秀的文学剧本准备了条件。 2、政治原因： 元政府的文化政策汉族的知识分子在当时倍受歧视。“门第卑微”“职位不振”促使一部分人从事戏曲活动。 3、经济原因： 城市的畸形发展。发展阶段元杂剧的发展可分为三期：初期，自蒙古灭金至元世祖忽必烈至元三十一年（1234—1294）。中期，自元成宗铁穆耳元贞元年至元文宗图帖睦尔至顺三年（1295—1332）。晚期，元顺帝帖睦尔统治时期（1333—1368）。初、中、晚三期，杂剧创作在地域上的变化，在内容和艺术表现上各自的特点。元代杂剧创作主体的分析。对元杂剧创作影响最大的两类作家。关汉卿，元代浪子文人的代表。 所以造成元代文学正统诗文衰退,通俗文学兴盛。