头腔共鸣

--我的理解：仅供参考正确的发声应该是高位置的假声和低位置的真声混合发出的，这种音域相差八度的混合声是最和谐的，这也是美声之所以美妙动人的根本原因。作假声发声时，你能感觉到声音位置很高，因此，假声是高位置的关键，假声又是高音的关键，当然，假声也是头腔共鸣的源头。可以说没有假声就没有高位置，就没有高音，当然也就没有高位置共鸣。但是，声乐对于假声重要性的认识还远远不够，这主要是普遍存在的观念问题。导致轻视假声、忽视假声。所以练好假声，你的头声共鸣就会不期而遇了。

轻轻的用气息托住声音，感觉就像是妈妈给摇篮里的孩子唱摇篮曲时的那种柔和的感觉．声音音量要控制，不需要太大，但是一定要有气息的支撑和高的位置．气息不用说太多了，估计应该能熟悉，至于高位置就是头腔的感觉．整个头腔感觉很麻木，涨，空旷，这时你要记得你的感觉．

头腔共鸣最正确的感觉是在唱高音时，眉心部位会感觉到有些微微振动，似有点麻酥。头腔共鸣其实是打开鼻腔所产生的共鸣，声波会在鼻腔中振动，故亦有人称之为（鼻腔共鸣）。但由于其共鸣范围是由颚至眉心，甚至到达前额、头顶，这常令歌唱者在头部产生振动的感觉（即所谓“头声”），故我们称之为头腔共鸣。头腔部分的共鸣能把声区的声音统一到一个高位置上，让声音产生色彩和穿透力。扩展资料：头腔共鸣是沿袭了科学知识尚不发达的19世纪的声乐术语，是一种练声方法。头腔共鸣感觉的获得是在口腔共鸣的基础上，把声波在硬腭上的集中反射点稍向后面移动一些，把下胛放下来（好像把上牙床往上提高一些的感觉）。同时，软腭和小舌头也随之上抬，舌根则有放下一些的感觉，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽广些，声波沿着上腭传递向鼻咽腔、鼻腔和诸窦，引起声波的回荡。它在发高音（头声区）时为主要的共鸣器官，口腔、咽腔次之，胸腔更次之。

鼻腔共鸣与头腔共鸣是不可分割的，它们彼此有着非常密切的联系。从生理构造来看，头骨里各种空的窦穴口都在鼻腔里。这些窦口能够张开，也能闭合。窦口张开时，窦穴里的空气便与鼻腔的空气相通。歌唱发声时，只要产生一种特殊的感觉来张开窦口，鼻腔里的共鸣音响，便可以通过空气的传导作用，引起窦穴的小空腔产生出“和声含量关系”的高频共鸣“泛音”音色。这种闪闪发光的象“吹哨”的“哨声”就是“头腔共鸣的泛音音色”。获得头腔共鸣音色的关键，首先在于如何在鼻腔共鸣的基础上使窦口张开。这就是声乐术语上常说的“打开头腔”的目的。这个问题先要从产生鼻腔（包括鼻咽腔）共鸣的方法谈起：在鼻梁顶端、眉心的后面向脑后延伸着一个空腔，位于上口盖与鼻腔之间。正像沈先生说的那样：“从歌唱者的自我感觉来看，这是一个前后相通的仿佛像个‘倒悬的瓶子"，鼻咽口就像‘瓶口"。只要歌唱者在心理上想好小舌头后面鼻咽口的位置，找好声音穿送进入鼻咽腔的角度，贴着鼻咽口的后边儿吹，同时，向后哼唱，鼻咽腔先产生了一团共鸣音响，声音立刻向前反射。这种鼻腔共鸣的音响弥漫在整个的空腔里面，使声音变得丰满起来。”到了高音区，歌唱者感觉在口盖与鼻咽口上方的鼻咽腔里，有一种吸气状态。这种吸气感使头腔的空间向后向上扩张，软腭与小舌头含蓄地上抬，硬口盖有一种紧张感。这种空腔充气声音膨胀的感觉，就是“打开头腔”的正确感觉。“打开头腔”的同时，在心理的想象中使声音的音色集中成点状，它即能使头腔共鸣音色变得明亮、声音结实而富有穿透力，又能使高音唱得轻松、自如”。所以说：“打开头腔、集中音色”这是获得头腔共鸣最关键的方法。在高音区，具有固定音高并出现在人体共鸣最高位置的共鸣音色，是鼻腔与头腔混合共鸣的产物，它是基音与泛音共鸣频率的组合。也就是说，鼻腔共鸣出现的那“一大团儿”声音里包着一个闪闪发光的明亮集中的声音的“心儿”。如果歌唱者真正获得了如此的感觉，唱起来就会感到音越高歌声越嘹亮，音色越优美、动听。当我们将各部分的腔体共鸣状态及其重要作用解析之后，就应该仔细地体察腔体“空间知觉”的几个特性：A、形状知觉：声乐教师用语言描述共鸣腔是“空腔”“倒悬的瓶子”等，学生就要用大脑形象思维的方法去想象腔体空间的形状知觉，用心理学“表象与联想”的方法完成自己的想象。这种心理想象的方法特别适用于最高音区，使歌唱者得到发挥演唱效果最大的自由。B、大小知觉：在不同形态的腔体内，由于气息和声音的运动产生的振动触动腔体内壁的肌肉神经，使演唱的人能感知腔体空间的大、小空隙：呼吸器官则依据胸腹之间上、中、下不同部位的扩张度及气息的饱满度感知呼吸腔体空间的大、小。下部扩张的空间大、气息深；上部扩张的空间小、呼吸浅。这种对空间的大、小知觉，对领悟正确的歌唱方法有很大帮助。C、距离知觉：人凭着歌唱器官的内部运动能估计出生理肌体活动的距离。肌体活动提供腔体之间远近或深、浅度的信号，通过歌唱者的脑，对这些信号进行快速的分析与判断，于是，便获得了关于腔体的距离知觉：气息与声音的腔体通道距离知觉越长（“大约一米左右”）气息的支持感和声音的通畅感越好。反之，越差。因此，在唱法上应该按沈先生指导的方法去感知“声音是一米长，不是一尺长”，从最高的共鸣位置到最低的呼吸支持的位置有“一米的距离”，就能够使演唱保持“高位置、深呼吸”的良好发声状态。D、方向知觉：由于声音在发声器官不同腔体产生振动时声波触及肌肉壁神经引起了触觉、声音在振动时出现明亮的音色又引起了“内视觉”，这两种感觉可以使歌唱者感知声音所在的腔体位置，这是心理上的声音定位知觉。同时，依靠“内视觉”“内听觉”与平衡觉的相互关系，在垂直（上、下）和水平（前、后）方向上判断出声音的方向。也可以通过心理指令，让声音和气息按照想象的方向运动。掌握歌唱发声方向知觉及其定位特性，在学习声乐上有着极其重要的意义。E、空间知觉：空间知觉是通过多种分析器（听觉器官、视觉器官、平衡器官、触觉神经器官）协同作用获得的知觉。歌唱者借助空间知觉，去寻找空腔的位置、形状、大小，抓住共鸣腔的四种感觉：a、空腔充气的“空荡感”；b、空腔扩张的“吸气感”c、空腔拢住共鸣音响的“振动感”；d、亮、暗适度的“音色感”。这种在心里想象出来的方法能帮助歌唱者实现自己美好的愿望。

1、胸腔共鸣胸腔共鸣是沿袭了科学尚不发达的19世纪的说法，是一种练声方法，一种声乐术语。胸腔共鸣感觉的获得是使咽喉部作半打哈欠状，发声时，下腭自然下垂，喉咽部适当开大一些，把在硬腭上声波振动的反射点移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，再由气管附近传送到胸腔引起共鸣，这时，似乎感觉到是把声音唱到胸部去一样。唱低音（发胸声区的音）时，以胸腔为主要共鸣器官，口腔、咽腔次之，头腔更次之。胸腔共鸣是指我们整个肺部，也叫基本共鸣，也就是我们歌唱时发出的每一个音都有它的参与，我们试唱一个音，将手放在胸部，就会感到震动。胸腔共鸣是指声带振动激起气管内空气柱振动而传送到肺再扩及整个胸腔引起共振产生的整个共鸣包括横隔膜以上至气管顶端的整个脑区。 2、鼻腔共鸣鼻腔共鸣是声波在鼻骨上的振动，即将声音的焦点定位在鼻腔。由于声音明亮的焦点，在鼻腔，所以也叫面罩唱法。这样的感觉是声音的焦点靠前，声音薄而明亮，比较灵活，像民族。随着焦点向后移动，声音越来越接近美声。随着焦点向后向上移动声音的位置也就越高，越浑厚，越不灵活。越美声化。所以美声歌曲中高速吐字快速变换音高，都是极难的声乐技巧。要获得良好的鼻腔共鸣 还需要注意以下几点： 软腭的运用：软腭即平时称为的小舌头。软腭是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利于用咽壁对声音推送。通过软腭的运用，促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。用哼唱练习，便于使软腭中部产生振动，扩大鼻咽腔，同时还能使鼻咽腔下部也打开。打开并控制颌关节：上下颌关节活动应张开小半寸，对于取得共鸣有好处。下颌轻轻下移，感觉好像没有重量，声音就轻松自如了。还要记住，鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔共鸣的较大空间里去，又能不让气息进入这个空间中来。它起着声气离析的作用，能够促使共鸣的色彩变化。3、口腔共鸣口腔共鸣是声乐发声方法之一。口腔共鸣的获得是要在发音时，口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下，上腭有上提的感觉。基音通过声带附近的肌肉、软骨和气息的传送，使声波沿着硬腭向上齿背方向推送。这时，声波随着气息的推送离开喉咽部分流畅向前，在口腔的前上部分引起振动，声音即在硬腭前部集中反射，这时兼有鼻腔打开、畅通的感觉。这种共鸣使声音明亮靠前，但过多的口腔共鸣，容易使声音出现“白声”。发中音（中声区的音）时，以口腔、咽腔为主要共鸣器官。头腔次之，胸腔更次之。

1、胸腔共鸣 胸腔共鸣是沿袭了科学尚不发达的19世纪的说法，是一种练声方法，一种声乐术语。胸腔共鸣感觉的获得是使咽喉部作半打哈欠状，发声时，下腭自然下垂，喉咽部适当开大一些，把在硬腭上声波振动的反射点移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，再由气管附近传送到胸腔引起共鸣，这时，似乎感觉到是把声音唱到胸部去一样。唱低音（发胸声区的音）时，以胸腔为主要共鸣器官，口腔、咽腔次之，头腔更次之。胸腔共鸣是指我们整个肺部，也叫基本共鸣，也就是我们歌唱时发出的每一个音都有它的参与，我们试唱一个音，将手放在胸部，就会感到震动。胸腔共鸣是指声带振动激起气管内空气柱振动而传送到肺再扩及整个胸腔引起共振产生的整个共鸣包括横隔膜以上至气管顶端的整个脑区。 2、鼻腔共鸣 鼻腔共鸣是声波在鼻骨上的振动，即将声音的焦点定位在鼻腔。由于声音明亮的焦点，在鼻腔，所以也叫面罩唱法。这样的感觉是声音的焦点靠前，声音薄而明亮，比较灵活，像民族。随着焦点向后移动，声音越来越接近美声。随着焦点向后向上移动声音的位置也就越高，越浑厚，越不灵活。越美声化。所以美声歌曲中高速吐字快速变换音高，都是极难的声乐技巧。要获得良好的鼻腔共鸣还需要注意以下几点： 软腭的运用：软腭即平时称为的小舌头。软腭是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利于用咽壁对声音推送。通过软腭的运用，促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。用哼唱练习，便于使软腭中部产生振动，扩大鼻咽腔，同时还能使鼻咽腔下部也打开。打开并控制颌关节：上下颌关节活动应张开小半寸，对于取得共鸣有好处。下颌轻轻下移，感觉好像没有重量，声音就轻松自如了。还要记住，鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔共鸣的较大空间里去，又能不让气息进入这个空间中来。它起着声气离析的作用，能够促使共鸣的色彩变化。 3、口腔共鸣 口腔共鸣是声乐发声方法之一。口腔共鸣的获得是要在发音时，口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下，上腭有上提的感觉。基音通过声带附近的肌肉、软骨和气息的传送，使声波沿着硬腭向上齿背方向推送。这时，声波随着气息的推送离开喉咽部分流畅向前，在口腔的前上部分引起振动，声音即在硬腭前部集中反射，这时兼有鼻腔打开、畅通的感觉。这种共鸣使声音明亮靠前，但过多的口腔共鸣，容易使声音出现“白声”。发中音（中声区的音）时，以口腔、咽腔为主要共鸣器官。头腔次之，胸腔更次之。

从人体解剖学来讲是上颌窦、蝶窦、筛窦和额窦头部共鸣腔：蓝色——上颌窦 紫色——筛窦 绿色——额窦 黄色——蝶窦 粉色——鼻腔

鼻腔共鸣与头腔共鸣是不可分割的，它们彼此有着非常密切的联系。从生理构造来看，头骨里各种空的窦穴口都在鼻腔里。这些窦口能够张开，也能闭合。窦口张开时，窦穴里的空气便与鼻腔的空气相通。歌唱发声时，只要产生一种特殊的感觉来张开窦口，鼻腔里的共鸣音响，便可以通过空气的传导作用，引起窦穴的小空腔产生出“和声含量关系”的高频共鸣“泛音”音色。这种闪闪发光的象“吹哨”的“哨声”就是“头腔共鸣的泛音音色”。获得头腔共鸣音色的关键，首先在于如何在鼻腔共鸣的基础上使窦口张开。这就是声乐术语上常说的“打开头腔”的目的。这个问题先要从产生鼻腔（包括鼻咽腔）共鸣的方法谈起：在鼻梁顶端、眉心的后面向脑后延伸着一个空腔，位于上口盖与鼻腔之间。正像沈先生说的那样：“从歌唱者的自我感觉来看，这是一个前后相通的仿佛像个‘倒悬的瓶子"，鼻咽口就像‘瓶口"。只要歌唱者在心理上想好小舌头后面鼻咽口的位置，找好声音穿送进入鼻咽腔的角度，贴着鼻咽口的后边儿吹，同时，向后哼唱，鼻咽腔先产生了一团共鸣音响，声音立刻向前反射。这种鼻腔共鸣的音响弥漫在整个的空腔里面，使声音变得丰满起来。”到了高音区，歌唱者感觉在口盖与鼻咽口上方的鼻咽腔里，有一种吸气状态。这种吸气感使头腔的空间向后向上扩张，软腭与小舌头含蓄地上抬，硬口盖有一种紧张感。这种空腔充气声音膨胀的感觉，就是“打开头腔”的正确感觉。“打开头腔”的同时，在心理的想象中使声音的音色集中成点状，它即能使头腔共鸣音色变得明亮、声音结实而富有穿透力，又能使高音唱得轻松、自如”。所以说：“打开头腔、集中音色”这是获得头腔共鸣最关键的方法。在高音区，具有固定音高并出现在人体共鸣最高位置的共鸣音色，是鼻腔与头腔混合共鸣的产物，它是基音与泛音共鸣频率的组合。也就是说，鼻腔共鸣出现的那“一大团儿”声音里包着一个闪闪发光的明亮集中的声音的“心儿”。如果歌唱者真正获得了如此的感觉，唱起来就会感到音越高歌声越嘹亮，音色越优美、动听。当我们将各部分的腔体共鸣状态及其重要作用解析之后，就应该仔细地体察腔体“空间知觉”的几个特性：A、形状知觉：声乐教师用语言描述共鸣腔是“空腔”“倒悬的瓶子”等，学生就要用大脑形象思维的方法去想象腔体空间的形状知觉，用心理学“表象与联想”的方法完成自己的想象。这种心理想象的方法特别适用于最高音区，使歌唱者得到发挥演唱效果最大的自由。B、大小知觉：在不同形态的腔体内，由于气息和声音的运动产生的振动触动腔体内壁的肌肉神经，使演唱的人能感知腔体空间的大、小空隙：呼吸器官则依据胸腹之间上、中、下不同部位的扩张度及气息的饱满度感知呼吸腔体空间的大、小。下部扩张的空间大、气息深；上部扩张的空间小、呼吸浅。这种对空间的大、小知觉，对领悟正确的歌唱方法有很大帮助。C、距离知觉：人凭着歌唱器官的内部运动能估计出生理肌体活动的距离。肌体活动提供腔体之间远近或深、浅度的信号，通过歌唱者的脑，对这些信号进行快速的分析与判断，于是，便获得了关于腔体的距离知觉：气息与声音的腔体通道距离知觉越长（“大约一米左右”）气息的支持感和声音的通畅感越好。反之，越差。因此，在唱法上应该按沈先生指导的方法去感知“声音是一米长，不是一尺长”，从最高的共鸣位置到最低的呼吸支持的位置有“一米的距离”，就能够使演唱保持“高位置、深呼吸”的良好发声状态。D、方向知觉：由于声音在发声器官不同腔体产生振动时声波触及肌肉壁神经引起了触觉、声音在振动时出现明亮的音色又引起了“内视觉”，这两种感觉可以使歌唱者感知声音所在的腔体位置，这是心理上的声音定位知觉。同时，依靠“内视觉”“内听觉”与平衡觉的相互关系，在垂直（上、下）和水平（前、后）方向上判断出声音的方向。也可以通过心理指令，让声音和气息按照想象的方向运动。掌握歌唱发声方向知觉及其定位特性，在学习声乐上有着极其重要的意义。E、空间知觉：空间知觉是通过多种分析器（听觉器官、视觉器官、平衡器官、触觉神经器官）协同作用获得的知觉。歌唱者借助空间知觉，去寻找空腔的位置、形状、大小，抓住共鸣腔的四种感觉：a、空腔充气的“空荡感”；b、空腔扩张的“吸气感”c、空腔拢住共鸣音响的“振动感”；d、亮、暗适度的“音色感”。这种在心里想象出来的方法能帮助歌唱者实现自己美好的愿望。