万壑松风

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名称宋李唐万壑松风图类别中国画作者李唐年代南宋文物原属故宫旧藏文物现状台北故宫博物院藏简介绢本，设色，纵：188.7，横：139.8厘米。

五代巨然万壑松风图，是中国古画，画作出品五代。文物原属故宫旧藏。现存于上海博物馆。本画作为绢本，墨笔，纵200.7厘米，横70.5厘米。

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此图绘江南烟岚松涛，矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊，是一片片浓密的松林，“丰”字形的松树随风摇曳，似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来；沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，在这世外桃源里留下人间烟火。作者的构图与其他山水稍有不同，虽取全景，但不突出主峰，通过环绕着的松林将峰顶连成一个统一的整体，近、中、远三个空间层次表现得自然得体。全图的笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅，天趣盎然。坡石用淡墨作长披麻皴，再以焦墨、破笔点苔，有沉郁清壮之韵。画中屋宇，以界画而成，表现了画家怀有丰富的绘画技巧。从此画的艺术风格看，当是画家的晚期作品。

以“万壑松风图”为名的名画作有三：万壑松风图——五代巨然绘。故宫旧藏，现藏上海博物馆，绢本,墨笔,纵:200.7厘米,横:70.5厘米。 万壑松风图----宋代李唐绘。故宫旧藏，现藏台北故宫博物院。绢本画轴,纵长188.7厘米,横宽139.8厘米。万壑松风图——明代文伯仁绘。故宫博物院藏。纸本设色，纵104.7、横25.8厘米。

【答案】：《万壑松风图》描绘的是江南烟岚松涛，矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊，是一片片浓密的松林，“丰”字形的松树随风摇曳；沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，在这世外桃源里留下人间烟火。《万壑松风图》画高远景色，从山脚下可见溪塘小桥，密密丛丛的树木中坐落着数间茅屋，其中一榭依石临水，有白衣人坐其中，从房后望去，蜿蜒山路沿谷涧上去。在两山之间、谷涧之上，有一巨大的楼阁，阁后烟岚弥漫，层岩丛树，飞瀑奔泉； 且又有山楼水榭、远寺长桥， 掩映在万松山壑间。

　　宋李唐濠梁秋水图 【名称】宋李唐濠梁秋水图　　【类别】中国古画　　【年代】宋代　　【文物原属】故宫旧藏　　【文物现状】天津博物馆藏　　【简介】　　又名《濠濮图》卷，绢本，设色，纵24厘米，横114.5厘米。　　经明代安国、项子京，清代宋荤、李凤池、陈定等人鉴藏，曾人藏清乾隆内府，后由溥仪将其盗运出宫，解放后收藏于天津艺术博物馆，现存于天津博物馆。　　作品描绘的是安徽凤阳县濠水、濮水一带的风光。数株茂密的大树占据了主要画面。树用夹叶法，淡赭设色，透露出浓浓秋意。大石用斧劈皴，勾勒劲健，结构谨严，苍劲凌厉，颇见质感，以青绿罩染。画面左侧飞泉直泻，落叶点点。李唐对秋水的刻画尤见功力，并使山石的刚硬和水波的柔和形成鲜明对比。整个画面显示出一副浓郁的深秋景象。在这样一个环境里面，庄子和惠子坐于岸边。二人衣着古朴，衣纹简练，却颇见精神。一人面对观者，一人侧面作交谈状，与《采薇图》中伯夷和叔齐的表现方式有异曲同工之妙。　　此作品的故事取自《庄子·秋水篇》，表现的是庄子和惠子论辩时的情景。原文为：“庄子与惠子游于濠梁之上。庄子曰：‘儵鱼出游从容，是鱼之乐也。"惠子曰：‘子非鱼，安知鱼之乐?"庄子曰：‘子非我，安知我不知鱼之乐?"惠子曰：‘我非子，固不知子矣；子固非鱼也，子之不知鱼之乐，全矣。"庄子曰：‘请循其本。子曰汝安知鱼乐云者，既已知吾知之而问我，我知之濠上也。”"这段对话非常精彩，透出层层玄机和狡黠，思想空间不停地转换、跳跃，具有强烈的哲学思辨色彩，体现了一种对想象力的挑战精神。　　李唐的作品可以分为两个时期：南渡之前和南渡之后。他南渡之前的作品以《万壑松风图》为代表，表现了他画体的北宋风范：构图繁密，气势雄峻，画风严谨，朴实厚重，动人心魄；南渡之后的作品以《采薇图》和《清溪渔隐图》为代表，表现了李唐的另一种风貌：简练洒脱，水墨苍劲，以刚性线条和大斧劈皴为标志。　　依照这个标准观看《濠梁秋水图》，我们发现它似乎正处于一种中间状态，处在一个风格转变的时期。转变的具体体现就是李唐从范宽的风格中逐渐脱离出来，形成新的风格。这种转变后的新风格可以称为李唐风格，或者叫做南宋风格。我们可以从几个方面体会这种转变。　　比如构图，局部取景的方式在《濠梁秋水图》就已有体现，《采薇图》只不过把要表现的物象更加拉近了而已。又比如皴法，这也是李唐绘画风格转变最主要的表现方面。总体上，李唐的作品具有一种深沉刚猛的画风，《万壑松风图》就是这种风格。《濠梁秋水图》中这种特性依然保持着，但出现了大量的侧锋用笔，是大斧劈皴的雏形，洗练、刚劲；到了《采薇图》时期，则一变为阔笔挥洒，更加简略，却同样充满速度和力感。从画面整体的感觉来讲，这种转变就体现得更加明显了。《采薇图》描绘的是一片江南的山水，画面仿佛弥漫着一层雾气，树石的画法也是水气淋漓。《濠梁秋水图》与之相比，则显得有些“干”，笔触小，石质坚实，透露出一种浑厚深沉的山水景象。　　综上所述，从用笔、风格、水准等几方面来讲，《濠梁秋水图》当属李唐的精品之作。更为重要的是，《濠梁秋水图》正是从《万壑松风图》到《采薇图》之间的过渡作品，仿佛为李唐从北宋风格向南宋风格的转变做了精巧的注释一般，因而更显示出其珍贵的历史价值和学术价值。　　李唐流传到现在的山水画作品并不多见，所以都弥足珍贵，如藏于台北“故宫博物院”的《万壑松风图》、《江山小景图》卷，藏于故宫博物院的《长夏江寺图》卷、《采薇图》(可以作为山水画，亦可看做人物画，其画面和《濠梁秋水图》相类)，藏于日本京都高桐院的《山水》双幅等。　　溪山行旅图 溪山行旅图 北宋 范宽 绢本墨笔 纵206.3厘米，横103.3厘米 台北故宫博物院　　米芾对范宽的绘画风格曾作过这样的描述：“范宽山水丛丛如恒岱，远山多正面，折落有势。山顶好作密林，水际作突兀大石，溪山深虚，水若有声。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自无人出其右。晚年用墨太多，势虽雄伟，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。”我们把这段话用来与本图勘校，就会感到很是妥贴。所以历来鉴藏家和美术史家们均坚信此图为范宽真迹。近年对画幅树下草业间“范宽”二字款 的发现更证实了这点。　　此画单从构图方面说，应属于平易之境，但它却产生了非凡的力量。究其原因一是造型的峻巍，其次是笔墨的酣畅厚重。此图经清内府收藏，《石渠实笈初编》著录。　　“溪山行旅图”是范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。　　范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。 山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过。　　《溪山行旅图》，好就好在静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画，体味着画中令人心醉的意境，怎能不令人发出由衷的赞叹。　　打开《溪山行旅图》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人们眼帘的，还有不少收藏者的题款，而这些题款，就成了揭开名画流传千年的唯一线索。　　这枚“御书之宝”方玺的印文和印色，具有明显的宋代特点。可见，这幅名画曾经被收藏于北宋的皇宫。随着金兵南下，北宋灭亡，皇宫里的大量珍宝绘画开始流散于民间，其中也包括范宽的《溪山行旅图》。　　宋元两代，大师级的画家都以范宽的绘画为典范。南宋初期的李唐，稍后的一些的马远、夏圭元代的倪云林、王蒙，都对范宽的画风大加赞赏。　　几乎所有著名的画家，说到范宽山水画神异的表现力时，都一致认为“范宽之画，远望不离座外”，范宽的画，远远看去，给人一种身临其境的感觉。　　元代著名书画家赵孟頫认为范宽“画山，皆写秦陇峻拔之势。大图阔幅，山势逼人，真古今绝笔也”。　　继续看画，就会发现第二枚御用方印，这枚 “御书之宝”的印鉴，是乾隆皇帝专门用于收藏的印鉴。　　巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动处于和谐之中

李唐（1066~1150），字晞古，河阳三城（今河南孟州市南）人。北宋末南宋初画家。字晞古。初以卖画为生，宋徽宗补入翰林院画院侍诏。宋高宗南渡，李唐亦流亡至临安，以成忠郎衔任画院待诏，时年近八十。《图画宝鉴》记载其山水、人物、树林、梅竹、禽兽、界画无一不工，足称大家，又以山水最为上乘，是南宋初期画坛盟主，两宋山水画的承前启后者，南宋山水画风的奠基人。宋高宗最爱其画，称其为“宋之思训（李思训）”。李唐擅画山水，变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强。他画的山水画对南宋画院有极大的影响，是南宋山水新画风的标志。兼工人物，初似李公麟，后衣褶变为方折劲硬，并以画牛著称。李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法，在南宋一代传流很广，对后世影响很大。存世作品有《万壑松风图》、《清溪渔隐图》、《长夏江寺图》、《采薇图》等图。

一般都是默认五代的《万壑松风图》 是巨然的宋李唐也有《万壑松风图》两幅是不同的画

　　宋李唐濠梁秋水图 【名称】宋李唐濠梁秋水图　　【类别】中国古画　　【年代】宋代　　【文物原属】故宫旧藏　　【文物现状】天津博物馆藏　　【简介】　　又名《濠濮图》卷，绢本，设色，纵24厘米，横114.5厘米。　　经明代安国、项子京，清代宋荤、李凤池、陈定等人鉴藏，曾人藏清乾隆内府，后由溥仪将其盗运出宫，解放后收藏于天津艺术博物馆，现存于天津博物馆。　　作品描绘的是安徽凤阳县濠水、濮水一带的风光。数株茂密的大树占据了主要画面。树用夹叶法，淡赭设色，透露出浓浓秋意。大石用斧劈皴，勾勒劲健，结构谨严，苍劲凌厉，颇见质感，以青绿罩染。画面左侧飞泉直泻，落叶点点。李唐对秋水的刻画尤见功力，并使山石的刚硬和水波的柔和形成鲜明对比。整个画面显示出一副浓郁的深秋景象。在这样一个环境里面，庄子和惠子坐于岸边。二人衣着古朴，衣纹简练，却颇见精神。一人面对观者，一人侧面作交谈状，与《采薇图》中伯夷和叔齐的表现方式有异曲同工之妙。　　此作品的故事取自《庄子·秋水篇》，表现的是庄子和惠子论辩时的情景。原文为：“庄子与惠子游于濠梁之上。庄子曰：‘儵鱼出游从容，是鱼之乐也。"惠子曰：‘子非鱼，安知鱼之乐?"庄子曰：‘子非我，安知我不知鱼之乐?"惠子曰：‘我非子，固不知子矣；子固非鱼也，子之不知鱼之乐，全矣。"庄子曰：‘请循其本。子曰汝安知鱼乐云者，既已知吾知之而问我，我知之濠上也。”"这段对话非常精彩，透出层层玄机和狡黠，思想空间不停地转换、跳跃，具有强烈的哲学思辨色彩，体现了一种对想象力的挑战精神。　　李唐的作品可以分为两个时期：南渡之前和南渡之后。他南渡之前的作品以《万壑松风图》为代表，表现了他画体的北宋风范：构图繁密，气势雄峻，画风严谨，朴实厚重，动人心魄；南渡之后的作品以《采薇图》和《清溪渔隐图》为代表，表现了李唐的另一种风貌：简练洒脱，水墨苍劲，以刚性线条和大斧劈皴为标志。　　依照这个标准观看《濠梁秋水图》，我们发现它似乎正处于一种中间状态，处在一个风格转变的时期。转变的具体体现就是李唐从范宽的风格中逐渐脱离出来，形成新的风格。这种转变后的新风格可以称为李唐风格，或者叫做南宋风格。我们可以从几个方面体会这种转变。　　比如构图，局部取景的方式在《濠梁秋水图》就已有体现，《采薇图》只不过把要表现的物象更加拉近了而已。又比如皴法，这也是李唐绘画风格转变最主要的表现方面。总体上，李唐的作品具有一种深沉刚猛的画风，《万壑松风图》就是这种风格。《濠梁秋水图》中这种特性依然保持着，但出现了大量的侧锋用笔，是大斧劈皴的雏形，洗练、刚劲；到了《采薇图》时期，则一变为阔笔挥洒，更加简略，却同样充满速度和力感。从画面整体的感觉来讲，这种转变就体现得更加明显了。《采薇图》描绘的是一片江南的山水，画面仿佛弥漫着一层雾气，树石的画法也是水气淋漓。《濠梁秋水图》与之相比，则显得有些“干”，笔触小，石质坚实，透露出一种浑厚深沉的山水景象。　　综上所述，从用笔、风格、水准等几方面来讲，《濠梁秋水图》当属李唐的精品之作。更为重要的是，《濠梁秋水图》正是从《万壑松风图》到《采薇图》之间的过渡作品，仿佛为李唐从北宋风格向南宋风格的转变做了精巧的注释一般，因而更显示出其珍贵的历史价值和学术价值。　　李唐流传到现在的山水画作品并不多见，所以都弥足珍贵，如藏于台北“故宫博物院”的《万壑松风图》、《江山小景图》卷，藏于故宫博物院的《长夏江寺图》卷、《采薇图》(可以作为山水画，亦可看做人物画，其画面和《濠梁秋水图》相类)，藏于日本京都高桐院的《山水》双幅等。

　　法若真　　类别 中国书画>绘画　　尺 　 寸 192.5×92cm　　估 　 价 登录后可查看　　成 交 价 登录后可查看　　款 识：偃盖虬龙万亩阴，空山缥缈白云心。东封得若呼天子，下诏还征渤海吟。怍为先生老年台翁画，黄山衲若真。　　钤 印：法若真印、借山楼　　鉴藏印：归去来兮东山之阿、阿云伯子师百　　胸有丘壑气自华　　—法若真《万壑松风图》欣赏　　梦庐　　清代山水，成就斐然，才人辈出。卓然特立者，法若真其一也。法若真，字汉儒，号黄山、黄石，山东胶州人。其父学识渊博，尤好经史，见解独到，著作颇丰，声名一时。法若真幼承庭训，好学上进。顺治三年中得进士，授翰林院编修，后官至布政使。为官期间，兴利除弊，体恤百姓，为政清廉，深得民心，为人称道。后去官，隐逸黄山。法若真艺术造诣颇高，绘画极佳，题材多样，山水、花鸟等俱为上品。大幅作品汪洋恣肆，变幻莫测，别有风骨。扇面小画雄健清俊，不拘一格，风趣横生。偶绘花鸟，精工细作，饶有情趣，风格鲜明。　　法若真画学北宋，其画注重丘壑经营布置，层峦叠嶂，以卷云皴、鬼面皴糅合披麻皴，风起云波，水奔树撼，给人以山势欲飞之感。尤擅画山水，不拘前人成法，于平实中见出天真烂漫，笔墨清淳，气韵脱俗，尤显逸韵生动。恰如恽寿平《南田画学》云：“高逸一种，盖欲脱尽纵横习气，淡然天真，所谓无意为文乃佳，……若用意模仿，去之愈远。倪高士云：作画不过写胸中逸气耳，此语最微，然可与知者道也。”其山水多烟云弥漫，笔墨浮动，自成一格。　　历代画家常以山水题材来表达隐逸情怀，而以松树入山水更能体现作者的品格和情操。此作《万壑松风图》即以山水苍松为构图素材，画面重峦叠嶂，山势峻拔，远山浮云缭绕。疏树苍松，破石而出，瀑布从山顶蜿蜒而下，潺潺流水，时隐时现，山下岩石高松，分外清幽。作者似乎已经置身于深山老林，耳旁似有百鸟鸣叫，禅趣油然而生。“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，“道通天地有形外，思入风云变态中”。平淡而又奇趣，宁静而又生动。作者似乎想要在大自然中找到一种永恒。此帧构图奇特，意境幽深，特点鲜明，独出心裁。结构严谨，用笔工细，皴擦点苔，设色淡雅。此作极为重视疏密虚实的主从关系，远景近景，层次分明。用水用墨，浓淡相宜。清新可人，无柔媚之习，有韵致之气。纵观此作，各种关系处理恰到好处，色彩搭配，空间处理，取景布局，经营布置，独出匠心。《万壑松风图》与其说是在描绘大自然的一种和谐，不如说是在宣泄作者本人的隐士情怀。此作无疑是作者得意之作

　　五代巨然万壑松风图 【名称】五代巨然万壑松风图　　【类别】中国古画　　【年代】五代　　【文物原属】故宫旧藏　　【文物现状】上海博物馆藏　　【简介】　　绢本，墨笔，纵：200.7厘米，横：70.5厘米。　　此图绘江南烟岚松涛，矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊，是一片片浓密的松林，“丰”字形的松树随风摇曳，似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来；沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，在这世外桃源里留下人间烟火。作者的构图与其他山水稍有不同，虽取全景，但不突出主峰，通过环绕着的松林将峰顶连成一个统一的整体，近、中、远三个空间层次表现得自然得体。全图的笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅，天趣盎然。坡石用淡墨作长披麻皴，再以焦墨、破笔点苔，有沉郁清壮之韵。画中屋宇，以界画而成，表现了画家怀有丰富的绘画技巧。从此画的艺术风格看，当是画家的晚期作品。　　巨然，五代、宋初画家。江宁（今江苏南京）人，开元寺僧。工画山水，师法董源水墨一派而有所发展，所作“淡墨轻岚”，擅长表现江南烟岚气象和山川高旷之景。南唐后主降宋，随至汴京（今河南开封），住开宝寺，于学士院绘《烟岚晓景》壁画，为时称赏。其画多用长披麻皴画山，山顶多作矾头（山顶石块），以破笔焦墨点苔，并于水边点缀随风蒲草，林麓之间，布置以松柏卵石，风格苍郁清润。后人将其与董源并称“董巨”，为五代、宋初南方山水画的主要代表，对后世影响颇大。存世作品还有《秋山问道》、《层崖丛树》（台北故宫博院藏），《烟浮岫》轴（日本大阪市立美术馆藏）等图。

　　C　　李唐，字唏古，河阳三域(今河南孟县)人，约生于1066-1150年间。后人将他与刘松年、马远、夏圭合称南宋四大画家，但是他的传世名作《万壑松风图》却是作于北宋。李唐少时学诗、书，三十多岁即以画名世。北宋徽宗时，李唐四十八岁，参加皇家的图画院考试，得第一名，被补入画院。宋亡时随徽、钦二帝一起被掳去北国。后一人辗转逃亡到南方临安。时百业俱废，他也只得卖画为生，但人地生疏，其北方风格的画无人欣赏，故生计艰难。直到16年后，南宋朝廷恢复了书画院，他投帖上书，终于复入画院，其时已年近八十。高宗赵构十分赏识李唐的画，封为画院待诏，赐金带。因宫中旧画尽被金人掳去，只得让画师向李唐学习，后人也只得从临摹李唐的画入门。其独创的“斧劈皴”，规范了南宋一个时代的画风，但已明显受了南渡的影响，渐趋简率、粗阔，而不复《万壑松风图》的严谨、精致。　　《万壑松风图》作于1124年，绢本，浅设色，纵188.7厘米，横139.8厘米。其时李唐约58岁。构图上明显受范宽影响，一峰高耸，云雾缭绕，冈峦郁盘，峭壁如削，下面是浓密的松树林，岩间有多处泉水飞溅，汇成溪流，右边崖下有小路通幽。坚挺的皴笔似钉头、雨点、刮铁，或归之为小斧劈皴，显得石质坚硬，棱角尖锐。初看墨色浓重，实则原图敷有厚重的青绿色，表明其初学时曾师法李思训的着色。

《万壑松风图》款识题于远峰上：“皇宋宣和甲辰春，河阳李唐笔。”可知作于一一二四年，其时李唐约七十岁左右，是南渡前的作品。画面山峰高峙，山石巉岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岚浮动。从山麓至山巅，松林高密，郁郁葱葱。山脚下乱石珠连，水流奔涌。大自然雄壮之气扑面而来，给人以气势磅礴的感觉。李唐布局中取近景，突出主峰和崖岸，以造成迫在眉睫的视觉感受。山石皴法，融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧，用多种皴法表现不同的石质，如主峰，上端用长钉皴刮铁皴，中部偶尔参以解索皴；在山腰以下使用独创的马牙皴。此外还可以看出其后来创造出小斧劈、大斧劈的雏型。对皴法的运用是李唐在此图中的最大特点，对后世造成了极大的影响。到现代还在为人们所学习探讨。万壑松风图是李唐在北宋画院时的作品。这一幅画在主峰旁边的远山上，题有「皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔」。甲辰是宋宣和六年（1124），李唐已经步入高龄。尽管如，此画中表现的山石仍然是雷霆万钧的阳刚力量。画上的插云尖峰。冈峦、峭壁，好像斧头刚刚凿过，对一片石质的山，表现山特别坚硬的感觉。是图绘江南烟岚松涛，矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊，是一片片浓密的松林，“丰”字形的松树随风摇曳，似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来；沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，在这世外桃源里留下人间烟火。在图的左上石柱形的远山中书：“皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔”。该图与《早春图》《溪山行旅图》，历来被称作宋画之三大精品，图上都署有作者的名款。宋以前的画几乎都无款。北宋初，开始在画上落款，但尚不普遍。这三幅画可谓开风气之先。但细观其落款，却也意味深长：《早春图》虽落在空白处，但字特别之小，不细观无以辨认；《溪山行旅图》则仅书“范宽”两字于草叶间，900年后才被研究员用放大镜发现；而《万壑松风图》则将款落在石柱内，远观或误以为皴笔。不管作者的动机如何，有一点是明确的，就是作者不希望其名款让观者一目了然。这在中国绘画史上，是汉字进入画面的开始，而从广义上讲，则是中国书法进入绘画领域的前奏，从此演绎出一幕幕书与画相得益彰、融为一体的历史。宋代的落款，不过是姓名或加上画题、年号、时节等。元代画坛渐以文人为主角，于是开始题诗，或记文于画上，让观者明白画家作画的意图，生发联想。但题款在画中尚居次席。而到了明、清，似乎更讲究书写的技巧，或觉画不足而以字补之，或画之前预留空白以题长款，有时书法的表现似乎更强于画。总之，书与画开始平分秋色，融为一体，画家兼善书法和诗文，变成理所当然的事了。

说的这种图表达的一种非常浩瀚的想法。下面将会具体介绍他《万壑松风图》是五代时期画家巨然创作的一幅水墨画，现藏于上海博物馆。 《万壑松风图》描绘的是江南烟岚松涛，矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊，是一片片浓密的松林，“丰”字形的松树随风摇曳；沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，在这世外桃源里留下人间烟火。《万壑松风图》描绘的是江南烟岚松涛，矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊，是一片片浓密的松林，“丰”字形的松树随风摇曳；沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，在这世外桃源里留下人间烟火。《万壑松风图》画高远景色，从山脚下可见溪塘小桥，密密丛丛的树木中坐落着数间茅屋，其中一榭依石临水，有白衣人坐其中，从房后望去，蜿蜒山路沿谷涧上去。在两山之间、谷涧之上，有一巨大的楼阁，阁后烟岚弥漫，层岩丛树，飞瀑奔泉； 且又有山楼水榭、远寺长桥， 掩映在万松山壑间。创作背景巨然首先是一位僧人，其次才是画家，其绘面更注重禅意。从历史角度来看，这幅画的创作时间是五代末北宋初，在政治变换频频的洪流中，巨然难以“六根清静”。苦闷的现实，俗世的羁绊，绘画成为画家抒发情感的一种方式，正是此种心境下，巨然创作了《万壑松风图》。

介绍万壑松风在避暑山庄松鹤斋之北。建于清康熙四十七年（1708年），是宫殿区最早的一组建筑。由万壑松风殿、鉴始斋、静佳室、颐和书房、蓬阆咸映等建筑组成，踞岗背湖，布局灵活，具有南方园林特点。周围古松甚多，故有此题名。这组建筑是康熙帝批阅奏章、召见百官和眺望湖光山色之地，为“康熙三十六景”第六景。万壑松风为正殿，风景极佳。乾隆帝髻龄常在此聆听祖训，即位后改名纪恩堂，并作《御制避暑山庄纪恩堂记》一文纪念乃祖。殿后为鉴始斋，系乾隆幼年在山庄读书之所。河北承德市

描写万壑松风诗句有：朝谒皇陵朝代：明代作者：朱有炖万壑松风卷翠涛，花间晴露滴征袍。龙收夜雨归沧海，虎带春泥过石壕。千古衮旒藏玉匣，九重宫殿压金鳌。桥陵谒罢频回首，五色氤氲王气高。冬至·山寒律琯又飞灰朝代：宋代作者：马廷鸾山寒律琯又飞灰，万壑松风冬起雷。风景不殊云黯淡，雪霜初霁日徘徊。无人献袜抛尘屦，有客传觞酦冻醅。天地不教阳德尽，韦编曾叩伏羲来。题石头庵·剥落烟云秋晚晴朝代：宋代作者：胡寅剥落烟云秋晚晴，身心无累此闲行。正听万壑松风满，想见西南新月生。

万壑松风，在避暑山庄松鹤斋之北。建于清康熙四十七年，是宫殿区最早的一组建筑。万壑； 形容峰峦、山谷极多。松风；指的是松林之风。万壑松风；山峦叠翠，青松仪态万千。希望能帮助到你